Musikproduktion Masterclass: Schreibe Songs in FL Studio 20, EDM, Beats, Mischen in FL Studio 20

1. Einführungsvideo: Okay, also fangen wir mit einer Musikproduktion an, ist eigentlich ziemlich schwierig. Sie müssen sich wohl fühlen, diese Software zu benutzen. Lücken-Sounds sein, Effekte hinzufügen, Muster erweitern, Melodien hinzufügen, Kerne erstellen, alles Mastering mischen. Und am wichtigsten: Finden Sie heraus, welche Art von Songs Sie tatsächlich machen müssen. Aber um ehrlich zu sein, können Sie all das und ein paar Stunden lernen, was wir während unseres Kurses tun werden. Ihre Freunde, wie läuft es? Mein Name ist Joseph und ich freue mich sehr darauf Ihnen alles mitzuteilen, was Sie als Anfänger wissen müssen, Sie beginnen mit der Musikproduktion. Ich habe 2018 meinen ersten Streik gemacht, und damals hatte ich keine Ahnung, was ich mache. Ich habe gerade Musik gemacht, weil ich es lustig fand und auf dem Weg durch viele Versuch und Irrtum viel gelernt habe auf dem Weg durch viele Versuch und Irrtum , wie alle anderen Produzenten, die Dinge begannen langsam und danach konsequent Als ich Songs machte, konnte ich von Anfang bis Ende einen Track erstellen, ohne Probleme damit zu haben, Akkorde zu erstellen, Melodien zu erstellen, zu mischen, zu meistern und all das Zeug. Wenn Sie gerade erst anfangen, wird das alles sehr kompliziert aussehen, aber ich sage Ihnen dies nur, um darauf hinzuweisen, dass selbst die beliebtesten DJs, die Sie kennen, Tausende von Konzerten machen und haben Millionen von Dollar an Umsatz. Sie wurden alle von 0 sortiert, genau wie du. Und so werde ich dir in diesem Kurs alles beibringen, was du wissen musst, um sortiert zu werden und Musik zu machen , die die Leute gerne hören. Wir werden unzählige Dinge behandeln einschließlich welcher Art von Musik Sie den Unterschied zwischen Ihrem Laptop-Lautsprecher, Ohrhörern und Kopfhörern ausmachen können , um einen 200-Dollar-Stecker zu verwenden, 150 US-Dollar oder ein kostenloses Plugin um die EQ-Reverb-Limiter-Komprimierung und sogar Ihre eigenen Geräusche mithilfe der Bibel zu verfolgen. Und die Art und Weise, wie ich dir all dieses Zeug beibringen werde, ist sehr Schritt für Schritt Mode, da wir viele Projekte von Grund auf neu machen und alles herausfinden werden viele Projekte von Grund auf neu machen und alles herausfinden , wie für welche Art von Musik du machen musst, was Plugins Einheit zu verwenden und Ihren Song wirklich gut klingen zu lassen, indem Sie die hochwertigen gesampelten Texte absolut kostenlos verwenden. Ich werde wirklich darüber reden, wie Sie Ihre Songs nur mit Ihrem Laptop planen, ausführen, mischen und veröffentlichen und nur mit Ihrem Laptop hoffentlich Spaß haben, wenn etwas davon interessant klingt, würde ich es tun liebe es, dass du in die Partituren eintauchst und ich sehe dich auf der anderen Seite. 2. Beginn Des Teiles 1: Einführung: Und weil ich ein Fan davon bin zu wissen was los ist, bevor ich anfange. Ich werde dir sagen, dass dies ein Anfängerkurs ist. Wenn du wirklich nichts über Musik weißt, ist das genau das Richtige für dich. Wenn du die Musiktheorie nicht kennst. Wir haben dich auch erwischt. Wenn Sie niemals eine Tür oder eine digitale Audio-Workstation berühren. Dieser Kurs ist auch für dich. Aber die Sache ist, es eine fortgeschrittene Kunst gibt. Wenn Sie ein Anfänger-Glückwunsch sind, beginnen wir von ganz vorne. Wenn Sie ein bisschen mittelschwer sind und wissen, was los ist, werden wir später in diesem Kurs auch in fortgeschrittene Teile eintauchen . Wir werden mit dem sehr einfachen Track beginnen. Dann würden wir in fortgeschrittenere Racks gehen. Bisher können Sie in der Lage sein, in FL Studio zu navigieren, wie Sie den Channel-Mixer zum Klavier verwenden diese Effekte und Plug-Ins verwenden, die wir haben. Nachdem Sie sich bei all dem wohl gefühlt haben, werden wir endlich in die fortgeschrittene Attraktive eintauchen , die wir von Anfang bis Ende machen werden . Wir werden dich anziehen, die Bayes-Leads enthält, alles, was du dir vorstellst, dass es NFL sein könnte, solltest du es tun? Du verstehst, das Coole ist, dass du dieses Wissen auf alle Genres anwenden kannst. Weil wir die Basis mischen, die Deckel mischen, ein wenig mit beeindruckendem Klang verwenden und eine Verzögerung für die Warteschlange entwerfen. Alles, was Sie während dieses Kurses verwenden werden, können Sie es in allen Genres anwenden. Edm-Songs, Pop-Songs, alles, was sich Genres von Liedern vorstellen kann. Wir können es mit einem Wissen anwenden , das Sie während dieses Kurses haben. Weil wir das Mischen und all das verwenden werden. Also habe ich viele Leute gesehen, die mit kostenpflichtigen Plug-Ins unterrichtet haben. Zum Beispiel das Theorem, das ich persönlich habe. Es kostet ungefähr 150 Dollar. Und um ehrlich zu sein, ist es für Anfänger nicht sehr gut, nur ein Plug-In zu kaufen. Sie wissen nicht, wie sie verwenden sollen, oder sie sind sich über den Preis nicht sicher. Und sagte, in diesem Kurs, weil es wichtig ist, weil $0 und es die gleiche Funktionalität wie 0 hat. Wenn Sie wissen, wie man Vital einsetzt, hätte es die gleiche Funktionalität wie das Theorem. Da beide Synthesizer sind. Alle Sounds, die Sie in den Ergebnissen von Sample-Packs verwenden werden , zum Beispiel Kicks, Snares, alles. R1, 100% kostenlos und hochwertig. Ich werde Sie niemals bitten, während dieses Kurses etwas zu kaufen oder etwas zu kaufen. Alles, was wir verwenden, ist völlig kostenlos. Wenn Sie Musiktheorie nicht kennen, behandeln wir diesen und jenen Stil der Musikproduktion. Wir haben einen Klavierkurs, wenn Sie hier mehr über Akkordfortschritte und das Spielen beliebter Lieder erfahren möchten. Aber ich zeige es dir in der Musiktheorie. Wir werden die Musiktheorie nur für Musikproduzenten behandeln . Zwei werden sich mit den Grundlagen befassen. Das Zeug, das man über Musiktheorie und Musikproduzenten wissen muss. 3. Vid 1.2: Übersicht Über Den Kurs: Während Sie also während der gesamten Ergebnisse folgen, haben Sie möglicherweise einige Fragen , die Sie mir stellen möchten. Vielleicht drücke ich auf etwas, das nicht klar war , und du willst ein paar Klarstellungen bekommen. Vielleicht habe ich einen Mix benutzt , den du nicht verstanden hast oder du hast es nicht richtig gehört oder so. Deshalb kannst du mir jederzeit Fragen stellen, wann immer du willst. Auf der Plattform. Wann immer du irgendetwas hast, hast du mich gerade gefragt, normalerweise schnell mit Antworten. Oder wenn Sie einfach nur in eine Community einsteigen und schneller Antworten erhalten möchten , vielleicht manchmal aufgrund verschiedener Zeitzonen und nicht in der Lage, Ihnen direkt eine Antwort zu geben. Oder du willst einfach nur was schnell. Vielleicht willst du etwas in fünf Minuten. Sie möchten nur die Antwort Ihrer Fragen in fünf Minuten. Und ich kann anscheinend nicht in fünf Minuten antworten. Ich nehme vielleicht bis zu einer halben Stunde oder einer Stunde. diesem Grund habe ich eine Diskurs-Community gegründet. Wir sind hier, Sie können Fragen stellen, Feedback erhalten, einige Seltzer-Aktionen machen. Wir haben einen allgemeinen und vor allem diesen Kooperationskanal, in dem Sie Ihre Ideen mit anderen Musikproduzenten teilen Ihre Ideen mit anderen Musikproduzenten und Sie anziehen, sammeln, vielleicht bekommen Sie beide fing an und wollte etwas tun, was du versammelst. Und durch die Zusammenarbeit wäre es der perfekte Weg, ein Lied zusammen zu machen oder den Fluorprozess voranzutreiben und zu beschleunigen. Ich habe mit der Musikproduktion angefangen und direkt jemanden gefunden, der mit ihm zusammenarbeitet. Und wir haben versucht, diese nur zum Spaß zu bekommen. Und am Ende haben wir unsere Leistung gesteigert und Musik gemacht. diesem Grund können Sie, wenn Sie unserer Discord-Community nicht beitreten können, damit Sie schneller Antworten auf Ihre Fragen haben und miteinander zusammenarbeiten können. Manchmal machen wir Live-Gruppentreffen, bei denen ich meinen Bildschirm öffne und von Anfang bis Ende eine Überprüfung mache. Hören Sie sich Ihre Ideen an, hören Sie sich Ihr Feedback und teilen Sie Ideen mit Ihnen. Mein Denkprozess, wie denke ich darüber nach, wie kann ich einen Scheck machen und so was? Während dieses Kurses werden wir also einige externe Tools wie das wichtige Plugin verwenden , das wir verwenden werden , einige Beispielpakete. Und von jetzt an sage ich Ihnen , dass nicht alles gefördert wird. Einige haben also schon einmal angefangen zu produzieren und haben eigene Musterbeutel. Ich hätte kein Problem, wenn Sie einfach Ihre eigenen Musterbeutel benutzen. Zum Beispiel, wenn Sie etwas Kuchen herunterladen oder ein paar Snares oder ähnliches verwenden möchten. Wenn Sie etwas anderes verwenden oder von woanders herunterladen möchten , ist das absolut kein Problem, solange Sie das Konzept verstehen. Weil ich lange versucht habe, kostenlose Ressourcen zu finden und Dinge zu finden, die für dich einfach und verständlich sind. Deshalb wird nicht alles gefördert. Alles, was wir benutzen werden , wird nicht gefördert. Und ich benutze es nur, weil es sich um kostenlose Ressourcen handelt. Beim Anschauen des Kurses. Skillshare wird um eine Überprüfung bitten. Wenn Sie sich dessen nicht sicher sind, können Sie einfach auf später warten. Sie werden viele Aha-Momente haben, in denen Sie etwas verstehen , das in früheren Vorträgen keinen Sinn ergab. Verlassen einer Rezension wird sehr geschätzt, da es sinus ist oder dass ich andere Kurse wie diesen mache und anderen zuweisen kann, unserer Community beizutreten. Also hast du mir geholfen und du hilfst anderen Schülern. Udemy wird irgendwann um eine Überprüfung bitten. Wenn Sie immer noch nicht zufrieden sind, hinterlassen Sie bitte keine schlechte Bewertung. Da hast du später viele Aha-Momente. Die Dinge, die am Anfang keinen Sinn ergeben haben, werden später direkt klar sein. Verlassen einer Bewertung wird sehr geschätzt. Es ist mir zugewiesen, andere Kurse wie diesen zu machen und anderen zuzuweisen, um unserer Community beizutreten. Du hilfst mir und hilfst anderen Schülern. In der nächsten Vorlesung werden wir versuchen, schnell etwas zu tun. So erhalten Sie einen Überblick darüber, wie FL Studio funktioniert und wie wir während des gesamten Kurses damit arbeiten werden. 4. Vid 1.3: Teaser: Versuchen wir also schnell etwas zu tun. Dies ist der sehr einfache Track , den wir jetzt erstellen werden. Um Ihnen einen Einblick zu geben, was es ist, lügen Sie, FL Studio zu benutzen. Zuerst öffnest du das Interface. Natürlich wirst du nichts haben. Gehe zu Datei. Neue Basishilfe für acht mit Limiter. Du drückst drauf und du wirst dieses Ding genau dort haben. Was Sie als Nächstes tun müssen, ist auf diesen Kanal zu gehen. Was ist ein Kanal? Es ist etwas, das du in die Elemente steckst. Und du wirst das vor dir haben. Wenn Sie sich fragen, wie ich diese drücke, gehe ich einfach zu diesem Quadrat, diesem Rechteck, und drücke einfach eine zufällige Tastenkombination. zunächst sicher, dass Sie dies aktivieren. Es ist eine Orange. Drücken Sie dann eine beliebige Tastatur. Also jede Tastaturtaste gibt Ihnen diesen Ton. Gehen Sie nun mit Ihrem Abwärtspfeil nach unten oder wählen Sie einfach diesen aus und drücken Sie eine beliebige Tastatur. Dann das andere. Jetzt kreieren wir etwas Cooles. Lass uns zuerst einen Kuchen kreieren. Du drückst hier auf den ersten. Zählen Sie mit mir. Der vierte, dann 123, der vierte, dann 123, der vierte. Wenn wir hier auf Play drücken, hast du gerade ein Kicksmuster erstellt. Lass uns ein paar Snares hinzufügen. Lass uns hierher gehen. Zwischen beiden. Zwischen den beiden. Wir klatschen, wir ermöglichen das. Wir haben zwischen hier und hier. Wir haben dies und das. Wir sagen es nicht. Setze den einfach in die Mitte. Und das Gleiche für hier. Der in der Mitte. Einer in der Mitte. Und ich will nicht alles lieben. Lass es uns spielen. Aber jetzt lasst uns tatsächlich noch einen machen. Gleich darunter. Wir haben einen Klatsch gelegt, direkt darunter haben wir einen anderen Club gelegt. Hören wir uns das an. Wie ich diese dritte Zeile gemacht habe. Was ich getan habe, ist einfach zwischen diesem und diesem zu gehen. Zwischen diesem und diesem habe ich es einfach in die Mitte gelegt. Wenn Sie sich fragen, wie ich das lösche, drücken Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie mit der linken Maustaste, ersetzen Sie sie einfach und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um sie zu löschen. Jetzt legt das Gleiche es in die Mitte, in der Mitte und in die Mitte. Lass es uns spielen. Wenn Sie diese snare hinzufügen möchten, können Sie sie auch darunter legen. So. werden wir dies während dieses Kurses nicht tun. Wir werden nicht einfach Rüben herstellen. Wir werden einen ganzen Track von ganz Grund auf neu erstellen . Und es ist jedoch im Voraus, lass uns X drücken. Und du kannst hier gehen und mit der rechten Maustaste klicken. Wenn du willst, kannst du es benennen und du kannst es nicht schlagen. Nun, was wir hinzufügen werden, ist hier Plus drücken. Durch Drücken von Plus erstellen wir ein anderes Muster. Aber ich drücke hier, oder du nennst es einfach Klavier. Sobald Sie es tun, drücken Sie einfach auf diesen Kanal. Wir werden ein Instrument hinzufügen. Was ist das Instrument, das wir hinzufügen werden? Wir beginnen mit dem sehr grundlegenden Instrument, welches das Klavier ist. Wir versuchen nach FL-Schlüsseln zu suchen. In Ihrem Fall bin ich mir sicher, dass Sie nicht die gleiche Schnittstelle wie ich haben werden. Weil ich für mich viele Plug-Ins habe. Deshalb musste ich sie auf diese Weise organisieren , damit ich sie schnell finden kann. Aber versuchen Sie in Ihrem Fall nach etwas zu suchen, das sich FL Kids nennt. Oder wenn Sie es nicht gefunden haben, gehen Sie einfach auf weitere Plug-Ins und geben hier N FL-Schlüssel ein, wenn ich tötet. Und wenn Sie es auch nicht gefunden haben, versuchen Sie einfach ein bisschen mehr zu suchen. Ich gehe einfach hier hin. Und drücke X. Bevor wir X drücken, können wir einfach versuchen, um das Klavier herum zu spielen. Hier sind wir. Was ich mache, ist das einfach zu berühren und mich zu bewegen. Drücken wir nun X. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und öffnen es. Klavierrolle. Die Klavierrolle ist etwas, in das wir Knoten hineinlegen können. Wenn wir ein Instrument öffnen, können wir die Klaviertasten in die Klavierrolle stecken. Ich möchte, dass du runtergehst und versuchst, nach einem Knoten namens ie zu suchen. Wenn Sie nicht wissen, was die Notiz hier ist, machen Sie sich keine Sorgen. Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen. Suchen Sie einfach nach E4. Also gehst du her, und das ist der C14. Geh einfach hoch und notiere es, und das wird bezeichnet wir suchen , weil wir den C14 haben. Scrollen Sie einfach nach oben oder scrollen Sie nach unten, bis Sie den C14 finden. Und oberhalb des C4 haben wir E. Klicken Sie einfach hier an und Sie haben einen Knoten genau dort. Dann setze einfach Noten und versuche es zu spielen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese orangefarbene Taste ausgewählt drücken Sie auf das Klavier und fügen Sie sie hinzu. Fügen Sie dann als Nächstes dieselben Knoten hinzu. Du drückst auch darauf. Sie fügen diesen Knoten so hinzu. Dann sind dies die gleichen Knoten in der letzten Zeile. Du fügst das hinzu. Drücken wir X, weil ich es versehentlich drücke. Hier. Hier. Dieser Knoten, der 12, 34 ist, Melo dies. Jetzt lasst es uns spielen. Ich drücke hier weiter. Jetzt ziehen wir sie tatsächlich und legen sie in unsere Playlist. Dies wird Playlist genannt. Alles, was wir hier hineinstecken, wird gespielt. Ziehen wir den zweiten. Probiert es hier aus. Vergiss nicht, sie alle an den Anfang zu stellen. Wenn es also hier war, haben wir es am Anfang getan. Im Moment wird alles gespielt, was du hier drin siehst . Stellen Sie also sicher, dass dies jetzt im Lied-Modus ist, denn in diesem Pattern-Modus würde es dies nur spielen. Wenn wir diesen Beat nur spielen wollten . Wir setzen es in den Pattern-Modus und drücken Play. Wenn du nur Klavier spielen willst, setzen wir es in den Pattern-Modus und drücken Play. Aber wenn du beide spielen willst, setzen wir den Liedmodus ein und drücken „Play“. Jetzt sind wir da. Hier haben wir ein sehr, sehr einfaches Lied erstellt. Ja, du bist bereit zu gehen. So nutzen wir im Grunde diese grundlegenden Funktionen von FL Studio. 5. Start Von Teil 2: Sehr Grundlegendes Lied: Lassen Sie mich Ihnen also schnell den sehr einfachen Song zeigen , den Sie erstellen möchten. Nur um sich an FL Studio zu gewöhnen und wie man dieses Kanalwrack benutzt. Vielleicht benutzt du diese Klavierrolle und benutzt ein paar verschiedene Samples. Und wir werden etwas verwandtes schaffen, dieses Muster eins, das ein grundlegendes Klavier sein würde , das Sie zusammen erstellen werden . Das sind die Klavierrollen. Dann werden wir mit einem Plugin namens Boobies eine Basis hinzufügen . Dann gehen wir endlich zu etwas namens Pads, was ich dir beibringen werde, was schlecht ist. Dann füge ein paar Kicks hinzu, bei denen es sich um einige sehr einfache Kuchen von FL Studio handelt. Dann füge ein paar Snares hinzu. Dann füge endlich Hi-Hats hinzu. Wir werden durchgehen, wie es ist zu organisieren. Ich kanalisiere Wrack. Flc ist die blaue Basis, die bei irgendeiner Art von Betten eine Art Bayes ist. Natürlich der Kuchen , den du machen wirst. Die Snare, dann die Streicher und dann die Stille. Wenn Sie daran interessiert sind, wir direkt erstellen wir direkt unseren sehr einfachen Song, dem Sie FL Studio nutzen können. 6. Vid 2.2: Verwenden von FL: Wenn Sie also FL Studio öffnen, gehen Sie direkt zu Datei und Neu von Vorlage. Von hier aus können Sie minimal erstellen. Sie können diese grundlegende Hilfe haben, um mit Limiter oder ohne Limiter zu helfen, oder einfach leer erstellen. Der Unterschied zwischen beiden besteht darin, dass wenn ich etwas Leeres erstelle, ja. Wenn ich etwas Leeres in der Klavierrolle oder in diesem Kanal erstelle , ziehe diesen Kanal und ziehe. Wir werden nichts haben. Aber wenn ich auf Datei drücke und dann neu erstelle, den ersten, werde ich diese Kicks, Klatschen, Hi-Hats und Snares haben . In meinem Fall möchten wir sie jedoch nicht verwenden, um Datei Neu aus Vorlage neu zu erstellen und zu leer zu gehen, eine leere Vorlage, um Ihr Projekt aus dem Nichts zu starten. Wir drücken drauf. Drücken wir nun X. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie etwas in FL Studio hinzufügen möchten , ist, dass Sie ein neues Muster erstellen müssen. Drücken wir hier auf Plus. Wie du im Handpanel siehst, sollte das dein Freund während dieses Kurses sein. Du drückst hier weiter. Du erstellst einfach ein neues Muster. Siehst du, dass es ein neues Muster geschrieben hat? Gut, zuerst, als nächstes, leer. Wenn wir Plus drücken. Da wir bereits ein Muster erstellt haben, wird kein neues erstellt. Wir können es einfach nennen, zum Beispiel Klavier 10th. Wir werden nur Panel hinzufügen. Nun gehen Sie zu diesem Kanal ziehen, drücken Sie Plus, und Sie drücken die F7-Taste, um auf FLC-Ohren zu suchen. Und nochmal, wenn du es nicht gefunden hast, suche einfach hier nach FL Kias. Und für mich ist es genau hier. Sie können es einfach hier in den Läden stellen. Wenn du es auf Favorite legst, wird es dir einfach hier hervorgehoben. Lasst uns FL-Tasten öffnen. Wir haben unser Klavier vor uns. Wir möchten X drücken. Rechtsklick auf Klavierregel. Was diese Klavierrolle macht. Um darauf zugreifen zu können, müssen Sie entweder die Verknüpfung F7 drücken oder einfach mit der rechten Maustaste klicken und diese Klavierrolle aktivieren oder deaktivieren. Was können wir bei dieser Klavierrolle machen? Wir schreiben einfach ein paar Notizen. Wenn wir einen Knoten schreiben, wird er vor uns angewendet. Du siehst, dass es gestorben ist, er erscheint. Wir werden diese nicht benutzen können , weil diese nicht sehr professionell sind und sehr anfänglich sind. Deshalb möchte ich, dass du dich an die Klavierrolle gewöhnst. Lassen Sie uns also ein paar Notizen schreiben. Sie können beispielsweise beginnen, indem Sie diese Notiz drücken. Kam durch Drücken dieses Knotens. Sie können entweder auf die Notizen drücken. Maximieren wir es. Durch einfaches Drücken dieses Knopfes. Sie können auf Bezeichner drücken oder einfach die Notizen schreiben. Lassen Sie uns zum Beispiel damit beginnen, die Notizen hier zu schreiben. Ich zoome hinein. Habe ich herangezoomt? Ich drücke einfach die Strg und benutze mein Scrollrad. Indem Sie die Steuerung drücken und Ihr Scrollrad verwenden, zoomen Sie einfach , zoomen Sie heraus. Halten Sie also Strg gedrückt und drücken Sie Ihr Scrollrad. Aber fangen wir damit an, Knoten zu platzieren. Wir haben das C. Es sollte nicht, dass dies c ist, dann d, f, dann g, a, b, c. Und natürlich müssen Sie sich keine Sorgen um die Knoten machen und dann auf Dynodes zielen. Denn später werden wir alles herausfinden. Lass uns das spielen. Hier sind wir. Ich möchte Ihnen sagen, dass wir von Anfang an Notizen haben. Wenn ich also runtergehe, hast du von Anfang an Notizen von hier. Und je mehr wir nach oben gehen und diese Tonhöhe, desto mehr gehen wir in höheren Frequenzen, wir können von unten nach oben gehen. Aber wenn Sie zum Beispiel mehr vergrößern möchten und ein Trackpad haben , haben Sie nicht alle. Nun, es ist einfach. Sie können es einfach mit Ihrem Trackpad machen. Du drückst die Strg und gehst nach oben. Wenn Sie Ihre beiden Finger auf dem Schienenbett benutzen, gehen Sie hoch oder wachsen nach unten, während Sie die Kontrolle halten. Tatsächlich benutzen die meisten populären Künstler wie Martin-Typen diesen Track tatsächlich, wie Martin-Typen diesen Track tatsächlich, aber nichts ist damit Bett. Aber natürlich können Sie mit Ihrer Maus mehr Flexibilität haben und es wird einfach einfacher für Sie sein. 7. Vid 2.3: Einige Verknüpfungen: Siehst du diese Divisionen? Dadurch, dies, diese Divisionen helfen uns tatsächlich , den Rhythmus zu nutzen. Wie entscheiden wir, wie lang dieser Knoten ist? Indem du die Divisionen benutzt? Wenn ich alles gemacht habe. Ich kann Control Z drücken , wann immer ich will. Das ist also das und erweitere diesen Knoten. Anstatt nur eine Sekunde zu spielen, spielt es vielleicht weiter. Ich kann es noch weiter verlängern. Es wird mehr spielen. Oder ich schneide es einfach ab. Wie Sie sehen, endet ein direkt und beginnt wieder mit den Basisnoten, die Noten von Anfang an. Lasst uns einfach alles löschen. Was ich mache, ist das Laufwerk zu halten, der Maus zu klicken mit der rechten Maustaste zu klicken. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste gedrückt halten, sehen Sie dieses Symbol hier. Es ist der orangefarbene, bei dem ich meine Maus bewege. Also war es am Anfang so. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste drücke, habe ich dieses Symbol. Ich gehe und fahre mit dem Mauszeiger über die Notizen. Ich gehe über die Knoten. Ich kann jetzt alles löschen. Was auch immer ich hier hinzufüge. Ich kann es einfach löschen, indem ich mit der rechten Maustaste gedrückt halte. Löschen, löschen, löschen, löschen Sie dies und schließlich das. Jedes Mal Angenommen , Sie haben einen Knoten geschrieben, müssen Sie ihn versehentlich löschen. Sie können einfach mit der rechten Maustaste versehentlich gelöscht klicken. Wenn Sie jetzt zurück wollen, drücken Sie einfach Strg Z. Hier haben Sie es. Aber die Sache ist, wenn Sie mehrmals die Steuerelemente drücken, wird es rückgängig gemacht und wiederherstellen, rückgängig machen und wiederholen. Was machst du, wenn du schon viele Male zurückkommen willst? Was machst du, wenn du vorher rechtzeitig zurückkommen wolltest ? Drücken Sie einfach Strg und Z. Durch Drücken von Strg Alt Z. Mal sehen, was passiert. Wenn ich das täte. Ich hab die Notizen gemacht. Wenn ich einfach Strg Z drücke, wird die letzte Notiz verwendet, die ich hinzugefügt habe, und drücke Geh hin und her. Was ist, wenn ich sie alle entfernen und zurückgehen möchte? Ich drücke Control Alt Z und wir gehen zurück, zurück, zurück, zurück, zurück, zurück. Wie Sie sehen, haben wir diese Geschichte die uns zeigt, wie wir in die Vergangenheit zurückkehren können. Dann können Sie das Hinweisfeld genau sehen, wann Sie diesen Schritt gemacht haben. Im Moment ist es um 10:00 Uhr in meiner lokalen Zone. Sie können zurückgehen, zurückgehen, zurückgehen und alle Änderungen sehen, die Sie beim Öffnen dieses FL Studios vorgenommen haben . 8. Vid 2.4: Rhythmen ändern: So lernen Sie Tastenkombinationen von den ersten Vorträgen an, nicht etwas, was Sie in Musikproduktionskursen erwarten. Um sie nicht zu vergessen, vergewissern Sie sich, dass Sie sie jetzt benutzen. Versuchen Sie, einen Knoten hinzuzufügen. Versuchen Sie, die Steuerung Z zu drücken. Versuchen Sie es zu entfernen, versuchen Sie, viele Knoten hinzuzufügen, verwenden Sie Control Alt Z. Versuchen Sie diesen Knoten zu erweitern, versuchen Sie damit zu spielen, damit Sie ihn nicht vergessen. Dies ist kein technischer Kurs, dies ist ein Musikkurs. Aber die Verwendung der Abkürzungen erleichtert Ihnen das Leben. Zurück zu den Rhythmen. Drücken wir auf einen Knoten. Versuchen wir tatsächlich, diesen Knoten zu erweitern. Nachdem ich es verlängert hatte, bemerkte ich , dass wir etwas Jahr haben. Dies liegt daran, dass wir das gleiche Muster verwenden. Drücken wir X gelöscht und drücken X und stellen Sie sicher, dass Sie diese gelöscht haben. Wir wollen sie nicht benutzen. Das ist eigentlich nichts. Klicken wir mit der rechten Maustaste. Lass uns zu einem Knoten gehen. Wir haben es so erweitert. Versuchen Sie nun, diese Knoten zu klonen. Sie steuern einfach, wählen es aus und drücken Strg B. Control B verwenden, klont es sich selbst, es wird sich selbst duplizieren. Also lasst uns das Gleiche versuchen. Ich wähle all diese aus. Kontrollieren. Sie werden wieder klonen. Ich schaffe es alles und immer wieder. Aber lasst uns sie löschen. Jetzt. Klonen wir den Knoten und ändern die Länge des Klonknotens. Du kannst es auch machen. Wie Sie sehen, bedeutet das nicht, dass ich die Länge des ersten Knotens ändern werde, wenn ich die Länge dieses bedeutet das nicht, dass ich die Länge des ersten Knotens ändern werde, wenn ich Knotens ändere. Versuchen wir nun, einen grundlegenden Rhythmus zu erzeugen. Wir werden erschaffen. Wir werden einen grundlegenden Track erstellen, Ihnen möglicherweise einen besseren Einblick in FL Studio gibt. 9. Vid 2.5: Die Melodie schreiben: Also haben wir alles gelöscht. Beginnen wir damit, diesen Knoten hinzuzufügen , indem wir einfach hier drücken. Vergiss nicht, wir zoomen mit der Steuerung und unserer Schriftrolle heran. Wie findet man diesen Knoten? Es versucht es unter der Notiz C5. Geh hoch und runter. Versuchen Sie, nach dem C. unter diesem S5 zu suchen. Du hast diesen Knoten gefunden. Dann erstellst du diese Notiz. Wenn du willst, kannst du es einfach hier reinlegen. Erweitern Sie diese Notiz nach der Praxis. Ausdehnung auch dieser Knoten. Dann musste ich die Notiz C5 setzen. Dann muss ich diesen Knoten setzen, diesen. Wie lokalisiert man sie? Einfach, dies ist der erste. Und du gehst auch deine Schritte runter. Also ein oder zwei Schritte davon entfernt, dass vom Meer aus, dann dieser dass vom Meer aus, G. Nochmal, du musst dir keine Sorgen um die Knotenseite der Dinge machen. Denn später werden wir ein bisschen mehr Musiktheorie arbeiten. Aber im Moment mache ich nur diesen grundlegenden Track, also gewöhnen Sie sich an das Interface und versuchen , sie effizient zu nutzen. Lass uns von Anfang an spielen. Los geht's. Jetzt drücken wir X, Das ist Brust x. der nächsten Vorlesung werden wir eine Basis hinzufügen. 10. Vid 2.6: Bass hinzufügen: Um die Basis hinzuzufügen, erstellen wir einfach ein neues Muster. Und denken Sie daran, jedes Instrument sollte ein Muster haben. Hier haben wir das Klavier hier. Wenn Sie etwas Neues erstellen möchten, mussten wir auf plus klicken und auf Akzeptieren drücken. Und wenn du es zum Beispiel base benennen willst, kannst du es base benennen und Enter drücken oder einfach diesen Knopf drücken und den da oben drücken, wir können es auch umbenennen, es Klavier nennen. Und hier sind wir. Drücken Sie jetzt auf die Basis und gehen Sie hierher, das Kanalwrack, denken Sie an diesen Kanal so einfach, um auf F6 zu drücken oder Sie gehen einfach zu diesem Knopf, was ich persönlich tue. Diese drei Rechtecke nacheinander. Du drückst drauf. Dieses Mal wollen wir ein Instrument hinzufügen, beide Tölpel. Der Name wird aufgezogen, aber lassen Sie uns das Plus drücken und nach diesem Instrument suchen. Für mich heißt es genau hier, aber für dich wirst du nicht das gleiche Ziel haben. Du gehst mehr Plug-Ins und tippst Tölpel ein. Hier sind wir. Wir haben es gefunden. Stellen Sie sicher, dass Sie es für ihren Favoriten auswählen. Und das bist du hier. Und das werden wir vor uns haben . Jetzt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, da wir natürlich lernen werden, was sie später tun. Weil Sie dies in Alle Plug-Ins finden werden. Drücken Sie X. Und denken Sie daran, dass nicht nur das Klavier eine Klavierreihe hat , wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und finden eine Klavierrolle. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, wird es sich auch gut fühlen. Kann rollen. Wir können mit der rechten Maustaste auf alles klicken und das Klavier finden, rollen, drücken Sie es heraus, rollen. Machen wir es etwas kleiner, damit wir beides sehen können. Wenn wir versuchen, darauf zu drücken. Wir waren auf dieser Basis hier. Wie kann man jetzt vorhersagen , welches Geräusch es ist. Ohne die Klavierrolle zu öffnen, wählen Sie einfach ein Rechteck, ein grünes Rechteck und drücken eine zufällige Tastaturtaste. Auch hier. Stellen Sie natürlich sicher, dass Sie dies ausgewählt haben und Sie gefragt haben, dass Sie dies ausgewählt haben. Sie können eine Vorschau des Klangs dieses Instruments anzeigen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und du gehst zur Pianorolle. Von hier aus werden wir eine Basis schaffen. Wie erstelle ich die Basis? Dies finden Sie in diesem Beispiel. Lassen Sie uns einfach hierher gehen und einfügen und dieselben Knoten kopieren. Also gehen wir hierher und kopieren einfach, gehen zur Piano Roll, Control a, Control C. Gehe zum Basisabschnitt. Auf dem Kanal. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Piano Roll Control V. Was ich getan habe, ist einfach zu dem Muster zu gehen , das Klavier genannt wird. Drücken Sie auf diesen Kanal ziehen Sie direkt von diesem Kanal. Ich habe den Dateischlüssel geöffnet und bin dann zur Basis gegangen. Von der Basis aus öffne ich diesen Channel Drag. Und noch einmal, basierend auf dem Basisabschnitt, hören wir es uns an, während wir diesen Mustermodus einsetzen. Lassen Sie uns dieses Klavier einfach hierher stellen, indem wir es ziehen. Und ich lasse es fallen. Ich habe es am Anfang gesagt. Nachdem ich das gemacht habe, mache ich dasselbe für die Basis. Ich ziehe es, lass es einfach fallen. Das haben wir am Anfang gesetzt. Nachdem wir das getan haben, hören wir sie zusammen. Glaubst du, wir können sie zusammen hören? Versuchen wir es herauszufinden. Nein, wir hören nur den Bass. Warum? Dies liegt daran, dass Sie es nicht in den Wiedergabelisten-Modus oder im Liedmodus versetzen. Wir müssen es in den Lied-Modus versetzen. Jetzt können wir ihnen gemeinsam zuhören. Was ist, wenn du eine andere Technik anwenden willst? Versuchen wir es mit dieser Methode. Verwenden wir die Umschalttaste, Drag & Drop. Was Sie also tun, ist zum Beispiel zu sagen, wir lesen das nicht und Sie möchten hier einen weiteren Knoten erstellen. Anstatt es manuell zu platzieren, können Sie es löschen. Wählen Sie dies aus. Drücken Sie Control B. Sie haben es daneben, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste, um es zu löschen , und drücken Sie einfach die Umschalttaste und ziehen Sie es nach rechts. Werde davon immer mehr und mehr tun. Und Sie werden verstehen, was das bedeutet, und Sie werden diese Shortcuts während des gesamten Kurses intensiver verwenden . Hier sind wir. Hören wir uns das an. Okay, uns geht's gut. Drücken Sie X und speichern Sie Ihr Projekt. 11. Vid 2.7: Der Bass schichtigen: Also haben wir die FL-Schlüssel hinzugefügt, wir fügen diese Basis hinzu. Versuchen wir nun, die Basis zu schichten. Was ist Layering? Layering ist, wenn wir eine weitere Basis von derselben hinzufügen. Zum Beispiel fügen wir hier eine weitere Basis hinzu, die dieser Basis ähnlich klingt. Sie sehen mehr, müssen aber nicht auf Plus drücken und weitere Plugins drücken. Du musst GOMS schreiben. Goms ist ein Plug-In. Was ist ein Plugin? Es ist etwas, das einen gewissen Ton gibt. Zum Beispiel ist derjenige, den wir benutzt haben , der Tölpel genannt wird, tatsächlich gebloggt. Es gibt einen bestimmten Klang. Das Gleiche gilt für GMS. Wenn Sie hören möchten, welche Art von Sound dieser Blog und Geschenke sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies aktiviert haben und drücken Sie eine beliebige Tastatur. Im Moment haben wir diesen Platz, aber Sie können hier weiter drücken. Und du wirst ein paar Sachen haben. Du hättest Basis, die Führung und Synth haben wird. Du wirst Pads und Texturen haben. Sie haben zum Beispiel insbesondere Effekte. Benutzerweise Labors. Du wirst jede Menge Sachen haben. Aber im Moment werden wir uns auf die Basis konzentrieren. Und natürlich kannst du diese selbst entdecken. Jetzt fügen wir etwas Basis hinzu. Suchen wir zum Beispiel hier. Lass uns das Leerzeichen hinzufügen. Es ist ziemlich ähnlich wie die Basis, die wir hinzugefügt haben. Es mag hier ähnlich sein, aber drücken wir X und drücken wir auf das Klavier. Rollen Sie auf dieses Steuerelement a, steuern Sie C, um sie auszuwählen. Dann geh hier rüber, klicke mit der rechten Maustaste auf Klavierrolle und drücke Control V. Sie werden sich fragen, warum haben wir kein neues Muster erstellt? Wie bereits erwähnt, sagte ich, dass wir für jede einzelne Sache ein Muster erstellen sollten . Für Klavier ein Muster. Für die Basis ein Muster. Ja. Das Basis-Eins-Muster. Wenn ich zwei Basis hinzufüge, haben wir das gleiche Muster hinzugefügt. Warum? Weil sie vom selben Typ stammen. Auch hier können Sie plus drücken und ein weiteres Muster hinzufügen, aber es ist besser, die gesamte Basis und ein Muster oder das Klavier und ein Muster hinzuzufügen . Alles was vom selben Typ stammt. Sie können es in einem Muster hinzufügen. Drücken wir X und hören zu, wie es klingt. Stellen Sie sicher, dass Sie dies für das Muster auswählen. Also hören wir uns nur dieses spezielle Schlafzimmer an. Ich denke, das ist ziemlich laut. Die zweite Basis ist also lauter als die erste. Was machst du? Sie gehen auf den Lautstärkeregler. Und wenn Sie nicht wussten, dass dies der Lautstärkeregler ist, Sie einfach den Mauszeiger darüber und waschen das Handpanel links, rechts hier, oben links. Und Sie sehen, wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, können Sie sehen, dass dies das Kanalvolumen bei 78% und der Standardwert ist . Lass es uns ein bisschen so ausschalten. Und sagen wir die Schlüsselstunde, indem Sie die Leertaste drücken. Drehen Sie es weiter ab, bis Sie das Gefühl haben , dass dieser Raum der dominierende ist. Und diese Basis ist so, als ob diese Basis normal gehört werden kann. Ich möchte nicht zu offensichtlich verteilen. Ich habe das Gefühl, dass dies eine gute Balance ist. Versuchen Sie es noch einmal nach Ihrem Gehör zu machen, da es sich um einen Musikproduktionskurs handelt. Und dadurch haben wir einfach eine Schicht der Basis hinzugefügt. 12. Vid 2.8: Erkunden Sie Kicks: Lassen Sie uns jetzt ein paar Kicks hinzufügen. Was sind die Kicks? Diese Kicks sind so ziemlich die gleichen wie im Schlagzeug. Um zu wissen, was unsere Tritte sind. Gehen wir auf einen Ordner namens Bax. Und hier haben Sie normalerweise nicht den Sample Pack-Ordner, noch den wichtigen Ordner. Das sind diejenigen, die wir später im Kurs benutzen werden . Aber gehen wir trotzdem zu diesem Ordner namens BECCS. In diesem Ordner ist dies so ziemlich alles, was Sie in FL Studio benötigen. Das ist auf Trommeln. Hit Gigs. Von hier aus. Du siehst, dass wir viele Gigs haben. Du kannst sie nicht einzeln durchgehen, vielleicht versuche dir die verschiedenen Gigs anzuhören. Aber mein Job ist es, dir zu sagen welche Art von Tritten du wählen musst. Zum Beispiel sind dies eine Acht bis Acht. Es bedeutet, dass es einen Schwanz hat. Ziehen wir es also und lassen Sie es fallen. Es hat einen Schwanz. Also lasst es uns löschen. Dies ist ein normaler Kick weil er keinen Schwanz hat. Vielleicht können wir auch sagen, dass es eine Acht bis Acht ist. Lass uns runter gehen. Dies ist der minimale Kick. Dies ist die Art von Kuchen , nach der Sie suchen sollten. Diese Arten von Auftritten , die druckvoll sind. Habe nicht zu viel Basis. Sind einfach gut zuzuhören. Das ist ein superstarker Kuchen wie dieser. Ich wollte die Tritte experimentieren. Wie geht es jetzt, wie man den Unterschied zwischen den guten und den schlechten Tritten kennt . Lassen Sie uns zuerst wissen, was einen guten Kick ausmacht. Guter Kick ist nicht sehr lebhaft. So ist es also nicht. Acht vor acht zum Beispiel. Wir wollen es nicht so und ist sehr druckvoll. Hat nicht so viele Ich-Frequenzen. Das mag also kompliziert erscheinen. Aber so etwas ist zum Beispiel kein guter Kick, um in der elektrischen Musik verwendet zu werden. Sie kommen nicht darüber hinaus. Kicks sind gut und können an bestimmten Stellen verwendet werden. Aber in der elektrischen Musik wollen wir, dass der Kuchen druckvoll ist und nicht so viele hohe Frequenzen wie diese hat. Dies sind niedrige Frequenzen. Das ist eine hohe Frequenz. Dies ist mitten in der Frequenz. Das ist ziemlich niederfrequent. Man hört den Unterschied zwischen diesem, das sind ziemlich hohe Frequenzen. Was ich möchte, dass du weißt, ist, dass du dir all diese Kuchen ansiehst und versuche zu sehen, was dich mag und solche Sachen. Für mich. Nachdem ich das alles erforscht habe, werde ich sie in einem weiteren Gig machen. Ich versuche nach etwas Minimalem zu suchen. Für mich ist das gut. Warum? Weil dies einen kleinen Schwanz hat können wir den Bass immer noch hören nachdem er getroffen hat, damit sie zuhören können. Ich möchte, dass du natürlich deine Ohrhörer oder Kopfhörer anziehst, damit du einen Unterschied hören kannst. Aber diese Natalie schlägt zu. Aber das gibt es sehr lange. Es bleibt für einen langen Zeitraum. Aber das geht zum Beispiel schnell. Deswegen will ich das. Es ist druckvoll und hat alle niedrigen Frequenzen ist nicht sehr lebhaft. Lasst uns versuchen, die zu setzen. Was ich tun möchte, ist eine Minute Zeit zu nehmen und sie alle zu erforschen. Und in der nächsten Vorlesung werden wir dies zu unserem Track hinzufügen und sehen, wie wir verschiedene Kicks setzen. 13. Vid 2.9: Fügen Sie Kicks hinzu: Also jetzt, wo ich einen Kuchen pflücke, legen wir ihn tatsächlich in diesen Track. Also habe ich es am Anfang gesetzt. Und natürlich machen wir es etwas kleiner indem wir einfach nach links ziehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Stretch nicht aktiviert haben. Denn wenn Sie diese Stretch aktiviert haben und sie dehnt, wird es so aussehen, was den Kuchen verzerrt. Es wird so klein sein. Also lasst es uns zurücklegen. Lasst uns diese Strecke entfernen und ziehen wir sie ein wenig zurück. Wir haben es nicht in der nächsten Zeile, wählen es dann aus und färben Sie es aus oder malen Sie es vielleicht, wenn Sie es anrufen möchten. Wir haben 123 gesetzt. Hören wir uns das am Anfang an an. Warum haben wir es nicht in den Pattern-Modus versetzt? Weil wir uns das ganze Lied anhören wollen. Wenn ich es also auf Muster setze und das Klavier auswähle , werde ich immer nur das Klavier hören. Aber wenn ich es hierher lege, höre ich nur den Bass. Aber wenn ich einfach meine Maus nehme und sie hierher ziehe, wird sie sich automatisch in den Lied-Modus versetzen. Hören wir uns das an. Lass uns noch ein paar Kuchen hinzufügen. Wie fügen wir weitere Kicks hinzu? Drücken Sie einfach die Strg-Taste und wählen diese Taste gedrückt und ziehen Sie es nach rechts. So. Was ich getan habe, drücke ich einfach so. Lasst uns sie lesen. Drücken Sie einfach die Strg. Wähle sie mit meiner Maus oder meinem Trackpad aus. Drücken Sie die Umschalttaste und ziehen Sie es nach links. Ich mache das schon wieder. Kontrollieren. Wähle sie alle aus. Wechseln Sie nach rechts. Ich meine, so nicht. Wir haben es. Mach dir keine Sorgen. Später wirst du direkt einen guten Kuchen von einem schlechten Gig kennen, da wir nur hochwertige Musterpackungen verwenden werden. Dies in FL Studio ist kein sehr hochwertiges Beispiel zurück. Daher enthält es gute und schlechte Gigs. Aber was wir später in diesem Kurs verwenden werden , ist nur eine hochwertige Probe zurück. So wird es in der Lage sein , zwischen dem Guten und dem Schlechten zu unterscheiden . 14. Vid 2.10: Snares Übersicht: Lasst uns sie tatsächlich nacheinander legen. Lasst uns das Klavier in Ruhe bringen. Dann lasst uns die Basis legen. Dann lasst uns die Gigs machen. Was ich will, ist zuerst das Klavier zu haben, dann wähle diese Presse Control B. Also habe ich zuerst das Klavier, dann das Klavier und die Basis, dann das Klavier und die Basis und das Gigs. Was ich getan habe, ist sie einfach auszuwählen. Ich sehe es so. Drücken Sie entweder Strg B, um sich selbst zu duplizieren, oder löschen Sie es einfach, wählen Sie es aus, drücken Sie die Umschalttaste und nach rechts. Und wieder sehe ich es so. Und drücken Sie die Umschalttaste nach rechts. Dadurch habe ich es ganz. Was ich jetzt von dir will, bevor ich das mache, ist eine kleine Ausnahme , um damit weiterzumachen. Und wenn Sie dieses Modul haben, wählen Sie einfach aus, lassen Sie es so und drücken Sie alle. Dann geh einfach zur woo base und vergrößere die Basis. Ich möchte mehr von der Basis hören , weil ich das Gefühl habe, dass die Basis zwei Wochen dauert. Ich will etwas Schwereres. Ich habe es dadurch erhöht, dass wir mehr Basis haben. Was ich getan habe, ist, dass wir zurückgehen. Was ich getan habe, ist dies einfach zu erhöhen, indem ich meine Maus nach oben und nicht nach rechts ziehe, nur auf und ab, auf und ab. Ich hab es hochgeschleppt. Also erhöhe ich die Menge an Basis, die wir haben. Wie Sie zuvor sehen, hatten wir die Basis auf 50% vom Handpanel. Jetzt erhöhe ich es auf 100%. Wenn wir uns mal anhören. Jetzt haben wir die Basis mehr präsent hier drin. Was wir als Nächstes tun wollen, ist eine Snare zu wählen. Jetzt öffnest du wieder, das diesen Ordner unterstützt und gehst entweder zu Schlagzeug, wo wir die Snares haben, oder gehst einfach zum Schlagzeug-Modellmodul, wo wir auch ein paar Schnecken haben. Lasst uns jetzt zum ersten gehen. Trommeln und gehen Sie über das verengt sich. Ich werde dir erklären , wie ich gute Snare von meiner schlechten Schnecke unterscheide. Aber bevor du das machst, was ist überhaupt eine Schlinge? Snare ist wahrscheinlich Club. Also, Boom, Boom, Boom. Dieses Inhaltsverzeichnis ist diese Snare. Und um mehr zu verstehen, wählen wir einfach SNARK. Zuerst. Lasst uns die guten und schlechten Fallen durchgehen. Das ist also eine gute Schlinge, aber nicht für den M. Again. Was ist eine gute und schlechte Snare? Eine schlechte Snare könnte gut für andere Songs sein. Aber für EDM werde ich dir sagen, was gute und schlechte Schnecke ist. Das ist nicht wenn snare, vielleicht ist das Aaron. Ich weiß nicht, warum das auf die Snares gelegt wird. Dies ist eine Snare, aber auch nicht sehr gut für den EDM. Lasst uns noch einen durchgehen. All diese sind nicht sehr gut für EDM. Also lasst uns das auch durchgehen. Im Moment haben wir mit ein paar guten Schnecken angefangen . Es ist wie ein Snare-Klatsch. Das sind ein paar gute Snares für elektrische Musik. Wieder, wie unterscheidet man sich von einem Gut? Wieder, wie unterscheiden wir uns von einer guten und schlechten Snare? Schlechte Snare ist eine, die nicht so viel schlägt. Wollte schlagen. Ja, wie das Wort schon sagt, wollen wir, dass es klatscht. So wie das. Du siehst, wie es klatscht. Statt dessen. Es schlägt nicht, es ist nicht stark. Zum Beispiel, dies, das, verrutscht nicht, Es ist nicht zu stark. Das, du siehst, dass diese Groove Snare, Snare Clubs in FL Studio tatsächlich gut sind. Nochmals, mach dir keine Sorgen. Später werden Sie in der Lage sein, die guten und schlechten Fallen zu unterscheiden. Als Herausforderung möchte ich, dass du das Video pausierst und diese Fallen durchgehst und versuchst , eine gute Schlinge zu finden. Und damit hier unter dem Kuchen, versuche das Video anzuhalten und suche deine Schlinge. 15. Vid 2.11: Hinzufügen von Snares: Also lasst uns einen suchen. Vielleicht ist es für mich zu stark, es ist so stark. Ich davor ist gut. Wir ziehen es und lassen es so fallen. Zoomen wir hinein, indem wir die Steuerung drücken, und das stimmt. Alles, was wir lassen uns unter jeden Kick eine Schlinge legen und sehen, wie es klingt. Ich drücke einfach die Umschalttaste und ziehe es nach links. Wechseln Sie nun nach rechts und wechseln Sie nach rechts. einmal von vorne. Hören wir uns das von Anfang an an. Ich glaube nicht, dass es gut klingt, wenn das Jahrhundert weitergeht, eins bewegt, weiterzieht, eines entfernt. Hören wir uns das an. Normalerweise ist das Null. Wir legen es nicht unter jeden Kuchen. Wir legen die snare jeden anderen Kc. Lasst uns noch mehr Snares hinzufügen. Aber dieses Mal werde ich es nicht manuell machen , weil ich es satt habe. Was ich also mache, ist den Lazy Mode zu benutzen und ihn auszuwählen. Drücken Sie die Umschalttaste und gehen Sie so gezackt nach rechts. Wenn Sie das wiederholen möchten, löschen wir es. Das können wir sogar für einen Knoten tun. Also habe ich Shift ausgewählt, rechts, dann wähle es aus verschiebe nach rechts. Schon wieder. Wählen Sie es aus, um nach rechts zu wechseln. Dadurch habe ich sie alle so. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Sie diese Art von Szenario nicht gewählt haben, weil es eine persönliche Präferenz ist. Aber zum Beispiel können Sie diese Art von Snare nicht auswählen. Weil es vielleicht gut klingt , aber nicht so gut darin. Und elektrische Lieder. Auch hier ist es eine persönliche Präferenz. Und mit dieser Zeit, mach dir keine Sorgen, du wirst dich daran gewöhnen, was eine gute und schlechte Schlinge ist. 16. Vid 2.12: Snare VS Clap: Es könnte eine gute Idee sein, Ihnen den Unterschied zwischen Snares und Kollaps zu zeigen . Das ist, das ist auch ein Schnee. Dies ist auch eine Schnecke. Das ist auch eine Schlinge, aber das ist ein Klatschen. Dies ist auch ein Club. Mehrfacher Zusammenbruch, wenn Sie möchten. Das ist Dyspnoe. Dies ist der Laborinterakt. Wir benutzen beides. Oder manchmal benutzt man nur Snares. Aber ich dachte, es könnte eine gute Idee sein , dir einfach den Unterschied zwischen snare und klasse zu zeigen , damit du nicht zwischen ihnen verwechselst. Vielleicht hier in diesem Snack-Labor. Könnte es beides sein. Es könnte also eine Mischung zwischen diesem und diesem sein. Es ist wie beides, wenn du willst oder es könnte eher wie Club sein. Und normalerweise ist es Kaltschnappklatschen. Und Sie werden viel davon finden, viele dieser Arten von Snares. Aber nennen Sie sie normalerweise Snares. Snare-Club. Es ist wie etwas, das nach dem Kuchen kommt. 17. Vid 2.13: Einige Tipps + Herausforderung: In diesem Vortrag gebe ich Ihnen ein paar Tipps. Nutzen Sie FL Studio effizient. Und stellen Sie Ihnen gleichzeitig eine Herausforderung, von der wir sie im nächsten Video korrigieren werden . Es gibt viele Möglichkeiten, das Zeug auf dieser Wiedergabeliste hinzuzufügen. Das ist dieses Pinselwerkzeug. Und wie Sie auf Ihrem Handpanel sehen, ist es Farbe geschrieben. Zum Beispiel kann ich dieses Klaviermuster auswählen. Drücken Sie dieses Pinselwerkzeug oder drücken Sie einfach B nach DC. Ich drücke hier weiter und drücke das wäre B, B, B. Ich kann es nicht bezahlen wann immer ich will. Und wenn ich es löschen möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Maus und ziehe es darüber. Es gibt auch die Umschalttaste und Drag. Also wähle ich diese Umschalttaste aus, drücke die Umschalttaste und ziehe Zieh es. Dies könnte praktisch sein, wenn Sie viele Sachen haben , die Sie ziehen und ablegen möchten. Es gibt auch den Kontroll-Beat. Also wählen Sie dies aus und drücken die Steuerung, die gesteuert wird. Vielleicht wählen Sie das alles aus. Man steuert nur B. Control B, es bleibt, es dupliziert immer mehr und mehr. Sie werden sie nicht alle lieben, was Sie hinzufügen möchten, je mehr Sie die Kontrolle drücken. Schließlich gibt es eine Option namens Copy Paste, die ich nie nur verwende, wenn ich etwas habe. Also wähle ich dieses Kopiersteuerelement C aus und wähle einen Ort aus, an dem ich es einfügen möchte. Es wird es hier nicht einfügen, da es aus irgendwelchen Gründen bezahlt wird , um es dort zu versuchen. Drücken wir es und entfernen es genau hier, damit Sie weiterhin Control V drücken und V steuern können, wie Sie möchten. Diese Methode ist in FL Studio nicht so praktisch. Es ist besser, einfach die Umschalttaste oder die Steuerung V zu verwenden . Gleichzeitig gibt es viele Möglichkeiten, das Zeug auszuwählen. Das ist natürlich die Steuerung und Ziehen Sie Ihre Maus oder Ihr Trackpad. Und das ist dieses Tool genau hier. Oder Sie drücken die Tastenkombination E, bei der es sich um das ausgewählte Werkzeug handelt. Du wählst es einfach so aus. Es ist, als würde man die Kontrolle drücken. Und Sie können danach auch einfach V steuern und verschieben, ziehen, was immer Sie wollen. Wenn Sie also verloren gegangen sind, können Sie jederzeit das Hinweisfeld überprüfen. Nun, das oben links FL Studio erzählt dir von den Verknüpfungen, aber erzähle dir nichts über den effizientesten Weg. Es kann dir immer geben, welche Abkürzungen du hast. Aber das bedeutet nicht, dass die Verwendung dieser Abkürzung Ihnen das Leben erleichtert. Ich sage Ihnen, wie Sie Ihre Zeit am effizientesten sparen können. Sie verbringen also nicht Ihre Zeit damit, Dinge herauszufinden und verschiedene Tastenkombinationen auszuprobieren. Das sind die Abkürzungen und ich werde sie während des gesamten Kurses oft wiederholen . Am wichtigsten ist, machen Sie sich keine Sorgen um den Klang der Samples, die Kuchen und die Snares sind und weich sind. Es ist frustrierend zu wissen, was ein guter Gig ist oder was eine gute Snare ist und solche Sachen. Ich hatte das gleiche Problem. Später. Wir arbeiten mit professionellem Sound, den ich kostenlos für Sie ausgewählt habe. Aber um mit diesen professionellen Sounds arbeiten zu können, müssen Sie die grundlegenden verwenden. Mit der Übung wird es ein Kinderspiel sein, von schlechten Kuchen gut zu wissen. Es ist also kein Grund, sich um die guten und schlechten Tritte zu sorgen . Es wird nur mit Übung kommen. Was sind Ihre Herausforderungen? Im Grunde gebe ich dir, ich werde dir geben, dass du nur herausfordern willst. Ihre Herausforderung besteht darin, herauszufinden, was die High Hats sind. Wie wir es in den ersten Vorträgen getan haben. Ich möchte die High Hats selbst per Drag & Drop ziehen. Wo findet man den Hi-Hat? Indem du das einfach zurückgehst? Auswahl von Trommeln. Dann finden Sie hier und zu den Sektionshüten ein paar Hi-Hats. Ich möchte, dass du sie ziehst und in diesen Track legst und versuchst, etwas daraus zu machen. Haftungsausschluss, dass es sich nicht um einen Beat-Score handelt. Wir werden uns nur auf die Erstellung der EDM-Songs konzentrieren. Aber im Moment musst du wissen, wie man diese Beats auswählt und hohe Hüte und ähnliches benutzt. Aber mach dir später auf dem Kurs keine Sorgen. Das wird ein Kinderspiel sein. Wir werden uns also nicht nur darauf konzentrieren den Hi-Hat und ähnliches zu wählen. Aber das ist nur eine kleine Übung für dich. Versuchen Sie, die Hi-Hats zu finden, ziehen Sie sie und lassen Sie sie hier fallen und sehen Sie, wie es läuft, und wir werden diesen und den nächsten Vortrag korrigieren. 18. Vid 2.14: Hihats hinzufügen: Also lasst uns versuchen, die Hi-Hats hinzuzufügen. Was ich mache, ist einfach auf PECS zu gehen und ins Schlagzeug zu gehen. Vielleicht kannst du in den Schlagzeug-Modus Audio gehen , wenn du einen Hi-Hat findest. Da gehst du hin und gehst zu Hüten. Drinnen obwohl Hut. Ich werde versuchen, meinen Lieblings-Hi-Hat zu finden. Normalerweise setze ich mich für die Groove-Modelle, weil sie meiner Meinung nach von höchster Qualität sind und die FL Studio-Musterbeutel sind. Aber versuchen wir es mit denen. Sie sind sich ziemlich ähnlich, aber es ist nur eine persönliche Präferenz. Auch hier können Sie wählen, was Sie wollen. Ich denke, dass das gut ist. Ich kriege N lass es fallen. Wo lasse ich den Hi-Hat fallen? Natürlich, wenn ich Hi-Hats unter jedem Kick anziehe und jeden Kuchen schnalle, bewegen wir ihn zurück und snare es klingt nicht gut. Probieren wir es so aus. Ich glaube nicht, dass das so war, das wird gut klingen. Lass uns die Hi-Hats zwischen Kick und Snare hinzufügen. Lasst uns auch hier hinzufügen. Vielleicht hier. Okay, jetzt haben wir das gerade. Wenn du es zurücklegst, sind wir vielleicht hier. Probieren wir all diese Rhythmen aus. Ich wollte damit experimentieren. Das sind wir. Dann kann es schwierig sein herauszufinden, wo genau darauf geschrieben ist. Wie du mich gesehen hast. Zuerst habe ich es hier versucht, dann hier, dann hier, dann hier habe ich verschiedene Orte ausprobiert , bis ich den genauen Ort gefunden habe. Ich wollte das verlängern. Und auch Rotverschiebung und ziehe es. Hier sind wir. Außer hören Sie sich den ganzen Track an. Hier sind wir. Was ich möchte, dass du es machst, ist einfach, lass uns diese Fallen und diese Hi-Hats entfernen. Gehen wir weiter nach rechts. Bewegen Sie diese Tritte einfach so. Dadurch haben wir das. Wir haben jetzt zuerst das Klavier, von hier bis hier. Dann das Klavier und die Blechbläser und die Basis. Ich meine, dann das Klavier, Bass und der Kick, dann das Klavier und Bass und Snare. Jetzt kopieren wir es und legen es genau hier hin. Ich meine, drücken wir die Umschalttaste und ich lege es hin, um es dort auszuprobieren. Vielleicht tut es mir leid, um das zu entfernen. So wie das. Und füge das alles hier zusammen, indem du Control B drückst und lasst uns sie reparieren, weil sie nicht gut ausgerichtet sind. Lasst uns zuhören. Vielleicht stimmt hier etwas nicht. Natürlich liegt es daran, dass wir einander zwei Tritte aufsetzen. Oder wenn wir das löschen, hören wir nur zwei Kicks. Und auch hier, was nicht hier. So wie das. Dadurch haben wir vielleicht ein Lied, das du es nennen kannst oder die Melodie, was auch immer es ist. Aber warum habe ich das so gemacht? Warum habe ich das Klavier gelegt? Und dann das Klavier und die Basis dann jenseits basierend auf dem Kuchen, dann snare, dann Hi-Hat, nur um das Lied dynamischer zu machen. Es ist also, als würde ich das langsam vorstellen und dann den Kuchen in die Einführung des Schicksals und ähnliches einführen. 19. Vid 2.15: Magnetelement: Eine gute Sache zu lernen ist etwas sie Magnet Elemente nennt. Was macht das Magnetelement? Stellen wir es gleich hier hin. Im Schritt, auf Schritt und zoomen Sie hinein. Wir sehen, dass wir diese Abteilungen haben. Aber was ist, wenn ich es auf halbe Schritte lege? Wenn ich es auf halbe Schritte lege, schau dir an, was genau hier passieren wird. Wir werden mehr Divisionen haben und lassen Sie es uns in Viertelschritten hinzufügen. Wir werden auch mehr Divisionen haben. Lassen Sie uns den sechsten Schritt bearbeiten. Wir werden mehr Spaltungen haben als je zuvor. Aber lasst es uns wieder auf Schritt setzen. Nehmen wir an, du willst snare bewegen. Lasst uns das von hier nach hier bringen. Nehmen wir an, Sie möchten dies von hier in die Mitte verschieben , so hier, genau hier. Wie verschiebt man es? Wenn Sie versuchen, es zu verschieben, geht es nur zum nächsten Schritt. Aber wenn Sie das Magnetelement verwenden und einen halben Schritt setzen, können Sie es auf die Hälfte verschieben. Vielleicht wie hier. Wir werden es so in der Lage sein, es in halben Schritten zu bewegen. Und wenn Sie es auf ein Viertel setzen, können Sie es mehr bewegen. Wenn du es auf 1 Sechstel legst. Sie werden es auch immer mehr und mehr bewegen. Was schließen wir daraus? Zum Beispiel, wenn Sie diesen Hi-Hat ein bisschen nach rechts verschieben möchten, so. Nehmen wir an, wir wollen sie ein wenig nach rechts bewegen. Wie bewegen wir uns langsam nach rechts? Wie bewegen wir sie ein wenig, indem wir sie so bewegen? Aber was ist, wenn ich sie in die Mitte bewegen möchte? Was ich mache, ich gehe hierher und setze es dass es so bewegt wird, in der Mitte, so. Aber lass es uns zurücklegen und es zurücklegen. Wichtig, um uns an den Unterschied zwischen Step und Beat zu erinnern . Normalerweise ist der Schritt nur ein Schritt. B ist größer als Step. Drücken Sie hier, da diese verschwinden werden. Denn bei jeder Maßnahme ist dies etwas, das als Maßnahme 12 und die Mitte 4567 bezeichnet wird. Dies ist eine Maßnahme. In jeder einzelnen Maßnahme haben wir vier Beats. 12341234. Wenn wir also den Beat setzen, wird es nur vier Divisionen haben. Jetzt können wir weitere Divisionen hinzufügen, indem wir ein halbes bisschen setzen und schwulen Viertelbit setzen. Aber diese Magnete werden später mit ihnen herumspielen. Aber es ist wichtig zu wissen, wie wir es tatsächlich benutzen. 20. Vid 2.16: Pads Übersicht: Mal sehen, was ist Pads? Pads, so etwas oder so ähnlich. Wenn du versuchst, uns noch eins zuzuhören. Versuchen wir, uns auch einen vierten anzuhören. Pads sind also etwas, das weich ist und es könnte eine solche Anfrage sein. Das könnten ein paar Saiten sein. Es könnte von einem anderen Plugin stammen. Es kann alles sein. So sind Pads und sie werden verwendet, um Geräusche glatter anzuziehen und einige Frequenzen zu füllen. 21. Vid 2.17: Hinzufügen von Pads: Mal sehen, wie wir unsere Betten schaffen werden. Zuerst. Wir drücken natürlich Plus, und wir können es nennen und wir können es nicht nennen, aber in meinem Fall werde ich es nennen. Das ist schlimm. Wir gehen hierher und lassen uns tatsächlich weiter drücken und ein paar GMS hinzufügen. Also drücke ich plus und wieder, weil ich es nicht auf meiner Schnittstelle habe, drücke ich mehr Plug-Ins und übermittelte den Typ GMS. Drücken Sie hier, drücken Sie Enter und wir warten bis es geladen wird. Jetzt braucht es vielleicht ein bisschen Zeit, aber hier sind wir. Schließlich gehe ich zu dieser Basis, ich drücke hier, aber ich will keine Basis. Ich will eigentlich ein paar Pads. Wir gehen und genau hier haben wir viele Pads. Ich rate Ihnen, das Video einfach anzuhalten und zu versuchen, ein paar Pads hinzuzufügen oder zu versuchen, das herauszufinden. Vielleicht lade sie an und gehe sie eins nach dem anderen durch. Und danach werden wir wieder darauf zurückkommen. Okay, also haben wir so schlimm. Der Anfang ist gut. Aber ich mag am Ende nicht, wie es klingt, lass es uns versuchen. Das. Könnte gut sein. Persönlich bin ich sie alle durchgegangen. Ich habe es nicht wie diese Art von diesen Betten behandelt. Was ich mache, klicke einfach mit der rechten Maustaste und lösche. Ja, ich wollte es löschen. Ich gehe zu Banken und von PECS finde ich Instrumente. Von Instrumenten. Ich gehe zu unserem Castro, von Orchestral, ich kann diese schlechten wählen. Nehmen Sie sich jetzt auch einen Moment Zeit und denken Sie darüber nach , was die Pads hier sind. Pads hier sind die Gewalt oder der String-Abschnitt für die Saite löslich. Aber der Unterschied zwischen Strings Abschnitt hat es geladen. Schließen wir es. Und das String Solo, es ist offensichtlich von ihrem Namen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies aktiviert haben. Sie können einfach den Ton hören und darauf drücken, damit wir ihn hören. Ich drücke die Tastatur, ich drücke auf meine Tastatur und E und q. Das ist hier. Dies ist eine Gruppe von Strings, aber das ist eine Zeichenfolge. Also lasst uns dieses Solo entfernen und zum Abschnitt „Strings“ gehen. Ich gehe hier und klicke mit der rechten Maustaste darauf. General, lasst uns tatsächlich versuchen, ein paar Pads zu legen. Was sind die Wege, die Sie machen werden? Sie sind die gleichen wie das Klavier. Sie sind die gleichen wie die Klavierrolle Ich doppelklicke darauf, drücke Strg a, Control C Und dasselbe gehe ich zu den Pads, klicke hier, ich kann es versuchen, ich klicke hier. Ich kann hier weiter drücken. Auf Ansicht Piano rollen Sie, wie Sie im Hinweisfeld sehen. Ich drücke drüber und füge es ein. Hören wir uns an , indem wir diesen Mustermodus aktivieren, und ziehen wir ihn an den Anfang. Warum glaubst du, dass es Klavier gespielt hat? Denn wenn wir hier drauf legen, wenn wir sehen, haben wir es eingefügt und die F sind Schlüssel der Klavierrolle von Gehörlosen Ikeas. Entfernen Sie sie, indem Sie Control X drücken . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Streaming-Bereich, Klavierrolle, stützen Sie ihn genau dort. Für mich wird es nicht eingefügt. Kopieren wir es nochmal. Geh hier, Control a, Control C, Dann hier, kontrollierte Ansicht. Hier haben wir es. Also lasst uns das anhören. Ziehen wir es und legen es in die Wiedergabeliste ab, damit wir sie ganz hören können. Vielleicht hier. Was ich mache, ich möchte es zwischen dem Bass und dem Kick hinzufügen . Was ich mache, klicke ich mit der rechten Maustaste darauf. Und ich drücke einfach Einfügen. Durch Drücken von Einfügen fügt es etwas über diesem Schlag hinzu. Ich lege es genau da hin. Aber lasst uns mal hören. Großartig. Was denkst du, indem es reparierst und darauf doppelklickst eine Oktave hinzufügst. Aber es ist aktiv. Es sind Achtelnoten. Zählen wir Achtelnoten. Eins. Das ist das Gleiche wie das, aber eine Oktave nach oben. Lassen Sie uns also alle diese per Steuerelement und meiner Maus auswählen und die Umschalttaste drücken. Und indem ich die Umschalttaste und oben drücke, habe ich eine Oktave davon. Lass uns stillen gehen. Und legen wir meine Maus genau hier hin. Es würde automatisch in den Lied-Modus gewechselt und auf Play drücken. So fügen wir diese Bads hinzu. 22. Vid 2.18: Layering: Aber wenn wir die Basis schichten, möchte ich die Pads auch schichten. Nun, ich hatte auf den Kanal oder auf dieses Muster. Ich meine, dann drücke Plus und ich möchte ein Instrument hinzufügen. Aber in meinem Fall lassen Sie uns auch hier rüber wachsen, ohne etwas hinzuzufügen. Und lasst uns den Chor wählen. Also lasst uns diesen Squire überprüfen und fallen lassen. Mit der Ladung. Drücken wir eine Zufallstaste auf dieselbe. Ich drücke nur meine Tastatur, während ich denote drücke, weil ich sie auftauche. Drücken wir also X. Wenn du willst. Sie können auch die Tastatur n. Also die Taste m, dann V, dann das Komma, dann das M. Ich meine das wäre, also versuchen Sie dies zu experimentieren. Es ist überhaupt nicht wichtig. Also lasst uns das Gleiche sagen. Ich klicke auf dieses Steuerelement C, drücke X, dann basierend auf dem Diagramm hier, klicke mit der rechten Maustaste, ich kann einfach basierend drücken, aber nicht hier. Ich muss zur Klavierrolle gehen und Einfügen drücken. Hier sind wir. Gerade jetzt. Wir haben unsere Betten überlagert. Ich denke, es klingt ziemlich gut. Natürlich. Es gibt einige Mischungen, benötigt werden, da die Volumina zu hoch sind eines zu hoch, eines ist zu niedrig, aber es macht den Job. Weil wir in den nächsten Vorträgen etwas über den Mixing-LKW ausprobieren werden. Nun, das ist die Idee des Schichtens. Ich wollte es dir nur vorstellen und wie wir die Pads schichten, zum Beispiel setzen wir dieselben Knoten, das gleiche Muster und haben einfach einen anderen Sound. Dies ist üblich, um Pads oder die Snares oder die Basis und solche Sachen einfach zu schichten. 23. Vid 2.19: Schnell mischen: Versuchen wir also, eine schnelle Mischung aus all diesen zu machen. Aber lasst uns zuerst diesen Track von Anfang bis Ende anhören . Wir sehen, was wir aus dem Mix brauchen. Ich werde dir beibringen, wie man die Grundlagen des Mixes macht, nämlich das Volumen. Okay, offensichtlich gibt es in diesem Klavier nichts zu mischen, weil es das ist, was es ist. Aber später, wenn wir diese Basis hinzufügen, müssen wir sie hier mischen, damit wir deutlich hören können , dass die Stimme dieser Pads immer wieder die Dickey-Klavierstunde abdeckt. Versuchen Sie, Ihre Ohrhörer und Kopfhörer anzuziehen. Wir können den Bass hören, der ohne das Klavier vergeht. Die Pads sollen etwas Weiches sein und nicht etwas, das das Klavier rausstößt. Deshalb gehen wir zum Pad und möchten die Lautstärke beider Pads verringern. Lassen Sie uns die Lautstärke zuerst der Strings verringern , diesen Abschnitt. Lassen Sie uns die Lautstärke des Chors verringern und sehen, wie es läuft. Okay, ich persönlich möchte nur, dass die Stimme der Quire sehr niedrig ist. Ich möchte, dass diese Änderung die Dominante ist, Erwerb sehr niedrig ist. Also habe ich die Lautstärke dieser Stille reduziert. Dennoch sind die Streicher im Vergleich zum Klavier so dominant. Aber lassen Sie uns ein bisschen runtergehen. Los geht's. Obwohl wir das Klavier zu 100% nicht klar hören können, als würde es alleine spielen, aber zumindest können wir es jetzt mehr hören. Diese Basis, was Sie im unbegründeten tun werden, drehen Sie das Volumen der Basis herunter, hemmen Sie den Wurf. Gehen wir hier zur blauen Basis, dem GMS, also das geht weiter nach unten, das GMS, es sei denn, dass sich diese blaue Basis herausstellte. Jetzt können wir die Stimme des Klaviers deutlich hören. Die Stimme der blauen Basis, die Stimme der Pads. Und wenn du nicht gut zugehört hast, wiederhole ich es für dich, wenn du eine Schleife hast. Also drücke ich die Kontrolle und wähle den Sport aus. Wie Sie gerade hören, ist es ziemlich ausgeglichen. Springen wir auf den zweiten. Wir haben schon Jahrzehnte. Offensichtlich ist der Kick so laut, also was ich mache, gehe ich einfach hierher und drehe die Lautstärke ab. Indem ich die Lautstärke herunterschalte, klicke ich mit meiner Maus darauf. Spende es nicht nach links oder rechts. Dreh es plötzlich auf und ab. Ich möchte es so lassen wie es ist und versuchen, bis ich das Gleichgewicht gefunden habe. Also drücke ich das mit meiner Maus darauf. Ich drücke Strg und ziehe es nach rechts. Es läuft bis hier. Doppelklicken wir also auf hier. Wenn wir diesen Bedrohungsteil setzen, bedeutet das, dass es diesen Ort weiter schleifen und wieder schleifen wird. Hören wir uns das an und fangen an die Lautstärke entsprechend zu verringern. Ich persönlich habe das Gefühl, dass dieser Punkt eine gute Bands ist. Nun, ich habe das Gefühl, dass dieser Punkt auf dem Kuchen, wenn wir diesen Punkt des Kuchens haben, eine gute Bands ist. Jetzt lass uns zur Snare gehen. Schon wieder. Ich klicke mit der Maus und lege diesen Teil hierher. Es gibt zwei Hi-Hats. Lasst uns sie entfernen. Lasst uns eigentlich vorsichtig sein. Wo wollen wir es hinlegen? Wenn das Muster endet, setzen wir es wieder ein. Hier haben wir ein paar Fehler. Stellen wir es gleich da hin. sind wir. Gut. Jetzt lasst es uns haben, es sei denn, die Adagio Hi-Hats. Hören wir uns das jetzt an. Lass uns das Gleiche für die High Hats machen. Hier möchte ich, dass du das Video pausierst. Wenn du es nicht alleine gemacht hast, versuche es zu tun. Und jetzt versuche das Volumen der High Hats zu ändern. Also pausiere das Video und versuche es selbst zu machen. Okay, also lasst es uns zuerst machen. Fügen wir diese hinzu , weil wir es nicht hinzugefügt haben. Ich meine, hier. Versuchen wir jetzt , sie zu machen. Stellen wir es hier hin. Jetzt hör es dir an. Im Moment ist eine gute Balance für mich. Auch hier möchte ich, dass Sie es selbst ausprobieren und versuchen, Ihren persönlichen Geschmack darin zu finden und wo Sie feststellen können, dass die Bände besser sind. Aber im Moment reicht das für ein sehr einfaches Mischen. 24. Vid 2.20: Die Spuren senden: Also haben wir etwas Klavier hinzugefügt, wir haben etwas Basis hinzugefügt, Sie haben ein paar Pads hinzugefügt, ein paar Kicks, Snares, Hi-Hat hinzugefügt. Gute Arbeit Leute. Aber was ist, wenn Sie diesen Check Ihrer Familie oder Ihren Freunden oder ähnlichem schicken möchten. Deshalb halte ich einen Vortrag nur um dir beizubringen, wie es geht. Sie drücken Exportieren, drücken Sie Datei, Datei, Exportieren. Dann wählst du MP3-Datei aus. Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen einer WAV-Datei, einer MP3-Datei, einer WAV-Datei beibringen , wenn Sie sie senden möchten, sehr hochwertig. Wav-Datei ist die höchstmögliche Qualität. Iphone5 ist etwas minderwertig, aber keine Sorge, Sie werden den Unterschied zwischen beiden nicht finden. Wenn du es auf einer Plattform wie WhatsApp oder Telegram oder ähnlichem senden willst. Es ist vorzuziehen, MP3-Datei zu verwenden. Ich weiß nicht, ob es zu dem Zeitpunkt , zu dem ich es wert bin, diesen Kurs zu filmen , in der WAV-Datei enthalten ist, aber normalerweise sendet man MP3-Dateien. Also treffe einfach MP3-Dateien. Wir werden es als MP3-Dateien exportieren. Wenn du hier durchgehst, siehst du es nicht. Sie können den gewünschten Ordner auswählen. Und nachdem Sie den gewünschten Ordner ausgewählt haben, z. B. auf dem Desktop oder so, ziehen Sie ihn einfach und legen ihn in WhatsApp Web ab. Die Anwendung von WhatsApp auf Ihrem Computer. Du kannst es einfach an deine Freunde schicken. Wenn ich auf „Speichern“ drücke. Es wird mir dieses Ding gleich hier geben. Tu nichts. Stellen Sie einfach sicher, dass dies deaktiviert ist. Stellen Sie sicher, dass diese Schaltfläche nicht aktiviert ist. Wir wollten behindert. Nachdem wir das getan haben, drücken Sie einfach Start und es wird normal als Epitheldatei exportiert. Deshalb kannst du es sicher an deine Freunde und Familie schicken . 25. Start Von Teil 3 Mit Der Schnittstelle In Der Tiefe: Gehen wir ein paar Synthesizer und sehen den Unterschied zwischen ihnen. Wir haben den ersten Satz , der auf 190 Dollar geht , und meiner Meinung nach ist es persönlich gut, ich habe es. Aber ich rate niemandem , der gerade mit der Musikproduktion angefangen hat, dies zu kaufen. Da ist es eine bessere Wahl. Wer fängt gerade mit der Musikproduktion an? Und nachdem ich Musikproduktion studiert und darauf eingegangen bin und weiß, was genau ein Synthesizer ist, rate ich Ihnen, nach etwas zu suchen, um es zu kaufen, obwohl Vital so ziemlich den gleichen Job machen kann. Also persönlich benutze ich Serum und Vital, ich benutze sie beide. Meine Musikproduktion , weil der Satz eine große Auswahl hat und in vielen Tutorials und Videos und ähnlichem verwendet wird . Es ist also so, als wäre es beliebter als andere VST-Plugins. Springen wir in die zweite. Wir haben Stille, die auch beliebt ist von populären Künstlern weit verbreitet ist. Und es ist ähnlich wie Serum. Es hat viele Sachen und es hat auch so viele Sounds. Lass uns nach Spire gehen, was ich persönlich nicht habe. Spire ist auch ein guter. Auch hier ist es ähnlich wie Serum, aber es hat viele weitere Optionen und ist weich. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie viel es kostet, aber ich denke an 150 Dollar. Also rate ich niemandem, Geld für etwas auszugeben , wenn ich anfange. Fangen Sie einfach an, gewöhnen Sie sich an die Musikproduktion. Wenn Sie dann ein Budget haben, sehen Sie sich einfach einen Ratschlag im Internet an oder weichen Sie sie. Und schließlich kommen wir zu lebenswichtig, unser Programm, das Sie verwenden werden, das extrem gut ist. Übrigens ist es kostenlos. Du kannst es herunterladen. Wir werden später während dieses Kurses heruntergeladen. Und es hat alles, was Serum natürlich etwas weniger Möglichkeiten hat . Aber es macht diesen Job sehr gut für Leute, die Salz in der Musikproduktion bekommen. Und viele Leute benutzen in letzter Zeit Vital und es geht sehr gut. Und natürlich werden wir herausfinden, was wir später sehen werden, wie man es benutzt. Ich lade es herunter und wie du das Beste aus diesem kostenlosen Plugin herausholen kannst, das du während dieses Kurses verwenden wirst. 26. Vid 3.2 Beispielpakete: Was unsere Musterpackungen zum Beispiel, wenn Sie zu FL Studio gehen und zu Packs gehen, werden Sie all diese Sachen sehen. Es gibt Sprünge, Sprünge Modellmodul mit Flaggen, Instrumenten und all diesen Soft. Nehmen wir zum Beispiel diesen Ordner namens „Sprünge“. Dies ist ein Musterpaket. Was ist Sample Back? Es ist etwas, das mehrere Elemente enthält. Zum Beispiel enthält es Symbole, Hi-Hats, Kuchen, bekommt Percussions und Spezialeffekte, Snares und Toms, zum Beispiel ein Sample-Paket und enthält etwas Gesang und enthält einige Kicks und alles. diesem Grund werden wir einige Beispielpakete von Drittanbietern herunterladen . Was ist der Unterschied zwischen den Musterbeuteln von Drittanbietern und dem FL Studio-Muster-Patch? Der Unterschied besteht darin, dass die Musterbeutel von Drittanbietern von höherer Qualität sind. Wenn Sie eines der heruntergeladenen Beispielpakete gefunden haben , ist dies für Sie nicht praktisch. Oder zum Beispiel, wenn eine Probe, die wir während dieses Kurses verwenden, für Sie nicht bequem ist. Und Sie haben andere Ressourcen, um Musterpackungen zu erreichen , oder Sie haben bereits einige Musterbeutel, alles ist in Ordnung. Was Sie tun werden, ist, dass ich Ihnen nur von den Musterpaketen erzähle, die ich verwenden werde. Ich werde es während dieses Kurses benutzen. Und es steht Ihnen frei, diese Beispielpakete herunterzuladen, dieselben oder andere Musterpakete zu verwenden , da dies nicht beworben wird. Was wir tun, ist einfach hierher zu gehen. Dies ist das Musterpaket , das Sie verwenden werden. Es heißt Ultraschall, und es hat seine Geschwindigkeit, es wird tatsächlich bezahlt, was Sie verwenden werden, die kostenlose Demoversion davon. Es hat 150 Voreinstellungen und ähnliches, aber wir werden keinen Zugriff darauf bekommen. Da wirst du das kostenlose benutzen. All das, wir werden es nicht kriegen. Wir können diese Version nur erreichen, die kostenlose Download-Demoversion, mit der wir in einer Sekunde arbeiten werden . Was Sie tun, ist das einfach herunterzuladen und wir können loslegen. 27. Vid 3.3 Herunterladen von Sample: Nachdem Sie auf Download geklickt haben, werden Sie gebeten, ihr auf Instagram zu folgen und den YouTube-Kanal zu abonnieren. Und leider musst du das tun, um den Musterbeutel herunterzuladen. Dies wird jedoch nicht durch Ultraschall gefördert , da wir auf unserem Kurs nichts bewerben wollen . Aber da es sich um eine kostenlose Ressource handelt, müssen Sie das nur tun. Wir könnten es herunterladen. Nochmal, wenn Sie ein Musterpaket von einer anderen Ressource herunterladen oder einfach Ihre eigenen Musterbeutel haben möchten. Es gibt absolut keine Probleme , dass das einzige Ziel darin besteht, Sie verstehen zu lassen , wie Sie tatsächlich Musikproduktion machen und nicht wie man Musterbeutel benutzt. Sie drücken also Download und es wird entweder als Zip-Datei oder als Erweiterungspunkt heruntergeladen . Sie müssen es tun, wird einfach erweitert. Zum Beispiel wird es vielleicht so heruntergeladen. Es wird dies weniger maximieren lassen. Es wird, wenn wir darauf klicken, ob der Erweiterungspunkt haben wird. Wenn es nicht so heruntergeladen wurde. Alles, was du tun musst, ist einfach zuerst einen großen Ordner für FL Studio zu erstellen. Also musste ich einfach einen großen Ordner für FL Studio erstellen. Du erstellst es irgendwo , wo du es nicht entfernst. Wenn Sie es auf Ihrem Desktop erstellt haben, behalten Sie es auf Ihrem Desktop auf. Wenn Sie es auf Ihrem lokalen Datenträger erstellt haben, behalten Sie es auf Ihrem lokalen Datenträger auf. Erstellen Sie also einen großen FL Studio-Ordner , den Sie nicht mehr anfassen. Nachdem ich diesen FL Studio-Ordner erstellt hatte, musste ich einen anderen Ordner namens Sample Packs erstellen. Dieser Ordner enthält alles, was die Beispielpakete enthält , da wir mehr als ein Beispielpaket herunterladen während dieses Kurses mehr als ein Beispielpaket herunterladen werden. Und das Organisieren unserer Akten ist das Wichtigste, was mir wichtig ist. Ich habe die NFL erstellt, solltest du einen Ordner? Zum Beispiel habe ich in meinem Fall auf meiner Festplatte erstellt D. Sie können dasselbe tun, weil es mehr Speicherplatz hat. Es liegt alles an dir. Dann erstelle ich einen Unterordner namens Sample Packs. Und in diesem Ordner sage ich Ihnen, was zu tun ist, wenn es nicht mit dem Erweiterungspunkt heruntergeladen wurde. Einfach, was Sie tun müssen, ist dies zu ziehen und es in das Sample zurückzulegen. Wenn es mit dem Erweiterungspunkt heruntergeladen wurde. Alles was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und Dateien extrahieren zu drücken Danach wählen Sie den Pfad des Ordners aus, in dem Sie den FL Studio-Ordner erstellt haben. In meinem Fall habe ich es auf meiner lokalen Festplatte erstellt D. Ich drücke hier und versuche dann, den großen FL Studio-Ordner zu finden , den ich erstellt habe. Vielleicht befindet es sich für Sie auf Ihrem Desktop oder möglicherweise in Ihrem Dokumentenordner. Du gehst hierher und wählst Sample zurück. Ich möchte, dass du das in deine Probe zurückextrahierst. Nachdem Sie dies getan haben, doppelklicken Sie auf Sample zurück und Sie werden genau hier extrahiert. Doppelklicken Sie darauf und Sie gehen zu Samples. Und Sie haben alle Proben nach dem Laden vor sich. Was ich möchte, dass du als Nächstes machst, ist auf FL Studio zu gehen. Hier haben wir sie, aber ich wollte als nächstes zu FL Studio gehen und Optionen und dann Dateieinstellungen drücken. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, nachdem Sie in die Feuereinstellungen gegangen sind. Sie haben diese beiden vielleicht nicht vor sich. Ich musste hier auf eine beliebige Taste drücken, irgendeine davon hinzufügen, um darauf zu drücken. Sie wählen diesen Pfad aus dieser großen FL Studio-Datei aus, die Sie erstellt haben. Wählen Sie dann die Beispieldateien aus. In meinem Fall mache ich es einfach und wähle den Pfad der FL Studio-Datei aus, die ich erstellt habe. Ich gehe hier dieses BCA, und für mich lege ich es auf die lokale Festplatte D. Und innerhalb der lokalen Festplatte D gehe ich und wähle aus, wo ich dieses Beispielpaket installiert habe. In meinem Fall habe ich diese Akte. Ich sage es nicht so. Ich wähle diese großen Beispiel-Back-Dateien aus. Was passiert, ist jedes Mal, wenn Sie ein Beispielfahrrad in dieser Beispielrückdatei hinzufügen , sollten Sie es automatisch erkennen. Deshalb musst du deine Zeit nicht verschwenden. Und jedes Mal, wenn man diesen Prozess zwei Mal macht, macht man es nur einmal. Aber nachdem ich es so gesehen habe, drücke ich Okay. Du wirst da unten etwas hinzugefügt haben. Du würdest da unten etwas hinzufügen lassen. In meinem Fall ist es hier, weil ich diesen Ordner bereits hinzugefügt habe. Also mach dir keine Sorgen darüber. Nur dieser Ordner wurde Rente hinzugefügt. Und ich kann direkt alles vor mir sehen. Los geht's. 28. Vid 3.4: Hinzufügen von Vocals auf Tempo: Nachdem Sie alles getan haben, sehen wir uns an, schließen Sie es und lassen Sie uns tatsächlich die Datei drücken und auf Speichern und Neu aus Vorlage drücken. Ich möchte nichts haben, was leer ist. Los geht's. Wir haben unsere Mustertasche, mit der wir während dieses Kurses arbeiten werden. Geht das. Gerade jetzt. Ich möchte bei Null anfangen. Also öffne ich es und gehe unten unten, unten, hier findest du den Gesang. Also geh auf das Maximum runter und du wirst den Gesang finden. Ziehen Sie es einfach, ziehen Sie es per Drag & Drop. Lasst uns das von Anfang an sagen und hören uns mal an. Nett. Was wir nun tun wollen, ist dies zuerst zu schließen und unser Tempo auf 126 zu setzen. Aber lass es uns auf 126 setzen. Denn für Slap House Sachen sind alle Slap House entweder auf 120 bis 126 oder 28. Man sieht selten ein Slap House Lieder , die sich auf anderen dieser Tempel befinden. diesem Grund heißt es Standard für die Branche, nur 126 zu setzen. Warum? Weil es das ist, was es ist. Also weiß ich nicht warum genau. Sie haben 126 benutzt. Vielleicht weil es besser klingt, aber versuche alle Slab-House-Lieder zu finden. Sie sind alle auf 122 oder 126 oder 128. Hören wir uns dieses Lied mit dem Metronom an. Das ist diametrisch. Wir schalten es ein und hören uns dieses Lied mit dem Metronom an, um zu sehen, ob es im Takt ist, nimm es nicht. Wir können deutlich hören, dass es nicht auf der B12 ist. Warum? Weil dieser Gesang 120 Schläge pro Minute hat. Dieser Gesang ist mit 120 Schlägen pro Minute und das tatsächliche Tempo liegt bei 126 Schlägen pro Minute. Warum ist das so? Weil die Person, die diesen Gesang erstellt hat , es gerade mit 120 Schlägen pro Minute geschafft hat. Es spielt keine Rolle, ob wir das Tempo davon verringern oder aufdrehen, obwohl Sie sehen können, dass es sich ändert. Aber das ist es nicht. Das Tempo des Gesangs wird sich erst ändern, wenn wir es gemacht haben, und wir nehmen eine interne Änderung vor. Aber lasst es uns wieder auf 126 setzen. Und lasst uns wieder hier hören Sie , dass es eindeutig außerhalb des Tempels ist. Deshalb wollen wir eine Methode finden, um es im Takt zu schaffen. Was Sie tun, ist einfach darauf zu doppelklicken. Zuerst. Sie möchten den Modus auf Stretch setzen. Warum strecken? Weil es neu verwendet wird, wird es den Tempel nicht verändern. Stellen Sie den Modus auf Stretch. Wenn du sie auf Stretch legst, drücke hier. Wenn wir uns dann anhören, wird es nicht auf w sein. Wir werden vermisst. Eine letzte Sache ist, diesen kleinen Knopf genau hier zu drücken und zu Tempo anpassen, Typ und BPM und 120 zu gehen . Lasst uns von Anfang an zuhören. Ja, es ist im Takt. Was wir uns also von Anfang an wiederholen ließen, war so. Was wir getan haben, wurde von hier aus einfach geändert. Es war im Modus resample. Also immer, wenn es auf Multi-Sample war, änderst du es in Strecken. Strecken. Es bedeutet , dass es sich ändern wird. Wenn wir diese Probe ändern. Ich geh her. Dann passen Sie das Tempo an. Es bedeutet, dass dieser Gesang, dieser 120 Gesang, zum Tempo von FL Studio passt. Was ist gerade das Tempo von FL Studio? Es ist 126. Was ist das Tempo des Gesangs? Es ist 120. Wenn wir Fit to Vocal drücken, passt es zum 120-Gesang auf den 126 Gesang. Also lasst uns Fit to Tempo drücken. Sie verwenden type und BPM. Ich drücke irgendetwas aus Versehen. Es tut mir leid. Lasst uns all diese Schichten zurücklegen. Und lasst uns auch so zurückgehen wie möglich. Also lasst uns diese moderne Strecke setzen und es geht uns gut. Dann gehe ich her und benutze dann fit to tempo. Drücken Sie BPM eingeben. Geben Sie also BPM ein bedeutet, dass ich den Wert in Beats pro Minuten und nicht in Beats schreiben werde , sondern nur Schläge pro Minuten BPM. Wenn der Gesang auf 120 BPM war, tippe ich 120 BPM und nicht 126 BPM ein. Aber sagen wir zum Beispiel, dass der Gesang auf 128. BPM war. Was schreibe ich? Ich schreibe 128 und nicht 126. Dies ist ein häufiger Fehler für Anfänger Musikproduzenten. Also tippe ich 120 ein, weil das Tempo des Gesangs 120 beträgt. Und boom, wir haben es im Tempo. Hören wir es uns an. Jedes Mal, wenn Sie den Gesang synchronisieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ihn in den Modus versetzen und strecken Sie. Dann gehe hier durch, bittempel und tippe BPM und gib den Wert des Gesangs ein und nicht den Wert dessen, auf dem sich FL Studio gerade befindet. 29. Vid 3.5: Die Stimme der Stimme: Wenn wir den Gesang hinzufügen, möchten wir ihn nach unten werfen. Warum wirfst du es nach unten? Ich rate Ihnen, zu versuchen, sich ein paar Slap wie Songs anzuhören und zu sehen, wie alle Levels dieser Songs heruntergestaltet sind. Denn normalerweise haben wir uns in Slap House Songs mit dem Gesang niedergeschlagen, damit er mächtiger klingt. Von hier aus doppelklicken wir darauf. Und wenn es so war, werfen wir es mit diesem Knopf genau dort nach unten, also drehen wir ihn nach unten und nicht nach links, bewegen es nicht nach links. Du drehst es aus, weil du manchmal feststeckst , wenn du es ins Labor bringst. Aber lassen Sie es uns abschalten. Jeder hört, wie es sich anhört. Aber wie werfen wir es in unserem Fall mehr ab? Ich wollte es mehr runterwerfen. Wie mache ich das? Hier kommt das Sortiment. Lassen Sie uns die Reichweite für aufstellen. Wenn ich die Reichweite auf vier setze, bedeutet das, dass ich ihn auf die maximal vier Halbtonne reduziert habe. Was sind Halbtonne? Das tun wir, um es zu erklären. Gehen wir also zurück zu zwei, da es standardmäßig gekauft wurde , und behalten es so. Lass uns hierher gehen und es minimieren, weil es zu groß ist. Keine Drücken Sie Plus im FL Studio-Plugin öffnen. Lass mich dir zeigen, was die Halbtonne sind. Wenn du von hier springst. Hier drin. Wir springen tatsächlich von hier nach hier, nach hier. Der Unterschied zwischen hier und hier. Also hier, hier ist ein Halbton. Hier. Als wir das aufgeschlagen haben, schlagen wir es zu Halbtönen. Also hier haben wir den Gesang auf e-Moll. e-Moll. Das ist „gerade“ bezeichnet. Wenn Sie das E nicht wissen, gibt es kein Problem, da wir es nicht intensiv verwenden werden . Das ist bezeichnen. Es wurde hier angefangen. Wenn ich es zwei Halbtonne niedergeschlagen habe, drehe die Seite auf das Maximum um, was bedeutet, dass ich sie aufgeschlagen habe. Ich habe die ganze Reichweite benutzt. Ich habe alles benutzt, was ich habe. Wenn du es zwei Halbtonne niedergeschlagen hast, springt es von hier aus. Erstens wird es auf diesem Knoten sortieren. Lasst uns hören. Ja, wir haben Recht. Sagen wir es, lasst uns die Reichweite für Leute aufstellen. Es war die Reichweite für, wie Sie sehen, wurde ursprünglich zwei Halbtonne niedergeschlagen. Zwei Halbtonne sind also die Hälfte von vier. Lassen Sie es uns auf vier bis zum Maximum reduzieren. Und mal sehen, das war auf e-Moll. Es was es auf dem Ohr bedeutet. Wenn wir es vier Halbtonne abschalten, bedeutet das, dass wir von eins bis vier gegangen sind. Also sollte es hier anfangen. Lasst uns hören, ob es hier gesucht wird. Ja, wir haben Recht. Warum haben wir immer Recht, denn geben Sie es einfach vier Halbtonne zurück. Wenn wir es nach unten drehen und zurückkehrt, bedeutet das, dass es von hier aus gehen wird. 1234. Es ist offensichtlich, wie werden wir es benutzen? Wenn ich zum Beispiel einfach fünf Halbtöne abschalten möchte, Wenn ich zum Beispiel einfach fünf Halbtöne abschalten möchte verwende ich den Bereich fünf und drehe ihn auf das Maximum ab. Was ist der fünfte Bereich? Es bedeutet, wie viel kann ich es maximal aufstellen? Wenn ich es auf zwei lege? Ich kann es für maximal zwei aufschlagen. Also kann ich es zum Beispiel vier Halbtonne nach unten werfen . Und sagte, wenn ich die Reichweite auf fünf setze, kann ich sie auf fünf senken und natürlich aufstellen. Es wird so klingen. Wenn Sie sie mehr sehen, werfen wir nach unten, je mehr es männlich klingt, es wird stark klingen. Je mehr wir es aufstellen, wird es weiblich klingen. Also lasst uns sagen, lassen Sie es an. Während dieses Kurses. Wir lassen es los, denn hier habe ich das Gefühl, dass dies die bessere Reichweite ist und es einfacher für Sie ist, die Musiktheorie zu verwenden. Aber dafür, wenn ich es zum Beispiel auf 12 setzen kann. Wenn ich es auf 12 lege, wie kann ich es nur vier Halbtonne abwerfen? Ich benutze einfach mein Scrollrad. Eins auch. Aber warum machen wir nur für und warum setzen wir es auf 12, während wir es anziehen und auf das Maximum reduzieren können . Das werde ich in der nächsten Vorlesung behandeln. 30. Vid 3.6: Pitch Range: Wenn Sie es also auf 12 setzen, haben Sie normalerweise mehr Flexibilität darüber. Wenn du zum Beispiel noch einen runtergehen willst , musst du nicht hierher gehen. Wenn es so war, sagen wir Nein, ich möchte es einfach auf fünf legen und dann runterwerfen. Schon wieder. Die Reichweite ist, wie viel Sie auf ihr Maximum steigen können. Wenn Sie es so sagen, reichen Sie FOR, SIE KÖNNEN maximal vier Halbtonne sinken und maximal vier Halbtonne steigen. Aber was ist, wenn du es fünf Halbtöne ablegen willst? Sie müssen die Reichweite auf fünf setzen und dann ablegen. Deshalb möchte ich es zum Beispiel einfach für sagen, okay, wenn Sie es vier Halbtonne abwerfen wollen, legen Sie einfach vier und legen Sie es dann auf 12 auf. Bleibt auf vier Halbtonnen. Aber sagen wir, du willst es mehr machen, oder sagen wir mal, du willst es mehr abwerfen. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach auf 12 zu setzen und einfach eine Schriftrolle herunterzugehen. Wenn Sie ein Scrollrad herunterfahren, bedeutet das, dass Sie einen Halbton herunterfahren. Semiton. Es geht immer wieder runter und runter und runter. Wenn Sie einen Blick auf das Hinweisfeld werfen. Wenn ich das auf eine Vier lege, wenn ich auf das Maximum sinke, sinkt es um 0,400 Dollar. Aber wenn ich es auf 12 setze, immer noch auf minus 400, spüre warum? Weil sich nichts geändert hat. Ich habe gerade die Reichweite geändert. Die Reichweite bedeutet, wie viel ich bewegen darf. Also habe ich nichts geändert. Lass es uns wieder anziehen, damit du es so weitermachen kannst und es auf das Maximum reduzieren kannst. Auf diese Weise suchen Sie einfach nach Halbtönen. Was ist, wenn Sie den kompletten Aktiv aufstellen möchten? Ich hab es auf 12 gelegt. Werfen Sie es 12 Y2 runter, weil das hier los ist. Jeff Ikea ist von hier nach hier. Das ist eine Oktave. Lasst es uns zählen. 123456789101112 Wir könnten betrunken gekontert haben. Also 123456789101112. Von hier nach hier gibt es natürlich 12, außer dass wenn Sie eine Oktave hinuntergehen wollen, dies so ist, wie wir dies tun, aber eine Oktave hinunter. Du siehst den Unterschied. diesem Grund können Sie es einfach für den Pitcher auf das Maximum reduzieren oder es einfach am Anfang mit der Reichweite auf 12 belassen. Scrollen Sie dies nach unten, 1234, oder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Wert und drücken Sie 0,46. Sie können einfach den Wert 0,46 drücken. Wenn Sie gefragt haben, funktioniert Ihr Scrollrad aus einem bestimmten Grund nicht. Und wenn du es auf 0.46 legst, kannst du einfach den gleichen Wert haben wie ich. Das ist jetzt nicht so wichtig. Alles, von dem ich dich brauche, ist einfach den Bereich zu setzen und 1234 Scrollräder nach unten zu gehen oder mit der rechten Maustaste zu klicken und Wert einzugeben. Das ist alles, wovon ich wusste. Und wir werden mit dieser stimmlichen Tonhöhe nach unten arbeiten. So. 31. Start von Teil 4: Musiktheorie für Produzenten: Beginnen wir mit einer grundlegenden Musiktheorie. Lassen Sie uns ein neues Muster erstellen und Demonstrationen ausstrahlen. Drücken wir also Kanalwrack und fügen einige FL-Tasten hinzu und nennen sie zum Beispiel auch einige Demonstrationen. Du kannst es auch benennen. Lasst uns Akzeptieren drücken. Hier sind wir. Lasst uns auf die Demo drücken. Und ich zeige dir die Klaviertasten. Woher weiß ich den Unterschied zwischen diesen Klaviertasten? Ich habe all diese Knoten, die von einem ganzen Weg nach oben beginnen. Wenn g, und wir wiederholen bei einem. Wir beginnen mit einem, wiederhole bis zu. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden As ist eine Oktave. Was ist eine Oktave? Es sind acht Knoten, also lasst uns 1358 Notizen zusammenstellen. Jetzt wollen wir lernen, wie lauten die Namen der Knoten? Wir werden nach sortieren. Der erste Knoten, den Sie lernen werden, nämlich der Knoten C. C, befindet sich links von den beiden schwarzen Tasten. Dies ist mit c bezeichnet. C befindet sich links von den beiden schwarzen Kindern. Lasst uns nach einer anderen Szene suchen. Wir müssen nach den beiden schwarzen Tasten suchen, denn hier haben wir 2323, also haben wir zwei schwarze Kinder. Drei schwarze Tasten zu Schwarz sind drei schwarze Tasten bis drei bis drei, überall auf dem Klavier. Suchen wir nach einem anderen c. außer der Szene. Wir haben das. Sehen Sie, warum das so ist, weil Sie einen Blick hier werfen. Wir haben diese zwei schwarzen Schlüssel. Und C ist links von diesen beiden schwarzen Ohren. Es ist also direkt links von diesen beiden schwarzen Jugendlichen. Lassen Sie mich Ihnen also eine Frage stellen. Ist das Knoten C und y? Nein, es ist kein Kunstvoller. Warum? Weil es nicht links von den beiden schwarzen Tasten ist. Es ist links von drei schwarzen Kindern. Und wir wollen nur den Knoten, der sich links von den beiden schwarzen Kindern befindet. Vorher, siehe im Alphabet, während es gibt, das ist a und B, wir haben C Vorher, siehe, es gibt a und B. Und das Gleiche gilt hier auf dem Klavier. Also haben wir C, aber bevor wir sehen, dass wir ein haben und wir haben, wenn ich dich zum Beispiel frage, während du bezeichnest, was du tust, du direkt nach dem Knoten C suchst und du sagst das, okay, dann ist B bei links von diesem Knoten C. Nehmen wir an, wir haben diesen Knoten C, während sich der Knoten B genau hier links vom Knoten c befindet . Wo finde ich den Knoten a auch links vom Knoten B? Wir haben a, B und C. Um ein letztes Beispiel zu haben, schließe ich dieses und klicke mit der rechten Maustaste auf Klavierrolle, damit wir es richtig sehen können. Dies ist hier bezeichnet, während ein oder nicht B bezeichnet wird. Dies bezeichnet a, weil sich links von der Anode befindet. Siehst du , ich stelle es mir gerne so vor. Sie merken also an, dass ein links vom Rest von Dynode ist. Sehen Sie natürlich, mit der Zeit werden Sie feststellen können, dass dies als „a“ bezeichnet wird. Jedes Mal, wenn Sie eine Notiz wie diese finden, können Sie sie direkt dazu bringen, dass dies a bezeichnet wird, dann ist nicht B direkt vor dem dann ist nicht B direkt vor dem Knoten C. Sie müssen diese kennen und nicht merken, weil ich verspreche mit der Zeit, wenn du sie kennst, wirst du mehr Möglichkeiten haben. Sie werden mehr Einrichtungen gegenüber anderen Musikproduzenten haben. 32. Vid 4.2: Alle weißen Schlüssel: Wir haben von den Knoten A, B und C erfahren . Was ist mit den restlichen Knoten? Schließen wir das also und öffnen Sie die FL-Tasten wieder , um vor uns ein echtes Klavier zu sehen. Denn wenn du es in der Klavierrolle öffnest, sehen wir es von hier bis hier. Wir wollen es von links nach rechts sehen. Also hier ist es besser. Wir haben gelernt, dass wir A bezeichnet haben, wir haben B, wir haben C. Aber was ist mit dem Rest? Ich bringe dir eins bei. Und von diesem Knoten lernen Sie einen anderen Knoten. Wie lernen wir das Meer. Wir haben erfahren, dass das CSS links von den beiden schwarzen Tasten ist. Und vom Meer aus haben wir gelernt, dass a und B. Jetzt werde ich dir eine Notiz von diesem Knoten beibringen, du wirst andere Knoten lernen. Dieser Knoten bezeichnet, dass sich der Knoten E rechts neben den beiden schwarzen Tasten befindet. Wir haben jetzt das C links von den röhrenartigen Jahren und den Knoten E als rechts von den beiden schwarzen Jahren. Jedes Mal, wenn Sie zwei Schwarz finden, sind keine drei schwarzen Jahre, weil es viele Schüler gibt , die sich darin verwirren. Jedes Mal, wenn Sie zwei schwarze Tasten rechts von den beiden schwarzen Kindern sehen , ist das der Knoten E. Wir haben gesehen, wir haben, wir haben C, wir haben ihn. Jetzt haben wir zwischen dem CNS tatsächlich den Knoten D. Wir haben jetzt die Notiz D, die wir gelernt haben. Und wir haben auch dann gelernt OTA und B. Wenn wir sie ganz zusammenstellen Wenn wir sie ganz zusammenstellen, werden wir a, B, C, D und E bezeichnet haben . Welcher Knoten ist das? Es ist die Notiz C, weil sie links von den beiden schwarzen Tasten ist. Welche Notiz ist das? Bezeichnet B IF, weil es sich links vom Knoten C befindet, direkt links vom Knoten C. Now, eine herausfordernde Herausforderung. Was ist das für eine Notiz? Nimm es mit ihm an und denk darüber nach. Dies ist die Anmerkung F, y, das ist f bezeichnen, weil wir erfahren haben , dass dies der Knoten ist. Nachdem das E kommt, bezeichnen Sie f, a, b, c, d, e, f. Sie müssen logisch darüber nachdenken. Nachdem das E kommt bezeichnen f, und nachdem das f kommt bezeichnen g. Hier haben wir links von den zwei schwarzen Jahren a, B, C bezeichnet , F und G. Also, dass herausfordernde Noten meiner Meinung nach der Knoten D sind , weil Sie müssen sich merken, dass sie sich zwischen C und D befinden, aber ich empfehle Ihnen, sich zu merken, dass D zwischen diesen beiden schwarzen Tasten liegt. Das ist D. Dies ist F. Sie können es sich wie f danach merken, oder Sie können sich G merken, nachdem , was immer Sie wollen, Sie können es sich einfach merken. Es gibt viele Leute, die verschiedene Auswendiglertechniken haben. Du kannst sie lernen, wie du willst. Lasst uns eine weitere kleine Herausforderung machen. Was ist dieser Knoten? Dieser Knoten befindet sich zwischen dem F und was sind diese schwarzen Jahre? Und das werden Sie in der nächsten Vorlesung lernen. 33. Vid 4.3: Schwarze Schlüssel: Hier haben wir unsere Klaviertastatur und wir werden jetzt lernen, was sind die schwarzen Tasten? Wir haben in der vorherigen Vorlesung erfahren, dass wir ganzen Klavier schwarze Tasten haben. Und wir haben gelernt , sie zu lokalisieren. Wir sind gegangen, wir haben e als rechts. Wir haben d zwischen C und E. Und wir haben a und B und die linke, und wir haben f und g auf der rechten Seite. Jetzt ist es Begriff für die schwarzen Schlüssel. Wie lokalisieren wir sie und was ist der Einsatz von Schwarz? Die Bedingungen für die Toilette, die Sie wissen müssen. Sharps und Flats oder Sharps oder alles läuft nach rechts. Und Wohnungen sind alles auf der linken Seite. Wenn ich zum Beispiel diesen Knoten D nehme, möchte ich das D scharf. Was mache ich? Gehe ich zu D Sharp. Das ist also D-Sharp. Natürlich nicht. Dies ist E bezeichnen , weil es rechts von diesen beiden schwarzen Kindern steht. D-Sharp ist D. Ich gehe die nächstmögliche Bewegung. Also D scharf, das ist D scharf, und D flat ist das Gleiche, aber links grün, d. Nehmen wir ein anderes Beispiel, um mehr zu verstehen. Wir haben eine, wie finden wir eine Wohnung? Versuchen Sie, das Video anzuhalten und denken Sie einen Moment darüber nach. D flat ist D, und das ist die D flat. Also gehen wir nach links, alles flach, wir gehen nach links. Und das ist D. Dies ist ein scharfes, ich meine, nicht D. Also ein anderes Beispiel, das ist G. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, pausieren Sie das Video und versuchen Sie darüber nachzudenken. G scharf ist G. Und nach rechts, also G, und das ist das G scharf, während die G-Flat natürlich hier die G-Wohnung ist. Alles, was wir nach rechts gehen, ist also scharf. Das ist es, was Sie wissen müssen, und nach links zu gehen sind Wohnungen. Jetzt trecke ich dich an. Was ist E scharf. Versuche eine Sekunde darüber nachzudenken. E-sharp ist, wenn wir es spielen und die nächstmögliche Bewegung nach rechts gehen die nächstmögliche Bewegung , weil es scharf ist. Wie finden wir E sharp? E scharf ist, wenn wir die nächstmögliche Bewegung nach rechts machen. Und das ist also der A-Sharp. E-sharp ist zu 100% das gleiche wie zum Beispiel f zu sagen. Noch ein kniffliges, B scharf. Was ist B scharf? B. Es ist B. Und das schließt die Bewegung, die möglich ist, nach rechts zu gehen. Ist B scharf. Das Gleiche gilt für Wohnungen. Was ist also F flat, die nicht oft in der Musik verwendet wird, also benutzt niemand F flat. wirst du nicht sehen, aber theoretisch solltest du sie kennen. Was ist Flach? Es ist F, das linke Einweichen, das die Bewegung nach links schließt. Und so F flach ist F A-Flat ist das Gleiche wie das Sagen dh. Wie wir sagten, zum Beispiel G flat. Wir machen die kleinstmögliche Bewegung nach links. Denn wenn wir sagen , dass G flat dies ist, versuchen wir es nicht, weil dies nicht die beste kleinste Bewegung nach links ist . Stattdessen ist dies die kleinste Bewegung, die nach links möglich ist. Das Gleiche gilt für die F-Wohnung. Flach. Der kleinste Beweis für links ist die Bezeichnung E. Und ein letztes. Der letzte Trick. C flach. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und denken Sie an die C-Wohnung. C flat ist das Gleiche wie zum Beispiel die Wohnung zu sagen . Indem wir D flat sagen, gehen wir nach links. Indem du c flat sagst. Wir gehen auch die nächstmögliche Bewegung nach links. Und so ist C die nächstmögliche Bewegung nach links und entspricht dem Sagen des Knotens B. 34. Vid 4.4: Schlüssel unserer Stimme: Jetzt, wo wir wissen, wie man zwischen Sharps und Flats unterscheidet, kennen wir wenigstens die Grundlagen der Noten. Ich bringe dir bei, wie man den Schlüssel eines Liedes kennt. Normalerweise gibt es etwas namens Key oder Scale. Was ist ein Schlüssel oder was ist eine Waage? Zum Beispiel beginnt die Skala von C-Dur beispielsweise mit C und endet mit C. Here. Wenn wir die Skala von C-Dur haben, beginnen wir mit der CIA und enden mit C. So C und D, E, F, G, a, B, C. Wir beginnen immer mit dem n. Mit einer Skala ist eine Kombination aus mehreren Knoten. Es ist die Kombination von tatsächlich sieben Knoten miteinander kombiniert werden. Jeder Gesang oder jedes Lied hat eine Skala oder hat einen Schlüssel. Woher kennen wir den Unterschied zwischen einer C-Dur-Skala oder einer C-Moll-Skala oder einer Skala oder einem Schlüssel. Das ist es, was ich dir in diesem Vortrag beibringen werde. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, was Maßstab ist und wie Sie sie herstellen können. Ich bringe dir alles bei. Aber hier musst du wissen, dass wenn du gefragt wirst, dass der Schlüssel eines Liedes ist. Für Musikproduzenten und insbesondere für Musikproduzenten. Die meisten Sample-Packs und die meisten Vocals werden mit einem Schlüssel geliefert. Sie werden dir also sagen, was der Schlüssel des Liedes ist. Wenn Sie den Schlüssel eines Liedes kennen, müssen Sie normalerweise ein bisschen mehr über Musiktheorie wissen und ein wenig wissen, wie man die Waage nach Gehör nimmt. Aber glücklicherweise machen es Ihnen hier für Musikproduzenten, die Anbieter des Sample-Packs oder die Leute, die das Sample-Paket erstellt haben, die Anbieter des Sample-Packs oder die Leute, die das Sample-Paket erstellt haben, es Ihnen leicht, indem Sie Ihnen sagen, was der Schlüssel des Songs ist. Sie sorgen also nur dafür, dass Sie sich Sorgen um die produzierende Seite des Liedes machen. Denn als Musikproduzenten ist es sehr wichtig, die Musiktheorie zu kennen , und es ist super, einen Vorteil gegenüber anderen Produzenten zu haben , indem man weiß, wie man nach Gehör spielt oder weiß, wie man oder weiß, wie man Skala eines bestimmten Gesangs nach Gehör. Aber alles, was ich von diesem Rambo wissen musste, ist, dass Sie normalerweise nicht den Schlüssel eines Songs erhalten, aber für die meisten Sample-Packs und für besonders hochwertige Sample-Packs werden Sie alles sehen, was ein Schlüssel drauf. Der Anbieter der Musterpackung wird Ihnen sagen , dass ich Ihnen den Schlüssel gebe und Sie sorgen sich um die Produktion. Hier haben wir den Schlüssel von e-Moll. Also gibt er uns die Person, die das Ultraschall-Slap-Haus zu einem wesentlichen Volume One Demos Musterbeutel gemacht das Ultraschall-Slap-Haus zu einem wesentlichen Volume hat, sagte uns, dass, okay, das ist ein E-Moll und wir müssen uns Sorgen darüber machen wie man das spielt Akkorde und ähnliches. Aber vergiss nicht, dass diese stimmliche Tonhöhe, die vier Halbtonne nach unten. Also versuche eine Sekunde darüber nachzudenken. Und ich gehe zurück und sage dir, was ist die tatsächliche Skala des Songs oder der eigentliche Schlüssel des Songs? Weil es nicht so ist, weil wir es geändert haben, weil wir es vier Halbtonne runtergebracht haben. Es bedeutet, dass wir von e-Moll gegangen sind. Mach dir keine Sorgen um den Minderjährigen. Der Minderjährige bleibt minderjährig. Also sind wir von E gegangen, während das E rechts davon zu schwarzen Tasten ist. Also gingen wir von vier Halbtönen, 1234, wir gingen vier Halbtonne. Welcher Schlüssel ist es? Es ist nur das C, C-Dur oder Moll. Darum musst du dir keine Sorgen machen. Es ist auf C minus y, weil es auf der e-Moll war. Wenn wir es vier Halbtonne niederschlagen, wird es auf C-Moll werden. Daher geben sie dir jedes Mal, wenn du einen Gesang siehst, den Schlüssel. Aber wenn Sie es aufgeschlagen haben oder aufgeschlagen haben, vergessen Sie nicht, Ihre Meinung zu ändern. Hier. Wir können es nicht ändern. Wir können sagen, okay, das ist c-Moll, weil es der Name des Samples ist der Name des Gesangs. Was wir bedenken können, dass dies c-Moll ist, und keine Sorge, wird nicht verwirrend sein denn in dem Moment, in dem Sie wissen, dass dies c-Moll ist, werden Sie auf der ganzen Strecke im Kopf behalten das ist c-Moll. Und mit der Zeit, wenn Sie viel produzieren, werden Sie wissen, dass dies der Schlüssel dazu ist. Dies ist der Schlüssel dazu und du wirst wissen, wie man es nach Gehör hat und so was. Also alles, was ich brauche, um zu wissen , dass dies kein E-Moll mehr ist , weil wir es vier Halbtonne niedergeschlagen haben. Das ist jetzt auf E, geh vier Halbtonne runter. Also 1234, das ist c-Moll. 35. Vid 4.5: Was ist Skala: Sie haben also etwas erwähnt, das als Maßstab bezeichnet wird Erinnern Sie sich zum Beispiel die Skala von C-Dur, die bei C beginnt und bis zur zweiten geht. Sehen Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Cs. Es heißt Octave. Warum? Weil es acht Knoten gibt, 12345678. Also acht Knoten. Aber versuch es. Nun haben wir gesagt, dass wir wissen, was die Knoten von C-Dur sind. Diese allgemein bekannte Skala von C-Dur allgemein bekannte beginnen wir mit C und gehen. Warum wiederhole ich das? Denn wie können wir jetzt die Skala von c-Moll erkennen? Denken Sie daran, wir sagten, dass unser Gesang auf c-Moll ist. Wie können wir die Noten und die Skala von c-Moll kennen? Das werden wir entdecken. Um Ihnen das einfache Beispiel zu geben, enthält die Skala von C-Dur den Knoten C, D, E, F, G, a und B. Weil er sich nach G wiederholt. Wie kann man das Gleiche wissen. Aber für die Skala von c-Moll wissen wir den C-Dur, welche Knoten es da drin gibt, welche Knoten im Seemoll sind, wir kennen und die Major. Nun, was, wie man weiß und das c-Moll. Ich möchte nicht, dass Sie zwischen Major und Minor verwechseln. diesem Grund suchen wir zunächst nach welchen Knoten. Es gibt die Skala von e-Moll, die ursprüngliche Skala des Liedes, den Sie genau hier sehen. Wir haben die Minderjährigen. Wie kann man wissen, welche Knoten das in der e-Moll ist. Dafür möchte ich, dass Sie das Video anhalten und versuchen, selbst zu schreiben , welche Knoten es Ende der Skala von C-Dur gibt. Aber in der Klavierrolle möchte ich, dass du Notizen aus C, D, E, F, G schreibst . Ich wollte diese Noten und einen bestimmten Rhythmus schreiben . Dies ist nur ein kleines Training für dich, um den Rhythmus zu üben und zu versuchen, auf dieser Klavierrolle zu schreiben. Versuchen Sie, das Video anzuhalten und schreiben, was es im C-Dur gibt, und versuchen Sie, eine Farbe zu setzen und versuchen Sie es selbst zu benennen. Und wir werden wiederkommen und gemeinsam das E-Moll machen. In Ordnung, also ist der C-Dur, den wir auf Ihre FLC drücken, und schließen wir es und nennen Sie es C-Dur , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und umbenennen. Also C-Dur, wir geben ihm eine zufällige Farbe. Wir fügen hinzu, schreibe Kc. Versuchen wir, den C-Dur, C, dann D. Lasst uns sie hören. Warum haben wir sie nicht gehört, weil wir es auf Song gelegt haben. Wenn wir dies in den Lied-Modus versetzen, wird nur das abgespielt, was sich in der Wiedergabeliste befindet. Wir müssen es im Mustermodus auswählen. Wie Sie sehen, erscheint es direkt hier. Wenn wir es in den Lied-Modus versetzen, haben wir hier nichts. Aber wenn Sie es in den Mustermodus versetzen, haben Sie etwas genau da. Versuchen wir es zu spielen, um zu sehen, wie es ist. Es ist ein bisschen zu schnell. Lassen Sie uns sie also hier trennen und wählen Sie dies aus und setzen Sie es so ein und wählen Sie das aus. Also lasst uns das anhören. Was wir gerade machen, drücken wir einfach drauf. Wir haben den gleichen Rhythmus und gehen so. Dann das, das, das, das. Dann enden wir endlich genau hier. Hören wir uns das an. Großartig. Im C-Dur haben wir diese Notizen. Was haben wir? Und die Skala von e-Moll. Wir gehen direkt in unseren Fünftelkreis, was sehr schön ist und nicht zum Auswendiglernen dient. Sie werden es nur als Referenz haben und wir werden es in der nächsten Vorlesung untersuchen. 36. Vid 4.6: Kreis des 5. für Produzenten: Willkommen im Fünftelkreis. Vor diesem Fünftelkreis haben viele Menschen Angst, weil er so kompliziert erscheint. Aber ich verspreche Ihnen dass Sie sich nichts davon merken müssen. Man muss nur wissen, wie man es nutzt und wie man es effizient einsetzt. Jedes Mal, wenn du etwas brauchst, gehst du direkt zum Kreis und hast die Antwort auf diesen Kreis. Wenn Sie jetzt mehr Tracks produzieren und erstellen, werden Sie direkt in den Sinn kommen , dass dies im Fünftelkreis liegt, und dies ist die Antwort für meine spezifische Frage. Wenn Sie jetzt eine Menge Werkzeug direkt produzieren, nein, den Fünftelkreis, werden Sie die Antworten leichter haben ohne sich darauf zu beziehen und ähnliches zu tun. Aber im Moment brauche ich Sie nur dieses Foto herunterzuladen , das ich im Ressourcenbereich hinterlassen habe. Du wirst mit mir mitgehen können. Hier haben wir es. Und wie Sie auf der Skala von C-Dur sehen, sind dies die wichtigsten, alle im Großbuchstaben R und Dur. Und all die in kleinen m, wo man kleine m sieht, sind gering. Sie müssen sich keine Sorgen machen, warum ein C und ein Minderjähriger zusammen sind. Dies ist nur ein Verwandter , um den Sie sich keine Sorgen machen müssen. Aber im Moment müssen Sie wissen, dass dies der größte Teil ist , und dies ist im inneren Kreis der kleinere Teil. Hast du dich daran erinnert, dass wir im C-Dur keine Sharps oder Flats haben. Wir haben gerade von C2C keine Sharps oder Flats. Wie du siehst genau hier. Hier sieht man das C, kein scharf und auch keine Wohnung. Also hier haben wir überhaupt keine scharfen. Jedes Mal, wenn wir die Skala von C spielen müssen , legen Sie keine Scharfe oder Flats hinein. Aber wenn Sie zum C-Dur und Moll gehen, weil dies in Großbuchstaben ist und dies im äußeren Kreis liegt. bei der Verwendung von G-Dur Was müssen wir bei der Verwendung von G-Dur in G-Dur einsetzen? Wir müssen F scharf machen, das und du willst mehr schicken. Nehmen wir ein Beispiel. Lass uns zurückgehen und ein neues erstellen. Und denken Sie daran, lassen Sie uns organisieren indem wir auf X klicken und mit der rechten Maustaste auf G-Dur klicken. Oder wir lassen es einfach G, oder Sie können GM setzen, oder wir können es ganz schreiben, damit es besser aussieht. Also geben wir ihm eine zufällige Farbe. Und wieder bin ich kein sehr großer Fan von Färbung, sondern nur um dieses Kurses willen, um die Dinge besser aussehen zu lassen und klarer zu sehen , warum man erklärt, dass man das Zeug färben und gut aussehen lässt. Ich habe das geöffnet und die Kamerarolle. Versuchen wir also, die Skala von G-Dur aufzuschreiben . Wie machen wir das? zuerst daran, dass der Maßstab mit einem Knoten beginnt und mit demselben Knoten endet. Hier beginnen wir mit dem Knoten G. Oder wir können ihn genau hier platzieren, weil es das Gleiche ist. Dann fahre weiter a, B, C, D, E, F, F, dann G. Jetzt werde ich später erklären, warum ich versehentlich F-Sharp platziert habe . Lass es uns zurücklegen. Letzte Lektion dazu. Warum glaubst du, dass es das macht? Offensichtlich, weil wir das nach dem gleichen Muster machen. Wir haben also kein neues Muster erstellt, um die Skala von G-Dur zu platzieren, wir hätten ein bestimmtes Muster für die Skala von C-Dur und ein anderes Muster für die Skala von G-Dur erstellen um die Skala von G-Dur zu platzieren, erstellt, um die Skala von G-Dur zu platzieren, wir hätten ein bestimmtes Muster für die Skala von C-Dur und ein sollen. Und wenn Sie es zusammenstellen möchten, ziehen wir es einfach und legen es hier in diese Wiedergabeliste da wir gerade im selben Muster nachbilden. Wie schalte ich das stumm? Es gibt keine Möglichkeit, dies stummzuschalten. Es wird nur gelöscht. Was ich also mache, ist genauso wie ich es hier getan habe. Nehmen wir an, ich wollte nur, lass uns drag & Drop darauf ziehen. Nehmen wir an, ich wollte diesen Track nur spielen. Ich drücke, klicke mit der rechten Maustaste darauf und drücke Play. Warum hat es das nicht gemacht? Weil ich im Lied-Modus sage, drücke Play. Und wie Sie sehen, haben wir nur das. Und wenn du sie zusammen haben willst, kann ich es mit meiner linken Maustaste auswählen. Also lass uns mit der linken Maustaste klicken und du spielst ganz. Und wenn ich an die erste Stelle zurückkehren möchte, was ich tue, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Spur und klicke erneut mit der rechten Maustaste. Versuchen Sie dies selbst zu machen und versuchen Sie, dies zu umgehen. Aber der wichtige Punkt ist, dass ich, wenn ich zum Channel Wrack gehe und das deaktivieren möchte, was ich tue, einfach mit der linken Maustaste darauf gedrückt habe und es wird deaktiviert. Oder wenn ich diese Rolle nur spielen lassen muss, was ich tue, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und solo. Schon wieder. Wenn ich sie alle aktivieren möchte, kann ich sie alle entweder manuell aktivieren oder wir wiederholen es. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und so den Solo-Modus aktivieren. Auch hier sind die alle weich. Du kannst es einfach machen und es vor dir sehen. Ich bevorzuge es, wenn du das Video anhältst und es an deiner Tür ausprobierst. dieses Beispiels willen, entfernen wir den C-Dur so. Und hören wir uns das G-Dur allein an. Ich sehe wie ein Muster. Hören wir uns das an. Es ist schön zu hören. Jetzt haben wir etwas vergessen. Wir haben unseren Fünftelkreis vergessen. Denken Sie daran, im Fünftelkreis, wenn wir einen G-Dur haben, was wir damit haben, haben wir das F-scharfe. Jedes Mal, wenn Sie eine Skala von G-Dur haben, was Sie tun, alle Fs, die in dieser Größenordnung sind. Es wird nur ein F geben, wenn du es einfach aufstellst. Sie wählen es also aus und drücken die Umschalttaste und den Pfeil nach oben oder ziehen Sie es einfach manuell. Hast du gesehen, warum ich es am Anfang versehentlich hier auf F-Sharp platziert es am Anfang versehentlich hier auf F-Sharp weil ich mich daran gewöhne, dass ich jedes Mal, wenn ich eine G-Dur-Skala habe, F scharf setze und du wirst in der Lage sein gleich, nachdem viele Sounds reproduziert werden. Hören wir uns das an. Los geht's. Jedes Mal, wenn Sie eine Skala haben, beziehen Sie sich auf den Fünftelkreis. Sie wissen also, welche Art von Sharps es gibt und welche Waage es gibt. 37. Vid 4.7: Beispiele: Also lasst uns das Gleiche machen, aber mit einer anderen Skala. Wählen wir zum Beispiel ein. Dies ist ein Hauptfach. Woher wissen wir, welche Knoten es einen Major gibt? Erstens, was du machst, ist zu unserer Puppe zu gehen. Und lassen Sie uns das deaktivieren. Drücken wir plus und F alle Tasten und ich nenne es. Geh zur Klavierrolle. Wir brauchen das A Major. Also beginnen wir damit, den Knoten a und ein zu setzen. Also fange ich damit an, einen ganzen Weg nach oben zu einem zu setzen. Normalerweise ohne Sharps oder Flats, starte einfach durch a , B, C, D, E, F, G. Dann habe ich nichts getan. Ich habe gerade mit einem angefangen und bin den ganzen Weg bis zu acht gegangen. Ich habe nichts getan. Im Moment, was ich mache, gehe ich in meinen Fünftelkreis und schaue mir an, was für eine Art von Scharfen es auf der A gibt. Für mich kann ich sehen, dass es nur G scharf ist , dieses G-Sharp. Aber normalerweise der Fünftelkreis. Wir fahren von hier nach hier. Wir machen es im Uhrzeigersinn. Wenn wir zum Beispiel G haben, die Skala von g, welche Veränderung das bei G ist oder welche Flats oder Sharps es bei G gibt. Das ist keine scharfen und f-Sharp, es gibt nur F-Sharp. Welche Änderungen oder welche Koteletts befindet sich das auf einem Major? Es gibt keine scharfen, f-Sharp, C-scharf und G-Sharp. All diese sind also in der Skala eines Majors enthalten. Das Gleiche gilt für alles. Zum Beispiel der E-Dur. Pausieren Sie das Video und versuchen Sie zu erraten, welche Art von Sharps im Maßstab von E-Dur enthalten ist. Es gibt keine Scharfe. F-Sharf, C-scharf, G-scharf, D-scharf. Es gibt vier Scharfe in dieser Skala. Jetzt sage ich dir das nicht, um dir Angst zu machen, aber du musst nur wissen, wie man es benutzt und es wird super einfach sein, es später zu benutzen. In unserem Fall wollen wir also sehen, welche Sharps es einen Major gibt. Es gibt F-Sharp, C-scharf und G-Sharp, F, C, G. Lassen Sie uns zu F gehen. Hier haben wir das F und machen es aus, indem wir es auswählen und den Umschaltteil nach F scharf drücken , C scharf. Wir legen es C scharf und G scharf. Hören wir es uns an. Natürlich haben wir etwas falsch gemacht, als wir betrunken waren. Ist das ich versehentlich bewegt Ich habe das B und den Satz von C, F, C, G. Verschieben wir sie F. Wir wählen es aus und verschieben es nach oben, indem wir es auswählen und die Umschalttaste und den Pfeil nach oben auf F scharf und C drücken, die wir ausgewählt haben. Das ist C Wir haben es ausgewählt und aufgestellt. Und wir haben das G-Sharp, also wählen wir es aus und stellen es auf. Also lasst uns mal hören. Wie Sie sehen, ist dies die Skala eines Majors. Als Herausforderung wollte ich einfach das Gleiche für die Skala von E-Dur tun . Okay, also lasst uns für die Skala von E-Dur noch eine erstellen. Lassen Sie uns diese FLC schnell deaktivieren. Beginnen wir also damit, von E nach E zu E zu schreiben. Also fangen wir von E an und gehen einfach normal nach oben ohne scharfe und flache Flats. Hier sind wir dann dann das, dann das, dann das, dann das. Also haben wir es so, keine Sharps und Flats. Dann gehe ich und schau, welche Art von Sharps und Flats wir haben. Wir haben F-Sharp, C-scharf, G-scharf, D-scharf. Also für F, C, G, D und F, Du bist F, C, während die C, c, G, dann haben wir das g und wir haben das d. Ich schätze, dass wir hier einen Fehler gemacht haben, also dass G genau hier, das d, also hier, also hier ist der Deal. Wir haben es aufgestellt. Und wenn wir es als n nehmen, hier sind wir, haben wir die Skala von E-Dur. Was wir wissen müssen ist, dass ich nur diese Noten verwenden muss, wenn ich zum Beispiel einen Gesang auf der Skala von E-Dur habe. Ich kann keine anderen Knoten benutzen. Dies wird klarer sein, wenn wir in der Musiktheorie ein wenig vorankommen. Wir werden jetzt etwas über den Minderjährigen erfahren, und später erfahren Sie auch etwas über die flachen. Also haben wir gelernt, dass Sharps jetzt diese Wohnungen lernen werden, was genau das Gleiche ist. Anstatt sich jedoch im Uhrzeigersinn zu drehen, drehen Sie sich gegen den Uhrzeigersinn. 38. Vid 4.8: Hinweise zu unserem Lied: Wir haben Beispiele von Sharps und Major durchgegangen. Jetzt müssen wir Beispiele, Wohnungen und Major sowie Wohnungen und Minor besichtigen. Aber anstatt konkrete Beispiele zu durchgehen, unser Beispiel, dass wir diesen Gesang in diesem Fall haben, ist unser Beispiel, dass wir diesen Gesang in diesem Fall haben, gleichzeitig Flats und Minor . Um Ihnen also die Dinge einfacher zu machen, verwenden Sie anstatt einzelne Beispiele direkt zu durchgehen anstatt einzelne Beispiele direkt zu durchgehen, unser Beispiel, zeigen wir, dass wir Fortschritte machen können und unseren Track. Also hier haben wir das E-Moll und vergessen nicht , dass wir es 1234 runtergebracht haben. Also sind wir auf der C-Moll. Um zu wissen, welche Art von flach und scharf das in c-Moll ist, gehen wir über unseren Fünftelkreis. Wenn wir nach dem c-Moll suchen, können wir es genau hier sehen. Es ist aus dem Bereich der Wohnungen die wir rechts scharf haben, und links haben wir Wohnungen. Hier ist das c-Moll. Welche Art von Wohnungen? Das ist in der c-Moll? Jetzt gibt es sicher keine Scharfe, denn wie Sie sehen, dies die Sharps und die Mitte und die rechte Mitte. Dies sind die Wohnungen und die linke Mitte. Welche Art von Klasse ist das auf die gleiche Weise. Erstens, und wie wir es im großen Maßstab tun, schaffen wir ein neues. Hier. Flc ist, und schreibe von C nach C. Ich schreibe alles normal von C nach C. Fangen wir dann an den Knoten D. Und dann Jahr. Hier haben wir es. Wir haben all diese Knoten von C bis C, normalerweise keine Sharps und Flats. Jetzt gehen wir in den Fünftelkreis, und wir können deutlich erkennen, dass der c-Moll eine Wohnung hat. Wir versuchen, das A zu finden. Hier ist das A und wir machen das A, wir machen es flach. Vergiss nicht, flach ist links und scharf ist auf der rechten Seite. Hier stellen wir die Wohnung auf die linke Seite, damit wir eine Wohnung haben. Aber wie wir es in den scharfen haben, benutzen wir scharf. Wenn Sie zum Beispiel einen Major haben, haben wir F-Sharp, C-Sharp und G-Sharp. Das Gleiche gilt für Wohnungen, aber gegen den Uhrzeigersinn. Wenn Sie c-Moll haben, haben wir B flach, E flach und eine Wohnung und nicht nur eine Wohnung. Zum Beispiel, wenn ich einen Flat-Dur hätte. Dieser wird also als Flat Dur bezeichnet , weil es ein, es ist ein großes A. Was hat die Skala eines Flat Dur? Es hat B-Dur, Es-Dur, A-Flat, D-Flat, also vier Wohnungen hier. Dasselbe gilt für c-Moll. c-Moll, was hat es? Es hat eine flache und natürlich B Flat und E Flat. Also haben wir schon das A gemacht, also brauchen wir das B. Also B flach, B, E und das A. Wir haben das gemacht, wir haben das A gemacht. Jetzt brauchen wir das e. Hier sind wir, das Remake it. Los geht's, lass es uns von Anfang an spielen und den Track auswählen. Natürlich. Hier sind wir. Lass es uns von Anfang an spielen. Jetzt fehlt eine Sache, und es ist der Unterschied zwischen Major und Moll. Das Wichtigste, alles, was wir tun müssen, ist einfach die Notizen und dann unseren Fünftelkreis zu überprüfen. Dann haben wir es hier. Wir haben alles, was wir darüber wissen müssen. Aber der Minderjährige, und nur weil es geringfügig ist, müssen wir dienen. Aber im Minor und nur weil es gering ist, suchen wir nach dem Knoten vor dem letzten. In diesem Fall ist dieser Knoten, nicht der letzte Knoten, der Knoten vor dem letzten. Und hier haben wir es und wir schaffen es nach rechts. Also schaffen wir das nach rechts. Hier haben wir es. Stattdessen müssen wir es in den wichtigsten nur normal ausdrücken, wir setzen von C20 aus und suchen nach scharf und flach. Aber hier, sobald wir es tun wollen, ist nach dem Knoten zu suchen , bevor der hier gefragt wurde, der nach rechts verschoben wurde, also geh ein bisschen nach rechts. Also ein Halbton nach rechts, nach rechts, ich meine, hoch. Wir haben es aufgestellt. Außer hören Sie es sich an. Hier haben wir es. Jetzt werden Sie sich fragen, was Sie uns gesagt haben, dass wir B, E a in c-Moll haben. Ja, es stimmt. Aber hier entfernen wir das b. Wir legen es normal und nicht flach. Was ist passiert? Ja, das würde nur zutreffen, wenn es Major wäre. Für Hauptdarstellung sehen wir nur B, E, a. Aber weil wir es nur deshalb auswählen und nur weil es gering ist, wählen wir es einfach aus und verschieben es nur weil es geringfügig ist. Das ist nur, das ist alles, was ich wissen musste , dass n major alles normal wiederholen. Aber in Moll verschiebst du den Knoten vor dem letzten nach rechts. 39. Vid 4.9: Abschlüsse: Wir nähern uns langsam unserem Ziel, die Grundlagen der Musiktheorie und Musikproduktion zu kennen. Was haben wir bisher gemacht? Jetzt wissen wir, welche Noten wir in diesem Lied verwenden dürfen, während wir die Schnüre herstellen, was wir gleich machen werden. Während wir die Akkorde machen, werden wir wissen, welche Knoten verwenden dürfen und welche Knoten nicht verwenden dürfen. Denn wenn Sie wissen, wie man Akkorde macht, braucht man natürlich die grundlegende Musiktheorie , die wir bisher gelernt haben. Wenn Sie wissen, wie man diese Partituren macht, wäre alles viel reibungsloser anstatt ins Internet zu gehen und zu suchen, was ist der Kernfortschritt dieses Songs und ähnliches? Du kennst schon Musiktheorie. Sie wissen alles, was Sie wissen müssen, wenn Musik produzieren und Gesang mischen und so weich sind. Im Moment werden wir etwas über Abschlüsse lernen, die sehr einfach sind. Also die Knoten, die du verwenden darfst n, unsere Musik und unseren aktuellen Track , der e-Moll ist und jetzt c-Moll ist, und nennen wir es hier. Also erinnern wir uns, also sehen Sie minderjährig, geben Sie ihm eine zufällige Farbe. Hier, nachdem ich auf „Akzeptieren , sind hier die Knoten, die verwendet werden dürfen. Der Streifen. Wir werden diesen Knoten einen bestimmten Grad geben. Für den ersten Knoten haben wir den ersten Grad. Das ist also Grad eins. Übrigens kann man deutlich erkennen , dass wir hier die Notizen geschrieben haben. Wir haben die Namen der Notizen, die geschrieben wurden, falls Sie durch das Produzieren von Musik verwirrt werden, eine Dankbarkeit im falls Sie durch das Produzieren von Musik verwirrt werden, Studio haben und die Namen der Notizen für Sie aufgeschrieben sind. Dies ist also der erste Grad. Wir haben den zweiten Grad. Wir haben den dritten, vierten, fünften, sechsten, siebten. Dies ist nicht der achte Grad. Dies ist der erste Grad. Denkst du warum? Weil es sich wiederholt. Dies ist die gleiche Notiz wie dieser Knoten. Dies ist die Szene, und dies ist auch das c. Deshalb bleiben wir mit sieben Grad von eins bis sieben. Später, wenn wir anfangen, Akkordprogressionen zu verwenden, würden wir es nicht als Noten, sondern als Grad bezeichnen. Geben Sie mir zum Beispiel den dritten Grad der Skala, c-Moll. Du schreibst die Skala von c-Moll auf und du siehst es ersten Grad, zweiten Grad. Dritter Grad. E-Flat ist der dritte Grad der Skala e-Moll. Was ist der fünfte Grad der Skala, c-Moll? Es wird mit G. bezeichnet , wenn Sie beispielsweise eine Skala haben, gehen wir zum Beispiel in unseren Fünftelkreis. Wenn wir die Skala von F-Dur haben , ist die fünfte der Skala von F-Dur. F. Wir zählen zusammen F, G, a, B, C, C, und wir haben keine Wohnung auf der C. Also ist C der fünfte Grad der Skala, F-Dur. Wir werden herausfinden, warum ich Ihnen in der nächsten Vorlesung von Abschlüssen erzählt habe . Also tauchen wir in Akkordprogressionen ein. 40. Vid 4.10: Was sind chord: Akkorde, wir haben das alles gemacht. Sie können tatsächlich Akkord-Progressionen schreiben. Also all diese Musiktheorie, nur um zu wissen, wie man Progressionscode schreibt. Versteh mich nicht falsch. Sie haben viel vom Bett profitiert, da es Ihnen später auch helfen wird , diesen Track zu erstellen. Aber der grundlegendste Teil des Lernens der Musiktheorie besteht darin , tatsächlich Akkordfortschritte machen zu können , was wir gerade tun werden . Zoomen wir raus. Und natürlich hat das ein neues Muster und weniger als einen Minuten-Kurs geschaffen . Oder du kannst es einfach Klavier nennen, wie du willst. Ich nenne es Klavier und du willst es färben. Sie können es auch färben, Akzeptieren drücken und hier sind wir. Lassen Sie uns ein paar Akkord-Progressionen erstellen. Aber lasst uns zuerst lernen , was sind Codes? Was sind Schnüre? Schnüre sind eine Kombination aus drei Noten. Die Bassnote, die Herznote und die fünfte. Verstehen Sie mehr, tauchen wir in unseren Channel REI ein und geben Sie neue FL-Schlüssel ein. Und sehen wir es uns direkt vor uns an. Wir haben den Akkord von C-Dur. Sagen wir, es fängt mit C in der Mitte an. Es gibt Bezeichnung dh. In der letzten Zeit gibt es den fünften. Also woher weißt du was der fünfte ist, du zählst es einfach. Also haben wir C, D, E, F, G. Was ist der fünfte der Punktzahl? Es ist der Knoten G. Sei vorsichtig, verwechsle nicht zwischen dem fünften des Akkords und dem fünften der Skala. Fünftel der Skala. Es bedeutet, dass der Fischgrad der Waage eine andere Sache ist. Aber hier sprechen wir über den fünften des Akkords. Aber lasst uns ein anderes Beispiel haben. Was ist der fünfte des Knotens? Lasst es uns zählen. Wir haben ein bezeichnet. Dies ist das Gleiche. Zählen wir fünf Knoten. Also 12345. Also fangen wir mit einem, dann 2345 an. Und hier haben wir den fünften von Dynode a. Normalerweise wird ein Akkord aus drei Knoten hergestellt. Aber hier und nur in diesem Kurs, weil wir nur Musiktheorie für Musikproduzenten verwenden, werde ich Coords als zwei Knoten bezeichnen. Wir werden also nur die Akkorde auf dem ersten Knoten erstellen . Und der letzte Knoten, der der fünfte ist. Denn wenn es um die Mitte geht, wenn wir den mittleren Knoten erstellen müssen, müssen wir auf die kleine und wichtige Seite von Codes eintauchen, die wir bisher nicht gelernt haben und Ihren Track nicht so sehr machen besser. Wenn Sie einen Akkord ohne den mittleren Knoten oder mit dem mittleren Knoten geschrieben haben, wird dies für Ihren Code keinen Unterschied machen. diesem Grund werden wir bisher nur den ersten Knoten und den letzten Eichelknoten verwenden . In unserem Fall müssen wir Akkordprogressionen erzeugen. Wir haben gelernt, was bewertet wird, was Akkordprogressionen als Progression bezeichnet werden, oder viele Codes nacheinander. CT ist also ein einziger Akkord. Progression ist ein Fortschreiten der Coords, wie der Name schon sagt. Beziehen Sie sich beispielsweise auf Kernprogressionen in Grad. Zum Beispiel möchte ich die Akkord-Progression 1234. Es bedeutet, dass ich den Akkord des ersten Grades spielen muss , einen Knoten des zweiten Grades. Dann aus dem dritten Grad bezeichnen Sie den vierten Grad. Dies ist eine kaudale Progression. Das ist natürlich kein guter Kernfortschritt, aber natürlich werden wir eine bessere Akkordentwicklung erzielen. Nun, wie man Akkordprogressionen basierend auf Grad erstellt. Es ist etwas verwirrt zwischen dem fünften des Akkords und diesem Grad, dem Grad fünf der Skala. Dies ist es, was wir auf X klicken und Klavierrolle eintauchen, um mehr darüber zu erfahren. Sehen wir, erstellen Sie einen Akkordverlauf von 1234. Wir beginnen mit dem Knoten c. Lasst es uns nur auf C-Dur schaffen. Die einfachste Skala, die wir mit C angefangen haben . Ab C. Was sind die Grad von C? Sie sind 1234567 und die erste und nicht die Acht, ich muss Akkorde im ersten Grad, zweiten Grades, dritten Grades, vierten Grades erstellen Akkorde im ersten Grad, zweiten Grades, . Also mache ich mir nur Sorgen um diese Notizen. Was ich mache, zähle ich einfach fünf von jedem einzelnen Knoten. Lass uns hierher gehen und 12345 zählen. Ich hab fünf. Dann zähle ich von hier 12345 und ich habe den fünften Knoten genau hier. Sagen wir das. Von hier aus zähle ich Akte, also 123455. Und von hier zählen wir fünf. Also 12345. Hier haben wir es. Lassen Sie uns den Rest der Knoten löschen und hören wir ihn zusammen. Obwohl wir nicht nur dieses Muster natürlich haben, wir das Muster nicht ausgewählt. Also lasst es uns nochmal spielen. Hier haben wir es. Natürlich ist es keine sehr gute Akkord-Progression, aber wir werden eine bessere Akkordprogression lernen. Der einzige Punkt davon ist, dass Sie Knoten haben. Aus diesen Notizen erstellen Sie Codes. Und später können Sie aus besseren Noten bessere Akkorde erstellen . 41. Vid 4.11: Chord Progressions unseres Lieds: Wir haben etwas über grundlegende Akkord-Progressionen erfahren. Jetzt werden wir sehen, welche Akkord-Progressionen wir während dieses Kurses tatsächlich verwenden werden. Im Grunde genommen in der elektronischen Tanzmusik. Es gibt zwei sehr beliebte Kernfortschritte. Der erste ist 1645 und der zweite ist 167. Was ist der Unterschied zwischen beiden? Die beiden sind weit verbreitet und Musikproduktion, insbesondere in der elektrischen Tanzmusik. Und natürlich gibt es andere Arten von Akkordprogressionen. Da dieser Kurs jedoch nur für Musikproduktionen gedacht ist, werden wir uns nur darauf konzentrieren, was fünfundachtzig Prozent der Songs gemacht werden. Wenn Sie diese Akkord-Progressionen kennen, werden Sie in vielen Liedern sehen , dass sie verwendet werden. Deshalb werden wir uns nur auf diese beiden konzentrieren. Und in diesem Streik werden wir den ersten verwenden, denn wenn Sie Viertelfortschritte kennen müssen, gibt es viel zu tun, wenn Sie nach Gehör spielen und wissen, wie man den tatsächlichen Code tatsächlich bezahlt, und wissen, wie man Intervalle und ähnliches untergeht. Deshalb müssen wir als Musikproduzenten nur diese grundlegenden Akkordfortschritte kennen. Und später, wenn Sie fortgeschritten sind, werden Sie mehr Akkordfortschritte kennen und es wird natürlicher sein zu wissen, was unser Quartal fortschreitet. Sie vorerst daran, dass wir den Akkordfortschritt für dieses Lied machen müssen . Lassen Sie uns nach einem neuen Kanal oder einem neuen Muster sortieren. Wir haben einen Ausweis namens Demo. Also klicken wir mit der rechten Maustaste und können regieren. Was ist der Kernfortschritt Nummer eins, weil Sie ihn verwenden werden. Die Akkordprogression Nummer eins ist 1645. Der erste Grad von c-Moll ist C. Def sechs Grad c-Moll ist der Knoten ein. Wir werden später sehen, ob dieser flach oder scharf, 123456 und der vierte Grad den fünften Grad bezeichnen der Knoten G. Jetzt ist das natürlich ein paar Wohnungen. Also gehen wir in den Fünftelkreis , den ich dir empfehle, ihn herunterzuladen und auf deinem Computer zu haben. Im Fünftelkreis sehen wir, dass wir B haben, E. Gehen wir zurück. Und B, haben wir irgendein „Nein“, wissen wir, dass du NEA hast? Ja. Also haben wir diese Wohnung. Wir wählen es aus und machen es runter, obwohl das geklärt ist. Und natürlich wird derselbe Fehler kein Muster auswählen. Also hier sind wir. Was wir brauchen, um es zu einem CT zu machen und nicht zu merken, was Sie tun. Wir finden den fünften von jedem einzelnen Knoten. Was bedeutet Tiefenzuerst von C? Es ist ein G. Haben wir eine G-Flatt? Nein, wir haben keine G-Flat. Was ist der fünfte von einem? Es ist A, B, C, D, E. Es ist E. Haben wir eine Wohnung? Ja, wir haben E-Flat, also machen wir es e. Lass, und dann haben wir f. Was ist der fünfte von f? Ist das C? Haben wir irgendeine C-Flat? Nein, wir haben keine C-Flat. Und schließlich, was ist das erste von g? Natürlich können Sie das Video anhalten und es selbst zählen , wenn Sie langsamer vorgehen möchten. Aber weil dies das gleiche Konzept ist, werde ich es direkt machen. Und der erste von G ist D, und wir sorgen dafür , dass wir keine D-Flat haben . Es stimmt. Wenn wir vor dem Anfang zuhören. Hier sind wir. Und wenn wir versuchen, sie mit diesem Song zu versehen, ziehen wir es und legen Sie es ab und wählen Sie den Song aus. Sagen wir es von Anfang an und hören es uns an, ob es gut klingt oder nicht. Aber ich glaube, das versucht es hier. Wir haben einen schnellen Rhythmus als Trie und Sie werden den Fehler selbst entdecken. Wie Sie sehen, ist es natürlich schnell wahr. Wir müssen es langsamer machen. Ich, mach es langsamer. Wir wählen diese drei Akkord-Progressionen aus und bewegen sie nach rechts und versuchen, dies zu erweitern. Zuerst drücke ich die Strg, wähle es aus und erweitere es. Also lasst uns versuchen, sie ein bisschen geworfen zu haben. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es von Anfang an. Es ist immer noch zu kurz. Lassen Sie es uns also auch erweitern. Verlängern Sie das. Also lasst es uns versuchen. Der perfekte. Also muss jeder messen, dies ist Maßnahme eins, Maßnahme, um drei zu messen. Jeder Knoten benötigt eine Maßnahme. Wir wählen sie aus, erweitern sie nach rechts, jeder muss es tun. Und das haben wir ausgewählt, verschiebe es zu diesem F. Ich drücke nur die Strg und bewege mich nach links. Also habe ich ausgewählt und gehe nach rechts. Und das Gleiche geht von hier aus, oder ich gehe nach rechts, auch mit der Steuerung ausgewählt mit meiner Maus erweitert. Und das letzte, das ich auch ausgewählt habe, und ich klicke auf Senden Sie Ihre Presse X und versuche all diese zu sehen. Hören wir uns mal an. Und ich werde die Lautstärke des Gesangs verringern, damit wir ihn hören können. Okay, also muss ich Ihre letzte Änderung erfüllen, weil ich festgestellt habe , dass der zweite Akkord in diesem Jahr zu hoch ist. Ich muss es vielleicht nur eine Oktave ablegen. Und wenn es nicht gut klingt, lege ich es einfach zurück. Ich sehe es so und drücke Strg und Pfeil nach unten. Aber das ist von Anfang an hier. Ich denke, dass es auch eine gute Option ist, diese beiden anderen Oktaven oder andere Akkorde herunterzuschlagen diese beiden anderen Oktaven . Also wählen wir sie aus und drücken die Strg nach unten. Sagen wir alles von Anfang an. Hier sind wir mit dieser Akkord-Progression. Ich denke, es klingt gut. Und wenn Sie es nicht alleine gemacht haben, empfehle ich Ihnen, das Video anzuhalten und es selbst zu versuchen. Und es betrifft die zweite Akkord-Progression. Sie können versuchen, die zweite Akkord-Progression zu machen, aber es klingt hier bei diesem Song nicht gut, um genauer zu sein. Probieren Sie also die zweite Akkord-Progression aus, die 1637 ist. Auch hier werden Sie diese Akkordprogression und viele EDM-Songs sehen . Aber versuchen Sie es jetzt, wir werden uns auf diesen konzentrieren, Akkordfortschritt , der 1645 ist. 42. Vid 4.12: Die Zukunft der Akkorde: Wir haben diesen Kernfortschritt, aber lassen Sie uns eine dynamische Suite hinzufügen. Lasst es uns also breiter machen. Um es breiter zu machen. Ich habe einfach mehr Knoten über das Klavier gelegt. Also hier habe ich gesehen, ich habe G. Ich habe C gesetzt und G ist überall am Klavier. Ich versuche zum Beispiel c hier zu setzen. C hier, c hier. Versuch etwas zu setzen. Sehen Sie hier vielleicht versuchen Sie hier etwas zu setzen , wir haben die zweite Akkord-Progression. Wir haben den Knoten flach und notieren dann E-Flat. Lasst uns versuchen, eine weitere Wohnung zu legen. Versuchen wir hier eine weitere E-Flat zu machen. Und lasst uns auch hier vielleicht in eine Wohnung stellen, also ist es sehr zufällig und ich erstelle und mache den Klang nur weiter. Und hier habe ich das C und F. Versuchen wir hier ein c zu setzen und versuchen, das F hier zu setzen. Du siehst wie viel, wie breit unser Sound von hier bis hier ist. Fügen wir ab dem Jahr hinzu, in dem ich C hinzufüge, und fügen wir hier hinzu, dass einige F. Ich bezweifle, dass das gut klingen wird, dieser Knoten unten. Aber lasst uns es behalten und sehen, wie es mit diesem Track klingt. Und schließlich haben wir die Noten D und das G. Fügen wir hier etwas G hinzu. G hier füge ich ein D Horn hinzu. Wieder sage ich es sehr zufällig. Ich möchte nur sehen, wie es sich anhört. Aber normalerweise ist es üblich , all diese Knoten überall darauf zu setzen. Also lasst uns das anhören. Mir ist zwei Dinge aufgefallen. Erstens, dass hier etwas nicht stimmt. Und die dritte Akkord-Progression. Lass uns gehen. Wir könnten ein paar falsche Notizen machen. Hier. Wir haben normalerweise, Wir haben die, welche Knoten wir haben das F und das C. Hier. Wir haben ein F scharf gemacht. Hier war unser Fehler. Lassen Sie mich prüfen, ob es noch andere gibt. Ich glaube, es gab es nicht. Hören wir es uns noch einmal in diesem Absatz an. Okay? Aber das zweite ist, dass dies zu hoch ist. kannst du malen. Also müssen wir es gleich machen. Wir möchten keine Notizen höher machen als dieser Knoten. Was machen wir? Lassen Sie uns herauszoomen und das können wir deutlich sehen, ja. Was machen wir also? Lassen Sie uns ein bisschen von diesen niedrigen Noten entfernen , weil ich glaube, dass sie nicht gut klingen. Lasst uns auch das entfernen. Lasst uns hierher stellen, da oben. Welchen Code haben wir. Wir haben A-Flat, E-Flat. Wir fügen die Wohnung hinzu, eine Wohnung und fügen die E-Wohnung hinzu, die hier versucht wurde. Jahr hatten wir Knoten a und C und F. Wir benutzen das F genau hier, und wir benutzen das a. Und fügen wir den letzten hinzu. Wir haben die Notiz einen Jeep, und dann fügen wir ein Gen hinzu. Wir fügen ein paar Details hinzu. Das ist ganz wieder da. Schon wieder. Was weißt du? Ich denke, es klingt besser. 43. Start Von Teil 5: Slap House Hauptelemente: Lassen Sie uns also sortieren, indem wir unser Plugin herunterladen , mit dem wir arbeiten werden, was als lebenswichtig bezeichnet wird. Gehen Sie zu Ihrem Browser und geben Sie einfach den wichtigen VST-Download ein. Wenn du gehst, haben wir genau hier diesen Link, und du wirst zu dieser Seite gehen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf den höchsten Stolz zu klicken und Vital zu drücken, drücken Sie Vital. Und wir drücken einfach auf das Basic Free, da wir die kostenlose Version davon verwenden werden, drücken Sie darauf und warten Sie einfach. Sie müssen also entweder ein Konto erstellen, um fortzufahren oder sich bei Ihrem neuen Konto anzumelden? Persönlich habe ich bereits ein Konto, also klicke ich einfach auf Neues Konto erstellen und drücke bereits ein Konto für dich haben. Sie geben einfach Ihre E-Mail, Ihr Passwort ein und erstellen ein neues Konto. Sie werden zu dieser Seite gehen, auf der Sie unsere zweite Klasse plus Upgrade auf Pro-Fenster, macOS, Linux usw. sehen unsere zweite Klasse plus Upgrade auf Pro-Fenster, macOS, Linux usw. Ihr Passwort ein und erstellen ein neues Konto. Sie werden zu dieser Seite gehen, auf der Sie unsere zweite Klasse plus Upgrade auf Pro-Fenster, macOS, Linux usw. sehen drücken Sie Windows und wenn Sie macOS verwenden, drücken Sie einfach macOS. Und wir werden einen Download haben. Du wartest, bis dieser Download abgeschlossen ist und starte ihn einfach. Sie drücken einfach auf das Installationsprogramm und drücken Ja und fahren fort. Normalerweise. Akzeptieren Sie die Vereinbarung, weiterzumachen , und lassen Sie natürlich alle diese herunterladen. Hier werden Sie oft gefragt, wo Sie Ihre VST installieren möchten. Ich empfehle Ihnen, auf Durchsuchen zu klicken, es in dem großen FL Studio-Ordner zu installieren , den Sie bereits erstellt haben. Egal, ob Sie dies auf Ihrer Festplatte oder auf Ihrem Desktop erstellt haben oder so , ich empfehle Ihnen, auf Durchsuchen zu klicken und diesen VST in dem großen Ordner zu installieren , den Sie bereits für mich erstellt ich empfehle Ihnen, auf Durchsuchen zu klicken und diesen VST in dem großen Ordner zu installieren, den Sie bereits für mich erstellt haben. hat den Demonstrationsordner verwendet. Sie können einfach einen weiteren großen Ordner in diesem Ordner erstellen , wir haben einen Ordner namens Sample Packs erstellt. Sie können einen anderen Ordner namens Plugins erstellen. Und jedes einzelne Plug-In , das Sie in diesen Ordner legen, legen Sie es in diesen Ordner, da Ihnen sehr hilft, Dinge zu organisieren. Vertrauen Sie mir, wenn Sie es in diesem bestimmten Ordner installieren, wird es Ihnen sehr helfen. Sie klicken auf Weiter und drücken einfach Installieren. Für diesen VSD. Es ist leicht gemacht. Bei anderen VSTS werden Sie jedoch oft gefragt, wo Sie herunterladen und wo Sie herunterladen und wo Sie herunterladen können. Sie drücken, suchen und in Volumenkörpern in diesem speziellen großen Ordner. Also hast du das Ziel erreicht. Nachdem Sie auf Finish gedrückt haben, gehen Sie zu FL Studio und drücken einfach Optionen und verwalten Plugins. Hier muss man sehr vorsichtig sein. Wir haben all diese Plugins. Also wählst du diesen großen Ordner aus. Dies ist der größte Ordner. Sie drücken darauf und wählen aus , wo sich Ihr großer FL Studio-Ordner befindet. Nachdem Sie dann Ihren großen FL Studio-Ordner ausgewählt haben , der den Beispieltext und den Ordner der heruntergeladenen Plugins enthält . Sie drücken X und drücken auf die zweite kleine Taste. Dieser kleine Button hier teilt FL Studio mit, in welchem Ordner es nach Ihren heruntergeladenen Plug-Ins suchen muss . Zuerst fragt es hier nach dem FL Studio-Ordner. Hier ist der große FL Studio-Ordner, den Sie heruntergeladen haben, alles, Sample-Packs und Plug-Ins. Aber hier sind die spezifischen Ordner , die FL Studio benötigt, um nach Ihren heruntergeladenen Plugins zu suchen. In meinem Fall drücke ich einfach darauf und wähle den Unterordner des großen Ordners namens heruntergeladene Plugins oder Testordner aus, und diesen Fall dieses Kurses. Und die Art und Weise, wie Sie Ihren Ordner organisieren, kommt zu Ihnen. Sie können es benennen , wie Sie möchten, aber es ist wichtig, nur die Hierarchie der Ordner zu verstehen . Nachdem Sie also Ihre spezifischen Ordner für mich ausgewählt haben , ist ich nur das mein Pfad, dies sind meine ausgewählten Ordner. Mach dir um all das keine Sorgen. Dies sind meine ausgewählten Ordner. Und du hast ausgewählt, was du tust. Drücken Sie einfach auf Weitere Plug-Ins suchen. Und es wird genau hier weiter suchen. Für weitere Plug-Ins. Es kann einige Zeit dauern je nachdem, wie genau Sie waren. Und es wird in dem Ordner suchen, den Sie einlegen. Es sucht weiter, sucht weiter und sucht weiter, bis es dieses neue Plug-In findet. Wie Sie sehen, erscheint direkt vor mir , dass dieses Plug-In, das ich neu installiert habe, wie Sie sehen, das neue Plugin orange ist. Wie du siehst, zeigt es dich in Orange, das neue Plugin. Das ist mein neues Plugin. Ich weiß nicht warum das eine Orange ist. Ich habe es kürzlich nicht heruntergeladen. Aber denn hier konzentrieren wir uns auf hier. Du kannst nicht sehen, dass das Vital, das eine Orange ist, mein neues Plugin ist. Deshalb möchte ich einfach einen Stern unterdrücken. Also wähle ich dort Star plus v SEC oder VSD. Es spielt keine Rolle, ob ich Store drücke, X drücke, ich gehe zu meinem Challenge-Wrack und drücke Plus. Es wird für mich vor Ihnen erscheinen, ich habe das alles bereits organisiert, aber für Sie möchte ich nur, dass Sie auf das Plug-In drücken, das Sie bereits installiert haben. Und wie Sie sehen, obwohl ich alles organisiere, ist es ein zweites Mal aufgetaucht, weil ich es kürzlich installiert habe. Im Moment installiere ich es nur um dieses Kurses willen. Also habe ich das Banale hier installiert, und wie Sie sehen, hat es den Abschnitt namens Instrument ausgewählt. Da ich auf Vital drücke und ich werde dieses Vital haben und alles drin liegt daran, dass ich diese Voreinstellungen habe. Aber für Sie haben nichts drin, bis Sie es installiert haben. Soundbank, die wir in der nächsten Vorlesung machen werden. So wichtig ist leer. Sie können eine beliebige Tastenkombination drücken, um den Sound auszuprobieren. Und wir werden durch Soundbanken von Drittanbietern bessere Sounds hinzufügen , was wir in einer Sekunde tun werden. 44. Vid 5.2: Sound: Im Moment muss ich einige Sounds für Vital Line installieren, um einige Voreinstellungen zu installieren , die einen guten Klang erzeugen. Ich gehe zu diesem Link, Echo Sounds funktionieren. Sie werden immer wieder gefragt , ob Sie Ihre E-Mail eingeben und einen Rabatt erhalten möchten . Aber für uns wollen wir einfach alles kostenlos nutzen. Also gehst du zu diesem Link. Natürlich finden Sie alle Links und die Beschreibungen der Plattform. Und du gehst, um die Basis zu erhöhen. Basis ist eine Art Basis , die im Slap House verwendet wird. Drücken Sie einfach auf Download. Sie werden zu dieser Seite , wo Sie alles sehen können, was darin enthalten ist. Wir haben also 35 Voreinstellungen für Vital und Serum. Wir haben 20 Presets für Serum, das ist ein Plug-In, das ich Beginn des Kurses demonstriert habe. Wir haben dafür 20 Voreinstellungen, aber wir werden es nicht verwenden, da Serum ein kostenpflichtiges Plug-In ist, können wir das nicht verwenden. Und wir haben 15 Voreinstellungen für Vital, die völlig kostenlos sind. Ich drücke auf Free Download und lade es herunter. 45. Vid 5.3: Importieren von Sound: Nachdem Sie den Download heruntergeladen haben, haben Sie so etwas. Sie werden macOS und Echo Sound-Arbeit angehoben haben. Du gehst, um die Basis zu erhöhen, und du gehst zu Vital und nicht Serum. Du gehst zu Vital. Hier. Siehst du, dass diese NSW-Basis Basis v1 Punkt Vital Bank erhöht? Wir möchten diesen Ordner auswählen, diese Datei, ich meine dot Vital Bank. Sie kopieren es, klicken mit der rechten Maustaste und drücken Kopieren oder drücken Sie die Taste Control C, Control C und fügen Sie es in den entsprechenden Ordner ein , den wir für Plugins erstellt haben. Wir haben keinen Ordner für Plugins erstellt. Sie fügen es für Plugins in diesen Ordner ein. In meinem Fall ist es der Ordner namens Demonstrationsordner. Ich drücke einfach Kontrolle V. Und hier sind wir. Ich habe diese Bank in diesen Demonstrationsordner eingefügt, oder für Sie ist es nur der Plug-in-Ordner. Wenn ich ins FL Studio gehe, habe ich Vital geöffnet und drücke auf diese drei Zeilen. Hier sind wir. Und wir drücken Import Bank. Import Bank bedeutet, dass Sie eine Bank von einem Dritten importieren. Hier. Wir importieren die Bank. Wir drücken Import Bank und wählen den Ort aus, an dem wir unseren Ordner gerade erstellt haben. In meinem Fall gehe ich einfach in meinen Demonstrationsordner. Und in meinem Demonstrationsordner finde ich diese Bank, die ich gerade eingefügt habe. Also wähle ich das aus und klicke auf Öffnen. Nachdem du das getan hast, musst du nur hier nachsehen. Drücken Sie, drücken Sie hier weiter. Sie drücken also auf Preset bearbeiten drücken darauf. Sie haben Ihre ausgewählte Bank dort unten. Für mich habe ich mehrere Banken, also musst du dir keine Sorgen machen. Aber worüber Sie sich Sorgen machen müssen, ist, dass Sie gerade die Bank hier haben werden. Sie werden es genau dort sehen können. Es heißt NSW Raise Basis v1. Und du siehst, wir haben all diese risikobasierten Sounds. Wir haben all diese Art von Basis. Und ich werde erklären, warum du Reese Bass benutzen musst. Aber wenn das für dich funktioniert hat, herzlichen Glückwunsch. Und wenn das nicht funktioniert hat und Sie sich in den Dokumenten verloren haben , stellen Sie einfach eine Frage auf der Plattform oder stellen Sie sie auf dem Discord-Server oder was auch immer Sie wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mich fragen , weil ich bereit bin, Ihnen zu antworten. Wenn es mit dem Ordner nicht funktioniert hat und du dich verirrt hast. 46. Vid 5.4: Hinzufügen von Reese: Also lasst uns etwas Reese-Basis hinzufügen. Natürlich fügen wir ein neues Muster hinzu und wir können es Bäume nennen und ihm eine zufällige Farbe geben, vielleicht eine dunkle. Hier sind wir natürlich TO, und dieses Muster müssen wir entscheidend hinzufügen, dass Plug n. Und wenn Sie möchten, können wir es einfach einen anderen Namen nennen. Also lasst es uns machen. Rechtsklick Umbenennen und Farbe. Reese Bass, denn später, wenn wir mehrere wichtige Plug-Ins hinzufügen, wird es entscheidend für Vital Drei sein, und Sie werden verwirrt sein. Zeigen wir dir, wenn du ein anderes Vital eröffnest. Wenn wir auf x drücken, werden wir sehen, dass dies entscheidend ist, ist es immer weiter und weiter. Es wird also verloren gehen. Was wichtig ist es. Also was voreingestellt es ist, nennen wir es Bäume und geben ihm auch die gleiche Farbe. Hier sind wir. Und öffne es nochmal. Klavierrolle oder davor, lass es uns öffnen. Wir müssen eine Voreinstellung auswählen. Was werden wir da hineinstecken? Standardmäßig wird es mit etwas namens init-Preset geliefert. Drücken Sie eine beliebige beliebige Tastenkombination und stellen Sie sicher, dass diese aktiviert ist. Es wird diesen Ton zuerst geben, bevor Sie starten, klicken Sie darauf und drücken Sie „Abgetrennt“. Bevor ich drauf drücke. Lass mich dir sagen warum. Denn wenn Sie das mehr verschieben und sehen müssen , was hier drunter ist, weil es manchmal nicht gut aussieht, nur die Hälfte dieses Plug-Ins zu sehen oder nicht die Hälfte dieses Plug-Ins, aber es gibt einen Teil davon darunter, das versteckt ist. Was Sie tun werden, um mehr Flexibilität zu haben, als einfach hier klicken und losgelöst drücken. losgelöst sind, was es tut, können Sie alle Fenster und FL Studio frei bewegen , wie wir sehen, wir haben die API genau hier, jetzt da, und wir haben die Knöpfe, über die wir uns keine Sorgen machen müssen. Wählen wir eine Voreinstellung aus, indem wir entweder hier klicken oder einfach Voreinstellungen hören und drücken. Du gehst zu ES, WE basiert auf V1. Und von dort fangen wir an zu entscheiden. Dieser ist gut. Dieser ist auch gut. Du kannst sie eins nach dem anderen durchgehen. Aber für mich wähle ich das schon. Und das ist übrigens mein Lieblingsvoreinstellung oder mein Go-To-Preset. Ich benutze es, wenn ich schnell etwas machen muss oder wenn ich eine schnelle Idee im Kopf habe, deshalb lege ich es in meinen Favoriten ein. Und es klingt so, als würde ich nur ein paar Tastenkombinationen drücken, aber das ist X. Und wir müssen die Baseline schreiben. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Klavierrolle. Hier. Wir wollen die gleichen Noten des Akkords setzen. Also hatten wir diesen Grad 1645, dann sechs, dann vier, dann fünf. Wir können das nicht tiefer setzen. Wir können dies in Oktave senken. Und es klingt so. Das ist in den Mustermodus gesetzt. Wenn wir es in das Lied legen, ziehen Sie es und lassen Sie es fallen. Hören wir es uns an. Wie Sie hören, klingt es voller, also klingt der Klang voller. Und jetzt haben wir einen Bass, Akkorde und Gesang. Auch hier müssen Sie nicht genau dieselben Voreinstellungen auswählen. Wenn Sie bereits mit Freiräumen vertraut sind und Musik produzieren und so machen, können Sie Ihre eigenen risikobasierten verwenden. Es ist kein Problem. Aber für mich und für Leute, die gerade erst anfangen, ist es besser, mir die gleichen Voreinstellungen mitzuverfolgen . Denn später in der Dynamik werden wir es basierend auf dieser Basis mischen. 47. Vid 5.5: Hinzufügen von Hihats: Jetzt, da wir unseren Reese-Bass hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, einige andere Elemente hinzuzufügen. Gehen wir zu unserer Mustertasche, die wir gerade heruntergeladen haben, und drücken Sie zwei Samples und versuchen Sie, nach einem Drum Loop oder einigen Hi-Hats oder einigen Shakern zu suchen . Lass uns nach etwas suchen , das unser Lied erregt. Lassen Sie uns in diesem Beispiel zurücksuchen und sehen, was wir haben. Okay, hier haben wir was. Wir haben das. Lasst uns hören, wie es sich ganz anhört. Hier sind wir. Das ist etwas, das zittert, also klingt das gut. Was müssen wir tun? Versuchen wir, es auf diesem Track hinzuzufügen. Lasst uns diesen Track hinzufügen. Und ich mache einen Fehler und du musst dich auf diesen Fehler konzentrieren. Glaubst du, das wird gut klingen? Natürlich nicht. Zumindest am Ende. Warum? Weil sie genau hier schauen können. Das ist 128 Beats dauerhaft und unser Scheck beträgt 126 Schläge pro Minute. Und wie Sie hier sehen, dieser kleine Raum genau dort, Es ist nicht so, dass Leerzeichen falsch sind. Aber wenn wir versuchen, es auszuwählen und Strg B zu drücken, haben wir hier noch mehr Platz. Es hätte das n. Also was wir tun, richtig, um das Video anzuhalten und über die Lösung nachzudenken. Was Sie tun müssen, ist einfach erweitert oder versucht, den Rhythmus dieses Samples an FL Studio zu ändern und anzupassen . Was wir tun, doppelklicken Sie und legen Sie es natürlich auf. Leg es auf Stretch. Was ich mache, ist einfach X zu drücken, hier zu drücken, um Tempo zu drücken und BPM einzugeben, den Wert dieses Beispiels, der 128 ist, auf Akzeptieren drücken und diese Lücke automatisch füllt. Denn hören wir es vorher mit dem Metronom. Wie du siehst, geht es einfach aus. Aber nachdem wir es verlängert haben, Mal sehen, was passiert. Wenn ich zurück und zurück und zurück und zurück und zurück und zurück und zurück drücke . Lasst uns also all das führen und es funktioniert nicht für uns. Also werde ich dieses Tempo ersetzen und BPM 128 eingeben. Und nochmal, hören wir es uns mit dem Metronom an. Es ist genau im Takt. Bevor Sie sich diesen Track ganz anhören, warum sollte er ihn hier ausprobieren? Wählen Sie einfach all diese aus und drücken Sie Control B. Wir haben Klavier am Anfang und Gesang und so. Dann fügen wir etwas hinzu , das erregt. Wir fügen diese beiden hinzu und duplizieren es. Ich kann entweder die Umschalttaste drücken und ziehen, aber vielleicht ziehst du es so. Ich drücke lieber, wähle dies aus und drücke Strg B. Dann wähle alle aus und drücke Strg B. Aber lass uns von hier aus eine Lektion nehmen. Ich denke, dass diese Hi-Hats zu offensichtlich sind. Also muss ich die Lautstärke ein wenig einschalten , bis sie gut klingt. Ich denke für mich so gut. 48. Vid 5.6: Hinzufügen von Ambiente: Was wir jetzt tun werden, ist das Lied einfach zum Narren zu machen. Es gibt also etwas, das Ambiente genannt wird. Dies ist das Ambiente. Ambiente. Was ich meine ist , dass es als Gesang scheitert. So gibt es dem Mix mehr Platz. Das Lied wird voller. dieses Kurses willen versuchen wir, ein paar Ambiente hinzuzufügen. Aber wenn es nicht gut klingt, werden wir es entfernen. Denn wenn ich es hinzufüge, werde ich dir eine kleine Herausforderung stellen. Du schaffst es. Versuchen wir es hinzuzufügen. es hinzufügen, was wir zuerst tun müssen, stellen Sie sicher, dass es auf 126 liegt, da unsere Temperaturen auf 126 liegen. Klicken wir hier zum Tempo. Und vergiss nicht, bevor wir es auf die Strecke bringen müssen. Hier zum Tempo. Lassen Sie mich PMB 128 sein, weniger wenig mit dem Ambiente, um zu sehen, wie es läuft. Wie Sie sehen, deckt es alles ab, was wir außer diesem Ambiente nichts hören können . Was ich tun möchte, ist einfach zu versuchen, die Lautstärke etwas zu verringern. Ich fühle dass das gut ist, weil ich im Moment einfach fühlen kann , dass es vorhanden ist, aber es ist nicht vorhanden. Weißt du was ich meine? Dass es jetzt hier ist. Aber es ist, das Volumen wird so stark gespeichert , dass die Leute dazu neigen, es zu hören, dass die Leute es nicht klar hören können. Ich habe eine Herausforderung für dich. Versuchen Sie, es um eine komplette Oktave zu werfen. Versuchen Sie, das Video anzuhalten und diese stimmlich vollständige Oktave aufzuheben. Wir benutzen es vielleicht nicht, aber das ist nur eine Herausforderung. Um das Video anzuhalten und eine vollständige Oktave abzuheben. Um es als Oktave zu werfen, müssen Sie das Spielfeld nach unten drehen . Natürlich nicht. Was Sie tun müssen, ist, den Bereich auf 12 zu setzen und die Tonhöhe, das Maximum, herunterzudrehen. Dadurch können sie sehen, wie es sich anhörte. Jetzt nachdem wir das Spielfeld runtergedreht haben, klingt es so. Lassen Sie uns nun versuchen, unseren Track zu spielen. Hören wir es uns an. Ich denke, dass es jetzt besser ist. Das macht mehr Platz und es klingt dynamischer. Jetzt ist es wieder eine persönliche Präferenz. Du könntest es hinzufügen und du kannst es nicht. Aber für mich muss ich Ihnen alle Möglichkeiten zeigen und wie ich persönlich mache, dass das klingt kühler macht. 49. Vid 5.7: Bautrommeln: Wir haben Gesang hinzugefügt, Akkorde hinzugefügt, wir haben Wiederverwendungsbasis hinzugefügt, wir haben einige Hi-Hats hinzugefügt, Sie haben etwas Ambiente hinzugefügt. Versuchen wir nun, eine Aufbautrommel hinzuzufügen. Was ist betrunken aufgebaut? Normalerweise für Slap? Wie Lieder? Es gibt einen Aufbau, dann einen Tropfen. Das ist also vor dem Aufbau. Dann gibt es den Aufbau und du wirst es in einer Sekunde tun. Dann gibt es den Tropfen Das ist offene Probenpakete, Ultraschall, und versuchen, einige Aufbautrommeln zu finden. Es nennt sich Aufbautrommeln. Und Sie können die Aufbautrommel am Anfang finden. Also hier ist es, wenn du den fünften willst, den sechsten, ich meine, 123456. Es ist der sechste. Wir ziehen es und lassen es fallen. Lasst uns mal hören und hören, wie es klingt. Wie Sie hier sind, ist dies eine Aufbautrommel. Du kannst vielleicht den Gesang damit hinzufügen, und wir können das alles hinzufügen. Aber drücken wir Control B und hören wir uns alles an. Natürlich, was war los? Zuerst müssen wir das Ambiente ausschneiden , denn hier haben wir es nicht am Anfang platziert. Wir müssen es dort versuchen. Und auch die Aufbautrommel. Wir müssen es sagen, wir müssen es auf Stretch legen und dann auf Tempo passen. Und wir geben den Werttyp in BPM 128 ein. Und natürlich haben wir es am Anfang gesetzt. Hier verringern wir es, es genau dort. Hier haben wir es. Hören wir uns das an. Später. Wir werden den Drop haben. Dies ist die sehr grundlegende Struktur von Slap House Songs. Und denken Sie daran, dass dies vor diesem Fall ist. Und im nächsten Vortrag werden wir unser Projekt größer und größer machen, werden wir unser Projekt größer und größer machen bis es wirklich als ein Lied klingt, das gut gemischt ist, das eine gute Basis und ähnliches hat. 50. Start von Teil 6: Grundmischen,: Warum sind wir nicht weiter gefallen? Wir haben genau hier für Aufregung gesorgt. Wir haben die hohen Hüte hinzugefügt , die diesen Aufbau hinzugefügt haben. Aber warum haben wir diesen Aufbau nicht weiter gemacht, da wir diese Aufbautrommel, sie heißt Aufbautrommel, Aufbautrommel genannt wird, nur um Ihnen diese allgemeine Struktur des Songs zu zeigen. Normalerweise möchte ich Ihnen zunächst nur zeigen, wie das Slap House normalerweise klingt und eine Struktur hat. Was Sie in den nächsten Vorträgen tun werden konzentriert sich auf die Mischung des Sports. Dann werden wir wechseln, um den tatsächlichen Rückgang zu machen. Was sich von anderen Musikproduzenten unterscheidet ist nur das, dass sich Ihr Mix so viel besser von anderen Produzenten unterscheidet. Ich sehe viele Leute, die gerade erst mit der Moodle-Produktion anfangen , die zu sehr aufgeregt sind, um mit einem Tropfen zu beginnen und diesen Track ohne das eigentliche Mischen zu beenden. Aber weil Sie bei Ihrem Kurs NFL sind, werden wir versuchen, alles perfekt zu mischen, obwohl es anständig gut klingt. Dann wechseln wir unseren Drop. 51. Vid 6: Schnelle Organisation: Also, was ich von dir will, geh alles durch und setze die Lautstärke zurück. Zum Beispiel möchte ich, dass Sie darauf doppelklicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Volume. Und auch im Kurs, wenn wir darauf doppelklicken, würde es in die FLC-Ohren getrieben werden. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden wir die FL Kids fahren. Was Sie tun müssen, ist hier rüber zu gehen und zu prüfen, ob das Klavier keine geringere Lautstärke hat. Und das Gleiche für den Reece-Bass. Wir gehen hierher und prüfen, ob wir die Lautstärke für die Hi-Hats nicht geändert haben. rechten Maustaste auf Reset für die Atmosphäre Doppelklicken Sie mit der rechten Maustaste auf Zurücksetzen auch für Doppelpunktgezeichnet, klicken Sie mit der rechten Maustaste und setzen Sie ihn Wir haben nichts daran geändert. Warum machen wir das? Weil wir alles in unseren Mixer legen werden, was ich in einer Sekunde erklären werde. Wir werden alles platzieren und die Kontrolle über die Lautstärke genau hier und unseren Mixer haben . Deshalb ist es wichtig. Ändere hier und in der Mischung nichts , weil wir verwirrt werden. Was ich von dir will, ist auch versucht zu organisieren, die Dinge zu durchziehen und mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Benennen Sie die Farbe um, damit Sie den Gesang einfügen und ihm eine zufällige Farbe geben können. Verbringe einfach nicht zu viel Zeit damit. Dann hier, vier Akkorde, kannst du einfach den automatischen Namen drücken. Weil ich hier gerade etwas falsch gemacht habe. Sie können also hier weitermachen und mit der rechten Maustaste auf den automatischen Namen klicken. Aus Autonomie wird es diesem Track den Namen dieses Musters geben . Aber zeigen wir ihm den automatischen Namen, Punkt. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste hier und auch den automatischen Namen. Dann klicke hier. Sie können es auch automatisch benennen. Aber vielleicht werden wir später ein paar Sachen hinzufügen. Lassen wir es uns also so lassen, wie es jetzt ist und wir können die Namen ändern lassen. Aber für mich ziehe ich es vor, einfach umbenennen zu lassen und Schlagzeug zu sagen. Hier ist der Teil der Trommeln. Und später werden wir vielleicht noch ein paar andere High Hats hinzufügen. Was wir also machen, klicken wir mit der rechten Maustaste hier und setzen eine neue Spur ein. Dadurch wird alles von hier und unten mit den Trommeln zu tun haben. Aber lasst uns das sehen. Es ist nur für die Organisation. Hier. Wir fügen FX hinzu, benennen es fx um. Es bedeutet Spezialeffekte. Lasst es uns so einfärben. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit dem Färben von Dingen. Und hier auch Schlagzeug. Trommeln. Dies ist Aufbautrommeln sollten darunter sein. Also klicken wir mit der rechten Maustaste und fügen einen ein. Und wir legen das genau da hin. Von hier bis hier heißt es Sprünge. Zeigen wir es dir. Wenn wir also etwas von hier hinzufügen, alles zwischen Schlagzeug und FX, bedeutet das Spezialeffekte. Es bedeutet, dass das Schlagzeug ist. Das war's also schon wieder. Und jetzt haben wir unseren Truck , der besser organisiert ist. 52. Vid 6: Mit Dem Mixer(1): Beginnen wir damit, einfach unseren Mixer zu öffnen oder einfach F9 zu drücken, wie Sie hier sehen. Lass es uns öffnen. Und als erstes möchte ich Ihnen über die Optionen für die Mischergröße erzählen , können wir hier klicken und sicherstellen, dass es losgelöst ist. Denn wenn es losgelöst ist, können Sie es überall in Studio verwenden. Danach gibt es viele Möglichkeiten für die Größe. Vielleicht hast du einen kleinen Bildschirm oder vielleicht arbeitest du an einem großen Bildschirm. Es spielt keine Rolle, denn es gibt die Mischergröße. Hier ist das mehr Dwight. Wie Sie sehen, gibt es den Modus kompakt , der sehr klein ist, Ihnen aber alle Tracks zeigt. Das ist auch das kompakteste, was etwas größer ist, kompakt Alt. Und das ist der Modus, der in den Stunden benutzt wird. Und vielleicht haben Sie es standardmäßig auch, es gibt den Modus Y2. Man sieht, dass es viel größer ist. Das ist der Modus während drei, der auch größer ist. Es gibt das weiße OLED. Also, wenn du willst, kannst du das Wide oder Y2 verwenden. Vielleicht können wir vorerst das Y2 benutzen, damit wir klar sehen können. Aber für mich ziehe ich es vor, den Standardwert zu verwenden , der weiß ist. Aber wenn dein Bildschirm klein ist, kannst du einfach hier drauf drücken und es so machen. Sie wären begrenzt und Sie werden nur diese Schecks sehen, was vorerst gut ist, weil wir keine Hunderte von Schecks erstellen werden . Du kannst es einfach so machen. Wenn du willst. Wenn du willst, kannst du einfach hier drücken und X drücken, es wird verschwinden. Was du tun wirst, wir werden die Basis, das Klavier, die Hi-Hats, alles verbinden . Wir werden es mit dem Mixer verbinden. Also lasst uns anfangen. Verknüpfen wir unser Klavier mit dem Mixer. Wir gehen zu diesen Musterakkorden. Vergiss nicht, wenn wir darauf doppelklicken, hättest du die Klavierrolle. Aber wir klicken darauf, um es auszuwählen und zum Channel-Wrack zu gehen. Wir klicken auf das eigentliche Plug-In und nicht auf die Klavierrolle. Wenn wir auf diese Klavierrolle klicken, habe ich versehentlich hier auf Vital geklickt. Wenn ich auf Klavierrolle klicke, kann ich das Klavier nicht verbinden. Tu das. Stellen Sie sicher, dass ich auf das Plugin drücke und einfach hier die Einstellungen drücken, wie Sie es grün sehen. Du siehst vor dir , dass wir die Lautstärke haben, wir haben diese Tonhöhe, aber es war alles so versteckt. Du drückst hier auf der Spur, diesen kleinen Knopf. Wenn Sie einen Blick auf das Handpanel oben links werfen, steht geschrieben drei zuweisen, Mixer, überprüfen Sie, was es tut. Es wird zur Mischung gehen und es wird einen freien Mixe-Track suchen. In diesem Fall sind alle Tracks kostenlos. Wenn wir also darauf drücken, wird dieses Plugin dem Mixer zugewiesen. Dieses Plug-In, wie Sie hier sehen, und dieser Kanalzug befinden sich genau dort im Mixer. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Ich drücke X und lass uns versuchen , variiert zu drücken. Ich möchte, dass du versuchst, das Video zu entdecken und zu pausieren, wie ordne ich das der Mischung zu? Pausiere das Video und probiere es aus. In Ordnung, um das zu tun, drücken wir einfach auf die Einstellungen und drücken auf die Spur. Wenn wir darauf drücken, werden Sie sehen, dass es den Namen und die Farbe direkt einer zufälligen Mischung zuweist . Auf diese Weise können wir von hier aus die Kontrolle über die Lautstärke übernehmen und Kontrolle über die Lautstärke dort drüben übernehmen. Aber was wäre, wenn wir etwas an einem bestimmten Ort verknüpfen wollten ? Ich wollte diese Basis am Anfang platzieren. Ich möchte das Klavier zum Beispiel bei Channel Seven platzieren . Wie machen wir das? Lassen Sie uns zuerst die Verknüpfung aufheben. Wie lösen wir die Verknüpfung auf? Wir klicken mit der rechten Maustaste auf Ausgewählte Prüfungen festlegen. Drücken Sie Okay. Und vergiss nicht, entferne das auch. Sie dann auch mit der rechten Maustaste auf Auswahl festlegen. Und entferne auch unsere Klavierregel. Verwenden Sie das Scrollrad. Entferne es auf 0. So. Ich schaffe es und entferne es auf 0. Vergiss also nicht, ob du etwas von diesem Kanalwrack getrennt hast. Es wird im eigentlichen Plug-In bleiben. Aber jetzt gehen wir zurück. Wie können wir Klavier mit einem bestimmten Track verbinden? Einfach, Sie können zum Beispiel fünf wählen. Hier sind wir. Jetzt ist es verlinkt, obwohl nicht geschrieben steht, dass wir hier Klavier haben, aber es ist verknüpft. Wie können wir es färben und weiches Licht , das wir später herausfinden werden. Aber im Moment muss ich nur bedenken, dass Sie nur auf das Plugin drücken und auf die Einstellungen drücken müssen, wenn Sie etwas mit einem bestimmten Ort verknüpfen auf die Einstellungen drücken müssen, wenn Sie müssen. Hier. Hier sind wir. Was ich dann mache, ist es einfach einem bestimmten Stamm zuzuweisen. Aber es wird ein bisschen beängstigend sein, weil Sie nicht wissen, was das Plug-In ist , das von hier aus verknüpft ist. Deshalb haben wir ein Problem. Später. Wenn ich das schließe, wie kann ich wissen, ob dies die Basis ist und das das Klavier ist? Es stimmt, dass sie miteinander verbunden sind. Und um das zu beweisen, werde ich versuchen, dies zu spielen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Solo-Spiel und versuche hier die Kontrolle von der Lautstärke zu übernehmen. Wenn ich auf Klavier drücke, führt es mich automatisch zu Track Five. Und um sicherzugehen, dass ich sehe , dass dies auf Track Five ist. Aber versuchen wir es zu spielen. Wie du siehst, ist das mein Track. Aber was ist, wenn ich diesen Track nicht jedes Mal testen muss? Wie mache ich das? Nun, wenn Sie dies entfernen und auf Klavier klicken, den Mauszeiger über diesen Track, schauen Sie sich das Handpanel an. Es wird Ihnen sagen , dass die Tastenkombination , um eine freie Mischung zuzuweisen, diese Mischung ist Control L. Was Sie tun, ist einfach X zu drücken und sicherzustellen, dass dieses grüne Rechteck ausgewählt ist. Gehen Sie nun zum Mixer und drücken Sie einfach Control L. Damit drücken Sie einfach hier und drücken Sie Track. Aber Sie können es ein bestimmtes verwenden. Lass uns zurückgehen und es am Reece-Bass benutzen. Ich klicke auf Kränze. Genau hier. Nehmen wir an, ich habe nichts zugewiesen. Ich habe nichts zugewiesen. Was ich mache, wähle ich das einfach aus, nehmen wir an, ich wähle das für diese Mischung aus. Ich wähle den Track aus, dem ich ihn verknüpfen möchte, und drücke einfach Control L. Hier haben wir ihn. Sagen wir hier, ich habe etwas geschaffen, irgendetwas. Nehmen wir an, ich habe eine blaue Basis erstellt und lass uns X drücken. Ich kann es nennen, färben, was ich will. Nennen wir es einen Versuch und nennen es eine zufällige Farbe. Wenn ich das verknüpfen möchte. Aber sagen wir, dass Track Nummer neun, ich drücke einfach auf Jahr. Wenn ich es zweimal drücke, wählt es alles zusammen aus, was wir nicht wollen. Ich sehe das nur und wähle diese Presse Control L. Hier haben wir die Parität auf der Mischung. Sie sehen, dass es dieser Spur Nummer neun zugewiesen wird , weil wir dies nicht wollen. Lass es uns löschen. Und natürlich wird es genau hier sein, aber es ist leer. Was Sie also tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf Zurücksetzen, die Spur auf Standard und drücken Sie. Okay? wissen Sie , wie man navigiert und das stellt sicher, dass es an der Zeit ist, die Elemente tatsächlich in den Mix zu bringen. 53. Vid 6.4: Mit Dem Mixer(2): Versuchen wir Ihnen eine knifflige Frage zu stellen. Wenn ich auch versuche, etwas aus der Mischung zu spielen , klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf. Es soll alleine spielen. Das Klavier soll alleine spielen, aber versuchen wir es zu spielen. Warum spielt es zusammen? Warum haben wir Klavier, Gesang und Ambiente zusammen spielen lassen? Soll es nicht nur Klavier spielen? Versuchen wir es auf verschiedenen Stützpunkten. Also rechtsklicke ich. Und wie Sie sehen, sind alle Tracks nicht ausgewählt. Versuchen wir es auch zu spielen. Wie Sie sehen, gibt es Base und andere Tracks werden ebenfalls zusammen gespielt. Was passiert? Dies liegt daran, dass nur der Reece-Bass vom Mixer-Track abgespielt wird. Hier sagen wir FL Studio, dass, okay, nur dieser Track aus der Mischung andere Sachen spielen wird . Wir überlassen es der Playlist. Wenn du nur spielen willst, gibt es eine Basis. Wir hätten das nur wählen sollen. Und es wird alleine spielen. Denn wenn wir das nicht ausgewählt haben, wird es nur spielen, was sich in diesem Kanal befindet. Es wird nur spielen, was sich in der Mischung befindet. Wenn ich zum Beispiel nur Klavier ausgewählt habe, spielt es normalerweise alles auf der Wiedergabeliste ab. Aber wenn es von hier etwas im Mixer gibt, wird es auch nur hier gespielt. In diesem Fall spielt es in der Mischung nur Klavier ohne Basis, da andere Elemente nicht in dieser Mischung enthalten sind. Es wird sie normal spielen. Nehmen wir an, ich habe ein anderes Element verknüpft, das ist der Gesang. Wie verknüpfen wir den Gesang? Doppelklicken wir darauf. Wir können ihm entweder eine zufällige Spur geben oder sie einfach einer bestimmten Spur zuweisen. Wie weist man einer bestimmten Spur zu? Weisen wir dieser Spur drei zu. Ich benutze einfach mein Scrollrad nach oben. Und jetzt haben wir drei. Genau hier. Ich habe Control L gedrückt und es wurde diesem speziellen Track zugewiesen , indem man einfach Control L drückte. Nun glaubst du, dass der Gesang abgespielt wird? Probieren wir das mal aus. Wenn ich nur das Klavier sehe, wähle alles auf der Playlist aus, auf der sich befindet. Versuchen wir zu sehen, ob der Gesang gespielt wird. Wie du hörst, spielt es nicht. Warum? Weil wir es mit dem Mixer verknüpft haben und es abgewählt haben. Wenn wir es ausgewählt haben, wird es spielen. Hast du diesen Punkt verstanden? Wenn wir einen Scheck aus dem Jahr ausgewählt haben, wird der Gesang, es gehen und diese Mischung, es wird nur den Gesang aus der Mischung spielen, und es wird den Rest der Elemente aus der Playlist spielen. Lasst uns jetzt alle Elemente verknüpfen. Lasst uns die Hi-Hats verbinden. Auch. Es wird es einem freien Track zuweisen. Wenn ich nach dem Zufallsprinzip drücke. Es wird es nach dem Zufallsprinzip einem freien Track zuweisen. Und lasst uns das Ambiente verbinden. Lassen Sie uns auch diese Aufbausprünge assoziieren. Hier sind wir. Um es besser aussehen zu lassen, möchte ich Domain-Dinge vorher stellen. Ich möchte den Gesang genau hierher stellen. Ich möchte Alt und nach links drücken. Wenn Sie also etwas bewegen müssen, drücken Sie Alt und bewegen es nach rechts oder links, genau hier habe ich den Gesang. Ich kann es auf den letzten Platz bringen. Zum Beispiel habe ich hier verschiedene Basis. Ich kann es nach links bewegen. Dann hab ich das Klavier. Dann habe ich hier das Ambiente. Woher wusste ich, dass dies das Ambiente ist , das einfach im Hint-Panel gelesen wird. Dies ist das Ambiente, in das ich es zuletzt setzen möchte . Hier haben wir den Aufbau. Ich möchte es auch nach dem Ambiente stellen. Wir haben diese Drum Loop. Ich möchte es auch am Ende setzen. Hier. Wir haben nichts. Lasst es uns löschen. Aber wenn wir es löschen, können wir nicht wirklich löschen. Also lasst uns all diese nach links bewegen. Aber wir versuchen es ins Labor zu bringen. Dadurch haben wir alle diese zugewiesen. Und wenn wir jetzt solo drücken, wird es tatsächlich nur risikobasiert spielen. Zum Beispiel. Wie Sie sehen, spielt es nur dort ist Basis. Und das Gleiche gilt, wenn man zum Beispiel nur hier auf den Drum Loop drückt , oder? So. Vielleicht meinen wir damit. Los geht's. Es wird das nur alleine spielen , weil wir dies aus der Mischung ausgewählt haben. Ich möchte, dass du das Video pausierst und versuchst, dies alleine zu machen. Und versuche damit zu spielen, versuche alles zu tun, damit du dich daran gewöhnen kannst. 54. Vid 6.5: Wie Der Mixer Verwendet Wird: Aber warum verwenden wir Limiter? Wie funktioniert es eigentlich? Warum setzen wir dafür etwas namens Mixture ein, Lasst uns gehen und es mehr verstehen. Bevor die Mischung einige Elemente haben wird, werden Gesang, Instrumente, einige Plugs, die Sie verwenden werden, wie es ist, später Plugs zu verwenden. Wir haben eine Basis. Und vor dieser Mischung haben wir diese Elemente einfach direkt in Ihr Ohr oder Ihre Lautsprecher Ihre Kopfhörer oder was auch immer. Aber nachdem die Mischung hinzugefügt wurde, gehen diese Elemente in die Mischung ein, die wir verwenden werden , um die Volumen zu ändern und weich zu sein und Effekte hinzuzufügen. Nachdem sie dann in den Mixer gegangen sind, gehen sie direkt ins Ohr. Playlist Ohr. Aber wenn wir diese Mixer-Wiedergabeliste hinzugefügt haben, geht sie durch die Mischung und geht direkt zu deinem Ohr. Es ist wichtig zu wissen, wie es funktioniert. Denn später werden wir einige Effekte hinzufügen und solche Dinge ändern. Was brauchen wir jetzt für Mix? Alles was ich von dir brauche, ein paar Laptops, Lautsprecher. Es geht ihnen anständig gut. Sie können einfach die Grundlagen des Mischens und der Laptop-Lautsprecher erstellen. Aber ich empfehle Ihnen, ein paar Kopfhörer oder Kopfhörer zu haben und besser zu mischen. Denn wenn wir einige Effekte hinzufügen und etwas EQ hinzufügen, wird es für Sie sehr, sehr schwierig sein, für Sie sehr, sehr schwierig zwischen der Basis und den hohen Frequenzen und niedrigerer Lautstärke und höherer Lautstärke auf der Laptop-Lautsprecher. Also möchte ich entweder von dir einen Kopfhörer haben, jede Art von Kopfhörern. Es muss nicht super teuer sein. Oder Ohrhörer. Ohrhörer funktionieren auch. Oder ich brauche große Lautsprecher, wie sehr große Lautsprecher und hochwertige Lautsprecher. Sie haben einen hervorragenden Klangqualität. Für mich. Als ich anfing, habe ich einfach mit Ohrhörern angefangen. Als ich dann ein Upgrade machte und etwas Geld hatte, kaufte ich mir einfach ein Ohr, ein paar Kopfhörer. Und dann habe ich ein paar Studioausrüstung und ähnliches. Aber um loszulegen, braucht man das nicht alles. Alles was Sie brauchen ist ein einfaches Paar Kopfhörer oder ein Kopfhörerpaar. Und du bist bereit zu gehen. 55. Vid 6.6: Die Spur mischen(1): Anstatt uns also auf einzelne Teile der Mischung zu konzentrieren , anstatt zu erklären, was dieser Regler macht, was das tut und das und das und all diese Plugins usw. Wir werden uns darauf konzentrieren, nur Mischen am Anfang. Und dabei werde ich diese Muster auf dem Weg erklären, aber um es nicht langweilig zu machen und nicht durch den theoretischen Teil jedes Bodens zu gehen und zu sagen: Wir werden es in die Praxis wild machen tatsächlich den Gesang mischen und auf dem Weg lernen. Was Sie beachten müssen, dass wir basierend auf dem Gesang mischen müssen . Wir können einfach basierend auf der Basis oder den Codes mischen . Wir müssen den Gesang klar haben. Nach dem Gesang kommt. All diese Elemente. Welche Elemente sollten zum Beispiel das dominante Element sein, der Gesang. Weil der Gesang gehört werden sollte. Natürlich bedeutet das nicht, dass der Gesang zu laut sein sollte und das Schlagzeug nicht laut sein sollte. Wir sollten den Gesang als Hauptantrieb zu unserem Mix verwenden. Lassen Sie uns dazu zunächst unseren Track anhören. Wir können deutlich hören, dass dieses Ambiente zu laut ist. Was machen wir? Wir gehen hier zu dieser Mischung. Lassen Sie uns den Namen hier in das Ambiente ändern, denn genau hier können wir sehen, dass wir nur Ultraschall sehen können. Versuchen wir es zu machen Y2. Wir können auch Y3 sehen. Wir können nicht weit Alt sehen, wir können kompakte Alt sehen, wir können kompakte zwei sehen, wir können kompakt sehen. Wir können auch sehen, warum ich das alles gemacht habe. Ich habe das alles gemacht, weil man manchmal den vollständigen Namen nicht sehen kann. Was Sie tun müssen, ist entweder die Größe zu ändern oder einfach zu erweitern. Indem du das tust. Dadurch können wir weitere Details der Probe sehen. Versuchen wir es so zu machen. Was ich tun möchte, ist es umzubenennen, damit ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und drei Namen drücke. Schreiben Sie einfach Ambiente. Denn manchmal ist es etwas oder ein anderes Detail geschrieben . Alles, was Sie tun müssen, ist nicht alles umzubenennen, ist entweder die Größe zu ändern oder einfach breiter zu machen. Wie Sie sehen, haben wir von hier aus immer mehr Details. Aber in unserem Fall ist der Name so lang, also können wir ihn auch hier nicht lesen, nennen wir ihn aufgebaut denn hier und das Handpanel können wir Aufbau sehen. Rechtsklick, benennen Sie es um. Auch hier. Nennen Sie es, hi-hats es. Geben wir ihm eine weitere auffällige Farbe. Lassen Sie uns auch hier eine andere Farbe geben, weil es von den Trommeln stammt. Und hier das Ambiente, geben wir ihm auch eine andere Farbe. Hier sind wir. Sieht besser aus. Hier haben wir den Gesang, den Hauptgesang. Lassen Sie uns jetzt die Umgebungslautstärke verringern. Wir spielen diesen Track und drehen die Ambiente-Lautstärke ab, bis es gut klingt. Ein großer Fehler, den ich sehe, dass Anfänger Produzenten machen, ist, dass sie sich nur basierend auf dem Gesang oder nur auf der Basis oder nur dem Klavier mischen basierend auf dem Gesang oder nur . Was sie tun, ist einfach das Ambiente auszuwählen. Hören Sie es sich an und drehen Sie die Lautstärke so ab , bis es gut für sie klingt. Aber sie wussten nicht, dass es im Mix vielleicht nicht gut klingt, wenn es gerade gut klingt. Deshalb sollten wir den ganzen Track spielen und uns auf das Ambiente konzentrieren. Drehen Sie dann die Lautstärke des Ambiente ab , bis es gut klingt. Das ist großartig. Dieser Track und konzentrierte sich auf das Ambiente. Wir drehen die Lautstärke weiter ab, bis es sich gruppiert anhört. Wir haben es nicht ausgewählt, also wählen wir sie alle aus, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich fühle, dass es auf dieser Ebene ziemlich großartig ist , da es hier ist, aber das ist es nicht. Ich muss es hier anwesend machen. Natürlich setze die Lautstärke nicht auf 0, aber gleichzeitig möchte ich es nicht zu offensichtlich machen. Ich denke, indem ich das hier mache, ist die Lautstärke gut. Natürlich will ich nicht, dass es mir nur ansieht , wie ich Dinge mache. Ich möchte, dass du tatsächlich auf deine Spur gehst und es alleine versuchst. 56. Vid 6.7: Die Spur mischen(2): Danach habe ich es mir noch einmal angehört. Also wissen wir, was los ist. Was glauben Sie, was wir vermisst haben? Konzentriere dich auf das Klavier. Kannst du es dir anhören? Persönlich kann ich das Klavier nicht hören. Vielleicht ist der Gesang R2 laut, oder das Klavier ist nicht laut genug. Das ist ein Problem. Ein weiteres Problem ist, dass der Gesang und die Basis die zwei Lektionen sind. Wir wollen, dass der Gesang dabei ist. Umso dominanter. Was wir tun, ist zuerst ein bisschen die Basis abzulehnen. Also lasst uns das anhören. Wie Sie hier sehen, können wir automatisch mehr hören als Klavier. Das Problem war also , dass ich den Gesang und diese Basis zusammen laut hörte . Ich möchte nicht, dass dieser Bass und der Gesang die wahrsten lautesten Sportendemien sind. Ich wollte, dass ein Gesang der lauteste ist. Denn wenn sich der Zuhörer auf das Lied konzentriert, wird er sich nicht auf die Basis konzentrieren, versuchen, den Text zu hören. Und du kannst das in Beziehung setzen, denn wenn du ein Lied hörst, konzentrierst du dich nicht so sehr auf die Basis und sagst, du konzentrierst dich auf den Gesang. Stellen Sie sich vor, dass jedes Lied eine zu offensichtliche Basis war. Es wird nicht gut klingen. Wir möchten, dass der Gesang offensichtlich und möchten, dass der Gesang klar ist. Dann kommt die Basis. Wenn wir jetzt versuchen, es zu hören, möchte ich, dass Sie die verschiedenen Volumenwerte ausprobieren. Wenn wir je nach Standardwert unterschiedlich sind, wird Klavier nicht gehört. Aber wenn wir es ein wenig abschalten, können wir jetzt das Klavier und diesen Hintergrund hören. Jetzt fragst du mich, warum drehen wir nicht den Gesang hoch , anstatt den Reece-Bass herunterzudrehen? Die Antwort ist, wenn Sie die Lautstärke erhöhen, können Sie das Klavier nicht mehr hören. Und wenn du den Gesang auftauchst, wäre es so dominant , dass es nicht gut klingt. Deshalb versuchen wir immer, unterzugehen. 90% unserer Mixe werden nur die Lautstärke senken und andere Sachen nicht lauter klingen lassen. Deshalb habe ich mich abgelehnt. Es gibt eine Basis. Hören wir uns diesen Ort mit den hohen Hüten an. Schon wieder. Wenn Sie Ihren Mixer nicht losgelöst haben, jedes Mal, wenn Sie außerhalb der Mischung klicken verschwindet er jedes Mal, wenn Sie außerhalb der Mischung klicken. Und es wird beunruhigend sein, wenn du immer wieder öffnen willst . Deshalb kannst du es nicht abnehmen. Dadurch. Wenn Sie es auf „Trennen“ setzen, können Sie es zuerst verschieben, wann immer Sie möchten. Zweitens kannst du auf die Wiedergabeliste drücken , ohne diese zu entfernen. Aber lasst uns versuchen, den zweiten Teil zu hören. Das erste, was ich sehe ist, dass die High Hats zu laut sind. Sie können wieder zuhören da sie sich auf dem gleichen Niveau des Gesangs befinden. Wir wollen die High Hats als etwas Aufregendes, etwas Extra, nicht als etwas Dominantes , das unseren ganzen Scheck übergeht. Deshalb wollen wir es ablehnen. Wenn wir es auf dem gleichen Niveau halten, wird es so dominant sein, dass es nicht sehr gut klingt. Als ich anfing zu mischen, dachte ich, je mehr ich meinen Track laut im Schlafzimmer mache. Es stellt sich jedoch heraus, dass ich andere Elemente abweisen und die Hauptelemente dominant lassen muss. Drehen wir den hohen Hut runter. Und denken Sie daran, dass Sie keine Angst haben müssen, die Lautstärke der Dinge zu verringern. Wenn es besser klingt als es zu tun. Auch dies wird nach Gehör kommen und das wirst du schnell wissen können. Im Moment sind Sie vielleicht etwas verwirrt und drehen die Lautstärke ab, aber versuchen Sie einfach, es anzuhören und zuzuhören. Wie klingt es? Denkst du, dass es so gut klingt, dominante Hi-Hats Endemien zu haben. Wenn wir es abschalten, hören wir zu, wie es sich anhören wird. Was hast du hast den Unterschied gehört? Wenn wir sie auf der maximalen Lautstärke haben, der hohe Hut und der Kofferraum. Lasst uns diesen Track wiederholen. Wenn Sie etwas auswählen möchten, klicken Sie übrigens einfach auf Steuerung, wählen Sie Control aus und doppelklicken Sie darauf. Sie wählen diesen Teil aus. Es wird an Ort und Stelle weiter schleifen. Ich werde den High Hat auf diesen Standardwert zurücksetzen und versuchen , den Unterschied zu hören. Hier war es auf der Vorderseite. Hier nehmen die Hi-Hats auf der Vorderseite Unterricht. Etwa als ich die Lautstärke heruntergedreht habe, wird es im Hintergrund erscheinen. das Je mehr ich das nach oben schiebe, desto mehr klingt es vorne, desto mehr drehe ich das ab, desto mehr klingt es im Hintergrund. Ähm, also was fühlst du , dass dies das gute Niveau der Hi-Hats ist? Vergiss nicht, das selbst auszuprobieren und nicht nur auf mich zu schauen. Und du wirst mehr Dinge entdecken können , als wenn du mir nur zusehen würdest. Wir werden versuchen, das Video anzuhalten und diese Mischung selbst auszuprobieren. 57. Start des Teils 7: Jetzt wechseln wir auf ein professionelleres Niveau. Wenn Sie es bisher geschafft haben, bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich mehr interessiert sind als andere und Musikproduktion. diesem Grund werden wir jetzt echte Mischen machen. Haben wir vorher gefälschtes Mischen gemacht? Absolut nicht. Das Mischen des Gesangs, das Mischen der Basis, das Mischen der Akkorde, haben alle einen gemeinsamen Ausgangspunkt. Wir beginnen damit, die Volumina festzulegen. Bevor wir also den EQ und die Filter und alles, was Sie wissen, setzen wir zunächst die Volumes ein. Nachdem wir die Volumes repariert haben, fügen wir zunächst einige Effekte hinzu, die Sie gleich machen werden. Aber lasst uns zunächst lernen, was unsere Frequenzen sind. Man muss die Wahrheit wirklich wissen. Wir haben die hohen Frequenzen als die mittleren Frequenzen und die niedrigen Frequenzen. Ich zeige es dir schnell auf den Filtern. Wenn wir zum fruchtigen parametrischen EQ gehen , den wir nicht wählen werden. Aber das ist eine gute Möglichkeit, es zu visualisieren. Sie werden sehen, dass wir viele Equalizer haben. Keine Sorge, wir werden so etwas nicht benutzen. Aber wenn wir versuchen, hier zu sehen, haben wir normalerweise 90 Hertz, 250 Hertz, fünfhundert, fünfzehnhundert, dreizehnhundert, fünfzighundert, achtzighundert. Also was sind das? Dies soll die Kontrolle über die Frequenzen haben. Es gibt etwas, das als hohe Frequenzen bezeichnet wird. Wenn Sie zum Beispiel zu unserer Klavierrolle gehen, haben wir die hohen Frequenzen. Das sind hohe Frequenzen, und wir haben niedrige Frequenzen. Wir haben auch niedrigere Frequenzen, was zum Beispiel genau hier ist. Das sind alles tiefe Frequenzen in FL Studio und auch alle digitalen Audio-Workstations. Wir arbeiten mit Frequenzen , um mehr zu verstehen. müssen wir natürlich üben. Aber bevor wir es in die Praxis umsetzen, schauen wir uns eine Animation an. Wir gehen genau hierher und sehen, dass wir zuerst die hohen Frequenzen haben , die normalerweise mit Gesang verbunden sind. Sobald es eine Sängerin gibt, besonders wenn es eine Frau ist, haben wir hohe Frequenzen im Gesang. Dann kommen die Instrumente. Die Instrumente können Gitarren, Klavier, alles sein, sogar Pads sind Instrumente oder Ambiente oder ähnliches. Dies ist eher eine mittlere Frequenzen. Wenn du willst, ist es niedriger als der Gesang, liegt aber immer noch zwischen den hohen Frequenzen. Dann haben wir die Basis , in der wir in unserem Fall den Reece-Bass hinzugefügt haben. Es gibt Basis ist von den niedrigen Frequenzen. Man kann sagen, dass die Basis von hohen Frequenzen stammt. Debase ist darauf basierend gemischt, es ist auf niedrigen Frequenzen. Und schließlich haben wir etwas namens Sub-Bass. Normalerweise gibt es in Trax hier nicht eindeutig den Subbass. Aber ich werde dir beibringen, wie man diesen Subbass hört. Denn wenn wir Kopfhörer oder Kopfhörer einsetzen und wenn wir diesen Track solo aufstellen, können wir zuhören. Die Sub-Bass-Subbasis hat niedrigere Frequenzen. Dann die Basis. Dies ist die Struktur. Zuerst haben wir den Gesang, der die höchste Frequenz hat. Dann haben wir die Instrumente, die etwas niedrigere Frequenzen haben. Dann haben wir diese Basis, die niedrige Frequenzen hat. Und schließlich haben wir den Subbass, der fast hörbar ist. Wir können es nicht nur hören, wenn wir es alleine spielen. Und um mehr zu verstehen, werden wir viele Beispiele annehmen. Aber das Gute ist, dass wir nicht nur theoretische Beispiele nehmen werden. Wir machen es, während wir während dieses Drag voranschreiten. 58. Vid 7.2: Wie Fügen Sie Sub Bass: Lasst uns hören, wie der Bass klingt und wie der Subbass klingt. Lassen Sie uns ein neues Muster erstellen. Oder wir schaffen es einfach im selben Schlafzimmer. Also lasst uns dieses Banner haben, ohne ein neues Muster zu erstellen. Wir drücken Kanalwrack. Es sei denn, suche nach einem Sub-Bass. Ich drücke auf Plus und füge unser wichtiges Plug-In hinzu, das Sie während dieses Kurses intensiv verwenden werden , da es völlig kostenlos ist und es so gut ist. Ich klicke auf Preset durchsuchen oder ich klicke einfach hier auf. Und lasst uns hier nach einer Unterbasis suchen. In Ihrem Fall haben Sie keine Grundlage, da wir kein Musterpaket heruntergeladen haben. Was können wir tun? Wir können entweder nach einer Sub-Basis und einigen anderen Sample-Packs suchen, oder wir können einfach unseren eigenen Subbass erstellen , den ich Ihnen gerade beibringen werde. In der Regel haben sie für professionelle Hersteller bereits bezahlte oder kostenlose Packungen mit Stichproben einprobiert. Es hängt von der Qualität und den USA, dem Subbass ab. Denken Sie daran, als wir unsere Reese-Basis heruntergeladen haben, haben wir sie von einer Bank oder online heruntergeladen. Wir hatten eine lebenswichtige Bank. Vital Bank bedeutet eine Gruppe von Sounds. Aber für den Subbass. Und um Ihnen beizubringen, wie Sie Ihren eigenen Subbass erstellen, werden wir ihn nicht von einer Website eines Drittanbieters herunterladen . Also lasst uns das Vital schließen, ohne es zu schaffen. Und klicken wir mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ersetzen. Nachdem wir Ersetzen ausgewählt haben, suchen Sie nach einem Plugin namens a3x. Es bedeutet unseren CEO-Umfang. Wenn Sie das nicht gefunden haben, versuchen Sie es dort, drücken Sie Open plug n oder verwenden Sie und suchen danach. Oder du gehst einfach hierher und weitere Plug-Ins und suchst danach. Also hier habe ich es vor mir. Du kannst es schreiben. Es heißt a3x von Scope. Ich doppelklicke drauf. Hier. Ich hab es vor mir. Mal sehen, wie das funktioniert. Erstes, wenn Sie etwas sehen möchten, was Sie tun, wenn Sie einfach eine zufällige Tastenkombination drücken , nachdem Sie sichergestellt haben, dass diese aktiviert ist. Wenn ich eine Tastenkombination drücke, ohne dies zu haben, haben wir keinen Ton. Aber probieren wir es damit an. Und drücken wir eine zufällige Tastenkombination. Wie Sie sehen, können wir eine Schallwelle hören. Wenn Sie etwas ein weißes Rauschen machen möchten, können Sie darauf drücken, drücken Sie darauf und drücken Sie darauf. Wir werden ein bisschen weißes Rauschen haben. Wir können Sinuswellen machen, wir können dies all diese Bäume ermöglichen. Wir können all diese Art von Liedern machen. Aber was uns interessiert ist, ist diese Welle und dies und das. Es klingt so. Um es jetzt wie ein Subbass klingen zu lassen, müssen wir es viel nach unten bringen. Wie werfen wir es nach unten? Wir können entweder zu I Piano Roll gehen, mit der rechten Maustaste klicken, sich anmelden und ablegen. So. Jetzt kannst du es hören. Und vielleicht haben wir es hier ausprobiert. Oder Sie können es einfach löschen und versuchen , es hierher zu legen und es damit herunterzuwerfen. Wie Sie sehen, haben wir die Anzahl der Halbtonne. Siehst du hier hatten wir 24 Halbtonne. Erinnerst du dich also, dass ich dir 12 Halbtonne gesagt habe. Es bedeutet eine Oktave. Hier. Wir haben 24 Halbtonne. Wir können es hochschlagen, wir können es mehr aufschlagen, oder wir können es auf das Maximum reduzieren. Und natürlich haben wir sie alle niedergeschlagen. Versuchen wir, sie alle niederzuschlagen. Das sind drei Oszilloskope. Dies ist ein A3x- oder CEO-Bereich. Es bedeutet, dass es drei Elemente hat, mit denen wir zum Beispiel zwischen diesem und diesem und diesem mischen können . Wir werden Sinuswellen und weiße Geräusche haben. Aber für dich ist das einzige, worüber du dir Sorgen machen musst, diese Klangsinuswelle zu verwenden und sie nach unten zu werfen und zu hören, wie es klingt. Jetzt klingt es wie etwas Tiefes. Drücken wir also X und gehen zu unserer Klavierrolle. Und lasst uns versuchen, ein paar Notizen aufzuschreiben. Lasst uns hören, wie sie sich anhören. Wir können es nicht klar hören. Also lasst uns das sagen. Jetzt. Wir können anfangen, etwas zu hören und wir können es auch nicht klar hören. Also lasst uns das sagen. Jetzt. Wir können was hören. Wenn ich die Lautstärke aufschiebe, höre ich das. Kannst du es hören? Ja. Das ist zu hoch. Ich konnte das nicht hören, weil ich die Lautstärke für mich reduziert habe. Versuchen wir, die gleichen Noten hinzuzufügen, die ich in diese Basis gesteckt habe , und sie in den Subbass zu legen. Die gleichen Notizen, die ich in meine Reese-Basis gelegt habe. Ich lege es in meine Unterbasis. Also hier kann ich mit der rechten Maustaste klicken und es Subbass nennen. Ich gebe ihm eine Farbe. Ich kann es in die Nähe bringen. Anstatt also so weit zu sein, stellen Sie einfach sicher, dass ich dieses Rechteck ausgewählt habe, drücken Sie Alt und meinen Pfeil nach oben. Ich bewege es hoch und hoch und hoch. Hier haben wir diesen Sound allein ist nicht gut. Aber wenn du es mit der Basis hinzufügst, wird es besser sein. Versuchen wir, die gleichen Noten wie die Basis hinzuzufügen und sie mit dem Subbass hinzuzufügen. Sie werden sich fragen, warum haben wir nicht einfach ein neues Muster erstellt? Natürlich könnten wir es schaffen. Aber auch hier ist es ziemlich günstig, die gesamte Basis in Ruhe zu lassen und die Codes in Ruhe, den Gesang allein. Also hat alles ein Muster geschaffen. Weil Subbass auch eine Basis ist. Wir können es mit dem gleichen Muster der Basis belassen, weil wir keine anderen Knoten für die Subbasis erstellen werden, dann hat die Basis, immer, der Subbass, die gleichen Noten, aber sie ist mehr heruntergeschlagen. 59. Vid 7.3: Der Sub hört: Jetzt fügen wir es hinzu, aber vergessen Sie nicht, dass der Subbass niedriger sein sollte als die Basis. So sollte es nicht höher sein. Es sollte niedriger sein. Es könnte vielleicht hier sein. Aber es ist besser, es tiefer und niedriger zu machen. So viel wir es senken können, ist es besser. Wir hören hier etwas, aber es ist nicht klar. Aber lasst uns das schaffen. Fügen wir die gleichen Knoten hinzu. Und wie Sie sehen, haben wir etwas namens Ghost Notes. Und Geisternotizen sind das, was es in der Kontorolle verschiedener Basis im selben Muster gibt, wie wir sie erweitern. Und hat auch denselben Knoten bewiesen. Dann dieser Knoten. Wenn es zu niedrig war, werden wir es ein wenig aufschlagen. Versuchen wir nur den Spritzer zu hören. Wir können es nicht klar hören, also wechseln wir es ein bisschen nach oben. Der Bass klingt also voller. Jetzt wirst du dich natürlich fragen, es klingt nicht gut, weil wir es noch nicht gemischt haben. diesem Grund werden wir unseren EQ verwenden , indem wir einfach zum Mixer gehen. Verknüpfen eines EQ für verschiedene Basis und Zuordnung eines anderen EQ für den Subbass. Geh einfach da rüber. Ich verbinde Sub-Basis für eine bestimmte Spur. Mein Fall, lass es uns auf sieben legen. Lasst es uns tatsächlich auf acht legen. Und es gibt Basis, wir haben es auf sieben gelegt. Lasst uns das verschieben. Wir haben bewiesen, dass dies auf sieben basiert. Lass es uns auf sechs legen. Und der Subbass, wir haben es auf sieben gesetzt. Also haben wir sie in der Nähe beieinander. Jetzt können wir es einfach so haben. Ich wähle das einfach aus und drücke Control L. Ich habe die gleichen Farben und den gleichen Namen. Lasst uns sie jetzt alleine bezahlen, damit wir sie klar hören. Was passieren wird ist, dass ich EQ muss, da ist Base n gleich einem Subbass. Ich gehe hier rüber und wähle ein Plugin namens fruity parametric EQ aus. Du hättest das auswählen können, das dieses Plugin ist. Aber auch das ist viel ausgefeilter. Geh und finde es. Und wir haben es dort versucht. Lasst uns den Rest lesen. Und um dies nach oben zu bewegen, um dies zum ersten zu machen, ich nach unten, wenn Sie einfach das Scrollrad benutzen. Und ich scrolle einfach nach oben. Hier habe ich es in diesem ersten Slot. Fügen wir das Gleiche für die Basis hinzu. Ich drücke hier rüber und drücke hier fruchtigen parametrischen EQ hinein. Hier habe ich es. Dies ist der EQ für die Basis. Dies ist der AQ für den Subbass. Schließen wir zuerst den Subbass und mischen wir einfach die Basis. Der Logik folgend. Wir wollen keinen Subbass haben . Bass. Versuchen wir klarer zuzuhören. Wenn Sie hören können, haben wir einen Sub-Bass im Lieferumfang enthalten. Es gibt eine Basis. Wenn Sie die Lautstärke erhöhen und versuchen können, sie besser zu hören, werden Sie hören, dass es einen Sub-Bass gibt, in der die Basis vorhanden ist, was wir nicht verwenden möchten. Lasst es uns klarer hören. Schon wieder. Versuchen Sie, den Sub-Bass davon zu entfernen. Wenn du siehst, gehe ich weiter hoch und hoch. Siehst du, wir entfernen diese Basis. Wenn wir es so haben, werden Sie die Basis stärken. Wenn Sie es so haben, werden wir die Datenbank entfernen. Versuchen wir zusammen zuzuhören. Hast du diese Sinuswelle gehört? Man hört etwas, das dem Subbass ähnelt. Das ist der Subbass. Ich habe es verstärkt, damit wir es uns anhören können. Schon wieder. Versuchen wir es uns anzuhören, aber dieses Mal wollen wir es entfernen. Warum habe ich das gemacht? Dies soll Ihnen nur den Unterschied zwischen einem Sub-Bass zeigen . Ich habe es verstärkt, nur um den Unterschied zu zeigen. Entfernen des Sub-Basses. 60. Vid 7.4: Mit EQ 2: Um es effektiv zu entfernen, möchte ich den Sound abspielen. Wenn wir versuchen, es von hier zu entfernen, wird es nicht sehr gut sein. Ich habe eine Technik , die ich oft benutze. Drücken Sie einfach drei Sätze und versuchen Sie dies zu wiederholen, also mach es runter. Wenn du so etwas hast. Als erstes klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, geben Sie Hochpass ein und wählen Sie ihn aus. Mit dem Hochpass prägt es den EQ auf jede Weise, die nur hohe Frequenzen passieren lässt. Wählen wir einen Hochpass aus. Und wie Sie sehen, haben wir nur hohe Frequenzen, die eingehen. Dies dient insbesondere zum Entfernen der Basis und des Sub-Basses. Lassen Sie uns zum Beispiel wiederholen, stellen wir das auf ein niedriges Regal. Es bedeutet den Standardwert , den wir benutzt haben. Und versuchen wir, diesen Rechtsklick auf Pipe zu bringen und es Tiefpass zu setzen. Von Lopez. Es lässt nur die niedrigen Frequenzen passieren. Wiederholen wir das. Lassen Sie es uns entfernen und auf hohem Regal aufbewahren. Lassen Sie uns alles zurücksetzen und das auch zurücksetzen. Was ich möchte, dass du machst, ist, bevor du anfängst, den Subbass von der Basis zu entfernen, denn wir wollen die Basis allein und den Subbass allein. Ich möchte das nach unten ziehen, mit der rechten Maustaste auf den Typ klicken und Hochpass drücken. Danach möchte ich, dass Sie Ihr Scrollrad benutzen und dieses auf das Maximum ziehen. Zieh das nach unten, nicht nach oben. Normalerweise könnte es in dieser Position sein . Es wäre vielleicht so für dich. Für mich war es so. Versuchen Sie, dies auf das Maximum zu ziehen. Sie werden sehen, wie sich dieses kleine Logo ändert. Dies wird es noch schärfer werden lassen. Also siehst du diese Kurve genau hier. Zoomen wir hinein. Wenn Sie diese Kurve genau hier sehen, wenn ich sie nach oben ziehe, wird die Kurve so aussehen. Es wird also nicht sehr streng sein. Wenn ich es nach unten ziehe, wird es schärfer. Dies lässt uns mehr zwischen niedrigen Frequenzen und hohen Frequenzen unterscheiden. Versuchen Sie schließlich, sich mit dem Scrollrad zu beschäftigen, ziehen Sie es nach oben und ziehen Sie es nach unten. Wir wollen es auf dem gleichen Niveau halten. Es war so. Wir wollen alles auf dem gleichen Niveau halten , um es so auszudrücken. Mit dieser Art von EQ können wir jetzt alles aus dem Subbass entfernen. Offensichtlich wiederhole ich es schnell. Es war genau hier vom Typ Low Shelf. Und das war so. Es war so. Das erste, was ich tun wollte, hätte ich das natürlich einfach runtermachen können, aber es ist nicht sehr scharf. Wir haben, wir haben immer noch einige tiefe Frequenzen. Und wenn wir es nach rechts verschieben wollen, haben wir immer noch tiefe Frequenzen. Wir haben immer noch diesen Bereich. Wir möchten diesen Bereich komplett entfernen. Was wir tun, klicken wir einfach mit der rechten Maustaste darauf. Und Hochpass lassen wir nur die höheren Frequenzen am besten. Jetzt um es schärfer zu machen. Um es schärfer zu machen, , anstatt es so scrollen wir einfach nach unten, anstatt es so zu haben. Siehst du, wir haben einen Hubschrauber. Und für dich könnte es so sein. Drücken Sie einfach so auf Ihr Scrollrad. Wir schneiden nichts aus und steigern nichts. Und so sind wir jetzt bereit. Als Herausforderung. Ich möchte, dass du es alleine versuchst und den Subbass mit dieser Technik von der Basis entfernst. Probiere es aus. Und natürlich, wer wird versuchen, darauf zurückzukehren und es gemeinsam zu tun. 61. Vid 7.5: Der Bass: Also lasst uns jetzt den EQ verwenden. Ich spiele einfach den Raum und versuche, die niedrigen Frequenzen davon zu entfernen, die sehr niedrigen Frequenzen. Denken Sie daran, dass wir die Basis nicht entfernen müssen. Wir müssen nur den Sub-Bass davon entfernen. Lass es uns machen. Ich habe das Gefühl, dass das an dieser Stelle gut ist. Wir essen nicht von der Basis aus. Wir haben nicht zu viel Subbass. Also gebe ich dir einen Tipp, wie du genau wissen kannst, was zu tun ist. Woher weißt du wann ist der Subbass und wann ist die normale Basis. Wenn Sie die Sinuswelle hören, wenn Sie diese Schallwelle hören. Wenn Sie diese Art von Schallwelle hören, bedeutet dies, dass dies der Subbass ist. Du wirst mehr verstehen, wenn wir einfach den Subbass mischen. Klicken Sie also auf den Subbass und drücken Sie auf den fruchtigen parametrischen EQ a2. Versuchen wir es zu tun. Lasst uns das schließen. Lassen Sie es uns tatsächlich offen halten. Wir setzen dies auf Rechtsklick-Typ und legen das niedrige Regal oder Tiefpass, das ich bevorzuge, da das niedrige Regal die Arbeit nicht erledigt. Um es schärfer zu machen. Du siehst auch so und ziehe es auf das Maximum nach unten. Dann steigern Sie dies mit Ihrem Scrollrad ein wenig , damit wir nicht von der Basis aus essen. Und lasst uns das runterlegen. Also werde ich das weiter ablegen , bis ich nur Sinuswellen jahrelang. Probieren wir es aus. Ich habe das Gefühl, dass dies ein großartiger Punkt ist. Versuchen wir also, den Bass und die Unterbasis zusammen zu hören. Schon wieder. Vielleicht klingt es für Sie je nach Geräten, die Sie haben, anders. Aber natürlich, wo man es später ändern kann. Und wenn ich später herausfand , dass das nicht gut klingt, kann ich es einfach ändern und es gut klingen lassen. Wir sind fertig, um die Basis zu mischen. Und das hat versucht, alles zusammen zu hören. Und natürlich wird es nicht sehr gut klingen, weil wir nicht Eigentum der Lautstärke haben. Aber lasst uns versuchen es zu schaffen. Was ich getan habe, ist, dass ich diese beiden Tasten drücke , damit wir den Unterschied Root-Effekte oder ohne Effekte hören können . Wenn ich diesen Knopf drücke, ist es einfach so, als hätte ich den AQ entfernt. Es ist, als gäbe es keine Warteschlange. Wenn ich wieder anlege, ist es so, als hätte ich den EQ oder die Effekte eingeschaltet. Wenn Sie den Unterschied hören können, ist das gut. Wenn nicht, gibt es kein Problem. Wenn Sie den Kurs durchlaufen, können Sie besser hören und versuchen, sich besser zu mischen. 62. Vid 7.6: Mischen anderer Elemente: Hast du bemerkt, wie ich die Lautstärke des Sub-Basses gerade die Lautstärke des Sub-Basses höher als die Lautstärke des RES gesetzt habe. Das mache ich normalerweise, wenn ich klar hören möchte, wie der Subbass klingt. Normalerweise ist es jedoch keine gute Option, den risikobasierten niedriger als den Subbass zu setzen . Nur wenn Sie es einfach nur hören und hören möchten wie der Subbass klingt, ist das eine gute Option. Aber lasst uns wiederholen und halten den Reece-Bass höher als der Subbass. Dies ist eine gute Übung, um den Subbass höher zu stellen als Ballen. Weißt du, was ist der Subbass und du lernst ihn zu hören. Lasst uns jetzt alles mischen, was wir haben. Du wirst den Gesang mischen, wir haben die Akkorde gemischt, wir werden die High Hats dieses Ambiente mischen. Wir werden alles mischen. Wir haben sie bereits geroutet. Fangen wir damit an, den Gesang zu mischen. Wir laden auch den fruchtigen parametrischen EQ , um zu versuchen, die niedrigen Frequenzen zu entfernen . Lasst es uns alleine hören. Was hörst du, was hörst du? Es wird nicht so offensichtlich sein wie in der Basis. Es wird erst dann klar hören können, wenn Sie einige sehr gute Monitore oder ein sehr gutes Headset haben , was für Anfänger von Musikproduzenten möglicherweise nicht der Fall ist. Aber im Moment können Sie nur bedenken, dass Sie einige tiefe Frequenzen aus dem Gesang entfernen müssen. Wenn Sie Ihre Kopfhörer auf die maximale Lautstärke hochgefahren haben , hören Sie vielleicht auch etwas. Aber im Moment entfernen Sie einfach die niedrigen Frequenzen. Aber du musst verstehen warum. Weil wir Platz für die Basis lassen werden, um zu spielen. Wir wollen nicht, dass andere Frequenzen mit der Frequenz der Basis gestört werden. Wir werden diesen Platz für die Basis und den Subbass lassen. Und deshalb entfernen Sie diese Frequenzen. Machen wir dasselbe für alles, was aus den Akkorden entfernt wurde. Ich gehe einfach hin und hier stelle ich das versehentlich vor. Also drücke ich auf die Mischung. Und für die Codes entferne ich einfach auch die Basis. Dies ist das Klavier, das ich lade und der EQ. Ich drücke einfach hier und ich schaffe es schnell, vielleicht ohne hohes Regal. Und mit meinem Scrollrad kann ich es einfach so machen. Vielleicht mache ich das ziemlich schnell. Und ich denke, wir sind bereit zu gehen. Wenn Sie sich also nicht anpassen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich verpasse. Das kannst du manchmal überspringen. Aber ich habe es in erster Linie angepasst, um es deutlich zu machen, denn am Ende der Basis und der Unterbasis müssen wir es genau dort schneiden, wo wir wollen. Denn im Klavier und anderen Instrumenten wird es keine allzu große Rolle spielen. Aber normalerweise kann man es nicht schnell machen. Für die Hi-Hats. Außerdem habe ich die niedrigen Frequenzen entfernt. Wir behalten nur die hohen Frequenzen für den Basis- und Subbass und vielleicht andere Instrumente, die wir später hinzufügen werden. Nun, ich entferne es so und setze es drauf. So wie das. Ich drücke X, x, X, x. Und ich bin aus dem Ambiente gegangen. Licht kann einfach drei prüfen und aus der Umgebung entfernen, indem es parametrisches EQ drückt und entfernt. Es ist keine große Sache, wenn du nicht auf jeden einzelnen hörst. Weil es darum geht, nur etwas Platz für die Basis zu lassen, besonders für Sie, wenn Sie anfangen. Möglicherweise haben Sie keine sehr hochwertigen Kopfhörer oder Kopfhörer oder Monitore. Es könnte schwierig sein, sehr schwierig für Sie, die niedrigen Frequenzen des Kurses zu hören . Aus diesem Beispiel werden wir versuchen, die tiefen Frequenzen des Klaviers zu hören. Wählen wir das aus und wählen wir hier allein Klavier aus . Obwohl. Los geht's. Ich habe das Gefühl , dass hier ein Rasterpunkt ist. Wir können versuchen, es auch alleine zu machen. Natürlich sehe ich nie einfach zu, wie ich Dinge mache. Stattdessen. Versuchen Sie, sie alleine zu machen und stellen Sie sicher, dass Sie es alleine machen. Und wer weiß es? Vielleicht, nachdem du den Streik gemacht hast und alle Fähigkeiten hast, vermischst du vielleicht besser als ich. Also lasst uns versuchen es zu tun. 63. Vid 7.7: Hinzufügen von Reverb: Jetzt füge wir für das Klavier einen weiteren Effekt hinzu. Hör es dir zuerst an. Lassen Sie uns einen weiteren Effekt hinzufügen. Dieser Effekt wird Reverb genannt. Versuchen wir, einen Hall hinzuzufügen. Wir wählen dies allein aus, drücken darauf und drücken auf den Slot, um nach weiteren Plug-Ins zu suchen. Und geben Sie N Reverb ein. Drücken Sie auf das Slot-Tool und gehen Sie zu diesem Plugin. Wir haben ein Plugin namens fruity Reverb, um danach zu suchen. Vergiss nicht, dass es zwei gibt. Und wir öffnen es. Es wird direkt angewendet. Versuchen wir es uns anzuhören. Versuchen wir, diese Lektion mit Reverb oder ohne Vorliebe zu entfernen . Mit Reverb. Also lasst uns noch mehr Fluss hinzufügen. Wie fügt man mehr Reverb hinzu? Wir drücken einfach X, damit wir es aus dem Mixer nehmen und nass und trocken benutzen können. Was ist nass und trocken? Trocken ist, wie viel von dem ursprünglichen Signal wir wollen. Und nass ist wie viel von dem Reverb-Signal wir wollen. Wir haben also das trockene Becken- und Nass-Symbol, um das Sie sich Sorgen machen. Versuchen wir, das Nass nach oben zu ziehen. Wenn wir das Nass austrocknen, werden wir mehr Hall hören. Versuchen wir, diese Trockenheit als Nässe auf das Maximum zu ziehen . Das Trockene und das Nasse bedeutet also, wie sehr wir das Originalsignal mit dem Nasssignal machen wollen . Wenn wir das Trockene vollständig entfernen und das Nasse entfernen, haben wir keinen Ton. Fast kein Ton. Warum gibt es keinen Ton? Weil das Trockensignal bei 0 liegt. Wir haben kein Originalsignal. Lasst uns das aufstellen, weil wir das trockene Signal behalten wollen. Und lass es uns ein bisschen runter haben und lass uns ein nasses Signal hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es an dieser Stelle gut ist. Noch einmal möchte ich, dass du mit dir selbst experimentierst und versuchst, einen Hall zu setzen. Nass sagen, ist, wie viel wir vom festen Signal haben. Und das trockene Signal ist, wie viel wir vom ursprünglichen Signal haben. Wir haben versucht, es nach Gehör zu schaffen. Und versuchen Sie es noch einmal selbst, und wir können weitermachen. 64. Vid 7.8: Halten Sie mittlere Frequenzen: Und für das Ambiente stimmt es, dass wir es gemischt haben. Aber versuchen wir, die hohen Frequenzen zu entfernen. Also bevor Lasst uns diesen Track anhören , wie es klingt. Sie können am Klavier hören und wie es sich anhört, als ob es größer klingt . Klavier, dieser Hintergrund. Für das Ambiente. Ich wollte hierher gehen und auf den fruchtigen parametrischen EQ, E2 drücken. Lasst uns die hohen Frequenzen entfernen. Normalerweise ein Ambiente, wir hinterlassen keine hohen Frequenzen. Ambiente ist speziell für mittlere Frequenzen geeignet. Es ist üblich, dass alle Produzenten tiefe Frequenzen und hohe Frequenzen aus dem Krankenwagen entfernen tiefe Frequenzen und hohe Frequenzen ? Nun, wie machen wir das? Wir drücken einfach hier. Und das werden wir nicht, Lopez wird nicht nur die niedrigen Frequenzen passieren. Wir sagen, dass es scharfer wird. Und jetzt los geht's. Wir können das auch auf ein hohes Regal stellen, Hochpass. Und hier haben wir es. Wie du vor dir siehst. Wir können nur die mittleren Frequenzen haben. Hören wir den Unterschied. Normalerweise ist das Ambiente für mich, den Körper des Liedes zu machen. Es bedeutet, dass du den Song nicht zu hoch machst, auch nicht zu niedrig. Wir wollen also das Ambiente als Körper des Liedes beibehalten. Deshalb behalten wir nur mittlere Frequenzen bei. Behalten wir diese mittleren Frequenzen bei. Dadurch. Wir haben großartige Mittelfrequenzen. Das wird unsere Wanderung ein bisschen besser machen. Auch hier dieser persönliche Geschmack. Für die meisten Menschen ist es jedoch eine gute Praxis, das Ambiente zu stellen, um die mittleren Frequenzen zu haben das Ambiente zu stellen, um die mittleren Frequenzen zu haben. Hören wir alle Anziehungen zusammen. Dies dient zum Mischen des Ambiente. 65. Start Von Teil 8: Hinzufügen Von Elementen: Okay, jetzt ist es an der Zeit, einige Elemente hinzuzufügen. Wir können unsere Uhr einfach so verlassen. Wir müssen einige Elemente hinzufügen. Um anzufangen. Wir werden einige Effekte hinzufügen. Mit Effekten meine ich, Abstürze, Symbole und ähnliches werden in einer Sekunde sehen, was ich von dir möchte. Lassen Sie uns zuerst all diese entfernen, denn wissen Sie, all diese sind bedeutungslos weil wir sie nicht benutzen. Ich möchte einfach einen Snap auswählen. Nehmen wir an, der Snap Five oder Snap Four. Nehmen wir an, schnappen Sie fünf oder schnappen Sie für Snap Sechs. Es spielt keine Rolle. Nachdem Sie einen bestimmten Snap ausgewählt haben, öffnen Sie nur diesen Ordner, den Sample Pack-Ordner. Ultraschall-Klaps-Haus. In Ihrem Fall haben Sie diesen Ordner nicht. Vielleicht haben Sie den anderen Ordner nicht. Du wirst das nur zurückhaben. Du öffnest nur diesen PEC und drückst hier weiter. Öffnen Sie nur den Ordner. Was es tun wird, wird einfach den geöffneten Ordner angezeigt. Wann immer du auf alle drückst, wirst du sie alle haben. Und wenn Sie auf Snap sechs oder vielleicht einen Snap Four oder Snap Five und Ihren Fall drücken , haben Sie nur das Musterpaket, das Sie öffnen. Lasst uns das wiederholen. Wenn Sie dieses Beispiel nur wiedersehen möchten, sagen wir mal, dieses Beispiel nur schwarz. Du willst es in den Snap Sieben setzen. Du öffnest den Snap Sieben und öffnest diesen dann zurück. Wählen Sie dann hier aus und zeigen Sie nur geöffneten Ordner an. Es wird nur der Ordner angezeigt, den Sie öffnen. Wenn ich jetzt Snap Seven öffne, wird es nur das zeigen. Wenn ich Snap Sechs öffne, wird es nur diesen Fall zeigen. Wählen Sie einfach einen beliebigen Snap aus und öffnen Sie den Ordner. Und wählen Sie Nur geöffneten Ordner anzeigen aus. Es wird dein Leben erleichtern, damit du direkt sehen kannst , was vor dir liegt. Jetzt fügen wir ein paar Symbole hinzu. Lasst uns hier nach Beispielen suchen. Suchen Sie nach einem Rückwärtsguthaben, suchen Sie nach einigen Abstürzen oder einigen Symbolen. Hier. Wie ist es? Gehen wir zum Buchstaben C, a, B, C. Hier sind wir. Dass wir auch den Absturz 0 haben. Ziehen Sie es und lassen Sie es fallen. Lasst uns hören, wie es klingt. Lassen Sie uns nun die Lautstärke etwas verringern , damit es besser klingt. Jetzt ist es besser. Bevor wir anfangen, damit zu arbeiten. Ich musste nur zwei Optionen sagen. Hier. Wenn wir darauf doppelklicken, haben wir das N und raus. Was bedeutet das N und übertrifft das n? Wenn wir versuchen, dies zu erhöhen, wird es die Lautstärke ändern. Während Sie hier sehen, anstatt so zu sortieren, wird es so beginnen. Es ist viel, viel niedriger. Ich kann es auch kleiner machen. Wie Sie sehen, schneidet es nur von Anfang an. Es geht hier ab. Drehen wir das ab. Und wenn ich rausziehe, was denkst du, wird es tun? Es wird so von diesem Ort entfernt. Anstatt so fertig zu werden. Es wird so enden. Wie Sie sehen, endet es viel schneller. Das ist nur um es zu wissen. Was macht dieser Knopf jetzt? Versuchen Sie, auf diesen Knopf zu klicken und herauszufinden, was er tut. Und wir werden es im nächsten Video erklären und wie man es benutzt. 66. Vid 8.2: Umgekehrte Becken: Was ist jetzt umgekehrt? Es kehrt einfach den Klang um. Wenn wir es uns anhören. Lasst uns versuchen, das hier zu stellen. Und ich möchte den gleichen Absturz hinzufügen und normal setzen. Was ich tun möchte, ist zu versuchen , das so zu machen, dass es wie ein Auftrieb, Aufheben oder Hochfahren ist, hoch, hoch, hoch. Dann geht es einfach so unter. Es geht einfach so unter. Aber ich möchte, dass das oben ist. Was ich mache, ich doppelklicke einfach darauf und drücke den Rückwärtsgang ist wahr. Wenn ich versuchte, den Rückwärtsgang zu drücken, sollte ich dies rückgängig machen lassen und das normalerweise. Aber lasst es uns versuchen. Beide sind rückgängig gemacht. Warum ist das so? Weil es sich um die gleiche Stichprobe handelt. Wir können nicht dieselbe Probe hinzufügen und verschiedene Effekte einführen. Dies wird rückgängig gemacht. Dies hätte das gleiche Volumen wie dieses. Wenn wir die Lautstärke erhöhen, wird auch die Lautstärke dafür aufgehoben werden. Aber wie können wir das machen? Wie kann ich hier ein Beispiel hinzufügen und das gleiche Beispiel hier hinzufügen, aber einige kleinere Änderungen vornehmen. Nun, es gibt diesen Button namens make unique. Machen Sie einzigartig. Es macht diese Probe einzigartig. Wie Sie sehen, ist es nicht mehr derselbe Name wie dieser. Dies ist abgestürzt 02, und dies ist 0 auf Nummer zwei abgestürzt. Im Moment kann ich das einfach haben und wir bewegen es von der Rückseite. Also haben wir sie zusammen. Nur um zu wiederholen, was ich getan habe. Lasst uns zum Beispiel diese Klappe haben. Lasst uns hier wählen. Ich will diesen Klatschen. Ich möchte, dass dies ein Rückwärtsgang ist, und ich möchte, dass dies ein normaler Club ist. Wenn ich versucht habe, das rückwärts zu setzen. Der zweite wird ebenfalls auf dem Rückwärtsgang sein. Wie mache ich das? Ich gehe einfach hierher und wähle diejenige aus, die ich einzigartig machen möchte. Und ich wähle es einzigartig machen. Jetzt ist es einzigartig, also ist es unabhängig. Wenn ich darauf doppelklicke, drücke ich den Rückwärtsgang. Jetzt haben wir sie umgekehrt. Es klingt nicht gut, aber du hast diesen Punkt hier. Und unsere Symbole, wir haben sie einfach so. Drehen wir die Lautstärke ein wenig nach unten. Es ist bereits abgewiesen. Das wollten wir. Lasst uns das auch auf den zweiten Teil setzen. Ich möchte im ersten Teil dabei sein. Dann will ich das Gleiche. B im zweiten Teil. Hier sind wir. Hören wir uns mal an. Jetzt fügt es viel mehr Dynamik hinzu, was besser ist. 67. Vid 8.3.1: Blutungen(1): Wir haben diesen Rückwärtsabsturz gemacht Hören wir sie klar an. Das siehst du hier klicken. Wenn du zurückgehst. Wenn wir uns den ganzen Track anhören, glaube ich, dass es sich nicht gut anhört. Wir möchten diesen Klick direkt hier entfernen. Ziehen wir sie nach unten oder trennen sie. Lassen Sie uns das aktivieren. Wir werden das Gleiche haben. Lassen Sie uns etwas vorstellen, das als Klickmodus bezeichnet wird. Ich doppelklicke darauf. Vergiss das nicht. Und das sind zwei unabhängige. Wenn Sie Änderungen daran vorgenommen haben, heißt das nicht, dass wir dies ändern , um den Klickmodus zu nennen. Was ist der Klickmodus? Es bedeutet, den Klick zu entfernen, der sich genau hier befindet. Wir wollen es zu einem reibungslosen Absturz machen. Doppelklicken wir darauf. Und wir haben verschiedene D-Klickmodi. Wir haben vorübergehende, wir haben vorübergehende Wilson-Lesung. Der erste war kein Bluten, und wir haben glatt und Crossfade. Dies sind die vier, auf die Sie sich konzentrieren werden. Vorübergehend, keine Blutung, vorübergehend, führend, sanftes Lesen und Crossfade mit Blutungen. Versuchen wir, vorübergehende Blutungen zu erzeugen und zu sehen, was passiert. Nichts wird passieren. Warum? Weil wir es nicht haben, versuchen wir drauf zu drücken. Wie Sie sehen, haben wir etwas genau hier. Wir haben etwas genau da. Wenn wir eine andere auswählen, wählen Sie Glatte Blutung würde hier etwas haben. Wir haben noch einen. Crossfade Blutungen. Wir werden auch eine andere Sache genau dort haben. Was heißt das? Gehen wir zurück zu unserem ersten. Vorübergehend, kein Bluten. In vorübergehender Zeit keine Blutung. Es gibt nichts. Lass uns zum zweiten gehen. Vorübergehende Blutungen. Blutungen. Du siehst, dass wir am Ende etwas sehen, etwas Kleidung. Wenn Sie dies nach links ziehen, sehen Sie, dass statt nur zu enden, anstatt nur auf dieser Seite zu enden, es durch die Enden geht. Um mehr zu verstehen, doppelklicken Sie darauf. Und lass uns zu glatten Blutungen gehen. Du siehst, wie es endet und gerade endet. Es endet so. Versuchen wir den Unterschied zu hören. Lasst uns das entfernen. Hören wir den Unterschied zwischen vorübergehender Blutung, generischen Blutungen, glatten Blutungen. Die letzte, die Crossfade-Blutung ist. Versuchen wir es zu hören. Aber für das CrossFit-Lesen müssen wir es etwas nach links ziehen , weil es von hier aus schneidet. Hören wir jetzt die Freunde. Hören wir uns das erste an. Wie Sie sehen, endet es direkt. Versuchen wir es mit dem zweiten. Endet auch direkt, aber es ist glatter. Versuchen wir es mit dem dritten. Glatte Blutung. Wie du siehst, ist es viel glatter. Jetzt versuchen wir es mit dem letzten. Wie Sie sehen, ist es auch glatter. Je mehr wir untergehen, desto mehr haben wir Geschmeidigkeit. Ich will nicht, dass du dir die auswendig denkst. wollte ich nur experimentieren. Finanzministerium unterbricht das Video und experimentiert den Unterschied zwischen diesen. Eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist, dass nichts passieren wird, wenn Sie es nicht von hier abgeschnitten haben, wenn Sie es so verlassen haben oder so. Einzigartig von der Seite zu schneiden , um etwas zu haben. Denn hier ist es so, als würde es ein wenig die Lautstärke senken. Es ist, als würde es die Lautstärke langsam verringern. Deshalb musst du etwas schneiden. Du darfst es nicht so lassen. Ich muss etwas schneiden. Um etwas zu schneiden. Entweder heben Sie diese Fletch auf. Wenn es also ausgewählt wurde, wird es nicht geschnitten. Es wird es nur dehnen. Sie müssen die Auswahl aufheben. Oder wenn Sie es schneiden möchten, können Sie es einfach normal machen und auf den Scheibenboden drücken. Wir schneiden es wann immer wir wollen, so. Und wir wählen diese Zeile aus. Und wir löschen dies, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Dadurch schneiden wir es einfach raus. Ich musste das Video anhalten und versuchen, dies selbst zu experimentieren und darüber nachzudenken. Wie können wir einfach das Gleiche und das zweite setzen? Wie kann man es glatt machen? Für den zweiten? Versuchen wir es uns anzuhören. Es ist immer noch nicht sehr glatt. Denken Sie auch darüber nach. 68. Vid 8.3.2: Blutungen(2): Hast du das rausgefunden? Lasst uns das zusammen machen. Wenn wir hier ein Kreuz verblassen. Auch hier kannst du nicht rüberlegen. Du kannst etwas anderes als Crossfade setzen. Du kannst es glatt machen. Wenn Sie es glatt machen, wird der Effekt weniger stark sein. Wir brauchen etwas sehr, sehr, sehr Glattes. Wir entscheiden uns für Cross-Fade, weil wir sehr langsam nach unten gehen mussten. Wir können auch vorübergehende Blutungen auswählen, aber es wird nicht so glatt sein wie der Glatt-Modus oder dieser Cross-Fade-Modus. Lass uns das Gleiche machen. Aber was machen wir für den zweiten ? Wir doppelklicken einfach darauf und wählen den Blutungsmodus aus. Was wir tun, ist einfach darauf zu doppelklicken und den Blutungsmodus auszuwählen. Wir sehen uns dieses Cross-Fade an, um es so glatt wie möglich zu machen. Aber sei vorsichtig. Wenn du einfach Crossfade drückst. Nichts wird passieren. Warum? Weil wir von keinem Ort abgeschnitten haben. Wir müssen von irgendwoher schneiden. wir sicher, dass es ausgewählt ist. Wir müssen von irgendwoher abschneiden. Wo soll das Cross-Fade sein? Hier? Das hat es verstanden. Hier sind wir. Ziehen Sie das einfach und bewegen Sie es nach links. Oder ich wähle diesen Schritt einfach hier und drücke hier und lösche ihn gleich. Jetzt haben wir die zusammen. Lasst uns versuchen, ihnen zuzuhören. Was musst du tun, ist sie jetzt einfach zu ziehen und zu ziehen. Wir haben einen von dieser Seite und einen von dieser Seite. Und lasst uns das anhören. Es ist so glatt. Wir haben dabei großartige Arbeit geleistet. Für Profis, die Person, die Sie nicht bis März verwenden, verwenden sie vorübergehende Blutungen oder sanftes Lesen oder Crossfade, aber sie kombinieren es mit etwas, das Sie als Automatisierung bezeichnet haben werden später lernen. Das reicht also immer noch nicht aus, um sehr professionelle Tracks zu machen, aber es macht den Job. Anstatt für die Stichprobengröße, für bezahlte Musterpakete und einige Abstürze zu bezahlen , können wir einfach unsere eigenen machen. Und das ist es, was du getan hast. Hören wir uns das und den ganzen Track an. Wie du hörst, zerschlägt es glatter als der Anfang. Was ich möchte, dass du das machst, ist das Gleiche für den zweiten zu tun . Versuchen Sie, das Video anzuhalten und machen Sie dasselbe. Okay, wie machen wir das? Zuerst trennen wir sie voneinander. Dann müssen wir etwas schneiden. Denn wenn wir nicht geschnitten haben, wird nichts passieren. Und um das zu beweisen, drücke ich hier einfach Crossfade-Bluten. Und warum ist es so? Es war hier auf Standardeinstellung, es war Crossfade-Blutungen. Warum? Weil vergessen Sie diese Probe nicht und diese Probe ist identisch. Wenn wir hier etwas ändern, wird sich das Gleiche hier ändern weil wir uns nicht eindeutig gesetzt haben. Dies und das ist das Gleiche. Und das und das ist das Gleiche. Wir beweisen das, Lassen Sie uns die Lautstärke verringern, das Maximum. Wir werden hier nichts hören. Du wirst hier auch nichts hören. Wir werden hier auch nichts hören. Dies liegt daran, dass wir die Lautstärke für beide verringern. Was machen wir also? Wenn wir es einzigartig machen wollen? Wir können es einfach einzigartig machen. Wenn wir es nicht einmalig setzen wollen . In diesem Fall sehe ich keinen Sinn, es einfach einzigartig zu setzen. Wir können einfach sicherstellen, dass es ein eigenes Crossfade ist. Gut. Jetzt müssen wir es von einer Seite abschneiden. Ich kann auch den zweiten schneiden. Hier sind wir. Und es ist auch auf Crossfade. Und ich habe sie beide ineinander gesteckt. Hören wir uns das zweite an. Jetzt ist es sehr glatt. So macht man es. Natürlich musste ich mich nicht nur ansehen, du sie nur praktizierst. 69. Vid 8.4: Schichtung: Aber warum haben wir sie nicht überarbeitet oder warum haben wir keine Mengen in die Mischung gegeben? Warum haben wir sie nicht einfach in diese Mischung gesteckt? Wir können von der Lautstärke direkt dort drüben die Kontrolle haben. Nun, es ist das Gleiche. Sie können es entweder einfach hier lassen und die Lautstärke kontrollieren oder in die Mischung geben und den AQ einstellen und die Lautstärke ändern. Aber das ist kein Sinn etwas EQ in einem hochwertigen Musterbeutel zu machen. Denn normalerweise in hochwertiger Probe machen sie es einfach, süß für Sie. Aber sei sicher. Wir können einfach hier drücken. Drücken Sie auf einen leeren Scheck und nennen wir es zum Beispiel Absturz, bürsten Sie einen und geben Sie ihm die Farbe. Wir können das Volumen einfach von hier aus haben. Lassen Sie uns die Lautstärke zurücksetzen. Hören wir uns das an. Wir haben zwei Abstürze. Wir haben die eine, die nach oben geht und der einzige geht nach unten. Lasst uns den verbinden, den wir untergehen. Und lasst es uns mit der Probe verknüpfen. Es sei denn, verknüpfen Sie die Nummer Acht, weil es anders ist als der erste. Und das können wir zum Beispiel den umgekehrten Absturz nennen . Absturz rückwärts eins. Nennen wir diesen umgekehrten Absturz oder einen Absturz. Los geht's. Jetzt können wir das Volumen von jedem von ihnen haben. Also lasst uns versuchen, es zu schaffen, denke ich so, das immer noch ein bisschen. Also lasst uns versuchen, es so zu machen. Es ist immer noch nicht gut. Dies passiert für einen Fehler, den ich gemacht habe. Das ist ein sehr großer Fehler, weil ich dachte, dass dies mit dieser Mischung zusammenhängt. Es stellte sich jedoch heraus, dass nur dies mit der Mischung verbunden war. Also hätte ich das mit der Mischung verknüpfen sollen. Obwohl ich damit verknüpft habe. Und verknüpfen Sie das damit, stellen Sie sicher, dass ich nicht weiß was passiert ist. Aber hier in FL Studio können Fehler passieren. Hören wir uns sie noch einmal an. Hier haben wir einen reibungslosen. Hören wir uns den ganzen Track an. Jetzt. Es ist gut. Aber was denkst du, wenn du noch eins hinzufügst? Versuchen wir noch eine hinzuzufügen. Und noch einmal, wenn Sie die Snap Six ausgewählt haben, können Sie einfach hierher gehen und O. drücken aber gehen wir zurück und gehen zum Schlagzeug. Schlagzeug oder Joule. Und es spielt keine Rolle, solange du einen guten findest. Aber für mich gehe ich für das Schlagzeug und wähle den Gruppenabsturz Nummer eins. Ich habe es hierher gelegt, weil Layering eine gute Option ist. Ich schichten es aus. Also was ich mache, ich lege noch einen hier hin. Ich möchte das Gleiche mit diesem Gruppenabsturz machen. Vielleicht wird sich herausstellen, dass es nicht gut klingt. Aber versuchen wir etwas Schichtung. Ich möchte nur, dass du das Gleiche für den Gruppenabsturz tust, rückwärts machst und einen Unterschied und Cross-Fades verwendest. Zurück, um das Video anzuhalten und jetzt einen Track zu machen. Alles klar, wie machen wir das? Wir duplizieren es einfach , indem wir die Umschalttaste drücken und nach links ziehen. Jetzt setzen wir dieses Set ein, dieses Einzigartige. Machen Sie einzigartig. Ich lege es einfach auf den Rückwärtsgang. Setze es direkt davor, denn es ist nicht richtig für sie. Was ich mache, drücke Alt und ziehe es nach links. Was du jetzt machst, ist einfach. Dupliziere es. Benutze Crossfade. Sie können glatt verwenden, aber es wird weniger glatt sein. Versuchen wir es auch hier mit Phosphat. Weil es nicht zutreffend war. Warum? Weil wir nichts ausgeschnitten haben, um es auszuschneiden. Was wir also tun müssen, ist dasselbe für den zweiten zu tun . Und wir schneiden es raus. Ziehen wir sie zusammen. Hören wir uns nur die an. Hören wir uns das nochmal an , um zu sehen, was passiert ist. Etwas stimmt nicht. Wir müssen es noch flüssiger machen. Wie machen wir das? Ziehen wir das noch mehr hinein. Hören wir uns das an. Lasst uns das ein bisschen zurücklegen oder einfach zurückziehen. Wenn es nicht funktioniert hat, sollten wir die glatte verwenden oder diese Probe ist einfach nicht gut. Lass es uns versuchen. Es ist vielleicht ein bisschen besser. Hören wir uns das an. Jetzt. Es ist ein bisschen besser. Wir müssen ein bisschen Versuch und Irrtum gebrauchen. Dafür gibt es sicherlich keine Regeln. Denn wenn ich es so versuchte, klang es nicht gut, also habe ich es einfach zurückgeschafft und es hat geklappt. ehrlich zu sein, klingt dieser Absturz nicht so gut wie dieser. Aber lasst uns sie hinzufügen und die Lautstärke dafür verringern. Obwohl. Wir gehen hier hin. Offen für diese Mischung. Verknüpfen wir das mit dem Scheck Nummer zehn. Wir fahren mit dem Scrollrad nach oben. Vergiss nicht, es zu nennen. Absturz oder Rückwärtsabsturz Wir klicken mit der rechten Maustaste um umzukehren Dieses Mal, weil es eine echte zufällige Farbe ist. Nur um die Mischung gut aussehen zu lassen. Für das hier geben wir ihm einfach einen anderen Namen. Prüfen Sie 11. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Farbsymbol umben Also stürzt auch ab und gib ihm eine Farbe. Und außer hier gehen wir, lassen Sie uns die Bände verringern. Und um das gleiche Volume zu haben, werden wir einfach das Volumen des ersten fixieren und den Wert für das zweite kopieren und einfügen. Lass es uns versuchen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Wert kopieren und mit der rechten Maustaste Habe ich für beide die gleichen Werte? Lassen Sie es uns auch mehr ausschalten, weil wir möchten, dass der Absturz Nummer eins der wichtigste ist. Dies ist nur eine Ebene oder ich kopiere und füge ein. Lasst uns sie hören. Jetzt. Lasst uns beide hören, um zu sehen, was passiert ist. Nun, das Hinzufügen einer zusätzlichen Ebene könnte eine gute Wahl sein, eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Hören wir uns also den ganzen Track an. Jetzt klingt es voller. Wir kopieren und fügen es ein und legen es auf den zweiten. Los geht's. Wir können nicht weiter und weiter und effektiv hinzufügen. Und noch einmal, wenn Sie andere Effekte kostenlos hinzufügen möchten. Aber für mich, wenn ich durch den Track gehe, werde ich nur noch ein paar andere Effekte hinzufügen und so weich. Es gibt keine Regeln. Mach einfach, was du willst und was auch immer für dich besser klingt. 70. Vid 8.5.1: Dateien organisieren(1): Jetzt werden wir ein paar Clubs und Snares in das Lied aufnehmen. Aber es kann frustrierend werden , wenn Sie viele Proben und so haben. Ich finden wir den Kuchen? Wie finden wir die Snare? Es ist an dieser Stelle anstrengend. diesem Grund müssen wir unsere Akten organisieren. Also gehe ich zu meinem Datei-Explorer und finde den Ordner, in den ich meine Musterbeutel hinstelle. Wie Sie sehen, ist dies das Gleiche. Also habe ich einen anderen und Ultraschall Slap House Ordner namens Sample. Zurück. Hier ist der Ordner namens Sample Pack. Und ich habe das andere, Ultraschall Slap House Volumen eins. Was ich mache ist, dass du in diesen Ordner gehst. Hier unter Windows kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und ein neues Fenster öffnen drücken. Was ich mache, ich gehe einfach hier Beispiele. Und in diesem Beispiel habe ich angefangen, sie in den Ordner zu legen. Zum Beispiel lege ich den gesamten Zusammenbruch in einen Ordner. Die enge Bindung hat in einem Ordner, den Absturz und einen Ordner, Down-Filter und einen Ordner. Lasst uns sie hierher bringen. Erstellen Sie einen Ordner namens einfach Schlagzeug und einen anderen Ordner namens Effect und andere Ordner, die ausdrücken können, was sich darin befindet. Mein Fall, ich habe es bereits im Ordner namens Auto organisiert . Ich habe es in Ordnern namens Schlagzeug organisiert. Hier habe ich den One-Shot, den Gesang, die Loops , die Effekte und ähnliches. Sagen wir mal hier, ich organisiere es. Ich setze die Spezialeffekte ein. Ich habe das Ambiente. Ich habe diese Down-Filter. Ich habe die Füllungen, was so klingt. Ich habe die Auswirkungen. Ich hab noch anderes Zeug. Ich habe sehr im Vergleich zu Steigleitungen. Ich hab die Loops. Ich hab die eine Chance. Ein Schuss bedeutet das Klatschen oder das tritt etwas. Ein Schuss. Ich habe es eins nach dem anderen organisiert. Also, was ich getan habe, ich angekommen, klicke auf Neuer Ordner und Code, zum Beispiel Klaps. Hier. Sie werden in FL Studio sehen, wenn ich zu meinem Snap gehe werden Sie direkt sehen, dass ich diesen Ordner namens The Claps habe. Es ist leer. Ich kann zum Beispiel ein paar Sachen hineinlegen. Lasst uns ein paar Dinge hineinlegen. Hier habe ich meinen zweiten Ordner. Und sagen wir zum Beispiel das Klatschen. Ziehen Sie es und lassen Sie es fallen. Ich gehe hier ins FL Studio. Ich sehe in diesem Klatschen. Drücken wir hier und versuchen wir es zu aktualisieren. Ich bin in diesem Club. Lassen Sie uns am besten Snap Four setzen. Im Club habe ich Ultraschall Slap Houses Central Clap 46. Wie Sie diese Ordner machen, können Sie sie selbst erledigen. Aber lasst es uns noch einmal versuchen. Dies kann also tatsächlich abgeschlossen werden da der Ordner bei einem anderen Prozess in einem anderen Programm geöffnet ist und in FL Studio geöffnet ist. In diesem Fall muss ich zuerst FL Studio schließen und dann diesen Ordner löschen. Aber was Sie selbst tun können, organisieren Sie sie einfach oder gehen Sie auf die Ressourcenseite und laden Sie das Organisieren herunter für das ich es bereits organisiert habe. Du. Beachten Sie, dass dies das gleiche Beispielpaket ist, jedoch auf organisierte Weise. Anstatt also Zeit damit zu verschwenden, Klatschen und Schnecken zu finden, habe ich es für dich organisiert und alles gemacht, damit du dir keine Sorgen machen musst. Ich versuche es herunterzuladen. Dann werden wir weitermachen. 71. Vid 8.5.2: Dateien organisieren(2): In diesem Beispiel, in der Ultraschall-Slap-House-Demo, haben Sie diese Datei namens organisiert. Und in dieser Datei gibt es alle Sample-Packs , die organisiert sind. Sie haben den Ursprung derjenigen. Wir haben dies versehentlich auf etwas gedrängt. Sie haben all diese Voreinstellungen, Sie werden es nicht verwenden, weil ich denke, dass es bereits versehentlich heruntergeladen wurde. Und was Sie tun müssen, ist einfach nach dem Organisierten zu suchen. Wenn Sie es in Ihren Musterpfeifenordner legen. Wenn Sie bereits im Big Folder Samplepack platziert haben , scannt FL Studio es automatisch da Sie bereits zwei Optionen, Feuereinstellungen, hierher gegangen sind . Habe das ausgewählt. Weil du das gewählt hast. Alles in diesem Ordner. Es wird immer scannen und scannen und scannen. Drücken wir X. Und lasst uns einfach anfangen. Wir haben dieses Musterpaket und wir haben die organisiert, sind an dem Organisierten interessiert. Wir haben Schlagzeug, Effekte und Gesang. Gesang über das, was du schon benutzt hast. Fx ist zum Beispiel, wenn das Ambiente, das Ambiente schon wissen, was es ist. Filter nach unten. Lassen Sie mich Ihnen die DOM-Filter zeigen. Zum Beispiel lege ich es hier ab. Es ist ein Extra wie dieses. Sie können versuchen, dies selbst zu experimentieren. Dies ist gefüllt zwischen dem Tropfen, zwischen dem Aufbau, ich meine, und diesen Tropfen legen Sie ein paar Felder. Dies ist die Auswirkung. Das ist wie etwas Großes. Du könntest auch hier noch andere geben, das Gegenteil, das du schon gesehen hast. Was es ist. Das sind die Steigleitungen, das ist der Gesang. Und was ist hier wichtig, dass Sie Abschnitt ausführen verwenden werden. Wir haben Loops. Mit Loops meinen wir, dass eine Gruppe von Trommeln nicht nur eine Trommel war. Hier haben wir den One-Shot. Es bedeutet „One-Shot“. Also klatsch. Zum Beispiel haben wir hier hohe Hüte. Es ist eins. Hier haben wir also Rechte. Wir haben Kicks hier und Loops. Wir haben Aufbau, so viele Schleifen. Wir haben viele Trommeln. Und hier haben wir eine Schleife gezogen, damit wir versuchen können, dies zu sehen. Eine andere Sache, die du tun musst, ist hier zu drücken und nur einen Ordnerinhalt anzeigen zu verwenden. Sagen wir hier, drücken wir hier Musterbeutel öffnen. Und wenn du willst, benutze genau hier den Snap Sechs, den du bereits benutzt hast. Also hier haben wir das geöffnet. Ich musste auch hier drücken. Müssen Sie hier drücken, zeigen Sie nur einen Ordnerinhalt an. Was bedeutet das, ist, dass wenn Sie dies öffnen , dies erneut öffnen. Es wird automatisch den darunter liegenden schließen. Wie öffne das. Übrigens, du bleibst organisiert und du hast nicht so viel Zeug auf deinem Bildschirm. Aber wenn ich das öffne, dies, und lass uns den anderen öffnen, wird es die ersten beiden Datensätze schließen. Das erste, was ich wollte, ist jetzt zu versuchen, einen guten Kuchen zu finden und einen Kuchen hier auf unser Trackpad zu legen , um es zu tun und wir werden zählen und du wirst zurückkommen und sehen, was passiert. 72. Vid 8.6: Fügen Sie Kick hinzu: Lasst uns jetzt nach ein paar Kicks suchen. Zuerst müssen wir den Speicherplatz hier freigeben. Wir müssen mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, Einfügen. Dadurch lassen wir alles, Effekten zu tun hat, darunter. Und wir fügen die Kuchen hier hinzu. Also hier setzen wir Schlagzeug ein. Wie Sie sehen, legen wir Schlagzeug ein. Alles darunter hängt mit Trommeln und Effekten zusammen, alles darunter hat mit Wirkung zu tun. Aber weil wir diese bereits gemacht haben, kann ich sie einfach auswählen. Wählen Sie dies aus und setzen Sie den Umschalt- und Pfeil Im Moment habe ich eine Leitung, ich habe eine Leitung gespeichert. Es klingt immer noch gleich, aber es ist nicht mehr in verschiedenen Zeilen, also klingt es genauso. Warum sparen Sie nicht Platz? Versuchen wir das Gleiche hier zu tun. Ich wähle dies aus oder ich kann sie auswählen, fett sie mit Umschalttaste und wähle dies aus und wähle alle aus, stelle sie auf. Natürlich können wir sie auch so aufstellen. Was es so schwer sein wird, zwischen beiden zu unterscheiden. Aber mal sehen, ob es so ist. Hier werden wir unseren Kick setzen. Lass uns nach einem Kuchen suchen. Wir gehen ins Schlagzeug. Wurden nicht in die Schleife gehen. Wir gehen zu einem Schuss, weil es ein Schuss ist und Tritte machen. Wir benutzen keinen Trap Kick Track. Kick ist wie mehr vier Beats. Wir möchten, dass der ADM-Kuchen diesen oder diesen oder diesen Kuchen benutzt. Jetzt kannst du diesen Kick gebrauchen. Dieser Kuchen. Sie klingen beide gut. Und natürlich ist das nicht der perfekte Kuchen, aber das macht es gut. Natürlich wird es mit bezahlten Musterpaketen besser sein. Aber wenn wir kostenlose Musterbeutel verwenden, müssen wir ein bisschen minderwertige Qualität bekommen. Deshalb ist dies ein guter Kuchen, verglichen mit dem Preis. Aber natürlich gibt es einen besseren Kuchen. Nun, lass es uns wählen. Lass uns gehen und lasst uns sie wie gehen zusammenstellen. Hier. Du siehst genau da haben wir das. Probieren wir den zweiten Kuchen. Ich setze sie in Ordnung, spiegeln sich gegenseitig wider. Lasst uns einen Reichen davon abschneiden und sie ineinander stecken , damit ich zuhören kann, welcher besser ist? Ich schneide es von hier aus aus. Hören wir uns sie an. Schon wieder. Hören wir uns das an. Ich befürchtete, dass dieser druckvoller ist als dieser. Entfernen wir das und klicken Sie auf. Klicken Sie erneut. Lassen Sie uns einfach den ganzen Track einbeziehen, wie es sich nach etwas anhört, das Sie vielleicht verwechseln könnten. Also lass es uns nochmal versuchen. Ich dupliziere es, aber lass es uns versuchen. Wenn das gut klingt. Auch wenn Sie Ihre eigenen Musterpakete haben oder lieber etwas von hier aus verwenden möchten, von Trommeln, gibt es absolut kein Problem. Ich erstelle gerade einen Scheck aus unseren persönlichen Aufenthalten und dann wirst du später versuchen, sie zu mischen. Jetzt möchte ich als Herausforderung versuchen, deine eigene Snare hinzuzufügen. Geh und suche nach einer Snare. Das geht weiter. Also lasst uns Snap Sechs setzen. Geh und versuche nach deiner eigenen Snare zu suchen. Und sagen wir es. 73. Vid 8.7: Hinzufügen von Snares: Okay, also lasst uns nach ein paar Warengängen suchen. Wir haben hier, die Snares. Wir benutzen die Erodiersnares und jetzt fangen die Fallen ein. Versuchen wir das auszudrücken. Du wirst dich fragen, warum ich es hier auf diesen Kuchen lege und nicht auf diesen Kuchen. Nun, lasst uns versuchen, diesen Kuchen anzuziehen und zu sehen, ob es gut klingt. Lasst es uns hier und hier wieder hierher stellen. Wählen Sie sie nun aus, drücken Sie die Umschalttaste und ziehen Sie sie alle hierher. Und auch das Gleiche für den Rest. Versuchen wir es zu hören. Ich glaube nicht, dass es gut geklungen hat. Was musst du tun, ist eine Snare nach dem anderen zu entfernen . Wir sind umgezogen. Hier sind wir. Hören wir uns das jetzt an. Normalerweise haben wir in den meisten EDM-Songs Kuchen, dann Kick und Snare, Kick, Kick und Snare, Kick und Kick und Snare. Sonst klingt es nicht gut. Immer wenn du diese Snare beim Kick hinzufügst, dann tritt und snare, tritt. Nochmals vielen Dank, snare bis du aufhören willst. diesem Grund werden wir dies jetzt entfernen und in Teile teilen. Ich möchte versuchen, mit der Struktur des Liedes zu spielen. Versuchen Sie zum Beispiel, nur den Code am Anfang zu setzen und es gibt Platz. Dann führe die Kicks ein, führe dann die Snares ein, natürlich Kick und snare und führten dann die Hi-Hats ein. Versuche etwas aus diesem Lied zu machen. Wir wollen nicht direkt mit Kicks und Snare beginnen. Wir wollen es kalt machen. Dann mach es aufregend. Verwenden Sie die hohen Hüte. Dann macht es vielleicht aufregend mit Kicks. Versuche herumzuspielen und versuche etwas zu machen, versuche aus diesem Lied eine Struktur zu machen. Also während das Video und geh es selbst ausprobieren. 74. Vid 8.8: Hinzufügen von Steckern: Wie machen wir mit dieser Liedstruktur? Hier geht es um Ihren persönlichen Geschmack. Aber zuerst, lasst uns lautstark führen, denn leider haben wir nicht so viel stimmlich, wir haben nur diesen Teil. Lasst uns den Gesang löschen. Und lasst uns diese Sprünge auch von hier entfernen und die Akkorde und das Ambiente in Ruhe lassen. Später möchte ich den Gesang vorstellen, also kommt der Gesang hierher. Dann fangen wir mit den High Hats an. Am Ende lege ich die Kuchen und Schnecken. Also lasst uns das versuchen. Versuchen wir diese Idee umzusetzen. Ich hab sie hierher gebracht. Was nun passieren wird, ist, dass wir die Gerichte und die USA allein haben, also ist es super ruhig. Dann führe den Gesang wieder ein, führe das Schlagzeug ein. Wir könnten es so machen. Dies ist eine persönliche Präferenz. Oder zum Beispiel könnten wir es so machen. Also lasst uns die entfernen. Ich lege den Kuchen, Zoom n, also mache ich ihn hier. Dann habe ich noch ein paar Kuchen, aber ich füge den Hi-Hat und die Schnecken hinzu. Stellen wir sie gleich hier hin. Jetzt haben wir das. Wir haben den Spaltenport genau hier. Dann haben wir den spannenden Teil des EBIT. Und jetzt haben wir den aufregendsten Teil genau dort. Das ist hör es dir an. Dann fügen wir das endlich hinzu. Wir können es mit Gesang oder mit Ambiente hinzufügen, aber das werden wir später herausfinden. Um mehr Platz hinzuzufügen, mischen sie sich. Wir fügen etwas hinzu, das „Plucks“ genannt wird. Was sind unsere Blöcke. Bevor wir lernen, was unsere Blöcke haben, müssen wir es hören. Dies ist etwas, das ich zur Demonstration geschaffen habe . Lass es uns löschen. Ich erstelle ein neues und nenne es Plucks. Also hier sind wir, Blöcke und geben ihm eine zufällige Farbe. Los geht's. Was ich mache, ist einfach hierher zu gehen. Dies ist ein erstaunliches Plugin namens flex. Dieses Plug-In namens Flex, benutzen Sie einfach Plucks, indem Sie hier drücken. Und wir haben Flex. Hier. Es gibt erstaunliche Zupfen, die du finden kannst. Du gehst zu hier Parzellen und du kannst alle Grundstücke verringern. Sie können auch auf die Basis hören , also A2A2, was so klingt. Es gibt auch eine Mediathek, etwas Akkordeon. Es gibt auch solche Sounds. kannst du herausfinden. Aber was wir jetzt tun müssen, ist ein paar Voreinstellungen zu importieren, einige Plucks-Voreinstellungen , die ich dir gegeben habe. Anstatt mich nur zu entscheiden, anstatt nur nach der richtigen Voreinstellung zu suchen, suchte ich nach einer und fand etwas Großartiges und Vitales. Es wird Ihnen diese Voreinstellung und Vital geben. Wenn Sie auf die Ressourcen der Plattform klicken, finden Sie eine Voreinstellung namens Block. Wenn Sie es finden, wird es das Logo von fatal auf der linken Seite haben . Nachdem Sie das Preset heruntergeladen haben, das dieses Logo von Vital haben wird. Und wir werden den Erweiterungspunkt entscheidend haben. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach in Ihren großen Ordner von FL Studio im Ordner der Plugins zu legen. Nehmen wir an, es spielt hier keine Rolle, wo Sie es hinstellen. Denn nachdem wir es heruntergeladen haben, gehst du weiter zu Vital. Lasst uns zu Vital gehen. Und danach drückst du direkt hier. Und anstatt die M Port Bank zu drücken, haben wir keine Bank. Eine Bank ist eine Gruppe von Voreinstellungen, aber hier habe ich dir gerade eine Voreinstellung gegeben. Was machst du? Sie drücken externe Voreinstellung öffnen und suchen nach dem Speicherort, an dem Sie diese Voreinstellung heruntergeladen haben. In Ihrem Fall wird es die große FL Studio-Akte sein. Nachdem wir es haben, drücken Sie einfach X oder es wird plus alleine. Geh und suchst nach diesem Block. In meinem Fall gehe ich hierher und drücke blockieren und öffnen. Ich werde direkt vor mir haben , um zu hören, wie es klingt. Ich drücke einfach eine zufällige Tastenkombination. Hier klingt es also so. Was ich mache, ist, lasst uns das zuerst lesen und löschen. Benennen wir ihn um Block. Geben wir ihm eine zufällige Farbe. Los geht's. Was ich tun muss, ist einfach darauf zu klicken. Lass uns ein paar Zupfen erstellen. Klaps-Haus. Es ist sehr üblich, Blöcke zu sehen. Aber wie wirst du das machen? Wir werden einfach einige zufällige Knoten wie diesen erstellen. Es waren ein paar Rhythmen. Ich gehe hier hin. Beginnen wir mit dem Check von Anfang an. Lasst uns so etwas erschaffen. Stellen wir es hier hin. Stellen wir es hier hin. Stellen wir es hier hin. Sagen wir es auch so aus. Lasst es uns in unsere Spur bringen. Wir haben hier, wir fügen hier ein, fügen eins ein und setzen die Zupfen. Geben wir ihm tatsächlich eine andere Farbe, zufällige Farbe. Stellen wir es hier und unseren Track hier hin. Es klingt also so oder wir können es tatsächlich ein bisschen bewegen. Es klingt so. Was machst du was machst du? Dann haben wir die endgültige Struktur. Aber zuerst, wenn es frei ist, es immer zu duplizieren, erstellen wir von Anfang an ein großes Warm. Mal sehen. Los geht's. Jetzt sind wir ein bisschen nach rechts verschoben, weil es so ist. Anstatt es also manuell nach rechts zu legen, haben wir es einfach von der Klavierrolle verschoben. Denn wenn ich es am Anfang setze, habe ich zwei hier und eine Playlist nach rechts verschoben. Dadurch lege ich es automatisch ins Klavier, rolle. Dies und dann das. Und wir können alles rüberlegen. Ich denke, es klingt besser. Lasst uns nun die Blöcke verknüpfen, die Sinn ergeben. Indem Sie dies tun und stecken und mit der Mischung verbinden. Wir wollen es zufällig geben. Wir klicken hier und geben ihm einen zufälligen Platz auf der Mischung. Unterdrücken Sie hier. Wir hatten die Nummer 12. Das ist gut. Nun lasst uns das Volumen davon haben. Wir sehen, ob die Lautstärke gut ist, so gut. Aber jetzt fügen wir tatsächlich einen Hall hinzu. Aber wenn Sie mit dem fruchtigen Fluss T2 einen Hall hinzufügen , fügen wir ihn hinzu. Mal sehen, wie es mit dem Mix klingt . Ich denke, das ist ein weiterer Trick, den ich machen wollte , ist zu versuchen, eine Oktave dieses Blocks hinzuzufügen. Versuchen wir, eine Oktave dieses Blocks hinzuzufügen. Und wenn es gut klingt, behalten wir es. Wenn nicht, löschen wir es. Lösche es. Versuchen wir also hier oder hier hinzuzufügen. Vielleicht hier. Was ich mache, wähle ich sie aus, schiebe nach unten. wir sicher, dass sie das gleiche Gebot haben. Ja, also lasst es uns so hören es . Ich glaube, sie klingen gut. Auf diese Weise. Wir fügen dem Mix nur Platz hinzu. Versuchen Sie, es dynamischer zu gestalten und verbessern, was die Benutzer hören. Und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu speichern , da Sie nicht wissen, wann FL Studio abstürzen kann, insbesondere auf langsamen Computern. Und das ist kein Problem, aber versuchen Sie immer Ihre Arbeit zu speichern. 75. Start Von Teil 9: Bass: Das ist also ein remixed Song. Wir werden es hören. Aber zuerst werden wir uns konzentrieren und diesen Tropfen hinzufügen. Unsere Priorität wäre dieser Job. So können wir die Lektion klären, wie ist es, einen Slap House Drop zu machen? Dies ist nicht sehr gut gemischt und nicht sehr übersichtlich. Das ist nicht sehr gut gemacht. Dies ist nur eine Vorstellung von einem Tropfen , den Sie mit den Voreinstellungen erstellen können. Das ist hier. Ich sage nur fast das Ende der Geschichte. Diese Geschichte. Lasst uns tanzen. Wir werden uns auf diesen Rückgang konzentrieren und sehen, wie dieser Rückgang gemacht wurde. Es wurde zuerst aus einem Slap Bass Drop gemacht, der so klingt. Es wurde aus Tritten gemacht. Es wurde gemacht wir damit begonnen haben , dass ich das Tritte, den Slap Bass und den Kick machten . Dann schlagen Sie hier Bass und die Kicks und die Snares. Ein Kuchen, dann tritt snare, tritt dann Snares und ein paar hohe Hüte oder irgendetwas , was du nennen willst. Am Anfang machen wir es sehr emotional, versuchen es sehr ruhig zu machen. Dann machen wir es spannender. Dann ist es endlich ein Aufbau. Hier wollen wir die meiste Energie. Am Ende machen wir es dann sehr angespannt. Dies ist die Struktur von Songs von Slap Bass. Wir werden es so schaffen. Wir wollen eine Plattenbasis , die so klingt. Jetzt wurde etwas hinzugefügt, das Side-Chain genannt wird, das Sie gerade nicht verwenden werden. Aber natürlich werden wir am Ende des Kurses die Seitenkette benutzen. Es wird geschrien, es wird alles zur Mischung geroutet. Auch hier ist dies eine Grundidee des Liedes. Vergiss nicht, dass wir eine Basis geschichtet haben. Das war nicht nur eine Basis. Wenn Sie hier einen Blick darauf werfen wollen, war das fast, das ist die Ebene. Das waren 1234566 Basisschichten. In unserem Fall werden wir diesen März nicht klären, denn hier wurde es Zeit gedauert, die spezifischen Sounds zu verwenden. Es klingt gut, aber wir werden das Gleiche mit ein paar kostenlosen Sachen machen . Hier, der Track, wurde alles mit Serum gemacht, einem kostenpflichtigen Plugin, das nicht billig ist, aber es ist sehr gut. Und mit etwas Stille und ähnlichem. Aber du wirst versuchen, alles zu machen, um es kostenlos zu machen. Jetzt werden wir den Streik nicht neu gestalten und traurig, dass Sie unseren Weg fortsetzen werden. Aber weil alle Slap-Bass-Songs so klingt, werden wir fast die gleiche Grundlinie machen fast die gleiche Grundlinie und die Kicks und Snares und ähnliches haben. 76. Vid 9.2: Importieren von Slap: Bevor ich dieses Projekt schließe, wollen wir den Slap Bass und den Kick allein hören. Bevor wir dieses Projekt schließen, hören wir uns diesen Slap-Bass und den Kick allein an. Wie klingt es? Zuerst haben wir die Plattenbasis, es klingt so. 1112. Es gibt keinen spezifischen Rhythmus. Wenn ich zur Klavierrolle gehe, siehst du diesen Rhythmus so. Es klingt gut mit dem Kuchen. Machen wir das Gleiche, verwenden wir aber drei brauchbare Voreinstellungen. Nach diesem Aufbau müssen wir diese Plattenbasis erstellen. Lasst uns einen anderen Kanal erstellen und ihn Slap Bass nennen. Geben wir ihm eine zufällige Farbe. Während ich mich weiterhin für Braun entscheide. Also los geht's. Was wir tun müssen, ist einen weiteren Slap-Bass zu erstellen. Jetzt wirst du mich natürlich fragen, warum hat es nicht diese Basis erstellt und das gleiche Muster wie es Basis gibt. Auch hier kommt alles durch. Aber persönlich verschiebe ich die Plattenbasis gerne von der Reese-Basis, weil ich mir gerne vorstelle , dass es eine Basis als die vor dem Tropfen gibt. Slap Bass ist derjenige auf dem Drop. Aber du hast ein paar Ebenen. Wir möchten weitere Voreinstellungen herunterladen. Die anderen Voreinstellungen , die Sie verwenden werden, sind die gleichen Echo-Sounds. Natürlich verlasse ich den Link für den Download. Du kannst gleich hier gehen. Und sie sind kostenlos heruntergeladen. Sie drücken einfach auf den kostenlosen Download. Du wirst auf dem Weg sein. Probieren Sie es hier zur Kasse aus. Sie können einfach auf „Auschecken“ klicken und die Voreinstellungen haben. Sie geben Ihren Namen, Ihre E-Mail an, und los geht's. Wie man es von Vital hat. Du gehst einfach zu Vital. Und was Sie tun, ist einfach hier zu drücken. Sie drücken „Import Bank“. Von hier aus wählen Sie die Bank aus, in die Sie sie gelegt haben. Nehmen wir an, es wurde heruntergeladen. Als es heruntergeladen wurde, legen Sie es in Ihre große FL Studio-Datei und suchen sie dann von hier aus. Je mehr du organisierst, desto einfacher würde dein Leben werden. Versuchen Sie es zu finden. Nachdem wir uns gefunden haben, haben Sie es direkt hier vor sich. Das wirst du alles haben. Und das sind unsere Slap House-Voreinstellungen. Dies ist also das erste, dies ist das zweite. Dies ist das dritte. Jetzt gibt es viele Warengeräusche , die vielleicht so verwendet werden können. Und vielleicht so. Dies ist die Akte. Wir haben das. Wir haben das. Wir haben eine Menge Sachen , die benutzt werden können. Aber im Moment werden wir nur diese Clubhaus-Presets verwenden. Versuchen Sie nun noch einmal, nicht zwischen Voreinstellung und Bank zu verwechseln. Die Bank besteht aus mehreren Voreinstellungen. Im Moment haben wir also importiert, dass eine Bank mehrere Voreinstellungen ist. Aber vorher, als wir diesen einzigen Zupfen importierten, war es eine Voreinstellung. 77. Vid 9.3: Die Auswahl von Schichten: Versuchen wir also, unseren Slap Bass hinzuzufügen. Wir gehen genau hier hin und öffnen Vital. Benennen wir es um, tun wir etwas. Also Schlag Bass, wir geben ihm einen Namen und auch eine zufällige Farbe. Los geht's. Ich wähle meine Voreinstellungen aus. Aber bevor wir das tun, fügen wir unsere Kicks hinzu. Denn wenn Sie Ihren Kuchen hinzufügen, haben Sie mehr Flexibilität und wissen, wie die Bits funktionieren. Also nochmal kannst du machen, was du willst. Aber für mich ist es besser , jedes Jahrzehnt zu sortieren. Lass uns einen Kuchen wählen. Vielleicht lass uns diesen Kuchen schießen. Wir haben keine drei Kuchen. Wir haben nur drei Kicks. Lass uns gehen und die Wahrheit Jahrzehnte, wo wir den Kuchen hingelegt haben, also legen wir sie genau dort hin. Lassen Sie uns einen Track setzen und Farbkicks umbenennen , damit wir es nicht mehr schneller können. Los geht's. Wir haben Griechisch. Wir können es genau dort hinstellen. Vielleicht legen wir das darunter weil es ein bisschen beunruhigend ist. Das wird durch das Hinzufügen des Kuchens gesehen. Wir fügen viele Kuchen hinzu. Vergiss nicht, versuche sie so zu machen. Warum soll man sie jetzt so setzen? Ich sage es dir in einer Sekunde. Aber versuche zuerst, sie so zu machen. Wenn wir es nicht so ausgedrückt haben, wählen wir es aus. Und lasst uns viele Häkchen setzen. Willst du nicht viele Tritte machen? Wir wollen nicht 456, wir wollen viele Kicks. Wie machen wir das? Lasst uns also die Umschalttaste drücken und es so ausdrücken. Shift, diese Verschiebung so. Wenn wir so weiter Verschiebungen machen wollen, denke ich, dass es nicht zu schnell ist. Was tun Sie, ist einfach diese Taste zu wählen. Drücken Sie Strg B. Aber indem Sie Control B drücken, dieser andere Kuchen, mit dem Sie sehen, wo er sein wird, wird er nicht genau im Takt sein. Es wird nach dem nächsten Kuchen sein. Wenn du noch einen hinzufügen willst, wird es nach dem nächsten Spiel ein Schreibvorgang sein. Aber wenn wir es löschen und die Flucht so setzen, verwenden Sie entweder alle, um es so auszudrücken. Das. Wenn wir es so ausdrücken, wählen wir es aus. Drücken Sie Strg B. Es wird genau im Takt sein, dass wir sie auswählen. Kontrolle ist Kontrolle B. Control B. Hier haben wir, wir haben ungefähr 16 Kicks. Wir haben es in einer Sekunde geschafft. Hören wir uns das an. Es ist zu schnell, also machen wir es weniger Kuchen. Hier sind wir. Wir können es auch verlängern. Wenn wir es verlängern, drücke ich Alt und erweitere mich gerade, was machen wir? Kontrolliere einfach, mich einfach kontrolliert zu werden. Jetzt wollen wir diesen Slap-Bass hinzufügen. Du gehst da rüber und löschst unsere Voreinstellungen aus und legst sie ein. Hier. Wir haben nicht so viel Flexibilität gegenüber den Voreinstellungen. Wenn Sie viele Sample-Packs und viele Soundbanken haben, ist es normalerweise Sample-Packs und viele Soundbanken haben, schwierig, den Unterschied zwischen guten und schlechten Ebenen zu kennen . Aber hier haben wir nur drei Schichten. Aber was wir tun werden , ist einfach zu versuchen, diese drei Schichten zu haben. Dies ist der erste. Du gehst zu SW Origins. Oder wenn Sie noch nicht finden, können Sie einfach suchen. Schlag. Hier habe ich den ersten. So. Ich habe es so ausgedrückt. Das ist eine flache Basis und nennen wir es Slap Bass. Nummer eins. Jetzt fügen wir einen weiteren Slap Bass hinzu. Aber was ich mache, klicke mit der rechten Maustaste und ich drücke Duplizieren. Nachdem ich also replizieren gedrückt habe, kann ich einfach gehen und dasselbe haben. Oder wenn Sie das Replikat nicht finden, haben Sie den Klon. Wir haben Klon, und wie Sie sehen, wird es dieselbe Voreinstellung sein. Dies ist die gleiche Voreinstellung wie diese. Wir klonen auch das. Jetzt haben wir drei, aber wir wollen sie ändern. Wir haben diese Plattenbasis, die erste. Benennen wir das um und nennen wir es zwei. Ändern wir das und nennen wir es drei. Aber jetzt müssen wir sie tatsächlich ändern. Wir haben nur die Namen geändert. Wir gehen her, gehen auf Schlag. Wenn ich Slap tippen wollte, wähle ich den zweiten aus. Vielleicht ist das nicht für dich verfügbar, also tut es mir leid. Wir haben uns so entschieden. Stellen wir sicher, dass der erste aus dem Antikörper ausgewählt wurde , voreingestellt wird. Ja. Ja, es hat aus einer verfügbaren Voreinstellung ausgewählt. Aber lasst uns sicherstellen, indem wir einfach hier anklicken. Und für den dritten ändere ich es einfach. Geh genau hier und ändere die Voreinstellung nach Typ und Slap oder ich gehe zu meinem Sample zurück. Und hier haben wir 123. Los geht's, drücken X und wir haben sie zusammen. Also haben wir den ersten, zweiten. Aber wie kann man sie eigentlich zusammenstellen? Also muss ich ein Metal D schreiben und zusammenstellen. Wie geht es? Und wie schreibt man die Krankheit tatsächlich. Wir werden das alles herausfinden. Aber zuerst müssen wir sie tatsächlich für einen von ihnen ausschreiben . Dann werden wir erklären, was Layer ist, dann lernen wir, wie man tatsächlich schichten kann. 78. Vid 9.4.1: Die Schlampe Bass(1): Beginnen wir also damit, unseren Slap Bass zu schreiben. Versuchen wir, diese Ebene tatsächlich zu verwenden, weil es die wichtigste ist. Es ist also das meiste, das klingt gut. Ich glaube. Ich denke, das ist besser. Lasst uns also mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und wieder spielt es keine Rolle, denn später werden wir sie ganz mischen. Sie werden also wie ein Ton sein. Lasst uns das schließen. Lassen Sie uns jetzt noch einmal unseren Slap Bass schreiben , um zu wissen , dass Knoten unserer Plattenbasis direkt auf unsere Klavierakkorde Bezug genommen haben. Das sind unsere Klavierakkorde. Und wir haben die Grundlinie von C, dann eine Wohnung, dann F, dann G. Oder du kannst dich auf die Reese-Basis beziehen , weil es das Gleiche ist wie unsere Klavierakkorde noch oben. Und das lohnt sich tatsächlich einen Versuch dort in der Plattenbasis. Aber doppelklicken wir darauf. Oder PDFs Piano Roll, und du wirst es haben und einfügen. Hören wir an, wie es klingt. Dies ist unsere Grund Basis. Wir haben etwas falsch gemacht. Lass uns hierher gehen. Gehe zu Slap Bass, klicke mit der rechten Maustaste auf die Regel und füge sie ein. Wie Sie hören, klingt das so. Aber wir wollen etwas, das grooves, etwas Grooving. Denken Sie also daran, dass Sie die Notizen haben , die von hier aus erstellt wurden. Beginnen wir mit diesem Soundbite hier. Und dann haben wir das, dann das, dann das. Fangen wir also damit an, etwas zu machen. Lassen Sie es uns zuerst auf die Hälfte setzen und beim halben EBIT zurücksetzen, um die größte Flexibilität zu haben. Dann richte die so ein. Ich doppelklicke zufällig darauf. Also lasst uns die so einrichten. Lassen Sie uns in jede Maßnahme vier Noten setzen und genau hier dasselbe tun. Also habe ich das damit gemacht und The down verschoben. Jetzt das Gleiche hier. Aber lasst uns versuchen, uns zuzuhören. Hören wir uns den Rest so an. Umschalt nach unten. Und das Gleiche für diese Verschiebung wie diese. Hören wir jetzt mit dem Gig zu. Versuchen Sie immer, dies mit diesem Kick hier zu verweisen und zu hören . Und lasst uns das anhören. Wir haben vergessen, dass wir das am Anfang nicht entfernt haben und dies stattdessen sofort gesetzt haben. Aber wie können wir es grooviger machen? Natürlich wollen wir es nicht so. Wie können wir es schaffen? Lasst uns drauf drücken. Und hier, diese Notizen, teilen wir sie tatsächlich durch die Hälfte. Wir haben vier Knoten, wir haben 1234. Teilen wir diese Knoten, die letzten drei Noten um die Hälfte. Warum? Weil wir es groovy machen wollen . Wir wollen, dass wir tanzen. Also wählen wir sie aus und legen es ab, ziehen Sie es nach unten. Dadurch. Wir haben so. Versuchen wir tatsächlich, es nach rechts zu bewegen. Jetzt klingt es nach etwas Nettem. Was ich getan habe, ich habe einfach diese Notizen am Anfang. Ich hatte das. Ich wähle sie einfach aus und habe sie kleiner gemacht. Ich mache sie kleiner. Von hier aus habe ich sie kleiner gemacht. Bewegen Sie es nach rechts. Denn wenn ich es nach links bewege und spiele, klingt es nicht gut. Versuchen wir also, es nach rechts zu bewegen. Versuchen wir also, das Gleiche zu machen wie S der Knoten. Also hier machen wir es kleiner und bewegen es nach rechts. Wenn Sie es nicht kleiner verschieben können , liegt das daran, dass Sie hier nicht den Halbschlag und dasselbe ausgewählt haben, oder wir könnten ihn einfach entfernen und kopieren. Der letzte. Hören wir uns das an. Aber lasst uns tatsächlich versuchen, sie kleiner zu machen und sie grooviger zu machen. Was ich von dir will, ist Strategie. Pausiere das Video und geh. Versuche, den Rhythmus grooviger zu machen. Indem du im Halbquartal spielst, mach etwas drin. Versuchen Sie einfach, es eher nach einem Slap Bass klingt. Und keine Sorge, ich sage dir das nur. Du probierst die Dinge selbst aus. Du kopierst also nicht nur meine Regel und fügst sie ein. Ich möchte nur, dass du versuchst, etwas zu erschaffen, ein gutes Tritium. Und natürlich werden wir es gemeinsam schaffen. 79. Vid 9.4.2: Die Schlampe Bass(2): Jetzt ist es wegen der Magie gedreht. Versuchen wir, es grooviger zu machen. Wir gehen. Und wenn wir versuchen, es grooviger zu machen, bedeutet das, dass wir den Rhythmus verlassen müssen. Wie machen wir einen guten Rhythmus indem wir verschiedene Rhythmen ausprobieren. Wie können wir also etwas anderes machen? Können wir es nach links verschieben? Vielleicht verschiebe ich das nach rechts. Hören wir uns das an. Ich glaube nicht, dass das gut klingt, aber lasst uns sie zurücklegen. Lassen Sie uns tatsächlich versuchen, dies von Quartal für Quartal zu Takt zu setzen . Ich kann das ein bisschen nach rechts verschieben. Lasst uns versuchen zuzuhören. Jetzt scheint es nett zu sein. Versuchen wir nun, diesen anderen nach links zu bewegen. Hören wir es uns mal an. Jetzt klingt es wie ein echter Slap Bass. Versuchen wir das tatsächlich auf allen Knoten zu tun . Aber lasst uns es auswählen und auf eine Wohnung legen und dasselbe für den Rest tun. Ich drücke die Umschalttaste und gehe einfach nach oben. Hören wir jetzt von Anfang bis Ende zu. Es wird genau wie ein Schlaghaus klingen. Hast du gehört, wie es klingt? Jetzt können wir sagen, dass dies wie ein Schlaghaus ist. Was ich jetzt anders gemacht habe, wähle ich das einfach aus und setze es auf ein Viertel, damit ich mehr Flexibilität habe. Und nur durch Versuch und Irrtum konnte ich am Ende erreichen. Aber wenn wir genau so wollen, wie wir es geschafft haben, lassen Sie uns das wieder halbieren. Ich habe gerade diesen Knoten ausgewählt es so gemacht. Ich habe vier dieser Knoten. Also habe ich die ganze Maßnahme ausgefüllt. Es hat so geklungen. Danach lege ich einfach die letzten drei Knoten ein, teile sie durch eine Hälfte und bewege sie nach rechts. Ich hab es so. Nun, was ich getan habe, ist auch einfach zu versuchen dies nach links und nach rechts zu bewegen und abzuspielen. Es hat wirklich nicht gut geklungen, was ich getan habe, ist einfach hierher gegangen. Wasser wird sich ein bisschen in das Wasser bewegen. Ich wollte mehr grooviger, also habe ich es nach links verschoben. Hier habe ich den Rhythmus des Slap-Basses, der so klingt. Willst du es jetzt grooviger machen? Versuchen wir das zuerst so zu machen. Die zweite, teilen wir ihn tatsächlich durch die Hälfte. Wir hatten den ersten Knoten hier. Versuchen wir nun, diesen Knoten um die Hälfte zu teilen. Ich geh einfach und teile es so auf. Und lasst es uns replizieren. Es ist viel besser. Also lasst uns das Letzte gleich machen. Wählen wir es aus und ziehen es in die Hälfte und setzen den zweiten. Hören wir uns also die gesamte Basislinie an. Wir könnten die Starken setzen, wir sagen es so. Also lasst es uns auf g statt f scharf legen. Los geht's. Dadurch. Wir haben einen Slap Bass geschaffen. Aber wie können wir diese jetzt tatsächlich schichten? Wie kann ich das machen? Dies ist der einfache Weg, dies einfach hier zu kopieren und einzufügen. Aber weil ich gerne Zeit spare, habe ich einen einfacheren Weg , den wir in der nächsten Vorlesung behandeln werden. 80. Vid 9.4.3: Making machen (3): Wie schichten wir also aus? Wir können dies natürlich auswählen, Strg a drücken, C steuern und zu jedem einzelnen wechseln. Steuerung V, Control V und Control V. Aber was sind die Nachteile davon? Wenn Sie die Baseline ändern möchten, müssen Sie nacheinander durchgehen und sie ändern. Wenn ich zum Beispiel hierher ging, okay, sagen wir, mir hat das für alle drei gefallen. Wenn ich etwas ändern möchte, wenn ich eine Notiz in der Baseline ändern möchte, muss ich tatsächlich alles ändern. Lassen Sie uns das zum Beispiel ändern. Lasst es uns so aufstellen. Wenn ich das ändere und mir ihre Baseline anhöre, klingt das anders. Das ist das Letzte, was wir wollen. Drücken wir Control Alt, Z und weniger führen wir etwas ein, das als Layer bezeichnet wird. Layer ist, wenn wir all diese drei zusammensetzen, einfach eine Klavierrolle für einen von ihnen platziert haben. Aber lasst uns das alles löschen. Lösche das alles. Drücken wir Plus und suchen nach einer Schaltfläche namens Layer. Wenn Sie jetzt in weiteren Plug-Ins suchen, haben Sie es nicht. diesem Grund gehen Sie zu M ISC. Es steht so geschrieben. Und du wirst genau dort eine Schicht haben. Jetzt haben Sie nicht die gleiche Schnittstelle, aber es wird unter diesem Teil sein. Versuchen Sie, nach Layer, Bi-Layer zu suchen. Wir haben diese Möglichkeiten. Wir haben etwas namens Set-Children. Wie stellen wir die Kinder ein? Auf dieser Ebene müssen Sie sagen, dass diese Ebene das übergeordnete Element all dieser Kinder ist. Der Elternteil hat die gleichen Eigenschaften wie die Kinder. Wenn ein Elternteil schwarze Haare hat, haben diese Kinder schwarze Haare. Aber hier gilt es nicht. Was Sie tun, ist, dass wir all diese drei als die Kinder dieser Ebene festlegen . Was ich getan habe, ruh ich mich einfach hier aus. Und ich lege sie so an, also ziehe ich es. Lasst uns die nur ziehen. Stellen Sie diese drei, die untergeordneten Elemente dieser Ebene, indem Sie auf Kinder einstellen drücken. Wenn ich diese Ebene jetzt auf einer Tastatur spiele, werden diese drei gespielt. Versuchen wir, nur zwei zu setzen. Ich setze SAT-Kinder ein und versuche es zu spielen. Nur diese beiden werden spielen. Aber wir haben sie alle mitgenommen. Wählen Sie „Gehe zu Kinder festlegen“. Dadurch haben wir sie alle. Was wir als nächstes tun werden, ist einfach zu dieser Klavierrolle zu gehen , Control a, Control C. Und weil wir es unter Kontrolle haben C, dann gehe ich von der Ebene zu Klavierrolle und drücke die Kontrolle V. Jetzt lass uns spielen mit dieses spezifische Muster. Da du hier bist, haben wir sie ganz. Also was ich getan habe, drücke ich einfach auf plus suche nach Layer. Dann drücke ich auf diese Ebene. Ich lege sie in die Nähe einander. Ich wähle diese Set-Kinder aus. Seien Sie nun vorsichtig, wenn Sie diese auswählen, denn wenn Sie darauf doppelklicken oder einfach darauf klicken, wird alles ausgewählt. Versuchen Sie es also, nachdem alles ausgewählt wurde, doppelklicken Sie einfach darauf oder klicken Sie einfach darauf, wenn Sie mit der Maus sind, denn gerade benutze ich mein Trackpad. Du klickst drauf. Du wählst sie aus und legst sie als Kinder ein. Drücken Sie weniger X und hören Sie es sich noch einmal an. Wie Sie hören, ist es viel leistungsfähiger, als nur eine Ebene auszuwählen. Layering ist ein gängiger Praxismusiker verwendet wird. Und je mehr Sie schichten, desto mehr wird Ihre CPU müde. Aber wenn du richtig wüsstest, wie man schichtet, wirst du vielleicht einen besseren Klang haben. 81. Vid 9.5: Drop Struktur: Also fehlen all diese Sachen. Zum Beispiel müssen wir den Subbass hinzufügen. Vielleicht müssen wir mehr schichten. Aber ich überlasse es mir, nachdem ich das Schlagzeug gelegt habe. Wir werden diese Trommeln an erster Stelle setzen, um diese allgemeine Struktur der Platte zu sehen . Wie klingt? Dann werden wir ein paar Sachen wie den Subbass hinzufügen und vielleicht mehr Sachen und andere Dinge schichten. Jetzt sehen wir uns die Liedstruktur an. Normalerweise haben wir in dem Song, das ich dir gezeigt habe , den Slap Bass und den Kuchen fügen dann also laborbasiert und den Kuchen und die Snare hinzu. Dann füge schließlich den Slap Bass und den Kick und Snare und die High Hats hinzu. Vielleicht können wir auch eine Melodie hinzufügen. Fangen wir mit dem Kuchen an, den wir hinzugefügt haben. Dann fügen wir das Gleiche hinzu. Aber stell es mit snare aus. Wir sind an ein paar Snares aus unserem Musterpaket. Genau da. Der Ordner ist organisiert. Du gehst zum Schlagzeug und einen Schuss, weil es eine Snare ist und lass uns nach einer Snare suchen. Keine Sorge, wenn Sie produzieren, werden Sie in der Lage sein, weitere kostenlose Ressourcen zu finden. Und deshalb wirst du mehr Flexibilität gegenüber deiner Musik haben . Aber im Moment sind wir auf ein paar Musterpakete beschränkt . Und das ist kein Problem, da wir nur lernen, wie es geht. Aber hören wir uns diese Snare an. Vielleicht. Probieren wir diese Snare aus. Wenn es funktioniert, wenn es nicht funktioniert, lassen wir es einfach. Lasst uns das vielleicht wählen. Lasst uns hören, wie es so klingt. Zoomen Sie hinein und machen Sie noch viel mehr daraus. Nein, es klingt nicht gut. Bleiben wir dran. Alles klar. Also hier sind wir. Aber vergiss nicht, dass wir überhaupt nur die kx wollen. Dann stellten wir die Snares vor, schreiben sie von hier aus so so von hier aus und duplizieren sie dann. Dann ist auch dupliziert sie alle passiert. Wir haben so stark. Wir legen es zurück. Und danach legen wir das Gleiche an. Aber füge ein paar hohe Hüte hinzu. Das sind die Fahrten, vielleicht nicht hier. Wir wollen nach einigen Loops suchen , weil der Hi-Hat eine Schleife ist. Also hier haben wir die Hi-Hat-Schleife. Vielleicht wirst du keine weitere Schleife machen. Dies ist die gleiche Schleife, die wir am Anfang verwenden TO Fügen wir dies gleich hier hinzu. Warum das genau dort aus einem Grund passiert , weil wir es vergessen haben. Du verlängerst es einfach. Erinnern Sie sich also am Anfang, wen auch immer wir es erweitert haben, wir wählen einfach An Tempo und BPM anpassen und geben den aktuellen Wert ein. Es passt zum aktuellen Tempo. Wir wählen es aus Control B. Und hier haben wir, hier haben wir sie darauf, dass Dropbox so klingt. Jetzt fehlt das Zeug natürlich, aber zumindest können wir die allgemeine Struktur sehen. Es ist Kp Kc, dann tritt und snare, dann tritt snare, hi-hat. 82. Vid 9.6.1: Sub Bass: Aber vergiss nicht, dass wir mit jeder Basis einen Subbass setzen mussten. Wie setze ich einen Sub-Bass? Wir schreiben einfach das gleiche Muster und wählen das a3x-Oszilloskop. Und einfach die zusammen, die es auf das Maximum reduziert haben. Fügen Sie eine Unterbasis hinzu. Wir werden jetzt einen Truck hinzufügen. Aber ich stelle Ihnen ein neues Beispiel vor, von dem wir es verwenden werden, um die Melodie zu haben und mehr Voreinstellungen für die Basis zu haben. Dieser Musterbeutel wird als „gereinigt“ bezeichnet. Und es ist großartig, weil es umsonst ist und ein paar Sachen drin hat. Aber jetzt fügen wir einfach den Subbass hinzu. Lasst uns dieselben Knoten setzen. Sie mit der rechten Maustaste auf Control C. Und Sie werden sich fragen, warum wir das einfach nicht setzen. Lasst uns alten und Pfeil nach oben legen. Wir legen das, wir legen es in diese Schicht. alle Basen spielen, haben wir auch den Subbass. Die Antwort ist, dass wir den Subbass mehr nach unten werfen müssen . Sagen wir, dass die Basis hier drauf war. Wenn wir auch hier ein Sub platzieren, das auf diesem basiert, klingt das so. Wir wollen, dass es so runtergeht. Wir wollen mehr unten. Deshalb können wir es hier anziehen. Versuchen wir also, diese zu haben und kopieren und einfügen. Also haben wir es kopiert. Lasst es uns einfügen. Es basierte auf Versuch dort. Drücken wir die Steuerung und den Abwärtspfeil. Also lasst uns das anhören. Hör es dir noch mal an. Aber hören wir uns den Subbass allein an. Rechtsklick Solo. Lasst uns das tatsächlich eine Oktave aufstellen. Das für sie alle. Hier beobachten wir mich nur. Ich möchte, dass du das vor dir anwendest und versuchst, den Subbass zu machen und diese Art von Drop zu machen. In der nächsten Vorlesung werden wir gehen und das saubere Sample von einem Baum herunterladen , wird die Melodie haben und andere Basisvorgaben haben. 83. Vid 9.6.2: Dritte Ressource: Um den Link Beispielbeutel herunterzuladen, gehen Sie einfach weiter zu den Slash-Produkten von music.com und all diesen Link, der natürlich einen Link für Sie und die Ressourcen hinterlasse. Du hast, das Clink Slap House, und lass uns in den Einkaufswagen drücken. Werden Sie in den Warenkorb gelegt. Du gehst einfach her. Und in meinem Fall ein Test zwei, weil ich einfach vorher darauf gegangen bin , bevor ich dieses Video gedreht und einfach zur Kasse gehe und solche Sachen. Sie laden dieses Beispiel zurück. Dies ist eigentlich kein Musterpaket. Das ist eine Bank. Dies ist eine voreingestellte Bank, in der sie viele Voreinstellungen enthält. Für eine Bank enthält viele Voreinstellungen. Sie geben Ihre Daten und solche Sachen ein, dann fahren Sie mit der Zahlung fort und können sie nicht hinzufügen. Normalerweise. Wir werden nicht auf diese Details eingehen , weil wir bereits viele davon gemacht haben. Ich gehe hierher und nachdem ich es heruntergeladen habe, gehe ich einfach hierher und eröffne ein neues Vital. Denk nach. Ich gehe einfach mit der rechten Maustaste hier oder klicke einfach auf Bank importieren. An dem Ort, an dem diese Bank heruntergeladen oder hinzugefügt wurde. Du gehst einfach auf den Standort und du wirst es auf jeden Fall vor dir ausprobieren lassen. In meinem Fall habe ich es bereits. Das ist Angewohnheit. Und ich habe diese Spur, die wir später benutzen werden. Aber das ist hier, ein paar Basen hier. Und hier. Es gibt ein bisschen Stich. Es gibt ein paar gute Subbass, dass ich in meinem Fall diesen Subbass benutzen werde. Jetzt fragst du dich, warum benutzen wir eine andere Unterbasis? Solange wir unsere eigene Unterbasis erstellen können , bist du zu 100% banal. Sie könnten den A3x - oder CEO Scope Subbass verwenden. Oder du kannst einfach den Subbass benutzen. Aber normalerweise sind sie für Voreinstellungen oder lebenswichtige Banken, die online sind, normalerweise höherer Qualität die hier in FL Studio. Jedes Mal, wenn ich die Chance habe eine Vitalbank von Drittanbietern kostenlos zu nutzen, gehe ich direkt und probiere es aus, wenn es geschraubt ist. In diesem Fall ist dies ein Subbass, der vielleicht gut klingt. Probieren wir das mal aus. Ich meine, das klingt zu 100% gleich, aber ich werde es einfach für diesen Kurs verwenden, einige wichtige Voreinstellungen verwenden und ein paar Mischen und ähnliches ausprobieren. Also lasst uns das noch einmal entfernen. Du kannst es genauso haben. Sie können das a3x-Oszilloskop verwenden, da es sich um eine Sub-Basis handelt. Es ist derselbe Subbass, aber ich verwende lieber nur eine wichtige Subbase, um zu sagen, dass ich gerade vom Subbass benutzt habe. Was ich mache, ich habe diesen Klon einfach versehentlich platziert, also drücke ich Löschen und vergesse nicht, hier auf Piano Roll Control C zu drücken und zu Vital zu gehen, klicke mit der rechten Maustaste auf die allgemeine Regel und wähle diese aus. Was Sie tun, ist es einfach zu löschen. Schon wieder. Sie könnten nur drei tatsächliche CEO-Geltungsbereiche verwenden, aber weil ich es vorziehe, alles und Vital zu verwenden, verwende ich jeden einzelnen und wichtigen, Sie könnten drei tatsächliche CEO-Geltungsbereiche oder entscheidend verwenden. Und vergiss nicht, den Namen zu ändern. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und benennen um, nennen wir es Subbass. Geben wir ihm auch eine zufällige Farbe. Hier haben wir den Subbass und wir können einfach den Subbass benutzen. 84. Vid 9.7.1: Das Mischen Des Bass(1): Jetzt sollten wir nicht vergessen, dass wir die Basis b zum Mischen mischen mischen sollten . Wir müssen es in die Mischung geben. Also gehen wir hierher und fangen einfach an jeden einzelnen davon mit der Mischung zu verknüpfen. Anstatt manuell hineinzugehen, bringe ich dir einen Trick bei , dass du es schaffen kannst. Zuerst. Lasst uns den Subbass danach setzen. Dann gehst du zum Mixer und findest, welcher Scheck leer ist. Dieser Streik ist also leer. Sie scheinen diese auszuwählen. Jetzt werden sie ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zum Kanal-Routing. Dann hast du diese beiden Möglichkeiten. Entweder leitet gewählt Kanal zu der Strike Route ausgewählte Kanäle ab dieser Überprüfung. Mit der zweiten Option werden diese Kanäle ab diesem Streik weitergeleitet. Dies bedeutet, dass der erste in der 13 sein wird, der zweite wird in der 14 sein. Aber lasst es uns versuchen. Sie sind nacheinander direkt miteinander verknüpft. Nachdem wir das getan haben, mischen wir zunächst jeden einzelnen davon. Und wie man sie mischt. Sie entfernen einfach den Subbass von der Basis und entfernen die hohen Frequenzen aus dem Subbass. Wir wollen keine Basis haben , die eine Unterbasis enthält. Wir wollen den Track leer lassen, damit der Subbass spielen kann. Ihre Herausforderung besteht darin , jeden einzelnen davon zu mischen. Versuche sie so zu durchgehen und es zu spielen. Oder Sie drücken einfach hier und wählen Sie Pattern aus. Und wir haben sie so allein. Ich möchte, dass Sie die sehr niedrigen Frequenzen entfernen , die den Bass abnehmen. Und nachdem Sie dies getan haben, entfernen Sie einfach die hohen Frequenzen aus dem Subbass und wir werden nach dem Ende dorthin gehen . 85. Vid 9.7.2: Das Bass(2): Konntest du das also machen? Bevor ich mit der Korrektur beginne, möchte ich nur eine Basis aus der sauberen Voreinstellung oder von der Kink Phi Tilde Bank hinzufügen der sauberen Voreinstellung oder von , die wir mit Press Plus installiert haben, und zu Vital gehen. Dann gehe ich und sterbe. Der Schlüssel wählen Sie sauber. Hier sind wir. Das ist der Clink. Wir haben diese Slap House Basis, die nicht gut klingt und unsere Spur, und das klingt vielleicht gut. Also lasst uns versuchen, dies hinzuzufügen. Und das. Starten Sie damit neu. Wir haben es hinzugefügt. Jetzt fügen wir den zweiten hinzu, indem wir mit der rechten Maustaste klicken. Drücken Sie jetzt Klonen. Natürlich kannst du einfach nochmal plus drücken. Aber so haben wir nur diese Voreinstellung, damit wir zeigen können, dass die zweite, einfach eine weitere hinzufügen und so arbeiten können, wie Sie es möchten. Denn im Moment sind wir keine Anfänger mehr. Und Sie können Dinge auf verschiedene Arten tun und vergessen Sie nicht, sie zu nennen, also verwirren wir darin nicht. Also schlag Bass für lass uns es geben, lass uns versuchen, ihm die gleiche Farbe zu geben. Ich glaube, dass ich diese Farbe gewählt habe. Probieren wir es aus. Ja, ich habe diese Farbe gezeigt, vielleicht ist es ein bisschen mehr. Aber wie auch immer, lasst uns versuchen, diesen Slap Bass Five zu haben. Versuchen wir, auch die gleiche Farbe zu haben. Vielleicht bin ich nicht gut darin, Farbe zu wählen. Und los geht's. Wir haben sie alle. Lasst uns sie aufstellen. Und diese Ebene wird nur diese drei brauchen. Warum ist das? Weil wir nicht klar haben, dann willst du also die neuen schichten. Was ich mache, ist einfach hier zu drücken. Ich mache den Sub-Bass runter. Und danach wähle ich all diese aus. Seine eigene Ebene, dann wird sie entfernt, weil wir sie nicht in die Nähe der anderen gelegt haben, sie nahe beieinander gelegt, alle auswählen und Kinder setzen. Also im Moment haben wir all das. Nun möchte ich, dass du diese beiden auf den Mixer verlege. Was ich möchte, dass du versuchst , das Video anzuhalten und diese beiden zwischen dem Subbass und diesem zu leiten . Ich will das nach dem Subbass nicht. Ich möchte, dass der Subbass hier ist. Am 1841617. Wir würden den Platz den neu hinzugefügten Voreinstellungen überlassen. Versuchen Sie, das Video anzuhalten und machen Sie es. Okay, also wie wir es machen, wir einfach darauf und drücken Alt und rechts, Pfeil nach rechts. Es ist so einfach. Wählen Sie sie dann einfach aus. Geh zum Mixer. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Channel-Routing, leiten Sie ausgewählte Kanäle ab diesem Streifen weiter. Und wir haben sie bereit. Nun, was Sie tun möchten, ist, jeden einzelnen davon zu eQ. Und wir werden diesen Prozess gemeinsam machen , um einen sauberen Slap Bass zu haben. 86. Vid 9.7.3: Das Bass(3): Versuchen wir also, die Basis zu überarbeiten. Ich möchte, dass du deine Kopfhörer steckst oder deine Kopfhörer steckst oder einen Monitor vor dir hast. So können wir die Basis zusammen EQ machen. Nun, ein Haftungsausschluss, dass ich die Lautstärke des Desktop-Audios erhöhen werde. Es könnte für Sie ein wenig störend sein, weil ich gerade die Lautstärke des Audios vom Laptop aus erhöht habe. Man kann es richtig hören. Denn wenn ich die Lautstärke der Aufnahme nicht erhöhen würde, könnten Sie den Subbass, der von der Plattenbasis kommt, nicht klar hören . Daher könnte es ein bisschen beunruhigend sein. Das tut mir leid. Aber wie auch immer, lasst uns versuchen, den Raum zu überarbeiten. Wie man streitet, die Basis zu EQ zu machen einfach den Subbass aus dieser Basis entfernen. Wir werden alle sehr niedrigen Frequenzen entfernen. Und wir werden versuchen, es nach Gehör zu schaffen und nicht nur zu schauen, wo es ist. Weil wir viele Plattenbasis haben. Ich werde dir beibringen, wie man alles nach Gehör entfernt. Ich sehe, dass viele Produzenten dies einfach mit dem Auge entfernen. Also versuchten sie sich den EQ anzusehen und fangen an, ihn zu entfernen. Und daran ist nichts richtig falsch. Aber wenn du ein anderes Lied produzierst oder so weich bist , reicht es vielleicht nicht aus, nur nach deinen Augen zu schauen. Du brauchst etwas, um es zu hören. Deshalb werde ich Ihnen beibringen, wie Sie sie nach Gehör entfernen können. Beginnen wir damit, diesen Streik einfach zu soloieren. Vergiss nicht, dass wir das in den Trommelbereich legen. Setzen wir es so in die Bass-Sektion. Und wir werden es in einer Schicht aufstellen. Oben. Los geht's. Wir haben es auf dem Instrument. Wir haben nicht an jedem Abschnitt oder dem Instrument oder was auch immer geworfen . Lasst uns das jetzt solo machen. Lass es uns alleine spielen. Lass uns das sehen. Warum ist diese wahre Oktave? Das sind also wahre Oktaven vielleicht wegen des Sub-Basses. Hier ist der Subbass aus der unteren Oktave. Und das ist eine Demase von der höheren Oktave. Ich dachte, wir hätten uns geirrt. Was wir also tun müssen, ist, sich jedes Preset selbst anzuhören . Ich habe mir diese Voreinstellung nur angehört. Ich habe mir dieses Preset angehört und den Subbass entfernt. Wie machen wir das? Zuerst müssen wir unseren parametrischen EQ in laden. Danach legen wir das beiseite und fangen an, die Warteschlange zu löschen. Ich möchte, dass Sie die Lautstärke Ihres Kopfhörers oder Ihrer Kopfhörer erhöhen. Es könnte wieder beunruhigend sein. Aber versuchen wir es zu schaffen. Also habe ich gesagt, wenn du etwas EQ willst, kannst du es einfach so entfernen. Aber um die niedrigen Frequenzen deutlich zu entfernen. Und wie Sie sehen, gibt es immer noch tiefe Frequenzen hier. Es ist genau hier. Niedrige Frequenzen. Was wir tun, ist dies zuerst auf High Cut zu setzen. Wir haben einen Hochpass gesetzt. Dadurch. Ich habe keine niedrigen Frequenzen, aber ich habe immer noch einige davon hier. Also sieh dir mal an. Also was ich mache, ich gehe einfach und scrolle meine Maus hier zu diesem Punkt nach unten. Dadurch lasse ich sie ausschneiden. Ich habe hier einen schärferen Schnitt. Und ich tauche mit meinem Scrollrad auf, um hier ein bisschen aufzutauchen. Also schneide ich nicht immer von hier aus. Also lasst uns ein bisschen auftauchen. Los geht's. Jetzt können wir also anfangen genau hier zu setzen und zu sehen, wo wir den Subbass herausnehmen können. Wenn du es nicht getan hast. Ich möchte, dass du es erneut versuchst, probiere es jetzt aus und versuche, den Subbass daraus zu entfernen. 87. Vid 9.7.4: Der Bass mischen (4): Also hoffe ich, dass du es geschafft hast. Versuchen wir es jetzt sofort zu schaffen. Ich werde die Lautstärke meiner Kopfhörer erhöhen und lass es uns versuchen. Also habe ich meinen Fehler gemacht. Lass es uns machen. Lasst uns das hören. Und wenn Sie dies weiterhin in einer Schleife hören möchten, drücken Sie einfach die Strg-Taste und ziehen Sie es hier durch. Ich habe den parametrischen EQ geöffnet. Los geht's. Fangen wir an. Zuerst. Was ich merke ist, dass hier unten etwas nicht stimmt. Ich bin hier, als gäbe es eine Art Flussich. Hören wir es uns zusammen an. Ich irre mich vielleicht, aber ich habe das Gefühl, dass es eine Art Verzögerung oder eine Art Hall gibt, etwas auf der Basis, das falsch ist. Ich gehe auf mein Preset und geh. Und so schlagen Sie Bass eins. Ich drücke darauf und stelle sicher, dass die entscheidenden Auswirkungen dort nichts falsch sind. Lasst uns das herausfinden. Ja, da ist der Reverb. Es gibt also einen Hall und die Basis. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist Reverb und Debatten zu setzen. Sie werden sich fragen, warum die Person, die das Musterpaket erstellt hat, Hall und eine Basis legt. Nun, vielleicht hat er an einem anderen Track gearbeitet. Vielleicht hat er etwas getan, vielleicht hat er vergessen, River auf die Basis zu stellen. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist Reverb auf die Basis zu legen. Jedes Mal, wenn Sie einen Fluss an der Basis hören , entfernen Sie ihn direkt. diesem Grund werden wir die Nummernbasis entfernen. Oder du kannst einfach von hier aus aktiviert sagen. Dies sind die Auswirkungen der Voreinstellung selbst. Was ist der Unterschied zwischen dem Hinzufügen von Hall von hier und dieser Mischung ist derselbe. Sie können Fluss von Vital hinzufügen, und Sie können Fluss aus der Mischung hinzufügen. Aber wenn Sie River aus rohem Mixer hinzufügen, können Sie natürlich mehr Kontrolle haben und sehen, was passiert. Lass uns zurückgehen und lass es uns jetzt hören. Im Moment ist es viel sauberer. Hoffe, du kannst es hören und entferne jetzt weniger den Subbass heraus. Was ich versuche zu hören, ist diese Sinuswelle. Lassen Sie uns die Reaktion des CO-Umfangs öffnen. Vielleicht ist das genau hier eine Basis. Genau hier. Wir können es spielen. Also lasst uns sie alle zusammenstellen und lassen Sie uns das vielleicht aufheben. Was ich also versuche zu hören, ist das. Oder wenn wir diesen Bereich öffnen, versuche ich dies zu hören und nicht das. Dies ist eine Basis. Das ist ein Subbass. Ich versuche diese Sinuswelle zu hören, und ich mache den EQ weiter. Also entferne ich immer so aus dem EQ bis ich anfange, bis ich es nicht höre. Wenn ich es weiter höre, ich weiter, entferne und entferne es, bis ich aufhöre, den Subbass zu hören. Dieses Geräusch wird genau hier sein. Ich entferne und entferne und entferne es, bis ich es nicht mehr höre. Jetzt, wo Sie eine Vorstellung davon haben, was wir aufhören müssen zu hören, gehen wir zurück und drücken wir hier solo. Und lass uns aufhören. Wir öffnen wieder unseren EQ und sortieren durch Mischen damit Sie den Kick nicht wollen. Lasst uns also auch Solo machen. An dieser Stelle könnte es gut sein. Das schwierige und herausfordernde Ding ist , dass du nicht zu viel schneiden willst . Denn wenn du anfängst zu viel zu schneiden, frisst es von der Basis auf. Wir wollen immer noch eine starke Basis haben. Deshalb müssen wir die Basis nicht nur das Sub B entfernen Ich denke, dass es an diesem Punkt ziemlich gut ist. Wir haben den Subbass entfernt und die Basis behalten. Also lasst uns das Gleiche für die anderen machen. Was Sie tun, ist entweder direkt auf dieses Un-Solo zu drücken, entweder dasselbe zu tun. Öffnen Sie also diesen parametrischen EQ, wählen Sie für 800k U2 und machen Sie dasselbe. Also lege es runter, zieh einen Hochpass auf und ziehe das nach unten und all das Zeug oder weniger lösche es. Du nimmst das einfach und drückst Preset speichern, da du nicht darauf klickst, du ziehst es einfach in die zweite. Dadurch wird genau der gleiche EQ von diesem auf die zweite Basis angewendet. Hier galt der EQ des ersten auf den zweiten. Sie können damit beginnen und Sie können es zum Beispiel für den dritten und den vierten schaffen . Aber wir wollen sicherstellen, dass wir tatsächlich den zweiten EQ haben. Das ist der erste, und lasst uns den zweiten EQ machen. Ich habe auch das Gefühl, dass dies ein guter Punkt ist. Auch für dich mag es anders sein, aber weil du es nach Gehör machst, kann es ein wenig abweichen. Lasst uns unser drittes öffnen. Wir können das Gleiche auch hier machen. Wenn wir es als setzen, ziehen Sie es und lassen Sie es fallen. Dies würde uns die Zeit ersparen einfach all diese Optionen zu tun. So hoch und so was und so was. Also lasst uns hier solo anziehen. Wenn ich es hier anziehe, würde es zu viel von dieser Persönlichkeit der Basis auffressen . Es wird also alle guten Frequenzen entfernen. Nehmt es so an. Du fütterst, dass es ziemlich stark ist, obwohl es ein bisschen Subbass gibt. Aber wenn wir den Subbass komplett entfernen, könnte es falsch sein. Vielleicht würden wir an dieser Stelle den Subbass entfernen und nicht zu viel von der Basis essen. Ich werde ein bisschen das Computer-Audio herausstellen , damit Sie klar hören können. Hoffe es stört dich nicht, sondern nur zuzuhören. Man hört den Unterschied zwischen hier und hier. Hier wird es von der Basis fressen. Hier. Es ist zu viel Subbass. Die Mitte ist ein guter Punkt. Vielleicht ein bisschen nach rechts. Lass uns die anderen machen. Wir drücken X und gehen zum anderen. Fangen wir an. Übrigens kannst du es von hier aus verschieben. Sie können diesen Knopf also genau hier bewegen. An dieser Stelle können Sie das in diesem Sub-Basisjahr deutlich hören . Also hör mal zu. Aber wenn du es hier etwas banal bewegst, hören wir immer noch den Subbass, also lass es uns mehr bewegen. Wir hören ganz auf, den Subbass zu hören. Lasst uns auch zuhören. An dieser Stelle könnte es gut sein. 88. Vid 9.7.5: Das Bass(5): Also für die letzte, die eine Nummer 17, was eine kleine Ausnahme ist. Hören wir es uns an. Wir können deutlich hören, dass es keine wirkliche Basis ist. Es sind zu hohe Frequenzen, um es zu sein. Warum passiert das? Weil lasst uns die Führung selbst hören. Das ist so. Es könnte zu viel aufgeschlagen sein oder es wird möglicherweise nicht genug aufgeschlagen. Also gehen wir tatsächlich zu diesem Vital und sehen, ob es heruntergeklappt ist. Ja, es ist minus 12 runter. Deshalb müssen wir eine eigene Klavierrolle schreiben. Ich schreibe dafür die Klavierrolle in Oktave nach unten. Versuchen wir, das Klavier von der Ebene rollen zu lassen, es zu kopieren und einzufügen. Und versuchen wir es für diesen Slap Bass Piano Roll selbst. Wir haben es aufgeschlagen und versuchen es anzuhören und es wird nicht heruntergeschlagen. Warum? Versuchst du zu raten? Warum denkst du, dass es nicht Pitch Down ist? Selbst wenn wir die Klavierrolle wechseln, wird sie nicht nach unten gedrückt. Versuchen Sie das Video anzuhalten und denken Sie darüber nach. Nun, es liegt daran, dass wir die Ebene nicht entfernt haben. Diese Plattenbasis ist also immer noch an diese Schicht gebunden. Wenn wir das sehen und versuchen, nur diese Schicht zu bezahlen, sehen wir das alles für unser Flugzeug. Was wir tun wollen, ist dies einfach zu entfernen indem wir nur diese Kinder auswählen. Also sagen wir wie sie. Geh mit solchen Kindern. Ich mag das, es wird es alleine haben. Hast du es gehört? Also lasst uns kontrollieren, dass ich es aufgestellt habe. Ja, das ist das Gute. Drücken Sie X und EQ es. Wir drücken hier weiter und versuchen es zu tun. Davor. Lass es uns löschen. Lasst uns diesen EQ haben, damit wir nicht die ganze Arbeit machen. Speichern Sie also die Voreinstellung wie folgt. Im Moment haben wir diese Strategie. An dieser Stelle könnte es gut für den Subbass sein. Lasst uns das entfernen. Lasst uns den Subbass in die Warteschlange stellen. Wir setzen auch einen parametrischen EQ ein, aber dieses Mal wollen wir die niedrigen Frequenzen beibehalten und die hohen entfernen. Ich gehe hier rein und drücke einfach hier. Von. Dieses Mal wollen wir einen Tiefpass. Lasst uns das runterlegen. Lasst uns das aufstellen. Ich lege das hin und nicht das. Versuchen wir, die hohen Frequenzen zu entfernen und uns etwas Basis zu behalten. Wir wollen diese Sinuswelle nur behalten und alles entfernen , was wie Basis aussieht. Wir werden nur diese Sinuswelle beibehalten , die wir von der eigentlichen Basis entfernen wollten. An diesem Punkt fühle ich mich wie es gut ist. Wir haben es vielleicht später geändert, aber an dieser Stelle könnte es gut sein. Lasst uns versuchen, ihnen allen zuzuhören. Mit dem Kick und allem. Jetzt klingt der Bass viel mächtiger als zuvor. Wenn du das Mischen nicht siehst. All das. Tolle Job-Leute. 89. Vid 9.7.6: Mischen Des Bass(6): Jetzt, da wir jede einzelne der Basis ausführen, wollen wir das Volume erstellen. Wie machen wir die Lautstärke? Es stimmt, dass wir am Anfang gesagt haben, dass wir zuerst die Bände und dann EQ tätigen sollten. Aber genau hier und diese Plattenbasis, weil wir uns nur darauf konzentrieren wollten, wie wir sie ausstellen können. Wir können jetzt schreiben, die Volume-Nodes verschieben. Im Slap House kann der Prozess unterschiedlich sein. Wir können damit beginnen, sie in die Warteschlange zu stellen , dann das Volume, oder wir können durch das Volumen und den EQ in ihnen lösen. Versuchen Sie normalerweise das zu tun, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Nur platzen, ich fühle mich am wohlsten in der Warteschlange. Was ich dann mache, ist, dass ich nach der Hauptplattenbasis suche und das höhere Volumen habe. Also was ich meine ist, lass uns diese entfernen. Ich möchte nach der Hauptbasis für das Namen-Preset suchen und es für das höhere Volume haben. Also lasst es uns versuchen, lass es uns versuchen. Ich glaube nicht, dass dies der Richtige ist. Auch das vielleicht auch nicht. Natürlich nicht das. Natürlich nicht das. Dies ist das Wichtigste. Wie ich das gewählt habe, weil es am mächtigsten ist. Es ist derjenige, der den meisten Leben ihre Basis gibt. Also behalte ich es auf der höheren Lautstärke. Jetzt sehen wir uns den zweiten Hauptteil an. Mal sehen wir vielleicht den zweitmächtigsten oder den zweiten, den wir mögen. Vielleicht das, vielleicht das, vielleicht das, vielleicht das. Wir setzen es auf eine Lautstärke, die etwas niedriger ist als das erste. Mal sehen wir hier für den dritten, vielleicht das, sagen wir es niedriger als das zweite. Ein bisschen tiefer. Dritter für den dritten. Lasst uns nach dem vierten suchen. Ich mag das mehr, also emittiert es niedriger als das dritte. Lasst uns nach dem fünften suchen. Wir haben es auch tiefer gelegt. Das ist so. Hören wir uns alles an. Ich wiederhole, was ich getan habe. Zuerst suche ich nach dem Hauptteil. Derjenige, der am mächtigsten klingt und den ich persönlich am meisten mag. Für mich war es das. Dies ist eine, von der ich glaube , dass ich es einfach in den Bass stecken möchte , also möchte ich meine Basis durch den Gesamtklang wie diesen haben. Jetzt sollen die anderen 41234 ihr mehr Leben und mehr Farben geben. Ich habe nach dem zweiten bevorzugten gesucht. Ich hab das gefunden. Ich möchte meiner Basis auch so einen Klang geben, also lege ich es etwas tiefer. Also überlasse ich das, was am mächtigsten klingt. Dann wollte ich das. Es war also nur eine persönliche Präferenz. Und ich fange an zu überlegen welche Art von Klang mein Bass leicht klingen möchte. Und die habe ich mir ausgedacht. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Sound weniger wichtig ist, drücken Sie es aus, aber senken Sie die Lautstärke, da die Lautstärke höher ist. Die Basis wird so klingen. Nehmen Sie an Ihrer Lektion teil und lassen Sie uns die Lautstärke senken. Es wird so elektronisch klingen, was wir nicht wollen. Also lasst uns das zurücklegen , weil es beim Reset war. Lasst uns das auf ihr Maximum reduzieren. So. Ich habe das Gefühl, dass dies die Basis ist, die ich verwende , indem ich all diese in die Warteschlange stelle und die Lautstärke setze. Es könnte besser für den Subbass sein. Sie können es vielleicht so abschalten, vielleicht abhängig von Ihren persönlichen Vorlieben. 90. Start Von Teil 10: CPU: An diesem Punkt beginnt Ihr Computer möglicherweise zu verzögern. Wir fügen Unmengen Elementen hinzu und Sie fügen all diese weichen hinzu. Sie fügen viele wichtige Voreinstellungen hinzu und mischen EQ-, QE-Effekte und all das Zeug. Wenn Sie einen langsamen Laptop haben, könnte es vielleicht zurückbleiben. diesem Grund habe ich für Sie einige Einstellungen vorbereitet , die Sie ändern und optimieren können. Es könnte dir helfen. Schon wieder. Schneller Computer, das ist nichts. Es braucht keinen Platz. Und mein Computer ist nicht so schnell. Und ich schaue Aufnahmen und es geht immer noch gut, das heißt nicht, dass mein Computer so gut ist, aber es geht gut. Wenn Ihr Computer also durchschnittlich ist, wird es gut gehen. Aber für einige Leute könnte es ihnen helfen, ihnen zusätzliche Optionen zu geben und einfach zu versuchen, ihre Leistung zu optimieren. Und selbst für schnelle Laptops versuchten die meisten größten Hersteller, ihre Laptops immer zu optimieren , weil sie jede Menge Sachen und jede Menge Sachen hinzufügten . Wenn dein Computer gerade nicht wie ich ist, könnte er später zurückbleiben. Versuchen wir ein paar Sachen zu machen. Gehen wir zu Optionen. Gehen wir zu den allgemeinen Einstellungen und gehen wir zu allen Joe. Hier haben wir hier etwas namens Pufferlänge , bei dem Musikproduktion live ist. Also hat alles, was Sie hier hineingelegt haben, live gespielt, es bedeutet, dass Sie sehen , dass der Akkordfortschritt genau hier funktioniert. Während der Computer die Akkorde verarbeitet, hören Sie es. Natürlich müssen selbst die Leute, die schnelle Laptops das wissen, weil es gut zu wissen ist. Der Puffer. Etwas namens Puffer speichert die Audiodaten, bevor sie an Ihr Audiogerät gesendet werden. In diesem Fall ist Ihr Audiogerät als Kopfhörer oder Lautsprecher. Hier. Wenn die Pufferlänge 12 Millisekunden beträgt, haben Sie das, was Sie direkt hier sehen. Wenn Sie sehen, dass dies den Code direkt hier wechselt, ist es nicht so, dass Sie anfangen, etwas zu sehen. Und dann weiß hier alles. Wenn Sie alles aktivieren, verarbeitet der Computer all dieses Zeug. Vielleicht verarbeitet der Computer zum Beispiel die Stimmbänder. Es gibt die Zupfen, die treten, und hier werden es die Hi-Hats sein. Und dann hier die Szenarien, das Ambiente, alles. Wenn wir mehrere Elemente hinzufügen, muss der Computer immer mehr verarbeiten, was dazu führt, dass mehr CPU verwendet wird , was dazu führt, dass die Anwendung möglicherweise abgestürzt wird, oder es wird nachlassen. Hier kommt die Pufferlänge. Wenn Sie die Pufferlänge ändern und sie länger machen, , wenn Sie sie länger machen es weniger CPU, wenn Sie sie länger machen. Was bedeutet es, wenn Sie dies zum Beispiel auf fünf Zwölftel setzen, was passieren wird, wenn Sie etwas sehen, werden Sie direkt hier, direkt hier, ich direkt hier, was ich sehe. Aber ein Free bringt den Puffer auf eine lange Einheit. Was passieren wird, ist, dass der Puffer die Daten sortiert. Nach einer gewissen Zeit können Sie einen längeren Puffer hören, der eine niedrigere CPU bedeutet. Wenn ich es zum Beispiel auf 1024 setze, wird passieren, dass du etwas siehst und dann wirst du hören können. Also lasst uns den Puffer auf 384 setzen. Wenn ich den Puffer auf 384 setze, wirst du sehen, dass meine CPU gerade 3334 hinzugefügt ist . Genau hier. Es ist, wie viel CPU verwendet wird. Aber wenn ich 1024 anlege, sinkt meine CPU direkt auf 18, dann geh zurück, um dir weh zu tun. Das ist direkt. Sieh den Unterschied. Wenn ich eine Zwei genau hier setze, drücken wir und hören wir das Audio. Wie du siehst. Es benutzt die Hälfte meiner CPU, es verwendet 50 meiner CPU. Aber lasst uns versuchen, es auf 2048 zu setzen. Was passieren wird, ist, dass es etwas weniger verbrauchen wird. Wie Sie sehen, stieg es anstatt auf 50, 50% zu steigen, auf 40%. Warum ist das? Das liegt daran, dass ich nicht direkt höre, was ich sage. Aber wenn ich das unten sehe, gibt es dieses Symbol. Ich bin nicht direkt hier. Es ist ein bisschen verzögert. Diese Verzögerung bemerken Sie möglicherweise nicht. Aber ich sage Ihnen, je mehr Sie Ihre Pufferlänge erhöhen, desto besser für die CPU. Die CPU wurde mit dieser Pufferlänge überlastet. Dann müssen Sie möglicherweise die Pufferlänge erhöhen , da dadurch die glatter wird. Dadurch hat der Computer mehr Zeit zum Laden. Sie werden ihm sagen, okay, es ist in Ordnung, wenn Sie etwas zu spät kommen, daher wird Ihre Maschine glatter. Wenn Sie eine gewisse Verzögerung haben oder verhindern möchten, dass Sie auf Ihrer Maschine liegen, erhöhen Sie einfach die Pufferlänge. 91. Vid 10.2: Lagging-Sample: Lassen Sie uns also unsere Angebotsdauer auf 512 zurücksetzen , denn für mich geht es gut. Vielleicht werde ich es später erhöhen, weil ich weicher benutze und meinen Bildschirm aufnehme. Retreat frisst wirklich von meiner CPU auf. Die andere Option, die ich Ihnen mitteilen werde, ist eine niedrigere Probenqualität oder Abtastrate. Genau hier in den Audioeinstellungen. Ich habe etwas namens Abtastrate. Es ist auf 44 gesetzt und so weiter. Es ist auf diese Nummer festgelegt. Wenn wir sehen, ist diese Zahl der Industriestandard. Normalerweise verwenden die meisten Hersteller diese Abtastrate. Was wird jetzt passieren? Wenn Sie die Abtastrate mieten? Sie werden in der Lage sein, den Kick klarer zu hören , alles was unsere Samples und keine Instrumente, zum Beispiel den Hi-Hat, alles was im Sample ist zurück, Sie wird sie klarer hören. Normalerweise lege ich das auf 44, ich ändere es nicht. Aber wenn ich wirklich eine wichtige Zusammenarbeit mache, aber wenn ich an einem wirklich wichtigen Projekt arbeite einem wirklich wichtigen Projekt oder für einen Kunden arbeite oder so. Normalerweise setze ich es auf 48, weil ich den Kick viel besser hören kann. Aber für dich ziehe ich es vor, dass du es auf 44 legst , wenn du kein Problem mit der CPU hast. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Maschine langsam ist, können Sie es einfach auf 22 setzen. Sie werden keinen großen Unterschied hören, aber das ist weniger klar. Wenn Ihr Laptop die Sample-Qualität beim Spielen des Kicks langsam senkt , ist es etwas minderwertig. Aber keine Sorge, wenn Sie Ihren Scheck exportieren, können Sie ihn auf das Maximum einstellen, was für den Export länger dauert. Und es wird sich sehr gut anhören. Die ganze Idee ist, wenn Sie möchten, dass Ihre Maschine schneller arbeitet als FL Studio, die Abtastrate senken. Sie werden die Kicks und die Verkäufe und solche Sachen in einer geringeren Qualität hören . Aber wenn Sie noch exportieren, sich keine Sorgen, Sie können es aufdrehen. Und einfach wird es in vollem Umfang würdig exportieren. Es hat also keinen Einfluss auf das Endergebnis. Je niedriger die Abtastrate, desto schneller ist Ihre Maschine. 92. Vid 10.3: Lagging-Other Details: Also noch ein paar andere Optionen. Und ich werde nicht eingehend eingehen, weil ich diese zwei wichtigen Optionen bereits erklärt habe. Versuchen Sie nun, dies immer auf Ihre Fahrer zu setzen. Vielleicht hast du mehr als zwei, vielleicht hast du weniger als zwei. Aber versuche immer, sie auf Azure-Treiber zu setzen. Und wenn du viele hast, probiere sie einfach alle aus. Versuche zu sehen, was für dich am besten funktioniert. Auch hier spielt es keine Rolle, solange Sie nur FL Studio ASU-Treiber verwenden. Für mich benutze ich immer Asien-Fahrer. Auch hier spielt es keine Rolle zu viel, aber es hilft nur ein bisschen. Und vergewissern Sie sich, dass diese drei Tasten eins bis drei aktiviert sind . Und wir haben über das Klonen der Abtastrate gesprochen. Wenn Sie jetzt zum Projekt gehen, gibt es etwas, das als zeitbasiertes BBQ bezeichnet wird. Wenn Sie einen höheren Grill platzieren, können Sie eine ausführlichere Wiedergabeliste vergrößern. Es wird viel mehr CPU benötigen. Wenn Sie beispielsweise ein p, pq von 48 angeben, kann die Reduzierung des PSA Hume zu Datenverlust führen. Bist du sicher, dass du fortfahren willst? Nein, ich möchte meine Daten nicht verlieren, aber ich habe es schon getan. Setzen wir es auf 96 zurück, wenn nichts passiert ist. Aber wenn ich senke, wenn ich PQ anstelle, können Sie mehr zoomen. Also sieh mal hier hin. Lasst uns einen Hi-Hat versuchen. Versuchen wir hineinzuzoomen. Und lasst uns Alt und Zoom und vertikal drücken. Wenn wir hineinzoomen, kann ich die Details davon nicht sehen. Wenn ich mein p, pq höher setze , kann ich mehr Details sehen. Während der Hi-Hat, werde ich ihn immer mehr Details sehen können . Wenn ich es auch angeheuert habe, siehst du, wie viel Detail ich sehen kann. Wenn ich es auch höher anlege, kann ich auch immer mehr Details sehen. Also kann ich die Details davon nicht sehen. Wenn ich es einfach auf 96 lege. Ja. Lasst uns versuchen zu gehen. Wie Sie sehen, kann ich genauso vergrößern, wie ich zuvor herangezoomt habe. Dies ist das Maximum , das ich zoomen kann. Und wenn Ihr Laptop zurückbleibt, können Sie einfach hierher gehen und ihn auf 72 oder 48 reduzieren , wo Sie sich beim Zoomen wohl fühlen. Für mich. Normalerweise behalte ich es auf 96, wenn ich mit dem Mischen anfange und all diese Sachen, vielleicht etwas im Detail zu tun, senke ich das gelegentlich einfach ab. Dann habe ich es vorbeigebracht, weil es viel CPU braucht. Dies ist sehr wichtig. Wenn Sie es zu sehr aufdrehen, wird Ihr Laptop so viel CPU verarbeiten und weniger demonstrieren, wie, wenn ich es jedoch so auf 96 setze, behalte ich es hier. Mal sehen, wie viel CPU ist, Last ist 45. Lass es uns auf 768 setzen und versuchen es zu sehen. Du siehst, dass es 90% meiner CPU verwendet und es ist so stark zurückgeblieben. Deshalb musst du es niedrig halten. Und wenn Sie es tiefer machen möchten, je niedriger Sie es machen, desto besser können Sie nicht auf das Maximum, Maximum zoomen. Aber persönlich benutze ich das selten. Vielleicht benutze ich es einfach, wenn ich in einem sehr detaillierten Musterpaket arbeiten möchte. Eine andere Sache, die wichtig ist, ist das Löschen unbenutzten guten Audioclips und die Verwendung Smart Deaktiviert und weniger Layering machen. Wir werden diese in der nächsten Vorlesung durchgehen. Diese sind der Schlüssel, um weniger Sram und weniger CPU zu setzen. 93. Vid 10.4: Rendering: Ich weiß, dass das langweilig wird, aber für manche Leute ist es so wichtig, die Verwendung ihrer Laptops zu optimieren . Und selbst Leute, die schnelle Laptops haben, denke ich, dass es gut ist, sie zu kennen, denn nach dem Hinzufügen so vieler Plugins werden Sie Ihren Computer vielleicht langsam haben. Lass uns ein paar letzte Sachen durchgehen , die das wichtigste Zeug sind. Die erste Option ist zum Beispiel, dass ich einige Beispielpakete importiert habe. Hier sind wir. Ein paar Trommeln. Ich habe das importiert und importiert. Dann habe ich sie gelöscht. Sagen wir, ich habe zehn Sachen importiert, vielleicht 20 Sachen, und dann habe ich sie gelöscht. Diese sind immer noch hier vorhanden. Wenn du also siehst, dass sie genau hier anwesend sind. Sie werden genau hier hinzugefügt. Und wenn ich sie lösche, werden sie nicht entfernt. Obwohl dies nicht von Ihrer CPU in Anspruch nimmt. CPU, es bedeutet, dass etwas live läuft. Es nimmt nicht von Ihrer CPU auf, aber es nimmt von Ihrem RAM auf. Was Sie tun müssen, wenn Sie das Gefühl haben, so viele Sachen hinzugefügt und gelöscht und niemals zu verwenden, gehen Sie zu Tool-Makros und löschen Sie unbenutzte Audioclips. Dies bedeutet, dass alle Audioclips, die Sie nicht in Ihrem Track auswählen, gelöscht werden. Und wie Sie sehen, stellen sich diejenigen heraus, die ich nicht gewählt habe, dass ich so viel benutzt habe , dass ich nicht wusste, dass ich es benutzt habe. All das Zeug, das ich benutzt habe, dann detailliert und nie wieder benutzt habe, wird gelöscht. Tools und Makros, löschen Sie dann nicht verwendete Audioclips. Eine zweite Sache, die Sie tun können, ist weniger Schichtung zu setzen. So wird zum Beispiel in der Plattenbasis natürlich, wenn fünf Schichten platziert werden, fünfmal mehr CPU verwendet als nur eine Schicht zu setzen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Ebenen, die wir setzen, bedeutungslos sind oder Sie sie nicht platzieren möchten , entfernen Sie sie einfach. Weil es vielleicht einige Ebenen gibt, die gleich sind wie einander. Vielleicht schichten Sie zu viel, wenn Sie andere Sachen überlagern. Schichten ist also immer eine gute Idee. Nur wenn es so viel von Ihrer CPU in Anspruch nimmt, können Sie weniger Layering setzen. Denn wenn Sie Layer verwenden, anstatt ein wichtiges Plugin zu verwenden, verwenden Sie fünf wichtige Plugins. Deshalb ist es nicht immer eine gute Idee, nur zu schichten, wenn es den Klang besser macht. Was ist, wenn du zu viel schichten willst? Wir wollen viele, viele Sachen schichten. Sie möchten nicht, dass es von Ihrer CPU aufgenommen wird. Was du tust, sagen wir diesen Clip, ein bisschen zurückgeblieben. Wenn ich das spiele, bleibt es zu sehr zurück. Was kann ich etwas machen, das als Render bezeichnet wird. Also gehe ich hier hin und klicke mit der rechten Maustaste. Wir haben drei Möglichkeiten. Wir haben schnelles Rendern als AudioClip, gerendert als Audioclip, rendern und ersetzen. Lass uns gehen und drücken „Schnell rendern als AudioClip“. Was es tun wird, ist dieses Muster in einen AudioClip in einen einfachen Gesang zu einem Audioclip umzuwandeln dieses Muster in einen AudioClip . Und es wird weniger dauern, viel weniger Rampe. wir mit der rechten Maustaste auf „Rendern“ als AudioClip. Und wir sind fertig. Wenn Sie genau hier sehen, haben Sie in diesem Abschnitt von Audio-Clips, die Sie dort versuchen werden. Was Sie tun, ist es einfach zu ziehen und dort zu legen. Das ist das Gleiche, genau das Gleiche wie dieses. Lasst uns nachlassen. Das Gleiche auch. Aber der größte Unterschied ist, dass sie, während ich das spiele, die CPU genau dort betrachten können. Es ist ungefähr 32. Und lasst uns das spielen. Und sie können sich das auch ansehen. Es ist ungefähr 4647. Es braucht so viel mehr, wenn wir die echten Plugins verwenden. Was Sie also tun, ist dies einfach in einen Audioclip umzuwandeln und das können Sie einfach verwenden. Drücken wir also Duplicate oder einfach Control B. Lasst es uns von hier abschneiden und mehr überladen. Hier sind wir. Gehen wir hierher und drücken Control V oder Control V oder Control V. Und hier haben wir den gleichen Slap-Bass. Dies ist der größte Trick , der bei der Musikproduktion verwendet wird. Wenn etwas zu stark zurückbleibt, wandeln Sie es einfach in einen Audioclip um. Was ist, wenn Sie es tun möchten und auf andere Weise stellen Sie sicher, dass Sie es auswählen. Wählen Sie dies immer aus und wählen Sie dies nicht aus. Wählen Sie dies aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Sie haben griechisches Rendern, als Audioclip gerendert wird. Dann rendern und ersetzen, ergeben und ersetzen. Es wird dies einfach löschen und ersetzen. Also lasst uns darauf klicken und einfach auf Weiter drücken. Fangen Sie an und wartete bis es fertig ist. Es wird es löschen und direkt ersetzt und gesagt: Nun, wenn Sie dies nicht entfernen und manuell einfügen möchten, können Sie einfach drücken und ersetzen. Wenn Sie dies zurücksetzen möchten, ziehen Sie es einfach und legen Sie es zurück. Es ist so einfach. Operation dies wird verwendet, wenn Sie keine Sachen entfernen und am selben Ort aufbewahren möchten. Gleichzeitig sind Sie jedoch daran interessiert, die CPU-Auslastung einfach zu reduzieren. Das ist gut. Sie reduzieren von der CPU. Sie können diesen Trick erneut verwenden, mit der rechten Maustaste auf Rendern klicken und ersetzen oder als Audioclip schnell rendern. Das ist nützlich. 94. Beginn Des Teils:: Fangen wir also mit der Melodie an. Wie kreieren wir Melodie? Zuerst müssen Sie wissen, wie man Codes erstellt, was wir bereits getan haben. Es gibt jedoch ein paar Informationen , die Sie mehr wissen müssen. Wir müssen die Melodie wissen, ist die Melodie. Jetzt müssen wir auch die Ebenen kennen. Also müssen wir etwas auswählen, um daraus Melodie zu kreieren. Wie kreieren wir eine Melodie? Da wir eine Plattenbasis haben, haben wir auch ein paar Leads und ähnliches. Was sind Leads? Da wir Voreinstellungen für diese Plattenbasis haben, gibt es etwas, das als Leads für die Melodie bezeichnet wird. Die Melodie besteht also aus Leads. Führt. Es bedeutet nur ein Geräusch. Nun, für diese Akte, hat mich variiert, mach dir keine Sorgen darüber. Das ist nur für mich. So kann ich Sie durch das Erstellen der Melodie einfach führen . Es ist angepasst, macht diesen Prozess einfacher, schneller und reibungsloser. Ich habe auch zwei Dateien erstellt, die genau hier lesen, dass mu1 und mu2 genannt werden. In diesen Dateien enthält es Sachen. Wer hat mir geholfen, dir zu erklären, wie wir die Melodie in einem Schritt-für-Schritt-Prozess erstellen werden zu erklären, wie wir die Melodie in einem Schritt-für-Schritt-Prozess erstellen ohne zu viel Musiktheorie zu kennen oder Songwriting oder Melodie zu kreieren oder ähnliches zu kennen. Lassen Sie uns also zunächst unsere Voreinstellung hinzufügen. Also lasst uns zuerst ein neues Muster hinzufügen und es Melodie nennen. Gib ihm eine zufällige Farbe. Hier sind wir. Lassen Sie uns ein anderes Auto wählen, weil wir zu viele dieser Farben gewählt haben . Also drücken wir die Eingabetaste, wenn du es live hören willst. Wenn wir es also mit der Basis hören wollen, können Sie es genau hier platzieren, aber ich möchte es nicht hören. Ich möchte es nur alleine hören, indem ich das Muster unten auswähle. Ich geh her. Und natürlich unser Freund Vital, du öffnest dieses wichtige Plugin, dann müssen wir eine Voreinstellung auswählen. Was du machst, geh einfach her. Und wenn Sie losgelöst drücken möchten, drücken wir den beigefügten. Im Moment haben wir alles Detektion. Was wir tun, ist Presets zu durchsuchen. Sind Sie das, kennen Sie jetzt die Schnittstelle von Vital. Wir müssen dieses neue Musterpaket verwenden , das wir dieses Klammerpaket heruntergeladen haben . sich darüber natürlich keine Sorgen. Dies ist nur die Voreinstellung, die ich gewählt habe. Aber du wirst sie eins nach dem anderen durchgehen. Wir wollen etwas, das Elite von Slap House hat. Jetzt haben Sie vielleicht kein Lied von Slap House gehört . Deshalb sage ich dir, dass die Leads so etwas wie eine Trompete klingen. Etwas, das weiß ist, ist vielleicht hell, das einige hohe Frequenzen hat. Es klingt ungefähr so. Alle Dallies in Slap House, du kannst alle Slap House Songs durchsuchen, die du willst. 90% von ihnen haben Leads wie diese. Natürlich kommt es darauf an, zu mischen und wie viel der Produzent professionell ist und so was. Hören wir uns andere Leads an, die wir im Samplepack oder in der Soundbank haben. Ich meine, wenn du willst, kannst du auf diese Soundbank klicken und du wirst sie alle vor dir haben. Lass uns zum zweiten Deckel gehen. Dies ist natürlich nicht editieren Off Slap House. Dies könnte der Lektüre eines Schlaghauses ähneln. Das ist keine Elite. Jetzt schnappen wir uns , dass BS Basis bedeutet, LD bedeutet Blei. Pd bedeutet Pads. Du kannst sie direkt vor dir sehen. Das ist TAB. Wir könnten sie benutzen und dies ist eine Unterbasis, die wir bereits benutzt haben. Im Moment werden wir uns für diesen Deckel entscheiden. Es heißt LD-Farben. Wenn Sie es nicht finden, können Sie einfach danach suchen. Drücken Sie hier und drücken Sie X. Und hier haben wir es. Es klingt wie eine Trompete, alles was du willst. Lasst uns also mit der rechten Maustaste klicken, Umbenennen und nennen Sie es Leads. Geben wir ihm auch eine zufällige Farbe. Und los geht's, wir haben die Führung. Jetzt ohne es tatsächlich mit dem Mixer zu verknüpfen. Warum? Auch hier können Sie die Mischung derzeit nicht verknüpfen, da wir keine Effekte hinzufügen werden nachdem wir das Plug-In ausgewählt haben, die voreingestellte Zeit in. Aber Sie können einfach hier drücken, dann diejenige auswählen, mit der Sie es verknüpfen möchten, und drücken Sie Control L . In unserem Fall verknüpfen wir es hier aus einem Grund, den ich später erwähnen werde. Sie nach der Basis einfach etwas leer. Lassen Sie diese Spur leer und drücken Sie Control L. Wir werden jetzt etwas darin ersetzen. Wir werden im 19. etwas spielen. Was ich von dir will, ist einfach mit der rechten Maustaste auf Piano Roll. Versuche eine Melodie zu erstellen. Also möchte ich mir fünf Minuten nehmen. Versuche eine Melodie zu erschaffen, die du als Melody denkst. Ich möchte nur, dass du experimentierst. Keine Sorge, vielleicht hast du nie eine Analogie von Slap House gehört oder du hast noch nie gehört, sogar MOD von EDM oder Soft so. Das ist keine große Sache. Alles was ich möchte, dass du einfach versuchst, etwas tolle Melodie zu machen , und wir werden zurückkommen, also kreieren wir gemeinsam eine Melodie und ich zeige dir meinen Denkprozess und wie du es schaffen kannst, ohne dass du es zu viel Musiktheorie zu wissen. 95. Vid 11.2: Bass Bus erstellen: Aber bevor du überhaupt das Amantadin erschaffst, was denkst du von diesem Problem? Wir setzten die Melodie ein und wir hörten die Melodie und die Basis war zu laut. Also haben wir die Menge an D geschaffen und die Basis ist zu laut. Was machst du? Gehst du und drehst jede einzelne der Basis manuell nach unten. Aber lassen Sie mich das verlängern. Wenn die Basis zu laut war, ist dies eine Demase von 13 bis 18, einschließlich der Sub-Beta. Natürlich, wenn es zu laut war, was machst du? Sie werden die Lautstärke jedes Regers jedes Regels verringern. Wenn das also bei 57% lag, lese ich das Jahr aus dem Handpanel. Wenn es 55% war, werden Sie es auf 40 reduzieren. Nehmen wir an, Sie weisen 17% ab. Sie werden Ihre Berechnung durchführen. Und dabei gingen auch 17, 17%, 70% Prozent zurück. Natürlich nicht. diesem Grund ist es üblich, etwas namens Bayes-Bus zu bauen oder für alles einen Bus zu nehmen. Was ist Boss? Ich zeige dir, wie ich etwas erstelle und durch diesen Bus geroutet bin. Also leite ich die ganze Basis auf eine Spur des Mixers. Also setze ich zum Beispiel diese Basis 123456, ich lege sie alle auf eine Spur. Diese eine Überprüfung ist für die gesamte Basis verantwortlich. Das heißt, wenn ich dies zum Beispiel 10% abschalte, wird die gesamte Basis um 10% auf reduziert, ohne sich um irgendetwas kümmern zu müssen, ohne sich um irgendetwas kümmern zu müssen . Versuchen wir es zu tun. Was ich mache, ist einfach darauf zu klicken. Dann siehst du das. Dies wird an den Master weitergeleitet. Was passiert, sind all die Geräusche, die du siehst. Zum Beispiel nennen wir diesen Block den Puck. Aber lasst es uns einfach korrigieren. Blockieren. Dieser Block wird von hier an den Master weitergeleitet. Vom Meister geht es zu deinem Ohr. Wenn wir dies zum Beispiel entfernen, wenn wir es löschen, löschen wir es einfach. Es wird aufhören zu spielen. Oder wenn ich aufhören wollte zu spielen, kann ich es einfach von hier aus aufheben. Also lasst es uns versuchen. Ich werde nur so sagen. Also hör mal zu. Hören wir nur diese Blöcke an. Ich bin sicher, du kannst ihnen zuhören. Wenn wir es tatsächlich so aus dem Master entfernen . Hören wir uns sie an. Wir können ihnen nicht einmal zuhören, obwohl wir sehen können, dass sie spielen, aber wir können sie erst hören , wenn wir es mit dem Meister verknüpft haben. Alles hier drin ist mit dem Master-Track verknüpft. Vom Master-Track können Sie an Ihren Ohren hören. Dasselbe gilt für die Basis. Hier in der Basis. Es ist mit dem Masterbus verbunden. Vom Meisterbus aus kann man es hören. Was Sie jetzt tun werden, ist alles, diesen Track und diesen Track zu verknüpfen . Wir werden es mit dem Masterbus verbinden. Wie machen wir das? Wir drücken einfach hier weiter. Und wir drücken hier, wir verlinken darauf. Aber jetzt müssen wir es von hier entfernen. Also lasst es uns von hier entfernen. Los geht's. Können wir das hören? Ja, natürlich können wir es hören weil dies mit diesem Check verknüpft ist. Und das ist mit dem Meister verbunden. Dies ist also wieder mit diesem Track verbunden. Jetzt ist dieser Check mit dem Master verknüpft. Machen wir das Gleiche für den zweiten. Wir drücken auf die zweite, die zweite Basis. Wir verknüpfen es mit hier. Und wir entfernen es ist vom Master verknüpft, weil es jetzt mit zwei Sachen verknüpft ist. Hier. Dieser ist hier bereits verknüpft. Wie machen wir den dritten? Anstatt zwei Sachen zu machen, klicken wir einfach hier. Ich klicke nur hier an. Ich meine, klicke mit der rechten Maustaste auf hier. Und wähle Forellen zu diesem Track aus. Nur. Es wird nur an diesen Track weitergeleitet. Und jetzt lass uns gehen und das Gleiche für den dritten machen. Der vierte. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und klicken mit der rechten Maustaste Wir klicken zuerst auf die Spur dieser Basis und klicken mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche. Fahren Sie nur zu dieser Strecke. Das Gleiche gilt für hier. Dafür. Sogar der Subbass. Du siehst sie alle. Sie werden alle auf diese Strecke weitergeleitet, zu diesem Boss, oder verlegt diesen Bus der bis zur Masterstrecke geroutet wird. Nennen wir nun diesen Mixerbus oder Basisboss. Basisbus, und geben Sie ihm eine bemerkenswerte Farbe. Gib es in Braun. Das sind sie. Wir geben ihm diese Farbe. Im Moment, wenn ich das Volumen aller Basen zusammen reduzieren wollte das Volumen aller Basen , während ich das gleiche Niveau der Basis beibehalten habe. Ich möchte das nicht ablehnen , da ich sie ablehnen möchte. Was ich mache, gehe ich zum Debase-Bus und drehe sie ab. Zeigen wir es dir. Lasst uns zuhören. Wenn ich das auf das Maximum abgelehnt hätte, werden wir nichts hören. Lass es uns aufdrehen. Wenn Sie beispielsweise einen Effekt dafür anwenden möchten, galt dies auf die gesamte Basis. Sagen wir, ich möchte River auf die Basis stellen. Tu es nicht. Aber nehmen wir an, ich wollte Fluss oder einen Effekt hinzufügen. Ich kann es nur dazu hinzufügen und es wird auf all diese angewendet , da dies damit verbunden ist. 96. Vid 11.3.1: Melodie erstellen(1): Also hier haben wir den Basisbus. Und wenn Sie Auswirkungen darauf anwenden möchten, klicken wir einfach und fügen die Effekte hinzu. Dies wird beispielsweise automatisch auf alle Basen angewendet. Aber lasst uns es entfernen und darauf konzentrieren, unsere Melodie zu erstellen. Ich werde es erstellen. Wir haben ein paar Akkorde. Und aus diesen Ergebnissen werden wir eine echte Melodie erzeugen. Wie lauten unsere Codes? Sind? Codes sind einfach so. Kopiere es und füge es ein. Von dort aus ist die Basis. Und wir gehen zur Melodie und doppelklicken. Und wenn wir diesen Button haben und ihn einfügen, haben wir diese vielleicht . Versuchen wir es zu spielen. Dies war auf Rennen basiert. Irrtümlich. Aber fügen wir es genau hier und diese Lektion ein. Du wirst es schneller machen und eingängig machen wollen. Aber lassen Sie uns zuerst wissen, was die Ursache dafür ist. Wir haben den fünften. Lassen Sie es uns tatsächlich löschen und hier ablegen. Eigentlich das fünfte davon, obwohl wir es haben, ist dies etwas, das als der dritte des Akkords bezeichnet wird. Ich kenne den dritten des Gerichts? Wir legen den Knoten einfach in die Mitte. Welche Anmerkung gibt es in der Mitte davon, das ist der Knoten E. Aber e ist E-Flat und unsere Skala, wir legen es flach. Hier. Was es in der Mitte zwischen einer Wohnung und einer E Wohnung gibt, wird C C bezeichnet, wir haben keine C-Wohnung. Welche Anmerkung gibt es in der Mitte zwischen f und c? Das ist ein. Und wir haben die A-Flat, also legen wir eine Wohnung. Welche Anmerkung haben wir zwischen G und D? Wir haben mich bezeichnet. Haben wir B und B Flat? Ja, wir haben V-Flatt. Nein, wir wissen es nicht. Wir haben kein B flat, also halten wir es normal. Wenn wir ihnen zuhören, wird es eine solche RBD geben. Vielleicht können wir auch einen Akkord und die Melodien spielen. Und natürlich werden wir es nicht tun. Aber ich habe ihren Weg gefunden, dass du die Dinge vereinfachen kannst. Sobald Sie es tun werden, ist einfach RPG Acht. Welches Rollenspiel bedeutet es? Es bedeutet, dass Sie aus den Akkorden erstellen werden, wir werden viele Knoten erstellen. Lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns eine kleine Notiz wie diese machen. Jetzt stellen wir sie hier hin. Ich hab sie so. Ich mache das Gleiche für den Rest der Notizen. Ich verstehe wie sie. Mach sie kürzer. Wenn du willst, kannst du es zwei Zeilen machen. Und wieder lege ich die Wasserteilung ein bisschen ein. Du kannst die Hälfte setzen und es trotzdem machen. Ich entferne das. Und das. Dann stell das nochmal aus. Hier sind wir. Lasst uns zuhören. Jetzt machen wir das Gleiche für den Rest. Schon wieder. Mach es klein. Dreh es mit dieser Melodie hier ab , mit dieser Melodie hier. Der mittlere. Repliziere es. Jetzt gilt das Gleiche für das Hier. Und so, so, so. Hören wir uns das an. Lasst es uns tatsächlich in die Playlist schreiben. Also lasst uns hören, wie es läuft. Alles klar. Lasst uns zuhören. Zuerst. Es ist zu langsam, also müssen wir es schneller machen. Siehst du das hier? Es ändert den Code. Und der Slap Bass. Wir müssen die Codes hier ändern. Geh von hier nach hier. Wir haben ein Viertel. Wir müssen den Code ändern. Was wir also machen, machen wir sie einfach kürzer. Machen wir sie kürzer. Bringen wir sie so nahe einander. So. Und stell das in die Mitte. Also lasst es uns versuchen. Machen wir das Gleiche für alle Knoten. Ich mache es und gehe zurück. Also was ich getan habe, habe ich einfach Bezeichner näher beieinander gelegt. So. Anstatt dich zu langweilen, habe ich sie einfach gemacht. Jetzt kannst du dir einfach ansehen, was ich mache. Gerade jetzt. Ich drücke X. Lass uns das entfernen. Hören wir uns das an. Hier sind wir. Was ich von dir will ist einfach dein eigenes zu kaufen, um etwas daraus zu machen und wieder die gleiche LD mit der Plattenbasis herzustellen. Und dann werden wir natürlich eine bessere Melodie machen. Aber im Moment, versuche diese sehr grundlegende Melodie zu machen , und wir werden uns darauf zurückkommen. 97. Vid 11.3.2: Melodie erstellen(2): Wie lässt man diese Melodie zum Junggesellen klingen? Wie gesagt, du lässt es besser klingen. Wir müssen möglicherweise außerhalb der Regeln gehen. Wir müssen vielleicht etwas nach links bewegen, etwas nach rechts und so was. Schließlich, durch Versuch und Irrtum, und wir werden in der Lage sein, etwas Unwohlsein zu erzeugen. Was ich möchte, dass du es machst, ist zuerst, versuche es. Wir gehen her und versuchen das zu schneiden. Also alles, versuche es zu schneiden und es an jedem Ort zu bewegen. Ich würde versuchen, das zu schneiden. Bewegen Sie es vielleicht nach rechts. Aber versuchen wir es uns anzuhören. Wir haben etwas. Nun, lasst uns versuchen, das zu schneiden und es vielleicht nach rechts zu bewegen, was auch immer. Lasst es uns links behalten. Jetzt fangen wir an, etwas zu haben. Warum nicht diese Bräune, Bräune, Bräune, Bräune, Bräune, Bräune so haben ? Vielleicht versuchen wir das zweimal zu machen. Also lasst uns das schneiden und zweimal setzen. Anstelle von zehn. Es wird tn sein, tn. Versuchen wir es so auszudrücken. Lassen Sie es uns so behalten. 2d-Leerzeichen zwischen hier und hier. Lasst es uns so bewegen. Lasst uns zuhören. Lasst uns das vielleicht verschieben. Bewegen Sie sie vielleicht und bewegen Sie sie nach rechts, weil wir etwas mehr Platz brauchen. Also brauche ich einen Abstand zwischen der Bräune, Bräune. Tan, Hellbraun, Bräune. Okay, jetzt haben wir etwas. Ich will es. Wie habe ich es gemacht? Ich werde meinen Denkprozess am selben Akkord oder dem anderen Nabelschnurblut wiederholen , dieselbe Melodie. Also werde ich das wiederholen. Hören wir uns das von hier an. Ich drücke hier weiter und lasst uns das anhören. Wählen wir das Steuerelement aus. Dadurch. Es wird nur weiter darin schleifen. Wie habe ich es gemacht? Lass es mich wiederholen. Was ich getan habe, ist einfach zuerst OneNote auszuprobieren. Ich habe einen Knoten ausgewählt und versuche ihn zu schneiden. Ich gehe einfach und schneide, schneide und bewege mich, schneide, bewege mich. Jetzt schneide ich es ab. Warum verschiebst du es nicht nach rechts? Denn wenn ich es nach links verschiebe, befindet es sich direkt auf dem ersten Knoten. Ich will das nicht. Ich möchte es einfach schneiden und woanders bewegen, wo es Stille und Hippie-Rhythmus erzeugen kann . Ich verschiebe es nach rechts. Warum schneidet ihr nicht den zweiten ab? Lasst uns versuchen, es nach rechts zu verschieben. Ich versuche es. Ich versuche es nur. Und dann habe ich es mir angehört. Ich möchte, dass etwas erledigt wird. Danton. Also 1010 Photonen-Dentin, diese beiden Knoten sollten nahe beieinander sein , weil ich nicht nacheinander dun, dun, dun, Danton will . Jetzt fangen wir an, Melodie zu haben. Aber um es besser zu machen, dachte ich, warum teile ich das nicht durch die Hälfte? Ich gehe zum Folien-Tool und drücke das hier und versuche es um die Hälfte zu schneiden. Ich kann es entweder in Scheiben schneiden oder einfach so ausdrücken. Leg den zweiten hier hin. Wenn ich es mir anhöre. Ich will die Absicht und ich will keine Bräune, Bräune, Bräune, Bräune. Ich möchte, dass ich ein größeres Schweigen hier drin will. Ich will etwas Größeres, also will ich kein Dentin. Dentin. Ich will es etwas langsamer. Also bewege ich sie nach rechts. Ich will das. Ich will dann bewege ich es einfach ein bisschen und versuche zu experimentieren. Ich bin alles, ich will mehr Platz zwischen dieser und der Seife. Versuchen wir dies zu beweisen , weil sie untereinander stehen. Hier sind wir. Wir haben eine Melodie. Versuchen wir also von Anfang an zuzuhören. Was ich von dir will, ist, die gleiche Melodie zu machen und zu versuchen, sie auf all diese Notizen zu setzen. Mach das Gleiche für all diese Knoten. Versuche zu tun, was ich getan habe und versuche wieder kreativ damit zu sein, vielleicht hast du dir eine zweite Melodie ausgedacht . Lass es einfach, lass einfach diese Melodie, denn sie könnte gut für dich sein, weil du sie erstellt hast. Und lasst uns versuchen, das Video und den nächsten Vortrag anzuhalten, ich werde Ihnen beibringen, wie Sie diese Melodie mit den gerade erstellten Akkorden, die wir erstellt haben, mehr Variation für diese Melodie machen können. 98. Vid 11.4.3: Melodie erstellen(3): Jetzt lasst es uns zusammen reparieren. Wir erschaffen das Gleiche. Und für mich lösche ich es einfach. Kontrolliere C oder Control V oder einfach Control B. Ich kann Paste mit Control C kopieren und V steuern, oder einfach Control B. Ich gehe einfach hierher. Und anstatt direkt dort anzufangen, weiß ich, dass ich nach dem F sortieren wollte. Ich wähle das aus und lege es auf den F-Schicht-Jack-Job. Hören wir uns das an. Hier sind wir. Jetzt das letzte , das G hier unten ist. Lass es uns einfach machen. Hier sind wir. Ich habe sie nicht eins nach dem anderen ausprobiert. Ich drücke einfach Control B und zog es nach unten. Aber hören wir uns das Ganze schnell an. Ich wollte noch ein paar Variationen machen. Wie machen wir das? Lasst uns zuhören. Ich will das nicht. Ich möchte, dass ich etwas ändern möchte. Nun, lasst uns das ändern und auf unseren Akkord setzen , nämlich C. So auf dynode. Lassen Sie mich das hier runter legen. Mach dir keine Sorgen. Wenn du mir gerade nicht nachgehst, lasse ich alles. Also werde ich die FLP für diese Melodie am Ende verlassen. Und ich werde die FLP für die zweite Melodie verlassen , die wir erstellen werden. Ich werde zwei Metalle herstellen, diese vor dir. Wir geben Ihnen die Flexibilität jede gewünschte Melodie in jedem gewünschten Stil zu erstellen. Hören wir uns das an. Okay, vielleicht lasst uns hier kreieren. Anstatt deine Folie hierher zu stellen, lass es uns eine Oktave aufstellen. Hören wir uns das zuerst an. Vielleicht stell das hier hin. Hör es dir an. Vielleicht stell das hier hin. Dann hören wir uns das an. Hören Sie sich das so an, aber hören wir uns das an. Und vielleicht auch das, Lasst uns sie nach unten bewegen. Versuchen wir zuzuhören. Dieser Knoten. Wir wollen es nicht. Wir sagen es so, weil wir keine B-Flatt haben. Also lasst uns die ganze Melodie hören. Was ich getan habe, ist einfach zu wissen , dass wir diesen Akkord haben. Ich verteile es alle Knoten über die Akkorde. Anstatt also zwei Knoten hier zu setzen, anstatt dies in diesem Jahr zu notieren, habe ich einen hier und einen auf die E-Flat gelegt. Das hab ich einfach hier gemacht. Zum Beispiel hatten wir dann ich es dort versuchen. Anstatt sie beide auf eine Wohnung zu stellen, lege ich eine flach, eine auf das C, weil C in unserem Code enthalten ist. Der Code war das. Und das. Anstatt dies und das auszudrücken, sage ich das, dann ist das, was ich getan habe, einfach so , als wäre das nicht genau hier. Okay. Was ich getan habe, ist einfach, dass ich weiß, dass wir 123 haben. Ich meine, anstatt es so zu setzen , anstatt es hier reinzulegen, lege ich es einfach da hin. Ich hätte das zum Beispiel so sagen können. Weil der Code von hier stammt. Es gibt keine Regeln. Also lasst uns versuchen, es anzuhören, wie es läuft. Ich denke, es ist gut für unsere erste Melodie. In der nächsten Vorlesung werden wir versuchen , diese Melodie so zu schichten, dass es besser klingt und versuchen, sie ein bisschen zu mischen und so etwas zu mischen. Oder wir können einfach eine weitere Melodie kreieren und mehr Kreativität und ähnliches haben. Aber was ich möchte, dass du es machst, ist einfach aufzuhören und es noch einmal zu versuchen. Wenn du es nicht erschaffen hast, dass deine Melodie an erster Stelle ist. Versuchen Sie, indem Sie MOD erstellen, etwas zu erstellen und denken Sie daran, dass es absolut keine Regeln gibt. Wir können hier machen, was Sie wollen. Aber natürlich, wenn du festgehalten werden willst, kannst du mir in diesem Kurs mitverfolgen. Und wieder werden die Ressourcen für diese Melodie im Ressourcenbereich belassen. Ich gebe dir diese FLP und bringe dir bei, wie man sie benutzt. 99. Vid 11.5: MIDI-Dateien importieren: Wie importieren wir die Midi-Datei, die ich dir gegeben habe? Lass mich dir sagen, was ich getan habe. Ich habe einfach so erstellt, hier drücken und ablegen. Ich habe den M-Port gedrückt, ich drücke Midi-Datei exportieren. Weil ich für mich diesen Modifikator exportiere. Nachdem ich das gedrückt habe, nenne ich es einfach und es wird als MD5 exportiert. Aber wenn Sie die Mediendatei herunterladen, gehen Sie zur Datei. Nachdem Sie die europäische Regel geöffnet haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese ID haben. In diesem Iid. Sie klicken mit der rechten Maustaste und rollen. Du drückst hier. Und natürlich wirst du es leer haben. Sie gehen zu Dateiimport geändert. In unserer Mediendatei. Wenn wir auf Midi-Datei importieren klicken, haben Sie diese einfach und es wäre für mich ein VLC-Format, das Repress verwendet. Es wird die Erweiterung M haben, I, D. Es bedeutet Midi. Du drückst auf „Öffnen“ und du hast es direkt vor dir. Lass es mich zuerst versuchen. Lass es mich hier ausprobieren. Noch eins. Drücken Sie hier, öffnen Sie die Bibel. Das ist nah dran. Rechtsklick auf die Regel. Ich drücke hier, Datei, Midi-Datei importieren. Ich drücke auf das hier. Die beiden sind für mich. Drücken Sie Open und stellen Sie sicher, dass die Verlängerung MID geöffnet ist und Sie sie vor sich frittieren lassen. Aber wenn wir uns das anhören, klingt es nicht wie unsere Melodie. Warum? Weil wir das Preset nicht erstellt haben. Deshalb habe ich Ihnen gesagt, dass Sie diese Voreinstellung zuerst haben und das Vital erstellen und diese Voreinstellung hinzufügen müssen. Und danach gehst du zur Klavierrolle und fügst diesen Modifikator hinzu. Die einzige Einschränkung besteht jedoch darin, dass Sie es nicht importieren können, wenn Sie eine niedrigere Version von FL Studio haben. Wenn Sie nicht über die neueste Version von FL Studio 0.8 verfügen, können Sie dies nicht haben. Deshalb müssen Sie es leider, wenn Sie weniger als 20,8 haben, einfach von mir kopieren. So. Ich habe gerade einen Viertelnotenschlag gesetzt. Ich meine, der Rhythmus wie dieser. Jetzt rate ich dir nicht, mich einfach zu kopieren. Sehr einfacher Grund, weil Sie nicht erstellt werden. Also versuche damit kreativ zu sein und mach einfach dein eigenes. Aber wenn du willst, kannst du das Video anhalten. Und so habe ich die Melodie geschaffen. 100. Vid 11.6: Schichtung: Jetzt lasst uns etwas Schicht legen. Wir schließen das und fügen wir eine Ebene hinzu. Und zum Glück meine ich, als wir das Echo Sound Work Midi Pack oder die Rückseite heruntergeladen haben , keine Medien zurück. Was wir hatten, sind die Presets darin. Wir drücken Duplicate oder Clone. Ich meine, ich verwirre immer wieder zwischen den beiden , weil es dasselbe ist. Und wir gehen Echo Sound-Arbeit. Wir werden ein paar Hinweise haben. Für mich. So habe ich mich entschieden, aber ich gehe jeden einzelnen Lead durch und versuche ihn mit dir zu wählen. Lasst uns das hören. Wie du hier bist. Dies ist der ähnlichste unserer Lead, den wir geschaffen haben . Drücken wir X. Nennen wir es, einen anderen Namen. Nennen Sie, dass es dazu führt. Hier sind wir. Und lasst uns diesen Lead speichern. Und nachdem wir es Lead V1 und V2 so genannt haben, können wir sie jetzt mit verschiedenen Tracks verknüpfen. Also 20, und du musst sie am 21. Ich habe es versehentlich gedrückt. Also 21. Und hier drücke ich einfach hier weiter, und diese Mischung geht 21, Control L. Und ich lasse sie lesen. Wieder wie wir es getan haben. Sie erstellen hier einfach einen Leadboss, indem rechten Maustaste auf den Namen klicken, der Chef führt. Gib ihm eine gute Farbe. Hier sind wir. Was Sie tun, ist das Video anzuhalten und zu versuchen, diese beiden Leads mit einem abwechslungsreichen Boss zu verbinden . Und dass es zum Meister führte. Okay, wie machen wir das? Wir gehen einfach hierher, drücken darauf, klicken mit der rechten Maustaste da unten, wir sind nur zum Streik. Klicken Sie auf diese Rechtsklick nur auf Route zu diesem Track. Aber vergiss nicht, dass wir ein paar Schichten auflegen sollten. Wie schichten wir beide aus? Entweder kopieren wir das Gleiche und fügen es hier ein. Rechtsklick auf Kamerarolle Ich füge es ein. Und wie Sie sehen, werden wir dieselben Melodien haben. Aber wenn ich etwas in einem Lead ändere, wie ändere ich es und den anderen, muss ich manuell gehen und es ändern. Wie machen wir es, wie reparieren wir es? Wir erstellen einfach eine Ebene. Nachdem wir eine Ebene haben, wählen wir beide aus. Drücken Sie darauf und wählen Sie es erneut aus. Drücke drauf. Kinder. Dadurch. Wenn ich eine zufällige Tastenkombination drücke, habe ich beide. Du hast das zuerst gemacht. Kopieren wir es und legen es genau hier hin. Weil wir vergessen haben, es zu löschen. Hören wir es uns an. Hören wir dieses Individuum . Hier sind wir. Das haben wir vier Schichten hergestellt. Auch wenn Sie eine eigene voreingestellte Bank haben, haben Sie etwas und Sie haben Ihre persönliche Präferenz. Es gibt kein Problem. Sie können einfach selbst einen erstellen und Ihren eigenen Sound erstellen. Sei einfach flexibel. Der Zweck dieses Kurses ist nicht, dir zu sagen, was du tun sollst und gesagt hast, um dir beizubringen wie man denkt und nicht worüber du denken sollst. dir nur bei, wie man über Schichtung denkt. Und natürlich kannst du das Gleiche machen. Durch das Schichten. Du lässt diesen Klang voller klingen und vielleicht wird es besser sein. Manchmal könnte es sich lohnen. Aber mit Übung verspreche ich, dass alles in Ordnung sein wird. 101. Start Von Teil 12: Zusätzliche Elemente: Also haben wir eine gute Art hinzugefügt D, wir haben die Plattenseite, wir haben die Kicks, Snares und alles. Aber es gibt eine Sache, die fehlt und immer verfügbar ist und Haus schlägt, es heißt die Blechbläserklänge , so etwas. Lasst uns plus Messing hinzufügen. Gib ihm auch eine zufällige Farbe. Und hier geht's von hier aus, lass uns auch ein wichtiges Plug-In hinzufügen. Wie üblich verwenden wir Vital in diesem Kurs intensiv. Lass uns hierher gehen und in der Voreinstellung, die du heruntergeladen hast , lass uns losgelöst werden. Aber wir können mehr Flexibilität darüber haben. Und im Samplepack oder der Soundbank, die er benutzt hat, gehen wir zur Reinigung und wir haben etwas namens Step. Es klingt so, also ist es ein bisschen beängstigend. Stimmt es? Und lass uns X drücken. Benennen wir es um. Natürlich. Angesichts einer zufälligen Farbe. Los geht's. Also möchte ich, dass ich bei jeder Codeänderung einen neuen Sound haben möchte, der beängstigend klingt. Ich erkläre, was ich meine. Lasst uns das hier ziehen und ablegen. Ich möchte bei jeder Änderung von Codes. Damit meine ich das hier und hier und hier und hier. Also sieh dir mal an. Lasst uns das Klavier öffnen. Versuchen wir ein paar Knoten wie diesen, vielleicht das, das, das. Also lasst uns mal hören. Diese Voreinstellung ist eigentlich eine Brust, aber es klang nicht so weil wir sie der gelöschten Melodie hinzufügen, Control C und Control X und fügen sie genau hier ein. Weil ich etwas Seltsames gehört habe, etwas Verzögerung oder so. Deshalb muss ich vorsichtig sein, wenn ich die Menge an D einfüge. Immer wenn Sie es in etwas einfügen, irgendwo falsch, wie ich es jetzt versehentlich getan habe, löschen Sie es einfach und seien Sie vorsichtig mit dem Ton. In dieser Lektion. Es klingt in etwa so. Es ist beängstigend. Es ist gut zuzuhören. Hören Sie also allein zu. Wir können eine Oktave hinzufügen. Aber lasst uns eine Oktave hinzufügen. Vielleicht ein Krug nach unten. Hören wir es uns an. Hier sind wir. So klingt der Atem. Dies ist nicht zwingend erforderlich. Aber in vielen Slab-basierten Liedern hört man etwas namens Blechbläser. Hier. Das ist einfach ausgedrückt, es ist nicht Trump. Wenn es dir nicht gefällt. Auch hier bist du kein Anfänger mehr und du hast die Flexibilität, Dinge hinzuzufügen und zu entfernen , die dir nicht gefallen. Aber im Moment werden wir lernen, wie wir die Angriffsfreigabe bekommen und versuchen, diese Knöpfe zusammenzusetzen. Wir lernen, wie es geht und benutzen diese Knöpfe. Weil es wichtig ist zu wissen, wie man diese Art von Umschlägen benutzt. Wir lernen es in der nächsten Vorlesung. 102. Vid 12.2: Erweiterte Vital: Was sind diese Knöpfe? Lass uns hierher gehen. Auf Solo. Versuchen wir, nach unserem Vital zu suchen. Du würdest gehen, ich hab's versehentlich gemacht. Los geht's. Aber hören wir uns das zuerst an. Werfen Sie einen Blick hier. Wenn der Ton abgespielt wird, drücken Sie jetzt eine zufällige Tastenkombination. Wenn ich also eine Tastatur drücke, eine Tastaturtaste, wirst du sehen, dass von hier nach hier etwas läuft. Dann entferne ich es. Also entferne ich es. Jetzt drücke ich ich entferne es. Wir werden nach dem ersten sortieren, was Verzögerung ist. Lassen Sie uns die Verzögerung auf 0 setzen. Wenn ich etwas von der Tastatur drücke, höre ich den Ton direkt. Aber wenn ich die Verzögerung erhöhe, schau mal, was passiert ist. Jetzt drücke ich 123. Es braucht Zeit. Du hörst das Geräusch. Warum? Weil es etwas gibt, das Delay genannt wird. Mit Verzögerung meinen wir, wie sehr wir möchten, dass der Song gespielt wird, nachdem wir unser Keyboard unterdrückt haben. Lassen Sie uns die Verzögerung auf das Maximum und eins durch unsere Presse bringen. Jetzt haben wir das Geräusch gehört. Es könnte vielleicht drei oder Sekunden gedauert haben. Hier geht's. Wir hatten drei Sekunden. Das waren die Sekunden. Wenn Sie einen Blick hier im Netzwerk werfen, arbeiten wir mit dem Angriff. Zuerst. Kopieren wir den Wert oder erinnern wir uns jedoch an den Wert, geben Sie einen Wert ein. Dieser Wert betrug 0,304, fast 0,305, damit wir ihn zurückhalten können. Und ich bringe dir eine Methode bei, um die Zahlen nicht auswendig zu lernen und einfach darauf zurückzukehren. Was merke ich mir die Nummer denn wenn ich sie so ausdrücke, wie kann ich wissen, was es am Anfang war? Es gibt kein Problem. Ich bringe dir später bei , wie man es weiß. Aber lass es uns zurücklegen. Fast war es hier. Was machen wir also? Der Angriff? Drücken wir eine zufällige Tastatur. Lasst uns den Angriff länger machen. Wie Sie sehen, dauert dieser Ball länger, um die Spitze zu erreichen. Lasst uns den Angriff noch mehr machen. Wie Sie hören, ist der Angriff, wie viel Zeit es braucht, bis der Sound seinen maximalen Pegel erreicht. Wenn ich dieses Tag genau hier setze, wird der maximale Pegel innerhalb von 0,05 Sekunden erreicht. Wenn ich den Angriff so mache, ist der Ton direkt am Maximum. Wenn ich es so ausdrücke, wird es ein wenig Zeit dauern , um den Klang glatter zu machen. Was ist jetzt Hold? Alles wenn du es erhöhst? Erhalten, wie sehr wir möchten, dass der Knoten auf seiner maximalen Ebene sein soll. Wenn ich zum Beispiel wollte, dass das Loch so ist, dann wird es für absolut 0 Sekunden nur sein maximales Niveau sein. Aber wenn ich möchte, dass das Ganze so gelesen wird, bleibt der Knoten auf seinem maximalen Niveau oder diesen März oder 0,6 Sekunden. Lasst es uns zurücklegen. Was ist der Verfall? Wie Sie sehen, ist der Verfall wie langsam wir bezeichnen wollen, dass er abnimmt. Wenn wir das Jahrzehnt zu viel setzen, wird es so lange dauern, bis wir am Ende aufhören. Lasst es uns zurücklegen. Was ist das Nachhaltige? Sustain ähnelt auch dem Loch, wenn Sie möchten, und wenn Sie es auf das Maximum setzen, halten wir die Anode maximal 1 Sekunde lang. Nachhaltig ist, wie schnell wir bezeichnen wollen, dass er wirklich abnimmt wie schnell wir auch den Knoten brauchen, um sich selbst freizugeben. Lassen Sie uns dies zum Beispiel auf Maximum setzen. Wenn ich eine Notiz mache, werde ich den Knoten N1 freigeben. Siehst du, dass dies die Veröffentlichung ist? Wenn ich die Veröffentlichung mehr setze, erstelle ich sie, es wird länger dauern , bis die Anode verblasst. Jetzt drücke ich also, ich halte die Tastenkombinationstastatur gedrückt. Jetzt entferne ich meine Hand in 123. Sie sehen, wie es Zeit braucht und sagten Wenn wir die Liste aufstellen, drücke ich jetzt auf die Tastenkombinationen. Jetzt lasse ich meine Hand los. Es wird direkt verblassen. Also 123, wie du es direkt siehst, werden wir das zu oft benutzen? Nein, aber es ist gut zu wissen, denn in diesem Fall möchte ich zum Beispiel in den Blechbläsern den Klang ein wenig modifizieren. Wir werden es benutzen. Deshalb haben wir es gelernt. Und jetzt werden wir es benutzen. Und denken Sie daran, dass diese Knöpfe nicht nur lebenswichtig sind, im Serum sehen können. Schweigen. Jeder Synthesizer, der Geld kostet oder billig oder teuer oder irgendetwas, haben wir diese Knöpfe, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt, insbesondere die Veröffentlichung und den Angriff, Angriff und Freigabe, wird es Ihnen gut gehen. In der nächsten Vorlesung werden wir diese Blechbläser modifizieren. 103. Vid 12.3: Mit Hilfe von Erweiterten Knöpfen: Nehmen wir an, dass Sie sich bis März geändert haben. Und jetzt haben wir vergessen, wo wir an der ersten Position waren. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und den Standardwert festlegen, drücken Sie die rechte Stelle beim Standardwert. Wir können den richtigen Platz beim Standardwert drücken. Rechtsklick auf den Standardwert. Rechtsklick auf den Standardwert. Es gibt keinen Anfangswert zurück, den Anfangswert, den die Person, die diese Voreinstellung erstellt hat. Wenn wir stattdessen in das Original zurückkehren wollten, gehen Sie einfach hierher und gehen zum Musterpaket und wählen es erneut aus. Hier drin wurde das wieder ausgewählt, wie Sie sehen, jetzt ist es wieder zum Original. Was wir ändern wollen. Wenn du nimmst, ist es nicht auf der Strecke. Ich möchte, dass der Sound so ist. Tn und Verzeichnis verblassen. Ich möchte, dass es am Anfang stark ist, aber direkt verblasst und langsam, langsam, langsam, bis zum Ende abnimmt. Dann langsam, langsam, langsam, langsam, dann geh weg. Was ich also mache, ist zu gehen. Doppelklicken oder einfach klicken. Sie müssen nicht doppelklicken. Was ich mache, ist einen Blick auf die Form des Sounds zu werfen. Es ist also so. Lass mich das alleine anziehen. Hören wir uns mal an. Ich möchte, dass es schneller verblasst. Was ich gewachsen bin. Ich möchte, dass das schneller verblasst. Ich gehe und drehe den Verfall ab. Ich habe den Verfall abgelehnt. Es wird so laufen. Lassen Sie uns ein bisschen nachlassen, das anhaltend war. Weil ich möchte, dass es schneller verblasst, also aber versuche es jetzt. Es ist zu viel. Es ist, als wäre es, als würde es David ausatmen. Vergrößern wir die Veröffentlichung. Wir können es übrigens von hier aus gestalten. Wir können es einfach von hier aus gestalten und haben das so. Was passieren wird, ist, dass es den Klang gibt und direkt auf dieses Niveau verblasst dann langsam auf dieses Niveau verblasst. Sie können zuhören. Jetzt lasst uns das ein bisschen hierher stellen. Vielleicht möchte ich schneller verblassen. Vielleicht ein bisschen schneller. Aber hören wir uns den ganzen Track an. Ich muss den Angriff so etwas erhöhen. Es klingt also nicht zu druckvoll. Verkleinern Sie es vielleicht ein bisschen. Was ich gemacht habe, hat nur meinen Sound geprägt. Ich wollte so sein und das, wenn du runtergehst, dann gehe ich sehr langsam nach unten. Das habe ich getan. Und jetzt habe ich es in meinem Mix fertiggestellt. Wenn Sie persönliche Vorlieben wünschen, wenn Sie es zum Beispiel so lange halten möchten, machen Sie es vielleicht runter. Also all das, alles, was gut für dich ist und das klingt gut für dich. Sie können versuchen damit zu spielen und versuchen zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Aber für mich ist es in Ordnung. 104. Vid 12.4: Layering: Und weil wir als Musikproduzenten oder einen großen Fan von Layering hatten, gebe ich Ihnen den Link für eine Sample zurück oder eine tatsächlich lebenswichtige Bank, die als Slap House für lebenswichtiges Volumen bezeichnet wird. Es ist durch höhere Dimension sounds.com. Natürlich verlasse ich den Link. Wir drücken und haben den kostenlosen Download. Und ich werde diesen Vorgang nicht wiederholen. Wie bekomme ich deine Soundbank. Aber ich werde einfach ins Vital gehen. Und wenn Sie es herunterladen, fügen Sie natürlich Ihr großes Beispiel zurück oder zu Ihrer großen FL Studio-Datei hinzu . Drücken Sie dann Plus, Sie teilen sich von Vital. Was Sie tatsächlich tun müssen, ist einfach hier zu drücken und auf Import Bank zu klicken. Danach werden Sie feststellen, dass Sie in Ihren Musterpaketen oder in Ihren Banken das haben. Mein Fall. Ich lege es einfach auf Favoriten. Und ich habe von hier aus diese Blechbläser. Ich habe es einfach von hier aus, also lege ich es auf Favorit. Aber in deinem Fall wirst du es natürlich nicht ungünstig haben. Aber versuche diesen zu wählen. Schon wieder. Sie können wählen, was immer Sie wollen. Jede lebenswichtige Bank, die Sie wollen. Alles, was ich von dir brauche, ist nur zu lernen, wie man denkt und trocknet, Schichten und ähnliches hinzuzufügen. Deshalb benutze ich das. Du kannst andere Sachen gebrauchen. Drücken wir X. Lass uns hierher gehen, nenne es Pinsel zum Atmen und gib ihm eine Farbe, weil wir vergessen haben, dass wir vergessen haben, ihm die Farbe zu geben, dann die Farbe hier, Nennen wir es tatsächlich pinsel1. Wenn ich versehentlich darauf drücke, nennen wir es „Blechbläser“. Wie schichtet man? Drücken Sie einfach Plus und gehen Sie zu ISC und drücken Sie die Ebene. Welche Unterdrückung haben wir es in die Nähe der Schuhe des anderen gelegt. Das ist dieses Set Kinder. Wenn du sie zusammenstellst, ist es eine großartige Ebene. Lasst uns sie zuerst in die Mischung geben. Obwohl wir sie jetzt nicht mischen werden, nur um zu üben, wie man diesen Chef setzt, setze sie beide ein. Und klicke hier. Channel-Routing, leiten Sie ausgewählte Kanäle ab diesem Track aus. Es wird sie zusammen verlegen. Und von hier aus erstelle ich einfach etwas, das man Atemzüge nennt. Boss. Gib ihm eine zufällige Farbe, geben wir ihm die rote Farbe. Was du darin machst, das , das, das, und hier sind wir. Dies ist bereits verknüpft. Wenn ich auf die Ebene drücke, wird die gesamte Ebene einen vollen Klang haben. Der Unterschied besteht also darin, dass dies mehr Stimmen enthält. Ich habe das Gefühl, dass dies die eigentliche Basis ist. Dies ist ein breiterer Klang. Wir können gehen und das können wir natürlich auf diesen Angriff spielen und loslassen. Hören wir uns zuerst an, wie es in diesem Track klingt. Lassen Sie uns den ganzen Datenverkehr von hier entfernen. Ich habe das Gefühl, dass dies dem Mix zu viel Platz gibt. Es spielt nicht. wir sicher, dass Sie alles aktiviert haben. Aber lasst uns das sagen. Natürlich, weil wir einen großen Fehler gemacht haben. Wir haben nicht auf diese Ruhe gedrungen. Hier. Wir hätten eine Ebene für dieses Jahr legen sollen. Dafür legen wir nur die Klavierrolle. Aber was Sie tun sollten, ist a zu kontrollieren, C und D zu steuern, D es dann zu dieser Ebene zu gehen. Eine allgemeine Regel und formuliert es so. Wir werden den Ton für beide haben. Benennen wir es hier um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, benennen Sie den Bayes-Bus und eine zufällige Farbe. Und jetzt können wir es uns anhören. Versuchen wir, klicken und erneut mit der rechten Maustaste klicken. Hören wir uns das nochmal an. Hören wir uns das an. Lassen Sie uns dafür tatsächlich ein bisschen entfernen. Es sagt zu lang. Vielleicht hat es in der warmen Mischung nicht gut geklungen. Die Toilettenregel davon, Lasst uns so hier entfernen, weniger machen. Aber das ist einfach intuitiv. Machen wir es schärfer und schärfer. Das wird auch direkt danach entfernt. Daran habe ich mich erinnert. Ich stimme zu. Vielleicht ist es immer noch zu lang. würde uns gefallen. Vielleicht weil wir eine lange Notiz hatten. Also lasst uns davon entfernen. Machen wir es ein altes kürzer. Schon wieder. Jetzt funktioniert es, also hören wir es ganz. Gerade jetzt. Es ist perfekt, weil wir einfach wollen, dass sie schnell sind. Eins, dann zwei, dann drei. So. Wir haben eine gute Mischung für mich. Gerade jetzt. Ich habe das verlassen, bis wir so viel CPU haben. Also lasst es uns spielen. Wie Sie sehen, steigt meine CPU auf 76. Es ist fast zu explodieren. Eine Sache, die ich Ihnen gerade beibringen werde, dieser Trick, wir sind nicht dafür, wie die CPU verbessern und unsere Leistung steigern können. Jetzt werden wir etwas namens Makros verwenden und Smart deaktiviert für alle Plugins , die wir in der nächsten Vorlesung lernen werden. 105. Vid 12.5: Intelligente Deaktivierung von Plugins: Da ich also aufnehme, die CPU möglicherweise überlastet. Wie Sie standardmäßig sehen, ist meine CPU 40. Und wenn ich Tools, Makros, Switch drücke , smart deaktiviert für alle Plugins. Werfen Sie einen Blick darauf, wie diese Zahl kleiner wird. Abnimmt direkt ab. Warum? Denn beim Spielen. Nehmen wir an, unser Splaying, das, alle Plugins, alle wichtigen Plug-Ins, die ich zusammenstelle, werden zusammen spielen. Wir haben von der Melodie zwei wichtige Plugins, Putin, diese Plattenbasis. Wir haben fünf, es sind sieben. Hier haben wir 29. Hier haben wir diese Tritte. Dann haben wir die Snares. Und später haben wir die Hi-Hats. Und wir werden ein paar Gesang hinzufügen. Es wird also wirklich intensiv sein. Wenn du spielst. Sie werden das entweder rendern , sagen wir hier. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Rendern und Ersetzen oder Rick wurde als Audioclip gerendert. Ich warte bis es fertig ist und es wird gerendert. Los geht's. Wir versuchen es dort. Ich kann es einfach löschen und ziehen und ablegen. Im Moment ist es ein bisschen besser. Wenn ich das Gleiche für den Slap-Bass und die Melodie mache, wird es tatsächlich keine CPU-Auslastung geben, da es für die CPU so einfach ist, einfach zu spielen. Aber in meinem Fall werde ich es trotzdem belassen, wenn du mitmachen kannst. coole Trick, den ich dir beibringen werde, ist beim Spielen, wenn ich spiele. Einige Leute, wenn ich zum Beispiel meine Skin aufnehmen möchte, nur um sie zu posten, vielleicht auf Instagram oder so. Ich drücke „Play“. Während des Spiels drücke ich weiterhin Tools, Makros, Switch, mehr für alle Plugins deaktiviert. Also sieh dir mal an, sie schauen sich die Nummer an. Was entdeckst du? Ist das zum Beispiel hier ein bis zwei wichtige Plugins, und hier gab es fünf. Wir sind also sieben wichtige Plug-Ins hier, diese beiden hier spielen neun wichtige Plugins zusammen. Aber hier werden wir an dieser Stelle nur sieben haben, weil dieser Atemzug Plug n nicht mehr gespielt hat. Eins. Ich sage das, dieses wichtige Plugin bleibt aktiv , bis ich hier Tools, Makros, Switch small deaktiviert für unsere Plugins drücke . Was ich damit meine ist, dass Sie, wenn Sie den Track wirklich ganz spielen wollen , hier drücken können. Rich kleine Behinderte. Was es tun wird. Es wird FL Studio ständig daran erinnern, dass es in Ordnung ist, wenn es ein Plug-In gibt, das nicht verwendet wird, entfernen Sie es. Entferne es, entferne es nicht, höre auf, es zu benutzen. Hör auf, den Lauf zu benutzen. Und jedes Mal, zum Beispiel hier, wenn Sie hier sind und ihre Atemzüge nicht benutzen, wird FL Studio weiterhin den Atem in die CPU laden . Wenn Sie jedoch einfach auf „Smart Deaktiviert“ Alle Plug-Ins drücken, wird dies nicht mehr verwendet. Daher ist es eine gute Vorgehensweise, dieses Tool zu kennen. Wenn manche, irgendwann in Schwierigkeiten geraten und es benutzen willst, kannst du es. Zum Beispiel hier. Im Moment verwendet FL Studio das Brust-Plugin, aber wenn ich Tools, Makros drücke und erzähle, sage FL Studio, dass es klein deaktiviert für alle Plug-Ins wechseln soll, wird es aufhören, es zu benutzen und die CPU wird verringern Sie direkt seine Verwendung. 106. Vid 12.6: Das Messing mischen: Also lasst uns etwas mischen. Lasst uns die Basis vom Pinsel entfernen. Genau hier. Ich möchte die niedrigen Frequenzen daraus entfernen. Bist du hier? Während die Brust da runter geht und wir drücken hier. Wir können entweder hierher gehen und es mit einer zufälligen Spur verknüpfen. Also lasst uns hier weiter drücken. Und wir hatten diesen 26. Lasst uns etwas EQ setzen. Lassen Sie uns die niedrigen Frequenzen entfernen. Wie entfernen wir die niedrigen Frequenzen? Wir gehen einfach hin und drücken es nach unten. Um es schärfer zu machen. Wir können das einfach nach unten scrollen, um tatsächlich alles zu entfernen und einige der niedrigen Frequenzen zu hinterlassen. In diesem Teil klicken wir mit der rechten Maustaste und gehen zu type und cmd, Sie setzen es auf Hochpass. Lasst uns zusammenrollen, damit wir nichts herausschneiden und versuchen es zu hören. Aber hast du nicht gesehen, dass etwas nicht stimmt? Die Idee ist, dass ich den Atem spiele. Ich sehe hier nichts. Wenn ich mir die Mischung ansehe, ist hier nichts drin, aber hier ist etwas, das ein Problem darstellt. Was ich tun muss, ist einen Blick zurück zu werfen, was passiert ist. Also habe ich diesen Atem gehört. Was ist dieser Atemzug? Der Fehler, den ich gemacht habe, ist, dass dieser Atemzug etwas ist , das ich gerendert habe. Das wird einen Blick darauf werfen. Das ist etwas , das ich nach dem Zufallsprinzip sage, ich sage es so. Und die Idee ist, dass ich es gerade zur Demonstration getan habe. Das sind also die eigentlichen Atemzüge. Dies ist der eigentliche Atemzug Auch der zweite, die Schicht. Und wenn wir das entfernen, meine ich das, wir haben den gleichen Ton. Weil dies nur die gerenderte Version davon ist , um die CPU zu reduzieren. Also habe ich einen großen Fehler gemacht. Lasst es uns löschen. Denken Sie immer daran, wenn Sie etwas rendern möchten, mischen Sie es und rendern Sie es dann, weil Sie sonst den gleichen Fehler machen , den ich gemacht habe, als ich es rendere, dann wollte ich es mischen. Natürlich ist daran nichts falsch, denn ich kann hier einfach so zurückgehen, während die Brust, ich gehe einfach zurück, hier ist der Pinsel und mische sie. Das ist brush1, Pinselwerkzeug und ich kann sie mischen. Nachdem ich sie gemischt habe, rendere ich sie einfach. Ich habe das nur wegen dieses Beispiels gemacht. So können Sie vor sich sehen, wie Sie tatsächlich rendern können. Lasst uns den Pinsel tatsächlich mischen. Wir gehen hierher und versuchen es mit dem Gesamttrack zu mischen. Versuchen Sie, den Alten all dem Track anzuhören und zu sehen, wie es läuft. Aber lasst uns zuerst den AQ setzen und das deaktivieren. Los geht's. Hören wir uns mal an. Ich kann nicht klar unterrichten , dass dieser Atemzug zu viel von den niedrigen Frequenzen nimmt. Ich möchte die niedrigen Frequenzen nur für die Plattenbasis beibehalten . Aber lassen Sie uns den Pinsel von hier entfernen, die niedrigen Frequenzen davon. Lass es uns alleine anziehen. Man hört es klarer. Hörst du den Unterschied überhaupt? Wir hatten den Hall dieser Presse, die in den niedrigen Frequenzen auftauchte. Stoppen wir den Kick. Lass uns nochmal gehen. Ich habe das Gefühl, ich persönlich habe das Gefühl, dass dies ein guter Punkt ist. Vielleicht möchtest du noch etwas Basis hinzufügen , damit du es nicht kannst. Auch hier ist es Ihre persönliche Präferenz. Aber wie auch immer, versuchen wir es beim zweiten zu tun. Ich kann deutlich hören, dass es hier eine Basis gibt. Sie bringen uns um. Ich will die Basis nicht von hier aus. Ich will nur den Klang des Pinsels. Was ich mache, ich will nur den Klang des Pinsels. Was ich mache, ich will nur den Sound von Rebranding. Ich will nur den Klang des Pinsels. Was ich mache, habe ich einfach an Fruit it parametric EQ gehalten , um genau hier zu gehen. Also versuche dir diesen Teil zu essen, denn in diesem Teil kann ich am meisten hören , dass es niedrige Frequenzen gibt. Warum habe ich hier nicht EQ gemacht. Weil ich hier nicht zu viel auf tiefe Frequenzen gehört habe, weil dies die Klavierrolle war. Das war viel höher als das. Der Unterschied zwischen diesem und diesem. Vielleicht gibt es von hier aus keine hohen Frequenzen, aber eine kommt zum Beispiel hier nach unten. Ich meine hier können wir, hier können wir die niedrigen Frequenzen nicht hören, aber hier können wir tiefe Frequenzen hören. Wir wollen nicht zu viele tiefe Frequenzen. Auch hier ist es etwas, das dich natürlich ist und du fühlst, dass wir diese niedrigen Frequenzen entfernen sollten. Obwohl du gehst und die niedrigen Frequenzen entfernst. Aber normalerweise, wenn Sie es nicht nach Gehör machen müssen, müssen Sie wissen, dass der Atem normalerweise nicht als Basis kommt. Sie sollten den Bass herausnehmen und Platz für die Basis lassen, für die eigentliche Plattenbasis und diesen Kuchen, da der Kuchen hereinkommt und die niedrige Frequenz. Aber lass uns gehen und es machen. Probieren wir das mal aus. Das ist ein bisschen nervig. Aber lasst uns den Typ auf Hochpass setzen. Los geht's. Ich wollte das Gleiche machen wie ich und versuchen, nach unten zu gehen und auf die niedrigen Frequenzen zu hören und sie dann zu entfernen. Es tut mir leid, wenn ich das getan habe, aber normalerweise mache ich das nur, um diese Regelfrequenzen zu entfernen. Auch hier kannst du das selbst machen. Vielleicht hilft es dir. Hören wir uns alles zusammen an. Bevor wir den Kuchen bekommen haben. Okay, das ist alles für E, um diesen Pinsel in die Warteschlange zu stellen. Was ich aus dieser Vorlesung herausnehmen musste , ist , dass der niederfrequente Raum, den Kick und den Bass verlassen wird. Lassen Sie niemals die anderen niedrigen Frequenzen mit dem Slap-Bass und dem Kick kollidieren. Sie müssen immer Platz für die Plattenbasis und den Kuchen lassen . Und lass mich es dir gleich hier zeigen. Sie müssen diesen Raum verlassen, zum Beispiel für die Unterbasis, die Basis, den Kuchen und andere Frequenzen, die versucht haben, sie für die Akkorde, die Melodie, den Gesang und ähnliches zu belassen . 107. Vid 12.7: Mischleitungen: Jetzt lasst uns mischen. Jetzt mischen wir die Leads. Das sind die Blätter oder die Melodie, wenn du es nennen willst. Und hier haben wir die Führung, führen zum Chef und Löschen. Mischen wir sie tatsächlich. Wie mischen wir sie? Erstens? Wir gehen zu Vital. Hier sind wir, und stellen Sie sicher, dass es nicht zu viele Auswirkungen von Vital gibt. Normalerweise kommt lebenswichtig mit integrierten Effekten ein. Es hat einen speziellen Abschnitt zum Hinzufügen von Effekten. Wie Sie sehen, hat es viele Effekte, die es standardmäßig formuliert. Oder die Person, die diese Effekte damit gemacht hat , ohne dass wir es wissen. Deshalb wollte ich den Hall entfernen. Wie Sie sehen, klingt es natürlich schlecht. Aber der Grund, warum ich dir sage , dass du den Fluss entfernen sollst, ist dass du diesen Fluss tatsächlich auf den Mixer stellst und es selbst versuchst. Warum machen Sie es alleine? Denn wenn Sie den Hall auf die Mischung legen, können Sie mehr Kontrolle darüber haben. Man sieht das zum Beispiel, sagen wir mal, dass du etwas falsch in der Mischung klingst. Woher weißt du, was stark ist? Du gehst einfach zur Mischung und siehst wie, oh , okay, ich habe die Deckel und ich habe einen Hall hinzugefügt. Ich möchte diesen Marsh River nicht hinzufügen, also lasst uns ihn entfernen. Aber wenn du den Fluss nicht auf der Mischung hattest, denke ich, dass du vergessen wirst, dass du Hall im Vital-Plugin hast . Also jedes Mal habe ich etwas zum Beispiel oder einen Lead zum Beispiel oder eine Basis oder irgendetwas. Ich versuche definitiv, so viele Effekte wie möglich zu deaktivieren. Von hier aus. Ich kann sie sehen. Ich sehe eigentlich, dass ich etwas hier drin habe. Wenn Sie sich hier im EQ ansehen, haben sie tatsächlich die niedrigen Frequenzen entfernt. Weil dies etwas Logisches ist, wollen wir diese linken Leerzeichen oder die niedrigen Räume oder die niedrigen Frequenzen verlassen diese linken Leerzeichen oder , wie auch immer Sie es nennen möchten. Wir wollen es der Basis überlassen. Wir müssen auch alles von hier entfernen , um es für die Basis zu lassen. Deshalb ist es der EQ, der damit die Frequenz nicht miteinander kollidiert. Lassen Sie uns für uns den Hall deaktivieren und den AQ deaktivieren. Oder wenn Sie sie zum Beispiel verlassen möchten, können Sie sie einfach von hier aus deaktivieren. Also vielleicht für den Fall, dass du nur sehen willst , was sie gemacht haben und solche Sachen. Der Rest entfernt den EQ auch für den Kompressor und den Chor und die Verzerrung. Lebe sie einfach. Mal sehen. Hören wir es uns an. Ohne Verzerrung. Es klingt viel glatter. Wenn Sie zum Beispiel etwas machen möchten, das stärker oder weich klingt, haben Sie die Störung einfach aktiviert. Zum Beispiel der Kompressor, hören wir ohne den Kompressor. Der Kompressor komprimiert die Frequenzen. Hören wir ohne den Chor. Chorus zum Beispiel bedeutet, dass Sie mehrere Geräusche hören werden. Wenn du den Klang triffst, klingt es einsam, also ist es allein. Aber wenn wir Chor hinzufügen und je mehr wir Stimmen hinzufügen, desto mehr klingt es. Jede Gruppe. Lass es uns zum Beispiel so spielen. Lasst uns jetzt weniger Gesang setzen, weniger Stimmen. Ich meine, ich ziehe es in den Tod. Lasst uns jetzt noch mehr Stimmen setzen. Wir können nicht mehr als 16 Spannungen setzen. Lasst uns immer weniger sagen. Wie du hörst, klingt es allein. Und wie Sie hier sehen, haben wir vier Stimmen, die sich umdrehen. Nun, lasst uns tatsächlich 16 Sounds ganz setzen. diesem Grund sind solche F-Effekte schwer zu entfernen und selbst zu ersetzen. Denn um ehrlich zu sein, diejenigen, die diesen Job gemacht haben, haben sich ziemlich viel besser gemacht als wir. Also der Gedanke , wie man den Chor macht und so was. Aber in unserem Fall sehen wir, ob die Chorus-Kompressorverzerrung ist . Lass es uns verlassen. wir uns tatsächlich daran, den Fluss zu EQ. Lassen Sie uns sie entfernen und versuchen, alleine zu arbeiten. Drücken wir also X. Wir gehen her und tippen ein. Zuerst müssen wir es EQ machen. Wie benutzen wir etwas? Wir denken einfach, dass, wo wir wollen, dass dieser Klang endemisch sein soll, wir wollen, dass sie in den niedrigen Frequenzen liegen. Die hohen Frequenzen. In unserem Fall möchten Sie natürlich, dass sie in den hohen Frequenzen liegen. Was wir also in unserem Fall tun, wollen wir natürlich, dass sie in den höheren Frequenzen liegen. Was du machst. Es fängt einfach an , ihnen zuzuhören. Von hier aus. Ein Trick, der zum Beispiel, wenn ich darauf klicke, dieser EQ verschwindet. Lass mich es dir zeigen. Es wird verschwinden. Warum? Weil es damit verbunden ist. Es ist an die Playlist angehängt. Eine Sache, die Sie tun können, ist hier anzuklicken. Drücken Sie getrennt. Das kannst du nicht nur so weit wie möglich bewegen. Zum Beispiel können Sie das nach oben verschieben. Aber wenn Sie losgelöst drücken, können Sie es nach oben verschieben. Das ist gut. Aber wenn du am besten losgelöst bist, wenn und wenn ich auf eine andere Sache drücke, Das Gute ist, dass es sich nicht selbst entfernt. So wird es sich behalten, bis wir Kleidung gedrückt haben. Aber hören wir die Melodie endemisch. Ich denke, es ist schwer, es anzuhören, wenn wir den Tritt haben, den Pinsel, der den Kuchen entfernt hat, und den Pinsel. Hören wir uns das an. Ich fühle , dass dies ein guter Ort ist. Sie können auch versuchen, sich damit anzulegen. Wir können versuchen, die hohen Frequenzen zu erhöhen . Versuchen wir es zu tun. Höre wie es klingt. Versuchen wir es noch einmal. Wenn Sie die hohen Frequenzen erhöhen, haben Sie das Gefühl, dass diese Melodie mehr Schwingungen hat. Auch hier ist es eine persönliche Präferenz, aber ich habe das Gefühl, dass es ein guter Ort ist. Versuchen wir also zu hören Lasst uns versuchen, das Darlehen zu hören. Okay. Normalerweise hat man beim Einstieg mit EQ immer das Gefühl, dass ich nur die niedrigen Frequenzen entfernen muss. Was können wir mit diesen Knöpfen machen? Aber ich will nur von dir versuchen , mit diesen Knöpfen zu experimentieren. Sie werden versuchen zu sehen, was das macht. Versuche etwas etwas zu steigern. Als ich mit der Musikproduktion angefangen habe, fing ich an, alles dramatisch zu steigern. Aber ich möchte, dass du versuchst , die Dinge langsam zu bewegen. Versuche das ein bisschen nach oben zu bewegen und sieh, was passiert. Vielleicht klingt es besser, vielleicht nicht. Wenn es klingt, wenn es besser als gut klingt. Wenn es nicht klingt, dann entferne es einfach. Wenn Sie keinen Unterschied hören, bewegen Sie ihn einfach ein bisschen nach oben. Vielleicht sortieren Sie hier den Unterschied wenn Sie sich an die Musikproduktion gewöhnen. Jetzt möchte ich nur noch ein bisschen die niedrigeren frei steigern , um diese hohen Frequenzen zu machen. Jetzt fügen wir einen Hall hinzu. Geh her und füge einfach einen Hall hinzu, wo der Hall hier ist. Jetzt machen wir die zweite Führung. Sie sind hier und natürlich für den parametrischen EQ und versuchen, die niedrigen Frequenzen zu entfernen. Aber sagen wir es so. Lassen Sie uns entfernen, dass sie entweder hier sind weil ich höre, dass es einen Hall gibt. Lasst uns die Kontrolle darüber haben. Geh hier und gehe zu Effekten. Und natürlich gibt es einen Hall. Lass es uns entfernen. Und hören wir diesen Filter. Aber zuerst legen wir es auf Solo. Aber lass es uns hören. Geh her und hör es dir an. Wie Sie hören, setzt dieser Filter Grenzen. Lassen Sie es uns hier behalten und versuchen, uns nicht damit zu beschäftigen. Aber was ich von dir will, ist der EQ. Hast du gesehen, was sie gemacht haben? Sie haben nur die hohen Frequenzen erhöht. Versuchen wir Versuchen diesen diesen Unterschied zu EQ und ohne EQ-Unterschied besteht darin, dass dieser Teil, den Sie füttern, dass mehr frische Luft gelöscht werden muss. Unterschied zu EQ und ohne EQ-Unterschied besteht darin, dass dieser Teil, den Sie füttern, dass Ich weiß nicht, ob du das erkennst, aber ich möchte nur, dass du versuchst abzulegen und das aufzustellen, lege das auf, lege das auf, bis du das Gefühl hast, dass es etwas anderes gibt. Lassen Sie uns das deaktivieren. Drücken Sie X zum Mixer. Geh hier hin, füge einen Hall hinzu. Für den AQ können wir die Dosis so leicht verschieben, nur um ihm etwas Luft zu geben, nur um die Mischung immer höher zu machen. Nur um der Melodie, die dazu notwendig ist, vielleicht ein helles Virus zu geben. 108. Vid 12.8: Andere Plugins verwenden: Es gibt also ein gutes Plugin , von dem ich dir erzählen wollte und es ist weit verbreitet. Es heißt Sound good Dicer. Dieses Log n macht den Klang einfach besser. Es versucht, den Klang heller zu machen und versucht, ihn zu ändern. Aber um mehr zu wissen, gehen wir tatsächlich zum Lead Boss also nehmen wir diese Änderungen an beiden Deckeln vor. Und übrigens hätten wir deinen Hall auf abwechslungsreichen Boss verwurzeln können. Es betrifft beide. Aber wir haben es einfach alleine gemacht. Aber jetzt lass uns hierher gehen. Suchen und klingen gut ICER. Mehr Plug-In. Geräusch. Guter ICER. Hier ist es, ohne Platz, so gut ICER. Ich klicke drauf. Hören wir uns mit diesem Effekt und ohne den Effekt an. Aber lasst uns zuerst x drücken. Lass uns das hier spielen. Und lasst uns darauf drücken. Wenn Sie darauf drücken, wird der Effekt beseitigt , der auf die Melodie selbst zurückzuführen ist. Jetzt hören wir es auch mit gutem Klang. Hören wir uns diese andere Option an. Jetzt klingt es mächtiger. Deshalb werde ich es bei Option D belassen. Versuchen Sie nun die Differenzoption a, B, C, D. Für mich habe ich festgestellt, dass D besser ist. Sie können verringern, wie stark der gewünschte Effekt Sie haben, und Sie können diesen erhöhen. Lassen wir es hier stehen und versuchen, diesen Track zu bezeichnen. Eine andere Sache, von der ich dir erzählen wollte. Nehmen wir zum Beispiel an , wenn Sie verringern möchten, wie viel Klang gut ICER beteiligt ist. Und das lässt dich einfach hierher gehen und dieses gemischte Level verringern. Probieren wir es zum Beispiel am Deckel aus. Lass uns das nur spielen. Entferne das. Wir schauen uns mal an. Je mehr wir das aufstellen, desto mehr ist dieses Plugin an diesem Mix beteiligt. Ich lege es ab. Jetzt gibt es also kein Rückwärtsgang. Dreh es ein bisschen hoch. Nun funktioniert das zum Beispiel, wenn du irgendwann River willst, aber du willst, du willst nicht, dass der Fluss voll involviert ist. Sie verringern einfach die Menge der Mischung. 109. Vid 12.9: Verzögerung verwenden: Also probieren wir jetzt ein paar andere Effekte aus. Wir haben etwas über den Hall erfahren. Und der Reverb. Wenn du es nass machst, erhöht es die künstlichen Geräusche, wenn du willst. Und wenn man das trocken anzieht, erhöht es einfach den tatsächlichen Effekt. Wenn Sie das zum Beispiel haben, wenn wir auf 0 trocknen, hätten wir alles. Es ist wie in einem Traum, wir haben alles falsch. Und wenn du nass wirst, wird es in diesem Raum so viel erscheinen und es ist verloren. Versuchen wir jetzt, einen weiteren Effekt hinzuzufügen. Aber lass es uns tatsächlich auf den Pinsel legen. Lass uns hierher gehen. Und lass es uns versuchen. Jetzt. Ich füge einen Effekt hinzu, der Delay genannt wird. Geh hier und verstecke dich auf einen Effekt namens fruchtige Verzögerung. Wenn Sie suchen möchten, suchen Sie nach fruchtiger Verzögerung. Darin haben wir so viele Knöpfe. Wir werden etwas über wenige von ihnen erfahren. Der erste Regler, über den Sie lernen möchten, ist Level. Lassen Sie uns zuerst einen Blick darauf werfen, wie es klingt. Lass uns das aufdrehen. Es tut mir leid, ich irre mich. Ich habe das gerade an der Spitze hinzugefügt. Und lass es uns hier hinzufügen. Hören wir es uns an. Es gibt einfach eine Verzögerung dafür. Lass uns damit spielen, mit diesem Knopf. Was nicht steuert einfach , wie viel Verzögerung wir hinzufügen möchten. Wenn wir das aufstellen, hören Sie, dass die Verzögerung so offensichtlich ist. Aber wenn wir das ablehnen, werden wir ein bisschen Verzögerung hören. Dies ist der erste Knoten. Jetzt gehen wir zum diesmal Knopf. Dieses Mal entscheidet, wie viel wir hören wollen. Verzögerung. Zum Beispiel, wenn ich da 1234 hören will, verdoppeln wir das tatsächlich. Lasst es uns hier anziehen. Lass es uns auf die Hälfte legen. Also lasst es uns zurücklegen. Was es hier bedeutet, ist die Zeit, die benötigt wird, um die Verzögerung zu setzen. Wie viel Zeit brauchst du, um zwischen einem Signal und einem Autor zu leben . Genau hier. Wenn ich die Zeit darauf setze, bedeutet das, dass ich diese März-Zeit zwischen einem Signal und einem anderen lassen möchte . Wenn ich es hier anlege, bedeutet das, dass es so viel Zeit zwischen einem Signal und einem anderen bleibt. Eine andere Sache, die Sie auch wissen müssen, das nass und trocken. Zum Beispiel ist hier, nass wie im Hall, wie viel Backsignal wir hinterlassen wollen. Wenn ich zum Beispiel das Nass auf das Maximum setze, möchte ich alles hören und ich möchte ihr falsches Signal hören. Lass uns das Trocknen anziehen. Dry ist das eigentliche Signal. Wie du hörst. Wir hören nichts. Wir hören vielleicht ein paar Sachen, aber lass uns das Nass auf 0 setzen. Hier. Nichts. Wir hören nur das Trockensignal , weil wir kein Nasssignal haben. Wenn wir das aufstellen. Lasst es uns hier anziehen. Du kannst damit nicht spielen und versuchen zu sehen, was passiert. In meinem Fall wollte ich etwas verzögern. Vielleicht entferne ich es einfach, wenn es mir nicht gefällt . Hören wir es uns an. Es könnte gut sein, es hinzuzufügen. Vielleicht entferne ich es später. Denn wer weiß, vielleicht fühle ich, dass das nicht gut ist und sie mischen sich. Und ich möchte dein eigenes Ohr entwickeln und versuchen zu sehen was gut klingt und was nicht gut klingt. Alles, was Sie wissen müssen, ist, wie Sie dieses Verzögerungs-Plug-In verwenden und wie Sie sich um diese Zeit kümmern können. Wenn Sie dies zum Beispiel hier anbringen möchten , wird es viel langsamer sein. Wenn wir es hier anziehen wollten. Es wird schneller voranschreiten. Wenn du es hier anziehen willst. Aber es ist auch hier drauf. Es wird viel schneller sein. Versuche all das zu tun und finde etwas heraus. Vielleicht gefällt es dir, vielleicht bist du nicht viel für mich. Ich bleibe dabei und wieder, vielleicht entferne ich es später. Los geht's. 110. Vid 12.10: Verdrillung verwenden: Versuchen wir, weitere Effekte hinzuzufügen. Drücken wir auch X und behalten das so bei. Wir legen es auf Schlagzeug, das hätten wir tun sollen. Wir legten es auf Trommeln, waren selbst verwirrt. Aber lass uns hierher gehen und die Verzerrung nutzen. Ich gehe her und tippe Verzerrung ein. Ziemlich schnell. Verzerrt. Schriftrollen, Trudy, schnell verzerrt. Ich doppelklicke drauf. Hören wir den Unterschied. Wird dieses Plugin und ohne das Plug-In. Aber lasst uns das anziehen. Lasst uns die Verzögerung entfernen, damit wir nicht verwirrt werden. Lasst uns das anziehen. Wie Sie sehen, ist es nicht nur stärker, sondern auch etwas verzerrt. Aber lasst es uns nochmal machen. Jetzt probieren wir das vielleicht an der Metal D. Lasst uns das hier machen. Und lasst uns das entfernen, damit wir uns nicht verwirren. Gehe zu dem hast du es alleine gespielt? Spiel das allerdings alleine. Wir hatten es. Los geht's. Hören wir es ohne den Effekt. Hören wir es mit dem Effekt. Als du auf irgendwie verzerrte traf machte der Klang ihn nicht nur stärker, sondern machte ihn auch verzerrt. Also lasst uns zu dd it gehen. Gehen wir zurück zu unseren Atemzügen. Genau hier. Wo ist es? Hier ist es. Genau hier. Wir wollen, dass unsere Rettung stark klingt. Ich will es so. Also los geht's. Wir wollen, dass es stark klingt. Ich fühle, dass es zu schwach ist für das, was du tust. Wir gehen und fügen fruchtig verzerrt hinzu. Es klingt also so. Nach der Verzerrung klingt es verzerrt und stärker. Natürlich will ich diesen Marsch nicht, was ich gezeichnet habe, ich spiele mit den Knöpfen von Mix. Hier wird es dieses Diagramm ändern. Was es tut, ist, dass es reduziert, wie viel der Stecker und wir wollen in unsere Thrombozyten einbeziehen. Dieser Knopf ist der gleiche wie dieser Knopf, da sie auf die Handblende schauen können. Wir haben Mix. Wir können den Mix von hier aus reduzieren, von hier aus reduzieren. Versuchen wir das zu tun. Ich möchte, dass dieser Mix der klügste ist. Ich fühle also, dass dies stark genug ist. Los geht's. Jetzt fügen wir die drei hinzu, die verzögert werden sollen. Normalerweise, wenn du es benutzen willst, wenn du diesen Klang voller machen willst, oder vielleicht klingt das stärker und verzerrter. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie es benutzen, denn wenn Sie es zu viel verwenden, können Sie den Klang deutlich verzerren und Geräusche machen. Nicht sehr gut. diesem Grund müssen Sie vorsichtig sein, während Sie dieses Plugin verwenden. 111. Vid 12.11: Phaser kennen lernen: Ein weiterer Effekt, über den Sie Bescheid wissen sollen , ist etwas, das Phasor genannt wird. Das hat einfach die Blechbläser allein ermöglicht und für etwas, das Phasor genannt wird, zum Schlitz gehen. Also gehen wir zu weiteren Plug-Ins und suchen nach Phasor. Dieses Phasor-Plugin wird nicht so sehr in Slap House verwendet, aber es ist gut zu wissen, denn nimm es in Ordnung, lass es uns entfernen. Spiel den Pinsel alleine. Jetzt fügen wir den Phaser hinzu. Wie du siehst, klingt das irgendwie komisch. Aber das wird nicht im Slap House verwendet, aber es ist wichtig , weil vielleicht jemanden lösen, der einen Phasor benutzt, wir werden es direkt erkennen. Aber lasst uns versuchen, dies zu erhöhen. Wie du siehst, spielt es irgendwie mit Frequenzen. Und so wollte ich nur wissen, dass wenn man diese Art von Geräusch hört, dass es so ist, als würde es unsere Maus öffnen und schließen. Ich möchte nur, dass du weißt, dass dies ein Phasor in nichts zu Wichtigem ist. Und ich möchte nicht eingehend in Phasor eingehen, aber das ist nur wichtig zu wissen, dass dies ein Feature ist. Lassen Sie uns das entfernen, weil Sie es nicht wirklich brauchen. 112. Start Von Teil 13: Geheimnisse Eines Leistungsstarken Gleises: Nachdem wir nun verschiedene Fakten hinzugefügt haben, fügen wir nun tatsächlich einige Elemente hinzu. Was du wissen musst ist , dass dies kein guter Aufbau ist. Wir brauchen etwas Stärkeres und wir brauchen vielleicht einen starken Rückgang. diesem Grund werden wir in diesem Vortrag und den nächsten Vorträgen lernen, wie man einen starken Aufbau und einen starken Rückgang macht. Wegen des Aufbaus. Gehen wir zu unseren Musterpaketen. Öffnen wir die Demo von Ultraschall und versuchen wir, ein paar Steigleitungen zu finden. Lass uns ein paar Steigleitungen suchen. Übrigens habe ich sie organisiert. Ich hab's vergessen. Ich habe sie organisiert. Das. Hier haben wir die f x. Genau hier haben wir die Steigleitungen, die ihnen zuhören. Hör dir das an. Das könnte gut für uns sein, formuliert es. Lasst es uns natürlich auf 126 statt 128 setzen. Wir können entweder nur die Presse strecken, ausstrecken. Es wird am 126. Oder wenn ich will, kann ich einfach hier zum Tempo gehen und BPM eingeben. Ich war, dass das Tempo davon automatisch so wird. Hören wir es uns an. Ich möchte die Lautstärke ein wenig verringern. Lasst uns den Gesang behalten. Vielleicht. Probieren wir es aus. Ich behalte den Gesang. Versuchen wir, das Ambiente zu bewahren. Versuchen wir es dort zu behalten. Lasst uns hören, wie es klingt. Alles klar, also lass uns zurückgehen und versuchen andere Sachen zu machen. Lassen Sie uns etwas verwenden, das sich Automatisierung nennt. Was ist Automatisierung? Automatisierung ist, als ich versuchte, etwas zu ändern, zum Beispiel die Lautstärke, ich wollte die Lautstärke entsprechend ändern. Zum Beispiel möchte ich, dass in diesem Board die Lautstärke laut ist. Aber in dieser Anleihe möchte ich, dass die Lautstärke lauter ist. An dieser Stelle möchte ich, dass die Lautstärke lauter und lauter ist. Wie mache ich das? Ich benutze etwas namens Automatisierung. Machen wir es ein kurzes Beispiel. Und in der nächsten Vorlesung werden wir es eingehender sehen. Genau hier. Drücken Sie so. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Automatisi Ich wollte mich nur beobachten und später kannst du es anwenden. Aber lassen Sie uns diese Automatisierung etwas kleiner machen. Weil es so groß ist. Lass es uns einfach sehen. Lass es uns einfach sehen. Ich gehe her und lege das Tief und Hoch. Gerade jetzt, weil ich dafür eine Automatisierung vorlege, wird die Lautstärke aufstehen und einen Blick darauf werfen. Wie Sie sehen, wird das Volume wiederhergestellt Aufstehen und Aufsteigen. Warum? Weil ich zum Beispiel Automatisierung verwende , kann ich sie so benutzen. Geh hoch, dann runter. Versuchen wir es zu sehen. So sieht die Automatisierung aus. Wir können die Lautstärke oder andere Dinge mit dieser Tat steuern , diese Automatisierung. Ich rechtsklicke und habe es geschafft. Los geht's. In der nächsten Vorlesung werden wir mehr untersuchen, was wir tun werden. Wie werden Sie Automatisierung und ähnliches verwenden. 113. Vid 13.2: Automatisierung: Lassen Sie uns also die Automatisierung nutzen , um unseren Drop leistungsfähiger zu machen . Wie machen wir das? Lass uns einfach hierher gehen. Zum Beispiel für den Gesang , den Sie genau dort haben. Doppelklicken wir darauf und wir haben es beim ersten Check, um sicherzugehen. Hier sehen Sie, dass wir bereits ein paar Automatisierungen vorgenommen haben. Was du tun musst, ist einfach die Kriterien zu übernehmen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und wir kopieren den Wert. Ich verliere es nicht. Weil das dann alle Änderungen sind. Das Ding genau da. Der Rest versucht zu spielen, während ich dieses Ticket ändere, ist es nicht. Was ich getan habe ist, dass ich das automatisiert habe. Ich hab es verschwinden lassen. Hören Sie also nochmal zu. Es ist, als ob ich nicht dieser Typ sein kann und den Ton langsam herausnehmen kann. Aber zahlen wir den Wert. Hier sind wir. Jetzt müssen Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und einen Automatisierungsclip erstellen. Was es tut, ist, dass es einen Automatisierungsclip erstellt. Daraus. Dieser Regler wird einen Automatisierungsclip haben, aber er wird ihn auf der gesamten Spur neu erstellen. Mal sehen, was es macht. Hier. Dies ist, wie Sie sehen, der Automatisierungsclip für diesen Gesang und die Verwendung dieses Knopfes, Band eine Frequenz. Dies ist die Band-Eins-Frequenz. Ich kann jetzt den Gesang benutzen. Ich kann hier hinzufügen und es dort aufstellen. Wie ich das mache, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste. Durch Rechtsklick füge ich einen Punkt hinzu. Sie können so viele Punkte wie möglich hinzufügen, wie Sie möchten. Ich meine, ich habe sie ein paar schleppen lassen. Was das bewirkt, ist, dass es glatter oder schwieriger wird. Zum Beispiel können Sie steuern, wie schnell Sie es tun möchten. Aber in unserem Fall sagen wir das alles. Ich meine, lasst uns das löschen. Ich habe es geklont. Jetzt gehen wir hierher und erstellen nur für diesen Teil einen Automatisierungsclip. Ich will nur diesen Spot, also habe ich ausgewählt. Jetzt gehe ich hierher, klicke mit der rechten Maustaste, erstelle einen Automatisi Es wird nur eine Automatisierung für diesen Teil erstellen. Drücken Sie x. Wie Sie sehen, haben wir diesen Spot nur automatisiert. Lassen Sie uns die Automatisierungen unten halten. Und mal sehen, was wir tun können. Lass uns einfach gehen und das aufdrehen, das und macht es glatter. So. Außer hören Sie es sich an. Mal sehen wir es uns noch einmal an, aber mal sehen, was es macht. Sie können hier oben nachschauen. Hi, ich merke , dass wir das als Automatisierungsclip bezeichnen. Erhöht sich davon, klingt wie Readdress oder verringert es. Lasst es uns zum Beispiel von hier aus spielen. Wenn ich es vergrößere, kann ich es einfach hier durchbringen. Lasst es uns zuerst losgelöst machen. Wir entfernen es nicht. Ich kann es hier nicht anziehen. Das Ziel wäre hier drauf. Wenn ich es hier anlege, wird das endgültige Ziel hier sein. Wenn Sie möchten, dass der letzte hier ist, können Sie es einfach so ausdrücken. Es wird bis hier weitergehen. Wenn du fällst und der letzte hier ist, wird es leicht zunehmen. Der Unterschied zwischen hier und hier ist also klein. Für mich gab es aus. Ich glaube , wir sind hier. 114. Vid 13.3: Automatisierung von Frequenzen: Machen wir das Gleiche für die Basis. Diese Basis. Ich möchte es langsam entfernen, bis der Drop eintrifft. Wie machen wir das? Wir gehen einfach zu unserer Mischung. Während unser Tropfen, unsere Reese-Basis hier ist es. Fruchtiger parametrischer EQ. Dieser Drehknopf. Wir werden mit der rechten Maustaste auf hier klicken, weil dies dies kontrolliert. Daraus kannst du es wissen. Wenn du das bewegst, wird sich das tatsächlich bewegen. Drücken wir Strg Z. Rechtsklick. Wert kopieren. Wir benutzen es nicht. Lassen Sie uns eine Automatisierung machen. Eigentlich ist es nutzlos, den Kopierwert zu setzen, aber ich habe es einfach getan, falls ich zurückgehen und dir etwas zeigen wollte . Geh hier und klicke mit der rechten Erstellen Sie Automatisierungsclip. Was es tut, wird es schaffen. Es gibt eine Basis. Lassen Sie uns das aufheben, weil alle Automatisierungen so gemacht werden müssen . Lassen Sie es uns tatsächlich von der Basis entfernen, um es zu erweitern. Fangen wir gleich hier an zu entfernen. Ich lege die hier hin, lege sie abnehmen, damit wir alles sehen können. Lass es uns machen. Lass uns diesen Track spielen. Ich möchte, dass es hier entfernt wird. Aber ich kann hier deutlich sehen, ich meine, dass es ein paar Subbass gibt. Gehe ich hier hin? Während der Subbass hier ist es. Ich mache das Gleiche für den Subbass. Ich klicke hier an. Schließen wir das und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Erstellen Sie Automatisierungsclip. Und vergiss das nicht. Lassen Sie es uns kopieren. Vergiss nicht , dass ich das ausgewählt habe. Denn wenn es nicht ausgewählt wäre, hätte ich überall in dieser Playlist einen Automatisierungsclip. Das ist mit der rechten Maustaste. Das haben sie gemacht. Darunter. Lass uns runter, runter, runter gehen und lass es uns gleich machen. Kopieren wir den Wert davon und fügen ihn hier ein oder vielleicht nicht, fügen wir ihn nicht ein, denn wenn wir es eingefügt haben, wird es alles ändern. Aber lasst uns tatsächlich versuchen, hierher zu gehen und es so zu schneiden. Lasst uns das glatt machen. Lasst uns hören, wie es klingt. Ich denke, das klingt gut. Alles, was Sie tun, ist nur ein Muster auszuwählen , von dem ich denke , irgendwo , wo es sich wiederholt und zur Frequenz geht. Durch einfaches Drücken des Clips Automatisierungs-Clip erstellen wird ein Automatisierungsclip erstellt, den wir alles neu erstellen möchten, von erstellen wird ein Automatisierungsclip erstellt, den wir alles neu erstellen möchten dem wir glauben, dass es den Drop besser macht. Im Moment ist es voller. Anstatt diese Zufallsstichprobe einfach zu verlassen. 115. Vid 13.4: Hinzufügen von Füllen: Wir wollen es sogar noch intensiver machen. Lass mich dir sagen, woran ich denke. Wenn das endet. Ich möchte, dass etwas wie Boom, Boom ist. Ich möchte, dass etwas intensiv wird. Ich wollte ein paar Felder hinzufügen. Dort streamen Sie damit. Ich möchte ein paar Felder hinzufügen, damit es wie Boom, Boom ist. Lass uns Musterbeutel gehen, organisieren. Und lasst uns versuchen, einige Gigs wie Boom, Boom hinzuzufügen. Lass uns hinzufügen, um diesen Kuchen zu bekommen, gibt es mehrere Clips, die du fallen gelassen hast. Datei p ist wählen Sie eins. Lass mich das versuchen. Versuchen wir es noch einmal. Lassen Sie es uns eindeutig setzen, vielleicht replizieren Sie es. Entferne das von diesem Track. Die Lautstärke hier drin. Lass es uns versuchen. Bringen wir sie in die Nähe anderer und sehen wie sie, nennen sie ein bisschen, damit sie nicht kollidieren. Wir entfernen diese Strecke und haben sie erwischt. Bringen wir sie näher. Bringen wir sie noch näher. Vielleicht ein bisschen. Lassen Sie uns ein paar Effekte hinzufügen. Vielleicht lassen Sie uns ein paar Steigleitungen hinzufügen, fügen wir etwas hinzu, das ihnen ein bisschen mehr Schwung verleiht. Wir gehen vielleicht zu fx. Versuchen wir, etwas Rückwärtsgang zu finden. Das ist gut. Sagen wir es, drücken Sie Alt und setzen Sie es am Anfang ein. Hier sind wir. Lasst uns das hören. Wir haben eine kleine Füllung, die es intensiver macht. So können wir genau hier mehr Intensität haben. Versuchen wir alles zu verwenden , was wir in unserem Musterpaket haben. Benutze vielleicht ein paar Percussions. Lass uns hierher gehen und eine Perkussion wählen. Hört sich gut an. Lass es uns hinzufügen. Versuchen wir es vielleicht. Ich versuche nur, vielleicht auf den ersten zu kommen, ist besser. Los geht's. Im Moment haben wir das hinzugefügt und versuchen es intensiver zu machen. Auch hier ist es Ihre persönliche Präferenz. Sie können es hinzufügen, Sie können es nicht bearbeiten. Aber für mich füge ich gerne ein paar Felder hinzu. Hier sind wir. Wir haben es intensiver gemacht. 116. Vid 13.5: Automatisierung des Basses: Lassen Sie uns für den Drop versuchen, einige Filter hinzuzufügen. Gehe hier zum Effektbereich. Wir wählen f x, Sie haben ein paar Down-Filter genau dort. Probieren wir das mal aus. Lassen Sie uns die Lautstärke verringern. Lass es uns mehr runterdrehen. Versuchen wir noch eine hinzuzufügen. Vielleicht funktioniert es, vielleicht nicht. Los geht's. Drehen wir es ein bisschen nach unten. Was ist jetzt besser? Was ich tun möchte, ist zu versuchen, den Gesang hinzuzufügen. Vielleicht fügen wir den Gesang hinzu und sehen, wie es klingt. Vielleicht stimmt etwas nicht. Vielleicht nicht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass etwas nicht stimmt. Weil wir hier zwei Muster haben , während wir eine Melodie spielen. Hier. Erstens haben wir zwei Fehler. Hab vergessen, den EQ zurückzudrehen. Wir haben keine guten Akkordfortschritte. Es ist, als hätten wir es zu schnell geschafft. Was Sie tun müssen, ist zuerst den Equalizer zu entfernen. So. Warum das? Es wird alles aufhalten. Und wenn du willst, wird es wieder auf seinen Wert zurückkommen. Also kann ich hier mit der rechten Maustaste klicken. Kopieren Sie den Wert und fügen Sie ein. Es wird zu seinem ursprünglichen Wert zurückkehren , wenn es um das Medikament geht. Werfen wir einen Blick darauf, wie es hier läuft. Und wir sehen uns. Es war am Anfang hier. Am Ende wird es Jahr. Danach. Wenn Sie hineinzoomen, geht es zurück zum Anfang. Siehst du? Dadurch habe ich einfach alles repariert. Jetzt gibt es noch eine Sache. Basis. Wir müssen es verlängern. Also lasst uns sie entfernen. Lass uns diesen Slap Bass benutzen. Lasst uns das zurücklegen. Wir sollten es auf das Doppelte setzen, den doppelten Wert. Lasst uns zuhören. Nun, lass uns das sagen, lass uns den Pinsel entfernen und das auch setzen. Setzen Sie einen doppelten Dip-Wert. Unser Fehler ist also, dass sie hier anfragen könnten, wir haben Geisternotizen. Wir sollten sie entfernen. Drücken wir also die grüne Reihe all GI, holen Sie alles zurück. Jetzt müssen wir die Ebene ändern und nicht die Plattenbasis selbst. Wir gehen her und schlagen Bass. Ändern Sie den Layer selbst. Genau hier. Du hast etwas hinzugefügt. Wir haben es gleich. Lasst uns das entfernen. Genau da. Ich geh einfach und dupliziere. Geh hier hin. Hier. Und wie Sie sehen, haben wir immer noch den Subbass. Das ist der Subbass. Aber während du deinen Rücken drückst, lass uns mal hören, wie es klingt. Natürlich, nachdem ich den Subbass modifiziert habe, modifiziere ich den Subbass, drücke Control a, Control C. Dann geh hierher und füge ein. Lasst uns die fehlenden löschen. Lassen Sie uns noch einmal alles löschen. Basiert es so wie es war eine Oktave. Aber das bleibt uns immer noch übrig. Was ist das Problem? Lasst es uns herausfinden. Dies ist die Basis, das ist die Basis, die Sie bereits hatten. Lass es uns nochmal spielen. Wir sollten diese Fallen heute setzen. Genau da. Ich habe diese Hi-Hat zwei später gestellt. Hier haben wir es. In der nächsten Vorlesung zeige ich Ihnen die Struktur , wie Sie diesen Tropfen machen werden. Ich möchte einfach versuchen, das Metal d zu benutzen und es in einen anderen Abschnitt zu legen und direkt nach dem Gesang zu platzieren. Ich möchte, dass du versuchst, sie irgendwo hineinzulegen, nicht hier. Ich möchte, dass du es woanders hinstellst und siehst, was passiert. Ich sage dir, du wirst feststellen, dass etwas verwirrend ist. Dies ist der Punkt, weil ich versuchen wollte, dich ein bisschen zu verwirren. Man gewöhnt sich daran, wie man Sachen alleine macht. 117. Vid 13.6: Zweite Melodie machen: Okay, ich hoffe, du hast es versucht. Versuchen wir, die Melodie hinzuzufügen. Was ich machen möchte, ist einfach diese Melodie. Während es genau hier und lass es fallen. Was ich will, ist den Gesang zu haben, dann weitermachen, bis hier weitermachen und dann wiederholen. Und nimm die Snares. Also haben wir zuerst Vocal Base, Cake, dann Vocal Bass, Kick und Snare. Lasst uns das später sagen. Dann. Lasst uns diesen Kuchen legen. Dann haben wir Vocal Slap, Vocal Base Cake, dann Vocal Bass Kick und Snare. Dann will ich Gesang, Bass Kick, Snare und Hi-Hats. Setze sie so ein. Jetzt haben wir die High Hats. Also lasst es uns gleich hier hören . Lass uns die Melodie so hinzufügen. Hören wir es uns an. Es ist völlig unschlagbar. dieses Kurses willen, warum erstelle ich keine weitere Melodie sondern modifiziere sie von der Melodie und daraus , sondern modifiziere sie von der Melodie und daraus eine andere. Wir klicken mit der rechten Maustaste und drücken Klon. Stellen wir es gleich hier hin. Lassen Sie uns diese Melodie ändern. Machen wir es auch einfacher. Warum machst du es nicht so? Lass es uns vielleicht hier schaffen. Vielleicht hier. Okay, wir haben diesen Punkt verstanden. Vielleicht noch mehr. Okay. Das ist die Dosis, die es hier auf Muster gesetzt hat. Lass uns das Gleiche machen. Aber dieses Mal auf dem zweiten Knoten. Und mach das Gleiche. Hier. Machen wir das Gleiche hier. Lasst es uns hier runter stellen. Vielleicht hier. Leg das hier hin, all das. Lasst uns das runterlegen. Ich versuche nur Notizen zu machen. Probieren wir sie alle zusammen aus. Lasst uns vielleicht die letzten Knoten hinzufügen. Hier sind wir. Hören wir uns das an. Bringen wir sie näher nach links. Los geht's. Wie ich das alles erstellt habe, folgte ich der einfachen Regel, dass unser erster Akkord aus dem Knoten C, G und E, G, G flach besteht. Dies ist unser erster Code. So. Es wird nur aus diesen Knoten erstellt. Dies ist unser zweiter Akkord. Nur aus diesen Knoten erstellt. Siehst du, das ist unser drittes Kabel. Das sind die Knoten. Wie du hier siehst. Dies ist unser letzter Akkord. Hier sind wir. Um ehrlich zu dir zu sein, kannst du von Anfang an wirklich eine perfekte Melodie erstellen . Deshalb betone ich immer , dass das nicht genau so ist wie ich. Versuche herumzuspielen, versuche etwas zu tun, versuche Spaß damit zu haben. Aber was ich möchte, dass du jetzt willst, pausiere das Video und geh einfach, um diese Melodie zu erstellen. Also überlasse ich es dir natürlich. Du kannst es also sehen. Ich lasse es sofort an. Aber ich möchte, dass du auch mit dir selbst experimentierst. Du erschaffst diese Melodie. Du hast einfach den Code und versuchst mit diesen Rhythmen zu spielen. Versucht einen zufälligen Rhythmus zu setzen. diesem Grund macht es die Praxis besser. 118. Vid 13.7: Automatisierung auf dem zweiten Teil: Wir haben den ersten Teil des Liedes gemacht. Lassen Sie uns jetzt ein anderes Teil erstellen. Aber bevor wir einen anderen Teil erstellen, entfernen wir diese Melodie. Es sei denn, fügen Sie vielleicht einen weiteren Balken mit dem Gesang hinzu. Wir können das duplizieren. Ad. Der Funke. Gesang wird so. Aber es ist zu lang. Ich fühle, dass ich das füttere. Ich setze diesen Teil hierher würde Tritte, dann Tritte und Snares, dann Kuchen und Snares und Hi-Hats und Melodie. Dann ist alles zusammen zu lang, also wird der Zuhörer so viel Board sein. Aber Lesley, dass ich Control D drücke, hat alles gemacht. Im Moment wollen wir einen zweiten Teil. Wir wollen etwas, um sich zu beruhigen. Was machen wir? Lasst uns die setzen und ziehen sie. Lass sie gleich hier fallen. Das bringt sie genau da hin. Das ist dein Herz. Nun lasst uns die auch sagen. Vielleicht kann es helfen , es dynamischer zu machen. Okay, das heißt auch das, vielleicht fühlt es sich gut an. Jetzt müssen wir den zweiten Teil hinzufügen. Wie können wir das zweite Board hinzufügen? Wir können es entweder kopieren und einfügen. So wie es ist, und dupliziere es dort durch. Oder versuchen Sie, einen kleinen Unterschied zu machen. Machen wir einen kleinen Unterschied. Ich werde diese Blöcke natürlich setzen. Aber lasst uns die zuerst organisieren. Ich möchte sie auf das Gegenteil stellen. Sie sind dort oben ansässig. Ich wähle sie einfach aus, drücke die Umschalttaste und dann habe ich diese genau hier. Warum sind die Snares eins hier und einer hier. Aber lasst uns das da oben stellen. Ich meine den Hi-Hat. Und lasst uns die hier haben , wo alles ist. In Ordnung. Lassen Sie uns die Automatisierungen senken oder wir können es so behalten. Es gibt kein Problem. Und hier sind wir, wir haben hier die Tritte. Wir können es hier nicht als Blöcke bezeichnen und gerade alles ist vorhanden. Das macht nur den zweiten Teil aus. Zweitens, was ich von dir will, ist zu versuchen, das Video anzuhalten und einen zweiten Teil zu setzen. Wie werden wir einen zweiten Teil setzen, indem wir die Blöcke einfach so setzen. Dann gibt es auch eine Basis. Dann setzen Sie auch ein paar Codes oder ein Klavier. Vielleicht hier. Aber sagen wir es. Los geht's. Ich wollte das ausprobieren und sehen, was dir einfallen lässt. Hören wir uns das an. Zuerst. Was Sie hören ist, dass nur der Subbass spielt, den wir nicht hören, der Basis ist. Warum ist das so? Ich lasse dich das selbst herausfinden. Zweitens möchte ich nicht, dass diese Blöcke direkt spielen. Ich möchte, dass du ein bisschen über eine Lösung nachdenkst. Nehmen wir an, wir hatten nicht verschiedene, ich möchte nicht, dass die Plugs direkt spielen. Ich möchte, dass die Blöcke langsam und langsam die Lautstärke erhöhen. Deshalb möchte ich, dass Sie über die Lösung nachdenken , was wir gerade gelernt haben. Und ich denke, wie wir wollen, dass diese Blöcke langsam an Volumen zunehmen und nicht direkt so beginnen. Pausiere das Video und versuche darüber nachzudenken. 119. Vid 13.8: Häufige Fehler In Automatisierungen: Wie machen wir das? Lass uns einfach gehen. Es gibt zwei Methoden, um dies zu tun, oder tatsächlich gibt es drei Methoden, von denen sie falsch sind. Der dritte ist richtig. Das ist ein Star von den beiden, falsch. Wir gehen her und gehen zu Blöcken. Während die Blöcke hier ist es. Das sind die Blöcke. Und erstellen Sie einen Automatisierungsclip neu. Auf diese Weise wird es langsam beginnen und es würde zunehmen. Wenn wir jedoch einfach mit der rechten Maustaste klicken und einen Automatisierungsclip erstellen, wird er auf allen Tracks erstellt. Natürlich können wir dieses Werkzeug einfach drücken und von hier aus schneiden. Hat uns auch von diesem Teil geholt. Fügen Sie dann zwei Punkte hinzu, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Und an einem anderen Punkt kann ich sie auf diese Weise so nach unten ziehen. Dies ist jedoch zu riskant, weil es diese Blöcke beschädigen könnte. Mal sehen, ob es ihnen schadet. Nein, es hat nichts getan. Normalerweise verwenden wir diese Methode nicht. Denn wenn Sie die Lautstärke davon verringern, aber wenn Sie das Volumen auf 0 setzen, kann dies manchmal die Lautstärke davon beeinflussen je nachdem, wie Sie die Mischung verwenden. Aber im Moment hat es nichts getan. diesem Grund empfehle ich Ihnen nicht, diese Methode zu verwenden. Wähle es einfach so aus. Stattdessen. Ich möchte einfach, dass du das machst. Geh her und geh zu unseren Uhren. Rechtsklick. Jetzt erstellen wir einen Automatisierungsclip. Weil wir nur den Sport ausgewählt haben. Dadurch haben wir direkt die Knöpfe und können die Lautstärke abschalten oder ausschalten. Stellen wir die Lautstärke wie hier drüben ein. Kopieren Sie jedoch zuerst den Wert und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Wert kopieren, bis wir diesen Wert hier angegeben haben. Das macht es tatsächlich runter. Ich möchte, ich möchte, dass es hier den Maximalwert erreicht. Natürlich können Sie eine Kurve verwenden, um sie schneller wachsen zu lassen. Es wird von diesem Teil stark zunehmen und dann langsam von diesem Teil zunehmen. Du kannst das machen. Langsam, langsam, sehr langsam, nahm jetzt dramatisch zu. Du kannst das persönlich machen, ich lasse es hier drauf. Wir haben es so. Nun möchte ich, dass du versuchst , über eine andere Technik nachzudenken. Können wir das Gleiche mit dem Mixer machen? Können wir dieselbe Automatisierung mit diesem Mixer machen? Versuchen Sie das Video anzuhalten und denken Sie darüber nach. Natürlich können wir das Gleiche machen. Was wir tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste. Und natürlich wählen wir es zuerst aus. Wir wollen hier drüben, klicken, Automatisierungsclip erstellen. Also lasst es uns ablegen. Dies ist das Gleiche wie bei dieser Automatisierung. Wir können es einfach nach unten ziehen und mit diesen beiden Methoden nach oben ziehen. Nicht falsch, aber sie werden nicht bevorzugt. Warum? Persönlich benutze ich sie nicht. Und ich rate niemandem, sie zu benutzen. Warum? Denn sagen wir , Sie möchten die Lautstärke der Blöcke verringern. Sie möchten also die Lautstärke aller Blöcke verringern. Wie macht man das? Lasst uns das aus dem Kanal lesen. Hab es das getan? Und lasst uns kopieren. Lass es uns ablegen. Setzen Sie es so aus, vielleicht ändern wir es hier ein bisschen und fügen Sie den Wert ein. Es ist immer noch das Gleiche, aber ich mache es einfach aus Sicherheitsgründen. Nehmen wir an, ich wollte die Lautstärke aller Blöcke verringern. Ich wollte alles abweisen. Ich will das. Ich möchte nicht, dass das dieses Niveau erreicht. Ich möchte es mehr ausschalten. Wenn ich das mit der Mischung verwende, funktioniert es nicht. Es wird wieder steigen. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass FL Studio diesen Punkt erreicht und diese maximale Plot-Ebene zwei hier hat. Ich möchte einfach nicht, dass diese Blöcke diese Lautstärke erreichen. Ich möchte nicht, dass sie dieses Niveau erreichen. Was ich mache, was ich darüber denke, ist es einfach abzuschalten. Aber wenn ich es ablehne und es wieder hierher geht, siehst du es direkt und bewegt sich selbst. Warum ist das so? Weil wir einfach einen Automatisierungsclip haben. Diese Priorität gilt für den Automatisierungsclip. Wenn Sie hier etwas ablehnen, wird es mit Ihnen fortfahren, aber es wird nicht beeinträchtigt da wir einen Automatisierungsclip haben. Deshalb habe ich nie versucht, etwas mit diesem Lautstärkeregler zu automatisieren, da er immer zurückgehen wird. Was Sie stattdessen tun, ist hier zu gehen und nach einem Plugin namens Fruity Balance zu suchen. Drücken Sie auf fruchtige Balance. Und aus fruchtiger Balance klicken Sie mit der rechten Maustaste. Erstellen Sie Automatisierungsclip. Lass es uns da runter legen. Was unterscheidet sich das von hier. In Bezug auf die Automatisierung. Dies ist genau das Gleiche wie das. Aber wenn ich das zum Beispiel nach oben, runter lege, lass uns einfach alles tun, um es zu demonstrieren. Lassen Sie uns diese Automatisierung löschen. Lösche es von hier. Wenn ich die Lektion nehme. Natürlich hören Sie, dass die Lautstärke steigt und fällt. Drehen Sie zum Beispiel die Lautstärke davon ab. Ich drehe mit dem Gesamtvolumen der Blöcke nach unten. Dies wird also nicht beeinträchtigt, und dies wird auch nicht beeinträchtigt. Sagen wir a1, ein einfacheres Beispiel. Stellen wir es hier hin. Sagen wir so aus. Als wäre das eine Gruppe. Wenn ich die maximale Lautstärke davon verringern wollte, möchte ich nicht, dass diese Blöcke diese Lautstärke erreichen. Was ich mache, ich gehe einfach runter und drehe die Lautstärke von den Blöcken hier ab. Und das wird nicht betroffen sein. Warum? Weil du einfach dazu übergehst. Stellen wir es hier, losgelöst oder wir können auf einen anderen als den Bildschirm klicken und es so behalten. Also kümmere dich darum, dass sich das ändern wird. Das ändert sich, aber das ändert sich nicht. Wenn Sie den maximalen Wert davon kontrollieren möchten , können wir dies einfach ablehnen. Mach das hoch. Vielleicht besitzen Sie die Blöcke, um sehr laut zu klingen, obwohl wir das aufdrehen. Wenn Sie dies jedoch von hier aus abschalten, wird es Ihnen nicht zuhören, da es vom Automatisierungsclip betroffen ist . Deshalb verwende ich den Automatisierungsclip immer mit fruchtiger Balance und Volumen und Automatisierung noch vom Mixer. 120. Vid 13.9: Fruchtiger Filter: Jetzt, da wir gelernt haben, wie man Automatisierungen einsetzt, lassen Sie uns tatsächlich eine gute Automatisierung machen. Anstatt diese Art von Automatisierung zu setzen. Das war's. Alles. Geh zur Mischung. Rechtsklick. Automatisierungs-Clip. Alle Automatisierungen sinken. Halte die Automatisierungen immer unten. Probiere es hier aus. Drücken Sie Strg statt Umschalttaste. Hier sind wir. Wir legen die Automatisierung auf und ab, damit wir immer sehen können, was passiert. Und wenn Sie sehen möchten, wo sich die Plots befinden, können Sie einfach Alt und Scrollrad so drücken. Ich kann beides sehen. Geh runter und lass uns die Lautstärke so setzen. Bringen wir sie zurück. Lassen Sie uns die Automatisierung von hier nach hier bringen. Ich lege die Lautstärke so ab. Ich denke, es ist gut. Aber jetzt fügen wir etwas Besseres hinzu als die Automatisierung des Volumes. Lass uns zwei Zupfen hierher gehen. Und fügen wir log n hinzu, der als fruchtiger Filter bezeichnet wird. Es heißt foo um zu filtern. Auch hier können Sie danach suchen. Wenn Sie gerade erst in der NFL anfangen und nichts mit den Plug-Ins gemacht haben. Es wird sich vor dir zeigen. Du wirst 40 Filter haben, ich meine fruchtiger Filter, keinen fruchtigen Limiter. Aber lassen Sie uns ersetzen. Und genau das filtert man. Hier sind wir. Lasst uns hören, was das bewirkt. Es ist hier losgelöst. Lassen Sie uns die Automatisierung entfernen, damit sie nicht beeinträchtigt wird. Hören wir es uns noch mal an. Was es tut, schneidet es von ihren Frequenzen ab. Es hat keinen Einfluss auf die Lautstärke. Aber was es tut, Es ist, als hätte es einen Teppich drauf gelegt. Es ist also, als würde es es abdecken. Hat das Geräusch abgedeckt. Es ist, als wäre der Ton darunter. Es ist, als wäre der Ton unter der Erde. Was machen wir? Versuchen wir es zu automatisieren. So. Hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie einen Versuchen wir es mit dieser Automatisierung. Jetzt fange an, es da runter zu legen. Am Anfang. Dann bewege es langsam nach oben. Hier. Maximal. Los geht's. Ich denke, diese Automatisierung ist besser als der Sound. Ich denke, wenn wir diese Automatisierung setzen, lassen Sie uns langsam die Lautstärke erhöhen. Es ist, als würde es es unter den Boden legen, dann geht es langsam vom Boden. Sagen wir es langsam. Ziehen wir das also nach unten. Ich wollte langsamer. So. Wir haben eine langsame Einführung. Dadurch können wir das Volume auch aktivieren, wenn Sie möchten. Probieren wir es aus. Vielleicht können wir die Lautstärke besser oder schneller einstellen. So. Jetzt legen wir sie nieder. Das ist was diese Lautstärke gesunken ist. Und wieder können Sie das Volume vielleicht löschen, aber es ist besser, alles zu automatisieren. Also haben wir alles unter unserer Kontrolle. Dies haben wir gerade einen reibungslosen Eintrag erstellt. Hier sind wir. 121. Vid 13.10: Der Bass wieder automatisieren: Jetzt setzen wir die anderen Elemente ein. Also fügen wir den Reece-Bass hinzu. Ich meine das genauso. Wir fügen den Stamm dort hinzu. Lasst uns die Akkorde hinzufügen. wir sicher, dass sie ausgerichtet sind. Ja, sie sind alt. Wir vergrößern die Größe, damit wir klar sehen können, lassen Sie uns das Ambiente hinzufügen, während das Ambiente kein Ambiente hinzugefügt hat. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Umgebungssagen hinzuzufügen, gehen Sie runter, Probe zurück, Ultraschall fx. Lassen Sie uns dieses Ambiente hinzufügen , um zu sehen, ob es passt. Mal sehen, ob es passt. Kehrte mit der Lautstärke etwas nach unten zurück. Hör es dir an. Okay, wir wollen alles automatisieren. Das ist also das Ambiente. Auf welcher Spur Ist es? Okay, wir müssen es irgendwo verbinden. Sieben. Los geht's. Wenn Sie jedoch dorthin gehen und es verknüpfen, legen wir zuerst in die Warteschlange. Lass es uns versuchen. Ich entferne einfach alles , was alle Frequenzen hat, es hat diese Frequenzen. Ich habe einfach versucht, sie zu entfernen. Das ist die Presse hier. Pi-Pass. Dann gehe ich hier mit dir Balance. Und klicke dort mit Control und wähle aus. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste. Erstellen Sie Automatisierungsclip. Was Sie tun, ist, diese Lautstärke einfach etwas zu senken. Dann schließe ich das an. Ich wollte langsamer. Wollte langsam nach oben gehen, vielleicht nach hier. Selbst ich will es nicht auf der vollen Lautstärke haben. Also hier wird es auf maximaler Lautstärke sein. Ich will es nicht auf maximaler Lautstärke. Ich wollte einfach gleich hier. Ja, es könnte gut sein. Wie gesagt, ist es besser, die Lautstärke nicht von hier aus zu platzieren . Lasst uns das entfernen. Gib die Lautstärke so. Verwenden Sie hier, um die Lautstärke zu steuern. Da Sie gerade hier sind, können wir die Kontrolle darüber haben , was das endgültige Volumen ist. Das haben wir kontrolliert. Okay, ich wollte das so ablehnen. Hören wir es uns an. Ich möchte es so behalten. Ich lasse es natürlich, wenn die Automatisierung ausgefallen ist. So. Leg alles hin. Ich zeige die Automatisierung, lege sie ab, weil es nicht sehr einfach sein kann , weiches Licht hier zu haben. Sie werden verwirrt, was Automatisierung und ähnliches ist . Halte es immer unten. Das Seltsame ist, dass ich, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke den Rennbasierten und den Subbass hören kann. Aber wenn ich es hierher stelle, kann ich die Laufbahn nicht hören. Wir müssen auf diese Automatisierung achten, weil ich denke, dass diese Automatisierung für das Slap House und das da ist, genau hier etwas Seltsames macht. Ich glaube, irgendwas stimmt nicht. Was ich möchte, dass du es machst, ist, sie einfach ablegen zu lassen. Lasst uns das runterlegen. Oder wir können es einfach duplizieren. Aber das ist tatsächlich das runterziehen. Du kannst so viel untergehen, wie du willst. Hier gibt es keine Probleme. Dies ist der parametrische EQ für den Subbass, wie es Bayes ist. Lass uns hierher gehen und sie verlängern. Hier. Lasst uns hier ein Zeichen setzen. Vielleicht möchte ich , dass du einfach dorthin fährst. Wir wollen es so behalten, wie es war. Der Anfangswert war hier. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, während es eine Basis gibt. Lasst uns danach suchen, dass die Basis ist. Hier ist es. Der Anfangswert war hier. Wenn wir dies automatisiert haben, schauen Sie sich an, wo es aufsteht, bis es hier erreicht. Und der Punkt ist, dass es bis zu diesem Zeitpunkt hier bleibt. Es ändert sich nicht. Genau hier. Es ist immer noch an diesem Punkt. Wir haben keine Basis. Siehst du den Unterschied? Deshalb wollte ich hierher zurückkehren und einen Punkt hinzufügen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und mit der rechten Maustaste klicke. Und ich kopiere, klicke mit der rechten Maustaste auf Wert kopieren und füge den Wert hier ein. Ich mache das Gleiche. Kopieren. Einfügen. Wenn du einen Blick darauf wirfst, lass uns sehen, wie es läuft. Aber das ist auch der Wert hier zu kopieren. Und füge es ein. Kopieren Sie auch den Wert. Hat es gestützt. Dadurch werden wir nichts geändert haben. Lasst uns sie tatsächlich dorthin bringen, aber stellen wir es genau hier hin. Dadurch haben wir nichts geändert. Wie du siehst. Das wird hier weitergehen. Es wird weitergehen, hier bleiben wir genauso, wie wir es vermasselt haben. Kopieren wir diesen Wert und fügen ihn ein. Bleibt gleich, das Gleiche , das Gleiche, das Gleiche, bis wir den zweiten Teil erreichen. Der zweite Teil wird direkt untergehen. So. Es wird bis zu diesem Zeitpunkt direkt untergehen. Es ist schon, lass uns das machen. Bis zu diesem Zeitpunkt, wenn der zweite Teil sortiert ist. Es ist schon so, wie es am Anfang sortiert ist. So. Deshalb haben wir es geschafft. Jetzt funktioniert es. 122. Vid 13.11: Der zweite Teil: Im Moment denke ich eigentlich an persönliche Präferenz. Vielleicht möchten Sie den Reece-Bass direkt hinzufügen. Vielleicht willst du es einfach bis hier lassen. Es ist eigentlich eine persönliche Präferenz. Es könnte dir gefallen, vielleicht gefällt es dir nicht. Persönlich. Ich werde versuchen, es hierher zu legen. Also werde ich so etwas haben dass ich so etwas haben werde. Ich behalte es jetzt sofort. Versuchen wir, ein paar Kicks hinzuzufügen. Auf Trommeln. Ein Schuss, und du gehst zu Kuchen. Während der Kuchen, den wir ablegen , schneide sie zurück. Doppelklicken wir darauf und setzen hier Blutungen. Setzen Sie es glatt. Probieren wir sie für alle Tritte wie diesen aus. Lasst es uns so haben. Das hat sie auch glatter gemacht. Vielleicht ist es so gut. Was ich mache, ist einfach und einfach den Kuchen direkt zu schneiden. Ich lege sie einfach glatt an. Persönliche Präferenz. Anstatt direkt, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Es ist ein bisschen langsam. Das ist es tatsächlich so ausgedrückt. Lass dich nicht verwirren. Was ich getan habe, ist einfach den ersten Teil der Blöcke zu schneiden ihn dann wieder hier anzuziehen. Lasst uns diesen Kuchen hier auf die Gleise legen. Und lassen Sie uns die Lautstärke verringern. Aber seien Sie vorsichtig, dass die Lautstärke der vorherigen Kicks reduziert wird. Wenn du denselben benutzt. Anscheinend, ja, wir benutzen das Gleiche. Sei vorsichtig, wenn du es tust. In. Okay, es ist in Ordnung. Vielleicht haben wir ein paar Gesang gemacht. Lasst uns vielleicht auch hier hinzufügen. Lasst uns die Snares hinzufügen. Von hier aus. Hier sind wir. Dann mach auch das Gleiche. Füge diesmal ein paar Hi-Hats hinzu. Stellen Sie zuerst das Gleiche hier hin und fügen Sie die Hi-Hats hinzu. Lassen Sie uns die gleichen Übergänge genau hier stellen. Leg es genau da hin. Dadurch haben wir einen reibungslosen Übergang zum zweiten Balken. Jetzt denke ich, dass Sie jetzt einen ziemlich guten Einblick haben werden wie es geht und sich frei fühlen, einfach Ihr eigenes Ding zu machen. Vielleicht willst du den gleichen Gesang hinzufügen und ohne dass es eine Basis gibt, vielleicht geändert. Es gibt Wege. Fühlen Sie sich frei, alles zu tun , was wir hier ausprobieren möchten. Wir machen das nur und wir werden im Kurs vorankommen , nur um dir ein paar neue Sachen beizubringen. Zum Beispiel werden wir später die Kompressionsseitenkette verwenden die Kompressionsseitenkette und warum wir Informationen weiterentwickeln. Ich füge gleichzeitig hinzu, mache den Track und bringe dir diese Informationen bei. Zum Beispiel lernen wir, dass die Automatisierung dazu führen wird, dass die Kompression nicht erlernt wird. Lerne was für eine Seitenkette. Jetzt sind wir besser darin, Automatisierungen, Dynamik zu setzen, Effekte zu setzen. Als wir anfingen, war unser Scheck einfach eine Gesangslinie und eine Basis. Im Moment wird es größer. Daher braucht es, erfordert ein gutes Mischen und etwas gute Aufmerksamkeit und eine gute Anordnung. 123. Vid 13.12: Installation von Plugins: Jetzt, wo du diese Sachen wieder gemacht hast , dreht sich alles um persönliche Vorlieben. Wir werden eigentlich zwei Plugins verwenden. Diese Plug-Ins werden stark verwendet, insbesondere dieses, es heißt OTT. Hier sind wir. Das ist OTT. Ott ist ein sehr beliebtes Plugin und wird auch von professionellen Produzenten stark genutzt. Und ich möchte, dass du dir beibringst , wie man dieses Plug-In namens OTT benutzt. Jetzt sieht es so aus. Von hier aus haben Sie heruntergeladen, aber Sie können es auch von hier herunterladen. Natürlich überlasse ich den Link für dich. Es sieht so aus. Und es ist eigentlich ein Kompressor, wenn auch kostenlos Compressor von einem sehr angesehenen Unternehmen , das den Leuten gefallen hat und von allen Musikproduzenten sehr genutzt wird. Sogar die professionellen, benutze das, weil es sehr effektiv ist. Wir werden ein Side-Chain-Plugin verwenden. Jetzt gibt es normalerweise ein beliebtes Plugin für Side-Chain. Und tatsächlich gibt es viele beliebte Plugins, Seitenketten oder ambulant. Es ist also sehr schwierig, ein kostenloses Plug-In für die Side-Chain zu finden . Sie werden diesen benutzen, weil es kostenlos ist und es den Job erledigt. Natürlich sind andere Plugins weitaus besser und sie haben einige mehr Optionen und mehr Flexibilität. Aber weil wir diesen Kurs alles kostenlos genutzt haben, werden wir das benutzen. Ich bin Plugin. Deshalb lasse ich Ihnen den Download-Link für beide Plugins und wir werden damit beginnen. Aber wie lade ich es herunter? Wenn Sie auf In den Einkaufswagen klicken und alle Schritte ausführen. Nehmen wir an, für dieses Plugin, Nehmen wir an, Sie wollten es herunterladen. Was Sie tun, ist Download zu drücken und es wird heruntergeladen. Dieses Formular wird als Dot-z-IP-Dateien heruntergeladen. Was Sie tun, ist einfach zu gehen und Ihren großen FL Studio-Ordner. Und du hättest schon einen großen Ordner namens Plugins haben sollen. Der große FL Studio-Ordner. Du solltest Musterpakete haben. Du solltest Plugins haben. Plugins, du gehst. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Plugin , das bereits heruntergeladen wurde. Du drückst Dateien extrahieren und wählst aus , wo sich das Plugin befindet. Du gehst in meinem Fall, es ist auf meiner lokalen Festplatte. Ich wähle meine lokale Festplatte aus und suche den Ordner des großen FL Studios. Dann geh und extrahiere es in diesen Plug-In-Ordner. Also bitte, du musst an diesem Ort vorsichtig sein , denn wenn du woanders extrahiert hast, wirst du Probleme haben, deine Plugins zu finden. Wenn Sie also ein Plugin herunterladen, installieren Sie es direkt in Ihrem Plugins-Ordner. Mein Fall, ich werde es installieren und direkt zeigen, wie es scheint, als hätte ich es hier extrahiert. Wie Sie sehen, habe ich alle, die Dysrhythmie haben. Und du siehst, dass du diese Sachen hast, oder? Du legst einfach diesen ganzen Ordner ab, der in das VST-Plugin-Verzeichnis gelangt, und aktualisiere dann dein Programm in deiner Puppe. Was es bedeutet ist, dass es dir sagt, lege es einfach in dein VSC-Plugin-Verzeichnis. Legen Sie es einfach in Ihren VST-Plugins-Ordner, in den Sie alle Ihre Plugins ablegen. Jetzt gehen Sie einfach zu FL Studio-Optionen, verwalteten Plugins. Und genau hier drücken Sie Plus, drücken Sie hier plus und plus. Sie gehen und wählen den Ordner aus , den großen Ordner der Plug-Ins, meinen Fall, ich gehe zu diesem lokalen PC. Dann wählen Sie den spezifischen Ordner und nicht den großen Ordner von FL Studio aus. Sie wählen den Ordner aus, in den Sie alle Plugins herunterladen. Nachdem wir diesen Ordner ausgewählt haben , in dem Sie alle Plugins herunterladen, was in unserem Fall dieser Ordner ist. Lass uns zurückgehen. In unserem Fall sind die Ordner-Plugins. Wenn Sie es tun, drücken Sie einfach OK. Sie drücken fünf weitere Plug-Ins. Wenn Sie weitere Plug-Ins finden, finden Sie dieses Plugin direkt vor sich. Man muss nur ein bisschen warten , weil es einige Zeit dauert. Aber in Ihrem Fall, wenn Sie die Arbeit richtig gemacht haben und Sie hier das richtige auswählen, wo fl tun soll, sollten Sie scannen. Das sollte es tun. Ich breche meinen Plug-in-Scan ab , weil ich ihn bereits habe. Geh. Vergessen Sie nicht, wenn Sie hier drücken, sagen Sie uns, dass wir gut geeignet sind, in dem von Ihnen ausgewählten Ordner zu suchen , der in unserem Fall dieser Ordner ist. Wenn ein Plug-In Sie zum Beispiel nach Installationseinstellungen oder so weich gefragt wird, machen Sie alles, alles, alles in diesem Plugin. Sie installieren nichts außerhalb dieses Plug-In-Ordners. Wir behalten alles in diesem Plug-In-Ordner und scannen es direkt. Andernfalls müssten Sie andere Ordner auswählen. Und jedes Mal musst du Millionen von Sachen machen und Fehler und ähnliches bekommen . Bleiben Sie deshalb immer bei diesem Ordner. 124. Vid 13.13: Abschuss Melodie: Also haben wir etwas im Zusammenhang mit Cutoff und wir haben versucht, dies zu benutzen. Wir haben keine Früchte, der Filter funktioniert. Was ist Ihre Meinung darüber, dasselbe zu machen? Wann haben wir die Melodie gemacht? Also genau hier, wenn man den Aufbau aufbaut und wenn er sich aufbaut und Spannungen auslöst. Lass uns das Gleiche machen. Aber anstatt den Gesang zu verwenden, warum sollte das Metal d nicht als Cutoff verwendet werden? Ich erkläre, was ich meine. Nehmen wir das gleiche Element. Leg sie genau da hin. Ich zoome hinein, damit ich nicht genau sein kann. Es ist genau hier. Vielleicht hier. Das werden wir herausfinden. Das ist kein Problem. Versuchen wir jetzt, das so zu platzieren. Lasst uns normal das Alles hinzufügen. Also lasst uns das RES hinzufügen. Und welche anderen Elemente gibt es? Es ist nichts mehr übrig. Lasst uns also hören, wie es bei etwas Stärkerem und intensiverem durchläuft bei etwas Stärkerem und intensiverem durchläuft . Was du machst, gehst einfach hierher. Während die Melodie, die Melodie hier im Tallied, Lean-to und Lead Bus ist . Dort gehen wir hier hin und laden das Plugin namens fruity filter. Lasst es uns abnehmen. Denn wenn ich woanders anklicke, erscheint dies direkt. Ich klicke darauf und lege es losgelöst. Es verschwindet nicht. Jetzt gehen wir hierher und erstellen einen Automatisierungsclip. Kontrollieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie einen Automatisierungs Was ich jetzt machen möchte, möchte ich es langsam verblassen lassen. Ich wollte es auf das Maximum abschneiden lassen. Dann möchte ich, dass es erscheint. Hier. Hören Sie sich nicht an, wie es klingt. Du siehst, wie intensiv es ist. Es fängt langsam an, öffnet sich und beginnt langsam, langsam zu erscheinen . Lass es uns so machen. Jetzt können wir mit dem Drop beginnen. Wir haben es einfach so ausgedrückt. Vielleicht ist das bei denen. Das sind die Trommeln. Wir ziehen sie einfach und lassen sie fallen. Das ist die Melodie. Also lasst uns die Melodie hinzufügen. Eigentlich. Wir fügen es so hinzu. Aber vergessen Sie nicht, wir haben nicht entfernt wir haben nicht den ganzen Cutoff entfernt. Also sollten wir es entfernen, sonst gilt es für alles danach. Jetzt natürlich die Plattenbasis. Welche anderen Elemente gibt es? Ich glaube, das haben wir nicht, also lasst uns den Kick and Snare hier setzen. Lass uns die hohen Hüte später verlassen. Setze sie natürlich hin. Ich kopiere und füge nur ein. Siehst du diesen Punkt? Ich verschiebe nur Dinge von hier nach hier. Nichts zu ausgefallenes. Stellen wir es hier zwischen den Kick Snare und Kicks Snares und High Hat. Lass es uns in die Mitte legen. Du siehst dieses nette Fade in, verblassen. Also lasst es uns versuchen. Es wiederholt sich hier, weil wir dieses Strathmore haben. Also wird es hier und hier weiter schleifen. Wir können das noch hinzufügen. Wir können die Melodie hinzufügen, Control B. Und lasst uns den Gesang hinzufügen. Vergiss es nicht. Lasst es uns hier verlängern. Rechtsklicken Sie, fügen Sie einen Punkt hinzu und setzen Sie ihn auf 0. Denn auf diese Weise oder lassen Sie es uns tatsächlich dort aufstellen. Ich habe das Maximum erreicht , weil es sich auf diese Weise öffnet , damit es wieder normal wird. Werfen Sie einen Blick darauf. Hier. Es schneidet immer noch ab. Wenn du nach oben gehst. Wenn Sie bis zu diesem Punkt beginnen, wird es normal zurückkehren. Drücken Sie X. Und hier bei, Lasst uns das Lied beenden. Dafür genau hier. Einfach, obwohl wir einen gut aussehenden Track und ein gut klingendes Tablett haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Autom. Wir haben diesen Namen. Lasst uns sie auf snare legen. Lasst uns diese so setzen, dass wir es färben können oder wir können es nicht. Vergiss diese Automatisierung nicht. Lasst es uns da runter legen. Ich drücke die Umschalt - und Pfeil nach unten. Indem ich es dort runterlege, lege ich einfach alles ab. Also fühle ich, dass es auf diese Weise besser ist. Das hat das tatsächlich aufgezogen. Warum also alles runterlegen, während wir ein bisschen davon aufstellen können und auch das. Weil warum nicht? Als würden wir die Automatisierungen von hier und unten verlassen , damit wir dort oben alles klar sehen können. Was wir jetzt tun werden, einige Verbesserungen an unserem Track. Im Grunde ist unsere Strecke also fertig. Aber natürlich haben wir ein paar Dinge zum Mischen und Mastern und Volumen und ähnliches zu tun . Herzlichen Glückwunsch, was haben wir noch mehr zu tun da wir uns mit den fortgeschrittenen Konzepten befassen? Und man kann nicht einfach einen guten Track machen , ohne ihn sehr gut zu mischen. Und das ist es, was du tun wirst. Und übrigens haben wir es gemischt, während wir es durchgemacht haben. Also haben wir die Basis gemischt, wir haben alles gemischt. Aber natürlich müssen wir weitere Verbesserungen vornehmen. 125. Vid 13.14: Mehr Automatisierungen: Also lasst uns genau hier etwas mischen. Weil es Leute gibt , die diesen Track erstellen und ihn nicht wie die teilweise Mischung mischen, mischte es vielleicht die Basis ein bisschen und ähnliches. Und am Ende, ganz am Ende, sie das ganze Mischen. Aber für mich ziehe ich es vor , das Mischen direkt nachdem ich die Elemente fertiggestellt habe. Es gibt kein Problem, wenn Sie das Mischen ganz am Ende gemacht haben oder es gerade gemacht haben, für uns haben wir die Melodie hinzugefügt. Wir fragen das jetzt müssen wir einige Lautstärke haben denn hier oder hier habe ich das Gefühl, dass es etwas Lautstärke braucht, also müssen wir einige Dinge in der Lautstärke anpassen. Deshalb werden wir alles durchgehen und den zweiten Tropfen. Okay, also können sie hier auf diesem ersten Knoten zuhören. Es ist also so, dass es so hässlich ist. Wir brauchen keine solche Notiz. Also könnten wir es entfernen oder etwas in der Automatisierung reparieren. Aber lasst uns diese Automatisierung zurücksetzen. Ich meine, lasst es uns aufstellen, damit wir sehen können, was passiert. Versuchen wir es ein bisschen aufzustellen. Es ist immer noch hässlich. Lass uns hierher gehen. Können wir verlängern? Wenn wir es erweitern, werden wir diese bisherigen Melodien erweitern. Aber versuchen wir einfach, es zu erweitern. Lasst uns das natürlich zurücklegen. Versuchen wir es zu erweitern. Jetzt ist es besser. Lass es uns zurücklegen. Wir können es verlängern. Jetzt. Wie können wir es erweitern, ohne die vorherigen Knoten zu beeinflussen? Weil sieh es dir mal an. Wenn wir es verlängern, wird es sich auf dies und das erstrecken. Siehst du? Ich lasse es liegen. Wie kann ich es verlängern, ohne den vorherigen zu beeinflussen? Ich klicke einfach hier und mache das Unikat. Indem Sie es einzigartig machen, können Sie deutlich erkennen, dass es neue Muster erzeugt. Also lasst uns die gleich machen. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach von hier aus kopieren. So. wir sicher, dass es ausgerichtet ist. Hier ist es. Hier in der Melodie Nummer drei. Ich werde diesen Knoten einfach erweitern. Jetzt klingt es besser. Lasst uns diesen Cutoff also etwas reduzieren , weil ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist. Alles klar, also für den Reece-Bass machen wir das Gleiche. Das Ding genau hier. Fügen wir also die Automatisierung für das risikobasierte hinzu. Ich glaube, dass dies die Automatisierung für andere ist Basis. Lassen Sie es uns drücken. Drücken Sie Control B. und machen Sie das Gleiche. Base es ist genau hier. Es fängt genau hier an. Geh da runter. Ich rate dir, mich zu mögen und es jedes Mal zu versuchen , wenn du das Gefühl hast, dass ich zu viel mache. Geh einfach und wende diese Sachen für deinen Track an. Es geht also hoch und hoch bis hier. Dann geht es normal. Wir haben es normalerweise. Was passiert hier? Lassen Sie uns Automatisierung hinzufügen. Alles klar, also lasst es uns nochmal hören. Vielleicht solltest du versuchen, die Lautstärke des Sub-Basses etwas zu senken, weil wir es immer noch hören können. Lass uns hierher gehen und zum Subbass gehen. Während der Subbass, Subbass, hier ist er. Das ist eine offene, fruchtige Balance. Denn wenn wir es damit automatisieren, haben Sie keine Kontrolle mehr über die allgemeine Lautstärke. Wir gehen hier Obst du balancierst. Versuchen wir das Gleiche zu tun. Also genau hier gehe ich. Rechtsklick Automatisierungsclip erstellen. Lassen Sie uns tatsächlich die Lautstärke des Subs verringern. So. Sagen wir es so aus. Ja, ich fühle es ist besser. Insgesamt. Alles. Es ist so leer. Von hier aus ist es leer. Sagen wir es so aus. Ja, nicht viel gut. Wenn wir es also so ausdrücken, wenn Sie Ihre Kopfhörer anziehen, werden Sie hören, dass es eine Leere gibt. Du triffst diesen Platz weil die Lautstärke des Sub-Basses so unten ist, es ist so leer, wir wollen das nicht leer. Also lasst es uns so ausdrücken. Jetzt ist es besser. Und natürlich, nachdem Sie von hier aus fertig sind, vergessen Sie nicht, es wieder aufzudrehen. Lass es uns auf 0 halten und es hochdrehen. Wir fügen einen Punkt hinzu und setzen ihn auf und setzen diesen Punkt fest. mit der rechten Maustaste auf Wert kopieren mit dem gleichen Wert, an dem er gestartet wurde und wo er wiederholt wird. Während wir den KP-Wert setzen, fügen Sie den Wert ein, weil wir möchten, dass er auf die gleiche Ebene zurückgeht, auf der er war. Wenn wir diesen Wert genau hier setzen, wird er nicht auf dem gleichen Niveau sein. Wenn Sie den Wert einfügen. Es wird auf dem gleichen Niveau sein. Obwohl wir später keinen Subbass vom a3x-Oszilloskop haben. Aber es ist gut, immer Dinge zurückzusetzen, die Atemwege nach unten. Oder wenn du willst, können wir es tatsächlich hier behalten , da wir nichts haben. Und selbst diese Cutoff-Melodie kannst du dort behalten. Auch hier gibt es keine Regeln für die Herstellung. Aber was ist besser, wenn du alles organisieren willst, kannst du es ablegen. Mein Fall. Das weiß ich einfach. Alles klar. Ich habe diese und ich werde mich selbst organisieren. Es ist okay, wenn du einfach ein paar Automatisierungen hier lässt. Lass uns das durchgehen. In der nächsten Vorlesung werden wir einige Automatoren machen , wir werden einige machen. In der nächsten Vorlesung werden wir einige Bandsachen machen. Wir werden versuchen, diese Haken auf Bände zu übergehen, denn hier sind die hohen Hüte zu laut und der Gesang so klar, aber die hohen Hüte sind klarer als der Gesang. Daran müssen wir also arbeiten. 126. Vid 13.15: Fixing: Okay, dieser High Hat war also mit Track Nummer fünf verbunden. Aber dieses hi-hat nicht du vielleicht etwas falsch gemacht. Vielleicht habe ich einen Fehler gemacht. Aber lass es uns wieder auf fünf setzen. Und lasst uns hören, wie die Lautstärke läuft. Weil das hier genau das Gleiche ist. Habe es automatisch hinterlegt. Und du hast es auch auf fünf. Jetzt heißt es. Werfen wir einen Blick auf den Kuchen. Der Kuchen ist nicht verknüpft. Werfen wir einen Blick auf diesen Kuchen. Es ist auch nicht verknüpft. Werfen wir einen Blick auf die Schnecken. Es ist auch nicht verknüpft, also hätten wir all das verknüpfen sollen. Probieren wir das mal aus. Und lasst uns von hier etwas EQ hinzufügen. Fügen wir den EQ hinzu. Hier. Wir werden nicht versuchen, den Wert sehr niedrige Frequenzen zu entfernen. Wir wollen sie also nicht ausschneiden, aber wir möchten einen Teil von ihnen entfernen. Rechtsklick geben Sie Highpass ein. Denn wenn ich das mache, schneide alles aus, alles, was mit niedrigen Frequenzen zu tun hat. Aber ich möchte es einfach leicht machen. Lassen Sie uns ein bisschen davon ausschneiden. So. Vielleicht. Wir wollen nicht treten, um seine Persönlichkeit zu verlieren. Wir wollen den Kick stark halten. So. Mal sehen wir das Volume-Ding. Es ist gut. Jetzt lass uns zur Snare gehen. Leg es hier hin. Hören wir uns das an. Die Warnung davor fast so gut. Natürlich. Und die Snare wird all das entfernen, alle Frequenzen. Weil wir in dieser Nähe keine niedrigen Frequenzen so tief machen wollen dieser Nähe . Du siehst, bevor es tiefe Frequenzen hatte. Es hat einen kleinen Kuchen und diesen Snap. Aber wir werden es entfernen. An dieser Stelle. Ich bin damit zufrieden. Es gibt keine offensichtliche Basis. Lasst uns alles hören. In Bezug auf den Gesang. Lassen Sie uns die Lautstärke für den Gesang etwas verringern, weil er alles übernimmt. Also lasst uns hier klicken, während der Gesang und Track eins. Fügen wir ein fruchtiges Gleichgewicht hinzu. Sagen wir es einmalig. Ich meine, losgelöst. Genau hier. Ich erstelle die Automatisierung. Ich möchte das gleiche Gleichgewicht halten damit ich vorher nichts ändern möchte. Ich möchte das einfach ändern . Ich füge einen Punkt hinzu. Rechtsklick auf w-Wert. Hier füge ich den Wert ein. Ich hab es, lasst uns das Gleiche haben. Und genau hier schaffe ich einen anderen Punkt und lege ihn ein bisschen ab, nur ein bisschen. Hier lag es bei 80%, wie Sie hier sehen, waren es 80% am Handpanel. Jetzt möchte ich sagen, dass 55 zu viel ist, also legen wir es etwas auf 60% ab. Vielleicht. Versuchen wir, auf Wert kopieren zu klicken. Lasst uns hören, wie man den Wert stützt. Wir haben sie gleich. Hören wir es uns an. Lassen Sie uns mehr sagen, vielleicht haben Sie 50% Enthalpiewert. Wir haben den gleichen Wert , weil wir nicht möchten, dass die Lautstärke des Gesangs zunimmt. Rechtsklick auf Einfügen. Es ist zu schwach. Aber lasst uns 55 genau auf 55 setzen. Nicht in der Lage zu sein, 55 anzuziehen. Lasst uns 50 anziehen. Ja, das ist H5. Versuchen wir, auf Wert kopieren zu klicken. Und übrigens hätten wir einfach den Wert gewinnen können. Hier fügen wir es so ein. Wir haben versucht, ein paar Volumensachen zu machen. Sie können uns diese Automatisierung übrigens nicht genau dort behalten . Das ist kein Problem. Solange Sie sich daran erinnern, dass Sie einige Automatisierungen haben. Und Sie können es natürlich dort ablegen , wenn Sie alles klar halten möchten und die Automatisierungen hier und alles behalten möchten. Aber für mich habe ich keine Probleme. Also kann ich es auch hier zum Beispiel hier oben stellen. kann ich mich nicht erinnern. Oh, ich hab was hier drin. Ich muss mich daran erinnern. Das stellen wir es da oben hin. Das stellen wir es da oben hin. Alles, was Sie daran erinnert, dass es Automatisierung gibt, kann gut sein , weil es Sie daran erinnern wird, dass die mittlere Vorsicht, da diese Automatisierung genau hier ist. Also lasst uns das so aufstellen und wir können loslegen. 127. Vid 13.16: Produzenten Trick: Also für unseren letzten Schliff in Bezug auf die Bände, denn wir haben etwas zu tun, um sie zu mischen. Fügen wir auch die gleichen Automatisierungen hinzu. Der Subbass. Genau hier. Wir haben die Bands für den Subbass gemacht, denn genau hier, nimm deine Lektion. Wir können den Subbass immer noch verringern. wir mit der rechten Maustaste auf Shift Ziehen Sie es dort versucht. Hier ist es. Einfach so hinzugefügt. Nimm deine Lektion. Sagen wir es etwas weniger offensichtlich. So. Vielleicht. Uns geht's gut. Jetzt ein weiterer Trick, den professionelle Musikproduzenten verwenden, dass sie zum Meister gehen und versuchen, ihn 20% zu senken und dann aufzustellen. Ich zeige dir, wie es läuft. Also gehen wir zum Meister. Geh einfach hier hin. Fruchtige Balance. Versuchen wir es zu entfernen , weil es sich nicht selbst auslöst. Manchmal ist es üblich , hier festzustecken. Wenn du also hier feststeckst, ruh dich einfach auf X aus und hoffe, dass es zurückgeht. Also geht es nicht zurück. Lasst uns das vielleicht sagen. Mal sehen, was wir tun können. So. Sag es so und wir haben es entfernt. Manchmal tut es das. Dieses Ding. Was Sie tun müssen, ist zu versuchen, zwischen dem x und dem Minus zu wechseln. Also gehen wir hierher, wir erstellen einen Automatisierungsclip. Ich geh her. Und was ich mache, ist, die Lautstärke einfach zwischen 10, 20% zu senken , genau zwischen 10, 20%. Also liegt das Volumen gerade bei 50%, oder ich meine bei 90, bei 80% geht es hier. Nicht 80%. Ich möchte es am Ende des Aufbaus auf 60% setzen. Ich klicke hier und erstelle einen anderen Punkt. Für mich. Ich kann es nicht einfach ablegen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Wert kopieren, und klicken Wir haben die gleichen Werte. Und hier, wenn es bei 80% ist, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Wert. Wir haben 60% zugelegt. Lasst es uns so zurücklegen. Und danach erweitern Sie es und setzen Sie es wieder auf 80%, wir geben Wert ein oder wir kopieren und fügen ein. Was es tut, ist, dass es erschaffen wird, es wird dem Aufbau entsprechen. Weniger laut, weniger laut, weniger laut. In diesem Rückgang können wir den Kontrast sehen , dass der Aufbau diese kleine Person ist diese kleine Person und dieser Rückgang der größte ist. Also lasst es uns hören. Dadurch verringern wir einfach das Volumen ihrer Meister. Also reduziere ich die Lautstärke des Ganzen. Schon wieder. Der Meister ist alles. Der Meister ist für all diese verantwortlich. Wenn wir das Semestervolumen verringern, verringern wir das Volumen all dieser. Wenn wir es etwas verringern, dann legen Sie es wieder in den Tropfen. Wir werden den Kontrast zwischen Aufbau und Rückgang erkennen können . Dies ist also eine Prüfsumme, die Hersteller verwenden. Sie können es einfach um 20% verringern und dann wieder zurücklegen. 128. Vid 13.17: Hinzufügen von Sidechain: Nun, nur eine kurze Erinnerung daran, dass dieser Kurs von Plug-Ins von Drittanbietern intensiv genutzt wurde. Denn um ehrlich zu sein, verwenden alle Hersteller einfach Plug-Ins von Drittanbietern. Es tut mir sehr leid, wenn ich Sie immer wieder auffordere , externe Tools herunterzuladen. Aber diese Tools sind für die Musikproduktion unerlässlich. Wenn Sie an einem Musikproduktionskurs teilgenommen haben, werden Sie immer sehen, dass sie einen Teil dieser Plug-Ins verwenden, wenden Sie sich an alle Musikproduzenten. Und Sie werden sehen, dass sie Kompression verwenden, indem sie einen Plug von Drittanbietern verwenden. Sie müssen wissen, wie man Reverb benutzt. Sie müssen zum Beispiel das Plugin von Drittanbietern verwenden, das wir verwenden, insbesondere Plug-Ins wie Vital, die für die Herstellung von Melodien unerlässlich sind. diesem Grund müssen wir diese Plug-Ins von Drittanbietern herunterladen. Denn welches Genre Sie auch verwenden, für jede Software, die Sie verwenden, verwenden Sie diese Plug-Ins immer. Natürlich gibt es viele Versionen davon. Zum Beispiel gibt es viele Arten von Plug-Ins, die dasselbe tun. Die Idee ist jedoch, dass es keinen Musikproduzenten gibt , nur auf die Standard-FL Studio-Plug-Ins zählt , weil FL Studio gut ist. Aber um ehrlich zu sein, gibt es so viel bessere Plugins. Zum Beispiel hier. Es gibt viele gute Plug-Ins. Aber persönlich benutze ich sie nicht alle, weil sie nicht so gut sind wie das Plugin von Drittanbietern, das kostenlos oder sogar bezahlt wird. Daraus möchte ich, dass Sie dieses Side Chain Log herunterladen , das Sie bereits in der vorherigen Vorlesung demonstriert haben. Wir können es jetzt gebrauchen. Geh hier und suche nach Site-Cake. Du kannst es auf Favorit setzen. Wenn du es auf Favorit legst, wenn du danach suchst. Du siehst es irgendwo genau hier. Also wirst du es genau hier sehen. Lasst uns den Sidekick auf der Plattenbasis öffnen. Wir suchen nach der Plattenbasis. Hier ist der Plattenbus, weil wir die Seitenkette für alles anwenden wollen. Wir gehen hier hin. Wenden wir eine Seitenkette an. Wie du siehst, hat es geöffnet. Hören wir uns das an. mit Seitenkette Wie Sie sehen, wird es viel schärfer sein. Versuchen wir das hier zu stellen und es zu spielen. Du schneidest zu viel. Versuchen wir es aufzustellen. Und keine Sorge, ich erkläre, was wir tun. Versuchen wir, es dorthin zurückzulegen und versuchen, es so weniger scharf zu machen. Hören wir das mit dem Kuchen. Hören wir die Plattenbasis mit dem Kuchen. Hören wir es ohne Seitenkette. Hören wir es jetzt mit Side-Chain. Lassen Sie uns die Seitenkette stärker machen. Es frisst vom Kuchen aus, von der Basis. Ich meine, hören wir es mit und ohne Seitenkette. Was sehen wir , dass es passiert? Der Site-Cake, dieses Plugin heißt Sidekick, aber eigentlich ist es, Es ist ein Side-Chain-Plug-In. Es ist ein Side-Chain-Plugin, aber es heißt Side-Gig. Was ist diese Seitenkette? Es ist, als würdest du eine Volumenautomatisierung für die Basis wie diese machen. Lass uns hierher gehen, um es dir zu demonstrieren. Und geh her. Routineausgleich. Versuchen wir hier eine kleine Automatisierung zu erstellen . Das Erstellen dieser Voreinstellung , die Sie hier sehen , entspricht dem Erstellen einer solchen Automatisierung. Kopieren wir den Wert, den Anfangswert. Lass uns das ablegen, sie sind sie runter. Jetzt entferne diesen Punkt. Lass es uns ein bisschen zurücklegen. Lassen Sie uns natürlich den Wert drücken. Lasst uns so sagen und so dick mögen. Es ist, als hätten wir das Volume auf diese Weise automatisiert. Lassen Sie uns noch etwas davon hinzufügen damit wir es uns klar anhören können. Was wird hier passieren? Was passiert dabei, anstatt dass diese Basis direkt in den Kuchen geht, anstatt dass die Basis direkt in den Kuchen schlägt . Hören Sie mal zu. Kannst du hören, dass sich der Kuchen und der Slap Bass versammeln werden? Was willst du, ist, den Kuchen klarer zu machen indem du einfach die Basis automatisierst, den Schlag-Bass. Ich lege das Volumen der Plattenbasis nach unten. Und wo der Kuchen endet, stelle ich die Plattenbasis auf. Nehmen Sie also Unterricht mit und ohne die Seitenkette. Jetzt mit der Seitenkette. Wenn Sie den Unterschied nicht gehört haben, überbieten Sie ein letztes Mal. So können wir diesen Unterschied für diese Ausgabe, die Plattenbasis, deutlich übertrieben hören . Geben Sie diese Automatisierung also so aus, damit wir sie deutlich hören und hören können. Dies ist ohne Side-Chain. Zum Beispiel hier der Slap Bass und der Kick zusammen. Wir wollen das nicht. Wir wollen den Kuchen allein. Dann die Plattenbasis. Wie auch immer, das klingt gut. Das ist ohne Slap Bass. Jetzt mit Side-Chain. Ich meine, das war übertrieben. Lass es uns ein bisschen so aufstellen und lass es uns hören. Wie Sie gerade sehen, haben wir den Platz für diesen Kuchen. Warum Sie all diese Volumenautomatisierung erstellen, können Sie dies einfach in einem Plug-In tun. diesem Grund installieren wir dieses Plugin, da es uns den Aufwand ersparen kann , bösartige Automatisierung zu erstellen. Welcher Clip? Wir können das gebrauchen. Zeichnen Sie einfach die Automatisierung, dass wir alle diese Form zeichnen , die wir wollen. Lasst uns das entfernen. Entferne es. Jetzt fügen wir das hinzu, aktivieren Sie es. Also lasst es uns ganz hören. Sie können dies deutlich mit Ihren Ohrhörern oder Kopfhörern hören. Man hört, dass diese Seitenkette, die im Namen von Sidekick steht , weil dieses Plugin Sidekick genannt wird, uns wieder sehr hilft. Es kann vom Kuchen und der Plattenbasis entfernen. Es ist eine gängige Praxis , sich zu verketten. Und übrigens, alle EDM-Songs als Side-Chain, die wir verwenden, probieren es jetzt aus. Aber es gibt viele Plugins kostenlos und habe mich für diesen Kurs bezahlt. Ich habe es mit einem kostenlosen Plug-In namens Sidekick benutzt. Jetzt gibt es natürlich ein viel besseres Plugin, aber wir haben mit diesem Plugin erstellt , weil es die Arbeit erledigt. 129. Vid 13.18: Kompression mit OTT: Beginnen wir jetzt mit der Kompression. Was ist Kompression? Wenn ich zum Beispiel eine Schallwelle habe, wird die Schallwelle übereinstimmen. Ich möchte es komprimieren. Ich wollte es kleiner machen. Was ich mache, benutze ich Kompression. Jetzt. Ich bin 100% sicher, dass Sie nichts verstehen werden, wenn wir es nicht vor uns gesehen haben. Deshalb musst du ein Plugin namens OTT installieren. Und wenn Sie in Sony kommen, erweitern Sie es natürlich in den Plug-In-Ordner. In diesem großen FL Studio-Ordner. Sie erweitern es in diesem Ordner. Und du gehst hier zu Options. Und du gehst zu den Einstellungen der Plugin-Datei. Ich meine, hier gehst du zu Option und gehst zu Optionen. Und du gehst zu Optionen. Verwalten Sie Plugins. Und du hast einfach dieses feine, mehr Plugin getroffen. Denn wenn Sie es hinzufügen, den Ordner von FL Studio, haben Sie den Ordner des Plugins ausgewählt. Fl sollten Sie in diesem Plugin scannen. In meinem Fall ist dies die Datei, die FL Studio heruntergeladene Plugins hat. Dies ist die Datei, in der FL Studio nach meinen neu heruntergeladenen Plugins sucht. Geh und fügst OTT hinzu. Lass uns hier gehen ON delete boss OTT. Drücken wir nun X und entfernen es. Also, als wir den Effekt entfernt haben, entfernen wir zuerst die Komprimierung von hier aus. Und diese Leads, wir haben Kompression, wir haben bereits Kompression. Und diese Leads, denn die Person , die uns diese Leads gibt, hat es bereits komprimiert. Es ist nicht so, dass seine Kompression nicht gut ist. Aber wir wollen die Kompression und den Stecker entfernen und n Vital. Wir können es alleine machen. Geh zur Führung, um auch hierher zu gehen. Auswirkungen. Entfernen Sie die Kompression. Entferne diese Kompression, damit wir es alleine machen können. Hören wir an, wie sie danach so klingen. Mit Kompression klangen sie so. Ich habe den zweiten entfernt, damit wir den ersten hören können. Wie Sie sehen, gehen sie in den Weltraum, damit sie nicht komprimiert werden. Das ist es, was die Komprimierung bewirkt. Lassen Sie uns dies zurückaktivieren und unsere eigene Komprimierung hinzufügen. Wir wollen sie zusammenkleben, wir wollen sie zusammenstellen. Wir fügen OTT hinzu. Lasst uns hören, was OTT und ohne OTT, das ist ohne OTT. Wie Sie sehen, hat OTT die Aussaat mehr verzerrt , als es besser gemacht hat. diesem Grund müssen wir die richtige Menge an Kompression angeben. Wir möchten dieses Tool genau hier verwenden. Wir wollen nicht, dass wir es zu 100% ausdrücken. Setze es auch nicht solo aus. Lasst uns alles hierher stellen, damit wir sie sehen können. Jetzt lasst uns tatsächlich versuchen , es mit ihnen Mix zu hören. Sie also immer, wenn Sie komprimieren möchten, Versuchen Sie also immer, wenn Sie komprimieren möchten, diesen Ton mit dem Mix zu hören. Wir haben das auf eine Schleife gelegt. Lass es uns auf eine Schleife legen. Hier sind wir. Lass uns hören, wie es mit dem Mix läuft. Wir beginnen langsam zu sinken, bis wir einen Punkt erreichen, an dem es sich gut anfühlt und es gut klingt. Du siehst in leichter Magie jetzt haben wir es fast wie das Original klingt. Obwohl das Original etwas größer war. Also legen sie sich die Zeit, eine perfekte Kompression zu machen. Hier direkt damit haben wir die Kompression bereits vorgenommen. Es ist nichts, es ist nichts Kompliziertes. Es ist einfach etwas , das man hören muss. Das klingt natürlich nicht gut. Aber das, wenn ich es abschalte. Jetzt klingt es gut, aber für mich habe ich das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Ich habe das Gefühl, dass es viel Reverb gibt. Was du tust, wir gehen zu dem Essen 12. Siehst du, wo wir Reverb hinzufügen? Und hier haben wir den Hall nicht auf die beiden hinzugefügt . Aus irgendeinem Grund. Ich weiß nicht warum. Aber hier haben wir etwas Fluss hinzugefügt. Fangen wir an, vom nassen Knopf abzunehmen. Wir haben einen perfekten Fluss. Manchmal kann sich die Kompression vom Fluss verzerren. Lass uns diesen nassen Knopf benutzen. Wir legen es auf und ab, also legen wir weniger Hall, weil wir Lektionen nehmen, seien wir allein und lassen Sie es uns trennen, damit es nicht beeinträchtigt wird. Ja, ich fühle, dass das gut River ist. Machen Sie es wieder nach Ihrem eigenen Geschmack und versuchen Sie, dieses Gleichgewicht zwischen ihnen herzustellen. Lassen Sie uns das zweite aktivieren oder sogar und sehen, wie es läuft. Alles klar, also fühle ich, dass dies ein guter Punkt ist. Noch einmal möchte ich, dass du es alleine probierst. Und auch wenn Sie das Gefühl haben, dass hier einige Änderungen erforderlich sind oder etwas erforderlich ist , keine Angst, etwas zu ändern, denn solange Sie gut hören können und Sie so füttern, ist ein gut zu tun. Es gibt kein Problem damit. Jetzt haben wir offensichtlich viele Dinge genau hierher gebracht. Sie sollten vorsichtig sein, den Bildschirm zu reduzieren, besonders wenn Ihr Bildschirm klein und der Laptop ist, wie ich gerade aufnehme. Mit all dem haben wir jetzt eine saubere Melodie, die wir komprimiert haben, denn ohne Komprimierung würde es nicht gut klingen. Also lasst uns OTT entfernen und sehen, wie es läuft. Wie Sie sehen, ist es mit OTT definierter. Ott ist das seltsame Ding für Anfänger. Aber wenn Sie sich daran gewöhnen, OTT und mehrere Tracks zu platzieren, werden Sie den Unterschied zu OTT deutlich erkennen. Und ohne OTT. Dies ist eine Kompression, die viele Menschen nicht verstehen. Jetzt gibt es bei der Komprimierung nichts zu verstehen. gibt es einfach etwas, Meinung nach gibt es einfach etwas, das über Kompression hört. Natürlich gibt es einen periodischen Teil , in dem wir gerade nicht gut tauchen. Aber das ist Kompression und Sie können sie natürlich selbst verwenden. Und ich sage dir , dass es besser ist, sofort aufzuhören, mich zu beobachten , sie selbst anzuwenden und dann zurückzukommen. Also setzen wir unsere Vorträge fort. 130. Vid 13.19: Einige Knöpfe sollten Sie wissen: Also lasst uns zurück zu den Blechbläsern gehen. Stellen wir es gleich hier hin. Ich meine, hier auf den Drop. Genau da. Vielleicht hätten wir das da runterlegen sollen. Also lasst uns die Automatisierung so runter stellen und die Brust hinzufügen. Sagen wir es so aus. Entfernen Sie dies, weil wir es nicht geändert haben, nachdem wir diese Plattenbasis geändert haben. Also sagen wir es, wir legen das so hin, dann das, dann das. Lasst uns auch den zweiten Tropfen atmen. So wie das. Ich lege das hin. Noch ein Pinsel hier. Los geht's. Von hier aus möchte ich das Konzept der Panik geben. Was ist Spanning? Obwohl wir es während dieses Kurses nicht verwendet haben, werden wir es nicht verwenden, da Sie sich sehr auf das Mischen konzentrieren. Aber Penny ist, wenn man den Ton nach rechts und links legt. Ich möchte also, dass Sie Ihre Ohrhörer oder Ihre Kopfhörer einsetzen und vorsichtig sein, dass einige Kopfhörer Sie nicht klar dazu bringen, diesen Penny zu hören. Weil einige Kopfhörer, zum Beispiel meine alten Kopfhörer, als ich anfing wo auf Mono zu produzieren. Ein Mono bedeutet also, dass Sie den Unterschied zwischen rechts und links nicht hören können. Also lasst uns den Pinsel solo auflegen. Aus irgendwelchen Gründen hörst du es nicht. In Ordnung? Das liegt daran, dass das hier ist, also möchte ich, dass du dich verbiegst. Dies ist das richtige Maximum nach rechts. Du wirst hören, dass das Geräusch auf der rechten Seite ist. Jetzt nach links. Mal sehen, bewegen Sie diesen Filter nach unten. Zieh es hier an. Lassen Sie uns die Lautstärke zurücksetzen, obwohl es auf 16% lag. Lass uns hierher gehen, damit wir es entfernen können. Hören wir sie alle. Wie gut. Also lasst uns zurückgehen, weil das so beunruhigend war. Also lege ich es auf die Mischung. Ich kann mich einfach auf den Pinsel konzentrieren. Der Pinsel. Hören wir uns das an. Was ich möchte, dass du es einfach links und rechts hinzufügst . Normalerweise wird dieses Spanning manchmal in FL Studio verwendet , wenn Sie Dinge trennen möchten. Vielleicht, wenn Sie zum Beispiel ein oder ein lautes Konzert haben , möchten Sie den Atem im rechten Teil gut klingen lassen. Das führt zum Beispiel dazu , dass sie etwas nach links klingen. Dies ist etwas, das beim Mischen verwendet wird. Manchmal ist es eine gute Praxis, aber ich wollte nur wissen, was diese Knöpfe machen. Und es ist Panik. Das ist es, was die tun. Wenn Sie beispielsweise die Effekte entfernen möchten, haben wir alle diese Effekte. Anstatt 111 zu drücken, können Sie sie einfach geben, drücken Sie darauf. Werfen Sie also einen Blick auf das Handpanel oben links. Es besagt, dass Effekt-Slot-View-Editoren aktiviert haben. Nur wenige haben das deaktiviert. Es wird alle diese Filter zusammen deaktivieren. Wenn wir dies aktivieren, werden diese Filter beibehalten. Dies sind einige Knöpfe, die Sie von FL Studio kennen sollten. 131. Beginn Des Teiles 14:: Mastering. Was wir nun in diesem Abschnitt tun werden, dem Mastering-Teil, werden wir ein Plugin installieren , das uns beim Mastering hilft. Und ich werde dir alles beibringen, was du zum Mastering wissen musst. Jetzt wird es natürlich von einem Mastering zum anderen abhängen. Wenn Sie beispielsweise kostenpflichtige Plug-Ins verwenden, das Mastering natürlich etwas besser. Aber das Gute ist, dass Sie mit einem kostenlosen Plugin etwa 80% dieser Arbeit erledigen werden. Solange Sie die Konzepte des Mastering verstehen, können Sie alles machen. Was ich von dir will, ist in den Ressourcenbereich zu gehen und zu diesem Link zu gehen, Tokyo dotnet. Jetzt wird es für dich vielleicht nicht so aussehen. Klicken Sie einfach auf diesen Link und Sie werden genau hier geführt. Es gibt ein paar Plug-Ins, die beängstigend erscheinen. Wie du siehst. Es gibt bezahlte und kostenlose. So gibt es zum Beispiel eine kostenlose Version dieses Plugins und die kostenpflichtige Version dieses Plugins vor Fade. Sie stammen alle von einem kostenlosen und kostenpflichtigen Plugin. Jetzt werden wir für uns mit diesem Plugin zu tun. Wir werden mit dem Mastering dieses Plugins fortfahren. Wir drücken hier zum kostenlosen Download und Sie werden zu den Seiten geführt, und Sie werden zu den Seiten geführt denen Sie Ihre Sachen herunterladen können. Jetzt können Sie es entweder auf dem Fenster installieren , entweder auf dem Mac. Das Betriebssystem , das Sie haben. Hier steht es genau dort. Nachdem Sie es installiert haben, haben Sie es in einem Zip-Ordner. Nachdem du es in einem Zip-Ordner hast, hast du einfach extrahiert, wie wir gelernt haben. Genau hier gehst du in den Ordner, in dem es nicht verkauft wurde. Beispiel vielleicht wird es für Sie in diesem Download-Ordner installiert. Aber für mich lege ich es dir einfach in den Demonstrationsordner, damit ich es dir zeigen kann. Du gehst einfach und extrahiere das. Dies wird heruntergeladen. Hier ist es. Das ist die Sonne davon. Dies ist die ZIP-Datei. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste und drücken Dateien extrahieren Und du extrahierst deine Dateien in diesem großen FL Studio-Plugin. Ich meine, du extrahierst deine Dateien und den großen FL Studio-Ordner dann im FL Studio-Plugins-Ordner. Aber in meinem Fall habe ich es in meinen lokalen Datenträger D gelegt und darin extrahiert. Das ist mein großer FL Studio-Ordner. In meinem großen FL Studio-Ordner suche ich heruntergeladene Plugins. Hier möchte ich es extrahieren. Ich drücke OK und warte, bis es extrahiert wurde. Es wird mich fragen, dass es bereits existiert, weil ich es in meinem Fall bereits extrahiert habe. Lassen Sie uns für mich absagen. Aber für Sie fahren Sie normal fort, weil Sie diese Nachricht nicht sehen werden. Ich gehe zu FL Studio, gehe einfach zu Optionen, Plugins verwalten und drücke F9 weitere Plug-Ins. Auch hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie bereits aus den vorherigen Vorlesungen den Ordner ausgewählt haben, in dem er Plugins enthält. Wenn Sie den bestimmten Ordner nicht ausgewählt in dem er die Plugins enthält, können Sie den nicht finden. Wählen Sie erneut nicht diesen großen FL Studio-Ordner aus. Wählen Sie den Ordner in diesem großen FL Studio-Ordner aus, der die Download-Plugins enthält. Ich gehe her und du solltest es orange finden, wenn du es scannst. In meinem Fall wird es keine Orange finden , weil ich es bereits habe. Jetzt wirst du es manchmal nicht finden. Was wäre, wenn Sie hierher gegangen sind, Plugins verwalten und F9 oder Programme drücken, aber Sie haben es nicht gefunden. Dies liegt daran, dass es für ein Plugin einfach nicht ausreicht , dies einfach zu tun. Es reicht einfach nicht aus , in die heruntergeladenen Plugins oder den FL Studio-Ordner zu extrahieren und einfach zu gehen. Sie müssen manchmal manuell versuchen, es zu installieren. Mal sehen, wie es läuft. Hier. Und mein großer Ordner, der sich im FL Studio-Ordner befindet. Und hier sind es heruntergeladene Plug-Ins. Wie Sie sehen, habe ich das Plug-In genau hier. Ich habe es von hier heruntergeladen und ich habe es genau hier. Es stimmt also, dass ich es erweitert oder genau dort extrahiert habe . Aber ich muss immer noch doppelklicken, um es zu installieren. Es wird mich so fragen. Ja, ich drücke Weiter. Ich drücke, ich akzeptiere ein paar Plugins, muss einfach so machen. Jetzt, jedes Mal, wenn Sie aufgefordert werden, einen Ordner zu platzieren oder beispielsweise einen Speicherort oder etwas zu setzen. Drücken Sie immer auf Durchsuchen und wählen Sie den Plug-In-Ordner im großen FL Studio-Ordner aus. Drücken Sie niemals auf Weiter. Drücken Sie immer auf Durchsuchen. Und geh zu deinem großen FL Studio-Ordner. In diesem großen FL Studio-Ordner ist dies der heruntergeladene Plugins-Ordner. In meinem Fall gehe ich auf den lokalen Datenträger D und habe es einfach extrahiert. Hier bin ich das FL Studio. Ich drücke hier. Okay. Als Nächstes. Ich lasse es normal. Schon wieder. Es bittet um etwas. Schon wieder. Ich habe extrahiert, ich drücke Browse, n-Seite meinen heruntergeladenen Plugins-Ordner extrahiert, drücke niemals Weiter und lasse ihn an irgendeinem Ort extrahieren. Auch hier bin ich im FL Studio. In diesem FL Studio gibt es die Download-Plugins. Ich drücke. Okay. Wenn Sie dann nach mehr fragen , fragen Sie immer mehr und mehr. Du stellst das immer wieder den Ort , von dem ich dir erzählt habe. Lass es niemals leer. Schon wieder. Ich habe es in die heruntergeladenen Plug-Ins gelegt. Es fragt dich auch, dass du das weitermachst , solange es darum geht. Jetzt haben Sie dieses Setup, erstellen Sie die Programmverknüpfung und sortieren Sie anschließend meinen neuen Ordner. Jetzt spielt es keine Rolle, wo du es hinstellst. Wenn Sie möchten, können Sie es einfach erneut in den Download-Ordner und den Download-Plugins-Ordner ablegen . Aber auch hier spielt es keine Rolle, denn es ist nur eine Abkürzung. Jetzt sind Sie am Ende installiert und haben gerade gewartet, bis es installiert ist. Lasst uns das Ziel erreichen und in unser fl Studio gehen. Jetzt gehst du verwaltete Plugins und klickst auf Weitere Plug-Ins suchen. Warte einfach, dich hier zu sehen, genau hier. Und in meinem Fall habe ich es einfach entfernt und wieder installiert, damit ich Ihnen klar zeigen kann, was es ist. Aber in meinem Fall hatte ich es bereits installiert. Aus diesem Grund tauchte es zum ersten Mal nicht in Orange auf. Aber versuch es jetzt hier ist es. Also drückst du Star, damit du es immer auf Star drückst. Nun, was du tun musst, ist in die Mischung zu gehen, auf ihren Meister zu gehen und zu versuchen, sie zu finden. Wo ist es? Und versuche danach zu suchen. Vielleicht finden wir nichts Gutes. Versuchen wir es zu suchen. Dieser TDR. Niedriger Dok. Sie drücken X. Jetzt haben wir es deaktiviert. Aber in den nächsten Vorträgen werden wir sehen, was es tut. 132. Vid 14.2: Vor dem Mastering: Bevor ich dieses Ding genau hier benutze , habe ich es mehr entfernt. Bevor wir das Essen verschieben, bevor dieses Ding hier benutzen, möchte ich einfach etwas erklären. Warum legst du es nicht direkt auf den Master? Zuerst möchte ich, dass Sie einfach zu Datei und dann Experte gehen. Lasst uns das zuerst vom Master entfernen. Ich entferne das. Gehen wir zu Datei und Exportieren Als Datei oder als WAV-Datei. Was wir zuerst machen, lasst es uns suchen, lasst es uns in alles stecken. In meinem Fall lege ich es einfach in jede Akte ein, die ich will. Und nachdem du das ausgewählt hast, wollte ich einfach auf Start klicken. Tun Sie nichts, drücken Sie einfach Start. Es fängt langsam an. Warum mache ich das? Denn sagen wir, dass Sie zum Beispiel eine begrenzte Menge an CPU haben , die Sie verwenden können. Wenn Sie den Master dazu verwenden, werden Sie etwas zurückbleiben. Vor allem, wenn Ihr Laptop langsam ist. Wenn Ihr Laptop langsam ist, werden Sie beim Mastering viele Probleme haben. Beim Messaging wollen wir also vom Anfang des Tracks bis zum Ende gehen . Das ist Mastering. Wir gehen von Anfang bis Ende. Was wir hier mit 12 oder vielleicht drei Plugins in unserem Fall besser machen können , werden Sie eines verwenden. Was ist, wenn Ihre Maschine langsam ist? Wenn Ihre Maschine langsam ist, wird es Schwierigkeiten haben, dies zu durchlaufen. Mit anderen Worten, Sie werden beim Beherrschen keine Freude finden. Deshalb exportieren wir einfach alles. Wir haben es als eins, wir AVI-Datei. Und danach beginnen wir durchzuziehen, ohne zu viel CPU-Auslastung zu haben. Weil die Musikproduktion live ist. Anstatt jedes Mal, wenn Sie etwas durchgehen möchten, haben Sie eine Verzögerung oder ähnliches. Wenn Sie es exportieren, setzen Sie dieses Plugin einfach auf den gesamten Export und es wird angewendet. Ich weiß, was ich spreche, ergibt keinen Sinn, aber es wird Sinn ergeben. In der nächsten Vorlesung werden wir sehen, wie sich dieses Plugin darauf auswirken kann. Und Sie werden sehen, warum wir es exportiert haben, weil es weniger Stau verbraucht. Also hier sind wir, wir sind fertig. Du gehst einfach und speicherst das, öffne einen neuen Track. Wenn du diesen neuen Track öffnest , lass uns warten, bis er geladen wird. Also hier importierst du deine Datei, importiere sie hier. Ziehen Sie es einfach und lassen Sie es fallen. Wenn Sie es beispielsweise ziehen und ablegen, wenn Sie es auf Ihrem Desktop gespeichert haben, ziehen Sie es von hier und legen es einfach dort ab. In meinem Fall hier ziehe ich es und lasse es fallen und lass es uns anhören. Dies ist unser vollständiger Versuch, den Sie erstellt haben. Aber dieses Mal ist es gut , dass es nicht zu viel CPU verbraucht. Siehst du, wenn ich meinen Bildschirm aufnehme, verbraucht er 1% meiner CPU. Zuvor verbrauchten es bis zu 50 bis 60 bis 60%. Warum? Weil wir zu viel Zeug im Mixer hatten. Wir hatten so viel Zeug in diesem Channel Rag und alles lief live. Aber n hier, nichts erklärt außer auf diese Weise V5. Was ist der Unterschied zwischen Empathie und wir AVI-Datei? Dass wir AVI-Datei ist viel höher, hochwertiger als das Thema des Kaisers. Dass wir AVI-Datei ist viel, viel höherer Qualität als die MP3-Datei. In der nächsten Vorlesung werden wir dieses Plugin durchgehen und lernen, wie man beherrscht. 133. Vid 14.3: Suche nach Pops: Es gibt also zwei Dinge, bevor Sie dieses Plugin hinzufügen. Die erste Sache ist, tatsächlich zu überprüfen, ob direkt ein Pop oder Soft gestartet wird. Zum Beispiel ist hier alles glatt, aber hier haben Sie gesehen, wie es direkt angefangen hat. Deshalb sollten wir von Anfang bis zum Land auf diesen Track hören . Wir haben von hier aus zugehört. Und geh bis zum Ende, was ich während dieser Vorlesung nicht machen werde weil es so langweilig ist. Aber du musst persönlich alles ablenken, versuchen zuzuhören, wenn du persönlich irgendwelche Pops oder Klicks hast oder etwas, zum Beispiel eine Snare, die vorab nach links verschoben wird. Es bedeutet, dass es nicht gerade im Takt ist. Ich musste prüfen, ob es zum Beispiel einen Ort gibt, an dem Sie zwei Tritte und einen Kick and Snare setzen oder etwas, an dem ein Vertrag schief gelaufen ist. Du musst dir deinen Track von Anfang bis Ende anhören . Und letzte Lektion. In unserem Fall haben wir diese, wir können es sehen, hören wir uns das an. Wir haben großartige Arbeit geleistet, um ihre Felder genau dort hinzuzufügen, aber hier haben wir keine gute Arbeit geleistet. Aber genau hier. Aus diesem Grund werden wir dorthin gehen und zum Beispiel hier nach Effekten gehen, einige hinzufügen, lasst uns hier suchen. Diesen Freitag hinzufüge ich es hin und lege es auf den Rückwärtsgang. Nachdem ich es rückwärts gelegt habe, fange ich einfach an, das zu tun, was ich normalerweise mache. Also lasst es uns jetzt versuchen. Machen Sie es umgekehrt wie zuvor. Hören wir uns mal an. Dies ist der Klick zwischen hier und hier. Also wollen wir so etwas nicht. Deshalb habe ich dir gesagt, du sollst dir den ganzen Track anhören, aber ich mache es nicht, weil es so langweilig ist, einfach durchzugehen, was wir tun. Wir gehen einfach her. Setzen Sie es auf Crossfade-Führung. Setzen Sie das auch Crossfade-Blutungen an. Ja. Vergiss nicht, ein bisschen davon abzuschneiden, sonst wird es nicht zutreffen, dass das hier ist. Geh nach links und schneide das auch ab. Vielleicht schneide es mehr ab. Lass uns hierher gehen und verkleinern. Und geh ein bisschen genau da hin. Zoomen wir hinein. Setze es auch ein bisschen nach links. Hören wir uns mal an. Los geht's. Lasst uns nun die Lautstärke senken. Sagen wir das so aus. Versuchen wir, denselben Wert einzufügen und zu sehen, ob es gut ist. Wir müssen es lauter und weniger laut machen. Okay, vielleicht solltest du sie mehr ineinander stecken . Probieren wir es so aus. Es ist alles Versuch und Irrtum. Das ist das Perfekte. Okay, also hier haben wir es. Wir haben diese Beule nicht mehr direkt. Jetzt gehen wir zum Anfang. Dies pumpt auch zu Beginn. Wir müssen es reibungsloser sortieren. Entferne also den ganzen Track hier ein bisschen und wir fügen das gleiche Zeug hinzu, das du hinzufügst. Um dies hinzuzufügen. Wir legen sie genau da hin. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir klarer sehen können. Hier ist es. Verstehst du, warum es das macht? Weil wir es nicht genug geschnitten haben. Aber lasst es uns genug schneiden. Okay, und dann mach das Gleiche für den zweiten. Lasst uns zoomen. Hab es mehr erwischt. Hier sind wir. Gehen wir zurück und hören uns den ganzen Track an. Vielleicht muss nicht der ganze Truck nur der Anfang sein. Aber stell dir vor, du hörst dir diesen Track an. Wirst du zufrieden sein? Ich glaube nicht, weil es zu lange gedauert hat, bis die Ebene 123456777 Sekunden erreicht wurde, um tatsächlich mit diesem Stamm zu beginnen. Deshalb wollen wir das nicht. Sie möchten Automatisierungen verwenden, was wir tun werden. Unsere nächste Vorlesung. 134. Vid 14.4: Automatisierung Starten Und Abschließen: Jetzt automatisieren wir es. Ich bin mir also ziemlich sicher , dass der Hörer am Anfang nicht will, warte sieben Sekunden, bevor er tatsächlich das Lied erreicht. diesem Grund hören Sie in der Mischung und erstellen einen weiteren Animationsclip für alles. Also gehe ich dorthin und füge fruchtiges Gleichgewicht hinzu. Hier ist Fruity Balance. Wenn du dich jetzt fragst, wo ich es in die zweite lege und das ist das Gleiche. Ich lasse einfach das erste für Plugin mit der rechten Maustaste klicken und einen Automatisierungsclip erstellen. Als erstes klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Wert kopieren, also haben Sie den Wert und legen Sie ihn ab. Was ich jetzt machen wollte , ist zuzuhören, nun, ich persönlich möchte, dass der Sound vielleicht von hier aus gelöst wird. Vielleicht hier, vielleicht ist das ein guter Punkt genau dort. Aber denken wir einfach darüber nach, wie viel die Lektion wir warten müssen bevor das Lied tatsächlich gespeichert wird. Okay, das ist also ein guter Punkt. Deshalb habe ich diese Automatisierung genau dort hingestellt . Ich rechtsklicke. Und klicken Sie auch mit der rechten Maustaste hier, wo das Lied beginnen wird. Hier ist der Song Goodwill Store hier. Und mit der rechten Maustaste auf Einfügewert wird denselben Wert haben. Jetzt kann ich so viel spielen wie ich will mit den vorherigen. Lass uns das sehen. Und stell es genau da hin. Vielleicht sollte ich eins hinzufügen. Los geht's. Lasst es uns aufstellen. Also fühle ich, dass das gut ist. Und nachdem wir wissen , dass das gut ist, schneiden wir einfach alles ab. Wir, ich meine, wir haben alles. Während ich darauf dränge. Lass uns hierher gehen. Leg den Schnitt genau dort und drücke hier weiter. Kontrolliere eine Bewegung alles. Lassen Sie uns vielleicht die Lautstärke dieses senken, also setzen wir es auf einzigartig. Lasst uns das EBIT senken. Das ist gut. Am Ende wollen wir nicht, dass der Zuhörer diesen März bis zum Ende zuhört. Wir gehen einfach für dich, vielleicht wird es ein bisschen mehr sein . Für dich. Es wird so sein. Vielleicht. Lass uns zurückgehen und es so ausdrücken. Ich wollte enden, vielleicht hier. Ich wollte hier enden. Ich benutze Automatisierungsclips. Ich will die volle Lautstärke genau dort haben. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Nennwert , den ich am Anfang setze Von hier aus ja. Und ich habe die Lautstärke gesenkt, bis ich das Ende erreicht habe. Das ist zu schnell, aber sagen wir es so. Vielleicht ein bisschen mehr. Es ist nur eine persönliche Präferenz. So wie das. Okay, also schneiden wir es ab. Wir gehen hier hin. So wie das. Vielleicht endete es zu schnell. Das hat also auch versucht, diese eine Schweigeminute hinzuzufügen. Ich meine, ein Viertel. Okay. Bisher bin ich ziemlich zufrieden mit vier. Also los geht's. haben wir geschaffen. Wir sorgen dafür, dass es reibungslos ist und reibungslos ist. Endet so. 135. Vid 14.5: Was Ist Die Schwelle In Der Kompression?: Jetzt fügen wir unser berühmtes Plugin hinzu. Also gehen wir her und fügen es hinzu. Es heißt TED Talk. Was das bedeutet. Bevor Sie anfangen, wollte ich Ihnen sagen, dass dieser Blog n, was in diesem Plugin gut ist, dass zuerst es kostenlos ist und zweitens, was am wichtigsten ist, dass alle Kompressoren Sie wird die gleichen Knöpfe sehen. Sie werden etwas sehen, das als Schwellenwert bezeichnet wird, etwas namens Release, etwas namens Rachel, auf das wir uns in den nächsten Vorträgen konzentrieren werden. In diesen Vorträgen werden wir uns auf die Freigabe des Verhältnisses an diesem Schwellenwert konzentrieren . Um zu veranschaulichen, was Kompression ist. Ich gehe zum Malen, was ich wirklich nie benutze. Aber um dieses Kurses willen werden wir ihn einfach benutzen. Ich habe das Gefühl, dass das Malen auf Farbe mehr erklärt werden kann, damit wir dieses Konzept erklären können Maulwurf. Wir haben die Schwelle. Der Schwellenwert ist zum Beispiel, dass wir diese Schallwellen haben. Sie könnten schauen, das sind die Schallwellen. Wir haben also eine andere Schallwelle. Was ist der Schwellenwert, wie der Name vermuten lässt? Lasst uns den Pinsel mehr setzen. Also sagen wir es so. Vielleicht ist diese Schwelle so. Lasst uns tatsächlich zurückgehen und einen niedrigeren Schwellenwert setzen. Jedes Mal, wenn die Schallwelle den Schwellenwert überschreitet. Es wird eine Kompression angewendet. Hier. Das ist Kompression. Hier. Es gibt keine Kompression. Warum? Weil dieser Teil unter diesem Schwellenwert liegt. Dieser Teil hier liegt über dem Schwellenwert. Alles, was über diesen Teil hinausgeht , wird die Komprimierung angewendet. Alles, was sich unter diesem Spot befindet, wird keine Komprimierung angewendet. Was ist nun das Ziel der Kompression? Lasst uns alles löschen. Hier haben wir einen hohen Geräuschpegel. Hier. Wir haben hier auch einen hohen Geräuschpegel. Und hier und hier. Ziel und Kompression sind es, diese Schallwellen zu lassen. Es lässt also diesen Teil so klingen. Anstatt diese hohen Berge zu haben. Anstatt dies zu haben, dies, dies, dies, dies, wollen wir sie alle mit unserem Schwellenwert entfernen. Indem sie alle entfernen, werden sie so. Sie werden normalerweise so. So. Normalerweise hast du den Punkt verstanden. Anstatt einfach verschiedene Levels zu setzen. In einem Track ist es zum Beispiel normalerweise so, dass du das irgendwann hast, tut mir leid. Es ist normal, dass du das zum Beispiel hast. Dann hast du irgendwohin plötzlich das, dann hast du das plötzlich. Dann haben Sie plötzlich diese Kompression, die es Ihnen leichter macht , dies zu machen. Normalerweise. Es stimmt, dass es nicht genau das gleiche Niveau sein wird. Aber zumindest anstatt so zu sein, wie diese dramatischen Veränderungen, wird es so sein. Wie kleine Änderungen. Dies ist der Punkt der Kompression. Wenn Sie es nicht verstanden haben, ist das kein Problem denn im Moment gehen wir zu o FL Studio und sehen Ihnen diese Schwelle. Wenn Sie beispielsweise den Schwellenwert auf 0 setzen, bedeutet dies, dass alles über der 0 von der Komprimierung beeinflusst wird. Alles unter der 0 wird nicht betroffen. Hier arbeiten wir also mit negativen Zahlen. Und wenn Sie negative Zahlen nicht kennen, haben wir hier die 0, dann minus zehn, dann vielleicht minus 15 usw. Je mehr Sie mit negativen Zahlen untergehen, desto schwächer ist es. Damit meine ich, dass die mehr als negative Zahl gestiegen ist. So ist hier zum Beispiel minus 13 kleiner als minus zehn. Dies ist also der tiefste Punkt. Mit minus 47 wäre der Schwellenwert genau dort. Also entwerfe ich die Schallwellen so. Ich meine, hier. Vielleicht kannst du es nicht sehen. In der Nacht entwerfen Sie es zufällig , indem Sie einen Schwellenwert von minus 47 setzen. Du legst genau hier eine Schwelle ein. Alles über dem Schwellenwert wird betroffen. Aber lassen Sie uns den Schwellenwert höher setzen. Stellen wir es hier hin. Vielleicht machst du das so. Du stellst das alles ein. Lasst es uns höher legen. Hier. Du legst die Schwelle ein, oder? Das sind sie nicht. Alle Frequenzen werden betroffen. Und wenn wir es auf 0 setzen, wird es das höchstmögliche sein. Also wird es genau hier sein. Nichts wird davon betroffen sein. Hier sind die Zahlen zum Beispiel minus 40. Hier haben wir zum Beispiel minus zehn. Hier haben wir 0. Je mehr Sie steigen, desto höher ist der Schwellenwert und desto weniger Kompression wird Platz haben. Das ist hier zu viel Kompression, das ist weniger Kompression. Hier gibt es überhaupt keine Kompression. So funktionieren im Grunde alle Kompressoren. Jetzt werden wir sehen, wie wir dies nutzen können, um unseren Track tatsächlich besser klingen zu lassen. 136. Vid 14.6: Angriff, Freisetzung und Verhältnis: Sobald Sie also verstehen, was diese Knöpfe machen, was dieser Knopf macht, meine ich, die anderen Knöpfe sind sehr einfach. Dies ist der Schwellenwert. Wir sagten, dass der Schwellenwert darin besteht wie hoch wir wollen, dass er das Maximum erreicht. Aber was ist Angriff, Loslassen und Erreichen? Hier. Sobald die Schallwellen den Schwellenwert erreicht haben, wie viel Zeit Sie warten möchten, bevor es komprimiert wird. Wie viel machen Sie es eigentlich , bevor die Komprimierung angewendet wird? Hier? Wenn es 0,6 Sekunden dauert, bedeutet dies, dass wir 0,6 Sekunden warten, wenn die Schallwellen über den Schwellenwert gehen . Beginnen Sie dann mit der Kompression. Wenn Sie es unten ablegen, setzen wir es auf 0,1 Millisekunden. Das bedeutet, dass wir direkt, wenn eine Schallwelle oberhalb des Schwellenwerts wenn eine Schallwelle oberhalb des Schwellenwerts liegt, Kompression anwenden. Hier. Wenn ich es zeichnen muss, haben wir das ist der Schwellenwert. Wenn die Schallwellen den Schwellenwert überschreiten, muss diese Kompression sie nach unten ziehen. Denn wenn ich es ablege, leg es hin. Es wird gelöscht. Wie viel möchten Sie also warten, bevor diese Schallwellen gelöscht werden? Das ist es, was Angriffspunkte ist. Wenn Sie dieses Tag ablegen, wird diese Komprimierung viel aggressiver sein. Es bedeutet, dass es wartet und darauf wartet, dass die Schallwelle diese Schwelle überschreitet, als sie direkt nach unten zu ziehen. Das ist es, was Angriff bedeutet. Wenn ich einen langsamen Angriff mache, bedeutet das, dass er langsam warten wird. Okay, wenn die Schallwelle diese Schwelle überschreitet, nehmen wir uns die Zeit 0,6 Sekunden und es ist nicht zu viel, aber immer noch 0,6 Sekunden. Also nehmen wir uns Zeit und komprimieren dann. Was ist jetzt veröffentlicht? Sobald diese Schallwelle vom Kompressor komprimiert wurde, wie viel sollen wir wieder in unsere Ausgangsposition zurückkehren ? Hier? Wir haben die Schallwellen. Das war so. Während es Kompression gab. Sie sind runtergegangen. Sobald sie angegriffen wurden. Wie viel willst du, damit sie zurückgehen? Das ist es, was die Veröffentlichung ist. Wie viel willst du warten, bis sie steigen. Jetzt ist der Angriff wichtiger als die Bewertungen, aber wir werden zu dem Verhältnis springen , in dem wir ihn erklären. Die Lautstärke wird also im Dezibel verwendet, daher liegt die dB-Lautstärkeeinheit in Dezibel dB. Was ist eine Eins-zu-Eins-Kompression? Es ist 1.1. Siehst du, wir haben 1.1. Dann zwei Punkte als einer. Wenn Sie es auch nicht sehen können, was ein Eins-zu-Eins-Verhältnis bedeutet. Eins zu eins bedeutet, wenn der Schallwellen. Also lasst uns alles löschen. Wenn diese Schallwellen ein Dezibel über die Schwelle gehen. Wenn beispielsweise eine Schallwelle um ein Dezibel nach oben über den Schwellenwert hinausgeht, wird sie durch diese Komprimierung um eine Dezimalzahl reduziert. Was ist ein Zwei-zu-Eins-Verhältnis? Während die beiden, lass es uns aufstellen. Hier ist das Zwei-zu-Eins-Verhältnis, 2 zu eins. Was ist 2? Es bedeutet, dass Lasst uns noch eins setzen. Nehmen wir an, wir hatten diese Schallwelle. Dies ist der Schwellenwert. Wenn die Schallwelle auf Dezibel ansteigt, dB Kompression, legen wir sie um ein Dezibel ab. Neue Schallwelle wird so werden. So wie das. Dann hier, so. Es legt es mit einer Kompression ab, legt es ein Dezibel ab. Was ist ein Drei-zu-Eins-Verhältnis? Dies bedeutet, dass jedes Mal, wenn die Schallwellen drei Dezibel über den Schwellenwert gehen. Was passieren wird, ist diese Kompression, wir werden sie um ein Dezibel ablegen. Je mehr Sie also das Verhältnis senken. Wenn zum Beispiel hier ist, wird es mit der Kompression um ein Dezibel reduziert. Wenn zum Beispiel fünf oder zehn. Hören wir hier, wir haben 81. Von 81. Lasst uns alles lesen. Wir haben es so. Es ist acht. Hier. Der Schwellenwert. Wenn die Schallwelle acht Dezibel über den Schwellenwert geht . Versuchen wir es mit acht. Der Kompressor würde es tatsächlich um nur ein Dezibel komprimieren . Weniger Kompression. Es ist also weniger Kompression. Und zum Beispiel ist hier ein Dezibel. Dezibel. Wenn es auf fünf wäre. Jedes Mal, wenn es um fünf Dezibel steigt, wird es um ein Dezibel reduziert. Aber hier haben wir 8 zu 1. Du hast das Konzept verstanden. Dies ist alles, was Sie darüber wissen müssen , wie die Komprimierung funktioniert. 137. Vid 14.7: Komprimieren Unserer Spur(1): Versuchen wir tatsächlich, diese Kompression zu hören , anstatt sie einfach zu erklären. Weil ich nicht zu viel Theorie mag. Ich mache einfach gerne Sachen. Drücken wir hier weiter und fangen an. Lassen Sie uns die Komprimierung entfernen, indem wir Bypass drücken. Umgehen Sie es bedeutet, dass es nicht betroffen ist. Was mache ich? Hab ich Spaß? Ja, vielleicht. Aber was ich wirklich mache, ist dir das nur zu zeigen , wenn ich die Schwelle hoch lege. Die Schwelle wird also so sehr hoch sein. Es wird hier sein. Die ganze Frequenz darunter. Lasst uns das machen. Die Häufigkeit unter diesem Schwellenwert , der zum Beispiel hier ist, 0, wird nicht beeinflusst da sie den Schwellenwert nicht berührt. Aber wenn ich die Schwelle senke, bringe ich das genau hier runter. Und es wird hier. Der Schwellenwert wird hier. Es ist immer noch nicht betroffen. Warum? Weil die Wellen, die Schallwellen immer noch darunter liegen. Wenn wir hier zum Anfang gehen, dies die Schallwellen. Sie sehen diese Variable genau hier, diese ändert sich genau hier. Dies ändert sich genau hier die Schallwellen. Solange der Schwellenwert über diesen Schallwellen liegt, wird es keine Kompression geben. Es gibt keine Kompression, keine Komprimierung. Immer noch keine Kompression. Immer noch keine Kompression. Jetzt fangen wir an, ein bisschen Kompression zu machen. Eigentlich hören wir nichts. Gerade jetzt. Sie hören, wenn diese Schallwellen die Schwelle hinaufsteigen, was passiert ist, dass wir die Schwelle weiter gesenkt und gesenkt haben, mehr gesenkt, gebootet, tiefer legten und tiefer setzten, bis wir fange an , ein paar Schallwellen zu treffen. Und wir legen es tiefer. Und indem du es tiefer legst. Versuchen wir also, dies zu löschen , weil wir nichts sehen können. Warum setzen wir es tiefer und tiefer. Die Komprimierung beginnt. Wir fangen vielleicht an, ein bisschen Kompression zu hören, obwohl es nicht so offensichtlich war, beginnen wir ein bisschen Kompression. So funktioniert auch die Kompression. Unsere Aufgabe ist es, solche Schallwellen zu haben. Vielleicht hat mir bei diesem Tropfen Beispiel zum Beispiel hier geholfen. Ich bin so einsam, ich verstehe Schmerzen, wenn du nicht da bist. Das ist der Haken, wenn du willst. Unser Ziel ist es, diesen Teil so laut zu machen wie diesen Rückgang. Dies ist der Tropfen, in dem wir anfangen, die Basis zu platzieren. Dann haben wir geringere Volumina. Es ist also ruhig, ruhig, ruhig. Dann haben wir hohe Volumina. Unser Ziel bei der Kompression ist es, genau hier einen Schwellenwert zu setzen. Wir können dazu führen, dass sie ein sehr lauter Teil dieses Abfalls sind, der diesem Teil entspricht. Wir wollen, dass diese Schallwellen so aussehen. Ein bisschen mehr als ruhig, ruhig, ruhig, ruhig. Dann ein bisschen mehr als es. Ruhig, ruhig, ruhig, ruhig. Wir wollen nicht plötzlich nach oben gehen. Dies ist das Ziel der Kompression. Wir wollen es, wir wollen, dass diese Ebenen gelöscht werden. Durch die Komprimierung werden auch gelöscht und so belassen. Wenn ich es nochmal zeichne, nimm das, du hast das. Dann das, dann das. Dann dies unter Verwendung unseres Schwellenwerts. Wenn wir einen Schwellenwert zu niedrig setzen, wird alles entfernt. Wenn Sie hier beispielsweise einen Schwellenwert zu hoch setzen, haben wir immer noch einen lauten Teil. Dies wird gelöscht. Wir haben immer noch einen Teil zugelassen. Aber wenn Sie genau dort einen Schwellenwert setzen, ziehen wir. Wenn wir einen Schwellenwert genau dort setzen, versuchen wir ihn zu löschen. Wenn wir diese Frequenzen löschen, werden sie haben, bleiben diese Frequenzen wie diese. Sie bleiben mit Frequenzen übrig, die gleich sind. Unser Track wird also tatsächlich so aussehen. Nicht sehr laut direkt, nicht so leise. Dies ist der Punkt der Kompression. Hier die Schwelle. Wir wollen den Sweet Spot finden, wo es nicht viel für unsere gesamte Strecke macht. Wir wollen nicht, dass unser ganzer Scheck durch Dekompression verzerrt ist. Aber wir wollen, dass diese Werte sie so senken. Vielleicht fangen wir an zu sinken, werden gestohlen. Hören wir den Unterschied zwischen hier und hier. Also lasst es uns ohne Kompression sehen. Hören wir es mit Kompression. Setze ein bisschen Schwellenwert ein. Wie du siehst, klingt es weniger stark. Anstatt keine Kompression vorzutragen, gäbe es einen deutlichen Unterschied zwischen dem Geräuschpegel dieses und dem Geräuschpegel dieses Geräuschpegel. Aber bei der Kompression wird dieser Geräuschpegel fast, nicht genau, fast gleich dem Klang davon sein. Früchte an. Wie du hörst. Wenn Sie es durch die Bildschirmaufnahme deutlich hören können, werden Sie sehen, dass es tatsächlich komprimiert wurde. Geh andere Sachen durch. Vielleicht schauen wir uns das hier an. Lasst uns die Kompression entfernen. Jetzt fügen wir den Schwellenwert hinzu. Lasst uns noch mehr hinzufügen. Beim Hinzufügen muss man sehr vorsichtig sein. Man kann deutlich hören, dass es weniger druckvoll ist. Ich wiederhole es. Wählen wir diese Rolle aus und spielen sie ab. Wie Wie Sie diesen Teil sehen, weil er über dem Schwellenwert lag lassen Sie uns alles löschen, weil er über dem Schwellenwert lag. Dieser Ort. Weil es über dem Schwellenwert lag. Wir hatten ein paar Wellen wie diese, die Wellen genannt werden. Dann gehst du plötzlich nach oben. Es war so. Geh plötzlich so hoch. Dann kam der Kompressor herein und sagte: nein, du hast nicht erraten. Du gehst her und wir komprimieren dich. Wir schlagen diese und löschen sie. Wir löschen sie. Sie werden so geschlagen. Sie werden dem fast gleich sein. Aber in unserem Fall schlagen wir sie zu sehr. Deshalb wollen wir den Schwellenwert einfach etwas nach oben setzen. Vielleicht ist es an dieser Stelle gut. Natürlich wollen wir es auf der ganzen Strecke sehen, um herauszuzoomen und zu sehen, ob es genau hier passt. Ja, ich fühle mich gut. Jetzt fragen Sie mich, was der Sinn ist, Kompression zu setzen, wenn wir die Automatisierung leicht hätten durchführen können. So können wir zum Beispiel ein normales Jahr setzen, dann das Volumen automatisieren und senken. Zum Beispiel haben wir hier den normalen Port. Wir setzen das normale Volumen ein, dann verwenden wir die Automatisierung in Eclipse, um die Lautstärke hier zu senken. Ja, natürlich schaffst du es. Aber wenn Sie es bei fortgeschritteneren Streiks so machen, müssen Sie vielleicht bei fortgeschritteneren Streiks so machen, jede Menge Automatisierungen machen. Und vielleicht wird es nicht so genau wie Dekompression. Indem Sie es dort komprimieren, haben Sie vielleicht genauere Sounds. Und besonders bei nicht so sehr fortgeschrittenen Streiks. Und selbst die beliebtesten DJs verwenden sie selbst Kompression. Es besteht also keine Notwendigkeit. Benutze es nicht. Es stellt sicher, dass Ihr Track gleich klingt. Anstatt also von einer Ebene zur anderen zu springen, bleibst du auf dem gleichen Level. 138. Vid 14.8: Komprimieren Unserer Spur(2): Jetzt habe ich die Lautstärke meines Bildschirms irgendwie heruntergedreht. Also spreche ich zum Beispiel normal. Und ich habe mit der Lautstärke meines Bildschirms heruntergefahren weil ich sprechen werde, wenn der Scheck abgespielt wird, weil wir ihn jetzt beherrschen müssen. Also müssen wir den Kompressor benutzen, versuchen zu meistern, ihn zu komprimieren und alle Ebenen zu hören. Was also passiert, ist, dass unser Spiel diesen Track von Anfang bis Ende und das weiße Flugzeug ablenken. Ich werde dir sagen, woran ich denke und so weich. Deshalb musste ich mich auf diesen Track konzentrieren und klar hören, was ich sage. Ich werde diesen Track spielen und während ich diesen Track drucke, spiele ich mit diesen Drehknöpfen. Die Schwellenwert-Angriffskritik ist das Verhältnis. Wir können es versuchen und es meistern. Also lasst uns von Anfang an hören. Beginnen wir mit einem Verhältnis von 21, denn es ist standardmäßig so. Also lass es uns so geben. Ich beginne zuerst mit einer hohen Schwelle. Ich suchte nach einem hohen Special, ich habe an einer harten Schwelle angehalten und es bis zu dem Punkt gebracht , an dem es diese Spur nicht zu sehr verzerrt. Es verzerrt also nicht den ganzen Scheck und macht zum Beispiel nicht zwei Wochen so. Es ist verzerrt, wenn du es so hören kannst. Und es klingt einfach Woche. Also wiederhole ich es hier und versuche es zu setzen, so dass ich eine hohe Schwelle habe, dann fange an, runter und runter zu gehen. Die Hauptsache, über die Sie sich Sorgen machen müssen, ist die Schwelle. Also lasst uns spielen. In Ordnung, also gibt es einen Unterschied zwischen diesem Level und diesem Level. Lassen Sie uns den Schwellenwert ein bisschen weiter senken. Wir hören keinen allzu großen Unterschied. Trotzdem können wir es etwas tiefer legen. Versuchen wir also, dies zu schonend zu sein. Perfekt. Von hier nach hier gab es einen reibungslosen Übergang. Wir hatten aufgrund der Schwelle, die wir gesetzt haben, nicht so sehr unterschiedliche Niveaus . Ich bewege mich sehr. Legen Sie das Plugin zurück , um den Unterschied zu hören. Du siehst, es ist komprimierter. Wie du siehst genau hier. Es gab keine Kompression. Danke. Also hier hatten wir Kompression. Schau dir das genau hier an. Dies lag daran, dass dieser Teil weit unter dem Schwellenwert lag. Dieser Teil war also hier. Schwellenwert war Jahr. Wir hatten keine Kompression. Aber wenn wir anfangen, eine höhere Schallwelle zu haben, sehen wir eine Kompression. Von hier aus. Hören wir diesen Übergang von hier nach hier. Ich glaube, dass es etwas mehr Schwellenwert braucht. Vergiss also nicht, dreh es nicht zu sehr ab , denn sonst wirst du diesen Teil verzerren. Vergiss also nicht, dass du von diesem Teil gewechselt hast, es wird sich auch von diesem Formular ändern. Also lass es uns auch ein bisschen runterdrehen. So wie das. Okay, also sehe ich im Moment keine Änderungen denn wenn ich weiter nach unten, runter, runter scrolle , wirkt sich das auf das aus. Das wird also gut werden. Aber es wird werden, es muss das versucht haben, zu viel Woche zu werden. Lassen Sie es uns so zurückhalten, wie es war. Aber lassen Sie uns das Verhältnis tatsächlich erhöhen. Wie erhöhen wir es? Nicht indem wir die Zahl erhöhen, indem wir diese einfach dort erhöhen, wo wir sie jedes Mal, wenn sie 1,5 über den Schwellenwert hinausgeht , wird es eine Dezimalzone setzen. Siehst du? Genau dort gibt es kein, es gibt nichts. Aber wie erhöhen wir das Verhältnis, wenn wir dieses Problem erhöhen wollen, legen Sie es fest. Aber wenn Sie die Kompression erhöhen möchten, setzen wir das Verhältnis so ein. Es ist also ein bisschen verwirrend und es hängt davon ab, wie hoch Ihr Begriff ist, zu steigen, vielleicht für Sie zu steigen. Du denkst darüber nach, als würdest du so nicht nach rechts kommen . Indem es tatsächlich ansteigt, verringert dies tatsächlich das Verhältnis. Ich weiß nicht, wie willst du darüber nachdenken? Aber es ist alles Mathe, also kannst du darüber nachdenken, dass du es so aufstellst. Du hättest mehr Kompression, wenn du so darüber nachdenken willst. Also lasst es uns ablegen und versuchen , den süßen Punkt zu finden. Okay, ich fürchte , dass das gut ist. Aber lasst uns tatsächlich prüfen, ob wir im vorherigen etwas gemacht haben. Wenn es verzerrt war. Nein, es ist eigentlich gut. Lass uns weitermachen. Das hat keine Kompression, wie Sie genau hier sehen. Langsam fangen wir an, immer mehr Kompression zu haben. Okay, dieser Übergang war also ein bisschen. also Lasst uns also einen fünften Schwellenwert setzen. Wir wollen nicht alles verzerren. Das war, das war zu viel. Also lasst uns ein bisschen hier gehen. Vielleicht wird ein bisschen mehr gut sein. Ja, das ist gut. Stellen wir sicher, dass in den vorherigen Teilen nichts passiert ist. Denn wenn wir uns hier ändern, wird es sich für den ganzen Teil ändern. Lasst uns hier sicher gehen. Gut, aber lass uns weitermachen. Hier. Ich möchte den AgTech etwas verringern oder so. Ich möchte nicht, dass die Komprimierung direkt angewendet wird. Also habe ich diese Technologie mehr ausgedrückt. Auf diese Weise , um es auf diese Weise zu schlagen, anstatt es direkt wird es etwas länger dauern, um es auf diese Weise zu schlagen, anstatt es direkt niederzuschlagen. Los geht's. Du hörst vielleicht nicht, tauche dir den Unterschied zu, aber mit der Zeit wirst du beschaffen. Hier, hier gab es einen Übergang. Vielleicht. Fangen wir an , diese Cutoff-Melodie zu erstellen. Ich bekomme mehr Aufregung. Zu viel. Du siehst hier, dass es so viel Kompression gibt. Es wird explodieren. Es war perfekt. Zwischen hier und hier gab es keinen Niveauwechsel. Wenn wir stattdessen die Kompression entfernen, schauen Sie sich an, wie es läuft. Also lasst es uns entfernen. Es wäre so genau hier. Stattdessen wird dieser Teil, wenn Sie die Kompression einsetzen , fast wieder, fast gleich dieser Stelle. Auch hier hängt es von der Qualität ihrer Kompression ab , die Sie verwenden. Weil es andere Kompressoren gibt, die die Arbeit besser machen. Und das ist nicht das Gleiche wie dieser Kompressor. Aber was ich versuche, ist zu versuchen, Ihnen diese 1234, diese Regler zu verstehen , weil Sie später vielleicht später ein Gebots-Plug-Ins kaufen möchten . Persönlich benutze ich das nicht, aber es gibt andere kostenpflichtige Plug-Ins, die gut sind. Aber hier in diesem Kurs werden wir uns für den freien entscheiden. Sie werden keinen allzu großen Unterschied sehen. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sehen können, was Ihr Eindruck ist , und Sie können verstehen was die Kompression ist. Tolle Job-Leute. Dies ist alles, was Sie über Kompression wissen sollten. Auch hier variiert es von Plug-In zu Plug-In. Vielleicht machen es andere Plugins besser. Vielleicht macht dieses Plugin den Job nicht. Sehr großartig, aber meiner Meinung nach gibt es Ihnen nur die Grundlagen, wie gewinnen können, damit wir es auf das gleiche Niveau bringen können. 139. Vid 14.9: Veröffentlichung Ihrer Songs: Wenn Sie alles abgeschlossen haben, wenn Sie einige Änderungen nicht vornehmen möchten, gehen Sie einfach hierher, Dateiexport und exportieren es als endgültige Version. Nachdem wir es exportiert haben, können Sie einfach zu sound cloud.com gehen. Hier habe ich bereits mein Konto eröffnet. Du klickst auf Hochladen und erstellst ein neues Konto. Vergiss nicht, du ziehst deine Tracks Alben hier per Drag & Drop. Nachdem Sie es getan haben, wählen Sie privat aus. Wenn Sie es einfach nur bei sich behalten möchten oder wenn Sie es der Öffentlichkeit zugänglich machen möchten, können Sie es natürlich öffentlich lassen. Aber wenn Sie nicht möchten, dass jemand es hört, gehen Sie einfach privat. privat gehen, werden sie Ihnen nach dem Hochladen Natürlich werden sie Ihnen einen Link zur Verfügung stellen, um es mit anderen zu teilen. Wenn Sie es beispielsweise mit Ihren Freunden teilen möchten, verwenden Sie den privaten Button und nur Personen mit diesem Link können hören, dass sie sich zurückziehen, wenn Sie ihn nicht der ganzen Welt aussetzen möchten . So macht man es. Jetzt könnte es natürlich noch viele weitere Schritte für Messaging da Messaging etwas ist , das Sie ständig verbessern. Sogar ich lerne immer zu meistern. Aber im Moment, Kompression, ist es etwa 50 oder 70% dieses Jobs. Der Rest ist ein gewisses Sättigungs - und Schalllautstärkkeitsmessgerät, einige Limiter und ähnliches. Aber das ist alles, was Sie wissen müssen, um diese Art von Medikamenten zu meistern. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns bald. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen, wenn Sie daran interessiert sind , und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, eine Bewertung abzugeben. Also lassen wir andere notieren, wie dir dieser Kurs gefällt und so was. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und hoffentlich sehe ich dich in anderen Kursen. Sag stark und Tschüss.