Musiktheorie 101: Meisterkurs für Einsteiger am Klavier

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker und Musiklehrer. Vielen Dank, dass Sie sich mein Intro zum Musiktheorieunterricht angesehen haben. Nun, sehr kann ein hässliches Wort sein, aber so viele Studenten beginnen so gut voranzukommen. Und dann Art von Plateau oder fangen Sie an, die Motivation zu verlieren. Sie verbinden sich nicht wirklich mit dem, was ihre Flugzeuge. Und ich denke mit ein wenig Theorie, die sich umdrehen kann und man kann zu diesem gut abgerundeten Musiker weitermachen. Hier beginnen wir von den Grundlagen, von den Namen der Noten im musikalischen Alphabet. Aber am Ende werden wir über den Bau von Schlüsseln und relativen Minderjährigen und verschiedene Arten von Korallen sprechen . Das ist nicht so sehr, wie man Klavier spielt. Es ist ein bisschen davon. Aber es ist eher die theoretische Seite des Klavierlernens, was eine Art Mathematik der Musik ist. Aber versuchen Sie, es so einfach und prägnant wie möglich zu machen. Also, wenn Sie anfangen, Klavier zu lernen und Sie sich nur ein wenig verloren zu finden, kann die Theorie der Klebstoff sein, um all diese verschiedenen Konzepte zusammenzubringen. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen helfen kann. Und wenn Sie während dieser Fragen haben, senden Sie sie bitte auf meine Weise. Ich würde ihnen gerne antworten. Lasst uns loslegen. 2. Notizen und Octaves: Also fangen wir mit unserem musikalischen Alphabet an. Jetzt beginnen wir mit einem, genau wie im echten Alphabet, und gehen durch den ganzen Weg bis g, wo wir wieder von vorne anfangen mit ein.Jetzt gehen wir von a nach G und beginnen von vorne. Die ganze Musik ist diese sieben Noten wiederholt. Und was wir hier haben, wenn von a nach a eine Oktave genannt wird. Jetzt muss es nicht ein zu a sein. Wenn wir unsere a bis zu c fortsetzen, Wir könnten von C nach C spielen , Das ist auch eine Oktave. Und damit wir eine Oktave hochspringen oder eine Oktave runter bewegen können. Wir können das auf unserem Klavier sehen. Hier. Wir haben hier ein C. Wir haben noch ein C hier. Das wäre eine Oktave. Wir haben noch ein C hier. Und so, von diesem ersten Blick, wären das zwei Oktaven genau da. Ich bin zwei Oktaven hoch oder zwei Oktaven unten. 3. Halb- und ganze Schritte: Das Wichtigste, was wir begreifen können, dass wir durch diesen ganzen Kurs nutzen werden, hat mit zwei Arten von Schritten auf dem Klavier zu tun. Und wir haben Halbschritte. Und wir haben ganze Schritte. Jetzt ist ein halber Schritt die kleinste Menge oder unten, die man auf dem Klavier gehen kann. Dazu gehören weiße und schwarze Tasten. Wenn man sich unser Klavier hier anschaut, wäre ein halber Schritt von diesem Schlüssel zu diesem Schlüssel, weil nichts dazwischen liegt, das einen halben Schritt ist. Nun, von diesem C hier, könnte ein halber Schritt runter zu deinem b sein, oder du könntest einen halben Schritt zu diesem schwarzen Schlüssel hier gehen , der ein C scharf ist. Ein ganzer Schritt ist dann zu Halbschritten zusammengesetzt. Also überspringt man einen Schlüssel dazwischen. Jetzt auf unserem Klavier hier, das so aussehen würde, C, überspringt diesen schwarzen Schlüssel und geht zu diesem D genau hier. Wenn wir einen ganzen Schritt von so etwas wie einem E hier raufgehen würden, können wir nicht zum f gehen, weil das ein halber Schritt ist. Es gibt keine Notiz zwischen ihnen. Was wir tun müssen, ist, dass wir unseren Weg zu diesem F scharf ist schwarzer Schlüssel hier oben springen müssen, das ist ein ganzer Schritt. Oder wir können von diesem schwarzen Schlüssel hier einen ganzen Schritt rüber zu diesem Schlüssel gehen. Etwas, das wirklich wichtig ist, ist diese ziemlich einfache Regel hier, ist, dass jede einzelne Note ein ganzer Schritt auseinander ist, außer für zwei Sätze von Noten. Und das nennen wir unsere natürlichen Halbschritte. Nun sind unsere natürlichen Halbschritte A, B zu C und ein E zu F. Und wenn wir uns unser Klavier ansehen, können wir das ziemlich deutlich sehen. Sie werden feststellen, dass jeder Schlüssel hier, jeder weiße Schlüssel einen schwarzen Schlüssel dazwischen hat, außer zwei Sätzen. Und natürlich ist das unser b zu R, C, es gibt keine Notiz zwischen und unser e zu unserem F. Es gibt keine Notiz zwischen jedem anderen Satz von zwei Tasten, hat einen schwarzen Schlüssel dazwischen. Und so sind das natürlich Halbschritte. Diese zwei ganzen Buchstaben sind natürliche Halbschritte von einem zum nächsten. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass wir Halbschritte und Ganzschritte viel zählen werden, wenn wir mehr fortgeschrittene Musiktheorie herausfinden. 4. scharfe und Flecken: Jetzt haben wir unser musikalisches Alphabet, a bis G, und wir wissen, dass unsere natürlichen Halbschritte kein O dazwischen haben. Aber was ist mit den ganzen Schritten, die eine Notiz zwischen ihnen haben, wie a zu B oder F zu G. Welche Note ist zwischen ihnen? Wo legen wir da hin? Nun, da kommen wir in Sharps und Flats. Jetzt werden Scharfe mit diesem kleinen Pfundzeichen oder Hashtag angezeigt. Und scharfe Schärfe sind ein halber Schritt von einem ganzen Brief. Und was das bedeutet ist, dass eine Notiz eine scharfe werden könnte, bevor sie ein B wird. Nun auf den Tasten hier, was das aussieht ist, dass wir unsere Notiz haben und wir unser B hier drüben haben. Und so könnte dieser schwarze Schlüssel zwischen ihnen ein „ Sharp“ genannt werden . Flache Schlüssel gehen in die andere Richtung. Wohnungen werden durch eine Art von diesem zerquetschten kleinen B gezeigt und anstatt einen halben Schritt nach oben zu sein, schauen wir tatsächlich auf einen halben Schritt nach unten dieses Mal. Und zum Beispiel könnte Ihr GI, bevor er einen ganzen Schritt nach B und F herunterfährt , einen halben Schritt nach unten gehen, um eine G-Wohnung zu sein. Nun, was das auf unserem Klavier aussieht, ist, dass wir unser g haben und einen vollen, ganzen Schritt darunter haben wir unser F. Aber es gibt eine Note zwischen und so ist dieser schwarze Schlüssel, eine halbe Stufe niedriger als G, eine halbe Stufe niedriger als G,unsere G flach. Nun, Sie werden hier vielleicht etwas bemerken. Sie werden feststellen, dass wir manchmal einen schwarzen Schlüssel als scharf bezeichnen, manchmal nennen wir einen leeren Schlüssel eine Wohnung. Und wie unterscheiden wir also, was scharf ist und was flach ist? Nun, die schwarzen Tasten könnten eigentlich beide genannt werden. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Blick auf diesen schwarzen Schlüssel hier werfen. Es ist zwischen einer C- und einer D-Note. Und wenn wir unser C einen halben Schritt nach oben bewegen, haben wir einen C scharf auf diesem schwarzen Schlüssel. Wenn wir unser D einen halben Schritt nach unten bewegen, haben wir eine D-Wohnung. Nun teilt diese einzelne Note diese beiden Namen , abhängig davon, aus welcher Richtung Sie kommen. Wenn ich mein C nehme und es einen halben Schritt nach oben schiebe, würde ich es nicht als D-flach nennen, ich würde es ein C scharf nennen. Und dann, wenn ich ein D nehme und es einen halben Schritt nach unten schiebe, würde ich es nicht als C scharf bezeichnen, ich nenne es eine D flache. Und wenn wir sehen, wie diese Sharps und Flats mehr in der Musik und im Kontext verwendet werden, werden wir sehen, wie diese Art von Arbeit zusammen funktioniert. 5. Einführung in die Akkorde: Also haben wir unsere einzelnen Noten und unsere Halbschritte und Ganzschritte und Scharfe und Wohnungen, bequemer. Jetzt schauen wir uns die Akkorde an, was sie sind und wie man sie mit scharfen und flachen konstruiert. Kordeln sind also drei oder mehr Noten, die wir gleichzeitig gespielt haben. Nun, in der Regel mit Grundakkorden, spielen wir jede andere Note, 1, 3 und 5, überspringen über 2 und 4. Wie das auf den Tasten aussieht, spielt man einen. Überspringen Sie zum Beispiel zwei und spielen Sie 3, überspringen Sie 4 und spielen Sie fünf. Nun, in diesem Fall ist das ein, C, ein E und ein G. Jetzt werden Akkorde immer von der ersten Note genannt. In dieser 135-Sequenz. Wir nennen auch den Akkord die Wurzel. Und so werden Schnüre oft von ihren Wurzeln genannt. So zum Beispiel würde dieser Akkord hier als C-Akkord bezeichnet werden. Es konnte 1, 3 und 5 wiedergegeben werden, beginnend mit einer C-Note. Jetzt können wir diese Wurzelnote ändern und wir können 135 von einer F 135 spielen, und wir haben F, a und C. Und das wäre ein F-Akkord. Nun, etwas, das wichtig ist. Und hier werde ich das löschen. Und lasst uns 135 vielleicht aus einer E-Note spielen. Und so haben wir hier E, G und B. Das ist eine Art E-Akkord, aber es wird eigentlich E-Moll Akkord genannt. Und so steht ein Mollakkord im Gegensatz zu den anderen Akkorden, die wir gerade gelernt haben, die sogenannten Major-Akkorde. Wenn Sie also einen Akkordnamen haben, der nur ein Buchstabe ist, C oder G oder F, werden diese als Hauptakkorde angenommen. Wenn Sie einen Moll Akkord haben, geben wir C-Moll oder G-Moll an. Was macht nun einen Akkord Dur oder Moll aus? Und eines dieser beiden Dinge bedeutet? Nun, um über Stimmung vor der Theorie zu sprechen, sind große Akkorde eher glücklich in Klang wie diesem. Und kleine Akkorde neigen dazu, etwas trauriger zu sein, so etwas. So Majors glücklich und Meyer ist traurig, und Sie setzen Major und Moll Akkorde zusammen, um einen Song zu machen. Nun, Fieri weise, warum ist es Akkord-Dur und y ist ein Akkord-Moll? Nun, das hat eigentlich mit Halbschritten zu tun und wie viele wir zusammenstellen, um eine Art Akkord zu machen. 6. Chords 1: Also für unsere große glückliche Schnur, wir haben drei Noten, 1, 3 und 5. Jetzt zwischen 13, wir bewegen uns 4,5 Schritte nach oben. Und zwischen 35 bewegen wir uns drei halbe Schritte hoch. Also, wenn wir hier zu unserem Klavier kommen, und wir werden unser C wieder als Beispiel verwenden. Wir fangen mit unserem C-Akkord an. Wieder, das ist unser Eins. Und dann zählen wir 1, 2, 3, 4 Halbschritte. Also von C nach C scharf bis D bis D scharf zu E wird vier Halbschritte sein, und E wird unsere drei sein. Jetzt zählen wir von der Mittelnote bis zur Endnote 3,5 Schritte nach oben. Also eins zu f, zu F scharf, und drei zu G, was unsere fünfte Note sein wird. Wir haben also eine größere Lücke zwischen den ersten beiden Noten und eine kleinere Lücke zwischen den beiden zweiten Noten. Und das macht einen großen Akkord vier auf der Unterseite, drei auf der Oberseite. Im Gegensatz dazu, wenn wir von einem traurigen kleinen Akkord sprechen, ist er umgekehrt und dreht sich um. Also haben wir 3,5 Schritte auf der Unterseite zwischen der Wurzel und der dritten Note. Und wir haben vier Halbschritte oben zwischen der dritten Note und der fünften Note. Und wenn wir also zu unserem Klavier kommen, wenn wir von einem e-Moll beginnen, wie diesem E-Moll Akkord, den wir gerade angeschaut haben, haben wir ein E, das r eins ist, und dann zählen wir 1, 2, 3 halbe Schritte zu einem G, das unsere Drittens. Dann zählen wir von G, 1234 Halbschritte zu B oder ich nehme an, ich sollte das als fünf schreiben, um mit den anderen im Einklang zu bleiben. Also haben wir eine kleinere Lücke zwischen der Wurzel und der dritten, und eine größere Lücke zwischen der dritten und der fünften für einen kleinen traurigen Akkord. Jetzt gilt diese Regel unabhängig von der Notiz, von der Sie beginnen. Also, wenn ich von einem B anfangen wollte, und vielleicht wollte ich einen B-Dur-Akkord. Nun, ich kann von B anfangen und vier Halbschritte zählen, B bis C scharf, D, D scharf. Jetzt 4.5 Schritte Von sein auf Ihrem Klavier ist ein D scharf. Und damit genau da wird unser dritter sein. Nun, wenn ich bis zu meinem fünften zählen will, werde ich drei Halbschritte für die zweite Hälfte hinzufügen, das Backend eines großen Akkord. Also von D-scharf, ich habe E, F und F scharf. Und das wird meine fünfte sein. Also weiß ich, wenn ich mit Halbstufen zähle, dass ein B-Dur-Akkord B, D-scharf, ein F scharf sein wird . Jetzt haben wir darüber gesprochen, dass Noten scharf und flach sind, aber Akkorde können scharf oder flach sein, anstatt der C-scharfen Note können wir einen C-Sharp-Akkord haben. Also lasst uns etwas versuchen, ein wenig Verrücktes. Wir werden versuchen, einen C-Moll Akkord herzustellen und zu konstruieren. Jetzt ist es eigentlich nicht so schwierig, wenn man sich an die Regeln erinnert , weil es ein C-Sharp-Akkord ist. Wir wollen, dass unsere Wurzelknoten mit dem gleichen Buchstaben beginnen. Also werden wir mit einer C scharfen Note beginnen. Jetzt ist es ein kleiner Akkord. Also von der Wurzel bis zur dritten wollen wir drei Halbschritte. Also werden wir von C scharf zählen. D ist eins, D scharf ist zwei, E ist drei. Und so wird E unser dritter Ton sein. Wir haben die Wurzel, die dritte. Jetzt wollen wir vier Halbschritte für das Backend unseres Moll Akkord zählen, diese größere Lücke in der zweiten Hälfte. Also werden wir von E nach F zählen, zwei nach F scharf, drei nach G und vier bis G scharf. Und G scharf wird unsere Fünf sein. Und so sind C-scharf, E und G scharf die drei Noten, die wir für einen C-Moll-Akkord brauchen. Und obwohl Schnüre entmutigend erscheinen können, ausgehend von einer scharfen oder einer flachen, sind sie nicht so schlecht zu konstruieren. Wenn du dich an die Regeln erinnerst, über die wir gerade gesprochen haben. 4 über 3 für einen großen Akkord oder 34 Halbschritte für einen Mollakkord. 7. Intervall: Jetzt haben wir einzelne Noten und Akkorde. Wir werden über etwas reden, das man Intervalle nennt. Nun, Intervalle messen nur den Abstand zwischen zwei Noten. Und wir zählen Intervalle mit Zahlen wie Sekunden. Drittes Intervall, viertes, fünftes und so weiter. Wenn wir uns das Klavier ansehen, ist es ziemlich einfach. Ein zweites Intervall ist, nur Ihre Anfangsnote zu nehmen und zur nächsten Note zu springen. Das heißt, du gehst von eins zu zwei oder dein zweites Intervall. Meine kann sie zusammen spielen, um ein zweites Intervall zu spielen. Oder Sie können von eins zu zwei gehen und Sie haben es ein zweites Intervall erhöht. Nun, wenn wir ein drittes Intervall aufsteigen wollen, werden wir von unserem einen anfangen und wir werden es über die zweiten zwei, die dritte verschieben . Und du spielst diese zusammen und du hast ein drittes Intervall. Und so geht es in diesem Muster weiter. Du könntest von einem zu deinem vierten oder fünften springen. Und wenn Sie jemand auffordert, ein fünftes Intervall auf dem Klavier zu spielen, starten Sie von Ihrem Wurzelknoten Nummer 1. Und du zählst die Noten 1, 2, 3, 4, 5. Und Sie können diese beiden zusammen spielen, um ein fünftes Intervall auf einmal zu spielen. Oder Sie können eine Root-Note spielen. Und wenn jemand sagt erhöhen, dass ein Fünftel, können Sie von einem C springen, bis zu einem G bewegen. Von einer D-Note, würden Sie bis zu einem a bewegen. Und so bewegt sich diese fünfte Form, wie Buchstützen zusammen sind sie zusammen eingesperrt. Dieses Intervall wird sich immer zusammen bewegen. Nun, genau wie Sie Major und Moll Akkorde haben, haben Sie einige große und kleinere Intervalle, aber sie sind sehr leicht zu merken. Zum Beispiel haben Sie Ihr zweites Intervall als einen ganzen Schritt entfernt. Das wird ein großes zweites Intervall sein. Ein kleines zweites Intervall wird nur einen halben Schritt entfernt sein. Es ist kleiner, kürzer als das Hauptintervall. Eine kleine Sekunde ist also nur einen halben Schritt von deiner Route entfernt. Eine große Sekunde ist ein ganzer Schritt von Ihrer Route entfernt. Auf die gleiche Weise ist ein großes drittes Intervall zwei ganze Schritte von Ihrer Route entfernt. Und ein kleines drittes Intervall liegt nur einen halben Schritt unter dem Hauptdrittel. Diese großen und kleinen Intervalle sind wirklich die wichtigsten. Es gibt andere Variationen von Fünfteln, Sechsteln, Siebensteln, verschiedenen Intervallen. Aber das große und kleinere zweite, dritte Intervall sind für uns am wichtigsten. Denn genau wie wir Halb- und Ganzschritte verwendet haben, um einen Akkord zu bauen, können wir auch große und kleinere Intervalle verwenden, um Major oder Moll Akkorde zu bauen. 8. Chords: Also machen wir im Moment nichts Neues. Wir wissen bereits, wie man Akkorde aus unserer Hälfte und unseren ganzen Schritten baut. Was wir jetzt tun, ist nur auf eine andere Art zu suchen , Akkorde zu bauen, eine andere Methode. Also, wenn ich einen großen Akkord bauen wollte, werde ich ein großes drittes Intervall zuerst unten setzen. Mein Hauptakkord ist also auf einem großen Intervall aufgebaut, und ich werde ein großes M verwenden, um das zu zeigen. Nun ist ein großes Intervall zwei Schritte entfernt, zwei ganze Schritte oder vier Halbschritte, richtig? Nun wird die zweite Hälfte meines Major-Akkord ein kleines Drittel oder drei halbe Schritte entfernt sein , richtig? Eineinhalb Schritte entfernt. Und so ist mein Major Akkord auf vier Halbstufen und dann 3,5 Stufen aufgebaut. Oder eine andere Art, das zu sagen, ist ein großes Drittel und dann ein kleines Drittel. Auf die gleiche Weise kippt ein kleiner Akkord das um und kehrt um. Wenn ich also einen C-Moll Akkord machen will, fange ich von S0 an und gehe ein kleines Drittel, das anderthalb Stufen ist, auf eine E-flache Note. Von dort gehe ich ein großes drittes Intervall hoch, das geht auf ganze Stufen, was mich wieder auf eine G Note landet. Mein Moll Akkord ist also auf drei Halbstufen aufgebaut, und dann auf vier Halbschritten oder einem kleinen dritten Intervall. Und ein großes drittes Intervall auf dem Backend. 9. Einen Schlüssel erstellen: Wenn wir nun einen Song spielen oder schreiben, hören Sie vielleicht Musiker, die über das Spielen oder Schreiben in einer Taste sprechen. Jetzt ist ein Schlüssel nur eine Reihe von Noten oder Akkorden, die gut funktionieren und sich gegenseitig ergänzen. Wenn du also aus Qi spielst, spielst du vielleicht etwas, das nicht ganz richtig klingt oder in den Rest des Songs passt. Oder du spielst Jazz. Wenn wir also Tasten betrachten, wollen wir wissen, wie man einen Schlüssel erstellt, wie man Noten und Akkorde findet, die gut zusammenarbeiten. Und natürlich, ob Sie es glauben oder nicht, wir verwenden für diesen Prozess auch Halb- und Ganzschritte. Und es gibt eine kleine Regel, die für Sie unglaublich hilfreich sein wird, sich zu erinnern. Und die Regel ist diese ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze Hälfte, ganze Hälfte, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze, ganze Hälfte. Jetzt ist hier der Grund, warum diese Regel wichtig ist. Wenn du einen wichtigen Schlüssel baust. Dies wird Ihnen sagen, welche Notizen Sie in diesem Schlüssel benötigen. Nun zum Beispiel, lassen Sie uns über den Schlüssel eines sprechen, richtig? Wir beginnen mit einem a. Alles, was wir tun, ist mit einem zu beginnen und wir arbeiten uns durch die Noten, bis wir zu einer vollen Oktave zurückkommen. Das sind die Notizen in unserem Schlüssel. Jetzt werden wir dieses Muster nehmen, diese ganzen, ganzen Hälften. Und das wird der Abstand zwischen jeder Note sein. Also a zu B, wir werden ein ganzes schreiben. Du siehst ganz, C bis D halb, ganz, ganze, ganze Hälfte. Nun, wenn Sie sich früher in der Lektion erinnern, haben wir über natürliche Halbschritte gesprochen. Und unsere natürlichen Halbschritte waren B bis C und E bis F , was bedeutet, dass B bis C kein ganzer Schritt ist. Und E bis F ist kein ganzer Schritt. Aber nach unserer Regel hier oben muss es ein ganzer Schritt oder ein halber Schritt sein. Und so, um die Notizen in der Taste von a zu finden, müssen wir diese Notizen zu manipulieren, um die Regel zu passen. Die Regel ist König. Und so werden wir diese Notizen zu dieser Regel machen. Hier ist, wie wir das machen. Wir schauen uns ein bis B an, was ein ganzer Schritt ist, und so sind wir gut da. Wir schauen uns B bis C an, was kein ganzer Schritt ist, aber nach unserer Regel muss es sein. Und so müssen wir die Lücke von B nach C erweitern und die Art und Weise, wie wir das tun, da B nach C ein ganzer Schritt ist, und ich zeige Ihnen hier auf den Tasten. B nach C ist ein ganzer Schritt und wir gehen auf diese Weise voran. Wir müssen die Lücke erweitern, indem wir das C ein wenig herausbringen. Und wir werden es bis zu C scharf bringen. Jetzt werden Sie feststellen, b bis C scharf ist ein ganzer Schritt. Sie haben einen Zettel dazwischen. Also kommen wir zu unserer Herrschaft. Wir fügen diesem C eine scharfe hinzu. Nun, C bis D ist ein ganzer Schritt. Ich zeig dir nochmal auf den Schlüsseln. C bis D ist ein ganzer Schritt. Aber jetzt, da wir zu C-scharf gewechselt haben, ist C-scharf zu D ein halber Schritt. Wenn wir uns unsere Regel ansehen , wollen wir das auch sein. So passt perfekt a, B und B bis C scharf, und C scharf bis D passt zu unserer Regel bisher. Also werden wir weitermachen. Von D bis E ist ein ganzer Schritt. Von E bis F ist ein halber Schritt und wir wollen, dass es ein ganzer Schritt ist. Also sind wir wieder, wir werden das F scharf machen. F scharf bis G ist ein halber Schritt, oder? F bis G wäre normalerweise ein ganzer Schritt. Aber jetzt schauen wir auf F scharf nach G also werden wir auch unser G nach oben bewegen. So ist F scharf bis G scharf ein ganzer Schritt. Und das passt zur Regel. Und dann schließlich, G-Sharp zu a ist ein halber Schritt, weil wir von G scharf, nicht unregelmäßig G. Nun, alles auf diesem Bildschirm passt perfekt zu unserer Regel. Das bedeutet, dass Sie in der Tonart a einen C-scharfen, einen F scharf und einen G scharf haben . Hinweis: Das bedeutet, dass, wenn Sie eine regelmäßige siehe Noten gespielt, eine regelmäßige F Note, oder eine regelmäßige G Note spielt in der Taste eines, Es wird falsch klingen, es wird ein wenig klingen. Versuchen wir es mit einem anderen Schlüssel und wir werden hier einen wichtigen Punkt machen. Wir werden den Schlüssel von C benutzen, also gehen wir von C, D, E, F, G, a, B und zurück zu C. Und wir werden unsere Regel anwenden, ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze, ganze Hälfte zwischen den Noten. Jetzt ist C bis D ein ganzer Schritt. D bis E ist ein ganzer Schritt, und wir wollen, dass es der Regel entspricht. E bis F ist ein halber Schritt. F bis G ist schon ein ganzer Schritt. G zu a ist ein ganzer Schritt. A bis B ist ein ganzer Schritt, und B bis C ist ein Halbschritt, was bedeutet, dass im Schlüssel von C keine Scharfe oder Flats in diesem Schlüssel vorhanden sind. Wenn Sie von einer C-Note gespielt und spielen Sie alle weißen Tasten ohne Scharfe oder Flats, Sie hätten eine perfekte Haupttaste. Und es würde ähnlich klingen, wenn Sie eine zu einem mit diesen drei scharps gespielt wir sprachen über. 10. Akkorde in einem Schlüssel finden: Nun, da wir wissen, wie man die Noten in einer Taste zu finden, so dass wir in jeder Taste richtig spielen können. Wir werden darüber sprechen, wie man diese Noten in Akkorde verwandelt, damit wir wissen, welche Akkorde in einem Schlüssel sind und wir Songs mit den richtigen Courts schreiben können. Es gibt eine andere Regel wie ganze, ganze Hälfte, aber dieses Mal verwendet es Majors und Minderjährige. Also für diese Regel haben wir Major, Minor, Minor. Major, Major. Minderjährig. Minderjährig. Sieht aus, als hättest du gerade ein gutes Essen gehabt. Die erste vierte, fünfte sind groß, und die zweite, dritte, sechste, siebte sind minderwertig. Jetzt haben wir sieben Noten in unserem Schlüssel, und wir haben sieben M für unsere Regel. Und das bedeutet, dass die Nummer eins Major ist. Nummer 2, es wird klein sein, bedeutet mit ein wenig m Nummer 3 wird auch klein sein. Nummer 4 wird Major sein. Nummer 5 wird Major sein. Nummer sechs wird minderwertig sein. Nummer sieben wird Meyer sein. Und dann bist du wieder in deiner Octave, richtig? A zu a, was bedeutet, dass wir in der Tonart a einen Akkord haben, a, b-Moll, einen c-scharfen Moll, a, D und E. Ein f-Moll und ein g-Moll. sind alle unsere Akkorde im Schlüssel eines. Also, um Noten in irgendeiner Taste zu finden, verwenden Sie ganze, ganze Hälfte? Ganz, ganz, ganz, halb. Und wenn Sie die Scharfe für Ihren Schlüssel haben, verwenden Sie Major-Moll, Moll, Dur, Moll, Moll , Moll, Moll, um herauszufinden, ob die Akkorde ein Major-Akkord oder ein Moll Akkord sein sollten. Und jetzt können Sie Noten oder Akkorde für jede musikalische Taste erstellen und verwenden. 11. Römische Zahlen: Wir haben unsere Akkorde für unseren Schlüssel. Nun, eine Möglichkeit, wie wir Akkordprogressionen notieren, besteht darin, diese Akkorde auszuschreiben , wie Sie in einem Akkordblatt sehen werden , wenn Sie online Akkorde für einen Song nachschlagen. Eine andere Möglichkeit, dass Sie auf diese Akkorde kommen, wie bei römischen Ziffern klingeln, sehr häufig können Sie 1234567 sehen. Jetzt, um Akkordprogressionen zu machen, werden die Leute Akkorde ausschreiben oder römische Ziffern gehen von 1, 5, 4 bis 6. Der Grund, warum dies hilfreich ist, ist, dass jemand die Taste ändern möchte, aber den Akkordverlauf und die Intervalle zwischen den Akkorden gleich halten möchte. So 1546 in dieser Taste von a wäre ein, E, D, und ein F scharfer Moll. Aber jetzt sagen wir, dass wir in der Tonart von C spielen wollen, aber wir wollen die Akkorde relativ gleich halten. Nun, wir wissen, dass der Schlüssel von C keine Scharfe oder Flats hat. Und so können wir einfach die Buchstaben C, D, E, F, G, a, B schreiben und du bist zurück zu C und wir werden sie auch nummerieren. 1234567. Jetzt 15, 4, 6. Dieselbe Akkordprogression unterscheidet sich in der Tonart von C, weil wir in einer ganz anderen Tonart spielen. Wir können C, G, F und einen Moll spielen . Ich habe vergessen, sie Minderjährige in hinzuzufügen. So können 1546 verschiedene Akkorde in verschiedenen Tonarten sein. Und dies ist eine einfache Möglichkeit, mit römischen Ziffern in einen anderen Schlüssel zu transponieren. Wenn du einen Song in der Tonart C geschrieben hast und ihn auf die Taste von F verschieben möchtest. Wenn du die römischen Ziffern kennst, kannst du einfach auf die Taste von F wechseln und dieselben römischen Ziffern aus deinem neuen Schlüssel ausleihen , den du transponierst zwei. 12. Minor und Minor Mach: Hier haben wir unsere beiden Regeln für den Aufbau eines wichtigen Schlüssels. Was ist, wenn wir in einer kleinen Taste mit einem traurigeren Ton spielen wollten? Nun, es ist wichtig, etwas zu erkennen und zu lernen, das den relativen Minderjährigen genannt wird. Der relative Moll ist ein Nebenschlüssel, der alle gleichen Noten teilt wie sein relativer Hauptschlüssel. Nun beginnt der relative Moll mit der sechsten Note der Haupttaste. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Der relative Moll beginnt mit der sechsten Note der Haupttaste. Was bedeutet, wenn ich in der Tonart C bin, wenn Sie von C nach C spielen, haben Sie einen wichtigen Schlüssel. Und es folgt der ganzen, ganzen halben, ganzen, ganzen, ganzen halben Regel. Wenn ich in einer Moll-Taste spielen möchte, teilt der relative Moll alle gleichen Noten, was bedeutet, dass unser relativer Moll der Taste von C keine Scharfe oder Flats darin hat, weil er die Noten der Tonart von C teilt, beginnend mit dem sechsten Ton, dann 1, 2, 3, 4, 5, 6 oder relative Moll für die Taste von C als Schlüssel eines Molls. Also, wenn ich schrieb ein, B, C, D, E, F, G, zurück zu ein. wenn Sie ein zu einem spielen, genau wie wir gesehen haben, ohne scharfe oder flache zu sehen. Du wirst einen viel anderen, viel düsteren Klang haben. Es wird ein kleiner Schlüssel sein. Und so erinnern Sie sich wirklich an den Schlüssel eines. Und wir fanden drei scharfe Schärfe. Da war ein C-scharf, ein F scharf und G scharf. Nun, wenn wir den relativen Moll vom F scharfen Knoten zum nächsten F-Sharp und Oktave nach oben gespielt haben. Und wir hielten die gleichen drei scharfen, C scharf, F scharf und G scharf. Nun, dann hätten wir eine F-Moll-Taste. Sehen Sie die relative Moll entlehnt die Noten von der Haupttaste, und es beginnt immer mit dem sechs Ton. Nun bedeutet das auch, dass wir unsere Regeln nur ein wenig manipulieren können. Wenn unsere Hauptregel ganz ist, ganze Hälfte, die ganze, die ganze Hälfte. Und dann beginnt der relative Moll mit dem sechsten Ton. Das bedeutet auch, dass eine Regel für den Bau Minor Keys aus dem sechs Ton unserer Regel hier beginnen kann. Also, beginnend hier, haben wir die ganze Hälfte, und dann springen wir zum Anfang. Ganz, ganz, halb, ganz, ganz. Dieses Loch hier. Ist das, das ist das in unserem Hauptschlüssel. Aber wir fangen zurück zu den sechs für unseren kleinen Schlüssel. Das heißt, wenn Sie mit einer Notiz beginnen und einen Schlüssel mit dieser neuen Regel erstellen, haben Sie einen Nebenschlüssel. Und genauso können wir hier mit den Akkorden beginnen und Moll, Moll, Major, Moll, Moll, Moll, Major. Und das sind unsere Moll Akkorde für einen Moll Key. 13. Kreis von Fallen: Einen Schlüssel bauen zu können, ist eine wunderbare Fähigkeit zu haben. Aber es gibt einen anderen Weg, dies zu tun, wenn Sie sich besser mit dem Auswendiglernen, anstatt jedes Mal zu bauen. Und das wird der Kreis der Fünftel genannt. Jetzt haben Sie vielleicht Musikerfreunde gehört, die über den Fünftelkreis sprechen und es ist irgendwie unglaublich praktisch. Hier ist, wie es funktioniert. Zuerst bauen wir einen Kreis. Jetzt an der Spitze unseres Kreises setzen wir ein C. Denken Sie daran, dass C keine scharfen oder Wohnungen hat, richtig? Jedes Mal, wenn wir uns rechts vom Fünftelkreis runter bewegen, gehen wir ein Fünftel hoch. Wenn wir also auf unser Klavier zurückblicken, können wir von S0 beginnen und 12345 nach oben gehen. Dies ist ein Fünftel, und dieser Hinweis hier ist ein GI. Unsere nächste Note im Fünftelkreis ist ein G. Jetzt fügen wir jedes Mal, wenn wir ein Fünftel nach oben gehen, eine scharfe hinzu. Was das bedeutet, ist der Schlüssel von C hat 0 scharfe. Der Schlüssel von G hat einen scharfen. Jedes Mal, wenn Sie ein Fünftel im Fünftelkreis nach oben bewegen, fügen Sie Ihrem Schlüssel einen scharfen hinzu. Und wenn Sie sich an die Reihenfolge des Fünftelkreises erinnern, kann es wirklich leicht sein, sich daran zu erinnern, wie viele Scharfe in jeder Taste sind und schließlich merken, welche Schärfe diese sind. Jetzt ist unsere neue Reihe. Der Scharf für jeden neuen Schlüssel liegt einen halben Schritt unterhalb dieser neuen Note. Jetzt werde ich das nochmal sagen. Der neue Scharf, den wir für jeden Schlüssel hinzufügen, liegt einen halben Schritt unterhalb des neuen Schlüssels. Was das bedeutet ist, dass wir gerade auf die Taste von G. Nun, wenn wir auf unsere Tastatur schauen, ein halber Schritt vor G ist ein F scharf. Was bedeutet, dass unsere eine scharfe in der Taste von G ein F scharf sein würde. Jetzt werden wir es noch ein Fünftel nach oben bringen. Wir sind 1 Fünftel gegangen, jetzt noch ein Fünftel. Also hier ist g, und wir gehen 12345, das ist jetzt der Schlüssel von D. Also werden wir in a d hinzufügen. Wir wissen, weil wir jedes Mal eine scharfe hinzufügen, wenn D zwei scharfe hat. Jetzt tragen wir die f. So wird einer dieser beiden Scharfe ein f sein. Der andere scharf wird einen halben Schritt unterhalb des neuen Schlüssels sein , der in diesem Fall ein C scharf sein wird. Also haben wir F und C als unsere scharfen Schärfe. Jetzt können wir das bis zu B weitermachen und dann können wir links auf der anderen Seite runter gehen. Aber für jetzt, lassen Sie uns noch eins zusammen machen und dann können Sie den Fünftelkreis alleine beenden. Wir werden das D ein Fünftel bringen. Also von unserem Piano 1, 2, 3, 4, 5 zu einem a. Nun, weil wir jedes Mal eine scharfe hinzufügen, wissen wir, dass ein drei scharfe Schärfe hat. Wir tragen das F und das C. Wir bringen jedes Mal unsere Scharfe und fügen ein neues hinzu. Wir suchen nach einem halben Schritt unter unserem neuen Schlüssel, und ein halber Schritt unterhalb eines wird ein G scharf sein. Also haben wir F scharf, C scharf und G scharf. Jetzt nach einem, wir können zu E gehen, und von E können wir gehen, um vier scharfe und fünf scharfe. Dies ist die scharfe Seite des Fünftelkreises. Sie können eine flache Seite auf der linken Seite hinuntergehen. werden wir heute nicht tun. Wir werden über scharfe Tasten reden und auf der rechten Seite bleiben. 14. Inversion: Jetzt reden wir über eine meiner Lieblingsstunden, die ich lehren muss, nämlich Inversionen, Akkord-Umkehrungen. Ich denke, sie sind wirklich lustig und wirklich interessant. Jetzt in Inversion nimmt einen Akkord und spielt Leapfrog mit ihm. Hier ist, was ich meine. Wir wissen, dass die Akkord 1, 3 und 5 auf dem Klavier ist . Und ich schreibe das für dich aus. 135. Dies wird als Wurzelposition bezeichnet. Jeder andere Knoten direkt in einer Reihe. Aber damit die Aufnahme ein Akkord ist, brauchen wir nur die drei Noten. Wir brauchen nicht unbedingt, dass sie in Ordnung sind. Was ist, wenn wir unseren einen nehmen und ihn nach vorne sprangen? Plötzlich hätten wir drei am Anfang, fünf und dann eins am Ende. Jetzt wird dies eine erste Inversion genannt. Wenn wir uns das auf dem Klavier ansehen, haben wir immer noch 3 und 5. Aber wir nehmen unser von unten weg und bewegen es nach oben. Also von einem C, werden wir es auf die nächste springen. Sehen Sie hier oben. Jetzt ist das immer noch ein C-Akkord. Die Elemente, die wir für einen C-Akkord oder eine C-Note, eine E-Note und eine G-Note benötigen. Und das haben wir immer noch. Wir haben gerade unser C nach oben verschoben. Was ist, wenn wir es noch einen Schritt weiter machen? Was, wenn wir unsere drei nehmen und den Frosch nach oben springen? Dann hätten wir fünf unten, eins in der Mitte und drei ganz oben. Und das wird eine zweite Inversion genannt. Wenn wir uns unsere Route ansehen, gehen wir wieder C, E und G für einen C-Akkord. Unsere erste Umkehrung geht E, G und C. Unsere zweite Umkehrung geht G, C und E. Die drei Elemente, die wir für ein C-Viertel brauchen. Und so hier behalten wir unsere G und RC. Wir nehmen unser E von unten weg und bringen es nach oben. Dies ist eine zweite Umkehrung, C-Quadrat. Warum sind diese wichtig und nützlich? Nun, wenn wir eine Akkordprogression spielen und wir haben, sagen wir einen C-Akkord zu einem F-Akkord, zu einem G-Akkord. Wir könnten C spielen, alle zu einem F springen und dann alle zu einem G springen. Aber das ist eine Menge herumspringen und nicht unbedingt die einfachste Sache für unsere Finger, so schnell zu tun. Mit Inversionen können wir Akkordprogressionen schön und eng halten, und es gibt eine Menge Überlappungen mit Buchstaben. Zum Beispiel, wenn ich die Noten für einen C-Akkord und einenF-Akkord und einen G-Akkord geschrieben habe einen C-Akkord und einen . Du würdest Verbindungen bemerken. Gs überlappen und sieht Überlappung. Wenn wir nach unten kommen und unsere Akkorde schön und eng spielen wollen, können wir Inversionsform verwenden. So haben wir zum Beispiel einen C-Akkord. Ich schreibe es hier auf, C, E und G. Wenn wir zu einem F-Akkord bewegen wollen, brauchen wir F, a und C, die sich verbinden. Wir können das C behalten und F, C und so spielen . Wenn wir dann zu unserem G-Akkord bewegen wollen, können wir spielen oder G, oder D. Und R, B hat vielleicht eine zweite Umkehrung. Nun, ich verstehe, dass all das dich sehr schnell und sehr plötzlich trifft. Alles, was ich möchte, dass Sie auf diesem kleinen Chart sehen, ist, wie viel näher diese Noten von unserem ersten Beispiel für die Progression sind, indem Sie nur Routenakkorde verwenden. Auf diese Weise müssen wir auf unsere rechte Hand am Klavier achten, viel weniger, wenn wir spielen. Und das ist immer eine gute Sache, einfache Wege zu finden, dasselbe zu spielen. Verschiedene Umkehrungen haben auch ein anderes Gefühl für sie und es ist wichtig, in der Lage zu sein, diese zu verwenden und diese zu manipulieren, damit Ihr Song das Gefühl oder die Stimmung hat, die Sie wollen. Wenn ich einen C-Akkord auf dem Klavier ausmalen würde, bis zum Klavier hinauf. Ich habe meine C, E, G. Sehen Sie das G in verschiedenen Oktaven, und es gibt auch ein G hier unten. Und so diese drei Knoten in beliebiger Reihenfolge, von hier nach hier, hier nach hier, hier nach hier. Dies sind alles absolut schöne Beispiele für die Gerichte. Und so sind wir in der Lage, mit dem Klavier viel fließender herumzuspielen, indem wir Umkehrungen verwenden. 15. 7. Akkorde: Jetzt reden wir über die siebten Akkorde. Und die siebten Akkorde sind eigentlich nicht so schwierig. Glücklicherweise wissen wir, dass unsere Akkorde aus 135 gebaut sind, oder? Jetzt. Siebte Akkorde, mach das nur noch einen Schritt weiter. Bisher haben wir alle ungeraden Zahlen, 1, 3, 5, sieben. Wenn wir uns das auf dem Klavier ansehen und einen C-Akkord machen wollen, haben wir 1357. Wir gehen einen Schritt weiter von unseren Grundakkorden entfernt. Siebte Akkorde können schön oder jazzig sein, oder Dur oder Moll, oder lösen sich am Ende des Songs wirklich schön. Nun, wie finden wir die Sieben? Wir haben über Intervalle gesprochen und wir haben über Halb- und Ganzschritte gesprochen, aber wie finden wir den siebten Akkord? Nun, der einfachste Weg, den ich gefunden habe, um es zu tun, eigentlich mit Oktaven, wenn wir auf einen großen Akkord stoßen, wie 1, 3 und 5. Also sagen wir, wir haben vier Halbschritte und drei Halbschritte Hauptakkord. Die siebte ist eine halbe Stufe unterhalb der Oktave, halbe Stufe unterhalb der Oktave. Also schauen wir uns unseren C-Akkord an. Wir haben ein C, wir haben Oktave c hier oben, und der siebte ist ein halber Schritt darunter. Sagen wir mal, wir haben einen kleinen Akkord. Also drei Halbschritte und vier Halbschritte oben. Ihr Siebter in einem Mollakkord ist einen Schritt unterhalb der Oktave, nicht ein halber Schritt, sondern ein ganzer Schritt. Also haben wir unsere C-C-C-Oktave. Und dein ganzer Schritt wird genau hier unten sein. Das ist dein siebter, ein ganzer Schritt unterhalb der Oktave. Ein großer Siebtel für einen großen Akkord ist also eine halbe Stufe unterhalb der Oktave, aber eine Moll Sieben über einem Moll Akkord wird ein vollständiger Schritt unterhalb der Oktave des Wurzelknotens sein. 16. Angefügte Akkorde, die: Wir werden über zwei weitere Arten von Akkorden auf dem Klavier sprechen, und dann nennen wir es „erledigt“. Unsere erste ist ein Sus-Akkord, kurz für anhaltende. Und Sie können einen SUS 2 oder einen Sus4 Akkord haben. Und das sind wahrscheinlich die einfachste Art von Akkord, über die wir reden werden. Wir wissen mittlerweile sehr gut, dass Schnüre 1, 3 und 5 sind. Wenn ein Sus-Akkord tut, ist es dauert die drei und es bewegt es zu einer der beiden Noten, die wir bisher übersprungen haben. Die beiden sind die Vier. Also für einen SUS 2 statt 1, 3 und 5, werden wir 125 haben. Wenn wir also unseren C-Akkord betrachten, verwenden Sie ihn als C, E und G, 1, 3 und 5. Jetzt werden wir jedoch C, D und G, 1, 2 und 5 spielen . Ebenso nimmt der SUS 4 Akkord Ihre drei und bewegt ihn 145 nach oben. Wenn wir also unser Klavierset von 1, 3 und 5 betrachten , bewegen wir es auf eins, 45. Wenn Sie sich von einem großen Akkord bewegen , der 1, 3 und 5 ist , bewegen Sie Ihre drei Schritte um einen vollen Schritt nach unten oder um einen halben Schritt nach oben. Wenn Sie von einem Mollakkord wechseln, bei dem die drei einen halben Schritt darunter liegen. Du wirst einen halben Schritt runterziehen oder einen vollen Schritt nach oben gehen. Die beiden und die Vier ändern sich nicht, wenn Sie einen Akkord-Dur oder Moll machen. Was einen Akkord Dur oder Moll macht, sind die drei. So können Sie einen C sus spielen, um etwas zu tragen, das nach einem C-Akkord verlangt. Oder Sie können ein C sus zu spielen, wenn etwas einen c-Moll Akkord fordert. Der Vorteil von sus Akkorden ist vielleicht, etwas Flair hinzuzufügen , bevor Sie auf einem C oder einem Akkord landen, den Sie eine SaaS-Breite spielen. Oder auch, wenn du lange in einem Song im selben Akkord bleibst. SUS 2 und ein SaaS für statt nur die Wurzel c immer wieder einwerfen, kann wirklich einen Song vermischen, der sonst eine Art langweiliger Abschnitt haben könnte. So können SaaS-Akkorde Flare hinzufügen oder Sus-Akkorde verhindern, dass ein Akkord über einen längeren Zeitraum zu wiederholend ist. 17. Slash die: Die andere Art von Akkord, über die wir reden werden, nennt man einen Schrägstrich. Jetzt mit all den Akkorden, die wir gelernt haben, können wir sie mit etwas spielen, das als Root-Note bezeichnet wird. Und eine Wurzelnote ist nur die Wurzel deines Akkords, gespielt eine Oktave tiefer. Wenn ich also einen C-Akkord spielen wollte, kann ich meine 1, 3 und 5 mit der rechten Hand spielen . Und wenn ich ihm Tiefe hinzufügen wollte, kann ich mit der linken Hand ein C spielen, eine Oktave darunter. Dadurch wird die Reichweite des Klaviers erweitert. Und während Sie Ihren Akkord bewegen, verschieben Sie Ihren Wurzelknoten damit. Ich spiele einen C-Akkord. Ich spiele eine C-Wurzelnote. Ich spiele einen G-Akkord, ich spiele einen G-Wurzelknoten. Slash Akkorde ändern diese Form ein wenig. Du siehst vielleicht so etwas. Auf der linken Seite hier haben Sie Ihren Akkord. Auf der rechten Seite hier drüben haben Sie Ihren neuen Wurzelknoten. Sie ändern nicht die Wurzelnote in der rechten Hand. Du bleibst immer noch an der 1, 3, 5 Form oder jeder Umkehrung, die du tun willst. Was du tust, ist, dass du deine linke Handwurzel änderst. So kann ich mit der linken Hand einen C-Akkord über einer E-Wurzel haben. In der Regel Wurzelnoten bleiben wir auf verschiedene Töne eines Akkords. Was bedeutet, wenn ich ein, C, ein E und ein G und meinen Akkord spiele , wird mein Wurzelknoten wahrscheinlich ein C sein, aber wenn es ein Schrägstrich ist, wird es wahrscheinlich entweder zu einem E oder vielleicht zu einem GI ändern. 18. Endprojekt/Outro – Glückwunsch!: Vielen Dank, dass Sie meine Anfänger-Musiktheorie für Klavierunterricht durchgesehen haben. Für ein abschließendes Projekt würde ich gerne für Sie einen Schlüssel wählen, bauen die Noten darin, und herauszufinden, die Akkorde, wenn ihre Major oder ein Minor. Und dann machen Sie Ihre eigene Akkordprogression, indem Sie römische Ziffern mischen. Sie können sie im Chat aufschreiben oder wenn Sie ehrgeizig sind und Sie können diese Akkorde auch spielen. Nochmals vielen Dank und wenn es Ihnen gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine gute Bewertung und senden Sie mir immer eine Nachricht. Ich freue mich, Geschichten zu hören oder Fragen von euch zu haben, die ich auch beantworten kann.