Musiktheorie für elektronische Musiker 5: Struktur

1. 1 Intro Emusic5: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Musiktheorie für elektronische Musiker, Teil fünf. In diesem Kurs werden wir uns auf Struktur konzentrieren. Nun kann man sich Struktur auch als das ultimative Heilmittel gegen Schreibblockaden vorstellen. Ich habe von einer Menge Studenten gehört, die sagen, ich arbeite an einem Titel und ich komme nicht weiter und ich kann einen Titel nicht beenden, oder ich kann mir keinen anderen Abschnitt einfallen lassen. Ich weiß nicht, was ich als Nächstes tun soll. Das ist es, womit sich dieser Kurs all diesen Problemen befassen wird. Ich werde ein paar Melodien analysieren. Wir werden uns in einem Song ansehen, wann wir hier sind, was als Nächstes kommt. Wir werden uns also nicht so sehr mit Harmonie befassen, obwohl Harmonie und Akkorde und andere Dinge dabei eine Rolle spielen werden, weil wir entscheiden müssen, was wir mit unserer Harmonie anfangen wollen, und das ist eine Option, die wir in wir entscheiden müssen, was wir mit unserer Harmonie anfangen wollen, und das ist eine Option, die wir Betracht ziehen können, ist, wie wir unsere Harmonie verändern Aber es hat auch mit Textur und Stil und sogar mit dem Beat zu tun und Stil und sogar mit dem Beat Es gibt alle möglichen Elemente. Also werde ich Ihnen zeigen, wie wir über Form und Struktur denken. Kurz gesagt, ich werde Ihnen meine Tricks erklären, wie man sich einen Plan ausdenkt und sich dann an diesen Plan hält oder entschieden nicht an diesen Plan hält und woanders hingeht. Das sind beide gute Optionen. Das alles ist ein Element der Musiktheorie. Form und Struktur sind etwas, das man in Musiktheorie immer studiert, egal ob es sich um traditionelle Musiktheorie handelt oder nicht. Das ist also eine ganz neue Büchse der Pandora, aber ich habe sie für dieses Format von Musiktheorie für elektronische Musikproduzenten adaptiert . Und ich denke, es wird euch allen helfen, die Probleme haben, einen Track fertig zu stellen, neue Tracks zu finden. Und selbst wenn Sie nicht zu den Leuten gehören , Schwierigkeiten haben, sich etwas auszudenken, ist dies ein großartiger Kurs, um zu untersuchen, wie Sie Tracks machen und wie andere Leute Tracks erstellen , sodass Sie vielleicht einen bestimmten Sound erreichen können , nach dem Sie gesucht haben. Nachdem das gesagt ist, springen Sie bitte ein. Lass uns anfangen. Formulare, die Menschen seit Hunderten von Jahren verwenden. Einige davon sind die grundlegendsten Formen. Einige von ihnen sind etwas komplizierter. Aber was ich an ihnen wirklich mag , ist, dass es einen Grund gibt, warum es sie schon seit Hunderten von Jahren gibt. Sie funktionieren quasi. Und das Genre spielt keine Rolle. Also, ja, Mozart hat dieselbe Form in seinem Stück verwendet oder, du weißt schon, in einer Symphonie oder so. Aber du kannst es in einem Techno-Track verwenden und es wird funktionieren Aber so hören Menschen Dinge einfach gerne. Sie hören Dinge gerne in bestimmten Mustern, oder? Wir hören gerne etwas, und dann okay, der nächste Parameter, den ich mir ansehen würde, ist Dichte. Und eine andere Art, darüber nachzudenken, ist Textur. Also mit Dichte meine ich, wie viel das passiert. Stellen Sie sich diese Wellenform vor. Diese Wellenform ist Kann ich sie ausdünnen, ohne das zu beeinflussen? Bisher haben wir in diesem Kurs über Form und Struktur gesprochen, haben wir in diesem Kurs über Form und Struktur gesprochen da sie für den gesamten Track gelten. Jetzt möchte ich ein wenig heranzoomen und über Form und Struktur sprechen , wie sie sich auf eine Melodie beziehen. 2. 2 Tools: Ordnung. Teil fünf, los geht's. Werkzeuge, die Sie benötigen werden. In diesem Kurs wirst du also eine Art Staatsanwalt brauchen. Es spielt keine Rolle, welcher. Ich werde Ableton verwenden, aber du kannst wirklich alles verwenden, was du willst Es spielt absolut keine Rolle. Dieser Kurs wird sich ein bisschen von den anderen Klassen dieser Reihe unterscheiden, da wir nicht viel Zeit mit Harmonie verbringen werden. Wir werden mehr Zeit mit Form und Struktur verbringen. Ich habe in den Fragen und Antworten von vielen Leuten gehört , über die ich wirklich berichten soll Also ähm, wir werden nicht viel Zeit im Mi-Grid verbringen , wie wir es in den anderen Klassen dieser Serie getan haben , wenn auch ein bisschen Wir werden uns aber einige Wellenformen ansehen. Es wäre also eine gute Idee, ein Programm zum Laufen zu bringen. Vielleicht möchtest du in diesem Kurs auch „Ich werde, glaube ich, Audacity“ verwenden diesem Kurs auch „Ich werde, glaube ich, Audacity“ Das ist, als würde ein kostenloses Programm eine große Wellenform betrachten. brauche es nicht wirklich, aber das ist das Programm, das ich ein bisschen verwenden werde , nur um mir einige Wellenformen anzusehen Ansonsten glaube ich, dass es das ist. Sie sollten bereit sein, mit Tools umzugehen, die Sie bereits haben. Okay, lassen Sie uns in einen anderen Abschnitt springen und ein wenig darüber sprechen, wie man diese Klasse benutzt. 3. 3 HowToUseThisClass: Okay, ich möchte, dass du in diesem Kurs machst, während du diese Techniken erlernst , über die ich sprechen werde ist darüber nachzudenken, wie du sie auf deine eigene Musik anwenden kannst Das ist das Wichtigste. Wir werden in diesem Kurs also eine Menge Analysen durchführen, aber es wird Strukturanalyse sein , keine harmonische Analyse Strukturanalyse ist eigentlich viel einfacher, und Sie können sie ziemlich schnell nach Gehör durchführen Wenn ich also Analyseprojekte mache, wenn ich mir einen Track ansehe und sage: Hier ist die Struktur, dann möchte ich, dass Sie nicht in der Lage die Struktur der Tracks zu merken Das ist nicht wichtig. Was wichtig ist, ist, dass du dir einprägst, wie du die Struktur von Titeln findest , sodass du dir jeden Titel anhören und sagen kannst, ich finde es wirklich toll, wie sie von diesem Abschnitt zu diesem Abschnitt übergehen Was haben sie getan, damit das funktioniert? Und dann können Sie eine kurze kleine Analyse durchführen. Du kannst sehen, wie es funktioniert, und dann kannst du sagen, das ist was ich in meinem Track machen möchte. Das Wichtigste ist also merkt, wer was in seinen Tracks macht Das Wichtigste ist, dass Sie sich merken, wie man es herausfindet , damit Sie, wenn Sie sich Songs anhören und etwas hören, das Ihnen wirklich gefällt, dieses Ding ergreifen und in Ihren eigenen Tracks verwenden können Cool. Behalte das also im Hinterkopf. 4. 4 WhatIsForm: Okay, also Struktur. Hier ist , worüber wir sprechen. Wir sprechen über einen Begriff, der in musiktheoretischen Aspekten häufiger als Form verwendet wird. Form und Struktur und Struktur bedeuten also wirklich dasselbe. Struktur ist ein Begriff , der in elektronischer Musik häufiger verwendet wird, aber ich werde wahrscheinlich eher Form sagen als alles andere, denn als ich all das gelernt habe, habe ich den Begriff Form gelernt. Das Gleiche. Das Gleiche. Also, wenn wir darüber sprechen, sprechen wir eigentlich über Abschnitte einer Melodie, und es fühlt sich an, und es fühlt sich als ob wir von einem Abschnitt zum anderen gewechselt sind. Wann sollten sich diese Abschnitte ändern? Wann sollten wir eine Änderung des Abschnitts vornehmen? Und welche Art von Geschichte können wir erzählen indem wir eine Änderung im Abschnitt hinzufügen, oder? Einerseits kann man die Form also ziemlich leicht erkennen, kann man die Form also ziemlich leicht erkennen wenn man sich nur eine Wellenform anschaut, oder? Also, hier ist dieser Track. Versuchen wir, das Ganze dahin zu bringen. Okay. Also hier ist ein ganzer Track. Sie können ziemlich leicht ein, zwei, drei, vier, fünf verschiedene Dinge sehen , vielleicht mehr, oder? Wir können sehen, dass das eine Art Musik ist. Wir können sehen, dass das eine Art Musik ist. Wir können sehen, dass das eine Art Musik ist. Wir können sehen, dass das eine Art Musik ist, und wir können sehen, dass es hier etwas Besonderes gibt. Okay. Also können wir damit etwas tiefer gehen und wir könnten sagen, dass es naheliegt , dass diese Art von Musik wahrscheinlich in irgendeiner Weise mit dieser Art von Musik verwandt ist , oder? Diese Musik ist wahrscheinlich mit dieser Musik verwandt. Und diese Musik ist dieser Musik wahrscheinlich sehr ähnlich, aber besonders dieser Musik. Ich kann das allein an den Wellenformen erkennen, oder? Du musst nichts über Musiktheorie wissen, um das zu wissen Du musst ein bisschen über Bilder wissen, oder? Dieses Zeug sieht diesem Zeug ähnlich. Wir könnten noch tiefer gehen und sagen, dass in all dem Zeug ich in all dem Zeug drei verschiedene Dinge sehe. Ich sehe hier etwas und genau da sehe ich einen kleinen Bruch. Richtig? Da ist etwas anderes und genau da dasselbe. Da ist ein kleiner Bruch drin. Das ist ein wirklich interessanter Hinweis darauf , was vor sich geht , denn ich sehe hier dasselbe, wenn auch etwas anders Der erste sollte ungefähr da sein, und da gibt es eine kleine Pause, aber sie ist kleiner und anders. Okay? Diese Pause ist wahrscheinlich diese. Also dieser Teil von Sachen ist diesem Teil von Sachen wahrscheinlich sehr ähnlich Dieser Teil von Sachen ist diesem Teil von Sachen wahrscheinlich sehr ähnlich. Und all das ist dem ähnlich. Wahrscheinlich. Wir müssen es uns wirklich anhören, um es zu wissen. Ich meine nur erste Blicke. Erste Blicke. Nun, ich weiß, dass die Abschnitte, die ich hervorgehoben und gesagt habe, ähnlich sind, zum Beispiel, sie haben unterschiedliche Längen, oder Und das ist völlig okay. Darüber werden wir in Kürze sprechen. Dieser scheint zum Beispiel doppelt so lang zu sein wie dieser. Was eine ganz normale Sache mit Form ist, ist, einen Abschnitt zu nehmen. Das erste Mal mache ich es zweimal. Beim zweiten Mal mache ich es nur einmal. Das ist völlig okay. Das sind genau die Entscheidungen , über die wir in diesem Abschnitt oder in diesem Kurs sprechen . Also wollen wir uns ansehen, was passiert und warum es passiert und was genau Unterschied zwischen diesem Abschnitt und diesem Abschnitt ist , damit du, wenn du an deinen Tracks arbeitest, sagen kannst: Okay, ich bin in einem solchen Abschnitt. Wir sind verrückt, wir sind voll dabei. Wie kann ich etwas anderes machen , um diesen Track zu verlängern, richtig? Denn wenn ich diesen Groove nur 5 Minuten lang mache, wird er sich abgestanden anfühlen Ich brauche etwas anderes , um die Dinge voranzubringen Darüber sprechen wir hier. Okay, äh, lassen Sie uns als Nächstes ein bisschen in die Fachsprache eintauchen. Und dann werden wir uns in Kürze diese Melodie anhören und einige Analysen durchführen. Mach dir keine Sorgen. 5. 5 VerseChorusBridgeEtc: Okay, wenn wir uns also eine Melodie ansehen, Wörter, mit denen Sie wahrscheinlich vertraut sind mit denen wir über die Struktur eines Songs oder einer Melodie oder eines Tracks oder was auch immer sprechen würden über die Struktur eines Songs oder einer Melodie oder eines Tracks oder was auch immer sprechen , gibt es einige, gibt es einige Strophenchor, Bridge, das sind ziemlich übliche Begriffe. Aber sie haben ein Problem. Also lass mich das mal kurz durchgehen. Nehmen wir an, das ist unser Intro. Nehmen wir an, das ist unser Vers. Nehmen wir an, das ist rein hypothetisch unser Vers und das ist unser Refrain Okay? Das ist eine Brücke, und dann bekommen wir noch eine Strophe, noch eine Strophe und noch einen Refrain, okay? Noch ein Refrain. Und dann in einer Art Outtro. Okay, das funktioniert Lassen Sie uns das also im Grunde zwei Dinge reduzieren, die ich mir ansehen möchte Nennen wir das unsere Strophe und das unseren Refrain. Diese Begriffe Strophe und Chor sind ein bisschen willkürlich, oder? Hast du jemals ein Lied gehört, dessen Strophe zum Refrain wurde? Du dachtest, es wäre eine Strophe, und dann machen sie es immer wieder und wieder und du sagst, Oh, das ist der Refrain Vielleicht denkst du nicht so über Musik nach, aber ich schon. Es ist eigentlich sehr verbreitet. Also, was ich die Strophe nenne, könnte jemand anderes einen Chor nennen, was ich einen Chor höre, jemand anderes könnte eine Strophe hören Ähm, passiert. Und als ich sagte, das ist das Intro und das ist die Brücke, haben diese Begriffe auch Probleme Das Problem ist, dass mir das nicht wirklich sagt. Das klingt, als wären es zwei völlig verschiedene Dinge, oder? Und ich glaube nicht, dass das in diesem Fall völlig unterschiedliche Dinge sind. Ich denke, sie sind unterschiedlich, aber ich denke, sie sind verwandt. Also ich möchte wirklich einen Begriff, der sagt: Das ist ein Ding, das ist eine Variante dieses Dings. Das hätte ich lieber. Anstatt zu sagen: Das ist das Intro und das ist die Brücke Ihr könnt sie also Intro und Bridge und Strophe und Refrain nennen Intro und Bridge und Strophe und Refrain Das kannst du gerne tun. Aber wenn es um die Analyse der Struktur geht, werden wir etwas andere Begriffe verwenden. Ähnlich verhält es sich, wenn wir uns eher auf elektronische Musik konzentrieren, Dinge wie The Break, The Drop, solche Dinge. Die haben dieselben Probleme. Sie sind etwas eigensinnig und existieren nicht in allen Bereichen, oder Nicht alle Tracks haben eine Pause, nicht alle Tracks haben einen Dieser hat zum Beispiel, glaube ich, einen Drop, er hat eine Stelle, an der der Beat eintritt, aber es ist ein ziemlich schwacher Drop. Es ist nicht wirklich so, du weißt schon, so etwas. Zum Glück haben wir also einige andere Begriffe, die wir verwenden werden, und diese sind eigentlich ziemlich einfach zu verstehen. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen wir über den Jargon, den wir verwenden werden , um diese Art von Projekten zu analysieren 6. 6 UsingLetterNames: Okay, also was wir tun werden ist, dass wir dafür eine Reihe von Buchstaben verwenden Jetzt werden wir ABCDEF verwenden, so viele wie wir bis zum Alphabet benötigen, G H O, G H O Sehr wichtig. Diese Briefe haben nichts mit Tonhöhe zu tun, okay? Das sind keine Pitches. Das ist nur das Alphabet, okay? Es ist etwas verwirrend, dass wir dafür Buchstaben verwenden obwohl es auch Buchstaben gibt , die verwendet werden, um über Tonhöhe zu sprechen. Normalerweise verwenden wir dafür, wenn wir über Form und Struktur sprechen, wenn wir über Form und Struktur sprechen, große, große Großbuchstaben und sonst nichts. Betrachte das also nicht als Tonhöhe. Wir sprechen über Struktur. Okay, was wir mit diesen Buchstaben machen , ist, sie nacheinander zu verwenden Also sagen wir, diesen ersten Teil der Dinge hier nenne ich A, weil es das Erste ist, was passiert es das Erste ist, was Okay? Hoppla Das will ich nicht. Bei den nächsten Sachen rufe ich B an, weil es das nächste ist , was passiert Rufen wir an, wenn wir das etwas anderes nennen wollen , würden wir das C nennen. Okay. Kommen wir nun zu diesem Teil. Das sieht anders aus, also würde ich es D nennen In mancher Hinsicht sieht es aber auch so aus. Ich denke, diese hängen zusammen, und wir werden im nächsten Video eine Analyse dieses Tracks durchführen, damit wir die Antwort darauf finden werden. Wenn diese miteinander verwandt sind, könnte ich sagen: Nun, das ist wieder A. Ich glaube nicht, dass es wieder A ist, oder? Ich denke, das ist wie A, aber ich denke, es ist anders. Ich würde es also Apostroph nennen. Okay? Wir würden das als Primzahl bezeichnen. Okay? Das bedeutet eine Primzahl und das bedeutet etwas anderes. Okay? Eine Variante von A. Okay? Wenn ich weitermache, denke ich, das ist B, und ich glaube nicht, dass das eine Variante von B Ich glaube, das ist wieder direkt B, kopieren und einfügen. Okay? Ich weiß nicht, diese Perioden machen mich verrückt. Schon wieder C, und ich glaube, es ist wieder C Jetzt sollte ich auf die Sache mit der Länge hinweisen. Nehmen wir an, C ist das und das ist die Hälfte davon. In diesem Fall kann ich es immer noch denselben Buchstaben nennen, denn was ich meine ist, dass C das ist, und wir haben es zweimal hier und wir haben es einmal hier. Wenn es also nicht anders ist, was die musikalischen Elemente angeht , dann ist es nur so, dass ich einfach zweimal passiert. Wir könnten sagen: Das ist zweimal C und das ist einmal C. Wir könnten das tun, oder wir könnten es einfach vereinfachen und sagen, das ist C und das ist C. Es braucht keine Primzahl, wenn es nur doppelt so lang ist. Okay. Also das ist unsere Normenklatur, die wir hier verwenden werden Also, A, B, C, hinter allem kann ein Apostr stehen, eine Primzahl Und wir können sogar mehr Primzahlen machen. Nehmen wir an, wir wollen diesem Outtro-Ding ein Etikett geben. Ich denke, diese Atro-Sache mit dieser Intro-Sache und dieser mittleren Sache zu tun, aber es ist wieder anders, oder? Ich würde das also A Prime Prime nennen . Okay, wir werden das eine doppelte Primzahl nennen, was bedeutet, dass es wie A ist, aber es unterscheidet sich von A und es unterscheidet sich von A-Primzahl. Es ist also eine doppelte Primzahl. Also, wenn du einen Titel bekommst, der eine Menge Sachen immer und immer wieder wiederholt , es aber jedes Mal ändert, kannst du mit Prime Prime Prime Prime enden und so Aber das ist nicht wahrscheinlich. Okay, also jeder Buchstabe kann eine Primzahl bekommen und die Buchstaben können weiter steigen. Es ist nur so, dass jedes Mal, wenn es einen neuen Abschnitt gibt, etwas völlig Neues, er einen neuen Buchstaben bekommt. Okay? Und der Buchstabe, den es bekommt, wird der nächste im Alphabet sein. Ordnung, hören wir uns das Ding endlich an und analysieren es 7. 7 Analyse: Okay, ich glaube, ich werde in diesem Kurs Probleme bekommen , wenn ich Songs spiele, die nicht von mir sind. Ich hatte deswegen schon Probleme mit diesem Kurs in dieser Reihe. Also werden wir die Brücke überqueren, wenn wir sie erreichen. Aber vorerst ist das ein Track von mir. Das ist eigentlich ein Remix von einem meiner Tracks, ein Remix von jemand anderem Aber ich habe es satt, das Original zu hören, also machen wir den Okay. Also drücke ich auf Play und analysiere das in Echtzeit. Und das können Sie wirklich tun, denn der beste Weg, um herauszufinden, wie die einzelnen Abschnitte heißen sollen, besteht darin, sie sich einfach anzuhören. Und wenn du nicht gerade etwas wirklich Verrücktes hörst , das sich überall ändert, kannst du es quasi in einem Durchgang durch die Melodie machen. Nun, du fängst immer mit A an. Das Erste im Track wird immer A sein Also los geht's. H. 8. 8 AnalyseDetail: Okay, lassen Sie mich erklären, was wir hier gefunden haben. Es gibt ein paar Kuriositäten und ein paar Dinge, die ich noch einmal überprüfen wollte , wie dieses Dieser, der Grund, warum ich das Fragezeichen B gesetzt habe, ist einfach, weil ich diesen Abschnitt und diesen Abschnitt und diesen Abschnitt noch einmal hören wollte diesen Abschnitt und diesen Abschnitt noch einmal hören , um festzustellen, ob das anders genug ist Okay? Also lass mich das nochmal hören. Okay. Ich werde Prime sein. Ordnung. Okay, es hängt davon ab, wie granular ich sein möchte, aber ich nenne das vorerst B Double Prime, was ich zu Triple Prime machen werde Denk mal drüber nach. Okay. Also okay. Also was anderes, du wirst feststellen, dass B ohne Primzahl auch hier wieder vorkommt. Das liegt daran, dass dieser für mich genauso klang wie dieser Also werde ich das wieder B nennen. In ähnlicher Weise ist diese eine B-Primzahl hier wieder passiert, und sie klangen für mich genauso Also habe ich sie beide B-Prime genannt. Das bedeutet, dass diese beiden genau gleich sind, glaube ich, oder fast identisch sind. Weißt du, manchmal hängt es davon ab, wie detailliert du werden willst Und das bedeutet, dass manchmal alles dieselbe Musik sein kann, aber es ist jetzt irgendwie ein Hoch drin , und das war vorher nicht drin Das könnte man einen neuen Abschnitt nennen. Man könnte das eine Modifikation nennen, wie eine Primzahl, oder man könnte es dasselbe nennen. Es hängt einfach davon ab, wie du es machen willst. Es gibt keinen wirklichen wissenschaftlichen Weg, das zu tun. Es ist wirklich das, was man als unterschiedlich oder gleich hört. Ich habe gehört, dass dieser Abschnitt etwas völlig anderes ist und nur hier passiert. Und das liegt an dieser Melodie, dieser hohen Melodie. Und wir haben das Klavierzeug nicht. Ich glaube, es ist der einzige Ort, an dem wir dieses Klavierzeug nicht haben. Eine andere Sache, die ich gemacht habe, ist CODA. Wenn wir also ein Outtro haben, tun wir es oft nicht, wenn es kurz ist, wir müssen ihm nicht wirklich einen eigenen Buchstaben geben, auch wenn es mit anderen Dingen verwandt ist Dieses Otro ist also offensichtlich mit A und A Primzahl verwandt, aber es ist wirklich kurz Es sind wirklich nur drei Akkorde. Also nennen wir es einfach CODA. CODA bedeutet das Ende. Wörtlich bedeutet es Schwanz. Aber es ist quasi das letzte kleine Stück, okay? Also nenne ich das einfach CODA. Also, was ich jetzt tun könnte, ist ein bisschen, was ich gerne mache, ist, mir die Strecke noch einmal anzusehen , aber weniger detailliert zu werden, wie gesagt Mit anderen Worten, sehe mir die Strecke sehr genau an Als Nächstes möchte ich einen großen Schritt zurück machen und schauen, ob ich mir ein besseres Bild davon machen kann , was die Strecke macht. Okay? Also versuchen wir, eine, ich will nicht sagen, 10.000 Fuß große Ansicht der Strecke zu bekommen ich will nicht sagen, 10.000 Fuß große Ansicht der , weil das zu weit ist, oder? Aber lassen Sie uns einen Schritt zurückgehen und uns ein umfassenderes Bild davon machen , was die Strecke als Nächstes tut 9. 9 TakingAStepBack: Okay, was ich jetzt tun werde ist, das unter zu legen, und ich brauche jetzt nicht einmal auf die Strecke zu schauen, obwohl ich es in einer Minute tun könnte , ist, das unter zu legen, und ich brauche jetzt nicht einmal auf die Strecke zu schauen, obwohl ich es in einer Minute tun könnte. Also hier ist , was wir tun werden. Ich möchte sagen, okay, also hier ist die Art von Nahaufnahme. Lass uns einen Schritt zurücktreten. Sagen wir B und B Prime. Wir könnten sagen, wir werden das einfach B nennen. Okay? Zwei Bs hintereinander , die modifiziert sind, okay? Heißt jetzt B. Also zwei Bs in einer Reihe , die geändert wurden. Diese sind unterschiedlich. Nennen wir das also B. Okay? Also, was wir jetzt haben, das ist nur Prime. Das ist eine Primzahl. Und ich habe zwei Bs nebeneinander , aber sie unterscheiden sich nicht. Und jetzt habe ich etwas Einfacheres, das wir verstehen können. Ich habe A, B, C, B, A, B, B. Nun, manchmal findest du hier mehr Muster. Zum Beispiel, wenn B und C immer nebeneinander vorkommen, oder? Dann könnte ich B einfach eine Kombination aus B und C nennen, oder? Das könnte mein neues B ist dieser große Abschnitt sein. Aber das stimmt hier nicht, denn hier folgt B von C, hier folgt B auf Primzahl A und hier auf B folgt B. Also gibt es hier keinen anderen Unterschied. A folgt immer B. eine Primzahl folgt B. Also könnten wir A nennen B könnte A heißen, aber das ist A-Primzahl. Das ist B. Also möchte ich das nicht unbedingt tun . C ist von selbst. Also ich denke, das gibt mir ein bisschen besseres Bild von dem, was passiert, Hoppla Das würde ich gerne wissen, wenn ich versuche, den Stil dieses Stücks irgendwie zu kopieren Das möchte ich wissen, wenn ich mir das Stück nur anhöre und mir gefällt, wie sich die Zeit in dem Stück abspielt Das ist also eine größere Ansicht . Dies ist eine kleinere Bildansicht. Wenn ich eine noch größere Ansicht wählen würde, was ich tun könnte, wenn ich noch eine Ebene höher gehen würde, wenn ich noch eine Ebene höher gehen würde, könnte ich sagen: Okay, wir haben A. In diesem ganzen Abschnitt nennen wir B. Dass wir A anrufen werden . Da haben wir nur eine direkte Wiederholung, also brauche ich das nicht zu tun. Okay. Jetzt könnte ich sagen, dass das ganze Stück irgendwie als A, B, A, B, Coda zusammengefasst werden kann B, A, B, Coda Ähm, das wäre wie A, B, A, B, CODA Das war quasi die erste Art, wie wir es gesehen haben, oder? Also drei verschiedene Betrachtungsweisen. konzentrieren uns immer mehr je weiter wir hier runter gehen, richtig? Das ist der Ausblick vom Himmel. Das ist die Aussicht von den Bäumen, und das ist die Aussicht vom Boden, richtig? Alle drei haben einen Nutzen. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist, einen anderen Track zu machen. Ich denke, wir müssen hier eine weitere Analyse durchführen , um das wirklich zu verstehen. Also lass uns noch eine machen. 10. 10 Analyse: Okay, lass uns noch einen machen. Das ist wieder ein weiterer Remix eines Tracks von mir. Der Grund, warum ich Remixe verwende, ist , dass ich es satt habe, mir diese eigenen Tracks anzuhören, und sie sind ein bisschen Also, okay, lass es uns machen. Also werde ich das Gleiche tun wie zuvor. Ich werde eine Art Formanalyse durchführen auf dem basiert, was ich einmal gehört habe, und dann gehen wir sie durch und wiederholen die verschiedenen Ebenen. Los geht's. Um das Nicken zu beenden Stopp. Stopp den Stopp den. Hör auf mit den Worten. Stopp, Stopp, Stopp die Knoten. Stoppen Sie die Notizen. 11. 11 AnalyseDetail: Okay, schauen wir uns an, was wir hier gefunden haben. Es gab ein paar Kuriositäten, vor allem, ob eine Biene es wert ist, neu genannt zu werden , weil es viele Bienen gibt, besonders hier, und sie zu nennen, weißt du, was anders ist als diese Biene was irgendwie knifflig ist Also muss ich das vielleicht noch einmal überprüfen. Ich möchte hier jedoch auf eine Sache hinweisen. Wenn du das gehört hast, hast du vielleicht gedacht, warum nennst du es nicht einen neuen Brief, sobald diese Schlinge reingekommen ist oder die Klatschen reingekommen sind Das bringt uns zu einer guten Sache, über die wir reden können. Und das ist es, was einen Abschnitt von einem anderen unterscheidet. Wirklich, was wir hier suchen, ist etwas, das sich wie ein neuer Abschnitt anfühlt. Es fühlt sich an wie neues Material. Es fühlt sich neu an, oder? Also, wir haben diesen Kick und dann kommt der Klatsch rein Das ist kein neuer Abschnitt, oder? Das ist der Aufbau eines Abschnitts. Das ist also der alte Abschnitt mit noch mehr Zeug oben drauf. Das fühlte sich für mich nicht wie ein neuer Abschnitt an. Okay? Also das ist wirklich die Bar, nach der wir hier suchen, fühlt es sich an wie ein neuer Bereich? Ähm, okay, also zurück dazu. Also hier hatte ich das Gefühl, ich werde das nur für eine Sekunde machen. Also das ist definitiv B. Hier habe ich eine direkte Kopie von B genannt. Die Dynamik ist ein bisschen anders, das heißt, der Sinth fährt sozusagen ein bisschen hoch Das kann man fast an der Wellenform erkennen. Aber der Rest des Materials ist dasselbe. Technisch gesehen sollten wir das wahrscheinlich B-Prime nennen. Und ich schätze, wenn wir hier wirklich reingezoomt sind, werden wir das tun. Das würde eine doppelte Primzahl ergeben. Okay, das war interessant, weil ich gesagt habe , das ist eine Variante davon, was wirklich nur dieser Kick ist, vielleicht dieser Tritt und Klatschen Richtig? Ja, und ich glaube, dazu stehe ich. Ja, genau das mit einem nachhaltigen Synthesizer da drin. Also ich denke, ich fühle mich wohl dabei, das A Prime zu nennen. Okay, also jetzt war dieses B, sagte ich, anders als die anderen beiden. Ja. Ja, wir haben wirklich so einen Kylie Minogue-Schlüsselsound Okay, lass uns das machen. Okay, hier kommt das. Okay, ist das also dasselbe wie das? Ja. Okay. Ja, also damit komme ich gut zurecht. Ja, nenne das direkt B. Wie kriegen wir es wieder hin Wie kriegen wir es wieder Genau hier. Ja, ich komme damit klar. Ja, ich denke, das sollte jetzt Triple Rhyme heißen. Ja. Also das ist schwierig weil ich mir drei verschiedene Dinge vorstellen kann , um das zu nennen. Ich könnte das B Triple Prime nennen, weil es B ist , bei dem alles außer der Grundlinie und dem Schlagzeug weggelassen wurde außer der Grundlinie und dem Schlagzeug weggelassen Ich könnte es auch A Triple Prime nennen, weil es das Schlagzeug plus die Grundlinie Es ist also auch A sehr ähnlich . Oder ich könnte sagen, vergiss es und nenne es einfach Coda Ähm, ich mag es nicht, es CODA zu nennen , weil es sich nicht anfühlt, als ob etwas zusätzliches angehängt wurde Es fühlt sich an, als könnte der Song tatsächlich weitergehen. Ich liebe es also nicht, es A CODA zu nennen. Ich glaube, ich bleibe bei B Triple Prime. Aber ich könnte so oder so weitermachen. Okay. Also das ist eine Art Klarstellung dessen, was wir hier gefunden haben. Also, sehen wir hier irgendwelche Muster? Wir sehen tatsächlich einige Muster. Also lasst uns unseren großen Schritt zurück machen, wisst ihr, in die Bäume klettern und das Ganze aus den drei verschiedenen Perspektiven betrachten den drei verschiedenen Perspektiven von den Bäumen und von den Wolken aus 12. 12 TakingAStepBack: Okay, wenn wir uns das ansehen, sehe ich A, lassen Sie mich die Wellenform hier oben lassen , weil ich das für eine Minute sehen möchte Ich sehe A als einen ziemlich wichtigen Teil der Melodie. Obwohl es wirklich einfache Musik ist, hat sie eine Menge Zeit Also werde ich A so lassen, wie es ist. Also A ist immer noch A. Also, all dieses B-Kram könnten wir wirklich einfach B nennen. Wenn wir ein bisschen höher in den Bäumen sein wollen, könnten wir einfach sagen, der zweite Abschnitt ist zweimal B. Also B und dann eine Variante von B heißt jetzt B. Okay? Und dann haben wir eine andere Version von A, die eigentlich nur eine Brücke ist. Und dann haben wir B in einer Variante. Also nennen wir das B und dann haben wir B in einer Variante. Also werden wir das B nennen, richtig? Was wir jetzt haben, ist A, B und eine Variante von B, eine Brücke, B und eine Variante von B, B und eine Variante von B. Also A , B, A, B, B, okay? Interessant, denn jetzt kommen wir dem nächsten Thema, das ich behandeln möchte, wirklich sehr nahe . Lass uns ganz nach oben gehen. Folgendes werde ich tun, wenn ich hoch gehe, und das klingt komisch, aber glaub mir, wir nennen es A, B, C, B. Okay? Also, wo kam das C her? Hier kam das C her. Also hier ist A, A, B, B. Eine Primzahl, ich werde jetzt C nennen , weil es eine Brücke ist und ich möchte, dass sie wie eine Brücke aussieht. Es hat also etwas mit dieser Intro-Musik zu tun, aber es dient wirklich dazu, die Bs aufzubrechen, oder? Also die Bs werden durch dieses A aufgelöst also möchte ich, dass es irgendwie so aussieht Also nenne ich das ein C. Ich werde sagen, das ist anders. Und dann dieses letzte B, ich sage, sind zwei Bs , weil ich hier die Aussicht vom Himmel habe, okay? Also könnte ich zusammenfassen, wie dieser ganze Track auf eine dieser Arten funktioniert. Okay? Ich könnte sagen, nun, es ist A, B, dann B-Primzahl, dann A-Primzahl, dann B-Doppelprimzahl, dann B, dann B-Tripelprimzahl. Das ist ein bisschen ein Schluck. Ich könnte sagen, es ist A und dann B und dann A Primzahl und dann B und dann ein zweites B. Oder ich könnte sagen, das ist A, B, C, B. Cool. Nun, diese werden nützlich sein. Mach dir keine Sorgen. Im Moment denkst du, das ist ein netter Partytrick, aber wie nützlich ist das für mich? Es wird nützlich sein. Also, was ich als Nächstes tun möchte, ist, über Standardformulare zu sprechen, Formulare, die häufig verwendet werden, fast wie Formularvorlagen, okay? Formulare, die wir ständig sehen. Und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie etwas davon in Ihrer Musik anwenden können. Lassen Sie uns also zum nächsten Abschnitt übergehen und über diese Standardformen sprechen 13. 13 BinaryForm: Okay, in diesem Abschnitt möchte ich über ein paar Standardformulare sprechen über ein paar Standardformulare Nun, das sind Formen , die Menschen seit Hunderten von Jahren verwenden. Einige davon sind die grundlegendsten Formen. Einige von ihnen sind etwas komplizierter. Aber was ich an ihnen wirklich mag , ist , dass es einen Grund gibt, schon seit Hunderten von Jahren gibt. Sie funktionieren quasi. Und es spielt keine Rolle, das Genre spielt keine Rolle. Also, ja, Mozart hat dieselbe Form in seinem Stück verwendet oder, du weißt schon, in einer Symphonie oder so. Aber du kannst es in einem Techno-Track verwenden und es wird funktionieren Aber so hören Menschen Dinge einfach gerne. Sie hören Dinge gerne in bestimmten Mustern, oder? Wir hören gerne etwas und dann hören wir gerne etwas anderes. Und dann hören wir das als Erstes gerne wieder. Das ist einfach das grundlegendste Prinzip, etwas zu machen, das den Prinzip, etwas zu machen Leuten Spaß macht, ist, ihnen etwas zu geben, ihnen etwas anderes zu geben, ihnen wieder das Erste zu geben, oder? Das schafft ein Gefühl der Vertrautheit, und das ist es, was wir mögen Das ist also tatsächlich unser erstes Formular. Dies ist eine Standardform , die es schon seit Millionen von Jahren gibt, und sie wird Binärform genannt. Es gibt zwei Varianten der Binärform. Lassen Sie mich das tatsächlich ein bisschen anders schreiben. Binäre Form, Doppelpunkt. Es könnte ein B sein, a ein BA oder es kann ABAB sein Das wird, wenn wir technisch werden wollen, als abgerundete Binärform bezeichnet Das wird einfach Binärform genannt. Das ist also eine abgerundete Binärdatei. Sie sind beide Arten von binärer Form. Okay, also was haben wir hier? Also haben wir etwas Musik, dieselbe Musik wiederholt sich noch einmal, richtig? Also wiederholte sich diese Musik wieder, okay? Dann haben wir etwas anderes, etwas völlig anderes. Aber irgendwie immer noch verwandt, oder? Es ist dasselbe Musikstück, also kann es nicht einfach komplett außerhalb des linken Feldes sein . Es ist irgendwie verwandt, aber meistens ist es eine neue Art von Musik. Und dann haben wir wieder das Erste, oder? Also das Gewöhnlichste, dass du jemals etwas finden wirst, wieder etwas, etwas anderes, und du hast zuerst etwas. Nun, die andere Art, es zu tun, ist etwas, etwas anderes, etwas, etwas anderes, richtig? Das ist es, was das wirklich bedeutet. Es heißt, gib mir etwas, ändere es, gib mir das Erste wieder und dann gib mir das Zweite wieder. Der Grund, warum das so gut funktioniert , ist , dass es eine gewisse Befriedigung gibt , wenn wir Dinge erkennen Das wollen die Leute von der Musik, ob sie es wissen oder nicht Also, wenn du ihnen etwas vorspielst, das erste Mal hier bist, ist es neu und sie sagen, okay, das ist interessant. Aber wenn das Stück weitergeht, denken sie vielleicht, mir wird langsam langweilig, also brauche ich etwas anderes. Also gibst du ihnen etwas anderes. Aber dann denken sie, es wäre nett, ihnen etwas zu geben, das sie wiedererkennen, und dann sagen sie: Oh, das erkenne ich, das macht ihnen Befriedigung Also gibst du ihnen wieder die A-Abteilung. Und dann musst du es ändern, also gibst du ihnen wieder den B-Abschnitt. Auch hier erkennen sie es und es macht ihnen Freude. Das ist also eine binäre Form. Wenn du an einem Track arbeitest und sagst, okay, ich habe diesen A-Bereich, was mache ich als Nächstes? Und wenn du etwas wirklich Einfaches machen willst und etwas , von dem du weißt, dass es funktioniert, kannst du eines dieser beiden Dinge tun. Machen Sie den A-Abschnitt noch einmal oder lassen Sie sich einen B-Abschnitt einfallen , richtig? Sehr einfach. Okay, lassen Sie uns zu einer etwas anderen Form übergehen , die als ternäre Form bezeichnet wird 14. 14 TernaryForm: Okay. Lassen Sie uns jetzt über die ternäre Form sprechen Ternär. Nun würden Sie denken, wenn die binäre Form binär genannt wird weil sie zwei verschiedene Abschnitte hat, würde die ternäre Form ternär genannt werden , weil sie drei Abschnitte hat Und Sie würden sich in gewisser Weise irren, aber Sie hätten auch Recht ternäre Form ist A, B A. Okay? Das hat mich also immer verwirrt. Immer wenn ich das gelernt habe und das bei Prüfungen ablegen musste und so, dachte ich mir, warum ist das nicht binär oder eine andere Form von Binärdatei. Es hat einfach sein eigenes Wort. Es ist komisch. Also würden wir das ternäre Form nennen Die Theorie besagt, dass es sich um drei verschiedene Teile handelt. Eins, zwei, drei, richtig? Ähm, wohingegen die anderen beide vier verschiedene Stücke sind, richtig? Sie haben also zwei verschiedene Arten von Musik in binärer Form und in ternärer Form, aber die ternäre Form hat drei Blöcke, und die binäre Form hat zwei oder vier Blöcke, und die binäre Form hat je nachdem, Also, in ternärer Form, wiederum eine der einfachsten und wahrscheinlich einfachsten wahrscheinlich Man hat etwas Musik, etwas anderes, und dann wieder dasselbe , wieder das Erste einfach es auch klingt, je nachdem, wie man ein Musikstück betrachtet, denke ich, dass wahrscheinlich ein großer Teil der Musik, ein großer die ich schreibe, in eine ternäre Form fällt Wenn du das Himmel aus betrachtest, denke ich beim Schreiben so über Musik Ich denke nur daran, dass ich ein paar Sachen machen werde. Ich werde hier viel Musik machen, und jetzt werde ich dich davon abbringen, und ich werde viel anderes machen. Und dann werde ich zu den ersten Sachen zurückkehren. Das mache ich in so ziemlich jeder Melodie, die ich schreibe. Ich habe vielleicht in jedem Abschnitt andere Tricks, aber die Art und Weise, wie ich in dem großen Schema der Ps denke , weißt du, vom Himmel aus, ist etwas anderes, wieder das Erste. So denke ich wirklich über all meine Musik. Also, manchmal kombiniere ich das B und das A, und ich werde in einer Sekunde mehr darüber sprechen. Also werde ich gleich sagen: Hier ist ein Trick, den ich in fast jeder Melodie mache, die ich schreibe. Und es ist eine Variante davon. Aber Sie wären überrascht , wie häufig das vorkommt, wenn Sie es aus einer 10.000 Fuß großen Ansicht betrachten. 15. 15 Rondo: Okay, auf der nächsten Folie möchte ich über Rondo sprechen. Ein Rondo ist eine Form, die in der elektronischen Musik nicht sehr verbreitet ist, aber ich denke, sie sollte es sein Und ich denke, wenn wir eine ganze Menge elektronischer Musik analysieren würden, würden Sie das tatsächlich finden Wenn Sie das DJ-Set analysieren, würden Sie meiner Meinung nach feststellen, dass etwas Ähnliches wie ein Rondo passiert Aber ich meine, im Laufe eines vierstündigen DJ-Sets Also, hier ist was Rondo ist. Es macht Spaß, weil es eine Form ist , die ewig so weitergehen kann. Es ist ein B, A, C, A, D , A, E, F usw. Das Muster hier ist also A. Das wird Rondo genannt und es kommt zurück Also das Rondo ist etwas anderes. Das Rondo mal was anderes. Das Rondo, etwas anderes, das Rondo, etwas anderes, das Rondo, das Rondo Und das kann buchstäblich den ganzen Tag so weitergehen. Ähm, du kannst es wie einen Refrain vorstellen wie das Rondo Und dann stell dir eine Strophe vor, aber jede Strophe war anders Oder wenn du an etwas denkst, das eher mit Tanzmusik zu tun hat, kannst du an einen Refrain denken, aber dann an einen anderen Track Und dann derselbe Refrain und anderer Track, Refrain, anderer Track, Refrain, anderer Track Das Wichtigste dabei ist , dass diese Abschnitte überhaupt nicht miteinander verwandt sein müssen, Sie sind einfach völlig anderes Zeug. Aber sie kehren immer zur Rondo-Sache zurück, zum A. Okay, das ist eine Rondo-Form Ich finde es lustig, wenn ich an einem Musikstück arbeite und einfach nicht weiterkomme Es macht Spaß zu denken: Okay, nun, ich habe ein A, ein B, A gemacht , aber hier gibt es noch mehr. Also, was kann ich diesem Stück noch hinzufügen? denken, nun, ich mache ein C. Und dann gehen wir zurück zum A, und dann mache ich ein D, und dann gehe ich zu einem A und dann E. Denn im Grunde kann man halb so viel Musik schreiben und damit fertig sein, oder? Denn sobald du den A-Abschnitt geschrieben hast, hast du die Hälfte des Stücks geschrieben, egal wie lange es dauert. Das ist irgendwie ein guter Trick. Für den Fall , dass du sehr schnell viel Musik schreiben musst. Ich werde nicht lügen. Ich habe das bei einigen Projekten verwendet, die eine knappe Frist hatten. Aber es funktioniert. Okay? Rondo ist also ein guter Trick Es ist eine gute Möglichkeit, über Musik nachzudenken, wenn man an einer Melodie arbeitet und zu sehen, wie sie sich zusammenfügt . Lass uns über ein paar mehr sprechen. 16. 16 ThemeAndVariation: Okay, das nächste, das ich mir ansehen möchte, ist Thema und Variation Auch das ist in der elektronischen Musik nicht wirklich üblich, aber es ist eine gute Möglichkeit, über Musik nachzudenken und ziemlich schnell einige Ideen zu entwickeln. Wenn du also bei einem Song feststeckst, wenn du etwas hast, bei dem du sagst, ich habe eine Minute Musik gemacht, und es ist wirklich cool und ich bin wirklich glücklich damit, und ich habe einfach keine Ahnung, wohin ich gehen soll. Versuch das. Das könnte etwas sein, das gut funktioniert. Thema und Variation sind wirklich einfach. A, Eine Primzahl. Eine Primzahl. Eine Primzahl. Eine Primzahl-Primzahl. Eine Primzahl Primzahl Primzahl. Eine Primzahl-Prime-Prime-Primzahl. Und so weiter. Sie sehen das Muster hier. Es ist also einfach so, wie es ist. Es ist ein Thema und dann eine Variation davon, eine weitere Variante davon, eine weitere Variante, eine weitere Variante und noch eine Variante. Wir modifizieren einfach ständig A. Nun, was ich für interessant halte, und ich habe in meinem Kompositionsunterricht über solche Dinge gesprochen , aber Thema und Variation sind eigentlich ein wirklich gutes Gedankenexperiment, denn hier ist ein wirklich gutes Gedankenexperiment etwas , das ich gerne mache. Wenn ich an einem Stück arbeite und nicht weiterkomme, nimm einen Abschnitt und behandle ihn wie ein Thema und eine Variation, aber dann wirst du einen Haufen Variationen wegwerfen. Also hier ist, was ich mache. Ich sage, okay, ich habe diesen Abschnitt geschrieben. Es ist ziemlich cool. Ich bin glücklich mit dieser Musik. Was kann ich sonst noch damit machen? Ich werde sagen, okay, hier ist eine Variante. Und dann ist hier eine weitere Variante. Hier ist eine weitere Variante. Hier ist eine weitere Variante. Hier ist eine weitere Variante. Hier ist eine weitere Variante. Also werde ich sagen: Okay, ich habe sechs Varianten davon gemacht. Ich werde diese fünf wegwerfen. Und dann ist dieser wahrscheinlich albern genug, ihn ein B zu nennen, oder? Also mach einfach eine Menge Variationen, und wenn du dann die sechste machst, denkst du wahrscheinlich schon so weit über den Tellerrand hinaus , dass du etwas Interessantes gemacht hast Wie dem auch sei, das ist etwas völlig anderes, als dies als Standardformular zu verwenden. Das ist nur ein Trick, den ich gerne mache. Thema und Variation sind also nur ein Abschnitt und dann unendlich viele Variationen eines Abschnitts. 17. 17 OtherForms: Es gibt noch eine Menge mehr davon, und Sie können noch eine Menge mehr nachschlagen Es gibt wahrscheinlich 50 oder 60 davon, die ziemlich bekannt und standardisiert sind, aber ich werde Sie nicht mit allen langweilen. Ich wollte nur auf einige hinweisen, die ich außergewöhnlich nützlich hielt. Es gibt noch eine , die ich oft benutze, und ich höre, dass andere Leute viel elektronische Musik verwenden. Es hat nicht wirklich einen Standardnamen. Es ist kein standardisiertes Formular. Es ist einfach etwas, das, glaube ich, ziemlich beliebt ist und etwas, an das ich mich wirklich gewöhnt habe und das in meiner Musik einen Ton verwendet Darüber habe ich schon früher gesprochen, als ich über Terniärform gesprochen habe Das Formular ist also, ich nenne es einfach A und B hat keinen guten Namen, aber so nenne ich es Das Formular ist also ein A-Abschnitt, ein B-Abschnitt und dann A und B gleichzeitig. Oder du kannst es so machen. Okay? Also das ist einfach eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich mache etwas Musik und dann mache ich etwas andere Musik. Und dann mache ich beide so, dass sie wie zwei Teile eines Puzzles zusammenpassen und im Grunde ein drittes Ding ergeben. Das ist also ein C-Abschnitt , der eine Kombination aus dem A-Abschnitt und dem B-Abschnitt ist. Du würdest also denken: Oh, das klingt wirklich schwierig, weil ich das so schreiben muss , dass es dazu passt, und ich muss das so schreiben, dass es dazu passt. Es ist eigentlich nicht so schwer. Hier ist das Geheimnis. Schreib das zuerst. Ähm, wenn du das schreibst, dann ziehst du einfach die Hälfte weg, legst es da hin, ziehst die andere Hälfte weg, legst es da hin und dann voila Du hast einen wirklich klug klingenden Track. Hier ist ein Beispiel. Das ist ein Track von mir. Es dreht sich alles um dieses kleine Klavier, wenn. Genau hier. Okay, hier ist der Haupt-Groove mit dem Klavier, wenn. Okay. Also dann, das ist der große A-Bereich. Dann haben wir die B-Sektion , die sich wirklich auf diesen perkussiveren Synth-Sound konzentriert Okay? Also, für eine C-Sektion mache ich sie gleichzeitig, wo ich den perkussiven Synth-Sound in den Klaviersound verwandle in den Klaviersound verwandle Das ist eine Technik, die ich wirklich mag, weil sie das Gefühl der Wiedererkennung vermittelt , über das wir bereits gesprochen haben Also gebe ich jemandem eine Eins, und wenn es dann hier passiert, sagen sie, oh ja, das erkenne ich, aber jetzt ist es komplizierter. Und ich finde , es ist ein bisschen lohnender, wenn man es erkennt Es ist auch doppelt so, weil sie sowohl dies als auch das erkennen Und vielleicht lehnen sie sich zurück und sagen: Das war ein ziemlich kluger Schachzug, Mr. Producer. Und ich sage: Danke. Also ist es ein guter Trick. Ich mag es wirklich. Also probiere es aus. 18. 18 Wie man diese in deiner Musik verwendet: Okay, wir haben hier in den letzten paar Videos ein bisschen darüber gesprochen , wie Sie einige dieser formalen Ideen auf Ihre eigene Musik anwenden formalen Aber ich möchte dir noch eine Möglichkeit geben, wie du das tun kannst. Und das heißt, mit einem Plan beginnen. Lass es aber aus den Fugen geraten. Okay? Also hier ist was ich meine. Ich meine, wenn du anfängst, an einem Track zu arbeiten, sag, okay, ich werde einen Track machen, der A , A, B, A, C, A sein wird, was du anfängst, an einem Track zu arbeiten, sag, okay, ich werde einen Track machen, der A , A, B, A, C, A sein wird auch immer du willst, was auch immer du willst, was auch immer du willst. Und dann sag: Okay, das ist mein Ziel. Das werde ich tun. Sie können sogar Markierungen in Ihre Sitzung einfügen , um Sie daran zu erinnern, wo Sie sein sollten. Du fängst also mit einer Pflanze an, oder? Dann gehst du zum Abschnitt B und sagst, warte hier eine Minute. Dieser B-Bereich ist quasi super schlecht. Ich mag diesen B-Bereich wirklich sehr. Was ich also wirklich tun möchte, ist, ich weiß nicht, ich werde hier zu etwas anderem übergehen, aber dann möchte ich wieder zu diesem B-Abschnitt zurückkehren und es vielleicht zweimal machen. Also lass deinen Plan ändern, oder? Lass es aus den Fugen geraten, lass es sich schlängeln. Aber wenn Sie von der Form her mit einem Plan beginnen, können Sie jede Art von Schreibblockade wirklich vermeiden . Sag einfach, das ist mein Plan. Lass es sich ändern. Lass es nicht, weißt du, sei nicht daran gebunden. Aber wenn es sich nicht ändern muss, ändere es nicht. Ich mache das für jeden Track, an dem ich arbeite. Ich habe immer einen Plan. Ich halte mich nie an den Plan, aber ich fange immer mit einem an, nur damit ich, weißt du, an den Punkt komme, wo ich hingehe, oh, was kommt als Nächstes? Ich kann sagen: Nun, ich brauche eine Variante von A. Das ist es, was als Nächstes kommt. Okay, cool. Lass uns an die Arbeit gehen. Vereinfacht diesen Prozess wirklich. Deshalb ermutige ich Sie, diese Formulare als Ihren Startplan zu verwenden und die Strecke insgesamt aufzubauen . Lassen Sie uns nun etwas genauer ins Unkraut gehen und herausfinden, was den Unterschied zwischen den Abschnitten ausmacht, oder? Darüber haben wir noch nicht wirklich gesprochen. Damit meine ich, dass die Sektion A und die Sektion B unterschiedlich klingen. Ja, da können wir uns einig sein. Aber warum? Warum klingen sie anders? Was macht die Abschnitte anders? Wir haben irgendwie darüber gesprochen, warum wir verschiedene Abschnitte verwenden. Wir haben darüber gesprochen, warum wir Abschnitte wiederholen, aber wir haben nicht darüber gesprochen, was sie unterscheidet und wie du in deinen Tracks Abschnitte anders klingen lassen kannst, oder? Techniken, mit denen du das Ganze anders klingen lassen kannst als jenes. Kommt als Nächstes. 19. 19 Was machtASektionAnders: Okay, das nächste, was ich mir ansehen möchte ist, wenn wir zwischen zwei Abschnitten wechseln, was ist es dann eigentlich, das einen Abschnitt anders klingen lässt als der nächste Abschnitt Ich denke hier also, ich stelle mir vor, du arbeitest an einem Track und hast etwas Cooles am Laufen, und du weißt einfach nicht, was du als Nächstes tun sollst Und wie es der Zufall so will, habe ich zufällig einen Track, an dem ich kürzlich gearbeitet habe, und ich weiß nicht wirklich, was ich als Nächstes tun soll Also werde ich es hier durchgehen und meinen eigenen Rat befolgen und ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. So wie ich darüber nachdenke, gibt es im Grunde fünf verschiedene Dinge, die Sie tun können. Und wenn ich fünf verschiedene Dinge sage, meine ich damit eigentlich, dass es fünf verschiedene Dinge gibt fünf verschiedene Dinge denen man einen Abschnitt anders klingen lassen kann als einen anderen. Aber es gibt 1 Million verschiedene Möglichkeiten, wie Sie jedes dieser fünf Dinge anwenden könnten, oder? Es ist nicht so, dass es nur fünf Richtungen gibt, in die man gehen kann. Das sind nur fünf Denkansätze, um einen neuen Abschnitt zu erstellen, der dich irgendwie auf den richtigen Weg bringt, okay? Also möchte ich jede dieser fünf durchgehen und darüber sprechen, wie ich über jeden von ihnen denke und wie ich sie anwende. Und hoffentlich habe ich mich am Ende mit diesem seltsamen Track aus der Ecke herausgearbeitet . Okay, die fünf Dinge sind Volumen, Harmonie, Dichte, Instrumentierung und das Ätherischste, das Fehlen von Lassen Sie uns also eintauchen und zuerst an Band eins arbeiten. 20. 20 Volumen: Also ich habe diesen Track, an dem ich gerade arbeite, und es ist mir fast peinlich ihn zu zeigen, weil er gerade so ein Chaos ist gerade so ein Chaos Das ist wirklich nur eine Skizze. Beurteile mich nicht danach. Ich mag einige der darin enthaltenen Ideen. Ich habe keine von ihnen wirklich verfeinert. Ich habe nicht damit herumgespielt. Die Mischung ist schrecklich. Aber ich bin gerade in der Kompositionsphase. Also werde ich es dir trotzdem zeigen. Meine Idee hier war, eine Reihe von Effekten und Bearbeitungen auf diese Bach-Orchestersuite anzuwenden und zu sehen ob ich etwas Lustiges damit machen kann Irgendwann landete ich bei diesem kleinen Loop. Also, das spielt irgendwie eine Rolle. Und dann habe ich diese wirklich seltsame Harmonie hinzugefügt. Wie dem auch sei, lass es uns einfach bis zu dem Punkt anhören, an dem ich feststecke, das ist genau hier. Ich setze einen kleinen Marker und sage: Was? Wir wissen nicht, was wir als Nächstes tun sollen. Jetzt habe ich bereits etwas hinzugefügt, das zeigt, worüber ich in diesem Video sprechen möchte. Aber lassen Sie uns vorerst einfach zu diesem Punkt kommen. Okay? Los geht's. Auf Solo. Das B, B, B, B, B Okay. Also, was kommt als Nächstes? Also, zurück zu diesen fünf Ideen , was wir tun könnten. Das erste, über das ich nachdenken möchte, ist Volumen. Ich kann also eine große Änderung der Lautstärke vornehmen, oder? Ich könnte viel lauter werden, ich könnte viel leiser werden. Das sind meine Optionen hier, oder? Lautstärke, wenn wir hier von Lautstärke ausgehen, können wir nach oben oder nach unten gehen. Wenn Sie nun versuchen, eine große Veränderung vorzunehmen, ist es normalerweise am einfachsten, nach unten zu gehen. Es sei denn, du arbeitest an einem wirklich leisen Track und willst dann plötzlich laut werden , um einen neuen Abschnitt zu machen, das funktioniert im Allgemeinen eigentlich nicht sehr gut. Wenn das dein Fall ist, wo du an einem wirklich leisen Track arbeitest und du einen neuen Abschnitt brauchst, diese Idee, Lautstärke zu verwenden, um deine Abschnitte zu ist diese Idee, Lautstärke zu verwenden, um deine Abschnitte zu unterscheiden wahrscheinlich nicht der beste Weg. Du arbeitest an so etwas, das bis jetzt so ziemlich die gleiche Lautstärke hat, wenn wir uns die Wellenform dafür ansehen würden, wäre es wie ein Block, abgesehen vom Intro Aber selbst das ist eine ziemlich konstante Lautstärke, weißt du, überall Eine gute Option könnte also sein, leiser zu werden, und auf diese Weise können wir dafür sorgen, dass sich der nächste Abschnitt wie etwas anderes anfühlt, oder? Also das habe ich hier eigentlich schon eingerichtet. Und was ich getan habe, ist ein bisschen eleganter, als einfach runterzufallen und in diesem nächsten Abschnitt leiser zu werden Was passiert, ist, dass wir immer noch ein gutes bisschen Volumen haben. Ich habe ungefähr 8 Takte oder so viel Zeit verwendet. Um langsam leiser zu werden, oder? Das ist also eine Art Übergang zu einem leiseren Klang, und das macht Platz für dieses Klavier, das irgendwie in den Mittelpunkt rückt und das macht Platz für dieses Klavier, das irgendwie in den Mittelpunkt rückt Also alles irgendwie, wenn Sie sich vorstellen, dass die Wellenform so aussehen wird, dass sie bis zu diesem Punkt ein ziemlich konsistenter Block sein wird, und dann wird sie sich irgendwie verjüngen Und das wird es wie ein neuer Abschnitt klingen lassen. Also lass es uns einfach hören, vielleicht genau dort, wo die Violinen hineinkommen, und dann werden wir weiter in diesen ruhigeren Abschnitt gehen Okay, das funktioniert also. Okay. Ich denke, das ist eine respektable Idee. Aber um nicht ganz zufrieden zu sein, versuchen wir es mit einer anderen dieser Techniken Okay? Schauen wir uns als Nächstes Idee Nummer zwei an, und das ist Harmonie. 21. 21 Harmonie: Okay. Schauen wir uns als Nächstes die Harmonie an. Mit Harmonie meinen wir also nur, die Harmonie zu verändern, oder? Änderung der Harmonie kann etwas wirklich das Gefühl eines ganz neuen Abschnitts verleihen, auch wenn es sich um eine sehr subtile Änderung handelt. Du wärst überrascht, wie wenig du die Harmonie durcheinander bringen kannst , sodass es sich wie ein ganz neuer Abschnitt anfühlt. Was ich hier gemacht habe, ist unsere ziemlich seltsame Harmonie, die gerade passiert, und jetzt habe ich hier eine neue Harmonie hinzugefügt. Ich habe die Saiten einfach hängen lassen dem Hinweis, dass sie nur ein bisschen länger an waren. Ich habe die Bassline geändert , um sie an die neue Harmonie anzupassen, und dann habe ich das Schlagzeug einfach weitergespielt Also das Einzige, was sich hier ändert oder ich habe diesen kleinen Snare-Hit hinzugefügt in dem, was Sie wirklich hören werden, ist die Änderung der Harmonie Die Lautstärke wird sich nicht ändern. wird es etwas dünner In diesem Abschnitt wird es etwas dünner, weil die Saiten aufhören. Aber die Hauptsache , die dafür sorgen wird, dass es sich hier wie ein neuer Abschnitt anfühlt , ist diese Änderung der Harmonie. Okay? Also, der Trick, den ich hier gemacht habe damit es sich wirklich wie eine Veränderung anfühlt , ist , dass diese Harmonie im ganzen Track ziemlich dissonant ist, oder Es ist wirklich in keiner Tonart. Wenn wir uns diese Akkorde ansehen, sind sie wirklich bizarr. Es sind nur Dreiklänge Wir haben also eine G-, C-, E- , also haben wir eine C-Dur-Triade Dann haben wir ein scharfes E, A, C. Dann haben wir eine A-Dur-Triade. Die sind nicht in derselben Tonart. Dann haben wir einen G-Dur-Dreiklang. Ja, was nicht viel Sinn macht. Und dann haben wir einen B-Dur-Dreiklang. Es bewegt sich also wirklich nur in Flugzeugen. Das ist quasi die Dabusi-Technik. Es ist also irgendwie nicht fest in einer richtigen Tonart verankert. Aber was ich hier tun werde , ist, die Harmonie ziemlich diatonisch zu machen , was bedeutet, dass ich in eine Tonart stecke Also wechselte ich irgendwie zu einem Des-Dur , nur weil ich nicht weiß, das schien mir eine gute Also gehen wir einfach B-Dur, As-Dur, B-Dur, As-Dur, As-Dur ist wirklich alles, was passieren wird. Also ich schätze, wir könnten das beide Tonarten nennen, je nachdem, ob wir es Dur oder Moll nennen. Spielt keine Rolle. Also lass es uns hören. Und sagen Sie mir, ob es sich anfühlt, als wären wir gleich in eine neue Sektion gegangen, wenn wir dort ankommen? Okay. Das ist cool. Das gefällt mir. Weißt du, eine weitere Sache, die ich hier gemacht habe die dazu beiträgt, dass es sich anders anfühlt, nicht unbedingt direkt im Downbeat hier, aber die ganze Art von 8 Takten ist, dass das eine Akkordfolge mit vier Takten oder vier Akkorden ist Akkordfolge mit vier Takten oder vier Akkorden Es ist ein Loop mit vier Akkorden. Und dann wechseln wir zu einem Loop mit zwei Akkorden, richtig? Das ist also nur das Hin- und Herwechseln von zwei Akkorden. Das ist etwas, das meiner Meinung nach sehr gut funktioniert , um einen neuen Abschnitt zu erstellen, indem man einfach die Harmonie benutzt Erhöhen Sie die Anzahl der darin enthaltenen Harmonien. Gehen Sie von einer Folge mit vier Akkorden zu einer Folge mit zwei Akkorden Org oder von einer Folge mit vier Akkorden zu einer Folge mit sechs oder acht Etwas, das den starken Puls der Bewegung der Saiten irgendwie verändert , kann wirklich dazu beitragen, dass , kann es sich wie ein neuer Abschnitt anfühlt Okay, das ist also cool. Das ist eine Option. Hier ist meine vorherige Option. Ich nehme es einfach mit Drogen da draußen und werde das Gleiche mit diesem machen. Also werde ich sagen, das ist okay. Aber ich liebe es nicht. Also, weißt du, am Ende sollte ich das alles einfach hintereinander machen und sehen, was passiert. Es wird lustig sein. Okay, gut, lassen Sie uns etwas anderes einfallen. 22. 22 Dichte: Okay, der nächste Parameter, den ich mir ansehen würde, ist Dichte. Und eine andere Art, darüber nachzudenken, ist Textur. Also mit Dichte meine ich, wie viel das passiert. Stell dir diese Wellenform vor, oder? Diese Wellenform ist schön und dick. Kann ich sie ausdünnen, ohne die Lautstärke zu beeinträchtigen? Und normalerweise wirkt sich das auch auf die Lautstärke aus. Aber was ich hier machen werde , ist, dass ich die gleiche Musik weitermachen werde, aber ich werde den Beat gegen nur diesen Snare-Hit eintauschen nur diesen Snare-Hit Und was ich dann gemacht habe, ist, wenn Sie sich die Automation ansehen, ich habe die Lautstärke gleich am Ende etwas erhöht, und ich habe auch diesen Filter automatisiert, um ihn zu öffnen, weil dieser Loop ein ganzer Drum-Loop ist , den ich momentan herausgefiltert habe, also bekommen wir nur diese knusprige Snare und ein bisschen anderes Zeug, aber meistens ist es nur ein Snare-Hit. Aber am Ende öffnet es sich, sodass wir den vollen Trommelschlag hören, und dann führt es uns zurück zu dem Trommelschlag, den wir hatten. Also im Grunde werden wir hier keinen Trommelschlag haben und nur diesen Snare-Hit , der hier durchgeht Also wird die Textur dünner, weil wir den Trommelschlag verlieren werden Wir werden immer noch einen Trommelschlag haben, aber wir werden einen viel dünneren Trommelschlag haben Also lass uns das mal anhören. Oh. Immer noch so geladen. Zurück zum Feuer. Ordnung. Und dann sind wir wieder da, wo wir waren. Es ist also ein kurzer Abschnitt, aber er verändert definitiv die Textur, oder? Ich habe definitiv Lust auf etwas anderes , weil wir wirklich eine Schicht herausgeholt haben. Nun, das ist ein Abschnitt , den wir, wenn wir das alles A nennen würden, das A Prime nennen könnten, weil es wirklich dieselbe Musik ist , nur mit einem anderen Trommelschlag Aber das ist okay. Es ist immer noch ein anderer Abschnitt. Also, nochmal, es ist eine Idee. kann wirklich Spaß machen, mit Dingen mit Texturen zu spielen, und ich mag es. Es ist cool. Aber es ist nicht perfekt. Also lass uns etwas anderes versuchen. 23. 23 Instrumentierung: Okay, das nächste Element, das ich mir ansehen möchte, ist die Instrumentierung. Das würde bedeuten, ein neues Instrument hinzuzufügen, was in unserer Welt der elektronischen Musik wirklich bedeutet, einen neuen Sound hinzuzufügen, okay? Ein neues Instrument könnte also ein echtes Instrument sein, Beispiel könnten wir ein Saxophon einbauen , damit es wie eine neue Sektion klingt Oder ich könnte einen neuen Synthesizer hinzufügen, etwas, das wir noch nie zuvor gehört haben, etwas, zu dem jemand, der es hört, sagen lässt Oh, das ist neu, Das ist es, was wir wollen. Das habe ich hier versucht. Also habe ich hier unseren Hauptanteil am Synthesizer übernommen und sogar drei neue Instrumente hinzugefügt, um einen einheitlichen Sound zu Die erste Ebene, die ich hinzugefügt habe, ist also nur eine Orgel. Zum nächsten Akkord. Ordnung, also eine einfache Orgel, diese Art von umgedrehtem Klavierbeispiel. Und dann diese Art von abgehackter Tastatur. Okay. Alles andere bleibt gleich. Du wirst also hören, dass all dieses Zeug nicht wirklich eine Veränderung der Textur bewirkt, oder? Wir wechseln, aber die Dichte ist immer noch mehr oder weniger dieselbe. Es ist immer noch so, wenn wir uns die Wellenform ansehen , die als Stereospur wiedergegeben wird, werden wir diese Änderung wahrscheinlich nicht erkennen können , Weil das ausreichend laut sein wird, mindestens so laut wie das hier, und es wird nicht wie eine Änderung der Musikdichte aussehen , aber es wird sicherlich Also schauen wir mal, ob uns das gefällt. Ups. Immer noch etwas so Niedriges. Da haben wir's. Okay. Nicht schlecht. Es ist ein weiterer Kandidat. Aber wir haben noch eine weitere Sache zu erforschen. Also lasst uns das alles nehmen. Mir geht hier der Platz aus. Und lass es uns von hier nach da drüben schieben. Ähm, das will ich nicht. Okay, noch eine Sache untersuchen müssen und dann werden wir sehen, was passiert. Wir werden sehen, was unser Favorit ist. 24. 24 Abscenz: Okay, der nächste ist wahrscheinlich der einfachste. Nun, es ist definitiv das einfachste. Und das ist nur, um etwas wegzunehmen. Du könntest auf viele verschiedene Arten vorgehen. Was ich also getan habe, ist, dass ich die Schleife einfach wieder verlängert habe. Ich habe die Geige stehenlassen. Technisch gesehen nehmen wir hier schon etwas weg, richtig, weil die Geige stehenbleibt, die Geige aber erst vor Kurzem dazugekommen ist. Ich glaube also nicht , dass das ausreichen wird, um sich wirklich wie eine neue Sektion anzufühlen. Also möchte ich etwas anderes wegnehmen , damit es sich wie ein neuer Abschnitt anfühlt. Das Offensichtlichste wären die Trommeln, oder? Wenn wir die Trommeln wegnehmen, stellen wir dort keine anderen Trommeln hin. Wir lassen es einfach leer. Es wird sich definitiv wie ein neues Set anfühlen. Richtig? Und das ist cool. Das ist definitiv ein sehr, ähm, guter Weg. Nimm die Trommeln weg, lass es ein bisschen rausschaukeln die Trommeln dann wieder rein. Das funktioniert fast immer. Aber lass uns etwas Abenteuerlicheres versuchen. Nehmen wir die Harmonie und die Bassline weg. Das lässt uns fast nichts anderes übrig. Ich habe immer noch Grundlinien im Gange. Ich möchte wirklich wissen, ob sich das in irgendeiner Weise lohnt Also werde ich das alles nehmen und ich werde es hierher zurückbringen Also oft ist das der beste Weg, etwas zu testen. Also nehmen wir das alles weg und dann will ich sehen, ob es sich wie ein weiterer Abschnitt anfühlt , wenn es zurückkommt, oder? Das sollte sich lohnen, wenn es zurückkommt. Also lass es uns von hier aus versuchen. Ups, aber ich will nicht, dass die Fäden zurückkommen Okay. Nicht schlecht. Es ist einfach ein bisschen zu leer hier, richtig, als dass das funktionieren könnte. Aber es gibt Situationen , in denen so etwas perfekt funktionieren würde, oder? Aber ich glaube nicht, dass dies einer von ihnen ist. Aber es ist eine interessante Option, oder? Okay, lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen, was wir in all dem gefunden haben. 25. 25 AnwendenTechniken: Okay, nachdem ich all diese Optionen durchgesehen habe, was ist Ähm, mein Favorit ist wirklich keine von ihnen. Keine dieser Optionen war für mich besonders befriedigend genug. Also muss ich weiter daran arbeiten, um es wirklich auf den Punkt zu bringen. Aber lass uns das versuchen. Also hier ist, was wir tun werden. Wir werden sie alle durchbrechen. Also hier haben wir aufgehört. Also das Erste, was wir tun werden, ist die Abwesenheit zu bekommen, richtig? Also werden wir nur Schlagzeug haben. Aber wenn wir dann zurückkommen, werden wir diesen Abschnitt mit einer neuen Instrumentierung haben. Danach werden wir mit einem anderen Drum-Loop in diesen Abschnitt gehen . Das wäre also eine andere Dichte. Danach sieht es so aus, als würden wir zwei davon haben. Nein, dann kehren wir zum Original zurück. Und dann passt dieser nicht ganz richtig. Dann gehen wir in die neue Harmonie über. Das wird komisch klingen. Okay, jetzt haben wir die neue Harmonie-Idee. Und dann gehen wir zu dem ersten über, den wir gemacht haben, nämlich der Änderung der Lautstärke. Okay, wäre es nicht cool, wenn das alles einfach funktionieren und ich dann den Track einfach fertig habe? Das wäre großartig. Wer weiß? Vielleicht klingt das einfach fantastisch. Und ich werde diesen Track veröffentlichen. Ich bezweifle es irgendwie, aber lass es uns herausfinden. Los geht's. 26. 26 MakingNewSections: Okay, was haben wir uns gedacht? Es war interessanter als ich erwartet hatte, und es brachte mich auf eine wirklich gute Idee. Weißt du, einiges davon hat funktioniert und einiges davon hat nicht einfach so hintereinander funktioniert, aber ich dachte, ich sollte diesen Track als Variationsthema behandeln , weil das im Grunde das ist, was wir hier eingerichtet haben, oder? Es sind wirklich eine ganze Reihe von Variationen dieser Kernentwicklung oder dieser Grundlinie. Und ich denke, diese Idee funktioniert wirklich gut. Es muss noch ein bisschen verfeinert werden, aber genau das sollte ich tun. Jetzt möchte ich noch auf eine Sache hinweisen. Wenn Sie das tun, möchten Sie in den meisten Fällen wahrscheinlich über mehr als eines dieser Elemente gleichzeitig nachdenken . Es ist also nicht nur so, dass eine Änderung der Harmonie helfen könnte, sondern auch, wenn Sie wirklich aus dem Park herauskommen wollen, die Harmonie ändern und eine Dichteänderung vornehmen oder die Lautstärke ändern und eine Änderung der Instrumentierung vornehmen, richtig? also mehrere dieser Elemente verwenden, fühlt es sich wirklich Sie also mehrere dieser Elemente verwenden, fühlt es sich wirklich so an, als ob es sich um einen wirklich stark verwurzelten neuen Abschnitt handelt. Also und das kann dir helfen , wenn du einen Track schreibst. Wenn du am Ende eines Abschnitts angelangt bist, denkst du: Okay, was mache ich als Nächstes? Denken Sie an diese fünf Elemente, Lautstärke, Harmonie, Dichte, Instrumentierung und Abwesenheit, und denken Sie dann darüber nach, ob Sie zwei auswählen sollten. Wähle zwei, und genau das muss ich tun. Wähle drei. Stellen Sie sich selbst einer Herausforderung. Und dann hast du einige Möglichkeiten, über die Musik nachzudenken , die du machst , die dich vielleicht aus der Kiste herausholen können , in der du feststeckst , falls es das ist, was vor sich geht. Okay. Genug davon. Lass uns über Melodien sprechen 27. 27 TheScienceOfMelody: Okay, bisher haben wir in diesem Kurs über Form und Struktur gesprochen, haben wir in diesem Kurs über Form und Struktur gesprochen da sie für den gesamten Track gelten Jetzt möchte ich ein wenig heranzoomen und über Form und Struktur sprechen , wie sie sich auf eine Melodie beziehen Nun, ich weiß, dass ein Großteil der Musik , die Leute in elektronischer Musik schreiben , nicht wirklich eine Melodie hat, und das ist völlig okay Sie können diese Informationen auf andere Aspekte der Musik anwenden. Aber ich weiß, dass viele von Ihnen Melodie besorgt sind und Fragen zur Melodie haben In früheren Abschnitten dieses Kurses haben wir uns mit der Harmonisierung von Melodien befasst, also mit dem, was eine gute Melodie ausmacht früheren Aber was wir jetzt tun werden, ist die Melodie von einem klassischen Ansatz aus zu betrachten . Jetzt flipp nicht Das heißt nicht, dass wir es auf der Geige spielen und uns wir es auf der Geige spielen die Noten und all das gute Zeug ansehen Ich möchte mir ansehen , wie einige der besten Melodien strukturiert sind, weil es eine Art Wissenschaft ist, wenn es um , du weißt schon, Phrasierung und Motive geht, und es gibt diese Dinge, die Sätze und Perioden genannt werden, und da ist diese ganze Wissenschaft dahinter Und ich möchte, dass wir uns irgendwie damit befassen. Wir werden nicht wirklich tief darauf eingehen weil es eine Art Kaninchenloch ist wie tief man gehen kann einen Teil einer Melodie auswählt Aber ich möchte die Idee vorstellen , damit Sie sie näher erforschen können, wenn Sie Und wenn nichts anderes, wird es dir helfen wenn du daran arbeitest, Melodien zu entwickeln Okay? Lassen Sie uns damit beginnen, über die Formulierung von zu sprechen, und definieren wir diesen Begriff Phrase gewissermaßen 28. 28 DefiningAPhrase: Okay, das Erste, womit wir es zu tun haben, heißt Phrase Nun, ein Satz ist etwas anderes als eine Melodie, okay? Phrase wird normalerweise als Teil einer Melodie betrachtet , aber eine Melodie kann aus mehreren Phrasen bestehen Die Definition einer Phrase ist eigentlich jede Art von kleinem Material , das eine Trittfrequenz hat Okay? Wir wissen also, was Trittfrequenzen sind, oder? Das heißt, am Ende ist eine hübsch verpackte Schleife Also suchen wir in einer Melodie nach einem Punkt, an dem sie irgendwie untergeht und auf Tonic landet oder vielleicht landet sie auf Fünf, aber die Harmonie geht zur Tonika über, also fühlt es sich an wie eine Trittfrequenz, so etwas Alles, was ein bisschen Information ist, diese Trittfrequenz. Also, diese kleine Information, weißt du, ein bisschen Melodie oder so, das ist ein sehr relativer Begriff, Das könnte eine Bar sein. Es könnte eine halbe Bar sein. Es könnten 2 Takte sein, könnten 4 Takte sein, es könnten 128 Takte sein, je nachdem, wie dein Track strukturiert ist. Es sind wahrscheinlich keine 128 Takte. Das wäre ziemlich seltsam. Aber normalerweise haben wir mehrere Phrasen in einer Melodie. In nur einer Sekunde werden wir eine Melodie analysieren. Die Idee hinter einer Phrase ist, dass wir quasi zu derselben Idee zurückkehren, über die wir zuvor in diesem Kurs gesprochen haben , mit Struktur und Form, und das gibt dem Zuhörer etwas, das er wiedererkennen kann Mit dem Satz wollen wir also versuchen, kleine Einheiten von Dingen herzustellen kleine Einheiten von Dingen , die wir mehrfach verwenden können, okay? Also könnten wir den Satz passieren lassen. Später in der Melodie kommt derselbe Satz wieder vor. Vielleicht ist es etwas anders oder so, aber wenn es wieder passiert, erleben wir diesen kognitiven Moment, in dem es uns vertraut ist Ich erkenne das, weil es das ist, was das Hören von Dingen generell angenehm macht , wenn es um Melodie, Struktur und Form geht Also bauen wir diesen Wiedererkennungswert quasi in die Melodie selbst Ähm, mit der Phrasierung werden wir ein kleines Detail machen, und dann, später, in derselben Melodie, werden wir dieses Nugget und dann, später, in derselben Melodie, werden wir Es sind wiederverwendbare, wiederverwendbare Nuggets. Das sollte ich einfach als meine neue Definition von Phrase annehmen. Ich schätze, wiederverwendbare Nuggets mit der Trittfrequenz. Nun, manchmal, wenn wir über Phrasen sprechen, sprechen wir über Ziele, was seltsam ist, und ich mag es nicht besonders, aber es ist erwähnenswert Wenn Leute eine Phrase analysieren, suchen sie oft nach dem Ziel der Phrase suchen sie , und das bedeutet normalerweise so etwas wie eine Trittfrequenz, okay? Es bedeutet also, dass eine Phrase klingt, also stell dir eine Melodie vor. Es geht, und wo versucht es dann hin zu gelangen? Denn wo es hinwill, erzählt uns die Geschichte der Melodie, weil es entweder dort ankommt, nett und einfach, und es ist eine glückliche kleine Geschichte Ich bin dahin gekommen, wo es hin wollte. Es hat sein Ziel erreicht oder nicht. Es hat es nicht erreicht, und etwas ging durcheinander, und das wurde zu einer Art Erzählung innerhalb der Melodie Es gibt also solche Dinge, die du tun kannst. Ich mag es nicht wirklich, an Formulierungen in Form von Zielen zu denken , weil es sich einfach anfühlt, ich weiß nicht, es fühlt sich ein bisschen zu nützlich an oder so für mich Ich denke, Phrasen können einfach sein , aber wenn du sie so sehen willst, kannst du das Nun, eine weitere Sache mit der Phrasierung ist , dass wir, weil wir diese Art von Trittfrequenz-Idee eingebaut haben, auch die Harmonie berücksichtigen müssen Es ist wirklich schwierig , sich eine Melodie anzusehen, ohne die Harmonie zu berücksichtigen Weil wir wirklich wissen wollen, wo diese Kadenzen sind, weil sie sozusagen zu den Säulen werden, die unsere Melodie tragen Damit habe ich für uns eine berühmte klassische und wunderbare Melodie, die wir Ich werde wahrscheinlich Probleme bekommen es benutze, aber ich werde es trotzdem tun Lassen Sie uns also weitermachen und das analysieren. 29. 29 PhrasingInHeyJohn: Okay, ich habe hier eine Melodie und eine Harmonie eingefügt. Sie haben diese Melodie wahrscheinlich schon einmal gehört, um vielleicht zu versuchen, der Copyright-Polizei auszuweichen Ich nenne das Hey John. Und ich werde sagen, es ist von einer Gruppe namens Crickets. Okay. So klingt es. Okay. Also warum verwende ich diese Melodie Das ist keine sehr elektronische Musik. Das ist nicht wirklich wichtig. Es ist eine Melodie Es ist eine sehr schöne Melodie. Es gibt einen Grund, warum dies als zeitlose Melodie angesehen wird. Es ist sehr gut strukturiert. Es hat vertraute Motive. Es hat eine einfache, aber interessante Harmonie. Es hat so ziemlich alles, was wir brauchen. Also werden wir versuchen, das auseinanderzunehmen und nach Phrasen in dieser Melodie zu suchen, okay? Und ich werde versuchen, Ihnen diese Datei am Ende dieses Abschnitts zu geben , falls Sie einfach mit dieser kleinen Melodie herumspielen möchten mit dieser kleinen Melodie Es ist immer schwierig, in der Migrid eine Melodie einzuprogrammieren. Das ist einer dieser Fälle, in denen ich lieber die traditionelle Notation verwenden würde, weil es für solche Dinge wirklich einfacher ist , wenn man Notation lernt, wenn man ein gutes Verständnis davon hat, weißt du, du hast diese seltsamen kleinen 16-er Noten, die man nur schwer richtig hineinklicken kann, damit sie sich natürlich anfühlen Wie dem auch sei, ähm, okay, lass uns diesen Mistkerl analysieren. 30. 30 FindingPhrases: Okay, also lasst uns unsere Phrasen in dieser Melodie finden. Okay? Also das Erste , was ich tun werde, ist auf das Herz zu schauen. Nun, nein, schauen wir uns zuerst die Melodie an Also die erste Frage ist, ist das ein Satz? Lass es uns hören. Noch ein Mal. Diese letzte Notiz nervt mich. Das sollte eine Notiz sein, denke ich. Okay, ist das ein Satz? Ist es ein Stück Musikmaterial, das eine Trittfrequenz hat? Nun, schauen wir uns die Harmonie an, um herauszufinden, ob sie eine Trittfrequenz hat Lassen Sie mich hier ein wenig heranzoomen. Lieblich. Also, was ist unser letzter Akkord, FAC? Ich werde dir nur sagen, dass wir hier in der Tonart F sind. Also FAC, unser Akkord vor diesem CEGC. Das ist also ein Fünf-Akkord in F, und das ist Das ist eine schöne starke Trittfrequenz. Also ja, es hat eine Trittfrequenz. Ja, es ist ein Haufen Zeug. Deshalb, ja, es ist ein Motiv. Ich werde dir jedoch zeigen, dass es in dieser Melodie tatsächlich zwei und vielleicht drei Motive gibt tatsächlich zwei und vielleicht drei Motive , okay? Das erste ist das. So viel. Lass uns sehen. Lass uns das machen. Blödsinn. Äh, kann ich. Das wird nicht funktionieren, oder? Nein. Ich versuche einfach, mir eine Möglichkeit auszudenken, die Farbe zu ändern. Lass uns das machen. Okay. Ja, das hat nicht viel geholfen. Ja, also da ist unsere erste Melodie. Also, wenn wir uns die Trittfrequenz ansehen, die genau dort passiert , dann wäre das genau hier Also hören wir uns die Akkorde an , während wir das irgendwie analysieren Okay. Also ist das eine Trittfrequenz? Was haben wir zuerst hier? Hier haben wir FAC, da ist unser Tonic-Akkord Und hier haben wir F, G A. Das ist eigentlich scharf Da haben wir's. FGA scharf Das ist eines dieser Dinge. Das sollte B-Wohnung genannt werden. Und wenn es so wäre, hätten wir C, eine fehlende E-, G-, B-Wohnung. Das wäre ein 57-Akkord. Das ist also eine sehr starke Trittfrequenz, 51 mit der siebten Das ist also unser erster Satz , dieser Teil von Sachen. Nun, der zweite Satz könnte zwei Dinge sein. Es könnte die zweite Hälfte sein. Lass uns das einfach hören. Stimmt? Wir wissen, dass es am Ende eine Trittfrequenz gibt. Wir haben das schon gehört Das ist also der zweite Satz. Es könnte jedoch einen dritten Satz geben. Man könnte argumentieren, dass es genau hier einen Satz gibt. Das allein könnte eine Phrase sein. Warum? Es ist sein eigener kleiner Kram, und er hat eine Trittfrequenz Schauen wir uns das an. Okay. Also sind es diese beiden Kabel. Okay? Also schauen wir uns die an. Also hier haben wir FAC, okay? Also haben wir Tonic. Hier haben wir F, nennen wir das B flat, D. Das macht B flat D F zu unserer Triade Das ist ein Vierseil, was wir jetzt über Trittfrequenzen wissen, das ist eine plagale Man könnte also argumentieren, dass das eine Phrase für sich ist. Das ist eine kleine Menge an Informationen , die wir vielleicht später in dem Artikel selbst verwenden können später in dem Artikel selbst verwenden , oder? Damit können wir spielen Und das tun sie irgendwie. Aber es ist wirklich kurz. Es ist vielleicht etwas zu klein, als dass ich es eine Phrase nennen könnte. Wenn ich das analysieren würde und das wäre eine richtige musiktheoretische Prüfung oder so, würde ich wahrscheinlich im Grunde sagen, dass würde ich wahrscheinlich im Grunde sagen die erste Hälfte eine Phrase ist und die zweite Hälfte eine andere Phrase. Wenn ein Student sagen würde, das ist ein Satz, würde ich ihn wahrscheinlich richtig markieren. Aber die nächste Frage wäre, kann das ein eigenständiger Satz sein? Ja, ich denke, das kann es tatsächlich, weil es einfach ist, im Arpeggio oder auf einer Skala nach oben zu gehen und dann wieder runter Also das könnte funktionieren. Also wie dem auch sei, es ist Ansichtssache. Hier wird die Größe einer Phrase fraglich, oder? Als lange oder kurze Phrase. In diesem Fall denke ich, dass das ein bisschen zu kurz ist, um wirklich als Phrase für meinen Geschmack angesehen zu werden, aber Sie können es eine Phrase nennen, so viel Sie wollen. Okay, das ist also ein Satz , Nuggetives Zeug mit einer Trittfrequenz, okay? Nuggetives Zeug mit einer Trittfrequenz Ich nehme die Geschwindigkeit wieder hoch, damit wir es sehen oder hören können Ähm, okay, also bevor ich es vergesse, gebe ich dir diese kleine Sitzung zum Spielen, wenn du willst. Und dann werden wir zu einem anderen Begriff übergehen, und das sind Motive. 31. 32 WhatIsAMotive: Okay, Phrasen sind also cool. Es wird dir beim Zusammenstellen von Melodien helfen , über die Melodien in Form von Phrasen nachzudenken Versuchen Sie, Phrasen in Ihren Melodien zu erstellen, denn auch das ist einfach etwas, das wir gerne hören Du musst sie nicht haben. Es ist nicht, weißt du, es ist keine schlechte Melodie, wenn du nicht herausfindest, was die Sätze sind, aber es hilft auf jeden Fall, aber es hilft auf jeden Fall über Phrasen nachzudenken, während du eine Melodie schreibst Nun, wir können noch etwas anderes verwenden , das ein bisschen anders funktioniert Und das nennt man ein Motiv. Motiv ist eher ein flauschiger Begriff. Es ist nicht so streng definiert wie Phrasen. Motive sind in der Regel kürzer, und die Regel für Motive ist dieselbe wie für Phrasen mit zwei Unterschieden. Zum einen braucht es keine Trittfrequenz um es als Motiv zu bezeichnen, okay? Wenn du also ein kleines Stück Zeug hast, wenn es keine Trittfrequenz hat, es aber trotzdem irgendwie als sein eigenes kleines Stück lebt, kannst du es ein Motiv nennen Ein weiteres Kennzeichen eines Motivs, und das ist wichtig, ist, dass es sich wiederholt Okay? Also, wenn wir etwas ein Motiv nennen wollen, müssen wir es uns mindestens zweimal anhören. Also, es muss nicht Rücken an Rücken sein. Weißt du, wir müssen nicht zweimal dasselbe hören . Es kann sein, dass wir es hören. Wir hören ein paar andere Sachen, vielleicht sogar etwas anderes danach, und dann hören wir es wieder, oder? Dazwischen kann es Dinge geben. Ähm, und es muss nicht dasselbe wiederholen. Es muss nur so ähnlich sein, dass wir es als etwas erkennen, das wir schon einmal gehört haben. Okay? Also könntest du ein Motiv in einer Durtonart haben, und danach passiert etwas anderes. Und dann kriegt man das Motiv wieder, aber jetzt ist es in einer Molltonart, richtig? Es wurden also einige Notizen geändert, die immer noch funktionieren. Und in der Tat ist das eine großartige Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen. Es zeigt, weißt du, dass wir uns in einer wichtigen Tonart befinden. Der Einfachheit halber sagen wir einfach, wir sind glücklich. Unsere Melodie geht durch etwas, dieses mittlere Ding, und dann kommt sie auf der anderen Seite wieder heraus, und jetzt ist sie in Moll Jetzt ist es traurig. Das fängt an, eine kleine Geschichte darüber zu erzählen, was unser Motiv ist oder was unsere Melodie ist und was sie durchmacht Übrigens transformieren wir dieses Motiv. Okay? Also ich möchte, dass wir uns ein paar Motive ansehen , und dann schauen wir uns Dinge an , die man mit einem Motiv machen kann , um es beim zweiten Mal ein bisschen anders zu machen und die Geschichte zu erzählen. Und das wird dir helfen , wenn du darüber nachdenkst , eine Melodie zu schreiben, oder? Wenn du eine Melodie schreibst, ist es oft so, ich weiß nicht, es gibt eine Note und es gibt noch Was kommt als Nächstes? Was ist das Beste, was man tun kann? Das Denken in Begriffen von Phrasen und Motiven und solchen Ideen kann dir also Phrasen und Motiven und solchen Ideen wirklich helfen, dein Denken zu festigen, oder? Ich gebe dir eine Roadmap zu dem, was du denkst. Denk einfach nach, okay, ich habe dieses Motiv. Danach mache ich einen Satz und dann mache ich das Motiv nochmal, aber diesmal wird es doppelt so lang sein oder so. Okay, lassen Sie uns ein bisschen tiefer in die Betrachtung eines Motivs eintauchen. Und dann werden wir darüber sprechen , wie man ein Motiv irgendwie mutieren kann. 32. 33 FindingMotive: Okay, ich habe hier noch eine Melodie von derselben Gruppe wie zuvor, wir nennen sie The Insexs. Das ist ein Lied, das dir vielleicht bekannt vorkommt. Es heißt, wir geben ihm einen falschen Namen. Es heißt Eleanor Frisbee. Und, ähm, so klingt es. Aber okay. Also haben wir hier Beweggründe? Nun, lassen Sie uns zunächst sehen, ob wir hier irgendwelche Phrasen haben. Wir haben nirgends wirklich starke Trittfrequenzen. Wir wechseln zwischen zwei Akkorden. Mal sehen, CEG, C-Dur und E-Moll. C-Dur, hier, E-Moll, hier. Wir wechseln nur zwischen C-Dur und E-Moll. Wenn wir also denken, dass unsere Tonart C-Dur ist, dann gehen wir 1—3. Das ist keine gute Trittfrequenz. Wir könnten uns unsere Tonart auch als e-Moll vorstellen In diesem Fall gehen wir 1-6 Was auch keine sehr gute Trittfrequenz ist. Also keine wirklich starken Trittfrequenzen hier. Also die Idee, dass das eine Phrase ist, funktioniert nicht wirklich, oder dass es eine Phrase ist, funktioniert nicht wirklich Aber wir haben hier zwei verschiedene Motive. Okay? Also das erste Motiv, ich nenne es das erste Motiv. Okay, das. Es gibt keine starke Trittfrequenz, aber wir haben sie wieder, genau hier. Wir bekommen es genauso wieder. Es muss nicht genau dasselbe sein. Aber in diesem Fall ist es so. Es kann genau dasselbe sein. Es steckt noch ein anderes Motiv drin. Dieses kleine Ding. Die sind auch beide exakt gleich. Zwei verschiedene Motive bringen uns also vier Dinge von Musik ein. Das ist also praktisch, weil du es dir vielleicht als einen Haufen Zeug vorstellen könntest, oder? Hauptsächlich das erste Motiv und das zweite Motiv. Aber in den meisten Fällen ist es musikalisch interessanter, sich das als eine eigene Sache vorzustellen, die zweimal passiert, und das als eine eigene Sache, die zweimal passiert Denn was man dann bekommt , sind mehr Dinge, mit denen man spielen kann, oder? Wenn du das als Single hast, nennen wir es eine Phrase, auch wenn es keine Trittfrequenz hat Oder nennen wir es ein Motiv. Nehmen wir an, wenn das unser Motiv ist, dann können wir, wenn wir das wiederholen , damit herumspielen, aber wir haben beide Dinge zusammen. Aber wenn ich das als meinen Satz oder mein Motiv habe, habe ich eine kleinere Menge an Dingen, mit denen ich spielen kann, aber ich kann mehr daraus machen. Stell es dir so vor. Du hast Legos, oder? Wenn du nichts als große Legos hast, bist du auf das beschränkt, was du mit großen Legos bauen kannst Man braucht kleine Teile um wirklich etwas Tolles zu basteln Also, je kleiner unsere Legos sind, desto mehr Arbeit ist das, aber desto detaillierter können wir herausfinden, was wir daraus bauen können, oder? Also denken wir auf die gleiche Weise über diese Motive nach. Wir haben kleine Legos Wir können eine Menge Dinge mit diesen kleinen Legos bauen, wir werden im nächsten Abschnitt erklären, wie das geht im nächsten Motive in dieser Melodie kommen zweimal vor, und diese Note ist auch im zweiten Motiv Lass das immer weg. Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte, Sie könnten denken, Melodien sind einzelne Noten und diese besteht aus zwei Noten gleichzeitig Nur um darauf hinzuweisen, falls Sie sich das fragen, Melodien müssen nicht nur aus einer Note Melodien können einzelne Noten sein. Melodien können ganze Akkorde sein, wenn du willst. Der Begriff Melodie hat keine wirklich strenge Definition, aber er kann Wir suchen wirklich nach einer Melodie , die du singen kannst, oder? du singen kannst, oder Man kann nicht zwei Noten gleichzeitig singen, weshalb wir dazu neigen, diese beiden Töne nicht als Harmonie zu betrachten , die eine Melodie ist, oder Weil man nicht zwei Noten gleichzeitig singen kann. Aber das bleibt immer noch in deinem Kopf stecken und du kannst es immer noch singen. Sie werden höchstwahrscheinlich die Kopfnote singen. Das ist eher das, was wir tun, wenn Hoppla, oder ich. Oh ja Wenn wir einen Akkord haben, wir versuchen zu singen, dann singen wir in der Regel die Spitze Aber man findet Melodien , die ständig auf diese Weise harmonieren Es heißt also nicht, dass es keine Melodie ist, wenn sie mehr als eine Note hat Okay. Lassen Sie mich Ihnen diese Datei geben und dann versuchen wir, herauszufinden, was wir mit Motiven anfangen können. 33. 35 MotivAlterationen: Ordnung, also in den nächsten, ich weiß nicht, fünf oder sechs Videos werden wir durchgehen, wie man Und dafür möchte ich, dass wir zu einer ganz einfachen Melodie übergehen , weil wir damit komische Sachen machen werden Also werde ich mich für eine Melodie entscheiden, mit der wir wahrscheinlich alle vertraut sind Ich denke, wir alle kennen diese Melodie. Ich meine, ich würde mich fragen, ob das in allen Ländern passiert Aber lass mich das einfach einstecken. Wenn du es benennen kannst, während ich das mache, versuche es einfach in deinem Kopf zu hören . Ups. Ich lege Vierteljahresnotizen ein. Da haben wir's. Kannst du es benennen? Es ist wahrscheinlich etwas, das du weißt. Hier ist es. Geht es genau da hoch? Was ist, wenn es dort auf ein G steigt. Manchmal singen die Leute dort bis zu einem G und manchmal nicht. Lassen wir es bei einem G stehen , denn das macht es interessanter. Und lassen Sie uns hier keine Harmonie hinzufügen. Lass uns einfach mit der Melodie arbeiten, so wie sie ist. Okay, denken Sie daran, wenn Sie diese Änderungen an einer Melodie vornehmen, ist es Ihr Ziel, dass sie anders klingt, aber trotzdem Einige dieser Dinge, die wir damit machen werden, wie es kopfüber spielen und solche Sachen, können dazu führen, dass es so bizarr ist, dass es völlig ungewohnt ist. Das ist eine interessante Art, neues Material zu generieren, aber im Allgemeinen verliert man das Motiv, oder? können dazu führen, dass es so bizarr ist, dass es völlig ungewohnt ist. Das ist eine interessante Art, neues Material zu generieren, aber im Allgemeinen verliert man das Motiv, aber im Allgemeinen verliert man das Motiv Die Leute werden nicht hören, dass es mit dem Motiv zusammenhängt, das wir zuvor hatten, und das wird es weniger erfolgreich machen Sie möchten also diese Vertrautheit wecken, aber eine Veränderung zeigen Also zeig etwas anderes. Das ist das Ziel, das wir hier erreichen wollen. Also hier sind eine ganze Reihe von Möglichkeiten, das zu tun. 34. 36 MotiveModeÄndern: Okay, das Erste, was wir tun können, ist den Modus zu ändern. Okay? Also haben wir uns Modi angesehen. Sie wissen inzwischen, was Modi sind. Das ist also in der Tonart C-Dur, so wie ich es geschrieben habe. Da ist ein C. Lassen Sie mich das ein wenig vergrößern . Okay. Also C. Also ist es in C-Dur. Setzen wir es in die Molltonart, richtig? Also nehme ich alle meine E und schiebe sie runter in E-Dur. Sonst wäre nichts betroffen. In der Tonart c-Moll. Wir haben immer noch D und wir haben immer noch G, und wir haben natürlich immer noch C. Jetzt haben wir also Mary hatte ein kleines Lamm, aber in Moll, richtig, was von Natur aus dunkler und gruseliger ist, besonders wenn man ein Kinderlied wie dieses nimmt und es in eine Molltonart setzt Ihr habt im Grunde Dämonen beschworen. Lass uns hören. Stimmt? Es ist einfach traurig und gruselig, ein Kinderlied in eine Molltonart zu setzen Ähm, was können wir noch tun? Wenn wir das wieder ins Hauptfach bringen, könnte ich es in einen ganz anderen Modus versetzen. Ich könnte es quasi auf Lydisch setzen. Obwohl, was passieren würde, wenn ich es auf Dldian Nothing schreiben würde. Lydian wäre nicht anders, denn was an Lydian anders ist , ist, dass es vier gelöscht hat Es ist eine große Skala mit erhöhten vier. Das wäre F. Und ich habe hier keine Fs. Das könnte also auf Lydisch sein. Wir wissen es nicht, weil wir keine Fs haben. Ähm, was könnte ich eigentlich auf Phrygisch ändern, es wäre flach zwei und Klar. Das ist nur ein bisschen entmutigend. Aber es ist eine einfache Sache, die man tun kann, um eine Melodie zu ändern. Schalten Sie den Modus hoch 35. 37 MotiveInversion: Okay, der nächste ist wahrscheinlich am schwierigsten herauszufinden Wann immer ich das auf Papier in Notation machen musste , musste ich wirklich gründlich darüber nachdenken Also werde ich es jetzt versuchen. Ich werde es aber wahrscheinlich vermasseln. Das nennt man Inversion. Und Inversion ist ein Begriff, den wir in der Musik schon lange verwenden Wir haben Melodien umgedreht. Wir haben Akkorde invertiert. Du weißt, was umgekehrte Akkorde sind. Das ist ein bisschen anders Wir invertieren eine Melodie, was wir machen werden. Also machen wir uns eine Notiz und spielen sie im Grunde kopfüber ab Aber es gibt einen ganz bestimmten Weg, wie wir das machen werden. Also unsere nächste Notiz, ich werde das machen. Ich werde das duplizieren , damit ich darauf zurückkommen kann. Okay. Also unsere erste Notiz ist hier. Wir machen nichts mit der ersten Note. Wir lassen das da, wo es ist. Die zweite Note geht eine ganze Stufe runter, oder? Anstatt also eine ganze Stufe hinunterzugehen, gehen wir eine ganze Stufe hinauf. Wir werden einfach die Richtung ändern, aber das Intervall einhalten. Die nächste Notiz war also einen ganzen Schritt vom Original entfernt, bevor ich sie verschoben habe. Also gehen wir noch einen ganzen Schritt nach oben. Okay? Dieser ist eine ganze Stufe nach oben gegangen, also wird er eine ganze Stufe runtergehen. Sie können bereits sehen, dass dies eine Umkehrung des anderen ist Es ist das Gegenteil, oder? Es ist verkehrt herum. Okay, von hier nach hier ging es ursprünglich, bevor ich die Notiz verschoben habe, eine ganze Stufe nach oben Jetzt geht es also eine ganze Stufe runter. Also diese Notiz ist immer noch richtig. Diese drei Noten gehen um eine ganze Stufe nach unten, also werden sie um eine ganze Stufe nach oben gehen. Und diese Notiz zu dieser Notiz bewegt sich zum Beispiel nicht, also wäre das Gegenteil davon, dass sie sich nicht bewegt. Hier gehen wir eine ganze Stufe runter, also gehen wir eine ganze Stufe hinauf. Hier, das ist knifflig. Also diese Notiz war hier. Also steigen wir ein kleines Drittel hoch, um dorthin zu gelangen. Stellen wir das da hin, und von hier aus müssen wir ein kleines Drittel runtergehen. Ich sollte da sein. Oh, das ist komisch. Aber cool. Dann war die Notiz hier, richtig? Nein, es war hier. Also hier bis hierher ist ein kleines Drittel gesunken. Ups, das wird da sein. Also nach unten wird ein kleines Drittel hier sein. Also, jetzt ist mein E nicht mehr mein E. Also wird es interessant. Vielleicht weil ich es vermasselt habe. Lass uns sehen. Das ging eins, zwei. Eins, zwei, ja, das stimmt. Und dann wäre das ein kleines Drittel weniger. Das wird also um ein kleines Drittel steigen. Ja, ich denke, wir haben es richtig gemacht. Und das wird ein ganzer Schritt sein. Ganzer Schritt. Irgendwie haben wir aufgrund dieses Sprungs moduliert. Und weißt du, ich behandle das so, dass, wenn du es vermasselst, dann lass es laufen Wen kümmert es, wenn du es falsch transponiert hast, wenn du magst, wie es klingt Also vielleicht habe ich es da hinten irgendwo vermasselt. Vielleicht habe ich es nicht getan, aber ich werde damit weitermachen. Also das wird hier sein. Hier, hier. Hier. Irgendwie bin ich von E zu G gewechselt. Aber okay, jetzt haben wir die Melodie auf den Kopf gestellt Stimmt? Also, obwohl es auf dem Kopf steht, hat es doch eine gewisse Vertrautheit, oder? Ich kann immer noch erkennen , dass das auf dem basiert, was wir getan haben Es wird allerdings ein bisschen schwach, oder? Also, wenn wir viel mehr damit machen würden, wäre es schwer zu erkennen Aber du kannst Dinge umkehren und sie trotzdem erkennbar halten. 36. 38 MotiveTransposition: Die nächste, die wahrscheinlich am einfachsten ist, ist einfach die Transposition Das würde bedeuten, das Ganze zu nehmen und es nach oben oder unten zu verschieben Das wird für uns hier nicht nach viel klingen , aber stell dir das vor. Du hast die Melodie so und du hörst sie einmal so Okay, wenn du es das nächste Mal hörst, hörst du das. Okay, es ist also ein bisschen höher. Das ist etwas, das die Leute bemerken würden. Es ist nicht so dramatisch, wie wir es uns vielleicht wünschen, aber Sie können darüber nachdenken, es zu tun. Nun, eine Sache, die Sie tun könnten, ist transponieren, ich meine, wir haben hier im Grunde zwei Motive, richtig Wir haben das Gleiche schon zweimal. Man könnte also eins über das andere transponieren. Also könnte ich es tun, so. Verschiebe es nach F. Von C nach F. Das wäre ein netter Übergang. Nicht zu komisch. Und wenn ich dann wirklich komischer sein wollte, könnte ich die letzten paar Notizen auf C zurückfallen lassen. Das wäre ziemlich lustig Oh, das bringt deinen Kopf ein bisschen durcheinander. Aber du kannst, du weißt schon, die beiden Hälften anders transponieren , wenn Da haben wir's. Also die Umsetzung ist sehr einfach Es geht wirklich nur darum, Notizen in andere Bereiche zu ziehen. 37. 39 MotivAugmentationundDiminution: Okay, der nächste ist also Augmentation und Diminution. Nun, wir sind diesen Worten schon einmal begegnet. Wir wissen, was erweiterte Akkorde sind und wir wissen, was verminderte Akkorde sind. Aber das ist anders Worüber wir hier sprechen, wenn wir Motiven und Melodien im Sinne von Erweiterung und Verminderung sprechen, wir sprechen über Rhythmus Ich weiß, das klingt komisch, aber wir sprechen davon, den Rhythmus zu erhöhen oder zu verringern, ist das richtig? Das heißt also im Grunde es in die Luft zu sprengen oder zu verkleinern Also, wenn wir den Rhythmus erhöhen, werden wir das so machen, als wäre das eine Viertelnote Wir machen eine halbe Note draus, okay? Wir werden also einfach alles einen Schritt nach oben bewegen, was den Rhythmus angeht. Achtelnoten werden zu Viertelnoten, Viertelnoten werden zu halben Noten, halbe Noten werden zu ganzen Noten und so weiter. Also, normalerweise, wenn wir in traditioneller Notation arbeiten würden, muss man das alles herausfinden, und das kann tatsächlich ziemlich knifflig sein Aber hier kann ich das einfach machen. Dort. Das war es. Ich habe einfach diesen Knopf gedrückt und es hat die Länge von allem verdoppelt. Also, das wird nicht nach viel klingen. Es wird sich einfach so anhören, als ob es langsamer abgespielt wurde. Stimmt. Aber wenn gleichzeitig andere Musik läuft, läuft diese Musik im ursprünglichen Tempo weiter, und dann verdoppelt sich die Länge der Melodie Das kann tatsächlich ein wirklich, wirklich cooler Effekt sein. Das mache ich gerne in meiner eigenen Musik. Und dann können Sie auch die Verkleinerung verwenden, wo es im Grunde genommen nur zur doppelten Zeit geht Oh, es ist also das Gegenteil von Rhythmus-Augmentation. Verminderung des Rhythmus wäre also , dass aus jeder Viertelnote eine Achtelnote wird, aus jeder Achtelnote eine 16. jeder ganzen Note wird eine halbe Note, ich halbiere die Dauer jeder Note Die können also gut sein. Sie können sie auch inkonsistent machen. Lass uns das zum Beispiel machen. Nimm nur diese drei Noten und verringere sie und überhole das Ganze dann Das machen wir auch mit dem, oder? Jetzt haben wir die zweite Hälfte des Motivs an beiden Stellen verkleinert die zweite Hälfte des Motivs an beiden Stellen verkleinert Muss nicht an beiden Orten sein, aber ich dachte, es würde nett klingen Ordnung, ich höre mich fast so an, als ob es auf diese Weise ein komisches bisschen eilig ist Also, nochmal, das kann irgendwie Teil der Geschichte sein , die aus der Melodie entsteht 38. 40 ExtensionundTruncation: Okay, also noch zwei. Worüber ich hier sprechen möchte, ist Erweiterung und Kürzung Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir die Melodie einfach beliebig erweitern oder beliebig kürzen können Also Erweiterung und Kürzung. Ähm, also lass uns zuerst kürzen. Kürzen wäre so, als würde man etwas abhacken. Okay? Also lass uns das einfach machen. Also sagen wir, jetzt endet unsere Melodie hier, richtig? Das wird ziemlich seltsam sein Und das ist das Ende, oder? Lass die Leute hängen. Das sagt etwas Das ist Teil unserer Geschichte. Das könntest du noch eine ganze Menge abhacken. Du könntest das alles abhacken. Schau dir das an. Wenn Sie festgestellt haben, dass dies ein Motiv ist, das die Leute gewohnt sind zu hören, dann brauchen Sie nur das zu tun. Das wird dem Zuhörer sagen: Oh, ja, das erkenne ich, oder? Man braucht nur ein bisschen und es ist genauso gut, als würde das Ganze spielen, weil sie es erkennen und wissen, dass das das Motiv ist, das wir schon einmal gehört haben Das könnte also Spaß machen. Und lass mich dich nur daran erinnern, du diese Dinge nicht gleich beim ersten Mal machen willst , wenn du das Motiv machst, oder? Wir haben das Motiv gespielt. Der Zuhörer hat das Motiv gehört, und jetzt arbeiten wir daran , dass das Motiv zum zweiten Mal wiederkommt, und wir ändern es Das ist es, was all diese Techniken bewirken. Wenn Sie etwas auf das erste Mal anwenden würden, als wir das Motiv gehört haben, dann würden die Leute nicht wissen , dass Sie etwas damit gemacht haben, weil sie es zum ersten Mal hören, oder? Ähm, aber du kannst diese Techniken verwenden , um dir zu helfen, ein Motiv zu schreiben. Das ist auch total cool. Das ist also quasi das zweite Mal. Also wir haben bereits gehört, dass Maria in diesem hypothetischen Stück, über das wir sprechen, ein kleines Lamm hatte diesem hypothetischen Stück, über das wir sprechen, . Und jetzt mache ich das einfach Und das ist alles, was die Leute brauchen, oder? Kann ich es noch kürzer machen? Kann ich das einfach machen? Wahrscheinlich. Das würden sie wahrscheinlich erkennen. Also, das ist Kürzung. Die Erweiterung könnte so etwas sein. Machen wir hier etwas mehr Platz und machen wir das und das und das. Also werde ich im Grunde diesen ersten Takt wiederholen . Ich werde es verlängern. Lassen Sie uns hier noch etwas hinzufügen. Lassen Sie uns das G nutzen , also füge ich einfach ein paar zusätzliche Dinge hinzu, oder? Mein anfängliches Motiv ist also das und dann das und dann das, und dann spielt es sich dort von normal wie normal ab. Aber ich habe das und das hinzugefügt , nur um es ein bisschen zu erweitern. Richtig? Also spiele ich einfach mit jedem kleinen Legoblock darin und ziehe ihn heraus und baue ein bisschen mehr auf Du kannst also einfach Platz schaffen, ein paar zusätzliche Notizen hinzufügen, und das kann es erweitern Also Erweiterung und Kürzung. Hacke ein paar Sachen ab. 39. 41 MotiveFragmentierung: Okay, der letzte. Das nennen wir Motivfragmentierung Also ich werde hier einfach nach etwas in diesem Motiv suchen, einfach nach etwas in diesem Motiv suchen das so unverwechselbar ist wie das, worüber wir zuvor gesprochen haben Lassen Sie uns in der Tat dasselbe verwenden . Also werde ich alles loswerden , bis auf diese kleinen, du weißt schon, die ersten drei Töne unserer Tonleiter-Sache. Stimmt. Also werde ich das als seinen eigenen kleinen Legoblock behandeln. Und ich werde einfach damit spielen. Bleiben wir hier bei derselben Tonart. Ich werde es ein bisschen verschieben. Ich mache also nur diese erste Kleinigkeit. Nehmen wir das nochmal. In Ordnung. Okay, also ich habe das nur dreimal oder ich habe das, was ich eine ganze Reihe von Malen gemacht habe, und ich habe sie transponiert. Lass uns hören, was wir haben Stimmt? Also, obwohl das nur ein kleiner Teil des Motivs ist, sollten die Zuschauer es als vertraut erkennen, wenn Sie ihnen das Motiv schon einmal gegeben haben. Und es wird zeigen, dass du damit spielst. Und das bringt mich auf eine Idee. Ich hatte nicht wirklich vor, das zu tun, aber als ich das hörte, dachte ich, oh, ich habe eine gute Idee. Also werde ich es tun. Okay? Also werde ich eine ganze Menge Zeug auf diese eine Melodie anwenden, basierend auf dieser Sache, die wir uns gerade ausgedacht Vielleicht sollte ich sogar zu einem neuen Video gehen, damit es nicht verwirrend Ja, lass uns zu einem neuen Video gehen und dann werde ich dir zeigen , wie man mehrere Dinge kombiniert. 40. 42 KombinierenTechniken: Okay, es ist also sehr üblich mehrere Techniken zu kombinieren Also könntest du, du weißt schon, etwas transponieren und den Rhythmus erhöhen und umkehren, Pass nur auf, dass du dich nicht so weit vom ursprünglichen Motiv entfernst , dass es Das brachte mich auf eine ziemlich dumme Idee, von der ich dachte, ich versuche sie mal Idee, von der ich dachte, ich versuche sie Also habe ich hier eine Fragmentierung vorgenommen. Jetzt werde ich den Rhythmus verkleinern. Ups. Also gehen sie schnell. Ich möchte fast, dass es doppelt so hoch ist. Ich werde es wieder demutieren. Okay, jetzt werde ich das duplizieren , es rüberholen. Cool. Jetzt lege ich die Originalmelodie drüber Lass uns das einfach machen. Okay? Sie sehen also, die Originalmelodie besteht aus den längeren Noten Ich sollte. Nun, lass es uns einfach hören. Okay. Also, weil die alle in derselben Oktave sind, funktioniert das nicht besonders gut Lassen Sie uns das etwas weiter ausdehnen. Und dann nehmen wir das und bewegen es um eine Oktave nach oben. Cool. Also das war ziemlich nett, oder? Also, ich habe all diese Fragmente im Umlauf und dann habe ich die eigentliche Originalmelodie darin vergraben, richtig Ich fand das irgendwie cool . Ich weiß nicht, was mit dieser Notiz los war , die immer wieder auftauchte Was ist damit los? Was ist mit dem Zettel? Huh, komisch. Lass uns hören, was wir machen Also habe ich im Grunde Fragmentierung verwendet, um eine Begleitung zur Melodie zu erzeugen, was etwas anderes ist, aber auch irgendwie nett Ähm, ich mag es. Okay, genug zu diesem Thema. 41. 43 WhatComesNext: In Ordnung, wir sind am Ende von P fünf angelangt. Also, was kommt als Nächstes? Es wird einen sechsten Teil geben. Ich habe schon alles aufgeschrieben. Es wird sich wirklich auf die Modulation konzentrieren, und das ist die Idee, die Tonart zu wechseln, ein Teil davon. Viele Leute haben gefragt , ob man die Tonart innerhalb eines Songs, innerhalb eines Tracks ändern kann und wie das reibungslos funktioniert. Es gibt gute Möglichkeiten, dies zu tun , wenn Sie es tun möchten. Aber Modulation ist eigentlich noch mehr als das. Modulation ist, naja, wenn du regelmäßig in einer Puppe arbeitest, weißt du, was Modulation ist. Modulation bedeutet, Sie wissen schon, sich von einem Punkt zum anderen zu bewegen. Wir wissen schon, wir modulieren Oszillatoren, wir modulieren Filter, wir modulieren LFOs Wir machen all diese Sachen. Aber in Harmonie kann man auch modulieren Wir können also die Dynamik modulieren, oder? Wir können von leise zu laut wechseln. Wir können von Tasten aus modulieren, als ob ich gerade davon gesprochen habe, von einer Taste zur anderen zu wechseln Wir können das Tempo modulieren. Wir können ein ganzes musikalisches Element modulieren , wir können modulieren, es gibt gute und weniger gute Möglichkeiten Also werden wir uns in P sechs darauf konzentrieren. Also freue ich mich darauf, Sie bald in diesem Kurs zu sehen . 42. 44 ThanksBye v2: In Ordnung, du hast das Ende von Teil fünf erreicht. Ich hoffe, das war hilfreich für dich. Ich hoffe , Sie werden über all diese Ideen nachdenken über all diese Ideen während Sie an Ihren eigenen Tracks arbeiten. Hoffentlich hast du ein paar Tracks, bei denen du, du weißt schon, feststeckst. Sie haben eine Schreibblockade, und all die Dinge, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, sollten Ihnen helfen, diese zu überwinden und Sie dazu zu bringen, diese Titel zu beenden. Danke, dass du diesen Kurs besucht hast. Danke, dass du Teil der Studentengemeinschaft bist, und wir sehen uns im nächsten Arios. 43. Bonus-Lektion: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.