Nahtlose Wiederholungsmuster (Basic und Halbversatz) in Procreate 5X und die Erstellung von Musterpinseln mit ihnen

1. Einführung: Mein Name ist Jennifer Nichols von Layland Poststudio. Ich liebe nahtlose Wiederholungsmuster in dieser Klasse, ich werde Ihnen eine grundlegende Wiederholung zeigen, eine halbe Tropfenwiederholung, einige etwas belebtere Wiederholungen und dann einige wirklich knifflige, die ich im Laufe der Jahre herausgefunden habe. Und ich möchte Ihnen alle meine Tipps und Tricks zeigen. Procreate five hat das viel einfacher gemacht, alles innerhalb der procreate app zu tun. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie diese Designs in Pinsel verwandeln können. Begleiten Sie mich und lassen Sie uns etwas Spaß haben. Stellen Sie sicher, dass Sie zu meinem Skill-Share-Profil für Links zu meiner Facebook-Gruppe und Instagram. Und ich sehe dich dort und beginne mit dem Unterricht. 2. Ressourcen und den Einfügung eines Kursprojekts: Dies ist ein kurzes Video zum Herunterladen von Ressourcen für meine Klassen. Diese bestimmte Klasse ist die Fallklasse, aber sie gilt für alle Klassen. Für diese Klasse gibt es also einen Pinselsatz, ein Musterfeld, das eine Farbpalette für Farbfelder ist. Und dann sind das alles Bilddateien. Manchmal habe ich also einzelne Pinsel anstelle von Pinsel-Sets, und manchmal habe ich nur einen Pinsel und nichts anderes. Also, was Sie tun müssen, ist zu Ihrem Browser auf Ihrem iPad in diesem Querformat gehen , nicht im Hochformat. Und gehen Sie zu Projekten und Ressourcen auf der Registerkarte unter der Klasse, die Sie wollen. Für meine Klassen ist es genau so, wie Sie zu ihnen kommen. Ich habe kein Passwort und habe keinen Link zu einer Website. Sie sind alle hier im Fähigkeitsanteil. Und Sie, abhängig von dem Browser Sie sind, Sie nur, Sie können tippen und halten. Dies ist ein Pinsel-Set, so dass Sie tippen und halten können. Und ein kleines kleines winziges Fenster erscheint, das Download sagt. Sie können einfach tippen. Und wenn ich hier auf Download tippe, wirst du sehen, dass dies für Safari ist, wirst du einen kleinen Pfeil sehen, genau hier, genau da. Und es hat gerade diesen Fortschrittsbalken und dann springt es, wenn alles fertig ist. Und dann, wenn du damit fertig bist, kannst du dort tippen und darauf eingehen. Also genau hier im Download-Bereich ist wo Sie alle Dinge finden, die Sie heruntergeladen haben , und Sie müssen sich an den Namen erinnern, weil es alles ist, denke ich alphabetisch. Es geht definitiv nicht an die Spitze. Also, wenn Sie da sind, können Sie darauf tippen. Es ist also das Pinselset, das genau da ist. Es wird direkt in die Fortpflanzung importiert, so dass Sie in etwas gehen können und es wird ganz oben auf Ihrer Liste der Pinsel hier sein. Dann ist das dein Pinselset. Ich werde hierher zurück gehen. Wenn du ein Muster hast, machst du dasselbe, du tippst einfach darauf und bringst es in die Fortpflanzung. Also lasst uns weitermachen und das tun. Herunterladen. Ich sehe, dass es genau dort abprallte. Ich tippe auf Download. Und hier ist es genau hier. Also wieder, Sie müssen sich an den Namen erinnern. Es war Herbst ONE, der in die Fortbildung importiert und in Mustern für Paletten, Sie gehen hier zum Farbkreis, und dann müssen Sie zu Paletten gehen. Und es ist Hippie ganz unten, ich weiß nicht warum. Aber diese importieren nach unten, Pinselsätze werden nach oben importiert. Ok? Schließlich, wenn Sie eine Bilddatei haben, habe ich viele Bilddateien in einige meiner Klassen aufgenommen. Ich werde anfangen, sie einfach in Pinterest zu setzen. Also jetzt werden Sie eine Menge von Bilddateien nur für kostenlose Referenzfotos sehen, so dass Sie auf diese tippen können und sie öffnen sich in einem neuen Browser-Tab. So können Sie einfach mit dem Finger tippen und halten und zu Fotos hinzufügen und es geht auf Ihre Kamera Rolle, wenn Sie es wollen. Wenn Sie einen einzelnen Pinsel haben, beim Importieren wird er beim Importierentatsächlich in eine Kategorie aufgenommen. Ich benutze das nicht sehr viel, Übereinstimmungen entweder importiert oder importiert. Ich kann mich nicht erinnern, welche. Also habe ich eine von diesen erschaffen. Und die andere war eine Standard-Pinselset-Kategorie. So ab jetzt, Ende 2020, die App lässt Sie nicht herunterladen Ressourcen direkt von dieser Skill Share-App. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich in einem Browser befinden. Ich glaube, sie arbeiten daran. Ich glaube, sie arbeiten daran, Ihre Ressourcen aus der App herunterladen und ein Projekt veröffentlichen zu können . So könnte dieses Video ein wenig veraltet werden, wenn das passiert, nur damit Sie es wissen, aber im Moment müssen Sie im Querformat in einem Browser sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie später ein Projekt erstellen. Es könnte eine Möglichkeit geben, dies von der App aus zu tun. Moment müssen wir in einem Browser sein, gehen Sie zu Projekten und Ressourcen der Klasse, die Sie ein Projekt veröffentlichen möchten, um ein Projekt zu erstellen. Dies ist manchmal verwirrend für die ersten paar Runden, wenn Sie ein Projekt direkt hier hochladen , das besagt, dass „Bild hochladen“ tatsächlich Ihr Coverbild ist. Also wird es es auf dieses Rechteck zuschneiden, so dass Sie Ihr eigenes Bild dafür erstellen können, oder einfach das Bild, das Sie wollen, hineinlegen und es schneiden lassen. Und dann können Sie es titeln, Sie können etwas schreiben, aber genau hier, dieser Bild-Button ist, was Ihre Bilder zu Ihrem Projekt hinzufügen. Und Sie können tatsächlich mehrere Bilder hinzufügen. Es gibt also Grenzen. Für dieses Titelfoto haben Sie also ein Limit von acht Megabyte. Aber ich bin mir nicht sicher über die Grenzen für die Fotos hier unten, dass Sie mehrere Bilder hinzufügen können. Nehmen wir an, Sie haben ein Projekt, das mehrere Teile dazu hat. Sie können ein Projekt erstellen, und dann können Sie zurückgehen und das Projekt bearbeiten und weitere hinzufügen. Also wollte nur ein wenig schnelles, schnelles Video dazu machen , weil dieses Bild hochladen hier eine Menge Leute verwirrt. Das ist nur das Titelbild. Hier können Sie bei einigen meiner Projekte sehen, dass Sie sehen können, dass es nur das Rechteck dort zeigt. Und wenn Sie dann zum Projekt gehen, können Sie sehen, dass es das Titelfoto gibt, aber dann habe ich andere Fotos hinzugefügt. Okay, ich hoffe, das hilft. 3. AKTUALISIEREN Bitte beachten Sie, bevor Sie beginnen!: Bevor Sie mit Wiederholungsmustern beginnen, habe ich etwas gelernt, das ich nicht wusste, als ich die Kurse aufgenommen habe. Ich möchte sicherstellen , dass das jeder weiß wenn er seine Wiederholungsmuster erstellt. Und vor allem, wenn Sie all Ihre verschiedenen Motive bewegen Ihre verschiedenen Motive bewegen und versuchen, den perfekten Ort für sie zu finden. Und so kann die Pixelation verhindert werden. Wenn Sie etwas haben, ob es sich um eine saubere und knackige Kante oder eine schöne hohe Textur handelt, wenn Sie es auswählen. Nun, lass mich das duplizieren. Ich schalte eins aus. Wenn du sie bewegst. Und D ist selektin und wählt es erneut aus. D wählt erneut aus. Und ich versuche nur generell herauszufinden, Okay, will ich das hier drüben? Jetzt? Ich glaube, ich will das hier drüben. Du siehst, dass ich das bewege, drehe es. Ich ändere die Größe nicht, aber ich bewege es mehrmals. Und was das am Ende macht, ist uns einen schönen verschwommenen Vorteil zu verschaffen. Auf dem strukturierten Stück. Man sieht, dass es sehr verschwommen aussieht. Vergleichen wir es mit dem Original, das genau hier ist. Lassen Sie mich das also über diese hinausbringen , damit Sie sie Seite an Seite sehen können. Dies ist derjenige, in dem wir uns viel bewegt haben. Dies ist das Original. Jetzt kann alles in einem Pixelprogramm die Pixel sehen, wenn Sie hineinzoomen . Aber wenn Sie sich den Unterschied hier ansehen, schauen Sie sich das im Vergleich dazu an, dies ist eine viel unscharfere Kante. Wenn man sich das im Vergleich dazu anschaut, hat man hier eine schöne definierte Textur und eine sehr verschwommene, unscharfe Textur hier. Woran Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie wirklich sagen sollten , dass Sie die Dinge so oft bewegen können, wie Sie möchten, solange Sie die Auswahl nicht abheben. Sagte ich bin wie, oh, ich will das hier rüber bringen. Nein, das gefällt mir hier drüben nicht. Ich verschiebe das hier hoch. Ich löse die Auswahl nicht auf. Ich kann die Auswahl abwählen, wann immer. Und dann werde ich es nicht wieder verschieben wollen wie zuvor und ich habe ein Duplikat gemacht. Wenn Sie nur weiterhin Duplikate erstellen , die Sie bewegen können, haben Sie immer das Original, zu zurückkehren können, wenn Sie es benötigen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Versuche, die Dinge nur einmal zu bewegen und deaktiviere sie dann. Jetzt gibt es eine Ausnahme , weil Pixel in dieser Rasterform sind und versuchen, hierher zurückzukehren, Sie können um 90 Grad, 180 drehen. Und Sie könnten diese Art von Inkrementen machen , weil das Programm versucht herauszufinden, wie diese Farben in alle Pixel platziert werden. Auch hier ist es immer noch irgendwie als Raster aufgereiht. Sie können sehen, dass dies immer noch viel besser aussieht als das. Der Rand davon im Vergleich zum Rand davon. Immer noch viel, viel, viel besser. Bewegen Sie die Dinge einmal. Wenn du die Auswahl aufhebst. Wenn Sie die Auswahl nicht aufheben, können Sie sie überall bewegen, bewegen und sie überall bewegen. Wenn Sie etwas ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass dies immer kubisch bleibt. Diese haben damit zu tun, wie das Programm herausfindet , wohin die Farben gehen werden, wenn Sie es bewegen. Dies ist der höhere Weg. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber es ist der bessere Weg. Stellen Sie also immer sicher , dass dies kubisch läuft. Sobald Sie es eingestellt haben, sollte es bleiben , damit Sie es nicht ständig überprüfen müssen. Und ich hoffe, das hilft. Denken Sie noch einmal daran, wenn Sie den Unterricht nehmen. Und ich bewege die Dinge wahrscheinlich viel in diesen Lektionen , weil ich es nicht wusste. Und es ist irgendwie schwer zu sagen, wann man gerade normal rausgezoomt wird. Diese sehen immer noch ziemlich ähnlich aus. Ich habe es wahrscheinlich nicht einmal bemerkt. Also viel Spaß. 4. Grundlegendes Wiederholung: Erste Schritte: Wir werden weitermachen und eine Leinwand erschaffen. Drücken Sie hier das Pluszeichen und das Pluszeichen. Nun können Sie aus diesen Maßeinheiten wählen. Ich werde empfehlen, dass Sie entweder Pixel oder Zoll wählen. Also wähle ich immer Zoll. Zehn mal zehn ist ein großartiger Startplatz. Sie können 12 mal 12 tun. Es schränkt Ihre Ebenen wirklich zehn mal zehn ein. Und ich mache immer 300 dpi. Das gibt mir 55 Schichten, was für das einfache Muster, das wir heute machen, reichlich ist, aber manchmal drängt das es für mich, je nachdem, wie involviert mein Muster ist. Wenn ich also zu 12 mal 12 gehe, wird mich das noch mehr einschränken. So tun Sie, was Sie für Ihr iPad tun können. Jedes iPads froh, je nach iPad ein wenig anders zu sein. Aber das ist wichtig. So wie Pixel, wo es ist, ist dies 300 Pixel pro Zoll oder Punkte pro Zoll DPI. Das bedeutet, 300 mal zehn ist 3 Tausend. Also die Dimensionen in Pixeln, die Anzahl der Pixel, die über und unten gehen, ist 3 Tausend. Um 3 Tausend. Sie können sehen, dass, wenn Sie fortfahren und auf Erstellen tippen und dann in den Schraubenschlüsselwerkzeug-Zeichenbereich gehen, Canvas-Informationen. Und Sie können hier die Pixelbreite und die Pixelhöhe sehen. Dies ist der Zoll, das ist die Maßeinheit, die ich ursprünglich gewählt habe. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Pixelabmessungen eine gerade Zahl sind. So wird das Wiederholungsmuster die Leinwand in Viertel teilen, und es muss perfekte Viertel sein. Es kann kein Pixel in zwei Hälften teilen. Es ist also wirklich wichtig. Also wird das in zwei Hälften 1500 um 1500 sein. Das wird also genau das Zentrum sein. Das funktioniert also. Also, wenn Sie mit Millimetern beginnen oder etwas , das in eine ungerade Anzahl von Pixeln konvertiert werden könnte. Sie müssen also nur eine Anpassung vornehmen, um sicherzustellen, dass Sie eine gerade Zahl haben. Richtig? Ich halte es wirklich einfach mit Tupfen. Und so gehen wir zuerst zur Kalligraphie. Wo ist die Kalligraphie-Kalligraphie hier? Und geh zur Monolinbürste. Gehen Sie voran und tippen Sie darauf und tippen Sie auf Eigenschaften und stoßen Sie auf Ihr Pinselverhalten maximale Größe. So Denkweise etwa 1200. Es ist nicht wirklich wichtig, zu viel, aber es, es erlaubt Ihnen, eine wirklich große Seite zu bekommen, also ist das viel größer als wir brauchen. Also, aber du kannst voran gehen und diese Größe dahin bringen, wo du willst. Wählen Sie alle Farben und Wir gehen auch auf den Schraubenschlüssel Werkzeug zu trocknen und führen, bearbeiten, zeichnen Anleitung, und setzen Sie die Rastergröße den ganzen Weg bis zu max. Das wird das in Viertel schneiden, nur damit unsere Augen wissen, wo diese Linien sind. Wir benutzen diese nicht, als nur zu wissen, wo diese Zeilen sind. Also werde ich voran gehen und die Dicke und Deckkraft meiner Linien ändern , damit es besser im Video zu sehen ist. Wenn dieses Design an Ort und Stelle verschoben wird, um diese nahtlose zu erstellen, wiederholen Sie diese Linie, und diese Linie wird die Kanten Ihres neuen Designs sein. Dies ist also die Zeit, wenn Sie möchten, dass Elemente diese Kanten überlappen, müssen Sie es jetzt tun. Nichts kann diese Kanten an der Außenseite gerade jetzt berühren. Also kannst du voran gehen und einen Punkt setzen und ich werde hier heranzoomen. Du kannst diese Tochter umziehen. Lassen Sie uns zuckig ausschalten. Und wenn Sie Snapping oder Magnetics eingeschaltet haben, schalten Sie es aus, damit Sie Dinge leichter bewegen können. Sie können diese bis zur Kante verschieben, aber Sie können die Kante nicht berühren. Also alles, was du in dieser Richtung haben willst, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, das zu tun. Also werden wir weitermachen und es super einfach halten und es einfach gut nennen. Obwohl ich hier noch ein paar kleine Punkte entlang der Linien gehen könnte. Jetzt muss ich darüber nachdenken, dass diese Gelbe am Ende nah beieinander sind. Also werde ich das nicht tun. Ich gehe zurück zu diesem Pfirsich und setze dort einen Pfirsichpunkt. Ordnung? So können wir später darauf zurückkommen. Wenn wir am Ende nicht mögen die Platzierung der Dinge. Aber ich denke, ich werde das gut nennen. Da gehen wir. Also, wenn Sie sehen können, habe ich mich auf diese Linie und diese Linie konzentriert, aber ich bin auch abwechselnd Dinge, so dass sie ein wenig Zickzack sind, damit sie keine Linie machen. Am Ende. Sie brauchen wirklich nichts zu platzieren, was noch nicht auf der Linie steht. Wenn Sie also größere Elemente haben und Sie es hier platzieren möchten, können Sie das später noch tun. Diese äußeren Ecken werden sich in das Zentrum nach diesem nächsten Schritt verbinden. So haben Sie eine Menge Flexibilität, wenn Sie etwas Platz verlassen ist offen, um später auszufüllen. Wenn Sie jetzt hier ausfüllen, haben Sie im nächsten Schritt nicht so viel Flexibilität. In Ordnung, also git-scm Punkt sündigen Farben auf Papier und begleiten Sie mich im nächsten Video. 5. Grundlegendes Wiederholung: Design an Ort zu bringen: Also, jetzt brauchen wir vier davon. Und wir wollen nicht, dass der Hintergrund angezeigt wird, weil wir später in der Lage sein werden, unsere Hintergrundfarbe zu ändern. Zuerst haben wir, wenn Schritt zu tun, und wir müssen es in einem wirklich Kontrast Dean Farbe tun was wir derzeit auf der Seite haben, so dass wir nicht vergessen, es später zu löschen. Was wir tun müssen. Also, wenn wir nichts getan haben, wenn wir das so verlassen haben und das gespeichert haben, dieses Bild hier ohne Hintergrund. Es wird nur bis zum Rand von dem, was ich auf dem Bildschirm habe, sparen. Es wird nicht die ganzen 3 Tausend um 3 Tausend Umfang retten. Also die Sache, die wir tun, um alles zu retten, ist nur ein kleines Zeichen in entgegengesetzte Ecken zu setzen , denn jetzt habe ich Farbe bis zum oberen Rand, zum rechten Rand, zum unteren Rand und zum linken Rand. Und das wird später gelöscht werden. So kann ich jetzt meinen Hintergrund ausschalten. Dreifinger nach unten streichen. Kopieren Sie alle. Sie können voran gehen und Ihren Hintergrund wieder einschalten, um es leichter zu sehen. Und ich werde diese beiden Schichten zusammenfassen. Das sind die Originale. Wenn Sie also wirklich zeitraubende Objekte hier haben, würden Sie sich nicht mit den Originalen verwirren wollen. Also gehen wir weiter und gruppieren die und schalten sie aus. Und jetzt können wir drei Finger nach unten streichen und einfügen. Nun, das eingefügt nur keinen weißen Hintergrund, weil wir es ohne den Hintergrund auf gespeichert. Immer wenn Sie den Drei-Finger nach unten streichen, wird es alles speichern, was es sieht. Ohne den Hintergrund dort hat es den Hintergrund nicht gespeichert. Also, das ist gut. Und das werden wir duplizieren. Dieses Original muss immer dupliziert werden. Wenn Sie ein Duplikat duplizieren, ist die Qualität nur ein winziges bisschen geringer. Und wir machen uns immer noch keine Sorgen um diese kleinen blauen Ecken, also mach dir noch keine Sorgen darüber. Und jetzt müssen wir die Fangfunktion aktivieren. Drücken Sie also diesen Pfeil, um Ihre Seite auszuwählen und seine direkt hier zu schnappen. Also werden wir das Fangen aktivieren und die Entfernung ist genau wie weit von einem anderen Objekt entfernt , wie es sein muss, bevor es irgendwie einrastet, um es auszurichten? Sie wollen nicht, dass das klein ist, weil wir nur in der Mitte schnappen. Die Geschwindigkeit ist, wie langsamer schnell werden Sie Ihre Objekte bewegen, bevor Sie wollen, dass der Snap es in Kick in. Also habe ich es einfach an der Standardeinstellung belassen, die fünf ist, und meine Entfernungen bei 16, und ich lasse Magnetics aus. Also, jetzt müssen wir Folie sind für eingefügte Seiten, Ebenen in die vier Ecken. Es ist wirklich schön, dass wir in der Lage sind, diesen transparenten Bereich hier zu greifen. Man sieht manchmal blaue Linien und sieht, dass es eine blaue Linie gibt. Was Sie wirklich sehen müssen, sind diese goldenen Linien. Also sehe ich auch blaue Linien, aber wenn ich hier die Goldlinie und die Goldlinie sehe, weiß ich, dass ich an der richtigen Stelle bin. Ich weiß, dass dieses Objekt in diesem Zentrum aufgereiht ist. Schnappen Sie sich eine andere Ebene, tippen Sie darauf und schieben Sie sie in eine andere Ecke. Ich sehe die Goldschnur in der Goldlinie. Nehmen Sie eine andere Ebene. Dies ist, wo, wenn Sie eine ungerade Anzahl von Pixeln hätten, würde dies nicht funktionieren. Ich sehe hier die Goldschnur und hier die Goldmine. Und jetzt geht das Finale runter in die untere Ecke. Du musst also deine Ecken im Auge behalten. Nur jede Ecke bekommt eine. Also habe ich die Größe nicht verringert, ich habe sie nur bewegt. Sie können auch, während Sie etwas ausgewählt haben, Sie können nicht überall tippen. Wenn Sie tippen, wird es die Auswahl in Richtung Ihres Fingers schieben. Also, wenn Sie denken, dass Sie versehentlich getippt haben, müssen Sie Zwei-Finger-Registerkarte rückgängig machen und von vorne beginnen. Wenn Sie auf Gelb tippen, wird Ihr Design um ein Pixel deaktiviert. In Ordnung, also de-Selektion. Und jetzt können wir diese blauen Ecken löschen. Mal sehen, ob ich einfach den Radiergummi tippe und halte, dann gehe ich zum Monolinpinsel. Es gab also einen, und es gibt einen. Sie können fortfahren und diese Ebenen gruppieren. Wenn Sie kurz auf Ebenen sind, können Sie sie sogar abflachen. In Ordnung? Dies ist jetzt das Design für die Außenkante Ihrer Wiederholung. Das wiederholt sich also hier, das wiederholt sich hier und so weiter. Und das nächste Video, wir werden es in der Mitte füllen. 6. Grundlegendes Wiederholung: Details und Fertigstellung: Wir brauchen unsere Rasterlinien nicht mehr, also können wir weitermachen und das abschalten. Und jetzt müssen wir nur Spaß beim Füllen in der Mitte haben. Nun, das ist ein Teil, wo es viel Übung braucht. Und eigentlich beide Abschnitte, wenn Sie entlang der Linien platzieren und auch hier platzieren wo Sie darauf achten wollen, und erfordert Übung um sicherzustellen, dass Sie keine echten Gitternetzlinien oder Lücken bekommen. Also, weißt du, ich habe diesen großen Kreis hier. Ich will nicht einen anderen in der Nähe in der gleichen Farbe setzen, zum Beispiel, oder? Aber vielleicht hier drüben. Obwohl diese ziemlich nah an denen ist, werde ich vielleicht nur ein Grün hier in die Mitte setzen. Ich hatte viel Grün auf dem ursprünglichen Layout. Vielleicht mache ich etwas kleineres Grün. Also müssen Sie nur darüber nachdenken, wo Sie Ihre Objekte platzieren werden. Und dies ist die einfachste Version um Objekte zu platzieren, weil wir nur Punkte auf einer Seite setzen. Manchmal werden deine Objekte wirklich schöne Zeichnungen sein, die du gemacht hast. Und ich zeige Ihnen auch ein Beispiel dafür. Und ich denke, ich will, dass das ein größerer Punkt ist. Vielleicht nicht ganz so groß. Auch hier können Sie Ihre Artikel überlappen. Also halte ich sie nur getrennt. Lass uns sehen. Ich denke, ich werde es bekommen, wenn wir gute Größe Punkt da sind. Und dann werde ich nur den Rest der Gegend mit ein paar kleineren Punkten füllen. Wir haben das alles auf einer Schicht gemacht. Also hatten wir die zusammengeführte Ebene und wir haben unsere Elemente darüber hinzugefügt, Sie hätten all diese Punkte auf einer brandneuen Ebene machen können. Es hängt nur von Ihrem Workflow ab. Da wir das alles auf einer Ebene gemacht haben, müssen wir dies nur duplizieren, damit wir vier bekommen können. Ordnung? Obwohl ich das Original behalten und schalten Sie es aus, so habe ich vier plus das Original. Diese werden geschrumpft, weil das unser Muster ist. Ich sehe, ich habe hier einen orangefarbenen Punkt, den ich nicht wollte. Also werde ich nur diese vier löschen und das ausfüllen. Da gehen wir hin. Schalten Sie das Original aus und wählen Sie jetzt aus. Und das Einrasten ist noch eingeschaltet. Jetzt verkleinern wir die Größe. Dies ist, wo es nützlich ist zu wissen, was die Mitte ist. Denken Sie daran, als ich sagte, es war 1500 mal 1500 mit meiner aktuellen Leinwandgröße. Und ich werde auch meine goldenen Linien kreuzen. Also weiß ich, dass ich mitten in der Mitte bin. Also werden wir alle vier auf die vier Ecken schrumpfen. Dies überprüft Ihr Muster. Du machst ein zwei-mal-zwei-Gitter aus deinem Muster. Nur um zu sehen, ob Ihnen die Platzierung von allem gefällt. Ich mochte die Platzierung von diesem. Ich sehe keine wirklich offensichtlichen Linien, die am Ende ein sehr Grid aussehendes Muster bilden werden. Und ich sehe keine Lücken in den Pixeln oder irgendwelche Offsets. Das ist also etwas, auf das Sie auch achten müssen. Eine der Möglichkeiten, die Sie wirklich überprüfen können, ist, Ihre Hintergrundebene wirklich dunkel zu drehen oder einfach nur wirklich wie eine gegnerische Farbe. Wenn ich die Farbe ändere, sehe ich die Grenzen zwischen meinen vier Teilen. Aber sobald ich loslasse, verschwindet es. Und ich kann hineinzoomen und weiß, dass es nicht da ist. Sehen Sie, wie ich es sehen kann, wenn ich mich umziehe. Wenn ich loslasse, kann ich es nicht sehen. Also weiß ich, dass ich dort keine Pixellücke habe. Und da ist dein Design. So können Sie das speichern. Sparen Sie einfach weiter. Und JPEGS sind PNGs, was auch immer Sie bevorzugen, änderte die Hintergrundfarbe etwas mehr. Speichern Sie es erneut, ändern Sie die Hintergrundfarben. Mr. speichern Sie es nochmal. Damit können Sie so viele Möglichkeiten bekommen, wie Sie wollen. Das ist also im Grunde die einfachste Version des nahtlosen Wiederholungsmusters. 7. Ein Blick auf komplexere grundlegende Wiederholungen: Hier ist eine etwas weniger einfache Version, in der ich einige Spiralen, Punkte und Blätter habe , und ich habe die Summe von ihnen überlappend innerhalb der Spiralen überlappend und die Punkte überlappen einige Leitungen. Und das ist völlig in Ordnung, solange nichts die Kanten berührt. Was das bedeutet, ist, dass ich sie später nicht bewegen kann ohne sie zusammen als eine Einheit zu bewegen. Also müsste ich das Ganze auswählen und es als eine Einheit bewegen. Ich habe kleine schwarze Kirchen in der Ecke, so dass ich das ohne Hintergrundebene speichern kann. Hier ist es. Nachdem ich vorangegangen bin und meine Muster in die vier Ecken verschoben und mehr nach innen bei o hinzugefügt habe, fügte ich auch die kleinen orangefarbenen Punkte hinzu. Das ist also nur ein bisschen komplexer. Da ist mein Zwei-mal-Zwei-Design. Ich wollte nicht zurückgehen und dir wissen lassen, was ich tun würde, wenn ich etwas sehe, das mir nicht gefallen würde. Also, wenn ich das für zwei mal zwei Gitter des Designs betrachte und ich denke, dass diese gelben Punkte ein wenig zu nah an diesem grünen Punkt sind. Ich muss den gelben Punkt bewegen. Ich muss isolieren, wo der gelbe Punkt auf dem Original jemand eine Gruppe all die zusammen ist und einfach ausschalten und zu meinem Original zurückkehren. Das ist also nicht in diesem Teil des Designs. Das heißt, es ist n. dass ich den Punkt hier zu nahe an diesen grünen Punkt stelle. Sie können sehen, dass es geschnitten ist. Das war also im ursprünglichen Layout. Dieser gelbe Punkt habe ich nachher hinzugefügt. Und weil es sich nicht überlappt, kann ich zu diesem ursprünglichen Selektionsfreihand gehen und diesen Punkt bewegen. Ich, zoomen Sie wieder raus und bewegen Sie den Punkt einfach raus. Okay, schalten wir das aus und schalten die wieder ein. Was brauche ich noch, um zu bewegen? So können Sie irgendwie hin und her gehen und herausfinden, gibt es irgendwelche kleinen kleinen Bewegungen, die ich machen möchte? Lass uns sehen. Jetzt denke ich, es ist alles gut. Also eines der Dinge, die Sie sich auch daran erinnern müssen, wenn Sie alle diese Mittelstücke hinzufügen, die wir getan haben, können die Kanten nicht berühren. Also, als wir unser ursprüngliches Layout gemacht haben, konnte keiner von diesen die Kanten berühren, wenn Sie sie ursprünglich anlegen. Und wenn wir dann zu diesem Zentrum hinzugefügt haben, kann keiner von denen auch die Kanten berühren. Also, jetzt muss ich diese vier zusammenkneifen. Ich werde es löschen. Seit ich diesen gelben Punkt verschoben habe, habe ich hier ein neues Design. Also werde ich weitermachen und es duplizieren. Ups, immer duplizieren Sie das Original. Und das ist ein guter Grund, dieses Original einfach ausgeschaltet zu halten und dort zu sitzen. Also, jetzt muss ich die wieder in die vier Ecken bewegen und sehen, ob mir dieses Mal die Platzierung meines Punktes gefällt. Nun, ich kann nicht einmal herausfinden, welchen Punkt es war, dass ich Kinder umgezogen habe. Es ist nicht mehr drängend. Der andere ging, oh, ich glaube, es ist dieser gelbe Punkt hier war zu nah an diesem grünen Punkt. Also, jetzt ist es großartig. Und ich sehe keine seltsamen Lücken. Und ich muss das ein vollständiges Muster nennen. So können Sie entweder voran gehen und diese kombinieren, nennen Sie das ein vollständiges Muster. Das ist ein zwei-mal-zwei des Musters, oder Sie können dies das komplette Muster nennen. Dies ist nur eins nach dem anderen des vollständigen Musters. Das ist das Muster genau da. In Ordnung, also hast du gerade ein regelmäßiges, nahtloses Wiederholungsmuster gemacht. Im nächsten Schritt machen wir einen halben Tropfen. 8. Half-Drop: Schritt eins: Okay, wir gehen weiter und gehen auf die gleiche Leinwandgröße zurück. Lassen Sie uns ein paar hellere Farben machen. Dies wird ein halber Tropfen sein, wiederholen Sie das Muster. Und was für ein halber Tropfen ist. Lassen Sie mich voran gehen und Ihnen hier ein kleines Design zeigen. Unregelmäßiges Wiederholungsmuster ist also ein Gitter. Ein halbes Tropfen-Wiederholungsmuster hat die beiden regulären, genau wie das Raster. Aber dann wird derjenige, der hier sein würde, auf halbem Weg fallen. Das Ganze ist also genau hier. Und dann gibt es die Hälfte hier und die Hälfte dort. Und dann, wenn sie alle zusammengefügt sind, wird die andere Hälfte des oben genannten diesen vervollständigen. Und es ist eher wie ein Ziegelstein, oder? Wie eine Ziegelmauer. So können Sie Ihren halben Tropfen seitwärts machen, wenn Sie es tun würden. Das nennt man etwas anderes. Also, da kein Tropfen. In Ordnung, also brauchen wir unser Raster zurück auf Zeichnungsführung, zurück auf Bearbeitungs-Zeichnungsführung, Rastergröße max. Ich werde meine Deckkraft und Dicke schön unsichtbar machen. Du brauchst diesen Teil nicht zu tun. Und dieses Mal müssen wir uns nicht wirklich auf diesen Abschnitt der Linie konzentrieren. Wir müssen uns vor allem hier und hier konzentrieren, bevor wir unsere Fliesen bewegen. Das sieht so aus, als könnte es ein bisschen zu viel von einer Linie sein. Also werde ich entfernen, dass gestorben ist. Okay, also brauchen wir immer noch unseren Kontrast. Dick Heller in den Ecken. Schalten Sie unseren Hintergrund aus. Drei Finger nach unten streichen, alle kopieren. Jetzt können wir unseren Hintergrund einschalten und wieder einschalten, da wir ohne sie kopiert haben. Schalten Sie das Original auf einer Ebene aus und fügen Sie es ein. Und dann können wir einfach duplizieren, duplizieren. Jetzt brauchen wir nur drei. Das zählt also nicht das Original. Das sitzt nur da. Und ich habe drei Exemplare hier. Also nehmen wir, wann und wir werden es einfach auf eine Seite bewegen. Fangen ist aktiviert. Ich habe meine goldene Linie rauf und runter. Und auf diese Weise stellt sicher, dass Sie sich nicht bewegen, wenn Sie den Bleistift aufheben. Schnapp dir noch einen, und wir bringen es in eine Ecke, genau wie wir es vorher getan haben. Schnapp dir noch einen und wir bringen ihn in die Ecke, genau wie wir es vorher getan haben. Also diese beiden Ecken sind genau wie wir es vorher getan haben, aber auf dieser Seite hat HIS eine gerade den ganzen Weg über geschoben. Jetzt können wir unser Blau löschen und jetzt können wir mehr Elemente hinzufügen. Nun, was Sie hier sehen werden, ist, dass wir diesen ganzen Abschnitt haben, in dem wir keine Elemente setzen konnten, die nur auf dem ursprünglichen Layout basieren. Das ist also eine Sache, auf die Sie achten müssen , wenn Sie in diesem Schritt mehr von Ihren Entwürfen hinzufügen, und wir werden das als Nächstes tun. 9. Half-Drop: Schritt zwei: Okay, also haben wir uns versteckt, wie wir es letztes Mal getan haben, kannst du diese drei Schichten kombinieren, die wir gerade umgezogen haben. Und Sie können weiter gehen und weitere Elemente direkt zu dieser Ebene hinzufügen. Oder Sie können zu einer neuen Ebene gehen und es von dort aus tun. Ich werde voran gehen und diese Schicht ausstehen. Ordnung. Dieser große rosa Punkt wird es wirklich offensichtlich machen zusammen mit diesem grünen Punkt y, das ist ein halber Tropfen später, ich werde es Ihnen später zeigen. Also dieser Abschnitt hier unten, ich muss mir wirklich ansehen, was ich hier oben habe und was ich hier unten habe, die werden sich am Ende aneinander stellen. Also, wenn ich einen grünen Punkt oder einen rosa Punkt wirklich nah am Rand hier unten habe. Denken Sie daran, dass nichts die Kanten berühren kann. Wenn ich einen Pink Dot wirklich nah am Rand hier unten habe und einen rosa Punkt wirklich nah am Rand hier oben. Diese werden direkt nebeneinander im endgültigen Design enden. Also müssen Sie Dinge wie diese in Betracht ziehen und das ist das Zeug, das wirklich etwas Übung braucht. Also werde ich hier unten einen ziemlich großen Punkt ziemlich nah an den Rand setzen. Und ich schaue mir auch diesen Punkt an. Ich möchte, dass es versetzt wird, damit es nicht so aussieht, als wäre es in einer Reihe. Wenn ich es ein wenig mehr versetzen möchte, kann ich es auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie dort keine anderen Elemente anstoßen. Ich kann dort nicht wirklich sehen. Okay, damit ich sagen kann, dass dieser von diesem kompensiert wird. Und ich werde das weitermachen. Grün. Ich kann die Kante nicht berühren. Also werden diese am Ende nahe beieinander sein. Aber sie sind versetzt. Also, das ist gut. Lass uns sehen. Dies ist also der Teil, in dem Versuch und Irrtum ist. Dein Freund. Siehst du, die werden irgendwie gut sein, die werden ausgeglichen. Diese grünen Punkte sind ziemlich nah dran. Ich werde einen dort hinstellen. Und vielleicht, anstatt eine gerade Anzahl von allem zu haben, entscheiden Sie sich vielleicht, viele grüne Punkte zu haben, in diesem Fall spielt es keine Rolle. Also diese Zeile, wie ich bereits sagte, ist etwas, wo ich sicherstellen möchte, dass ich Elemente habe, die ziemlich nah an dieser Zeile sind und ziemlich nah an dieser Zeile hier unten. Damit es so aussieht, als würden wir die Lücke füllen, weil wir hier keine überlappenden Elemente entlang dieser Kante haben. Ok. Ich füge viele kleine zusätzliche orangefarbene Punkte hinzu, um einige Lücken zu füllen. Und jetzt der nächste Schritt. Der nächste Schritt unterscheidet sich also sehr von der regulären Wiederholung. Und das zeige ich dir als Nächstes. 10. Half-Drop: Half-Drop:: Okay, wir haben Tinte an allen vier Kernkanten, also brauchen wir diese kleinen Ecklinien nicht mehr. Und wir werden das fünfmal duplizieren. Das Original wird immer dupliziert. Und ich erinnere mich daran, dass ich das Original ausschalten wollte und diese fünf Extras zum Spielen haben wollte. Schnappen Sie sich, wenn wir es nach unten bewegen, wir verkleinern die Größe, greifen eine andere und wir schrumpfen die Größe nach oben. Und erinnere dich an das kleine Diagramm, in dem ich dir das, das heruntergekommene Layout gezeigt habe. Das ist es, was wir jetzt tun. Nur um das sichtbar weniger beschäftigt aussehen zu lassen, werde ich unsere letzten beiden ausschalten, gerade einen von ihnen schnappen und ihn auswählen. Machen Sie es klein, direkt in die obere Ecke, aber dann schieben wir es auf halbem Weg nach unten. Und es tut Snap. Sie können es eine Aufhellung sehen. Jetzt. Schalten Sie einen anderen ein. Ausgewählt, lassen Sie es verkleinern. Und jetzt schieben wir es, um diese Lücken zu füllen, die oben und unten sind. Lippen, die es einfach schrumpfen lassen mehr Geräusche, weil, um das zu tun, es sei denn, ich greife den blauen Punkt, okay. Schnappen Sie sich das Finale, wenn. Schrumpfen Sie es und schieben Sie es nach unten. Gehen Sie weiter und schalten Sie das Gitter aus, das wir dort hatten. Und nochmal, du wirst nach Lücken suchen. Diesmal werden deine Lücken hier oben sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo sich diese Lücken befinden, können Sie die Dinge auf genug umschalten. Es sollte hier eine Lücke geben, wenn Sie ein Problem haben wollen. Wenn Sie ein Problem haben und Lücken mit Ihren Pixeln haben, bedeutet das, dass etwas vor ein oder zwei Schritten schief gelaufen ist. Oder als Sie waren ein Schieben Dinge an Ort und Stelle, Sie können Dinge verschoben werden, bevor Sie Ihren Bleistift abholen. Okay, das ist also ein halber Tropfen. Wiederholen. Die Art und Weise, wie Sie dies als einen halben Tropfen 3p erkennen können, ist, wenn Sie sich diese rosa Punkte ansehen, sehen Sie, wie sie kein Quadrat machen? Sie sind also, Sie können sehen, dass diese beiden irgendwie verschoben sind. Nun, wenn Sie, wenn Sie es als den Tropfen betrachten, werden diese beiden von diesen beiden heruntergelassen. In einem regelmäßigen Wiederholungsmuster. Sie würden Seite an Seite so sein und ein Quadrat bilden. Wenn Sie also etwas Großes und Offensichtliches wie einen großen rosa Punkt haben, würden Sie das sehen, wenn Sie es nicht als eine halbe Tropfenwiederholung hätten. Rosa Punkte machen ein Gitter. Wenn Sie das wirklich groß wie ungerade Stoff ausdrucken würden, würden Sie sehen, dass große rosa Punkte ein Raster bilden. Und das ist okay. Aber es ist nur eine Frage der Vorliebe. Dies ist ein wenig schwieriger entworfen, um zu machen. Manchmal ist es einfach einfacher, die regelmäßige Wiederholung zu machen. Ich mache fast immer regelmäßige Wiederholungen. Ich habe ein paar Punktmuster, die Planeten sind. Und es macht es wirklich offensichtlich wie bei der Sonne, wenn es ein Gitter gegen eine Hälfte fällt. Also verbringe ich einige Zeit damit, einen halben Tropfen zu machen. Und weil wir so viel Zeit damit verbracht haben, sicherzustellen, dass, wenn Sie sich diesen Rand genau hier ansehen, auf diesem Layout, das wir getan haben, als wir an dieser oberen und unteren Kante hier drüben hinzugefügt haben. Das ist, wo das sein würde. Also, was meine ich damit? Also die Kante, Abschnitt, in dem wir keine Elemente hatten obere Kante der Karte überlappen oder die untere Kante. Das ist es genau da, aber du kannst es nicht, es hebt sich nicht von dir ab, weil wir einige Elemente wirklich nah an der Kante oben und nah an der Kante unten platziert haben . Und als sie da aufgereiht sind, haben wir dafür gesorgt, dass sie nicht alle aufgereiht werden. Und jetzt kannst du nicht mal runter. Ich kann sehen, wie ich verkleinere, ich kann sehen, dass ich diese diagonale Linie von orangefarbenen Punkten genau hier habe, aber ich mag es irgendwie. Also eine Sache, die Sie tun können, um Ihr Muster zu überprüfen. Also wieder, dieses ursprüngliche Muster ist Ihre halbe Tropfenwiederholung. Eine Sache, die Sie tun können, um dieses Muster zu überprüfen , ist, immer kleiner und kleiner zu werden. So und wieder haben Sie auch die Möglichkeit, Ihren Hintergrund zu ändern. Um immer kleiner und kleiner zu werden, können Sie das ausschalten und alle kopieren. Whoops. Das sollte einfach alle kopieren, alle kopieren. Gehe zu einer neuen Ebene, schalte seine Gruppe aus, füge ein. Ich werde wieder einen Hintergrund aussprechen. Also habe ich, ich bin eine einzige Schicht mit all denen drauf. Ein bisschen knifflig zu verstehen, aber weil wir das in diesem Ziegelmuster gelegt haben , ist diese Version unserer Halb-Eigenschaft P jetzt eine unregelmäßige Wiederholung. Also, wenn Sie sehen können, ist dieser orangefarbene Punkt gegenüber dem Rest dieses orangefarbenen Punktes genau hier. Dieses Grün ist Teil dieses Bildschirms. Also, wenn Sie platzieren, die angezeigt wird, wenn hier, wenn hier, halb hier, die Hälfte hier, das Bild ist jetzt in der Lage, in Spin-Blume eingegeben werden, zum Beispiel, als eine regelmäßige Wiederholung. Wenn wir also unser Muster überprüfen, können wir vier davon machen und sie in die vier Ecken schieben. Wir machen dieses Ziegel-Layout nicht mehr. Wir haben eine regelmäßige Wiederholung mit diesem fertigen Design. Für mich funktioniert das besser auf Spin-Blume, wenn ich eine halbe Falle 3p gemacht habe und es auf Spin Mehl eingegeben habe. Es funktioniert nicht sehr gut. Also mache ich nur die fertige Version, die sich als unregelmäßige Wiederholung erweist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also, jetzt haben wir eine noch verkleinerte Version unseres Designs. So können Sie wirklich beginnen, die rosa Punkte zu sehen, die dieses schöne Offset-Muster machen. Ich sehe meine orangefarbenen Linien. Kannst du die sehen? Also denke ich, es ist großartig und du wirst sicherstellen wollen, dass du nur üben, üben, üben und du wirst dich daran gewöhnen, mit all den kleinen Designelementen herumzuspielen und sie so zu bewegen, dass du Lücken füllst. Dass Lücken nicht super offensichtlich werden, wenn Sie es in einer verkleinerten Version betrachten. Und Sie platzieren Ihre größeren Objekte sorgfältig , so dass das endgültige Design irgendwie gut verteilt wurde, und so weiter. Viel Spaß damit. 11. Tricky horizontale und vertikale Wiederholungen: Ich wollte dir zeigen, wie du ein paar knifflige Wiederholungen machen kannst. Alles, was wir schon getan haben. Wir haben dafür gesorgt, dass nichts die Kanten berührt. Aber es gibt einige Zeiten, in denen du willst, dass Sachen die Kanten berühren. Und ich habe einige Wege gefunden, das zu tun. Und Sie müssen sehr vorsichtig sein, um auf Lücken oder Offsets zu überprüfen. Aber ich werde voran gehen und einfach schwarz ist machbar. Also werde ich meine Zeichenführung aktivieren, Zeichnungsführung bearbeiten. Es spielt keine Rolle. Ich werde voran gehen und es einfach aus, machen es sichtbar 4 m. Und ich werde jetzt den Trocknungs-Assistenten einschalten. Sie also den Zeichen-Assistenten aktivieren, wenn Sie sich im Raster , können Sie nur nach oben und unten erstellen. Und die andere Sache, die Sie vorsichtig sein müssen, mit einem Muster zu tun, wo die, Sie gehen den ganzen Weg bis zum Rand mit einem Element ist , dass Sie einen Pinsel verwenden müssen, dass es keine Druckempfindlichkeit hat. So ist die Monolin-Bürste perfekt. Also werde ich nur eine gerade Linie zeichnen. Ich mag es, ein paar Mal hin und her darüber zu gehen, weil manchmal scheint es nicht genau die richtige Breite von oben nach unten zu sein. Diese Unterkante muss genau die gleiche sein wie diese obere Kante. Also alles, was Sie hier haben, wenn wir es in eine Wiederholung verwandeln, muss alles an den Rändern aufgereiht sein. Sie können mit Ihrer Größe herumspielen. Aber alles hier drüben muss mit allem übereinstimmen. Sie müssen keinen dieser einen Schritt machen, in dem wir die Eckmarkierungen haben weil wir jetzt Pixel von Farbe an allen vier Kanten haben. Wenn Sie es nicht getan haben, wenn Sie zum Beispiel nur horizontale Linien hatten , und Sie hatten keine Farbpixel auf. Ich sagte, horizontal, ich meinte vertikal. Wenn Sie keine Farbpixel an diesen Rändern hatten, müssten Sie eine kleine Markierung in die Ecken setzen, genau wie wir es in den anderen Lektionen getan haben. Weil Sie diese gesamte Canvas-Größe erfassen möchten. Schalten Sie den Hintergrund aus. Ich werde das Alpha sperren und die Farbe wirklich schnell ändern, damit wir es besser sehen können. Wir brauchen also keinen Trocknungsassistent mehr. Also dupliziert es diese Zurückziehhilfe auf, aber Sie brauchen es nicht. Ok. Also, ich schalte nur das Original aus. Ich werde den Hintergrund wieder einschalten. Wir mussten das Exemplar nicht machen. werde ich, denn das war das, was wir dort brauchten. Ok. Und das ist ein eins nach dem anderen eines endgültigen Musters. Aber wieder, wir müssen es immer überprüfen, also stellen Sie sicher, dass das Einrasten aktiviert ist. Und dann werden wir einfach unser Muster überprüfen, indem wir sie in die vier Ecken schnappen, sie diesmal verkleinern und das Gitter ausschalten, damit wir wirklich sehen können, wirklich gut, wo treffen sich Stücke? Los geht's. Also wissen wir, wo die Kanten ich irgendwie wieder einschalten kann. Sieht gut aus. Ich habe hier einen Offset. Also hat dieser nicht so gut funktioniert. Und da ist es wieder. Also müssen wir all diese löschen. Und wir sind schwer herauszufinden, wo dieser Offset an dieser Stelle ist. Also werde ich das nur klären. Aber es hat die Alpha-Sperre wieder ausgeschaltet. Und ich werde es noch einmal versuchen, damit das wahrscheinlich war, dass ich einfach keinen sehr guten Job gemacht habe, um sicherzustellen, dass meine Leitung mit Mason ausgefüllt ist. Ordnung. Also werden wir das noch einmal versuchen. Tut mir leid, das müssen wir doch nicht ausschalten. Schalten Sie diesen aus und beginnen Sie, sie in die Ecken zu bewegen. Einrasten. Einrasten. Sicherzustellen, dass ich 1500 von 1500 kennengelernt habe. Einrasten und Einrasten Und wir werden es nochmal überprüfen, sieht dieses Mal besser aus. Manchmal passiert das einfach. Alle unsere Verbindungsbereiche sehen so aus, als würden sie sich gut treffen. Das ist also ein Muster. Dies könnte als Wiederholungsmuster eingefügt werden und, und, und das ist eigentlich das zwei-mal-zwei-Gitter davon. Dies ist das Original, dieses Muster ist das eins nach dem anderen. Das könnte also als Wiederholungsmuster eingegeben werden. Du könntest natürlich alle möglichen Dinge erledigen. Alles klar, hier ist nur ein Beispiel für etwas, das Sie tun könnten. Wechseln Sie zu einer neuen Ebene, während der Unterstützung aktiviert ist, wechseln Sie zu einer neuen Farbe. Und „Neuer Layer“ aktiviert, während nicht bewertet wurde. Und jetzt können Sie mit der Deckkraft auf diesen Ebenen spielen. Und Sie haben dieses Design, mit dem Sie auf die gleiche Art und Weise spielen können , wie wir gerade gemacht, dass solide Orange, wenn. Und das wäre ein nahtloses Wiederholungsmuster. Okay, im nächsten werde ich dir ein paar andere knifflige zeigen. Und dann reden wir über die Herstellung von Bürsten. 12. Tricky Chevron Wiederholungen: Okay, noch ein kniffliges, wenn es als Chevron ist. Gehen Sie also während des Guide-Editors und der Führungssymmetrie zu Canvas. Und es wird standardmäßig auf diese Vertikale hier. Und ich werde voran gehen und meine Dicke und Deckkraft dieser Aufstellung drehen. Und ich bin gerade drauf, eine orangefarbene Farbe auf dem Modellierpinsel. Und die Symmetrie wird es dazu bringen, das Gleiche auf dieser Seite zu tun. Ich lasse die Linien schnappen, und ich werde meinen Finger darauf legen , um es in einen 45-Grad-Winkel zu bringen. Ich muss es nach unten bewegen, weil ich nicht zulassen kann, dass es die obere Kante berührt. Und wenn es ein wenig dicker zu sein. Also werde ich das immer wieder tun. Leg meinen Finger runter, um es 45 Grad zu machen. Und ich möchte das hier oben löschen. Also werde ich einfach löschen, lassen Sie es auf eine gerade Linie schnappen. Weil Sie Symmetrie verwenden. Wir wissen, dass sich diese Seite mit dieser Seite trifft. Wenn Sie wollten, dass die obere Kante dort oben berührt, wenn sie die Spitze dort abschneidet, wird es nur einen flachen Gipfel zeigen. Das willst du also nicht. Aber das könntest du näher kommen. Du könntest weitermachen und das nach oben schieben. Ich würde es nicht zufällig lassen und es einfach ganz nach oben gehen lassen. Wenn du das tust, würde ich hineinzoomen. Oh, es funktioniert. Da oben ließ es ein Pixel leer. Das funktioniert also total. Und dann kannst du hier noch mehr hinzufügen, wenn du gegangen bist. Also werde ich diese Linie hier nicht berühren lassen, aber du könntest immer näher kommen. Und jetzt ist dies ein Wiederholungsmuster. Es ist lustig ist, dass das scheint. Also lassen Sie es uns überprüfen. Ich glaube nicht, dass es jemals notwendig wäre, ein Muster zu erstellen. Hoppla, schauen Sie sind Duplikate. Das ist also ein perfekter Grund, warum wir kleine Spuren in den Ecken haben mussten. Also ergriff mein Duplizieren nicht die gesamte Leinwandgröße. Es packte nur bis zum Rand des Chevrons, dem kleinen Berggipfel, den wir dort gemacht haben. Also muss ich all diese löschen. Und auf diesem Original, wenn ich eine bunte kleine Ecke machen muss, Nun, es muss nicht in den Ecken sein. Es muss nur hier unten und hier oben sein. Weil wir hier und hier schon Farbpixel haben. Okay, also können wir das jetzt duplizieren. Hoppla, ich sollte das Original duplizieren. Schalten Sie das Original aus. Und jetzt können wir diese einfach in die Ecken schrumpfen und beobachten, wie sie sich schön aufstellen. Es wird einfacher sein, all diese blauen Flecken zu löschen, wenn wir diese zusammenführen. Seien Sie vorsichtig, wir haben noch den Trocknungsassistent auf Woof. Also sind wir wirklich nah an der Orange da, also müssen wir hineinzoomen und sicherstellen, dass wir die Orange hier nicht löschen. Da gehen wir. Das sind schwierigere Muster. Also, wenn Sie die anderen zuerst üben wollen, und das wäre eine gute Idee. Jetzt können Sie sehen, dass Sie einen perfekten Chevron haben. Und als nächstes werde ich beginnen, Ihnen zu zeigen, wie man solche Dinge in Pinsel verwandelt. 13. Tricky Diagonal: Alles klar, wenn Sie also einen Pinsel mit den diagonalen Linien machen möchten, gehen Sie weiter und gehen Sie zu Canvas. Es stellte sich heraus, dass du stirbst. Leitfaden auf, und das ist alles, was Sie tun müssen. Und dann schalten Sie Dorian Assist ein. Wir gehen zurück zum Modell, einen Pinsel, und wir werden tatsächlich ein paar Linien machen, genau wie wir es vorher getan haben. Und jetzt, whoops, Sie wissen, was wir brauchen, diesen Schnittzeichnungsleitfaden. Würden Sie die Rastergröße benötigen, um zu Max zu gelangen? Also das Gitter, ich werde es in eine wirklich helle Farbe drehen. Für diagonale Linien. Sie müssen alle Ihre Linien zwischen dem Ort, an dem sich die Rasterlinie hier und hier befindet, und wo sich die Rasterlinie hier und hier befindet. Alle Ihre Linien werden hier gehen, wenn Sie Ihr Muster beginnen. Also haben wir unsere Linien, wir werden sie auswählen. Und wir werden tippen, drehen 45 Grad. Denken Sie daran, dass wir den Monolinpinsel für diese Linien verwenden. Drehen Sie 45 Grad freie Form für unsere Auswahl. Und jetzt werden wir die Länge erhöhen, um diese beiden Ecken zu füllen. Und wenn Sie hier rüber schauen, ist meine Auswahl auf der Innenseite der diagonalen Linie, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und auch hier drüben werde ich es ein wenig verschieben und die Auswahl abschalten. Jetzt, wenn die Dinge, die Sie im Auge behalten müssen, diese Lücke genau hier ist. Hinzugefügt, um diese Lücke rechts hier wird sein und wo Ihre Entwürfe und bei der Wiederholung. Es wird also eine ziemlich große Lücke geben, wenn wir diese beiden Lücken wirklich groß lassen. Also werde ich rückgängig machen, bis wir da sind. Und ich werde zurück zu Schwarz gehen. Ich werde hier nur noch eine Zeile hinzufügen. Ich gehe voran und wähle und drehe 45 Grad im freien Formular, verlängere diese, um die Lochecke und die ganze Ecke auszufüllen. Ich bin immer noch hier mit meiner Auswahl hier in den Räumen, die ich sein muss. Und jetzt kann ich das Seminar einfach duplizieren, duplizieren, wenn es nötig ist. Stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Ich bewege mich, wenn ich oben bin Damit diese Ecke in der Mitte ist. Und ich bewege mich, wenn ich unten bin. Und das war's. Das ist deine Wiederholung. Jetzt müssen wir Ihre Arbeit überprüfen. Schalten Sie den Hintergrund drei Finger nach unten streichen, kopieren Sie alle. Ich werde alle diese Ebenen zusammenfassen und sie ausschalten. Und wir werden unsere Arbeit überprüfen. Paste. Duplizieren, duplizieren, duplizieren, verkleinern, verkleinern. Ich muss mein Raster ausschalten, damit ich sicherstellen kann, dass hier keine Offsetlinien vorhanden sind. Und ich sehe keine Probleme mit diesem Muster. Eines der Dinge, die funktionieren sollten und für mich zuvor funktioniert hat, ist das Zeichnen der Linien. Wenn ich die Linien ursprünglich zeichne, trockne sie mit dem Fangwerkzeug. Indem Sie dies tun, leihen Sie es zu einer geraden Linie und legen Sie Ihren Finger nach unten. Es soll genau auf die 45 Grad schnappen, aber das tut es nicht. Also habe ich es mehrmals getestet. Und da dieses procreate vivax Update, war es einfach nicht, war nicht ganz 45 Grad. So können Sie das sehen. Wenn du das siehst, weiß ich nicht, ob du auf dem Bildschirm erkennen kannst, dass die Lücke zwischen dieser schwarzen Linie und der orangefarbenen Linie hier drüben dünner ist, als es hier drüben ist. Das ist also nicht mehr der Weg zu versuchen, es perfekt 45-Grad-Winkellinien zu machen. Wirklich schnell. Ich werde dir zeigen, wie man ein farbenfrohes Design macht. Also habe ich meine Zeichenhilfe. Ich kann ein paar schöne, gute Linien hier mit Farben bekommen . Normalerweise benutze ich die Diskette. Ich bin in Herbst Kürbis E Farben jetzt. Okay, ich kann schon sagen, dass die zu weit voneinander entfernt sind. Loops müssen auf Freehand sein. Ich werde diese beiden einfach umstellen. Und ich werde das hier über r verschieben, oder? Ich werde mein Gitter einschalten damit ich sehen kann, wo meine abgewinkelten Linien aufstellen müssen. Wählen Sie mein ganzes Ding aus, drehen Sie 45 Grad. Stellen Sie sicher, dass es auf freie Form ist und verlängern Sie diese so, dass ich in diesen Ecken füllen. Und ich werde das ein bisschen überlegen, weil ich auf der Monolinbürste bin. Ich denke, ich werde weitermachen und das um nur ein bisschen da draußen erweitern. Richtig? Bewegen ging nach oben und bewegen Sie einen nach unten. Da ist dein endgültiges Design. Sie können es überprüfen. Kopieren, ich schalte das alles aus. Miss Willing sie hier abflachen. Paste. Ich brauche vier davon, um sie in die Ecke zu bringen. Nur um zu überprüfen, stellen Sie sicher, dass Ihre Entwürfe alle aufgereiht sind. Schalten Sie das Gitter aus, damit wir wirklich sehen können. Und ich zoomen weit hinein. Wenn ich nicht ganz sicher bin, wo diese Zeilen sein sollen, kann ich ein- und ausschalten. Ich sehe nichts Offset. Und da ist dein Design. Und dann können Sie es natürlich schwarz und weiß machen und es auch in einen Pinsel verwandeln. Dies ist also ein 2-mal-2 Ihres Rasters, Ihres Designs. Das ist eins nach dem anderen. Genieße. 14. Saving: Machst du einen Pinsel? Du musst Schwarz auf Weiß haben. Wenn Sie grau auf Gewicht haben, wird es nicht die volle Deckkraft sein, wenn Sie den Pinsel verwenden. Und Sie können immer die Deckkraft auf einem Pinsel ändern, der volle Deckkraft ist. Daher ist es am besten, die meiste Zeit mit voller Deckkraft zu beginnen. Also lasst uns einfach voran gehen und Alpha Glück diese Schicht und machen es schwarz. Jetzt muss ich das als JPEG speichern. Für die Herstellung eines Pinsels. Du könntest auch einfach diese speichern. Das könnte ideeller sein. Je größer, desto besser. Also werden wir die 12 retten. Wir werden diese Gruppe, die wir in einer anderen Lektion gemacht haben, flachen, Alpha sperren das, füllen sie aus. Speichern Sie das als JPEG. Wir werden mit all diesen Bürsten machen. Das hier. Und dieser wäre wahrscheinlich nicht ideal als Pinsel. Und nur weil wir die Deckkraft runter haben und all das. Und schließlich ist jedes andere Design, das Sie haben, ein nahtloses Wiederholungsmuster. Du kannst das Gleiche tun. Also gehen wir voran und drehen Sie diese Ebene drei Finger Streichen nach unten. Kopieren Sie alle. Ich ging, um Albees Originale in Ruhe zu lassen. Ich werde voran gehen und einkleben. Und jetzt kann ich das Alpha sperren, es schwarz füllen. Speichern Sie diese Datei als a.jpeg. Das war also unser halber Tropfen. Wiederholen. Ich werde das nicht mit all den tun, es rausstochen. Wann ist, wird das im Grunde das Gleiche sein. Diese komplexe blumige Wenn ich schon etwas Geld gespart habe, geh voran und starte eine neue Leinwand und zeige dir, was du hier zu tun hast. Okay, als Nächstes zeige ich dir, wie du den Pinsel machst. 15. Ein Chevron-Muster von Grund auf: Wir werden einen Blick auf einen Pinsel werfen, den ich schon mit dieser Form gemacht habe, die wir so mochten. Es gibt also einige Anpassungen, die ich Ihnen von einem sehr frischen, brandneuen Pinsel zeigen werde. Aber Sie können, ich werde Ihnen diesen Pinsel zur Verfügung stellen und Sie können ihn einfach kopieren und die Einstellungen verwenden, falls Sie sich nicht erinnern. Also mache ich das sehr viel. Ich habe einmal einen Pinsel so eingestellt, wie ich es mag, ich werde es kopieren und dann die grüne oder Formquelle ändern und dann andere kleine Anpassungen vornehmen. Sie sind also herzlich eingeladen, das zu tun, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie es von Grund auf neu machen. Also dieser hier war nur der eine Spitze, den ich als Formquelle verwendet habe. Die Getreidequelle, tut mir leid. Wenn ich in der Größe gehe, steigt das Muster auch in Größe. Wenn ich wollte, könnte ich diesen Zoom nehmen, also bin ich auf Grün und gehe den ganzen Weg hinauf, wo er abgeschnitten ist. Und jetzt, egal welche Größe mit Bürsten, ich habe die gleiche Größe von Chevron-Design. Wenn ich in einen kleinen Raum gehe, kann ich das tun, oder? Und es ist alles in einem Line-Up. sind also Anpassungen, die Sie an Ihren eigenen Bürsten vornehmen können? Ich behalte es normalerweise nicht so. Normalerweise behalte ich es so, dass es in eine Menge von Häresien bereits gezoomt wird. Und dann, wenn ich in der Größe gehe, steigt das Design an Größe an. Wenn dieses Design nicht in der Größe ein Naff nach oben ging, wenn es den ganzen Weg maxed out. Ich könnte wieder reingehen, und ich könnte gleich hier skalieren. Alles klar, machen wir einen Pinsel. Also werden wir auf dieses Pluszeichen tippen. Und jetzt haben Sie eine brandneue frische Bürste. Gehen Sie weiter und setzen Sie diesen Abstand ein wenig auf sieben oder 8%. Die sind alle ausgeschaltet. Das ist alles aus. Ich werde nur den Druck den ganzen Weg zu drehen, um alles ist nur auf das eingestellt , was auch immer es automatisch darauf eingestellt ist. Für Form. Für Getreide fügen wir hier unsere Form hinzu. Also haben wir all diese JPEG gespeichert. Also tippen wir auf Bearbeiten, importieren, importieren von Foto, und wir wählen eine unserer Formen. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf tippen, fertig, damit es es speichert. Ich muss dies jedoch invertiert werden, also muss ich zurück in die Bearbeitung gehen und nur zwei Finger tippen, die Sie auch hier drehen können, um zu sagen, wissen Sie, ich brauche dies, um schwarzen Hintergrund zu sein, tippen Sie auf fertig. In Ordnung, hier sind wir mit unserer Bewegung. Skala. Zoom bewegte sich hier anstatt der Textur. Beim Rendern bleibt das gleich. Für die Nassmischung, die gleich bleibt. Die Farbdynamik ist alles aus. Dies ist, dass ich oft regelmäßige Dynamik. Und dann wegen Deckkraft drehe ich es einfach den ganzen Weg nach unten. Schalten Sie alle Apple-Stift-Einstellungen Eigenschaften, stellen Sie sicher, ja, das ist alles gut. Sie können die Größe hier ändern, die maximale Größe, C Also gibt es, wenn hier Einstellung ich nicht geändert habe. Also auf einem Pinsel wie diesem, wenn ich meinen Bleistift aufnehme und ihn wieder nach unten lege, wird er an einer anderen Stelle auf dem Design beginnen und es wird sich nicht aufstellen. Wenn ich möchte, dass es die Aufstellung macht, kann ich zur grünen Quelle gehen und Offset-Jitter ausschalten. Also jetzt, wenn ich putze und versehentlich abhole oder absichtlich Pickup und ich gehe zurück nach unten und fange an, einige mehr zu putzen. Es richtet sich an. Es sei denn, ich habe die Größe geändert oder vielleicht aus dieser Leinwand herausgekommen und wieder rein, ich bin mir nicht sicher, aber wenn Sie nur in der gleichen Sitzung sind und nicht mit der Größe herumlaufen, wird es sich wieder aufstellen. Also im Moment ist es so eingestellt, dass es in der Größe abnimmt. Wenn Ihre Pinselgröße sinkt, sinkt die Chevron-Größe. Und wieder, wenn Sie wollen, dass das anders ist, können Sie gehen, um zu zoomen und gehen Sie den ganzen Weg. Absolute sagt beschnitten. Und jetzt, egal welche Größe das ist, wird das Design die gleiche Größe haben. Aber die Pinselgröße, dieser kleine Kreis wird kleiner oder größer sein. Für mich ist das nicht so hilfreich. Also gehe ich zoomen. Der Zoomprozentsatz wird nur etwas anpassen. Aber auch skaliert. So können Sie mit beiden herumspielen. Das ist ein bisschen groß in meiner Vorschau. Also kann ich zu Eigenschaften gehen und hier eine Vorschau anzeigen und es einfach ein wenig runter stoßen. Tab-Speichern. Und ich möchte vielleicht sogar noch ein bisschen weiter runtergehen. Sie können auch zu diesem Pinsel gehen und hier tippen, um ihn zu benennen, tippen Sie hier, um Ihre Namensunterschrift hier zu setzen und einen Rücksetzpunkt zu erstellen , der bedeutet, dass es nur irgendwie den Pinsel speichern wird. Ordnung, also gibt es einen Pinsel und komm zurück zum nächsten Video. Ich zeig dir noch einen Pinsel. 16. Probleme mit dem Dot machen: Okay, das machen wir noch mal. Nehmen Sie es ein wenig mehr Übung in diesem. Tippen Sie auf den Pinsel. Tippen Sie auf das Pluszeichen, verringern Sie den Abstand bis zum Alter von 73 Jahren. kannst du später herumspielen. Alles ist geformt. Dies ist eine gute Form, aber es gibt Ihnen eine harte Kante. Wenn Sie also eingehen und es in eine andere Form ändern möchten, gibt es weichere Kreise, wenn Sie einfach die Importquellbibliothek bearbeiten. Und da sind diese anderen Kreise. Das ist die, auf der wir sind. Wenn Sie eine weiche Kante zu Ihrer Zeichnung Korn wollen. Und hier wollen wir unsere Bilder ändern , die wir als nahtlose wiederkehrende Schwarz-Weiß-Bilder gespeichert haben. Also importieren Sie ein Foto. Lasst uns unseren Tupfen machen. Ich habe es noch nicht getan. Richtig? Und wir brauchen den Hintergrund schwarz zu sein. Also habe ich es angezapft, um dieses kleine Fenster loszuwerden. Und jetzt M2 Finger tippen zu invertieren und tippen getan, um das zu speichern. Jetzt können Sie sehen, ob Sie genau hinsehen, Sie können sehen, dass es eine gewisse Nebelheit gibt , weil wir noch einige andere Einstellungen haben, mit denen wir herumspielen können. Ich werde den Zoom nach unten drehen und den Offset-Jitter von der Skala drehen. Ich gehe später zurück und spiele mit. Das sind alle gleich. Die größte ist diese Deckkraft Einstellung. Also frage ich mich, warum mir das hier einen trüben Hintergrund gibt. frage mich, ob ich eine Einstellung verpasst habe. Also machen wir jetzt Fehlerbehebung und ich möchte das nicht bearbeiten, weil dies wichtig ist, um durchzugehen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich weiß, was passiert ist. Und das habe ich gesehen, als ich auf meinen Fotos war. Hoppla. Als ich dieses Foto auswählte, als wir ihren Pinsel machten, bemerkte ich, dass der Hintergrund ein wenig grau aussah. Und es ist wirklich offensichtlich hier neben diesem Weiß, dass wir hier einen leicht grauen Hintergrund haben. Und deshalb haben wir einen Pinsel, der etwas Trübung hat . Also müssen wir zurück zu unserem Polka Dot Design. Wir dürfen hier keinen weißen Hintergrund bekommen haben. Also, wenn wir zur Hintergrundfarbe gehen und obwohl es aussieht, als wäre es in weiß, wenn Sie zum klassischen Hier gehen, können Sie hier sehen, dass dies nicht ganz nach Weiß geschoben wird. Jetzt ist es schwarz und weiß. Jetzt müssen wir es als JPEG speichern. Und versuchen Sie es noch einmal. Geh zurück in die Bürste. Gehen Sie zu Korn, bearbeiten, importieren, importieren Sie ein Foto, schnappen Sie sich das neue Bild. Es behält bereits den schwarzen Hintergrund, den wir schon vorher gesetzt haben. Es ist immer noch irgendwie neblig. Das ist interessant. Ich denke immer noch, dass es ein Problem mit diesem Bild ist. Ich gehe zurück. Hier ist noch ein Test. Ich gehe zu einem weißen Pinsel. Ich kann es sehen. Ich weiß nicht, ob du das auf Video sehen kannst, aber ich kann hier weiß sehen, also habe ich immer noch keinen weißen Hintergrund. Dies ist ein bisschen ein Fehler im Programm. Ich denke. Ich hatte immer noch keinen weißen Hintergrund. Ordnung. Ich werde das mit euch weiter beheben. Also, dass Sättigung sagte 1%. So sehr ich versuchte und versuchte, einen weißen Hintergrund zu bekommen, jetzt ist es weiß. Als Mentoren habe ich versucht und versucht, früher mit den anderen Möglichkeiten, die funktionieren sollten. Die Festplatte sollte funktionieren, wenn Sie dort doppelt tippen, der Klassiker sollte funktionieren. Wenn Sie die Schieberegler ganz nach links und ganz nach rechts schieben. Es ging nicht zu weiß. Also werden wir das wieder retten. Jetzt haben wir einen wahrhaft weißen Hintergrund. Und wir werden den Pinsel nochmal testen. Bearbeiten Sie das Foto. Besser. Hoppla jetzt und eine Richtung. Okay, hier ist ein Nebeneinander Vergleich dessen, was wir gerade getan haben. Wir hatten einen leicht grauen Hintergrund, so dass Gray als blau auftauchte , wenn ich ihn blau für diesen Pinsel auswähle, als ich dachte, ich hätte es zu einem weißen bekommen, aber es war nicht ganz weiß, so dass es immer noch den Hintergrund als blau um unsere Tupfen zeigt. Und jetzt sind wir endlich auf Weiß. Nun, wenn ich hineinzoomen und schaue, wie pixelig meine Tupfen sind. Das ist also eines der Dinge, auf die Sie mit Ihrer Pinselherstellung achten möchten , beginnt mit den größten Formen, die Sie können. war also nicht das idealste JPEG, um einen Pinsel zu machen, aber das war der halbe Tropfen, wenn, und es musste sein, dass, wenn wir den halben Tropfen verwenden würden, aber dieses eine nach dem anderen Muster hier. Also lassen Sie mich gehen, um den Hintergrund auf echtes Weiß zu ändern, oder wir unwahr weiß, 0% Sättigung, 100% Helligkeit, das sollte wahr weiß sein. Ich meine, ein Duplikat dieser Schicht, Alpha Medaillon, machen es wahr schwarz. Und jetzt sind unsere Punkte ein bisschen größer. Und sie gehen voran und kommen über eine, so dass Sie sehen können, das ist die, die wir zuvor versucht haben. Das ist die, die wir jetzt tun. Wir werden nur vergleichen, Whoops. Ändern Sie diesen Pinsel in das neue Bild, das wir gerade gespeichert haben. Und sehen Sie, ob die Pixelation ein bisschen besser ist. Das ist gut. Es ist immer noch nicht super genial. Das ist also etwas, mit dem man rumspielen kann. Das Chevron-Design war super genial, weil es ein wirklich großes Design war, mit dem wir angefangen haben. Na gut, im nächsten Schritt werde ich dir diagonale Linien zeigen. 17. KURSPROJEKT: Es ist Zeit für mich, Ihnen noch eine Sache zu zeigen, mit der ich denke, Sie werden Spaß haben, und Sie können dies als Ihr Klassenprojekt tun. Also wählen Sie einen Ihrer Muster Pinsel, die Sie machen und füllen Sie einfach die Seite oder nur einen beliebigen Betrag auf der Seite, die Sie wollen. Es spielt keine Rolle. Und dann gehen Sie zu acht schön strukturierten Pinsel Lake. Im Skizzierabschnitt können Sie zum Künstlerstift auf dem Radiergummi gehen. Und wir werden etwas davon löschen. Jetzt rotiere ich gerne, weil ich ein Muster in diesem Pinsel sehen kann. Wenn Sie also mit der Größe und dem Winkel herumspielen, werden Sie verhindern, dass dieses Muster so offensichtlich wird. Und dann, wenn Sie etwas davon löschen, wäre es eine wirklich lustige Sache, darunter zu gehen und, oder oben drauf tatsächlich. Und gehen Sie zu dem gleichen Pinsel, wenn Sie gewonnen haben oder eine andere wirklich strukturierte Bürste, gehen Sie zu einer schönen blassen Farbe, vielleicht nur hellgrau. Und fügen Sie einige Textur dort als auch in einem Spiel um mit Größe hier. Also mache ich nur einen wirklich schnellen Job, aber ich bekomme etwas Textur unter. Ich lösche auch Sam mit dem Texturpinsel. Ich werde meinen Hintergrundeleiter drehen, wird hier eine schöne cremige Farbe machen. Und dann werde ich mit Mischmodi herumspielen. Also bin ich auf meiner grauen Ebene, die ich gerade umgeschaltet habe. Und ich ging, um mit Mischmodi auf, dass spielen. Das ist ziemlich hell, aber ich mag es. Wenn ich den Hintergrund verdunkle, kann ich das vielleicht besser sehen. Und spielen Sie mit Bonbons, aber auch mit der Opazitätseinstellung herum . Und spielen Sie mit Mischmodi auf Ihrem, Ihre Muster-Layer zwei herum . Und weil er etwas von diesem Muster angehoben hat, wirst du das wirklich cool bekommen. Schauen Sie, wenn Sie mit Mischmodi wie diesem herumspielen, wo alle Ihre Ebenen miteinander spielen. Sie können die Definitionen dieser Mischmodi lesen, um wirklich zu sehen, was sie tun. Aber du wirst alle möglichen wirklich coolen Effekte bekommen und mit der Deckkraft auf diesen Ebenen spielen. Das macht also wirklich Spaß. Wir haben das ein bisschen in der Kaktusklasse gemacht, wo wir einige Texturpinsel gelöscht haben , um sie einfach ein wenig gealtert aussehen zu lassen. Das ist also eine nette Familie, um es ein bisschen weniger digital aussehen zu lassen, nur durch eine Art Schruppen es ein wenig. Sie können auch voran gehen und Ihre Texturebene an die Spitze bringen und mit Mischmodi spielen, einige mehr, die die Art und Weise, wie der Mischmodus reagiert, völlig verändert haben. Also jetzt haben wir einige wirklich leuchtend gelbe Bereiche und dann einige Bereiche, die nicht leuchtend gelb sind. Du könntest zurück zum Chevron-Brash gehen. Und obwohl Sie nichts von dieser Chevron-Pinselebene gelöscht haben, haben Sie jetzt eine Menge Textur darauf, weil Sie diese Texturebene darüber haben. Du kannst dich umdrehen. Wenn Sie mit der Farbe Ihres Layers nicht ganz zufrieden sind, können Sie hereinkommen und sie ändern. Oh wow, es verschiebt sich ziemlich viel, nur indem es ein wenig aufhellt. Es gibt also allerlei Dinge. Es ist wie, wissen Sie, anzumelden, die Möglichkeiten sind endlos. Also hoffe ich, dass, Das inspiriert Sie, etwas Spaß Textur zu tun. Und Sie können einfach einen Screenshot davon machen oder es als JPEG speichern und im Projektabschnitt der Klasse posten. Und ich würde gerne sehen, was du tust. Es gibt eine Menge von Texturpinseln, aus denen Sie wählen können , um etwas Textur auf der ganzen Seite hinzuzufügen. Und eine Million Möglichkeiten. Ich hoffe, du hattest Spaß im Unterricht.