Vollständige Track-Sessions: Pixel Burn (Synthwave, Cyberpunk-Track)

1. Einführung: Ich. Hallo, alle zusammen. Willkommen zu den vollständigen Sessions für meinen neuesten Track, Pixel Burn. In diesem Kurs werde ich dir also zeigen, wie ich meinen neuesten Track gemacht habe. Ich werde Sie durch alle Sounddesign-Entscheidungen führen, die ich getroffen habe. Ich werde Sie durch alle Arrangements führen, die ich getroffen habe. Ich werde Sie durch alle Entscheidungen zur Harmonietheorie führen, die ich getroffen habe. Ich werde jedes Element des Tracks auseinandernehmen und dir nur zeigen, warum ich die Entscheidungen getroffen habe, die ich getroffen habe. Aber dann, was am wichtigsten ist, werde ich dir die komplette Session des Tracks geben, und du kannst damit machen, was du willst. Wir werden ein bisschen darüber sprechen, wie das funktioniert, aber im Grunde können Sie die Dinge verschieben. Sie können Ihren eigenen Remix des Tracks erstellen. Sie können meine Inhalte löschen und die Session als Ihre eigene Vorlage für Ihre Tracks verwenden die Session als Ihre eigene Vorlage für Ihre Tracks ist eine großartige Möglichkeit , einfach Das ist eine großartige Möglichkeit, einfach loszulegen und eigene Musik zu machen Du kannst es einfach studieren und analysieren, eine tolle Möglichkeit , Musik zu machen Also gebe ich dir hier alles. Ich gebe dir die gesamte Ableton-Session. Und falls du Ableton nicht benutzt, gebe ich dir alle Stems für diesen Track Sie können es also in jedem beliebigen Punkt zusammenstellen. Und ich werde dir in diesem Kurs auch zeigen, wie das geht. Sobald Sie also in diesen Kurs eingetaucht sind, werden Sie alle Dateien bekommen, alles, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Es macht wirklich Spaß. Diese Kurse waren sehr beliebt und ich freue mich sehr, Ihnen mit diesem Track einen weiteren anbieten zu können , über den ich mich sehr freue. Lustiger kleiner Synth-Wave-Jam namens Pixel Burn. Lass uns eintauchen 2. Tools, die du brauchen wirst: Ordnung, Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Full Track-Sitzung So wird das funktionieren. Zunächst einmal danke, dass du hier bist. Ich freue mich sehr, diesen Track mit Ihnen zu teilen. Ähm, also, wie ich schon sagte, im Intro werde ich dir einfach diese komplette Sitzung geben Es wird in ein paar Videos auftauchen, also entspann dich einfach. Ich komme in einer Minute zu dem Link. Ich möchte dir zuerst ein paar Dinge sagen , bevor ich es dir gebe, also übertreibe mich nicht . Ich meine, ich schätze, du kannst, wenn du willst. Zuallererst brauchen Sie Ableton dafür nicht. Also werde ich dir die Ableton-Session geben, die genau das ist, was ich mir hier auf dem Bildschirm ansehe, einschließlich aller Samples und allem Aber wenn Sie Ableton nicht verwenden, gebe ich Ihnen die Falls du nicht weißt, was die Stems sind, ist das im Grunde so, hier ist ein Snare-Track Es wird eine einzige Audiodatei sein, die die gesamte Snare-Linie bis hierher zurückführt, einschließlich dieser Stille Das heißt also, sagen wir, du verwendest, ich weiß nicht, Logik, du kannst einfach die ganze Audiodatei hineinlegen und sie am Anfang anordnen und dasselbe mit dem Kick machen, sie am Anfang ausrichten und dasselbe mit dem Kick machen, , die hohen Hüte, sie am Anfang anordnen Und wenn Sie alles am Anfang anordnen, ganz links, dann ist alles synchron. Und dann kannst du es durchgehen und herumspielen und einfach anfangen, es zu bearbeiten und zu zerkleinern und etwas zu automatisieren und Spaß mit dem Track Du brauchst Ableton also nicht. Nur ein zusätzlicher Schritt, wenn Sie Ableton nicht verwenden. Ich habe andere Software, die du vielleicht brauchst. Ich habe versucht, auf diesem Track hauptsächlich Standard-Plug-ins zu verwenden. Es gibt einige, die nicht in Ableton eingebaut sind. Wenn Sie also ein Ableton-Benutzer sind, werden Sie hier die Plugins sehen, die ich verwendet habe Die meisten von ihnen sind eingebaut. Hier ist EQ Eight, der Ableton-Limiter Sie sind also so viel wie möglich nur das eingebaute Zeug. Es gibt ein paar wie bei diesen Chor-Samples, wo ich, ja, EffectiX und dieses Stotter-Plug-In verwende ja, EffectiX und dieses Stotter-Plug-In Ich kann mich nicht erinnern , wie es hieß. Äh, die sind also nicht Standard. Ich werde ein bisschen darüber sprechen, wenn wir da sind . Also pass einfach auf sie auf. Aber ansonsten sind die meisten Plug-ins hier nur die standardmäßig eingebauten Plug-ins für Ableton Sie sollten es also direkt nach dem Auspacken verwenden können es also direkt nach dem Auspacken verwenden Und Sie sollten keine andere Software oder ähnliches benötigen. Okay, lass uns ganz schnell weitermachen und lass uns darüber reden, lass mich dir einfach von dem Song erzählen. Lass uns ganz schnell über das Lied sprechen. 3. Einige Hinweise zu diesem Song: Okay, lass mich dir von diesem Lied erzählen. Also habe ich diesen Sommer eine ganze Reihe von Synthwave-Songs geschrieben , mit der Absicht , mit diesem Sänger zusammenzuarbeiten, was ich immer noch vorhabe Aber mit ein paar von ihnen habe ich einfach weitergemacht und sie quasi als Instrumentals herausgeschrieben , und genau das ist es Es könnte also eine Version davon geben, die später herauskommt, diesem Sänger, mit dem ich gerne zusammen arbeiten Es gibt noch eine ganze Reihe weiterer Songs im Synth-Wave-Cyberpunk-Stil an denen ich arbeite und die vielleicht herauskommen werden Ich habe jetzt ungefähr 20 davon, an denen ich gearbeitet habe. Ich liebe dieses Genre einfach wirklich, diesen Sound. Ich stelle mir das immer so vor, als ob du KI bitten würdest, Musik zu schreiben , die wie die 80er klingt Es würde etwas falsch machen, aber es wäre so, als würde es sich das einfallen lassen Also, das ist überhaupt nicht so, wie die 80er geklungen haben. Es ist wie eine Karikatur davon, wie die 80er klangen. Und deshalb mag ich es irgendwie. Also ist da offensichtlich keine KI drin. Das ist alles echte Intelligenz oder was auch immer mein Gehirn tut. Alan Intelligence, nennen wir es. Das ist meine KI. Das ist ziemlich clever, oder? Was auch immer. Wie dem auch sei, ähm, ja, das meiste davon ist, dass es wie eine Popsong-Form ist, die ich sozusagen dort ausgefüllt habe, wo der Gesang sein sollte Also, du hast diese Chorproben hier, irgendwie einen Raum füllen, irgendwie harmonische Verschiebungen, um einen Raum zu füllen Diese kleine Art von Hip-Hop-Loop füllt ein bisschen Raum aus Ähm, ich spiele nur mit der Form herum. Hier gibt es noch eine Art von harmonischem Wandel, diese kleinen Drehungen und Wendungen, um es bis zum Ende interessant zu halten zum Ende interessant zu , anstatt Texte zu haben Das war quasi das Spiel, das ich gespielt habe, war Wie lange kann ich so weitermachen ohne Texte zu haben und ohne größere Änderungen Also, ja, ich dachte wirklich nicht, dass ich es länger durchhalten könnte. Ich war wirklich froh, dahin zu kommen, wo ich hingekommen bin, nämlich vier, ich weiß nicht, knapp 4,5 Minuten, was ziemlich lang ist für diesen Stil, glaube ich, den Song. Es dreht sich wirklich irgendwie um diese Basis. Diese Basis ist quasi die treibende Kraft der ganzen Strecke. Ups. Gehen wir quasi hierher. Ich liebe diesen Ton einfach so sehr. Also dreht sich wirklich alles irgendwie um diesen Basston. Das ist wirklich der Mittelpunkt der ganzen Sache. Also, ja, das ist im Grunde der Kern der Melodie für sich Also, was ich dir jetzt geben möchte , ist in der nächsten Kleinigkeit, ich werde dir einen MP Three Download geben Also hier ist der komplette Track, quasi ein MP drei und eine Welle. Lass uns dir Welle zwei geben, damit du sie hören kannst. Du kannst es, weißt du, studieren , mit meinem Mix damit spielen , was ich übrigens nicht mag. Ähm, ich bin immer noch dabei, aber wir werden uns darum kümmern. Ähm, also hier ist mein Mix. Ich gebe dir das nächste Ding zum Herunterladen. Und dann werden wir über Nutzungsinformationen sprechen , also die Rechte, die ich dir geben werde, dieses Ding zu benutzen, und dann werde ich dir den ganzen Kram geben. In Ordnung? Auf geht's 5. Nutzungsinformationen: Okay, bevor ich dir die komplette Sitzung gebe, müssen wir ganz schnell darüber reden , was du damit machen kannst, okay? Also, hier auf dem Bildschirm ist die Lizenz, die ich dir gebe. Dies ist eine kreative Lizenz, die gemeinsam genutzt werden kann. Das bedeutet Folgendes. Kurz gesagt, Sie können das im Grunde lesen Dies wird im Download ausführlich enthalten sein Download ausführlich Aber wenn Sie es herunterladen, stimmen Sie dem zu Es steht Ihnen frei zu teilen. Sie können das Material in jedem Medium oder Format für jeden Zweck, auch kommerziell, kopieren und weiterverteilen in jedem Medium oder Format für jeden Zweck, auch kommerziell, Das bedeutet, dass Sie Versionen dieses Songs remixen und veröffentlichen können , wenn Sie möchten Es muss sich einfach von meinem unterscheiden, offensichtlich. Passen Sie sich an. Sie können das transformieren und darauf aufbauen Material für jeden beliebigen Zweck remixen, transformieren und darauf aufbauen, auch kommerziell Der Lizenzgeber, das bin ich, kann diese Freiheiten nicht widerrufen , solange Sie sich an die Lizenzbedingungen halten Also kann ich nicht nein sagen, nur Spaß machen und dich dann verklagen. Okay, du stimmst der Zuordnung zu, was bedeutet, dass du mir Anerkennung gibst und nicht einmal Das heißt also, wenn du das verwendest und veröffentlichst, musst du irgendwo sagen, wo es angemessen ist, sagen, dass es auf einem Originaltrack oder einer Session oder sogar einem Kurs von mir basiert einem Originaltrack oder einer Session oder sogar einem Kurs von mir Bitte geben Sie insbesondere den Firmennamen Doctor J Teaches Music oder die URL an. So möchte ich, dass die Zuordnung dafür erfolgt. Wenn du etwas tust. Wenn du es nicht veröffentlichst und einfach selbst Sachen für deinen eigenen Gebrauch und zum Teilen mit deinen Freunden machst selbst Sachen für deinen eigenen Gebrauch und zum Teilen mit , musst du nichts davon tun. Teile es einfach mit deinen Freunden. Das ist in Ordnung. Aber wenn du es auf Spotify oder so veröffentlichst, musst du die Quellenangabe angeben Teilen Sie beispielsweise, wenn Sie das Material remixen, transformieren oder darauf aufbauen, müssen Sie Ihre Beiträge unter derselben Lizenz verteilen unter derselben Lizenz Wenn du also die Version dieses Songs herausbringst, solltest du deine Session auch anderen zugänglich machen mir eigentlich nicht so wichtig , aber wenn du willst, solltest du das tun. Und das ist es auch schon. Okay? Und dann gibt es noch ein bisschen mehr zu lesen, wenn du es lesen willst, und dann gibt es ein paar Links zu einer ganzen Art legaler Sache, falls du das lesen willst. Aber das sind die Grundbedingungen, okay? Also das Wichtigste, was Sie wissen müssen , ist, dass Sie tun können, was Sie wollen. Wenn Sie etwas veröffentlichen , das das verwendet, dann unterrichtet Credit Doctor J Musik, was jetzt mein Markenname ist. Cool. Cool. Ansonsten viel Spaß damit. Okay, lass uns eintauchen und dir den Download geben. In der nächsten Sitzung werde ich Ihnen diesen Download-Link geben, und dann bin ich zurück und werde darüber sprechen, wie man ihn benutzt. Das wird also ein großer Download, okay? Also, klicken Sie darauf. Es kann ein paar Minuten dauern, bis es heruntergeladen Speichern Sie dann einfach die heruntergeladene Datei und schauen Sie sich dann das nächste Video an. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es öffnen, wie Sie es verwenden und wie Sie damit umgehen. Okay? Also lade einfach alles herunter und schau dir dann das nächste Video an. Los geht's. 7. So installieren Sie diese Session für Ableton-Benutzer: Okay, jetzt haben Sie Dateien heruntergeladen und hatten zwei Möglichkeiten , diese Dateien herunterzuladen Du könntest entweder die Ableton-Session oder die Stems herunterladen , okay? Also lass uns diese durchgehen. Wenn Sie die Ableton-Sitzung heruntergeladen haben, werden wir Ihnen in diesem Video erklären, wie Sie die Ableton-Sitzung öffnen in diesem Video erklären, wie Sie die Ableton-Sitzung Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man es in einem anderen D rekonstruiert Für Ableton haben Sie also diese ALP-Datei. Wenn Sie Ableton nicht verwenden, ist diese ALP-Datei für Sie nutzlos . Du kannst sie löschen Wenn Sie Ableton verwenden, werden wir Folgendes tun. Geh. Und das gilt für Mac oder Windows. Es sollte keine Rolle spielen, aber ich werde darauf doppelklicken , um es live zu starten. Und es ist ein bisschen verwirrend, was es hier machen wird, okay? Also bleib einfach für eine Minute bei mir. Es wird für eine Minute nachdenken und die Installation vorbereiten . Lass es das einfach tun. Okay. Irgendwann wird es mit einer Art Finder-Fenster oder Fenstern, die du als Zeug speicherst, auftauchen. Okay? Also such dir einen Platz, wo du es hinstellen kannst. Ich werde es vorerst einfach auf meinen Desktop legen. Okay, und es heißt, du hast das schon auf deinem Desktop. Mm. Äh, ich sage , alles in Ordnung, was auch immer. Okay? Jetzt wird es alles extrahieren. Nun, hier ist der verwirrende Teil. Sobald alles extrahiert ist, nichts mehr passieren, okay? Es wird es nicht automatisch öffnen . Es wird einfach da sitzen. Jetzt, wo es fertig ist, wird es auf Ihrem Desktop liegen. Jetzt sollten Sie zu Ihrem Desktop gehen und es auf Ihrem Desktop sehen, ein Ordner namens Bixelburn, hier Und da ist deine Sitzung, und du kannst darauf doppelklicken, um sie zu öffnen , Oder ziehen Sie sie in Ihre Ableton-Anwendung, um sie zu öffnen. Und das sollte alles öffnen. Sie können diesen Ordner verschieben, wenn Sie möchten. Aber denken Sie daran, diesen Ordner zu verschieben, wenn Sie ihn verschieben wollen, nicht irgendeinen der darin enthaltenen Ordner. Du musst sie drinnen lassen, sonst in diesem Ordner, alles wird auseinanderfallen, wenn du das tust. Also, wenn du es verschieben musst, verschiebe diesen Ordner. Aber wenn Sie ihn speichern, speichern Sie ihn idealerweise nicht auf Ihrem Desktop, wo Ihre Sitzungen sind oder wo er bleiben wird. Das ist der beste Weg , das zu tun, ohne dass die Dinge verwirrend und seltsam werden. Okay, sobald Sie das haben, können Sie darauf doppelklicken und es öffnen , und dann können Sie loslegen. Sie müssen nichts weiter tun. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Ableton-Benutzer das tun können Vielleicht lade ich dafür Logik hoch. Jetzt geht's los. 8. So installieren Sie diese Session für Benutzer anderer DAWs: Okay, lassen Sie uns zur Logik übergehen und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Track-Session in einem beliebigen Hund zusammenbauen können, okay? Also jeder Hund mit der Zeitleiste. Also FL, Logic, sogar Garage Band, ProTools, was auch immer du willst Okay? Also werde ich das einfach logisch machen, denn genau das habe ich hier. Also werde ich zuerst eine leere Sitzung machen. Ich werde auf Audio klicken. Und ich glaube, es gibt 21 Titel in dieser Session. Also werde ich 21 Audiodateien machen. Erstellen. Ordnung, da sind sie. Jetzt haben Sie einen Ordner namens Stems heruntergeladen Und es sieht so aus, okay? Und was ich tun werde, lass mich das für uns ein bisschen ausdehnen. Ah. Warum willst du das nicht tun? Da haben wir's. Okay, was ich normalerweise mache, wenn ich solche Stiele zusammenbaue, weißt du, du könntest sie sehr vorsichtig in der richtigen Reihenfolge hineinziehen, aber normalerweise nehme ich sie einfach und lege sie hinein Bei manchen Dos kannst du das machen und wird kein Flogic-Rad angezeigt Nein, aber manchmal gibt es eine Zusatztaste , mit der Sie Nein eingeben können Manchmal kannst du eine Taste drücken und du kannst sie alle horizontal ablegen, sodass sie alle auf ihre eigene Spur fallen Wenn ich es jetzt lösche, wird es jeden Titel einzeln löschen, wie einer nach dem anderen auf dem ersten Titel, was nicht das ist, was wir wollen. Gehen wir also zurück. Also das wird nicht funktionieren. Also müssen wir sie nacheinander machen. Das ist in Ordnung. Also lass uns das einfach da hinstellen. Okay, es heißt also , dass wir hier bei 441 sind. Das heißt also, dass meine Logik auf 48 Samples pro Sekunde eingestellt ist auf 48 Samples pro Sekunde und diese Dateien mit 441 gerendert wurden, und möchte ich sie konvertieren Wenn ich diese nun wirklich für das Mastern oder vielleicht sogar für das Remixen einrichte, werde ich mir das etwas genauer überlegen Wenn du die höchste Klangtreue willst, ist es wahrscheinlich das Beste, deine Session hier auf 88,2 zu ändern deine Session hier auf 88,2 zu Das ist wahrscheinlich der Weg, um die beste Klangqualität zu erzielen, denn dann hat Ihre Sitzung genau das Doppelte der Samplingrate der Audiodateien Dann ist die Konvertierung viel einfacher, es weniger wahrscheinlich, dass Sie Artefakte oder seltsame Dinge bekommen. Aber wenn du keine Lust hast, so pingelig zu sein , sag einfach, Also, da haben wir's. Wir werden einfach unser Projekt ändern. Ich werde den nächsten fallen lassen. Und ich werde sie einfach nacheinander durchgehen und sie nacheinander machen. Nun, wichtig, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie jedes einzelne fallen lassen , genau auf der linken Seite stehen. Okay? Weil wir die abgeprallt haben, wie du es immer mit Stielen machst, bei denen auf der linken Seite ein leeres Feld Also Hoppla, ich habe gerade dreimal den Buzz-Synth eingeschaltet , weil ich nicht aufgepasst habe Das kriege ich, wenn ich versuche zu reden und das gleichzeitig zu tun Ähm, sieht so aus, als hätte ich hier auch zweimal eine Chorprobe bekommen. Also wenn sie nicht alle genau auf der linken Seite liegen, dann werden sie nicht synchron sein. Und das wird nicht gut klingen. Rp. Beugen. Okay? Scrollen Sie nach unten. Ich glaube, ich sehe eine Fehlkalkulation. Weil es hier mehr als 21 Tracks gibt. Hüte für Autos. Schleife. Weit mehr als 21 Titel. Es ist seltsam. Okay. Nun, lassen Sie uns weitere Titel hinzufügen. Äh, fügen wir zehn weitere hinzu. Und tretet tief. Trete High Risers in Ex. Einfach Riser Oh, ich weiß warum, denn wir hatten auch Gruppen. Ich werde gleich darüber sprechen. Seit Toggle Sin Box Box. Und dann ist hier ein Wave-Bounce der ganzen Sache. Okay, jetzt habe ich all meine Tracks da drin. Nehmen wir den Sprung von der ganzen Sache und legen ihn oben drauf. Jetzt mache ich vielleicht ein bisschen Hauswirtschaft. Stell das da hin. Vielleicht schiebe ich mein Schlagzeug nach oben. Und ich könnte auch meine Gruppen loswerden. Das ist quasi eine Gruppe. Da steht Pixel Burn Drums. Das will ich nicht. Das werde ich löschen. Und dann die Trommeln wieder aufbauen. Also cool, aber du kannst herausfinden, was eine Gruppe ist, indem du sie einfach visuell mit dem Ableton-Set oder aus dem vorherigen Video vergleichst Ableton-Set oder aus dem vorherigen Video Tritt gegen Snare. Hoppla. Stellen wir das da hin Ich mag es, wenn die Strecke leer ist. Es macht die Dinge nur ein bisschen einfacher. Tritt hoch. Also klicke und ziehe ich, um sie neu anzuordnen. Setzen Sie das unter Tritt. Reiß die Schleife ab. Das ist eine weitere Trommel. Becken, Stützpunkt, Brighton. Ich glaube, mir fehlen immer noch irgendwo Hüte. Da sind sie. Okay, also organisiere deine Sachen, wie es dir gefällt. Aber Hüte da oben. Okay, es ist eigentlich egal, solange du es irgendwie organisiert hast. Also hier ist mein ganzer Mix. Ich werde das stummschalten. Das kannst du als Referenz reinschreiben nur um sicherzugehen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Aber theoretisch sollten wir, wenn wir jetzt zum Anfang gehen und alles richtig angeordnet ist, in der Lage sein, auf Play zu klicken, und es sollte genauso klingen. Drücken wir die Daumen. Okay, vielleicht müssen Sie ein bisschen das Gleichgewicht wieder herstellen, was wirklich eine tolle Übung wäre Aber dann bist du sofort startklar. Okay. Nun, da wir das alles gemacht haben, lassen Sie uns über den eigentlichen Track sprechen. Lassen Sie uns nun durchgehen, und ich möchte über diese Sitzung sprechen, wie ich diesen Track gemacht habe, und Ihnen einen Einblick in die Entscheidungen geben , die ich während der Erstellung getroffen habe. Los geht's. 9. Einige Hinweise zur Session: In Ordnung. Lassen Sie uns darauf eingehen. Los geht's. Also, lass uns über diese Melodie sprechen. Also so, wie ich diesen Track angelegt habe, habe ich alle Tracks in Gruppen organisiert. Das ist irgendwie typisch für mich. Du könntest alle Gruppen schließen, wenn du willst. Und du hast einfach dieses nette, aufgeräumte kleine Ding, das praktisch ist, wenn du es dir ansiehst. Es wird dir irgendwie sagen, was ich mir hier gedacht habe Wir haben Schlagzeug, Bass-Synth, Bass, Riser und Effekte, Gitarre und Das ist es, worum es in dieser Melodie geht, oder? Es geht um diese Dinge, Schlagzeug, Bass, einige Synthesizer, einige Effekte und dann Gitarre und Chor Die beiden Hauptelemente, die melodischen Elemente, sind also Gitarre und Chor Also werde ich das alles bald durchgehen. Ich mache hier erst mal das große Ganze. Also lass uns das Schlagzeug öffnen. Eine Sache, die dir auffallen wird, ist, dass es hier ziemlich viele Seitenkettungen gibt, hauptsächlich bei diesem Kick, und du wirst überall diese Art von Synths sehen hauptsächlich bei diesem Kick, und du wirst überall diese Art von Synths sehen, die mit den Trommeln verbunden sind Schauen wir uns sogar hier unten um. Ja. Also dieser Kompressor ist mit dem Kick verbunden. Also, falls du dich nicht daran erinnerst wie Side Chaining funktioniert, nur eine kurze Auffrischung, was hier passiert ist, dass jedes Mal, wenn der Kick einschlägt, dieser Synthesizer gezwungen wird, sich irgendwie darunter zu ducken, okay Sie können hier also sehen , dass der Kick in diesen Kompressor kommt, und das zwingt im Grunde die Lautstärke dieser Sense, sich zu verringern und dann wieder zu erhöhen Es ist hier nicht sehr offensichtlich, aber lassen Sie mich das als Visualisierer für Sie tun Es schneidet da ein wenig durch. Mal sehen, ob wir es haben. Dieser könnte offensichtlicher sein. Ja. Ja, das. Das macht nur Platz für den Kick, damit der Kick wirklich hervorstechen kann. gibt es also ziemlich viele Dinge, die diesem Track gibt es also ziemlich viele Dinge, die mit einem Kompressor an den Kick gekettet Ähm, ich habe diese Sache mit Low-Kick und High-Kick gemacht. Ich werde über mehr reden , wenn wir ans Schlagzeug gehen und die Trommeln einfach auseinandernehmen, was wir im nächsten Video tun werden. Also zusätzliche Loops. Base, ich habe darüber gesprochen die ganze Sache wirklich auf dieser Basis aufgebaut ist. Wir werden das in der Sounddesign-Anleitung untersuchen. Diese Synthesizer, einfach richtig lustiges, lebhaftes Zeug. Manche Arp-Sachen, Riser, weißt du, deine typischen Riser, rückwärtige Synths oder rückwärtige Symbole, ich meine, diese Art von Vox-Roboter-Ding ich meine, diese Es ist nicht wirklich ein Roboter. Es ist ein Rückschritt. Ich denke also, es war ursprünglich eine Art Rückwärtstastatur Und ich habe einfach etwas gespielt, es umgedreht und das war's Diese Vox-Box, etwas Ähnliches. Ja, es ist ja, es ist nur das. Also nur ein kleiner Soundeffekt, der da drin ist. Und dann ist diese Gitarre wirklich nur ein großes Gitarrensolo. Das bin nicht ich. Das wollte ich machen. Ich wollte es mitspielen. Und dann habe ich einfach dieses Sample gefunden und dachte, ich werde dieses Sample verwenden , ich habe keine Lust, es zu spielen, und es ist ein ziemlich nettes Beispiel. Und dann diese Chor-Samples, ich habe ziemlich viel bearbeitet, um ihnen dieses stotternde Glitchy-Ding zu geben dieses stotternde Glitchy-Ding Und mit der Harmonie zu arbeiten, die bei diesen, die einfach nur große Ausbrüche der Harmonie sind , besser zur Geltung kommt einfach nur große Ausbrüche der Harmonie sind , Set. Und das war's. Wir haben ein paar Returns, Reverb-Delay und dann etwas parallele Schlagzeug-Kompression, ist wirklich das Wichtigste, was hier passiert. Es macht dort eigentlich nicht viel. Das ist also quasi das Gesamtbild dessen, was hier passiert. Also gut, lass uns das durchgehen und über das Schlagzeug sprechen. 10. Walkthrough für Schlagzeug und Percussion: In Ordnung. Konzentrieren wir uns auf das Schlagzeug Lassen Sie uns das einfach durchgehen. Schlagzeug ist hier ziemlich einfach. Vieles von diesem Synth-Wave-Zeug, Schlagzeug ist einfach sehr sauber Weißt du, es gibt eine charakteristische Art von Synth-Wave-Sound. Es ist jetzt nicht viel los. Also lass uns die Schlagzeuggruppe solo spielen und lass uns einfach irgendwo hingehen , wo alles kocht, genau hier, lass uns den Spot einfach loopen. Wir werden gleich über andere Spots sprechen, aber ich möchte hier nur den Groove rausbekommen . Bleib. Katze. Also hier ist was wir haben. Lassen Sie uns zuerst von unten nach oben gehen. Zuerst haben wir diese Hüte. Okay? Lass die Schleife laufen. Ähm, nichts Besonderes. Das ist ein Loop, den ich mir aus meiner Bibliothek geholt habe. Also ich denke, das war wahrscheinlich eine 1-bar-Schlaufe , die ich ausgestreckt habe Und dann, oh ja, man kann irgendwie sehen, dass es jetzt ein Zwei-Takt-Loop ist. Da fängt es neu an. Das ist also die Datei. Es ist also ein Zwei-Takt-Loop. Es war wahrscheinlich eine Schlaufe mit einem Takt, und ich habe einfach, ähm, daraus eine Schleife mit zwei Takten gemacht, damit es einfacher war, sich zu bewegen. Aber das ist es. Ähm, Snare Das ist wie eine Synth-Wave-Snare. ist riesig fett. Wahrscheinlich noch besser, wenn ein Teil dieser Rendite drauf ist. Ich verstehe einfach alles. Das ist also Snare, einfach ein nettes großes Single-Snare-Sample, das ich gerade in einen Loop gerendert habe , damit wir es hierher verschieben können Und wenn ich sage, in einen Loop gerendert, dann meine ich das. Ich meine, wenn Sie in der Sitzung weit genug zurückgehen, hatte ich eine Datei, die so aussah. Das war wie meine Snare-Probe. Und sogar an einem Punkt habe ich dort einen hingestellt. Ups. Dort, und dann habe ich es kopiert, eingefügt und dort abgelegt Und dann sagte ich: Cool , genau das will ich machen. Jetzt will ich das kopieren und einfügen oder den Loop rausziehen oder so. Aber ich möchte sichergehen , dass ich perfekt im Raster bleibe. Also werde ich diese ganze Leiste kopieren, einschließlich des leeren Bereichs. Und dann gebe ich in Ableton Command J und das macht daraus einen vollen Balken, auch die Stille hat Und jetzt kann ich einfach D befehlen und es wird es duplizieren, D, es duplizieren, oder ich kann es wiederholen, wenn ich es auf Looping Ich kann es einfach herausziehen und es bleibt direkt im Raster, solange ich es richtig eingerichtet habe Das meine ich also, wenn ich sage, rendern, damit es einfacher ist. Es ist also nicht nur ein Beispiel , bei dem ich mir Sorgen machen muss, dass es aus dem Netz gerät. Also das war es. Okay, lass uns den Highkick für eine Sekunde überspringen und darauf kommen wir zurück. Hier ist der Low-Kick. Stimmt? Das Gleiche hier. Wir hatten eine Kickprobe. Wir haben einen leisen und einen lauten gemacht. Wir haben da einen kleinen Geisterkick drin. Geist heißt wie ein kleines Kind. Also, wenn ich Ghost-Kicks mache, mache ich das so. Also habe ich wahrscheinlich angefangen. Also, ich weiß, ich habe mit einer Kickprobe angefangen . Also ich hatte so etwas. Und dann, als ich dieses Muster gemacht habe, habe ich meinen Tritt da, da und da und da und wahrscheinlich nicht da, weil sich das wiederholt Und dann für diesen Kick, also habe ich einfach mein Kick-Muster kopiert, aber diesen kleinen Kick habe ich weggelassen, oder Das ist der leise. Um das zu bekommen, hier ist mein dummer kleiner Trick Ich werde sie alle ein bisschen größer machen. Eigentlich nur diese beiden. Okay. Hier ist mein Kick. Das ist also mein Kick. Einen leiseren Kick zu bekommen, was ich mache, das ist eine superschnelle und einfache Methode, um einen leiseren Kick zu bekommen Der Großteil der Lautstärke bei diesem Kick ist genau hier Also werde ich einfach hierher gehen und so viel davon kopieren Ich werde einfach den eigentlichen Treffer weglassen und dann hier und da hingehen. Jetzt habe ich da einen etwas ruhigeren Hit. Das ist wahrscheinlich sogar zu viel. Lass uns wie dort hingehen. Ich habe das da hingestellt. Strecke es da aus. Dort. Da ist also mein Ghost Kick. Ich lasse den Angriff einfach aus und kopiere nur ein bisschen von der Geschichte und ein bisschen vom Angriff. Das bringt dir quasi diesen leiseren Kick. Ich könnte das mal durchgehen und ein Beispiel für einen leiseren Kick finden , aber das ist einfacher Es klingt genauso gut. So habe ich den kleinen Geisterkick da rein bekommen. Ghost Kick ist genau wie oder Host Note ist nur ein ausgefallener Begriff für eine Note, die einfach leiser ist als alle anderen um sie herum. Okay, jetzt dieser Kick, hören wir uns den High Kick an Okay, das klingt nicht gerade nach einem Kick, oder? Hört euch das zusammen an und schaut , ob ihr den Sound im Drummix finden könnt . Klingt wie ein Holzblock oder so, dir da drin ein bisschen mehr Groove gibt. Hier ist was das ist. Das mache ich sehr gerne. Also habe ich unseren Low Kick genommen und gleich am Ende diesen EQ hinzugefügt Also dieser IQ ist im Grunde genommen, dass ich gerade herausgefunden habe, wo mein richtiger Sweetspot meinen Kick ist, nämlich hier unten. Es ist ungefähr da. Stimmt? Ich will einfach nur diesen richtig schönen Kicksound und ich will nichts davon haben, oder? Dann habe ich den Track dupliziert. Ich werde das nur für eine Sekunde löschen. Also habe ich den Track dupliziert und dann bin ich hier runter gegangen und habe noch einen EQ Eight reingeschaltet. Aber sieh dir das an Hier ist ein Trick, von dem ich wette, dass Sie nicht wussten, dass Sie ihn können. Ich bin auf dem Lowkick. Ich klicke auf EQ Eight. Befehl C. Ich werde den Effekt kopieren. Ich werde zum Kick High gehen. Klicken Sie hier unten, Befehl V, fügen Sie den Effekt ein. Jetzt habe ich den gleichen Effekt, oder? Jetzt werde ich einfach mehr von diesem superniedrigen Thump-Ding hören von diesem superniedrigen Thump-Ding Definitiv nicht das, was ich will . Aber sieh dir das an. Weil ich hier unten genau die gleiche Einstellung habe, muss ich nur hierher gehen und dann Oop gehen. Stimmt das? Jetzt habe ich den Platz, den ich für meinen Low-Kick und meinen High-Kick brauche, perfekt herausgearbeitet . Jetzt ist der Low-Kick hier unten, der High-Kick hier oben. Und manchmal lasse ich auch gerne einfach eine kleine Lücke Also, ich meine, das ist einfach ein bisschen gestiegen. Also das unterscheidet im Grunde den Boom und den Beater, oder? Also, ich habe das dröhnende Zeug und den Low-Kick und das eher Beater-Zeug und den Und als ich das bei diesem speziellen Kick gemacht habe, hatte es einen Sound, der fast randklackig war. Also dachte ich, naja , wenn wir das mit einer Art punktiertem Rhythmus-Delay versehen, bekommen wir diesen coolen Groove Also das ist es. Ohne diese Verzögerung ist dieser Highkick viel weniger interessant. Es ist einfach das. Aber mit ein bisschen Verspätung. Mach J. Es ist nur ein Bausatz. Ja. Also diese Drum-Fills, das sind Supersynthwave-Drum-Fills, Super-80er-Jahre-Schlagzeugfüllungen Ich liebe diese. Ich könnte sie mir den ganzen Tag anhören. Das sind nur Samples, die ich mir geschnappt habe zum Beispiel, um nach Synth-Wave-Drum-Fills zu suchen Synth-Wave-Drum-Fills Ordnung, hier sind noch ein paar Hüte. Bereit, über Hüte zu reden Das wird wirklich lang, also lasst uns weitermachen. Hier ist quasi ein Drum-Loop , den ich für diesen Abschnitt hinzugefügt habe. Ich brauchte nur ein anderes Element, also werfe ich das hier rein. Also, ich mag die Gegenüberstellung zwischen dem und dem Kick wirklich Damit habe ich natürlich seinen Kick aus diesem Loop herausgenommen, also wurde ihm der gesamte untere Teil abgehackt , weil ich wollte, dass dieser Kick weitergeht, oder? Wenn ich diesen Kick beibehalten hätte, wären es zwei Tritte gleichzeitig . Es wird zu matschig werden Es ist also generell keine gute Idee, aber zusammen, und dann funktionieren einige dieser kleinen Füllelemente immer noch. Und dann einfach Bass. Ähm, ich glaube, das war's auch schon. Dieser kleine Hip-Hop-Loop kommt ein anderes Mal zurück und füllt sich dann einfach. Das war's für Schlagzeug. Also relativ einfach auf dem Schlagzeug für diesen. Cool. Okay, lassen Sie uns über einige der Sounddesign-Elemente sprechen über einige der Sounddesign-Elemente 11. Walkthrough für Sound-Design: Okay, lassen Sie uns über Sounddesign sprechen. Fangen wir also zuerst mit diesem Basssound an. Also, hier ist es. Und was ich hier gemacht habe, ist, dass ich fast alles ausgeschaltet habe , damit Sie sehen können, wie es aufgebaut ist. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich mit dieser Voreinstellung angefangen habe. Ich werde nicht einmal lügen. Ich habe mit diesem Preset angefangen, glaube ich, Hölle für Leather. Ich denke, das ist ein Ableton-Preset. Ich habe versucht, einige der eingebauten Ableton-Presets so oft wie möglich zu verwenden der eingebauten Ableton-Presets so oft wie möglich Also werde ich diesen Abschnitt einfach hier wiederholen. Okay, also wenn alles andere ausgeschaltet ist, ist das quasi die Standardeinstellung, was Analog macht, okay? Also schauen wir es uns an. Wir haben Rechteckwellen, zwei Rechteckwellen, ein bisschen verstimmt, etwa 0,10$ falsch gestimmt, ein bisschen Rauschen eingemischt, ein bisschen Resonanz, ziemlich scharfe Nichts Außergewöhnliches, okay? Also, wenn wir das Analogon schließen, ist es genau hier. Wir werden es einfach schließen, weil wir hier in einer Gruppe sind, einer Effekt- oder Instrumentenratte Lassen Sie uns also als Erstes diesen Arpeggiator einschalten. Das gibt uns das Ding. Schauen wir uns an, wie der Arpeggiator eingerichtet ist, oder? Das wird steigen. Und es wird Notizen wiederholen, als ob ich die Notiz nur herunterziehe. Okay, das ist großartig. Das gehört dazu. Jetzt ist es ein kleiner EQ , um uns ein bisschen mehr High End zu geben, etwas Tieftönung herauszuschneiden. Brs ein bisschen höher Okay, Multiband-Dynamik. Das macht die Tiefen wirklich etwas flacher flacher Okay, und ein bisschen Hall. Sie können sehen, dass diese hier für Hall abgebildet sind, und ich habe das alles angepasst Ich glaube, das ist vielleicht schon da . Ja, ist es auf jeden Fall. Das ist ziemlich gut. Okay, Drumbus für ein bisschen Kompression. Viel, um dorthin zu kommen. Eine weitere Q-Runde, bis zum unteren Ende, die Helligkeit bis zum oberen Ende. Jetzt sind wir auf dem Weg dorthin Noch ein Kompressor. Und das sind weitere Dinge, die ich hinzufüge. Ordnung, und jetzt dreht dieser Kompressor ihn hier zur Seite der Zecke Noch eine Frage. Ich mache es Ich mag einfache Manos. Es ist gut, dein einfaches Mano zu haben. Und dann ein Limiter, ich verstehe quasi das Ganze. Also da fließt viel in meine Basis. Ich habe einfach weiter Sachen angehäuft, bis ich wirklich diesen dicken, fetten Ton bekommen Aber ich denke, ein Großteil davon kommt einfach vom Kompressor und diese EQs machen einfach die ganze Arbeit Okay, lass uns weitermachen. Die anderen Düfte, Bright Sins Ähm, der Star dieses Pedals ist dieses Pedal. Das ist also wie ein Emulator für Gitarreneffektpedale , den ich ohne ihn auf diesen Synthesizer setze Das ist furchtbar. Ohne es ist es nicht schrecklich. Es ist nicht zu weit weg, aber es hat seinen Biss. Und es durchschneidet den Mix, also viel besser mit ein bisschen zusätzlicher Verzerrung Und ich mag diese Overdrive-Einstellung für den Blütenblatteffekt, um diese Verzerrung zu erzielen Es funktioniert wirklich gut. Ich habe versucht , sie damit zu sättigen, aber es hat mir nicht gefallen Deshalb ist es aus. Und ich glaube, ich habe sie gerade ausgeschaltet. Lass uns weitermachen. Kompressor für Seite. Sie werden sehen, dass Sie hier einen DSR in vielen Effektketten sehen hier einen DSR in vielen Effektketten Und das liegt daran, dass DSR einfach in meiner Standardeffektkette enthalten ist in meiner Standardeffektkette Immer wenn ich eine neue Effektkette starte, steht am Anfang ein DSR Normalerweise lösche ich es, wenn es nicht nötig ist, aber es schadet normalerweise nicht, wenn ich es nicht benötige, also lösche ich es manchmal Okay, schauen wir uns diesen Buzz-Synthesizer an. Das war trocken von diesem Schlamm. Also habe ich es mit einem Tintensignal, einem Kompressor und einem Limiter aufgehellt Kompressor und einem Limiter Und wahrscheinlich ein paar Sachen angepasst . Position des Tisches. Das heißt, wir sind wahrscheinlich auf einem Wellentisch. Synth auf jeden Fall R. Sie werden also eine Menge Abwechslung bekommen , wenn Sie diese Tabellenposition hier anpassen Zum Gitarren-Synthesizer. Nun, das ist keine Gitarre. Später gibt es Gitarrentracks. Das habe ich Gitarren-Synth genannt , nur weil es wie eine Gitarre klingt Oh, Gitarren-G-Synth. Das klingt so und ich glaube, das ist es auch. Ist es die Tonhöhe G? Ja. Es klingt wie eine große offene G-Saite auf einer wirklich verzerrten Gitarre Und das ist alles, was es tut. Und man kann hören, wie es sich mit der Seitenkette duckt Also wollte ich einfach etwas, das ein G genau dort richtig hart trifft ein G genau dort richtig hart Also das ist es, was wir haben, einfach, mal sehen, was wir ohne das haben. Ja, noch ein Wave-Shaper, ein paar mehr Effekte drauf, nur um es wirklich zu schärfen und ihm diesen wirklich verzerrten Gitarrensound zu geben Interessant, dass der Pedaleffekt bei diesem nicht genutzt wurde. Absteigende Skala Das ist fast eine Kopie von, glaube ich, The Bright Sinth Das ist das einzige Mal, dass es passiert. Ich brauchte nur dieses kleine Riff genau hier. Ich wollte nur, dass das passiert. Also ist es dort im Grunde ein Duplikat. Und dieser Arp ist ein Audiophiler. Und das Interessante an dieser Arp ist, dass dieser Sound und dieser Sound identisch dieser Sound Aber dieses Ding ist nur das Gegenteil davon. Das ist also nur umgekehrt. Es ist wie der erste, ich weiß nicht, Takt oder so von diesem umgekehrten Arp-Sample Und es macht diese coole Art von Intro-Sache, die ich mag. Lassen Sie uns über diese Tragegurte sprechen, solange wir hier sind. Das sind so ziemlich nur rückwärts gerichtete Symbole. Das Symbol stürzt ab. Ja, ziemlich leicht. Hier sind sie Rücken an Rücken. Aber manchmal. Hier ist das Ding nochmal. Noch eine Probe, etwas umgedreht, wenn wir es umdrehen. Du weißt schon, eine Basisprobe , die ich umgedreht habe, nochmal umgekehrt . Da hast du's. Ganz schnell, lass uns über die Sachen mit dem Gitarren-Inquirer reden. Da fällt das wohl unter Sounddesign. Also was das Gitarrenkram angeht, sind alles nur Samples. Hier, da ist genau dieser Gitarrenbogen , den ich wirklich wollte. Ich dachte nur darüber nach, was soll ich hier machen? Und dann dachte ich, ich will einfach nur gehen, wer genau da. Also habe ich einfach nur dieses H-Ding hingestellt. Das ist nicht die Probe, an die ich gedacht habe. Die Probe, an die ich gedacht habe, ist diese. Das wollte ich wirklich genau dort haben. Das ist nur ein G weil wir offensichtlich in der Tonart G Also hier wollte ich nur diese sehr leichte Note haben, die einfach etwas lauter wird Sehr gespenstisch, uns ein wenig Geheimnisvolles zu geben. Und dann spielt dieses Sample nur ein G D G. Nein, tut mir leid. G G, G, G. Es ist wie die ersten drei Noten von 100 Songs von Green Day. Und dann macht dieses kleine Ding einen Großteil des Songs durch. Es ist einfach ziemlich unter Es ist wirklich ziemlich niedrig in der Mischung. Es geht quasi alles durch. Und dann war dieses Gitarrensolo einfach übertrieben. Ich habe einfach hysterisch gelacht, als ich es hineingelegt habe, und ich konnte nicht aufhören zu lachen und ich konnte nicht aufhören zu Also ist es drin geblieben. Ja. Ja, das mit dem Chor, ich war einfach wirklich inspiriert von dem Song , dem neuen Track von der Band President. Mir hat einfach sehr gut gefallen, wie sie den Chor zum Zerkleinern benutzt haben. So klingt es also. Also, wenn ich all meine Effekte ausschalte, habe ich hier zwei Effekte verwendet, um diesen Sound zu bekommen. Als erstes ist dieser Stotter-Master dran. Nur um mir diesen Sprung zu ermöglichen. Also das ist offensichtlich keine Ableton-Sache. Und dann diese Effektrix , die genau hier etwas Glitchy macht Wenn das aktiviert wird, durchläuft man im Grunde diese Effektmatrix Wir haben all diese Effekte, und dann gehen wir Schritt für Schritt durch und verschiedene Effekte werden zu unterschiedlichen Zeiten aktiviert. Also das ist so etwas wie ein Glitch-Plug-In, das ich mag. Also das ist, wo wir sind. Man sieht, wie sich diese Effekte drehen Also, es ist irgendwie subtil in der Mischung, aber ich mochte es, also habe ich damit herumgespielt Und dann ein EQ. Und dann dieses Chor-Sample am Ende, da ist wirklich nichts drauf Es sieht so aus, als hätte ich mit der Extrix gespielt und dann habe ich beschlossen, es einfach so zu lassen, wie es ist Also nur ein Haufen Volumenautomatisierung drauf, es sieht so aus, für verschiedene Dinge, aber das war's Okay, lassen Sie uns weitermachen und über Harmony sprechen. 12. Walkthrough zu Harmonie und Theorie: Okay, lassen Sie uns über Harmonie und Theorie reden. Hier gibt es wirklich nicht viel. Das ist G-Moll fest in G-Moll und verlässt nie wirklich G-Moll und lässt auch nie wirklich einen G-Moll-Akkord Ich meine, das tut es irgendwie. Also lass uns nachschauen. Also, wenn wir uns diese Grundlinie ansehen, ist das quasi die treibende Kraft am Anfang, wir spielen wirklich nur mit g-Moll herum. G, bis zum kleinen Drittel, zu den zwei zu eins. Hoppla, ich habe ein paar Sachen alleine. Weißt du, vier, fünf, weißt du , mehr g-Moll als das hier kriegt man nicht Weißt du, ein kleines Drittel, zwei, eins, vier, fünf, weißt du, das schreit einfach g-Moll Das geht so ziemlich hier unten durch. Das Gleiche. Wir schreien einfach g-Moll. Diese Harmonietöne hier unterstützen alle G-Moll. Dieser nächste Abschnitt, diese Note. Du hast nur eine Bassnote , dass wir quasi nur Knochen, Bum, Bum , Bum, Bum sind. Du hast es erraten, es ist G. Also koche ich immer noch nur in G-Moll Schlag Also das ist Moll drei bis zwei. Das ist in G-Moll immer noch sehr bequem. Also das Nun, okay, bevor ich das mache, lassen Sie mich zu einer Sache zurückkehren. gibt es eine Art dieser Chor-Sache gibt es eine Art impliziten Akkordwechsel Da ist also das. Also das ist interessant, weil der Chor die Akkorde wechselt, der Rest der Band aber nicht, oder? Und es funktioniert absolut. Es ist in Ordnung, denn der Akkordwechsel, den sie machen, ist super einfach Die Chöre gehen wirklich nur 15 und dann zurück. Also 1515 ist das, was dieses Sample macht. Also es ist G-Moll D-Dur, glaube ich, Orca-Dur Ähm, und das ist in Ordnung. Es steht nicht wirklich im Konflikt mit irgendetwas. Es ist einfach wirklich sicher, Kabel zu machen. Es fühlt sich an, als würde sich alles andere um ihn herum ändern, aber das ist es nicht. Es ändert sich quasi nichts außer dieser Probe. Also, okay, jetzt zurück zum Thema. Ups. Das fühlt sich an wie eine große harmonische Veränderung. Schauen wir uns die Basis an Wir sind auf einem D also fühlt es sich an wie fünf, weil wir bei D sind, was eine Fünf in g-Moll ist. Aber sofort fahren wir D, B flach, wir sind wieder bei der dritten. Also das impliziert immer noch G-Moll. C A, A G. Wir sind wieder bei G. Also sind wir nicht, wir haben G-Moll nicht verlassen. Vielleicht haben wir den G-Moll-Akkord verlassen, aber nur für den ersten Takt Wir sind wirklich immer noch in G-Moll. Also das ist es wirklich. Zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Feuer stoppt alle G-Moll. Die Gitarrensoli A G-Moll. Ich wollte das einfach nochmal machen. Immer wenn ich traurig bin, komme ich einfach in mein Studio und gehe. Dieses Ding bringt G-Moll wirklich auf den Punkt. Ist ungefähr so g-Moll wie es nur geht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir in diesem Song nicht fester in G-Moll sein könnten. Ähm, es ist fast ein vollständiger G-Moll-Akkord. Da sind durchweg irgendwelche Fünfen impliziert, aber es gibt wirklich keine andere harmonische Ähm, so harmonisch ist es wirklich einfach. 13. Arrangement-Walkthrough: In Ordnung, lassen Sie uns schnell über das Arrangement sprechen. Es hat ein irgendwie flippiges Arrangement. Weil es so ist, wie ich am Anfang gesagt habe, es ist ein Instrumentaltrack , der quasi aus dem, was ich mir vorgestellt hatte, ein Stück mit Gesang umgewandelt wurde Also, weißt du, lass uns das alles ein Intro nennen. Schauen wir uns das mal so an. Und so. Das ist eine lustige Art, sich das Arrangement ein bisschen anzusehen. Das glättet einfach deine Spuren. Nein, mach auf. Da haben wir's. Also, wenn du das wirklich einfach tust, okay. Also gut, jetzt können wir quasi den ganzen Song auf einmal sehen den ganzen Song auf einmal Also haben wir dieses Intro und dann nenne ich das Strophe eins. Lass uns das öffnen. Also diese Art von Vers eins. Und dann, wenn wir hier zu dieser Art von Trommelpause kommen, Bridge-Bridge-Callback mit so einem Toggle-Sinth Und dann wieder diese Intro-Sache, Rückwärtssünde Still Bridge, Rückwärtssünde Still Bridge Das ist so etwas wie der B-Abschnitt der Brücke, die zweite Hälfte der Weil wir es in einem Vers zurückbringen werden. Genau hier. Ja, aber es ist ein harmonisch anderer Vers In diesem Vers findet also ein kleiner harmonischer Wandel statt Also nennen wir das irgendwie okay, ich nenne das etwas wirklich Seltsames, okay? Schau dir das an. Ich glaube wirklich, dass hier Folgendes vor sich geht. Also habe ich das Video einfach angehalten und das wirklich durchdacht und herausgefunden Ich glaube, hier ist, was wir darin haben. Nun, Sie werden feststellen, dass ich in diesem speziellen Track, wie Sie anhand der Art und Weise, wie ich gerade darüber spreche, erkennen können , ich das Arrangement nicht geplant habe. Ich bin einfach meinem Herzen gefolgt und habe es durchgemacht. Und das ist eine absolut gute Art, Dinge zu tun. Jetzt habe ich einfach herausgefunden, was ich gerade getan habe. Und es ist komisch, aber ich mag es irgendwie. Wir werden sehen. Wir haben also ein Intro, und dann nenne ich diese Strophe eins Ich werde das Brücke nennen. Eins oder Brücke A, schätze ich. Wir nennen das Brücke zwei. Nein, tut mir leid. Wir nennen diese Brücke A. Diese Brücke zwei, wo wir sie zurückskalieren können. Das nennen wir Pre Chorus, wo es diese Art von falschem harmonischem Shift-Abschnitt macht Also vor dem Chor, halte das für eine Sekunde fest. Steck eine Stecknadel rein Also vor dem Chor, dann um Strophe zwei zu hören und dann hier für Otra Also das nochmal für den Vorchor und dann das Ende. Das ist komisch, okay? Also warum nennst du nicht diesen Refrain und diesen Refrain? Ich meine, ich denke, das sollten wir, aber für mich fühlt es sich nicht wie ein Chor Das fühlt sich an wie ein Vorchor , weil es einfach nicht die Energie eines Refrains hat Es fühlt sich also an wie ein Vorchor ohne Chor , was wirklich seltsam ist, aber ich mag es auf eine seltsame Art und Weise, ähm, wenn wir es einfach einen Chor nennen würden, dann wären die Dinge viel einfacher, oder Unser Leben wird zum Beispiel viel einfacher, wenn wir einfach sagen: Das ist ein Refrain, dann kommt der Chor zurück und dann sind alle glücklich Das ist ein Refrain, dann kommt der Chor zurück und dann sind alle glücklich. Das ist in Ordnung. könnten wir machen, aber es hat für mich einfach nicht die Energie, mich wirklich wie ein Chor zu fühlen Also nenne ich es einen Vorchor ins Nirgendwo. Es ist wie vermisst. Es ist ein Vorchor ohne Chor. Traurig. Es ist ein einsamer Vorchor. So werden wir es nennen Das ist mein neuer Fachbegriff Ein einsamer Vorchor ist ein Vorchor ohne Chor Ähm, seltsam, und es sollte wahrscheinlich auch eine Art CDA haben, anstatt einfach aufzuhören, aber ich mag es, es fühlte sich einfach an, als würde man aufhören aber ich mag es, es Also ein paar unkonventionelle Dinge hier, aber ähm, dafür habe ich mich entschieden Und genau das habe ich getan. Du kannst tun, was du willst. Du hast das Sagen. So ein flippiges Arrangement, aber ich mag es 14. Was kommt als nächstes?: Okay, das ist das Ende für diese Art von Schnellkurs über meinen neuesten Track Pixel Burn und meine Anleitung zu Wie man das macht Und all die Dateien, die du brauchst, um Spaß damit zu haben. Also nimm es, genieß es. Lerne daraus. Sie werden diesen Titel in kurzer Zeit auf allen Streaming-Diensten finden können. Also ja, halte Ausschau nach weiteren dieser vollständigen Track-Sessions. Ich habe vor, eine ganze Reihe von ihnen zu veröffentlichen , weil ich denke, dass sie einfach ein großartiges Tool für Sie sind . Und ich denke das, weil ich denke, dass sie ein Tool sind , von dem ich mir wünschte, ich hätte es gehabt, als ich gelernt habe. Deshalb denke ich, dass Sie sie wahrscheinlich mögen werden. Wenn irgendwas davon schwer ist, wenn es irgendeinen Teil davon gibt, den du nicht verstehst, dann biete ich Kurse zu all dem an. Wenn du also diese Harmonie-Sache meinst, ich habe nicht verstanden, wovon du sprichst. Geh und sieh dir ein paar meiner Harmoniekurse an. Falls du die Sache mit dem Arrangement nicht verstanden hast, schau dir meinen Arrangement-Kurs an. Irgendwas von dem Zeug. So können Sie in den großen Kursen, die ich habe, immer tiefer in jedes dieser Themen eintauchen. Äh, das kratzt nur irgendwie an der Oberfläche. Okay, noch eine Sache und dann sind wir fertig. 15. Bonusvorlesung: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.