Wie man Gitarre solo: Leiten mit Modi lernen (mit Arbeitsmappe!)

1. Willkommen!: Hi, Mein Name ist Jacob. Ich bin Musiker und Musiklehrerin. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs zum Soloing durch die Modi angesehen haben. Dieser Kurs ist in drei Abschnitte unterteilt. Zuerst schauen wir uns an, was ein Modus ist und wie er sich auf einen übergeordneten Schlüssel bezieht. Dann schauen wir uns die einzelnen Modi an und ihre einzigartigen Eigenschaften werden Sie mit jedem von ihnen vertraut machen. Und schließlich, im dritten Abschnitt, werden wir uns ansehen, diese Modi zu einer Master-Form zu kombinieren , die das Griffbrett für Sie freigeschaltet. Überprüfen Sie unbedingt die Kursdateien, damit Sie das 20-seitige Buch herunterladen können , das zu diesem Kurs gehört. Sie können jeden der Modi durchspielen und weitere Informationen über die Eigenschaften jedes einzelnen Modi erhalten , wo sie sich überlappen. Und ein paar hilfreiche Theorieinformationen. Am Ende dieses Kurses hoffen wir, dass Sie sich wohl fühlen und wissen, welche Noten Sie spielen sollten und welche Noten für diese Situation möglicherweise nicht die besten sind. Aber alles in allem wirst du ein besserer Solist auf deiner Gitarre. Und wir sehen uns bald. 2. So funktionieren Modi – Modi vs. Tasten: Jetzt ist das Wichtigste, was wir verstehen können , was ein Modus ist und wie er sich auf einen Schlüssel oder eine Skalierung bezieht. Der beste Weg, wie ich es erklären kann, ist eigentlich wie eine Garderobe. Wenn Ihr Schlüssel oder Ihre Waage die Garderobe ist , hängen die Kleiderbügel an verschiedenen Stellen in Modi ab. zum Beispiel an, Nehmen wir zum Beispiel an, Ihre Garderobe ist der Schlüssel von C. Jetzt hat jeder Schlüssel, in dem Sie sieben einzelne Noten oder Töne. Und jede dieser Notizen kann in einen Modus eingebaut werden. Jetzt wird jeder einzelne Modus die Buchstaben des ganzen Keith und die Noten des gesamten Schlüssels durchlaufen die Buchstaben des ganzen Keith und die . Aber sie werden von verschiedenen Orten aus beginnen und enden. Der Modus Nummer eins beginnt also bei C In unserem Beispiel und er wird durch die Noten des Schlüssels laufen bis er den nächsten C-Modus erreicht. Nummer zwei, wir beginnen mit dem nächsten Buchstaben nach oben, also wäre das d. Und es wird immer noch jeden einzelnen Buchstaben der Skala durchlaufen, von vorne beginnen und bis C fortfahren , bis er den nächsten trifft D. Jetzt beginnt der Modus Nummer drei bei E, und es wird dasselbe tun, bis er den nächsten E trifft . Und es läuft so für jeden der sieben Modi. Sie werden also feststellen, dass der Modus Nummer eins tatsächlich genau das gleiche Layout wie der übergeordnete Schlüssel hat . Und jeder der Modi baut auf jedem Buchstaben des Schlüssels auf. Der Grund dafür ist, dass dies wichtig ist, ist, dass jeder Modus seine einzigartige individuelle Eigenschaft und seinen Klang hat . Siehe, es gibt verschiedene Leerzeichen zwischen Noten in einem Schlüssel. Und wenn Sie Formen von verschiedenen Orten aus starten, ist die Landung dieser Räume für jeden Modus unterschiedlich. Also, wenn sich der erste Modus vom Schlüssel ausleiht und einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt, einen ganzen Schritt und so weiter hat halben Schritt, . Wenn Sie mit der zweiten Note beginnen, werden diese Entfernungen an verschiedenen Stellen liegen. Sie haben vielleicht einen ganzen Schritt als einen halben Schritt und dann einen ganzen Schritt und es ist alles anders. Der nächste könnte zuerst den halben Schritt und dann einen ganzen Schritt haben . Wichtig ist, jeden dieser Modi und Eigenschaften zu verstehen, wie sie klingen, wo er in die übergeordnete Skala passt und wann es am besten ist, sie zu verwenden. Das ist eine kurze Definition von Modi und wie sie zu Waagen passen. Wir werden uns jeden einzelnen und den Abstand zwischen den Noten einzeln genauer ansehen jeden einzelnen und den Abstand zwischen den , während wir durch die Modi schauen. 3. Der ionische Modus – Unser Mode: Der erste Modus, den wir uns ansehen werden, heißt der Ionische Modus. Und es beginnt mit der ersten Notiz unseres Elternschlüssels. Genau wie Akkorde Major oder Moll sein können , können Modi auch Hauptmodi oder Nebenmodi sein. In den Modi leihen wir uns die Noten aus, um unsere Haupt- und Nebenakkorde zu erstellen. Jetzt ist der ionische Modus ein Hauptmodus. Und wenn Sie also große Akkorde wie G oder D oder A oder E spielen, leihen Sie sich tatsächlich von G, Ionisch, D Ionian und einem Ionier. Verstehst du? Ich zeige dir die ionische Form und wie es klingt. Und dann sprechen wir über die Räume, die Intervalle zwischen den Noten. Aber zuerst, wisse einfach, dass diese Modi beweglich sind. Sie können von jedem Startpunkt aus Ionian spielen. Aber für diese Klasse werden wir den Schlüssel von G verwenden, mit dem dritten Bund unserer Gitarre beginnt. Also beginne ich mit meinem Ionischen gleich dort ab dem dritten Bund. Wenn du es mit meinem Mittelfinger machst. So klingt der Ionier. Nun, wie wir in der Hauswaage erwähnt haben, Arbeitsstunde. Jede Note hat ein Leerzeichen, das entweder einen halben oder einen ganzen Schritt voneinander entfernt ist. Und für den Ionischen sind die Schritte tatsächlich die gleichen wie der übergeordnete Schlüssel. Da ist es gleichbedeutend mit dem übergeordneten Schlüssel. Hier sind die Schritte für das Ionische. Zwischen den Noten. Wir gehen ganz, die ganze Hälfte, ganz, ganze, ganze Hälfte. Und dann wiederholt sich das für die zweite Oktave. Das bedeutet, dass wir diesen Modus auch am Hals der Gitarre spielen diesen Modus auch am Hals der Gitarre einer Saite festhalten können. Wir gehen ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganze Hälfte. Im beigefügten Buch sehen Sie auch die Modi rund um das Ionische. Dies ist so wichtig, wenn wir darum gehen, Modi zu kombinieren und zu soloieren. So können wir Übergangshinweise zwischen den Modi sehen. Im Moment ist es nur etwas, das man beachten sollte. Wir werden es erst benutzen, wenn wir den nächsten Modus über oder unter dem Ionischen lernen . Wir haben unseren ersten großen Modus. Nun, der beste Weg zu üben, besteht darin, sich mit der nach oben und unten bewegenden Form vertraut zu machen. Und dann spiele ich gerne ein bisschen Connect the Dots und sehe, ob ich dort irgendwelche Formen finde , die eine gute Melodie ausmachen könnten. Spiele mit dem ionischen Modus herum. Oder vielleicht findest du ein paar Backing-Tracks auf YouTube, über die du diesen Modus spielen kannst, um ein bisschen Solo zu machen. Und in der nächsten Lektion schauen wir uns den zweiten Modus an. 4. Der Dorian: Unser zweiter Modus wird der dorische Modus sein. Nun, da jeder Modus mit dem nächsten Buchstaben in einer Skala oder Taste beginnt , ist es wichtig sich daran zu erinnern , dass jeder Modus dann auch der zweiten Note des vorherigen Modus beginnt. Und lass mich das nochmal sagen. Jeder neue Modus, den wir uns ansehen, beginnt mit der zweiten Note des vorherigen Modus. Wenn Sie also jetzt mit Ionian vertraut sind, wissen wir, dass die zweite Note im Übungsschlüssel von G genau da ist. Also starten wir unseren Dorian-Modus von dieser Notiz, dem fünften Bund. Denken Sie daran, unser Übungsschlüssel ist der Schlüssel von G. Wir können unsere Modi überall am Hals starten , den wir wollen. Wenn ich zum Beispiel Ionian vom siebten Bund anfing, dann wäre meine zweite Note hier im neunten Bund, und dort würde ich meinen Dorian anfangen. Sie können die Waage von überall am Hals aus starten, aber Sie müssen sicherstellen, dass sie sich auf die gleiche Weise zueinander beziehen. Der Dorian beginnt mit der zweiten Note des Ionischen. Also sind wir in unserer Key von G bei diesem dritten Bund für Ionian. Werfen wir jetzt einen Blick auf Dorian ab dem fünften Bund. Dorian ist einer unserer Nebenmodi. Es hat eher ein kleines Geräusch. Wir sprechen auch über die Intervalle, die Leerzeichen zwischen den Noten, wenn wir diesen Dorian spielen. Wir haben die ganze Hälfte, ganz, ganz, ganz, halb, ganz. Eines der wichtigsten Dinge, die sehen sollten , wenn wir zwischen dem ionischen Dorian schauen , ist der Ort, an dem sie sich überschneiden. Wir werden diese später als unsere Übergangsnotizen referenzieren und wir werden sie verwenden, um fließend zwischen den Skalen zu solo zu schalten. Die Überlappung ist sehr wichtig. Und in der nächsten Lektion werden wir uns den dritten Modus ansehen und wie er sich mit dem Dorian überschneidet. Baue unsere Form über den Hals. 5. Der Phrygian: Unser dritter Modus, beginnend mit dem dritten Ton in unserem Schlüssel, wird als phrygischer Modus bezeichnet. Nun, das ist ein weiterer Nebenmodus. Es hat also immer noch mehr von diesem Psalm oder Geräusch drauf. Ich erinnere mich, dass der Dorianer mit der zweiten Note des Ionischen begann . Und ebenso beginnt der Phrygier mit der zweiten Note des Doriers. Also fangen wir tief an und bauen unsere Form am Hals der Gitarre auf. Also begann Dorian mit dem fünften Bund und die nächste Note war der siebte Bund. Und das ist also der Ausgangspunkt. Unser Phrygisch. So klingt der phrygische Modus. In den Intervallen des Phrygiers gehen wir halb, ganz, ganz, ganz, halb, ganz, ganz bis zur Oktave. Als nächstes haben wir eine weitere große Skala, den Lydian. Wenn Sie jetzt durchkommen und diese schnell lernen, möchte ich, dass Sie hier innehalten und mit diesen drei Modi ein wenig üben. Beachten Sie erneut die Überlappung vom Dorianer zum Ionischen. Jetzt der Phrygisch an den Dorianer. Möchte, dass du einen Backing-Track findest oder auch alleine spielst. Und spiele einfach verbinde die Punkte und finde ein paar Formen drin, paar coole musikalische Sätze , die du alleine machen kannst. Wir bekommen ein bisschen Spielraum am Hals, um ein paar coole Formen und Sounds zu machen. Und im nächsten, wir werden diesen Raum um einen weiteren großen Modus erweitern . 6. Der lydische Modus: Unser nächster Modus ist ein wichtiger Modus. Es hat wieder dieses fröhliche Geräusch drauf. Dies ist der lydische Modus. Beginnt mit der zweiten Note des Phrygischen. Und so wirst du feststellen, dass die zweite Note des Phrygiers nur einen halben Schritt entfernt ist. Dies ist unser Ausgangspunkt für den Lydian. Wir müssen unsere Hand nicht sehr bewegen. So klingt der Modus. Wenn Sie sich denken, dass dieser dem Ionischen wirklich ähnlich erscheint . Du irrst dich nicht. In der Tat können viele dieser Modi mit sehr geringfügigen Änderungen miteinander verglichen werden . Zum Beispiel ist der lydische Modus, den wir gerade betrachten , genau der gleiche wie der Ionische, mit dem einzigen Unterschied, dass unsere vierte Note um einen halben Schritt nach oben verschoben wird. Alle Modi haben diese Ähnlichkeiten und Änderungen, die wir miteinander in Beziehung setzen können. Und das kann hilfreich sein, um zu lernen und zu wissen, wo wir hier die Formen lernen und wie man zwischen ihnen für Soli wechselt. Aber ich ermutige Sie , sich anzusehen, wie die Modi zueinander beziehen und was sich von einem Modus zum nächsten ändert. Jetzt werden wir über die Intervalle zwischen den Noten für den lydischen Modus, unseren vierten und großen Modus sprechen. Ganz, ganze, ganze Hälfte, ganze, ganze Hälfte. genau wie die anderen Modi Finden Sie sich genau wie die anderen Modi einen Backing-Track , um dies zu üben. Du kannst Lydian in der Key von G nachschlagen, und wir spielen es ab dem achten Bund. Oder wenn Sie Lydian mit einem anderen Schlüssel ausprobieren möchten, können Sie einen beliebigen Schlüssel auswählen. Und denken Sie daran, dass Lydian der vierte Ton dieses Schlüssels ist. Wenn du also Lydian in der Key von C spielst, würdest du Ionian, d, Dorian, E, Phrygisch besuchen . Und dann wäre F dein Lydian. 7. Der Mixolydische Modus: Jetzt schauen wir uns unseren fünften Modus an, der der Mixolydian ist. Es ist ein weiterer wichtiger Modus. Und es beginnt mit dem zweiten Ton des Lydians , der in der Tonart von G, wie wir üben, der 10. Bund auf deiner Gitarre sein wird. Wir werden jetzt richtig hoch da oben. Hier ist der Klang und die Form des Mixolydian-Modus. Jetzt sind hier die Intervalle für den Mixolydian-Modus. Ganz, ganz, halb, ganz, ganz, halb, ganz. Auch hier bemerken Sie vielleicht Ähnlichkeiten mit dem Ionischen. 8. Der äolische Modus: Unser nächster Modus ist der primäre Nebenmodus. Was ich damit meine, ist, dass sich die anderen Nebenmodi auf diesen beziehen. Und alle unsere Nebenakkorde werden aus diesem Modus gezogen. Dies ist der sechste Modus, der als eolian bezeichnet wird. Jetzt beginnen wir das wieder ab der zweiten Note des Mixolydians. Und das wird am 12. sein. sich die Doppelpunkte auf Ihrer Gitarre in der Tonart von G. Sorgen , also werden wir jetzt ganz oben am Hals sein, aber so klingt der Modus. Jetzt schauen wir uns die Intervalle zwischen den Noten für den äolischen Modus an. Ganze Hälfte, ganz, ganz, halb, ganz, ganz. Wenn ich Ihnen nur zwei Lernmodi sagen könnte, wäre es der erste, der Ionier, unser primärer Hauptmodus, und dies der 61 eolianische Modus, unser primärer Nebenmodus. sind meiner Meinung nach die beiden wichtigsten, da unsere Akkorde Major und Moll Notizen machen, um konstruiert zu werden. Jetzt müssen wir in der nächsten Klasse nur noch einen weiteren Modus lernen. Dann können wir uns anschauen, wie man Übergangsarten verwendet, sie in eine Master-Form verwandeln und sich um sie herum solo machen. 9. Der Locrian: Wir sind in unserem letzten Modus , der Locrian genannt wird. Dies beginnt und endet mit dem siebten Ton unserer Meisterskala, unserer Garderobe. Jetzt ist der Locrian ein weiterer Nebenmodus. Und so hört es sich an, wie es sich anhört. Und du wirst feststellen, dass wir wirklich hoch am Hals sind, oder? Wir beginnen damit mit der zweiten Note des Äolischen, die letztendlich der 14. Bund deiner Gitarre ist. Denken Sie jedoch auch daran, dass Ihre Saiten eine Oktave treffen , wenn sie zum 12. Bund kommen. Wir haben also die Möglichkeit, dies ab der 14. Bedrohung zu spielen oder die Oktave im zweiten Bund direkt darunter zu treffen, wo wir dieses ganze Modusgeschäft gestartet haben. Aus Gründen der Kontinuität werde ich weiter aufsteigen und ich werde das ab dem 14. Bund spielen . So klingt der Locrian-Modus. Jetzt gehen wir die Intervalle zwischen den Noten durch. Halb, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz. Jetzt wirst du bemerken, lass mich diese Oktave nach unten bewegen. Gleicher Modus, dieselben Noten. Ich springe nur die Oktave runter. Sie werden feststellen, dass der nächste Modus wieder bei unserem Ionischen sein wird. Also hier ist unser Locrian. Dann starten wir das Ionische von der zweiten Note des Locrian und wir haben den Kreis geschlossen. Das sind die sieben Modi. Jetzt ist es an der Zeit, sich einige Formen und Übergangsnoten anzusehen , um diese in einer Master-Form über den Hals unserer Gitarre zu verbinden . 10. Relating: Etwas, worüber ich ein paar Mal gesprochen habe , als wir unsere Modi gelernt haben, ist, dass wir sie miteinander in Beziehung setzen können. Wie Lydian bis Ionisch gerade eine scharfe vierte Note hatte, oder Mixolydian zu Ionian hatte gerade eine flache siebte Note. Das Verständnis der Beziehungen zwischen den Formen der Modi ist riesig. Nehmen wir uns also ein paar Minuten um zu sehen, wie wir sie identifizieren können und wie sie von einem Modus zum nächsten wechseln. Jetzt teilen wir die Modi in Haupt- und Minor-Modi auf. Wenn Sie sich daran erinnern, durch unser Ionisches, Lydian, Mixolydian geschaut zu haben, waren Mixolydian Das ist also unser erster Modus, unser vierter Modus und unser fünfter Modus. Der Rest der Modi, 2367, das ist Dorian, Phrygisch, Äolisch und Locrian. Das sind kleinere Formen. Und so ist es leicht, die Beziehungen zu erkennen , wenn wir sie zwischen Major und Moll trennen. Jetzt werden wir die wichtigsten Modi mit dem Ionischen in Beziehung setzen, von dem wir bereits wissen, dass es sich um unseren Archetyp-Hauptmodus handelt. Wir werden die Nebenmodi mit dem Eolian in Beziehung setzen, was unser primärer Nebenmodus ist. Jetzt fangen wir mit denen an, die wir bereits benannt haben. Lydian ist nur eine ionische Vier ist nur eine mit einer scharfen Vier. Das ist der Hauptunterschied, dass wir es scharf machen werden, wenn Sie sie nummerieren und zählen , 1234, genau dort. Und unser Ionier wird Lydianer. Jetzt Mixolydian, unser fünfter Modus. Alles, was wir tun, ist ein Ionier zu spielen, aber wir nehmen die siebte Note und machen sie flach. Werfen wir einen Blick auf unseren zweiten Modus Dorian und beziehen ihn mit dem Äolischen. Dorian ist eigentlich genau wie der Äoler. Aber wir heben die sechste Note an. Es ist also nur ein Äoler mit einem erhobenen Sechstel. Phrygisch ist auch genau wie eolisch, aber mit zwei abgeflachten. Also können wir auf und ab eolian spielen. Und dann könnten wir auf und ab spielen, indem die beiden nur einen halben Schritt nach unten bewegen und es wäre ein Phrygier. Jetzt ist Locrian endlich wie ein Äoler, aber wir haben zwei Dinge geändert. Es hat eine Wohnung und eine flache Sieben. Also ändern wir uns, wir bewegen uns zwei der Knoten nach unten. Wenn wir in Eolian spielen und das auch senken und wir diese sieben senken, wenn wir nur einen halben Schritt durchspielen, haben wir einen Locrian-Modus. So beziehen sich die Modi also zueinander. Auf andere Weise arbeiten manche Leute daran. Und selbst die Art und Weise, wie ich es gerne mache, besteht darin, jeden Modus mit dem Ionischen in Beziehung zu setzen. Zum Beispiel eolisch. Unser primärer Nebenmodus ist ein Ionier mit einem abgeflachten 367. Aber viele Leute kategorisieren sie gerne nach Haupt - und Minderjährigen und lassen sie so. Ich denke also, dass es hilfreich ist, sich anzusehen, wie sich jeder der Modi auf Ionian bezieht. Es ist ein bisschen anders, aber hier ist es wirklich einfach, den Hauptminor aufzuteilen und sie mit den primären Haupt- und Primär-Nebenmodi in Verbindung zu bringen . 11. Transition: Jetzt ist es an der Zeit, sich Übergangshinweise anzusehen. Wie bewegen wir uns von einem Modus zum nächsten, wenn wir Soloing machen? Und ein großer Teil des Verstehens , das als in der Lage zu sein, die Überlappung in dieser Master-Form zu sehen. Im Modus 2 wissen wir, dass jeder neue Modus mit der zweiten Note des vorherigen Modus beginnt . Wir können sehen, dass es eine Überlappungslinie zwischen den einzelnen Formen gibt. Und das werden Ihre primären Übergangshinweise sein. Dies ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, sie alle in einem Solo zu mischen, sondern die Verwendung dieser Noten für den Übergang ist auch eine großartige Möglichkeit, die Modi zu üben. Zum Beispiel, wenn ich mein Ionisches praktiziere, aber ich wollte einen Weg finden, zum Dorianer zu wechseln. Nun, ich kann mir ansehen, was diese Modi gemeinsam haben, und verwende diese Notizen, um in die nächste Modusposition zu wechseln und meine Hand in die nächste Modusposition zu verschieben . Vielleicht könnte ich nur aus Gründen des Trainings Ionian bis zu einer bestimmten Portion spielen, dann meine Hand schieben und mit dem Dorian fertig und dasselbe auf dem Weg nach unten tun. Nun, ich habe die Strings gerade als meinen Übergangsraum in den nächsten Modus benutzt . Während du das praktizierst, wird es natürlicher passieren , wenn du im laufenden Betrieb soloierst. 12. Formen finden: Das ist alles gut und gut. Aber wie verwandeln wir Probenmodi in tatsächlich Soloing mit Modi? Das größte daran ist, Formen in diesen Modi zu finden. Jetzt wollen wir nicht einfach einen Modus wie ein probender Musiker auf und ab arbeiten . Ich spiele gerne ein bisschen, um die Punkte zu verbinden , um einige Formen in diesen Modi zu finden. Und einfach ist besser, weniger, ist mehr. Beginne mit einer einfachen Form, gib ihr etwas Rhythmus und dann kannst du darauf aufbauen. Zum Beispiel möchte ich vielleicht einfach nur in dieser kleinen Box auf Ionisch bleiben . Super einfach. Jake, eine Idee, die dir gefällt. Und dann baue davon auf, füge Notizen darunter hinzu und darüber formt unser Alles. Dann können wir anfangen, einige Beugungen hinzuzufügen, kleine Folien in unseren Modi, vielleicht einige Kurven, um zur nächsten Note zu gelangen. Ich komme zu Eolian und schaue mir ein paar der Folien an. Vielleicht können uns vielleicht einige der Ben's hier draußen helfen. Sie können auch Hammer Ons verwenden und wirklich kreativ abziehen. Und kombinieren Sie diese Techniken mit dem Finden Formen und der Verwendung von Übergangnoten zwischen den Modi. Nun, jetzt fangen wir an, uns richtig bequem zu machen, um den Hals zu soloen. Und daher ist mein größter Ratschlag , wenn es darum geht Probenmodi tatsächlich mit einem Modus zu soloieren, Formen zu finden, die Ihnen gefallen, vielleicht zwei oder drei Formen in jedem einzelnen Modus. Und arbeite davon auf verschiedene Arten ab. Und dann machen Sie sich mit diesen Übergangsnoten richtig vertraut , damit Ihre Soli schön und flüssig sind , anstatt irgendwie abgehackt und herumzuspringen und nicht ganz sicher, vielleicht von einer Form zur nächsten. Übergangsnotizen glatte Übergänge zwischen den Formen, weißt du, gut wird den ganzen Hals für dich freischalten. 13. ABSCHLUSSPROJEKT: Wir sind am Ende des Lernteils und in den Projektteil angekommen. Und ich freue mich sehr zu hören, was ihr euch ausgedacht habt. Das ist also ziemlich locker. Ich möchte nur, dass Sie eine dieser Ideen nehmen und vielleicht besonders etwas, über das wir gesprochen haben, über das wir gesprochen diese Probemodi in ein echtes Solo verwandeln. Ich möchte, dass du dir etwas einfällst, sei es eine Form oder ein Übergang zwischen Modi , die du wirklich magst. Aber ich würde gerne eine Art kleines Riff oder Motiv oder musikalische Gedanken sehen , die du dir ausgedacht hast. Ich denke, die Formen werden für dieses Projekt riesig sein. Bauen Sie eine Form auf und teilen Sie sie mit uns, egal ob es sich um eine Audiodatei oder sogar um Tabs handelt. Sie finden es jedoch am einfachsten zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, es zu hören. 14. GLÜCKWUNSCH!: Und du hast es geschafft. Du bist am Ende des Kurses. Ich hoffe, Sie haben hier etwas Hilfreiches gefunden, ob Sie sich mit den Modusformen einfach wohler gemacht haben. Ob Sie ein besseres Verständnis dafür gefunden haben, welche Modi waren und wie sie mit Waagen zusammenhängen. Oder vielleicht kanntest du die Modi und hast gerade etwas Hilfreiches gefunden , um sie in eine echte Kolumne zu verwandeln, was auch immer es war, ich hoffe es war hilfreich und es hat dir gefallen. Ich bin immer hier für Fragen unten in der Diskussion, Sie sollten das Buch, die Arbeitsmappe auf der Registerkarte Projekte finden . Wenn Sie Probleme haben, es zu finden, ist es möglicherweise einfacher, es auf einem Computer als auf einem Mobiltelefon zu finden . Aber vielen Dank, dass Sie den Kurs absolviert haben und das mit mir durchlaufen haben. Ich kann es kaum erwarten, von euch zu hören.