Musikkomposition – Starke rhythmische Ostinatos erstellen

1. Willkommen – Beherrschen der Energie von Ostinatos: Hallo und begrüßen Sie alle Musikkomponisten und Produzenten. Mein Name ist Mike und ich werde dir jetzt beibringen, wie du rhythmische Austin-Autos kreierst. Um die kraftvolle Antriebsenergie in Ihre Musikkompositionen hinzuzufügen, erhalten Sie einen vollständigen Leitfaden zu den ostinato-Grundlagen. Lernen Sie die Klänge, Artikulationen und Stile von Austin kennen. Oh, Zehen. Sehen Sie sich Live-Beispiele von Austin Autos in Aktion an und erhalten Sie auf dem Weg viele praktische Tipps und Tricks . Du wirst lernen, wie man gerade Austin Autos, hüpfende Austin Autos, Harmonic, Austin Autos und melodische Austin Summen kreiert hüpfende Austin Autos, Harmonic, . Am Ende werden Sie in der Lage sein, jede Art und Stil von Austin Auto für Ihre Musik mit dem praktischen Wissen, das Sie aus diesem Kurs gewinnen. Mein Name ist Mike Gründer oder Profi. Komponisten kommen seit 1998 nicht Musikkomponist und Sounddesigner und ich liebe es, kreative Menschen wie Sie zu inspirieren, inspirieren,zu motivieren und zu erziehen. Jetzt ist es an der Zeit, aktiv zu werden und in die Welt des kraftvollen Fahrens einzutauchen. Austin Autos für Musikkomposition. Lasst uns das jetzt tun, 2. Einführung in Ostinatos: Beginnen wir mit der Definition, was in Austin Auto hier ist die Wikipedia-Definition. In der Musik ist ein Ostinato ein Motiv oder eine Phrase, die sich in derselben musikalischen Stimme häufig in derselben Tonhöhe wiederholt . Alles klar, aber lassen Sie uns diese Mawr für Sie klar machen. Ostinato ist das italienische Wort für hartnäckig, hartnäckig oder hartnäckig. dies wissen, wird Ihnen helfen, einen besseren Sinn von der wahren Bedeutung in Austin Auto zu bekommen. Ein rhythmisches Notenmuster, das sich wiederholend anfühlt oder Pidio verdankt gegen Riffs im Vergleich zu Austin Autos. Jetzt können Sie viele Dinge in der Musik in einer sich wiederholenden Art und Weise spielen. Lassen Sie uns drei Beispiele oder Mitleid ALS Riffe und Austin Summen vergleichen. Der Unterschied zwischen jedem ist beachten Sie strenge Linie, sondern eine allmähliche. Wie die Farben eines Regenbogens. jedoch Ich habejedocheinige Aspekte zu jedem dieser Beispiele, die ich verwendet habe, um sie zu definieren. Musikalisch, eins oder Pedale gleich fließen. Der Fokus liegt auf dem Laufen und Springen auf dem Cornell's. Obwohl Arpeggios sich wiederholend anfühlen können, konzentrieren sie sich eher auf einen Fluss im Vergleich zu einem treibenden Impuls. Hier ist ein Beispiel vorbei, noch Pidio, und man kann deutlich den Fluss zwischen den Schnüren und jedem der Cornell hier hören, also ist es fast wie eine Welle hier. Reiten zwischen jedem Akkordwechsel Riffs entspricht dem Fokus. Der Fokus von Riffs liegt darin, ein musikalisches Motiv zu schaffen, an das sich die Menschen erinnern Niemand erinnert sich wirklich an einen treibenden Ostinato oder fließenden oder pidio, aber ein Riff wird gespielt, um im Fokus zu stehen. Riffs haben oft mehr Variationen in den Aufführungstechniken sowie zusätzlichen Ausdruck in den Noten, wie das Hinzufügen eines V bro Toe oder eine Biegung auf einigen Noten, die zwischen Noten gleiten, indem verschiedene Notenlängen in musikalischer Weise statt streng rhythmisch und so weiter. Ich habe mich entschieden, Ihnen ein Beispiel für einen Brief mit dem gleichen Track-Stack zu zeigen, wie ich Sie gerade mit der oder PDO gespielt habe, das ist dies eine treibende Baseline, kurze Streicher und Staccato Piano. Aber das ist nicht die übliche Instrumentenauswahl wieder Telefon erstellt, weil ich keine verwenden. Der goto librato gleitet und so weiter. jedoch Dies zeigtjedochdeutlich den Spielstil, d.h. die Notenmuster, den kreativen Einsatz von Notenlängen und Rhythmus, und wo die Akzente gehen, um die Melodie Griff zu bilden, um diese Riftstil-Wiederholung zu schaffen -Muster. Hören wir uns zuerst an, wie es klingt. Und wie Sie hören können, hat es viel mehr Fokus als die oder PDO. Sie können deutlich die Mühle Melodie in diesem Riff hören, und Sie können auch hören, dass es hier wiederholt werden könnte und gehen Sie für ein paar Abschnitte hier und dann beenden, wenn Sie wollen, was es zu einem sich wiederholenden Muster in einem Riss macht Stil-Formular. Boston Auto entspricht Laufwerk, der Fokus von Austin Autos auf geritten und Kumpels, und obwohl Sie Noten wechseln können, sah zu voll von Akkorden und Harmonien. Der Hauptzweck eines Ostinato ist es, diesen anhaltenden Antrieb hinzuzufügen, der Ihrer Musik Energie hinzufügt . Also lassen Sie mich die Fahrt über ein Ostinato demonstrieren. Und obwohl es harmonische Variationen gibt und ich die Kernprogression gefaltet habe, kann man deutlich hören, dass der Schwerpunkt auf einem Ostinato darin besteht, hinzuzufügen, dass Dr. und Pau in Tarrant und Tintin, Tanta und Tarrant Anton Penton in Ihre Musikkomposition, die Sie viele verschiedene Instrumente und viele verschiedene Artikulationen machen können, über die Sie später mehr erfahren werden. In diesem Kurs, die Klänge von Austin Autos und die Stile von Austin Autos Mano Phonic versus schlecht Für Nick Austin, Ordell ist streng genommen, ich glaube, eine echte Austin Ordnung sollte Mona Fornek sein, bedeutet, dass eine Stimme zu der Zeit gespielt wird. Allerdings, praktisch gesprochen, Ich glaube, Sie können von rhythmischen Harmonien als Austin Autos denken, wenn Sie sie in der gleichen repetitiven Art und Weise spielen . Und wenn das Endziel und der Zweck dieser Teile das gleiche ist, was wiederum ist es, rhythmische Freunde hinzuzufügen und in Ihre Komposition zu treiben? Das bedeutet, dass Sie Blockakkorde und Harmonien für Beispiele verwenden können, die Viehsaiten als Austin Autos oder vielleicht chuging Power-Akkorde auf E-Gitarre. Immer dicht, die gleiche dichte, Jedoch, ob Sie mono fornek oder schlecht für Nick Austin Autos verwenden, Sie sollten immer bewusst sein, die wichtigsten Rhythmen, Harmonien und Melodien in den Rest Ihrer Zusammensetzung. Denn alle Elemente der Musik sollten den gleichen Tanz zusammen tanzen. Lassen Sie mich das mit diesem zweiten Beispiel demonstrieren, und ich werde mich später in diesem Kurs mit all diesen drei verschiedenen Beispielen vertiefen, die uns in Autos fahren . Aber lasst uns zum Beispiel spielen. Einer der ostinato ist hier aus dem zweiten Beispiel, und wenn Sie genau zuhören warten kann hören, dass es folgt das Hormon über Spur und Sie können es deutlicher hören, wenn ich die Gerichte hier auf Saiten gleichzeitig spielen. So besitzt esnatürlichdie Akkorde und Harmonien Ihrer Musik natürlich und auch im Kontext, vor allem für die Akzente. Wenn es funktioniert in den Narren ostinato Abschnitt alt dieser Spuren hier. Von Anfang an dachte er besonders, dass er in den Akzenten auf die Stufen und Brust hier geschrieben hat, Tom, nicht, ähm, dum dum dum dum dum dum dum dum. Sie können es hier sehen, wenn ich natürlich klarer reingehe . Und wenn wir das zum Beispielmit den Taiko Trommeln hier überprüfen zum Beispiel , was die niedrigsten Trommeln sind, die die Hauptakzente spielen, werden Sie sehen, dass sie hier übereinstimmen, Tom. Downtown Taunton Stadt Stadt, Stadt. Also, wenn Sie dies zur gleichen Zeit wie dieses Ah hören, lassen Sie uns auf so einem sehen Also alles tanzt den gleichen Tanz so zusammen es klingt und Sie müssen vorsichtig sein, damit Sie den Harmonien folgen, die Rhythmen und so weiter in deiner Musik. So tanzen alle Tracks den gleichen Tanz zusammen, so dass Ihre Musikkomposition den Fokus und die Klarheit bekommt, die sie verdient. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, was Austin Autos sind, den Fokus und Zweck von ihnen und den Unterschied zwischen oder Pedj, ALS Riffs und Austin Autos. Sie haben auch über Mono gelernt, Fornek gegen schlecht für Nickels, Donatos und schließlich, Donatos und schließlich, die wichtigste Lektion in der Musikkomposition, meiner Meinung nach, dass alle Tracks in Ihrer Musik sollten den gleichen Tanz tanzen zusammen. 3. Die Geräusche von Ostinatos: Es gibt alle Arten von Instrumenten und Sounds, die Sie verwenden können, um Austin Autos für Ihre Musik zu erstellen . Aber alle von ihnen haben eine gemeinsame Sache. Sie sind alle auf kurze Artikulationen konzentriert, weil kurze Noten ist die Art und Weise, wie Sie Fahrrhythmus zu schaffen , die die Grundlage oft ostinato ist. Ich werde jetzt zeigen, was ich die wichtigsten Sounds für Austin Autos betrachte. Das sind Instrumente und Artikulationen, die ich persönlich als Komponist benutze, um Austin Autos zu erschaffen , und ich empfehle Ihnen wirklich, sie alle selbst auszuprobieren Sind Sie bereit, live zu werden? Beispiele für verschiedene Klänge von Austin Autos? Lasst uns das jetzt machen. Der natürlichste Ostinato ist wahrscheinlich die klassische Fahrbaseline, die eine Sünde, ein E-Bass oder sogar akustischer Bass sein kann . Sie können alles tun, von einer geraden Fahrbaseline über eine groovige Performance bis hin zu einem fast Riff wie Ostinato. Da Sie die Notenlänge steuern können, haben Sie viele Artikulationsoptionen. Für jede Note können Sie so ziemlich jeden Austin Ortolan Davant auf einer Grundlinie für schnellere Muster machen. Sie können einige Pool-Stummschaltung hinzufügen, wenn Sie eine String-basierte Basis auf einem Synth-Raum verwenden würden. Sie können dies emulieren, indem Sie die AMP- und Fielder-Hüllkurven modulieren. Sie können auch einen Bass-AMP verwenden oder einen Sättigungs- oder Verzerrungseffekt hinzufügen, um den endgültigen Klang beim Erstellen eines Basislinien-Ostinato aufzupeppen . Chugging auf einer E-Gitarre ist eigentlich rhythmische Power-Akkorde, hat aber wirklich das Gefühl, oft ostinato, zumal man vor allem den niedrigen Saiten Shug hört. Jedenfalls. Sie können auch leicht öffnen Sie den Pol, stummschalten für Akzente und längere Noten im ostinato, und Sie können sogar spezielle Artikulationen hinzufügen Ausdruck der Performance. Wie Dias. Bens etcetera. Auch wenn chugging Gitarren ihre Wurzeln in Rock und Metal haben, können Sie sie in vielen Musik-Show Unger verwenden, einfach weil sie für das Hinzufügen dieses reichhaltigen und kraftvollen Antriebs im unteren Register sind . Sie haben auch unbegrenzte Möglichkeiten, um den Sound von der chugging Gitarre mit verschiedenen Gitarren, Tonabnehmern, Amps , Schränken , Pedalen , Effekten , etc. Klaviere oder vielleicht nicht die erste Wahl für uns in Autos. Aber es kann natürlich natürlich die Rinderteile auf einem Klavier aufstellen. Wenn Sie es in Oktaven tun, können Sie wirklich einen reichen Ostinato mit einem sehr starken Ton bekommen. Vielleicht möchten Sie keine Klaviere für wirklich schnelle Austin Autos verwenden, da Sie die Noten nicht wirklich stumm schalten können, um sehr kurz und plucky zu sein. Also, wenn Sie dort spielen, wenn Ruhemuster, werden die Noten unweigerlich ineinander übergehen, was etwas, das Sie beachten müssen. Achte Noten sind in Ordnung, aber zu viele 16. Noten könnten etwas schlammig und unfokussiert klingen, verglichen mit sagen wir, sprechen aus Streichern. jedoch Staccato Piano Austin Autos sindjedochsehr nützlich, um beispielsweisemit kurzen Streichern zu schichten beispielsweise . Sie funktionieren auch erstaunlich gut, um die Akzente auf den wichtigsten Ostinato-Instrumenten zu verstärken. Kurznotiz Articulations on Orchestral Streichern ist einer der am häufigsten verwendeten Austin-Auto-Sounds, vor allem in Filmen, Fernsehspielen und anderen Soundtrack-Produktionen. Und persönlich denke ich, kurze Saiten-Artikulationen oder die mächtigsten und effektivsten Sounds, um Austin Autos zu erstellen , weil man von Super Short sprechen Otto gehen kann, um ein tous, Imo Staccato und noch mehr Rinder für Akzente. Saiten haben auch eine der größten Reichweite von Dynamik und Ausdruckskraft von allen Instrumenten. Das bedeutet, dass Austin Auto-Saiten ideal sind, um Rhythmus innerhalb des Rhythmus hinzuzufügen, indem verschiedene Dynamiken der Noten im Muster verwendet werden, sowie Intensitätsbewegungen wie Crescendos und dim Innuendos. Da alle vier wichtigsten orchestralen Streichinstrumente die gleichen Spielstile und Artikulationen teilen , sind sie erstaunlich, um die Nord-Berichte zu überlagern, zum Beispiel einen Rhythmus auf den Chill-Schulden spielen und eine andere auf Bratschen, die vielleicht Markierung der Akzente auf der Basis schnelle rhythmische Brustmuster kann wirklich etwas Flair zu Ihrem Austin Autos hinzufügen . Meistens werden schnellere Brustports rhythmische Harmonien und Akkorde sein. Messing ist auch erstaunlich für die Erweiterung der Akzente aus dem Haupt-Austin-Auto-Muster wegen der reichen und kühnen Klang, die sie haben. Aber sie können auch sehr schnell und rhythmisch gespielt werden. In einem nicht Austin Nautile Stil. Allerdings benutze ich persönlich hauptsächlich schnelle Ostinato-Brüste, die in kürzeren, rhythmischen Ausbrüchen aufgebrochen sind, wie das Hinzufügen von kleinen Gewürzen hier und da in der Komposition. Denn Messing ist so reich an Obertönen und hat den scharfen Klang, der im Vergleich zu einem anhaltenden Ostinato-Rhythmus hervorragend für Bursts und Akzente funktioniert . Auch wäre es technisch unmöglich für einen Blechbläser, Ostinato-Linien für einen längeren Zeitraum zu spielen . Schnelle Berichte über Holzbläser oder sehr oft erschrecken Läufe oder Videos oder rhythmische Gewürze wie mit Blechbläser. Sie werden wahrscheinlich am häufigsten kurze Berichte erstellen, wenn Sie schnelle Rhythmen auf Holzbläsern spielen weil die Spieler atmen müssen. Aber Sie können Ostinato-Muster auf Holzgewinne erstellen. jedoch Da siejedochalle weicher mit weniger Obertönen sind, werden Sie sie wahrscheinlich Onley als zusätzliche Schicht in Ihrer Overrule ostinato Klangpalette verwenden und oft auch in Harmonien, um einen satteren Klang zu erhalten. Ich persönlich selten Holzbläser für schnelle Austin Autos verwendet, wenn weiß, sind in Ordnung, sogar acht Noten Drillinge. Aber wenn du in die 16. Noten gehst, benutze ich sie nur gelegentlich. Ich denke auch, dass Food Windows Donatos klingt viel besser, wenn sie einige harmonische Variation und Bewegung im Vergleich zu einer geraden wiederholten Note, Synthesizer oder erstaunlich, weil Sie jede Art von Klang auf ihnen erstellen. Und jeder Synth hat seinen eigenen Charakter und Workflow. So kannst du so ziemlich Schuhe. Was wollen Sie je gesehen haben? Indem Sie einen kurzen, plucky und Kumpels wie Sound entwerfen , können Sie erstaunliche Ostinato-Linien auf einem Synthesizer erstellen, und Sie können sogar L. Ifos AARP-Flieger oder Gate-Effekte verwenden , um beliebige lange, anhaltenden Klang in ein rhythmisches Ostinato. Meistens erstelle ich den Synth Austin Autos mit echten Noten im Sequenzer, weil ich die Artikulation vom Sound kontrollieren möchte. Dies geschieht hauptsächlich durch die Gestaltung der AMP-Hüllkurve und der Filterhülle, um zu entwerfen, wie kurz und zupfend jede Note sein wird. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, was ich die wichtigsten Geräusche von Austin Autos betrachte. Ich empfehle Ihnen wirklich, dass Sie üben, Austin Autos zu erstellen, was rhythmische Muster mit kurzen Artikulationen auf all diesen Instrumenten oder anderen Instrumenten für diese Angelegenheit bedeutet , die Sie mit kurzen Notenartikulationen erstellen können rhythmische Austin Autos. 4. Aktionsangebot Action: jetzt hier ist eine Übungsaktivität für Sie, die ich aktives Zuhören nenne. Gehen Sie zu Ihrer Lieblings-Musik-Streaming-Plattform, zum Beispiel Spotify, oder vielleicht sogar YouTube-Suche nach Musik, die viele Austin Autos enthält, zum Beispiel. Trailer-Musik, epische Musik, filmische etc. Dann hören Sie genau zu und achten Sie auf alle Details. Sie können hören, wie die Austin Orders gespielt werden, welche Rhythmen sie verwenden. Die verwendeten Geräusche, der Ausdruck , die Schichtung , dieser Stil usw. Und schließlich, schließlich, wie die Austin Summen zusammen mit den restlichen Instrumenten und Ports in der Komposition arbeiten . Sie jetzt Maßnahmen und machen Sie eine aktive Hörsitzung, die sich auf Musikkomposition konzentriert, die Austin Autos enthält. 5. Schritt 1: Schritt eins. Erstellen Sie die Muster, wenn Sie Ihre Ostinato-Muster erstellen. Sie können eine Menge Dinge variieren, aber der grundlegende Aspekt oft ostinato oder eine Note Tonhöhe zu Note Länge und drei Stille. Fangen wir mit dem Pitch an. In seiner einfachsten Form auf Austin, Auto kann im Grunde ein pulsierender Rhythmus auf der gleichen Note sein. Hier ist ein Beispiel für einen einfachen, geraden Ostinato-Puls. Grundsätzlich können Sie einen Bereich aus der Tonhöhe Variation verwenden, oft ostinato Muster von einer geraden Linie zu einer sprunghaften Kurve. In diesem Beispiel verwende ich immer noch gerade 16. Noten als Rhythmus während des gesamten Musters. Aber ich benutze eine Menge von Tonhöhen Variation, wie Sie hier sehen können, fast eine Kurve aus diesem Ostinato machen, und es wird völlig anders klingen. Also hören wir uns das an. Je mehr Tonhöhenvariationen du hinzufügst, desto mehr bist du ostinato an deine Harmonien, Melodien usw. gebunden , Melodien . Sie können Ihren Ostinato sogar die wichtigsten Noten aus dem Metall D Reef Motiv verdoppeln und so weiter. Sie können auch die Länge von jeder Note im Ostinato variieren, um eine Nut zu erstellen, anstatt ein gerade 16. Notenmuster zu verwenden Zum Beispiel können Sie einige Notizen, achte Noten und einen anderen Notenwert machen , den Sie möchten hinzufügen. Eine gute Verwendung der Einführung längerer Noten ist es, Akzente in Ihren Rhythmen, Riffs, Melodien, etc. zu markieren Riffs, Melodien, . Also in diesem Austin Auto Beispiel, ich benutze acht Notizen hier und hier. Und nicht nur das, ich habe hier auch einen Schlüsselschalter hinzugefügt, um die Artikulationen zu ändern. sind also mehr Cottos und der Rest der Notizen oder sprechen. Kutteles. Hören wir uns an, wie das klingt. Sie können die Nut auch noch weiter aufpeppen, indem Sie zum Beispiel Triplettnoten hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass diese Drillinge wirklich in der Mischung gehört werden, müssen Sie auch sicherstellen, dass Ihre anderen Instrumente in Ihrer Komposition auch diesen Rhythmus in einem bestimmten Teil besitzen. Ich lehre immer, dass Musik eine Mischung aus Klang und Stille ist, und ein rhythmisches Ostinato ist nicht anders. Sie können wirklich Interesse an der Groove und Grenzen von Ihren Austin Autos hinzufügen, indem Sie in etwas Stille in das Muster hinzufügen. Zum Beispiel, auf dem achten Knoten ruhen hier und da, oder vielleicht ein kürzerer 16. Kein Tourist. Wenn man sich einen Rhythmus in der Musik anschaut, sollte man bedenken, dass die Stille zwischen den Klängen auch ein rhythmisches Muster bildet , Klang und Stille oder grundsätzlich zwei Seiten derselben Münze, wenn es um Musik geht. und Rhythmus. In diesem Beispiel habe ich tatsächlich die Power Off Stille verwendet, um dem Ostinato mehr rhythmische Variation hinzuzufügen . Anstatt gerade 16. Noten durchgehend zu haben, habe ich hier die letzte 16. Note entfernt, bevor die Viertelnote hier geändert wird, und ich benutze auch einfache Viertelnoten hier auf der unteren Basis weiß. Also lasst uns auf die Hölle hören, diese Zellen. Und hier ist, wo Sie mit Ihren Austin Autos wirklich kreativ werden können, indem Sie den Rhythmus der Stille zwischen den Noten kreieren. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns diese Notiz ändern. Teoh, hier drüben, dass keine zwei hier drüben, wie so weiter und du wirst einen ganz anderen Ostinato bekommen , der wie dieser Bonus-Tipp klingt. Mein bester Rat ist, immer den Rhythmus Ihrer Ostinato-Muster zuerst zu betrachten, und die Bilder von den Noten. Zweitens, weil die Essenz eines Ostinato darin besteht, Energie hinzuzufügen und in Ihre Musik zu treiben, die natürlich aus Rhythmus, Groove und Grenzen kommt . Sie können zum Beispiel den Rhythmus mit einer einzigen Note summen, während Sie Ideen für Ihren Ostinato-Rhythmus einfallen lassen. Oder Sie spielen das Ostinato auf der Grundnote der Skala, die Sie in Ihrer Komposition verwenden, das Tonic auf Ihrem Klavier oder MIDI-Keyboard. Nehmen wir an, die Taste Ihres Songs ist in G. Nun, Sie können einfach beginnen, indem Sie eine rhythmische Bounce auf der G Note auf Ihrer Klaviertastatur wie folgt machen. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie bekommen die Akzente und die rid me Groove rechts in dieser Leistung, Und das könnte Ihre Startidee sein, um Ihre volle Austin Auto-Muster von So Step eins zu bauen , ist auf das rhythmische Muster aus Ihrem Austin Autoteile konzentrieren. 6. Schritt 2: , um Musik zu kreieren, die eine neue emotionale Wirkung schafft. Sie müssen sich immer darauf konzentrieren, wie Sie Ihre Teile und Performances aus Ihrer Komposition ausdrücken können. Aber man kann nicht wirklich viele emotionale und ausdrucksstarke Artikulationen und Spieltechniken auf einem Auto in Austin verwenden . Kannst du das? Nun, nicht wirklich schön v brachte O's oder die Rickel die Töchter? Nein, aber hier oder fünf grundlegende Möglichkeiten, um Ihre Austin-Auto-Performances auszudrücken, eine Dynamik zu Akzenten, drei Harmonien, vier Artikulationen und fünf Farbdynamik. Sie können Variationen in der Intensität und Lautstärke jeder Note im Austin Auto Pattern . Hierbei gibt es zwei Aspekte. Eine davon ist die individuelle Note Intensität, was bedeutet, dass der Geschwindigkeitswert in den Medien in den meisten Fällen. Und zweitens sind die allmählichen Intensitätsänderungen, d.h. das durchschnittliche dynamische Niveau im Laufe der Zeit, zum Beispiel Crescendos und Diminuendo. Lassen Sie uns also einen Blick auf diese beiden Beispiele werfen. Dies sind die gleichen Ostinato-Linien, aber wie Sie aus der Farbe hier sehen können, hat das erste Beispiel keine Geschwindigkeit. Unterschiede zwischen den Noten und der zweiten hat die Akzente hier, aber auch die verschiedenen Farbtöne von Grün, wie Sie sehen können, das ist viel Variation in der dynamischen Ebene, und dies wird es mawr ausdrucksstark machen. Also lassen Sie uns ein hören, bevor, ohne ich wette Sie Akzente, wo Sie wählen, um zu spielen. Dein Akzent ist drinnen. Ihr Ostinato wird den Rhythmus im Rhythmus kreieren und kreativer Einsatz von Akzenten machen Ihr Ostinato ausdrucksvoller und interessanter. Ein Tipp ist, immer die Hauptakzente in Ihrer Gesamtkomposition zu berücksichtigen, wenn Sie Ihre Austin Autos Akzente hinzufügen . Also, wenn wir uns dieses Beispiel jetzt ansehen, können Sie sehen, dass die Akzente hier deutlich in höherer Geschwindigkeit markiert sind , wie Sie aus den Farben dieser Noten sehen können, und ich habe auch gewählt, die Akzente deutlicher zu markieren, indem Sie die Akzente verdoppeln in den Oktaven hier. Ich habe das auf diesem Instrument gemacht, aber Sie können auch sehen, dass ich sie auf anderen Saiten, Akzenten und Brustakzenten hier unten verdoppelt habe , die die gleichen wie diese Noten hier und Oktave unten sind. Also, wenn wir nehmen ein hören alles zusammen jetzt, die wichtigsten ostinato, einschließlich der Akzente und lassen Sie uns einen Blick auf diese zur gleichen Zeit, nehmen Sie ein hören jetzt Harmonien die große Sache über Horman ist in der Musik, dass Sie gehen Sie von Null 22 Teil Harmonie zu Gerichten, wann immer Sie möchten. Nehmen wir an, Sie haben ein Modell für Nick Austin oder Deport, was bedeutet, eine Note als Zeit. Nun, eine Möglichkeit, diesem Port Ausdruck hinzuzufügen, besteht darin, einige Noten im Rhythmus auszuwählen und ihnen eine Harmonie hinzuzufügen . Nicht nur das, aber Sie können ändern, welche Art von Harmonie im gesamten Ostinato verwendet wird. Also, wenn wir uns diese Ostinato-Linie hier anhören, ohne irgendein Hormon hinzuzufügen, um es aufzupeppen , haben wir immer noch die Akzente. Wir haben die Variation in der Geschwindigkeit, so klingt es ziemlich gut, aber schwächen gewürzt weiter und Ausdruck von Harmonien. Und das habe ich schon getan, also werde ich es einfach wieder vorbringen. Und wie Sie sehen können, habe ich mich entschieden, die Harmonien auf die Akzente hinzuzufügen, was eine gute Möglichkeit sein kann, sie tatsächlich dicker zu machen. Und Maurin Fokus. Und welche Art von Harmonien liegt an Ihnen? Sie können sehen, was ich hier gewählt habe, und es klingt jetzt ziemlich gut, oder? Sie können dies auch mit einem anderen Instrument tun. Also gehen wir zurück zur Haupt-Ostinato-Linie und schütteln, was ich hier auf diesem Instrument getan habe , das ich jemals auf den Plätzen gespielt habe, und ich habe ein paar weitere hinzugefügt, anstatt die Instrumente für die Harmonisten zu verwenden . Wenn wir also auf diese Weise mit den Harmonien dieses Instruments geschichtet hören, kann ich sie vorbringen, damit wir beide sehen können. Im Moment klingt es wie diese Artikulationen Eine gute Möglichkeit, Variation und Ausdruck hinzuzufügen, ist es, die Kurznotenartikulation während Ihres Ostinato-Musters zu ändern , was die Spieltechnik für die spezifischen Noten bedeutet. Zum Beispiel, Wechsel zwischen sprechen Otto Staccato und Mark Otto auf. Es gibt auch viele andere Artikulationstechniken, die Sie verwenden können, besonders wenn Sie andere Instrumente als Orchestersaiten betrachten, wie ich es in meinen Beispielen verwendet habe. Also, wenn wir einen Blick auf diese besondere Instrumentalprobe Ivory ich für diese ostinato Linie hier verwendet , können Sie sehen, dass ich zwischen Staccato Mark Otto wechseln kann und auch zwischen Stock A T scheinen eine Form von Staccato und Staccato Stock. Autismus ist übrigens viel kürzer . Also die Hauptartikulation, die ich in diesem Muster verwendet habe, ist stecken ein tous Imo Aber Sie können hier sehen , ich habe mit der Modulation moduliert Nun, hier nach oben zu gehen, was bedeutet, dass es in feststecken gehen, um tatsächlich. Also, wenn Sie einen Blick werfen, wenn das kommt, überprüfen Sie dies. Ah, Ein kurzer Ausbruch von Aktien in Stunden dieser Bekanntmachung tatsächlich gespielt, wie es heraus gesteckt ist Oh, das ist etwas länger als stecken ein tizzy mehr. Und für diese Akzente hier habe ich tatsächlich Tasten verwendet, die, wie Sie hier sehen können, que Wechsel von, um, Mark Otto, das ist eine längere Akzente Note Ah, zurück zu stecken aus hier und Sie können Änderungen schnell sehen, wenn Sie hier überprüfen. Natürlich kann man den Unterschied deutlich hören, vor allem, wenn ich diese beiden Beispiele spiele Dieses ich mache, ist keine Modulation und Gnocchi Umschaltung, um Artikulationen zu ändern. Hören Sie sich also den Unterschied an, dass dies alles sein wird. Sprich sofort aus. Kühler Durch die Verwendung von kreativen Layering-off Instrumenten in Ihren Austin Autoteilen, können Sie im Grunde eine Gesamtklangfarbe erstellen, die sich im Laufe der Zeit ändert. Angenommen, Sie haben kurze Artikulationszeichenfolgen als Haupt aus dem kein Port, dann können Sie einen kühleren Ausdruck hinzufügen, indem Sie eine Holzflügelschicht auf Onley, einige Noten oder mit einem völlig anderen Rhythmus verwenden. Und vielleicht fügen Sie 1/3 Schicht hinzu, die von kurzen Noten auf Brüsten gespielt wird, wo Sie sich hauptsächlich auf die Akzente konzentrieren, im Grunde malen Sie Ihre Kühler kreativ auf Ihre gesamte Austin Auto Leinwand. Also lasst uns zuerst den Unterschied hören, das Haupt ostinato mit nur den Saiten hier. Ich könnte das natürlich natürlich mit einem anderen String-Patch verdoppeln. Aber Ausdruck mit Kühler zu verwenden, ist eine gute Möglichkeit. Also, wenn wir diese Holzbläser hier mit kurzen Stapel nach Ankündigung hinzufügen, klingt wie Rennen auf Ive auch diese Brüste Akzente direkt hier auf. Und natürlich können Sie weiterhin die Leinwand mit verschiedenen Farben füllen, um Ihre gesamte Austin-Auto-Leistung zu malen . Und wenn Sie die gesamte Leinwand gefüllt haben, sagen wir hier mit Saiten für das Haupt-Ostinato, verdoppelt es auf einem anderen String-Patch, fügen Sie hier einige Harmonielinien mit Gewalt hinzu, das heißt, Ähm, Viertel, wissen Sie, Zehe ein paar Akzente und Saiten Messing und sogar mit Holzbläsern aufpeppen. Ich werde das jetzt ansprechen, damit du alles sehen kannst und es verkauft sich so. Also Schritt zwei ist es, auf das Hinzufügen von Ausdruck in Ihre Austin-Auto-Performances konzentrieren 7. Schritt 3-Aufbesserung mit Ebenen: veering ist meine Lieblingsmethode, um Kraft Tiefe hinzuzufügen und Greacher klingende Musik zu schaffen. Es funktioniert in allen Teilen der Musikschaffung, von der Komposition über das Sounddesign bis zur Produktion. Sehr Ring ist unverzichtbar. Es gibt natürlich viele Möglichkeiten, Raring zu verwenden, aber ich werde jetzt meine eigenen fünf Top-Richtlinien für Layering teilen, um mächtige Austin Autos in deiner Musik zu erstellen . Eine Schicht in Unisono und Oktaven. Zwei. Harmonische Schichtung Drei. Rhythmisch die Schichtung vier links rechts sie klingeln und fünf bringen sie mit Percussion. Sie waren in Unisono und Oktaven. Wenn Sie verschiedene Instrumente schichten, um Ihre volle Ostinato-Performance zu schaffen, können Sie die geschichteten Instrumente im Unisono oder sogar in Oktaven spielen lassen. Dies ist die einfachste Form der Schichtung, da es im Grunde copay Paste ist und dann in Oktaven transponiert oder den duplizierten Port im Einklang lässt . Schichtung mit Unisono und Oktaven wird einen fokussierteren und kraftvolleren Klang erzeugen. Also zuerst, hier haben wir die wichtigsten ostinato von dieser Beispielbibliothek filmischen Stärken gespielt, und ich habe bereits programmiert, wie Sie gesehen haben, die Schlüsselschalter für Artikulationen und die Geschwindigkeit Informationen und so weiter. Und dann habe ich es mit einem anderen Instrument verdoppelt, das nur Sprechrinder spielen wird. Also tatsächlich werden Sie Variation in der Tonfarbe hören, weil diese Änderungen mit der Artikulation dies nicht. Und individuell. Es klingt so auf zusammen mit diesem geschichteten Unisono und mit einer etwas niedrigeren Lautstärke, wir können immer noch hören, wie es den Gesamtklang mästen. Und wenn ich das überhaupt bewegt habe, kann ich hierher gehen und es umsetzen. Liste, die sie haben. Transport ist nach unten eine Oktave, so individuell die Ebene klingt so richtig so zusammen. Jetzt werden sie so klingen, da es die gleiche Ostinato-Linie ist, die verdoppelt und auch in Oktaven geschichtet ist. Es wird mehr Biss und Klarheit für jede Note. Da Sie harmonische Schichtung hören können, können Sie Ihre geschichteten Instrumente anstelle von einfachen Unisono und Oktaven Harmonien spielen lassen, und Sie können auch variieren, welche harmonischen Intervalle Sie verwenden und sogar welche Noten in dem Muster Sie mit der Harmonie. Hinweis: Schichtung mit Harmonien wird einen viel reicheren und tieferen Gesamtklang in Ihren Austin Autos erzeugen , besonders wenn Sie nicht jede Note im Haupt-Ostinato-Muster mit Ihren Harmonien schichten. Aber auf Lee, die Knoten, die Sie aus einem kreativen Standpunkt wählen. Also hier wieder haben wir die wichtigsten ostinato, richtig. Aber um es mit der Harmonie zu schichten, können Sie entweder später mit Harmonie Linie Bedeutung in Mali. Fornek Linie eine zweiteilige Harmonie oder sogar Akkorde. Also lasst uns überprüfen, was ich hier gegen Gewalt getan habe. Ich habe ein anderes Ostinato-Muster gemacht. Ah, und machte es mehr für Nick, wie Sie sehen können. Und es spielt verschiedene Noten als das Haupt-Ostinato, im Grunde eine Harmonie darüber zu schaffen. Also individuell klingt das Hauptmuster so, verglichen mit dem, wenn ich diese Harmonielinie oben schichte, , oder Sie können sogar so weit gehen, wie das Schichten von Quarz rhythmischem Gericht Ostinato Muster wie dieses , die so klingt, auf so weiter und zusammen mit in Maine, ostinato, auch während der Suche mit der anderen harmonischen Linie enden. Und zusammen bekommen Sie so viel komplexer und reicher Gesamt-Ostinato durch die Verwendung von Harmonieschichten. Rhythmische Schichtung, wenn Sie mehr Instrumente als Ebenen zu Ihren Austin-Auto-Performances hinzufügen. Sie können auch die Rhythmen zwischen ihnen variieren, anstatt einfach die gleichen Muster zu schichten. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,Ihr Haupt-Ostinato spielt eine gerade 16. Note Muster, Dann können Sie zwei Ebenen auf verschiedenen Instrumenten hinzufügen, indem Sie einen kreativen achten Rhythmus machen. Also lassen Sie uns ein hören auf die Haupt Lost eine Ladelinie, die eine gerade 16 ist. Kein Muster. Aber ich habe die Akzente und einige dynamische Variation aufgenommen. Wie Sie sehen können, klingt es so, oder? Ziemlich gut, aber immer noch sehr einfach. Dann fügte ich einen doppelten Rhythmus mit achten Noten hinzu, und ich habe hier die Akzente hinzugefügt, wie Sie sehen können und zusammen klingt es jetzt so. Oh, übrigens, das ist natürlich ein Octavo. Wo man wirklich genug denkt. Aziz. Nun, und dann habe ich hier endlich noch einen Rhythmus mit 16. kennt hinzugefügt. Aber ich habe hier in der letzten 16. Note vor der Viertelnote eine Lücke gelassen, so dass es dieses Muster selbst erzeugt. Wie Sie hören können, nutze ich auch die Kraft der Harmonie, was bedeutet, dass ich eine Harmonie geschaffen habe. Dies, was nicht auf der Oberseite des Hauptplatzes ist. Was ist das? G Hinweis hier. Also alles in allem mit dieser Art von Schichtung mit rhythmischem Tragen klingt es wie dieser Lift genau da. Ring mit der Stereobühne, wenn Schichtung ist extrem leistungsstark für rhythmische Antriebsteile wie Austin Autos. Ich benutze oft eine hohe Abtrennung im Stereofeld, manchmal sogar volle Links- und Rechtsschwenken, besonders bei der Teileschichtung im Unisono. Achten Sie darauf, den Gesamtklang von der kompletten Austin-Auto-Performance auszugleichen, so dass es nicht nach links kippt. Alles klar, in diesem Beispiel habe ich tatsächlich die Strings Akzente ganz links geschwenkt und die Brust Akzente bis zum Herbst. Richtig. Aber zuerst, lassen Sie mich sie zurück in die Mitte legen, damit Sie den Unterschied hören können. Ich werde sie stärker machen. Wie Sie deutlich hören können, kommen diese Unfälle. Ah, also allein in der Mitte, klingt es so. Aber wenn Sie ähnliche Austin Orders wie diese haben, was bedeutet, dass sie genau den gleichen Rhythmus spielen, die gleichen Noten Ah, sie sind miteinander geschichtet und auch in der gleichen Auktion. Es macht Sinn, weil beide den gleichen Rhythmus und die gleiche Menge an Energie haben. Jetzt können Sie die Macht der linken rechten Schichtung nutzen. Also, wenn ich dies im Vordergrund links benutze, wollen diese zum Herbst, rechts, ist es im Grunde ähnlich, wenn man eine doppelte Faktengitarre oder doppeltrackte Gesang aufnimmt und eine Version zu den vier linken anderen zu den vier schwenkt. Im Moment klingt es tiefer und kraftvoller mit einer breiteren Stereobühne. Hören Sie auf den Unterschied, richtig? So verlieren Sie ein wenig Klarheit, da Sie die mittlere Information verlieren. Doch in vollem Zusammenhang, werden Sie hier deutlich, dass Sie ein Virus ernste Phase erhalten haben, die den Narren ostinato reicher und mächtiger macht. Natürlich ist das nur meine kreative Wahl. Es könnte, wenn Sie die in der Mitte halten wollen, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie die Kraft von links rechts Schichtung Teoh nutzen können. Fügen Sie eine breitere und größere Stereobühne in Ihrem Mix hinzu. jedoch darauf hinweisen, Ich möchtejedoch darauf hinweisen,dass das Schwenken von Orchesterinstrumenten wie ich es gerade getan habe, nicht sehr häufig ist , weil sie bereits auf einer Stereobühne mit dem natürlichen Stereo-Mix in der Aufnahme aufgenommen werden . Also, was ich getan habe ,ist , ein bisschen unnatürlich. Man könnte abersagen, dass aber Sie als Komponist wie ich die kreative, künstlerische Freiheit haben, alles zu tun, was wir wollen. Also, wenn Sie Orchesterinstrumente schwenken und links rechts verwenden wollen, Layering wie ich es gerade getan habe. Bitte gehen Sie voran und probieren Sie es aus, Schichtung mit dem Perkussion Jetzt ist eines der wichtigsten Dinge mit Schichtung, die Rhythmen zu respektieren, und damit meine ich alle Rhythmen in Ihrer Komposition auf die wichtigste Beziehung im Rhythmus zwischen Ihrem Perkussion-Mix und Ihrem Ostinato macht, zum Beispiel, zum Beispiel, überprüfen Sie Ihre Hauptakzente auf der Perkussion und verwenden Sie die gleichen Akzente in Ihren Austin Autos. Lassen Sie mich dies also demonstrieren, indem ich zuerst den wichtigsten Austin-Umriss selbst spiele. Jetzt die Perkussion, die ich auf einer einzigen Tatsache erstellt habe und höre den Hauptstrand im Rhythmus hier, rechts und zusammen. Sie können hören, dass sie gut zusammen spielen, weil sie den Hauptrhythmus respektieren, den ich geschaffen habe , richtig und ah total. Und mit dem Narren Ostinato Mix und dem Perkussion wird es so klingen. Schritt 3 wird also sein, sich auf Schichtung und Mischung von Instrumenten und Teilen zu konzentrieren, um eine leistungsfähigere Gesamtleistungzu schaffen leistungsfähigere Gesamtleistung 8. Die Stile von Ostinatos: Austin Autos gibt es in vielen Formen, Stilen und Formen, und Sie können Ihren eigenen Stil von Austin Autos gestalten, indem zum Beispiel Variationen in den Notenmustern, Notenlängen, Timing, Groove Geschwindigkeit, Artikulationen, Dynamik und viele andere Dinge. Ich werde euch jetzt live Beispiele aus verschiedenen Stilen von Austin Autos zeigen. Und, natürlich, als Komponist, können Sie mischen und mischen und springen und zwischen diesen Stilen wechseln, um Ihre gesamte Austin aus Performances zu formen . Hier sind die grundlegenden Stile von Austin Autos Ich werde Ihnen zeigen jetzt ein gerader ostinato zu bouncy ostinato, drei harmonische ostinato und vier Melo Dick ostinato. Ordnung, InOrdnung,tauchen wir direkt ein und schauen uns diese Austin-Auto-Stile jetzt an. 9. Wie du gerade Ostinatos schreiben kannst: in diesem Video werde ich erklären und zeigen Live-Beispiele von dem, was ich den geraden Ostinato-Stil nenne, der die einfachste und hartnäckigste Art von Austin Auto ist. Und das ist auch am einfachsten zu bedienen, weil Sie dies grundsätzlich gegen jede andere Art von Rhythmus verwenden können , da dies ein wiederkehrender gerader Rhythmus ist, der gut zu jeder Art von Rhythmus passt. Nehmen wir an, Sie haben eine 44 Spur. Nun, Sie können einen geraden Ostinato wie diesen machen 12341 Offensichtlich ist das sehr, sehr einfach. Ich sage also, wir verwenden acht Noten eins und zwei und drei und vier, und Sie können natürlich wählen, wo Sie diese Akzente hinzufügen. Aber in der einfachsten Form, wird es wie diese ein und zwei und drei und vier und ein Anti Manti und vier mieten eins und so ein oder würzen Sie es, vielleicht, ah, ah, mit harmonischen Noten, aber immer noch halten dass gerade Antrieb, der immer noch ein gerader ostinato . Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Es ist also klarer für Sie, wenn wir uns hier mit diesen Live-Beispielen befassen. Also die 1. 1 lasst uns Solo sein und in die Klavierrolle gehen Sieht so aus. Und Sie können deutlich sehen, wie gerade diese Arrhythmien wir haben. Die halbe Note hier und hier. Sie haben Viertelnoten. Hier haben wir. Ah, 16. weiß, dass es scheint, daran zu bleiben. Hört sich so an. Sehr einfach, aber sehr effektiv. Dies könnte also Ihr Hauptansatzpunkt sein, wenn Sie versuchen, Austin Autos im Grunde im schnellsten Rhythmus auf dem höheren Register zu erstellen und dann die Unfälle in das untere Register wie folgt hinzuzufügen . Na gut, also gehen wir zum zweiten Beispiel hier drüben über. Lasst uns ins Klavier gehen. Rollen Sie sich auf. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Hier haben wir also diese Notizen, die im Grunde die Akzente auf dem Wildschweinwechsel markieren. Und dann haben Sie Hofnotizen hier und hier haben Sie eine gerade 16. Note und oben oben haben wir tatsächlich einen kleinen harmonischen Rhythmus , der wie ein gerades achtes Muster aussieht, und Sie können hier Harmonie oben auf dieser Linie sehen. Also fangen wir an, an, indem wir diese Noten zuerst entfernen, nur um zu sehen, wie die gerade Linie klingt, sehr, sehr repetitiv. Also lasst uns diese Notizen zurückbringen. Und Sie können tatsächlich sehen, dass diese Anzeigen einige harmonischen Kontext, aber es ist immer noch sehr gerade Austin. Oder machen Sie die vollen Noten hier das Gericht in OCR 16. und das achte Notenmuster ohne Änderung in diesem Rhythmus. Also hört es sich so an, richtig? Schauen wir uns das letzte dritte Beispiel aus einem geraden Ostinato-Stil an. Also lassen Sie uns hier rüber in die Beerdigung gehen und schauen, was wir hier haben, damit Sie das Viertelnotenmuster auf der Basis einfach ein gerades Muster ohne rhythmische Veränderungen sehen können . Achte Noten. Hier haben wir hier wieder Vierteltöne, die den Bass verdoppeln und hier oben haben wir 16 Töne mit etwas harmonischem Kontext. Mal sehen, wie sich das anhört. In Ordnung, also jetzt haben Sie gelernt, was gerade Ostinato Stile oder und auch gehen, um Beispiele von verschiedenen sehr Agenten von ihnen zu leben . Also gehen Sie weiter und üben Sie die Erstellung Ihrer eigenen geraden Austin Autos 10. Wie du Bouncy Ostinatos schreiben musst.: In diesem Video zeige ich dir, wie du bouncy Austin-Autos schreibst, wie ich sie nenne, was im Vergleich zu den geraden Austin-Autos, die ein redid rhythmisches Muster sind, das sich wirklich nicht wie ein und 23 in Polen ändert. 19 Teoh reimport im Vergleich zu einem hüpfenden ostinato, wo man wirklich herumprallte mit rhythmischen Variation im Puls. So können Sie beispielsweise beispielsweise anstelle von geraden acht Noten eine Pause dazwischen hinzufügen oder zum Beispielmit Triplettnoten aufpeppen zum Beispiel oder den Notenwert ganz so ändern. Nehmen wir an, wir beginnen mit C. Uh, nun, vielleicht so etwas, oder fügen noch mehr Pausen dazwischen im rhythmischen Muster hinzu, um es weiter zu würzen. Also gehen wir jetzt in die D. A. A. W, und ich werde Ihnen drei verschiedene Beispiele von einem hüpfenden Ostinato zeigen. Fangen wir mit diesem an. Gehen Sie in die Pianorolle und schauen Sie sich an, was wir hier haben, damit Sie sehen können, dass es sich nicht um ein gerade 16. Notenmuster handelt. Hier oben können Sie sehen, dass die Poren zwischen dem Wechsel des rhythmischen Musters, das schafft schafft, dass hüpfende Gefühl. Ah, und es ist auch hier in den unteren Bereichen vorhanden, wie Sie sehen können, und es ist nicht einmal hier auf den Viertelnoten oder der Halbbalken, es ist eine achte Note, bevor hier wirklich schaffen, dass das Gleichgewicht, es fühlt sich so lassen Sie uns ein hören, dies. Also, während Tipp habe ich für dich, wenn du denkst, dass dies irgendwie schwierig ist, direkt mit deinem MIDI-Keyboard aufzunehmen , ist es, mit Onley the Lobe Reports zu beginnen, die normalerweise nicht so viele Noten spielen wie das höhere Register. Also, wenn ich wusste, dass es Notizen, das ist im Grunde die Haupt-Groove, die Haupt-Bouncy alles. Dann könntest du diese Notizen im Grunde nehmen und sie in Oktave oben kopieren und dann Teoh starten, wie Notizen kopieren und weitere Notizen in das höhere Register einfügen. Oder selbst wenn wir diese Aufzeichnung in zwei Stufen rückgängig machen die Performance im Grunde in einem einzigen Medienteil überlagern. Na gut, also gehen wir zum zweiten Beispiel über, das wir hier haben. Schauen wir uns an, was wir haben, damit wir das lokale Register sehen können. Es beginnt mit Halbpension hier, haben arm, also ist es gerade, aber dann ändert es sich. Der Rhythmus hier hat wieder schlecht und Veränderungen erzeugt wieder die Nut im unteren Register . Ach, mal sehen, im mittleren Register sieht es aus wie eins und zwei und drei. Und ja, hier haben wir auf mich. Aber das hier ist und vier und das ist zwischen der 16. Note und es ist nicht. Ach, total achte Noten hier. Und Sie haben noch mehr Variation in der höheren Register Residency Gedanken mit acht Noten , dann 16. Ähm, im Grunde ändert sich hier zwischen acht und 16. Noten. Und so lassen Sie uns sehen, was sie alle zusammen klingen jetzt abkühlt. Sie haben hier wirklich etwas Besonderes gehört, in diesem kleinen Gewürzhafen hier. Ein kleiner Übergang, im Grunde, und auch eine rhythmische Änderung des Endes. Hören Sie noch mal zu, Rechte. Lassen Sie uns mit dem letzten und dritten Beispiel fortfahren, das wir hier haben und sehen wir drei. Mal sehen, hier haben wir Aussehen oder Variation. Dies ist eigentlich die meisten Variation in den Grooves, dass dies wirklich bouncy klingen wird. Sie können es hier unten sehen. Wir beginnen hier mit doppelten Achtelnoten, kommen bei der Halbbohrung liegen und doppelten Achtelnoten heraus und ändern sich dann wieder. Viele Eierstöcke hier in der Mitte des Schwungs beginnen mit 4/16 Noten, gehen für eine Weile zu acht Noten, und dann 16. c, um, und im hohen Register, beginnen Sie hier mit den Pfoten kommen mit in achte Noten. Schauen wir uns an, wie das alles zusammen klingt und wieder, um den Groove hier wirklich zu spüren. Ich werde das mittlere und höchste Register stummschalten, damit Sie nur auf den unteren Teil hören können . Zerreißt das auch. Hören Sie genau auf die Grenzen im Rhythmus. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie man schreibt, was ich ein hüpfiges Ostinato nenne, bei dem es darum geht, die rhythmischen Muster zu verändern. Gehen Sie also voran und üben Sie dies jetzt in Aktion. Erstellen Sie Ihre eigenen Bouncy Ostinato Muster. 11. Harmonische Ostinatos schreiben: Jetzt in diesem Video werde ich Ihnen zeigen und erklären, wie Sie harmonische Austin Autos schreiben, was bedeutet natürlich ostinato Muster, die sich hauptsächlich auf die Harmonie Ihrer Komposition konzentrieren. Also deine Akkordprogression im Grunde in Ordnung, also sagen wir, du bist cool. Progression geht so etwas von Das ist ein g-Moll zwei D-Dur sagen, Major zu sehen und dann vielleicht g-Dur. Also lassen Sie mich das spielen, aber mit einem Hormon IQ Ostinato Stil. Anstatt also ein einfaches Klavier zu haben, werde ich kurze Streichergestikulationen verwenden und aus dem Klavier stecken, geschichtet, damit es so etwas wie dieses Ding lösen könnte. Dieselben Gerichte. Aber mit diesem Autokumpels von Austin im Muster und in diesem Beispiel spielte ich rhythmisch als Buchbänder und traf den vollen Akkord als eins. Aber es könnte, zum Beispiel, spielen diese Akkordprogression als Art auf oder bezahlt Sie tippen Rhythmus in das Hormon Nicholson lto oder brechen Sie es in Harmonien, wir innerhalb des Akkord. Wenn Sie also einen Akkord mit drei Noten wie dort haben, könnten Sie zum Beispielso etwas wie diese beiden Noten spielen zum Beispiel und dann diese beiden oder so etwas, so dass Sie im Grunde mischen und zwischen dem Pool-Block wechseln können Gericht spielen eine Note zu der Zeit während des gesamten Platzes auf Harmony's innerhalb des Court. So machen Sie Ihre eigene kreative Mischung zwischen jedem, denn der Schwerpunkt liegt immer noch auf der harmonischen Progression zu konzentrieren, was die Schnüre in Ihrem Track bedeutet. So wie so. In Ordnung, also schauen wir uns hier einige praktische Beispiele von harmonischem Ostinato an. Also schauen wir uns das erste Beispiel hier an. Wenn wir hier in der Pianorolle schauen, können Sie sehen, dass wir hier drinnen mit rhythmischer Mode und zwei Teilen Harmonien hier oben im höheren Bereich und Oktaven im unteren Bereich haben. Also mal sehen, wie sie sich nach Groß anhört. Also lassen Sie mich auch diese höheren Gruppen stumm schalten, damit Sie hören oder sehen können, dass eine , ähm , Sie diese Noten und Butte, die unteren Oktaven schwillt gegen wirklich hier alle Buchplätze hier auf rhythmische Weise. Lass es uns noch einmal spielen, denn was ich wirklich möchte, dass du lernen musst, ist, dass du nicht alle diese Teile in derselben Aufnahme abspielen musst . In der Tat, ich denke, das wäre ziemlich unmöglich, auf dem Klavier zu spielen. Ah, aber Sie können die Aufnahmen tatsächlich nach Reichweite trennen. Also sagen wir, Sie nehmen zuerst diese Gericht sieht in einem Boston aus der Mode, dann was auch immer Sie hinzufügen wollen, oben durch Hinzufügen zu Port-Hormon ist hier. Und ich benutze immer den niedrigen Bereich für die Akzente und die Hauptnoten wirklich für den Groove. Gehen wir also zum zweiten Beispiel eines harmonischen Stils aus dem Notre Um, der die Pianorolle schüttelt. Sie können sehen, dass es im Stil sehr ähnlich ist. Ich habe Court Looks im Rhythmus aufgezeichnet, hier im mittleren Bereich auf stumm, tatsächlich hinzugefügt Harmonien als Individuen hier, ähm, im Grunde auf zweiteilige Harmonie für die hohe Reichweite und Oktaven wieder in niedrige Bereich beinhaltete eine Art von Walking Bass theoretisch und sehen zwischen den erzielten auf Rekord in der nächsten Bar. Also lassen Sie uns hören, wie das großartig klingt. Also schauen wir uns das letzte dritte Beispiel auch aus einem harmonischen Ostinato bewegt in den Pianorolle-Editor , und hier können wir sehen, ich habe Oktaven hier, aber ich habe tatsächlich einige Noten, wie Sie die höheren Oktaven oder extra konkurrenzfähig sehen können unteren Oakdale. Und was hier größtenteils anders ist, ist, dass ich gekühlte Blöcke nicht ostinato spiele , sondern eine Note nach dem anderen. Grundsätzlich Art von oder Pidio Stil. Austin 02 aber immer noch auf Danke hüpfen, Notizen. Es ist also nicht wirklich voll oder PDO, da ich eine Hauptnote im Fokus habe. In Ordnung, also lasst uns mal hören, wie dieses Hormon Nicholson Auto klingt. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie man Harmonic Austin Autos schreibt. Grundsätzlich geht es darum, sich auf zu konzentrieren, aber Ihre tatsächlichen gekühlten Progressionen sind, und der Akkord ändert sich und optimieren Sie Ihre Ostinato-Ports. Teoh folgt wirklich jedem Akkord, entweder in einer Buchschnur, Mode- oder Terrassenstil oder in einem harmonischen Stil, was zu Noten zu der Zeit, Theo oder so etwas bedeutet . Also geh voran und übe, erschaffe deine eigene Hora. Monix Stil. Austin-Autos 12. Wie du Melodic Ostinatos schreiben kannst: Jetzt in diesem Video werde ich zeigen und erklären, wie wir schreiben können, was ich Melo Dick Austin Autos nenne. Und das sind Austin Autos, die wirklich eine Art von Melo Schwanz Aspekt haben, um es s O, zum Beispiel, wenn man nur eine Note zu einer Zeit mit dem Ostinato spielt, verändert das schreckliche Muster wirklich Pfirsich sehr viel und schafft selbst ein Motiv oder eine Melodie. So zum Beispiel, was natürlich nicht wirklich so klingt wie in Austin Auto für sich. Aber zusammen mit all den anderen rhythmischen Aspekten von diesen Narren in Ordnung Leistung, es wird wirklich kommen durch. So zum Beispiel können Sie zum Beispielso etwas spielen. Grundsätzlich können Sie denken, aus einem weichen Schwanz Ostinato Stil als Art off Einbettung einer Melodie in der Fool Austin Auto-Performance. Und Sie werden das besser verstehen, wenn ich hier in die praktischen Beispiele gehe. Und für diese Version habe ich tatsächlich die Austin Alter Ports in mehreren verschiedenen Instrumenten getrennt, wie Sie hier sehen können. Also muss ich sie alle auswählen. Aber im Grunde denke ich, dass der wichtigste melodische Teil des Ostinato hier auf diesem Track erscheint, was so klingt wie mal sehen, ob wir es in der Beerdigung so schütteln können. Siehst du Haben wir es? Nein, das werde ich nie brauchen. Das hört sich also so an. Das ist der rhythmische, melodische Teil des Austin Auto, der in das Essen ostinato eingebettet ist, das aus mehr wie diese Gerichte hier und Hormon e Noten in Blockmode besteht. Sehen Sie, wie sich das anhört. Ich kann sehen, dass ich das tatsächlich als eine Schicht in der Mitte hier auf dem oberen Teil erfunden habe. Wenn ich nur den höchsten Port hier stummschalten, können Sie immer noch die Akkordprogression hören. So wie Sie hören können, das ist mehr rhythmische Blocks von Gerichten. Und ich habe die melodische Portis überlagert. Nun, mal sehen. Ich habe auch die Akzente aus der Austin Auto in diesem Track hinzugefügt. Lasst uns andere Zellen sehen, die so laue Bettpfanne sind, Pep. So können Sie sehen, dass es mehr Sport ist. Aber ich habe immer noch die Hauptakzente dort. Ich habe das auch auf Brüsten gemacht, was im Grunde ein Doppel-Unisono von diesen Streichern Akzenten ist. Und alles in allem, wenn wir alles solo und überprüfen die Beerdigung für all das könnte sehen, es sieht irgendwie komplex aus , Aber das ist wirklich die gleiche Melodie Teil mit einer Oktave auseinander sowie die Unfälle in der Sockelleiste hier. Also mal sehen, wie es jetzt alles zusammen klingt. Also noch einmal, denken Sie daran, dass Austin Autos, wenn Sie wirklich wollen, dass er durch und haben mehr Macht und Energie in Ihren Marken, es ist alles über Vega Ring. So hat er den melodiösen, in Eichengeschmack gelegt. Hier können Sie die Gerichte in der Mitte der Basisnoten sehen, die niedrigen Oktaven und alles kommt wirklich durch, besonders wenn Sie die Akzente oder in der Basis im Kurs sehen. Füge die Melodie hinzu. So stellen Sie wirklich sicher, dass Ihre Hauptakzente in der Mischung durchkommen. Gehen wir also zu diesem zweiten Beispiel über, das wir hier und wieder haben. Es sieht so aus, als hätte ich den melodischen Teil dieser Noto oben aufgezeichnet, übrigens, der Grund, warum ich diese Milord Egleston nenne, ändert sich nur so, wenn es wie eine Melodie klingt. Aber es wird auf kurzen Notenartikulationen gespielt, denke ich, sprechen aus Streichern, so gibt es keine Rücksicht Gov gebracht oder wie expressive Arten von Artikulationen in der Melodie. Also im Grunde ist es ein rhythmischer Stil, Milady on It spielt auf all den anderen rhythmischen Elementen, wie diese Viertel hier. Und wie Sie wieder sehen können, habe ich Melodie in diesem Track geschichtet, um es wirklich in der Mischung kommen zu lassen. Hören wir uns an, wie das nur aufgenäht klingt. Wie immer setze ich gerne Akzente auf dedizierten Tracks ein, wie ich es hier gemacht habe und im Grunde immer in Oktaven, da man tatsächlich gerade Viertelnote Beat dort sehen kann. Also alles in allem dieses zweite Beispiel, wenn ich die Pianorolle öffne, kann man sehen, dass alles so klingt. Und jetzt, für das dritte und letzte Beispiel aus einem melodischen Ostinato, habe ich das und lass uns den weichen Schwanz Teil davon zuerst überprüfen, wie immer. Also, übrigens ist es Tipp, wenn Sie diese Technik verwenden, um eine Melodie oder eine Melodie im Ostinato zu erstellen , würde ich natürlich für zusätzlichen Ausdruck empfehlen, um ein riel melodisches Instrument zu machen. Instrumente wie Solo-Streicher und andere so Keller wir sind sogar Gesang haben den Ausdruck, die emotionale Teil aus der Milady, wie die legale Übergänge und andere Artikulationen, die breite Zehe und so weiter. Also lassen Sie uns hören, wie diese anderen Titel klingt. Diese oder die Hofbücher spielen einen rhythmischen Stein wie diesen. Sagen wir, wir sind immer, ähm, hier. Es hört sich also alleine so an. Wieder einmal habe ich eine Schicht aus der Melodie in diesen rhythmischen oder Blick hier aufgenommen und hier hinzugefügt , was eine Oktave unterhalb der 'ist. Geigen hier oben können Sie die Unfälle in der Basis sehen, die im Grunde die Nut erzeugt . Also alles in diesem dritten Beispiel, würde ich den General mit allem überprüfen, was enthalten ist. Hört sich wie die Listen an. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie man das schreibt, was ich Melo Dick Austin Autos nenne, was bedeutet, voll verloren in Ordnung Auftritte mit einer eingebetteten Melodie, die einen rhythmischen Stil hat . Zum Beispiel, ein berühmter Soundtrack hat diese Art von Austin Auto Melodie Typ Rhythmus, und ich glaube, Sie werden wirklich hier, aus welchem Film das ist. Also gehen Sie voran und üben Sie, erstellen Sie Ihre eigenen Melo Dick Austin Auto Teile jetzt im Grunde Einbettung eines Melodie-Riffs und Motiv in die komplette Austin Auto Performance 13. Action – Übung und Lernen: Jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Öffnen Sie Ihr DW oder sitzen Sie an Ihrem Klavier und üben Sie Austin Autos in verschiedenen Stilen , Stimmung und Charakter zu spielen , . Sie können beginnen, indem Sie eine einfache gerade Ostinato auf einer einzigen Note spielen, dann beginnen, den anderen Hauptaspekt einzuführen. Es kann variieren. Note, Tonhöhe, Note, Länge, Rhythmus, Harmonie, Stille und so weiter. Ich denke, Sie werden diese Übung sowohl Spaß als auch kreativ finden, denn die Anzahl der Möglichkeiten, wie Sie ein Austin-Auto-Muster spielen können, ist fast endlos. Also gehen Sie voran und üben Sie spielen verschiedene Austin Auto-Stile auf Ihrem Klavier oder viele Keyboards gerade jetzt. 14. Ostinatos vs die Farben der Musik: Musik ist eine Mischung aus drei Hauptfarben. Viven, Harmonie und Melodie. Und, natürlich, Ihre Austin Autoteile müssen alle drei Farben für den Rest von den Instrumenten und Performances in Ihrer Komposition berücksichtigen . Als Komponist ist ist es Ihre kreative Vision, die Ihre Entscheidungen lenkt, wenn es darum geht, wie sehr Ihre Austin Autos jeder dieser drei Farben in Ihrer Raumkomposition folgen sollen. Ich werde Ihnen nun zeigen und eine Aufschlüsselung von drei Live-Beispielen machen, wo ich meine Austin Autos komponiert hatte , um sich auf einen Ostinato im Vergleich zu den Rhythmen zu Austin Auto gegen die Harmonien und drei Austin Auto gegen die Melodien zu konzentrieren . Aber bevor ich Ihnen diese Beispiele zeige, möchte ich darauf hinweisen, dass immer eine einzigartige Mischung von Farben, die Sie für die Austin Autos erstellen . In jedem Stück deiner Musik komponieren Sie darauf sogar verschiebt sich im Laufe der Zeit in der gleichen Komposition. Diese Beispiele sind nur, um die drei Arten von Farben zu demonstrieren, auf die Sie sich konzentrieren können, wenn Ihre Austin Autos schreiben, um den Rest Ihrer Musikkomposition zu ergänzen. In Ordnung, lasst uns jetzt direkt in die praktischen Beispiele eintauchen 15. Live-Action 1: Dieses erste Live-Beispiel, das ich Ostinato versus Rhythmus nenne, bedeutet also, dass sich der overrule ostinato Stil hauptsächlich auf den rhythmischen Aspekt außerhalb der Strecke im Vergleich zu Harmonien und Melodien konzentriert. Also lasst uns durch den Ostinato-Antrieb hören , den ich hier nenne. Dies ist alles ostinato Teile auf eigene Faust. Zuerst, und ich werde den ganzen Track spielen, einschließlich der Austin Autos. Sie können den rhythmischen Antrieb hören, er fügt wirklich hinzu, und dann werde ich aufschlüsseln, was ich hier getan habe. So klingt das Ostinato von alleine. Und lassen Sie uns neben dem vollen Track hören, einschließlich der Ostinato. Klingt so. Also zuerst, was meine ich mit Austin Autos, die sich auf Rhythmus konzentrieren? Nun, im Grunde, dass der Hauptaspekt des Austin Auto ist das rhythmische Muster ohne sehr viel harmonische Informationen oder ein melodisches Riff-Muster. Also, zum Beispiel, wenn ich etwas auf der gleichen Note in Oktaven wie diese spielen, Onley ändert den Rhythmus, der ein non ostinato hauptsächlich auf Rhythmus konzentriert ist und wieder wird es immer eine Mischung sein. Wenn ich auch eine andere Note, das ist ein paar Prozent, vielleicht harmonischen Fokus, aber immer noch, Ich würde sagen, es ist ein rhythmisches ostinato, vor allem auch bemerken aus oder, natürlich, rhythmisch. Aber ich meine, es ist die hartnäckigste Art von Ostinato im Vergleich zu, wenn ich einen Akkord spiele, das ist eher ein harmonischer Fokus. Mal sehen, was ich hier getan habe. Ah, die wichtigste Austin Auto, glaube ich, ist diese. Was heißt, wenn wir in diese gehen, können Sie sehen, es ist auf einem einzigen keine Träne und dann etwas Gewürz dazwischen. Auf habe ich auch das Doppelte mit diesem String-Port. Mal sehen, wie es zusammen klingt. Etwas mehr Biss. Kommt er dann hierher, unabhängig von der Art der Ostinato. Wenn es auf Freiheit, Harmonie oder Melodie konzentriert , ich immer sicher, die Akzente zu schaffen. Die Hauptakzente, wie Sie sehen können, sind hier auf. Natürlich habe ich die Geschwindigkeit erhöht, um diese Unfälle auf dieser Strecke zu markieren, aber ich verdopple auch mit Schichten hier, Akzente auf der Brust. Wie Sie sehen können, ist es auf Lee diese Notizen hier, die auf eigene Faust so klingt und das wird wirklich den Zugang mächtiger machen. Ich habe sogar noch eine hinzugefügt, was ich etwas Mawr Driving zu Eigentlich hinzugefügt habe, wenn wir uns das anhören, ah, so und um sie zu bekommen, klingt alles so. Jetzt, mit den Akzenten, können Sie diese Sportarten sehen. Wenn ich diese Akzente wieder entferne, hören Sie einen klaren Unterschied, wie Sie hierher kommen. Ich habe kleine kleine Feel Bit aufgenommen, was vor dem Übergang hier gut ist und dann die Bratschen und Geigen als einzelne Instrumente ins Spiel kommt. Und mal sehen, was ich hier auf der Bratsche spiele. Es tatsächlich AZM oder Interesse und Gewürze bis die so vier hauptsächlich rhythmischen Fokus. Das klingt also allein so. Was ist Ah so? Also einige harmonische Variation dort und auch dieser Geigenport hier und ich würde sehen, was das war. Ich denke, es verdoppelt sich im Grunde, im Grunde, wie Sie hier auch sehen können, ja, auch einige Harmonienoten. Jetzt klingt es genau das gleiche wie Viola, eine Oktave höher, was eine gute Praxis für die Schichtung ist. Zumindest versuchen, Schichtung im Unisono oder in Oktaven, dass Sie die Harmonien und einige Noten variieren können , oder wenn Sie ihn oder harmonische Fokussierung wollen, Natürlich, tun Sie es in völliger Harmonie und auch diese Spur hier, Das ist einfach einige Würzen von Holzbläsern auf einem Staccato. Wo haben wir es hier? Ganz Sport, wie Sie sehen können, nur bei einigen, weil Holzbläser, ich neige dazu, zu denken, ziemlich schlecht klingt auf schnelleren Austin alle Berichte haben sie nicht die gleichen harmonischen reichen Obertöne und so weiter. Es ist zu einfach von einem Klang, um gut zu klingen und auch nicht allein. Also, jetzt alles in allem klingt dieser Port so, schließe ich diese extra Bratschen, Gewalt und Siege aus. Und hier der Unterschied werde ich schreiben. Sie können hören, es ist alles über wie fast ein kein Zehen. Wenn Sie wirklich kraftvoll und fahrend sein wollen und diese Akzente deutlich markiert haben, dreht sich alles um Schichtung und sich wirklich Zeit nehmen, um die Akzente zu setzen. Innerhalb des Klavierrollen-Editors. Sie bringen mit anderen Instrumenten, fügen Gewürze hinzu und fügen Gewürze hinzu und füllen sozusagen die Paletteaus. füllen sozusagen die Palette Jetzt haben Sie bereits gelernt, dass in der Musik alle Tracks in Ihrer Komposition den gleichen Tanz zusammen tanzen sollten. Also für Rhythmus bedeutet das, mal sehen, wenn wir vergleichen, sagen wir dieses Ostinato hier oder diese beiden. Man spürt den rhythmischen Groove mit den Akzenten und dem rhythmischen Muster dort. Nun, werfen wir einen Blick, wie Inter mit einem anderen Track spielt, der Rhythmus in dieser Komposition hat , diesen E-Bass und die Subbasis hier, die, wenn wir hineingehen, können Sie diese Bräune sehen, tan, tan, tan, tan, tan 10 Sie können schon von meinem Summen hören, dass es die gleiche Art von Nut ist, richtig? Also nicht das vollständige genau gleiche Ah-Muster, aber das gleiche Gefühl in der Nut. Es ist also kein Duplikat. Er kopierte nicht Tempo und senkte einfach die Oktaven. Wie wird sie Sie werden perfekt zusammen spielen. Ruhe, die Sie hören können, wenn ich die verkauft habe, hat uns einfach entfernt. Sie können immer noch die Basis mit einem hören, so dass Sie davon hören können Und auch es noch wichtiger , vielleicht, ist das Perkussion, das Perkussion und die Austin Autos müssen gut zusammen spielen. Und Sie können alte Quittung hier, wenn ich darauf hineingehe, die Unfälle auf den tiefen Titeln geworfen. Es passt gut zu den Messingakzenten, die hier durch Solo nur den Titelbereich sehen können , der einige hohe Antrieb beinhaltet. Aber auch hier können Sie die Akzentesehen Akzente . Und auf diesem Tyco ist hier. Nun, ich habe ein Paar dazwischen hinzugefügt. Das sind also die Aktionen. Aber dazwischen fühlt es sich nicht alt an. Also werden die zusammen so klingen, oder? Du hörst es sofort. Und wenn ich die wichtigsten Austin Orderlies ALS hätte, dann waren die Unfälle auch bei den Tyco's hier. Und selbst wenn ich die sie Angelegenheit überprüfe, das ist eine Kammerbahn, die, natürlich hat viele, viele Notizen Hoffnungen, Mal sehen, ob ich hier konsumiere. Aber wenn ich überprüfe, ich wenigstens sicher, dass die Akzente oder hier so diese Noten gespielt werden, dass sie da sind und so weiter. Ah, nicht so wichtig, all die hohe Perkussion. Sie können einen einzelnen Patienten da drin haben, aber alles in allem werden Sie ihn wirklich heilen. Hier kommt es nach vorne in der Mischung, wenn der Rhythmus tanzen sie den gleichen Tanz zusammen. Der Ostinato ist die Perkussion treibende Baselines. Wenn Sie einen pulsierenden Synthesizer haben oder was auch immer Sie in Ihrer Komposition hinzufügen, hören Sie sich also wieder so an. Diese Live-Beispiel waren Austin Autos, sich hauptsächlich auf Rhythmus konzentrierten. Aber wie Sie gehört haben, gab esnatürlicheinen harmonischen Teil natürlich und einige Gewürze, und es war nicht vollständig eine gleiche Notenmuster. Also, aber trotzdem würde ich sagen, wenn wir diese Notiz hören, äh s, so würde ich sagen, es beginnt mit der Runde. Sagen wir, 70% rhythmischer Fokus, und das ist eine 25% Harmonie. Konzentrieren Sie sich auf 5% Melo Dick. Konzentriere dich auf. Dann ist es. Wenn wir hier weiter beginnen, mehr Schaden einzuführen. Harmonische Fokussierung in den Mix. Aber immer noch, Ich würde sagen, vor allem rhythmische Fokus, vielleicht 50% Britain Focus. Nun, sagen wir 30% Hormon e Fokus und 20% melodischer Fokus. Wenn du dir das gut anhörst, bekommst du, was ich meine. Die Sache ist, dass alle Austin Autos und alle Musik immer eine Mischung aus Rhythmus, Harmonie und Melodie ist. Dieses erste Live-Beispiel, das Sie gehört haben, würde ich sagen, konzentriert sich hauptsächlich auf den Rhythmus. 16. Live-Action 2: jetzt in diesem Leben Beispiel, Ich werde diese Komposition hier spielen, wo die ostinato Poren oder vor allem die Konzentration auf die Harmonie aus der Musik. Also werde ich damit beginnen, die Gerichte hier auf Saiten zu spielen, die Gerichtsprogression Standardkredite. Sie werden den harmonischen Kontext aus dieser Musikgeschichte hören. In Ordnung, das war also die Akkordprogression von diesem Stück, das auf warmen, langen, anhaltenden Streichern gespielt langen, wurde. Das wird also der Fokus für diese Austin Autoteile sein. Denn in diesem Beispiel wollte ich, dass die volle Ostinato-Performance ihren Schwerpunkt auf der Harmonie auf DA hat. Wenn wir hier auf das Haupt-Ostinato-Muster überprüfen, das ist diese Strings kurz ein. Wenn ich in den Klavierrollen-Editor gehe, vorausgesetzt, du wirst sehen, dass du hier hin und wieder Akkorde spielst, spielt es an Blöcken und dann spielt es Harmonielinien und springt auf den Spielfeldern herum und nun , wenn ich das nur spiele, wird die Kernprogression sehr deutlich hören, Theo. Richtig, Also Ah, viel komplexer als ein einfaches, rhythmisches, rhythmisches, fokussiertes Ostinato. Ich verdopple es mit Winden hier würde auch gewinnen. Grundsätzlich Kohler, das volle ostinato ein bisschen mehr. I Wenn ich das zusammen mit den Kern-Profi-Saiten spiele, werden Sie hören, wie gut sie zusammen spielen, weil sie sehr viel der Kernprogression der Gerichte im Grunde oder Seiten dazwischen folgen . Und du schaffst das an. Das ist also der Hauptaugenmerk, um den harmonischen Aspekt zu schaffen. Dann habe ich auch etwas Gewürzeis enthalten, das ich immer gerne mache. Ah, das ist dieses nächste String-Muster hier. Wenn wir einen Blick hinein werfen, werden Sie sehen. Oh, mal sehen. Wir haben diesen Su main hier. Sie werden mehr sehen, ähm, nicht genannt Blöcke, wie Sie die Notizen sehen oder allein hier stehen können, aber sie laufen auf den Schnüren herum wie das Hauptpatent Ostinato ohne das Gerichtsbuch. Also hört es sich wieder so an. Es geht sehr gut mit dem Unternehmen. Eso kann man wieder hören, dass dies sehr harmonisch in seinem Fokus ist. Es ist wirklich belastend, den Kurs, anstatt zum Beispiel auf der Wurzelnote vom Platz zu springen, bis sich das Gericht ändert. In Ordnung, also die nächste, die ich eingeschlossen habe, ist diese Via Ware hier in diesem Teil wird sehen, was das über uns ist . Ein bisschen mehr Sport, wenn ich, wenn Sie jede Ostinato oder irgendetwas in der Musik aufpeppen, wenn Sie etwas Gewürz und Detail hinzufügen möchten , erwägen Sie, eine Sportleistung wie diese hier hinzuzufügen. sehen, Malsehen,wie das klingt, zusammen mit den alten Austin-Autos und der Firma. Fügen Sie einfach einige abgefackelt dort im höheren Register. Und dann endlich, natürlich, ich werde wirklich gerne die Akzente mit separaten Tracks erweitern. Wenn wir in die kurzen Saiten gehen, werden Sie sehen, dass es tatsächlich Akzente gibt. Dies ist etwas höher als das, zum Beispiel, so ah, unmoralisch. Der Akzent ist bei diesen Instrumenten viel deutlicher. Ah, sticht hier auf die Brüste. Mal sehen. Es ist nur so niedrig, was denke ich, das ist? Was sind die Saiten plus Lager Outdoor-Brüste? Ah, das ist im Grunde Stack off Stiche, ähm, zusammen mit und du wirst sehen, dass es auf Lee ist. Die Hauptaxt und Schritt. Mach sie ab. Wenn ich das zusammen mit dem Perkussion spiele, werden Sie die Titel hören, besonders hier, die Tyco's und die Schritte. Sie werden hören, dass die Hauptakzente jetzt sehr klar sind, plus das zugängliche Messing, wo ich einige oder andere dazwischen eingeschlossen. Also, ähm, , sehen Sie, ich glaube, ich werde die ändern. Ich verstehe. Ich habe diese Daten hier und hier nicht aufgenommen. Gehen wir voran und bewegen uns. Wo haben Sie das? Es ist genau da. Und ich sehe, es scheint kurz vor der Viertelnote zu stehen. Ist es? Es ist also auf der achten Note da. Mal sehen, wie es klingt. Wenn ich nur das auf der Viertelnote, ähm, ich jetzt hier, nein , so, und ich kann es wieder hier drüben machen. Ich denke, wie so Richtig, dass zu den Viertelnoten. Also haben wir die doppelten Akzente, ihre weg. Richtig. Also, ähm, diese Akzente helfen wirklich, den Strom aus dem Ostinato herauszuholen. Nun, wenn man sich die komplette Ostinato-Performance ohne den Rest des Tracks anhört, klingt das so. So hört man wirklich die Harmonien und die Kernprogression da drin. Deswegen würde ich sagen, dass diese Austin Auto-Performance in dieser Komposition vor allem auf die Harmonie über die Strecke jetzt konzentriert. Ah, vor allem, wenn du dir das Perkussion anhörst . Ich sage immer, wenn Sie Austin fahren, verkaufen sie mit Ihrem Perkussion und wirklich sicherstellen, dass sie Ah spielen, gut zusammen. Grundsätzlich tanzen sie den gleichen Tanz, wie ich sagen mag, also habe ich auch das Perkussion auf Lee und der Fahrer hier war nur die ostinato-Muster. Hören wir uns an, wie sie sie zusammen verkaufen. Ja, sie machen es wirklich diese Akzente wahr. Ah, komm durch in den gemischten, wenn sie so geschichtet sind. So bekommt man die gleichen Akzente in der Perkussion wie in den Austin Autos. Richtig? Also, hören wir uns die komplette Performance an, einschließlich der Basisflachen, einige Symbole hier, die Saiten und alle Austin-Autos. Schön. Also die Art und Weise, wie Sie über die Herstellung von harmonischen Ostinato gehen, ist so, wenn ich zurück zu dem wichtigsten ostinato Muster, dass, wenn ich mit begann, das ist im Grunde ah, das gleiche, die Bücher oder die gleichen Noten wie die Gerichte. Siehst du die? Warum höre ich nichts? ich hier auf dem richtigen Weg? Diese Notizen drei wissen alle gleich. Also, äh, sie sollten Jean Byner sein, wie Sie hier sehen können, und wir haben G-Moll, die hier auf den anderen Noten dazwischen spielen, oder auf dem Cornell's herumspringen, ist das Harmony Double, Ähm, hier. Also im Grunde ist es eine Mischung zwischen Hofblöcken auf rhythmische Art und Weise, wie einen Umweg zu schlagen und ah, im Grunde fast in unserem Pidio-Stil auf den Court Notizen herumspringen, so dass Sie tatsächlich mit der Gerichte. Eine Möglichkeit, dies zu tun. Wenn Sie nicht gerne auf Ihrem Midi-Keyboard aufzeichnen oder in Notizen schreiben möchten, können Sie mit dem Kernverlauf beginnen, es so in die kurze Stringspur kopieren und dann einfach und reduziert diese Noten auf, lassen Sie 's sagen, 16. Noten, und dann beginnen, sie in einem neuen Muster zu kopieren. Um eine Ostinato-Performance zu kreieren, die den Schwerpunkt auf der Harmonie der Komposition hat , können Sie sortieren, indem Sie die Akkorde spielen, indem Sie ein rhythmisches Muster hinzufügen. Anstatt lange anhaltende Noten zu spielen, würden Sie eine kurze Artikulation verwenden. Zum Beispiel auf Strings wie diesem. Es war ein G Maynor Nebengericht, und dann kannst du das Gericht wechseln, wenn du cool bist. Progression tatsächlich ändert Kurs, natürlich, richtig so und ich empfehle auch wirklich wirklich, wenn Sie Aufnahmen auf Ihrem Sanitäter e Board spielen alle mit dem manuellen Schreiben in den Notizen, versuchen Teoh Air den Akzent sofort in der wichtigsten westlichen Kunst auseinander auf, Ich benutze oft die Akzente auf der Basis hier in Oktaven auf auch, natürlich, spielen, um ihr auf dem Überschuss gesagt werden, die Akzente, so dass man es auch würzen kann mit oder Seite Geo Stil fast in der ostinato wünscht, natürlich, springen herum auf dem Platz Notizen statt auf Sie tun kann es macht zwischendurch auf, natürlich, dies ist nur ein Port. Dann kommt Teoh tatsächlich mit anderen Torso legen. Zum Beispiel, ein ostinato Muster, eine auch Unterstützung unter all Ihren Schichten könnte die Gerichte fast wie Strumming auf der Tour sein, und ein anderer könnte im Grunde in Arpeggio spielen oder, zum Beispiel, nur auf neue Tor Marie wie dieses, springen so dass Sie viele Optionen zur Auswahl haben, aber solange Sie sich auf die zugrunde liegende Akkordprogression konzentrieren, Ordnung, also war das eine ostinato-Performance, konzentriert sich auf den Harmonieaspekt der Komposition. Also empfehle ich Ihnen, dies zu üben, indem Sie zuerst die Korporation auf Klaviersaiten oder was auch immer erstellen und dann die Austin Auto Lines erstellen, um wirklich der harmonischen Progression zu folgen 17. Live Action 3: Nun, in diesem Live-Beispiel, werde ich diese kurze Komposition spielen, wo die Austin oder Berichte konzentrieren sich hauptsächlich auf die Melodie aus der Komposition. So verglichen mit dem ersten Beispiel, wo es vor allem um Rhythmus ging schlagen auf mit dem nächsten Beispiel, wo die Austin Autos konzentrierte sich hauptsächlich nur auf Harmonie. Diesmal geht es also um Melody, etwas, das die Zuhörer Aufmerksamkeit und Fokus behalten wird. Also werde ich jetzt ein berühmtes Beispiel dafür auf meiner Tastatur spielen und es geht so weiter. Ich bin sicher, Sie wissen, aus welchem Film-Soundtrack diese Komposition stammt. So, wie Sie hören können, konzentriert sich auf eine Milady innerhalb der Austin Auto. Aber Antara, Taran, Taran, Taran Teradata Daten, und es ist immer noch sehr rhythmisch. Also würde ich sagen, es ist immer noch eine Art Austin Auto X, vor allem, wenn Sie hören, um die Ports zusammen zu erlauben. Also, wie kannst du das tun? Nun, anstatt sich auf den Rhythmus auf eine Note zu konzentrieren, zum Beispiel Weg oder Harmonie, konzentrieren Sie sich auf die Schaffung einer rhythmischen Art von Riff wie Melodie Theo. Im Grunde könnte ich sagen, man kann sich diese als beginnend mit einer rhythmischen Melodie vorstellen und dann alle anderen Rhythmen um ihn herum malen , um den vollen Ostinato zu vervollständigen, was ich sagen würde, ist ein melodisches Ostinato. Hören wir uns an, was ich hier in dieser Komposition über Lee gemacht habe. Beginnen wir mit dem Ah Main Melo Dickie Austin Autor Muster-Sache. Ich habe hier Verzweiflung mit Gewalt. Ich denke im Grunde, das ist es, was ich angefangen habe. Aufgenommen dies manuell auf meiner Mini-Tastatur. Und dann habe ich es mit dieser Schicht eine Oktave oben verdoppelt, um das Metall wirklich deutlich in der Mischung zu hören. Dann fügte ich einen Gegenzug hinzu , der hier ist? Es ist nicht getan, dass das das, äh, es ist ein bisschen mehr Sport, denn ich mag es, Gegenrhythmen, Gegenmelodien und zusätzliche Spione in der Regel zu halten . Mal sehen, ich denke, das ist auch verdoppelt, von uns alle wissen, es ist eigentlich ein anderer. Ein anderes Land mit ihnen so temporär habe ich die melodischen und harmonischen Armen herabgewählt. Also ist es hier rhythmischer. Nun, ein bisschen harmonisch, aber nicht so melodisch wie die Haupt. Zusammen klingen sie jetzt alle so. Oh, aber das war nicht genug für mich. Ich wollte es weiter mit Farben verachten. Ich habe diese Winde hier hinzugefügt, wie Sie sehen können, sehr weich und weich. Aber es fügt auch etwas kälter hinzu. Aber sehen Sie diesen zweiten String-Port hier? Nein. Ah, das hier. Aber ich könnte mich hingebungsvoll erhöhen, wenn ich in der Tat hier wollte. Und dann schließlich fügte ich diese Ausdehnung etwas Blechbläser hinzu, das orange wirklich Akzent groß war, einfach die Hauptmelodie verdoppelt, weil ich wirklich im Mix nach vorne kommen wollte. Also, wenn ich dieses und Solo höre Also, wenn ich das und alles entfernen, hören sie in vollen Auto-Berichte hier ohne diese Brüste, Ich wollte, dass es ein bisschen mehr Fett in der Haupt Milady Costin Auto. Also verdopple ich es, lass uns spielen und ich werde es tun. Ähm, du machst das. Hörst du das? Es kommt noch mehr als eine. Nein, es ist sehr wichtig. Immer noch um den gleichen Tanz zu tanzen und man kann es hören, wenn ich die coole Progression hier auf spiele. Eigentlich habe ich eingeschlossen. Ah, viel mehr Variation hier mit voller Bohrung hier. A Mal sehen, ich ändere mich. Das Gericht hier in der Mitte des Vorstandes ging zu sieben und so eins. Also, wenn Sie sich das zusammen mit Austin Autos No anhören, tun Sie einfach das Haupt. Für Lucy. Es ist dieser eine Sekunde hier folgt er der Harmonie, aber trotzdem ist er sehr melodisch in seinem Fokus. Und ich habe, ah, die Basissportarten hier, die natürlich auch den gleichen Tanz tanzen, also kannst du diesen Raum wirklich hören, nur der E-Bass ins U-Boot. Kannst du den Rhythmus hören? Hör zu, wenn du auch an die Hauptkosten der Milady zurückdenkst. Tom. Papa, Papa! Papa das aber die Kartoffeldaten. Es ist natürlich genau der gleiche Rhythmus . Dieser Ort die Wurzelnote überall hier auf der Basis Aber wieder tanzen den gleichen Tanz und dann haben wir das Schlagzeug. Hören Sie sich den Rhythmus an. Also, nicht jede Note in der Melodie über die wichtigsten Akzente in der Innenstadt. Ausgegeben Ticket 10 10 10 10 und so ein. So klingt die Essenszusammensetzung zusammen so. Also, das war mein Lebensbeispiel für das, was ich Melo dick ostinato nenne, eine komplette Ostinato-Performance bedeutet, die sich hauptsächlich auf den melodischen Aspekt der Komposition konzentriert . Also mein Tipp für Sie ist, wenn Sie schreiben diese Arten von Austin Autos beginnen mit einem Meilord IQ Rhythmus und dann weiterhin füllen die volle Leinwand aus. Ostinato gießt zum Beispiel so etwas. Na gut, also geh weiter und übe das Schreiben. Melo Dick Austin Autos Beginnen Sie jetzt mit rhythmischen Melodien und füllen Sie dann mit dem Rest aus den echten Austin Bestellungen. Denn das, was ich gerade gespielt habe, ist nicht technisch in Austin Auto auf eigene Faust genannt, aber im Zusammenhang mit der gesamten ostinato Leistung wie diese, es stellt sich heraus, was ich eine sanfte Dick Austin Oughta oder in Austin Auto Performance nenne, konzentriert sich auf den mittleren arktischen Aspekt über die Komposition. Dann, schließlich, würde ich auch ein echtes Melodieinstrument hinzufügen, um alle Ornamente und ausdrucksstarke Ports in die Melodie zu spielen , zum Beispiel Solo-Streicher, eine andere Soloinstrument oder sogar Gesang. Was auch immer Sie die Lead-Melodie ausführen möchten, wo Sie die wichtigen Ausdrücke wie Ornamente, Vibe, Vibe Rato hinzufügen können, gehen sie zu Übergängen und all das wirklich ausdrucksstarke und emotionale Zeug in die Melodie. Im Vergleich zu dieser rhythmischen Melodie, die im Grunde eher wie in Austin Auto ist, viel Glück und viel Spaß mit Melo Dick am meisten in L Zehen 18. Glückwunsch-+ dein Abschlussprojekt: Herzlichen Glückwunsch. Du hast jetzt gelernt, wie du kraftvolle und treibende oder sündige Autos für deine Musikkompositionen kreierst. Die Grundlagen, diese Stile und Techniken, die Instrumente und Sounds und viele praktische Tipps und Beispiele werden zum Meister des Autofahrens von Austin. Ich sage immer, dass der beste Weg, um jedes Feld im Leben zu meistern, das Lernen ist. Weise empfehle ich Ihnen, jetzt Maßnahmen zu ergreifen und ein Experiment mit allem, was Sie gelernt haben, zu praktizieren und Ihr eigenes zu erschaffen. Austin Autos Hier ist Ihr endgültiges Projekt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Erstellen Sie eine Musikkomposition in Ihrem DW, die mindestens 16 Takte lang ist und genügend Instrumente enthält , um einen vollständigen und vollen Klang zu haben. Und dann fügen Sie Austin NOTA Ports hinzu, um Energie Antrieb und Rhythmus zu der Komposition hinzuzufügen. Nutzen Sie Ihre kreative Kraft als Komponist. Um diesen Stil zu entwerfen. Austin Autos geformt die Klangfarbpalette, Fügen Sie Ausdruck und so weiter, bis Sie mit dem endgültigen Klang zufrieden sind. Viel Glück und viel Spaß mit kraftvollem Fahren. Austin Auto-Leser. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg für Ihre Reise in der Musik