Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo. In diesem Kurs lernen wir, wie man Beats und Wiedergeburt macht. Reaper ist nicht nur eine erschwingliche digitale Audio-Workstation, sondern es kann auch kostenlos als Testkaffee ohne Einschränkungen für immer verwendet werden. Wir werden damit beginnen, eine Vorlage zu erstellen, um
einen besseren Workflow zu haben und einige Funktionen von FL Studio nachzuahmen. Danach tauchen wir ein in die Welt der Melodien und wie man mehrere Instrumente schichtet, um einen Pro Level Sound zu erzielen. Dann zeige ich dir, wie du auf der Melodie, die wir im Kurs entwickelt haben,
einen professionellen Beat kreierst . Schließlich lernst du, wie du
deine Beats anordnst , um das Interesse des Zuhörers während des gesamten Tracks zu behalten. Beat Sie hören auf dem Hintergrund ist derjenige, den wir während dieses Kurses gemacht. Ich werde es für eine Weile spielen lassen, damit Sie hören können. Wenn du willst, was du hörst, begleite mich in den Kurs und lass uns ein paar Beats machen.
2. Erstellen einer Vorlage: Herzlich willkommen zum ersten Video unseres Kurses. In diesem Video werden wir eine Vorlage einrichten, um unseren Beat Making-Workflow zu optimieren. eine Vorlage haben, sparen Sie viel
Zeit zu Beginn jeder neuen Sitzung, die Sie starten. Ich zeige Ihnen die genauen Einstellungen, die
ich verwende, um den FL Studio-Workflow zu imitieren. So können wir uns mit dem Industriestandard auseinandersetzen. Ich empfehle dringend, dass Sie sich das Video ansehen und
die Vorlage selbst erstellen , um zu lernen, wie Sie alles richtig einrichten. Aber ich werde auch die Template Session für Sie zum Download zur Verfügung stellen, nur Fall, dass Sie den Setup-Prozess überspringen wollen und direkt zum lustigen Teil springt. Nun, das erste, was Sie tun müssen, ist eine neue Spur zu erstellen. Klicken Sie auf Spur, um das Menü zu öffnen, und klicken Sie dann auf Einfügen neue Spur. Durch einen Doppelklick auf diesen leeren grauen Bereich können
wir den Track beschriften, den wir gerade erstellt haben. Lasst uns das hier für den Kick aufheben. Nach dem Beschriften der Spur klicken
wir auf das erste Rechteck darüber, um ein Plug-In einzufügen. Suchen Sie nach dem neu zusammengebauten Sanitäter 5 Tausend, das ist ein natives Reaper Plug-In, das
Proben laden kann , und klicken Sie auf Hinzufügen, um es auf unserer Strecke einzufügen. Das erste, was wir hier tun müssen, ist den Modus auf Halbton verschoben zu ändern. Dadurch ändert das Plugin automatisch die Tonhöhe
der Samples, abhängig von der Note, die Sie auf der Tastatur spielen. Danach müssen wir die minimale Lautstärke auf negativ unendlich ändern. Dies ermöglicht es uns, die Velocity Control zu verwenden, die im Grunde die Empfindlichkeit jeder Midi Note ist. Der nächste Parameter, den wir anpassen müssen, ist der Tonhöhenstart. Setzen wir es auf negative 72. Dadurch wird das Sample mit der Note C5 unseres Midi-Keyboards beginnen. Unser nächster Stopp ist, dass der Angriff standardmäßig auf eine Millisekunde eingestellt ist, aber wir werden ihn auf 0 ändern. Auf diese Weise beginnt das Sample zu spielen, sobald wir eine bestimmte Note innerhalb des Midi-Keyboards
getroffen haben . Und wir sind mit dem grundlegenden Setup fertig. Sie können nun das Plugin-Fenster schließen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Spur und wählen Sie Spuren duplizieren, um eine Kopie davon zu erstellen. Doppelklicken Sie auf die Beschriftung, und benennen Sie sie in Klatschen oder Snare um. Nun, lassen Sie uns die Spur noch einmal duplizieren, um das Setup zu nutzen, haben
wir bereits getan, doppelklicken Sie auf das Label und benennen es in hi-hat um. mit der rechten Maustaste auf den neuen Traktor. Doppelklicken Sie auf die Beschriftung und benennen Sie sie um, um sie zu öffnen Sie mit der rechten Maustaste auf das Menü. Und lassen Sie uns die Spur noch einmal duplizieren. Dieser wird für das Perkussion verwendet werden. Lassen Sie uns zum Schluss eine weitere Kopie für die 800 Acht erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Spur und wählen Sie Spuren dupliz Doppelklicken Sie nun auf die Beschriftung, und benennen Sie sie in 808 um. Die 800 acht Spur erfordert ein paar weitere Anpassungen. Öffnen wir den wieder zusammengebauten Sanitäter 5 Tausend und optimieren Sie ihn ein bisschen mehr. Ändern Sie zunächst die Version auf etwa 100 Millisekunden. Dies ist wichtig, um das plötzliche Schneiden
der Probe zu vermeiden , wenn wir aufhören, eine bestimmte Note zu treffen. Möglicherweise möchten Sie das Portmanteau auf etwa 20 Millisekunden ändern. Dieser Parameter ermöglicht es dem Öl, zwischen Noten zu gleiten, was eine ziemlich gängige Technik ist. Danach müssen wir das Kästchen ankreuzen, wo es heißt, beachten Sie Notizen aus. Dadurch wird verhindert, dass das Sample weiter klingt, wenn wir aufgehört haben, eine bestimmte Note auf dem Midi-Keyboard zu spielen. Nun ändern wir die maximalen Stimmen in eins, um zu verhindern die Samples überlappen, wenn wir mehrere Noten in kurzer Zeit treffen. Okay, wir sind mit dem Template-Setup fertig. Klicken Sie auf Datei und wählen Sie Projekt speichern. Um die Vorlage zu speichern, wählen Sie einen Namen für das Projekt aus. Vergessen Sie nicht, das Kontrollkästchen zu aktivieren, in dem Unterverzeichnis für Projekt
erstellen steht , um automatisch einen neuen Ordner dafür zu
erstellen. Und klicken Sie auf „Speichern“.
3. Geräusche in den Sampler importieren: Jetzt, da wir unsere Vorlage bereits erstellt haben, müssen
wir Sounds in die Sampler-Plugins laden. Um dies zu tun, klicken Sie auf Ansicht und wählen Sie Media Explorer. Dadurch wird ein Browser geöffnet, mit dem Sie Ihre Proben von Reaper aus finden können. Sie können immer noch zurück zum Mixer-Fenster wechseln, indem Sie auf die Registerkarte Mixer klicken. Jetzt können Sie nach den Beispielen suchen, die Sie für Ihr Projekt verwenden werden. Wechseln Sie zurück zum Mixer-Fenster und öffnen Sie die wieder zusammengebaute Magie von der Kickspur. Wechseln Sie erneut zur Registerkarte Media Explorer, um das Kicks-Sample
per Drag & Drop in das Sampler-Plugin zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Kästchen ankreuzen, in dem
Autoplay steht , damit Sie beim Klicken auf die Dateien eine Vorschau der Sounds anzeigen können. Wiederholen wir den Vorgang des Drag & Drop der Samples aus dem Media Explorer in Ressemble Medic für die restlichen Spuren. Die letzte ist die Probe. Perfekt. Jetzt, da alles aufgestellt ist, können
wir endlich an den Melodien des Beats arbeiten.
4. Harmonische und melodische Elemente: In diesem Video werden wir über die klanglichen Aspekte des Beats sprechen. Hip Hop Tracks bestehen hauptsächlich aus einem melodischen Sample mit einem Drum Beat darüber. Wir werden unsere eigene melodische Probe von Grund auf neu entwickeln. Aber zuerst müssen wir verstehen, wie man
mehrere Instrumente schichtet , ohne ein Chaos zu erzeugen. Das erste Element ist die Hauptmelodie. Die Hauptmelodie kann eine monophone Linie sein, native Einzelnoten, die nacheinander gespielt werden, oder eine polyphone Linie, wenn zwei oder mehr Noten gleichzeitig an
einem oder mehreren Punkten der Melodie gespielt werden. Das zweite Element ist die Gegenmelodie. Die Gegenmelodie ist eine sekundäre Melodie, die verwendet werden kann um die Hauptmelodie zu unterstützen oder Lücken zu füllen. In diesem zweiten Anwendungsfall, während die Hauptmelodie ruht, spielt
die Gegenmelodie. Und während die Gegenmelodie ruht, spielt
die Hauptmelodie. Eine Gegenmelodie. Als Haupt kann eine monophone oder eine polyphone Linie sein. Sie können eine oder mehrere Gegenmelodien haben. Es liegt ganz bei Ihnen. Das dritte Element ist die Harmonieschicht. Einklang beziehe ich mich auf Gerichte. Accord ist eine Gruppe von Noten, die zusammen spielt. Diese Akkorde können als Block gespielt werden, wobei alle Noten gleichzeitig getroffen werden. Sie können aber auch in einzelne Knoten aufgeteilt werden, die einzeln getroffen werden. Vergessen Sie auch nicht, dass einige Instrumente, wie das Klavier, Harmonie und Melodie gleichzeitig spielen können. Da der Spieler beide Hände auf einmal verwenden kann. Das vierte Element ist der Rhythmus. Da wir über klangliche Elemente sprechen, muss
der Rhythmus mit der Harmonie verbunden sein und den Akkorden des Liedes folgen. Der Rhythmus sorgt für Pauls Groove und Bewegung für die Strecke. Sie können Rhythmus in die Elemente jeder anderen Ebene einfügen. Das fünfte Element ist das, was ich gerne deine Süßigkeiten nenne. Hier, u an Ort und Stelle, Texturen, Akzente, Dekorationen, und was auch immer Sie wollen, das gefällt das Ohr des Zuhörers. Es ist wichtig zu erwähnen, dass du nicht alle diese Ebenen in deinem Song haben musst. Und wenn Sie das tun, müssen
sie nicht zwangsläufig gleichzeitig passieren. Sie müssen sich absolut frei fühlen, kreativ und lassen Sie Ihre Emotionen führen Sie in diesem Prozess. Denken Sie immer daran, dass Musik eine Form der Kunst ist und dass es kein Recht oder Unrecht gibt. Jetzt, da wir alle diese Elemente grob verstanden haben, fangen
wir an, an der eigentlichen Spur zu arbeiten.
5. Die Grundlegende Chord: Das erste, was wir tun müssen, ist ein BPM für unsere Strecke zu wählen. Sie wählen grundsätzlich eine beliebige Zahl zwischen 8200. Klicken Sie einfach auf dieses kleine Feld und geben Sie die gewünschte Nummer ein. Versuchen wir 150 für dieses Projekt. Jetzt müssen wir ein virtuelles Instrument einfügen, um die Akkordprogression zu erstellen. Clip auf Spur, und wählen Sie Neue Spur einfügen aus. Klicken Sie dann auf das erste Rechteck über der Spur, um ein neues Plugin einzufügen. Für diesen Kurs werde
ich ein virtuelles Instrument namens expandieren zu verwenden. Es hat viele Sound-Optionen, und es ist oft im Verkauf für $5. Und wir suchen nach einem einfachen Klavier-Patch, damit wir anfangen können zu arbeiten. Halten Sie die virtuellen Instrumentenspuren gewählt. Und wechseln wir zur Registerkarte Media Explorer. Öffnen Sie den Ordner Mini Kit. Und probieren wir ein paar Akkorde aus der Moll-Skala aus. Spielen Sie mit den Akkorden herum, bis Sie eine Progression finden, die Sie mögen. Dieser ist ziemlich üblich für Trap Beats. Also lasst es uns benutzen. Ziehen Sie die MIDI-Datei aus dem Media Explorer in die umgekehrte Timeline. Ich möchte, dass dieser erste Akkord für zwei Takte spielt, ohne die Noten erneut auszulösen. Halten Sie Alt gedrückt und ziehen Sie das Atom von seiner Kante, indem Sie mit der
linken Maustaste klicken, um es zu dehnen und zu verlängern Ziehen wir nun die nächsten beiden Akkorde in die Timeline. Bevor wir überprüfen, wie es klingt, lassen Sie uns das Metronom aktivieren, indem Sie auf diesen kleinen Button klicken. Wählen Sie alle MIDI-Dateien aus, indem Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt halten und dann die STRG- oder Befehlstaste gedrückt halten, während Sie die Elemente ziehen, um sie zu duplizieren und den Fortschritt für acht Balken zu halten Hören wir wieder, wie es klingt.
6. Verwendung von Scale: Bevor wir etwas anderes tun, lassen Sie uns den Track, den wir im letzten Video erstellt haben, umbenennen. Doppelklicken Sie auf die Beschriftung, und benennen Sie sie in PNO um. Jetzt müssen wir einen neuen Track einfügen, der als Leitfaden für die Melodie-Erstellung dienen wird. Klicken Sie auf die Spur und wählen Sie „Neue Spur einfügen“. Doppelklicken Sie auf den leeren grauen Bereich. Und lassen Sie uns diese Spur umbenennen, um sie zu skalieren. Ich ziehe es vor meinem Harmonie-Track, nur um die Dinge ein bisschen organisierter zu machen. Werfen wir einen Blick auf die Kursdateien. Öffnen Sie zuerst den Midi-Kit-Ordner, und öffnen Sie dann den Ordner Skalenraster. Und schließlich öffnete die Nebenmaßstabsordner. Ziehen wir die Dateien, die jedem Viertel
des Fortschritts entsprechen , in die gerade erstellte Spur. Halten Sie den Rand des Medienelements erneut gedrückt, und ziehen Sie ihn, um zwei Balken lang zu machen. Wechseln wir zurück zum Browser, um die restlichen Dateien in das Projekt zu ziehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um alle Dateien auszuwählen, die wir gerade aufgenommen haben. Halten Sie dann die Kontrolle oder den Befehl gedrückt, um sie in die restlichen vier Balken zu kopieren. Diese Skalenraster helfen uns sehr bei der Erstellung der Melodien, wie Sie in einer Minute sehen werden. Nun, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wählen
wir alle Akkorde der ersten vier Takte aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das ausgewählte Midi und klicken Sie auf blaue Elemente. Dadurch werden die einzelnen Akkorde zu einem einzigen Midi-Element zusammengeführt. Wiederholen wir den Vorgang für die verbleibenden Akkorde. So ändern Sie die MIDI-Datei. Klicken Sie einfach zweimal auf das Element, das Sie bearbeiten möchten. Ein neues Fenster öffnet sich mit einer Klavierrolle. Wenn Sie auf diese Schaltfläche neben der Skalenspur klicken, wo es ein kleines Symbol gibt, können
Sie die Notizen der Skala, die wir gerade in unser Projekt gezogen haben, visualisieren. Sie können sie als Leitfaden verwenden, um Melodien zu komponieren. Die grünen Knoten sind Akkordtöne und klingen immer gut für Ihre Melodien. Die blauen sind Noten aus der pentatonischen Skala und werden die meiste Zeit gut klingen. Schließlich sind die orangefarbenen Noten Teil der Skala, aber manchmal funktionieren sie einfach nicht für die Melodie. Nun, jetzt können wir anfangen, unsere Melodie weiter zu entwickeln. Lass uns zum nächsten Video springen.
7. Die Melodien entwickeln (Teil 1): In diesem Video werden wir eine Klaviermelodie für den Track erstellen. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen. Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, ändern
wir die Einstellungen, die unser Leben erleichtern werden. Öffnen Sie zunächst das Rastermenü am unteren Rand des Midi-Editors. Ändern Sie die Unterteilung 21 16. Dies ermöglicht es Ihnen, kleinere Notizen zu zeichnen, wenn Sie benötigen. Klicken Sie nun im oberen Menü des Editors auf Ansicht, wählen Sie Klavierrollennoten aus, und klicken Sie dann auf Notennamen in Notizen anzeigen. Dadurch zeigt Reaper den Namen der Notiz auf jeder Minibar an, die Sie zeichnen. Vergessen Sie nicht, den kleinen Knopf mit dem Symbol zu aktivieren,
um die Noten der Skala auf dem Hintergrund der Klavierrolle visualisieren zu können. Nun, da das grundlegende Setup fertig ist, versuchen
wir, eine Melodie auf der Harmonie zu entwickeln. Wir werden nur Notizen aus dem Maßstabsraster verwenden. Schön. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste die Melodie auswählen, die wir gerade erstellt haben. Drücken Sie die Steuerung nach unten und sehen Sie gleichzeitig, um die ausgewählten Knoten zu kopieren. Schließen Sie das Fenster und doppelklicken Sie auf das zweite Midi-Element, um einen eigenen Editor zu öffnen. Drücken Sie nun gleichzeitig die Strg-Taste und V, um die Melodie einzufügen. Wir können das ein wenig ändern, um die Wiederholung zu vermeiden. Durch Drücken von w können Sie den Cursor auf den Anfang des Projekts zurücksetzen. Hört sich gut an. Noch ein Mal. Beachten Sie, dass wir nur Noten aus der Skala verwenden, um unsere Melodie zu komponieren. Sie können sich frei fühlen, mit
diesen Noten zu experimentieren , da sie immer im Schlüssel zu einem Lied sein werden. Nun, dieses Klavier kann einige Effekte verwenden. Lassen Sie uns das Plug-in auf dieser Spur einfügen. Heutzutage verwenden die Leute Excel und Audio RC 20 viel. Also lassen Sie uns auch verwenden. Wir werden die Presets durchsuchen und versuchen, etwas zu finden, das gut mit unserem Klavier klingt. Wir hatten hier viele tolle Optionen, aber ich bleibe bei diesem hier. Lassen Sie uns hören, wie es noch einmal klingt.
8. Entwicklung der Melodien (Teil 2): In diesem Video werden wir die Melodien unseres Tracks weiterentwickeln. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie auf die Spur klicken und neue Spur einfügen auswählen. Ziehen Sie die neue Spur an das Ende der Liste, um die Dinge zu organisieren. Und lassen Sie uns eine weitere Instanz von expandieren zu einfügen. Bevor wir nach einem Sound gesucht
haben, müssen wir ein neues Medienelement erstellen. Wählen Sie die gewünschte Anzahl von Balken im dunkleren grauen Bereich der Zeitachse aus. Gehen Sie dann zu Einfügen und wählen Sie ein neues Medienelement aus. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen. Und lasst uns versuchen, einen schön klingenden Patch zu finden. Glockentöne sind sehr häufig in Trap-Beats. Lasst uns versuchen, etwas zu finden. Klingt gut für mich. Vergessen Sie nicht, die Skala im Hintergrund zu aktivieren. Lassen Sie uns den Track spielen und versuchen, etwas zu schaffen, das den Noten der Skala folgt. Lassen Sie uns diese Melodie mit den grünen Noten der Skala harmonisieren, um zu sehen, wie sie klingt. Vielleicht könnten wir eine höhere Seillänge gebrauchen. Hört sich für mich besser an. Nun duplizieren wir die ersten vier Takte, um die Melodie zu erweitern. Wir könnten einige Effekte hinzufügen, um den Sound zu machen, den Sie brauchen, um unsere Wanderung zu machen. Lassen Sie uns die ERC 21 mehr Zeit versuchen. Ich werde die Presets durchsuchen, bis ich etwas gefunden habe, das meinem Ohr gefällt. Lassen Sie uns hören, wie es in Kontexten mit einer Spur klingt. Großartig. Bisher haben wir ein Klavier, das Harmonie und ein rhythmisches Muster spielt, und die Glocke spielen eine melodische Linie. Lassen Sie uns eine Gegenmelodie hinzufügen, um einige Lücken zu füllen. Klicken Sie auf die Spur und wählen Sie „Neue Spur einfügen“. Ich werde eine andere Instanz von expandieren zu einfügen. Klicken Sie erneut auf Einfügen und wählen Sie ein neues Medienelement aus. Doppelklicken Sie auf das leere Element, um den Editor zu öffnen. Und suchen wir nach einem Geräusch. Ich denke daran, einen Flöten-Patch für die Gegenmelodie zu verwenden. Mal sehen, wie es geht. Denken Sie daran, die Skala und den Hintergrund zu aktivieren, um Ihre Entscheidungen zu leiten. Ich werde die anderen Melodien spielen und versuchen,
eine Gegenmelodie zu finden , die zu dem passt, was wir bereits vor sich haben. Diese Flüssigkeit kann einige Effekte verwenden. Lassen Sie uns den ERC 20 einfügen und einige Voreinstellungen ausprobieren. Lässt das Medienelement duplizieren, um die restlichen Balken zu füllen. Okay, bis jetzt haben wir Harmonie, Rhythmus, Melodie und Gegenmelodie. Ich denke darüber nach, ein atmosphärisches Pad hinzuzufügen, um eine Texturebene zu erstellen. Lassen Sie uns eine neue Spur einfügen und eine andere Instanz von erweitern zu laden. Wir können einfach Shift halten und die Midi von der Piano-Spur ziehen, um eine Kopie davon zu machen. Mal sehen, wie es klingt. Ich werde die Pads durchstöbern, bis ich eine finde, die mir gefällt. Das hier ist ziemlich cool. Das Klavier könnte etwas mehr Ambiente gebrauchen. Lassen Sie uns ein Hall-Plug-In einfügen. Ich werde das Jahrzehnt auf etwa zwei Sekunden und den gemischten Knopf auf etwa 15% senken. Lassen Sie uns hören, wie alles zusammen funktioniert. Ich denke auch, dass das PAD etwas Einzigartigkeit gebrauchen könnte. Legen wir den ERC 20 ein und spielen Sie herum, um zu sehen, was er tut. Ich werde versuchen, es ein wenig dunkler zu machen, indem ich die Hochpassfilterfrequenz senke. Ich denke, wir sind mit einer Melodie Schöpfung fertig. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt übergehen.
9. Verarbeitung der Melodien: In diesem Video möchte ich euch noch ein paar Tricks für die Verarbeitung von Melodien zeigen. Aber vorher, lassen Sie uns die Spuren
des letzten Videos mit den Namen der entsprechenden Instrumente beschriften . Das hier ist eine Glocke, das ist eine Flöte, und das hier ist ein Pad. - Großartig. Jetzt müssen wir all diese melodischen und harmonischen Instrumente in eine Mappe gruppieren. Klicken Sie auf die Spur und wählen Sie „Neue Spur einfügen“. Platzieren Sie diese neue Spur direkt vor den Instrumenten, die Sie eine Gruppe wünschen. Wählen Sie alle Instrumente aus und ziehen Sie sie aus
dem Timeline-Fenster in die leere Spur, um einen Ordner zu erstellen. Jetzt können wir diese Ordnerspur verwenden, um alle Melodien auf einmal zu verarbeiten. Ich möchte Ihnen ein sehr nützliches Plug-in zeigen. Dieses Plugin genannt Halbzeit, schafft einzigartige Melodien durch Verlangsamung der ursprünglichen Melodie. Fügen Sie es in die Ordnerspur ein, um zu sehen, was es tut. Ich werde zuerst die ursprüngliche Melodie spielen, und dann werde ich ein Plugin einschalten, damit Sie den Unterschied hören können. Ich werde mit diesen verschiedenen Unterteilungen spielen. Jeder von ihnen wird Ihnen ein anderes Ergebnis geben. Es ist ziemlich Standard,
alle niederfrequenten Informationen aus den Melodien zu filtern , um Platz für die 800 acht zu machen, Lassen Sie uns eine Instanz von E Q einfügen, die ein nativer Equalizer von revert ist, änderte den Bandtyp zu Hochpass, und die Frequenz auf 200 Hertz. Ich denke, ich werde ein Reverb-Plugin auf den Ordner setzen. Verwenden wir das Valhalla Vintage-Verb. Bringen Sie den Zerfall und die gemischten Knöpfe ein wenig nach unten. Perfekt. Endlich sind wir mit Melodien fertig. Aber es gibt noch einen Trick, den ich teilen möchte. Manchmal möchten Sie Ihre Melodien umsetzen, entweder weil Sie sie in einer anderen Tonart benötigen oder weil Sie sie in einer höheren Oktave benötigen. Um dies zu tun, können Sie ein Reaper Plugin namens midi transponieren Noten verwenden. Es ist wirklich wichtig, dass Sie es am Anfang jedes Melodie-Titels platzieren. Wenn Sie es so einstellen, dass 12 Halbtöne transponiert werden, wird
es Ihre Melodie um eine Oktave höher machen. Dies kann in Verbindung mit der Halbzeit nützlich sein. Dann ziehen Sie es einfach, um das Plugin auf die restlichen Tracks zu kopieren. Und lasst uns jetzt hören, wie es klingt. Für diese Melodie würde ich
jedoch die Midi-Transposition ablassen.
10. Ein grundlegendes Schnittmuster erstellen: In diesem Video werden wir ein Klatschmuster für unseren Track erstellen. Sie können auch ein Snare-Sample für diesen Zweck verwenden,
je nachdem, was Sie tun möchten. Da wir bereits eine 4-Balken aus den vorherigen Videos ausgewählt haben. Scrollen wir die Timeline, bis wir den Clap Track finden. Markieren Sie die Spur, indem Sie darauf klicken. Dann gehen Sie zum Einfügen und klicken Sie auf neue Medienelemente. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen. Innerhalb des Editors verwendet die Maus Scrollen, um zu vergrößern. Ein Klatschmuster ist am einfachsten zu tun. Zeichnen Sie einfach ein Medienelement auf die drei für jeden Balken. Denken Sie daran, dass unser Sampler-Plugin auf C5 gesetzt ist. Halten Sie die Steuer- oder Befehlstaste und kopieren Sie das Midielement, um die restlichen Balken zu füllen. Lassen Sie uns hören, wie der Track
mit einem Klatschen klingt . Schön. Lass uns zum nächsten Video springen.
11. Ein Hi-Hat erstellen: In diesem Video werden wir an den hohen Hüten der Strecke arbeiten. Markieren Sie zuerst die hi-hat-Track auf der Timeline, klicken Sie
dann auf Einfügen und wählen Sie neues Medienelement. Dadurch wird ein leeres Midi-Element innerhalb
der Zeitauswahl erstellt , die wir auf den vorherigen Videos gemacht haben, doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen und verwenden Sie die Maus, um so viel wie möglich zu vergrößern. Suchen Sie die S5 auf der Pianorolle. Und lassen Sie uns eine Midi-Note für jeweils zwei Räume im Raster zeichnen. Dies ist das grundlegende hi-hat-Muster. Vielleicht möchten Sie die Geschwindigkeit der Noten ändern, die auf die beiden und die
Vier treffen , um sie leiser zu schlagen und etwas Balance zu schaffen. Lassen Sie uns die Notizen auswählen, die wir bisher gezeichnet haben, und kopieren Sie sie in die leeren Räume. Um den Prozess ein bisschen schneller zu machen. Es kann notwendig sein, den Pegel
eines Hi Hat anzupassen , da die Samples normalerweise zu laut sind. Jetzt ist es an der Zeit, kreativ zu sein. Das erste, was wir tun können, um den hohen Hut interessanter zu machen, sind einige Rollen erstellt. Um dies zu tun, müssen Sie die Rasterunterteilung auf 1.3.2 ändern. Wählen Sie dann den Punkt aus, den Sie ausschneiden möchten, und drücken Sie S, um die Midi zu schneiden. Lassen Sie uns einige zufällige Rollen über das hi-hat-Muster einfügen. Sie können auch einige Triplett-Rollen erstellen. Ändern Sie das Raster von gerade zu Triplett, und ändern Sie auch die Unterteilung wieder auf 116. Wählen Sie die Punkte aus, die Sie ausschneiden möchten, und drücken Sie S, um die Midinote zu schneiden. Lasst uns hören, wie es klingt. Schön. Vergessen Sie nicht, das Gitter wieder auf gerade umzuschalten. Lassen Sie uns nun die zweite Hälfte
des Grundmusters löschen und die erste Hälfte darauf duplizieren. Ich werde diese zweite Hälfte bearbeiten, um sie etwas von der ersten zu unterscheiden. Eine andere kreative Sache, die Sie mit Ihren hohen Hüten tun können, ist das Spielen mit dem Spielfeld. Lassen Sie uns die Notizen einiger Rollen ändern, damit Sie sehen können, was ich meine. Lasst uns noch ein paar Notizen ändern. Sie können auch einige Notizen löschen, um das Muster kurz zu machen. Versuchen wir, das zu tun. Perfekt. Wir sind fertig mit den hohen Hüten. Halten Sie nun die Befehlstaste gedrückt und kopieren Sie das Medienelement, um die acht Balken zu vervollständigen. Lasst uns hören, wie es klingt. Ehrfürchtig. Jetzt können wir zum nächsten Video springen.
12. Ein Kick erstellen: In diesem Video werden wir am Kick arbeiten. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Kickspur im Timeline-Fenster hervorheben. Klicken Sie auf Einfügen und wählen Sie ein neues Medienelement aus. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen. Lassen Sie uns hineinzoomen und scrollen, bis wir das C5 finden. Die einzige Regel, die ich versucht habe, zu folgen, wenn ich
ein Kickmuster erstelle , ist, zu vermeiden, dass der Kick an der gleichen Stelle wie der Klatsch platziert wird. Aus diesem Grund werde ich den Klatsch auf dem Hintergrund der
Pianorolle aktivieren , indem ich auf das kleine Icon direkt neben dem Clap Track klicke. Lassen Sie uns versuchen, etwas zu schaffen. - Greg. Kick-Muster ist fertig. Und wir können den Midi-Editor schließen. Halten Sie nun die Steuer- oder Befehlstaste und ziehen Sie das Medienelement, um es auf die verbleibenden Balken zu duplizieren Lass uns zum nächsten Video springen und an einigen Percussions arbeiten.
13. Offene Hütze und Percussion erstellen: In diesem Video werden wir an den offenen Hüten und am Perkussion arbeiten. Um zu beginnen, markieren wir die offene Hat-Spur auf der Timeline. Klicken Sie dann auf Einfügen und wählen Sie ein neues Medienelement. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um die Klavierrolle zu öffnen. Und suchen wir nach dem S5. Wenn es um offene Hüte geht, verwendet
die überwiegende Mehrheit der Beats sie im ersten Tempo. Es ist einfach und funktioniert jedes Mal. Schließen wir den Editor und kopieren Sie das Medienelement, um die restlichen Balken zu füllen. Es ist wahrscheinlich zu laut, also werde ich die Lautstärke senken. Jetzt ist es an der Zeit, an der Perkussion zu arbeiten. Hebt die Percussionspur auf der Timeline hervor. Klicken Sie nun auf Einfügen und wählen Sie ein neues Medienelement. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen. Ich werde Ihnen einige grundlegende Punkte zeigen, wo das Perkussion wirklich gut funktioniert. Um Ihnen die Visualisierung zu erleichtern, machen
wir den Klatsch auf dem Hintergrund der Klavierrolle sichtbar. Sie können sich frei fühlen, dieses Muster zwischen mehr als einem Perkussionsinstrument zu teilen. Lassen Sie uns das Niveau der VR China ein wenig senken. Und lassen Sie uns das Percussion-Midi auf die restlichen Takte kopieren. Brechen. Jetzt springen wir zum nächsten Video und arbeiten an der 800 Acht.
14. Erstellen eines 808 Musters: In diesem Video werden wir weiter am Beat arbeiten. Die 800 Acht folgt in der Regel dem Kickmuster. Also zuerst ziehen
wir die ATO 8-Spur in die Nähe des Kick. Nun markieren Sie die 800 Acht. Wechseln Sie zu Einfügen und wählen Sie ein neues Medienelement aus. Doppelklicken Sie auf das Medienelement, um den Editor zu öffnen. Lassen Sie uns hineinzoomen und suchen Sie nach der S5-Region auf der Pianorolle. Wie gesagt, die 800 Acht wird dem GGAC folgen. Also lassen Sie uns den Kick auf dem Hintergrund aktivieren, damit wir ihn als Anleitung verwenden können. Ziehen wir nun die Skala nahe an die 800 Acht. Die besten Noten für die 800 Acht, oder die Wurzeltöne aus den Akkorden unserer Progression. Der erste Akkord ist ein Moll. Beachten Sie, dass ich eine auf der ersten Bar gezeichnet habe, um es dem Gericht entsprechen zu lassen. Der zweite Balken hat auch ein Minor. Der nächste Akkord ist ein B vermindert. Lasst uns den Takt benutzen, um dem Kick zu folgen. Schließlich ist der letzte Akkord ein E. Lassen Sie uns einen IV oder jeden Treffer ziehen. Und lasst uns hören, wie es klingt. Lassen Sie mich das Niveau wirklich schnell senken. Lass es uns noch einmal spielen. Nun können wir auch einige Folien erstellen, indem wir Notizen überlappen. Wir haben bereits die 800 acht wird von dem Punkt gleiten, wo Sie die zweite Note zeichnen. Ein wenig gegen Ende, vielleicht, in der Mitte der Bar, und ein bisschen kürzer. Lassen Sie versuchen, und aufsteigende Folie hier. Und eine absteigende auf der nächsten Bar. Lass es uns auch kürzer machen. Vielleicht noch ein bisschen länger. Und ein wenig später. Ich werde es wieder kürzer machen. Versuchen wir hier eine andere aufsteigende Folie. Perfekt. Schließen wir den Editor. Ganze Kontrolle oder Befehl, und ziehen Sie die 800 acht viele, um eine Kopie davon zu machen. Lasst uns hören, wie es klingt.
15. Arrangieren: In diesem Video werden wir an der Anordnung unserer Strecke arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf die Grid-Schaltfläche und ändern Sie sie auf 18. Es könnte während des Anordnungsprozesses hilfreich sein. Lassen Sie uns auch die 4-Balkenauswahl rückgängig machen, die wir in den vorherigen Videos gemacht haben. Setzen Sie nun den Cursor über die Spuren im Timeline-Fenster. Und während Sie die Strg-Taste oder den Befehl gedrückt halten, scrollen Sie das Mausrad, um die Spuren zu minimieren. Ziehen wir auch die Referenzmaßstabsspur nach unten, um
die Dinge etwas organisierter zu gestalten. Jetzt können wir anfangen, den Beat zu arrangieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das erste Maß des Anfangsbalkens, und wählen Sie Markierung Dieser Marker bezieht sich auf den Intro-Sektion des Beats. Lassen Sie uns vier Balken überspringen und einen weiteren Marker einfügen. Ich werde beschriften, dass dieser Vorhaken ist. Überspringen Sie erneut vier Balken und fügen Sie einen neuen Marker ein. Dieser wird für den Haken sein. Lassen Sie uns die acht Balken duplizieren. Wir müssen die Strecke bereits ausbauen. Überspringen Sie acht Balken vom Hub, und fügen Sie einen neuen Marker für den Versbereich ein. Duplizieren Sie den Haken zweimal, um den Vers 16 Balken lang zu machen. Lassen Sie uns einen weiteren Marker hinzufügen. Das hier ist für einen Brückenabschnitt. Ich werde die Brücke vier Balken lang machen. Und dann hatte noch einen Marker für den Haken. Lassen Sie uns an dieser ersten Hälfte des Arrangements arbeiten und dupliziert, um den Song zu vervollständigen. Am Ende. Ich werde die Trommeln für das Intro löschen. Und auch die Melodieinstrumente, mit Ausnahme des Klaviers. Für den Vorhaken werde ich die Köpfe reinkommen lassen. Ich werde auch die Glocken verlassen, schafft eine gewisse Bewegung auf der Melodie. Lassen Sie uns das Ende des Vorhakens mit einem Klatschkopf akzentuieren. Sei nett, den Rest der Instrumente zu haben, um zu stoppen, wenn der Klatsch trifft. Am Ende des Hakenabschnitts
werde ich auch die Instrumente brechen lassen, um ein gewisses Interesse am Übergang zum Vers zu
schaffen. Lassen Sie uns einige Instrumente subtrahieren, um den Vers weniger wirkungsvoll zu machen. Ich werde das Klavier aus den ganzen 16 Takten entfernen, und ich werde die Flöte nur für die letzten acht Takte reinkommen lassen. Lässt auch das Schlagzeug aus den anfänglichen acht Balken des Verses löschen. Und lasst uns hören, wie es klingt. Ich denke, ich werde die Instrumente nach den ersten acht Takten des Verses brechen lassen. Und lassen Sie uns auch eine Pause direkt am Anfang der zweiten Hälfte einfügen , um
das Midi-Element zu teilen, wählen Sie das Element, das Sie schneiden möchten, und drücken Sie S, um es zu schneiden. Lassen Sie uns sie viele Instrumente stoppen, wenn die Trommeln brechen. Es ist Zeit zu überprüfen, wie es klingt. Lasst uns die hohen Hüte anpassen. Lassen Sie uns eine weitere Pause am Übergang vom Vers zur Brücke machen. Für die Brücke werde ich wohl alles außer dem Klatschen, dem Klavier und
dem PAD löschen . Lassen Sie überprüfen, wie es klingt. Klingt gut für mich. Lassen Sie mich auch am Ende dieses Abschnitts eine Pause einfügen. Nun fügen wir eine einfache Steigrohr ein, um diese Übergänge ein wenig glatter zu machen. Wechselt zur Registerkarte „Media Explorer“. Suchen Sie den Effekt, den Sie verwenden möchten, und ziehen Sie ihn in die Timeline, um eine neue Spur zu erstellen. Nun, ich möchte das Riser auf jeden Übergang über den Song kopieren. Nun, ich möchte das Riser darauf kopieren. Nun, ich möchte die Steigrohr auf jede Kante kopieren. Ich möchte das Steigrohr zu jedem Übergang über die gesamte Perle kopieren. Lassen Sie uns schließlich alles auswählen, beginnend mit dem ersten Hook und duplizieren, um die Länge der Spur zu verlängern. Jetzt müssen wir Marker für jeden neuen Abschnitt einfügen. Einer für den Vers, einer für die Brücke und einer für den Haken. Lassen Sie uns den Hook duplizieren und ziehen Sie ihn an das Ende der Spur. Fügen Sie nun eine neue Markierung ein, und benennen Sie sie so um, dass sie nicht wächst. Lassen Sie uns die vier Balken des Intro-Sektion kopieren und es zum Outro eines Songs machen. Vergessen Sie nicht, das Riser aus der Algebra zu löschen. Und ich denke, wir sind fertig. Lassen Sie uns hören, wie der Beat nach dem Arrangement klingt.
16. Exportieren in einer Audiodatei: Nun, da der Beat angeordnet ist, können
wir einige Levels weiter anpassen. Ich werde die hohen Hüte ein wenig lila es wieder in die Strecke ein bisschen mehr senken. Es wird auch empfohlen, einen Limiter oder einen Clipper auf
der Masterspur zu verwenden , um zu vermeiden, dass die Spur über die 0 dB-Linie späht, lassen Sie uns den freien G-Clip einfügen. Aktivieren Sie die Oversampled, um eine bessere Klangqualität zu haben. Und lasst uns das Spiel um etwa einen Dezibel erhöhen und die Strecke etwas lauter machen. Ich werde auch meinen Master-Fader wieder auf 0 bringen. Nun, da wir unsere Spitzenschutzeinrichtung haben, lassen Sie uns auf Datei klicken und Rendern wählen. Hier können Sie den Zielpfad der Datei auswählen. Ich habe bereits ein paar vorgeschlagene Ordner, aber Sie können auch auf Verzeichnis suchen klicken, um einen anderen Pfad auszuwählen. Sie können auch den Namen der zu exportierenden Datei ändern. Es gibt auch die Möglichkeit, die Abtastrate der exportierten Datei zu ändern. Ich wähle 48 K. Schließlich können
Sie das Dateiformat wählen. Es ist auf Welle als Standard eingestellt, aber Sie können es in MP3 ändern, wenn Sie möchten. Sie können auch die betrogenen ändern. Aber ich würde dies einen 32K Klick auf Rendern lassen, um das Projekt in eine Stereo-Datei zu springen. Warten Sie, bis Reaper den Vorgang abgeschlossen hat. Und wir sind bereit, den nächsten Schlag zu machen.
Alexandre Machado
