Fortgeschrittene Wiederholungsmuster in Procreate: Jenseits der Grundlagen

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Jennifer Nichols von Leila & Po Studio. Ich bin Künstlerin, Lehrerin und Stoffdesignerin. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sechs schöne fortgeschrittene Wiederholungsmuster in Procreate erstellen können. Diese Klasse eignet sich am besten für fortgeschrittene und fortgeschrittene Schüler, und ich empfehle meine vorherige Klasse auf Wiederholungsmuster, bevor ich diese nehme. Wenn es eine Weile her ist, seit du diesen Kurs genommen hast, keine Sorge, ich werde einige wichtige Erinnerungen überprüfen, bevor du anfängst . Genau wie meine erste Musterklasse liegt der Fokus dieser Klasse auf dem Prozess der Erstellung der Muster, nicht auf einem Illustrationsstil. Ich werde Sie durch sechs verschiedene Arten von erweiterten Mustern führen, mit sehr groben Skizzen, aber auf dem Weg werde ich auch die Schritte besprechen, die ich bei der Fertigstellung eines Entwurfs unternehme. Wir werden auch einige komplette Entwürfe für jedes Muster untersuchen. Wie immer erhalten Sie einige kostenlose Pinsel, Paletten und mehr. Ich habe sogar eine Bonusstunde hinzugefügt, um ein nahtloses Textur-Overlay zu erstellen , das Sie mit jedem Ihrer Wiederholungsmuster kombinieren können, und natürlich können Sie diese Fähigkeiten verwenden, um so viele Überlagerungen zu erstellen, wie Sie möchten. Procreate ist eine ausgezeichnete Wahl für die Erstellung von Wiederholungsmustern, dank seiner erstaunlichen Illustrationsfähigkeiten und seiner Benutzerfreundlichkeit. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen diese Techniken zu zeigen, und ich hoffe, Sie genießen es am Ende genauso wie ich. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt und Downloads: Wirklich schnell, um ein Projekt zu erstellen, gehen Sie zur Klasse und gehen Sie zu Projekten und Ressourcen, tippen Sie auf Erstellen eines Projekts, nur wirklich schnell wollte ich Ihnen sagen, weil dies eine Menge Leute verwirrt. Dieses Bild hochladen, es ist nur für das Coverbild Ihres Projekts und es dauert manchmal ein paar Minuten, bis es auf der Projektseite selbst angezeigt wird. Es muss auch eine ziemlich kleine Größe sein und es wird zu einem Rechteck zuschneiden. Diese Schaltfläche „Bild“ fügt dem Hauptteil des Projekts Bilder hinzu. Sie können mich wissen lassen, was Sie von der Klasse halten, obwohl eine Überprüfung der Klassen eine gute Möglichkeit ist , das zu tun, aber Sie können mich wissen lassen was Ihr Lieblingsteil war und Dinge wie diese, Sie müssen überhaupt nichts schreiben. Aber das ist, wo Sie mich etwas wissen lassen und eine Reihe von Bildern hinzufügen können, Sie können tatsächlich einige Bilder hinzufügen. Sie können nur ein Projekt pro Klasse haben, aber Sie können mehrere Bilder in diesem Projekt hinzufügen und dann Veröffentlichen. Ihr Projekt wird eigentlich nur sein, um Ihr Lieblings-Wiederholungsmuster auszuwählen und zu versuchen, ein zu machen, und ich weiß, dass es fortgeschrittene Designs gibt, also lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ihre Downloads sind genau hier, Sie haben ein paar Pinsel-Sets. Einer ist die Wabenwabe für diesen Stempel hier, und dann sind diese Bienen und Bienenstöcke in einem normalen Pinselset. Sie haben drei Farbfelder und dann haben Sie das PNG dieser Blumen und Vögel, die Skizze, die ich zur Verfügung gestellt habe. Das wird ohne Hintergrund in Procreate kommen so dass Sie einfach kopieren und einfügen können, wie ich es in der Klasse getan habe. Wenn Sie in sind, müssen Sie in einem Browser sein, nicht in der App, und Sie müssen in diesem Querformat Modus sein. Ich benutze Safari, also könnte es in anderen Browsern anders sein, aber für Pinselsätze, tippen Sie auf, Download und Sie werden hier oben sehen. Sobald es heruntergeladen wurde, können Sie einfach darauf tippen und von dort zu gehen, und dann ist es in Ihren Downloads, es ist in alphabetischer Reihenfolge, die verwirrend sein kann, ich denke, Sie können ändern, wie es sie bestellt. Ich gehe nur zu den letzten und es sollte dieser erste sein. Sobald Sie darauf getippt haben, wird es in „Procreate“ importiert, und es wird ganz oben in der Liste in Ihrer Pinselbibliothek angezeigt. Für die Farbfelder ist es im Grunde der gleiche Prozess, aber sie werden am Ende Ihrer Palettenliste in Procreate stehen, also weiß ich nicht, warum sie das tun. Für das PNG gehen wir weiter und tippen Sie darauf und laden Sie es herunter. Es hat es gerade heruntergeladen, Sie können darauf tippen und es wird geöffnet. Dann von dort aus können Sie es in Ihren Dateien zu bekommen, aber Sie können es auch einfach auf Ihrer Kamerarolle direkt hier speichern, Bild speichern. Ich weiß, es sieht so aus, als hätte es einen weißen Hintergrund, aber das tut es nicht. Lasst uns loslegen. 3. Wichtige Erinnerung und neue Canvas: Ich empfehle dringend, meine erste Klasse für nahtlose Wiederholungsmuster in Procreate 5X zu nehmen. Ich habe einige ältere Klassen, die nicht mehr wirklich relevant sind. Nur derjenige, der Procreate 5X beschriftet ist, das ist das Beste, wenn Sie nicht mit dem Erstellen von nahtlosen Wiederholungsmustern vertraut sind, weil diese Klasse einige knifflige Muster haben wird und es vielleicht ein wenig schneller gehen kann , als Sie es sein könnten bequem mit, wenn Sie nichts über die Herstellung von Mustern wissen. Einige Erinnerungen aus der ersten Klasse Wenn Sie Ihre Elemente auf der Seite platzieren, können Sie die Kanten der Arbeitsfläche nicht berühren. Sie müssen sich darauf konzentrieren, Ihre Elemente dort zu legen, wo die horizontalen und vertikalen Linien sind denn wenn der nächste Schritt nach dem Layout Ihrer ursprünglichen Elemente passiert, werden Sie Duplikate auf vier Ecken verteilen und es ist Schneiden entlang dieser Linien und Sie werden diesen Bereichen nach dem zweiten Schritt nichts hinzufügen können, also müssen Sie darüber nachdenken, dass Sie alles ausfüllen müssen, aber Sie müssen sich auf diese Bereiche konzentrieren, stellen Sie sicher, dass Sie die Eckmarkierungen haben, damit Sie die Hintergrundebene ausschalten und einen transparenten Hintergrund haben können. Die Eckmarkierungen ermöglichen es Ihnen, als PNG zu speichern, wo das Procreate die gesamte Canvas-Größe speichert , anstatt nur an den Rand von dem zu gehen , was auf der Seite gezeichnet wird. Wenn Sie Ihre Fangwerkzeuge haben, der Abstand auf max eingestellt, wird der Abstand auf max eingestellt,helfen die Dinge wirklich einfach zu schnappen. Velocity hat nur damit zu tun, wie schnell man es bewegt. Ich finde, dass die Mitte gut ist. Auch für das Fangen funktioniert es sehr gut, wenn alle anderen Layer deaktiviert sind. Wir werden darüber ein bisschen reden, während wir auch gehen. Eines der größten Probleme, die Menschen haben können, ist, dass die Dinge um einen Pixel ausgeschaltet sind. Wenn etwas auf Ihrer Seite ausgewählt ist und es hervorgehoben ist, und Sie versehentlich hier tippen, wird es schieben und Sie werden nicht unbedingt sehen, dass es schieben. Seien Sie also wirklich vorsichtig, um keine Auswahl zu schieben. Lassen Sie mich sehen, ob ich hier ein Beispiel machen kann. Im Moment ist dies hervorgehoben, und wenn ich hier tippe, bewegte sich die ganze Box über ein Pixel. Wenn Sie eine ganze Auswahl für Ihre ganze Seite hervorgehoben haben und Sie versehentlich auf die Seite oben oder hier tippen, wird es es verschieben und dann wird alles um ein Pixel ausgeschaltet sein. Das sind die großen Erinnerungen. Sie können die Kante berühren, wenn Sie das Symmetrie-Werkzeug verwenden. Wir werden das in einer der Lektionen tun, in denen wir die horizontale Symmetrie brauchen, also haben wir etwas von der Seite, das sich hier unten erstreckt. Aber abgesehen davon müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Kanten nicht berühren, wenn Sie Ihr anfängliches Layout anlegen, und dann im zweiten Schritt, wenn Sie einige Füllstoffe hinzufügen, keine Berührung der Kanten auf einem dieser Schritte. Viele der Designs, die ich Ihnen heute zeigen werde beginnen tatsächlich mit dieser Diamantform. Selbst wenn Sie nicht innerhalb der Grenzen des Diamanten bleiben, es ist eine Form, die Sie im Hintergrund haben wollen, so dass Sie ungefähr sehen können, wo es ist, und wir werden darüber mit jedem Design sprechen, das wir tun und die Änderungen, die Sie an dieser Diamantform vornehmen können. Für einige der Designs werden wir unser originelles Design hier in der Mitte haben, und wir werden vier Duplikate davon machen und diese in die vier Ecken verschieben. Dann haben wir noch eins in der Mitte, und das wird unsere Wiederholung sein. Es wird komplett sein. Diese rote Linie zeigt nur an, wo sich die Canvaskante befindet. Der Diamant in der Mitte ist, wo Sie ein Design machen. Durch Duplizieren und Verschieben dieses Entwurfs an die vier Ecken können Sie sehen, wie das Wiederholungsmuster gebildet wird. Aber wir konzentrieren uns auf den einen Diamanten in der Mitte. Wir werden ein paar verschiedene Dinge mit diesem Diamant machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Diamant-Setup jetzt bekommen. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf das Pluszeichen, und dann dieses Pluszeichen hier. Ich gehe zu Inches. Ich werde 12 Zoll mal 12 Zoll tun. Ich habe ein iPad Pro, und so bekomme ich 37 Schichten damit. Wenn Sie kein iPad Pro haben und weniger Ebenen erhalten, gehen Sie weiter und gehen Sie auf 10 Zoll x 10 Zoll herunter. Dann sind 300 DPI wichtig, wenn Sie das verwalten können. Wenn Ihnen dadurch immer noch zu wenige Ebenen angezeigt werden, gehen Sie vielleicht auf neun Zoll oder acht Zoll herunter und tippen Sie dann auf Erstellen. Wechseln Sie nun zum Schraubenschlüsselwerkzeug Canvas, aktivieren Sie die Zeichenhilfe, Zeichenhilfsmittel bearbeiten, Symmetrie, Optionen und Quadranten. Ich gehe weiter und drehe meine Dicke und Deckkraft auf der Linie im Raster auf, und tippe dann auf Fertig. Dadurch wird der Zeichnungsassistent für diesen Layer automatisch aktiviert, was großartig ist. Wählen Sie die Jen's Monoline große Bürste und lassen Sie uns eine wirklich kleine Größe machen. Ich bin bei zwei Prozent. Beginnen Sie hier, wo sich die Rasterlinie schneidet. Gehen Sie auf die andere Seite und lassen Sie es schnappen, legen Sie Ihren Finger nach unten, so dass er gerade rastet, aber bearbeiten Sie dann die Form, so dass Sie wirklich vergrößern können. Ich hätte meine Linie etwas länger machen sollen. Hoffe, das klappt. Bearbeiten Sie die Form so, dass Sie sie direkt auf der Linie schneiden, muss nicht super-duper präzise sein. Du willst nicht, dass es hier unten oder ganz hier oben ist. Aber solange all diese, der Rand der Leinwand, die rote Linie, oder was auch immer Linienfarbe Sie haben, und die Linie, die Sie gezeichnet haben, alle ungefähr genau dort schneiden, dann sind Sie gut zu gehen. Dann können Sie die Deckkraft darauf abstellen. Es ist wirklich nur ein Führer, und Sie sind bereit, mit Ihrer Leinwand zu gehen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Leinwand einfach duplizieren, damit Sie das nicht jedes Mal tun müssen. Wir werden ein paar Designs machen, also duplizieren Sie das einfach und lassen Sie jedes Mal ein leeres und fangen Sie so frisch an. Ich werde diesen Prozess nicht jedes Mal zeigen, wenn wir ein Design beginnen. Dann habe ich einen Entwurf, bei dem wir eine andere Richtlinie brauchen, und ich werde später mit Ihnen darüber reden. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Zeit damit verbringen, das fertig zu werden, und ich sehe Sie im nächsten Video. 4. Nahtlose Texture: Ich werde Ihnen eine sehr schnelle Lektion zum Erstellen einer nahtlosen Wiederholung-Textur-Overlay zeigen. In den zukünftigen Lektionen wirst du mich darüber reden hören, wie du zu meiner Texturpinsel-Klasse gehen kannst , um zu lernen, wie man das macht. Sie können das immer noch tun, aber ich habe eine andere Methode in dieser Klasse verwendet. Ich habe sehr wässrige Bürsten verwendet. Ich werde Ihnen das mit Künstlerstift zeigen. Es ist ein sehr trockener Pinsel und ein etwas anderer Schritt, den wir im Vergleich zu der Texturpinsel-Making-Klasse nehmen werden. Geh zum Skizzieren und gehe zum Künstlerkreide. Wenn Sie Künstlerkreide nicht mögen, können Sie später mit anderen Pinseln herumspielen. Wechseln Sie zum Grün, zoomen Sie es, bis es zugeschnitten ist, so dass es maximiert ist, und scrollen Sie dann nach unten und deaktivieren Sie den Offset-Jitter. Was Sie gerade getan haben, war, dass Sie es so gemacht Ihre Pinselgröße ändern können und es ändert nicht die Körnung, egal wie groß oder klein Sie gehen. Sie können immer noch Farbe darüber, und es wird nicht ausfüllen, ausfüllen und ausfüllen. Das ist der Offset-Jitter. Ich sehe diese Wiederholung hier. Ich gehe zurück in meine Bürste und skaliere sie einfach ein wenig. Gehen wir zu 50 Prozent. Das wird diese Wiederholung nur ein wenig weniger offensichtlich machen. Wir werden hier ein wenig von der Mitte unserer Leinwand ausfüllen. Wir werden uns an dieser Stelle nicht zu sehr um irgendetwas kümmern. Holen Sie sich einfach einen schönen, etwas gleichmäßigen Mantel hier und wechseln Sie dann zu etwas Festem. Ich gehe einfach zurück zu Tinte und Studiostift und hole meine Eckmarkierungen an und dupliziere, dupliziere, dupliziere, wir brauchen vier. Stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Ich werde sehen, ob das leicht schnappen wird. Ich habe meine goldenen Linien, sie schnappte leicht. Auch in meinen zukünftigen Lektionen in dieser Klasse hatte ich nicht geplant, diese Lektion zu machen. Es wird immer wieder sagen, Sie können ein Overlay in dieser anderen Klasse machen. Wir werden diese vier zusammenführen und einfach die Eckmarkierungen auswählen und sie von der Seite entfernen. Jetzt muss ich diese Lücken füllen. Ich werde zu einer neuen Ebene gehen. Ich muss zurück zum Künstlerkreide, also zurück zum Zeichnen. Nein, tut mir leid, skizzieren. Geh zum Künstlerkreide. Ich schaue mir die Breite hier an und mache nur etwas, das etwas die gleiche Breite hat. Ich werde das ausschalten. Ich gehe zurück zu Tinten, setze Eckenmarkierungen auf und ich werde das duplizieren. Ich möchte, dass man direkt auf eine Seite gleitet, um sicherzustellen, dass ich meine goldenen Linien habe und eine auf die andere Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie goldene Linien haben, verschmelzen Sie diese und entfernen Sie diese Eckmarkierungen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht gut aus. Jetzt, wenn ich das gleiche für oben und unten mache. Ich muss zu einer neuen Ebene gehen. Ich denke, wir können diese beiden anderen Schichten sicher verschmelzen. Ich muss zurück zum Künstlerkreide, und dieser hier ist etwas breiter, also werde ich hier ein bisschen einen Spritzer bekommen, der etwas breiter ist. Genau in der Mitte ist es breiter. Schalten Sie die anderen Dinger aus. Gehen Sie zu etwas, jedem Pinsel, wo Sie eine schöne durchgezogene Linie bekommen und duplizieren Sie das, schnappen Sie sich direkt an Ort und Stelle. Das hier, da ist die Goldschnur. Das dauerte eine Minute, bis ich zur Goldschnur kam. Verschmelzen Sie diese, entfernen Sie Ihre Eckmarkierungen, Sie können sie einfach löschen, schalten Sie das wieder ein. Ich habe hier eine kleine Lücke, aber ich denke, es geht mir gut. Ich werde voran gehen und ich habe all das zusammengeführt und ich werde auf eine neue Ebene gehen, gehen Sie zurück zum Künstler Buntstift und versuchen, dies auszufüllen ohne dass es wirklich offensichtlich ist, dass ich dieses Pluszeichen hier ausfüllen. Deshalb haben wir die Pinseleinstellung geändert, ich berühre auch kaum meine Leinwand. Wenn ich zu einer wirklich kleinen Größe gehen muss, kann ich das bei dieser kleinen Pinselgröße ausfüllen und die Korngröße gleich halten. Ich kann keine Kanten berühren. Ich bin super nah an dieser Kante, aber ich berühre die Kante nicht. Ich werde nur etwas quiggly ausfüllen, damit es nicht so aussieht, als hätte ich ein Pluszeichen. Ich kann nicht ausfüllen, weil wir den Offset-Jitter deaktiviert haben. Ich kann hier weiter ausfüllen, also ist das okay. Sie haben jetzt eine nahtlose Wiederholung. Das ist, wenn Sie all das zusammenführen. Das ist eins nach dem anderen. Vielleicht möchten Sie das beiseite legen. Schalten Sie die untere aus und wählen Sie die vier oberen aus und verkleinern Sie sie. Sie die Auswahl der unteren zwei auf und heben Sie die oberen beiden nach oben. Heben Sie die Auswahl eines der beiden oberen Teile auf, wählen Sie eine der beiden unteren Elemente erneut aus, und schieben Sie sie darüber. Sie können etwas sehen, dass sich wiederholen, dass x wir in der Mitte gemacht haben, aber so weit wie eine sich wiederholende Textur-Overlay geht, ist dies ein schönes Zwei-by-Zwei, ist ein nettes und was Sie damit tun können, ist es einfach in seiner eigenen Datei zu behalten, kommen und kopieren Sie eine Ebene und wenden Sie sie an. Ich habe dafür gesorgt, dass es eine 12-Zoll-Leinwand war, also kann ich es auf jedes nahtlose Wiederholungsmuster anwenden, jedes. Wenn Sie das auf einer 10-Zoll-Leinwand erstellt haben und versucht haben, es in eine 12-Zoll-Leinwand einzufügen, wird es klein eingefügt und Sie möchten nicht gehoben. Machen Sie Ihre Textur-Overlay auf einer großen Leinwand. Ich werde nie größer als 12 mal 12, also 12 mal 12 ist einfach in Ordnung. Ich habe das und ich kann voran gehen und das rechts oben einfügen , weil ich es kopiert hatte. Heben Sie die Auswahl auf. Jetzt kann ich Alpha sperren, änderte die Farbe. Grau ist immer schön für verschiedene Mischmodi. Ich werde hineinzoomen, damit du sehen kannst, was hier vor sich geht. Ich habe dieses graue, schrecklich aussehende Textur-Overlay hier oben. Ich kann einfach anfangen, mit Mischmodi zu spielen. Farbverbrennung funktionierte wirklich gut. Es taucht überhaupt nicht auf dem Weiß auf, also ist das schön, wenn das der Look ist, den du willst. Manchmal ist es nicht der Look, den Sie wollen. Das sieht wirklich cool Bildschirm aus. Es verwendet das Grau und Aufhellung dieser Bereiche. Overlay auf Grau funktioniert nicht, aber es würde funktionieren, wenn Sie schwarz machen. Lass es uns bei Farbverbrennung behalten. Dort hast du eine wirklich tolle Textur auf der Oberseite deines Wiederholungsmusters. Da die Textur auch eine nahtlose Wiederholung ist, dann, wenn Sie dies speichern und Sie es in Spoonflower oder so etwas setzen, wird das Ganze immer noch ein nahtloses Wiederholungsmuster sein. Dann kann man natürlich auch mit der Deckkraft herumspielen und eine subtilere Textur haben. Das ist wirklich hübsch. Das gefällt mir wirklich. Ich weiß nicht, ob Sie viele meiner Klassen genommen haben, aber ich spiele viel mit Mischmodi herum. eine andere Farbe vollständig und verschiedene Mischmodi wählen, können Sie einfach um Lasten und Lasten spielen und sehen, welche Art von verschiedenen Looks Sie bekommen können. Ich habe meine Favoriten, Farbverbrennung ist sicher einer meiner Favoriten. Mit diesem Design habe ich genau das getan. Ich habe Künstlerkreide auf einem Textur-Overlay verwendet. Auch wenn mein Design keine Textur hatte, überhaupt keine, es ist dieses schöne strukturierte Bild wegen dieser Textur-Overlay. Also viel Spaß damit. Ich würde empfehlen, sie alle in einer Datei zu behalten. Sie können diese Datei haben, Sie können sie gruppieren und umbenennen Künstler Buntstifte, und dann eine ganz andere tun, deaktivieren Sie diese. Was ich als zwei nach zwei und dann eins nach dem anderen gruppiert habe. Es ist praktisch, beides zu haben, je nachdem, was Ihre Bedürfnisse sind, und dann können Sie einfach eine ganze Datei mit verschiedenen Textur-Overlays haben, die Sie kommen und kopieren und in jedes Ihrer Designs einfügen können. Jetzt können Sie alle Informationen später in der Klasse ignorieren wo ich darüber spreche, wie ich Ihnen nicht zeigen werde, wie man das in dieser Klasse macht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Verrückte Swirls Teil 1: Für das Wirbeldesign können wir voran gehen und die Schicht ausschalten, die den Diamanten hatte. Das brauchen wir nicht wirklich. Ich werde voran gehen und Alpha sperren, also versuche ich nicht versehentlich, auf dieser Ebene zu zeichnen. Sie können nicht darauf zeichnen, wenn es deaktiviert ist, aber im Allgemeinen das Alpha Sperren eines Layers, auf den Sie nicht versehentlich zeichnen möchten, eine gute Idee. Ich kann es einfach nicht wirklich gut sehen, den Diamanten. Du könntest mit Monolinpinsel kleben. Ich wähle den gestochen scharfen Studiostift aus. Sie brauchen nur einen schönen festen Pinsel, keine Textur hat, weil wir eine Farbfüllung machen werden und es funktioniert am besten mit Pinseln, die eine scharfe Kante haben. Dieser ist ähnlich zu procreate Studio-Stift, aber procreate Studio-Stift hat tatsächlich eine Formquelle, die eine unscharfe Kante hat und diese nicht und dann gibt es ein paar andere Unterschiede als gut. Ich werde meine Farbe auf Schwarz halten und meine Größe ist etwa 30 Prozent, das liegt wirklich an dir. Dies könnte eine Übung sein, oder es könnte ein grober Entwurf sein, oder es könnte Ihr letztes sein. Wenn es etwas ist, von dem Sie denken, dass Sie Ihre letzte Arbeit nennen möchten, dann machen Sie schöne klare Linien. Üben Sie wirklich, schöne glatte Linien zu machen. denken daran, dass wir uns an diese vier Stellen nähern müssen, aber keine Kanten berühren, und wir müssen alles tun, was wir wollen, dass unser Muster enthält, die entlang dieser Linien sind. Wir müssen diese jetzt in diesem Schritt tun, bevor wir die Dinge in die vier Ecken bewegen. Das sind die Dinge, über die ich nachdenken werde und dann die andere Sache, an die ich denke, wenn ich meine Wirbel mache, ist, dass ich nicht zu viel haben will, das gerade nach oben und unten oder links und rechts geht die andere Sache, an die ich denke, wenn ich meine Wirbel mache, ist,dass ich nicht zu viel haben will, das gerade nach oben und unten oder links und rechts geht. das endgültige Muster. Wenn Sie also viele Wirbel haben, die von einer vertikalen Linie wie dieser kommen, wird es wirklich auffallen. Gehen Sie für viele verschiedene Winkel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Shapes schließen. Wenn Sie so etwas haben, das am Ende nicht geschlossen ist, wird es beim Ausfüllen unserer Farben nicht funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Formen vollständig schließen. Um mit diesem Wirbeldesign zu beginnen, wie ich schon sagte, werde ich mich nur auf diesen Mittelbereich konzentrieren und Sie können offene Linien lassen , die Sie beenden können, nachdem wir das Muster an die Ecken gedrückt haben. Aber es ist schwer, eine offene Linie zu haben, mit der Sie dann beginnen. Das sieht natürlich perfekt aus, aber oft sieht es so aus, wo man einen kleinen Rand sehen kann. Sie können mit zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen und nehmen Sie sich einfach viel Zeit und üben Sie Ihre schönen glatten Linien. Mach dir deswegen keine Sorgen. Ich gehe weiter und beginne mit einer Kurve hier oben, mache deine Kurven, wo immer du willst. Ich konzentriere mich nur darauf, eine Kurve zu bekommen , die ziemlich nah an der Kante ist, und dann ist das gut. Dann denke ich an diese verrückten Seestern, die in diesen Tagen in den Sinn kommt, wenn ich diese Wirbel-Designs gemacht habe. Ich habe einen Punkt, wo ich immer wieder Stücke wie die Arme der Seestern ausdehne und dann denke ich über diese Linie nach. Das ist viel zu groß für eine Lücke. Sie können darüber nachdenken, wie klein Sie möchten, dass Ihre Räume sein. Haben Sie etwas Konsistenz oder haben Sie Inkonsistenz und haben, dass das auch der Look sein, das ist möglich. Ich werde etwas dazu bringen, hier rüber zu dieser Linie zu kommen. In der Nähe dieser Linie, aber nicht ganz nah genug. Bringen Sie noch einen vorbei, sie müssen nicht alle von hier aus anfangen. Sie können von einem anderen Tipp wie diesem beginnen und Sie müssen auch nicht das Ganze ausfüllen, es ist am besten, wenn Sie es nicht wirklich tun. Worauf du dich wirklich konzentrierst, ist diese Linie hier und diese Linie hier. Weil ich später nichts anderes zu dieser Zeile hinzufügen kann. Du wirst sehen, wie ich mit zwei Fingern tippe, um viel rückgängig zu machen. Machen Sie wirklich einfach Ihr Design so, wie Sie es wollen. Wenn Sie Blumen hier haben wollen, sehen Sie das Leben. Ich könnte diese Kurve haben und mich damit treffen , und dann bin ich nah an dieser Kante gekommen. Ich mag diese Kurve hier nicht wirklich, ich werde das wiederholen. Das ist ein bisschen besser. Ich werde den Radiergummi tippen und halten und einfach die Kurve ein wenig aufräumen, damit ich damit in eine breitere Richtung gehen kann. Wir kamen wirklich nah an dieser Kante da, aber ich habe nicht berührt, so dass das gut ist. Je weniger Enden ich habe, desto besser, bevor ich es dupliziere und in die Ecken schiebe. Dieses Ende ist in Ordnung, aber diese Arten von Enden sind ein wenig schwieriger. Der letzte Abschnitt, über den ich nachdenken muss, ist diese Zeile genau hier. Ich brauche noch ein paar Linien, die das überqueren. Ich brauche diese Zeile hier nicht wirklich und ich denke, es wird einfacher sein, sie nicht dort zu haben, also habe ich mehr Platz zum Arbeiten, wenn ich den Rest des Musters ausfülle. Normalerweise lösche ich nicht gerne, weil ich sicherstellen möchte, dass ich einen schönen glatten, kontinuierlichen Blick auf die Linie bekomme , aber dort habe ich es einfach wieder ein wenig ausgefüllt und das sollte gut sein. Lassen Sie mich hier noch einen kleinen Schlag einschlagen. Ich will nicht wirklich, dass all die Swoops in diesen einen Punkt gehen also komme ich nur ein bisschen von dort. Ich bin fast bereit. Ich habe dieses eine Ende, und dann habe ich diese Punkte, diese Punkte sind leichter zu behandeln. Nur weil es schwer ist, später ein Ende mit einem anderen Segment zu binden. Ich schaue mir nur meine Linien an, ich habe Linien, die zu allen Rändern der Leinwand kommen. Das hier ist wahrscheinlich der am weitesten entfernte, aber das ist ziemlich nah und diese werden am Ende beitreten. Ich schaue mich nur noch um. Ich denke, das ist bereit für den nächsten Schritt. Was ich noch einmal anschaue, ist, dass ich viele Linien habe, die sich über meine vertikalen und horizontalen Linien kreuzen . Ich kann mich nach diesem nächsten Schritt nicht mit diesen Linien anlegen, also muss alles, was ich will, diese Linien zu überqueren, jetzt erledigt werden. Zum Beispiel, wenn wir den nächsten Schritt machen, werde ich das nicht tun können, weil eine Seite hier oben sein wird und eine Seite hier unten sein wird. Es ist fast so, als würden wir das Papier hier und hier schneiden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, was wir als Nächstes tun. 6. Verrückte Swirls Teil 2: Ich werde eine helle Farbe greifen, die nichts ist wie das, was ich auf dem Bildschirm habe, und meine Ecke Markierungen machen. Schalten Sie meine Hintergrundebene aus, lassen Sie mich voran und schalten Sie meine Licht-Oberfläche ein. Also, jetzt kann ich die gesamte Canvas-Größe erfassen und nur duplizieren, da dies alles auf einer Ebene ist, sogar meine Eckmarkierungen, ich kann das einfach duplizieren. Ich brauche vier davon, damit ich sie in die vier Ecken schieben kann, aber ich werde fünf machen und das Original ausschalten. Ich dupliziere immer das Original, so dass alle meine Duplikate so hochwertig wie möglich sind. Aber ich schalte mein Original aus, nur um es zu haben, falls ich zurückgehen muss, vorne anfangen und einige Änderungen vornehmen muss. Schalten Sie alle außer einem aus, wählen Sie es aus, stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist, ich schalte Magnetik aus und raste ein. Meine Distanz ist immer bei maximaler Geschwindigkeit, meine Geschwindigkeit ist immer bei fünf und ich werde sie einfach in die vier Ecken schieben, eins in jede Ecke. Es könnte schwer sein, in Video zu sehen, aber ich habe Goldlinien horizontal und vertikal. Manchmal erscheinen sie hier in der Mitte, manchmal erscheinen sie hier an den Rändern, stellen Sie sicher, dass Sie sie in beide Richtungen haben. Sie können das wahrscheinlich eingeschaltet lassen, aber wenn Sie anfangen, mit dem Snapping zu kämpfen , um perfekt an der richtigen Stelle zu sein, dann schalten Sie alles andere aus. Aber dieser bereits in die Ecke geschnappt wurde, ist in der Regel okay. Also schalten Sie eine andere Ebene ein, tippen Sie darauf, wählen Sie, verschieben Sie die eine in eine andere Ecke, ich sehe meine Goldlinien; tippen Sie auf eine andere, gehen Sie zu dieser Ebene, wählen Sie, fangen Sie die Goldlinien, und die endgültige Länge. Jetzt kann ich diese vier Ebenen zusammenführen, nicht das Original zusammenführen, das wir dort deaktiviert haben. Hoppla, ich bin auf Rechteck. Freehand, wählen Sie diese Option aus oder löschen die kleinen Eckmarkierungen, die sich jetzt in der Mitte der Seite befinden , und Sie können Ihre Hintergrundebene wieder aktivieren. Sie benötigen die Richtlinien nicht mehr, so dass Sie voran gehen und diese deaktivieren können, wenn Sie möchten. Der nächste Schritt besteht darin, den Rest des Raumes auszufüllen. Gehen Sie zurück zu Ihrer ursprünglichen Farbe, wir sind immer noch auf dem gleichen Stift, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Stiftgröße während all dies nicht ändern , damit Sie diese Kontinuität dort haben können. Alles, was ich über die horizontale Linie gesprochen habe , ist jetzt geschnitten und hier und unten aufgestellt, alles, was auf der vertikalen Linie war, ist hier und hier, und wir können nicht überqueren. Wir können diese Linie nicht berühren, wir können hier keine Leerzeichen ausfüllen, wir müssen nur hier ausfüllen, ohne die Leinwandkanten zu berühren. Ich werde es auf einer neuen Ebene tun und sie dann später zusammenführen , nur für den Fall, dass ich goof und löschen möchte. Also habe ich das eine Ende und dann habe ich diese Punkte und ich muss nur anfangen, alles ausfüllen. Es braucht nur Zeit und Sie füllen nur langsam alle Räume. Wenn ich zurücktrete und es mir ansehe, würde ich wahrscheinlich ein paar Dinge anders machen. Diese kleinen Cluster Ich bin nicht super aufgeregt über, aber sobald die Farbe gefüllt wird, ist es nur gehen, um alle wirklich cool aussehen, so dass Sie nur die Zufälligkeit davon vertrauen müssen. Ich denke, das sind etwas kleine Räume für das gesamte Aussehen des gesamten Stückes, aber was ich tue, um zu helfen, das ist, einige der größeren Räume ein wenig kleiner zu machen , nur um keinen solchen Kontrast zwischen wirklich großen zu haben und wirklich leichte, große und kleine. Dann ist dieser Punkt hier ein bisschen seltsam, nur die Kurve ist seltsam auf dieser Linie, aber das ist okay. Wir werden das als erledigt nennen und jetzt ist es Zeit, Farbe hinzuzufügen. Kommen Sie zurück zum nächsten Video, und das ist der lustigste Teil. 7. Verrückte Swirls Teil 3: Um Farbe hinzuzufügen, müssen wir die beiden Ebenen zusammenführen. Wir haben die Schicht, die wir gerade gemacht haben, die Füllung auf und die Schicht, die alle äußeren Bereiche war. Wir werden diese beiden Schichten zusammenführen. Das Original brauchen wir nicht mehr. Sie können es festhalten und einfach aus dem Weg bewegen. Dann brauchen wir ein paar leere Ebenen , wie viele Farben Sie hinzufügen möchten, das ist, wie viele Ebenen Sie benötigen. Wir tippen auf die Gliederungsebene, tippen Sie auf die Ebene selbst und tippen Sie auf Referenz, und gehen Sie dann zu einer anderen Ebene darunter. Wir werden in einer Farbe auf jeder Schicht füllen. Alle Farben werden von verschiedenen Ebenen getrennt sein. Wählen Sie eine schöne Farbpalette, die Sie mögen. Ich werde diesen hellen hier aussuchen. Genau hier drüben auf TrickyRepeats2. Tippen Sie hier auf die Multifunktionsleiste, das Auswahlwerkzeug und Automatisch. Gehen Sie weiter, und Alpha sperren Sie die Gliederungsebene, damit Sie diese Ebene nicht versehentlich ausfüllen. Sie wollen wirklich nicht auf diese Ebene füllen. Ich werde diese Ebene getrennt halten, damit Sie Optionen haben, die Farbe später zu ändern. Wir sind auf jeder Ebene, die darunter ist, spielt keine Rolle, die Sie wählen die erste Farbe, die Sie tun möchten. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug und auf Automatisch. Dann tippen wir einmal irgendwo und wir werden die Schwelle ändern. Sie können hier oben sehen, wo die Schwelle mir sagt, welche Nummer. Du gehst hoch, bis es den ganzen Raum füllt, aber dann komm ein bisschen runter. Es ist nur bis zu dem Punkt, wo es alles füllt. Deshalb müssen Sie alle Ihre Räume schließen. Oh, ich habe einen Schritt vergessen. Wir brauchen ein paar bessere Gitterlinien, damit wir uns von Seite zu Seite verbinden können und ich werde Ihnen davon in einer Sekunde erzählen. Gehen Sie auf die Leinwand, schalten Sie Ihre Zeichnungsanleitung wieder ein, bearbeiten Sie Zeichnungshilfe, 2D-Raster, und dann werde ich es nur auf etwa setzen, ich weiß es nicht. Ich habe es abgeschnitten, vielleicht etwa acht Quadrate. Ich werde die Dicke und Deckkraft aufdrehen, damit es gesehen werden kann, und ich werde es rot machen , nur weil meine schwarzen Umrisse es schwer machen werden, wenn es nicht rot ist. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, wenn wir einen Abschnitt füllen, der die Kante berührt, müssen wir den Abschnitt finden, auf dem er auf dieser Seite weitergeht. Das kann ohne diese Rasterlinien wirklich verwirrend werden. Mit den Rasterlinien kann ich gehen, okay. Dieser Abschnitt stößt, er überlappt diese rote Linie hier, was bedeutet, dass hier unten dieser Abschnitt ist, der mit dieser übereinstimmt. Das werde ich tun. Gehen wir weiter und wählen Sie Automatisch. Wir haben die Schwelle bereits geändert. müssen wir erst am Anfang tun. Jetzt sind wir alle bereit, und tippen Sie einfach auf alle Bereiche, die Sie denken, Sie wollen in der ersten Farbe, die Sie gewählt haben, haben wollen, also kommen Sie einfach durch. Alles, was in der Mitte ist, das ist eine coole Form und stößt nicht in die Ränder. Sie müssen nur tippen und Sie sind fertig. Alles, was eine Kante berührt, müssen Sie das angrenzende Stück finden. Das hier ist gerade vorbei von dieser roten Linie. Es war nicht auf der roten Linie, es war derjenige daneben. Deshalb habe ich die Rasterlinie eingeschaltet. Ich denke auch darüber nach, die Farben zu verteilen. Ich will etwas Rot hier drüben, dass man in den Rand stößt, hier drüben weiter geht. Einige dieser kleinen Räume sind wirklich winzig, also stellen Sie sicher, dass Sie auch die kleinsten bekommen. Ich weiß nicht, ob ich zu viele kleine auf diesem Design habe. Lass mich sehen. Das könnte der kleinste sein, den ich hier habe. Manchmal gibt es winzige Kleinigkeiten und man muss wirklich hineinzoomen. Ich werde hier etwas Rot holen. Das, wenn sie auf zwei Seiten berührt. Bei diesem hier ist das ein winziger. Sieh dir das an. Wenn Sie die Linie berühren, funktioniert nicht. Nur zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen, so dass einer die Fortsetzung davon ist. Dann habe ich die Fortsetzung dieses hier drüben, das hier ist. Das geht direkt an den Rand, so dass es gut sein sollte. Ich glaube nicht, dass es hier unten weitergeht, aber wenn es so wäre, müsste ich herausfinden, wo es herauskommt. Es würde gleich hier rauskommen. Entschuldigung, viel Zoomen hinein und da draußen. Lass uns hier etwas Rot holen. Wie wär's mit hier? Dieser könnte aber in dieses Rot stoßen, also schauen wir mal, wo die beiden herauskommen. Dieser kommt hier raus. Nein, es stößt nicht in dieses Rot. Das hier ist. Oh, Güte. Ich bin mir nicht sicher, was los ist. Vielleicht endete die Schwelle zu hoch. Ich weiß nicht, was hier los ist. Am Ende senkte ich meine Schwelle und jetzt muss ich sie wieder erhöhen. Das war ein bisschen ein Fehler da. Dann muss ich das hier hinkriegen. Es gibt wahrscheinlich eine Möglichkeit, dies mit Farbfüllung zu tun aber ich mag es nur so für jetzt, Sie können mit Farbfüllung herumspielen. Ich mache hier etwas Rot. Das Rot reicht bis hier. Manchmal muss man zurückverfolgen, wenn man am Ende zwei hat, die zu nahe beieinander sind, denke ich, dass man zu nah sein wird. Ich glaube, ich muss das hier nicht weitergemacht haben. Manchmal werden Sie Fehler finden, die Sie zurückkommen und beheben müssen. Dieser geht hier hin. Ich denke, ich habe eine schöne Auszahlung von Rot. Ich könnte ein bisschen hier machen. Das war kein kniffliger. Das kriegt es. Sobald Sie das ganze Rot für jetzt bekommen, können Sie es später noch etwas ändern. Wechseln Sie zur Ebene Frische und tippen Sie auf Ebene füllen. Wechseln Sie nun zu einer neuen Ebene und einer neuen Farbe. Wählen Sie erneut aus und beginnen Sie, dasselbe mit Ihrer neuen Farbe zu tun. verbreiten nur meine Farben hier. Das geht da oben weiter. Das hier geht an einem zweiten Platz weiter. Füllen Sie, gehen Sie zu einer neuen Ebene, gehen Sie zu einer neuen Farbe. Wählen und füllen Sie eine neue Ebene, neue Farbe. Gehen wir zu dieser dunkelblauen Auswahl. Es ist schön, etwas Kontrast zu bekommen und mindestens eine dunkle Farbe zu haben. Füllen, neue Ebene, neue Farbe. Ich gehe zum leuchtend Orange. Wählen Sie eine neue Ebene, eine neue Farbe. Mal sehen, wir haben dieses Medium Teal nicht gemacht, es gibt ein helles Medium und dann diese dunkle Linie hier unten. Lass uns das dunklere Blaugrün machen. Mal sehen. Ich bin wirklich zufällig dabei. Ich versuche, die Farben zu verteilen, damit sie nicht alle gruppiert sind. Ich habe hier gegoogelt. Das ist eine Fortsetzung von etwas, das ich hier oben verpasst habe. Vielleicht die Orange. Ja, es sieht aus wie die Orange. Ich muss zurückkommen und die Orange füllen. Lass uns das Blaugrün hier in der Ecke machen, was auch in diese Ecke geht. Dann geht dieses kleine Stück zu diesem kleinen Stück. Ich werde stattdessen dieses große machen. Oh, ich habe wieder gegoogelt. Dieser erstreckt sich und es sollte orange sein. Dort habe ich auch Orange vermisst. Lass uns das Blaugrün machen, Teal hier. Teil in das Flugzeug, das rüber geht. Ich muss zu meiner orangefarbenen Schicht gehen, zu meiner orangefarbenen Farbe gehen und herausfinden, wo ich hier gooftet habe. Ich habe Orange, die hier rüber kommen sollte. Dann habe ich diese Orange, die sich bis hier erstreckt. Gehen wir weiter und fügen das hinzu. Ich mache diese Orange und Orange. Fange an, meine Lücken zu füllen. Ich glaube, ich mache hier etwas Gelb. Gehen wir zur gelben, füllenden Schicht. Welche Farbe soll das haben? Wie wär's mit hellblaugrün hier? Das hier. Ich ging in die Teal Schicht. Ich bin auf der blaugrün Farbe, und füllen Schicht. Schalten wir die Rasterlinie aus. 8. Verrückte Swirls Teil 4: Das war's. Das ist dein fertiggestelltes Design. Nun müssen Sie die Gliederungsebene eingeschaltet lassen, da darunter, wenn Sie sie ausschalten, eine Menge Pixelation sehen werden, und das liegt an dem Schwellenwert, weil wir diese Farbe unter der Gliederungsebene haben . Es stellt nur sicher, dass es keine Lücken zwischen den beiden Farbebenen gibt. Halten Sie die Gliederungsebene einfach auf Bit, da sie Alpha gesperrt ist Sie können sie einfach in eine beliebige Farbe ändern. Ich mag das Weiß mit diesen Farben und Sie können Ihr Muster überprüfen, sehen, ob es Ihnen gefällt, indem Sie Drei-Finger-Streichen nach unten, Copy All. Lassen Sie uns voran und gruppieren Sie alle diese zusammen und schalten Sie es aus und jetzt Drei-Finger-Streichen nach unten und Einfügen. Jetzt müssen wir die untere jedes Mal duplizieren, damit Sie eine bessere Bildqualität haben. Ich werde einen fünften machen, weil ich eins ausschalten und es dort halten werde, als meine eins nach dem anderen mit dem weißen Umriss abgeschlossen. Ich wähle die anderen vier aus. Wählen Sie sie aus, stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist, und verkleinern Sie sie dann alle, es wird direkt in der Mitte mit den goldenen Linien gefangen. Heben Sie die Auswahl der unteren zwei auf, damit Sie die oberen beiden nach oben schieben können. Heben Sie die Auswahl eines der beiden oberen Teile auf und wählen Sie eine der beiden unteren Elemente erneut aus , damit Sie diese verschieben können. Sie können das tun, wie Sie wollen, Sie können sie einfach einzeln in die vier Ecken schieben, aber so mache ich es, und es ist ziemlich schnell. Verschmelzen Sie diese zusammen, so dass Sie die zwei nach zwei und die eins nach dem anderen haben. Mit dem Zwei-mal-zwei können Sie verkleinern und sehen, ob Sie mögen, wie Sie Ihre Farben verteilt haben, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, drehen Sie es und sehen Sie, ob es aus allen Winkeln großartig ist, die das wirbelnde Design wirklich sein sollte. Das sieht wirklich toll aus. Ich war besorgt über einige dieser Bereiche, die viele kleine Räume haben, aber es sieht wirklich toll aus. Es braucht ein wenig Übung. Ich werde Ihnen zeigen, was Sie tun können, um auch einige Farbänderungen an den anderen Ebenen vorzunehmen. Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie Sie die Farben auf der Gliederungsebene ändern können, aber Sie können dasselbe mit jeder dieser anderen Ebenen tun. Sie können alle Alpha sperren und Sie können gehen und wählen ganz andere Farben für diese Ebenen und haben ein völlig anderes Aussehen. Sie können eine ganz andere Farbpalette erstellen. Wenn Sie sich entscheiden, „Oh, ich möchte, dass dies rot statt gelb ist“, schalten Sie die Alpha-Sperre nicht ein, sondern gehen Sie zur gelben Ebene und löschen Sie einfach den einen Abschnitt. Sie würden nur diesen einen Abschnitt der gelben Ebene löschen. Jetzt sehe ich, dass meine Gliederungsebene tatsächlich ein hellblau ist, kein Weiß, also das ist lustig. Manchmal macht Procreate das, es geht nicht zu einem vollen Weiß. Nun, da das gelöscht ist, kann ich zu meiner roten Ebene gehen, die ich eigentlich gerade rosa gedreht habe, lassen Sie mich es zurück auf rot, Fill Layer. Ich werde die Alpha-Sperre davon abnehmen, damit ich jetzt diesen Abschnitt auswählen kann und ich bin bereits auf der roten Ebene und fülle ihn aus. Jetzt habe ich das so, aber ich mochte es tatsächlich besser in die andere Richtung, also werde ich einfach doppelt tippen und den ganzen Weg zurück zu rot gehen. Eine Sache, die ich vergessen habe, zu erwähnen, wenn Sie zwei nach zwei haben, ist , sicherzustellen, dass Sie Ihre Farben richtig ausgerichtet haben. Überall, wo es eine Naht gab, wo Sie zwei Ihrer Muster kombiniert haben, müssen Sie sicherstellen, dass das Rot zu rot geht, das Blau zu blau geht und so weiter. Das war Teil der Fehler, die ich früher gemacht habe, die ich behoben habe. Manchmal fänge ich sie in diesem Stadium nicht ein und dann fange ich ihn in diesem Stadium wenn ich zwei verschiedene Farben sehe, die gleich sein sollten, das heißt, ich muss zurück zu all diesen Schichten gehen und es von hier aus reparieren. Dann werde ich es nur dieses eine Mal erwähnen, aber da dies kein Anfängerkurs für Wiederholungen ist, müssen Sie sicherstellen, dass, wenn Sie die Zwei-mal-zwei Ihres Designs machen , dass Sie hier und hier keine Lücken haben. Nicht nur Lücken, sondern auch auf diese Weise oder seitlich versetzt, aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Muster ausgerichtet ist. Es sollte gut sein, wenn alles mit den goldenen Linien schnappt und du nicht versehentlich schiebst und all das sollte alles super einfach sein, genau wie ich dir gezeigt habe, dass alles ziemlich einfach ist und wenn es ein Kampf ist , um mit dem Fangwerkzeug umzugehen, liegt dies normalerweise daran, dass andere Layer aktiviert sind und es stört weil es versucht, stattdessen etwas auf diesen Ebenen zu fangen. Ich merke nur, dass ich Orange gegen Orange hier habe, also werde ich das ändern, nur um dir wieder zu zeigen, wie man das ganz leicht macht. Wo ist das? Es ist genau hier. Ich werde nur dieses ändern, also gehen Sie zur orangefarbenen Schicht, stellen Sie sicher, dass Sie nicht aus diesem Abschnitt löschen. Dann erstreckt es sich hier und jetzt muss ich nur eine andere Farbe dafür auswählen. Es sieht so aus, als wäre gelb sicher und hellblau wäre sicher und ich denke, ich werde für Gelbe gehen. Ich muss Alpha-Sperre von dieser Ebene nehmen und sie auswählen, und wählen Sie die gelbe, und tippen Sie auf diese beiden Abschnitte, und füllen. Los geht's, jetzt sind diese veraltet. sind Muster, die dieses genaue Muster nicht mehr darstellen, also müssen Sie nur drei Finger nach unten streichen, Alle kopieren, Drei-Finger-Streichen nach unten, Einfügen, und jetzt haben Sie alle diese wieder. Ich werde einen behalten. Ich werde die anderen vier nehmen, ich werde sie verkleinern. Ich habe noch meine dran. Es ist ein solides Bild, also weiß ich, dass es das Einrasten nicht stören wird. Da gehen wir. Wo war das? Jetzt kann ich nicht mal sagen, wo das war. Es war genau hier. Es war orange bis orange. Es ist okay, wenn Farben gegeneinander antreten, es ist nur für mich, ich wollte anders. Dann endlich, eine letzte Sache, lassen Sie uns diese vier zusammenführen, also jetzt habe ich meine zwei mal zwei. Ich kann das auf Spoonflower laden, oder was immer du willst, oder ich habe meinen eins nach dem anderen, also nur den Basisblock. Ich habe meinen Referenz-Layer immer noch aktiviert. Das wird dich später stören, wenn du weiterhin andere Sachen auf dieser Leinwand machst, es wird dich verwirren. Es wird sich weiterhin auf diese Ebene beziehen, wenn Sie Farben füllen. Wenn Sie also feststellen, dass Sie mit etwas zu kämpfen haben und Sie nicht herausfinden können warum etwas auf eine bestimmte Weise füllt, , warum etwas auf eine bestimmte Weise füllt, finden Sie heraus, ob Sie eine -Referenz-Layer aktiviert ist, und es ist normalerweise das Problem. Schönes Design. Ich kann es kaum erwarten, die Wirbel deiner Jungs zu sehen. Hoffentlich werdet ihr in der Lage sein, so etwas zu tun und es im Klassenprojekt zu posten, ich bin so aufgeregt. Dies ist die beste Farbpalette, also erhalten Sie diese Farbpalette, dies ist eine schöne gedämpfte Farbpalette. Das hier ist auch gedämpft, aber sie funktionieren wirklich gut zusammen, und dann habe ich dieses feste Blau hier gesetzt, weil es ein schönes Blau für einen Hintergrund ist und dann diese oben. Dann mein Honig und der schwarze mit den Grauen und Gelben darauf, werde ich ein Beispiel zeigen. Das sind zwei verschiedene Honig- und Bienenpaletten, die Sie bekommen alle. 9. Damask Teil: Es ist Zeit, Damast zu lernen. Das ist zeitgenössischer Damast. Ein echter Damast wäre mehr zweigetönt, aber das allgemeine Aussehen ist, was ihm verleiht, dass Damast Aussehen. Dieser hat die Biene und den Bienenstock abwechselnd. Sie können auch nur ein einzelnes Design verwenden und in jedem Dreieck eine Biene haben. Lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen. Dieser hier hat nur die Bienenstöcke. Es ist auch ein bisschen anders, aber dieser hier hat nur die Bienenstöcke. Fangen Sie an, darüber nachzudenken, was Sie vielleicht tun möchten. Dies ist eher ein traditioneller Damast, nur zweifarbig, und es hat auch mehr eine traditionelle Rahmung um ihn herum. Ich werde Ihnen den Weg zeigen, es zu tun, die Techniken, um es zu tun. Aber nochmal, wir machen nicht die vollständige Illustration. Ich habe die Bürsten dafür zur Verfügung gestellt, und wir werden damit beginnen. Wir brauchen unseren Diamanten. Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich eine Leinwand, die Sie mit Ihrem Diamanten darauf gemacht haben. Das Gitter, ich versuche mich zu erinnern, wir brauchen es vielleicht, vielleicht nicht, aber es kann nicht schaden, es dort zu haben, die Rasterlinien dort. Dies kann entweder mit der Zeichnungsführung auf Quadranten oder mit dem 2D-Raster auf max erreicht werden. Gehen wir weiter und gehen Sie hier zur Bienen- und Honigpalette und haben nur einige lustige Gold- und Gelbfärbemittel zum Arbeiten. Ich werde dieses dunklere Gold hier aussuchen. Die Pinsel, die ich zur Verfügung gestellt habe, um zu versuchen, Ihr eigenes Bienendesign zu machen, habe ich tatsächlich zwei Bienen hinzugefügt, weil eine besser aussehen wird als ein dunkler Stempel auf einem hellen Hintergrund, und die andere wird besser aussehen als ein leichter Stempel auf einem dunklen -Hintergrund. Hier ist ein Beispiel dafür. Die Textur, die Sie auf diesen Bienen sehen, ist die gleiche Textur. Ich gehe weiter und gehe zurück zu der Farbe, die dieser Pinsel hat. Ich nenne es „Mein Bildschirmdruckpinsel“. Ich habe das Gefühl, es sieht aus wie etwas, das gesiebt, gedruckt wurde und etwas Textur hat. Wenn Sie mit diesem Pinsel zeichnen, spielt es keine Rolle, wie oft Sie über die gleiche Stelle zeichnen, selbst wenn Sie die Farben ändern, bleibt die Textur dort. Ich habe das so gemacht, dass Sie nicht in eine einfarbige Farbe ausfüllen können. Wenn Sie einige Bereiche finden, die Sie ein wenig mehr ausgefüllt haben möchten, müssen Sie einfach die Leinwand ein wenig drehen und dann vielleicht diese Bereiche ein wenig mehr ausfüllen. Das Schöne an diesem Pinsel ist, dass Sie die Größe ändern können und es immer noch die gleiche Textur beibehält. Egal, wie viel Sie über die gleiche Stelle gehen, es füllt sich nicht aus. Wenn Sie die Leinwand jedoch drehen, ist das, was mit der Textur durcheinander geht und dann füllt sie sich aus. In Ordnung. Das ist ein bisschen über die Bürste. Ich habe diese Bürste benutzt, um die hübsche kleine Rahmung zu machen, und da fangen wir an. Du hast deinen Diamanten und alles, was du tun musst, ist eine Seite deines Diamanten. Aber Sie müssen darüber nachdenken, wie Sie möchten, dass Ihre Framing aussehen soll. Ein traditionellerer Damast würde diese Schaufel oben haben, und dann vielleicht so etwas an den Seiten. Dann werden diese hier unten reflektiert. Das wird hier drüben sein, und das wird hier drüben sein. Dies sind Spiegelbilder voneinander, aber Sie machen hier kein Spiegelbild. Du bringst das hier auf diese Weise hin, und du bewegst das hier auf diese Weise. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie nicht diese Linie, oder diese Linie, oder gehen Sie offensichtlich weg von der Kante, und Sie können Ihren Rahmen so massiv, wie Sie wollen. Je mehr Platz Sie mit dem Rahmen einnehmen, desto weniger Platz haben Sie in der Mitte für ein anderes Design. Wenn wir mit einem kleinen Weinstock beginnen, wie ich schon sagte, zeigen wir keine vollständige Illustration in der Lektion, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie hier den vollen Rahmen erstellen können. Ich brauche eine solide Bürste wie Monoline, damit ich sicherstellen kann, dass ich bis an die Ränder komme. Ich muss nur meine Eckmarkierungen auf dieselbe Ebene setzen und vier dieser Schichten machen, also insgesamt vier. Ich nehme zwei davon, wähle es aus und drehe es horizontal um. Der Grund, warum Sie Eckmarkierungen brauchten, ist, es vollständig umzudrehen , anstatt einfach hier zu blättern. Es nimmt die ganze Seite und dreht sie um, und das ist genau das, was Sie brauchen. Jetzt müssen wir einen von denen nehmen, die wir gerade umgedreht haben, also wählen Sie das aus, und das Fangen ist eingeschaltet, und wir müssen es an Ort und Stelle schieben. Ich konnte das leicht machen, obwohl die anderen Schichten eingeschaltet sind. Jetzt müssen wir eins von denen nehmen, die hier oben sind, es gibt zwei, wählen Sie es aus und schieben Sie es an Ort und Stelle. So machst du den Rahmen. Verschmelzen Sie diese zusammen und löschen Sie Ihre Eckmarkierungen. Das ist eine einfache Version eines Rahmens. Sie werden feststellen, dass Sie hier Lücken haben. Eines der Dinge, die Sie tun können, um die Lücken zu füllen, ist, gehen Sie auf eine andere Ebene, machen Sie ein süßes Medaillon irgendeiner Art und wir werden vier Kopien davon machen. Ich werde nur eine süße kleine Blume zu machen, nicht so niedliche kleine Blume Ich werde sicherstellen, dass es in der Mitte ist , indem ich es schnappen lassen, bis ich meine goldenen Linien habe. Es könnte hilfreich sein, Ihren Diamanten auszuschalten. Dann nehme ich vier davon, nehme eins nach dem anderen, und weil es klein ist, musst du vielleicht hineinzoomen. Manchmal ist das Einrasten komisch, wenn es klein ist. Es wird nur in zwei Hälften schnappen, und Sie sehen die Goldschnur hier. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Goldlinie sehen. Das werden wir allen vier Seiten antun. Es springt herum, es geht nicht dahin, wo ich es will. Ich werde meine Goldlinie nicht wirklich so in Gang bringen, also werde ich zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen, und ich werde meine anderen Ebenen ausschalten und nur eine Ebene nach dem anderen machen. Das wird super einfach sein. Jetzt haben wir hier eine Goldschnur, Sie können sehen, wie sie sich hier erstreckt, und ich sehe hier eine Goldlinie. Möglicherweise ist sie auf der Kamera nicht sichtbar. Ich schalte sie aus, schalte eine andere Blume ein, wähle sie aus und schiebe sie nach oben; schalte sie aus, schalte eine andere Blume ein und schiebe sie nach unten. Auch hier müssen Sie möglicherweise vergrößern, um das zu erreichen, wo Sie es haben möchten. Schalten Sie alle vier ein und Sie können voran gehen und diese zusammenführen. Sieh dir das an. Sie möchten, dass diese Ebene auf der Oberseite steht. Wenn es eine andere Farbe wäre, würden Sie sehen, dass diese Reben oben drauf waren. Jetzt haben Sie einen kompletten Rahmen, der bis zu den Rändern reicht, dass die Blume diese Ränder maskiert, sie maskiert sie nicht, aber diese Blume kümmert sich um diese kleinen Lücken. Jetzt müssen wir entscheiden, was in der Mitte gehen wird, und wenn Sie zwei Designs haben wollen, wird eines davon in die vier Ecken aufgeteilt. Das machen wir als Nächstes. 10. Damask Teil: Ich ging weiter und wechselte zu der Zeichnung, die ich zuvor gemacht habe, nicht zu der, die ich gerade in der vorherigen Lektion gemacht habe. Ich habe meine Blumen, und ich habe meine vier Reben, und ich habe auch Blumen. Sie können diese machen, wie Sie wollen. Ich gehe weiter und gruppiere die zusammen. Sie könnten sie wahrscheinlich sicher zusammenführen, aber an diesem Punkt, bis Sie wirklich sicher , dass Sie keine Änderungen vornehmen möchten, vielleicht nur gruppieren. Ich brauche meine Diamantschicht nicht mehr, und ich habe auch mein Gitter ausgeschaltet. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich erwähnte, dass der Siebdruckpinsel die gleiche Textur hat wie diese drei Stempel hier unten. Sie können eine schöne gleichmäßige Textur für alles bekommen. Ich werde die Bienen beim Bienenstock aussuchen und hier eine Farbe auswählen. Denken Sie an die Größe. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich mag diese Größe, ich werde das Snapping ausschalten und nur sicherstellen, dass ich es so niedrig habe, wie ich will. Dann schalte ich diese Gruppe aus, wähle sie erneut aus und aktiviere die Fangfunktion wieder und zentriere sie. Es hat es einfach fallen lassen. Ich wollte es nicht so tief, aber ich wollte es auf der Mittellinie. Jetzt, wo ich weiß, dass es auf der Mittellinie ist, kann ich das Einrasten ausschalten und Magnetik wieder einschalten, und dann kann ich ein wenig leichter einstellen, gerade nach oben und unten. Wenn ich nur sicherstelle, dass die blaue Linie gerade auf und ab bleibt, kann ich sie leicht an Ort und Stelle bringen, und ich weiß, dass sie immer noch zentriert ist. Ich werde hier nur Platz für Bienen schaffen. Meine Bienen, es ist mir egal, ob sie zentriert sind, also werde ich mir keine Sorgen machen. Ich bleibe nur bei der gleichen Farbe. Lasst uns das tun, Licht auf Dunkelheit. Ich habe das noch nicht in einem Design verwendet. Drehen Sie einfach die Leinwand, so dass Sie es so bekommen können, wie Sie es wollen. Sobald Sie damit fertig sind, schalten wir die andere Ebene aus. Stellen Sie sicher, dass Sie auf einem schönen festen Pinsel sind und erhalten Sie Ihre Eckspuren. Duplizieren Sie es, so dass Sie vier haben. Wenn Sie möchten, dass dies Ihr einziges Design ist, dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie fünf haben, weil Sie einen hier in der Mitte behalten werden und Sie vier für die Ecken benötigen. Aber ich werde nur vier machen. Ich muss sicherstellen, dass das Einrasten wieder eingeschaltet ist, Magnetik ausgeschaltet ist und ich werde sie in die vier Ecken schieben. Sie lassen sich leicht gleiten, ohne ein Problem zu haben, dass die anderen Ebenen sind. Wenn sie nicht leicht gleiten, deaktivieren Sie einfach die anderen Layer. Ich werde das zusammenführen und die Eckmarkierungen dort löschen. Jetzt hast du einen, der draußen ist. Es wird die zweite Ihres Designs sein und Sie werden ein anderes Design hier brauchen. Schalten Sie das wieder ein, damit Sie sehen können, wo Sie es platzieren. Starten Sie eine neue Ebene und wählen Sie Ihren zweiten Stempel oder was auch immer Sie tun möchten. Das kann alles sein, was du tun willst. Ich habe gerade die Stempel zur Verfügung gestellt, damit jeder Spaß mit den Bienen hat. Ich denke, ich werde ihn niedrig haben, ich könnte ihn größer haben. Wenn es nicht so groß ist, wie Sie wollen, können Sie das anpassen. Gehen Sie einfach in die Eigenschaften und Sie können die maximale Größe des Pinselverhaltens ändern , um größer zu werden. Ich werde meine anderen Ebenen ausschalten, damit ich ihn zentrieren kann. Sieh mal, ob es mich einfach machen lässt. Ja. Es ist gerade runtergesprungen. Er ist zentriert und er ist auf der Höhe, die ich will, dass er sein soll. Vielleicht ist das eine sie, ich weiß nicht mal. Jetzt will ich die Wabe hier holen. Ich werde die Wabe auf einer neuen Schicht machen. Gehen Sie zu Jens Wabenpinsel-Set. Dies ist kostenlos auf meiner Website, deshalb ist es ein separater Satz. Ich werde nur diesen Stempel Nummer 2 auswählen. Ich kann das später zu einer kleineren Größe machen, wenn ich will. Ich möchte auch einige davon löschen. Eigentlich werde ich es zu einem größeren Stempel machen, und dann werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden, um einfach durch zu kommen und diesen Kreis von ihnen hier auszuwählen. Du kannst kleine Wasserhähne machen, damit es hier durchwebt wird. Umkehren, und schieben Sie das dann rechts ab. Jetzt habe ich das hier. Aber wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, ist das interessant. Das sieht nicht zentriert aus, aber es sagt, dass es zentriert ist. Dieser Stempel, als ich das Muster erstellt habe, könnte das Muster kein perfekt symmetrisches Muster sein. Aber nur um das Zentrum zu überprüfen, lassen Sie uns alles ausschalten. Das ist so komisch. Rand davon geht hier aus irgendeinem Grund. Ich werde einfach auswählen. Ja, da muss ein Pixel drauf gewesen sein und das Pixel vom Rand bekommen. Es sieht so aus, als hätte ich auch eins oben, aber das ist okay. Aber jetzt gehen die Grenzen direkt zu den Seiten und ich kann sie wirklich zentrieren. Ich denke, ich werde das auch drehen. Ich werde es mit Magnetics drehen, also geht es perfekt auf diese Weise, also sind oben und unten so. Dann werde ich sicherstellen, dass es wieder zentriert ist. Mal sehen, ob das gut aufgereiht ist. Das sieht toll aus. Wie Sie sehen können, ist es ein solider Stempel. Es hat nicht die Textur, die alles andere auf der Seite hat. Es gibt einen Weg, dass wir das beheben können. Um das zu tun, werde ich zu einer Schicht darunter gehen. Ich werde die Farbe auswählen, die ich will. Ich bleibe einfach mit der gleichen Farbe und gehe zurück zu diesem Siebdruckpinsel. Gehe zu einer großen Größe und färbe einfach über die Oberseite, obwohl ich auf einer Schicht darunter bin. Tippen Sie nun auf die Wabenebene, tippen Sie auf „Auswählen“, tippen Sie auf „Invertieren“, gehen Sie zu der Farbebene, die wir gerade hinzugefügt haben, und tippen Sie auf „Löschen“. Schalten Sie nun die Wabenebene aus, und Sie haben die strukturierte Ebene, auf die Sie gekritzt haben. Grundsätzlich hat die Wabenform, weil Sie alles um sie herum geklärt haben, außer wo dieser Wabenstempel war. Du brauchst das nicht mehr, du kannst das löschen. Wenn Sie irgendwelche Farbänderungen vornehmen möchten und Sie hätten es auch an Ihrem Bienenstock tun können, müssen Sie es tun, bevor Sie es in die Ecken bewegen. Nur Alpha-Sperre, und fügen Sie dann Farbe hinzu. Wenn Sie etwas dunkel hinzufügen möchten, muss auf der richtigen Ebene sein. Fügen Sie hier unten etwas Dunkles hinzu, vielleicht genau hier. Fügen Sie etwas Grau zu den Flügeln hinzu, alles, was Sie tun möchten. Ich werde der Wabe auch etwas Dunkel hinzufügen. Ich kann diese Schichten wahrscheinlich tatsächlich zusammenführen. Fügen Sie der Wabe auch etwas dunkel hinzu. Dann habe ich auf den Schmierwerkzeugen gerade die farbwechselnde Gouache zum Verschmieren verwendet. Immer noch mit Alpha-Sperre auf, können Sie diese Farbe verschmieren und ein paar coole Looks bekommen. Die Textur wird beibehalten, da Alpha-Sperre aktiviert ist. Führen Sie alle gewünschten Farbänderungen durch, bevor Sie zu den Ecken wechseln. Ich werde ein wenig Helligkeit auf diesem in der Mitte hinzufügen, und dann schmieren Sie es ein wenig mehr. Das ist dein komplettes Design. Jetzt können Sie die Hintergrundebene deaktivieren. Sie benötigen keine Eckmarkierungen, da Sie Farbpixel haben, die alle vier Kanten berühren. Sie müssen nur Drei-Finger-Streichen nach unten, kopieren Sie alle. Dann können wir das wieder einschalten. Schalten Sie die aus. Ich werde sie gruppieren. Schalten Sie beide aus. Drei-Finger-Streichen nach unten und fügen Sie ein. Gut. Jetzt ist alles in einer Ebene, und wir können das Muster durch Duplizieren überprüfen. Wählen Sie alle aus, und stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Schrumpfen Sie sie direkt an Ort und Stelle. Heben Sie die Auswahl der unteren zwei auf, verschieben Sie die oberen beiden nach oben. Heben Sie die Auswahl eines der beiden oberen Teile auf, wählen Sie eine der beiden unteren Elemente erneut aus, verschieben Sie sie zur Seite, und führen Sie sie zusammen. kannst du noch ein Mal machen. Sie können es wahrscheinlich nur ein weiteres Mal tun, weil die Dinge in Procreate pixelisieren, wenn Sie sie zu stark verkleinern. Ich werde fünf hier machen, damit ich einen von ihnen behalten kann. Deaktivieren Sie das, wählen Sie die anderen vier aus, verkleinern Sie sie nach unten, heben Sie die beiden unteren, heben Sie die beiden oberen nach oben, heben Sie die Auswahl einer der beiden oberen, wählen Sie eine der beiden unteren, verschieben Sie sie und führen Sie sie zusammen. ihnen. Ich weiß nicht, wie viele das sind? Vier mal vier und die zwei nach zwei. Sie können wirklich einen Schritt zurück gehen, verkleinern, sehen, ob es Ihnen gefällt. Für mich sticht der Bienenstock wirklich hervor. Vielleicht mache ich das nächste Mal einen kleineren Bienenstock, aber ich mag es. Kommen Sie wirklich schnell zurück und ich werde Ihnen die traditionellere Framing zeigen , damit Sie sehen können, wie Sie das auch bekommen. 11. Damask Teil: Wenn Sie wirklich genau auf Damast schauen, wie traditionelle Damast-Designs, werden Sie eine Menge Wirbel und Blüten und Blätter und alle möglichen wirklich genial Dinge zu sehen . Dies entspricht mehr dem, und ich habe immer noch diesen tollen Texturpinsel verwendet, und dann habe ich die Diamantführung verwendet. Aber Sie können sehen, dass ich diesen oberen Abschnitt habe, der nach innen gerichtet ist, und er deckt sich über das mittlere Design. Dann habe ich diesen unteren Abschnitt, der nach außen gerichtet sein wird, weil am Ende das hier unten sein wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht, wenn es fertig ist. Das hat einfach alles eingeschaltet. Wenn das abgeschlossen ist, wird dieser viermal dupliziert. Zwei von ihnen werden mit den Eckmarkierungen umgedreht. Einer von den umgedrehten wird hier runter gerutscht und dann wird einer der beiden, die du hier noch hast, hier runter gerutscht. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Spiegelbilder machen. Dies sind Spiegelbilder voneinander, aber das sind nicht. Dann, was am Ende passiert ist, dass Sie diesen Mittelbereich haben , wo die untere Hälfte anders aussieht als die obere Hälfte. Du hast hier oben einen netten Wirbel und einen anderen Wirbel hier unten, und dann wird das ganze Ding wiederholt. Es ist nur in einem Diamantmuster, aber genau das passiert in jedem Diamantabschnitt. Die Oberseite wird den großen Wirbel haben, und der Boden in diesem Abschnitt wird genau so aussehen, aber hier unten. Es wiederholt sich nur und wiederholt, und das werde ich Ihnen auch zeigen. Das hier ist eine komplette, und Sie können sehen, obwohl ich die Bienen und die Bienenstöcke habe, können Sie sehen, dass die Rahmung für alle genau die gleiche ist. Ich brauchte diese mittlere Blume nicht, sie wurden an die Ränder geschoben. Stattdessen habe ich nur eine kleine Lücke. Das ist traditioneller, weil es zweifarbig ist. Der coole Teil über so etwas, ich habe auch einige Texturebenen auf, wenn Sie es ohne einen Hintergrund aktiviert haben, dann können Sie diese Ebene Alpha sperren und die Farbe in eine beliebige Farbe ändern, und Sie können Ändern Sie den Hintergrund in einen beliebigen Hintergrund, und nehmen Sie alle möglichen Farbvariationen vor. Sie können einige Textur-Overlays oben hinzufügen. Wieder aus einer anderen Lektion verwies ich auf meine Texturpinsel-Making-Klasse, um zu lernen, wie man Textur-Overlays macht. Diese sind nahtlos und so können Sie sie auf nahtlosen Wiederholungsmustern verwenden. Alles, was Sie mit jeder Textur tun, ich denke, ich habe Künstler Buntstift für die Textur auf diesem eine verwendet , die Sie nicht wirklich sehen können super gut, es sei denn, Sie zoomen weit hinein. Mal sehen, wie habe ich die Deckkraft? Dort kann man etwas Textur sehen und ich habe diese Textur unter der Farbe, nur weil das seine eigene Textur hat und ich nicht mehr hinzufügen muss. Hier ist ein wirklich hübsches. Ich liebe diese Honigfarbe. Kannst du die Textur nicht die Textur der Stempel sehen, sondern die Textur hier hinten? Das ist so wie das, was wir uns ansehen. Das hier gefällt mir auch wirklich. Ich bin mir nicht sicher, wie gut es drucken wird. Ich werde wahrscheinlich die Bienen zu den gegenüberliegenden Bienen wiederholen, also hat es helle Flügel. Das hier gefällt mir auch wirklich. Ich konnte meinen Liebling zwischen diesen vier nicht aussuchen. Obwohl ich sie jetzt noch einmal anschaue, denke ich, dieser wäre mein Favorit. Für mich, wenn ich auf Spoonflower bin, kann ich leicht Farben mit diesem einen Design ändern. Verbringe meine ganze Zeit mit einem Design und erhalte mehrere Farben aus einem Design und poste sie alle. Ich habe auch eine Klasse auf Spoonflower und es gibt eine einfache Möglichkeit, nicht eine ganze Menge Geld ausgeben zu müssen , um ein Muster von jedem einzelnen Design zu bekommen, das Sie machen, also funktioniert es wirklich gut, um einen ganzen Haufen auf einmal zu machen. 12. Blumen in einem Diamantstück 1: Es ist Zeit, Ihnen dieses Design direkt hier zu zeigen und es ist ein weiteres Diamantdesign. Dies ist die zwei-mal-zwei-Version davon, aber das ist das Original. Ich habe gerade diesen Mitteldiamanten entworfen, und ich werde darauf zurückkommen. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Skizze zu finden. Das zweite, was wir tun müssen, ist rau in irgendeiner Farbe, und dann ist die dritte Sache, eine vollständige abschließende Illustration dieses einen Abschnitts zu machen . Sie können sehen, dass ich all diese verschiedenen Schichten habe. Lassen Sie uns das alles ausschalten. Ich habe das wahrscheinlich später hinzugefügt, aber ich begann mit den Stängeln und Blättern, alle auf einer Schicht. Ich ging wahrscheinlich zu den Blumen als nächstes und dann wollte ich, dass das Schwarz unter diesem Blau geht , also kam ich eine Schicht auf die Schicht, auf der die Blätter waren, und legte die schwarze dort. Ich habe Alpha-gesperrt, um diese Farbe hinzuzufügen. Ich habe dies auf seiner eigenen Ebene hinzugefügt. Wahrscheinlich hätte es auf der gleichen Ebene tun können, aber ich dachte, ich könnte die Farbe dieser Adern in ein dunkleres Grün ändern und dann habe ich gerade angefangen, alle Details hinzuzufügen. Ich habe alle meine kleinen Füllstücke, in denen es nicht notwendig ist. Mehr Details alle auf separaten Ebenen, so dass ich die Farben ändern kann, wie ich möchte. Dies ist keine Illustrationsklasse, also werde ich Ihnen nicht zeigen, wie Sie die Blumen so illustrieren können, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich zu diesem Punkt gekommen bin. Ich habe nicht mit meiner Skizze angefangen, die so aussieht. Lassen Sie mich das ausschalten. Ich habe nicht mit einer schönen Skizze wie dieser angefangen. Ich habe mit einer sehr unschönen Skizze angefangen. Bevor ich diese Farben wählte, kannte ich meine Palette, aber dann war ich mir nicht sicher, ob ich einen grünen Hintergrund wollte und so spielte ich einfach mit Farbe hier herum, und ich habe mich schnell für diesen entschieden. Meine Palette hat zwei Grüntöne. Dieses kleine bisschen von einem dunkleren Grün, ich denke, ich ging mit einem helleren Grün im endgültigen Design, aber ich glaube nicht, dass ich Ihnen diese Palette obwohl gegeben. Das ist mein Pellet. Ich kann dir nicht alles geben. Wir fangen frisch an. Wir gehen voran und drehen das Raster auf das 2D-Raster, oder Max, oder die Symmetrie auf Quadranten, um zu sehen, dass Sie die Fadenkreuze hier bekommen können. Dann brauchst du deinen Diamanten , den ich dir gezeigt habe, wie du in einem vorherigen Video machst. Dann zeichnen Sie nicht auf dem Diamant-Layer, also fügen Sie hier einfach eine Reihe von Ebenen hinzu. Wir müssen uns eine Skizze vorstellen. Du brauchst keine Blumen zu machen. Du brauchst die Stiele und Blumen nicht zu machen. Du kannst alles tun. Sie können einige Ukulelen und Hibiskusblüten oder Pina Coladas setzen und sie umstreuen, aber halten Sie sie etwas in diesem Diamant. Sie können sich ein wenig überlappen, aber denken Sie daran, aus dem anderen Video, dieser Diamant wiederholt sich hier. Alles, was Sie hier haben, wird sich hier wiederholen, und das gleiche mit hier bis hier. Wenn Sie einige Überlappungen haben, sagen wir, dass Sie hier oben einige Überlappungen haben, wenn Sie hier unten auch einige Überlappungen haben, haben Sie es nicht genau hier, weil diese sich vollständig überlappen. Vielleicht haben Sie etwas hier oder hier drüben. Denken Sie darüber nach und visualisieren Sie es, und nach ein paar Mal mit dem Üben, wird es viel einfacher, ich verspreche es. Gestalten Sie einfach Ihren Raum hier. Wir werden einen Stamm machen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie einfach das Symmetrie-Werkzeug tun können, um hier von der Kante zu gehen. Ich weiß, ich habe dich gerade das Gitter einschalten lassen lassen, aber lass es uns jetzt machen. Wechseln Sie zu Zeichnungsführung und -symmetrie und dann horizontal. Auch wenn dies nur die Skizze ist, werde ich voran gehen und es tun. Sie benötigen eine Monolinbürste, weil Sie die Dicke benötigen, um genau zu sein. Nichts, das Druckempfindlichkeit für dünn und dick hat, und stellen Sie sicher, dass die unterstützte Schicht da ist. Dann werden Sie eine Linie zeichnen, lassen Sie sie gerade schnappen und legen Sie Ihren Finger nach unten, so dass es perfekt vertikal ist. Auch wenn im Moment, Procreate nicht perfekt vertikal schnappt, oder horizontal, oder 45 Grad, Es ist gut genug. Wenn Sie diesen Trick auf Ihrem endgültigen Entwurf machen, dann müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie die Kante hier berührt haben, es wird mit dieser Kante hier oben übereinstimmen. Das werde ich Ihnen jetzt zeigen, auch wenn wir keinen endgültigen Entwurf machen. Ich werde zur Skizze wechseln und ich gehe zurück zu meinem Raster, weil Sie immer noch darauf achten müssen , diese Zeilen auszufüllen , weil sie entlang dieser Linien geschnitten werden, damit Sie später nicht ausfüllen können. Wenn ich meinen Stamm hier oben habe, weiß ich, dass er auch hier oben sein wird. Es kann hinter einem Blatt versteckt werden. Whoops. Ich habe ein Symmetrie-Werkzeug. Ich habe den Zeichen-Assistenten aktiviert, also macht es das 2D-Raster, das perfekt gerade Linien machte. Das ist eine andere Art und Weise, wie Sie es tun können. Sie können es mit dem 2D-Raster tun und gerade Linie den ganzen Weg durch zeichnen und dann einen Teil dieser Linie löschen, und jetzt, wenn Sie Ihr Muster wiederholen, wird es perfekt sein. Deaktivieren Sie den Zeichen-Assistenten. Das brauchen wir jetzt nicht. Wir machen nur eine grobe. Ich werde meine Skizze bekommen, 6B, ich werde wieder rauh in die und ich werde nur darüber nachdenken, wo ich meine Blumen will. Ich will vielleicht eine hier und ich will nichts super direkt gegenüber voneinander, und habe diese Kante ein wenig überlappen. Ich muss mich daran erinnern, dass ich Dinge in der Nähe dieses Randes brauche. Es muss nicht super nah sein. Es ist okay, wenn es Lücken gibt. Vielleicht habe ich ein Blatt auf dieser Seite und noch ein paar kleine Blumen wie diese, und dann fange an, deine Stiele zu skizzieren. Du willst nicht viel auf- und runter haben. Es sticht erst später heraus. Wenn Sie also die Dinge kurvig machen können, dann ist das der beste Weg, um über diese besondere Sache zu gehen. Ich werde das verschieben und dann „Snapping“ ausschalten, damit ich es ein wenig auf diese Weise bewegen kann, um den kurvigen Stiel zu bekommen. Vielleicht ist dieser hier drüben. Ich brauche etwas, das diesen Stiel anbringt oder einfach nur ein riesiges Blatt hier haben. Dies wird ein wirklich offensichtlicher, langer Abschnitt der Straße sein, genau hier, das wird sich verbinden, das wird sich damit verbinden. Wenn du das ein bisschen vertuschen kannst, vielleicht mit einem Blatt, vielleicht noch einer kleinen Blume hier unten, wäre das eine gute Sache. Lass uns die Blume machen, und dann ein paar Blätter. Ich denke darüber nach, diese Zeilen auszufüllen. Diese Zeile ist sehr ausgefüllt. Dann jede kleine Blüte, die Sie tun möchten, alle Füllstoffe, die Sie tun möchten, das ist die Zeit, es zu tun. Sie können sie später ändern. Dies ist nur Ihre grobe Skizze, um zu sehen, ob Sie Ihr Layout mögen. Ich werde die Blume größer machen, weil es nicht wirklich so aussieht, als könnte ich ein Blatt bequem da drin passen. Wir haben eine grobe Skizze. Wir gehen an ein paar Stellen von den Rändern. Weißt du, was mir daran nicht gefällt? Ich kann schon sehen, ob ich verkleinere, ich habe drei sehr horizontale Blätter. Ich mag die überhaupt nicht, also werde ich diese Blätter reparieren , und ich werde diese einfach grob löschen. Ich sagte doch, meine Skizzen sehen sehr grob aus und lassen Sie uns das machen. Wirklich groß, das wird eine Menge herausstechen. Vielleicht so. Vielleicht machen Sie diese Blume ein wenig größer. Ich versuche nur, den Winkel des Blattes hier etwas schöner zu bekommen. Vielleicht haben Sie sogar noch ein Blatt herausragen. So etwas wie das. Dann hatte ich einen hier oben, den ich mehr so aufkommen muss , damit es nicht horizontal ist. Ich hatte einen hier unten. Vielleicht ist es hinter dieser Blume, so etwas. Wenn ich jetzt verkleinere, bin ich nicht allzu besorgt darüber, dass die Blätter super horizontal sind. Dieses Blatt ist hinter dieser Blume, aber ich möchte es erweitern und es dort hinaufkommen lassen. Das füllt diesen Raum ein bisschen mehr aus. Dieses Blatt wird auch diesen Raum füllen, so dass wir uns nicht zu sehr darum kümmern müssen. Ich sehe, dass dieses Blatt diese Blume überlappen wird. Diese werden sich ein winziges bisschen überlappen. Diese werden sich ein winziges bisschen überlappen, aber nicht schlecht. Ich könnte das wahrscheinlich ein wenig aufheben. Bringen Sie den Stamm dahin. Alles klar, super rau. Kommen Sie zurück zur nächsten Lektion und ich zeige Ihnen, was wir als Nächstes tun. 13. Blumen in einem Diamantstück 2: Ich habe hier ein paar kleinere Änderungen vorgenommen. Ich habe dieses Blatt repariert, und ich habe es etwas größer und tiefer gemacht , um mehr von diesem Stamm hier unten zu bedecken. Ich werde eine kontrastierende Farbe wählen und ein paar Eckspuren anbringen. Ich werde ein paar schöne große Eckspuren machen, damit ich sie sehen kann. Ich erinnere mich, dass sie da sind und meinen Diamanten ausschalten. An dieser Stelle kann ich auch das Gitter ausschalten. Jetzt muss ich das duplizieren. Ich habe insgesamt fünf. Ich werde voran gehen und versuchen, sie in die Ecken zu drücken, ohne sie alle auszuschalten, aber es funktioniert vielleicht nicht, also schalte ich Snapping ein. Sie schnappten ziemlich leicht. Wenn es nicht einfach einrastet, schalten Sie einfach andere Ebenen aus und führen Sie jeweils eine Ebene aus. Sie sollten es nicht schwer haben, zu schnappen. Wir werden die verschmelzen. Ich werde die Ebene ausschalten und die Eckmarkierungen löschen. Ich werde diese Ebene ausschalten und diese Ebene wieder einschalten und diese Eckmarkierungen löschen. Ich werde sehen, ob ich meine Skizze mag. Ich glaube, es gefällt mir. Ich sehe hier ein bisschen eine Lücke und ich sehe hier drüben viel Clustering. Aber das wird versteckt werden. Dieser Teil wird alle darunter sein. Mal sehen, wie das funktionieren kann. Es wird nicht so geclustert und verwirrt aussehen wie gerade jetzt, weil es einige versteckte Teile geben wird. Du brauchst dir nicht zu viel Sorgen zu machen. Jetzt, wo du weißt, dass du dein Original magst, lass uns voran gehen und etwas Farbe rauschen, damit du das mit dem großen Monolin machen kannst , oder vielleicht mit diesem, was du willst. Lassen Sie uns unsere Palette auswählen. Lassen Sie uns dieses erste in der kniffligen Wiederholungen ein wählen und wählen Sie einfach einige Farben. Nun, es gibt nicht viele Optionen für blumige Farben hier. Ich werde nicht die gleiche Farbe wie das machen, weil ich weiß, dass diese nebeneinander sein werden. Die sehen jetzt wie Orangen aus. Ich denke, das hier wird nahe sein. Es ist okay, wenn es zwei Farben gibt, die ähnlich sind, die nahe beieinander liegen. Weil natürlich auch Blumen in Bündeln wachsen. Aber planen Sie einfach Ihre Farben aus. Sie können sogar einige der Blätter planen. Ich befinde mich auf einer Ebene unter der Skizze, also verschmiere ich die Skizze überhaupt nicht. Ich hatte eine Lücke und ich kann mich nicht erinnern, wo diese Lücke jetzt war. Wahrscheinlich ist es hier drüben. Ich gehe zur Monoline. Ich muss auf derselben Ebene voran gehen und meine Eckmarkierungen anbringen. Das werde ich nicht sehr leicht sehen. Ich denke, ich werde diese beiden Schichten zusammenführen. Dann ist es einfach, einfach voranzugehen und zu duplizieren. Wir brauchen fünf. Ich weiß, dass wir das gerade getan haben. Aber der erste war nur, um die Skizze zu bekommen, wie es uns gefällt. Wenn Änderungen vorgenommen werden müssen, nehmen Sie Änderungen an dieser Skizze vor dem Schruppen in einer beliebigen Farbe vor. Es spart Ihnen Zeit, denn wenn Sie in einer Reihe von Farben gerauht und dann in die Skizze wechseln, dann haben Sie Ihre Zeit verschwendet. Ich will diese Schicht oben. Das war es, was ich dachte. Die großen Leerräume direkt da und das wäre erledigt, wenn ich die Blume größer machen würde. Ich denke, das ist alles, was ich tun werde, um diese Lücke zu beheben. Diese Lücke ist die gleiche wie diese Lücke hier. Wenn ich die Blume etwas größer mache, fühlt es sich beide Lücken an, wenn du die Wiederholung machst. Ich bin wirklich glücklich mit der Wiederholung so, wie es jetzt ist. Jetzt kann ich anfangen zu illustrieren. Ich werde die Blume größer machen, während ich darüber nachdenke. Schalten Sie das Fangen aus, also habe ich die Kontrolle darüber. Das sollte funktionieren. Ich gehe zurück zu meinem endgültigen Entwurf. Sie würden diesen Entwurf so vervollständigen, wie Sie ihn veranschaulichen möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie über das Symmetrie-Werkzeug verfügen. Verwenden Sie für die beiden Stücke hier, die die Kante berühren, dann haben Sie ein feines Wiederholungsmuster. Gehen wir weiter und machen das noch einmal. Sie können sehen, die Blume größer zu machen, in diese Lücke gefüllt. Es ist großartig. Ich brauche keine Füllstoffe. Es gibt ein paar größere Lücken, die wirklich toll aussehen , weil sie dir nicht wirklich ins Gesicht starren. Sie können alle kopieren und einfügen und vier davon machen. Nur um zu überprüfen, dass Ihnen dieses Muster in der zwei-mal-zwei-Version davon gefällt. Da ist die zwei-mal-zwei-Version davon. Ich sehe, was wir hier gemacht haben. Wir haben ein paar Reihen von Orange und Rot gemacht. Das ist etwas, worauf man achten muss. Das ist ein wirklich guter Grund, die Zwei-by-Zwei-Version zu machen. Wenn Sie sich das ansehen, ist es schwieriger zu sehen, weil einige von ihnen hier unten sind und einige dort oben sind. Um das zu beheben, nimm das ab und sieh dir an, wo deine Roten sind. Nun, sieh dir das an. Wir haben Rottöne, die direkt nebeneinander liegen. Du kannst reinkommen und jetzt sagen, ich werde voran gehen und diese orange machen, oder eine ganz andere Farbe wählen. Ich habe hier eine wirklich begrenzte Farbpalette ausgewählt, als ich diese ausgewählt habe. Vielleicht ein gelbes. Vielleicht auch ein gelbes hier. Werden die nebeneinander sein? Dann gehen Sie einfach noch einmal durch den gesamten Prozess. All das zeitraubende Zeug ist es wert. Denn wenn Sie dies tun, bevor Sie Ihr Finale haben, werden Sie sehr zufrieden mit Ihrem letzten Wiederholungsmuster sein. Vergewissern Sie sich, dass Sie dieses kleine bisschen Ärger durchmachen. Kopieren Sie alle, schalten Sie diese aus, fügen Sie ein. Mache vier, wähle sie alle aus, verkleinere sie nach unten und verschiebe sie in die vier Ecken. Dort kann man sehen, dass es viel mehr zerstreut ist. Die Roten sind überall polkadoty. Wir haben hier eine kleine Ansammlung von Gelbtönen, was in Ordnung ist. Es macht nicht wirklich eine Reihe. Die Orangen sind immer noch in einer Reihe, aber sie sind eine Farbe, die dich nicht wirklich anschreit. Es ist nicht super auffällig, aber du kannst voran gehen und das durchmachen, das auch ändern. Sobald Sie alle Ihre Farben entschieden haben, dann ist es Zeit, die Illustration zu beenden und ich werde einfach zurück zu der anderen springen, um Ihnen zu zeigen, wie das geht. 14. Blumen in einem Diamantstück: Ich habe Ihnen hier das Original-Set gezeigt, das ich habe, alle Originale. Ich werde die Hintergrundebene ausschalten. Drei-Finger, ich brauche Eckspuren drauf. Die Eckmarkierungen können sich auf jeder Ebene befinden. Ich werde machen, super leuchtend rot. Du brauchst wirklich die Eckspuren. Sie können Eckmarkierungen nicht vergessen, denn sonst wird es nur ein Bild erzeugen, das bis zum Rand dieser Tinte hier und dieser Tinte hier ist. Es wird nach oben und unten gehen, weil wir Linien haben, die den ganzen Weg gehen. Fügen Sie Ihre Ecke Markierungen und dann drei Finger nach unten, „Copy All“ jetzt können Sie loswerden Ihre Ecke Markierungen. Sie können das Original ausschalten, Drei-Finger-Streichen nach unten und „Einfügen“ Ich gehe weiter und schalten Sie meine Hintergrundebene wieder ein, damit es einfacher zu sehen ist. Ich habe das alles auf einer Ebene jetzt, ich habe meine Originale, wenn ich sie brauche, ich werde keine Abschnitte meiner Originale löschen. In der vorherigen Lektion, wo Sie alles herausgefunden haben. Jetzt färben Sie alles und beenden Sie das Färben alles und machen es alles in einer Schicht genau so. Sie werden fünf von denen brauchen. Duplizieren Sie die unterste Ebene jedes Mal, bis Sie fünf haben. Stellen Sie sicher, dass „Fangen“ aktiviert ist, und schieben Sie sie an Ort und Stelle. Verschmelzen Sie diese vier, schalten Sie diese aus, löschen Sie die Eckmarkierungen, schalten Sie diese aus und diese wieder ein und löschen Sie diese Eckmarkierungen. Ich werde diese mittlere Schicht auf die andere Schicht legen. Jetzt muss ich nur entscheiden, wo ich löschen werde weil ich einige Überschneidungen habe, die inkonsistent sind, was okay ist. Ich habe diesen Vorbau hier oben. Hier drüben habe ich diesen Stiel unter dieser Blume. Hier drüben habe ich diese Blume unter diesem Blatt, aber hier drüben habe ich die Blume über dem Blatt. Wenn Sie solche Dinge konsistent haben wollen, müssen Sie nur etwas löschen. Es ist okay zu löschen, weil Sie Ihre Originale hier unten haben. Du löschst deine Originale nicht aus. Ich habe diese Ebene, die ich auswählen muss. Tippen Sie also auf diese Ebene, gehen Sie zu der Ebene, die das Grün hat, weil ich etwas von dem Grün löschen möchte, damit es aussieht, als wäre es unter dieser Blume. Geh zum Löschvorgang. Da diese Ebene ausgewählt ist, kann ich nur dort löschen, wo sich diese Ebene befindet. Ich kann das Gleiche überall machen, wo ich will. Also kann ich das Gleiche hier machen. Jetzt habe ich gelöscht. Wenn ich diese Ebene ausschalten, können Sie sehen, Hoppla, diese Ebene, ich habe einen Teil dieses Herzstücks hier oben gelöscht, und hier unten, um es so aussehen zu lassen, als würde dieses Blatt unter die Blume gehen und diese Blume ist oben auf dem Stiel. Das ist dein endgültiges Design. Sie können diese fortfahren und zusammenführen, wenn Sie völlig sicher sind , dass Sie mit dem Löschen fertig sind, können Sie zusammenführen. Sie können nun kopieren und einfügen und dies in eine Zwei-mal-zwei machen. Sie können Textur-Layer hinzufügen, wie ich es hier getan habe. einmal, es ist meine Textur-Pinsel-Klasse. Sie lernen, wie Sie Überlagerungen, nahtlose Wiederholungstexturen erstellen. Das ist es. Ich hoffe, ich habe es nicht einfacher klingen lassen, als du es fühlst. Es braucht nur Übung und es wird beginnen, natürlich zu Ihnen zu kommen. Genieße. 15. Curly: Ich möchte Ihnen zeigen, wie man dieses wirklich lustige, lockige Design, lockige Reben macht. Es ist viel einfacher, als es aussieht. Lasst uns anfangen. Sie werden Ihren Diamanten nicht auf diesem brauchen, Sie werden nur Ihr 2D-Raster brauchen. Lass uns einfach weitermachen und hier eine schöne Skizze machen. Farben spielen hier keine Rolle. Genau wie in allen unseren Wiederholungsmustern, müssen Sie alles tun, was entlang dieser Mittellinien in diesem Stadium getan werden muss. Ich werde anfangen, eine große Locke zu haben, die bis zu diesem Rand da oben endet, weil ich weiß, dass dies meine einzige Chance ist, diesen Rändern nahe zu kommen. Berühren Sie jedoch keine der Kanten der Leinwand. Vielleicht noch eine hier drüben. Vielleicht kann dieser so gehen. Wie wär's damit? Es ist wirklich nur Ihre eigene Vorliebe. Sie können diese wirklich dicht gepackt haben. Wir haben viele dichte lockige Cues im verrückten Wirbel-Design gemacht. Dann wird sich das vielleicht hier oben erstrecken, aber ich habe noch einen kleinen Zweig, mal sehen. Wenn ich hier etwas auffüllen werde, muss es in diesem Stadium sein. Ich werde ein wenig zurückverfolgen. Ich werde diese Kurve auf diese Weise machen. Ich weiß es nicht. Ich habe es nur hier geflügelt. Dann vielleicht etwas, ich glaube, ich will vielleicht einen Vogel hier haben. Bringen Sie Ihre Skizze, die ich zur Verfügung gestellt habe, oder machen Sie Ihren eigenen Vogel komplett und duplizieren Sie einen der Vögel, und wir können ihn bewegen. Ich werde das Schnappen abschalten, damit ich ihn leichter bewegen kann. Ich werde ihn in der Nähe der Mitte halten, und auf diese Weise, wenn wir die Dinge bewegen, der nächste Vogel, wenn ich einen anderen Vogel machen will, kann ich einen schönen Platz für diesen haben, auf dem nächsten Schritt. mir schwer, einen guten Platz für ihn zu finden, mit seinen Füßen in der aktuellen Position, in der sie sind. Ich werde diese Füße später wechseln, du kannst sie jetzt ändern, du kannst sie ändern, wann immer du willst. Denken Sie daran, das ist nur eine Skizze. Los geht's. Das ist verrückt, aber vielleicht können wir hier ein Blatt haben, das diese Füße bedeckt. Ich habe meine erste Reihe von lockigen Reben, die ich will, aber ich muss immer noch irgendwelche kleinen Blumen, Blätter, kleine lockige Wirbel, alles, was auch immer Ihr Thema ist, jeder kleine Aspekt davon wird hinzugefügt werden müssen auch in diesem Stadium. Der Vogel befindet sich derzeit auf einer anderen Ebene, aber ich werde diese beiden Schichten zusammenführen. Diese Seite ist in Ordnung, alles, was in diesen Eckräumen ist, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Du musst dir wirklich nur Sorgen um die beiden Mittellinien machen. Das kann ich nicht genug betonen. Ich habe diese Mittellinie ziemlich gut gekümmert. Ich könnte hier einen Wirbel hinzufügen. Ich mag es, diesen Raum dort zu haben, aber vielleicht werde ich voran gehen und diese Kurve dieses Zweiges so erweitern , dass ich vielleicht ein paar Blätter hier haben kann, so etwas. Alles, wo ich mich um die Mittellinie kümmern muss, mache ich es jetzt. Dann setzen Sie Ihre Eckspuren auf. Du brauchst nur vier. Du schiebst sie alle in die vier Ecken. Mein Snap war nicht an. Stellen Sie sicher, dass Snap aktiviert ist. Wiederholen Sie mich wieder über das Ausschalten von Ebenen, wenn Sie nicht mit einer leichten Zeit bekommen Ihr Design mit den Goldlinien zu schnappen. Ich wiederhole mich immer wieder, nur für den Fall, dass Leute zu verschiedenen Lektionen herumspringen. Ich werde diese vier Ebenen zusammenführen und meine Eckmarkierungen löschen. Ich brauche diese Richtlinien nicht mehr. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, den Rest auszufüllen, daran zu denken, die Kanten nicht zu berühren, das ist das einzige, woran Sie sich jetzt erinnern müssen. Ich werde weitermachen und einen anderen Vogel mitbringen. Gehen wir weiter und bringen diese süße, obwohl ich denke, dass ich das benutzt habe. Du kannst Blumen kopieren, mit meinen Skizzen kannst du machen, was immer du willst. Dieser Vogel, mach das Schnappen ab, damit ich ihn wirklich in Position bringen kann. Das ist süß, sie werden sich am Ende ansehen. Ich werde ihn vorerst auf einer separaten Schicht halten, und ich habe diese Schicht mit dieser äußeren hier. Ich gehe zu einer anderen Schicht, um mehr Zweige, lockige Reben hinzuzufügen. Aber ich muss ein wenig Flexibilität haben wo der Weinstock zu seinen Füßen herkommen könnte. Ich mag die Idee, dass sie sich so anschauen, also will ich ihn ungefähr an diesem Ort. Diese Rebe hier ist eine schöne lange Locke, wenn es nicht mit Ihrem Design funktioniert, können Sie alles löschen, was die Kanten nicht berührt. Sie werden nicht zu viel löschen wollen, aber diese Enden, weil es seltsam aussehen würde, einen Teil eines Blattes oder so zu löschen. Aber diese Enden können gelöscht werden, so dass Sie etwas Flexibilität haben was zu tun ist, um sie in diesem Stadium zu erweitern. Wenn ich diesen Vogel in ungefähr dieser Position habe, will ich hier oder hier einen Weinstock haben . Ich denke, es macht am sinnvollsten, es hier zu haben. Vielleicht lasse ich diese Rebe einfach so etwas machen. Ich möchte sicherstellen, dass der Winkel, den sie hier treffen, schön ist. Das sieht gut aus. Das gefällt mir. Ich habe hier ein Ende einer Rebe, die ich vielleicht mitbringen kann , oder vielleicht einfach hinter dem Blatt verstecken kann. Das sieht gut aus. Ich werde hier eine Locke haben, nur weil das eine anständige Lücke ist. Ich glaube nicht, dass ich mich mit diesen verbinden möchte, weil das dort lustig aussehen könnte , aber vielleicht gehe ich voran und kurve das. Das sieht so aus, als ob es hier eine Kurve braucht, vielleicht diese Richtung. Spielen Sie einfach herum, es ist wirklich nur eine Menge Versuch und Irrtum. In diesem Stadium können Sie anfangen, über mehr Blumenarten nachzudenken, mehr kleine Spiralen, die Sie hinzufügen könnten, einige Füllstoffe Dinge und beginnen, Ihr Design auszufüllen. Dies ist von unserem ursprünglichen Design hier, aber Sie können es hinzufügen, weil es nicht auf den Mittellinien war , so dass Sie etwas zu den Kanten hinzufügen können. Das waren die Bereiche, die entlang der Mittellinien waren, aber Sie können weiter zu irgendwo sonst hinzufügen, wo Sie sehen. Skizzieren Sie, wie Sie denken, dass Ihr endgültiges Design aussehen soll. Ich weiß, dass ich hier ein paar Lücken habe, aber ich will nicht, dass dieser Kurs fünf Stunden lang ist. Jetzt werde ich alles kopieren. Ich kann weitermachen und meinen Vogel verschmelzen. Ich werde nicht die äußere Ebene zusammenführen, ich werde nur meinen Vogel mit dieser Ebene hier zusammenführen und diese deaktivieren und einfügen, und machen Sie einfach die Zwei-by-2-Version, und schalten Sie Snap wieder ein. Ich entferne die Auswahl der unteren zwei, schiebe die beiden oberen nach oben, wähle einen der unteren aus und deaktiviere die Auswahl eines der oberen, oops und verschmelze sie. Dann, wenn Sie verkleinern, ist das ziemlich süß. Die Vögel sehen nicht so aus, als würden sie sich gegenseitig ansehen , weil dieser große Blattabschnitt im Weg ist. Es könnte wirklich süß sein, hier eine große Blume zu haben, würden sie beide zu dieser Blume gehen. Wenn du zurückgehst, ist das der Blattbereich genau da, das habe ich gerade hinzugefügt. Du könntest zurückkommen und deine Meinung ändern, grobe Skizze, rau, rau, rau. Sie könnten sogar einen Teil der Rebe auf dieser anderen Ebene löschen , so dass Sie dort stattdessen eine Blume hinzufügen können. Ich werde diese verschmelzen, Alpha-sperren und sie alle in einer Farbe machen. Wir haben diese schwarzen Vögel und jetzt sind sie alle eine Farbe und ich werde alle kopieren und mein Design noch einmal überprüfen. Ich mag das ein bisschen besser, die Blume dort zu haben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das gerne auf dem Weinstock habe, aber du verstehst, wovon ich rede. Es stellte sich heraus, dass ich am Ende diesen ganzen Abschnitt um diesen Vogel auch verbinde, also könnte ich zurückgehen und einige Änderungen vornehmen, aber das ist die allgemeine Idee für die lockigen Reben. Ich habe es schwer zu versuchen, zu entscheiden, was ich all diese Lektionen nennen soll, also hoffentlich habe ich Namen ausgewählt , die Ihr Gedächtnis auslösen, für das ich spreche. Um Ihre endgültige Illustration zu erstellen, beginnen Sie mit Ihrer ursprünglichen Skizze und würden eine vollständige abschließende Illustration nur für diesen Abschnitt erstellen. Schalten Sie die Hintergrundebene aus, machen Sie Ihre Eckmarkierungen, duplizieren Sie sie, drücken Sie sie an die Ecken. Dann würdest du dasselbe für den nächsten Schritt tun. Alle Reben, Vögel, Blumen, die Sie in der nächsten Stufe hinzufügen, was wir gerade als unsere skizzierte Version getan haben, würden Sie die vollständige und letzte Illustration auf diese als auch tun. Sie können dies tun, wenn Ihre anderen Layer aktiviert sind, das spielt keine Rolle. So sah der andere aus, wenn er in die vier Ecken geschoben wurde, und dann würden Sie auch diesen Teil Ihrer Illustration vervollständigen, so dass Sie sehen können, wo sich alle Reben berühren. Das sind die Stufen, die Sie tun würden, also vervollständigen Sie die erste, schieben Sie sie in die vier Ecken, vervollständigen Sie dieses neue Herzstück, und dann sind Sie fertig. Das ist Ihre letzte Illustration, schalten Sie die Hintergrundebene aus, Sie brauchen keine Eckmarkierungen, wenn Sie eine Farbe an alle vier Kanten irgendwo haben, was Sie wahrscheinlich haben werden, und dann können Sie drei Finger nach unten streichen, kopieren und einfügen, um die Zwei-mal-zwei zu tun. dies so tun, können Sie alle Optionen für verschiedene Hintergrundfarben haben. Es gibt einige davon, die nicht funktionieren, weil zum Beispiel dieser, Ich mag das Aussehen von ihm, aber ich habe bereits diese Farbe hier auf dem Schwanz und auf der Rückseite, und auf einem kleinen Satz Blumen. Ich hatte einen anderen Plan dafür, ich hatte diese helleren Farben für dieses Design geplant, also habe ich diese helleren Farben nicht in meiner Palette im Design selbst , so dass ich diese helleren Farben als Hintergrund verwenden konnte. Genieße. 16. Random Teil Teil: Ich nenne diese Lektion zufällige Zweige weil es wirklich sein kann, was Sie wollen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das mit den wechselnden Vögeln macht. Sie können sehen, dass dieser Vogel auf diese Weise zugewandt ist, der Kopf zumindest auf diese Weise zugewandt ist. Es ist fast wie ein Schachbrett. Es ist das gleiche Design, das umgedreht und dann hochgezogen wurde . Das werde ich dir zeigen. Es gibt einige kleine Tricks wie den Schmetterling hier auf dem Ast, die sich nur verstecken, wo die Äste treffen und so müssen Sie nicht diesen perfekten Verbindungspunkt der Zweige haben . Sie können sehen, dieser Hauptzweig geht von Schmetterling ein Schmetterling, und dann hat es diesen Zweig, der hier oben steht, dass der Vogel auf ist. Es ist schön, dass es in einem Winkel so geht, denn wenn Sie verkleinern, sehen Sie meist die Kurve hin und her, weil diese Designs umgedreht werden. Der kleine Ast, der hier oben steht, ist ziemlich verborgen durch das Blatt, den Vogel und so weiter. Aber wenn Sie etwas haben, das zu vertikal ist, würden Sie am Ende eine ganze Spalte von geraden Zweigen sehen. Denken Sie darüber nach, wenn Sie auch Ihre Zweige entwerfen. Aber ich zeige Ihnen nur ein ähnliches Design, das ich dazu gemacht habe, und auch einige andere Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie ein völlig anderes Zweigmuster wollen. Deshalb nennt man diese zufällige Zweige. Hier ist der, den ich getan habe. Wie Sie sehen können, habe ich in meiner Skizze nicht genau genug Aufmerksamkeit geschenkt, um zu bemerken, dass ich diese sehr vertikale Linie hier von diesem kleineren Zweig habe . Ich bin wirklich glücklich mit dem größeren Zweig, und meine Pfauen wechseln sich ab. Ich finde es wunderschön. Aber in der Skizzenphase können Sie versuchen, dieses Ding zu fangen und es zu verhindern, indem Sie den Winkel dieses Zweigs ein wenig ändern. Die andere Sache, die Sie tun können, ist etwas hinzuzufügen, um es zu decken. Genau wie auf dem Bild sahen wir gerade, wo der größte Teil des kleineren Zweiges von dem Vogel und einigen Blättern bedeckt war. Sie könnten hier eine Blume hinzufügen oder hier ein Blatt hinzufügen, und es wird dieses sehr vertikale Aussehen aufbrechen, wenn das Muster wieder zusammengesetzt wird, wird es nicht super offensichtlich sein. Ich werde das wahrscheinlich irgendwann tun, aber jetzt wollte ich Ihnen das zeigen. Ich werde Ihnen das Zweigmuster dafür sehr schnell zeigen. Das ist der Zweig. Ich werde meine Guides hier einschalten. Ich werde meine Hintergrundebene ein wenig aufhellen, damit Sie die Guides besser sehen können. Mein Zweig beginnt hier, und es endet nicht wirklich. Es endet in Blüten und Blättern. Dieser geht zu einer Blume hoch, dieser geht zu einer Blume, und dieser geht auch zu einem Blatt über. Das ist etwas, was man völlig tun kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Ende des Zweiges verkleiden, und wie Sie Ihre Zweigmuster auslegen, um mit einem verkleideten Schnittende enden enden zu enden oder wie Sie möchten, dass Ihr Zweig am Ende aussieht. Du brauchst den Diamanten. Sie müssen ein großes X zeichnen, von Ecke zu Ecke. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist. Sie können die Deckkraft einfach nach unten drehen und einige Ebenen darunter oder darüber starten. Es spielt wirklich keine Rolle. Der wichtigste Teil, den Sie berücksichtigen müssen, sind diese sich schneidenden Punkte direkt hier. Da wir ein ganzes Design um den Diamanten entwerfen, wenn dieses Muster verschoben wird werden die Zweige in diesen vier Punkten oder weniger als vier Punkte ausrichten, wenn dieses Muster verschoben wird. Genau wie das Design, das ich dir gerade gezeigt habe. Dieses besondere Design bekommt einen Flip, wie wir mit den Vögeln abwechselnd gesprochen haben. Es ist ein bisschen schwieriger, sich zu visualisieren, während Sie Dinge auslegen. Lassen Sie uns einfach voran und beginnen mit den Grundlagen. Für mich bedeutet das einen schönen großen Zweig. Ich gehe zu einer Skizze, weil ich denke, es wird einfacher sein, das in einer Skizze zu denken. Wenn ich an einen großen Hauptzweig denke, muss er von einer Seite zur anderen gehen. Ich will nicht, dass es von hier nach hier geht. Wir müssen diese vier sich überschneidenden Punkte verbinden. Nennen wir das unseren größten Zweig. Wenn Sie weitere Zweige hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und einige kleinere Zweige wie folgt hinzufügen, und denken Sie über diese vier Punkte. Denken Sie auch daran, dass Sie nichts super vertikal oder super horizontal wollen. Wenn Sie das nicht vermeiden können, dann bedecken Sie es vielleicht mit einem Vogel, Blume oder einem Blatt. Ich komme zurück und mache das ein bisschen kurviger. In Blumen in einem Diamanten, haben wir den Stiel kommen und sich dort oben erstreckten. Wir haben keinen Flip gemacht. Wenn Sie einen Zweig haben, der zu jedem dieser Punkte kommt, wenn Ihr Design dupliziert und umgedreht wird, werden Sie tatsächlich mit diesen beiden Punkten zusammenkommen, und diese beiden Punkte treffen sich. Wenn Sie einen kleinen Schmetterling setzen, wie wir es zu Beginn der Lektion gesehen haben, auf einen dieser. Lasst uns eine Blume setzen. Es muss sich nicht so ausdehnen, und es muss überhaupt nicht groß sein. In der Tat werde ich das nur einen kleinen festen Kreis machen. Ich denke, ich könnte sogar die in einer anderen Farbe ganz machen, damit wir genau sehen können , was mit den Zweigen vor sich geht, wenn sie sich treffen. Wenn wir gerade über Zweige reden, werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie dieses Design duplizieren und sich bewegen. Sie können auch verschiedene Zweigschemata testen. Wenn Sie nur insgesamt fünf erstellen und dann sicherstellen, dass das Fangen aktiviert ist, und vier davon an die Ecken. Dann nehmen Sie Ihre ursprüngliche Mitte eins, und Sie werden es drehen. Sobald Sie das getan haben, können Sie die vier, die Sie an die Ecken bewegen, zusammenführen. Lassen Sie uns das Zentrum eins ausschalten, damit Sie das Zentrum dort leichter sehen können. So können Sie die Eckmarkierungen löschen. Ich muss auf der richtigen Ebene sein. Dann können Sie auch die Eckmarkierungen von diesem entfernen. müssen Sie nicht wirklich bis zu Ihrer endgültigen Idee tun. Was Sie hier sehen, sind die Flips des Designers. Wir hatten die Blume hier, und jetzt ist sie hier drüben. Wir hatten den Punkt hier drüben, und jetzt ist er hier drüben. Aber der duplizierte Punkt befindet sich direkt darüber. Dann steht die duplizierte Blume direkt darüber. Sie werden einige Überlappungen dieses Designs sehen. Ich werde das Gitter ausschalten, damit wir die Dinge besser sehen können. Ich mag es, dieses Zentrum eins zu bewegen, ich weiß nicht warum. Ich ziehe es immer gerne über den Rest. Was du siehst, ist diese Blume, die das Ende dieses Zweiges versteckt. Es spielt keine Rolle, wie hässlich das Ende dieser Zweige ist. Es spielt keine Rolle, ob es sich perfekt mit irgendetwas auseinandersetzt. Es ist von dieser Blume verborgen. Das ist, was der Schmetterling war auf dem anderen Design, das wir am Anfang sahen. Dieser ist von diesem kleinen Punkt verborgen. Jetzt hier oben, weil diese Schicht oben ist. Es ist oben auf der Blume und oben auf dem Punkt. Deswegen siehst du die schwarzen Linien da oben und da oben. Beim endgültigen Entwurf würden Sie das wirklich leicht löschen, indem Sie hier diese äußere Schicht auswählen, die sich auf der Außenseite befindet. Wählen Sie, gehen Sie zu der Ebene, auf der sich die schwarzen Linien überlappen und löschen. Es löscht perfekt, wo der Zweig die Blume und den Punkt überlappt. Jetzt sieht es so aus, als würde der Zweig unter die Blume und unter den Punkt gehen. Mein Punkt zu all dem war, es spielt keine Rolle, was Ihr Zweigdesign ist. Wenn Sie herausgefunden haben, dass Sie am Ende etwas haben, das das Ende Ihres Zweiges abdeckt, bis zum Anfang Ihres Zweiges, ist das alles, was zählt. Wenn wir zurück zu unserem Gitter kommen, brechen Sie hier. Ich habe einen Zweig, der hier beginnt und ich möchte, dass er hier drüben etwas tut. Wenn ich es in einer Blume enden lasse, bin ich nicht allzu besorgt darüber, was da oben vor sich geht. Wenn alles, was ich habe, abgedeckt werden muss. Dies muss nicht abgedeckt werden, da es nicht das Ende eines Zweigs ist. Es sind nur die Zweigenden, die abgedeckt werden müssen. Dies ist ein Ende, und ich möchte, dass es am Ende dieses Prozesses behandelt wird. Ich weiß, dass dies der passende Ort ist. Wenn ich eine Blume in meinem Design habe, ist das genau hier. In meinem anderen Design zeigte ich dir mit dem Pfau, ich hatte einen Ast, und es hatte ein paar Blätter drauf. Es hatte tatsächlich ein Blatt hier. Das Blatt verdeckte das Ende des Zweiges genau hier. Das ist nicht das Ende eines Zweiges, und hier gibt es kein Ende eines Zweiges. Es gibt also nichts zu vertuschen. Hier gibt es kein Problem. Diese Blume wird gerade im endgültigen Design enden, um eine duplizierte Blume zu sein. Aber wenn Sie wollten, dass ein Zweig hier runterkommt, dann sind Sie alles bereit, denn diese Blume wird das Ende dieses Zweiges hier abdecken. Gehen wir zurück und schauen uns den Pfau an. Dieses Ende des Zweiges wird hier von diesem Blatt im endgültigen Entwurf abgedeckt. Hier drüben ist nichts los. Hier oben ist nur der Zweig, der in Blumen ausblendet. Diese Blumen sind am Ende genau hier im endgültigen Design. Hier können Sie es sehen. Lassen Sie mich hier meine Gitter abstellen. Das Ende des Zweiges ist vom Blatt bedeckt. Das Ende des Zweiges ist vom Blatt bedeckt. Wir gehen durch, ich weiß, das war eine Menge Informationen. Aber im Grunde testen Sie einfach verschiedene Dinge und wissen , dass dies nur wegen des umgedrehten Designs ist. Dieser Teil wird diese Stelle vertuschen oder umgekehrt. Dieser Ort wird diesen Ort vertuschen oder umgekehrt. Wir werden eine vollständige Skizze im nächsten Video durchlaufen, damit es ein wenig mehr sinken kann. 17. Random Teil Teil: Hier ist ein bisschen eine grobe Illustration für die Herstellung eines der umgekehrten Vogel-Designs. Ich werde diesen XP nur für eine Skizze verwenden. Ich habe meine skizzierten Vögel mitgebracht, und ich werde nur einen davon auswählen. Duplizieren. Ich werde das Schnappen ausschalten, damit ich es an eine gute Stelle bringen kann, ohne dass es herumschnappt. Ich werde es ziemlich groß machen, damit es das Design dominiert. Du wirst wollen, dass dein Vogel so ziemlich in der Mitte ist. Wenn Sie es auf dieser Seite haben, wird es in einer Spalte landen. Hab es in der Mitte und wenn du dein Design umdrehst, ist der nächste in der Mitte, hier oben, hier unten, hier drüben, da drüben. Wenn Sie ungefähr angeben, wo Sie es haben möchten, können Sie einen Zweig hinzufügen. Ich werde voran gehen und einen Zweig zu einer anderen Ebene hinzufügen, damit ich den Vogel anpassen kann. Ich muss von hier nach hier oder von hier nach hier. Ich werde wahrscheinlich den Vogel hierher bringen müssen. Aber fangen wir einfach mit ein bisschen, vielleicht nur ein wenig Anpassung direkt da an. Dann bewege ich den Vogel einfach ein bisschen. Ich vergesse vielleicht die Füße ganz und es so aussehen, als wäre es nach dem Ast, der weg von uns ist, und magisch können wir diese Füße nicht sehen, was auch bedeutet, dass wir den Ast hier nicht sehen können. Ich werde das löschen und diese Ebenen zusammenführen. Sobald Sie glücklich sind, wo Ihr Vogel ist, können Sie diese auf der gleichen Ebene halten. Das ist gut. Vogelfüße vermeiden, ich mag es. Das nächste, was ich tun muss, nun, ich brauche meine Rasterlinien. Gehen Sie also voran und holen Sie sich Ihre Rasterlinien für die mittleren, horizontalen und vertikalen Linien. Alles, was Sie tun, müssen Sie sich darauf konzentrieren, das zu füllen und den Diamanten zu füllen, ein wenig außerhalb des Diamanten hier und da überlappen. Schließlich, weil wir hier ein Ende eines Zweiges haben, werde ich hier etwas brauchen. Weil wir hier ein Ende des Zweiges haben, brauche ich hier etwas. Sieh dir das an. Ich habe einen Vogelschwanz rechts. Das funktioniert wunderschön. Ich werde es nur noch ein bisschen länger machen. Es religiös muss kaum über diese Kreuzung hinausgehen. Dieser Vogelschwanz wird diesen Zweig jetzt bedecken. Der Rest kann überall sein, wo Sie wollen. Ich werde diesen Teil beschleunigen, weil es lange dauert, bis ich aufhöre und denke und wo ich alles setzen werde. Aber es wird eine sehr, sehr, sehr grobe Skizze sein . Denk dran, ich denke an meine Mittellinie und meinen Diamanten. Sehr grobe Skizze. Ich habe alles ausgefüllt, was ich in dieser Linie ausgefüllt haben möchte. Ich gehe so nah an den Rändern, wie ich es wirklich brauche. Dafür habe ich einen Schmetterling, dafür habe ich den Schwanz. Ich bin bereit zu duplizieren. Jetzt müssen wir nur unsere Eckspuren anbringen. Wir können jetzt unsere Rasterlinien abschalten. Wir müssen fünf davon machen. Verschmelzen Sie diese vier. Löschen Sie die Eckmarkierungen. Bevor wir die Eckmarkierungen löschen, müssen wir sie umdrehen. Wenn Sie es ohne Eckmarkierungen drehen, wird es nicht gleichmäßig gedreht. Es wird nur das eigentliche Bild selbst drehen, das möglicherweise nicht zentriert ist. Dann können Sie diese Eckmarkierungen löschen. Ich muss das ausfüllen, es nervt mich. Schalten Sie das wieder ein und sehen Sie, was wir haben. Ich werde noch ein Exemplar davon nehmen und es beiseite legen, weil ich etwas löschen werde. Normalerweise lösche ich in diesem Stadium nicht aus. Wir haben diesen Zweig, der aussehen muss, als wäre er unter diesem Schwanz. Wir müssen diesen Zweig hier löschen. Wir haben diesen Zweig, der hier gelöscht werden muss. Das ist ein wenig anders als beim endgültigen Entwurf. Wir haben diesen Zweig, der aussehen muss, als wäre er unter dem Schmetterling, und dieser Zweig, der aussehen muss, als wäre er unter dem Schmetterling. Die anderen Stellen, wo es einige Überlappungen gab, sieht es ziemlich beschäftigt hier drüben aus. Ich würde sagen, dass das meiner Meinung nach ein wenig zu beschäftigt aussieht. Ich mag diese Blume, die hier den Schwanz überlappt. Aber diese Blumen und Blätter, und dieser Schmetterling da und genau da , der für mich etwas zu voll aussieht. Was ich tun würde, ist, ich würde zu meinem Original zurückkommen und ich würde diesen Schmetterling loswerden. Deshalb ist es gut, die groben Zugluft zu machen. Also werde ich es einfach komplett loswerden. Sie müssen diesen ganzen Prozess nicht wiederholen, wenn Sie sie einfach auf dem groben Entwurf auch loswerden wollen. Wenn es etwas Einfaches wie ein Schmetterling ist, kannst du sie hier, da und da loswerden . Das gefällt mir viel besser. Aber das sind die kleinen Entscheidungen, die Sie treffen müssen. Sie können verkleinern und sehen, ob es Ihnen gefällt. Dann können Sie drei Finger nach unten streichen, kopieren Sie alle. Ich schalte meine Rasterlinien aus, schalte diese aus, füge ein und mache zwei mal zwei. Verschmelzen Sie diese, zoomen Sie heraus, sehen Sie, ob Sie es mögen , können Sie diese Vögel spiegeln sehen. Sieht toll aus. Es ist nicht wirklich offensichtlich, wo die Wiederholung ist. Wenn es so wäre, würde ein Diamant hier drinnen von dir abheben. Einer der groben Entwürfe, die ich gemacht habe, gab es zu viele Lücken entlang dieser Ränder des Diamanten. So war es wirklich offensichtlich, wo der Diamant zu diesem Zeitpunkt war. Es war nicht bis zu diesem Stadium. Es ist wirklich wichtig, zu dieser Phase zu kommen, bevor Sie entscheiden, ob Sie mit diesem als Design weitermachen wollen. Sobald Sie Ihren groben Entwurf mögen, dann sind Sie bereit zu gehen. Wenn Sie nur gehen, um alle Blumen die gleiche Farbe zu tun, müssen Sie nicht wirklich rauhen Ihre Farben und erhalten den ganzen Weg zurück zu diesem Stadium, um zu entscheiden, ob Sie Ihre Farbauswahl mögen. Wenn Sie mehrere Farben von Blumen haben, werden Sie wollen, um Ihre Farben rauhen, den ganzen Weg zurück zu diesem Stadium, und sehen, ob Sie Ihre Farben gut verteilt haben, und dann machen Sie Ihre letzte Illustration. Sobald du glücklich bist, sieht das aus wie ein Kirschblütenbaum. Vielleicht sind sie alle rosa mit einem hübschen Frühlingsgrün. Sie können Ihre Deckkraft reduzieren und Arbeit an einigen darunter liegenden Layern beginnen und Ihre endgültige Illustration plotten. Das ist alles, was Sie veranschaulichen müssen. Ihre letzte Illustration ist das, und dann machen Sie das Duplizieren. Du machst die Eckmarkierungen, duplizierst, verschiebst Dinge , kippst sie und machst ein wenig Löschen, wo sich die Dinge überlappen. Das ist dein gekippter Vogel, zufälliges Zweig-Design. Der Grund, warum ich es zufällig genannt habe, ist nur, weil Sie Ihre Zweige machen können, wie Sie wollen. Die nächste Lektion hat eine sehr spezifische Stelle für Ihre Zweige, so dass sie nicht zufällig sein kann. Genieße. 18. Wavy Teil Teil 1: William Morris ist ein berühmter Jugendstil-Künstler, der, ich denke, dass er vor allem für Tapeten und Innenarchitektur wie Vorhänge bekannt ist. Das ist einer seiner berühmtesten, ich glaube, es heißt Goldene Lilie. Ich bin immer darauf hingezogen und ich konnte nicht herausfinden, wie man diese schöne Sanduhr-Look mit solch einem verdichteten, gefüllten Wiederholungsmuster bekommt diese schöne Sanduhr-Look mit solch einem verdichteten, , bis ich anfing, diese Designs im Diamant zu machen. Also freue ich mich sehr, Ihnen das zu zeigen. Ich habe herausgefunden, wie das geht, genau wie in der anderen Lektion mit den Zweigen, wo ich Ihnen das Foto gezeigt habe, das den schwarzen Hintergrund hatte und die Pfauen, die den abwechselnden Blick auf sie haben, und wenn Sie sich erinnern, ich zeigte dir den Schmetterling, der manchmal auf ihrem Ast saß. Diese Dinge, ich bin ziemlich sicher, werden dort mit dem spezifischen Grund platziert, zu maskieren, wo die Ränder der Wiederholung sind. Wenn man sich das anschaut, ist es genau das, was ich denke, mit der Blume passiert, und vielleicht das Blatt, das hier über die Weinrebe kreuzt, diese große grobe Weinrebe. Sobald ich das herausgefunden habe, fing ich an, das zusammen zu setzen, und ich bin super aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie ich einen anderen Look neu erstellt habe, es ist kein Jugendstil, sondern ein ähnliches Design. Hier ist meine Version, es ist kein Jugendstil, aber es hat den gleichen Look wie diese großen gewellten Reben und ein sehr dicht gepacktes Design. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe, und ich denke, Sie werden überrascht sein, wie einfach es ist. Natürlich habe ich eine ganze Menge Zeit damit verbracht, meine Skizze herauszufinden. Ich dupliziere und verschiebe Dinge in die vier Ecken, genau wie wir es getan haben , und stelle sicher, dass ich super glücklich mit der Skizze bin, und dann schruppe ich meine Farben aus, genau wie wir es getan haben, und finde heraus, ob ich diese Schruppen wirklich mag aus Farben in der Wiederholung, die ich getan habe, sogar auf der zwei-mal-zwei-Ebene. Ich habe diese Diagonale von Rot, die wirklich auffällt , um diese wirklich starke Linie loszuwerden. Wahrscheinlich einfach nur platzieren sie anders, so dass sie nicht machen diesen breiten Abschnitt von Rot, oder sogar nur Färbung sie eine andere Farbe, die nicht herausspringt, so viel wäre gut, aber ich mag dieses Design wirklich. Da ist natürlich das Finale. Alles klar, fangen wir an. Wir brauchen Ihren Diamanten und auch eine Diagonale. Also werde ich es auf die gleiche Schicht legen. Whoops, ich bin immer noch auf diesem Quadranten, wiederhole, das ist okay. Sie müssen nur grob wissen, wo die Diagonale ist, und die wichtigen Teile dieses Designs sind wiederum diese Kreuzungen. Dein Ast, dein gewellter Sanduhrzweig, alles, was es ist, ist eine Kurve hier und eine Kurve genau hier. Das wird sich wiederholen, und dieses duplizierte Stück, das hier oben geht, wird diese Kurve genau hier machen, also wird es sich dort kurven. Es wird diese Kurve genau hier machen, sie wird sich dort kurven. Dieser wird hier oben dupliziert, also wird es sich dort kurven, und es wird sich dort kurven. Das wird enden, was Ihre Wiederholung tut, wenn alles, was Sie tun müssen, ist dieser eine Abschnitt. Sie müssen sich nicht viel Sorgen über dieses Treffen perfekt damit machen, wenn es wiederholt wird. Wir werden diese Flecken abdecken und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Gehen Sie voran und schalten Sie vertikale Symmetrie ein und für die klobige Rebe werde ich einfach einen schönen dicken Monolinpinsel machen. Stellen Sie sicher, dass der Zeichen-Assistent aktiviert ist, und ich werde nur eine ziemlich einfache Kurve machen. Sie können es schnappen lassen, wenn Sie wollen. Wenn du es zu flach machst, wirst du nur eine Wellenlinie haben. Das könnte also etwas sein, das Sie für ein bestimmtes Design wünschen. Ich mache es gerne ein bisschen mehr wie einen Kreis. Das wird ein ziemlich definiertes Stundenglas aussehen lassen, und lassen Sie uns einfach auf eine neue Ebene gehen und Zeichen-Assistent wird nicht aktiviert sein. Ich habe das Bild aller Blumen zur Verfügung gestellt. Ich werde das für Sie schnappen. Ich habe das zur Verfügung gestellt, Sie können das verwenden und verfolgen. Ich werde nur diese Ebene kopieren. Sie können es als PNG speichern. Ich weiß, ich sagte, es wäre ein JPEG. Ich hoffe, dass Skillshare es als PNG gibt. Ich gehe voran und füge es in meine Leinwand hier ein, damit Sie das gleiche tun können, es ist ein Download. Sie können es einfach in Procreate ziehen oder Sie können es in Ihrer Kamerarolle haben und fügen Sie Foto direkt hier hinzu und bringen Sie es in eine Ihrer Ebenen. Lass uns unsere klobige Linie ausschalten. Ich werde diese Richtlinie ausschalten. Das Design, das ich dir gerade gezeigt habe, benutzte dieses Blatt, diese Blume , diese Blumen, eine davon war die große gelbe kopfüber, zwei davon waren meine roten. Ich habe diese Blätter oder diese Typen nicht kopiert und eingefügt, ich habe sie einfach von Hand gezeichnet. Aber Sie sind herzlich eingeladen, diese sogar zu verfolgen. Dies ist der Pfau aus dem anderen Design, den ich Ihnen gezeigt habe, und stellen Sie sicher, dass auf der Ebene und Kreis es, gehen Sie um sie herum, drei Finger nach unten und ich würde nur duplizieren. Das lässt das immer noch intakt und dann schalten Sie diese Ebene aus, und Sie können es einfach runterbringen, nur um die Organisation hier zu halten. Bringen Sie diese einfach an Ort und Stelle, schalten Sie Snapping aus, damit Sie wirklich anpassen können. Da es sich nur um eine Skizze handelt, können Sie die Größe ändern und diese wirklich genau so machen, wie Sie sie wollen. Denken Sie daran, dass Sie sich beim Erstellen eines Designs immer noch auf die horizontalen und vertikalen Linien konzentrieren müssen. Wenn Sie also diese Erinnerung benötigen, gehen Sie weiter und gehen Sie zurück zum Drawing Guide und legen Sie sie auf den Quadranten. Ich denke, wir haben gerade auch den Zeichnungsassistent für diesen Layer aktiviert. Ich habe den Zeichen-Assistenten ausgeschaltet. Jetzt habe ich diese Quadrantenlinien. Ich kann jetzt ständig daran erinnert werden, dass ich alles, was ich inmeinem Design haben möchte, in diesen Linienausfüllen meinem Design haben möchte, in diesen Linien muss, bevor ich sie dupliziere und in die vier Ecken schiebe. Füllen Sie Ihren Diamanten aus. Jede Überlappung wie diese, können Sie sich vorstellen, wird sich in Ihrem Design genau hier überlappen, also werden diese genau hier sein. Wenn Sie Überlappungen wollen, ist das großartig, seien Sie vorsichtig, wenn Sie es tun, damit es nicht zu voll wird. Kopieren und Einfügen, ich weiß, dass ich nicht in der richtigen Pinselkategorie hier bin, ich gehe zu meinem 6B. Dann kannst du sie einfach erweitern und so gestalten, wie du sie willst, damit du die Blume nicht selbst zeichnen musst. Natürlich muss Ihr Design überhaupt nicht blumig sein. Du kannst tun, was du willst. Die zwei großen Tricks, die Sie wissen müssen, sind, etwas zu decken, ein wenig Überlappung in diesem Punkt genau hier, ich werde ein schönes leuchtend rot wählen, dieses Ende des Zweiges hier, und dann können Sie entweder das tun neben ihm oder dem darüber. Wenn sich das wiederholt, wird es hier runtergehen. Wenn Sie etwas haben, das sich überlappt, wie eine Blume, wird es sich überlappen, wo sich diese Zweige berühren. Wenn sie nicht perfekt aufgereiht sind, es egal, es wird versteckt sein. Ich habe meins hier und hier an dem Beispiel gemacht, das ich dir gezeigt habe. Lasst uns weitermachen. Ich werde es eigentlich rot halten. Da wir keine vollständige Illustration machen, werde ich nur eine dumme rote Blume machen. Es überlappt sich kaum außerhalb des Diamanten und es vertuscht meinen Weinstock dort. Lassen Sie uns eine leuchtend gelbe Blume auf dieser Seite machen. Vielleicht eher wie ein Gänseblümchen. Ich habe ein Blatt auf dieser Seite und dann eine große Blume auf dieser Seite, als ich mein Design gemacht habe. Der Rest ist ehrlich gesagt nur ausfüllen. Wenn Sie Blätter wollen, denken Sie über einige Dinge nach, über die wir in anderen Lektionen gesprochen haben. Wenn Sie etwas haben, das wirklich horizontal ist, wird es wirklich auffallen. Wenn Sie etwas haben, das wirklich vertikal ist, wird es wirklich auffallen. Wenn dies ein wenig zu vertikal ist, fügen Sie vielleicht ein anderes Blatt wie das hinzu. Berühren Sie natürlich nicht die Kanten der Leinwand und füllen Sie in diesem Stadium etwas entlang dieser beiden Mittellinien aus. Ich würde an dieser Stelle durchgehen und große Dinge füllen. Sobald Sie alle Ihre großen Stücke bekommen haben; große Blätter, große Blumen, große Dinge, dann füllen Sie die kleinen Lücken mit einigen dieser kleineren Designs, wie die kleinen Reben wie diese mit den kleinen Blättern. Ich werde hier mit einem wirklich schrecklichen Design weitermachen. Lasst uns diese Blume machen. Ich gehe hier runter. Jetzt befinde ich mich auf einem Zeichnungsassist-Layer. Ich werde unter dieser Blume färben und ihr einfach etwas Farbe geben, und dann ein paar Blätter. Ich hatte sehr kleine Sachen, die sich in meinem Design überlappten. Mal sehen, hier. Ich kann die jetzt verschmelzen. Vielleicht machen Sie hier ein paar große Blumen. Nachdem Sie alle Ihre riesigen Dinge platziert haben, dann füllen Sie alle Ihre kleinen Lücken. Das ist eine große Lücke für diese horizontale Linie, also wollen wir das nicht. Diese vertikale Linie hat eine winzige Lücke genau da, vielleicht haben wir dort eine kleine Ansammlung gelber Blüten und diese auch. Lass uns wieder mit etwas gehen, das wirklich leuchtend rot ist. Ich habe alles, was ich brauche, das ist verrückt, entlang dieser beiden Mittellinien. Jetzt kann ich all die kleinen Dinge hier drinnen erledigen. Aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen zeigen, was Sie mit einigen unangenehmen Lücken machen können, die Sie vielleicht noch nicht füllen möchten. Wenn man sich diese Lücke genau hier innerhalb des Diamanten anschaut, wird das hier runterkommen und es wird diese Lücke hier schließen. Das ist cool, weil wir das als eine Lücke in der nächsten Stufe füllen können. Also, das werde ich beiseite halten und dir zeigen. Das liegt nur daran, dass die nicht in dieser Richtung sind. Wenn sie in dieser Richtung wären, können wir nichts anderes tun. Wenn Sie gehen, um irgendeine Art oder vielleicht ein wenig Teardrop Füllstoff Stück haben, so etwas, das in dieser Richtung ist, müssen Sie es jetzt tun. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, was Sie als Nächstes tun würden. 19. Wavy Teil Teil 2: Ich gehe voran und schalte die Gitter aus. brauchen wir nicht mehr. Manchmal machen sie die Dinge nur ein wenig zu beschäftigt, und wir brauchen unsere Eckspuren. Sie können auf dieser Seite sein, sie können auf jeder anderen Seite, jeder anderen Ebene sein. Es spielt einfach keine Rolle. Ich würde nur eine wirklich kontrastierende Farbe wählen. Setzen Sie Ihre Eckmarkierungen ein, drei Finger nach unten, nachdem die Hintergrundebene deaktiviert ist. Kopieren Sie alle. Ich werde die ausschalten. Schalten Sie meine Ebene wieder ein und fügen Sie sie ein. Jetzt habe ich das alles auf einer Schicht. Es hat keinen Hintergrund. Ich muss fünf haben, weil ich eins in der Mitte halten werde und die anderen in die Ecken schiebe, genau wie wir es die ganze Zeit getan haben. Es gleitet gut, ohne dass ich andere Schichten ausschalten muss. Das ist etwas schwieriger. Wenn es ein wenig zu schwierig ist, schalten Sie einfach alle anderen Ebenen aus. Ich habe die Vier in den vier Ecken. Ich werde die zusammenführen, das ist genau hier. Ich werde nur die Mittelpunktmarkierungen löschen. Ich werde die Eckspuren löschen. In einem früheren Design haben wir diese Eckspuren erst gelöscht, wenn wir sie umgedreht haben, aber wir drehen das nicht, also ist es okay. Ich mag es, die Mitte eins oben zu haben. Hier können Sie sehen, dass dieser Zweig unter der roten Blume geht, dieser Zweig geht unter die gelbe Blume und ist versteckt. Hier oben müssen wir etwas löschen. Wenn Sie hier sehen, weil unser Mitteldiamant, unser ursprüngliches Design, sich auf einer Schicht über diesem äußeren Design befindet, haben wir die Zweige, die über den Blumen gehen. Wir werden das Gleiche tun, was wir in einer vorherigen Lektion getan haben, wo wir etwas löschen müssen. Wir müssen diese Ebene auswählen und von dieser Ebene löschen. Ich komme zu dieser Ebene und tippe auf Auswählen, und gehe dann zurück zu dieser Ebene und lösche wo sich der Zweig oben auf dieser Blume befindet und genau dort, wo sich dieser Zweig oben auf dieser Blume befindet. Wahrscheinlich gibt es noch andere Orte. Es gibt nur noch einen Ort, an dem ich wirklich rausspringt, dass es eine Überlappung gibt, die ein bisschen anders ist. Das ist nur diese rote Blume und die kleinen Staubblätter von dieser großen blauen Blume. Es ist unter der roten Blume drin und es ist über der roten Blume drin. Ich werde die einfach in Ruhe lassen. Mir geht's gut mit denen. Was Sie getan haben, ist, dass Sie hier eine perfekt gewellte Rebe geschaffen haben. Das heißt, wo sich diese Reben treffen, wird von dieser Blume und dieser Blume, dieser Blume und dieser Blume maskiert . Könnte Ihr Design überprüfen, Alle kopieren. Es gibt noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte, bevor wir das tun. Wir haben über die Lücke hier und hier gesprochen. Jetzt können Sie sehen, dass es eine größere Lücke ist. Ich weiß nicht, ob das für die Leute super offensichtlich sein wird. Wenn Sie an dieses V denken, das diese Blätter machen. Ich werde auf eine neue Ebene gehen und es hier zeichnen, damit es mehr hervorsticht. Diese Lücke genau hier innerhalb des Diamanten, und diese Lücke hier sind jetzt zusammengefügt. Dieser Diamant ist genau hier und diese Form ist genau hier, also sind diese jetzt ein Stück. Um so Lücken zu füllen, gehen Sie zu diesem Zeitpunkt zu einer neuen Ebene. Ich würde etwas finden, das Sie bereits in Ihrem Design gemacht haben. Tun Sie nicht etwas, das völlig anders ist alles andere, was Sie bereits getan haben, sonst wird es wirklich auffallen. Sie können zu einer Ebene unter Dingen gehen, so dass Sie Zweige ausblenden können. Wenn Sie etwas mit einem Zweig haben, mache ich das in rot, aber ich werde es in lila tun, damit es wirklich auffällt. Aber du tust nichts, was auffällt. Sie können einen Zweig unterhalb dieses Blattes direkt dort ausblenden, und Sie können diese Lücke ausfüllen, und es befindet sich auf einer eigenen Ebene. Du hast es einfach so. Dann machst du das Gleiche. Sie setzen Eckmarkierungen darauf und duplizieren sie und schieben eine nach oben und über. Sieh dir an, was du hast. Sie haben es jetzt an einer perfekten Stelle dupliziert , um die gleiche Lücke an dieser Stelle zu füllen. Wenn Sie irgendwelche Lücken haben, die Sie wirklich füllen möchten, können Sie das auf die gleiche Weise tun. Dies ist nur die Skizzierungsphase. Wenn das die letzte Stufe wäre, würden Sie die Illustration vollständig vervollständigen, bevor Sie sie duplizieren und an die gleiche Stelle dorthin verschoben haben. Ich weiß, dass ich viel Farbe verwendet habe und das sollte wirklich eine Skizzierphase sein. Normalerweise würde ich das ganze Ding skizzieren und dann mit Farbe ausfüllen und mein Design überprüfen. Ich würde es in der Skizzierphase überprüfen und es dann nochmals mit der aufgerauten Farbe überprüfen, genau wie ich es dir gezeigt habe. Jetzt gehen wir weiter. Sie haben hier auch Eckspuren, um die man sich kümmern muss. Ich werde nur dieses Rot drehen und es ein bisschen mehr mit unserem Design mischen lassen. Alle kopieren und einfügen. Mal sehen, wie das hier als Zwei-mal zwei aussieht. Schrumpfen Sie es runter. Da ist dein komplettes Design als Zwei-by-Zwei. Etwas, das mir vor diesem Schritt nicht auffällt, sind diese beiden lila Blumen direkt horizontal voneinander, also würde ich zurückgehen und ändern. Ich werde die zusammenführen und es ausschalten und hierher zurückgehen. Sie sind da, aber ich glaube, ich habe es einfach nicht bemerkt. Wenn Sie etwas finden, das Sie wirklich nicht mögen, kommen Sie zurück zum Original. Hier ist der Grund, warum diese am Ende nebeneinander waren. Denn die Art und Weise, wie dies dupliziert, ist dies nach unten gleitet. Blume gleitete direkt hierher, genau nach hier. Sie waren am Ende direkt nebeneinander. Ich denke, es ist ein bisschen weiter auf diese Weise, eher so. Wir müssten eines davon ganz bewegen oder eine Farbe ändern, wahrscheinlich diese. Da das ein Blatt überlappt, sieht dieses ziemlich einfach zu bewegen aus. Das ist mühsame Arbeit an diesem Punkt, weil ich es in all den Lektionen getan habe , dass du die Blume bewegen kannst, vielleicht überziehen kannst. Ich weiß, dass Snapping auf dem es schwer macht. Dann fügen Sie vielleicht einfach eine weitere Blume hier hinzu. Ich erinnere mich daran, dass der Grund, warum die Blume an dieser Stelle war zu versuchen, an die Ecke hier unten entlang dieser Linie zu kommen. Dann können Sie einfach durch gehen und überprüfen Sie Ihr Muster noch einmal und stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Obwohl ich die Umrisszeichnungen für diese Blumen und Blätter zur Verfügung gestellt habe, achten Sie darauf, Ihre in verschiedenen Bereichen zu platzieren, nur damit es nicht identisch mit meinen ist und vielleicht verschiedene Farben wählen. Du solltest genauso schön von einem Stück haben. Es ist definitiv in Ordnung, diese zu benutzen und die Blumen zu verfolgen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Manchmal ist es schön, nicht versuchen zu müssen, Ihre eigenen zu zeichnen, während Sie einen Prozess lernen. Deshalb war meine erste Klasse für Wiederholungen mit Tupfen und solchen Dingen, so dass Sie nicht wirklich über die Illustration der Blumen nachdenken müssen oder was auch immer Sie wiederholen wollten, so dass Sie sich auf den Prozess konzentrieren können, wie die Wiederholungen. Genieße. Ich hoffe wirklich, dass Sie das genießen und es ist nicht zu frustrierend oder so etwas. Viel Spaß. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie posten. 20. Die Schocks und Danksagungen: Ich werde einen super schnellen Rückblick machen. Für unsere Wirbel haben wir innerhalb der Mitte entworfen, keine Kanten zu berühren. Dann bewegten wir Duplikate in die vier Ecken und füllten den Rest dieses Mittelraums. Sie daran, immer auf die Mittellinie für die horizontale und vertikale Ihrer Leinwand zu konzentrieren . Dann haben wir das Auswahlwerkzeug verwendet, um unsere Gliederungsebene als Referenzebene zu aktivieren. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um verschiedene Bereiche zu tippen und auszuwählen , um verschiedenen Ebenen Farbe hinzuzufügen. Ich habe Grids eingeschaltet, damit ich leicht herausfinden konnte , wo sich dieses Blau bis hier erstreckt und so weiter. Dann können Sie alle Ebenen am Ende mit Alpha sperren, um die Farben leicht zu ändern. Für die Maske entwerfen Sie eine Seite Ihres Rahmens. Das Duplikat wird hier runter gerutscht werden. Ein Duplikat davon wird hier umgekippt geben, und ein Duplikat davon wird hier runter gerutscht werden. Diese beiden sind Spiegelbilder voneinander, aber diese beiden sind keine Spiegelbilder dieser beiden. Für Ihre Zentren können Sie entweder nur eine entwerfen und sie in die vier Ecken schieben und eine fünfte dort in der Mitte haben. Oder Sie können so entwerfen, dass man in die vier Ecken geschoben wird und ein Aufenthalt in der Mitte bleibt. Dann für diese Mittelblume, die diese Ecken bedeckt, haben wir vier von ihnen gemacht und sie direkt über und nach oben und unten auf der Leinwand geschoben. bei der Gestaltung der Blumen im Diamant daran, Ihre horizontale Symmetrie mit einem Monolinpinsel zu verwenden , wenn Sie von der Kante gehen und Sie möchten, dass sie perfekt auf diese Seite abgestimmt ist. Wenn Sie sich an Ihre Zweige erinnern, müssen Sie ziemlich kurvig sein, damit Sie nicht mit diesen großen Spalten enden. Dann Ihre Platzierung Ihrer Farben, müssen Sie vorsichtig sein, damit Sie nicht am Ende mit diesen Diagonalen von allen einer Farbe. Ich glaube, wir hatten das so rot mit diesem hier und wir landeten mit einem ganzen Haufen Rot, so etwas. Dann entwerfen Sie den Diamanten und alles, was über den Rand des Diamanten geht , wird sich auf dieser Seite überlappen. Sie können einfach eine Linie direkt über zeichnen. Alles, was außerhalb deines Diamanten da drüben geht, wird sich auf dieser Seite überlappen. Für diesen Entwurf werden Sie fünf machen. Sie werden vier in die Ecken schieben und haben eine in der Mitte als auch. Für die lockigen Reben, ähnlich wie das wirbelige Design, entwerfen Sie einfach das Zentrum. Bewegen Sie sich zu den vier Ecken, entwerfen Sie die Mitte wieder, und Sie sind fertig. Immer auf diese Mittellinien achten. bei den zufälligen Zweigen daran, Denken Siebei den zufälligen Zweigen daran,dass Sie ein Design umdrehen werden , damit der Schwerpunkt Ihres Designs beim Betrachten abwechselnd ist. Weil du diesen Mitteldiamant umdrehst, sind die Teile, auf die du dich konzentrieren musst, lass uns weitermachen und das ausschalten. Die Teile, auf die Sie sich konzentrieren müssen, sind diese vier Schnittpunkte Ihres großen X und Ihres Diamanten. Das und das gehen zusammen, und das und das gehen zusammen. Eine Blume hier oben wird ein Ende eines Zweiges dort unten bedecken, und so weiter. Endlich, Ihre Sanduhr, klobige Rebe, Art Nouveauish, wellige Zweige. Alles, was du entwerfst, ist dieser eine Abschnitt im Diamant. Du drehst dieses Design nicht um. Alles, was Sie tun müssen, ist es in die vier Ecken zu verschieben und die fünfte in der Mitte zu halten. Wenn Sie Ihren groben Entwurf Ihres Designs bis hin zur zwei-mal-zwei-Version davon vervollständigen . Dann werden Sie sich am Ende wirklich einige sparen, denn das letzte, was Sie tun möchten, ist, eine Illustration zu beenden und zu dieser zwei-mal-zwei-Version zu gelangen und ein Problem zu finden, das Sie beheben möchten. Es ist nicht das Ende der Welt, aber es wird zeitaufwändiger. Ich hoffe, du hattest viel Spaß mit dieser Klasse. Ich weiß, es ist lang. sicher, dass du zu meinem Skillshare Profil gehst, wo du Links zu mir auf Instagram, meiner Facebook-Gruppe und mehr findest , und schau dir auch meine anderen Kurse an. Danke, dass du den Unterricht genommen hast. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt zu posten und hinterlasse eine Rezension und lass mich wissen, was du denkst.