Geheimnisse des Musikarrangements, Teil 2: Kontraste schaffen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Music Arrangement Secrets Teil zwei. In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, Kontrast in Ihrem Arrangement zu erzeugen. Nun, im ersten Teil, habe ich mit einer ganzen Menge darüber gesprochen , warum Kontrast wichtig ist und über einige der grundlegenden Prinzipien der Anordnung, wie die Arrangementtheorie und so. In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, wirklich ins Unkraut zu gehen und diesen Kontrast herzustellen. Wir werden damit beginnen , ein bisschen mehr mit unserem Track herumzuspielen . Dann werden wir uns kurz mit den traditionelleren Methoden befassen , ein Musikstück zu arrangieren. Und dann gehen wir in den Kontrast über, schaffen Kontrast mit Harmonie, schaffen Kontrast mit Instrumentierung, schaffen Kontrast mit Sounddesign, schaffen Kontrast mit Dynamik, mit Effekten, solche Dinge. Und das wird der Großteil unserer Strukturierung dieser Melodie sein. Ich hoffe, dass wir am Ende dieses Kurses unseren Song haben, an dem wir im ersten Teil gearbeitet haben. In einem ausgefüllten Formular werden wir alle unsere Abschnitte so angelegt haben, dass wir zu P drei übergehen und an den Übergängen und den Feinheiten arbeiten können an den Übergängen und den Feinheiten arbeiten , damit dieses Ding wirklich gut zusammenpasst Am Ende dieses Kurses haben wir uns ein umfassendes Bild gemacht. Also, ohne weitere Umschweife, lass uns tauchen. Fantastisch, fantastisch! 2. Tools, die Sie benötigen (Software!): In Ordnung, Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen werden . Nun, das wird die gleiche Liste von Sachen sein wie in der ersten Klasse Also, wenn du das gesehen hast, kannst du dieses Video im Grunde überspringen. Falls nicht, lass mich dir einfach mein Spiel erzählen. Ähm, die Kurzversion des Spiels , um uns allen eine Menge Zeit zu sparen , ist, ich werde Ableton verwenden musst du nicht. Du kannst alles verwenden, was du willst. Sie können Notation verwenden. Sie können Logic, FL Studio und alles andere verwenden. Äh, wir lernen in diesem Kurs nicht , wie man die Software benutzt. Wir lernen, wie man ein gutes Arrangement trifft. Das hat also sehr wenig mit der Software zu tun. Sie müssen Ableton also nicht verwenden. Das ist die Waffe meiner Wahl. Aber egal, was Sie verwenden, diese Konzepte gelten, okay? Ich werde dir die Sitzung noch einmal geben. Wenn Sie es also bereits haben, müssen Sie es nicht herunterladen. Wir werden in einer Minute darüber sprechen. Aber bevor wir darauf eingehen, lassen Sie uns einen kurzen Überblick darüber geben, was wir im ersten Teil gelernt haben. 3. Rückblick aus Teil 1: Okay, also ein kurzer Überblick über das, was wir in Teil eins behandelt haben. Also zuerst haben wir eine ganze Menge über das Super-Zauberwort gesprochen . Und was ist das Super-Zauberwort? Sag es mit mir. Kontrast, richtig? Okay, also alles dreht sich um Kontrast. Nun, nicht alles. Bei vielen Dingen geht es hier um Kontrast. Wir haben über die Arrangementtheorie gesprochen. über Arrangement als erzählerisches Instrument nachgedacht und auch darüber nachgedacht, und auch darüber nachgedacht wie das, was wir in dem Arrangement tun , mit unseren Erwartungen, den Erwartungen unserer Zuhörer, zusammenspielt . So können wir tun, was sie von uns erwarten. Wir können Strophenchor, Strophenchor wählen. Das erwarten sie, und das ist in Ordnung. Wir können auch nicht tun , was sie erwarten. Wir können etwas ganz anderes machen. Und wir müssen wissen, dass das die Leute ein bisschen auf Trab hält ein bisschen auf Trab weil es nicht das ist, was sie erwarten. Aber unsere Aufgabe ist es, mit den Erwartungen zu spielen. Ordnung, wir haben auch über meine sechs wichtigsten Arrangementregeln gesprochen sechs wichtigsten Arrangementregeln Lassen Sie uns die wirklich schnell durchgehen. Regel Nummer eins, keine Regel ist universal. Es gibt mehr Ausnahmen von Regeln als Regeln, vor allem in jeder Kunstform. Regel Nummer zwei, die Sache, über die ich gerade gesprochen habe , dass all diese Regeln dir sagen werden, was das Publikum erwartet, aber das musst du nicht tun. Einige der besten Musikstücke machen einfach den Erwartungen einen Strich durch die Rechnung. Regel Nummer drei, Ökonomie der Ideen. Das werden wir in diesem Kurs noch eine ganze Menge mehr sehen. Aber das bedeutet, dass dein Track, auch wenn du nur einen Refrain hast oder auch wenn du nur eine Strophe hast, du genug Ideen in diesem Track hast Du brauchst wahrscheinlich nicht mehr Musik. Du brauchst wahrscheinlich nicht mehr Musik. Alles, was du für dieses Lied brauchst, ist genau da. Die meisten Leute, wenn sie anfangen, an einem Arrangement zu arbeiten, wenn sie nicht weiterkommen, weil sie ein oder zwei Abschnitte eines Songs haben, fangen sie einfach an, Dinge hinzuzufügen und Dinge hinzuzufügen, und das bringt einen weiter weg von der ursprünglichen Atmosphäre des Anstatt all das zu tun, schauen wir uns an, was bereits in dem Song enthalten ist, und können wir etwas herausnehmen und daraus einen neuen Abschnitt machen oder aus dieser Ökonomie der Ideen einen neuen Abschnitt machen Regel vier, Dichtefluktuation. Wenn du einen großen, dicken Teil hast und zum nächsten Abschnitt übergehst, sollte er kontrastreich sein. Es sollte kleiner sein. Wenn du einen kleinen Teil hast, geh zu einem großen Teil. Regel fünf, Klarheit. An jedem Punkt des Songs müssen wir sagen können, dass wir im Refrain sind Wir sind auf der Brücke. Wir sind im Vorchor. Es sollte sich richtig anfühlen Wenn es sich nicht richtig anfühlt, ist es nicht klar genug, und es wird unserem Publikum nicht klar genug sein. Und Regel sechs, der Goldene Schnitt. Denken Sie daran, dass wir als Mustersuchende diesen großen Moment mögen, genau um die Dreiviertelgrenze des Songs herum. Auch das ist eine Erwartung. Du musst es nicht tun, aber das gefällt uns irgendwie. Okay, wir haben im ersten Teil auch eine Menge strukturierter Begriffe der Songs durchgesehen , Tags, Refrains, Pre-Refrain , solche Dinge Und dann haben wir hier angefangen, an unserem Track zu arbeiten, und wir haben die Intro-Strophe und den Refrain Wir werden in diesem Kurs weiter daran arbeiten und hoffen, dass wir es in einen ziemlich fertigen Zustand bringen können , bevor wir zu Teil drei übergehen 4. Hier ist ein Track, an dem Sie arbeiten oder einen eigenen verwenden können.: Okay. Nun, etwas Quellenmaterial , mit dem du arbeiten kannst. Das ist dasselbe wie beim letzten Mal. Wenn Sie das alles gesehen haben, können Sie dieses Video in den nächsten beiden überspringen. Denn in den nächsten beiden werde ich nur darüber sprechen, wie man das installiert. Sie können also gerne jedes Projekt verwenden , an dem Sie gerade arbeiten , und es als Ergänzung zu diesem Kurs verwenden. solltest du auf jeden Fall tun, wenn du etwas hast, an dem du gerade arbeitest. Wenn du jedoch denselben Track verwenden möchtest , an dem ich gerade arbeite, kannst du das tun. Weil ich es dir geben werde. Das ist eine komplette Sitzung. Sie können damit herumspielen, tun, was Sie wollen, aber Sie müssen wissen, dass es absichtlich fehlerhaft Es ist kein großartiger Track, aber wir werden versuchen, einen daraus zu machen Das ist der ganze Prozess dieses Kurses. Nun, ich bin in dem Download , der ab jetzt in ein paar Vorlesungen auftauchen wird. Ich werde diesen Track aktualisieren. Es ist also die aktuelle Version, wo wir nach Teil eins aufgehört haben. Es ist anders als dort, wo wir mit Teil eins angefangen haben . Also gebe ich dir das. Wenn du bis zum Anfang zurückgehen willst, dann geh zurück zu Teil eins und lade ihn dort herunter. Aber hier werden wir alle anfangen, sodass wir auf derselben Wellenlänge sind. Okay, in den nächsten beiden Videos werde ich dir zeigen, wie man das installiert. Wenn du Ableton verwendest, gibt es eine einfache Möglichkeit ich gebe dir das Set und du kannst es einfach öffnen Wenn Sie einen anderen DA verwenden, gebe ich Ihnen die Stems und ich werde Ihnen erklären, wie Sie ihn installieren Okay? Tatsächlich werde ich hier ein bisschen schummeln Ich glaube nicht, dass es jemandem von euch etwas ausmachen wird, wo ich dieselben beiden Videos aus Teil eins verwenden werde dieselben beiden Videos aus Teil , um zu erklären, wie man das installiert Also lass uns das machen. Und in dem Download , der danach erscheint, willst du auf die Version aktualisieren, auf der wir gerade sind, das kannst du tun. Aber wenn du es zusammen mit P eins verfolgst, solltest du mehr oder weniger an derselben Stelle sein. In Ordnung, los geht's. 5. Herunterladen und Installieren von Ableton: Okay, hier erfahren Sie, wie Sie diesen sehr fehlerhaften Track herunterladen und einrichten diesen sehr fehlerhaften Wenn Sie Ableton verwenden, gehen Sie wie folgt vor. Wenn Sie Ableton Live nicht verwenden, können Sie dieses Video überspringen und zum nächsten übergehen, in dem ich darüber spreche, wie das geht, wenn Sie etwas anderes als Ableton darüber spreche, wie das geht, wenn Sie Live verwenden Okay, wenn du Ableton verwendest, musst du nur zum Download-Link gehen Nun, das könnte im Dateibereich dieser Seite sein, oder es könnte ein Textlink in der nächsten Lektion oder in zwei Lektionen von jetzt an sein in der nächsten Lektion oder in zwei Lektionen von jetzt Also, wenn du das siehst, wirst du den Ableton-Link herunterladen , über den du ein Ableton Pack bekommst, okay Das Ableton Pack wird so aussehen. Arrangement eins PAC ALP, okay? Also, die funktionieren ein bisschen komisch. Dieses Paket hat alles, was du brauchst. Es hat die Sitzung. Es hat die Proben. Es hat alles drin. Alle MIE-Tracks habe ich als Audiotracks gerendert. Sie müssen sich also wirklich keine Gedanken über Effekte oder ähnliches machen. Alles sollte einfach gut funktionieren. Also doppelklickst du auf diese ALP und sie fragt dich nach einem Ort, an dem du sie speichern kannst, okay? Und das ist eine Sache , die etwas verwirrend ist. Also werde ich es auf meinen Desktop legen und es wird alles extrahieren. Das ist im Grunde wie eine Zip-Datei, falls Sie damit vertraut sind. Es wird also alles extrahieren. Aber wenn es einmal fertig ist, alles zu extrahieren, wird es nichts bewirken Es wird einfach da sitzen. Und das kann etwas verwirrend sein. Also okay, sieh mal, es ist erledigt und es hat nichts getan. Also, was Sie jetzt tun müssen, ist zu der Stelle auf Ihrem Computer zu gehen wo Sie es auch extrahiert haben. Gehen Sie dorthin und Sie werden Ableton Session sehen. Öffne diese Sitzung, okay? Und dann ist das deine Sitzung, okay? Also speichern Sie das und schon können Sie loslegen, okay? Also extrahierst du es und gehst dann dorthin, wo du es extrahiert hast, und öffnest es dann, okay? Und dann kannst du loslegen. Dann hast du genau das, was ich hier habe, auf dem Bildschirm. Könnte also nicht einfacher sein. Sie gehören also den Glücklichen, wenn Sie Ableton verwenden Wenn Sie Ableton nicht verwenden, ist es etwas komplizierter , weil wir es mit Stems machen müssen, worüber wir gleich sprechen werden 6. Herunterladen und Installieren mit einem anderen Gerät: Okay, lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie Sie diesen Track in einer anderen Software einrichten diesen Track in einer anderen Software Also, wenn Sie Ableton nicht verwenden, wie Sie das einrichten. Nur zur Erinnerung: Sie müssen diesen Track nicht einrichten Wenn du sagst, Oh mein Gott, dieser Track ist schrecklich. Ich würde lieber einen meiner eigenen Songs verwenden. Das ist in Ordnung. Das wirst du absolut können. Aber wenn Sie das tun möchten, ist es in Ordnung, es in einem anderen DA einzurichten. Es ist nicht zu schwer. Wir werden es mit den Stämmen oder den einzelnen Dateien machen. Also werde ich es hier in Logic machen. Also habe ich eine neue Sitzung in Logic erstellt. Ich werde einen neuen Track erstellen und ich glaube, ich brauche etwa 25 Titel. Nur Audiotracks. Mach mein Fenster hier etwas kleiner. Sieh es dir an. Okay. Nun, im Download , den Sie entweder im nächsten Text oder in den Downloads dieses Bereichs sehen werden , je nachdem, wie diese Website formatiert ist, sehen Sie etwas namens Download Stem Okay? Das ist es, was du herunterladen willst. Das wird eine sehr große Datei sein. Klicken Sie also auf Herunterladen und holen Sie sich dann eine Tasse Kaffee. Warte eine Sekunde. Und dann haben Sie einen Ordner , der so aussieht, Stems und eine Reihe von Audiodateien. Okay? Also hier ist, was ich tun werde. Es geht. Ich nehme einen von ihnen, ziehe ihn hinein und ziehe ihn ganz nach links. Bei diesem ersten wird es mich fragen, ob ich meine Samplerate ändern möchte. Nehmen wir an, oder das Konvertieren Datei funktioniert in diesem Fall bei uns nicht. Okay, also werden wir das tun. Es wird nur eine Sekunde nachdenken. Großartig. Jetzt nehme ich den nächsten. Ich werde es reinziehen. Nun, der Schlüssel hier, ich werde heranzoomen. Der Schlüssel ist dein Track, jeder dieser Audioclips muss ganz links sein. Okay? Wenn sie nicht ganz links sind, wird das nicht funktionieren. Wenn dieser hier ist, wird das nicht funktionieren. Es wird ein Chaos anrichten. Es muss so weit links wie möglich sein. Dadurch wird sichergestellt, dass alles in Ordnung ist. Okay? Also hier ist der nächste. Der nächste. Der nächste. Ich werde das einfach mit allem machen. Und wenn ich fertig bin, kann ich einfach auf Play drücken und es wird genauso klingen. Nun, wenn du ein bisschen mehr sein willst, was ich in diesem Fall sehr empfehlen würde, gibt es eine Menge Organisation, die du hier erledigen könntest weil du hier ein paar zusätzliche Dinge hast. Sie haben hier Busse und Gruppen, die Sie nicht wirklich brauchen. Es ist wirklich nichts Falsches daran, sie zu haben. Ich glaube, Sie haben hier auch unsere Tracks wahrscheinlich alphabetisch sortiert, hier auch unsere Tracks wahrscheinlich alphabetisch sortiert, was keine sehr gute Methode ist, sie zu sortieren Vielleicht möchtest du sie neu anordnen, so wie ich sie in der Ableton-Session gemacht habe, also gruppiert nach Perkussion, Bass-Synth Und irgendwo wird es auch einen vollen Sprung geben. Der allerletzte, so scheint es. Hier ist er. Dieser allerletzte ist ein voller Sprung des gesamten Tracks Damit kannst du vergleichen und sichergehen, dass alles stimmt, dieser hier. Okay? Also für den Moment werde ich das einfach irgendwie ausschalten. Auch wenn es momentan nicht so aussieht , als ob es hier viel gibt, wird es durch die Anordnung von allem am Anfang so funktionieren, dass alles funktioniert und alles gut klingt. Aber ich würde dir empfehlen, die Sitzung zu organisieren Leere Räume auszuschneiden kann tatsächlich helfen. Das wird uns bei dem, was wir tun, tatsächlich sehr helfen. Damit meine ich, du kannst das tun, um den leeren Raum hier herauszuschneiden, aber sei vorsichtig. Tun Sie das nicht und verschieben Sie den Clip. Das willst du nicht tun. Du willst das tun und den leeren Raum ausschneiden. Es ist sehr schwierig, den Unterschied zu erkennen. Wie sollte ich das sagen, ich weiß es nicht mal, es ist dieses Symbol, das ich hier sehe. Das kürzt den leeren Raum und das verschiebt den Clip Achten Sie also darauf, dass Sie den Clip nicht verschieben, sondern dass Sie den leeren Bereich beschneiden Wenn du das machen willst, wenn du sagst, whoa whoa whoa, ich verstehe nicht, was Vergiss es. Vergiss es einfach. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber das wird deinen Kurs so einrichten, dass du verfolgen kannst , was wir mit diesem Track in der Klasse machen werden. Das ist cool. 7. Wo fängst Du an?: Okay, lassen Sie uns damit beginnen, einen Blick auf unser kleines Arrangement hier zu werfen und zu entscheiden, was wir brauchen. Nun, ich möchte zuerst über eine Art konzeptionelle Sache sprechen . Wenn man sich Arrangements befasst, wo fängt man an? Viele Leute fragen mich das nach dem ersten Kurs der Serie. Und die Antwort ist unbekannt. Hier ist der Grund. Wenn du anfängst, an einem Arrangement zu arbeiten, weißt du nicht wirklich, ob der Teil , an dem du gerade arbeitest, das Intro, die Strophe, der Refrain, die Brücke, der Vorchor werden wird Strophe, der Refrain, die Brücke, der Vorchor Und dafür solltest du offen sein. Sie denken vielleicht, dass Sie an dem Vers arbeiten, aber treten Sie einen Schritt zurück und sagen Sie: Jetzt, warte eine Minute. Das fühlt sich an wie ein Refrain. Vielleicht ist das der Refrain Weißt du, ich habe vor Kurzem einen Artikel über jemanden gelesen. Oh, es war ein Sänger. Es war ein Interview mit einem Sänger Tool, der Band Tool. Er sprach darüber, dass ihr Schreibprozess im Grunde darin besteht , dass die drei Instrumentalspieler in dieser Band, Gitarre, Bass und Schlagzeug, im Grunde einen langen Song ausarbeiten , indem sie ihn einfach herausjammen und Teile finden Und dann nehmen sie es auf und bearbeiten es gemeinsam. Also hier ist das Lied, und dann schicken sie es an den Sänger. Und der Sänger wird es manchmal komplett neu arrangieren. Und er wird sagen: Nun, was ihr hattet, ist ein Refrain Sobald ich den Text draufgeschrieben hatte, fühlte es sich an wie eine Strophe. Und was ihr als Brücke habt fühlte sich tatsächlich wie ein Refrain , weil ich mir dafür diese coole Melodie ausgedacht habe Also ordnet er das Ganze manchmal neu an . Also weißt du nicht wirklich, ob das, was du tust , zu dem wird, was du angefangen Das ist also ein langer Umweg, um sagen: Fangen Sie an, wo immer Sie wollen Wenn ich mich hinsetze, um ein Lied zu arrangieren, fange ich normalerweise am Anfang Ich fange mit dem, was ich für das Intro halte und fange auf diese Weise an, daran zu arbeiten Aber ja, manchmal ändert es sich komplett. Sie können also überall anfangen, wo Sie wollen. Ich kenne einige Leute , die immer mit dem Refrain beginnen und einfach sagen, wie kann ich diesen Refrain als Chor funktionieren lassen und dann weitermachen als Chor funktionieren lassen und dann Ich fange gerne am Anfang an und schaue dann einfach, und schaue dann einfach Manchmal fange ich an, ich springe vorwärts bis zum Ende. Manchmal springe ich in die Mitte. Manchmal mache ich es einfach von Anfang bis Ende. Also, wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst, fang am Anfang an, aber sei dir bewusst dass du vielleicht am Ende anfängst , obwohl du denkst, du fängst am Anfang an. 8. Wo wir aufgehört haben: Ordnung. Gehen wir zurück zu dem Punkt, an dem wir in diesem Track aufgehört haben. Also, wenn du dich richtig erinnerst, haben wir so angefangen. Ich habe in der letzten Klasse nicht allzu viel damit herumgespielt, aber wir haben ein paar Sachen hier rausgekriegt und dann hier drüben Das ist also der Track, an dem ich eigentlich arbeiten möchte. Hier sind wir an einem Punkt angelangt, an dem mir das als Intro irgendwie gefallen hat Okay, ich mag das immer noch als Intro, und dann geht es in das über, was wir Vers eins genannt haben Gehen wir also ein Haar zurück und schauen, ob wir spüren können, wie es bis zur ersten Strophe geht Das fühlte sich okay an. Ich denke, ich kann das mit etwas Hilfe bei den Übergängen, zu denen wir später kommen, viel besser klingen lassen. Im Moment werde ich damit einverstanden sein. Also dann haben wir das. Also das ist unser Refrain hier draußen. Lass uns nur ein bisschen davon hören, um uns daran zu erinnern. Okay. Also offensichtlich, weißt du, es benutzt das Intro-Material oder das Intro benutzt das Chorusmaterial, weil Ideen sparsam Aber ich habe hier diese große Lücke gelassen, weil wir darüber gesprochen haben, wie das endet, diese Strophe endet M. Der Kontrast reicht nicht aus, um direkt mit dem Kurs zu beginnen. Stimmt? Also, ich stopfe diese Lücke und wir packen ein paar Sachen rein, nur um in der letzten Klasse albern zu sein, aber jetzt lasst uns wirklich daran arbeiten Also, was gehört hierher? Ein Vorchor Wir brauchen einen Vorchor, denn wenn du dich daran erinnerst, die Rolle des Vorchors, eine der Rollen des Vorchors, für mich die größte, bei der Veränderung der Textur zu helfen Im Moment haben wir nicht genug Kontrast für mich. Wir haben hier eine ähnliche Textur und hier eine ähnliche Textur. , im Refrain wird es etwas größer Ich schätze, im Refrain wird es etwas größer, aber nicht sehr viel Wenn also der Refrain kommt, ist es nicht so wirkungsvoll, wie es sein könnte , wenn wir einen Pre-Refrain verwenden würden, um alles herunterzuholen, und wenn der Refrain dann kommt, wir wieder auf und es wird sich wieder schön und groß Oh, schreiben wir uns selbst einen Pre-Refrain. 9. Wir brauchen einen Vor-Chor: Okay, schauen wir uns an, was wir hier reinstellen können. Also, ich habe das nicht im Voraus gemacht . Also, ich möchte, dass du meinen gesamten Denkprozess hier siehst, okay? Also könnte ich schnell vorspulen, wenn ich einfach hier sitze und ein paar Minuten nachdenke. Aber mein erster Gedanke ist, dass wir wissen, dass wir es reduzieren müssen. Also nehme ich vielleicht das Erste, was ich tun werde, meine Bauchreaktion ist, den Track durchzusehen und zu sehen, ob es etwas gibt, das ich für einen Pre-Refrain verwenden kann Da ist dieses Ambient-Ding, das ich im Refrain verwende, also das ist Oh. Ja, wir werden dieselbe Melodie im Refrain verwenden, aber diese ist anders Also könnten wir das benutzen, es da hinstellen. Also, ähm, ich liebe es nicht, dass sich die Stimmung von hier bis hier nicht ändert Das Tambor ist die Klangqualität , es ist derselbe Synthesizer Ich frage mich, ob ich etwas tun würde, wenn ich das immer noch als Midi-Noten hätte Ich könnte den Synthesizer ändern, aber vielleicht kann ich einen EQ verwenden, um das zu beeinflussen Darauf komme ich gleich zurück. Lassen Sie uns auch darüber nachdenken, hier die hohen Hüte zu spielen, die Schlinge auszuschalten und vielleicht den Kick am Laufen zu halten Also keine Schlinge, keine hohen Hüte und kein Tritt. Es gibt eine volle Basis. Lassen wir die Basis vorerst aus. Dann dieses Pad. Dann lassen wir das in Ruhe. Mal sehen, ob wir mit nur diesen drei Dingen zurechtkommen. Lass es uns zuerst von selbst hören. Es ist nicht schlecht. Lassen Sie uns ein bisschen zurückgehen und damit befassen, damit wir es wirklich fühlen können. Oh, nun, ich habe das nicht ausgeschaltet. Du willst das weglassen. Jetzt denke ich, wir wollen vielleicht auch , dass diese Tritte weg sind. Mir gefiel der Mangel an Tritten nicht. Und das gefällt mir immer noch nicht. Also hier ist, was ich tun werde. Mir gefällt, was das ist. Mir gefällt einfach nicht, wie es klingt. Also werde ich diesen Track duplizieren. Werde all das Zeug los. Weil ich diesen Track in Ruhe lassen will, aber ich will nur dieses Riff auf seinem eigenen Track haben Gehen wir jetzt dazu über. Lassen Sie uns dem einige Effekte hinzufügen, die etwas Interessantes bewirken könnten. Oh, ich habe eine Idee. Was ist mit dem Plug-In, das ich gemacht und allen auf meiner Website gegeben habe? Dieser eine Pulse Maker. Lass es uns versuchen. Also, falls Sie das noch nicht gesehen haben, das ist ein Plug-In, das ich erstellt habe, und es ist für jeden verfügbar , der Mitglied meiner Website ist. Gehen wir zu 16th Notes und spielen einfach damit herum. Also werden wir es einfach dazu hören. Irgendwie so. Jake. Chaos ist gut. Chaos wird sich einfach nach dem Zufallsprinzip durch all das wühlen Lass das vielleicht. Jetzt ist es also auf einer achten Note. Okay, das verleiht dem Ganzen ein bisschen Rhythmus. Das ist okay, aber ich möchte auch den Ton ändern. Also werde ich gehen und mir einfach einen EQ Eight holen . Einfach ein guter EQ Ich werde einen kleinen Telefonfilter draufsetzen. Ein Telefonfilter bedeutet also , dass wir auf etwa 100 Hertz ansteigen Machen wir das etwas schärfer. Geht da hoch und dann tut mir leid, meine Kameras sind im Weg Hoppla. Das entspricht etwa 1.000 Hertz Hat das etwa 1.000 Hertz ausgegeben. Und jetzt, lass es uns hören. Hallo. Es ist nicht schlecht. Lass mich hören, wie wir uns darauf einlassen. Ich habe das Gefühl, dass wir ein bisschen den Groove verlieren. Was wäre, wenn wir unsere Schlinge nehmen würden? Okay, ich habe eine Idee. Lass uns unsere Basis nehmen und das machen. Lass uns das versuchen. Jetzt kommen wir irgendwohin. Okay, jetzt nenne ich das erstmal gut für unseren Vorkurs. Es könnte immer noch viel Hilfe bei Übergängen gebrauchen, worauf wir später noch eingehen werden. Aber im Moment ist es ein ziemlich guter Platzhalter. 10. Fügen wir einen zweiten Vers hinzu: Okay. Als Nächstes wollen wir sehen, ob wir noch eine Strophe hinzufügen können. Hier ist unser Refrain, und hier kommt wieder unsere Strophe. Ich habe die ganze Strophe kopiert. Ich werde es genau dort einfügen. Nennen wir diesen Locator Vers zwei und beschriften wir unsere Brücke hier. Oder vor dem Chor. Hier ist unser Vorchor und hier ist unser Vers Lasst uns herausfinden, ob wir vom Refrain in die Strophe kommen können und wie sich das anfühlt Refrain in die Strophe kommen können und wie sich das Er ist okay. Ein bisschen holprig da. Lass uns versuchen, eine Brücke hinzuzufügen. Ich denke, wir können es schaffen. Geben wir mir einfach vier. Lass mich vier oder acht machen. Ich habe vier für einen Vorchor gemacht, also brauchen wir vielleicht acht. Lass uns acht machen. Okay? Also, ich hatte so eine Idee. Oh ja. Das ist nicht für die Brücke, aber was wäre, wenn ich dieses abgehackte Ding nehmen und es in die zweite Strophe einbauen würde, Denn dann können wir es wieder benutzen. Und das könnte sich irgendwie gut anfühlen. Wenn wir zum Vers zurückkehren, haben wir jetzt diese extra abgehackte Schicht, nur um ihm neues Leben einzuhauchen Denken Sie auch hier daran, darüber nachzudenken, wie sich dieser Vers vom ersten Mal unterscheidet, oder? Das erste Mal ist es passiert, und dann sind wir zu einem Vorchor gegangen, dann sind wir zu einem Chor gegangen, und dann sind wir zu einer Brücke gegangen, und dann kommt es zurück Also sollte die Strophe nicht exakt dieselbe sein , wenn sie zurückkommt, weil sie all diesen Kram durchgemacht hat Stell es dir wie eine Geschichte vor. Die Strophe handelt von einer Figur , die gerade im Refrain in diesen anderen Abschnitten dieses verrückte Zeug durchgemacht Refrain in diesen anderen Abschnitten dieses verrückte Zeug hat, und jetzt ist es wieder da Es hat sich geändert. Etwas ist damit passiert. Versuchen wir also, das hinzuzufügen und vielleicht sogar etwas anderes. Diese hohen Hüte könnten gut sein. Vielleicht kommen sie auf halbem Weg rein. Das große Problem, das ich mir hier stelle, ist, dass ich diese Strophe viel größer mache, und das wird den Eingang zum Chor erschweren hier stelle, ist, dass ich diese Strophe viel größer mache, und das wird den Eingang zum Chor , wenn wir danach zum Refrain zurückkehren Aber wir werden sehen, wir werden die Brücke überqueren, wenn wir sie erreichen. Jetzt, wo wir das irgendwie verschärft haben, fügen wir eine hinzu. Lassen Sie uns das verschieben und eine Brücke hinzufügen 11. Ich glaube, wir brauchen eine Brücke: Okay, es ist also ein bisschen früh für eine Brücke hier. Wir sind nur durch eine Strophe und einen Refrain gegangen, aber wir werden es trotzdem versuchen Mein großer Gedanke hier war also mit der Bridge , um dieses rhythmische Ding, dieses Pad, auszunutzen , Also das ist das. Also, was kann ich damit machen, um einen ganzen Abschnitt darauf aufzubauen? Ich werde versuchen, rückwärts zu fahren. Oh. Im Grunde das Gleiche. Füge einfach einen anderen Teil des Beats hinzu. Das wird uns wahrscheinlich stolpern, wenn wir das tun. Also vielleicht können wir das. Okay, ich werde Folgendes tun. Lassen Sie uns versuchen, diese Ausgangsbasis zu nehmen. Eigentlich dieser. Nimm einfach einen Schlag davon, oder? Also nehme ich das einfach. Okay. Ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, aber ich werde es versuchen. Ich will das Letzte auch dabei haben. Also werde ich das einfach machen und sie dann zusammenfügen. Also, wenn das ein Mini-Track wäre, wäre das viel einfacher. Aber mit einer Audiospur kann ich sie irgendwie zusammensetzen. Also ich möchte nur, dass hier eine Notiz passiert. Okay. Da ist ein kleiner Akzent. Das ist cool. Okay, also hier ist, was ich tun werde. Ich möchte hier eine nette harmonische Veränderung vornehmen. Ich werde also versuchen, Old Supertonic zu probieren. Was das hier bedeutet. Immer wenn ich in einer solchen Situation bin, denke ich mir, ich brauche eine neue harmonische Idee, nehme die Grundnote und lasse sie einen ganzen Schritt tiefer fallen Wenn deine Wurzel hier ist und du deine Note legst und du arbeitest an einer Note, die einen ganzen Schritt unter der Wurzel liegt, theoretisch würden wir das eine flache Sieben nennen, oder, wenn du super schick sein willst, eine Supertonik Also werde ich hier einfach zu meinem Pitch gehen und auf Halbton runtergehen Und dann kopiere das raus. Lass uns dieses Gefühl hören. Okay, es ist anders. Lass es uns auch damit versuchen. Versuchen wir, diese beiden Halbtöne herunterzunehmen und zu sehen, ob wir das fühlen können fühlen Ein bisschen. Das ist langweilig. Lassen Sie uns eine ganz neue Kernentwicklung implizieren. Also 2 Riegel davon. Lassen Sie uns dafür noch zwei Takte runtergehen. Gehen wir jetzt von hier aus ein Fünftel nach oben. Also werde ich alles los. Und wir steigen um vier Halbtöne. Nein. Also das ist darauf zurückzuführen. Also das waren vier weniger. Ich brauche ein Klavier, um das herauszufinden. Das ist auf eine Wohnung heruntergefahren. Wenn wir mit C beginnen, gehen wir einfach davon aus. Also sollten wir in eine E-Wohnung gehen, was drei Halbton höher wäre. Lass uns das versuchen Das ist ziemlich untypisch, also könnte das ziemlich hässlich sein. Aber du weißt nie , was du versuchen wirst. Das ist gut. Okay, jetzt schau, ob ich hierher gehen kann. Bei letzterem werde ich einen Halbton höher legen. Das wird es zu einem führenden Ton machen. Das wird einen bitteren Beigeschmack hinterlassen, aber es wird uns wirklich zu der Strophe drängen. Ich glaube. Hier ist das Ende. Hallo. Und es geht in den Vers über Also ein netter harmonischer Schub mit diesem Hauptton. Leitton bedeutet, dass die Note einen halben Schritt unter der Tonart liegt. Okay. Also jetzt muss ich wissen, welche Noten sind und ihnen eine gewisse Stabilität verleihen, wie Pad oder Klavier oder so. Lassen Sie mich eine kurze Analyse machen und ich bin gleich wieder da. Okay. Folgendes habe ich mir ausgedacht. Also, den Kick am Laufen zu halten und diese Schlinge erst am Ende reinzulassen, das wird Sinn machen, wenn du es hörst Es hat gleich am Ende einen Schlag , der uns zur Strophe bringt Die Grundlinie ist, wie wir es verlassen haben. Es geht weiter oder ist es so, wie wir es verlassen haben? Ich kann mich nicht erinnern, ob ich das geändert habe , während es pausiert war oder Aber im Grunde besteht die Grundlinie darin, eine kleine Akkordfolge zu durchlaufen eine kleine Akkordfolge zu durchlaufen Oh ja, wir haben darüber gesprochen. Dann gehen wir runter. Okay, und so weiter. Darüber haben wir gesprochen Also habe ich diese kleine Zeile hinzugefügt. Das ist, ich habe die Tonhöhen, die ich verwende , hier oben platziert, nur um den Überblick zu behalten. Es gibt quasi einen lustigen kleinen Kontrapunkt zwischen dem und der Grundlinie Im Grunde gehen sie also in entgegengesetzte Richtungen, aber jede dieser Noten wirkt dem entgegen Lass mich dir einfach die Grundlinie und die kleine Melodie vorspielen. Okay. Dann habe ich diese Akkordfolge hinzugefügt, die auf diesem Muster basiert Sie basiert auf diesem Akkord und einem ähnlichen Rhythmus. Es basiert also irgendwie auf derselben Idee, aber es ist anders Also hier ist das mit allem anderen und der Grundlinie. sind wir nicht. Wo geht meine Bassline hin Also, okay, hier sind die Akkorde. Okay, jetzt weiß ich, was du vielleicht denkst. Sie denken vielleicht: Hey, das gehört nicht wirklich zur Ökonomie der Ideen, Ökonomie der Ideen, oder? Weil ich hier zwei ganz neue Sounds und hier eine ganz neue Kernentwicklung hinzugefügt habe . Ja, habe ich. Ja, die Ökonomie der Ideen ist real, aber das heißt nicht, dass Sie keine neuen Dinge hinzufügen können , wenn Sie einfach das Gefühl haben, dass Sie es müssen. Ich konnte hier nichts finden, was ich gesucht habe Also haben wir den Basssound beibehalten und ein paar neue Noten hinzugefügt Das ist ein neuer Sound. Wir könnten es später ändern. Das ist eine Neuerung oder Weiterentwicklung und ein neuer Sound, aber er basiert auf diesem Rhythmus und dieser Harmonie und unterscheidet sich in der Klangfarbe kaum Also wir haben irgendwie neues Zeug, aber es basiert auf altem Zeug Es tut mir so leid, ich musste es tun. Also lasst uns das Ganze im Kontext anhören. Nur unsere kleine Brücke hier. Ich werde mich darauf einlassen und wieder rauskommen. Und dann hast du den kleinen Impulsgeber hier hilft, diesem neuen Vers eine neue Ebene hinzuzufügen. Also ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Das ist eine lustige kleine Brücke. Also lassen wir es für jetzt und wir werden es später optimieren. 12. Hier sind wir, vorerst: Okay, wir werden weitermachen und über mehr konzeptionelle Dinge sprechen , und dann werden wir darauf zurückkommen und weiter daran arbeiten, nachdem wir über ein paar Dinge gesprochen haben. Aber bevor wir das tun, möchte ich mir das Ganze nur einmal anhören, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo wir uns befinden. Los geht's. Ich kann nicht Seas. Sex Sauce He He Okay, in Ordnung, irgendwas Lustiges hier, wenn man in den ersten Refrain kommt Es ist so, als ob vielleicht etwas nicht hinübergezogen wurde oder so. Lass mich das noch einmal hören. Das ist komisch. Das schauen wir uns später an. Lassen Sie uns vorerst weitermachen. Wie 13. Ein schneller Trick für eine schnelle Lösung: Okay, ich möchte eine kleine Pause einlegen und über etwas anderes sprechen, und das ist nur anders, weil ich es mit dem Track, an dem wir gerade arbeiten, nicht wirklich demonstrieren kann es mit dem Track, an dem wir gerade arbeiten, nicht wirklich demonstrieren . Also werde ich zu einem anderen Track von mir wechseln und dir dort diese Idee zeigen, und dann kehren wir zu unserem Track zurück, an dem wir gerade arbeiten. Glaub mir, es wird Sinn machen. Also hier ist, worüber ich sprechen möchte. Reduktive Vereinbarungen, okay? Das ist quasi mein eigener Begriff. Weißt du nicht, geh nicht zu deinem College-Lehrer für Musiktheorie und sag, erzähl mir von reduktiven Arrangements Das ist kein richtiger Begriff. Ich denke es mir gerade aus, aber ich denke viel darüber nach, und es ist eine Art, wie ich etwas arrangieren kann, besonders wenn ich es eilig habe. Manchmal habe ich die Aufgabe etwas für jemanden oder etwas zu schreiben, und ich habe dafür nur etwa einen Tag Also muss ich wirklich schnell arbeiten. Und das ist eine großartige Technik dafür. Es ist nicht einmal notwendig, um schnell zu arbeiten. Du kannst es einfach tun , du würdest es gerne tun. Also, hier ist, was es bedeutet. Reduktiv bedeutet also offensichtlich, Dinge wegzunehmen, oder? Wie Dinge zu reduzieren Also, was ich in einem reduktiven Arrangement mache , ist, dass ich einen Abschnitt des Songs Das ist alles was ich mache. Während ich gehe, sage ich: Okay, ich mache einen Track, ich gehe rein und schaffe ihn. Und normalerweise betrachte ich es als einen Refrain. Es mag der Chor sein oder auch nicht, aber ich denke, es ist ein Ich mache einen Refrain, einen großen Refrain, einen wirklich dichten Refrain, richtig, mit einer Menge Zeug Ein richtig knallender Refrain. Dann nehme ich den Refrain und kopiere ihn, verschiebe ihn zurück an die Stelle, an der die Strophe sein wird Dann habe ich in der Strophe das gleiche Material, aber ich lösche ein paar Sachen Und dann verschiebe ich es zurück auf, ich weiß nicht, auf eine Brücke und lösche ein paar Sachen. Verschiebe es ganz zurück zum Intro und lösche ein paar Sachen Nun, du hast einen Abschnitt geschrieben, aber es gab so viel Material in diesem Abschnitt, dass du dieses Material für den gesamten Rest des Songs verwenden konntest , oder? Weil Ideen sparsam sind, oder? Das ist eine Möglichkeit, das wirklich zu nutzen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es in der Praxis funktioniert. 14. Verwenden eines reduktiven Ansatzes: Okay, das ist also ein Track, den ich erst letzten Monat veröffentlicht habe. Ich werde es so klein wie möglich zusammendrücken , damit wir das Ganze gut sehen können. In Ordnung, das sieht gut aus. Okay, also hier ist dieser Track. Nun, ich habe das auf diesem Track nicht wirklich gemacht, aber ich denke, ich kann die Idee in diesem Track demonstrieren. Was wir tun werden, ist, sagen wir, wir haben diesen Abschnitt dieses Tracks. Also nehmen wir das alles. Ich kopiere es und gehe weit raus und füge es ein. Okay, sagen wir mal, alles was wir haben ist das. Tun Sie einfach so, als gäbe es dort keine andere Spur, damit wir sie nicht mehr sehen können Okay. Also gibt es hier keinen anderen Track. Alles was wir haben ist das. So klingt es. Ordnung. Also das ist es Das Gitarrensolo habe ich total vergessen . Das macht Spaß. Ich habe das Gitarrensolo reingesteckt, um lustig zu sein, und ich habe es einfach geliebt. Also habe ich es behalten. Das ist genau hier. Okay, also eigentlich brauchen wir nicht einmal so viel. Ich werde das rausschneiden. Wir brauchen wirklich nur das erste bisschen vor dem Gitarrensolo. Nehmen wir an, es ist einfach so viel, 4 Takte, okay? Das ist so viel. Okay. Das ist alles, was ich gehe. Jetzt werden wir es einfach nehmen und versuchen, andere Abschnitte daraus zu bauen. Schauen wir uns also an, was wir haben. Wir haben diese Ausgangsbasis. Ändert sich nicht. Okay, schauen wir mal, was wir sonst noch haben. Wir haben dieses lebhafte Ding. Das. Und dann haben wir diese Chor-Sache. Oh, irgendwie so. Okay, wir mal, ob wir einen Vers machen können. Was ist, wenn wir einfach unseren Kick und unsere Snare nehmen , ich werde sie einfach wieder hierher bringen, okay? Also machen wir das zu unserem Vers. Vielleicht sieht es so aus, als hätte ich hier zwei Kicks. Vielleicht sollten wir das ausdünnen. Lass den hohen los. Und dann verwenden wir vielleicht dieses Chorbeispiel. Und ich weiß nicht, was das für eine Grundlinie ist. Ich könnte bei dieser Grundlinie entspannen. Lass es uns genau damit versuchen. Ups. Immer noch im Alleingang Meins hoch. Okay, nicht schlecht. Es fehlt definitiv etwas. Ups. Können wir bekommen Können wir das bekommen? Ich schätze, lassen Sie uns versuchen, diese Grundlinie zu verwenden, aber ich werde versuchen, sie ein wenig zu ändern. Nehmen wir also nur ein Stück davon. Vielleicht kann ich damit durchkommen, einfach das zu tun. Lass uns das versuchen. Großartig. Versuchen wir es jetzt mit einer Brücke. Lass uns sehen. Wir könnten das gebrauchen, was wir noch nicht benutzt haben. Könnte das wahrscheinlich gebrauchen. Geh da ein bisschen weiter zurück. Lass uns vielleicht einfach unseren Kick benutzen. Mach unsere Schlinge aus. Mein Ich schalte unsere Basis aus. Vielleicht füge ich das auch hinzu. Mal sehen, was uns das gibt. Okay, ich kann hören, dass ich möchte der Beginn dieser Note genau dort wieder passiert . Stimmt. Das Tolle daran ist , dass alles funktionieren wird , weil du all das Material verwendest , das du bereits hast. Nichts wird wirklich fehl am Platz klingen, weil dir gefallen hat, wie es geklungen hat, als du diesen großen Refrain gemacht hast , oder Also werden wir einfach Schichten davon abziehen und das, was übrig ist, für die verschiedenen Abschnitte unseres Songs verwenden übrig ist, für die verschiedenen Abschnitte unseres Songs Also, wie gesagt, ich mache das die ganze Zeit, wenn ich schnell arbeiten muss, mache ich einfach einen Abschnitt des Songs und setze dann alle anderen Abschnitte zusammen, indem einfach Schichten wegkratze. Funktioniert wirklich gut 15. (Das Funktioniert Nicht Immer.): Okay, ein weiterer Punkt an dieser reduktiven Idee ist , dass sie nicht immer funktioniert Es wird in dem Track, an dem wir hier gearbeitet haben, nicht wirklich funktionieren, oder? Weil wir nicht diesen großen, dicken Abschnitt haben , aus dem wir Dinge herausziehen können , um andere Abschnitte zu bauen. Das haben wir hier nicht wirklich, weil wir es quasi im Laufe der Zeit gebaut haben. Aber wir haben es auch irgendwie gemacht, oder? Wir haben uns das Material angesehen, das wir haben, und wie wir während des gesamten Tracks verwenden können, oder? Und ich weiß, es hört sich an, als würde ich versuchen, einen einfachen Ausweg zu finden, aber das ist es wirklich überhaupt nicht. Der Grund, warum das funktioniert , ist , dass das gesamte Material zusammenarbeitet. Es ist alles in derselben Tonart. Es ist alles dasselbe Tempo. Es ist dieselbe Stimmung. Es ist nur ich schon in diesem großen Bereich arbeite Also, wenn du es auseinanderziehst, wird es wirklich funktionieren, fast egal, was du tust. Und wieder möchte ich sagen, dass einer der größten Fehler, die ich Musik junger Leute oder bei jungen Autoren bei der Arbeit unerfahrener Autoren und Komponisten sehe , darin besteht, dass sie zu viele Ideen haben und es einfach unübersichtlich wird, und es einfach unübersichtlich wird Du bist wahrscheinlich in dem Track , den du nicht beenden kannst, alles Material, das du brauchst, um diesen Track zu beenden , ist schon drin Ich verspreche dir, alles, was du tun musst , ist das Material, das du hast, besser zu nutzen, und das wird funktionieren, weil wir Menschen sind, die nach Mustern suchen, oder? Ich glaube, es ist das zweite Mal, dass ich das in diesem Kurs sage. Aber es ist wahr. Also, wenn du etwas wiederverwendest, vor allem auf eine andere Art, als du es beim ersten Mal benutzt hast , werden unsere Ohren munter Es ist vertraut und das gefällt uns. Das ist also eine großartige Technik, und sie funktioniert oft, aber nicht immer. 16. Verwenden Sie diese Formel!: A Okay, hier ist eine weitere Technik, die Sie verwenden können, um Ihnen bei Ihren Arrangements zu helfen. Dieser ist ein bisschen anders. Dieser ist für den Fall, dass ich Leute sagen höre, ich weiß einfach nicht, was ich als Nächstes tun soll, okay? Das ist deine Lösung. So kommst du aus diesem Trott raus. Okay? Es ist sehr üblich, an einem Arrangement zu arbeiten, und man kommt an einen Punkt, an dem sich alles schlecht anhört, oder? Weil du dir dieses Lied 500 Mal angehört hast. Also, wenn dir das passiert, schalte die Sitzung aus. Geh spazieren. Keine Kopfhörer, hör keine Musik, hör dem Wind und den Bäumen und so weiter. Dann komm zurück, frische Jahre, mach weiter. Aber diese Technik ist für den Fall, dass du sagst, ich weiß es nicht. Ich könnte diesen Weg gehen, ich könnte diesen Weg gehen. Ich weiß es nicht. Ich nenne das das Archetyp-Arrangement. Also werden wir einen ganz normalen Track identifizieren, oder? einen ganz normalen Track identifizieren, Der Archetyp einer Strecke, eine Strecke, die alles macht, was wir von ihr erwarten Okay. So werden wir es machen. Zuerst gebe ich dir den Archetyp. Okay? Hier ist was es ist. Es ist Intro. Ich kann nicht tippen Strophe eins, Bridge Chorus. Vielleicht ein Etikett. Vers zwei, Bridge Chorus Chor zwei, nennen wir das einen großen Refrain. Und dann Outro. Okay? Das ist unser Ding. Also Intro, Strophe, Brücke, Refrain, Strophe Brückenchor, Refrain Nun, es gibt wahrscheinlich kein Lied Welt, das genau das tut Eigentlich verstehe ich das wieder. Es gibt wahrscheinlich 1 Million Songs auf der Welt , die genau das tun. Und das ist eine etwas seltsame Form, weil wir einen Verse Bridge-Chor haben, Verse-Bridge-Chor zweimal und dann einen Doppelchor, also einen größeren Refrain, einen größeren Refrain Und, weißt du, du könntest hier eine dritte Strophe einbauen . Du kannst das ändern, wie du willst. Aber die Idee ist, das als Archetyp oder als Vorlage zu verwenden , okay? Lassen Sie mich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie ich das verwende. 17. Wie man es benutzt: Okay, du kannst das ein bisschen nutzen . Wähle dein eigenes Abenteuer-Ding, wenn du dich an die erinnerst. Also ich möchte, dass du denkst: Wo bin ich auf meiner Spur? Wo bin ich? Ich bin auf der Brücke, okay? Das ist cool. Ich habe vielleicht einen Vers und eine Brücke gemacht, und jetzt weiß ich nicht, was ich tun soll. Du hast also zwei Möglichkeiten, okay? Und nur zwei Optionen. Das ist das Erste, worüber man nachdenken muss, okay? Das wird dir helfen, deine Entscheidungsmüdigkeit zu überwinden , wenn es darum geht, diese Tracks zu beenden. Ihre beiden Optionen sind, das Nächste im Archetyp zu tun , Refrain Okay? Ich weiß, das klingt wie ein Polizist, aber vertrau mir einfach. Du bist also auf der Brücke und fragst: Was soll ich tun? Das ist naheliegend, Refrain. Aber du musst nicht das Offensichtliche tun. Aber wenn du das Offensichtliche tun willst, wird es wahrscheinlich funktionieren, das ist der Archetyp, oder Das ist wie die Vorlage für ein Lied. Also, geh zum Refrain. Wenn du nicht zum Refrain gehen willst , überspringe ihn Man könnte sagen, ich könnte zur Strophe gehen, ich könnte zu einer anderen Brücke gehen Ich weiß es nicht. Das ist komisch. Das könnte lustig werden. Ich könnte direkt zum Outro gehen. Oder ich könnte einfach einen anderen Abschnitt erstellen , der nicht einmal hier drin Aber wenn du einfach nicht weiterkommst und sagst, ich weiß nicht, was du als Nächstes tun sollst, folge dieser Liste. Gehe zum nächsten Punkt auf der Liste. Denn das Letzte, was ich möchte, ist, eine Ausrede zu haben , um keine Entscheidung zu treffen. Also, wenn du keine Entscheidung treffen kannst, tu das einfach, oder? Einfach. 18. Harmonie: Akkorde in und aus der Taste verwenden: Okay, in diesem nächsten Abschnitt werden wir über die Erzeugung von Kontrast auf ganz unterschiedliche Weise sprechen Kontrast auf ganz unterschiedliche Weise Okay. Also, nur um dich daran zu erinnern, wo wir gerade stehen, wir werden viel tun um Kontrast für den Rest dieses Kurses zu schaffen , glaube ich. Und dann werden wir auch daran arbeiten, unser Arrangement fertigzustellen, und dann werden wir im nächsten Kurs über Übergänge und all die kleinen Dinge sprechen , die dazu beitragen, dass unser Arrangement funktioniert. Also werden wir zuerst mit Harmonie beginnen. Dieser wird ziemlich einfach sein , weil wir ihn bereits gemacht haben. Hier ist der Grund, warum das funktionieren kann, um Kontrast zu erzeugen. Das liegt daran, dass wir, wenn wir in einer Tonart genau dasselbe Zeug machen können, genau dasselbe Material, nur in einer anderen Tonart, und das wird wirklich viel Kontrast erzeugen, besonders wenn wir den Modus wechseln. Also, wie gut bist du mit deiner Musiktheorie auf dem Laufenden? Wenn Sie nicht auf dem neuesten Stand sind, schlage ich vor, dass Sie sich einige ansehen. Sie müssen kein Theoriegenie sein , um all das zu verstehen, aber ein bisschen Musiktheorie wird bewirken, wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen Wenn Sie sich also mit Musiktheorie nicht auskennen, nehmen Sie vielleicht ein oder zwei Musiktheoriekurse Ich habe etwa 21 davon hier. Und dann kehre zurück zum Thema. Aber das wird meistens Sinn machen, auch wenn Sie Musiktheorie nicht verstehen. Also, die Tonart, in der wir uns gerade befinden, ist wahrscheinlich E-Dur. Ich sage wahrscheinlich, weil es sich ein bisschen wie Phrygisch in G-scharf anfühlt, aber nennen wir es E-Dur Also hier sind wir. H Okay. Nein. Okay. Cool. E-Dur. Nichts Besonderes. Jetzt, als wir hier ankamen, haben wir es geändert. Oh nein, tut mir leid, als wir hier ankamen. Als wir hier ankamen, wechselten wir zu B-Moll, okay? Das ist ein bisschen anders. Okay? Das ist Es gibt sieben Akkorde in einer Tonart Okay? In der Tonart E-Dur können wir sagen, E-Dur ist ein Akkord, der in dieser Tonart ist Fis-Moll ist in dieser Tonart, G-Moll in dieser Tonart, A-Dur ist in dieser Tonart, B-Dur in dieser Tonart, cis-Moll in dieser Tonart, scharf vermindert ist in dieser Tonart, und dann E-Dur, wieder , wir an die Spitze der Oktave kommen Also all die sind da drin. H-Moll ist kein Akkord in dieser Tonart. Es gibt eine Note, die etwas außerhalb der Tonart liegt, und das ist D. In dieser Tonart gibt es kein D, aber das ist okay Aber diese Note ist im b-Moll-Akkord. Von den drei Noten in einem b-Moll-Akkord sind also zwei in dieser Tonart und eine nicht Ich würde das also nicht unbedingt als Tonartwechsel bezeichnen. Wir werden in einer Minute über die Schlüsseländerung sprechen. Warte damit. Das benutzt nur verschiedene Akkorde. verwenden einen Akkord, den wir noch nie benutzt und einen, der etwas außerhalb der Tonart Wenn du an einem Musiktheoriekurs teilnimmst, suche nach einem Abschnitt über geliehene Akkorde oder Modusmischung Und das wird erklären, was wir hier tun. Wir haben einen Akkord genommen, der nicht ganz in der Tonart ist, aber er ist ziemlich nah dran und er wird großartig klingen Das bringt uns also diese nette Art von Veränderung. Lass es uns hören. In Ordnung. Und jetzt, A-Major, sind wir wieder in Key. Jetzt sind wir wieder bei E-Dur. Trotzdem sind wir wieder bei E-Dur. A. B-Dur. Hallo. Okay. Es ist also wichtig, hier zu beachten, dass wir verschiedene Akkorde verwendet haben, aber wir haben die Tonart nicht wirklich geändert Als ich sagte, wir sind wieder in E-Dur, Tonart, hätte ich das nicht sagen Wir sind zurück und konzentrieren uns quasi auf E-Dur. Bei der eigentlichen Schlüsseländerung denken viele Leute, dass sie hier eine wichtige Änderung vornehmen wollen, und das ist normalerweise nicht das, was Sie wollen. Ein Tonartwechsel, ein vollständiger Tonartwechsel kann wirklich komisch klingen Mehr als das in einer Minute. Aber wir haben hier eine nette harmonische Veränderung Wir sind zu einem Akkord gegangen, den wir noch nie benutzt haben, und wir sind zu einem Akkord gegangen, der nicht einmal in der Tonart ist , aber er ist ziemlich nah dran Das ist also ein toller Kontrast. 19. Täuschende Harmonien: Okay, für dieses nächste Konzept ist es theoretisch etwas schwieriger Aber ich möchte Sie ermutigen, für Ihren kontrastierenden Abschnitt irreführende Änderungen vorzunehmen für Ihren Okay? Hier ist, was ein trügerischer Akkordwechsel bedeutet Es bedeutet, dass du das Gefühl hast, irgendwohin zu gehen, und dann tust du es Gefühl hast, irgendwohin zu gehen, nicht. Du gehst woanders hin. Konkret geht man normalerweise zu einem relativen Neben- oder Hauptfach. Okay? Hier ist was ich meine. Wenn du okay bist, dann sind wir in der Tonart E-Dur, richtig? Wenn wir zu diesem Abschnitt kämen und zum relativen Moll von E-Dur gehen würden, würde sich das ziemlich gut anfühlen. Es wäre so, ich würde harmonisch kontrastieren und es würde passen, und es würde funktionieren Das trügerische Ding ist so ein Gefühl, als ob wir irgendwohin gehen und dann plötzlich, oh Oh, wir sind nicht da, wo ich dachte zu sein. Oh, das ist nett. Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Lass es mich hier ganz schnell machen. Wenn ich das nehme, also wir E-Dur sind, dann geh hier hin. Gehen wir also zu c-Moll. Ich werde das einfach auf c-Moll einstellen. Fis-Moll. Tut mir leid. Lass uns das loswerden. C Sharp E. G. Sharp. Okay, jetzt sind wir bei c-Moll. Ich werde auch die Grundlinie ändern müssen. Ich werde es einfach stummschalten. Es ist nicht mit. Okay, also so wird sich das anfühlen. Major dachte, wir würden gehen, oder? Das ist also ein trügerischer Akkordwechsel dem Sie auf die Idee kommen, dass Sie wieder um Teutonisch, E-Dur, kreisen in diesem Fall wieder um Teutonisch, E-Dur, kreisen werden, aber stattdessen zur relativen Moll übergehen übergehen Das nennt man eine trügerische Kadenz oder einen trügerischen Akkordwechsel. Das nennt man eine trügerische Kadenz oder einen trügerischen Akkordwechsel. Es kann eine großartige Möglichkeit sein, Kontra zu erzeugen. 20. Die Harmonie stoppen?: Okay, eine andere Idee, Harmonie zu verwenden, um Kontraste zwischen Abschnitten des Songs zu erzeugen zwischen Abschnitten des Songs , ist, einfach die Harmonie zu beenden, okay? Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Die eine ist, lass es uns hier versuchen. Die eine ist, einfach kein harmonisches Element zu haben. Ich werde das ganze Zeug stummschalten. Okay? Also kommen wir her. Lassen Sie uns unsere Basslinie wieder ausschalten. Habe ich schon gemacht. Verkaufsangebot in diesem Zimmer. Okay? Siehst du, keine Harmonie, die Basslinie. Es ist nicht schlecht, oder? ist quasi eine coole Art, das zu tun. Also, einfach die Harmonie zu beenden, kann es schon tun. Wenn du einen Song hast bei dem Akkorde bis zum Ende durchgehen und du etwas anderes zu tun brauchst, hör auf, Akkorde zu spielen Eine andere Möglichkeit, die Harmonie sozusagen zu unterbrechen, besteht darin, einen Akkord anzuschlagen und dann Also werde ich sie wieder einschalten und ich werde einfach so weitermachen Okay? Jetzt setzen wir uns einfach auf diesen Akkord Die Bassline wird sich jedoch weiterbewegen, und das wird es interessant halten Mike Black Baseline Weg. Okay, nicht schlecht. Den habe ich nicht geliebt. Vielleicht finden wir hier einen anderen Akkord , auf dem wir uns bis zum Ende hinsetzen können. Aber es gibt zwei Methoden, einfach die Harmonie zu unterbrechen , um einen großartigen Kontrast zu erzeugen 21. Spielen Sie mit der Bassnote: Wir können auch das Gegenteil davon tun. Und das heißt, einfach mit der Basisnote spielen und alles andere lassen. Also hier haben wir unsere neue Weiterentwicklung. Lass uns das wieder hochfahren. Nehmen wir unseren Kernfortschritt oder nehmen wir unsere Ausgangslage und hören damit auf. Lassen Sie uns einfach mit einer Notiz weitermachen. Jetzt wird der Bass einfach hier auf C Sharp sitzen , während die Akkordfolge weitergeht Dadurch entsteht etwas, das einen Fachbegriff hat. Es wird ein Blütenblatt genannt Also wird C Sharp einfach in diesem Blütenblatt sein. Do doo, doo, doo, doo, doo, go, do, do, do Während sich diese Akkordfolge nach oben bewegt. Das kann das Gefühl vermitteln, zu gehen oder an Ort und Stelle zu laufen, was du programmatisch in deinem Song verwenden kannst , wenn du willst, das heißt, du kannst, wenn du einen Song schreibst und der Text etwas davon ist, nicht vorwärts zu kommen oder festzustecken, dieser Sound passt Also hier ist, wie es sich anhört. Das in der Hand halten. Lass uns das machen. Oh, das ist meine Melodie Also hier ist meine Basisnote. Ja. Also das ist es , was wir tun wollen. Entschuldigung, ich habe den falschen Titel für die Basisnote verwendet. Los geht's. Noch einmal. Das funktioniert also wirklich gut im richtigen Kontext. Also, was ich hier hatte, ist ganz oben, ich nenne das die Grundlinie, aber das ist diese kleine Melodie. Also lasse ich die Kopfnote einfach still stehen. Die darunter liegenden Akkorde bewegen sich, und die Bassnote darunter sitzt ebenfalls still Es passiert also einfach nicht viel. Aber es hat dieses großartige Gefühl von Stillstand und Fegefeuer, wie auch immer man es nennen will Es ist also ein netter Effekt. Ich 22. Wichtigste Änderung: Sind Sie sicher?: Okay, als letztes zu diesem Thema, lassen Sie uns einen Umweg machen und ein wenig über die wichtigsten Änderungen sprechen . Weil ich viele Leute sagen höre: Oh, ich will da eine grundlegende Änderung, und du willst keine grundlegende Änderung. Wahrscheinlich. Vielleicht willst du eine wichtige Änderung. Aber wenn Sie dort eine wichtige Änderung vornehmen, werden Sie wie Whitney Houston in den 80ern klingen , was großartig ist In der Musik der 80er haben wir viele wichtige Änderungen vorgenommen Was eine wichtige Änderung bewirken würde, ist, dir dieses große Gefühl zu geben, quasi nach der Schule, ein besonderes Gefühl. Und das kann cool sein. Aber normalerweise ist es nicht das, was du willst. Normalerweise wollen Sie verschiedene Akkorde aus derselben Tonart oder einer nahegelegenen Tonart Aber kein vollständiger Tonartwechsel, oder? Eine vollständige Änderung der Tonart ist wie letzte Chor von Living on a Prayer von Bon Jovi, als sie endlich das Wow, wir haben die Hälfte erreicht das Wow, wir haben die Hälfte Wow. Weißt du , der letzte, wo sie es einfach übertreiben. Das gibt ihm dieses Gefühl, wirklich triumphierend zu sein. Das ist cool , aber sehr Sie würden also eine wichtige Änderung vornehmen. Wenn Sie eine Tonart ändern möchten , würden Sie eine Änderung vornehmen, indem Sie im Wesentlichen alle Akkorde austauschen Wir sind also in E-Dur. Lass uns eine andere Tonart wählen, ich weiß nicht, G-Dur und deine gesamte Akkordfolge hier so ändern , dass sie in G-Dur Okay? Das wird sich wahrscheinlich nicht so anhören, wie du denkst . Du kannst es gerne ausprobieren. Es ist dein Lied. Aber normalerweise willst du ganz in der Nähe bleiben, wo du warst, damit es nicht das Gefühl von großen 80ern erweckt. 23. Instrumentierung und Samples: Ordnung. In diesem nächsten Abschnitt werden wir darüber sprechen, Kontrast zur Instrumentierung zu schaffen , was eine ausgefallene Art zu sagen ist, ein neues Instrument hinzuzufügen, okay? Nun, in unserem Fall ein Instrument, wenn wir an einem Track arbeiten, könnte ein Instrument, du weißt schon, ein neuer Synth sein, ein neuer Drumsound, eine neue Ebene, alles andere als etwas Neues Also, nicht wirklich neu, oder? Also neu, aber nicht neu. Und hier ist, was das bedeutet. Wir wollen etwas machen, wenn wir nicht einfach weiter Instrumente hinzufügen und hinzufügen können einfach weiter Instrumente hinzufügen und , oder? Das ist irgendwie ein Nein, nein. Das wird sich nicht vertraut anfühlen. Es wird nicht homogen sein. Es wird wie die Küchenspüle klingen, oder? Man kann eine Menge Zeug haben wenn man eine wirklich dichte Spur hat. Aber wenn es um das Arrangement geht, solltest du sicherstellen, dass es eine Art Klebstoff gibt , der alles zusammenhält. Und oft sind das die Instrumente, oder? Als ob ein Orchester wie ein Orchester klingt, oder? Egal, was man damit macht, es klingt wie ein Orchester. Du kannst eine weitere Trompete hinzufügen Du kannst noch mehr Schlagzeug hinzufügen, aber es klingt immer noch wie ein Orchester Das ist es also, worüber wir hier nachdenken wollen. Wir wollen immer noch, dass es eine ähnliche Palette von Sounds verwendet, aber wir können die Dinge vermischen, oder? Also denken wir darüber nach, anstatt hier einen ganz anderen Synth hinzuzufügen, kann ich einen Sinth nehmen, den ich schon habe, und ihn modifizieren, um eine weitere Variante davon zu machen ? kann ich einen Sinth nehmen, den ich schon habe, und ihn modifizieren, um eine weitere Variante davon zu machen Das wird viel besser zusammenhalten. Also statt eines zweiten Sinths, denk darüber nach, ob ich einen EQ auf einen setzen kann, den ich schon habe Kann ich das verzögern? Kann ich ein paar Effekte darauf anwenden? Das wird besser funktionieren, als einfach mehr Dinge hinzuzufügen. Normalerweise. Wenn Sie in der akustischen Welt arbeiten, also nur an, Sie wissen schon, an akustische Klänge denken und nicht an elektronische Klänge, versuchen Sie, über Instrumentenfamilien nachzudenken. Das ist in der Elektronik tatsächlich wahr. Ähm, ich habe vor langer, langer Zeit einen ganzen Artikel zu diesem Thema geschrieben , über den Zusammenhang zwischen elektronischer Musik und Familien akustischen Musikinstrumenten. Aber was das im Grunde bedeutet, ist eine Familie wie Streicherklänge, Blechbläserklänge, Windgeräusche, Synth-Sounds, summende Sounds, dunkle Klänge, Schlagzeug, du weißt schon, wie große Gruppen, ganze Familien Und du kannst auch in jeder Welt über dasselbe nachdenken, vor allem aber über die elektronische Welt als Material, Ich denke viel darüber nach. Materialien wären wie Metallklänge, Geräusche, die ein gewisses metallisches Gefühl haben , Holzklänge, Geräusche, die sich eher wie Holz anfühlen, wie ein hohler, natürlicher Ton, Saiten, sogar synthetische Dinge, aber Dinge, die wie synthetische Saiten klingen. Also gibt es dort auch Familien. Also wollen wir versuchen, das Ganze homogen zu halten, indem wir das Ganze homogen zu halten, indem nicht zu viele Instrumente oder Sounds hinzufügen. Aber wir können immer noch Variationen der Sounds verwenden , die wir benötigen, um Kontrast zu erzeugen. Okay, schauen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie wir das tun können. 24. Ändern eines früheren Instruments oder Sounds: Okay, schauen wir mal, ob wir einen Ort finden , an dem das funktionieren könnte. Ähm, lass uns zu gehen, also sind wir hier draußen. Ich glaube wirklich, wir könnten etwas damit anfangen. Ich könnte diese Art von Sound später wieder gebrauchen, aber ich mache etwas damit, oder? Also, weißt du, ich habe mich noch nicht einmal auf diesen Sound festgelegt. Ich denke, es ist sozusagen der analoge Standardsound. Also sollte ich hier vielleicht etwas Interessanteres machen , bevor ich anfange, damit zu spielen. Lass uns das ganz schnell machen. Also hier ist mein Sound. Ich mag diesen Sound. Aber lass uns etwas Interessanteres machen. Nun, bleiben wir bei den eingebauten Live-Sachen. Ich will da nicht zu weit raus. Gehen wir zu einem Operator und zu etwas, das Sie wahrscheinlich haben: Cembalo Lass uns das versuchen. Das gefällt mir. Mir war das ein bisschen zu viel Verzögerung. Oh Plato, angespannt Okay, cool. Bleiben wir also dabei. Sagen wir einfach, das ist was es ist. Ich könnte den ganzen Tag damit herumspielen, aber ich werde es nicht tun. Okay, also lass uns das machen. Lass uns diesen Track duplizieren, okay? Jetzt lege ich das hier hin und lösche dann alles andere. Lasst uns also hören, was wir in diesem Vers haben. Okay, nein, okay. Also der Sound hier ist ziemlich cool, aber wir müssen die Töne ändern, die er spielt. Jetzt können wir die Noten den ganzen Tag lang ändern. Also ich glaube, wir sind in E-Dur. Versuchen wir also, zuerst einen E-Dur-Akkord umzukehren. Lasst uns ein paar von diesem extra federnden Zeug hier rausholen. Geben wir dem Ganzen etwas mehr Farbe als nur der Triade, also fügen wir vielleicht noch eine Neunte hinzu Oh, ich habe eine Idee. Lassen Sie uns tatsächlich noch ein paar Notizen hinzufügen. Lass es uns schön und dicht machen. Leg das da rein. Steck das da rein. Klar. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Perfekt. In Ordnung. Jetzt werde ich es einfach versuchen, das klang nicht richtig Nun, ich wollte versuchen, das für die ganze Sache auszudehnen die letzte Note loszuwerden. Eigentlich lassen wir das drin. Was zur Hölle Glücklicher Zufall. Okay, jetzt werfen wir gut , lassen Sie uns zuerst das Tambo ein bisschen ändern Ich möchte diesen Filter enger machen. Ich denke, das ist wahrscheinlich alles, was wir brauchen. Jetzt wird es viel subtiler klingen, weniger lebhaft, düsterer. Ich denke, es wird hierher passen. Und dann möchte ich einen Arpeggiator hinzufügen. In Ordnung. Lass uns rauf und runter gehen. Hoppla. Und dann wahrscheinlich auch die achte Note Okay, also werde ich es auf 16 ändern. Und ich werde diesen Filter wechseln , weil wir nichts hören können. Äh, huh. Äh, hm Macht das Tor fest. Hm. Okay, lass uns sehen, ob das funktioniert Ich bin mir nicht sicher, ob unsere Harmonie hier stimmt, weil es nicht ganz richtig klingt, aber hören wir es uns Nein. Stat macht Spaß. Es ist fast nicht der richtige Akkord. Und es kollidiert ein bisschen mit dem Gesang, aber ich mag es irgendwie Wow. Okay, okay. Ich werde noch eine Sache versuchen und dann weitermachen. Ich schätze, schalte das alles auf Gis-Moll um. Also G-scharf, B-D-scharf. Oh, das war unser Problem. Okay, lassen wir es bei E, aber da war ein G-Natural drin. Okay, also nach all dem ist hier der Punkt. Der Punkt ist, jetzt ist dieser Synthesizer mit diesem Synth verbunden. Das ist dasselbe. Das eine ist eine Variante des anderen, aber es sind sozusagen immer noch Streichhölzer, oder? Es ist wie, es passt zusammen. Es ist also eine nette Technik, etwas Abwechslung und Kontrast hinzuzufügen. 25. Variation durch Ändern des Registers: Mmm. Okay, wir könnten auch ein Instrument nehmen, das wir bereits haben, und sein Register ändern Das kann uns oft einen neuen, neuen Sound bescheren, der immer noch den Klebstoff hat, ihn mit den Sounds verbindet, die wir bereits haben. Also versuchen wir das mit, ähm, vielleicht dieser Bridge-Sache. Also auf dieser Brücke haben wir Ups. Eigentlich ist das in Ordnung mit dem Bass. Das ist kein Midi. O. Okay. Folgendes möchte ich tun. Ich möchte diese Basis für diesen Abschnitt verwenden. Also werde ich diesen Track duplizieren. Ich werde das alles loswerden. Okay, jetzt habe ich das und ich werde das nehmen und es loswerden. Also für die zweite Strophe wollte ich die erste Strophe wirklich ein wenig kontrastieren die erste Strophe wirklich ein wenig Also hier ist meine verrückte Idee. Lass mich das nur ein Mal hören. Das wird komisch. Frey Size, mach gleich da ein kleines Stück. Hoppla. Komm schon, E. Bret schneidet genau Okay. Jetzt glaube ich zu wissen, was ich tun möchte. Okay, ich nehme hier quasi den dritten Takt und mache ihn im Oktiv Das wird komisch. Vier, eins, zwei, drei, hoch und Oktave T. Drei hoch und Oktave Wenn das minzig wäre, würde das viel besser funktionieren , weil ich es ein wenig gleiten könnte Also dieses obere Register der Basis, diese Bassythe, haben einen ganz anderen Also lass uns sehen, was wir daraus machen können. Lassen Sie uns genau das wiederholen. Ich will das nehmen, es auf Complex Pro legen und wirklich etwas Saft daraus machen. Es klingt also so gut wie möglich. Das läuft Normalerweise, wenn du transponierst, eine solche Oktave kaufst, klingt das ziemlich komisch, also werden wir sehen, wie seltsam es Kostenlos, kostenlos. Fast, nicht so schlimm wie ich dachte. Ich möchte das um zwei Oktaven erweitern. Das wird ziemlich verrückt klingen. Das ist eigentlich ziemlich gut. Ich denke, um das ein bisschen zu kontrollieren , fügen wir einen Kompressor hinzu. Nein. Okay, wir haben also etwas anderes hinzugefügt, indem wir einfach ein Element, das wir schon hatten, in ein neues Register umgeblättert wir schon hatten, in ein neues Register Ein weiteres gutes Beispiel dafür. Lass es mich einfach vergessen. D. Sicher. Davon. Okay. Ähm, das stimmt. Irgendwo anders, ja, wir könnten das nehmen und sagen, was wäre, wenn wir es in Oktave abwärts Siehst du, es ist derselbe Ton, ist es aber nicht. Es fühlt sich also nicht so an, als würden wir die Küchenspüle und so wegwerfen. Es fühlt sich homogener und verbundener an. Experimentieren Sie also mit der Reichweite Ihrer Sounds. 26. Variation eines Instruments: Okay, in unserem Track hier funktioniert es nicht so sehr, aber ich möchte auf eine andere Möglichkeit hinweisen, und das ist die Variation je nach Familie. Wir haben vor ein paar Videos darüber gesprochen. Aber im Grunde genommen, wenn du eine Gitarre in einem anderen Bereich hast , um diesen Kontrast zu erzeugen, solltest du vielleicht erwägen, eine andere Art von Gitarre zu verwenden. Vielleicht war es akustisch. Jetzt benutze ich eine Elektrik. Vielleicht war es in einer Sektion akustisch und in einer anderen ist es eine Mandoline, oder? Wie eine andere Art von Saiteninstrument. Es wird verbunden sein, aber nicht. Und sie werden einen guten Vergleich schaffen oder einen guten, sie werden einen guten Kontrast schaffen ohne zu sehr ablenkend zu sein Das ist also eine weitere großartige Technik. 27. Verdoppelung: Okay, eine andere Art von Kontrast-Idee ist die Verdoppelung. Wenn wir also zur zweiten Strophe kommen, was wäre, wenn wir etwas verdoppeln würden Also, wir haben wahrscheinlich nicht den Bass genommen, normalerweise nicht das Schlagzeug, etwas Melodisches. Vielleicht das. Ups Okay, lass uns versuchen, das zu verdoppeln. Also lass uns dieses Pad duplizieren und es dort loswerden Und hier ist, was ich eigentlich tun möchte. Nein, lassen Sie uns diesen Track nicht duplizieren. Lass uns einen neuen Minitrack hinzufügen. Ich nehme einen von denen hier runter. Schieß. Okay, und lassen Sie uns sagen, ähm, was wirklich klug wäre, es auch dort zu platzieren , wo etwas passiert, wie das hier. Mal sehen, ob es das rausfindet. Das ist komisch. Oh, es ist monophon. Okay. Also nehmen wir es an, vielleicht ist es nicht monophon. Oh, da ist ein Arpeggiator drauf. Okay, lass uns diesen Track noch einmal duplizieren . Werde das los. Werde das los und schalte unseren Arpeggiator aus. Okay. Jetzt haben wir Okay, also dasselbe, aber in einem anderen Register oder einem anderen Instrument. Also haben wir dasselbe Material genommen und es in ein anderes Instrument gesteckt . Lass uns das versuchen. Lassen Sie uns das einfach komplett duplizieren. Und dann verschärfen wir das vielleicht ein bisschen. Wir könnten unser Pulse-Ding wieder benutzen. Wenn wir zu Plug-ins gehen, könnten wir ein cooles kleines Plugin verwenden, das ich gemacht habe , um dem Ganzen ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Ups. Okay, und ich will es richtig eng Stimmt das? Okay, lass uns das benutzen. Lassen Sie uns nun hören, wie dies diesem Abschnitt Kontrast verleiht. Okay, der Sound fühlt sich ziemlich cool an. Das gefällt mir. Das Konzept hier ist also Verdoppelung Diese beiden machen dasselbe aber mit unterschiedlichen Sounds Und was ich mit diesem gemacht habe, war, dass ich einen Sound verwendet habe , den wir hier oben bereits verwendet haben , der eine Variante dieses Sounds ist. Das alles macht das Ganze zu einem sehr schönen, kompakten Sound oder Musikstück, oder? Weil alles miteinander verbunden ist und es sich sehr anfühlt, verwende ich dieses Wort immer wieder homogen, aber genau das ist es 28. Achten Sie auf Überfüllung Ihrer Instrumente: Okay, eine letzte Sache zu dieser Art von Küchenspülen-Idee, nicht zu viele Instrumente hinzuzufügen Hier ist eine andere Art, darüber nachzudenken. Wenn du akustische Musik schreibst, sagen wir, du schreibst Orchestermusik, richtig? Wenn du also Musik für ein Orchester schreibst, eines der Dinge, die passieren, dass ist eines der Dinge, die passieren, dass du dein traditionelles Orchester hast, oder? Und nehmen wir an, du möchtest ein Stück schreiben in dem etwas Seltsames ist, wie E-Gitarre, oder? Zum Beispiel gibt es in einem Orchester traditionell keine E-Gitarre . Du schreibst also ein Orchesterstück und es gibt diesen Abschnitt im Song in dem Stück, wo du willst, dass diese E-Gitarre ins Spiel kommt. Aber es hat nur, du weißt schon, 30 Sekunden, 20 Sekunden Musik. Das in der Orchesterwelt ist keine tolle Sache, denn was passieren wird, ist, dass sich ein Orchester das anschaut und sagen wird: Okay, wir müssen diesen Gitarristen engagieren und sie werden einfach reinkommen und 20 Sekunden lang spielen, oder? Das ist nicht das, was wir wollen Das ist quasi Geldverschwendung. Aber wenn dein Gitarrist die ganze Zeit mitgespielt hat, ist es wahrscheinlicher, dass er jemanden anheuern will , der kommt und die Rolle spielt. Jetzt können wir diese Idee auf jede Art von Songwriting übertragen auf jede Art von und sagen, dass, wenn du etwas verwendest, sicherstellen musst , dass du dein Geld auch bekommst, oder? Das ist es, worum es hier geht. Es ist also eine weitere Variante dieses Konzepts der Ideenökonomie , über das wir bei dieser ganzen Sache gesprochen haben . Das heißt nicht, dass Sie keine neuen Sounds hinzufügen können, oder? kannst du auf jeden Fall. Füge einen neuen Synthesizer hinzu, mach etwas ganz anderes Wir haben unserer Bridge neue Sachen hinzugefügt, oder? Diese waren neu. Der Trick besteht darin , dass nicht zu viele verschiedene Dinge passieren. Versuchen Sie, sie zu verbinden und durch eine Variation dessen, was Sie bereits haben, neue Sounds oder neue Instrumente zu erzeugen. Wenn du etwas Neues hinzufügen musst, dann füge etwas Neues Das ist in Ordnung. Aber wir entwerfen hier eine Palette, oder? Wie eine Palette von Instrumenten. Wir werden nicht jede Farbe der Welt verwenden. Wir werden quasi definieren, welche Farben wir verwenden wollen. Und diese Farben sind deine Instrumente und Sounds. 29. Schauen wir uns den zweiten Chorus an.: Okay, in diesem nächsten Abschnitt werden wir über Sounddesign sprechen, bei dem Sounddesign Kontraste erzeugt Und das wird der Instrumentierung sehr ähnlich sein. Vielleicht machen wir den nächsten Abschnitt unseres Songs auf die gleiche Weise. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, was als Nächstes kommt. Wir haben Introvers, Pre-Refrain, Refrain. Brücke, Strophe, die doppelt so lang ist wie die erste Brücke, die erste Aber es hat eine gewisse Trennung mit sich gebracht. Also lasst uns die zweite Hälfte nutzen, um den Pre-Refrain zu ersetzen. Gehen wir zum Refrain Oh, wir haben uns nie so komisch verschärft komisch also lass uns gehen Lass mich dies und das und das loswerden und die ganze Sache einfach verschärfen Indem ich alles auswähle und es dorthin schiebe. Diese Schlinge sieht seltsam aus. Ja. Siehst du? Eigentlich ist es in Ordnung. Aber es sah lustig aus. Wir wollen direkt in die Startaufstellung kommen, denk dran. Okay, jetzt gehen wir direkt von unserem Vorchor zu unserem Chor Denken Sie daran, wir müssen hier noch an den Übergängen arbeiten. Zu denen kommen wir bald. Dann wollen wir diesen Refrain übernehmen. Dann kopiere es. Setzen wir es ans Ende unseres Verses. Sagen wir, fügen Sie einen Locator hinzu. Das wird ein Refrain sein Lass uns einen Doppelchor singen. Und dann wahrscheinlich ein Outtro. Sie brauchen wahrscheinlich nicht viel mehr als das. Das ist schon ein ziemlich langer Song. Ähm, wir kommen bald zu unserem Outtro. Aber lassen Sie uns einfach fühlen, wie es sich anfühlt, von Strophe zwei in diesen Refrain zu kommen in diesen Refrain zu Das ist ätzend. Okay. Also das funktioniert. Lassen Sie uns nun etwas mehr über diese Palette sprechen, oder? Also, wenn wir wollen, dass das einen Kontrast zwischen diesem Refrain und dieser Strophe bildet , oder? Ungefähr die gleiche Dichte. Also müssen wir etwas tun , damit das wirklich funktioniert. Wir könnten dieses Chorland viel größer oder viel kleiner machen viel größer oder viel kleiner Oder wir könnten unsere Sounddesign-Palette ein bisschen mehr anpassen Sounddesign-Palette ein bisschen mehr Wenn Sie also in der elektronischen Musik arbeiten, ist das in etwa dasselbe, worüber wir gerade bei der Instrumentierung gesprochen haben. Sounddesign ist quasi der elektronische Begriff für Instrumentierung. Meiner Meinung nach ist das eine eigensinnige Aussage, aber ich denke, es ist ziemlich wahr Schauen wir uns also an, was wir hier tun können. Um einen Kontrast zu schaffen, könnte ich ihn verkleinern. Das ist quasi das Gegenteil von dem, was man erwarten würde. Aber was wäre, wenn wir das und das rausnehmen würden. Aber jetzt wird es sinken, Subido nennen wir das plötzlich Riechen. Hier. Hier könnte es noch leiser sein Vielleicht können wir eine kleine Pause vom Schlagzeug machen. Was wäre, wenn wir nehmen könnten, was wir verwenden könnten , um uns ein bisschen zu geben , vielleicht das mit ausgeschaltetem Arpeggiator Lass es uns versuchen. Was passiert, wenn wir unseren Peggiaor ausschalten S. Also. Ziemlich lustig, aber nicht wirklich das, was ich will. Was wäre, wenn wir das Register auf diese Weise herunternehmen würden? Und das haben wir vorübergehend zu unserer neuen Ausgangsbasis gemacht. Das ist cool, tut es aber nicht aber es dünnt die Dinge nicht aus. Lass uns 2 Takte spielen, kein Schlagzeug. Und das. B riecht. Sinn. Okay, jetzt haben wir einen kleinen Kontrast. Wir gehen runter, wenn wir zu dieser neuen Con kommen. Wir. Sie denken, der Bohrer sollte genau da wieder reinkommen. So süßer Sz-Sinn. So viel Sinn. Also ein netter Kontrast mit einigen der Sounds, die wir bereits haben. 30. Ändern der Oszillatoren oder Samples: Okay, noch ein paar Sounddesign-spezifische Dinge, die du tun könntest, sind, wenn du wirklich in Unkraut eintauchen willst, zu einem deiner Synthesizer gehen, und eine gute Möglichkeit, ein gewisses Maß an Kontrast zu erzeugen, ohne dass es zu viel ist, ist, deinen Hauptsynthesizer zu finden, erwäge, einen der Oszillatoren zu wechseln, oder und eine gute Möglichkeit, ein gewisses Maß an Kontrast zu erzeugen, ohne dass es zu viel ist, ist, deinen Hauptsynthesizer zu finden, erwäge, einen der Oszillatoren zu wechseln Lass uns das alleine machen. Stimmt? Wir können den Klang ändern, indem wir den Oszillator anpassen Gehen wir zu vielleicht einer Sinuswelle, die viel sanfter und weniger lebhaft Sehr nett von Atari , das ist also eine Option. Das werde ich rückgängig machen Die Oszillatoren wechseln, den Filter wechseln oder die Samples wechseln Wenn du nun mit Schlagzeug aus einer Sample-Library arbeitest, ist das eine weitere großartige Option, um kontrastierende Elemente zu finden , denn oft, nicht immer, aber oft, klingen in einer Sample-Library viele ähnliche Dinge , die wirklich gut zusammenpassen Wenn du zum Beispiel Drums in einer Sample-Library hast, hast du vielleicht ein Snare-Sample, vielleicht zwei Snare-Samples, paar Toms, einige High Hats, Symbol, wenn du eine Variation willst, vielleicht verwendest du eines der anderen Snare-Samples, richtig, weil sie wahrscheinlich gut zusammenpassen. Aus diesem Grund hat der Schöpfer es in einer einzigen Sample-Bibliothek zusammengefasst. Das ist nicht immer wahr, aber manchmal. Erwägen Sie also, sich in Ihrer Beispielbibliothek nach anderen Dingen umzusehen , die Sie als neues Material verwenden können , um den Kontrast zu erzeugen, den wir benötigen. 31. Verwenden von Umschlägen in Synthesizern zur Erzeugung von Kontrast: Und natürlich noch eine letzte Sache zu diesem Thema Vergessen Sie nicht die Umschläge auf Ihren Das wären Dinge wie diese. Das Ändern der Hüllkurve ist also eine hervorragende Möglichkeit, einen Sound zu ändern, weil der Sound immer noch derselbe ist, aber er wird kürzer oder länger oder langsamer oder schneller oder so ähnlich sein. Wenn wir uns also Right ansehen , ist es jetzt ein ganz anderer Sound, oder? Das betont wirklich die Art von höheren Tönen , die aus der Zeit gefallen sind, die ich mag. Das ist wirklich eng. Vielleicht ist der untere länger. In Ordnung, hören wir uns das im Kontext an. Mal sehen, ob das funktioniert. Aber es ist oft eine großartige Idee. 32. Anpassen des Mix an einem anderen Abschnitt: Okay, lassen Sie uns in diesem Abschnitt über die Erzeugung von Kontrast durch Dynamik sprechen, was eine andere Art ist, zu sagen, hauptsächlich durch den Mix, also, wie können wir Kontrast erzeugen, indem wir einfach die Mischung ändern Wenn ich also Dynamik sage, meine ich eigentlich Lautstärke, oder? Also, von leise zu laut, darüber haben wir schon ein bisschen gesprochen. Aber davon möchte ich hier ein bisschen mehr machen. Und vor allem, über die Dynamik einzelner Teile zu sprechen , nicht über den gesamten Abschnitt , über den wir bereits gesprochen haben und der eine großartige Möglichkeit ist, dies zu tun. Einen Abschnitt, weißt du, um einiges lauter zu machen als den nächsten Das ist ein guter Weg , um Kontrast zu erzeugen. Aber hier werden wir über einzelne Sounds oder einzelne Tracks sprechen . Okay? Also, etwas, das im Hintergrund ist, wenn wir zum nächsten Teil übergehen, wird es in den Vordergrund gestellt und etwas anderes rückt in den Hintergrund, richtig? Das kann helfen, einen schönen Kontrast zu erzeugen. Okay, also lass es uns machen. Lass uns eintauchen und los geht's. Lasst uns ein Element finden, das wir in den Vordergrund bringen können , das vorher nicht im Vordergrund stand. 33. Die Rückkehr des Pre-Chorus: Okay, also lass uns zu diesem Moment gehen. Wir haben das eigentlich schon, aber lass uns trotzdem hierher gehen. Also, was wir hier haben, kommt von unserer Brücke. Wir gehen zurück zu einem Vers. Aber wir werden ein Element vorbringen , das vorher nicht im Vordergrund stand. Es gibt ein paar Dinge, die bereits anders sind. Also ich will nicht, wenn ich so weitermache, dass alles, worüber ich spreche, dieser Track wirklich zur Küchenspüle wird, was das Gegenteil von dem ist, was ich versuche zu tun. Aber tun wir einfach so um all das zu tun, wovon ich spreche , dass beide Strophen diesen Sound haben. Nehmen wir es aus dem Pre-Refrain heraus . Hört euch an , wie sich das anhört Nein ich glaube, ich verstehe jetzt , warum diese zusätzliche Bar da war Das war unser Vorchor. Also wollen wir eigentlich immer noch einen Pre-Chor. Ich glaube, irgendwann , als ich all das gemacht habe, habe ich unseren Vorchor vernichtet Also fügen wir es wieder hinzu. Also, was ich hier will, ist so viel Platz, Chor, Vorchor Okay. Ich weiß nicht mehr, was wir da hatten, also müssen wir einen neuen Vorchor machen Das ist okay. Ich werde lustig sein. Lass uns das machen, worüber wir gerade gesprochen haben. Lassen Sie uns das nehmen und schauen, ob wir etwas hinzufügen können. Oh. Das wollten wir überhaupt nicht Das ist weit vom Netz gefallen, nicht wahr? Okay. Okay. Das ist nett. Und wo hat dieser Puls gezündet? Ja. Okay, lassen Sie uns jetzt vielleicht ein bisschen mit dieser Basis beginnen. Lass uns vielleicht unsere Falle hier spielen lassen. Und wir werden unsere hohen Hüte vorstellen. Okay, nur ein kurzer kleiner Vorkurs, um uns zurückzuholen. Okay, Mann, das Netz ist einfach so wichtig. Weißt du, ich habe dir gesagt, dass es wichtig ist, alles im Griff zu haben. Okay, noch einmal. Okay. Jetzt haben wir unseren Pre-Refrain zurück, okay? Wir werden in einer Minute weiter daran arbeiten. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, unseren Mix anpassen , um Kontrast zu erzeugen. 34. Etwas voranbringen, das vorher im Hintergrund stand: Okay, jetzt haben wir dieses Ding hier in unserem Vorchor. Stimmt. Also werden wir es hier in unserem Refrain wieder verwenden hier in unserem Refrain wieder Richtig? Also hier ist Gin. Natürlich könnte ich es ansprechen, um es in unserer Mischung deutlicher zu machen. Lass uns das versuchen. Also werde ich zur Automatisierung übergehen, meine Lautstärke ein bisschen zu stark automatisieren. Hol es hoch. Okay. Okay, was wir hier gemacht haben, ist, einen gewissen Kontrast zwischen diesen beiden Abschnitten herzustellen, indem wir diesen Sound erneut verwendet haben. Es war hier drüben, aber jetzt, wo wir es verwenden, ist es etwas direkter, und dadurch fühlen sich die Dinge ein bisschen anders Was Sie noch tun können, und die einfachste Version wovon ich hier spreche, ist, wenn Sie zwei Abschnitte nehmen, die nebeneinander liegen und dasselbe haben , und sie anpassen, aber das haben wir nicht wirklich Es gibt nichts außer der Basislinie. Also diese Grundlinie. In Ordnung? Das ist ziemlich tief unten. Die Lautstärke der Grundlinie nimmt also ab , wenn wir zum nächsten Abschnitt übergehen, was definitiv hilft, oder? Schaffen Sie einen Kontrast. Es ist nicht wirklich so einfach, wie es im vorherigen Abschnitt der Fall ist. Das fügt also einen schönen Kontrast hinzu. 35. Schweigen ist golden: Okay, wenn es um diese Idee geht, einen Kontrast zur Dynamik zu schaffen, vergessen Sie nicht, dass die dramatischste dynamische Veränderung, die Sie vornehmen können, darin besteht, von etwas zu nichts überzugehen. Mit anderen Worten, Stille. Gibt es also etwas , das wir einfach zum Schweigen bringen können , um einen schönen Kontrast zu schaffen? Das haben wir tatsächlich schon gemacht. Siehst du, Vers zwei, wir haben diesen Abschnitt, wo wir die Schlinge und die hohen Hüte herausgenommen haben Ordnung. Also haben wir sie zum Schweigen gebracht, und das ist ein großer Kontrast zum vorherigen Abschnitt Erledige einfach einen Alianten und lass ihn schweigen. Es funktioniert fast immer. 36. Terrassendynamik: Okay, eine letzte Anmerkung dazu, und zwar, dass deine Dynamik nicht terrassenförmig sein muss, Terrassendynamik ist etwas, das, weißt du, Leute auf die Art, Weise, Weise, wie in alten Zeiten benutzt haben, und wir verwenden es oft beim Arrangieren Und das können wir. Es ist völlig okay, aber das müssen wir nicht. Also hier ist, was das bedeutet. Terrassendynamik ist so. Also wurde es einfach still, oder? Terrassendynamik bedeutet, dass du laut, leise, laut bist. Weißt du, da gibt es keine Kurve, oder? Das Gegenteil von Terrassendynamik wäre etwas , das leise anfängt und dann laut wird, oder? Ich mag es, du weißt schon, es gibt ein Crescendo und es wird irgendwann laut, oder etwas, das laut ist und leise wird Im Moment machen wir hier hauptsächlich Terrassendynamik, weil, weißt du, das ist üblich Aber während wir an den Übergängen arbeiten, werden wir anfangen, diese Dinge wirklich zu verschärfen und, du weißt schon, eine Rampe zur nächsten Stelle in den nächsten Abschnitt zu machen eine Rampe zur nächsten Stelle in den nächsten oder etwas in den nächsten Abschnitt verschieben zu lassen , sodass es hilft die Grenze zwischen den dynamischen Änderungen ein wenig zu verwischen zwischen den dynamischen Änderungen ein wenig Seien Sie also gespannt darauf , wenn wir Dinge mit der Umstellung machen 37. Hinzufügen eines Outro: Ordnung, gehen wir zurück zu unserer Strecke und bringen diesen Mist zu Ende. Also, mir gefällt nicht, wo wir jetzt sind. Ich werde nicht ein bisschen mehr daran arbeiten und versuchen, es gut zu machen. Zuallererst mag ich diesen Gesang am wenigsten , also werde ich ihn für den Moment stummschalten. Ich werde mich gleich mehr damit befassen. Nun, zum Schluss, wir sind bei dieser Art von Doppelchor. Okay. Also könnten wir ein paar Dinge machen, wie diese Intro-Sache könnte ein gutes Otro sein Dieses Bridge-Ding könnte ein gutes Outtro sein. Es gibt viele Optionen. Aber ich denke, was ich hier tun möchte, ist das Versmaterial zu verwenden. Vielleicht sogar nur Bass und Schlagzeug. Wie wär's damit? Weil wir einfach richtig schlank werden können. Fühlt sich an wie ein Intro. Hört auf damit. Okay. Sieht ziemlich cool aus. Manchmal macht es Spaß, etwas nur über ein Haar treiben zu lassen . Das macht irgendwie Spaß. Was ist damit. Das gefällt mir irgendwie. Ich lasse es für den Moment stehen. Jetzt haben wir also einen Outtro, einen einfachen Outtro. Aber Outtros müssen nicht lang sein. Sie müssen nicht kompliziert sein. Sie können es sein. Aber in diesem Fall werden wir nur einen winzigen Teil des Strophenmaterials verwenden und ihn dort platzieren Wir werden es als unsere Art der Dekomprimierung für das Ende der Melodie verwenden Dekomprimierung für das Ende der Melodie Großartig. Okay, jetzt haben wir eine fertige Version eines Songs. Lassen Sie uns im nächsten Video tief in den Zustand unseres Songs eintauchen und sehen, was noch bearbeitet werden muss. 38. Noch ein paar Anpassungen: Okay. Das wird wahrscheinlich ein langes Video. Was wir in diesem Video machen werden, ist, weißt du, die ganze Sache durchzuhören und wir werden es vielleicht anpassen, vielleicht schauen, was es braucht Aber ich werde im Moment einfach versuchen, das in Echtzeit zu machen und zu sehen, wie lange es dauert. Also werde ich die Stimme stumm schalten, weil ich eine komische Idee für die Stimme habe Im Moment lasse ich sie einfach stumm. Also los geht's Lass uns auf Play klicken. Ich werde damit aufhören, sobald ich sage, okay, daran müssen wir arbeiten. Fusion? Der Platzhalter für Schlagzeugfilme Mergers Daran werden wir im nächsten Teil über Übergänge arbeiten . Für Phil. Chor. Melodie. Das ist nett Entfernung da mit der Basalpackung nach oben. Schleife. Wir brauchen einen Kick direkt auf den Down Beater. Es funktioniert nicht. Okay, also machen wir hier einen großen Aufbau bis zum Refrain Ich mache das etwas glatter. Das ist keine Brücke. Also haben wir gerade durch die Brücke gepflügt, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir hier eine Brücke brauchen Jetzt, wo wir das ganze Bild sehen weil dieses Chormaterial nächste Strophe einfließen wird, okay Oh nein, das ist die Entschuldigung. Das ist die Brücke. Warum sind meine Marker durcheinander geraten Okay, warte. Das ist unsere Brücke. Und was ist dann das nächste Ding? Ja, das ist also die nächste Strophe. Natürlich ohne Schlagzeug. Aber wenn es die Lyrics sind ich , glaube ich, brauchen wir das genau da. Okay. Ich habe eine Idee. Was ist, wenn ich diesen Sound verwende, aber dieses Material? Schau es dir an. Wo wollte ich das hinstellen? Eins bis hierher. Eins bis hierher. Okay, ich nehme das , kopiere es und füge es hier ein. Also, denk dran, da ist ein Arpeggiator drauf, oder? Ja. Oh, aber es ist aus. W ist das? Oh, weil es keinen Arpeggiator hat. Es hat meinen Pulsmesser Äh, das ist okay. Wir werden den Pulsmaker benutzen. Aber ich werde das ein bisschen ändern, also ist es ein bisschen mehr, nur die Akkorde gedrückt zu halten und Noten nicht irgendwie auf die gleiche Weise zu wiederholen Denn wenn wir das einmal gemacht haben, wird dieser Sound konstante Akkorde haben und er wird viel flüssiger sein Wir haben sie hinterfragt, aber lassen wir sie erstmal stehen Okay, jetzt ist es etwas enger, und lassen Sie uns es einfach einsetzen Mal sehen, was passiert, wenn wir es erreichen. Es wird ein weiteres Element hinzufügen, eine weitere Ebene, die ein wenig Kontrast erzeugt und uns dabei hilft, weiter voranzukommen. S. Lassen Sie uns sehen, ob wir das etwas anders machen können. Was ist, wenn wir den Arpeggiator wieder einschalten? Neue Idee. Lass uns das ausschalten. Lass uns hierher gehen und ganze Sache in Octave nach oben verschieben Es in ein anderes Register zu bringen, könnte helfen. Wo ist der arpeggierte Track, den wir hatten? Lass es uns auch da hinstellen. Okay? Kopiere das einfach da rauf. Also, das hat einen Arpeggiator. Ja. Lassen Sie uns hören , was passiert, wenn wir alle drei gleichzeitig machen. Cool. Mir gefällt der kleine Kater der Bassline. Die musst du nicht machen Ich mag es einfach irgendwie. Okay. Also haben wir einige gute Anpassungen daran vorgenommen. Das fühlt sich an wie ein gutes Lied. Ich möchte ein bisschen an diesem Gesang arbeiten . Also hier ist , was ich tun werde. Lass uns zu einem neuen Video gehen, und zwischen diesen beiden Videos werde ich ein bisschen mit dem Gesang herumspielen. Wenn es funktioniert, komme ich zurück. Ich sage dir, was ich getan habe. 39. Eine neue Gesangsversion: Okay, also habe ich mir den Gesang noch einmal angesehen. Es hat mich durch die ganzen paar Kurse verrückt gemacht , weil es einfach langweilig Also habe ich versucht, es ein bisschen aufzupeppen, und dann habe ich eine großartige Lösung gefunden, nämlich es loszuwerden und eine neue zu finden Also habe ich jetzt eine neue Stimme. Das ist ein Vokalstamm, den ich von freesound.org bekommen habe. Wenn du mit dieser Seite nicht vertraut bist, schau sie dir an. Es gibt eine Menge großartiger lizenzfreier Muster, die Sie verwenden können. Sie müssen sich nur anmelden, aber die Seite ist völlig kostenlos. Ähm, als ich diesen neuen Gesang hier hatte, musste ich die Tonart ein bisschen ändern und ein bisschen damit herumspielen. Und dann hatte ich einfach das Gefühl, dass sich der ganze Song mit diesem neuen Gesang etwas langsam anfühlte. Also habe ich das Tempo ein bisschen erhöht. Habe es nur zum Anfassen beschleunigt. Lass uns hören, was wir haben und wo unser Track gerade ist Fangen wir also am Anfang an. Los geht's. Die Wahrheit? Ich habe versucht, mich an dich heranzuschleichen Ja, die Wahrheit. Ja, ich schleicht mich an dich heran. Hast du deine eigene Haut, die so matschig ist? Du wachst jetzt auf und dachtest, ihn zu sehen. Die Wahrheit? Soja, um mich an dich heranzuschleichen Das ist wahr. Das ist wahr. Stimmt. Stimmt? Ich sage, sieh, sieh, Lee. Ich gewinne Goo Keep. Siehst du. A. Es ist dasselbe, dich zu ihnen zu schicken. Es ist das Gleiche, von der Funktion zur Ausgabe zu wechseln. Nur warten. Nur warten. Ich warte nur. Ich warte nur. Cleon Wohnzimmer Stimmt ich schäme mich , dass du auch weggelaufen bist Ich schäme mich, Schlange. Shu Schlange. Stimmt. Also tausche. Da haben wir es. Es wiederholt sich ein bisschen Es ist nicht der beste Song, an dem du je gearbeitet hast, aber weißt du, wir haben ihn von Anfang an um einiges verbessert Okay, ich gebe dir einen Link, um das erneut herunterzuladen, wenn du meine Gesangsversion haben willst Und dann werden wir zum Schluss kommen und zum nächsten Teil dieses Kurses übergehen, wo wir daran arbeiten werden, all diese Übergänge zu straffen und dafür zu sorgen, dass dieses Ding besser funktioniert. Ich 40. Was kommt als nächstes?: In Ordnung, wir haben das Ende von Teil zwei erreicht. also zu Teil drei übergehen, werden wir anfangen, an Übergängen zu arbeiten Wir werden über die Theorie des Übergangs sprechen, die Regeln großer Übergänge, die Vorbereitung jeder Instanz, Vorbereitung jedes Ausgangs, die Dinge am Laufen halten und sicherstellen, dass jeder Abschnitt zum nächsten Abschnitt führt. Ich hoffe also, dass du dich mir dafür anschließt. Wir sehen uns dort im nächsten Kurs, dem dritten Teil unseres Arrangement-Kurses. Bleib hier. Ich habe noch ein paar Dinge für dich, bevor du gehst. 41. Vielen Dank für das Ansehen!: Okay, zu guter Letzt wollte ich mich nur fürs Zuschauen bedanken Vielen Dank, dass Sie Teil dieses sehr unterhaltsamen Online-Bildungsexperiments waren Ich freue mich, dass du hier bist und diesen Kurs gekauft hast. Weißt du, manchmal denke ich, ich habe einfach den besten Job der Welt weil ich hier sitzen und diese Kurse die ganze Zeit machen Und ich rede mit mir selbst und ich hoffe, dass die Leute sie sehen und zuhören Ich weiß es nicht. Es scheint, als ob sie es sind. Okay, ähm, je nachdem, auf welcher Plattform Sie sich befinden, könnte es nach diesem noch einen kleinen Texttext geben, aber ich hoffe, dass Sie den bekommen und lesen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse Danke fürs Zuschauen. Danke, dass du hier bist. Tschüss.