Ableton Live 12 Komplett: Von A bis Z

1. Teil 4: Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Ableton Live 12 Teil fünf. Effekte für Audiomedien In diesem Kurs in diesem Teil der riesigen Abfolge von Kursen werden wir uns wirklich auf Medieneffekte konzentrieren. Jetzt werde ich Sie durch jeden einzelnen Audio- und MIDI-Effekt , den wir in Live 12 haben. Aber ich werde auch viel über Effekttheorie sprechen, wie man Effekte verwendet, welche Arten von Effekten und welche Reihenfolge sie haben sollten und wie man einige andere Techniken mit ihnen macht , wie Side-Chaining und Busing und solche Dinge Ich empfehle daher dringend sich diesen Kurs von Anfang bis Ende anzusehen , um ein Gefühl für alle Effekte zu bekommen Aber danach behalten Sie diesen Kurs in Ihrem Konto und verwenden Sie ihn als eine Art Enzyklopädie Rufen Sie es auf, wann immer Sie wissen möchten , wie Sie einen Effekt einsetzen können Sie können jederzeit darauf zurückkommen und jedes Segment erneut ansehen, während Sie an Titeln arbeiten Gegen Ende dieses Kurses werden wir also über Effekt-Racks, insbesondere Audio-Effekt-Racks, sprechen insbesondere Audio-Effekt-Racks, Und das ist eines der mächtigsten Dinge im ganzen Leben. Wenn Sie sich noch nicht mit Audioeffekt-Racks befasst haben, erwartet Sie eine Welt voller Erstaunen Lassen Sie uns also anfangen. Lass uns eintauchen. Los geht's. In Ordnung. Also da sind alle Frequenzen unseres Sounds. Also, hier ist, was wir sehen. Also auf der linken Seite haben wir leise Geräusche, alles auf einmal. Wir können hier zu diesem Dreieck gehen und darauf klicken. Jetzt flipp nicht aus. Es sieht so aus, als hätten wir hier 1 Million weitere Einstellungen, aber wir machen es nicht leiser, und dann erhöhen wir alles um den Betrag, um den wir es leiser gemacht haben Okay, wir werden es glätten, komprimieren und dann alles Also, das ist mein Favorit. Das ist für mich bei den meisten Effekten „In Ordnung“, also hören wir uns jetzt die drei 2. Workflow: Arbeiten mit den Instrumenten von Live: Okay. Lassen Sie uns also in die Instrumente von Lives eintauchen. Das Ziel dieses Kurses ist es also, sich mit all diesen Geräten vertraut zu machen. Okay? Es ist eine Menge. Es gibt eine Menge hier. Aber eigentlich haben wir noch ein weiteres Ziel, und unser größeres Ziel ist es, etwas über Sounddesign zu lernen, eine Art Gesamtbild davon zu bekommen, wie Sounddesign funktioniert, sodass wir es auf alle Instrumente anwenden können . Ich unterrichte seit Jahren Sounddesign. Wir werden zunächst darüber sprechen, was in einem Synthesizer steckt, was einen Synthesizer ausmacht, was ihn zu Synthesizer steckt, was einen Synthesizer ausmacht, dem macht, was er ist Und dann werden wir dieses Konzept verwenden, um all diese verschiedenen Synthesizer zu erlernen Es wird es zehnmal einfacher machen und du wirst es auf jeden Synthesizer anwenden können, egal ob physisch, virtuell , was auch immer dir begegnet Also das Wichtigste zuerst, was wir uns hier ansehen, sind Instrumente Das ist anders als bei Plugins. In Plug-ins gibt es einige Instrumente. Es gibt hier eine ganze Reihe von Instrumenten, mit denen Sie Sound erzeugen und mit denen Sie Synthese betreiben können. All diese sind jedoch außerhalb von Live. Sie sind quasi ihre eigenen kleinen Programme. Also werden wir uns einfach auf die Instrumente konzentrieren , die zum Leben eingebaut sind. Also keine Plug-ins. Obwohl wir uns am Ende einige Dinge ansehen werden, die maximal lebendig sind. Darauf werden wir zurückkommen. Halte das einfach für eine Minute fest. Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen sollte, bevor wir anfangen, ist, dass Ihre Liste vielleicht nicht wie meine aussieht. Wenn es so ist, wenn Sie nicht die Dinge haben, die ich hier habe, dann könnte es sehr gut daran liegen, dass Sie nicht die Vollversion von Live haben. Dies ist einer der Orte, an denen die Vollversion wirklich wichtig ist. Ich habe also Live Suite und daran arbeite ich gerade. Live Suite hat also all diese Instrumente. Wenn Sie Live Standard oder die kleineren Versionen von Live Intro oder Live Light haben , dann werden Sie hier weniger Dinge haben Also werde ich an der süßen Version arbeiten. Wenn Sie keine süße Version haben, wenn Sie eine kleinere Version haben, können Sie trotzdem alles verfolgen , was wir hier tun. Es wird nur ein paar Instrumente geben ich habe, die du nicht hast. Aber die, die Sie haben, werden genauso funktionieren , wie ich sie besprechen werde. Also wird es dir gut gehen. Okay, also wir werden uns in einer Sekunde mit dem Sounddesign befassen . Zunächst möchte ich nur kurz erläutern, wie MITI funktioniert, damit wir uns darüber einig sind , wie man Inhalte für diese Und wir wissen alle irgendwie, was wir tun. Lassen Sie uns zuerst darauf eingehen. 3. Eine schnelle MIDI-Auffrischung: Okay, wenn es um unseren schnellen MIDI-Refresher geht, gibt es zwei Dinge, die ich Ihnen nur zur Erinnerung in den Sinn bringen möchte Ihnen nur zur Erinnerung in den Sinn bringen Erstens, mach das mit mir. Gehe zu Optionen und gehe runter zu Chase MIDI Notes und vergewissere dich, dass das aktiviert ist. Wenn es ein kleines Kästchen hat, ist es aktiviert. Das ist es, was du willst. Wenn es kein Kontrollkästchen hat, klicken Sie darauf, es wird ein Kontrollkästchen angezeigt. Wir wollen das einschalten, weil es ein angeborenes Problem mit MIDI behebt , nämlich dass wir manchmal die Note in der Nachricht verpassen Es ist kompliziert und seltsam. Mach dir darüber keine Sorgen. Lassen Sie diese Einstellung einfach an und das wird Ihnen das Leben erheblich erleichtern. Okay, zweite Sache. Wir können Midi-Noten machen, wie wir wollen, aber wir werden sie erst hören , wenn wir ein Midi-Instrument auf diese Noten setzen. Also werde ich mir hier einfach ein paar Notizen machen . Okay? Das ist cool. Und wenn ich auf Play drücke, hören wir nichts. Diese Punkte hier bedeuten , dass Live Mini-Noten spielt, aber kein Instrument hat, um sie durchzuspielen. Wenn ich die Tabulatortaste drücke, siehst du, dass sich mein Instrument hier befinden sollte, und es ist nicht da. Also muss ich entweder ein Instrument oder eines dieser Presets für das Instrument auf diese Spur legen entweder ein Instrument oder eines dieser Presets für das Instrument auf diese Spur und jetzt werden wir diese Moves hören Ich sehe sofort, dass aus den kleinen Punkten Audio wurde. Ich kann dir also nicht sagen, wie oft ich eine Nachricht von Leuten erhalte, die sagen, dass ich mir Notizen mache. Alles ist cool, aber ich kann meine Notizen nicht hören. Warum? Und das liegt daran, dass du ein Instrument auf diesen Track legen musst. Außerdem, wenn wir diesen Track hören wollen, wollen wir auf einem Keyboard spielen und wir wollen das hören. Das muss bewaffnet sein, um aufnehmen zu können. Also, wenn du auf einer Tastatur Noten triffst , so wie ich es gerade tue. Aber wenn Sie nichts hören, stellen Sie sicher, dass Sie ein Instrument haben, und Sie haben dieses Instrument für die Aufnahme bereit , oder den Track sogar für die Aufnahme. Das sind also zwei wichtige Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie mit MIDI zu tun haben. Okay, lassen Sie uns jetzt ein wenig darüber sprechen , wie MIDI-Clips funktionieren. 4. MIDI-Clips: Okay, wenn du meine anderen Kurse verfolgt hast , weißt du, bis jetzt hast du dich zurecht Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht zurecht gefunden. Und Sie kennen sich wahrscheinlich mit Clips aus. Lassen Sie uns also einen kleinen Rückblick auf MiiClips machen. Wir sind also hier in der Sitzungsansicht. Ich habe genau hier einen Mini-Clip gemacht. Ich werde ihn in die Arrangement-Ansicht übernehmen, indem ich darauf klicke und ihn gedrückt halte. Ich halte es einfach gedrückt, während ich die Tabulatortaste drücke, und jetzt lege ich es in derselben Spur ab. Okay? Dieser Track ist ausgegraut, weil er gerade in der Session-Ansicht vorbei ist Live spielt also die Session-Ansicht ab, bis ich sage: Nein, ich möchte, dass du die Arrangement-Ansicht spielst, indem du auf diese Schaltfläche klickst Okay, jetzt sind wir hier. In der Ansicht des Arrangements. Wenn ich darauf doppelklicke, erhalte ich Zugriff auf Loop und alle möglichen lustigen Dinge. Wir werden in einer Minute zurückkommen und über unsere wichtigsten Dinge sprechen . Aber ich kann die Länge hier unten ändern. Ich kann es öffnen, um alles zu bekommen. Sie können sehen, wie es sich hier wiederholt. Wir können Notizen mit den Pfeiltasten oder durch Klicken und Ziehen im Mi-Raster verschieben mit den Pfeiltasten oder durch Klicken und Ziehen im Mi-Raster Kann durch Doppelklicken weitere Notizen machen. Wir können sie auf diese Weise herausziehen , indem wir sie am Rand festhalten. Und vergiss nicht meinen Lieblingstastenbefehl im Mi-Grid, und das ist Hoch- oder Runterschalten Wir verschieben dich um eine Oktave. Das kann sehr wichtig sein. Und dann nur das allgemeine Verhalten von Midi-Clips. Dies gilt auch für Audioclips. Wir können mit Befehl C kopieren, unseren Cursor irgendwo platzieren und mit Befehl V einfügen. Wir können in verschiedene MIDI-Spuren einfügen. Achten Sie auf Audiotracks. Wenn wir in eine Audiospur einfügen, wird sie in eine MIDI-Spur umgewandelt, es sei denn , auf dieser Midi - oder Audiospur befindet sich bereits etwas In diesem Fall wird es einfach nein sagen. Aber dann können wir hier in unserer Timeline Dinge verschieben und tun, was wir tun müssen. Okay, ich denke, das ist so ziemlich alles, was mit Miniclips zu tun hat. Lassen Sie uns über diese wichtigen Dinge sprechen denn das ist neu und Live 12, und es wird wirklich wichtig sein, wenn wir anfangen Mini-Tracks und Midi-Clips zu erstellen. 5. Tastenbewusste Einstellungen: Okay, lassen Sie uns über das Geschäft mit Schlüsselinformationen sprechen, okay? Also zuallererst, die Hauptsteuerung dafür ist hier oben, okay? Also hier können wir unseren Schlüssel einstellen. Und standardmäßig ist es immer auf C-Dur eingestellt. Das ist eine komische , musiktheoretische Sache. Standardmäßig ist alles C-Dur. Es ist wirklich merkwürdig. Aber wie dem auch sei, nehmen wir an, wir wollen, dass die Tonart unserer Melodie g-Moll ist. Sicher. Okay? Also, wenn wir diesen kleinen lila Knopf ausschalten, wird er sich einfach nicht mehr darum kümmern. Also das ist alles neu, also gewöhne ich mich immer noch daran, aber ich habe keinen guten Grund gefunden, das einfach auszuschalten weil man immer außerhalb des Schlüssels gehen kann. Also lass das einfach die ganze Zeit an. Aber wenn wir jetzt zu einem Clip gehen, können wir sehen, dass dieser Clip uns zurück zu C-Dur gebracht hat, und wir sind hier in C-Dur. Okay? Also ich denke, wir müssen das G-Moll wiederholen und sagen, jetzt sind wir in G-Moll Okay? Jeder Clip, weil ich diese Clips gemacht habe, bevor ich die Tonart geändert habe, könnte es sein, dass sie alle wieder in C-Dur fallen. Ja, das sind sie. Also wenn ich sie alle auswähle und dann auf G-Moll umschalte. Sie sollten jetzt alle in G-Moll sein. Ja, das sind sie. Okay? Also habe ich sie alle ausgewählt und dann auf G-Moll umgestellt. Alle neuen, die ich mache, werden in G-Moll sein , da sie der Einstellung für die Tastenerkennung folgen. Was bedeutet es also, sich der Tonart bewusst zu sein? Nun, wenn ich hier einen neuen Clip mache, ist das Erste, dass er die Tonart G-Moll zeigt, mit diesen lila Dingern. Jede dieser lila Noten wird in der Tonart G-Moll sein , okay? Wenn ich also bei diesen lila Noten bleibe, bin ich ziemlich sicher. Die Dinge werden ziemlich gut klingen. Aber ich kann mich auch außerhalb der Tonart bewegen, indem ich einige dieser nicht violetten , sondern grauen Noten spiele . Diese werden außerhalb der Tonart liegen, also werden sie wahrscheinlich dissonant sein Wie ich schon sagte, viele, viele Male, wenn es um Schlüssel und Waagen und all diesen Kram geht Und falls du meine anderen Arbeiten außerhalb von Ableton nicht kennst, ähm, ich habe eine Menge Inhalte gemacht Ich habe ein Buch darüber geschrieben. Das ist quasi mein Ding, Musiktheorie für Produzenten elektronischer Musik. Das ist eigentlich der Name meines Buches. Und hier ist das, du musst mein Buch nicht kaufen. Ich werde das Ganze jetzt für Sie zusammenfassen. Es ist so, dass, wenn du die ganze Zeit in der Tonart bleibst, wenn wir nur Noten machen, die in der Tonart sind, du eine ganze Menge Musik machen wirst , die perfekt klingt. Okay? Wenn du meinen Sarkasmus da spürst, hast du recht Es ist so, dass die Musik gut klingen wird. Ich werde großartig klingen. Weißt du, es ist cool. Aber du wirst keine brillanten, großartigen Momente finden, ohne die Noten außerhalb der Tonart zu erforschen . Also könnten wir hier so etwas wie diese Skalentaste machen, wo wir alle Noten verstecken , die nicht in der Tonart sind, okay? kannst du machen. Jetzt können wir nur Noten verwenden , die in der Tonart enthalten sind. Wir haben diejenigen versteckt, die nicht in den Schlüssel passen. Aber auch hier wirst du auf diese Weise eine ganze Menge langweiliger, aber guter Musik machen . Ich würde Sie also ermutigen, in diesem Modus zu bleiben, nicht in dieser Skalierungsfunktion. Das heißt Fold to Scale, aber lassen Sie es so, damit Sie die Noten sehen können, die Sie nicht verwenden, und Sie wissen schon, Sie könnten diese Melodie hören und denken: Oh, was ist, wenn ich da hingehe, oder? Gehen Sie ein bisschen außerhalb der Taste. Experimentieren Sie, sehen Sie, ob es Ihnen gefällt. Nun, das wird kein Musiktheoriekurs sein. Davon habe ich jede Menge. Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten , warum die Noten gut klingen und mit welchen Noten Sie außerhalb der Tonart experimentieren können , die wahrscheinlich gut klingen, habe ich eine ganze Reihe von Inhalten dazu. Schau dir das an. Aber vorerst belasse ich es dabei, einfach zu wissen, wie diese Einstellung zur Erkennung von Tasten funktioniert und wie man sie benutzt. Wenn Sie einfach in der Taste bleiben möchten, können Sie diese Taste zum Entkalken drücken und sich dann um nichts kümmern Aber lass dich auch außerhalb des Schlüssels experimentieren. Sie werden dort einige großartige Momente finden. Okay, lass uns weitermachen. 6. Was ist Sounddesign?: Was ist also Sounddesign. Sounddesign ist ein seltsamer Begriff, und er bekommt einen seltsamen Ruf. Die Leute haben diesen Begriff im Laufe der Jahre verwendet , um viele verschiedene Dinge zu bedeuten. Es kann einfach Synthese bedeuten. Das ist also in erster Linie das, was es bedeutet. Es bedeutet, in der Lage zu sein einen Synthesizer genau richtig einzustellen , damit Sie die gewünschten Sounds erzeugen können Es kann aber auch bedeuten, Sounds übereinander zu legen und für etwas anderes einen Soundtrack zusammenzustellen, der nichts mit Musik zu tun Es gibt Elemente des Sounddesigns in allen möglichen Dingen Es gibt eine Branche namens Industrial Sound Design. Das wäre wie der Piepton, den Ihre Mikrowelle ausgibt, wenn sie ausgeht Das ist industrielles Sounddesign. Ich wurde schon einmal beauftragt, kleine Signaltöne und Dinge für verschiedene Apps wie Apps im Zoom-Stil zu machen verschiedene Apps wie Apps im Zoom-Stil wenn man an einem Anruf teilnimmt, es geht Ding de Ding Ich habe diese Geräusche nicht gemacht, aber ich habe ähnliche Sounds für andere Apps gemacht ähnliche Sounds für andere Apps In Videospielen steckt viel Sounddesign . Ich würde Sounddesign eigentlich allgemein als die Schaffung einzigartiger Sounds definieren , sei es für musikalische Zwecke oder für nichtmusikalische Zwecke. Worauf wir uns hier konzentrieren werden, ist in erster Linie über Synthese zu sprechen, quasi das Syntheseelement des Sounddesigns. Allerdings habe ich hier ein Sounddesign-Projekt , das wirklich kurz ist, und ich dachte, es würde Spaß machen, es Ihnen vorzustellen. Also vielleicht machen wir das, und ich denke, ich kann dir diese Sitzung geben. Da das alles mein Material ist, normalerweise, wenn du Sounddesign machst, besonders wenn es um Sounddesign für einen Film geht, kannst du normalerweise, wenn du Sounddesign machst, besonders wenn es um Sounddesign für einen Film geht, diese Sessions nicht wirklich teilen , weil dir der Film nicht gehört. Aber in diesem Fall tue ich das, obwohl es sich um eine Art Filmsache handelt. Ich erkläre es gleich. Also lass uns das jetzt machen. Lassen Sie uns diese Sitzung durchgehen, und ich werde mit Ihnen ein wenig darüber sprechen , wie ich über Sounddesign denke, und dann werden wir über die Elemente des Sounddesigns sprechen . 7. Eine Filmsession: Okay, das ist ein lustiges Projekt , weil du es gesehen hast. Du hast es schon gesehen , wenn du in diesem Kurs bist. Das ist eigentlich wie das Intro für diesen Kurs. Also, so kam es dazu. Also habe ich diesen Künstler beauftragt, dieses Ding für mich zu machen, dieses Intro-Bit, das Sie ganz am Anfang dieses Kurses gesehen haben ganz am Anfang dieses Kurses Und was er mir gegeben hat , war dieses Video, und es war großartig. Mir hat es gefallen. Aber es war völlig geräuschlos, was ich auch bevorzugte weil ich das Sounddesign selbst machen wollte. Also, ich habe das Sounddesign hier live gemacht. Also ein paar Dinge. Zuallererst können Sie dazu eine Videodatei in Live ziehen , und genau das habe ich hier getan. Es zeigt sich so. Das wird das Audio der Datei sein, das leer war, als ich es bekommen habe. Dann öffnet sich ein neues Fenster , in dem Sie sich bewegen können und in dem das Video angezeigt wird Ich lasse das Video einfach dort stehen. Und dann spiele ich das einfach einmal durch damit du siehst, was ich gemacht habe. Lass uns das machen. Okay. Nun, das ist eigentlich alles ganz einfach. Zuerst habe ich so einen Boom-Swoosh-Sound eingebaut. Okay. Das ist es wirklich. Das ist sehr trocken. Aber ich habe es mit diesem Sound verdoppelt. Und das ist ein Sound, den ich von einem anderen Projekt hatte, bei dem ich dieses tief absteigende Ding hinzugefügt habe dieses tief absteigende Ding hinzugefügt Mama. Das ist momentan ein sehr modischer, fast filmischer Sound. Dann habe ich mit diesem Swoosh wieder den gleichen Sound verwendet, aber mit einigen Effekten, um den hinteren Teil der Explosion zu bekommen hinteren Teil der Explosion Es ist dasselbe wie das hier. Es ist nur ein Refrain drauf Also nichts Ausgefallenes. Das ist Schiffslärm. Das ist eine Audiodatei, die ich vor langer Zeit aufgenommen habe, als ich auf einem Schiff war und einfach auf dem Schiff herumlief. Es sind also nur zufällige Geräusche und es ist ein Haufen Hall an. Stimmt das? Und dann ist da noch dieser große Boom bei dem ersten, aber bei keinem der anderen. Das ist da, aber es ist schnell und leise. Das hörst du also nicht und dann kommt es nicht zurück. Das macht den zweiten ein bisschen anders. Das sind verschiedene Pads wie Synthesis, die ich auf diese Tracks gelegt habe. Und dann ist hier unser einziger echter Mitti und es ist nur diese lange Bassnote , die genau hier passiert Also einfach ein großer Basssound , der genau dort zu allem anderen hinzugefügt wird Diese Art von großer Eröffnung ist einfach dieser Sound, aber rückwärts Also dieses Geräusch nochmal, aber rückwärts, klingt so Wenn ich alle Effekte ausschalte. Hört sich so an. Aber mit einem Kompressor, einem großen Delay und einer ganzen Menge Hall klingt es so Also, eigentlich ziemlich einfach. Hauptsächlich Audio, hier nur ein Video oder nur ein Miniclip. Aber so funktioniert eine Sounddesign-Session für einen Film, weißt du . Um all diese Sounds zu erzeugen, musst du dich also wirklich mit Synthese auskennen . Sogar die Audiodatei, wie diese Pads, sind nur Miti und dann habe ich sie als Audio gerendert Und selbst dieses Dröhnen und Rauschen und solche Dinge, um wirklich zu verstehen, was wir hier tun, fängt es um wirklich zu verstehen, was wir hier tun, mit der Synthese an. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Ich werde dir diese Sitzung geben. Ich nehme an, du kannst damit herumspielen. Es wird mit diesem Video kommen. Also ja, viel Spaß damit. 8. Die 3 Elemente eines guten Sounddesigns: Wenn Sie Sounds entwerfen, sollten Sie drei Dinge beachten. Grundsätzlich gibt es drei Elemente , die Sie an einem Sound anpassen können , um ihn einzigartig und überzeugend zu gestalten . Diese drei Dinge sind Tamber, Form und Bewegung. Okay? Denken Sie also an die Form und Bewegung der Tamber Definieren wir sie. Das kniffligste dieser drei Dinge Tambor ist also ein seltsames Wort. Wir verwenden Tamber ständig in der Musik. Holz bedeutet wörtlich übersetzt Farbe. Es bedeutet die Farbe des Klangs, was ein noch nutzloserer Begriff ist Hier ist, was es wirklich bedeutet. Stellen Sie sich in Ihrem Kopf eine Flöte vor, die eine Note spielt. Okay? Stellen Sie sich jetzt ein Klavier vor, das dieselbe Note spielt. Genau dieselbe Note. Nun, was macht den Klang der Flöte anders als das Klavier? Sie spielen dieselbe Note. Das Wichtigste , was sie anders klingen lässt, ist die Klangfarbe Es ist die Klangqualität. Meine Stimme klingt anders als deine Stimme. Warum? Wegen der Klangfarbe meiner Stimme Es gibt viele Dinge, die zur Klangfarbe von Wenn es um meine Stimme geht, sind die Dinge, die in sie einfließen, die Form meines Halses, die Stimmbänder, die Form meines Mundes, die Kälte, über die ich immer noch hinwegkomme, Nase verstopft All diese Dinge tragen zu der Tamber bei , die meine Stimme ausmacht Und Tamber im eigentlichen Sinne, technische Dinge, die den Klang verändern, wenn es um Tamber geht, nennt man Obertöne oder Okay? Wir werden im nächsten Video mehr darüber sprechen, also halte das für eine Sekunde fest. Aber die Tamber ist die Farbe des Klangs, das, was einen Klang einzigartig macht. Okay, die anderen beiden sind relativ einfach in Form und Bewegung Form hat damit zu tun, ob der Klang schnell ist? Lass uns über diesen Sound nachdenken. Okay? Das hat einen sehr scharfen Angriff. Das ist einfach an. Es verblasst nicht. Es ist einfach an. Und es zerfällt ziemlich schnell. Es endet, wenn der Ton endet. Es hält eine Weile nicht an. Lassen Sie uns jetzt darüber nachdenken, ich weiß es nicht. Lasst uns über diesen Sound nachdenken. Okay? Es ist an, wenn ich die Note spiele. Stopp Es ist aus, oder? Es ist ein bisschen wie das Klatschen , weil es eine ähnliche Form hat Aber eine Form kann langsam eintreten. Sie kann sich bewegen, während sie erhalten bleibt, und dann kann sie wieder verblassen Es gibt viele verschiedene Dinge , die die Form eines Klangs bewirken kann Die dritte Sache ist Bewegung. Das hat einfach damit zu tun, während ein Geräusch passiert, was macht es? Ist es einfach immer noch oder ist da etwas Bewegung drin? Hören wir uns das Geräusch noch einmal an. Jetzt gibt es hier Bewegung. Man kann hören, dass es läuft, es passiert etwas. Es ist nicht viel. Andere Geräusche, denen wir begegnen werden viel Bewegung auf sie ausüben, und sie werden sich bewegen und alle möglichen Dinge tun. sind also wirklich die drei Hauptelemente , an denen wir immer arbeiten werden, mit Klangfarbe, Form und Bewegung. Okay? Lassen Sie uns nun weitermachen und ein wenig über Obertöne und Obertöne sprechen wenig über Obertöne und Obertöne 9. Obertöne und Harmonischen: Okay, lass uns über Obertöne sprechen. Mach dich bereit, dich umhauen zu lassen. Jeder Sound besteht also aus einer Menge anderer Geräusche, wie einer unendlichen Anzahl anderer Geräusche Es ist irgendwie verrückt. Wenn du an Farbe denkst, die Farbe Lila setzt sich aus Rot und Gelb zusammen, stimmt das? Nein, blau und rot, oder? Gott, ich weiß nichts über Farben. Blau und Rot ergeben Lila. Man könnte also sagen, lila ist die Farbe, und dann sind da noch Blau und Rot , die zusammen lila ergeben. Die Obertöne sind wie Blau und Rot hier bis hin zu Violett Für jeden Sound gibt es diese Frequenzen, die alle darüber und vielleicht sogar darunter liegen und die zur Klangfarbe des Klangs beitragen Ich weiß, dass es verrückt ist. Ich werde es dir zeigen. Aber sie sind vorhersehbar. Schauen wir uns also diese Tabelle an. Wenn Sie nicht wissen, wie man Musik liest, ist das okay. Folgendes müssen Sie nur verstehen. Wenn ich diese Note spiele, ist das eine sehr tiefe Note. Es ist wie. In dieser Note ist das ein tiefes C. In dieser Note gibt es ein C, eine Oktave höher C und dann ein G und dann noch ein C und dann ein E, dann ein G, dann ein B, dann ein B, das ist etwas verstimmt, dann ein C, dann ein D, dann E, dann ein F scharf, das ist auch verstimmt, dann ein G, dann ein A, dann ein B-Dur ein B, das ist etwas verstimmt, dann ein C, dann ein D, dann E, dann ein F scharf, das ist auch verstimmt, dann ein G, dann ein A, , verstimmt, B natürlich C und dann geht es einfach chromatisch von da oben. In jeder Note sind viele Noten. Und jede dieser Noten kann eine bestimmte Lautstärke haben. Und wie laut jeder dieser Obertöne bestimmt die Klangfarbe, okay? Es ist komisch. Hier ist eine andere Art , es zu betrachten. Hier ist meine Stimme. Hier rede nur ich. Das ist eigentlich auch aus dem Intro zu diesem Video Es ist ungeheuer wertvoll. Okay. Das Blau ist die Wellenform Das ist nur die Wellenform , die Sie gewohnt sind zu sehen. Aber die Orange sind alle Frequenzen, die das Timbre meiner Stimme ausmachen Man kann sehen, wie er sich ziemlich viel bewegt, aber die größeren, helleren sind die dominanteren. Und je höher sie steigen, desto dunkler werden sie immer dunkler. Sie verschwinden, weil wir hier Volumen in Form von Helligkeit oder Orange anzeigen Sie können also sehen, in welchen Haupttönen ich spreche, und dann sind all diese anderen orangefarbenen Bits Frequenzen, die in meiner Stimme vorkommen, okay? Was wir also tun müssen, wenn wir Sounddesign machen , ist, dass wir diese Obertöne formen müssen, all die Töne über der Note, die wir eigentlich spielen wollen Da ist also der Sound, und dann sind da noch all diese Noten darüber, die zu diesem Sound beitragen Beim Sounddesign formen wir also den Originalsound, aber auch all die Obertöne darüber, okay? formen wir also den Originalsound, aber auch all die Obertöne darüber, okay Wenn du das im Hinterkopf behältst, hilft dir das, wenn du lernst, wie man Synthese und Sounddesign Nun, eine letzte Sache, die ich über Obertöne sagen werde , ist , dass es, wenn Sie Mystizismus und seltsame Dinge mögen, alle möglichen Überlieferungen und Mythologien über Obertöne gibt Ich würde Ihnen dieses Buch Harmonies of Heaven and Earth empfehlen Harmonies of Heaven and Earth Ich fand es ein wirklich faszinierendes Dies ist kein wissenschaftliches Buch. Das ist sehr, sehr spekulatives Zeug. Aber da sind alle möglichen Dinge drin, fast pythagoreische Beispiele für, äh, Obertöne, die auf unterschiedliche Weise verwendet werden, so fast pythagoreische Beispiele für, äh, Obertöne, die auf unterschiedliche Weise verwendet werden, Es ist ein Symbol, das wir oft sehen. Du weißt schon, Obertonstrukturen werden benutzt, um die Pyramiden zu bauen und so komisches Zeug Es kann also fast spirituell werden , wenn du dich dafür interessierst. Also ich fand das ein wirklich lustiges Buch, das wirklich über die Mystik der Musik spricht, und vor allem, es wird viel über Obertöne geredet, quasi diese theoretischen Untertöne quasi diese theoretischen Es ist eine ganze Sache. Das musst du für diesen Kurs also nicht lesen , aber wenn dich das interessiert, ist das ein empfohlenes Buch. 10. Synthesearten: Okay, lassen Sie uns für eine Minute wieder auf die Erde gehen und zurück zur Praxis kommen , wie machen wir das? Lassen Sie uns damit beginnen, über die verschiedenen Arten der Synthese zu sprechen . Und dann werden wir auf die verschiedenen Elemente aller Synthesizer eingehen aller Synthesizer Aber es gibt eine ganze Reihe verschiedener Synthesetypen, vielleicht zehn, wenn Sie sich auf einige der seltsameren Aber es gibt nur etwa fünf, mit denen wir im Leben regelmäßig zu tun Lassen Sie mich einfach die verschiedenen Arten erklären , wie die Synthese funktionieren kann. Wenn wir also über verschiedene Arten der Synthese sprechen, sprechen wir über verschiedene Arten Klänge zu kombinieren, um neue Sounds zu erzeugen. Zunächst könnten wir also etwas haben, das man additive Synthese nennt. Die additive Synthese ist also ziemlich einfach. Wir nehmen ein Geräusch, wir nehmen ein anderes Geräusch, vielleicht ein drittes Geräusch, wir addieren sie zusammen, und das ergibt einen Klang, den wir mögen. In einigen der anderen Klassen dieser Reihe habe ich Dinge wie Überlagerung verschiedener Sounds, unterschiedliche Synthesen Das ist im Grunde additive Synthese. Das ist relativ einfach. Nun, additive Synthese ist nicht etwas, das wir häufig verwenden. Es ist keine sehr beliebte Art der Synthese, vielleicht weil sie einfach ist, vielleicht weil sie normalerweise nicht zu wirklich überzeugenden Dingen führt . Aber die subtraktive Synthese ist wahrscheinlich die häufigste Art der Synthese, die wir täglich verwenden, zweifellos Subtraktive Synthese bedeutet, dass Sie mit einer sehr komplexen Wellenform beginnen. Wenn ich komplexe Wellenform sage , bedeutet das eigentlich nur, dass wir etwas mit vielen Obertönen mit einer sehr komplexen Wellenform beginnen. Wenn ich komplexe Wellenform sage , bedeutet das eigentlich nur, dass wir etwas mit vielen Obertönen haben. Es ist sehr hell und lebhaft. Das heißt, es hat viele verrückte Obertöne. Also fangen wir mit so etwas an. Und dann werden wir sogenannte Filter verwenden , um es zu reduzieren und die Geräusche zu entfernen, die wir nicht wollen, und dann bleiben uns die Geräusche übrig, die wir wollen. Das nennt man subtraktive Synthese. Es gibt eine andere Art der Synthese, die FM-Synthese genannt wird. Das ist so, es hat einen unverwechselbaren Klang, aber FM ist eine andere Art, Dinge zu tun, und eine Art, wie ich FM gerne beschreibe, was eine enorme Vereinfachung ist, aber eine vereinfachte Betrachtungsweise ist, anstatt zwei Sounds zu nehmen und sie zu addieren, wie wir es bei der additiven Synthese tun, es ist eher so, als würde man zwei Sounds nehmen sie miteinander zu multiplizieren und einen neuen Sound zu erhalten. Am Ende haben wir also einen Sound, der aber auf mehreren Sounds basiert Multiplizieren oder Modulieren ist ein genauerer Begriff, um etwas zu erzeugen Physikalische Modellierung ist eine andere Art der Synthese, und das ist ein ganz anderes Tier Und physikalische Modellierung, was wir haben, ist ein großer, langer, verrückter mathematischer Algorithmus. Das versucht, die physische Welt zu replizieren, und wir können uns darauf einlassen und verschiedene Parameter ändern Sie haben vielleicht einen Algorithmus, der sagt: Hier ist ein physikalisches Modell einer Geige, und es gibt Möglichkeiten den Druck, den Sie auf die Saite ausüben, den Druck auf den Bogen, wie viele Haare auf dem Bogen sind, hoch die Luftfeuchtigkeit draußen ist, alles, was den Klang beeinflusst Physikalische Modelle können sehr komplex sein, aber wenn wir sie in etwas wie Live verwenden, haben wir ziemlich einfache Tools , die all diese Mathematik für uns erledigen. Es ist nicht so, dass wir diesen riesigen Algorithmus bekommen und Zahlen eingeben müssen . Es ist überhaupt nicht so. Wir haben eine schicke Oberfläche, mit der wir Dinge anpassen können Letzte, über das ich nur als Einführung sprechen werde , ist die Wave-Table-Synthese Dies ist wahrscheinlich das komplexeste Klangbild. Und was wir hier im Grunde haben ist eine ganze Reihe verschiedener Sounds Und wenn wir dann einen abspielen, scrubbt sich die Software quasi durch all diese verschiedenen Sounds, sodass sie einen neuen Sound erzeugt , indem durch eine ganze Reihe anderer Sounds scrubbt Wenn du dir diese großen, knorrigen Basssounds vorstellst, die du beim Dubstep und solchen Sachen bekommst, dann sind sie wie Das ist ein sehr Wellentisch. Wenn Sie einen sehr beliebten Synthesizer namens Serum verwendet haben , dann ist das Wave Table Live hat einen eingebauten Wave-Table-Synthesizer. Er heißt Wave Table, und wir werden uns in Kürze ansehen, wie man ihn benutzt Also nur ein kurzer Überblick über ein paar verschiedene Arten der Synthese , zu denen wir Zugang haben. Lassen Sie uns nun reingehen und über die verschiedenen Elemente aller Synthesizer sprechen die verschiedenen Elemente aller Synthesizer 11. Der Oszillator-Abschnitt: Also hier ist was ich hier habe. Ich habe einen neuen Track, einen neuen Mini-Track. Und auf diesem Track habe ich ein analoges Instrument eingebaut. Jetzt füge ich hier einfach das analoge Instrument hinzu, was bedeutet, dass wir den Standard-Patch haben. Ich habe kein Preset geladen. Dies ist nur der standardmäßige analoge Patch. Es klingt so. Okay. Und damit werden wir nur für eine Minute arbeiten. Ich spreche also gerne über diese verschiedenen Elemente des Synthesizers mit Analog weil sie dadurch einfach dargestellt werden Also werde ich das als Beispiel verwenden. Aber denken Sie daran, der Punkt hier ist, dass wir sie, nachdem ich sie aufgezeigt habe, in der Lage sein sollten, sie auf jeder Art von Synthesizer zu finden , okay? Wir werden also nicht einfach analog lernen. Wir werden lernen, wie man Synthese lernt, falls das Sinn macht. Okay. In Ordnung. Also zuerst die Oszilator-Sektion. Jeder Synthesizer hat eine Oszillatorsektion. Sie nennen es vielleicht nicht die Oszillatorsektion, aber sie haben eine Jetzt analog ist es das. Und wir haben tatsächlich zwei davon. Sie können Osk eins und Osk zwei sehen. Okay? Da sind diese beiden Dinge, okay? Also, was ist eine Oszillator-Sektion? Oszillatoren sind der einzige Teil eines Synthesizers, der tatsächlich Geräusche erzeugt Bei allem anderen geht es darum, diesen Sound zu formen. Die Oszillatoren sind also Einheiten, die quasi oszillieren und Geräusche erzeugen Wir können also sagen, eine Wellenform erzeugen, die eine Sinuswelle ist, und sie wird oszillieren und eine Sinuswelle wie diese erzeugen , weil Sinuswellen genau das tun Oder du kannst sagen, mach eine Dreieckswelle und sie wird verschwinden. Das ist es , was Dreieckswellen machen Wir können ihr sagen, welche Art von Welle sie erzeugen soll, und dann fängt sie einfach an zu fliegen und diese Welle zu erzeugen. Im Moment haben wir den Oszillator 1, der so eingerichtet ist , dass er diese Form einer Welle erzeugt, die als Sägezahnwelle bezeichnet wird Und Oszillator zwei ist so eingerichtet, dass er eine Sägezahnwelle erzeugt. Okay? Beide machen eine Sägezahnwelle Jetzt auch im Bereich Oszillatoren, zusätzlich zum Wellentyp, und ich werde gleich mehr über Wellentypen sprechen Wir haben Tuning. Okay? Also können wir das Tuning so einstellen, dass es verschiedene Dinge macht. Oktav, Semi und Detune. Nun, diese werden nicht bei allen Synthesizern gleich aussehen, aber du wirst normalerweise irgendwelche Tuning-Parameter haben Oktave bedeutet also große Sprünge voneinander weg Beachten Sie also, dass hier eine Oktave höher ist. Lassen Sie mich Oszillator zwei ausschalten. Okay, Octive muss hoch sein. Also kannst du dir eine Oktave als das Register vorstellen, in dem wir uns befinden, tief oder hoch, und ein paar Semi ist Halbton. Das ist jede Note auf einem Klavier, wenn du sie dir ansiehst, weiße Noten und schwarze Noten Davon gibt es 12 für eine Oktave, okay? Also, wenn du um 12 hochgehst, lass es uns machen. 12. Und dann gehe ich runter auf Null, aber hier auf 12. Und etwas. Okay? Also 12 Halbtöne pro Detune ist Sinn. Das ist eine sehr, sehr, sehr feine Menge an Platz Das sind 100 auf einen von denen, okay? Bei diesen wirst du es also zunächst nicht einmal hören. Okay. Also die Zahlen hier sind etwas verwirrend. Also ich denke, was wir sehen, ist, dass einer ein Halbton wäre Also steigen wir um Prozentsätze eines Halbtons. Wir können bis zu drei gehen. Okay, das ist also unser Tuning. Lassen Sie uns nun etwas mehr über Oszillatorformen sprechen . Und 12. Wellenformen: Okay, da der Oszillator das Einzige ist, was Geräusche erzeugt, ist es wichtig, die verschiedenen Formen zu verstehen , die wir Nun haben nicht alle Instrumente die gleichen Formen. Es gibt vier wirklich normale Modelle , die fast alle Instrumente haben werden. Und dann haben einige Instrumente andere und verrückte Instrumente. Aber schauen wir uns zuerst diese vier an. Also werde ich zu einem Programm namens Audacity wechseln. Vielleicht hast du von Audacity gehört. Dies ist ein kostenloses Programm, das Sie online finden können , wenn Sie nur danach suchen Ich mag Audacity, weil es uns zeigt, dass wir weit, weit hinein zoomen und einzelne Wellenformen sehen können weit hinein zoomen und einzelne Wellenformen sehen Also habe ich in Audacity darum gebeten, eine Sinuswelle für mich zu erzeugen, 30 Sekunden lang eine Sinuswelle 30 Klingt so. Okay? Das ist eine Sinuswelle. Eine Sinuswelle ist das reinste Geräusch, das wir erzeugen können. Es hat sehr wenige Obertöne, okay? Es hat die Grundtonhöhe , um die wir es bitten. Und darüber hinaus sind die Obertöne fast leer. Und das macht es einfach so rein. Okay. Wenn wir hineinzoomen und es uns ansehen, vergrößern wir es. Wir betrachten jetzt Bruchteile von Millisekunden. Okay? Wir sehen eine Sinuswelle. Eine Sinuswelle ist einfach ein perfekt fließendes Ding, okay? Es ist der einfachste Sound, den wir erzeugen können. Es ist jedoch sehr nützlich. Wir werden die ganze Zeit Sinuswellen verwenden. In Ordnung. Gehen wir zu Let's Select All und löschen das. Und ich werde ihm sagen, dass er eine Rechteckwelle erzeugen soll. Dies ist eine weitere der häufigsten Wellenformen. Okay? Nun, eine Rechteckwelle hat viele Obertöne Es wird also lebhafter klingen. Je lebhafter etwas klingt, desto mehr Obertöne So klingt eine Rechteckwelle. Okay? Klingt nicht besonders nützlich, ist es aber, glaub mir. Nein. Auf keinen Fall. Wenn wir weit, weit hineinzoomen und uns eine Rechteckwelle ansehen, können wir sehen, dass sie wie ein Quadrat ist. Es geht hoch, flach, runter, flach, hoch, flach, runter, flach. Es ist nur ein Quadrat. Es macht diese Quadrate überall. Die allgemeine Regel lautet Je mehr rechte Winkel oder je mehr scharfe Kanten ein Sound hat, desto mehr Obertöne erzeugt er Es ist einfach irgendwie komisch. Ich kenne die Mathematik oder Physik nicht, warum das passiert, aber es passiert. Also, in diesem Fall hat es überall diese flachen Seiten , was es sehr lebhaft macht, was bedeutet, dass es viele Obertöne haben wird Also, wenn man diese beiden zusammenstellt, ist einer wirklich glatt und einfach ohne Obertöne oder sehr nah dran Der andere ist lebhaft und hat viele Obertöne. Allein mit diesen beiden können wir eine Menge Sounds erzeugen, indem wir sie einfach kombinieren und dann einige andere Werkzeuge verwenden , die wir in der Synthese haben, um sie zu formen Aber lass uns noch ein paar mehr lernen . Lass uns alles auswählen und löschen und zu Ton generieren und Sautooth gehen Ton generieren und Sautooth Okay. Ein Sägezahn Ich glaube, wir haben gerade einen Sägezahn gesehen. Sawtooth sieht so aus. Zoomen. Sieht aus wie die Zähne einer Säge, oder? Es geht also hoch und dann fast geradeaus runter und dann geradeaus runter. Nun, Sie können sehen, dass es einige scharfe Winkel hat, und das bedeutet, dass es ein bisschen lebhaft sein wird Aber es ist anders, lebhaft, oder? Du hörst den Unterschied zwischen dem und der Rechteckwelle. Das ist Timbre Das ist diese Begeisterung. Das sind die Obertöne. Sie klingen anders. Die haben alle dieselbe Tonhöhe gespielt, okay? Sinuswellen, Rechteckwellen, Sägezahnwellen. Was sie anders klingen lässt, sind die Obertöne, die über ihnen erzeugt werden, und die Obertöne werden aufgrund der Form der Wellenform erzeugt aufgrund der Form der Wellenform Okay? Nun, es gibt noch eine die sich aus irgendeinem Grund nicht so leicht in Audacity einbauen lässt, und das ist die Dreieckswelle Dreieckswelle ist einer Sägezahnwelle sehr ähnlich, außer dass sie statt einer flachen Seite eine Innenseite hat, die ähnlich nach unten fällt Wenn wir also hier hingehen, hier sind wir, diese hat auch keine Dreieckswelle Interessant. Die verschiedenen analogen Formen, ich habe Sinuswellen. Ich habe Sägezahn. Ich habe Square Und ich habe diesen, der Lärm ist. Wir werden später mehr über Lärm sprechen. Diese hat also kein Dreieck und Audacity hat kein Dreieck, aber die Dreieckswelle ist eine der Wellenformen, die ich die wichtigsten Standardwellenformen halte Aber nicht alles hat sie alle. Jeder Synthesizer ist in dieser Hinsicht einzigartig, aber mit ihnen können Sie immer etwas einstellen Die Dreieckswelle hat einen ähnlichen Klang wie eine Sägezahnwelle. Okay, egal an welchem Synthesizer Sie gerade arbeiten, Sie werden in der Lage sein, eine Oszillator-Sektion zu finden und eine Art von Wellenform auszuwählen Sie werden wahrscheinlich Sinuswelle, Sägezahnwelle, Rechteckwelle, vielleicht Dreieckswelle und dann vielleicht eine Handvoll anderer einzigartiger Dinge sehen Sägezahnwelle, Rechteckwelle, vielleicht Dreieckswelle und dann vielleicht eine Handvoll Wenn Sie also auf einen neuen Synthesizer stoßen, gehen Sie einfach darauf zu und Ihre erste Frage wäre, wo ist der Oszillatorbereich? 13. Der Filterbereich: Okay, dieser zweite große Teil eines Synthesizers werden die Filter sein Okay? Also finde den Filterbereich. In unserem analogen Instrument hier ist es genau hier, okay? Hier steht also Filter eins. Hier unten gibt es auch einen Filter zwei, der derzeit ausgeschaltet ist. Also filtere eins, okay? Wir werden immer zwei Kontrollen haben. Nun, nicht immer. Nicht alle Synthesizer haben zwei Steuerelemente, aber meistens sollten wir zwei Steuerelemente an unserem Filter und eine Art Drop-down-Menü mit einigen Optionen haben zwei Steuerelemente an unserem Filter und eine Art Drop-down-Menü mit einigen Okay? Lassen Sie uns also zuerst über diese Optionen sprechen. Was macht also ein Filter? Ein Filter ist das Hauptwerkzeug, das wir brauchen , um Geräusche zu entfernen. Es wird bestimmte Geräusche herausfiltern. Okay? Also müssen wir ihm sagen, welches Verhalten er haben soll , damit er Geräusche herausfiltern kann , die wir nicht wollen. Und hier können wir in dieser Liste verschiedene Arten von Filtern sehen , die verwendet werden können. Tiefpass, Bandpass, Notch, Hochpass, Informant, okay? Fangen wir also mit Tiefpass an. Um Ihnen zu zeigen, was dieser Filter macht, werde ich etwas anderes aufrufen. Ich werde einen Audioeffekt aufrufen , den ich abrufen kann, sodass ich einen Filter auf eine viel verständlichere Weise anzeigen kann . Also hier ist EQ acht. Okay, ich werde es schön groß für uns machen. Wir werden später über diese Filter sprechen. Ich werde sie ausschalten. Also schauen wir uns nur einen von ihnen an. Okay? Und lassen Sie uns einen Tiefpassfilter einrichten. Okay. Also hier ist, was ein Tiefpassfilter macht. Um dieses Raster lesen zu können, müssen Sie Folgendes wissen. Niedrige Töne sind auf dieser Seite und hohe Töne sind auf dieser Seite, also niedrige Frequenzen und hohe Frequenzen. Okay? Niedriges Zeug, hohes Zeug. Und dann in der Mitte haben wir eine Null und dann haben wir sechs, 12 und dann unter dieser negativen Sechs und minus 12. diese blaue Linie auf Null steht, Wenn diese blaue Linie auf Null steht, bedeutet das, dass wir nichts mit der Lautstärke machen. Aber wenn ich höher gehe, erhöhen wir jetzt die Lautstärke, und wenn ich unter diese Null gehe, reduzieren wir die Lautstärke. Okay? Also, wenn ich das mache, bedeutet das, dass wir nichts an der Lautstärke bei diesem leisen Zeug ändern werden. Aber sobald wir hier oben sind, werden wir anfangen, die Lautstärke der höheren Sachen zu verringern . Hier ist ein K. Also von kurz vor einem K bis kurz nach einem K. In Ordnung? Also werden wir die Lautstärke dieser Frequenzen verringern , wenn sie lauter werden, und alles, was über diesem Punkt liegt, werden wir einfach stummschalten Wir werden nicht zuhören. Okay? Also das wird Tiefpassfilter genannt, weil es die niedrigen Frequenzen durchlässt, nicht die hohen Frequenzen. Wenn wir einen Hochpassfilter wollen, wollen wir diesen. Es wird die hohen Frequenzen durchlassen und die niedrigen Frequenzen loswerden. Okay. Also zurück zu unserem analogen Filter, wir haben hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Also Tiefpass 12 und Tiefpass 24. Okay? Gehen wir also zurück zu einem Tiefpass. Tiefpass 12 wird ungefähr so aussehen. Ups, das ist kein Tiefpass. Los geht's. Tiefpass 12 wird ungefähr so aussehen. Die Zahl hat damit zu tun, wie steil diese Linie ist, okay? Also, wenn das 12, 24 ist, uups, 24 wird ungefähr so aussehen Es wird steiler, okay? Die Zahl ist technisch gesehen Dezibel pro Oktave, aber du kannst dir das einfach so vorstellen, wie steil diese Linie ist Okay? Also das sind Tiefpass und Hochpass. Bandpass wäre so etwas, wo wir nur einen einzigen Bereich haben , den wir passieren lassen. Und die Notch wäre in etwa so, wo wir irgendeinen Bereich ausklinken Also in diesem Fall werden wir diese Frequenzen hier nicht hören, und diese werden furchtbar leise sein Okay? Gehen wir also zurück zum Analogen. Wenn ich also Tiefpass 12 sage und Sie sich vorstellen müssen, dass Ihnen diese Filterform im analogen Analog nicht im analogen Analog nicht zeigt, wie dieser Filter tatsächlich aussieht. Deshalb verwende ich diesen EQ hier, damit du dir irgendwie vorstellen kannst , was das macht Wir müssen ihn nicht für Soundzwecke verwenden . Ich benutze es nur, um dir zu zeigen, wie es aussieht. Okay, und dann Frequenz, okay? Die Frequenz wird auch als Grenzfrequenz bezeichnet Das heißt, wo fängt das an, nach unten zu fallen, okay? können wir also anpassen. Und dann heißt Resonanzresonanz, dem Ganzen oben einen kleinen Kick zu geben , so denke ich. Resonanz wird also ungefähr so sein. Okay? Das heißt, es wird direkt an der Spitze etwas stärker werden, kurz bevor es anfängt abzuschneiden , es wird es ankurbeln. Das hat quasi den Effekt einer Laserpistole. Ich zeige es dir in einer Sekunde. Okay, also lass uns diesen EQ loswerden und dann lass uns das einfach hören Okay? Also beweg dich in meiner Erinnerung, wir haben hier einen Tiefpass. Also, wenn ich die Frequenz verschiebe, lassen wir unterschiedliche Mengen an hohen Frequenzen durch oder aus. Okay, jetzt sind die hohen Frequenzen runter, wir haben nur noch die niedrigen Frequenzen. Wenn ich die Resonanz ganz runter nehme und mehr hohe Werte durchlasse Okay. Geben wir ihm jetzt etwas mehr Harz. Hier, was Rehyhy das Gleiche ohne Resonanz machen Okay? Resonanz kann also Spaß machen, es kann ein Geräusch sein. Es ist ein Effekt, den Sie nutzen können oder auch nicht. Okay, dann sind die einzigen anderen Dinge hier in unserem Filterbereich momentan diese beiden Filter zwei. Das ist einzigartig im analogen Bereich. Dadurch können wir das Signal nach diesem Filter an unseren zweiten Filter senden an unseren zweiten Filter sodass wir ein wenig Routing durchführen können. Wir werden das in Kürze besprechen. Das sieht man nicht immer in einem Filterbereich. Okay? Also haben wir den Oszillatorbereich, wir haben den Filterbereich Als Nächstes kommen die Umschläge, und dieser funktioniert ein bisschen anders 14. Die Umschläge: Erinnern Sie sich noch, dass ich vor einiger Zeit gesagt habe, dass die drei Hauptelemente, auf die wir uns konzentrieren müssen , um Geräusche zu erzeugen, Tamber, Form und Bewegung sind , richtig? Bei Tamber sprechen wir also in erster Linie über die Oszillator-Sektion Okay? Das ist es, was unser Tamber wirklich kontrollieren wird Auch der Filterbereich wird viel zu unserer Tamber beitragen Die Umschläge sind unter anderem das, was die Form wirklich unter anderem das, was die Form Hüllkurven sind also nicht unbedingt ein Abschnitt, sondern sie sind auf unterschiedliche Weise über die meisten Synthesizer verteilt über die meisten Synthesizer verteilt Sie können sich also genau hier einen ansehen. So sehen sie aus, okay? Wenn ich auf den Oszillator-Bereich klicke, ist dieser auch einer Das sieht ein bisschen anders aus, aber das ist immer noch ein Umschlag Filter, das ist eine Hülle, Verstärker, das ist eine Hülle. Okay? Sie sind überall. Diese kleine Grafik ist der Umschlag. Wir können hier auf seine Parameter zugreifen. Aber du wirst dich wirklich daran gewöhnen, diese kleine Grafik zu sehen. Tatsächlich macht Ableton es gerne ein bisschen anders. Wenn Sie sich einen anderen Synthesizer ansehen , sehen Sie vielleicht, dass er eher so aussieht Das ist die traditionellere Sache. Wenn du mir sagen würdest, ob du dieses kleine Bild gemalt hast und sagst: Was ist das? Die meisten erfahrenen Sounddesigner oder Produzenten werden sofort Envelope sagen. Die andere Sache, die sie sagen könnten, ist ADSR , über die ich gleich sprechen werde. Was macht also ein Umschlag? Nun, lass es uns zum Beispiel mit diesem spielen. Das ist also in unserem Verstärker. Das wird also ein Volumenumschlag sein. Wir können Umschläge anbringen , um eine ganze Reihe verschiedener Dinge zu tun Sie geben uns bestimmte Punkte, die wir auf verschiedene Parameter anwenden können Anhand der Lautstärkehülle können wir sagen, wie schnell dieser Sound beginnt? Beginnt es sofort? In diesem Fall ist dieser Punkt, In diesem Fall ist dieser Punkt dass diese Linie gerade auf und ab verläuft. Das fängt sofort an. Möchte ich nicht, dass es sofort anfängt? Möchte ich, dass es verblasst ? Dann machen wir das. Jetzt. Jetzt geben wir dem Ganzen schon eine Menge Form, indem wir nur diese eine Sache machen. Okay? Wie wollen wir, dass dieser Sound endet? Wollen wir, dass es verblasst? In diesem Fall ist es das. Also werde ich es dir zeigen, wenn ich meine Figur erhöhe, oder? Jetzt, richtig? Es wird schnell verblassen. Lass uns das länger verblassen lassen. Hör jetzt hier auf. Sehr langsam, verblassen. Komm schon. Okay. Langes Ausblenden. Was wäre, wenn ich einfach aufhören wollte? In der Sekunde, in der ich meinen Finger hochziehe, hör einfach auf. Okay. Hört einfach auf. Und hier gibt es noch einige andere Punkte, über die ich gleich sprechen werde. Damit kann ich also ein Pad-Sound erzeugen, wenn ich einen langsamen Angriff und ein langsames Release mache. Jetzt habe ich ich ein Recht? Also eher ein Pad-Sound. Oder wenn ich es mit einem schnellen Angriff und einem schnellen Release mache, habe ich eher einen Leadsound. Ignoriere das seltsame Glimmen. Das ist meine komische Roly-Tastatur. Das ist manchmal seltsam. Aber lass uns hierher gehen. Wir können einen Filterumschlag haben, oder? Mit dieser Hülle könnten wir also sagen, ich möchte, dass sich meine Filterfrequenz im Laufe der Zeit öffnet. Und mit der Zeit schließen, richtig? Und jetzt hör zu. Hörst du das sagen Wer? Dieser Filter öffnet sich über eine Minute. Über, naja, eine halbe Sekunde oder so. Tatsächlich 835 Millisekunden. Das ist der tatsächliche Betrag. Okay, ich kann das langsamer machen. Also geben wir unserem Sound jetzt noch mehr Form. Die beiden gängigsten sind die Amplitude, also die Lautstärke, die ihm wirklich Form verleiht, und der Filter , der zur Bewegung im Klang beiträgt. Okay. Lassen Sie uns jetzt etwas genauer über diese Grafik sprechen und speziell über diese ADSR-Sache 15. ADSR: Okay, dieses kleine Diagramm wird ADSR-Hüllkurve genannt. Okay? Ein ADSR, diese vier Buchstaben entsprechen den vier Punkten Diese Linie ist unser A. Diese Linie ist unser D. Diese Linie ist unser S und diese Linie ist R R. Okay? Hier ist, wofür sie stehen . Attacke. Okay? Die Angriffslinie. Wenn das gerade rauf und runter geht, dann haben wir einen sofortigen Angriff. Wenn es schräg ist, dann werden wir einen langsameren Angriff haben, oder? Und das kann direkt auf und ab oder unterschiedlich stark sein. Okay? Wir können den Angriff auch genau hier kontrollieren. Wir können sagen, weißt du, wir wollen einen sehr langsamen Angriff, du weißt schon, einen Angriff mit einer Dauer von 15 Sekunden. Das ist verrückt oder ein fast sofortiger Angriff. Okay? Also der erste Parameter ist der Angriff. Jetzt ist der zweite Parameter D, ADSR. Das D steht für Zerfall. Wie schnell klingt das anfängliche Geräusch ab? Um das zu visualisieren, stellen Sie sich vor, ein Symbol zu treffen, wie ein Absturzsymbol, auf ein Absturzsymbol zu fahren. Also wirst du das Ding mit einem Stock treffen. Also wird der Angriff sofort erfolgen. Sobald du drauf triffst, ist es einfach Knall. Laut, okay? Das eigentliche Schlagen des Symbols mit dem Stock ist sehr laut. Aber sobald Sie mit dem eigentlichen Kontakt des Holzes mit dem Symbol fertig sind , klingelt dieses Symbol bei einem Ton, der leiser ist als zu dem Zeitpunkt , als Sie es tatsächlich getroffen haben, oder? Das ist also dieser Zerfall. Das ist die Zeit und die Entfernung , die benötigt werden, um auf diesen Dauerwert herunterzukommen, okay? Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele dafür zeigen. Wenn ich das mache, werden wir aufgrund des Angriffs plötzlich ein Geräusch hören. Und dann sehr schnell, mach das sogar weniger schnell. Der Ton wird fast zu nichts verblassen. Und dann wird es hier auf dem Sustain-Teil sitzen. Okay? Sie werden also hören, wie das Geräusch hoch und runter geht und dann dort sitzen, wo es sich gerade befindet. Okay, lass uns das ein bisschen schneller machen. Lassen Sie uns den Zerfall eigentlich etwas langsamer machen. Ups Wir arbeiten immer noch am Filter Envelope. Wir können also hören, wie sich der Filter ziemlich schnell öffnet und schließt. Okay. Gehen wir zurück zu unserer Lautstärke, wo es etwas leichter zu hören ist. Öffnen wir einfach unsere Filterhülle und gehen wir zu einer Lautstärke über. Okay, jetzt hier werden wir hören, wie das Geräusch schnell hoch und dann wieder runter geht. Okay? Das war Blip. Der Schlag, den du gehört hast, war Lassen Sie uns den Fleck etwas länger machen. Okay, lassen Sie uns unser Sustain etwas lauter machen. Okay? Jetzt können Sie hören, wie die Lautstärke steigt und dann wieder abnimmt und dann einen dauerhaften Punkt erreicht. Und jetzt sind wir am Dauerpunkt angelangt. Das ist unser drittes Ding, das S von ADSR, Sustain. Okay? Das Dauerhafte funktioniert ein bisschen anders , weil es keine Frage der Zeit ist, bis die anderen an der Zeit sind. Beim Angriff geht es darum, wie schnell das Geräusch ankommt. Beim Zerfall geht es darum , wie schnell der Ton bis zu seinem Haltepunkt abfällt. Das S, der Sustain, entspricht in etwa einem Level. Okay? Also das ist ungefähr ein Level. , wie laut wird es sein, während wir nur auf dem Zettel sitzen, okay? Es wird einfach für immer da sein. Also, wenn ich so weitermache, dann werden wir einen anfänglichen Zerfall haben, und dann werden wir auf einem Band sitzen, das fast dem entspricht, wo es war. Tatsächlich können wir den Zerfall vollständig loswerden , indem wir einfach das tun. Das ist kein sehr interessanter Sound, obwohl er seinen Nutzen hat. Wo diese Linie ist, wird das ein lauter Sustain sein und kein Sustain, Quiet, Sustain, Medium Sustain. Das S ist also die Lautstärke , bei der es einfach ewig anhalten wird. Aber das Ende des Sustain-Effekts ist genau an diesem Punkt erreicht. Dieser Punkt entsteht, wenn ich meinen Finger von der Notiz nehme. Okay? Also, das ist das Loslassen der Notiz, genau das ist der Punkt. Wir können diesen Punkt hier nicht kontrollieren, weil dieser Punkt dadurch gesteuert wird , wenn ich meinen Finger hebe oder wenn ich der Midi-Note sage, dass sie aufhören soll zu spielen. Aber sobald ich das mache, passiert das, und das ist das R, das für Release steht. Wenn ich die Notiz loslasse, hört sie dann sofort auf oder wird sie langsam ausgeblendet? Wird es wirklich langsam ausgeblendet, okay? Jetzt können wir also einen Sound mit einer bestimmten Form kreieren , so wie wir es wollen. In Ordnung. Kann ich loslassen und genau das passiert. So funktionieren Umschläge also. Du wirst dieses ADSR-Zeug überall sehen. Manchmal siehst du nur vier Knöpfe und sie sagen nur AD, S und R, und du musst einfach wissen, wie die funktionieren Wir können sie hier A, D, S und R einstellen . Wir haben diese lange Zeit, die momentan nicht wirklich auf uns zutrifft ADSR-Hüllen sind ein entscheidender Bestandteil der Synthese. Gewöhnen Sie sich also daran, sie zu sehen und die vier verschiedenen Punkte zu verstehen denen sie sich befassen 16. Der Verstärker: Okay, zu guter Letzt das vierte Hauptelement eines Synthesizers der Verstärker, okay? Der Verstärker ist der einfachste. Wir werden im Verstärker eine Hüllkurve haben , um die Lautstärke zu regeln. Wir werden auch unseren Hauptlevel haben , weil wir ihm etwas Saft geben müssen, und da ist wahrscheinlich auch Panning drin Beim Schwenken geht es um das Gleichgewicht zwischen links und rechts. Also ganz nach links Wenn das für dich genauso klingt, dann wurde bei diesem Video möglicherweise das Schwenken entfernt, was auf einigen Plattformen der Fall Es ist komisch. Ich weiß nicht, warum sie das tun, aber was auch immer. Das ist also der Verstärker-Bereich. Also, jeder Synthesizer wird diese vier Abschnitte irgendwo drin haben und dann wahrscheinlich etwas Schnickschnack, Dinge wie LFOs, Unison, Glide Dinge wie LFOs, Unison, Glide Das ist ziemlich alles für diesen. Wir werden darüber sprechen, sobald sie auftauchen, aber das sind die vier Abschnitte. wir weitermachen und anfangen, die verschiedenen Live-Instrumente zu lernen , werde ich das tun, indem ich sage: Okay, schauen wir uns ein neues Instrument an und sagen: Okay, wo ist unsere Oszillator-Sektion Wir werden es finden und lernen, wie es funktioniert Und dann werden wir sagen: Wo sind unsere Filter? Hier sind sie. Wo ist unser Verstärker? Hier ist er. Und wenn Sie diese vier Abschnitte verstehen, wird das Erlernen eines Synthesizers 1.000 Mal einfacher sein Vertrau mir. 17. Übersicht über die Live-Instrumente von Ableton: Okay. Also für den nächsten großen Teil dieser Klasse , den Großteil des restlichen, werden wir jedes Instrument durchgehen Wir werden alles auf dieser Liste durchgehen. Allerdings nicht gerade in der richtigen Reihenfolge. Hier sind sie einfach alphabetisch geordnet, und ich möchte es etwas systematischer machen etwas systematischer Wir werden also mit analog beginnen, was wir uns bereits angesehen haben, also wird es Ihnen bekannt vorkommen, aber wir werden etwas detaillierter darauf also wird es Ihnen bekannt vorkommen, aber wir werden eingehen Und dann werden wir zum Operator übergehen, weil es dem analogen System ähnlich ist, aber irgendwie aufgemotzt ist Und dann werden wir irgendwann all diese Dinge durchgehen. Nun, die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist ich vielleicht nicht jeden einzelnen Knopf und jeden einzelnen Knopf erklären werde jeden einzelnen Knopf und jeden einzelnen Knopf Wenn es einen Knopf und einen Knopf gibt, von dem Sie unbedingt wissen möchten, was sie tun, und ich habe noch nicht darüber gesprochen, denken Sie einfach daran, das ifoViewT einzuschalten und das kleine Kästchen hierher zu bringen Sie können sogar einfach diesen kleinen Knopf drücken, und er wird Ihnen diese Dinge zeigen Selbst wenn es einen Parameter gibt, über den ich nicht spreche, ist er in dieser Informationsansicht für Sie da. Ich werde jedoch über die meisten Parameter sprechen. Wir gehen das Ganze durch und suchen nach unseren vier verschiedenen Bereichen , nämlich den Oszillatoren, Filtern, Hüllkurven Und dann werden wir auch einige Presets analysieren und uns einige eigene Sounds entwerfen Ich werde einige Dateien mit Ihnen teilen und Ihnen zeigen, wie Sie, ähm, Ihre maßgeschneiderten Patches speichern und mit anderen teilen können ähm, Ihre maßgeschneiderten Patches speichern und mit anderen teilen Okay, hier sind auch ein paar Max for Live-Geräte versteckt. Man kann es irgendwie an den Symbolen erkennen. All diese DS-Instrumente sind Max for Live-Geräte. Wir werden uns diese in diesem Abschnitt ansehen. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass dies Max for Live-Geräte sind, aber wir werden darüber sprechen. Es gibt tatsächlich noch ein paar weitere Max for Live-Geräte, die nicht in dieser Liste aufgeführt sind und die es wert sind, als Instrumente erwähnt zu werden, insbesondere eines, das als Granulator bezeichnet wird Also werden wir gegen Ende dieses Kurses auch darüber sprechen. Okay, und das Letzte, was ich zu diesem Thema sagen werde, bevor wir uns befassen, ist, uns an die gemeinsamen Dinge zu erinnern , die alle Instrumente haben. Wenn Sie ein Instrument auf einer Spur haben möchten, laden Sie es in ein oder laden es in ein Preset. Danach können Sie Audioeffekte hinzufügen. Du kannst Midi-Effekte davor platzieren, okay? Lassen Sie uns in diesem Sinne etwas tiefer in die analoge Welt eintauchen. 18. Lives analoger Synthesizer: Okay, fangen wir also mit einem neuen Analogon an. Ich werde einfach das Standardgerät hier auf diesen Track ziehen und dann schauen wir uns das an. Okay, wir kennen uns also ein bisschen aus, oder? Wir kennen unseren Oszillatorbereich, unseren Filterbereich und unseren Verstärkerbereich bereits unseren Filterbereich und unseren Verstärkerbereich Aber hier gibt es noch mehr. Dinge, die wir nicht wissen, sind Dinge wie die LFOs. Wir werden darüber sprechen. Außerdem, wie die verschiedenen Oszillatoren miteinander interagieren, richtig? Wir haben also zwei Oszillatoren , eigentlich drei Und ich weiß nicht, ob ich das erwähnt habe, aber die Anzahl der Oszillatoren, die ein Instrument oder ein Synth hat ist eines der Dinge, die verschiedene Synthesizer voneinander einzigartig machen verschiedene Synthesizer voneinander einzigartig Manche Synthesizer haben nur Oszillatorsektion Manche haben zwei wie diesen. Auch wenn dieser Typ drei hat, werde ich gleich darüber sprechen. Manche haben vier ähnliche Operatoren, die wir uns bald ansehen werden. Manche haben 100, oder? Die meisten von ihnen haben 2-4, aber es gibt einige, die einfach wahnsinnig viele Oszillatoren haben Eine weitere Sache , die vielen Ableton-Instrumenten gemeinsam ist vielen Ableton-Instrumenten , ist, dass, wenn Sie auf einen Bereich klicken, Sie hier unten mehr Steuerelemente erhalten Diese ganze Blackbox ist einzigartig für das, worauf Sie gerade geklickt haben, oder? Wenn ich also auf den Oszillator-Bereich klicke, bezieht sich das alles auf diesen Oszillator-Bereich Wenn ich zum Filterbereich gehe. Dieses Zeug hat alles mit dem Filter zu tun, sogar mit dem Verstärker-LFO, oder? Siehst du, hier ist alles benotet, weil der LFO ausgeschaltet ist. Okay, lassen Sie uns unseren analogen Signalfluss durchgehen unseren analogen Signalfluss , weil er ein bisschen kompliziert ist Und dann werden wir uns ein bisschen auf diese LFOs konzentrieren und dann werden wir ein paar Sachen machen 19. Signalfluss: Okay, schauen wir uns den Signalfluss in diesem Synthesizer Okay? Dies wird Ihnen helfen, wirklich zu verstehen, wie man es benutzt, indem Sie den Signalfluss analysieren. Nun, die meisten Synthesizer geben Ihnen einen Hinweis darauf, wie der Signalfluss Also meistens ist es im Design, besonders wenn man sich mit analogen Synthesizern beschäftigt, ähm, einige der Designelemente werden einem irgendwie zeigen, wie das Signal fließt Wie in diesem Syth hier drüben, es hat all diese Designelemente, die tatsächlich, wenn man sie eine Weile anstarrt, sehen, dass sie wie Pfeile sind, die einem zeigen, dass das in diese Richtung geht und das geht in diese Richtung. Aber dieser hat das nicht, obwohl die Dinge im Allgemeinen von links nach rechts fließen Sie können jedoch unterwegs einige Abzweigungen nehmen. Okay? Also schalten wir in der untersten Reihe alles aus. Was wir hier haben, ist nur dass Oszillator eins zum Filter eins geht , der zum Verstärker und dann raus Okay? Es ist jedoch etwas komplizierter. Es gibt ein paar Punkte, an denen die Dinge irgendwie divergieren können. Der erste ist genau hier, Filter eins, Filter zwei. Also hier sagen wir, wollen wir, dass dieser Oszillator klingt Im Moment ist es so eingestellt, dass es eins filtert, und das ist hier. Einfach genug. Aber ich könnte das so ändern , dass ich 50 50 sage. Jetzt wird es eins filtern und zwei filtern. Also die Hälfte der Signale geht hierher und die Hälfte der Signale, die dorthin gehen. Warum sollte ich das tun wollen? Ich könnte auf diese Weise zwei verschiedene Filter einstellen. Ich könnte sagen, dieser Filter hat eine ganze Menge Resonanz und eine ziemlich hohe Grenzfrequenz. War dieser Filter hat eine niedrigere Grenzfrequenz und vielleicht weniger Vielleicht ist das eine andere Filterform. Es gibt viele verschiedene Dinge, die ich damit machen kann. Also hier teilen wir das Signal einfach auf und senden es an zwei verschiedene Orte Aber wenn ich das mache, muss ich AMP Two einschalten, weil sonst der Prozentsatz, die Hälfte des Signals, der hier unten in Filter zwei ist, einfach erlischt, wenn er hier ankommt Es geht nirgendwohin. Also muss ich das einschalten, wenn ich das hören will. Okay? Also filtern Sie eins, filtern Sie zwei. Ich kann es mit diesem Oszillator zwei machen. Ich könnte also sagen, dass dieser entweder alle einen oder alles zwei filtern wird einen oder alles zwei filtern Und Sie denken vielleicht, könnte ich einfach diesen einen Filter eins und diesen einen Filter zwei machen , sodass sie von links nach rechts quer laufen. können Sie absolut , und das ist eine sehr gute Art, dieses Instrument zu benutzen. Aber wenn ich das jetzt machen würde, sowohl Oszillator eins als auch zwei würden sowohl Oszillator eins als auch zwei einen und dann zwei filtern, jeweils die Hälfte ihres Signals erhalten Sie also Weise erhalten Sie also einen etwas anderen Klang Also lass es uns einfach halten. Lass uns hier unten eins filtern und zwei filtern. Jetzt gibt es noch einen Punkt , an dem die Dinge irgendwie divergieren können, wenn wir wollen, und das ist genau hier. Das heißt, zwei zu filtern. Um wie viel Prozent wollen wir zwei filtern? Das heißt, wenn ich dieses Signal nehme, wird alles eins filtern, also fließt alles hierher. Wenn es zum ersten Filter geht, wird sowieso alles zu 100% an Filter zwei weitergeleitet , aber das ist was anderes, oder? Das ist etwas anderes als das Signal, das von hier aus die Hälfte über Filter 1,5 bis Filter zwei geht . Das bedeutet, dass das gesamte Signal auf Filter eins übertragen wird und dass es durch Filter eins gefiltert wird. All diese Einstellungen werden dafür gelten. Und dann wird das Ergebnis hin und her gehen , um zwei zu filtern. Macht das Sinn? Okay. Und dann schickt Filter 2 es an Amp Two, und dann hören wir es uns an. Wir können Filter zwei nicht hochschicken, um einen zu filtern. Das ist also unser Signalfluss. Wir haben diese ein, zwei, drei Punkte, an denen wir den Signalfluss irgendwie unterbrechen und ihn auf unterschiedliche Weise durch den Synthesizer schicken können den Signalfluss irgendwie unterbrechen und ihn auf unterschiedliche Weise durch den Synthesizer schicken unterschiedliche Weise durch den Synthesizer All das wird den Sound verändern. Wir werden uns bald einige Beispiele dafür ansehen, wenn wir uns ein paar Presets ansehen oder vielleicht etwas Eigenes entwerfen Nachdem wir zum Verstärker gekommen sind, gehen wir gleich raus Wir drücken diesen Lautstärkeregler für eine weitere Art der Hauptlautstärkeregelung und senden dann aus, was natürlich bedeutet, zurück zum Titel zu gehen Es wird diesen Zähler treffen und dann unseren Hauptzähler. Und das ist unser Signalfluss. 20. LFO: Okay, lass uns über diesen LFO sprechen. LFO, ich diskutiere immer darüber ob ich das in meine vier Abschnitte des Synthesizers aufnehmen soll oder nicht , weil fast jeder Synthesizer, den weil fast jeder Synthesizer ich je gesehen habe, einen LFO enthält Aber normalerweise lasse ich es weg, nur um die Dinge einfach zu halten. Aber es ist eine sehr, sehr, sehr häufige Sache , die Sie finden werden. Lasst uns also lernen, wie man es benutzt. Okay, unser LFO ist genau hier. Zuallererst, wofür steht das? LFO ist ein Niederfrequenzoszillator. Okay, lass uns das analysieren. Es ist ein Oszillator, oder? Da ist ein O drin, das für Oszillator steht. Das sind also Oszillatoren. Es gibt nur Dinge, die Schall erzeugen. Wie kann es also sein, dass diese Oszillatoren klangerzeugende Dinge sind, diese aber nicht? Nun, das sind Niederfrequenzoszillatoren. Sie sind zu niedrig, als dass wir sie hören könnten. Sie sind sehr niedrig. Etwa unter 20 Hertz. Wir können quasi bis zu 20 Hertz hören. Diese liegen normalerweise zwischen Null und vielleicht zehn Hertz. Sie können die typischen Raten hier sehen , sie gehen bis zu 17 Hertz, ich denke, das ist der schnellste Weg, den es Es ist also zu niedrig, als dass du es hören könntest. Du wirst sie nicht hören. Also, was ist der Sinn? Wir werden sie nicht einmal an einen Audioausgang weiterleiten. Wir werden nicht einmal versuchen, sie zu hören. Es hat keinen Sinn zuzuhören. Was können sie also tun? Nun, denken Sie daran, was Oszillatoren tun. Sie oszillieren Sie gehen hin und her. Oder wenn du wie eine Sinuswelle bist, gehen sie so. Und das machen sie einfach für immer. Sie sind wie ein Fisch, der ewig schwimmt. Es wird niemals aufhören. Es wird das einfach für immer tun. Unsere Idee hier ist also, wäre es nicht cool, wenn wir das nehmen und es sozusagen etwas zuordnen könnten ? Was wäre, wenn wir unsere Lautstärke wollten Unsere Hauptlautstärke, sagen wir, nein, unsere Oszillatorlautstärke ? Was wäre, wenn wir einfach wollten, dass unsere Oszillatorlautstärke genau hier ist, nur um ständig rauf und runter und rauf und runter zu gehen , um Bewegung zu erzeugen Bewegung ist eines der wichtigsten Dinge, die wir bei einem Geräusch kontrollieren können Wenn wir das also für immer rauf und runter und rauf und runter und rauf und runter und rauf und runter laufen lassen könnten , könnte uns das eine coole Bewegung bescheren. Also können wir einen dieser Niederfrequenz-Oszillatoren verwenden dieser Niederfrequenz-Oszillatoren und die Sinuswelle nehmen, die darauf ist, oder es kann jede Art von Welle sein Und sag, okay, du, die du das für immer machst, ich werde dich nur mit meiner Lautstärke verbinden, und dann wirst du für immer so rauf und runter gehen für immer so rauf und runter Macht das Sinn? Lass es uns versuchen. Grundlegender Sound. Ich werde diesen LFO einschalten. Okay? Also, wenn dieser LFO an ist, spielen wir gleich mit diesen Einstellungen. Aber lass uns wieder hier rüber gehen. Also gehe ich zum Verstärker und regel diese Lautstärke statt dieser. Also dieser, ich werde hierher gehen. Ich gehe zu Level Modulation wofür Mod hier steht , LFO One Lass uns das ankurbeln. Okay. Jetzt, wenn ich die Note spiele. Da ist sie. Da ist unsere Sinuswelle. Wir fahren etwas schneller, als ich gehen kann. Aber genau das macht es. Wenn ich das leiser mache, okay. Du kannst dir den Betrag, den ich hier einwähle, so vorstellen , als ob ich der Lautstärke sage, dass sie von Null auf 100 gehen soll, oder? Also, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, zwei, das wäre das Ganze Es geht wohin, es geht tatsächlich, aber wenn ich sage, etwa 50, wird es eigentlich nicht von Null auf 100 gehen. Es geht eher um 25 bis 75. Es ist ein etwas schmaleres Fenster, okay? Also in Ordnung. Es geht nicht ganz runter oder ganz hoch. Es sitzt einfach mehr in der Mitte. Und wenn ich die Zahl runterziehe, wird sie sich immer weniger bewegen. Es hat nichts mit der Geschwindigkeit zu tun. Wenn ich die Geschwindigkeit anpassen möchte, ist das die Rate hier draußen. Okay. Also in meinen LFO-Einstellungen habe ich diese beiden kleinen Knöpfe hier, Hertz und dann etwas, das wie eine kleine Notiz aussieht Das ist üblich. Das werden Sie in vielen verschiedenen Einstellungen sehen. Hertz bedeutet also, dass ich das anhand der Frequenz einstellen kann Also 1,2 Hertz. Das ist eine gewisse Geschwindigkeit von LFO. Das ist cool Wenn ich mich nicht mit Hertz befassen will, kann ich damit umgehen, was eigentlich nur eine Teilung des Takts ist Okay? Das ist normalerweise nützlicher, zumindest in der Art, wie ich arbeite. Also hier, ich kann jetzt sagen, dass es bei einer Viertelnote ist. Okay, lassen Sie uns das wieder ankurbeln. Also, das Pulsieren , das ich höre, ist eine Viertelnote, weil dort Quartal steht Sie können es auf eine Achtelnote umschalten, es ist eine Achtelnote. Damit wir die Dinge auf diese Weise kontrollieren können. Also, diese Normenklatur hier, Quartal ist Viertelnote Achtel ist Achtelnote. Wenn Sie danach ein T oder ein D sehen, bedeutet D eine gepunktete Achtelnote Das wird etwas langsamer sein als eine Achtelnote, und T bedeutet Achtelnoten-Triplett und T bedeutet Achtelnoten-Triplett oder was auch immer Sie gerade sehen Hier ist das Achtel-Triplett. Das wird etwas schneller sein als eine Achtelnote. Sie denken vielleicht: Oh, klingt nach einer Möglichkeit, diese großen Web-Sounds zu bekommen , indem Sie einfach so ein leises Geräusch machen. Das ist quasi eine Möglichkeit, diese großen Web-Sounds zu bekommen. Es gibt andere Möglichkeiten, die wir uns später ansehen werden. Aber ja, das ist eine Möglichkeit, wie sie sie bekommen. Es ist mit einem LFO. Okay? Also, um einen LFO zu benutzen, müssen wir den LFO einschalten Wir passen die Geschwindigkeit an, also die Geschwindigkeit, und weisen sie dann etwas zu Bisher haben wir es einem Verstärker zugewiesen, aber es gibt eine Menge anderer Dinge, denen wir es zuweisen können. Wir können es dem Panning zuweisen. Okay? Jetzt heißt es Lautstärke und Schwenken Lass uns die Lautstärke ausschalten. Okay? Jetzt wird geschwenkt. Ich könnte in meinen Oszillator gehen und Tonhöhe sagen Okay, jetzt wird die Tonhöhe wie verrückt hoch und runter gehen wie verrückt hoch und runter Und interessant ist, dass du immer noch eine Frequenz hörst, oder? Darunter passiert eine leise Frequenz, die einfach konstant sagt. Hörst du das? Das ist dieser andere Oszillator. Also habe ich den LFO nur für einen Oszillator eingeschaltet. Okay? Das ist wirklich nervig, also lass uns das ausschalten. Ich kann Sachen filtern. Ich kann sagen, Frequenzmodulation mit dem Filter. Dreh das lauter. Jetzt geht mein Filter wie verrückt rauf und runter Also lass uns das machen, nicht so verrückt. Okay? Jetzt können wir hören, dass das Schwenken und der Filter beide vom LFO beeinflusst werden, okay? Wenn ich nun einen komplexeren machen möchte, schalten wir einen zweiten LFO ein Stellen wir ihn auf die gepunktete 16. Note und legen den hier auf Pitchma ein kleines bisschen hin, nur um uns ein bisschen Vibrato-Gefühl zu geben Wir werden es auch oft auf diesen Filter legen. Wir werden jetzt einen ziemlich komplexen Sound haben. Okay? Wir haben jetzt eine Menge Bewegung in diesem Sound, richtig? Wir haben also wirklich die Bewegung erreicht, die ich an Geräuschen mag. Nicht alle Geräusche müssen Bewegung haben, aber es ist nett, manchmal etwas hinzuzufügen. Das ist es also, was der LFO macht, okay? So können wir sie wieder ausschalten. Und jetzt sind wir einfach wieder da , wo wir waren. Cool. 21. Analoge Programmierung: Ordnung. Machen wir aus einem Patch ein Analogon Wenn wir also etwas zusammenstellen, nennen wir es normalerweise einen Patch. Ich weiß nicht warum. Es hat wahrscheinlich damit zu tun, quasi analog, wo man Patchkabel bewegt, aber wir nennen es immer noch gerne Patch, obwohl wir nur etwas einwählen Gehen wir also zurück zu unserem Standard-Patch, okay? Also werde ich einfach ein analoges Backup auf denselben Track laden . Du kannst es direkt auf dein vorhandenes Analoggerät ziehen , okay? Das bringt uns zurück zu unserem Standard-Patch. Nun, vielleicht sollte ich hier darauf hinweisen , dass Sie den Standard-Patch ändern können, wenn Sie möchten. Ich würde das nicht wirklich empfehlen, aber wenn du es wirklich willst, wenn du einen Patch einwählst und sagst, das bin ich. Das ist es, was mein Standard-Patch in Zukunft sein soll. Alles, was Sie tun müssen, ist diesen Patch mit dieser kleinen Speichertaste zu speichern und dann quasi mit der Steuerung auf den Header Ihres Analogs zu klicken und als Standard-Preset speichern zu sagen . Aber das werden wir jetzt nicht tun. Ich werde gleich über das Speichern und Teilen von Patches sprechen. Aber okay, wir haben also einen Standard-Patch. Klingt so. Okay. Was wollen wir? Was wollen wir machen? Lass uns ein Pad-Sound machen, okay? Pad-Sounds sind also Sounds, die sich langsam entwickeln. Sie haben normalerweise viel Bewegung, aber sie sind sehr empfindlich. Sie sind nicht wirklich intelligent. Sie können hell sein. Aber langsamer Angriff, langsame Veröffentlichung, all das Zeug. Also fangen wir dort an. Gehen wir also zu unserem Amplitudenverstärker und sagen wir einfach, wir wollen einen langsamen Angriff und einen langsamen Release. Lass uns das hören. Lass mich etwas langsamer angreifen. Es ist ziemlich gut. Ich mag es, du weißt schon, ganz ehrlich. Weißt du, ein großes Geständnis ist dass ich den analogen Standardsound wirklich mag, besonders, in so einem Fünftel Mir gefällt einfach dieser Sound. Ich finde es einfach richtig nett. Aber lass es uns ändern. Gehen wir also zu unserer Oszillator-Sektion, okay? Wenn wir einen ruhigeren Sound wollen. Wir könnten auf eine Sinuswelle umschalten. Wir könnten diesen einen Sägezahn stehen lassen. Ich fühle mich, als würde es alles grundlegend verändern. Lass uns beide Sinuswellen machen. Es ist nicht schlecht, aber es ist ein bisschen zu sauber. Lass es uns versuchen, lass uns darauf zurückkommen . Das gefällt mir irgendwie. Okay, lassen Sie uns unseren Filter einrichten. Nun, bevor wir unseren Filter einrichten, gibt es eine Sache, die wir tun können damit er viel dicker klingt. Es klingt schon ziemlich dick wegen der Sägezahnwelle, aber gehen wir zu zwei Sinuswellen Im Moment habe ich also zwei Sinuswellen, die dasselbe tun. Okay? Sie können zu verschiedenen Filtern wechseln, aber die Abstimmung ist bei ihnen gleich. Eine Sache, die ich hier tun könnte, ist, dass ich vielleicht diesen nehme und ihn um eine Oktave leiser Jetzt hör zu. haben wir einen ganz anderen Sound, richtig? Es ist fast wie eine Orgel. Ich kann sogar ein bisschen mehr tun. Wenn ich die Stimmung ändere, wenn du einen Oszillator ein bisschen verstimmst, bekommst du diese Dichte im Klang Das macht ihn richtig dick. Es ist nicht so offensichtlich, wenn wir es nach Oktaven trennen Gehen wir also zur selben Oktave hoch. Also jetzt haben wir das, aber sieh dir das an. Richtig? Ich habe fast meinen eigenen kleinen LFO kreiert, nur weil die Noten ein bisschen verstimmt Sie machen das irgendwie. Das kann ein guter Sound sein, aber ich glaube nicht, dass ich ihn hier brauche, weil mir der Oktavunterschied besser gefallen hat Okay, lassen wir das aus dem Ton der Haare. Okay. Okay, also was machen wir jetzt mit unseren Filtern? Dieser geht rüber, um einen zu filtern. Dieser geht rüber , um einen zu filtern, okay? Und danach werden wir alle zwei filtern. Also lassen Sie uns unseren Filter straffen, ein bisschen Resonanz Das ist cool. Hier eine Oktave höher. Da ist diese Resonanz Okay, lass uns diesen Filter einschalten. Fügen Sie an einer anderen Stelle etwas mehr Resonanz hinzu. Das ist nett. Ich werde in einer Sekunde mit diesen Filtern mit einer Hülle herumspielen. Okay, gehen wir zum Ausgang Verstärker zwei und lassen unseren Pegel einfach so stehen. Okay, ich kriege da ein komisches Klicken. Ich glaube, es ist von diesem anderen Filter. Wir werden uns in einer Minute darum kümmern. Okay, lassen Sie uns einen LFO hinzufügen und einfach ein bisschen Bewegung darauf erzeugen Also lass es uns mit unserem Filter machen. Fügen wir etwas Frequenzmodulation hinzu. Dieser, zwei, ein bisschen von beiden an. Mir ist die Beat-Division des Beats momentan nicht wirklich wichtig . Ich will hier einfach eine langsame Atmosphäre. Okay. Okay, von hier kommt der Klick. Ich habe keine Hüllkurve, keine Amplitudenhüllkurve für meinen zweiten Verstärker eingestellt . Es ist sicherlich ein bisschen gesunken. Okay, jetzt fügen wir meinem Filter einen kleinen Umschlag hinzu. Okay, lassen Sie es uns ein bisschen reduzieren. Okay. Also ist es eigentlich kein schlechter Pad-Sound, nein. Lass uns rein. Lass uns einen kleinen Clip machen, damit wir nur einen haben. Okay, ich liebe diesen LFO nicht wirklich, aber ohne ihn Von dir, du. Wir haben einen ziemlich guten Sound. Es ist ziemlich einfach und nett. 22. Speichern und Laden von Patches: Okay, während dieses Kurses möchte ich Ihnen die Patches geben können, die wir erstellen. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie Sie einen Patch speichern und teilen. Also das funktioniert, glaube ich, für alle Instrumente gleich . Was Sie finden müssen, ist dieses kleine Disc-Symbol. Genau dort. Also werde ich auf Speichern klicken. Und sobald ich auf das kleine Diskettensymbol klicke , werden ich und mein Browser zur Benutzerbibliothek weitergeleitet und dann aufgefordert, dieser Bibliothek einen Namen zu geben Nennen wir dieses Schild also. Okay? Und es wird automatisch ADV Ableton-Gerät daran anschließen Okay. Also jetzt ist das mein Patch. Ich kann das für immer als einen von mir erstellten Patch hochladen. Ordentlich. Manchmal machen Leute Dinge, mit ihrem Namen abgekürzt werden Ich kann also auf Command R klicken , um das umzubenennen, und ich könnte sagen, unterschreibe den Block, wenn ich unterschreibe den Block, wenn ich nur wissen will, ob ich das gemacht habe Aber das ist mir eigentlich egal. Also werde ich das loswerden. Okay, großartig. Also, wenn ich herausfinden will wo das auf meinem Computer ist, weil das jetzt eine richtige Datei ist, dieses kleine Schild, ADV, wenn ich das finden und es dir schicken will, kann ich klicken und sagen: Show and Finder Und hier ist es. Das scheint ein weiterer zu sein, den ich gemacht habe, ein riesiger Base-Synth. Vielleicht laden wir den in einer Minute hoch. Also werde ich das in der Klasse posten und du kannst es herunterladen. Und sobald du es auf deinem Computer hast, wenn du es einfach in deinen Finder ziehst, sollte es es aufnehmen. Sie können quasi sehen, wo es bereit ist, es abzulegen, meiner Sammlungen und dann meine Benutzerbibliothek. Meine, wenn es in meiner Benutzerbibliothek ist, wird es in den Synth-Presets angezeigt, oder zumindest sollte es Okay, ich werde das hier posten und dann kommen wir zurück und machen eine kleine Dekonstruktion der Voreinstellungen 23. Voreingestellte Dekonstruktion: Lassen Sie uns eine voreingestellte Dekonstruktion durchführen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, jeden Synthesizer zu lernen. Ich liebe es, das zu tun, und so habe ich buchstäblich all diese Dinge gelernt, indem ich es immer wieder gemacht Gehen wir also zu analogen Instrumenten, öffnen wir das, damit wir alle unsere Presets sehen Und alles, wonach ich suche, ist, ich nicht auf ein Rack schauen möchte, sodass Sie anhand des Symbols erkennen können, ein analoges Preset ist weil es dieses Symbol hat und wir uns im analogen Ordner befinden Das ist ein Rack, ein Instrumentengestell. Wir werden in Kürze über Instrumentenständer sprechen, aber ich möchte noch nicht ganz darauf eingehen. Also ich möchte nur einen , bei dem diese Linie nicht in der Mitte ist, also so. Und ich werde einfach zufällig einen finden. Okay, schauen wir uns das an. Also werde ich diesen hier herüberziehen und lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, also so klingt es. Interessant. Okay, Oszillatoren, wir haben zwei Rechteckwellen und beide sind an. Wir haben alles, und beide sind an. Wir um eine vollständig zu filtern Die Lautstärke ist unterschiedlich. Es ist interessant, dass sie die Lautstärke von Oszillator 2 verringert haben Es ist leiser als Oszillator eins. Das ist interessant. Ähm, wir haben keine LFOs an, also sehe ich hier unten keine LFOs. Das ist in Ordnung Nun, was die Tonhöhe angeht, wurde hier nichts angepasst, aber hier unten sind wir um 0,07$ gestiegen. Nun, das ist wirklich weit verbreitet, weil wir hören können, dass wir wie eine Harmonie spielen Die sieben Halbtöne sind ein Fünftel, oder? Das heißt also, wir hören in jeder einzelnen Note das Intervall einer Quinte, was toll zu wissen ist, denn wenn ich hier runtergehe und sage, ich will diesen Klang nicht Ich will diesen Klang, aber ich will diese Harmonie nicht hören. Nimm das einfach wieder auf Null und jetzt haben wir es nicht mehr. Oder ich könnte es auf ein viertes ändern. Oder, du weißt schon, etwas anderes. Gehen wir dahin zurück, wo es war. Okay, cool. Und dann schauen wir mal, was sein Filter macht. Filter hat einfach eine weit geöffnete Hülle, ziemlich niedrig, keine Resonanz. Also ich mache nicht viel im Filter, ziemlich einfacher Verstärker. Siehst du, das ist wirklich interessant. Der Umschlag, den sie hier benutzt haben, sehr schneller Angriff, aber kein Sofortangriff. Es ist wie Hochfahren, aber sehr schnell. Einfach aber sofort aus. Gar keine Veröffentlichung, Abschalten, sobald wir aufhören Kein LFO. Ein bisschen Gleitfähigkeit Das ist interessant. Das heißt, wenn ich eine Note und dann noch eine Note spiele , bevor ich die erste Note loslasse und sich die Noten überlappen, gleitet es ein wenig bis zu dieser Note Da gibt es also nur ein bisschen Gleitfähigkeit. Das ist cool. Das ist ein cooler Trick. Also ein wirklich ganz einfacher Patch, aber ein cooler Sound. Also das, was ich diesen voreingestellten Dekonstruktionen mag, ich nenne sie gerne, ist, dass ich mir, du weißt schon, so etwas wie dieses Halbton-Ding ansehen könnte du weißt schon, so etwas wie dieses Halbton-Ding Und wenn ich nicht wüsste, was das ist, könnte ich einfach ein paar Noten spielen und dann den Drehknopf drehen, Und hör zu und schau, ob du herausfinden kannst, was es macht. Das ist also eine großartige Möglichkeit, jeden beliebigen Synthesizer zu erkunden, einige seiner Presets hochzuladen und dann ein Dial auszuwählen, es sich anzuhören und zu beginnen, dieses Dial zu drehen und zu sehen, wie es sich verändert Das wird dir viel darüber sagen, was es tut. Okay, ich habe diese Geräusch-Sache irgendwie übersprungen. Lassen Sie uns zu diesem Geräusch zurückkehren und einfach ganz schnell darüber sprechen und dann gehen wir zu einem anderen Instrument über. 24. Rauschen: Okay, ich habe ein paar Mal gesagt , dass wir im analogen Synthesizer zwei Oszillatoren haben, quasi einen dritten Sie könnten tatsächlich für vier oder vielleicht sogar für fünf argumentieren vier oder vielleicht sogar Und hier ist, was das bedeutet. Wir haben diese beiden Oszillatoren. Das sind zwei, die wir hören können. Das sind unsere drei, und das ist Lärm. können wir hören. Wir werden es hören. Vier und fünf wären unser LFO. Oder Oszillatoren, wir können sie allerdings nicht hören. Also nicht wirklich. Aber kommen wir zurück zum Lärm. Warum sollten wir Lärm haben? Lärm ist genau das , wonach es sich anhört. Wenn ich die Oszillatoren ausschalte und einfach das Rauschen einschalte, aber das Rauschen durch einen Filter läuft , kann man tatsächlich eine Menge Dinge damit machen Man kann einem Synthesizer Rauschen hinzufügen. Zum Beispiel, wenn wir diesen Sound nehmen und ihm Rauschen hinzufügen. Es verändert den Klang ziemlich stark, oder? Es gibt also viele Gründe, warum wir Rauschen für etwas verwenden könnten. Ein weiterer guter wäre nur für perkussive Elemente. Ich ziehe das aus, das aus, zieh das aus. Nimm das und ich gehe so . Okay. Jetzt habe ich quasi ein perkussives Element. Wenn ich das in meinen Sound einfließen lasse, oder? Jetzt hilft es bei der Perkussivität. Lärm kann also sehr nützlich sein. Wir haben hier tatsächlich auch Lärm in dieser Form. Ich habe einfach einen coolen Sound. Es ist also eine nützliche Sache, und Sie werden es bei vielen Synthesizern sehen, Rauschen als Option zu verwenden, entweder als separater Oszillator oder als Wellenform in der Oszillatorsektion oder beides, wie es hier der Fall ist Es kann also Spaß machen, Noise hinzuzufügen, vor allem bei perkussionären Elementen, manchmal aber auch nur, um einen einzigartigen Sound zu Wir können die Farbe ändern. Dies ist im Grunde ein Filter. Lassen Sie uns zu diesem Punkt zurückkehren. Ordnung, das ist also im Grunde ein Tiefpassfilter, aber, ähm, er hilft, den Sound sehr zu verändern. Okay, lassen Sie uns zum Operator übergehen, wo wir auf jeden Fall die Option sehen werden, Rauschen zu verwenden 25. Live’s Operator Synth Interface: Okay, also ich glaube, ich werde versuchen, einen Track für uns zu machen, der alle Synths benutzt Also, ich komme zurück zu dem Square Sync-Lead-Preset, das wir gemacht haben, füge hier nur eine Notiz ein Ich lasse die Drohne einfach den ganzen Abschnitt passieren. Ich werde diesen Track in Command R umbenennen , ihn analog nennen. Okay, jetzt gehen wir zu Track zwei und erstellen einen Operator. Gehen wir also zu den Instrumenten, schließen wir Analog und gehen wir runter zum Operator. Nun, Operator ist wahrscheinlich mein Lieblingssynthesizer im Live-Bereich. Wenn ich an einem Track arbeite und ihn nur erkunde, habe ich noch keine klare Vorstellung davon, was ich tun werde Ich spiele einfach mit Sounds herum. Normalerweise überlasse ich irgendwas einem Operator. Es ist ein großartiges Werkzeug, um einfach nur zu erkunden. Es ist einfach rundum ein großartiges Werkzeug. Also lassen Sie uns einen Operator heraufbeschwören. Okay, dieser sieht ein bisschen anders aus. Aber was müssen wir tun? Lassen Sie uns unsere vier Abschnitte finden. Okay? Was kommt zuerst? Wenn Sie Oszillatoren sagten, gehe ich davon aus, dass Sie Oszillator sagten Sie sagten Oszillator. Okay. Wann immer Sie nach der Oszillator-Sektion suchen, können oft die Einstellregler ein Hinweis sein Wenn Sie also grob und fein sehen, handelt es sich dabei um Stimmregler Okay? Also hier ist ein Oszillator. Okay? Wenn ich darauf klicke, unser Kontextmenü hier, das Menü, das Zeug, das sich ändert, wenn wir auf verschiedene Bereiche klicken Das ist wieder diese Blackbox. Das wird uns einige weitere Steuerelemente zeigen , einschließlich unserer Wellenform Okay? Wir haben also viele Optionen für Wellenformen. Darauf kommen wir noch zurück Okay, das heißt, wir haben einen, zwei, drei, vier verschiedene Oszillatoren zur Verfügung Großartig. Okay. Was ist unser zweiter Abschnitt , nach dem wir suchen? Filter, richtig? Siehst du einen Filterbereich auf dem Bildschirm? Es ist genau hier, in diesem Fall leicht anhand des Wortfilters zu finden. Wenn Sie den Wortfilter jedoch nicht sehen, können Sie ihn normalerweise finden, indem Sie genau dort nach Frequenz und Resonanz suchen . Und hey, sieh dir das an. Wir haben einen Umschlag drin. Okay, wenn wir uns nach weiteren Umschlägen umschauen wollen, können wir sie überall finden Wenn wir zu unseren Oszillatoren gehen, siehst du Osciator und Envelope. Klicke darauf Da ist ein Umschlag, oder? Vertrautes Ding. Ähm, wir haben Oszillatoren, Filter, Hüllkurven und Verstärker gefunden , wahrscheinlich Es gibt einen großen Lautstärkeregler, den letzten Tonregler, was eine andere Art von Filter ist Wir haben auch Pitch Envelope, Spread Transpose, ein paar zusätzliche Sachen und einen LFO, und einen LFO Wir wissen, wie man LFOs benutzt, und da sind sie. Also allgemeiner Aufbau des Bedieners, lassen Sie uns über den Signalfluss sprechen 26. Signalfluss im Operator: Okay, lassen Sie uns über den Signalfluss im Operator sprechen. Nun, das ist ein bisschen anders. Wir haben nicht die gleiche Art von Routing wie bei Analog. Aber hier gibt es ein ganz anderes Routing-Schema. Fangen wir also mit unserem ersten Oszillator an. Beachten Sie also, dass unsere Oszillatoren mit A, B, C und D gekennzeichnet sind . Sie können sich diese Farben auch notieren Okay? Das ist ziemlich wichtig. Okay, also Oszillator A, wir schauen ihn uns an. Wir schauen uns hier unsere Einstellungen an. Nachdem unser Oszillator also Geräusche erzeugt hat, fließt er im Grunde in unseren Filter Und in diesem Fall werden alle vier Oszillatoren in diesen Filter gehen , okay Und dann wird dieser Filter, vorausgesetzt, wir machen nichts weiter damit, an unseren Verstärker weitergegeben Also in gewisser Weise einfach, oder? Wir müssen uns nicht mit Routing und Dingen befassen, wie wir es analog getan haben. Weil alles, nur alle Oszillatoren, zum Filter gehen und dann geht der Filter zum Ausgang Einfach, oder? Nichts Ausgefallenes. Aber warte. Schau dir das hier an. Das ist ein bisschen merkwürdig, nicht wahr? Lass uns darauf klicken. Okay, sieh dir all diese Punkte hier oben an. Analog hatte eine einfache Version davon, aber das ist eine viel kompliziertere Version. Okay? Lass uns rüber gehen. Was wir hier sehen, ist nicht nur das Routing unserer vier Oszillatoren, sondern tatsächlich verschiedene Arten der Synthese Okay? Also bei diesem gehen alle vier Oszilatoren zum Ausgang. Wenn also eine kleine Linie von der Box herunterkommt, bedeutet das, dass man zum Filter und dann zum Ausgang In diesem Fall werden wir also hören, dass alle vier Oszillatoren, A, B, C und D, ausgehen und zum Filter gehen Das ist im Grunde additive Synthese. Wir könnten sagen, es ist subtraktive Synthese , weil wir immer noch zu einem Filter gehen und wir werden diese Geräusche ein bisschen wegschneiden diese Geräusche ein bisschen Aber im Grunde nehmen wir nur Sounds von Oszillatoren auf Also addiert es sie alle zusammen. Also das ist großartig. Auf diese Weise können Sie einige wirklich coole Sounds erzielen. Aber was passiert in einem Fall wie diesem, richtig? Hier haben wir nur einen Oszillator, den gelben, A , der zum Ausgang geht Die anderen gehen ineinander über. Okay? Das ist interessant, oder? Wir haben also Oszillator D an der Spitze. D geht zu C, was geht zu B, was geht zu A. Also was bedeutet gehen? Das bedeutet, dass sie sich gegenseitig modulieren. Mit anderen Worten, Oszillator D wird Oszillator C steuern, und Oszillator C wird Oszillator B steuern, und Oszillator B wird Oszillator A steuern. Das ist FM-Synthese, okay? wird Oszillator C steuern, und Oszillator C wird Oszillator B steuern, und Oszillator B wird Oszillator A steuern. Das ist FM-Synthese, okay? Was nun das Routing unseres Sounds angeht, müssen Sie wissen, dass, egal welche Auswahl wir hier oben haben, am Ende alle unsere Oszillatoren herauskommen, zu unserem Filter gehen und dann zu unserem Verstärker gehen. Es ist also immer noch relativ einfach. Aber ich möchte etwas mehr Zeit mit diesem Routing verbringen , weil es kompliziert und wichtig ist. Okay? Nehmen wir uns also eine Minute Zeit und sprechen darüber, was FM ist und wie wir es hier verwenden und was all diese anderen sind. Lass uns das jetzt machen. Ja 27. FM-Synthese: Okay, lassen Sie uns für eine Minute wieder über unseren LFO sprechen Unser LFO, wenn du dich erinnerst, macht dieses alberne Ding Es bewegt sich quasi einfach weiter. Es ist ein Oszillator, der zu leise ist, als dass wir ihn hören könnten, und wir können ihn damit beauftragen, etwas für uns zu tun, Beispiel unsere Lautstärke zu regeln, oder? Stellen Sie sich nun vor, wir erhöhen die Tonhöhe dieses Oszillators Normalerweise liegt ein LFO also unter 20 Hertz, also können wir ihn nicht hören Aber was wäre, wenn wir es so hochbringen würden, dass wir es hören könnten , und es dann damit beauftragen würden etwas mit unserem Oszillator zu tun Wenn wir das tun würden, dann würde dieser LFO den anderen Oszillator modulieren Modulieren heißt einfach, es zu kontrollieren. Also ist der LFO jetzt kein LFO. Es ist eine Sache mit der Audiorate, die wir verwenden werden , um einen anderen Oszillator zu steuern Das ist FM-Synthese, okay? Das ist ein LFO, der im Audiobereich liegt. Wir werden diesen LFO nicht hören. Wir werden diesen Oszillator nicht hören, aber wir werden ihn verwenden, um die Frequenz eines anderen Oszillators zu modulieren Frequenz eines anderen Oszillators F steht also für Frequenzmodulation, und genau das tun wir Wir verwenden einen Oszillator, um einen anderen Oszillator zu modulieren Wenn wir also ein solches Setup haben, haben wir D, lassen Sie mich darauf zurückkommen Wir haben D, das C moduliert, was B moduliert, was A moduliert. Und wenn wir uns eines dieser anderen Routing-Muster ansehen, sind sie ähnlich . Schauen wir uns das an In diesem Fall haben wir A und B kommen einfach von selbst heraus, aber C wird von D moduliert. Wir werden also drei Oszillatoren hören und C wird ein modulierter Oszillator sein, weil D ihn moduliert weil D Lass uns hierher gehen. B , C und D werden alle A modulieren Wir werden also nur einen Oszillator hören, aber er wird von drei anderen Oszillatoren moduliert von drei Gehen wir zu diesem. Wir werden D haben, der C moduliert, und dann wird C B und A modulieren Das alles wird also ein bisschen anders klingen. Hier ist unser Standard-Patch. Lass mich diese einfach aufdrehen. Okay. Jetzt habe ich bei allen Volumen. Sie machen alle nur eine Sinuswelle, okay? Gehen wir hier zu unserer Modulation. Jetzt hören wir also vier Oszillatoren die genau dasselbe tun. Okay? Nichts Ausgefallenes. Lass uns das auf FM umstellen. Stimmt? Ganz anders. Jetzt hören wir, dass sich all diese Oszillatoren gegenseitig modulieren Okay, lass uns zu diesem gehen. Etwas anders. Ganz anders. Und einige okay. Das Modulationsmuster oder das Routing sind also ziemlich wichtig. Das ist es also, was FM ist. Es ist das oder wirklich jede dieser Kombinationen aus FM und additiv oder vielleicht subtraktiv Das ist reines FM, wo wir eine ganze Menge Dinge haben, die ein anderes modulieren wo wir eine ganze Menge Dinge haben, die ein anderes modulieren . In Ordnung. Cool. In Ordnung. Versuchen wir jetzt, etwas mit unserem Operator zu machen. A. 28. Bedienerprogrammierung: Okay, lass uns etwas mit dem Operator machen. Gehen wir also zurück zu unserem Standard-Patch. Ich ziehe den Operator einfach wieder dorthin und stelle sicher, dass ich wieder zu meinen Standardeinstellungen zurückkehre. Okay, also wir haben das. Okay? Also nehmen wir diesen Sound. Lass uns etwas mehr Blei machen, etwas, das uns ein bisschen Biss gibt. Zuallererst sagt mir das, dass ich keine Sinuswelle haben will. Also hier haben wir all diese verschiedenen Wellenformen, aber Sie können sehen, dass sie sich ziemlich ähnlich sind Wir haben drei verschiedene Zeichen. Wir haben eine Menge verschiedener Sägen, verschiedene Quadrate, Dreiecke, Schallschleifen, Noise White und Benutzer Wenn ich also zu einer dieser Sägen gehe, werden sie dir im Grunde unterschiedliche Mengen an Obertönen zeigen unterschiedliche Mengen an Das sind Diese Grafik hier zeigt Ihnen sozusagen Teiltöne Und was an Operator Spaß macht, ist, dass Sie einfach die gewünschten Teiltöne zeichnen können, und das wird den Sound ändern Sie zeichnen hier also quasi eine Wellenform. Sie zeichnen die Teiltöne, aber Sie können hier unten sehen, wie die resultierende Wellenform Es macht also Spaß. Aber lass uns zu einem dieser Plätze gehen. Das sagt dir also ein Quadrat mit drei Teiltönen. Der Oberton ist nicht sehr lebhaft. Square mit 64 wird viel lebhafter sein. Bleiben wir eigentlich dabei. Ich mag es irgendwie. Ich werde auf eine Sache hinweisen, während wir hier sind, und zwar Lärm und Schleifengeräusche Weißes Rauschen ist also reines Rauschen. Es hat nichts damit zu tun. Wenn ich also Noise auswähle, egal, welche Note ich spiele, egal welche Note ich spiele, es ist dasselbe. Stimmt das? Welches Geräusch spielt keine Rolle welche Tonart Sie spielen, denn Geräusche haben keine Tonhöhe. Es sind alles Tonhöhen. Aber wenn Sie möchten, dass Geräusche eine Tonhöhe haben, können Sie Loop-Noise machen Und das ist im Grunde genommen eine kleine Sounddatei Geräuschen, die wiederholt werden können und die Tonhöhe haben kann Man kann hier Looping hören. Das sind also die Unterschiede dazwischen. Aber gehen wir zurück zu Platz 64. Okay. In Ordnung. Gehen wir jetzt zu unserem Routing und machen wir irgendwas mit FM. Also in diesem Fall machen wir das , lass uns das machen. Okay? Also B moduliert A und C moduliert D. Okay? Also lass uns etwas Sound zu B hinzufügen . Okay. Okay, wir wollen etwas mit den Umschlägen darin machen, aber wir lassen sie vorerst so, wie sie sind Und dann nehmen wir C und gehen auch zu einer Rechteckwelle über. Okay, also ich möchte meine Hüllkurve für dieses Bild anpassen , weil es mir nur ein bisschen Geräusch gibt. Also schalte ich die anderen beiden aus. Und ich werde damit weggehen. Okay, ich werde das nur ein bisschen nehmen. Und dann bringen wir A und B wieder rein. Okay, irgendwie cool. Ich glaube nicht, dass ich ein LFO brauche. Mein Filter ist ziemlich gut. Da ist eine kleine hektische Bewegung drin , die meiner Meinung nach von diesem Tuning herrührt Okay, lassen Sie uns unsere Amplitudenhüllkurven etwas kürzer einstellen etwas kürzer Oder länger, versuche ich eigentlich zu sagen. Damit wir dieses Hundegeräusch nicht hören. Wir werden ein klein wenig verblasst. Ziemlich gut Davon kriege ich immer noch ein bisschen. Nehmen wir das runter. Oh, das war es, glaube ich. Okay. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Lass uns das hier zu unserem Clip hinzufügen. Also ich denke, was ich hier machen werde vielleicht ein paar unserer Peggios, oder? Ich glaube, das war ein C, das ich da drüben hingestellt habe. Also machen wir C E flat, wenn wir aus der Tonart rauskommen. G. Nun, lassen Sie uns tatsächlich ein bisschen mehr tun . C Eine Wohnung. Okay, das sollte ein gruseliges Geräusch machen . Lassen Sie uns die, ich weiß nicht, lang ausdehnen ich weiß nicht Lass uns das wie ein paar Riegel machen. Und dann ändern wir es vielleicht in eine Art F.A.-Wohnung C. runter zu F. Vielleicht nehmen wir das wieder nach C.F.Vielleicht nehmen wir das wieder mit nach C.F.E-Flat. Bringen wir das zu D. Klar. Das ist irgendwie komisch. Sehen wir uns das E-Flat an. Okay, lass uns jetzt zu unseren Midi-Effekten gehen und einen kleinen Arpeggiator drauflegen, nur so zum Spaß Das machen wir solo. Okay, nicht schlecht. Okay, nur um es ein bisschen aufzupeppen. Nein, peppen Sie es auf, aber lassen Sie uns Audioeffekte hinzufügen. Fügen wir ein Echo hinzu. Ich mag Echos bei arpeggierten Sachen immer Echos bei arpeggierten Sachen Es fühlt sich einfach ziemlich gut an. Okay. Ich werde diese beiden Clips mit Command J und sie dann einfach immer und immer wieder duplizieren. In Ordnung, schauen wir mal, was wir jetzt alle zusammen haben. Cool. Als Nächstes brauchen wir wohl irgendein Pad, aber dazu kommen wir, wenn wir dazu kommen. Lassen Sie uns noch ein bisschen mit Operator herumspielen noch ein bisschen mit Operator und eine voreingestellte Dekonstruktion durchführen 29. Voreingestellte Dekonstruktion: Okay, also lass uns hier zu unserem Operator gehen. Und schauen wir uns einige Voreinstellungen an. Also, Operator L, schauen wir uns das mal an. Wie wäre es mit verzerrten Tasten? Distod. Wie wär's mit dem? Ich werde das einfach da hinlegen. Oh, das ist ein Rack und ich will keine Racks machen Das sehe ich. Das ist ziemlich nah an dem, was wir gemacht haben. In Bezug auf einen bleiähnlichen Sound. Okay, schauen wir uns an, was sie haben. Oh, das ist sofort interessant. Okay, unser erster Oszillator ist aktiv. Es ist ein bisschen verstimmt, und sie haben diese Kurseinstellung auf sieben gesetzt Nun, das funktioniert ein bisschen anders als wir es im analogen Modus gesehen haben. Die Kurseinstellung ist in gewisser Weise eine Art Stimmung, aber das, was uns das sagt, sind keine Oktaven Das sagt uns, welcher Teil. Das heißt, wenn ich sie ausschalte, haben wir das Echo ausgeschaltet. Und dieser Arpeggiator Also gehen wir die Obertöne durch. Ähm, wir wechseln also eher durch Obertöne oder durch verschiedene Teiltöne als durch Oktaven Obertöne oder durch verschiedene Teiltöne als So können Sie auf diese Weise einige interessante Effekte erzielen. In Ordnung, lassen Sie uns auf jeden Fall weitermachen und sie durchgehen. Okay, unser Umschlag ist ganz offen und wir haben eine Sinuswelle. Ziemlich einfach. Unser zweiter Oszillator, unser B-Oszillator, dieser ist wirklich interessant Er hat diesen festen Modus eingestellt. Der feste Modus bedeutet, dass er ignoriert, welchen Node ich auf der Tastatur spiele. Es wird immer abgespielt, unabhängig von der Frequenz, die hier angegeben ist. Sobald Sie also etwas in den festen Modus schalten, wird aus dem Kurs-Wählrad nur noch Frequenz. Das wird immer 693 Hertz sein, dieser. Das ist also behoben. Nun, was hier interessant ist, ist ein Blick auf unser Routing. Diese Frequenz wird also immer den A-Oszillator modulieren Aber obwohl das auf einer einzigen Frequenz ist und es immer diese einer einzigen Frequenz ist und Frequenz abspielen wird, wird es nicht immer diese Frequenz abspielen, weil diese Frequenz sowohl von C als auch von D moduliert wird, oder? weil diese Frequenz sowohl von C als auch von D moduliert wird , oder können wir hier sehen. C ist also leiser als die anderen. Der Pegel hier hat wirklich damit zu tun wie viel Modulation stattfinden wird Je mehr Sie diese Lautstärke drücken, desto stärker wird sie das nächste Ding modulieren Siehst du, hör zu. Nein. O Richtig. Also das hat mit der Modulation zu tun. Wir sind beim siebten Teil angelangt. Auch hier haben wir eine einzigartige Wellenform mit nur vier Das Gleiche gilt hier, wir haben eine einzigartige Wellenform, die sie einfach mit einem gewissen Teiltonverlauf aufgenommen haben und sie dann um einiges verstimmt haben, etwa einen halben Schritt. eine einzigartige Wellenform, die sie einfach mit einem gewissen Teiltonverlauf aufgenommen haben und sie dann um einiges verstimmt haben, etwa einen halben Schritt. Und dann nähren sich all diese Dinge gegenseitig. Ich habe ein LFO eingeschaltet, mal sehen, wo wir das LFO verwenden LFO würde reinkommen Okay, also das LFO hier, wir können hier hingehen Es geht einfach nach A und es ist ziemlich hoch gestiegen, 100% Aber der Betrag hier ist ziemlich gering, also macht er nicht viel aus. Es wäre, wenn wir es hochdrehen würden. Ich gebe ihm nur ein bisschen Bewegung. Und dann wird diese Filterhülle irgendwie kleiner, also schließt sie einen Filter, während er läuft. Wärm dich nicht so auf. Und dann ist die Lautstärke ziemlich niedrig. Also, interessant. Lass uns das auf unserer kleinen Strecke hier versuchen. Ich werde Echo und unseren Pagiator wieder einschalten. Ich glaube, ich mag es. Behalten wir das. Okay, so coole Dinge, die wir mit dem Operator machen können. Okay, ähm, nur der Konsistenz halber, gebe ich dir diese Sitzung noch einmal, und dann gehen wir weiter zum Driften. 30. Die Drift-Schnittstelle: In Ordnung, lassen Sie uns mit Drift weitermachen. Ich werde hier mit Command Shift T einen neuen Minitrack machen hier mit Command Shift . Vielleicht werde ich diese beiden Audiospuren loswerden , solange wir hier sind, weil wir sie nicht brauchen werden Und lassen Sie uns drüber treiben. Drift ist neu bei Live. Es ist nicht neu und Live 12. Ich denke, es hat sich tatsächlich irgendwie in eine späte Version von Live 11 eingeschlichen, wie 11.5 Dies ist ein Instrument , das dem analogen Instrument sehr ähnlich ist , da wir es genauso verwenden können wie wir es analog Es hat noch ein paar weitere Funktionen. Aber es hat auch die Fähigkeit, einige FM-Sachen zu machen, also ist es in gewisser Weise wie Operator Two. Okay, lassen Sie uns das Grundlayout durchgehen. Okay? Also zuerst die Oszillator-Sektion. Ziemlich einfach hier. Wir haben Oszillatoren hier unten. Wir haben zwei Oszillatoren und dann Rauschen. Also sehr ähnlich wie analog. Wir haben unterschiedliche Wellenformen. Lass uns sehen. Wir haben Sinus, Dreieck. Ich habe sogar gehört, dass Leute das als Haifischzahnwelle bezeichnen. Das ist ein ziemlich neuer Begriff für mich, aber er ist da. Ich bin mir nicht sicher, wie wir das nennen. Sägezahn. Das ist eine Pulswelle und eine Rechteckwelle Also lass uns gehen. Hoppla. Alleine falsche Wanderung. Okay, also hier ist, was wir gerade haben. Wir können damit eine coole Art von Wellenformung machen. Lass uns zum Beispiel zwei ausschalten. Also hier ist nur Oszillator eins. Wir können es irgendwie formen. Man kann sehen, was es für sie macht. Das zeigt es dir irgendwie. Also nehmen wir im Grunde diese Wellenform und verstümmeln sie ein bisschen Lass uns zu dem coolen Haifischzahn-Ding gehen. Das ist ein cooler Sound. Wir können hier etwas modulieren, also könnten wir sagen, LFO Mal sehen, was der LFO macht. Wenn ich also den ganzen Weg rausgehe und den LFO ändere, schaffe ich das Aber genau hier haben wir eine gewisse Modulationsfähigkeit. Und dann aktiviert das unseren Oszillator, und das ist ein bisschen verwirrend, aber dieser Knopf hier schickt ihn zum Filter, okay? Wenn wir ihn ausschalten, umgeht er den Filter und geht direkt, glaube ich, zu den Hüllkurven und dann zum Ausgang Wenn wir also zum Filter gehen wollen , werden wir dorthin gehen Also schalten wir unseren zweiten Oszillator ein. Lass uns das machen. Das hier können wir ein bisschen verstimmen Klingt das irgendwie größer? Nur die Lautstärke? Cool. Und dann können wir hier unten mehr Modulation machen. Wir können sagen, lasst uns Hüllkurve zwei modulieren, was wir noch nicht einmal eingerichtet haben, Dummkopf . Gib uns nur eine Berührung Irgendwie so, Chaot. Ja, wir könnten etwas Lärm hinzufügen, wenn wir wollten. Ja, richtig? Unsere Filter-Grenzfrequenz. Damit sind wir vertraut. Wir haben hier ein schönes, cooles Diagramm. Resonance, damit kennen wir uns aus. Bei diesem Typ haben wir zwei verschiedene Arten von Filtern. Man kann die Form irgendwie sehen. Das hat nur mit dem Algorithmus im Hintergrund zu tun. Vielleicht magst du Typ eins und du magst vielleicht Typ zwei. Typ zwei ist, soweit ich weiß, Typ zwei der traditionellere Ableton-Filter und Typ eins ist etwas Neues Ähm, Schlüsselverfolgung. Wir haben noch gar nicht über Schlüsselverfolgung gesprochen. Lassen Sie uns vielleicht darauf zurückkommen. Ich werde im nächsten Video über Schlüsselverfolgung sprechen. Einwohner, dieser Hochpass hier, HP-Hochpass, wir sehen das an vielen verschiedenen Orten, manchmal ist es im Grunde nur eine Möglichkeit, wirklich niedrige Frequenzen auszuschalten Manchmal sieht man das an , weil man vielleicht einfach nichts Tiefes will Es ist also wie einem Hochpass, der einfach da sitzt und bereit ist, jedes tiefe, rumpelige Zeug loszuwerden Du musst es nicht benutzen . Mehr Modulation. Wir können wählen, was wir zum Modulieren verwenden möchten. Und dann, was wir modulieren wollten. Also mehr LFO-Kram, mehr Hüllkurven-Kram, viele Möglichkeiten zur Modulation Und wir kommen gleich hier zu den Umschlägen. Wir haben traditionelles ADSR. Da ist nichts Besonderes. Okay. Los geht's. Ich werde das noch ein bisschen schärfen. Das ist cool Unser zweiter Umschlag hat ein cooles kleines Feature. Also können wir einen zweiten Umschlag hinzufügen und da ist dieser Knopf, der den Umschlag umschaltet, okay? Also, was bedeutet das? Eine Hülle, die die Form unseres Sounds bestimmt, sich aber ziemlich schnell immer und immer wieder bewegt Das ist im Grunde ein LFO. So wird aus diesem Umschlag ein LFO. Und wenn wir das einschalten, können wir die Form kontrollieren Vielleicht wählen wir es hier ein, Umschlag zwei beim Radfahren. Also, wenn wir das wirklich so einstellen, dass es unsere Frequenz moduliert, kommen wir damit in eine Art FM-Territorium Es ist eher eine LFO-Einstellung, also ist das im Grunde ein weiterer LFO, wenn wir diesen betrachten Die Menge, was wir modulieren wollten und dann der Modus. Das sieht man bei vielen Synthesizern. Ich glaube, wir haben das bei einigen anderen gesehen, aber Poly Es kann viele verschiedene Noten spielen . Mano bedeutet monophon. Es kann jeweils nur eine Note spielen. Stereo bedeutet, dass es zwei Noten hat , die es gleichzeitig spielen kann, oder zwei verschiedene Signale. Und Unisono bedeutet, dass jeweils nur eine Note gespielt werden kann, aber normalerweise wird sie durch einen Effekt verdoppelt, wodurch ein Stereoeffekt entsteht Nun, ich glaube, dieser Drift fügt mehr Obertöne hinzu und ermöglicht es fügt mehr Obertöne hinzu und uns, uns irgendwie mit Obertönen zu bewegen Es wird interessanter, wenn man quasi in den Stereomodus wechselt Okay, lassen Sie uns das etwas ruhiger angehen. Sie können irgendwie hören, dass die Modulation immer intensiver wird , je höher Sie die Drift-Einstellung einstellen. Wir haben hier mehr Modulation. Sie können im Grunde wählen was moduliert und was es moduliert und wie viel Sie hier es moduliert und wie oben noch drei weitere Dinge auswählen Und das ist es auch schon. Also ziemlich ähnlich wie analog, aber mit einigen coolen neuen Funktionen. 31. Voreingestellte Studie: Okay, schauen wir uns ein kleines Preset an. Wie wäre es mit einem morgendlichen Chorus-Pad? Das klingt großartig In Ordnung. Das ist ein sehr netter Sound. Schauen wir uns an, was sie hier haben. Sie haben also diese Art von Haizahnwelle und dann eine Sägezahnwelle Hüllkurve zwei moduliert nur ein bisschen, dieser erste Umschlag zwei ist also hier unten, dieser. Also, der Formparameter ist hoch und das macht eine ziemlich alberne Form Dieser Umschlag, dieser Umschlag verändert irgendwie seine Form Und denken Sie daran, ich merke, dass es kein LFO ist, das seine Form verändert , weil es nur einmal passiert und dann aufhört. Zwei, kein Geräusch. Filter, Typ zwei, Tastenverfolgung. Ich verspreche, wir werden in nur einer zweiten Filterresonanz zur Tastenverfolgung kommen. Ziemlich niedriger Filter. Ist das moduliert? Wie die Filter, die gerade moduliert werden. Ein bisschen Frequenzmodulation, das ist FM, also passiert ein bisschen FM ADSR, ein ziemlich langsamer Angriff. Langsamer Angriff auch auf den zweiten. Diese Art von Schleifenumschlag, um daraus eine Art LFO zu machen, ist nicht aktiviert LFO ist sehr subtil. Ich glaube nicht, dass ich hier darauf hingewiesen habe, dass man damit die Form des LFO ändern kann die Form des LFO ändern Sie haben hier ein paar neue, wie diesen Wander , der gewissermaßen eine subtilere Sinuswelle ist Also ein bisschen LFO, irgendwie subtil. Der Betrag ist hoch, bis Umschlag zwei. Stereo, gutes bisschen Drift drauf. Ja. Kel Sam. 32. Schlüssel-Tracking: Okay, Schlüsselverfolgung. Ich hab's versprochen und jetzt sind wir zurück. Also, Schlüsselverfolgung ist dieser kleine Job hier. Also, hier ist der Zweck der Schlüsselverfolgung. Der Grund ist, sagen wir, wir haben einen Filter und er ist, weißt du, er ist genau hier, okay? Unsere Resonanz ist also genau da. Das ist genau im mittleren Bereich, okay? Nehmen wir an, das gehört dazu. Nun, da ist unsere Resonanz. Okay? Also auf dem Zettel gleich oben eine kleine Spitze drauf Ähm, geben wir ihm mehr Resonanz. Okay, cool. Also, das Problem ist, dass die Note auffallen wird, weil sie eine zusätzliche Resonanz haben wird. Wenn ich weiter nach oben gehe werden meine Noten anfangen, anders zu klingen. Sie werden leiser als Filter, wenn sie den Filter passieren, oder? Wir wollen also, dass alle Noten auf meiner Tastatur ähnlich sind, oder? Sie sind ziemlich flach , was ihre Lautstärke angeht. Aber diese Noten genau in der Mitte werden lauter sein als die anderen Noten, weil sie sich direkt unter diesem Resonanzbuckel Sie werden verstärkt, okay? Das ist also nicht gut. Das wird ein lustig klingender Synthesizer ergeben Deshalb verwenden wir etwas, das als Key-Tracking bezeichnet wird , um dieses sehr spezifische Problem zu vermeiden Das Key-Tracking passt Ihren Filter an. In diesem Fall. Es wird normalerweise mit einem Filter verwendet, aber Sie können auch einige andere Orte sehen. Es wird deinen Filter ein bisschen anpassen, du weißt schon, 30%, je nachdem, welche Taste du spielst. Es verfolgt also die Tonart, die Sie spielen, und passt sie von dort aus an. Wenn ich also eine hohe Note spiele, sich mein Filter im Grunde bewegt sich mein Filter im Grunde dahin, wo ich gerade bin, oder? Ähm, es wird nicht aktualisiert und uns das zeigen. Vielleicht, wenn ich es richtig hoch drehe. Nein, wir können es nicht sehen, aber es funktioniert. Versprich es. Das ist es also, was Key Tracking macht. Wir sehen oft auch Velocity-Tracking, das das Gleiche bewirkt. Wenn ich eine Note sehr hart spiele, können sich die Dinge anpassen, wenn ich das einrichte, und wenn ich eine Note sehr leise spiele, oder? Sie können also sehen, dass das Velocity-Tracking normalerweise sehr nahe am Key-Tracking angezeigt normalerweise sehr nahe am wird, wenn Key-Tracking in der Nähe ist. Das ist es also, was Key Tracking ist. Im Allgemeinen kann es deinen Sound einfach glätten, wenn du feststellst, dass du spielst und irgendwo aufgrund der Art deinen Sound einfach glätten, wenn du feststellst, dass du spielst und Weise, wie dein Filter eingerichtet ist, ein seltsamer Lautstärkeanstieg Weise, wie dein Filter eingerichtet ist Aktiviere die Tastenverfolgung, und das kann helfen, dieses Problem zu lösen 33. Drift-Programmierung: Ordnung, lassen Sie uns unser cooles Sounddesign-Experiment hier ergänzen unser cooles Sounddesign-Experiment hier Ähm, also lass uns ein Geräusch machen. Gehen wir zurück zu unserer Standardeinstellung. Okay, gehen wir zu so einer Haifischzahn-Sache oder ja, und vielleicht zu dieser anderen seltsamen Sache. Aktive Form. Okay, ich will hier etwas Helles haben, also stimmen Sie das ein bisschen ab. Da haben wir's. Das gefällt mir. Vorerst. Lass das in Ruhe. Kein Geräusch, Frequenz. Zieh es runter, gib mir ein wenig Resonanz Ich werde das ein bisschen benutzen, weil ich so etwas wie ein Pad machen werde Ich will keine Frequenzmodulation. Ich möchte, dass das etwas langsamer ist. Da haben wir's. Wir werden das machen. Wir brauchen den zweiten. Erhöhen wir unsere Rate und gehen wir zu dieser Wanderer-Subtitud-Division des Wanderer-Subtitud-Division Und der achte Knoten ist wahrscheinlich okay, aber lassen Sie uns mit der Viertelnote weitermachen Nein, stellen wir das auf Modulieren ein. Umschlag eins ein bisschen, dann gehen wir wieder rüber und drehen unseren LFO hier unten hoch Nur ein bisschen. Da. Irgendwie in Ordnung, lassen Sie uns damit weitermachen. Okay, für meinen Beitrag hier denke ich, ich werde einfach diese Schnüre benutzen, aber ohne Also lass uns das machen und die dann einfach duplizieren. Und lass uns das hören. Cool. Lass uns jetzt meinen ganzen Verstand hören. Ich muss das kennzeichnen. Dieser wird Operator, Operator und Drift sein. Ordnung. Ziemlich cool. Lassen Sie uns weiter über das neueste Modell namens Meld sprechen . Okay. 34. Die Meld-Schnittstelle: In Ordnung, lassen Sie uns über Meld sprechen. Also das ist brandneu bei Live 12. Lass uns einen neuen Midi-Track und Meld einspielen Also das Erste, was wir mit Meld machen müssen , ist dieses kleine Einstellrad hier zu öffnen, okay Klicken Sie darauf. Jetzt sehen wir das alles, okay? Hier gibt es eine Menge Zeug . Okay. Also, was wir hier sehen, ist im Grunde das Instrument. Das nennen wir eine Modulationsmatrix, okay? Halte das für eine Minute fest. Wir werden da hinkommen. Okay, also das Wichtigste zuerst, unsere Oszillator-Sektion. Also fangen wir an, uns vom Drift zu entfernen ha ha. Wir sind wie traditionelle Synthese, und wir beschäftigen uns mit einigen Dingen , die jetzt ein bisschen anders sind. Aber es hat immer noch die meisten der gleichen Sachen. Unsere Oszillator-Sektion sieht also etwas anders aus. Was sie hier haben, ist fast wie ein Wave-Table , aber das ist es nicht wirklich Das ist also offensichtlich die Oszillator-Sektion, aber sie nennt sie Engines Und was wir hier haben, ist ein Haufen verschiedener Formen, die quasi Kombinationen von Oszillatoren sind Kombinationen von Oszillatoren Sie sind komplexer als Ihre typischen Oszillatoren. Okay? Wir werden hier nicht nur eine normale quadratische Welle finden. Einige davon sind so konzipiert , dass sie die wichtigsten Einstellungen nutzen. Wenn Sie diese kleinen Klammern am Ende sehen, bedeutet das, dass sie in der Lage sein werden Vorteile der Tastensteuerung zu nutzen und sich an die Taste anzupassen, in der Sie sich Und wenn Sie dann dieses kleine Symbol sehen, höre ich, dass Leute in der Ableton-Community es ein B-Hashtag-Symbol nennen ein B-Hashtag-Symbol Nein, nenne es nicht ein B-Hashtag-Symbol. Ich bin damit nicht einverstanden. Wir nennen es ein scharfes Symbol oder ein Schlüsselsymbol. Aber die beiden Symbole , die es gibt , sind , dass das eine als flach und das zweite als scharf bezeichnet wird. Nennen wir es also Flat Sharps. Okay, wie dem auch sei, lassen Sie uns einen auswählen, der sich der Schlüssel bewusst ist. Okay, also dieser heißt Swarm Saw. Stellen Sie sicher, dass wir dabei sind. Ich füge etwas Lotion hinzu. Klingt das? Das wurde also sofort zu einem riesigen Geräusch. Wir können hier einen zweiten Oszillator hinzufügen , wenn wir wollen. Wir haben schon einen Okay. Nicht schlecht. Okay, bis jetzt machen wir nur subtraktive Synthese, und das ist mehr oder weniger das, was wir aus Meld herausholen werden , die subtraktive Synthese, aber mit einer wahnsinnigen Menge an Also grenzt es wahrscheinlich an FM. Aber okay, lass uns hier zu unserer Umschlagabteilung gehen. Also haben wir A und B, okay? Ich glaube also, dass sie mit Motor A und Motor B übereinstimmen Für A haben wir also Amplitudenhüllkurve und Modulationshülle. Und hier haben wir unsere typischen ADSR-Einstellungen. Du hörst den anderen immer noch gehen, weil du B hörst. Lass uns zu B gehen und dasselbe tun Cool. Umschläge, wir haben hier LFOs, die wir anwählen können. Wir können jetzt kompliziertere LFOs machen, indem wir, du weißt schon, die Rate, die Anzahl der Schritte und die Impulse ändern Anzahl der Schritte und die Impulse Das ergibt wirklich interessantes Material. Sobald wir es benutzen, haben wir hier noch einen LFO. Gehen wir zurück zu den Umschlägen. Ein paar andere Parameter, Einstellungen, Tastenverfolgung. Mach das da drüben an. Okay, wir gehen zu unseren Filtern. Wir haben eine ganze Reihe von Filtereinstellungen. Dies sind nur verschiedene Arten von Filtern. Okay, und ein kleiner Mixer hier. Eine Sache, die cool an Meld ist, dass wir eine Art eingebauten Limiter haben , nur um zu verhindern, dass es außer Kontrolle gerät Ein Limiter verhindert einfach, dass es zu laut wird. Es wird einfach sagen: Das ist dein Limit. Du kannst nicht höher gehen , lauter als das. Okay, lassen Sie uns jetzt einen kurzen Blick auf unsere Modulationsmatrix Okay, das kann deinem Gehirn ein bisschen weh tun. Ähm, also wir haben Quellen auf der Oberseite und Ziele auf der anderen Seite. Also nehmen wir an, ich möchte mein Oh, ich weiß nicht, modulieren. Ähm, dieser Tonregler, okay? Sobald ich darauf klicke, wir zum Tonfilter übergegangen Hast du das gesehen? Hat es einfach irgendwie übersprungen. Wenn ich auf diesen klicke, springt er hierher, zu dem hellgrauen. Gehen wir also dahin zurück , wo wir waren. Okay? Also springt es da hin. Das ist großartig Jetzt kann ich das mit all diesen Dingen modulieren , indem ich einfach etwas aufdrehe Nehmen wir an, Tonfilter wird von meinem LFO moduliert Okay, hier ist LFO One. Also, jetzt klicke und ziehe ich , um es lauter zu machen, okay? Okay, lass uns das lauter machen. Okay. Und Sie können irgendwie sehen, was sich bewegt und mit welcher Geschwindigkeit, indem Sie einfach hier nach oben schauen. Richtig? Vielleicht probiere ich hier auch ELFO Two aus. Das gefällt mir Also setzen wir F auf zwei und dann können wir Sachen modulieren Sobald wir uns hier ein Preset ansehen, werden Sie feststellen, dass einige dieser Dinge mit der Modulation , die sie machen , krass werden Also, lassen Sie uns das machen , wir sind irgendwie damit fertig, das zu erforschen Also ja, schauen wir uns ein Preset an. 35. Voreingestellte Studie: Okay, lass uns dieses Preset ausprobieren. Also werde ich es einfach hierher ziehen. Hier ist, was wir haben. Hier ist eine Menge los. Schau dir die ganze Modulation an. All diese Dinge passieren hier unten. So dicht. Okay, lass uns sehen, was wir noch haben. Also natürlich haben wir hier nur eine normale Rechteckwelle, obwohl ich gesagt habe, du wirst keine normale Rechteckwelle finden , aber da haben wir sie. Also ja, okay, es gibt ein Quadrat. Aber es ist Quadrat Fünftel, also glaube ich, da ist wahrscheinlich eine zweite Frequenz drin. Sozusagen Schwarmsäge für unseren zweiten Motor. O. Filter, ziemlich aggressiv da oben. Aber ich wette, die werden moduliert. Schauen wir mal. Genau hier. Ja, es wird von LFO moduliert, und dieser wird auch von LFO moduliert Es ist also fast unmöglich, dem zu vertrauen, was man auf dem Bildschirm sieht, weil so viel Modulation stattfindet so Ich wette, diese Hüllkurven werden durch etwas moduliert Lass uns sehen. Frequenz filtern. Ja, es wird tatsächlich durch zwei Dinge moduliert. Also einfach so viel Modulation. Dieser Ton wird nicht moduliert. Das ist cool. Aber so viele andere Dinge sind gleichmäßig, wie Abstände. Makro zwei ist das, was man hier Abstand nennt, schätze ich. Also einfach eine wahnsinnige Menge an Modulation. Aber es sorgt für diese wirklich dynamischen Klänge, oder? Zehn verschiedene Geräusche. Klingt nach etwas, das wir, Ben Frost, in den Track eingebaut haben. Schau nach Ben Frost. Okay, lassen Sie uns etwas Eigenes machen und dann schauen, ob wir unserem lustigen kleinen Synth-Track hier etwas hinzufügen können unserem lustigen kleinen Synth-Track hier etwas hinzufügen 36. Melz-Programmierung: In Ordnung, kehren wir zu unserem Standard-Meld-Patch zurück. Okay? Also, ich will nichts sehr Kompliziertes, weil ich versuchen werde, etwas zu machen , das irgendwie als Anhaltspunkt dafür dient. Also lass uns einfach hier durchblättern. Klingt wie ein Orchester, das sich aufwärmt. Der ganze Oberton wird nur hinzugefügt. Okay. Ich habe hier unten eine Tuning-Abteilung, damit ich das einstellen kann. Was ich wirklich will, ist, dass nur dieser zweite etwas leiser Also das wird hier drüben sein. Verdickt das, nur um es anzufassen. Und vielleicht gebe ich es mit diesem Abstand ein bisschen mit LFO One Ich möchte das etwas verlangsamen. Also müssen wir einen LFO finden und die Rate senken. Vielleicht kehrst du zu dem Wunder zurück, dass ich die Rate wieder erhöhe. Okay. Es ist nicht schlecht. Umschläge sind ziemlich gut, so wie sie sind. Filter. Ich will all das helle Zeug da drin haben, also will ich es nicht sehr. Ich frage mich, ob ich den Antrieb mit etwas modulieren kann. Ähm, ich kann anscheinend nicht. Das ist cool. Okay, jetzt schauen wir mal, ob wir etwas finden können , das dazu passt. Also, was ich denke, ist eine Art melodische Idee. Vielleicht gehen wir nach C. Und dann, ich weiß nicht, mach das einfach Ich glaube, wir sind in c-Moll oder so. Vielleicht dehnen wir es aus. Lass uns einen wirklich langsamen Down-Scale-Down machen. Ich hätte die richtige Waage wählen sollen. Das hätte es viel einfacher gemacht, aber das ist okay. Wohnung A Wohnung G F E Wohnung. Nun, duplizieren Sie das. Mal sehen, wie sich das anhört. Das macht mir nichts aus, aber ich brauche etwas mehr Modulation in dem Sound, weil er nur ein bisschen flach ist. Also lass uns sehen Lass uns sehen. Modulieren wir unseren Filter mit LFO Zwei und auch diesen Filter mit LFO Das ist besser. Wir modulieren die Lautstärke ein wenig Die Lautstärke wird durch die Geschwindigkeit moduliert , weil Sie das tun würden, aber sagen wir auch LFO Lass es uns auch hier unten machen. Band LFO eins. So richtig? Cool. Ich mag es. Okay. Ähm, das wird jetzt wahrscheinlich meine erste Adresse für kluge Bazinas Sinth sein kluge Bazinas Sinth Okay, lass mich dir diese Sitzung noch einmal geben. Wenn es dir gefällt, kannst du gerne damit herumspielen. Und dann lass uns zur Kollision übergehen. 37. Live Collision Synth: In Ordnung, als nächstes kommt die Kollision. Dies ist eines der älteren , das es schon eine Weile gibt, und dies wird unser erstes physisches Modell sein Denken Sie also daran, ich habe erklärt, was physikalische Modelle sind. Sie sind dieser große verrückte Algorithmus, der versucht, die physikalischen Parameter eines Instruments nachzubilden die physikalischen Parameter eines Instruments Denken Sie daran, dass ich gesagt habe: Mach dir keine Sorgen, du wirst nicht all diese Berechnungen machen müssen Das stimmt. So sieht das Interface also aus. Im Grunde haben wir hier also ein physikalisches Perkussionsmodell, aber speziell wie Mallets, also Xylophone, Vibes, Man kann es auch dazu bringen, noch verrücktere Dinge zu tun verrücktere Aber du kannst hier sehen, da ist im Grunde diese Grafik von einem Balken Und wir können quasi sagen, wo wir darauf treffen werden. Wie groß es ist. Und dann, womit wir es angehen werden. Also lass uns das einfach durchgehen. In einem physikalischen Modell haben wir also nicht wirklich eine Oszillator-Sektion Stattdessen haben wir einen Hammer - und einen Resonatorbereich. Und beide sind quasi Oszillatoren, weil sie beide dazu beitragen, den Sound tatsächlich zu erzeugen Darüber hinaus können wir einen Filter verwenden, obwohl wir ihn in diesem nicht haben obwohl wir ihn in diesem nicht . Aber wir haben Dinge wie LFOs, ein bisschen Routing, das wir machen können , und überall Hüllkurven Okay, fangen wir hier mit dem Holzhammer an. Also, mit dem Holzhammer werden wir etwas anderes schlagen Wenn Sie also schon einmal Perkussion gespielt haben oder ein Xylophon geschlagen haben oder was auch immer, wissen Sie, dass der Hammer viel zum Klang beiträgt Es kann ein weicher Hammer sein, es kann ein harter Hammer es kann All diese Dinge werden wichtig sein. Wir können also sagen, dass die Lautstärke im Grunde davon abhängt, wie hart wir das Ding treffen. Dann haben wir die Steifigkeit des Schlägels, wie viel Geräusch er enthält, Farbe des Schlägels, das Material könnte ein paar verschiedene Dinge sein hören wir uns an, was wir haben. Okay. Machen wir es steifer Das ist wie ein Messinghammer. Und dann wird das ein sehr weicher Garnhammer Okay. Lärm. Lass das lieber leise sein, weil mir das irgendwie gefällt Ton. Was ist Farbe hier? Im Moment nicht viel für uns. Okay? Wir können Lärm hinzufügen. Das wird wie ein Geräuschoszillator funktionieren , den wir gesehen haben Wir sehen, dass in diesen Geräuschgenerator ein Filter eingebaut Hier sind unsere Grenzfrequenz und Resonanz, und es ist sogar eine ADSR-Hüllkurve eingebaut Das ist eine, über die ich vorhin gesprochen habe , bei der wir nicht die Grafik bekommen, die uns den ADSR zeigt Wir müssen einfach irgendwie wissen, was wir hier machen. Und wir haben einen Betrag für unseren Lärm. Also hier ist es, schalten Sie es aus. Es macht gerade nicht viel. Okay, jetzt, Resonator. Also das ist es, worauf wir zuschlagen, richtig? Also, im Moment treffen wir auf einen mittelgroßen Strahl, okay? Wir könnten auf eine Marimba, eine Saite, eine Membran treffen , das wäre wie ein Trommelfell, eine Platte, eine Pfeife oder ein Rohr Sagen wir Röhre, okay? Stimmt? Klingt so, als ob man es von einer Röhre erwarten würde. Wenn ich es genau auf den Rand treffe, klingt es besser. Wenn ich es hier drüben von dem treffe, was wahrscheinlich festgehalten wird, es nicht so viel Resonanz Bei manchen Dingen können wir große und kleine Röhren bauen, bei denen wir keine Schnur treffen können Wenn ich es irgendwie zur Seite schlage. Mit Saiten können wir niedrig, mittel und hoch spielen. Auf diese Weise ist es also viel heller. Gehen wir zurück zu ähm Nun, versuchen wir es ganz schnell mit einer Membran. Klingt fast wie ein Glockenspiel vielleicht, oder vielleicht wie eine Pauke, irgendwas da drin Okay, wie dem auch sei, gehen wir zurück zu Lass uns zurück zu Beam gehen . Das gefällt mir. Okay, wir haben also ein paar Obertöne, die wir hinzufügen können. Obertöne sind im Allgemeinen falsch gestimmt, also werden sie Hier ist keiner. Nicht lauter ist der falsche Begriff Sie werden es nicht sein sie werden Töne hinzufügen, die über dem Grundton liegen, also diese Obertöne, aber es werden keine konsonanten Obertöne sein oder sie werden irgendwie außerhalb der Tonarten Okay, wir können einen weiteren Resonator hinzufügen, wenn wir wollen. Dadurch geraten die Dinge schnell außer Kontrolle. Wir haben einen LFO-Bereich, den wir hinzufügen können. Wir können also LFO eins sagen. Wir ziehen das an wie ein steifes Schlagzeug. Okay, das ist cool. Ich mag so etwas, weil es bedeutet , dass es sich ständig ein bisschen verändert, wie sich ein Holzhammer in der realen Welt tatsächlich verhalten würde Das alles hier ist also das Key Mapping und das Velocity-Mapping, über das wir gesprochen haben Wir können also sagen, dass die Lautstärke des Schlägers von der Tonart abhängt. Wenn ich das auf 100% setze, bedeutet das, dass es mit steigender Lautstärke lauter wird Stimmt das? Die tiefen Töne sind also leiser als die höheren Töne. Okay, das ist also unser grundlegendes Kollisionsschema . Lass uns damit spielen. 38. Programmieren von Kollisionen: Okay, also lasst uns schnell etwas aus Kollision machen. Also eigentlich mag ich die Sache, mit der wir hier angefangen haben. Da ist unser Hammer. Da mache ich den Lärm aus Lassen wir das so, aber fügen wir einen zweiten Resonator hinzu, eine Saite ist. Ich mag diesen Sound irgendwie Das ist viel lauter als das andere. Also habe ich die Struktur geändert. Ich bin mir nicht sicher, was diese Struktur bewirkt, aber sie priorisiert die beiden Resonatoren Wenn ich also zu eins oder zwei übergehe, sind sie gleichmäßiger. Lassen Sie uns R und die Oberschwingungen runterdrehen. Helligkeit verringern. Ich will einen wirklich kurzen Ton. Vielleicht gehe ich zu hohen Saiten. Das gefällt mir. Okay, ich habe also diesen kurzen, plunkigen Sound Lass es uns hier oben zu unserem Track hinzufügen. Meine Idee war, das zu nehmen. Verstanden, leg es da hin. Aber ich werde etwas Seltsameres machen Ich werde all diese Mini-Clips mit Command J zusammenfügen Jetzt gehe ich zu diesem Mi-Clip und verwende unsere Stile Transform und Arpegiate hier unsere Stile Transform und Arpegiate und mache daraus einfach eine etwas längere Form. Oh, sieh dir das an Lass uns das alleine machen. Oh, gefällt mir irgendwie. Das ist komisch. Okay, irgendwie getrennt von den Synth-Einstellungen, aber wir könnten das genauso gut machen, während wir hier sind. Also ich mag diesen Sound, den wir bekommen, wirklich und wie er in Wellen kommt, aber er fügt seltsame, tiefe Töne hinzu, die ich nicht will Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie ich damit umgehen könnte. Ich könnte einfach hier reingehen und sie wahrscheinlich dort löschen . Okay, jetzt, um den Wellensound, den wir hatten, zurückzubekommen, gehe ich zu Velocity. Und lass uns gehen. Lass uns hier quasi eine Rampe bauen. Und dann rampe hier. Und dann mache ich das einfach, um eine Art Welleneffekt zu erzeugen. Das hat nichts mit Sounddesign zu tun, aber ich denke, es ist vielleicht eine nette Lektion. Ich gehe rein und lösche die, die ich in einer Sekunde verpasst habe. Okay. Lass uns diese Notizen einfach löschen. Wir werden nicht wirklich wichtig sein. Okay, da haben wir's. Lass uns das hören. Okay, meine Geschwindigkeit macht eigentlich gar nichts. Gehen wir hier hin und stellen sicher, dass die Geschwindigkeit die Lautstärke beeinflusst, also die Lautstärke zu 100%. Wir verwenden kein Rauschen, sondern resonanten LFO, das sollte reichen Da haben wir's. Die ganze Sache ist ein bisschen heiß. Cool. Ich mag es. Lass es uns im Kontext unseres ganzen verrückten Synthesizer-Sounds hören. Da ist eine Menge los. Aber wenn wir das ein bisschen mischen würden, hätten wir meiner Meinung nach einen schönen Sound. Vielleicht mischen wir es am Ende. Lass uns weitermachen. Warum gebe ich dir nicht diesen Kollisions-Patch, aber ich warte damit, dir die ganze Sitzung noch einmal zu geben , bis wir ein bisschen mehr hinzugefügt haben. Okay? Also hier ist dieser Patch. Nennen wir es Percussion Wave. Wie wäre es mit Percussion Wave? Klar. 39. Lives Tension Synth: Okay, ich möchte als Nächstes Tension machen , weil es ein anderes physisches Modell ist Lassen Sie uns also eine Spur mit Spannung belasten. Okay? Also, was wir hier unter Spannung haben ist ein physikalisches Modell der Zeichenkette, okay? Stellen Sie sich Spannung als eine Schnur vor, die mit einer gewissen Spannung zusammengezogen wird. Ich denke, deshalb nannten sie es so. Sie lassen sich in der Ableton-Zentrale so clevere Namen einfallen Ableton-Zentrale Okay, das ist also ein physisches String-Modell. Also wird unsere Oszillatorfilter-Sektion ein bisschen anders sein Und es wird anders sein als die Kollision, die wir uns gerade angesehen Physikalische Modelle sind nicht so einheitlich wie reguläre Synthesen, glaube ich, weil es keinen besseren Begriff gibt. Es ist also nicht so, dass wir dieselben Parameter haben werden wie damals, wo wir Hammer und Resonator hatten Für dieses physikalische Modell der Saite haben wir Erreger und Dämpfer, ähm auch Also, ich meine, die Parameter eines Saiteninstruments unterscheiden sich von den Parametern eines Schlaginstruments Das ist der Grund, warum die Eigenschaften des physikalischen Modells unterschiedlich sind Also du kannst dir das irgendwie von vier Teilen ansehen, oder? Du hast den Erreger hier, den Terminator hier, den Dämpfer hier oben und die Leiche hier unten. Okay? Also das ist eine Zeichenfolge. Also der Exciter, es gibt ein paar verschiedene Dinge, mit denen wir eine Saite treffen könnten, richtig? Wir könnten ihn mit einer Spitzhacke oder einem Plektrum treffen. Wir könnten es beugen, oder wir könnten es mit einem Hammer schlagen, was immer Spaß macht, oder einem springenden Hammer, was irgendwie das coolste Geräusch ist Das ist wie, wenn du ein Gitarrist bist, einen Bleistift nimmst und ihn auf der Saite herumprallen lässt, wie wir es alle als Gitarristen gemacht haben, ähm, wenn wir Das ist momentan kein besonders netter Sound. Das müssen wir vielleicht ein bisschen mehr einschalten. Aber lassen Sie uns einfach mit einer Hacke draufhauen. Also der Sound, den wir jetzt haben, ist eine Art Nylonsaitengitarre. Also schauen wir uns unsere Einstellungen für den Pick an. Protrusion, das ist so, ich habe hier eine Spitzhacke. Protrusion wird also davon abhängen, wie stark es herauskommt, und das wird dazu beitragen , wie hart man es trifft und wie steif das Hier kommt es nur auf die Steifigkeit im Allgemeinen an. Geschwindigkeit, wie stark wir sie treffen werden, Position, wo wir die Saite treffen werden, und Dämpfung, wenn wir sie mit der rechten Hand dämpfen wollen sie mit der rechten Hand dämpfen um die Saite ein wenig stummzuschalten. Das wäre wie das Stummschalten der Handflächen , wenn Sie ein Gitarrist sind. allen können Geschwindigkeit und Tasten gesteuert werden, d. h. je stärker wir eine Note für die Geschwindigkeit drücken, können wir die Steifigkeit des Plektrums ändern, wenn wir wollen Lass uns das ankurbeln. Also , wenn ich wirklich leise spiele Wenn ich wirklich hart spiele, ist es etwas steifer. Also werde ich das wieder leiser stellen. Okay, lassen Sie uns zur Kündigung übergehen. Man könnte sich das wie ein Pedal auf einem Klavier vorstellen, Fingermasse, Fingersteifigkeit und Bundsteifigkeit Das sind also im Grunde Dinge , die verhindern, dass der Sound ein bisschen passiert Okay. Und die können auch geschwindigkeits - und tastengesteuert werden. Dämpfer. Nun, das ist wie das Pedal auf einem Klavier Das wollte ich sagen. Also der Dämpfer, du weißt schon, Massensteifigkeit Das wird nur den Sound stoppen. Körper. Es macht Spaß , damit zu spielen, du kannst unmenschliche Dinge tun Ist das ein Klavierkörper, ein Gitarrenkörper, ein Geigenkörper oder ein generischer Korpus? Nehmen wir an, es ist ein Klavier, extra klein. Anstatt also Gitarre zu sagen, sagen wir ein extra kleines Klavier. Das macht unterschiedliche Geräusche. In dieser Hinsicht können wir einige Parameter festlegen. Nun, wir haben ein paar andere Dinge , die hier versteckt sind, wie unsere Abholposition. Ist es vorwärts? Ist es zurück? Wo wollen wir es haben? Und wir können auch einige Parameter für unsere Saite und jedes Vibrato einstellen unsere Saite und jedes Vibrato , das wir vielleicht darauf legen möchten Wechseln wir zum Hüpfhammer. Ich mag das Geräusch sogar. Es ist nur ein kleines Häkchen und es ist ziemlich nett. Wählen Sie, wir haben Steifigkeit auf Maximum. Mach den Dämpfer aus. Jetzt haben wir quasi ein Do-Dial-In eingewählt Falls Sie mit einem Koto-Instrument vertraut sind. Sie sind wirklich cool und sie klingen einfach so. Cool. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Sound. Lass uns damit spielen. 40. Spannungsvoreinstellung dekonstruieren: Ordnung, ich werde mir das als Pluck Codo speichern das als Pluck Ich glaube, das ist KYOTO, vielleicht weil ich es mag. Und dann lassen Sie uns hier eine kleine voreingestellte Erkundung durchführen. Gehen wir also zu Instrumenten, Spannung und schauen, was wir tun können. Aufrechter Standfuß, Holzsockel, WOW-Pad, abgestimmtes Geräusch Versuchen wir es mit Streichquartett. Nun, das wird interessant. Wir laden den Patch für Streichquartett hoch, aber ich möchte auf eine Sache zu physikalischen Modellen hinweisen. Sie können sehr realistisch klingen, aber sie werden nie so gut klingen wie ein Sampler, der die Instrumente tatsächlich benutzt Wenn es also darum geht, einen sehr realistischen Sound zu erzeugen, sind Sampler immer noch quasi der Goldstandard und Wir werden in Kürze über Sampler sprechen. Das wird also nicht nach einem perfekten Streichquartett klingen . Mal sehen, was wir haben. Ja, komisch. Ja, es ist cool, aber das ist es nicht, es macht kein richtiges Geräusch. es gibt wahrscheinlich ein paar lustige Dinge, die wir Aber es gibt wahrscheinlich ein paar lustige Dinge, die wir damit machen könnten. Aber schauen wir uns an, wie sie es gemacht haben. Also zuerst benutzen sie einen Bogen als Erreger. Sie haben viele Geschwindigkeitsregler , ein bisschen Tastensteuerung Terminator ist an. Also ein normaler Finger. Kein Tonabnehmer, Dämpfer ist an, war ziemlich steif. Der Körper ist ein kleines Klavier. Nun, das ist interessant, weil sie Geige hätten sagen können, aber sie sagten stattdessen kleines Klavier . Lass uns den Unterschied hören. Hm. Okay, also wenn wir hier etwas zu unserer großen Synth-Komposition hinzufügen wollen, möchte ich irgendwie zu dem Sound zurückkehren, den wir vor einer Minute gemacht haben . Also lass uns das machen 41. Spannungsprogrammierung: Okay, ich gehe zurück in meine Benutzerbibliothek und hier meinen Pluck-Kyoto-Sound heraus Und lassen Sie uns sehen, was wir damit machen können. Ich möchte irgendwie ähnlichen Ansatz verfolgen , den wir bei diesem gemacht haben, aber nicht bei der Sache mit Cord. Also lass uns hierher gehen. Lass uns das öffnen, zusammenfügen. Befehl J, gehe zu diesem Clip, wähle A. Und lass uns diesmal zu unserem Peggiate- und nicht zu Chord-Trigger gehen Peggiate- und nicht zu Chord-Trigger Lass uns das alleine machen. Das ist irgendwie nett. Lass uns das versuchen. Lassen Sie uns sehen, wie sich das vermischt anhört. Das ist wirklich intensiv. Jetzt habe ich eine Idee, nur eine kompositorische Idee, dass das vielleicht unsere alte analoge Note ist, ich möchte sie irgendwie nehmen, und Ich brauche das nicht offen. Ändere es. Was wäre, wenn wir diese analoge Note für, du weißt schon, für etwa 4 Takte oder so machen würden? Und dann noch eine Notiz für 4 Takte, aber machen wir diese, bumm. B flach. Das wird ein großer Moment werden. Das ist cool. Das ist einfach Synthese, Wahnsinn. Das ist fast so, als ob Stranger Things verrückt geworden ist, falls du mit dieser Serie vertraut bist. Okay, lass uns weitermachen. 42. Lives elektrischer Synth: Okay, lass uns zur Elektrik übergehen. Ich glaube, das ist unser letztes physisches Modell. Und Electric ist irgendwie ein seltsames physikalisches Modell, weil es ein physisches Modell einer Art halbelektronisches Instrument ist. Ich schätze, eine E-Gitarre wäre das schon, aber das ist ein physisches Modell eines E-Pianos. Oder wenn du es anders sehen willst, kannst du dir vorstellen, dass ein E-Piano wie eine Rhodes-Orgel ist , eine Wrlizer-Orgel Solche Dinge. Es ist sehr spezifisch. Es ist so spezifisch, dass man sehen kann, dass es hier nur, du weißt schon, vielleicht 20 Voreinstellungen gibt, hier nur, du weißt schon, vielleicht 20 Voreinstellungen im Vergleich zu einigen anderen, die, du weißt schon, 50 oder 60 Voreinstellungen haben du weißt schon, 50 oder 60 Voreinstellungen Aber schauen wir uns das an. Wie bei anderen physikalischen Modellen gibt es also ein paar verschiedene Abschnitte, gibt es also ein paar verschiedene Abschnitte sich auf die Geräuscherzeugung beziehen. Wir haben einen Hammer. Wir haben eine Gabel, wir haben einen Dämpfer und einen Pickup Jetzt haben wir auch diese Grafik hier. Das zeigt uns also irgendwie etwas wie eine Rhodos-Orgel funktioniert. Sie haben einen Hammer , der auf eine Gabel trifft, und Sie können sich vorstellen, dass das so ist, als würde ein Hammer auf eine Stimmgabel schlagen. Es ist irgendwie so. Das meinen wir mit Gabel. Diese Gabel besteht aus zwei Teilen. Es gibt einen Teil, der als Tine bezeichnet wird, und einen Teil, der als Ton bezeichnet wird, und auf die können wir dort zugreifen . Und dann haben wir die Abholung. Also, wo ist die Abholung? Ist es vorwärts? Ist es zurück? Es gibt auch einen Dämpfer, den wir hier bekommen können. Okay, lass es uns hören. Okay, wenn du also eine Rod-Orgel kennst , klingt sie auch so. Ähm, also Steifheit des Hammers. Weißt du, es wird dir einen metallischeren Ton geben, wenn du steifer Die Gabel, du hast den Zahn und den Zeh. Da oben wird es viel heller. kriegt man etwas von dem, äh, Da oben kriegt man etwas von dem, äh, übertriebenen Geräusch. Der Dämpfer, weißt du, der Tonabnehmer, wir können quasi sagen, wo er ist Der wird viel heller , wenn du zurückgehst. Es ist ein bisschen so, als würde man auf dem Hals einer Gitarre rauf oder runter spielen , wo es sanfter ist, wenn man weiter vom Tonabnehmer oder der Brücke entfernt Ich bin mir nicht sicher, was die Symmetrie genau bewirkt. Aber es wird definitiv milder, wenn du da raufgehst. Also, weißt du, wir haben hier nicht viel Kontrolle. Es ist ziemlich einfach. Laden wir also ein Preset hoch und machen wir etwas daraus. Okay. 43. Voreingestellte Dekonstruktion: Worltzer Softpiano. Eine sanfte Stimmung? Gehen wir zurück zu Worltzer Soft. Okay. Okay, jetzt habe ich eine Idee. Okay, schauen wir uns zuerst an , was sie hier machen. Steifheit, kein Geräusch auf dem Hammer. Die Gabel ist ziemlich gerade, T und Ton. Symmetrie ist sehr hoch, das sorgt für einen sanfteren Klang und eine sanftere Lautstärke Das ist so ziemlich alles, was dazu gehört. Okay, so flach. Lass uns hier runter gehen. Ich glaube, ich mache einen neuen Mini-Clip für etwas Lustiges. Ich werde etwas machen, das zu unserem Analogon da oben passt . Etwas kürzer als das. Okay. Also lass uns sehen. Lass uns gehen. Ich glaube, wir haben da oben einen c-Moll-Akkord Lass uns Achtelnoten machen. Lassen Sie uns diesem Akkord jedoch etwas mehr hinzufügen. C EG, C, E flat, und lassen Sie uns unten ein G machen Okay. Lass uns rauszoomen , damit ich all diese Notizen auf einmal sehen kann. Ich werde es duplizieren. Aber ich will es genau dort haben. Also werde ich einfach durchdrehen, Hintern, Hintern. Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Vielleicht einer hier, zwei, aber nicht der. Okay. Also ich habe hier einen kleinen Rhythmus, einen ziemlich einfachen Rhythmus. Aber jetzt, wo sich der Grundton ändert, möchte ich zu einem B-Akkord wechseln einem B-Akkord Aber lass uns B-B nehmen. D-Wohnung. Lass uns hochgehen und wir werden dasselbe tun. In Ordnung. Ich glaube, das ist direkt bei Takt fünf. Ja, das stimmt. Ja, ich brauche hier nur ein bisschen mehr. Okay. Okay, hören wir uns das einfach an. Okay. Und dann lassen Sie uns das vielleicht mit einem kleinen Echo aufpeppen. Okay, hören wir uns das im Kontext an. Ich glaube nicht, dass sich das durchsetzen wird, weil wir durchziehen müssen, wir müssen uns einen Moment Zeit nehmen und einen Mix für dieses verrückte Ding machen, aber lass es uns hören cool. Fast psychotisch. Lass uns weitermachen 44. Lives Impulse Synth: In Ordnung, als nächstes kommt Impulse. Der Impuls ist irgendwie seltsam. Ich benutze es nicht oft. Es ist eine Art Sampler. Und das, weißt du, wir können verschiedene Samples in diese Boxen laden und sie abspielen. Du denkst vielleicht, das sieht einer Trommelmaschine sehr ähnlich , weil es quasi eine Trommelmaschine ist Interessant ist jedoch, dass wir auch ein Drum-Rack haben, über das wir bald sprechen werden Und in einem Drum-Rack können wir dasselbe tun, was wir spontan tun können, aber mit viel mehr Kontrolle. Sie können sich das also wie ein einfaches Drum-Rack vorstellen. Schauen wir uns also gleich eines der Presets und gehen es irgendwie durch Gehen wir eigentlich zu diesem Impuls acht, oh acht. Okay? Also das ist wie eine Acht-Oh-Acht-Drum-Maschine. Sie können hier klicken , um sie abzuspielen. Cool. jedem Sample haben wir eine gewisse Kontrolle über die Transpositionsstrecke, die Startzeit, den Zerfall, also die Art und Weise, wie es am Ende ausgeblendet wird, das Schwenken und die Lautstärke Und Sie werden feststellen, dass diese Steuerelemente alle davon abhängen, auf welche davon Sie klicken Wenn ich also die Strecke weit nach oben drehe und dann hierher gehe, geht die Dehnung wieder runter , weil sie dort war. Also musst du da kein Schlagzeug reinlegen. Du kannst hineinlegen , was du willst. Du kannst Katzengeräusche oder so etwas hineinlegen. Ich meine, ziehen Sie einfach eine Sounddatei direkt darauf. Also, wenn ich zu den Samples gehe und sage, klar, ich kann das da hinstellen. Toll. Da ist es. Ich muss nur meine Länge anpassen , um das Ganze zu hören. Ich werde das rückgängig machen. Also, um einen Midi-Clip damit zu machen, weißt du, wir öffnen unseren Midi-Clip und dann, weißt du, haben wir nur diese Noten. Es ist also wirklich ziemlich einfach zu machen. Also lass uns vielleicht sehen, ob wir etwas machen können , das zu unserem chaotischen Ding hier passt 45. Programmierungsimpulse: Okay, ich werde etwas anderes mit diesem machen. Anstatt in alle Noten zu klicken , um ein Muster zu erstellen, werde ich einfach versuchen, etwas aufzunehmen ein paar Ebenen hinzuzufügen und es dann zu quantisieren Okay, das ist genug davon. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Also werde ich hier meinen Midi-Overdub aufsetzen und aufnehmen und einfach eine ganze Menge Zeug aufnehmen Okay. Nun, nehmen wir das. Gehen wir zu Befehl A und dann gehen wir zur Quantisierung über, Befehl U. Und ich weiß nicht, hören wir uns an, was wir hier haben Okay. Nicht schlecht. Es ist hektisch, aber ich denke, wir werden später eine Verwendung dafür finden Also lass uns das nehmen. Lassen Sie uns das bis zum Ende durchgehen und sehen, ob wir später einen Sinn daraus machen können. Es hat fast eine Ambient-Atmosphäre, obwohl es Schlagzeug ist. Es ist sehr seltsam Wie auch immer, ähm, okay. Gehen wir zum Wave-Tisch über. 46. Was ist ein Wavetable-Synthesizer?: In Ordnung. Als Nächstes der Wave-Tisch Man könnte es sogar das Hauptereignis nennen. Ich weiß es nicht. Der Wave-Tisch ist allerdings ziemlich cool. Also lass uns einen Wellentisch hier runterwerfen. Also, was ist ein Wellentisch? Ich glaube, ich habe das bereits erwähnt, als ich über verschiedene Arten der Synthese gesprochen habe , aber Wave Table verwendet eine Wave-Table-Synthese. Okay? Das ist eine Art Synthese. Die Idee hier ist, dass die Oszillator-Sektion aus einer ganzen Reihe von Oszillatoren besteht , und der Sound, den wir erzeugen werden ist, indem wir sie durchblättern, okay dir an. Hier ist ein Geräusch. Damit du sehen kannst, dass das Geräusch, das ich mache , gelb ist , okay? Aber wenn ich mich durch diese Wellenformen wische, gebe jede einzelne ab Okay, das ist also mein Wellentisch. Ich habe eine Sinuswelle, eine Dreieckswelle, eine Sägezahnwelle und eine Rechteckwelle Stimmt? Aber wir können kompliziertere bekommen. Lass uns das machen. Und es fängt an, interessant zu werden. Was wäre, wenn uns das gefallen würde. Und es wird langsam richtig interessant. Okay, wir haben den ersten Oszillator, der die Kette dieser Wellentabelle ist Kette dieser Wellentabelle . Wir haben Oszillator zwei. Wir können ähnliche Dinge einschalten und hinzufügen. Wir checken das aus. Okay. Wir haben einen Filter, Frequenz in Resonanz. Wir haben einen zweiten Filter , den wir hier einschalten können. Okay? Wir haben Modulation. Jetzt haben wir hier überall Modulation. Und Modulation ist beim Wave-Table wirklich wichtig, vor allem, weil wir wollen, dass sich das Spiel bewegt, während wir spielen. Also schauen wir uns das in einer Sekunde an. Aber wir können auf der Grundlage einer Amplitudenhüllkurve wie dieser modulieren auf der Grundlage einer Amplitudenhüllkurve wie dieser Hier ist eine weitere Hüllkurve, die wir für verschiedene Zwecke zuweisen können, eine dritte Hüllkurve, eine LFO und eine zweite LFO Also, wie weisen wir diese Dinge zu, um Dinge zu tun? Nun, wie wir schon einmal gesehen haben, haben wir eine kleine Modulationsmatrix. Okay? Nehmen wir an, ich möchte, dass meine Amplitudenhüllkurve meine Wellentabellenposition moduliert Okay? Die Amplitudenhülle ist da. Hoppla, ist hier, und Oszillator eine Position ist da. Wenn ich jetzt diese Note spiele, wird die Amplitudenhüllkurve getriggert, und das bewegt sich in meiner Modulationsquelle Ups. Man kann also quasi sehen, wie es sich dort bewegt. Lass uns langsamer gehen. Okay, Sie können also sehen , dass diese Linie jetzt meine Position im Wellentisch kontrolliert. Okay? Das ist wichtig. Jetzt denkst du, wir haben noch nichts Geniales gehört. Schauen wir uns einige dieser Voreinstellungen und dann werden Sie sehen, wie verrückt das werden kann 47. Voreingestellte Dekonstruktion: Okay, wenn wir uns einige dieser Presets ansehen , gibt es hier eine Menge davon, quasi eine Menge, weil es einfach so viele coole Sachen gibt, weil es einfach so viele coole Sachen gibt die man damit machen kann Okay, also los geht's. Ok, wenn ich mir den Müll ansehe: Es ist einfach so cool und so dynamisch. Wir haben alle Elemente eines guten Sounddesigns in einem Patch. Wir verstehen Form, Bewegung, Holz. Es ist alles da. Wie wäre es mit Wobble Base? Lass uns auf Octave runtergehen. Da ist es. Hier leben also Ihre Webs, falls Sie das mögen Nein , okay, cool Also lass uns das nehmen, weißt du, ich nehme das als unsere andere Ausgangsbasis und verdopple es hier. Vielleicht wechseln wir in einer Minute um die Oktaven. Aber so klingt das insgesamt. Super cool. Spiel mit dem Wellentisch herum. Hier gibt es so viel lustiges Zeug. 48. MPE und Wavetable: Noch eine Sache zum Wave-Tisch, bevor wir weitermachen. Wir haben uns diese Modulationsmatrix angesehen, und wissen Sie, als Wave Table das erste Mal herauskam, war das ein bisschen einschüchternd, all die Dinge, mit denen man modulieren kann und nach denen man modulieren kann Aber wenn die Modulationsmatrix driftet, sieht das wirklich klein aus, also ist es eigentlich nicht Aber denken Sie daran, dass es eines der mächtigsten Dinge im Wave-Table ist. Schauen Sie sich aber auch den MPE-Tab an. Denken Sie also daran, MPE ist wie MTI mit höherer Auflösung. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , dass Sie sehen können, was es Es gibt einige Parameter , die viele Tastaturen einfach nicht haben, aber ein MPE-fähiges Keyboard hat sie Und die Art und Weise, wie Wavetable das verwendet, ist, dass Sie, wenn Sie an einer Tastatur arbeiten, die über diese zusätzlichen Funktionen verfügt, diese als Modulationsquellen verwenden können Also zum Beispiel Slide. Das ist interessant. Also auf meiner Tastatur hat das, ähm, MPE. Und worauf ich hinaus will, ist, ich frage mich, ob ich das bekommen kann, damit du es dir ansehen kannst . Da haben wir's. Ich werde diesen Pitch benutzen. Okay, Folie wird also sein Diese Tastatur hat es. Also okay. Und dann die letzte, drücken Sie. Ich glaube, das ist Druck oder After Touch, manchmal heißt es so. Also im Grunde genommen, wenn ich die Note berühre und dann dieser sehr empfindliche Druck entsteht. Aber ähm, ich kann die Dinge auf diese Weise kontrollieren. Jetzt haben wir auch Note Pitch Bend. Pitch Bend, viele Keyboards haben Pitchband. Normalerweise befindet sich auf der linken Seite ein kleines Einstellrad, dem Sie die Tonhöhe einstellen können, aber das gilt für alle Noten Note Pitch Band steht für eine einzelne Note. Was ich hier auf verschiedene Arten auf meiner MPE-Tastatur bekommen kann hier auf verschiedene Arten auf meiner MPE-Tastatur Und diese Tastatur ist übrigens eine Roly-Tastatur ist übrigens eine Roly-Tastatur Es gibt also eine Reihe zusätzlicher Parameter, die Ihnen mit einer MPE-Tastatur zur Verfügung stehen können , die Sie als Modulationsquellen verwenden können um einen dynamischeren Klang Dieser Patch macht sich diese zunutze , was wirklich cool ist Sie müssen also nicht rausgehen und eine MPE-Tastatur kaufen, aber wenn Sie eine haben, kann es ziemlich lustig sein , sie für einige dieser Wave-Table-Patches zu verwenden 49. Was sind das?: Okay, ja, lassen Sie uns als Nächstes diese DS-Dinge durchgehen. Also, wenn du sie nicht siehst, könnte es sein, dass du in einer nicht süßen Version bist , die wirklich lustig klang Aber ich glaube, die weniger als süß an Live, ich glaube, die zeigen sich nur im Süßen Sie können sie auch in einem Ordner auf Ihrem System haben , aber für mich sind sie hier alle im Freien, DS, Klang Clap, Symbol, FM, High Hat, Kick, Sampler, Snare Nun, das sind Max for Live-Geräte. Sie werden sehen, dass Live wirklich oder Ableton ist , ich sollte sagen, es ist wirklich scharf darauf, Max-for-Live-Geräte überall zu pfeffern Oft baut jemand ein Max for Live-Gerät und beschließt dann, es in die Version aufzunehmen . Ich glaube nicht , dass es das ist. Aber wenn du zu Max for Live gehst, wirst du sehen, dass es einige Geräte gibt, die in Live 12 einen ganzen Kurs über Max for Live machen werden, also halte Ausschau danach Und wir werden darüber sprechen, wie man Dinge programmiert. Aber im Moment reden wir nur darüber, Dinge zu benutzen. Wir müssen nicht wissen, wie man programmiert, um Max for Live-Geräte verwenden zu können. Wir können erkennen, dass es sich um Max for Live-Geräte handelt, weil sie hier dieses etwas andere Symbol haben. Aber im Grunde sind das nur sehr schnelle und einfache Drumsounds. Okay? Also Drum-Synths. Das sind keine Sampler, außer diesem hier. Es sind nur klassische Schlagzeugklänge. sind quasi deine Acht oh 87 oh sieben, diese Art von klassischen Drum-Machine-Sounds. Also, was ich in den nächsten zehn Videos oder so machen möchte den nächsten zehn Videos , ist einfach all diese Videos durchzugehen. Ich werde nicht mit allen etwas machen, denn wenn du in die Presets schaust, ist das ein Schlagzeug-Rack, das alle Trommelsünden benutzt, und das ist dasselbe Drum-Rack, und das ist dasselbe Drum-Rack, und das ist dasselbe Drum-Rack Du verstehst es. Also lass uns das alles einzeln ansehen, ziemlich schnell, und dann kommen wir zurück und machen etwas mit dem eigentlichen Drum-Rack. Okay? Los geht's. 50. DS: Clang: Okay, DS Klang. Also werde ich das auf einen neuen Track werfen. Hier ist es ganz einfach. Es macht dieses Geräusch. Sie haben diesen Sound schon einmal gehört, wenn Sie jemals mit einem klassischen Drumcomputer herumgespielt haben. Wir haben ein paar Steuerungen eingebaut, die es von der traditionellen Art von Drum-Machine-Klirren abheben . Wir können die Tonhöhe ändern. Denken Sie daran, wenn Sie jemals einen Parameter in Live ändern, möchte ich zu seinem Standard zurückkehren, auf diesen Parameter klicken und Löschen drücken. Das wird uns dahin zurückbringen, wo es war. Verfall, weißt du, genau das, was du denkst, dehnt ihn aus. Lautstärke. Und dann irgendwelche Tambor-Sachen Wir können diese Art von Clave-Sound hinzufügen und ein Teil davon filtert und Das ist offenbar ein Hochpassfilter. Füge etwas Rauschen hinzu. Manton A B. Du spielst nur mit dem Ton, wahrscheinlich mit einer anderen Art von Filter Also wirklich einfach. Wie bei allen Max-for-Live-Geräten, wenn Sie das wirklich öffnen und es so umprogrammieren wollen, dass es genau das tut, was Sie wollen, können Sie diese Taste hier drücken, und das öffnet sich wie bei einem Code-Editor werden wir tun, wenn wir gegen Ende dieser ganzen Sequenz tief in Max for Live eintauchen Aber im Moment gibt es keinen Grund, das zu tun. Du kannst einfach damit spielen und Spaß damit haben. Wenn du also diesen Sound in deinem Track haben willst, wirf einen davon auf etwas und füge ein paar Rhythmen hinzu 51. DS: Klammern: Hast du schon einmal an einem Track gearbeitet und gesagt: Mann, ich wünschte, ich hätte einfach geklatscht Ich brauche zum Beispiel nur eine Klatschprobe. Also, hier ist eine bessere. Also hier ist DS Clap. So klingt es Das Coole daran ist, dass eine gewisse Randomisierung eingebaut , sodass Sie, wenn ich 1.000 Mal darauf klicke, hören, dass es sich jedes Mal leicht ändert Stimmt das? Es gibt ein bisschen Abwechslung, was gut ist, denn genau das würde passieren, wenn wir tatsächlich klatschen Wir haben also diesen schlampigen, wirklich engen Schwanz Also wie ein Reverb-Tail. Verbreiten. Ton etwas heller. Durch Tuning wird es zu Geräusch und dann zu Lautstärke. Es ist ein Klatschen. Süß Okay 52. DS: Zymbale: Okay, schauen wir uns als Nächstes das Symbol an. Okay? Irgendwie ein lautes kleines Symbol, das wirklich so ein 8087-oh-sieben-Geräusch Ja, wir passen nur kleine Dinge an: Tonhöhe, Abklinglautstärke. Ein bisschen vom Ton, wahrscheinlich ahmt er die Zusammensetzung und Größe des Symbols Aber es ist ein Symbol. 53. DS: FM: Okay, auf diesen FM-Film. Dieser ist etwas anders. Okay? Wir haben einen kleinen Ton, oder? Das Interessante daran, und ich denke, das trifft auf all diese Dinge zu, ist, dass, wenn ich eine Mini-Note auf meiner Tastatur spiele, sie nicht auf Noten reagieren. Ich erhalte also immer das Gleiche, egal welche Note ich spiele. Es geht also wirklich nur darum, in eine Notiz zu klicken. Aber hier können wir quasi sagen, welche Note wir wollen, indem wir die Tonhöhe erhöhen Das macht irgendwie Spaß. Werde alt. Weißt du, Verfall. Das könnte cool für Basiskram sein. Vielleicht, möglicherweise. Aber es ist nur ein einfacher FM-Ton. 54. DS: HH: In Ordnung, lass uns zum nächsten gehen. HH ist Hi Hat. So cool. Also haben wir hier ein paar Optionen. Wir haben Weiß und Rosa. Das hat mit der Art von Lärm zu tun. Wir haben weißes Rauschen und wir haben rosafarbenes Rauschen und ein paar andere Arten von Geräuschen Aber die meisten dieser Perkussionsgeräusche basieren auf Geräuschen. So funktionieren sie einfach. Das Rauschen in einem Filter wird dir im Grunde diese Art von Sound bescheren. Die Art des Geräuschs, das Sie verwenden, wird den Klang also erheblich verändern. Ich kann den Ton ändern, Slope Attack. Ich frage mich, ob das damit zu tun hat, ob Sie die Stockspitze oder die Stockkante treffen. Oh, es ist buchstäblich der Angriff. Den Angriff hochfahren. Tonhöhenabfall in der Lautstärke. Nichts Ausgefallenes. Ich bin überrascht, dass sie uns hier keinen offenen Hut geben, aber genau das war das Symbol. Also hier haben wir einfach einen geschlossenen hohen Hut. 55. Kick: Okay, zu dem, was für mich am nützlichsten sein könnte , das ist dieser Kick. Manchmal braucht man einfach einen sauberen Synth-Kick. Und ich möchte mich nicht durch einen Haufen von Samples wühlen. Deshalb mag ich den hier, richtig? Es ist einfach perfekt. Das ist ein sauberer Synth-Kick. Ich kann die Tonhöhe ändern, um etwas anderem aus dem Weg zu Wenn es sein muss, kann ich es ein bisschen übersteuern, den Anschlag ein wenig anpassen, den Zerfall und die Lautstärke erhöhen Um ehrlich zu sein, wenn ich das benutze, passe ich nichts an. Ich benutze es einfach so wie es ist und lege es einfach in eine Spur. Das machen wir in einer Minute, aber dieser ist wirklich nützlich für mich. 56. DS: Sampler: Ordnung, Sampler. Dieser ist ziemlich einfach und ein bisschen praktisch Also können wir das da draufwerfen. Wir können jede Probe hineinziehen. Also lass uns das hineinziehen. Okay? Ich kann darauf klicken und es mir holen. Ich kann es spielen, und es reagiert tatsächlich auf Midi-Noten. Ich kann den Startpunkt und die Länge anpassen, was quasi den Endpunkt anpasst. Es abstimmen, loopen, zerfallen, etwas Zerfall hinzufügen, der Shaper fügt etwas mehr Form ihm etwas mehr Form oder einen Umschlag hinzu Also nur ein wirklich einfacher Sampler. Wirf irgendwas rein und rufe es einfach ein paar Mal an. Ordentlich. 57. DS: Snare: Ordnung, noch zwei. Schlinge Nochmal, genau das, was du brauchst. Nun, das ist eine sehr spezielle Schlinge. Das ist, du weißt schon, der alte klassische Drum-Machine-Snare-Sound Weißt du, wir können die Farbe ein bisschen anpassen. Hochpass. Es gibt einen Tiefpass, den wir drauf legen können. Also mach es viel dunkler. Banass Kitchen ein bisschen. Füge etwas Zerfall Und dann, du weißt schon, die klassische Drum-Snare. Nichts Ausgefallenes. 58. DS: Tom: In Ordnung, zu guter Letzt der Tom. Klingt nach einem Floor-Tom. Ich kann die Tonhöhe ändern. Klingt nach einem Rottom Color, Ton. Band. Verfall der Lautstärke. Ziemlich einfach. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass ich das jemals benutzt habe, aber es ist da, wenn du es willst. Da ist ein Tom. 59. Programmierung mit Schlagzeug-Synth: Okay, jetzt, wo wir all das durchgegangen sind, werfen wir eines dieser DS-Drumracks auf diesen Track Das ist also ein Drum-Rack. Das haben wir schon einmal gesehen und es sind all diese Geräusche drauf. Jetzt können wir für jeden von ihnen alles durchgehen und anpassen, was wir wollen. Für diesen haben wir die Tonhöhenkontrolle. Bei diesem haben wir die Tonkontrolle und alles, was hier drin ist. Wir können also immer noch alles anpassen, was wir wollen, indem wir einfach darauf klicken. Also ich denke, ich könnte zu Mini Clips gehen. Mal sehen, ob ich einen coolen Trommelschlag finde. Es ist irgendwie cool. Also lass uns das da draufziehen. Okay? Und dann machen wir das einfach raus und öffnen es. Okay, jetzt habe ich ein cooles Schlagzeugmuster diese Sounds verwendet. Lass es uns solo machen. Dieser Euro ist lustig. Ich weiß nicht, was das ist. Okay, nun, lassen Sie uns das im Zusammenhang mit unserem riesigen verrückten Ding hören . Es geht irgendwohin. Es könnte etwas sein. Ordnung. Nun, da wir das alles hinter uns haben, lassen Sie mich Ihnen diese Sitzung noch einmal geben , falls Sie mit einem dieser Clips spielen möchten , und dann machen wir 60. Drum-Rack-Auffrischungsprogramm: Ordnung. Als Nächstes. Gehen wir Drum Rack durch. Nun, wir haben uns in der vorherigen, ich glaube, Klasse drei in dieser Serie schon ein wenig mit Drum Rack befasst vorherigen, ich glaube, Klasse drei in dieser Serie schon ein wenig , als wir uns Slice den neuen Midi-Track angesehen haben , richtig? Also haben wir einen Drum-Beat genommen und die Steuerung darauf geklickt, und das Menü, das sich daraufhin öffnet, sagen wir, schneidet den neuen Midi-Track Wir haben diesen Beat genommen und jeden einzelnen Transienten in ein Drum-Rack Schauen wir uns dieses Mal also ein Drum-Rack aus einem anderen Blickwinkel Also, wenn wir hier raufgehen und ein Schlagzeug-Rack auswählen und wir einfach ein leeres auf einer neuen Midi-Spur machen . Lass es uns öffnen. So sieht es aus, eine Menge Nichts. Wenn ich es spiele, wenn ich ein paar Midi-Noten dafür mache , bekomme ich nichts. Das ist wirklich nur ein Container. Es ist nur ein Container für Dinge, die du treffen willst, oder? Wir können alles, was wir wollen, an diesen Stellen unterbringen. Okay? Also, wenn wir eine Audiodatei nehmen wollen, gehen wir zu den Samples und sagen: Klar. Nehmen wir an, diese ganze Schleife kann ich genau dort hinstellen, wenn ich will, wenn ich diesen Ton genau dort hinstellen will. Das kann ich machen. Wenn ich diesen Fingerklatsch aus irgendeinem Grund genau da hinstellen will, gibt es ein Klatschen Okay? Also kann ich sie hinstellen , wo immer ich will. Okay. Das ist cool. Jedes dieser Geräte, jedes Mal, wenn ich hier etwas hineinlege, erhalte ich ein einfacheres Gerät, und wir werden in Kürze das Einfachere durchgehen. Aber das wird an jeder Stelle erstellt , wenn ich eine Audiodatei darauf ziehe. Aber ich muss nicht einfach Audiodateien abrufen. Nehmen wir an, ich habe diesen analogen Synth-Patch , den ich wirklich mag Dieser? Sicher. Ich kann ein ganzes analoges Gerät auf ein Drum-Rack-Pad legen. Okay? Jetzt denkst du: Nun, wenn ich darauf drücke, wie kontrolliere ich, welche Note es spielt? Nun, wir gehen hier rüber. Wir machen das auf. Und dann öffnen wir das und jetzt können wir irgendwie sehen, was vor sich geht. Also für diesen ist es genau hier. Da steht, erhalte B eins. Wenn ich also B eins auf meiner Tastatur spiele, löst es diesen Sound aus, und es wird ein C drei abgespielt. Also kann ich das ändern und sagen, spiele tatsächlich eine scharfe C-Vier. Nein. Stimmt? Ich kann also entscheiden, welche Note es spielt, aber es wird ignorieren, welche Note ich auf dem Midi-Keyboard spiele , was den Synthesizer angeht, aber das kann ich hier kontrollieren Sie können also alles, was Sie wollen, auf ein Drumrack ziehen, jeden Synthesizer, jedes Sie können nicht einfach Midi-Dateien ziehen , die wirklich nichts bewirken würden Aber praktisch alles andere kann hier auf ein Pad kommen. Okay, also nur eine kurze Erinnerung daran, was mit dem Drumrack vor sich geht. Zwei Dinge, über die ich sprechen möchte, die wir noch nicht angesprochen haben, sind einige der internen Routings , die wir im Drum Rack erstellen können und auch diese seltsame Choke-Einstellung hier Es ist ziemlich wichtig wenn Sie daran interessiert sind, sehr real klingende Drumracks zu real klingende Drumracks Lassen Sie uns jetzt auf diese beiden Dinge eingehen. 61. MIDI-Steuerung des Drum-Racks: Okay, bevor wir uns mit den Routing- und Choke-Einstellungen befassen, wollte ich nur für eine Sekunde über verschiedene Möglichkeiten sprechen , wie Sie das Drum-Rack steuern können , weil es einige coole Optionen bietet Sie können es also wie jedes andere Midi-Keyboard spielen. Und denk dran, hier drüben sehen wir irgendwie, wo wir sind. Und wenn ich diese Note spiele, sehe ich den gelb blinkenden Punkt Das sagt mir quasi im Bereich aller möglichen Noten, wo ich mich Und es sagt, ja, du bist zu high. Da ist kein Zettel. Da muss ich runter zu einer dieser hellgrauen Boxen. Es gibt diese analoge Option. Aber auch dieses Vier-mal-Vier-Notenraster ist überall live. Es ist ein bisschen wie das Zwei-mal-Vier-Raster , über das ich vorhin für die Steuerung gesprochen habe. Dieses Vier-mal-Zwei-Raster ist wie ein Drum-Pad-Grid. Vielleicht kannst du sehen, dass es quasi hier oben ist. kannst du nicht sehen, aber es taucht die ganze Zeit bei mir auf. Und wenn Sie ein MIDI-Gerät haben, das für Drum-Trigger, irgendwelche Pads oder ähnliches konzipiert ist, wird es wahrscheinlich automatisch dem Drücken dieser Tasten zugeordnet. Ich habe diese spezielle Art von Drum-Synthesizer, weißt du, es ist, als wäre es eine Art Satz Gummi-Pads, die man wie eine Trommel spielen kann Und es macht wirklich Spaß, es an ein Drumrack anzuschließen. Sie schließen es einfach an und es weiß automatisch, was zu tun ist. Also lass uns aufladen. Lass uns zu einem Drum-Rack gehen. Lass uns einfach eines dieser voreingestellten machen. Das ist cool. Das laden wir ein. Okay, hier ist mein Schlagzeugständer. Also lass mich dir zeigen, was ich hier mache. Also das ist meine kleine Trommel geschickt. Das ist ein Strike Pad von Alyssa. Das hat ein paar Felgen. Es ist also cool Ich kann einfach Schlagzeug darauf spielen, zum Beispiel mit Stöcken, als ob du eine Trommel spielen würdest. Es fühlt sich an wie ein Schlagzeug-Übungspad. Es macht also Spaß. Also werden diese Pads automatisch diesen zugeordnet. Also habe ich einen Tritt und einen Holzblock, Block, da steht, eine Schlinge Also ich konnte einfach auf Aufnahme drücken und dann abspielen Wie auch immer, ich wollte Es ist eigentlich ziemlich schwierig zu spielen. Aber es ist praktisch. Ich könnte beim Push im Grunde dasselbe machen , außer dass ich beim Push keine Sticks verwenden möchte , weil es dafür nicht konzipiert ist. Ich würde mich zwar ziemlich gut fühlen, aber die Pads sind so klein, ich nicht gut genug Schlagzeuger bin, um sie genau richtig zu treffen Also wollte ich nur darauf hinweisen, dass man diese Art von Drum-Sinths bekommen kann, die wirklich für Drumracks und jede Art von Drum-Synth konzipiert sind wirklich für Drumracks und jede Art von Drum-Synth konzipiert , und man kann einfach Sachen spielen. Es macht wirklich Spaß 62. Drum-Rack-Routing: Okay, Routing von Drum-Racks. Also lass uns hier zu einem neuen übergehen , weil wir etwas Kompliziertes haben. Gehen wir zu Sure. Okay, also, wenn du mit einem Drum-Rack arbeitest, achte auf diese Knöpfe an den Seiten hier, okay? Also die Hauptbereiche, die wir hier haben, sind einfachere Instrumente, unsere Pads und dann unsere Makros, das sind diese Wählscheiben Wenn Sie die Makros nicht sehen, glauben Sie, dass sie genau hier sind, Okay? Diese Makros geben uns die Kontrolle über verschiedene Dinge innerhalb des Einfacheren hier drüben. Wenn ich also zum Beispiel die Resonanz auf etwas abbilden möchte, kann ich es mit der Maus anklicken und sagen, Makro 9 zuordnen, und dann kann ich hier ein neuntes Makro hinzufügen , indem ich diese Plus-Schaltfläche mache, und es gibt neun und zehn, die es gerne symmetrisch hält Und so kann ich das diesem zuordnen, und dann habe ich einfacher Zugriff darauf, als wenn ich in das Instrument gehe. Das ist es, was Makros tun Aber ich kann hier auch auf ein paar weitere Dinge zugreifen. Also hier sind meine verschiedenen Ketten. In diesem Fall wird sich jeder Sound in einer eigenen Kette befinden. Nun, wir werden uns in Kürze Instrumentenregale ansehen, und diese ganze Idee von Ketten wird viel wichtiger werden, sollte ich sagen. Okay, jetzt gehen wir zu unserem IO-Bereich hier unten. Also das haben wir uns gerade angesehen wo wir sehen, wie Notizen ein- und ausgehen. Und dann hier unten heißt es Senden und Zurückschicken. Okay? Hier können wir also internes Routing durchführen. Nehmen wir an, wir wollen, dass dieses Klatschen verzögert wird, aber nur das Klatschen, nicht das ganze Schlagzeug Deshalb haben wir dieses interne Routing. Wenn wir dieses Schlagzeug verzögern wollen, fügen wir einfach ein Delay hinzu. Das ist in Ordnung. Aber wenn du nur bei einem Element des Schlagzeugs Delay haben willst, dann musst du ein paar lustige Sachen machen, und genau dafür ist es konzipiert. Wir haben hier also schon ein Delay geladen. Aber wir könnten hier problemlos weitere Effekte hinzufügen. Wenn wir einfach zu den Audioeffekten gehen und sagen: Lasst uns dieses Echo erzeugen. Ziehen wir das einfach da runter. Jetzt haben wir ein schönes großes Echo. Es gibt all unsere Einstellungen dafür. Also lass uns zu diesem Klatschen gehen und sagen, dass Send C genau hier ist, also werde ich das einfach ein ganzes Stück aufdrehen Also, wenn ich das Klatschen mache, kommt es zu einer großen Verzögerung, aber sonst tut es nichts. Nur dieses Klatschen Das ist also das interne Routing. Sie müssen also nur zu diesem Bereich zum Senden und Empfangen gehen. Setzen Sie einen Effekt auf den unteren Teil. Siehst du, hier gibt es einen unteren Teil und hier einen oberen Teil. Also leg es auf den unteren Teil, und dann musst du A senden, B senden und C. Hier ist Send C, und wir kurbeln das einfach bei Send C genau dort an Okay? Und so können Sie Effekte innerhalb eines Drum-Racks weiterleiten. Okay, schauen wir uns jetzt die Choke-Einstellung an. 63. Drum-Rack „Choke“: Okay, ich werde das Senden und Empfangen ausblenden , ich möchte nur die IO-Einstellungen sehen. Hier ist Choke Okay, stell dir das vor. Du bist ein Schlagzeuger, oder? Du spielst Schlagzeug und das beste Beispiel dafür , was das macht, ist der Hi-Hat Sie haben also den Hi-Hat, der zwei Dinge kann. Der Hi-Hut kann offen sein und er geht und er kann geschlossen werden, oder er geht richtig? Also zwei verschiedene Sounds von derselben Sache. Wenn du also ein Schlagzeug-Rack bauen würdest , das akkurat ist, das korrekt klingt, würdest du es so machen , dass diese beiden Sounds nicht gleichzeitig auftreten können, oder? Weil das bei einem akustischen Schlagzeug nicht möglich ist. Wenn du zum Beispiel einen offenen hohen Hut hättest und es klingelt und du dann auf einen geschlossenen hohen Hut triffst, während es klingelt, können diese beiden Geräusche nicht gleichzeitig auftreten, Weil du es erneut schlagen müsstest und es ist dieselbe Trommel In einer elektronischen Umgebung können wir beide gleichzeitig treffen, weil in diesem Fall nur Samples sind, die wir auslösen Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihr Schlagzeug korrekt ist, müssen wir sicherstellen, dass diese nicht gleichzeitig auftreten können Gehen wir also zu einem traditionelleren Schlagzeug über. Wie ein akustisches Kit. Okay. Also lass uns sehen. Haben wir einen hohen Hut, einen offenen hohen Hut? Und haben wir einen geschlossenen hohen Hut? Da ist er. Okay, hoch offen, hoher Hut geschlossen. Großartig. Also was ich tun muss, ist zu meinen IO-Einstellungen zu gehen. Oh, und es ist schon für mich erledigt. Also wenn ich diesen offenen hohen Hut sagen ist das bei der Choke-Einstellung auf Eins gesetzt Und diese geschlossene Krawatte ist ebenfalls auf Eins gesetzt. Okay? Wenn man sie also auf dasselbe setzt , bedeutet das, dass nur eines dieser beiden Dinge gleichzeitig passieren kann. Also, wenn ich auf meinen offenen hohen Hut drehe und es immer noch klingelt, und dann auf den Hut mit geschlossener Krawatte, schau, ob ich das mit meiner Maus machen kann Nein. Da, habe ich es geschafft. Das wird verhindern, dass das Open High HAP klingelt, denn genau das würde in der realen Welt passieren Man kann sich diese Zahlen also quasi als Gruppen vorstellen. Wir unterschreiben einfach eins, eins. Wir könnten sogar noch seltsamere Sachen machen. Wenn wir zum Beispiel wollten, dass dieses Klatschen aus irgendeinem Grund nicht gleichzeitig mit dem Hi-HP passiert , haben wir das auch auf eins gesetzt Jetzt kann nur eines dieser drei Dinge gleichzeitig passieren. Aber wenn wir wollten, dass das Klatschen und die Schlinge nicht passieren könnten Wir könnten beide auf zwei setzen, und jetzt haben wir sie irgendwie miteinander verknüpft , sodass sie nicht gleichzeitig auftreten können Das wird die Dinge realistischer machen. Es ist ziemlich subtil, aber wenn du es wie eine Mini-Drum-Maschine aufstellst und sie einem Schlagzeuger gibst und sagst, spiel das, dann freuen sie sich, dass sie sich tatsächlich richtig verhält Das ist es also, was diese Choke-Einstellung bewirkt. Okay, vielleicht nur der Vollständigkeit halber, sollten wir nicht unser eigenes Schlagzeug bauen Wir sollten unser eigenes Drum-Rack von Grund auf neu bauen. Lass uns eins machen und dann schauen, ob wir hier etwas zu unserem Kit hinzufügen können . 64. Aufbau eines Drumracks: In Ordnung, fangen wir mit einem leeren Drum-Rack von vorne an. Und lass uns etwas machen. Gehen wir also zu Ich werde für das meiste davon nur Samples verwenden. Lass uns treten. Und ich glaube, ich will es irgendwie wissen, ich glaube, ich weiß, was ich hier machen will. Also weißt du eigentlich, was wir für unseren Kick verwenden sollten? Lass uns unseren Drum-Synth-Kick benutzen. Lass uns eins von denen da hinstellen. Okay? Das ist einfach ein toller kleiner Techno-Kick Gehen wir jetzt zu den Samples und suchen wir uns einen Klatsch Lass uns das Acht-gegen-acht-Klatschen machen. Und ja, ich könnte den Drum-Synth-Clap gebrauchen. Das wäre auch in Ordnung. Eigentlich sollten wir ein paar Klatschen gebrauchen. Okay? Ich habe jetzt drei Mal geklatscht. Das ist so ziemlich alles, was ich benutzen möchte. Okay? In diesem Fall brauche ich kein Routing, obwohl ich es hier unten nachholen könnte, wenn ich senden und empfangen müsste, iOS. Ich brauche mich nicht wirklich mit all dem Zeug anzulegen. Ich könnte ein paar Makros einrichten, wenn ich wollte, aber das muss ich eigentlich nicht Aber wenn ich wollte, könnte ich sagen, Lautstärke dieses Klatschens Stellen wir die Lautstärke all unserer Klatschgeräusche auf denselben Regler Jetzt sind alle drei Klatschlautstärken da. Okay. Das ist cool. Das wird praktisch sein. Okay, jetzt lass uns hierher gehen und etwas machen. Ich habe nur geklatscht weil ich nur Klatschen hinzufügen will Ich möchte hier nicht noch eine ganze Menge Perkussion hinzufügen , weil in diesem kleinen Track bereits wahnsinnig viel Perkussion passiert Ich dachte also, ich würde nur ein richtig lautes Klatschen machen Also alle drei da drüben , zoomen wir ein bisschen rein, um zu sehen, wo ich bin Also verstanden, Pacelle hat das auf zwei und vier gesetzt. Schleife das raus. Das ist furchtbar laut, wir nehmen es runter. Okay. Und jetzt gehen wir zu unserem Meister okay. Ziemlich gut. Also habe ich jetzt ein Schlagzeugregal gebaut, in dem ich nur drei Mal klatsche. Ich dachte, vielleicht würde ich diesen Kick benutzen, aber ich habe genug Kicks und dieses andere Zeug Vielleicht kommen wir darauf zurück. Aber ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit all diesen Klatschen. Cool. In Ordnung. Lass uns weitermachen. 65. Das Simpler und das Sampler: Okay, als Nächstes werden wir über die Sampler in Live sprechen die Sampler Denken Sie daran, gehen wir zurück zum Anfang dieses Teils dieses Kurses Wir haben über unsere vier wichtigsten Dinge gesprochen, richtig? Oszillatoren, Filter, Hüllkurven, Verstärker, okay? Nun, hier ist das Coole an Samplern. Das ist alles dasselbe. Es ist völlig dasselbe. Aber das einzige , was anders ist, ist, dass unsere Oszillator-Sektion eine echte Audiodatei aufnehmen kann Anstatt uns nur Wellenformen zu geben, wird es uns eine Audiodatei geben, aber der Rest ist Filter, Hüllkurven, Verstärker, all das Zeug. Ist das Gleiche. Wir haben also zwei Hauptsampler live Wir haben den sogenannten Sampler und wir haben den sogenannten Einfacheren, okay? Nun, wenn du zu dir selbst sagst, nun ja, es klingt so, als ob der Simpler eine einfache Version des Samplers ist eine einfache Version des Samplers Du würdest einen goldenen Stern für den Tag bekommen. Weil das richtig ist. Wir verwenden überall Simpler, und wir haben überall Simpler gesehen All das in Drum-Racks, das sind alles einfachere Instrumente Okay? Also werden wir gleich darauf eingehen, wie das alles funktioniert. Lass uns jetzt einfach einen Simpler auf einen neuen Track laden . Okay. Los geht's. Hier ist also ein leerer Simpler. Unsere Oszillator-Sektion wird hier ein großer Probenbereich Aber dann, wie Sie mit dem Sehen vertraut sind, haben wir Filter Hier finden Sie Resonanzfrequenz, Filterformen und sogar eine Filtertaste zum Ein- und Ausschalten. Wir haben einen LFO. Du weißt, was das ist. Und wir haben hier diese vier Buttons, die Ihnen wahrscheinlich schon bekannt sind Attack Decay, Sustain Release. Das ist unser ADSR-Umschlag. Okay. Und dann haben wir hier einen großen alten Lautstärkeregler Jetzt haben wir einige andere Steuerungen, mit denen wir mehr Filter, einen größeren LFO und einige weitere Steuerungen für unseren Aber all das sollte dir inzwischen ziemlich vertraut sein Lassen Sie uns also in das Einfachere eintauchen. Ich möchte über einfachere Läufe in drei verschiedenen Modi sprechen. Lassen Sie uns in den nächsten Videos darüber sprechen, und dann gehen wir zu Sampler 66. Verwenden von Einfacheren (klassischer Modus): Okay, ich habe hier ein einfacheres. Laden wir ein Beispiel hinein. Wir können eine Probe von überall hineinladen. Wenn wir ein Beispiel haben, das uns in unserer Sitzung gefällt, können wir es einfach anklicken und es dorthin ziehen, oder wir können hier zu unseren Samples gehen. Das ist irgendwie cool. Das ziehen wir da runter. Wir werden es einfach direkt auf diesen dunklen Bereich legen. In Ordnung. Und da haben wir es. Okay, die drei verschiedenen Modi des einfacheren klassischen Modus bedeuten , dass wir jetzt ein Sample haben und dieses Sample auslösen können. Und es wird dieses Sample standardmäßig nicht loopen, aber wir können es loopen. Das ist eine ziemlich lange Stichprobe. Wir können darin eine Schleife bauen. Wir haben hier ein paar Warp-Kontrollen. Wir können das ausblenden , damit es etwas flüssiger wird und schauen , wie es sich abspielt. Das ist cool Okay. Also, wenn wir eine Note spielen und einfach den Finger auf der Note lassen, wird sie zurückgespielt. Wir können das hier ausschalten. Die Note geht auch zu der Note, die wir auf unserer Mini-Tastatur spielen , wird diesen Sound transponieren Die Standardeinstellung ist also immer Mitte-C. Wenn ich Mitte-C spiele, was nicht das ist, dann es zu seiner ursprünglichen Tonhöhe zurück Wir können die ursprüngliche Tonhöhe nicht einfach ändern. Einfacher ausgedrückt, Sie müssen sich nur daran erinnern, dass die Tonhöhe, die ich in das Sample eingebe, nicht die Tonhöhe ist , die herauskommt, wenn ich sie auf einem Keyboard spiele. Okay? Dafür ist es nicht wirklich konzipiert. Mit Sampler können wir das machen, aber mit Simpler machen wir das nicht wirklich Also ich kann, also spiele ich hier ein C. Ich weiß nicht, welche Tonhöhe das ist. Eigentlich weiß ich das. Es ist auch ein C. Aber Live weiß nicht, um welche Tonhöhe es sich handelt. Wenn ich also einen ganzen Schritt höher spiele, wird er einfach um einen ganzen Schritt höher transponiert, unabhängig von der tatsächlichen Tonhöhe Okay, ganz einfach. Wenn ich meine Frequenzresonanz anpassen möchte, kann ich das dort machen, meine Hüllkurve, ich kann den Angriff weniger heftig machen und ihn irgendwie damit überblenden lassen und die Lautstärke anpassen. Ziemlich einfach, oder? Es ist ziemlich einfach. Es wird unsere Datei abspielen. Das ist wirklich alles, was es tun wird. Okay, gehen wir in den One-Shot-Modus. 67. Einfacher im 1-Shot-Modus: Okay, wenn wir in den One-Shot-Modus wechseln, haben wir hier tatsächlich etwas weniger Einstellungen Die beiden wichtigsten, die wir haben, sind Auslöser und Gangart, okay? Wenn ich also auf Trigger bin, heißt das, wenn ich sage, spiel diese Note, wird diese Note abgespielt und sie wird nicht wiederholt. Okay? Ich halte immer noch meinen Finger nach unten. Es hört einfach auf. Das ist cool. Ich könnte meinen ADSR immer noch benutzen, obwohl er ein bisschen anders funktioniert Es gibt mir quasi einen Punkt zum Ein- und Ausblenden Ich habe hier eine Transposition, mit der ich angeben kann, wie stark die Geschwindigkeit , die ich spiele, in Lautstärke umgerechnet wird Ich würde viel sagen. Das heißt, wenn ich leise auf meinem Keyboard spiele, spielt es die Note leise. Wenn ich es hart spiele, wird es es wirklich schwer spielen . Aber das willst du vielleicht nicht. Vielleicht möchten Sie es einfach so, dass es jedes Mal die gleiche Lautstärke abspielt . Okay? Es wird immer noch transponiert, je nachdem, welche Note ich spiele Aber zurück zu dieser auslösenden Gangart. Git bedeutet, dass es die Note spielt , solange ich die Note gedrückt halte, es wird das Sample abspielen Aber sobald ich loslasse, hört es auf , das Sample abzuspielen. In Trigger treffe ich also eine Note, und das heißt im Grunde , spiel das Sample ab, wie Feuer. Spiel das Sample ab, egal was passiert. Beim Gehen heißt es, wenn ich meinen Finger gedrückt halte, ist das Tor zum Spielen geöffnet, aber wenn ich meinen Finger hochhebe, stoppt das Tor. Okay. Relativ einfach. Gleiche Filtereinstellungen, nichts, nichts Verrücktes. Okay, lass uns zu dem lustigeren Teil gehen. 68. Einfacher im Slice-Modus: Okay, also im Slice-Modus wir das Sample ein bisschen zerhacken. Also, das ist dafür nicht besonders geeignet. Lass uns einen finden, der tatsächlich als Banjo-Loop benutzt wird. Okay, im Slice-Modus siehst du, dass er automatisch all diese verschiedenen Transienten erfasst hat all diese verschiedenen Transienten Und wenn ich Midi-Noten spiele, wird jedem Slice eine Midi-Note zugewiesen, okay Nun, das ist quasi wie Slice to New Midi Track, nur dass es alles in einem einfacheren zusammenhält , anstatt es auf eine ganze Reihe von Einfacheren aufzuteilen Okay? Also das macht wirklich Spaß, einfach um neue Sounds zu finden. Hier gibt es allerlei lustige Sachen. Also ignorieren wir den Pitch, den ich spiele. Es transponiert das nicht mehr. Es benutzt das nur, um all diese verschiedenen Punkte auszulösen Sie können also festlegen, wie es es aufteilt. Sie können sagen, nach Transienten, Taktregionen oder manuell schneiden Taktregionen oder manuell Aber selbst wenn Sie es auf Transient setzen, was normalerweise die beste Methode ist, können Sie diese Transienten anpassen Verschieben Sie sie dorthin, wo Sie sie haben möchten. Wir haben immer noch Warp-Einstellungen und wir haben Warp-Modi , die wir hier aktivieren können Einblenden, Ausblenden. Ich glaube, das wird für jeden gelten. Filterfrequenz und Resonanz. Also im Grunde ist das bei einem Beat am nützlichsten. Also, wenn wir einen Takt machen, kann ich jetzt diesen Kick finden. Da ist eine Schlinge. Ordnung, jetzt kann ich einfach den Beat nehmen und ihn ganz einfach spielen Okay, das ist es, was Slice dir ermöglicht. Damit kannst du die Dinge einfach zerhacken und sie eher nach Transienten als nach der ganzen Probe auslösen eher nach Transienten als nach der ganzen Probe 69. Sampler verwenden: Okay, lassen Sie uns zum Sampler wechseln und uns ansehen, wie er anders ist Also Instrumenten-Sampler. Okay, Sampler ist also etwas komplizierter und aus einem einzigen Grund, ich meine, er gibt dir mehr Kontrolle über die Samples, aber du kannst damit auch mehrere Samples laden Also schauen wir uns in einer Minute an, wie und warum Sie das tun würden Aber schauen wir uns zuerst die Hauptoberfläche an. Schauen wir uns hier eines unserer Presets an. Okay. Also hier ist, wie sich das anhört. Furchtbar. Okay, wir haben das ganze Beispiel hier, aber wir wiederholen nur diesen Abschnitt Wir können hier einen sogenannten Dauermodus verwenden. Dieser bedeutet also, dass es einfach abgespielt wird und dann aufhört. Dieser bedeutet, dass es im Grunde eine Endlosschleife laufen wird. Dieser wird als Bumerang-Loop bezeichnet, bei dem er vorwärts und vorwärts und dann rückwärts und vorwärts und rückwärts abgespielt wird Dadurch entsteht manchmal ein nahtloserer Loop. Wir haben hier also mehr Einstellmöglichkeiten für unser Sample. So können wir hier quasi eine Liste der Samples sehen, die uns zur Verfügung stehen . Wir können es rückgängig machen. Wir können hier einstellen, was der Grundton dieses Samples ist. Nun, das ist wichtig , denn das ist etwas Großes, das wir nicht einfacher machen können. Sobald wir also den Grundton richtig eingestellt haben, bedeutet das, dass alles auf Ihrer Tastatur korrekt ausgerichtet ist. Wenn ich also ein Sample einlade, das ist ein Ton, der scharf D ist, klar. Wenn ich dann ein C auf meiner Tastatur spiele, werde ich es scharf D spielen. Das wird alles komisch sein. Aber wenn ich den Grundton hier so ändere, dass ich scharf D sage, dann weiß Live, wie man das Ding richtig transponiert , um die richtige Note zur richtigen Zeit zu spielen Wenn du es also mit Tonhöhen und Harmonien und so zu tun hast , dann ist es wichtig, dass der Grundton korrekt ist Okay, sieh dir hier nur Cross Fade und Loop-End an. Was wir hier sehen, ist die Anzahl der Proben, richtig? Das ist zum Beispiel sehr, sehr spezifisch, was wir hier tun können. Die Crossfade-Einstellungen, die Loop-Länge. Und all diese sind für jede Probe, die wir uns ansehen, einzigartig , oder? Sie werden für die verschiedenen Proben zurückgesetzt . Wir können es verstimmen All diese Dinge sind uns ziemlich vertraut. Wenn wir hierher gehen, haben wir hier ein paar ADSR-Kontrollen. Wir haben hier einen Pitch Envelope mit einem anderen ADSR. Wir haben Filter. sind global, also werden sie sich auf alles auswirken, nicht nur auf alle Samples, nicht nur auf die, die wir verwenden. Ein paar Modulationseinstellungen, falls wir ein paar LFOs machen wollen. Wir haben drei davon zur Verfügung, und dann können wir ein komplizierteres Midi-Mapping machen , wenn wir das wirklich wollen Aber der Star der Show ist dieser Zones-Tab genau hier. Gehen wir also zu einem neuen Video und schauen wir uns in einem Sampler an, was Zones bedeutet 70. Muster und Zonen: Okay, vielleicht haben Sie schon einmal Musterbibliotheken gesehen , die Sie online kaufen können. Davon gibt es tonnenweise. Sie haben vielleicht eine Orchesterbibliothek gesehen. Du willst zum Beispiel ein gut klingendes Orchester , das du in die Warteschlange stellen und benutzen kannst. Das ist großartig Sie haben wahrscheinlich Orchesterbibliotheken gesehen , die 100 Dollar gekostet haben, und Sie haben Orchesterbibliotheken gesehen, die vielleicht hundert Dollar gekostet haben. Und vielleicht haben Sie eine Orchesterbibliothek gesehen, die 10$ gekostet hat. Warum? Was ist der Unterschied? Es gibt ein paar Dinge. Es gibt die Qualität der Aufnahmen. Da ist, wie die Samples bearbeitet und zusammengestellt wurden. Aber eines der wichtigsten Dinge, die sie voneinander unterscheiden, ist, wie viele Samples es gibt, oder? Denn wenn ich eine Geige aufnehme , die eine Note spielt, eine einzelne Note. Und ich füge das in einen Sampler ein und transponiere es dann um vier Oktaven nach unten Das wird nicht wie ein Bass klingen, oder? Das ist es nicht. Es wird lustig und komisch klingen. hast du schon einmal gemacht. Nimm deine Stimme, transponiere sie eine Oktave runter und es klingt nicht wie jemand mit einer tieferen Stimme als Es klingt lustig. Nimm deine Stimme und gehe eine Oktave höher. Klingt es, als ob du eine Oktave höher wärst? Nein, es klingt wie Mickey Mouse. Nicht wahr? Um das zu vermeiden, haben wir ein Beispiel bei Let's Use the Voice. Lassen Sie uns damit weitermachen. Wir haben eine Probe meiner Stimme, wo sie ist, und dann eine weitere Probe meiner Stimme, in der ich in Oktave spreche Und dann weiß der Computer, wann er wechseln muss. Also wird jedes Sample nur ein bisschen transponiert und dann wechselt es zum anderen Es könnte also ein paar Schritte nach oben transponieren, meine Stimme, meine ursprüngliche Stimme, aber dann erreicht es einen Schwellenwert, an dem es , anstatt es weiter zu transponieren, zur höheren Transponierung übergeht und das nach unten transponiert, weil es weniger weil es Je mehr Samples darin enthalten sind, desto besser. Sie können auch Volumen haben. Du könntest sagen, wenn ich flüstere, wenn ich ganz leise flüstere, dann ist es ein gewisses Tamber Und wenn ich das Geräusch nehme und die Lautstärke hochdrehe, wirst du nicht die Tambor bekommen, wenn ich schreie, oder Sie sollten zwei separate Sounds haben , die zwei separate Dateien kennen , und den Sampler , der anhand der Geschwindigkeit des Knotens, den ich drücke, weiß, wann er den richtigen verwenden muss er den Damit hat das alles zu tun, okay? Wenn wir also in Zonen gehen, sehen wir in diesem speziellen Instrument fünf Samples, und Sie können sehen, dass es sich um verschiedene Oktaven handelt, F eins, F zwei, F drei, F vier und F fünf Okay? Also, diese Sache mit der Matrix hier drüben sagt uns, wann wir jede Probe verwenden müssen. Wenn ich also eine Note spiele, die C zwei und weniger ist, wird sie dieses Sample verwenden. Ich spiele eine Note zwischen C zwei und C drei, sie wird diese verwenden, C drei und C vier, C vier und C fünf, und dann C fünf und höher, sie wird diese verwenden. Jeder von ihnen muss nur etwa eine Oktave transponiert werden. Wir haben hier auch Geschwindigkeitsregler , mit denen wir dasselbe einstellen können Nun, dieser hat es nicht eingestellt. Dieser hat keine Velocity-Regler eingestellt, also werden alle Noten dieselbe Anschlagstärke haben. Es kann jedoch jeweils nur ein Sample abgespielt werden. Okay, also wenn ich eine Note spiele, ist sie genau am Rand, oder? Okay, lass uns da hingehen. Also das ist das Abspielen dieses Samples. Sie können rot sehen , welche Note ich spiele. Aber wenn ich runtergehe, immer noch das gleiche Sample, jetzt haben wir zu einer anderen Datei gewechselt. Okay? wird also eine gute Beispielbibliothek mit Tonnen von Dateien zusammengestellt Auf diese Weise wird also eine gute Beispielbibliothek mit Tonnen von Dateien zusammengestellt. Je mehr Dateien, desto größer ist der Sampler. Und generell gilt: Je besser und realistischer es klingt, wenn es sich um ein akustisches Instrument Jede dieser Zonen wird also als Zone bezeichnet. Für jedes Sample gibt es unterschiedliche Zonen , und Sie können sie so einrichten, dass sie auf unterschiedliche Weise ausgelöst werden. Wir werden in nur einer Minute etwas Ähnliches sehen , wenn wir über Instrumenten-Racks sprechen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns eine Orchesterbibliothek öffnen und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie eine große Orchesterbibliothek aussieht. 71. Beispiel für eine Sampler-Orchesterbibliothek: Okay, also werde ich das alles schließen indem ich erneut zur Registerkarte Zonen gehe Und jetzt schauen wir uns das Ableton-Orchester an. Der schnellste Weg, das zu erreichen, ist also, zu PAX zu gehen und du musst dieses installiert haben, damit es funktioniert, aber Orchester-Streicher gehen wir zu String Zu. Das ist ein ziemlich gut klingendes Orchester Jetzt werden die wirklich großen Orchesterbibliotheken Ihre Dateien überhaupt nicht transponieren Sie werden eine einzige Datei für jede Note haben und wahrscheinlich fünf oder sechs verschiedene Geschwindigkeiten dieser Note, unterschiedliche Lautstärken dieser Diese Version transponiert etwas, und sie befindet sich im Multi-Sample-Modus Das ist also ein etwas seltsamer Live-Trick. Aber wenn Sie diesen Multi-Sample-Modus sehen und wirklich damit arbeiten möchten, klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf den Header-Teil hier oben und gehen Sie runter zu Simpler to Sampler Und es wird im Grunde genommen den Multi-Sample-Modus verlassen und es wieder in einen Sampler umschalten Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum manche Dinge so auftauchen, aber es macht es im Grunde wieder zu einem Sampler, was es auch sein muss Okay, also lass uns in Zonen gehen. Sie können sehen, dass dieses Instrument 300 Samples enthält. Wenn wir also in Zonen gehen, sehen wir all diese Dateien. Okay, eigentlich ja, dieser hat einzelne Dateien. Also, wenn wir genau in die Mitte gehen, sagen wir diesen. Also diese Datei spielt zur Notiz, mal sehen, was ist das? C Sharp nur fünf. Okay? Also diese Datei ist einfach überhaupt nicht transponiert Wenn ich C Five spiele, löst es diese Datei Okay? Jetzt wirst du auch sehen, dass es es tatsächlich viermal auslöst. Warum sollte das so sein? Ich erkläre dir das. Wenn ich also C Sharp Five spiele, werden diese vier Töne ausgelöst. Die Velocity-Einstellung wird sie jedoch stoppen. Also hier ist dieselbe Notiz. Wenn ich eine niedrige Geschwindigkeit spiele, wird sie diese abspielen. Wenn ich eine etwas höhere Geschwindigkeit spiele, wird sie diese spielen, ein bisschen höher und ein bisschen höher. also für jede einzelne Note im Bereich des Orchesters Wir haben also für jede einzelne Note im Bereich des Orchesters einen Audiophilen dieser Viermal mit vier verschiedenen Lautstärken, von leise bis laut Dieses Setup wird also in der Lage sein, live zu sagen, welche Note ausgelöst werden soll, wenn ich diese Note mit einer bestimmten Lautstärke spiele . Also kannst du diese bauen. Sie können diese sehr einfach erstellen, indem Sie einfach Sounds in einen Sampler ziehen und auf diese Weise eine ganze Bibliothek aufbauen Ähm, und weißt du, du kannst einige dieser Sampler kaufen Wenn du so etwas wie Kontakt hast, ist das ein Sample-Player , der das Gleiche macht Er ist in der Lage, eine Menge verschiedener Samples zu verarbeiten, und Sie können sie pushen, Sie können ein System einrichten, das entscheidet, welches abgespielt werden soll, und da erhalten Sie große Sample-Bibliotheken. Kontakt ist kostenlos, aber die Bibliotheken, die Sie dafür kaufen, sind es manchmal definitiv nicht Okay, so funktioniert Zones also in einer großen Orchesterbibliothek. Und dieser klingt ziemlich gut. Es ist eine ziemlich anständig klingende Bibliothek. 72. Sampler zu unserer Spur hinzufügen: Okay, lass uns hier einen Sampler zu unserem verrückten Track hinzufügen. Was ich will, ist eine Art Tastatur, die hilft, diesen Sound zu verstärken Gehen wir also zum Sampler und schauen uns einige der Presets an. Mit etwas Geschick. Das ist irgendwie interessant. Das könnte jetzt aber für uns funktionieren. Nein, da sind ganze Akkorde drin, also will ich das nicht. Es macht irgendwie Spaß. Lass uns das versuchen. Also nehmen wir das alles und legen es hier hin, um es zu verdoppeln. Lass uns hören, wie sich das anhört. Ich liebe es nicht wirklich. Versuchst du das? Zu groß. Mir gefällt es irgendwie. Okay, cool. Was auch immer. Das Ding ist irgendwie lächerlich. Aber ich gebe dir diese Sitzung noch einmal. Ich glaube, wir haben ein paar Ebenen hinzugefügt seit wir es dir das letzte Mal gegeben haben. Wenn es dir also Spaß macht, kannst du es herunterladen und damit herumspielen, wenn du willst. Und dann gehen wir weiter zu Rack. 73. Übersicht über Instrumentenständer: Okay, lassen Sie uns über Racks sprechen. Ich glaube, ich habe das schon einmal in einem der früheren Kurse gesagt , aber ich werde es noch einmal sagen, weil es wichtig ist Als ich an der Prüfung zum zertifizierten Trainer teilnahm, einer der Ableton-Mitarbeiter, einer der Mitarbeiter von Ableton Company, beschrieb einer der Ableton-Mitarbeiter, einer der Mitarbeiter von Ableton Company, solche Racks Er sagte, wenn es vier Dinge gäbe, die Live ausmachen würden, wie die vier wichtigsten Dinge in Live, dann wären das Warping Session View, Arrangement View Arrangement View Ich glaube, das war, bevor es Max for Live gab, also würde ich eine Fünf Max for Live hinzufügen Aber Racks sind das vierte. Wir haben schon Drum-Racks gesehen, aber es gibt auch andere Arten von Racks, insbesondere zwei. Es gibt Instrumenten-Racks und Effekt-Racks. Wir werden jetzt über Instrumenten-Racks sprechen und wir werden in der nächsten Klasse über Effekt-Racks sprechen. Was Sie also mit einem Instrumenten-Rack machen können ist im Grunde genommen, dass Sie Superinstrumente bauen können. Sie können Instrumente miteinander kombinieren. Du könntest auch darüber nachdenken, dass ich in der Vergangenheit, bis jetzt, mehrmals gesagt habe, dass man nur ein Instrument auf einen Track legen kann. Und jedes Mal, wenn ich das gesagt habe, es ein bisschen zurückgeschraubt, und ich glaube, ich habe wahrscheinlich gesagt, man in den meisten Fällen nur ein Instrument auf eine Spur legen kann , oder meistens kann man nur ein Instrument auf eine Spur legen Das ist die Ausnahme. Wenn Sie ein Rack, ein Instrumenten-Rack, verwenden , können Sie gewissermaßen mehr als ein Instrument auf einer Spur platzieren. Schauen wir uns das mal an. Sie ähneln in gewisser Weise Drum-Racks. Gehen wir also zum Instrumentenregal und werfen wir ein leeres hier runter. Okay? Da ist es. Da ist nichts dran, oder? Da ist wirklich nichts. Aber jetzt nehmen wir an, ich will diesen Kollisions-Patch. Nun, dieser Kollisions-Patch ist ein Rack. Erinnerst du dich? Aber ich habe einfach ein Rack in ein Rack gesteckt, was du absolut machen kannst. Nehmen wir an, ich will diesen Wave-Tisch. Klar. Also öffne ich dieses Ding namens Ketten, was ich gleich erklären werde, und dann mache ich es einfach so. Und jetzt wollen wir sehen. Wie wäre es mit einer Form? Klar. Stell das da hin. Vielleicht noch ein Schimmelpilz. Sicher. Okay? Jetzt habe ich einen Supersound gebaut. Das ist ziemlich verrückt. Ähm, aber das ist es, was man mit Regalen machen kann. Lassen Sie uns also etwas näher darauf eingehen und darüber sprechen , wie Racks funktionieren und was Sie damit machen können. Wir beginnen mit diesem Teil über Ketten. 74. Ketten und Selektoren: Okay, du kannst also ein Instrument pro Kette haben, okay? Also lass uns neu anfangen. Lass uns das loswerden. Gehen wir zurück zum Instrumentengestell. Leg es hier hin. Okay? Lassen Sie uns jetzt einen Sound auswählen. Klar. Wir ziehen das da runter. Okay? Sobald ich das getan habe, muss ich hier die Ketten öffnen, okay? Wenn ich eine weitere Kette will, kann ich zwei Dinge tun. Ich kann irgendwo in diesem Bereich klicken und sagen, Kette erstellen. Jetzt habe ich eine leere Kette, was tatsächlich nützlich sein kann. Aber das werden wir vorerst loswerden. Sie können auch einfach ein Instrument oder ein Preset in diesen Bereich ziehen und eine weitere Kette erstellen. Okay? Jede Kette bis jetzt, jede Kette wird auf einmal ausgelöst. Wenn ich also ein paar Midi-Noten spiele, kommen diese Midi-Noten hier rein und werden an alle vier Ketten gesendet und dann ausgesendet. Ich kann hier die Lautstärke jeder Kette einstellen. Wenn ich sie also irgendwie mischen möchte , kann ich etwas schwenken Ich kann einen aus- oder einen einschalten, ich kann sie alleine machen, sie austauschen , ein paar verschiedene Dinge tun Aber hier kommt die wahre Macht ins Spiel. Ich habe diese Dinger hier oben. Diese vier Knöpfe. Hide gehört nicht wirklich dazu. Tastengeschwindigkeit und Kette. Dadurch kann ich wählen , welche Kette ich wann höre. Im Moment werde ich die ganze Zeit alle Ketten hören. Aber was wäre, wenn wir ein Instrument hätten , das per Tonart eingerichtet wird? Okay, also sieh dir das an. Ich werde hier in diesem Bereich der Ketten klicken und sagen, die Sortimente gleichmäßig verteilen. Lustiger kleiner zeitsparender Hack. Okay, jetzt haben wir es hier, wenn ich eine tiefe Note auf meiner Tastatur spiele . Da haben wir's. Ich werde spielen. Es wird dieses Instrument spielen. Wenn ich eine etwas höhere Note spiele, wechseln wir jetzt zu diesem Instrument. Wenn ich höher gehe, dann immer noch dieses Instrument. Okay, jetzt wechseln Sie zum anderen. Lass uns zum nächsten gehen. Oh, der ist zu hoch , als dass er damit umgehen könnte. Der ist zu hoch. Das ist okay. Ähm, du kannst also sehen, dass wir jetzt entschieden haben, welche Instrumente in welchem Bereich vorkommen, okay? Wir können sie bewegen. Wir können sagen, dass das dort passiert. Sie können sich überschneiden. Jetzt, genau hier, werde ich mir diese beiden Instrumente anhören. Wir könnten sagen, wir werden dieses Instrument immer hören, aber dann werden wir unterwegs auch einige andere Instrumente hören unterwegs auch einige andere Instrumente . Das ist ein cooler Effekt. Aber am liebsten schaue ich mir das an. Okay, wir können also entscheiden, welche Instrumente wann gespielt indem wir diesen großen grünen Balken verwenden. Aber siehst du den kleineren grünen Balken darüber? Dieser kleinere grüne Balken ist wie eine Überblendung. Also sieh dir das an. Jetzt überschneiden sie sich ein bisschen, aber sieh dir das an Ich werde mir die kleinere Bar schnappen. Ruf so und so an. Hoppla. Manchmal ist es schwierig, es zu greifen, weil es klein ist Aber was glaubst du, passiert jetzt? Wir sind Instrumente, die sich gegenseitig verblassen. ich also in diesem Bereich aufsteige, werde ich mir ein bisschen von diesem Instrument und ein bisschen von diesem Instrument holen diesem Instrument und ein bisschen von , bis dieses Instrument irgendwann die Oberhand gewinnt, und dann wird es zwischen diesen beiden verschwinden, richtig Also werde ich mir etwas von beidem holen und etwas Verrücktes kreieren Verrücktes Es ist irgendwie verrückt. Ähm, das ist also mit dem Tastenwähler. Ich kann dasselbe mit Geschwindigkeit machen. Jetzt siehst du, dass dir das vom Sampler bekannt vorkommt, oder? Ich kann sagen, wenn wir gut dran sind, verteilen wir die Sortimente Ich kann also sagen, wenn wir dabei sind, wenn wir leise Töne spielen, diesen Synthesizer benutzen, wir spielen laute Töne, benutzen diesen Synth, lautere Töne, benutzen diesen Synth, und sehr laute Töne, benutzen diesen Synth und sehr laute Töne, Nun, ich habe hier ein kleines Problem geschaffen und darauf sollten Sie achten . Und das ist so, dass wir zwei verschiedene Arten von Auswahlen Das heißt, wenn ich eine tiefe Note ganz leise spiele, werde ich diesen Synth und diesen Synth hören Also nur dieser Top-Synthesizer. Aber wenn ich einen hohen Ton spiele, der sehr leise ist, wird nichts abgespielt weil der leise Bereich hier unten ist, aber der hohe Tonbereich ist hier oben. Sie sollten sich also angewöhnen, das eine oder das andere zu verwenden. Es ist nicht großartig, beide zu verwenden, da Sie am Ende nichts auslösen können Ich werde sie alle wieder öffnen, und dann gibt es noch eine Sache, die ich mir ansehen muss Okay, ich werde sie erneut öffnen und dann schauen wir uns den Kettenwähler und das nächste Video an Kettenwähler und das 75. Die Kettenwahlmaschine: Okay, ich habe also meinen Velocity-Chain-Wahlschalter und meinen Key-Selector zurückgesetzt meinen Velocity-Chain-Wahlschalter und meinen Key-Selector Gehen wir jetzt hier zu diesem Chain-Selector. Okay, stellen wir uns eine andere Situation vor. Nehmen wir an, du bist in einer Band und du bist der Keyboarder dieser Band. Und du gehst mit dieser Band auf Tour, spielst Keyboard, und du willst ein bisschen mitbringen, du willst ein Mini-Keyboard mitbringen Du willst nicht dein ganzes Arsenal von 50 verschiedenen Keyboards mitbringen von 50 verschiedenen Keyboards Du wirst also ein Midi-Keyboard und einen Laptop mitbringen , okay? Du wirst auf die Bühne gehen. Du wirst deine Tastatur an deinen Laptop anschließen und einen Ableton-Patch laden Und es wird ein Instrumentengestell drauf haben, okay? Du wirst für jeden Track die Instrumente einstellen , die du benötigst. Das ist also Spur eins, Spur zwei, Spur drei, Spur vier. Also vielleicht ist das eine Orgel, vielleicht ist das Rhodes-Klavier. Vielleicht ist das ein normales Klavier. Vielleicht ist das eine Art Block. Für jeden Song, den du in deinem Set hast, hast du eine andere Kette, okay? Dann gehst du zu diesem Kettenwähler und du machst das, um das 1/1 zu bewegen Das 1/2. Dieses 1/3. Okay? Du wirst das Wählrad auf deiner Tastatur zuordnen. Okay? Auf diese Weise können Sie ein Einstellrad einstellen , das das steuert. Das machst du mit Midi-Mapping. Wir werden in der nächsten Klasse über Mi-Mapping sprechen. Also, ich werde dir nur zeigen, wie man es wirklich schnell macht. Befehl M, klicken Sie in diesen lila Bereich und wackeln Sie dann mit einem Parameter auf einem MiicTroller, und Sie haben dann die Kontrolle darüber Sobald Sie die Kontrolle darüber haben, sind Sie bereit, diese Sendung zu spielen, ohne Ihren Laptop anfassen zu müssen Du hast deine Tastatur hier. Du sagst, cool. Beim nächsten Song musst du nur das Rad um eine Stufe drehen . Jetzt bist du an deinem zweiten Synthesizer. Beim nächsten Song dreh den Drehknopf um eine Stufe. Jetzt bist du an deinem dritten Synthesizer. Jetzt bist du an deinem vierten Synthesizer. Der Kettenwähler. Und dann wollen sie eine Zugabe, also gehst du zurück zu deinem ersten Kein Problem. Du drehst einfach an dem Wählrad. Okay? Darin ist dieser Kettenwähler wirklich gut Das heißt nur, ich will an einem dieser Synthesizer sein, und ich drehe einfach einen Drehknopf und schon wird es so eine blaugrüne Linie sein und ich drehe einfach einen Drehknopf und schon wird es so eine blaugrüne Linie sein. Das ist es, was ich drehe Und ich kann einfach auswählen, was ich tun möchte. Du kannst auch die gleichen Sachen machen, wo du eine lange Fläche machst und vielleicht, du weißt schon, ein Fade-In. Und dann das Gegenteil. Also, weißt du, du könntest es immer noch benutzen, um einfach als Effekt zu wählen, um zwischen verschiedenen Sünden zu wechseln und vielleicht eine zu haben, die immer so an ist. Jetzt musst du verrückte Geräusche machen. Das ist es, was der Kettenwähler macht. Im Grunde können Sie einfach dafür auswählen. 76. Makros: Okay, als Nächstes kehren wir zu dieser kleinen Makrotaste zurück , die wir zuvor gesehen haben Wir haben gesehen, dass wir verschiedenen Makros einige Dinge zuweisen können , oder? Lassen Sie uns das etwas genauer untersuchen, denn es gibt eine Menge verrückter Dinge, die wir damit machen können Die Idee hinter Makros ist , dass wir zu diesem Beispiel zurückkehren. Du bist in einer Band Du bist auf der Bühne und wählst dich einfach durch all diese verschiedenen Tribünen für verschiedene Songs in deinem Set Aber nehmen wir an, dass du bei diesem zweiten Song Zugriff auf deine Filterfrequenz benötigst, okay? Das Letzte, was du tun willst , ist deinen Computer zu öffnen und zu suchen , ob du dieses Einstellrad inmitten von allem anderen, was auf der Bühne vor sich geht, finden dieses Einstellrad inmitten willst. Sie werden den falschen Knopf drücken und es wird wahrscheinlich etwas Seltsames passieren. Wir möchten verhindern, dass Sie in einem Instrument herumwühlen müssen, wenn das passiert. Wir werden also einfach sagen: Frequenzsteuerung, Klick, Zuordnung zu Makro Eins. Also, das ist jetzt hier draußen, okay? Also, wenn ich das bewege, bewegt es das. Cool. Das ist es, oder? Nichts Ausgefallenes. Es mappt nur einige Parameter, damit wir eindringen nicht tief in unser Instrument eindringen müssen, um ihn zu finden, sondern uns nur sehr schnell Zugriff auf einige Dinge geben. Das ist zwar etwas Wichtiges, das wir tun können, aber die Makros sind quasi ihre eigene kleine Synthese-Engine von selbst, irgendwie versehentlich, denn sieh dir das Nehmen wir an, ich wollte diesen Filter machen, aber ich möchte auch einen verrückten Effekt erzielen, bei dem meine LFO-Rate sinkt, wenn mein Filter steigt Das könnte ich auf jeden Fall tun. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste und ordnen Sie das auch Makro eins zu. Okay? Jetzt steigen sie beide gleichzeitig. Dann gehe ich wieder hierher, erneut mit der rechten Maustaste darauf und klicke auf Makrokarte bearbeiten. Jetzt habe ich einige Kontrollmöglichkeiten über diese Dinge. Also meine LFO-Rate geht auf 0-127. Wenn ich das Gegenteil machen wollte, dreh , dreh das runter Wenn ich jetzt dieses Makro bewege, geht eines nach oben und eines nach unten Okay, lassen Sie uns das Mapping ausschalten damit wir das etwas leichter erkennen können. Okay? Lass uns etwas anderes machen. Was wäre, wenn ich gleichzeitig möchte, dass mein Oszillator zwei Stufen hoch und runter geht Okay? Jetzt kreiere ich diesen verrückten Effekt. Und es muss nicht nur in dieser Kette sein. Was ist, wenn diese Kette auch passiert und ich in dieses Gerät gehe und sage, ich möchte, dass sich die Tonhöhenhüllkurve auch für dieses völlig andere Instrument bewegt. Jetzt habe ich dieses eine Einstellrad , das diese verrückte Sache macht. Ich kann die Farbe ändern, es umbenennen, Super Dial Klar. So funktionieren Makros Mit Makros kann man wahnsinnig viel Zeug machen. Wir werden das noch mehr sehen, wenn wir uns mit Effekt-Racks beschäftigen, wo wir anfangen können, diese wirklich komplexen und maßgeschneiderten Effekte zu bauen diese wirklich komplexen und maßgeschneiderten Aber das sollte dir eine grundlegende Vorstellung davon geben , wozu sie in der Lage sind. Sie können einem Makro so viele Dinge zuordnen, wie Sie möchten. Sie können auf diese Map-Schaltfläche klicken, um Minimal - und Maximalwerte zu steuern , sodass Sie sie noch weiter anpassen können. Allein in Makros steckt also ein enormes Potenzial. Okay, schauen wir uns ein paar schnelle Voreinstellungen an. 77. Einige Rack-Voreinstellungen: Ähm, okay. Okay, ich werde diesen verrückten, den wir gemacht haben, loswerden. Und lass uns zum Instrumenten-Rack gehen. Und schauen wir uns diese Presets an. Nun, hier gibt es eine Menge Presets. Also, lass uns, äh, das ist verrückt. Schauen wir uns das an. Okay, also machen wir es auf. Wir haben nur Makros. das, was du willst Denken Sie daran, dass die Makros so konzipiert sind, dass Sie nicht in allen Instrumenten herumwühlen wurde also so gebaut, dass es einfach die Dinge enthält , die wir am dringendsten benötigen Ordentlich. Schauen wir mal rein. Wenn ich also auf diesen Button klicke, sehe ich die Ketten. Es gibt zwei. Okay? Wenn ich hier doppelklicke, kann ich das erweitern. Es gibt also einen Sampler im Multi-Sample-Modus. Es gibt einen Ringmodulator , der nur ein weiterer Sampler im Multi-Sample-Modus ist Wir haben hier also nur zwei Sampler. Schauen wir uns dieses Schlagzeug an. Okay, also was haben wir hier? Das ist ziemlich kompliziert, weil wir hier ein Schlagzeug-Rack haben, aber es ist in einem Instrumenten-Rack enthalten. Das ist etwas, das du finden wirst. Sie können Racks innerhalb von Racks haben. Es ist irgendwie verrückt. Sie haben also nur vier Makros für uns. Wenn wir uns unsere Ketten ansehen, gibt es nur eine Kette, was völlig okay ist Und sie haben auch einige Effekte darauf gesetzt, auch auf diese Kette, was Sie übrigens tun können, indem Sie einige Effekte am Ende der Kette nach dem Instrument platzieren . Klingt ziemlich einfach. Schauen wir uns noch einen an. Lass uns das versuchen. Okay. Nur ein paar Makros Eine Kette, ein Operator und danach eine Menge Effekte. Und Sie können bereits sehen, dass all diese grünen Punkte hier Makros zugeordnet sind Es gibt also Parameter, insbesondere das Ein- und Ausschalten dieses Effekts ist einem Makro zugeordnet Mal sehen, ob wir einen einschalten können. Sehen Sie sich diesen Verstärker hier an, er wird von diesem hellen Gerät gesteuert. Irgendwann erreicht er einen Wert, der ihn einschaltet. Es ist einfach alles, was größer als Null ist, macht es damit an. Sie können das also auf dieser Registerkarte für die Zuordnung hier einrichten. Es gibt also so viele Möglichkeiten einfach verrückte Dinge mit Instrument X zu machen. Es ist buchstäblich endlos. Okay. Wir sind fast fertig. Wir sind fast fertig. Ähm, es gibt nur ein paar Kleinigkeiten , die ich durchgehen möchte, und dann werden wir diesen Teil des Kurses beenden. Also lass uns das machen. 78. Externes Instrument: Okay, lassen Sie uns über dieses externe Instrument sprechen. Dieser ist ein bisschen komisch, also sind wir jetzt irgendwie im Bereich mit den Kleinkram. Der Zweck dieses externen Instruments ist folgender. Nehmen wir an, ich habe MIDI-Synthesizer da drüben, genau dort Nehmen wir an, ich möchte das live durchspielen. Ich möchte etwas MIDI-Sequencing machen und die MIDI-Daten an das Instrument senden die MIDI-Daten an und dann ein Audiosignal zurückbekommen Okay? Das ist ein externes Instrument. Technisch gesehen könnte ich das alles ohne das externe Instrument machen. Ich könnte es einfach mit Routing machen, indem ich eine neue Mi-Spur erstelle und dann sagen, dieser MIDI-Ausgang geht an ein externes Gerät dort drüben und dann eine neue Audiospur einrichten, die das Audio von dieser Spur aufnimmt. Das könnte ich machen. Das würde zwei Gleise und eine Menge Verkabelung und Verrücktheit erfordern. Das macht es ein bisschen einfacher. Bei diesem externen Instrument muss ich also nur Mi Two sagen, und dann kann ich das einfach auswählen. Es ist im Moment nicht angeschlossen. Aber ich könnte wählen, wohin ich das MDI schicke. Und dann würde ich sagen, Audio davon. Ich habe eine kleine Verstärkung, ein paar Latenzkontrollen. Und dann sendet es im Grunde auf demselben Track MIDI raus und bringt den Ton wieder rein. Und irgendwann kann ich das Audio einfach aufnehmen und es haben. Aber es ist nützlich. Es wird einfach Midi rausschicken, zum Beispiel von deinem Computer zu einem anderen Ding, und dann den Ton wieder reinbringen. Das ist alles. Das ist eigentlich relativ einfach. Du würdest das nur wirklich brauchen, wenn du ein externes Midi-Gerät hast, von dem du die Sounds hören willst, okay? Das ist im Moment der einzige wirkliche Grund , das zu benutzen. Das ist alles, was ich dazu zu sagen habe. 79. Granulator III: Nun, ich habe hier und da über Max for Live gesprochen. Kurses werden wir eine Menge Max for Live Im letzten Teil dieses Kurses werden wir eine Menge Max for Live machen. Aber es gibt einige Max for Live-Instrumente die sich irgendwie auf Ihrem Computer verstecken. Ein supermächtiges. Und ich könnte sogar argumentieren, dass dies eines der mächtigsten Instrumente ist eines der mächtigsten , die wir im Leben haben, und es ist irgendwie versteckt. Es ist Granulator drei Wir hatten Granulator. Wir hatten Granulator zwei, und jetzt ist Granulator drei neu in Live 12. Dieses Ding ist verrückt und es ist ein Max for Live-Gerät, das angeblich von Robert Hinke, einem Boss-Typ, hergestellt wurde angeblich von Robert Hinke, einem Boss-Typ, hergestellt wurde. Also, um es zu benutzen, muss ich diesen Ordner öffnen und dann zum Granulator mit drei Spuren gehen, und dann kann ich Denken Sie also daran, dass das Max for Live-Gerät nur bedeutet , dass Sie es irgendwie öffnen und anpassen können , wenn Sie es wirklich wollen Aber dieses Ding ist wie eine verrückte Drohnenmaschine. Lass es mich dir zeigen. Lass uns gehen Uh, B, klar. Lass uns einfach eine Sounddatei da rein ziehen. Und jetzt, wenn du es spielst. Also macht es winzige kleine Dinge, die sich wiederholen. Schauen wir uns einige dieser Presets an. Es ist einfach verrückt. Also du kannst jeden Audiophilen mit reinziehen, ähm, und es wird verrückte Dinge daraus machen. Vielleicht kein hoher Hut Vielleicht gut. Klar. Okay. Und ich habe noch nicht einmal die Bedienelemente angefasst . Also wir haben Umschläge, wir haben Filter. Aber effektiv ist unser Oszillator dieses Beispiel. Aber er nimmt die Probe einfach auseinander und macht gerne verrückte Dinge damit Granulator ist der Name Granulator ist eine Abwandlung des Begriffs Granular, einer Art von Synthese , granularer Synthese, bei der man einen Sound nimmt und ihn in winzige, winzige kleine Stücke, sogenannte Grains, zerteilt, sie dann herumstreut und lustige Dinge damit macht Schauen Sie sich also dieses Instrument an. Es ist ziemlich mächtig. Ich glaube, es ist kostenlos mit Sweet und vielleicht mit anderen Versionen. Wenn du es hast, wird es in Paketen auftauchen. Also Granulator drei PAC. Wenn Sie es nicht haben, schauen Sie auf der Ableton-Website nach, gehen Sie zu PACS und dann zu „Kostenlos“ und sehen Sie nach, ob es für Sie als etwas angezeigt wird , das Sie Du könntest es wahrscheinlich auch einfach direkt von diesem Fenster aus aufrufen Ich könnte hier für dich auftauchen. Aber spiel damit herum. Es macht wirklich Spaß. 80. Andere M4L-Geräte: Und vergessen Sie natürlich nicht, wenn Sie zum Tab Max for Live gehen, sollten Sie hier mehrere Dinge haben die andere Instrumente sind Nicht alle davon sind Instrumente, und Sie werden auch nicht alle haben. Viele davon sind einfach Dinge, die ich gemacht habe oder mit denen ich herumgespielt habe, aber du kannst Dinge, Instrumente, herunterladen , gehe auf tomforive.com. Wenn du nach diesen suchst Es gibt jede Menge kostenlose Dinge zum Herumspielen. Buffer Shuffler eignet sich hervorragend für fehlerhafte Sachen. ARP ist cool. Ähm, es gibt eine Menge Sachen, die live mitgeliefert werden, und es gibt eine Menge Sachen, die du einfach selbst herunterladen kannst Vergessen Sie diese also nicht, wenn Sie nach weiteren Instrumenten - oder Effektideen suchen . 81. Was kommt als Nächstes?: Okay, wir haben das Ende von P vier erreicht, Teil vier dieser Sequenz über Sounddesign und Instrumente. Als Nächstes befasst sich P fünf mit Audio- und Midi-Effekten. In diesem Abschnitt werden wir also hier leben. Wir werden all diese Effekte durchmachen. Wir werden über mehr Sounddesign, Effekttheorie, Komposition und deren Verwendung sprechen. Und wir werden uns ein bisschen mit dem Mischen und Mastern befassen , sobald wir uns mit einigen dieser Plug-ins vertraut mit einigen dieser Plug-ins vertraut Wir werden auch lernen, was einige davon sind, nicht nur, wie man sie benutzt, sondern auch Kompressoren, verschiedene Arten von Filtern, Shifter, Phaser, Flanger, Vocoder, all das gute Zeug Also schließ dich mir bitte für den anderen Kurs an. Es ist wahrscheinlich jetzt draußen und wir werden unsere Reise fortsetzen, um jedes Element von Ableton Life zu beherrschen . Wir sehen uns dort 82. Teil 5: Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Ableton Live 12 Teil fünf. Effekte für Audiomedien In diesem Kurs in diesem Teil der riesigen Abfolge von Kursen werden wir uns wirklich auf Medieneffekte konzentrieren. Jetzt werde ich Sie durch jeden einzelnen Audio- und MIDI-Effekt , den wir in Live 12 haben. Aber ich werde auch viel über Effekttheorie sprechen, wie man Effekte verwendet, welche Arten von Effekten und welche Reihenfolge sie haben sollten und wie man einige andere Techniken mit ihnen macht , wie Side-Chaining und Busing und solche Dinge Ich empfehle daher dringend sich diesen Kurs von Anfang bis Ende anzusehen , um ein Gefühl für alle Effekte zu bekommen Aber danach behalten Sie diesen Kurs in Ihrem Konto und verwenden Sie ihn als eine Art Enzyklopädie Rufen Sie es auf, wann immer Sie wissen möchten , wie Sie einen Effekt einsetzen können Sie können jederzeit darauf zurückkommen und jedes Segment erneut ansehen, während Sie an Titeln arbeiten Gegen Ende dieses Kurses werden wir also über Effekt-Racks, insbesondere Audio-Effekt-Racks, sprechen insbesondere Audio-Effekt-Racks, Und das ist eines der mächtigsten Dinge im ganzen Leben. Wenn Sie sich noch nicht mit Audioeffekt-Racks befasst haben, erwartet Sie eine Welt voller Erstaunen Lassen Sie uns also anfangen. Lass uns eintauchen. Los geht's. In Ordnung. Also da sind alle Frequenzen unseres Sounds. Also, hier ist, was wir sehen. Also auf der linken Seite haben wir leise Geräusche, alles auf einmal. Wir können hier zu diesem Dreieck gehen und darauf klicken. Jetzt flipp nicht aus. Es sieht so aus, als hätten wir hier 1 Million weitere Einstellungen, aber wir machen es nicht leiser, und dann erhöhen wir alles um den Betrag, um den wir es leiser gemacht haben Okay, wir werden es glätten, komprimieren und dann alles Also, das ist mein Favorit. Das ist für mich bei den meisten Effekten „In Ordnung“, also hören wir uns jetzt die drei 83. Die 4 Bereiche dieses Kurses: Ordnung. Lass uns eintauchen In diesem Kurs werden wir uns also wirklich auf Audio- und Midi-Effekte konzentrieren. In Live in Live 12 werden wir uns dadurch jedoch in vier verschiedene Bereiche hier in unserem Browser bewegen. Okay? Wir werden uns Audioeffekte ansehen, oder? Wir werden all diese Effekte durchgehen und uns ansehen, wie sie alle funktionieren. Wir werden uns auch mit Medieneffekten befassen. Wir werden uns all diese Medieneffekte ansehen und wie sie funktionieren. Wir werden uns auch Modulatoren ansehen. Dies sind Effekte, die sich auf die Modulation von Dingen konzentrieren. Wenn du den Rest meiner Live 12-Kursreihe verfolgt hast , weißt du schon, was Modulation ist, aber wir werden uns mit diesen Dingen noch viel eingehender damit Und dann zu guter Letzt Max for Live. Wir werden also nicht wirklich tief in Max for Live einsteigen, aber wir werden ein paar Max for Live-Effekte entdecken , weil sie überall verstreut sind Sie werden hier sehen, dass es sogar bei Audioeffekten ein paar Max for Live-Effekte gibt, die auftauchen, wie dieser LFO, dieses Align-Delay Sie können am Symbol erkennen , dass es sich um Max for Live handelt. ihnen tauchen diese kleinen Zeilen Mal sehen, ob es noch andere gibt, ja, Shaper MIDI-Effekte, es gibt wahrscheinlich ein paar Hüllkurven, MTI, Expression-Control, Shaper-MIDI, sind alles Modulatoren sind allesamt Max for Live-Effekte. Wir werden uns also nicht mit dem Erstellen von Effekten mit Max for Live befassen , denn falls Sie mit Max for Live nicht vertraut sind, ist es im Grunde wie eine eigene Programmiersprache, die in Live lebt und es uns ermöglicht, Dinge zu erstellen Manchmal werden Dinge gebaut, die so cool sind, dass Ableton sagt, wir werden das in die Hauptversion aufnehmen Und genau das sehen Sie hier, wenn Sie überall im Programm Max for Live-Effekte sehen überall im Programm Max for Live-Effekte Sie können also Ihre eigenen Effekte mit Max for Live erstellen, und das werden wir, glaube ich, in Seite 7 dieser Monster-Klasse „Alles, was es über Ableton Live zu wissen gibt“ tun glaube ich, in Seite 7 dieser Monster-Klasse „Alles, was es über Ableton Live zu wissen gibt was es über Ableton Live zu wissen Wir werden das nur MAX widmen und lernen, wie die Grundlagen der Programmierung in MAX funktionieren. Aber in diesem Kurs geht es nicht um Programmierung, wir werden nur einige der Max for Live-Effekte verwenden der Max for Live-Effekte , die von anderen Leuten programmiert wurden sind also unsere vier Bereiche, in denen wir uns mit Audioeffekten, Medieneffekten, Modulatoren und Max for Live befassen werden Medieneffekten, Modulatoren und Max for Live Wir werden nicht zu sehr auf Plug-ins eingehen. Plug-ins könnten Effekte sein. Plugins können Effekte sein. Sie können Instrumente sein, und sie könnten auch ein paar andere Dinge sein. Aber die Plug-ins sind für jedes System einzigartig. Sie werden einige Plug-ins haben , die andere Leute nicht haben werden. Das sind Dinge, die nicht von Ableton, sondern von jemand anderem hergestellt wurden. Wir werden uns in dieser Klasse also nicht auf Plugins konzentrieren. Wir werden uns einfach auf die Dinge konzentrieren, die Ableton gemacht hat. Audioeffekte, Medieneffekte, Modulatoren und dann etwas Max for Live-Zeug. Okay. Cool. Also lasst uns in all diesen Dingen gut werden. Und fangen wir bei den Medieneffekten an. O 84. Was sind Midi-Effekte?: Midi-Effekte. Fangen wir mit Midi-Effekten an. Midi-Effekte sind also im Allgemeinen einfacher als Audioeffekte, denn denken Sie daran, dass MIDI nur aus Zahlen besteht, oder? Es ist wie Note Nummer 60, schalten Sie es ein, schalten Sie es aus. Wie bei einer Lautstärke von 100. Es sind nur ein Haufen Zahlen. MDIEffects rechnen also im Grunde auf verschiedene Arten Mach dir keine Sorgen. Wir müssen nicht rechnen. Das erledigt der Effekt für uns. Aber sie sind nicht so kompliziert wie das Hinzufügen von Frequenzen und Obertönen und Teiltönen und all diesen anderen Dingen Audioeffekte sind es zum Beispiel. Gehen wir also unsere MIDI-Effekte durch und lernen wir einfach, was sie jeweils bewirken. Denken Sie daran, dass wir bei jedem Midi-Effekt einige Dinge benötigen, damit er funktioniert. Zunächst benötigen wir ein Instrument auf einem Track. Wir werden nichts hören, wenn wir kein Instrument bauen. Verwenden wir also einfach den standardmäßigen analogen Patch. Da ist er. Dann gehen wir zu unseren MIDI-Effekten und fügen etwas hinzu. Die andere Sache, die wir brauchen , sind einige MIDI-Informationen, entweder ein Clip oder ein Keyboard, wie ich es angeschlossen habe Ich habe also ein Keyboard, also wenn du mich siehst, mach das, das bedeutet, dass ich nach der Tastatur greife und ein paar Noten spiele Wir könnten sogar einfach ein paar Clips einbauen. Wir werden sehen, wie es läuft. Wenn wir jetzt zu unserem Effektbereich kommen, werden wir immer unser Instrument und einen MIDI-Effekt davor haben , und Audioeffekte kommen danach, wenn wir wollen. Denken Sie also daran, diese kleinen Punkte hier sagen uns, dass wir es mit MIDI zu tun haben, und diese Linien sagen uns , dass wir es mit Audio zu tun haben. MIDI-Effekte müssen sich also mit MIDI befassen. Sie werden diese Punkte also hier und hier sehen. Also Punkte kommen rein, Punkte kommen raus, das heißt, MIDI-Daten kommen rein, Midiatas Instrumente sind magische Dinge, bei denen MIDI-Daten rein und Audio herauskommen Daher müssen alle MIDI-Effekte vor dem Instrument erscheinen. Wenn ich das anklicke und es hierher ziehe, wird es nur sagen, nein, das kannst du nicht tun. In Ordnung, also stellen Sie sicher, dass Sie diese Dinge haben. Wenn Sie sich mit der Einrichtung eines MIDI-Keyboards nicht auskennen, benötigen Sie nicht wirklich ein Mini-Keyboard Sie können einfach Clips machen aber wenn Sie Hilfe beim Einrichten eines MIDI-Keyboards benötigen, können Sie, glaube ich, zu Teil eins der Ableton-Serie zurückkehren, Teil eins der Ableton-Serie wir uns gerade in Teil fünf befinden. Ich habe all Ihre Einrichtungsverfahren durchgegangen , sogar, welche Tastaturen Sie kaufen sollten, wenn Sie ein Keyboard kaufen möchten In Ordnung, also los geht's. Gehen wir einfach diese Liste durch. Ich denke, nur alphabetisch wäre in Ordnung. Ich fange immer gerne mit unserem Peggiator , was praktisch ist, weil er alphabetisch an erster Stelle steht Also lass es uns machen. 85. Arpeggiator: Okay, lass uns über den Arpeggiator sprechen . Wenn Sie also mit dem Konzept der Arpeggiation nicht vertraut sind, was das bedeutet, können Sie es sich wie eine Harfe vorstellen Und ich denke, RP, der Ursprung des Wortes Arp kommt vom Wort Harfe. Ich habe das irgendwo gelesen Ähm, aber im Grunde genommen, wenn du dir eine Harfe vorstellst, spielst du sie so, um zu sehen, ob ich einen guten Winkel für dich Du kannst Akkorde spielen, indem du zu Bing gehst und ein paar Noten auf der Harfe spielst Wenn wir jedoch an eine Harfe denken, verbinden wir das oft mit Arpeggiation, was bedeutet, diesen Akkord vielleicht zu spielen, aber Was wir also mit einem Arpeggiator machen ist, dass wir ihm einen Akkord geben und er wird die Noten nacheinander spielen, okay, in einem bestimmten Muster , ist, dass wir ihm einen Akkord geben und er wird die Noten nacheinander spielen, okay, in einem bestimmten Muster. Lassen Sie mich das machen, vielleicht werde ich es demonstrieren, indem ich hier Also lass uns wie ein C machen. Nun, lass uns das machen. Ich wollte gerade einen C-Dur-Akkord eingeben Lassen Sie uns jedoch unsere neue Einstellung zur Berücksichtigung der Tasten nutzen unsere neue Einstellung zur Berücksichtigung der Tasten nutzen Also werde ich das einfach auf einen Moll-Akkord oder eine Moll-Tonart umstellen Moll-Akkord oder eine Moll-Tonart Okay? Also werde ich jetzt einen c-Moll-Akkord Okay, sehr einfacher c-Moll-Akkord. Vielleicht setze ich auch eine weitere Note nach oben, eine weitere C. Okay, ich habe also vier Noten in diesem Akkord. Okay? Jetzt drücke ich Shift Tab, damit ich nochmal rübergehen und meinen Arpeggiator sehen kann nochmal rübergehen und meinen Arpeggiator sehen Okay? Also, wenn ich damit anfange, ist der Stil wie gemacht. Das heißt also, es wird die tiefste Note gespielt und dann höher. Okay? Los geht's. Eins, zwei, drei, vier, richtig? Ich kann das Muster anhand dieser Liste oder einfach mit diesen Pfeiltasten ändern . Bin im Moment in diesen geraten. Okay, Sie können sehen, dass es manchmal einen Teil des Musters wiederholen muss , um die Sequenz auszufüllen, aber das wird uns sagen, was es tut. Wir haben hier also eine ganze Reihe anderer Optionen. Lassen Sie uns einige davon durchgehen. Zuerst die Geschwindigkeit, das ist die Geschwindigkeit, mit der wir fahren. Wir können es auf Millisekunden oder eine Division des Takts einstellen. Derzeit ist es auf eine Taktteilung und eine Achtelnote eingestellt Taktteilung und eine Achtelnote Wenn das also unser Beat ist, wird er doppelt so oft gespielt. Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern. Also zwei für jeden Klick. Wir können es beschleunigen, indem wir zur 16. Note gehen. Ordentlich. Oh, ich sollte auch darauf hinweisen, dass wir hier zufällige Dinge haben , die ich wirklich gerne und oft benutze. Wir haben zufällige, zufällige andere und zufällige einmal. Ich glaube, der Unterschied besteht darin , dass zufällig wirklich zufällig ist. Zufällig bedeutet, dass dieselbe Note nicht zwei Noten hintereinander ausgewählt werden kann. Und einmal zufällig, ich bin mir nicht sicher, wie sich das unterscheidet. Aber wenn ich zufällig wähle, will ich keine Wiederholungen. Es macht irgendwie Spaß. Lass es uns dabei belassen. Okay, also hier ist mein Speed. Ich kann es verlangsamen oder beschleunigen. Entfernung. Das ist interessant und das geht mit Schritten einher. Also, was hier passiert, ist, dass wir es von den vier Notizen, die ich ihm gegeben habe, weggehen lassen, okay? Im Moment sagen wir, gehen Sie nicht von den vier Noten ab , die ich ihm gegeben habe , weil die Schritte auf Null gesetzt sind. Also, wenn wir eins sagen, okay? Jetzt schaltet sich die Entfernung ein. Also, was wir hier sagen, ist, Sie das Muster einmal durchgehen und es dann ein Mal transponieren Das ist es, was Schritte hier bedeuten. Und was ist diese Umsetzung? Welche Noten wirst du wählen? Wir sagen Entfernung 12, was eine Oktave ist. Jetzt spielt es also unsere Noten und eine Oktave höher. Okay. Wenn wir zwei Oktaven spielen wollen, können wir das hier tun. Also sagen wir jetzt: Okay, mach dein Muster, aber dann kannst du auch zwei Oktaven, höher, machen und es wird Oktaven sein Okay. Es müssen keine Oktive sein Wir könnten sagen, mach zwei Schritte. Das wird komisch werden. Aber wir könnten hier auch unsere Einstellungen für die Schlüsselerkennung einschalten. Und jetzt wird es irgendwie wissen, in welchem Zustand wir uns befinden, und sich ein bisschen besser verhalten. Okay, jetzt nimmt es nur diese vier Noten, aber es wird vier mal zwei gespielt. Es werden also acht Noten gespielt. Eigentlich spielt es 16 Noten weil wir es zweimal loslassen. Und es transponiert sich anders. Also werde ich zu einer Oktave zurückkehren , die immer einen guten Klang hat Gangart bedeutet, wie lang die Noten sind. Wenn wir das Tor kürzen, wird es **** Wenn wir es länger machen, wird es dick, es wird Titi dit ti tit Das wird sie lang oder länger machen. Lass es mich dir zeigen, anstatt meine Stimme zu benutzen. Kurz, lang. Ich werde es klein halten, um in unserer Oktave zu schreiben . Das ist also das Tor Okay, dann haben wir hier zwei weitere Abschnitte. Wir haben den Re-Trigger-Bereich und den Velocity-Bereich. Oh, bevor wir dazu kommen , lass mich dir dieses alte Ding zeigen , weil es irgendwie Spaß macht. Halten heißt im Grunde, dass ich ein paar Noten spielen kann. Wenn ich zum Beispiel zwei Noten drücke, kann ich so viele drücken, wie ich will. Aber wenn ich nur zwei Noten drücke, fängt es an zu laufen. Tun Sie, tun Sie, tun Sie, tun Sie mit diesen beiden Noten. Ich kann loslassen und weggehen. Es wird weitergehen. Doo do do do do do do do do. Es wird in diesem Muster bleiben. Ich plus zwei weitere Notizen. Es wird zu diesem Muster wechseln und ich kann weggehen. Wie. Halte. Geh. Noch zwei Noten drücken? Ich habe ziemlich nettes Zion verloren. Ordnung. Eine Notiz. Zwei Notizen. Vier Notizen. Also kannst du es einfach, sozusagen, Notizen machen. Schlage Akkorde an. Geh weg. Es macht irgendwie Spaß. Das schalte ich aus. Der Auslöser ist, wie oft fängt das Muster von vorne an? Wir können dem Muster auf verschiedene Arten sagen, dass es von vorne beginnen soll . Auf diese Weise haben wir nicht wirklich ein Muster, also wird es nicht viel bewirken, aber lassen Sie uns wieder zur Konvergenz zurückkehren Wir könnten sagen, das Muster wird wieder von vorne beginnen, das heißt, wenn es fertig ist Es gibt also vier Noten in diesem Muster, also wird es alle vier Noten von vorne beginnen. Wir könnten aber auch sagen, jedes Mal ich ihm eine neue Note gebe, das Muster neu starten, sicherstellen, dass es dieses Muster am Anfang beginnt, oder dass es bei jedem neuen Beat am Anfang neu gestartet wird. Wenn das Muster also von vorne beginnt und wir nicht in die Mitte eines Musters springen , wäre das Intervall wie ein Multiplikator Wenn ich also jeden Takt sage, dann kann ich auch alle zwei Schläge sagen, wenn ich will Ich lasse das fast immer weg. Und dann kann ich sagen, dass ich das Muster wiederholen soll , so oft ich will. Hier unten haben wir dieses tastensensitive Zeug, das momentan ausgeschaltet ist, weil wir hier oben das tastensensitive System benutzen. Wenn wir das ausschalten, könnten wir hier unseren eigenen Schlüssel platzieren, wenn wir wollten. Aber ich mag das an. Die Geschwindigkeit wird unsere Geschwindigkeit etwas variieren. Wir können „Zerfall“, „ Ziel“ und „Erneut auslösen“ sagen, nur um unsere Geschwindigkeit zu erhöhen. Aber man kann es irgendwie verblassen hören und dann wachsen und verblassen. Es kann deinem Arpeggiator etwas Abwechslung verleihen. Okay, so funktioniert der Arpeggiator. Gehen wir zur CC-Steuerung über. 86. CC Steuerung: Okay, ich habe hier eine weitere MIDI-Spur gemacht und eine Standardkollision darauf gesetzt. Jetzt ist es wie eine CC-Steuerung. Das ist fast eine nützliche Sache, bei der wir hier im Grunde CC-Nachrichten versenden können. Nun, CC-Nachrichten bedeuten eines von zwei Dingen je nachdem, welche Denkrichtung Sie haben. Ich habe es als ständige Kontrolle gelernt. Das heißt, jedes MIDI-Gerät, das keine Taste ist, wie eine Taste wie ein Fader oder ein Wählrad, wo es mehr als nur ein Ein- oder Ausschalten gibt Es hat einen gewissen Wert. Diese werden als kontinuierliche Controller bezeichnet. Es ist auch die modernere Definition von Control Change, was bedeutet, dass es sich um einen Controller handelt, der sich ändert, schätze ich. Es sendet keine Nachrichten über Kontrolländerungen. Das ist etwas anderes, aber es ist eine Nachricht über einen Kontrollwechsel. Was wir hier also im Grunde tun können, ist nachzuahmen, ein Mod-Rad zu haben, einen Pitchbend zu haben, Druckempfindlichkeit zu haben, wenn wir es nicht auf unserer Tastatur haben Wir können benutzerdefinierte Dinge einrichten, bei denen wir sagen können: Hier ist, du weißt schon, benutzerdefiniertes B. Wir sagen, das ist Ausgabe Hier sind alle möglichen, äh, CC-Nachrichten, die uns zur Verfügung stehen Also könnten wir sagen, schick Sustenuto raus. Das ist ein guter. Sende eine Sustenuto-Nachricht Sustenuto ist, wenn man wie einen richtigen akustischen Flügel hat, Unter ihnen befinden sich drei Blütenblätter. Der linke macht es leiser. Das mittlere Blatt heißt Sustanuto und das rechte ist ein Sustanuto behält grundsätzlich bestimmte Töne bei, die du ihm Es kann also wirklich Spaß machen, es zu benutzen. Also hier ist das Cestenuto-Pedal. Kein Mini-Keyboard, das ich je gesehen habe , hatte ein Cestenudo-Pedal, also können wir es quasi emulieren, wenn wir das wollen, und es an das also können wir es quasi emulieren, wenn wir das wollen, und es an das Instrument senden. Wir können diese auch zuordnen oder sie automatisieren wir einen Clip erstellen und zu unseren Automationsumschlägen gehen Wir können all diese kontinuierlichen Controller einstellen, die wir all diese kontinuierlichen Controller diesem Hier sind also all unsere benutzerdefinierten und die eingebauten. Und wir können diese als Envelopes abbilden oder, wenn wir in der Arrangement-Ansicht wären, könnten wir einfach Automationsspuren mit den darin enthaltenen Objekten erstellen Um es kurz zusammenzufassen Wenn Sie zum Beispiel Pitchbend-Informationen an dieses Instrument senden möchten, aber kein Pitch-Bend auf Ihrer Tastatur haben, können Sie das auf diese Weise tun und dann automatisieren So funktioniert das. Macht von sich aus keinen Ton und sendet keine anderen Notendaten, sondern sendet CC-Daten, was eine Art Steuernachricht ist. 87. Akkord: Okay, ich bleibe bei der Kollision und mache etwas damit Also habe ich unseren CC Control-Midieffekt und werde ihn mit einem Kabel verbinden. Also, dieser ist wirklich cool. Früher war ich ganz ehrlich zu dir und lass uns niemandem sagen, dass ich das gesagt habe. Dieser Kabel-Midi-Effekt war früher wirklich ziemlich nutzlos. Ich wusste es nicht, ich konnte nie eine gute Verwendung dafür finden. Und selbst als ich diese Videos in früheren Versionen gemacht Videos in früheren Versionen habe und es vorführen musste, dachte ich, ähm, weil es nicht sehr nützlich war. Aber jetzt ist es großartig. Schau dir das an. Was wir also tun könnten, ist im Grunde, dass wir damit Notizen hinzufügen können. Wenn ich also eine Note spiele, kann ich sagen: Okay, füge zu dieser Note sechs Schritte hinzu. Sagen wir eine Oktave. Okay? Jetzt habe ich eine Oktave. Also wird jeder Note, die ich jetzt spiele, eine Oktave hinzugefügt. Das ist cool Aber ich könnte auch sagen, füge ein Fünftel hinzu, das sind sieben Schritte. Das ist cool. Allerdings geraten wir hier in ein Problem, denn wenn Sie in einer Tonart sind und zu allem ein Fünftel hinzufügen, werden Sie anfangen, die Tonart zu verlassen , sobald Sie die Spitze einer Skala erreicht haben. Aber machen wir es noch hässlicher. Lassen Sie uns ein großes Drittel hinzufügen, das aus vier Schritten besteht Jetzt habe ich also für jede Note, die ich spiele, einen Dur-Akkord, oder? Aber das ist total wackelig , weil diese Akkorde überall aus der Tonart geraten werden überall aus der Tonart geraten werden Aber mit unseren neuen Einstellungen für die Erkennung kann ich sagen: Cool Lass uns das nochmal machen. Sagen wir 12 und ein Fünftel und ein Drittel. Ein großes Drittel. Und jetzt bleiben wir in Tonart, weil dadurch keine Notizen passieren , die nicht in der Tonart sind. Jetzt wird es also zwischen Dur- und Moll-Akkorden wechseln , je höher ich gehe Cool, oder? Sie können hier also bis zu sechs Notizen hinzufügen. Jetzt gibt es noch eine weitere neue Funktion , die auch hier wirklich cool ist. Lassen Sie uns diese zurücksetzen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie einmal ein Dial-In Live zurücksetzen möchten, einfach darauf klicken und dann die Löschtaste drücken. Aber ich kann das lernen. Und jetzt spiele ich einfach einen Akkord, okay? Und jetzt hieß es, cool. Also habe ich gerade vier Noten gespielt und es werden drei Noten hinzugefügt. Was es sagt, bezieht sich also auf die Noten, also die niedrigste, die es als Grundton bezeichnen wird, und dann heißt es minus sieben Schritte, minus drei Schritte plus vier Schritte. Also hat es tatsächlich eine in der Mitte als Wurzel ausgewählt, und es wird sie rundum hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, wie es die Wurzel ausgewählt hat, aber das ist nicht wirklich wichtig. Also jetzt Hoppla Ich habe es verloren, weil ich Learn nicht ausgeschaltet habe. Okay, jetzt, das wird die ganze Zeit gleich bleiben. Ich kann dazu noch Strum hinzufügen, was genau das macht, wonach es sich anhört Es ist, als ob du auf einer Gitarre klimperst. Bring ein bisschen Debussy da rein. Und weißt du, wenn ich Crescendo mache, wird es mit der Zeit lauter Ich glaube, die Spannung führt dazu, dass unser Strum etwas ungleichmäßiger wird, wenn Das kann also Spaß machen, wenn Sie einzelnen Notizen eine Reihe von Notizen hinzufügen möchten einzelnen Notizen eine Reihe von Notizen Setze das nicht auf Akkorde. Zieh das an, als ob du willst, dass eine Melodie harmonisiert wird. Du kannst damit herumspielen und schauen ob du etwas findest, das funktioniert Es kann also Spaß machen. 88. Hüllenumschlag MIDI: Okay, also habe ich einen weiteren Mi-Track gemacht und den Standard-Drift darauf gelegt. Und jetzt fügen wir Envelope MTI hinzu. Das ist ein ziemlich cooler Effekt. Was wir hier haben, ist also wirklich ganz einfach. Wir haben einen ADSR-Umschlag, oder? Wenn Sie sich den letzten Kurs ansehen , in dem wir alle Instrumente durchgegangen sind und eine ganze Menge über Synthese gesprochen haben , kennen Sie diese Angreifen, Zerfallen, Erlangen, Loslassen. Wir haben auch einen Betrag und eine kleine Grafik , mit der wir dieselben Parameter des ADSR kontrollieren Okay? Nun, Sie erinnern sich vielleicht aus dem Synthesekram, was macht die ADSR-Hülle? Sie muss etwas zugewiesen werden. Also, was wir hier haben, ist eine Art frei schwebende Hülle, die wir allem zuweisen können , was wir auf einem Instrument wollen, okay? Also alles was wir tun müssen. Also, okay, lass mich dir einfach zeigen, was ich hier gemacht habe. Ich habe einen Mini-Clip gemacht. Das ist nur diese, immer wieder diese eine Notiz. Okay. Also, es klingt, weißt du, gut, langweilig. Aber nehmen wir an, ich wollte einen beliebigen Parameter hier mit einer Hüllkurve versehen , auch wenn ich mit den Hüllkurven die in dieses Instrument eingebaut sind, vielleicht, okay, also sagen wir so etwas wie Oktave, Was wäre, wenn ich einen Umschlag auf die Oktave legen wollte , damit sie sich in einer ADSR-Form auf und ab Alles was ich tun muss, ist auf Karte zu klicken. Jetzt blinkt es und es heißt, das nächste, worauf du klickst, werde ich mich darauf beschränken Jetzt werde ich auf Octave klicken, okay? Und jetzt habe ich einen Umschlag für die Oktaveinstellung. Okay. Cool. Ich kann das loswerden, indem ich hier klicke. Dann kann ich sagen: Legen wir einen Umschlag auf diese Filtermenge. Klar. Oh. Dieser Frequenzknopf. Es ist also interessant, weil wir mit diesem Instrument so viel Modulation machen können Aber wenn es einen Parameter gibt , den wir nicht modulieren können, können wir das mit diesem Envelope-Midi machen Also, hier ist ein gutes Beispiel. Lassen Sie uns den Angriff kartografieren. Okay? Also, jetzt habe ich hier einen Umschlag, und wir stellen ihn so ein, dass er die Form unseres Sounds steuert. Aber dann steuern wir die Form der Hülle mit einem anderen Umschlag, der diesen Effekt verwendet. Okay, es ist also ziemlich wild. Man kann quasi alles mit diesem Medieneffekt mit einem ADSR-Umschlag versehen. Es ist ziemlich cool 89. Expression-Kontrolle: Okay, ich habe hier einen Strom geladen. Ordentlich. Und lassen Sie uns unseren nächsten Medieneffekt hinzufügen, die Ausdruckskontrolle Das ist dem Umschlag, den wir uns gerade angesehen haben, sehr ähnlich dem Umschlag, den wir uns gerade angesehen haben, Was wir hier haben, sind einige unserer coolen neuen MPE-Steuerelemente , die wir allem anderen zuordnen können Nehmen wir also etwas wie Geschwindigkeit. Siehst du, wir können hier sehen , was meine Geschwindigkeit ist. Lassen Sie uns eigentlich die Folie nehmen. Okay, also ich habe Slide auf meiner MD-Tastatur, wo ich meinen Finger auf und ab schiebe. Du hast mich im vierten Teil dieser Serie dabei gesehen. So können wir sehen, wo mein Finger ist, und ich kann ihn skalieren, wenn ich will, damit er nicht so extrem ist. Und dann kann ich diese Kartenschaltfläche drücken und wir haben den gleichen Kartenparameter. Lassen Sie uns also die Steifigkeit des Hammers diesem Folienparameter zuordnen. Okay? Jetzt habe ich die Kontrolle über diesen Folienparameter auf meiner Tastatur. Ich kann ein bisschen mehr Finas drauflegen wenn ich will und so etwas machen Okay? Also, wo ich spiele und wie ich spiele, wird sich wirklich auf dieses Instrument auswirken. Es geht im Grunde darum , diese MPE-Steuerungen auf Instrumente zu übertragen, die sie noch nicht unterstützen Lassen Sie uns hier also ganz schnell etwas machen. Machen wir es so ob ich hier nur irgendwie in der Tonart herumgealbert Okay, cool. Also lass uns das alleine machen. Und jetzt kann ich es Randomisierung machen, die ich hier habe. Ordne das dem T-Inkrement zu. Also wird es einfach in einer Reihe nach oben gehen. Ist das an der Windel? Also die letzten beiden sind zufällig und inkrementiert nur inkrementiert, wird einfach etwas durchlaufen und zufällig wird sich zufällig darin bewegen Und die können wir auch zuweisen. Das ist eigentlich ziemlich toll. Also lass uns so, ich habe hier ganz leise einen kleinen Track gebaut. Lass uns das alles jetzt hören. Es könnte einfach reines Chaos sein. Es gefällt mir irgendwie. 90. MIDI-Effect-Rack: Okay, als nächstes kommt das Midi-Effekt-Rack. Nun, wenn Sie Teil vier dieser Kursreihe gesehen haben, dann kennen Sie sich mit Instrumenten-Racks aus und wissen, dass ARAC bedeutet, dass wir eine Menge Effekte in sie einbauen und so einen Supereffekt erzeugen können eine Menge Effekte in sie einbauen und so einen Supereffekt erzeugen Wir brauchen IRAC nicht, um mehr als einen Effekt zu erzeugen. Sogar mit MDi-Effekten, ja. Ich kann andere Midi-Effekte auf einer einzigen Spur platzieren. Aber Effekt-Racks, lassen Sie uns einige spezielle Dinge tun einige spezielle Dinge , bei denen sie miteinander kombiniert werden. Schauen wir uns also einige der Presets im Media Effect Rack Also Akkord-Echo-Variationen. Lass uns das auf diesen neuen Track setzen, den ich hier gemacht habe. Okay? Also, was wir hier haben, ist ein Midi-Effekt , mit dem wir verschiedene Einstellungen starten können . Okay? Genau das sind sie. Also lass uns hier ein Instrument aufsetzen. Was habe ich noch nicht getan? Der Impuls ist dafür nicht gut. Lassen Sie uns das Standard-Meld zusammenführen. Okay. Wow. Okay, ich habe nur eine Note gedrückt. Das ist eine Notiz. Das ist irgendwie verrückt. Jetzt können wir zu anderen Einstellungen wechseln. D. Hier ist viel los. Damit wir sehen können, was drin ist, wenn wir diese Taste drücken, um alle Geräte anzuzeigen. Ein Cord-Effekt, was ist das? Wenn ich darauf doppelklicke, öffnet es sich. Das ist eine Verzögerung, und das ist ein Notenecho. Das ist wohl ein Midi-Delay . Und dann Akkord Wir können also sehen, dass wir für jede dieser Makrovariationen unterschiedliche Einstellungen dafür haben jede dieser Makrovariationen So können Sie mit dem Medieneffekt-Rack komplizierte und interessante Medieneffekte erstellen komplizierte und interessante Medieneffekte . Also checken Sie aus. Lass uns hier noch einen machen. Lasst uns das loswerden. Also hier ist noch einer. Und bei diesem haben wir keine Makrovariationen gespeichert. Wir haben nur ein paar Wählscheiben. Aber schauen wir uns an, was drin ist. Ein zufälliges Objekt, ein maßstabsgetreues Objekt, und ich denke, das ist ein Shaper-Objekt Aber jetzt können wir eine Reihe von Makros erstellen, das sind kleine Wählscheiben, mit denen wir eine Menge verschiedener Dinge steuern Also hier spiele ich noch einmal eine Note. Okay, ich spiele einen Akkord. Es spielt also verschiedene Noten. Ich werde immer wieder denselben Akkord spielen. Das ist also eine Art Auswahl verschiedener Noten , die innerhalb dieser Skala gespielt cool. Schauen Sie sich also das Midi-Effekt-Rack an. Da sind ein paar coole Sachen drin. Da sind ein paar coole Sachen du machen kannst, wenn du so etwas bauen willst. 91. 10 MIDIMonitor: Okay, gehen wir runter zum Midi-Monitor. Das ist genau das, wonach es sich hier anhört. Aber was wir hier sehen können, ist im Grunde das, was passiert. Also kann ich ein paar Noten spielen und es wird sagen: Das ist ein F-Dur-Akkord Du siehst meine Geschwindigkeit, meinen Grundton. Ich kann mir all meine eingehenden MIDI-Daten ansehen. Ich kann mir alle MPE-Daten ansehen, die hier sind, und alles, was passiert Es ist irgendwie wild. Also, dieser spezielle Effekt macht nicht wirklich etwas. Es zeigt dir nur , was vor sich geht. Das Nützlichste daran ist für mich jedenfalls diese Kabelfunktion. Das ist toll, weil du zufällige Noten spielen kannst und ich sage dann: Oh, das ist ein B-verminderter Akkord. Siebter in d-Moll Es kann nicht zu verrückt werden und ein paar wirklich, wirklich komische Akkorde, aber ich kann ziemlich gut herausfinden, was du machst Also ist es wirklich praktisch dafür. Und wenn Sie sich fragen, was mit MPE los ist, können Sie das jederzeit aufrufen und einfach sehen, was es macht Es macht also nicht viel, aber es zeigt dir nur, was passiert Es ist ein großartiges Tool , wenn Sie es brauchen. 92. MPE-Steuerung: Okay, ja, als nächstes MPE-Steuerung. Dies gibt uns eine andere Art von Zugriff auf einige unserer MPE-Werte Was wir hier also tun können, ist , auf einige von ihnen zuzugreifen und sie dann ein wenig zu kontrollieren Das wird also keine MPE-Daten erzeugen. Es wird uns nur ermöglichen, es irgendwie zu glätten. Wenn ich also zu Slide gehe, kann ich sehen, wo ich mich gerade befinde, wenn ich meinen Finger auf dieser MPE-fähigen Tastatur herumfahre , und ich kann es irgendwie skalieren Was eigentlich sehr praktisch ist. Also, wenn ich unter Druck gerate, ist das für mich wirklich sensibel. Also könnte ich das machen. Und jetzt komme ich ein bisschen einfacher ins Low-End. Da haben wir's. Es ist also sehr, sehr empfindlich auf dieser Tastatur, also wird mir das helfen, es ein bisschen zu skalieren. Cool. Also nochmal, fast ein Hilfsprogramm und nicht etwas, das tatsächlich Sound erzeugt, aber wir können unsere MIDI-Informationen ein bisschen kontrollieren. 93. Notiz Echo: Okay, ich werde diese beiden Utility-Dinge hier loswerden und als Nächstes Note Echo hinzufügen. Okay, das wird also ein Echo einer Notiz hinzufügen. Denken Sie jedoch daran, dass dies kein Audioecho ist. Das ist nicht so, dass wir ein Gerät namens Echo haben , das Audio wiedergibt. Das ist ein Notenecho. Das heißt, wenn ich eine Note spiele, wird diese Note erneut erzeugt , vielleicht mit einer geringeren Geschwindigkeit, vielleicht mit einer geringeren Geschwindigkeit, und dann werden beide Noten an das Instrument gesendet. Das hat manchmal einen anderen Effekt als eine Audioverzögerung. also Lassen Sie uns diese also nur zum Spaß vergleichen. Lassen Sie uns diese also nur zum Spaß vergleichen. Ich werde bei diesem Track auch ein Audio-Echo erzeugen. Okay? Jetzt schalte ich das Note Echo aus. Okay? Also los geht's. Ich spiele eine Note. Spiel ein paar Mal eine Note. Lass uns das ein bisschen lauter machen. Okay, jetzt schalten wir das Echo aus und das Notenecho ein. Nun, es ist viel länger. Es ist viel knuspriger. Das Notenecho gibt ein wenig Rückmeldung Es ist einfach ein irgendwie anderes Geräusch. Es ist nicht dramatisch, also was wir hier haben, ist die Verzögerungszeit. Das ist in den 16. Banknoten. Also vier, fünf, sechs, acht und 16. Sync können Sie diese Verzögerungszeiten als 16. Noten verwenden . Wenn Sie die Synchronisation ausschalten , erhalten Sie nur Millisekunden Sie können eine kleine Transposition darauf vornehmen. Du kannst das stummschalten, ich glaube, ich werde deine ursprüngliche Notiz stummschalten Ja, und spiel einfach das Delay. Also ist es im Grunde so, als würde man das Trockene loswerden. Und dann haben wir die Menge der Verzögerung, Feedback und dann einige MPE-Kontrollen, die es ebenfalls verwenden wird Es wird also im Grunde wie ein Delay funktionieren. Nun, Ihre nächste Frage könnte lauten, ich in einer normalen Welt werde ich in einer normalen Welt nach dieser oder der Audioverzögerung greifen? In 100% der Fälle kommt es zu einer Audioverzögerung. Ich weiß nicht warum. Dafür gibt es keinen guten Grund. Es ist genau das, was ich tun würde. Also einfach ehrlich sein. Lass uns weitermachen. 94. Notizenlänge: Okay, als Nächstes kommt die Länge der Note. Also habe ich hier einen neuen Minitrack gemacht und einen Operator darauf gesetzt. Ich habe auch einen kleinen Midi-Clip mit nur ein paar kurzen Noten gemacht. Also lass uns einfach hören, was ich hier gemacht habe. Okay. Bei der Länge der Noten ist es also ziemlich offensichtlich, was das bewirken wird. Wir werden in der Lage sein, Notizen grundsätzlich zu verlängern oder zu verkürzen Wir könnten effektiv dasselbe tun , indem wir einfach das tun Aber wenn Sie eine ganze Sequenz haben und plötzlich möchten, dass sie wie ein Stakkato ist, wirklich kurze Notizen, dann ist das eine praktische Methode Wir können also sagen, was wir im Grunde genommen mit der Note an oder mit der Note aus verwenden Wenn wir die Note aus verwenden, können wir mit dem Befehl Note aus steuern, was die Geschwindigkeit bewirkt. Aber wenn wir angeben, dass Sie notieren sollen, was wahrscheinlich in 90% der Fälle das ist, was Sie tun möchten, dann müssen wir uns im Grunde mit diesen beiden Steuerelementen befassen. Gangart und Länge. Gangart verlängert oder verkürzt deine Noten um bis zu 200% Ähm, so. Aber die Länge ist es, was sie wirklich viel länger oder kürzer machen wird . Jetzt ist alles sehr, sehr kurz und wir können alles sehr, sehr lang machen. Etwa 60 Sekunden lang. Das ist verrückt. Wir können auch auf Divisionen des Beats umschalten , was sehr praktisch ist Nun, dieser AT-Controller verwendet das Sustain-Pedal und andere Midi-Noten oder im Grunde wird er den ganzen Weg beibehalten, wird er den ganzen Weg beibehalten bis er neue MIDI-Informationen erhält. Es wird also quasi den leeren Raum ausfüllen. Also, wenn ich das benutze, habe ich in dem Fall, wo ich etwas habe, eine ganze Menge Mini-Notizen, und ich möchte etwas machen, wo sie plötzlich alle stakkato sind Das ist ein guter Weg, das zu tun. Kann Ihnen einfach Zeit sparen, wenn Sie die gesamte MIDI-Sequenz bearbeiten müssen. 95. Tonhöhe: In Ordnung, Pitch. Jetzt werde ich hier Pitch zu demselben Operator-Patch hinzufügen hier Pitch zu demselben Operator-Patch Also, wenn ich zu Pitch gehe, wirf das da runter. Also ich habe bereits eine Notenlänge , die wirklich kurz sein wird. So wie das. Also, ganz einfach. Es wird deine Tonhöhe ändern. Aber wir haben ein gewisses Maß an Magie, das es bewirken kann. Also null Halbtöne. Wenn Sie sich also mit Musiktheorie nicht auskennen, ist ein Halbton der kleinstmögliche Betrag, den Sie auf einer Tastatur bewegen können Also das ist einer, okay? Ähm, manchmal sprechen wir über Schritte und Halbschritte. Ein halber Schritt ist dasselbe wie ein Halbton. Okay? Wenn Sie in Europa oder anderswo sind, könnten Sie Ton und Halbton sagen Ein Ton wird also aus zwei Punkten im Midi-Gitter bestehen, und ein Halbton wird aus einem Punkt bestehen Außerdem entspricht ein Schritt zwei Punkten im Midi-Gitter, und ein Halbton entspricht einem Punkt im Midi-Grid Ja, es ist komisch. So machen wir es einfach. Okay, also ein Schritt oder null Halbtöne, ein Halbton. Wir können damit auch negativ abschneiden. Wenn ich also auf Play drücke, können wir hochgehen. Also können wir ein paar Sachen hinzufügen. Das sieht so aus, als würde es sich erhöhen. Das wird uns um 12 erhöhen 12 ist also eine Oktave. Das bedeutet, dass, wenn Sie etwas eine Oktave hinzufügen, Sie dieselben Noten spielen, nur in einem höheren Wenn du also etwas hast, das gut klingt , wenn du eine Oktave hinzufügst, wird es immer noch gut klingen, was das Aufeinanderprallen von Noten und Dissonanzen und all das angeht klingen, was das Aufeinanderprallen von Noten und Dissonanzen und Okay, jetzt haben wir auch diese Steuerungen hier unten. Was diese tun, ist eine Reichweite festzulegen. So können wir sagen, was unsere tiefste und höchste Note ist. Denken Sie also daran, dass die Tonhöhe allen Noten in diesem Clip Halbtöne hinzufügt Okay? Also können wir hier einen Bereich definieren und sagen, verlasse diesen Bereich nicht. Dieser Modus sagt uns also was passiert, wenn eine Note den Bereich überschreitet. Nehmen wir an, dieser Bereich liegt bei 90 und wir sagen ihm damit , dass er darüber hinausgehen soll. Nun, eines von drei Dingen kann passieren. Blockieren bedeutet, dass nur diese Notizen blockiert werden. Es wird sie nicht durchlassen. Fold bedeutet , dass es sie gewissermaßen um sich wickelt und sie wieder nach unten bewegt , sodass du sie hörst. Und Limit bedeutet meiner Meinung nach, dass diese Notizen einfach nicht erstellt werden. Es wird also quasi die obere Wand treffen. Wir können auch diese Einstellung für die Tastenerkennung aktivieren, sodass wir die Taste nicht aus den Augen verlieren. Wir sind hier also immer noch in c-Moll. Also, wenn das so ist, kann ich einfach verrückt und wissen, dass ich nie eine falsche Tonart transponieren werde Tonart transponieren Ich werde meine Notizen nie aus der Tonart nehmen, weil sie da sind Also hier haben wir Halbton. Aber wenn ich das auf SD schalte, bekommen wir den Skalierungsgrad. Okay, es wird mehr oder weniger gleich klingen , weil wir keine Harmonie haben , aber lassen wir es dabei, nur zum Spaß. Ähm, lass uns hören, was das mit unserem ganzen verrückten Track macht. Ups. Solo ausschalten Mir gefällt es am besten bei Null, also werden wir das nicht wirklich nutzen, aber das ist okay. Jetzt wissen wir, was es tut. Lass uns weitermachen. 96. Zufällig: Okay, als nächstes kommt Random, einer meiner Favoriten. Dieser, lassen Sie uns diesen hier noch zu unserem Operator-Track hinzufügen . Was wir also mit dem Zufallsprinzip machen können ist im Grunde genommen, eine zufällige Tonhöhe auszuwählen. Es wird also Notizen machen, die reinkommen , und wir können sagen, mit dem Zufall können wir sagen: Wie zufällig wollen wir, dass es wird? Wahlmöglichkeiten, wir können sagen, wie viele mögliche Notizen Sie wählen könnten, 12. Und dann das Intervall, wir können sagen: Wie groß? Wie weit wirst du dich von unserer ursprünglichen Notiz entfernen? Okay? Also, wenn ich alles andere beim Alten lasse, bin ich jetzt rein zufällig bei 0%. Also klingt es einfach genauso. Sie können hier sehen , was es macht. Null bedeutet also, dass es die Noten spielt, die wir ihm gegeben haben. Plus bedeutet, dass es steigt und Minus bedeutet, dass es sinkt. Sagen wir also höher. Also meistens Null, hin und wieder, es gibt uns eine neue Note. Sagen wir 100%. Also werden wir jetzt keine Nullen bekommen, vielleicht ab und zu, glaube ich. Okay? Jetzt gehen wir nur noch hoch. Es fügt zufällige Notizen über den Notizen hinzu, die wir ihm gegeben haben. Das liegt daran, dass wir Hinzufügen gesagt haben. Es wird also diese Notizen zusammenfügen. Wir können subtrahieren sagen und es wird nur sinken, oder wir können beides sagen Jetzt wird es rauf und runter gehen. Wenn wir wirklich verrückt werden wollen, verlängern wir dieses Jetzt geht es einfach überall hin. Gehen wir zurück. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass diese Notizen wirklich zufällig sind. Sie sind nicht im Schlüssel. Wenn wir wollen, dass sie in der Taste bleiben, müssen wir die kleine Taste drücken, die den Schlüssel erkennt. Okay? Also, diese zufälligen Noten werden in dieser Tonart bleiben. Okay? Also, was ich tun werde, damit das gut klingt, werde ich sagen, geh einfach hoch, also füge hinzu. Ich will nicht, dass es so hoch geht. Siehst du, jetzt haben wir nette kleine melodische Ideen . Es ist irgendwie cool. Ich wünschte, die ganze Sache wäre eine Oktav-Anmietung, also gehen wir zurück zur Tonhöhe und, äh, stellen das auf 12, alles um Oktave hochdrehen Da kommen nette kleine Melodien raus. Cool. Lass uns weitermachen. 97. Skalierung: Okay, lass uns einen neuen Mini-Track machen. Lass uns zu Sampler gehen. Ich weiß es nicht Das ist irgendwie cool. Alles klar. Lass uns da eine Notiz schreiben, oktav hoch und einfach lang. Ungefähr so lang. Okay. Kehren wir jetzt zu unseren Medieneffekten zurück und gehen wir zur Skalierung über. Okay? Nun, Skala ist komisch weil Scale früher wirklich wichtig war, weil man sagen konnte, weil man sagen konnte, in welcher Tonart ich bin, und das dann auf die Skala legen und dann den Skaleneffekt darauf legen, und es würde all deine Noten an diese Skala anpassen Aber jetzt in Live 12 haben wir dieses wichtige Geschäft, richtig? Skalierung ist also viel weniger wichtig geworden, aber es gibt einen wichtigen Nutzen dafür, den ich Ihnen gleich zeigen werde. Okay? Schau dir das an. Ähm, lassen Sie uns zuerst sagen, in welcher Tonart wir uns befinden. Wir sind in c-Moll. Nun, diese Liste möglicher Schlüssel ist dieselbe wie die Liste hier oben. Okay? Also das sind nur verschiedene Schlüssel. Wir können eine zusätzliche Transposition hinzufügen. Und wir können einen Bereich so einstellen , dass er nicht überschritten wird. Nun, das wird der Skala entsprechen. Wenn wir etwas wirklich Seltsames machen wollen, weißt du, könnten wir unsere eigene Skala ziehen, wenn du willst Und das bedeutet , dass Noten, die reinkommen, wir quasi auf eine Klaviertastatur schauen. Also hier kommen die Noten rein und wie werden sie dann neu zugeordnet Also, wenn diese Note reinkommt, wird sie bis hierher oder bis hierher geschoben , wir können sie gewissermaßen bis zu einer Skala quantisieren lassen Aber wir können auch die Tastenerkennung einschalten und dann heißt es einfach: Nun, du bist in c-Moll, und das ist c-Moll Und jetzt können wir damit nur noch eine Transposition und einen Bereich hinzufügen, wenn wir wollen Aber eine Sache, die Sie mit der Skalierung tun können , was Sie mit der Einstellung für die Schlüsselerkennung nicht tun können, ist sie zu automatisieren Das wird also etwas kompliziert werden, aber glauben Sie mir, es wird sich lohnen. Okay? Also hier ist , was ich tun werde. Ich werde gehen, vielleicht sollte ich mir dafür ein neues Video ansehen, nur weil, wenn du wissen willst, wie man Scale benutzt, das ist es schon. Und dann wird das eine eher fortgeschrittene Technik sein. Gehen wir also zu einem neuen Video und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es verwenden werde. 98. Tonleitern automatisieren: Okay, ich werde hier zu meinem ersten Track zurückkehren hier zu meinem ersten Track Ich werde diesen Clip kopieren und hier ablegen. Okay, jetzt werde ich ein maßstabsgetreues Objekt darauf platzieren. Nun, das skalierte Objekt ist auf beiden Clips, und das ist in Ordnung. Also werden wir c-Moll sagen. Für diesen Clip gehe ich jetzt auf den Midi-Clip ein. Ich gehe in meine Umschläge und sage „ Das Objekt skalieren Ich werde Base sagen. Okay? Also sind wir in c-Moll. Aber für diesen Clip, diesen zweiten Clip, werden wir das auf F umstellen. Okay? Also werden wir jetzt f-Moll sein, wenn ich diesen Clip starte. Okay? Also dieser Clip wird das Skalierungsobjekt auf f-Moll umschalten . Okay? Damit das Sinn ergibt, muss ich das bei allen machen, was praktisch ist, denn du wirst sehen wollen, dass ich das nochmal mache. Das wird also alle Noten in f-Moll ändern, aber es wird nicht unbedingt nur meinen ganzen Akkord ändern, richtig, denn die Noten werden nur f-Moll entsprechen Sie werden nicht bis nach f-Moll nach oben oder unten transponieren oben oder unten transponieren Okay, lassen Sie uns das Ganze skalieren. Okay. Und dann geh in diesen Clip, gehe zu Hüllkurven, gehe zu diesem skalierten Objekt, gehe zur Basis, verschiebe es für diesen Clip auf F. Bevor ich weitermache, sollte ich darauf hinweisen, dass ich diesen in C sperren sollte, ich diesen in C sperren sollte sodass, wenn ich diesen ersten wieder starte, er zu C zurückkehrt. Also werde ich hier nur klarstellen, dass es hier eine Automatisierung gibt, die sagt, dass dieser in C ist. Okay, dasselbe gilt für diesen Clip. Lassen Sie uns eine Waage darauf legen. Lass uns auf diesen Clip eingehen. Ups, habe ich eingestellt? Dieser wird unbedeutend sein. C-Moll. Geh in diesen Clip. Umschläge, Maßstab Basis F. Und dann dieses eine C. In Ordnung. Diese eine Skala Diese will aus irgendeinem Grund keine Skalierung. Warum? Da haben wir's. C-Moll. Umschlag. Hoppla. Das brauche ich nicht Fast fertig. Das scheint mühsam, aber der Grund, warum das praktisch ist, ist , dass ich das jetzt mehr als einmal machen kann Ich kann einfach die Basis oder die Waage weiterbewegen , wenn ich will Und es erzeugt einen coolen Effekt , den ich gerne und oft verwende. Ordnung. Also Umschläge, Waagenbasis Wir auf dem ersten, also wollen wir das auf einem C. Zweitens wollen wir das auf einem F. Letztes haben wir schon eine Skala dafür Also setzen wir es einfach auf Moll. Und dann wollen wir mit diesem Clip die Skalierung der Basis C und dann die Skalierungsbasis F einstellen . Okay. Wenn ich jetzt diese oberste Reihe starte, werde ich im Grunde dasselbe hören wie zuvor. Und wenn ich dann die zweite Szene starte, wird alles in die Tonart F transponiert. Okay. Nun, Sie könnten sagen: Nun, das war bei weitem nicht so dramatisch, wie ich erwartet hatte Aber die Tonart c-Moll und die Tonart f-Moll unterscheiden sich nur um eine Note. Es ist also wirklich nur eine Note, die geändert wurde. Ich würde wirklich gerne eine Grundnote hinzufügen , um zu unterstreichen , dass wir die Tonart getauscht haben. Oder ich könnte zu einer dramatischeren Tonart wechseln. Aber eigentlich hat sich nur eine Note geändert, als wir das gemacht haben. Fügen wir also mit unserem nächsten Midi-Effekt eine Basisnote hinzu, und schon wird es noch cooler klingen. Vertrau mir. 99. Shaper MIDI: Okay, was ist mein nächstes Instrument hier? Wir haben gerade Sampler gemacht Lass es uns einfacher machen. Wir wollen eine Art Bass. Also lass uns gehen. Ähm, das ist irgendwie cool. Ich meine, das Ding ist schon wie ein Super-80-Synth, also lasst uns einen Super-80-Synth machen Okay, also ich werde hier nur eine wichtige Notiz machen, das ist ein C. Und dann werde ich das Skalenobjekt nicht dafür verwenden, ich werde hier nur eine wichtige Notiz machen, das ist ein F. Lassen Sie uns nun einen weiteren MIDI-Effekt lernen, nämlich Shaper-MIDI Okay, Shape oder MTI werden uns aus dem Envelope MIDI wirklich vertraut sein, wo wir im Grunde genommen eine Hüllkurve haben , die wir einem Parameter zuordnen können Und dann können wir irgendwie sehen, was hier unten passiert. Lassen Sie uns also auf die Karten-Schaltfläche klicken und sehen, was wir hier haben. Versuchen wir es mit dieser Tiefpassfrequenz. Im Moment können wir sehen , was hier los ist. Wir können einige Formen ändern. Bitte. Also vordefinierte Formen. Wir können aber auch einfach Punkte im Raster verschieben. Für eine etwas höhere Auflösung können wir per Befehlsklick klicken. Und wir können mit der Shift-Taste klicken, um etwas loszuwerden. Wir können die Option auch befehlen , um, du weißt schon, einen Bogen hinzuzufügen. Aber lass uns das einfach machen. Liebst du das? Also lass es uns neu zuordnen Also hier ist unser Mapping-Button. Klicken Sie darauf. Wow. Instabil. Dramatisch. Versuchen wir es mit Pass. Ordnung. Lass uns das töten und einfach etwas finden. Lass uns diese Resonanz ausprobieren. Lassen Sie uns die Länge verlängern. Okay, jetzt kann ich das mehreren Dingen zuordnen. Wenn ich hier drüben auf diese Schaltfläche drücke, habe ich eine ganze Reihe von Zuordnungsoptionen. Ich könnte also ein viel komplizierteres Instrument machen, indem ich so etwas mache. Gehen wir jetzt zurück. Jetzt lassen Sie uns einfach ein paar Mal nach dem Zufallsprinzip suchen. Zufällig. Ja, das ist cool. Lass uns das versuchen. Butchie-Tasche. Okay, lassen Sie uns vorerst einfach damit weitermachen. Okay, eine weitere Sache, die ich hier tun möchte, ist wieder hier rein zu gehen und das in Oktave runterzuschreiben und das hier in Oktave runter Und jetzt versuchen wir es noch einmal mit unserem kleinen Akkordwechsel. Also hier ist unsere erste Szene. Ups Lass uns Solo ausschalten, erste Szene. Zweite Szene. Lass uns etwas Cooles daraus machen. 100. Geschwindigkeit: Okay, der letzte Midi-Effekt ist Velocity. Fügen wir das hinzu. Lassen Sie uns zu einem davon zurückkehren. Lass uns diesen machen. Diese Kollision. Also lassen Sie uns das beschleunigen. Hier ist es. Im Grunde genommen gibt uns das nur ein bisschen mehr Kontrolle über unsere Geschwindigkeit, und wir können sie auf verschiedene Arten skalieren. Also können wir es pushen Wir können quasi ein Limit setzen, ein niedriges und ein oberes Limit. Fügen Sie hier effektiv etwas Komprimierung hinzu. Das ist eine Art gefälschte Komprimierung, aber es wird sich wie Komprimierung anhören. Gegen Randomisierung der Geschwindigkeit. Das ist sehr praktisch, um etwas menschlicher und realistischer klingen realistischer Allerdings können wir jetzt dasselbe im Midi-Clip machen und brauchen diesen Effekt nicht, aber manchmal ist es besser, diesen Effekt zu haben. Also relativ einfach. Großartig. Also, es gibt eine Sache, die ich hier hinzufügen wollte. Ich wollte diese Notiz ändern. Ich weiß, du meinst, Jay, du bist ein bisschen zu besessen von der Stimmung, die du da machst Also schau es dir jetzt an. Oh. Lass uns alleine aussteigen Lass uns etwas tun. Lassen Sie uns noch eine dramatische Sache hinzufügen, und dann werde ich Ihnen diese Sitzung geben. 101. Weitere Akkordänderungen: Okay, ich werde diese Szene duplizieren. Also klicke ich einfach bei gedrückter Maustaste, dupliziere. Also gehe ich hier durch, gehe zurück zu dem Umschlag. Stellen Sie sicher, dass wir auf dem richtigen Stand sind. Machen wir etwas Dramatischeres. Gehen wir zu, ähm, G wird leicht dramatisch sein. A wird ein bisschen dramatisch sein. Also von c-Moll nach A-Moll. Ja, das wird ziemlich dramatisch sein. Okay, also lass uns das bei all diesen machen. Skalenbasis, bis zu einer Maßstabsbasis, bis zu A. den letzten beiden werde ich das eigentlich nicht tun. Bis zu A. Okay, dieser hier, ich werde diese Notiz einfach zu einem A ändern . Aber dann sollte ich auch den Umschlag ändern, nur um sicherzugehen, weil ich das A ausblende Also lassen Sie uns das sicherstellen . Bei diesem muss ich nur die Notiz in A ändern Ordnung. In Ordnung, hören wir uns jetzt die drei an. Das ist ziemlich dramatisch. Das ist so seltsam , weil der Sprung zu A aus A nicht in der Tonart c-Moll ist. Es ist also ein seltsamer Sprung. Wir könnten A Flat machen und dann wäre es in der Tonart, aber lass uns nicht mit den Haaren spielen. Ich wollte etwas Dramatisches machen, und so haben wir es gemacht. Okay, das hat Spaß gemacht. Ich werde dir diese Sitzung geben. Du kannst gerne damit herumspielen und verrückt werden. Und dann gehen wir zu den Modulatoren über. 102. Was sind Modulatoren?: In Ordnung, Modulatoren. Modulatoren sind also ein neuer Tab, der gerade in Live 11 oder Live 12 aufgetaucht Und Sie wissen wahrscheinlich schon, was einige davon sind. Wenn Sie im vierten Teil dieses Kurses, in dem wir über Synthese gesprochen haben, bei uns waren , dann kennen Sie bereits viele Modulatoren Modulatoren sind alles, was die Kontrolle über etwas anderes anwendet Es moduliert das, oder? Wir haben es überall in der Synthese gesehen . Wir haben ein LFO. Ein LFO ist ein Oszillator , der sich an einen anderen Oszillator anschließt Daher ist er ein Modulator. Es moduliert das. Eine Hülle, das ADSR-Ding, das ist ein Modulator In der Synthese haben wir FM, wo wir einen oder mehrere Oszillatoren haben, die Träger sind, und dann einen oder mehrere, die Sie kontrollieren einige oder alle Elemente eines anderen. Modulatoren sind also nur Dinge , die etwas anderes beeinflussen. Wir könnten argumentieren, dass jede Art von Automatisierung eine Art von Modulation ist Diese Modulatoren werden also Dinge sein, die andere Dinge kontrollieren Jetzt können wir nur anhand der Symbole erkennen , dass dies alles Max for Live-Geräte sind, oder? Auch das heißt nicht wirklich viel, außer dass wir sie öffnen und neu schreiben oder sie einfach zum Spaß verschiedene Dinge machen lassen können sie öffnen und neu schreiben oder sie einfach zum Spaß verschiedene Dinge machen lassen Aber ansonsten sind es nur normale Effekte. Nun, das sind keine Audio- oder MIDI-Effekte. Das ist quasi die Summe von beidem. Wir werden einige von beiden hier sehen. Auch hier gibt es einige Redundanzen, wie Envelope MIDI, das wir bereits bei MIDI-Effekten gesehen haben, Envelope MIDI Also werden wir uns mit ihnen befassen , sobald sie auftauchen. Also lass uns eintauchen. 103. Umschlag-Follower: Okay, Anhänger. Das ist echt cool. Das ist ein wirklich, wirklich cooles Tool. Also, lass uns einen neuen Track machen, aber ich werde einen Audiotrack machen. Und lass uns ein langes Sample finden, das wir drauf legen können. Ich versuche nur, etwas ganz Offensichtliches zu finden, was wir damit machen können. Jetzt stehe ich im Regen, Feder runter. Also gut, lass uns den benutzen. Okay, hier ist ein langes Gesangsbeispiel Okay, lass uns jetzt einen unserer anderen Sounds finden und schauen, was wir damit machen können. Okay, lass uns das vielleicht nicht okay, lass uns diesen benutzen. Das wird ein bisschen komisch sein. Okay, also hier werde ich es tun. Ich nehme meinen Umschlagfolger und lege ihn auf diesen Mini-Track, okay? Jetzt schau, wo es ist. Leg es hin. Zuallererst wird uns das sagen, dass es sich um einen Audioeffekt handelt , weil er dem Instrument nachgestellt wird, was in Ordnung ist. Also, es wird sich das Audio ansehen und quasi eine Hüllkurve extrapolieren, was das tut Okay? Da ist es. Da steht: Da ist ein kleiner Umschlag. Lass es uns ankurbeln. Okay? Wir können es ein bisschen formen. Oh, mit einigen dieser Steuerungen hier. Okay, jetzt kann ich diesen Umschlag allem zuordnen , was ich will, jedem anderen Parameter. Also werde ich auf Karte klicken. Dann gehe ich zur Lautstärke dieses anderen Tracks, meines Gesangssamples, über . Okay? Jetzt wird dieser Umschlag die Lautstärke des Gesangssamples regeln. Cool. Richtig? Also kann ich das Gleiche tun. Ich gehe zu dieser Liste und sage, ich möchte auch dass diese Karte unsere Basislinie kontrolliert. Cool. Lass uns da raus kommen. Im Grunde genommen haben wir die Lautstärkehülle von einem Track genommen , von einem Sound, und sie auf alles andere angewendet. Lass uns das Ganze hören. Okay. Mir gefällt das an der Stimme. Ich mag es nicht auf der Bassline. Ich gehe hierher und töte einfach den. Okay, jetzt. Also kannst du den Umschlag machen und machen, was du willst. 104. Hüllenumschlag MIDI: Okay, Umschlag MTI. Nun, wir haben EnvelopTI bereits gesehen. Das ist überflüssig . Das haben wir hier auf unserer Driftstrecke platziert. Mit Envelope Midi können wir also etwas sehr Ähnliches machen nur irgendwie rückwärts Wir können eine Hüllkurve zeichnen und diese dann auf jeden MIDI-Parameter anwenden Okay? Also, das ist ein MIDI-Effekt. Er wird vor dem Instrument stehen und es uns ermöglichen jedes Element des Instruments zu kontrollieren. Aber es ist im Grunde dasselbe wie der Envelope Follower, nur irgendwie rückwärts Also, weißt du, wir haben den Betrag hier. Wir können es ein wenig anpassen, unsere Hüllkurve, und dann dieses Tool verwenden um alle Parameter in unserem Instrument hier zu erfassen. Ich kann das Gleiche tun. Sie können mehrere Parameter abrufen und mehrere Dinge steuern. Ich glaube nicht, dass wir mit diesem Track aus dem Weg gehen können. Ich habe mich geirrt. Wir Supercan Jetzt steuert dieser Umschlag das Schwenken auf unserer Das liebe ich. Der Envelope Midi kann also jeden Parameter nur mit einer ADSR-Hüllkurve steuern 105. Expression-Kontrolle: In Ordnung, Ausdruckskontrolle. Noch einen, den wir schon einmal gesehen haben. Wir haben es hier für unseren Strom verwendet. Hier haben wir einige Parameter, aber auch ein zufälliges Inkrement, mit dem wir unser Midi-Instrument steuern können unser Midi-Instrument steuern können Dieser ist also, wie Envelope MIDI sowohl ein Modulator als auch ein MIDI-Effekt Es ist also darauf ausgelegt , Parameter von etwas anderem zu steuern, was es zu einem Modulator macht Deshalb haben sie es zweimal aufgeführt. Aber weißt du, es lohnt sich , sie als Modulatoren als etwas zu betrachten , das etwas anderes modulieren kann, da du darüber nachdenkst, sie zum Musizieren zu verwenden. Also nochmal darauf hinweisen, lasst uns zu unserem nächsten übergehen, dem LFO, der LFO, 106. LFO: In Ordnung, schauen wir uns diesen LFO-Modulator an. Nun, dieser ist dem Envelope Follower sehr ähnlich, außer dass er, anstatt die Hüllkurve von etwas anderem zu nehmen, einfach einen LFO generiert Wenn Sie sich aus der Synthese erinnern, steht ein LFO für Low Frequency Oscillator Es ist ein Oszillator , der sich einfach bewegt , und wir können uns an dieses Muster klammern und es auf einen anderen Parameter anwenden, es als Modulator verwenden, etwas anderes modulieren Dieser Effekt ist verrückt , weil er im Grunde genommen ein LFO auf alles überträgt, so was auch immer Also lass es uns hier hinstellen. Dieser Effekt dieser Sound ist so eine lang anhaltende Sache. Lass uns das ausschalten. Das Geräusch. Okay. Lassen Sie uns dem mit diesem LFO etwas mehr Form, etwas mehr Bewegung hinzufügen mit diesem LFO etwas mehr Form, etwas mehr Bewegung Okay? Also hier ist unser LFO. Beachten Sie, dass es sich um ein Gerät mit Audiogeschwindigkeit handelt, also befindet es sich auf der rechten Seite unseres Instruments Wir können es also für alles verwenden. So können wir unseren LFO auf alle möglichen Arten gestalten. Wir können sagen, du weißt schon, ein Dreieck, rauf und runter geht, streunend wie ein mäandrierendes Das gefällt mir irgendwie. Lass uns damit weitermachen. Lassen Sie uns das auf die Aufteilung der Beat-, Tiefen- und Offset-Phase einstellen . Und dann ordnen wir es etwas zu. Wir könnten also zu unserem MIDI-Gerät zurückkehren und es diesem Filter zuordnen. Schau , was es dort macht. Lass es uns hören. Das ist interessant. Lassen Sie uns das auch dem Hochpass zuordnen. Aber machen wir es umgekehrt. Also gehen wir hier 100 und hier negativ 100, also bewegen sie sich in entgegengesetzte Richtungen. Das macht irgendwie Spaß. Das gibt ein bisschen mehr Bewegung. Ordnen wir es dem Auto zu, aber weniger. Es ist cool. Wir könnten es auch jedem anderen Parameter zuordnen. Ich meine, lass uns zu Meld gehen und die Form sagen. Siehst du, ich habe mir gerade die Form der Form angesehen. Also kannst du es tonnenweise Sachen zuordnen. Es muss nicht alles dasselbe Gerät sein. Es kann überall in Ihrer Sitzung sein. Es ist eine Menge, den du im Auge behalten musst, während du daran arbeitest, aber es gibt uns einen coolen Sound. Siehst du, es wird einfach viel lebendiger, weißt du? Es ist so, als ob all diese Modulationselemente uns einfach, es ist, als ob man Strom in Frankenstein einspeist, weißt du, oder nicht Frankenstein, das Monster Das ist Frankenstein. Jeder macht diesen Fehler. Jedenfalls hauche ich ihm Leben ein. Lass uns weitermachen. 107. Shaper: Ordnung, ich habe das Gefühl wir hier eine Art Groove brauchen Also habe ich diesen Drum-Loop hineingeworfen. Und mal sehen, ob wir es mit unserem nächsten Modulator, Shaper , zum Laufen bringen können mit unserem nächsten Modulator, Shaper , Oh, und wir haben Shaper schon einmal gesehen? Oder haben wir? Wir haben einen Midi-Shaper gesehen, aber das ist Audio. Das ist also anders Es gibt Shaper Midi und es gibt Shaper Audio. Sie können sehen, dass wir Shaper Midi wieder sehen werden . Es ist der nächste Aber das ist eine Audioversion mit demselben Effekt. Das bedeutet also wirklich nur, dass wir das auf etwas anderes abbilden können. Also was ist, wenn ich das auf diesen Drum-Loop lege? Ich glaube nicht, dass das besonders interessant klingen wird , aber wenn ich ein Muster gemacht habe, lassen Sie es uns vielleicht hier platzieren. Ja, ich sehe, es geht ein bisschen zu schnell. Okay, also Accessoire Ja, das funktioniert bei mir nicht wirklich. Also lass uns ein anderes Mapping versuchen. Vielleicht mache ich beim Panning ein bisschen Mapping. Nun, machen wir es irgendwie zufällig. Da haben wir's. Jetzt gehen wir ein bisschen herum. Sohn, geh schlecht. Also das Shaper-Sache, wir können im Grunde alles Mögliche zuordnen. Es funktioniert genauso wie Midi, außer dass wir damit einige Audiodateien machen können Ähm, gut. 108. Shaper MIDI: Okay, jetzt sind wir wieder bei unserem Shaper Midi, das wir hier unten haben Und dieser hier, weißt du , er sieht genauso aus Es kann dasselbe machen, außer dass es auf unserem Track und dann auf einem Midi-Track läuft. Es ist also ein bisschen einfacher , den Überblick zu behalten, was vor sich geht , weil wir unsere MIDI-Parameter sehr schnell sehen können. Aber ansonsten ist es im Grunde dasselbe Gerät. 109. Voreinstellungen: Okay, bevor wir diesen Abschnitt abschließen, möchte ich auf eine Sache hinweisen , die ich irgendwie übersprungen habe, nämlich dass wir hier einige interessante Voreinstellungen für all diese haben hier einige interessante Voreinstellungen für , nicht für alle Die meisten von ihnen. Also erkunde diese. Shaper Midi tut es also nicht, aber Shaper schon, und das kann dir ein paar coole Erkunden Sie also diese Presets. Lassen Sie mich Ihnen diese Sitzung noch einmal geben, wenn Sie sehen möchten, wie wir dieses Mapping durchgeführt haben Sie können gerne damit herumspielen, es auseinandernehmen und Spaß haben. Und dann fahren wir mit Audioeffekten fort. 110. Drei Arten: Dynamik, Zeit, Frequenz: Ordnung. Als Nächstes werden wir uns mit Audioeffekten befassen Jetzt haben wir hier eine große alte Liste. Überlegen wir uns also, wie diese in Kategorien einteilen Jetzt, in Live 11, ordnen sie all dies in Kategorien Wenn Sie sich also Live 11 ansehen oder mit Live 11 vertraut sind, werden Sie feststellen, dass es meiner Meinung nach oder mit Live 11 vertraut sind, fünf oder sechs verschiedene Ordner gab fünf oder sechs verschiedene Ordner in denen all diese Effekte kategorisiert wurden . Diese Ordner waren etwas umstritten, weil die Leute darüber gestritten haben, was in welchen Ordner gehört und was für Dinge ich damit nichts zu tun haben möchte. Aber jetzt, wo diese Ordner weg sind, gibt es vielleicht eine Möglichkeit, Dinge bis zur Veröffentlichung der Vollversion wieder in Ordner zu legen , da es auch umstritten ist , die Ordner loszuwerden. Ähm, also werde ich sie in drei Kategorien einteilen , über die ich gerne nachdenke. Also denken wir über Audioeffekte in Form von dynamischen Effekten, Zeiteffekten und Frequenzeffekten nach, okay? Dynamische Effekte sind also Effekte , die sich in irgendeiner Weise mit der Lautstärke befassen. Zeiteffekte sind Dinge, die in irgendeiner Weise mit Zeit zu tun haben, wie Verzögerungen und ähnliches. Frequenzeffekte sind Effekte, die sich mit, äh, dem Hinzufügen oder Entfernen von Frequenzen befassen , also mit einer Art Tonhöhenmaterial. Nun, es gibt eine Menge Effekte, die in mehr als eine dieser Kategorien passen . Nehmen Sie sie also nicht zu wörtlich. Ich werde all diese Effekte durcharbeiten, basierend auf diesen Kategorien und dann irgendwelchen Unterkategorien Wir werden also mit den Frequenzeffekten beginnen und dann weitermachen Ich glaube, was ich hier machen möchte, ist etwas anderes als das, was wir mit Midi-Effekten gemacht haben. Ich denke, weil wir wirklich verstehen wollen , was der Effekt bewirkt, möchte ich wirklich einen Audioclip nehmen und all diese Effekte auf einen einzigen Clip übertragen, sodass wir wirklich hören können, wie er sich bei jedem Effekt verändert, okay? Also ich mache solche Dinge generell nicht gern , weil es langweilig werden kann, denselben Clip immer und immer wieder anzuhören . Ich denke, in diesem Fall ist es der beste Weg um wirklich zu hören, was der Effekt bewirkt, was der wichtigste Teil ist. So werden wir diese Effekte also untersuchen. Das Letzte, was ich zu diesem Thema sagen werde , ist , dass wir, genau wie im Abschnitt Modulatoren, einige Modulatoreffekte hatten, die in der Modulator-Kategorie und auch in der Kategorie Medieneffekte aufgeführt waren Modulator-Kategorie und auch in der Kategorie Medieneffekte aufgeführt und auch in Das Gleiche gilt für Audioeffekte, wo es einige Effekte gibt, die unter Modulatoren und Audioeffekte aufgeführt sind Modulatoren und Audioeffekte aufgeführt Insbesondere Envelope Follower, LFO und Shaper Deshalb werde ich hier im Abschnitt Audioeffekte nicht noch einmal darauf eingehen, weil wir einfach zu viele haben, die wir durchgehen Abschnitt Audioeffekte müssen Aber wir werden jeden einzelnen von ihnen außer diesen drei durchgehen ihnen außer diesen , weil wir sie bereits durchgemacht haben. Cool. In Ordnung. Lassen Sie uns mit einigen frequenzbasierten Effekten beginnen 111. Verstärker: Okay, ich habe ein bisschen gelogen. Statt einer Hörprobe habe ich vier kurze Samples zusammengestellt, die irgendwie alle unterschiedliche Eigenschaften haben und den Effekt irgendwie zur Geltung bringen. Also werden wir die Effekte bei allen unterschiedlich einstellen, weil wir alle auf demselben Track sind, wir werden uns irgendwie auf ein paar verschiedene konzentrieren Also hier sind meine vier kurzen kleinen Clips, die wir uns anhören werden Das sind keine Effekte. Völlig trocken. Boo Boo Okay. Cool. Ich habe nur die Warp-Einstellung geändert, um es etwas sauberer zu machen Cool. Okay, also Cello, kleiner Beat, Posaune und noch ein kleiner Also fangen wir mit Amp an. Okay? Also hier ist Amp. Also, das ist so, dass alles in dieser ersten Kategorie Frequenzeffekte sein werden, und besonders das werden Antriebseffekte sein, was im Grunde eine ausgefallene Art ist, Verzerrung zu sagen. Dieser Verstärker-Effekt ist also wirklich ein Emulator, das heißt, er ist so konzipiert, dass er etwas in der physischen Welt und in der Software nachahmt , und dieser wurde entwickelt, um Verstärker zu emulieren Also wirklich einfach hier, eigentlich. Wir haben hier also ein paar verschiedene Arten von Verstärkern, die Ihnen anhand der Grafik bekannt vorkommen werden. sagen nicht, wie sie heißen, aber das ist, ich glaube, es sieht aus wie ein Fender. Das ist quasi dein großes Rockkabinett, so was wie ein 51-50-Ding Ich glaube, das ist ein Mesa-Boogie oder so. Schwerer Stützpunkt. Wo ist meins? Also mehrere verschiedene Dinge. Darüber hinaus können wir jetzt die Lautstärke erhöhen. Gain wird immer nur ein Volumenschub sein. Wir haben hier einen kleinen EQ. Also Base, Mid und Trouble. Also, wenn wir mehr Grundton hören wollen, werden wir das lauter machen. Wenn wir mehr Mitten hören wollen, die mittleren Frequenzen, werden wir das lauter machen Noch mehr Probleme, wir werden mehr Frequenzen hinzufügen. Okay. Presence ist eine andere Art von EQ, die auf mittlere bis hohe Frequenzen heranzoomt Bei Distortion-Effekten ist das wichtiger, weil ein Großteil dessen, was wir frequenzmäßig hinzufügen, obere Frequenzen sind Also ganz schnell, lassen Sie mich einfach erklären, warum ein Verzerrungseffekt ein Frequenzeffekt ist. Wenn wir etwas verzerren , fügen wir eine Reihe von Frequenzen hinzu, insbesondere höhere, die den Klang bestimmen. Verzerrung bedeutet, eine Reihe von Frequenzen im oberen oberen Bereich hinzuzufügen . Lass es uns auf unserem Cello hören. Lass uns zu Rock gehen. Und lassen Sie uns hier einfach die Standardeinstellungen verwenden. Richtig? Diese Knorrigkeit, diese Grobheit Das sind wirklich nur hohe Frequenzen. Oder ich sollte sagen, es sind hauptsächlich hohe Frequenzen. Also ein paar andere Dinge , auf die wir hier hinweisen werden und die wir im Grunde in all unseren Effekten sehen werden. Wir haben hier und wieder einen Band, okay? Sie werden das also in vielen Effekten sehen. Gain wird im Grunde genommen den Input verstärken und ihn dann durch den Effekt laufen lassen. Die Lautstärke wird den Output erhöhen, okay? Es gibt Situationen , in denen Sie die Verstärkung oder die Lautstärke erhöhen könnten, und das wird nicht wirklich wichtig sein. Es wird die Dinge lauter machen. Aber es gibt auch Situationen, in denen, wenn du etwas lauter willst, es den Klang stark verändert, egal ob du es verstärkst, wenn es reinkommt in denen, wenn du etwas lauter willst, es den Klang stark verändert, egal ob du es verstärkst, wenn es , oder es verstärkst, wenn es rauskommt Lass es uns versuchen. Also lass uns gehen, okay. Sag das nochmal. Okay, lassen Sie uns jetzt die Verstärkung stark erhöhen und die Lautstärke verringern, sodass sie ungefähr die gleiche Lautstärke hat. Okay? Es ist knuspriger Dort ist es viel knuspriger. Das ist also der Unterschied zwischen diesen beiden. Trockene, feuchte Menge. Sie werden das bei fast allen Effekten sehen. Das ist wirklich einfach nur ein Balance-Regler zwischen dem Effekt und dem Nicht-Effekt Der Nichteffekt ist also trocken. Also, wenn ich das komplett trockne, schalten wir den Effekt aus. Hmm. Okay? Je lauter ich das mache, desto mehr und mehr von dem Effekt. Das Nässe ist das betroffene Geräusch. Okay? Wenn du ganz nass wirst, willst du maximale Wirkung, okay? Manchmal, wenn Sie den Effekt wollen, aber den Effekt abschwächen, aber nicht seinen Charakter ändern wollen, dann ist es wirklich nur das trockene, nasse, was Sie wollen. Hier erhalte ich also die Hälfte des Originaleffekts und die Hälfte den Nasseffekt. Zerreiß es an unseren Trommeln. Nicht schlecht. Mehr. Okay, sieh mal, das ist zu viel. Zieh es zurück. Mann, ich habe ein gutes, leckeres Maß an Verzerrung. Okay, also los geht's. Nun dieser Ausgang, Mono und Stereo, wenn wir ihn einschalten, verarbeiten wir jedes Signal separat, was praktisch sein wird, um einen gewissen Effekt in diesem Drum-Beat zu haben gewissen Effekt in diesem Drum-Beat da es sich um eine Stereodatei handelt, aber bei diesem keinen Effekt haben wird. Okay? Also musst du das hier nicht einschalten. Aber wenn Sie viel Schwenken und so in der Datei haben, werden Sie das wahrscheinlich einschalten wollen Okay, lassen Sie uns zum Cabinet übergehen, das Amp wirklich gut ergänzt Tatsächlich sind sie so konzipiert , dass sie irgendwie zusammenarbeiten. 112. Schrank: Okay, das Kabinett ist ein weiterer Antriebseffekt, ein Frequenzeffekt. Ich könnte es auch einfach einen Farbeffekt nennen , weil es Farbe verleiht. Wenn wir einem Sound Farbe hinzufügen, fügen wir Frequenzen und Obertöne hinzu , also Frequenzen Cabinet ist also eine andere Art von Emulator, und es wurde entwickelt, um ein Cabinet zu emulieren Wenn Sie mit diesen Begriffen Verstärker und Gehäuse nicht vertraut sind, lassen mich Sie ganz schnell auf eine kleine Exkursion mitnehmen. Das hier drüben ist ein Schrank. Das hat Lautsprecher. Dieser hat 44 kleine Lautsprecher. Der Verstärker befindet sich auf der Rückseite und dann im Gehäuse. Also jede Art von Gitarrenverstärker hat den Verstärker und dann das Gehäuse. Der Großteil der Verarbeitung, die gesamte Verarbeitung findet im Verstärker statt. Aber das Gehäuse, die Anordnung der Lautsprecher spielen eine Rolle. Und wenn Sie es aufnehmen, ist es auch wichtig, wo Sie ein Mikrofon aufstellen. Vielen Menschen ist nicht bewusst, dass wir in einem Aufnahmestudio, wenn wir Gitarre aufnehmen, manchmal die meiste Zeit, vor allem, wenn sie verzerrt ist wenn wir Gitarre aufnehmen, manchmal die meiste Zeit, vor allem, wenn sie verzerrt ist, das Mikrofon vor den Verstärker stecken. Mikrofon vor den Verstärker stecken So funktioniert das Weil wir den Sound und die Farbe dieses Verstärkers haben wollen. Wir haben also den Verstärker und dann haben wir auch das Gehäuse. Das ist die Anordnung der Lautsprecher. Okay? Was wir damit sagen können, ist, wie die Anordnung der Lautsprecher ist? Einer von 12 bedeutet, dass wir einen 112-Zoll-Lautsprecher haben. Hat einen etwas anderen Klang als zwei mal 12, zwei große Lautsprecher, vier mal 12, vier Lautsprecher, normalerweise in einem Raster von zwei mal zwei, vier Zehnern, das habe ich da hinten, 410-Zoll-Lautsprecher oder 410-Zoll-Basslautsprecher. Okay, also stellen wir es auf 410, meinen Verstärker. Und wo stellen wir dann das Mikrofon auf? Okay, nehmen wir an, diese Kiste mit Gitarrensaiten ist unser Lautsprecher und dieses Mikrofon ist unser Mikrofon, und dieses Mikrofon ist weil es ein Mikrofon ist. Okay, also wie werden wir es mikrofonieren? Fast kein Zugang. Okay? Also, ob das unser Sprecher ist, mal sehen. So wie das. Ich werde vertikal gehen. Und wir sind fast am Zugang. Das bedeutet im Grunde, dass wir ein Mikrofon in der Nähe des Lautsprechers platzieren werden. Cool. Wenn wir fast von der Achse abweichen, werden wir so vorgehen, okay? Es wird also nicht so sein, als wäre es direkt davor. Es wird ein bisschen unmittig sein. Und dann bedeutet weit, dass wir, du weißt schon, weiter weg sein werden du weißt schon, weiter weg Nah und außerhalb des Zentrums spielen keine Rolle, wenn man weiter Deshalb ziehe ich es immer vor, meinen Verstärker außerhalb der Mitte zu mikrofonieren und in der Nähe von Lee, wenn ich Mikrofone aufnehme, fange ich immer mit ausgeschaltetem Zugriff Ich kann sagen, welche Art von Mikrofon ich verwende, Kondensator - und Dynamikmikrofon Die meiste Zeit verwende ich ein dynamisches. Möchte ich einen Mono - oder Stereo-Ausgang und dann habe ich eine trockene, feuchte Mischung. Das Gehäuse wird also eine gewisse Färbung hinzufügen, aber es ist viel, viel, viel subtiler als der Verstärker Also lass uns hören. Okay, gehen wir zurück zu ganz nass auf unserem Verstärker. Okay, lass mich den Schrank für eine Sekunde ausschalten. Also hier ist unser Cello durch den Rockverstärker ohne Gehäuse. Okay. Nun, hier ist es mit dem Schrank. Okay. Eigentlich ist es viel dunkler. Lass es uns mit einem Kondensator versuchen, Mike. In diesem Fall färbt das Gehäuse den Sound also ziemlich stark Es ist tatsächlich so, als würde ein Großteil dieser Verzerrung weggenommen . Es filtert es heraus. Sie können also den Verstärker oder das Gehäuse unabhängig voneinander verwenden, aber sie passen wirklich gut zusammen. 113. Trommelbus: Okay, als nächstes ist Drum Bs dran. Nun, ich habe vorher nicht darauf hingewiesen, und ich hätte es wahrscheinlich tun sollen. Die Effekte, die ich gerade durchgehe, die Liste der Effekte, das sind alles Effekte in Sweet. Wenn Sie Süßes nicht verwenden, haben Sie wahrscheinlich nicht viele dieser Effekte. Und das ist okay. Du kannst sie überspringen. Aber ich werde sie alle durchgehen. Wie dem auch sei, weil ich ein Perfektionist bin. Also habe ich all unsere Effekte aus unserem Sound genommen. Also sind wir wieder beim Saubermachen. Lass uns einen Trommelbus draufsetzen. Der Trommelbus passt also wirklich gut zu einer Gruppe oder einem Bus. Deshalb heißt er Trommelbus. Also warum? Und was bedeutet das? Das soll wirklich helfen , Trommelklänge irgendwie zusammenzukleben. Tatsächlich haben wir ein anderes Tool diesen speziellen Zweck , den Leimkompressor, mit dem wir uns bald befassen werden. Aber die Idee hier ist, dass wir einen Prozessor im analogen Stil haben , der unseren Trommeln etwas Farbe und Helligkeit verleiht etwas Farbe und Helligkeit und ihnen hilft, miteinander zu harmonieren. Also, wenn du etwa fünf Tracks hast, und du hast hier Kicks, hier Snares, hier High Hats und andere Effekte oder Ox-Percussion oder so, dann kannst du sie zu einer Gruppe zusammenfügen und dann diesen Drumbus darauf legen, und das hilft, sie irgendwie so zusammenzufügen, dass es sich anfühlt wie ein Kit. Das ist der Hauptzweck hier. wird es für das, was wir hier haben, nicht tun, aber wir können trotzdem eine Menge Farbe rausholen. Also hören wir es uns auf diesen Trommeln an. Okay, wir können also schon hören, dass da quasi echte Fahrt passiert. Kann es wirklich pushen. Ich werde unseren Ausgang herunterfahren, weil der laut schreit Okay, lassen Sie uns das Laufwerk anschieben. Es ist ein bisschen wie ein klassischer analoger Sound. Knirschen. Dieser Crunch wird wirklich das High-End, bumm, das Low-End pushen Whoa. Das ist ein bisschen heftig Wir können die Frequenzen dieser beiden Dinge anpassen. Denken Sie daran, Transienten sind Angriffe. Und dann geraten wir wirklich in eine Art Verklebungssituation, als ob der Versuch, Dinge zum Laufen zu bringen viel mit den Transienten zu tun hat So viel Druck werden wir also auf unsere Transienten anwenden Wir haben hier also drei verschiedene Arten von Verzerrungen: weich, mittel und hart So weich ist wie eine wellenformende Verzerrung. Das ist wie ein ausgefallener Begriff, denn es wird die Wellenform etwas steifer machen und dadurch einige obere Obertöne erzeugen, die wir als Verzerrung hören Medium ist eine begrenzende Verzerrung, und das wird im Grunde eine Art Obergrenze bilden und uns einfach gegen sie drücken lassen, und das erzeugt ein gewisses Maß an Und schwer ist eine Clipping-Verzerrung, die im Grunde nachahmt, dass wir unser Signal abschneiden, das einen bestimmten Schwellenwert überschreitet. Sie haben also leicht unterschiedliche Sounds und sind aggressiver, je höher man wird Offensichtlich ist weich weich und hart ein aggressiverer Klang. Dieser Trimm erhöht unseren Eingangswert, sodass wir ihn reduzieren können, wenn wir weniger aggressiv damit umgehen wollen. Und dann können wir es auch ein wenig komprimieren, wodurch es tatsächlich auf eine andere Art und Weise gefärbt wird . Okay. Das Letzte hier ist dieser Go-Knopf ein bisschen seltsam ist. Es wird im Grunde Ihr Low-End einstellen. Dieser Boom ist also ein Low-End-Enhancer. Und wenn Sie auf diese Go-Taste klicken, wird Ihr Bassbereich auf die nächste Midi-Note eingestellt Es wird dich also im Grunde auf eine tatsächliche Note quantisieren Gegensatz dazu, deine Frequenzen einfach im unteren Bereich zu haben Im Gegensatz dazu, deine Frequenzen einfach im unteren Bereich zu haben Es kann also helfen, einen Mix ein wenig aufzuräumen. Dann haben wir hier eine trockene, feuchte Mischung. Also, das ist dein Trommelbus. Benutze ihn am Schlagzeug. 114. Dynamische Röhre: Okay, als nächstes kommt Dynamic Tube. Also, wenn Sie jemals Leute über Röhrenverstärker sprechen gehört haben, das heißt einen Verstärker mit echten, man nennt sie Vakuumröhren Sie sehen aus wie ein kleines Ding , das Sie vielleicht in Frankensteins Labor finden könnten Sie sind cool und haben ein gewisses Geräusch. Sie finden sie in einigen teureren Verstärkern, einigen älteren Verstärkern. Sie finden sie in den meisten modernen Verstärkern nicht, weil sie manchmal etwas empfindlich sind. Aber sie klingen cool. Dieser Effekt emuliert also den Röhrensound. Röhrenverstärker haben eine bestimmte Farbe und eine bestimmte Art von Verzerrung Und genau das werden wir daraus herausholen. Wir haben also unsere Leistung, unseren Antrieb, das ist nur unser Maß an Verzerrung. Der Ton ist unser, ist die Farbe unserer Verzerrung. Wir haben hier drei verschiedene Arten von Verzerrungen. Man kann irgendwie sehen, was sie machen, okay, also die Art und Weise, wie eine Röhre ihre Verzerrung bekommt und wie sie wirklich röhrenförmig ist. Ist das ein Wort? Ich glaube schon. Bedeutet, es über seine Kapazität hinaus zu treiben. Also, wenn wir die Röhre einfach so benutzen, wie sie benutzt werden soll, bekommen wir einen schönen Klang. Aber wenn wir es zu stark antreiben , bekommt man dort diesen coolen Röhrensound. Die Art und Weise, wie wir es zu stark machen werden, ist dieser Bias-Regler Also das ist quasi der Ort, an dem die Magie lebt. Also gehen wir zu A und hören es uns auf unserem Cello an, nein, es wird diesen Cello-Sound wiederholen, denn das funktioniert wirklich hervorragend für all das Okay, nicht viel. Lassen Sie uns diese Voreingenommenheit vorantreiben. Wow. Okay. Da ist diese Voreingenommenheit, aber wir haben keinen Antrieb. Also lassen wir es ein bisschen fahren, um viel zu fahren. Ja, lass uns den Bienengeschmack probieren. Etwas stabiler. Okay. Ich kann die Leistung steigern. Erhöhen Sie diese Voreingenommenheit wirklich. Es ist eine andere Art von Verzerrung. Jetzt können wir es also auch mit dieser Hüllkurve steuern, die diesen Bias-Regler Wenn wir also stärker darauf drücken, folgt die Hüllkurve unserem Signal und verschiebt es mehr, je nachdem, wie unser Signal es benötigt Wir können das auch negativ beeinflussen , um es quasi invertieren zu lassen , um es quasi invertieren Und dann werden der Angriff und die Freigabe dazu beitragen, die Art und Weise, wie dieser Umschlag angewendet wird, mitzugestalten Also eine andere Art von Verzerrung. Eher eine Röhrenverzerrung. Lass es uns auf diesem Drum-Loop hier hören. Ich verwende gerne Röhreneffekte Drum-Loops, weil sie dem Ganzen diese Art von Hip-Hop-VD der 90er verleihen , was ich irgendwie mag. 115. Erosion: Okay, schauen wir uns die Erosion an. Eine weitere Variante von Verzerrung oder Antrieb. Was wir hier haben, ist, dass dadurch Verzerrungen durch Modulation hinzugefügt werden. Es wird also in das Signal ein anderes Signal moduliert, entweder Rauschen, breites Rauschen oder eine Sinuswelle Es ist also eigentlich eine Art Synthese, die hier passiert. Also gehen wir zurück zu unserem Cello. Und lass uns sehen. Also Lärm, dann können wir das Geräusch irgendwie dorthin lenken, wo wir es haben wollen. Wenn wir hochgehen, bekommen wir mehr von diesem Geräusch. Lasst uns Lärm machen. Etwas chaotischer. Und das Schild nimmt den Breitenparameter weg. Sie können also diese kleine Kugel in diesem Gitter bewegen , um sie an der gewünschten Stelle einzustellen. Nun, ich wäre nachlässig, wenn ich Ihnen nicht sagen , dass diese Erosionsverzerrung nicht mein liebster Fakt über Verzerrungen ist Ich benutze sie eigentlich nicht sehr oft. Ich finde es einfach ein bisschen zu digital. Digital klingend. Es ist einfach nicht mein Lieblingssound. Wenn du diesen Sound magst, ist das großartig. Du solltest diesen Sound die ganze Zeit verwenden. Aber, ähm, ich weiß es nicht. Es ist nicht der, nach dem ich greife. Ich bevorzuge die Röhre und einige der eher die Röhreneffekte und die Overdrive-Effekte, wie das Overdrive-Plug-In, wie den Overdrive-Effekt , auf den wir gerade eingehen werden. Also lass uns das machen. 116. Übersteuerung: Okay. Ups, lasst uns die Erosion loswerden und Overdrive auf unser Cello hochfahren Okay, das ist relativ einfach, aber ich mag den Klang Wir haben hier ein paar Stufen. Zuerst haben wir einen kleinen Bandpassfilter. Das heißt, wir werden das auf den Sound anwenden und dann werden wir ihn verzerren Dadurch können wir gewissermaßen das verfeinern was wir verzerren wollen Also wollen wir unsere Verzerrung auf den unteren und mittleren Bereich konzentrieren, auf fast alles, wenn wir es weit nach oben treiben, im oberen Lassen Sie uns das irgendwie sagen, das ist ein leiser Sound, lassen Sie es uns richtig machen. Okay. Drive and Tone, der Ton wird nur ein kleiner Filter für unser High-End-Zeug sein ein kleiner Filter für unser High-End-Zeug , nur um es ein bisschen zu formen. Diese Dynamik wird ein bisschen komprimieren, was im Grunde bedeutet, dass wir gleich eine ganze Menge komprimieren werden. Aber im Grunde bedeutet das, dass die Entfernung zwischen lautem Zeug leisem Zeug oder lautem Zeug zu lautem Zeug etwas verringert werden kann Das kann dazu führen, dass die Verzerrung etwas gleichmäßiger angewendet wird Es. Okay, lassen Sie uns das Laufwerk etwas stärker antreiben. Lassen Sie uns unser trockenes Wasser ganz nach oben schieben. Mach es ein bisschen heller. Also, da hast du's. Ein ziemlich einfacher Overdrive, aber ich meine, dieser Overdrive emuliert wirklich einen Klassiker wie Boss Distortion Petal, weißt du, wenn du ein Gitarrist einen Klassiker wie Boss Distortion Petal, bist, weißt du, Im Grunde Blütenblätter mit Gitarreneffekt. 117. Pedal: Okay, als nächstes ist Pedal dran. Nun, wenn du gerne übertreibst, ist das Pedal ähnlich. Das Pedal emuliert buchstäblich wie Gitarrenpedale. Dies wird von Ableton als Gitarreneffekt aufgeführt . Das bedeutet nichts Das heißt nicht, dass du es nur auf Gitarren verwenden kannst. Das heißt, Sie können es für alles verwenden, was Sie wollen. Ich kenne viele Leute, die das gerne für Gesang verwenden. Ich kenne Leute, die das am Schlagzeug benutzen . Du kannst es für alles verwenden. Aber es emuliert wirklich ein Gitarrenpedal. Deshalb heißt es Pedal. Schauen wir es uns an. Verstärkung, wir können unsere Verstärkung einfach wirklich erhöhen, wodurch mehr Verzerrung entsteht, mehr Verzerrung draufdrücken , und wir können unsere Leistung reduzieren oder erhöhen, wenn wir wollen. Wir haben drei verschiedene Arten von Verzerrungen. Wir haben OD, die Abkürzung für Overdrive. Wir haben Verzerrungen, das ist Verzerrung. Und wir haben Flaum. Man kann sich das so vorstellen, als ob Overdrive so ist, als ob man einen Verstärker ein bisschen hart antreibt, und das erzeugt eine Art warme Distort wird ein bisschen heller sein. Und aggressiver. Und dann ist Fuzz irgendwie so, als ob dein Verstärker teilweise kaputt ist Das ist so, als ob der Fuzz wie dieser kaputte Verstärker klingt Mit diesem kleinen Schalter können wir also im Grunde entscheiden, was wir verbessern wollen Wenn wir also die Mitten verstärken wollen, drehen wir das höher und platzieren es in der Mitte Wenn wir den Ärger anheizen wollen, legen wir das hier drüben hin, okay? Ähm, lassen wir es vorerst so wie es ist. Wir haben eine trockene, feuchte Mischung und dann Sub. Sub wird dem tiefsten Ende Ihres Sounds einen Schub verleihen . Wenn Sie einen Sound haben, der viel Tieftönung hat, können Sie ihn einschalten, und es wird ihn tatsächlich ein bisschen mehr herausbringen. Und bei diesen Gitarrenpedalen möchte man oft nicht, dass im Bassbereich zu viel los ist. Das ist also quasi als Option eingerichtet . Also gut, lass es uns hören Lass uns zuerst Overdrive machen. Damit ein bisschen Gain ist super gut. In Ordnung, weißt du, wie Distortion. Gehen wir zu Distortion. Zuletzt heller, verschwommener. Und Flaum. Hörst du zwischen den Noten Flaum? Es fühlt sich an, als würde man für eine Minute auseinanderfallen Versuchen wir es mit eingeschaltetem Sub mit Overdrive. Es ist hier nicht so offensichtlich. Wir haben nicht viel Low-End. Lass es uns auf diesen Trommeln hören. Man kann das Sub bei diesen Trommelklängen wirklich hören. Lass uns tatsächlich zu diesem gehen, ein bisschen länger. Aber es hat nicht viel Bass. Ordnung, lass mich dir diesen geben, um ein bisschen mehr zu hören . Sub ein. Oh. Also, es bringt den Kick wirklich ein bisschen zum Vorschein. Also ich mag es, wenn das Sub für die Verzerrung am Schlagzeug eingeschaltet ist. Nicht so sehr für Gitarre und problematischere Dinge. In 118. Redux: Okay, weiter zu Redux. Okay, vielleicht hast du schon einmal von einem Bit Crusher gehört. Weißt du, viele Leute denken tatsächlich, dass der Erosionspfropfen, den wir uns vor ein paar Videos angesehen haben vor ein paar Videos angesehen ein bisschen zerquetscht, und das ist er nicht Es klingt irgendwie nach einem guten Namen für einen Bit-Crusher, und ich denke, das ist der Grund für die Verwirrung . Aber es ist kein bisschen Brecher Redux ist jedoch ein bisschen zerstörerisch. Also, was macht ein Bit Crusher? Wenn Sie sich erinnern, oder wenn Sie schon im zweiten Teil dabei waren, haben wir , glaube ich, als wir über Aufnahmen gesprochen haben, Systeme mit 44.001 Samples pro Sekunde und 16 Bit betrieben Okay? Das ist wie Standard-Audio. Sie müssen nicht wissen, was das bedeutet. Lassen Sie mich Ihnen nur sagen, dass das die Standard-Audiorate ist. Das ist eine gute Audioqualität. Wenn wir eine schlechte Audioqualität wünschen, können wir einen Effekt wie diesen verwenden um die Lautstärke zu verringern oder eine Verringerung der Bit- oder Samplerate zu simulieren Bit- oder , wodurch ein bestimmter Verzerrungseffekt entsteht . Der Effekt hat im Allgemeinen ein altes Videospiel, das wie ein altes Atari-Videospiel klingt Gehen wir also zurück zu unserem Cello. Das wird wahrscheinlich ziemlich gut darauf funktionieren. Okay, also wir haben hier eine Rate. Das ist die Abtastrate. Hier haben wir Bits. Wir können ein bisschen Jitter hinzufügen, was unsere Abtastrate ein wenig anpasst , irgendwie durcheinander bringt, sie verschiebt, der Bitrate etwas Form verleiht Lass es uns einfach zuerst hören, okay? Also hier ist es ganz oben. Also machen wir nichts, das ist ganz oben. Fangen wir mit der Sampling-Rate an, denn der weniger dramatischen , wenn ich sie runterziehe, hört man sofort A Let we row up Jitter darauf Okay, cool. Lass uns das ganz nach oben stellen und dann zu unserer Bitrate übergehen. Also, wenn du auf eins runtergekommen bist, nichts. Kombiniert. Wir bekommen den echten Videospiel-Sound. Ordnung. Wir können einen kleinen Filter hinzufügen, wenn wir einige Frequenzen anpassen wollen , sie trocknen und nass machen Diese DC-Verschiebung wird dazu führen, dass wir mit dem, was das hier macht, machen können mit dem, was das hier macht, machen wenn unser Bit-Crusher sehr tief ist, wo wir jetzt sind, wenn es einfach zu außer Kontrolle gerät, könnten Sie diese DC-Verschiebung einschalten, und das macht es ein bisschen weicher Lass uns das wieder aufstellen. Liebe. Stimmt's? Das sorgt quasi für mehr Chaos zwischen den Noten. Was irgendwie wild ist. Aber die Noten selbst sind etwas leiser und kontrollierter, aber die Noten dazwischen sind einfach verrückt Also, wenn du diesen alten Videospiel-Sound willst, diesen Bit-Crusher-Sound, ist dies das richtige Tool für Oh, bevor wir weitermachen, ich liebe Bit-Crusher am Schlagzeug. Da haben wir's. 119. Sättiger: In Ordnung, als nächstes ist Saturator dran. Also, wir haben gesehen, dass dieses Wort ein paar Mal auftaucht. So denke ich gerne über Sättigung nach. Hier ist meine seltsame, farbenfrohe Analogie dazu. Nehmen wir an, Sie haben einen Beutel Wasser. Nein, lass uns diese Tasse benutzen. Leere Kaffeetasse, voll Wasser, okay? Und du hast eine Menge Glitzer in diese Tasse getan. Im Wasser in dieser Tasse, okay? Dann rüttelst du es irgendwie auf. Und jetzt hast du dieses Wasser voller Glitzer, richtig? Und das ist cool. Es ist viel Glitzer drin Nehmen wir an, du nimmst dieselbe Menge Glitzer, aber weniger Wasser und eine kleinere Tasse, okay? Also gehen wir runter zu einer kleineren Tasse , die nur etwa so groß ist Und du wirst dieselbe Menge Glitzer verwenden. Du wirst ein viel glitzernderes Wasser haben, oder? Dein Wasser wird viel lebendiger mit Glitzer sein, oder Weil es im Wasser gesättigter ist, oder? Es gibt mehr Glitzer im Wasser. So wie ich über Sättigung denke. Wir sagen im Grunde, nimm die Verzerrung und glätte sie auf dieselbe Weise, nimm mehr Verzerrung und glätte sie auf dieselbe Signalmenge, sättige die Verzerrung und glätte sie auf dieselbe Weise, nimm mehr Verzerrung und glätte sie auf dieselbe Signalmenge, sie gewissermaßen mit dem Glitzer Okay. Genug farbenfrohe Analogien Kehren wir zu unserem Cello-Beispiel zurück und untersuchen wir diesen Effekt Also unsere Hauptantriebssteuerung hier. Lassen Sie uns unseren Ausgang etwas zurückziehen und unser Laufwerk einfach so stark wie möglich antreiben. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen zurückziehen. Also, was wir hier machen werden, ist im Grunde Wellenformung zu verwenden, okay? Wellenformung bedeutet also, dass wir die Wellen nehmen und sie mit einer anderen Wellenform modulieren , um sie irgendwie zu verändern und mehr Obertöne zu erzeugen Also hier sind unsere Optionen. Okay, wir haben also analogen Clip, Softsign, Medium Curve, Hard Curve, SnoidFold, digitalen Clip und Schauen wir uns also SanoidFold an. Lassen Sie uns das etwas lauter machen und einfach die Unterschiede der Sounds anhören Mm hmm. Okay, also ein bisschen Abwechslung für sie. Ein paar Dinge, die wir vor diesem Softclip noch nicht gesehen haben, Sie werden Soft-Clip auf ein paar verschiedenen Dingen sehen. Das ist einfach eine sehr leichte Verzerrung. Das ist einfach ein bisschen zu anstrengend. Das Signal wird einfach ein bisschen zu stark ausgepresst und wir bekommen ein bisschen Verzerrung, die sich tatsächlich wir bekommen ein bisschen Verzerrung, die sich tatsächlich oft als Wärme im Klang herausstellt. Also, wenn ich nichts daran mache, dann ist quasi alles aus. Okay? Bis auf diesen Softclip. Lassen Sie mich unsere Ausgabe wieder hochfahren. Okay, das ist ein guter Ton. Also, weißt du, es ist sehr subtil, aber bei vielen Effekten, neueren Effekten, wirst du diesen Soft-Clip-Button irgendwie versteckt sehen , und er kann ein bisschen Wärme hinzufügen. Okay, gehen wir zurück zur Farbe. Okay, im Saturator versteckt sich ein seltsames kleines Geheimnis Das heißt, wenn wir zu Waveshaper übergehen, wird das das Extremste sein, und es ermöglicht uns wirklich, die Welle zu definieren, mit der wir die andere Welle formen, das eingehende Signal Also sagst du, wie kreiere ich hier meine eigene Welle? Weil Waveshaper bedeutet, dass ich meine eigene Welle kreieren kann , die wir anwenden werden Nun, es gibt einige Steuerelemente, die versteckt sind , und sie sind genau hier Okay? Diese sechs Steuerelemente gelten also nur für Waveshaper Wenn ich auf eine andere, ähm, Welle gehe , bei der die offen ist, kriegen sie alle die Note raus Nur Waveshaper kann sie benutzen. Damit können wir wirklich ein paar verrückte Sachen definieren und wirklich schöne Verzerrungen erzeugen . Und wissen Sie, eine Sache, die ich dazu sagen werde, ist, dass es damals ein Wave-Shaping-Werkzeug gab, ein sehr frühes Wave-Shaping-Werkzeug in einem speziellen Programm namens Ich glaube, Turbosynth ist schon lange nicht mehr da . Ich habe schon lange nichts mehr in Turbosynth gesehen, aber ich habe dieses Programm wegen seiner Wellenformungsfunktion geliebt wegen seiner Wellenformungsfunktion Und ich hatte früher tatsächlich einen alten MAC , der wirklich alt war, wie OS 8 oder so, um wirklich alt war, wie OS 8 oder so, Turbosynth laufen zu Waveshaper-Tool, das es hatte, wurde mir immer gesagt, dass Trent Resner das mit seinen Gitarren durchmachen musste, weil es einfach so, als ob es so knorrig war als ob Dieser Sound, dieses Tool, Waveshaper auf dem Saturator ist Also wenn man Gitarren das wirklich durchläuft, kann man wirklich diesen frühen Neun-Zoll-Nail-Klang bekommen, wo es einfach wie eine Wand aus Verzerrungen ist wie eine Also bedenken Sie das. 120. 41 RoarGrundlagen: In Ordnung, als Nächstes haben wir ROR. Das ist quasi die Mutter aller Verzerrungseffekte. Das ist quasi, nennen wir es einen Supereffekt, weil da etwa zehn verschiedene Effekte eingebaut sind. Da ist ein Kompressor drin. Es hat drei Stufen der Verzerrung. Es hat EQs drin. Da ist Routing drin. Es ist irgendwie riesig. Also werden wir es durchgehen. Wir könnten dieses Video aber in ein paar verschiedene Videos aufteilen . Okay, also lass uns hier von vorne anfangen. Also zuerst haben wir unseren Antrieb, wo wir das Signal weiterleiten oder zurückziehen können das Signal weiterleiten oder zurückziehen bevor es unsere gesamte Verarbeitung erreicht. Der Ton ist wie zuvor, nur ein kleiner Filter. Wenn wir ihn erhöhen, bekommen wir mehr Sachen mit höheren Frequenzen. Wenn wir es herunterziehen, bekommen wir Sachen mit niedrigerer Frequenz. Und wir können den Schwellenwert dafür quasi mit diesem Einstellrad hier einstellen . Okay, als Nächstes haben wir diese Routinesache. Also das haben wir noch nie gesehen. Das ist sehr neu. Ich würde das Routing nennen, aber Ableton möchte es Routine nennen Es ist ein bisschen anderes Routing. Es ist eine Art Routine. Wenn Sie sich also dieses kleine Symbol hier ansehen, steht es für Single, also Stufe eins, all diese Einstellungen sind im Grunde unsere Verzerrungseinstellung. Also lassen wir unser Signal in Stufe eins laufen und dann wieder raus, und das ist das Ende . Einfach genug, oder? Wir könnten Serien machen, dann haben wir zwei Stufen der Sättigung. Wir werden in unsere erste Phase und dann in unsere zweite Phase übergehen , und dann haben wir in unserer zweiten Phase eine Schleife, die Feedback erzeugt , wenn wir das wollen. Wir haben eine Parallele, bei der wir beide Phasen gleichzeitig durchlaufen bei der wir beide Phasen gleichzeitig und sie dann wieder zusammenfügen werden. Wir haben Multiband, wo wir eine dritte Stufe bekommen, und sie sind tief, mittel und hoch getrennt. Und wir können die Schwellenwerte für jeden hier unten festlegen die Schwellenwerte für jeden hier unten Wir haben eine Mittelseite, das ist eine Art EQ oder eine Art von Bearbeitung, bei wir je nach Stereofeld unterschiedliche Dinge tun , und wir machen Dinge wie in der Mitte und an den Und dann haben wir einfach eine Feedback-Kette, in der wir zu unserer ersten Phase und dann zu Feedback übergehen, also können wir hier sehen, dass es direkt und Feedback ist, und wir können sozusagen mischen, wo das passiert Sie können hier also sehen, wie sich die Dinge in den verschiedenen Phasen entwickeln, oder? Wir haben also einen kleinen Input, der uns zeigt , wohin unser Signal geht , wenn wir die drei verschiedenen Stufen anpassen. Okay, gehen wir zum Thema Müsli und schauen wir uns hier Phase eins an. Also zuerst haben wir einen Betrag, den wir an den Shaper schicken werden, und wir haben eine ganze Reihe von Optionen für unseren Shaper Das ist so etwas wie das, was wir bereits in Bezug auf verschiedene Arten von Sättigung und Verzerrung gesehen verschiedene Arten von Sättigung und Verzerrung Ein digitaler Clip, ein bisschen Brecher, wir wissen, was das jetzt ist, ein Röhrenvorverstärker, ein Diodenklipper, den wir noch nicht gesehen haben Also einige davon haben wir gesehen und andere nicht. Aber es sind im Grunde unterschiedliche Formen, die wir auf unser eingehendes Signal anwenden werden. Und innerhalb dieses Wellenformers ist das eigentlich ein gutes Beispiel, ein gutes Bild davon, was der Bias hier bewirkt. Es zeigt uns im Grunde, wo wir diesen Wellenformer treffen Wenn wir also diesen Bias verschieben, können Sie sehen, dass wir mit diesem Bias-Tool quasi einen Sweetspot für unseren speziellen Sound finden können mit diesem Bias-Tool quasi einen Sweetspot für unseren speziellen Sound Dann gehen wir auch als Nächstes durch einen Filter. Wenn wir es wollen, können wir es ausschalten. Wir haben eine Reihe von Filtereinstellungen, Resonanzstärke und Grenzfrequenz. Und wir können Pre oder Post sein, das heißt, wir können quasi auf Pre klicken, und ich glaube, wir gehen, wenn wir auf Pre sind, der Filter wird vor dem Shaper angewendet Denn nicht vor, er wird nach dem Shaper angewendet , so wie es hier aussieht Okay, als Nächstes haben wir diesen Feedback-Bereich in dem wir einen Modus, eine Zeitspanne und dann eine Menge auswählen können eine Zeitspanne und , für die wir ihn verwenden Wenn wir es also auf sich selbst zurückführen lassen, was wir hier tun, bekommt man irgendwann diese Art von Kammfilter-Sound, das ist es, was manchmal cool sein kann. Eine coole Sache an diesem Feedback-Modus ist, dass Sie ihn tatsächlich auf eine Note einstellen und Ihr Feedback dann auf eine bestimmte Tonhöhe zentrieren können. Was manchmal wirklich cool für deine Mixe sein kann. Okay, und als Nächstes haben wir diesen Kompressor am Ende Jetzt werden wir mehr über Kompressoren sprechen , wie ich schon sagte, aber im Grunde ist Komprimierung eine dynamische Sache, die die Lautstärke Ihres Sounds glättet Nun, das kann bei so einer Sache wichtig sein, wo man so viel hinzufügt und so viel macht und dann dieses Feedback bekommt Möglicherweise haben Sie einige Elemente Ihres Sounds , die sehr laut sind, und andere, die sehr leise sind. Diese Komprimierung kann also die Dinge irgendwie glätten. Also, wenn du einen wirklich wilden Sound hast, deine Komprimierung an Wir brauchen es hier nicht so sehr für das, was wir tun, aber es kann helfen Dieser SCHPF ist ein Seitenketten-Hochpassfilter. Wenn Sie ihn einschalten, wird im Grunde ein Teil der Bässe hervorgehoben. Wenn Sie es ausschalten, wird es das nicht tun. Es kann also so etwas wie ein Boost im mittleren und unteren Bereich sein. Nicht wirklich Boost, aber eher ein Hey, mal sehen, Boost. Okay, das sind quasi die Grundlagen von RR, aber es gibt eine Menge Dinge, die wir uns bei RR noch nicht angesehen haben. Gehen wir also zu einem neuen Video und konzentrieren wir uns auf diesen Modulationsbereich. 121. Roar (Modulation): Okay, gehen wir hier zu den Modulationseinstellungen. Okay? Also haben wir hier zwei Tabs, Mod-Quelle und Matrix. Diese Matrix kommt mir wahrscheinlich ein bisschen bekannt vor. Das haben wir ein paar Mal im Abschnitt Synthese gesehen. Gehen wir also zu Stimmungsquellen. Im Grunde werden wir hier Dinge einrichten, die Dinge modulieren können, okay? Das sind unsere Sachen, und das sind unsere Dinge, die benutzt werden können, um diese Dinge zu modulieren Dann werden wir sie hier verbinden. Okay, also zuerst haben wir LFO eins. Wir können sagen, wir können ihm eine Form geben. Wir können ihm eine Rate, verschiedene Einstellungen, einen anderen LFO, eine Hüllkurve und einfach einen Geräuschgenerator mit unterschiedlichen Eigenschaften geben eine Hüllkurve und einfach einen Geräuschgenerator unterschiedlichen Eigenschaften Wir haben dieses Ding ein bisschen herumwandern sehen. Wir können es hier mit dem Takt synchronisieren lassen . Dann können wir hier rüber gehen. Nun, es sieht so aus, als könnten wir nur eine Sache modulieren, aber das ist absolut ungenau Dieses Ziel wird sich ändern , je nachdem, was wir anklicken. Alles, worauf wir hier klicken können, ist also modulierbar. Okay? Nehmen wir an, ich möchte die Sättigungsstärke in Stufe eins modulieren Okay, ich klicke einfach darauf und es erscheint hier. Und lass es uns mit LFO One modulieren. Okay, wir können in diesen kleinen winzigen Zeilen sehen was diese Modulatoren Okay, da ist Shaper One. Betrag. Okay, lass uns hier vielleicht zu unserer Frequenz gehen. So kannst du sehen, dass der Shaper funktioniert. Es ist einfach sehr subtil. Das ist das Gegenteil davon. Also lass uns das runterholen. Gehen Sie etwas weniger subtil vor. Was wollen wir noch? Unser Feedback-Modus. Lassen Sie uns das auch auf unseren Lärm anwenden. Gehen wir vielleicht zu Stufe zwei und sagen wir, unser zweites LFO für diesen Betrag ist hier. Zieh das ein bisschen zurück. Machen wir es komplizierter indem wir auch einen Umschlag darauf legen. Machen wir hier etwas Seltsames mit dem Geräusch, vielleicht einen Kammfilter, ein gutes Maß an Resonanz. In Ordnung. Also, jetzt fangen wir an, ein sehr lebendiges, lebendiges Geräusch zu bekommen . Okay, eines der Dinge, die hier vor sich gehen , ist , dass wir die Parameter, die wir moduliert haben, in diesem kleinen Fenster sehen können wir moduliert haben, in diesem kleinen Fenster Wir können Phase zwei hier und Phase eins sehen, aber wir können nicht alles auf einmal sehen Wenn wir alles auf einmal sehen wollen, können wir hier zu diesem Dreieck gehen und darauf klicken. Jetzt flipp nicht aus. Es sieht so aus, als hätten wir hier 1 Million weitere Einstellungen, aber wir haben nicht nur die erste Phase durchbrochen, aber wir haben nicht nur die erste Phase durchbrochen, sodass wir sie gleichzeitig mit Stufe zwei und Stufe drei sehen können , die wir derzeit nicht verwenden. Hier unten haben wir unsere Mod-Quellen und unsere Modulationsmatrix Also haben wir es einfach so eingerichtet, dass wir eine Menge mehr Dinge sehen können , oder? Und wenn wir das noch weiter öffnen, indem wir es nach oben ziehen, können wir mehr sehen. Wir können unsere Modulationsquellen unten sehen. Jetzt haben wir also dieses schöne große Ding. Wir können auch in unserer Modulationsmatrix alles sehen , was möglich ist, okay? Schauen wir uns also an, was etwas Action hat, und lassen Sie uns etwas mehr Modulation durchführen. Ich mag diese Geräuscheinstellung, also werde ich einfach ein paar Sachen auf Noise setzen. Lass uns unsere Feedback-Frequenz bestimmen. Das wird wahrscheinlich schnell nervig werden. Da haben wir's. Da oben ist es so, als würde man irgendwie herummarschieren. Also, diese Modulation in diesem Ding ist einfach verrückt. Ich habe vorher nicht erwähnt , dass dieser Hüllkurvenfolger, von dem wir sehen können, dass er unserer Wellenform folgt, und wir können ihn hier oben als Modulationsquelle verwenden, was eine wirklich unterhaltsame Art sein kann, was eine wirklich unterhaltsame Art sein kann Lassen Sie uns das auf unser Cello übertragen, weil hier so viel Modulation möglich ist, dass die Leute es tatsächlich als Synthesizer verwenden Was ist, wenn ich unsere Modulation mit einem Teil des LFOs moduliere ? Okay, jetzt habe ich hier einfach etwas Verrücktes des LFOs moduliere ? Okay, gemacht Lass uns zu diesem Beat gehen. Ja, das ist super cool. Das ist ein riesiger Effekt. Ich könnte den ganzen Tag damit verbringen. Also schau es dir an, spiel damit. Schauen Sie sich insbesondere einige der Presets in RR an. Es gibt viele wirklich wilde und coole, mit denen du sehr schnell an wirklich coole Orte kommst Schauen Sie sich also einige davon an. Lass uns weitermachen. 122. Vinylverzerrung: In Ordnung, jetzt zu etwas ganz anderem. Gehen wir zu Vinyl Distortion. Dies ist ein sehr einfacher Effekt , der im Grunde das Gefühl des alten Knisterns von Schallplatten Lass uns zu unserem Cello gehen, du kommst zum Knistern. Es hat Dichte. Du kannst das irgendwie einwählen , um es realistischer zu machen. Aber das ist wirklich ein sehr einfacher Effekt. Es geht wirklich nur darum, dieses Vinyl-Geräusch zu überlagern. Ich habe es zum Beispiel gestoppt und du kannst es immer noch laufen hören . Es ist cool. kannst du machen. Das ist ein cooler Effekt. Es fügt einige Frequenzen hinzu, also nehme ich es in den Frequenzeffekt auf. Aber es ist eigentlich sehr einfach. Hinzugefügt, wenn du Sachen magst. Es ist klasse. Okay. Wir machen weiter. Als Nächstes haben wir IQs und Filter. Lass uns loslegen 123. EQ Acht: Okay, als Nächstes werden wir vier verschiedene Effekte machen, und das sind alles EQs und Filter Das sind immer noch Frequenzeffekte, weil all diese Effekte die Frequenzen unseres Signals oder unseres Sounds durcheinander bringen die Frequenzen unseres Signals oder unseres Sounds Wir werden also mit den kompliziertesten beginnen , aber sie bietet die beste visuelle Methode um zu verstehen, was vor sich geht. Und danach werden die anderen drei relativ einfach sein. Also gehen wir zu EQ acht, oder? Ich werde das auf diesen Track werfen. Im Syntheseteil dieser Kursreihe haben wir also darüber gesprochen, wie ein EQ funktioniert, aber ich werde es noch einmal machen, einfach weil es wirklich wichtig ist , dass du verstehst, wie EQs Nun, eines der besten Dinge an EQ Eight ist, dass wir hier auf diese Schaltfläche klicken und eine viel größere Version dessen bekommen, was hier und eine viel größere Version dessen bekommen auf dem Bildschirm zu sehen ist. Also lass uns das machen Okay, jetzt haben wir dieses schöne große Ding und wir können unseren Sound auch darin sehen Ordnung. Also da sind alle Frequenzen unseres Sounds Also, hier ist, was wir sehen. Also auf der linken Seite haben wir tiefe Töne und auf der rechten Seite haben wir hohe Töne, richtig? Ziemlich einfach. Niedriges Zeug, hohes Zeug. Okay? Also, auf der vertikalen Achse haben wir hier eine Null unter dieser kleinen blaugrünen Linie, und dann sechs, 12, minus sechs und minus 12. Okay? Also, wenn diese kleine Linie bei Null ist, tun wir nichts, okay? Null bedeutet nichts. Über Null bedeutet Auftrieb und unter Null bedeutet Kürzung. Und diese Zahlen sechs und 12 sind Dezibel. Im Moment erhöhe ich die sehr niedrigen Frequenzen dieses Sounds um 6 Okay? Und dann vielleicht um 5 Dezibel, vier, drei, zwei, eins und dann zurück auf 0 Dezibel für den Rest. Okay? Jetzt reduziere ich die Lautstärke aus dem unteren Mitteltonbereich. Ich mache immer noch Sachen hier oben, genau hier in der Nähe. Wir machen gar nichts. Und dann reduzieren wir hier unten den Schall um etwa 4 Dezibel, genau um 200 K. Ordnung. Also niedriges Zeug, hohes Zeug, Boost, Cut. Cool. Also jetzt heißt dieser spezielle EQ EQ EQ Eight. Und was das bedeutet, die Acht bedeutet, dass wir acht verschiedene EQ-Bänder haben Wir sehen hier vier. Okay? Also können wir jeden dieser vier so einrichten, dass er macht, was wir wollen. Wenn wir hier runtergehen, sehen wir, dass hier die ersten vier sind. Wir können vier weitere einschalten, wenn wir wollen und bis zu acht haben. Okay? Ich werde für eine Sekunde auf eins heruntergehen. In Ordnung, hier ist ein, ein Band-EQ. Also hier ist, was in einer Band ist. Erstens haben wir eine Frequenz. Also, wo wollen wir dieses Ding ins Visier nehmen? Und dann, sagen wir, wir wollen es ungefähr dort korrigieren. Und was wollen wir dann damit machen? Wollen wir ankurbeln oder wollen wir kürzen? Okay? Und dann ist die dritte Sache die Form. Okay? Wir haben hier viele verschiedene Formen. Wir haben High Pass. Das heißt, die hohen Frequenzen durchlassen, aber die niedrigen Frequenzen abschneiden. Wir haben Tiefpass, das ist das Gegenteil. Lass die niedrigen Frequenzen durchgehen, aber schneide die hohen Frequenzen ab. Dann haben wir ein paar verschiedene Arten von Bandpassbandabweisung und solche Dinge. Lassen Sie uns also einen Hochpassfilter machen. Und ich kann die Frequenz mit diesem Einstellrad einstellen oder einfach, indem ich auf das eine klicke und es verschiebe. Okay? Also jetzt, bei diesem hohen Pass, heißt das, dass wir das ganze niedrige Zeug unterhalb dieses Punktes rausschneiden werden. Das wird Grenzfrequenz genannt. Es wird sie also abrollen. Okay. Aber Dinge, die darüber liegen, sind davon nicht betroffen Wir können ihm eine sogenannte Resonanz verleihen , indem wir so etwas tun Resonanz lässt es genau bei der Grenzfrequenz ein wenig aufsteigen. Und dann haben wir etwas namens Q, was in etwa der Breite entspricht. Es sieht hier nach Resonanz aus, aber es hat damit zu tun, wie breit diese Beule ist Man kann das offensichtlicher bei Dingen wie der Ablehnung von Bands sehen, wo wir einfach in ein bestimmtes Gebiet gehen wo wir einfach in ein bestimmtes Gebiet gehen und sagen, wir wollen diese Sounds rausschneiden Das Stichwort wird ungefähr so breit sein, oder? Es geht also wirklich darum, wie spezifisch du es haben möchtest? Ich glaube, C steht für Qualität. Okay, das ist es also. Mit dem EQ Acht können wir das achtmal Wenn ich mehr davon einschalte, jedes Mal, wenn du eine weitere Band hinzufügst Dinge jedes Mal, wenn du eine weitere Band hinzufügst, etwas komplizierter und häufen sich Auf diese Weise können Sie also einige interessante EQs erstellen. Aber lasst uns zu unserer Single-Band zurückkehren , damit wir sie einfach irgendwie hören können Okay. Hochpass. Hier ist Ancelolo Also werden wir im Grunde einfach alle tiefen Frequenzen rausschneiden alle tiefen Frequenzen rausschneiden Oder richtig? Wenn wir das Gegenteil tun wollen, alle hohen Frequenzen ausschalten wollen, können wir das tun. Geh und mach das auf. Okay, das ist also dein Basis-EQ. Und EQ 8 ist wirklich das Richtige für mich. Ich schnappe mir zum Beispiel immer nur EQ Acht, damit ich wirklich sehen kann, was ich mache Ich habe viel Platz zum Arbeiten und ich kann nach und nach weitere Bands hinzufügen . Okay. Schauen wir uns jetzt die Mini-Version davon an, die EQ Three heißt 124. EQ Drei: In Ordnung, lassen Sie uns Q 8 loswerden und zu EQ gehen. EQ ist eine sehr kleine Version davon. Wow, das war ein schlechter Wortgebrauch. Viel Glück für die Übersetzer, die daran arbeiten . Lass mich das nochmal versuchen. Das ist eine kleinere Version davon. Also hier haben wir nur einen niedrigen Knopf, einen mittleren Knopf und einen hohen Und was wir tun können, ist zu sagen, was in diesem Fall „ niedrig“ bedeutet. Das ist mit diesem Zifferblatt. Also sagen wir 1.000 Hertz oder, du weißt schon, 600 Hertz, was auch immer wir wollen Wir sagen, was definiert hoch? Und wir legen fest, wo das sein soll. Und was dann übrig bleibt, sind die Mitten. Was ist cool an diesem? Dieser EQ ist ein wirklich gutes DJ-Tool. Denn sieh dir das an. Lass uns zu diesem B rüber gehen . Okay. Jetzt wird es normal klingen. Ordnung. Aber wir können die tiefen Mitten und Höhen grundsätzlich nur mit diesen LMH-Tasten ausschalten Also kann ich sagen, cool. Wir gehen zur Pause des Songs. Lass uns das nehmen. Cool. Ziehen wir uns in der Mitte zurück. Füge die Tiefen hinzu, füge die Höhen hinzu, spiele mit ihnen herum, mach so etwas Vielleicht hier unten. Füge das wieder hinzu, spiel herum. Was auch immer. Also kannst du coole Möglichkeiten einrichten, einfach all die niedrigen oder all die hohen Sachen einzuschalten und das einfach für kleine Partysachen zu benutzen. Du kannst diese LMH-Tasten deiner schrulligen Tastatur oder einer Tastatur oder einem Drehregler oder einem Fader oder was auch immer zuordnen deiner schrulligen Tastatur oder einer Tastatur oder einem Drehregler oder einem Fader oder was Du kannst sie also einfach drücken, alle Tiefen ausschalten, etwas tun und sie dann wieder einsetzen, wenn du sie willst Dafür ist es wirklich praktisch. Okay, lassen Sie uns zum Autofilter übergehen. 125. Automatischer Filter: Geh. Okay, Autofilter ist eine Art Einbandfilter mit eingebauten Modulatoren Wir können also sagen: Hier ist unser Filter. Wir können das so einstellen , wie wir wollen. Wir haben hier verschiedene Formen. Wir haben hier ein paar verschiedene , so genannte Schaltungen, und sie klingen leicht unterschiedlich. Und dann haben wir diesen LFO , den wir so einrichten können, dass er das im Grunde moduliert, fast wie ein Wandpedal Hörst du diese Art von Wah-Pedal-Sound? Wir können es ein bisschen anpassen. Ein paar verschiedene Formen für unseren LFO, das bringt uns dazu, quasi ein Sample and Hold zu nehmen, dafür steht dieser SNH. Das ist eine Art Sample-and-Hold-Sound. Das ist fast wie ein - und ausschalten. Wir können diese Quantisierung ausprobieren, sodass die Modulation Mochin an einen Beat gebunden ist Ich kann einen ziemlich coolen Sound bekommen. Ja, das ist ein cooler kleiner Filter. Wir können das auch als Seitenkette verwenden. In der letzten Klasse haben wir über Side-Chaining gesprochen, aber wenn wir über Side-Chaining nachdenken, denken wir normalerweise an Kompressoren, aber wir können Side-Chaining auch mit EQs und einigen anderen Effekten machen auch mit EQs und einigen anderen Wenn Sie also Sidechain damit machen wollen, würden Sie hier genau darauf stoßen Okay, lassen Sie uns zum Kanal-EQ übergehen. 126. Kanal-EQ: Okay, der letzte in dieser Kategorie ist der Kanal-EQ. Dieser hier, um ganz ehrlich zu sein, ich glaube, der Grund dafür ist Logik, dass ein anderer Da vor einiger Zeit eine Funktion eingeführt hat, bei der es nur einen EQ auf jedem Track oder jedem Kanal des Mixers gab , quasi das Gleiche, nur standardmäßig Und ich glaube, das war Abletons Antwort darauf, wo sie sagten: Lasst uns einfach einen schönen, einfachen EQ machen du auf jedem Track platzieren würdest Sie haben ihn nicht für dich auf jedem Track platziert, aber sie haben es einfach gemacht, ihn zu jedem Track hinzuzufügen Tu das nicht. Ich setze es nicht auf jeden Track. Aber manche Leute tun es wahrscheinlich. Es ist ein einfacher EQ Wir können uns einwählen. Wir haben drei Bands. Wir haben also einen niedrigen Wert. Wir können die Mitte und die Höhe erhöhen oder reduzieren. Wir können damit unsere Leistung steigern. Unsere Mitte, wir haben hier einen Mittelfrequenzwähler. Wenn wir es also hier in der Mitte etwas erhöhen, können wir quasi einstellen, wo das ist Wir können damit auch schneiden, wenn wir wollen. Und dann haben wir hier einfach eine Art Low-End-Cut-Button . Ich würde sagen, dieser Kanal-EQ ist großartig. Es ist ein Hilfsprogramm Es ist, glaube ich, für subtilere EQ-Arbeit konzipiert für subtilere EQ-Arbeit Also, wenn du das brauchst, wirf es auf eine Spur und du weißt schon, du willst einfach einen schnellen Base-Cut, wirf es auf eine Spur Das funktioniert wirklich sehr gut und einfach. 127. Automatisches Schwenken: Okay, als Nächstes gehen wir zu einigen Tonhöhen- und Modulationseffekten. Dies sind Effekte, bei denen eine Art von Modulation eingebaut ist, bei es sich immer noch um frequenzbasierte Effekte handelt. Fangen wir also mit Auto Pan an. Los geht's. Das ist also relativ einfach. Das Schwenken nach rechts ist also unser Gleichgewicht von links nach rechts. Wir haben Zugriff auf das Schwenken auf jeder beliebigen Spur genau hier, links und rechts Im Grunde genommen können wir innerhalb dieses Effekts einen LFO einrichten , unseren Sound nach links und rechts bewegt Also, ähm, du kannst mit einem bestimmten Betrag beginnen. Okay? Wir können unser linkes Signal und unser rechtes Signal sehen. Wir können es beschleunigen. Wir können die Phase anpassen. Also hier werden sie sich zur gleichen Zeit bewegen und hier völlig entgegengesetzt. Und wir können die Form irgendwie abrunden , wenn wir wollen, dass es sich anfühlt, als würde es sich bewegen, einfach hin und her springen, oder ob es eher hin und her gleitet Fühlst du es? Bei so etwas wie diesem Cellosound könnte es offensichtlicher sein. Weißt du, ich habe Lust, hin und her zu gehen , irgendwie verrückt Lass es uns ein bisschen langsamer angehen. Okay. Das ist cool. Wir können es auch auf Division of the Beat umstellen. Im Moment ist es also auf einer 16. Note. Lass es uns vielleicht auf eine Achtelnote verlangsamen . Da haben wir's. Mm. Jetzt geht es also um eine achte Note. Das wird für einen Trommelschlag interessanter sein. Wir können zwischen einer invertierten Version hin und her wechseln , wenn wir das verlangsamen Nun, lassen Sie uns das beschleunigen, damit wir sehen können. Okay. Also im Grunde ist es das, was es normal nennt. Eine umgekehrte Version wird es quasi umdrehen, sodass Sie sehen können, dass wir umschalten Links wird rechts, rechts wird links, wenn wir es umkehren. Das ist alles. Das können wir ein bisschen ausgleichen. Vielleicht wollen wir, dass das Muster einstimmig beginnt. Ein paar verschiedene Formen, mit denen wir quasi zufällig spielen können mit denen wir quasi zufällig Es ist irgendwie verrückt. Also, ziemlich einfach Das wird unser Schwenken voranbringen. 128. Chor-Ensemble: Als nächstes kommt das Chorus-Ensemble. Schnappen wir uns das und werfen es da drüber. Nun, dieser sieht ziemlich ähnlich aus , weil er, du weißt schon, eine gewisse Bewegungsmodulation eingebaut hat . Falls Sie also nicht mit Chorus vertraut sind, es ist ein Effekt, den wir normalerweise verwenden, um einen Sound ein wenig zu verdicken Wenn du an einen Chor denkst, das, was einen Chor groß klingen lässt, sind die kleinen Unvollkommenheiten zwischen allen, die eine ähnliche das, was einen Chor groß klingen lässt, sind die kleinen Unvollkommenheiten zwischen allen, die eine kleinen Unvollkommenheiten zwischen allen, die Stimme singen Also kannst du dir dasselbe vorstellen, zum Beispiel bei einem Streichorchester Also, wenn du 20 Violinen hast, die genau das Gleiche spielen. Alles, wonach es wirklich klingen wird, ist eine Geige, die wirklich laut Aber wenn man 20 Violinen hat die so spielen, wie Menschen es normalerweise spielen , mit sehr geringen Variationen, klingt das wie ein großes Ensemble Das ist also wie ein Chorus-Effekt. Was wir tun werden, ist zwei oder manchmal drei, in diesem Fall sehr kurze Delay-Lines zu verwenden , um sie irgendwie auseinanderzunehmen Und dann könnten wir diese Signale sogar zur Not aus dem Takt bringen. Das wird es groß und dick klingen lassen . Also lass es uns überprüfen. Also hier ist unser Klassiker. Wir können hier einen schnellen kleinen Tiefschnitt machen , wenn wir wollen, mit dieser hohen Rate, das wird unser Tempo sein. Lass uns das auf unser Cello legen. Das wird am offensichtlichsten sein. Das komische Ding kannst du also schon spüren . Diese seltsame Sache nennt man Phasing. Du kannst es beschleunigen. Das wollen wir generell nicht tun. Mehr Betrag, mehr Feedback. Gibt uns das. Das Geräusch einer Laserpistole. Okay, gehen wir in den Ensemble-Modus, wo wir eine dritte Delay-Leitung haben. Dadurch fühlt es sich nur ein bisschen größer an. Lass es uns hier auf unserer anderen Posaunensache versuchen. Es ist so offensichtlich. Geh zurück zu Ochelo. Der Vibrato-Effekt wird auf eine Delay-Linie reduziert und er wird sich um einiges mehr bewegen Mm. Das ist eine Menge. Für Vibrato möchtest du, dass es ein bisschen kürzer ist Also, Chorus-Ensemble, diese Art von verdickenden Effekten, sie können wirklich bei deinem Mix oder bei der Synthese und beim Sounddesign helfen , nur um einen Sound oder einen Teil eines Sounds noch ein bisschen voller zu machen Teil eines Sounds noch ein bisschen voller 129. Korpus: Korpus. Corpus ist als Nächstes dran. Also, machst du mal das Ding, wo du in den Korpus einer Gitarre singst und hörst, wie der Gitarrenkörper mitschwingt, oder du singst in einen Fan und hörst, wie der Ventilator deine Stimme zerhackt Das ist gewissermaßen das, was Corpus ist. Corpus ist also ein physisches Modell. Wir haben also über physikalische Modelle gesprochen , als wir über Synthese gesprochen haben Was ein physisches Modell ist, ist im Grunde genommen dieser riesige Algorithmus, der versucht, die physische Welt nachzuahmen Was wir also mit einem Korpus machen können, ist, dass ein Geräusch durch ein Objekt geleitet ein Geräusch durch ein Objekt Als ob du quasi einen Sound durch den Korpus einer Gitarre laufen lassen würdest und ihn vom Gitarrenkörper mitschwingen lassen Es ist irgendwie dasselbe. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier ist die Sache, durch die wir unseren Sound testen werden. Lass uns wie eine Pfeife machen, okay? Das ist ziemlich offensichtlich. Wir können ändern, wo wir die Pfeife hören. Ändern Sie die Größe der Pfeife. Passen Sie den Radius an, zerfallen Sie. Ist das Rohr an beiden Enden offen? Wie groß ist die Öffnung? Und wir haben Zugriff auf mehr Parameter, je nachdem, welchen wir machen, welches Material wir verwenden. Wir haben hier ein Tuning, das den, ähm, Sound, die Frequenzen, die daraus mitschwingen, quasi ähm, Sound, die Frequenzen, einstellt Das Cello spielt also etwas in G-Schärfe. Es klingt also ziemlich nett, das so einzustellen, dass es G-scharf mitschwingt. Feinabstimmung. Kann einen LFO hinzufügen, nur um es irgendwie aufzupeppen Oh, das klingt gespenstisch. Wirf einen kleinen Filter drauf. Diese Blutung ist wie eine trockene, feuchte Mischung. Es wird etwas vom Original nehmen und es wieder durchfiltern Es ist also irgendwo zwischen einer trockenen, nassen Mischung und einer Rückkopplung. Und lass uns ganz nass gehen. Das ist ein ziemlich extremer Effekt. In Corpus kannst du ein paar wirklich lustige Sachen machen. Lass es uns in eine Zeichenfolge umwandeln. Was wäre, wenn wir unser Cello durch eine Saite laufen lassen würden? Es ist, als ob ich ein bisschen seekrank werde. Es ist ein wirklich lustiger Effekt. Spielen Sie mit einigen der Presets, vor allem in diesem , und Sie werden einige coole Tools finden 130. Schieberegler: Okay, als nächstes ist Shifter dran. Ähm, lassen Sie uns das auf unsere Spur bringen. Also, das ist ein Pitchshifter. Also wieder ein Frequenzeffekt. Nun, viele Leute haben gefragt: Hat Ableton ein gutes Autotune-Plug-In Und nein, das tut es nicht, ist wahrscheinlich eine der größten Beschwerden, die sie haben Und als ich kürzlich bei einem Treffen direkt danach gefragt wurde, sagte die Person, mit der ich gesprochen habe, sozusagen: Nein, was mich glauben lässt, dass sie an einem arbeiten. Aber das ist kein Autotune-Effekt. Das ist ein Effekt, der die gesamte Tonhöhe deines Dings verändern wird . Wir können also sagen, transponiere es höher, du weißt schon, transponiere es niedriger Bewege das Ganze einfach nach oben oder unten. Das ist anders als Autotune. gibt es jedoch einige Hier gibt es jedoch einige versteckte kleine Juwelen die diesen Effekt zu einem wirklich unterhaltsamen Effekt machen, besonders wenn man große Umgebungsgeräusche erzeugt Okay. Also zuerst können wir unseren Sound das durchspielen lassen. Und dann können wir einfach die Tonhöhe anpassen. Hier bin ich in Schritten oder Halbtönen. Richtig oder ich kann runter gehen, was auch immer. Es ist in Ordnung. Ich kann gewissermaßen Feinabstimmungen vornehmen, wo ich mich bewege. Ich kann auch in einen Frequenzmodus wechseln, in dem ich einfach die Frequenzen der Transposition einwähle , oder zu einem Ringmodulator, was so etwas wie das Multiplizieren von Frequenzen ist Es ist ein bisschen wie FM-Synthese. Aber lass uns zurück zum Pitch gehen. Und lass es uns fast nach oben bringen. Okay, wenn wir hier ganz nass sind, hören wir nur das transponierte, was normalerweise das ist, was du willst, wenn du das tust Aber wenn ich es auf halb nass und halb trocken herunterlege, werden wir das Untransponierte und das Transponierte hören Okay, komisch. Aber wir haben auch diese kleine Feedback-Schleife eingebaut, die richtig Spaß macht. Okay? Schau dir das an. Schalten Sie die Feedback-Schleife ein, stellen Sie sie auf eine Viertelnote und drehen Sie sie einfach ein bisschen lauter. Wir haben einen LFO, den wir hinzufügen können. Okay. Machen wir das etwas weniger anstrengend und setzen unsere Transposition auf eine Oktave eine Versuche es mit einer Oktave tiefer. Gefällt mir nicht. Mit der Feedback-Schleife kann man also verrückte Sachen machen, bei denen man Dinge machen kann , die sich einfach weiterbewegen und weitermachen. Ich würde vielleicht ein bisschen Hall darauf legen und dann vielleicht diesen Envelope-Follower verwenden, um all das Feedback, das daraus kommt, irgendwie zu formen das Feedback, das daraus kommt, Und das würde es fast in eine Art Pad-Sound verwandeln Es ist also einfach, aber du kannst ein paar lustige Sachen damit machen. 131. Phaser-Flanger: Als Nächstes bin ich unser Phaser-Flanger. Also das ist dem Chorus-Ensemble ziemlich ähnlich, wo wir hier tatsächlich drei Effekte in einem haben Ein Phaser ist also so, wenn wir die Wellenformen von etwas nehmen und sie einfach in der Phase hin- und herbewegen lassen , wir sagen, er erzeugt einen ganz bestimmten Effekt , den wir Phaser nennen. Lass uns das hören Man kann es gewissermaßen hören. Das, was du da hörst, nennt man Phasing. Du kannst es schneller machen. Ich werde etwas Feedback dazu hinzufügen. Das ist Phasing. Und alles, was Phasing wirklich bedeutet, ist einfach, eine weitere Kopie unserer Wellenform zu erstellen und sie einfach rein und raus zu bewegen, sie manchmal an der anderen auszurichten und sie irgendwie bewegen zu lassen Ein Flanger ist sehr ähnlich. Es handelt sich um eine sehr, sehr, sehr kurze Verzögerung, und aufgrund der dadurch verursachten Phasing-Probleme entsteht ein sehr spezifischer Sound Das Mark brüllt. Brüllt. Ein Flanger hat immer irgendwie wie ein Brüllen. Ein Doubler wird die Dinge einfach etwas aufpeppen, so wie unseren Chor und unser Ensemble, aber das macht es ein bisschen anders, und es ist irgendwie ein und es ist Nimm unser Feedback und unseren Betrag runter. Da haben wir's. Siehst du, das klingt einfach so, als würden zwei Celli versuchen, zusammen zu spielen, die einfach nicht aufeinander abgestimmt sind , die einfach nicht aufeinander abgestimmt Aber du kannst ein paar coole Effekte damit machen , damit herumspielen Sie können das Timing anpassen, um es etwas geschmackvoller, aber ziemlich einfacher zu gestalten. 132. Resonatoren: In Ordnung, als Nächstes haben wir den Resonator. Wir haben ähnliche Effekte gesehen, bei denen wir quasi Frequenzinhalte hinzugefügt haben, indem wir im Grunde einen Resonator überlagern Aber was wir hier haben, etwas, das viel mehr auf die Tonhöhe ausgerichtet ist Also zuerst haben wir einen Filter. Also, schlafe nicht mit diesem Filter , denn ich finde es nicht besonders nützlich, ihn für deinen gesamten Sound zu verwenden. Aber wenn wir sagen, okay, ich will, dass das nur das hohe Zeug beeinflusst . Lass uns den ganzen Weg gehen. Okay. Also das wird jetzt nur für die hohen Dinge gelten. Also, wir werden das einrichten, dann nehmen wir unseren trockenen, nassen Rücken und das wird diesem dann nehmen wir unseren trockenen, nassen Rücken Allro-Sound alle möglichen schimmernden Resonanzen verleihen Allro-Sound alle möglichen schimmernden Resonanzen verleihen Also, in erster Linie, wir haben einige Haupteinstellungen Der Modus ist quasi wie ein anderer Algorithmus hinter den Kulissen. Ähm, der A-Modus ist quasi der Standardmodus , um einen realistischen Sound zu erzielen. Der B-Modus ist besser für extremere Effekte, vor allem, wenn Sie Low-Sachen machen. Wir filtern hier also den Tieftonbereich heraus, also ist der B-Modus nicht der beste Weg, also entscheiden wir uns für A. Diese Const-Taste, die Abkürzung für konstant hält die Abklingzeit der Tonhöhe unabhängig von der Tonhöhe länger Okay, jetzt, wo wir diese römischen Ziffern sehen, eins bis fünf, eins bis fünf, kommen wir zur wahren Resonanz Also die erste ist anders als die anderen vier. Und beim ersten werden wir sagen, was ein Pitch ist. Ich glaube, wir haben entdeckt, dass dieses Cello irgendwie G-scharf ist. Also lassen Sie uns ein G-Sharp einwählen. Es wird die Pfeiltasten benutzen , um G scharf zu bekommen, okay? Nun, diese anderen sind relativ zu diesem ersten. Also sagen wir, du weißt schon, sieben Halbtöne, 12 Halbtöne Ich denke hier nur an eine harmonische Idee. Und dann machen wir vielleicht eine Neunte, die aus 14 Halbtönen besteht. Nun, ich habe noch einen Zwei. Okay, also du kannst sie so einstellen, wie du willst. Also fügen wir im Grunde ein paar Halbtöne über dem ersten Mit diesen können wir es verstimmen. Diese werden uns eine gewisse Sinneskontrolle geben, also werden sie es in weniger als einem Halbton verstimmen Und dann verstärken wir, sodass wir die Kontrolle darüber haben, wie viele dieser zusätzlichen Frequenzen hinzukommen Also lass es uns jetzt hören. Dreh das wieder hoch. Sie können die zusätzlichen Obertöne hören, die reinkommen. Und sie häufen sich, weil wir diesen Grundton mit der G-Schärfe treffen, und das ist es, was diesen Grundton mit der G-Schärfe treffen, und das ist es, ihn mitschwingt, und das ist es, was uns diesen Clip gibt Aber lassen Sie uns unser trockenes Nass runterholen. Und jetzt haben wir unserem Cello-Sound einfach einen seltsamen Schimmer hinzugefügt unserem Cello-Sound einfach einen seltsamen Schimmer hinzugefügt Lass uns das an dieser Posaune ausprobieren. Also hier ist nur die Resonanz. Du hörst so etwas. Es fühlt sich an, als würde man gegen ein Bleirohr stoßen. Es kann also ein cooler Effekt sein, einigen Ihrer Sounds eine Art rohe Gewalt hinzuzufügen, obere Teiltöne hinzuzufügen 133. Spektralresonator: Okay, unsere nächsten beiden Effekte sind beide Spektraleffekte. Was sind Spektraleffekte? In den meisten Tools, die wir live haben, haben wir also Zugriff auf zwei Parameter. Sie sind die Amplitude des Klangs. Und Zeit. Wenn wir uns eine Wellenform ansehen, sehen wir, wie die Zeit in diese Richtung verläuft und die Lautstärke in diese Das ist hauptsächlich das, worauf wir bei Ihrer durchschnittlichen Wellenform Zugriff haben bei Ihrer durchschnittlichen Wellenform Zugriff Aber bei Spektraleffekten machen sie hinter den Kulissen etwas ausgefallene Berechnungen , normalerweise eine sogenannte FFT, und sie geben uns Zugriff auf die Tonhöheninhalte Jetzt haben wir also Zugriff auf drei Parameter den Tonhöheninhalt, die Zeit und die Amplitude. Wir neigen also dazu, Dinge in einem Spektrogramm dargestellt zu sehen , etwa so Dabei sehen wir den Tonhöheninhalt horizontal, die Zeit vertikal und die Amplitude in Farbe Damit können wir, da wir Zugriff auf den Pitch-Inhalt haben, etwas verrückteres Zeug machen. Wir wissen also bereits, was ein Resonator ist. Wir werden einige obere Teiltöne oder Frequenzen hinzufügen oder aus dem Sound herausholen einige obere Teiltöne oder Frequenzen hinzufügen oder aus dem Sound Aber mit einem Spektralresonator können wir das wirklich verstärken Erstens haben wir zwei Modi, intern, das heißt, wir können uns einfach den Sound anhören, der reinkommt, und quasi einstellen, welche Frequenzen wir herausholen wollen, oder MIDI Wenn wir MIDI auswählen, wir eine MIDI-Spur aus, von der ich keine habe , während irgendetwas passiert, und dann schaut es sich diese MIDI-Spur an und holt die Notendaten dort ab und verwendet sie, um die Tonhöhen zu steuern, die wir hervorheben wollen. Aber lassen Sie uns vorerst intern verwenden. Okay? Also hier legen wir unsere Frequenz fest. Ich habe es schon auf G Sharp eingestellt. Damit du es hören kannst, geht es im Grunde nur darum, das Holz zu behalten und die Tonhöhe unseres Cellos rauszuwerfen. Denken Sie daran, so klingt es , wenn der Spektralresonator ausgeschaltet ist. Und hier ist es, wenn es eingeschaltet Es geht also darum, den Rhythmus beizubehalten, aber es lässt das G immer und immer wieder scharf spielen. Wir haben hier einige Filter, die wir durchführen können. Und dann einige zusätzliche Effekte, die das Ganze wirklich zum Leben erwecken. Also, sieh dir das an. Modulationsrate. Bleiben wir für eine Minute bei diesem letzten Trommelschlag. Lassen Sie uns stattdessen aus diesem Unisono etwas Großes machen, etwa acht Gehen wir vielleicht mit unserer Tonhöhe ein bisschen nach oben. Jetzt sind wir ein Octave Hire. Jetzt sind wir in einer nassen Höhle. Also, was ich mit diesem Unisono hier gemacht habe, ist, dass es standardmäßig eins war, was bedeutet, dass es nur unser Signal benutzt Wenn wir das auf eine höhere Zahl setzen, wird unser Signal dupliziert, und ich setze es auf acht Es gab dort also acht Versionen unseres Signals. Das erzeugt Phasing-Sounds und nur einen dickeren Sound. Kehren wir zu unserem Cello zurück, da wir damit jetzt alle bestens vertraut Gehen wir zu acht. Kombiniere es mit dem Trockenen. Jetzt fügen wir also diese oberen Noten hinzu. Lass es uns mit einem Midi-Track machen. Also, was haben wir gesagt, G Sharp? Also, lass uns sehen. Lassen Sie uns ein paar Notizen hinzufügen. Lass uns scharf G, scharf C, scharf F, scharf G gehen. Klar. Das wird in Ordnung sein. Und wir werden sie einfach für den ganzen Clip ausdehnen. Ich werde nicht einmal ein Instrument darauf setzen , weil ich glaube, dass ich keins brauche. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserem Spektralresonator wählen MIDI und MIDI aus zwei MIDI aus. Okay? Jetzt verwendet es also diese MIDI-Noten, um zu entscheiden, was wir aus unserem Resonator herausholen wollen Gehen wir ganz nass. Wir können dem eine Transposition hinzufügen Ich kann also die Oktave hoch oder die Oktave runter gehen. Also gut, es benutzt wirklich nur eine Note. Es wird nicht der gesamte Akkord verwendet , den ich da eingegeben habe, aber es ist trotzdem ein cooler Sound Der Spektralresonator macht also super viel Spaß. Gehen wir zur Spektralzeit über. 134. Spektralzeit: Wenn ich also mit einem neuen Track anfange und nicht wirklich weiß, was ich tun werde, aber vielleicht habe ich ein Sample, das mir gefällt, und ich möchte einfach anfangen , damit herumzualbern und zu sehen, was ich daraus herausholen kann und was sich gut anfühlt, dann ist das erste Tool, nach dem ich greife, die Spektralzeit Hier ist der Grund. Ich habe das Gefühl, dass ich das auf einen Track oder ein Sample setzen und die harmonische Essenz dieses Samples herausfinden kann einen Track oder ein Sample und die harmonische Essenz dieses Samples herausfinden Das ist kein richtiger Begriff. Das ist nur etwas, was ich manchmal sage. Im Grunde kann ich alle Frequenzen zusammenstapeln und sie einfach für immer aufrechterhalten und dann einfach anfangen, darauf zu spielen. Weißt du, vielleicht fange ich einfach an, darüber zu improvisieren und es zu fühlen Lass mich dir was zeigen Okay, wir haben hier also zwei große Bereiche, den Gefrierschrank und die Verzögerung, okay? Also, was wir mit dem Gefrierschrank machen können , ist genau das, wonach es sich anhört. Wir können einfach sagen, einfrieren, und genau das wird es tun. Lassen Sie uns diesen Sound abspielen und ich werde irgendwo in der Mitte die Freeze-Taste drücken. Okay. Es funktioniert nicht, wenn wir loopen. Also lass uns so gehen Lass uns die nehmen, sie hierher stellen, Looping ausschalten und so weitermachen Okay. Da ist es. Also haben wir hier unsere spektralen Sachen. Also kann ich das die ganze Zeit machen. Ich kann auch den Re-Trigger einstellen und ihm sagen, dass er diese Freeze-Taste für mich tatsächlich drücken soll. Wie jede Viertelnote, sagen wir, Viertelnote, okay? Jetzt wird es jede Viertelnote neu eingefroren werden müssen. Okay, das ist irgendwie cool. Gehen wir zurück zum Loop-Modus Okay. Es ist eigentlich zu schnell. Ich brauche einen längeren Sound , damit das wirklich so funktioniert, wie ich es möchte. Aber wir werden es schaffen. Sobald ich also etwas habe, mit dem ich herumspiele, kann ich zu diesem Delay übergehen und ein spektrales Delay daraus machen. Ich habe also Zeit, Feedback, nehme ein bisschen Tonhöhenverschiebung vor. Erhöhen Sie das Stereofeld, mischen Sie, neigen Sie es. Das wirst du in einer Sekunde sehen. Sprühen und maskieren. Lass mich da etwas reinholen. Okay, hier ist Tilt. Oops, ich habe angefangen, manuell zu arbeiten. Damit kann ich jetzt ein Ein- und Ausblenden machen. Und wenn ich sie ganz hochlege, habe ich quasi sofort Ambient-Musik. Lass uns diesen Drum-Loop durchspielen. Lass uns ganz nass gehen. Ein Event, das ich wirklich liebe. Ganz nass, gehen wir zurück zu unserer Celloprobe. Da haben wir's. Also das ist es, wovon ich spreche. Du kannst dir so etwas besorgen und einfach anfangen, damit zu spielen und fühlen, was passiert und was wir damit machen können. Ich liebe diese Art von Sound. Also spiel mit diesem Effekt. Es ist einer der lustigsten Effekte, die wir haben. Es kann kompliziert sein, aber Sie können diese wirklich schwankenden Muster einrichten Schauen Sie sich hier einige der Presets an. Ich denke, Freeze Fading ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten 135. Vocoder: Okay, der letzte in dieser Kategorie ist Vocoder. Nun, Vocoder ist nicht Autotune. Vocoder ist eine andere Art von Effekt bei dem wir im Grunde verschiedene Bänder dieses Signals verwenden werden verschiedene Also nicht unähnlich einem EQ-Band. Also ein anderer Bereich der Frequenzen, quasi mit einem anderen Trägersignal neu aufbauen, okay? Also, sofort nach dem Auspacken wird es auf Rauschen eingestellt. Also nehmen wir unseren Cellosound. Im Grunde nehmen wir ihn auseinander und bauen ihn mit dieser Geräuschprobe wieder auf. Okay? Ja, nicht so interessant. können wir ändern. Es ist also kein Geräusch, sondern es ist etwas Äußeres, ein anderes Geräusch. Also nehmen wir vielleicht diese Posaune, stellen sie auf, und dann sagen wir Audio von was ist das? Die Posaune, drei Posaunen. Jetzt werden wir dasselbe verwenden, aber wir werden dafür diesen Posaunenklang verwenden Oh. Okay, das ist hier also keine gute Option. Wir können auch einen Modulator machen. Lassen Sie uns das Geräusch vorerst loswerden. Und Pitch-Tracking, wo es versucht, es mit verschiedenen Wellenformen zu machen Wir können auch quasi die Grenzen der verschiedenen Bands herausholen Wenn wir wollen, dass das hohe Zeug rauskommt , kann ich das auf diese Weise machen. Jetzt werden wir etwas lebhafter. Das kann cool sein, wenn du dich im Trockenen zurückziehen Du kannst ganz nass gehen. Wir haben einen ganz neuen Sound. Das ist also interessant. Nun, wir haben darüber gesprochen, dass das kein Autotune ist und der Shifter-Plug-In, den wir uns angesehen haben, ein Autotune ist und dass es in Live im Grunde kein Autotune gibt, aber es gibt es irgendwie Es gibt verschiedene Max for Live-Geräte hervorragend als kleine Autotune-Plug-ins Wir werden also darauf , wenn wir ausführlich über Max for Live sprechen Aber lassen Sie uns vorerst zur Dynamik übergehen und über Kompressoren sprechen. 136. Wie Kompression funktioniert: Okay, lassen Sie uns weitermachen und über dynamische Effekte sprechen. Bei dynamischen Effekten sprechen wir also hauptsächlich über Lautstärke. Okay? Du denkst vielleicht, wie viele Effekte kann es mit der Lautstärke geben, richtig? Du drehst es auf, du drehst es leiser. Nicht wirklich. Eigentlich ziemlich viele, denn es gibt eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten, wie wir Dinge lauter und leiser stellen können . Und wir können es sehr, sehr schnell machen. Fangen wir also mit der Komprimierung an. Komprimierung ist der häufigste dynamische Effekt, den es gibt. Es ist auch ein stark missverstandener Effekt und ein wirklich wichtiger Effekt, denn wenn Sie möchten, dass Ihre Musik laut und groß klingt und so, als ob sie im Radio wäre, müssen Sie genau das beherrschen, indem Sie Komprimierung verwenden Okay, schauen wir uns das an. Bevor wir die Komprimierung verwenden, schauen wir uns kurz an, was in dieser Wellenform enthalten ist, okay Das ist unser kleines Cello-Sample. Also lass es uns noch einmal hören. Okay, ordentlich. Also, hier ist, was wir hier sehen. Wir sehen, dass unser Signal rauf und runter geht, oder? So funktioniert das einfach. Wiegen Sie sich ein, wir werden sehen, dass es rauf und runter und rauf und runter geht, und dass es genau hier um diese Linie herum Über Einzelheiten werden wir uns im Moment keine Gedanken machen im Worüber wir uns Sorgen machen werden, ist dieses Top. Der Gipfel hier oben ist der lauteste, den wir haben können. Heute messen wir Volumen normalerweise in Form einer negativen Zahl. Also dieser obere, lauteste Punkt ist Null, okay? Alles darunter ist eine negative Zahl. Wenn wir also wollen, dass etwas so laut wie möglich ist, wollen wir es so nah wie möglich an diese Null bringen. Also könnten wir die Lautstärke der ganzen Sache erhöhen, bis der lauteste Punkt , der wahrscheinlich dieser Punkt ist, Null erreicht, okay? Und dann würden wir alles so hochskalieren , dass der lauteste Punkt Null erreicht, und dann ist alles andere relativ dazu Das würde man Normalisierung nennen. Es wird also einfach alles hochgefahren, bis der lauteste Punkt Null erreicht, normalisiert Aber das ist keine Komprimierung. Die Komprimierung wird tatsächlich den Dynamikbereich verändern. Das bedeutet die Entfernung von einer lauten Sache zu einer leisen Sache. Siehst du, es ist so weit, okay? Bei der Komprimierung können wir sagen: Lasst uns dieses laute Ding runter und dieses leise Ding runternehmen und sie sozusagen ausgleichen, sodass sie die gleiche Lautstärke haben, okay? Technisch gesehen machen wir das so, dass wir das laute Zeug nehmen, es leiser machen und dann alles um den Betrag erhöhen, um den wir es leiser gemacht Okay? Also werden wir es glätten, komprimieren und dann alles entsprechend verstärken Wenn wir eine Menge Komprimierung verwenden, eine Menge Komprimierung, können wir das Ganze vereinfachen, sodass alles dieselbe Lautstärke Alle Noten haben dieselbe Lautstärke. Wenn wir ein bisschen Kompression verwenden, könnte das etwa so aussehen. Okay, also lass es uns machen. Lass uns zu Compressor gehen. Ich werde es auf diesen Track legen. Okay, also hier ist, was wir hier haben. Wir haben das Ratio Attack Release und den Schwellenwert, das sind diese Zeilen, diese Zeile hier, okay? Wir können es auch genau da hinbekommen. Die Schwelle sind sozusagen unser Fleisch und unsere Kartoffeln hier. Also, eine Sache, die ich am Ableton-Kompressor mag , ist, dass wir diese Tasten hier unten haben, und was sie uns zeigen, sind eigentlich nur drei verschiedene Arten, das Geschehen zu betrachten Okay? Sie funktionieren alle, sodass wir diese drei verschiedenen Arten wirklich irgendwie visualisieren können , was großartig ist, weil es etwas schwierig sein kann, es zu visualisieren. Fangen wir also mit diesem an. Also, wenn wir unseren Sand reinkommen lassen, okay? Und meine Schwelle runter. Also drüber hinweg. Okay. Die blaue Linie ist der Schwellenwert und sie liegt über unserem Signal, richtig? Also ist es in Ordnung. Nicht die Spitze. Der Kompressor tut nichts. Aber wenn ich unten wäre. Okay. Also was jetzt passiert ist, dass sich die gelbe Linie irgendwie anpasst. Diese gelbe Linie ist unsere Volumenänderung, richtig? Was Sie hier also sehen können , ist , dass, wenn es einen Lautstärkeregler gäbe, genau hier nichts bewirkt Und hier fängt es an, es herunterzudrücken. Und wenn das Signal dann richtig laut wird, es stark heruntergedrückt, oder? Es spiegelt fast den Bogen der Wellenform wider, oder? Denn wenn die Wellenform ansteigt, heißt es in dieser Zeile, die Lautstärke herunterzudrücken, damit sie ungefähr die gleiche Lautstärke hat. Und wenn wir diesen Schwellenwert weit nach unten ziehen, haben wir die Lautstärke im Grunde genommen komplett reduziert. Ich kann es beweisen, indem ich einfach diesen Clip exportiere diesen Clip Wir nennen ihn Und dann importieren , damit wir es sehen können. Und jetzt wirst du sehen, dass es glatt ist. Hier hat alles die gleiche Lautstärke, okay? Und es ist zufällig sehr leise. Also haben wir es abgeflacht , sodass das leise Zeug und das laute Zeug die gleiche Lautstärke haben, aber es ist wirklich, wirklich Also, wie machen wir es lauter? Es wird eine Einstellung aufgerufen. Was Make-up bewirken wird, ist die Menge, in der wir das laute Zeug runterdrücken. Wenn wir Make-up einschalten, wird es alles um diesen Betrag erhöhen. Also werden unsere lauten Sachen so laut sein wie sie waren, und unsere leisen Sachen werden auftauchen, okay? Also schalte ich das ein. Jetzt können wir es wirklich hören. Aber wenn du genau hinhörst, wirst du hören, dass leises Zeug und lautes Zeug ein und dasselbe sind. Lassen Sie uns unsere Export-Sache noch einmal damit Sie es hören und sehen können, was wir tun. S, auf Okay geglättet. Und lassen Sie uns Smush 2 einschalten und Sie werden sehen, dass es jetzt mehr oder weniger die gleiche Lautstärke hat und immer noch sehr leise ist jetzt mehr oder weniger die gleiche Lautstärke hat und immer noch Wahrscheinlich, weil ich diesen Weg abgebogen habe, damit ich darüber reden konnte Aber sehr ähnliches Volumen. Okay? Schauen wir uns also die Feinheiten an die Feinheiten wie Komprimierung tatsächlich funktioniert, jetzt, wo wir verstehen, was sie wirklich tut. 137. Den Kompressor verwenden: Okay, ich habe dir gerade gesagt , dass dieser Kompressor zeigt, was der Kompressor drei verschiedene Arten zeigt, was der Kompressor tut. Gehen wir hier zu einer anderen Ansicht. Ich werde hier unsere Schwelle ein wenig erhöhen. Okay, was wir hier sehen ist, dass dieser Ball hier unsere Schwelle ist, okay? Und der kleine Ball ist da, wo sich unser Signal derzeit in Bezug auf die Lautstärke befindet. Es ist über dem Schwellenwert. Es ist unter dem Schwellenwert. Es geht über und unter. Diese blaue Linie hier ist also, was wir mit dem Signal machen werden, wenn die Lautstärke an welchem Punkt ist. Also lass uns das machen. Okay? Jetzt machen wir nichts mit dem Signal, okay? Die Lautstärke wird nicht beeinflusst , wenn wir uns in einer perfekten Diagonale wie dieser Die Lautstärke nimmt also zu und ab. Okay. Nichts Ausgefallenes. Was ist, wenn ich das treffe. Okay. Das bedeutet, dass die Lautstärke weitgehend unverändert bleibt, bis sie den Schwellenwert erreicht, und dann kann man sehen, wie sie sich etwas verringert. Wir lassen es also immer noch etwas lauter werden, sobald es den Schwellenwert überschreitet, weil es schräg ist Es ist einfach nicht so steil, aber wir werden es nicht viel höher gehen lassen, okay? Wir werden seine Aufstiegsgeschwindigkeit irgendwie verlangsamen. Wir wollen es wirklich platt machen, wir machen das. Also, sobald die Lautstärke hier den Schwellenwert überschreitet , sagen wir, nein, höher kann man nicht gehen Also werden wir die Lautstärke runterdrücken , damit sie genau dort bleibt. Aber unter der Schwelle werden wir uns nicht damit anlegen. Wir werden es tun lassen, was es tut. Okay? Schauen wir uns an, was uns diese 3 Meter sagen. Dieser zeigt uns unsere Schwelle und wo unsere ist. Dieser ist momentan der interessanteste. GR steht für Verstärkungsreduzierung, wie stark wir den Sound glätten, wie stark wir ihn runterdrücken Wenn Sie hier also einen Betrag sehen, wird er irgendwie auf den Kopf gestellt sein Sie werden sehen, wie es von oben kommt, und es wird uns zeigen, wie stark wir die Lautstärke zu einem bestimmten Zeitpunkt verringern Okay. Hier haben wir nur unsere Leistung, das Ergebnis, und wir können es auch hier schnell verbessern, wenn wir wollen. Wenn wir eine stärkere Reduzierung der Verstärkung wollen, bedeutet das, dass wir sie stärker komprimieren wollen. Wir werden diesen Schwellenwert senken. Okay? Wenn ich bis hier runter gehe, dieses kleine bisschen immer noch wird dieses kleine bisschen immer noch schwanken, aber darüber hinaus, völlig flach Sprich, fühlt sich an. Fühlt sich komprimiert an. Das ist dieses Gefühl. Okay, schauen wir uns unsere dritte Sichtweise an. Hier haben wir nur Schwellenwert, Verstärkungsreduzierung und Ausgangsleistung. Wenn Sie also ein bisschen komprimieren möchten, sollten Sie Ihren Schwellenwert einstellen, dass das Signal, das sich ganz oben befindet, einfach irgendwie gekürzt wird Das ist ein bisschen Kompression. Vielleicht ein bisschen mehr. Wenn du viel geben willst, zieh es runter. Jetzt ist alles flach. Jetzt haben wir hier auch ein paar andere Steuerungen. Ratio, das können wir hier am besten sehen. Verhältnis ist der Winkel dieser Linie. Stimmt? Also können wir es extremer oder weniger extrem machen. Der Angriff und die Freilassung. Das ist Geschwindigkeit, wie schnell das Ding läuft Für verschiedene Situationen möchten Sie vielleicht, dass verschiedene Dinge passieren Vielleicht möchtest du langsam weitermachen , sodass das Signal steigt , und dann ziehst du es ein wenig zurück und dann vielleicht langsam loslässt. Also geht es ganz runter, bevor du loslässt, die Komprimierung wird ausgeschaltet, richtig? Beim Mastering tendiert man dazu, wirklich schnell schauspielende Dinge zu wollen wirklich schnell schauspielende Dinge Damit kannst du dich anlegen. Normalerweise stelle ich sie einfach alle so ein, dass sie ziemlich schnell sind. Normalerweise brauche ich das. Das Knie ist dieser Winkel. Das kannst du dir wie ein Knie an deinem Bein vorstellen. Es ist also die Schärfe dieses Winkels, dieses Punktes. Und dann haben wir eine trockene, feuchte Mischung. Nun, da steckt eine interessante Geschichte dahinter. Es gibt viele verschiedene Arten der Komprimierung. Vielleicht haben Sie den Ausdruck New York Compression gesehen. Es gibt eine Menge verschiedener Komprimierungstypen , die nach einer Stadt wie New York benannt sind, Komprimierung in San Francisco, ich glaube, das ist eine, LA-Komprimierung, solche Sachen. Viele davon haben damit zu tun , eine bestimmte Menge des unkomprimierten Signals mit dem komprimierten Signal zu mischen des unkomprimierten Signals mit dem komprimierten Signal Wenn Sie also eine Komprimierung nach New York wollen, sind das meiner Meinung nach 50 50. also etwas Trockenes mischen, erhalten wir die sogenannte New Yorker Kompression. In diesem Fall ist es ein subtil anderer Sound. Aber wenn du expandieren willst, wenn du damit spielen willst , kannst du das tun So funktioniert die Komprimierung also. Nun gibt es noch etwas anderes, was wir mit der Komprimierung machen können, und das ist Seitenverkettung. Lektion bereits über Side-Chaining gesprochen Ich glaube, wir haben in der letzten Vielleicht gehen wir noch einmal durch, wie das geht , nur weil mir diese Frage 1 Million Mal am Tag gestellt Lassen Sie uns also über die Seitenkettenkomprimierung sprechen. 138. Side-Chaining mit dem Kompressor: Okay. Sidechainkomprimierung Also das Einzige, was das anders macht, ist, dass wir einen Clip komprimieren werden, aber wir werden den Kompressor mit einem anderen Clip steuern , okay? Das ist Seitenkettenkomprimierung. Das ist alles was es ist. Also, nehmen wir so etwas. Was wäre, wenn ich das mache und ein Instrument drauflege, etwas mit einer gewissen Resonanz? Okay. Lass uns das vielleicht eine Oktave reduzieren, damit es uns nicht verrückt macht. Das ist cool. Jetzt werde ich meinen Kompressor von dieser Strecke nehmen, denn um das zu tun, was ich hier machen will, brauche ich den Kompressor auf dieser Strecke. Stellen wir also unseren Kompressor hier auf. Okay. Also werden wir diesem Kompressor sagen, dass er diesen Track komprimieren soll, diesen Synthesizer, aber das machen wir diesem Kompressor sagen, dass er diesen Track komprimieren soll, diesen Synthesizer, , indem wir uns etwas anderes anhören Also drücken wir genau hier auf diesen kleinen Pfeil und klicken auf Seitenkette und wir sagen „Hör mal zu und wir machen die Sache mit dem Cello Okay? Jetzt kann ich irgendwie sehen, dass da das Cello ist. Meine ganze Schwelle ist runter. A Okay, jetzt könnte man sich fast vorstellen, dass das Cello spielt, aber wir erstellen im Grunde eine Volumenhülle damit und wenden sie hier an. Also das ist irgendwie cool. Lass es uns mit diesem Trommelschlag versuchen Es ist bereits dafür eingerichtet , dass es sich diesen Titel anhört Lass uns da hingehen. Hoppla. Also lass es uns jetzt versuchen Jetzt sind es die Trommeln, die die Lautstärke regeln. Der Kompressor. Richtig. Also die meiste Zeit hast du von Side-Chain-Kompression gehört. Es ist nur mit einem Kick, Bum , Bum, Bum, Bum. Und es erzeugt so etwas vom Typ wa, wa, wa. Ähm, lass mich dir das zeigen. Lass uns einfach eine Kick-Probe suchen. Probe, ein Schuss. Sicher. Wir werden so vorgehen. Eins, zwei, drei, vier, mach daraus einen Clip und setze das dem gegenüber. Okay. Und dann werden wir es wiederholen. Okay. Das ist es, was Sie gewohnt sind, wenn Sie Kompression zitieren, oder? Es duckt sich also jedes Mal, wenn der Tritt einschlägt. Also der Tritt, und dann wird die Lautstärke für den Sinth darunter herausgeschöpft und dann wieder erhöht Also, wenn wir uns beide anhören, ist das das Geräusch Sie haben dieses Geräusch 1 Million Mal gehört. Manche Leute finden das irgendwie ekelerregend. Und ich stimme irgendwie zu. Aber es ist ein ganz normaler Sound, aber er verwendet die Side-Chain-Komprimierung auf eine extreme Art und Weise. Es gibt einige wirklich coole Dinge, die man mit Side-Chaining machen kann, denen es nicht darum geht, das Ganze zu nehmen und es einfach abzumildern Siehst du, auch das ist ein netter Sound. der Side-Chain-Komprimierung können Sie also viele Dinge tun Mit der Side-Chain-Komprimierung können Sie also viele Dinge tun. Es kann sehr praktisch sein, wenn wir erst einmal mit dem Mischen beginnen. Es eignet sich hervorragend für Kompositionen , um Effekte zu erzielen. Ich mag es sogar für komische Effekte, zum Beispiel, um diesem Sound einen Rhythmus zu verleihen, indem ich das verwende. Weißt du? Dadurch wird dieser Trommelrhythmus auf diesen Sound angewendet. Weißt du, das ist nicht die traditionelle Art, wie wir über Side-Chaining nachdenken Aber es ist ein großartiger Effekt. Das ist also Seitenkette. Okay. 139. Tor: Okay, als nächstes kommt Gangart. Also, als ich vorhin darüber gesprochen habe, wie viele verschiedene Arten wir die Lautstärke erhöhen und verringern können Also, wir haben Kompressor gesehen. Das ist einer. Git ist ein anderer. Git wird oft zur Geräuschreduzierung verwendet, aber es ist eigentlich nicht so toll dafür, aber es ist gut für andere Dinge. Im Grunde genommen ist das, was wir in Gate haben, eine Schwelle. Okay? Bei diesem Schwellenwert sagen wir also, spielen Sie keinen Ton ab, bis wir den Schwellenwert überschreiten. Das bedeutet, dass wir den Wert wirklich niedrig stellen könnten und wir könnten sagen, wir könnten es so machen, dass es, wenn ich nicht spreche, einfach auf Null heruntergeht, oder? Kleine Mengen an Volumen werden einfach auf Null gesetzt. Also schauen wir es uns an. Okay? Jetzt liegt unser Schwellenwert also unter dem Großteil unseres Signals. Lass es uns erhöhen, es ein bisschen reinbringen. Mm? Jetzt kannst du irgendwie sehen, was es macht. Wir hören nichts, es sei denn, wir überschreiten die Schwelle, okay? Also das heißt, stell dir das so vor, als ob es nach einem Tor benannt ist. Wenn wir diese Grenze überschreiten, öffnet sich das Tor und wir können dieses Geräusch hören. Wenn wir runterkommen, schließt sich das Tor und wir können dieses Geräusch nicht hören. Um die Sache etwas komplizierter zu machen, haben wir diesen Rückzahlungsbetrag. Das bedeutet, dass das Signal über den Schwellenwert steigen kann und wir beginnen, es zu hören. Auf dem Weg zurück nach unten muss es die Rückkehr hinter sich lassen, bevor es abschaltet, okay? Das kann das Ganze etwas glatter machen. Mm. Mm hmm. Mm hm Also, weißt du, du kannst damit spielen , dass es meistens an ist. Als ich Geräuschreduzierung sagte, verwenden wir das oft, wenn wir eine Aufnahme haben und es Umgebungsgeräusche im Hintergrund gibt , wird das herausgeschnitten, was bedeutet, dass wann immer, wenn wir mein Mikrofon gerade durch das laufen lassen würden , wann immer ich nicht spreche, es auf Null heruntergehen würde, richtig? Aber das Problem ist, der Grund, warum das nicht gut zur Geräuschreduzierung geeignet ist , ist, dass das Geräusch immer noch da ist, während ich spreche , oder? Sie werden also immer noch ein lautes Mikrofon haben. Es wird einfach zwischendurch still sein. Es ist also nicht so toll für, ähm, zur Geräuschreduzierung, aber es kann ein cooler Effekt sein, wenn wir es auf diese Drums legen. Also, jetzt können wir einfach das Beste draus machen. Also habe ich diese Trommeln ausgedünnt, indem mir einfach die lautesten Töne angehört Jetzt haben wir auch diesen Grundriss. Dadurch wird es so sein, dass wir zwischendurch nicht ganz auf Null sinken. Wir lassen tatsächlich ein bisschen Hintergrundgeräusche rein. Es kann es etwas eleganter machen. Wenn das also ganz oben ist, ist der Effekt wirklich aus. Also, wir lehnen hier im Grunde alles ab , was unter der Schwelle liegt. Okay? Und dann haben wir Angriffs- und Release-Zeit. Das hängt nur davon ab, wie schnell sich das Ding an den Sound anpasst, und dann wird gedrückt, wie lange es dort bleiben kann , bevor es anfängt , sich zu bewegen Unter der Rückkehr. Also, ziemlich einfach. Sie können es auch tatsächlich umdrehen, was ziemlich lustig ist. Jetzt löschen wir also diese leisen Geräusche. Das kann ein lustiger kleiner Trick sein. Und du kannst damit eine Seitenkette anlegen. wir nicht Normalerweise würden wir nicht über eine Side-Chaining-Funktion nachdenken, aber es kann wirklich interessant sein Experimentieren Sie also damit. Aber das ist Katze. 140. Klebekompressor: Okay, als nächstes kommt der Leimkompressor. Jetzt sind wir wieder im Kompressorland. Das ist also auf der einen Seite ein weiterer Kompressor, oder? Es funktioniert genauso wie der andere Kompressor, den wir uns bereits angesehen haben. Dieser hat jedoch ein bisschen mehr Sauce, und der Großteil davon spielt sich hinter den Kulissen ab. Das wird Leimkompressor genannt, weil es wirklich so konzipiert ist, dass Sie mehrere verschiedene Tracks aufnehmen darauf legen können, und es soll ihnen helfen, sie gut zusammenzufügen. Er wird sie alle komprimieren und ihnen helfen, sich zu vermischen. Also würden wir das normalerweise mit einer Gruppe machen. Wir würden also sagen, zwei Dinge auswählen, Befehl G, sie einer Gruppe zuordnen und dann Glue Compressor auf diese Gruppe anwenden. Okay? Das ist am besten geeignet, wenn du diesen Klebesound haben willst, aber du kannst ihn auch einfach als Kompressor verwenden. Schauen wir uns das an diesen Trommeln an. Also das sollte dir inzwischen ziemlich bekannt vorkommen, wir haben unseren Schwellenwert und dann haben wir den Make-up-Gain. Wir können diesen Make-up-Gain manuell ein wenig erhöhen, was anders ist als bei dem anderen. Okay? Also im Moment macht es nichts. Wir ziehen die Schwelle runter bis wir sehen, dass sich die Nadel bewegt. Okay, jetzt ziehen wir einfach unsere Schwelle runter. Okay, jetzt bewegt es sich viel. Also wenden wir jetzt viel Komprimierung an. Lassen Sie uns unser Make-up wieder aufpeppen. Und da sind wir. Da ist unser komprimiertes Signal. Es bringt also wirklich die kleinen ekligen Dinge dazwischen zum Vorschein, einige dieser Dinge Auch hier haben wir unseren Angriff, unsere Veröffentlichung, das Verhältnis Diesen Softclip haben wir schon einmal gesehen. Wir haben das vor Kurzem auf etwas gesehen. Dadurch wird das Signal nur ein wenig erhöht und es erhält eine warme, kleine Verzerrung. Lassen Sie uns die beiden vergleichen. Also, hier ist es aus. An. Wir haben hier auch diese Bereichstaste, mit der wir die Möglichkeit der Komprimierung irgendwie zurücknehmen können . Wenn wir das jetzt herunterziehen, versuchen wir es mit dem Soft-Clip , jetzt, wo wir wirklich auf diesen Clip stoßen. Ja, er ist etwas weicher. Also wenn es schon zuschneidet und wir auf diesen weichen Clip drücken, wird es irgendwie etwas weicher Aber ich kenne eine Menge Leute, die diesen Effekt momentan umsonst nutzen Sie lassen das einfach ganz oben, das ganz unten, das ganz oben. Jetzt macht es also nichts. Keine Komprimierung. Das einzige, was es macht, ist der Softclip. Also ich habe Leute gesehen, die es oft dafür benutzen. Also etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Viele Leute mögen diesen Soft-Clip-Circuit hier wirklich diesen Soft-Clip-Circuit hier Aber versuchen Sie das bei Gruppen, besonders bei Schlagzeuggruppen. Das funktioniert besonders gut bei nein 141. Begrenzer: Ist Limiter. Ein Limiter ist gewissermaßen wie ein umgedrehtes Tor Was wir beim Limiter haben, ist ein relativ einfacher Effekt, bei dem wir sagen, dass das Signal einen bestimmten Wert erreichen kann, und wenn es diesen Wert erreicht hat, darf es nicht mehr steigen Es wird nicht durchgehen. Also legen wir eine sogenannte Obergrenze fest und sagen, das ist die Obergrenze. Daran kann man nicht mehr vorbeikommen. Okay? Also sieh dir das an. Hier ist unsere Decke, zieh sie runter. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass wir an die Obergrenze stoßen. Wenn wir zuhören, mildern wir sie wirklich. Ich schlage es jetzt wirklich gegen die Decke. Also, was hier passiert, ist, dass wir es quasi abschneiden, indem die Spitze des lautesten Klangs, der möglich ist, künstlich absenken , oder Weil es Null ist, ist das lauteste Geräusch, mit dem wir umgehen können Also senken wir das mit dieser Obergrenze. Also schneiden wir es quasi künstlich ab , indem wir ihm sagen, dass es gegen die Decke prallt Normalerweise willst du nicht so hart dagegen prallen Aber das ist ein Tool, das wir beim Mastering häufig verwenden. Wir verwenden viel beim Mischen, wo man es einfach am Ende einer Effektkette platzieren kann , nur um sicherzustellen, dass nichts verrückt wird, oder? Man kann sagen, egal was passiert, das ist der Gipfel, geh nicht drüber hinaus. Und vielleicht möchtest du den Wert für das Mastering auf minus acht setzen oder so Das verhindert, dass bei dir einfach alles außer Kontrolle gerät Es wird also oft als Sicherheitsnetz am Ende einer Reihe komplexer Prozesse verwendet. 142. Multiband-Dynamik: Okay. Multiband-Dynamik Die Musikinhalte, die ich hier verwenden werde, um das zu demonstrieren, können sich ein wenig von den Videos zu diesem Thema unterscheiden , weil ich dieses Video gemacht habe und dann buchstäblich mitten in der Nacht aufgewacht bin und gesagt habe, ich habe das nicht sehr gut erklärt Lass es uns nochmal machen. Also Multiband-Dynamik Und was wir hier haben, sind zwei Dinge, dreimal. Wir haben einen EQ und einen Kompressor, okay? Also EQ, Kompressor, und dann haben wir dreimal einen weiteren EQ, noch einen Kompressor, noch einen EQ und noch einen Kompressor Wir haben also drei EQ-Bänder und für jedes einen Kompressor Wir haben hier also einen dreifachen Kompressor. Also lassen Sie uns zuerst unseren EQ einwählen. Also, wenn ich diesen kleinen Clip spiele, habe ich Ohren wie Trommel und Bass Hier sind unsere Höhen, hier sind unsere Mitten und hier sind unsere Tiefen. Okay? Also, was mir damit immer beigebracht wurde, ist, auf die Kleine Trommel zu achten Okay? Also, wenn ich zu meinen Tiefpunkten falle, will ich nur einen Hauch von der kleinen Trommel da drin Da ist sie. Okay. Nun, das Gleiche in seinem. Ich werde meinen Grenzwert hier etwas erhöhen , weil ich nur ein kleines bisschen von diesem Syndrom will . Ich werde es tun. Okay, du kannst das einrichten, wie du willst. Wir werden mehr über dieses spezielle Gerät sprechen wenn wir mit dem Mastering beginnen. Aber im Moment ist das nur eine gute, nur allgemeine Faustregel Nun, der Kompressor-Teil davon. Das ist eine andere Schnittstelle für den Kompressor als jede andere Kompressor-Schnittstelle, die ich je benutzt habe. Das ist anders. Es ist ein bisschen schwierig, den Überblick zu behalten. Also hier ist, was Sie wissen müssen. Schauen wir uns unsere Höhen an. Okay? Also als Erstes werde ich diesen Block nach unten verschieben, damit mein Signal in Reichweite meines Kompressors ist unten verschieben, damit , okay? Das ist im Grunde dein Schwellenwert, oder? Wir werden das einfach auf unsere Schwelle bringen. Wir führen derzeit noch keine Komprimierung durch. Wir haben nichts damit gemacht. Wir kriegen es gerade rein. Nun, die Sache, an die du dich erinnern musst, ist, dass jede dieser vertikalen Linien hier zehn dB Lautstärke hat, okay? Also werde ich in dieses Feld klicken und es ziehen. Ich werde runterfahren. Okay. Nun, jede der Leitungen in diesem Feld hat immer noch eine Lautstärke von zehn dB. Okay? Jetzt können Sie sehen, dass es nur noch weiter gehen muss, um eine Lautstärke von zehn dB zu erreichen Das ist also Komprimierung. Das ist so, wenn du ein Science-Fiction-Nerd wie ich bist , weißt du vielleicht, das ist wie ein FTL-Laufwerk in vielen Science-Fiction-Sendungen, wo sie quasi die Raumzeit verzerren, um quasi schnell voranzukommen Wir sind so, als ob wir Mathematik verzerren, um sie schneller zu überstehen . So denke ich darüber Wir haben hier jetzt also viel Kompression. Schauen wir uns unsere Mitte an. Gehen wir da rein und halten sie dann ein wenig gedrückt, komprimieren wir sie und unsere Basis. Okay? Wir können es so komprimieren. Nun, Sie können damit noch etwas anderes machen , das Sie vielleicht nicht bemerkt haben. Wir können hochgehen. Okay. Nun, das klingt in diesem Fall nicht sehr gut, aber was das bewirken wird , ist, dass jede dieser zehn DB-Linien weiter voneinander entfernt wird jede dieser zehn DB-Linien weiter voneinander entfernt Das wird als Rückwärtskomprimierung bezeichnet und bedeutet im Grunde, dass wir es ein wenig dekomprimieren Wenn Sie also mit einem Sample arbeiten, das bereits zu einem ganzen Haufen komprimiert wurde , und Sie möchten wieder mehr Dynamikbereich hinzufügen, ist dies eine Möglichkeit, die Rückwärtskomprimierung durchzuführen Manchmal machen wir das beim Mastern ein bisschen, nur um uns ein bisschen mehr Dynamikumfang zu geben, wenn beim Mischen etwas wirklich stark komprimiert wurde nur um uns ein bisschen mehr Dynamikumfang zu geben, wenn beim Mischen etwas wirklich stark komprimiert wurde. Aber da haben wir's. Darüber hinaus hat jeder unserer Kompressoren unsere eigenen Einstellungen, unsere Schwellenwerte für das Verhältnis, unsere Schwellenwerte für das Verhältnis, Attack- und Release-Zeiten sowie die Ausgangsleistung. Wir können die Lautstärke erhöhen, wenn wir wollen. Und das ist so ziemlich alles. Okay. Also eine andere Art, Komprimierung zu betrachten, aber sie ist wirklich nützlich, wenn man sich daran gewöhnt. Mastering kommen wir noch einmal auf diesen zurück , weil er dort wirklich mächtig ist 143. Verwenden von Zeiteffekten (Bushing): Okay, wir haben uns mit Zeiteffekten beschäftigt. Es gibt also eine Reihe von Effekten , die mit der Zeit verschiedene Dinge bewirken. Verzögerungen hallen nach. Sogar Hall ist ein Zeiteffekt, weil es sehr kurze Verzögerung ist, die einen Hall irgendwie zum Klingen bringt Um Zeiteffekte nutzen zu können, müssen wir also ein bisschen über Busing sprechen Es ist also üblich, und es ist eine gute Praxis, Zeiteffekte in einem Bus zu verwenden Hier ist, was das bedeutet. Ich glaube, darüber haben wir vorhin gesprochen, aber in Live haben wir standardmäßig diese beiden Busse. Das bedeutet, dass wir den Sound sehr einfach zu diesen Tracks weiterleiten können , okay? Und sie sind genau hier. Also das wird ein Signal von diesem Track runter zu diesem Track senden . Das ist der erste, das ist der zweite. Das ist A, das ist B. Also der erste sendet das Signal an A. Also, wenn ich jetzt auf Play drücke, wirst du sehen, dass es in A erscheint. Da ist mein Signal. Okay? In B wird nichts angezeigt , weil ich nichts an B geschickt Ich kann es aber auch an B senden, indem ich das mache. Okay. Nun, es gibt ein paar verschiedene Gründe für Busse. Aber das, worüber wir uns derzeit Sorgen machen , sind Effekte und insbesondere zeitbasierte Effekte Sie können dies mit jedem Effekt tun. Aber ich glaube, es ist allgemein akzeptiert, dass viele Zeiteffekte besser sind, wenn man mit dem Bus fährt. Wenn ich also eine große Verzögerung haben wollte, es schicken. Ich würde es vielleicht nicht direkt auf diesem Gleis verlegen, sondern es stattdessen in einen Bus legen und dann das Signal an diesen Bus weiterleiten. Der Grund dafür ist, dass es den Sound etwas sauberer machen kann , wenn man es auf diese Weise macht. Was du tun würdest, lass es uns tun. Also hier haben wir B, und das hat eine große Verzögerung, richtig? Also wenn wir das machen, machen wir das immer ganz nass. Also, wenn das komplett nass ist, bedeutet das, dass dieser Lautstärkeregler im Grunde dein Delay-Wert ist, A Also, wenn ich keine Verzögerung will, Ups. Ich bin auf dem Holzweg. Dieser. Wenn ich keine Verzögerung will, drehe ich das einfach ganz runter. Wenn ich eine Verzögerung will, drehe ich das lauter. Lass uns das wiederholen. Okay. Also kann ich das lauter machen, und jetzt ist mein Verspätungsbetrag diese Lautstärke von ****. Die Idee hier ist also, dass wir, wenn wir diese beiden trennen, wenn wir einen Lautstärkeregler haben, der nur Delay ist , und einen Regler , der nur trocken ist, was dieser wäre, dann können wir das Delay oben drauflegen, rechts, und es kann ein sauberer Klang sein Aber wenn wir das Delay direkt auf dem Track platzieren, kann das das trockene Signal ein wenig trüben . Lass es uns tatsächlich versuchen Also werde ich genau das gleiche Delay nehmen und es auf diesen Track bringen. Okay? Und lassen Sie uns diese Multiband-Dynamik loswerden Okay, hier ist die gleiche Verzögerung, die sich durch diesen Track zieht Okay. Lass es uns auf halb trocken, halb k herunterdrehen. Okay? Okay, behalten Sie das im Kopf und ich werde diese Verspätung ausschalten und die Busverspätung einschalten. Ups. Das sieht richtig aus. Ja. Okay, es klingt also ein bisschen anders. Ähm, also etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Nun, lassen Sie mich auch sagen, wenn Sie sich online umschauen, werden Sie Leute finden, die sagen, dass Sie unbedingt Delays, vielleicht sogar Reverbs in einen Bus einbauen müssen , um sie benutzen zu können Jeder, der eine Verzögerung direkt auf die Strecke bringt , irrt sich, irrt sich Das ist es, was die Leute sagen werden, und ich könnte nicht mehr widersprechen Manchmal verzögert man die Strecke einfach und niemand wird verletzt Es ist in Ordnung. Das mache ich die ganze Zeit. Sie müssen also aus Zeitgründen die Dinge nicht mit dem Bus routen . Das müssen Sie nicht tun. Du schaffst es. Der Grund dafür ist, dass es im Allgemeinen einem etwas saubereren Klang führt. Aber wenn Sie einen stark verzerrten Sound haben , dem Sie eine Menge Verzögerung hinzufügen , und es Ihnen egal ist, ob er sauber ist, dann müssen Sie das nicht tun. Es ist in Ordnung Also behalte das im Hinterkopf. Du musst es nicht tun, aber es kann ziemlich gut klingen. das durchführe, nur für die Zwecke unseres Beispiels, werde ich es wahrscheinlich nicht tun. Ich werde sie einfach direkt auf die Strecke bringen, damit wir hin und her gehen können, um sie ein- und auszuschalten. Aber behalte das im Hinterkopf. Ich denke, ich werde am Ende vielleicht etwas mehr darüber sprechen , wenn ich darüber spreche wie man Effektketten aufbaut. Also mehr dazu in Kürze, okay? Also los geht's. 144. Effekte auf Sends hinzufügen: Okay, lassen Sie mich kurz darüber sprechen , dass Sie das so machen, wenn Sie die Sends für Dinge wie Verzögerungen verwenden möchten . Also haben wir darüber gesprochen, sie zum Senden zu verwenden. Hier unten haben wir das, was Ableton dir standardmäßig zwei Sends gibt, und einer heißt Reverb und einer heißt Delay, und sie haben einen Reverb und ein Delay Sie müssen nicht so genannt werden. Du kannst diesen Hall löschen und loswerden und ihn mit Command R umbenennen , was auch immer du willst Ähm, Verzögerungen. Sicher. Sie können weitere hinzufügen, indem zu Create Insert Return Track aufrufen, und Sie erhalten einen dritten. Und wann immer Sie eine weitere Sendung erstellen, erhalten Sie hier eine weitere Sendung. Also ein anderer Ort, an den wir es schicken können. Sie können so viele Sendungen erstellen , wie Sie möchten. Du wirst jede Menge davon hier unten bekommen. Dann gehst du nur zu dir und machst dann, was auch immer du willst. Also hier ist ein Echo Gate Phaser. Sicher. Jetzt habe ich hier einen komplizierten Effekt, und wenn wir ihn nutzen wollen, senden wir einfach ein Signal an ihn. Achte darauf, dass du, wenn du Dinge auf diese Weise machst, sie immer ganz nass machst. Das hat keine trockene Nässe. Das macht irgendwie nicht viel Sinn . Was auch immer. Stellen Sie sie also ganz nass ein, damit Sie alle Effekte damit ausgleichen können. Sie können dies also für alle Arten von Effekten tun. Und wie ich schon sagte, es gibt noch andere gute Gründe dafür. Ein Grund, warum ich es wirklich gerne auf diese Weise mache , ist so etwas wie eine Verzögerung, könnte ich sagen, oder sogar dieser große verrückte Effekt. Ich könnte sagen, ich möchte, dass dieser verrückte Effekt einer Menge von Dingen passiert, und es ist ziemlich schwierig, den Überblick über all diese Einstellungen zu behalten . Also könnte ich es einfach hier in einem Bus hinstellen und dann alles, was ich will, dorthin schicken, ich kann es einfach damit machen, damit ich nicht all diese Einstellungen auf einen Haufen verschiedener Tracks kopieren muss all diese Einstellungen auf einen Haufen verschiedener Tracks kopieren und mir Sorgen machen muss, dass ich einen falsch mache. Ich kann mir eigentlich nur ein anderes wirklich gutes Beispiel vorstellen. Ich habe an diesem Podcast gearbeitet , in dem ich die Musik für den Podcast geschrieben habe, aber sie wollten auch, dass die Stimmen behandelt werden. Damit die Stimmen so klingen, als wären sie an einem bestimmten Ort oder bei bestimmten Dingen. Und es gibt ungefähr zehn Stimmenspuren. Aber es gibt nur etwa drei Charaktere. Also, es gibt eine Menge verschiedener Tracks, eine Menge verschiedener Tracks von den verschiedenen Leuten. Also konnte ich die Effekte einfach so in einem Bus einrichten , wie sie klingen sollten, und sie dann einfach an den richtigen Bus für jeden Track weiterleiten. Und dann war ich mir sicher, dass die richtigen Charaktere die richtigen Effekte hatten und niemand durcheinander geraten würde. Und ich habe die Wirkung einer Person auf die Stimme der anderen Person übertragen oder so. Also sehr praktisch für solche Dinge. Wie dem auch sei , so haben wir es eingerichtet. Du kannst alles, was du willst, auf diese Schienen legen. Diese Busschienen sind irgendwie funky weil es so aussieht, als könnten wir hier ein paar coole Sachen mit ihnen machen, aber man kann keine Clips darauf kleben Es lässt mich das quasi nicht da runterschleppen. Das ist vorerst irgendwie verschwendeter Platz. Ähm, das sind einfach Halteffekte und so. Deshalb halten wir sie normalerweise klein und klein weil es nicht wirklich nötig ist, all das Zeug zu sehen Okay. Lassen Sie uns weitermachen und über Verzögerungen sprechen. 145. Verzögerung: Okay, lass uns über Verzögerung sprechen. Das ist unsere Art von allgemeiner Allzweckverzögerung. Die Art und Weise, wie wir diese Zahlen hier haben, kann also zunächst etwas verwirrend sein. Fangen wir also dort an. Okay, zuallererst, synchronisieren oder nicht synchronisieren. Wenn Sync bedeutet, dass unser Delay bis auf verschiedene Taktteile fehlt, wenn wir das ausschalten, bekommen wir nur eine Millisekunde Wenn Sie also Dinge tun möchten, die auf Beats basieren, sollten Sie das synchronisieren. Wenn du eher Ambient-Dinge machst und es keinen Puls oder so gibt, kannst du das UnsinkedPBABLY ganz gut verwenden Ähm, das wird den linken und den rechten Kanal vereinheitlichen , sodass sie gleich bleiben, was manchmal gut sein kann und manchmal möchte man, was manchmal gut sein kann und manchmal dass sie unterschiedlich sind, um einen kleinen Hocke-Sound zu erzeugen Also dieser kleine Prozentsatz hier unten kann verwendet werden, um unseren Verzögerungswert in sehr geringen Mengen nach vorne oder hinten zu verschieben in sehr geringen Mengen nach vorne oder hinten Wenn wir also drei 16er-Noten sagen und es einfach ein bisschen nach oben treiben, können Sie vielleicht ein geschwungenes Gefühl oder einfach ein anderes Gefühl bekommen Gefühl oder einfach ein anderes Also kannst du damit herumspielen. Ich benutze es nicht oft, aber es ist ziemlich gut, um deine Delays wirklich exakt in die Groove-Werte einzuwählen Feedback ist eine Rückmeldung darüber, wie oft diese Verzögerung wieder auftreten wird Dieses Unendlichkeitssymbol auf dem Feedback klingt furchtbar gefährlich Es hört sich so an, als würdest du für immer Feedback geben und dann werden wir alle sterben. Das ist es nicht. Es ist so etwas wie ein Freeze-Button, den wir in Spectral Shaper gesehen haben , wo es im Grunde einfach aufhört, neue Dinge aufzunehmen und einfach zurückgibt, was es schon für immer in seinem Puffer hat , bis Sie ihm sagen, dass es aufhören soll Okay. Oh, also diese Zahlen. Okay, warte. Gehen wir also zurück zu diesen Zahlen. Also diese Zahlen sind Zahlen von Sechzehntelnoten, okay? Also eins, zwei, drei, vier. Das wird eine 16er-Note sein, zwei 16er-Noten, auch eine Achtelnote, drei 16er-Noten, vier 16er-Noten oder ein Takt, fünf 16er-Noten. Sechs, hier gibt es keinen Sieben-Knopf. Acht werden zwei Schläge sein, 16 werden vier Schläge sein. Sie können sie also etwas gezielter einwählen , wenn Sie einen von diesen seltsamen wollen, aber sieben ist seltsam. Das würdest du normalerweise nicht tun. Ähm, normalerweise ist das, was wir wollen, eine dieser Optionen. Okay, dann haben wir einen Filter. Dieser Filter macht nichts, bis wir ihn einschalten. Da ist er also, eingeschaltet. Und im Grunde können wir diesen Filter verwenden um herauszufinden, was sich verzögern wird Nehmen wir an, ich habe hier diesen kleinen Beat Okay, und sagen wir, ich möchte diese Kicks nicht hinauszögern. Okay? Das ist etwas, was wir oft mit einem Delay machen. Wir versuchen , unsere Tritte oder tiefe Grundgeräusche nicht zu verzögern. Das macht es unserem Mix wirklich schwer. Nehmen wir das einfach und sagen: Okay, ich werde das Low-End herausnehmen und wir werden einfach ein Delay auf das High-End anwenden Also, was wir jetzt hören werden, weil meine Lautstärke bei 100% ist, werden wir nur die verzögerten Höhen hören. Aber wenn wir das tiefe Zeug hören wollen, sollten wir unser trockenes Nass zurückziehen. Und jetzt kommen unsere Kicks nicht verzögert. Cool. Und zu guter Letzt hat dieser Modus damit zu tun, was passiert, wenn man den Verzögerungswert ändert , während er läuft, okay? In den meisten Fällen müssen Sie sich darüber also keine Gedanken machen. Aber nehmen wir an, das geht. Lass es uns einfach groß und breit machen. Und ich ändere den Betrag der Verzögerung. Es macht so etwas wie Glitch, das passiert, weil, naja, weil man einen Puffer hat und ihn bittet , etwas anderes zu machen, es ist kompliziert Aber im Grunde heißt es, wenn Sie die Höhe der Verzögerung ändern, während er läuft, heißt es: Möchten Sie, dass ich diese komische Sache mit dem Umschalten heißt es: Möchten Sie, dass ich mache? Das ist einfach eine Art algorithmisches Ding, willst du, dass ich zwischen den beiden Werten hin - und herwechsle, oder willst du, dass ich einfach direkt zur neuen Menge springe Also kannst du hier irgendwie spezifizieren, wie es funktioniert. Ping Pong wird deiner Verzögerung etwas Panning hinzufügen. Es wird Dinge hin und her bewegen, was Spaß macht und dann trocken und nass ist Wir haben auch eine kleine Modulation wir auf unseren Filter legen können, wenn wir wollen, dass er sich ein bisschen bewegt , während wir damit spielen. Okay? Aber das ist so ziemlich wie einsatzbereite normale Verzögerung. Wir werden uns bald einige kompliziertere ansehen, und zwar als nächstes. Also, ja, lassen Sie uns weitermachen und uns etwas komplizierteres ansehen , das Echo. 146. Echo: Okay, als nächstes kommt Echo. Echo ist wie Delay, aber viel komplizierter. Also lass uns hier nochmal von vorne anfangen. Also hier haben wir unseren Verspätungsbetrag, das Gleiche. Wir können sie miteinander verknüpfen , sodass sie gleich sind oder nicht. Hier haben wir also die 16. Note, und wir können im Grunde einfach eine Division des Takts erhöhen, aber wir haben noch mehr Optionen Wir können die Synchronisation ausschalten , nur um wieder auf eine Millisekunde zu kommen Aber wenn wir das nicht wollen, können wir das gepunktete Triplett 16. sagen . Dadurch werden dem Ganzen verschiedene Rhythmen hinzugefügt Also könnten wir sagen, und wir würden diese kombinieren. Wenn ich also Achtelnote, Triplett sagen würde, dann wäre unser Verzugswert eher eine Achtelnote, ein Triplett als nur Falls Sie mit diesen Begriffen nicht vertraut Ein Triplett ist etwas schneller als ein Achtelton Und das wird es schwieriger machen. Es wird dazu führen, dass es nicht perfekt zusammenpasst. Das Gleiche gilt für gepunktet. Es wird etwas länger sein als eine As-Notiz, wenn es eine gepunktete As-Notiz ist Und das wird zu einem viel komplexeren Echo führen. Wir haben unseren Offset hier, damit wir ihn ein bisschen verschieben können Wir können unseren Input ein wenig dämpfen, wenn er damit und mit unserer Menge an Feedback einhergeht Okay, als Nächstes haben wir diese wirklich coole Grafik. Ableton nennt das den Tunnel. Weißt du, es wäre saukomisch, wenn ich ein ganzes Echo darauf setzen würde, als ich es gesagt habe, wie das Echo, das ich irgendwie unterhalten müsste, während ich das alles mache Wie dem auch sei, hier ist, was wir hier sehen. Wir sehen das linke und das rechte Signal. Wenn ich also die beiden Signale trenne, können Sie sehen, dass sie unterschiedlich sind, links und rechts. Die weißen Punkte hier zeigen uns eine konstante Achtelnote, okay? Das wäre also eine konstante Achtelnote. Die weißen Punkte dienen also nur als Referenz. Gelbe Linien sind unser Feedback. Sie sind also der Ort, an dem wir es sehen werden, wir uns nach unten in Richtung Zentrum bewegen. Also werden wir Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum gehen , richtig Wenn ich das Feedback zurückziehe, werden wir weniger davon bekommen Bei Null hören wir nur Bum, Bum. Das ist es. Lass mich das dort reparieren. Okay, es ist also nur eine Art visuelle Darstellung dessen, was wir hören werden. Es ist ziemlich nett. Und wenn du einen Push-Controller hast, ist er auf einem Push wirklich wunderschön, um ehrlich zu sein. Wir haben hier einen Filter. Es ist irgendwie versteckt, aber es gibt einen Filter, genau wie wir es bei Delay gesehen haben. Wenn wir uns darauf konzentrieren wollen, können wir ihn verwenden. Ich werde es ausschalten. Dann haben wir Hall, den wir hinzufügen können, nur weil, weißt du, Reverb, worüber wir gleich sprechen werden, im Grunde ein super, superkurzes Delay ist Es wird also quasi eine weitere Delay-Ebene hinzugefügt, und wir können entscheiden, ob das vor dem anderen Delay oder nach dem anderen Delay passiert oder ob es mit dem Feedback dieses Delays kombiniert Zerfall des Halls, egal ob es sich um ein Stereo-Delay oder Ping Pong handelt , was bedeutet, dass es hin und her geht Man kann sehen, was das dort oder in der Mitte bewirken wird, was bedeutet, dass wir unsere beiden grundlegenden Dinge haben, mit denen wir spielen, nämlich die Mitte und die Seiten bedeutet, dass wir unsere beiden grundlegenden Dinge haben mit denen wir spielen, nämlich die Mitte und die Mehr dazu, wenn wir über Mischen sprechen. Okay? Nun, wir haben hier auch ein paar zusätzliche Leckereien. Wir haben Modulation, bei wir wirklich mit der Stereo-Balance herumspielen können , indem wir etwas Modulation hinzufügen Im Grunde haben wir hier so etwas wie einen LFO, der das steuert Und dann ein paar Charakterelemente. Wir können ein Tor hinzufügen. Wir können uns etwas ducken, was im Grunde bedeutet, dass man an der Seite aneinanderkettet, aber das ist quasi manuell Wir können sagen, hier ist die Schwelle, drehen Sie sie runter. Füge ein bisschen Lärm hinzu, füge etwas Wackeln hinzu, einfach Spaß Und hier ist das rote Ding, das wir vorhin gesehen haben. Wenn wir also mit einigen Parametern herumspielen , während es läuft, erhalten Sie diesen Re-Pitch-Effekt. Es wird sich wie die Tonhöhe anhören , du kannst das dort ausschalten. Und das ist es. Echo ist seltsam kompliziert, und schauen Sie sich einige dieser Voreinstellungen an, denn hier gibt es eine Menge wirklich praktischer Dinge Aber so funktioniert es im Grunde . 147. Verzögerung der Filterfunktion: In Ordnung, als Nächstes. Verzögerung filtern. Also so sieht es aus. Das kommt mir vielleicht ein bisschen bekannt vor, ja? Das ist ein bisschen wie bei der Multiband-Dynamik, wo wir drei Filter eingerichtet haben und dann Dinge separat verzögern können Wir haben also sowohl bei Delay als auch bei Echo gesehen, dass sie einen eingebauten Filter hatten, sodass wir unsere Verzögerung darauf konzentrieren konnten , wo wir sie haben wollten Das ist einfach irgendwie aufgedreht. Wenn wir also sagen wollen, hier ist mein Tief, hier ist mein Mittel und hier ist mein Hoch, dann können wir das tun. Also sagen wir, ich will, dass sich das so verzögert. Ich möchte, dass sich das anders verzögert, dieses, vielleicht wollen wir, dass sich das überhaupt nicht verzögert. Das ist in Ordnung. Wir können es ausschalten oder wir können es auf etwas anderes einstellen. Jetzt können wir hier auch einige interessante Dinge verschieben. Wenn wir wollen, können wir sagen: Das ist links, das ist rechts und das ist links und rechts Das ist quasi standardmäßig eingerichtet. Sie können das Panning genau hier sehen, aber wir müssen es nicht so verwenden Wir können sagen, weißt du, sind alle zentriert oder sie sind so, wie wir sie haben wollen Mit anderen Worten, wir können das so einrichten, dass die Filter auf bestimmte Frequenzen zeigen oder wir können es so einrichten , dass unseren linken und rechten Kanal unterschiedlich behandeln, oder wir können tatsächlich beides machen. Also hier stellen wir unsere Verzögerungszeit wieder in 16-stellige Noten ein. Unser Feedback-Betrag, der Panning-Wert und dann die Lautstärke für jede einzelne, unsere trockene und feuchte Menge, und wir laufen oft Ich mag das am Schlagzeug, sozusagen, wo ich sagen würde, nichts in den Tiefen, vielleicht drei in den Mitten und Vier in den Höhen Nein, andersherum. Bei ungeraden Zahlen bekommst du einen komplexeren Sound. Sie werden sich in alles einmischen. Und im Allgemeinen werden allgemeine Begriffe, ungerade Zahlen und Ihr Delay, ungerade Zahlen von 16er-Noten ein bisschen lockerer wirken. Mit geraden Zahlen lassen sich Dinge leichter ordnen. Dadurch werden unsere High-Ends ein wenig verwaschen und unsere Mitten mehr oder weniger in Ordnung gebracht. Also, die Bienenstöcke fühlen sich irgendwie synkopisch an. Ich weiß irgendwie, was in der Mitte vor sich geht. Lass uns die Bienenstöcke ausschalten. Es ist irgendwie ein solider Groove. Vielleicht müssen wir darauf zurückkommen und noch ein bisschen damit spielen. Aber lassen Sie uns vorerst mit Grain Delay weitermachen. 148. Körnungsverzögerung: Okay, lassen Sie uns über Grain Delay sprechen. Erinnerst du dich, als wir über die Spektraleffekte von früher gesprochen haben, Spektralresonator, spektrale Spektralzeit Diese Vorstellung von Spektral ist der Idee von Körnern oder Körnchen sehr ähnlich der Idee von Körnern oder Körnchen wir haben damals, als wir über Synthese gesprochen haben, über Granulatsynthese Ich glaube, wir haben damals, als wir über Synthese gesprochen haben, über Granulatsynthese gesprochen Wenn Sie also das Wort Körnung oder Granular sehen, bedeutet das, dass wir eine Technik verwenden, die dieser Spektraltechnik sehr ähnlich ist eine Technik verwenden, die dieser Spektraltechnik sehr ähnlich Aber in diesem Fall nehmen wir den Ton und zerschneiden ihn in kleine Stücke, wie kleine Klangmengen , die vielleicht jeweils zehn bis 15 Millisekunden lang sind, 15 Millisekunden lang sind Sobald wir den Sound in diese kleinen Teile zerlegt haben, können wir sie neu anordnen, wie wir wollen, und das kann einige wirklich interessante Geräusche ergeben Stell sie dir als kleine Regentropfen vor, oder? Beispiel fallen überall diese kleinen Regentropfen, und wir können sie aufsammeln und zusammensetzen, wie fallen überall diese kleinen Regentropfen, und wir können sie aufsammeln und wir wollen . Granulareffekte geben uns also eine gewisse Kontrolle über einige nette Dinge Das ist also schon ein verwirrender Effekt. Im Grunde haben wir dieses große Raster, mit dem wir herumspielen können. Also können wir diese Dinge hier einstellen. Wir können Spray sagen. Also, das ist so, wenn diese kleinen Regentropfen auf den Boden fallen, wie weit werden sie dann chaotisch gehen? Also können wir sagen, ja, eine Menge. Also können wir die Frequenz so einstellen, dass eine bestimmte Menge an Frequenzen erzeugt wird. Ich glaube, Pitch ist eher eine Umsetzung als das Hinzufügen neuer Dinge Zufällige Tonhöhe, wir können sagen, zufälliges Zeug machen, wie viel Feedback wir wollen und wie viel trocken gegen nass Also das ist momentan total nass. Und dann können wir hier einen Betrag für die Verzögerung angeben. Jetzt haben Sie diese Einstellungen. Und dann die gleichen Einstellungen hier unten. Und der Grund dafür ist, dass wir sie hier auf Werte setzen können, aber wir können auch zwei davon auswählen, um sie in diesem Raster zu platzieren. Wir können also sagen, ich möchte Spray auf meiner vertikalen Achse und Pitch auf meiner horizontalen Achse. Okay? Das macht es wirklich lustig, diesen kleinen Punkt zuzuordnen. Wenn du zum Beispiel ein Pad oder einen Controller hast, Wenn du zum Beispiel ein Pad oder einen Controller hast den du bewegen kannst, dann kannst du , indem du paar wirklich verrückte Effekte erzielen, indem du ihn modulierst Man kann es sogar automatisieren, aber es macht mehr Spaß, es live zu spielen Siehst du, sieh dir das an. Gehen wir ganz nass. Es ist ziemlich cool. Es ist ziemlich lustig. Bitte. 149. Hall: In Ordnung, auf Reverb. Wir denken also nicht oft an Hall als eine Art Delay oder einen Zeiteffekt, aber es ist eigentlich eine sehr kurze Verzögerung, die herumspringt, und das ist es, was dem Effekt einen Hall verleiht Wie funktioniert Reverb also? Reverb besteht eigentlich aus drei Elementen, okay? In der klassischsten Situation haben wir das direkte Signal, die frühen Reflexionen und das Reverb-Tale, okay? In unserem Hall hier, diesem Eingangsfilter, wird es also um das direkte Signal gehen , das Eingangssignal Okay? Also können wir gestalten, was wir wollen. Wir können einen Low-Cut, einen High-Cut, beides machen und dann einfach eine Form an der Stelle machen, an der wir unseren Hall platzieren wollen . Okay? Also lassen wir das für den Moment einfach weg. Frühe Reflexionen sind also der erste Rückprall des Signals In dem Raum, in dem ich mich gerade befinde, ist zum Beispiel eine Wand etwa sieben Fuß hinter mir Aber es gibt einen Bildschirm etwa 1 Fuß vor mir. Wenn ich spreche, ist das Erste , was passiert, dass meine Stimme auf den Bildschirm fällt und dann zurückspringt, und ich werde es sofort hören Das wird meinem Gehirn eine Menge Informationen darüber geben, was passiert Und es werden weniger als zehn Millisekunden sein. Das sind die früheren Überlegungen . Danach wird das Geräusch hinter mir zurückprallen , gegen die Wand stoßen und dann zurückkommen Das ist der eigentliche größere Hall. Mit unseren frühen Reflexionen können wir also diese Drehung machen, können wir also diese Drehung machen, bei der wir sie ein wenig bewegen und die Form anpassen Und das alles liegt in dieser Art der Automatisierung oder, ich sollte sagen, ihrer Modulation . Das Diffusionsnetz ist sozusagen das, was passiert, wenn es auf die Rückwand trifft und dann herausspritzt Ich habe diese großen schwarzen Dinger hier. Diese saugen Geräusche auf und lassen sie nicht zu einem ganzen Haufen herumprallen, aber sie sind speziell für diesen Zweck da, aber sie sind speziell um die Diffusion zu stoppen Wir können also quasi einen kleinen Filter erstellen , um zu beeinflussen, wie diese Geräusche zurückkommen Wenn wir also einen helleren Hall wollen, werden wir so etwas machen, wenn wir einen dunkleren Hall wollen, so etwas Okay. Dann hier unten, diese Vorverzögerung, sozusagen, um bei der Analogie zu bleiben, wo ich bin, diese Vorverzögerung wird meinen Bildschirm ein bisschen nach hinten drücken , wenn ich will, sodass ich das Gefühl erwecken kann dass der Raum ein bisschen größer ist als er ist Und dann ist Größe die Größe unseres Zimmers. Ich glaube, diese Glättung hat mit dem zu tun, worüber wir zuvor gesprochen haben Wenn wir die Werte ändern, während es läuft, wie geht es dann damit um Schnell und langsam bedeutet, dass es schnell oder langsam aufholt, oder es wird einfach nichts tun. Mir wurde immer gesagt, zu schnell. Und dann der Zerfall, das hat mit der Länge unseres eigentlichen Hallschwanzes zu tun der Länge unseres eigentlichen Hallschwanzes Ich merke also, dass das in Sekunden ist. Alles andere ist in Millisekunden. Das ist in Sekunden Also, weißt du, 2,5 Sekunden sind ein großer Hallschwanz. Wir können es einfrieren, sodass es für eine lange Zeit einfach verrückt wird Die Dichte teilt unser Signal quasi in mehrere Signale auf und setzt sie wieder zusammen, quasi wie ein Chorus-Effekt , den wir auch hier haben. Okay. Und dann trockene Nassdiffusionsmenge und Reflexionsmenge. Und all das bringt uns Hall. Reverb ist eigentlich ein seltsam komplizierter Effekt. Schauen Sie sich Ihre Presets an, um Sie irgendwie in den Baseballstadion zu bringen, und dann machen Sie es von dort 150. Hybrid-Hall: Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, Reverb zu verwenden. Es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, Reverb zu verwenden, aber es gibt zwei gängigere Es gibt eine Art von Hall nach Algorithmus, worüber wir gerade beim Reverb-Tool-Effekt gesprochen haben Reverb-Tool-Effekt Dann gibt es noch etwas, das sich Convolution Reverb nennt. Und was man beim Convolution-Reverb macht, ist, dass man eine sogenannte Impulsantwort nimmt und sie analysiert und daraus einen Hall erzeugt Nehmen wir an, Sie wollen einen Hall, der sich wie ein Getreidesilo anhört, richtig Wenn Sie nicht wissen, was ein Getreidesilo ist, googeln Sie es. Es ist ein großes Betongebäude. Eine Sache, die Sie tun können, ist Pistole in ein Getreidesilo zu gehen, wie mit einer echten Waffe Benutze keine echte Waffe. Aber wie eine Starterpistole, etwas, das Leerzeichen abschießt. Und du könntest ein paar Mikrofone aufstellen , deine Pistole abfeuern und dann die Hallgeschichte anhören oder aufnehmen, wie lange der Hall geht und welche Dann könnten Sie diese Analyse in einen sogenannten Faltungshall umwandeln, und das würde im Grunde die Hallelemente aus diesem Sound extrahieren und Ihnen einen Hall geben, Ihnen einen Hall Faltenhall. Es ist ziemlich cool. In einem Hybrid-Reverb haben wir hier also beides Wir haben die Art von algorithmischer Methode, das zu machen, kombiniert mit dem Convolution-Reverb Okay? Also das kann verrückte Hallgeräusche erzeugen verrückte Hallgeräusche Wir haben hier also einige ähnliche Dinge. Wir haben Pre Delay. Wir können das als Unterteilung festlegen, wenn wir eine Menge Feedback wünschen. Hier haben wir unsere Faltungseinstellung. Also Faltungsimpulsantwort IR. Also, was wollen wir? Wollen wir so etwas wie frühe Überlegungen oder große Dinge? Sagen wir mal, Texturen. Und dann haben wir diese. Jetwash-Decke. Sicher. Also so sieht die Impulsantwort aus. Also das ist so, als würde es für ein paar Sekunden richtig groß werden, und dann wird es nachlassen. Das wird verrückt klingen. Lass es uns hier mit unserem Cellosound versuchen. Das ist ein langer Hall. Okay. Also können wir festlegen, wie diese Dinge ablaufen. Wollen wir, dass sie parallel zwei verschiedene Arten von Hall verarbeiten und dann parallel wie hier und dann am Ende zusammenkommen Seriell, oder wollen wir einfach algorithmischen Reverb oder einfach Convolution-Reverb machen? Okay? So können wir sie also miteinander kombinieren. Für die Algorithmus-Seite haben wir hier ein paar verschiedene Vorlagen. Wir können die Dinge „Einfrieren“, „ Delay“, „Zerfall“, „Größe“ und „Form dämpfen“ machen. Irgendwie normale Einstellungen. Dieser Vintage-Effekt kann ziemlich cool sein da er im Grunde jedes Mal, wenn er Feedback gibt, ihn ein bisschen mehr verschlechtert , sodass es sich anhört , als würde er auseinanderfallen, wenn er sich von dir entfernt Wir haben hier auch einen EQ, wenn wir ihn anpassen wollen, wenn wir die Ausgabe anpassen wollen Also ziemlich cooler Effekt. Gehen Sie zu diesem, wenn Sie nach einem etwas seltsameren Hallsound Hier gibt es eine Menge verrückter Presets denen Sie einige wirklich coole Effekte erzielen können Fantastisch. 151. Wiederholung: In Ordnung, noch zwei Zeiteffekte. Und diese beiden fallen irgendwie in eine große Kategorie, die wir allgemein Performance nennen, was bedeutet, dass sie großartige Tools für Live-Auftritte sind Tools für Live-Auftritte Aber zumindest das erste, ich habe eine ganze Menge nur für einen Track verwendet , nicht für Live-Auftritte. Also beide, ich meine, sie können verwendet werden, wie Sie wollen. Du weißt schon, du bist der Boss. Du tust, was du willst. Ähm, okay, also besser wiederholen. Das ist super für Glitchy-Effekte. Also hier ist, was dieser macht. Stell dir vor, du hast ein Glas Wasser, okay? Und du gießt Wasser ein. Nun, du hast ein leeres Glas und gießt Wasser hinein. Dann beschließt der Computer, von einer beliebigen Stelle im Glas ein Loch in das Glas zu stechen und das Wasser auf unterschiedliche Weise herauszulassen . Genau das macht Beat Repeat. Wir nehmen ein Signal auf, Musik, die wir hineinspielen, und dann speichert es es irgendwie und fängt dann an, es auf unterschiedliche Weise abzufeuern, Glitch-Effekten führt Wir können etwas Randomisierung hinzufügen , wenn wir wollen, oder wir können es sehr vorhersehbar machen Im Grunde haben wir hier also ein Raster, in dem wir vier Beats sehen, okay? Und wir haben es mit 1 Bar zu tun. Also hier ist der erste Beat, der zweite Beat, der dritte Beat und der vierte Beat. Wir können es mit diesem Intervall verlängern, wenn wir wollen, aber 1 Takt ist die Standardeinstellung. Okay, also während wir zuhören, werden wir uns in den ersten 2,5 Takten etwas schnappen , so wie wir es jetzt eingerichtet haben. Wir können sagen, wir wollen, dass es mehr als die 2,5 Beats aufnimmt , indem wir zu diesem Gate gehen und es weiter öffnen . Also sagen wir jetzt , wir können uns die ganze Bar anhören oder irgendwas anderes. Nehmen wir es zurück. Lass es uns auf etwa zwei Takte bringen. Wir können da weitermachen, wo diese beiden Beats sind. Ups. Damit können wir weitermachen , auf welche beiden Beats es abzielt Wir können das weiter zerkleinern. Mit diesem Raster können wir sagen, ich möchte, dass du dich auf die 16. oder 32. Note konzentrierst Stellen wir es auf die 16. Note ein. Wir können diese Variante erhöhen. Sie werden etwas Randomisierung hinzufügen. Das Gleiche gilt für den Zufall Wir könnten den Zufall herunterfahren, und das würde bedeuten, dass wir eine dieser Wiederholungen bekommen, quasi wie Getreide, eigentlich nur in 50% der Fälle, in denen wir es erwarten Wir können zu den Wiederholungen einige Tonhöhenänderungen hinzufügen , und wir können ein Delay sogar als einen Zerfall auf der Tonhöhe festlegen , dass es nach unten oder oben abnimmt Und das ist es, was ich daran am interessantesten finde. Was wir also mit diesen drei Reglern machen können , ist, dass wir sagen können, dass ich sowohl das fehlerhafte Zeug als auch das Originalmaterial hören möchte das Originalmaterial Es ist fast wie eine trockene, feuchte Mischung. Oder du kannst sagen, ich will nur die fehlerhaften Sachen hören. Mit diesem Gate, oder ich möchte nur das Eingangssignal mit diesem Eingang hören Und dann haben wir hier natürlich einen kleinen Filter , damit wir helfen können, ihn gezielt zu finden. Schauen wir uns also einige dieser Standardeinstellungen an. Gehirntanz Lass es uns anziehen. Lass uns zu diesem Clip hier gehen und ihn uns einfach anhören. Lass uns diesen ausschalten. Okay, hier ist das Brain-Dance-Preset. Hörst du das? Das ist der Tonhöhenverfall. Wenn wir zum Gate gehen, werden wir nur das Glitchy-Zeug hören , das es hinzufügt. Ja, das ist irgendwie cool Lass uns, ähm, einen dekonstruieren. Lass uns einen Mix anhören. Es ist einfach verrückt. Dieser Air-Pusher ist sehr, ich meine, ist offensichtlich so konzipiert , dass er, glaube ich, Square Pusher nachahmt , Gehen wir zum Gate. Also, lustiges, glitchiges Zeug mit diesem 152. Looper: Okay, das Letzte in unseren Time Effects ist der Looper. Wenn Sie also jemals jemanden gesehen haben, wie einen Singer-Songwriter oder so etwas ein Looper-Pedal benutzt, oder irgendeinen Performer, der ein Looper-Pedal benutzt, wo er ein Pedal hat, das vielleicht seine Stimme wieder zurückdreht, vielleicht wieder seine Gitarre , damit sie große Harmonien bauen können und Jemand, der das wirklich gut kann, ich liebe es, mir diese Aufführungen anzusehen Es kann einfach faszinierend sein. meiste Zeit, wenn die Leute das tun, benutzen sie etwas, das aussieht, als würde ein Gitarrenpedal auf den Boden fallen, und sie lassen ihre Ausrüstung darauf laufen, aber sie könnten es mit einem Laptop machen. Und wenn sie es in Ableton machen , dann machen sie es so Dies wurde entwickelt, um diese Looper-Pedale perfekt zu emulieren Sie können also in einem Ding aufnehmen und ihm dann Ebenen hinzufügen. Sie können also weiterhin darüber aufnehmen und dann oder Sie können es abspielen lassen, und dann oder Sie können während Sie etwas anderes tun. Ich bin nicht sehr gut darin, sie zu benutzen. Aber im Grunde haben wir diesen großen roten Knopf, naja, er wird rot. Im Grunde haben wir hier diesen großen Button, und das ist quasi unser Aktionsknopf. Also sagen wir, wenn ich darauf klicke, mache das, nehme X-Balken auf, die wir nach Belieben ändern können. Und dann bedeutet das Plus, ich glaube, Plus bedeutet, weitere Ebenen hinzuzufügen, oder wir können das ändern, sodass nur die Ebene wiedergegeben wird , die ich gerade hinzugefügt habe. Also wenn ich das mache, spiele ich diesen Drum-Loop hinein, was irgendwie komisch ist. Lass es uns hierher bringen. Ich brauche den Loop nicht, aber ich könnte ihn haben. Lassen Sie uns das so aufzeichnen, dass meine Stimme durchkommt. Und lass es uns versuchen. Also los geht's. Überprüfe, überprüfe, überprüfe. Jetzt füge ich etwas Looper hinzu und überprüfe, prüfe, prüfe Okay? Jetzt sollte es anfangen, das zu spielen. Und überprüfe, überprüfe, überprüfe. Jetzt bin ich los und renne. Mach weiter und überprüfe, überprüfe, checke Okay? Ich werde etwas Looper hinzufügen Also könnte ich das Kabel hochdrehen lassen. Okay. Also, jetzt könnte ich einige komische Dinge tun, wie die Geschwindigkeit ändern, es umkehren, etwas Feedback hinzufügen. Ähm, und eines der coolsten Dinge ist, wenn mir das, was ich gemacht habe, wirklich gefällt , kann ich es ziehen und es einfach als Clip nehmen und es auf eine Spur werfen und es einfach behalten Also das ist ein cooles Feature. Aber das Beste, was Sie tun würden, ist, diesen Whoops abzubilden. Überprüfe. Ordne diese Taste einem Pedal, einer Taste oder etwas anderem zu, sodass du sie als Performance-Tool verwenden kannst. Diese Looper zu benutzen ist also nicht mein Ding. Ich finde es toll, wenn die Leute wirklich gut darin sind, aber ich habe es nie wirklich geübt und angefangen, Looper-Pedale zu benutzen Aber wenn du es live machen willst, ist das der richtige Weg. Star Wars. 153. Audio-Effekt-Rack: In Ordnung, als nächstes kommt Audio Effects Racks. Jetzt haben wir uns Instrumenten-Racks angesehen. Wir haben uns Drum-Racks angesehen. Ich glaube, wir haben uns Midi-Effekt-Racks angesehen. Was wir uns hier ansehen müssen, sind Audio-Effekt-Racks. Also, das ist mein Favorit. Das ist für die meisten Effekte meine Art , etwas mit einem Effekt-Rack zu machen, weil es einfach so mächtig und vielseitig ist und es einfach so viel Zeug gibt , mit dem man machen kann. Wenn Sie sich also an Instrumenten-Racks erinnern, wird das wirklich ähnlich sein. Was wir hier tun werden ist, Supereffekte zu bauen. Wir werden eine ganze Reihe von Effekten zu einer Sache kombinieren . Okay? Also lass uns zu diesem Track gehen. Wir schauen uns das Ding mit der Trommel an. Nehmen wir an, ich möchte etwas damit machen , wo ich es komprimieren werde . Lassen Sie uns dort einen Kompressor einschalten, vielleicht mit etwas Verzögerung, und Spectral Time machen etwas Seltsames. Okay. Und vielleicht ist da auch ein Hall drin, okay? Und jetzt habe ich diese Kette von Effekten. Ich habe einen Kompressor, dann einen Hall, dann ein Echo, dann die Spektralzeit. Okay? Ich kann all diese Effekte auf einen Track übertragen. Das ist in Ordnung. Und sie werden in Serie laufen. Sie werden von diesem hier zu diesem rennen , zu diesem hier zu diesem. Es wird so klingen. Ich war wie Popcorn, das überall herunterging. Ich könnte sie jetzt einwählen und dafür sorgen, dass es cool klingt. Das ist alles großartig. Aber ich könnte daraus auch ein Effekt-Rack machen, okay? Also, wenn ich hier rauf zum Audio Effect Rack gehe, okay, lass uns das auf diesen Kanal werfen, okay? Also, was ich hier mache, ist mein Audioeffekt-Rack, okay? Also ist es leer. Also, da ist nichts drin. Nehmen wir die Spektralzeit und legen sie ein und ziehen sie einfach in das Effekt-Rack. Jetzt hat mein Effekt-Rack diesen spektralen Zeiteffekt. Lass uns unsere Ketten hier öffnen, das ist dieser Knopf. Erinnerst du dich an das von Instrumentenregalen? Und lassen Sie uns Echo einer anderen Kette zuordnen, indem wir es einfach hierher ziehen Okay, jetzt habe ich zwei Ketten. Lass uns Reverb hier hinstellen. Und lassen Sie uns auch den Kompressor hier hinstellen. Okay? Jetzt habe ich also drei verschiedene Ketten in meinen Effekten. Also so wie das anders ist, also vorher lief alles seriell Also ging es von einem Effekt zum nächsten Effekt zum nächsten Effekt zum nächsten Effekt zum Ausgang. Okay? Das war vorher. Jetzt , wo es im Irak ist, wird das, bevor ich mit irgendwas herumspiele , es wird alles gleichzeitig verarbeiten. Das Signal kommt rein, teilt sich in vier Teile auf, wird durch jeden dieser Effekte verarbeitet und kommt dann auf der anderen Seite wieder zu einem zusammen Dies wird als Parallelverarbeitung bezeichnet. Diese werden alle gleichzeitig verarbeitet und dann zusammengefügt. In unserem Fall wird es im Moment also nicht viel anders klingen als zu der Zeit, als sie nur hintereinander waren Lass es uns hören. Eigentlich klingt es ein bisschen anders. Aber das ist nicht das Beste daran. Wir können ein paar Dinge tun. Bevor wir zu den wirklich coolen Sachen kommen, gibt es ein paar Dinge direkt vor der Tür, die wir machen könnten. Wir könnten sagen, dass, weißt du, dieses Echo etwas leiser ist als der Hall, wenn wir wollen Wir können diese Effekte irgendwie gut mischen , einfach so Wir können das Schwenken des Effekts anpassen. Wir können es solo spielen, wir können es stummschalten. Wir können alle möglichen Sachen machen. Jetzt gibt es zwei ganz besondere Dinge, die wir mit einem Effekt-Rack machen können. Und lassen Sie uns diese in separaten Videos behandeln. Lassen Sie uns also zuerst über den Kettenwähler sprechen und dann zweitens über Makros 154. Kettenwähler: Okay, wenn Sie sich an Instrumenten-Racks erinnern, könnten wir eine Art Superinstrument bauen, indem in den Kettenwähler gehen und entscheiden, welcher Effekt wann verwendet wird Das Gleiche können wir mit einem Effekt-Rack machen. Also klicken wir hier auf diese Kette, richtig? Okay? Jetzt haben wir im Grunde genommen, wir werden einen Crossfader für unsere Effekte bauen , sodass ein Effekt in den anderen übergeht, okay Sagen wir mal Spektralzeit, wir wollen, ich weiß nicht, die Hälfte der Zeit passieren Echo, wir wollen, dass die Hälfte der Zeit passiert, und Reverb wollen wir, dass die Hälfte der Zeit passiert Und dieser Kompressor, vielleicht wollen wir die ganze Zeit gehen. Okay? Nehmen wir an, wir wollen am unteren Ende auf Hall und dann auf Echo und dann auf Spektralzeit Das bedeutet im Grunde genommen, dass der Hall oder das Delay immer länger wird Wir beginnen also mit Reverb, Teeny, Teeny, Teeny, Tiny Delay Wir kommen zum Echo, wo wir eine große Verzögerung haben, und wir kommen zur Spektralzeit, wo wir die Zeit quasi auslöschen wir Okay? Und dann haben wir diesen Kompressor, der einfach immer an ist und sich bewegt. Okay? Also haben wir die Reichweite angepasst. Jetzt passen wir den kleinen Balken an. Jetzt musst du da rein und wir können das und das machen. Und dann das und uups. Manchmal ist es schwer, sich diese kleine Bar zu schnappen. Okay. Also, wenn ich den Kettenwähler nach oben bewege, bewegen wir uns durch diese Effekte Der Kompressor wird immer angewendet und dann haben wir am Ende diese Spektralzeit, okay? Du erinnerst dich vielleicht daran, dass wir, als wir das mit Instrumenten-Racks gemacht haben, einen Key-Selector hatten dem man anhand der gespielten Taste entscheiden konnte, welcher Synth verwendet werden sollte, und es gab einen Velocity-Selector Es konnte also anhand der Geschwindigkeit entscheiden, welchen Synthesizer wir verwenden. Das hat keins von denen, weil das kein Mini-Track ist, oder? Das ist Audio. Diese werden also nicht immer zutreffen. Manchmal tun sie es , wenn wir das auf ein Audio übertragen. Nun, manchmal tun sie es. Was wir hier haben, ist also nur der Kettenwähler. Wir können also einen Knopf nehmen und ihn nach oben drehen, aber wir können auch den Kettenwähler automatisieren Okay? Also können wir quasi einen Schlussstrich ziehen, wie sich das entwickeln wird. Im Moment werde ich es einfach anklicken und ziehen , und so klingt es. Jetzt sind wir also im Hall. Wir bewegen uns ins Echo Wir bewegen uns in die Spektralzeit. Geil. Lassen Sie uns hier unsere Einstellungen für die Spektralzeit ein wenig einrichten . Okay, ich werde unseren Kompressor stummschalten, nur um das Ganze richtig dramatisch zu machen. Und ich werde bei all diesen Effekten ganz nass werden. Okay, jetzt schauen wir es uns an. Okay, also hier ist unser Are Weaver, der in unsere Verzögerung vorrückt? Und dann in die unendliche Leere, wo wir hierher kommen. Okay? Jetzt haben wir also diesen Supereffekt. Also, wie können wir dieses Zifferblatt ein bisschen eleganter steuern dieses Zifferblatt ein bisschen eleganter Lassen Sie uns als Nächstes über Makros sprechen. 155. Makros: Makros. Also klicken wir auf diese kleine Schaltfläche hier und wir bekommen Makros Wir haben das wieder mit Instrumenten gesehen, oder? Wir wissen also, dass wir mit Makros einem einzigen Effekt eine ganze Reihe von Parametern zuweisen Die Idee hinter Makros ist also, dass wir uns nicht durch all diese Ketten und Effekteinstellungen wühlen wollen Effekteinstellungen nur um den gewünschten Effekt zu finden Also alles, worauf wir schnell zugreifen wollen, können wir auf eines dieser Makros setzen , sodass wir es direkt von vorne sehen Also das Erste, worauf ich Zugriff haben möchte , ist der Kettenwähler Also werde ich bei gedrückter Maustaste darauf klicken und Makro eins zuordnen. Okay? Also das ist jetzt hier. Da ist mein Kettenwähler. Nun, wenn ich andere Sachen machen will, könnte ich sagen, die trockene, feuchte Mischung Lassen Sie uns das auf Makro zwei setzen. Aber dann gehen wir zu Spectral Time und legen den trockenen, nassen Mix auch auf Macro Two Reverb Ich habe Echo schon gemacht, ich glaube nicht, dass ich es getan habe. Lege das Echo auf Macro Two und den Kompressor, vielleicht wenn ich will. Klar. Okay? Also jetzt ist Macro Two die trockene, feuchte Mischung aus allen vier Effekten, okay? Ich kann sie also steuern, ohne auch nur in diese Parameter zu klicken, ich kann sie dort steuern, wo sie sind. Also alles andere, was ich will, kann ich einem Makro zuordnen. können wir hier mehr Makros oder diesem Plus und Minus können wir hier mehr Makros oder weniger Makros Und dann kann ich mit diesem Kettenwähler einfach in den Automatisierungsmodus gehen und sagen, wissen Sie, klicken Sie auf den Kettenwähler, um sicherzugehen , dass Sie ihn haben, und dann sagen, ich möchte, dass das so läuft Nun, dieses Effekt-Rack ist das ultimative Live-Performance-Tool, oder? Wenn Sie den Kettenwähler bewegen, haben Sie diese verrückte Menge an Effekten Ich zeige dir einen Trick dafür, sobald wir zum Beispiel mit dem DJ-Setting kommen , wo das quasi dein Übergang für alles ist dein Übergang für alles Benutze einfach einen von denen. Aber vorerst sind diese Kettenwähler fantastisch, auch wenn sie nicht live Produktion auftreten, sondern nur für die Also, wenn ich hier rauskomme, kann ich das anlassen und wir hören uns das an Lassen Sie uns das Trockene von allem herunterziehen. Ja, das ist irgendwie cool. Das können wir also mit Makros machen. kontrollieren Makros können wir wirklich jedes Element davon Also nochmal, es gibt hier so viele Audio-Effekt-Racks. Es ist lächerlich, okay? Es gibt Tonnen von ihnen. Es gibt einige wie Mastering-Setups Hier ist es irgendwie bedauerlich, dass sie nicht mehr in den Ordnern sind , in denen sie waren Aber Sie können hier Master Master Big Boom, Over Driven Tape Master, Media Analog Master, Full Chain Master sehen. Wissen Sie, damit werden Sie in das Baseballstadion eines guten Meisters Nimm diesen Master und leg ihn auf dein Hauptgleis. Und jetzt hast du ein gutes Setup für einen gemasterten Track. Es ist nicht vollständig gemastert. Sie müssen das einwählen, aber Not ist es ein guter Anfang Spielen Sie also mit diesen Audioeffekt-Racks herum. Sie werden Sie umhauen, wenn Sie sich erst einmal richtig mit ihnen beschäftigt haben. Sie sind unglaublich. 156. Verzögerung ausrichten: Okay, wir haben nur noch fünf Effekte übrig, und dann haben wir alles auf dieser riesigen Liste behandelt . letzten fünf sind Dinge, die wir sozusagen in die Kategorie der Hilfsprogramme einordnen Das sind Dinge, die praktisch sind. Schauen wir uns also zunächst die Ausrichtungsverzögerung an. Okay? Align Delay ist also ein Max for Live-Gerät. Das können wir sagen. Nicht, dass uns das so wichtig wäre, aber das ist etwas Neues, und ich schätze, wie ich das in einer Live-Umgebung verwenden würde , wenn ich eine PA laufen lasse oder Playback oder so. Damit können wir im Grunde genommen für jeden Lautsprecher eine sehr kleine Verzögerung einstellen . Und das können wir für Timing-Zwecke verwenden. Nehmen wir zum Beispiel an, ich bin in einem Club oder so, und ich habe zwei Fuß Kabel zwischen mir und dem linken Lautsprecher, aber ungefähr 80 Fuß Kabel zwischen mir und dem rechten Lautsprecher, okay? In diesem Fall möchte ich vielleicht den linken Lautsprecher um ein paar Millisekunden verlangsamen, sodass das Signal gleichzeitig am linken und rechten Lautsprecher ankommt linken und rechten Lautsprecher Das ist die Art von Konfigurationsaufgaben, die Sie mit diesem speziellen Tool erledigen können Sie können es in Millisekunden oder Samples angeben, eine bestimmte Anzahl von Samples verzögern oder was auch immer oder was In der Ferne. Also Meter oder Fuß. Also ich kann sagen, du weißt schon, das um, du weißt schon, 19 Fuß verzögern, was 17 Millisekunden entspricht weil sich Schall mit einer bestimmten Geschwindigkeit durch ein Kabel bewegt, und das hat es offensichtlich herausgefunden Sie können dabei sogar die Temperatur einstellen weil die Temperatur die Schallgeschwindigkeit beeinflusst Also ein praktisches Hilfsprogramm. Ich werde das niemals für Produktionszwecke verwenden. Das dient eigentlich nur der Ausrichtung der Lautsprecher und so. 157. Externer Audioeffekt: Okay, externer Audioeffekt. Sie erinnern sich vielleicht an den externen Midi-Effekt. Erinnern Sie sich an den externen Midi-Effekt, der es uns ermöglichte, ein MIDI-Signal an eine Art Synthesizer in der physischen Welt zu senden an eine Art Synthesizer in und ein Audiosignal zurückzuholen Der externe Audioeffekt ist ähnlich, außer dass es sich nur um Audio handelt. Der beste Zweck ist also, sagen wir, Sie haben ein paar coole Outboard-Effektgeräte oder Gitarrenpedale oder so paar coole Outboard-Effektgeräte oder Gitarrenpedale oder , so etwas in der Art. Also hier habe ich ein Reverb-Pedal. Ist mein praktisches, vertrauenswürdiges Reverb-Pedal . Ich benutze es seit Jahren. Und nehmen wir an, ich will , sagen wir einfach, dass ich in diesen Hall verliebt bin und diesen Hall in meinem Track verwenden möchte Kein interner Hall. Ich mag diesen. Ich könnte also zu meiner Schnittstelle gehen, zu einem meiner Ausgänge gehen und ein Kabel anschließen, und dann werde ich sagen, wo dieser Ausgang hier ist. Also werde ich Ausgang eins sagen. Okay? Ich kann ihm etwas mehr geben, wenn ich will. Das wird also diesen Track senden, den Signalausgang auf meinem Interface. Jetzt nehme ich das Kabel und schließe es an meinen Effekt an, und dann ziehe schließe es an meinen Effekt an, ich meinen Effekt aus und gehe wieder rein, wo auch immer ich es sage. Sagen wir zwei. Ich kann es etwas gewinnen. Ich kann ein bisschen trocken und nass sein. Und jetzt kann ich es live machen. Als würde das Signal jetzt durch diesen Effekt fließen und ich kann mein Signal anpassen und es anhören und einwählen. Und es ist zu diesem Zeitpunkt wie jeder Effekt in Live. Das ist also der einzig echte, wahrscheinlich nicht der einzige, aber das ist der wahre Zweck dieses Effekts, der externe Audioeffekt. Damit können Sie ein Audiosignal an ein physisches Objekt senden und ein Audiosignal zurückerhalten. Also, um etwas außerhalb von Live zu verarbeiten. 158. Spektrum: In Ordnung, als nächstes kommt Spectrum. Spektrum ist also wirklich cool. Ich werde Spectrum auf diesen Track bringen. Nun, Spectrum verarbeitet keine Signale , die wir hören können, okay? Spectrum dient uns dazu, zu sehen, was in unserem Audiosignal vor sich geht. Also, wenn ich das hier lade, habe ich dieses Raster, und Sie haben dieses Raster schon einmal gesehen. Das war etwas sehr Ähnliches. Ich war in unserem EQ 8. Aber wenn ich dieses Signal spiele, können wir es uns ansehen, okay? Und das ist nützlich. Aber was noch nützlicher ist ist, dass wir hier diesen kleinen Pfeil haben, und wir können ihn schön groß machen. Jetzt können wir quasi eine Spektralanalyse dessen sehen , was in unserem Signal passiert. Eine praktische Sache ist , dass wir unsere Maus über verschiedene Punkte bewegen können und dann in der unteren linken Ecke sehen können, wo wir uns befinden. Wir sind bei 99,5 Hertz, was ungefähr der Tonhöhe G eins entspricht Und die Maus hat negative 66,4 Dezibel, okay? Eine Sache, die ich oft gefragt werde , ist , warum wir ein Signal abspielen, und wenn wir dann aufhören, ein Signal abzuspielen, sieht es so aus, als würde das Signal steigen, oder ? Also hier ist unser Signal. Wenn ich Stopp drücke, ist es, als würde ich wegdriften. Der Grund dafür ist, dass wir es tatsächlich einer Durchschnittsgrafik zu tun haben. Es berechnet also den Durchschnitt der Signale, um es zu sehen. Und sobald wir aufhören, berechnet es den Mittelwert immer wieder gegen Null und es verschwindet einfach So funktionieren sie also. Ähm, kann ändern, was wir hier sehen. Blöcke sind im Grunde die Genauigkeit dessen, was wir sehen. Sie können sich den linken und rechten Kanal ansehen, die Bildwiederholfrequenz, die Mittelwertbildung, wie das Ganze grafisch dargestellt Aber wenn Sie jemals tief in die Materie eintauchen und sehen möchten , was in einem Signal vor sich geht, ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun Wirf das Spektrum da drauf und sieh es dir an. 159. Stimmgerät: Als nächstes ist Tuner dran. Sehr praktisch. Wir stimmen , weil es uns wichtig ist. Das ist nur ein Tuner. Das ist ein Tuner der alten Schule. Also, ich werfe das, wann immer ich meine Gitarre aufnehme , ich werfe das auf einen Track Dieser, genau wie Spectrum, verarbeitet nichts, aber Sie können das in eine Kette von Effekten einbauen, und es wird Ihnen nicht schaden. Also, selbst wenn ich hier andere Effekte habe, wie diesen Pedaleffekt, den Tuner, wird das Signal direkt in den Tuner rein und direkt aus dem Tuner heraus gehen Es wird unser Signal überhaupt nicht beeinflussen. Also können wir es dort hinstellen und es spielt keine Rolle. Es wird immer noch direkt durch sie hindurchgehen und Pedale treten oder was auch immer als Nächstes in unserer Kette oder zu unserem Ausgang kommt. Also, wenn ich hier einfach mein Signal einschalten lasse, und jetzt können Sie sehen, wie es tut, was es tut. Äh, ich war ziemlich nah dran. Also, wenn es grün wird, stimmt es. Lass uns das machen. Lass uns zu Eingang zwei wechseln, das ist meine Gitarre. Und jetzt schauen wir uns das an. Stimmt meine Gitarre? Das ist möglicherweise peinlich. Oh, so flach Mach es lauter. Da haben wir's. Komm schon. Komm schon. Ein bisschen scharf. Ich mag es, wenn diese ein bisschen scharf sind, aber das ist zu viel. In Minnesota sind es gerade minus 1.000, und ich habe eine Raumheizung direkt neben dieser Gitarre, weshalb sie verstimmt ist. Aber so funktioniert es. Ganz einfach. Es ist ein Tuner, genau wie jeder andere Tuner Du kannst alles hineinlegen. Du kannst hineinsingen. Du kannst Gitarre hineinspielen. Du kannst dein Kazoo hineinspielen. Ich sage dir, ob du stimmst oder nicht. 160. Nützlichkeit: Ordnung, zu guter Letzt das entsprechend benannte Hilfsprogramm Wenn wir Utility sagen, ist das ein kleines Schweizer Taschenmesser voller alberner Dinge, die Sie möglicherweise an verschiedenen Stellen für einen bestimmten Clip tun müssen an verschiedenen Stellen für einen bestimmten Clip tun Ich musste sie alle benutzen. Also, wenn du nur einen verrückten Verstärkungsschub brauchst , kannst du das tun. Wenn du nur etwas hartes Panning machen musst , kannst du das tun Ähm, das wird deine Phase invertieren, wenn du eine Phaseninversion machen musst, wenn du Kanäle tauschen musst, also den linken und rechten Kanal, den du tauschen willst Ich bin so. Man könnte sagen, das ist nur ein rechter Kanal, nur ein linker Kanal. Man könnte sagen, das ist ein Monotrack. Oder man könnte sagen, dass die Basis davon Mono ist. dieses Mono-Track-Geschäft verwende ich Für dieses Mono-Track-Geschäft verwende ich es am häufigsten, weil es genau solche Fälle gibt. Siehst du, was hier passiert ist? Das ist die Sache, die wir mit dem Looper gemacht haben, und er hat eine Stereodatei mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen, was bedeutet, dass unser gesamtes Signal in einem Kanal ist Wenn ich das also abspiele, wird alles auf der rechten Seite wiedergegeben. Oder auf der linken Seite. Überprüfe, überprüfe, überprüfe. Und ich könnte es schwenken. Aber wenn ich es ganz richtig schwenke, ist es einfach weg. Also schwenke ich es ganz nach links, es ist da. Also, rechts wird das einfach spielen. Also, wenn man eine Situation wie diese hat, in der man ein Signal auf der einen Seite hat, aber es ist ein Stereo-Track, ist es einfach hässlich, damit umzugehen. Sie können also dieses Tool darauf legen und sagen: Yo, das ist Mono. Jetzt kannst du damit umgehen wie mit einer Monospur. Sie können es nach links und rechts schwenken, und es wird alles in Ordnung sein. Das ist also der Hauptgrund, warum ich es benutze. Dieser Nutzeneffekt. Und ich benutze es ziemlich oft, wenn ich diese seltsamen Audiodateien bekomme . Dafür ist es wirklich praktisch. Okay, genug davon. Lassen Sie uns zu ein paar weiteren Dingen übergehen. 161. Abfolge der Vorgänge: In Ordnung, ganz schnell. Ich werde oft gefragt , in welcher Reihenfolge ich die Effekte platzieren sollte Wir haben also etwas, das als Signalkette oder Effektkette bezeichnet wird. Das heißt, wenn wir eine ganze Reihe von Effekten auf etwas anwenden, in welcher Reihenfolge sollten diese Effekte auftreten? Also hier ist meine Antwort darauf. Hier ist meine komische, künstlerische Antwort auf die Polizei, und das ist, dass die Effekte immer in der Reihenfolge sein sollten , in der sie für dich fantastisch klingen Dafür gibt es keine feste Regel. Manche Leute sagen, es gibt eine harte Regel, aber es gibt sie nicht. Eine harte Regel ist, dass die Reihenfolge der Effekte von Bedeutung sein wird, okay? In den meisten Fällen ändern sie den Sound. Es ist also wichtig, dass sie in einer Reihenfolge anders klingen als in einer anderen, okay? Es gibt nicht so das vor dem geht und das davor geht. Wenn du magst, wie es klingt, und das ist die richtige Reihenfolge. Wenn Sie nun einen Ausgangspunkt benötigen, denken Sie üblicherweise darüber nach, dynamische Effekte an die erste Stelle in Ihrer Kette zu setzen. Jede Tonhöhe wirkt sich auf die Sekunde aus und die Zeit auf die dritte. Okay? Auch hier gibt es mehr Ausnahmen von dieser Regel als von der Regel, falls das Sinn macht. Aber es kann ein guter Anfang sein. Aber denk dran, hör es dir immer an. Wenn Sie etwas hören und es in der Nähe ist, denken Sie es durch, versuchen Sie vielleicht, die Reihenfolge der Effekte zu ändern, und es könnte sich ändern und es zu etwas bringen , das Sie wirklich mögen. Gehen Sie im Zweifelsfall zur Pitchtime von Dynamics. 162. Die Effektkette: Wenn es um die Effektkette geht, die Kette von Effekten, die du auf einem Track verwendest, wenn du etwas hörst, das du wirklich magst , also wenn du einen Sound in einem Track hörst , sagen sie, Mann, wie haben sie diesen Sound bekommen? Suchen Sie online nach dem Namen dieses Tracks und dann nach der Effektkette. Vielleicht findest du es. Manche Leute veröffentlichen diese Informationen. Dies gilt insbesondere für Gesangseffekte. Wenn Sie mit Gesang arbeiten, werden Sie feststellen, dass die Effektkette nicht wirklich wichtig sein kann , um einen ganz bestimmten Gesangssound zu erzielen und Ihren Gesang zu Wenn es also einen Interpreten oder Produzenten gibt, den du wirklich magst, suche nach seiner Effektkette, insbesondere nach einer Vokaleffektkette Wenn Sie zum Beispiel wissen möchten, wie sie Taylor Swifts Stimme verarbeiten, suchen Sie nach der Vokaleffektkette von Taylor Swift . Sie können es wahrscheinlich entweder finden oder einige Leute finden , die etwas neu aufgebaut haben, von dem sie denken, dass es ziemlich ähnlich klingt. Diese Dinge sind online verfügbar, also scheuen Sie sich nicht sie nachzuschlagen und zu sehen, was die Leute getan haben. So haben wir alle gelernt, Dinge zu tun. Also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. 163. Was kommt als Nächstes?: N. In Ordnung. Wir sind am Ende dieses Giant Effects One angelangt. Das war eine Menge. Ähm, also atme tief durch, nimm dir vielleicht einen Tag frei vom Live-Lernen, aber dann komm zurück, weil wir in der nächsten Klasse, Teil sechs, noch viel mehr zu tun haben. Wir werden Mixen, Mastern und DJing lernen. Okay? Also werden wir einige Zeit damit verbringen, darüber zu reden wie die Leute all diese Dinge auf der Bühne machen, live. Und wenn man DJs live mit einem Laptop auf der Bühne sieht und sie Drehregler drehen , was machen sie dann eigentlich? Das werden wir in der nächsten Folge behandeln. Wir werden auch über Mixing und Mastering sprechen. Du weißt also, dass wir eine Menge dieser Audio-Effekt-Racks herausholen werden , vor allem im Mastering-Bereich Es gibt noch ein paar andere Tricks , über die wir noch nicht gesprochen haben , wie Arbeit mit Controllern, Mapping und Follow-Actions Ich zeige dir mein Live-Performance-Setup. Und wir werden ein bisschen darüber sprechen, den Push auch für die Produktion zu nutzen den Push auch für die Produktion . All das in der nächsten Klasse. Das wird also Teil sechs sein. Das ist wahrscheinlich jetzt draußen. Geh und sieh es dir an. Okay, noch eine Sache für dich, bevor wir gehen. 164. Teil 6: Einführung: Alle zusammen, willkommen bei Ableton Live 12 Teil sechs. In diesem Kurs werden wir uns auf Mixing, Mastering und Djang konzentrieren Mixing, Mastering und Also werden wir anfangen. Wir werden über Controller sprechen, alles, was wir über Controller wissen müssen, wie man eine ganze Reihe von Controllern, die ich hier herumliegen habe , anschließt und sie live verwendet, sowohl für die Produktion als auch für Live-Auftritte. Dann werden wir eine ganze Menge über diesen Push-Controller sprechen, wie er funktioniert, wenn Sie einen kaufen müssen, falls Sie einen kaufen sollten. Was sind die Vor- und Nachteile eines solchen? Wir werden uns mit einigen anderen Performance-Einstellungen befassen wie Follow-Action, einigen Performance-Racks, wie man eine Arrangement-View-Session in eine Session-View-Session umwandelt , sodass Sie damit ein DJ-Set machen In der zweiten Hälfte dieses Kurses werden wir uns dann mit dem Mischen und dann mit dem Mastern befassen In diesem Prozess habe ich einen Track, den wir mischen werden, dann werden wir ihn mastern Ich zeige dir, wie ich alles live mache und wie du es kannst. Also bleib dabei. Es wird richtig Spaß machen. Wir werden in diesem Kurs eine ganze Reihe wirklich nützlicher Tricks anwenden. Also lass uns tippen. Okay. Hier ist A. Hier ist B, richtig? Stimmt? Damit kannst du ein paar coole Dinge machen. Und das wird helfen. Nun, wir wollen nicht einfach all unsere Dynamiken verflachen , oder? Das wird eine sehr langweilige Mischung ergeben. Aber wir wollen es ein wenig reduzieren und irgendwie kontrollieren. Also hier oben Hier bekomme ich mein Clip-Slot-Grid. Hier kann ich mir einzelne Beispiele ansehen. Und zu diesem Zeitpunkt, weißt du, höre ich im Grunde ein Lied im Radio. Nehmen wir an, du fährst die Straße entlang und hörst Radio und hörst ein Lied. Danach hörst du noch ein Lied, okay? Wenn der nächste Song einfach leiser ist, du also nichts an deiner Stereoanlage gemacht hast, ist er einfach leiser als der vorherige Also greifst du nach dem Knopf. 165. Was wir hier behandeln: Okay, also hier sind wir. Sechster Teil. Wenn du vom ersten Teil an mitgemacht hast, hast du wahrscheinlich die Nase voll von mir, und es tut mir leid, aber wir haben noch zwei große Teile übrig. Ich werde versuchen, so unterhaltsam wie möglich zu sein. Wie immer versuche ich sowieso immer, unterhaltsam zu sein , zurück zur Sache. Also hier ist, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Es ist irgendwie eine ganze Menge Zeug. Der erste Teil wird sich um das Auflegen drehen, aber es gibt ein paar Tools, die wir lernen müssen , um einige der DJ - und Performance-Fähigkeiten von Live wirklich zu nutzen einige der DJ - und Performance-Fähigkeiten von Live wirklich zu nutzen - und Performance-Fähigkeiten Also werden wir damit beginnen, über Controller zu sprechen. Wir haben vor langer Zeit, glaube ich, in der ersten Klasse über Controller gesprochen . Wir werden uns ein bisschen mehr damit befassen, insbesondere mit Performance-Controllern. Nicht so sehr mit Keyboards und Minigitarren und so, über die wir schon früh gesprochen haben Obwohl ich dir zeigen werde , wie man ein Instrument als Controller benutzt Mehr dazu in einer Minute. Wir werden über Push the Push Controller sprechen, den Push Three. Das ist dieses Ding, das du irgendwie nicht sehen kannst. Aber ich werde es herausziehen. Wir werden über Folgeaktionen und Leistungseinstellungen sprechen. Dann werden wir mit dem Mischen beginnen. Also ein ganz anderer Wandel, Paradigmenwechsel. Aber wir werden mit dem Mischen beginnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige gemischte Techniken mische , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Und dann endlich das Mastern. Das sind also unsere großen Dinge für diesen Kurs. Danach ist wirklich nichts mehr übrig, außer Max for Live. Ich denke, wir haben in den letzten 30 Stunden Unterrichtsinhalte, die Sie gesehen haben, fast alles in diesem ganzen Programm behandelt in den letzten 30 Stunden Unterrichtsinhalte, die Sie gesehen haben, fast alles in diesem ganzen Programm den letzten 30 Stunden Unterrichtsinhalte, die Sie gesehen haben, fast , was großartig ist. Lassen Sie uns also in die Controller eintauchen. 166. Die Welt der Controller: Okay, lassen Sie uns Controller ein bisschen definieren. Wir sprechen hier also nicht über Instrumente, obwohl Controller oft als Instrumente versteckt werden , und es ist nicht ungewöhnlich, dass wir beide haben, etwas, das sowohl ein Controller als auch ein Instrument ist Die einfachste Art, sich beides vorzustellen , ist, dass Instrumente Noten spielen, Controller Dinge auslösen, Dinge bewegen Normalerweise keine Noten. Es gibt Möglichkeiten, ein Instrument in einen Controller zu verwandeln, und das zeige ich Ihnen in ein paar Minuten. Aber lassen Sie uns vorerst nur über Controller sprechen. Gehen wir also auf meinen Controller-Friedhof, sollen wir? Gehen wir spazieren Okay, also dieses Drum-Pad ist meistens nur ein Instrument, nicht wirklich ein Controller. Ein anderer Computer kann jedoch ein Controller sein, wenn Sie ihn so einrichten möchten. Hier habe ich ein paar Mikrofone, aber darunter ist das ein APC 40. Das ist seit vielen Jahren quasi der DJ-Controller schlechthin. Den hole ich gleich raus. Diesen Controller habe ich geliebt. Also keine Notizen dazu, nur Wählscheiben , Trigger und Fader Das war ein paar Jahre lang ein großartiger Live-Controller . Es hat mir sehr gut gefallen. Diese Novation-Tastatur ist eine Tastatur, aber sie enthält einige Controller-Funktionen, sodass sie als Controller verwendet werden kann Ich glaube, das ist der zweite Punkt. Also nicht mein aktueller Push, nicht der Push Three, sondern der Push Two. Das ist ein Audio-Interface. Ein iPad kann ein Controller sein. Es gibt eine Reihe von Apps, mit denen Sie ein iPad als Controller verwenden können. Das ist mein alter Fußcontroller. Das war viele, viele Jahre lang mein bevorzugter Fußcontroller . Das Ding war großartig. Ich stehe nicht oft hinter Baringer-Zeug, der Firma Baringer, aber diese ist für mich sehr zuverlässig Es hat also zwei kontinuierliche Controller und dann eine Reihe von Tasten, von denen Sie sehen können, dass ich sie für mein spezielles Setup beschriftet habe für mein spezielles Setup beschriftet Und dann haben wir den neuen Push-Three-Controller, jetzt wohl etwas Neues Es gibt also eine Menge Controller hier drin. Also, wenn wir Controller verwenden, reden wir über das Starten von Clips, das Steuern der Lautstärke, das Steuern des Schwenks, Steuern von Effekten, viele Dinge, die wir live machen können Jetzt kannst du Controller für mehr als nur Auftritte und DJs und so verwenden Auftritte und DJs und so toll, sie einfach auf Ihrem Desktop zu haben , um den Mix in die Hände zu bekommen Wir können viel mit ihnen machen. Lassen Sie uns also zunächst über das Verbinden von Controllern und das Zuordnen von Controllern sprechen , und dann gehen wir auf einige Dinge ein, die wir mit ihnen machen können. 167. Controller verbinden: In Ordnung, lassen Sie uns einige Controller anschließen. Also habe ich diesen herausgeholt, diesen Novation-Launch, Remote Zero SL Ich habe dieses Ding lange nicht benutzt und ich habe es noch nie mit dieser Version von Live benutzt, also werden wir es zum ersten Mal miteinander verbinden Um das zu tun, lassen Sie mich zunächst darüber sprechen, welche Art von Verbindung Sie verwenden sollten. Sie können hoffentlich auf der Rückseite sehen, dass es über Midi-Anschlüsse der alten Schule verfügt und dass es auch einen USB-Anschluss und einen Stromanschluss hat. Die meisten Geräte funktionieren jetzt so, wenn sie sowohl über MIDI-Anschlüsse als auch über einen USB-Anschluss verfügen Verwenden Sie den USB-Anschluss. Sparen Sie sich eine Menge Arbeit. Verwenden Sie einen USB-Anschluss. Wenn es keinen USB-Anschluss hat und es nur MIDI-Anschlüsse hat, was bedeutet, dass es sich um ein altes Gerät handelt, benötigen Sie eine Art MIDI-Interface. Wenn Sie USB verwenden, müssen Sie wahrscheinlich keinen Strom verbrauchen. Der Stromeingang ist also wahrscheinlich nur für den Fall gedacht, dass wir MIDI-Sachen verwenden, oder? In USB ist also ein bisschen Strom eingebaut. Manchmal benötigt man sowohl Strom als auch USB. Aber in diesem Fall glaube ich, dass ich nur USB brauche, und es wird mir gut gehen. Also werde ich USB anschließen und nicht diese MIDI-Anschlüsse. Bevor ich das mache, gehe ich zu Live und gehe zu meinen Einstellungen und ich gehe zu Link Tempo und MIDI. Okay? Also hier haben wir das schon einmal gesehen. Wir haben all unsere Instrumente hier unten. Sehen Sie mein Keyboard, eine USB-MDI-Schnittstelle. Dieser Fishman ist meine MIDI-Gitarre, drück drei. Hier oben haben wir eine Kontrolloberfläche. Nun, Control Surface ist im Grunde ein schickerer Name für Controller Das ist die Art von Controller, über die wir hier sprechen Sie sehen also, mein Push Two wurde als Steuerfläche eingerichtet. Diese Starttaste Mini, das ist eine kleine Tastatur, die ich da drüben habe. Das wurde als Bedienoberfläche eingerichtet, aber keine von beiden ist momentan angeschlossen Sie können sehen, dass sie alle ausgezeichnet sind. Also lass uns diesen einstecken. In Ordnung, jetzt ist es mit USB angeschlossen. Und lassen Sie uns die USB-Einstellung einschalten. Okay? Und es leuchtet auf. Und da ist es. Es ist sofort aufgetaucht. Remote SL Classic. Das ist es, was dieses Ding ist. Wir haben also Eingaben und Ausgänge. Jetzt brauchen wir Eingaben. Diese Eingabe bedeutet also, dass dieses Ding Zahlen und Werte an Live sendet und Live diese Eingaben akzeptiert. Stellen Sie also sicher, dass es so eingerichtet ist, dass es Ihre Eingaben abhört. Ausgänge, die Sie möglicherweise benötigen oder auch nicht. Das ist live, Sachen dorthin zurückzuschicken. Also, da ist ein Display drauf und es kann einiges sagen. Das ist es also, was Live zurücksendet , es aktualisiert es und teilt uns mit, was es tut. Ich kann uns auch das Tempo geben , das Sie in diesem kleinen blinkenden Licht gesehen haben diesem kleinen blinkenden Licht Hoffentlich kannst du das sehen. Siehst du es ein wenig hell? Ja. Damit es das Tempo bekommen kann. Damit wir Sachen zurückholen können. Ihr Gerät muss möglicherweise keine Daten zurückholen. Das ist also wirklich alles, was es tun muss. Lassen Sie uns ganz kurz über diesen Übernahmemodus sprechen , solange wir hier sind. Der Übernahmemodus bedeutet das. Nehmen wir an, ich habe diesen Fader. Hmm. Nehmen wir an, ich habe einen Ort, an den ich gehen Dieser Fader ist der Lautstärke von Kanal eins zugeordnet, okay? Also klicke ich auf dem Bildschirm auf die Lautstärke und schiebe sie ganz nach oben Aber dieser Fader sitzt unten. Was passiert also, wenn ich diesen Fader nehme und ihn bewege, richtig Weil die Software denkt, es ist hier oben und das ist hier unten. Und wenn ich das sozusagen verschiebe, um es zu übernehmen , was passiert dann? Das ist es, was dieser Übernahmemodus tut. Also, wenn wir nichts sagen, wird es einfach bis zu dem Punkt zucken, wo es ist Es wird ein ziemlich raues Geräusch machen. Pick-up bedeutet, dass dieser Fader nichts tut , bis ich in der Software auf die Stelle drücke , an der er sich in der Spur befindet, und dann rastet er sich ein und ich kontrolliere ihn und ich kontrolliere Also muss ich es sozusagen hochnehmen und dann habe ich es und kann es bewegen Und dann bedeutet Werteskalierung , dass es im Grunde etwas ausgefallenes Rechnen macht und ein bisschen, sehr langsam nach oben geht , bis ich es verstanden habe, und dann ist es perfekt Also wird es irgendwie die Form nachahmen und ein paar ausgefallene Sachen machen und dann zurückkommen und es sich holen Das ist normalerweise, wo ich es mag. Werteskalierung, die für mich praktisch ist. Aber das ist es. Das ist alles, was man braucht, um das einzurichten. Dann können wir loslegen. 168. Was kann ich mit Controllern tun?: Okay, was kannst du also tun? Was können Sie mit Controllern machen wenn Sie sie einmal eingerichtet haben? Und warum kümmert es uns? Nehmen wir an, ich arbeite an diesem Track, der auf dem Bildschirm zu sehen ist. Ich kann diesen Controller verwenden, um bei meinem Mix zu helfen, oder vielleicht bringe ich ihn einen Zustand, in dem ich bereit bin, ihn aufzuführen. Schauen wir uns diese beiden Situationen an. Lassen Sie mich hier meinen Mixer hochziehen. Dieser Controller verwendet etwas, das als Auto-Mapping bezeichnet wird, und viele Controller tun dies. Das bedeutet, dass Live, sobald ich ihn anschließe, diese Controller-Marke kennt. Es weiß, was es ist, und es hat es erkannt, als es es gesehen hat. Wir konnten sehen, dass es wusste, wie es hieß. Aus diesem Grund kann es automatisch zugeordnet werden, was bedeutet, dass eine Menge Dinge automatisch damit verbunden werden. Also, was wir hier haben, ist so, dass wir all diese Fader haben , richtig Also werde ich diesen einfach bewegen und schauen, was auf dem Bildschirm passiert Es weiß schon, dass es sie für meine offene Sitzung verwenden soll, oder? macht also Spaß, wenn Sie mischen, denn Es macht also Spaß, wenn Sie mischen, denn das bedeutet, dass Sie den Mix wirklich einfach in die Hände bekommen können . Fühlt sich manchmal ein bisschen realer an. So richtig? Also das kann richtig Spaß machen. Also, wenn du mit dem Auftritt anfängst und vielleicht eine Sache mit der Sessionansicht machst, können wir einige der Pads auf diesen Geräten verwenden , um Clips zu starten. Wir können auch weiterhin in der Arrangement-Ansicht weitermixen, also in der Session-Ansicht, sodass wir den Mix kontrollieren können, wenn wir etwas aufführen. Ich kann vielleicht einen Teil des Pannings und Sendens steuern. Wir verwenden hier also etwas, das Autompping genannt wird, aber ich kann das Auto-Mapping überschreiben und mein eigenes Mapping erstellen Also, ich habe hier ein Einstellrad und vielleicht möchte ich, dass dieses Drehrad das Panning meines ersten Tracks steuert Ich kann es so einrichten, dass es das ganz einfach macht . Also lass uns das jetzt machen. 169. MIDI-Mapping: Okay, dieses Ding heißt MIDI-Mapping, okay? Hier ist, was wir tun werden. Wir werden bis zum MI-Knopf bis hierher gehen. Sie können auch einfach Command M drücken, wann immer Sie wollen. Aber sie werden deinen Bildschirm in dieses Chaos von Purpur verwandeln oder wie auch immer dein Leben aussieht. Alles, was lila ist, kann ich einem MIDI-Gerät zuordnen, okay? Also irgendein Controller, sogar ein Instrument, das ich dir gleich zeigen werde. Nehmen wir an, ich möchte sich dieser Drehknopf auf einem meiner Wählscheiben auf meiner Fernbedienung Alles, was ich dafür tun muss, ist super einfach. Ich muss nur einmal darauf klicken, okay? Ich klicke auf das Ding, dem ich zuordnen möchte . Okay? Es wurde geklickt Jetzt werde ich auf meinem Gerät diesen Knopf bewegen Ich werde einfach damit wackeln . Okay? Das ist es. Das ist erledigt. Du kannst sehen, dass dieses Ding hier aufgetaucht Das ist eine Liste all unserer Mappings. Und es wird momentan nicht funktionieren. Es wird nicht so aussehen, als hätte es funktioniert, weil ich den Mi Mapping-Modus verlassen musste. Also kann ich erneut auf diese Schaltfläche klicken oder Command M drücken . Jetzt bin ich raus. Aber jetzt, wann immer ich dieses Einstellrad bewege, habe ich plötzlich die Kontrolle über mein Schwenken Ich habe immer noch die Kontrolle über meine Lautstärke hier in meinen Fadern, selbst bei diesem Aber jetzt ist das Schwenken auf diesem Einstellrad. Also kann ich das den ganzen Tag lang machen. Was wäre, wenn ich wollte? Dieser Controller hat genau hier einige Pads. Was wäre, wenn ich wollte , dass dieses Pad diesen Track ganz einfach stummschaltet, okay? Alles was ich tun muss, ist zu Mi Mapping zurückzukehren, Command M zu drücken, diesen Track-Aktivator zu drücken und jetzt diesen Knopf Alles klar. Und es ist hier aufgetaucht und wir sind fertig Lass uns Mi Mapping verlassen. Wenn ich jetzt diese Taste drücke, schalten wir die Stummschaltung aus oder heben die Stummschaltung Okay? Also kann ich das den ganzen Tag lang machen. Ich kann jedem Parameter alles zuordnen , solange es eines dieser Dinge ist , die lila angezeigt werden, was eigentlich fast alles ist. Ich meine, es gibt eine Menge Dinge, die du hier machen kannst. Also, wie Clips zu starten, oder? Wenn ich zum Beispiel einen Clip starten wollte, würde ich einfach auf das Feld klicken, ein Pad drücken und dann wieder raus. Und wenn ich dann auf das Pad treffe, starten wir den Clip. Richtig? Super cool. Midi-Mapping ist also eine wirklich wichtige Sache, die Sie tun können. Nun, es gibt eine andere Version davon Tastenbelegung genannt wird und über die wir, glaube ich, noch nicht gesprochen haben. Es ist also nicht unbedingt relevant für Controller, aber ich möchte, dass Sie etwas über Tastenbelegung wissen. Gehen wir also zu einem neuen Video über und sprechen wir darüber. 170. Schlüssel-Mapping: Okay, Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir hier MIDI haben, aber wir haben auch dieses Wort Key, das einfach da oben rumhängt. Lass uns darauf klicken. Jetzt haben wir eine ganze Menge Zeug, das orange geworden ist. Der Unterschied zwischen MIDI-Mapping und Key-Mapping besteht darin, dass Tastenbelegung die Zuordnung zu diesem Ding erfolgt, Ihrem Quirti-Keyboard Alles darauf kannst du allem zuordnen, was gerade orange auf dem Bildschirm Okay? Nehmen wir an, ich möchte diesen Clip starten, indem ich F drücke. Okay? Ich klicke einfach einmal darauf und dann auf den Buchstaben F. Vielleicht möchte ich diesen mit G und diesen mit Okay starten ? Verlassen wir den Mi Mapping-Modus. Und jetzt habe ich diese drei Dinge unter F, G und Right? Cool. Was, wenn ich will, Command K bringt uns zurück in den MIDI-Mapping-Modus. Also Dinge mit Lautstärkereglern sind schwierig , wenn ich will, kann ich das meiner Pfeiltaste zuordnen, so dass ich quasi nach oben und unten inkrementieren kann Aber die sind mit Corti ziemlich schwer zu machen. Damit kannst du das machen, aber es ist nicht besonders nützlich. Versuchen Sie also, Dinge zu tun, die nur Schaltflächen sind, wie das Starten eines Clips. Eine Szene starten, Stummschalten, Solo spielen, solche Dinge Zum Beispiel, wenn ich diesen Track solo spielen wollte, indem ich die Nummer vier drücke Cool. Das kann ich machen. Jetzt ist es also Solo. Ich kann zwischen Solo umschalten, indem ich die Nummer vier auf meiner Tastatur Nun, das könnte Ihnen Probleme bereiten. Wenn du denkst, Jay, nichts davon funktioniert. Diese Tasten funktionieren nicht und dieses kleine Ding blinzelt mir gerade zu Das ist sehr gut möglich. Das ist der Grund. Dieses kleine Ding ist unsere Computer-Minitastatur. Das heißt, das sagt AB, es wie eine Klaviertastatur zu behandeln , oder? Und das ist cool für die Eingabe von Noten. Aber wenn du versuchst, Notizen oder Dinge dem zuzuordnen , blinkt dieses kleine Ding und sagt, ich werde schon benutzt Das Ding blinzelt und schreit dich an und sagt, ich kann nicht Es kann also nicht beides tun. Daran führt kein Weg vorbei. Du musst das ausschalten, wenn du Tastenzuordnungen vornehmen willst. Wenn ich das anmache und dann etwa vier mache, funktioniert es immer noch für vier, aber diese anderen Dinge nicht, verstehst du aber diese anderen Dinge nicht Wenn ich diese F-Zuordnung mache, die ich gemacht habe, heißt das: Nein, das ist eine kleine Notiz und ein Schlüssel. Also musst du das drehen. Okay? Tastenbelegung ist super cool. Wenn du wirklich wiederkehrende Aufgaben hast, ordne sie einer Taste zu und schieß sie dann einfach raus Es ist großartig für die Leistung, aber es eignet sich auch hervorragend für die Produktion Okay, kommen wir zurück zu unseren MIDI-Controllern und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Instrument als Controller verwenden können . 171. MIDI-Keyboards als Controller: Okay, ich kann also MIDI-Mapping verwenden, ich kann Noten zuordnen, um Dinge zu kontrollieren, wenn ich das wirklich will Also lass mich hier rüber gehen. Lassen Sie mich zunächst zu Mimpping zurückkehren und Ihnen zeigen, wie Sie einige Dinge entkappen Wenn ich also die Zuordnung dieser Dinge aufheben möchte, gehe ich einfach zurück zum Mi-Mapping. Ich kann zwei Dinge tun Erstens kann ich die Linie hier oben anklicken, das ist das Ding, das ich aufheben möchte. Drücken Sie einfach Löschen Oder ich kann zu dem Objekt gehen, das so verschoben wurde, und es dort anklicken und dann einfach Löschen drücken, und es verschwindet Okay, also werde ich all diese löschen. Ich werde auch diese wichtigen löschen, weil sie mich später nur stolpern lassen werden. Okay. Okay, jetzt bin ich beim Mi-Mapping und habe drei neue Audiotracks hinzugefügt und sie haben jeweils ein Sample Ich habe eine Schlinge, einen Tritt und einen hohen Hut. Ich könnte also hierher gehen und sie dem Pad auf meinem Controller zuordnen, aber ich könnte sie auch einfach einer Notiz zuordnen und sie mit einer Notiz auslösen Wenn Sie also eine Klaviertastatur verwenden, können Sie Noten zuordnen, um Dinge zu tun, Dinge auszulösen, Dinge zu tun, die nicht nur Noten sind. Okay, ich füge diese drei neuen Clips und werde sie nur einigen Noten auf meiner Tastatur zuordnen. Also spiele ich nur Mini-Noten. Spielen wir ein C, ein D und ein E. Okay? Es ist ziemlich chaotisch, es so zu machen, aber du kannst. Sie können Notizen zuordnen, wenn Sie das wirklich wollen. Es wäre einfacher, Dinge wie die Pads in diesem Controller zuzuordnen , bei denen es sich um Notizen handelt. Lass mich diese löschen und das versuchen. Siehst du, die kommen auch als Notizen rein, aber sie sind ein bisschen einfacher zu handhaben. Jetzt kann ich es mit meinen Finger spielen. Wenn du dich online umschaust, Leute, die so etwas wie Fingertrommeln machen. Es ist unglaublich. Das bin ich nicht. Aber die Leute können tolle Sachen mit dem Fingertrommeln machen. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Ähm ja. 172. Was ist der Push?: Okay, lassen Sie uns eine Minute über den Ableton-Push sprechen. Nun, das ist so etwas wie ein Supercontroller. Sie haben die vielleicht schon gesehen. Dies ist ein Controller , der von Ableton hergestellt wurde. Dies ist der einzige Controller, den sie herstellen, zumindest vorerst Dies ist so konzipiert, dass es alles, was Live kann, vollständig integriert. Die Theorie hier ist , dass Sie nicht einmal auf Ihren Bildschirm schauen müssen . Sie können alles direkt von Push aus erledigen. Also, wenn du sagst, was Push ist, ist Push ein Controller. Es ist ein Controller. Es ist eine Kontrolloberfläche. Es ist auch ein Instrument. Diese Tasten sind so eingerichtet, dass wir Dinge spielen können. Das machen sie gerade. Und es gibt uns die volle Kontrolle über alles, was wir uns ansehen. Wenn ich mir etwas anderes ansehe, werden wir unterschiedliche Dinge sehen, je nachdem, worauf ich mich konzentriere. Hier sind ein paar Clips, verschiedene Tracks. Es ist also eine sehr vielseitige Sache. Nun, die Push Three , mit der wir uns hier befassen, gibt es in zwei verschiedenen Varianten. Erstens müssen Sie an einen Computer angeschlossen sein , der live läuft Wenn du nicht willst, musst du dir Live nie ansehen Die Idee ist, dass du es auf der Bühne herausziehen oder es während der Produktion verwenden könntest auf der Bühne herausziehen oder es während der Produktion verwenden , ohne dir Live ansehen zu müssen. Sie können absolut alles vom Push-Three-Controller aus erledigen. Aber es gibt eine zweite Version davon , die tatsächlich einen Computer enthält, und dann müssen Sie überhaupt nicht verbunden sein, um zu leben. Du kannst dich einfach in ein Flugzeug setzen und deinen Push benutzen. Es ist völlig unabhängig von einem Computer. Das ist also derjenige, der angebunden werden muss. Es muss angeschlossen sein. Es ist keine eigenständige Version Wenn Sie also auf ihrer Website nachschauen, gibt es eine eigenständige Version, und ich denke, was wir eine Tethering-Version nennen, was bedeutet, dass sie angeschlossen werden muss Das ist sie. Nun, der Push Three, das ist anders als der Push One und Push Two, aber der Push Three ist auch ein Audio-Interface. Sie können einstecken. Es hat ein paar. Eingänge und Mikrofonvorverstärker. Sie können es also anschließen und auf diese Weise verwenden. Es ist also wirklich vielseitig. Es ist wirklich cool. Ich würde sagen, du solltest dir einen besorgen, wenn Geld keine Rolle spielt. Sie sind allerdings nicht billig. Wir haben also die Spielsteuerung, Aufnahme, Erfassung, automatische Quantisierung, alles, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, kannst du hier aufrufen und drücken Lassen Sie uns also ganz kurz über die Einrichtung sprechen und Ihnen dann einige der Dinge zeigen , die Sie mit Push machen können. 173. Einrichten des Push 3: In Ordnung, ich verstecke mein Gesicht gerade nicht absichtlich. Es ist nur so, dass ich nur eine gute Kamera habe. Und ich möchte mich auf die Förderung dieses Abschnitts konzentrieren. Und wenn du mein Gesicht vermisst, mach dir keine Sorgen. Ich komme zurück. Okay, lass uns über die Einrichtung der Push Three sprechen. Also das ist genauso wie alles andere. Es ist sogar ein bisschen einfacher. Es kommt also ein USB-Kabel heraus. Also schließen wir das an unseren Computer an, und wenn Sie dann Live 12 verwenden, sind Sie ziemlich startklar. Es sollte es automatisch sehen. Aber wenn wir uns nicht sicher sind, können wir es uns hier als Eingaben und Ausgaben ansehen. Also hier ist mein dritter Punkt, und ich habe die meisten Dinge eingeschaltet. Ich könnte es dafür einschalten, wenn ich wollte. Ausgänge. Bericht verwenden. Sicher. Warum nicht? Es wird nichts schaden, mehr Geräte einzuschalten. Wenn Sie es nun als Audio-Interface verwenden möchten, gehen Sie hier zu Audio und sagen dort Audioeingang von Taste Drei. Ich möchte das nicht tun, aber du kannst es tun. Ich glaube, es hat zwei Eingänge. Und jetzt sieht Ableton es absolut. Also alles, was ich live mache aktualisiert sich sofort beim Push Es generiert hier auch dieses orangefarbene Kästchen. Dieses orangefarbene Feld zeigt uns, was wir bei Push in Bezug auf das Clip-Slot-Raster sehen. Jetzt ist der Push nicht als Clip-Slot-Raster eingerichtet. Es sieht aus wie eines, und ich kann in einen Modus wechseln dem es mir nur das Clip-Slot-Raster zeigt und ich Dinge starten kann. Aber im Moment ist es tatsächlich als Tastatur eingerichtet. Mm. Ich lege mich drauf. Wenn ich also das Clip-Slot-Raster zeigen würde, würde ich genau das sehen. Lass es mich zeigen. Okay, jetzt zeigt es mir das Clip-Slot-Raster und es zeigt mir nur diese vier, weil ich nur diese vier Clips habe. Also könnte ich diese Clips hier veröffentlichen, wenn ich wollte. Da ist wirklich nichts drauf. Wenn ich diese Trommeln hier rausbringen will, muss ich diese orangefarbene Kiste rüber schieben. Und die Art, wie ich das machen werde, ist mit dieser Seitenschaltfläche hier, damit ich quasi rüberblättern kann. Und jetzt habe ich diese drei Schlagzeug-Hits. Cool. Also kann ich mit diesem Button hier zur Seite zurück gehen und dahin zurückkehren, wo wir waren. Und wenn ich hierher gehe, wenn ich hierher gehe, kann ich tatsächlich mein Clip-Slot-Raster hier oben sehen und was es macht. Gehen wir die Seite rüber. Sie können sehen, wie mein Clip-Slot-Raster genauso angezeigt wird wie auf dem Bildschirm. Und ich kann auch mit diesem riesigen Rad hier oben herumblättern . Also wie dem auch sei, so hat man den Push Three eingerichtet. Lassen Sie uns nun in einem separaten Video darüber sprechen, wie Sie sich in Push ein wenig zurechtfinden . Gut 174. Navigationspush: Hmm. Okay, lassen Sie uns Drücken ein bisschen herumnavigieren, nur um zu sehen, wie es so ausgerichtet ist, dass es dem Ableton-Bildschirm sehr ähnlich Nun, ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil nicht jeder einen Push hat und diesem Kurs geht es nicht Ich wurde schon 100 oder 1.000 Mal gebeten , einen Kurs nur aus dem Häuschen zu machen, und ich werde das wahrscheinlich bald tun. Wenn Sie also mehr über den Push erfahren möchten, werde ich einen separaten Kurs dazu veranstalten. Aber vorerst nur ein kurzer Überblick darüber, wie man sich auskennt, um zu sehen, was dieses Ding kann. Wenn du also hier oben nach oben gehst, erhalte ich hier mein Clip-Slot-Grid. Hier kann ich mir einzelne Beispiele ansehen und an dieser Stelle, weißt du, sehe ich mir hier im Grunde ein einfacheres an. Ich kann durch die verschiedenen blättern und hier oben die Parameter anpassen. Wenn ich also zum Beispiel zu meinen Zoom-Einstellungen oder meinen Zuschneide-Einstellungen gehen möchte, kann ich das damit machen. Richtig, also kann ich es ein bisschen nach vorne schieben, wenn ich will Ich kann zu einigen Warp-Einstellungen gehen und alle möglichen verrückten Sachen machen , die etwas Wahnsinn erzeugen werden Weißt du, ich kann das Ganze fast direkt auf dem Bildschirm bearbeiten das Ganze fast direkt auf dem Wie dem auch sei, wenn ich hierher gehe, hole ich meinen Mixer. Damit kann ich meinen Mix also ziemlich kontrollieren. Ich kann auch irgendwie sehen, was vor sich geht. Wenn wir Musik spielen, werden wir sie hier in ihrer vollen Pracht sehen . Okay. Also können wir das zum Mischen verwenden. Über dem Gleis gepflastert. Das ist ziemlich cool. Das kann ich mit diesem Play-Button hier unten beenden. Und dann kann ich hier in meine Geräteeinstellungen gehen. Bei diesem speziellen Track habe ich also keine Geräte, aber hier haben wir all unsere Makros für diese verschiedenen Geräte auf jedem dieser Tracks Sie können also alle meine Titel hier aufgelistet sehen und ich kann hier oben auf alles zugreifen, was ich will Ich kann mich hier mit diesen Pfeilen bewegen , wodurch sich das, was ich sehe, irgendwie ändert. Wenn ich zur Sitzungsansicht zurückkehre, kann ich unser großes orangefarbenes Feld auf diese Weise im Grunde etwas feiner bewegen , als die Seite nur über Sachen zu verwenden Aber beide werden es tun. Lass mich zurück zum Midi-Keyboard gehen. Man kann wirklich sehen, was ich hier mache. Okay, also drücke ich diese Taste und wir gehen zur Meine Tastatur. Lass mich hier zu einem weniger verrückten Instrument gehen. Und okay, nun, das wird reichen. Also was wir hier im Grunde haben, sind orangefarbene Noten. In diesem Fall hängt es von der Farbe Ihres Tracks ab. Aber orange Noten sind die Wurzel, und alle weißen Noten sind andere Noten auf dieser Skala. Das ist jetzt also so eingerichtet, dass es sich um eine individuelle Skala handelt. Also werden wir alle Noten in der Tonart spielen. So können Sie sehen, wie sich die Noten wiederholen. So wie diese Notiz auch hier ist. Notizen wiederholen sich also die ganze Zeit. Wenn wir diesen Weg gehen, gehen wir eine Skala nach oben, gehen wir in diese Richtung, wir werden um Fünfte steigen, glaube ich Ähm, es eignet sich also für ein paar coole Muster. Aber das ist im Grunde ein Dur-Akkord. Wenn wir einfach komplett in den chromatischen Modus wechseln wollen, können wir hier die Skalentaste drücken und dann in Tonart oder Chromatik in den chromatischen Modus wechseln Was es uns jetzt zeigt, zeigt uns immer noch unsere Skala, aber es zeigt uns auch die Noten dazwischen Jetzt sind wir also völlig chromatisch. Richtig. Also so funktioniert das irgendwie . Es ist ganz anders als eine Tastatur, aber ich mag es irgendwie. Ich habe mich ziemlich schnell daran gewöhnt. Ich gehe zurück zur Waage. Geh zurück zu Inky. Ja, ein ganz anderes Format, aber ich mag es. Es macht Spaß. 175. Sollte man einen Push kaufen?: Okay, also solltest du rausgehen und einen Push kaufen? Vielleicht. Ähm, wenn du Technik und Gadgets magst und unbegrenztes Geld hast, ja, dann solltest du rausgehen und einen Push kaufen. Ähm, brauchst du einen, um tolle Musik zu machen? Nein. Das tust du super nicht Ähm, ich habe einen. Ich sitze hier. Das ist mein dritter. Ich musste eins drücken und zwei drücken, und ich drücke drei. Und sie sind großartig. Benutze ich es auf jedem Track, den ich mache? Nein. Benutze ich es auf den meisten Tracks? Nein. Das tue ich wirklich nicht. Ich benutze es, um ganz ehrlich zu dir zu sein , mehr als alles andere, ich greife gerne rüber, ohne hinzuschauen , und spiele einfach ein paar Sachen. Aufgrund dieser Tastenanordnung kenne ich mich mit meinem Computer mit der traditionellen Klaviertastatur so gut traditionellen Klaviertastatur , dass ich manchmal das Gefühl habe, in einer Sackgasse zu stecken und es zu übergreifen und dieses Format zu verwenden , ist so anders , dass es mir manchmal hilft, mir eine neue Idee auszudenken, wenn ich in einer Tonlage bin. Deshalb liebe ich es. Aber ehrlich gesagt benutze ich es nicht oft. Aber ich kenne Leute, die das tun. Ich kenne Leute, die es für alles benutzen. Also ist es großartig. Es ist ein wirklich gut gestaltetes Ding und es ist großartig. Du brauchst keinen, aber sie sind ziemlich cool. 176. Was sind Follow-Aktionen?: Okay, als Nächstes möchte ich mir etwas ansehen, das häufig bei Live-Auftritten verwendet wird. Ich habe es auch auf seltsame Weise in der Produktion verwendet. Es ist hauptsächlich ein Performance-Tool. Aber wenn du es richtig einrichtest, kann es tatsächlich einfach Musik für dich schreiben. Also, ich dachte, wir würden in diesem Abschnitt machen , ist, dass mir erklärt wurde, wie das geht, und während ich das mache, werde ich so etwas wie einen Ambient-Musikgenerator machen , okay, wo wir auf Play drücken und einfach anfangen, zufällige Musik zu generieren, Ambient-Musik. Zufällige Umgebungsmusik. Okay? Also die Sache, über die wir hier sprechen, ist Follow-Actions. Also nehme ich einfach einen Audioclip und lege ihn hier ab, und dann, nur zum Aufräumen, werde ich diese Mini-Tracks ausschalten Sie können das mit Mi-Tracks und Audiotracks machen. Okay? Das ist eine Sache mit Sitzungsansicht. Ich glaube nicht, dass es in der Arrangement-Ansicht wirklich etwas damit zu tun hat, also funktioniert das wirklich nur in der ersten Sitzung. Also werde ich hier einen Clip einbauen. Also, wenn ich hier runter zu meinem Clip-Fenster gehe und zu dieser Starteinstellung gehe, okay? Hier sehen wir Folgeaktionen und dann eine Menge Zeug. Darauf konzentrieren wir uns hier. Nun, was Follow-Action bedeutet, ist. Ich kann abspielen Ich kann auf diesen Button klicken, diesen kleinen Play-Button, um diesen Clip zu starten. Okay? Das ist einfach. Das wissen wir alle. Aber was Folgeaktionen bewirken, ist, dass sie sagen: Was möchtest du, dass ich mache, wenn der Clip fertig abgespielt ist, okay? Ich kann also sagen: Nun, wenn dieser Clip abgespielt wurde, spielen Sie ihn erneut ab oder spielen Sie den vorherigen Clip ab. Spielen Sie den nächsten Clip ab, spielen Sie den ersten Clip auf diesem Titel ab, spielen Sie den letzten Clip auf diesem Titel ab, spielen Sie einen beliebigen Clip ab. Spielen Sie einen beliebigen Clip ab, bei dem Sie sich gerade befinden, oder springen Sie zu einem anderen Clip. Also im Grunde kann ich sagen, zufällig einen anderen Clip auswählen und mit der Wiedergabe beginnen. Nun, es gibt einige. Nun, es gibt viele Verwendungsmöglichkeiten dafür, und eine davon ist, das zu tun, was wir hier tun werden, also einfach etwas abspielen zu lassen und zu sagen, einfach etwas abspielen zu lassen und zu sagen, nach dem Zufallsprinzip zu anderen Dingen zu gehen und für immer weiterzumachen. Aber es gibt auch viel praktischere Dinge. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein paar hohe Hüte, und sie sind leicht unterschiedlich und Sie möchten , dass es zufällig auswählt, welchen hohen Hut es verwendet. Also wird es so schnell gehen. Das kann es tun. Das kann es ganz gut. Und das würdest du genauso einrichten , wie wir das einrichten werden. Okay? Also, um das zu tun , brauchen wir zuerst ein paar Clips. Lassen Sie uns also zuerst ein paar einfache Ambient-Clips finden. Okay. Liebe das nicht. Liebe das nicht. Das ist cool. Das werfe ich hier drüber. Das wird quasi mein Ambient-Track sein. Das ist irgendwie cool. Vielleicht bringen wir das auf eine andere Schiene. Weicher Tinnitus. Das gefällt mir nicht. Das ist irgendwie cool. Stell das da drüben hin. Das ist cool. Ein paar mehr Atmosphäre. Verschließen. Den habe ich schon gemacht Hier ist noch ein guter. Diese sind fast richtig gut dafür. Lass uns einfach ein paar davon da reinlegen. Das gefällt mir. Okay, jetzt habe ich, mal sehen, eins, zwei, drei, vier, fünf. Lass uns vielleicht noch einen machen. Klar, sechs. Okay. Ich habe dort sechs Clips. Also, lass uns das ausfüllen. Lass uns ein bisschen mehr hinzufügen. Lassen Sie uns sehen, ob wir etwas Schlagzeug hinzufügen können , das nicht zu abrasiv ist Das ist irgendwie cool. Lass uns das auf einen neuen Track bringen. Jetzt will ich irgendwie eine Art Kabel. Also lass uns das ausschalten. Lass uns gehen, Cord. Ähm. Das ist irgendwie cool. Machen wir das zu einem Teil der Harmonie. Das ist cool. Ich suche mir einfach zufällig Sachen aus. Das ist cool. Ich achte nicht wirklich auf die Harmonien und darauf, wie sie zusammenarbeiten. Ich denke, es wird alles in Ordnung sein. Okay. Ich brauche vielleicht noch ein paar Sachen für Schlagzeug Ähm, lassen Sie uns das eigentlich einfach da hinstellen Klar. Wir werden das da hinstellen. Okay. Das ist genug. Okay, jetzt haben wir also etwas eingerichtet. Wir haben all diese Umgebungsdinge die irgendwie einfach herumlaufen Gehen wir zu einem neuen Video und richten wir die folgenden Aktionen 177. Follow-Aktionen einrichten: Okay, also hier ist, was ich tun werde. Ich könnte hier hingehen, zuerst auf diesen klicken und dann kann ich hier hingehen und sagen: Okay, folge den Aktionen. Also, was wir hier haben, sind diese beiden Drop-down-Menüs, okay? Und dann dieser Slider. Der einfachste Weg, darüber nachzudenken, ist, dass wir diesen Schieberegler einstellen, denn das ist ein Prozentsatz, das ist alles, was wir hier wirklich tun. Also könnte ich sagen, ich könnte es dabei belassen. 72%, 28%, okay? Also in 72% der Fälle wird das passieren, und in 28% der Fälle wird das passieren. Okay? Ziemlich einfach. Für diesen Clip würde ich sagen, in 100% der Fälle zu einem anderen Clip springen, zufällig einen Clip auswählen, das ist das, was dieser sagt. Und dann kann ich zu diesem verknüpften oder unverknüpften Ding gehen. Nun, das haben wir schon einmal gesehen, genau mit Umschlägen. Das heißt, wenn ich verknüpft sage, bedeutet das, dass diese Folgeaktion am Ende eines Durchlaufs dieser Schleife ausgelöst wird Ende eines Durchlaufs dieser Schleife Ich kann das so ändern, dass ich viermal sage oder was auch immer ich will. Also viermal durch die Schleife, und dann folgt die Aktion. Du gehst zurück zu einer Zeit. Aber wenn ich nicht verknüpft sage, dann sagen wir nur, an welchem Punkt wir wollen, dass an welchem Punkt wir wollen es ausgelöst wird und wir bekommen hier einen Taktschlag und Millisekunden angezeigt So können wir es zu diesem Zeitpunkt sagen und das nächste auslösen können wir sagen, jetzt haben wir die Starteinstellung , sodass wir sagen können, wie wir es starten, das Trigger-Gate auslösen, umschalten oder wiederholen wollen Trigger-Gate auslösen, umschalten oder wiederholen Löst unseren gewohnten aus. Das heißt, wir sagen los und es wird bis zum Ende weitergespielt . Git heißt, wir sagen los. Und wenn wir dann aufhören, Go zu sagen, hört es auf zu spielen. Umschalten bedeutet, dass wir Los sagen und es wird abgespielt Und wenn wir noch einmal „Los“ sagen , hört die Wiedergabe auf. Ich bin mir nicht sicher, was Wiederholung ist. Ich glaube, es könnte bedeuten, jedes Mal von vorne anzufangen, wenn wir los sagen. Aber für das, was wir hier tun, muss es irgendwie ein Auslöser sein, sonst funktioniert es nicht wirklich . Okay, Legato ist eine ziemlich komplizierte Idee, und dem möchte ich ein eigenes Video widmen Halten Sie sich also für eine Minute an Legato . Wir werden darauf zurückkommen Quantisierung bedeutet, wann das starten kann, okay? Nun, das ist ein kniffliges Konzept, weil Live so eingerichtet ist, wie wir schon vor langer Zeit besprochen haben, Live ist so eingerichtet, dass, wenn Sie einen Clip starten, er auf den nächsten Downbeat wartet, oder? Downbeat wartet, oder Das ist also genau hier definiert. Okay? Das ist unsere globale Quantisierungsmenge, und da steht 1 Bar, was bedeutet, dass die Dinge nur im Untertakt eines Balkens gestartet Nun, das könnte okay sein. Das könnte für uns hier gut funktionieren. Es könnte auch nicht sein. Was wir also sagen könnten ist, die Einstellung hier global ist, was bedeutet, dass du das benutzen musst, okay? Aber ich kann es ändern. Ich könnte einfach nichts sagen und einfach sagen: Startet, wann immer ihr bereit seid. Wann immer du die folgende Aktion bekommst, starte sie, okay? Lass uns das machen, und ich kann die Geschwindigkeit anpassen, wenn ich will, aber ich lasse es vorerst in Ruhe. Okay, jetzt siehst du, dass dieser Play-Button ein bisschen mehr Flair hat ein bisschen mehr Flair , weil er uns sagt , dass es eine Folgeaktion gibt. Also lass es uns versuchen. Wir haben das eingerichtet. Also drücke ich auf Play und dann werden wir sehen, was passiert, wenn der Clip zu Ende ist. Siehst du, es hat schon einen anderen Arm. Also dieser wartet. Ist es zu Ende gegangen? Cool. Und springt darauf zu Großartig. Okay, aber am Ende dieses Spiels wird es aufhören, weil es für diesen keine Folgeaktion gibt. Also was wir tun müssen, ist Folgeaktionen für all diese einzurichten , okay? Und es gibt eine schnelle und einfache Möglichkeit, das zu tun. Lass uns zu einem neuen Video gehen und das machen wir. Und lassen Sie uns auch einen kleinen Umschlag jeweils einen kleinen Umschlag am Anfang und Ende anbringen. 178. Folge-Aktionen gruppieren: Okay, also zuerst, nur damit ein bisschen besser klingt es ein bisschen besser klingt und nichts wirklich dazu passt, werde ich zu diesem ersten Clip gehen Ich gehe zu den Hüllkurven, der Lautstärke und füge dem Ganzen einfach eine nette, sanfte Art von Ein - und Ausblenden hinzu Okay, jetzt haben wir ein nettes kleines Einblenden. Ich werde das für alle ganz schnell machen. Dieser hat schon einen. Nicht so sehr ein Fade-Out. Lass uns zum nächsten gehen. Verblassen. Das sieht ziemlich gut aus. Yo. Verblassen. Ausblenden. Du musst diesen Ein-/Ausblenden-Schritt nicht machen. Ich mag nur noch eins von unseren Ambiente-Sachen. Ordnung. Für den Rest könnte ich dasselbe tun, aber vielleicht sollte ich es tun. Der braucht keinen. Dieser tut es irgendwie. Das ist eigentlich eine Gitarren-Sache. Vielleicht ist das okay. Lassen wir den Rest vorerst stehen. Okay. Also, wenn ich zu all diesen Maßnahmen eine Folgeaktion durchführen möchte, kann ich Folgendes tun. Kann all diese Clips auswählen. Also habe ich einfach auf den ersten geklickt und dann mit Shift auf den letzten geklickt Jetzt wirst du hier sehen, ich bearbeite Sachen in der Gruppe. Du kannst das mit fast allem machen, aber es ist ein bisschen gefährlich, also musst du irgendwie darauf achten, was du tust. Dieses gestreifte Ding hier sagt mir, dass du eine ganze Menge Zeug redigierst. Da stehen sechs Clips. Ich bearbeite sechs Clips gleichzeitig. So kann ich die Lautstärke und die Warp-Einstellungen all dieser Clips auf einmal ändern. Das könnte gefährlich sein Also alles, was ein oder alles aus ist, oder alles aus bedeutet, dass es in all diesen Clips dasselbe ist. Aber wenn es so etwas macht, bedeutet das, dass es in einigen aktiviert ist und in anderen nicht. Also sei vorsichtig. Also ist die Folgeaktion bei einigen aktiviert und bei anderen nicht. Bei der ersten ist sie aktiviert. Also werde ich einfach darauf klicken und das wird es für alle einschalten. Ich werde sagen, in 100% der Fälle zu einem anderen springen. Einmal verlinkt. Triggern, quantisieren. Keine. Die Geschwindigkeit ist dieselbe. Ich muss hier kein Legato machen. Nun, wir werden in einer Minute zu Legato kommen. Okay. Nun, machen wir dasselbe mit diesen, all den anderen. Ich hätte sie alle auf einmal machen können, aber andere Aktionen haben zu 100% Quanten miteinander verknüpft. Las. Okay. Jetzt muss ich nur noch einen Clip pro Titel starten und schon wird Musik abgespielt. Also werde ich diese erste Szene starten und dann machen wir uns auf den Weg zu den Rennen. Also okay, ziemlich lustig, oder? Okay, lassen Sie uns über diesen Legato-Modus sprechen und dann gebe ich Ihnen diese Sitzung Lassen Sie uns also über Legato sprechen. 179. Legato-Modus: Okay, schauen wir uns diese beiden Clips an. Eigentlich, diese drei Clips, wirklich. Ähm, wenn wir in einer musikalischen Umgebung über Legato sprechen , worüber wir reden, wenn wir etwas Legato spielen wollen, dann haben wir vielleicht zwei Noten, oder ? Und wenn ich das für einen Geiger schreibe und sage: Spiel das Legato, dann will ich damit sagen, lass die erste Note wirklich irgendwie in die zweite abdriften, quasi mit der zweiten Note kombinieren Und genau das machen wir hier mit Legato. Wenn ich also Legato sage, bedeutet das, dass ich diesen Clip abspielen werde, und sagen wir, er wird bis hier abgespielt Und dann wird eine Folgeaktion ausgelöst, okay? Also wechselt es zu einem anderen Clip. Ohne Legato-Modus bedeutet das, dass nächste Clip getriggert wird und dann wieder von vorne abgespielt wird , okay? Wenn dieser Kalimba-Clip also als Nächstes ausgelöst wird, wird er von Anfang an abgespielt , Wenn der Legato-Modus aktiviert ist und ich genau hier bin und ein neuer Clip ausgelöst wird, bedeutet das, dass Sie im nächsten Clip an dieselbe Stelle gehen und die Kontrolle übernehmen Also, dieser wird bis hier abgespielt, und dann lösen wir unsere Folgeaktion Und dann, weißt du, sind wir bei 1.3. In diesem Fall werden wir also direkt zu 1.3 springen. Dieser Clip ist viel länger, aber wir werden trotzdem an dieselbe Stelle springen und die Kontrolle übernehmen. Der Grund, warum Sie das vielleicht tun möchten, ist, wenn Sie diese Follow-Action-Sache wie mit einem Beat machen, oder? Und du willst ihm sagen, dass er jede Viertelnote einschalten soll , das ist wirklich ein cooler Trick. Lass es uns superschnell machen. Komm schon. Du trommelst. Okay, lass uns das auf einem neuen Track sehen. Klar. Sicher. Okay. Wir werden es mit diesen dreien machen. Wenn ich ihnen also sage, dass sie jede Viertelnote wechseln sollen, dann ohne Legato, dann hörst du auf diesen Loops einfach jede Viertelnote Beat One Sie werden Beat One hören, und dann wird ein neuer Clip ausgelöst, und Sie werden erneut Beat One hören Dann wird ein neuer Clip ausgelöst und Sie hören Beat One. Aber wenn es sich im Legato-Modus befindet, hörst du die Beats eins, zwei, drei und vier, eins, zwei, drei und vier und springen zwischen verschiedenen Clips hin und her Lassen Sie mich das demonstrieren. Also hier, folge den Aktionen. Lass uns gehen, lass uns einfach als Nächstes gehen. Also gehen sie der Reihe nach vor. Keine Aktion. Aber löse jede Viertelnote aus, Legato. Lassen Sie uns das jetzt zuerst ohne Legato machen. Ups, ich muss hier die Verbindung trennen und einen Beat sagen. Löse jeden einzelnen Schlag aus, okay? Okay. Jetzt hören wir nur Beat One. Okay? Aber wenn wir für all das Gato sagen, dann hören wir auch alle Beats Siehst du, das ist es, was der Legado-Modus kann. Es wird da weitermachen, wo der letzte aufgehört hat, und weitermachen Also, wenn du es mit Beats machst, kann es eine wirklich coole Art von Rhythmusgenerator sein. Aber lass uns das ausschalten. Okay, jetzt haben wir unseren wunderschönen kleinen Ambient-Musikgenerator. Also, wenn du das starten willst, starte einfach einen Clip in jedem Ding. Du kannst es tun, indem du die Szene einfach hier drüben startest, oder du könntest einfach zufällig Dinge auswählen, um sie auf unterschiedliche Weise zu starten, und jetzt wird sie einfach abgespielt. Hören wir uns dieses wunderschöne Ambiente für einen Moment an. 180. In Session-Ansicht konvertieren: Okay, was wir hier in diesem Abschnitt tun werden , ist , zu versuchen, einen Performance-Track einzurichten. Also werden wir alles so konfigurieren , dass wir live damit auftreten könnten, wenn wir wollten. Normalerweise machen wir das jetzt mit Session View. Unsere erste Aufgabe besteht also darin, in die Sitzungsansicht zu übertragen, sofern wir noch nicht in der Sitzungsansicht arbeiten es in die Sitzungsansicht zu übertragen, sofern wir noch nicht in der Sitzungsansicht arbeiten. Also, ich habe hier einen Track , an dem ich gearbeitet habe. Das ist ein brandneuer Track. Es ist noch früh in der Anfangsphase. Beurteile mich nicht. Es klingt ein bisschen so. cool. Als erstes müssen wir es also in die Sitzungsansicht übertragen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Eigentlich sind es drei, es ist ziemlich viel, aber drei sind am praktischsten. Und der dritte, den ich dir sagen werde , ist wahrscheinlich der einfachste. Der erste Weg wäre also, einfach unsere Stängel herauszuholen. Das heißt, nimm den ganzen Track, Stille und alles, exportiere ihn als eine Audiodatei auch das enthält, und mache dann dasselbe mit diesem Track Und dann dieser Track und dann dieser Track sind quasi Vorbilder unseres Tracks. Dann könnten wir diese in die Session-Ansicht importieren. Und wenn wir sie alle nebeneinander anordnen und dann auf Play klicken würden, würde das genauso klingen. Das würde uns ein wenig Kontrolle über sie geben. Allerdings nicht viel. Wenn Sie das tun möchten, ist der schnellste Weg, Audio und Video zu exportieren. Sie dann in diesem Menü, in dem „ Renderter Track“ steht Wählen Sie dann in diesem Menü, in dem „ Renderter Track“ steht, alle einzelnen Tracks aus. Dadurch erhalten Sie eine Audiodatei für jede Audiospur. Aber das ist ein langer Weg , und es ist nicht großartig. Also Option zwei, die ein bisschen besser wurde, wir könnten alles auswählen, klicken und ziehen. Und während wir daran festhalten, drücken Sie die Tabulatortaste, und wir könnten das direkt in unserer Sitzungsansicht ablegen. Und so sieht es aus, okay? Und das funktioniert. Dadurch haben wir Zugriff auf all unsere Clips, und wir könnten sie durchklicken und starten. Aber wenn wir wirklich wollten , dass das wie ein Song aussieht und sich wie ein Song anfühlt, müssen wir eine Menge Aufräumen machen, oder? Wir müssen eine Menge von diesem zusätzlichen Zeug loswerden. Wir müssen die Dinge organisieren und so arrangieren , dass sie praktisch durchzuführen sind. Also das funktioniert super, aber es ist nicht meine bevorzugte Methode. Also werde ich das tatsächlich rückgängig machen. Okay. Lass mich nochmal rüber gehen. Unser dritter Weg heißt Szene aufnehmen und einfügen. Das ist ein etwas neuerer Weg. Und hier ist, was ich tun werde. Ich fange an, das zu spielen, und jedes Mal, wenn ich zu einem neuen Abschnitt komme, drücke ich Shift Command I. Wenn Sie an einem PC arbeiten, können Sie das hier sehen, unabhängig von Ihrem Tastaturbefehl hier. Szene aufnehmen und einfügen. Okay. Also jedes Mal, wenn ich darauf drücke, wird im Grunde eine Szene in der Session-Ansicht erstellt. Jetzt, wenn es das tut, muss ich es drücken und dann werde ich auf die Schaltfläche Zurück zum Arrangement klicken, weil es für eine Sekunde denken wird, wir wären in der Session-Ansicht. Und dann mache ich es wieder, okay? Also werde ich es einfach irgendwie durchgehen. Also lass uns zu diesem Intro gehen und ich drücke auf Play und dann machen wir es einfach Los geht's. Gehen wir den ganzen Weg, um anzufangen. Okay. Also das scheint ein guter Ort zu sein. Befehlstaste, ich. Okay? Und jetzt gehe ich zurück zur Arrangement-Ansicht. Lass uns bis hierher gehen, richtig? Command Shift, I. Zurück zur Arrangement-Ansicht. Dieser Abschnitt. In Ordnung. Geh hier hin. Gehen wir zum nächsten Abschnitt und ich mache einen. Hüfte. Okay, ich habe es fünf Mal gemacht, vier Mal. Ich drücke die Tabulatortaste und gehe zur Sitzungsansicht. Okay? Hier ist, was wir haben. Also hat es alle Clips aufgenommen, die abgespielt wurden, als ich darauf gedrückt habe Also, jetzt habe ich es ein bisschen einfacher zu handhaben. Also, wenn ich diese Szene starte, nächste Szene. Jetzt mein Ding. Okay? Hier sind unsere Schlüssel. Also hat es sie irgendwie auf den Kopf gestellt, was interessant ist Aber obwohl ich noch einige Aufräumarbeiten vor mir habe, um das wirklich so zu gestalten, dass ich es in einer Aufführungsumgebung leicht erkennen und damit umgehen kann, habe ich nicht viel, nicht so viel wie jede andere Option Ich bin also ziemlich gut in Form. Also das ist mein Favorit. Szene aufnehmen und einfügen. Drücken Sie Command Shift I , wenn Sie Tastenbefehle mögen. Andernfalls können Sie die Szene erstellen und dann aufnehmen und einfügen. Okay, lassen Sie uns das als Nächstes bereinigen und es ein bisschen leistungsfähiger machen. 181. Szenen einrichten: Okay. Als Nächstes müssen wir einige kreative Entscheidungen treffen, weil ich diese Melodie nicht einfach spielen will, oder? Wenn ich zum Beispiel bei der ganzen Melodie einfach auf Play drücke, dann hat es keinen Sinn , all das zu tun. Ich könnte es genauso gut in einer Vereinbarung mit dir belassen , oder? Ich möchte das Ganze etwas flüssiger machen. Also, ich kann eine Menge Sachen machen. Also lass uns hierher gehen. Lass uns all das Zeug auswählen und ich werde es einfach runterholen , damit ich oben etwas Platz habe, okay? Ich glaube, ich bin mir ziemlich sicher, dass ich damit anfangen möchte. Vielleicht möchte ich das sein lassen. Das kann als Nächstes kommen. Und, weißt du, ich versuche nur, eine Art Arrangement zusammenzustellen. Ich muss das nicht mal so oft machen. Aber ich will es so haben, dass ich im schlimmsten Fall einfach Szenen hier drüben starten kann, oder? Also kann ich hierher gehen und Command R drücken, um umzubenennen. Ich kann sagen, das ist ein Intro. Vielleicht ist das Intro zwei gegen Bridge, Command R, Chorus usw., okay? Jetzt kann ich das Intro-Zeug starten . Das ist dieses Ding. Irgendwann werden wir mit Intro zwei weitermachen, was meiner Meinung nach das Gleiche ist Also kann ich wahrscheinlich einen von denen loswerden . Dann mach es zum Vers, okay. Nehmen wir an, ich möchte vom Drehbuch abweichen. Nimm die raus. Im Nebenfach. Nimm das auf. Ja. Team zurück. Hat eine seltsame Kernentwicklung ausgelöst. Okay. Großartig. Jetzt habe ich es also im Grunde. Also, wenn du das mit deiner Musik machen willst, musst du als Nächstes deine Clips so anordnen , dass du alles machen kannst, was du tun musst. Lass dich irgendwie vom Original-Track befreien und, du weißt schon, experimentiere, werde ein bisschen anders mit dem, was du zusammenstellst. Okay, wir haben jetzt unsere Szenen eingerichtet. Lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen , damit es ein bisschen besser läuft. Lassen Sie uns also über einige Übergänge und Dinge sprechen , die wir tun können. 182. Erstellen von Übergangsszenen: Okay, wenn es das ist, was du baust, könnte es sehr gut sein, dass du hier nicht nur einen Track hast, sondern eine ganze Reihe von Tracks. Du willst ein ganzes Set zusammenstellen, eine ganze Aufführung, richtig? Also tun wir so, als hätten wir hier zwei Tracks. Okay? Also werde ich einfach unseren ersten Track in unseren zweiten Track kopieren. Also lass uns ein paar Dinge für den Übergang einrichten, richtig? Du brauchst es vielleicht nicht, denn wenn du zwei gute Tracks hast, könntest du immer einfach das Schlagzeug auf dem einen laufen lassen und den anderen starten und dich quasi das Schlagzeug auf dem einen laufen lassen und den anderen starten und stückweise zum nächsten Aber wenn du mehr Material hinzufügen willst, dann lass uns das machen. lass uns das machen Ich werde hier einen weiteren Track hinzufügen, und ich werde ihn einfach hier in den Übergang einfügen. Lass es uns einfach hier platzieren und dann lassen wir es beginnen, während diese letzte Szene noch läuft. Stimmt das? Also werden wir es auf genau das reduzieren. Dann werden wir anfangen, uns ein paar dieser anderen Dinge einzuschleichen. Sind da oben. Okay, nehmen wir die Trommeln weg. Jetzt sind wir wieder beim nächsten. Richtig? Also habe ich dort nur noch einen Schlagzeugclip hinzugefügt, der quasi als Klebstoff dienen könnte , um uns zum nächsten Track zu bringen, oder? Also kannst du das den ganzen Tag lang machen. Nun, es gibt auch eine Menge Effekte, die Sie verwenden können. Sie können sie einfach aufdrehen und dann die Atmosphäre für eine Sekunde wegdriften lassen und dann im nächsten Track darauf herunterfallen , wenn Sie mehrere Tracks machen werden wir im nächsten Abschnitt sprechen, wenn wir uns mit Leistungseffekten befassen Lassen Sie uns jetzt gleich darauf eingehen. Und 183. Mappings und Controller für Leistung: Okay, kehren wir zurück zu den Performance-Controllern Und darüber haben wir schon früher in diesem Kurs gesprochen. Aber jetzt, wo wir ein Set herausgefunden haben, oder zumindest den Anfang eines solchen, schauen wir uns an, wie diese verwendet werden können. Okay? Also werde ich zuerst meinen Push einschalten, damit wir sehen können , wie das auf unsere Sitzung passt. Okay, sobald das online ist, wirst du das Kästchen sehen, das Teile des Clip-Slot-Rasters hier umgibt . Okay? Da ist es. Wir haben also diese orangefarbene Kiste. Das zeigt uns also, was wir sehen können , wenn es darum geht, Clips zu veröffentlichen. Ich kann mit den Pfeiltasten navigieren , aber genau das wäre es. Wenn ich das mit dem Drücken ausführen würde, würde ich beim Drücken in den Modus wechseln mir das Clip-Slot-Raster anzeigt, und dann könnte ich einfach Clips starten , weißt du, den ganzen Tag lang. Das wäre großartig. Es ist großartig. Wenn ich etwas außerhalb dieser orangefarbenen Schachtel verwenden möchte , kann ich die Box verschieben. Okay, in diesem Fall muss ich kein Mapping machen, wie wir es zuvor besprochen haben, weil der Push nur so eingerichtet ist, dass er es sieht und ihm zugeordnet wird. Wenn ich einen anderen Controller zuordnen möchte, könnte ich sagen, gehen wir zurück zu meinem Remote Zero SL, diesem. Und lassen Sie uns das kartografieren. Jetzt habe ich nur etwa acht Knöpfe drauf. Ich habe kein ganzes Clip-Slot-Raster, aber ich könnte diese dem Start meiner Szenen zuordnen. Um das zu tun, drücke ich Befehl M, klicke auf die erste Szene und drücke eine Taste, zweite Szene, Taste , dritte Szene, Taste, vierte, gehe in diese Richtung, auch wenn sie nicht beschriftet sind. Das ist es. Okay, ich schalte Midi-Mapping aus. Jetzt kann ich diese Szenen mit meinem Controller hier starten. Es sind also diese Sears, los geht's. Es ist schwierig, mit dieser Kamera zurechtzukommen. Okay, lassen Sie uns die erste Szene starten. Und lasst uns zur dritten Szene springen. Chip bis neun. Hoppla, der schweigt. Lass uns diesen neuen Schritt machen. Wow Back. Okay? Das ist großartig. Nun, ich habe nicht genug Tasten, um einzelne Clips hier mit diesem speziellen Controller aufzurufen. Aber wenn ich ein paar Knöpfe hätte, könnte ich es tun. Achten Sie also darauf, wenn Sie einem Controller für Leistung suchen, wenn Sie es sind. Sobald wir an diesem Punkt unseres Ableton-Abenteuers angelangt sind, werden wir ein paar kleine geheime Dinge freischalten , okay? Es gibt ein paar Dinge , die nicht auf dem Bildschirm erscheinen, aber nur in bestimmten Situationen Okay? Also lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 184. Geheimes Mapping-Steuerelement: Okay, manchmal passiert es also, wenn Sie Hunderte von Videos aufnehmen , dass etwas schief geht, und das ist hier der Fall. Ich bin damit fertig, diesen Kurs zu filmen, und um es auf den Punkt zu bringen, dieses Video, das Sie sich gleich ansehen werden, hat kein Audio aufgenommen Mein Mikrofon funktionierte nicht oder so, also werde ich es einfach neu aufnehmen. Und der einzige Grund, warum ich dir das sage, ist , dass ich zurückgehen und es neu erstellen Dieser Track ist in Ordnung, so wie er ist, aber ich habe noch nicht alles vorbereitet Deshalb gibt es hier nichts, weil ich zurückgehe und es so mache. Zum Glück kann ich es, wenn das passiert, normalerweise tun, ohne dass es jemand weiß weil ich jeden Tag die gleichen Klamotten trage. Aber in diesem Fall wirst du es wissen. Aber das passiert ziemlich oft. Wie dem auch sei, hier ist die Sache, über die wir über diese geheimen, versteckten Kontrollen sprechen werden. Also, als ich herumlief und dir die Mini-Geräte zeigte , die ich hier herumliegen habe, Controller und so, habe ich dir dieses Fußpedal gezeigt, richtig? Der Grund, warum ich ein Fußpedal benutze, mein altes Performance-Rig, als ich viel gespielt habe, das ist wirklich komisch, aber ich bin mit diesen Handschuhen aufgetreten . Also hatte ich Handschuhe, und sie waren auf die verschiedenen Sounds abgestimmt Es ist wie das, was Imogen Heap macht, falls Sie sie kennen , obwohl ich es zehn Jahre vor ihr gemacht habe, nicht dass es wichtig wäre, aber ich sage es Aber um mit meinem Computer zu interagieren, musste ich Fußpedale benutzen , weil ich nichts anfassen konnte Es würde nur eine Menge Geräusche auslösen. Also habe ich mich stark auf diese geheimen Dinge verlassen , die passieren. Wenn ich in den Mi-Mapping-Modus gehe, okay? Wir sind jetzt damit vertraut. Ich kann alles abbilden, um etwas zu tun, aber ich bekomme auch ein paar neue Dinge. Ich kriege diese Dinge hier runter und ich habe einen großen Play-Button hier unten, richtig? Darum geht es hier also. Damit wirst du nach oben oder unten vorrücken können, okay? Also werde ich eine Taste auf meiner Mi-Tastatur zuordnen. Zu diesem Abwärtspfeil, okay? Also, das bedeutet, dass ich die hervorgehobene Szene hier beim Zuordnen durchblättern kann, okay? Ich habe also ein Fußpedal , das darauf ausgerichtet ist, zwei davon, eines, das nach oben geht und eines, das runter geht. Und damit kann ich mich so zurechtfinden, oder? Ich kann auch, wenn ich zu Mi-Mapping zurückkehre, diese Play-Taste und diese Stopptaste zuordnen. Und das wird dazu führen, dass die Szene, in der ich mich befinde, gestartet wird . Also kann ich sagen: Okay, ich möchte die fünfte Szene starten. Ich tippe, tippe, tippe und drücke dann auf die Play-Taste, um die Szene zu starten. Ich könnte auch jede davon verwenden, um nur den Clip auf dem zu starten , was auch immer markiert ist, oder? Ich könnte also gehen, wenn ich den Keys-Clip starten möchte, der da ist, ich könnte hochgehen und dann etwas zuordnen, um ihn von dort aus zu starten. Diese kleinen Dinge existieren nur, wenn man kartografiert. Wenn ich den Mapping-Modus verlasse, verschwinden sie. Sie sind versteckt. Sie sind also sehr wertvoll, nicht nur für Fußpedale, sondern wenn Sie versuchen , einem Controller etwas zuzuordnen , mit einer begrenzten Anzahl von Tasten, die alle Controller haben, also halten Sie Ausschau nach diesen Wenn Sie versuchen, ein ausgeklügeltes Performance-Setup durchzuführen, können diese sehr wertvoll sein Nun, es gibt noch etwas, das hier irgendwie versteckt ist , und das ist ein guter, altmodischer Crossfader Wenn Sie schon einmal jemanden als DJ gesehen haben, Beispiel bei zwei Platten, hatte er einen Crossfader, um zwischen den beiden Platten hin und her Wir haben auch einen Crossfader, aber er ist versteckt. Also lass uns das anklicken und ein paar lustige Sachen damit machen. 185. Crossfader-Setup: Okay, also wenn Sie schon einmal einen DJ live gesehen haben und er vielleicht zwei Platten verwendet, haben sie einen Mixer in der Mitte, und sie können die eine Platte aufrufen, und sie haben einen sogenannten Crossfader, und sie haben einen sogenannten ein Fader, der sich nach links und rechts bewegt Also, während du diese Platte hörst, bewegen sie den Fader bis hierher , um dorthin zu gelangen, wo du Und wenn sie dann zu dieser Platte wechseln, bewegen sie den Fader da drüben, richtig? Das ist also der, den Sie hören, bei dem der Crossfader bewegt wird Jetzt können Sie hier dasselbe tun. Zuerst müssen wir den Crossfader finden. Er existiert. Es wurde in Live 12 verschoben. Es ist nicht mehr da, wo es einmal war. In Live 12 werden wir also hier runter gehen. Wir drücken diese Taste, um den Mixer anzuzeigen, richtig? Aber wenn wir auf den kleinen Pfeil rechts davon klicken, gibt es noch ein paar andere Dinge, die wir ein- oder ausblenden können. Und einer davon ist der Crossfader. Wenn wir also den Crossfader aktivieren, erhalten wir zwei Dinge. Zuerst bekommen wir den eigentlichen Crossfader , der sich hier auf unserem Mastertrack befindet, und dann bekommen wir überall diese ABs Sie haben vielleicht schon erraten, wie das funktioniert. Sie können also sagen, das ist A. Und sagen wir, das ist B. Ich werde das einfach willkürlich aufteilen So würde ich es nicht wirklich machen. Ich zeige dir gleich, wie ich es wirklich machen würde. Okay? Und lassen Sie uns das als B bezeichnen. Okay? Also jetzt ist A mein Rekord auf der linken Seite und B ist mein Rekord auf der rechten Seite. Also lass uns mit meinem Crossfader einfach eine große Szene starten Lass uns starten wie. Hier ist A. Hier ist B, richtig? Okay. Richtig? Damit kannst du ein paar coole Dinge machen. Du könntest einige Tracks einrichten , die B sind und manche, die A sind. Eine Sache, die in diesem Fall Spaß machen würde, ist vielleicht alles A zu lassen , bis auf diesen zusätzlichen Drum-Layer , den wir hinzugefügt haben, und das ist B. Okay? Lassen Sie uns das jetzt einfach bis zum Ende in Gang bringen. Jetzt werden wir unseren kompletten Track hören. Alles ist cool. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen von dem zusätzlichen B reinziehen. Vielleicht lassen wir uns den ganzen zusätzlichen Beat nehmen. Richtig? Lass uns unseren nächsten Track starten. Lass es uns wieder reinziehen. Stimmt? Das ist also ein großartiges Performance-Tool. Das kann ein perfekter Übergang sein. Lass diesen Trommelschlag einfach die ganze Sache laufen. Und wenn Sie es dann brauchen, wenn Sie einen Übergang benötigen, ziehen Sie einfach Ihren Crossfader rüber und ziehen Sie ihn dann zurück Es gibt noch eine andere Möglichkeit, den Crossfader zu verwenden , ein sehr beliebter Trick , den viele Leute machen, und er ist ein sehr hilfreicher Lass mich dir das zeigen. Lass uns zu einem neuen Video gehen. 186. Effekte für die Performance einrichten: In Ordnung, sieh dir das an. Also werden wir eine ganze Reihe von Dingen integrieren , die wir wissen. Zuerst werden wir ein Audioeffekt-Rack verwenden. Gehen wir also zu den Audioeffekt-Racks. Gehen wir hier runter und finden heraus, dass es ein berühmtes Exemplar gibt, das dafür benutzt wird. Und es heißt Fade to Gray. Okay? Folgendes werde ich tun. Ich werde hier mit dem Bus von Fade nach Gray fahren. Okay? Ich nenne alles A. Ich werde diesen Fade-Degree ganz hochdrehen Fade-Degree ganz hochdrehen und schon hat er einen Hall drauf. Das ist cool Wir werden damit klarkommen. Ich mache diesen Effekt B. Lassen Sie uns beide Effekte B machen, obwohl ich nicht wirklich B verwende. Okay? Jetzt muss ich einen ganzen Haufen all meiner Tracks an A oder an meinen Effektbus A schicken. Oh. Okay. Lassen Sie uns jetzt überprüfen , was hier passiert. Ich habe eine ganze Menge dieses Signals von all meinen Gleisen zu diesem Bus geschickt , okay? In diesem Bus ist dieser riesige Fade-to-Grey-Effekt, okay? Das nimmt im Grunde das gesamte Geräusch auf , das passiert und verwandelt es in ein Rauschen , das wir als Übergang verwenden können. Okay. Und dann haben wir diesen Effekt mit unserem Crossfader dem B-Deck zugewiesen mit unserem Crossfader dem B-Deck Also hier ist, was mich das machen lässt. Okay. Wir sind gut. Kreuzfahrt. Fügen wir unseren zweiten Schlagzeug-Beat Ordnung, lustig. Okay, hier kommt der Übergang Und ich werde das einfach mit meinem Crossfader rüberziehen . Da ist es. Da gehe ich zum nächsten Track und ich werde ihn wieder runterholen. Okay, ich werde im Moment nicht so viel aus dem Fade to Gre herausholen, wie ich will. Aber es ist irgendwie egal. Du kannst einfach riesige Effekte erzielen. Echo Fuzz. Lass uns hier einfach etwas Verrücktes machen Einige riesige Effekte. Ordnung. Das klingt gut. Ordnung. Lassen Sie uns diesen Übergang jetzt noch einmal machen. Und dann zur nächsten Melodie, zieh sie wieder rein. Und dann, wenn wir noch ausgefallener sein wollen, lassen Sie uns diese Überblendung kartografieren. Crossfader. Also werde ich zum Midi-Mapping übergehen Ich werde das machen. Ich werde es auf diesen Fader legen Ich werde das Mini-Mapping beenden. Jetzt habe ich den Controller genau hier. Also, wenn ich eine Menge Effekte machen will, einfach . Da ist es Und dann raus, richtig? Wirklich einfach. Sie müssen also keinen Crossfader auf diese Weise verwenden , aber es ist ein guter Trick 187. DJ-Performance-Vorlage: Okay, wenn Sie wirklich daran interessiert sind , mit dem DJing zu beginnen, lassen Sie mich Ihnen hier eine kurze Abkürzung geben Also werde ich ein neues Set, einen neuen Befehl, erstellen und das nicht sagen Okay, jetzt gehe ich hier zu meinen Vorlagen und du solltest eine DJ-Set-Vorlage haben , die standardmäßig mit Live 12 geliefert wird. Also werde ich einfach darauf doppelklicken. Und los geht's. Hier passieren allerlei lustige Dinge. Es gibt also einige Inhalte , die an die Sitzungsansicht gesendet wurden. Es gibt hier also eine Art Platzhalterinhalt. Ich glaube nicht, dass es hier wirklich etwas gibt. Und dieser Platzhalterinhalt könnte sogar etwas sein , das ich hier eingefügt habe Also mach dir darüber keine Sorgen. Aber schauen Sie sich die Effekte an, die Sie eingerichtet haben. Wir haben hier bereits vier Sends erstellt: Delay, Echo, Filter Delay und Reverb Du hast einige Szenen erstellt. Sie haben wahrscheinlich Ihr Cross-Fader-Setup. Ja, du hast A und B und deinen Crossfader. Sie interessieren sich also mehr für DJing, schauen Sie sich diese Deja-Set-Vorlage an, sie wird Ihnen den Einstieg erleichtern Und auch hier sieht deine vielleicht nicht wie meine aus. Ich glaube, ich habe einige Anpassungen an meinen vorgenommen , die nicht in der Standardeinstellung enthalten sind. 188. Der Prozess des Mixings und Meisterns: Ordnung. Als Nächstes werden wir über Mixing und Mastering sprechen Nun, hier ein paar Vorbehalte. Ich habe zwei große Kurse über Mixing und Mastering. Das ist ein wirklich großes Thema, das hat eine Kunst. Es braucht Übung , um gut darin zu werden. Also werden wir in diesem Abschnitt zwei Dinge tun. Zum einen werde ich dir die Tools und Techniken des Mixens und Masterings in Ableton Live 12 zeigen dir die Tools und Techniken des Mixens und Masterings in Ableton Live 12 , denn darum geht es in diesem Kurs Und zweitens werde ich dir einige Methoden und Strategien für das Mischen und Mastern zeigen und Strategien für das Mischen und Mastern Aber was Sie in diesem nächsten Abschnitt sehen werden, ist kein sehr umfangreiches Tutorial zum Mischen und Mastern Das bringt dich ins Baseballstadion und es wird dir beibringen, was du tun musst, aber es erfordert eine Menge Übung, und da steckt noch viel mehr dahinter Also, ähm, nochmal, ich habe diese riesigen Kurse diesen beiden Themen, die ich Ihnen empfehlen würde , sich anzusehen, wenn Sie wirklich gut darin werden wollen Lassen Sie uns also näher darauf eingehen, wie Mixen und Mastern funktionieren Lassen Sie uns also zuerst definieren, was diese beiden Dinge sind, okay? Zuerst das Mischen. Das heißt, wir werden unsere Sitzung durchgehen. Wir werden alle unsere Level genau richtig machen. Wir werden sicherstellen, dass nichts herauskommt, und wir werden dafür sorgen, dass es genau so klingt , wie wir es wollen, okay Es geht um mehr als nur das Anpassen der Pegel, aber das ist ein großer Teil Mastering ist also wahrscheinlich der am meisten missverstandene Teil der beiden Also beim Mastern machen wir normalerweise, dass unser Mix fertig ist Wir sind mit unserem Mix zufrieden und machen daraus eine Stereo-Audiodatei, okay? Und das ist es, was gemastert wird. Wenn mit der Mischung etwas nicht stimmt, musst du einen Schritt zurückgehen Das Mastering funktioniert gerade an der Stereo-Datei, okay? Und es geht wirklich nur darum, ihr etwas zusätzlichen Glanz zu verleihen und sicherzustellen, dass sie an so vielen Stellen wie möglich gut klingt Okay, dazu kommen wir, wenn wir mit dem Mastering beginnen. Lassen Sie uns aber zunächst mit dem Mischen beginnen. Also los geht's. 189. Session-Organisation: Okay, der Track, den wir mischen und mastern werden, ist nur eine kleine Sache, die ich zusammengewürfelt habe, nur um einen Track zu haben. Weißt du, ich und ich sind immer noch in meiner seltsamen kleinen Synth-Wave-Blase Also ich liebe Synth Wave einfach wirklich. Also ist es eine Art düsterer Cyberpunk-Ding mit ein bisschen Trip Hop dazugemischt Im Grunde genommen. Okay, du verstehst, worum es geht. Also werden wir das als unseren Beispieltrack verwenden, richtig? Zuallererst müssen wir unsere Sitzung ein wenig organisieren, und das wird uns helfen, sie besser zu mischen. Also, als Erstes werde ich alle Tracks loswerden, die ich nicht benutze. Wir sehen diesen Track hier. Steht da irgendwas drauf? Da ist es, also das ist gut. Also habe ich keine leeren Spuren. Wenn du das tust, ist es in Ordnung. Es ist sehr üblich, dass ich eine Handvoll Tracks habe, die ich gemacht habe, ich habe etwas draufgesetzt und dann entschieden, dass ich es nicht will. Ich habe also diese leeren Spuren, die einfach herumschwirren. Wenn Sie welche davon haben, löschen Sie sie. Werde sie los. Die haben wir nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt unsere Track-Reihenfolge ein wenig organisieren. Also hier ist unser Bass. Das sind Harmonie-Sachen. Das ist ein Block, also auch Harmonie-Sachen. Das sind unsere Glocken. Das sind auch Glocken, und hier sind unsere Trommeln. Das sind also geordnet und ziemlich gut auf eine ziemlich gute Art, ich könnte ein paar Dinge zusammenfassen. Ich würde das auf jeden Fall in einer größeren Sitzung machen. Ich muss das nicht wirklich machen, weil das eine kleine Sitzung ist, aber ich werde es trotzdem machen, nur zum Beispiel. Beides sind also Harmonie-Sachen. Wow. Okay. Also werde ich sie zusammenfassen. Ich klicke auf beide, und ich gehe zu Befehl G und ich werde einfach eine Gruppe bilden. Und ich werde es in Harmony umbenennen, okay? Ich werde das für eine Sekunde weglegen. Jetzt haben wir also Harmony-Sachen da. Die Basis ist okay. Das ist Pad. Ich könnte dieses Pad auch in Harmony einbauen. Das ist keine schlechte Idee. Lass es uns machen. Okay. Also, jetzt hat Harmony diese drei Dinge da drin. Machen wir eine Glockengruppe, Befehl G, Glocken. Okay? Und dann lassen wir unsere Trommeln alleine. Als Nächstes sollte ich jeden einzelnen Track als das bezeichnen , was er ist. Das ist also Bassharmonie. Nennen wir das Dunkle Harmonie, und das ist ein bisschen heller. Okay. Ich will nur wissen , was was ist? Ich nenne das hellere Harmonie oder einfach nur helle Harmonie. Also habe ich dunkel und hell. Hier habe ich dieses Pad. Hört sich so an. Okay, das ist Bells. Also einer davon ist wirklich betroffen. Ja. Und dieser ist es nicht. Okay, also werde ich diesen oben drauf legen. Glocken. Wirkt auf Glocken. Ordnung? Und dann Schlagzeug Cool. Also, wenn ich jetzt meinen Mixer hochziehe, wird es jetzt etwas einfacher sein, damit umzugehen. Okay, wir haben Bass, Harmony, Glocken, Schlagzeug. Süß. Nett und gut organisiert. Okay? Ich glaube nicht, dass ich diese Retouren verwende, aber ich habe sie, also würde ich sie normalerweise zerdrücken und sie einfach richtig klein machen Aber ich brauche keinen Platz auf dem Bildschirm. Es ist in Ordnung. Aber vielleicht mache ich es trotzdem, nur zum Spaß. Okay? Jetzt will ich den Mixer schön groß haben. Cool. In Ordnung, lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. 190. „Drucken“ von MIDI-Spuren: Ordnung. Im nächsten Schritt werden wir Mini-Tracks drucken Nun, das ist nichts , was du tun musst. Das macht nicht jeder. Das ist etwas, das ich mir angewöhnt habe. Also werde ich es dir zeigen. Wenn Sie entscheiden dass Sie das nicht tun möchten, ist das wahrscheinlich in Ordnung. Aber ich werde zu meinen Mini-Tracks wie diesem gehen und sie als Audio rendern. Der Grund dafür ist, dass Audiotracks für mich viel dauerhafter und einfacher zu handhaben sind dauerhafter und einfacher als Mini-Tracks. Wenn ein Synthesizer ein Geräusch macht, spielen viele Variablen eine Rolle Und an diesem Punkt möchte ich wirklich Variablen eliminieren, oder? Ich möchte sichergehen, dass ich genau weiß, was passieren wird und wie es sich anhört Wenn man sie also zu Audiotracks macht, werden sie im Grunde permanent Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber der einfachste Weg ist, einfach Ctrl-Taste auf den Titel zu klicken gedrückter Ctrl-Taste auf den Titel zu klicken und dann den Track einzufrieren und zu reduzieren Es wird eine Sekunde dauern, und dann wird das Ganze im Grunde einfach in eine Audiospur umgewandelt Cool. Jetzt, wo wir das getan haben, jetzt, wo wir einen Audiotrack haben, gibt es kein Zurück mehr. Was wir tun sollten, ist das sofort unter zu speichern , also gehen wir zu Live-Set speichern unter. Und das wurde der brillante Titel von Track Five genannt. Wir werden diesen Track Five Mix oder Mix Down nennen , was auch immer Sie wollen. Also hier ist Track Five Mix. Denn wenn ich zurückgehen und eine dieser Noten ändern möchte, kann ich das jetzt nicht wirklich tun, oder? Also speichere das als etwas Neues. Überschreiben Sie nicht die Version, die Sie zuvor hatten. Okay? Ich werde das Gleiche auf diesem Track machen. Wir verwenden und glätten Und auf dieser Strecke, und das war's. Das sind alle meine Mini-Tracks. Jetzt habe ich also eine ganze Menge Audio. Auch hier müssen Sie diesen Schritt nicht ausführen. Es ist einfach etwas, das ich mir zur Gewohnheit gemacht habe, und es hat mein Leben ein bisschen einfacher gemacht. Okay. Auf zum nächsten Schritt. 191. Alle Dinge auswerten!: Okay, als Nächstes werden wir alle Dinge auf IQ überprüfen. Falls du nicht weißt , was ich meine, ich alles. Es gab so etwas wie dieses Internet-Meme vor langer Zeit. Ein frühes Internet-Meme. Ich denke, es war alles sauber. Und es war diese Art von Zeichentrickfigur, einen Besen hochhielt und schrie, alles sauber Wie dem auch sei, deine Eltern wissen es. EQ all die Dinge. Also werden wir eine ganze Reihe von EQs darauf legen und wir werden mit jedem dieser EQs zwei Dinge machen EQs Als Erstes werden wir einen Hochpassfilter einsetzen Also im Grunde werden wir einfach das Low-Low-Zeug rauslassen, das Zeug, das niemand hören wird, und das wird uns einfach Probleme bereiten. Wir werden im Low-End-Bereich abrollen. Und als zweites werden wir sehen, ob wir irgendwelche Frequenzen finden , die wir erhöhen oder reduzieren wollen , wenn es irgendwelche problematischen Dinge gibt oder ob wir einfach einen besseren Ton bekommen. Fangen wir also damit an, dass wir von unten nach oben gehen. Fangen wir hier mit unseren Trommeln an. Okay? Also hier sind unsere Trommeln. Für all diese werde ich den EQ Eight verwenden Okay, also werde ich im Grunde auf alles einen EQ Acht setzen . Okay. Und ich werde diesen EQ schön groß machen , damit ich ihn sehen kann Ich bin nicht so groß. Und was wir tun werden, ist, alle drei auszuschalten. Ich werde nur das Erste machen. Wir werden einen Hochpass machen, einen aggressiveren Hochpass. Ich werde das auf etwa 30 Hertz oder so korrigieren. Das ist ziemlich niedrig. Das ist Schlagzeug, also lassen wir es vielleicht etwas tiefer gehen , aber hören wir es uns einfach an. Lass uns einfach hier im Solo loopen. Der Grund, warum wir das Low-End herunterfahren, lassen Sie uns es für eine Sekunde ausschalten. Okay, wir hören es nicht wirklich. Wir sehen den wahren Kern dieses Kicks genau in diesem Bereich. Wir tun also nicht wirklich etwas, um es hier zu stören. Wir versuchen nur sicherzugehen, dass es keinen Schlamm im unteren Bereich gibt, der das Mischen nur erschweren Wir werden also einfach all das Low-Zeug abschneiden. Also, wenn ich versuchen will, das zu versüßen, könnte ich noch etwas anderes sagen. Ich werde das mit dem Stichwort etwas verschärfen. Mal sehen, ob es irgendwas gibt. Will ich etwa ein bisschen mehr Schlagkraft aus der Sache herausholen Das? Ich glaube nicht, dass ich es brauche. Das kleine Holz dort klingt irgendwie nett. Irgendwie füge ich nur einen Hauch davon hinzu. Aber okay, das klingt ziemlich gut. Gehen wir zu unserem nächsten Titel über, bei dem es um unsere betroffenen Glocken geht. Okay, das Gleiche hier. Schauen wir uns an, wo es ist. Und dann lassen Sie uns diese ausschalten. Und ich gehe einfach zu der Stelle, wo ich das Signal sehe , und drücke meinen Filter genau da drüben an, sodass ich sicher bin, dass hier unten nichts durchkommt. Das ist ziemlich gut. Das lassen wir da. Lasst uns zu unseren Glocken gehen, die nicht betroffen sind. Okay? Das ist das gleiche Muster. Wir haben ein paar Sachen hier unten, aber ich brauche sie nicht wirklich. Lasst uns diesen kleinen Knoten erkunden. Nun, ich möchte nicht genau dort verstärken , wo das Hauptsignal ist , weil es dadurch wirklich nur lauter wird Ich suche wirklich nach einer Frequenz , die nicht gut dargestellt ist und die mir gefallen könnte Ja, ich glaube nicht, dass ich hier etwas brauche. Das klingt ziemlich gut. In Ordnung, ich werde weitermachen und den Rest machen. Vielleicht mache ich es im Schnellvorlauf. Ähm, also ich werde diese Gruppe nicht machen. Ich muss diese Gruppe nicht machen, weil ich diese beiden einzeln gemacht habe. Also überspringe ich das und gehe zu diesem Block. Okay, dieses Pad passiert hier nicht. Dort. In Ordnung. Also sehen wir uns ein schönes Mal an, ich habe gesehen, dass hier unten viel passiert Stimmt das? Aber das Zeug aufzuräumen wird mir wahrscheinlich helfen. Das wird alles viel einfacher machen. Fahren Sie mit dem nächsten fort. Es ist Bright Harmony. Okay, lassen Sie uns zu dem zurückkehren, wo wir hinkommen. Kommt. Kommt. Kommt. Kommt schon. Kommt drauf an, was mir gefällt. gefällt mir irgendwie. Also bleibe ich dabei Gehen wir weiter zu unserem Dart Carmony. Du bist damit einverstanden. Ordnung. Und zu guter Letzt unsere Basis Ordnung. Dieser ist etwas kniffliger Deshalb habe ich das tatsächlich nach einer Bestellung gemacht. Unser Fundament ist also hier. Okay? Also möchte ich dasselbe tun. Hörst du das? Das ist wirklich dort, wo das ist. Aber ich will es gleich um die 30 rausschneiden , falls ich das brauche. Ziemlich gut. In Ordnung. Ich will nur sichergehen, dass ich dieser Basis keinen Huf wegnehme Aber wenn hier unten irgendwas unübersichtlich ist, will ich es loswerden. Und ich glaube, das haben wir getan In Ordnung. Das macht Spaß. In Ordnung, ich glaube, wir haben es Also haben wir das Low-End bereinigt. Wir haben ein paar anderen Stellen ein wenig Glanz verliehen, und wir haben das in einem ziemlich guten Zustand Okay, jetzt fangen wir an, über Dynamik nachzudenken. 192. Dynamik: Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist ein bisschen dynamisches Arbeiten, okay? Also werden wir etwas Ähnliches machen bei dem wir einen Kompressor auf die meisten unserer Tracks werfen , vielleicht auf alle. Fangen wir mit den Trommeln an. Also wenn du dich erinnerst und ich bin mir sicher, dass du das tust, was ein Kompressor macht, wie er funktioniert, dann wird das unseren Dynamikbereich glätten, oder Nun, der Grund, warum wir das beim Mischen machen wollen ist, je kleiner der Dynamikbereich, desto lauter kann alles werden Und wenn du etwas Verrücktes und Wildes erfahren willst, google die Loudness Wars, okay? Dort erfährst du alles, was du über dieses Phänomen wissen musst Im Grunde wollen wir, dass unsere Musik typisch ist, vielleicht nicht immer, aber normalerweise wollen wir , dass unsere Musik irgendwie laut ist. Wir wollen, dass sie im Mix so laut wie möglich ist . Und das wird helfen. Nun, wir wollen nicht einfach all unsere Dynamiken verflachen , oder? Das wird eine sehr langweilige Mischung ergeben. Aber wir wollen es ein wenig reduzieren und irgendwie kontrollieren Hier ist eine schnelle Methode , um herauszufinden, ob Sie ein wenig Komprimierung hinzufügen müssen oder nicht ein wenig Komprimierung hinzufügen müssen Wenn wir uns die Messgeräte in Ableton ansehen, werden Sie zwei Dinge gleichzeitig sehen Ich glaube, wir haben schon früher darüber gesprochen, aber du wirst sehen: Lass uns hier an unser Schlagzeug gehen Okay? Du wirst diese kleinen roten Linien sehen, du wirst auch die grünen oder gelben Linien sehen. Schau, wo diese Linie sitzt. Der Abstand zwischen dieser grünen oder gelben Linie und den festsitzenden, roten, die oben sitzen, ist der Dynamikbereich. Okay? Der Abstand zwischen diesen ist der Dynamikbereich. Was Sie tatsächlich sehen sind die roten, die oben kleben. sind deine Peaks, und der beweglichere ist dein RMS-Filter , der quasi der Durchschnitt des gesamten Sounds ist. Wir wollen also diese Spitzen etwas reduzieren, sodass der Abstand zwischen dem und dem RMS-Wert nicht so groß ist Und ein Kompressor ist genau dafür konzipiert. Okay. Also dieser hat einen ziemlich großen Dynamikbereich, weil es Zeiten gibt, da geht es runter auf den hohen Hut genau da, und dann ist es wirklich leise Dann haben wir diesen Snare-Hit, er ist wirklich laut. Okay? Also lass uns das runternehmen, um ihm ein gutes Maß an Komprimierung zu geben. Unser Verhältnis liegt also bei vier. Das ist wahrscheinlich gut dafür. Okay. Eine weitere Sache, die ich hier tun möchte, ist, dass ich hier den Spitzenwert einstellen möchte, damit ich die Spitzen wirklich komprimiere. Okay? Und dann möchte ich Make-up einschalten. Okay. Also meine Entfernung ist besser. Es ist nicht nichts. Wenn ich es wirklich versuchen wollte, würde ich das tun. Aber das will ich nicht tun. Ich brauche also nicht zu viel. Gleich da drüben ist es gut. Schlagzeuge werden eine Menge Abwechslung in ihrem Dynamikbereich haben. Versuchen wir es mit diesen Glocken, die viel weniger sein sollten. Okay? Also da sind unsere Gipfel. Also, hier wird wirklich nicht viel benötigt, aber lassen Sie uns ein bisschen drauflos. Ich habe einen Überblick, schminke unsere Schwelle ein bisschen nach unten. Nur eine Berührung. Jetzt haben wir mehr Volumen, aber das können wir viel einfacher herunterziehen . Okay, lass uns weitermachen. Okay, das ist ziemlich gut. Hier ist unsere Gruppe, also müssen wir das nicht machen. Gehen wir zu diesem Block. Wir müssen zu einem Ort gehen, an dem das Pad stattfindet. Wir sind hier oben. Alles klar, hier ist wirklich nicht viel, aber lassen Sie uns ein bisschen hinzufügen , damit wir es trotzdem kontrollieren können. Lass uns ein bisschen kürzen. Ordnung. Das ist gut. Lass uns zu dieser hellen Harmonie übergehen. Gehen wir zu einem Punkt, an dem wir das hören. Wo ist der andere? Diese dunkle Harmony. Wo bist du? Okay, lass uns zu dieser Basis gehen. Wirf einen Blick darauf Das ist dynamisch eigentlich sehr flach, es macht buchstäblich dasselbe für die gesamte Strecke. Man braucht also eigentlich nichts anderes als ein gutes Maß. Auf jeden Fall ja viel. Ordnung. In Ordnung. Jetzt, wo wir unsere Tracks ein bisschen gezähmt haben, betrachte ich diesen Schritt immer als diese beiden Schritte, den EQ und den Kompressor, als ob man die Tracks zähmt, sie überall weniger verteilt Lassen Sie uns also dazu übergehen, sie irgendwie zu versüßen und ein paar Stereo-Sachen zu machen 193. Mid-Side EQ und Imaging: Okay, als Nächstes wollen wir uns auf das Stereo-Gefühl konzentrieren. Wir nennen es auch Stereo-Bildgebung. Das heißt, wie sehr dieser Track das Stereofeld ausfüllt , richtig? Das ist der Raum zwischen unseren Lautsprechern und unseren Lautsprechern und manchmal sogar hinter unseren Lautsprechern. Wir werden das also nicht tun, indem wir Dinge einfach nach dem Zufallsprinzip verschieben, okay? Wir könnten, weißt du, wir könnten sagen, weißt du, wir wollen dieses Pad ein bisschen links haben, dieses Pad, ein bisschen rechts Lass das eine in der Mitte stehen. Diese betroffenen Glocken, ein bisschen hier drüben. So könnten wir es machen. Und das könnte mir für diese beiden Pads sogar gefallen. Das ist okay. Aber was wir wirklich machen werden, ist der sogenannte Mid-Side-EQ Also, wir werden schauen, ähm, wie viel von unserem Signal an ähm, wie viel von unserem Signal an den Seiten und wie viel oben in der Mitte ist Okay? Lass mich hier weitermachen. Mitte bedeutet also Mitte, Mitte und Seiten, okay? Wir wollen also jeden einzelnen Track eingehen und versuchen, entweder der Mitte oder der Seite etwas mehr Sound hinzuzufügen . Was also die konventionelle Denkweise dazu ist, lassen Sie uns all unsere Instrumente in zwei Kategorien einteilen. Das eine ist Blei und das zweite ist Unterstützung, okay? Was ist die Hauptrolle in diesem Track? Gemeinsamer Lead wäre dein Gesang, falls es ein Soloinstrument gibt , so etwas Ähnliches In diesem Fall würde ich sagen , dass es wahrscheinlich das Schlagzeug und der Bass sind, die quasi die Hauptrolle spielen. Okay? Also die Hauptsache, ich werde mich hauptsächlich auf die Mitte konzentrieren und die anderen Dinge lasse ich im Sitzen etwas mehr Bewegung haben. Also lasst uns hier an unser Schlagzeug gehen. Ich werde diesen EQ nicht ändern. Ich werde noch einen hinzufügen. Warte, hier ist noch ein EQ Okay? Also das hier, werde ich in die Mitte legen. Und das ist die Trommel. Also wollen wir in der Mitte eine Menge davon haben. Also, was Sie tun können, ist , es ein wenig anzuschieben. Okay? Also eigentlich ist das der Bass. Es tut mir leid. Uh, aber lassen Sie uns ein bisschen auf die Mitte drücken und vielleicht ein bisschen weniger auf die Seiten nehmen Ihr echtes Geld dafür ist die Mittel- und Mittelklasse. Im mittleren Bereich können wir den Stereoeffekt wirklich am besten hören . Nicht so sehr im niedrigen Bereich und nicht so sehr im höchsten Bereich. Okay, ich kann hier nicht viel tun, weil es so niedrig ist. Aber lass uns dazu gehen. Und in diesem Fall könnte ich das sogar direkt mit dieser Gruppe machen, oder? Genau hier. Anstatt es einzeln zu machen, werde ich im Grunde dasselbe für alle drei tun . Also werde ich es direkt in der Gruppe machen. Also werde ich dieser Gruppe einen EQ 8 zuweisen. Ich werde zur Mittelseite gehen. Und diese Pads sind stützender, also gebe ich ihnen ein bisschen mehr JIS im Inneren. Oh, du kannst dich wirklich wie in Ordnung fühlen . Diese Glocken? Ernsthaft. Glocken. Gehen Sie zur Mitte, ziehen Sie die Mitte nach unten, stärken Sie unsere Seiten. Okay? Das wird sich langsam richtig warm anfühlen. Unsere Trommeln wollten hier so gut wie in Ruhe bleiben. Wir haben schon einiges im Gange, die Seiten rausgezogen und die Mitten hinzugefügt Cool. Das ist großartig. Wenn du also noch mehr tun willst, kannst du noch viel mehr als das tun. Sie könnten direkt vor diesen EQ eine Art Stereoeffekt setzen direkt vor diesen EQ eine Art Stereoeffekt Wir haben viele verschiedene Dinge , die als Stereoeffekt verwendet werden könnten Dieser LFO, die Multiband-Dynamik, könnte sicherlich Multiband-Dynamik, könnte verwendet werden, um den Stereoeffekt zu verstärken Auto-Pan, Autofilter, solche Dinge, Autopan Wenn Sie also mehr Stereoeffekt wünschen, können Sie das auf jeden Fall tun In Ordnung, als Nächstes werden wir mit der Messung fortfahren. Also schauen wir uns das an oder entschuldigen Sie uns, hören wir uns an, was wir bis jetzt gemacht haben. Vieles von dem, was wir getan haben, hat unseren Mix wirklich durcheinander gebracht , oder? Weil wir Kompression gemacht haben. Wir haben eine Menge Sachen hinzugefügt. Mal sehen, ob es sich immer noch wie unser Track anfühlt, nur aus Neugier. Ups, lass uns unser Solospiel ausschalten. Was ist Solo? In Ordnung. Also hier sind wir Also was ich höre ist, ich meine , der Bass ist in Ordnung. Die Trommeln sind in Ordnung. Hier ist, dass meine Synthesizer zu laut sind und die Glocke zu leise ist Es ist also an der Zeit, mit der Anpassung der Pegel zu beginnen. Lass uns zu einem neuen Video für dieses Video gehen. 194. Gewinninszenierung: Okay, fangen wir an, unsere Lautstärke anzupassen , damit unsere Tracks richtig gut klingen Als Erstes wollen wir uns hier unseren Mixer ansehen Wir wollen, dass wir einige dieser Lautstärken anpassen, und wir wollen in der Lage sein, sie ein bisschen zu erhöhen oder zu verringern , ohne uns um irgendetwas anderes kümmern zu müssen. Also, wenn Sie einen dieser Fader automatisiert haben, richtig? Sie haben hier eine gewisse Automatisierung gezeichnet und so etwas gemacht, jetzt können Sie den roten Punkt hier sehen und Sie können sehen, dass es dort Automatisierung gibt Das ist in Ordnung. Damit wollen wir uns nicht befassen, aber es ist cool, dass es da ist. Folgendes werden wir tun , um das zu umgehen. Wir werden Ihre Automatisierung dabei belassen, weil es einen Grund gibt, warum Sie es getan haben, es klingt gut, oder? Aber was das Mischen angeht, nehmen wir im Grunde diesen Fader und platzieren ihn in einem anderen Fader, sodass wir den gesamten Fader einstellen können Und das ist sehr einfach. Wir klicken einfach drauf, Command G. Wir werden eine einspurige Gruppe bilden. Okay? Das war Basis. Das ist jetzt die Basis. Benennen Sie diese Basis um, schließen Sie sie. Da hast du's. Sie haben einen einzigen Fader, der für die Basis bestimmt ist Deine Automatisierung hier drinnen , das wird immer noch passieren Wir werden es tun lassen, was es tut. Aber wir werden einen einzigen Fader haben , der nicht automatisiert ist und den wir jetzt für unsere Basis verwenden können Cool. Also mach das bei jedem Titel , bei dem die Lautstärke automatisiert ist. Okay. Das nächste, was wir tun werden, heißt Gain Staging, okay? Das bedeutet, dass wir die Verstärkung für eine Sache festlegen und dann damit beginnen, alles um sie herum abzugleichen Also, womit sollten Sie beginnen? Sie können mit allem beginnen, aber ich würde empfehlen mit etwas zu beginnen, das die meiste Leistung hat. Wenn du Tanzmusik machst, fang mit Schlagzeug oder noch besser mit dem Kick an. Meistens ist das Schlagzeug ein ziemlich guter Anfang, okay? Also, was ich tun werde, ist hier alles auszuschalten. Ich werde es nicht alleine machen, weil ich langsam anfangen möchte , diese hinzuzufügen. Also werden wir jetzt einfach Schlagzeug spielen, okay? Also, hier ist, was wir für unsere erste Phase tun werden. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Wenn dir jemand etwas anderes sagt, hat er wahrscheinlich recht. So mache ich es einfach. So wurde mir beigebracht, es zu tun. Es funktioniert gut für mich. Okay, geh rüber zu deinem Stromnetz, vergewissere dich, dass es genau auf Null steht, okay? Wir werden das genau da lassen, okay? Also, diese Kiste hier oben ist unser Höhepunkt, okay? Es zeigt, wo unsere höchste Lautstärke ist. Auf unser Signal hin, okay? Also werden wir unsere Schlagzeuglautstärke anpassen , bis unser Höchstwert auf unserem Hauptkanal minus zehn erreicht, okay? Also sind wir gerade bei minus eins. Denken Sie daran, Null ist die Spitze, also müssen wir runter. Okay, setze es zurück. Sieben. Noch ein bisschen runter. Ordnung, ziemlich gut. 10.1. Ich nehme es. In Ordnung, jetzt haben wir einen Basiswert für unser Volumen. Okay, als Nächstes werde ich mich auf die Basis konzentrieren Auch hier könntest du etwas anderes machen, aber die Basis im Schlagzeug ist normalerweise eines der schwierigeren Dinge, mit denen man umgehen muss. Also werde ich mich als Nächstes damit befassen. Also lasse ich die Trommeln stehen, ziehe meine Basis ganz nach unten, schalte sie ein und ich schiebe sie einfach hoch, bis sie sich gut anfühlt. Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über Levels oder Zahlen und negative Zehn und was auch immer machen. Ich werde es einfach mit einem Augapfel oder, wie wir sagen, mit dem Mutterball machen Das ist kein richtiger Begriff. Aber los geht's. Sie haben aufgehört zu gehen. Okay, ich möchte, dass der Bass wirklich ausgeprägt ist, weil er quasi den ganzen Track antreibt. Also werde ich es da hinstellen. Das ist vielleicht etwas heißer als wir es gewohnt sind. Jetzt denkst du vielleicht: Hey, Mann, das ist so ruhig. Du hast das so niedrig. Das ist okay. Wir wollen es ziemlich niedrig halten. Weil Kopffreiheit. Darüber werden wir in einer Minute sprechen Nun, ich bin versucht, diese Basis mit einer Seitenkette zu versehen, aber ich werde es jetzt nicht tun Aber wir hätten unseren Hauptgipfel nicht zu stark beeinflussen sollen. Mal sehen, wo wir uns befinden. Ja, uns geht es immer noch gut. Okay, wir sind bei 9,7. Aber ziemlich gut. Also sollten wir immer noch im Bereich von minus zehn liegen. Stellen Sie also sicher, dass wir jetzt, da wir diese beiden Teile erledigt haben, sicherstellen, dass es sich gut anfühlt. Eine Sache, die Sie hier tun können, ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu leise klingt, erhöhen Sie die Lautstärke, drehen Sie Ihre Kopfhörer, Ihre Lautsprecher, was auch immer. Mach live nichts lauter. Dreh deine Lautsprecher lauter. Mach es einfach lauter, damit es sich so anfühlt, wie du es dir wünschst Aber mach es mit keinem von diesen und schon gar nicht mit deinem Meister Okay? Also, lass die beiden großartig klingen und dann machen wir weiter Im nächsten Video werden wir alles andere zusammenfügen 195. Alle Titel mischen: Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, all das zu entfernen, und wir werden all das zusammenfügen und wir werden all das zusammenfügen Und wieder werden wir einfach unser Ohr benutzen, aber wir haben ein Ziel für unseren Masterfader Denken Sie daran, dass dieser Fader genau bei minus zehn gelandet ist Jedes Mal, wenn wir einen davon in den Mix einbauen, fügen wir unserem Master-Fader mehr hinzu Okay? Unser Ziel am Ende ist es, dass unser Masterfader minus sechs sitzt, okay? Das muss nicht genau sein, aber das ist es, was wir anstreben, okay? Normalerweise mache ich das so, dass ich Moment nicht an meinen Masterfader denke Ich werde einen Durchgang machen, einfach alles nach Gehör mischen und dann schauen, wo wir uns befinden und dann einen weiteren Durchgang machen. Okay? Also mach das in der Reihenfolge, wie sie für deinen Track wichtig sind , okay? Also, was auch immer das Nächstwichtigste ist, mach das als Nächstes. In unserem Fall haben wir Schlagzeug und Bass gespielt. Wenn du Gesang hast, wären diese definitiv das Nächstwichtigste wenn sie nicht noch wichtiger wären In meinem Fall haben wir diesen Harmonie-Kram und den Glocken-Kram, und das ist es auch Also lass uns zuerst die Harmonie-Sachen machen. Okay? Also ich habe diese Gruppe und ich lasse die Gruppe auf Null und dann mische ich einfach die drei verschiedenen Tracks. Ich denke, das wird dafür besser sein. Okay. Also lass es uns machen. Ich muss zu einem Ort gehen , an dem sie passieren. Okay, lassen Sie uns diese Stelle wiederholen. Und hier sind sie. Ich bin in der Gruppe aufgestiegen. Ja. Ich glaube das. Ja. Ja , ich hatte eine seltsame Lücke in der Basis, und das lag an der falschen Automatisierung , die ich eingebaut habe, nur um das zu zeigen. Also werde ich das loswerden. Okay. Das ist ziemlich gut. Lass uns unseren nächsten hinzufügen. Füge diese langsam hinzu. Irre auf der Seite von weniger. Wann immer du sie hochdrückst, schieb sie hoch, bis du das Gefühl hast du gerade genug hast, okay? Fühl dich nicht so, als ob du es zu sehr übertreibst. Nimm gerade genug, besonders in deinem ersten Durchgang. Es ist sehr üblich, dies in mehreren Durchgängen durchzuführen. Okay, lass uns zu einem Ort gehen , an dem das Pad passiert, und das ist hier draußen. Irgendwie so. In Ordnung, holen wir die Glocken rein. Also für die Gruppe werde ich das wieder auf Null bringen. Mach es jetzt für unsere einzelnen Glocken an. Gehen wir zuerst zu diesen. Okay. Passieren die Betroffenen? Gehen Sie jetzt hierher. Ziemlich gut. Ich möchte eine kurze Sache auf dem Track überprüfen . Ja. Okay. Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. Lass uns sehen. Wir sind auf 5,8 gestiegen, minus 5,8. Denken Sie daran, unser Ziel ist minus sechs, das ist verdammt gut Lass uns das zurücksetzen und dann lass uns einfach zu einem großen Punkt übergehen Es ist nur auf minus acht gestiegen. Da hast du's. L 7,9. Ich habe sechs. Okay, wir sind also in Topform. Wir haben minus sechs. Das heißt, wir haben ein bisschen mehr. Wir könnten gehen. Wir könnten es mit etwas härter angehen , wenn wir wollten, wir haben das Zimmer. Die Kopffreiheit ist die Menge, die wir hier noch übrig haben. Der Wert liegt zwischen minus sechs und bis Null, oder? Wir haben also negative sechs dB Kopffreiheit, Spielraum. Und wenn wir mit dem Mastering beginnen, wollen wir wirklich ungefähr minus sechs Headroom haben , damit das Mastering seine Aufgabe erfüllen kann Wir sind also in Topform. Wir müssen es nicht übertreiben. Am Ende haben Sie hier negative Zehn, das ist in Ordnung. Das gibt dem Mastering nur mehr Spielraum zum Arbeiten. Wenn du am Ende viel weniger hast, wenn du negative 20 hast, dann würde ich in Betracht ziehen, es ein bisschen lauter zu mischen all das nur ein bisschen mehr zu pushen Aber was uns angeht, denke ich, sind wir einfach in Topform. Wenn wir einen weiteren Durchgang machen wollten, könnten wir absolut zurückgehen und vielleicht den Bass und das Schlagzeug dort lassen , wo sie waren und einfach an einzelnen Elementen arbeiten, sie vielleicht herausnehmen und dann wieder lockern und schauen, ob wir an eine andere Stelle kommen. Okay, das Letzte, was wir zu diesem Thema tun müssen, ist, darüber zu sprechen , wie man diese Dinge wiedergibt . Also lass uns das als Nächstes machen. 196. Rendering-Einstellungen: Okay, das Letzte, was wir mit unserem Mix tun müssen ist, ihn herauszuholen , denn denken Sie daran, wenn wir mit dem Mastern beginnen, was wir im nächsten Abschnitt tun werden, wir normalerweise, nicht immer, aber normalerweise von einer Stereo-Audiospur Gehen wir also zu unseren Exporteinstellungen. Also gehen wir zu Datei, Audio exportieren. Okay, ich glaube nicht, dass wir noch wirklich viele Details dazu durchgegangen sind . Also hier ist, was wir haben. Wir haben all diese verschiedenen Abschnitte. Also zuerst die Auswahl. Worüber springen wir raus? Fast immer willst du Main sagen. Das heißt, du bist Master Fader, du springst raus. Wir könnten einzelne Tracks oder alle unsere Tracks einzeln als einzelne Tracks oder unsere Tracks einzeln als einzelne Tracks Sie könnten auch nur ausgewählte Titel erstellen. Nun, wo möchtest du beginnen und enden? Stellen Sie sicher, dass diese korrekt sind. Ich habe am Anfang eine kleine Lücke. Wenn diese also nicht stimmen oder Sie sich nicht sicher sind, ob sie richtig sind oder nicht, finden Sie hier einen schnellen Trick, den Sie ausführen können. Verkleinern Sie die Ansicht, gehen Sie zum Anfang , der genau hier ist. Nein, das ist nicht der Anfang. Ja. Das ist der Anfang. Lege deine Loop-Stütze um die gesamte Strecke. von Anfang bis Ende vielleicht Lassen Sie von Anfang bis Ende vielleicht sogar etwas mehr Okay? Es geht von Anfang bis Ende. Dann klicken Sie auf diese Schlaufenklammer. Jetzt haben Sie alles ausgewählt, was Sie wollen. Wenn du jetzt zu Audio und Video exportieren gehst , wird das korrekt sein, okay? Also weitermachen. Zu den Renderoptionen gehören Return- und Haupteffekte. Wir haben hier keine Renditen, also ist das aus. Aber du könntest das einschalten, wenn du irgendwelche Rückgabeeffekte verwendest . Als Loop rendern. Wir wollen das nicht für einen ganzen Song machen , den wir abprallen lassen Das wollen wir nicht. Zu Mono konvertieren. Das wollten wir nicht. Normalisieren Sie, das wollen Sie wahrscheinlich nicht. Normalisieren wird die Lautstärke von allem so weit wie möglich erhöhen . Wenn das gemeistert werden soll, lassen Sie die Normalisierung ausgeschaltet. Wenn Sie es nicht mastern möchten, aber möchten, dass es so klingt, als ob es auf schnelle und schmutzige Weise gemastert wurde, können Sie die Normalisierung einschalten Manchmal ist es in Ordnung, einfach alles sehr schnell lauter zu machen Aber wenn es gemeistert werden soll, tu das nicht. Analysedatei, die brauchen wir nicht. Abtastrate. Also, das ist wirklich ziemlich wichtig. Sie möchten sicherstellen , dass diese Samplerate die Samplerate ist, an der Sie tatsächlich arbeiten. Wenn ich also zu meinem Live-Hauptfenster zurückkehre, sehe ich hier oben, dass ich mit 48 Kilohertz arbeite, also möchte ich, dass es Nun, es besteht die Möglichkeit, dass ich hier mit einigen Samples arbeite , die nicht 48 Kilohertz sind, das sind nicht 48.000 Samples pro Sekunde, oder? Ich habe vielleicht 441 Proben da drin. Wenn ich das tue, ist das okay. Live muss diese 44 auf 48 umrechnen. Und das kann zu einem gewissen Geräusch führen, in den meisten Fällen kaum hörbar ist, aber es gibt eine Möglichkeit, das zu minimieren, um diesen Gedanken nur eine Sekunde lang festzuhalten um diesen Gedanken nur eine Sekunde lang Dann werden wir darauf zurückkommen. Hier unten hast du drei verschiedene Formate, hast du drei verschiedene Formate denen du deinen Track ausgeben kannst. PCM ist Ihre Audiodatei in voller Qualität, Ihre große Audiodatei , die Sie wollen Okay? Also willst du auf jeden Fall , dass das läuft. Dateityp. Wenn das gemastert werden soll, soll es eine Wave-Datei sein, vielleicht eine AIF-Datei Verwende keine Flack-Dateien für das Mastering. Wenn Sie das für einen bestimmten Zweck verwenden möchten, gibt es auch Zwecke, Flack-Dateien zu verwenden Aber fast immer ist Wave das, was wir beim Mastern wollen. Bittiefe Lass uns das bei 16 belassen, oder du kannst es erhöhen , wenn du willst. Tierische Optionen. P R eins. Okay. Das Dithering wird im Grunde genommen ein sehr, sehr, sehr geringes Rauschen hinzufügen , sehr geringes Rauschen Sie werden es nicht hören können, aber es fügt es hinzu, um etwaige Fehler bei der Probenkonvertierung zu vertuschen Also zurück zu dem, worüber wir gerade gesprochen haben. Wenn Sie einige Samples haben , die 441 sind, und einige, die 48 sind, und Live diese Konvertierung durchführen muss , wenn es sie exportiert, kann Dier Ihnen helfen zu hören, okay? Wenn Sie also in diesem Fall sind, lassen Sie es an. Wenn Sie nicht in diesem Fall und alles 48 k hat und Sie sich da zu 100% sicher sind, lassen Sie es trotzdem an, weil es nicht weh tun wird. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, lassen Sie es an. Sie könnten es so ändern , dass es kein Dier oder einen dieser anderen Algorithmen für Ihr Verzeichnis gibt. Ich weiß nicht, was die alle machen. Ich weiß nur, dass mir jemand gesagt hat, dass Pow R One verwendet werden soll, und genau das habe ich auch benutzt. Also, da hast du's. Das sind also die Einstellungen für Ihre Haupt-Audiodatei. Jetzt können Sie auch drei MP gleichzeitig rauswerfen , schalten Sie das aus. Jetzt werden wir zwei Dateien bekommen. Wir holen uns unsere Big Wave-Datei und eine kleine MP Three-Datei. Du willst keine MP-Three-Datei zum Mastern. Nicht gut MP Three-Dateien eignen sich hervorragend zum Versenden von E-Mails an Ihre Freunde. Ähm, aber um zum Mastern zu gehen oder um ernsthaft zu arbeiten, brauchen wir die PCM-Datei Video. Wenn es in unserem Projekt ein Video gäbe, das es nicht gibt, könnten wir eine Videodatei exportieren. Das tun wir nicht. Ich darf nicht darauf klicken, weil es hier kein Video gibt. Aber wenn wir ein Video dorthin importiert haben, kann Live dieses Video abspielen. Wenn wir also ein Filmmusik-Projekt machen würden und ein Video am Laufen hätten und dann die Musik dazu komponieren würden, könnten wir ein Video exportieren, das wäre das Video plus unser Audio. Wenn Sie eine Videodatei importieren möchten, können Sie sie einfach auf die gleiche Weise ziehen, wie Sie eine Audiodatei hineinziehen. Aber hier ist nichts, also müssen wir das nicht tun. In Ordnung, dann klicken wir auf Exportieren. Jetzt geben wir ihm einen Namen. Nenn es nicht endgültig, okay? Denn dann wirst du eine Änderung vornehmen und dann wirst du es Final Final nennen. Und dann wirst du das Finale Finale nennen. Dann wirst du das nächste Finale als echtes Finale bezeichnen, und es geht weiter und weiter und weiter. Tu das nicht. Tu das stattdessen. Mischen Sie das Datum. Zwei, 924, was heute ist. Gib einfach das Datum da rein Oder wenn du wirklich willst, könntest du immer V eins machen, dann hast du V zwei, V drei, und du weißt, dass die höchste Zahl immer die genaueste ist . So oder so, das ist in Ordnung. Okay? Dann werden wir sicherstellen, dass wir an der richtigen Stelle sind, und wir werden es speichern. Und es wird gerendert, und dann haben Sie Ihre Datei fertig für das Mastering oder Bearbeitung bereit, falls Sie das Mastering nicht machen möchten Gehen wir also zum letzten Abschnitt dieses Kurses und sprechen wir über Ja. 197. Was ist Mastering?: Okay, in diesem Video gibt es viel zu sagen. Also werden wir jetzt mit dem Mastering beginnen. Nun, bevor wir mit dem Mastering beginnen, ein paar Dinge, die wir über das Mastering wissen müssen Ich habe dir bereits das große, große Missverständnis erzählt , dass das Mastern in deinem Mix passiert Stimmt nicht. Aber am Ende werde ich über eine Situation sprechen , in der es irgendwie passiert. Aber in den meisten Fällen mischen wir, dann springen wir ab und dann mastern wir eine endgültige Version mit zwei Kanälen, diese Mixwelle, die wir haben wissen wir also bereits. Lassen Sie uns damit beginnen, ganz schnell über Terminologie zu sprechen. Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen. Aber ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, dass es eine wachsende Bewegung von Fachleuten gibt eine wachsende Bewegung von , die den Begriff Mastering immer weniger verwenden Es gerät irgendwie in Ungnade. Stattdessen sagen wir Maximierung. Das ist mein bevorzugtes Wort, aber die Leute benutzen auch Endbearbeitung Vielleicht siehst du Maximieren, Finishing, Mastering. Der Grund dafür ist, dass rund um Pro-Audio und wahrscheinlich überall in unserer Gesellschaft eine Sprache überall in unserer Gesellschaft gesprochen wird, die von einigen als unterdrückerische Sprache und als Master-Sklave-Beziehung angesehen wird unterdrückerische Sprache und , was ein Begriff ist, den wir im Audiobereich ständig verwenden , was wirklich seltsam ist Aber wir versuchen, solche Begriffe loszuwerden. Also, der Meister wird irgendwie verschwinden, aber, ähm, also wisse einfach, dass, wenn du auf Mastering stößt, es Mastering genannt werden könnte Man könnte es Finishing nennen. Es könnte als Maximierung bezeichnet werden. Ich werde versuchen, den Begriff Maximierung zu verwenden, aber es ist ein relativ neuer Begriff, also könnte ich einen Fehler machen und ihn Mastering nennen Okay, das ist Sache Nummer eins. Ähm, Sache Nummer zwei, das Ziel, es laut und sauber zu meistern . Genau das wollen wir Clean ist vielleicht relativ, richtig, weil du vielleicht einfach richtig rohe Musik hast , und das ist auch okay. Aber wir wollen es laut und sagen wir klar und deutlich. Lassen Sie uns jetzt für eine Minute über dieses laute Ding sprechen. Wenn du wie ich bist, denkst du Wie kann dieses Lied laut sein? Laut ist eine Funktion, die vom Wählrad an meiner Stereoanlage oder meinem Audioplayer abhängt, oder? So laut ist der Track quasi. Ich drehe es einfach lauter oder leiser. Das stimmt. Ich dachte immer daran, erinnere mich an die alten Bierwerbespots, in denen gesagt wurde, das ist das kälteste Bier, und du sagst, warum? Kälte hängt von meinem Kühlschrank ab, nicht von deinem Bier. Das ist wirklich seltsam. Aber das ist nicht wirklich so. Der Grund ist, wenn du ein Lied im Radio hörst, sagen wir, du fährst die Straße entlang und hörst Radio und du hörst ein Lied. Danach hörst du noch ein Lied, okay? Wenn das nächste Lied nur leiser ist. Du hast zum Beispiel nichts mit deiner Stereoanlage gemacht, ich ist nur leiser als der vorherige Song Du greifst also nach dem Knopf und drehst ihn lauter, richtig? Weil die Musik, die du jetzt hörst, im Vergleich zur vorherigen leise ist Vergleich zur vorherigen Dann kommt das nächste Lied und es ist laut. Also macht es dich fertig. Jetzt wechselst du den Radiosender. Plötzlich will der Radiosender deine Musik nicht mehr abspielen weil sie nicht zu allem anderen passt . Das ist die Lautstärke, über die wir hier sprechen. Unser Ziel hier ist es also, wirklich zu verhindern, dass die Leute nach dem Wählrad greifen, um es leiser oder lauter zu drehen, oder? Wir wollen, dass es sich mit allem anderen vermischt. Und der aktuelle Trend, und das gilt wahrscheinlich seit 20 Jahren, geht dahin, die Dinge so laut wie möglich zu machen. Drücken Sie einfach alles gegen die Decke , so laut wir werden können bevor es verzerrt wird, und versuchen Sie, es dazu zu bringen, einfach da zu sitzen Damit es genauso laut oder sogar noch lauter klingt als die andere Musik um es herum Das ist es also, worum es bei der Sache mit der Lautstärke geht. Wenn Sie dazu etwas Interessantes aus der Geschichte lesen möchten, können Sie die Loudness Wars googeln So heißt es. Dazu mehr, sobald wir im Unkraut sind. Zwei weitere schnelle Dinge. Erstens, wir werden hier über digitales Mastering oder Mastering für Streaming-Dienste sprechen digitales Mastering oder Mastering für Streaming-Dienste Ähm, es gibt eine separate Art von Mastering, das Vinyl-Mastering Vinyl-Mastering ist eine ganz andere Kunst, und ich weiß nicht viel darüber Ich habe also noch nie etwas für Vinyl gemastert. Und ich würde nicht, dass jemand auf mich zukommt und sagt: Machst du das für Vinyl? Ich würde nein sagen, weil es ein ganz anderes Tier Damit werden wir uns nicht wirklich befassen. Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen nicht auf Vinyl mastern, aber wenn doch, brauchen Sie wirklich einen Profi, der Erfahrung mit dem Mastern für Vinyl hat Und das bin nicht ich. das Letzte, was ich hier nur sagen möchte , ist, wie ich schon sagte, für den Mischkurs oder das Mischsegment dieser Klasse, das wird ein Überblick sein. Das wird nicht detailliert sein. Ich habe einen ganz anderen Kurs, etwa viele Stunden, die den Feinheiten gewidmet sind, wie man einen Meister richtig macht Also werden wir hier einfach ein paar Videos machen, um darüber zu sprechen, wie du Dinge in Live 12 meistern kannst , die Tools, die wir da haben, und wie ich es zum Laufen bringen würde Wir werden wirklich nicht in der Lage sein, auf den Detaillierungsgrad einzugehen , den Sie wirklich benötigen würden. Betrachte dies also als eine Einführung in How to Master. Wir werden in der anderen Klasse auf die wirklich schwierigen Dinge eingehen , wenn Sie sich danach umschauen möchten Okay. Cool. Als Nächstes richten wir uns ein. 198. Setup beherrschen: Okay, hier ist unsere gemischte Version dieses Tracks. Ich werde das für eine Sekunde beiseite legen. Gehe zu Live 12 und Command N. Ich werde eine völlig neue Sitzung machen , okay? Sie können das in der Session-Ansicht oder der Arrangement-Ansicht tun, aber ich gehe jetzt zur Arrangement-Ansicht Okay? Nun, bevor ich in die Spur komme, werde ich zwei Dinge tun. Das erste ist, dass ich meinen Mixer hochfahren werde. Ich werde es schön und groß machen. Ich brauche hier wirklich nur einen Track, also lasst uns eigentlich alles außer einer Audiospur loswerden. Und dann machen wir unseren Mixer schön groß. Okay? Wir werden diese Sendungen nicht benötigen. Wir brauchen wirklich nur unser Hauptfach und vielleicht das hier. Dieser Track-Mixer. So oder so, wir werden sicherstellen, dass beide auf Null gesetzt sind. Okay? Cool. Okay, das ist also Sache eins. Stellen Sie sicher, dass Ihre Werte auf Null gesetzt sind. Sache zwei, wir werden unser Laufwerk ausschalten. Also werde ich irgendwo auf der Timeline klicken. Und wir haben ein adaptives Netz, ein festes Netz, und wir werden einfach abschalten. Okay? Jetzt sehen wir diese gepunkteten Linien Damit kann ich wirklich einfach irgendwohin kommen. Nicht im Netz, wo ich sein muss, okay? Jetzt werde ich unsere Spur einziehen. Alles klar? Ich werde es bis zum Anfang anordnen. Und ich werde dafür sorgen, dass es am Anfang und am Ende ein bisschen verblasst. Siehst du, es sieht so aus, als ob hier schon Musik von unterwegs zu hören ist. Lass es uns hören. Ja, es hat so, dass der Bass einfach sofort anfängt. Also, was wir tun werden, ist , weit hineinzuzoomen. Dieses winzige Einblenden, das wir brauchen, kann ein paar Millisekunden dauern Ich will da einfach kein Klicken hören. Das kleine Einblenden, das Live automatisch vorgenommen hat, ist also in Ordnung. Als Nächstes möchte ich sichergehen , dass das Ende stimmt. Oh, bevor ich das mache , muss ich noch etwas anderes tun. Doppelklicken Sie auf die Datei und stellen Sie sicher, dass Warping ausgeschaltet ist. Okay? Genau da unten. Wir werden Warping ausschalten. Wir werden sicherstellen, dass wir das nicht verzerren. Jetzt werde ich den Anfang öffnen und sicherstellen, dass wir alles dort hinbekommen Okay? Lass uns bis zum Ende gehen. Okay, also wenn ich Warping ausschalte, hat es sich irgendwie ausgedehnt . Das ist in Ordnung Ich lösche das und öffne es dann wieder komplett, um sicherzugehen öffne es dann wieder , dass wir den ganzen Track bekommen Ich werde mir jetzt nur ansehen, was am Ende ist. Es sieht also so aus, als ob der Ton hier aufhört und wir dann etwa 2 Sekunden Stille haben. Lass uns das hören. Hmm. Okay, also hört es einfach auf Ist es das, was ich musikalisch erreichen möchte? Ja. Okay, ich mag es irgendwie so. Also, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass es trotzdem ein bisschen verblasst. Also hier sind wir beim Schweigen angelangt. Lassen Sie uns das etwas verschärfen. Also habe ich am Ende vielleicht nur eine Schweigeminute , 57 bis 58. Es ist ungefähr eine Sekunde. Und ich werde dafür sorgen, dass wir am Ende ein bisschen ausbleichen, okay? Auch wenn wir still sind und zur Stille übergehen, werden wir einfach verhindern , dass es zu Klicken oder so etwas Seltsames kommt, oder? Und das ist gut. Das ist unsere Grundausstattung, okay? Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Maximieren beginnen. 199. EQ für Mastering: Okay, lass uns das Ding lauter machen und vielleicht Also werden wir mehr tun, als es nur lauter zu machen. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist sicherzustellen , dass in Bezug auf die Frequenz nichts verrückt wird Es werden keine falschen Frequenzen ausgelöst oder was auch immer Wir sind zufrieden mit der Basis. Wir sind zufrieden mit dem High-End, den Mitten, all dem Also werden wir dafür drei Tools verwenden. Der erste wird ein EQ Eight sein. Okay, also lass uns zu einem EQight gehen und das da drauflegen. Die zweite wird eine Multiband-Dynamik sein, die, wenn Sie sich erinnern, aus drei Kompressoren in einem besteht Und dann werden wir am Ende einen Kleberkompressor anbringen, okay? Das sind also unsere drei wichtigsten Tools, die wir verwenden werden. Nun, ich sollte auch sagen, dass es noch zwei andere Dinge gibt, die Sie hier tun könnten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass man zum Mastern außerhalb der Live-Szene hingeht. Selbst wenn Sie ein Live-Evangelist sind, verwenden viele Leute gerne ein Plug-In oder mehrere Plug-ins Also werde ich hier versuchen, alles live zu machen. Aber wenn ich wirklich etwas beherrsche, erzähle es niemandem, ich verwende Ozon, meistens Es gibt also ein Plug-In namens Ozone , das für das Mastering konzipiert wurde, und es ist sehr gut Aber wenn du dieses Plug-In nicht kaufen willst, kannst du es mit dem machen, was im Leben ist . Also das werden wir hier tun. Okay? Also zuerst mit unserem EQ werde ich sicherstellen, dass wir nur das hören, wovon wir wissen, dass wir es hören Ich werde diese beiden Effekte ausschalten. Okay? Lass uns jetzt rausgehen. Ich werde einfach etwas hervorheben und es wiederholen. Das Erste, was ich mit meinem EQ machen werde. Lass es uns schön groß machen. Ordnung. Lass uns das untere Ende wieder herunterfahren. Nur um ganz sicher zu gehen. Ungefähr 20 Hertz, 21, das ist gut. Stellen Sie sicher, dass wir keine großen Bassfrequenzen verlieren. Und dann werden wir einfach verhindern , dass sich da unten irgendwas ansammelt, irgendein rumpeliges Zeug Okay, die nächste Sache ist mich irgendwie der schwierigste Teil Wirklich, das ist es wirklich, weil wir hier echte ästhetische Entscheidungen treffen müssen Also, was wir tun werden, ist das , was man „ausrufen“ nennt. Also werde ich nur ein Band unseres EQ nehmen, genau hier. Und ich werde einfach zuhören. Zuerst werde ich diese Band aufdrehen und dann werde ich einfach irgendwie schrubben Und zuerst werde ich nach Frequenzen Ausschau halten, die mir dabei wirklich auffallen Und wenn es ein Problem gibt, dann werde ich das, was ich tue, invertieren , und ich werde so weitermachen und einige dieser Frequenzen loswerden Aber ich höre auch nach irgendwelchen „Sweet Spots“, die einen kleinen Schub brauchen, oder? Also sage ich nur, oh, das gefällt mir. Das gefällt mir nicht. Und ich verwende EQ nur auf subtile Weise, nur um Dinge zum Vorschein zu bringen , die meiner Meinung nach gut klingen Da steckt also nicht viel Mathematik dahinter. Das ist wirklich irgendwie das, was sich gut anhört. Also lass es uns für eine Minute machen. Okay, ich höre wirklich keine problematischen Frequenzen. Sieht aus, als ob da etwas Zeug nach unten springt , Glocke Ich will das nicht wirklich kürzen. Was das Boosten angeht, suche ich genau im mittleren Bereich etwa 500 bis zehn K. Bis zehn K, vielleicht acht K. Also richtig, weißt du, von hier bis hierher. Okay, du wirst einem Buh hier oben einen kleinen Schub geben. Mir gefällt einfach, wie sich das anhört. Okay. Also, wir sind gut mit dem Ring it out auf der Bühne. Das könnte ich den ganzen Tag machen. Ich könnte buchstäblich den ganzen Tag hier sitzen. Das ist wirklich, du musst damit aufhören. Okay, das ist also unsere Hauptarbeit mit dem EQ. Wir könnten weitere Bands hinzufügen, wenn wir wollten, und schauen, ob wir noch etwas finden , das klingelt oder rauskommen muss oder das wir verstärken wollen Aber hier dreht sich alles um Subtilität, okay? Wenn Sie also feststellen, dass Sie so etwas tun, Sie vielleicht in Betracht ziehen, zu Ihrem Mix zurückzukehren, richtig, denn wir würden ihn wirklich stark ändern Also etwas, weißt du, das die Q enger macht. Wenn da etwas klingelt, könntest du so etwas machen und es einfach da unten finden Okay. Ich höre das in dieser Mischung nicht wirklich, also denke ich, dass wir genau damit klarkommen. Gehen wir also zu unserer Multiband-Dynamik über. 200. Dynamikverarbeitung: Okay, als Nächstes ist es an der Zeit, zu unserer Multiband-Dynamik überzugehen zu unserer Multiband-Dynamik überzugehen Jetzt werden wir versuchen, mehr Lautstärke aus diesem Ding herauszuholen Okay? Also werde ich es einschalten. Ich lasse meinen Leimkompressor aus und ich lasse meinen EQ an Wenn Sie sich also zunächst daran erinnern, was dieser Effekt ist, haben wir im Grunde drei verschiedene Kompressoren, die durch einen EQ getrennt sind Wir haben also hohe Mitten und Tiefen und Kompression, die wir mit jedem von ihnen machen können, oder Lassen Sie uns also unseren oberen und unteren Schwellenwert einrichten. Lassen Sie uns also für eine Sekunde unseren EQ loswerden. Und wir können jede Band solo spielen. Also lasst uns nach den Höhen Ausschau halten. Also, worauf wir hier hören ist etwas, das wir quasi als Mittelpunkt verwenden können , und ist die Snare ziemlich gut geeignet Also, was ich hauptsächlich in den Höhen hören möchte , sind all das schimmernde Zeug, Verzerrungen, solche Dinge Verzerrungen Nicht zu viel Musikmaterial und nicht zu viel Also können wir ein bisschen höher gehen. Die Schlinge ist bei mir verschwunden. Da haben wir's. Ordnung, das ist okay. Das ist Tad Hi. Aber jetzt gehen wir runter zu den Tiefen. Was wir hier wirklich hören wollen, ist das Grollen. Auch hier nicht zu viel von der Snare, sondern aus der anderen Richtung Okay, das ist ziemlich gut. Also lass uns damit weitermachen. Okay, lassen Sie uns als Nächstes ein wenig Komprimierung hinzufügen . Also lass uns hierher gehen. Okay? Also lass uns zurückgehen und die Höhen solo angehen. Schau dir nur die Höhen an Unsere wichtigste Schwelle wird also hier sein. Also gehen wir runter, bis wir hier etwas arbeiten. Okay? Also, was hier passiert, ist, dass jede dieser vertikalen Linien zehn DB hat, sodass sie nach oben gehen kann. Also, wenn wir in die Mitte dieser Leiste klicken und dann nach unten ziehen und so etwas machen. Jetzt hat jede dieser Zeilen innerhalb dieses Balkens ebenfalls zehn DB. Zehn DB werden jetzt also viel kleiner, wenn sie über diesem Schwellenwert liegen. Es ist eine wirklich seltsame Art , Komprimierung zu betrachten. Es ist anders als jede andere Methode in jedem anderen Kompressor. Und um ganz ehrlich zu sein, es ist wirklich verwirrend für mich. Passt nicht so gut zu meiner Gehirnchemie. Aber genau das passiert. Okay, als Nächstes gehen wir zur Basis. Und wir werden im Grunde dasselbe tun. Wir werden einfach untergehen, bis wir dem Sound angefangen haben. Und dann werden wir es einfach ein bisschen ankurbeln Bass immer. Ich verwende normalerweise etwas weniger Kompression als irgendwo anders Ich bin also ein bisschen leichter im Bass. Okay, also lass uns das vielleicht ein bisschen lockern. Und dann machen wir dasselbe mit den Mitten. Er ist da oben Ich glaube, da spielt sich ein Großteil unserer Aktionen ab. Im Moment gibt es nicht viel Bewegung. Aber Sie können sehen, dass das kleine gelbe Häkchen uns zeigt, wie stark unsere Komprimierung da oben ist . Okay, jetzt werde ich den Solomodus verlassen und dann müssen wir diese drei Dinge ausbalancieren. Also haben wir hier ein Ausgangsvolumen, okay? Also werden wir das ein bisschen drehen , damit unser Mix wieder gut klingt Unsere Basis ist da ziemlich gut Okay, also wir werden diese Dinge vorsichtig ausbalancieren und sicherstellen , dass sie sich so vermischen, wie wir es Ordnung? Dann machen wir mit unserem Leimkompressor eine letzte Kompressionsschicht. 201. Letzte Kompression und Begrenzung: In Ordnung, Zeit, diesen Leimkompressor einzuschalten. Nun, dieser Leimkompressor erledigt zwei Dinge für uns. Er führt eine weitere Komprimierungsebene durch, die wir ein wenig verwenden werden. Aber dann ist es auch ein Limiter. Denken Sie also daran, was ein Limiter tut, ist , dass er sagt: Das ist die Decke Keine Lautstärke wird höher sein als diese, okay? Und die voreingestellte eingebaute Obergrenze ist minus 0,5, was ziemlich heiß ist, aber ähm, das ist okay. Dazu kommen wir, wenn wir dazu kommen. Also hier ist, was wir hier tun werden. Zunächst wollen wir, dass unser Angriff und Freigabe für Mass Ring ziemlich schnell vonstatten gehen. Also lass uns einfach da und da hingehen. Ich mag es, wenn die Veröffentlichung einfach so schnell geht, wie sie geht. Ratio, wir werden gehen. Nun, Threshold, wir werden es runterziehen, nur damit wir hier ein kleines bisschen Kompression bekommen. Da haben wir's. Nicht viel. Wir wollen diesen letzten Kompressor, nur um alles aufzufangen , was gerade herauskommt. Ein seltsamer Sprung. Okay. Cool. Nun zum Limiter, wir schalten diesen Soft-Clip und wir wollen ein Signal dorthin senden und gerade noch die Decke erreichen, okay? Und das werden wir mit Makeup Gain machen . Okay? Also Kopf hoch, das wird laut werden. Wenn Sie das tun, wird alles richtig laut werden, also können Sie die Lautstärke verringern oder tun, was auch immer Sie tun müssen. Und wenn du dir das anhörst, wird es laut werden, wenn du gerade Kopfhörer trägst. Also nur Kopf hoch. Halten Sie Ihre Hand für die nächste Minute auf Ihrem Lautstärkeregler. Los geht's. Also werde ich den Make-up-Gain erhöhen, bis es den Clip erreicht und wir das Licht nur ein klitzekleines bisschen sehen Da ist es. Ordnung. Perfekt. Okay, aber wir sind noch nicht fertig. Also müssen wir unseren letzten Master bei etwa minus vier dB haben. Das ist quasi der Sweet Spot. Das ist es, was viele Streaming-Dienste benötigen, obwohl ihre Volumenanforderungen manchmal ein bewegliches Ziel sind. Aber im Moment glaube ich, dass es minus vier ist. Was wir also tun werden oder was wir bereits getan haben ist, dass aufgrund der Obergrenze in unserem Limiter nichts herausspringen und über minus 0,5 gehen wird Das ist in Ordnung. Das ist großartig. Aber was wir jetzt tun müssen, ist unser RMS auf den neuesten Stand zu bringen. Denken Sie also daran, dass RMS ein Durchschnittswert ist, oder? Wenn wir uns also unser Signal ansehen, das Ding, das oben auftaucht , dann sind das unsere Spitzenwerte Die dickere Linie, die sich auf und ab bewegt , ist unser RMS-Wert Wir müssen den RMS-Wert ziemlich nahe an unsere Höchstwerte bringen und ihn dann genau bei minus vier liegen lassen , okay? Unsere Höchstwerte werden auf minus 0,5 steigen, okay? Also müssen wir unser RMS erhöhen. Und das werden wir mit diesem Make-up-Gewinn machen mit diesem Make-up-Gewinn Wir können den Mistkerl so weit treiben, wie wir wollen. Wir können es ganz nach oben treiben. Wir werden nicht clippen , weil der Soft-Clip-Limiter uns das nicht Er wird nicht zulassen, dass etwas über minus 0,5 hinausgeht. Wir haben also noch ein bisschen mehr vor uns. Also lass uns sehen, wo wir gerade sind. Okay. Also wir sind da. Wir stehen uns also ziemlich nahe. Okay, wir schauen uns also den grünen Wert an. Richtig? Und wir sitzen wir sitzen bei minus sieben, vielleicht minus acht, okay? Also werden wir es noch weiter treiben , um die Werte auf minus fünf zu bringen. Ziemlich großartig. Also jetzt sind wir laut. Wir sind nett und laut. In Ordnung, das bringt uns also genau dahin, wo wir sein wollen. Als Nächstes möchte ich über ein paar weitere Dinge zum Thema Mastering sprechen , aber das ist im Grunde ein Das ist ein ziemlich anständiger Master. Ähm, lassen Sie uns über Inline-Mastering und Audio-Effekt-Racks sprechen Inline-Mastering und Audio-Effekt-Racks 202. Letzte Schritte: Okay, lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, was wir tun, wenn wir fertig sind. Wir werden es erneut starten, also gehen wir zu unseren Exporteinstellungen schalten MP Three ein, wenn du willst Die restlichen Einstellungen sollten korrekt sein. Stellen Sie sicher, dass Start und Länge korrekt sind. Wave Power eins, alles andere sollte gleich sein. Also sollten wir gut sein. Also, ich habe vorhin gesagt , dass wir ein paar verschiedene Dinge tun könnten, und ich sagte, in einigen Fällen könnte ich Ozon verwenden. den meisten Fällen in der realen Welt könnte ich dafür Ozon verwenden, weil es so gut darin ist. Aber es gibt noch eine andere Sache, die wir auch tun könnten, und das ist, uns unsere Audio-Effect-Racks anzusehen. Wenn wir zu den Audioeffekt-Racks gehen und uns einige dieser Presets ansehen, gibt es eine ganze Reihe von Mastering-Presets Ähm, Full Chain Master, Media Analog Master, Overdriven Tape, Parallel Punch, Punchy Dance, du weißt schon, du weißt schon, Schauen wir uns eines davon an. Lass uns das machen. Lass uns abbiegen Mal sehen. Analoge Medien. Wie wär's damit? Lass uns einen analogen Medienmaster drauflegen, okay? Jetzt schalte ich mein Mastering aus und höre mir einfach ihre Okay. Das ist ziemlich gut. Das ist meins. Meins ist viel lauter. Aber vielleicht ist dieser noch nicht ganz angemeldet Ich meine, wir könnten es viel lauter machen. Ich hatte sie beide an, nicht wahr? Okay, also hier ist meins. Okay, jetzt schalten wir meins aus. Und hier ist ihrer. Drück drauf. Ja, definitiv einfacher, viel, viel einfacher. Aber das könnten wir anpassen Ich meine, wir könnten in die Einstellungen gehen und anpassen was es macht. Das könnten wir auf jeden Fall tun. Vergessen Sie also nicht diese Audioeffekt-Racks. Sie sind wirklich praktisch. Okay, noch eine Sache, von der ich dir erzählen möchte, und die heißt Inline-Mastering Gehen wir zu einem weiteren Video diesem Thema und dann sind wir fertig 203. In-Line-Mastering: Okay, jetzt gibt es einen neuen, ich weiß nicht, ob ich ihn einen Trend nennen würde Ich sehe, dass manche Leute das tun. Ich habe einen befreundeten Produzenten , der darauf schwört. Und das ist Inline-Mastering . Hier ist, was das bedeutet Nehmen wir unseren Meister, den wir gemacht haben. Lasst uns das loswerden. Also einfach unser Meister. Ich werde es wieder einschalten. Ich will das speichern. Also werde ich es einer Gruppe zuordnen, Befehl G. Und dann klicken wir auf die kleine Diskette und rufen sie auf. Es sieht so aus, als hätte ich das schon gemacht, aber nennen wir es Js Mastering Two. Okay. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich gehe zurück zur Session, zur Mix-Session. Und das werde ich gleich in dieser Session meistern. Ich werde zu meiner Hauptstrecke gehen. Ich werfe J Mastering zwei drauf, oder was auch immer du mastern willst oder was auch immer du mastern Die Idee dabei ist, dass du direkt auf deinem Haupttrack masterst und nicht auf Stereo springst und ihn dann masterst . Du überspringst Viele Leute finden das wirklich nützlich, vor allem, wenn man schnell arbeiten muss Weißt du, das wird ziemlich gut klingen. Der Vorteil dabei ist, dass du, wenn du beim Mastering etwas findest , mit dem du nicht zufrieden bist , es einfach reparieren kannst Du musst nicht den ganzen Weg zurückgehen, es in der Session reparieren, es abspringen lassen und dann wieder von vorne beginnen, Dafür kann es also wertvoll sein. Es kann etwas schwieriger sein, es zu mischen weil es einfach mehr zu verfolgen oder zu entschuldigen gibt, schwieriger zu meistern, weil es mehr gibt, den Überblick zu behalten. Ich habe nicht viel davon gemacht. Mir macht die altmodische Art etwas aus, aber es ist ein Trend, den manche Leute machen Ich finde es ziemlich cool. Ich hoffe, es setzt sich durch . Ich werde wahrscheinlich in einigen kommenden Projekten damit beginnen Also beim Line-Mastering. Also, du weißt es 204. Was kommt als Nächstes?: Ordnung. Wir haben das Ende erreicht Ich habe noch ein paar Dinge für dich. Also zuerst, was kommt als Nächstes? Es gibt einen siebten Teil dieser riesigen Unterrichtsreihe. In Teil sieben werden wir uns also ausschließlich auf Max for Live konzentrieren. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen aller Zeiten. Ich liebe es, mit Max for Live herumzuspielen, und das Einzige, was ich noch mehr liebe, ist Max for Live zu unterrichten. Ich liebe es. Ich freue mich sehr darauf, mich damit zu befassen. Also, wir haben den wahren Mumm von Max for Live fast komplett übersprungen , weil es wirklich ein eigenes Tier ist , weil es wirklich ein eigenes Tier Falls Sie es nicht wissen: Max for Live ist im Grunde eine Programmiersprache, mit der Ableton zusammenlebt und mit der Sie Ihre eigenen Effekte, eine Programmiersprache, mit der Ableton zusammenlebt und mit der Sie Ihre eigenen Effekte, Synthesizer, Instrumente, Medieneffekte, Audioeffekte und solche Dinge entwerfen und erstellen können Synthesizer, Instrumente, Medieneffekte, Audioeffekte Audioeffekte Du kannst ein paar wirklich verrückte Sachen machen. Ich benutze Max schon länger als Ableton. Also ich weiß das Das ist quasi mein täglich Brot. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Hier ist einfach eine Art Max-Gerät. Sie können auf diese kleine Schaltfläche klicken, um es zu öffnen, und das ist die wahre Stärke von Max for Live. Ich kann dieses Gerät öffnen und sagen: Dieses Gerät ist wirklich cool, aber weißt du, was cooler wäre, wäre wenn ich es so umprogrammieren könnte, dass es macht, was ich will Und jetzt kann ich es. So sieht der Code aus. Und es gibt mehr Fenster, solche Dinge. Also könnte ich sagen, okay, ich mag das wirklich, aber statt plus eins möchte ich, dass das plus 20 oder plus Pi oder plus die aktuelle Luftfeuchtigkeit in Tokio ist. Ich kann diese Dinge tun. Ähm, es macht wirklich Spaß. Es sieht entmutigend und gruselig aus, aber glaub mir, du kannst das lernen Ich habe es getan, also bin ich mir sicher, dass du das kannst. Wir können Instrumente bauen. Wir können sagen, ich mag das, aber ich will es hier haben, oder ich möchte, dass dieser Wert etwas anderes ist. Es macht so viel Spaß. Wie dem auch sei, Teil sieben, Max for Live. Wahrscheinlich ist es jetzt draußen. Bitte schau es dir an. Es wird super viel Spaß machen. Und wir werden eine Menge Sachen bauen und ich werde dir einen Haufen Code geben. Okay. Lassen Sie uns zu einer weiteren Sache übergehen. 205. Bonus-Vorlesung: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.