Musiktheorie für elektronische Musiker 6: Fortgeschrittene Harmonie

1. Intro v2: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Musiktheorie für Produzenten elektronischer Musik. Sechster Teil, Harmonielehre für Fortgeschrittene. In diesem Kurs werden wir uns also wirklich auf diesen Begriff konzentrieren , den ich hasse, aber auf den Jazz-Sound, richtig? Also das wird Akkorde verwenden, die mehr Erweiterungen haben — Neunte, 11., 13. Diese Akkorde eignen sich hervorragend für eine dichtere Harmonie, wie ich sie heutzutage in vielen Musikstücken höre, vor allem in Sachen wie New Disco, Synth-Wave, einer ganzen Reihe verschiedener Arten von Trance Und überall, weißt du, hörst du, dass die Leute dickere Harmonien benutzen , als ob wir lernen werden, wie sie funktionieren, wie sie klingen, wie man sie erkennt und wie man sie in deiner Musik benutzt In diesem Kurs geht es um eine Reihe von Techniken zur Verwendung dieser Akkorde, von denen ich auch eine ganze Reihe von ihnen skizzieren werde eine ganze Reihe von ihnen wird also großartig sein, diesen Kurs von Anfang bis Ende durchzugehen Es wird also großartig sein, diesen Kurs von Anfang bis Ende durchzugehen, aber kommen Sie zurück verwenden Sie ihn als Referenzwerkzeug für einige dieser größeren Harmonien, wenn Sie sie später benötigen Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife eintauchen. 2. Tools, die wir verwenden: In Ordnung. Willkommen zurück zur Musiktheorie für elektronische Musiker. Dieser Kurs hat immer einen besonderen Platz in meinem Herzen. Der allererste Kurs, den ich gemacht habe, war Musiktheorie für elektronische Musiker. Eins. Ich habe es inzwischen neu gemacht, damit es nicht körnig und schlecht aussieht, wie es ist, und ich glaube, ich bin besser darin geworden, Es macht also Spaß, darauf zurückzukommen. Ich kann dir nicht sagen, wie viele Nachrichten ich von Leuten erhalten habe , die nach einer P Sechs gefragt haben. Also hier sind wir. Wir sind zurück. Und wir werden zu einer fortgeschritteneren Harmonie kommen . Ich zögere wirklich, Jazz-Harmonie zu sagen. Ähm, aber wir werden uns diese Art von Harmonien ansehen , die eher dem Jazz ähneln Wir werden uns Musik ansehen , die ich manchmal höre, so wie New Disco oder so ähnlich, die diese Art von Harmonie beinhaltet. Es gibt eine Menge einfach populärer Songs , die diese Art von Harmonie verwenden. Im Grunde genommen geht es hier nur darum, die nächste Ebene tiefer in die Harmonie vorzudringen, über die wir bereits gesprochen haben. Okay, lassen Sie uns über alle Tools sprechen, die Sie benötigen werden. Für diesen Kurs werden wir also alles im MIDI-Grid machen, genau wie wir es für alle anderen Teile dieser Klasse getan haben . Sie können gerne jede Software verwenden, die Sie möchten. Ich werde Ableton verwenden, aber diese MIDI-Grids funktionieren in so ziemlich jedem Programm gleich Also egal, was Sie verwenden, Noten sind Noten. Also wird es nicht wirklich wichtig sein. Sie werden wahrscheinlich wirklich nichts anderes brauchen. Sie brauchen nur einen Staatsanwalt und müssen sich im Mi-Grid ein wenig auskennen . Das ist das Mi-Grid, dieses Ding, in dem wir einzelne Notizen haben , die wir auf verschiedene Arten verschieben können. Und wir bauen Akkorde, okay? Ich gehe also davon aus , dass jeder die Teile eins bis fünf dieser Serie gesehen hat Teile eins bis fünf dieser Serie gesehen und wir uns ziemlich einig sind. Also, ähm, lass uns eintauchen. Also, ich möchte noch über eine Sache sprechen. Und dann tauchen wir ein. 3. So verwenden Sie diesen Kurs am besten: Okay, nur eine kurze Bemerkung darüber, wie man diese Klasse benutzt und den größtmöglichen Nutzen daraus zieht. Also werden wir hier über viele verschiedene Arten von Harmonie sprechen . Wenn du diese Akkorde in deine eigene Musik integrieren möchtest , würde ich dich ermutigen, sie vielleicht in einer separaten Datei aufzuschreiben , vielleicht mit Stift und Papier, ich weiß nicht, du dir Notizen machst, die verschiedenen Optionen und wie sie für dich klingen Ähm, denken Sie daran, dass das bloße Hören eines Akkords für sich schon auf eine bestimmte Art und Weise klingt, aber wenn Sie diesen Akkord dann im Kontext einer Tonart hören, kann das ganz anders klingen Machen Sie sich also so viele Notizen wie möglich über die emotionalen Eigenschaften der einzelnen Akkordfolgen jedes Akkords, wie Sie sich dabei fühlen und vielleicht auch über Situationen, in denen Sie ihn verwenden könnten Aber führe eine Liste all dieser Akkorde, damit du entscheiden kannst , wann du sie in deiner eigenen Musik verwenden möchtest Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie etwas nicht gefangen haben, gerne aufgefordert werden, zurückzugehen und es gerne aufgefordert werden sich noch einmal anzusehen, oder? Die Stärke von Online-Kursen besteht also in jedem Video darin, dass Sie jederzeit zurückgehen und sich mehr ansehen können . Ohne weitere Umschweife werden wir uns direkt mit Neuntakkorden befassen, denen ich weiß, dass wir uns Neuntakkorde schon ein bisschen früher in einer der vorherigen Klassen dieser Serie angesehen haben , aber wir werden uns jetzt tief mit Neuntakkorden befassen. Also lass es uns tun. Los geht's. 4. Eigenschaften eines 9. Akkord: Okay, lass uns über Neuntakkorde sprechen. Also werden wir hier am neunten, 11. und 13. ins Unkraut am neunten, 11. und 13. Und die Sache, an die du dich erinnern musst oder die du im Hinterkopf behalten musst, wenn du dich daran erinnerst, als wir uns die siebte angesehen haben, richtig? Also hatten wir Dreiklänge, drei Noten, und dann haben wir eine siebte hinzugefügt, okay? Und du erinnerst dich, dass das im Grunde vier Arten von Akkorden ergeben hat im Grunde vier Arten von , weil der Dreiklang Dur oder Moll sein konnte, die Siebte konnte Dur oder Moll sein, oder? Daraus könnte man ableiten, dass je mehr Erweiterungen man hat, desto mehr Arten von Akkorden hätte man haben können, weil es mehr Optionen gibt Sie könnten einen Dur- oder Moll-Dreiklang, eine siebte, neunte und jede Variation haben, Das ist größtenteils wahr. Wir werden hier über sechs verschiedene Arten von Neuntakkorden sprechen hier über sechs verschiedene Arten von Neuntakkorden Aber im Kern ist die Neunte nur die nächste Note Schauen wir uns hier Lass uns zu C drei gehen an. Hier ist ein C. Wir wissen also, wie das alles funktioniert. C, E. Lass uns Major werden, G. Okay. Dann kommen wir zu unserem siebten und sagen wir einfach, wir sind in einer Durtonart. Wir haben also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Okay? Also, wenn wir eine Neunte wollen, gehen wir. Das ist acht, acht ist die Oktave, okay? Und dann gehen wir auf neun hoch. Okay? Es wird ein D sein. Also, ist neun dasselbe wie zwei? Ja, es ist dieselbe Note, aber sie ist eine Oktave höher, und das ist wichtig Wenn dieser Akkord mit abgesetzter Oktave so aussähe. In diesem Fall würde ich es eine Art C nennen, füge zwei hinzu. Okay? Weil wir eine Notiz hinzufügen genau um das C im E, genau da drin. Aber in diesem Fall ist es ganz oben im Akkord. Ich neige eher dazu, es eine Neunte zu nennen. Okay? Also der neunte sind die zwei. Wir haben uns wieder umkreist, oder? Denken Sie daran, dass acht dieselbe Note wie eine ist. Wenn du also von dort nach oben gehst, neunte, bekommst du zwei, im Grunde eine zwei, aber höhere Oktave höher Also eine große Neun wie diese hat in der Regel einen schönen, hellen Klang Lass es uns hören. Stimmt? Es ist wie die großen Sieben, oder? Der siebte Hauptteil war dieser. Es hat also diese hohe Qualität, aber dann ist es ein bisschen heller. Wir verstehen es noch besser. Richtig? Es ist einfach ein nettes Geräusch. Es ist großartig. In Ordnung, also lasst uns zuerst zu einem kleinen Neunten eintauchen. Und 5. Die kleine Neunte: Okay, schauen wir uns einen kleinen Neuntakkord an. Nun zu diesem: Das Moll wirkt sich auf zwei Stellen aus. Okay? Also, wenn wir nur Moll-Neunte sagen, haben wir es mit einem kleinen Dreiklang Also nehmen wir unseren dritten und senken ihn. Okay, wir haben jetzt eine kleine Triade. Wir werden dort auch eine kleine Siebtel haben. Okay? Also eine B-Wohnung ist passender, was das sein sollte. Da ist eine E-Wohnung. Und dann der neunte. Okay? Wenn wir in diesem Fall einfach Moll-Neuntakkord sagen, ist die Neunte selbst keine Moll Der Akkord ist moll. C, was wir hier haben, ist eine c-Moll-Neunte Es ist also eher eine c-Moll-Neun. Dann ist es ein C minus Neun, oder? Das ist es nicht. Es ist wirklich ein c-Moll mit einer Neunten. Also c-Moll-Neuntakkord, sehr schöner Klang, oder? Okay, also lass uns das machen. Lass uns das ausfüllen. Und dann nennen wir das hier c-Moll Neun. So würden wir es schreiben. c-Moll neun. Und dann gehen wir zu Dur Neun über, das wir uns bereits angesehen haben, aber ich wollte Moll betrachten damit wir es wieder in Dur ändern können, und es würde etwas mehr Sinn machen. Schauen wir uns also einen Neun-Dur-Akkord an. 6. Der große Neunte: Okay, um nun eine Neun in C-Dur und einen Neun-Akkord zu bekommen, haben wir auf ähnliche Weise C-Dur. Nehmen wir das wieder auf. Major Sieben und ein Major Neun. Okay, wir haben also eine C-Dur-Triade, eine siebte und eine neunte Nun, falls du dich fragst, wenn ich einen Neuntakkord mache, brauche ich da den siebten? Technisch gesehen Technisch gesehen ja. Falls Sie sich Gedanken über technische Details machen, ist ein Neuntakkord Grundton, Terz, Quinte , Siebter und Sie können den siebten Teil weglassen, aber er hat einen etwas anderen Namen Darüber sprechen wir gleich. Okay, also ein großer Neuntakkord? Das ist ein ziemlich guter Sound. Oh, ich habe vergessen, diesen Clip zu duplizieren. Also lass uns das machen. Lass uns das duplizieren. Okay? Das ist eine große Neun. Machen wir aus dieser einen wieder eine kleine Neun. Ich möchte nur einen kleinen Katalog von all diesen haben. Okay, hier ist eine kleine Neun. Hier ist eine große Neun. Sie klingen ziemlich gut hintereinander, was normalerweise, wenn man solche Modi wechselt, wenn man solche Modi wechselt, Dur zu Moll zu Dur zu Moll, Dur zu Moll desselben Kerns, es nicht so gut klingt. Aber in einem Neunten tut es das irgendwie. So komisch. Okay, jetzt fangen wir an , uns mit einigen der seltsameren zu befassen, Gehen wir also zu einem dominanten Neunten. 7. Die dominante Neunte: Okay, lass uns jetzt über Dominant Ninth sprechen. Ich werde diesen Clip duplizieren und Hoppla, wir haben vergessen, diesen umzubenennen Das ist also nur C-Dur Neun. Nun, C-Dominant Neun, auch bekannt als C-Neun. Das sieht C sieben sehr ähnlich, oder? C sieben war die Art, wie wir Dominant Seven geschrieben haben. Und wenn Sie sich erinnern, was ein dominanter Akkord war, war dominante Akkord ein Dur-Akkord mit einer Lassen Sie uns das zuerst zu einem Teil machen, denn das ist Dur-Akkord mit einer kleinen Septe. Okay? Und dann ist unsere Neun genau da, wo sie sein muss. Okay? Also, das ist eine C-Neun, nur Neun oder auch als dominante Neun bekannt, richtig? Es hat diesen dominanten Klang. Aber mit etwas mehr Helligkeit wegen dieser neun. Also ein dominanter Neun-Akkord. Er löst gerne genauso auf ein dominanter Akkord, nämlich eine Quinte 8. Die dominante Moll-Neunten: In Ordnung, lassen Sie uns zur dominanten kleinen Neunten übergehen. Nun, das ist ein dominanter Akkord. Wenn wir also Dominant hören, wissen wir, dass es diese flache Sieben enthalten wird Okay? Das ist einfach , was das bedeutet. Also hier haben wir Dominant. Lass uns das duplizieren, bevor ich es vergesse. Nun, dieser hat einen etwas anderen Namen. Also statt C neun etwas, das anzeigt, was es ist, was wir das eigentlich nennen werden , C sieben. Also C dominant 7, wir wissen, was das ist. CEG B flach, und dann fügen wir eine flache Neun hinzu. Es wird also C Seven Flat Nine heißen. Und was das sein wird, ist ein C-Sieben-Akkord mit einer flachen Neun Nun, das gibt uns ein Gefühl von Moll Zwei, richtig, scharf C gegen C oder eigentlich, technisch gesehen, C gegen D, aber wir werden nicht betonen, wir werden uns nicht über diese Details Gedanken machen Gefühl von Moll Zwei, richtig, scharf C gegen C oder eigentlich, technisch gesehen, C gegen D, aber wir werden nicht betonen, wir werden uns nicht über diese Details Gedanken Also hier ist, was wir haben. Stimmt? Ziemlich dunkel. Du spürst diese Dissonanz wirklich genau dort. Wir werden das alles in nur einer Minute hintereinander machen. Aber ich möchte ein paar von ihnen durchstehen. Es gibt noch ein paar mehr. Lassen Sie uns den Rest dieser Neuntakkorde durchgehen und dann werden wir ein bisschen über sie sprechen 9. Die dominante 7. (Sharp 9): Okay, wir könnten diesen Clip auch duplizieren und hier weitermachen. Wir können einen dominanten scharfen Neun-Akkord haben. Gehen wir also C sieben, scharfe Neun. fallen also in Neuntakkorde, weil wir, wissen Sie , die Neun verwenden, obwohl wir sie C-Seven nennen Also, um den Titel zu bekommen, müssen wir einen Schritt zurücktreten Also gehen wir zurück zu C sieben und fügen dann die Neun nach dem Namen des Akkords Mit diesem gehen wir also zurück zu unserer Neun. Hier ist unser Dominant, und dann lassen Sie uns das einschalten. Okay, hier ist unser Dominant. Und dann unsere Neun, wir werden sie anheben , damit sie scharf ist. Schauen wir uns nun an, was das bewirkt. Jetzt haben wir hier ein D scharf gegen ein E flach. Das wird ein bisschen haarig. Das wird etwas Knusprigkeit hinzufügen. Wir haben also gleichzeitig ein großes und ein kleines Drittel, oder? CEG Es ist ein C-Dur, aber auch C-Es-Dur G ist ein Moll-Dreiklang. Daher wird dies manchmal als Dur-Moll-Dreiklang bezeichnet. Dies wird manchmal auch Jimmy Hendrix Cord genannt , worüber wir später mehr sprechen werden Aber Jimmy Hendrix hat das ziemlich populär gemacht. Wir werden gegen Ende über den Hendrix Cord sprechen. Aber es klingt so. Ups, falscher Also, warum der Hendrix-Akkord? Ich weiß, wir werden später darüber reden, aber ich will es nur einmal machen Wenn wir es in die Tonart E bewegen, bekommen wir das. Was in einer Reihe verschiedener Jimi Hendrix-Songs passiert . Also da hast du's 10. Die 6/9- und Moll-6/9-Akkorde: Okay. Okay, als Nächstes machen wir zwei Kabel und eins in diesem Wir werden über 69 Kabel sprechen. Okay, kichere so viel du willst. Lass uns das aus dem Weg räumen. Es gibt einen 69-Dur-Akkord und einen 69-Moll-Akkord Nun, so sehen die aus. Also Dur 69-Akkord wird Dur sein. Und dann fügen wir eine Sechs hinzu, was ein A sein wird, und dann fügen wir eine Neunte hinzu. Okay? Es ist ein ziemlich netter Klang. Lassen Sie uns das duplizieren und dann rückgängig machen, um uns zurückzuholen. Dupliziere das. Okay, hier ist unser Major 69 Okay, also nennen wir das C69 Also da ist eine Sechs drin und eine Neun drin. Ich bin Es ist ein ziemlich verbreiteter Akkord, besonders im Jazz. Ich sehe, das ist ein Wort, das verwendet werden kann, um den Tonikord zu ersetzen Also, wenn du gerade ein C-Dur spielst und dem ein bisschen mehr Leben einhauchen willst, versuche es mit C69 Jetzt können wir auch eine Moll-69 machen, was wir nur tun müssen, ist, die dritte abzusenken Und jetzt haben wir eine kleine 69. Es ist immer noch ein ziemlich netter Sound. Es ist etwas knuspriger , weil das E gegen das D steht, aber nicht schlecht Lassen wir es vorerst als Hauptfach stehen. Noch eins und dann sind wir fertig. 11. Die Dur und Moll add9 Akkorde: Ordnung. Lass uns noch einen machen. Es gibt wahrscheinlich noch ein paar Variationen, aber dies sind die häufigsten. Benennen Sie diesen um, wir machen ein C und fügen neun Kabel hinzu. Jetzt gibt es einen Unterschied. Bei einer Add Neun-Akkorde haben wir hier nur einen C-Akkord Das bedeutet also, dass C neun addiert. Das bedeutet also, dass der erste Teil der Schnur ein C ist. Nein, nein, sieben, nein neun, nein, nichts. Es ist C-Dur. Okay? Und jetzt fügen wir eine Neun hinzu. Also das ist hier. Also der Unterschied hier ist, dass ich die Sieben nicht brauche, oder? Weil ich nicht sage, dass C sieben neun addiert, aber in diesem Fall addiert C neun, wir haben nur ein C-Dur, und wir werden noch eine Neunte hinzufügen. Es ist ziemlich nett. Es klingt gut. Es gibt hier keinen großen Konflikt. Es gibt, weißt du, keine großen Auseinandersetzungen. Du könntest das auch machen, und wir würden es C add two nennen. Aber hier oben nennen wir es eine C-Anzeige. Du könntest eine kleine Addition von Neun machen. Lass es uns sogar nur zum Spaß machen. Also würden wir das c-Moll nennen. Und dann könnten wir in Klammern setzen und neun addieren. Manchmal setzen wir die Erweiterungen, also diese Dinge , in Klammern, nur um es klarer zu machen Also c-Moll addiere neun. Das wäre also nur c-Moll. Kein siebter mit einer zusätzlichen Neun. Dieser wird wegen der Es-Dur und des D etwas abweichender sein wegen der Es-Dur und des D etwas abweichender Aber das ist ein netter Klang Cool, oder? Okay. Lassen Sie uns nun im nächsten Video darüber sprechen , was hier wirklich vor sich geht. 12. Hast du das Muster gefunden?: Okay, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten. Siehst du, was hier vor sich geht? Sie haben mich vielleicht zu Beginn dieses Kurses sagen hören , dass es Millionen von Akkorden gibt, oder? Und das ist wahr. Es gibt Millionen von Akkorden Du wirst sie nie alle auswendig lernen. Aber du solltest nicht versuchen, sie alle auswendig zu lernen. Und wenn Sie versuchen, diese auswendig zu lernen, ist das nicht der richtige Ansatz Der richtige Ansatz besteht darin, einfach zu lernen, wie man den Namen des Kabels liest Der Name des Kabels sagt dir alle Notizen, die darin enthalten wenn du die paar Konventionen auswendig gelernt hast, oder? Du liest es von links nach rechts. Also, wie bei jedem von ihnen, könnten wir sagen C sieben, Wohnung neun. Nun, wir wissen, dass wir einen C-Sieben-Akkord brauchen, oder? Und das wird eine CEG-B-Wohnung sein, okay ? Mit einer flachen Neun drauf Okay? Das wird ein D-Flat sein. Also lernen wir, die Namen der Akkorde zu lesen. sich nicht all diese. Das ist Zeitverschwendung. Das kann man gut genug machen. Und bei aller Hybris glaube ich, dass ich darin sogar gut genug bin, weil es keine unglaublich schwierige Fähigkeit ist, bei sogar gut genug bin, weil es keine unglaublich schwierige Fähigkeit ist, der ich diese Akkordwechsel ziemlich einfach ablesen könnte diese Akkordwechsel ziemlich einfach ablesen Wenn ich also ein Musikstück lese und es mir nur die Namen der Akkorde gibt, was ich oft bekomme, wenn ich Jazz spiele, kenne ich das Wort vielleicht nicht, aber wenn meine Finger mein Griffbrett erreichen, landen sie an der richtigen Stelle nur weil ich weiß, wie man den Akkord liest. Ich weiß, okay, ein siebtes wird da sein, meine Wurzel wird da sein, meine dritte ist da, und ich kann anhand des Namens herausfinden, welches Wort es ist, und ich kann es spontan machen und so lesen. Ich kann das, weil ich das seit etwa 20 oder 30 Jahren übe. kannst du wahrscheinlich nicht, weil du neu auf diesem Gebiet bist und du musst diese Fähigkeit wahrscheinlich nicht einmal entwickeln, wenn du versuchst, diese Harmonien zu verwenden , um Tracks zu erstellen. Ich würde dich also dazu ermutigen, während du schreibst , den gewünschten Akkord zu finden In diesem Fall, weißt du, ist es C-Dur? Ist es c-Moll? Ist es C-dominant? Finde den Akkord. Und wenn es dir dann langweilig ist, sag: Nun, ich könnte eine Neun hinzufügen Ich könnte eine scharfe Neun haben, ich könnte eine flache Neun haben , ich könnte eine 69 hinzufügen. Ich könnte einfach einen Add Nine-Akkord machen. Es gibt also viele Optionen. Ich werde ganz am Ende mehr darüber sprechen, wie ich diese tatsächlich in der Praxis verwende. Aber lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein paar durchgehen, nicht alle, sondern ein paar der 11. und dann 13. Akkorde, und einfach einen ähnlichen Überblick darüber machen nur um sie vorzustellen, sie in Ihren Kopf zu bekommen und sogar ein bisschen zu üben, und sogar ein bisschen zu üben um ihre Namen zu lesen, und dann werden wir weitermachen. In Ordnung, los geht's 13. Eigenschaften des 11. Akkord: In Ordnung, lassen Sie uns über den 11. Platz sprechen. Ich stecke einen Zeh hoch. Also 11. Okay, also als Erstes müssen wir herausfinden, wenn wir an 11. als Kabel denken , was ist der 11. Weil er genau wie der neunte kreist. Wenn D also der neunte ist, dann ist E der zehnte und F der elfte. Mit anderen Worten, die 11. ist die verschobene vierte Oktave, richtig? Es ist also eine Oktave höher, aber es ist wieder die vierte, ganz oben im Akkord Also das ist jetzt interessant, nicht wahr? Das wird uns nämlich einen etwas anderen Sound geben , weil du hier den vierten Oops sehen kannst hier den vierten Oops sehen Dieser vierte wird oft mit dem dritten kollidieren. Im kleinen Drittel ist es also einen ganzen Schritt entfernt. Also stell dir das als E-Flat gegen ein F vor, das ist nicht schlecht. Aber in jeder der größeren Situationen haben wir ein E gegen ein F. Das wird dem Ganzen ein wenig Knusprigkeit verleihen Mm. Funktioniert aber meistens genauso. Also hier ist der 11. Moll-Akkord. Stimmt? So dicker, oder? Denn im elften Moll-Akkord bringen wir die Neunte mit Okay? Also in einer 11. haben wir die Triade, die Wurzel, die dritte, fünfte, und dann haben wir die siebte, und dann haben wir die neunte und dann haben wir die 11., okay? Wir haben viele Noten in diesen Akkorden. Sie werden ziemlich dick. Aber es ist ein nett klingender Akkord. Vergleichen wir es mit einer kleinen Neunte. Richtig? Es ist ein bisschen größer. Sie können also aus 11 von 11 Saiten einige interessante Zusammenstöße herausholen. Aber im Grunde wird es ein dickeres Kabel sein. Viele der Eigenschaften , die wir aus einem neunten Spiel herausholen , werden uns auch im 11. Platz begleiten. Es fügt also einfach ein bisschen mehr hinzu. Also lass uns einige unserer Kabel durchgehen. Und fangen wir mit der kleinen 11. an. 14. Der Moll-11. Akkord: Okay, wir haben gerade über den Minor-11 gesprochen, aber ich möchte dir eine lustige Tatsache darüber geben Falls dich jemals jemand fragt, ob du auf einer Party mit ein paar Musik-Nerds warst und versuchen willst, Leute zu überrumpeln , versuche Sag, Hallo zusammen, hier ist eine Quizfrage für euch. Was ist der am häufigsten gespielte Akkord in der gesamten Musikgeschichte, weißt du, in den letzten hundert Jahren Was ist der am häufigsten gespielte Akkord in einem Lied in jeder Tonart in den letzten hundert Jahren Das ist eine knifflige Frage, und ich habe keine Beweise dafür, aber ich bin mir fast sicher, dass es dieser Akkord ist, der Moll-Elftakkord der Moll-Elftakkord Du könntest sagen: Nun, warum? Warum ist es nicht C-Dur? Das ist der Grund. Lassen Sie uns das ein bisschen transponieren. Begleite mich einfach auf ein kleines Abenteuer hier. Gehen wir zu E-Moll 11. Okay, wenn wir uns also einen 11-Akkord in E-Moll ansehen , haben wir die Noten EGB, D, F scharf und A. Okay EGB, D, F scharf und A. Okay. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir einfach ein bisschen schummeln und das Scharf F da rausschleichen, weil wir es Aber dieser Akkord, mit der siebten und der elften, ist in der Tat all die offenen Saiten einer Gitarre Also, wann immer jemand das tut , kommt dieses Kabel überall rein Und es sind all die offenen Saiten einer Gitarre, es ist ein elfter Moll-Akkord E-Moll 11. Und wir lassen den neunten da drin einfach weg. Aber da ist es. Das sind alle unsere offenen Fäden. Wir haben hier auch eine kleine Oktavverschiebung. Das ist hier unten. Unsere Stimme ist also ein bisschen anders als diese Wir werden in Kürze über die Vertonung sprechen. Aber da hast du's. Alle offenen Gitarrensaiten, e-Moll 11. 15. Der 11-Dur-Akkord: Oh. Okay, gehen wir zurück zu C, weil das einfacher ist. Und lass uns das kopieren und hier ablegen. Und lassen Sie uns einen Major 11 machen. Also werden wir das als Major bezeichnen. Wir werden auch unsere siebte Note auf D-Dur erhöhen . Also haben wir C EGD F. Also, das ist fast jede Note auf der Skala, oder? Wir haben C, D, E, F, G. Es gibt kein A, B, C. Das sind sechs der sieben Noten in einer C-Dur-Tonleiter Es ist fast eine ganze Skala. Aber so klingt das. Es ist also ein bisschen knuspriger, oder? Also 11 gegen den Dritten. Hier sind die wichtigsten Neun. Alter von neun Jahren, hier der 11. Also nochmal, es ist so , als ob du eine große Schnur nimmst und etwas mehr Paprika drauflegst, und das bringt dir die neunte Kordel Wenn du willst, dass es ein bisschen knorriger wird, gib ein wenig Cajun-Gewürz drauf Gib ihm ein wenig Schärfe. Jetzt hast du deine 11. Schnur. Ich wollte dir nicht sagen, was wir hinzufügen werden, um es zum 13. Kabel zu machen. Wir werden es schaffen. Lassen Sie uns vorerst weitermachen. Also lasst uns einen dominanten 11. Platz machen. 16. Der dominante 11. Akkord: Okay. Okay, lass uns das kopieren und hier runter gehen. Nun zum C 11. Das ist also eine C-dominante 11. Sag mir, welche Notizen da drin sind. C? Ja oder nein? Ja. E. Gehört E dazu, oder brauchen wir ein E? E ist natürlich. Sehr gut. weil das ein Dur-Akkord ist. G, die Quinte unseres Akkords. Das ist gut, genau da, wo es ist. Was ist mit B? Wenn du sagst, wir müssen das auf B reduzieren, damit es ein dominantes Band wird, dann kriegst du Gold Star für diesen Tag. Gute Arbeit. D ist unser neunter. Es kann genau dort bleiben, wo es ist, und unser F kann auch genau dort bleiben, wo es ist. Das gibt uns unseren C-dominanten 11-Akkord. Es wird wieder diese Knusprigkeit haben. Vergleichen Sie es mit einem C-dominanten Neun-Akkord. Ordnung. So knusprig. Hier ist unser 11. UD. Ja. Ja, da ist ein bisschen mehr von dem Cajun-Gewürz drauf Mann, ich habe Hunger. Okay. Lass uns zwei seltsame Bälle machen und dann machen wir weiter. 17. Der dominante (scharfe 11) Akkord: Okay, wir werden etwas Ähnliches wie diese beiden hier machen, wo wir hingehen werden, lassen Sie uns einen dominanten Sharp 11-Akkord erstellen Okay? Also das wird so sein, dass wir irgendwie zurückgehen müssen, wenn wir die 11 manuell hinzufügen wollen . Lassen Sie mich das noch einmal erklären. Also, was ich meine ist , wenn wir einen C Nine Sharp 11 machen wollen , okay? Was wir tun müssen, wir werden den 11. hinzufügen, wobei die Verlängerung quasi im Kabel steckt. Das ist wie bei den Zahlen, die nach dem Hauptakkord kommen. Wenn wir das also dort hinzufügen, dann ist der eigentliche Basisakkord , den wir verwenden werden, eine C-Neun, nicht eine Elf, weil wir damit die 11. hinzufügen Oh, C neun, Sharp 11. Es ist also ein dominanter Neuntakkord, CEG, B-Dur, D. Und dann geben wir ihm eine scharfe 11. Okay? F scharf. Also wo sind unsere Auseinandersetzungen jetzt? F scharf gegen das G genau da. Das wird ein Konflikt sein. Also lass es uns hören. Ja, echt knusprig. Vergleichen wir es mit dem C seven Sharp Nine und dem C nine Sharp 11. Das ist eigentlich ein bisschen anders. Das ist sehr. Es ist sehr durchdringend, dieser Konflikt in Now, warum haben wir keine Wohnung 11 Kannst du sehen warum? Hier ist meine Sharp 11. Lass es uns auf eine natürliche 11 reduzieren. Und jetzt lass uns runter auf eine Wohnung 11 gehen. Schau dir das F an. Wenn wir runter zu Wohnung 11 gehen , was bekommen wir dann? Wir holen uns einfach wieder den dritten, oder? Wir können also nicht auf Wohnung 11 runtergehen. Das wäre ein Zehntel, richtig, was wiederum nur das dritte ist. Es gibt also keinen Flat-11-Akkord. Es gibt jedoch einen scharfen 11-Strick, und wir können noch ein paar Dinge tun Lass uns noch einen machen. 18. Der Dur 9 (Sharp 11) Akkord: In Ordnung, schauen wir uns einen C-Dur Nine Sharp 11 an, okay? Also C-Dur Neun, CEG und dann BDF Es ist also im Grunde eine C-Dur-11, aber wir schärfen die 11. Das ist ein nett klingender Akkord. Das ist eine neun scharfe Elf. Okay, es gibt keine Dinge wie einen 69-Akkord. Das passiert nicht wirklich. Da ist kein Kabel mit 11 Sachen drin. Du könntest einen Add-Akkord machen. Du könntest C Add 11 machen. Das ist allerdings ziemlich ungewöhnlich. Ich bin mir nicht sicher warum. Ich glaube einfach nicht, dass ich das irgendwo gesehen habe. Es ist irgendwie nett. Vereinfacht diese Dissonanz, aber kein sehr verbreiteter Du könntest das auch tun, lass uns das machen. Lass uns nur noch einen machen. Und ich werde es einfach in dieses Video einbauen, das wäre eine kleine Neun Sharp 11. C-Moll Neun Sharp 11. Ja. Da hast du's. Das ist interessant. In Ordnung. Das reicht für 11. Lass uns bis 13. gehen. 19. Eigenschaften von 13. Akkorden: In Ordnung, als Nächstes. 13. Akkorde, zehn, 11, 12, 13. Lasst uns also herausfinden, was ein 13. Akkord ist. Also das Erste, was wir wissen müssen, ist was das Intervall einer 13. ist Was ist das Oktav-äquivalente Intervall einer 13., was eine andere Art ist, zu sagen, wenn wir zu dieser 13. gehen und sie um eine Oktave herunterfahren, welches normale Intervall ist das Also lass uns sehen. Gehen wir bis zu einer Oktave hoch. Wir können uns das als acht vorstellen Jetzt zählen wir einfach die Akkordtöne, neun, zehn, 11, 12, 13. Es ist ein Sechstel. Okay? Also, um zu einem 13. Akkord zu kommen, einem richtigen 13. Akkord, brauchen wir einen Dreiklang, und dann brauchen wir Nein, Neunter. Also brauchen wir einen neunten. Und dann wäre das ein zehnter, elfter, zwölfter, dreizehnter. Okay? Also, warum gibt es keinen 12.? Nun, weil das ein Akkordton ist, oder? Das ist ein G. Das ist das fünfte. Das ist schon da. Weißt du, deswegen überspringen wir einige Zahlen, weil sie bereits vor Gericht , wir haben jetzt eine komplette Großskala, Ich glaube, wir haben jetzt eine komplette Großskala, oktavverschoben Also C, D, E, F, G, A, B, C. Wir haben also die gesamte Tonleiter in einem einzigen Akkord Höre, wie es klingt. Okay. Da ist es. Nun, dieser hat ein paar Dieser hat eine Besonderheit, nämlich dass es sehr leicht ist , ihn mit einem anderen Kabel zu verwechseln , weil das alle Noten ihn mit einem anderen Kabel zu verwechseln , weil das Wenn wir das also in einer anderen Umkehrung machen würden, nehmen wir an, ich weiß nicht, diese drei Notizen und notiere sie und lege sie nach unten, richtig Immer noch ein C 13-Akkord. Aber wenn ich mir das genauer ansehe, oder Dur 13, in diesem Fall, sehe ich als Erstes D F. A. Ich neige dazu, das eine Art D-Akkord zu nennen Es gibt einen siebten, es gibt einen elften. befinden sie sich meistens Wenn wir also 13. Akkorde verwenden, im Grundton. Nicht immer, auf keinen Fall. Aber wenn wir anfangen, die Inversionen zu vertauschen, wird es wirklich schwierig zu sagen, was sie sind Und ihr Klang wird auch sehr vieldeutig. Aber sie sind im Jazz sehr beliebt. Und viele verschiedene Genres. Es scheint ein verrückter, riesiger Akkord zu sein, aber er wird oft benutzt Lassen Sie uns jetzt in die verschiedenen Variationen davon eintauchen jetzt in die verschiedenen Variationen davon 20. Der Moll-13. Akkord: Okay, das sind also alle Noten des 13. Lass uns daraus einen kleinen 13. machen. Also müssen wir ändern, wie viele Dinge. Denk drüber nach. Wir haben einen 13. Akkord in c-Moll, okay? Also das Erste, was wir brauchen, ist ein c-Moll-Akkord. Das sagt uns also, dass sich eine Note ändern muss , um daraus einen Moll-Akkord Aber es gibt eine zweite Note, die sich ändern muss. Wenn wir also einen C minus sieben Akkord haben, was sind dann die Noten in einem C minus sieben Akkord CE flach, wir senken das Terz. Wir werden auch die Septe etwas absenken , sodass ein kleiner Septakkord entsteht Okay? Also haben wir ein kleines Siebtel und dann lassen wir den Rest in Ruhe. Den Rest lassen wir in Ruhe. Ich habe da eine Minute lang auf meiner Zunge gekaut. DFA, okay? 13. Moll-Akkord. Weißt du, es ist ein wirklich netter Sound. Das A an der Spitze gibt ihm ein H. Wie ein Es ist ziemlich schlicht, aber dann ist da noch diese, wirklich scharfe Würze, genau oben. Aber es ist ein nettes Geräusch. Ähm, versuchen wir es mit einem 13. Dur-Akkord. 21. Der 13-Dur-Akkord: Ordnung. Also, wenn wir einen 13. Dur-Akkord wollen, gehen wir wirklich dahin zurück, wo wir ihn hatten Es wird komplett diatonisch sein. Also nehmen wir das E und bis E flach zurück zu E natürlich und das B wieder hoch zu B natürlich, und wir bekommen unseren 13. Durakkord Benennen wir diesen Dur-13 um. Interessant, nicht wahr? In Ordnung. Jetzt der Dominante 22. Der dominante 13. Akkord: Okay, um die Dominante zu bekommen, müssen wir die Anzahl der Noten ändern Das ist ein bisschen knifflig. Denken Sie daran, wir brauchen zuerst einen dominanten Akkord am unteren Rand, richtig? Ein dominanter Akkord ist also ein Dur-Dreiklang mit einer Moll-Sieben. Okay? Also lass uns das machen. Hol dir das kleine Siebtel. Den Rest lassen wir in Ruhe. Das ist alles, was wir tun müssen, ist das zu ändern. Das gibt uns also nur ein einfaches altes C 13 oder ein C-dominantes 13. Major. Geringfügiger. Major. Okay, für diesen nächsten, für diesen, für den 13. gibt es sieben Noten in diesem Akkord Es gibt also etwa 1 Million Variationen, oder? Stellen Sie sich zum Beispiel vor, auf wie viele verschiedene Arten Sie diese Noten kombinieren können , indem Sie sie um einen halben Schritt senken einen um einen halben Schritt erhöhen. Aber lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen, was wir damit machen können. 23. Viele Variationen über 13. Akkorde: Okay, es gibt viele verschiedene Dinge, die wir tun können. Wenn wir uns nur die Wikipedia-Seite hier ansehen, können Sie sehen, hier ist Moll 13, minus 13 mit einer flachen Neun, Dur 13., eine weitere Umkehrung eines großen 13., dominanten 13. Diese sind schwer zu lesen. Minus sieben addieren 13. Du kannst also sagen, welche das sein werden, oder? Also eine kleine Sieben, addiere 13. Das heißt, wir haben nicht den 11. oder Neunten drin, oder? Wir haben nur einen kleinen Septakkord und dann fügen wir diesen 13. hinzu Lass uns das machen. Lass uns das hier nehmen. Also machen wir zuerst ein kleines Siebtel draus. Okay, da ist unser kleines Siebtel. Und dann fügen wir einfach den 13. hinzu, einfach so. Dann bekommst du einen etwas dünneren Akkord, aber immer noch mit der Würze, von der wir sprechen Also lass uns diese eine Moll Sieben umbenennen und 13 hinzufügen. Ich glaube nicht, dass wir das A groß schreiben. Los geht's. Irgendwie ein interessantes Geräusch. Wir könnten so viele andere machen. Lassen Sie uns noch ein paar mehr machen , die ich besonders interessant finde. Die Sus 13 ist interessant. Schauen wir uns das an. Also C 13 SS, wir würden es einfach nennen. Also dieser wird ein C haben und dann wird er ein F haben Ich schaue mir das an, weil das komisch ist. CF G, B-Dur, D A. Das nennt man C 13 s. Wenn es also so wäre, wäre es ein dominanter Neun-Akkord Und wir haben die 11 weggelassen und sind direkt zur 13. gegangen. Aber es hat auch diesen Sus Four drin. Das ist interessant. Also werde ich ihm einen passenderen Namen geben. Laut Wikipedia nennen wir das C 13 sus. Aber das gefällt mir nicht. Also ich sage C 13 sus four, ich denke, das ist ein genauerer Name dafür. Oh, lass uns noch einen machen. Wie wäre es mit um C 13, Wohnung neun. C 13 Wohnung neun. Das wird also ein dominanter dominanter Nay-Akkord sein. Aber wir werden die Neun herabsetzen und das A dabei belassen Nun, ich glaube, wir lassen den 11. hier wirklich nur für den Geschmack weg . Du könntest es wieder hinzufügen. Oh. Es verursacht wirklich einige Probleme, nicht wahr? Also ich denke, wir lassen den 11. weg . Wikipedia lässt den 11. weg, nur weil es mit den veränderten Neun nicht gut klingt. Sie können also Akkordnoten weglassen. Es ist einfach schwierig, einige wegzulassen, und trotzdem, wie viele kann man weglassen bevor sich der Name des Akkords ändert? Darüber werden wir bald mehr sprechen. Eigentlich werden wir im nächsten Abschnitt über Intonation und Inversionen sprechen und darüber, werden wir im nächsten Abschnitt über Intonation und Inversionen sprechen und darüber welche Noten man vom Akkord weglassen kann Das könnte dich sogar überraschen. Okay, lassen Sie uns noch über eine Sache sprechen und dann machen wir weiter. 24. Können wir höher gehen? Wir über die 15., 17. und 19.?: Okay. Also meine Frage an dich hier ist, was ist mit dem 15., 17., 19.? Können wir weiter höher gehen? Lass es uns herausfinden. Also hier ist unser 13. Lassen Sie uns zwei weitere Akkordtöne erhöhen und zu einem 15. kommen Was bekommen wir? Wir sind wieder bei unseren Wurzeln. Wir sind also an einem 15. wieder da. Wenn wir auf 16. bis 17. gehen, sind wir jetzt einfach wieder bei unserem Akkord, oder? C E, C, E. Und wenn wir weiter G machen , und wenn wir weiter hochzählen, werden die Akkorde immer dicker und es wird komisch Was wir in einem 13. Akkord haben , sind alle Noten der Skala, richtig Wir können also nur mehr Noten hinzufügen, indem wir anfangen, chromatisch zu werden, was wir mit all diesen scharfen Elfen und flachen Neunen und all diesen anderen Dingen schon irgendwie gemacht diesen scharfen Elfen und flachen Neunen und all diesen anderen Also können wir nicht wirklich höher gehen. Der 13. ist der größte, weil ein 14. wäre B, das wäre der siebte und ein 15. wäre C, und dann fängt es wieder von vorne an. Okay? An diesem Punkt zählst du also nur Oktaven Okay. Also, ich hatte diese verrückte Idee. Was wäre, wenn ich wirklich schnell etwas mit all diesen verschiedenen Kabeln machen könnte etwas mit all diesen verschiedenen Kabeln machen Ich habe eine Idee, wie ich es machen könnte , einfach etwas wirklich Einfaches zu machen, das nur die verschiedenen Akkorde betont Ich werde es versuchen, und ich zurück, und wir spielen das für dich, und dann gebe ich dir diese Session, damit du all diese Akkorde für dich ausgeschrieben hast , wenn du sie willst Okay, los geht's. 25. Lass uns diese Akkorde zuhören und studieren: Okay, ich habe ein lustiges kleines Ding für uns gemacht und ich gebe dir diese Datei in einer Sekunde Aber ich musste alle Kabel in diesen Kanal verlegen in diesen Kanal verlegen Wenn Sie mit Ableton nicht vertraut sind, ist das okay. Das ist einfach eine lustige dumme Sache. Ich gebe dir diese Datei, und wenn du kein Ableton-Nutzer bist, dann wird sie dir leider nichts nützen, aber das ist okay, weil du weißt, wie man all diese Akkorde selbst macht Aber was ich hier gemacht habe, ist, dass ich im Grunde genommen eine kleine Grundlinie habe, die fast nichts tut Es geht nur darum, ein C und eine Oktave von C wie diese zu spielen. Oh. Mm hm Wirklich, sonst nichts. Das war eine schlechte Idee. Hier sind ein paar Trommeln. Okay. Nichts Besonderes. Jetzt muss ich all diese Akkorde einrichten , um nach dem Zufallsprinzip zu entscheiden, wohin ich gehen soll Also klicke ich auf einen und dann fängt es einfach an, diese Akkorde zu spielen Falls Sie neugierig sind, wie das gemacht wird, es wird mit einer sogenannten Follow-Action gemacht Das sah hier unten so aus. Das heißt, in 68% der Fälle wählen Sie ein neues Wort, in 32% der Fälle spielen Sie denselben Akkord erneut Logouto hat die Verknüpfung aufgehoben, es werden also alle zwei Wochen die Akkorde gewechselt Das ist also eine ziemlich neue Übung neue Also pass einfach auf diese Kabel auf. Derjenige, der durchgehend grün leuchtet, ist derjenige, der spielt. Wenn es grün blinkt, bedeutet das, dass es das Spiel abspielen wird Okay, wir hören also c-Moll 37. Du kannst es hier verlangsamen. Okay, wir hören also C-Dur 11. Jetzt hören wir 15, also vier. Jetzt hören wir den. Okay, es macht also ziemlich viel Spaß. Weißt du, hör dir eine Möglichkeit an, diese Akkorde zu erforschen. Okay, also ich werde dir diese Sitzung im nächsten Moment geben, und dann werden wir über einige Stimmen und Dinge sprechen über einige Stimmen und Dinge 26. Zunächst einige Definitionen: Okay, in diesem Abschnitt möchte ich über Intonierung, Sprachführung und Inversionen sprechen Sprachführung und All das bedeutet also, dass diese Akkorde in ihrer Grundposition nicht großartig klingen Mit Ausnahme des 13. Akkords verwenden wir nicht oft einen dieser Akkorde in der Grundposition. Mehr dazu in einer Minute Aber lassen Sie uns diese Dinge definieren: Voicing, Voice Leading und Inversion Vielleicht kennen Sie sich bereits mit Voice Leading aus. Das habe ich vielleicht schon einmal gesagt. Und wenn Sie an meinen traditionellen Musiktheoriekursen teilgenommen haben, kennen Sie sich mit Stimmführung aus. Hier erfahren Sie, was Voice Leading ist. Nehmen wir diesen Akkord Nehmen wir an, wir kürzen ihn so ab, dass er hier ist. Und nehmen wir an, der nächste Akkord wird ein C 13 sein. Lassen Sie uns das hier korrigieren Nein. Es ist eine kleine Elf. Lass uns einen 69-Akkord machen. Nehmen wir das, gehen zu der Moll-11 und fügen es hinzu. Okay. Aber lassen Sie uns das eigentlich anders machen. Nennen wir es wie einen F69-Akkord. Klar. Okay, bei Voice Leading geht es darum, eine Note zur nächsten zu bekommen. Sie können sich das so vorstellen, als ob Sie einen Chor haben und auf jeder dieser Noten eine Person steht. Oft, aber nicht immer, aber oft ist der einfachste Weg, einen Akkord von einer Saite zur nächsten zu bekommen, die kleinste Menge zu bewegen, okay? Also lass uns sehen. Wenn ich diese Note um eine Oktave nach oben verschiebe, das C um eine Oktave nach oben, muss sich diese Stimme jetzt überhaupt nicht bewegen Großartig. Diese Notiz wird nach G eine ganze Stufe höher gestellt, das ist in Ordnung. Diese geht von E bis F über. Das ist okay. Dieser geht entweder G nach A oder dieser B flach runter nach A, aber hier oben ist ein G. Also, wenn ich das um eine Oktave nach oben schiebe, hat es jetzt eine bessere Stimme, die dorthin führt, oder? Dieses D könnte da hoch gehen, aber jetzt ist das quasi von alleine Lass uns das da und das da machen. Okay. Also, das ist ziemlich eng mit der Sprachführung, oder? Alles bewegt sich sehr eng. Nun, das ist nicht immer das, was du willst, aber es klingt in der Regel gut. Das ist ziemlich cool. Ups, lass uns damit aufhören . Pass auf, dass wir das nicht hören Oh. Hm. Okay, das ist es also, was Sprachsteuerung ist. Also, Voicings sind das. Also nur ein einziger Akkord, und wir werden darüber sprechen, wie er gestapelt ist und wie das den Sound und wie das Diese besondere Stimme hat ihre Wurzeln hier oben. Es ist eine Umkehrung. Wir sprechen hier also wirklich von Inversionen. Aber wir sprechen speziell darüber wie diese Inversionen es klingen lassen Bei dieser Inversion haben wir zum Beispiel dieses D und das scharfe D direkt übereinander Das wird eine nette, harte Dissonanz ergeben. Das könnte eine coole Stimme sein , je nachdem, was wir tun Es könnte keine coole Stimme sein. Wir sprechen also wirklich von Inversion, was das dritte Wort in unserem Ding ist, Intonierung, Sprachführung und Voicings ist also quasi der jazzigere Inversionen Sie sind im Grunde dasselbe . Sprachführung verbinden sich zwei oder mehr Akkorde über den Weg des geringsten Widerstands miteinander über den Weg des geringsten Widerstands miteinander Lassen Sie uns also über Root-Voicings oder Root-Inversionen sprechen und darüber, wie wir sie vermeiden können 27. Vermeidung von Wurzel-Voicings: Okay, gehen wir zu unserem 13-Akkord in C-Dur. Okay? Also, das klingt ziemlich gut. Stoppen Sie alles und machen Sie es einfach. Hmm. Okay, ich mag es irgendwie mit dem Bass und den Drums dahinter. Macht das Leben interessanter. Das Leben ist einfach interessanter mit Bass und Schlagzeug. Okay, schauen wir uns das mal an. Diese Stimme oder diese Umkehrung hält uns alle in Dritteln, richtig? , alles zu Dritteln gestapelt Es ist großartig, alles zu Dritteln gestapelt zu haben. So machen wir Akkorde Aber es betont nicht wirklich die Intervalle in dieser Kordel Wenn wir zum Beispiel dieses A nehmen und es nach unten verschieben würden. Ich weiß, ich habe es dir in 13 Akkorden gesagt, wir möchten, dass es im Grundton steht, weil wir anfangen, eine Menge Verwirrung zu stiften, wenn wir es nach unten bewegen Also lass uns etwas anderes machen. Lass uns einen 11-Dur-Akkord machen. Okay, wir werden hier immer noch Verwirrung stiften, aber ich werde dieses F nehmen und es nach unten verschieben Okay? Jetzt habe ich eine wunderschöne kleine Dissonanz erzeugt, genau mit dem E und dem F. Hören wir sie uns jetzt an Und du hast das ENF da drin . Da ist noch einer drin. Wenn ich dieses B nehmen würde, dann sollten wir das nicht tun. Nehmen wir dieses C und gehen hoch und oktav. Jetzt haben wir genau da noch einen halben Schritt. Das ist also eine ziemlich coole Stimme im richtigen Kontext, weil du genau da zwei halbe Schritte hast da zwei halbe Schritte hast Diese Stimme oder diese Umkehrung bringt diese halben Schritte also wirklich zur Geltung Lass uns das machen. Lass uns das nehmen. Lass uns da hingehen. Lass uns damit Pepsi Challenge machen Lassen Sie uns das also auf die ursprüngliche Position zurückführen, was meiner Meinung nach das war Okay? Mal sehen, ob du den Unterschied zwischen den beiden hören kannst. Okay. Hörst du, dass dieser nur ein bisschen subtiler ist, und dieser ist so nur ein bisschen subtiler ist, und dieser ist würde er dir ein bisschen mit einem Buch über den Kopf schlagen . Grundpositionen sind immer einfach mutiger, wohingegen gut durchdachte Stimmen dazu neigen, eine gewisse Subtilität zu haben, die Noten im Akkord zu betonen und dir generell einen besseren Klang zu bescheren Stimmen dazu neigen, eine gewisse Subtilität zu haben, die Noten im Akkord zu betonen und dir generell einen besseren Klang zu bescheren Nun stimmt es, dass Sie nicht immer alle Noten verwenden müssen Das ist ein wirklich seltsames Konzept. Aber dafür muss ich vielleicht meine Gitarre herausziehen. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 28. Vermeidung von Wurzel-Voicings: Okay, sieh dir das an. Wenn du keine Gitarre spielst, ist das egal. Dies ist nur eine kleine Demonstration des Weglassens von Notizen. Jetzt habe ich hier ein Instrument mit sechs Noten. Dieses Instrument, Gitarre, kann sechs Noten gleichzeitig spielen. Ich habe ein zehnsaitiges Instrument direkt hinter mir, aber das werden wir nicht spielen Ich kann also nur sechs Noten gleichzeitig spielen. Wenn ich also einen Akkord wie diesen spiele, hat er fünf Noten Okay? Ich könnte all diese Noten spielen, aber im Allgemeinen klingt es nicht gut. Ich benutze generell gerne den mittleren bis oberen Tonbereich der Gitarre , wenn ich diese Art von Musik spiele. Und ich sollte sagen, ich spiele generell nur drei oder vier Noten, wenn ich Jazz spiele. Also für diesen Akkord ist hier eine C-Neun, okay? Also, was ich wahrscheinlich in den meisten Fällen spielen werde , ist das Okay? Da ist meine C-dominante Neun. Ich spiele drei Noten. Okay. Ich spiele. Mal sehen, was ich hier spiele. Okay, ich spiele eine E-A-B-Version und eine D. Okay, ich lege meine Gitarre weg, nein. Ich spiele nur diese Noten. Also, wie ist das okay? Nun, das ist nur die Stimme, die ich mache. Also, welche Notizen habe ich ausgelassen? Ich habe die Wurzel und die fünfte ausgelassen, okay? Und hier ist, was Sie daran umhauen könnte. Die Wurzel und die Fünfte sind die beiden besten Noten, die man weglassen sollte, okay? Die Wurzel eignet sich hervorragend, um sie in Ihren Stimmen wegzulassen. Sie können die Wurzel die ganze Zeit weglassen. Wenn du ihn analysierst und versuchst, den Namen des Akkords herauszufinden, kann dich das verrückt machen, wenn er keinen Grundton enthält Aber wir sprechen nicht über Analysieren. Wir sprechen über das, was cool klingt. Du brauchst die Wurzel nicht. Es gibt ein paar Gründe. Erstens, wenn ich wirklich Jazz spiele, weiß ich, dass wir hier nicht über Jazz sprechen, aber das sind jazzähnliche Akkorde Und wenn ich das spiele, stehen die Chancen gut, dass es einen Bassisten oder einen Keyboarder , der den Grundton spielt, okay? Es wird also gut für mich klingen, wenn ich einen dünneren Akkord spiele, also werde ich den Grundton weglassen Das wird mir einfach einen dünneren Klang geben , den ich mag Ähm, die zweitwichtigste oder unwichtigste, sollte ich sagen, ist die fünfte. Der fünfte wird in das Kabel passen. Wenn ich es auslasse, wird es egal sein. Wenn ich wirklich die Farbe dieser Kordel haben will , dann liegt die wahre Würze dieser Kordel in oberen Noten, die wir hinzugefügt haben, oder? Das sind es, die ihm seinen wahren Charakter verleihen. Das sind also diejenigen, die ich hervorheben werde. Die Wurzel tut nicht wirklich viel für ihren Charakter, oder? Es gibt uns einen Namen für die Notiz, aber es ist nicht die wichtigste Notiz davon. Ich würde sagen, die wichtigsten Noten dieser Akkorde sind offensichtlich die neun, sieben und die dritte Wenn du also an Akkorden arbeitest und einen neunten, elften oder 13. Akkord verwenden willst, aber du willst diese kühlere Art von Stimme, die nicht so dick und sperrig ist , wie diese Akkorde sein können, versuche, den Grundton wegzulassen und deine Inversion so anzupassen, versuche, den Grundton wegzulassen und deine Inversion so anzupassen, dass du Wenn Sie es immer noch dünner haben möchten, versuchen Sie, die Quinte wegzulassen. Wenn du es immer noch dünner haben willst , sind zu diesem Zeitpunkt alle Noten irgendwie gleich. Ich könnte erwägen, die dritte oder eine der Kopfnoten wegzulassen , nur um sie etwas dünner zu machen. Aber es ist seltsam zu glauben, dass der Grundton die unwichtigste Note in einem Akkord ist Sobald du diese Art von Harmonie erreicht hast, bei du fortgeschrittenere Sachen machst, ist es wahr Der Grundton ist wirklich die unwichtigste Note im Akkord Und der fünfte ist der zweite. Okay, lassen Sie uns zu dieser seltsamen Herausforderung bei der Akkordstimme und wir werden es versuchen 29. Die Chord Voicing Challenge: Okay, wir werden ein kleines Experiment versuchen. Wir werden ein kleines Spiel spielen. Es gibt also dieses Spiel, bei dem man Leute online spielen sehen kann. Es gibt eine berühmte Schule, die von einem Typen namens Burke gegründet wurde die von einem Typen namens Burke alle paar Jahre ein Video davon veröffentlicht ihre Professoren das machen Im Grunde werden wir also, sagen wir , acht zufällige Akkorde auswählen, jede Tonart, jeden Akkord, das Zufälligste, was Sie tun können Und wir werden mithilfe von Stimmen versuchen, es so klingen zu lassen, als ob das alles in einem normalen Song zusammenfließen würde Okay? Das ist gefährlich. Das konnte nicht funktionieren. Aber ich glaube, ich schaffe es. Es ist viel einfacher, wenn man nur Klavier spielt weil man Noten unterschiedlich betonen kann, aber wir kommen ohne das aus. Im Grunde werden wir also Stimmen und Stimmenführung verwenden, um die Akkorde miteinander zu verbinden, auch wenn sie völlig zufällig sein werden Also habe ich diese schnelle kleine Flash-Akkord-Seite gefunden. Ich weiß wirklich nichts über diese Seite, außer dass ich angeben kann, welche Art von Akkorden ich haben möchte. Oh, die sollten wir hinzufügen Ähm, 13, sechs, neun. Und ich kann sagen, jeder Schlüssel ist völlig zufällig. Also werde ich G drücken und es werden Tasten generiert, acht Akkorde für uns Ich werde sie aufschreiben und dann werden wir sehen, ob wir sie zusammen gut klingen lassen können . Okay, also los geht's. Fangen Sie an. Okay, hör auf. Scharf G, Dur Sieben, Sharpnine Okay. Das ist einer. Der nächste. Nur G Oh, nur G Sharp Nine. Knifflig. Weitere veröffentlichte Notizen finden Sie hier. Das sind zwei. Okay? Eine kleine Wohnung fünf. Einfach genug. Gott, sie sind so, als ob sie hier rumschwirren diese G-und-G-Wohnung und das A-Zeug, , diese G-und-G-Wohnung und das A-Zeug, und es wird wirklich schwer sein , das zum Laufen zu bringen, aber wir werden es versuchen G flach minus neun, scharf 11. Meine Güte. B minus neun, scharfe 11, all diese scharfen 11. Es wird wirklich schwer werden. Wie viele haben wir? Eins, zwei, drei, vier, fünf, F minus sieben, Wohnung fünf. Das ist komisch. F minus sieben, scharf neun. F Wohnung 13. 678. Okay, das sind acht. All diese Fs hintereinander werden knifflig sein, aber vielleicht kann ich eine Umkehrung mit einer anderen Grundlinie machen , damit sie sich gut anfühlen Das bewegt sich. In Ordnung. Wir haben unsere Akkorde ausgewählt. Lass uns versuchen, das zu tun 30. Spielen mit Voicings: Okay, dieses Video wird also ein bisschen langweilig. Ich werde die ganze Sache in Echtzeit herausfinden. Sie können gerne so lange bleiben, wie Sie möchten, und dann mit dem nächsten weitermachen. Es wird eine Weile dauern, bis ich es herausfinde. Lassen Sie uns zuerst herausfinden, was diese Kabel sind. Also habe ich unseren ersten, G-Dur sieben, Sharp Neun Also oh, ich habe hier eine natürliche Neun. Also hier sind unsere Neun. Lass uns von dort hochgehen. Okay. Okay, da ist also unser G-Dur-Seven Sharp Nine. Als Nächstes machen wir Oh, tut mir leid, das ist G-Dur Sieben. Scharfe Neun. Das ist der seltsamste Akkord aller Zeiten. Und dann gehen wir zu G. Und dann haben wir einfach G Für mich heißt das also G B, D mit einem scharfen A. Okay? Also, da ist alles ein bisschen runtergerutscht Okay? Äh, lass es uns hier weitermachen. Der nächste Akkord, Drei, ist a-Moll, flach fünf. Also gehen wir A-Moll ist ASS und flach fünf wird Es-Dur sein Das ist nur eine Triade. Ein Minderjähriger mit einer flachen Fünf Ordnung. Als nächstes ist G Flat als unsere Wurzel dran. G-Moll Neun, scharf 11. Okay? Also g-Moll. Weißt du, wenn du diese seltsamen Akkorde wie G-Moll machst , ist ein kleiner mentaler Trick, den du machen kannst, einfach G-Moll zu machen G, B-Dur, D, dann nimm alles und leiser Jetzt hast du ein g-Moll. G-Moll neun. Also das wird eine Sieben haben. Gehen wir also zurück zu G, weil es einfacher ist zu denken. Also sieben und neun. Es gibt g-Moll Neun mit einer scharfen 11. Also, neun, zehn, 11 wird C sein . Wir werden das auf scharf C erhöhen. Jetzt werden wir es senken, um auf G-Ebene zu kommen. Okay? B minus neun ist unser nächster Akkord, also passt es zu B. minus neun H-Moll ist also B, DF scharf und H-Moll und die Neun Also das wird unsere Sieben sein, die da drin sein werden. Acht und neun. Es wird Sharp C geben, aber wir sind in h-Moll Neun. Scharf 11. Scharf C und 11 von B ist E. Aber wir wollen dort eine scharfe 11. Okay. F minus sieben, Wohnung fünf. Also gehen wir zu F minus sieben. F-A-Dur, C ist unser F-Moll E-Dur wird unser F-Moll sein . Und dann Wohnung fünf. Also werden wir das C technisch gesehen auf eine C-Dur reduzieren , aber es wird als B auftauchen Okay, jetzt haben wir all diese Fis-Moll-Akkorde Also lass uns diesen duplizieren. F minus sieben, diesmal keine pauschale Fünf, sondern F minus sieben, scharfe Neun. Also lassen wir das minus sieben stehen. Wir werden auf eine Neun gehen. F wird also G sein und dann wird das unser neuntes sein. Also werden wir es auf eine scharfe Neun erhöhen. Der letzte ist F F 13. Also das ist nein, F mit einer flachen 13 in Klammern. Also das wird F-AC-Dur sein, und dann nur noch mit der flachen 13. drauf Also, da sind unsere Neun. 13. von F wird 13. sein, wird D sein, und es will einen flachen 13. Das wird mir also ein scharfes C geben . Das ist eine knifflige Frage. Okay, wir sollten jetzt acht Akkorde haben. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Gut. Okay, also lass uns versuchen, diese reibungslos miteinander zu verbinden. Okay, ich will nicht wirklich damit anfangen Lassen Sie uns das abnehmen. Vielleicht ist das okay. Das lassen wir laufen. Lassen Sie uns einfach versuchen, die reibungsloseste zu finden, damit er in die kleinste Konfiguration hier Irgendwie da oben. Okay, lass uns die holen. Bring sie da runter. Das A kann einfach irgendwie rüberfahren. Gehen wir jetzt mit, nehmen wir das F hoch. Es ist das Scharfe G. Es ist ein Duplikat. Und dieses C Sharp. Okay, lass uns hören, was wir haben. Okay. Los geht's. Oh, das war eine schwierige Frage. Lass es uns nochmal versuchen. Okay, lassen Sie uns sehen, ob wir diese Art von Melodie hier zum Vorschein bringen können von Melodie hier zum Vorschein bringen Also könnten wir zu einer Eins gehen. Nehmen wir das. Wir können hier auch ein paar rhythmische Dinge tun, um zu helfen. Das machen sie in Videos mit dem Typen aus Berkeley. Machen wir das zu einem Streitpunkt, das Ganze zu einer Und nun, lass uns das versuchen. Lass uns das versuchen. Nehmen wir sie alle und verringern die Geschwindigkeit dieses nicht so krassen Geschehens. Und dann werden wir es erneut versuchen. Okay, es ist so, als würde man herausfinden, wo es sich nach ein paar Kabeln wieder auflöst Also lass es uns einfach lassen. Lassen wir es das tun. Und dann werden wir diese letzte Schnur aufhängen. Okay, ich brauche etwas mehr Volumen. Gehen wir also zu unseren Kontaktkontrollen, die ich verloren habe, da sind sie. Lass uns das da drüben einfach ein bisschen auspressen. Okay. Lass es uns nochmal versuchen. Okay, lass uns hier und hier und da hingehen. Okay, das Einzige, was mich immer noch wirklich nervt, ist dieser Akkord Also nehmen wir das hin, das da und das da Das gefällt mir nicht. Lass uns das versuchen. könnten wir wiederholen. Lass uns versuchen, es in einer Schleife Okay, nun, das war schwierig. Wir haben etwas, das irgendwie jazzig klingt. Wenn man online Videos von Leuten sieht, die das tun , können sie wirklich eine Note betonen, die sich in einen Hauptton verwandelt und dann runter fällt oder bis zum nächsten Akkord hochgeht Es kann ziemlich cool sein, aber selbst damit haben wir etwas Grundlegendes, das seltsam jazzig klingt Wenn es mein eigentlicher Song wäre, würde ich wahrscheinlich anfangen, ein paar Noten herauszuhacken und zu sagen: Okay, ich will nicht, weißt du, dieser Konflikt hier und dieser Konflikt da , und ich würde es wahrscheinlich Aber es war ein lustiges Experiment. Also probiere es selbst aus. Diese Website hieß Flash Cord hat uns quasi ein paar Kabel gegeben Das ist ein lustiges kleines Experiment. 31. Warnung: Diese Akkorde folgen nicht den Regeln: Okay, in diesem Abschnitt möchte ich einfach eine ganze Reihe von einfach seltsamen Akkorden durchgehen eine ganze Reihe von einfach seltsamen Akkorden durchgehen Es gibt eine ganze Handvoll Akkorde, die sich einfach nicht an die Regeln halten Viele davon sind nach Menschen benannt. Also werden wir so etwas wie den Petruschka-Akkord haben. ist nicht nach einer Person namens Petruschka benannt, Er ist nicht nach einer Person namens Petruschka benannt, sondern nach einer Oper namens Petruschka von Strawinsky, wo man einfach diesen Akkord benutzt, von Strawinsky eine ganze Menge. Und es gibt einfach keine gute Methode, es zu analysieren. Also haben wir einfach angefangen, es den Petruschka-Akkord zu nennen , weil es so seltsam ist Ähm, es gibt eine Menge solcher. Andere, wie der Hendrix Cord, den wir schon gesehen haben, haben echte Namen Aber wir können sie umgangssprachlich einfach Hendrix Cord nennen, weil jeder irgendwann weiß, was das bedeutet Außerdem sind einige davon nur Akkorde, die im normalen Akkordlexikon vorkommen. Sie sind einfach komisch Wie die verminderten Septakkorde, die wir gleich sprechen werden 69 Akkorde, wir haben bereits über die Bruchakkorde gesprochen gesprochen Ich glaube, wir haben schon früh, zu Beginn dieses Kurses darüber gesprochen , aber wir werden noch einmal darauf zurückkommen, nur um uns wiederzubeleben Oh, die französischen, deutschen und italienischen Akkorde. Die sind einfach bizarr. Also werden wir in diesem Abschnitt auf all diese eingehen. Also genau wie ein Haufen zufälliger lustiger Akkorde , die du für einen bestimmten Zweck verwenden kannst Wenn du ein bisschen mehr sein willst, schleiche einen dieser Akkorde Die Leute werden sagen, Whoa. Diese Person kennt sich aus. Tu das eigentlich nicht. Das ist ein schrecklicher Grund , diese Kabel zu benutzen. Benutze sie, wenn du magst, wie sie klingen. Okay, lassen Sie uns darauf eingehen. 32. Fraktionale Akkorde: Okay, lassen Sie uns das alles hier unter ungeraden Akkorden zusammenfassen. Und nennen wir diesen ersten Clip fraktionale Akkorde. Okay, wir haben sie schon einmal gesehen, also das ist eine kleine Auffrischung, aber ich möchte dich nur daran erinnern, wie Also, wenn wir einen Akkord sehen, der wie ein Bruch geschrieben ist , lass es mich dir zeigen Hier ist ein zufälliges Musikstück, das ich gerade gefunden habe und das einige enthält Also haben wir solche Sachen. Es sieht irgendwie aus wie ein Bruchteil. Nun, deine erste Vermutung könnte sein, dass ich zwei Akkorde gleichzeitig spielen sollte Es funktioniert nicht wirklich, und ich werde gleich erklären, warum. Das heißt eigentlich, dass wir den oberen Teil, dieses B, verkleinert um sieben , als Akkord spielen Aber es will, dass wir das E als tiefste Note des Akkords setzen als tiefste Note des Akkords Okay? Also, wenn wir diese Klaviermusik ein bisschen untersuchen diese Klaviermusik ein bisschen werden Sie feststellen, dass hier unten ein E ist. Auch wenn du keine Musik liest, ist das okay. Lass mich dir nur sagen, dass diese Note ein E ist. Also da ist ein E, das die ganze Zeit einfach da sitzt und das alles durchmacht, richtig? Also dieses B wurde gegenüber einem E um sieben verringert, und dann gehen wir in diesem speziellen Beispiel zu einem E-Akkord über, müssen Sie nicht immer tun Aber das bedeutet, dass E im Grunde genommen nur so ist , als würde man mittuckern Das ist ein cooler Effekt. Das ist der Grund, warum wir das tun. Ein Bruch wie dieser bedeutet also nur , dass die Note, die der untere Teil des Bruchs ist, in der Basis ist. Wenn wir also effektiv das hätten, was wir hier haben , ist C-Dur über C, oder? Das ist im Grunde das , weil wir ein C in der Basis haben. Aber das sagen wir nicht, wenn wir einfach C-Dur schreiben, weil davon ausgegangen wird, dass es entweder die Wurzel in der Basis ist oder dass es uns egal ist. Wenn es nicht wirklich wichtig ist, was in der Basis steht, dann legen wir es auch nicht in die Basis. Uh, also könnten wir das machen. Jetzt haben wir ein C über G. Das ist eine andere Art, das zu schreiben. Nun, das geht irgendwie wieder darauf zurück , welche Noten musst du wirklich spielen? Weil ich als Gitarrist, wenn ich solche Bruchakkorde sehe, wenn ich solche Bruchakkorde sehe, bei denen C über G steht, konzentriere ich mich fast immer darauf, einen C-Akkord zu spielen, einen C-Dur-Akkord Das ist es, was mir sagt, dass ich spielen soll. Das in der Bassnote überlasse ich wahrscheinlich dem Pianisten oder dem Bassisten, überlasse ich wahrscheinlich dem Pianisten oder dem es sei denn, es ist etwas Leichtes, das ich bekommen kann Wenn ich es mir schnappen kann, werde ich es wahrscheinlich tun. Wenn es über E ist, dann ja, ich treffe meine tiefe E-Saite und lasse es klingeln. Aber in den meisten Fällen nicht so sehr. Ähm, denn wenn Sie die Note weglassen, das ist der untere Teil des Bruchs oder die rechte Seite des Bruchs, spielen Sie keine falschen Noten. Du spielst einfach nicht den Über-E-Teil. Diese Note kann im Akkord sein und vielleicht nicht im Akkord Wenn wir das machen Okay. Jetzt haben wir C-Dur über A. Okay? Jetzt, das ist knifflig, oder? Weil unser Ohr das nicht als C-Dur über A hören wird Als was wird es es hören? Es läuft immer gut, nicht immer, aber normalerweise wird es es hören. Es ist die einfachste Sache. Wenn wir also so tun, als wäre A die Wurzel, A, C, E, G, was haben wir dann? Wir haben einen A-Moll-Siebenakkord, richtig? Indem wir das tun Ups. Stimmt, das ist also ein A-Moll-Siebenakkord, C über A. Also würden wir das normalerweise nicht tun Wir würden einfach einen A-Moll-Siebenakkord schreiben. Manchmal entsteht also ein neuer Akkord, wenn Noten außerhalb des Akkords im Grundton Oft aber nicht. Ich meine, wenn ich das tun würde, was wäre, wenn ich das tun würde? Du weißt schon, C-Dur mit einem B im Grundton. Technisch gesehen ist das ein Siebenakkord in C-Dur. Aber mit einem B in der Basis wird es ein bisschen knusprig Ja. Also, was wäre, wenn ich das machen würde, G scharf im Bass? G-scharf ist nicht im Akkord. Das wird, weißt du, zu etwas mehr Dissonanz führen Aber das ist machbar. Das bedeuten also diese gebrochenen Akkorde. Sie bedeuten nicht, zwei Akkorde gleichzeitig zu spielen. Aber lassen Sie uns das ansprechen, weil ich oft danach gefragt werde. Könntest du zwei Akkorde gleichzeitig spielen? Lass uns ganz schnell darüber sprechen. 33. Kannst du zwei Akkorde gleichzeitig haben?: Okay, ich erinnere mich, als ich im Haus meiner Eltern anfing, Gitarre zu spielen, in meinem kleinen Zimmer mit meinem kleinen Vierspur-Recorder, gab es diese Progression , von der ich eine Zeit lang besessen war , wo ich einen G-Akkord spielte Und dann hatte ich darunter einen weiteren Gitarrenpart, der darin bestand, einen D-Akkord zu spielen und ein zusätzliches G umzuschalten Also, eine Gitarre macht das. Andere machen das. Also spiele ich gleichzeitig einen D- und einen G-Akkord. Ich fand den Klang einfach toll, und ich würde ihn in alle möglichen Songs einbauen Okay, zwei Akkorde gleichzeitig. Wenn Sie ein Fan von Büroräumen sind, das vielleicht ein bisschen lustig Schauen wir uns also an, was ich in den Notizen tatsächlich gemacht habe. Also spiele ich einen G-Dur-Akkord. Aber mit einer Art Gitarrenstimme. Aber das spielt keine Rolle. G-Dur-Akkord, richtig? Lassen wir das. Lass uns das einfach machen. Und ich spiele gleichzeitig einen D-Dur-Akkord. D F scharf A. Okay? Also D, F scharf, A und G D. Kannst du sehen, was hier passiert? Also ich liebe diesen Sound, aber was ich eigentlich gemacht habe, ist, dass aber was ich eigentlich gemacht habe ich zwei Akkorde gleichzeitig gespielt habe, aber das ist nicht das, was unser Gehirn wirklich hört Wenn Sie zwei Akkorde gleichzeitig spielen, stellen Sie sich vor, dass der Klang all dieser Noten aus dem kommt, was Sie spielen oder aufnehmen, und dass all diese Noten gleichzeitig unser Ohr treffen Ich werde es nicht wirklich als zwei Akkorde gleichzeitig wahrnehmen als zwei Akkorde gleichzeitig Das ist nicht wirklich eine Sache. Wir können zwei Akkorde gleichzeitig spielen, aber was wir hören werden, ist all diese Noten reinkommen, und wir werden sie in unserem Gehirn quasi zu einem Ton synthetisieren , richtig Also werden wir das wahrscheinlich als eine Art G, B, D, F scharf, G-Dur-Siebenakkord hören wahrscheinlich als eine Art G, B, D, F scharf, G-Dur-Siebenakkord , wobei A eine Neunte ist Oh. G-Dur Neuntakkord Der Klang, den ich wirklich mochte, war also wirklich mochte, war der Klang des G-Dur-Neuntakkords, nicht unbedingt der Klang von zwei Akkorden gleichzeitig Denken Sie also daran, dass Sie zwei Akkorde gleichzeitig spielen können, aber sie werden als eine Art akustisches Ding wahrgenommen , das uns trifft Also werden wir es als einen Akkord wahrnehmen. Jetzt können Sie einige spezielle Tricks anwenden , damit es sich wie zwei Akkorde anfühlt Ein Akkord ist wie eine Drohne, die dort bleibt und der andere Akkord bewegt sich. Du kannst solche Sachen machen Es gibt einige Komponisten , die mit zwei Tonarten gleichzeitig experimentiert haben oder zwei völlig unterschiedlichen Musikstücken, die gleichzeitig gespielt werden, und kann unser Gehirn sie irgendwie voneinander trennen? Irgendwie Wenn Sie daran interessiert sind, hören Sie sich die Musik von Charles Ives an. 34. Der seltsam kraftvolle halbverkleinerte Sieben-Akkord: Okay, verminderte Akkorde sind kein Akkord, mit dem wir im ersten Teil dieses Kurses viel Zeit verbracht haben , mit dem wir im ersten Teil dieses Kurses viel Zeit verbracht , als wir die diatonische Akkordfolge gemacht haben. Ich habe dir gesagt, du wir die diatonische Akkordfolge gemacht haben. Ich habe dir gesagt, weißt schon, wenn du irgendeine Art von Popmusik schreibst, kannst du sie getrost überspringen. Aber wenn du dramatischere Musik machen willst, kann das sehr wertvoll sein. Denken Sie also daran, dass ein verminderter Akkord so etwas wie ein Super-Moll-Akkord ist Es wird der Grundton sein, eine kleine Terz und dann eine weitere kleine Terz, okay? Diese Akkorde hat also seltsam starke Dinge, besonders wenn wir daraus einen Septakkord machen. Wenn wir also einen Septakkord daraus machen, haben wir zwei Möglichkeiten. Okay? Schauen wir uns zuerst die sogenannte halbierte Sieben Was das ist, ist eine verminderte Triade mit einer kleinen Siebtel drauf Okay? Okay, das ist cool. Lass es uns einfach hören. Haltet durch. Es ist cool. Es ist cool , weil es sich wie ein Siebtel auflösen kann, was bedeutet, dass es um ein Fünftel runtergehen will. Es kann sich auflösen, wie ein abgeschnittenes Kabel, was in der Regel bedeutet, dass es einen halben Schritt nach oben gehen möchte Das könnte also zu einer scharfen C-Schnur führen , weil C die Wurzel ist C. Aber hier werden verminderte Akkorde wirklich seltsam Fast jede dieser Noten könnte die führende Tonnote sein , Schau dir das an. Können wir diesen Entschluss zu einem E machen, indem wir das wie eine Wurzel behandeln ? Siehst du, es funktioniert irgendwie. G? Klingt jetzt irgendwie komisch , weil du C im Kopf hast. Aber im Allgemeinen hat der verringerte Akkord diese magische Fähigkeit, dich in viele verschiedene Richtungen zu schicken Jede dieser Noten kann Haupttöne sein. Dieser, nicht so sehr. Der siebte Ton ist im ersten Ton nicht so viel größer, aber halte ihn für eine Minute fest. Damit bin ich gleich wieder da . Das kann auch ein oberer Nachbarton sein, oder? Wir können uns auf das B konzentrieren oder hier. Oder es kann ein gewöhnlicher Ton sein. Was wäre, wenn wir ein E-Dur machen würden? W oder E-Dur. Behandle diese Note wie den Hauptton. Weißt du, diese Version würde ich gerne verwenden. Es wird ein bisschen besser klingen. Aber der Punkt ist, dass dieses halb verkleinerte Kabel Sie fast überall hinbringen kann Es ist quasi das perfekte Übergangskabel. Schlag einfach einen von denen auf etwas und dann geh die Richtung, in die du fast gehen willst, weißt du Aber es steckt noch ein bisschen mehr dahinter. Schauen wir uns das an, was man als vollständig verkleinerte Schnur bezeichnet. 35. Die noch seltsamer leistungsstarken vollständig verkleinerten Sieben-Akkord: Okay, ich werde diesen Ton duplizieren und ihn hier platzieren, und dann nennen wir ihn die vollständig verminderte und dann nennen wir ihn die vollständig verminderte Sieben. Okay, was an dem vollständig reduzierten Septakkord anders ist, ist dieser Septakkord Wir werden ihn um einen halben Schritt senken. Schauen Sie sich jetzt an, was das bewirkt. Das ist wirklich cool für mich, weil das einer der wenigen Fälle ist denen es einfacher ist, Musiktheorie und ein Klaviergitter anstelle der traditionellen Notation zu vermitteln , weil es ein ziemlich kniffliges Konzept ist, das in der Notation zu erkennen ist, aber es ist wirklich einfach, es im Klaviergitter zu erkennen Und ich möchte, dass du siehst, dass das perfekt symmetrisch ist, oder? Das ist alles ein kleines Drittel auseinander. Hinweis, zwei halbe Schritte. Nein, zwei halbe Schritte, beachten Sie, zwei halbe Schritte, beachten Sie zwei halbe Schritte, und dann fängt es von vorne an. Richtig? Das ist es. Das ist also ein perfekt symmetrischer Akkord, und das verleiht ihm seltsame magische Kräfte Er kann alles, was halb reduzierter Akkord kann, aber mehr, weil die Septe jetzt zu einem guten Übergangston wird, gewöhnlichen Tonnote Dieser Akkord kann dich fast überall hinbringen, wo du sein willst. Du kannst sogar rauf und runter gehen, er kann dich überall hinbringen, weil er perfekt symmetrisch ist Hier ist noch eine merkwürdige Sache daran. Es gibt nur drei dieser Kabel. Sie transponieren nicht so , wie andere Wörter transponieren. Weil schau zu. Wenn ich es nehme, werde ich es duplizieren, ich gehe eine halbe Stufe höher. Okay? Da sind zwei. Die sind unterschiedlich. Ich mache es noch einmal, ich gehe eine halbe Stufe höher. Es gibt drei. Ich gehe ein viertes Mal hoch. Und jetzt schau, was ich habe: scharf D , scharf F, A, C, C. Es sind dieselben Noten. Wir können das also nur dreimal transponieren und dann sind wir wieder da, wo wir angefangen haben Es gibt also nur drei verringerte Schnüre. Sie sind nicht auf die gleiche Weise transponierbar wie andere Akkorde transponierbar, was bedeutet, dass Sie sie in die gleiche Weise transponierbar wie andere Akkorde transponierbar, was bedeutet, dass Sie Verkleinerte Akkorde funktionieren in jeder Tonart. Sie müssen nur entscheiden, welches in Ihren Schlüssel passt. Aber es gibt nur drei Möglichkeiten. Bleiben wir also bei diesem. Lasst uns den Unterschied zwischen voll und halb hören. Hier ist die Hälfte. Lassen Sie uns diese Auflösung eigentlich loswerden. Okay. Hier ist die Hälfte. Hier ist es voll. Für mich hört es sich so an, als ob man, wenn man ein halb verkürztes Kabel hat, eine sehr unheimlich aussehende Aber wenn Sie eine völlig verringerte Sehnenschnur haben, macht diese unheimlich aussehende Person so etwas wie Stephen Colbert mit den Augenbrauen Aber es ist so, als ob er ein bisschen knorriger gegen dich wird ein bisschen knorriger gegen Ich stelle sicher, dass du deine Sachen zusammen hast. Wie dem auch sei, man kann mit verminderten Akkorden eine Menge machen In meinem traditionellen Musiktheoriekurs habe ich einen ganzen Kurs, ganze, ich weiß nicht, 40 oder 50 Videos, die sich mit verminderten Akkorden befassen, weil sie so ich weiß nicht, 40 oder 50 Videos, die sich mit verminderten Akkorden befassen , weil sie In der Popmusik nicht so sehr, weil wir diese dissonanten Übergänge nicht wirklich brauchen, sondern in anderen Musikrichtungen sind sie wirklich wertvoll Wenn du irgendwelche dieser fortgeschrittenen Harmonie-Sachen machen willst, empfehle ich dir wirklich, empfehle ich dir wirklich etwas Zeit damit zu verbringen, verminderte Akkorde zu erforschen Aber okay, lass uns zu einigen der albernen übergehen. 36. Der neapolitanische Akkord: Okay. Lass uns über Eiscreme sprechen. Die napolitanische Schnur. In Ordnung. Nein, das ist nicht nach Eiscreme benannt Das hat wahrscheinlich in irgendeiner Weise mit Napoleon zu tun . Aber niemand weiß es wirklich. , der genaue Grund für diesen Namen Ich glaube, der genaue Grund für diesen Namen ist der Geschichte verloren gegangen. Ähm, wir wissen nicht genau, warum es so heißt, aber hier ist, was es ist. Das napolitanische Kabel ist interessant , weil es nur ein Hauptkabel An der Schnur ist nichts Seltsames. Es ist die Stelle, an der du es hingestellt hast, das macht es so komisch, okay? Also, wenn wir in C-Dur spielen, ist der Neopolitanakkord ein flacher Zwei-Dur Oder lassen Sie mich das noch einmal sagen. Es ist ein Dur-Akkord, der auf den flachen Zwei der Skala aufgebaut ist. Er existiert normalerweise in der ersten Umkehrung, und es kann eine sehr farbenfrohe Art sein , den Platz eines Vierakkords einzunehmen Okay? Das waren eine Menge Informationen. Also lass es uns tun. Also lassen wir einfach, ich weiß nicht, ein C-Dur hier stehen . Okay. Da ist unser C-Dur. Da drüben legen wir das hin. Okay? Jetzt lass uns bummen gehen, okay? Halber Schritt nach oben. Nun, das wird irgendwie funky klingen, aber sieh dir das Also, wenn ich das F, die Mittelnote, nehme und sie um eine Oktave absenke , ist das normalerweise so mit der Terz in der Basis Und jetzt kannst du irgendwie sehen, warum es den Platz eines Vierakkords einnimmt , oder Weil das ein Vierakkord ist. F ist die Vier von C, richtig? Ein Vier-Akkord wird also so aussehen. Wenn das ein Vierakkord wäre, wäre das Sharp C ein natürliches C, und das G wäre tatsächlich ein A. Siehst du, wie sich das so entwickelt hat Stimmt das? Das ist die Auflösung , die ihm gefällt. Okay? Also kann es gehen. Es kann gehen. Die Oberstimmen öffnen sich zu einem Vierakkord, und dann können wir uns zu einem einzigen Akkord entschließen. Also hör dir das an. Stimmt? Es ist also eine seltsame Akkordfolge Aber um diese Kordelfolge zu machen, brauchst du diese flippige Kordel namens neapolitanischer Akkord Normalerweise ist die erste Inversion, also die dritte in der Basis Das funktioniert wie ein Vier-Akkord, oder er kann den Platz eines Vier-Akkords einnehmen Wenn du einen Song schreibst und dein Vier-Akkord einfach langweilig ist , versuche es mit dem neapolitanischen Ähm, es ist komisch, weil es eine flache Zwei ist, aber, ähm, es könnte dir gefallen Oh, und es funktioniert auch am besten in Molltonarten. Wenn Sie also in einer Molltonart spielen, klingt es viel natürlicher, aber trotzdem ein bisschen funky Aber probieren Sie es aus. Es ist ein lustiger Akkord 37. Der italienische 6 Akkord: Okay, die nächsten drei Akkorde sind seltsam. Aber sie klingen trotzdem cool. Ich mag sie wirklich. Fangen wir also mit dem italienischen Sechsakkord an. Ja, es heißt die italienische Sechs. Die nächsten drei Akkorde, die wir spielen werden, sind die italienische Sechs, die französische Sechs und die deutsche Sechs Ja. So werden sie genannt. Das ist wieder eine Situation, in der wir nicht wirklich wissen, warum sie so genannt werden. Vielleicht könnte man sagen, dass sie zu der Zeit von Komponisten verwendet wurden, die, du weißt schon, wie Italiener gerne die italienische verwendeten Die Franzosen benutzen gerne die französische. Vielleicht ist das wahr oder vielleicht war es für eine Minute wahr. Es ist wahrscheinlich wahrscheinlicher, dass es ein zufälliger Musiktheoretiker oder Musikwissenschaftler war, der den Begriff aufgrund seiner eigenen seltsamen Vorurteile oder so geprägt hat eigenen Ich weiß es nicht. Aber bei allen drei handelt es sich um wunderschöne Schnüre und bei allen handelt es sich um eine spezielle Art von Kordel, die als erweiterte sechste Kordel bezeichnet wird , okay? Lassen Sie uns jetzt ein bisschen darüber nachdenken. Wir wissen, was ein Sechstel ist. C bis A ist ein Sechstel, okay? Und wir wissen auch, was Augmented bedeutet. Augmented bedeutet zu groß, oder? Wir haben ein großes Intervall, aber wenn wir ein erweitertes Intervall haben, ist es einen halben Schritt größer als das Hauptintervall, okay? Also, wenn wir das nehmen und es als Sechstel vergrößern, verschieben wir es ein bisschen nach oben, okay? Um einen halben Schritt. Das macht ein vergrößertes Sechstel, aber es macht auch ein siebtes, richtig? Das macht ein kleines Siebtel. Es ist also ein kleiner Septakkord. Nicht ganz. Weil es anders funktionieren wird als ein kleines Siebtel. Halte das für eine Minute fest. Ich werde es dir zeigen. Es wird komisch sein Dieses Gericht ist wirklich gut darin eine seltsame Lösung zu finden, die dem neapolitanischen Gericht sehr ähnlich Okay, also so machen wir einen. Zuerst nehmen Sie, dass wir einen in der Tonart C machen werden, aber keinen, bei dem der einen in der Tonart C machen werden, aber keinen, bei dem der Grundton C ist, sondern er wird in der Tonart C sein . Was Sie tun werden, das ist ein weiterer Akkord, der die vier Akkorde wieder ersetzt, weil dieser gerne die Fünf leitet Wenn das zu fünf führt und dann ist Tautonik ideal. Also, um eins zu machen, gehen wir zu unserem G. Wir werden zu unseren Fünf gehen Dann gehen wir einen halben Schritt hoch und einen halben Schritt runter. Jetzt werden wir unser Tonikum hinzufügen. Jetzt haben wir C, F scharf, G scharf, sie befinden sich fast immer in einer Umkehrung, genauer gesagt zweiten Inversion Ich nehme diese oberste Notiz und verschiebe sie nach unten. Das ist mein erweiterter Sechsakkord. G scharf, C, F scharf. Okay? Seltsam. Also das ist meine italienische Sechs. Das ist die spezifische Formel für die italienische Sechs. Es wird also diese beiden machen , anstatt eine Siebte zu sein, weil das eine Septe Wenn Sharp G unsere Wurzel ist und es ein siebter Akkord ist, wird es eine Quinte heruntergehen, richtig Also bis scharf C. Aber so werden wir es nicht lösen. Wir werden es bis zum siebten Mal lösen, was eigentlich eine erweiterte sechste Öffnung ist. Okay? Also dieses Scharf F öffnet sich zu G, und dieses Scharf G, das als A geschrieben werden sollte, wird sich zu G hin öffnen, okay? Und dann werden wir daraus einen G-Akkord bauen. Okay? Das ist also die Lösung dafür. So klingt es. Okay. Klingt wie ein siebter. Aber es löst funky auf, und deshalb hat es seinen eigenen Namen für einen italienischen Sechsakkord 38. Der französische 6 Akkord: Okay, lass uns noch einen machen, aber dieser ist Französisch Entschuldigung, ich musste es tun. Französischer Sechsakkord. Lass uns das umbenennen Ups. Und setze nach Französisch ein Leerzeichen. Okay. Oder vor Französisch. Nach Französisch. Okay, also diese eine, dieselbe Formel, außer dass wir den Grad der zweiten Skala dazurechnen. Der erste Grad ist also C. Der zweite ist D. Das war's also. Das ist die einzige Änderung. Das ist es, was es französisch macht. Da ist ein bisschen, ich weiß nicht, Butter drin. Aber Sie können sehen , dass diese Entschließung der Entschließung tatsächlich hilft , weil wir einen gemeinsamen Ton haben. Mit dieser Sekunde auf Französisch werden wir auch etwas knackiger . Hast du das gehört? Also, was wir normalerweise hätten, ist, dass es auf fünf geht und dann auf eins. Aber lassen Sie uns unsere Stimme hier ein bisschen besser sprechen lassen. Lass uns das versuchen. Okay, jetzt gehen wir sechs vor fünf zu eins Französisch. Interessant. Ich sollte auch sagen, dass wir, wenn wir sie mit römischen Zahlen analysieren, nicht einmal wirklich eine Wurzel dafür finden. Wir könnten sagen, dass Sharp G die Wurzel ist. Wir könnten sagen, dass C quasi die Wurzel ist. Normalerweise tun wir das nicht. Normalerweise analysieren wir es einfach, indem FR sechs, Französisch sechs schreiben. Und das Gleiche ist wahr. Mit IT six analysieren wir einen italienischen Sechsakkord So wie das. Mal sehen, wie das Italiener 65 zeigt. Okay, und für den deutschen schreiben wir GR Sechs. Also lasst uns den deutschen lernen. 39. Der deutsche 6-Akkord: In Ordnung. Das deutsche, wir nehmen hier diese zusätzliche Note, dieses D, wir werden es um einen halben Schritt erhöhen aus der Tonika unserer Tonart hier eine kleine Terz machen Und dann ist alles andere dasselbe. Das deutsche hat also ein kleines Drittel und dann das siebte, das sich nach außen öffnet Ordnung, hören wir es uns an. Mir gefällt die Auflösung Okay, hier ist der Italiener. Französisch. Deutsch. Geil. Also diese werden zusammenfassend Augmented Six Chords genannt Okay? Also es gibt drei von ihnen. Ich habe von einem vierten gehört, kann mich aber gerade nicht daran erinnern. Es ist sehr selten. Es ist wie portugiesische Sechs oder so. Ich glaube nicht, dass es wirklich eines der Standardmodelle ist, aber Sie könnten irgendwann auf ein anderes stoßen. Ich bin mir nicht sicher, was es ist. Ich mache weiter. 40. Der Elektra-Akkord: In Ordnung. Der Elektrochord Dieser fällt unter die Kategorie, in der wieder zwei Akkorde gleichzeitig gespielt Der Elektrochord stammt also von Straus. Ricard Strauss, Sie kennen vielleicht von The Planets, andere klassische Musik-Hits. Das ist aus seiner Oper Electra. Und es ist quasi der Auftritt der Hauptfigur Electra Es sind also zwei Akkorde gleichzeitig, aber wir hören es als einen Es ist also ein E-Dur-Akkord. Mm EG-scharf B. E-Dur-Kordel und C-Moll, C-scharf, E-G-scharf Oh nein, tut mir leid, Cis-Dur. Also scharf C, scharf E, scharf G. Wir können scharf E als F schreiben. Okay? Also diese beiden Kabel. Schauen wir sie uns an. Da. Cis-Dur und E-Dur. Sie klingen also Rücken an Rücken so. Oder setzen wir ihn in die richtige Oktave. Okay. Lass uns sie jetzt gleichzeitig hören. Co.. Das ist eine enge Schnur. Also lasst uns einige dieser Dissonanzen finden. Hier ist ein E gegen ein F. B gegen ein C, G scharf, G scharf Es ist wirklich nur das E gegen das F. Das ist der fieseste Teil . Aber da hast du's Der Elektrochord von Straus, benannt nach einem Stück, das ihn eine ganze Menge benutzt hat Wenn du dem einen normalen Namen geben wolltest, könntest du das tun. Es gibt immer einen Weg, weil wir die Formel kennen, oder? Wir könnten das E und sechs E-Dur sechs bis neun E-Dur sechs, neun, elf nennen sechs E-Dur sechs bis neun E-Dur sechs, , weil wir ein A für 11 wollen Wohnung neun, Wohnung 11, so etwas in der Art. Aber in diesen Fällen , in denen sie sich mit einer bestimmten Sache identifizieren können, bekommen sie ihren eigenen Namen. Es ist, als hätte Bond einen Namen. Dieses besondere Kabel hat einen unbeschreiblichen Namen. Es sollte ein Jenseits-Kabel geben. Es gibt wahrscheinlich einen. Nein, das gibt es wahrscheinlich nicht. 41. Das Ritual des Frühlingskords: Ordnung. Als nächstes haben wir zwei Akkorde von Falls Sie Strawinskys Musik nicht kennen, er hat eine Menge ziemlich knuspriger Sachen geschrieben Er ist wahrscheinlich einer der bekanntesten Komponisten dieser Zeit, der Musik schrieb, die die Grenzen der tonalen Harmonie einfach wirklich sprengte Deshalb hat er zwei Akkorde nach seiner Arbeit benannt. Oh. Also, der Ritus des Frühlings. Vielleicht haben Sie den Ritus des Frühlings gehört. Das ist sein berühmtestes Stück. Wahrscheinlich. Wahrscheinlich. Und es gibt da diesen Abschnitt , der einfach so weitermacht, hupt und c c mit diesem Akkord für eine lange Zeit Es ist ein wirklich cooles Stück. Es ist wirklich wunderschön und in vielerlei Hinsicht mächtig. Also brauchte er einen sehr unverwechselbaren Sound, und er bekam einen. Bei diesem speziellen Akkord handelt es sich um einen Es-Dur-Akkord über einem F-Akkord Seltsam, oder? Also lass es uns finden. Also Es-Dur. Ich werde das auf Show Flats umstellen . Ich werde mich nur daran erinnern, wie wir es gemacht haben. Okay, jetzt zeigen wir hier Wohnungen. Okay, also ich werde es etwas einfacher machen , nämlich einen E-Dur-Dreiklang zu bilden Und nachdem ich das gemacht habe, werde ich es einen halben Schritt nach unten transponieren Es ist also einfacher, es so denken zu lassen. Also E-Dur, E, G-Sharp B. Jetzt will ich wieder scharfe Töne. Das ist nervig. Und eine E-Flat Seven oben drauf. Also E-Wohnung, G-Wohnung, B-Wohnung, D-Wohnung. G, B flach, D flach. Okay. Jetzt nehmen wir das und gehen einen halben Schritt runter. Okay, das ist also der eigentliche Akkord. Okay. Also, da ist es. Es ist ein knorriger Akkord. Aber wenn du dich auf das Frühlingsritus beziehen willst, lass uns nach oben gehen und Und so spielt man The Rite of Spring. Singe es runter und oktaviere es. Klingt besser. Das ist allerdings nicht richtig. Wir wollen es eher. Wir wollen es eher so haben. Bereit für den Frühling. Fantastisch. Geil. Gehen wir zu dem anderen berühmten von Strawinsky über. Der, den ich bereits erwähnt habe, der Petruschka-Kürbis. 42. Der Petrushka-Akkord: Ordnung, als Nächstes macht es wirklich Spaß, die Protruska-Kordel auszusprechen In Ordnung, als Nächstes macht es wirklich Spaß, die Protruska-Kordel auszusprechen. Der Petruschka-Akkord, PET, ich überprüfe es nur noch einmal. Das habe ich richtig buchstabiert PET, RUSH KA, PETRUSCHKA. Okay. Der Petruschka-Akkord ist ein weiterer Das stammt aus seinem Ballett, das, glaube ich , gerade Petruschka genannt wurde Und er verwendete es später, wie in weiteren Stücken danach, aber es wurde irgendwie am bekanntesten bei Petruschka Und hier ist, was wir haben. Nun, natürlich sind all diese Kabel transponierbar, wenn Sie sie in eine beliebige Tonart legen wollen , mit Ausnahme der verkleinerten Schnüre, richtig? Denn denken Sie daran, diese können in jede beliebige Tonart transponiert werden, aber das ist Weil es nur wenige von ihnen gibt. Okay. Also dieser ist lustig und relativ einfach. Die Petruschka-Kordel ist also ein C-Dur-Akkord. C-Dur. Es ist auch ein Fis-Dur-Akkord Also wenn ich auf ein scharfes F hochgehe. Da haben wir's. Gehen wir dazu über, scharfe Gegenstände zu zeigen. Lass mich daran denken, wie ich das mache. Scharfe. Da haben wir's. Scharf F Scharf Scharf C. Also, was ist cool daran, lass uns das alles loswerden. Haben wir einen C-Dur-Dreiklang und dann haben wir den am weitesten entfernten Dreiklang, einen Tritonus, richtig? Wenn du dir den Faustkreis ansiehst, wird dieser so weit wie möglich entfernt sein Also scharf A scharf, C scharf. Versuchen wir , das um eine Oktave zu reduzieren. Und so sieht es aus, oder? Das ist die Petruschka-Schnur. Es kommt oft vor, dass sich die scharfe F-Schnur unten befindet. Es sieht also irgendwie so aus. Also haben wir da diese starke Dissonanz. Wir haben überall Tritonen, scharf F bis C, scharf A für E. Weißt du, es ist ziemlich dissonant. Aber lass es uns hören. Okay, lass es uns vielleicht ausdehnen. Ja, ich nehme es auf und oktaviere. Ich verstehe die Dissonanz, die darin gerade steckt. Es ist einfach ein cooler Sound. Also zwei durch einen Tritonus getrennte Durakkorde , die gleichzeitig gespielt Das ist quasi die Definition des Petruschka-Akkords. Das ist noch früh, aber ich mag es irgendwie. Ich bin irgendwie in der Stimmung dafür. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wir werden in ein paar Videos darüber sprechen, wie man einige dieser Akkorde benutzt Videos darüber sprechen, wie man einige dieser Akkorde Ich habe eigentlich noch zwei weitere, die ich durchgehen möchte. Okay? Also lass uns das machen. 43. Der Brückenakkord: In Ordnung, als nächstes kommt das Brückenkabel. Also, wenn du wie ich bist, hast du dein ganzes Leben lang gelebt, ohne dein ganzes Leben zu wissen, aber du weißt schon, zehn Jahre oder so Ich wusste, dass es dieses Kabel gibt, aber ich wusste, von welchem völlig falschen Ort es kam. Es heißt Bridge Cord, und ich dachte, es muss irgendeinen Ursprung darin haben , dass Jazzspieler es wahrscheinlich als eine wirklich seltsame Brücke benutzen, zum Beispiel als Übergangskabel , um zu einer Brücke zu gelangen oder um aus einer Brücke herauszukommen oder so. Nein, danach ist es überhaupt nicht benannt. Ich habe gerade bei der Recherche für dieses Video herausgefunden, dass es eigentlich nur nach dem Komponisten Frank Bridge benannt ist. Ich hatte keine Ahnung. Komisch, aber lass es uns lernen. Der Bridge-Akkord hat also nichts damit zu tun, Brücken für Songs zu schreiben Der Bridge-Akkord ist Petruschka ziemlich ähnlich. Gehen wir runter auf ein C oder hoch auf ein C, schätze ich. Und was wir hier haben, wir werden eine kleine Triade haben. C-Es-Dur G. Und dann eine große Triade, die einen halben oder einen ganzen Schritt höher ist Also C-Moll-Dreiklang und dann D-Dur-Dreiklang übereinander . Okay? Also D F scharf, A. Okay? Also haben wir einen kleinen Dreiklang und dann einen Dreiklang und dann einen großen Dreiklang auf zwei, aber die werden gleichzeitig gespielt In diesem Fall wird es so klingen. Okay. Lass uns versuchen, das eine Oktave runter zu nehmen, sodass sie genau in der Mitte sind. Eine Oktave höher Oh. Das ist eine scharfe Dissonanz Das klingt viel besser. Das gefällt mir eher. Das klingt fast wie eine Glocke, oder? Ja, es ist in ihrer Dissonanz sehr Kirchenglocke. Aber da hast du's. Der Bridge-Akkord 44. Der Hendrix-Akkord: In Ordnung. Das Hendrix-Kabel haben wir uns schon angesehen, aber ich möchte es in diesen Schauen wir es uns also etwas genauer an. Und es ist Petrushka und Bridge wirklich sehr ähnlich , weil es sich um zwei übereinander gestapelte Triaden Dieser ist insofern etwas anders, als es sich um einen Moll-Dreiklang mit demselben Akkord handelt einen Moll-Dreiklang mit , aber darüber hinaus Dur Tatsächlich spielen wir normalerweise zumindest so, wie Hendrix es gespielt hat, das Gegenteil davon Also klein oben, groß unten. Aus diesem Grund duplizieren wir eine ganze Menge Notizen. Also wirklich, wir brauchen dieses C nicht noch einmal oder dieses G wieder. Was wir hier wirklich haben, ist ein Dur-Akkord mit dieser kleinen Terz an der Spitze Wir haben also sowohl eine große Terz als auch eine kleine Terz. Wenn wir das machen wollten, würdest du so aussehen. Aber speziell die Stimme, die Hendrix verwendet hat, weil sie auf der Gitarre so gut funktioniert, sieht Es wäre Root, Third, Seventh. Und dann kleines Drittel. Also wäre es so. Also hat er ein Siebtel reingesteckt, jetzt wo ich drüber nachdenke. Also das gibt dir das Hendrix-Kabel. Stimmt? Also, es ist relativ dünn, weil es nur vier Noten sind. Aber wenn du dir viele Sachen anhörst, ist Foxy Lady das Erste , das dir in den Sinn kommt Es heißt Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, oder? Es ist dieser Akkord Das ist der Akkord, den es spielt. Er liebt diesen Akkord Und viele Gitarristen lieben diesen Akkord schon lange, weil er einfach sehr gut in deine Hände passt Es ist ein sehr gitarrenähnlicher Akkord. Nun, dieser ist etwas anders weil wir ihm einen Namen geben können, oder? Wir können das einfach direkt analysieren . Und wenn wir das tun, bekommen wir einen Septakkord mit einer scharfen Neun, richtig Also haben wir C E. Wir haben die Quinte weggelassen. Das ist okay. Da kriegen wir einen siebten. Wir haben also eine C Sieben. Wenn das der siebte ist, also wird C unser achter, richtig, oder wirklich wieder unser Tonikum sein, zwei wird unser neuntes sein. Also werden wir das um einen halben Schritt erhöhen, und dieses kleine Neunte, das erhöhte Neunte, wird es uns geben. Wir könnten das also eine siebte mit einer erhöhten neunten nennen . Das ist ein besserer Name. Aber manchmal sagen wir einfach gerne, dass es ein Hendrix-Kabel ist, weil er es oft benutzt hat Es ist irgendwie eine Ehre, weißt du? Es ist zum Beispiel, eine Kordel nach jemandem zu benennen, der, oh, du wirst für immer mit deinem Namen auf diese Kordel verwiesen werden , Horay Also kannst du es nennen , wie du willst. Dafür gibt es keine strenge Regel. Okay. Lassen Sie uns über ein paar weitere schnelle Dinge in diesem Bereich sprechen. 45. Viele, viele, mehr.: Okay, das bringt uns zum Ende dieses Abschnitts über solche Spezialakkorde Aber es gibt noch mehr. Es gibt Hunderte von mehr. Es gibt Hunderte von mehr? Klar. Lass uns diese Sprache benutzen. Es gibt noch viel mehr. Vor allem, wenn es um Gitarristen geht, gibt es viele Gitarristen, nach denen einzigartige Schnüre benannt sind , Dinge, die sie oft benutzt haben Ähm, es gibt noch andere Akkorde , die verschiedenen Komponisten zugeschrieben werden Es gibt noch eine Menge mehr von ihnen. Und gibt es noch mehr , die du bekommen könntest? Könntest du einen Akkord nach dir benennen lassen? Klar, das könntest du absolut. Alles was Sie tun müssen, ist sich eine relativ einzigartige Kombination von Akkorden Es muss nicht absolut einzigartig sein. Aber dann musst du es einfach in einer Menge Musik verwenden, und früher oder später wird ein Theoretiker einen Artikel über dich schreiben und sagen, dass er dieses Wort sehr gerne benutzt Es analysiert irgendwie komisch. Ich weiß nicht wirklich, wie ich es nennen soll, also nennen wir es einfach das U-Kabel. Ähm, wenn wir all unsere möglichen Notizen aufschreiben könnten, die wir in ein Kabel stecken könnten, habe ich einfach nachgerechnet. Wir kommen auf etwa 16.300 Kombinationen, oder? Das ist eine Menge. Es könnte also leicht Kombinationen von Noten geben, die für Sie einzigartig sind. Sie werden jedoch ziemlich distanziert sein. Wenn du also willst, dass ein Band nach dir benannt wird, wird es ein dissonantes Kabel sein Aber mein Punkt ist, es gibt Millionen weiterer Akkorde Jede Kombination von Noten kann ein Akkord sein. Und darüber werden wir im nächsten Abschnitt ein wenig sprechen . Wie verwenden wir diese Können wir einfach unsere eigenen machen? Bleiben Sie beim letzten Video in diesem Kurs, in dem ich über meine aktuellen persönlichen Gedanken zur Harmonie in meiner eigenen Musik spreche meine aktuellen persönlichen Gedanken zur Harmonie in , um mehr darüber zu erfahren. Ich verspreche, dass ich mehr darüber sprechen werde. Okay. Aber lassen Sie uns mit diesem Abschnitt weitermachen. Ich möchte ein bisschen Zeit damit verbringen, über Tipps zur Verwendung dieser Art von Akkorden zu sprechen , wenn Sie diese Art von Sound in Ihrer Musik haben möchten diese Art von Sound in Ihrer Musik Aber zuerst möchte ich Ihnen diese Datei geben. Sie können all diese Kabel haben und sie verwenden, wenn Sie möchten. Ich weiß nicht, ob dieser kleine Drum-Loop dazu gehört. Wenn nicht, tausche einfach den Drum-Loop in dieser Session aus. Aber ich gebe dir die ganze Sitzung. Wenn Sie ein Ab-Toner - oder Ableton-Benutzer sind, können Sie es herunterladen und damit spielen Wenn Sie ein Ableton-Benutzer sind, werde ich Ihnen diese Sitzung im nächsten Moment geben , und dann werden wir von dort aus weitermachen. Los geht's 46. Woher weiß ich, wann ich diese verwenden sollte?: Okay, ich werde hier ein paar Fragen beantworten. Ich gehe also davon aus , dass Sie über diese Frage oder einige Fragen nachdenken , auf die wir in diesem Abschnitt eingehen werden, und ich werde sie beantworten Dieser Abschnitt wächst im Laufe der Zeit. Sobald ich weitere Fragen erhalte, werde ich hierher zurückkehren und diesen Abschnitt aktualisieren , um einige häufig gestellte Fragen zu berücksichtigen Vorerst werden wir mit den Fragen beginnen, die meiner Meinung nach Ihre ersten Fragen sein könnten, offensichtliche Dinge, über die wir noch nicht gesprochen Wie dieser erste, der heißt, woher weiß ich das? Wann benutzt man den siebten, neunten, dreizehnten? Woher weiß ich das? Oder irgendeines dieser anderen seltsamen Kabel. Ich glaube, ich habe vorhin das Beispiel Gewürz verwendet, und das ist für mich sowieso der beste Weg , darüber nachzudenken Also, nimm deinen Kopf aus der Gosse. Wenn wir hier über Gewürze sprechen, reden wir davon, sagen wir, wir machen eine Suppe, okay? Wir machen eine Suppe. Und wenn wir wollen, dass es einfach eine nette, einfache, leckere Tomatensuppe ist, richtig, wir werden nicht viel Zeug hineinlegen. Es werden nur Dreiklänge sein. Wenn wir wollen, dass diese Suppe ein bisschen Kick hat. Cool, ein bisschen Würze dazu. Vielleicht werfen wir, vielleicht werfen wir ein bisschen Pfeffer hinein, oder? Das ist dein siebtes Gericht. Wenn wir etwas mehr Würze wollen, brauchen wir einen kleinen Kick. Okay? Lass uns reinwerfen, lass uns ein bisschen Sacha da reinwerfen Weißt du, nur ein bisschen, ein bisschen Sacha. Das ist deine neunte Kunst, oder? Aber nehmen wir an, Sie möchten das noch einzigartiger machen. Geben Sie ihm mehr Kick und einfach rundum mehr Geschmack. Nicht unbedingt Würze, sondern Geschmack. Dann fügen wir vielleicht etwas Knoblauch hinzu, vielleicht ein paar Nelken, vielleicht etwas mehr Chili-Gewürz. Okay, weißt du, das ist dein 11. Akkord, okay? Also, wir entfernen uns zu diesem Zeitpunkt wirklich weit von der Mischung Aber ist es zu viel Würze? Ich weiß es nicht. Es hängt alles von deiner Musik ab. Daran musst du also denken, wenn du es schreibst. Und ja, ich glaube, ich habe den 13. Platz noch nicht geschafft. Das liegt daran, dass ich mich mit Gewürzen nicht gut genug auskenne. Stellen wir uns vor, du weißt schon, dass du den ganzen Gewürzschrank in deine Suppe kippst den ganzen Gewürzschrank in deine Suppe Jetzt hast du 13. Akkorde mit scharfer Elf und solche Sachen drin Es kommt also nur auf den Geschmack an, wie es klingen soll Bleib bis zum Ende bei mir, und ich werde in einem der allerletzten Videos ein bisschen mehr darüber sprechen, wenn ich darüber spreche, zu entscheiden, was als Nächstes kommt. 47. Wenn ich Siebte verwende, müssen alle meine Akkorde Siebte sein?: Ich bin okay, nächste Frage. Können wir von so etwas wie einem Septakkord zu einer Triade übergehen so etwas wie einem Septakkord zu einer Triade Mit anderen Worten, wenn wir Septakkorde in einer Akkordfolge verwenden , müssen wir dann immer Beispiel, wenn wir uns dazu verpflichtet haben, Septakkorde Müssen wir zum Beispiel, wenn wir uns dazu verpflichtet haben, Septakkorde zu verwenden, durchgehend Septakkorde verwenden Nun, darauf gibt es zwei Antworten. Erstens aus der Perspektive einer führenden Stimme. werden wir in diesem Video tun, und das zweite ist aus der Perspektive der Dichte. Das werden wir im nächsten Video machen. Also Sprachsteuerung. Hier ist, worüber wir nachdenken müssen. Hier habe ich eine gute alte C-Dur-Sieben mit auf einem Klavier. Okay, lassen Sie uns das zu, ich weiß nicht, zu etwas Einfachem lösen . Sagen wir wie ein G-Akkord. Okay? Also haben wir G, B, D. Und lassen Sie uns einfach eine Triade machen, okay? Also wir können hier sehen, dass ein Teil meiner Stimme ziemlich gut ist Das bedeutet, dass sich diese Notiz nicht bewegen muss. Es geht einfach direkt dorthin. Diese Notiz muss nicht verschoben werden. Dieser tut es, aber wenn wir ihn eine Oktave nach unten bewegen, ist er viel flüssiger, oder Gute Stimmführung bedeutet nur, ähm, wir können von L ausgehen, wenn Sie sich vorstellen, dass das von vier Sängern aufgeführt wurde, oder? Jeder von ihnen singt eine Note. Wir wollen, dass sie eine gute Sprachführung haben, was Sie nicht immer wollen, aber oft tun. Gute Stimmführung bedeutet nur , dass sich jeder dieser Sänger ein kleines Stück bewegen muss, um zu seiner nächsten Note zu gelangen. Dieser bleibt also auf derselben Note. Es ist großartig. Es bleibt auf derselben Note. Es ist großartig. Nun, dieser wird vermutlich von E nach D gehen. Okay? Das ist cool. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Sprachführung. Aber C, die Wurzel hier wird vermutlich bis vermutlich bis D reichen. Und selbst wenn wir nicht mit Sängern arbeiten, passiert das irgendwie. Unser Ohr wird irgendwie zusammenfassen , dass diese beiden Noten darin zusammenbrechen. Okay? Lass es uns hören. Okay. Nicht schlecht. Klingt ziemlich gut. Wenn du es aber ein bisschen besser machen willst, könnten wir für diese tiefen beiden Töne eine Art Stimmenführung machen für diese tiefen beiden Töne , damit sie tatsächlich irgendwo hin können. Eine Möglichkeit wäre, dieses B eine Oktave tiefer zu verdoppeln. Okay? Also, dieses E geht runter zu diesem D und C geht runter zu diesem B. Dadurch wird ein etwas vollerer Akkord, mit dem siebten Akkord konkurriert, ein bisschen besser, obwohl es immer noch nur ein Dreiklang ist und wir eine Note darin verdoppelt haben. Lass es uns hören. Ich weiß nicht, warum ich damit angefangen habe. Dope. Das war ein komischer Fehler, aber er war super Wie dem auch sei, da hast du's. Lassen Sie uns nun über das Dichteproblem sprechen. 48. Akkorddichte: Okay. Lass uns das nochmal machen. Lass uns noch einen Clip machen. Und nennen wir das Schnurdichte. Nun, Dichte, wenn wir über Kabel sprechen, ist das wirklich so etwas wie ein musiktheoretischer Begriff? Ähm, ich glaube nicht, dass Sie den Begriff Dichte finden würden, wenn Sie in Ihrem durchschnittlichen musiktheoretischen Buch nachschlagen würden, aber ich habe meine musiktheoretische Terminologie, äh, Ding hier und lassen Sie uns das nur zum Spaß bestätigen, und lassen Sie uns das nur zum Spaß bestätigen weil ich das noch nie gemacht habe. Wir gehen von Delornte con Del Rio, Dmiquaver, abhängiger Akkord, Harmonie, Dreiklang, Depress, Diskant, von da aus geht es weiter. Wie dem auch sei, aber ich denke gerne über die Akkorddichte nach. Wenn du also mal einen richtigen Musiktheoriekurs nimmst und es eine Prüfung oder so etwas gibt und jemand etwas zu einem solchen Thema sagt, ist Akkorddichte nicht der normale Begriff Hier ist, was das bedeutet. Wenn wir eine Akkordfolge haben, ist das so, als ob wir einen großen alten Neunzehnten oder, Entschuldigung, 11. 13. Akkord, großen alten 13. Okay. Und dann lösen wir es zu einer einfachen alten Triade Wir haben hier einen C-Dur-13-Akkord und danach einen G-Dur-Dreiklang Lass uns hören , wie das klingt. Kommt ein Takt. Das ist so komisch. Das macht es einfach von alleine. Ich weiß nicht, was los ist. Aber wie dem auch sei, ich mag es irgendwie. Okay, vielleicht kannst du hören , was hier passiert. Ich habe diese große dicke Schnur und dann habe ich diese kleine dünne Schnur. Diese Schnur klingt plötzlich sehr schwach, oder? Das ist das Dichteproblem. Das ist dick. Das ist eine dicke Schnur. Das ist ein dünner Akkord, oder? Nun, ein Dur-Akkord, ein Dur-Dreiklang ist für sich genommen nicht besonders dünn Es ist ein nett klingender Akkord. Aber wenn man es mit etwas vergleicht, das so viele verschiedene Noten hat , klingt es dünn Man kann auch sehen, dass sich dieser ganze Akkord innerhalb der Triade befindet, wodurch der Wechsel zwischen den Akkorden weniger ausgeprägt ist wodurch der Wechsel zwischen den Akkorden weniger ausgeprägt Wie können wir also damit umgehen? Der erste und einfachste Weg, mit diesem Gefühl von dick und dünn umzugehen Nun , lassen Sie uns zunächst darüber sprechen , warum Sie sich damit befassen möchten , weil das vielleicht nicht so offensichtlich ist, wie ich vermute. Manchmal kann es cool klingen , von einer dicken Schnur zu einer dünnen Schnur zu wechseln, aber normalerweise ist es in einer Schnurfolge nicht der Fall. Normalerweise fühlt es sich an, als ob etwas fehlt. Da ist wie ein Loch. Da hat der Boden bei der Kabelentwicklung einfach nachgegeben . Wenn du so von dick nach dünn gehst. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu umgehen. Erstens können wir diese Schnur verdicken , oder? Wir könnten wahrscheinlich als Erstes die Oktave verdoppeln, nur um das wirklich zu verdeutlichen Vielleicht würde ich ein Fünftel dazwischen legen, einfach so. Und dann etwas in dieser Größenordnung. Das könnte ich tun. Okay? Jetzt habe ich ähnlich dicke Schnüre, oder? Lass uns hören, wie sie klingen. Okay. Cool. Es löst das Problem definitiv etwas. Ähm, aber nicht nur wegen der Konsonanz und Dissonanz. Das ist nicht nur dicker. Es hat auch mehr Haare, weil es so viel Würze enthält. Das, egal wie viele Noten wir verdoppeln, es hat einfach nicht diese Würze. Es wäre definitiv einfacher, wenn wir daraus auch einen großen 13. Akkord machen würden und wir die Intonation so anpassen könnten, dass sie funktioniert DEF GA, lass uns hier unten ein B finden. Oh nein, tut mir leid. Ich brauche ein C und ein D. Hoppla. Wie hat das funktioniert? Okay, also GBD, jetzt brauche ich ein F-Sharp Jetzt brauche ich ein A. Jetzt brauche ich ein C. Jetzt brauche ich ein E. Also gibt es eigentlich nur eine Note zwischen diesen beiden unterscheidet. Ist das nicht verrückt? Das ist skurril. Aber lass es uns jetzt hören. Okay, also können wir sie abnehmen und verteilen. Wir werden sehen, ob sich zwischen diesen beiden Akkorden nur eine Note unterscheidet. Es ist irgendwie verrückt Aber das liegt daran, dass diese Akkorde fast die gesamte Skala verwenden, oder? In diesem Fall wird es sich also nicht unbedingt so anfühlen , als ob ein Tonbandwechsel erforderlich Es fühlt sich einfach so an, als würde sich eine Note ändern, weil genau das passiert. Also lasst uns die Wurzel ein bisschen mehr stärken , lasst uns das tun. Okay, besser. Wir können in die Reichweite kommen. Aber wenn dieses Problem bei Ihnen auftritt, wo Sie dieses Dichteproblem spüren, gibt es grundsätzlich wo Sie dieses Dichteproblem spüren, drei Möglichkeiten, es zu lösen. Die erste Möglichkeit besteht darin, eine Reihe von Noten im dünneren Akkord zu verdoppeln , um ihn zu verdicken Das funktioniert manchmal. Die zweite Möglichkeit besteht nur darin, Ihr dünneres Kabel dicker zu machen Ihr dünneres Kabel dicker , indem Sie weitere Verlängerungen hinzufügen, z. B. neuntes, zehntes, neuntes, elftes und dreizehntes. Die dritte, über die wir noch nicht gesprochen haben, besteht darin, das andere Kabel auszudünnen. Schauen wir uns das kurz an. Ich werde zu unserer Triade zurückkehren, GBD. Okay, lassen Sie uns unseren großen C 13-Akkord nehmen und einige Noten loswerden Wir wissen, dass unsere Wurzel und unsere Quinte nicht die wichtigsten sind Versuchen wir auch, den neunten loszuwerden. Okay. Jetzt haben wir also ähnlich dichte Akkorde, vier Noten gegen drei Noten, aber unsere Umkehrung ist durcheinander oder unsere Stimmführung ist Nehmen wir dieses E eine Oktave höher. Nehmen wir dieses F eine Oktave runter und dieses A eine Da haben wir's. Jetzt sitzen wir quasi im selben Reich. Nun, das wird viel dissonanter sein als das, aber die Dichte ist vielleicht nicht so schlecht Siehst du, das gefällt mir irgendwie. Okay, das ist Option drei, den Dickakkord ausdünnen, indem man die Tonika, die Fünfte, vielleicht auch ein paar andere Noten weglässt Aber so gehen wir mit Dichte um. 49. Übergangsakkorde und Pivotakkorde: Okay, lassen Sie mich Ihnen von einer anderen Möglichkeit erzählen einige dieser Akkorde zu verwenden Du denkst vielleicht, all diese Akkorde sind mir zu dissonant. Sie sind einfach zu komisch. Sie werden nicht zu meinem Musikstil passen. Ich habe keine Ahnung, wie ich diese Dinge jemals benutzen würde . Ich zeige es dir. Verbindungskabel können höllisch hässlich sein, und in gewisser Weise gilt: Je hässlicher, desto besser Denken Sie daran, was ich Ihnen gesagt habe, der am häufigsten verwendete Akkord der Geschichte , dieser Moll-Elftakkord, weil die Saiten der Gitarre geöffnet Das wird ständig als Übergangssound verwendet . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lass uns hier einen etwas größeren Clip machen. Lass uns einen neuen machen. Lass uns sagen, lass uns zu Ich weiß nicht, lass uns genug von G machen. Das war lustig. GBD, lass uns G-Moll 7 spielen. Hoppla. Okay. G minus sieben, lass uns zu, äh, ich will hier nur eine kurze Akkordfolge machen G minus sieben, lass uns zu einem Gefühl von A zu etwas übergehen einem Gefühl von A zu etwas übergehen Ähm, es ist ziemlich schwierig, aber lass uns zu einem ACE G gehen. Lass uns das auf den Boden legen. Ähm, okay. Lassen Sie uns das noch ein bisschen verlängern. Ungefähr so lang. Lass uns noch einen Akkord spielen. Mal sehen, wir wollen ein G, wir wollen ein A. Wie wäre es mit C würde wahrscheinlich gut funktionieren Lassen Sie uns das A runternehmen. C, D, CE G. Wir wollen B. Lass uns das machen. Okay, lass uns arbeiten. Okay. Nun zu meinem letzten Band, was ich suche, ist etwas, das uns zurück zum Anfang bringt, richtig? Weil wir das wiederholen werden. Also wollen wir , dass dieses Kabel wieder dorthin führt. Aber nehmen wir an, machen wir etwas , das nicht ganz funktioniert. Gehen wir also zu Lass uns zu einem D mit einem scharfen F in der Basis gehen. Also D, F scharf, A, C. Okay? Nun, ein D-Akkord hier wird tatsächlich wieder dorthin schwingen, aber lassen Sie uns eine Übergangsschnur hinzufügen Lass es uns zuerst ohne hören, okay? Was habe ich da falsch gemacht? Kein D Sharp. D, F scharf, ein C. Okay, noch einmal. Okay, cool. Lass uns jetzt einen unserer verrückten Akkorde benutzen , um uns wieder umzudrehen Lass uns gehen. Ich werde das nehmen. Ich lasse uns eigentlich einen oder einen halben Takt. Und lass uns so etwas wie den Petruschka-Akkord machen. Glaubst du, wir können hier einen Petruschka-Akkord zum Laufen bringen? Der kleine Strawinsky und ein Popsong. Wenn du dich erinnerst, der Petruschka-Akkord ist C-Dur und Fis-Dur Also lass es uns hier schaffen. C. CEG, und dann gehen wir scharf F, scharf A scharf C, okay? Da ist unsere Petruschka-Schnur. Also, das wird uns einfach mit einer großen Dissonanz erschießen, okay? uns einfach mit einer großen Dissonanz erschießen Das könnte ein beliebiges Kabel sein. Ehrlich gesagt, das könnte jedes Rot sein, weil es nur ein Übergang ist. Das ist alles, was wir tun. Also gehen wir Bum und dann zu einem Konsonanten, richtig? Es wird eine große Dissonanz sein, und danach wird sich eine Konsonanz richtig gut anfühlen. So funktionieren Resolutionen. Das ist also die Verwendung eines superseltsamen Kabels als Übergang. Das wird uns wieder dahin bringen, okay? Lass es uns versuchen. Das war eine Menge Vorarbeit, um zu hoffen, dass das funktioniert. Das ist gut, Dad. Siehst du, du spürst, wie es dich zurück zu diesem Tonikum bringt. Weißt du, es fühlt sich wirklich an, als würde es mich aufmuntern. Also, nochmal, das könnte alles sein. Übergangsschnüre eignen sich hervorragend Sie einfach wieder zum Tonikum zu bewegen Es ist eine starke Dissonanz , die sich so ziemlich auflösen wird, egal wie Sie es tun Nehmen wir das und bringen es vielleicht sogar näher an unseren Schlüssel heran Es ist also wie in G. Okay? Wird das etwas ändern? Ich habe den Schlüssel gerade um einen halben Schritt nach oben gedreht. Das sollte ziemlich dramatisch sein, aber in diesem Fall ist es immer noch nur eine große Dissonanz, die auf einen Konsonanten zurückzuführen Also, das ist eine weitere großartige Verwendung für diesen Akkord, definitiv nicht der einzige oder für einen dieser Akkorde oder eine dieser Harmonien Es ist nicht die einzige, aber es ist eine großartige Möglichkeit , einfach einen dieser Akkorde zu verwenden, um zu etwas anderem zurückzukehren 50. Äußere und innere Stimmen: Ich möchte bei diesen Akkorden noch auf eine weitere Sache hinweisen , die man im Hinterkopf behalten nämlich dass nicht alle Noten in einer Akkordfolge wie dieser in einer Akkordfolge wie dieser gleich sind. Unsere Ohren halten sich an bestimmten Dingen mehr fest als an anderen Dingen In diesem Fall spreche ich äußeren und inneren Stimmen Äußere Stimmen sind die Noten am oberen Rand des Akkords, dieser und die Noten am unteren Rand des Akkords Okay. Diese beiden Dinge, die oberen und unteren Noten eines Akkords in einer Akkordfolge, tendieren dazu, nicht immer, aber sie heben sich ab Es ist einfach eine seltsame psychologische Sache. Die inneren Stimmen sind diese Noten. Und weißt du, wie viele innere Stimmen du hast, hängt vom Akkord Das hat quasi vier innere Stimmen, oder? Inter Voices ist alles außer der höchsten Note und der tiefsten Note. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, wie mächtig die Intervoices sind Wenn ich das spiele und ich dich bitte , dir dafür eine Melodie auszudenken, oder ich würde einfach sagen, hörst du darin eine Melodie Auch wenn wir keine Melodie geschrieben haben, werden Ihre Ohren wahrscheinlich an der obersten Stimme hängen Okay, also diese Oberstimme wird normalerweise ein bisschen stärker betont Der Grund, warum ich jetzt darauf hinweise , ist, dass man, wenn wir die Dinge zusammenstellen, eine Akkordfolge wirklich formen kann , indem man über diese äußeren Stimmen nachdenkt Okay? Die inneren Stimmen können wirklich herumalbern und lustige Sachen machen, und das tut es wirklich nicht. Oft wird es das Gefühl des Kabels nicht beeinflussen , wenn Ihre äußeren Stimmen konsistent bleiben Also, eines der Dinge, die ich tun könnte, wäre zum Beispiel ein paar Suspensionen mit den inneren Stimmen zu machen , oder Also, sieh dir das an. Wir haben schon einmal über Suspensionen gesprochen. Ich werde einfach irgendwie ändern, wo Notizen ein- und ausgehen Ich werde die äußeren Stimmen nicht vermasseln, aber ich werde einfach mit den inneren Stimmen herumspielen. Hoppla. Lass uns das einfach machen Oh, das ist dieselbe Notiz. Das macht keinen Spaß. Das machen wir. Vielleicht das. Vielleicht das. Ich weiß nicht, so etwas. Also, jetzt fangen wir an , das auch zu tun. Klavier hält nicht viel aus, also werden wir das nicht wirklich toll hören, aber auf Saiten wird das großartig klingen. Das ist ziemlich hübsch. Also können wir damit durchkommen, solche Dinge mit den äußeren Stimmen oder den inneren Stimmen zu machen. Die äußeren Stimmen, könnten wir zur Normalität zurückkehren? Ich glaube schon. Wir könnten lustige Sachen machen, zum Beispiel mit Umziehen. Also lass uns diese Notiz sagen. Wir wollen ein bisschen mehr singen . Zu welcher Note könnte ich kommen? Was habe ich hier, GB CGB. Also könnte ich diese äußere Stimme nehmen, sie von diesem E wegnehmen, aber vielleicht hochgehen, ich könnte damit zu einem D runtergehen, und das würde eine neunte hinzufügen Aber das verändert unsere Melodie sozusagen ein bisschen Lass uns das hören. Ändere einfach diese eine Notiz. Oh, das lässt mich denken, dass diese Note vielleicht wieder bis E gehen sollte . Das ändert den Akkord, aber das ist okay Richtig? Sie können diese Melodien also wirklich formen, indem auch die Außenstimmen und die Basslinie Und Sie können viel Spaß daran haben, mit dem Tempo der Töne auf der Innenseite mit den inneren Stimmen zu spielen Töne auf der Innenseite mit den inneren 51. Akkordrhythmus: Okay, zu guter Letzt möchte ich in diesem Abschnitt noch auf eine weitere Sache hinweisen Lass uns einen neuen Clip machen und ihn Akkordrhythmus nennen. Ich glaube, wir haben schon einmal über Akkordrhythmus gesprochen, aber weil ich in diesen Klassen immer Beispiele mache, wo die Akkorde so sind, Akkord, Akkord, Akkord Sie sind rhythmisch so stabil. Ich möchte nur darauf hinweisen , dass es nicht so sein muss Und du kannst alle möglichen lustigen Sachen machen , indem du die Reihenfolge der Akkorde änderst Und was wäre, wenn wir das machen würden, das? Der Akkordrhythmus ist nur der Rhythmus sich die Akkorde bewegen Ich habe es mit halben Noten gemacht, Akkorde gehen einfach Akkord, Akkord, Akkord, Akkord, Aber schalte es ein bisschen lauter. Hier machen wir einen Akkord für einen Takt, einen halben Takt, einen halben Takt , und dann zurück zu diesem Akkord, vielleicht für einen halben Ich weiß nicht, es spielt keine Rolle. Aber schalte den Rhythmus hoch. Hab Spaß damit Und dann vielleicht zurück zu diesem. Vielleicht damit fertig, weil mein Herz jetzt dorthin wollte Ordnung, also mach dir keine Sorgen darüber, dass du mit deinen Akkordperkussionen so starr Weißt du, sie können sich überall bewegen. Und du kannst jederzeit unterschiedliche Akkordrhythmen in deiner Musik Und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Harmonie etwas Spannung und Bewegung zu verleihen Ihrer Harmonie etwas Spannung und Bewegung zu 52. So wählst du jedes Mal den besten Akkord aus: Okay. Also hier ist der Deal. Ich werde in diesem Video einfach frei reden, so wie ich es in anderen Videos nicht tue. Aber trotzdem möchte ich dir etwas sagen , das sehr wichtig ist. Wenn du mich kennst und wenn du einige meiner Kurse gesehen und vielleicht meine Biographie gelesen und etwas von meiner Musik gehört hast, weißt du, dass ich in der Vergangenheit lange Reisen mit einem Schiff in die Arktis unternommen habe, lange Reisen mit einem Schiff in die Arktis unternommen nur um Einsamkeit zu finden und Musik zu schreiben Ich habe es zweimal gemacht. Und das zweite Mal war erst vor ein paar Monaten. Und was ich auf dieser Reise machen wollte, mein persönliches Ziel auf dieser Reise war, meinen Sinn für Harmonie neu zu erfinden Ich hatte wirklich das Gefühl , in einige Fallen und Klischees getappt zu sein, und ich wollte einfach die Art und Weise, wie ich Harmonie erkunde, überdenken Also habe ich mit einer Reihe von Komponistenkollegen gesprochen, von denen ich glaube , sie einen wirklich guten Sinn für Harmonie haben dass sie einen wirklich guten Sinn für Harmonie haben, dem ich gerne nacheifern würde Und ich habe sie gefragt, wie sie über Harmonie denken, wie sie über all diese Dinge denken Ich habe einen Freund, der früher der Streicher für Prince war, und jetzt schreibt er, weißt du, schreibt und arrangiert und jetzt schreibt er, weißt du, alle Arten von Arrangements Und er ist ein Jazz-Fan. Und ich fragte ihn, kann ich Harmonieunterricht nehmen? Was kann ich tun? Ich muss nur meine gesamte Denkweise über Harmonie neu starten . Also habe ich lange mit ihm gesprochen. Ich habe ein paar Bücher. Ich habe sie in meinen Koffer geladen und bin dann in die Arktis gefahren Und ich fing an, diese Bücher zu lesen. Weißt du, und es sind keine besonders brillanten Bücher. Sie sind wie Jazz-Harmoniebücher, weißt du, sodass ich sie durchstöbern, herumexperimentieren und versuchen kann , herauszufinden, was meine neue Stimme sein sollte. Ähm, und genau das habe ich in der Arktis gemacht. Und es waren ungefähr drei Arbeitstage. Und ich war auch entschlossen, an diesem großen Solo-Klavierprojekt zu arbeiten . Es waren also ungefähr drei Tage Arbeit, du weißt schon, diese Bücher zu lesen, Harmonie zu betrachten, sie zu analysieren und zu versuchen, kleine Dinge innerhalb dieser Harmonie zu schreiben . Und schließlich, wie aus dem Nichts, landete ich auf einer Offenbarung Und sobald ich diese Idee gefunden habe, diese Offenbarung, die ich dir in einer Sekunde erzählen werde dir in einer Sekunde erzählen werde Als ich es gefunden hatte, dachte ich: Oh mein Gott. Das ist Harmonie. So möchte ich klingen. Und ich hatte einfach das Gefühl, es gelöst zu haben. Und im Laufe der nächsten vielleicht 12 bis 13 Tage auf diesem Schiff schrieb ich 27 Klavieretüden, mit denen ich wirklich zufrieden war Nicht alle von ihnen. Die meisten von ihnen. Ich war sehr zufrieden mit der Harmonie in ihnen und den Entscheidungen, die ich in der Harmonie getroffen hatte. Also hier ist die Offenbarung. Die beste Harmonie ist die, die am besten klingt. Ich weiß, dass das dämlich ist. Ich weiß , das klingt völlig dämlich. Du sagst, Alter, das hätte ich dir sagen können, bevor ich an einem dieser Kurse teilgenommen habe Ich hätte dir sagen können, dass die Note, die am besten klingt, auch die Note ist, die am besten klingt Was für eine dumme Bemerkung, Jay, ich kann nicht glauben, dass ich für diesen Kurs bezahlt habe. Hör mir zu. Hört mich an. Ich habe aufgehört, an Harmonie zu denken. Ich habe es wirklich getan. Ich habe aufgehört, an Harmonie zu denken. Nun, ich wusste es nicht, ich brauche all mein Wissen über Harmonie , um dahin zu kommen, wo ich bin, um zu wissen, wie es klingen soll. Aber ich habe einfach alles abgeschaltet und gesagt, ich mache, was sich gut anhört. Das ist alles, was ich tun werde. Mir ist egal, ob es große Akkorde benutzt, ausgefallene Akkorde, Dinge, die zeigen, dass ich promoviert habe Mir ist das alles egal. ist wichtig, was cool klingt? Und ich habe aufgehört, Akkorde zu analysieren, die ich geschrieben habe. Und ich kehrte zu dem zurück, was ich früher gemacht habe, nämlich die Akkorde, die ich geschrieben habe, nicht zu analysieren, weil ich nicht wusste, was das für Akkorde waren analysieren, weil ich nicht wusste, was das für Akkorde Ich fing einfach an, Noten in Kombinationen zu schreiben, die sich gut anfühlten und mich richtig trafen Und ja, ich könnte das alles durchgehen und analysieren, und es wird wahrscheinlich, weißt du, eine Menge Neunter und Elfter und all diese Dinge enthalten. Aber die beste Harmonie ist immer die , die sich richtig anfühlt. Also gib ihm keinen Namen. Mach dir keine Gedanken darüber , Namen drauf zu schreiben. Benutze all diese Akkorde , weil sie gut klingen. Sie klingen richtig für dein Stück. Trainiere dein Gehör, um dich mit diesen Harmonien vertraut zu machen, damit du weißt, was sie sind, wenn du ihnen begegnest. Aber während du schreibst, ist der beste Akkord immer der, der als Nächstes kommt Das ist es. Das gibt es wirklich nicht. Weißt du, du kannst all diese Musiktheorie nehmen und alles zerlegen und sagen: Okay, hier sind meine Optionen Aber es gibt eine unbegrenzte Anzahl von Optionen. Die einzige Wahrheit ist , dass deine Musik wie du klingen wird. Und wenn du coole Harmonien willst, musst du entscheiden, was für dich cool klingt. Entscheide dich nicht, ob du Neunte oder 13. oder was auch immer benutzen willst , Petruschka oder , du weißt schon, welche Akkorde auch immer. Benutze, was Jemand hat einen Namen drauf geschrieben. Wen kümmert das? Sollen sie es später benennen. Tu, was sich gut anhört. Das ist mein Rat für dich. Und als ich wieder in den Sinn kam , dass ich nicht über all diese Akkorde nachdenken muss, fing ich wieder an, gute Musik zu schreiben 53. Was kommt als Nächstes?: In Ordnung, wir haben das Ende erreicht. Also, was kommt als Nächstes? Nehmen wir an, du fühlst das und sagst, ich liebe dieses Zeug. Was kann ich noch tun? Nun, ich würde empfehlen wenn du wirklich ein Fan von diesem Zeug bist, ich habe hier einen riesigen Kurs über traditionelle Musiktheorie. Dieser Kurs bestand aus sechs Teilen. Dieser besteht aus 21 Teilen. Der ist ziemlich lang. Ähm, vieles davon wird überflüssig sein, aber es verwendet Noten und sozusagen traditionelle Notation. Ich würde also empfehlen, am Anfang zu beginnen , weil es am Anfang darum geht, wie man Notizen liest. Und Sie werden viele der Konzepte verstehen, aber Sie müssen es anhand der traditionellen Notation betrachten . Also ich denke, das wird dir einen gewissen Vorsprung verschaffen, und ich denke, du wirst damit ziemlich gut zurechtkommen. Wird es weitere Abschnitte der Musiktheorie für elektronische Musik geben? Oder elektronische Musiker. Ich weiß es nicht. Ich denke, das ist vorerst genug. Wir sind um sechs. Vielleicht mache ich eines Tages eine Sieben Ich weiß es nicht. Aber dafür gibt es keine unmittelbaren Pläne. Ich denke, sechs ist dafür wahrscheinlich die richtige Zahl. Also sieh dir das an. Ich habe jede Menge andere Online-Kurse. Sie können sich diese hier auf dieser Seite ansehen. Wenn du mehr über Ableton erfahren möchtest, habe ich 1 Million Ableton-Kurse , auf die ich wirklich stolz bin, also schau dir auch diese In der Zwischenzeit habe ich noch ein Video für dich und dann noch ein paar andere Goodies. Also lass uns weitermachen. 54. Vielen Dank für das Ansehen!: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.