Sounddesign in 90 Minuten: Schnellanleitung zu Synthesizern

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Sound Design in 90 Minuten. Ich heiße Jay. Danke, dass du hier bist. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an diesem Kurs teilzunehmen. In diesem Kurs werden wir die Prinzipien des Sounddesigns näher erläutern. Wenn Sie regelmäßig auf dieser Seite sind, wissen Sie, dass ich Tonnen und Tonnen von Kursen und auch Tonnen und Tonnen von Sounddesign-Kursen habe. In diesem Fall werden wir es wirklich auf die Hauptprinzipien reduzieren , das große Ganze und darauf, wie ich bei der Arbeit an einem Track über den Sound nachdenke, den ich haben möchte, und wie ich ihn dann mache. Darauf werden wir uns wirklich konzentrieren. Ich werde ein bisschen Ableton benutzen. Wir werden ein bisschen Logik verwenden. Wir werden ein bisschen analoge Synthese verwenden. Es ist wie ein lustiger kleiner analoger Synthesizer , den wir uns ein bisschen ansehen werden Aber nichts von dem, was wir tun, wird spezifisch einen Synthesizer oder In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie zu einem beliebigen Synthesizer gehen und herausfinden, ähm, wie Sie die gewünschten Sounds darauf Du wirst sagen können, ich weiß, was dieser Knopf macht. Ich weiß, was dieser Knopf macht. Ich weiß, was diese Taste an jedem Synthesizer macht. Das ist also kein Ableton-Kurs. Das ist keine Logikklasse. Dies ist keine analoge Klasse. Dies ist ein Kurs für alle, die lernen möchten, wie sie mit Synthese ihre eigenen Sounds erzeugen können und die Theorie und Mathematik überspringen und direkt zum Musikkram springen möchten. Also, ja, darum geht es in diesem Kurs. Die Uhr tickt, also lasst uns eintauchen. 2. Mein Ansatz für Sound-Design: In Ordnung, lassen Sie uns über Sounddesign sprechen. Wir haben in kurzer Zeit viel zu bewältigen. Also, ähm, wie ich an Sounddesign herangehe , ist mit ein bisschen Experimentieren, weißt du, ich wünschte, Sounddesign wäre für mich so spezifisch, dass ich mir einfach einen Sound vorstellen und ihn dann genau so machen könnte , wie ich ihn Und das ist manchmal wahr. Aber manchmal habe ich kein Problem damit, den Sound zu erzeugen, den ich mir vorstelle. Das Problem ist eher, dass ich Experimentieren mit den Tools bessere Ergebnisse erziele, als wenn ich mir die Geräusche vorstelle Weißt du, in einigen dieser neuen Synthesizer tauchen ständig neue Sounds dieser neuen Synthesizer tauchen ständig neue interessanter sind , als ich mir vorstellen Also, eine gesunde Menge an Experimenten ist wirklich großartig Also das ist eine lange Ausdrucksweise. Mein Ansatz dazu beinhaltet viel Experimentieren und glückliche Zufälle, und davor haben Sie keine Angst Das ist okay. Ähm, also wir werden forschen, wir werden etwas erschaffen, aber wir werden eine ganze Reihe von Grundprinzipien kennen , und das wird uns sehr schnell in das Baseballstadion bringen , was wir die ganze Zeit machen wollen Es gibt wirklich nur ein paar Hauptprinzipien, und wir werden sie lernen, und dann werden wir in der Lage sein, jeden Sound, den Sie wollen, breit zu entwerfen Und dann werden wir daran arbeiten, daraus genau das zu machen, was Sie wollen Am Ende werde ich darüber sprechen, wie man mehr Sounddesign studiert und Sie auf einige der besten Sounddesigner hinweisen , die heute arbeiten, und wie man ihre Sachen studiert und auch, wie man diese Sounddesign-Rezeptbücher findet, die ich wirklich liebe Bevor wir uns also mit Fleisch und Kartoffeln befassen, lassen Sie uns ein wenig über die Software sprechen , die ich hier verwenden werde, welche Software Sie haben sollten und wie Sie diesen Kurs am besten begleiten können. 3. Was ist Sound-Entwurf überhaupt?: In Ordnung, lassen Sie uns über Sounddesign sprechen. Was ist eigentlich Sounddesign? Ich finde oft, dass Sounddesign ein bisschen wie Musiktheorie ist , da viele Leute davon ausgehen , dass es etwas ist das sie lernen müssen und sie wissen, dass sie gut im Sounddesign werden müssen , aber sie wissen nicht genau, was es ist. Lassen Sie uns also zunächst einfach darüber sprechen , was es ist und was es tut. Sounddesign ist, als würden wir unsere eigenen Sounds kreieren. Nicht unbedingt. Du kannst darüber nachdenken, lass es uns so betrachten. John Cage, ein berühmter Komponist, sagte, dass Musik ein organisierter Klang ist. Okay? Das ist ein sehr berühmtes Zitat von ihm. Das klingt zeitlich organisiert, oder? Ich paraphrasiere quasi sein Ding. Also, wenn Musik zeitlich organisiert ist, was Sounddesign ist, ist es, diese Klänge zu erzeugen, also werden wir diese Klänge zu erzeugen, also werden wir Wir werden sie richtig cool machen. Und dann, getrennt davon, werden wir aus diesen Klängen Musik machen, richtig? In der Realität kommen diese Dinge oft zusammen, wenn wir gleichzeitig Musik machen und Sounddesign erstellen. Ich arbeite nicht so, wo ich mache , ich mache all meine Sounds und dann mache ich Musik mit ihnen. Ich kenne niemanden , der so arbeitet, aber vielleicht tun es manche Leute. Aber das ist es wirklich, es macht die Geräusche. Wenn wir also über Sounddesign sprechen, sprechen wir meistens über Synthese. Also, wie geht man mit Synthesizern und solchen Dingen um? Aber wir sprechen auch davon, einfach coole Sounds auf alle möglichen Arten zu machen Lass es mich dir zeigen. Ich habe hier eine Spur gefunden. Das ist ein Track von mir. Das ist noch in Arbeit und es passieren hier eine ganze Reihe von Audio-Dingen. Das ist ein interessanter Track in Bezug auf Synth, weil er all diesen Midi-Kram hier hat, aber das ist ein Track, bei dem ich nicht wirklich irgendwelche Synthesizer verwende Ich benutze Sampler und wir machen eine Es soll also so klingen, als gäbe es in dieser Art von Techno-Landschaft ein Orchester Also, aber Sie können sich hier ein Bild vom Sounddesign machen. Alles, was Sie hier hören, ist Sounddesign, von den Drums über die Pads bis hin zum atmosphärischen Zeug. Alles ist Sound. Also dieser Kick? Das war Craft. Also, selbst die Geige, ich wollte, dass sie mir irgendwie geschickt wird, oder? Ich wollte, dass sie einen bestimmten Angriff hat, einen gewissen Sustain. Und wenn eine Notiz vergessen wurde, wollte ich, dass sie auf eine bestimmte Art endet. All das ist Sounddesign. Also denken wir bei jeder Note darüber nach, wie sie funktioniert, wie wir reinkommen wollten, wie wir verlassen wollten, all das Zeug. Wenn Sie aus einem traditionellen Musikhintergrund kommen, wie ich aus einem klassischen Musikhintergrund, können Sie sich Sounddesign fast als Synonym für Orchestrierung vorstellen fast als Synonym für Orchestrierung Es ist ein Großteil des gleichen Zeugs. Bei der Orchestrierung versuchen wir wirklich, Orchesterinstrumente einzigartig klingen zu lassen Orchesterinstrumente einzigartig klingen indem wir sie überlagern, indem verschiedene Techniken anwenden, aber all das machen Wir haben nur eine viel kleinere Palette. Im Sounddesign haben wir eine viel größere Palette. Wir können praktisch alles machen. Aber das Ziel ist dasselbe. Wir versuchen, einzigartige Sounds zu erzeugen. Okay, wenn ich jetzt über Sounddesign nachdenke, denke ich zunächst drei Dinge, die ich mit Sound machen kann : Ich kann mit Klangfarbe, Form und Bewegung herumspielen Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen wir über diese drei Dinge 4. Klangfarbe, Form und Bewegung: Okay, wenn ich über Sounddesign nachdenke, denke ich, ich habe einen Sound Wir können immer mit einem Sound beginnen, und normalerweise tun wir das auch. Bei allen Arten von Synthese tun wir das nicht. Darüber werden wir später sprechen. Aber bei den meisten Synthesearten beginnen wir mit einem Sound. Und darüber werden wir bald sprechen. Und wenn es dann darum geht, wie wir diesen Sound formen? Wie gestalten wir diesen Sound? Ich denke über drei Dinge nach, die Sie mit diesem Sound machen können. Wir können mit der Klangfarbe spielen. Wir können mit der Form spielen und wir können mit der Bewegung spielen Okay? All diese drei Dinge werden dafür sorgen, dass das viel interessanter klingt. Lassen Sie mich das demonstrieren. Also, hier ist ein sehr schlichtes, langweiliges Grundgeräusch. Ups. Okay, das ist der standardmäßige analoge Synth-Patch in Ableton Ups, lass mich das wiederholen. Und ich habe gerade zwei Noten in der Endlosschleife. Okay? Nichts allzu Wildes. Ich glaube, das ist im Grunde nur eine Rechteckwelle. Okay, lassen Sie uns das Timbre interessanter gestalten. Nun, wir werden erst im nächsten Abschnitt, genauer gesagt im nächsten Video, mehr über Klangfarbe sprechen erst im nächsten Abschnitt, genauer gesagt im nächsten Video, Also, wenn du dieses Wort nicht verstehst, mach dir einfach keine Sorgen. Wir werden in einer Sekunde mehr darüber sprechen. Aber im Grunde ist Klangfarbe ein verwirrender Begriff. Es bedeutet wörtlich Farbe, okay? Klangfarbe ist also die Farbe des Klangs, sehr nebulös, oder? Farbe des Sounds. Hier ist eine coole und einfache Art, darüber nachzudenken. Nehmen wir an, ich habe eine Flöte und eine Geige gebeten , genau dieselbe Note, dieselbe Oktave zu spielen, okay? Nun, du weißt nicht einmal , dass du nichts über klassische Musik oder so wissen musst, um klassische Musik oder so wissen musst, diese Analogie zu verstehen Stell dir das in deinem Kopf vor. Wenn ich eine Flöte und eine Geige bitten würde, genau dieselbe Note zu spielen , könntest du den Unterschied erkennen? Wahrscheinlich. Ja, du könntest wahrscheinlich den Unterschied erkennen. Man könnte es hören und sagen: Nun, das ist eine Flöte, weil es wie eine Flöte klingt, oder? Und das ist eine Geige, weil sie wie eine Geige klingt. Warum? Sie spielen exakt dieselbe Note. Die Antwort lautet Klangfarbe. Sie haben ein anderes Timbre. Sie klingen anders. Sie haben eine andere Klangfarbe. Das ist also quasi das, was Klangfarbe ausmacht. Es gibt eine Menge Dinge, die wir mit Klangfarbe machen können. Dazu gleich mehr. Darauf kommen wir zurück. Form. Okay, Form ist etwas einfacher zu beschreiben. Lassen Sie uns diesem eine kleine Form geben. Form wäre wie, wie fängt der Sound an? Wie endet es? Was passiert, während es anhält Wir werden also in Kürze die Einzelheiten der Funktionsweise besprechen. Ich möchte Ihnen nur einen kurzen Überblick geben, damit Sie nicht alles verstehen müssen , was hier passiert. Aber lass es uns hören. Also kann ich hier hingehen und sagen: Was wäre, wenn das einen langsameren Einstieg hätte? Also im Moment geht es weiter, oder? Lass es uns langsam einschalten. Okay? Andere Form. Lass es uns langsam ausschalten. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass es die ganze Zeit durchhält. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass es sofort herunterkommt . Vielleicht nicht so viel? Vielleicht ein bisschen entspannter. Da haben wir's. Okay, jetzt haben wir einen ganz anders geformten Sound. Richtig? Ähm, was ist, wenn wir es richtig scharf formen lassen? Wie ein Summen. Wie wäre es, wenn wir das einfach machen würden Da. Nur eine Operation. Okay, ich werde es ähnlich vernünftiger zurücklegen. Also können wir Bewegung demonstrieren. Okay, das ist Form. Lassen Sie uns jetzt über Bewegung sprechen. Was passiert, während es andauert? Im Moment läuft es einfach richtig, es sitzt einfach da Fügen wir dem Ganzen also ein wenig Bewegung hinzu. Gib ihm etwas , um es interessanter zu machen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Hier ist das Einfachste. Und lass uns gehen Oh, ich weiß nicht. Lass uns tatsächlich diesen Weg gehen. Lass uns das machen. Ich hole mir einfach ein Duplikat des Oszillators. Ich muss nur ein bisschen abstimmen. Jetzt fühlst du dieses Ding, wie aus dem Ruder gelaufen, und das gibt ihm ein bisschen Emotion Ich könnte auch einen LFO gebrauchen, wenn ich wollte. Verwenden wir einen LFO für die Lautstärke. Okay, jetzt ist es etwas offensichtlicher. Jetzt gibt es da viel Bewegung, oder? Lass uns das beschleunigen. Stimmt das? Jetzt habe ich einen ziemlich dummen Sound, aber ich habe einen viel dynamischeren Sound als nur unseren ursprünglichen Bing-Sound, oder? Also Klangfarbe, Form, Bewegung. Ich. 5. Was ist Timbre?: Okay, zurück zu Tamber. Also die beste Art, herumzuspielen und die Klangfarbe zu beeinflussen, ist mit unserem Oszillator Lassen Sie uns also eintauchen und über einen Oszillator sprechen. Also vor einer Minute, als ich sagte, dass wir normalerweise bei der Synthese mit einem Sound beginnen, okay? Das wird immer der Oszillator sein. In einem Synthesizer ist der Oszillator das Einzige , was Geräusche erzeugt Alles andere platzt beim Sound ab. Okay? Also, wenn wir hier runter gehen und uns diesen Synthesizer ansehen, können wir hier Oszillator eins und Oszillator zwei sehen Das sind also zwei Oszillatoren. Sie sind das einzige Ding in ganzen Sache , das Geräusche macht, außer Lärm. Das ist quasi ein dritter Oszillator, und es ist einfach eine Art Aber wir haben zwei Oszillatoren. Also lass uns diesen ausschalten und diesen anhören, okay? Und lassen Sie uns diesen LFO ausschalten. Lass uns das wieder normalisieren. Was habe ich sonst noch getan? Okay. Sollte so ziemlich wieder normal sein. Etwas mehr Volumen. Okay. Nun, der Oszillator, wir werden in nur einer Minute näher auf alles eingehen , was in der Oszillator-Sektion enthalten Hier möchte ich mich auf die Klangfarbe konzentrieren, die wir durch die Änderung der Wellenform erreichen können Okay? Hier nennt es die Wellenform Aber in Ihrem Synthesizer könnte es Welle nennen, ich könnte es Wellenform nennen, ich könnte es Form nennen, es könnte es etwas anderes Aber im Grunde suchen wir nach dem, wonach wir suchen. Diese Art von Symbolen, okay? Sinuswelle, das könnte man Sinus nennen , das könnte man Sägezahn, Dreieck oder, tut mir leid, Rechteckwelle nennen Dreieck oder, tut mir leid, Rechteckwelle Vielleicht haben Sie auch eine, die Dreieck genannt wird. Jede dieser Wellenformen, und das ist Rauschen oder Zufall Jede dieser Wellenformen wird ein anderes Timbre erzeugen, okay Wir sind also auf einer Sägezahnwelle. Sie können sich vorstellen, dass diese kleine Form, wenn sie immer und immer wieder wiederholt wird , wie ein Sägezahn aussieht Okay? Also klingt es so. Aber lasst uns zum Signieren wechseln. Siehst du, ganz anderes Timbre. Dieselbe Note, dieselbe Form, dieselbe Bewegung, alles gleich Hier ist ein Quadrat. Richtig, du denkst vielleicht, Wow, das klingt furchtbar ähnlich wie der Sägezahn Lass uns die beiden vergleichen. Nah dran, oder? Eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte , ist , dass all diese Wellenformen, ist sie wie ich sie betrachte, so eher rechtwinklig sind, je mehr sie rechtwinklig sind, desto schwungvoller desto schwungvoller Diese Rechteckwelle hat also eine Menge rechter Winkel. Es wird ziemlich lebhaft sein. Sägezahnwelle, keine rechten Winkel, aber ein paar scharfe Es wird also ziemlich lebhaft werden. Die Sinuswelle, überhaupt keine Winkel. Sehr glatt, oder? Das ist also der sehr glatte. Okay, jetzt, aber warum klingen die schwungvoll oder glatt oder was auch immer Der Grund sind Teiltöne und Obertöne, okay? Wenn wir also eine Sinuswelle wählen, erzeugt sie einen einzigen Ton Schauen wir uns das mal an. Schauen wir uns das an. Verwenden wir hier ein kleines Tool namens Spectrum. Lass uns das da raufwerfen. Okay. Okay, also lass uns unsere Note hier ändern , sodass wir eine Note bis zum Ende hören eine Note bis zum Ende hören , und sie etwas konsistenter machen. Okay. Also hier ist, was wir hier sehen. Das ist die Notiz, die wir machen, okay? Das ist die Note , die ich spiele. All diese Dinge darüber sind wie die Signatur dieser Notiz. Okay. Jede Note, die Sie irgendwo hören, wenn eine Klarinette eine Note spielt, ist das, was Sie tatsächlich hören, eine ganze Reihe von Noten, die die Note ausmachen, die Sie hören Es gibt also eine Note, die als Grundton bezeichnet wird. Das ist die Note, die wir spielen wollen. Wenn ich zum Beispiel eine Klarinette habe, weiß ich nicht, warum ich mich heutzutage für Klarinetten Das gilt für alle Instrumente. Wenn ich eine Klarinette habe und sage, ich will ein G spielen, und ich ein G fingere, blase ich ein G und sage: Das ist ein G. Ich werde ein G spielen, aber da sind all diese anderen Töne, die passieren Das hört man nicht wirklich bewusst, aber sie sind da, und sie alle tragen nicht zur Tonhöhe bei, sondern zur Klangfarbe Und genau das sind sie. Dies sind eine Reihe verschiedener Noten, die zur Klangfarbe beitragen Nun schau dir an, was passiert, wenn ich das auf etwas wie eine Sägezahnwelle Stimmt? Das Muster ändert sich, oder? Wir werden in diesen oberen Teiltönen oder diesen oberen Harmonischen viel präsenter , oder Ich denke, diese beiden Wörter unterscheiden sich geringfügig, aber für unsere Zwecke sollten wir sie jetzt als ein und dasselbe verwenden Also viel lauter in unseren oberen Partien. Also wird es lauter. Schauen wir uns eine Rechteckwelle an Richtig? Jetzt werden wir groß, leise, groß, groß, leise, ein bisschen lauter, groß, groß, leise Also unterschiedliche Formen auf ihnen, oder? Und wieder zurück zu unserer wirklich glatten Sinuswelle. Theoretisch sollte eine Sinuswelle hier oben eigentlich gar nicht sehr viele haben, aber das ist eine Geschichte für einen anderen Tag. All diese oberen Dinge tragen also zur Klangfarbe unseres Sounds All diese oberen Frequenzen tragen zur Klangfarbe bei. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass wir viel mit der Klangfarbe unseres Sounds herumspielen können viel mit der Klangfarbe unseres Sounds herumspielen , indem wir mit diesen Frequenzen hier oben spielen , okay Wenn wir also eine Möglichkeit hätten, mit diesen herumzuspielen, könnten wir wirklich mit der Klangfarbe spielen Das ist ein langer Weg, um zu sagen, es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir mit der Klangfarbe herumspielen können Wir können die Wellenform ändern, oder wir können mit diesen herumspielen , indem wir einen Filter verwenden Cool? Cool. Okay. In Ordnung. Lass uns weitermachen. 6. So lesen Sie eine Waveform: Okay, lassen Sie uns hier noch etwas tun und lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie diese Wellenformen für sich genommen aussehen Also werde ich hier zu einem anderen Programm namens Audacity wechseln hier zu einem anderen Programm namens Wenn Sie mit Audacity nicht vertraut sind, ist es ein Es ist kostenlos. Es ist für Mac und PC und Linux, glaube ich. Es ist einfach ein großartiges kleines Hilfsprogramm. Also gehe ich zu Generate and Tone. Und dann kann ich zu Waveform gehen, und hier sind einige Optionen Ich gehe zum Zeichen, Frequenz 440, Amplitude 0,5, Dauer, 30 Sekunden Klar. Generieren. Okay. Jetzt können wir also Zoom , Zoom, Zoom vergrößern. Nun, zunächst einmal, wie es sich anhört. Vielleicht solltest du dir die Ohren verstopfen. Nat. Wenn ich weit, weit runterzoome bis zur Ebene der einzelnen Proben, sehe ich diese wunderschönen Sinuswellen, okay? Und um dir zu zeigen, wie vergrößert ich bin, sieh jetzt diese kleinen Punkte Das sind die einzelnen Proben. Wir sind also sehr groß herangezoomt, bis auf die Millisekunde Okay, schauen wir uns einen anderen an. Wenn wir ein Tonquadrat erzeugen wollen, ist das Gleiche. Es sieht so aus. Klingt so. Viel lebhafter. Wir gehen in einer Rechteckwelle rein Es wird so aussehen, oder? Also Quadrate. Jetzt können wir sehen, dass es kein perfektes Quadrat ist. Wenn es perfekt wäre, würde diese Linie einfach gerade nach oben verlaufen. Aber da geht komische Mathe vor sich. Also, soweit ich das verstehe, ist es schwer, ein perfektes Quadrat zu machen . Sie können diese Töne also einfach erzeugen, wenn Sie möchten. Audacity ist dafür ein großartiges Tool. Ähm, es gibt noch eine Menge mehr. Das kannst du. Du kannst mit Kühnheit viele andere Dinge tun. Dreieck. Sie sind klasse. Oh, sieh dir an, wie es sich verbindet. Das macht Spaß. Also schau dir Audacity an. Kostenloses Programm, macht Spaß, es macht Spaß, Dinge zu demonstrieren 7. Synthesearten: Okay, im nächsten Abschnitt werden wir uns mit den wichtigsten Einzelheiten der Funktionsweise der Synthese befassen Und wir werden mit einer Art von Synthese beginnen , die als subtraktive Synthese bezeichnet wird Nun möchte ich darauf hinweisen, dass es eine Reihe verschiedener Arten der Synthese gibt, okay? Die subtraktive Synthese ist eine. Ich denke, sie ist wahrscheinlich die häufigste. Aber es ist auch irgendwie stilistisch. Es hängt davon ab, nach welchem Sound du suchst. subtraktive Synthese ist der beste Start , weil sie leicht zu erklären ist Sie ist leicht zu verstehen. Und am Ende dieses Kurses werden wir uns weitere Arten der Synthese ansehen , wie einige der anderen funktionieren. Aber einige der anderen sind additive Synthese, physikalische Modellierungssynthese, Welltischsynthese und FM-Synthese. Die FM-Synthese ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten. Wenn Sie sich etwas aus den 80ern angehört haben, dann kennen Sie sich mit der FM-Synthese aus. Es gibt also viele verschiedene Typen, aber viele der Dinge, über die wir in der subtraktiven Synthese sprechen werden, sind alle Elemente in all diesen anderen Synthesetypen enthalten , okay Sobald Sie also die subtraktive Synthese gelernt haben, können Sie alle anderen Typen ganz einfach lernen , weil ein Oszillator Ein Filter ist immer noch ein Filter. Weißt du, ein Umschlag ist immer noch ein Umschlag. Sie funktionieren einfach unterschiedlich in den verschiedenen Synthesetypen. Seien Sie sich also bewusst, dass es verschiedene Arten der Synthese gibt , die unterschiedlich funktionieren. Wenn Sie also nach einer Art Synthesizer suchen, wenn Sie Ableton nicht verwenden, suchen Sie nach einer Art Synthesizer, den Sie verwenden können Suchen Sie sich um und stellen Sie sicher, dass Sie einen subtraktiven Synthesizer oder einen additiven Synthesizer verwenden einen subtraktiven Synthesizer oder einen additiven Synthesizer Das würde sogar funktionieren, zusammen mit diesem nächsten Abschnitt Alles, was nur ein sehr einfacher Synthesizer ist, der sehr einfacher Synthesizer ist, ein einfaches Layout aus einem oder zwei Oszillatoren, einem Filter oder zwei Hüllkurven und einem Verstärker hat einem Filter oder zwei Hüllkurven und einem Verstärker hat Das ist es, wonach wir wirklich suchen. Versuchen Sie also nicht, ein physisches Modell zu verwenden , um diesem nächsten Teil zu folgen . Das wird sehr verwirrend sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Art subtraktive Synthese verwenden eine Art subtraktive Synthese Cool. Okay, lassen Sie uns Fleisch und Kartoffeln eingehen und darüber sprechen , wie man Synthese-Sounds designt. Los geht's 8. Die 4 Abschnitte für jeden Synthesizer: Okay. Ich habe jetzt den kompliziertesten Aufbau , den ich je gemacht habe, um den Kurs zu filmen. Also, was ich hier vor habe, ist Ableton mit Analog und Tastatur, die daran angeschlossen Ich habe auch eine zweite Kamera an meinem Schreibtisch, um Ihnen diesen lustigen kleinen analogen Synthesizer zu zeigen Das ist ein Corg-Monotribe. Das ist nur ein süßer kleiner analoger Synth. Ich liebe dieses kleine Ding für den Unterricht , weil es alles enthält, was wir brauchen Also, weißt du, wir können ein paar wirklich coole Sachen machen. Ich werde dir im Detail zeigen, wie es funktioniert, wenn wir dieses Zeug lernen. Aber das ist da, denn ich möchte Ihnen zeigen, wie diese Prinzipien bei verschiedenen Dingen funktionieren. Also werde ich dir zeigen, wie es analog funktioniert und dann auch, wie es bei den meisten Dingen auf dem Monotribe funktioniert Hoffentlich können Sie es auf jedem Gerät finden, das Sie verwenden In diesem Video möchte ich also über die vier Hauptbereiche eines Synthesizers sprechen , okay? Also, egal, welchen Synthesizer Sie sich ansehen, Hardware, Software, analog, digital, Solange es sich um eine Art additiven, subtraktiven Synthesizer handelt, wird es vier Abschnitte haben, vier Hauptabschnitte Und man kann sie hier irgendwie sehen, wenn wir uns analog anschauen. Sie können diese Kiste hier irgendwie sehen, und Sie können diese Kiste hier sehen, und diese Kiste hier und dann diese Kiste hier. Jetzt wird es zusätzliche Sachen geben, oder? Also, jeder Synthesizer ist anders. Es gibt also vier wichtige Dinge, und dann gibt es noch zusätzlichen Schnickschnack einzigartig macht Wir wollen also lernen, wie man diese vier wichtigsten Dinge benutzt Und wenn du lernst, sie zu benutzen, dann kannst du jeden Synthesizer, den du findest, einfach zu ihm gehen Du kennst diese vier wichtigsten Dinge. Du kannst sie einwählen und sofort ein paar coole Sounds machen , nur wenn du diese vier Dinge weißt, okay? Also hier ist was sie sind. Die vier Dinge sind der Oszillatorbereich, der Filterbereich, die Hüllkurven und der Verstärker Okay? Das sind die vier Dinge du herausfinden musst, okay? In den nächsten Videos werden wir also lernen, was diese vier Dinge sind, wie sie funktionieren und wie man sie benutzt und wie man sie einwählt. Okay. Also sehen wir sie hier analog. Hier ist unsere Oszillator-Sektion. Und wie bei vielen Synthesizern haben wir zwei Oszillatorsektionen, haben wir zwei Oszillatorsektionen, quasi drei. Darüber haben wir bereits gesprochen Hier ist ein Filterbereich. Wir haben hier zwei Filterbereiche. Das ist cool. Das ist ein Verstärker-Bereich. Wir haben zwei Verstärkersektionen. Und dann Umschläge, das ist ein Umschlag. Umschläge sind irgendwie überall. Das ist ein weiterer Umschlag. Klicke hier. Das ist eine andere Art von Umschlag, und ich glaube, hier ist ein Umschlag vergraben. Da ist ein Umschlag. Da ist ein Umschlag. Umschläge sind überall . Darüber werden wir mehr sprechen Und hier drüben, wenn wir uns den Monotribe ansehen, bedeutet VCO spannungsgesteuerter Nun, spannungsgesteuert ist eine Art, über wirklich analoge Geräte zu sprechen, und wir werden nicht zu viel Zeit mit spannungsgesteuerten Dingen verbringen , aber das ist eine Möglichkeit für analoge Geräte, andere analoge Geräte zu steuern Vielleicht mache ich irgendwann einen großen Kurs über analoge Ausrüstung, aber das würde den Rahmen dieses Kurses Wir werden uns also nicht zu sehr mit dem spannungsgesteuerten Teil befassen , aber das O in VCO ist A, VCA ist Verstärker. LFO ist etwas anderes , worüber wir bald sprechen werden. Wir haben also Oszillatoren, Verstärker, Filter, hier VCF für Filter Diese beiden sind für Filter. Und dann sind die Umschläge hier und irgendwie hier und irgendwie hier. Eigentlich sind das alles verschiedene Elemente von Umschlägen Also all das gleiche Zeug, nur anders angeordnet. Cool. In Ordnung, also lasst uns in den Oszillator-Bereich eintauchen 9. Der Oszillatorabschnitt: Okay, schauen wir uns die Oszillator-Sektion an. Nun, wir werden zwei wichtige Dinge im Oszillator-Bereich haben Dinge im Oszillator-Bereich Wir werden die Wellenform zur Auswahl haben und wir werden einige Tuning-Optionen haben Okay? Schauen wir uns also zuerst die Wellenform Also hier unten, hier ist unsere Wellenform-Auswahl. Also hier haben wir Sinuswelle, Sägezahnwelle, Dreieckswelle Wenn wir uns unseren Monotribe ansehen, haben wir drei Möglichkeiten Wir haben genau da eine Sägezahnwelle, eine Dreieckswelle und eine Rechteckwelle Bei einigen Synthesizern stehen Hunderte von Wellenformen zur Auswahl Manche haben zwei, manche haben, weißt du, irgendwo dazwischen. Manche lassen dich also deine eigenen Wellenformen zeichnen. Dies sind die Standardwerte. Es gibt also keine Möglichkeit zu wissen, wie viele verschiedene Sünden es gibt, aber sie werden einige haben. Jeder von ihnen, weißt du, trägt zur Klangfarbe bei. Es ist auch erwähnenswert , dass verschiedene Synthesizer eine unterschiedliche Anzahl von Oszillatoren haben Anzahl von Oszillatoren Dieser Synth hat 2,5, oder? Er hat diesen, diesen, sie funktionieren gleich und dieses Geräusch Der Monotribe hat 21,5, sagen wir, er hat diesen einen VCO und er hat genau hier dieses Geräusch Also lass uns den Rhythmus ausschalten. Okay. Das klingt ziemlich traurig Lass uns hier einfach eine neue Note aufnehmen. Okay. Also kann ich mit diesem Zifferblatt etwas Lärm hinzufügen. Nur um ihm ein bisschen mehr Charakter zu verleihen , ändert sich der Geschmack ein wenig. Ein ganzer Haufen T, ich schalte das aus. Also das ist etwas, was ich tun kann. Also unterschiedliche Wellenformen. Also, das Tuning ist in meinem Fall da. Also habe ich Oktav-Halbtöne und dann das, was man hier Detune nennt Oktave ist also, falls Sie mit dem Begriff Oktave nicht vertraut sind, es sind im Grunde 12 Halbtöne, aber Sie können es sich auch genauso vorstellen Wenn du es zum Beispiel um eine Oktave nach oben bewegst, wechselst du vom mittleren Tonbereich zum oberen Tonbereich und von höher zu höher Also, lass uns zum Beispiel hier etwas spielen. Hier ist eine Notiz, wenn ich eine Oktave höher gehe. Schalten wir unseren zweiten Oszillator aus. Und lass uns runter gehen. Okay? Halbtöne sind wie ein Schritt auf der Tastatur, oder Also, wie bei jedem anderen sollte ich nicht sagen, ein Schritt. Eine Taste auf der Tastatur, richtig? Also, wenn du eine Notiz direkt nebeneinander hast, okay? Also zwei Notizen. Also, wenn ich dieselbe Note weiter spiele aber sie nach oben schiebe, okay, dann kann ich spielen, sodass ich Tonhöhe ändern kann. Warum würdest du das tun wollen? Nun, sieh dir das an. Wenn ich meinen zweiten Oszillator einschalte. Okay, jetzt habe ich zwei Oszillatoren, die dasselbe tun. Nehmen wir an, ich setze diesen um ein Fünftel höher. Jetzt mache ich, weißt du, ein paar interessante Sachen. Also das ist eine Verwendung dafür. Also, Detune wird in Cent funktionieren. Also gibt es 100 Cent für einen Halbton oder 0,50$ für einen Halbton ? Lass es uns herausfinden. Nun, in diesem Fall, nun, lass uns 50 erhöhen. Okay, behalte den Zettel. Nein, es sind 100. 100 Halbtöne oder eins, in diesem Fall, ist eins oder tut mir leid, 100 Cent Dadurch können wir auf drei gehen. Also, warum solltest du so etwas aus der Stimmung bringen wollen, oder? Das ermöglicht es dir im Grunde , etwas aus dem Ruder zu nehmen. Nun, du hast mich vorhin dabei gesehen, oder? Wenn ich zwei Oszillatoren nehme, dann mach das In Ordnung, zwei Oszillatoren, aber ich habe einen verstimmt. Ich verstehe diese Art von Sound. Das ist wirklich effektiv bei Bässen Du bekommst diesen echten Flanschsound. Toller Sound Es ist also eine coole Sache, falsch gestimmt zu sein. Also das ist unsere Oszillator-Sektion. Hier drüben haben wir ein bisschen Routing-Kram , der dafür einzigartig ist Das findet man in einigen Synthesizern. Mit diesem kann ich das an einen Filter weiterleiten , der hierher führt Oder wenn ich das ziehe, kann ich es an Filter 2 weiterleiten, wodurch es hierher geschickt wird. Oder ich kann eine beliebige Kombination aus 80% davon machen, um einen zu filtern, 20% davon, um zwei zu filtern. Wenn wir hier drüben in unserer Oszillator-Sektion nachschauen, haben wir die Oktave genau Spielen wir einfach eine einzelne Note. Spielen wir ein C. Ich weiß nicht, warum sich die Noten so abwechseln. Es ist schneller. Yo. Da haben wir's. Okay, da ist eine einzige Notiz. Also hier ist meine Oktave. In Ordnung. Also habe ich eine Oktave. Ich glaube nicht, dass ich hier in dieser speziellen Situation eine andere Einstellung habe. Ich habe nur Oktav-Stimmung. Ich kann es also nicht wirklich verstimmen, obwohl ich ein paar Sachen machen kann denen ich quasi simulieren werde , dass es verstimmt Aber dazu später mehr. In Ordnung, das ist also unser Oszillator-Bereich. 10. Wellenformen: Okay, wir haben bereits über Wellenformen gesprochen und, du weißt schon, darüber, welche Wellenform hier verwendet wird. Aber ich möchte nur betonen, wie wichtig dieser Schritt ist, weil wir bei der subtraktiven Synthese wir mit einer sehr reichen Wellenform beginnen und dann die Klänge herausarbeiten, die wir nicht wollen, und so formen wir unseren dieser Schritt ist, weil wir bei der subtraktiven Synthese mit einer sehr reichen Wellenform beginnen und dann die Klänge herausarbeiten, die wir nicht wollen, und so formen wir unseren Sound. Wir subtrahieren die Frequenzen und formen den Klang, den wir wollen Frequenzen und formen den Klang, den Es ist ein bisschen so, als würde ich das immer vermasseln. Ist es DaVinci oder wer hat die Davidstatue gebaut? War das Davinci? Nein. Ja, ich weiß es nicht. Wer auch immer das war, sie sagten, jemand habe sie gefragt , wie hast du die Davidstatue gebaut? Und sie sagten, ich hatte diesen riesigen Felsen und ich habe einfach alles weggeschnitten, was nicht David war. Es ist irgendwie so. Also werden wir uns wegschneiden. Selbst bei den meisten Synthesearten ist es sehr, sehr wichtig, wo man anfängt. Wenn Sie also mit etwas wie einer Sinuswelle beginnen, haben Sie nicht sehr viele Teiltöne, oder? Es ist also nicht so lebhaft, also gibt es nicht viel wegzuschneiden Also, wenn du einen wirklich weichen Sound willst, dann musst du ihn haben, dann ist das ein toller Anfang Aber wenn Sie etwas Aufregenderes machen wollen, müssen Sie mit etwas Schwungvollerem beginnen, damit Sie sich an Dingen versuchen können Also wie eine Rechteckwelle oder eine Dreieckswelle. Schauen wir uns das hier an. Lass mich dir einfach die Wellen vorspielen, die wir hier haben. Damit wir hören können, wie unterschiedlich sie sind. Okay? Also hier haben wir Sägezahnwelle, Dreieckswelle Also gar nicht so viel anders. Und Rechteckwelle. Hier sind alle drei. Weißt du, und sie haben dir hier nicht einmal wirklich eine Sinuswelle weil die Filterung so wichtig ist , weil der Sound eines analogen Synthesizers wirklich so ein Sound Hier ist quasi das Geld, oder? Das ist quasi die coolste Sache. Und diese Art von Sound ist eine reichhaltige Wellenform und ein Filter darüber, der schnell läuft Und wenn es nur eine Sinuswelle ist, gibt es wirklich nichts, woran sich der Filter festhalten könnte oben gibt es keine Teiltöne, also ist es auf einer Sinuswelle nicht so cool Deshalb hat dieser keine Sinuswelle. Also, wo du anfängst, ist sehr wichtig. Die verschiedenen Wellenformen Okay, lassen Sie uns weitermachen und über diese Filter sprechen. 11. Der Filterabschnitt: Ordnung. Auf den Filterbereich. Also, was wir mit dem Filter machen werden. Also, wenn du schon einmal einen EQ benutzt hast oder so, ist das dasselbe Das ist ein Filter, oder? Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir eine ganz bestimmte Art von Filter verwenden werden. Normalerweise haben wir in den meisten Fällen Zugriff auf viele Filter, aber der am häufigsten verwendete Filter ist ein Tiefpassfilter. Lassen Sie uns also hier oben einen schönen Sound-Cue finden. Also lass uns eine Rechteckwelle nehmen. Nett. Okay, hier ist mein Filter. Jetzt sind meine wichtigsten Filtersteuerungen Frequenz und Resonanz. Okay? Und dann haben wir hier unsere Filtertypen, okay? Kommen wir zu denen zurück. Stecken Sie eine Stecknadel für eine Sekunde hinein. Wir werden in nur einer Sekunde ein separates Video über die verschiedenen Filtertypen machen . Konzentrieren wir uns vorerst auf die Resonanzfrequenz. Okay, also bei der Frequenz schaltet der Filter ab. Okay? Schauen wir uns das in einer etwas anderen Grafik an. Gehen wir zu einem EQ Acht. Nun, das ist nicht das , was wir verwenden. Ich möchte das nur nutzen, um dir zu zeigen , was hier passiert. Okay, also, tu, tu, tu. Okay. Also das ist ein Tiefpassfilter. Auch darüber werden wir später mehr sprechen. Also dieser Frequenzknopf, okay? Diese Frequenz ist die Grenzfrequenz. Und tatsächlich wird sie bei einigen Synthesizern einfach als Cut Off bezeichnet Okay? Hier wird „abgeschnitten“ stehen. Und das bedeutet ungefähr, wo diese Zahl vier ist. Das ist der Punkt , an dem es wirklich abnimmt. Okay? Also sollte es wirklich ungefähr hier sein. Okay? Also, was wir hier sehen, ist, dass das, was wir hier sehen, auf der linken Seite niedriges Zeug ist, rechts ist hohes Zeug, okay? Es ist also niedriges Zeug, hohes Zeug. Und hier unten ist leises Zeug. Hier oben ist lautes Zeug. Also, während unser Sound hier durchgeht, passiert alles, was hoch- und hochfrequentes Zeug ist, die Lautstärke wird leiser gestellt, okay ? hochfrequentes Zeug ist, die Lautstärke wird leiser gestellt, okay Also bleiben uns Sachen mit niedrigen Frequenzen übrig. Wenn wir das nicht hochfahren, haben wir jetzt mehr Sachen mit höheren Frequenzen. Wir haben ein paar Sachen mit mittlerem bis hohem Frequenzbereich, oder? Wenn wir hier runter gehen, haben wir nur niedriges Zeug, okay? Also das ist die Grenzfrequenz. Also, wenn wir uns nur einen Synthesizer ansehen, bekommt man oft kein cooles Bild wie dieses Also aus diesem Grund habe ich das hier aufgerufen. Hier unten bekommt man das nicht zu sehen. Du musst dir einfach vorstellen, was passiert. Aber Sie können sehen , wenn ich das auf 3,4 K als Grenzwert setze , passiert genau das hier. Okay? Das sind ungefähr 3,4 K. Das ist es also, was das macht. Okay? Also das ist es, was der Grenzwert oder die Frequenz in diesem Fall bedeutet Resonanz. Resonanz macht wirklich Spaß. Nun, lassen Sie uns vor der Resonanz hören, was das bewirkt. Hören wir uns an, was der Cutoff bewirkt. Okay? Also werde ich diesen EQ ausschalten, damit er nichts tut Wir hören gerade. Okay? Also, was wir hier hören, ist der Filter gerade ganz offen ist, oder? Es ist wie, den ganzen Weg hier draußen. Es macht also im Grunde nichts. Aber wenn ich es reinziehe, kannst du irgendwie sehen, was es macht, oder? Der Filter hier schließt sich. Im Moment habe ich es auf 1.2 eingestellt , was ungefähr dort ist. Okay? Wenn ich das ausschalte, kannst du hören, wie es die oberen Obertöne stoppt, oder? Es stoppt diese, sodass wir einen weicheren Klang erhalten und wir nur niedrige Frequenzen bekommen Jetzt müssen es nicht nur niedrige Frequenzen sein. Wir können es umdrehen und einen Hochpassfilter machen, wenn wir wollen. Jetzt wird es das Gegenteil bewirken. Es wird hohe Frequenzen durchlassen. Stimmt das? Und schalte niedrige Frequenzen ab. Was nicht viel bringen wird, weil ich einen ziemlich niedrigen Sound spiele. Gehen wir also zurück zum Tiefpass. Okay, so klingt das also. Das ist nicht besonders interessant. Lassen Sie uns also etwas Resonanz hinzufügen. Was Resonanz bewirkt, lassen Sie uns darauf zurückkommen. Resonanz gibt uns direkt bei der Grenzfrequenz einen kleinen Schub direkt bei der Grenzfrequenz Hier ist, was das bedeutet. Boop. Siehst du das? Dieser kleine Haken ist Resonanz. Das heißt, kurz bevor wir mit dem Abschneiden oder Abdrücken beginnen , geben wir ihm einen kleinen Schubs Es gibt also eine Lippe nach oben und dann geht sie runter. Das bedeutet, dass wir immer die höchsten Frequenzen betonen , die wir durchlassen Okay? Warum? Der Grund dafür ist, dass es uns diesen Sound gibt. Lass mich das ausschalten. Mach meine Resonanz lauter. Sonne. Das verleiht der Laserpistole einen gewissen Effekt. W w w w richtig? Wenn ich die Resonanz leiser drehe und das mache, verstehe ich das nicht. Ich brauche diesen kleinen Schub. Wow. Bis du so ein Geräusch hörst? Also, jetzt habe ich ein ziemlich interessantes Geräusch. Das ist das Harz. Okay? Schauen wir uns das hier auf dem Monotribe an. Wir haben Oh, sag Notiz. Durch Glück. Also hier ist unsere Notiz. Und hier haben wir den Cut-Off. Also hier steht Peak und hier heißt es Cut Off. Also, der Cut-Off ist unser Dreh das lauter. Der Grenzwert ist also unsere Grenzfrequenz, richtig? Und der Höhepunkt ist unsere Resonanz. Wer Arlie. Also wenn ich die Resonanz ganz herunterdrehe. Es ist nicht besonders interessant. Ich gebe es ein bisschen. Da fange ich an, diesen wirklich lustigen Filtersound zu bekommen. Das ist das Zeug , für das Mg berühmt ist . Das sind Filter. Unter anderem. Cool. Lass uns weitermachen. 12. Filtertypen: Okay, lassen Sie uns ein wenig über die Filtertypen oder Filterformen sprechen . Es gibt Unmengen von ihnen, und es gibt sogar einige proprietäre, bei denen verschiedene Synth-Hersteller ihre eigenen erfinden werden Aber es gibt auch eine ganze Reihe von Standardprodukten. Also hier ist nur eine Grafik, die ich sehr schnell online gefunden habe , Low Pass. Tiefpass ist das, was wir uns angesehen haben Denken Sie daran, dass wir in einer solchen Grafik im Grunde genommen in einer solchen Grafik niedrige Werte auf der linken Seite, hohe Dinge auf der rechten Seite, hohe Lautstärke oben und niedrige Lautstärke unten betrachten hohe Dinge auf der rechten Seite, hohe Lautstärke oben . Das wird also dazu führen, dass niedrige Frequenzen durchgelassen und hohe Frequenzen abgeschnitten werden. Wenn du über diese Namen nachdenkst, verwende ich immer das Wort lassen, also lass niedrige Frequenzen passieren, lass niedrige Frequenzen passieren. So können niedrige Frequenzen durchgelassen und hohe Frequenzen werden abgeschnitten. Das Gegenteil sieht so aus. Ein Hochpassfilter lässt hohe Frequenzen durch und niedrige Frequenzen werden abgeschnitten. Die Lautstärke bei niedrigen Inhalten sinkt also auf Null und von da an steigt sie irgendwie Es gibt einen Bandpass, bei dem sozusagen nur eine bestimmte Band durchgelassen wird und darüber hinaus und darunter wird herausgefiltert Und dann gibt es noch einen Notch-Filter, quasi das Gegenteil von einem Bandpass ist, bei dem alles blockiert wird, außer dass ein bestimmtes Band durchgelassen wird Und es gibt auch noch andere. Es gibt noch eine weitere Sache, auf die ich bei Filtern hinweisen möchte : Manchmal sieht man auf ihnen eine Zahl wie diese, wir sehen Tief über Manchmal sieht man auf ihnen eine Zahl wie diese, 12 und Tiefpass 24, Bandpass 12 oder Bandpass Sechs, Band über 12. Das bedeutet Dezibel pro Oktave. Und was das im Grunde bedeutet, gehen wir hier drüber, damit wir es uns so vorstellen können wie steil diese Linie ist, Also kann ich es hier simulieren? Ja. Also hier haben wir nicht die gleichen Zahlen, aber wir können es irgendwie simulieren. Hier ist, nennen wir das 12, und hier wären dann etwa 24. So viel steiler, weil es mehr Dezibel pro Oktave sind, das wird abgeschnitten Es ist also ein viel steilerer Filter. Wir könnten es einen aggressiveren Filter nennen. Es schneidet also schneller ab, weniger schrittweise, sozusagen mehr weniger. Okay, Sie werden also alle Arten von Filtern in den verschiedenen Synthesizern sehen , die Sie verwenden Sie können sie normalerweise anhand ihres Namens herausfinden und einfach an Tiefpass, Bandpass, Notch denken Aber einige von ihnen sind seltsam und man muss sie nur nachschlagen. In Ordnung, lassen Sie uns über Umschläge sprechen. 13. Die Umschläge (ADSR): Okay, gehen wir zurück zum Anfang dieses Kurses, als wir darüber gesprochen haben, was wir mit einem Sound machen können Und denk dran, wir haben über Klangfarbe, Form und Bewegung gesprochen , okay? Timbre hat fast alles mit der Wellenform und dem Filter zu tun Wir sind jetzt dran, in Form zu kommen. Wenn wir über Umschläge sprechen, sprechen wir über Form Wie können wir diesen Klang formen? Okay? Also die Umschläge funktionieren ein bisschen anders, weil es nicht wirklich ein Umschlagfach gibt Ich bin in einem Synthesizer. Sie sind irgendwie überall hin geworfen. Ein Umschlag ist nur eine Konvention , mit der wir den Ton kontrollieren. Okay? Gehen wir also zu unserem Filter und verwenden wir einen Umschlag auf dem Filter. Okay? Lass uns unsere Resonanz ein bisschen erhöhen. Okay, also hier ist, was wir haben. Oh, lass uns diesen EQ ausschalten. Okay. Cool. Also, das hat nicht viel Form. Ich schalte es ein und es knallt, richtig? Das ist cool. Das ist ein guter Klang, aber lassen Sie uns ihm eine Form geben. Also, wir werden einen Umschlag darauf legen, und was dieser Umschlag bewirken wird, ist, dass er sich quasi wie eine Mini-Automatisierung anpasst. Es ist eine Automatisierung, die ausgelöst wird, wenn ich die Note spiele. Wenn ich jetzt darauf eingehe, wird es überall sein , wie Sie sie anwenden. Aber der Umschlag sieht normalerweise so aus. Du wirst die Buchstaben ADS und R sehen, okay? Schau dich in deinem Synthesizer um. Finde die Buchstaben ADSR, okay? Sie sind wahrscheinlich irgendwo da, oder es könnte einfach Umschlag stehen Okay? Also ich gehe runter und du suchst nach einer solchen Zeichnung, falls du ADSR nicht siehst, oder es könnte eher so aussehen Okay? Und tatsächlich sehe ich beide. Also hier ist die Zeichnung, die Form, nach der ich suche. Es ist diese Form, oder hier oben habe ich ADS in R. Diese Buchstaben stehen für Attack, Decay, Sustain und Release. Und sie entsprechen diesen Punkten, Attack, Decay, Sustain, was anders funktioniert als der Rest und dann Release. Also so funktionieren sie. Hier ist der Angriff, richtig? Der Angriff, du kannst dir das als eine Art vorübergehendes Ereignis vorstellen , das im Laufe der Zeit passiert Also, wenn ich die Note spiele, ist das diese Kiste hier. Was passiert, wenn ich meinen Finger auf die Notiz lege ? Das ist das. Passiert es sofort, auf Hochtouren? Ist es das, was wir ihm hier sagen? Oder verblasst es? Das ist es, was wir ihm hier sagen. Ähm, also sagen wir es soll ein bisschen verblassen, einfach so. Geben wir ein bisschen mehr. Oh, tatsächlich beeinflusse ich den Filter. Gehen wir zur Lautstärke und machen es etwas offensichtlicher, okay? Lassen Sie uns das mit der Lautstärke machen. Lassen wir die Lautstärke einschalten. Okay. Jetzt verblasst es Also das ist der Angriff. Jetzt ist da der Zerfall. Bei den meisten Sounds gibt es also einen ersten Angriff und dann einen schnellen Zerfall, und dann geht es runter und hält an einer bestimmten Stelle Wenn ich also kaputt gehe, gibt es das, aber da ist der anfängliche, sozusagen, Hintern und dann kommt es zurück und dann hält es an einer Stelle an. Also das ist das Der Zerfall ist der Punkt, an dem wir zu unserem Erhaltungsvolumen kommen , okay? Also Attack-Zerfall, und dann ist Sustain genau die Lautstärke, bei der wir bestehen Sustain funktioniert also anders, weil es sich um ein Volumen handelt, nicht um eine Zeitspanne. Wir könnten also sagen, wir werden hier oben Vollgas geben oder hochfahren und einfach dort bleiben. Oder wir könnten sagen, wir fahren ganz hoch und schießen dann wieder runter auf eine sehr leise Lautstärke. Oder? Oder irgendwo dazwischen. Hier. Und dann könnten wir sagen, wir wollen, was passiert, wenn ich die Notiz loslasse? Wenn ich loslasse, könnten wir sagen, wir wollen , dass die Notiz sofort komplett aufhört. Also die Notiz loslassen, richtig. Jep Ja? Hört einfach sofort auf. Oder wir könnten es ausblenden lassen. Lass es los, oder? Ja. Ja, wenn ich also etwas wirklich Ambientes machen will , dann brauche ich ein großes Pad. Ich will einen langsamen Angriff, eine langsame Veröffentlichung. Schöne Umgebungstexturen , weil wir alles sehr langsam gemacht haben . Das ist ein Umschlag. Der Umschlag wird also jedes Mal ausgelöst, wenn wir eine Note spielen. Wir spielen also eine Note, die den Angriff auslöst, und wenn wir dann die Note loslassen, löst das die Veröffentlichung aus. Ordnung. Und das ist der ADSR-Umschlag Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie wir sie überall in einem Synthesizer verwenden können überall in einem Synthesizer 14. Umschläge anwenden: Okay, Sie haben mich hier also gesehen, wie ich eine Hüllkurve am Verstärker verwendet habe, um die Lautstärke im Laufe der Zeit zu ändern Und das ist cool. Das ist die häufigste Sache, die man mit einem Umschlag macht, aber es ist nicht die einzige Sache. Gehen wir zurück zu unserem Filter, und unser Filter hat auch einen Umschlag, richtig? Was wäre, wenn wir sagen würden, ich möchte mein Filter im Laufe der Zeit langsam öffnet, im Laufe der Zeit sehr langsam? Stimmt das? Ich würde sagen, ich möchte, dass mein Filter das tut. Nun, wenn ich die Note spiele, wenn ich die Note angreife, öffnet und schließt sich der Filter, richtig? Das wird ihm sagen, dass er das tun soll. Hör zu. Jetzt kriege ich etwas Bewegung, oder? Also Bewegung in diesem Sinne. Also lass los, weißt du? Ordnung. Also, was können wir noch tun? Was ist, wenn wir einen Umschlag auf unsere Oktave legen? Äh, wir können hier auf unserer Oktave, aber wir können auf unserer Also unsere Tonhöhe fängt richtig hoch an und geht dann richtig tief runter Oh. Wow. Laserpistolen? Okay. Das ist nicht besonders interessant. Was wäre, wenn ich es viel subtiler machen würde? D Was wäre, wenn das Bild es tun würde. Okay, schauen wir uns unsere Umschläge hier an. Nun, bei den Umschlägen hier auf dem Monotribe haben wir solche vorgefertigten Wir haben also nicht das komplette ADSR. Ich wäre ein bisschen umständlich. Also haben wir diese. Also diese prägen die Note nur ein bisschen. Das ist wie eine Art Umschlag in Form eines Sägezahnes und einer mit einem langsameren Hochlauf, also wie einem langsamen Angriff. Und dann hat dieser einen Herzinfarkt, schnellen Anfall, aber eine langsame Freisetzung. Und dieser ist einfach an und aus. Dieser gibt dir also einen viel perkussiveren Sound. Also, wenn du es ein bisschen verlangsamen wolltest. Dieser wäre interessanter. Das ist also wirklich alles, was wir für Hüllkurven auf dem Synth bekommen hier auf dem Oszillator hier im Aber es ist trotzdem ein Umschlag. 15. Der Verstärker: Okay, der letzte Abschnitt, den wir brauchen, ist unser Verstärker-Bereich. Also analog hier , genau hier. Es ist wirklich das Einfachste. Es ist wirklich nur unsere Lautstärke und unser Schwenken. Aber Sie müssen bedenken , dass wir hier auch unseren ADSR-Umschlag Für unseren Band. Wenn Sie also eine Volumenbegrenzung erstellen möchten, um Ihren Sound zu formen , dann ist er genau dort. Sie haben hier auch Steuerelemente zum Schwenken. Nun ist es wichtig zu beachten, dass wir in den meisten Fällen, wenn Sie mehrere Oszillatoren haben, mehrere Verstärkersektionen haben werden Hier haben wir also einen Verstärker , der Lautstärke und Panning für unseren ersten Oszillator bestimmt, und wir haben einen weiteren für unseren zweiten Oszillator Und dann haben wir am Ende eine allgemeine globale Lautstärkeregelung Okay, das ist normalerweise der Fall. Nun, das ist nicht gerade das Ende. Wir haben immer noch Schnickschnack, weil es einige Arten von Bewegung gibt , über die wir noch nicht gesprochen haben Wir haben beim Tuning ein bisschen Bewegung verloren. Wir haben ein bisschen Bewegung aus den ADSR-Umschlägen herausgeholt ADSR-Umschlägen Aber es gibt noch eine andere große Art von Bewegung, über die wir noch nicht gesprochen haben, und das betrifft unseren LFO Und das ist keiner der vier Standardabschnitte, aber es wäre kriminell für mich, jetzt nicht darüber zu sprechen Gehen wir also zu einem weiteren Video diesem Abschnitt und sprechen wir über den LFO 16. Der LFO: Okay, vielleicht hast du LFO schon einmal auf einem Synthesizer gesehen. Es stimmt, dass die meisten Synthesizer einen LFO haben, nicht alle, aber wahrscheinlich nicht alle, aber Was ein LFO ist, ist es mit Sicherheit eine Möglichkeit, Bewegung auf Ihrem Synth zu erzeugen Bewegung auf Ihrem Synth Und das macht es auf eine ziemlich seltsame Art, okay? Also ein LFO ist technisch gesehen ein weiterer Oszillator, okay? Es ist komisch. Es ist ein weiterer Oszillator. Es steht für Niederfrequenzoszillator, okay? Es ist also ein Oszillator. Es ist eine weitere Sache, die Geräusche erzeugt, aber sie ist sehr leise Es ist viel zu leise, als dass wir es hören könnten. Es ist normalerweise unter 20 Hertz. Ähm, Sie können also sehen, dass dieser 0,9 Hertz hat, oder? Und es geht bis zu 17 Hertz. Menschen können unter 20 Hertz nicht wirklich viel hören. Also kannst du das nicht hören. Aber was wir tun können, ist damit andere Dinge zu kontrollieren. Denken Sie also daran, was Oszillatoren tun. Wir geben ihnen eine Form wie eine Sinuswelle oder ein Dreieck oder eine Rechteckwelle oder ein Geräusch Und sie oszillieren, als ob eine Sinuswelle ewig so weitergeht, oder Anstatt uns das anzuhören, können wir das zuordnen und sagen, anstatt dich zu hören, möchte ich, dass du den Knopf betätigst Und jetzt geht dieser Knopf plötzlich auf die gleiche Weise Mmmmmmm Das macht ein Niederfrequenzoszillator. Du wirst diese Schwingung einfach einem Knopf zuordnen. Das ist es. Bienen treten, richtig? Also hier ist, wie wir es machen. Also lass uns unseren Oszillator einschalten. Da ist er. Gehen wir jetzt zu dem, was wir wollen. Gehen wir zu unserem Verstärker und unserer Lautstärke. Das wird eine wirklich offensichtliche Frage sein. Okay? Also gehen wir jetzt runter zu Level und LFO Da ist es und ich sage alles. Es wird es auf eins hochdrehen. Das bedeutet im Grunde 100%. Jetzt kann ich die Geschwindigkeit hier kontrollieren. Also, das ist etwas, das du oft finden wirst. Die Geschwindigkeit kann entweder in Hertz oder so angegeben werden, was Taktteilungen bedeutet Wenn ich also Taktteilung sage, sehe ich Viertelnote, Achtelnote, 16. Note Gehen wir zurück zur Viertelnote. Okay? Jetzt werden wir diesen Puls auf einer Viertelnote hören. Richtig? Übelkeit. Ich kann es beschleunigen. Ordentlich. Und ich kann das auf alles anwenden , was ich will, einschließlich vieler Dinge. Lassen Sie uns das zum Beispiel auch auf das Panning anwenden. Wenn Sie Kopfhörer tragen, könnte das ein bisschen ekelhaft sein Wenden wir es auf unsere Frequenz oder unseren Filter an. Das macht der LFO also. Wenn man sich einen LFO anschaut, man eigentlich zwei Steuerungen Sie haben die Rate und den Betrag. Wir sehen nur die Rate in diesem speziellen Synth, und der Betrag ist irgendwie versteckt, und ich werde dir gleich zeigen , wo das ist. Also die Rate ist die Geschwindigkeit, okay? Der Betrag, gehen wir zurück, ist dieser. Eins bedeutet alles. Also, wenn ich das reduziere, kann ich es geschmackvoller machen, oder? Sie müssen nicht ständig alles verwenden. Also, wenn ich sage, ich will einen LFO auf der Lautstärke, so dass die Lautstärke, wow, wow, wow, wow, w, w, w, w, w, w ist. Aber ich sage, ich will nur ein bisschen davon Dann wird es diese Geschwindigkeit haben, aber nicht die ganze Zeit. Dann wollte ich einfach sagen Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, richtig Es wird nicht so sein wie, Woop, bop, bop. Es wird einfach subtiler sein als das. Es gibt also sehr subtile Möglichkeiten, einen LFO zu verwenden. Schauen wir uns das auf dem Monotrod denn hier gibt es einen Hier oben, also hier stehen Rate und INT. Das macht Spaß. Das ist mein Tarif. Ich habe hier eine gewisse Kontrolle. Geh schnell, langsam. Ich bin irgendwie dieser One-Shot-Modus. Also geht es einfach runter. Wow. Ja. Das Ding mit Shepherd-Ton. Das ist großartig. Ich verstehe es irgendwie. In Ordnung, das ist also alles. 17. Frage 1: Dicken oder dünn?: Okay, wir kennen also die Grundlagen, wie Sounddesign-Tools jetzt funktionieren, oder? Wir kennen unsere Filter, wir kennen unsere Oszillatoren, wir wissen all das Zeug Jetzt müssen wir anfangen, die künstlerischen Fragen zu stellen, okay? Also so fange ich gerne an. Ich möchte damit beginnen, vier Fragen zu stellen, okay? Und die vier Fragen sind dick oder dünn, höher, niedrig, kürzer, lang und Bewegung oder Stille. Okay? In den nächsten vier Videos werde ich diese vier Fragen nacheinander durchgehen , okay? Also musst du sie nicht alle aufschreiben. Ich weiß, dass wir sie einfach sehr schnell verstehen. Also entspann dich einfach. Wir werden sie eins nach dem anderen durchgehen. Fangen wir also mit dick oder dünn an. Also hier ist, was ich meine, wenn ich diese Fragen stelle. Wir werden sagen, wollen wir einen Sound, der dick ist, oder wollen wir einen Sound, der dünn ist? Okay? Nun, ich weiß, dass das ein Gradient ist, oder? Das ist nicht so, wir wollen nicht einfach einen Sound, der dicker ist. Und wir finden, es ist ein bisschen dick. Es ist ein bisschen dünn. Weißt du, dick ist hier und dünn ist hier, wir wollen es irgendwo da drüben haben. Wir wissen jetzt also, wie man es dicker oder dünner macht. Das wird hauptsächlich in unseren Wellenformen sein, okay? Die Dicke unseres Sounds, die Dicke unseres Klangs wird also hauptsächlich von der Wellenform abhängen, die wir der Wellenform abhängen, die Wenn wir also zu einer einzigen Sinuswelle übergehen, ist das ein sehr dünner Ton. Wenn wir zu zwei Rechteckwellen übergehen, vielleicht durch eine kleine Verstimmung voneinander getrennt sind, haben wir einen dickeren Klang, oder? Viel dickerer Klang. Ob dick oder dünn, hängt wirklich von unserer Wellenform ab. Mal sehen, ob wir ein noch dickeres Geräusch machen können. Lassen Sie uns das durch eine Oktave trennen. Zwei Wellenformen, die durch eine Oktave getrennt sind. Lassen Sie uns zwei verschiedene Wellenformen machen. Sägezahn und Quadrat. Ich werde eine Note spielen. Das ist ein relativ dickes Geräusch. Jetzt spiele ich zwei Noten. Aber ich könnte das hier einfach machen, indem ich etwa eine Quinte, sieben Halbtöne im Abstand von einer Quinte Jetzt spiele ich eine Note auf der Tastatur. Also mache ich ein schönes, dickes Geräusch, okay? Wenn ich ein dünnes Geräusch will, werde ich etwas davon zurückziehen. Vielleicht auf eine Wellenform runtergehen. Schon viel dünnerer Klang. Stellen Sie sich also als Ausgangspunkt die Frage, wir einen dicken oder einen dünnen Sound wollen, und beginnen Sie diesen Prozess, indem Sie Wellenformen auswählen , die Sie hineinbringen, oder den Oszillatorbereich verwenden , um Sie in das gewünschte Stadium zu bringen Im Bereich Filter und Verstärker können wir noch mehr tun , um ihn dicker oder dünner zu machen Aber der Großteil davon, der Großteil davon, wird in unserer Oszillatorabteilung sein Beginnen Sie also in der Oszillator-Sektion und entscheiden Sie sich für dick oder dünn 18. Frage 2: Hoch oder niedrig?: Okay. Frage zwei, hoch oder niedrig. Nun, ich spreche hier nicht von Pitch. Pitch ist einfach. Wir spielen eine hohe Note. Wir spielen eine tiefe Note. Hier ist eine hohe Note. Hier ist eine tiefe Note. In Ordnung. Das ist einfach. Wir sprechen hier über den Sound, die Klangqualität. Spielen wir also tatsächlich dieselbe Note und stellen wir sicher, dass wir dieselbe Note spielen. Lassen Sie mich also davon abhalten, rüber zu greifen. Lass uns einfach eine C-Vier spielen. Lass uns das und das machen und dann machen wir das Lovely in einer Endlosschleife. Okay, hoffentlich macht uns das nicht zu verrückt. Okay, also lasst uns hier zu unserem dickeren Sound zurückkehren. Lass es uns ein bisschen leiser machen damit wir nicht total verrückt werden. Ich werde es für eine Sekunde unterbrechen , weil ich eine Minute lang reden werde. Richtig, Filter. So hoch oder niedrig. Worüber wir hier wirklich nachdenken ist das Verhalten des Tons. Ist es hoch wie ein hochfrequenter Ton oder ein niederfrequenter Ton? Wir können diesen Ton drehen, auch wenn es nur eine Note ist , die genau in der Mitte ist. Es sind eigentlich zwei Töne , weil hier eine zweite Note passiert. Aber wir können es mit Filtern anpassen, okay? Diese Frage, ob hoch oder tief klingend, ist also hoch oder tief klingend, ist also wirklich in unseren Filtereinstellungen enthalten Passen wir es also ein wenig an. Also im Moment haben wir ein hübsches , es hat einen gewissen Reiz. Es ist eine ziemlich hoch klingende Note. Lass uns hier ein bisschen damit machen. Okay? Jetzt gibt es nicht viel Hochfrequenz, oder? Jetzt ist es irgendwie verloren, diese Hoheit, das ist das lebhafte Zeug, oder? Wenn wir mehr High-Kram haben wollen, wenn wir viel davon haben wollen, sollten wir etwas Resonanz hinzufügen, oder? Jetzt haben wir eine Menge davon. gibt es dieses hohe Zeug, aber es hat einen kleinen Biss. Aber vielleicht wollen wir das nicht. Vielleicht wollen wir, dass das wirklich so wirkt, als ob es sich weniger anfühlt, ein bisschen gedämpft Es ist also immer noch dieselbe Notiz. Wir ändern die Note überhaupt nicht, aber jetzt haben wir eine gedämpfte, irgendwie nicht sehr viele hohe Frequenzen drin Wir konzentrieren uns wirklich auf die niedrigeren Frequenzen der Note Richtig? Und das ist eigentlich ein netter Sound. Ich mag eher. Jetzt kann ich noch einen Schritt weiter und zu diesem Oszillator gehen , der ist der verstimmte, der nicht verstimmt ist , der hinzugefügte Ton, richtig? Das sind die sieben Halbtöne höher als eins. Das könnte tatsächlich die Lautstärke verringern. Siehst du, jetzt bekommen wir die fünfte, diese zusätzliche Notiz, die da drin ist. Es ist wirklich sehr leise. Lass es mich lauter machen. Jetzt ist der fünfte wirklich ruhig. Und der Hauptton, den wir hören, gibt uns ein kleines Glockengeräusch, richtig? Es ist wirklich nett. Also, das kriegen wir wieder hin, indem wir uns auf die niedrigeren Frequenzen der Note konzentrieren , okay? Das ist also die zweite Frage, die ich gerne hoch oder tief stelle. Und wieder sprechen wir über Frequenzen der Note, nicht über die Note selbst. Es ist ein bisschen verwirrend, aber so rahme ich gerne, was ich mache, wenn ich anfange, einen Sound für einen meiner Tracks zu entwerfen. In Ordnung, lassen Sie uns zur nächsten Sache übergehen. 19. Frage 3: Kurz oder lang?: Okay. Dritte Frage, kurz oder lang. Okay? Okay, das wird eine Vermutung sein. Worüber werden wir hier sprechen? Dies ist eines unserer Dinge , die wir im vorherigen Abschnitt gelernt haben , um den Sound zu formen. Wenn du Umschläge gesagt hast, bekommst du einen goldenen Stern. Das ist, wie ich dir einen kleinen goldenen Stern aufsetze. Ähm, so kurz oder lang. Also besonders hier werden wir zu unserem Verstärker gehen und nach unseren Amplitudenhüllkurven suchen, okay? Also Amplitudenhüllkurve. Also wollen wir einen kurzen oder einen langen Ton? Kehren wir zu der Sache zurück , an der wir hier gearbeitet haben. Ist das ein glockenähnliches Geräusch? Im Moment haben wir also ein ziemlich langes Geräusch. Es geht bis zur nächsten Note. Wenn wir wirklich wollten, dass das wie eine Glocke klingt, würden wir es vielleicht ein bisschen mehr zerfallen lassen. Also hier sind wir in unserem Verstärker, hier ist unser Umschlag. Machen wir daraus eine lineare Hülle. Im Moment ist es also exponentiell. Die meisten Umschläge. Wenn du in Ableton bist, wird es ungefähr so aussehen, dieses exponentielle Wenn Sie eine andere Software verwenden, werden die meisten Umschläge so aussehen Also werde ich dazu übergehen, so auszusehen. Das gefällt mir. Es ist sowieso nur ein bisschen einfacher zu visualisieren. Okay. Mm. Siehst du, das Problem ist, dass ich nicht wirklich weiß, was ich will. Also lasst uns darüber nachdenken, was wir hier wollen. Wollen wir ein Wollen wir ein kurzes Lied oder einen kurzen Sound oder einen langen Sound? Ich mag es irgendwie als langen Sound, wie es jetzt ist, aber lassen Sie uns einen kurzen Sound machen nur um etwas anderes zu machen. Also, wenn ich einen kurzen Sound will, ist das Kürzeste, was ich tun kann, im Grunde das Folgende, oder? Ich kann es etwas länger machen, indem ich es ausdehne. Okay. Das ist cool. Aber wir haben den Glockenklang verloren. Also könnten wir es herausziehen. Wenn wir einen wirklich langen Pad-Sound wollten , würden wir diesen machen. Wir würden den Angriff vielleicht verlängern. Also wird es mit ein bisschen weicher. Über den Zerfall, wir nicht wirklich hören werden, weil wir sofort eine weitere Note anschlagen Aber wenn wir wirklich einen perkussiven Sound wollen, dann tun wir das. Bleiben wir dabei. Das macht irgendwie Spaß. Aber um wirklich das nächste Ding zu bekommen , wo wir dem Sound Bewegung hinzufügen, wollen wir wirklich einen längeren Sound. Machen wir es also lang , damit wir etwas Bewegung hineinbringen können. Lassen wir es also vorerst dabei. Also, kurzer oder langer Ton, Sie werden ihn mit einer Amplitudenhüllkurve erzeugen. Mm. 20. Frage 4: Bewegung oder Stille?: Okay, die letzte meiner vier großen Fragen ist Bewegung oder Stille Im Moment haben wir also ein Geräusch, das sehr leise ist. Und was ich damit meine , ist, wenn es durchhält, geht es einfach irgendwie, hm, es ist nicht wirklich so dass nichts drin ist, und das ist in Ordnung Es kann ein leises Geräusch sein. Manchmal ist das alles, was wir wollen. Es ist nur ein Geräusch , das einfach ankommt. Lassen Sie uns das also etwas mehr betonen , indem wir es zu einer einzigen Note machen. Im Moment haben wir also zwei Noten pro Loop. Jetzt haben wir einen. Okay. Okay, also ich werde die Länge einfach verdoppeln , um das zu betonen. Also, während es hier durchhält, tut es wirklich nichts Es ist einfach okay. Es ist also keine Bewegung drin. Das kann okay sein, je nachdem, was du tust. Aber lassen Sie uns dem Sound etwas Bewegung hinzufügen. Wenn wir Bewegung ins Spiel bringen wollen, ist das wichtigste Werkzeug, nach dem wir greifen werden, unser LFO Nun, es gibt ein paar verschiedene Tools, nach denen wir greifen könnten. LFO, wir könnten es ein bisschen verstimmen. Das wird etwas Bewegung hinzufügen. Aber das ist vielleicht nicht die Art, die wir wollen. LFO wird im Allgemeinen einfach am einfachsten sein. Lassen Sie uns also einen LFO einschalten. Stellen wir es so ein, dass es ziemlich langsam ist, etwa eine halbe Note. Und dann stellen wir es auf die Amplitude oder den Verstärker auf die Lautstärke. Also gehen wir zur Lautstärkemodulation über. LFO eins, dreh das langsam lauter , bis es einen Punkt erreicht hat , an dem uns gefällt, wie es klingt Also lass uns zuhören. Das ist alles was wir brauchen. Stimmt? Lass es uns ein bisschen beschleunigen. Gehen wir also zurück zu unserem Tarif. Los geht's. Eine kleine Viertelnote. Nur ein bisschen Emotion. Weißt du, es sind nur, was ist das, 35% des LFOs da drin Es ist nett. Subtil. Bewege es einfach ein bisschen. Weißt du, du brauchst nicht einmal so viel. Jetzt ist es kaum noch da drin, weißt du? Wir könnten. Wir nehmen das raus. Und wenn du gerade gesehen hast, was ich gemacht habe, kannst du hier negativ bewerten. Es wird einfach sinken, wenn ich positiv werde, es wird steigen und dann runter und runter und runter und rauf und runter und rauf und runter. Wenn du negativ wirst, wird es runter und hoch und runter und hoch gehen. In diesem Fall wirst du das nicht wirklich hören. Lass es uns mit unserem Filter machen, oder? Auf diese Weise können wir auch ein bisschen Bewegung erzeugen. Gehen wir zu unserer Frequenz. Das ist also dieser Knopf. Das wird sich leicht nach oben und unten bewegen Natürlich werden wir es nicht sehen, den Knopf so bewegen, aber genau das macht er Was das angeht, weißt du, es gibt uns nur ein bisschen mehr von diesem High-End zum Anfassen Weißt du, so viel brauchen wir nicht. Vielleicht ist Resonanz das, was wir wollen. Das ist hier drüben, Resonanzmodulation. Das ist ein lustiges Geräusch. Was, wenn das wirklich schnell gehen würde? Mir gefällt das irgendwie, aber jetzt haben wir zu viel davon. Ziehen wir es zurück. Jetzt haben wir also eine sehr schnelle Bewegung, aber ein sehr kleiner Teil davon. Mir gefällt das Geräusch ziemlich gut. Vielleicht sogar ein Haar weniger. Richtig? Da sind wirklich nette Bewegungen drin. Vielleicht komme ich sogar zurück und füge dem Level ein bisschen Bewegung hinzu. Nur um uns noch eine weitere Bewegungsebene zu geben. Okay, da. Jetzt haben wir es geschafft, indem wir einfach diese vier Fragen durchgegangen sind, die wiederum dick oder dünn, höher, tief, kurz- oder langwierig oder still sind. Indem wir diese vier Fragen durchgegangen sind, haben wir quasi damit begonnen, einen Sound zu entwickeln, und am Ende haben wir etwas relativ Nettes gefunden, das wir verwenden können Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Sound. Von hier aus könnten wir es mit dieser kleinen Schaltfläche hier speichern , je nachdem, in welcher Software Sie sich befinden, und ihm einen farbenfrohen Namen geben. Nennen wir es die Sache mit der holprigen Glocke. Klar. Und da hast du's. 21. Das grundlegende Layout: Ordnung. Ich bin jetzt drüben in Logic und ich bin hier gelandet, Logic's Retro Synth Das ist also ein analoger Emulationssynth, und er sollte uns wirklich vertraut sein Ich habe es hier nur auf seinen Standardstatus eingestellt. Ich weiß nicht, warum da immer noch Alien Blei steht. Ich glaube, ich habe den gefunden und dann die Standardeinstellung zurückgerufen. Also das ist die Standardeinstellung? Sieht aus wie eine nette kleine, schlagkräftige Hauptrolle. Also, ich habe hier auf den analogen Tab geklickt und wir können alle unsere Syth-Parameter hier sehen Also, ich gebe dir ein kleines Pop-Quiz, okay? Ich möchte, dass du Folgendes tust. Ich werde dir ein paar Fragen stellen. Ich möchte, dass du das Video pausierst und versuchst, sie zu beantworten und dann zum nächsten Video übergehst, und ich werde dir alle Antworten durchgehen, okay? Also, hier sind meine Fragen. Erstens, wie viele Oszillatoren hat dieser Syth? Okay? Denk drüber nach. Wie viele Filter? Frage zwei, wie viele Filter hat dieser Syth Frage drei, wie viele LFOs hat dieser Syth? Okay, dann wäre Frage vier wahrscheinlich die schwierigste Erinnerst du dich, als wir uns vorhin Filter angeschaut haben, haben wir ein bisschen gemacht, wenn das unser Filter ist, wir haben diese kleine Beule so gemacht, ein kleines Lasergewehrgeräusch gemacht Wo würden wir das in diesem Synthesizer finden? Okay, du musst dich daran erinnern, wie es heißt und wie man es lauter oder leiser dreht, wie man es hinzufügt Schau, ob du diese vier Dinge finden kannst, und dann gehen wir zum nächsten Video und gehen es durch, okay? Viel Glück. Aber 22. Finden Sie die Grundelemente: Okay, hier sind die Antworten. Erstens, wie viele Oszillatoren hat das? Es hat zwei. Wir können es erkennen, weil diese beiden großen Knöpfe hier normalerweise ein ziemlich guter Hinweis darauf sind Aber im Grunde haben wir hier zwei Reihen von Oszillatoren Aber der beste Hinweis ist genau hier, er sagt, mischt Oszillator eins und Oszillator Hier werden Sie also aufgefordert, ein Gleichgewicht zwischen den beiden Das ist ein bisschen anders als die Art, wie wir es im letzten Synth gemacht haben, aber es ist immer noch das gleiche Grundprinzip Wie viel von jedem Oszillator möchtest du hören? Dreh einen hoch, dreh einen runter. Okay, wie viele Filter haben wir? Nun, dieser riesige Filter hier ist eindeutig einer. Es gibt also einen Filter. Und hier ist eine Filterhülle, aber das ist kein Filter. Das ist ein Umschlag. Es gibt also nur einen Filter, zumindest das, was gerade auf dem Bildschirm angezeigt wird. In diesen Tabs sind vielleicht noch mehr versteckt, aber im Moment gibt es nur einen Filter. Wie viele LFOs gibt es? Es gibt wirklich nur einen Da drüben ist Vibrato, was anders ist als ein LFO Es ist wirklich ähnlich, aber es ist anders. Also LFO, technisch gesehen, nur einer. Und dann das Letzte, wo findest du das Ding? Und das ist die kleine Beule , die dem Geräusch einer Laserpistole verleiht Das wird Resonanz genannt, und das wirst du in deinem Filter finden, und du wirst es direkt neben dem Grenzwert finden Denken Sie daran, dass Cut-Off und Resonanz immer direkt nebeneinander liegen, nicht immer, normalerweise direkt nebeneinander Also hier ist unser Grenzwert für unseren Filter. Wenn wir das verschieben, ändert sich die Stelle, an der unser Filter anfängt, sich nach unten zu neigen, und direkt daneben die Res-Resonanz. Da ist diese kleine Beule, wenn man das Geräusch der Laserpistole bedenkt. Es ist also genau dort, direkt neben unserem Filter. Cool. In Ordnung. Also, das war nur meine kleine Art, dir zu zeigen , dass es viele gleiche Dinge gibt Es ist fast alles dasselbe Zeug. Wie ich schon sagte, jeder Synth hat seinen eigenen kleinen Schnickschnack und die Art und Weise, wie er die Dinge darstellt Aber im Kern sind es viele der gleichen Sachen Gehen wir das mal durch und machen wir einfach einen Sound von Grund auf neu. Los geht's. 23. Schnelle Führung in Logic: Okay, was sollen wir machen? Sollen wir etwas wie ein Ambient-Ding machen, wie einen Lead, einen Bass? Sollen wir einen Lead machen, da wir schon quasi im Baseballstadion Also hier werde ich eine Note auf meiner Tastatur spielen. Okay, das ist also ein bisschen anders als die Art und Weise, wie wir zuvor Wellenformen ausgewählt haben Was wir hier haben, ist eine Art sich entwickelnde Wellenform. Das macht irgendwie Spaß. Also wir haben hier, wir können Rauschen auswählen. Okay. Und dann ist dieser immer noch auf einem Spielfeld. Aber dieser ist Lärm. Gehen wir bis zum ersten Oszillator. Okay, Lärm Und wir können es auf Sawtooth umstellen und wir können es auf Square umstellen Okay? Nun, von hier nach hier können wir einen Prozentsatz angeben. Und was macht das? Das gibt uns eine sogenannte Pulsbreite. Sie können das quadratische Diagramm hier sehen und dann das hier sehen. Sieh dir die Mittellinie im Quadrat an. Wir können diese Mittellinie nach rechts und links verschieben , um sie im Grunde asymmetrisch zu machen Und das wird den Klang verändern. Und das erzeugt eine sogenannte Pulsbreiten-Wellenform. Also, die Breite ist anders, oder? Und das verändert den Sound leicht. Lass es uns hören. Stimmt? Das ist es also, was Sie hier tun können. Es ist nur eine andere Wellenform, aber Sie können diese Pulsbreite in diesem speziellen Synthesizer einstellen , lassen sie Ihnen zu Okay, und das können wir mit beiden Synthesizern machen. Also wollen wir so etwas wie eine beißende Spur. Also lasst uns diese Pulsbreite verwenden. Lass uns da irgendwo hingehen. Und wenn wir das dann vielleicht mit einem Sägezahn kombinieren, kommen wir auf 50, 50. Ich hole mir ein Cembalo Ich dachte, da haben wir es vielleicht. Also minus 12 Halbtöne fügen eine Oktave hinzu. Okay, das ist nicht schlecht. Also könnten wir ein bisschen mehr Tuning damit machen, es ein bisschen voneinander abstimmen lassen. Oh, es tut meinem Gehirn weh. Aber nur ein bisschen verleiht ihm diese Art von Phaseneffekt. Formmodulation können wir die Form mithilfe von LFOs oder unseren Filterhüllkurven modulieren , die wir noch nicht eingerichtet Komm darauf zurück. Vibrato kocht da drunter schon. Das gibt uns nur ein bisschen einen LFO-ähnlichen Puls. Ich höre es nicht wirklich. Muss ich es nicht einschalten. Oh, es ist auf das Mod-Rad eingestellt. Okay, also ich benutze das Mod Wheel nicht, also wird es im Moment keine Rolle spielen. Lassen wir das vorerst in Ruhe. Okay, lassen Sie uns zu unserem Filter übergehen. Also geht alles auf den Filter über. Also, lass uns diese Resonanz nutzen , um etwas mehr Biss zu bekommen. Da. Könnte hier unseren Filtertyp ändern. Setzen Sie einen LFO auf, legen Sie unseren LFO drauf. Unser LFO ist also schon da. Sie können es genau dort kreuzen sehen. Also könnten wir es uns einfach schnappen und hier anwenden. Sehr geringe Menge. Okay. Verwenden wir jetzt diesen Filter FM. Das ist eine andere Art von Umschlag. Oh , das ist ein ziemlich netter Sound. Es ist immer noch sehr orgelartig. Wir können hinzufügen, dass sie hier eine Wirkung haben. Fügen wir Chorus oder Flanger hinzu. Wir können es einschalten Mischen Sie es ein. Okay? Es hat nicht so viel Biss, wie ich es mir gewünscht hätte, also werde ich zu meinen Wellenformen zurückkehren und schauen, ob ich wirklich drei kann Geh da rein. Das ist nicht schlecht. Das gefällt mir irgendwie. Das ist eine gute Lektüre. tut mir leid. Okay, ich habe also einen Sägezahn und ein Quadrat Ich könnte die Pulswelle ankurbeln. Oh, das gefällt mir noch besser. Großartig. Also ich habe hier etwas ziemlich Anständiges. Glide ist das, was passiert manchmal nennt man das Portmanteau Dadurch können wir automatisch zwischen den Notizen wechseln . Ich mag das bei For Leads generell nicht. Ich mag es eigentlich nicht aus irgendeinem Grund, aber wenn Sie es auf Leads haben möchten, ist es wahrscheinlich eine gute Sache, es zu haben. Lass uns die Zeit aufdrehen. Jetzt wirst du es wirklich hören. Es ist also, als würde man zu jeder Note gleiten. Ich mag diesen Sound überhaupt nicht. Wir könnten unsere Filterhüllkurven und unsere Amplitudenhüllkurven anpassen und unsere Amplitudenhüllkurven und einen Sound erzeugen, wenn wir wollten, und unseren Sound genau dort anpassen , wenn wir wollten Aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was wir gerade haben. Ich finde es ziemlich cool. 24. Sound-Entwurf für "Rezeptbücher": Okay, zum Schluss möchte ich nur darauf hinweisen, dass ich vor ein paar Jahren eine Reihe von Kursen namens Sound Design Recipe Books gemacht habe eine Reihe von Kursen namens Sound Design Recipe Books und sie immer noch verfügbar sind Sie sind wahrscheinlich auf der Website, auf der Sie sich gerade befinden. diesen Kursen habe ich eine Reihe von Sounddesignern , die ich gut kenne, gebeten von Sounddesignern , die ich gut kenne mir einige ihrer Lieblingstricks zu zeigen und einfach Sachen zu machen und mir zu erklären , wie sie es gemacht haben. Also, was ist das Rezept? Also, mach mir deinen Lieblings-Pad-Sound von Grund auf neu und zeig mir, wie du es gemacht hast, und filme es. Also, es gibt all diese Rezeptbücher für Pads und Leads und Tritte und Snares und all diesen Kram Snares und all diesen Kram Also suche nach denen. Die sind echt cool. Ich glaube, es gibt vier verschiedene Klassen, die man Sounddesign-Rezeptbücher nennt . Sie sind wirklich toll geworden. Und wenn du einfach nur nach der Frage suchst, wie ich einen richtig guten Basssound hinkriege? Das ist es, was du willst. Das zeigt dir nur, wie man bestimmte Geräusche erzeugt. Und sie eignen sich hervorragend als Ausgangspunkt. Du weißt schon, mach die, die sie dir in der Klasse zeigen, und dann, du weißt schon, optimiere deine von da an, um sie zu deinem eigenen zu machen 25. Was kommt als nächstes?: In Ordnung, wir haben das Ende erreicht. Vielen Dank , dass du hier bist. Ich hoffe, wir haben in 90 Minuten alles geklärt. Ich werde es nicht wirklich wissen, bis ich mit der Bearbeitung fertig bin. Und dann muss ich vielleicht einfach alles schnell vorspulen. Wenn ich jetzt wirklich schnell spreche, dann deshalb, weil ich versuche, uns unter die 90-Minuten-Grenze zu bringen, damit deshalb, weil ich versuche, uns unter die 90-Minuten-Grenze zu bringen zu mein Versprechen einlösen kann, das alles in 90 Minuten abzudecken , was eine große Aufgabe ist. Also, wenn du mehr wissen willst, wie ich schon sagte, schau dir diese Leute an, sieh dir diese Rezeptbücher an. Ich habe auch eine Reihe von Sounddesign-Kursen , die einfach große Sounddesign-Kurse sind, einen wirklich großen, der viel detaillierter geht. Das würde ich fördern. Außerdem ist das Wichtigste, um zu lernen, wie man all diese Dinge macht, einfach Dinge zu machen. Mach die ganze Zeit Sachen. Je mehr Sachen du machst, desto besser wird es, immer. Also mach einfach weiter Sachen. Übung macht den Meister. In Ordnung, noch eine Sache für dich und dann sind wir raus. 26. Bonusvorlesung: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.