Ableton Live 12 Kompletter MEGA-KURS für Meister:innen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum offiziellen Ableton Certified Training Ableton Live 12, dem ersten Teil meiner großen Kursreihe zu Ableton In diesem Kurs beginnen wir mit den Grundlagen der Verwendung von Live, vorausgesetzt, Sie haben noch keine andere Version von Live verwendet Und vorausgesetzt, Sie haben keine wirkliche Erfahrung in der Musikproduktion. Wir werden in diesem Kurs mit den Grundlagen beginnen und von dort aus weitermachen. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ableton Live 12 in vollem Umfang nutzen Ich werde dich auch durch ein paar verschiedene Tracks Es gibt drei verschiedene Tracks von mir, durch die ich Sie führen werde. Ich habe diesen Kurs so eingerichtet, dass wir ein paar Dinge tun , nur um uns mit dieser Software vertraut zu machen, aber dann werden wir anfangen, Musik zu machen. Also ziemlich schnell, wir werden anfangen, unsere eigenen Musikclips zu machen unsere eigenen Musikclips und einige Musiksessions zusammenzustellen. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass einen ersten großen Überblick über viele Inhaltsbereiche bietet. Und dann werden wir zu anderen Abschnitten dieses Kurses übergehen anderen Abschnitten dieses Kurses in denen wir uns eingehender mit Aufnahme, Bearbeitung, Sounddesign und , in denen wir uns eingehender mit Aufnahme, Bearbeitung, Sounddesign und all den anderen Elementen befassen, die zur Musikproduktion gehören. Aber es ist der beste Ort , um zu beginnen, wenn Sie Live 12 lernen möchten. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife eintauchen und anfangen , Musik zu machen. Als nächstes kommt Schlagzeug. In der Kategorie Schlagzeug werden wir nun drei verschiedene Dateitypen finden. Okay? Das Erste, was wir hier sehen werden, sind mehr von diesen ADG-Dateien, Ableton-Gerätegruppe Der Grund, warum ich das noch einmal will, ist, dass mein Mikrofon daran angeschlossen ist, okay ? angeschlossen ist Wenn Sie keine Hardwareschnittstelle haben, werden Sie nicht wirklich in der Lage sein, ein herkömmliches Mikrofon aufzunehmen Möglicherweise können Sie ein USB-Mikrofon oder ähnliches aufnehmen . Ich gehe hier auf Kanal zwei, okay? Also dieser Kanal eins ist mein Mikrofon, das ist meine Gitarre. Damit du das kleine Ding genau da sehen kannst, mache ich mit meiner Gitarre Geräusche. Okay. Also, was sind die Elemente hier? Hier haben wir 2. Was macht ein/e Ableton-zertifizierter/-e Trainer:in?: Okay, lassen Sie uns zuerst beginnen, aber lassen Sie mich nur dieses Geschäft mit Ableton-zertifizierten Trainern erklären dieses Geschäft mit Ableton-zertifizierten Trainern denn Sie werden eine ganze Menge online sehen, und ich möchte, dass Sie wissen, was das bedeutet Also hier ist, was es bedeutet. Also ich unterrichte Ableton schon sehr lange, etwa zehn oder mehr als zehn Jahre Und ich habe genug gearbeitet , um die Aufmerksamkeit der Firma Ableton zu erregen Und so wurde ich eingeladen , an einer ihrer Veranstaltungen für zertifizierte Trainer teilzunehmen an einer ihrer Veranstaltungen für zertifizierte Trainer , wo sie Sie durch all diese Dinge führen Es ist eine lange zweitägige Testübung , bei der Sie all diese Demos und Tests und all diese Dinge Und im Grunde versuchen sie sicherzustellen, dass Sie in zwei Dingen ganz oben im Spiel sind in zwei Dingen ganz oben im Spiel Die erste ist die offensichtliche. Und das heißt, du kennst Ableton Live gut, quasi besser als der Durchschnittsmensch, besser als die meisten Menschen Tatsächlich gibt es in den USA nur etwa 100 zertifizierte Trainer Ich glaube, es gibt weltweit vielleicht etwa 1.000, als ich das letzte Mal nachgesehen habe, aber in den USA sind es 100. Also das ist das Erste. Du weißt absolut alles , was in Ableton vor sich geht Die zweite und wichtigste Sache, ehrlich gesagt, ist, dass du Ableton Live super gut beibringen Das ist die Sache, auf die sie wirklich testen und die sie wirklich wissen wollen Es ist also nicht nur so, dass ich Ableton wirklich gut kenne, es ist auch so, dass ich von den Ableton-Unternehmen dieses Gütesiegel erhalten habe , das besagt: Du bist wirklich gut in Live und du bist wirklich gut darin, live zu unterrichten Du unterrichtest live auf eine sehr dynamische Art und Weise, die all die verschiedenen Konzepte zeigt und es für die Menschen sehr zugänglich macht Das ist es also, was das bedeutet. Wenn Sie also jemanden sehen , der ein von Ableton zertifizierter Trainer ist, kann er dieses Logo verwenden Es bedeutet wirklich nur, dass Ableton ihre Arbeit und ihren Unterricht studiert hat und gesagt Du bist ein großartiger Also weise ich darauf hin, nicht um mich selbst zu hören, sondern nur um zu sagen, dass Sie am richtigen Ort sind Ich bin ziemlich gut darin. Ich unterrichte schon lange. Ich lerne jeden Tag neue Dinge. Und der Grund, warum ich diese Kurse mache und diese Dinge persönlich unterrichte ist einfach, weil ich es liebe. Ich bin einfach ein großer Nerd, wenn es um Audio-Sachen und alle möglichen anderen Dinge geht. Aber vor allem Ableton. Ich bin ein Ableton Live-Nerd. Also komm in diesen Kurs, sei nerdig zu mir und lass uns eine gute Zeit haben. Okay. Genug, mein eigenes Horn zu tragen. Lass uns eintauchen 3. Ableton Live-Versionen: Okay, in diesen ersten paar Videos möchte ich darüber sprechen, wie man ein Setup mit Live bekommt, welche Version man bekommen sollte, wo man es bekommen kann und wie man es installiert und eingerichtet Erstens gibt es drei Versionen von Live. Ich spreche jetzt nicht von der Zahl am Ende von Live. Wir werden also über Ableton Live 12 sprechen. Das ist die Versionsnummer, mit der ich in dieser Kursreihe arbeiten werde mit der ich in dieser Kursreihe Ich habe auch eine Reihe von Kursen zu Ableton Live 11, Zehn und Neun, und ich glaube, acht war der Zeitpunkt, an dem ich angefangen habe, all diese Live-Kurse zu machen diese Live-Kurse Aber das ist nicht das, wovon ich spreche. Es gibt Ableton Live 12 Intro, Ableton Live 12 Standard und Ableton Okay? Also, wenn du hier nach oben schaust, kannst du irgendwie sehen, dass es eine Aufschlüsselung gibt , was was hat? Im Grunde ist süß die große Version. Sweet ist die Vollversion. Standard hat weniger Zeug als Sweet und Intro hat weniger Zeug als das Wägen Sie das also gegen die Kosten jedes einzelnen ab. Standard ist billiger als süß und Intro ist billiger als Standard Sie können hier also irgendwie sehen, dass es wirklich auf die Instrumente und Effekte ankommt Sie können hier also Softwareinstrumente sehen. In der Suite bekommst du 20 in Standard, du bekommst 11 und Intro bekommst du fünf Audioeffekte. In der Suite erhalten Sie 58 Standard 35 und in Intro 20. MIDI-Effekte, Mi-Tools, Modulatoren. Ich denke, Softwareinstrumente sind ein weiteres großes Instrument. Sie erhalten 20 in Suite gegenüber fünf in Intro. Sie können also nach unten gehen und sich all die verschiedenen Dinge auf dieser Seite ansehen all die verschiedenen Dinge auf dieser Seite Die Seite, auf der ich mich befinde, ist ableton.com slash Also, was bedeutet das alles? Lassen Sie uns das sozusagen in ein praktisches Verständnis überführen. Wenn Geld kein Problem für dich ist, werde süß. Immer. Das ist das professionelle Tool. Du wirst wollen, dass Sweet professionelle Musik macht. Zweifellos, keine Frage. Aber wenn du nicht alles Geld der Welt hast, ist das okay. Sie können ein Upgrade durchführen. Du könntest also Intro bekommen Wenn du gerade erst live bist und nicht weißt, ob es dir gefallen wird, hol dir Intro Holen Sie sich Intro, und wenn Sie dann entscheiden, dass ich das machen möchte, dann sparen Sie das Geld und investieren Sie in ein Upgrade auf Standard oder Sweet Irgendwann wirst du zu Sweet gehen wollen, wenn du professionell arbeiten willst Wenn Sie sich Standard leisten können, besorgen Sie sich das und dann können Sie auf Sweet upgraden. Okay. Mein Rat an Sie lautet also, Mein Rat an Sie lautet also, wenn Sie es sich leisten können, sollten Sie Sweet kaufen Wenn Sie nicht bekommen können, was Sie sich leisten können. Und wenn es dir wirklich gefällt, kannst du später upgraden und süß werden. Jetzt kann ich Ihnen nicht wirklich sagen, wie die Preise sind, weil sie sich ständig ändern. Aber ich möchte hier über den Kaufprozess sprechen. Lass uns dafür zu einem neuen Video gehen , denn ich habe ein paar Tipps , mit denen du es vielleicht etwas günstiger bekommst. Lass uns gehen. 4. Wo zu kaufen: Okay, wo und wie kann man Ableton kaufen. Zuallererst bietet Ableton Live eine kostenlose Testversion. Sie können es gleich hier bekommen. Sie werden die Vollversion der Software herunterladen , wenn Sie auf diese kleine Schaltfläche klicken. Ähm, das wird dir eine Vollversion geben und sie wird 30 Tage lang funktionieren. Manchmal ändern sie das, aber normalerweise sind es 30 Tage. Und du wirst in der Lage sein, alles zu tun. Du wirst in der Lage sein, diesem Kurs zu folgen, Tracks zu erstellen, Tracks zu speichern, Tracks zu exportieren. Es ist großartig. Nach 30 Tagen wirst du die Fähigkeit verlieren, Dinge zu retten. Sie können also immer noch herumstöbern und an Dingen arbeiten, aber Sie werden nicht in der Lage sein alles, was Sie tun, zu speichern. Das ist also ein großer Nachteil. Aber nutze die kostenlose Testversion, oder? Nehmen Sie sich 30 Tage Zeit, stellen Sie sicher, dass dies für Sie ist, stellen sicher, dass dies das ist, was Sie tun möchten. Nun, nach diesen 30 Tagen, ähm, können Sie live bei verschiedenen Einzelhändlern kaufen, und wenn Sie eine Version wollen, die in einer Box ist, dann ist das ein guter Weg, das zu tun. Aber falls es Ihnen egal ist, eine Version in einer Box zu haben , und ich habe noch nie eine Version von Live in einer Box gekauft. Ich glaube nicht, dass ich Software in einer Box gekauft habe, zumindest nicht seit langer Zeit. Wenn dir das dann egal ist, dann kaufe es einfach auf der Ableton-Website Geh gleich hier hin, ähm und du kannst es tatsächlich direkt von Win Live aus machen , wenn du die kostenlose Testversion hast Wenn Sie an der kostenlosen Testversion arbeiten, öffnet sich beim Öffnen ein kleines Fenster mit der Aufschrift: Ihre Testversion läuft in so vielen Tagen ab. Klicken Sie hier, um diese Version zu autorisieren, und dann werden Sie auf die Seite weitergeleitet, auf der Sie sie kaufen Und das bedeutet, sie direkt bei Ableton zu kaufen. Billiger als das wirst du es nie finden. Das wird immer der beste Preis sein. Es sei denn, Sie sind irgendwo Student. Es gibt einen erheblichen Studentenrabatt. Wenn Sie also ein College oder High School besuchen oder an verschiedenen Orten studieren, können Sie sich für den Studentenpreis qualifizieren , der, wissen Sie, der Preis dafür ändert sich ziemlich stark, aber er ist ungefähr die Hälfte des Verkaufspreises. Das ist ziemlich bedeutsam. Der Bildungspreis hat keine Nachteile Bildungspreis Es gibt keine Version für Bildungszwecke, die nicht aktualisiert werden kann. Das war irgendwann in anderen Anwendungen, mit denen ich gearbeitet habe, beliebt , aber so funktioniert Ableton nicht Du bekommst nur einen Preisnachlass. Du bekommst eine Vollversion. Sie kann aktualisiert werden. Alles funktioniert gleich. Es ist also ein sehr gutes Geschäft. Jetzt denkst du vielleicht bei dir selbst. Nun, ich bin Student. Ich nehme an diesem Kurs teil, oder? Das kann funktionieren oder auch nicht. In der Vergangenheit hat uns Ableton das ermöglicht, sodass Sie eine Bildungslizenz kaufen und dann von mir einen Brief erhalten, in dem eine Bildungslizenz kaufen und dann von mir einen Brief erhalten bestätigt wird, dass Sie an einigen Kursen eingeschrieben sind Das hat in der Vergangenheit funktioniert. Ich habe gehört, dass sie das nicht mehr zulassen werden . Ich würde Ihnen also vorschlagen, wenn Sie sich für den Bildungspreis interessieren, was Sie auf jeden Fall sein sollten, weil er erheblich ist und Sie ihn kaufen wollen, mir eine Nachricht auf dieser Plattform und sagen Sie mir einfach, ich möchte den Bildungspreis bekommen? Ist das möglich? Und ich werde es dich wissen lassen? Wenn es möglich ist, kann ich Ihnen die Unterlagen zur Verfügung stellen , die Ableton benötigt, um nachzuweisen, dass Sie Student sind Und wenn sie aufgehört haben, Leute dazu zu autorisieren, werde ich Sie auch darüber informieren Aber schicken Sie mir einfach eine kurze Nachricht und ich werde mich freuen, Ihnen diese Information zukommen zu lassen Aber kaufen Sie die Bildungsversion erst, wenn Sie das getan haben , denn wenn ich sie nicht autorisieren kann, haben Sie Pech gehabt Sprechen Sie also mit mir, bevor Sie sie kaufen, wenn Sie die Bildungsversion möchten Okay. Lassen Sie uns weitermachen und über die Installation sprechen. 5. Installation: Okay, wenn Sie auf einem Mac sind, laden Sie ein Disk-Image und Sie werden es öffnen, und es wird ungefähr so aussehen. Es wird wahrscheinlich nicht orange sein und es wird nicht Beta heißen. Ich bin gerade in der Beta-Version. Sie steht kurz vor der Veröffentlichung, also ist alles das Gleiche wie das, was Sie haben. Alles was Sie tun müssen, ist diese Datei zu nehmen und sie in den Anwendungsordner zu ziehen. Und das ist es. Nichts Besonderes zum Installieren. Wenn Sie es jetzt zum ersten Mal starten, wird es ein paar Minuten länger dauern , weil dadurch einige Ordner auf Ihrem System verteilt werden einige Ordner auf Ihrem System verteilt Aber Sie müssen nicht wirklich wissen , was passiert. Danach öffnet es sich und Sie werden die Programmoberfläche sehen, genau wie ich. Wenn Sie auf einem PC sind, funktioniert es sehr ähnlich. Sie müssen die Datei nur an die richtige Stelle ziehen oder darauf doppelklicken, und der Installationsvorgang wird gestartet. Aber es ist eine sehr schnelle und sehr einfache Installation. So einfach, das ist eigentlich alles, was ich dazu zu sagen habe . Lass uns weitermachen. 6. Der Look und das Thema: Okay, also wir haben Live installiert und du hast es gerade geöffnet, und es sieht so aus, oder? Vielleicht nicht. Sieht deins nicht aus wie meins? Vielleicht nicht. Wenn es nicht wie meins aussieht, ist das okay. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Live-Themen , die eingebaut sind, und es gibt sogar, zum Beispiel, einige Leute im Internet , die sich selbst zusammenhacken. Und du kannst ein paar coole Sachen machen indem du die Farben änderst. Eine Sache, die Live jetzt macht, ist , ob Ihr Computer ein helles oder ein dunkles Theme verwendet . Daran wird es festhalten. Es könnte also ganz dunkel aussehen, wo meins ist, nett und in Grautönen und so. Wenn du das anpassen willst, gehen wir zu den Einstellungen, okay? Gehen Sie also zu Live und dann zu Einstellungen, oder wenn Sie auf einem PC sind, ist es meiner Meinung nach nur der Befehl Coma. Wir bringen Sie zu Ihren Präferenzen. Also hier sind unsere Präferenzen. Wir werden hier in den Einstellungen landen, quasi ein ganzer Haufen. Aber um uns den Einstieg zu erleichtern, klicke ich auf Themen und Farben und dann auf Thema. Ich bin standardmäßig. Du bist vielleicht im klassischen Dark. Ich glaube, als ich Live 12 zum ersten Mal auf den Markt gebracht habe, bin ich zu diesem gekommen. Und um ehrlich zu sein, wenn ich an Live arbeite, wenn ich an meiner eigenen Musik arbeite, ist das das Theme, das ich gerne verwende. Das ist quasi meine Standardeinstellung. Aber wenn ich es unterrichte, kehre ich zu diesem zurück. Das ist ein bisschen klassisches Live. Ich denke, es ist für die meisten Menschen einfacher zu sehen. Deshalb unterrichte ich darüber, aber du kannst gerne jedes beliebige Thema verwenden Es gibt auch ein helles und dunkles System. Ja, also das ist der, auf dem ich war mein System ist auf dunkel eingestellt. Aber ich werde es aufleuchten lassen. Es gibt auch einige andere Dinge, die Sie hier tun können . Sie können einige der Töne anpassen, Kontrast, Sie wissen schon, solche Dinge. Intensität der Rasterlinie, Helligkeit. Wenn du das alles eigentlich neu in Live 12 bist. Diese optimieren die Farben und die Sättigung sowie die Farbtöne und die Intensität All das ist neu in Live 12, diese verschiedenen Einstellungen für Intensität, Helligkeit, Farbton und solche Dinge Und sie wurden entwickelt, um Menschen einer gewissen Sehbehinderung zu helfen. Wenn Ihnen diese Einstellungen also helfen , die Dinge besser zu sehen, dann ist das großartig. Passen Sie sie an. Aber ich werde die Standardeinstellung beibehalten und das Erscheinungsbild auf hell stellen. Sie können verwenden, was Sie möchten. Aber wenn du verwirrt bist, warum deins nicht so aussieht wie meins, ist das wahrscheinlich der Hauptgrund. Nun, du siehst wahrscheinlich auch keine Dinge hier drüben. Vielleicht siehst du so etwas. Sie können sich hier umklicken und etwas erkunden, wenn Sie möchten. Ich habe einfach mehr Dinge auf meinem Computer installiert, Sie werden also mehr Dinge sehen. Aber mach dir keine Sorgen. Ich werde das alles bald erklären. 7. Die 2 Ansichten: In Ordnung, also lassen Sie uns eine Sache sofort im Keim ersticken. Es gibt eine Sache in Ableton Live, die die Leute am meisten verärgert Und es ist die Sache, dass, wenn Sie Erfahrung mit einem anderen Audioprogramm oder einem anderen Da haben , es wahrscheinlich ein bisschen frustrierend sein kann Also möchte ich es einfach sofort in Angriff nehmen. Schauen wir uns das an und reißen das Pflaster einfach ab. Es ist nicht kompliziert. Es ist nicht schwer, aber es kann am Anfang etwas verwirrend sein. Also hier ist, was ich mir ansehe. Ich sehe diese Boxen, und ich sehe keine Zeitleiste, in die ich Musik lege, und ich kann einfach sehen, wie sie hindurchscrollt Der Grund dafür ist, dass Live zwei Hauptansichten hat. Nun, es gibt eine Menge kleiner Dinge, die du live ein- und ausblenden kannst, und wir werden uns all diese bald ansehen. Aber der Hauptarbeitsbereich, deine Hauptleinwand, ist dieses große Rechteck hier, okay? Und es hat zwei verschiedene Seiten. Es ist wie eine Münze mit zwei verschiedenen Seiten, okay? Und sie haben Namen. Also hier schauen wir uns die sogenannte Sitzungsansicht an, okay? Wenn ich mir die andere Seite ansehen möchte, die sogenannte Arrangement-Ansicht, drücke ich die Tabulatortaste. Okay? Jetzt habe ich etwas , das dir vielleicht etwas vertrauter vorkommt. Das ist ein Zeitplan. Ich kann Dinge auf diese Timeline setzen und Play klicken und sie mir anhören, während sie vorbeiscrollt Also Session-Ansicht, Arrangement-Ansicht, okay? Stellen Sie sich vor, die Arrangement-Ansicht ist die mit einer Zeitleiste, in der wir sehen, wie sich die Dinge bewegen. Die Sitzungsansicht hat nicht wirklich eine Zeitleiste. Stattdessen gibt es hier all diese kleinen Slots , in die wir musikalische Elemente einfügen können , die Ableton Clips nennt , und wir können sie überall auslösen Das ist eher das, was ein Performer tun würde, wie das, was ein DJ tun würde Sie würden Dinge von hier aus starten, oder? Und genau das würde ein traditioneller Komponist tun. Sie würden hier arbeiten, richtig, und Dinge erschaffen. Lassen Sie mich ein Beispiel verwenden. Okay? Hier ist ein Audioclip. Okay? Das ist ein Clip. Hier ist er, in der Arrangement-Ansicht, wo wir ein Okay, cool haben. Ich kann die Tabulatortaste drücken und hier ist derselbe Clip in der Session-Ansicht, okay? Und ich kann starten. Okay, zwei Seiten derselben Medaille. Und wir werden viel mehr Zeit mit diesem Konzept der Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht verbringen , damit wir während des gesamten Kurses zwischen den beiden arbeiten können. Aber ich möchte jetzt nur darauf hinweisen, dass eines der größten Elemente im Leben, über das die Leute stolpern , die Session-Ansicht und die Arrangement-Ansicht ist Jetzt möchte ich eine Sache klarstellen, die ich gerade vor einer Minute gesagt Was ich gesagt habe, ist, dass in der Session-Ansicht die Leute auftreten, und in der DJ- und Arrangement-Ansicht komponieren die Leute. Das stimmt zwar , ist aber nicht ausschließlich wahr. Es gibt viele Leute, die Musik ausschließlich in der Session-Ansicht komponieren und produzieren. In dieser Ansicht können Sie absolut Musik erstellen. Und es gibt einige Leute, die mit Arrangement-Ansicht auftreten. Das ist auch in Ordnung. Aber wenn ich mir die beiden ansehe, denke ich, dass diese Seite eher eine Performance-Seite ist, obwohl ich viele Leute kenne, die alles, was sie machen , in Session Butte Behalte das also im Hinterkopf. Beide Seiten sind völlig vielseitig, um zu tun, was Sie wollen. Es ist einfach eine ganz andere Denkweise. Ich habe einen eher traditionellen Musikhintergrund, wo ich Musik gelernt habe, indem ich mir Noten angeschaut und sie von links nach rechts gelesen habe. Daher ist die Arrangement-Ansicht für mich viel komfortabler , wenn ich Musik produziere. Aber du kannst Live verwenden, wie du willst. Lassen Sie sich niemals von jemandem etwas anderes sagen. Okay, lass uns weitermachen. 8. Arrangement-Ansicht: Okay, jetzt, wo wir diese Sache mit der Arrangement-Ansicht in der Session-Ansicht kennen , nehmen wir einfach einen Überblick Session-Ansicht und die Arrangement-Ansicht, okay? Lassen Sie uns also zuerst die Arrangement-Ansicht machen. Also habe ich hier einen kleinen Track geladen , an dem ich gerade arbeite. Also ich möchte , dass du hier die verschiedenen Rechtecke siehst die verschiedenen Rechtecke , die sich um den Bildschirm herum befinden Wir haben hier in der Arrangement-Ansicht diesen großen Bereich , der quasi die Leinwand ist, oder? Dann haben wir hier für jeden Track einige Optionen. Wir haben unsere Vor- und Nachteile. Wir haben hier so etwas wie einen kleinen Mini-Mixer. Wir können einen größeren Mixer auf den Bildschirm bringen, wenn wir wollen, aber im Moment ist er versteckt. Hier drüben haben wir das, was wir unseren Browser nennen. Hier unten haben wir eigentlich zwei Dinge. Wir haben unsere Clip-Ansicht und unsere Geräteansicht. Das heißt, wenn ich auf einen Clip klicke, werden wir ihn hier unten sehen. Denken Sie daran, ein Clip ist jede Art von Audio- oder MIDI-Information, irgendein Teil, der Geräusche erzeugt Okay? Also hier ist ein Audiotrack, das heißt, da ist Sound drin, und hier ist Mi-Track. Okay? Das sind alles Clips, okay? Alles, was du hier auf die Timeline setzen kannst , wird ein Clip sein. Es ist ein sehr weit gefasstes Wort , das Ableton verwendet. Okay, das können wir uns hier unten ansehen . Wenn ich jetzt hier drüben klicke, können wir das Instrument sehen , das auf dem Track ist. Lass uns hier rauf gehen. Da haben wir's. Also hier ist das Instrument. Also, mach dir keine Gedanken darüber, was das ganze Zeug macht. Wir werden uns mit all dem befassen. Wir haben jede Menge Zeit. Mach dir keine Sorgen. Ich möchte nur, dass du die verschiedenen Arten von Boxen verstehst , in denen Dinge vorerst leben. Hier drüben habe ich etwas zu lernen. Normalerweise halte ich das geheim, aber ich möchte, dass es vorerst geöffnet ist, bis ich die Gelegenheit habe , uns durch diese Lektionen zu führen, was ich in Kürze tun werde. Und dann haben wir hier oben die sogenannte Transportleiste. Das ist unser Spiel, Stopp, Tempo, Metronom, solche Dinge Es ist also wichtig zu beachten, dass, wenn wir zwischen der Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht hin - und herwechseln, nur dieser Bereich hier ändert. Okay? Alles andere bleibt gleich, oder? All diese abgelegenen Gebiete ändern sich nicht. Okay? Also, behalte das im Hinterkopf. In der Sitzungsansicht können wir also irgendwo klicken, um unseren Cursor zu platzieren. Das ist diese Art von blaugrün aussehender Linie. Und wenn ich dann die Leertaste drücke, wird es Ich habe verschiedene Sounds auf verschiedenen Tracks. Also jedes davon nennen wir einen Track, und sie haben unterschiedliche Clips darauf. Hier gibt es noch viel mehr, aber ich will einfach nur das große Ganze machen. Also zoome ich ein bisschen hinein und drücke dann auf Play und du kannst den Abspielkopf sehen, das ist diese blaugrüne Linie, die beim Abspielen des Sounds quasi scrollt Sie werden feststellen, dass wir oben die Balkennummern 24, 25, 26, 27 und unten die Zeit sehen 26, 27 und unten die Zeit Das ist also 1 Minute in 105110. Das ist cool 9. Session-Ansicht: Okay, jetzt gehen wir zur Sitzungsansicht über. Sieht immer noch im großen Ganzen aus. Okay? Also werde ich die Tabulatortaste drücken. Nun, wenn Sie die Tabulatortaste nicht drücken möchten, wenn Sie ein Problem mit der Tabulatortaste haben, können Sie mit diesem kleinen Ding hier wechseln, worauf ich hinweisen werde, wenn wir hier sind. Wenn Sie sich das Ableton-Logo ansehen, werden Sie feststellen, dass es aus drei vertikalen und drei horizontalen Linien besteht, genau wie hier. Arrangement-Ansicht, Session-Ansicht, Arrangement-Ansicht, Session-Ansicht Das Ableton-Logo ist also eigentlich die Schaltflächen für die Arrangement-Ansicht und die Session-Ansicht So wichtig ist dieses Konzept für das Programm. Okay, jetzt sind wir in der Sitzungsansicht. Also kein Zeitplan hier. Aber was wir haben, sind diese kleinen Clip-Launcher, okay? Also können wir kleine Soundnuggets, auch Clips genannt, hineinlegen genannt Wir können sie überall hinstellen. Das ist cool. Und wir können die Dinge starten, wie wir wollen. Wir können uns frei bewegen. Wir können auf Dinge klicken und sie in der Clip-Ansicht abrufen. Und wir haben hier Zugriff auf dieselbe Art von Mixer, oder? Hier sind die Vor- und Nachteile. Wir haben das hier in der Sitzungsansicht gesehen , aber jetzt ist es hier unten. Und wir haben unsere Lautstärke in einem etwas traditionelleren Mixer, als wir es noch vor einer Minute gesehen haben. Aber wie gesagt, wir können den Mixer jetzt in beiden Ansichten aufrufen. Wenn ich also hier einen Clip starte, bekommen wir genau diesen Clip, richtig? Und du denkst vielleicht, wenn ich umstelle, was ist mit all dem Zeug passiert? Was ist mit meinem ganzen großen Track passiert, der hier passiert ist? Es ist nicht hier, oder? Es ist weg. Aber es ist nicht ganz weg. Die Titelnamen sind dieselben. Sie werden in die Session-Ansicht übernommen, und die Mixer-Einstellungen werden in die Session-Ansicht übernommen. Sie müssen sich also daran erinnern, dass es sich Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht um zwei verschiedene Materialien handelt zwei verschiedene Materialien Sie haben separate Clips. Sie haben separate Audio- und Midi-Inhalte. Sie können Dinge separat in ihnen erstellen. Aber was noch wichtiger ist, sie teilen sich einen Mixer, okay? Wenn du das im Kopf behältst, dann wirst du nie über das , was passiert, stolpern . Okay? Zuschauen. Wenn ich darauf klicke. Ich kann sagen, cool. Lass uns das super laut machen. Ich drehe das hoch und verschiebe das Schwenken ganz nach links Klar. Schwenken ist wie die linke und rechte Seite Wenn ich jetzt zur Arrangement-Ansicht gehe und mir den dritten Titel ansehe, gehe ich ganz und mir den dritten Titel ansehe, nach oben. Hier ist der dritte Titel. Panning ist ganz links. Das ist es, was 50 bedeutet. Und die Lautstärke, die das ist , ist ganz aufgedreht, richtig? Und es heißt The New Disco Four. Okay? So heißt es. Geh wieder her. Die New Disco Four, und da sind meine Sachen. Aber ich habe ganz andere Clips drauf, aber die Mixer-Einstellungen sind dieselben. Nun, eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist , ist , dass, als ich zur Arrangement-Ansicht ging, das alles klasse war, oder? Ah. Moment, lass mich das leiser stellen. Das ist ziemlich eklig. Was höre ich gerade, wenn ich auf Play drücke? O. Ich höre gerade Session View, okay? Wenn ich hierher gehe, höre ich dieses Klicken. Ich höre Session View. Also, was passiert, ist hier in der Arrangement-Ansicht, alles ist ausgegraut und ich habe jetzt diesen kleinen orangefarbenen Knopf Diese orangefarbene Schaltfläche sagt: Hey, es passiert etwas, sowohl in der Session-Ansicht als auch in der Arrangement-Ansicht Welches soll ich benutzen? Die orangefarbene Schaltfläche sagt also, dass ich die Sitzungsansicht verwenden werde weil ich denke , dass Sie das wollen. Wenn ich falsch liege, klicken Sie auf mich, okay? Also klicke ich auf dich und jetzt bin ich wieder beim Arrangement. Stimmt? Also Session-Ansicht und Arrangement-Ansicht, zwei verschiedene Inhaltsbereiche, aber sie teilen sich einen Mixer, Sie jeweils nur einen oder den anderen abspielen können. Okay. Cool. 10. Produzieren in Session- und Arrangementansicht: Okay, du fragst dich vielleicht, nun, wie verwende ich das? Das ist klasse. Ich habe diese beiden Ansichten. Ich habe, du weißt schon, zwei verschiedene Inhaltsbereiche, und sie teilen sich einen Mixer. Das ist großartig. Ich verstehe es. Aber warum? Wie verwende ich das? Also, mein Vorschlag für dich ist, dass du, wenn du Musik produzierst, wenn du einen Track machst, einen oder den anderen benutzt, okay? Benutze nicht beide gleichzeitig. Du kannst. Es gibt Möglichkeiten, das zu tun, und darüber werden wir später sprechen. Aber bis du wirklich gut darin und wirklich gut darin bist zu verstehen, was das Leben bewirken wird, bleib bei dem einen oder anderen. Wenn ich Musik schreibe, wenn ich Musik produziere, arbeite ich fast immer in der Arrangement-Ansicht. Manchmal mache ich einige Dinge in der Session-Ansicht, aber ich bin ein Typ für die Arrangement-Ansicht. Ich mag die Arrangement-Ansicht. Ich kenne andere Leute, die nur in der Sitzungsansicht arbeiten. Sie produzieren ganze Tracks in der Session-Ansicht, und das ist für sie einfach sehr angenehm. Und das ist großartig. Wenn du einer dieser Leute bist, ist das großartig. Es gibt hier keinen falschen Weg, okay? Aber versuche, das eine oder das andere zu benutzen. Sonst wird es wirklich verwirrend, okay? Also, wenn du einen Track machst, benutze nicht beide Seiten. Erstellen Sie einen Track in der Session-Ansicht oder der Arrangement-Ansicht, aber versuchen Sie nicht, beide Seiten gleichzeitig zu verwenden. Sie werden sich nur selbst Probleme bereiten. Cool. In Ordnung. Lass uns weitermachen. 11. Was gibt es Neues in Live 12?: Okay, bevor wir weitermachen, dachte ich, ich würde kurz ein bisschen machen, was in Live 12 neu ist , falls jemand von Ihnen Live 11 schon einmal benutzt hat oder wenn Sie gerade eine frühere Version von Live verwenden eine frühere Version von , während Sie sich diesen Kurs ansehen. Der Unterschied zwischen Live 11 und 12 ist ein ziemlich bedeutender Unterschied. Sie könnten diesem Kurs mit Live 11 folgen. Das wäre mehr oder weniger in Ordnung. Ich würde sagen, es gibt wahrscheinlich etwa 10% des Programms , die anders sind. Nichts steht wirklich der Art , wie wir damit Musik machen, entgegen. Es gibt nur ein paar Tools, die ich haben werde, die du nicht haben wirst. Es gibt zum Beispiel ein paar, es gibt ein neues Instrument, einen neuen Effekt. Dinge wie die Möglichkeit, den Mixer mit dieser Schaltfläche hier unten in der Arrangement-Ansicht zu haben den Mixer mit dieser Schaltfläche hier unten in der Arrangement-Ansicht . Es gibt eine Menge neuer MIDI-Tools für generative Dinge, das heißt, wir können Live anweisen, uns eine Melodie oder eine Akkordfolge zu schreiben , und das wird es auch Und wir werden bald erklären, wie das geht. Es gibt eine Reihe neuer Funktionen in der Bibliothek, auf die wir in Kürze hier eingehen werden . Und all diese wichtigen Dinge , die hier sind, wo Sie eine Art Taste einstellen können und alle Ihre Geräte einfach dieser eine Art Taste einstellen können und alle Ihre Geräte einfach Taste folgen lassen oder die meisten Ihrer Geräte folgen dieser Taste. Es gibt also eine Menge neuer Sachen, es gibt noch viel mehr als das. Ich habe sogar einen ganz eigenen Kurs, in dem ich all die neuen Dinge zwischen Live 11 und 12 durchgehe . Wenn Sie sich also damit befassen möchten, fühlen Sie sich frei. Ansonsten werde ich mit diesem Kurs einfach weitermachen , vorausgesetzt, du hast ihn noch nie live gesehen und alles ist neu für dich. Also lass uns das machen. Okay, im nächsten Abschnitt werden wir uns auf die Navigation konzentrieren. Also herauszufinden, wie man sich in Live zurechtfindet, all die verschiedenen Rechtecke, die verschiedenen Boxen hier und da und ein paar komische kleine Workflow-Tipps, paar komische kleine die dir eine Menge Zeit sparen, wie du zum Beispiel hinein- und herauszoomst, was etwas seltsam sein kann, wenn man sich daran gewöhnt Okay, lassen Sie uns jetzt zu diesem Abschnitt übergehen. 12. Navigationsübersicht: Okay, es gibt viele Dinge , die ich am Online-Unterricht liebe. Zwiebeln in Das tue ich wirklich, und ich glaube wirklich sehr daran, aber nicht zuletzt, dass man die meinem Atem von diesen köstlichen Tacos, die ich gerade gegessen habe, nicht riechen kann meinem Atem von diesen köstlichen Tacos, die ich gerade gegessen Aber wie dem auch sei, zurück zu Ableton Live 12. Also, in Live navigieren. In diesem Abschnitt werden wir ausführlicher auf all diese verschiedenen Bereiche eingehen Dieser obere Teil wird also Transport genannt. Nun, ich weiß, dass ich Sie schon irgendwie durch diese geführt habe, aber ich möchte es zuerst etwas detaillierter machen , bevor wir auf viele Details eingehen. Also der Transport, das kommt eigentlich von einem alten, winzigen Begriff, aus der Zeit , als wir noch große Bandmaschinen hatten, auf denen wir aufnehmen konnten. Und vielleicht gibt es hier ein großes System von Rolle zu Rolle, und dann haben Sie vielleicht eine Box, die ungefähr so groß ist und an der eine große Taste zum Abspielen, Stoppen, Aufnehmen, Vorwärts- und Zurückspulen war Stoppen, Aufnehmen, Vorwärts- und Zurückspulen Und es war an einem langen Kabel, und man kann es irgendwie ein bisschen im Studio bewegen Und das wurde die Transportbox genannt. Daher haben wir diesen Begriff, den Transport. Hier drüben haben wir den Browser. Nun, der Browser ist nicht gerade die sexy Sache im Leben, aber wenn Sie sich darin richtig gut zurechtfinden , sparen Sie so viel Zeit, zum Beispiel Hunderte von Stunden. Wir werden also viel Zeit damit verbringen , gut im Browser zu navigieren Glaub mir, du wirst mir dafür danken. Dann haben wir unten unsere Geräteansicht und unsere Clip-Ansicht in einem. sehen Mit diesen Umschaltflächen hier unten können wir tatsächlich beide gleichzeitig Das zeigt mir also meinen Clip und das zeigt mir mein Gerät So können wir beide gleichzeitig sehen. Aber wenn wir nur einen geöffnet haben, sie zwischen dem , was wir zuletzt angeklickt haben Hier haben wir die Hilfeansicht oder die Informationsansicht, und ich werde Ihnen eine weitere Informationsansicht zeigen , die einer Minute in der unteren linken Ecke angezeigt wird Dann haben wir auch ein paar seltsame Dinge wie dieses kleine Tuning-Fenster , das ich verstecken kann, wenn ich will. Aber das ist es wirklich. Ableton ist wirklich groß bei Single Window. Sie wollen zum Beispiel ein Fenster und du kannst alles in einem Fenster erledigen Sie wollen nicht, dass ein ganzer Haufen anderer Fenster vor dir auftaucht Es gibt eine Möglichkeit, Ihren Mixer in einem separaten Fenster zu öffnen Ihren Mixer in einem separaten Fenster wenn Sie eingeschaltet sind, z. B. auf zwei Displays Das kannst du tun, indem du das Ansicht-Menü aufrufst. Und dann gibt es Dinge wie Plug-ins, die in einem neuen Fenster erscheinen , aber das sind keine Ableton-Dinge Das sind Dinge, die innerhalb von Ableton laufen und getrennt sind Wir werden später darüber sprechen. Ableton läuft größtenteils in einem großen Fenster. Okay, also lass uns in den nächsten Videos in die Informationsansicht und die Hilfeansicht gehen nächsten Videos in die Informationsansicht und die Hilfeansicht , denn diese werden für dich sofort sehr wertvoll sein , wenn wir anfangen, das Leben zu lernen 13. Infoansicht: Okay, ich möchte, dass du hier etwas mit mir machst. Gehe zum Menü oben auf dem Bildschirm. Wir gehen zur Ansicht und dann gehen wir zu InfoView, okay Also, wenn ich darauf klicke, werde ich diese kleine Kiste hier unten holen Wenn Sie diese Box bereits haben, tun Sie dasselbe noch einmal, um sie zurückzubekommen , weil Sie sie wahrscheinlich gerade ausgeschaltet haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie dieses Feld sehen. Das wird InfoView genannt. Sehen Sie sich also Info an. Sie können auch einfach das Fragezeichen drücken. Also das ist so eine praktische kleine Kiste, okay? Schau, wenn du dir Infoview ansiehst und dann deine Maus über buchstäblich alles bewegst , wird es dir genau sagen, was es ist und wie du es benutzt Okay? Also sagen wir mal diese Monitor-Auto-Taste. Ich wusste nicht, was das war. Ich wusste nicht, was das ist, also fahre ich mit der Maus darüber, schaue mir InfoView an und da steht: Überwachung Wenn die Überwachung aktiv ist, werden Eingaben durch das Gerät wiedergegeben und am Ausgang Großartig. Das kann buchstäblich alles sein. Das weißt du? Alles, was Teil des Lebens ist, wird dort auftauchen, okay? Deshalb empfehle ich Ihnen dringend , die Info-Ansicht für eine Weile geöffnet zu lassen. Um ganz ehrlich zu sein, ich habe InfoView fast immer geöffnet, aber wenn ich unterrichte, schalte ich es aus, damit es so aussieht, als wüsste ich alles Aber zwischen den Videos schalte ich es ein. Nein, tue ich nicht wirklich, aber es ist einfach ein super praktisches kleines Tool. Und wann immer du nicht weißt, wie man etwas benutzt, kannst du einfach mit der Maus drüber und da runter schauen und sagen: Oh, das ist das Metronom. Jetzt weiß ich, was das ist Also lass das offen. Und wann immer du nicht weiterkommst, schau nach unten und es wird dir genau sagen, was etwas ist. Okay? Sogar, speziell für diese Kurse von mir, wenn ich dir etwas zeige und du nicht verstehst, wie es heißt oder wenn du ein bisschen mehr Details darüber wissen willst, Maus über das Ding und schau bei InfoVW vorbei und es wird dir wirklich weiterhelfen Okay? Also lass das einfach offen und sieh es dir an, wenn du nicht weiterkommst. Super super hilfreich. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Hilfeansicht über. 14. Hilfe-Ansicht: Okay, das nächste, was ich dir zeigen möchte ist die sogenannte Hilfeansicht, und die habe ich hier geöffnet. Wenn Sie das hier nicht sehen, gehen Sie zur Ansicht und dann zur Hilfeansicht. , Sie können auf einem PC auch Befehlsoption sieben oder Befehl, Befehlsoption sieben oder Alt-Option sieben drücken Befehlsoption sieben oder Befehl, Befehlsoption sieben oder Alt-Option sieben Ich glaube, Sie können auf einem PC auch Befehlsoption sieben oder Befehl, Befehlsoption sieben oder Alt-Option sieben drücken. Das wird das öffnen. Das ist wirklich hilfreich, weil das eine Menge kleiner Lektionen beinhaltet, okay? Du kannst also auf eine Tour of Live klicken. Okay? Und wenn ich darauf klicke, erscheint ein Text und dann heißt es, hier klicken, um das Set zu laden. Klar. Ich werde sagen, sag nicht, woran ich gerade gearbeitet habe. Und es wird ein kleines Set laden und dann wird es mich durch das Ganze führen. Schau dir das an. Okay. Und wenn ich es gelesen habe, klicke ich unten auf Nächste Seite und es heißt: Hier ist das Ding, und du kannst all diese kleinen Lektionen durchgehen , okay? Und es versorgt dich mit einem coolen kleinen Track. Hallo. Ja, das ist cool. Ja, es wird dich wirklich durch jede Sache führen. Es gibt Sachen zur Sessionansicht. Es gibt Sachen zur Arrangement-Ansicht. Und dann können wir diese kleine Home-Taste hier oben drücken, um zurückzugehen und jede dieser Lektionen durchzugehen. Nun, ich helfe Ihnen, live zu lernen und es durchzugehen, aber mehrere Perspektiven sind eine großartige Sache. Also, worum ich Sie wirklich bitten werde, ist, sich eine Minute Zeit zu nehmen und jeden dieser Punkte durchzugehen. Sie sich keine Gedanken darüber, alles zu meistern, denn ich werde Sie im Laufe all dieser Kurse durch fast alles Aber das gibt dir eine gute Vorstellung von vielen verschiedenen Dingen, die live passieren , und zeigt dir einige coole Sets Nehmen Sie sich also etwas Zeit und tun Sie das. Wenn Sie fertig sind, können Sie diese Ansicht schließen, denn ist eigentlich der einzige Zweck dieser Ansicht, Ihnen diese Lektionen zu zeigen. Wenn Sie sie nicht mehr benötigen, können Sie einfach zur Ansicht wechseln und dann erneut können Sie einfach zur Ansicht wechseln und auf Hilfeansicht klicken, um sie auszublenden, oder Sie können einfach hier auf ein kleines X klicken , und jetzt ist sie weg. Also werde ich das für den Rest des Kurses geschlossen lassen , weil ich mir diese Lektionen angesehen habe. Sie sind herrlich, aber ich brauche sie nicht. Und es gibt ein bisschen mehr Platz auf dem Bildschirm, sagen wir gerne, um sie zu verstecken. Also werde ich das vorerst geschlossen lassen und weitermachen. Also schau dir die an, die sehr zu empfehlen sind. 15. Zoomen und Scrollen: Okay, lassen Sie uns das Navigieren im Live-Modus ein bisschen kennenlernen Navigieren im Live-Modus ein Und das tun wir hauptsächlich dadurch, dass wir ein paar seltsame Gesten lernen müssen Wenn du also hineinzoomen oder scrollen willst, dann ist Scrubbing eben so Wir können auf diese Weise zoomen, vergrößern und verkleinern und nach links und rechts scrubben Jetzt können Sie all das mit einem einzigen Klick erledigen. Es ist irgendwie verrückt. Und es dauert eine Minute, es zu lernen. Also, was du tun wirst, ist hier oben direkt über den Zahlen zu klicken hier oben direkt über den Zahlen , wo du die Lupe findest, okay? Du wirst klicken und gedrückt halten. Sie nun gedrückt halten, vergrößern Sie die Ansicht, wenn Sie nach unten ziehen. Wenn du nach oben ziehst, zoomst du heraus. Wenn du dich nach rechts bewegst, wirst du schrubben und wenn du dich nach links bewegst, wirst du schrubben Okay? Links, rechts, oben, unten, rechts? Die Idee hier ist also, dass Sie mit einer schnellen Geste vom Anfang eines Tracks bis zum Ende des Tracks navigieren können vom Anfang eines Tracks bis zum Ende des . Okay? Es braucht etwas Übung, aber du schaffst es. Nun, wenn du ein Trackpad hast, wenn du auf einem Laptop sitzt oder du auf einem Desktop bist und so etwas benutzt, kannst du Sachen mit zwei Finger machen, okay? Also zwei Finger ein- und auskneifen und mit zwei Finger von einer Seite zur anderen streichen, macht das Das habe ich mir angewöhnt. Aber es ist einfach viel einfacher für mich, weil ich dieses Trackpad-Ding habe. Also überall, wo du hinein- und herauszoomen kannst , wird diese Geste funktionieren oder die Sache mit den zwei Fingern. Das gilt auch für ein Mini-Grid. Wenn wir hier runter gehen, können wir es hier oben machen. Wir können es auch hier in unserem Notizenbereich machen , wenn wir die Notizen vergrößern wollen. Einfach klicken und ziehen, klicken und ziehen oder zwei Finger. So vergrößern wir die Ansicht, du wirst eine Menge davon tun. Viel Hinein - und Herauszoomen. Es ist einfach die Natur des Lebens. Man zoomt ständig hinein und heraus. Gewöhnen Sie sich also entweder mit einem Trackpad oder mit einer Maus an diese Bewegungen , indem Sie hier oben nach oben, unten, links und rechts drücken. Cool? Mach weiter und übe es. Ich werde. 16. Der Hauptsequencer (Arrangement-Ansicht): Ordnung. Gehen wir nun durch das Sequenzer-Fenster der Arrangement-Ansicht, unserer Haupt-Timeline Okay? Also zuerst werde ich ein paar Dinge verstecken. Du kannst Dinge leicht verstecken, aber wenn du deine Maus über eine dieser dunkelgrauen Linien hältst, bekommst du dieses Symbol, das aussieht wie eine Art Pfeil, der gleichzeitig auf und ab geht. Wenn ich hier klicke und ziehe, kann ich den Bereich vergrößern oder verkleinern. Also werde ich es einfach ganz nach unten zerdrücken und dann wird es verschwinden. Ich kann das auch im Browser machen, wenn ich wirklich wollte. Aber normalerweise lasse ich den Browser geöffnet. Okay, aber jetzt kann ich eine ganze Reihe meiner Zeitleiste in der Arrangement-Ansicht sehen. Okay, lassen Sie uns für jeden Titel einen Blick auf diesen Titel werfen. Okay? Also das ist ein Mi-Track. Wir haben Audiotracks und Mi-Tracks. Dies ist ein Audiotrack. Das ist ein Mini-Track. Der Hauptunterschied besteht nur darin, dass ich bei einer MIDI-Spur ein Instrument darauf legen muss, damit sie klingt, und bei einer Audiospur brauche ich eine Audiodatei, um sie als Clip zu verwenden. Ich kann also sehen, dass dieser Track MIDI-Informationen enthält. Sei dir bewusst, dass du diese kleinen Punkte siehst. Das besagt, dass dies ein MIDI-Clip ist. Und hier unten siehst du diese Wellenform, die besagt, dass es sich um einen Audioclip handelt. Okay? Also zurück zu meinem Track hier. Damit ich meine Timeline sehen kann. Ich kann auf Dinge klicken und sie ziehen, um sie zu verschieben. Jetzt möchten Sie auf den Header des Clips klicken und ihn ziehen . Das ist dieser obere Teil. Okay? Wenn du auf den unteren Teil klickst und ziehst, markierst du etwas, und wenn du dann darauf klickst und ziehst, verschiebst du nur diesen Teil davon. Okay? Ich drücke Command Z, um das rückgängig zu machen. Okay, aber wenn Sie den gesamten Clip verschieben möchten, können Sie die Dinge auf diese Weise verschieben. Wenn Sie den Clip teilen möchten, platzieren wir den Cursor irgendwo, und Befehl E teilt ihn in mehrere Clips auf. Das funktioniert bei Audioclips und Medioclips. Das werde ich rückgängig machen Okay, hier drüben können wir dieses kleine Dreieck benutzen, um diese Spur zu minimieren, wenn wir sie nur nicht oft sehen müssen, das können wir tun. Du kannst auch einfach die Unterseite nehmen und es schön groß oder nett und klein machen , wenn du willst. Hier sind unsere Vor- und Nachteile. Das ist also ein MIDI-Clip. Es sucht also nach MIDI-Informationen. Das zeigt mir also all meine möglichen Midi-Dinge. Das sind MIDI-Geräte, die an meinen Computer angeschlossen sind. Okay? Ich habe ein paar Keyboards, dieses Fishman-Ding ist eine Midi-Gitarre, Push, Seaboard ist ein anderes Keyboard, alles Mögliche Normalerweise überlässt man das einfach allen. Das heißt, jedes MDI-Ding, das ich hier spiele, wird als MIDI-Information aufgenommen Es gibt nicht viel Grund zu sagen, hören Sie sich das eine oder das andere an. In den meisten Fällen. Das Gleiche gilt für den Kanal. Wir werden es einfach die ganze Zeit auf allen Kanälen belassen. Unser Ein- und Ausschalten, das sind unsere Monitoreinstellungen. Das heißt, was werden wir während der Aufnahme hören? Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir in den Aufnahmebereich kommen. Lassen Sie es vorerst einfach auf Auto stehen. Dann ist das unsere Ausgabe. Wohin geht der Sound von diesem Track? In diesem Fall wollen wir es nur an Main schicken. Das wird es an unseren Master-Track schicken , der sich hier ganz unten befindet. Alles sollte wirklich auf Main eingestellt sein, es sei denn, du machst eine andere Art von Routing oder so. Hier drüben haben wir quasi unseren Mini-Mixer, okay? Diese blaue Linie, die Null sagt, das ist unsere Lautstärke, okay? Wir können klicken und ziehen, es nach unten ziehen, nach oben ziehen. Hier ist ein lustiger kleiner Tipp. Wenn du jemals etwas in Live auf seine Standardwerte zurücksetzen willst , gilt das überall live, nicht nur für diesen Band. Aber nehmen wir an, wir haben das angepasst und dann gesagt, ich mag es nicht. Nehmen wir es zurück zu unserer Standardeinstellung. Klicken Sie einfach einmal darauf, um sicherzustellen, dass es aktiviert ist, und drücken Sie dann die Löschtaste , um zur Standardeinstellung zurückzukehren. Super praktisch. Okay. Diese Zahl fünf zeigt uns die Nummer unseres Tracks, also fünf, sechs, sieben. Aber wenn sie gelb ist, bedeutet das, dass die Strecke aktiviert ist. Es ist aktiv. Wir nennen das den ausgefallenen Begriff von Ableton, denn das ist der Track-Aktivator Ich hasse diesen Begriff irgendwie, aber was auch immer. Das ist der Track-Aktivator. Es ist quasi ihre Version einer Stummschalttaste, okay? Es ist nur rückwärts. Also im Moment ist es an Wenn ich darauf klicke, ist es aus. Jetzt werden wir diesen Titel nicht hören. Okay? Also ist der Track aktiv oder nicht aktiv, okay? Also du kannst sie hier oben sehen , wie diesen, Track vier, den ich ausgeschaltet habe. Und der Grund, warum ich das gemacht habe, war wahrscheinlich , dass ich etwas daran gemacht habe, das mir nicht gefallen hat, und ich habe es einfach ausgeschaltet und dann wahrscheinlich irgendwann gelöscht. Okay, hier, wir haben Solo. Das heißt, alles ausschalten, bis auf diesen Track. Also werden wir nur diesen Titel hören. Und dann haben wir hier den Arm zum Aufnehmen. Das funktioniert also ein bisschen anders egal ob Sie sich in einer Audio- oder einer Midi-Spur befinden. Aber in einem MiniTrack bedeutet das im Grunde, Midi-Geräte anzuhören Ich könnte also jedes MIDI-Gerät spielen und wir werden es in diesem Track hören Und wenn ich hier oben auf die Haupt-Aufnahmetaste drücke, wird es auf diesen Track aufgenommen. Okay. Wenn ich bei einem Audiotrack wie diesem auf Aufnahme drücke, wird aktiviert, um Ton aufzunehmen. Also drücke ich darauf, um ihm mitzuteilen, dass ich auf diesen Track aufnehmen möchte, und dann drücke ich diese Taste, um die Aufnahme zu starten. Wir werden in Kürze mehr Zeit, viel mehr Zeit damit verbringen , mit Live aufzunehmen. Fürs Erste sollten Sie nur wissen : Wenn Sie Ihren Midi-Track nicht hören, stellen Sie sicher, dass er zum Aufnehmen bereit ist , während Sie etwas einspielen. Hier haben wir unser Panning. Wir können ein Geräusch nach links oder rechts bewegen Wenn Sie mit Panning nicht vertraut sind, wenn ich ganz nach links gehe, werden Sie das im Prinzip wenn ich ganz nach links gehe, werden Sie das über Ihren linken Lautsprecher hören Wenn Sie Kopfhörer tragen, hören Sie das nur auf der linken Seite Nun, einige Plattformen, auf denen ich diese Kurse anbiete, werfen Informationen zum Schwenken raus, was irgendwie nervig Aber lass es uns versuchen. Hier erfahren Sie, ob Sie mit Panning hören Also werde ich diesen Track solo spielen, also werden wir nur dieses kleine Synth-Riff hören Und wenn du es nur in deinem linken Ohr hörst , dann funktioniert es Richtig? Und dann ist hier nur unser rechtes Ohr. Cool. Und dann lege ich es zurück. C bedeutet Mitte, wir hören es auf beiden Ohren gleichermaßen. Diese ominöse negative Unendlichkeit ist unser Sinn. Damit wir Dinge nach unten schicken können , haben wir standardmäßig zwei Sendevorgänge Und sie sind hier unten, A und B. Wir können weitere Sendungen hinzufügen. Wir können so viele hinzufügen, wie wir wollen, und dazu kommen wir gleich. Im Moment lasse ich sie einfach auf Null stehen. Okay? Das ist also das Haupt-Setup unseres Minimizers in der Arrangement-Ansicht Wenn wir einen kompletten Mixer in der Arrangement-Ansicht haben möchten, können wir das ganz einfach tun, indem wir auf diese Schaltfläche hier unten Okay? Das geht und dann mache ich es einfach schön groß. Woops Das wird unseren vollen Mixer hochfahren. Und jetzt ist es derselbe, den wir in der Sitzung sehen. Gehen wir also zur Sitzungsansicht und sprechen über das Layout. 17. Das Clip-Slot-Raster (Session-Ansicht): Okay, jetzt gehen wir zurück zur Session-Ansicht schauen uns dieselben Dinge an, aber aus dieser anderen Perspektive. Okay? Also hier habe ich den gleichen Track, den ich mir gerade angesehen habe, aber in der Session-Ansicht. Also habe ich hier noch keine Clips eingefügt. Also, es gibt ein paar Dinge , die dir auffallen könnten. Erstens, dieser IO-Bereich, das IO, bedeutet unsere Ein- und Ausgänge, wie unser ähnlicher Midi-Eingang, Audioeingang, dieser Abschnitt kommt mir ziemlich bekannt vor, oder? So wie wir den Monitor haben, die Eingänge und Ausgänge im Grunde alle gleich eingerichtet. Wir haben jetzt ein bisschen mehr Informationen hier, aber wir haben im Grunde die gleichen Informationen. Unser Mixer sieht ein bisschen anders aus, aber er macht das Gleiche. Also hier sind unsere SNS jetzt. Sie sehen eher aus wie Sendungen, weil wir etwas mehr Platz haben Das ist unsere Lautstärke des Tracks. Hier ist unser Panning, unser Track-Aktivator , der momentan nicht normal aussieht , weil ich den Song alleine gelassen habe Also lass uns das ausschalten. Also unser Track-Aktivator. Also denk dran, gelb bedeutet, dass es an ist und funktioniert. Solo und Arm zur Aufnahme. Okay? Das hier oben zeigt mir nur meine maximale Lautstärke. Sie können also sehen, dass dieser Lautsprecher Volumen hat, also zeigt er an, wo der Höhepunkt ist. Das wird nützlich sein, sobald wir mit dem Mischen und so anfangen. Jetzt haben wir jeden Track hier oben und hier oben haben wir diesen ganzen Bereich, der Clip-Slot-Grid genannt wird. Okay, es ist ein Raster von Clip-Slots. Jedes davon ist ein Clip-Slot. Okay? Jetzt kannst du das, wir werden später darauf eingehen , wie das funktioniert. Aber während wir hier sind, möchte ich darauf hinweisen , dass Sie diesen orangefarbenen Umriss um einige der Tracks herum sehen ? Wir haben es auch hier auf dem Master. Was ist das? Das ist ein bisschen seltsam. Das heißt, Sie sehen diesen orangefarbenen Umriss wahrscheinlich nicht. Das bedeutet, dass ich einen Controller an meinen Computer angeschlossen habe , der Clips starten kann In diesem Fall ist es dieses Ding hier drüben. Dieses Pad, das wird Ableton Push genannt. Es ist so etwas wie ein physischer Controller für Live. Sie sehen also dieses Raster hier, all diese Dinge. Ich kann all diese Clips starten , indem ich hier runtergehe, oder? Ich kann das mit diesem Instrument auch wie ein Keyboard spielen mit diesem Instrument auch wie ein Keyboard , weil das Aufnehmen sehr einfach ist. Ich kann ordentlich sein, hm? Das ist ein cooles Spielzeug, und ich werde später im Unterricht darüber sprechen , wie das funktioniert Wir werden einige Zeit mit dem Push-Controller verbringen. Aber das orangefarbene Feld hier sagt mir, worauf ich mit meinem Push-Controller zugreifen kann. Okay? Also das gibt mir quasi einen Einblick in das, was ich aufgrund des Drucks mache. Dazu später mehr. Okay, hier gibt es noch viel mehr, aber ich möchte es für den Moment einfach halten und einfach die verschiedenen Bereiche des Programms durchgehen . Lassen Sie uns also weitermachen und über Clip View sprechen. 18. Clip-Ansicht: Okay, unabhängig davon, ob Sie sich in der Session-Ansicht oder der Arrangement-Ansicht befinden oder nicht , die Clip-Ansicht funktioniert genauso. Also werde ich einen beliebigen Clip aufnehmen. Nehmen wir diesen. Ich werde darauf doppelklicken und jetzt öffnet sich die Clip-Ansicht Okay? Jetzt kann ich die kleine graue Linie genau hier ziehen, klicken und ziehen, um sie schön groß zu machen, wenn ich will. In der Clip-Ansicht ist es also so, als würde man einen Clip unter die Lupe nehmen, oder? Wir zoomen quasi heran konzentrieren uns auf den Clip Wir haben also einige Steuerelemente für diesen Clip. Wir haben eine Menge Dinge, die wir damit machen können. Wenn wir uns nur einige der einfacheren ansehen, können wir die Lautstärke erhöhen oder die Lautstärke verringern. Das ist kein guter Weg, das zu tun, aber es ist da. Wir können die Tonhöhe ändern. Wenn ich also will, dass es höher geht, können wir das tun und alle möglichen lustigen Dinge mit der Tonhöhe machen. Wir können es umkehren , sodass es rückwärts geht. Ich kann erneut den Rückwärtsgang drücken, damit es vorwärts geht. Und wir können ändern, ob es sich wiederholt, die Taktart, die Länge, die Position, etwas Quantisieren, dazu später mehr Wenn du das verstecken willst, wir haben diesen kleinen Pfeil hier unten Wir können darauf klicken und es verschwindet, und wir können es genau dort zurückbringen. Jetzt wird dieser Bereich von der Geräteansicht gemeinsam genutzt, zu der wir wiederum mit Shift Tab gelangen können, es gibt keine Geräte auf dieser Spur. Gehen wir also zu einem, der Geräte wie dieses hat. Okay? Also hier ist ein Mi Clip. Ich habe einfach auf einen MiClip doppelgeklickt und einen erstellt. Ich kann die Tabulatortaste wechseln, um zur Geräteansicht zu wechseln, oder ich kann hier nach unten klicken Okay? Hier ist meine Clip-Ansicht, hier ist meine Geräteansicht. Okay? Zwei von ihnen. Und wenn ich sie beide gleichzeitig sehen möchte, kann ich einfach auf diesen kleinen Pfeil hier klicken und er geht nach oben. Jetzt habe ich Clip View und Device View gleichzeitig geöffnet. Okay, lassen Sie uns über das Erstellen von Clips sprechen. 19. Clips erstellen: Ordnung, du sagst also zu dir selbst, Jay, das ist alles cool Ich kenne mich gerne aus und so, aber ich will nur ein bisschen Sound machen Ich möchte etwas Lärm machen. Lass uns das machen. Also ja, lass uns das machen. Also hier ist, was wir tun werden. Ich werde eine neue Sitzung machen. Möglicherweise müssen Sie das nicht tun, aber ich drücke Befehl N, oder Sie können zu Datei > Neu erstellen gehen. Sagen wir, speichern Sie nicht. Okay. Also, sollten wir die Session-Ansicht oder die Arrangement-Ansicht verwenden? Lassen Sie uns zuerst die Arrangement-Ansicht verwenden. Also drücke ich Tab, Arrangement-Ansicht. Also werde ich zu einem Mi-Track gehen. Und ich werde einen Midi-Clip machen, okay? Also ich werde das so machen , dass ich direkt zum Anfang gehe , genau unter der Stelle, wo eins steht, und ich werde auf die Timeline für diesen ersten Track schreiben die Timeline für diesen ersten Track und doppelklicken. Okay? Das wird aus mir einen Mi-Clip machen. Jetzt gehe ich hier runter und du siehst den Pianorollen-Editor. Okay? Ich werde nur ein paar Notizen reinklicken. Okay? Ich klicke hier nur zum Spaß auf einige Stellen. Es wird sehr schnell und hektisch und chromatisch sein, aber das ist okay Also, spiel ein bisschen herum. Viel Spaß damit. Okay, cool. Also, wenn wir jetzt auf Play drücken, wir das nicht hören. Lass es uns tun, nur um es zu beweisen. Hallo. Nein, ich werde es nicht hören. MiTrack muss ein Instrument drauf haben. Sie werden nichts hören , bis Sie ein Instrument darauf gestellt haben Gehen wir also hier zu unserem Browser. Ich weiß, ich übertreibe mich ein bisschen, aber ich will nur etwas lauter machen, oder? Also klicken Sie auf Instrumente. Früher oder später werden wir all diese Instrumente durchgehen. Aber sagen wir einfach analog, okay? Lass uns klicken und ziehen. Lege Drop that direkt auf den Clip. Okay? Bewegen Sie jetzt den Cursor zurück zum Anfang oder klicken Sie einfach auf den Clip und klicken Sie auf Abspielen. Es. Wir machen Geräusche, okay? Damit kannst du anfangen, Spaß zu haben. Mach noch ein paar Clips. Mach ein paar Notizen hinein. Sie können kopieren, Sie können einfügen. Sie können Notizen verschieben. Aber so macht man einen Midi-Clip, okay? Es gibt also grundsätzlich drei Möglichkeiten, einen Miniclip zu erstellen. Wir können doppelklicken, wie ich es gerade getan habe, um einen zu erstellen. Wir können einen aufnehmen. Ich kann auf Aufnahme klicken und dann auf meiner Tastatur spielen. Oder ich kann einen Midi-Clip importieren , wenn ich mehrere Midi-Clips habe Bei Audioclips gibt es wirklich zwei Möglichkeiten. Ich kann einen aufnehmen. Ich kann ein Mikrofon anschließen und auf Aufnahme drücken und los, wa, wa, wa, wa und eins aufnehmen. Oder Option zwei, ich kann eins importieren. Also in meinem Fall, wenn ich hier runtergehe , wo in meinem Browser Samples stehen, habe ich all diese Clips. Cool. Ich kann einfach nach rechts auf eine Audiospur ziehen, das heißt, die unteren beiden sind Audiospuren, oberen beiden sind Mini-Tracks, einfach standardmäßig. Das sind sie. Und jetzt habe ich einen Clip. Ich kann ihn anklicken und herumziehen und ich kann Spaß haben. Ich kann damit Musik machen. Okay, du siehst hier wahrscheinlich nicht so viele Audiodateien wie ich, weil sie überall auf meinem System finde und es, du weißt schon, Tonnen davon gibt. Aber du solltest ein paar hier haben. Okay, also nimm dir etwas Zeit, experimentiere damit. Mach einfach ein paar Sounds, gehe zu den Instrumenten, ziehe verschiedene Instrumente auf deinen Clip. Du kannst nur ein Instrument pro Track haben. Wenn du also ein anderes Instrument willst, muss es auf einem anderen Track laufen, okay? Und wenn du noch verrückter werden willst, eines dieser Instrumente wie ist eines dieser Instrumente wie analog der Name des Wenn ich hier auf dieses kleine Dreieck klicke , sind das alles Presets Das sind verschiedene Sounds. Also hier ist ein Basssound. Sowas wie ein Summen. Saiten, solche Sachen. Okay. Also experimentiere damit , albern, hab Spaß Und dann werden wir anfangen , uns wirklich im Browser zurechtzufinden 20. Den Browser verwenden – Warum?: Okay, in diesem Abschnitt werden wir uns eingehend mit dem Browser befassen. Das wird also unser erster Abschnitt sein, in den wir uns wirklich vertiefen werden. nun, bevor wir das tun, Lassen Sie uns nun, bevor wir das tun, darüber sprechen, warum uns dieser Browserbereich wichtig Es ist wohl der langweiligste Teil des Lebens. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich als Musikproduzent all meine Dateien außerhalb von Ableton organisiere Also zuerst habe ich den Finder in Ableton benutzt. Also hier sind all meine Festplatten. Ich habe diesen Turm von Festplatten hier drüben. Und ich habe dummerweise irgendwann beschlossen, dass es eine gute Idee all meine Festplatten nach Seen und Gewässern zu benennen nach Seen und , die in meinem Leben eine große Rolle gespielt haben Eight Point Lake ist also in der Nähe, wo ich aufgewachsen bin. Wie Michigan, wie Superior Games Lake. Ein See, an dem ich manchmal Urlaub mache. Lake Nicoms ist gleich die Straße runter. Wie dem auch sei, das musst du nicht wissen. Aber, ähm, also in Michigan, ich habe diesen Ordner namens Sample Library und ich habe, weißt du, hier ein paar Millionen Samples von nur Sachen. Dann sind auf dem Spiele-Laufwerk nur Beispielbibliotheken. Das sind also nur Tonnen von Beispielbibliotheken und Hunderttausende von Dingen. Der Grund, warum ich dir das alles zeige , ist , wie finde ich etwas? Wie gefällt mir das, ich will einen coolen Kicksound finden . Wo gehe ich hin? Ich weiß es nicht. Ich könnte überall hingehen. Ich könnte Stunden damit verbringen, auf meinen Festplatten herumzuwühlen. Also nein danke. Stattdessen weiß Live von diesen Festplatten und von diesem riesigen Beispielbibliotheksordner. Und es hat die Dinge für mich sehr gut kategorisiert , sodass ich mich nicht damit auseinandersetzen muss. Für eine Weile habe ich ein separates Programm benutzt. Es gab schon eine Weile ein Programm von einer Firma namens Audio File Engineering in Minneapolis, wo ich wohne, wo ich wohne, und sie hatten ein Programm namens Sample Manager, das all diese wirklich coolen Sachen gemacht hat Es war ein Bibliotheksprogramm und es führte auch einige Stapelverarbeitungen durch, und es war Aber diese Firma gibt es schon lange nicht mehr. Und das Programm auch. ist der Ableton-Browser unser Weg, um schnell nach Samples zu suchen Wenn ich jetzt einfach hier suche und sage, Kick, kann ich eine Menge Kicks finden Also kann ich sie einfach sehr schnell vorsprechen. Okay. Und ich kann einfach den finden, den ich will. Ich kann sogar spezifischer sein. Ich kann Hard-Kick, Soft-Kick, verschiedene Arten von Tritten, alles Mögliche sagen Soft-Kick, verschiedene Arten von Tritten, . Und das ist mein Bibliothekar, okay? Und das ist nicht nur für Proben. Das ist auch mein Bibliothekar für Presets, Düfte, Loops, Effekte, Plug-ins, alles Mögliche Das ist also, betrachte das nicht nur als den Ort, an dem unsere Stellen Sie sich das als Ihren gesamten Musikbibliothekar vor, denn das ist es wirklich Es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um es anzupassen. Wie Sie wahrscheinlich in diesem Bereich mit den Orten sehen, haben Sie wahrscheinlich nicht dieselben Dinge wie ich, und in Sammlungen gibt es nicht dieselben Dinge wie ich. Mach dir darüber keine Sorgen. Das alles werden wir bald durchgehen. Aber deshalb ist der Browser so wichtig. Es wird dir so viel Zeit sparen, den Browser wirklich zu verstehen und gut darin zu navigieren Es ist dein Musikbibliothekar. cool. Okay. Also lass uns reingehen und darüber reden, wie man dieses Ding benutzt. 21. Klänge: Okay, ich möchte im Grunde all diese kleinen Knöpfe hier durchgehen . Und wir werden mit der Bibliothek beginnen, okay? Wenn du also zur Bibliothek gehst, kannst du hier auf Bearbeiten klicken und du kannst verschiedene Dinge verstecken, wenn du willst. Ich werde sie alle verstecken, aber ich werde dir ein paar Tricks zeigen um das für dich etwas nützlicher zu machen, okay? Also werde ich hier oben auf Fertig klicken. Und noch einmal, wenn Sie das nicht verstanden haben, fahren Sie mit der Maus über das Wort Bibliothek, und Sie erhalten eine Bearbeitungsschaltfläche. Da ist es. Okay, also lass uns für den Moment alles überspringen. Wir kommen darauf zurück und klicken einfach auf Sounds. Okay, einige dieser Begriffe sind etwas schwer nachzuvollziehen, was sie Sounds versus Drums nennen, versus Clips versus Samples versus Grooves. Das werden wir also lernen. Okay, bevor wir darauf eingehen, möchte ich zwei schnelle Dinge tun, okay? Erstens, wenn Sie mehr vom Browser sehen möchten, nehmen Sie diese dunkle Linie hier, klicken und ziehen Sie. Du kannst es größer machen. Du kannst es kleiner machen. Ich würde nicht empfehlen, das zu tun. Normalerweise mag ich es, wenn es genau hier steht. Ich bin gerne so klein wie möglich. Ich werde es jedoch vorerst etwas größer machen , weil wir einige Zeit hier verbringen werden. Ich kann das Gleiche mit diesem Bereich machen. Mach das ein bisschen größer, wenn du. Okay, das zweite, was ich möchte, ist, dass du dir diesen kleinen blauen Knopf hier unten notierst. Es ist vielleicht nicht blau für dich. Wenn nicht, klicken wir darauf und schalten es ein. Stellen Sie sicher, dass das aktiviert ist. Was das ist, ist dein Audition-Knopf. Das bedeutet, dass ich alles in dieser Liste anklicken kann Ich kann die Pfeiltasten benutzen, um nach unten zu gehen. Okay. Also ist es ein kleines Paar Kopfhörer, oder? Und das bedeutet im Grunde nur Vorsprechen. Lass uns hören, was wir sind, was wir ausgewählt haben. Manchmal kann es nervig sein, es an zu haben, besonders wenn man versucht, einen Vortrag wie diesen zu halten. Also schalte ich es gelegentlich ein und aus. Aber wenn ich arbeite, wenn ich nicht unterrichte, sondern wenn ich Musik produziere, ist es die ganze Zeit an Also, lass uns da sein. Okay, lass uns jetzt zum Sound gehen. Also werden wir das alles vorerst überspringen . Wir werden darauf zurückkommen. Es kann also etwas verwirrend sein, was in den verschiedenen Namen enthalten ist , die sie hier haben, oder? Sounds versus Drums, versus Instrumente, versus Samples versus Clips. Das sind alles etwas andere Dinge als Ableton. Das ist also eines der Dinge, die wir hier lernen werden . Das klingt so. Klingt, Sie werden zwei verschiedene Arten von Dateien finden . Du wirst ADG-Dateien und ADV-Dateien finden, okay? ADV-Dateien sind ein Ableton Live-Gerät. Es ist das, was Live ein Instrument nennt. Sie können es sich als Synthesizer vorstellen. Also für all die Live-Instrumente, die wir hier sehen können, das sind alle Live-Instrumente, okay? Aber unter Sounds werden wir eine Liste aller Presets für diese Instrumente sehen , unabhängig davon, für welches Instrument sie bestimmt sind Das ist einfach jedes Preset, das wir für Live-Instrumente in einer sehr langen Liste Okay? Davon gibt es eine Menge. Okay? Also wenn du in den Soundbereich gehen könntest, wenn du nur nach einem Synth-Preset suchst, wenn du sagst, ich will einen Basssound, egal, welches Instrument ich verwende Ich will nur einen coolen Basssound. Okay? Und du kannst es vorsprechen, indem du es hier durchgehst Und ich höre mir einfach alle möglichen Geräusche an. Okay? Also, ich werde darauf hinweisen, schalten Sie für eine Sekunde aus. Ich werde auf etwas über dieses Casting hinweisen, das wir gerade hören Bei einem Synth kommt es also darauf an, welche Note wir spielen, oder Wir müssen zum Beispiel einen Syth spielen oder einen Clip einbauen oder Diese kleine Audiodatei, die wir hören, ist also nur eine Art Vorschau Sie haben einfach eine Note ausgewählt, und normalerweise ist es Middle C und sie sagten: Hier ist eine Aufnahme davon, wie dieses Preset klingt. Kann es den ganzen Tag lang ändern. Aber diese kleine Audiodatei, die wir hören, wenn wir sie vorhören, ist nur eine Art Vorschau Es gibt dir also eine Vorstellung davon, was der Synth ist. Okay, dann ist der andere Dateityp, den wir hier sehen , ADG. Okay? Nun, eine ADG-Datei steht für Ableton Device Group. Ableton hat also diese Art, Instrumente zu einem sogenannten RAC zu kombinieren , okay ? RACK. Ein Instrumentenrack ist also eine Gruppe von Instrumenten, die zusammengesetzt sind. Wir werden eine Menge Zeit mit Ableton-Instrumenten-Racks verbringen , weil sie extrem leistungsstark sind. Für den Moment müssen Sie also wissen, dass diese ADG-Dateien nur ein weiteres Instrument sind, aber sie sind wie eine Gruppe von Das ist die einfache Art , über sie nachzudenken. Aber um einfach einen coolen Sound zu laden, den du magst, basierend auf all diesen Presets funktionieren sie genauso wie Ableton-Geräte, okay Egal, ob Sie ein Ableton-Gerät oder ein Ableton-Gerät für den Moment haben , sie sind Sie können sehen, dass das Symbol etwas anders ist. Ein Ableton-Gerät zeigt quasi ein Rechteck und eine Gerätegruppe etwa zwei Rechtecke oder vielleicht zwei Quadrate Das sagt dir also, dass es sich um eine Gruppe handelt. Und um dann eines dieser Dinge zu laden, würdet ihr beide dasselbe tun. Sie können darauf doppelklicken oder Sie können es direkt auf die gewünschte Spur oder auf ein leeres Feld ziehen , und es wird eine neue Spur erstellt. Und da ist unser Instrument, das wir gebaut haben. Eine Gruppe sieht ein bisschen anders aus. So kann es aussehen. Manchmal sieht es so aus. Du kannst die Gruppe öffnen und schließen und mehr Dinge in der Gruppe anzeigen , aber es funktioniert genauso. Okay, also unter dieser Sound-Einstellung bekommen wir eine riesige Liste praktisch jedem Preset für jedes Ableton-Instrument auf unserem Computer Okay? Es ist eine monströse Liste, und das ist sogar die ganze Wenn ich ganz nach unten gehe, heißt es: Zeig es mir. Klar. Und es geht weiter und weiter, weiter und weiter. Es gibt so viel Zeug hier, okay? Also, wenn deine Liste nicht so lang ist, könnte es daran liegen, dass du Suite nicht hast oder so. Aber in der Suite ist es eine sehr, sehr, sehr lange Liste. Okay, das ist es, was in unseren Sounds steckt. Nun, wenn wir wollen, können wir der rechten Maustaste anklicken und es umbenennen. Und das möchte ich auch, weil man es in früheren Versionen von Live nicht umbenennen konnte. Jetzt können wir es also. Also möchte ich es Synth Presets nennen. So werde ich meins nennen. Also werde ich es so lassen, okay? Also das waren Geräusche. Und jetzt nenne ich es Synth Presets. Cool. Lass uns weitermachen. 22. Schlagzeug: Okay, als nächstes kommt Schlagzeug. Nun, in der Kategorie Schlagzeug werden wir drei verschiedene Arten von Dateien finden. Okay? Das Erste, was wir hier sehen werden, sind mehr von diesen ADG-Dateien, Ableton-Gerätegruppe Das wird ein Preset für ein Instrument sein, genauer gesagt für ein Instrumenten-Rack Instrumenten-Rack Das ist eine Art Schlagzeug, okay? Also, wenn ich das lade, kann ich es in eine Mi-Datei schreiben. Das ist ein Drumcomputer. Ups. Da klingt meine Trommel Und wenn ich einen neuen Mi-Clip mache, kann ich Schlagzeug programmieren. Es gibt mir also eine Gruppe von Sounds, bei denen es sich um Schlagzeugklänge handelt. Das ist also ein Dateityp. Ein anderer Dateityp sind Audiodateien, Wave-Dateien. Also Wave-Dateien, AIF-Dateien, alle Dateien, die Ableton That Live auf Ihrem Computer gefunden hat und die es für Drum-Loops hält Also hier ist ein Drum Loop Cool. Also jetzt kann ich das einfach direkt in einen Clip ziehen, oder wenn ich in der Arrangement-Ansicht bin, kann ich es direkt in meine Timeline ziehen, hoops Kann das direkt auf eine Audiospur ziehen. Und jetzt habe ich es dort als Wave-Datei. Es ist kein Instrument. Es ist nur ein Audioclip. Okay, dann ist der dritte Dateityp , den wir hier finden werden, eine ALC-Datei Das ist ein Ableton Live-Clip. Okay, das ist also im Grunde eine MIDI-Datei. Aber es ist eine MIDI-Datei, ein Drumcomputer angeschlossen ist. Mit anderen Worten, es sind einige Sounds daran angehängt. So kann ich eine ALC-Datei auf einen MIDI-Clip ziehen und dort ablegen. Und jetzt haben wir eine Trommel, wir können sie hier sehen. Lass uns diesen Track solo spielen. Klicke darauf. Cool, oder? Dieser Clip wurde also mit einer Drum-Maschine geliefert. Wenn ich die Tabulatortaste drücke, um zur Geräteansicht zu wechseln, ist hier der Drumcomputer, der im Lieferumfang enthalten war. Das kann ich ändern. Denken Sie im Live-Modus daran, und das gilt wirklich für jede Audiosoftware. Aber es gibt einen Mini-Clip , der dem Instrument sagt, was zu tun ist. Und in diesem Fall gibt es ein Instrument, das mit dem Clip geliefert wurde, aber es gibt verschiedene Dinge. Da ist der Clip und dann das Instrument. Wenn wir also zu einer Ableton-Gerätegruppe wie diesem Schlagzeug gehen und es auf diesen Track legen, hören wir jetzt denselben Drumclip, denselben Rhythmus, denselben Beat, aber mit neuen Sounds Okay, das ist zufällig ziemlich ähnlich , aber nehmen wir diesen Mann, hier ist noch ein Kit. Richtig? Also ich habe den gleichen Clip, aber ich ändere die Sounds, weil ich verschiedene Instrumente verwende, in diesem Fall eine Gerätegruppe, die ein Schlagzeug-Preset ist, und füge es in diesen Clip ein. Okay? Also die Clips tauchen in dieser Schlagzeug-Liste als ALC-Dateien wie diese Und dann haben wir Audiodateien, die nur Drum-Loops sind , die auf eine Audiospur passen, und dann haben wir ADG-Dateien, die auf eine Mi-Track passen, und das sind Drum-Presets Cool? Bei mir? Cool. Siehst du, es ist wirklich interessant, sich so auf den Browser zu konzentrieren, weil wir viel darüber lernen , wie Ableton funktioniert nur ansehen, wie der Browser organisiert ist In Ordnung, lassen Sie uns zu den Instrumenten übergehen. 23. Instrumente: Aber okay, als Nächstes haben wir Instrumente. Nun, was Sie hier finden werden, sind alle Ableton Live-Instrumente Dies sind die Synthesizer und Sampler , die Nun, hier sehen wir es wirklich . Dies ist einer der Orte, an denen wir wirklich den Unterschied zwischen der Sweet-Version, der Standardversion und der Light-Version von Live sehen Standardversion und der Light-Version Ich habe natürlich die süße Version. Das sind also alle Instrumente , die mir zur Verfügung stehen. Wenn Sie Standard-, Intro- oder Light-Versionen haben, werden Sie keine so lange Liste sehen wie ich Aber all das sind grundsätzlich unterschiedliche Synthesizer und sie machen unterschiedliche Arten von Was wir hier also tun können, ist, nehmen wir zum Beispiel analog Analog ist ein Synthesizer. Ich kann es auf einen Mi-Track legen. Du kannst es einfach dorthin ziehen und auf eine Midi-Spur legen. So sieht analog aus. Okay, ich kann einen Ton einwählen. Ich kann damit herumspielen, und wir werden später lernen , wie man das benutzt. Aber ich kann ein Geräusch machen, wenn ich will, und das ist cool. Aber als ich das gemacht habe, als ich das auf einen Mi-Track übertragen habe, habe ich dort den Standard-Analog-Patch gemacht. Okay? Das ist genau wie die Standardeinstellung. Es klingt sofort nach dem Auspacken, und das ist das. Ich werde einen Mini-Clip machen. Lass uns diesen Track solo spielen. Und lass es uns hören. Okay , so klingt analog von Anfang an. Cool. Nichts Tolles, aber nicht schlecht. Es ist irgendwie cool. Aber all diese Geräte sind auch Ordner, die wir mit diesem kleinen Pfeil öffnen können, und dann haben wir all diese Voreinstellungen für jedes Gerät Okay? Nun, der Gedanke , der dir vielleicht gerade in den Sinn kam, ist, oh, als wir uns Synth-Presets oder Sounds angesehen haben, haben wir alle Syth-Presets gesehen Und jetzt sehe ich mehr Presets für den Synth, oder? Nein, du siehst dieselben Presets. Sie sind hier nur anders organisiert. Okay? Was wir also bei Instrumenten haben, ist jedes unserer Instrumente mit all seinen Presets, die nach Instrumenten geordnet Hier sind das Kollisionsinstrument und die Kollisions-Presets und die Kollisions-Presets Hier sind das Drift-Instrument und die Drift-Presets, okay? Es sind also dieselben Informationen, die unterschiedlich organisiert sind, okay? Wenn ich also ein Preset verwenden möchte, kann ich es einfach direkt auf einen Mi-Track ziehen. Ups. Schau, was hier passiert ist, ich habe versucht, es auf eine Audiospur zu ziehen, und es heißt: Nein, ich weiß nicht, was ich damit anfangen soll Das ist ein Midi-Track. Okay? Also , hier ist dieselbe Midi-Note auf der Drift-Club-Basis. Jetzt klingt es so. Okay, wild. Wir können diese Voreinstellungen natürlich auch anhören, indem wir sie wieder einschalten Oh, das ist irgendwie cool. Lass uns das hier für meine Midi-Note verwenden. Cool. Und vielleicht hattest du gerade den Gedanken, nun, hier ist ein Schlagzeug, und das Schlagzeug besteht nur aus Midi-Noten, oder? Also, es hat immer noch ein Schlagzeug als Instrument drauf. Aber könnte ich einfach einen Synthesizer drauflegen und ihn diese als Mini-Noten abspielen lassen? Das könntest du sicher Lass uns Hickory-Glocken benutzen. Okay? Jetzt wird unser Schlagzeug mit Hickory-Glocken gespielt Schau dir den Mini-Clip an. Vielleicht zu verstehen, wenn wir es vergrößern und es uns noch einmal ansehen hilft es dir, es zu verstehen, wenn wir es vergrößern und es uns noch einmal ansehen. Stimmt das? Es sind nur kleine Notizen. Mit diesem Drumclip können wir also jeden beliebigen Sound darauf legen. Ein Schlagzeug wird darauf am interessantesten klingen, aber Sie können jeden beliebigen Synthesizer darauf setzen Okay, all diese Presets sind also dieselben, die wir im Sounds- oder Synth-Preset gefunden haben Sounds- oder Synth-Preset Jetzt habe ich mich einfach anders organisiert. Cool. In Ordnung. Lass uns weitermachen. 24. Audioeffekte: Okay, als Nächstes kommen Audioeffekte, relativ einfach, funktionieren aber genauso wie Instrumente. Wenn wir hier also auf Audioeffekte klicken, können wir alle Audioeffekte live sehen. Auch hier werden Sie den Unterschied zwischen der Suite und den anderen Versionen sehen . Sie werden weniger davon haben , wenn Sie keine Süßigkeiten haben. Aber in jedem dieser Effekte werden wir eine Reihe von Voreinstellungen für diese Effekte haben Und jeden Effekt können wir direkt auf eine Spur ziehen. Es kann ein Audio- oder Mini-Track sein, und er wird angezeigt. Du kannst einen ganzen Haufen davon auf einen Track packen, wenn du willst, und damit große, verrückte Effekte erzielen. Oder du kannst es öffnen und dir ein Preset schnappen und es direkt auf einen Track legen. Wenn Sie sich nun in einer anderen Version von Live befinden, Sie diese möglicherweise in Ordnern gruppiert sehen. Es gab eine ziemliche Kontroverse über diese Idee. In Live 11 haben sie all diese Ordner, glaube ich, in fünf oder sechs verschiedene Ordner gruppiert , und dann haben sie in Live 12 die Ordner entfernt. Wenn du also in Live 11 bist, hast du alle die gleichen Sachen. Nun, Sie haben die meisten der gleichen Sachen, aber sie sind nur in Ordnern gruppiert. I Live 12, wir haben keine Ordner. Sie sind nur in einer alphabetischen Liste, was auch in Ordnung ist Denken Sie daran, diese kleinen Ordner zu öffnen, und Sie erhalten eine Reihe von Voreinstellungen für diesen Effekt Ordnung. Hier gibt es nichts mehr zu sehen. Lassen Sie uns zu den Nebenwirkungen übergehen. 25. MIDI-Effekte: Ordnung. Bevor wir zu Mdieffects übergehen, lassen Sie mich einfach sagen, dass ich später in dieser Kursreihe erläutern werde, wie Sie jeden einzelnen dieser Audio- und Medieneffekte verwenden können einzelnen dieser Audio- und Medieneffekte Lassen Sie uns jetzt zu Medieneffekten übergehen. Midi-Effekte sind im Live-Bereich ziemlich seltsam weil es nicht viele Medieneffekte gibt, und das tun sie auch nicht, sie sind nicht besonders nützlich Ich hasse es, das zu sagen. Ich habe das Gefühl, Midi-Effekte nicht zu respektieren, was ich wohl Aber sie können eine Handvoll Dinge, aber von allem ist das wahrscheinlich das, auf das ich am wenigsten klicke, besonders in Live 12, weil das beliebteste für mich unser Peggiator war und es jetzt auch andere Möglichkeiten gibt, Arpeggiation zu machen ist das wahrscheinlich das, auf das ich am wenigsten klicke, besonders in Live 12, weil das besonders in Live 12, beliebteste für mich unser Peggiator war und es jetzt auch andere Möglichkeiten gibt, Arpeggiation zu Aber wir werden später durchgehen , wie jedes einzelne davon funktioniert, und vielleicht findest du etwas, das dir sehr wichtig ist dir Aber denken Sie für die Zwecke des Browsers daran, dass diese nur auf Midi-Tracks laufen können. Sie können nicht auf Audiospuren laufen, sondern nur auf Midi-Tracks. Und in jedem Effekt befinden sich eine Reihe von Voreinstellungen für diesen Effekt Und das ist im Grunde alles, was wir im Moment über MIDI-Effekte wissen müssen Moment über MIDI-Effekte bis wir uns wirklich mit der MITI-Programmierung beschäftigen Gehen wir also zu den Modulatoren über. 26. Modulatoren: Okay. Als nächstes sind Modulatoren dran Diese kleine Schaltfläche in der Bibliothek ist neu in Live 12, aber ihr Inhalt ist es nicht unbedingt. Einige von ihnen sind es. Was wir hier haben, ist eine Gruppe von Effekten, die andere Dinge modifizieren. Sie sind Modulatoren. Einige davon, wie Envelope Follower gab es in früheren Versionen von Live, aber sie wurden jetzt einfach anders gruppiert und zu ihrem eigenen Ding Sie sind im Wesentlichen Audio- oder Midi-Effekte. Sie werden feststellen, dass dieses Symbol etwas anders aussieht als die anderen Effektsymbole. Okay? Dieser, da ist einer, der aussieht wie unsere Modulator-Effekte Aber dieses Symbol bedeutet, dass es sich um ein Max for Live-Gerät handelt. Jetzt müssen Sie nicht wirklich darauf achten. Wir werden in einer Sekunde über Max for Live sprechen. Eigentlich das allernächste Video. Also halte einfach für eine Minute an dieser Idee fest. Im Moment müssen wir nur wissen, dass diese genauso funktionieren wie alles andere. Sie haben Voreinstellungen auf der Innenseite. Wie alles andere auch, und sie können auf Audio- oder Mini-Tracks gespielt werden. Stimmt? Hier ist unser LFO. Sie haben LFO vielleicht schon einmal gesehen. Es ist etwas, das sich normalerweise in einem Synthesizer befindet . Aber wir haben diesen coolen LFO-Effekt, mit dem wir im Grunde alles mit einem LFO versehen können, und das macht wirklich Spaß und ist wirklich wertvoll Diese Modulatoren sind also wirklich cool. Wir werden später darauf eingehen, wie sie alle funktionieren. Aber lassen Sie uns zu Max for Live übergehen, und das wird helfen, einige dieser Angelegenheiten zu klären. 27. Max für Live: In Ordnung, Max for Live. Ich hasse es, es so auszudrücken, aber Max for Live kann so sein, dass du es liebst oder du hasst es irgendwie. Die gute Nachricht ist, wenn du dich nicht wirklich mit Max for Live beschäftigen willst, musst du das auch nicht tun. Es gibt kein Problem, du kannst Everything in Ableton verwenden und tolle Musik machen, ohne Max for Live anzufassen. Aber ich persönlich liebe Max for Live und ich benutze es schon sehr lange Was Max for Live also ist, ist im Grunde eine Programmiersprache , die innerhalb von Live existiert. Die Programmiersprache heißt Max und ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Effekte oder Instrumente zu erstellen. Sie ist sehr mächtig. Du kannst wirklich verrückte Sachen machen. Nun, wenn du dich überhaupt nicht für Programmieren interessierst, ermöglicht uns dieses Tool, Zugang zu allen anderen auf der Welt zu bekommen zu allen anderen , die coole Sachen machen, oder? Es gibt also Websites, auf die du gehen kannst, eine tolle ist maxflive.com, wo Leute Instrumente und Effekte posten, die sie gemacht haben und die wirklich coole und verrückte Sachen machen, und du kannst sie herunterladen und benutzen Die meiste Zeit sind sie kostenlos, nicht immer. Was wir hier haben, ist eine ganze Reihe von Instrumenten und Effekten, die in Max for Live eingebaut wurden und mit denen wir spielen können. Einige davon gehören mir Wahrscheinlich habe ich einen Test-Demo-Kurs gemacht. Und einige dieser anderen Testmaschinen, ich glaube, ich habe Driller gemacht , an die ich mich nicht erinnern Aber das kleine Symbol zeigt, dass es sich um ein Max for Live-Gerät Wenn wir also zu den Modulatoren zurückkehren, können Sie diesen LFO sehen können wir anhand dieser Schaltfläche erkennen, dass es daran können wir anhand dieser Schaltfläche erkennen, dass es sich um ein Max for Live-Gerät handelt Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, öffnet sich das wie der Code-Editor, in dem ich ihn ändern und wirklich coole und maßgeschneiderte Dinge daraus machen kann . Eines der lustigen Dinge an Max for Live ist, dass viele Produzenten, ich eingeschlossen, ihre eigenen kleinen Geheimwaffen haben , die sie in Max for Live eingebaut haben. Und es gibt Dinge, die sie zum Beispiel ständig auf Tracks verwenden, sie aber nie jemandem erzählen werden, und so kommen sie zu diesen wirklich coolen, einzigartigen Sounds. Ich habe eine Menge davon , die ich in Max gemacht habe, und ich werde niemandem davon erzählen. Ähm, also, ich kehre zurück zum Browser. Hier haben wir eine ganze Reihe von Max-for-Live-Sachen , die Live auf unserem Computer gefunden hat Wir haben auch leere. Dies ist ein leerer Max-Audioeffekt, Max-Instrument und ein Max-Midi-Effekt. Also kannst du das auf einen Track werfen und anfangen, etwas völlig Neues zu bauen. Nun werden wir am Ende dieses Kurses darauf eingehen, wie wir das machen . werden wir Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man Ganz am Ende dieser Unterrichtssequenz werden wir Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man MAX benutzt. Wenn Sie diese Zeit also nicht investieren möchten , um wirklich zu lernen, wie man MAX benutzt, verpassen Sie etwas. Es ist wirklich mächtiges Zeug. Aber wenn du das nicht tun willst, ist das in Ordnung. Deshalb habe ich es ganz am Ende platziert. Aber Max wird auf eine ganze Menge kommen, weil Max for Live-Geräte zu diesem Zeitpunkt überall in Live verstreut sind diesem Zeitpunkt überall in Live Denken Sie also daran, dass Sie Max nicht programmieren müssen, um Max for Live-Geräte zu verwenden. sind Tonnen von wirklich coolen Sachen, die du einfach wie jeden anderen Effekt oder jedes andere Instrument verwenden kannst. 28. Plug-ins: Okay, weiter zu den Plug-ins. Okay? Lassen Sie mich zunächst erklären, was ein Plug-In ist, und dann werde ich erklären, was diese spezielle Liste ist. Ein Plug-In ist also ein eigenes kleines Programm. Stellen Sie sich ein Plug-In als ein völlig separates Programm vor, okay? Nun sind diese Programme so konzipiert, dass sie in anderen Programmen ausgeführt werden können. Es ist wie der Beginn eines Programms. Lassen Sie uns ein Beispiel verwenden Genau hier, BBC-Sinfonieorchester. Also, das ist ein Instrument. Das ist ein Synthesizer. Das ist wirklich ein Sampler. Das ist eine Orchesterbibliothek Also kann ich das als Instrument auf einen Track laden . Lassen Sie uns das in der Tat tun. Es muss auf einem Mini-Track erscheinen, weil es ein Instrument ist und es ist groß. Es hat eine Menge Zeug zu bieten, weshalb das Laden eine Minute dauern wird . Okay. Nun, dieses Instrument öffnet sich in einem neuen Fenster, weil es nicht Ableton ist Es wird von dieser anderen Firma namens Spitfire Also veröffentlicht Spitfire Audio dieses Instrument namens Und ich kann es verwenden, um Orchesterklänge zu spielen, und es ist ein ziemlich gut klingendes Orchester und es ist ein ziemlich gut klingendes Irgendwann ging ich hin und kaufte mir dieses kleine Programm Ich habe es gekauft. Ich glaube, diese Version, die ich habe, war sogar kostenlos. Aber wie dem auch sei, ich habe sie bekommen und sie auf meinem Computer installiert. Also wird jedes Audioprogramm, das weiß , wie man mit dieser speziellen Art von Programm umgeht, es öffnen können. Wenn ich Garage Band oder Logic oder eine andere Audiosoftware auf diesem Computer öffne , wird dort dasselbe Programm angezeigt und es wird gestartet, weil diese kleinen Programme Plug-ins genannt werden und so konzipiert sind , dass sie innerhalb eines Audioprogramms ausgeführt werden. Okay? Also diese Liste hier ist alles, was ich auf meinem Computer installiert habe. Es ist ziemlich viel. Es könnte also sein, dass Sie nichts in dieser Liste haben, weil Sie nicht viele Dinge installiert haben. Ich wette, Sie haben tatsächlich ein paar Dinge , die einfach mit Ihrem Computer geliefert wurden. Aber ich mache das schon lange, also habe ich eine Menge Dinge installiert. Was hier wichtig ist, ist, dass keines davon von Ableton hergestellt wurde, okay? Das sind alles separate Programme , die außerhalb von Oh laufen. Dies sind alles separate Programme , die innerhalb von Live laufen. Und es sind hauptsächlich Instrumente und Effekte. Okay? Also, wenn wir hier zu diesem Instrumenten-Tab gehen, sind Instrumente von Live. Sie laufen innerhalb von Live und sie sind Teil von Live. Wenn wir zu Audioeffekten gehen, sind das Audioeffekte, die von Ableton für Live-Anwendungen entwickelt wurden Sie können diese nur in Ableton Live bekommen. Wenn wir hier hingehen, sind das Plugins, von irgendjemand anderem als Ableton erstellt wurden Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Unternehmen, die diese Dinge herstellen . Es sind nicht Ableton In Ordnung, ich werde das schließen. Also sind sie wirklich das Einzige, was in einem neuen Fenster geöffnet wird, weil sie ihre eigenen kleinen Benutzeroberflächen haben Einige von ihnen sind klein und einige von ihnen sind groß. Einige davon sind billig und einige davon sind teuer. Sie können das Internet nach Audio-Plug-ins oder Instrumenten durchsuchen. Sie können viele kostenlose finden, teure , billige. Es gibt überall Dinge. Ich möchte, dass Sie Folgendes tun Wenn Sie auf Plug-ins klicken und keine sehen, müssen wir möglicherweise einen kurzen Abstecher zu unseren Einstellungen machen . Also lass uns das machen. Also gehe ich zum Live-Menü und gehe zu den Einstellungen. Jetzt gehe ich zu Plug-ins, okay? Jetzt müssen wir hier ein paar Sachen einschalten. Okay? Verwenden Sie also Audiogeräte. Audio Units ist eine Art Plug-In. Verwenden Sie Audio Units Version zwei. Schalte das ein. Verwenden Sie Audio Units Version drei. Mach das an. Wenn Sie an einem PC arbeiten, sehen Sie das möglicherweise nicht. Das ist okay. Verwenden Sie zwei VST-Plugins im Systemordner. Schalte das ein. Use VST Two ist eine andere Art von Plugin Verwenden Sie zwei VST-Plugins im Ordner Custom. Das kannst du weglassen. Wenn Sie nicht gerade etwas Seltsames auf Ihrem Computer machen, brauchen Sie das wahrscheinlich nicht. Wenn Sie das jedoch einschalten, müssen Sie auf diese Schaltfläche klicken und ihm mitteilen, wo sich Ihr benutzerdefinierter Ordner befindet. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Verwenden Sie die drei VST-Plugins in Ihrem Systemordner Schalte das ein. Benutzerdefinierter Ordner, den können Sie ausschalten. Okay, und dann diese Plug-in-Windows, ich möchte, dass alle drei aktiviert sind, okay? Und wenn Sie dann immer noch nichts in Ihrem Plugin-Fenster sehen , klicken Sie auf die Schaltfläche „Erneut scannen Und wenn du immer noch nichts siehst, ich vielleicht live neu, nur um sicherzugehen , dass es alles bekommt Und wenn du danach nichts siehst , hast du wahrscheinlich nichts. Suchen Sie also im Internet nach ein paar coolen Plug-ins und Sie werden einige finden. Installieren Sie sie. Okay. Also das sind Plug-ins. Sie machen wirklich Spaß. Sie sind wirklich wertvoll. Nachdem Sie eine Weile Musik produziert haben, werden Sie eine Bibliothek von Plug-ins aufbauen, und das wird so sein und Plug-ins werden Ihr Bankkonto stark belasten , weil es süchtig macht, Plug-ins zu kaufen. Okay, weiter 29. Clips: Okay, y, als nächstes sind Clips dran. Okay? Nun, du denkst vielleicht, dass ich dir schon ein paar Mal gesagt habe, dass alles in unserer Art von Inhaltsbereich hier ein Clip ist. Das ist ein Clip. Das ist ein Clip. Das ist ein Clip. Und du wirst Recht haben. Das sind alles Clips. So ziemlich jedes Audio- oder MIDI-Detail ist ein Clip. Das ist wahr Aber dieser Button hier gefällt mir nicht, wie er beschriftet ist. Ich mag ihn nicht. Denn was wir hier sehen, sind nur MIDI-Clips. Okay? Also werde ich es tatsächlich umbenennen. Lass es uns machen. Ich drücke bei gedrückter Ctrl-Taste darauf, oder du drückst einfach Command R und benenne es um. Mini-Clips. Weil das genau das ist. Das sind all deine Mi-Clips. Sie können den ALC Ableton Live Clip sehen. Okay? Also, es gibt hier eine Menge Mini-Clips, und einige davon sind ziemlich cool. Das sind nur Sachen, die auf deiner Festplatte gefunden wurden. All diese Dinge, diese wirklich langen Listen, wir haben eine wirklich robuste Methode diese Listen zu durchsuchen, und darauf kommen wir gleich zurück. Ich möchte dir nur zeigen, was in jedem von ihnen steckt. Ich meine, Halftime Trip Hop. Klar. Ziehen wir das an. Ich habe es einfach auf die offene Fläche gepumpt und es hat einen neuen Track gemacht. Das ist cool. Dieser Clip wird einen Schlagzeugsound laden , weil es sich um einen Drum-Clip handelt. Lass uns das alleine machen. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Vorschau in einem bestimmten Tempo abgespielt wurde und diese in einem anderen Tempo abgespielt wurde. Das liegt daran, dass dieser Song in meinem Session-Tempo abgespielt wird , das hier oben ist. Es ist cool. Weißt du, wir können diese Dinge hinzufügen. Das sind nur Mini-Clips. Einige davon, die Drums, haben wir wahrscheinlich schon in der Schlagzeug-Liste hier oben in der Bibliothek gesehen. Dieselben Informationen nur an einer anderen Stelle. Aber weißt du, das sind Akkorde. Also lass uns das hören. Arpeggierter Akkord Nun, was würde passieren, wenn ich das tun würde, was ich fast getan hätte, Akkord auf diesen Track zu setzen diesem Track ist bereits ein Drumcomputer drauf , weil ich diesen drauf gelegt habe, und das hat einen Drumcomputer geladen Okay. Also das hat einen Drumcomputer und auf einem Track kann nur ein Instrument drauf sein, es sei denn, es handelt sich um eine Instrumentengruppe. Dazu später mehr. Aber wenn ich das drauflege, wird dieser Clip jetzt über diesen Drumcomputer abgespielt. Also wird es komisch sein. Es weiß nicht, was es mit all diesen höheren Tönen anfangen soll, aber die tieferen Töne hatten Trommelklänge. Wenn Sie also möchten, dass der Clip seinen eigenen Sound hat, muss er einen eigenen Track haben. Sobald ein Clip ein Instrument auf sich zieht, bleibt dieses Instrument so lange auf dem Clip, bis Sie explizit ein anderes Instrument darauf platzieren Okay? Also kann ich das Instrument auf jedem dieser Tracks leicht wechseln. Aber wenn ich das Instrument verwenden möchte , das mit dem Clip geliefert wird, muss ich es auf einen neuen Track legen. Cool. Okay. In Ordnung, also Mi-Clips. Also, Samples sind etwas anderes. Lass uns als Nächstes darüber sprechen. 30. Proben: Okay, Samples sind unsere Audioclips. Okay? Also, das werden alles Audiodateien sein. Und Sie können sehen, dass diese Liste viel Müll enthält. Also, das sind Dinge, die ich wahrscheinlich reingezogen habe und den Überblick verloren habe, was sie waren Nur eine riesige Liste von Dana Boo-Sachen. Hunde lecken. Hmm Weißt du, wir sind hier noch nicht mal alphabetisch zu den Einsen gekommen, Ich kann mehr zeigen und wir kommen einfach nur durch Zahlen Das wird ungefähr Jahre so weitergehen und Oldsmobile Okay, also was Samples hier macht, ist, ich glaube, es durchforstet nur meine Festplatte Es findet die Samples auf all meinen Festplatten und auf meinen Laufwerken mit Lake-Motiven und fasst sie zu dieser verrückten Liste Nun, diese verrückte Liste ist nicht besonders nützlich, oder? Also, ich werde hier nicht einfach durchgehen und etwas finden. Hier kommt also die Suchfunktion wirklich ins Spiel. Aber wenn ich nur alle Audiodateien sehen wollte, könnte ich hier für immer, niemals, niemals, niemals Was Sie also wissen müssen, ist, dass in den Samples Audioclips enthalten sein werden, bei denen es sich um jede Art von Audiodatei handeln wird Wir sehen hier hauptsächlich Wave-Dateien, aber AIF-Dateien und MP3-Dateien und jede andere Art von Audiodatei auf M, von der es weiß, werden hier angezeigt 31. Rillen: Okay. Okay, lass uns zu Grooves übergehen. Okay, das ist also ein etwas seltsames Konzept, okay? Grooves sind keine Clips, Grooves sind keine Instrumente oder Sounds. Sie sind, sagen wir, Muster. So funktionieren Grooves. Nehmen wir an, ich habe zum Beispiel einen Beat, okay, das ist also ziemlich geradlinig. Es heißt Bum, Bum, Bum. Wenn ich also einen Groove drauflegen will, kann ich es so etwas wie Swing machen lassen Swing ist also ein sehr verbreiteter Groove. Wenn ich auf einen davon klicke, kannst du dir eine Vorschau des Grooves anhören, nur mit Häkchen. Stimmt das? Das kannst du fühlen. Das ist anders als gerade Achtelnoten. Gehen wir zu okay, hier ist ein extremer Punkt. Also werde ich diesen Swing-Groove auf diesen Clip anwenden , indem ich diesen Swing, diese Groove-Datei nehme und sie direkt über dem Clip ablege. Okay? Lass es uns jetzt hören. Okay, es hat also diesen Groove. Also Groove-Dateien sind Swing-Rock, Rumba. Hier gibt es Perkussion, Conga, Jazz Rock, African Jazz, House, Hip Hop, Es gibt all diese verschiedenen Arten von Stilmustern. Das kannst du auf einen Clip anwenden. Sie funktionieren mit Audioclips oder Miniclips, okay? Dieser Button hier in unserer Bibliothek ist also nur ein großes Archiv mit einer Menge verschiedener Grooves. Sie können auch Groove-Dateien erstellen, worüber wir später sprechen werden, indem Sie diesen Bereich hier unten verwenden, der gerade aufgetaucht ist und Groove-Pool genannt wird, okay? Das ist also der Groove-Pool. Es ist ein netter kleiner Bereich, der entsteht , wenn Sie einen Groove verwenden. Also die Dateien hier in der Bibliothek, sind AGR-Dateien Das ist das Einzige, was Sie in dieser Umgebung finden werden , das ist Ableton Ich weiß nicht, was das R ist. Wahrscheinlich einfach Groove, das R der Groove-Ableton-Groove-Groove-Dateien Chachi, du kannst eine Chacha hinzufügen. Ähm, das ist also eine relativ neue Art zu leben. Sie sind nicht neu bei 12, aber ich glaube, sie kamen vielleicht in zehn raus. Wir werden uns später noch viel mehr mit der Verwendung von Grooves und dem Erstellen von Grooves befassen, aber hier finden wir sie, und das ist der schnelle Weg, wie man sie benutzt . Lassen Sie uns also weitermachen. 32. Tunings: Okay, weiter zu den Tunings. Das ist neu bei Live 12, und das Beeindruckendste an Live 12 ist wahrscheinlich die Möglichkeit globale Anpassungen vorzunehmen, und genau das ist es Lassen Sie es mich so erklären. Wenn du dir ein Klavier ansiehst, okay? Lassen Sie uns den Pianorollen-Editor verwenden, um das zu demonstrieren. Ich werde das schön groß machen. Okay, dafür musst du nicht wissen, wie man Klavier spielt , aber ich werde dir Folgendes sagen. Sie können hier sehen, dass das C zwei ist. Die Zahl hier sagt uns also nur, in welcher Oktave wir uns befinden. Also C zwei, okay? Also, das ist D, E, F, G, A, B, C. Okay? Wenn wir also all diese Noten und die schwarzen Noten dazwischen nehmen , ergibt das 12 Noten in einer Oktave Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, und dann fängt es von vorne Wir sind wieder auf C, oder? Das ist also eine Oktave. C zwei bis C drei ist eine Oktave. Und in dieser Oktave gibt es 12 Noten. Cool. So funktioniert Musik. Aber so funktioniert Musik nicht überall auf der Welt, für alle Kulturen und in der gesamten Geschichte. Es hat sich geändert. Und es gibt Kulturen , die ein anderes System verwenden, wo sie vielleicht 13 oder 14 Noten pro Oktave haben Das bedeutet, dass jede einzelne Note hier etwas kleiner ist. Wenn du also Musik machen willst, die das tut, darin bestand deine einzige Möglichkeit, das historisch gesehen zu tun, wirklich komplizierte Dinge zu verstimmen und es herauszufinden Das ist wirklich schwer zu machen. Eine neue Funktion, die sie hinzugefügt haben, war, dass Sie das Ganze neu einstellen können, und es wird für Ihre gesamte Sitzung gelten Wenn wir uns mit den Einstellungen befassen, können wir all diese verschiedenen Einstellungen sehen Also sieh dir das an. Diese , die mit 12 beginnen, das bedeutet 12 Noten pro Oktave, aber sie sind anders Sie sind anders gestimmt und seltsam. Das sind 116 Noten pro Oktave. 19, 22, 24, 31, 41, 55 Noten pro Oktave, 72 Noten pro Okay? Ich werde den aufladen. Schau, ich werde einfach, glaube ich, einfach doppelt drauf klicken. Da haben wir's. Jetzt sieh dir an, was passiert ist. Also, meine schwarz-weißen Tastenmuster sind weg, weil wir die Noten sind, von denen wir wissen, dass CDE nicht mehr gilt Das sind jetzt alles kompliziertere Notizen, oder? Und das wird in meinen Ohren extrem dissonant sein. diese Weise Musik zu machen. In Ordnung? Also werde ich das entfernen, aber ich werde einfach auf diesen Tuning-Bereich klicken und auf Löschen klicken Jetzt sind wir also wieder bei normalem Western-Tuning angelangt, auch als gleichwertiges Temperament bezeichnet wird Okay, diese Tuning-Sache ist verrückt. Ich liebe es. Ich freue mich sehr darauf, die Musik zu hören, die die Leute damit machen werden. Es ist etwas, das nicht wirklich für mich ist. Ich werde es wahrscheinlich nicht wirklich benutzen, weil, ähm, ich sehr gerne mit dem traditionellen System arbeite, das wir haben. Dort lebt meine ganze Musik. Aber da wird echt coole Musik rauskommen, glaub mir. In unserem Browser besteht der Bereich Tunings also nur aus all diesen verschiedenen Tunings Wenn du auf eines davon doppelklickst und es hochlädst, wird alles sehr dissonant, wenn du nicht weißt, was du Wenn Sie also nicht wirklich den Wunsch haben , das zu tun, würde ich diesen Bereich in Ruhe lassen Aber schau es nach. Recherchiere mehr darüber. Sie werden feststellen, dass es wirklich faszinierend ist. Wenn du wirklich willst, wenn du einen Komponisten kennenlernen willst , der viel von dieser Art von Arbeit gemacht hat. Eigentlich ein amerikanischer Komponist, ich glaube, er kam aus Chicago oder der Gegend von Chicago. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Aber suchen Sie nach dem Komponisten Harry Parch. Er hat alle möglichen Instrumente gebaut, ich weiß nicht, vielleicht in den 60ern, vielleicht in den 50ern Er baute Instrumente, die nicht dem Standard entsprachen, Dinge wie 43 Töne Also such ihn nach. Schau , was du denkst. Wenn du Musik wie er in Ableton machen willst , kannst du das jetzt Okay, lass uns zu den Vorlagen übergehen. Aber 33. VORLAGEN: Okay, Vorlagen in Live sind einfach super praktische Kleinigkeiten, aber sie haben einen geheimen Trick. Nehmen wir an, ich wollte einen Podcast machen. Also könnte ich hier eine Session einrichten mit einem Track, vielleicht für meine Hintergrundmusik, einen Track für Gesang, für ein Mikrofon, damit ich sprechen kann, vielleicht ein zweites Mikrofon für einen Co-Moderator und dann vielleicht noch Track für Soundeffekte oder so. Aber das werde ich jeden Tag machen. Ich mache die ganze Zeit Podcasts. Ich tue es nicht Aber lassen Sie uns hypothetisch sagen, ich tue es. Also sollte ich eine Vorlage erstellen , in die all das integriert ist Okay? Also hier ist das. Ich kann darauf doppelklicken. Und es gibt eine Podcast-Vorlage. Hier ist es Mastering Sweet Music Ambience VoiceOver. Okay? Ich kann es hier machen oder ich könnte hier drüben damit arbeiten. Es ist großartig, oder? Lass es uns für eine Minute hier drüben machen. Sie haben also wahrscheinlich standardmäßig einige Vorlagen in Live eingebaut, die im Lieferumfang enthalten waren. Sie sehen nicht so viele wie ich Ich habe einige davon selbst erstellt. Produktion 2021. Das war für ein Projekt, an dem ich 2021 gearbeitet habe, und ich sagte nur, das wird meine Vorlage sein. Und ich habe eine Vorlage erstellt. Es hat eine Menge Instrumente geladen. Es hat eine Menge Effekte geladen. Es hat eine Menge Sample-Bibliotheken geladen. Es ist im Moment quasi mein Lieblingstool. 2022, Standardeinstellung im Februar, das Gleiche. Ich habe ein neues gemacht. Das Standard-Liveset ist ein anderes. IDM-Vorlage habe ich erstellt. Diese sind also wirklich praktisch Aber hier ist das zusätzliche kleine Geheimnis, das wir haben. Wir haben hier dieses kleine Dreieck , das uns mehr Zeug geben wird. Und was es uns geben wird, sind die einzelnen Tracks. Gehen wir also zum Podcast. Okay? Also, hier sind die Tracks, richtig? Hier ist der Voiceover-Track. Also, wenn ich in einer Session bin und einfach nur so denke, ich habe diesen Voiceover-Track eingerichtet, der wirklich cool Also könntest du hier reingehen und dir genau diesen Track schnappen. Sie müssen nicht die gesamte Vorlage laden . Und in diesem Fall könnte ich einfach sagen, ich habe meine Vorlage, aber ich brauche noch einen Voiceover In diesem Fall kommen zwei Leute rein. Lassen Sie uns also einen weiteren Voiceover-Track hinzufügen, richtig? Und stellen wir sicher, dass es in diesen Ordner geht. Ups. Da haben wir's. Jetzt wird es also alle die gleichen Einstellungen haben, oder? Brauche ich dieses Mal eine dritte Stimme ? Klar. Dort. Sie können also nur Titel aus der Vorlage hinzufügen. Es ist also eine coole zeitsparende Funktion. Sobald Sie ein Muster gefunden haben, etwas zu tun, erstellen Sie sich eine Vorlage, damit Sie nicht jedes Mal alles gleich einrichten müssen. Wie ich schon sagte, Sie können Instrumente und Effekte einsetzen, wie Sie hier in diesem Musikstück sehen können. Wir haben eine Phase, etwas Ducking und einen EQ, die sind einfach schon eingerichtet Damit die Dinge einfach sehr schnell zusammenfliegen. Es ist eine große Zeitersparnis, wenn Sie sich daran gewöhnen. 34. Orte: Okay, wir haben hier alle unsere Büchereien durchsucht . Cool. haben wir sehr viel über die verschiedenen Arten gelernt , wie das Leben funktioniert Aber schauen wir uns weiter den Browser an. Wir haben zwei weitere große Bereiche, in denen wir uns Orte und Sammlungen ansehen können. Lassen Sie uns also zuerst über Orte sprechen. Und jetzt dieser, auf deinem Computer, ich wette, du siehst nicht, was ich sehe. Sie sehen hier wahrscheinlich ein paar Dinge, aber all diese Dinge in der Mitte sehen Sie wahrscheinlich nicht. ziemlicher Sicherheit siehst du das nicht, denn die Sache mit Orten ist, dass wir zu Orten hinzufügen können, was wir wollen. Du kannst dir das als deine Lesezeichenleiste vorstellen, okay? Es gibt ein paar Dinge , die einfach hier bleiben, wie Packs, Cloud, Push, Benutzerbibliothek und aktuelles Projekt. Die leben einfach hier. Und die sind nützlich. Aber diese Dinge, das sind Ordner, zu denen ich ständig für verschiedene Projekte gehe, und ich habe sie hinzugefügt. Sie können also sehen, Ordner hinzufügen. Ich könnte also sagen, ich klicke auf einen Ordner und sage: Meister. Hier ist ein Mastering-Projekt, an dem ich gerade gearbeitet habe. Sicher. Wenn ich jetzt auf den Master-Ordner klicke, der jetzt hier ist, kann ich schnell auf diese Dateien zugreifen. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, wenn Sie ständig immer wieder zu demselben Ordner Geben Sie ihn sich einfach hier im Browser selbst und sparen Sie sich eine Menge Zeit. Das ist alles. Das ist ein Lesezeichen Sie können hier also sehen, dass ich meine riesige Probenbibliothek hier reingestellt habe , und das war cool Vielleicht musste ich das nicht tun. Einige Dateien. Ich habe hier einen Splice-Link eingefügt, weil ich eine Reihe von Dateien von Splice heruntergeladen habe , einer Beispiel-Website für den Kauf Also habe ich ein paar Sachen gekauft und hier einfach einen Link eingefügt, damit ich ihn mir schnell ansehen kann Dieser Hack war eine Bibliothek, die jemand herausgebracht hat, und ich habe eine Weile damit gespielt , nur um es auszuprobieren und zu sehen, wie es ist. Und dann ist hier das Mastered. Ich werde das loswerden, indem ich einfach bei gedrückter Ctrl-Taste darauf klicke und sage, aus der Seitenleiste entfernen Cool. Also, hier gibt es ein paar coole Sachen. Sie werden immer das aktuelle Projekt sehen, das Ihnen alle Beispiele und Dateien Ihres aktuellen Projekts zeigt . Für mich gibt es in diesem aktuellen Projekt keine. Das ist also ein guter Weg, um in die Dateien zu gelangen falls Sie dies für Ihr aktuelles Projekt benötigen , was manchmal der Fall ist. Nun, den Rest dieser Dinge, diese anderen vier Dinge möchte ich irgendwie getrennt ansprechen , weil sie ein bisschen mehr Konversation verdienen . Fangen wir also mit PACs an. 35. Päckchen: Okay, um über PACs zu sprechen, machen wir einen kurzen Abstecher zur Ableton-Website Also hier bin ich auf ableton.com und habe oben auf PACS geklickt Schau dir das an. Jetzt kannst du hier alle möglichen Dinge sehen. Es gibt Tonnen von ihnen. Okay? Schauen wir uns das an. Ausdrucksstarker Chor von Spitfire Audio. Ich glaube, wir haben uns tatsächlich schon einen Spitfire Audio Plug In angesehen einen Spitfire Nun, die PAs sind nicht unbedingt Plug-ins. Es gibt eine Menge Dinge , die in einer Packung sein können. einem Rudel kann es eine ganze Session In einem Rudel kann es eine ganze Session geben, die live ein Set aufruft. Set ist das Wort, das Live für seine Sitzung verwendet. Eine ganze Datei mit einem Track oder etwas Ähnlichem wird also Live-Set genannt. In einer Packung könnte also ein ganzes Set drin sein. Es könnte eine Reihe von Proben enthalten. Es könnte eine Reihe von Instrumenten-Presets haben. Es könnte einige Max for Live-Tools haben. Es könnte alle möglichen Sachen haben. Also, wenn wir hier nachschauen, können wir sehen, dass hier ein Max for Live-Paket ist. Wenn wir weiter runtergehen, gibt es hier ein Soundpaket. Hier sind mehr Soundpakete. Mehr MAC für Live-Packs. Es gibt also eine Menge verschiedener Arten von Paketen. Und du kannst selbst Pakete herstellen, und die Leute tun es. Oder du kannst sie herunterladen. Wenn Sie jetzt auf die Live-Website gehen, gibt es eine ganze Reihe kostenloser Websites, die Sie haben können, und Sie können tatsächlich live auf all das zugreifen. Also im Grunde wirst du hier hingehen. Du kannst zu Live gehen. Klicken Sie auf ein kostenloses und laden Sie es herunter. Und nachdem Sie es heruntergeladen haben, wird es etwas geben , das wie eine Live-Datei aussieht. Doppelklicken Sie darauf und es wird es hier für Sie installieren , okay? Diese haben wir auf unserem Computer installiert. Okay? Schauen wir uns Orchestra Strings an. Das ist ein guter. Das ist also ein Paket, das ich von Ableton installiert habe, und darin sind Samples und Sounds enthalten Also hier ist ein Streicherensemble. Und noch ein Orchestersound hier. Ich kann auch und dann hier, ich kann auf die einzelnen Samples zugreifen, wenn ich will. Aber das ist die Ableton-Gerätegruppe dieser Samples. Dadurch habe ich Zugriff auf einen eingebauten Sampler, mit dem ich spielen und ihn verwenden kann Okay, das ist also ein Paket, das ich installiert habe, und es ist eine Beispielbibliothek Das ist ein Paket, das ich installiert habe, das ist ein Max for Live-Gerät. Okay, es gibt also viele verschiedene. Jetzt können Sie mehr Dinge direkt von Live aus installieren . Es heißt also drei Updates. Diese Dinge haben also Updates. Ich könnte hier klicken, um das neue Update für die Orchestersaiten herunterzuladen. Sie werden sehen, dass es sich wie bei jeder guten Streicherbibliothek um eine große Datei handelt, 4,3 GB. Also werde ich das jetzt nicht tun. Aber ich habe auch 194 verfügbare Packungen. Ich könnte einfach eines davon herunterladen. Also, wenn ich will, dass du das Mobber-Kit verfolgst. Wahrscheinlich ein Schlagzeug, das irgendwie lustig klingt. Letzte Klassiker. Lass uns einen wirklich kleinen finden und ihn einfach machen. 6,9 Mega, transiente Maschinen. Also werde ich es einfach anklicken und runterladen. Da ist es. Sobald es heruntergeladen ist, klicke ich auf Installieren. Da ist es. Wenn ich jetzt hier raufgehe, kann ich sehen, was da drin war. Einige Presets, noch mehr Presets und zwei Max for Live-Geräte. Und hier erfahren wir ein bisschen darüber, was in dem Paket enthalten ist Cool. Also diese 193 verfügbaren Pakete, das bedeutet, dass ich auf der Ableton-Website eine ganze Reihe von Paketen gekauft habe oder bekommen habe, und ich habe sie einfach noch nicht installiert Das bedeutet also, dass Sie eine ganze Reihe von Dingen gekauft haben , die Sie noch nicht installiert Sie werden also nicht sehen, dass 193 Dinge verfügbar sind. Das ist einer der Vorteile der Sache mit den zertifizierten Ableton-Trainern, dass sie mir einfach alle Pakete geben So kann ich installieren, was ich will. Also ein Pack ist einfach eine wirklich praktische Methode, um neue Dinge in deine Version von Live zu integrieren, um sie aufzubauen. Das ist nicht der einzige Weg. Aber es ist ein sehr effizienter Weg. Machen Sie es sich also zur Gewohnheit, sich Ableton-Pakete anzusehen. Und denk dran, dass sie hier leben. 36. Cloud und Push: Okay, lassen Sie uns zu den nächsten beiden übergehen , die ich gemeinsam ansprechen werde. Also Cloud. Das ist eine neue Funktion. Ich habe es eigentlich noch nicht benutzt, aber die Absicht hier ist, dass Sie einige Sets zwischen verschiedenen Maschinen synchronisieren können . Wenn Sie also an verschiedenen Maschinen arbeiten oder möglicherweise zusammenarbeiten, hilft Ihnen diese Ableton Cloud dabei, Ihr Projekt synchron zu halten Klingt cool. Ich konnte es noch nicht benutzen. Dies ist eine völlig neue Funktion in Live 12. Ich freue mich darauf, es mir anzusehen. Okay, also dieser Druckknopf hier. Denken Sie also daran, dass Push der physische Controller ist , den wir mit Live verwenden können. Es gibt eine Reihe von physischen Controllern, die wir mit Live verwenden können. Push ist der, der von Ableton entwickelt wurde. Das ist also das Ding hier mit den Lichtern. Also, ohne zu sehr auf Push einzugehen, der neueste Push, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten, heißt der neueste Push, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten, Push Three. Und den Push Three gibt es in zwei Modi. Es gibt einen Modus, in dem Sie es an Ihren Computer anschließen und damit Live steuern können. Aber dann gibt es einen eigenständigen Modus , in dem es eine Version von Live im Push und eine Festplatte im Push gibt. Bei einem eigenständigen Push müssen Sie ihn also überhaupt nicht mit einem Computer verbinden . Du kannst es einfach benutzen. Da ist ein Computer drin und eine Version von Live drin. Aber du musst immer noch Dinge auf die Beine stellen, wie ein Set oder Dateien oder was auch immer. Wenn Sie also einen dieser Pushs im Standalone-Modus haben , würden Sie hier klicken und dann können Sie Dinge wie Dateien oder etwas anderes direkt darauf ziehen , um es auf Ihren Push zu übertragen Okay? Mein Push ist kein eigenständiger Push. Er muss mit dem Computer verbunden sein , sodass er hier nicht angezeigt wird. Aber so würdest du Zugriff auf einen dieser eigenständigen Pushes bekommen , wenn wir einen hätten 37. Benutzerbibliothek: Okay, weiter zur Benutzerbibliothek. Nun, das verdient ein eigenes Video für einen Zweck und nur einen Zweck. Ihre Benutzerbibliothek ist ein einziger Ordner irgendwo auf Ihrer Festplatte, und das Wichtigste daran ist, dass Sie ihn nicht verschieben. Wenn Sie ihn verschieben, gibt es Möglichkeiten, damit umzugehen. Aber wenn Sie Ihr Leben einfach halten möchten, verschieben Sie diesen Ordner einfach nicht. Also, deine Benutzerbibliothek enthält quasi all deine Live-Sachen. Hier behalten Sie also den Überblick über eine ganze Reihe von Dateien, Ihre Vorlagen, einige Samples, Ihre Presets, all das Zeug Wenn Sie also ein Problem haben, bei dem Sie eine Menge Dinge laden und die Presets sind weg, es gibt keine Presets, dann könnte es sein, dass etwas mit Ihrer Benutzerbibliothek schief gelaufen ist Wenn du also wissen willst, wo es ist, kannst du hier im Browser zur Benutzerbibliothek gehen, bei Ctrl-Taste klicken und Auf einem Mac im Finder anzeigen sagen. Ich denke, du wirst auf einem PC etwas sehr Ähnliches finden . Und so sieht es aus. Es hat hier sein eigenes Ordnersymbol und es zeigt Ihnen, wo es sich befindet. Es ist in der Musik. Es ist in meinem Benutzerordner Music Ableton User Library Okay? Also, wenn ich das bewege, dann verliert Ableton den Überblick. Ich kann zu meinen Live-Einstellungen und meiner Bibliothek gehen und sie auf diese Weise wieder verbinden Wenn du es also verschieben musst, wirst du hier live sagen, wo du es abgelegt hast , damit alles wieder zusammenpassen kann Andernfalls müssen Sie wahrscheinlich gar nicht wirklich in Ihre Benutzerbibliothek hier im Browser gehen . Ich glaube nicht, dass ich mich hier jemals damit befasst habe , in meine Benutzerbibliothek zu gehen. Wir müssen es also nicht an manchen Stellen sehen. Es ist einfach da. Aber wenn wir ein Problem damit haben, dass ein paar Voreinstellungen oder Vorlagen oder ähnliches fehlen , liegt das wahrscheinlich daran, dass etwas mit Ihrer Benutzerbibliothek schief gelaufen ist mit Ihrer Benutzerbibliothek schief Gehen Sie zu dieser Registerkarte mit den Einstellungen und verschieben Sie sie. Wir werden alle Probleme beheben, die Sie haben. Okay, das war's für Orte. Denken Sie also daran, dass Sie, wenn Sie hier etwas hinzufügen möchten, einfach auf diesen zusätzlichen Ordner klicken, die Schaltfläche Ordner hinzufügen, und dann können Sie einfach Dinge wie Lesezeichen hinzufügen. In Ordnung, gehen wir zu den Sammlungen. 38. Kollektionen: Und okay. Und denken Sie daran, wo immer wir bisher im Browser waren, ist nur zu sagen: Hier sind all unsere Sachen, okay? Alles in dieser Bibliothek und an diesen Orten hat gesagt: Das sind all unsere Sachen. Cool. Wenn wir zu den Sammlungen gehen und dann zu allem anderen , worüber ich in diesem Abschnitt in den nächsten fünf Videos sprechen werde , schauen wir uns an, wie bestimmte Dinge finden können, okay? Bei all diesen Dingen geht es also um das Zeug, das ich habe. Aber jetzt werden wir darüber sprechen, Dinge zu finden. Okay. Also der erste Weg, wie wir Dinge finden können, sind Sammlungen. Also, vielleicht. Jetzt wird deins nicht so aussehen wie meins. Wenn Sie mit der Maus über Sammlungen fahren und auf Bearbeiten klicken, werden Sie hier wahrscheinlich eine Reihe von Farben sehen. Und Sie können einige ein - und andere ausschalten. Sie können hier nur maximal sieben verschiedene haben, was wirklich schade ist Ich würde zum Beispiel viele davon verwenden , weil ich sie oft benutze Sie können sie also mit diesen gelben Tasten hier ein- oder ausschalten. Und du kannst sie umbenennen, wenn ich fertig bin. Ich gehe hierher, ich kann sie per Mausklick umbenennen. Okay? Also, das ist ein Tagging-System Wenn Sie wissen, was ein Tagging-System ist, wissen Sie, was das Nehmen wir an , ich werde hier Schlagzeug spielen und sagen, dieses Schlagzeug, das ich wirklich mag Mir gefällt wirklich, wie dieses Schlagzeug klingt. Also werde ich entweder bei gedrückter Taste darauf klicken oder mit der rechten Maustaste klicken, je nachdem, was auch immer Und das werde ich dem Schlagzeug hinzufügen. Okay? Jetzt bekommt es einen kleinen gelben Punkt. Siehst du? Nat. Okay? Also, wenn ich Schlagzeug spiele, taucht es da oben auf, genau hier. Okay? Also das sind alles Drum-Dinge, die ich durch Tagging hinzugefügt habe Okay? Sie können ganze Ordner hinzufügen, Sie können einzelne Audiodateien hinzufügen. Sie können Kits hinzufügen. Sie können Plugins hinzufügen. Und das wirklich Starke an diesem Sammlungs-Tagging ist, dass alles als alles markiert werden kann, oder? Wie, sagen wir, dieses Tuning. Also, das war ein Tuning, das ich wirklich gern für Sünden oder so benutzt habe. Ich könnte eine Tuning-Datei in meine Sünden und jetzt ist sie da, oder? Hier ist es. Okay? Ich will das nicht wirklich da haben, also werde ich es nochmal mit der rechten Maustaste anklicken und die Markierung aufheben, und jetzt wird es verschwinden , wenn ich es einfach neu lade Also kannst du alles überall hinstellen, okay? Also, ich habe gesehen, dass Leute diese Sammlungs-Sache auf ganz unterschiedliche Weise nutzen. Ich habe gesehen, dass einige Leute es für Tonarten, Tonarten und Tonhöheninhalte von Samples verwenden . Ich habe Leute gesehen, die es zum Beispiel für tempobezogene Dinge verwenden , für ganze Tracks im Gegensatz zu Stems. Aber so, wie ich es benutzt habe, und es gibt keine falsche Art, es zu benutzen. Sie sollten es verwenden, wie Sie möchten. Aber die Art und Weise, wie ich es benutzt habe, sind diese Kategorien. Also Amp-Emulatoren. Also mache ich eine Menge Gitarrenkram , bei dem ich eine Gitarre anschließe und spiele Also experimentiere ich immer irgendwie mit verschiedenen Verstärker-Emulatoren Also ich habe drei davon hier, und sie haben jeweils eine Reihe von Presets, mit denen ich spielen kann, also stecke ich sie irgendwie Ich mag generatives Zeug, also habe ich mit vielen generativen Sachen experimentiert mit vielen generativen Das heißt, Dinge wie ein Plug-In oder ein Max-Effekt, wo ich einige Parameter einstellen kann und dann geht es los Wie ich sagen kann, generiere zufällig einen Rhythmus und er wird es tun. Es wird einfach diese zufälligen Dinge machen. Also ich spiele gerne mit solchen Sachen, deshalb habe ich hier einen Ordner damit. Plug-ins. Jetzt habe ich diesen hier platziert, weil ich, wie Sie gesehen haben, Hunderte von Plug-ins habe. Und wenn ich an etwas arbeite, ist das Letzte, was ich tun möchte, stundenlang nach dem richtigen Plug-In Also das ist in letzter Zeit einfach mein Favorit, zu dem ich am meisten gehe. Dinge gehen ständig in diesen Ordner hinein und aus ihm heraus. Also das sind einfach meine Lieblingssachen. Proben. In ähnlicher Weise sind dies nur einige meiner Lieblingssamples, auf die ich in letzter Zeit zurückgegriffen habe und die ich in verschiedenen Projekten verwendet habe. Ich habe ein ganzes Projekt, in dem ich Beethoven-Samples zerhacke Also hier ist eine Wave-Datei mit Beethoven-Streichquartetten. Diese Mr. Bill Samples habe ich gekauft. Die sind wirklich gut. Die DX-Seven-Bibliothek gefällt mir sehr gut, und das ist wie ein Haufen zufälliger Drum-Samples, die ich irgendwo online gefunden habe . Und sie waren großartig. Schlagzeug, auch das sind momentan einfach meine Lieblings-Schlagzeugsounds. Da ich momentan am liebsten Synth-Sounds bin, kannst du sehen, dass dieser DX Seven sowohl in Synth-Sounds als auch, wie ich glaube, in Samples enthalten ist sowohl in Synth-Sounds als auch, wie ich glaube, Ja, das ist okay. Das kannst du machen. Und dann habe ich UVI hierher gebracht , weil ich mit dieser UVI-Plug-in-Firma experimentiert habe dieser UVI-Plug-in-Firma , bei der man quasi ein Abonnement kauft und dann bekommt man Hunderte von Bisher gefällt es mir, aber es gibt zu viele Plugins, um Also habe ich nur meine Favoriten hier platziert, damit ich irgendwie durchforsten kann , was mir gefällt und was nicht Also das ist quasi noch in Arbeit. Aber wie dem auch sei, du kannst das einrichten, wie du willst. Denken Sie einfach an die Kategorien, die Sie verwenden und auf die Sie am häufigsten zugreifen, und denken Sie dann darüber nach, eine kleine Sammlung für sie zu erstellen. Was ist das Ziel, Ihnen bei der Arbeit Zeit zu sparen? Während du etwas machst, befindest du dich im Kreativmodus. Sie möchten nicht Ihre gesamte Bibliothek nach dem einen Kick-Sound durchsuchen, den Sie wollen Erstellen Sie also einen Ordner mit Ihren Lieblings-Kick-Sounds und taggen Sie ihn dann hier. Okay? Du musst es nicht benutzen, aber es wird dir eine Menge Zeit sparen, wenn du gut darin wirst. Okay, lassen Sie uns als Nächstes Dingen suchen und nach Möglichkeiten suchen, wie wir sicherstellen können, dass wir die richtigen Dinge finden. 39. Browser-Tags: Okay, lassen Sie uns über die Suche sprechen. Also lasst uns nach einem Snare-Snare-Drum-Sound suchen, okay? Also werde ich hier in meine Suchleiste tippen und Snare sagen Okay? Nichts kommt zur Sprache. Warum? Weil ich bei UVI bin Ich bin gerade in dieser Sammlung. Also gehe ich zurück zu A. Dies ist der beste Anwendungsfall für Bibliothekselement A. Es zeigt Ihnen einfach alles, was sonst nutzlos ist, es sei denn, Sie suchen. Also, wenn ich hierher gehe, kann ich jetzt etwas tiefer gehen. Ich finde eine Menge Zeug, oder? Das ist quasi Snare-Zeug, oder? Das ist für mich nicht nützlich. Das ist eine sehr, sehr, sehr lange Liste. Also, wenn Sie diese Filter hier nicht sehen, öffnen Sie diesen kleinen Tab, oder? Hier sind Filter. Jetzt kann ich sagen: Nun, nach welcher Art von Snare suche ich Bin ich auf der Suche nach einem Sample oder einem Preset oder einem Groove oder einem Gerät? Sagen wir Probe. Okay? Das grenzt es sehr ein Möchte ich einen Loop oder einen One-Shot? Ein One-Shot ist ein Begriff, den wir für einen Snare-Sound verwenden , der nur ein Crack ist Eins, genau das. Eine Schleife wird, du weißt schon, ein Muster oder so etwas sein. Also lass uns einen Versuch machen. Es fragt mich, ob ich es in der Kategorie Ambient und FX haben möchte . Nein, ich glaube nicht. Snare-Tag, ja. Soll es ein Hit, eine Felge oder eine Artikulation sein? Lass uns eine Felge machen Akustisch, analog, digital, sagen wir akustisch. Okay, das ist genug, um mir einen ganzen Haufen guter Snare-Rim-Sounds zu besorgen Also lass uns zuhören. Perfekt. Das waren sie alle. Das letzte, vielleicht nicht so rimmi. Okay, jetzt habe ich, ich weiß nicht, vielleicht 20 zur Auswahl Das ist viel besser als diese riesige Liste. Sie möchten also diese Filter und Tags verwenden. Jetzt können Sie diese Filter und Tags bearbeiten, indem Sie hier auf die Schaltfläche Bearbeiten klicken Sie können Dinge auf bestimmte Weise taggen, und Sie können Dinge über dieses spezielle Beispiel sehen, als was es markiert wurde, also es ist als Treffer markiert. Und du könntest sagen: Oh, das ist eigentlich ein Klatschen und das noch hinzufügen, wenn du willst Aber was wirklich cool ist, ist, dass du diese Suche speichern kannst. Wenn ich also sagen würde, hier ist eine Live-Suche für all meine RIM-Klicks, könnte ich hier auf dieses kleine Pluszeichen klicken und es wird genau hier angezeigt. Ich würde sagen, Rim klickt und kehrt zurück. Okay? Nun, dieser kleine Button hier in meiner Bibliothek ist eine Live-Suche. Wenn ich also ein paar Packs oder eine neue Bibliothek oder so etwas installiert eine neue Bibliothek oder habe und sie eine Menge neuer Rim-Sounds enthält, wird es hier automatisch angezeigt, oder? Diese Liste wird wachsen, wenn ich das mache. Das kann also sehr praktisch sein. Ich werde klicken und sagen, entferne das. Das sind also Browser-Tags. Wir können suchen, ich klicke auf Alle, suche nach Kick, und dann haben wir diese Tags wir verwenden können, um besser aufzuschlüsseln und die Dinge, die wir nicht wollen, viel schneller zu durchsuchen die Dinge, die wir nicht wollen, viel schneller Cool. In Ordnung. 40. Browser-Verlauf: Okay, zwei weitere Dinge über das Suchen, die dein Leben viel glücklicher machen werden. Zum einen haben wir hier jetzt diese Vor- und Zurück-Buttons, und das ist ein Suchverlauf. Wir können also zurückschlagen und sagen, hier sind die verschiedenen Dinge, nach denen ich gesucht habe. Also hier ist meine Snare-Suche. Ich kann noch weiter zurückgehen. Hier ist meine Kick-Suche Und dann sind hier wahrscheinlich einige Suchanfragen, die ich gestern durchgeführt habe. Weißt du, ich bin gerade dabei, wieder da zu sein, wo ich vor Kurzem war, also tunen Ich gehe einfach durch den Browserverlauf, oder? Es wird also eine lange Zeit zurückreichen. Sie können alles, was wir in diesem Kurs bisher gemacht haben, rückwärts ansehen , im Grunde genommen, indem Sie dies tun. Okay, also rückwärts und vorwärts mit deinem Suchverlauf, wir ersparen dir etwas Zeit beim Nachdenken: Oh, ich habe gerade das Snare-Geräusch gesehen, aber jetzt ist es weg Wo war das? Schlag einfach zurück. Du wirst es finden. Und sparen Sie sich etwas Zeit. 41. Soundähnlichkeitssuche?!?: Okay, es gibt eine neue Funktion , die dir helfen wird, Dinge auf verrückte Weise zu finden Also, es heißt Soundähnlichkeitssuche . Also sieh dir das an. Lass uns zu Was ist gut gehen Lass uns nochmal Snare machen. Weil das einfach ist. Ich gehe zu A Snare Und lass uns Sample, One Shot, Snare machen. Machen wir es akustisch. Und das sollte reichen. Okay, also lass uns eines davon auswählen. Also hier sind ein paar Felgen. Lass uns hierher gehen. Okay, hier ist ein ziemlich heller Snare-Sound. Okay, nehmen wir an, ich arbeite mit diesem Snare-Sound und er ist cool und ich mag ihn Und ich möchte mehr solcher Sounds finden. Folgendes kann ich tun. Schau dir das an. Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste darauf. Zeige ähnliche Dateien. Okay? Jetzt heißt es: Hier ist die Schlinge, mit der du angefangen hast, und hier sind eine ganze Reihe, die ihr ziemlich nahe kommen. Lass uns hören Stimmt? Klanglich sind sie sich alle irgendwie ähnlich Ich weiß nicht, wie das funktioniert. Ich glaube, sie berücksichtigen den Namen. Angeblich berücksichtigen sie ein gewisses Maß an Analyse des Klangs ? Ich weiß es nicht. sicher, wie es markiert Ich bin mir sicher, wie es markiert wird, aber es ist irgendwie verrückt. Ich mag es wirklich, schau dir das an. Wenn ich zu Loop gehe. Okay, also löschen wir unsere Suche und sagen wir einfach, ich suche Drums und ich suche Drum Loop. Also werde ich Drum-Sample, Loop machen , okay? Schlagzeug-Loops. Sagen wir akustisch. Okay, hier ist also ein Shaker, richtig? Das ist cool. Nehmen wir ich verwende den Shaker in einem Track und er gefällt mir Es klingt cool, aber jetzt werde ich einen neuen Abschnitt der Melodie beginnen Also will ich etwas anderes, aber nicht ganz anderes. Deshalb werde ich auf die Suche nach Klangähnlichkeiten gehen. Hier ist mein Original. Ich habe all diese anderen Dinge. Und das sind alles gute Optionen für den nächsten Abschnitt meiner Melodie, um etwas Abwechslung zu schaffen, aber nicht zu weit weg zu gehen. Die Soundähnlichkeitssuche ist also nicht nur gut um deine Dateien zu finden, sondern sie ist auch ein wirklich gutes Kompositionswerkzeug, ein wirklich gutes Kompositionswerkzeug dir hilft, Dinge zu finden, die sich ähneln, aber nicht identisch sind , sodass die sich ähneln, aber nicht identisch sie im nächsten Abschnitt deiner Melodie funktionieren Also, super wertvoll. Okay, genug für den Browser. Wir haben viel gelernt. Ich möchte, dass du jetzt einen Schritt zurücktrittst, tief durchatmest, spazieren gehst. Wir lernen hier eine Menge Dinge. Wenn du bereit bist, werden wir weitermachen. Und wir werden über grundlegende Aufnahmen, Workflows und LEF sprechen , Workflows und LEF Wenn Sie also bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort. 42. Inhalte hinzufügen: Übersicht: Okay. Jetzt kennen wir uns im Leben ein bisschen aus. Wir sind auf dem Weg dorthin. Wir wissen definitiv, wie Dinge finden und wo wir Zugriff auf all unsere Tools erhalten. Das ist hier im Browser. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, etwas Musik in dieses Ding zu integrieren. Also werde ich das klären. Ich werde sogar eine neue Sitzung machen. Also werde ich das Kommando übernehmen. Ich werde das nicht speichern. Okay. Ich werde das schließen, die Suche löschen, einen Neuanfang machen. Ich habe also vorhin über die drei Möglichkeiten gesprochen , wie wir Inhalte live umsetzen können. Und diese drei Möglichkeiten hängen davon ab, ob wir mit einem MI-Track oder einem Audiotrack arbeiten oder nicht. Für eine MI-Spur können wir also eine MIDI-Datei aufnehmen. Wir können einfach MIDI erstellen und einen MIDI-Clip importieren, okay? Wir machen alle drei in einer Minute. Für einen Audiotrack haben wir zwei Optionen. Wir können Audio aufnehmen oder einen Audioclip importieren. Deshalb möchte ich in diesem Abschnitt Clips in unseren Inhaltsbereich aufnehmen Clips in unseren Inhaltsbereich dabei speziell auf den Aufnahmeaspekt von Audio und MIDI konzentrieren . Es liegt also etwas außerhalb des Rahmens dieses Kurses, auf alles über die Theorie der Audioaufnahme einzugehen. Dafür werden wir keine Zeit haben, aber ich möchte dir zeigen, wie man ein Mikrofon an Ableton anschließt und aufnimmt Und das Gleiche mit MIDI. Schließen Sie einen MIDI-Controller an und nehmen Sie auf. Das werden wir also tun. Bevor wir das tun, müssen wir jedoch einen Ausflug zu den Einstellungen machen, zu unseren Einstellungen, um sicherzustellen, dass wir so eingerichtet sind , dass wir aufnehmen können. Gehen wir also zuerst dorthin. 43. Audioeinstellungen: Okay, um zu unseren Einstellungen zu gelangen, gehen wir zu Live und dann zu Einstellungen, oder Sie können Command-Komma drücken Okay, und das ist das Fenster, auf das wir schauen, okay? Also hier können wir zwei Dinge einrichten. Wir können unser MI so einrichten, dass es aufnehmen kann, und unser Audio, um aufnehmen zu können. Gehen wir zuerst zu Audio, okay? Hier sind die Dinge, die uns wichtig sind. Treibertyp, Audioeingabegerät und Audioausgabegerät. Okay? Also, Treibertyp, wenn Sie auf einem Mac sind, wird es immer Kernaudio sein. Stellen Sie also sicher, dass dort Core Audio steht. Wenn Sie an einem PC arbeiten, stehen Ihnen alle möglichen seltsamen Optionen zur Verfügung. Aber Sie möchten die, die Soundkarte , die Sie haben, ist Soundkarte , die Sie , an die Sie Dinge anschließen können. Also Audioeingabegerät. Daran werden Sie anschließen. Nun, vielleicht hast du mein Intro in den Musikproduktionsunterricht genommen mein Intro in den Musikproduktionsunterricht und verstehst das alles schon Wenn Sie jedoch ein Mikrofon an ein herkömmliches Mikrofon anschließen möchten , benötigen Sie eine Art Audiointerface Ihren Computer angeschlossen Der, den ich habe, heißt Universal Audio Thunderbolt. Es ist genau da Universal Audio ist das Unternehmen, und mein Modell ist Apollo Twin. Es ist großartig für kleine Studios. Aber du willst hier haben, an was auch immer du dein Mikrofon anschließen Wenn Sie ein USB-Mikrofon haben, sollte es in dieser Liste auftauchen Ist dies nicht der Fall, müssen Sie möglicherweise einige Treiber installieren. Sie können also sehen, dass das alles ist, was ich hier angeschlossen habe , was Ton aufnehmen kann Hier ist mein eigentliches Mikrofon, dieses, das in meinen Universal Audio Thunderbolt eingeht Ich habe eine Webcam eingerichtet. Ich habe einen Push Three. Mein Push-Three-Controller kann tatsächlich als Audio-Interface verwendet werden, also könnte ich ein Mikrofon oder meine Gitarre daran anschließen und es live weiterleiten, wenn ich wollte. Steam ist wie die Steam-Spieleplattform, wenn du das weißt. Ich glaube, es ist gerade geöffnet, also denkt es, dass es ein Mikrofon aufnehmen kann. Ich glaube nicht, dass es das wirklich kann. Zoom-Audiogerät, das ist eine virtuelle Sache. Ich bin mir nicht wirklich sicher , was das ist. Und ich kann mein Telefonmikrofon benutzen, wenn ich will. Das kommt jetzt. Also ich will Universal Audio Thunderbolt. Der Grund, warum ich das will, ist, dass mein Mikrofon daran angeschlossen ist, okay ? angeschlossen ist, okay Wenn Sie keine Hardwareschnittstelle haben, werden Sie nicht wirklich in der Lage sein, ein herkömmliches Mikrofon aufzunehmen Möglicherweise können Sie ein USB-Mikrofon oder ähnliches aufnehmen . Jetzt unser Audioausgabegerät, das sind nur unsere Lautsprecher. Das hat wirklich nichts mit der Aufnahme zu tun. In meinem Fall ist es immer auf Universal Audio Thunderbolt eingestellt, dasselbe Gerät, weil meine Lautsprecher an dieses Gerät angeschlossen sind Aber nur um das aufzunehmen, muss ich es auf Telestream-Audioaufnahme einstellen Das ist die Software, die meine Tonaufnahme für das Filmen dieser Videos macht meine Tonaufnahme für das Filmen dieser Also kannst du das irgendwie ignorieren. Die meiste Zeit ist es hier. Und dann ist das einfach alles, was Geräusche machen kann, oder? Wo auch immer Sie Ihre Lautsprecher angeschlossen haben, das müssen Sie hier auswählen. Okay, jetzt müssen Sie möglicherweise eine Eingabe- und Ausgangskonfiguration vornehmen oder auch nicht Eingabe- und Ausgangskonfiguration vornehmen Das sagt nur, auf welchen Kanälen ich aufnehmen kann. Und in meinem Fall habe ich Eingänge auf eins und zwei, und ich kann einen Stereo-Eingang von eins und zwei machen. Das ist also das einzige, was ausgewählt ist. Okay, während wir hier sind, können Sie genauso gut auswählen welche Abtastrate Sie verwenden möchten. Wählen Sie 48 oder 441, 48.000 oder 44.100. Sie können diese viel höheren Werte wählen, es sei denn, Sie nehmen ein Diese werden dir nicht wirklich nützen, und sie werden nur riesige Dateien erzeugen. Also würde ich 48 oder 441 wählen. Und wenn Sie dann während der Aufnahme Latenz erleben, bedeutet Latenz, dass ich einen Ton aufnehme, und wenn ich ihn dann wiederhöre, ist es quasi weit hinten Es dauert also eine Weile, bis der Ton vom Mikrofon in das Audio-Interface, in den Computer und dann in die Live-Übertragung gelangt. Das kann, du weißt schon, ein paar Millisekunden dauern ein paar Millisekunden Und wenn es zu viel ist, können Sie hier damit herumspielen Sie können es ein wenig kontrollieren, um die Latenz, diese Langsamkeit zwischen diesen beiden Dingen zu minimieren Langsamkeit zwischen diesen beiden Dingen Sie können also bei Bedarf damit experimentieren. Wir werden uns mehr damit befassen, wenn wir das tun, eine detailliertere Live-Aufnahme in, ich glaube, in der nächsten Einheit dieser Klasse dieser Serie. Aber okay, unsere Audioeinstellungen sind also geklärt. Was wir hier wirklich brauchen, ist ein Audioeingabegerät. Das sind also unsere Audioeingangseinstellungen. 44. MIDI-Einstellungen: Okay, lassen Sie uns jetzt unsere MIDI-Einstellungen einrichten. Also was ich habe, ist ein Midi-Keyboard. Meins ist ein Rolly Seaboard. Es sieht so aus. Das ist die kleine Küste von Roly Aber jeder Midi-Controller reicht aus. Die meisten Mi-Controller haben ein paar Oktaven an Noten, und sie sind eigentlich ziemlich billig Vielleicht 100, 200 Dollar. Es ist keine große Investition für einen anständigen Mi-Controller. Das ist ziemlich schick. Ich würde nicht empfehlen, damit anzufangen , obwohl ich es liebe. Okay, das hat nur einen USB-Anschluss, und ich werde ihn jetzt einfach anschließen. In Ordnung. Gehen wir also zurück zu unseren Einstellungen. Und lass uns zu Link-Tempo und MIDI gehen. Okay, also dieses MIDI-Kram hier unten ist das, was wir uns ansehen. Konkret schauen wir uns gerade diesen Bereich an, okay? Was das sagt, kann ich dieses Fenster vergrößern? Ich glaube nicht, dass ich das kann. Was das sagt, sind meine Eingaben und meine Ausgaben, okay? Wenn Sie also ein MIDI-Keyboard haben, werden Sie in Noten spielen. Das sind alles Eingaben , die von Ihrem MIDI-Keyboard in Live übertragen werden. Das sind also Eingaben. Okay? Die Ausgänge würden live auf unser MIDI-Keyboard zurückkehren. In den meisten Fällen ist das nicht nötig. Die meisten MIDI-Keyboards können keine Live-Informationen empfangen. Manche können das, und das kann dir einige coole Funktionen bieten. Aber wenn wir nur in Noten spielen wollen, wir uns im Allgemeinen keine Gedanken über die Ausgänge machen, okay? Schauen wir uns also die Eingabe an. Das sind also Dinge , von denen Live weiß die ich entweder gerade oder kürzlich angeschlossen habe Also Seaboard Rise 49. Das ist nicht die Tastatur, die ich dir gerade gezeigt habe. Das ist mein anderes Roly-Eboard mit vollen 49 Tasten. Das ist quasi genau da. Seaboard Rise ist der kleine, den ich dir gerade gezeigt Ich habe also zwei dieser schicken Tastaturen weil ich ein Vollidiot bin. Es tut mir leid. USB MI-Schnittstelle. Das ist mein, ich glaube, das ist mein universelles Audio, das Bedarf auch MIDI weiterleiten kann. Fishman Triple Play, das ist eigentlich eine MITI-Gitarre, die ich angeschlossen habe, und dann mein Ableton Push Three, das ich Und für beide gibt es zwei verschiedene Einstellungen. Darüber sollten wir uns vorerst keine Gedanken machen. Als Erstes benötigen Sie also Ihre Tastatur, um in dieser Liste angezeigt zu werden. Wenn es auftaucht, ist das großartig. Wenn es nicht angezeigt wird, lesen Sie das Handbuch und prüfen Sie, ob Sie Treiber installieren müssen. Es gibt viele Tastaturen, Ableton kennt sie bereits, sodass Sie nichts extra installieren müssen, aber manchmal tut man damit es in dieser Liste auftaucht Als Nächstes müssen Sie sich diese vier Checkboxen für Ihre Tastatur ansehen diese vier Checkboxen für Okay? Auf jeden Fall die Strecke einschalten. Das bedeutet, dass diese Tastatur Notizen verfolgen kann. Es kann Noten abspielen und sie auf einem Titel aufnehmen. Das ist das Wichtigste, was wir tun müssen. Also mach das. Diese anderen sind optional, und einige Tastaturen können sie verwenden und andere nicht Sync und Remote sind also für Dinge wie , wenn auf Ihrer Tastatur eine Play-Taste und eine Stopptaste drauf Es kann das Hauptspiel steuern und den Live-Stream beenden , wenn du das möchtest. Sie würden also diese Controller einschalten. Sie würden also diese Optionen einschalten. MPE ist so, wir werden später mehr über MPE sprechen, aber es ist wie eine hochauflösende Version von MIDI, was eine zu starke Vereinfachung ist, aber genau das ist es Manche Keyboards können das, manche nicht. Der Vorstand kann es. Also sollte ich das wahrscheinlich auch einschalten. Aber wenn es nur um die Eingabe von Notizen und Dingen geht, ist das nicht wirklich wichtig Woher weiß ich nun, dass meine Tastatur funktioniert und Live sie sieht Es gibt einen lustigen kleinen Trick. Nehmen wir an, ich sehe hier alles, es sieht gut aus. Ich habe Grund zu der Annahme, dass diese Tastatur funktioniert. Ich gehe aus meinem Einstellungsfenster zurück in das Ableton-Hauptfenster und schaue mir das Wenn wir in die obere rechte Ecke gehen, sehen wir diese beiden kleinen Boxen genau hier. Die oberste, diese Kiste, hat nur einen Zweck. Der einzige Grund, warum es da ist, ist einfach eine Kontrollleuchte für MIDI. Das bedeutet, dass das kleine Kästchen immer dann aufleuchtet , wenn Live MIDI-Informationen sieht. Das ist alles. Und das ist nur, um uns zu sagen, Hey, MIDI funktioniert. Das ist alles. Das ist es, was es tut. Also muss ich nur ein paar Noten auf meiner Tastatur drücken und schauen, ob sie aufleuchten. Und das tut es auch. Also funktioniert MDI So einfach ist das, okay? Also, wann immer ich live eine neue Tastatur anschließe, schließe ich sie an, sicher, dass sie eingeschaltet ist, und dann schlage ich einfach für eine Minute meine Hände darauf, schaue, ob sie funktioniert, und dann sage ich, großartig, Miti ist startklar Machen Sie es sich also zur Gewohnheit, einen Blick darauf zu werfen. Wann immer etwas schief geht, etwas, von dem Sie nicht erwarten , dass es mit Midi passiert, schauen Sie da oben nach, und dort schauen Sie da oben nach, und dort erfahren Sie, ob es funktioniert oder 45. Aufzeichnen von Audio: Ordnung. Lass uns etwas Audio aufnehmen Also gehen wir zu einer Audiospur. Ich werde das in der Arrangement-Ansicht machen, aber Sie können das in Sitzung V zwei tun, und ich werde Ihnen das gleich zeigen. Also hier ist ein Audiotrack. Du kannst meine Stimme hier reinkommen sehen. Denken Sie also daran, dieser kleine Block von Sachen ist unsere IO-Einstellungen. Mit anderen Worten, unsere Eingaben und unsere Ausgänge. Extern in bedeutet also, dass ich ein externes Mikrofon habe, ein Mikrofon, das außerhalb der Live-Übertragung ist. Also das ist gut. Das ist es, was ich will. Und jetzt werde ich sehen, welcher. Ich erinnere mich, als wir die Taste gedrückt haben, auf der Eingabe- und Ausgangskonfigurationen stand, sehen wir das hier, oder? Ich könnte einen Stereo-Track aufnehmen, was bedeuten würde, dass ich zwei Mikrofone gleichzeitig daran angeschlossen habe gleichzeitig daran angeschlossen könntest du machen, wenn du wie eine Akustikgitarre aufnimmst und zwei Mikrofone draufstellst, oder Aber wenn ich nur mit einem Mikrofon aufnehme, möchte ich nur einen Eingang auswählen Geben Sie also einen ein, und Sie können dort ein winziges Messgerät sehen ein winziges Messgerät , das anzeigt, dass das richtige Mikrofon erkannt wird. Es ist das, in dem ich gerade spreche. Okay? Aber das ist unser Hauptzähler. Also warum sehen wir das nicht gehen? Das liegt an unseren Monitor-Modi hier, okay? Es bedeutet gewissermaßen, was werde ich hören, während ich aufnehme? Und das ist wichtig , weil es sehr einfach ist, Feedback zu erzeugen. Okay, im Moment ist es aus. Das bedeutet, dass ich mein Mikrofon gerade nicht über meine Lautsprecher hören werde mein Mikrofon gerade nicht über meine Lautsprecher hören , weil es ausgeschaltet ist. Wenn ich es automatisch einschalte, bedeutet das, dass ich es über die Lautsprecher höre , wenn ich es wiedergebe, aber nicht, wenn ich aufnehme. Und wenn ich es einschalte, bedeutet das, dass ich mein Mikrofon automatisch über meine Lautsprecher weiterleiten werde . In diesem Fall wird das schlecht sein. Das wird sofort Feedback geben , weil meine Lautsprecher den Ton abspielen, mein Mikrofon wird ihn aufnehmen, der über die Lautsprecher wiedergegeben wird , der vom Mikrofon aufgenommen wird, das dreht sich im Kreis. Es wird jedes Mal lauter und lauter und dann explodieren Dinge, auch mein Trommelfell Also ich will das definitiv nicht tun. Wann würde ich das machen wollen? Wann trage ich Kopfhörer? Wenn ich Kopfhörer trage , gibt es keine Rückmeldung. Ich muss also Kopfhörer tragen, um das einzuschalten. Ich möchte momentan keine Kopfhörer tragen , also werde ich es auch nicht tun. Okay, also wenn ich auf diesem Track aufnehmen möchte, ist die Aufnahmetaste hier oben, aber ich kann diese Taste nicht einfach drücken, weil ich live sagen muss, wo ich aufnehmen möchte, und dafür ist diese Taste da. Also klicke ich auf diese Schaltfläche, und jetzt können Sie sehen, dass ich alles überwache. Ich weiß nicht, ob Sie das an der Art und Weise, wie der Bildschirm mich aufnimmt, hören können , aber aus meinen Lautsprechern kommt ein Ton, der meine Stimme ist. Ich höre mich jetzt zweimal selbst und das macht mich ein bisschen verrückt. Und ich laufe Gefahr, Rückmeldung zu nehmen. Also werde ich das ausschalten, damit es nicht durchgespielt wird. Jetzt ist es etwas komfortabler und ich werde kein Feedback geben. Die Audioeinstellung wird also während der Aufnahme durchgespielt. Ich glaube, ich habe das vor einer Minute vielleicht rückwärts gesagt . Also werde ich das weglassen. Also, das ist für die Aufnahme aktiviert, sodass Sie sehen können, dass hier jetzt ein Messgerät ist , aber es ist ausgegraut Es ist grau , weil das bedeutet, dass es versucht, Ihnen zu zeigen , dass hier ein Signal ist , aber ich spiele es nicht ab Wenn ich zurück zu Auto gehe, wirst du sehen, dass wir es abspielen. Aber es ist grau, das heißt, du kannst es nicht hören, aber es ist da. Okay, ich habe diesen Trakt für die Aufnahme aufgerüstet, und jetzt drücke ich einfach die große Aufnahmetaste. Und jetzt nehmen wir auf. Horay Bananen, Bananen, Bananen. Und dann höre ich auf. Okay? Wir haben etwas aufgenommen. Wenn Sie auf mehreren Titeln gleichzeitig aufnehmen möchten , ist standardmäßig nur vorgesehen, dass Sie jeweils einen aufnehmen. Wenn Sie jedoch mehrere aufnehmen möchten, können Sie auf einem PC die Befehlstaste oder, glaube ich , die Alt-Taste drücken und zwei gleichzeitig aufnehmen lassen. Jetzt könnte ich also dieses Mikrofon und dieses Mikrofon aufnehmen , wenn ich ein anderes Mikrofon an Kanal zwei angeschlossen hätte C nehme sie beide auf separaten Spuren auf. Aber da haben wir's. Jetzt haben wir unseren Audioclip dem ich spiele und in dem ich spreche. Jetzt kann ich es wiedergeben. Akkordtaste. Und jetzt nehmen wir auf. Horay. Bananen, Bananen, Bananen. Und wir hören es. Cool. Also super einfache Aufnahme. Ich denke, in den späteren Versionen dieses Kurses gehen wir auf die gesamten Details der Audioaufnahme der Aber in dieser ersten Klasse versuchen wir nur, etwas Musik zu machen Lassen Sie uns also weitermachen und über Midi-Aufnahmen sprechen. 46. Aufnahme von MIDI: Okay, lassen Sie uns etwas MTI aufnehmen. Um MIDI aufzunehmen, gehen wir also zu einem Mi-Track. Gehen wir zu diesem ersten über. Das ist in gewisser Weise einfacher, aber es gibt eine knifflige Sache, mit der wir uns befassen müssen. Lassen Sie uns das Aufnehmen und Hören für eine Minute in unseren Köpfen trennen . So können wir ganz einfach aufnehmen. Wir sind alle bereit, aufzunehmen. Alles, was ich tun muss, ist diesen Track für die Aufnahme zu aktivieren, indem ich genau dort klicke. Okay? Es funktioniert genauso wie ein Audiotrack. Und jetzt hier oben werde ich auf Aufnahme drücken. Okay? Und jetzt rollt es. Ich kann ein paar Noten auf meiner Tastatur spielen und du siehst sie reinkommen. Okay, da sind sie. Jetzt hören wir es uns an. Nichts. Wir werden keine Geräusche hören. Und der Hinweis auf Y ist genau hier. Siehst du diese Punkte? Punkte bedeuten Daten. Linien bedeuten Audio. Okay? Also das sind Daten. Das sind nur ein Haufen Zahlen. Wenn ich darauf doppelklicke, können wir es hier sehen. Das heißt, spiel diese Note, spiel diese Note, spiel diese, Note, spiel diese Note. Es klingt nach nichts. Ein Haufen Mathe. Also müssen wir das in einen Ton umwandeln, den wir hören können. Um das zu tun, müssen wir ein Instrument darauf platzieren. Wir werden nichts hören , bis wir ein Instrument installiert haben. Lassen Sie uns hier also ein Preset einfügen. Klar. Ich werde das Preset einfach da draufziehen. Wenn ich es mir jetzt anhöre, klingt es ein bisschen anders. Hübsch. Also bevor ich das Instrument anlegte, konnte ich in diesem Track nichts hören , was ich spielte. Ich habe nur Töne geschlagen. Also, wenn du dir einen Titel anhören willst, muss ein Instrument drauf sein. Ansonsten sind es nur Daten, oder? Sie sehen, sobald ich das Instrument hier aufgesetzt habe, die Datenpunkte zu einem Audiosignal. Weil dort jetzt ein Audiosignal , nicht nur Datenpunkte. Schauen wir uns diesen MindiTrack an. Es hat Datenpunkte, was bedeutet, dass es auf diesem Track kein Instrument Nun, wenn ich ein paar Noten spielen und mir diesen Track anhören möchte, muss ich zuerst ein Instrument darauf setzen. Klar. Okay? Und wenn ich jetzt ein paar Noten auf meinem Computer gespielt habe, werde ich diesen Titel immer noch nicht hören , weil er nicht aktiviert ist. Okay? Wenn wir diesen Track aufrüsten , heißt das nicht nur, wenn wir aufnehmen, wir werden auch auf diesem Track aufnehmen Scharfschalten dieses Tracks bedeutet auch , dass das Aktivieren dieses Tracks Live mitteilt, dass ich möchte, dass mein Midi-Keyboard zu diesem Track geht , Weil mein Mi-Keyboard technisch an diese beiden Tracks angeschlossen ist technisch an diese beiden Tracks angeschlossen Also wird es sagen: Was willst du, dass ich spiele? Es wird den spielen, der bewaffnet ist. Jetzt spiele ich diesen Track. Wenn keiner von ihnen bewaffnet ist und ich auf meinem Keyboard spiele, erhalte ich nichts, oder? Ich muss einen bewaffnen, um es zu hören. Also, wenn ich mir diesen Track anhören will, mache ich das, wenn ich mir diesen Track anhören will, jenes. Aber das ist nur für die Aufnahme. Wenn ich sie wiedergeben hören will , dann ist das egal. Sie werden immer abspielen, wenn etwas darauf aufgenommen wurde. Lass uns das machen. Lassen Sie uns das aufnehmen. Okay. Also, wenn ich das wiederspiele, werde ich beide hören. Okay. Also brauche ich nichts bewaffnet, um aufzunehmen, nur um zurückzuhören, was auf dem Track ist, um die Midi-Clips abspielen zu hören. Aber wenn ich mit einem Midi-Keyboard spielen und es die Sounds auf dem Track abspielen lassen möchte einem Midi-Keyboard spielen und , muss ich es aktivieren, um es aufzunehmen, nur um es zu hören. Okay. Groovig Lassen Sie uns weitermachen und über die Aufnahme mehrerer Takes sprechen. 47. Spuren zusammensetzen und aufnehmen: Okay, lassen Sie uns über Take Lanes sprechen . Hier ist, was das bedeutet. Nehmen wir an, ich möchte mich selbst zehnmal bei etwas aufnehmen und dann die beste Einstellung auswählen. Dafür brauchst du keine zehn Tracks. Sie können dasselbe aufnehmen und dann direkt übereinander und dann Ihren Favoriten auswählen. So funktioniert das. Weißt du, ich dachte, vielleicht würde ich das als Demo singen, und dann, in letzter Minute, entschied ich, nein, niemand will das hören. Also lass uns ein bisschen Gitarrenarbeit machen. Okay, das ist also keine Mini-Gitarre. Das ist nur eine normale Gitarre, die mit Audio an mein Audio-Interface angeschlossen mit Audio an mein Audio-Interface Ich gehe hier auf Kanal zwei, okay? Also dieser Kanal eins ist mein Mikrofon, das ist meine Gitarre. Du kannst also in dem kleinen Ding da drüben sehen, dass ich mit meiner Gitarre Geräusche mache. Okay? Wenn ich es aufnehme, kannst du es hier reinkommen sehen, aber gut raus, damit ich es nicht höre. Jetzt könnte ich das machen und jetzt werde ich es hören. Okay? Okay, es wird kein Feedback geben, weil es eine Gitarre ist, kein Mikrofon. Also könnte ich es so lassen, wenn ich wollte. Also lass uns etwas aufnehmen, und ich werde es absichtlich vermasseln und es mehrmals aufnehmen Okay? Lass uns gehen, ich weiß nicht, genau hier. Und dann werde ich das wiederholen. Also das heißt Loop, und das ist mein Loop-Brace Das heißt also aufnehmen Das heißt, das Ganze immer und immer wieder wiederholen, okay? Also lass uns heranzoomen. Ich mache einfach einen Riegel daraus. Okay. Und jetzt füge ich der Liste noch etwas Neues hinzu. Ich werde mein Metronom einschalten, das genau hier ist. Okay? Also mein Tempo, lass es uns auf 100 runterfahren. Schalte mein Metronom ein und dann fangen wir gleich hier mit der Aufnahme an Also werde ich versuchen, einen Akkord im Takt des Metronoms zu einen Akkord im Takt Und ich werde es ein paar Mal machen und ich werde Also glaube nicht, dass ich ein schlechter Gitarrist bin , weil es nicht gut klingt. Ich vermassle es mit Absicht. Okay, los geht's. Großartig. Okay, da haben wir's. Also, es sieht so aus, als hätte ich all das aufgenommen. Jedes Mal, wenn das wieder eingekreist ist, habe ich sie umgeschrieben Und wenn ich nicht eine ganz besondere Sache mache, dann wird das Wenn ich hier auf Play drücke, höre ich nur das Letzte. Stimmt das? Aber wenn ich zu unserem Track-Header hier drüben gehe und die Maustaste drücke, kann ich sagen: Take-Lanes anzeigen. Zeigt direkt dort Fahrspuren nehmen an. Okay. Nun, hier sind all meine verschiedenen Zeiten, die ich durchgemacht habe. Jetzt wirst du feststellen, dass sie alle dunkler sind als einer von ihnen. Der letzte wird immer der nicht dunkle sein. Ich kann also klicken und ziehen, um das gewünschte auszuwählen. Also wähle ich aus und drücke dann die Eingabetaste. Jetzt habe ich so viel, was mein Hüter nimmt. Jetzt kann ich hier hingehen und sagen, dass ich das will, und das sieht eigentlich nicht gut aus. Lass uns da hingehen. Das. Okay, jetzt ist mein Keeper Take besser als eins und zwei, drei und vier. Das ist es, was das alles ausmacht. Also lass es uns jetzt hören. Okay, ich habe vier schlechte Takes ausgewählt. Aber ich denke tatsächlich, dass der vierte Teil der beste war. Also werde ich alle vier auswählen, das ganze vierte nehmen und Return drücken, und jetzt höre ich es mir an. Okay? Nicht perfekt, aber das war die beste Einstellung. Ich kann es durchgehen und es mit Warping straffen, worüber wir später sprechen werden Aber im Moment zeigt dir das, wie du Take-Lanes benutzt und die beste Take-Option auswählst Dieser Prozess wird Comping genannt, bei dem wir immer wieder dasselbe spielen , bis wir es richtig gemacht haben, und dann den besten Take auswählen 48. MIDI-Comping: Okay. Take Lanes in Midi funktioniert genauso. Also gehe ich hier rauf. Ich habe eine Schleife am Laufen. Ich aktiviere das für die Aufnahme und fange an, etwas auf diesem Clip aufzunehmen. Okay. Also haben wir dort eine Menge Middy-Sachen aufgenommen Wir können es Tans jetzt zeigen und wir können sehen, wie ein Haufen von Fahrspuren einschlägt Jetzt könnten Sie sagen, was sind das? Das ist eigentlich ziemlich wild. Das ist also meine zweite Aufnahme dieses Videos. Ich habe dieses Video vor einer Minute gemacht und mir hat einfach nicht gefallen, was ich mir ausgedacht habe. Also mache ich es noch einmal. Aber obwohl ich den Hauptclip gelöscht habe, sind die anderen Aufnahmen immer noch da. Also, ich meine, ich dachte, ich hätte alles gelöscht, aber es ist immer noch da. Interessant. Aber, äh, ich kann Dinge wie alles andere auswählen und auf die Take-Lane gehen und eine Zusammenstellung der besten Versionen von mir zusammenstellen eine Zusammenstellung der besten Versionen von , in denen ich es spiele. Nun, da gehört ein bisschen mehr dazu. Sie können es tun, es gibt etwas namens Capture, das automatisch die letzten paar Mini-Dinge, die Sie getan haben, auf dem Bildschirm anzeigt. Es ist irgendwie wild. Also experimentiere damit. Und dann gibt es noch Automation Record, dem nur Midi-Sachen aufgenommen werden, die keine Noten haben, Dinge wie Wählscheiben und Tasten, die sich möglicherweise auf Ihrem MIDI-Keyboard Das ist also eine weitere Sache, nach der Sie Ausschau halten müssen. Okay, lass uns weitermachen. Und schauen wir uns einfach einen Track an, oder? Wir haben viel über Theorie gesprochen und darüber , wie das alles funktioniert. Schauen wir uns etwas an dem ich gearbeitet habe, und besprechen, was ich nur als Pause gemacht habe , etwas, das Spaß gemacht hat. 49. Dekonstruktion der Sitzung Nr. 1: Okay, ich glaube, wir haben zu Beginn des Kurses einen Blick auf diesen Track geworfen, aber jetzt, wo wir wissen, was wir tun, schauen wir uns das noch einmal genauer an Also das ist diese Art von Synth-Wave-Ding, irgendwie Funk-Synth-Wave-Ding , mit dem ich herumgespielt habe Schauen wir uns einfach diesen Abschnitt an, oder? Genau hier. Dort passiert meiner Meinung nach am meisten. Also hier ist, wie es sich anhört. Okay. Also, was sind die Elemente hier? Hier haben wir ein Mi Riff. Okay? Das ist nur eine Kleinigkeit. Das hier habe ich nicht mitgespielt. Ich habe mich einfach durchgeklickt, um das zu machen. Sie können also Notizen hinzufügen, indem Sie einfach so klicken. Also das habe ich dafür getan. Und dann der Syth, der da drauf ist, der neue Meld Sinth Wir werden darüber sprechen, wie das geht. Es hat auch ein Echo drauf. Kleine Verzögerung. Hier haben wir ein Schlagzeugbeispiel. Mal sehen, was das ist. Also, wenn ich das solo mache, drücke ich das S und höre dann zu. Oh nein, das ist das Gesangsbeispiel, das ich gefunden habe. Ich glaube, ich habe einen Spleiß überstanden. Alles, was Sie auf Splice bekommen, wenn Sie es bei Splice kaufen und dann verwenden können, sind alle Lizenzgebühren Das ist wahrscheinlich nur dieser kleine Schlagzeug-Groove. cool. Hier ist noch eine Synthesizer-Sache. Hier ist eine weitere Perkussionsebene. Und dann habe ich einen Teil des Synthesizers hinzugefügt, und ich glaube, diesen habe ich nach und nach gespielt Und Sie können den Synthesizer, den ich verwende, hier sehen. Das ist eigentlich ein Plugin namens Contact. Wir werden bald über Kontakt sprechen. Hier ist noch ein Geräusch. Das ist ein weiterer Oh, das ist FM Eight Synth. Das ist ein Plug-In Wenn ich es öffne, kannst du sehen, was es ist. Das ist eine Art FM-Synthesizer-Emulator. Klingt aber so. Und wenn man nach unten geht, sieht das aus wie eine weitere FM Acht. Weil FM-Achter diesen echten 80er-Sound geben , den ich gerade wirklich Und dann ist hier vielleicht noch ein FM. Nein, es ist ein weiteres Kontaktinstrument. Nur Klavier. Und dann hier unten, ich glaube, das ist nur ein Gitarrentrack, in dem ich mitgespielt habe . Okay, das bin also ich. Ich schaue mir diesen Gitarrenverstärker-Emulator an, um ihm einen schönen, sauberen Sound zu geben Ich habe das genauso aufgenommen, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Ich habe einfach hier gesessen und es gespielt. Ich glaube, ich habe gestanden, als ich es gespielt habe. Und dann gibt es auch eine kleine Verzögerung. Ein kleines Klatschen beim nächsten Track. Äh, was ist das? Arpeggiierter Sinth, der irgendwie ein bisschen Robotersound hinzufügt. Und dann kleine Bongos , um es noch dicker zu machen. Das alles zusammen klingt also so. Ups. Auf Solo das Du willst im Grunde dasselbe hören, aber mit weniger Kontext, mit weniger Geschehnissen. Es passieren also verschiedene Ebenen von Dingen. Aber ja, es ist also nur ein kleiner Einblick in einen Track. , wir werden uns am Ende dieses Kurses einen anderen Titel Ich glaube, wir werden uns am Ende dieses Kurses einen anderen Titel ansehen. Und es wird Spaß machen. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und über die Bearbeitung sprechen. Also, wie bringen wir die Dinge einfach perfekt in eine Reihe? Und welche Art von Bearbeitung können wir live machen? Es ist eine Menge. 50. Bearbeiten: Ausschneiden, kopieren, einfügen: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Bearbeitung sprechen. Wir wissen, wie man Clips live macht. Wir wissen, wie man ein paar Dinge mit ihnen macht. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir tatsächlich anfangen, einen Song zu erstellen , indem wir Dinge zerschneiden und verschieben. In diesem Abschnitt werden wir uns also nur auf Audio konzentrieren. Im nächsten Abschnitt werden wir uns auf MIDI konzentrieren. Bei der Bearbeitung von Audio und MIDI sind viele Dinge identisch, aber nicht alle. Deshalb möchte ich sie irgendwie trennen. Also haben wir hier einen Mi-Clip, oder? Das Erste, was Sie beachten sollten , wenn Sie Änderungen vornehmen, ist, dass alle Ihre Standardfunktionen aus Microsoft Word oder was auch immer gelten Wenn ich darauf klicke, um es zu markieren, kann ich auf die Überschrift klicken, um das Ganze zu markieren, und dann kann ich Command C drücken, um es zu kopieren, irgendwo anders klicken, Command V, um es einzufügen Okay? Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, all das Zeug funktioniert immer noch, und es ist derselbe Tastaturbefehl wie überall sonst. Befehl C zum Kopieren, Befehl V zum Einfügen. Oder auf einem PC, ich glaube, es ist Control C und Control V oder Alt V, eines davon für PC-Benutzer. Was auch immer es in Microsoft und allem anderen ist, das ist es. Wir können einen Teil eines Clips auf der Innenseite auswählen, Befehl C zum Kopieren und Befehl V zum Einfügen. Wenn Sie eine feinere Menge auswählen möchten, verwende ich meinen Zwei-Finger-Zoom und mache mich einfach daran Jetzt kann ich kleine Stücke nehmen und sie einfügen. Ich kann es in eine andere Spur einfügen solange es eine Audiospur ist, und das ist in Ordnung. Wie ich schon sagte, wenn du etwas markierst und dann die Kopfzeile nimmst und sie verschiebst, verschiebst du genau das. Aber wenn du nichts markierst und einfach auf die Kopfzeile klickst, verschiebst du das Ganze, okay? Eine weitere Art von Kopiertrick , den ich ständig anwende. Mein wahrscheinlich am häufigsten verwendeter Tastaturbefehl ist, etwas zu nehmen, es zu markieren und dann die Wahltaste gedrückt zu halten und zu klicken und zu ziehen, und das wird es duplizieren, okay? Ich kann also einfach Befehl D drücken, um etwas zu duplizieren, und das kann ich den ganzen Tag machen, oder? Ich kann aber auch wählen, klicken und ziehen. Dadurch bleibt das Original da, wo es war, und ich erhalte ein neues, wo ich es haben möchte. Diese Option Klicken und Ziehen ist also wirklich praktisch. Ich verwende das vor allem beim Drum-Programmieren, wo ich ein Snare-Sample habe, und ich werde es an all diesen verschiedenen Stellen platzieren Option Click and Drag ist ein großartiges Tool. Wenn Sie also eines dieser Dinge vergessen, gehen Sie zu Bearbeiten und Sie können so ziemlich alle finden. Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Duplizieren. Sie können einen Clip einfach mit der Löschtaste löschen. Einen Clip zu deaktivieren ist etwas, was Sie tun können, und vielleicht möchten Sie dies von Zeit zu Zeit tun Klicken Sie einfach auf einen Clip und drücken Sie dann Null. Das wird es dabei belassen, aber wir werden nichts hören. Das ist, als würde man nur diesen Clip stummschalten. Das ist ein praktischer Trick, wenn Sie ein paar verschiedene Dinge ausprobieren Ich kann erneut Null drücken, um die Stummschaltung aufzuheben oder wieder zu aktivieren. Okay, also nur die normalen Dinge wie Ausschneiden, Kopieren, Einfügen. Wenn Sie einen Clip teilen möchten, platzieren Sie einfach den Cursor an der gewünschten Stelle und dann Befehl E. Denken Sie daran, dass Sie weiter hineinzoomen können, um mehr davon Und Sie werden vielleicht feststellen , dass wir hier gewissermaßen an das Raster gebunden Ich kann keine Dinge zwischen den Rastern verschieben. Du kannst immer mehr und mehr heranzoomen , um ein immer feineres Raster zu erhalten Aber wenn du das Raster einfach nicht willst, kannst du jederzeit einfach die Taste drücken und hier runter gehen und das Raster einfach ausschalten Jetzt gibt es kein Raster. Wir können die Dinge überall hinstellen, wo wir wollen, okay? Das ist gefährlich, aber du kannst es tun, wenn du willst. Ich werde wieder Adaptive Grid und Medium verwenden. Adaptives Grid bedeutet also, dass sich die Rasterauflösung je nachdem , wo ich herangezoomt habe, ändert Eigentlich möchte ich es etwas schmaler haben. Da haben wir's. Okay, es wird also irgendwie mit mir weitergehen , so wie wir es getan haben. Okay, also sehr grundlegende Dinge. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was in einen Clip eingebaut ist , in Bezug auf Überblendungen und solche Dinge 51. Magische Ecken und Fadings: Stark. Okay, jeder Clip ist ein Rechteck, aber es ist ein rätselhaftes Rechteck, weil es sechs Ecken hat. Okay? Wir haben hier eine Ecke, in der dieser Punkt auftaucht , wenn ich mit der Maus darüber fahre. Wir haben hier eine Ecke, wir haben eine Ecke hier, wir haben eine Ecke hier und wir haben hier und hier eine Ecke, okay? Der Header hat quasi seine eigenen Ecken. Und jede dieser Ecken kann etwas Besonderes bewirken. Ich werde hier ein paar Sachen löschen, nur um Platz zu schaffen, okay? Also lass uns heranzoomen. Lassen Sie uns zuerst über die Header-Ecken sprechen, okay? Wenn ich mit der Maus über die obere rechte Ecke der Kopfzeile fahre, erhalte ich mit meiner Maus dieses Symbol. Okay? Das heißt, wenn ich ihn anklicke und öffne, werde ich mehr von dem Clip enthüllen , okay? Also kann ich weitermachen und ich werde immer mehr und mehr bekommen. Okay? Und das wird ewig so weitergehen, weil der Loop für diesen Clip eingeschaltet ist. Okay? Das heißt, wenn ich das Ende des Clips erreicht habe, wird es weitergehen. Nun, du merkst, dass ich das Ende erreicht habe, weil genau da ein kleines schwarzes Häkchen ist . Siehst du den kleinen Fleck da drüben? Das heißt, das ist das Ende, dann fangen wir von vorne an. Wenn ich das mache, schalte ich den Loop aus. Okay? Jetzt kann ich es bis zum Ende rausziehen und dann hört es auf, okay? Das ist das Ende meines Clips. Okay? Also, was das bedeutet ist, dass, wenn ich so etwas machen würde, lass uns nur diesen kleinen Teil von der Innenseite kopieren. Lass uns das löschen. Okay? Also, jetzt habe ich nur ein bisschen von innen. Ich habe nicht wirklich nur das bisschen von innen. Ich kann immer mehr vom ursprünglichen Clip zurückbekommen, indem zum Header gehe und den Clip öffne. Und das kann ich auf beiden Seiten machen. Okay? Jetzt bin ich wieder beim vollständigen Originalclip. Ich kann es dadurch glätten. Und alles, was ich tue, ändere ich nicht die Zeit oder die Geschwindigkeit oder so Ich öffne oder schließe einfach ein Fenster zum Clip. Also, wenn ich nur diesen Balken will, könnte ich einfach bis da hinunterfahren und bis da runterglätten, wenn ich will. Okay? Aber Ableton und fast jedes moderne Audioprogramm verwenden ein Bearbeitungssystem, das als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet wird Das heißt, wenn ich das hier durchgehen und Teil dieses Clips löschen wollte, hätte ich ihn nicht wirklich gelöscht Ich habe es einfach vor Live versteckt , weil wir es gerade nicht wollen. Wenn ich es zurück haben will, ist es immer da, okay? Also wird nie wirklich etwas aus deiner Sitzung gelöscht. Es ist irgendwo da. Okay? Gehen wir jetzt zurück zu unseren anderen Ecken. Also unsere gegenüberliegende Ecke macht dasselbe. Es kann es wieder öffnen. Okay? Unsere anderen vier Ecken, dieser hier können wir einfach eine eingebaute Überblendung zeichnen. Okay? Das ist unser Volume Fade. Und die Ecke unten ermöglicht es uns, diesen Fade ein wenig zu straffen, indem wir ihn länger oder kürzer machen Also, ich schätze, in gewisser Weise macht dieser gerade das Gleiche wie hier oben. Außer dass es uns ein wenig Kontrolle über diese Ausblendung gibt. Wir haben eine in der Mitte oder wir können diese Verblendung ein bisschen formen, Diese Überblendungen sollten also automatisch aktiviert sein. Also über jeden Clip, du kannst mit der Maus drüber fahren und diese Überblendungen bekommen Okay? Und die gegenüberliegenden Seiten sind dieselben. Okay? Du kannst das tun, wenn du willst. Wenn Sie diese Überblendungen nicht automatisch haben, müssen Sie möglicherweise in Ihrem Einstellungsfenster zu Record Warp und Launch gehen und dann nach unten gehen, um Fades an den Clipkanten zu erstellen Stellen Sie sicher, dass das aktiviert ist. Wenn du das willst, wenn du diese Funktion nicht willst, dann schalte sie aus. Aber stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist dann werden diese Überblendungen automatisch am Rand eines Clips angezeigt Okay. Und wenn du sie nicht ein einziges Mal hören willst, kannst du sie immer einfach ganz zur Seite schlagen, und dann sind sie praktisch weg Sie sind tatsächlich weg. Sie machen gar nichts. Oder Sie können sie nur Millisekunden lang machen , indem Sie weit, weit hinein zoomen Es ist also eine nette Funktion. Also gut, das ist es, was unsere sechs Ecken in den Clips bewirken. Die Header bringen gelöschte Informationen aus Ihrem Clip heraus, und dann zeichnen sie im Clip unsere Überblendungen, und die unteren steuern den unteren Teil der Überblendung 52. Die Zeitachse lesen: Okay, es ist Zeit, unsere Timeline oben und unten genauer unter die Lupe zu nehmen . Okay? Also, der unten ist relativ einfach zu lesen. Das sind Minuten und Sekunden. Wenn wir weit, weit, weit, weit hinein zoomen , erhalten wir mehr Informationen. Und ich glaube, wir haben es hier mit Millisekunden zu tun. Okay? Also Minuten, Sekunden, eine Millisekunde, 1,5 Millisekunden, zwei Millisekunden Also Sekundenbruchteile, wenn du weit reingehst. Aber schauen wir nach oben. Das ist ein bisschen schwieriger zu lesen und oft auch ein bisschen nützlicher Okay, wir haben also, das sieht aus wie eine willkürliche Zahl 37, 37.2, 37.3, 37.4 Okay? Wenn Sie weiter hineinzoomen, erhalten Sie eine dreiteilige Nummer. Also lass uns dorthin gehen. Okay, hier haben wir 37,1 0,2. Nun, diese Zahl entspricht hier oben 37,1 0,1, wo sich mein Cursor gerade befindet Okay, wenn du diese drei Zahlen siehst, Zahl, Punkt Nummer, was du in Live immer siehst ist Taktschlag bis 16. Note, okay? Also, auf welcher Taktnummer sind wir? In diesem Fall sind es 37, was für ein Takt es ist. Also in diesem Fall der erste Takt und in diesem Fall die zweite 16. Note. Okay? Also zoomen wir wieder zurück hierher. Wenn wir also keine Zahl sehen, wird es die letzte Zahl sein, und das bedeutet, dass wir bei eins sind. Also hier haben wir 35,2. Schauen wir uns das an. Also das ist Takt 35, Beat Zwei ist das, was das ist. Das ist Bar 35. Wenn es danach nichts sagt, kannst du davon ausgehen, dass es eine Eins ist. Schlage eine erste 16. Note. Okay? Lass uns das ein bisschen näher an das machen, wo wir hinkommen können. Okay, was wir hier sehen ist, dass wir nur die Bar sehen. Also 35. Das heißt 35 bedeutet Takt 35. Schlag eins für die 16. Note. Und das ist Bar 36. Schlag eins für die 16. Note. Wenn du etwas nicht siehst, ist es Punkt eins. Wie hier oben, 36 Punkt ein Punkt O. Das bedeutet also, dass wir einen ganzen Balken zwischen diesen beiden Punkten betrachten . Also vier Takte werden unsere Vierviertelnoten sein. Okay? Also das sind 35 erster Beat, 35 zweiter Beat, 35 dritter Beat, 35 vierter Beat. Unser Raster hier besteht also aus Viertelnoten, Beats, okay? Es gibt also noch einen anderen Weg, um zu wissen, dass wir uns Quartalsnotizen ansehen, und das ist, ganz nach unten zu schauen, Sie sehen dieses schwebende Quartal, das besagt, dass unser Raster uns Quartalsnotizen zeigt. Okay? Lass uns ein bisschen weiter hineinzoomen Okay, jetzt haben wir 35 Takt 35 statt drei. Wir haben also all diese Notizen, die vor dem vierten Takt passiert sind. Okay? Das heißt, wir haben es mit einem sehr feinen Raster zu tun. Vor dem nächsten Beat gibt es eine ganze Reihe von Noten. Okay? Also sind wir ziemlich reingezoomt Und wenn wir hier nach unten schauen, haben wir es tatsächlich mit 128. Noten zu tun. Das ist ziemlich schnell. Lassen Sie uns also die 32. Note verkleinern, gehen wir zurück zu den 16. Noten Okay, 16. Noten, 35 bis 36. Das sind also alle unsere 16. Noten zwischen den beiden Beats. Denken Sie also daran, dass, wenn wir drei Ziffern sehen, das Takt, der Takt und die 16. Note sind. Also, warum musst du das wissen? Denn wenn du an so etwas wie einem Trommelschlag arbeitest , wirst du dich gut daran erinnern, dass der Kick weitergeht du willst vielleicht den Kick bei all deinen Downbeats Also das wird hier, hier, hier und hier sein. Vielleicht willst du deine Snare in den Beats zwei und vier haben, das wird hier und hier sein Ich kann mir das ziemlich schnell vorstellen, weil ich weiß, wie man das liest und sehe, dass das Beat zwei ist, das ist Beat Vier Okay? Gewöhne dich einfach daran, das zu sehen, um zu wissen, wo du dich in einem bestimmten Takt sodass du, während du Musik zusammenstellst , den Takt verfolgen kannst. Sie können den Takt schnell sehen, wenn Sie wissen , wo Sie sich im Raster befinden. Okay? Musikalisch gesehen ist es nützlicher als die Zeit, die vergangen ist 53. Schleife: Okay, lass uns über Looping sprechen. Looping kann im Leben tatsächlich ein paar verschiedene Dinge bedeuten, also lass uns über sie alle auf einmal sprechen Wir könnten also einen Clip wiederholen, indem wir hier unten auf Loop klicken, okay? Das bedeutet, dass dieser Clip für immer und ewig weiterlaufen könnte, aber er wird nur das tun, was wir ihm in unserer Timeline sagen. Lassen Sie uns also tatsächlich einen neuen Clip finden , vielleicht etwas einfacher zu verstehen ist. Okay. Also werde ich diesen Clip solo machen und ihn ein bisschen vergrößern. Okay? Das ist eine Katze. Oh. Oh. Oh. Okay, cool. Nehmen wir an, ich will nur das erste Miau. Okay? Also werde ich den ganzen Rest hervorheben und einfach auf Löschen drücken, um es loszuwerden. Okay? Jetzt habe ich einfach dieses Miau Nehmen wir an, ich möchte, dass sich dieses Miau immer und immer wieder wiederholt , okay? Ich könnte hier Loop drücken, okay? Aber wenn ich es herausziehe, öffnen wir die Datei einfach wieder und holen uns all die anderen Miauen, die Also werden wir den ganzen Clip wiederholen , okay? Also, jetzt fängt es hier von vorne an, ich merke es an dem kleinen Häkchen genau da, es fängt von vorne an und ich kann einfach weitermachen, okay? Und ich kann den ganzen Clip wiederholen, aber das war nicht das, was ich wollte. Ich wollte nur das wiederholen, okay? Also lass uns zurückgehen. Lass uns das alles löschen. Also, wenn ich das will, wenn ich einfach so viel loopen will dann muss ich hier eine Loop-Länge angeben, okay? Also könnte ich so viel machen und dann Command L hier unten drücken. Okay? Jetzt habe ich diese Loop-Zahnspange tatsächlich so eingestellt, dass sie nur so viel ist, nicht der ganze Clip Okay? Also, wenn ich es herausziehe, werde ich genau so viel wiederholen. Okay? Lassen Sie mich noch einmal erklären , was gerade dort passiert ist. Lassen Sie mich vor dem Loslassen hier rückgängig machen. Okay. Also Loop ist aktiviert, aber es ist so eingestellt, dass es der erste Takt bis zum vierten Takt ist, richtig? Das ist diese ganze Sache. Das ist meine Schleifenklammer, die sagt, wo der Loop beginnt und endet Okay? Der Loop beginnt bei eins und endet am Ende von Beat vier. Okay? Das ist der ganze Clip. Ich möchte nicht den ganzen Clip wiederholen. Ich will das nur wiederholen. Also werde ich die Schlaufenstütze wechseln und sie wieder ganz hineinbringen Also, ich muss das in der Clip-Ansicht machen, nicht oben in der Session-Ansicht, okay? Jetzt kann ich das den ganzen Tag lang wiederholen. Okay? Also das ist eine Art des Loops. Also, wenn ich den Track in einer Schleife laufen lassen will, die ganze Arrangement-Ansicht, okay? Ich kann wirklich alles hervorheben. Ich kann auf einen Clip klicken oder einfach etwas Leertaste ziehen und dann in der Arrangement-Ansicht Command L drücken. Dadurch wird hier ein Loop-Brace erzeugt, und es wird auch automatisch Looping aktiviert, was ist dieser Button genau hier, okay Lassen Sie uns es jetzt kürzer machen, nur um zu beweisen, was hier passiert Wenn ich jetzt auf Play klicke, wird die Agentenansicht diesen Teil des Tracks einfach immer und immer wieder wiederholen. Okay, ich kann es hier platzieren, neu starten und jetzt wird es das einfach wiederholen, okay? Also zwei verschiedene Arten, dasselbe Wort Loop zu verwenden. Ich kann einen Clip wiederholen. Ich kann einen Abschnitt eines Clips wiederholen. Ich kann den ganzen Track auf diese Weise loopen, okay, mit diesem Loop-Brace In der Session-Ansicht ist das ein bisschen anders, weil alles standardmäßig wiederholt wird Wenn ich also meinen Katzensound einbauen müsste, den ich verloren habe. Also lass uns hierher gehen und meinen Katzensound nehmen. Also nehme ich das. Ich werde klicken und es gedrückt halten. Ich werde nicht loslassen. Ich werde Tabulatortaste drücken, während ich es gedrückt halte, und ich kann es mir hier drüben in die Spur legen. Okay, also diese laufen standardmäßig einfach. Also das wird ewig so weitergehen. Oh. Oh. Aber es ist eine Endlosschleife, weil der Clip genau diese Menge wiederholt Also funktioniert es wirklich genauso. Ich muss das Global Looping einfach nicht machen weil es keinen Zeitplan gibt Es gibt noch andere Möglichkeiten, Looping in der Session-Ansicht zu betrachten, und darauf kommen wir später zurück, wenn wir uns eigentlichen Musikproduktion in der Session-Ansicht befassen Aber vorerst drücke ich auf die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht, damit es weiß, dass ich in der Arrangement-Ansicht schaue Behalte einfach die verschiedenen Möglichkeiten im Auge, wie du etwas wiederholen kannst. Sie können einen Clip wiederholen, Sie können einen Teil eines Clips wiederholen oder Sie können die gesamte Sitzung wiederholen. 54. Automatisierung: Lassen Sie uns als Nächstes über Automatisierung sprechen. Etwas sehr Wichtiges, wenn du vernünftige Musik machen willst. Und was ist Automatisierung? Automatisierung ändert einen Parameter im Laufe der Zeit. Sehr einfach. Also die Art und Weise, wie wir Automatisierung machen, und das ist bei jedem Do, mit dem ich je gearbeitet habe, dieselbe , ist, dass wir zwei Punkte setzen und dann eine Linie ziehen. Nehmen wir an, ich möchte die Lautstärke ändern, in der meine Katze im Laufe der Zeit miaut Ich könnte auf diese Weise ein Fade einzeichnen, oder? Aber das lässt mich nur so weit gehen, oder? Es lässt mich nur so weit gehen, weil es sich nicht über eine Schleife erstrecken kann, so wie ich es mache. Nehmen wir an, ich möchte , dass es ganz verblasst, sodass es hier nichts und hier die volle Lautstärke ist, okay? Dafür muss ich in den Automatisierungsmodus wechseln. Es gibt also zwei Möglichkeiten, in den Automatisierungsmodus zu gelangen. Die erste besteht darin, einfach die Taste A zu drücken, ohne Modifikator, A. Nun, das funktioniert möglicherweise nicht für Sie Wenn Sie diese Taste aktiviert haben, ist dies die Mi-Tastatur unseres Computers Das bedeutet, dass Sie Ihre Buchstabentastatur wie eine Musiktastatur behandeln können . Das ist cool. Aber Sie können das nicht einschalten und diesen Automatisierungs-Tastenbefehl verwenden. Wenn Sie das also aktiviert haben, können Sie es entweder ausschalten oder Sie können einfach hier einen Automatisierungsmodus aufrufen und diesen auswählen. Okay, jetzt sind wir also im Automatisierungsmodus. Also sehen wir diese Art von rosafarbenen Linien, die sich über unseren Computer ziehen. Also werde ich auf das klicken, was ich automatisieren möchte. Das ist die Lautstärke, die genau hier ist, und sie gibt mir eine gepunktete Linie Eine gepunktete Linie bedeutet, dass es keine Automatisierung gibt. Das ist cool Also klicke ich auf eine Stelle auf der gepunkteten Linie , an der ich automatisieren möchte, und dann klicke ich auf eine andere und ziehe das herunter Das wird nun dazu führen, dass sich meine Lautstärke im Laufe der Zeit ändert Wenn ich also genau hier anfange und auf Play drücke, schalten wir unser Looping aus Also habe ich mit der Leertaste auf Play gedrückt. Es wird immer lauter werden. Oh. Okay. Und du kannst sehen, wie meine Lautstärke hier steigt. Siehst du, schau mal hier drüben. Okay, das ist mein Volumen. Du kannst auch sehen, dass es genau hier einen neuen rot-pinken Punkt gibt. Immer wenn Sie diese kleinen Punkte in der Ecke eines Parameters sehen , bedeutet das, dass er automatisiert wurde. Es gibt Automatisierungsinformationen , die für diesen Track erstellt wurden. Mit anderen Worten, es wird sich von selbst ändern. Wie wäre es mit Panning? Lass uns schwenken Um also zum Panning zu wechseln, muss ich nur darauf klicken Ich klicke auf Panning und jetzt habe ich eine weitere gepunktete Linie. Diese gepunktete Linie ist da, weil es keine Automatisierung gibt, also ist sie Sobald ich etwas Automatisierung draufsetze, wird sie solide Sobald ich etwas Automatisierung draufsetze Es ist also genau in der Mitte für die Mitte. Machen wir einen Punkt. Machen wir noch einen Punkt. Schieb das nach oben. Hier ist noch ein Punkt. Schieb das runter. Noch ein Punkt. Ups. Schieb das nach oben nach unten. So macht man jemanden seekrank wenn man das nett und schnell macht, was nicht daran liegt, dass ich nicht will, dass du seekrank wirst Okay? Jetzt bewegt sich unser Schwenken Jetzt wird sich unser Schwenken also bewegen. Es wird sich anhören, als würde es von links nach rechts gehen. Es wird auch immer noch eingeblendet, weil unsere Lautstärke immer noch automatisiert ist, okay? Wir haben also zwei automatisierte Parameter auf diesem Track. Oh okay. Ich wünschte wirklich, ich hätte ein besseres Beispiel für dieses Beispiel ausgewählt , aber was auch immer, wir werden damit weitermachen. Okay, hier drüben können Sie alles sehen , was automatisiert ist. Alles, was einen Punkt hat, ist automatisiert, und wir können hier zwischen ihnen wechseln, wenn wir wollen. Oder wir können auch hier einfach auf den Parameter klicken. Einfach zu machen. Dies ist nur eine Liste all Ihrer möglichen Parameter. Wenn wir beide gleichzeitig sehen wollen, wenn wir unsere Volumenautomatisierung und unsere Schwenk-Automatisierung sehen wollen , können wir hier auf dieses kleine Plus klicken Und dann klicken Sie hier oben auf Lautstärke und hier unten wird geschwenkt, okay? Das zeigt also eine neue Spur, wir nennen sie, eine neue Automationsspur Also hier können wir beide sehen. Wenn Sie viel automatisieren, werden diese quasi einen Großteil Ihres Bildschirms auffressen. So kann ich das Schwenken dort ausblenden und einfach wieder zwischen den beiden hin - und herschalten indem ich auf die verschiedenen Sobald Sie anfangen, mit Effekten und allem möglichen Zeug zu arbeiten , werden Sie überall Automatisierung haben Und das zeige ich dir gleich. Also die wichtigsten Erkenntnisse hier. Automatisierung ändert einen Parameter im Laufe der Zeit. Jeder Parameter, praktisch jeder Parameter kann automatisiert werden. Und wir werden das tun, indem wir in den Automatisierungsmodus gehen und auf das Ding klicken, das wir automatisieren möchten . Dann sehen Sie diese rosafarbene Linie und Sie können sie an die gewünschte Stelle verschieben. Dabei werden Sie immer gerade Linien bekommen. Ich füge noch eine Sache hinzu, wenn wir wollen. Um einen Punkt loszuwerden, kannst du darauf klicken. Wenn Sie eine gekrümmte Linie haben möchten, können Sie Ihre Maus direkt über die Linie bewegen, sodass sie so dunkel wird. Du musst tatsächlich ein bisschen darunter sein. Dann werde ich die Option behalten. Jetzt hat meine Maus diese kleine Kurve hinter sich. Jetzt kann ich klicken und ziehen und eine schöne Kurve nach oben oder unten machen . Wenn Sie diese Automatisierungslinien haben möchten, können Sie das auch tun. Schauen wir uns einen anderen an. 55. Dekonstruktion der Sitzung Nr. 2: Also eines der Dinge, die ich in den letzten ein oder zwei Jahren gemacht habe , ist Musik zu Podcasts beizutragen Es gibt ein paar Podcast-Unternehmen, mit denen ich zusammenarbeite und bei denen ich die Musik für ihre Sendungen schreibe, hauptsächlich Erzählshows und hauptsächlich Science-Fiction-Sachen , weil es mir wirklich Spaß macht, an diesen Dingen zu arbeiten Sounddesign für Science-Fiction zu machen ist wie ein Traumjob. Oh, hier ist eine Folge eines Podcasts. Du kannst sehen, ob ich bis zum Ende gehe. Es ist ziemlich 40 Minuten lang. Ich erinnere mich nicht einmal an diesen. Oh, das ist wirklich kurz. Das ist nur etwa 15 Minuten lang. Aber es ist eine Erzählung, und Sie können sehen, was ich hier habe, ist, dass ich wirklich all die verschiedenen Gesangstracks habe all die verschiedenen Gesangstracks , die von den Schauspielern aufgenommen wurden. Dann haben wir hier unten einige Soundeffekte, und unten haben wir Musik, die ich dafür geschrieben habe. Es sind also nur kleine Musikstücke hier und da. Aber man kann in der ganzen Sache sehen , wie wichtig die Automatisierung Also hier blende ich gerade die Lautstärke aus. Aber wenn man etwas mischt, muss man wirklich eine Menge filigraner Automatisierung vornehmen, besonders wenn es sich um eine Erzählung wie diese handelt und mehrere Leute übereinander reden Also, wo immer Sie diese rosafarbene Linie sehen, ist irgendwo eine gewisse Automatisierung drin. Wenn Sie sich diesen Abschnitt ansehen, können Sie sehen, dass sehr subtile Dinge passieren, wenn Sie an irgendetwas arbeiten, sei passieren, wenn Sie an irgendetwas arbeiten, Musik oder Erzählung oder so. Also ich glaube, das sind alles nur Volumen. Aber hier, weißt du, die Lautstärke dieses Charakters musste die Lautstärke dieses Charakters abnehmen, nur um es zu berühren. Dieser kam nur zum Anfassen hoch. Und dieses Wort sieht so aus, als ob wir wollten, dass dieses Wort, du weißt schon, ein Vergleichsvolumen ist Also habe ich das Wort verstärkt, weil es leise aufgenommen wurde Und der Schauspieler muss den Kopf vom Mikrofon weggedreht haben oder so So haben wir das behoben. Es ist, weißt du, wirklich ganz nett geworden. Han. In Zeiten wie diesen geht es uns nicht so toll . Oh, wow, Hannah. Also, weißt du, es ist klasse. Also, es ist eine große Sitzung. Hier sind einige musikalische Dinge, die ich für sie geschrieben habe, und dann noch ein paar andere Musikstücke. Also die Musik, so sieht es aus, ist nur Midi-Kram. Das ist es eigentlich. Hören wir uns an, was am Ende steht. Habe es nur getan, fürchte ich. Ja. Ich war einfach sauer auf ihn und explodierte Schau, aus dem Fenster. Ist es? Ich fürchte, das ist es. Mars gibt es nicht mehr. Unsere Entdeckung. Vorbei. Aton. Ziemlich einfach, aber, weißt du, es ist nett, so eine große Session zu sehen , bei der all diese Schauspieler hingehen und dann schauen, wie die Musik platziert und zusammengesetzt wird. Das sind lustige Projekte. Das mache ich gerne 56. MIDI-Spuren und Instrumente: Okay, lassen Sie uns über MIDI-Bearbeitung sprechen. Das Erste, was ich sagen möchte ist etwas, das ich schon einmal gesagt habe, aber es ist die wichtigste Frage, die mir zu diesem Zeitpunkt in Ihrem Live-Training gestellt wird. Und das ist, dass du zu einem MDI-Track gehst , vielleicht doppelklickst du Du machst ein paar Noten oder spielst auf deinem MIDI-Controller, aber du kannst nichts hören, okay? Nun, ich weiß, dass ich schon einmal darüber gesprochen habe , aber mach mir nur Spaß. Weil du darauf stoßen wirst und du wirst sagen, und du wirst sagen, warum kann ich diesen Midi-Track nicht hören? Denken Sie an das Prinzip: MIDI-Daten sind Zahlen, die durch die Luft fliegen. Es gibt nichts zu hören. Was du brauchst, ist ein Instrument. Okay? Gehen wir also zu den Instrumenten über und sagen wir, wir gehen zum Sampler, und dann gehen wir zu YY. Suchen wir eigentlich einfach nach Klavier, Flügel Da haben wir's. Lass uns das da draufwerfen. Jetzt werde ich mir Dinge anhören. Okay? Du musst ein Instrument auf einem Mini-Track , um zu hören, was du tust. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn es um Midi-Instrumente geht , ein Instrument auf die Spur legen, okay? Nicht der Clip. Nehmen wir an, ich mache eine Akkordfolge. Sagen wir, was ist das für ein Es-Dur? Lass uns etwas Einfacheres machen. DFA. Hier ist ein D-Moll-Akkord mit einem seltsamen Gen Okay, hier ist ein D-Moll-Akkord. Okay, nehmen wir an, ich möchte das auf zwei Instrumenten hören Okay, ich möchte das auf dem Klavier hören, und ich möchte es auch auf dieser Wurlitzer-Tastatur hören Wir werden das so machen , dass wir zu einem anderen Track gehen und wir werden diesen Wurlitzer auf diesen Track setzen Und dann werden wir diesen Clip kopieren und hier einfügen , okay Weil du nur ein Instrument auf einem Track haben kannst. Okay? Alle Clips, die ich auf diesen Track aufgenommen habe, werden für Klavier sein. Ich könnte dieses Klavier genauso gut einfach nennen. Das war Command R, um den Namen des Tracks umzubenennen. Okay? Nun gibt es eine Möglichkeit, Instrumenten-Racks zu verwenden , um einige Dinge zu gruppieren, und darüber werden wir in Zukunft sprechen. vorerst daran, dass Sie jeweils nur ein Instrument auf einem Track haben können. Jetzt werden wir hören, dass das mit zwei Instrumenten gespielt wird. Sauber. Okay. Cool. So funktionieren Tracks und Instrumente, nur als kurze Zusammenfassung Gehen wir nun zu den Grundlagen der Bearbeitung von Miniclips über. 57. MIDI-Bearbeitung: Ausschneiden, kopieren, einfügen: Okay, wenn es um Miniclips geht, haben wir viele der gleichen Bearbeitungsprinzipien wie Audioclips. Lassen Sie uns diesen ein bisschen länger machen. Und was ich hier mache, ist, dass ich nach oben rechts greife, wodurch nur dieser eine Akkord wiederholt wird Okay? Wenn ich den Clip von selbst verlängern möchte, kann ich das tun, indem ich in der Kopfzeile darauf doppelklicke und dann hier runter gehe und sage, hier ist der Anfang, hier ist das Ende. Okay? Also lassen Sie uns das hochdrehen und sagen, das sind jetzt, Sie wissen schon, 22 Maßnahmen Und dann schalte den Loop aus. Jetzt siehst du, dass ich gerade am Anfang einen schönen langen Midi-Clip und einen Akkord habe. Okay? Hier ist mein ganzer Midi-Clip. Meist leer. Nehmen wir das, und ich mache einfach Befehl D, Befehl D, schiebe es zurück, um es ins Raster zu bekommen. Das machen wir. Geh einfach und stelle hier etwas anderes Material für uns her. Okay. Also, jetzt haben wir hier einen schönen langen Mini-Clip. Lassen Sie mich einfach wiederholen, was ich gerade getan habe, falls es komisch war Ich kann also doppelklicken , um einen Mini-Clip zu machen. Und wenn ich das mache, wird es diesen Mini-Clip machen. Passt in mein aktuelles Raster, okay? Mein aktuelles Raster besteht also, du weißt schon, aus diesen Rechtecken Und wenn ich hineinzoome, kann ich sehen, wie lang das ist. Es ist 1 Bar, 41 bis 42. Okay? Aber wenn ich jetzt einen Mini-Clip mache, macht er nur eine Viertelnote, das ist eine dieser Boxen. Es hängt also davon ab, wie weit Sie gezoomt haben, aber das entspricht der Länge Ihres aktuellen Rasters Nun, das ist nicht wirklich wichtig, denn wir können darauf doppelklicken und hier bis zum Endfeld gehen und es einfach anklicken und ziehen und es verlängern Schalte den Loop aus und dann kann ich es einfach öffnen und tun, was ich will. Okay? So legen wir also die Länge des Miniclips fest. Jetzt werde ich einige Tools durchgehen, die Ihnen helfen sollen, sich in dieser Sache zurechtzufinden. In nur einer Minute heißt das Piano Roll Editor. Konzentrieren wir uns vorerst auf hier oben. Also genau das Gleiche wie Audio. Ich kann etwas auswählen, Befehl C, zu einem anderen Mi-Clip, Befehl V, wechseln und es einfügen. Ich kann das quasi überall machen. Ich kann auf den Header klicken , um einen ganzen Clip zu kopieren. Lassen Sie uns den löschen. Ich kann Löschen drücken, um einen Clip zu löschen. Und ich kann die Art von magischen Ecken verwenden , über die wir zuvor gesprochen haben, aber die funktionieren ein bisschen anders. Ich kann mir das Oberteil schnappen, es irgendwie einsaugen und das hintere Zeug abhacken Ich kann die rechte Seite nehmen, um das Gegenteil zu tun. Aber ich habe keine Fades. Ich kann nicht einfach hineinzoomen und einen Miniclip automatisch überblenden lassen, weil Miniclips auf einen Miniclip automatisch überblenden lassen, weil diese Weise anders funktionieren Die Lautstärke wird durch eine sogenannte Geschwindigkeit bestimmt, die wir uns in einer Minute ansehen werden. Sie können das also mit der Geschwindigkeit machen oder Sie könnten es einfach mit der Lautstärkeautomatisierung auf dem Track machen , wenn Sie möchten. In den meisten Fällen benötigen Sie für einen MitiClip jedoch keine Überblendung Andernfalls können Sie klicken und ziehen, um Dinge zu verschieben. Sie können Miniclips zwischen Titeln verschieben. Denken Sie daran, dass sie, wenn Sie das tun, das Instrument gegen das neue Instrument wechseln werden , oder? Also das ist ein Klavier und jetzt ist das eine Wurlitzer-Orgel. Also bleibt dein Instrument auf der Spur, auf der es war. Nun, es gibt noch eine andere seltsame Sache, die Sie tun können, nämlich diese auf eine Audiospur zu ziehen. Nehmen wir uns vielleicht eine Minute Zeit und besprechen das einfach , weil es verwirrend ist. 58. Transformieren von Spuren: Okay, ich habe dir schon einmal gesagt, Miniclips, geh auf Mi-Tracks, Audioclips, geh auf Audiotracks. Das ist immer noch wahr Wenn Sie jedoch einen Midi-Clip auf eine Audiospur oder eine Audiospur auf einen Mi-Clip ziehen , passieren je nach Konfiguration unterschiedliche Dinge . Und was du versuchst zu tun. Okay? Schauen wir uns das an. Zuallererst habe ich hier einen Audioclip und ich habe hier einen Midi-Clip, okay? Wenn ich also diesen Audioclip nehme und ihn auf den Mi-Clip ziehe und loslasse, wird das ziemlich einfach sein. Was passiert ist, war, dass es das in einen Mini-Track umgewandelt hat. Es sagte, also sagte Live, du hast eine Audiospur und versuchst, eine Mini-Track darauf zu legen, aber diese Audiospur tut nichts. Im Moment ist es also in Ordnung. Ich mache es einfach zu einem Freundschaftstrack , weil der Audiotrack leer war, okay? wir den Befehl Z rückgängig. Und jetzt machen wir die Audiospur nicht leer Lass mich drücken. Eine Audiodatei drauf. Okay? Also, jetzt gibt es eine Audiodatei auf dem Track. Jetzt, wenn ich das runterziehe, sagt Live einfach nein. Ich kann diesen Midi-Clip nicht auf diesen Track legen , weil das eine Audiospur ist und weil da noch andere Dinge drauf sind, kann ich ihn nicht einfach in eine Mini-Track umwandeln. Also das wird nicht funktionieren. Okay? Es wird einfach nein sagen. Nun, das Gleiche gilt gewissermaßen für das Gegenteil. Ich werde eine neue Mi-Spur erstellen, was ich tun kann, indem ich auf Spur MIDI-Spur einfügen gehe, oder, wenn Sie möchten, Command T Ihnen eine neue Audiospur und Shift Command T erstellt Ihnen eine neue Midi-Spur. So erstellen Sie also mehr Tracks. Okay, jetzt habe ich einen neuen MIDI-Track, okay? Also, im Moment ist nichts auf diesem Track. Es ist also ein Midi-Track. Wenn ich also eine Audiodatei dorthin ziehe, wird Live dasselbe sagen. Es wird sagen: Oh, nun, da ist nichts auf der Midi-Spur, also werde ich sie einfach für Sie in eine Audiospur umwandeln . Und genau das hat es hier gemacht, okay? Lassen Sie uns das jetzt rückgängig machen. Jetzt lass uns hierher gehen. enthält dieser Midi-Track einige Midi-Informationen. Es ist jetzt eindeutig ein Midi-Track, okay? Jetzt ziehe ich diese Audiospur dorthin, und hier ist es anders, weil Live hier nicht nein sagen wird. Es wird sagen: Okay, ich kann den Audiotrack nehmen, aber sag mir, was ich damit machen soll, okay? Also werde ich loslassen. Okay, und das ist Live-Sagen, sag mir, was ich damit machen soll. Das heißt, ich kann das in MIDI-Informationen umwandeln. Wenn Sie also Noten oder Schlagzeug oder etwas anderes in der Audiodatei haben , werde ich herausfinden, was diese Noten sind, und einen MIDI-Clip für Sie erstellen. Das sagt Live hier. Also, du willst dem ein bisschen helfen, indem du sagst, ist das eine Harmonie? Enthält es eine Menge Akkorde ? Ist das eine Melodie Ist es eine einzelne Note oder ist das Schlagzeug? Sind es Schlagzeugmuster? Also, das war nur eine Note, also sage ich einfach, es ist eine Melodie Und da habe ich herausgefunden, um welche Note es sich handelt. Nun, bevor du zu aufgeregt wirst und sagst: Oh, das heißt, ich kann einen ganzen Track nehmen und ihn in einen Mini-Track umwandeln, und er wird herausfinden, was das für mich ist Mmm. Ja, irgendwie. Das ist noch keine exakte Wissenschaft. Wenn du das mit etwas wirklich Kompliziertem machst, wird es in die Irre gehen und dir helfen herauszufinden, was es ist, aber es wird nicht perfekt sein Also würde ich das nicht wirklich als Kompositionswerkzeug verwenden als Kompositionswerkzeug Aber es kann die Tonhöhen relativ einfacher Dinge herausfinden die Tonhöhen relativ einfacher Dinge Lass uns hier etwas anderes finden. Lass uns ein Riff finden. Okay, das ist gut. Okay, lass uns die ganze Sache hören. Okay, ich schätze, wenn ich das kopiere und hier aufstelle, Melodie sage, wird es ziemlich nah dran sein Ich denke, das wird eigentlich ziemlich klar sein. Lass uns ein Instrument draufsetzen. Instrumente. Sicher. Kleines Straßengeräusch. Okay, lassen Sie uns jetzt beide gleichzeitig hören beide gleichzeitig damit wir sehen können, wie nah es ist. Y, ich habe da etwas mehr. Das war komisch. Aber so ziemlich gut. Aber wenn ich das mit einer Akkordfolge machen würde, suchen wir das. Okay, sicher Lass uns das versuchen. Also hier sind zwei Gitarrenakkorde Klingt so. Hoppla Okay, nehmen wir es auf Midi , sagen wir Harmony. Und das wird wahrscheinlich nahe kommen. Ziemlich gut. Also wie dem auch sei, es ist nicht perfekt, aber manchmal kann es ziemlich gut sein. Also denk dran, wenn du dieses Ding auslösen willst, das dich fragt, was los ist oder was ich machen soll, das Konvertierungstool hier, musst du zuerst sichergehen, dass es ein fester Midi-Track ist. Also leg etwas auf den Track, füge ein Instrument, einen Sound, einen Clip, irgendwas hinzu, damit es nicht einfach in eine Audiospur umgewandelt wird. Okay, lass uns weitermachen. 59. Der Piano Roll Editor: Okay, lass uns hier runter zum Pianorollen-Editor gehen. Um dorthin zu gelangen, gehe ich zu einem beliebigen Mi-Clip und doppelklicke darauf, und doppelklicke darauf falls er noch nicht geöffnet ist. Wenn ich mehr davon sehen möchte, kann ich mir den kleinen dunklen Balken hier schnappen und ihn anklicken und ziehen , um ihn schön groß zu machen. Jetzt kannst du hier wie zuvor nach oben und unten scrollen . Sie können Ihre Maus hier oben halten und das Klicken und Ziehen ausführen. Sie können es auch hier bei diesen Notizen machen, um sie auf diese Weise zu vergrößern. Okay, das nennt man den Pianorollen-Editor. Falls Sie noch nie eines davon gesehen haben, ist das eine Art Nachahmung eines Klaviers der alten Schule, falls Sie jemals eines davon gesehen Es war ein Klavier, das man mit den Füßen pumpen konnte, und es war Luft drin, und man hat diese kleinen Löcher in das Papier gestanzt , die sich drehen würden Das würden deine Füße pumpen. Und wenn Luft durch das kleine Loch dringen könnte , würde es eine Note spielen. Wurden die Rollen genannt, wurden Pianorollen genannt. Und diese Klaviere wurden Spielerklaviere genannt , oder manchmal wurden sie Pianolas genannt Schau es nach. Sie sind faszinierend. Sie können sie immer noch hier und da finden. Also, dem ist das irgendwie nachempfunden. Nun, dieses Modell des Pianorollen-Editors gibt es nicht nur bei Ableton Sie werden das in praktisch jedem professionellen Audio-Tool überall sehen , auch in nicht professionellen Audiotools Wenn Sie Noten darstellen möchten, ist das bei Everywhere der Fall. Jede dieser Zeilen ist also eine Notiz, okay? Also hat es einen Anfang und ein Ende. Wir können uns die Enden schnappen und es verkürzen. Wir können den Anfang nehmen und ihn verkürzen. Also, lasst uns diese Kabel aufräumen. Lass uns sie machen Also fangen sie alle gleich bei dieser Maßnahme an , eins schlägt zwei Linien genau hier. Also werde ich die einfach ein bisschen hineinstecken. Jetzt in dem, anstatt es hineinzustecken, habe ich das ganze Ding rübergeschoben Das ist okay. Das kann ich auch. Lass uns diese gleich im dritten Takt beenden. Ich werde sie dort bis an den Rand ziehen. Okay. Sieht gut aus. Lass es uns auch mit diesem machen. Also ich habe hier diese zwei Arten von Streunzetteln. Ich klicke einfach darauf und drücke Löschen und Löschen Ich kann all diese auswählen. Ich kann die Pfeiltasten verwenden, um mich vor und zurück zu bewegen. Und ich kann die Umschalt-Pfeiltasten vor und zurück verwenden, um die Länge zu verlängern oder die Länge zu reduzieren, wenn ich nur vorwärts und verlängern oder die Länge zu reduzieren, wenn rückwärts gehe Okay? Also jetzt einfach normale Pfeiltasten zurück. Mach das auch mit diesem. Und es wird mir nur helfen, es schnell auf die Reihe zu bringen. Nun, einige andere Dinge, die Sie mit den Pfeiltasten tun können. Die wertvollste Pfeiltaste für mich, wenn ich Musik produziere, ist, wenn du auf eine Note klickst, du sie zu einer anderen Note bewegen kannst, indem du nach oben oder unten gehst. Das ist wirklich praktisch. Aber für mich ist das Wertvollste die Schicht nach oben, wir drehen sie um eine Oktave nach oben Okay? Also kannst du sagen, ich mag die ganze Sache, aber sie ist zu niedrig. Lass es uns eine Oktave höher machen. Schicht hochschalten. Okay? Immer noch zu niedrig, die Schicht hochschalten. Runter, runter. So kann man Dinge um eine ganze Oktave bewegen, und das ist wirklich ganz nett Okay, lassen Sie uns das so einstellen, dass es im vierten Takt oder, tut mir leid, im vierten Takt endet vierten Takt oder, tut mir leid, im vierten Takt Also werde ich einfach die Enden von denen reinziehen. Also, wenn wir wollen und wir haben den Streuner hier drüben, werde ich ihn einfach löschen Okay, lass uns das jetzt einfach hören jetzt Hübsch. Wenn wir nun die Lautstärke anpassen wollen, wird die Lautstärke in Bezug auf Midi Velocity genannt. Und wir haben hier unten Geschwindigkeitsregler. Das gibt uns eine gewisse Kontrolle, aber die wirklichen Velocity-Einstellungen sind diese Punkte genau hier. Sie sind etwas schwer zu erkennen, also nehme ich Leiste darüber und klicke und ziehe, damit sie für uns jetzt schön groß aussieht. Okay, also jede Notiz hat einen entsprechenden Punkt. Wenn ich also diesen auswähle, ist das dieser Punkt. Ich mag diesen, es ist dieser Punkt. Okay? Ich kann klicken und ziehen, um es zu bewegen. Okay? Auf einfachste Weise bedeutet Geschwindigkeit nur die Lautstärke, wobei die untere Lautstärke hier sehr, sehr, sehr leise ist und die obere 127 so laut wie möglich ist. Okay, also wenn ich wollte, dass der ganze Akkord leise ist, könnte ich ihn hierher ziehen Und du wirst sehen, wie sich die Farbe der Note ändert. Das ist ein guter Indikator für die Geschwindigkeit. Das ist also ein bisschen dunkleres Violett als das. Okay? Wenn ich will , dass alles lauter wird, kann ich da rauf gehen Und wenn Sie eine Situation haben, in der wie hier, all diese Töne eine leicht unterschiedliche Geschwindigkeit und Sie sie nur ausgleichen wollen Du kannst sie alle nehmen und sie einfach nach oben schlagen und sie dann wieder nach unten ziehen Das macht sie flach. Aber auch, wenn du deine Geschwindigkeit komplett randomisieren willst , kannst du hier runter gehen und sie einfach randomisieren Und jetzt sind sie alle zufällig. Das ist also nicht das, was ich hier tun möchte , denn in diesem Fall bedeutet das, dass einige Noten in diesem Akkord leise und einige Noten laut sein werden, was keine sehr gute Methode ist, einen Akkord zu bilden Lass uns hören. Also werden verschiedene Noten hervorstechen. Aber ich mag Randomisierungsfunktionen. Also lass uns das alles wieder an den Anfang bringen und es dann einfach wieder in Ordnung Okay, eine weitere wichtige Sache, die ich dir im Piano-Editor zeigen möchte , bevor wir von hier weggehen , ist dieses kleine Kopfhörer-Ding hier, okay? Also, das heißt, das ist genau wie das hier aus dem Browser. Erinnerst du dich im Browser, was das bedeutete, dass ich Clips vorhören kann, oder? Falls es an ist. Wenn ich es einschalte, kann ich hier Noten vorsprechen Wenn ich also eine Note verschiebe, kann ich sie hören, oder? Wenn ich eine neue Notiz hinzufüge. Okay. Ich kann es hören. Wenn ich es ausschalte, wenn ich Sachen mache, höre ich es nicht. Es ist also wahrscheinlich eine gute Idee , das einzuschalten, damit Sie hören können, was Sie tun. Ich habe es fast immer an, während ich arbeite. Mir fällt wirklich kein Grund ein, auszuschalten, es sei denn, es gibt einen. Wenn Sie das tun, wählen Sie zum Beispiel alles aus und Sie werden es mit den Pfeiltasten nach oben transponieren mit den Pfeiltasten nach oben Also benutze ich eine Pfeiltaste und schiebe sie einen halben Schritt nach oben Und dann, wieder, das ist kein toller Sound. Sie könnten es dafür ausschalten. Aber ansonsten, lass das an. Okay, der Pianorollen-Editor hat noch eine ganze Menge mehr zu bieten, und auf diese Dinge werden wir in den nächsten fünf oder sechs Videos hier näher eingehen . Viele dieser Dinge sind neu in Live 12, wie die Tools Transformieren und Generieren, die ich liebe und die super viel Spaß machen. Und einige davon sind nur Modifikationen von dem , was wir zuvor hatten. Und das gilt auch für dieses Skalierungswerkzeug. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie die Waageneinstellungen und die wichtigsten Funktionen von Live verwenden können. 60. Skalieren und Falten: Okay, ich glaube, wir haben auf diese Kiste hier oben hingewiesen , als wir uns den Transport angesehen haben . Das ist unsere globale Schlüsseleinstellung, okay? Das heißt also, wir sind in der Tonart C-Dur. Lass es uns ändern. Nehmen wir an, wir sind in der Tonart Lass uns machen, ich weiß nicht, c-Moll, okay? Du hast hier all diese verschiedenen Modi. Modus ist ein komisches Wort, aber es funktioniert irgendwie für all diese Dinge. Darüber gibt es im Moment keine Haarspalterei. Gehen wir einfach zu Moll und dann können wir eine Tonart setzen. Also C, c-Moll. Jetzt können Sie diesen kleinen Punkt hier ein - oder ausschalten , dieses kleine Symbol. Okay? Ich werde es einschalten. Also wenn es an ist, bedeutet das, dass das unser Schlüssel ist, okay? C-Moll. Es ist irgendwie wie in den Wolken gepostet. C-Moll ist unsere Tonart. Also kann jeder Clip oder Gerät, das mit Notizen umgehen kann, darauf verweisen, kann sagen, warte, was ist unser Schlüssel, der in die Wolken schaut? Oder die Tonart ist c-Moll. Okay. Und dann kann es innerhalb dieses Schlüssels bleiben. Cool, oder? Also, wenn ich zu diesem Clip gehe, okay, ich habe ihn aktiviert. Also das ist in c-Moll. Nun, das heißt nicht, dass all diese Noten in c-Moll sein müssen. Das heißt das überhaupt nicht. Wir können den Schlüssel verlassen, so viel wir wollen. Das bedeutet, dass die Noten, die es hier lila macht, im Schlüssel sind, okay? Aber die Noten, die irgendwie hellgrau oder dunkelgrau sind, wie auch immer du es nennen willst, sind nicht in der Tonart, und ich kann sie trotzdem benutzen. Okay? Wenn du etwas über meine musiktheoretischen Inhalte weißt, weißt du, dass mein Motto lautet: Wenn du die ganze Zeit zu 100% bei einer Tonart bleibst, wirst du eine Menge sehr guter Musik schreiben. Aber so gut wie nichts Geniales. Wenn du damit experimentierst, die Tonart zu verlassen, ja, da wirst du einige wirklich brillante Momente finden. Also bleib im Schlüssel, so viel du willst. Das ist großartig. Aber experimentiere damit , den Schlüssel zu verlassen. So wie wir das jetzt haben , ist die Skala aktiviert, also heißt es: Wir sind in c-Moll. Ich habe ein paar Notizen wie diese , die nicht in der Tonart sind. Das scheint der einzige zu sein, den es wieder gibt. Also könnte ich das dort lassen oder ich könnte es ändern. Und was ich hier in meinem Pianorollen-Editor sehe , sind alle möglichen Noten, nicht nur die Noten und die Tonart. Wenn ich abschalten möchte, dass mir die Noten angezeigt werden, die in der Tonart sind, könnte ich hier hingehen, wo Highlight-Skala steht. C, schalte das aus. Jetzt sehe ich nur noch schwarze und weiße Notizen. Ich sehe immer noch die Tasten auf den Notizen hier drüben, aber sie zeigen mir nur schwarze und weiße Noten. Wenn Sie sich ein Klavier ansehen, gibt es Tasten, die schwarz sind, und Tasten, die weiß sind. Das zeigt es mir hier. Also werde ich die Waage wieder einschalten. Skala hervorheben. Wenn ich möchte, dass alle Noten ausgeblendet werden, die nicht in dieser Tonart, nicht in dieser Tonart sind, ohne zu tief in die Musiktheorie einzudringen, sind Tonart und Tonleiter identisch. Wenn wir also in der c-Moll-Tonart oder Tonleiter sind und ich die Noten ausblenden möchte, die nicht in der Tonart sind, sodass ich nur innerhalb dieser c-Moll-Tonart arbeite, kann ich hier auf Tonleiter klicken. Okay? Jetzt zeigt es mir nur die Noten in c-Moll und diese, weil ich sie benutzt habe. Wenn ich das loswerde, dann sollten wir beide hervorheben und verschieben. Okay. Wenn ich jetzt immer wieder auf Skalieren drücke, um es neu zu laden, ist diese Notiz weg, weil ich sie nicht benutze Es wird also außerhalb der wichtigsten Notizen angezeigt, aber nur, wenn Sie sie verwenden. Jetzt, wo ich es benutze, mir nur die Noten angezeigt, die in der Tonart c-Moll, meiner globalen Tonart, sind . Okay? Und Sie fragen sich vielleicht, was dieser Faltknopf bewirkt. Es geht noch einen Schritt weiter und versteckt alle Notizen , die Sie nicht verwenden Okay? Jetzt werden mir nur die Notizen angezeigt , die ich verwende. Dieses Falten-Ding ist vor allem nützlich , wenn Sie Schlagzeug programmieren. Ich habe sonst keine Verwendung dafür gefunden. Okay, und falls du fragst, was passiert, wenn ich den Schlüssel hier ändere? Lass uns nach d-Moll gehen, okay? Alles hat sich verändert. Meine Notizen verschieben sich nicht. Okay? Also, jetzt habe ich ein paar Notizen, die wahrscheinlich falsch sind . Ja, hier ist einer. Ja, aber ich habe auch meinen globalen Schlüssel hier oben geändert. Okay? Also, wenn du es hier änderst und es läuft, wirst du es hier oben weltweit ändern. Aber denk dran, es ändert nichts an den Noten. Es ändert nur, was auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird. Sie können Ihren Clip an die Notizen anpassen, wenn Sie möchten. Okay, weiter geht's. 61. Quantisieren: Okay, lassen Sie uns über Quantisierung sprechen. Quantisieren ist also vielleicht etwas, das Ihnen in den Sinn kommt , nämlich die Fähigkeit, Mini-Noten rhythmisch zu Also spielen wir etwas rein, wir spielen es schlampig. Wie können wir es einfach auf magische Weise festziehen und dafür sorgen, dass es ins Netz kommt? Gibt es eine Taste, die wir drücken können die das auf magische Weise tut? Gibt es tatsächlich Es sind zwei Schlüssel, aber du kannst es schaffen. Schauen wir uns diese an. Sehen Sie dass diese Notizen nicht perfekt ins Raster passen. Lass uns noch ein bisschen mehr zum Scheitern verurteilen. Okay? Nein, ganz perfekt im Netz. Wählen wir sie aus. Und lassen Sie es uns quantisieren Quantisieren bedeutet, sich jede dieser Noten anzusehen, den nächstgelegenen Punkt zu finden, den Sie finden können. Finden Sie hier den nächstgelegenen Rastermarker, wie eine vertikale Linie, und richten Sie sie Wenn ich das mache, habe ich diese wenigen Noten ausgewählt und drücke die magische Taste, das ist Command U für Quantisieren Machen Sie nicht den Fehler , Befehl Q für die Quantisierung auszuführen , denn Befehl Q bedeutet, das Programm zu beenden Sie das nicht. Befehl U verwenden wir für die Quantisierung Also befehlen Sie und schauen Sie sich dann die Notizen auf dem Bildschirm an. Boop Sie passen einfach ganz gut zusammen. Okay, du kannst das also für alles verwenden. Ich könnte wählen. Command U, Wink und ich könnte es richtig machen. Also, das wird es auf den nächsten Rasterpunkt verschieben , okay? Also wenn ich das rückgängig machen will. Okay, jetzt bin ich wieder unquantisiert. Wenn ich hier reingehe und es jetzt mache und mir das hier ansehe, wird es einfach dorthin verschoben dorthin Ordnung, schau zu. Bronk. Also das ist ganz, ganz anders, als es hier draußen zu machen , denn das hier wird alles bis hierher zurückbringen Also die Auflösung des Netzes ist wichtig. Zum Glück gibt es jetzt eine Möglichkeit für uns, das anzupassen. Und eine Möglichkeit besteht darin, das Raster zu vergrößern und zu verkleinern. Aber wir können ein bisschen mehr Kontrolle bekommen , indem wir hier rüber gehen, zu Transformieren gehen und dann aus dieser Liste Quantisieren auswählen Jetzt können Sie „Aktuelles Raster“ oder „Viertelnote“ oder „Achtelnote “, „ 16. Note“, „32. Note“ oder „Triplett“ sagen Viertelnote“ oder „Achtelnote “, „ 16. Note“, „32. Note“ oder Du kannst auch sagen, quantisiere den Anfang der Note oder das Ende der Note, was manchmal wichtig sein kann Okay, jetzt haben wir also Viertelnoten. Jede Notiz beginnt und endet mit einer Viertelnote. Okay? Nein, Sie können sehen, dass das unsere Melodie radikal verändert, also ist das eigentlich nicht das, was ich will Und man kann ihr auch sagen, dass sie ein bisschen flexibel ist Wenn ich das also mache und den Betrag runterdrehe, kannst du sehen, wie es ein bisschen atmet. Und was das ist, bei 100%, das wird es genau ins Netz schaffen. Wenn ich diesen Betrag zurücknehme, wird es ein wenig Flexibilität haben. Es wird sich also ein bisschen natürlicher anfühlen, okay? Also Quantisieren, verschärfen Sie Ihre schlampigen Darbietungen oder passen Sie die Dinge einfach ein bisschen enger an den Takt Also, dieses Menü, dieses Transformationsmenü ist neu, und das will ich als Nächstes durchgehen Das gibt uns alle möglichen interessanten Tools, mit denen wir einfach neues Material generieren können . Es ist irgendwie wild. dieser Generate-Schaltfläche können wir wirklich neue Sachen generieren. Auf diese Weise können wir die Transformationsoption verwenden, das, was wir haben, nehmen und sozusagen in seltsame Richtungen abbiegen und Ableton quasi Musik für uns schreiben lassen quasi Musik für uns schreiben Lassen Sie uns also eine Minute damit herumspielen. 62. MIDI-Transformationswerkzeuge: Okay, lass uns ein paar lustige Sachen machen , denn das macht wirklich Spaß. Also, wenn wir zu diesem Transformations-Tool gehen, haben Sie all diese Optionen, und das sind nur Möglichkeiten , wie ich sie als kreative Samen betrachte. Also kannst du etwas nehmen, das du hast, wie diese Melodie. Und denk dran, diese Melodie, die wir aus diesem Clip bekommen haben , der nur ein Beispiel war, richtig? Wir haben daraus diese Melodie gemacht, die so klingt. Okay, cool. Also machen wir es jetzt zu unserem eigenen Ding. Lass es uns nehmen. Ich wähle einfach alle aus. Was soll's. Und lass uns etwas damit machen Unser Peggit bedeutet also, dass wir Noten nacheinander spielen, und wir können es irgendwie sagen, ob es drauf ist und damit spielen Das ist allerdings eher ein Hilfsmittel, wenn wir Akkorde haben. Wir haben hier keine Akkorde. Wir haben nur eine Melodie Also lass uns eine Verbindung herstellen. Wir können Spread sagen. Also wird es hier Notizen zwischen den Notizen hinzufügen , die wir haben. Und wir können quasi sagen , wohin sie gehen sollen. Dichte, wollen wir den ganzen Raum ausfüllen oder nicht? Rate. Dadurch entstehen kleinere , schnellere oder längere, kürzere Notizen, je nachdem, was wir tun. Und ich glaube, das ist das Ausmaß der Überschneidung zwischen den Notizen. Also sagen wir, ich weiß nicht, verteilt, irgendwo da drüben. Dichte, Geschwindigkeit, so etwas. Okay? Also hier ist was wir haben. Nun, es fügt alle möglichen Noten hinzu, aber wegen der wichtigsten Dinge, weil es weiß, dass wir in d-Moll sind, bleibt es bei d-Moll, oder? Also all diese zusätzlichen Noten passen irgendwie zusammen und sorgen hier für einen coolen für einen coolen Blues-Groove. Es ist irgendwie wild. Also, Ornament verbinden heißt, die Notizen, die ich habe, zu nehmen und hier oder da ein wenig Schnörkel hinzuzufügen, oder Also mit Ornament könnte ich sagen, hier oder da eine anmutige Note hinzufügen Also, ich habe alles ausgewählt, also hat es funktioniert. Du kannst sehen, es hat überall diese kleinen Stotternotizen hinzugefügt Das wird verrückt klingen. Okay. Ich werde das ausziehen. Ähm, wenn ich High mögen würde, würde das eine kleine Note davor oder eine kleine Note danach hinzufügen . Das ist ein bisschen intensiv. Also dafür solltest du es ein paar Notizen hier oder da machen. Schauen wir uns die Quantisierung an, die wir bereits kennen. Rekombinieren. Das ist irgendwie ein Kopfkratzer Das wird also unsere Tonhöhe und unseren Rhythmus trennen Lassen Sie uns die Dinge mischen, und dann wird es sie wieder zusammensetzen So sieht es aus, wenn wir dieses Drehen-Ding hin und her ziehen, sieht es so aus, als ob sich die Notizen, die wir haben, in einer Schleife befinden, und wir werden uns durch sie drehen Siehe Uhr. Du kannst dir also vorstellen , dass es irgendwie in diese Richtung geht. Jetzt gehen wir den anderen Weg. Es geht also die Noten gleich zu halten , aber die Rhythmen voneinander zu verändern Es ist etwas verwirrend, aber auf diese Weise können Sie einige interessante Ergebnisse erzielen Span wird uns verschiedene Formulierungen geben. Wenn wir wollen, dass all diese Notizen kurz sind, sagen wir Staccato Jetzt klingelt es einfach okay. Tenuto bedeutet die Länge , in der sie geschrieben sind, die tatsächliche Art und Weise, wie sie geschrieben wurden Und Legato bedeutet, sie ein bisschen länger auszudehnen. Lass sie sich überschneiden. In diesem Fall können wir also keinen Unterschied zwischen Tenuto und Legato hören, weil wir nicht viele überlappende Noten haben, aber Strum Strum ist wirklich Tenuto und Legato hören, weil wir nicht viele überlappende Noten haben, aber Strum Strum Lass uns hier Strum benutzen. Schau dir das an Ähm, eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, weil es nur zufällig passiert ist , ist , dass wir ein Bleistiftwerkzeug haben können, das Sie hier oben bekommen können , oder Sie können B befehlen, ein Bleistiftwerkzeug zu besorgen. Y B, ich weiß nicht, weil P gedruckt war. Und damit kannst du ganz frei Mini-Notizen zeichnen , wenn du willst. Sie können es also mit dem Buchstaben Command B oder mit diesem Tool hier oben ein - und ausschalten Buchstaben Command B oder mit diesem Tool hier oben ein Wie auch immer, also sieh dir das an. Ich habe dieses Kabel, oder? Und es fängt einfach so an. Und wenn ich simulieren wollte, dass wir irgendwie an der Schnur klimpern Wir können diese Strum-Transformation nehmen und einfach abklappern. Schau dir das an. Schau dir an, was es macht. Lass es uns jetzt hören. In Ordnung. Das sieht wirklich einfach aus, aber wenn du versuchst, es einfach natürlich klingen zu lassen und es so zu drehen, ist es wirklich mühsam, deine Midi-Noten gerade genug drüber zu schieben Also, das ist eine große, große Hilfe. Also ja, strum. Und Time Warp, das macht alle möglichen seltsamen Sachen Lassen Sie uns hier zu unserer Melodie zurückkehren. Man kann sich das quasi als rhythmische Geschwindigkeit vorstellen als rhythmische Geschwindigkeit Wenn also eine 16. Note oder die kurzen Noten schnell sind und diese Noten kurz sind, können wir sagen, dass wir ein paar kurze Noten am Anfang und lange Noten am Ende platzieren ein paar kurze Noten am Anfang und lange Noten am Ende Also habe ich all das Zeug da reingequetscht und das ganze Zeug ausgestreckt Wir können auch einen dritten Punkt ansprechen und sagen, ich will schnelles Zeug in der Mitte, langsames Zeug auf beiden Seiten Also langsames Zeug, langsames Zeug und schnelles Zeug. Das wird wirklich irgendwie bizarr. Äh, okay. Lass es uns jetzt hören. Seltsam. Aber all diese Dinge nehmen diese Melodie und verwandeln sie einfach Vielleicht ist nichts davon genau dort gelandet, wo wir landen wollen , was wir für unseren Track wollen, aber alle werden dir eine neue Idee geben, deine Kreativität anregen und dich dazu bringen , mit einer Idee zu arbeiten die jetzt deine ist, weil du sie modifiziert hast, du hast sie zu etwas gemacht, das dir gehört Es macht also wirklich Spaß, mit ihnen zu spielen, wenn nichts anderes. 63. MIDI-Generatoren: Okay, ähnlich wie bei den Transformationsoperationen haben wir Generierungsoperationen. Also, die machen super viel Spaß. Lass uns das machen. Lass uns gehen. Lass uns das nehmen, das da drüben verschieben und einen neuen Miniclip machen. Machen wir es, ich weiß nicht, ein paar Takte lang. Okay. Schalte den Loop aus. Sicher. Okay. Lass uns jetzt einfach etwas machen. Also habe ich keine Notizen zu diesem Clip. Sagen wir einfach, mach mir etwas. Also kann ich sagen, gib mir einen Rhythmus, okay? Ich kann sagen, ich will, du weißt schon, so viele Schritte, diese Art von Muster. Dichte. Ist es wirklich voll, irgendwie leer, irgendwas in der Mitte. Also, diese Muster-Sache, ich bin mir ziemlich sicher, dass sie eine Reihe von Schritten gemacht haben, also das ist die Anzahl der Rasterstufen hier nach der Dichte und eine Anzahl möglicher Muster berechnet haben. In diesem Fall gibt es 69 mögliche Muster, und Sie wühlen sich quasi durch mögliche Muster Okay? Also, stell dir das als etwas vor, das du für Schlagzeug oder so etwas verwenden könntest. Sie können ein paar Splits hinzufügen, so könnten Sie sagen, in etwa 39% der Fälle wird es in zwei Hälften aufgeteilt und Sie erhalten das Doppelte. Sie könnten es nach links oder rechts verschieben, wenn Sie möchten Sie können auch Geschwindigkeit und Frequenz steuern. Das ist also nicht besonders brillant. So klingt es. Aber manchmal arbeitest du an etwas und du bist einfach so, wie ich es gerade brauche, wie ein Rhythmus. Spuck mir einen Rhythmus aus, mit dem ich anfangen kann zu spielen. Wenn ich High Hats programmieren würde oder so, dafür ist das wunderbar Aber lass uns weitermachen. Nehmen wir an, die nächsten drei Samenformen und Stapel. Stack ist das Wort, das sie für Akkorde verwenden. Shape ist das Wort, das sie für melodische Dinge verwenden. Und Samen, glaube ich, ist nur, dir eine zu geben . Es ist, als würde man auf eine Leinwand sprühen Wie Sprühfarbe nur auf einer Leinwand, dir einen Ort zu geben, an dem du anfangen kannst. Wir können also sagen, die Tonhöhenspanne ist Es-Dur zwei bis C-Fünf. Lassen Sie uns das vielleicht etwas kleiner machen. Sie können all diese Pitches sehen , die gerade aufgetaucht sind. Dauer, lange Notizen und kurze Notizen. Machen wir uns noch ein paar längere Notizen. Geschwindigkeit, weißt du, ein zufälliger Bereich. Es wird also grundsätzlich randomisiert werden. Machen Sie sich in diesem Bereich einige Notizen Nun, wenn Sie möchten, dass das melodisch nützlicher ist, lassen Sie uns einen kleineren Tonumfang für unsere Okay? Ein bisschen mehr. Ordnung. Ich werde das aus unserem ursprünglichen Rhythmus herausnehmen. Lass uns sehen, was es gemacht hat. Okay, das ist cool. Weißt du, jetzt, wo ich das habe, könnte ich das nehmen und transformieren, und ich könnte sagen, quantisieren, 16. beginnen und enden Ja, lass es uns starr machen. Und dann spann Staccato, verbinde dich, weißt du, und ich kann wirklich anfangen, noch mehr daraus zu machen Ornamentiere, quantisiere, rekombiniere, verschiebe es irgendwie. Lass es uns jetzt hören. Es kommt irgendwohin. Wie auch immer, zurück zum Saatgut. Also Seed Shape wird mir eine melodische Idee geben, und ich kann einfach darauf zurückgreifen und sagen: Okay, so etwas in der Art. Und jetzt kann ich die Geschwindigkeit anpassen, die Kachelung, also die verschiedenen rhythmischen Ideen Die Dichte hinterlässt ein paar Löcher, und Jitter ist einfach eine Art Zufälligkeit Also hier ist eine brandneue Melodie , die Ableton gerade Cool. Gehen wir zum letzten Stapel Also, das sind Schnüre. Das ist ein bisschen komisch , weil ich nicht genau herausgefunden habe , wie diese Symbole funktionieren Aber ich kann Root und Inversion sagen. Und dann kann ich eines dieser verschiedenen Symbole auswählen eines dieser verschiedenen Symbole Und, weißt du, hier ist mein Akkord. Geh zurück zu einfacheren Akkorden hier unten. So kannst du damit experimentieren und am Ende einen wirklich coolen Akkord machen Also all dieses generierte Zeug ist neu in Live 12 und es ist irgendwie einfach wild. Also spiel damit herum. Ich glaube, ich werde einen ganzen Kurs über das Schreiben von Musik damit machen, ich werde versuchen, einen ganzen Track zu machen nur mit diesem generierten und transformierenden Zeug. Halten Sie also Ausschau danach. Ich glaube, ich mache es bald. 64. Geschwindigkeitsbearbeitung: Okay, wir haben uns vor einer Minute mit der Geschwindigkeitsbearbeitung befasst, aber es gibt noch ein paar weitere Steuerelemente sich auf die Geschwindigkeit beziehen, die ich Ihnen hier nur zeigen wollte. Gehen wir also zurück zu unserer verrückten, erfundenen Krankheit. Und schauen wir uns an, was es mit der Geschwindigkeit gemacht hat. Das ist cool. Also, wenn wir hier unten nachschauen, haben wir noch ein paar Kontrollen. Wir können die Geschwindigkeit randomisieren. habe ich dir schon gezeigt und wir können ihm einige Grenzen setzen Ich glaube also, das ist eine Obergrenze, also können wir sagen, gehen Sie nicht über 101 hinaus. Wir können auch eine Rampe einrichten. Nun, das ist eine neue Sache, die wir tun können. Wir können also sagen, die Geschwindigkeit erhöhen. Das ersetzt quasi eine Lautstärkeverblendung, aber nur in der Midi-Welt. Wir könnten also sagen, du weißt schon, bei eins anfangen und auf 64 hochgehen. Also, wenn ich alle auswählen würde und dann sagen würde, fange bei 17 an und gehe bis 107. Das wird sie irgendwie hochfahren lassen. Das ist etwas einfacher, als nur die Geschwindigkeit zu berechnen. Und ich kann Abweichung sagen, also etwas Randomisierung vornehmen, oder? Das bedeutet also, dass die Geschwindigkeit, die wir erhalten, irgendwo in diesem Bereich liegen wird Das Hinzufügen dieser kleinen Randomisierung kann es also etwas menschlicher machen, oder? Also, wenn ich das mache, bekommen wir einen natürlicheren Klang Wenn eine Person diese Art von Tastatur oder irgendein Instrument spielt , weißt du, sie spielt nicht jedes Mal genau dieselbe Geschwindigkeit. Es sei denn, sie sind ein Roboter. Um einen natürlicheren Klang zu erzeugen, fügen Sie diese Abweichung hinzu , damit Sie nichts wirklich bemerken würden, wenn Sie es sich anhören. Aber unbewusst klingt es dadurch etwas natürlicher und menschlicher Nun, sie spielen unmenschlich schnell, aber wenn sie etwas Natürlicheres und Menschlicheres spielen würden , äh, das würde ihnen etwas mehr Kontrolle darüber geben Nun, in den Pianorollen-Editor ist noch etwas eingebaut , das uns einige coole Möglichkeiten für mehr von dieser Art von Zufall und Zufälligkeit bietet Gehen wir also zu einem neuen Video über und sprechen wir darüber. 65. Zufällige Bearbeitung: Ich denke, für diesen Fall werde ich mir ein Schlagzeug zulegen, weil der beste Anwendungsfall dafür das Schlagzeug ist. Und hier ist, was wir haben. Verlangsamen Sie es nur ein bisschen. Also mein globales Tempo hier oben wird alles verlangsamen. Okay. Also, als ich den Midi-Clip geladen habe, er ein Schlagzeug mitgebracht. Ich kann die Tabulatortaste umschalten, um mir das Schlagzeug anzusehen. Es ist hier drüben. Es ist cool. Im MI-Grid habe ich diesen hohen Hut. Okay? Also aus irgendeinem Grund diesem Clip das Raster ausgeschaltet. Also lassen Sie es uns wieder einschalten und ich möchte mir die 16. Note ansehen. Ich werde überall auf diesem hohen Hut 16. Noten hinzufügen . Ich werde einfach eine Menge davon hinzufügen. Nicht jede 16. Note, aber ich werde hier ein paar Muster machen. Okay, cool. Also, jetzt habe ich all diese 16. Notizen. Lass uns noch ein paar hinzufügen. Okay. Also so klingt dieser Trommelschlag jetzt Okay, cool. Ein bisschen stolpernd da drüben. Lass uns das aufräumen Okay, lassen wir diese hohen Hüte irgendwie natürlich klingen. Lassen Sie uns zunächst unsere Geschwindigkeit mit ihnen ein wenig variieren. Also können wir gehen, lassen Sie uns sie ein bisschen herunterfahren. Und dann variieren wir unsere Geschwindigkeit auf diese Weise. Okay, das ist ein netter Anfang. Also, ich klicke auf diesen kleinen Pfeil hier unten, diesen winzig kleinen Pfeil, und ich werde sagen, Fahrspurgeschwindigkeit anzeigen Ich schaue mir das schon an. Lass uns die Chance hinzufügen. Okay. Also, jetzt haben wir diese andere Spur hier. Jetzt mach ich es nett und Baby. Zufall heißt so viel wie Wahrscheinlichkeit. Wie stehen die Chancen, dass jede dieser Noten überhaupt gespielt wird? Okay? Also kann ich zu Chance gehen und einfach Randomisieren sagen, wenn ich will, oder? Oder ich kann einfach sagen, alles nach oben zerschlagen und dann wieder runter bringen, sagen wir mal, um 50%, okay? Bei jeder dieser Noten besteht also eine 50-prozentige Chance, dass sie überhaupt abgespielt wird Und wenn es gespielt wird, wird es mit dieser Geschwindigkeit oder in diesem Geschwindigkeitsbereich abgespielt . Aber mit so etwas wie hohen Hüten wird mir das jetzt irgendwie einen coolen Geschmack geben. Es wird jedes Mal, wenn es durchgespielt wird, zufällig wählen . wird das also fast nie wiederholt, Technisch gesehen wird das also fast nie wiederholt, weil die hohen Hüte sich ständig ändern werden. Lass uns zuhören. Okay. Los geht's. Also wird es sich einfach weiter ändern. Wenn ich mehr will, kann ich meine Wahrscheinlichkeit erhöhen. Stimmt das? Also diese Zufallsunwahrscheinlichkeit macht wirklich Spaß die Steuerungen, die wir dafür haben, funktioniert es ungefähr genauso wie In Bezug auf die Steuerungen, die wir dafür haben, funktioniert es ungefähr genauso wie Geschwindigkeit Aber es kann ein sich rhythmisch wiederholendes Ding wirklich beleben , indem es einfach ab und zu ausfällt Sie können lustige Dinge tun, wie zum Beispiel Dinge zu gruppieren. Nehmen wir an, ich wollte, dass diese ganze Bar mit hohen Hüten entweder spielt oder nicht Also in diesem Fall könnte ich sagen, spiel einen und gruppiere sie zusammen. Jetzt habe ich eine Geschwindigkeitskontrolle für alle vier oder eine Zufallskontrolle für alle vier. Also werden sie entweder spielen oder sie werden nicht spielen. Also, in diesem Fall will ich das nicht, also kann ich die Gruppierung aufheben Und jetzt habe ich vier Zufallskontrollen für sie. Also experimentiere mit diesem Zufallssache und ordne es nach dem Zufallsprinzip, es macht wirklich Spaß 66. Dekonstruktion der Sitzung Nr. 3: Okay, schauen wir uns einen Track an. Das ist ein Track von mir. Das ist vor ein paar Jahren auf einem Album erschienen. Die fertige Version des Tracks heißt Time Givers. Sie können sehen, dass die Session Ten Version Two heißt, denn als ich daran gearbeitet habe, war dies der zehnte Track, an dem ich für dieses Album gearbeitet habe Ich habe mich gerade für diesen entschieden, weil er eine ganze Menge Mini-Tracks enthält. Wenn wir weitermachen, sind all diese grünen Dinge Midi, eigentlich in dem roten. Und hier unten gibt es noch mehr, und es nur ein ganzer Haufen Midi-Saiten. Also, praktisch alles davon sind Saiten. Also die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, war ich glaube, ich habe dieses Eröffnungsriff gemacht und dann habe ich ein paar Streicher-Samples darauf gelegt, und dann habe ich einfach angefangen, Ebenen in verschiedenen Tracks hinzuzufügen Ebenen in verschiedenen Tracks Viele dieser Tracks haben also den gleichen Streicherduft Äh, aber ich habe es einfach weiter gebaut und es mit immer mehr Sachen Und dann sind da noch ein paar Keyboards und ein paar Pads und ein paar Glocken und solche Sachen , die reinkommen Dieser rhythmische Loop. Du kannst hier unten sehen, es gab ein paar andere Drum-Loops, die ich ausprobiert habe, aber ich habe sie stummgeschaltet, weil ich sie nicht mochte, aber sie sind immer noch da. Hier kommen sie in einigen Loops ins Spiel, die mir gefallen haben Also drücke ich auf Play und dann schrubbe ich einfach herum Es ist irgendwie nervig, nicht alles sehen zu können, aber du wirst eine Vorstellung davon bekommen, wie es ist Denk dran, es ist eine Menge Midi-Kram, eine Menge verschiedener Instrumente. 67. Einfrieren und glätten: Okay, noch eine Sache, die ein wichtiges Konzept im Leben ist ein wichtiges Konzept im Leben das wir einfach nicht angesprochen haben Das heißt, manchmal wollen wir die Möglichkeit haben, einen Track zu sperren und zu sagen: Dieser Track ist so, wie er ist. Nun, dafür gibt es eine ganze Reihe von Gründen. Aber die beiden wichtigsten sind, dass du entweder diesen Track teilst, also die ganze Session an jemand anderen schickst, und ich werde gleich mehr darüber sprechen. Oder Ihr Computer läuft einfach zu heiß. Schau, wenn du hier nach oben schaust, sehen wir diese 1%, richtig? Dieses 1% sagt uns, wie hart unser Prozessor arbeitet. Wir können darauf klicken und ein bisschen mehr Informationen bekommen, aber wenn das ziemlich hoch wird und dein Computer langsam wird, dann solltest du vielleicht diesen Trick machen. Und was dieser Trick als Einfrieren und Abflachen bezeichnet wird. Es wird im Grunde genommen eine MIDI-Spur als Audiodatei oder eine Audiodatei ohne all ihre Effekte rendern all ihre Effekte Mit anderen Worten, es werden alle Effekte in den Clip eingefügt und dann die Effekte ausgeschaltet. Es wird also genauso klingen, aber du wirst keine Anpassungen mehr vornehmen können, okay? Also hier ist, wie wir es machen. Wir gehen einfach zur Spur, klicken bei gedrückter Ctrl-Taste oder Rechtsklick auf „Spur einfrieren“ oder „Spur einfrieren und reduzieren Wenn du den Track einfrierst , wird das MIDI-Zeug deaktiviert Effekte, Instrumente, alles. Und es wird im Grunde ein vorübergehender Audiophiler sein. Man kann sehen, dass es blau wird, weil es gefroren ist Und das ist so, als ob da ein versteckter Audiophiler ist, der gerade erschaffen wurde Der Grund, warum Sie vielleicht etwas einfrieren , aber nicht platt machen möchten , ist, dass Sie Dinge auftauen können Ich kann es auftauen und aufwecken. Aber wenn ich es platte, wird es zu einer Audiodatei, und ich kann nicht zurück, okay Also ich meine, ich kann es jetzt irgendwie rückgängig machen, aber wenn ich weiter unten bin, kann ich nicht mehr davon zurückkommen Aber es wird jetzt quasi als Audiodatei gerendert. Wenn ich zu meiner Audiodatei gehe und sie Effekte und Dinge darauf haben und meine Computer sehr langsam laufen, also möchte ich diese Effekte vielleicht auf den Track rendern diese Effekte vielleicht auf den Track und dann diese Effekte ausschalten. Das wird Ihnen helfen, Ihren Computer zu entlasten. Okay, das Einfrieren und Abflachen ist einfach die Art, wie wir das machen Verschiedene Programme nennen das verschiedene Dinge. Sie könnten es „ Rendern an Ort und Stelle“ nennen. Sie könnten es Print nennen. Als ob das Drucken des Audios wie eine Sache ist. Es ist ein seltsamer Begriff, aber es ist ein Begriff. Im Leben nennen wir das Einfrieren und Abflachen. 68. Sammle alles und speichere es: Okay, lass uns diesen Weg ein bisschen weiter gehen. Nehmen wir an, du möchtest diese Sitzung mit einem Freund teilen, okay? Nicht dieser Track. Du hast einen Track gemacht, du magst den Track. Wir werden den Track rendern . Und wir werden als Nächstes darüber sprechen, wie das geht. Wenn Sie eine Sitzung teilen möchten, wie alles, was ich auf meinem Bildschirm sehe, müssen Sie einen zusätzlichen Schritt ausführen, um sicherzustellen , dass die Person, an die Sie sie senden , sie öffnen kann. Zuerst solltest du sicherstellen, dass sie dieselbe Version von Live haben. In unserem Fall Live 12. Aber dann ist da noch dieser zusätzliche kleine Schritt. Und um diesen Schritt zu erklären, lassen Sie mich kurz erklären, wie Live das Ableton-Set zusammenstellt Wenn Sie also eine Sitzung wie diese haben, das, woran sich Live erinnert, was ist das, woran sich Live erinnert, was es verfolgt, eine Art Landkarte Es ist eine Karte mit Spinnennetzen auf all Ihren Festplatten, und sie sucht nach all diesen Dateien, die Sie hier reingezogen haben, wie diese hier Nicht unbedingt diese Minidateien, die wir gemacht haben, sondern diese Audiodateien und alles andere du in deine Session importiert hast Es hat also überall auf Ihrer Festplatte solche Finger, und es erstellt keine Kopie davon. Es erinnert sich nur, wo es ist. Es weiß also, dass für diese Datei sie auf eine meiner Festplatten gehen muss, in einen Ordner, einen anderen Ordner, in einen anderen Ordner, einen anderen Ordner, und dort ist diese Datei. So behält es den Überblick. Wenn ich also diese Sitzung an jemanden schicke und er sie öffnet, wird er diese Datei öffnen, er wird an die Stelle gelangen, an der er versucht, diese Datei zu laden, und er wird sagen: Hey, und er wird sagen: Hey, ist auf der Michigan-Festplatte, und das ist nicht mit diesem Computer verbunden , weil es nicht ist. Die anderen Personen werden es also nicht öffnen können, weil sie nicht dieselben Dateien haben wie ich , und es wird so aussehen. Es wird nur eine Note bekommen und es wird sagen, dass Sitzung oder Clip deaktiviert sind, es wird sagen Wir beheben das Problem also, bevor wir es an sie schicken, gehen wir zur Datei und sammeln dann alles und speichern Das wird die Karte neu machen , mit all den Spinnennetzen, die überall herumlaufen Und es wird einfach alles , was wir verwenden, nehmen und eine Kopie davon in einem Ordner speichern eine Kopie davon in einem Und packen Sie das alles für unsere Sitzung zusammen. Also wollen wir Dateien von woanders sagen. Ja. Dateien aus anderen Projekten. Ja. Dateien aus der Benutzerbibliothek. Wahrscheinlich sicher zu tun. Dateien aus Werkspaketen, die Sie normalerweise weglassen können. Wenn Sie das einschalten, werden einige Ihrer Sessions richtig, richtig umfangreich, wenn Sie große Bibliotheken verwenden. Also neige ich dazu, das wegzulassen, es sei denn, ich bin mir sicher, dass ich es brauche. Und dann sagst du, okay, und das Nachdenken dauert eine Sekunde und dann kannst du diese Sitzung speichern und es wird ein Ordner erstellt, der zu deiner Sitzung passt und alles enthält, was du brauchst. Wenn Sie das also an jemanden senden möchten, senden Sie den ganzen Ordner. Das brauchen sie , um ihn öffnen zu können. Okay, als letztes, lass uns über das Rendern deines Tracks sprechen , wenn er fertig ist. 69. Exportieren: Okay, wir haben also einen Track gemacht. Wir sind mit unserer Strecke zufrieden. Es ist super cool. Exportieren wir es als Wave-Datei oder MP3-Datei oder was auch immer wir wollen um es an unsere Freunde zu senden oder ins Internet hochzuladen . Wenn Sie sich also nicht sicher sind, welchen Dateityp Sie möchten, haben wir grundsätzlich zwei Möglichkeiten. Big Deal-Audiodatei in voller Qualität. Das wäre eine Wavefle- oder AIF-Datei oder eine kleine komprimierte Datei Das wäre eine MP Three-Datei. Das sind wirklich unsere beiden Exportoptionen. Wenn du das in den sozialen Medien posten oder es an jemanden oder etwas Ähnliches mailen möchtest , benötigst du eine MP Three-Datei. Wenn du es auf Spotify oder Apple hochladen oder, was noch wichtiger ist, es an einen Mastering-Engineer schicken möchtest, um diesen Track zu mastern, dann brauchst du eine Wave-Datei Zum Glück können wir beides gleichzeitig machen. Um das zu tun, wählen wir als Erstes die Region aus , die unser Track ist. Nun, die meiste Zeit wird das von Anfang bis zum Ende deiner Strecke sein, richtig? Also wählst du die Region aus. Manchmal ist es einfacher, den Loop Brace über die Region zu legen Loop Brace über die Region zu Nehmen wir an, das ist der Anfang und das ist das Ende. Nun, wir werden es nicht wiederholen, aber was wir mit der Schleifenklammer machen können, es ist einfach eine praktische Methode, alles innerhalb eines Bereichs auszuwählen , okay? Also das ist es, was ich auswählen möchte. Das ist mein Track. Muss nicht zu Beginn der Sitzung beginnen, obwohl das normalerweise einfacher zu handhaben ist. Okay? Achte darauf, dass nichts im Alleingang läuft. Vergewissere dich, dass alles so ist, wenn ich auf Play drücke , wir alles hören , was wir hören wollen Okay, sobald wir alles eingerichtet haben, gehen wir zu Datei, Audiovideo exportieren. Okay, also gerenderter Track, was hören wir uns an und was rendern wir als Hauptdarsteller? Der Haupttrack. Das ist der hier unten. Das ist alles , was wir hören können. Das ist also fast immer das, was du willst. Hier sind unsere Start- und Endpunkte. Rendering-Optionen. Sie können diese Dinge tun, wenn Sie müssen. Wenn es sich um eine grobe Mischung handelt, können Sie „Normalisieren“ wählen. Dadurch können Sie „Normalisieren“ wählen wird das Ganze etwas lauter Aber wenn Sie wirklich an Ihrem Mix gearbeitet haben, möchten Sie ihn wahrscheinlich ausschalten Abtastrate sollte der entsprechen, an der Sie gerade arbeiten. Sie können also hier oben sehen, dass 48,0 Kilohertz angezeigt werden. Also sollte die Abtastrate hier bei 48.000 Kilohertz liegen. Es sollte dasselbe sein Okay, jetzt habe ich hier drei Exportoptionen. PCM ist die Big-Deal-Audiodatei in voller Qualität, über die wir gesprochen haben Also codieren Sie PCM. Wenn Sie das ausschalten, wird es nicht die Audiodatei in voller Qualität machen, sondern es wird nur ein MP drei Das ist in Ordnung. Das kannst du machen. Wenn ich das mache, wird es beides machen. Also stelle ich Welle, Bittiefe ein, 16 ist in Ordnung. Optionen wählen. Du kannst das entweder auf nichts belassen oder, wenn du schick sein willst, kannst du POW minus R eins machen. Das mache ich immer. Das hilft nur dabei, jegliche Art von fehlerhaften Dingen zu unterdrücken , die passieren könnten Wir können im Aufnahmebereich mehr über Dithering sprechen , aber machen Sie sich vorerst keine allzu großen Gedanken darüber Okay, MP drei, ich kann einen MP drei daraus machen lassen oder nicht. Und Video, ich kann es ein Video machen lassen oder nicht. In diesem Fall kann ich kein Video machen , weil dieses Ding kein Video enthält. Es muss nichts in ein Video eingefügt werden, aber Sie können eine Videodatei in Live importieren. Wenn Sie zum Beispiel einen Filmsoundtrack oder etwas Ähnliches machen, ist das eine praktische Methode, und dann können Sie ein Video exportieren. Aber hier gibt es kein Video, also lassen wir das weg. Okay? Dann sagen wir Export, es wird uns fragen, wo wir es ablegen sollen, und es wird diese beiden Dateien für uns erstellen . Und dann hast du es. 70. Was kommt als Nächstes?: Ordnung. Also sind wir am Ende des ersten Teils dieses Kurses angelangt. Nun, dieser Kurs ist eine große Reihe von Klassen. Es gibt also sechs oder dieses Mal wahrscheinlich sogar rund sieben Klassen in dieser Reihe. Ich würde dir also empfehlen, als Nächstes den nächsten Kurs in der Reihe zu machen , und das heißt Musik aufnehmen in Live 12. Wir werden uns also auf die Aufnahme von Audio und MIDI konzentrieren. Dafür werde ich einige Gitarrenkram durchgehen , ein paar Gesangssachen. Vielleicht nehme ich uns sogar mit auf eine Exkursion in ein Studio, in dem ich von Zeit zu Zeit arbeite. Es wird also eine Menge Spaß machen. Ich mag diesen Kurs wirklich, weil ich diesen Kurs an einer Universität unterrichte, also ist es etwas, das ich jedes Mal, wenn es auftaucht , gerne unterrichte. Schauen Sie sich das bitte an und lassen Sie uns noch ein paar Dinge für Sie erledigen. 71. Teil 2: Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen beim Produzieren von Musik mit Ableton Live Dies ist der dritte Kurs in meiner riesigen Ableton Live 12-Serie Du musst die ersten beiden nicht besucht haben . Ich gehe jedoch davon aus, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt ein wenig mit dem Leben auskennen . In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, einfach Dinge zu machen. sich zunächst mit der Arrangement-Ansicht vertraut, und dann arbeiten wir gemeinsam daran , einen Track zu erstellen. Dann gehen wir zur Session-Ansicht über und arbeiten dann gemeinsam daran, einen Track zu erstellen. Wir konzentrieren uns auf Beats und darauf, was dazu gehört, einen Beat zu kreieren und wonach ich bei Beats suche. Wir werden über die eingebauten Ableton-Synthesizer sprechen. Dann all diese neuen MITI-Tools, die in Live 12 enthalten sind, da sind all diese neuen Tools, mit denen Sie einfach Dinge Sie einfach Sie können sich also eine Akkordfolge einfallen lassen, und vielleicht gefällt sie Ihnen gar nicht so Du kannst ein paar Knöpfe anklicken und Lives sagen lassen: Lass mich sehen, was ich damit machen kann und es mehr Material für dich generieren Es ist ungeheuer wertvoll und wirklich cool. Und dann werden wir mit einigen zusätzlichen Techniken wie Side-Chaining, Routing, Busing, Resampling und ähnlichen Dingen abschließen einigen zusätzlichen Techniken wie Side-Chaining, Routing, Busing, Resampling Bevor wir zum Schluss kommen, werde ich Ihnen in diesem Kurs eine Reihe verschiedener Sessions vorstellen , damit Sie etwas haben können, mit dem Sie beginnen und damit Sie können sie ganz nach Belieben verwenden. Also lass uns tauchen. Ich kann dir nicht sagen, wie oft. Ich war wie im Unkraut, habe an etwas gearbeitet und ich habe diesen komplizierten Beat programmiert, nur um zu erkennen, dass ich denke, die Arbeit in der Viertelansicht und Arrangement-Ansicht haben unterschiedliche Inhaltsbereiche, aber sie teilen sich ein Mischpult, okay? Also, um diese wirklich mehr zu machen Groove ein bisschen besser zu machen und dafür zu sorgen, dass sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen. Zwei davon kennst du schon. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich gelernt habe, wie man die Sitzungsansicht benutzt , und jemand hat mir dieses Ding gezeigt , das ich Ihnen gleich zeigen werde , und es hat einfach geklickt und alles hat Sinn in der Sitzungsansicht gemacht. Also lass es uns machen. Also zuerst den ganzen Tag. 72. Was wir hier behandeln werden: Ordnung. Lass uns eintauchen Also hier ist, was wir hier in diesem Kurs behandeln werden. Das ist also der zweite Teil meiner riesigen Serie auf Live 12. Bei diesem werden wir uns auf die Aufnahme konzentrieren. Das bedeutet, Audio und Mi aufzunehmen. Deshalb werden wir uns eingehend einer Reihe von Tricks befassen, um Ihren Arbeitsablauf wirklich reibungslos zu gestalten , wenn Sie Midi-Sachen wie auf einem Keyboard oder einer Midi-Gitarre oder anderen Dingen spielen Midi-Sachen wie auf einem Keyboard oder . Ich werde dir eine ganze Reihe von Midi-Geräten zeigen , wenn wir dort ankommen. Und auch was du brauchst , um Mikrofone und akustische Instrumente aufnehmen zu können , deine Stimme, alles Wir werden uns auch viel Zeit auf Warping konzentrieren. Jetzt ist Warping die interne Engine von Live zur Synchronisation der Uptime. Okay? Das klingt groß und ätherisch und ist es auch, wenn man darüber nachdenkt Aber das bedeutet, dass wir etwas aufnehmen und dann die Zeit anpassen können , damit es Das bedeutet auch, dass ich zwei Drum-Beats in Live ziehen kann zwei Drum-Beats in Live ziehen und Live automatisch herausfindet , in welchem Tempo beide erstellt wurden, und dann passt es beide an, damit sie im Takt zueinander spielen. Die Zeit sinkt automatisch. Nun, da kann eine Menge schief gehen und wir müssen viel darüber wissen, um es wirklich nutzen zu Also werden wir auch in diesem Kurs viel Zeit damit verbringen . Also werden wir mit der Audioaufnahme beginnen. Wir werden über Hardware-Schnittstellen sprechen, all das Zeug. Aufnehmen, Kompilieren, mehrere Takes machen. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Los geht's. 73. Einführung in die Grundlagen der Audioaufnahme: Okay, also Aufnahme. Nun, einige von Ihnen wissen vielleicht , wer an einigen meiner anderen Kurse teilgenommen hat. Ich betreibe ein Aufnahmestudio. Es ist ein Aufnahmestudio mit Sitz in Ableton , das Teil meiner Position an der Universität Das ist also besonders mein Ding. Also, wir werden nicht auf all die wirklich feinen Details der Aufnahme eingehen , wie man Cello glimmt und all diese Dinge Ich habe andere Inhalte, die sich darauf konzentrieren. Aber in diesem Kurs möchte ich wirklich, dass wir uns auf Ableton konzentrieren. Um das Beste daraus zu machen, müssen wir Ableton jedoch zunächst ein wenig verlassen, um uns mit der Hardware vertraut zu machen, die wir für zunächst ein wenig verlassen, um uns mit der Hardware vertraut zu machen, die die Verbindung mit Ableton benötigen werden Also werden wir über Mikrofone sprechen. Ich werde einen kleinen Einkaufsführer zu verschiedenen Dingen erstellen, in dem ich Ihnen sagen würde, was ich Ihnen für die verschiedenen Situationen empfehlen würde , in denen Sie sich befinden in denen Sie , und was Sie kaufen müssen und was nicht Also werden wir uns zuerst einigen dieser Hardware-Dinge befassen, und dann werden wir sozusagen wieder dazu zurückkehren , alles mit Leben zu verbinden. Fangen wir also mit einer Sache an, von der die meisten Menschen nicht wissen , dass sie sie benötigen werden, und das ist das Audio-Interface. Lassen Sie uns also zuerst darüber sprechen. 74. Hardware-Anforderungen: Okay, was ist also ein Audio-Interface? Ich kann das auf verschiedene Arten erklären. Wenn wir uns zunächst Live ansehen und sagen wir, Audioeingabegerät und Audioausgabegerät, sucht es hier nach unserem Audio-Interface. Nun, jetzt hat Ihr Computer ein eingebautes Audiointerface. Deshalb können wir dort Ihren Kopfhörerausgang oder was auch immer auswählen. Was ist also ein Audio-Interface? Das ist der Konverter, okay? Ein anderer Name dafür ist ein Konverter. Ihr Computer macht also digitalen Sound, okay? Also macht er alles in der digitalen Runde, okay? Und das ist großartig. Alles, was wir hier tun, ist digital, okay? Digital besteht aus Einsen und Nullen. Okay? Also, das ist großartig. Computer können Einsen und Nullen sehr gut hören. Das Problem ist, dass unsere Ohren analoge Geräusche hören müssen. Wenn Sie als Mensch annehmen, dass Sie ein Mensch sind und KI die Welt noch nicht erobert hat, können Sie digitalen Ton nicht hören Sie müssen analogen Ton hören. Ihre Ohren können nur analogen Ton hören. Wir brauchen also etwas , das digitalen Ton in analogen Ton umwandeln kann , damit Sie ihn hören können. Und das Gegenteil ist auch der Fall. Wenn ich in dieses Mikrofon singe, wenn ich nur in dieses Mikrofon spreche, kann ich nur analogen Ton erzeugen. Ich kann keinen digitalen Ton erzeugen. Aber der Computer braucht digitalen Sound, oder? Er braucht etwas Digitales. Also werde ich in dieses Mikrofon sprechen, und dieses Mikrofon wird durch dieses Kabel hier geleitet, und dieses Kabel kann nur analogen Ton übertragen. Es wird gehen, und es wird über dieses Kabel gehen, und es muss irgendwo auf digitalen Ton umgewandelt werden auf digitalen Ton umgewandelt , damit der Computer damit umgehen kann. Okay? Also ein Audio-Interface ist etwas, das diese Konvertierung für uns erledigt. Es wandelt analogen Ton digitalen und digitalen Ton in analog um, okay? Gehen Sie hin und her, damit wir hören können, was der Computer macht. Nun, es wäre schön, wenn es so einfach wäre, aber um die Dinge etwas komplizierter zu machen Diese Konvertierung kann sehr gut und sie kann sehr schlecht durchgeführt werden. Deshalb haben wir verschiedene Audio-Interfaces. Einige von ihnen sind sehr teuer und sie machen es wirklich, wirklich gut. Einige von ihnen sind wirklich billig und sie machen es nicht wirklich gut, und der Sound leidet darunter. In Ihrem Computer ist also bereits ein Audiointerface eingebaut. Wenn es Geräusche macht, die Sie hören können , ist da eins drin. Ihrem Telefon ist eins drin , weil es Geräusche erzeugt, die Sie hören können. Aber der da drin ist ein winziger Mikrochip, und er ist nicht von höchster Qualität Wenn wir etwas mit höherer Qualität machen wollen, brauchen wir eine spezielle Box Das sieht so aus. Das ist ein Audio-Interface. Okay? Mehr dazu in einer Sekunde. Nun, es gibt noch einen weiteren Grund, warum wir vielleicht eine eigene Box haben möchten, und zwar, damit wir Dinge daran anschließen können. Hier ist zum Beispiel ein Mikrofon, okay? Dies ist ein Standardmikrofon. Die Ausgabe sieht so aus. Es hat drei Pins, okay? Jetzt schau auf deinen Computer. Lo überall auf deinem Computer. Haben Sie einen Eingang, der so drei Pins hat? Sie haben keinen analogen Mikrofoneingang an Ihrem Computer. Egal, welche Art von Computer Sie verwenden, ich garantiere, dass Sie keinen haben. Also nehmen wir eine Kiste wie diese. Es hat eine ganze Reihe von Eingängen für ein Mikrofon und dann hat es einen Ausgang für einen Computer, USB, USB-C, was auch immer, oder? Das kann also die Konvertierung für uns erledigen. Wir können eine ganze Reihe von Mikrofonen anschließen und es kann die Konvertierung durchführen und das digitale Signal an den Computer senden . Okay? Deshalb brauchen wir eine dieser Boxen. Nun, es gibt USB-Mikrofone , bei denen es sich um ein Mikrofon handelt, und dann hat es einen USB-Ausgang, und dann können Sie das direkt an einen Computer anschließen Es gibt sie, und ich habe mich immer über sie lustig gemacht und gesagt , dass sie Müll sind Aber ich habe mir in den letzten Jahren einige davon angehört und mit ihnen herumgespielt , und einige von ihnen sind wirklich gut. Ich werde nicht lügen. Einige von ihnen sind gut. Das bedeutet aber, dass sie den Konverter in das Mikrofon eingebaut haben , okay? Das heißt, es ist ein winzig kleiner Konverter. Es wird nicht so toll sein. Ähm, aber auch hier habe ich einige wirklich gute gehört. Also, wenn du das machen willst, ist das okay. Das ist eine günstige Möglichkeit, ein Audio-Interface zu kaufen. Das ist also ein Audio-Interface. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, ob Sie eine benötigen oder nicht. 75. Brauchst du eine Schnittstelle?: Okay, brauchst du eine Schnittstelle? Vielleicht nicht. Es besteht die Möglichkeit , dass Sie keinen benötigen. Wenn Sie vorhaben, ein Aufnahmestudio zu betreiben , in dem Sie eine ganze Reihe von Instrumenten aufnehmen werden, ja, Sie benötigen auf jeden Fall eine Schnittstelle. Aber wenn Sie in einem Heimstudio sind, wenn Sie zu Hause sind, wo Sie auf einem Laptop sitzen, auf einem Desktop sind oder was auch immer, und Sie nicht vorhaben eine ganze Reihe von Instrumenten aufzunehmen, dann benötigen Sie vielleicht keines. Okay? Lassen Sie uns das also in zwei verschiedene Probleme unterteilen. Die erste ist für die Aufnahme Benötigen wir ein Audio-Interface? Und die zweite ist für die Wiedergabe. Brauchen wir ein Audio-Interface, okay? Weil ein Audio-Interface beides bewältigt. Lassen Sie uns also über die Aufnahme sprechen. Wenn Sie ein Mikrofon aufnehmen wollen, ein einzelnes Mikrofon, eins nach dem anderen, wenn Sie zum Beispiel Sänger sind und einfach nur ein paar Stimmen aufnehmen möchten , benötigen Sie vielleicht kein Audio-Interface Sie könnten sich ein gutes USB-Mikrofon besorgen. Und du könntest damit einverstanden sein . Das ist eigentlich ziemlich in Ordnung. Nehmen wir an, du bist Gitarrist und möchtest von Zeit zu Zeit ein paar Gitarren aufnehmen Sie benötigen wahrscheinlich ein Audio-Interface weil Sie in der Lage sein müssen, Ihre Gitarre daran anzuschließen oder einen Gitarrenverstärker oder etwas Ähnliches zu mikrofonieren Und das wird wirklich eine Art Schnittstelle erfordern . Sie könnten sich jedoch eine wirklich kleine und billige besorgen und es würde Ihnen gut gehen. Nehmen wir an, Sie sind Produzent und haben keine Lust , etwas aufzunehmen. In diesem Fall tun Sie das nicht, es könnte Ihnen auch ohne einen gut gehen. Vielleicht möchten Sie immer noch einen für die Wiedergabe. Darauf kommen wir in einer Minute zurück. Aber wenn es ums Aufnehmen geht, brauche ich wahrscheinlich, abgesehen von den Gitarrenkram, den ich mache, fast gar keinen abgesehen von den Gitarrenkram, den ich mache, fast gar keinen, weil ich ein Studio habe. Wenn ich also wirklich ein Streichquartett aufnehmen will, ein Streichquartett aufnehmen will, gehe ich in mein Studio an der Universität, mache das, bringe die Dateien hierher zurück und bearbeite sie hauptsächlich. In meinem Heimstudio hier bearbeite ich hauptsächlich. Vielleicht lege ich einen Gitarrentrack oder einen Geigentrack hin. Gelegentlich ist da meine Geige. Aber die meisten meiner Aufnahmen werde ich im Studio machen und dann einfach. Aber okay, lass uns über das Playback sprechen. Sie können also wahrscheinlich Kopfhörer an Ihren Computer anschließen. Und wenn Sie nur an Kopfhörern arbeiten und sie einfach direkt an Ihren Computer anschließen möchten , ist das ziemlich in Ordnung. Daran ist wirklich nichts falsch. Sie kommen auch ohne Audio-Interface gut zurecht. Nehmen wir an, Sie haben vielleicht ein schöneres Lautsprecherpaar und möchten Ihren Computer an diese schönen Lautsprecher anschließen diese schönen Lautsprecher Sie könnten sich eines dieser lustigen Kabel besorgen, das eine kleine Kopfhörerbuchse ist Wir nennen es eine Acht-Zoll-Buchse oder wir nennen es eine Minibuchse oder es gibt ein paar verschiedene Namen dafür, aber kleine Kopfhörerbuchse. An einem Ende und am anderen Ende teilt er sich auf und ist entweder ein Viertel-Zoll-LR oder was auch immer Sie an Ihre Lautsprecher anschließen müssen . Das könntest du tun Die Klangqualität, die Sie erhalten werden, wird geringer sein, als wenn Sie ein Audio-Interface hätten. Aber wie viel niedriger? Also, eine wirklich kleine Menge. Seien wir mal ganz ehrlich , eine wirklich kleine Menge. Ich habe also wirklich nette Redner in diesem Raum. Ich habe Focal, ich kann mich nicht an die Modellnummer erinnern, aber diese Focal-Lautsprecher. Sie sind genau hier. Sie sind einfach aus dem Rahmen geraten. Also, wenn ich einfach die Kopfhörerbuchse meines Computers an sie anschließe , werden sie immer noch richtig gut klingen. Aber nicht so gut, wie wenn ich über ein Audio-Interface gehe, weil die Umwandlung des digitalen Signals in ein analoges Signal , bevor es zu diesen geht, besser sein wird. Ich habe es also so eingerichtet, dass ich hier ein Audio-Interface habe. Meins, das, das ich tatsächlich verwende ist Universal Audio, der Name der Firma, und das Modell ist Apollo Twin. Es ist klein. Ich kann nur zwei Instrumente gleichzeitig für die Aufnahme anschließen . Das ist in Ordnung. Das ist alles was ich hier brauche. Und dann sind meine Lautsprecher daran angeschlossen. Okay? Also, wenn ich zu Live gehe und Audioeingabegerät sage, dann ist das Ding, das ich zum Aufnehmen verwende, Universal Audio Thunderbolt. Das ist die Kiste. Das ist mein Apollo-Zwilling. Wenn ich Audioausgabe sage , ist das, worauf ich achte. Es ist auch diese Box. Okay? Weil meine Lautsprecher daran angeschlossen sind Es erledigt meine gesamte Konvertierung für mich. Und das ist typisch. Dieses habe ich hier verwendet, aber ich habe es gegen das Universal-Audio ausgetauscht , weil es mir nicht besser gefallen hat Aber das ist ein Apogee-Quartett Die Modellnummer hier ist. Das ist großartig Das ist eine wirklich schöne Kiste. Es hat mir sehr gut gefallen. Es hat eine Reihe von Ein- und Ausgängen und es funktioniert wirklich genauso. Brauchst du also ein Audio-Interface? Sie brauchen keine, wahrscheinlich brauchen Sie auch keine , z. B. kursiv geschriebene Aber dadurch werden die Dinge ganz, ganz leicht besser klingen. Und wenn Sie aufnehmen, benötigen Sie wahrscheinlich eines es sei denn, Sie nehmen nur ein Mikrofon auf. Wenn Geld also keine Rolle spielt, besorgen Sie sich ein Audio-Interface. Wenn Geld ein Objekt ist, besorgen Sie sich ein billiges Audio-Interface. Und wenn Sie es sich nicht leisten können , etwas extra zu kaufen, ist das in Ordnung. Verwenden Sie kein Audio-Interface. Es wird dir gut gehen. Nehmen wir nun an, Sie möchten ein Audio-Interface kaufen, lassen Sie uns darüber sprechen, wonach Sie suchen sollten und wie viel Sie dafür ausgeben sollten . 76. Einkaufsführer für Audioschnittstellen: Okay, wenn Sie ein Audio-Interface kaufen möchten, sollten Sie einige Dinge beachten. Erstens finde ich im Allgemeinen, dass Sie bei Audio-Interfaces das bekommen, wofür Sie bezahlen. Mit anderen Worten, die teureren sind es im Allgemeinen wert, und die billigen sind im Allgemeinen in Ordnung, aber sie sind nicht so gut wie die teuren. Also hier ist, wonach Sie suchen sollten. zunächst sicher, dass es über das verfügt, was Sie für die Verbindung mit Ihrem Computer benötigen. Es hat USB-C, es hat USB, was auch immer. Welche Anschlüsse Ihr Computer auch hat, dies ist wahrscheinlich eher ein Problem für uns MAC-Leute da sich unsere Anschlüsse ständig ändern Zweitens, stellen Sie sicher, dass es genügend Eingänge hat, okay? Also denk über das Größte nach, was du in deinem Heimstudio oder deiner Umgebung aufnehmen willst, okay? Wenn du also eine Rockband aufnehmen willst, musst du in der Lage sein, ein paar Mikrofone für das Schlagzeug anzuschließen in der Lage sein, ein paar Mikrofone für das Schlagzeug Und dann, sagen wir, ich weiß nicht, fünf Mikrofone für dein Schlagzeug und dann Gitarre, Bass und Gesang, wenn du alles auf einmal machen willst Okay? Es ist also sehr üblich , eine Schnittstelle zu haben , die acht Eingänge und dann ein Vielfaches von acht hat Also acht und 16 und 32. Wenn Sie also eine ganze Band aufnehmen möchten, besorgen Sie sich eine, die mindestens acht Eingänge hat. Aber wenn du ein paar Gesangstracks aufnehmen willst, brauchst du wirklich nur einen Eingang, okay? Wenn wir also über die Anzahl der Eingänge sprechen, denken wir darüber nach, wie viele Dinge wir gleichzeitig aufnehmen wollen , okay? Wenn ich also eine Gesangs-, eine Violinspur und eine Gitarrenspur aufnehmen möchte , aber das ist alles ich, brauche ich wirklich nur einen Input weil ich jeweils nur einen davon machen werde. Ich kann so viel Zeug überlagern, wie ich will. Aber die Anzahl der Eingänge bedeutet wie viele Dinge wir gleichzeitig aufnehmen werden. Wenn Sie in ein großes Studio gehen, stehen dort 64 oder 128 Eingänge zur Verfügung. Aber was ich hier verwende, ich habe zwei Eingänge zur Verfügung. Dieses Gerät, das ist das, das ich hier habe. Das ist die Rückseite. Ich habe zwei Eingabezeilen. Das ist alles, was ich für das brauche, was ich hier mache. So kann ich gleichzeitig ein Mikrofon und eine Gitarre aufnehmen. Es ist großartig. Oder zwei Mikrofone gleichzeitig. Okay, denken Sie also darüber nach, wie viele Eingänge Sie benötigen. Denken Sie darüber nach, wie viele Ausgänge Sie benötigen. In den meisten Fällen benötigen Sie nur zwei Ausgänge. Sie benötigen einen linken und einen rechten für Ihre beiden Lautsprecher. Vielleicht benötigst du auch einen Kopfhörerausgang. Dieser hat vier Ausgänge. Ich habe zwei Line-Outs und zwei Monitorausgänge. Meine Lautsprecher sind also an Monitorausgänge angeschlossen. Wenn ich mir die Vorderseite ansehe, habe ich hier auch einen Kopfhörerausgang. Hier gibt es noch einen anderen Eingang, der gitarrenspezifisch ist, oder es ist einfach nur ein Instrumenteneingang. Jedes Instrument würde reichen. Wenn Sie sich direkt an die Schnittstelle anschließen möchten, könnten Sie das tun. Und dann, was ich noch oben habe, eine weitere Sache, die Sie beachten sollten ob dieses Ding ist, ob dieses Ding auf Ihrem Schreibtisch stehen wird, welche Steuerung Sie haben. Ich habe einen riesigen Lautstärkeregler. Es kann entweder mein Eingang sein, wenn ich diese Preempt-Taste drücke, oder mein Ausgang, also die Lautstärke der Musik, die ich höre, wenn ich diese Monitortaste drücke Sandy. Ich brauche nur einen großen Lautstärkeregler, das ist alles, was ich wirklich brauche. Dieses Universal-Audio ist wirklich nett. Okay? Das ist ein wirklich nettes, hochwertiges, aber kleines Gerät. Es sind also ungefähr 1.000 Dollar. Okay? Du kannst viel teurere und viel billigere bekommen, okay? Wenn Sie gehen möchten, wenn Sie ein wirklich schönes Modell suchen, das nicht so teuer ist , aber viele Eingänge hat , schauen Sie sich die Firma Mark of the Unicorn oder Moto MOTU Ich mag ihre Sachen wirklich. Sie sind billiger, aber immer noch sehr nette Dinge. Jetzt werde ich Ihnen auch die Nummer eins nennen , die die Leute gerade kaufen und die ich Studenten sehe und die sie lieben. Sie sind wirklich erschwinglich und sie sind wirklich zuverlässig und sie klingen großartig, ist dieses Modell. Der Fokus rechts scharlachrot zwei e zwei. Also, dieses Zwei und Zwei ist jetzt quasi die Standardnormenklatur Zwei Eingänge, zwei Ausgänge, das ist es, was das eigentlich bedeutet. Also hier ist eine Einheit. Es hat zwei Eingänge. Es hat wahrscheinlich ein hübsches Bild auf der Rückseite. Schau auf der Rückseite. Ja. Es hat also zwei Mikrofoneingänge auf der Rückseite und zwei Line-Eingänge auf der Vorderseite. Das heißt wie bei einem Gitarrenkabel. Es hat einen großen Lautstärkeregler und einige Einstellungen für Ihre Eingänge Es hat, schauen wir uns die Rückseite an. Es hat zwei Ausgänge. Es ist ziemlich einfach. Es sieht aus wie USB-C-Strom Kein Nervenkitzel. Aber dieser klingt gut Es ist zuverlässig und kostet 200 Dollar. Diese sind überall sehr beliebt. Ich sehe sie gerade überall , weil sie diese rote Hülle haben. Ich sehe also Studenten, die sie mit sich herumtragen. Wir haben einige davon für einige der kleineren Räume im Studio gekauft , die die Schüler nutzen. H. Die sind also großartig. Sie werden nicht wirklich etwas Billigeres als das finden . Es gibt größere Versionen davon. Es gibt quasi vier in vier oder vier und zwei. Ich kann mich nicht erinnern. Also etwas zum Überlegen. Wenn Sie einen kaufen möchten und Sie sich maximal 200 Dollar leisten können , ist dies eine großartige Option für Sie. Jetzt füge ich hier einfach hinzu, die Website, auf der ich mich befinde, sweetwater.com ist Ich habe keine Verbindung zu Sweetwater und erhalte keine Schmiergelder für das, was Sie bei Sweetwater und erhalte keine Schmiergelder Sweetwater kaufen Ich sage es nur. Und ich erinnere Sie daran, dass Sie möglicherweise kein Interface benötigen. 77. Hardware-Setup: Okay, ganz schnell, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie das einrichten. Nehmen wir an, Sie haben eine Schnittstelle und möchten ein Mikrofon einrichten, um zu ihr zu gelangen, und Lautsprecher , um sie zu verlassen. So werden Sie das einrichten . Du hast also deinen Computer. Nehmen wir an, Sie haben hier einen Lautsprecher und hier einen Lautsprecher. Okay? Also das sind deine Lautsprecher. Lass uns einfach Hoppla sagen. Lautsprecher nach vorne bringen. Okay. Sprecher Sprecher, okay? Wir wollen immer zwei Lautsprecher. Schau einfach nicht aufgereiht aus. Sie sollten die gleiche Größe haben. Ich weiß nicht, warum einer größer ist als der andere. Das ist komisch. Das ist egal. Okay. Ich bin kein Grafikfan. Ich bin wirklich ein vernünftiger Mensch. Okay. Gehen wir jetzt zu unserer Oberfläche. Schnittstelle. Das erste, was wir tun werden, ist, unser Interface mit dem Computer zu verbinden , was auch immer es benötigt, wahrscheinlich USB-C. Ich würde zu diesem Zeitpunkt nichts kaufen, das nicht USB-C oder schneller verwendet Ähm, wenn irgendwas ein USB-Gerät der alten Schule ist, finden Sie vielleicht gebrauchte Geräte, die USB-Anschluss verwenden Das kann okay sein. Das ist ziemlich heikel. Das ist einfach nicht schnell genug. Aber wenn Sie nur einen Eingang und zwei Ausgänge haben, also ein Mikrofon und zwei Lautsprecher, könnten Sie wahrscheinlich mit einem USB-Anschluss der alten Schule einverstanden sein , solange Sie nicht eine ganze Reihe von Titeln gleichzeitig machen . USB zwei und alles, was schneller ist, ist in Ordnung. Okay, jetzt gehen wir zur Audioausgabe über. Das kann auch Monitor Out oder so ähnlich heißen . Ähm, normalerweise links und rechts beschriftet. Ich werde es kleiner machen, nur damit es leichter passt. Okay. Sie werden also zwei Ausgänge mit dem Namen Audioausgang sehen , links und rechts. Also müssen wir nur unsere Lautsprecher daran anschließen. Also der Eingang an deinen Lautsprechern. Denken Sie also daran, wann immer Sie Kabel anschließen, geht der Ausgang zum Eingang und der Eingang geht zum Ausgang. Also das sagt das aus. Das muss irgendeine Art von Input bedeuten. F. Irgendeine Art von Eingabe und irgendeine Art von Eingabe. Okay, jetzt sind unsere Lautsprecher angeschlossen. Jetzt haben Sie ein Mikrofon oder einen Line-In. Ein Mikrofon wird das dreipolige Ding sein, und eine Leitung wird wie ein Gitarrenkabel aussehen, wie ein einzelnes Kabel Wenn es ein Mikrofon ist, können Sie ein Mikrofon direkt daran anschließen. Nehmen wir an, das ist unser Okay, damit wir ein Mikrofon direkt an derselben Box anschließen können . Wenn es sich um einen Line-Eingang ein Gitarrenkabel handelt, können Sie das auch direkt anschließen. Vielleicht möchten Sie beide durchgehen, vielleicht möchten Sie einen Vorverstärker oder so etwas verwenden. Erstens, wenn Sie einen besseren Sound wollen, müssen Sie das nicht, aber Sie können. Bei meinen Mikrofonen geht dieses Mikrofon direkt in mein Audiointerface, wenn ich nur so spreche geht dieses Mikrofon direkt in mein Audiointerface Meine Gitarre läuft allerdings über einen Vorverstärker. Wir können später über Vorverstärker sprechen. Es ist quasi eine zusätzliche Sache , die den Sound ein bisschen besser macht Okay, das ist wirklich alles, was wir brauchen. Dann müssten wir in Ableton das nur in unseren Einstellungen sicherstellen Unser Eingabe- und Ausgabegerät ist auf das eingestellt, was auch immer unser Audio-Interface ist, denn hier fungiert es sowohl als Eingabe als auch als Ausgabe, okay? Dann solltest du startklar sein. Das ist alles was du brauchst. 78. Mikrofone: Okay, lass uns über Mikrofone sprechen. Also nochmal, ich könnte stundenlang über verschiedene Arten von Mikrofonen sprechen und darüber, was Sie vielleicht haben möchten und was nicht, aber dafür haben wir in diesem Kurs keine Zeit Stattdessen werde ich die wichtigsten Grundlagen von Mikrofonen durchgehen Grundlagen von Mikrofonen durchgehen Im nächsten Video werden wir anhand Ihrer Situation darüber sprechen, was Sie kaufen könnten Kurz gesagt, es gibt drei verschiedene Arten von Mikrofonen Es gibt dynamische Mikrofone, Kondensatormikrofone und Bändchenmikrofone Bändchenmikrofone sind eine ziemlich spezielle Sache, und wenn Sie kein ganzes Aufnahmestudio bauen, würde ich mir keine Gedanken darüber machen, eines würde ich mir keine Gedanken darüber machen Sie sind zerbrechlich. Sie machen wahrscheinlich nichts, was du mit den anderen beiden nicht machen kannst , und zwar auf eine ganz einfache Art und Weise. Machen Sie sich also vorerst keine Sorgen um Bändchenmikrofone. Dynamische Mikrofone sehen also so aus. Wenn Sie ein 5-jähriges Kind bitten , ein Bild von einem Mikrofon zu zeichnen, wird es wahrscheinlich dieses Mikrofon zeichnen Das ist ein dynamisches Mikrofon. Was ein dynamisches Mikrofon gut ist einfach hineinzuschreien W. Es ist gut in lautem Zeug, leises Zeug. Es ist sehr vielseitig und sie sind nicht sehr zerbrechlich. Du kannst das, weißt du, in einen Haufen oder in eine Tasse Bier fallen lassen und es wird alles gut sein. Dieses Mikrofon heißt SM Seven, und das ist eigentlich ein schickes dynamisches Mikrofon. Aber dieses Mikrofon wird SM 58 genannt. Das ist eigentlich eine etwas andere Version davon, sie heißt Beta 58. Aber im Grunde ist ein SM 58 das gängigste Mikrofon , das es je gibt. Das sind großartige Live-Mikrofone. Und sie eignen sich hervorragend für Aufnahmen, wenn Sie Gesang aufnehmen, vor allem, wenn es sich um einen Rockgesang, einen Rap oder etwas anderes handelt, das nicht sehr empfindlich ist , wie vielleicht ein Operngesang, ich würde nicht mit einem von diesen aufnehmen, aber für die meisten Popmusik-Vocals eignen sie sich Sie eignen sich hervorragend für Schlagzeug. Du weißt schon, leg das auf deine kleine Trommel, auf deinen hohen Hut, auf deine Kickdrum. Sie sind einfach großartig Aber wenn es um einen sehr empfindlichen Klang geht, möchten Sie vielleicht etwas, das ein Kondensatormikrofon ist Dies ist ein Beispiel für eines. Es gibt 1 Million verschiedene Arten. Es ist eine, die ich mag, weil sie ziemlich erschwinglich ist. Das ist Audio Technica UM 20:20 Uhr. Das klingt großartig. Es ist relativ billig. Das sind, ich weiß nicht, vielleicht 100 Dollar. Aber es ist ein Kondensatormikrofon. Es wird empfindlicher sein. Es wird mehr Dinge aufnehmen. Ich habe es früher als mein Gesangsmikrofon für die Aufzeichnung dieser Lektionen verwendet , aber ich habe aufgehört, weil es zu empfindlich ist. Ich wohne ziemlich in der Nähe des Flughafens, und man könnte die ganze Zeit Flugzeuge über mir fliegen hören . Wohingegen dieser weniger empfindlich auf Geräusche um mich herum reagiert. Es nimmt also nicht so viel auf. Aber wenn ich ein LLO oder irgendein Saiteninstrument aufnehme , dann verwende ich diese Art von Mikrofon Dies ist ein weiteres Beispiel für ein Kondensatormikrofon. Wir würden dieses Mikrophon als Kleinmembran-Kondensatormikrofon bezeichnen als Kleinmembran-Kondensatormikrofon weil der Teil , der den Ton tatsächlich aufnimmt, klein ist Dadurch ist er auch bei höheren Frequenzen und empfindlicheren Tönen gut zu bei höheren Frequenzen und empfindlicheren Das ist eigentlich ein superteures Mikrofon. Das sind, glaube ich, vielleicht 100$ pro Stück oder so. Das sind 100$ pro Stück. Und das hier, ich glaube, das sind momentan etwa 150$ pro Stück, vielleicht 120, irgendwo in diesem Bereich Also dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone, die beiden wichtigsten Arten von Wenn ich eine Akustikgitarre aufnehme, die nicht angeschlossen ist, verwende ich wahrscheinlich dieses Mikrofon, vielleicht zwei dieser Wenn ich einen Opernsänger aufnehme, verwende ich wahrscheinlich ein Kondensatormikrofon Wenn ich einen Rocksänger aufnehme, SM 58 komplett. 79. Mikrofon-Einkaufsführer: Okay, ich werde Ihnen ein paar Szenarien vorstellen und dann werde ich Ihnen sagen, und dann werde ich Ihnen sagen welche Art von Mikrofon ich in diesem Fall kaufen würde. Zuerst haben Sie etwa 150$, die Sie für Mikrofone ausgeben können, und das war's Das ist die absolute Spitze. Dann zweifellos. Mit einem SM 58. Sie können es für eine Menge Dinge verwenden, und es wird nie aus der Mode kommen, und es wird wahrscheinlich nie kaputt gehen . Du könntest das also für den Rest deines Lebens herumliegen haben. Das wird eine gute Investition sein. Okay, Option zwei, Sie haben ungefähr 300$, die Sie für Mikrofone ausgeben können Ich würde mir einen SM 58 und einen dieser Audio Technica Wie gesagt, so erhalten Sie ein Kondensatormikrofon , das gut klingt und zu einem günstigen Preis erhältlich ist Okay? Es gibt viel teurere und schickere Kondensatormikrofone Aber dieses ist nur ein seltsames kleines Modell, das billig ist Ich liebe diese Dinge. Ich habe ungefähr vier davon, die ich ständig für Sachen verwende . Also das würde ich empfehlen, wenn Sie etwa 300 Dollar haben und anfangen wollen, ein kleines Arsenal an Mikrofonen aufzubauen ein kleines Arsenal an Mikrofonen Okay, nehmen wir an, Sie möchten in der Lage sein, bei Ihnen zu Hause in Ihrem Heimstudio Gesang aufzunehmen, und Sie haben unbegrenztes Geld, der gleiche Rat Einer von jedem von diesen. Das für deinen aggressiveren Gesang. Wenn du dann etwas wirklich Delikates machen willst , nimm vielleicht eines davon Aber wenn du Gesang aufnehmen willst und nur 150 Dollar hast, ist das wirklich alles, was du brauchst Nehmen wir an, du willst Gesang aufnehmen und vielleicht möchtest du Podcast-Sachen machen Podcast-Sachen, Voice-Over-Arbeit, so etwas. Das hippe Ding, das man gerade machen kann, und das aus gutem Grund, wenn man sich ein Video von Leuten ansieht, die in einem Podcast reden, benutzen sie eines davon oft. Das ist ein sehr modisches Mikrofon , das man verwenden kann. Das ist ein SM Seven. Wie ich schon sagte, ich denke, das ist ein SM Seven B Ich momentan nicht an den Preis für diese erinnern. Ich glaube, es sind etwa 200$, also ist es nicht verrückt. Sie sind ein großartiges Mikrofon für Dialoge oder Gespräche. Sie sind ein großartiges Gesangsmikrofon für das Singen im Allgemeinen. Sie filtern Hintergrundgeräusche wirklich stark heraus. Ähm, wenn du Podcast-Sachen machen und 200 Dollar haben willst, ist das eine tolle Sache. Nun, wenn Sie kein Audio-Interface kaufen wollen und Ihre einzige Option ein Mikrofon ist , das ein USB-Mikrofon ist, dann fällt es mir schwer, Empfehlungen zu geben, weil ich nicht viel Erfahrung mit USB-Mikrofonen habe Empfehlungen zu geben, weil ich nicht viel , aber ich habe Erfahrung mit diesem Das ist das Blue Yeti-Mikrofon. Was mir an diesem Gerät sehr gut gefallen hat und der Grund, warum ich es gekauft habe, ist es einen analogen Ausgang hat, sodass ich mein Audio-Interface verwenden könnte, wenn ich wollte Es hat dieses spezielle fünfpolige Ding, aber es wird mit einem Adapterkabel geliefert, mit dem es in ein normales dreipoliges XLR-Kabel umgewandelt werden ein normales dreipoliges XLR-Kabel Es hat aber auch einen USB-Ausgang. Und es klingt verdammt gut. Das ist ein Kondensatormikrofon. Es ist sehr empfindlich. Es wird eine Menge Sachen aufnehmen. Es ist also ein tolles Zimmermikrofon. Also, wenn du einfach alles aufnehmen willst , was in einem Raum passiert, wie eine Bandprobe oder so, dann ist das wirklich gut dafür Die Firma Blue stellt wirklich tolle Mikrofone her. Sie haben eine wirklich günstige Version davon namens Snowball oder so Ich glaube, ich habe sogar irgendwo einen. Die sind, weißt du, nicht so gut. Aber dieser ist großartig. Okay, das ist also mein Mikrofon-Kauftipp. So etwas wie dieses, das ich hochgehalten habe , kauf keins davon. Der einzige Grund, warum du eins kaufen solltest, ist, wenn du ein Aufnahmestudio hast und Geld zum Verbrennen hast. Es tut mir leid, das zu sagen. Sie sind großartig und sie klingen großartig. Aber wenn Sie ein Heimstudio haben und hier und da ein paar Instrumente aufnehmen , brauchen Sie so etwas nicht. Du brauchst, du weißt schon, 150 Dollar für einen SM 58, und du wirst einsatzbereit sein und es wird dir einfach großartig gehen. Okay, lass uns wieder live gehen und darüber reden, wie wir Sachen live aufnehmen. 80. Spuren zum Aufnehmen einrichten: Okay, zurück zum Leben. Lass uns einen Track zum Aufnehmen einrichten. Also denke ich, zuerst werde ich zu einer neuen Sitzung gehen. Das sollten wir nicht speichern. Okay, wir könnten das in Session-Ansicht oder der Arrangement-Ansicht , und tatsächlich werden wir es in einer Minute in beiden tun. Aber nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich mit der Arrangement-Ansicht beginnen. Das erste, was wir tun müssen, ist also unseren Audiotrack zu finden. Denken Sie also daran, wir haben hier zwei Mi-Tracks und hier zwei Audiotracks. Wenn Sie also mehr Tracks erstellen möchten, denken Sie daran, dass es Command T ist, um eine neue Audiospur zu erstellen , und Shift-Command T, um eine neue Mi-Track zu erstellen. Aber was ich hier tun werde, ist der Einfachheit halber, ich werde meinen Track löschen. Ich werde diesen Mini-Track löschen. Ich werde einfach auf die Kopfzeile hier drüben klicken, Löschen klicken und löschen. Ich habe einen Audiotrack. Das ist alles, was ich im Moment will. Das musst du nicht tun. Das ist einfach sauberer. Und jetzt müssen wir zu unserem Bereich für Eingaben und Ausgaben gehen. Okay? Also Eingaben. Ich brauche einen externen Eingang, weil ich ein Mikrofon von außerhalb von Live habe , das Live ist, und es kommt rein. Okay? Ich könnte das konfigurieren, wenn ich müsste, aber jetzt heißt es von extern, was bedeutet, dass es auf mein Audio-Interface schaut , weil ich ihm in den Einstellungen gesagt habe, dass es meine Eingabeschnittstelle ist. Es schaut sich die Einstellungen und sieht drei mögliche Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte die erste Eingabe dafür gebrauchen. Ich könnte den zweiten Eingang verwenden, oder ich könnte eine Stereospur machen bei der ich beide Eingänge eins und zwei verwende. Lassen Sie uns also ganz schnell über Stereo-Spuren sprechen. Eine Stereospur nimmt zwei Dinge gleichzeitig auf, Grunde eines für jeden Lautsprecher Ich würde vielleicht eine Stereospur machen wollen, wenn ich zwei Mikrofone wie dieses aufstellen würde und ich in sie hineinreden würde und beide Mikrofone aufnehmen wollte, das wäre keine gute Idee Aber ich könnte sie als eine Spur aufnehmen, zwei Mikrofone als Vielleicht nehme ich Schlagzeug und lege zwei Mikrofone über das Schlagzeug, nur um die Atmosphäre des Schlagzeugs einzufangen Das könnte ein guter Stereo-Track sein. Aber wenn ich eine einzelne Tonquelle aufnehme, etwas, das nur eine Sache ist, wie ein Mikrofon oder eine Gitarre oder ein Banjo, dann möchte ich es wahrscheinlich fast immer in Mono aufnehmen , also nicht in Stereo Mono bedeutet also nur den einen Eingang, okay? Wenn ich mich jetzt in Stereo aufnehme , wird es dieses Mikrofon auf Kanal eins aufnehmen und dann ist Kanal zwei einfach leer. Also wirst du meine Stimme nur auf einer Seite hören, und es ist einfach nervig, damit umzugehen. Also tu das nicht. Ein Mikrofon bedeutet nur einen Kanal. Ich könnte also Kanal eins oder zwei verwenden. Wir können hier sehen , dass mein Mikrofon, dieses Mikrofon auf Kanal eins eingeht . Wählen wir also Kanal eins aus. Okay. Jetzt sehen wir es da rein kommen. Nun, diese kleine Füllstandsanzeige ist einfach unmöglich abzulesen, oder? Er ist einfach so winzig. Es ist nichts da. Stell dir das als eine Art Signalanzeige vor, nur um dir zu zeigen, dass, ja, da ein Signal reinkommt. Okay? Meine Eingabe ist also eingerichtet. Ich höre mir den richtigen Eingang meines Interfaces an, und das ist dieses Mikrofon. Schauen wir uns nun unsere Ausgaben unten an. Main, dieser Track, ich möchte als Hauptdarsteller rauskommen. Das wird es zu meinem Hauptmix hier unten schicken, okay? Und das ist großartig. Das lassen wir einfach so, wie es ist. Fast immer möchten Sie Ihr Output Main lautet, es sei denn, Sie machen etwas mit Gruppen oder ähnlichem. Darüber werden wir später sprechen. Okay, bevor ich aufnehme, Profi-Tipp, benenne deinen Track um. Also klicke ich einfach darauf und drücke Command R. Das heißt Umbenennen, und ich benenne es um, was es ist. Und der Grund dafür ist, dass, wenn ich ihn aufgenommen habe, daraus ein Clip wird, und dieser Clip wird wie Vox benannt , wenn ich ihn hochkant stelle. Wenn ich diesen Track nicht umbenenne, nimmt er den Clip und nennt ihn Audio One Und ich werde noch etwas aufnehmen und es wird Audio 11 heißen. Und dann wird es einfach verwirrend. Wenn ich den Titel zuerst umbenenne, wird der Clip genauer benannt. Okay, als Nächstes müssen wir uns mit den Monitormodi befassen. Nun, das kann ein kleiner Kopfkratzer sein. Und ich glaube, wir haben in der ersten Klasse über Monitormodi gesprochen , aber lassen Sie uns dem hier ein ganzes Video widmen , weil es ziemlich gefährlich sein kann Also lass uns ein neues Video machen und das durcharbeiten. 81. Monitor-Modi: Okay, Monitor-Modi. Also hier ist, was diese sagen. Im Grunde steuern diese das Routing Ihres Mikrofons oder was auch immer Ihr Eingang ist, den Sie aufnehmen, es live und zu Ihren Lautsprechern weiterleiten, okay? Was wir hier sagen, ist, willst du das Mikrofon über die Lautsprecher hören? Wenn ich aus sage, sage ich: Nein, ich möchte nicht, dass Sie dieses Mikrofon über diese Lautsprecher abspielen. Okay? Wenn ich rein sage, sage ich ja. Lege das bis zum Ende durch die Lautsprecher. Also los geht's, jetzt mache ich es und ich werde es wieder ausschalten. Ich habe das nur für den Bruchteil einer Sekunde gemacht , weil man so Feedback gibt. Okay? Und Feedback kann wirklich schlecht sein. Es kann deine Ohren verletzen. Es kann sogar Ihre Ohren schädigen. Es kann Ihre Lautsprecher beschädigen. Ich kann dein Mikrofon beschädigen. Feedback in diesem Fall ist also , dass die Lautsprecher das abspielen, was über das Mikrofon übertragen wird. Es ist also so, dass die Lautsprecher Geräusche machen. Das Mikrofon nimmt das Geräusch auf. Die Lautsprecher spielen diesen Ton ab. Das Mikrofon nimmt es auf und es läuft in einer Schleife, und es wird jedes Mal ein bisschen lauter, und es sagt einfach: Das ist Feedback Also, wenn ich immer Feedback gebe, warum sollte das jemand tun? Nun, es gibt einen sehr guten Grund. Wenn ich Kopfhörer aufsetzen würde , würde das nicht funktionieren. Es würde kein Feedback geben , wenn ich Kopfhörer aufsetze. Und es gibt eine Menge Zeit, in der man hören muss , was man tut. Wenn ich also zu dem Song mitsingen würde, würde ich diese Stimme vielleicht über meine Kopfhörer hören wollen. Also, wenn ich das machen könnte , wäre das großartig. Aber da ich keine Kopfhörer an habe, werde ich das auf keinen Fall anklicken. Du kannst dir das in der Eingangsüberwachung als deine Kopfhörertaste vorstellen . Wenn Sie Kopfhörer tragen, schalten Sie diese ein. Es wird großartig sein. Wenn du keine Kopfhörer trägst, schalte sie nicht ein. Jetzt bleibt uns das Auto. Automatisch bedeutet also, dass es unser Mikrofon über unsere Lautsprecher wenn wir aufnehmen oder wenn wir für die Aufnahme gerüstet sind, aber nicht, wenn wir etwas abspielen. Okay? Also, momentan ist unser Track nicht für die Aufnahme vorbereitet, also läuft er nicht durch. Wenn ich es eingeschaltet habe, wenn ich es für die Aufnahme aktiviert habe, wird es jetzt durchgespielt, und jetzt laufen wir Gefahr, Rückmeldungen zu bekommen. Also werden wir das für eine Sekunde unterbrechen. Also, wenn ich nur meine Stimme hier in meinem Heimstudio aufnehmen hier in meinem Heimstudio will und keine Kopfhörer aufsetzen will, lasse ich das aus und schalte es für die Aufnahme ein. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier ein Signal habe. Stimmt das? Es kommt, aber draußen ist alles super. Das sagt uns also, dass dieser Track mein Signal empfängt. Das ist gut. Aber es ist toll draußen, was mir sagt, dass ich es nicht hören kann , weil die Überwachung ausgeschaltet ist. Aber es geht da rein und es wird nicht über meine Lautsprecher wiedergegeben. In den meisten Studioeinstellungen ist es also großartig, es ständig auf Auto zu lassen. Aber für mich werde ich es vorerst während der Aufnahme ausschalten , damit ich keine Kopfhörer aufsetzen muss. Das ist es also, was Ihre Monitormodi tun. Okay. 82. Latenz: Okay, eine letzte Sache, bevor wir zur eigentlichen Sache kommen, zum Beispiel die Aufnahmetaste drücken. Ich weiß, ich rede zu viel. Ich meine, lass einfach ein paar Musik machen. Jay, das ist cool. Okay, aber es gibt noch eine letzte Sache, von der ich dir erzählen möchte, und das ist Latenz. Was Latenz ist, wenn ich das auf Auto setze , damit es durchgespielt wird. Ich laufe gerade Gefahr , Feedback zu geben, aber ich möchte nur eine Sache tun. Ich klatsche in die Hände und dann möchte ich sehen, ob ich den Unterschied zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich klatsche, und dem, wenn ich es über die Lautsprecher höre, erkennen kann den Unterschied zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich klatsche, und dem, wenn ich es über die Lautsprecher höre, erkennen klatsche, und dem, wenn ich es über die Lautsprecher höre Okay, ich konnte es also nicht hören. könnten Sie wahrscheinlich, weil die Bildschirmaufnahmesoftware eine Menge Verzögerung und eine Menge Latenz mit sich bringt . Aber das ist es, worauf ich teste, ist Latenz. Latenz bedeutet im Grunde, wie lange es dauert, bis etwas durch mein Mikrofon, über das Kabel in mein Audio-Interface gelangt, konvertiert, live gesendet, Live verarbeitet, es zurück an das Audio-Interface sendet, es erneut konvertiert und an meine Lautsprecher sendet. Dauert tatsächlich ein bisschen Zeit. Und wenn es viel mehr als 15 bis 20 Millisekunden sind, wirst du es hören Technisch gesehen glaube ich, dass wir Dinge hören können, länger als zehn Millisekunden sind Aber man kann zehn bis 20 Millisekunden damit leben zehn bis 20 Millisekunden damit Darüber hinaus ist es wirklich frustrierend, damit zu arbeiten. Wenn Sie also dieses Problem haben, wenn es eine große Latenz gibt, diese Verzögerung, ist das für die bloße Aufnahme nicht so wichtig, denn wenn Ihre Aufnahme 20 Sekunden, 20 Millisekunden hinterherhinkt, ist das Das ist nicht wirklich wichtig. Wenn du versuchst, etwas mitzuspielen, das bereits im Track enthalten ist , kann das wichtig sein. Und wenn du dich selbst hören musst, während du spielst, kann das sehr wichtig sein, weil du dich selbst um 20 Millisekunden verzögert hörst, was dich langsamer macht und komische Dinge mit deinem Gehirn macht Also hier erfahren Sie, wie Sie das Problem beheben können. Zuerst gehen wir zu unseren Einstellungen. Okay, du kannst zu Audio gehen und wir haben hier diese ganze Latenzeinstellung, okay? Im Grunde sagt mir das, dass meine Gesamtlatenz 26,5 Millisekunden beträgt Das bedeutet, dass meine Eingangslatenz live ungefähr 14 Millisekunden und die Ausgangslatenz ungefähr 11 Millisekunden beträgt ungefähr 14 Millisekunden und die Ausgangslatenz ungefähr 11 Millisekunden beträgt. Sie können hier also ein bisschen herumspielen. Also diese Puffergröße ist unser großes Werkzeug. Wenn wir es kleiner machen, wird die Latenz sinken. Siehst du, jetzt sind es nur noch sieben Millisekunden. Aber auf unserem Computer ist es viel anstrengender. Unser Computer kann auch langsamer werden. Wir müssen also ein Gleichgewicht finden zwischen dem Teil unseres Computers wir damit monopolisieren können, und der Latenz, mit der wir leben können Also müssen Sie damit experimentieren, um zu bekommen. Genau richtig. Diese Kompensation von Fahrerfehlern eigentlich nichts. Dadurch werden diese Zahlen einfach so angepasst, dass sie genauer sind Wenn Sie also einige Tests durchführen und wissen , dass Ihre Schnittstelle tatsächlich nur, Sie wissen schon, eine Latenz von zwei Millisekunden am Ausgang hat, dann können Sie das dort eingeben und es wird angepasst Aber das ändert die Latenz überhaupt nicht . Ist mein Verständnis. Es ändert nur die Zahl. Also hier werde ich es auf 32 Samples mit einer Puffergröße reduzieren. Das wird meinen Computer belasten, weißt du, als ob ich einfach hier sitze, es liegt bei 5%, oder? Wenn ich es wieder auf so viele, du weißt schon, 1024 Samples mit einer Puffergröße hochnehme so viele, du weißt schon, 1024 Samples mit einer Puffergröße einfach hier rumsitze, dann ist mein Computer bei 0%, oder? Also, je kleiner das ist, desto weniger Latenz haben Sie, aber desto besser wird Ihr Computer arbeiten. Was Sie also tun müssen , ist das erste Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Latenz ein Problem ist, ist das vielleicht überhaupt kein Problem für Sie, aber wenn doch, kommen her und spielen Sie mit dieser Sache mit der Puffergröße herum. Sie heraus, ob Sie es erträglich machen können indem Sie mit der Puffergröße herumspielen Wenn Sie das nicht können, benötigen Sie vielleicht einfach einen schnelleren Computer. Aber wahrscheinlich nicht. Sie können es wahrscheinlich zum Laufen bringen. Mach dir keine Sorgen. Sie müssen keinen neuen Computer kaufen. Okay, lass uns ein paar Sachen aufnehmen. 83. Tracking in der Arrangement-Ansicht: Okay, lass uns etwas aufnehmen. Also bin ich bereit, meine Stimme hier auf diesem Track aufzunehmen. Okay? Ich bin für Aufnahmen gewappnet. Wenn die Überwachung ausgeschaltet ist. Ich kann mein Signal hier sehen, aber ich kann es nicht hören. Perfekt. Also lass uns etwas aufnehmen. Ich setze meinen Cursor an die Stelle, an der die Aufnahme beginnen soll. Dann werde ich aufnehmen. Jetzt geht's los. Also kannst du sehen, wie mein Signal hier reinkommt. Nett und gesund. Sie können den Track sehen, auf dem ich aufnehme. Alles ist gut. Jetzt habe ich einen kleinen Ausschnitt aufgenommen. Ich kann zurückgehen und es mir anhören, indem ich einfach den Cursor an den Anfang setze und Play drücke Aufnehmen. Jetzt geht's los. Also kannst du sehen, wie mein Signal hier reinkommt. Da ist es. Alles sieht toll aus. Wenn ich die Aufnahme fortsetzen möchte, kann ich einen anderen Punkt setzen und einfach auf Aufnahme klicken. Und jetzt mache ich genau da weiter, wo ich aufgehört habe. Ha, okay. Großartig. Nehmen wir an, das war gut, aber jetzt möchte ich einen weiteren Track aufnehmen . Okay? Einfach genug. Lass uns einen neuen Track machen Command T. Okay, in diesem sagen wir, hör auf Eingabe eins. Ich kann das umbenennen. Nennen wir das Vocals Two. Aktiviere das, um aufzunehmen, und es wird automatisch das Gerät entschärft, und ich kann es wieder machen Wenn ich jetzt hier aufnehme, höre ich das während der Aufnahme Aufnehmen. Jetzt geht's los. Jetzt Track zwei. Nett. Also das ist ein Gesangstrack, den ich aufnehme. Okay? Also haben wir diesen gehört, während wir diesen aufgenommen haben. Nun, wenn ich das nicht hören möchte, könnte ich diesen Titel einfach stummschalten , während ich diesen aufnehme . Das wäre in Ordnung. Ich könnte den Clip auch mit der Nulltaste deaktivieren , aber einfacher ist es, einfach das stummzuschalten, was Sie nicht hören möchten. Jetzt fragst du dich vielleicht, ob das zu Blutungsproblemen führt Bleed wäre der Wiedergabeton, der über mein Mikrofon eingeht Und ja, das würde zu einem Blutungsproblem führen, und das ist nicht der beste Weg, dies zu tun So wie ich es gerade gemacht habe, oder wie ich es aufgenommen habe während ich mir das angehört habe, müsste ich wirklich Kopfhörer tragen, um das richtig zu machen , damit es nicht blutet, denn dann wäre das in meinen Kopfhörern und würde in dieser Aufnahme nicht aufgenommen werden Wenn wir uns nur diese Aufnahme anhören, könnten wir diesen Track vielleicht hören. Finden wir es heraus. Jetzt geht's los. Ja, es ist da. Es ist wirklich ruhig, aber es ist da. Okay. Lassen Sie uns über Click-Tracks und dann über Mehrspur-Aufnahme sprechen. 84. Klicke auf Spuren und Metronom: Okay, lassen Sie uns eine Minute damit verbringen und über das Metronom sprechen. Das Metronom ist hier oben. Es sind diese zwei kleinen Punkte. Wenn ich darauf klicke, wird es eingeschaltet. Und wenn ich jetzt auf Play drücke, hören wir ein Metronom unserem Session-Tempo läuft, das 120 Schläge pro Minute beträgt Okay, so klingt unser Metronom. Wenn ich auf den kleinen Pfeil neben dem Metronom klicke , habe ich Ich kann zählen, was bedeutet, wenn ich bei etwas auf Aufnahme drücke, wird es 1 Takt machen bevor es mit der Aufnahme beginnt, oder 2 Takte oder 4 Takte Ich kann den Sound auf diese drei Dinge ändern. Sie sind alle in Ordnung. Und ich kann den Rhythmus ein bisschen ändern. Ich kann es wie ein Triplett-Gefühl geben, Halbzeitgefühl, ein paar andere Dinge Ich kann sagen, schalten Sie es nur ein, wenn wir aufnehmen, Wenn ich also etwa 1 Bar reinzählen würde, würde es so aussehen. Also drehe ich auf Aufnahme und nehme mit diesem Gesangs-Two-Track auf. Bereit? Geh. Yo, jetzt nehmen wir auf. Siehst du, ich habe vier gezählt und dann hat es angefangen aufzunehmen. Das kann sehr nützlich sein, besonders wenn ich meine Gitarre aufnehme oder so. Ich stelle das vielleicht auf 2 Takte, sodass ich auf Aufnahme drücken, meine Gitarre nehmen, es mir bequem machen und dann den Downbeat genau dort anschlagen kann , wo ich es will Wenn Sie nun die Lautstärke des Metronoms anpassen möchten, ist das überraschend schwierig Es ist an einem wirklich seltsamen Ort vergraben. Also lass mich dir zeigen, wo es ist. Erstens können Sie nur in der Sitzungsansicht darauf zugreifen. Also gehen wir zur Sitzungsansicht über. Und wir gehen bis zu unserem Master-Kanal hier unten und dem, was wie der Solo-Button aussieht. Das wird eigentlich unser Metronom-Ausgang sein. Volumen. Okay? Und wenn du etwas Seltsames mit den Ausgängen machen willst, ist es dieses Q hier draußen. Du kannst sagen, ich möchte , dass das einfach auf meinen linken Lautsprecher oder meinen rechten Lautsprecher geht auf meinen linken Lautsprecher oder so. Okay? Aber soweit ich weiß, kann man es sowieso nur in der Sitzungsansicht sehen. Also das geht jetzt an unsere Kopfhörer. Wenn ich die Kopfhörer einschalte und aufnehme, höre ich das Metronom in meinen Ohren und es funktioniert wie ein Click-Track Das Metronom folgt allen Zeitänderungen, Taktänderungen, Tempoänderungen und Es ist also sehr einfach, damit zu arbeiten. Deshalb ist dein Metronom extrem wichtig, wenn du aufnimmst und versuchst, im Takt zu bleiben 85. Multitracking in der Arrangementansicht: Okay, lassen Sie uns über Multitracking in der Arrangement-Ansicht sprechen. Multi-Tracking bedeutet also, dass wir mehrere Dinge gleichzeitig aufnehmen werden. Jetzt habe ich nur noch zwei Eingänge an meinem Audio-Interface, sodass ich nur zwei Dinge gleichzeitig aufnehmen kann. Wenn Sie mehr haben, können Sie so viele Dinge gleichzeitig aufnehmen , wie Sie Eingänge haben. Okay? Also lass es uns machen. Also werde ich einen neuen Audiotrack machen. Ich werde zwei neue Audiotracks machen. Dieser wird Jay-Gesang sein. Das bin ich. Das wird Gitarre sein. Okay? Also werde ich dieses als mein Mikrofon einrichten, was es schon ist. Ich werde das als meine Gitarre einstellen, die an Kanal zwei angeschlossen ist Okay. Jetzt habe ich diesen Track Soli Ich muss das ausschalten. Nun, hier ist der Trick. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie nur auf den Arm klicken, um aufzunehmen, jeweils nur auf einen klicken können. Die Standardeinstellung ist also, dass Sie nur einen Titel aufnehmen können. Es gibt jedoch einen schnellen Weg, dies zu umgehen. Ich halte die Befehlstaste gedrückt und klicke bei einem zweiten Titel auf Aufnehmen. Ich glaube, es ist Alt, auf einem PC. Jetzt bin ich so eingerichtet, dass ich über einen anderen Eingang Gesang auf einem Track und meine Gitarre auf einem anderen Track aufnehmen über einen anderen Eingang Gesang auf einem Track und meine Gitarre auf einem anderen Track Eingabe zwei. Also lass es uns versuchen. Okay, kleiner Scheck an meiner Gitarre. Es ist da. Es ist ein bisschen laut. Denken Sie daran, Sie möchten nicht , dass diese Zähler rot werden. Das heißt, du wirst zu laut. Also möchte ich genau in diesem Bereich bleiben. Ich habe ein nettes, gutes Signal. Okay. Also lass uns aufnehmen. Ich bin der schlechteste Sänger der Welt. Ich werde also nichts singen. Ich werde einfach reden. Yo, jetzt rede ich. Okay, das ist genug davon. Ordentlich. Wir haben es geschafft. Okay, damit wir das zurückhören können. Ich werde hier den Arm für die Aufnahme ausschalten , damit wir hören können, was wir tun. Ich bin der schlechteste Sänger der Welt. Ich werde also nichts singen. Ich werde reden. Yo, jetzt rede ich. So komisch. Okay, aber es hat funktioniert. So haben wir also eine mehrfache Erfolgsbilanz. Okay, als Nächstes wollen wir uns damit befassen , wie Comping funktioniert. 86. Zusammenstellen: Okay, lass uns über Comping sprechen. Comping ist also der Begriff, den wir verwenden, um so zu bedeuten, mehrere Takes zu machen Manchmal nennt man das Punching In, obwohl das etwas anders ist Aber was Comping wirklich ist, ist, ein paar Takes aufzunehmen und dann zusammen einen perfekten Take zu bearbeiten Also lass uns das machen. Es ist wirklich einfach zu machen. Also lass uns rausgehen und vielleicht nur, damit wir meine Stimme nicht mehr hören müssen. Ich mache das auf der Gitarre. Okay, also werde ich eine kleine Akkordfolge aufnehmen und es dann vermasseln Also lass uns das Metronom einschalten. Ich gehe hier raus, rüste den für die Aufnahme auf und los geht's. Ich sollte mir wahrscheinlich überlegen, was ich spielen werde . Okay, los geht's. Okay, also ich kann sehen, dass die Aufnahme ziemlich leise war, und ich konnte spüren, dass alles im Takt war, oder? Also lass es uns nochmal machen. Okay? Ich fange einfach an derselben Stelle an und nehme dasselbe noch einmal auf, wenn ich mich erinnern kann, was ich getan habe. Okay, das ist ziemlich gut außer dass ich das Ende irgendwie durcheinander gebracht habe Also lass uns gleich herumgehen. Also, lass uns noch einen Take machen. Oh , der letzte Akkord Okay, nehmen wir nur den letzten Akkord. Also werde ich gleich gegen Ende einspringen. Okay, dieses Mal habe ich den völlig falschen Akkord gespielt, also machen wir es noch einmal Mm. Okay. Also, jetzt habe ich ein paar Takes und es sieht so aus, als hätte ich jeden Take neu aufgenommen, aber das war ich nicht. Alle Takes wurden aufbewahrt und ich muss sie nur noch durchgehen. Okay? Also, um sie zu sichten, gehe ich hier zum Titelkopf. Ich werde klicken oder wir klicken, und ich werde hier unten ShowTnes sagen Okay. Jetzt sehen wir alle Male, die ich durchgespielt habe. Nun, wenn ich mich recht erinnere, war mein zweiter Take ungefähr für die erste Hälfte gut. Also werde ich das hervorheben und die Eingabetaste drücken. Okay? Dann war mein dritter Take gut für den Rest, bis auf die Return-Taste , den allerletzten Akkord , der dieser sein wird Okay. Also, was wir hier oben haben, ist die zusammengesetzte Aufnahme. All das zusammen. Also, wenn du nur einen Beat von etwas aufnehmen willst, einen Beat von etwas aufnehmen willst, es einfach und drücke Return, und es wird es in die zusammengesetzte Aufnahme einschleichen Okay, ich drücke einfach auf Rückgängig, um das loszuwerden. Es macht einen ziemlich guten Job beim Überblenden, damit das Ganze glatt klingt Ich weiß nicht, aber du kannst es immer optimieren. Also lass uns hören, was es zusammengestellt hat. Okay, ziemlich gut. Ich kann das Metronom ausschalten Hier sind sie wieder, diese Änderungen. Okay, passen Sie den Eingang wahrscheinlich ein wenig an die Lautstärke an. Aber mehr oder weniger, es ist ziemlich gut. Das ist also wirklich glatt. Also, wenn wir damit zufrieden sind, können wir zurückgehen und einfach sagen, abbiegen, Fahrspuren nehmen, und da haben wir unsere Spur. Oder wenn wir damit nicht zufrieden sind, können wir immer mehr Schichten auftragen und wir können glaube ich, unendlich viele Takes Es ist also ein wirklich großartiges Tool. Nun, dieses Tool war neu in Live 11. Es ist also nicht neu in Live 12, aber wenn Sie etwas haben, das älter als 11 können Sie das nicht tun . Es ist sehr glatt. Es funktioniert super. 87. Overdupping/Punching In/Out: Nun, ich habe vor einer Minute erwähnt, dass das so etwas wie Einklopfen ist , falls Sie mit dem Begriff vertraut sind Aber Coming ist ein bisschen anders. Schauen wir uns also an, wie Sie sich einmischen würden. Es ist ziemlich einfach zu machen. Folgendes werde ich tun. Nur zu Demonstrationszwecken werde ich das zu einem Track kombinieren. Okay? Also drücke ich auf Ich markiere es und drücke Command J. Das bedeutet, das Ganze als neuen Clip zu rendern , okay? Das wird also einfach einen neuen Clip machen. Es wird all die verschiedenen Segmente zusammenführen. Das musst du nicht tun. Ich werde es nur tun, um Dinge sauber zu machen, damit ich sehen kann, okay? Nehmen wir an, genau hier habe ich es vermasselt, okay? Und ich will einschlagen. Und wenn Sie nicht wissen, was dieser Begriff bedeutet, früher hatten wir, ähm, als Sie aufgenommen haben, vielleicht eine Aufnahme von etwas gemacht. Und wenn du es mit einer Note vermasselt hast, könntest du noch einmal einen Take machen, und es gab einen kleinen Controller, und du drückst sofort auf Aufnahme, wenn du an der richtigen Stelle bist, und dann drückst du ihn erneut, um die Aufnahme zu beenden. Und weil es manchmal nur eine sehr kurze Zeit war, wurden die Leute ziemlich angespannt. Also haben sie diese Maschine quasi gestanzt, und das nannten sie Stanzen und Ausstanzen Also könntest du die ganze Sache noch einmal machen, und dann nehmen wir nur für diesen kleinen Teil und dann gehen wir wieder raus Also hier ist, wie du es machst. Das sind Punch-In-Marker. Also, was ich tun werde, ist, meinen Loop Bracket hierher zu nehmen . Ich werde es so machen , wie ich will. Aber hier oben, statt Loop zu sagen, werde ich Punch in und Punch Out sagen. Ich kann es auch schleifen lassen, aber ich brauche es nicht. Also, wenn ich jetzt auf Aufnahme drücke, wird das nicht aufgenommen. Es wird genau hier aufgenommen und dann wird es die Aufnahme beenden, wenn wir es hinter uns haben. Okay? Also lass uns etwas völlig Seltsames machen. Okay, los geht's. Also spiele ich. Es nimmt nicht auf. Jetzt nimmt es auf. Ordnung, jetzt ist es soweit. Okay? Also habe ich gerade diesen einen Spot aufgenommen. Ich habe nichts getroffen. Ich habe nur die Halterung aufgestellt und ihr gesagt, sie soll rein und raus schlagen. Und dann nehme ich genau hier und es fängt nur an dieser Stelle an. Nun, warum sollten Sie das der Comping-Methode vorziehen? Um ehrlich zu sein, würde ich an dieser Stelle wirklich nur die Comping-Methode verwenden Ich habe dieses Punch-in-Punch-Out-Ding schon eine Weile nicht mehr benutzt, weil Comping einfach so viel besser ist Ich kann einfach spielen und mir dann meine Lieblingssachen aussuchen. Es besteht also kein großer Bedarf mehr dafür, aber wenn du es so machen willst, dann ist das völlig in Ordnung. Es ist dir immer noch möglich. Okay? Wenn wir das hässliche Ding hören wollen, das ich gerade geschaffen habe. Brillant. Okay, das heißt reinschlagen, rausschlagen. 88. Tracking und Multitracking in der Session-Ansicht: Okay, lassen Sie uns Tracking und Multi-Tracking in der Sitzungsansicht Wenn es also um die Aufnahme geht, funktioniert die Sitzungsansicht etwas anders. Sie werden also feststellen, dass wir in unserem Clip-Slot-Raster neben all unseren Steckplätzen ein kleines Quadrat haben. Quadrat bedeutet Stopp, genau wie hier oben. Stopp. Okay? Also, ich muss im Moment mit nichts aufhören, aber du wirst feststellen, dass mein Gitarrentrack nur Kreise hat, und das liegt daran, dass er für die Aufnahme gewappnet ist, und dass alles so eingerichtet ist, dass ich meine Gitarre aufnehme , denn genau das haben wir mit diesem Track gemacht. Wenn ich also auf einen dieser Kreise klicke, wird die Aufnahme gestartet. Und dann drücke ich Stop. Okay? So einfach ist das. Ich habe das gerade aufgenommen. Wenn ich auf diesen Clip doppelklicke, kannst du sehen, dass da ein Strum ist Okay? Also könnte ich mehr aufnehmen. Ich könnte noch etwas aufnehmen. Klar. Und noch etwas. Und noch etwas. Ich muss nicht einmal einen aufhalten. Ich kann den ganzen Tag weitermachen. Okay, cool, oder? Also ich habe all diese Clips. Also, lassen Sie uns das entschärfen und wir können sie starten. Okay? Wir können sie natürlich aufräumen, wenn wir wollen Wir können sagen, du weißt schon, gleich da anfangen oder so Wir können dem sagen, er soll da oben anfangen, können alle möglichen lustigen Sachen mit ihnen machen. Wir werden näher darauf eingehen, wenn wir anfangen, über das Produzieren mit Dingen zu sprechen. Aber das Aufnehmen in der Session-Ansicht ist eigentlich sehr, sehr einfach. Mehrspuraufnahmen funktionieren genauso. Wir können dort aufnehmen. Ich kann hier auch per Befehl klicken und aufnehmen. Denken Sie daran, dass Ihre Monitoreinstellungen hier oben sind. Und du hast dich vielleicht schon früher gefragt und ich habe es nicht angesprochen, aber spielt das Monitoring auf meiner Gitarre eine Rolle? Nicht wirklich. Ich könnte es anlassen. Ich werde kein Feedback geben , weil es kein Mikrofon ist. Ich könnte es also eingeschaltet lassen, wenn ich wollte, und Dinge über meinen Lautsprecher hören , während ich spiele. Das wäre in Ordnung. Wie auch immer, achten Sie also auf Ihre Monitoreinstellungen. Sobald ich hier alles eingerichtet habe, drücke ich bei beiden einfach auf Aufnahme, und dann fangen sie beim nächsten Downbeat an So funktioniert die Sitzungsansicht. Darin gibt es einen globalen Clip-Start, und es ist diese Schaltfläche genau hier. Das bedeutet also, dass neue Clips nur in einer Leiste veröffentlicht werden , okay? Wenn ich also auf Aufnehmen klicke, wird bis zum nächsten Balken gewartet, bis die Aufnahme tatsächlich gestartet wird. Obwohl mein Metronom uns dazu zwingt, das auch zu tun , ist es genau das, was es tun wird Wenn ich also sofort mit der Aufnahme beginnen möchte, kann ich das auf „Keine “ setzen Aber es ist wirklich gut, es auf 1 Balken eingestellt zu haben , weil ich dadurch Zeit habe, beide vor dem Ende des Balkens anzuklicken , sodass sie gleichzeitig starten und gleichzeitig mit der Aufnahme beginnen. Ansonsten entspricht die Aufnahme in der Session-Ansicht praktisch der Arrangement-Ansicht. Und in mancher Hinsicht ist es sogar einfacher und effizienter, weil wir diese Tasten einfach den ganzen Tag lang drücken können . 89. Effekte: Okay, ein kurzes Wort zu Effekten. Gehen wir zurück zur Arrangement-Ansicht. Jetzt werden Sie sehen, dass alles abgestuft ist , denn so funktioniert die Arrangement-Ansicht. Es heißt, Sie arbeiten gerade in der Session-Ansicht, nicht in der Arrangement-Ansicht, also ist alles abgestuft. Und ich muss sagen, dass ich gerne wieder die Arrangement-Ansicht übernehmen würde, und das mache ich mit dieser kleinen Taste. Okay? Jetzt sagen wir, dass wir uns in der Arrangement-Ansicht befinden und die Sitzungsansicht praktisch stummgeschaltet ist. Also Effekte Wenn ich Effekte auf diesen Track legen möchte, die Art und Weise, wie das Signal live reinfließt, ist die Art und Weise, wie das Signal live reinfließt, so, dass die Effekte immer nach der Aufnahme kommen. Wenn ich also vor der Aufnahme Effekte auf diesen Track setzen würde, wären diese Effekte nicht im Audio enthalten. Ich kann später Effekte hinzufügen. Okay? Lass mich das ein bisschen besser erklären. Lass uns sagen, lass es uns tun. Gehen wir zu Audioeffekte und Echo. Und lass es uns auf diesen Track bringen. Nein, warte. Noch besser. Lass es uns auf diesen Track bringen, okay? Jetzt werden wir meine Stimme mit einer gewissen Verzögerung hören . Okay, ich werde es aufnehmen und du wirst sehen. Überprüfe eins, zwei. Hier ist meine Stimme trotz einer ganzen Reihe von Verzögerungen und bla, bla, bla. Okay. Also habe ich das versehentlich aufgenommen gelassen. Arm zur Aufnahme. Das ist in Ordnung. Das lösche ich einfach. Okay, also hier ist, was ich gerade getan habe. ankreuzen Eins ankreuzen. Schau mal, meine Stimme hat einen Haufen Verspätung. Super, hm Okay, die Frage ist also, ist das eine Verzögerung in diesem Audio Richtig? Die Antwort ist nein. Weil diese Aufnahme passiert ist, und dann ist sie hier runtergegangen und hat die Effekte hinzugefügt und dann zur Ausgabe hinzugefügt. Mit anderen Worten, ich kann diese Verzögerung ausschalten und wir werden sie nicht hören. Schaut eins, zwei an. Hier ist meine Stimme durch eine ganze Reihe von Okay. Der Grund, warum ich darauf hinweise, ist , Ihnen zu sagen, dass Sie später Effekte hinzufügen können. Wenn Sie einem Track, auf dem Sie aufnehmen , Effekte hinzufügen, ist das großartig. Das kannst du auf jeden Fall tun. Aber wisse einfach, dass du diese Effekte später ändern kannst. Sie sind nicht im Audio enthalten. Also kann ich meine Gitarre, die die langweiligsten Töne hat, hierher nehmen und einen Gitarrenverstärker-Emulator Das ist also ein Plugin namens Guitar Rig , das einfach so etwas wie Verstärker-Emulatoren hat Lass uns Styles machen. Ähm, das ist wie ein Prinzen-Ton. Okay, wir werden Princes Ton auf diesen Gitarren-Track setzen. Der schlechteste Sänger der Welt. Also werde ich nichts singen. Ich habe auch immer noch diese große Verzögerung. Yo, jetzt rede ich. Es ist wie der Purple Rain-Ton. Wie dem auch sei, damit ich das nachträglich hinzufügen kann. Die Effekte müssen nicht auf der Strecke sein , bevor ich sie aufnehme. Sie können jederzeit nachträglich hinzugefügt werden. Okay, lass uns weitermachen. 90. Eine große Aufnahmesession: Okay, bevor wir mit der Audioaufnahme weitermachen, dachte ich, ich zeige Ihnen ein Projekt, ein aktuelles Dish-Projekt, das ich gemacht habe. Also, das war ein Projekt, das ich nicht hier gemacht habe, sondern in meinem Universitätsstudio. Was ich hier habe, ist eine Jazzband, wie eine Bigband. Also eine Sache, die ich hier eingerichtet habe , über die wir noch nicht gesprochen haben, sind Gruppen. Also habe ich eine Rhythmusgruppe. Der Vorteil, dass es hier eine große Gruppe gibt , ist, dass ich sie schließen und all diese Songs einfach wegstecken kann , oder? Hier sind Saxofone, hier sind Blechbläser, hier ist ein Haufen Midi-Kram Wenn ich mir also die Rhythmus-Sektion ansehe, um etwas in Gruppen zu unterteilen, kannst du es einfach auswählen, indem du bei gedrückter kannst du es einfach auswählen, indem Umschalt-Taste eine Menge Dinge auswählst und dann G befehlst, zum Beispiel Gruppe Und das wird es in Gruppen zusammenfassen. Sie können sehen, dass dieses Schlagzeug eine andere Gruppe ist. Sie können also Gruppen innerhalb von Gruppen haben. Also hier sind alle Schlagzeugmikrofone. Okay. Das war also ein großes Projekt, weil wir die Rhythmusgruppe aufnehmen mussten , dann die Saxofone und dann die Blechbläser Und dann habe ich all das Midi-Kram importiert , nur als Referenz, damit ich die Tonhöhen durchgehen und bereinigen konnte , quasi eine Menge Also habe ich die Partitur einfach als MIDI-Datei bekommen. Und diese Mini-Tracks machen nichts. Sie sind nur da, damit ich sehen kann , welche Note gespielt werden soll, und dann kann ich helfen, sie zu stimmen. Das war ein großes, großes Projekt um es richtig gut klingen Also hier ist ein kleiner Vorgeschmack. Also das ist eine sehr frühe Version davon, bevor ich wirklich ins Unkraut geriet, sie zu bearbeiten. Aber Sie können sehen, was ich hier mache, indem ich das MTI mit den aufgezeichneten Notizen vergleiche, um mir zu helfen, sie anzupassen Das war also ein großes Projekt und eine große Aufnahmesitzung, aber so kann eine große Aufnahmesitzung manchmal aussehen Aber 91. Grundlagen der MIDI-Aufzeichnung: Okay, lassen Sie uns dazu übergehen , über MIDI zu sprechen. Nun, MITI funktioniert ganz anders als Audioaufnahmen, vor allem, weil wir bei der Aufnahme von MIDI daran denken müssen, dass es sich bei MIDI um Daten handelt Es sind Einsen und Nullen, oder? Wir müssen nicht wirklich ein Audio-Interface für MIDI durchgehen , weil es bereits digital ist Wenn ich zum Beispiel drücke, wenn ich hier eine Note drücke, wird eine Nachricht an den Computer gesendet, die besagt, dass die Note Nummer 60 gedrückt wurde. Und wie fest ich gedrückt habe. Das ist alles, was es sagt. Also muss mein Computer diese Information aufnehmen und sagen: Okay, Note Nummer 60 wurde gedrückt. Was machen wir damit? Wenn wir an ein Instrument angeschlossen sind, dann wissen wir, okay, lass diese Note erklingen, und das ist einfach genug. Also es ist nicht analog, irgendwas. Also, wenn ich mir so einen Mini-Controller ansehe, da läuft kein Ton über dieses Kabel, okay? Dieses Kabel ist ein USB-Kabel. Da ist kein Ton drin. Diese Tastatur kann keine Geräusche von sich geben, okay? Das macht überhaupt kein Geräusch, außer dass das Plastik zusammenschlägt. Überträgt, sollte ich sagen, kein Geräusch an den Computer. Okay? Alle Sounds sind im Computer. Mi-Tastaturen, senden Sie einfach Nachrichten mit Ein- und Ausschalten. Und sie können auch ein paar andere Dinge senden, tun es aber nicht, aber in erster Linie ist das alles, was sie senden Okay, in diesem Abschnitt gehen wir alles durch, was Sie für die Einrichtung benötigen. Um MIDI-Material eingeben zu können , um MIDI aufzunehmen. Wir werden uns eine Reihe verschiedener MIDI-Controller und MIDI-Instrumente ansehen , alles einrichten und dann ein paar Tricks, die in Live eingebaut sind um einen wirklich effizienten Workflow zu haben, einschließlich der automatischen Aufnahme von allem, was Sie ständig tun. Es ist ein bisschen verrückt. Aber ich werde es dir zeigen Vertrau mir. Okay, lassen Sie uns eintauchen und über unsere Hardwareanforderungen für MIDI-Aufnahmen sprechen . 92. Hardware, die du für MIDI benötigst: Okay, wenn wir also über MIDI-Aufnahme und MIDI-Hardware sprechen, meinen wir eigentlich eine Art Midi-Keyboard, oder? Nun, hier ist die Sache. Wenn wir an Midi-Keyboards denken, neigen wir dazu, über solche Dinge nachzudenken, okay? Nun, hier ist eine Menge los. Was wir hier haben, ist ein klavierähnliches Keyboard, okay? Es hat also die Klaviertasten , mit denen Sie vertraut sind. Es hat auch einige Pads und einige Wählscheiben. Okay? Diese können zugeordnet werden, um eine ganze Reihe verschiedener Dinge zu tun Wir werden später zurückkommen und darüber sprechen. Der Keyboard-Teil ist das, was in Noten gespielt wird. Das Interessante daran ist, dass die meisten MIDI-Controller wie eine Klaviertastatur aussehen. Und der Grund, warum sie das tun, ist, dass die meisten Leute wissen, was eine Klaviertastatur macht, oder? Aber abgesehen von der Tradition gibt es keinen wirklichen Grund, warum Ihr Midi-Gerät die Form eines Klaviers haben muss. Sie haben Midi-Geräte für praktisch alles, wenn Sie möchten. Sie können Midi-Gitarren finden. Sie können Midi-Saxophone, Mini-Violinen und Millos finden. Ein Keyboard ist also wahrscheinlich das vielseitigste Ding , weil wir einfach unsere Hände darauf legen und tun können, was unsere Hände darauf legen und tun Aber wenn Sie sich mit einem anderen Instrument auskennen, sollten Sie sich unbedingt einen Mini-Controller zulegen, der genau dieses Instrument ist, wissen Sie? Tun Sie zum Beispiel, was bequem ist. Ich zeige dir ab sofort in ein paar Videos eine Midi-Gitarre . Aber zurück zu den Hardwareanforderungen. Sie benötigen einen Mini-Controller, wenn Sie irgendeine Art von Mini-Aufnahme und -Wiedergabe durchführen möchten. Okay? Also das ist einer. Das Gute an diesen Mini-Controllern ist , dass sie aus Kunststoff bestehen. Sie sind relativ billig, weißt du? Das ist quasi, das ist, mal sehen, Novation Launch Key Mini Und ich kann mich nicht mehr genau erinnern, aber es sind wahrscheinlich etwa 100 Dollar oder weniger Sind nicht wirklich dafür gemacht, auf Tour zu gehen und auf der Bühne zu stehen. Es sind ziemlich billige Plastiksachen, und sie müssen nichts Größeres sein. Ich habe Ihnen vorhin die Küste von Rolland gezeigt, die ich an diesen Computer angeschlossen habe . Das ist ein schicker Das ist echt schick. Das ist billiger. Ähm, also hol dir nichts Ausgefallenes. Wenn du so ein Klavier willst, brauchst du eigentlich nur ein paar Tasten, und dann kannst du entscheiden, ob den Tasten um Klaviertasten in voller Größe handeln soll. Möchten Sie, dass es sich um gewichtete Tasten handelt, sodass sie sich wie ein Klavier anfühlen? Die meisten davon werden sich nicht wie ein Klavier anfühlen. Sie werden sich wie Plastikteile anfühlen. Und genau dafür sind sie konzipiert. Wenn Sie eines wollen, das sich wie ein echtes Klavier anfühlt, dann werden Sie ein bisschen mehr ausgeben. Aber wenn Sie Schlagzeug programmieren, Ihnen egal, ob es sich wie ein echtes Klavier anfühlt oder nicht. Das ist wirklich unsere einzige Hardware , die wir brauchen, eine Art Minztastatur Wir benötigen kein Audiointerface, obwohl ein Audiointerface Ihnen helfen kann Und das erkläre ich gleich. Eigentlich erkläre ich das gleich. Wenn wir also eines davon an unseren Computer anschließen, gehen wir wie folgt vor. Wenn Sie in den letzten fünf Jahren so eine oder etwas anderes haben , das neu ist, wird es einen USB-Ausgang haben. Dieser, wo ist er hingegangen? Genau hier, USB. Also kann ich das einfach mit USB anschließen. Das ist alles was ich tun muss. viele Audio-Interfaces Aus diesem Grund haben viele Audio-Interfaces einen USB-Anschluss. Sie können es an den USB-Anschluss des Audio-Interfaces anschließen , müssen es aber nicht. Sie können es problemlos an alle USB-Anschlüsse anschließen. Aber wenn Sie etwas älteres haben, wie eine größere Tastatur oder so, hat es möglicherweise echte MIDI-Ausgänge. Also habe ich mich in meinem Studio nach etwas umgesehen , das Midi-Ausgänge der alten Schule hat. Und das einzige Gerät, das ich schnell finden konnte , war dieses. Das ist eine Novation Remote Zero. Das hat also keine Tastatur, obwohl es eine Version mit Tastatur Nur Controller. Also sind es Fader. Sie können das also den Fadern auf dem Bildschirm zuordnen. Es hat einige Drum-Pads und einige Wählscheiben, denen Sie verschiedene Dinge zuordnen können Ich habe das früher als Live-Performance-Tool verwendet. Aber auf der Rückseite kann man sehen , wo sind sie? Hier sind das MIDI-Ausgänge und -Eingänge, okay? Sie haben also diese fünfpolige Verbindung. Also kann ich das nicht einfach an meinen Computer anschließen . Also, wenn ich das wirklich mit den MIDI-Anschlüssen verwenden will, brauche ich ein MIDI-Kabel und ich brauche eine Box, die ein MIDI-Signal in ein USB-Signal umwandelt, okay? Ich kann mir eine billige kleine Box besorgen, die das macht, oder viele Audio-Interfaces haben das auch eingebaut. Also etwas, das Sie beim Kauf eines Audio-Interfaces beachten sollten Sie beim Kauf eines Audio-Interfaces Wenn Sie eine ältere Tastatur wie diese verwenden möchten, benötigen Sie eine mit Mini-Anschlüssen. Zum Glück hat dieser jetzt beides. Es hat direkt dort Mi-Anschlüsse und einen USB-Anschluss. Also kann ich das einfach über USB anschließen , so habe ich es früher benutzt. Also müssen wir das wirklich nur an unseren Computer anschließen und dann können wir loslegen. Es gibt ein paar Einrichtungsgegenstände, die wir live erledigen müssen. Also machen wir das in nur einer Sekunde. Aber ich möchte auf eine andere Art von Kaufberatung eingehen und dir auch zeigen, wie Kaufberatung eingehen und dir auch zeigen, Minigitarren funktionieren, wenn wir schon beim Thema sind, weil ich zufällig genau hier eine habe 93. MIDI-Gitarren: Okay, ich werde hier für eine Minute mit den Gitarren-Nerds sprechen für eine Minute mit den Gitarren-Nerds Ich sage liebevoll Gitarren-Nerds weil ich offensichtlich einer von ihnen bin Aber wenn du kein Gitarren-Nerd bist, sollte das auch für dich nützlich sein, nur um zu wissen, dass die vielen verschiedenen Arten von Midi-Controllern, die es gibt, nicht alle wie Klaviere aussehen müssen Wenn es um Minigitarren geht, gibt es derzeit wirklich drei Produkte auf dem Markt, die für mich interessant sind Es gibt eine Menge Produkte auf dem Markt, aber diese haben meine Aufmerksamkeit erregt Ähm, der verrückteste ist dieser. Das ist von einer Firma in Nashville namens Artifone hergestellt Nashville namens Artifone sie nennen es das Instrument O. Das ist komisch, denn wenn du es sehen kannst, hat es keine Saiten, sondern quasi ein Gummi-Griffbrett und eine Saite, die sich anfühlt Gummi-Griffbrett Es ist also druckempfindlich. Du kannst es wie eine Gitarre spielen. Du kannst es wie eine Trommel spielen. Sie können sogar eine App verwenden. Wie ein Telefon und beuge es virtuell und behandle es wie eine Geige. Es ist ziemlich vielseitig. Es ist seltsam und skurril. Ich habe damit herumgealbert, aber ich habe nie wirklich etwas damit aufgenommen Es reagiert nicht ganz so schnell, wie ich es gerne hätte. Aber ich mag das Design irgendwie. Es ist cool. Es ist ein kleiner Lautsprecher eingebaut, sodass Sie einige Dinge damit machen können wenn Sie ihn an ein Telefon anschließen. Ein anderer wird von einer Firma namens Zivix hergestellt , die, glaube ich, immer noch hier in Minnesota ist Das wird Jam Stick genannt. kannst du dir besorgen. Die sind momentan überall. Das ist ein früher. Das ist eigentlich wie ein früher Prototyp. Sag ihnen nicht, dass ich es immer noch habe. Ich habe in den frühen Tagen dieses Produkts etwas für sie gearbeitet . Das Coole daran ist, dass es echte Saiten hat und sie sind einfach stummgeschaltet, sodass man diese Tonhöhen nicht wirklich hört Und dann spielst du einfach wie gewohnt. Und alle Sensoren und alles, was für die MIDI-Daten benötigt wird, sind im Griffbrett Ich glaube, sie sind sogar infrarot. Es reagiert also wirklich, es ist sehr genau und sie haben jetzt eine Version in voller Größe. Sie haben eine komplette Gitarrenversion , mit der ich noch nicht herumgespielt habe. Aber das sieht wirklich cool aus, weil es dir das echte Gefühl einer Gitarre gibt. Als wären es echte Saiten. Aber im Moment ist das mein Lieblingsgerät für Midi-Gitarren . Also, das ist eine normale Gitarre. Das ist einfach jede E-Gitarre, du kannst das drauf legen. Das ist ein Mi-Tonabnehmer. Und das Tolle daran ist dass es sich um einen kabellosen Midi-Tonabnehmer handelt. Das ist also das Fishman Triple Play, das beste , das ich gefunden habe Also was passiert ist, ist quasi das Gehirn , und es geht durch dieses Kabel, und dann gibt es da einen kleinen Tonabnehmer Das ist der eigentliche MIDI-Tonabnehmer. Dieser Tonabnehmer muss also herausfinden, welche Note ich spiele, also muss er ziemlich viel rechnen. Wandle es in ein MIDI-Signal um und sende es über Bluetooth an meinen Computer Es ist komisch. Aber es funktioniert wirklich gut. Also habe ich es gerade angeschlossen und ich habe es auf ein Klavier eingestellt. Sie können also live sehen, dass es hier reinkommt und es klingt ein Klavier. Das ist also der Vorteil von Mini-Aufnahmen, oder? Also, wenn ich Klavier spielen will, könnte ich einfach Gitarre spielen. Man kann es manchmal ein bisschen stottern hören manchmal ein bisschen stottern Du kannst das im Midi aufräumen, aber es ist wirklich hübsch Es ist, weißt du, ziemlich reaktionsschnell und reagiert ziemlich schnell. Also kann ich meine Gitarre einfach einem Klavier zuordnen. Wenn ich etwas anderes machen will. Nehmen wir an, ich möchte Zeichenketten zuordnen. Gehen wir zu Orchestersaiten. Sagen wir Cello. Okay, ich möchte Cello spielen Klar. Siehst du, es reagiert wirklich gut und ist wirklich nett. Sie können Akkorde spielen Das ist großartig. Ich kann das also besser als Klavier. Also gebe ich manchmal Noten auf diese Weise ein. Ähm, die meiste Zeit benutze ich Klavier, weil ich nicht genug Klavier spielen kann, um das zu tun, was ich tun muss. Es gibt also eine Menge verschiedener Mini-Controller da draußen. Es gibt buchstäblich Tonnen davon. Okay, lass uns noch einen kleinen Einkaufsführer machen und ich zeige dir, was ich kaufen würde, je nachdem, wofür du dich interessierst. 94. Kaufleitfaden für MIDI-Controller: In Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie sich hier besorgen sollten. Wenn Sie also einen Mini-Controller kaufen möchten, müssen Sie wirklich darüber nachdenken, wie groß er sein soll und wie viele zusätzliche Tasten und Dinge Sie darauf haben möchten Also das ist der, den ich gerade hochgehalten habe. Weißt du, es hat zwei Oktaven an Noten. Und vielleicht 16 Pads und acht Knöpfe und ein paar andere Dinge Also das ist klein. Darauf wirst du nie Klavier spielen, oder? So, aber du kannst eine Melodie einbauen, du kannst einen Trommelschlag einbauen, du kannst Basslinien einbauen Es ist irgendwie perfekt für ein kleines Studio. Es gibt also eine Reihe verschiedener Unternehmen , die diese herstellen. , diese Novationsprodukte sind wirklich zuverlässig, Ich finde, diese Novationsprodukte sind wirklich zuverlässig, wirklich solide und sehr Ich bin einfach schon eine Weile ein Fan ihrer Midi-Controller Also ich mag diesen nur für kleine Kleinigkeiten. Das ist großartig. Weißt du, es sind 100 Dollar. Es ist großartig. Sie müssen dafür nicht mehr als 100 Dollar ausgeben. Sie haben auch größere. Hier ist ein 37-Tasten-Schlüssel. Es ist also genau dasselbe, außer dass es mehr Schlüssel hat. Also, weißt du, dieser kostet 200 Dollar, 41, 49. Okay. Also das ist die Schlüsselzeile für den Start von Novation. Das alles ist großartig Das ist eine andere Linie. Ich habe eins davon und ich habe es mit ins Studio genommen, aber ich spiele seit Jahren mit so einem herum Ich denke, das ist auch ein Startschlüssel. Es ist ein Startschlüssel 49 mit gewichteten Tasten. Es ist also ein bisschen schicker. Aber ernsthaft, ich habe genau diese Tastatur seit wahrscheinlich fünf Jahren, und sie wurde, weißt du, herumgeworfen und alle möglichen seltsamen Sachen Und sie ist super solide. Diese Innovationen sind also großartig. Also das würde ich empfehlen. Also, geh zu diesem und sag einfach, willst du ein kleines , das du einfach in ein paar Noten spielen kannst oder etwas ausgefalleneres. Nun, wenn Sie sich verschiedene Arten von MIDI-Controllern ansehen möchten, könnten Sie sich bei von MIDI-Controllern ansehen möchten, Amazon umschauen, aber Sie sollten sich vielleicht auf einigen anderen musikspezifischen Websites umschauen einigen anderen musikspezifischen Websites einige der benutzerdefinierten Controller zu finden Und hier ist der Mi-Pickup , den ich mag, der Fishman Triple Play Für 30 ist es ein bisschen teuer. Aber es ist wirklich der beste Midi-Tonabnehmer für eine Gitarre, den ich je benutzt habe. Es ist wirklich solide. Es funktioniert super. Ich kann das nur empfehlen. Das sind also meine Empfehlungen. Wenn du etwas kaufen willst, kauf eines davon. Es gibt wirklich keinen Grund , warum Sie viel mehr als 100 Dollar für ein gutes Midi-Keyboard ausgeben müssen , auf dem ein gutes Midi-Keyboard Sie alles tun können, was Sie brauchen. 95. Hardware-Setup: Okay, bringen wir unseren MIDI-Controller dazu, live zu sprechen. Das ist super einfach. Wir müssen also zu den Einstellungen oder unseren Einstellungen gehen. Und das Coole daran ist, dass Sie das nur einmal tun müssen, wenn alles richtig funktioniert . Sobald Sie eine Tastatur eingerichtet haben, ist sie für immer eingerichtet, auch wenn Sie sie vom Stromnetz trennen und später wieder anschließen Okay, wir gehen zu den Einstellungen, die sich in Ihrem Live-Menü und in den Einstellungen befinden, oder Sie können Command oder, glaube ich, Alta auf einem PC drücken glaube ich, Alta auf einem Okay, wir gehen zu diesem Link Tempo- und MIDI-Tab. Okay. Und dann gehen wir hier runter. Also haben wir hier zwei verschiedene Teile von Sachen. Wir haben dieses MTI, wo wir all diese Drop-down-Menüs sehen und dann haben wir Ein- und Ausgänge, und dann haben wir Ein- und Ausgänge Also bei MIDI suchen wir hier wirklich nach jeder Art von Bedienoberfläche, okay? Also, der Push ist quasi eine Bedienoberfläche. Ich weiß nicht, warum es meinen Push Drei gerade nicht sieht, aber es sieht immer noch meinen Push Zwei, nicht angeschlossen ist, weshalb er hier draußen klasse ist Okay? Hier sieht es den Startschlüssel Mini. Lassen Sie mich also die Bedienoberfläche definieren. Bedienoberfläche ist so etwas, auf dem sich eine Reihe von Controllern befinden. Es ist ein bisschen anders als eine Mini-Tastatur. Eine Mini-Tastatur könnte jedoch beides sein. Also wie diese hat diese Mini-Tasten, aber sie hat auch einige Controller-Dinge, Knöpfe, Fader und ähnliches Es kann also beides sein. Wenn ich nur Noten spielen möchte, gehe ich zu diesem Eingabebereich. Wenn Sie also eine Bedienoberfläche einrichten, müssen Sie sicherstellen, dass sie hier angezeigt wird. Möglicherweise müssen Sie einige Treiber oder etwas Ähnliches auf Ihrem Computer installieren , eine Software, die im Lieferumfang enthalten war. Sie werden also hier danach suchen und Eingabe und Ausgabe einrichten, überall dasselbe auswählen. Aber für ein durchschnittliches Midi-Keyboard, okay? Also hier siehst du meinen Push Three, meinen Fishman Triple Play, das ist meine Mi-Gitarre, ein anderes USB-MDI-Interface , von dem es nichts weiß, und meine beiden Eboard-Controller Sie sehen diesen also nicht weil er gerade nicht angeschlossen ist Also werde ich es anschließen und du wirst sehen, was passiert. So einfach kann das sein. Also werde ich das mit dem USB-Kabel an meinen Computer anschließen. Und wenn wir hier runter schauen, da ist es. keine Änderungen, es ist einfach aufgetaucht . Okay, hier ist es also. Es wird zweimal angezeigt, und viele Tastaturen und Dinge werden zweimal auftauchen Wir können es irgendwie öffnen und einige Einstellungen sehen, aber wir sollten überhaupt nicht darauf eingehen müssen Sobald es also wieder auftaucht, sollte es automatisch angezeigt werden. Eigentlich sollte jede Tastatur, die über USB verfügt, automatisch angezeigt werden. Wenn nicht nachgesehen wird, ob Treiber oder Software für diese Tastatur installiert werden müssen. Die meisten von ihnen werden zu diesem Zeitpunkt nichts benötigen. Okay, jetzt gehen wir zu all diesen alten Checkboxen über Als Erstes möchten Sie sicherstellen, dass das erste Kontrollkästchen unter Track aktiviert ist Okay? Also mach die an. Den Rest müssen Sie nicht einschalten. Was die Track-Einstellung bewirken wird, ist zu sagen, dass dadurch Dinge in einen Track umgewandelt werden können. Mit anderen Worten, dieses Ding kann Noten spielen. Das ist erlaubt. Wenn wir zur Synchronisation übergehen, können wir sagen: Dieses Ding kann das Tempo kontrollieren. Wenn wir die Fernbedienung einschalten, werden wir sagen, dass dieses Ding im Wesentlichen den Live-Transport steuern kann . Wenn deine Tastatur zum Beispiel über eine Play-Stopp-Pause-Taste verfügt , kannst du diese einschalten und sie kann dann live steuern. Diese Tastatur, diese Novation-Starttaste hat keine Play-Stopp-Pause, also lasse ich sie einfach aus Und MPE, MPE ist so etwas wie ein hochauflösender MI. Manche Tastaturen können das und manche nicht. Diese Boards können das , also ist es eingeschaltet. Der Ableton Push Three kann das, also ist er eingeschaltet. Dieser Startschlüssel kann das nicht, also ist er nicht aktiviert. Wenn Ihre Tastatur dazu in der Lage ist, schalten Sie sie ein. In nur ein paar Videos werden wir mehr über MPE sprechen. Also halte das für eine Minute fest. Ich zeige dir, wie MPE aussieht. Okay? Nun, welche Einstellungen Sie auch immer dort vornehmen, Sie können genauso gut dieselben Einstellungen für die Ausgänge vornehmen. Also starte die Taste, schalte die Strecke ein. Ich brauche die anderen wahrscheinlich nicht. Ich bin mir nicht sicher, warum sie eingeschaltet sind. Und das ist es. Wenn ich jetzt die Tastatur abziehe und sie später wieder anschließe, werden dieselben Informationen wieder angezeigt Und dann denken Sie auch daran, ich glaube, wir haben in der ersten Klasse darüber gesprochen, wir haben in der Live-Oberfläche dieses spezielle kleine Quadrat genau da oben Dieses kleine Quadrat hat eine Funktion und nur eine Funktion. Es wird aufleuchten, wenn es überhaupt MIDI-Informationen sieht . also im Zweifelsfall Stecken Sie also im Zweifelsfall Ihre Tastatur ein und schlagen Sie Ihre Finger auf die Tastatur. Also los geht's Da ist das Licht. Okay? Also suche immer einfach danach. Das ist eine sehr schnelle Art zu sagen, ob MIDI funktioniert? Ja, MIDI funktioniert Das ist also dein Setup. Es ist eigentlich ganz einfach. 96. Chase MIDI-Noten: Okay, bei Midi gibt es manchmal ein komisches kleines Problem , das von Zeit zu Zeit auftreten kann. Und es gibt eine seltsame Einstellung, um das zu beheben. In diesem Video möchte ich Ihnen nur sagen, was dieses seltsame Problem ist, damit Sie wissen, wie Sie es erkennen und dann beheben können. Also, wenn ich einen Mitilip mache werde ich jetzt nicht mal etwas aufnehmen Ich werde es einfach reinstecken. Okay. Hier ist eine Midi-Note. Okay? Und ich glaube, ich habe jetzt immer noch ein Klavier geladen? Nein, ich habe einen Kumpel. Aber das ist großartig Okay, lass es uns nicht wiederholen, lass es uns einfach hören. Okay. Also, was eine Midi-Note ist, ist es in Wirklichkeit zwei ähnliche Nachrichten von der Tastatur sind. Es heißt: Wenn ich eine Note spiele, heißt es, eine Note wurde gedrückt und dann die Geschwindigkeit, mit der sie gedrückt wurde. Also die Lautstärke. Okay? Und dann heißt es nichts weiter, bis ich meinen Finger erhebe, und dann heißt es quasi, dass die Notiz hochgezogen wurde. Also, in diesem Bereich passiert nichts. Es wartet nur auf die Abmeldung. Also, falls das passieren sollte, beobachte genau, was ich hier tun werde. Also hier ist der Anfang der Notiz. Dort steht die Nachricht , dass ich eine Note gespielt habe. Also, wenn das zurückgeht, okay? Also, ich fange von hier an zu spielen und höre dort auf zu spielen, was wird passieren? Nichts. Wir werden diese Nachricht nicht hören, weil wir die Nachricht nicht erhalten haben. Wir haben den Teil der Nachricht nicht erhalten, der besagt, dass eine Note gespielt wurde. Das war früher ein wirklich großes Problem, und es ist immer noch ein Problem, wenn Sie nicht tun, wenn Sie einen DA verwenden , der nicht weiß, wie er das kompensieren kann. Was wir also tun müssen, ist, den Anfang der Botschaft über den Anfang des Clips zu setzen . Nun, du denkst vielleicht, nun, das ist wirklich offensichtlich, aber sieh dir das an. Was wäre, wenn ich das tun würde? Bum, mehr braucht es nicht. Ich werde diese Notiz nicht hören. Ordnung? Es sieht perfekt aus, aber ich werde es nicht hören, weil der Anfang dieser Notiz nur ein Haar entfernt ist Okay, die Lösung ist also, zu Optionen zu gehen und dann MIDI-Noten verfolgen. Das bedeutet, dass Live irgendwie herausfinden wird, welche Noten passieren, und sie trotzdem klingen lassen wird. Jetzt werden wir diese Note hören können. Vergewissern Sie sich nur, dass die Option Chase Midi Note aktiviert ist. Sobald Sie mit komplexeren Midi-Sequenzen angefangen haben, wird Sie das in den Wahnsinn treiben, wenn Sie die Chase Midi Note-Einstellung nicht aktiviert haben. Also lass das an. 97. MIDI-Signalfluss: Okay, als Nächstes möchte ich ein wenig über den MDI-Signalfluss sprechen , also darüber, wie sich MIDI innerhalb einer Live-Übertragung bewegt, wenn es einmal da ist Das ist wichtig, besonders wenn es um Effekte geht. Okay, ich habe hier einen Midi-Kanal. Also, wenn ich hier meinen kleinen Novation Launch Key Mini spiele, kommt er in diesen Track Und der Grund, warum es in diesem Track erscheinen wird , ist, dass hier an meinen Eingängen All s“ steht. Das bedeutet, dass es alle Mini-Geräte abhört alle Mini-Geräte , die ich an diesen Computer angeschlossen habe Jeder von ihnen wird jetzt in diesen Track reinkommen. Aber sie werden auch auf diese Strecke kommen, oder? Der Grund, warum ich weiß, dass sie nur zu diesem Track routen werden , ist dieser Arm to Record ist, okay? Das bedeutet also, dass dies der einzige ist, der die eingehenden MIDI-Daten akzeptiert. Okay, und Callos ist gerade dabei, was großartig ist Okay, also die MIDI-Noten kommen rein und gehen in die Spur, die Arm zu Aufnahme ist, egal welche MIDI-Spur Arm zu Aufnahme ist Schauen wir uns nun die Geräteansicht an. Also ich habe hier ein Instrument, okay? Diese ganze Sache ist dieses besondere Instrument. Es ist lang. Also können wir hier die Punkte sehen, richtig? Ich glaube, ich habe schon einmal darüber gesprochen. Diese Punkte bedeuten, dass es Daten sind. Es gehen nur Zahlen rein. Stimmt? Aber auf der anderen Seite des Instruments sehen wir ein Audiosignal. Richtig? Das sind Audiodaten. Dieses Instrument konvertiert also MIDI-Daten, die Punkte in Audiodaten, die Schallpegel, okay? Von hier aus geht unser Audiosignal jetzt raus und dann zur Haupt-Audiospur hier. Sie können es genau dort reinkommen sehen. Da ist es. Okay? Gehen wir zurück, weil ich auf zwei weitere Dinge hinweisen möchte. Wenn wir zum Midi-Effekt wechseln und diesem Track einen MDIEffect hinzufügen, sagen wir unseren Peggiator Okay, ich habe es auf der Strecke fallen lassen. Sie können hier unsere MIDI-Punkte und hier unsere MIDI-Punkte sehen. Das heißt, der Verstärker muss mit MIDI-Informationen umgehen Er kann nicht mit Audio umgehen. Wir können also so viele MIDI-Effekte auf diesen Track legen , wie wir wollen, aber sie müssen vor dem Instrument erscheinen. Live wird das automatisch machen. Wenn ich versuche, das hier rüber zu ziehen, sagt es einfach nein und legt es wieder da drüben hin. Midi-Effekte müssen also vor dem Instrument stehen, weil sie sich mit MIDI-Daten befassen. Audioeffekte Wenn ich einen Audioeffekt auf diesen Track lege, ist er hinter dem Instrument her, oder? Weil Audio rein und Audio raus muss. Audioeffekte können also hinter dem Instrument her , weil wir danach im Wesentlichen ein Audiosignal haben. Es ist ein ziemlich cooler Sound. Okay? Also Medieneffekte vor dem Instrument, Audioeffekte nach dem Instrument. Aber so oder so, am Ende dieser Kette von Dingen, egal wie viele Dinge hier drin sind, geht dieses Signal bis zu unserem Main- oder unserem Master-Fader, manchmal auch als Two-Track bezeichnet Ich nenne es gerne den Master-Fader. Das ist genau das, was ich gelernt habe, aber all das ist wahr Okay, jetzt fangen wir an, ein paar Sachen aufzunehmen. 98. Aufnahme von MIDI in der Arrangementansicht: Okay, lass uns ein paar Sachen aufnehmen. Also hier ist, was wir tun werden. Wir haben diesen einen Track mit meiner Innovation eingerichtet. Es hat Cello-Sounds drauf. Lasst uns dieses Echo und diesen Arpeggiator löschen. Okay? In Ordnung. Perfekt. Okay, ich gehe hier nur zum Spaß in diese fünfte Bar. Ich habe eine Idee, was ich mit den ersten paar Takten machen soll, aber ich werde meinen Cursor hier platzieren. Ich fange mit meinem Metronom an. Ich werde mir mit dem Metronom einen Vorsprung von 1 Takt geben . Und ich werde das Metronom einschalten. Und jetzt werde ich einfach ein bisschen Spaß haben. Ich glaube, ich werde einfach eine Minute in C-Dur herumnudeln eine Minute in C-Dur herumnudeln und Legierungskram spielen Und dann möchte ich versuchen, ein paar Trommeln hinzuzufügen , und wir werden sehen, was passiert Okay, ich muss mir hier wirklich keine Sorgen um mein Monitoring machen, weil es keine Mikrofone gibt , die live aufnehmen Und das MDI-Signal, das gesendet wird, ist nur Midi. Es ist nicht so, es besteht keine Gefahr , dass es sich zurückmeldet. Das ist also super einfach. Also ich habe das für die Aufnahme gewappnet, und jetzt gehe ich zu meinem großen Aufnahmetaster und drücke ihn. Okay. Ordentlich. Das war süß. Lass uns hier noch einen Track machen und einen Drumcomputer draufsetzen. Also werde ich meine Filter hier verstecken. Und lassen Sie uns sehen, was wir hier tun können. Und jetzt werde ich Schlagzeug spielen. Wenn ich jetzt Schlagzeug vorhöre , achte ich wirklich nur auf die Geräusche, nicht auf das Muster, das es spielt Also, lass uns die Wege gehen. Das ist cool. Das werde ich tun. Also werde ich das auf dieses Keyboard oder auf diesen Track werfen. Also, ich habe ein Schlagzeug, also werde ich jetzt paar Noten spielen und mein Schlagzeug finden. Also du kannst sehen, wenn du hier unten nachschaust, du kannst sehen, welche Noten ich spiele. Da ist quasi kein Schlagzeugsound zu hören. Wenn ich eine tiefere Note, eine tiefere Note, eine tiefere Note spiele , fange ich jetzt an, Schlagzeug zu spielen. also auf meinem Keyboard Wenn ich also auf meinem Keyboard zum Großteil der Drums kommen will, muss ich mit der Oktavtaste auf dieser Tastatur in Oktave nach unten gehen Oktavtaste auf dieser Tastatur in Oktave In Ordnung. Okay. Also lass uns versuchen, ein paar Drums aufzunehmen. Das wird ein bisschen schlampig, aber ich werde versuchen, die Tastatur hochzuhalten, damit du sehen kannst, was ich mache Okay, ich habe herausgefunden, dass mein Hauptkick und meine Snare hier und hier sind. Okay? Also lass uns versuchen, einen Beat nur mit diesen aufzunehmen. Also bin ich auf dem nächsten Track. Es ist Arm zum Aufnehmen. Lass es uns versuchen. Okay, es ist Leertaste zum Stoppen. Nicht schlecht. War nicht perfekt, aber nicht schlecht. Okay, ich wünschte wirklich, ich hätte ein paar hohe Hüte drin gehabt. Also lasst uns ein paar hohe Hüte suchen. Okay, das ist mein bester hoher Hut. Also könnte ich auf diesem Track Overdubs machen. Okay, also die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist, dass ich direkt auf diesem Track aufnehme Aber wenn ich einfach ein zweites Mal auf Aufnahme drücke, überschreibt das, was ich habe, okay? Und das will ich nicht tun Also werde ich stattdessen auf dieses kleine Pluszeichen klicken. Okay? Das heißt Midi-Overdub Das heißt jetzt, dass wir behalten werden, was da ist, und ich werde mehr hinzufügen Also lass uns jetzt versuchen aufzunehmen. Also werde ich einfach mit hohem Hut spielen. Und im Grunde die ganze Zeit durch . Und vielleicht lasse ich es gleich hier rein , zusammen mit dem Rest. Okay, ein bisschen schlampig. Also lass uns da rein gehen und einfach all diese auswählen und den Befehl zur Quantisierung Okay? Ich sollte es etwas enger machen Und vielleicht quantisiere ich tatsächlich alles. Okay, lass uns das jetzt hören. Und wir schalten das Metronom aus. Lassen Sie uns unsere hohen Hüte ein bisschen leiser stellen. Ich wähle sie alle aus und nehme dann einfach die hohe Hutgeschwindigkeit und ziehe sie ein bisschen runter. Das war hier oder da eine seltsame Quantisierung. Okay, ordentlich. Also habe ich ein Cello-Pad-Ding und ein paar Drums aufgenommen. Großartig. Also lass uns weitermachen. 99. MIDI-Takes und Komping: Okay, lassen Sie uns über Comping und Take-Lanes in der Midi-Welt sprechen und Take-Lanes in der Midi-Welt Sie haben mich also gerade dabei gesehen, wie ich die Overdub-Funktionalität genutzt habe , um mehr Midi-Noten zu spielen und einem Mini-Clip hinzuzufügen, den ich bereits gemacht hatte Es ist, als würde man zwei Dinge aufnehmen, aber beide behalten, beide kompilieren Nun, das ist kein Comping oder Overdubbing. Lassen Sie uns hier ein Comping-Experiment durchführen. Also lass uns mein Schlagzeug nehmen und versuchen, etwas wirklich Einfaches zu machen, aber ich werde es vermasseln und dann werden wir es überspielen. Lassen Sie uns das in der Tat tun. Nehmen wir 2 Riegel. Lass es uns wiederholen. Lass mich Command L drücken. Also werde ich diese 2 Takte einfach immer und immer wieder aufnehmen , okay? Und dann werden wir sehen, ob wir eine gute Einstellung zusammenstellen können. Das wird also im Grunde genauso funktionieren wie mit Audio. Los geht's. Okay, lassen Sie uns den letzten behalten. Okay, also gehe ich hierher und wähle Show Tans Und hier sind alle meine Ansichten dazu , richtig? Also lass uns heranzoomen. Okay. Und der letzte war irgendwie der beste. Aber sagen wir, mir hat das und das und das und das gefallen. Okay? Da ist mein Composite, alles zusammengefügt. Das wird komisch. Okay, ich schnappe mir einfach zufälliges Zeug. Aber was mir wirklich gefallen hat, war dieser von Anfang an. Lassen Sie uns darauf zurückkommen. Und jetzt habe ich die beste Einstellung. Cool. Also, was wir hier haben , ist im Grunde dasselbe wie im Audiobereich, oder? Wir könnten einfach aufnehmen und aufnehmen und aufnehmen, durchgehen und den besten Take zusammenfügen , indem wir die Take-Lanes zeigen Man kann sehen, dass es die Take-Lanes für die paar Male, in denen ich das gemacht habe, gezeigt hat, aber es zeigt sie nicht getrennt von Overdubbing Hier ist einer mit Overdub und hier ist einer ohne. Es zeigt also nur meine beiden Takes. Toll, also werde ich die Take-Lanes verstecken, Take-Lanes zeigen, sie vertuschen und weitermachen. Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Erfassung sprechen. Das ist die gruselige Sache, bei der es dir einfach sagt, was du gerade getan hast 100. Aufnahme: Okay, ist dir das schon einmal passiert? Du spielst auf deinem Mini-Keyboard oder deiner Gitarre oder was auch immer herum . Und du findest etwas , das cool ist. Schau, wo war das Klatschen? Da ist es. Und du sagst, Cool. Das war großartig. Aber ich war abgelenkt und habe den Verstand verloren. Ich habe vergessen, was ich gerade mache. Oder du findest etwas Harmonie und sagst: Oh, ich hab's verstanden. Und dann kannst du diese Notizen nicht mehr finden. Schau dir das an. Das wird dich umhauen. Siehst du das kleine Quadrat hier oben? Das nennt man Capture. Wenn ich einfach darauf klicke, heißt es: Hey, hier sind die letzten paar Dinge, die du gemacht hast. Also hier ist der Beat. Stimmt? Es ist einfach wie Magie. Es ist, als würde es Mitt immer hinter den Kulissen aufnehmen und es dir einfach nicht sagen. Also wenn ich hierher gehen und sagen würde : Das ist ein cooler Sound. Mir hat es gefallen. Ah, schieß, ich habe nicht aufgenommen. Was werde ich tun? Oh, klicken Sie auf Capture. Bum. Da ist das, was ich gerade gespielt habe. Es ist irgendwie magisch und großartig. Also vergiss das nicht. Es gibt nichts einzurichten oder zu tun. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie auf einer Mini-Tastatur herumnudeln und nicht aufnehmen, jederzeit die Aufnahmetaste drücken können, um das letzte Stück von dem, was Sie gerade gespielt haben , abrufen letzte Stück von dem, was Sie gerade gespielt haben , Es ist fast gruselig, aber da ist es . 101. Aufnahme von MIDI in der Arrangementansicht: Okay, gehen wir zur Session-Ansicht und schauen ob wir die gleichen Dinge tun können. Denken Sie also daran, wir haben hier im Grunde den gleichen Mixer. Wir haben also die gleiche LLLO-Sektion geladen, die gleichen Drums sind hier geladen. Wenn ich also in der Session-Ansicht aufnehmen möchte, drücke ich einfach eine dieser Aufnahmetasten und fange an zu spielen Wunderschön. Wir nehmen noch einen auf. Drücken Sie einfach noch einen Knopf. Drücken Sie eine weitere Taste. Wir können den ganzen Tag weitermachen. Wirklich einfach funktioniert genauso wie Audioaufnahmen. Wenn ich zu diesem wechseln will, werden wir umschalten. Unser Arm zum Aufnehmen wird uns in diesem Fall begleiten, und ich kann einfach Schlagzeug spielen. Okay, komisch. Aber du verstehst, worauf es ankommt. Okay, so super einfach. Bei uns ist alles in Ordnung. Wir sitzen einfach auf einer Ministrecke und los geht's. 102. Geschwindigkeit: Okay, lassen Sie uns über Geschwindigkeit und die Bearbeitung unserer Geschwindigkeit sprechen. Nun, ich weiß, dass wir uns das schon in der ersten Klasse dieser Reihe ein bisschen angesehen haben, aber ich möchte hier etwas näher darauf eingehen. Nun, es ist im Zusammenhang mit medizinischen Aufnahmen. Denken Sie also daran, die Geschwindigkeit ist das Volumen. Wenn ich auf meiner Tastatur eine Note sehr leise spiele, sendet sie eine niedrige Anschlagstärke und spielt daher eine leise Note. Wenn ich eine Note sehr hart spiele, wird sie eine laute Note mit einer lauten Anschlagstärke spielen . Aber ich kann es ändern. Lass uns zu diesem gehen. Schauen wir uns also einen dieser Clips an. Wenn ich hier runter gehe, nehme ich mir diese kleine Bar und mache sie größer. Das ist meine Geschwindigkeit, okay? Warum sind sie also so eingerichtet , wie sie sind? Weil ich es so gespielt habe. Ich habe den Druck aufgenommen, bei dem ich jede Taste gedrückt habe, und so habe ich es gemacht. A. Ich kann also ein paar Dinge damit machen. Erstens könnte ich sie nivellieren. Wenn ich das nur vereinfachen wollte, könnte ich sie alle auswählen Ich klicke einfach in diesen Bereich und wähle dann Befehl A. Damit sie alle hervorgehoben sind Jetzt kann ich mir einen von ihnen schnappen. Es spielt keine Rolle, welcher und ziehe sie runter oder ziehe sie hoch und verschiebe sie. Aber wenn ich sie einfach platt machen will, geht das am schnellsten sie einfach alle bis zum Rand zertrümmere und sie dann wieder herunterziehe Ich würde sie alle nach oben legen, und dann kannst du sie runterziehen und jetzt sind sie alle gerade Es gibt keinen guten Grund, sie so abzuflachen, vor allem, wenn sie natürlich und menschlich klingen sollen Das wird das nicht tun. Das wird allerdings subtil sein. Also sage ich rückgängig, geh zurück zu der Art, wie ich es von Natur aus gespielt habe. Nun, eine andere Sache, die ich hier tun könnte ist ihnen einen Variationsbetrag zu geben. Wenn wir also zu dieser Abweichung übergehen, wähle ich wieder Alle aus, und bei dieser Abweichung werde ich hier etwas höher erscheinen. Also, was das bedeutet , ist, dass jeder von ihnen jetzt innerhalb dieses Bereichs abgespielt wird, okay? Es fügt also ein bisschen Zufälligkeit hinzu, und das kann dem Ganzen ein bisschen Humanisierung und natürlichen Klang verleihen Ich hatte in letzter Zeit viel Spaß mit dieser Sache mit der Abweichung, sodass sie ihr nur ein bisschen mehr Ausdruckskraft verleiht Auch hier sehr subtil. Aber es ist ziemlich nett. Ich kann diese Rampenfunktion verwenden, um einfach zu sagen , dass ich hier die Abweichung vorerst ausschalten werde. Mit dieser Rampe kann ich quasi sagen, tief anfangen und hoch gehen , oder das Gegenteil, hoch, hoch anfangen, tief gehen. Ich kann damit einfach, du weißt schon, Rampen machen, ihr eine Richtung geben Und wenn ich dann wirklich nur das Zeug, in dem ich gespielt habe, vernichten will , kann ich hier einfach auf Randomize klicken und ich kann es immer und immer wieder drücken, und es wird eine zufällige Geschwindigkeit an alle Noten gesendet Geschwindigkeit Das kann Spaß machen, wenn Sie nur versuchen, die Dinge auf den Kopf zu stellen und sich eine neue Idee auszudenken Also etwas zum Spielen. Also, ich hätte es früher sagen sollen. Wenn du dein Geschwindigkeitsfenster hier nicht siehst, findest du es hier unten, okay? diesen winzigen kleinen Pfeil Klicken Sie auf diesen winzigen kleinen Pfeil und sagen Sie dann Show Velocity Lane. Okay? Also, jetzt, wo wir das getan haben, gehen wir zur Chance Lane und spielen eine Minute damit herum. 103. Chance: Okay, schauen wir uns die Zufallseinstellungen an. Das macht echt Spaß. Okay, für diesen gehen wir rüber zu dem Drumtrack, den ich gemacht habe. Also gehe ich zurück zur Arrangement-Ansicht. Ich klicke auf die Schaltfläche „Zurück zur Arrangement-Seite“ und lass uns hier zu dieser Seite übergehen. Okay? Also hier ist der Beat , den ich gemacht habe. Dieser sehr langweilige, uninteressante Schlagzeugbeat, okay? Fangen wir hier an. Okay, also werde ich nur meine hohen Hüte nehmen. Ich werde sie alle hier oben hervorheben, und das wird sie auch hier unten hervorheben. Okay? Also können wir die Geschwindigkeit sehen, mit der ich sie gespielt habe. Sie sind irgendwie überall , was Spaß macht, weil ich sie so gespielt habe. Aber jetzt gehen wir zu Chance. Und lassen Sie uns diejenigen nehmen , die aus dem hohen Hut stammen, nur die Noten mit hohem Hut, und Chance auf etwa 50% reduzieren. Da haben wir's. Also, das bedeutet, dass bei den hohen Hat-Scheinen , die jetzt auf 50% gefallen sind, Sie sehen können, dass alles andere zu 100% zufällig ist . Okay? Was das bedeutet, das hat nichts mit Geschwindigkeit zu tun. Das bedeutet, dass die Wahrscheinlichkeit , dass diese Noten überhaupt gespielt werden , bei 50% liegt, okay? Stellen Sie sich also vor, dass jedes Mal, wenn eine dieser hohen Hat-Noten auftaucht , die Computer quasi zweiseitig würfeln und es heißt entweder Spiel oder Spiel nicht, okay? Und das wird es einfach tun. Es wird jedes Mal anders sein. Okay, lass uns hören, was es getan hat. Okay, das ist cool. Wenn ich ein bisschen mehr will, erhöhen wir die Chance. Ich mag es eher spärlich. Okay? Also da sind Löcher drin, und das ist irgendwie cool. Also, wenn du anfängst mehr Zeug zu programmieren und mehr Zeug aufzunehmen und ganze Tracks aufzubauen, wirst du das als sehr nützlich empfinden dass du eine Art System erstellen kannst, fast ein System, in dem es einen Clip gibt, der einige Noten enthält , die manchmal vorkommen, aber nicht immer. Es macht wirklich Spaß, damit herumzuspielen. Nutzen Sie also die Gelegenheit, die Spur hier zu zeigen. Natürlich können Sie es mit Chance auch randomisieren, einfach alles auf einen einzigen Wert setzen , wenn Sie möchten Sie können Dinge gruppieren, was, sagen wir, für diese Bar nützlich wäre, oder lassen Sie mich Ihnen eine nützlichere geben Nehmen wir an, ich werde rauszoomen und sagen wir einfach, dass all diese Snare Drums sind, okay Ich möchte, dass Live entscheidet, ob er die Snare spielt oder nicht Aber wenn es beschließt, die Snare nicht zu spielen, möchte ich, dass es keine Snares spielt Ich möchte den Snare-Track hinter mir lassen. Okay? Das könnte ich tun. Ich werde mich auf die Zufallsspur begeben. Ich werde diese Schlingen hervorheben. Ich werde sagen, spiele alle, um sie zu gruppieren. Jetzt habe ich eine Chance für alle Schlingen. Und wenn ich das rückgängig machen will, kann ich einfach auf Gruppierung aufheben klicken. Aber jetzt wird es entscheiden , ob es die Snares spielt oder nicht. Okay, ich habe mich für diesen Zeitpunkt entschieden. Lass es uns nochmal versuchen. Okay, dieses Mal habe ich beschlossen, diese Snare nicht zu spielen So können Sie also gruppierte Noten zusammen verwenden. Okay, lassen Sie uns weitermachen und kurz über MPE-Sachen sprechen. 104. MPE-Bearbeitung: Okay, MPE ist eine wirklich interessante Sache. Es wurde zu Live 11 hinzugefügt. Und so ist es jetzt mit Live 12 quasi in der zweiten großen Generation . Und vorhin habe ich gesagt, es ist wie ein hochauflösendes MIDI. Das ist im Grunde wahr. Nun, momentan kann nicht jeder MPE verwenden. Nur einige MIDI-Controller sind MPE-fähig, und nur einige Instrumente können damit etwas anfangen Wenn wir uns also ansehen wollen, was wir haben, können wir hier rauf gehen und zur MPE-Registerkarte gehen Und jetzt, bevor du mich fragst, wofür steht MPE überhaupt Ich erinnere mich nicht. Ich bin mir nicht sicher, und ich glaube, es gibt sogar Diskussionen darüber, wofür es steht. Ich betrachte es gerne als Super-MIDI. Dafür steht es. Es gibt uns also ein paar neue Steuerungen. Auf der Registerkarte MPE haben wir also diese beiden neuen Spuren, ähnlich wie Geschwindigkeit und Chance, die wir zuvor gesehen haben Dieser heißt Slide und dieser heißt Druck. Ich kann mehr sehen. Wenn ich hierher gehe, kann ich auch die Geschwindigkeit sehen, mit der wir schon herumgespielt haben, sodass wir wissen, dass sie Geschwindigkeit und Freisetzungsgeschwindigkeit hat Nun, all diese Dinge sind nur für einige Instrumente relevant Ich kann in der Slidelane nichts machen , weil dieses Instrument nichts in der Slidelane unterstützt . Wenn Sie zu einem Instrument wie einem Wave-Tisch gehen, werden Sie feststellen, dass es viele Bedienelemente hat , auf denen MPE steht Die werden dir also einige dieser zusätzlichen Steuerungen geben , mit denen du spielen kannst Einige von ihnen werden dem, worin Sie spielen, wirklich schöne, vielseitige Effekte hinzufügen . Es kann es viel ausdrucksvoller machen. Das ist das Ganze, ich weiß nicht, ob das der Sinn von MPE ist, aber das Interessanteste an MPE ist für mich, dass die viel mehr Ausdruckskraft Tastatur viel mehr Ausdruckskraft hat, wenn man etwas durchspielt , das etwas durchspielt , Deshalb mag ich diese Rolland Eboard-Tastaturen , weil sie MPE unterstützen. Also, spiel damit herum. Ich möchte jetzt nicht zu viel Zeit damit verbringen. Wir werden es uns noch einmal ansehen, sobald wir uns eingehend mit den Instrumenten befassen. Aber wenn Sie sich umschauen möchten, finden Sie es hier in den Midi-Einstellungen. 105. Aufnahmeautomatisierung: Okay, eine letzte Sache zur MIDI-Aufnahme, bevor wir weitermachen Wir können Automation mit einem MIDI-Gerät aufnehmen. Schau es dir an. Was wäre, wenn ich einen dieser Knöpfe verwenden wollte , um Automatisierung aufzunehmen Das kann ich absolut. Also hier ist, wie ich es machen werde. Sagen wir diesen Track hier, dieses kleine Schlagzeug-Ding genau dort. Lass uns das loswerden und einfach das tun. Also werde ich diesen Knopf einschalten. Das ist der Automatisierungsarm. Das bedeutet also im Grunde, dass ich im Begriff bin, einige Automatisierungen aufzunehmen. Okay. Und wenn wir es zusätzlich zu einem Clip machen wollen, der bereits existiert, sollten wir auch Overdub einschalten Okay? Jetzt gehe ich in den Automatisierungsmodus, damit ich sehen kann, was ich mache. Also drücke ich den Buchstaben A oder gehe zur Automationsansicht. Also kann ich all diese Automatisierungskram sehen, richtig? Also lass uns jetzt entscheiden, was wir hier bewegen wollen. Wie wäre es mit nur dieser Menge Trommelbus? Wir werden wahrscheinlich nichts hören , aber das ist okay. Okay? Also, wenn all diese Dinge eingeschaltet sind, werde ich auf Aufnahme drücken und schauen, was passiert. Wenn ich diesen Knopf drehe, nehme ich Automatisierung auf Okay. Und jetzt kann ich es abspielen und es ist da. Sie können sehen, wie sich die Automatisierung hier nach unten bewegt. Sie fragen sich vielleicht, wie ich den Knopf an der Tastatur dazu bekommen habe , das zu steuern? Was hier passiert, ist diese Gruppe von acht Reglern, du wirst das überall live sehen Das sind acht Knöpfe in einem kleinen Raster von vier mal zwei. Das wirst du überall sehen. Und Sie werden auf allen Arten von Geräten einen Satz von acht Reglern sehen von Geräten einen Satz von acht Reglern Und was passiert ist, wenn Sie acht Knöpfe auf Ihrem Gerät haben und eines dieser acht Knöpfe auftaucht, werden sie meistens automatisch dem Ding auf dem Bildschirm zugeordnet, sie nennen es Automp Ich kann sie also einfach drehen und sie sind automatisch so konfiguriert , dass sie diesen und sie sind automatisch so konfiguriert Satz von acht Reglern steuern So schnappe ich mir einfach etwas und es hat etwas gedreht und es hat für dieses Instrument funktioniert, wegen der Auto-Map-Funktion Jetzt können Sie das Mapping ändern, und darüber werden wir später viel sprechen. Also archivieren Sie das für den Moment. Okay, lass uns weitermachen. 106. MIDI-Generatoren: Okay, bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, möchte ich auf eine coole neue Sache hinweisen , über die wir noch nicht viel gesprochen haben, und zwar in einem Mini-Clip, Sie haben diese Schaltflächen zum Transformieren und Generieren. Wenn du sie öffnest, gibt es all diese Tools, und das ist alles neu in Live 12. Du wirst das nicht sehen, wenn du in einer 11, 10 oder was auch immer bist. Ähm, es gibt all diese Tools, die live effektiv dabei helfen, Dinge für dich zu kreieren. Wenn Sie also mit den Transformationswerkzeugen etwas erstellt haben, können Sie zu diesen transformierten Tools gehen und sagen: Machen Sie etwas anderes, bringen Sie es durcheinander. Verwandle es. Oder wenn du nichts hast, kannst du hierher gehen und einfach sagen, mach einen wichtigen Fortschritt für mich. Und, weißt du, irgendwas zufällig anordnen, und es wird sich an die Tonart halten und dir eine Akkordfolge geben, oder Es ist ziemlich wild. Also diese generierten Dinge werden einfach Musik für dich erzeugen. Ich habe wirklich gute Erfahrungen damit gemacht sie einfach zu benutzen etwas Zufälliges zu kreieren und es dann irgendwie zu formen und damit zu spielen und es mir zu eigen zu machen Sie sind wirklich großartig. Es gibt hier also eine Menge verschiedener Optionen, und ich möchte nur darauf hinweisen , dass wir in der nächsten Klasse dieser Serie durchgehen werden, wie man all das, alle Transformationsoptionen und alle Generierungsoptionen verwendet das, alle Transformationsoptionen und alle . In Teil drei gehen wir auf eine Reihe von MITI-Tools ein, in denen wir erläutern werden , wie jedes einzelne davon verwendet Ich denke darüber nach, eine ganze Klasse zu machen , die einfach darauf basiert, Lass uns Live etwas für uns erstellen lassen, aber ich weiß nicht, ob ich das tatsächlich machen werde Weitere Einzelheiten dazu finden Sie in der nächsten Serie im Detail. Im Moment möchte ich weitermachen und über Tuning-Systeme sprechen. 107. Warum uns Tuning-Systeme wichtig sind: Okay, in der vorherigen Klasse habe ich hier ein bisschen über diese Tunings gesprochen, und darauf möchte ich noch ein bisschen näher eingehen Nun, wie passt das zur Aufnahme? Es macht nicht viel aus. Es ist nur so, dass es keinen guten Ort gibt, um das in meinen ganzen Kursplan aufzunehmen. Deshalb wollte ich es hier platzieren, nur um es dir in den Sinn zu bringen, während du anfängst, darüber nachzudenken, Musik mit Live-Musik zu produzieren. Also nur ein paar Videos dazu. Ich werde nicht wahnsinnig detailliert darauf eingehen, aber zuerst, warum haben wir das? Warum sollten Sie Ihr gesamtes System neu abstimmen wollen? Lassen Sie mich noch einmal erklären, was das ist. Wenn Sie sich ein Klavier ansehen, müssen Sie nicht wissen, wie man Klavier spielt , damit das Sinn macht. Wir haben also 12 Noten pro Oktave. Es geht hier hin und dann die nächste schwarze Note. Und dann weiße Notiz. Und dann schwarze Notiz, weiße Notiz, schwarze Notiz, weiße Notiz, schwarze Notiz. Ups, schwarze Notiz rückwärts, weiße Notiz, schwarze Notiz, weiße Notiz und dann wieder weiße Notiz Das sind die gleichen, das ist im Spiegel schwer zu machen. Das sind die gleiche Note, aber eine Oktave höher. Okay? Also alles, was du wirklich wissen musst, ist dieser C heißt und dieser heißt C. Okay? Das sind beide Cs. Es gibt 12 Noten pro Oktave Wir nehmen also die Spannweite einer Oktave und teilen sie in 12 gleiche Das ist ein System , das wir in den letzten paar hundert Jahren verwendet haben und das als gleiches Temperament bezeichnet wird Und das System, das wir davor benutzt haben , war ziemlich ähnlich , fast identisch Aber wenn Sie, wissen Sie, Leuten zuhören, die Musik auf eine bestimmte Art und Weise spielen , das heißt, sie spielen Musik genau so, wie Vivaldi sie gehört hätte Es wird ein bisschen anders klingen , weil das Stimmsystem damals ganz leicht anders war Aber wie dem auch sei, unser System, das gleiche Temperament zu tun, ist nicht universell Nicht überall auf der Welt herrscht das gleiche Temperament. Diese Idee, dass wir unsere Stimmung ändern können , ist wirklich aufregend, wenn man Musik in einer Kultur macht, die nicht dasselbe System des gleichen Temperaments verwendet wie wir Das eröffnet Menschen aus der ganzen Welt die Möglichkeit, live zu spielen, die vielleicht vorher kein Interesse daran hatten Interesse daran hatten , elektronische Musik zu produzieren, weil es für sie keine Möglichkeit gab, dies zu tun, ohne wirklich seltsame Dinge zu tun oder Musik zu machen , die in einem System war , das ihnen sehr fremd war. Aber auch Leute, die, wissen Sie, aufgewachsen sind und das System der gleichen Temperamente gehört haben, der gleichen Temperamente gehört wie es die meisten von uns getan haben, viele dieser Leute haben lange Zeit mit alternativen Stimmungen experimentiert . Jemand wie Apex Twin hat jahrelang Dinge gemacht, bei denen er einige seiner Synthesizer neu abgestimmt hat, um andere Noten seiner Synthesizer Ähm, und das ist der Grund, warum, wenn man sich seine Musik anhört, einige dieser Keyboards einfach komisch, irgendwie beunruhigend klingen einige dieser Keyboards einfach komisch, irgendwie beunruhigend klingen. Und das liegt daran, dass er auf ein ganz anderes Stimmsystem eingestellt ist auf ein ganz anderes Stimmsystem eingestellt Es ist also wirklich cool, dass wir es einfach ändern können. Es ist wild und es wird unglaubliche Dinge für die Musik bewirken. Also, lass uns darüber sprechen, wie du es ändern würdest, wenn du es tun würdest. 108. Dein Tuning-System ändern: Okay, hier ist diese kleine Mini-Klippe, die ich gerade gemacht habe, als ich über Mini-Generation gesprochen habe. So klingt es. Lass es uns ein bisschen langsamer machen. Okay, ja, hübsch. Aber lass uns zu den Tunings gehen Und sagen wir, einer von diesen. Wie wäre es mit diesen 14343 Noten pro Oktave. Okay? Also teilen wir es normalerweise durch 12 Noten pro Oktave Diese Stimmung hat 43 Noten pro Oktave. Das ist eine Menge Also werde ich darauf doppelklicken. Okay? Jetzt siehst du, alles hat sich weit ausgebreitet. Schwarze und weiße Tasten sind weg , weil keine davon schwarze oder weiße Tasten sind. Die Namen meiner Notizen sind alle seltsam. Jetzt, und meine Akkorde werden völlig dissonant klingen, weil ich jetzt in einem ganz anderen Stimmsystem bin Lass es uns hören. Sehen Sie es sich sofort an, es klingt für mich wie AFX Twin Es klingt wie das ausgewählte Ambient Works-Album von AFX Also da hast du es. Wenn du das machen willst, bist du herzlich dazu eingeladen. Also, wie ich es gemacht habe, war, dass ich einfach auf eines davon doppelgeklickt habe, okay Nun, in ihren Namen stecken eine Menge Informationen . Wenn Sie also tiefer in die Sache einsteigen wollen, verstehe ich nicht, woher diese Namen kommen. Die Zahl, die sie anscheinend nach der Zahl benennen , ist die Anzahl der Noten pro Oktave 12 ist also normal, aber es gibt eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten , diese 12 aufzuteilen Gemeiner Ton, Quintal WT bedeutet wahrscheinlich Ganzton. Und dann beschäftigst du dich mit einigen der größeren. Einige davon hier unten, ich weiß nicht, was sie alle bedeuten, aber wenn du dieses Zeug gerne erkundest , kannst du es gerne tun. Also hier unten habe ich ein bisschen mehr Informationen dazu. Wenn Sie diese tiefste, höchste Note nicht sehen , können Sie sie mit diesem kleinen Pfeil öffnen. Es ist also ziemlich wild. Wenn wir es loswerden und einfach zur Normalität zurückkehren wollen, können wir einfach zu diesem Tuning-Fenster gehen und Löschen drücken Okay? Und jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Und nachdem ich das getan habe, ist es nicht so, dass meine Akkorde wieder da sind, wo sie waren Sie haben sich irgendwie für immer verändert, oder? Sie klingen jetzt sehr seltsam, aber zumindest sind sie normal gestimmt. Richtig. Also muss ich den Mini-Clip neu aufbauen. Also, wenn Sie das Tuning-System mit dieser Methode ändern , ist es global. Es ändert es für deinen gesamten Track, okay? Das müssen Sie also im Hinterkopf behalten. Jetzt denkst du vielleicht, kann ich mein eigenes Tuning-System bauen und quasi ein Tuning-System erfinden und komisch sein wie Richard D James? Du kannst. Lass uns darüber reden. 109. Dein eigenes Tuning-System erstellen: Okay, wenn du mehr über jedes dieser Tunings erfahren möchtest , kannst du eines hochladen und dann hier auf diesen Button klicken Dadurch gelangst du zu einer Ableton-Website , auf der etwas mehr über diese Tunings erklärt wird Nachdem Sie das getan haben, wenn Sie auf dieser Seite sind, gibt es einen Link, der Sie zu einem Ort führt , an dem Sie Ihre eigenen Einstellungen vornehmen können Bei jeder dieser Anpassungen werden Sie also feststellen, dass es sich um ASCL-Dateien handelt Dies ist Abletons Version eines Standards, der vor langer Zeit erstellt wurde und Scala Files, SCALA, heißt Das ist wie Ableton Scala Files. Folgen Sie diesem Link und dann heißt es, Sie haben die Möglichkeit, mithilfe eines Online-Tools Ihre eigenen zu erstellen mithilfe eines Online-Tools Ihre eigenen Also hier ist das Online Scala-Preset von Ableton . Damit können Sie also Ihre eigenen Pitches entwerfen. Wir können sie hören, und ich denke, dieses Tool befindet sich noch in der Entwicklung. Aber wenn wir zum Code übergehen, können Sie sehen, dass jede Note dargestellt wird hier jede Note dargestellt wird, und Sie können anfangen, damit zu spielen. Das ist gleiches Temperament. Es gibt 12 Noten pro Oktave. Sie können sie hier bekommen, aber Sie können sie ändern und dann können Sie das exportieren und live schalten Es ist ziemlich cool. Alles was Sie tun müssen, ist damit herumzualbern Nehmen wir an, D Sharp, ich wollte nicht mehr 300 sein Ich wollte, dass es 22 sind. Okay? Okay, ich klinge immer noch ziemlich normal, aber wenn wir genug damit herumspielen, wird es anfangen, wirklich ganz anders zu klingen Also, spiel damit herum, wenn du daran interessiert bist, deine eigenen Tuning-Systeme zu bauen 110. Einführung in Warping: Okay, es ist Zeit, über Warping zu sprechen. Das ist eine der größten Fähigkeiten von Live. Und tatsächlich denke ich, dass es wahrscheinlich das ist, was Live bekannt gemacht hat. Wenn du mich zum Beispiel bitten würdest, die fünf wichtigsten Dinge aufzulisten , die Live tun könnte, wäre Warping eines davon. Was ist also Warping? Warping ist der Prozess , den wir verwenden, und das Tool, über das Live verfügt , mit dem alle Clips, die wir in eine Session einfügen, im gleichen Tempo abgespielt Okay? Lass mich das demonstrieren. Okay? Also ich habe hier ein paar Drum-Loops, mal sehen. Also, nehmen wir uns den. Okay, nun, schnappen wir uns zuerst diesen. Nun, lass uns so etwas wie das finden. Okay. Klar. Lassen Sie uns beide verwenden. Okay, also hier ist dieser. Okay. Das wird sich ewig wiederholen, oder? Das ist cool. Das ist großartig. Okay, lass uns damit aufhören. Lass uns das hören. Okay. Schnell. Okay. Okay, belassen wir es bei superschnell. Die Idee hier ist also , dass ich zwei Drum-Loops mit unterschiedlichen Tempi einspielen könnte , und Live wird die Rechnung machen und sagen: Welches Tempo auch immer diese Dinge haben, ich werde sie beide in meinem Session-Tempo spielen, das ist dieses Tempo von 95, was bedeutet, dass egal, was ich in das Leben hineinziehe, vorausgesetzt, es hat das Tempo richtig herausgefunden, es wird sie auf eine Art spielen dass sie miteinander verschmelzen können. Also lasst uns sie gleichzeitig hören. Los geht's. Das schnellste. Es ist das schnellste. Es ist das schnellste. Es ist das schnellste. Dieser ist hektisch Dieser ist hektisch, aber sie passen gut zusammen Sie spielen quasi beide ganz gut. Dieser ist doppelt so viel wie dieser. Das ist ein gutes Beispiel, denn das zeigt uns , dass das Leben das Tempo des Clips bestimmen muss. Und in diesem Fall hat es es in doppelter Zeit herausgefunden . Das ist in Ordnung. Aber ich kann in die Warp-Einstellungen gehen und ihm sagen, dass du es in doppelter Zeit machst, also werde ich einfach dieses X zwei drücken und sagen, es ist tatsächlich doppelt so viel. Okay. Also jetzt ist es zu einem besseren Zeitpunkt. Okay, jetzt ist es weniger hektisch. Es ist zeitgemäßer. Aber Live sagt: Okay, beim BPM dieses Clips denkt Live, dass es 148,85 Okay. Aber wenn das stimmt, weiß es, wie man rechnet es in unserem Session-Tempo abgespielt wird, das 95 BPM beträgt Okay? Das Gleiche gilt für diesen. Es heißt, dieser hat 120 BPM, aber er weiß, wie man rechnet, damit er mit 95 spielt Beide werden also mit 95 spielen, und das macht sie Okay. Das sorgt auch für eine Menge Bass Aber lass uns etwas Melodisches finden und schauen, ob wir es auch da drin zum Laufen bringen können Sagen wir, Gitarrenriff. Lass uns etwas finden. Klar. Stellen wir das da hin. Okay. Mal sehen, ob es das richtig verzerrt hat. Wenn ja, dann wird es genau in diesen Groove passen , ganz gut Okay, es hat es also richtig verzerrt. Es passt Es ist cool. Das ist es also, was Warping ist Warping ist die Art und Weise, Live weiß, wie man alles im richtigen Takt abspielen Der Trick beim Warping ist, dass Live nicht immer Und so wird es ziemlich kompliziert, wenn wir versuchen, Live zu helfen und es dazu zu bringen, etwas richtig zu verzerren Und genau das müssen wir in diesem Abschnitt lernen wir in diesem Abschnitt lernen Es gibt eine Reihe von Einstellungen, die wir vornehmen können um live dabei zu helfen, Warp zu lernen Es gibt einige Techniken , die ich durchgehen werde, um sicherzustellen, dass etwas richtig verzerrt ist Und dann gibt es noch ein paar wirklich lustige Dinge, die wir tun können, indem wir etwas falsch verzerren und verrückte Geräusche machen Lassen Sie uns also darauf eingehen. 111. Transienten: Mmm. Okay, also wenn wir einen Clip in unsere Session aufnehmen, ob es uns gefällt oder nicht, wird Live versuchen, ein Tempo für diesen Clip herauszufinden , okay? Es gibt keine Möglichkeit, es zu stoppen. Live wird sagen, der Clip sieht aus , als ob er etwa 75,88 ist Das ist es, was es für den Beat hält. Also, wie findet Live das heraus? Was es tun wird, ist, wirklich nach Transienten zu suchen Transienten sind wie die Angriffe von Noten. Wenn Sie sich also nur die Wellenform hier ansehen, können Sie sehen, dass es sich offensichtlich um eine Art Transient handelt, und das ist wahrscheinlich so, das ist wahrscheinlich, das ist wahrscheinlich, das ist es wahrscheinlich Und es wird versuchen herauszufinden ob jeder der Transienten, die es sieht, ein Kick oder eine Snare ist oder etwas, das in einen Downbeat gehört, und das tut es Ich denke nur laut nach. Aber es wird alle möglichen komplizierten Analysen durchführen , basierend darauf wo sich die Transienten befinden und wohin sie ihrer Meinung Sie können die Dinge, die es für wichtig hält, an diesen kleinen grauen kleinen Pfeilen irgendwie erkennen , oder? Da steht: Hey, das ist etwas. Nun, es gibt eine Möglichkeit zu sagen, dass das nicht ganz richtig ist , und wir können es ändern. Darauf kommen wir in einer Minute zurück. Also Transienten, Dinge, die definitiv vergänglich sind, wird Live öfter richtig hinbekommen Mit anderen Worten, schauen wir uns das an, okay? Das ist nichts als Vergänglichkeit. Siehst du, es ist ein Angriff und noch ein Angriff und noch ein Angriff und noch ein Angriff Okay? Also, Live wird sich das ansehen und sagen: Okay, das sind Viertelnoten, sie sind absolut korrekt, oder? Also wird es jedes Mal perfekt funktionieren. Alles, was einfach etwas so klar hat , wo wir nur diese Angriffspunkte sehen, weißt du, ich habe hier ein paar andere Angriffe gesehen , aber das ist okay. Es reicht nicht, damit herumzualbern. Du kannst dir das hier ansehen, es denkt, der BPM liegt bei 120,00. Wenn Sie einen Clip mit einer BPM mit einer Zahl von 0,00 sehen, ist das wahrscheinlich völlig richtig Ich komme live mit einem BPM zurück, das ist ungefähr 140,85, es ist wahrscheinlich ein bisschen daneben, weil niemand bei 1:40 Punkt 85 einen Beat gemacht hat Es sei denn, Sie analysieren wie ein akustischer Schlagzeuger. Akustische Schlagzeuger, echte Menschen spielen mit Bruchteilen von Beats Aber dieser ist wahrscheinlich ein bisschen falsch. Auch dieser, so heißt es, ist 75,88, das sind wahrscheinlich 76. Wenn du also etwas hast , das hauptsächlich aus Transienten besteht, wie zum Beispiel einen Trommelschlag oder etwas Ähnliches, wird es für Live einfacher sein, das richtige Tempo zu erraten 112. Session-Tempo und Clip-Tempo: Okay, das funktioniert übrigens sowohl in der Session-Ansicht als auch in der Arrangement-Ansicht. Ich benutze gerade Session View, um ein bisschen Spaß mit Session View zu haben. Ich werde jedoch in einer Minute zur Arrangement-Ansicht wechseln . Aber dieses Warping funktioniert sowohl in der Session-Ansicht als auch in der Arrangement-Ansicht völlig gleich Okay, wir haben hier unser Clip-Tempo, dieses BPM, okay? Wir können es in das Halb- bis Halbfache oder in X zwei teilen , um es zu verdoppeln Okay? Also in einem Clip wie lass uns zum Gitarrenclip gehen. Wenn ich X zwei kriege, hört es sich an, als ob es Halbzeit ist. Und du kannst hören, wie es anfängt, ein bisschen zu glühen, wenn du das tust, oder? Der Grund dafür ist, je weiter dieses Tempo von deinem Session-Tempo hier oben entfernt ist, desto mehr Glitchy wird es werden Je mehr es ausgedehnt werden muss, desto mehr Artefakte werden eingeführt Artefakte sind im Grunde genommen, wenn Ihr Computer quasi raten muss, weil nicht genügend Informationen vorhanden Wenn wir es also wirklich ausdehnen, fangen wir an, solche Artefakte zu bekommen Okay? Also lass uns nochmal die Hälfte runter gehen. Und in ähnlicher Weise fangen wir an, etwas zu bekommen , das unnatürlich klingt, einige dieser Artefakte Das hat mit demselben Grund zu tun. 37,9 ist ziemlich weit von 95 entfernt. Also egal in welche Richtung, weiter wir uns von unserem Session-Tempo entfernen, desto unnatürlicher wird es klingen Nun, wenn Sie hier das Tempo von etwas ändern möchten, möchten Sie es hier nicht ändern Okay? Das ist kein guter Ort, um das Tempo zu ändern , weil das dein ganzes Warping durcheinander bringt. Das willst du hier oben ändern Wenn du sagen willst, dass dieser Track schneller wird, änderst du ihn einfach hier, und das Schöne am Leben ist, dass er weiß, wie man rechnet. Wenn ich also 103 BPM sage, werden alle meine Clips abgespielt, mein ganzer Track bei 1:03 BPM Und es wird alles für mich anpassen. Wenn Sie also in einer Situation sind, in der Sie sagen, ich möchte nicht, dass Live es im Session-Tempo spielt, ich möchte, dass Live einfach die Audiodatei abspielt , so wie ich sie hergebracht habe. Es war perfekt, wo es war. Das passiert mir ziemlich oft, oder? Nehmen wir an, dieses Gitarren-Ding war genau da, wo ich es haben wollte, und ich möchte nicht, dass dieses Warping bei diesem Clip passiert Aber ich möchte, dass es bei diesen anderen Clips zu Warping-Effekten kommt , okay? Dann lasse ich die beiden in Ruhe und bei diesem werde ich Warping ausschalten Wenn ich Warping ausschalte, bedeutet das, ich ignoriere, was Live für BPM hält , ignoriere mein Session-Tempo und spiele einfach den Clip ab, wenn ich ihm sage, dass er diesen Clip abspielen soll Das ist alles, was es tut. Um es noch einmal zusammenzufassen Je weiter Ihr Clip-Tempo von Ihrem Session-Tempo entfernt ist, desto verzerrter und glitchiger wird es Ich werde jedoch in ein oder zwei Videos über sogenannte Warp-Modi sprechen , die Und was wir in diesem Video auch gelernt haben, ist, ob du das nicht live erleben willst Wenn du nicht willst, dass Live deinen Clip verzerrt, willst du einfach, dass der Clip genau so abgespielt wird, wie du ihn hast Sie können Warping hier ausschalten. 113. Was ist, wenn etwas schief gelaufen ist?: Okay, hier habe ich einen Beat , den ich gerade importiert habe. Das ist eine Audiodatei. Ähm, ich habe aus meiner Bibliothek importiert. Es ist nur ein Rock-Groove-Loop, und lass es uns hören. Okay, das ist nicht richtig verzerrt. Das ist falsch und wir müssen es reparieren, okay? Also lass uns das machen. Erstens, woher wissen wir, dass es falsch ist? Es gibt drei Dinge, nach denen ich suchen werde, um mir zu sagen, dass es falsch ist. Zuerst werde ich mir ansehen, was Live für BPM hält. Wenn es keine ganze Zahl ist oder einer ganzen Zahl sehr nahe kommt, wie 88,99, gehe ich davon aus, dass es wahrscheinlich zumindest ein Nun, das ist ziemlich nah dran. Ich meine, das sind vielleicht 89 oder so, aber ich glaube nicht. Ich denke, es ist mehr falsch als das. Also das ist Sache eins. Das zwei ist, ich werde es zählen. Das ist also, wie fast alle Beats , im Vier- oder Viertakt. Also werde ich herausfinden, was sich wie der Downbeat anfühlt, und ich werde dafür sorgen, dass er sich auf einen Downbeat Denk dran, Downbeats sind die Zahlen eins, zwei, drei, vier, okay? Was sich also wie ein Downbeat anfühlt, wäre Boom. Eins. Eins. Okay? Und sie sind nicht da. Also, diese Vergänglichkeit hier fühlt sich an wie ein Downbeat Also, das ist ein Downbeat. Und das ist meiner Meinung nach ein Downbeat. Eins, zwei, drei, vier, eins. Ich glaube, das ist es tatsächlich . Das ist der Downbeat sind also nicht die Zahlen, die ich erwarten würde, also ist das wahrscheinlich nicht richtig Die dritte Sache ist, dass wir das Metronom einschalten können. Okay? Das Metronom wird immer in unserem Session-Tempo abgespielt Wenn es also richtig verzerrt ist, wird das Metronom genau darauf abgestimmt sein Also hören wir uns das mit eingeschaltetem Metronom an, und es sollte einfach grundsolide sein . Und das ist es nicht. Sie können hören, dass das Metronom ist In Ordnung, das Metronom passt nicht dazu . Das ist wahrscheinlich der beste Hinweis darauf , dass das alles falsch funktioniert hat Also, es gibt eine dritte oder vierte Sache, und das ist alles. Der Name dieses Clips, der Name dieser Datei ist tatsächlich 95 BPM Wir wissen also, dass es Tempo ist. Das Clip-Tempo beträgt 95 BPM, und Live glaubt, dass es 88 sind Wir wissen also, dass Live falsch liegt. Cool. Jetzt, wo wir fest davon überzeugt sind, dass das Leben falsch ist, sollten wir es reparieren. 114. Warp-Markierungen: Okay, also schauen wir uns unsere Warp-Marker an, okay? Also diese kleinen grauen Linien hier oben diese kleinen, diese kleinen grauen Pfeile hier oben sind quasi angedeutete Warp-Marker Das sind die Transienten, die Live für wichtig hält, okay? Sie tun noch nicht wirklich etwas. Sie sind einfach da, um live zu sagen: Hey, das ist wahrscheinlich etwas Vergängliches Ähm, wenn wir daraus einen echten Warp-Marker machen wollen, doppelklicken wir darauf Also lass uns zu diesem gehen. Okay? Ich denke, das klingt, als ob es in diesem dritten Takt sein sollte, okay? Also doppelklicke ich auf diesen vorgeschlagenen Warp-Marker, und jetzt ist es ein Warp-Marker Jetzt, wo es gelb ist, ist es echt. Sie können sehen, dass ich bereits einen anderen Warp-Marker habe. Da drüben ist gleich am Anfang einer. Es ist etwas versteckt, aber es ist da. Okay, jetzt, wo ich diesen Warp-Marker habe, kann ich ihn anklicken und ziehen und beobachten, was passiert Alles gleitet auf dem Raster herum. Okay? Also, das war genau hier. Ich denke, das passt genau dorthin. Also jetzt ist alles davor irgendwie herumgerutscht, und alles danach ist auch irgendwie herumgerutscht Also vielleicht hat das das ganze Problem behoben. Vielleicht, vielleicht hatten wir Glück. Ähm, hören wir es uns gegen das Metronom an und schauen , ob das Problem dadurch behoben wurde. Nein. Also haben wir noch mehr Arbeit vor uns. Schauen wir uns als Nächstes den Anfang an, okay? Ich weiß, dass am Anfang etwas nicht stimmt , weil wir am Anfang diese kleine Lücke haben. Wenn Sie eine Datei importieren, um sie als Clip zu veröffentlichen und sie am Anfang eine Art Lücke hat, wie zum Beispiel eine Füllung oder Stille wie diese, wird das Warping oft unterbrochen Clip zu veröffentlichen und sie am Anfang eine Art Lücke hat, wie zum Beispiel eine Füllung oder Stille wie diese, wird das Warping Okay? Also ist es eine sehr, sehr häufige Sache. Zum Glück gibt es dafür eine sehr einfache Lösung. Das ist also mein Downbeat. Das ist eine kleine Füllung, die da rein führt. Also werde ich doppelklicken, um diesen Warp-Marker zu erstellen. Jetzt werde ich eine ganz besondere Sache machen , die du nur am Anfang des Clips machen kannst Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken oder mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich gehe hier runter zu meinen Warp-Einstellungen und kann hier Set 111 sagen. Das heißt, das ist der erste Beat dieses Clips, erste Beat des ersten Takts Okay? Ich werde sagen, ich werde darauf klicken. Stellen Sie hier 111 ein. Okay. Jetzt heißt es: Das ist der Anfang, okay? Nun, dieser kleine Pfeil hier oben, das ist unser Spielstartmarker. Okay? Also, wenn ich diesen Clip starte, wird er von dort aus beginnen. Aber das ist unser Loop-Brace. Okay? Also, die meiste Zeit willst du, dass sie gleich sind. Also werde ich unsere Schlaufenstütze hier enger ziehen , sodass sie auch bis zum Anfang reicht Okay, jetzt wollen wir sehen, wie sich das gegen das Metronom anhört , jetzt wo wir Okay. Ich hatte irgendwie das Gefühl, dass es gut angefangen hat und dann ist es weggedriftet. So funktioniert das die meiste Zeit. Das nächste, was ich versuchen werde, ist zu sehen, dass ich das auf Beat Three gesetzt hatte, aber jetzt ist es weg. Jetzt ging es vorwärts , als ich das angepasst habe. Lassen Sie uns also diesen Warp-Marker loswerden und sehen, ob Live es von dort aus irgendwie herausfindet Also werde ich einfach auf den Warp-Marker doppelklicken , um ihn loszuwerden Okay? Lass uns jetzt zuhören. Okay, wir irren uns immer noch. Aber lassen Sie uns zusammenfassen, was wir getan haben. Zuerst habe ich irgendwo einen großen, signifikanten Beat gefunden, und ich habe versucht, ihn in eine Reihe zu bringen Und das hat unser Problem nicht gelöst. Okay? Dann sind wir zum Anfang gegangen und haben die Stille am Anfang durchbrochen , indem wir gesagt haben, Set eins, eins hier Das hat ein bisschen geholfen. Nun, in Wirklichkeit würde ich zuerst gehen und sicherstellen, dass der Anfang mit einem Tiefschlag beginnt Also haben wir diesen Warp-Marker entfernt, um zu sehen, ob das die Dinge verschärft hat, und das war nicht Jetzt müssen wir also weitermachen und mehr Ankerpunkte für unsere Warp-Markierungen erstellen Okay? Lass uns zu einem neuen Video gehen und damit anfangen. 115. Takte sperren: Okay, was ich jetzt machen werde ist, dass ich alles durchgehe und versuche, mich an alle wichtigen Beats zu klammern, und dann werde ich sie mit Warp-Markern anpassen, um sicherzugehen , dass sie richtig im Takt sind Jedes Mal, wenn ich das mache, wird Live irgendwie neu verhandeln was es für unterschiedliche Dinge hält, und es wird jedes Mal näher und näher kommen Schlüssel dazu ist , sich daran zu erinnern Der Schlüssel dazu ist , sich daran zu erinnern, dass je mehr Warp-Marker Sie verwenden, desto mehr verschlechtern Sie den Sound, okay? Jedes Mal, wenn wir einen Warp-Marker platzieren, fordert er Live auf, die Zeit in diesem Clip zu verschieben Und je mehr du hast, desto wahrscheinlicher ist es, dass du Artefakte und seltsame Geräusche bekommst, okay? Wenn Sie also möchten, dass die Dinge realistisch klingen, Sie so wenig Warp-Marker wie nötig Also lass uns sehen, ob wir den Moment finden können , in dem dieser Takt drei ist, okay? Also los geht's. Ich schalte das Metronom Und hör zu. Ja, ich glaube immer noch, dass es genau dieser Kick ist. Okay? Also werde ich das nehmen. Ich mache meinen Warp-Marker drauf und schiebe ihn nach vorne Okay? Lass es uns jetzt nochmal hören. Okay. Also, was hast du gehört? Du hast gehört, das klingt langsamer und das klingt schneller, weil es versucht, das alles in diesen Takt zu bringen Es könnte also sein, dass unsere erste Hälfte stimmt und unsere zweite Lassen Sie uns also in der zweiten Hälfte einen weiteren Punkt finden , den wir erledigen können. Lasst uns versuchen herauszufinden, was in Beat Vier vor sich geht. Mal sehen, ob wir das finden können. Okay, ich glaube, es ist genau hier ein Hit mit hohem Hut. Also, so wie ich das herausfinde, zähle ich es einfach. Ich zähle eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins Und ich sehe, dass dieser hohe Hut genau hier passiert. Wenn das zu schwer ist, denk dran, du kannst es verlangsamen. Sie können einfach das Session-Tempo verwenden das Ganze um einiges verlangsamen. Und es wird sich komisch anhören , aber es könnte dir helfen, herauszufinden, was wo hingehört. Also suche ich hier nach dem Beginn der vierten Maßnahme. Drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Okay. Also ich denke, es ist das. Also, hier gibt es keinen automatischen Warp-Marker. Oh, das gibt es. Hier gibt es einen automatischen Warp-Marker. Ob es keine gab, ist eigentlich egal. Du kannst Warp-Marker machen, wo immer du willst. Doppelklicken Sie einfach und Sie erstellen einen. einen Warpmarker zu erstellen , muss keiner dieser grauen Warpmarker hier sein dieser grauen Warpmarker erstellen , muss keiner dieser grauen Warpmarker hier Um einen Warpmarker zu erstellen , muss keiner dieser grauen Warpmarker hier sein. Du kannst machen, was du willst Okay. Also werde ich das auf den Punkt bringen, wo es meiner Meinung nach hingehört, das ist der Beginn von Beat Four. Okay? Also, jetzt, wo ich denke, dass wir es hören werde ich mein Tempo etwas beschleunigen. Ich glaube, wir werden hören, dass es bis zum vierten Takt gut klingen wird, und dann wird es hier am Ende richtig schnell und seltsam werden. Lass es uns herausfinden. Ja. Ja, ich bin ein bisschen komisch hier. Ich denke also, wir müssen den Unterton des fünften Takts finden, was meiner Meinung nach früh ist, und das ist der Grund Also versuchen wir es noch einmal. Eins, zwei, drei, vier, eins, drei, eins, zwei, drei, vier, eins. Okay. Ich denke, das ist der Downbeat des fünften Takts Also werde ich das auf den fünften Takt verschieben. Okay. Jetzt hören wir uns das mit dem Metronom an und schauen, ob wir es verstanden haben Hier ist unser Metronom. Gut. Also, das ist jetzt alles richtig. Wir verwenden einen, zwei, drei, technisch gesehen vier, das allererste einen Warp-Marker Das ist gut. Das ist nicht schlecht. Also haben wir einfach die Downbeats gemacht. Also, wenn es das nicht beheben würde, würde ich mehr reingehen. Ich würde sagen, okay, versuchen wir, du weißt schon, diesen zu finden. Oder versuchen wir, Takt zwei und drei und vier zu finden. Weißt du, ich habe schon an Tracks gearbeitet , bei denen ich, um etwas perfekt zu verzerren, bis zur achten oder sogar zur 16. Note runtergehen und jede einzelne davon einsperren musste sogar zur 16. Note runtergehen und jede einzelne davon einsperren Du willst das nicht tun. Du willst so wenig wie möglich verwenden. Das ist also großartig. Also, wir könnten hier reingehen und sehen, dass, wie bei dieser Maßnahme zwei, wenn ich zoome, sie nicht aktiviert ist. Ich könnte doppelklicken, drüber schieben und es einschalten, wenn ich wollte Aber das muss ich nicht tun. Es ist quasi nah genug für mein Ohr. Und nochmal, je weniger Warpmarker, desto besser. Also werde ich darauf doppelklicken, um es loszuwerden . Cool. Also bevor wir gehen, werfen wir einen Blick auf unser Clip-Tempo laut Live, 94,9, okay? Wir könnten das sicher auf 95 aufrunden und sagen, du weißt schon, wir sind hier quasi 95. Wenn wir zu unserem Namen zurückkehren, heißt es 95. Wir sind also direkt im Baseballstadion. Ich glaube, es liegt ein bisschen daneben, wahrscheinlich von einigen dieser sehr schönen Dinge, aber die werden überhaupt keine große Rolle spielen Dieser Clip ist also startklar. 116. ASD-Dateien: Okay, ich möchte, dass du ein kleines Experiment durchführst, um das nächste Konzept zu verstehen. Nimm eine Datei. Eine Datei, aber nimm sie direkt von deinem Desktop oder einem Ordner, nicht aus dem Ableton-Browser, und lege sie live Hier ist ein Gitarren-Take, den ich neulich für das Projekt eines anderen gemacht habe Gitarren-Take, den ich neulich für das Projekt eines anderen gemacht Also werde ich es in Live einbauen. Und was sofort passieren wird , ist, dass Live in demselben Ordner generiert, der sich in diesem Ding namens ASD-Datei befand , eine Version dieser Datei, die eine ASD ist Okay? Was ist das? Ich könnte sogar zu diesem Clip gehen. Und wenn ich ihn in meinem Browser finde und dann sage: Zeige und finde ich, dann komme ich hierher. Hier sind alle meine Groove-Dateien. Hier ist diese Datei und direkt darunter ASD-Datei derselben Datei Also, was sind diese seltsamen ASD-Dateien? Nachdem Sie das eine Weile gemacht haben, werden Sie ASD-Dateien finden, die überall auf Ihrer Festplatte herumschwirren überall auf Ihrer Festplatte In ASD-Dateien speichert Live all diese Warping-Daten. Okay? Also, wenn ich diese Datei jetzt wieder in Live bringe, sollte sie sich merken, wie man sie warpt , weil die ASD-Datei herumschwirrt und sie finden kann Wenn ich die ASD-Datei dafür durchgesehen und gelöscht habe, wird mein Warping auf das zurückgesetzt, wofür Live es ursprünglich hielt Diese Dateien können also wichtig sein, wenn Sie eine Datei manuell verzerrt haben und diese Warping-Informationen beibehalten möchten . Löschen Sie diese nicht Es ist wichtig zu wissen, dass Sie sowohl die Original-Audiodatei als auch die ASD-Datei für Live benötigen sowohl die Original-Audiodatei als auch die ASD-Datei , um sich an den Warping zu erinnern Diese ASD-Datei ist eine sehr, sehr, sehr kleine Datei. Es entsteht, dass ich nur ein bisschen Code drin habe. Es ist kein Audio drin. Es ist keine Audiodatei. Es ist keine Version Ihres Clips. Es ist nur eine Datei mit paar Zahlen, die irgendwie sagen, wo sich die Dinge befinden. außerdem vorsichtig, Seien Sie außerdem vorsichtig, wenn Sie diese Dateien verschieben. Es kann ziemlich nervig sein, diese kleinen ASD-Dateien überall zu haben , aber denken Sie daran, dass Live wahrscheinlich den Überblick über sie verliert, wenn Sie sie verschieben Live wahrscheinlich den Überblick über sie verliert, wenn Sie sie Aus diesem Grund ist es hilfreich, Ihre Samples zu organisieren, bevor Sie sie in Live laden, sodass diese ASD-Dateien bei ihren ursprünglichen Dateien bleiben Im Browser werden Sie nicht wirklich oft sehen, wie sie auftauchen Aber in Ihrem gesamten System können Sie diese ASD-Dateien überall sehen , etwas , das Sie im Auge behalten sollten 117. Warp-Modi: Okay, hier gibt es noch ein weiteres Puzzleteil. Wir haben uns das Warping angesehen und wie je mehr wir einen Track verzerren, desto glitchy kann er werden, desto schlechter kann der Ton werden Es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um dabei zu helfen, und das Wichtigste sind die sogenannten Warp-Modi Schauen wir sie uns also an. Also, wenn ich darauf klicke, kann ich hierher gehen und sehe, dass Warp läuft Also jetzt, hier steht Beats. Und hier gibt es ein paar verschiedene Optionen. Diese Liste enthält unsere Warp-Modi. Die Art und Weise, wie man über diese Liste nachdenkt, ist, was wollen wir beibehalten Was ist das Wichtigste an diesem Clip? In diesem Fall ist Beats nun standardmäßig eingestellt. Ich glaube fast, dass alle Live-Beats die Standardeinstellung sein werden. Wenn du einen Clip hineinziehst, heißt es Beats. Es wird nicht versuchen herauszufinden, was es ist. Beats bedeutet also im Grunde , dass, wenn es bei etwas ausfällt, es sich wirklich sehr anstrengen wird, die Transienten zu erhalten. Diese Angriffe nutzen das, was das Wichtigste an einem Beat ist das Wichtigste an einem Dauerhafte Töne, der Bereich zwischen den Angriffen, es wird dafür sorgen, dass die erniedrigenden Dinge dort passieren, wenn es passieren muss Okay? Also bei andauernden Geräuschen könnte es da etwas störend werden Okay? Also werde ich es versuchen, mal sehen. Lassen Sie uns das auf Halbzeit reduzieren. Okay. Wenn ich es mir zur Halbzeit anhöre, verzerren wir es jetzt wirklich sehr Okay? Man kann es in diesen Abschnitten hören und wie in diesem, wo es nicht vergänglich ist, es ist wirklich ein bisschen flackernd Stimmt das? Es ist wie, ähm, ich versuche, die Dinge zu erweitern. Aber das ist cool, weil es unsere Transienten behält. Die Beats halten das am Laufen. Okay, nehmen wir an, wir arbeiten an etwas, bei dem wir die Umgebungsbereiche stärker beibehalten wollten die Umgebungsbereiche stärker beibehalten als die rhythmischen Abschnitte, die Transienten, richtig Also werden wir die Transienten opfern, um einen Teil des nachhaltigen Inhalts beizubehalten Das wird der Tones Warp-Modus sein . Wenn ich das hier durchspiele, wirst du hören, dass das vielleicht okay klingt, aber die Angriffe hier, die Transienten, werden ein bisschen funky M. Okay? In diesem Beispiel klingt es ein bisschen komisch, aber wenn das so wäre, als würde jemand singen oder so, würde das viel besser klingen. Okay, lass uns zur nächsten Textur gehen. Das ist so, wenn etwas ein Block oder eine Atmosphäre oder etwas Ähnliches ist , dann wird es das Beste tun, um es zu bewahren. Was du mit diesen verschiedenen Warp-Modi wirklich machst , ist live einen Hinweis zu geben und einfach zu sagen: Hier ist was das ist, um mir hier zu helfen Also das ist wahrscheinlich nicht in diesem Zusammenhang so, dass es ganz anders klingt als die Ja, das wird nicht großartig klingen. Beats wird hier wahrscheinlich am besten klingen. Textur kann also auch gut sein, wenn du einen ganzen Track hast , aber das ist nicht die beste Option für einen ganzen Track. Es gibt einen besseren. Das sage ich dir gleich. Re Pitch ist ein ganz anderes Tier. Es gehört fast nicht in diese Liste, aber es ist hier. Also werde ich dir sagen, was es ist. Re Pitch ist klassisch Die alte Art, wie wir die Geschwindigkeit von etwas geändert haben , bestand darin, es zu verlangsamen und zu beschleunigen Und wenn wir das gemacht haben, ging die Tonhöhe damit runter und hoch, oder? Stell dir vor, du hast einen Rekord, oder? Du willst, dass die Platte langsamer abgespielt wird. Du wirst deinen Finger auf die Platte legen, oder? Und die Tonhöhe wird sinken , wenn du sie verlangsamst, richtig? Re Pitch geht im Grunde darauf zurück. Das heißt, passe die Tonhöhe genauso an, wie du das Tempo anpasst, okay? Also, wenn du etwas stark verzerrst, wird es so sein die Tonhöhe überall hin geht Das ist wirklich eher ein Effekt als alles andere. Ich habe nicht sehr selten eine wirklich praktische Anwendung dafür gefunden, aber manchmal macht es Spaß. Es wird also sehr niedrig sein weil wir es stark verlangsamen. Also, es kann irgendwie lustig sein. Okay, dann kommen wir zu den letzten beiden, komplexen und komplexen Pro. Diese eignen sich also am besten für komplette Tracks. Wenn du einen Track einziehst, ein ganzer Song, der schon gemischt, komplex oder komplex Pro ist. Hier ist der Unterschied. Ohne zu viel ins Unkraut zu bekommen zu viel ins Unkraut zu sich dieser Komplex gut für ganze Strecken oder komplizierte Dinge. Complex P ist für alles besser, aber es wird einen Großteil Ihrer Prozessorgeschwindigkeit auffressen. Also könnte ich hier Complex Pro auswählen. Aber wenn ich etwa 20 Titel hätte und alles wäre, was ich auf allen Complex Pro machen würde, würde ich wahrscheinlich meinen Computer zum Absturz bringen. Wahrscheinlich nicht. Aber ich werde meinen Computer stark verlangsamen, weil Complex Pro viel Saft benötigt . Es wird am besten klingen. Richtig? Es ist ziemlich genau, aber ich kann das nur mit einer Handvoll Tracks gleichzeitig machen. Wenn Sie also Complex für viele Tracks verwenden müssen , verwenden Sie Complex. Wenn Sie es nur auf ein paar Tracks haben, verwenden Sie Complex Pro. Okay. Fangen Sie also immer mit den ersten drei an und sehen Sie, ob Sie damit durchkommen können. Wenn es mit einem davon wirklich gut klingen kann , dann bist du in guter Verfassung. Wenn Sie etwas Besonderes benötigen, gehen Sie zu Complex Pro. Ich benutze Complex fast nie und ich benutze Re Pitch kaum. sind also die vier , die ich ständig benutze. 118. Warp-Einstellungen „Drucken“: Okay, das führt normalerweise zur nächsten Frage. Und das heißt, was wäre, wenn ich das auf Pro oder Complex Pro setze , hätte ich eine Menge Warping drin und das verlangsamt meinen Computer Gibt es eine Möglichkeit, das Warping einfach in die Audiodatei zu schreiben das Warping einfach in die Audiodatei , sodass ich Warping ausschalten kann und meine Warp-Einstellungen nur in dieser Datei sind Diese Datei ist einfach überhaupt nicht mehr verzerrt, weil sie sie nicht benötigt Ja, es gibt eine Möglichkeit , genau das zu tun. Okay? Es ist eigentlich super verrückt, einfach. Was wir tun werden, ist auf den Clip zu klicken, Command J zu drücken. Und es wird im Grunde so funktionieren, als würden wir Und es wird im Grunde so funktionieren den Clip drucken. Das macht den Clip mit all seinen Effekten, all seinen Verzerrungen, alles wird in diese Datei geschrieben Okay? Jetzt können Sie sehen das Warping auf diesem Clip ausgeschaltet Es ist immer noch verzogen, aber ich habe keine Warp-Marker. Meine Warp-Einstellung ging wieder auf Beats zurück. Wenn ich irgendwelche Effekte oder irgendwas drauf hatte, werden diese jetzt in die Audiodatei geschrieben , okay? Aber jetzt wird es es senden. Gehen wir zurück zu einem Tempo, das nicht lächerlich ist. Oder gehen wir zurück zu unserer eigentlichen Doppelzeit. Es klingt also ziemlich gut, und jetzt ist es da drin geschrieben. Der einzige wirkliche Grund, das zu tun, wenn Sie an einem Titel arbeiten, ist wenn Ihr Computer feststeckt Wenn Ihr Computer mit Dingen festgefahren ist , können Sie das auf jeden Fall tun Führen Sie den Befehl J aus. Er heißt Consolidate. Wenn Sie zum Menü Bearbeiten gehen, finden Sie es dort. Aber es ist eine Möglichkeit, im Grunde all Ihre Änderungen, alles, zu übernehmen und einfach zu sagen: Okay, neuer Clip mit all diesen Informationen Leg es einfach da rein. Es ist also ein praktischer Trick. Ja. 119. Warping-Beats: M. Okay, Warping kann also schwierig sein. Es kann schwierig sein, das herauszufinden, und es ist nicht gerade einfach, Live zu benutzen Also möchte ich es ein bisschen mehr machen. Lassen Sie uns noch ein paar mehr machen, und ich werde Sie einfach durch meinen Prozess führen, was ich tun werde. Bevor wir das tun, möchte ich auf eine Sache hinweisen: In den meisten Fällen verzerrt Live die Dinge richtig Wahrscheinlich, ich wage zu sagen, die meiste Zeit. Es ist jedoch nicht wie 99% der. Es ist wahrscheinlich in etwa 80% der Fälle, je nachdem, was Sie tun. Also werde ich Clips reinziehen, absichtlich falsch verzerrt sind oder ich bin mir ziemlich sicher, dass sie falsch verzerrt sind, aber wisse einfach, dass, weißt du den meisten Fällen die Dinge dazu ziemlich gut passen Aber ich werde uns ein paar Probleme machen, nur, du weißt schon, Lernmöglichkeiten . Du weißt, wie das funktioniert. Okay, lass uns noch einen Beat machen. Also ich denke, dieser wird uns Probleme bereiten. Also ist es kurz. Warp war standardmäßig ausgeschaltet, was überraschend ist. Also lass uns das einschalten Okay, wir schauen es uns an. Und lassen Sie uns das wiederholen und das Metronom einschalten. Okay. Also, was ich hier sehe, sehe ich zuallererst eine seltsame Menge an Zeit. Also mmm. Das sollte zwei Schläge lang sein, okay? Und es ist mehr als zwei Schläge lang. Es hängt ein bisschen rum . Das ist also ein Problem. Also lassen Sie uns unseren Loop auf zwei Beats zusammenziehen und dann hier. Okay? Offensichtlich ist das falsch. Also lass uns sehen, ob wir das herausfinden können. Ich werde mein Tempo etwas drosseln. Und lass uns sehen. Wir haben hier nicht viele Transienten , weil es so kurz ist Also lass uns sehen, ob wir herausfinden können , wohin dieser große hier führt. Oh, das wird eine knifflige Angelegenheit. Ich mache mir diese Beispiele immer wirklich schwer. Aber okay, also gut, lassen Sie uns die Zeit verdoppeln, sodass es eine volle Bar ist. dann wird es einfacher sein, damit umzugehen, und dann mache ich es am Ende rückgängig, okay? Dann knacke. Bum, Crack. Genau das will ich. Also, dieser Crack sollte im zweiten Takt weitergehen. Bum, Crack, okay? Also mache ich diesen Warp-Marker und lege ihn wieder in Takt zwei Und dann sollte das meiner Meinung nach in Takt vier weitergehen. Okay? Also Bum, Crack, Bum, Bum, Crack. Das heißt, dieser Kick sollte direkt im dritten Takt gehen, und dieser Kick sollte direkt am Ende von drei gehen , also genau in der Mitte von Takt drei. Okay? Okay, das macht am Ende etwas mehr Platz, aber das ist okay. Lass es uns hören. Antwort: Okay, jetzt bringen wir es wieder in das Tempo, von dem wir dachten, wir hätten erreicht, und zwei Beats wiederholen und schauen, ob wir es hinbekommen. Okay, lass uns unsere Metro-Kuppel benutzen. Okay, großartig. Also bei diesem habe ich alle Transienten verzerrt weil es nur fünf davon gab Und um wirklich zu verstehen , was hier passiert, habe ich es auf Halbzeit verlangsamt und dann alles darauf abgestimmt, wohin es meiner habe ich es auf Halbzeit verlangsamt und dann alles darauf Meinung nach Was daran Spaß machen kann, ist die Tatsache, dass es hier eine Art von subjektiver Arbeit gibt Es könnte also sein, dass dieser Kick auf die letzte Achtelnote fällt . Also, wenn ich den Kick auf der letzten Achtelnote haben will , dann mach ihn auf der letzten Achtelnote. Strecke es aus. Geh da hin. Dieser Bereich mag irgendwie funky klingen, aber in diesem Tempo vielleicht nicht Richtig? Auf diese Weise können Sie einige coole Muster erstellen. Vielleicht wollen wir, dass dieser Kick wirklich schnell geht. Siehst du, hier kommt die Art der kompositorischen Anordnung ins Spiel Davon machen wir in ein paar Minuten mehr. Aber im Moment glaube ich, dass wir diesen haben. Man braucht wirklich ein offenes Ohr und etwas Übung, um sie zu bekommen, aber so machen wir es. Okay, lass uns weitermachen und etwas abstrakter machen. Hier wird es richtig schwierig. 120. Warping von abstrakten Clips: Okay, lassen Sie uns versuchen, etwas Abstrakteres zu verzerren. Also habe ich mir hier dieses kleine Orgelriff geschnappt. Oh, lass uns das Metronom ausschalten . Okay, also wo gehen die letzten beiden Treffer hin? Gehen sie direkt im Takt? Also, dieser ist ein bisschen spät, und dieser ist ein bisschen früh, oder gehen sie auf die 16. Note? Was ist damit? Ist das früh? Sollte das im zweiten Takt weitergehen? Ich weiß es nicht. Es gibt wirklich keine Möglichkeit, das zu wissen. In einem Clip wie diesem kann man es irgendwie fühlen, und wo das jetzt landet, wo das jetzt landet ist wahrscheinlich ziemlich gut. Aber du brauchst wirklich einen gewissen Kontext dafür, wo du diese Notizen platzieren willst, denn Warping geht es nicht nur darum, herauszufinden, was richtig ist, sondern auch darum, herauszufinden, wohin das Ding gehen soll Wenn ich möchte, dass sie an einem seltsamen Ort sind, kann ich sie hinstellen, wo immer ich will Um also wirklich zu spüren wo sie hingehören, brauche ich Kontakte. Also werde ich das irgendwie auf den Punkt bringen. Also lass uns einfach zu Okay gehen. Das ist ein Mini-Clip mit Schlagzeug. Das klingt so. Okay? Jetzt hören wir uns das mit unserer Tastatur an und schauen gleich, wie es klingt. Okay, in diesem Zusammenhang möchte ich das jetzt ein bisschen ändern . Ich möchte, dass das so ist. Ich möchte, dass der zweite Akkord genau im zweiten Takt Nun, das gibt mir die Möglichkeit, auf etwas anderes hinzuweisen Ich werde rückgängig machen, was ich gerade mit Command Z gemacht Wenn ich das jetzt auf Takt zwei ziehe, beobachte, was mit dem ganzen Akkord passiert , der in Beat Eins ist Stimmt, es dehnt sich aus. Wenn ich nicht will, dass sich das ausdehnt, kann ich dort einen weiteren Anker anbringen, okay? Stellen Sie sich das mit dem Warp-Marker vor, ich sage nur, dass dieser Teil repariert ist Mit allem, was davor war, will ich mich nicht anlegen. Wenn ich jetzt diesen Warp-Marker herausziehe, werde ich nicht beeinflussen, was davor steht Okay? Also da ist das. Und jetzt, ich glaube, ich will direkt auf Beat Drei. Also werde ich dasselbe tun, weil ich mich nicht mit dem anlegen will, was davor war. Okay? Und dieser. Lass uns versuchen , diesen an das Ende von drei zu setzen, okay? Lass es uns jetzt hören. Okay, ich will das eigentlich auf Beat Four haben. Ich habe es mir anders überlegt. Ja. Okay. Das ist ein cooler Groove. Darauf könnte ich mich einlassen. Nehmen wir an, ich will diese Lücke nicht. Ich könnte das hier drüben hinstellen und sehen, wie ich das zum Klingen bringen kann. Es ist ein bisschen kaputt. Vielleicht noch nicht so weit? Ja. Ja. Okay, lassen Sie uns versuchen, zu Tönen zu wechseln, um zu sehen, ob ich das etwas sanfter hinbekommen kann. Oh ja Durch die Änderung der Töne diese kleine Lücke geglättet Da war ein kleiner Fehler, wir mit Tönen behoben haben Wenn es dadurch nicht behoben wurde, können Sie die Töne mit einigen Einstellungen sozusagen aufpeppen Korngröße klingt es besser, aber es wird auch einen Großteil Ihrer Computerverarbeitung beanspruchen. Sie können also mit der Korngröße herumspielen, wenn Sie Töne mögen. Okay, lass uns jetzt über das Warping ganzer Tracks sprechen. 121. Warping-Spuren: Okay, ich werde einen ganzen fertigen Track reinziehen. Okay? Das ist ein Das ist ein Student von mir. Sein Track. Ich glaube nicht, dass es ihm etwas ausmachen wird, wenn ich es benutze. Okay? Also werde ich das einfach direkt in meine Sitzung einbauen. Solo diesen Track. Okay, siehst du, wie es eine Sekunde gedauert hat, bis es aktiviert wurde? Das war live bei der Analyse. Sie können also sehen, dass das ein vollständiger Track ist, und all diese kleinen Häkchen hier, das sind die Warp-Markierungen, auf denen steht, dass etwas los ist, also wird das eine knifflige Angelegenheit Nun, das Erste, was ich dir über das Warpen ganzer Tracks sagen möchte , ist , dass es in Live ein Setting gibt Wenn wir zu unseren Einstellungen gehen und Warp aufnehmen und die Warp-Einstellungen starten, ist dort Auto Warp ist dort Auto Warp Sie können das ausschalten. Sie würden es auch ausschalten wenn Sie ständig ganze Tracks oder, wie, lange Dinge, ganze Tracks wie, lange Dinge, Und du willst nicht, dass es sie verzerrt. Du kannst das ausschalten und dann öffnet es einfach einen Track wie diesen und es wird ihn nicht für dich verziehen Das ist manchmal sogar nützlich, denn meistens, wenn ich einen ganzen Track reinlade, geht es darum, ein Mastering-Projekt oder etwas Ähnliches zu machen, bei dem ich nicht möchte, dass Warping ansteht etwas Ähnliches zu machen, bei dem ich nicht möchte, dass Warping Aber ich werde es vorerst eingeschaltet lassen. Du kannst das auch tun. Da kann man sagen, kurze Samples warpen, und ich lasse das immer auf Auto Aber dafür gibt es einige Steuerelemente. Du kannst den Standard-Warp-Modus sagen, Beats. Sie können das auch hier anpassen. Aber lass uns zurückgehen. Also hat es das automatisch verzerrt Also, ist das richtig? Hat es es richtig verzogen? Ohne es mir anzuhören, werde ich eine Vermutung anstellen und sagen, dass es überraschenderweise, glaube ich, getan hat. Und hier ist mein Hinweis. Mein Hinweis ist, dass es am Anfang keine Stille gibt. Ich sehe hier einen neuen Abschnitt, Beispiel, dass sich die Wellenform hier ändert, und es ist ziemlich richtig Das Gleiche hier und das Gleiche hier. Ich sehe Dinge quasi genau da, wo sie passieren sollten. Als ob sich Abschnitte aneinanderreihen. Also ich denke, das hat sich ziemlich gut verzogen. Also schalte ich das Metronom und höre mir den Anfang an Also gut, soweit, es klingt richtig Wann immer das passiert, bin ich immer versucht zum Ende zu springen und zu sehen, ob es noch richtig ist, denn wenn etwas nur ein bisschen daneben ist, kann es langsam immer weiter wegdriften , am Ende der Strecke wird es weit weg sein Also lass uns hierher gehen. Klingt immer noch ziemlich gut. Also das ist eigentlich ziemlich stark verzerrt. Es ist richtig. Nehmen wir an, es ist irgendwie D, weil ich dir ein paar Dinge zeigen möchte . Lassen Sie mich also zu diesem Punkt kommen , genau hier. Wenn das falsch verzerrt wäre, dann wäre eine Sache, die ich tun könnte diesen Intro-Teil zu fixieren, ihn exakt perfekt zu machen Und dann kannst du sehen, okay, jetzt denkt es, es sind 68,49 , es sind Also, wenn ich denke, dass das perfekt ist, dann kann ich auf einen Warp-Marker klicken und zu diesen Einstellungen zurückkehren und sagen: Warp von hier aus, das heißt, wiederhole es Also, überdenken Sie Ihren Weg durch das Ganze. Jetzt, wo ich ein bisschen davon für dich verzerrt habe, kannst du manchmal näher ran Ab 94 BPM kannst du von hier aus Warp sagen. Das ist es, was unser Session-Tempo ist 94 BPM. Warp von hier direkt, Warp 94 BPM von hier aus. Und ich weiß nicht wirklich, was der Unterschied zwischen diesen beiden ist, um ganz ehrlich zu dir zu sein Was ich fast immer mache , wenn ich hierher komme, ist einfach Warp von hier zu sagen Also sage ich, wiederhole es irgendwie und verzerre es von dort aus. Sie können jetzt sehen, dass alle Arten von Warp-Markern hinzugefügt wurden , basierend auf dem, was ich hier gemacht habe Okay? Also in diesem Fall, glaube ich, habe ich es tatsächlich vermasselt. In den meisten Fällen hilft das wirklich und verhindert, dass Sie die ganze Strecke durchgehen müssen. Also am Anfang ein bisschen warpen und dann Warp von hier aus sagen , wenn du ziemlich sicher bist, dass du das Tempo wirklich festgelegt hast. 122. Warping Gesang: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über das Warping eines Gesangssamples sprechen. Das kann knifflig werden, denn genau wie bei der anderen, der Keyboard-Version, Gesang an sich wirklich schwer zu verzerren, weil man wirklich einen Puls braucht um zu wissen, wo er sitzen soll Also hier ist eine Art Gesangs-wenn. Lass uns das Metronom ausschalten. Oh, okay. Ähm, lassen Sie uns das Ganze wiederholen und lassen Sie es uns gegen den Trommelschlag stellen , den wir vor einer Minute eingespielt Oh. Okay, damit, du weißt schon, das funktioniert. Oh, oh. Oder wir könnten es ändern. Ähm, ich könnte sagen, weißt du, ich möchte, dass das genau da ist und ich dann ein bisschen mehr im Takt habe, wenn ich will. Okay, wir haben eine kleine Störung in diesem Bereich, also gehen wir in unseren Warp-Modus und ändern ihn auf Ton h. Okay, das ist cool. Nun, zwei Dinge, auf die ich hier hinweisen muss Erstens, jetzt, wo ich das an unser Tempo angepasst habe , passt es zu allem anderen das zu unserem Tempo verzerrt ist, oder Was alles in unserem Track ist. Das heißt, wenn ich diesen Gesang in diesen Soul Survivor-Track aufnehmen wollte , könnte ich das super. Lass uns einfach nachsehen Ich weiß nicht, was in diesem Moment vor sich geht, aber lass es uns herausfinden. Mm. Also einer. In Ordnung. Cool, das bringt mich zu 0,2, die ich machen wollte, und das heißt, dass Warping zwar dafür sorgt , dass all deine Clips vom Tempo her gut zusammenspielen, aber nicht automatisch sie in Bezug auf die Tonhöhe gut zusammenspielen Okay? Also, wenn ich wollte, dass dieser Clip in der Tonart dieses Clips ist, dann muss ich die Tonhöhe anpassen und ein bisschen mehr damit herumspielen als das, was ich jetzt mache. Es ist momentan nicht ganz in der richtigen Tonart. Warping hilft Ihnen also nicht dabei, die richtige Tonart zu finden Ihnen also nicht dabei, die richtige Tonart zu Es wird dir nur helfen, das richtige Tempo zu finden, okay? Um in die richtige Tonart zu kommen, musst du dein Ohr benutzen. Finde die Dinge heraus und passe deine Tonhöhe hier unten an. Okay, lassen Sie uns weitermachen und darüber sprechen, wie wir Warping als Werkzeug nutzen können , um Ideen zu generieren und musikalisch interessantes neues 123. Warping für die Bearbeitung: Okay, lass uns etwas Lustiges mit dieser Stimme machen. Also, wie ich schon sagte, wir müssen etwas nicht richtig verzerren, oder Also, die Art, wie wir den Clip reingezogen haben, war so ziemlich in Ordnung Es war ein bisschen melesmatisch, und wir könnten es so anordnen, dass es auf einen Dämpfer fällt, und das wäre toll Aber wir können es uns auch irgendwie zu eigen machen, indem wir ein bisschen damit spielen, Noten an verschiedenen Stellen platzieren und es Noten an verschiedenen Stellen platzieren etwas anderem und Einzigartigem machen Okay, hier ist ein ganz anderer Clip. Und das wird mehr oder weniger in unseren Groove passen. Lass es uns hören. Es klingt ein bisschen kränklich, weil es so ist, als würde man ständig zwischen den Noten hin- und Aber es funktioniert irgendwie. Nehmen wir dieselbe Idee und kehren wir zu diesem Trommelschlag zurück, okay? Nehmen wir in diesem Clip an, ich wollte, dass es zur Halbzeit geht Okay. Und ich möchte den Beat ein bisschen neu arrangieren Ich will, dass das da ist, das da, das da, das da Nehmen wir an, das geht weiter im zweiten Takt, aber nehmen wir an, ich will es wieder hier haben. Und dann machen wir nichts mehr in Takt zwei. Das gehört da hin. Beat Four werden wir da hinstellen. So kann ich auf diese Weise quasi einen ganz neuen Beat kreieren. Da. Okay, hörst du diese störenden Dinge? Ich mag sie irgendwie Aber wenn ich es nicht getan habe, lass uns zu Complex Pro gehen und sehen, was das mit dem macht. Das ist cool. Ich meine, wir dehnen das so weit aus und wir spielen so viel damit herum Es wird sehr fehlerhaft sein. Gehen wir also zurück zu Beats. Ich mag es irgendwie. Aber du weißt schon, entwirf deine eigenen Beats, indem du Warping verwendest Entwirf deine eigenen Melodien, Rhythmen, was auch immer du willst. A. Das ist cool. also keine Angst davor, mit deinem Warping irgendwie verrückt zu werden, wenn du etwas Eigenes erschaffen willst, Vergänglichkeit bewegen, deinen eigenen Sound darin finden Es kann wirklich Spaß machen, das zu tun. Schau dir das an. Ich nehme ein Stück von diesem Track. Nehmen wir diese beiden Beats. Okay. Cool. Lass uns sehen , ob wir hier etwas finden können und lass uns Spaß haben. Also nimm das. Machen Sie ein Prämienargument, verlängern Sie das. Da ist nicht viel drin, aber vielleicht kann ich etwas Glitchy machen, ha cool. Was passiert, wenn ich das auf Complex setze? Also, weißt du, du kannst damit auch kompositorisch richtig Spaß haben 124. Warping für Sounddesign: Okay, wenn wir also dieselbe Idee nehmen und bis zum Äußersten gehen, können Sie einige wirklich coole Sounddesign-Effekte erzielen Lass uns dazu gehen. Gehen wir zurück zu dieser Sache mit der Stimme. Und was ich tun werde, ist, lass uns das machen. Ich werde es konsolidieren. Also, Command J, okay? Also, wir haben hier ein paar lustige Sachen. Und jetzt werde ich es nehmen und schauen, ob ich etwas wirklich Glitchiges darin hinbekommen kann Ich werde mich hier draußen einfach so ausstrecken. Okay? Lass uns das öffnen. Okay, cool. Ordnung. Also jetzt ist das verrückt ausgefallen. Okay, lass es uns hören. Oh. Okay, cool. Lassen Sie uns das jetzt zur Textur bringen. Oh, Senken Sie die Korngröße. Je niedriger die Korngröße, desto störender wird es. Okay, großartig. Ich mag das. Also, lasst es uns noch einmal konsolidieren. Okay? Also, all das Glitch-Kram ist da. Richtig? Das ist quasi in dieser Datei abgedruckt. Also nehmen wir es und lassen wir es noch mehr kaputt machen. Lass es uns versuchen. Textur. Oh. Siehst du, das ist ein komisches, verrücktes Geräusch. Okay, also lasst uns das konsolidieren. Nochmals, lassen Sie uns den Anfang abschneiden einfach mit dem mittleren Teil befassen, okay? Jetzt haben wir diesen Clip , der genau das ist. Okay? Das ist ein ziemlich nützliches Geräusch für mich. Nächstes Mal arbeite ich an diesem Sci-Fi-Podcast, an dem ich gearbeitet habe. Ähm, das könnte ein guter Effekt für mich sein. Also habe ich diesen Gesang einfach mit Warping in etwas völlig anderes verwandelt mit Warping in etwas völlig anderes Ich habe einen Sounddesign-Effekt erzielt, indem ich es ausgedehnt, konsolidiert, ausgedehnt, konsolidiert, noch mehr gestreckt Immer wenn man den Sound weit genug ausdehnt, bekommt man immer komische Pannen In einer Sounddatei sind einfach eine Menge toller Dinge vergraben , wenn man sie so weit auseinandernimmt, dass man sie findet Das ist eine komische Technik, aber sie macht wirklich Spaß und ich mache sie ständig. Also viel Spaß damit. 125. Titel gruppieren: Okay, ich möchte hier zu dieser großen Aufnahmesitzung zurückkehren hier zu dieser großen Aufnahmesitzung weil ich nur ein bisschen über die Organisation Ihrer Sitzung sprechen möchte , insbesondere darüber, wie wir diese Gruppen bilden Vielleicht haben Sie das schon einmal gesehen , als ich es geöffnet habe. Im Grunde können Sie also beliebige Titel auswählen, indem Sie auf einen Titel klicken und dann bei gedrückter Umschalttaste auf einen anderen und dann auf Befehl G klicken und dann auf Befehl G Dadurch werden sie zu einer Gruppe. Also hier ist die Gruppe, die ich gerade erstellt habe. Dann kann ich für die Gruppe den Befehl R drücken und sie umbenennen. Was haben wir hier, Base, Gitarre und Gitarre. Also sage ich Bass und Gitarre. Okay. Das hat ein paar Vorteile. Eine Möglichkeit besteht darin, Ihre Sitzung so zu organisieren , dass Sie sehen können, was was ist. Sie können hier sehen, wie ich es gemacht habe. Ich habe eine Rhythmusgruppe, Saxofone, Blechbläser, eine ganze Menge Midi-Sachen und dann noch mehr Midi-Sachen , die ich der Gruppe noch nicht hinzugefügt habe Aber wenn ich wollte, könnte ich leicht diesen Track nehmen. Lass uns dieses MIDI öffnen. Ich könnte diesen Track nehmen und ihn nach Al Midi ziehen , und jetzt ist er da drin. Ich könnte das also mit all diesen machen , wenn ich wollte. Lassen Sie uns das sogar tun. Ich sollte in , nach unten zu gehen der Lage sein , nach unten zu gehen und bei gedrückter Umschalttaste alle auszuwählen. Klicke und ziehe, um sie dort nach oben zu verschieben. Und jetzt befinden sie sich alle in diesem Midi-Tab. Okay? Also jetzt ist hier meine ganze Sitzung, richtig? Ich habe diese große, riesige Sitzung nur auf vier Dinge beschränkt Wenn ich also bereit bin, an den Saxophonen zu arbeiten, kann ich die Saxofone öffnen und an ihnen arbeiten Wenn ich bereit bin, an den Blechbläsern zu arbeiten, kann ich auf diese Weise reinkommen Und die Rhythmus-Sektion, ich kann auf diese Weise reinkommen. Innerhalb der Rhythmusgruppe habe ich mehr Gruppen wie Schlagzeug, Bass und Gitarre usw. Sie können Gruppen innerhalb von Gruppen haben. Tatsächlich können Sie Gruppen innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppen haben. Jemand in einem der Ableton-Trainer-Foren hat versucht herauszufinden wie viele Gruppen man innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppen Und ich glaube, sie haben etwa 1.000 und ähm erreicht und es funktioniert immer noch einwandfrei So können Sie nach Herzenslust Gruppen innerhalb von Gruppen bilden. Wenn Sie die Gruppierung aufheben möchten, ist es meiner Meinung nach Shift Command G oder Sie können einfach bei gedrückter Ctrl-Taste klicken und zu Gruppierung aufheben gehen Ja, Shift Command G. Gruppieren von Tracks ist also sehr hilfreich, wenn du eine große Session am Laufen hast Selbst wenn ich etwas produziere, nicht aufnehme, sondern nur daran arbeite, einen elektronischen Track zu erstellen Ich gruppiere meine Drum-Sachen, meine Synth-Sachen, meine Bass-Sachen und dann meine Live-Sachen, wie Gitarren oder was auch immer, in verschiedene Gruppen, sodass ich mich darauf konzentrieren kann , wie ich will 126. Audioeffekte in Gruppen: Eine weitere Sache mit Gruppen ist, dass Sie, sobald Sie eine Gruppe erstellt haben, Effekte auf diese Gruppe anwenden können. Also hier ist zum Beispiel mein Schlagzeug. Okay? Also, meine Schlagzeuggruppe hat all diese verschiedenen Drumtracks drin. Aber wenn ich die Gruppe bilde, bekomme ich einen Aktivator für diese Gruppe, sodass ich alle Trommeln ausschalten kann, wenn ich will Ich habe eine Lautstärke für diese Gruppe. Wenn ich also möchte, dass alle Drums lauter sind, kann ich sie dort mischen Das ist keine gute Idee, aber du kannst es so machen. Ich habe verschiedene Sends, die ich verwenden kann. Aber am wichtigsten ist, dass ich Effekte auf alle Tracks in dieser Gruppe anwenden kann auf alle Tracks in , indem ich sie einfach hier einfüge. Im Grunde ist das wie Routing, eine andere Art von Bus. Sie können also in meinem Drumtrack sehen, ich den Leimkompressor auf diese Spur gelegt habe dass ich den Leimkompressor auf diese Spur gelegt habe, sodass bei all diesen Dateien eine gewisse Komprimierung stattfindet. Tatsächlich habe ich das bei all diesen gemacht. Also, wenn ich zu den Saxophonen gehe, haben sie einen Kompressor, Messing hat einen Kompressor Also das kann wirklich praktisch sein. Wenn Sie an einer Session arbeiten Ihre Effekte auf eine Gruppe statt auf einzelne Tracks legen , je nachdem, was Sie gerade tun, kann das nützlich sein. Vielleicht nicht. Aber bei der Aufnahme wollte ich den gleichen Kompressor einschalten, wie bei allen meinen Saxophonen. Ich habe nach Bedarf für jeden Track eine Reihe von Effekten gemacht, aber die Komprimierung wird ausschließlich von außen in der Gruppe vorgenommen Also etwas, das Sie bei der Arbeit beachten sollten. 127. Verknüpfte Titel: Okay, eine letzte Sache zur Organisation sind verknüpfte Tracks. Wenn du an etwas arbeitest und sagst, zum Beispiel Trompete eins und Trompete zwei, möchte ich sichergehen, dass sie nicht aus dem Takt geraten, und wenn ich eine davon bearbeite, möchte ich die andere bearbeiten Okay? Also werde ich sie für den Moment direkt nebeneinander stellen, damit wir sie uns ansehen können. Trompete eins, Trompete zwei, okay? Ich wähle also beide aus und dann gehe ich hier runter und wähle Link-Tracks wähle Link-Tracks Okay? Jetzt haben sie ein kleines Ding da, okay? Jetzt schau, was passiert. Wenn ich diese Spuren verschiebe. Wenn ich diesen bewege, bewege ich den anderen, richtig? Wenn ich etwas in einem dieser Tracks auswähle, wählt es es in beiden aus. Wenn ich etwas ausschneide, ist es in beiden. Wenn ich in einem davon eine Überblendung zeichne, wird sie in beiden gezeichnet. Diese sind miteinander verknüpft. Du kannst Tonnen von Tracks miteinander verknüpfen, um Dinge zu machen. Man kann auf diese Weise sogar warpen, was manchmal sehr nützlich ist Siehst du, da steht, zu einer Audioklasse mit unterschiedlichen Warp-Markern werden Tracks ausgewählt Wenn ich auf „Warp-Marker zurücksetzen“ drücke, werden sie gelöscht, aber dann kann ich sie zusammen warpen, was sehr nützlich sein kann Ich will das jetzt nicht tun , weil ich die schon einen ganzen Haufen verzogen habe Ich kann einige Einstellungen daran ändern. Ich kann die Lautstärke von beiden gleichzeitig ändern, die Tonhöhe, alles, was ich brauche. also ein wirklich wichtiges Instrument, Dinge miteinander zu verknüpfen ist also ein wirklich wichtiges Instrument, Dinge miteinander zu verknüpfen, die man braucht, um zusammen zu bleiben. Um die Verknüpfung aufzuheben, wähle ich dieselben beiden Titel aus und gehe einfach zu den nicht verknüpften Okay? Jetzt sind sie getrennt. Ordnung, also erkunde verknüpfte Tracks falls du mal ein paar Sachen zusammenhalten musst. 128. Ende von Teil 2! Was kommt als Nächstes?: Okay, wir haben das Ende von Teil zwei dieses Kurses erreicht. Als Nächstes, im dritten Teil, werden wir mit der Produktion beginnen. Also Musik mit Live produzieren. Wir werden viel tiefer in alles eingehen , worüber wir bereits gesprochen haben. Wir werden darüber sprechen, ganze Songs mit der Arrangement-Ansicht zu schreiben , und dasselbe mit der Session-Ansicht tun. Wir werden uns eingehend damit befassen , nur Beats zu machen. Wir werden uns in diesem Abschnitt wirklich darauf konzentrieren. Arbeit mit Synthesizern, all diesen coolen neuen Mi-Tools, den generativen Dingen, die ich erwähnt habe Fangen Sie an, an Effekten zu arbeiten und dann an einigen fortgeschrittenen Produktionstechniken wie Side Chaining und all den guten Sachen Also, ich freue mich wirklich darauf, mit der Arbeit daran zu beginnen, was ich wahrscheinlich in der nächsten Stunde oder so tun werde der nächsten Stunde oder so Also, tauche ein. Hoffentlich ist es schon draußen. Aber genau das kommt in dieser riesigen Ableton Live 12-Sequenz als Nächstes in dieser riesigen Ableton Live 12-Sequenz 129. Teil 3: Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen beim Produzieren von Musik mit Ableton Live Dies ist der dritte Kurs in meiner riesigen Ableton Live 12-Serie Du musst die ersten beiden nicht besucht haben . Ich gehe jedoch davon aus, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt ein wenig mit dem Leben auskennen . In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, einfach Dinge zu machen. sich zunächst mit der Arrangement-Ansicht vertraut, und dann arbeiten wir gemeinsam daran , einen Track zu erstellen. Dann gehen wir zur Session-Ansicht über und arbeiten dann gemeinsam daran, einen Track zu erstellen. Wir konzentrieren uns auf Beats und darauf, was dazu gehört, einen Beat zu kreieren und wonach ich bei Beats suche. Wir werden über die eingebauten Ableton-Synthesizer sprechen. Dann all diese neuen MITI-Tools, die in Live 12 enthalten sind, all diese neuen Tools, mit denen Sie einfach Dinge Sie einfach Sie können sich also eine Akkordfolge einfallen lassen, und vielleicht gefällt sie Ihnen gar nicht so Du kannst ein paar Knöpfe anklicken und Lives sagen lassen: Lass mich sehen, was ich damit machen kann und es mehr Material für dich generieren Es ist ungeheuer wertvoll und wirklich cool. Und dann werden wir mit einigen zusätzlichen Techniken wie Side-Chaining, Routing, Busing, Resampling und ähnlichen Dingen abschließen einigen zusätzlichen Techniken wie Side-Chaining, Routing, Busing, Resampling Bevor wir zum Schluss kommen, werde ich Ihnen in diesem Kurs eine Reihe verschiedener Sessions vorstellen , damit Sie etwas haben können, mit dem Sie beginnen und damit Sie können sie ganz nach Belieben verwenden. Also lass uns tauchen. Ich kann dir nicht sagen, wie oft. Ich war wie im Unkraut, habe an etwas gearbeitet und ich habe diesen komplizierten Beat programmiert, nur um zu erkennen, dass ich denke, die Arbeit in der Viertelansicht und Arrangement-Ansicht haben unterschiedliche Inhaltsbereiche, aber sie teilen sich ein Mischpult, okay? Also, um diese wirklich mehr zu machen Groove ein bisschen besser zu machen und dafür zu sorgen, dass sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen. Zwei davon kennst du schon. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich gelernt habe, wie man die Sitzungsansicht benutzt , und jemand hat mir dieses Ding gezeigt , das ich Ihnen gleich zeigen werde , und es hat einfach geklickt und alles hat Sinn in der Sitzungsansicht gemacht. Also lass es uns machen. Also zuerst den ganzen Tag. 130. Einführung in die Bearbeitung von Arrangementansichten: Okay, hier sind wir im dritten Teil meiner riesigen Ableton Live 12-Kursreihe In diesem Abschnitt dreht sich also alles darum, Tracks zu erstellen. Wir werden uns also darauf konzentrieren, Musik mit Live 12 zu produzieren. Wir beginnen also in der Timeline der Arrangement-Ansicht. Wenn Sie einige meiner anderen Abschnitte dieser Serie gesehen haben, wissen Sie, dass ich eher zur Arrangement-Ansicht tendiere, aber die Session-Ansicht eignet sich genauso gut zum Produzieren von Musik. Das eine ist nicht besser als das andere. Tatsächlich verwende ich die Arrangement-Ansicht die meiste Zeit, aber manchmal erstelle ich einen Track in Session-Ansicht, nur weil mein Gehirn dadurch ein bisschen anders arbeitet. Ich kenne viele Leute, die ausschließlich in der Session-Ansicht arbeiten . Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sich in der Sitzungsansicht wohler fühlen . In diesem Kurs werden wir uns mit beiden befassen , weil es wichtig ist , zu wissen, wie man beide benutzt. Aber wir werden in der Arrangement-Ansicht beginnen. Dieser erste Teil von Sachen wird also ein kleiner Rückblick sein, wenn Sie an einer dieser Serien teilgenommen haben Aber ich möchte sicherstellen, dass wir mit unseren allgemeinen Bearbeitungsfunktionen alle auf derselben Wellenlänge unseren allgemeinen Bearbeitungsfunktionen Und dann werden wir von dort aus über den Bau von Gleisen sprechen . Okay, lass uns eintauchen. 131. Zeitleistenbefehle: Looping, Locator und Tastenbefehle: Okay, lassen Sie uns über unsere allgemeinen Timeline-Befehle sprechen. Nun, ich bin kein großer Befürworter des Auswendiglernens von 1.000 Sie können jetzt fast ausschließlich live durch Tastenbefehle navigieren , aber ich verbringe nicht gerne Zeit damit, mir Tastenbefehle auswendig zu lernen, also versuche ich, Ihnen nicht zu viele davon zu geben Aber es gibt ein paar, die sehr hilfreich sind, um sehr schnell live zu navigieren Lassen Sie uns also einige davon durchgehen, da sie sich auf die Arrangement-Ansicht und die Bearbeitung beziehen Arrangement-Ansicht und die Bearbeitung Der erste ist also quasi das, was ich unsere Microsoft Word-Tastenbefehle nenne , oder? Wenn ich also auf einen Clip klicke, können wir Befehl C, V oder Befehl V kopieren, um ihn einzufügen. Und wenn Sie auf einem PC sind, was ist es Alt oder Control? Ich kann mich nicht erinnern. Aber C zum Kopieren von Befehl V zum Einfügen, wir können Wahltaste drücken und ziehen ist meine Lieblingsbeschäftigung aller Zeiten. Das heißt, eine Kopie dort lassen, wo sie war, und eine neue erstellen. Das ist, als würde man einen Klon herausziehen. Das benutze ich ständig. Also kopiere und füge ein. Option, klicken und ziehen. Lass uns über Looping sprechen. Wenn wir einen Teil des Arrangements wiederholen wollen, wir einfach etwas hervor Es spielt keine Rolle, ob ein Clip drauf ist oder nicht, aber was auch immer wir hervorheben, wird wiederholt. Also wird Command L das Looping einschalten. Und egal, was ich hervorgehoben habe, alle Titel werden in diesem Loop abgespielt, okay? Das ist unser Loop-Brace. Das können wir überall hinstellen, wo wir wollen Und zum Schluss machen wir Ähm Locators. Das sind kleine Ortungsgeräte. Du kannst ihre winzigen Spielbefehle sehen weil du sie anklicken kannst, und wenn ich sie doppelklicke, wird es von dort aus abgespielt Aber sie eignen sich hervorragend , um sich während der Arbeit kleine Notizen zu machen. Ich benutze sie ständig. Wie du sehen kannst, habe ich in diesem Track, den ich gerade angefangen habe, vielleicht ein Violinsolo eingebaut und das Arp-Ding wieder hierher gebracht Um einen dieser Locators zu erstellen, steuern wir einfach, klicken Sie hier oben in der Timeline und fügen den Locator hinzu und sagen dann, was Sie sagen möchten Dieser Teil, was auch immer. Wenn Sie ihn loswerden möchten, klicken Sie erneut bei gedrückter Ctrl-Taste auf diesen Locator und löschen Sie ihn, oder Sie können einfach auf Löschen klicken Locators sind also super cool. Sie können sie verschieben, indem auf die Flagge klicken und sie ziehen, und Sie können auf sie doppelklicken von dieser Stelle aus mit dem Spielen zu beginnen Cool. Denken Sie daran, dass wir, wenn wir einen Abschnitt eines Clips auswählen, aus diesem heraus kopieren und einfügen können. Das Gleiche gilt für Audioclips. Solange wir in dieselbe Art von Clip einfügen. Wenn Sie also von MiClip kopieren, müssen Sie es auf eine Midi-Spur einfügen Wenn Sie aus einem Audioclip kopieren, müssen Sie das Material in eine Audiospur einfügen es sei denn, Sie möchten die Konvertierung durchführen, die wir in der ersten Klasse der Serie ein wenig durchgegangen in der ersten Klasse der Serie Okay, das sind also unsere wichtigsten Befehle für das große Ganze. Ich möchte einfach sofort in unseren Kopf kommen. Lassen Sie uns als Nächstes über einige Dinge sprechen, wir mit einem Audioclip tun können, insbesondere das Umkehren und einige andere Möglichkeiten, Clips zu ändern 132. Clips modifizieren: Umkehren, Warping und mehr: Okay, wir haben ein paar Tools zum Ändern von Clips. Schauen wir uns einige davon an. Also, wenn ich auf diesen Clip klicke, lass uns das Solo spielen und einfach hören, was es ist. Okay. Ordentlich. Nun, wenn ich hier zur Clip-Ansicht gehe, lass uns das wiederholen. Wenn ich hier zur Clip-Ansicht gehe, gibt es ein paar Dinge, die ich tun kann. Das sind einfach lustige kreative Tools. Der erste hier unten ist umgekehrt. Da ist nur ein großer alter Rückwärtsknopf , der da drüben sitzt. Das kann sehr interessant sein, wenn wir versuchen einen Clip zu modifizieren, neue Ideen zu entwickeln, etwas Interessantes daraus zu machen. Das benutze ich oft. Diese Schaltfläche „Bearbeiten“ ist interessant. Wenn Sie darauf klicken, wird angezeigt, dass keine Beispiel-Editor-Anwendung ausgewählt wurde. Das ist zum Beispiel für den Fall, dass wir wirklich ins Unkraut gehen und den Clip sehr fein abgestimmt bearbeiten wollen wirklich ins Unkraut gehen und den Clip sehr fein abgestimmt bearbeiten wollen. Wir konnten einen Sample-Editor öffnen und es war wirklich üblich , dass Sie ein separates Programm hatten , das quasi Ihr Skalpell-Tool war, um wirklich in Form zu kommen. Es gab einen namens Peak. Es gab einen namens Sample Editor. Es gab eine Menge verschiedener, aber es ist jetzt wirklich aus der Mode gekommen. Ich habe quasi nicht mal eine eingerichtet. Also benutze ich das nie. Und ich finde nie wirklich ein Bedürfnis dafür. Es gibt eine Menge, die wir live richtig machen können. Das ist also so etwas wie ein Vermächtnis, von ich glaube , dass es es nicht mehr gibt. Eine weitere coole Sache, die wir machen können, ist das BPM hier. Nun, das ist ein Warping-Trick, und wir haben in der letzten Lektion eine Menge über Warping gesprochen , aber ich werde hier nicht auf alle Details über Warping eingehen, aber wenn du eine schnelle , verrückte Warping-Sache machen willst , kannst du die Geschwindigkeit durch die Hälfte oder das Doppelte teilen Das wird also dazu führen , dass seltsame Dinge passieren. Lassen Sie uns das hier rausziehen und dann verdoppeln. Wir sind immer noch rückwärts. Was eigentlich ziemlich cool Aber lassen Sie uns das rückgängig machen , sodass wir vorwärts gehen. Mit halber Geschwindigkeit. Gehen Sie zurück zur normalen Geschwindigkeit und zur doppelten Geschwindigkeit. Okay, nur ein paar lustige Dinge, die wir tun können. Ich spiele gerne damit. Los geht's. Und wenn wir schon in diesem Bereich , können wir hier einfach die Verstärkung eines Clips erhöhen. Aber bitte tu das nicht. Das ist kein guter Weg, das zu tun. Sie könnten es hier tun, wenn Sie einer ganzen Sache nur einen schnellen Schub verleihen möchten. Schau dir diesen kleinen G-Moll-Arpeggio-Clip an, den ich hier habe Okay, sicher. In diesem Fall könnte ich reingehen und dem Ganzen einen kleinen Schub geben. Das ist wahrscheinlich in Ordnung. Aber für den Großteil Ihrer Lautstärke sollten Sie versuchen, entweder Ihr Track-Audio oder die Clip-Überblendungen oder die Automatisierung dafür zu verwenden entweder Ihr Track-Audio oder die Clip-Überblendungen oder die Automatisierung dafür zu Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, und darüber werden wir sprechen, wenn wir mit dem Mischen beginnen, aber dieses Tool hier unten, dieser Gain ist so etwas wie ein letzter Ausweg, wenn wir nur einen weiteren großen Schub brauchen Versuchen Sie also, es um jeden Preis zu vermeiden. Der Grund dafür ist, dass Sie sehr wahrscheinlich damit zurechtkommen werden, und genau das ist es, was das jetzt tut. Es wird alles verzerrt und böse sein. Und es ist auch leicht , hier den Überblick über dein Boosting zu verlieren Es ist also einfach keine gute Idee. Diese Pitch-Steuerung hier unten macht jedoch Spaß. Werde verrückt damit. Sie können sehen, dass ich schon etwas Tonhöhenkontrolle vorgenommen habe, weil ich mit diesem Sample herumspielen wollte und es nicht in der richtigen Tonart war, aber es war nah dran. Also habe ich hier einfach die Tonhöhe benutzt. Aber dieser Pitch reagiert sehr schnell. Das ist also ein lustiges Tool , mit dem man herumspielen kann. Lass uns wieder in die richtige Tonart zurückkehren. Okay, nur ein paar Möglichkeiten, um uns mit der schnellen Bearbeitung von Clips zu beginnen. Okay, lassen Sie uns über Clip-Fades sprechen. 133. Clip-Überblendungen: Okay, ich stelle mir Clips gerne so vor, als hätten sie sechs Ecken. Vielleicht hast du mich das schon einmal sagen hören. Aber lassen Sie uns hier zu diesem Clip gehen. Wir haben also diese vier Ecken und dann haben wir zwei Ecken oben im Header-Teil des Clips, und sie alle machen unterschiedliche Dinge. also den Header-Teil des Clips Wenn ich also den Header-Teil des Clips mit der Maus darüber bewege, kann ich klicken und ziehen, um einen größeren Teil des Clips herauszuziehen. Dadurch wird entweder nur ein größerer Teil des Clips angezeigt, den ich ausgeblendet habe, oder der Clip wird in einer Endlosschleife fortgesetzt , wenn er auf Endlosschleife eingestellt ist. Okay. Lass uns zurückgehen. Das Gleiche wird auf der linken Seite passieren. Wenn ich mich zurückziehe, wird ein größerer Teil des Clips freigelegt oder er wird in größerer Teil des Clips freigelegt oder er wird eine Schleife gezogen, wenn er auf Loop gesetzt ist. Nun, die Ecken hier werden ein Ausblenden auslösen, also kann ich auf diese Weise verblassen. Und jetzt habe ich diesen Punkt in der Mitte, an dem ich etwas basteln kann , das ein bisschen verblasst. Und dieser Punkt am Ende, an dem ich das Ausblenden auch ein bisschen kontrollieren kann. Okay? Das Gleiche auf der rechten Seite. Ich kann eine große lange Überblendung machen, diese Überblendung mit diesem zusätzlichen Punkt herstellen und sie mit diesem Punkt auf der rechten Seite anpassen. Stimmt das? Und denken Sie natürlich immer daran, Befehl Z rückgängig zu machen. Command Z wird dein bester Freund sein wir anfangen, uns auf den Weg zu machen, was wir in ein paar Minuten erledigen werden. Okay, noch ein paar Bearbeitungswerkzeuge. Ich möchte nur, dass wir es uns wirklich bequem machen Clips herumzuwerfen, sie umzudrehen, sie zu bewegen , sie zu zerschneiden Und dann werden wir uns mit der Arbeit an einem Track beschäftigen. Lassen Sie uns als Nächstes über Split and Join sprechen. 134. Teilen und Verbinden: Okay, eine weitere häufig übersehene Sache ist, wie man einen Clip aufteilt. Nein, am Ende verbringe ich viel Zeit damit , weil ich kleine fehlerhafte Dinge mag Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zum einen können wir durch unsere Rasterauflösung, die in diesem Fall eine Viertelnote ist, einfach etwas hervorheben durch unsere Rasterauflösung, die in diesem Fall eine Viertelnote ist, einfach etwas . Ich kann mir also eine Viertelnote schnappen , sie kopieren, zu einem neuen Titel wechseln und sie einfügen, richtig? So kann ich mir hier und da kleine Dinge schnappen. Wenn ich mehr machen möchte, kann ich tiefer hineinzoomen. Jetzt sehe ich mir 64. Noten an, das ist also viel feiner Das ist also eine Möglichkeit , einfach kleine Teile hervorzuheben und es dann so zu machen Wenn Sie jedoch einen Titel teilen möchten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn ich zum Beispiel ein kleines Stück davon herausschneiden möchte, könnte ich meinen Cursor irgendwo platzieren und Command E drücken . Das würde es einfach zerschneiden, oder? Jetzt sind sie also getrennt. Und wenn ich es noch einmal machen will, dann schneide ich einfach dieses kleine Stück aus und ich kann es verschieben. Oder ich mache das rückgängig. Eine Sache, die ich mache, was auf seltsame Weise sogar schneller ist, ist einfach etwas zu löschen. Wenn ich diese beiden auseinanderschneiden möchte, markiere einfach etwas, lösche es. Und wenn ich das dann einfach wieder herausziehe , wirst du das nicht hören. Es wird es direkt durchstehen. Aber sie wurden in zwei Teile geschnitten. Also befehlen Sie E oder löschen Sie einfach etwas darin, und Sie erhalten ein Stück. Okay, also ich könnte einfach Befehl E, Befehl E, Befehl E geben und das einfach überall zerhacken . Verschiebe diese kleinen Scheiben um die 64. Note. Das wird vielleicht hektisch und irgendwie nett sein. Lass es uns hören. Ich werde nur diesen Track solo spielen. Los geht's. Cool, irgendwie. Was auch immer. Ich werde das alles rückgängig machen. Nun, falls du sie wieder zusammenfügen willst, hier habe ich all diese Scheiben überall Sie wieder zusammenzufügen ist super einfach. Wir haben uns diesen Tastenbefehl bereits in der anderen Klasse angesehen. Wir werden den gesamten Clip auswählen , alles, was wir wollen, in einem Clip. Und das könnte noch weiter gehen. Ich könnte diese beiden Clips auswählen, okay? Und Command J. Command J bedeutet konsolidieren. Also, das wird alles wieder zusammenfügen, aber es wird auch irgendwie den Track drucken Also, wenn es Effekte gibt, wenn es Warping gibt, so wird es im Clip gespeichert, okay? Command J. Ähm, jetzt ist es also ein Clip Also mache ich das oft. Das funktioniert auch auf Mini-Tracks. Mi-Clips auch. Also , wenn ich so etwas habe, gibt es hier nichts wirklich Tolles. Aber sagen wir, ähm, sagen wir mal diese Grundlinie, okay? Das ist also eine Basislinie. Und sagen wir diesen Basisclip, ich werde das immer zweimal machen. Okay? Also will ich das nicht jedes Mal zweimal kopieren müssen . Ich möchte nur, dass es ein Clip ist, weil das die vollständige Aussage dieses Falls ist, okay? Also, klar, ich werde Befehl J durchgehen und sie zu einem Clip zusammenfügen. Okay? Jetzt kann ich das Ganze einfach überall hin bewegen und es ist nett und einfach. Befehl J heißt also konsolidieren. Das bedeutet, es wieder zusammenzusetzen oder unterschiedliche Dinge zusammenzufügen, und Befehl E besteht darin, sie auseinanderzunehmen. Eine weitere Sache bei der Konsolidierung Sie können auch mit leerem Speicherplatz konsolidieren Sagen wir zum Beispiel diese kleinen Swoosh-Dinge, ich kann das konsolidieren und es entsteht eine Audiodatei, die diesen und es entsteht eine Audiodatei Raum ausfüllt Also werde ich Command J drücken . Okay? Also da ist mein Swoosh, ein Haufen leerer Speicherplatz und noch ein Das könnte nützlich sein, wenn ich das woanders hinstellen möchte und ich nicht, du weißt schon, wirklich da reintauchen und herausfinden muss, wie man diese Swooshes anordnet. Das wird es viel einfacher machen, sie in einer Reihe aufzustellen . Sie sind hier richtig angeordnet Wenn ich sie also kopiere und woanders einfüge, ist das ziemlich einfach. Okay. Lass uns über etwas sprechen, über das ich noch nicht gesprochen habe, und das ist die Verwendung des Finders. 135. Rüberziehen: Im ersten Teil dieser Serie habe ich viel Zeit damit verbracht, über den Browser zu sprechen und darüber, wie Sie sich im Browser zurechtfinden und alles finden können Browser zurechtfinden , was Sie brauchen, und das stimmt. Der Browser ist das , was dich effizienter machen wird als meisten Menschen, wenn du wirklich gut darin wirst, den Browser zu benutzen. Aber eine Sache, über die ich nicht gesprochen habe, ist, dass Sie einfach den Finder verwenden können. Sie müssen keine Dinge aus Samples hineinziehen. Beispiel, wenn du zu den Proben gehst und sagst, okay, ich will quasi ein Naso a Sure Ich will diesen Naso, ja. Ich will das Gesangsbeispiel hier haben. Du kannst es hineinziehen, und das ist großartig. Sie können es aber auch einfach direkt aus dem Finder hineinziehen. Wenn du so etwas hast, hier ist ein kleiner Buzz Cool. Wenn ich das benutzen will, kann ich es einfach reinziehen. Okay? Wir sollten es wahrscheinlich auf einen neuen Track herunterziehen, aber er ist genau da. Da ist es. Okay? Nun, das könnte zu Problemen führen. Wenn Sie eine ganze Reihe von Dateien von überall auf Ihren Festplatten hineinziehen , ist es möglich, dass Live anfängt, den Überblick über sie zu verlieren. Sie werden also ziemlich oft alles sammeln und speichern wollen . Das heißt hier ablegen, alles sammeln und speichern. Das wird all diese Dinge zusammenfassen und eine Kopie all der Clips machen , die Sie live mitgenommen haben. Und legen Sie sie in Ihren Sitzungsordner , damit Live sie nicht aus den Augen verliert. Wenn Sie also Dinge aus dem Finder holen, gewöhnen Sie sich daran. Ich werde gleich ein bisschen mehr über Sammeln und Speichern sprechen , aber ich wollte dir einfach klarmachen, dass nicht alles mit dem Browser gemacht werden muss. Sie können einfach Dinge von überall auf Ihrem Computer direkt in Live ziehen , wenn Sie möchten. Behalte das also im Hinterkopf. Okay, noch ein paar Dinge. 136. Automatisierung: Eines unserer leistungsfähigsten Tools, um interessante Musik zu machen, ist also die Automatisierung. Okay? Schauen wir uns also noch einmal die Automatisierung an. Denken Sie daran, dass bei der Automatisierung lediglich ein Parameter im Laufe der Zeit geändert wird. Okay? Wir können unsere Lautstärke einstellen. Lass es uns mit diesem Track machen. Lass uns weit rauszoomen. Los geht's. Wir können die Lautstärke dieses Titels auf leise oder laut einstellen, wenn wir wollen. Wir können uns unseren Mixer ansehen, indem wir hier runtergehen. Wir können einen Mixer hochziehen. Wir schaffen etwas mehr Platz. Okay? Also hier ist unser Mixer. Dieser Track ist genau hier. Damit ich die Lautstärke verringern oder erhöhen kann. Das ist alles in Ordnung. Aber was wäre, wenn ich leise anfangen und lauter werden wollte Sogar nur ein bisschen. Dafür brauchen wir Automatisierung. Um also automatisiert zu werden, müssen wir in den Automatisierungsmodus wechseln. Sie können das erreichen, indem Sie entweder nur den Buchstaben A drücken, oder das funktioniert möglicherweise nicht, wenn Sie diese Mini-Tastatur eingeschaltet haben. Ich werde nur Probleme machen. Sie können das also entweder ausschalten und dann einfach A drücken, oder Sie können in den Automationsmodus wechseln. Okay, und mit der Automatisierung bekommen wir all diese Zeilen. Okay? Also, um einen Parameter zu automatisieren, irgendwas, klicken Sie darauf. Okay? Also, wenn ich die Lautstärke automatisieren möchte, kann ich hier klicken. Diese Zeile ist jetzt Lautstärke. Ich kann auch hier runter klicken. Okay? Nehmen wir an, das ist mein Band. Ich werde etwas klarstellen. Und an diesem Punkt möchte ich, dass meine Lautstärke okay ist, jetzt wird diese Lautstärke mit der Zeit lauter werden Vielleicht möchte ich nicht, dass es so extrem ist. Das kann ich machen. Und wenn ich will, dass es gekrümmt ist, bewege meine Maus darüber, bis es dunkel wird, einfach so. Halte die Wahltaste gedrückt und klicke und ziehe und ich erhalte schöne Kurven, wenn ich das will. Praktisch jeder Parameter kann automatisiert werden, okay? So kann ich mein Panning automatisieren. Ich kann jede Art von Plug-In automatisieren. Gehen wir hier zu meinem Instrument. Hier habe ich dieses Instrument drauf. Wenn ich diese Filterhülle haben will, wenn ich diese Filterhülle automatisieren will, kann ich das tun. Ich klicke einfach einmal darauf und dann mache ich es so. Und jetzt, während ich es spiele, wirst du sehen, wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Alles, was automatisiert ist, bekommt einen kleinen rosafarbenen Punkt Das sagt uns nur, dass der Parameter von etwas anderem gesteuert wird, okay? Schauen wir uns an, was hier passiert. Er geht. Okay, kein dramatischer Effekt, aber, ähm, es funktioniert. Okay. Also alles, was Sie automatisieren möchten, gehen Sie einfach in den Automatisierungsmodus und klicken Sie darauf. Sie sollten sehen, dass es hier angezeigt wird, sobald Sie darauf klicken. Im Automatisierungsmodus erhalten Sie diese doppelten Dropdownmenüs Dieser zeigt uns das Gerät und dieser zeigt uns den Parameter Auf dem Dark Poly Pad stehen also diese Parameter zur Verfügung. Okay? Ich kann auch einfach zum Mischpult gehen und dann Panning, Volume, Cross Fade, Reverb und Delay hören. Okay? Es gibt also viele verschiedene Dinge, auf die Sie zugreifen können. Automatisierung wird das sein, was dafür sorgt, dass deine Tracks von gut zu großartig werden, okay? Wenn du wirklich gut darin wirst deinen Track zu automatisieren und die Feinarbeit zu erledigen, fangen die Dinge an, richtig gut zu klingen Es ist also sehr wichtig, sich mit der Automatisierung vertraut zu machen Okay, es gibt ein paar Dinge, die wirklich schwer zu automatisieren sind schwer zu automatisieren und nach denen mich die Leute ständig fragen. eine ist das Tempo und das andere sind Änderungen der Taktart und so. Aber wenn Sie möchten, dass das Tempo über einen längeren Zeitraum von einem Tempo in ein anderes wechselt, ist das eigentlich ziemlich schwierig. Es ist eigentlich einfach. Es ist einfach sehr schwer zu finden. Gehen wir also zu einem neuen Video und machen das. 137. Tempo und Zeitzeichen ändern: Okay. Wenn du das Tempo deines Tracks ändern willst. Unser globales Tempo ist also hier oben. Alles wird in diesem Tempo ablaufen. Und du kannst das Tempo automatisieren. Es ist ein bisschen komisch. Sie können also entweder Taste drücken, auf das Tempo klicken und sagen, Automation einblenden. Aber manchmal ist nicht klar, wo das auftaucht. Die Tempoautomatisierung ist in unserem Mastertrack, unserem Haupttrack genau hier, okay? Wenn ich also zu Main gehe und Mixer auswähle, kann ich Songtempo sagen. Okay? Also meine Reichweite liegt zwischen 60 und 120. Also 87 ist mein Tempo. Ich kann auf 200 steigen. Also ja, so macht man es. Wenn du einen plötzlichen Tempowechsel machen willst , machst du das so. Du machst einfach etwas klar und änderst es so. Und du wirst sehen, wie unser Tempo überall steigt. Es ist kein Solo. Junge. Verrückt. In Ordnung, lassen Sie uns das entspannen Wenn Sie nun die gesamte Automatisierung löschen möchten, wie ich es hier tun möchte, kann ich mit der Maus auf den Parameter klicken und Automatisierung löschen sagen Das funktioniert im Grunde für jeden Parameter. Okay, jetzt, Taktarten. Sie können Änderungen der Taktart nicht automatisieren. Es ist komisch. Aber wenn Sie darüber nachdenken, Taktarten zu automatisieren, ist das sowieso ein Kopfzerbrechen, würden Sie nicht wirklich tun wollen Live geht auf seltsame Weise mit Zeiten mit Taktarten um Wenn ich zum Beispiel auf einen Clip doppelklicke, kannst du hier sehen, was die Taktart ist. Live sagt, es sind vier oder vier. Ich ändere das, okay, jetzt sind es 416 Klar. Es wird genauso klingen. Live benötigt keine Taktarten, um zu sagen, wie man Noten spielt. Die Taktart verändert lediglich unser Raster, okay? Also, jetzt können Sie sehen, dass wir hier aus irgendeinem Grund Vierviertelnoten haben . Gehen wir zurück zu vier und machen wir etwa fünf, vier. Okay? Jetzt sind fünf Viertelnoten im Raster, aber meine Notizen sind immer noch an derselben Stelle. Sie haben sich nicht an eine neue Taktart angepasst. Taktarten hier sagen uns also nur, dass wir das Raster ändern müssen uns also nur, dass wir das Raster ändern , damit wir sehen können, wo wir uns befinden. Das ist es wirklich. Davon abgesehen, wenn Sie die Taktart ändern möchten , unterscheidet sie sich ein wenig von Tempo. Du gehst hier hoch zu derselben Stelle, an der wir Locators einfügen, und du klickst mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter und du klickst mit der rechten Maustaste oder bei Ctrl-Taste und sagst Taktartänderung einfügen Und dann werden Sie eingeben und eine andere Zahl mit einem Schrägstrich versehen Es kann sein, was immer du willst. 16 37 mal. Okay? Das ist komisch. Das ist die seltsamste Taktart , die es je gegeben hat. Aber da ist sie Ich weiß nicht einmal, wie du das zählen würdest. Aber noch einmal, diese Taktart, sie wird keine Note ändern. Es wird sagen, dass es genauso klingen wird. Es wird nur dein Netz rundum verändern. Okay? Also lass uns das löschen. Damit wir wieder da sind, wo wir sind. Also Tempoautomatisierung und Einstellung verschiedener Taktarten. Sie können so viele Taktarten einstellen, wie Sie möchten. Sie können einfach nicht eine Taktart oder eine andere Taktart erstellen und dann eine Linie dazwischen ziehen. Ich würde sowieso nichts tun. 138. Herunterladen und Hochladen einer Session: Okay, der letzte Punkt in diesem Abschnitt, ich möchte dich nur daran erinnern, dass aufgrund der Art und Weise, wie wir Sessions teilen müssen, ich einige Sessions mit dir teilen werde Und was ich tun werde, ist, die Sitzung, an der wir gerade arbeiten, zu „Datei“, „Alles sammeln“ und „Speichern“ zu gehen . Nun, wie ich gerade vor einer Minute erwähnt habe, werden all unsere Dateien von überall zusammengepackt und ein Ordner erstellt. Okay? Also, wenn du alles sammelst und speicherst, wirst du das tun wollen. Wann immer Sie eine Sitzung an jemanden schicken wollen. Das wird alles zusammenpacken und sicherstellen , dass sie es öffnen können. Es garantiert nicht, dass sie dieselben Plugins dieselben Plugins oder Instrumente oder ähnliches haben. Aber es garantiert zumindest, dass sie die richtigen Dateien haben. Ich würde daher empfehlen, diese ersten drei Dateien von woanders auszuwählen , Dateien aus anderen Projekten, Dateien aus Ihrer Benutzerbibliothek. Schalten Sie diese ein, ja. Dateien aus Werkspackungen, dadurch wird Ihre Datei richtig groß, wenn Sie sie einschalten, wenn Sie viel Zeug verwenden. Also lasse ich das normalerweise weg und gehe davon aus, dass jeder die Art von Standardpaketen hat . Aber du kannst es einschalten, wenn du willst. Okay? Wenn ich also auf Okay klicke, was ich tun werde , alles in einem Ordner gespeichert. Und dieser Ordner sieht so aus. Okay? Also, wenn du etwas speicherst, bekommst du all diese Ordner, die eine Menge Zeug enthalten. Als Nächstes werde ich das in eine Zip-Datei umwandeln. Für mich kann ich auf einem Mac einfach kontrollieren, klicken und komprimieren sagen. Okay? Und jetzt habe ich das Projekt. Ich sollte ihm wahrscheinlich einen besseren Namen geben als Untitled Project, aber was auch immer, Sie verstehen, worum es geht Jetzt kann ich das an jemanden schicken, der Dropbox oder Google Drive oder was auch immer benutzt Und es sollte genauso geöffnet werden, wie ich es benutzt habe. Aber ohne diesen Schritt „Alles sammeln und speichern“ geht das nicht. Wenn ich also Projekte in diesem Kurs poste, werden sie so aussehen. Sie werden eine Zip-Datei sein. Wenn du sie hast, doppelklickst du auf die ZIP-Datei, um sie zu öffnen, und dann hast du all diese Sachen und du wirst diese Sitzung öffnen. Cool. Okay. Genug geredet. Lass uns etwas machen. 139. Der „richtige Weg“, um einen Track in Live zu erstellen: Okay, lassen Sie uns in diesem Abschnitt einen Track erstellen. Aber um ehrlich zu sein , was wir hier eigentlich tun werden, lassen Sie uns einen Track beginnen. Lassen Sie uns nur den Anfang von etwas machen, und ich werde Ihnen meinen Prozess zeigen, was ich gerne mache und wie Sie diese Dinge, über die wir gerade gesprochen haben, nutzen diese Dinge, über die wir gerade gesprochen haben Also werden wir etwas zusammenstellen , herumspielen, kreativ sein, ein bisschen Spaß haben Und dann machen wir das einfach für ein paar Videos und dann werden wir wieder lernen, wie man mehr Dinge macht. Und dann machen wir einen weiteren Track, okay? Und manchmal werde ich in meinen Vorlesungen so müde, ganzen Tag über das Musizieren zu reden, und ich möchte einfach meinen Mund halten und Musik machen. Also das werden wir jetzt tun, außer dass ich leider nicht den Mund halten werde , weil ich dir erklären werde, was ich tue Also, zuallererst, was ist der richtige Weg, um live einen Track zu machen Ich versuche diese Frage bewusst zu missbrauchen , weil die Antwort lautet, dass es keine gibt Jeder, der sagt: Das ist die richtige Art, etwas im Leben zu tun, lügt Es gibt 100 Möglichkeiten, alles im Leben zu tun. Es ist ein sehr vielseitiges Programm, und es gibt buchstäblich keine falsche Art, es zu benutzen. Ich habe Schüler gesehen, die mir Dinge angetan haben, die seltsam sind, weil sie nicht wussten, wie man es auf kompliziertere Weise macht. Und am Ende haben sie tolle Musik. Also egal, wie sie dorthin gekommen sind, wenn sie am Ende tolle Musik hatten, haben sie es richtig gemacht. Also lass dir von niemandem sagen, dass es einen richtigen Weg gibt , Live zu nutzen oder dass es überhaupt einen richtigen Weg gibt, Musik zu machen. Die Art, wie du es machst, ist der richtige Weg. Also werde ich dir meinen Weg zeigen. Ich werde dir zeigen, wie ich anfange, etwas zusammenzustellen, und du kannst das gerne verwenden. Aber wenn du etwas anderes machst, ist das in Ordnung. Okay. Lass uns darin tauchen. Und 140. Wo fangen wir an?: Okay, wo fangen wir an? Für mich hängt die Antwort auf diese Frage davon ab, was ich tue. Also denke ich immer darüber nach, wer der Boss ist? Also, wer ist der Boss dieses Tracks, den wir gleich machen werden? Wenn ich an einem Podcast arbeite, dann ist der Regisseur der Boss, oder? Ich habe also quasi eine Struktur , mit der ich in diesem Fall arbeiten kann, und ich bin nicht völlig alleine, um zu tun, was ich will. Wenn ich an einem Film- oder Fernsehprojekt arbeite, gibt es einen Chef und ich bin es nicht. Meine Rolle in diesen Fällen ist es also, nicht bei Null anzufangen , oder? Ich habe zum Beispiel ein Drehbuch oder ich habe Dialog mit Schauspielern oder einen Film oder so, mit dem ich arbeiten kann. Aber in diesem Fall habe ich ein unbeschriebenes Blatt und werde Musik für mich machen. Also wer ist der Boss? Dieser Typ. Okay, also ich bin der Boss, also kann ich machen, was ich will. Also, was möchte ich tun? Also, ich sage dir, was ich tun möchte. Ich möchte Synth-Wave-Musik machen, weil ich im Moment total darauf stehe Ich bin mit einem großen Synth-Wave-Projekt zu etwa zwei Dritteln fertig, und ich mag es wirklich. Ich habe wirklich Spaß damit Also, falls du mit Synth Wave nicht vertraut bist, es ist wirklich synthlastig und sehr, äh, futuristische Denk wie Cyberpunk, so was. Ich glaube also, ich weiß, wo ich anfangen werde. Ich werde meinen Browser nach Synth Wave durchsuchen, weil ich weiß, dass es dieses Audiople von diesem Drum-Loop gibt, danach habe ich gesucht Da haben wir's. Ganz einfach Schlagzeug. Okay, also werde ich den Drum-Loop hier drauflegen. Und ich fange einfach damit an. Ich werde das hier anziehen. Am Ende werden wir es vielleicht nicht einmal benutzen, aber wir werden damit beginnen ein bisschen damit zu spielen. Wahrscheinlich werde ich daraus ein paar Akkorde bauen, eine Bassline, vielleicht ein paar Soundeffekte, ein paar andere Düfte, nur um zu sehen, ob ich einen Groove daraus machen kann Ich werde mir vorerst keine Gedanken über das Arrangement machen, also über die Struktur des Songs Ich werde einfach versuchen, etwas zum Laufen zu bringen, das sich nach interessanter Musik anfühlt. Also, fange ich immer mit dem Beat an? Nein, das tue ich eigentlich nicht. Es macht Spaß, mit dem Beat anzufangen, aber manchmal beginne ich einfach mit einem Sound wie einem Sample, das mich zu etwas inspiriert. Manchmal ist es ein Synthesizer. Manchmal ist es der Beat, aber nicht immer. Okay, ich denke, dieser Beat braucht ein bisschen Arbeit, bevor wir uns mit seiner Verwendung befassen. Also lass es uns ein bisschen zerhacken. 141. 13 ChoppingUpTheBeat: Okay, hören wir uns diesen Loop an, und dann denke ich, wirst du sehen, was ich loswerden möchte Das Ende ist ein bisschen verrückt. Okay. Also zuerst möchte ich wissen, ob das richtig verzerrt ist. Und ich erkenne, dass es daran liegt, dass ich sehe sich die Dinge in den Beats aneinanderreihen, wie ich es von ihnen erwarte Aber wenn ich ganz sicher sein will, drücken wir unser Metronom und hören einfach Ziemlich gut. Okay, jetzt, um diese verrückte Füllung am Ende loszuwerden , kann ich zwei Dinge tun. Ich könnte es einfach rausschneiden und auswählen. Ich drücke die Löschtaste und ersetze sie dann durch etwas. Ich könnte es im Grunde durch den letzten Teil des ersten Durchlaufs ersetzen im Grunde durch den letzten Teil des ersten Durchlaufs . Ich kann also dorthin gehen. Ich strecke es zurück. Mal sehen, wie sich das anhört. Siehst du, das funktioniert ganz gut. Eine andere Sache, die ich tun könnte, wäre, das einfach auf einen Vier-Takt-Loop zu reduzieren, anstatt auf einen Acht-Takt-Loop. Das wird genau das sein, was ich will . Ich lasse es uns wiederholen. Okay, das Einzige, was ich daran nicht mag , ist , dass da all dieser Hall klingelt, und wenn es dann wieder kreist, ist es einfach trocken Also das ist irgendwie bedauerlich. Also vielleicht werde ich es ganz ausdehnen und sehen, ob ich zu dem zurückkehren kann , was wir zuerst versucht haben, und einfach das Ende der anderen Schleife einfügen kann. Ups Gehen wir da hin und fügen das hinzu. Okay, lassen Sie uns das wiederholen und sehen, ob es sich, wenn es wieder am Anfang ist, immer noch trocken anfühlt. Tut es. Ich glaube , das ist einfach da drin. Also lass uns damit weitermachen. Es funktioniert. Eine Sache, die ich tun werde , um mir das Leben ein bisschen erleichtern, ist, das Ganze zu einer Datei zusammenzufassen , sodass ich es ein bisschen einfacher verschieben kann Aber als ich das sagte, hatte ich eine andere Idee. Ich frage mich, ob ich diesen Kick durch einen ersetzen könnte , der voller Hall ist Lass es mich versuchen. So wie dieser. Könnte ich das stellen? Weil der Deal so ist, dass dieser den ganzen Hall hat und die Stille hier das ist, was wir nass nennen würden, was bedeutet, dass es immer noch Zerfall von der kleinen Trommel gibt dass es immer noch Zerfall von der kleinen Trommel gibt Aber hier ist es einfach flach. Also lass uns versuchen, diesen zu nehmen. Eigentlich könnte dieser besser sein, weil er ein bisschen mehr Zeit hat. Ja. Nehmen wir das. Also kopiere. Ich werde hierher gehen, V. Okay? Also nahm ich diese Kickdrum und stellte sie hierher, damit sie nasser war. Lass es uns hören. Mm. Lass uns wieder herumkreisen hören. Siehst du, das funktioniert wirklich gut, okay? Jetzt bin ich damit zufrieden. Jetzt kombinieren wir es miteinander. Also werde ich hier alles auswählen. Ich werde Command J drücken, um es zu konsolidieren. In Ordnung, jetzt habe ich meinen neuen Loop. Das ist ein Clip, und er ist genau so, wie ich ihn haben will. Großartig. Lassen Sie uns versuchen, etwas Harmonie hinzuzufügen. Und 142. Harmonie: Okay, lassen Sie uns sehen, ob wir eine Harmonie finden können , die damit funktioniert. Nun, falls du mit dem Schreiben von Harmonien nicht vertraut bist, können wir in diesem einen Video nicht auf die gesamte Musiktheorie eingehen, aber ich werde dich ermutigen, dir einige meiner Musiktheorie-Kurse oder mein Buch anzusehen. Also hier ist, was ich tun werde. Ich habe die Angewohnheit, dass ich mich nicht wirklich mit Sounddesign befassen möchte , während ich an dem Track arbeite. Mit anderen Worten, ich werde einen Flügel auf diesen Track werfen . Und ich werde schreiben, ich werde mit einem Klavierklang an meiner Harmonie arbeiten . Sobald ich es dahin gebracht habe, wo ich will, werde ich anfangen, einen guten Klang dafür zu finden Aber ich arbeite einfach gerne mit Klavieren. Es ist einfach einfacher Okay, lassen Sie uns eine schrittweise Hausarbeit machen . Schalten Sie Loop aus Und lass uns einfach hier anfangen. Okay, ich werde also eine ziemlich einfache Harmonie machen. Lass uns c-Moll machen. Also werde ich ein C machen. Lassen Sie uns jedes davon vorerst für eine Bar halten. Also jetzt muss ich nur noch die Akkorde machen. Also wird C-Es-Dur G ein c-Moll-Akkord sein. Lassen Sie uns das vielleicht ein bisschen aufpeppen indem wir diese Note auf Oktave setzen. Okay. Okay, cool. Nun, vielleicht kürze ich diesen Clip, sodass er nur das c-Moll ist. Ich könnte es jetzt sogar benennen. C-Moll. Okay? Lass uns jetzt noch einen Clip machen. Also werde ich einfach das c-Moll kopieren. Okay, also lass uns noch einen Akkord machen. Ich glaube, der Akkord, den ich hier haben will, wird wie ein Vier-Dur-Akkord sein Gehen wir also zu A hoch, was scharf G ist Also nehmen wir eine Wohnung, eine Wohnung C, E. Okay, und dann lass uns diese Notiz weglegen , nur weil mir , nur weil mir gefällt, dass das ein bisschen besser klingt. Okay, lass uns jetzt noch einen Akkord machen. Oh, lass uns das in A Flat umbenennen . Kurzform: Wenn es sich um einen Moll-Akkord handelt, setzt man einen Kleinbuchstaben M ein. Wenn danach kein kleines M oder etwas anderes steht, ist es nur ein Dur-Akkord oder etwas anderes steht, ist es Okay. Okay, lassen Sie uns einen Es-Dur-Akkord spielen Und du denkst vielleicht: Wo kriege ich das her? Woher bekomme ich diese Akkorde? Ich weiß, dass der Sound, den ich hier haben möchte, eine Progression ist, die wie ein 1637 in Moll wäre wie ein 1637 in Moll wäre Wenn Sie etwas über Musiktheorie wissen, könnte das Sinn machen Es ist einfach etwas, das ich gerne ausprobieren möchte. Also spiele ich einfach mit Akkorden herum, und ich werde sie als separate Clips behalten, damit ich sie verschieben kann, wenn mir die Reihenfolge nicht gefällt Also lass uns eine E-Dur machen. Also E-Wohnung G, B-Wohnung. Okay. Lassen Sie uns diese Note oktavaufwärts nehmen, vielleicht auch diese Note oktavaufwärts. In Ordnung. Das sieht gut aus Das nennen wir Es-Dur und dann noch eins. Und das werden wir nennen. Das wird ein B-Dur-Akkord sein. Es wird also wie ein scharfes, hoppla, B, D und F aussehen hoppla, B, D und F . In Ordnung. Also, ich suche hier oben und ich will nur, dass sie irgendwie funktionieren , einfach gut ineinander fließen. Also lass uns sehen. Ich könnte die Notiz nach oben verschieben, sie weglegen, aber ich werde diese nach unten verschieben. Okay, lass es uns jetzt hören. Denk dran, das ist nur Klavier. Okay. Es ist nicht schlecht. Lass uns die erste Hälfte wiederholen, damit wir es versuchen können Okay, ich mag es irgendwie. Ich mag es in dieser Reihenfolge. Und so werde ich daraus einen Clip machen. Also werde ich das zusammen mit Consolidate Command J zusammenfügen . Okay? Jetzt haben wir einen Clip. Jetzt kann ich es mir etwas genauer ansehen . Also lass uns das, was ich jetzt machen werde, Intonieren nennen. Also werde ich das ausdehnen. Ich werde einfach versuchen, zwischen all diesen Noten den Weg des geringsten Widerstands zu finden. Okay? Also nehmen wir diesen und gehen eine Oktave runter. Das macht das Ganze irgendwie nett. Keines davon lässt sich besonders gut verbinden. Jetzt werde ich hier einige Notizen hinzufügen, die nicht wirklich dazu gehören. So wie das hier. Also werde ich diese Notiz hinzufügen. Ich werde mich einfach ausstrecken. Vielleicht diese Notiz, ich werde mich auch ausstrecken. Okay, beim Klavier werden Sie nicht wirklich viel hören, weil das Klavier nicht viel aushält, aber sobald wir es auf einen Synthesizer umstellen, werden Sie es Okay. Also ich denke, ich bin vorerst mit dieser Akkordfolge einverstanden Lass uns einen Sinth suchen, den wir drauf setzen können. 143. Sound-Design: Okay, also ich möchte zuerst zwei Fragen beantworten. Erstens, warum habe ich nicht am Anfang des Tracks angefangen? Warum habe ich nicht weit hinten angefangen? Ich weiß nicht, das ist eigentlich nur eine seltsame Angewohnheit. Du musst nicht am Anfang beginnen. Manchmal möchte ich einfach etwas Platz zum Arbeiten haben, weil ich nicht glaube, dass dies der Anfang des Tracks sein wird . Also springe ich gerne in die Mitte und ziehe es dann irgendwie davon ab und arbeite später am Arrangement des Tracks. Also gehe ich vielleicht zurück zum Anfang. Später. Aber selbst wenn dein Track nicht am Anfang der Session beginnt, ist das in Ordnung. Das brauchst du nicht. Es ist also nur eine Angewohnheit. Sie können am Anfang beginnen, wenn Sie möchten. zweite Frage ist, ähm, sollten wir mehr Klavierkram machen, bevor wir das Sounddesign machen? Normalerweise wahrscheinlich. Normalerweise würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Harmoniearbeit machen ein bisschen mehr Harmoniearbeit bevor ich zum Sounddesign übergehe, aber ich möchte Ihnen nur meinen Prozess zeigen. Also gehen wir jetzt zum Schritt Sounddesign über. Sounddesign ist also nur ein ausgefallenes Wort für Synthese und das Herumspielen mit Synthesizern Das ist alles, was es wirklich ist. Also suchen wir uns einen Synthesizer aus, der zu dem Sound passt , den ich will Nun, das kann für manche Leute ein großes Problem sein , weil es so viel Zeug im Leben gibt , dass man am Ende einfach ganzen Tag in Syth-Patches wühlen Und es kann sein, was ist das für ein Wort? Dafür gibt es einen Begriff, wie Ideenlähmung, oder? Du kannst so viele Ideen haben. können so viele verschiedene Dinge cool klingen , dass du sagst, ich weiß nicht, was ich tun soll. Es gibt einfach zu viele Optionen, oder? Hier kommen also Sammlungen ins Spiel, oder? Also kann ich hierher gehen und zu SIT gehen. Ich kann sogar meine Filter schließen und sagen: Was wird cool klingen? Weißt du, ich weiß, dass diese DX-Seven-Bibliothek, die ich habe, großartig für Synth-Wave-Sachen klingt Also, ich möchte sie irgendwie nicht benutzen, weil ich einige Ableton-Instrumente verwenden sollte , weil wir in diesem Kurs lernen, wie man Ableton , weil wir in benutzt Gehen wir also zu Drift. Drift ist ein neues Instrument. Wir werden später genauer darauf eingehen, wie das funktioniert. Aber schauen wir uns vorerst nur einige der Presets an. Das ist ziemlich cool. Also, wenn du dich in der Situation befindest, in der ich mich gerade befinde, wo du einfach eine ganze Reihe von Voreinstellungen durchgehst und sagst: Du, was wird hier funktionieren Anstatt das zu tun, versuche , den Sound, den du suchst , in Worte Ich suche nach einem dunklen Geräusch mit etwas Bewegung, okay? Irgendwie so. Es ist ein dunkles Geräusch. Es hat etwas Bewegung, etwas Wackeligkeit Lass es uns versuchen. Also ziehe ich das einfach auf diesen Track und lass es uns hören. Okay. Mir gefällt es, aber dieses Instrument entwickelt sich langsam. Und mein Mini-Clip ist für Klavier konzipiert, wo es quasi direkt drauf ist. Also muss ich meine Akkorde verlangsamen, was einfach zu bewerkstelligen ist. Wenn ich einen Clip doppele, klicke auf den Clip. Wählen Sie Alle und dann X zwei, öffnen Sie ihn. Okay. Jetzt dauert jeder Akkord doppelt so lang Okay? Falls du nicht gesehen hast, was ich da gemacht habe, bin ich einfach in den Pianorollen-Editor gegangen, Befehl A A ausgewählt, und dann X zwei hat alles für mich ausgeweitet. Okay. Lass uns meine Loop-Zahnspange noch ein bisschen länger öffnen . Lass es uns hören Das gefällt mir. Es lässt die ganze Sache immer noch nicht so viel für sich sprechen, wie ich will. Lass uns versuchen, rauf zu gehen und Oktave zu spielen. Ich drücke Befehl A im Pianorollen-Editor und verschiebe dann die Pfeiltaste nach oben Lass es uns jetzt hören. Okay. Mir gefällt es irgendwie, aber wir brauchen mehr. Ich brauche eine genauere Definition dieser Harmonie. Es ist ein bisschen zu atmosphärisch. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde diesen Track duplizieren. Gehen Sie hierher, drücken Sie die Ctrl-Taste, rechten Maustaste oder klicken Sie mit der Befehlstaste auf Duplizieren. Jetzt habe ich den gleichen Track. Jetzt setze ich hier ein anderes Instrument ein. Ah. Was ist das? Ich werde das alleine machen. Eigentlich nein. Ich schalte unseren anderen stumm. Das ist ein bisschen hell, aber ich hasse es nicht. Also werde ich den behalten und noch einen machen. Und weißt du, was ich tun werde? Das wird dich umhauen. Ich werde wieder Klavier spielen. Für diesen. Denn hier ist meine Logik. Ich denke, das fügt eine coole Textur hinzu, das fügt eine coole Textur hinzu, und das wird unseren Akkorden eine gewisse Definition geben Also werde ich das wieder in Oktave herunternehmen, vielleicht sogar Nein, einfach Also gut. Nun, lasst uns sie alle zusammen hören und sehen, was wir haben. Okay, ich mag diesen mittleren jetzt wirklich nicht. Also lass uns eine andere Sache damit versuchen. Gehen wir zurück zu den Instrumenten. Ich schaue mir immer noch das neue Meld an. Lass uns das an diesem versuchen. Tun. Okay. Es kommt irgendwohin. Es ist wie ein Powerball. Aber es hat Potenzial. Also das , was mir momentan fehlt, ist eine Grundlinie. Also lass uns dazu übergehen. O. 144. Bassline: Okay, willst du wissen, wie man am einfachsten eine perfekte Baseline erstellt Nimm deine Akkordfolge und dupliziere sie erneut. Und dann gehen wir darauf ein und wir werden alles loswerden, bis auf den Grundton Bum, da ist deine Bassline. Das wird perfekt zu diesen Akkorden passen. Es wird nicht die dynamischste und interessanteste Sache der Welt sein , aber wenn wir nur nach Basstönen suchen , um die Harmonie aufrechtzuerhalten, wird das großartig funktionieren Also, lasst uns einen coolen Bass finden. Okay, lass uns darüber nachdenken, was ich will? Was für einen Sound will ich? Gehen wir zum Meld-Instrument. Mm, ich möchte etwas mit Bewegung. Wow. Ich mag das irgendwie für einen Synthesizer. Lass uns das versuchen. Ordnung. Dieser ist gut und hat ein paar Matrix-Sachen am Laufen Mal sehen, wie es klingt. Okay, hier macht es eindeutig Spaß, Dinge zu tunen, und das wird bei mir momentan nicht funktionieren Es klingt einfach total verstimmt. Wow. Lass uns das versuchen. Okay. Einige unserer Tuning-Probleme könnten von unseren Synthesizern herrühren, aber versuchen wir noch Da wir nur mit Presets arbeiten, gehe ich runter zum Wave-Tisch Da sind einige wirklich gute Grundlagen drin. Das versteh ich. Lass uns das versuchen. Nein Okay, das hat Potenzial. Ich mag es irgendwie. Mir gefällt wie verrückt und hektisch es ist. Lass uns noch einen versuchen Okay. Das ist irgendwie cool. Das gefällt mir. Ich werde das machen. Jetzt habe ich das Gefühl, lassen Sie uns das noch einmal überarbeiten und dann werden wir zu anderen Dingen übergehen. Dann werden wir später wieder auf diesen Track zurückkommen, glaube ich. Ich möchte immer noch, dass diese Harmonie ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Also ich denke, lassen Sie uns einfach ein paar Fäden ziehen und sehen, was passiert. 145. Saiteninstrumente: Okay, was die Saiten angeht, nehme ich eine davon und dupliziere sie noch einmal, aber ich werde sie hier runterladen. Okay? Ich werde es in Strings umbenennen. Okay? Lasst uns jetzt eine gute String-Bibliothek finden. Wenn ich zu Pax gehe, habe ich die Ableton-Version, die Orchestral Strings heißt, und sie sind Ich habe auch andere String-Bibliotheken, aber ich werde hier das Ableton-String-Ensemble ausprobieren Ich möchte also lange, langsame Noten. Das wird ein Legato sein. Okay, Pizzicato wird gepflückt. Staccato wird klein sein , Tremlos wird wetten. Also wollen wir Legato. Okay. Nun, ich muss vielleicht mit den Oktaven herumspielen, damit es wirklich gut spricht Ich möchte ein ziemlich enges Ensemble haben, also werde ich diese tiefen Töne um eine Oktave nach oben verschieben Und jetzt hören wir es uns an. Lasst uns einfach die Saiten hören. Okay, das gefällt mir nicht. Lass uns runtergehen und es abklopfen Genau da. Und lassen Sie uns mit dieser Notiz warten. Mein Bauchgefühl hat sich geirrt. Nehmen wir die Notiz heraus. Okay, das ist nett. Lass es uns im Kontext hören. Okay. Nun, ich möchte vielleicht nicht, dass all diese Dinge gleichzeitig passieren, aber sie funktionieren alle. Also was ich tun könnte, ist eine Vereinbarung zu treffen, wo, weißt du, vielleicht das anfängt und dann kommt das rein, und dann gehen wir zu dem über. Und da kommt dann die Basislinie ins Spiel. Vielleicht kommen am Anfang und in diesem Teil Zeichenketten vor, und dann fügen wir das hinzu. Jetzt haben wir also den Beginn einer kurzen Vereinbarung. Also lass uns hören, was wir haben. Okay, es ist nicht das Genialste , was ich je geschrieben habe, aber es ist der Anfang von etwas. Okay, lass uns zu etwas mehr neuen Sachen übergehen. 146. Einführung in die Bearbeitung der Session-Ansicht: Okay, lassen Sie uns jetzt zur Session-Ansicht wechseln und uns ein wenig mit dem Produzieren von Musik in der Session-Ansicht vertraut machen. Okay, ich drücke die Tabulatortaste und jetzt sind wir in der Session-Ansicht. Erinnern Sie sich an das, was ich Ihnen zuvor über eines der wichtigsten Konzepte der Session-Ansicht erzählt habe über eines der , nämlich dass die Session-Ansicht und Arrangement-Ansicht unterschiedliche Inhaltsbereiche haben, aber ein Mischpult teilen, okay? Das bedeutet also, dass auf all diesen Tracks die Instrumente enthalten sind. Als ob dieser die Saiten hat, oder? Und dieser hat diesen Synthesizer und dieser hat das Klavier und den anderen und den anderen Synthesizer Okay? Sie haben keinen der Clips. Aber sie haben alle Einstellungen , die wir in der Arrangement-Ansicht hatten. Nur weil sie die Clips nicht in der Session-Ansicht haben die Clips nicht in der Session-Ansicht , heißt das nicht, dass wir sie nicht bekommen können, okay? Es gibt einen einfachen Weg , sie zu bekommen. Das machen wir in einer Sekunde. Aber zuerst möchte ich dir das in den Kopf setzen. Während Sie in der Session-Ansicht arbeiten, möchte ich, dass Sie über jeden dieser kleinen Clips-Slots nachdenken . Okay? Stell dir vor, das sind jeweils kleine Schallplatten, okay? Du hast also all diese kleinen sich drehenden Schallplatten überall herumlaufen. Okay? Nun, du willst zwei Dinge damit machen. Erstens möchten Sie herausfinden, was diese rotierende Schallplatte ist, und sicherstellen, dass sie genau das ist, was Sie wollen. Dann wirst du die Nadel darauf fallen lassen, wann immer du bereit bist. Dann werden wir all diese kleinen Schallplatten haben und wir werden sie so reinholen, wie wir sie haben wollen, okay? Also lass es uns tun. 147. Clips zwischen den Ansichten verschieben: Okay, lass uns ein paar Clips aus der Arrangement-Ansicht holen , okay? Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Natürlich können wir die Dinge einfach wieder einziehen , wenn wir wollen. Wie bei diesem Drum-Loop könnte ich nach Synth Wave in A suchen und Klaviertasten probieren. Und da ist es, okay Aber denk dran, ich habe es irgendwie zerschnitten und verändert, damit es einfacher wäre, es einfach zu holen. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde die Tabulatortaste drücken. Hier ist die Schleife. Jetzt könnte ich auf Kopieren klicken. Okay? Also Befehl C, kopieren, zur Arrangement-Ansicht gehen, zur gleichen Spur gehen und Befehl V für Einfügen eingeben, und dann werden wir es rüberholen. Okay? Das ist eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit besteht darin , einfach zu klicken und zu ziehen, als würden wir es verschieben. Und während ich es gedrückt halte, lass es noch nicht los, drücke mit der anderen Hand die Tabulatortaste und jetzt habe ich es immer noch, okay? Und ich kann es gleich da reinwerfen. Okay? Es ist alles dasselbe. Das Gleiche gilt für Midi-Clips. Ich kann mir diesen Mini-Clip schnappen, ihn festhalten, die Tabulatortaste drücken und ich kann ihn auf einen Mini-Track legen. Denken Sie jetzt daran, dass sich Ihre Instrumente auf diesen Tracks befinden, also ist es wichtig, wo Sie sie hinstellen. Aber da ist es. Ich kann es spielen. Wenn ich es beenden will, mache ich diesen Stopp hier unten, okay? Lassen Sie uns für eine Minute über das Abspielen und Stoppen von Clips sprechen . 148. Clips abspielen und anhalten: Okay, das verdient besondere Aufmerksamkeit, weil es verwirrend und ein wenig frustrierend sein kann Also, wenn ich einen Clip abspiele, okay, ich drücke den kleinen Play-Button auf einem Clip Okay? Um es zu beenden, kann ich die Leertaste drücken, wenn ich will. Nun, das kann wirklich problematisch sein, denn manchmal stoppt man etwas und andere Dinge laufen weiter. Siehst du, ich habe gerade mit diesem Clip angefangen und mein Drum-Clip ist gestartet. Okay. Also, um den Drum-Clip zu stoppen, werde ich ihn drücken, aber jetzt läuft dieser immer noch. Okay? Also gehe ich hier runter und drücke dort auf Stopp. Also hier ist, was du beachten solltest. Die Leertaste stoppt alles. Okay? Aber wenn du neu startest, wenn du wieder startest, werden alle Clips gestartet , die wir gerade abspielen. Die werden auch wieder abgespielt. Wenn Sie den Clip einzeln beenden möchten, können Sie die Stopptaste darunter oder eine beliebige Stopptaste in diesem Track drücken . Oder wenn Sie keinen sehen, haben Sie immer einen hier unten. Oder wenn du einfach alles stoppen willst, gibt es eine Art Master-Taste , alles zu stoppen, und sie ist genau hier. Okay? Das wird nur all deine großen Stopp-Tasten drücken. Also hör auf mit allen Clips. Und natürlich können Sie auch immer die große Stopptaste oben drücken die große Stopptaste oben drücken, aber das funktioniert genauso wie Ihre Leertaste. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Das sind unsere wichtigsten Stopptasten. Das sind irgendwie überall verteilt. Es ist irgendwie seltsam, aber du wirst dich daran gewöhnen. Vertrau mir. Okay, lassen Sie uns als Nächstes hier über das Verhalten des Clip-Slot-Grids sprechen. 149. Clip-Slots und Szenen: Okay, also so funktioniert das Clip-Slot-Raster, okay? Also diese ganze Sache wird Clip-Slot-Grid genannt. Wir können eine Datei nach der anderen vertikal abspielen, okay? Es kann also nur eine Datei pro Titel abgespielt werden. Lassen Sie mich das demonstrieren, indem ein paar verschiedene Drum-Loops hochlade. Klar. Sicher, vielleicht noch eins. Sicher. Okay. Also, wenn ich diesen Drum-Loop spielen will, kann ich spielen, und das ist großartig. Wenn ich noch einen spielen will, werde ich gleich darunter gespielt. Okay. Nun, es wird sie alle verzerrt haben , also werden sie alle pünktlich sein Das war quasi doppelt so, aber was auch immer. Und sie werden immer im Abwärtstrend oder in der globalen Startphase starten. Das bedeutet, dass es eine Einstellung namens Global Launch gibt, bei der man sagen kann, dass jeder Takt nur bei einem Downbeat gestartet wird. Okay? Also, wenn ich auf diesen klicke und dann auf einen anderen, siehst du, dass er nur für eine Sekunde blinkt Es wartet auf den nächsten Downbeat und wird erst bei einem Downbeat gestartet Dadurch können Sie quasi durch das Clip-Slot-Raster navigieren, wie Sie wollen, und es wird Sie davor bewahren, an und es wird Sie davor bewahren, an einer seltsamen Stelle zu starten und den Takt zu verlieren Es wird immer im Downbeat gestartet. Es wird dich auf Trab halten. Wenn du das ändern willst, diese kleine Einstellung hier, dieser eine Balken, das ist deine globale Starteinstellung. Okay? Wir können also sagen, dass wir nur alle 8 Takte etwas Neues auf den Markt bringen. Wenn du ein wirklich langes Set machst und es kompliziert ist und du überall Clips startest , willst du vielleicht einfach nur für einen Teil entspannen und sagen, alle 8 Takte passiert etwas Neues. Halte es einfach. Oder Sie können nichts sagen, und dann werden die Dinge sofort gestartet, wenn Sie sie anklicken. Gefährlich. Oder du kannst sagen, du weißt schon, jede Viertelnote, jede Achtelnote, was auch immer du willst. Okay? Ich lasse es auf 1 Bar stehen. Okay, es kann also immer nur eine davon passieren. Ich kann nicht starten, ich kann nicht zwei auf einmal im selben Track spielen, okay? Das gilt für alle Titel. Aber ich kann horizontal so viele abspielen, wie ich will, okay? Also sagen wir mal, Hoppla. Nehmen wir an, ich möchte diesen Clip, diesen Drum-Groove und diese Akkordfolge spielen Drum-Groove und diese Akkordfolge Es ist cool. Jetzt möchte ich zu einer anderen Schlagzeuggruppe wechseln. Irgendwie ein Hund. Und nehmen wir an, hier gibt es noch mehr Zeug. Hier sind unsere Saiten. Okay. Also vielleicht möchte ich jetzt den Sinth in dieses Stück aufnehmen Vielleicht die Saiten. Das ist unsere Grundlinie. Ich habe den Kernfortschritt hineingelegt. Ich kann mich also bewegen und viele horizontal starten, wie ich will, aber nur einen nach dem anderen vertikal, okay? Obendrein, wenn ich eine ganze Reihe von Dingen auf einmal starten möchte, sagen wir, ich möchte alles in dieser Reihe starten, okay? Die Reihe wird Szene genannt, okay? Und ich kann die ganze Reihe auf einmal starten , indem ich genau hier hingehe. Geh zu einer anderen Szene. Okay. Beachten Sie , dass ich beim Starten zuerst das starte und dann zum zweiten übergehe. Es wird die Stopp-Schaltfläche starten, oder? Es wird also alles stoppen , was keinen Clip enthält. Es wird die Stopptaste drücken. Wenn du willst, dass es das nicht tut, kannst du ein paar Dinge auswählen und Befehl E sagen . Dadurch wird die Stopptaste ausgeblendet, sodass dieser jetzt weitergespielt wird, wenn ich starte. Siehst du, wie das einfach weitergeht? Weil es keinen Stopp-Knopf gibt. hat ihm gesagt, dass er aufhören soll, also wird es weitergehen. Nun, so navigieren die Leute sehr oft in der Sitzungsansicht. Sie gehen zur Szene und ändern den Namen. Es heißt also, Command R und S Intro Command R Verse Refrain zu machen Intro Command R Verse Refrain Die ersten beiden, was auch immer. Okay? Also gehen wir jetzt zum Vers. Starte den genau dort. Die ersten zwei. Also, nach Szene zu starten, was die Reihe ist, wird oft gemacht. Aber auch hier gilt: Vergiss es nicht. Sie können die Dinge tun , wie Sie wollen. Okay, lass uns weitermachen. 150. Loops einrichten: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, einen dieser Clips so einzurichten , dass er genau so ist, wie wir ihn für unsere imaginäre, kleine rotierende Platte haben wollen für unsere imaginäre, kleine rotierende Platte Okay? Gehen wir zurück zu diesem Clip. Lassen Sie uns also alles beenden und hier auf Play klicken. Okay, das kommt uns bekannt vor . Wir haben schon damit rumgespielt Okay, also lassen Sie uns zuerst sicherstellen, dass es sich wiederholt. Also werden viele Dinge in der Sitzungsansicht standardmäßig wiederholt. Aber weil wir das übergezogen haben und es nicht so eingerichtet war , dass es in der Arrangement-Ansicht wiederholt wird, ist es auch nicht so eingerichtet, dass es hier wiederholt wird. Um es in eine Schleife zu bringen, müssen wir nur die Schleife hier unten einschalten. Okay? Jetzt läuft es in einer Endlosschleife. Ich werde es ein bisschen leiser stellen , damit ich darüber reden kann. Wir haben hier also einige unserer gleichen Einstellungen. Wir haben Warp-Einstellungen, weißt du, Pitch-Lautstärke. Das sollte uns inzwischen bekannt sein. Wir haben auch diese Starteinstellungen. Wir können mit der Art und Weise, wie wir diesen Clip starten, einige besondere Dinge tun . Wir können sagen, nutzen Sie unsere globale Startumgebung. Das ist es, was dieses globale Ding hier bedeutet. Legato bedeutet, dass, wenn wir einen weiteren Clip veröffentlichen, er dort weitermacht, wo dieser aufgehört Sie können die Geschwindigkeit anpassen und wir können eine andere Art der Startmethode festlegen Trigger bedeutet, dass wir ihn treffen und er wird anfangen zu fliegen. Gangart bedeutet, während ich die Play-Taste gedrückt halte, wird es abgespielt Aber sobald ich loslasse, hört es auf zu spielen. Umschalten bedeutet, dass ich ihn einmal drücke , um die Wiedergabe zu starten, und erneut, um die Wiedergabe zu beenden Und ich bin mir nicht sicher, wie sich Repeat von Trigger unterscheidet , wenn es nur um eine allgemeine Schleife Aber okay, was wäre, wenn ich wollte, dass die Schleife nur halb so lang ist? Okay? Was wäre, wenn ich wollte, dass das nur ein Loop mit vier Takten Okay? Alles was ich tun muss, ist meine Schlaufenstütze zu finden, was das ist, und sie so zusammenziehen, dass sie halb so lang ist, okay? Okay. Also, was ist, wenn ich will, dass das ein bisschen satt wird? Was wäre, wenn ich das starte, ich nach Tahom, bah, boom, a und dann mit dem Downbeat anfangen wollte bah, boom, a und dann mit dem Downbeat anfangen Folgendes kann ich tun. Dieser kleine Pfeil hier, bedeutet, wo wird das anfangen, wenn ich es starte, okay? Also, in 99% der Fälle belassen wir das am Anfang, aber es muss nicht am Anfang sein. Ich könnte es hier hinstellen. Lass es uns hier hinstellen. Nein, das nehme ich zurück. Lass es uns hier hinstellen. Wenn ich das jetzt starte, hören wir Beat Four und dann Beat One. Oder, tut mir leid, wir hören uns den vierten Takt an und dann geht es zurück zum ersten Takt, und dann wiederholt es sich durch die ganze Sache. Okay? Also, wenn ich es starte, beobachte, was passiert. Richtig? Also das ist eine Möglichkeit, den Anfang ein wenig aufzufüllen. Okay, ich werde das wieder an den Anfang verschieben. Also kann ich meinen Loop so kurz machen, wie ich will. Hier ist nur 1 Bar. Sicher. Öffne es. Eine Sache, die Ihnen in der Sitzung auffallen wird , ist , dass wir diesen kleinen Kuchen genau hier haben. Das ist nur ein visueller Hinweis, der uns sagt , wann der Anfang der Schleife wieder kommt. Wenn ich es länger mache, kannst du es jetzt sehen. Wenn du also auftrittst und eine Menge Sachen auf einmal auf der Bühne machst , sind diese kleinen Torten praktisch, um dir zu sagen, wann das Ende des Loops kommt und damit du bereit bist, das nächste zu tun, was du vorhast Okay, lass uns über das Einrichten einiger seltsamer Loops sprechen, wie einen Loop im zweiten Takt Das ist ein guter Weg, um zu verstehen, wie Session View tatsächlich funktioniert. 151. One-Shot-Looping: Ich erinnere mich an die Zeit, als ich gelernt habe , wie man die Sitzungsansicht benutzt, und jemand hat mir dieses Ding gezeigt , das ich Ihnen gleich zeigen werde, und es hat einfach geklickt und alles hat Sinn in der Sitzungsansicht gemacht Also lass es uns machen. Also suche ich zuerst eine Kick-Probe. Probiere einen Schuss. Ich will nur klopfen. Okay? Nicht schlecht. Lass uns das machen. Okay, ich werfe das irgendwo hin. Wie wäre es gleich da. Okay, hier ist mein Kick. Okay, das ist ein sehr kurzes Beispiel. Wenn ich das Sample loopen würde, ist das im Grunde nutzlos. Okay? Also, ich kann es jetzt nicht loopen, weil das Sample nicht verzogen Ich muss Warping einschalten, um es zu loopen. Wenn ich es also loope, macht es einfach das. Schau zu. Das ist für mich nicht sehr nützlich. Okay? Ich will , dass das rechtzeitig kommt, okay? Ich möchte, dass das auf einer Vierteljahresnote steht, okay? Damit das nun eine perfekte Viertelnote ist, muss ich sicherstellen, dass die Länge dieser Schleife einer perfekten Viertelnote entspricht, und das ist sie nicht. Nehmen wir an, lassen Sie uns diese Schleife verlängern. Siehst du, ich kann den leeren Raum hier wiederholen. Jetzt kann ich hierher kommen, und das ist eine Viertelnote, eins zu 1,2. Okay, das ist ein erster Beat. Also, wenn ich das starte, ist es jetzt eine Vierteljahresnote. Okay. Okay, das könnte alles sein, was du brauchst. Das Coole daran ist, wenn ich diesen Haken habe und einfach ein Muster haben will, das einfach ein solides Kit ist. Ich sehe ein Kit, stelle es richtig ein? Ich brauche hier keinen ganzen Loop, wenn es nur eine Note ist. Okay? Also lass mich das auf Loop stellen. Okay, jetzt, aber was ist, wenn ich es auf jeder anderen Note haben will? Okay? Das ist einfach genug. Alles, was ich tun muss, ist das auszudehnen, oder? Denn jetzt heißt es Kick, nichts, Kick, Nichts. Und dieser Kick, weil der Loop zwei Beats lang ist, wird er für immer perfekt funktionieren Ich könnte das 20 Jahre lang spielen lassen, und das wird nie aus dem Takt geraten. Es wird einfach perfekt sein. Okay, was ist, wenn ich dasselbe machen will? Aber ich will, dass der Kick bei Beat zwei statt bei Beat eins ist? Wie mache ich das? Denk eine Minute darüber nach. Um das zu tun, lege ich Stille auf die Rückseite. Wenn ich also will , dass das im zweiten Takt ist, brauche ich Ruhe auf der Vorderseite. Also sieh dir das an. Also werde ich meine Loop-Position einnehmen. Ich werde eine negative Zahl eingeben. Okay, jetzt bin ich bei einer ganzen Bar im Negativen. Das ist nicht das, was ich will. Also ich will nur diese beiden Beats, okay? Hier ist einer und hier ist ein negativer. Also werden wir anfangen. Wir werden unsere Startposition nach hinten verschieben. Okay. Und unsere Endposition vordere Endposition, wird hier nicht wirklich wichtig sein, aber ich ziehe sie sicherheitshalber gerne aber ich ziehe sie sicherheitshalber gerne aus dem Loop-Brace Okay? Also fangen wir hier bei minus 1,4 an und spielen eins. Jetzt wird es auf Beat Two sein. Okay? Also kannst du negativ werden. Also gut, ich hoffe, das hat Ihnen den Verstand darüber geöffnet , was wir hier in der Sitzungsansicht tun können 152. Clip-Umschläge: Was ist also mit Automatisierung? Sie erinnern sich, dass wir in der Arrangement-Ansicht eine Grenze ziehen konnten. Wir könnten sagen, ich möchte, dass das mit der Zeit lauter wird, oder? Und wir würden sagen, fangen Sie hier und hier und ziehen Sie im Automatisierungsmodus eine kleine Linie Wir haben hier in der Sitzungsansicht keinen Automatisierungsmodus . Wir brauchen ihn nicht. So machen wir die Automatisierung in der Sitzungsansicht. Gehen wir zu einem Clip. Okay? Wir haben zwei Tabs oben in unserer Clip-Ansicht. Wir haben Muster und Umschläge. Nun, wir gehen hier zu den Hüllkurven und sehen uns Automatisierung und Modulation Und hier sehen wir Automatisierung. Nun, Hüllkurven in dieser Umgebung bedeutet quasi, dass sich die Automatisierung wiederholt, wie Automatisierung und immer wieder auftaucht, was unsere Automatisierung hier tun wird, wenn Sie sehen werden, dass der Begriff Envelopes in der Synthese viel häufiger verwendet wird, weil es sich um was unsere Automatisierung hier tun wird, wenn Sie sehen werden eine Schleife , dass der Begriff Envelopes in der Synthese viel häufiger verwendet wird eine Wenn wir uns also mit den schwereren Synthesekram befassen, was wir bald tun werden, wird dieser Begriff sinnvoller Stellen wir uns das vorerst einfach als eine sich wiederholende Automatisierung vor. Hier können wir also etwas automatisieren. Wir können sagen, Mixer-Track-Lautstärke. Klar. Und wir können sagen, das wird sehr leise anfangen und richtig laut werden. Wenn ich noch etwas klarstelle. Cool. Also, wenn ich diesen Clip abspiele, okay. Cool. Nun, wir werden später auf diese Modulationseinstellung zurückkommen. Wir brauchen es momentan nicht. Denken Sie daran , dass alles, was Sie automatisieren können, hier angezeigt wird , und denken Sie daran , dass Sie zu einem anderen automatisierten Parameter wechseln können zu einem anderen automatisierten , indem Sie einfach darauf klicken. Also hier sind unser Panning und unser Mixer. Wenn ich darauf klicke, geht unsere Automatisierung zum Panning über. Okay? Also kann ich die Dinge nach Belieben verschieben. Das Schwierige daran ist, dass wir uns daran erinnern müssen , dass unsere Automatisierung zurücklaufen wird. In diesem Fall ist das, was passieren wird mein Schwenken genau hier sein wird , und dann wird es zurücklaufen und es wird nach unten springen Es wird wirklich seltsam sein. Nun, wir werden es wegen der Lautstärkeautomatisierung nicht hören , aber die Lautstärkeautomatisierung hat das gleiche Problem, oder? Wir fahren hoch und dann springen wir wieder runter ins Nichts, weil es eine Endlosschleife ist Wir könnten das also vermeiden, indem wir einfach sichergehen, dass wir an derselben Stelle beginnen und enden Jetzt wird es nicht mehr so ruckelig sein, aber musikalisch ist es nicht sehr interessant Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit mit dieser Idee zu spielen, und zwar über diesen Button hier, verknüpft Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen wir über unverknüpfte Automatisierung 153. Verknüpfte und ungebundene Automatisierung: Okay, dieses Konzept kann ein bisschen wie Quantenphysik sein, auf eine Art, dass es deinen Kopf ein bisschen durcheinander bringen kann Aber im Grunde ist hier der Deal. Was wäre, wenn ich das getan hätte, Sie haben wahrscheinlich schon einmal davon gehört, dass es ein Muster gibt gehört, dass es ein Muster , das in einem Track passiert, und es gibt quasi einen Filter darauf, und dieser Filter öffnet sich langsam über einen langen Zeitraum, und das gibt uns diesen großen energetischen Moment. Lass uns das machen. Also hier ist , was ich mit Filter meine. Wenn ich zu Effex gehe, machen wir das später mehr, aber ich gehe zu Ich werde EQ 8 auf diesem Track machen Ich schalte alles aus, bis auf eine Band, gebe ihr etwas Resonanz und das machen wir Okay, was ich hier automatisieren möchte, ist diese Frequenz. Okay? Also werde ich darauf klicken. Dann gehe ich zu unserer Clip-Ansicht und stelle sicher, dass EQightFrequency A ausgewählt ist Okay. Also jetzt kann ich sagen, es ist geschlossen und es ist offen. Okay? Hier ist , was das bewirken wird. Okay. Wir werden später darüber sprechen, wie man EQs benutzt und was sie eigentlich tun Aber ich möchte, dass du verstehst, dass es im Moment cool ist, dass das im Laufe einer Schleife von, du weißt schon, 4 Takten passiert das im Laufe einer Schleife von, du weißt schon, 4 Takten Das ist cool. Aber was ist, wenn ich möchte, dass es über einen Zeitraum von 8 Takten oder 16 Takten oder 32 Takten passiert , oder? Ich kann das nicht machen, weil mein Loop nur 4 Takte lang ist. Hier kommt diese unverknüpfte Einstellung ins Spiel. Also werde ich auf die Option Verlinkt, unverlinkt klicken . Okay? Jetzt sehen wir, dass das die Länge unserer Schleife ist. Das ist cool. Aber ich kann auch sagen, dass ich Länge sagen und diesen Weg verlängern kann . Im Grunde können Sie sich vorstellen, dass dieser Clip ein-, zwei-, drei-, vier-, fünf-, sechs- , siebenmal Machen wir zur Sicherheit acht draus. Jetzt kann ich sagen , dass dieser Parameter mehr als acht Maße umfassen wird. Okay? Also, jetzt läuft der Clip in einer Endlosschleife und diese Automatisierung wird beginnen. Und dann wird der Clip wieder wiederholt, die Automatisierung wird fortgesetzt, und zwar über viele Zyklen des Loops, bevor er wieder von vorne beginnt. Okay? Also lass es uns überprüfen. Schauen wir uns das an. Jetzt geht es sehr langsam. Jetzt sind wir also auf halbem Weg. Vielleicht hätte ich das nicht so lange machen sollen. Oh, meine Schwenk-Automatisierung ist immer noch da drin, immer noch herum, weil die Panning-Automatisierung immer noch verknüpft ist Es ist also immer noch eine Automatisierungsschleife mit einem Takt . Es muss also nicht alles verknüpft oder entkoppelt sein. Okay. Und dann schließt es sich wieder. Dieser Parameter ist also nicht verknüpft. Aber wenn ich zum Mixer und meinem Panning zurückkehre, ist dieser immer noch verknüpft Es wird also jeden Zyklus des Loops wiederholen. Okay. Also lass mich das noch einmal sagen. Wenn wir die Verbindung trennen, sind wir bei unserer Automatisierung nicht an die Länge der Schleife gebunden unserer Automatisierung nicht an die Länge der Schleife Unsere Automatisierung kann so lang sein, wie wir wollen. Aber wenn wir miteinander verbunden sind, kann sich unsere Automatisierung nur über die Länge eines Zyklus der Schleife erstrecken. Schauen wir uns das bei unserem Kick hier an. Siehst du, ich werde das wieder so umstellen, dass es alle zwei Schläge im Takt ist. Okay. Lass uns jetzt hierher gehen. Jetzt ist unsere Automatisierung weg. Jetzt werde ich sagen, die Länge wird sagen, ich weiß nicht, lang. Jetzt kann ich das im Laufe der Zeit ändern. Diese Automationseinstellungen bleiben also beim Clip. Wenn ich also zu einem neuen Clip gehe, er diese Automatisierung nicht, auch wenn er sich auf demselben Track befindet. Die Automatisierung, unabhängig davon, ob sie verknüpft oder nicht verknüpft ist, bleibt beim Clip, nicht nur in der Spur Okay, lass uns weitermachen. 154. Tempo und Taktänderungen: Okay, noch ein paar nützliche Dinge in der Session-Ansicht. Was ist, wenn wir die Uhrzeit und die Anzeige in der Sitzungsansicht ändern möchten? Das machen wir beim Start der Szene, okay? Wir können sagen, wenn ich diese Szene starte, möchte ich das Tempo ändern. Ich möchte diese Szene starten, ich möchte das Tempo ändern. So machen wir es. Wenn du in einem Clip mitspielst, gehen wir zu diesen Szenenstarts über. Und wenn ich auf einen klicke, siehst du vielleicht verschiedene Dinge. Aber was wir sehen wollen, ist das. Wenn Sie das nicht sehen, klicken Sie hier auf die Hauptüberschrift in Ihrem Haupttrack und klicken Sie dann auf eine Ihrer Startschaltflächen für die Szene, und sie sollte erscheinen. Da haben wir's. Okay, wir können also sagen, das Tempo hier ist , weißt du, sagen wir, wir wollen runter auf 108. Okay? Jetzt können Sie sehen, dass dieser Clip, der Play-Button beim Start der Szene , quasi blaugrün geworden Das bedeutet, dass er quasi Informationen zur Tempoautomatisierung enthält Also, sagen wir mal, geht runter auf eins oder vier. Sicher. Nehmen wir an, dieser stellt unseren Zähler auf 34 um. Nun, nochmal, das wird einfach nur das Stromnetz verändern , aber es kann wertvoll sein, je nachdem was Sie tun. Du willst es auf jeden Fall tun. Wenn deine Musik tatsächlich in 34 ist und du auf Downbeats starten möchtest, musst du sicherstellen, dass Live das weiß Jetzt kannst du also sehen, wenn du dir unser globales Tempo ansiehst, wenn ich ein Intro starte, geht es auf eins, oh acht Wenn ich eine Strophe starte, wird sie wieder bei Eins Oh Acht bleiben , weil sie dort nicht ist Dieser Wert sinkt auf eins, oh vier. Dieser bleibt bei eins oh vier, wechselt aber zu 34. Wir haben also festgestellt, dass dieser nichts tut. Es enthält keine Tempoinformationen. Wenn Sie also anfangen, Tempo - und Taktänderungen in einem Szenenstart vorzunehmen, sollten Sie es sich zur Gewohnheit machen, sie in allen Szenen einzufügen. Nur damit, wenn Sie in eine springen, sie auf das richtige Tempo und die richtige Taktfrequenz eingestellt ist. Denn wenn wir ihm keine Informationen geben, er einfach so weitermachen, wie der vorherige. Es ist also eine gute Angewohnheit, wenn Sie bei diesen Szenenstarts das Tempo oder die Taktrate ändern wollen das Tempo oder , dies für alle zu tun. Cool. Okay, noch ein paar schnelle Dinge. 155. Der Button „Zurück zur Arrangement“: Okay. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir uns das schon einmal angesehen haben. Wenn ich in der Session-Ansicht herumgespielt habe und zurück zur Arrangement-Ansicht gehe, ist das alles klasse, oder? Das ist beabsichtigt. Das ist beabsichtigt Also ich möchte das noch einmal durchgehen, solange wir hier sind. Das bedeutet , dass Live sagt: Hey, ich kann nur die Session-Ansicht oder die Arrangement-Ansicht abspielen. Zu einer Zeit. Und wenn du mir sagst, dass ich etwas abspielen soll, spiele ich Session View. Das ist es, was es sagt. Das gibt mir hier also diesen orangefarbenen Knopf. Dieser orangefarbene Button hier heißt „Zurück zu Arrangement“. Das heißt, hey, ich bin fertig mit Session View. Hören wir uns Arrangement View an. Also wenn ich darauf klicke, kommt alles zurück, okay? Bis ich wieder hierher gehe und dann irgendwie wieder die Kontrolle über alles übernehmen kann . Und wenn ich jetzt zurückgehe, sind diese beiden Tracks großartig weil sie die einzigen sind, die ich angefasst habe. Diese beiden Titel werden also nicht Arrangement-Ansicht abgespielt. Sie werden in der Session-Ansicht abgespielt. Wenn ich diese Titel also zurück in die Arrangement-Ansicht bringen möchte , kann ich zwei Dinge tun. Ich kann zurück zur Anordnung klicken, und das bringt alles zurück. Oder ich kann einfach auf diese kleinen Pfeile hier klicken und das bringt sie zurück. Und jetzt verschwindet unsere Schaltfläche „Zurück zur Vereinbarung“ , weil wir fest im Arrangement sind. Vergessen Sie nicht die Schaltfläche „ Zurück zum Arrangement“. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Fragen ich von Leuten erhalte, die sagen, dass alles in meiner Arrangement-Ansicht abgestuft ist und ich es nicht hören kann. Was ist los? Was habe ich falsch gemacht? Und sie fangen an, ihre Einstellungen zu durchsuchen und herauszufinden, was vor sich geht Das ist nicht das Problem. Das ist nur der orangefarbene Knopf. Klicken Sie darauf und kehren Sie zur Arrangement-Ansicht zurück. Live möchte nur wissen, was Sie hören möchten . Das ist alles , was passiert. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Aufnahme nach Vereinbarung sprechen. 156. Aufnahme in die Arrangementansicht: Okay, nehmen wir an, ich arbeite an der Sitzungsansicht. Ich habe etwas Cooles gemacht, aber jetzt möchte ich es aufnehmen, oder? Ich möchte meine Darbietung in gewisser Weise festhalten , weil ich es durchmachen werde. Ich werde ein paar Szenen starten, ich werde ein paar Sachen machen. Und ich möchte, dass alles, was ich anklicke, aufgenommen wird. Was Sie also damit tun werden , worum Sie eigentlich bitten, ist, kann ich das, was ich mache, in das Arrangement aufnehmen, richtig? Und Super Can benutzen? Lass es uns machen. Also gehe ich zur Arrangement-Ansicht und fange weit draußen an, und fange weit draußen an weil ich das nicht überschreiben möchte. Okay, also werde ich meinen Cursor genau dort platzieren. Jetzt gehe ich zurück zur Sitzungsansicht. Ich muss nichts aufrüsten, um aufzunehmen. Ich werde einfach auf Rekord drücken. Okay? Jetzt fange ich an zu spielen. Okay? Nun, das nimmt Fahrt auf. Lass uns das hören Okay, vielleicht starten wir unseren Vers Oh, ich hatte diesen Track solo. Lass uns alleine sein. Und lass uns unser nächstes Set starten. Ich mag das so sehr. Lass uns jetzt vielleicht einfach diesen Kick starten. Und das, hör auf damit, starte das. ' Und passen Sie die Lautstärke dafür ein wenig an. Lass uns gehen. Okay, sagen wir einfach, ich habe gerade einen ganzen, du weißt schon, 20-minütigen Jam aufgenommen . Jetzt kann ich zur Arrangement-Ansicht gehen und sehen dass ich gerade alles aufgenommen habe, was ich gemacht habe. Ich gehe zurück zur Arrangement-Ansicht. Das ist alles, was gestartet wurde und wann es gestartet wurde. Wir können uns sogar ansehen, wann ich damals angefangen habe , mit der Lautstärke herumzuspielen Wenn ich in den Automatisierungsmodus gehe, ist sie da Das war ich, als ich mit der Lautstärke herumgespielt habe. Also alles wurde aufgenommen , als ich es gestartet habe. Wenn ich hier auf Play drücke, klingt es genauso, als würde es genauso klingen, wie es es war, als ich es gerade in der Session-Ansicht abgespielt habe. Das heißt also Record to Arrange. Sie müssen nichts Besonderes tun. Alles, was Sie tun müssen, ist in der Sitzungsansicht auf Schaltfläche für die globale Aufzeichnung zu klicken und dann loszulegen. Und es wird es in der Arrangement-Ansicht aufnehmen . Das ist in letzter Zeit wirklich in Mode, denn was wir oft sehen, sind DJs, wie namhafte Dejas, die auf die Bühne gehen und ein zweistündiges Set spielen Session-Ansicht verwenden und nach Absprache aufnehmen, richtig? Und dann kommen sie von der Bühne. Sie könnten zurück in ihr Hotel gehen. Sie werden es ein bisschen aufräumen. Vielleicht werden sie sagen, oh, hoppla, ich habe dort versehentlich etwas angefangen , bevor ich bereit war Weißt du, das ist ein bisschen früh. Lass uns das ausdehnen. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass das genau da reinkommt, wo ich es haben will. Vielleicht hier eine Lücke setzen , weil es cool klingt. Also repariere es vielleicht ein bisschen. Und dann exportiere das, poste es auf SoundCloud, weißt du, buchstäblich eine Stunde nach ihrem gesamten Set So macht man das also. Das ist ein ziemlich cooler Trick. Okay, ähm, das ist vorerst genug Sitzungsansicht. Spiel weiter damit. Die Session-Ansicht ist wie ein Instrument. Es erfordert wirklich Übung. Also mach weiter so. Arbeite weiter damit und übe damit, wenn du daran interessiert bist , so zu arbeiten. Wenn du nur etwas zum Üben haben willst , gebe ich dir diese Sitzung. Darin ist nichts besonders Geniales , aber du kannst es haben. Und vielleicht ist es ein Ausgangspunkt für dich, damit du etwas anfangen kannst. 157. Takte!: Ordnung. Lass uns ein paar Beats machen In gewisser Weise ist dieser Abschnitt etwas seltsam, weil es bei allem, was wir tun, darum geht, in gewisser Weise Beats zu machen. Ich meine, es geht darum, Musik zu machen, und das ist nur ein anderer Begriff für Musik. Also alles, was wir in all diesen Kursen tun , sollte zu deiner Fähigkeit beitragen , großartige Musik zu machen und großartige Beats oder Soundtracks oder was auch immer du machst, zu machen Aber in diesem Abschnitt möchte ich mich auf Schlagzeug konzentrieren, okay? Der moderne Begriff Beat bedeutet also wie Schlagzeug mit Mitteln, im Grunde genommen wie ein Instrumentaltrack, oder ein kurzer, loopbarer Instrumentaltrack Aber worauf ich mich hier wirklich konzentrieren werde, ist die Schlagzeugprogrammierung Und dann werden wir uns im nächsten Abschnitt auf Synthesizer konzentrieren und ihnen weitere Ebenen hinzufügen Also werden wir so etwas wie einen traditionellen Beat machen. Aber wir werden uns hier auf Schlagzeug konzentrieren. Also werden wir hier einige Techniken für die Schlagzeugprogrammierung durchgehen . Denken Sie daran, Sie können tun, was Sie wollen. Es gibt keine falsche Art, Dinge mit Leben zu machen. Also werde ich dir hier nur einige Techniken zeigen, einige Techniken, die ich verwende, einige Techniken, die mir andere Leute gezeigt haben, und verschiedene Tools, die Live hat, die das Programmieren von Drums ein bisschen einfacher machen. Okay, lassen Sie uns eintauchen und über Techniken zur Herstellung von Killertrommeln sprechen . 158. Begriffe und Definitionen: Okay, bevor wir uns mit Beats befassen, möchte ich uns ein wenig mit dem Grid vertraut machen und es noch einmal überdenken , weil es wirklich wichtig werden wird Sie müssen also in der Lage sein, hier auf meinen Bildschirm zu schauen Was sehe ich mir hier an? Was bedeutet jede dieser Zahlen? Du denkst, weißt du? Wenn du ein Maß gesagt hast, dann hast du recht. Jede Zahl hier ist ein Maß oder 1 Balken. Okay? Wofür steht jeder dieser Blöcke? Was ist das in Bezug auf diese Bar? Wenn du einen Takt gesagt hast, hast du Recht. Wenn du nicht einen Takt gesagt hast, werde ich es noch einmal erklären. Okay, schauen wir uns Y an. Denken Sie daran, dass die ganze Zahl 17, 18, 19 die erste Ziffer in dieser dreistelligen Zahl ist 17 bedeutet also 171 Punkt Eins, Takte, Takte, 16. Noten Wir sind also bei Takt 17, am Anfang, eins, eins. Wenn ich hierher gehe, sind wir bei 31.1731. Das bedeutet den 17. Takt, den dritten Takt und die erste 16. Note Und wir sehen hier nicht die 16. Note , weil wir nicht genug herangezoomt Gehen wir also tiefer hinein. Jetzt sehen wir uns die 16. Note an, okay? Also eins, zwei, drei, vier. Okay? Dann fängt es wieder von vorne an. Eins, zwei, drei, vier. Okay, die werden also ziemlich wichtig sein, weil wir ein Muster aus vier Balkenstücken machen werden . Normalerweise manchmal zwei Taktstücke, manchmal Teile mit einem Takt . Aber wir müssen das hier durchgehen und sagen: Okay, was passiert bei Beat Four Was passiert bei Beat Drei? Was passiert bei Bet Drei. Es wird also sehr wichtig sein, sich mit dem Raster und dem, was Sie gerade betrachten, vertraut dem Raster und dem, was Sie zu machen. Vergiss diesen kleinen Hinweis hier unten nicht. Okay? Das zeigt, dass mein Raster mir Quartalsnotizen zeigt. Das sind diese Quartalsnotizen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich im Unkraut war, an etwas gearbeitet habe , und ich habe diesen komplizierten Takt programmiert, nur um zu erkennen, dass ich dachte, an Quarter Notes zu arbeiten. Aber ich schaue mir wirklich 1024 Noten an , weil ich nicht auf das Raster geachtet habe, und dann habe ich auf Play gedrückt und es geht einfach und es ist einfach unglaublich schnell Okay, achten Sie also darauf, wo Sie sich im Raster befinden. Andernfalls wirst du quasi alles neu machen müssen . Cool Zeitsparender Tipp. Okay. Lassen Sie uns auf einige Techniken eingehen. 159. Arbeiten mit Loops: Okay, wir werden also damit beginnen, bestehende Loops zu verwenden und sie zu zerschneiden Okay? Also hier ist ein lustiger kleiner Tipp zum Zeitsparen. Wenn Sie eine ganze Reihe von Loops auf Ihrem System finden möchten , können Sie hier nach Drum-Loops suchen. Wir könnten zum Beispiel Schlagzeug spielen und dann proben gehen. Und das werden ein paar Schlagzeug-Hits sein. Also Fills, einige einzelne Hits, ganze Tracks. Aber wenn du schnell Schlagzeug finden willst, genau wie Drum-Loops, hier ist etwas, das ich immer mache. Wenn ein Drum-Loop professionell gemacht wurde und seinen Weg auf Ihr System gefunden hat, wird er meistens irgendein professionell gemacht wurde und seinen Weg auf Ihr System gefunden hat, kreativer Titel für diesen Loop genannt , und dann steht BPM im Titel Es wird also sagen, dass verbrannte Cookies 110 BPM loopen Wenn Sie also nur nach BPM suchen, werden Sie eine ganze Reihe von Loops und Drum-Loops finden Und noch ein paar andere Sachen. Okay, lass uns hier einfach etwas Interessantes finden . Wow. Okay, also ich werde das hier reinziehen. Ich werde vorerst nur mit Audio-Loops arbeiten. Woran erinnern wir uns also über die Arbeit mit Loops? Wenn ich es hineinziehe und es einige Takte perfekt ausfüllt. In diesem Fall also zwei Maßnahmen, und es geht bis zum Ende, oder? Es ist quasi perfekt in einer Box mit zwei Maßen. Dann können wir vermuten , dass es richtig verzogen ist. Wenn du etwas siehst, das so aussieht, es mehr als zwei feste Maße hat, dann ist es wahrscheinlich nicht richtig gekrümmt, aber dieses ist wahrscheinlich nach rechts verzerrt aber dieses ist wahrscheinlich Lassen Sie uns also unser Metronom einschalten und es noch einmal überprüfen. Cool. Das klang für mich ziemlich gut In Ordnung, wir haben also eine Schleife. Was können wir damit machen? Das Lustigste daran ist für mich, das zu zerhacken und zu versuchen, es uns irgendwie zu eigen zu machen Wir könnten das einfach verwenden, vorausgesetzt, es handelt sich einen lizenzfreien Loop oder einen Loop, für den ich bezahlt habe oder so, ich könnte ihn einfach so verwenden, wie er ist Daran ist nichts auszusetzen, solange Sie es gekauft haben und es gelöscht ist Aber manchmal ist es schön , Dinge zu eigen zu machen. Lassen Sie uns also sehen, wie wir daraus etwas machen können , das für uns einzigartig ist. Und der erste Weg, das zu tun, besteht darin , es zu zerhacken und wieder zusammenzusetzen 160. Loops zerschneiden: Okay, also was ich hier machen will, ist das nach Transienten aufzerhacken, Das heißt, jeder Angriff ich machen werde, wird zu einem eigenen Clip Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Es gibt einen manuellen und einen automatischen Weg. Ich möchte dir zuerst den manuellen Weg zeigen , damit du verstehst, was wir tun. Und dann zeige ich dir einen anderen Weg, das zu tun. Okay? Also, um das zu zerschneiden, muss ich den Cursor so nah wie möglich an jeden Angriff bringen , an jeden Transienten Nun, dieser hier sieht so aus, würde ich da nicht direkt reinkommen können, aber was ich eigentlich will, ist nicht dieser leise Teil, sondern dieser laute Teil Also werde ich gleich da hingehen und E befehlen, zu schneiden. Okay? Hier ist ein bisschen vergänglich. Schnappen wir uns das. Da ist ein großer. Das könnte einer sein. Warum nicht? Das könnte einer sein. Das sieht aus wie einer. Das sieht aus wie einer. Ich schaue es mir nur an. Es legt kleine Scheiben hinein. Ich könnte direkt dorthin gehen, aber dort ist es genauso. In Ordnung, das sind sie alle. Okay, cool. Nein, ich habe irgendwie das Gefühl, dass das einer ist. Schnappen wir uns den. Und da drüben war noch einer, dieser. Gut genug. Okay. Also, jetzt mit Command E habe ich das alles zusammengewürfelt. Jetzt wird es immer noch genauso klingen. Ich habe noch keine Änderungen daran vorgenommen. Okay, cool. Lass uns diese 2 Takte wiederholen, okay? Also wähle ich einfach den ganzen Bereich aus. Diese beiden Balken befehlen L , eine Schleife zu machen. Okay, cool. Okay, lassen Sie uns das auf unsere eigene Art zusammensetzen. Nehmen wir an, ich will das irgendwie , also werde ich das auf eine neue Spur verschieben, andere Audiospur, aber ich werde die Dinge irgendwie mischen Also, was will ich wo? Nehmen wir diese kleinen, leisen Dinger und platzieren sie, zoomen wir raus damit wir schauen, damit wir wissen, was wir sehen. Ich schaue mir also die Quartalsnotizen an wo die Zahlen stehen, okay? Also das ist eine Viertelnote. Das ist eine Vierteljahresnotiz, aber ich werde das vielleicht bis zur Hälfte der vorherigen Quartalsnotiz ablegen das vielleicht bis zur Hälfte der vorherigen Quartalsnotiz Schnappen wir uns das. Ich werde das dreimal machen, am 16. Okay, das ist also der erste, zweite, sechzehnte, dritte, sechzehnte. Könnte irgendwie cool sein. Und dann holen wir uns das auf Beat Four. Vielleicht ist das in der zweiten Hälfte von Beat Four. Und dann das, vielleicht das. Ich platziere einfach zufällig Sachen. Wenn es nicht funktioniert, passe ich es an. Kopieren wir das da rüber. Das habe ich da hingestellt. Klar. Okay, lass uns diesen zweiten Track solo spielen und uns anhören, was wir fast zufällig gemacht haben, nicht völlig zufällig, weil ich irgendwie sehen kann, wo die großen Beats sind, aber ich verschiebe wirklich nur Sachen. Also hier ist unser erster Versuch und wir werden sehen, wo wir gelandet sind. Okay. Ähm, ich glaube nicht, dass mir dieser Beat hier gefällt. Also werde ich das kopieren, weil mir das Ding gefallen hat. Lass uns das genau da hinstellen. Nehmen wir das raus und legen es da hin. Klar. Das ist nicht schlecht. So funktioniert es. Okay, das lief also ziemlich gut. Mir gefällt irgendwie, was ich hier habe. Okay? Gehen wir also zurück zu diesem Titel und löschen das zusätzliche Zeug , das ich nicht benutzt habe. Und sagen wir, das ist mein neuer Track. Das ist großartig. Nun, ich habe mir diesen Drum-Loop in gewisser Weise zu eigen gemacht. Nun, es gibt einen lustigen kleinen Trick, der die meiste Zeit funktionieren wird , um das Ganze zu verbessern Also lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. 161. Konsolidieren und Verdoppeln: Und okay, ich werde also zwei Dinge tun. Das erste, was ich tun werde, ist das zu konsolidieren, wodurch es wieder zu einer Schleife wird. Okay? Also befehlen Sie, also wähle ich aus, was ich will, Befehl J. Ordnung. Jetzt haben wir R Loop. Was ich jetzt tun könnte, ist das exportieren und ihm einen Namen wie meine Schleife zu geben, oder? Und füge das zu meinem Arsenal an Loops hinzu, die ich gemacht habe, Drum-Loops, die ich gemacht habe. Und das ist cool. Das kann ich machen. Aber der zweite Trick, den ich machen möchte, ist, dass ich die ursprüngliche Schleife wieder reinnehme. Okay? Also, ich werde sie gleichzeitig spielen. Ich werde sie miteinander kombinieren und überlagern. Das Einzige, was ich anders machen werde , ist, lass uns das alleine machen. Und wo der Kick trifft, schneide ich ihn raus. Okay, ich denke, das ist ein Kick. Das könnte auch ein Kick sein. Lass uns sehen. Okay, ich schneide ab. Dieser Kick. Okay, ich schneide diesen Kick aus und schneide diesen Kick aus. Okay. Also lass mich erklären, was ich hier mache. Also das ist unser Loop , den wir gerade gemacht haben. Das ist der ursprüngliche Loop, und ich werde ihn überlagern. Ich werde sie beide gleichzeitig spielen. Aber wenn sie beide diesen großen Kick-Sound haben, wird es einfach zu viel Kick sein. Also werde ich diesen Kick loswerden, und jetzt spiele ich beide gleichzeitig und sehe, was ich habe. Okay, ich werde das Original etwas leiser stellen , damit es sich wie Macho anfühlt Ich mag es. Okay. Lassen Sie uns jetzt diesen Top konsolidieren. Aber ich muss das als vollständigen Zwei-Maß-Regelkreis konsolidieren . Also das wird es nicht tun. Okay? Ich möchte, dass es eine komplette Zwei-Takt-Schleife ist , damit ich sie leicht bewegen und damit spielen kann. Also, wenn ich das einfach mache, werden es diese, ich weiß nicht, acht Schläge oder so sein. Aber das will ich nicht. Ich brauche diesen ganzen Zwei-Takt-Loop. Also werde ich diese ganzen 2 Takte hervorheben und jetzt werde ich Command J drücken, und jetzt ist es eine komplette Schleife mit zwei Takten. Also kann ich sie gleichzeitig spielen. Okay. Nun, Sie könnten zu sich selbst sagen: C Ich konsolidiere diese beiden Dinge zusammen? kannst du nicht tun. Das Konsolidieren funktioniert nur auf einer einzigen Spur Ich könnte sie als eine Sache exportieren oder sie rendern oder auf einer neuen Spur aufnehmen und einen einzigen Clip erstellen , der beide zusammen darstellt Aber ich möchte das jetzt nicht tun, denn wenn ich einen Track oder so etwas mache, möchte ich vielleicht die Möglichkeit haben, so etwas zu tun, also diesen ein- und aussteigen lassen zu lassen. Ich möchte sie also irgendwie getrennt halten , damit ich mit der Dichte des Beats herumspielen kann. Er ist dichter, wenn beide drin sind, und weniger dicht, wenn nur einer von ihnen drin ist. Vielleicht möchte ich sogar nur diesen Beat für sich alleine haben, oder? Jetzt habe ich also die Möglichkeit von drei Beats. Dieses eine Solo, dieses eine Solo und dann die beiden zusammen. Okay, ein bisschen unterscheiden sie sich subtil, besonders diese beiden Aber trotzdem geben sie mir mehr Material, mit dem ich arbeiten kann. Also experimentiere damit. Das ist eine Technik , die ich oft verwende. Es ist einfach eine lustige Art , neue Ideen in die Tat umzusetzen. Also, wie ich schon sagte, diese Methode, sie mit Befehl E auf den Transienten zu zerschneiden , ist eine Möglichkeit, das zu tun Es gibt einen anderen Weg , etwas Ähnliches zu tun. Und lass uns das jetzt lernen. 162. Schneide auf neue MIDI-Spur auf: Okay, lassen Sie uns das noch einmal mit etwas Middy-Magie machen. Okay, also ich werde das eigentlich lassen, weil es mir irgendwie gefällt, aber ich werde wieder unseren ursprünglichen Loop nehmen Okay, also werde ich wieder unseren ursprünglichen Loop nehmen und hier rausgehen. Also hier ist es wieder. Also, was ich damit machen werde, ist eine Technik namens Slice to New Mi Track. Okay? Also im Grunde werden wir Live bitten, das zu zerkleinern, und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten das zu tun. Ich zeige dir das in einer Sekunde. Und dann füge es in ein Midi-Instrument ein und lass es uns so benutzen . Okay, also los geht's. Um es zu zerschneiden, klicken wir bei gedrückter Taste auf Clip oder klicken mit der rechten Maustaste und wir gehen runter, um zu New MiTrack zu schneiden, okay? Jetzt wird es sagen, wie willst du es schneiden? Von transient? Das hätten wir einfach automatisch oder manuell gemacht. Wenn wir also Slice by Transient sagen, wird jeder Angriffspunkt genommen und daraus ein neuer Clip gemacht, genau wie wir es getan haben Und das ist vielleicht am besten für diesen speziellen Clip, aber wir haben noch ein paar weitere Optionen Wir könnten anhand des Warp-Markers sagen , ob wir viel Warping gemacht haben, was wir nicht getan haben, also ist das hier keine gute Option Jeder Riegel, das wird uns nur zwei Proben geben. Das ist nicht sehr gut. Oder wir könnten jede halbe Note, Viertelnote, Achtelnote, 16. Note sagen. Eine Viertelnote wäre hier die beste, weil ich dort die Beats am meisten aneinanderreihen sehe. Aber dafür ist das nicht toll. Also werde ich vorübergehend werden. Und dann sind da noch diese Slicing-Presets. Ich benutze immer nur die eingebauten. Okay? Und das besagt, dass die aktuelle Clip-Region acht Schläge lang ist. Das ergibt 21 Scheiben. Cool. Sagen wir okay. Okay, jetzt ist hier, was passieren wird. Es hat einen neuen Mini-Track gemacht. Es ist genau hier. Das können wir mit diesem Pfeil öffnen. Und jetzt sieht es so aus, als würde es nur ein paar Noten durchspielen. Aber lassen Sie uns ein bisschen mehr untersuchen, was das ist. Doppelklicken wir darauf und öffnen diesen Mini-Clip. Also hier ist, was passiert ist. Also du kannst hier sehen, es heißt Scheibe eins, Scheibe zwei, Scheibe drei, Scheibe vier. Also, was das macht, es sieht so aus, als würde es einfach hochgehen und sich wie eine große, seltsame Skala oder so abspielen, aber es wird tatsächlich die ganze Scheibe nach der anderen durchgespielt . Und die Scheiben haben unterschiedliche Längen. Das zeigt also irgendwie, wo sie sind. Also können wir sehen, dass wir uns aufstellen können. Wir können sagen, dass dieser wahrscheinlich genau der große Hit ist, oder? Dieser Sound ist der erste Kicksound. Also, wenn ich diesen Mini-Clip solo mache und ihn abspiele, wird er mehr oder weniger gleich klingen. Stimmt das? Blaues Stück. Okay. Aber das bedeutet mehr als das, denn ich könnte hier ein paar verschiedene Dinge tun. Erstens könnte ich das einfach ganz einfach neu anordnen, indem ich sage: Okay, ich will das hier, das da, das da, das da und einfach anfangen, Dinge an verschiedene Stellen zu verschieben Ich kann, weißt du, buchstäblich alles überallhin bewegen Ich könnte das hier hinstellen, wenn ich wollte. Okay? Lass uns die Dinge einfach nach dem Zufallsprinzip mischen, aber okay, jetzt haben wir das Okay, es ist wie, super hektisch, was auch immer. Also eine Sache, die wir tun könnten, ist, die Midi-Noten zu verschieben und auf diese Weise unseren eigenen Beat zu kreieren, das ist ziemlich ähnlich zu dem, was wir vorher gemacht haben, als wir hier Dinge manuell zerkleinert Das erste Mal. Aber wir könnten das einfach mit unserem Midi-Keyboard einspielen. Also benutze ich jetzt mein Midi-Keyboard, um das einzuspielen. Wenn wir uns das Instrument ansehen, ist es ein sogenanntes Drum-Rack-Instrument. Jeder dieser kleinen Punkte ist ein Teil dieses Clips. Und ich konnte Tuning finden. Richtig? Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich sehen, was es gefunden hat. Und ich könnte es anpassen und ändern und Dinge tun, wenn ich nur die Lautstärke erhöhen wollte , was auch immer. Wir werden in Kürze näher darauf eingehen, wie das funktioniert. Eigentlich glaube ich im nächsten Video, aber das ist ein Mini-Instrument. Ich kann es mit meiner Tastatur spielen. Ich könnte also einfach spielen und es gibt noch eine dritte Sache, die ich tun kann. Lass uns zum Schlagzeug gehen und unsere Suche beenden. Und lassen Sie uns einfach einen Clip finden , der ein Drum-Pattern ist. Okay. Jetzt weißt du noch, wie MIDI funktioniert, oder? Als ob diese Midi-Clips Schlagzeug sein werden, aber es sind nur Midi-Noten, richtig? Okay. Dieser ist cool. Nehmen wir es. Wenn wir diesen Clip auf diesen Track legen, wird er durch diese Sounds dieses Drum-Pattern erzeugen. Mit anderen Worten, wir werden dieses geradlinige Poprock-Muster mit diesen verrückten Sounds spielen . Also so klingt das. Okay? Nicht sehr interessant. Lass uns einen anderen finden. Lass uns diesen versuchen. Das gefällt mir irgendwie. Eigentlich, wenn wir das über diesen Beat legen , den wir zerschnitten haben, bekommen wir ziemlich coole Ergebnisse gefällt mir irgendwie. Das gefällt mir ziemlich gut. Das ist Lupus. Okay. Nun, das ist weit entfernt von unserem ursprünglichen Loop , der dieser war. Stimmt? Also, indem wir diesen Slice-to-Numidi-Track gemacht haben, haben wir ihn wirklich verändert und etwas völlig anderes geschaffen Okay, gehen wir zurück zu diesem Drum-Rack. Und lassen Sie uns ein bisschen untersuchen, wie Drum-Racks funktionieren. 163. Arbeiten mit Drumracks: Ich verstehe. Ein Drumrack ist also ein Mini-Instrument. Es ist für Schlagzeuge konzipiert , muss es aber nicht sein. Du kannst damit machen , was du willst. Aber wir bekommen solche Pads, die uns zeigen, was passiert. In einem Fall wie diesem haben wir also einen gemacht, indem den Slice auf eine neue Midi-Spur übertragen haben, aber wir können auch einfach eine von Grund auf neu erstellen, und das machen wir im nächsten Video in nur einer Sekunde. Im Moment möchte ich nur herausfinden , was hier ist. Was wir sehen, sind ein paar verschiedene Dinge auf einmal. Also hier sind all diese Boxen, wo unsere Proben aufbewahrt werden, okay? Wir können sie abspielen, indem wir diese Play-Taste drücken. Es ist ruhig. Oder bin ich stummgeschaltet? Ja. Okay. Wir können es stummschalten, sodass dieser nie spielt oder wir können alleine spielen, also spielt nur dieser, das ist cool. Wenn wir auf das Slice doppelklicken, können wir effektiv sehen, dass wir hier ein anderes Midi-Instrument haben . Dies ist ein Midi-Instrument, das als Simpler bezeichnet wird. Es ist im Grunde nur ein winziger Sampler. Und so hat Live dieses einfachere Instrument auf jede dieser Scheiben geladen dieses einfachere Instrument auf , okay? Sie haben also alle ein einfacheres Instrument dabei und sie enthalten alle ein kleines Stück von diesem Drum-Loop. Es gibt also eine Menge Dinge, die ich einfacher machen kann. Wir werden bald tief in das Einfachere eintauchen und herausfinden , was jedes Zifferblatt bedeutet. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber ich habe auch diese Wählscheiben hier draußen. Diese werden Makros genannt, und wir werden sie überall sehen sobald wir anfangen, uns mit Instrumenten zu beschäftigen Aber das sind einige Kontrollen die sich auf alle Proben auswirken werden Okay, also Loop-Länge, Start-Offset. Ich kann quasi vorwärts drücken, wo die Probe beginnt und aufhört. Dieses Vierer-Set, wir werden viel sehen. Angriff, Zerfall, anhaltende Befreiung. Das ist eine sehr häufige Sache , die Sie überall sehen werden. Das hat einfach mit der Form des Sounds zu tun, wie lange er anhält, ob er verblasst oder einfach zu Ende geht Verblasst es oder fängt es einfach direkt damit an? Also können wir den Sound dort ein bisschen mehr formen den Sound dort ein bisschen mehr Auch hier werden wir eine Menge davon machen, wenn wir uns mit Sounddesign befassen Eine knifflige Sache ist also, wenn du das mit einem Midi-Keyboard spielen willst , musst du hier nachschauen. Das ist also im Grunde der Umfang Ihres gesamten Midi-Keyboards, als ob alles in diesen kleinen Blöcken gemacht worden wäre. Also wenn ich das machen würde, okay? Ich spiele eine Midi-Note, aber ich höre sie nicht. Und hier ist der Grund. Ich spiele hier unten eine Midi-Note. Es ist zu niedrig. Diese, die hellere graue Farbe , da gibt es eine Probe. Okay? Also muss ich höher rauf. Da haben wir es, um dahin zu kommen , wo meine Proben sind. Ebenso könntest du ein paar Noten spielen und sagen, viel zu hoch, okay? Wenn du also Noten spielst und sie nicht hörst, achte darauf, dass du in der richtigen Tonhöhe spielst. Schauen Sie sich dieses kleine Raster an, um zu sehen wo Sie sich befinden, und dann können Sie nach unten gehen. Nun, hier ist ein Profi-Tipp, wenn Sie mit einem Drum-Rack arbeiten. Benenne deine Scheiben um, okay? Und das ist der Grund. Schau dir das an. Okay? Das ist eine Art Kick. Also werde ich hierher gehen. Ich werde Command R ausführen und ich werde Kick sagen. Das ist so ziemlich nichts. Und wenn du diesen Schnitt zu einem neuen Mi-Clip machst, bekommst du einige dieser Nichts-Samples. Also werde ich sie umbenennen und das einen Gedankenstrich nennen. Das ist ziemlich nett. Nennen wir das „Quiet Kick“. Okay, und das ist ein toller Kick. Das ist fast wie ein Fingerschnippgeräusch. Nennen wir das Snap. Okay, da ist unsere Schlinge. Es ist ziemlich nett. Es ist fast wie ein Schuss. Nennen wir es einen Schuss. Das ist so gut wie nichts Okay, lassen Sie uns vorerst einfach mit denen weitermachen. Normalerweise würde ich sie alle durchgehen. Ähm, wenn Sie mehr haben, können Sie hier rauf und runter scrollen, was ich gerade hier gemacht habe. Okay, also ich habe die unteren acht umbenannt. Wenn ich in einen Mini-Clip gehe und mir die Notizen hier ansehe, sagen sie alle nur Slice 21, Slice 15, was auch immer. Aber die, die ich umbenannt habe, werden hier korrekt angezeigt. Das heißt also, wenn ich einen neuen Clip machen werde. Also hier oben werde ich doppelklicken. Ich werde einen neuen Schlagzeugclip machen. Und lass es uns ein bisschen länger machen. Okay, jetzt kann ich irgendwie sehen, was ich mache. Jetzt sehe ich Kick Snare, mach diese Schießerei. Vielleicht Schuss, leiser Tritt, Knall. Nein, das ist ein toller Kick. Schnapp. Und vielleicht möchte ich die ganze Sache zweimal machen. Befehl D, schieben Sie ihn rüber. Okay. Mal sehen, was ich dort gemacht habe. Das könnte nichts sein. Das ist sogar ziemlich nett. Lass uns das wiederholen. Nun, es ist ein bisschen glücklich, aber ich funktioniert. Also mache ich jetzt einfach mehr Sachen mit demselben verrückten Clip. So können Sie sehen, warum es wertvoll ist , diese Bereiche umzubenennen. Also, ich weiß, dass ich dieses oder jenes nicht benutzen will. Lass uns jetzt darüber sprechen, ein neues Drum-Rack zu bauen. Nehmen wir an, Sie möchten einfach Ihr eigenes Drum-Rack von Grund auf neu bauen. Das kannst du auf jeden Fall tun. Lass uns darüber reden, wie das geht. 164. Erstelle deine eigenen Drumracks: In Ordnung, fangen wir mit einem Drum-Rack von vorne an. Lass uns gehen, lass uns zu einem neuen Track gehen . Lass uns einfach einen neuen Midi-Track machen. Also Command, Shift, T, New MiTrack, okay? Instrumente, Schlagzeug, Track. Zieh einfach einen leeren auf diesen Track. Okay? Leeres Trommelregal. Jetzt sehen wir nur all unsere Blöcke, aber da ist nichts drauf. Okay? Also was wir tun können, ist, eine Probe genau auf diese Stellen zu ziehen . Also sagen wir, ich will kicken gehen. Okay? Lass uns unsere Suche löschen, zu A gehen und dann Kick sagen. Und lassen Sie uns ein Hörbeispiel finden: One-Shot, Kick. Okay? Finden wir den Kick, den wir wollen. Lasst uns ein Schlagzeug bauen. Also lasst uns diesen 90er-Kick nutzen. Ich werde das hier hinstellen. Okay? Jetzt hat es automatisch das einfachere Gerät geladen, von dem ich vorhin gesprochen habe, und das Beispiel hineingelegt. Okay? Also hier ist, wie es sich anhört. Cool. Lass uns eine Schlinge finden. Das ist cool. Leg das da hin, einfach so. Lass uns vielleicht noch eine Snare machen. Snare Grit Sicher. Stell den da hin. Und lass uns ein paar verschiedene hohe Hüte finden. Das ist cool. Das ist cool. Das ist cool. Das ist cool. Okay. Also habe ich gerade ein Schlagzeugregal gebaut. Ich könnte dieses Drum-Rack quasi als mein cooles Drum-Rack speichern, wenn ich genau hier auf diesen kleinen Speichern-Button drücke. Aber jetzt können wir etwas daraus machen indem wir auf diesem Track programmieren, oder wir könnten uns einfach diesen Mini-Clip schnappen und sagen: Cool. Lassen Sie uns jetzt diesen Beat durchhören. Okay. Warum klingt das so zufällig? Schau dir diese Pads hier oben an. Es gibt alle möglichen Dinge, die wir nicht haben, und wir stehen nicht aufrecht Schauen wir uns das mal an. Also haben wir Kick. Wir benutzen Sharp C. Wir verschieben das hier nach oben. Alles, was wir nicht verwenden, gehe ich einfach nach oben zu einer Notiz, die wir verwenden oder nach unten zu einer Notiz , die wir verwenden. Okay, nehmen wir sie alle und verschieben sie einfach nach unten. Klar. Okay? Oh, sieht aus, als hätte ich welche verpasst. Da haben wir's. Diese Notizen klingen also nicht , weil wir dort noch kein Beispiel abgelegt Also werde ich sie einfach dahin verschieben , wo wir Proben haben Okay? Lass es uns jetzt hören. Okay? Das ist ein Chaos. Das quantisieren wir. Befehl U. Das hat nicht geholfen. Also müssen wir vielleicht unser eigenes dafür machen. Also lass uns einen neuen Miniclip machen. Nehmen wir an, dass es 2 Takte lang ist. Okay. Und lassen Sie uns unseren Kick auf unsere Downbeats legen Lass uns hier einfach eine Art Vier auf dem Boden machen Das bedeutet quasi einen Tritt bei jedem Downbeat. Lass uns hier unsere Snare machen. Wir machen hier fast ein Techno-Ding. Und dann mache ich einfach nach dem Zufallsprinzip einen ganzen Haufen dieser hohen Hüte, die ich mag, kleine, knifflige Geräusche, die überall passieren Okay, ich werde das einfach kopieren. Mach es dort noch einmal, passe es vielleicht so an. Okay. Lass uns das hören. Okay, nun, das ist nicht schlecht. Ich habe versehentlich eine seltsame Synkopie mit einem dieser hohen Hüte gemacht . Was cool ist. Ich mag es. Okay, es ist also super einfach, ein Drum-Rack von Grund auf neu zu bauen. Du kannst alles draufziehen, was du willst. Schau dir das an. Wir könnten sogar zu unserem ursprünglichen Schlagzeugclip zurückkehren. Und sagen wir, ich möchte diese kleine Trommel hinzufügen. Ich werde das kopieren und hier einfügen. Das zerreißen wir, um sicherzugehen, dass ich es habe. Ja, ich will die Schlinge. Ja, okay, cool. Also habe ich es einfach kopiert und hier eingefügt Gehen wir jetzt runter zu dem Schlagzeug-Rack, damit ich das Raster sehen kann Ich nehme einfach diesen Beat und platziere ihn genau da, nicht diesen Beat, sondern diesen Snare-Hit nicht diesen Beat, sondern diesen Snare-Hit Und jetzt habe ich es. In meinem Drum-Rack. So kannst du alles von überall mitnehmen und es in das Trommelregal legen. Jetzt können Sie das Drum-Rack noch komplizierter gestalten, indem Sie weitere Dinge hinzufügen. Aber lassen wir es vorerst dabei. Wir werden uns eingehender dem Drumrack befassen, sobald wir uns, glaube ich, im fünften Teil dieser Kursreihe mit Instrumenten und Sounddesign befassen. Also behalte das. Aber jetzt weißt du alles, was du über das Drum-Rack wissen musst , um wirklich coole Drum-Patterns zu erstellen. Also, spiel damit herum. Hab ein bisschen Spaß. 165. Aufnahme/Schreiben von Drumracks: Okay, lassen Sie uns das, was wir bereits über das Aufnehmen von MIDI wissen, vertiefen wir bereits über das Aufnehmen von MIDI wissen und das auf unser cooles neues Drum-Rack anwenden , das wir Okay? Nehmen wir an, ich möchte etwas auf meiner Tastatur spielen und es aufnehmen. Okay? Also zuerst werde ich einfach ein bisschen herumfummeln, um meine Notizen zu finden Okay? Wie ich sehe, bin ich zu high. Ich drücke die Oktave-Down-Taste auf meinem MIDI-Keyboard Immer noch zu hoch, Octive runter. Immer noch zu hoch. Oktave runter. Da sind wir. Also lass uns sehen. Okay, also zuerst durchgehen, ich werde einfach Kick and Snare machen Okay, also lass uns hier raus gehen. Ich werde auf diesem Track aufnehmen. Habe ich meinen Metrodome eingerichtet, dass ich einen Takt pro Minute habe ? Lass uns das einschalten. Okay, los geht's. Wow. Lass uns langsamer fahren. Ich werde hier Keyboard spielen. Lass uns runtergehen, lass uns runter auf richtig langsam gehen. Gehen wir runter auf 82, okay? Denn eines der großartigen Dinge an Mitty ist, dass ich so langsam aufnehmen kann wie ich will, und es dann beschleunigen und es richtig cool machen Also los geht's. Okay. Also wurde es irgendwie zu einer seltsamen, alten Walzer-Sache, aber das ist okay Lassen Sie uns jetzt ein paar dieser hohen Hüte überspielen, okay? Also, wenn ich auf dieses Plus klicke, kann ich jetzt noch das Ganze überspielen Und was ich lustig machen will, sind all diese hohen Hüte. Lass uns sehen. Okay, ich werde also diese drei Notizen verwenden. Und ich werde hier etwas Seltsames machen. Ich werde diese Töne einfach so schnell wie möglich treffen und dann quantisieren wir sie, damit sie gut klingen Los geht's. Okay. Also das sieht nach einem Chaos aus, aber schauen wir mal, ob wir es reparieren können. Also werde ich einfach zu diesen hohen Hüten gehen. Ich werde Command U ausführen, um sie zu quantisieren. Und dann lass uns umdrehen und dann hören wir, was wir haben. Okay? Irgendwas lief da komisch mit meinen Tritten Okay. Nehmen wir alle meine Geschwindigkeiten Ich finde meine Geschwindigkeiten einfach wirklich seltsam . Lass uns die ankurbeln. Okay, lassen Sie uns das etwas straffen Okay. Ja, nicht schlecht. Aber Aufnahme, Overdubbing, der Midi-Overdub All das funktioniert hervorragend mit Drum-Racks. Okay. Lass uns weitermachen. Okay. 166. Nehmenspuren verwenden: Eine letzte Sache über das Aufnehmen von Drumracks. Vergessen Sie nicht, dass Sie immer noch Take-Lanes nehmen müssen, wenn Sie Midi oder irgendeinen Drumtrack aufnehmen. So kann ich es Tanes zeigen und mir die verschiedenen Durchgänge ansehen , die ich aus diesem Loop gemacht habe Und ich kann quasi zurückgehen und sagen, dieser war der beste Aber ich werde dort meine Overdubs loswerden. Also muss ich meine Overdubs irgendwie da lassen , wenn Aber wenn ich sie nicht will, könnte ich einfach hierher gehen und sagen, ich will das, und diese Art von Rückspultaste benutzen Also ich will das und lege dann meine Overdubs in einem separaten Track ab Das kann manchmal praktisch sein. Also, wenn ich diesen Track dupliziere und einfach die anderen Sachen lösche , dann konzentriere ich mich in diesem nur auf diese hohen Hüte. Und ich kopiere, füge ein, füge ein. Jetzt habe ich die hohen Hüte als eigenen Clip, und ich kann sie ein bisschen besser kontrollieren. Das ist manchmal besser, nicht immer, aber manchmal, weil ich vielleicht dieses oder jenes verzögern könnte . Und es wird wahrscheinlich ein bisschen besser klingen. Okay. Das braucht etwas Arbeit, aber es bringt dir die richtige Idee. Erkunden Sie, was Sie in Ihren Take-Lanes haben , wenn Sie damit nicht zufrieden sind, und es kann gut sein, Elemente in separate Spuren aufzuteilen. musst du nicht tun, aber manchmal kann es gut sein, um Teile deines Beats mit Effekten und anderen Dingen zu versehen. 167. Hi-Hat-Variationen: Okay, wenn wir schon mal hier sind, möchte ich ein bisschen mehr Leben aus all diesen hohen Hüten herausholen, und es gibt drei Dinge, die wir tun können, um sie wirklich irgendwie mehr zu machen, diese Groove ein bisschen besser zu machen und dafür zu sorgen, dass wirklich irgendwie mehr zu machen, diese Groove ein bisschen besser zu machen sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen Zwei davon kennst du schon, und eine davon ist neu Also lass uns die beiden machen, die du gerade schon kennst. Also die erste ist, mit unserer Geschwindigkeit herumzuspielen. Okay? Also lass uns hierher gehen und alles auswählen. Hier ist unsere Geschwindigkeit, und lassen Sie uns sie einfach randomisieren. Also werde ich auf Randomisieren klicken. Jetzt hören wir uns diese hohen Hüte an. Okay, wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns das verschärfen Also tritt Snare, Snare, Tritt. Lassen Sie uns das loswerden. Snare Snare Vielleicht machen wir hier und dann hier einen kleinen Extra-Kick . Cool. Okay, jetzt zurück zu unseren hohen Hüten. Also, indem wir unsere Geschwindigkeit einfach nach dem Zufallsprinzip bestimmen, es ihnen tatsächlich ein bisschen mehr Leben Ich habe einige, die hier irgendwie hervorstechen, oder? Also lass uns den einfach runterziehen . Ich gebe dir ein paar von diesen höheren. Im Moment ist es so, als ob du plötzlich so viel mehr Leben hast. Also werde ich das einfach so lassen. Ich mag es. Okay, das ist also Sache eins. Die beiden , die du bereits kennst, sind Zufälle. Nehmen wir unseren Zufallsparameter. Lassen Sie uns also alle auswählen. Und dann lassen Sie uns unsere Chance verringern. Ich will nicht, dass es 50 sind. Das heißt, es besteht eine 50-prozentige Chance , dass ein Knoten spielt oder nicht. Also lassen Sie uns das wieder auf, ich weiß nicht, 77 75 erhöhen. Das ist gut. Das heißt, im Grunde besteht eine Wahrscheinlichkeit von drei zu vier , dass jede Note gespielt wird. Eigentlich scheint das ein bisschen hoch zu sein. Gehen wir runter auf 60. Okay. Also ungefähr eine Chance von eins und drei. Okay, lass uns das hören. Okay. Das ist ein bisschen dünn. Lass uns das wieder auf 70 hochdrehen. Okay. Ich möchte jetzt wirklich mein Tempo erhöhen Cool. Wir bauen hier eine gute Gruppe auf. Okay, es geht irgendwohin. Es ist irgendwie interessant. Wenn du dieses Zufalls-Ding nicht magst, kannst du es einfach ausschalten, indem wieder nach oben zertrümmerst, und dann ist es praktisch aus Also nehme ich es und ziehe sie runter, bis wir vielleicht zu unseren 80 %79 zurückkehren, nah genug dran sind. Okay. Cool. Jetzt, wo ich diese hohen Hüte höre, das nicht die dritte Sache , über die ich sprechen möchte, aber ich habe einfach das Gefühl , dass sie eine kleine Verzögerung gebrauchen könnten. Also werde ich sie mit einem Echoeffekt versehen, und ich werde ihn wirklich etwas leiser stellen. Ich will hier nicht viel, vor allem nicht in Bezug auf das Feedback. Okay. Ja, das fühlt sich ziemlich gut an. Ja, vor allem, wenn die Chance besteht, dass Dinge passieren, eine kleine Verzögerung? Ich weiß es nicht. Ich fühle mich einfach sehr, sehr warm und nett zu mir. Okay, jetzt gehen wir zur dritten Sache über, und das ist das Triplett-Raster 168. Das Dreifachraster: Okay, wir werden hier darüber sprechen, etwas Seltsames mit unserem Grid zu machen , und das nennt man Wenn du also weißt, was Drillinge sind, warte mal kurz Ich werde erklären, was Drillinge sind. Also, was wir haben, lassen Sie uns hier reinzoomen. Also, was wir hier haben, ist Takt drei und Takt drei, Takt zwei, okay? Also im ersten Takt gibt es vier 16er-Töne, okay? Vier. Ordnung. Also das klingt so Daca, Deca, Tecatca Taka, Taka, Tecatca Taka, Taka, Tack Das ist eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, vier, eins, zwei, drei, vier, vier, eins, zwei, drei, Tecatca Taka, Taka, Tack Das ist eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, vier, eins, zwei, drei, vier, vier, eins, zwei, drei, vier. Jeder Takt hat vier 16er-Töne. Das ist meistens das, was wir wollen. Aber wenn du etwas schnelles, rhythmisches und ein bisschen anderes machen willst , kannst du das auf drei Noten pro Takt umstellen Okay? Das macht 1.2.3.4 Oder mit anderen Worten, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, Wenn Sie nun einen ganzen Takt auf diese Weise programmieren, enden Sie in einem Walzer, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Und das ist toll, wenn du wie im alten Wien bist und Walzer schreiben willst . Aber wenn du so etwas mit hohen Hüten oder irgendwelchen rhythmischen Dingen machst , kann es wirklich cool sein, auf Drillinge umzusteigen Ein Triplett ist, wenn wir drei Schläge innerhalb von vier haben Okay? Also normalerweise gibt es hier vier Beats. Wenn wir drei hinzufügen, ist das ziemlich nett. Also lass es uns tun. Lass uns einen Ort finden dem wir glauben, dass es vielleicht hier funktioniert. Okay? Also, was ich tun könnte, ist eins davon los zu nehmen und es gleichmäßig über drei zu verteilen. Beats, und ich muss es mir einfach ansehen, okay? Sieht irgendwie richtig aus, aber es gibt einen besseren Weg Der bessere Weg ist Command Three. Jetzt schauen wir uns Drillinge an, okay? Und du kannst hier sehen, dass ich mit dem zweiten etwas daneben lag dass ich mit dem zweiten etwas daneben Bei dem dritten stimmt das aber ziemlich gut. Okay. Jetzt denkst du, ich sehe dort mehr als drei. Stimmt, denn wir sehen uns gerade die 16. Banknoten an . Aber wir haben also sechs. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, okay? Also das ist immer noch ein Triplett-Grid und es ist ein Triplett-Grid für Also werde ich sie so anpassen, dass sie Drillinge sind. Vielleicht mache ich das auch mit der nächsten Bar. Ich werde dort etwas anderes machen. Okay? Also, wenn ich den Triplett-Modus verlasse, was ich mit Befehl Drei wieder tun kann, wirst du sehen, dass es so aussieht, als ob diese vom Netz genommen sind , oder Weil sie es sind. Sie sind vom Stromnetz getrennt. Sie befinden sich in einem Triplett-Raster, nicht in einem Achtel-Noten-Raster oder einem 16-Noten-Raster, was wir hier betrachten Okay? Aber sie werden eine lustige und andere Abwechslung hinzufügen . Sie werden unsere Verzögerung wahrscheinlich ein wenig verzögern. Möglicherweise müssen wir unsere Verzögerung ausschalten, damit das gut funktioniert , aber versuchen wir es. Ja, lassen Sie uns die Verzögerung ausschalten, dann können wir ihn ein bisschen besser hören . Okay, lass es uns jetzt versuchen. Hörst du das? Zwei, drei, vier, Tata, ta, ta, ta, ta Ich erhöhe die Geschwindigkeit des ersten ersten Das gefällt mir. Okay, cool. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ich werde eine neue Version davon machen. Ich gehe zu einem Sechs-Tuplett. Sechs Tupeln sind sechs Noten im Abstand von vier, und das ist das Doppelte eines Tripletts und das ist das Doppelte eines Tripletts Also gehe ich mit Befehl drei zurück zum Triplett-Raster . Sie können auch zum Triplett-Raster gelangen, indem Sie bei gedrückter Ctrl-Taste klicken und direkt hier zum Triplett-Raster Okay? Also, wenn ich ein Sechs-Tuplet machen will , kann ich einfach jedes dieser kleinen Dinge machen Werde das los. Okay. Das wird ein Sechs-Tuplet sein. Das wird sich anhören wie: Was machst du 456? Das klingt komisch, aus dem Zusammenhang gerissen. Lass es uns hören. Okay, die haben nicht sehr gut funktioniert. Lass uns da rauf gehen. Äh , okay. Diese sind etwas schwieriger, sie zum Laufen zu bringen. Manchmal funktionieren sie besser, wenn Sie nur den gleichen Sound machen. Es geht also darum, was hast du für einen pH-Wert. Also, was ich hier tun könnte, ist all das zu nehmen , sie da hinstellen und dann dieses Rampenwerkzeug benutzen um so mit der Geschwindigkeit umzugehen. Also jetzt wird die Geschwindigkeit steigen, es wird leise anfangen und dann hochfahren. Das wäre ein nettes kleines Riff. Stimmt das? Also lass uns das wiederholen, du wirst es ein bisschen besser fühlen. Oh, und wir müssen unsere Chance nutzen. Ich werde die Chance für die ausschalten. Da haben wir's. Cool. Um es noch einmal zusammenzufassen Wir haben das Triplett-Grid mit Befehl Drei aktiviert und dann Tripletts mit der 16. Note verwendet, was auch als Sechs-Tuplett bezeichnet wird Und wir haben den Raum im Triplett-Raster ausgefüllt. Wenn wir zu unserem normalen Raster zurückkehren, können wir sehen, dass sie alle vom Raster getrennt sind, aber das ist okay, weil sie sich in einem Triplett-Raster befinden Und dann haben wir diese Noten hervorgehoben und dann dem Velocity-Ramp-Werkzeug diesen Bogen erzeugt , sodass sie leise beginnen und dann einfach die Lautstärke erhöhen Es ist irgendwie eine coole kleine subtile Füllung. Wenn du auf Fallen stehst oder so, dann werden diese verrückten hohen Hüte dein bester Freund sein Also lerne eine Menge Tricks, um verschiedene Arten von Dingen mit deinen hohen Hüten zu machen von Dingen mit deinen hohen Hüten 169. Arrangement: Okay, jetzt, wo wir ein paar Dinge gemacht haben, versuchen wir, das in etwas zu organisieren. Wir werden keinen kompletten Track daraus machen, aber ich möchte ein paar Beats machen, die du verwenden kannst. Und dann möchte ich dir diese Sitzung geben , weil sie vielleicht interessant für dich ist. Okay? Also da steht nichts auf diesem oder jenem, also werde ich sie löschen. Lass uns sehen. Etwas da, etwas da. Ich glaube, das wollten wir dort haben. Lass uns das alles nehmen und es einfach hinter uns bringen. Das war nichts. Also ich verschiebe einfach Sachen, damit wir haben können einen langen und sich rasend entwickelnden Beat Jetzt werde ich noch ein paar Variationen davon machen. Lass uns das nehmen. Nein, nehmen wir das und legen es hier hin und verdoppeln wir es mit dem ersten verrückten, das wir gemacht haben. Ich glaube, der wird mein Favorit sein. Und dann machen wir vielleicht unseren sehr originellen Beat. Okay. Loop ausschalten. Hören wir uns einfach all die Variationen an, die wir am Ende hatten. Los geht's. Hoppla. Immer noch im Alleingang Okay, los geht's. Okay, ziemlich cool. Aber dieser hier, das ist der Jam Das könnte ich mir den ganzen Tag anhören. Das ist es, es ist cool. Ich lasse einfach einen kleinen Locator da und schreibe. Dieser ist der Jam. Okay. Okay, jetzt gebe ich dir diesen kleinen Track. Vielleicht ist das nützlich für dich. Du kannst das gerne zerhacken und damit machen, was du willst, und herumspielen. Aber lassen Sie uns diesen Beat nehmen, besonders diesen Beat, aber vielleicht ein paar Variationen, und ihn weiterentwickeln , indem wir ihm einige Synth-Ebenen hinzufügen Also gebe ich dir das und dann werden wir weitermachen und noch weiter darauf aufbauen Und 170. Einführung in Live Synths: Okay, in diesem Abschnitt werden wir anfangen, uns die verschiedenen Synthesizer innerhalb von Live anzusehen die verschiedenen Synthesizer innerhalb von Das heißt Instrumente. Diese Instrumente sind also all die verschiedenen Synthesizer, Sampler, alles, was live klingt Serie werden wir uns wirklich eingehend mit all diesen Im Sounddesign-Kurs Aber im Moment möchte ich es uns nur gemütlich machen, mit diesen Cents Musik zu machen , ohne zu wissen, was jedes einzelne Einstellrad bewirkt. Wir kennen das Drumrack bereits, also haben wir einen guten Start hingelegt. Also ich denke, ich werde diesen Clip oder dieses Drum-Pattern nehmen . Diese drei Dinge. Ich werde sie einfach hier rausstellen. Und dann werde ich, du weißt schon, einen ganzen Haufen einfügen, damit ich etwas Platz zum Spielen habe. Das war nur Befehl D für all das. Okay? Also jetzt haben wir hier was wir haben. Ich liebe diesen Groove irgendwie. Ich mag es einfach super. Okay, großartig. Okay, für jeden dieser Synthesizer machen sie jeweils ihr eigenes Ding Du kannst diese DS-Dinge für den Moment einfach ignorieren. Das sind Max for Live-Geräte, und sie sind ein bisschen anders. Wir werden uns diese ansehen , aber vorerst damit warten. Unsere Hauptinstrumente sind diese anderen. Und jedes von ihnen hat seine eigene Art von Dingen, die sie besonders gut können. Sie sind aber auch sehr vielseitig. Ich könnte also nicht durchgehen und sagen, dieser ist gut für Basslinien, dieser ist gut für Leads und dieser ist gut für Pads. Ich könnte das nicht wirklich sagen, weil sie alle irgendwie in allem gut sind, oder zumindest in den meisten. Aber sie haben irgendwie unterschiedliche Eigenschaften. Kollisionen eignen sich zum Beispiel besonders gut für perkussionsartige Dinge. Elektro eignet sich besonders gut für elektrische Klaviere, Straßen, Orgeln, diese Art von Sound Spannung ist gut für, ähm, schnurähnliche Dinge Also lass uns eins aufladen. Wir haben zwei Möglichkeiten, wie wir einen dieser Cent aufladen können. Wir gehen zum Wave-Tisch. Okay? Wave Table ist wahrscheinlich einer der komplexesten Cents, die wir haben, aber das ist okay. Ich kann einfach einen Wave-Tisch direkt auf einen Track ziehen, aber ich möchte diesen hier nicht platzieren weil ich diese Perkussion hier habe Also ziehe ich es einfach hierher und schon entsteht ein neuer Midi-Track Da ist es. Ich kann es genau dort öffnen. Und es sind keine MIDI-Informationen drauf , weil ich gerade ein Instrument darauf gezogen Ich habe nichts anderes gemacht. Ich habe also noch kein Material für dieses Instrument hergestellt. Denken Sie jetzt daran, wie MIDI funktioniert: Jede Spur, jede Midi-Spur kann ein Instrument enthalten, nur ein Instrument. Wenn ich also dieses Instrument auf diesen Track legen würde, würde es mein Schlagzeug-Rack loswerden. Okay? Deshalb habe ich einen neuen Track gemacht. Also das nächste, was ich tun möchte, ist einen Mini-Clip zu machen. Ich habe nur doppelt geklickt, um mir ein paar Notizen zu machen. Ich kann anfangen, mit verschiedenen Einstellungen im Instrument zu experimentieren verschiedenen Einstellungen , in diesem Fall mit dem Wave-Tisch Also lass uns hier etwas hinstellen. Lass uns F-A-Dur C machen. Ich mache einfach einen kleinen F-Moll-Dreiklang und wir halten es für die ganze Sache Okay, jetzt spielen wir es. Okay, das ist wirklich lang. Lass uns das halbieren oder mehr. Lass uns einfach da hin gehen. Und dann machen wir vielleicht noch ein Kabel. Also werde ich diese Befehle D hervorheben und dann gehen wir zu FHRPGSharp D, lass uns das machen. Das ist irgendwie komisch. Lass uns das versuchen. Das ist ein seltsames Kabel. Okay, es ist ein Anfang. Okay, lass uns vielleicht noch einen machen und dann den G-Akkord nehmen . Ich verwende einfach die Musiktheorie, um zu entscheiden , welche Noten ich hier wählen soll Okay. Lass uns das versuchen. Also hier ist meine seltsame kleine Akkordfolge. Lass uns fertig fertig Okay, das ist in Ordnung. Wir spielen vorerst einfach damit. Aber jetzt lasst uns mit verschiedenen Sounds experimentieren. Der, den wir haben, ist ziemlich langweilig. Mal sehen, ob wir etwas mit etwas mehr Rhythmus und etwas mehr Spannung finden können etwas mehr Rhythmus und etwas mehr Spannung Schauen wir uns also nur die verschiedenen Voreinstellungen , die wir haben können. Aber 171. Voreinstellungen erkunden: Okay, wir haben uns ein paar kleine Notizen gemacht. Schauen wir uns an, womit wir spielen müssen. Wir können den Wave-Tisch programmieren, so viel wir wollen. Ich drücke Shift Tab und bringe mich zurück zum Wave-Tisch. Das ist ein kompliziertes Instrument. Ich kann hier alle möglichen verrückten Sachen bauen. Aber da wir noch nicht wirklich erforscht haben, wie es funktioniert, wollen wir damit beginnen, einfach mit einigen unserer Presets herumzuspielen mit einigen unserer Presets herumzuspielen Wenn ich also hier zum Wave-Table gehe und das öffne, haben wir all unsere verschiedenen Presets hier, okay? Also ich könnte sagen, Organ weiterentwickeln. Hier ist eine kleine Vorschau darauf. Lass uns das versuchen. Okay? Also ziehe ich das Preset einfach direkt auf den Track und schon kann es losgehen. Okay, das ist interessant. Dieses spezielle Preset ist also monophon, was bedeutet, dass Sie jeweils nur eine Note spielen können Diese Einstellung ist genau hier. Also lass uns das ausschalten, damit es den vollen Akkord spielen kann Und interessanterweise ist das Muster, das dieser hier eingerichtet ist, ein Triplett Wir haben gerade gelernt, was Drillinge sind. Man kann es erkennen, weil es eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei , drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Drillinge. Eigentlich ist es ein bisschen anders als ein Triplett, aber es ist fast Okay, ich mag diesen Synth nicht mehr wirklich, also lasst uns weiterforschen. also Denken Sie daran, dass wir das hier oben haben, das, glaube ich, Sounds genannt wurde, und ich habe es in Min Synth Presets umbenannt Das ist wie bei all unseren Presets. Versuchen wir also, nach dem zu suchen, wonach wir wirklich suchen. Wie wäre es mit rhythmisch. Sagen wir einfach rhythmisch, rhythmisch. Und jetzt gehe ich hierher und sage Geräusche. Vielleicht ist ein Pad genau das , was ich will. Rhythmisches Pad. Es gab mir zwei Das ist auch cool. Lass uns das versuchen. Nun, welches Instrument sind das? Bevor ich das auf unseren Track ziehe, wollen wir das ein wenig untersuchen. Welche Instrumente sind das? Wir wissen es nicht wirklich, wenn wir uns nur diese Presets ansehen, wir wissen nicht, um welches Instrument es sich handelt. Spielt es eine Rolle Nein, es spielt überhaupt keine Rolle. Ich werde dieses Preset auf diesen Track ziehen und mein Instrument wird auf das umgestellt , worauf es umschalten muss. In diesem Fall wurde es auf einen Operator umgestellt, okay? Großartig. Also mein Wave-Tischinstrument ist weg, und jetzt habe ich einen Operator, und das ist in Ordnung. Wenn du also mit diesen Presets arbeitest, Live wirklich egal welches Instrument du auf dem Track hast Wenn Sie ein Preset für ein anderes Instrument auf diese Spur ziehen , werden Sie einfach zu diesem anderen Instrument umgeleitet , was großartig ist Macht die Dinge einfach. Lass uns hören, was wir jetzt haben. Ich mag diesen. Okay, das hat Potenzial. Ich möchte das hier lassen, aber ich möchte auch weiter experimentieren Also werde ich diesen Track duplizieren. Und dann nehme ich das und gehe hierher. Bring meine Schlaufenstütze hierher. Okay. Also lass uns jetzt mit diesem experimentieren. Also lass uns sehen, was Lass uns sehen , ob uns dieser Rhythmus gefällt. Deine Regeln. Deine Regeln. Irgendwie. Irgendwie gefällt es mir. Ähm, lass uns einen dritten machen. Beweg meine Handtasche nochmal. Okay, versuchen wir es nicht mit dem PAD, sondern mit den Tasten. Ist das derselbe, den wir gerade benutzt haben? Wie wäre es mit Ambiente und Effekten? Ich bin bei keinem von denen wirklich verrückt. Wie wär's mit Teer und gezupftem? Das ist irgendwie interessant Gehen wir zurück zum Klavier. Irgendwie der hier. Dieser ist auch monophon. Also, dieser ist monophon. Es geht nicht wirklich darum, das zu bekommen, was ich will. Lass es uns versuchen. Okay. Lass uns versuchen, unser Wort auf Klavier umzustellen. Finde verschiedene Klaviere. Irgendwie der hier Also verwenden wir diesen nur, um Akzente zu setzen. Ich muss diese Notizen ein wenig neu anordnen. Okay. Ich möchte die Noten nur ein bisschen verteilen, um eine bessere Intonation für das Klavier zu bekommen Sie werden ein bisschen besser klingen. Okay, ich habe mit Voreinstellungen experimentiert und drei Dinge gefunden, die mir Was kann ich damit noch machen? Lassen Sie uns damit experimentieren, sie zu überlagern. 172. Synthesizer schichten: Sinth übereinander zu legen ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Es ist gewissermaßen schnelles und dreckiges Sounddesign. Wir können mehrere Synthesizer nehmen und sie überlagern , um etwas Neues und Einzigartiges Und es ist eine sehr einfache Technik, oder? Kehren wir also zu diesem ersten zurück. Okay, das ist cool. Schauen wir uns an, was das ist. Und schauen wir uns an , was das ist. Okay. Was wäre, wenn ich alle drei gleichzeitig machen würde? Ich werde sie ein wenig ausbalancieren müssen. Ich möchte ein bisschen mehr darüber wissen. Ich denke ein bisschen weniger darüber. Und lass es uns versuchen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt wiederholen. Okay, es ist cool. Ich mag es irgendwie, aber weißt du was? Es fehlt nur ein Bass. Also lasst uns einen coolen Basssound finden. Wow. Beeindruckend. Wir könnten das versuchen. Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird, aber wir werden es tun. Okay? Also habe ich gerade einen neuen Track mit dem Basissound gemacht. Ich nehme das, diese beiden Clips, kopiere und füge sie ein. Nun, ein guter Grundsound wird monophon sein oder zumindest ein guter Grundton wird monophon In diesem Fall kann ich diese beiden Dinge einfach löschen. Nimm das eine Oktave runter. Wow. Zwei Oktaven Gehen Sie also hin, um diese beiden hervorzuheben. Drücken Sie Löschen. Markieren Sie diese beiden. Zweimal die Umschalt-Pfeiltaste nach unten drücken. Wow. Lass es uns jetzt hören. Okay, diese Basis ist ein bisschen zu viel für mich, aber ich bin vorerst damit einverstanden. Lassen Sie uns das vielleicht ein wenig arrangieren , denn wir könnten diese Grundlinie nehmen , sie duplizieren und dann vielleicht in der nächsten haben wir nur diese drei Und wenn wir dann wollen, wollen wir vielleicht Platz für eine Strophe machen, also machen wir nur diese beiden oder so. Wenn du Synthesizer überlagerst, gibt es einfach eine Menge Variationen, die du machen kannst, weil du all diese verschiedenen Elemente im Sound hast all diese verschiedenen Elemente im Sound hast Hören Sie sich jetzt den Beginn eines Arrangements an, das wir haben. Vielleicht sollte hier die Grundlinie rauskommen. Okay. Also haben wir ein paar interessante Dinge angefangen, oder? Nun, ich bin irgendwie versucht, Arpeggiator darauf zu setzen oder einige unserer neuen MITI-Tools zu verwenden , um zu transformieren und neue kreative Ideen zu entwickeln Lassen Sie uns also neu anfangen und uns mit diesen neuen Transformations - und Generierungstools Das sind die hier unten, wo wir Live wirklich ein paar Sachen für uns machen lassen können wir Live wirklich ein paar Sachen für uns machen lassen . Das macht echt Spaß. Aber bevor wir das tun, möchte ich dir diese Sitzung noch einmal geben, aber dafür müssen wir einfrieren und abflachen Lassen Sie uns darüber sprechen, warum wir das jetzt tun müssen. 173. Einfrieren und Glätten: Okay, wir wissen jetzt, was Einfrieren und Abflachen ist, und aus diesem Grund werde ich es Diese Cyth-Patches, wenn ich dir einfach diese Session schicke und wenn du dieselbe Live-Version hast wie ich mit den gleichen Syth-Patches, klingt das und wenn du dieselbe Live-Version hast wie ich mit den gleichen Syth-Patches, klingt das großartig. Aber wenn du es nicht tust, klingt es wahrscheinlich nach nichts. Wenn Live diesen Synth-Patch nicht finden kann, wird es diesen Clip einfach nicht abspielen Und wenn Sie viele Miniclips haben und sicherstellen möchten, dass sie korrekt abgespielt werden Sie möchten sie so reduzieren , dass sie als Wave-Datei gesendet Also werde ich Ihnen diese Sitzung sowohl mit diesen abgeflachten als auch mit diesen draußen mit diesen ganz normalen Okay, also lass uns die platt machen. Also gehe ich zu diesem Titel, drücke die Strg-Taste und gehe zu „Einfrieren“ und „Abflachen Das wird daraus eine Audiodatei machen. Okay. Das Gleiche hier, einfrieren und platt drücken Und dir wird auffallen , dass es länger gedauert hat als das Midi Das liegt daran, dass der Ton einfach nachlässt und es das Geräusch einfangen will. Ähm, jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich einen ganzen Track einfrieren und platt machen Ich kann das nicht nur für ein Segment machen. Ich kann nicht einfach sagen, ich will das einfach plattmachen Es wird die ganze Strecke sein. Okay, lass es uns auch damit machen. Im Grunde werde ich es mit all meinen Midi-Kram machen. Okay. Dieser auch und dieser. Okay. Also, wenn du nicht die richtigen Patches oder ähnliches hast , ist das nicht wirklich wichtig, weil wir nur Audiodateien abspielen werden. Sie müssen also nur sicherstellen, dass Sie die richtigen Audioples bekommen Also werde ich diesen speichern und dann werde ich sicherstellen, dass ich den Schritt „Alles sammeln und speichern“ mache , damit du all diese Audiophilen dabei Also spiel damit herum, wenn du willst. Dies ist jedoch ein hervorragendes Beispiel für den Prozess „Einfrieren und Abflachen 174. Transformationen: Okay, als Nächstes möchte ich einige dieser neuen MIDI-Tools durchgehen , die es hier gibt. Es gibt eine ganze Menge neuer Dinge, die dir helfen sollen, neue Methoden zur Generierung von Midi-Noten zu entwickeln , die dir sowohl helfen, dich zurechtzufinden wenn du nicht so gut in Musiktheorie bist, als auch einfach, wenn du nach einer neuen Idee suchst, sagen wir, eine neue Idee zu generieren und zu sehen, eine neue Idee zu generieren und was du davon hältst. Uh, sie machen wirklich Spaß Einige dieser Tools, die wir schon einmal gesehen haben, falls Sie sie jemals benutzt haben, wie Notationsprogramme wie Sibelius oder so, einige dieser Dinge gibt es schon eine Weile in denen, wo Sie sagen können: Hier ist eine Melodie, mischen die Noten und lassen sich etwas Neues einfallen, quasi zufällige Dinge Hier ist eine Melodie, mischen die Noten und lassen sich etwas Neues einfallen, quasi zufällige Sie sind also nicht alle völlig neu für die Welt. Einige von ihnen gab es schon, aber ich habe seit einem Tag keine gesehen, und sie sind super lustig und super praktisch. Um diese Dinge zu bekommen, werden wir uns einige dieser neuen Fenster in unserer Clip-Ansicht hier ansehen. Okay? Wir haben Startkontrollen. Das wird alles ziemlich vertraut sein. Ich glaube nicht, dass es hier etwas wirklich Neues gibt, unsere Folgeaktionen und solche Dinge Aber hier haben wir einige Tonhöhen- und Zeitkontrollen. Hier haben wir Transformationen und hier haben wir Generierung, okay? Also werden wir uns jetzt alle drei in diesem Abschnitt ansehen . Lassen Sie uns also eintauchen. Schauen wir uns zuerst Stretch and Transpone an. 175. Dehnen, transponieren: Okay, fangen wir hier mit einem frischen Miniclip an. Nun, zum Dehnen und Transponieren sind sie alle ziemlich einfach Also werde ich hier einfach einen schönen kleinen F-Dur-Akkord machen schönen kleinen F-Dur-Akkord Klingt so. Hübsch. Also gehe ich zu diesem Pitch und dem Zeitfenster und öffne das. Also, es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun können. Wir können es maßstabsgetreu anpassen, falls dies noch nicht der Fall ist. Nun, meine Skala, wie Sie hier sehen können, ist C-Dur, und das bezieht sich auf die globale Skala hier oben. Also kann ich es maßstabsgetreu anpassen, falls es schon drin ist. Ich kann es invertieren, wenn nicht. Ich kann einige Noten markieren und dann kann ich einfach auf dieses Feld klicken und es ziehen , um es zu transponieren, wenn ich will. Das ist ziemlich nett Dieses Inversions-Tool, ich bin mir nicht sicher, was das macht Es macht im Moment nichts. Normalerweise würde ein Invertierungstool die tiefste Note nehmen und sie an die Spitze setzen, also so Also ich bin mir da im Moment nicht wirklich sicher . Vielleicht ist das noch auf dem Weg. Aber wenn wir ein bisschen mehr mathematische Umsetzung machen wollen ein bisschen mehr mathematische Umsetzung Okay, also wenn ich diesen Akkord auswähle und dann einfach anfange, ihn nach oben zu ziehen, kannst du sehen, was er hinzufügt Es fügt eine ganz andere Version des Kabels hinzu Okay? Und wenn ich dann rausklicke, haben wir es. Okay? Ich werde Cool rückgängig machen. Wir haben also neue Möglichkeiten, weitere Notizen hinzuzufügen. Und wissen Sie, diese werden alle in die Skala passen, wenn wir das wollen. Und so werden sie wahrscheinlich alle ziemlich gut klingen. Nun, zum Dehnen haben wir hier ein paar neue Tools. Das ist einfach, wir können es einfach hoch oder runter wählen und unsere Notizen wirklich lang machen. Wir können auch X zwei, X halb machen. Was auch immer wir wollen. Es gibt auch diese neue Funktion, die wir gleich sehen werden. Aber wenn ich auf den dunkleren Balken hier oben klicke und ihn ziehe, ist das vielleicht nicht neu. Mir ist es einfach noch nie aufgefallen. Aber was ich jetzt tun kann, ist, dass ich diese beiden Punkte habe , die wie Loop-Punkte aussehen, aber das sind sie nicht, und ich kann sie anklicken und ziehen und sie an die gewünschte Position bringen. Und es wird alles in dieser Klammer erweitern. Okay, also ein paar praktische Tools, mit denen Sie einfach das Timing unserer Mini-Noten transponieren und anpassen 176. Humanisieren: In Ordnung, als nächstes sind menschliche Augen dran. Nun, das ist fast lustig , weil wir früher menschliche Augen hatten Human Eyes war eine Taste, ich nicht weiß, ob sie in Ableton war, aber vor langer Zeit habe ich Digital Performer als meinen Haupt-DD verwendet Das ist fast ewig her. Und Digital Performer ist ein gutes Programm. Und es hatte als Funktion menschliche Augen im Spiel. Ich weiß nicht, ob es gegangen ist. , es gab eine Zeit, in der alles Ich glaube , es gab eine Zeit, in der alles menschliche Augen hatte. Und dann ist es weg, irgendwie aus der Mode gekommen, und jetzt ist es wieder da, was toll ist, weil ich es verpasst habe. Und das macht das menschliche Auge. Nehmen wir so etwas und machen es so, als ob es komplett im Netz ist. Okay. Also jetzt ist das genau im Netz. Ich werde das alles auswählen. Nun, hier ist es humanisiert, und ich kann ihm einen Prozentsatz geben. Lass es uns ein bisschen verschieben. Siehst du, was hier passiert? Alles rutscht ein bisschen aus dem Raster , während ich diesen humanisierten Knopf bewege Nun, warum ist das so? Also lass es uns auf 12% setzen. Oh, und ich habe es ausgeschaltet. Humanisiert. Da haben wir's. Jetzt, wenn ich weit reinzoome, kannst du sehen, dass E zu früh ist. Ähm, dieses F ist spät. Die Dinge sind nicht gerade im Netz. Sie sind, könnte man sagen, so, wie ein Mensch es tatsächlich spielen würde. Menschen sind keine Roboter. Wenn wir Sachen spielen, sind wir nicht perfekt im Grid, und das ist es, was die Dinge natürlich und cool klingen lässt. Also, das ist sehr subtil, aber in bestimmten Situationen wird es viel bewirken. Wenn du zum Beispiel eine Klavierzeile hast , die sehr realistisch klingen soll, dann gib ein bisschen Humanize drüber Nicht zu viel, nur ein bisschen. Dadurch fühlt es sich viel natürlicher an. Schlagzeug Oh Mann, Schlagzeug auf jeden Fall. Wenn Sie ein Drum-Pattern haben, das Sie im Midi-Raster sequenziert haben, und Sie möchten ihm dieses natürliche Gefühl verleihen , wenn es Ihnen zu roboterhaft vorkommt, wählen Sie alle Noten aus, wählen Sie ein bisschen Humanize ein, und es wird ein viel natürlicheres Gefühl geben ein viel natürlicheres Gefühl fast so, als ob Sie es auf Pads eingespielt Es ist also irgendwie lustig, oder? Also, wir nennen es humanisiert, und wir machen es im Grunde genommen schlampig Aber man muss es nur ein bisschen schlampig machen, damit es wie ein menschlicher Teller klingt Also ein sehr mächtiges Werkzeug. Verwenden Sie es für viele Dinge, nur zum Anfassen. Und es wird viel natürlicher klingen. 177. Transformation: arpeggieren: In Ordnung. Lass uns zum Arpeggiieren übergehen Jetzt werde ich dieses kleine Pitch- und Zeitfenster hier schließen und hier Jetzt habe ich hier eine ganze Reihe von Optionen. Ich werde die meisten von ihnen durchgehen. Gerade jetzt. Fangen wir mit Arpeggiate Jetzt denkst du vielleicht. Hey, wir haben schon ein Arpeggiate-Ding. Wir haben einen Midi-Effekt namens Arpeggiate . Was ist damit passiert? Immer noch hier. Du hast es immer noch und es funktioniert immer noch genauso. Außer dass es tatsächlich ein paar neue Schnickschnack hat. Aber das ist ein bisschen anders. Der Hauptunterschied zwischen dem Peggiate-Medieneffekt und diesem Arpeggiate-Effekt besteht darin, dass der Apegate-Medieneffekt, man kann ihn auf etwas legen und er wird es arpeggiieren, was ich vielleicht man kann ihn auf etwas legen und er wird es arpeggiieren, was ich vielleicht definieren sollte. Arpeggiat bedeutet, wenn du ihm einen Akkord gibst, wird er eine Note nach der anderen abgespielt. Okay? Also, wenn ich ihm das gebe, wird es das spielen. Okay? Das ist Pagination. Eine Note nach der anderen spielen Mit dem MIDI-Effekt wird das einfach passieren. Aber damit können wir es in den MIDI-Clip schreiben , sodass wir sehen können was passiert, und ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben , was passiert. Okay? Also, ähm, schauen wir es uns an. Also zuallererst der Stil. Nun, das ist eigentlich dasselbe wie unser Midi-Effekt. Wir können also sagen: Geh hoch, geh runter, geh hoch, dann runter, geh runter dann hoch, geh hoch, bla, bla. Und dann ein paar seltsamere, C und divergieren, kleiner Finger hoch, kleiner Finger runter, Daumen hoch, Daumen runter, Abspielreihenfolge, zufällig, zufällig, andere zufällige Daumen runter, Abspielreihenfolge, zufällig, zufällig, C und divergieren, kleiner Finger hoch, kleiner Finger runter, Daumen hoch, Daumen runter, Abspielreihenfolge, zufällig, zufällig, andere zufällige. Also spiel mit diesen herum. Hier gibt es ein paar lustige Sachen. Du kannst ein paar lustige Muster finden. Lass es uns auf- und abstellen. Okay? Ich weiß nicht, warum es sich wiederholt hat, nun ja. Okay, also was es hier macht, ist, dass es hoch und dann runter geht, und es wird die Kopfnote wiederholen. Also so, wie das funktionieren wird , ist, dass es für die Dauer der Noten, die du ihm gegeben hast, arpeggieren wird, okay? für die Dauer der Noten, die du ihm gegeben hast, arpeggieren wird, Also werde ich das rückgängig machen. Und dann werde ich sagen, ich werde mir diese Notizen machen. Ich werde diesen Trick noch einmal machen. Ich werde sie so ausstrecken, dass sie, ich weiß nicht, eine ganze Bar lang sind , okay? Und jetzt werde ich arpeggiieren. Lassen Sie mich hier ein wenig über diese Transformationssteuerungen sprechen hier ein wenig über diese Transformationssteuerungen Sie sind ein bisschen anders, als Sie vielleicht erwarten würden. Wenn das also gelb ist und „Verwandeln“ steht, heißt das, dass es das auch tut. Und wenn ich etwas ändere, gilt es sofort. Aber wenn ich will, dass etwas, das ich ändere, also wenn ich eines dieser Drehregler anpasse, wird es sofort in all diese Einstellungen übernommen Wenn ich nur die Einstellungen, die auf dem Bildschirm angezeigt werden, noch einmal machen möchte , ist das am besten mit dieser kleinen Taste hier. Okay. Jetzt geht es also. Also gut, ich werde das rückgängig machen, weil ich Sie durch einige dieser Einstellungen führen möchte Okay, lassen Sie uns diese beiden zuerst machen , weil sie am einfachsten sind Richtig? Was wird jede einzelne Notiz sein? Ich habe es hier auf eine 16. Note eingestellt. Ich kann es länger oder kürzer machen, oder? Cool. Keine 12. Note. Gehen wir zurück zu den 16. Noten. Und dann wird Gangart im Grunde genommen die Länge der Note sein 100% werden die gesamte Dauer der 16. Note ausfüllen gesamte Dauer der 16. Note Ich kann es kürzer machen, wenn ich nur kurze Notizen möchte, oder ich kann sie verlängern, wenn ich längere Notizen möchte. Okay? Aber ich werde das auf 100% korrigieren. Okay, jetzt, Schritte und Entfernung. Ich musste wirklich eine Weile daran arbeiten, um wirklich zu verstehen, was mit Schritten und Entfernung vor sich geht , weil es noch kein Handbuch gibt. Also hier ist was es ist. Schritte. Das sind die beiden Knöpfe, die dem Akkord Noten hinzufügen, okay? Sie werden transponieren und Dinge hinzufügen. Okay? Also, wenn ich die Schritte auf Null heruntermache, fügen wir keine Notizen hinzu. Okay? Es werden nur die Notizen sein, die ich in F, A und C eingegeben habe. Okay? Es heißt FAC, FAC, der ganze Weg rauf und runter, okay? Die hier gezeigte Zahl ist also wie viele Noten nicht im Akkord enthalten sind? Wie viele Noten möchte ich hinzufügen? Möchte ich, dass Ableton etwas hinzufügt? Also habe ich gerade Null. Sagen wir eins. Okay. Ich habe eine Notiz. Jetzt wird es irgendwo eine Note geben , die nicht in dem Akkord ist, den es hinzugefügt hat, und es wird dieses E sein, das oben addiert wurde Ordentlich. Also, wie entscheidet es, welche Notiz das ist? Es ist mit dieser Entfernungssache. Das ist also die Bestimmung des Intervalls der Akkordtöne oder der Noten , die hinzugefügt werden sollen Auch jetzt wird es in der Tonart bleiben. Wenn ich danach frage, was ich getan habe, indem ich das eingeschaltet habe. Jetzt kann ich also alle Arten von zusätzlichen Notizen hinzufügen. Ich kann sagen, mach zehn zusätzliche Notizen, dreh das auf. Lassen Sie uns das zu etwas bringen , damit wir sie alle sehen können Siehst du, jetzt werden alle Arten von zusätzlichen Notizen hinzugefügt, und das hat tatsächlich einen coolen Effekt. Stimmt das? Lass uns unser Muster ändern. Lasst uns weniger machen. Okay? Also gingen wir von einem F-Dur-Akkord, nur drei Noten, zu diesem verrückten Ding Also können wir ein bisschen darüber reden, dass wir wieder rauskommen. Okay, lassen Sie uns nach dem Zufallsprinzip vorgehen. Oh, und mit dieser Entfernung kannst du negativ werden und es werden tiefere Noten hinzugefügt. Cool. Es ist also überall. Das ist es also, was unsere neue Supercharge-Transform-Arpeggiate-Option Supercharge-Transform-Arpeggiate-Option Cool. In Ordnung, schauen wir uns einen anderen an Schauen wir uns Connect an. 178. Transformieren: Verbinden: Okay, lass uns über Connect sprechen. Das macht wirklich Spaß. Und wenn du irgendeinen meiner musiktheoretischen Inhalte gesehen hast, dann kommt dir das vielleicht bekannt vor, weil ich ständig davon spreche, solche Dinge zu tun, wo wir vielleicht eine Neuentwicklung machen, wir wollen, dass es natürlicher und symphonischer klingt Um das zu tun, werden wir die Punkte ein bisschen verbinden, richtig ? Das ist genau das, was das macht. Lassen Sie mich Ihnen hier ein einfaches Tutorial geben , und dann werde ich das versuchen. Also transformieren, auswählen, verbinden und dann haben wir hier einige Optionen. Also ich habe hier fast nur eine Waage. Klingt so. Ein bisschen gruselig, kleine Waage und so etwas wie F. Nicht wirklich. Connect wird jetzt also nichts tun, weil es keinen Platz hat Es wird versuchen, zwischen den Notizen, die ich auswähle, eine Notiz hinzuzufügen . Also werde ich alle Notizen auswählen. Und dann werde ich sie etwas kürzer machen. Okay? Jetzt habe ich ein Leerzeichen zwischen jeder Notiz. Jetzt kann ich sagen, füge eine Notiz hinzu. Lege zwischen jede Notiz eine Notiz. Und jetzt habe ich einige Kontrollen , die uns sagen, wo sie hingehören. Also Dichte, ich werde 100% sagen , weil ich möchte, dass alle Lücken gefüllt werden. Spread, ich kann quasi sagen wie weit diese Notiz entfernt sein sollte, diese zusätzliche Notiz , die sie hinzufügt. Stimmt, was für eine Notiz ist das? Ich könnte eine kürzere , eine längere Notiz machen. Ich habe hier 16er-Noten, wenn ich also eine 16er-Note hinzufüge, wird das automatisch gemacht. Und dann bin ich mir noch nicht ganz sicher, welche Kachel das macht. Ich denke, wenn ich mir eine kurze Notiz mache, können wir sie sehen. Okay, es stapelt die Notizen also auf unterschiedliche Weise. Aber wenn ich das auf eine 16. Note eingestellt habe , hat das nichts zu tun Also hier ist, was ich jetzt gemacht habe. Okay, lass mich ein bisschen gestreut spielen. Und die Tarife. Kleine Schaukel da drin. Ja, super komisches Zeug. Okay, es ist also ziemlich cool. Uh, lass uns mein kleines Schnur-Ding ausprobieren. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Also, was ich in der Magie der Bearbeitung gemacht habe, ist, dass ich eine ziemlich einfache kleine Aufgabenfolge gemacht habe , 1625 in Falls dir das etwas bedeutet, wenn nicht. Und dann habe ich meine momentan liebste kleine Streicherbibliothek geladen , nämlich das Cinna Strings Solo Das ist also kein großer Orchestersound. Das ist ein kleiner Kammerorchestersound, aber er ist wirklich ganz nett. So klingt es. Okay. Cool. Versuchen wir jetzt, eine Verbindung herzustellen. Also hier ist, was ich tun werde. Nehmen wir die beiden besten Stimmen, schätze ich. Nimm die obersten paar Noten und lass uns etwas Platz schaffen. Also lass uns so gehen. Okay? Sagen wir jetzt verbinden. Oh, interessant. Äh, lassen Sie uns auf eine halbe Note heruntergehen eine halbe . Also, das ist interessant. Es fügt ein paar Notizen hinzu. Aber lass uns sehen, was es getan hat. Äh, es ist eigentlich nicht schlecht. Ähm, lassen wir es hier etwas mehr Variationsfähigkeit haben. Nicht schlecht. Es gibt mir etwas, mit dem ich arbeiten und mit dem ich herumspielen kann. Lass uns versuchen, all diese Dinge zu nehmen und sie zu verkleinern und es einfach zu sagen, einen weiteren Akkord dazwischen hinzuzufügen Schauen wir mal, was passiert. In Ordnung. Das war ziemlich beeindruckend. Das ist cool. Also hat es einfach eine ganz neue Akkordfolge für uns Das ist verrückt. Lass uns den Spread ein bisschen ändern. Lass uns sehen, was jetzt passiert. Das gefällt mir eher. Ähm, es ist nicht perfekt, weißt du, ich brauche etwas Arbeit, aber okay, lass uns noch eine Sache versuchen nur um die Extreme herauszufordern Okay, also hier ist mein Original. Ich wähle A, ich gehe runter auf eine Viertelnote. Stellen Sie hier eine Viertelnote ein. Sag ihm, er soll das auffüllen. Oh, ich will einen ganzen Haufen Mais. Da haben wir's. Ich nehme an, das macht Tile. Okay? Also jetzt habe ich einen ganzen Haufen. Ich glaube, ich möchte, dass der Spread kleiner ist , damit wir innerhalb einer Oktave bleiben Okay? Hm. Das ist okay. In Ordnung, jetzt habe ich ihm eine Schnur pro Riegel gegeben, und für diese ganze Sache ergeben sich drei weitere Kabel pro Riegel Lass es uns jetzt hören. Ziemlich cool. Nehmen wir all diese supertiefen Töne , die es gemacht hat, und verschieben sie einfach um eine Oktave nach oben Interessant. Ich fühle mich hin- und hergerissen, weil es so cool ist, dass die Leute das machen werden , anstatt Musiktheorie zu lernen , aber wahrscheinlich nicht Es ist cool. Du solltest es tun. Also ja, das ist verrückt. Das ist die Connect-Funktion. 179. Transformation: Ornament: Okay, der nächste ist etwas einfacher . Das ist Ornament. Also, wenn ich hier unten Ornament auswähle, im Grunde zwei große Auswahlmöglichkeiten, eine Flamme und eine Grace Der Hauptgrund, warum ich diese beiden Dinge verwende, ist, dass Flam eher für Schlagzeug geeignet sein wird , hauptsächlich für Schlagzeug, und eine Grace-Note ist etwas Ähnliches, aber mit hauptsächlich für Schlagzeug, und eine Grace-Note ist Tonhöhen Flam ist also wie auf einem Schlagzeug, sagen wir, auf einer kleinen Trommel, man kann die Trommel mit einem Stock schlagen, das Aber wenn du es mit zwei Stöcken gleichzeitig und einer nur ein bisschen vor dem anderen ist, geht das so, aber das war Im echten Leben wäre es so. Das ist ein bisschen verrückt. Eine Gnadenote ist wie ein Ornament , so werden sie genannt, und so wird dieser Transformationseffekt Eine Gnadennote liegt also vor, wenn Sie ein melodisches Ding haben, aber Sie fügen vor der Note, die Sie spielen werden, eine kurze kleine Note hinzu Hier heißt es also, willst du, dass die Tonhöhe höher, gleich oder niedriger Und dann können Sie die Anzahl der Tonhöhen, die Geschwindigkeit, die Position und die Wahrscheinlichkeit, dass es gespielt wird, angeben. Nehmen wir an, ich werde zu dieser kleinen Melodie zurückkehren. Lass es uns wieder ein bisschen beschleunigen. Okay, nehmen wir dieses D und fügen ein Ornament Fügen wir eine noch höhere Note hinzu. Okay? Du kannst sehen, es hat einen kleinen Titerpunkt davor. Das haben wir gerade hinzugefügt Der Fachausdruck Tue Dot für Titer Dot ist ein Gnadenschreiben. Tardos, okay. Ja, das ist cool Ja, das ist ein Gnadenbrief. Ähm, wenn Sie sich wirklich mit den knackigen Young Grace Notes beschäftigen wollen , ähm, das ist eine Art Es gibt Namen für all das Zeug. Ich glaube, das ist ein Beizmittel? Nein, es ist sowieso fast ein Beizmittel, es spielt keine Rolle. Nennen wir es einfach Grace Note. 180. Transformation: Quantisieren: Okay, lass uns über Quantisierung sprechen. Vielleicht weißt du schon, was Quantisierung ist. Dann haben wir Noten, die nicht perfekt im Raster sind, und in der Vergangenheit konnten wir Command U verwenden, um zu quantisieren, und das können wir immer noch tun Aber wenn wir etwas mehr Kontrolle über unseren Clip haben wollen, können wir ihn transformieren und quantisieren Unsere Optionen hier sind also das aktuelle Raster, das, weißt du, genau das sein wird, was ich mir hier ansehen werde Oder wir können Viertelnoten, Achtelnoten, 32. Noten, 16. Noten sagen Achtelnoten, 32. Noten, 16. Noten Also können wir die Dinge auf diese Weise anpassen. Wir können Drillinge hinzufügen, was sehr praktisch sein kann, wenn Sie wirklich heikle Dinge programmieren , wirklich komplizierte Dinge, wie vielleicht einige von diesen, wie Trap-Beat-High Hats oder so Es ist wirklich praktisch, sehr schnell zu Drillingen zu wechseln. Das ist also ein guter Weg, es zu tun. Also, jetzt sehen Sie, wir haben Achtel-Triplett , 16-Noten-Triplett Sie sind jetzt ein bisschen anders, ich bin gerade dabei, die Endnoten anzupassen, die Enden der Noten Enden Ich kann also Anfang bis Ende oder beides machen. Wenn ich also Anfangs - und Endnoten mache , wird das so aussehen. Sie werden wirklich einheitliche Drillinge bleiben. Und dann können wir den Betrag angeben, damit wir, wissen Sie, ein wenig Flexibilität haben In gewisser Weise ist Quantisierung quasi das Gegenteil von Humanisierung, oder? Es macht quasi die Humanisierung rückgängig. Es wird dich mehr ins Netz bringen, während Humanisierung dich mehr vom Netz nehmen wird Okay, Sie können sich menschliche Augen und Quantisierung als zwei Seiten derselben Medaille vorstellen Quantisierung als zwei Seiten derselben Medaille In gewisser Weise sind sie Gegensätze. Aber mehr oder weniger funktioniert es so, wie Quantisierung in der Vergangenheit funktioniert Es gibt uns nur eine neue Art von Oberfläche und eine Art einfache Steuerung, um zu sehen, wie es funktionieren wird Geil. Lass uns weitermachen. 181. Transformieren: Rekombinieren: Okay, lass uns zur Rekombination gehen. Nun, das ist wirklich interessant, weil es ein wirklich mächtiges Tool ist, und ich habe eine Minute gebraucht, um herauszufinden , warum wir es Rekombination nennen Also halte das für eine Sekunde fest. Ich habe eine Theorie, aber dazu kommen wir gleich . Lass mich dir zuerst zeigen, was es aussagt. Also können wir zuerst wählen, welchen Parameter wir Tonhöhe, Länge oder Geschwindigkeit beeinflussen wollen. Schauen wir uns für den Moment einfach die Tonhöhe an. Stellen Sie sich vor, dieses kleine melodische Ding ist, ähm, auf einer Schriftrolle, irgendwie Und mit dieser Drehfunktion können wir die Ausrichtung irgendwie ändern Sie sehen also, dass F die erste Note ist. Wenn ich um eins drübergehe, ist F jetzt die zweite Note. Okay? Wenn ich um zwei drüber gehe, bewegt sich das F immer weiter. Und was die letzte Note war, wird zur ersten Note. Okay? Also ich kann die Ausrichtung dieser ersten und letzten Note wirklich durchwischen ersten und letzten Note wirklich durchwischen Okay? Also das ist cool. Also, wenn ich es mit der Länge mache, werden die Tonhöhen an derselben Stelle bleiben , aber die Länge ändert sich. Jetzt, im Moment, wird das nichts bewirken , weil alle Längen meiner Tonhöhen gleich sind. Also nehmen wir den letzten, hoppla, und machen eine lange Notiz daraus, okay? Lassen Sie uns jetzt etwas genauer hinnehmen. Und jetzt können Sie sehen, wie sich die lange Notiz da irgendwie durchschrubbt Das kann dir auf seltsame Weise zeigen , wie lang es ist Jetzt ist es das D. Wenn ich noch eins zurückgehe, wird es das F. Es geht also darum, den Rhythmus, die Länge der Note, auf eine andere Note anzuwenden . Und das Gleiche gilt für Geschwindigkeit. Alle meine Geschwindigkeiten sind im Moment gleich . Lassen Sie uns sie randomisieren Und wenn ich jetzt die Geschwindigkeit ändere, ändern sie sich alle und die Notenlänge Und wir können die Tonhöhe sagen. Lass uns alles auf einmal machen, oder? Jetzt schlurft einfach alles irgendwie herum. Wenn ich will, kann ich auch einfach auf Shuffle klicken und die Noten, Rhythmen und Geschwindigkeiten Rhythmen und Oder ich kann Spiegel sagen. Also was ist hoch, geht runter, was ist runter, geht hoch, was ist lang, geht kurz. Was auch immer. Spiegelbild von allem. Okay? Also hier ist was ich habe. Etwas ganz anderes. Cool. Also das ist echt cool. Also, warum nennen wir es Rekombination? Ich denke, die Logik hier ist, dass wir Noten und Rhythmen aufnehmen, sie trennen, sie mischen und sie dann wieder zusammenfügen und neu kombinieren Ich glaube, das ist der Grund, warum sie es so nennen. Ähm, ich hätte es vielleicht Rotate oder Shuffle genannt , das wäre ein guter Name für die ganze Sache gewesen ein guter Name für die ganze Sache Es ist ein Feature hier, aber, ähm, es ist auch so, wie alles funktioniert. Das ist also Rekombination. Ein weiteres großartiges Tool, mit dem Sie einfach neue Ideen entwickeln können. 182. Transformation: Spannweite: Okay, als nächstes kommt Span. Nun, dieser hat wirklich mit den Artikulationen der Notiz zu tun , und er gibt uns hier drei Optionen. Legado bedeutet also, Notizen miteinander zu verbinden. Lass eine Note direkt in die nächste abdriften. Tenuto bedeutet, jede einzelne Note in ihrer vollen Länge spielen zu lassen ihrer vollen Länge spielen zu Und Stakkato bedeutet, Dinge zu verkürzen. Also hier ist eine nette kleine Grafik die dir das eigentliche Musiksymbol zeigt, was ich liebe Gehen wir also zurück zu unserem Orchestersound , um den Unterschied zwischen diesen zu hören Okay, Sie können also sehen, wenn ich etwas lauter mache , was passiert Als ob die Enden der Noten etwas länger driften, um eine Ich würde es nicht wirklich oft machen wollen, aber ich möchte vielleicht, dass sie die Haare überlappen Abwechslung bringt dir nur ein bisschen mehr. Wenn ich Tenuto mache, kann ich quasi die Enden der Noten bis zur nächsten Note kontrollieren die Enden der Noten bis zur nächsten Note Und Stakkato wird offensichtlich alles machen . Ich kann es kürzer machen Ein bisschen Spielraum für Variationen. Okay, also drei schnelle Artikulationen, das würden wir in der leistungsstärkeren Welt nennen Praktisch, um deine Midi-Noten richtig zu gestalten. 183. Transformation: Strummel: Ordnung. Als Nächstes, Strum Nun, das ist ein praktisches kleines Tool. Es macht eine Sache, und es ist sehr offensichtlich, was es tut. Wenn ich es einfach mache, wirst du es verstehen. Wenn ich Strum starte, sehen wir uns das an, schauen wir uns das an. Hoppla. Kot. Genau das macht es Das ist, äh, du weißt schon, klimpern, als würde man auf einer Gitarre klimpern Ähm, hier habe ich mit unserem Synthesizer einen Akkord erzeugt, aber so würde eine Gitarre klingen wie ein E-Dur-Akkord würde eine Gitarre klingen wie ein E-Dur-Akkord Okay? Es klingt also nicht wie eine Gitarre, aber das sind die Noten einer wenn eine Gitarre einen E-Dur-Akkord spielt Also lasst uns draufhauen. Lassen Sie uns da ein bisschen Phalange drauflegen Setzen Sie da ein bisschen Winkel drauf. Stimmt? Ich reiße irgendwie auf, wie es eine Gitarre tun würde Okay, schauen wir uns das mal bei unserer Orchester-Sache an. Weißt du, du kannst wirklich sehen, was es macht, wenn ich das mache. Aber lass es uns einfach ein bisschen machen. Nun, das wird nicht sehr gut klingen, und das ist etwas, das du berücksichtigen musst, wenn du das Schlagzeug spielst. Weil diese Noten, bei diesem Orchestersound, den wir hier haben, eine Sekunde brauchen, um zu sprechen werden wir es also wahrscheinlich nicht wirklich diesem Fall werden wir es also wahrscheinlich nicht wirklich oft hören. Lass es uns herausfinden. Ja, lass uns ein bisschen mehr tun. Du hörst es irgendwie. Lass uns zu diesem zurückkehren und es so extrem wie möglich machen. Ja, das ist cool. Sauber. Weißt du, ich habe viel Zeit damit verbracht, Dinge nach und nach herumzuschubsen , um dieses Geräusch zu Und das gibt uns einfach unseren schönen, wirklich einfachen Effekt, das zu tun Es wird dir also eine Menge Zeit sparen , wenn du diese Art von Effekt magst. 184. Transformation: Zeitverformung: Okay, noch zwei. Time Warp Also, dieser hier ist irgendwie wild. Diese Art von Kopfkratzer. Aber die Absicht ist, dass Sie sehen, dass ich hier habe, dass alle Notizen gleich lang sind Dies wird uns eine gewisse Flexibilität geben , um diese Art von Grund auf zu ändern. Also, mit diesem kleinen Raster hier, denken Sie darüber nach, das ist der Anfang dieses Clips und das ist das Ende dieses Clips, okay? Und dann ist höher schneller. Wenn ich das nach oben verschiebe, bedeutet das, dass die Dauer der Noten auf dieser Seite schneller sein wird als auf dieser Seite, okay? Wenn ich das nach unten verschiebe, werden sie hier schneller und dort langsamer Aber ich kann noch einen dritten Punkt hinzufügen. Jetzt werden sie in der Mitte schneller oder in der Mitte langsamer sein. Okay? Also ist es wirklich ziemlich verrückt. Nun, du denkst vielleicht, nun, wirfst du damit nicht einfach alles aus dem Ruder? Ist es. Aber ich könnte auch einfach die Quantisierung einschalten und dann passt alles irgendwie zu einem Raster. Also ist es immer noch da Also hören wir uns das jetzt an , also habe ich dafür gesorgt, dass es im Grunde mit der gleichen Geschwindigkeit beginnt und rhythmisch schneller wird, nicht Die Rhythmen sind kürzer. Es ist also etwas anderes, als nur das Tempo zu beschleunigen. Und lass uns sehen, was passiert. Bis dahin, wo du angefangen hast. Okay, komisch. Damit kannst du die Zeit wirklich wie ein Gummiband mit deinen Midi-Noten behandeln. Ähm, es ist irgendwie wild. 185. Transformation: Geschwindigkeitsformer: Okay, der letzte, in diesem ganzen großen Abschnitt über Transformationen, irgendwie eine eigene kleine Überschrift, weil es eigentlich ein Max for Live-Gerät ist weil es eigentlich ein Max for Live-Gerät Aber es funktioniert alles gleich. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen um die Max for Live-Sachen machen. Es ist einfach hier. Das ist also ein Velocity Shaper. Lassen Sie mich also unsere Geschwindigkeit etwas weiter erhöhen, damit wir sehen können, was hier passiert. Und es ist ziemlich offensichtlich, oder? Sie können diesen Bogen sehen und sehen, wie sich die Geschwindigkeit entwickelt, oder? Wir können ihn bewegen und einfach sehen, was er macht. Also, weißt du, wir können unsere Geschwindigkeit so anpassen, dass wir hier tun, was wir wollen. Wir können mehr Punkte auf dieser Linie machen , indem wir sie einfach anklicken. Ähm, weißt du, es ist ein Velocity Shaper. Es ist genau so, wie es sich anhört. Aber es gibt uns viel mehr Kontrolle über unsere Geschwindigkeit als je zuvor, was sehr angenehm ist. Mir gefällt es. Sie können hier eine Schleife einrichten , sodass es das ein paar Mal durchläuft, in diesem Fall sechsmal. Es ist also ziemlich schwer zu erkennen, was es tut. Aber wenn ich es an zwei weiterschicke, können wir es vielleicht herausfinden. Und lass uns so gehen. Okay, wir können den Bogen sehen und er geht runter. Es ist da und dann fängt es hier wieder von vorne an. In diesem Fall durchläuft es dieses Muster also zweimal. Also eine ziemlich coole Art, deine Geschwindigkeiten wirklich zu formen. Ein praktisches Werkzeug. In Ordnung. Lassen Sie uns weitermachen und über einige der Midi-Generatoren in Live 12 sprechen . 186. Erzeuge einen Rhythmus: Okay, lass uns zu diesen Mini-Generatoren übergehen. Jetzt werden die richtig spannend. Um dazu zu kommen, gehen wir zu diesem Generate-Tab und öffnen ihn. Okay? Und jetzt haben wir hier eine Menge Optionen. Also werde ich Rhythm wählen. Der Unterschied besteht also bei den Transformationsobjekten Wir beginnen mit etwas Musik oder einigen Noten in unserem Midi-Raster und transformieren sie dann. Bei Generatoren brauchen wir nichts. Wir können einfach los sagen. Also hier sind einige Einstellungen. Ich drücke auf die Schaltfläche „ Regenerieren“ und los geht's. Wir haben einen Rhythmus gefunden Ähm, also hier sind unsere Einstellungen. Unsere Schritte sind die Anzahl der Schritte im Muster. Nun, das kann leere Schritte beinhalten, oder? Es wird nicht bei jedem Schritt etwas bedeuten. In diesem Fall besteht das Muster aus sechs Schritten . Das heißt in unserem Fall also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Also hier fängt es wieder von vorne an. Also kann man irgendwie sehen, dass es zur Notiz geht, nicht zu einer Notiz. Nein, nein, nein, Notiz, Notiz. Also Notiz, keine Notiz, nein, nein, Notiz, Notiz. Also das ist das Muster. Dazu gibt es sechs Schritte. Ich kann es, weißt du, länger machen, wenn ich will. Du weißt schon, 16. Es ist cool. Lass uns das tatsächlich machen. Lass mich meinen Loop hier etwas länger machen. Okay, in diesem Clip wird sich das Muster überhaupt nicht wiederholen, wird sich das Muster überhaupt nicht wiederholen weil es in diesem ganzen Clip 16 Schritte eins, zwei , drei, vier, acht, 12, , drei, vier, acht, 12, 16 gibt. Okay, also Dichte, wie viele Noten werden innerhalb dieses Musters vorkommen? Okay, wenn wir also sagen, dass 16 Noten passieren werden, dann sind sie alle eingeschaltet, weil wir 16 Schritte und 16 Noten haben . Wenn ich acht sage, dann wird etwa die Hälfte davon eine Notiz enthalten. Okay? Und dann dieses Muster, ich glaube, diese wahnsinnig hohe Zahl wir jetzt sehen, ist eine Reihe möglicher Muster, die passieren könnten, oder? Und es sind, du weißt schon, 6.000 und so. Also können wir uns hier einfach durchklicken , bis wir auf ein Muster stoßen, das uns gefällt. Richtig? Cool. Das erzeugt also nur einen Rhythmus für uns, oder? Also, wenn du sagst, oh, ich brauche einen Rhythmus, wir an, du arbeitest an hohen Hüten und du sagst, cool, ich brauche ein paar coole hohe Hüte, und ich will sie schnell und hektisch Lass uns das auf eine 32. Note setzen und, weißt du, unsere Dichte etwas Cool. Das wird gut sein. Ordnung, ich werde hier zu einer 16. Note zurückkehren . Da haben wir's. Okay, wir können auch Dinge wie Splits machen . Die machen Spaß Nehmen wir an, ich weiß es nicht, 20% der Banknoten werden aufgeteilt. Das heißt, sie werden einen doppelten Rhythmus haben. Sie können also sehen, dass einer gerade hier passiert ist. Also ist das in zwei Notizen aufgeteilt. Das wird dem Ganzen also wirklich viel mehr Abwechslung verleihen. Shift wird rotieren, genau wie wir es zuvor bei einer der Transformationen gesehen haben zuvor bei einer der Transformationen gesehen Wenn ich das also lauter mache, können wir sehen dass es sich einfach irgendwie dreht Es ist tatsächlich einfacher zu erkennen, wenn Sie sich das winzige Mi-Raster hier unten ansehen. Schau, behalte das im Auge und du kannst irgendwie sehen, was Shift macht. Es verschiebt es einfach irgendwie im Netz. Lass uns das wieder auf Null reduzieren. Und dann haben wir hier einige Optionen mit der Geschwindigkeit und der Frequenz, die sie erzeugt. Es ist also ziemlich praktisch, um Rhythmen zu erzeugen, oder? Großartig für Schlagzeug, großartig für alles, wenn Sie erst einmal ein paar Tonhöhen hinzugefügt Du könntest also sagen: Cool, lass uns ein paar solche Sachen machen und das und das. Weißt du, und jetzt generierst du coole Melodien Da. Lass es uns hören. Hoppla Okay, nichts, worüber man außerhalb des Kontextes nach Hause schreiben könnte, aber ein sehr praktisches Tool, wenn Sie nur ein paar Dinge generieren möchten 187. Generieren: Saatgut: Okay, gehen wir runter zum Saatgut. Nun, Saatgut ist ein seltsames Wort , das sie hier benutzt haben. Ich denke, sie versuchen, das Wort Melodie zu vermeiden , weil man es für so viel mehr als eine Melodie verwenden könnte, aber das ist auch irgendwie das, was man damit machen kann Also das ist eigentlich ganz einfach. Wir haben also drei Parameter, Tonhöhe, Dauer und Geschwindigkeit. Sagen wir also Pitch. Gehen wir zu C drei bis C vier. Ich möchte, dass die ganze Sache innerhalb dieser Oktave bleibt. Also werde ich das einfach auf C drei setzen. Eigentlich kann ich einfach hier klicken und ziehen. Da haben wir's. Und hier gehe ich zu C vier. Dort. C drei bis C vier, okay? Nur diese Oktave. Okay? Du konntest schon sehen, wie es ein paar Sachen generiert. Sagen wir also Dauer. Ich möchte 16. Noten und bis zu Achtelnoten. Sicher. Geschwindigkeit. Ich will eine ziemlich stabile Geschwindigkeit. Also sagen wir, du weißt schon, da oben. Also, Stimmen. Stimmen ist hier ein interessanter Begriff. Stimmen können Sie sich zum Beispiel so vorstellen, wie viele Dinge gleichzeitig passieren werden? Wenn das jemand singen würde, wie viele Leute bräuchten dann, um es zu singen? Das ist eine einfache Art, über Stimmen nachzudenken. Das heißt also, dass es keine überlappenden Noten geben wird. Lass uns zum Spaß auf vier gehen, mal sehen, was daraus entsteht. Und dann Dichte. Und bei 62% bedeutet das, dass 62% der Fläche mit Notizen gefüllt sein werden. Ich möchte das sogar noch ein bisschen mehr ausfüllen. Gehen wir zu 100%. Was zur Hölle Ordnung. Hier ist, was wir haben Denken Sie daran, wir befinden uns hier alle innerhalb einer Skala. Wir sind alle in C-Dur, deswegen hier oben und hier oben. Also, wenn ich mir die erste Karte ansehe. Wir werden sehen, was es hier gemacht hat. Lass uns mal reinhören. Das ist komisch. Das ist ein bisschen. Machen wir uns ein paar längere Notizen. Gehen wir bis zu 16 Noten hoch. Nun, aus reiner Neugier, hören wir es uns noch einmal an. Dann werde ich noch eine Sache versuchen. Nun, das ist interessant, denn was ich hier gehört habe, zusätzlich zu einigen Dingen, die mir nicht gefallen haben, habe ich gehört, ähm, ähm ich glaube, genau das habe ich gehört. Die letzten beiden Noten mögen falsch sein, aber das ist eine coole kleine Melodie, die da drin vergraben ist Hast du das da drin gehört? Hier ist es wieder. Das ist ziemlich cool. Weißt du, lass uns diese komplett von Ableton kreierte Melodie nehmen komplett von Ableton kreierte Melodie und sie in meine Saiten einbauen Wie, glaubst du, wird es klingen wenn ich es in die Saiten lege Hör zu. Ziemlich cool. Wir können also einige interessante Dinge mit diesem Generator machen. Wenn du arbeitest und eine Frist hast, ist das ein guter Weg, um mit etwas anzufangen. Wenn ich daran arbeiten würde, könnte ich das loswerden einige dieser anderen Notizen loswerden. Oh, vielleicht verlängern Sie das. Achte darauf, dass wir wirklich die Dinge hören, die ich hören will. Ich habe die Notiz verloren. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt für etwas wirklich Interessantes. Also Saatgut. 188. Erzeugen: Form: Ordnung. Als nächstes Shape Das ist eine andere melodische Idee. Wir haben es hier, es ist schwer zu erkennen, aber genau hier haben wir einige Voreinstellungen für Also können wir flach fahren, hoch runter, rauf, runter, Bogen runter Wenn wir also pauschal vorgehen, machen wir uns nur einfache Notizen. Aber wir können auch sagen: Hoppla, hier, Bogen hoch Cool. Offensichtlich können Sie genau sehen, was das macht. Wir machen einen Bogen und es wird einen Bogen machen, und es wird das an unsere Skala anpassen Das wird großartig werden. Wir können auch einfach auf dieses kleine Fenster zeichnen und solche Sachen machen. Das ist klasse. Wir können hier unsere Tonhöhenbereiche definieren , sodass wir sagen können, wenn wir nicht wollen, dass es so hoch geht, können wir das tun. Jetzt können wir die Rate ändern . Das wäre wie unser Rhythmus. Gleichstand scheint zu bedeuten, dass einige Noten zusammenpassen und wir längere Rhythmen bekommen Wenn ich zum Beispiel ein bisschen lauter drehe und diese Note zu einer längeren Note zusammenfüge zu einer längeren Note zusammenfüge Also werde ich das etwas lauter machen, nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Dichte, 100%, es wird keine Lücken geben. Wir werden zu allem eine Notiz haben. Aber wenn ich das ablehne, wird es einige Lücken geben. Das ist cool. Und Jitter Jitter bedeutet, glaube ich, in diesem Zusammenhang eher Glitches , als ob man aus dem Muster herauskommt herauskommt Also, wenn ich das mache, lass mich einfach zu dem flachen Ding gehen. Und dann drehe ich Jitter an, wir werden ein paar Noten hören, die daraus herauskommen Dann stell es dir vor, du weißt schon, eine Art Panne Zufälligkeit fügt etwas Cooles hinzu. Lass uns das machen. Okay, lass uns mal sehen, was wir haben. Da hast du's. Einfach komplett zufällig generiert. Kein schlechter Anfang für ein kleines Violinsolo. Ich muss sagen. 189. Erzeuge: Stapeln: Okay, als Nächstes kommen wir zu Stacks. Nun, Stacks bedeutet Akkorde. Lassen Sie uns also einfach ein paar Akkorde generieren. Interessanterweise, und ich sollte das wahrscheinlich nicht sagen, aber in einer sehr frühen Version der Beta-Version wurde das einfach Akkorde genannt Aber sie müssen eine interne Diskussion geführt haben. Und sie sagten, weißt du, technisch gesehen sind das, was wir hier erzeugen, keine Akkorde Es sind Stapel von Noten , weil nicht alle davon funktionale harmonische Akkorde sind, Es spaltet Haare. Sie nannten es Stacks Nennen wir es Stacks, aber das erzeugt Kabel. Also, hier ist was wir haben. Wir haben all diese Formen. Nun, diese Formen sind wirklich ziemlich interessant. Ich habe also noch nicht die Korrelation zwischen diesen Diagrammen und den tatsächlichen Formen und dem, was sie erzeugen, herausgefunden zwischen diesen Diagrammen und den tatsächlichen Formen und . Aber das ist ein großes Kabel. Also lass es uns schaffen. Also los geht's. Also sagte ich, Root ist C, die Umkehrung ist Null. Also werde ich es schaffen. Und jetzt werden wir einen C-Dur-Akkord haben Also müssen wir eigentlich nur eine Wurzel und dann eine Form und vielleicht eine Umkehrung festlegen dann eine Form und vielleicht eine Umkehrung Ich zeige es dir. Also lass uns hier einen zweiten Akkord machen Okay? Jetzt habe ich also zwei Akkorde Bei diesem zweiten nehmen wir an, die Wurzel ist E. Und lassen Sie uns die Form ändern Okay? Das ist ein Moll-Akkord. Ich weiß nicht warum Ich verstehe es nicht, aber du hast diese anderen, die sich interessieren. Sie machen verschiedene Wir durch und sie machen Spaß. Okay, jetzt siehst du, wie hoch das gestapelt ist. Was eine Umkehrung in der Welt der Musiktheorie bedeutet, ist die Reihenfolge der Es wird keine Noten ändern. Es ist nur die Reihenfolge der Notizen. Also, wenn das nach einem zu großen Sprung von hier nach diesem klingt , oder? Es ist wie, weit oben. Also lass uns die Umkehrung ändern. Okay, das stapelt also alle Notizen. Lassen Sie uns nun den Grundton um eine Oktave nach unten verschieben. Also, jetzt ist es genau in derselben Sache, im gleichen Bereich. Die Umkehrung ändert also nur die Reihenfolge der Noten in Oktaven Das ist alles, was es tut. Jetzt habe ich etwas Cooles. Lass uns ein weiteres Kabel hinzufügen. Lassen Sie uns tatsächlich zwei weitere Akkorde hinzufügen. Nehmen wir also an, der Grundton ist A. Und ändern wir die Form auf Los geht's hier. Das ist ziemlich nett. Ich werde die Umkehrung anpassen. Was ist nett. Der vierte. Lass uns gehen. Das ist cool. Vielleicht nehme ich die Umkehrung da unten. Ordnung, jetzt haben wir eine Ableton erfundene Lass es uns hören. Okay. Ziemlich cool. Es ist eine nette Akkordfolge Ordnung, wir können die Dauer des gesamten Segments ändern , wenn wir wollen, oder jede einzelne Saite sagt, dass diese Kordel kurz ist Wenn Sie also auf jedes einzelne klicken wird es angepasst, sodass wir sie unterschiedlich lang machen können Und dann wird Offset es einfach an eine neue Stelle bringen Okay? Und natürlich kannst du auch einfach klicken, ziehen und Dinge verschieben, wie es auf die altmodische Art Das ist auch in Ordnung. So kann Ableton Akkordfolgen für Sie schreiben. Ziemlich cool. 190. Generieren: Euklidisch: Okay, lass uns zu Euclidean gehen. Also nochmal, dieser ist unter Max for Live im Generate-Menü aufgeführt Live im Generate-Menü Das bedeutet, dass es mit Max for Live entworfen wurde, es bedeutet auch, dass es wahrscheinlich etwas seltsamer sein wird , und das ist es definitiv Bisher war ich damit nur in der Lage, wirklich dunkle und gruselige Dinge zu erzeugen, wirklich dunkle und gruselige Dinge zu erzeugen, aber vielleicht Was wir also tun können, ist, dass wir diese unterschiedlichen Muster haben. Wir können auf diesen Kreis klicken und genau in der Mitte des Kreises verschiedene Dinge machen . Wir haben also, dass es Rotationen um einen Kreis gibt. Wir können hier Stimmen ausschalten. Wir können zu diesen Stimmen gehen und angeben, um welche Art von Ton es sich handelt. Ähm, und wir können das Ganze nach oben oder unten verschieben. Wir können jeder Note eine Geschwindigkeit geben. Okay. Und im Grunde ist es das, was es generiert. Ähm, es ist komisch. Muster. Also viele der gleichen Steuerungen, nur eine ganz andere Art, es zu tun. Interessant ist, dass ich nicht glaube , dass es nur darum geht, Noten für uns auszuwählen, und es ist mehr als glücklich, unsere Skala zu ignorieren. Weil wir einfach die Noten setzen können, die wir wollen, aber lassen Sie uns erzwingen, dass es in einer Tonart ist. Da haben wir's. Da ist die Dichte zu voll. 16. Noten, 16 Schritte. Sicher. Ich kann mir vorstellen, wofür das gut wäre. Das wäre gut, wenn du einen Akkord hast und du eine Weile auf diesem Akkord sitzen Und du willst einfach ein paar rhythmische Dinge, die du mit diesem Akkord machen kannst Sie könnten diesen Akkord hier einwählen, sagen wir, G. Lassen Sie uns das ein wenig aufgreifen Sagen wir E. Lass uns hier einfach einen e-Moll-Akkord machen. E, G, B und dann noch ein E. Also wirklich einfach. Okay, ich setze also einen e-Moll-Akkord ein. Oh, also ich möchte, dass das in Oktave runter ist. Klar. Okay. Jetzt kann ich hier einfach Muster und Methoden generieren, um das Ganze interessant zu halten. In dieser Hinsicht ist es ein bisschen wie Arpeggie, nur ein bisschen dichter und komplizierter Das ist ein interessanter Effekt. Ich könnte mir vorstellen, eine Verwendung dafür zu finden. 191. Grundlegende Audioeffekte: Okay, in diesem nächsten Abschnitt möchte ich anfangen, über Effekte zu sprechen weil wir hier über das Produzieren von Musik sprechen, wir müssen uns mit Effekten befassen. Deshalb werden wir hier bald auf ekelhafte Details zu all den Live-Audioeffekten eingehen auf ekelhafte Details hier bald auf ekelhafte Details zu all den Live-Audioeffekten Und ich denke, die fünfte Klasse in dieser Serie, ja, die fünfte Klasse Aber ich möchte sie Ihnen jetzt vorstellen und Ihnen einen Überblick darüber geben , was wir haben und wie wir sie normalerweise anwenden. Alle Effekte, die wir haben, können wir in drei verschiedene Kategorien einteilen, okay? Es sind dynamische Effekte, das wären Effekte, die die Lautstärke auf die eine oder andere Weise durcheinander bringen . Das zweite sind Tonhöheneffekte oder Frequenzeffekte. Das wären Dinge , die den Frequenzgehalt unseres Sounds durcheinander bringen . Und das dritte wären Zeiteffekte, Effekte, die die Zeit durcheinander bringen, wie Verzögerungen, Dinge, die Zeit verlängern, solche Dinge. Es gibt noch ein paar andere Effekte , die nicht wirklich in eine gute Kategorie fallen, wie zum Beispiel einige dieser nützlichen Effekte und solche Dinge. Aber die meisten Effekte, die wir haben, passen in eine dieser drei Kategorien. Jetzt gibt es keine richtige oder falsche Art, Effekte zu verwenden. Zieh sie an , wie es dir gefällt. Wenn Sie jedoch einen Ausgangspunkt haben wollen, eine sehr allgemeine Regel, und es gibt mehr Ausnahmen dieser Regel als es die Regel gibt. Aber ein guter Anfang wäre, sie in dieser Reihenfolge zu verwenden , okay? Stellen Sie also Ihre dynamischen Effekte an die erste Stelle, Ihre Tonhöheneffekte zweiter Stelle und Ihre Zeiteffekte an dritter Stelle. Wenn Sie alle drei auf einer einzigen Spur platzieren, ist das für den Anfang eine gute Reihenfolge. Aber die Reihenfolge spielt eine Rolle. Die Reihenfolge wird den Sound verändern. Lassen Sie uns also mit einigen Effekten herumspielen. Ich glaube, ich möchte mehr mit diesem hohen Hut und einigen dieser schnelleren Sachen herumspielen und einigen dieser schnelleren Sachen und sehen, was passiert, wenn wir es etwas verzögern. Schauen wir uns also einige der Effekte an, die wir haben, und wie sie dazu passen. 192. Audio-Effekte anwenden: Okay, schauen wir uns als kleine Erinnerung an, was wir hier haben, gehen zurück zu dieser Schleife, die wir hier erstellt haben. Okay? Richtig. Okay, also hier ist die ganze Sache. Okay, ich glaube, ich werde mal hier hingehen und schauen, ob ich das ein bisschen auflockern kann Also lass uns sehen, was auf diesem Track ist. Wir haben diese Trommelmaschine, die wir gebaut haben. Das Interessante dabei ist, dass wir Effekte innerhalb unseres Drum-Racks routen können. Wenn wir hierher gehen, darauf klicken und dann sagen, im Gegenzug senden, können wir ein internes Routing der Audioeffekte direkt im Drum-Rack durchführen ein internes Routing der Audioeffekte , aber das ist nicht das, was ich jetzt tun möchte. Das machen wir später. Aber im Moment möchte ich nur Effekte auf den ganzen Track anwenden. Was könnte ich also mit diesem Sound machen? Das Erste ist, dass es furchtbar leise ist. Ich könnte hier einfach die Lautstärke runterdrehen, aber das würde die Lautstärke nur für diesen Teil Versuchen wir also, der ganzen Sache einen dynamischen Effekt zu verleihen. Unser größter dynamischer Effekt ist also ein Kompressor. Falls Sie nicht wissen, was ein Kompressor macht Er glättet den Sound im Grunde, komprimiert ihn und verstärkt dann Es nimmt also einige der leisesten und lautesten Dinge weg und gleicht sie aus, aber Es gibt also den Eindruck, dass alles lauter ist. Darauf werden wir bald viel näher eingehen. Mach dir keine Sorgen. Aber lass uns sehen, was wir hier haben. Lass uns Make-up einschalten. Okay. Jetzt haben wir viel mehr Volumen daraus gemacht. Das ist cool. Okay? Jetzt könnte ich so etwas wie eine Verzögerung machen. Eine Verzögerung wäre ein Zeiteffekt. Lass uns so etwas Einfaches machen. Wenn ich also Effekte hinzufüge, ziehe ich sie in diesem Fall einfach direkt auf die Spur Es gibt Fälle , in denen wir das Routing innerhalb der Spur mithilfe von sensorRturns beginnen Routing innerhalb der Spur mithilfe von sensorRturns Aber vorerst werde ich meine Effekte einfach direkt auf der Strecke platzieren meine Effekte einfach direkt auf Ich werde meine Einstellungen hier anpassen. Das ist Zuhause auf meinem Speed. Dreh das Wasser auf. Denken Sie daran, wenn Sie das noch nie erlebt haben, bedeutet trocken und nass, dass wir, wenn wir ganz trocken sind, das gesamte Signal hören ohne dass es irgendwelche Auswirkungen hat. Wenn wir ganz nass werden, werden wir nichts als die Auswirkungen hören. Also normalerweise wollen wir das irgendwo in der Mitte haben. O. Okay, lass uns weitermachen K. Okay, das ist also eine nette kleine Ebene. Ich mag es. Wenn Sie jetzt mit Ihren Audioeffekten herumspielen möchten, können Sie die Reihenfolge einfach ändern, indem Sie sie einfach anklicken, ziehen und verschieben. In diesem Fall glaube ich nicht, die Reihenfolge stark auf den Sound auswirken wird, aber es gibt Fälle, in denen die Reihenfolge sehr wichtig ist. Deshalb möchte ich hier nur Effekte vorstellen, nur um sie Ihnen in den Sinn zu bringen, in Ihrem Kopf. Und auch, um uns durch den nächsten Abschnitt zu helfen , in dem wir in nur einer Sekunde über Dinge wie Side-Chaining sprechen in nur einer Sekunde über Dinge wie Side-Chaining Aber bevor wir dazu kommen, lassen Sie uns über Automatisierung sprechen und darüber , wie wir diese Effekte automatisieren können 193. Effekte automatisieren: Okay, wir haben uns ein paar Mal mit Automatisierung befasst. Wir wissen, dass wir, um etwas zu automatisieren, in den Automatisierungsmodus wechseln und dann einfach auf diesen Parameter klicken müssen . Und wenn es um Effekte geht, ist im Grunde alles gleich. Gehen wir also in den Automatisierungsmodus indem wir den Buchstaben A drücken, oder Sie können in den Automatisierungsmodus wechseln. Und jetzt auf dieser Strecke könnte ich hier runter gehen und sagen, sagen wir mal diese Verzögerung und die trockene, feuchte Menge. Ich kann einfach auf Dry Wet klicken und dann können Sie sehen, dass ich auf diesen Parameter umgestellt habe. Nun, das ist eine interessante Sache, die manchmal passieren kann. Wenn ich das einfach nehme und herunterziehe , damit ich das, das hochfahren kann. Vielleicht möchte ich das tun, aber beachten Sie, was passiert ist. Das wurde durch diese Verzögerung beeinträchtigt. Ich werde rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, okay? Die Verzögerung war also für hier hinten da. Also, wenn ich das haben wollte, bevor ich diesen Punkt darlege und es herunterziehe, sollte ich hier noch einen Punkt ansprechen, nur damit ich vor dem, was ich jetzt tue, mit nichts herumspiele , okay? Wenn dieser Punkt da ist, kann ich das zerschlagen und dann so aufbauen, wie ich es wollte Und manchmal, nur um ein bisschen mehr zu sein , mache ich das gerne Ähm, nur um, ich weiß nicht warum. Dafür gibt es keinen guten Grund. Es ist einfach das, was ich manchmal mache. Okay, jetzt werden wir die trockene und feuchte Menge unserer Verzögerung automatisieren. Lass es uns hören. Es ist weg. Cool. Notieren Sie sich also Ihr kleines doppeltes Drop-down-Menü hier. Wir haben immer das Gerät oben und dann den Parameter unten. Wenn also der Mixer unser Gerät ist, sind dies die verfügbaren Parameter im Mixer. Im Moment habe ich hier eine Menge Geräte. Und der Grund ist , dass jedes Stück meines Drum-Racks all diese Geräte hat, oder? Weil es ein ganz einfacheres Instrument ist. Also kann ich das durchgehen und sagen: Okay, Scheibe 14. Das ist ein weiterer guter Grund , deinen Scheiben einen Namen zu geben. Nehmen wir an, hier ist das Slice One Kick. Wenn ich einen dieser Parameter automatisieren möchte, finden Sie hier alle verfügbaren Parameter , die ich auf diesem Gerät automatisieren kann. Aber wenn ich zu meiner Verzögerung gehen will, werde ich den ganzen Weg bis hier runter gehen. Eighth Groove ist der Name meines Delay-Presets. Jetzt kann ich sehen, dass Dry Net automatisiert ist, weil es den kleinen rosafarbenen Punkt hat , und ich kann alles andere automatisieren, was ich will, das hier ist. Oder Sie können die viel vernünftigere Sache tun Sie einfach auf den Parameter klicken , den Sie automatisieren möchten, indem Sie einfach auf den Parameter klicken , den Sie automatisieren möchten, anstatt sich durch diese Listen zu wühlen, was ein Albtraum sein kann Okay, großartig. Lassen Sie uns weitermachen und über einige fortschrittliche Produktionstechniken sprechen. 194. Einführung in Produktionstechniken: Okay, als Nächstes werden wir über ein paar weitere Techniken sprechen , die wir in diesem Kurs noch nicht behandeln konnten. Und es gibt Dinge , von denen mich die Leute bitten , eine ganze Menge zu lernen. Nun, all diese Dinge können Sie für verschiedene musikalische Effekte tun. Und im richtigen Kontext werden sie Ihrem Mix viel hinzufügen. Aber du musst keines davon verwenden. Ich sehe, dass viel Egoismus im Umlauf ist, vor allem im Internet, wenn es um Effekte wie Seitenverkettung und solche Dinge geht vor allem im Internet, wenn es um Effekte wie Seitenverkettung und solche Dinge Vielleicht hast du von Side Chain gehört , aber die Leute kommen immer zu mir und sagen: Oh, das ist einfach nicht richtig, es sei denn ich habe auf dieser Strecke eine Seitenkette eingerichtet Und ich bin völlig anderer Meinung. Es ist richtig, wenn es richtig klingt. Denken Sie also nicht, dass Sie eines davon verwenden müssen, egal was Ihnen jemand gesagt hat. Wenn dein Track gut klingt, dann klingt dein Track Und du musst nichts von diesen ausgefallenen Sachen machen . Aber wenn du einen guten musikalischen Zweck darin findest , diese Dinge zu tun, dann kannst du sie tun. Also lass uns ein neues Ding machen. Wir werden über Seitenverkettung sprechen. Wir werden über Routing, Busing und Resampling sprechen. Okay, also lass es uns tun. 195. Seitenketten: Okay, was ist Seitenverkettung? Side Chaining bedeutet im Grunde, eine Spur zu verwenden , um eine andere Spur zu erzeugen, okay? Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und viele verschiedene Effekte, für die Sie es verwenden können Am gebräuchlichsten ist dies jedoch mit einem Kompressor. Gehen wir also hier zu einem unserer Synthesizer. Lass uns sehen Nicht der. Vielleicht nicht der. Etwas, das etwas unterstützt. Also vielleicht dieser. Ja, das wird funktionieren. Ja, ich werde es ein bisschen lauter machen. Wir werden es dort machen. Also werde ich diesen Track mit einem Kompressor ausstatten. Okay? Denken Sie daran, was ich gerade darüber gesagt habe, was ein Kompressor macht. Der Kompressor wird das Signal zerquetschen oder komprimieren und dann verstärken Aber es wird es auf der Grundlage einiger Parameter, die wir ihm mitteilen, unterdrücken Und was wir ihm hier sagen werden , ist den Sound auf der Grundlage der Lautstärke eines anderen Tracks zu unterdrücken Okay? Also lass uns das zuerst einrichten, nur um eine Menge zu tun. Ja, du bist ganz nass. Klar. Das funktioniert. Was auch immer. Jetzt müssen wir festlegen, was es kontrollieren soll. Das machen wir also so , dass unsere Seitenverkettungseinstellungen in diesem kleinen Pfeil genau hier versteckt sind in diesem kleinen Pfeil genau hier Also, wenn ich das öffne, können wir auswählen, womit wir es an der Seite verketten wollen Du kannst hier wählen , was du willst. Sie können einen anderen Titel wählen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, an rhythmische Dinge anzuhängen, und man kann diesem Track tatsächlich eine Menge Rhythmus hinzufügen Aber die üblichere Art, das zu tun, ist die Side-Chain nach deinem Kick Das ist wie eine Seitenkette eins zu eins. Das ist es, was die Leute oft tun. Also hören wir uns diesen Beat an. Okay. Das ist nicht das, was ich will. Lass uns das machen. Okay, also ich will diesen Kick. Ich will diesen Vierer-On-The-Floor-Kick, den wir eingerichtet haben. Ich will es aber nicht mit allem anderen verknüpfen. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde diesen Track duplizieren. Ich werde hier reingehen und alles loswerden, was nicht der Kick ist. Okay? Und jetzt werde ich den ganzen Rest löschen und das einfach duplizieren. Okay, was wir jetzt auf diesem Track haben, ist genau das. Lösch das, nur damit ich es nicht vermassle. Okay, cool. Nur ein Schlag Ordnung, jetzt gehen wir zurück zu dem Punkt , an dem wir die Seiten verketten In Ordnung, wir wählen die Seitenketteneingabe aus. Wie heißt der Track? Fünf Drum-Racks. Okay? F Five Drum Rack. Ordnung. Wir können Post-Effekte sagen. Wir können Postmixer sagen. sind Einstellungen, die sich wirklich auf unsere Lautstärke auswirken , aber in unserem Fall sollten sie in Ordnung sein. Also lass uns loslegen. Also jetzt sehen wir die Linie genau dort. Das ist unser Kick, der reinkommt. Und lassen Sie uns das herunterziehen. Okay, jetzt wirkt sich dieser Tritt wirklich auf unsere Lautstärke aus, aber wir hören ihn noch nicht. Lass uns die beiden solo spielen und zuhören. Man spürt diesen Puls im Syth. Im Grunde sagen wir hier live , dass, wenn diese beiden Geräusche gleichzeitig auftreten , der Kick gewinnt Benutze also den Kompressor und erhöhe die Lautstärke jedes Mal, wenn der Kick einschlägt Also der Kick trifft und der Syth geht runter, und dann kommt er wieder hoch, und dann trifft der Kick, Synth geht runter und er kommt Das ist es, was dieses unkonventionelle Gefühl ausmacht. Wir können den Tritt sogar stummschalten, ohne ihn zu hören, und wir werden trotzdem die Wirkung spüren Fühlst du das? Du hast das also alle 1.000 Mal gehört, in Tonnen von Stücken, vielleicht hauptsächlich Tanzmusik , wo es einfach dieses Gefühl hat . Und das ist eine wirklich aggressive Seitenkette. Es hat also quasi den Effekt, dass einem fast übel wird, fast übel wird wenn man es wirklich aggressiv einsetzt, aber man muss es nicht wirklich aggressiv einsetzen Es gibt eine Menge sehr subtiler Dinge, die du mit einer Seitenkette machen kannst, die wirklich hilfreich für deinen Mix sind wirklich hilfreich für deinen Mix Und wenn wir mit dem Mischen beginnen, schließen wir vielleicht sogar eine Seitenkette an , die uns hilft, bestimmte Aspekte des Mixes unter Kontrolle zu bekommen. Also musst du es nicht so aggressiv machen wie ich es hier mache Hören wir uns das im gesamten Kontext an. Dieser Kick. Eine Menge Tritte Sie müssen also nicht einmal das Ding hören, an das Sie sich anhängen , wenn Sie es nicht wollen Ich wollte nur, dass wir eine Gaffel auf dem Boden haben, richtig direkt gegen Seitenkette zwei treten Also, um es zusammenzufassen: Wenn du etwas in die Seitenkette stecken willst, nimm, was auch immer du willst Es sollte etwas sein, das einen gewissen Halt hat. Stellen Sie einen Kompressor darauf, öffnen Sie diesen kleinen Pfeil, klicken Sie auf die Seitenkette und wählen Sie aus, was Sie tun möchten. Sie können hier eine kleine Anpassung des Signals vornehmen. Es gibt noch andere Effekte, mit denen Sie an der Seite der Kette bleiben können. Wenn Sie also diesen kleinen Pfeil sehen, enthält er manchmal Steuerelemente für die Seitenkette. Also halte Ausschau nach denen. Aber so reiht man sich in die Seitenkette. 196. Routing und Bussing: Routing. Okay, lassen Sie uns einen Schritt zurück zu dem Punkt gehen, an dem wir über den Signalfluss von Live gesprochen haben. Lass uns diesen Track als Beispiel nehmen, okay? Okay. Also das ist ein Audiotrack. Also dieser Track wird abgespielt. Und dann wird es hier unten irgendwelche Effekte haben. Und dann unsere Lautstärke hier, und dann wird sie an unseren Haupttrack oder an unseren Master gesendet. Jetzt können wir diesen Fluss mit Routing irgendwie unterbrechen , okay? Also diese kleinen negativen Dinge aus der Unendlichkeit. Also lass uns darüber sprechen, wie das funktioniert. Wir haben standardmäßig eine Standardsitzung eingerichtet, eine Standardsitzung eingerichtet, wir haben zwei Return-Tracks. Das sind die hier unten, okay? Davon können wir so viele machen, wie wir wollen. Wir müssen nur den Retour-Track erstellen und einfügen. Okay? Jetzt habe ich drei. Unser neuer heißt C Return. Jetzt werdet ihr feststellen, als ich einen dritten gemacht habe, ist auf allen Tracks eine dritte negative Unendlichkeit aufgetaucht Okay? Wenn ich noch eins mache, super, füge den Retour-Track ein. Ein vierter taucht auf allen Tracks auf und ein vierter hier unten. Okay? Also ich kann dieses Signal an jeden von ihnen senden, wenn ich will, indem ich hier einfach etwas lauter mache. Okay? Nehmen wir an, ich möchte das an meinen A-Rücksender schicken. Geben wir dem Ganzen etwas Volumen. So viel Volumen wird dorthin geschickt, okay? Jetzt wird meine Lautstärke immer noch normal nach meinem Mastertrack ausgegeben. Aber es wird auch auf diesen Return-Track übertragen. Okay? Also warum sollte ich das tun wollen? Der Grund dafür ist, dass ich einige Effekte auf diese Returtracks anwenden kann. Also dieser hat standardmäßig Hall drauf. Das ist also ein cooler Trick, denn nehmen wir es gibt eine Menge verschiedener Dinge, die ich während meiner gesamten Sitzung mit Reverb verwenden möchte während meiner gesamten Sitzung mit Reverb verwenden Ich kann jedem beliebigen Track einen Halleffekt verleihen. Aber wenn ich für alle Instrumente den gleichen Hall haben möchte, muss ich meine Einstellungen verfolgen, wie mein Einstellrad auf all den verschiedenen Spuren steht, auf denen ich diesen Hall eingebe Oder anstatt all diesen Tracks einen Hall zuzuweisen, könnte ich einfach einen Teil des Signals für alle Tracks, für die ich Hall haben möchte, sagen wir, die ersten drei an diesen Return senden alle Tracks, für die ich Hall haben möchte, sagen wir, ersten drei an diesen und dann meinen Hall dort platzieren Okay? Also, jetzt hat dieser Track nichts als hallende Tracks. Okay. Das ist Solo, nur mein Hall. Das ist irgendwie klasse. Dieser Track ist also nichts als Hall. Also kann ich das jetzt einmischen. Es macht es für manche Dinge etwas einfacher, den Mix auf diese Weise zu steuern , und mein Hall ist dadurch wirklich konsistent Wenn Sie also Ihr Signal auf einen Rückweg weiterleiten möchten , nennen wir das manchmal auch Bus-Tracks. Das ist vor allem dann der Fall nennen wir das manchmal auch Bus-Tracks. Das , wenn Sie viele zeitbasierte Effekte machen , wenn Sie viele zeitbasierte Effekte Zeitbasierte Effekte sind auf diesen Rückwegen gut. Reverb ist eine Art von zeitbasiertem Effekt. Delay ist eine Art von zeitbasiertem Effekt. Aber du kannst tun, was du willst. Wenn du dieses Delay nehmen und, ich weiß nicht, ein paar Delays, Verstärker, etwas Verzerrung, was auch immer du willst, hinzufügen willst. Mache einen großen, verrückten Effekt und sag dann: Okay, da schicke ich meinen ganzen Verstand hin. Okay? Das ist Return B. Also muss ich nur den zweiten aufdrehen. Und jetzt werden alle diese verrückte Kette von Effekten durchlaufen , und es wird sich verrückt anhören. Okay. Mir gefällt es sogar. Es ist ein ziemlich cooler Sound. Das ist also der Weg zu diesen Rückwegen. Du kannst so viele davon machen, wie du willst. Diese beiden neuen, die ich gemacht habe, werden leer sein. Sie sitzen einfach da, genannt Return Tracks. Ich werde hier den Automationsmodus verlassen. Aber ich kann sie tragen, was ich will. Wenn wir also mit mehr Effekten arbeiten, werden wir mehr Verwendungsmöglichkeiten für diese finden, aber wir werden sie ein bisschen mehr in Aktion sehen. Aber wenn Sie mit ihnen herumexperimentieren möchten, senden Sie ihnen Audio einfach mit diesen kleinen Wählscheiben, oder wenn Sie das Mischpult aufrufen möchten, sind es diese Wählscheiben Also schickst du A, B, C und D. Und falls du dich fragst, wie ich gerade das Mischpult hochgefahren habe, es ist hier unten Also können wir schicken, was wir wollen. Hier sind die vier Rückwege. Und sie können sehr praktisch sein um den Sound in Ihrer Sitzung weiterzuleiten. Okay, lassen Sie uns über Resampling sprechen. 197. Wiederholungsprobennahme: Resampling. In diesen Kursen machen wir quasi schon eine ganze Weile Resampling, weil wir das mit dem Befehl J gemacht haben , wo wir etwas konsolidieren Das ist quasi eine Art des Resamplings, aber es ist ein Resampling nur für eine einzelne Spur und auf einer einzigen Spur und auf einer Resampling bedeutet im Grunde, das, was wir haben, den Sound dessen, was wir haben, zu nehmen den Sound dessen, was wir haben, und es als eigenständiges Ding zu verarbeiten Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen können. Man könnte sagen, diesen Beat. Ich möchte diesen Beat als einen einzigen Clip festhalten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das machen könnte. Ich könnte sie zuerst alle platt machen, aber damit bin ich nur irgendwie auf halbem Weg Ich möchte sie zu einem Clip zusammenfassen. Ich könnte exportieren. Ich könnte diese Clips mit diesen Tracks solo bearbeiten und dann zu Dateiexport gehen und genau diese exportieren und dann wieder importieren, aber das ist ein bisschen umständlich, aber es würde reichen Also all diese Möglichkeiten werden funktionieren, aber es gibt eine andere , die einfach einfacher ist Lass uns einen neuen Track machen, einen neuen Audiotrack, weil ich möchte, dass das ein Audioclip ist. Okay, ich könnte hier zu meinem neuen Audiotrack gehen und einfach Resampling sagen Okay, was das nun bewirken wird, ist, dass es sich unseren Hauptausgang schnappt und alles hier aufnimmt Also ich will nur Dinge hören, die ich darin haben will. Also werde ich diesen Beat solo spielen. Ich werde diesen kleinen Kick tatsächlich unterbrechen und dann gehe ich hierher und drücke auf Aufnahme. Ups. Ich habe vergessen, das für die Aufnahme zu aktivieren Okay, ich werde das für die Aufnahme aufrüsten. Dann setze ich den Cursor an die gewünschte Stelle und drücke auf Aufnahme. Okay. Also jetzt habe ich es. Und wenn ich das solo mache, wird es genauso klingen als ob ich all diese drei jetzt solo gespielt hätte Und warum solltest du das tun wollen? Manchmal finde ich das praktisch. Wenn ich ein paar schnelle, fehlerhafte Sachen machen will und ich will, dass es für eine Sekunde seltsam klingt und dann zerschneide es Aber vielleicht willst du das tun oder was auch immer. Nehmen wir das und ich dupliziere es dort. Klar. Und dann schneide das aus. Und für einen Riegel wird es dieses verrückte Ding machen. Vielleicht möchte ich die rausnehmen. Wenn ich das Ganze durchspiele, klingt es so, als ob sie immer noch drin sind, aber alle ausgefallen sind So wie es ist. Solo vis , damit wir unsere verrückten Worte nicht hören. In Ordnung, genau das können Sie mit Resampling machen. Man glättet quasi alles zu einer Audiodatei und spielt dann auf diese Weise damit herum Es gibt Zeiten , in denen das wirklich nützlich ist. Jetzt weißt du also, wie es geht. Okay, ich schätze, ich gebe dir diese Sitzung noch einmal , wenn du willst. Es hat immer noch dieses Side-Chain-Setup. Wenn Sie also auseinandernehmen möchten, wie das zusammengestellt wurde , könnte dies für Sie nützlich sein. Also werde ich das noch einmal posten und dann werden wir mit dem Abschluss dieses Abschnitts fortfahren. 198. Was kommt als Nächstes?: Okay, das bringt uns fast zum Ende der dritten Klasse der Serie, die sich auf Produktionstechniken konzentriert. Als nächstes kommt Klasse vier. Und in diesem nächsten Kurs werden wir uns auf Sounddesign und Synthese konzentrieren. Das heißt, wir werden lernen , jedes einzelne dieser Instrumente zu verwenden und die Sounds zu erzeugen, die Sie mit ihnen erzeugen möchten. Wir werden auch einige Grundlagen der Sounddesign-Prinzipien über die Funktionsweise von Synthesizern erlernen, sodass Sie das, was Sie über die Verwendung dieser verschiedenen Synthesizer gelernt haben , auf jeden Synthesizer anwenden können Verwendung dieser verschiedenen Synthesizer gelernt haben , auf jeden Synthesizer , den Einschließlich eines coolen großen alten analogen Synthesizers, wie dem, wie Oh, das ist schwer rückwärts zu machen? Ich habe einen Sounddesign-Lehrplan, ich schon lange gearbeitet habe und auf den ich wirklich stolz bin Ich denke also, dass du Kurses ein Meister des Sounddesigns sein wirst am Ende dieses Kurses ein Meister des Sounddesigns sein wirst. Also schließen Sie sich mir bitte für P 4 an, Sounddesign und Synthese. 199. 76 Zusammenfassung: Okay, damit sind wir am Ende von P drei angelangt. Wir haben fast die Hälfte dieser ganzen langen Mastering-Reihe von Ableton Hoffentlich haben sie mich noch nicht satt. Danke, dass du so lange bei mir geblieben bist. Wenn du genug von mir hast, verstehe ich es absolut. Ich habe mich auch ein bisschen satt. Meine Stimme einfach auf einen Bildschirm in einem leeren Raum sprechen zu hören , ist nichts für schwache Nerven Aber ich möchte mich nur dafür bedanken, dass Sie an diesen Kursen teilnehmen Danke, dass du sie dir angesehen hast. Ich habe Spaß daran, sie zu machen, auch wenn ich von Zeit zu Zeit ein wenig herablassend zu Zeit Äh, lass uns weitermachen. Ich sehe dich im nächsten. Es ist wahrscheinlich schon draußen. Danke, dass du hier bist. Danke, dass du großartig bist. Mach weiter tolle Musik. Tschüss.