Musik mit Logic Pro X produzieren

1. Einführung: Willst du ein Lied wie dieses produzieren? Dann brauchst du nur noch einen Laptop und eine Kopie von Logic Pro. Hi. Mein Name ist Solo Ray und ich bin Musikproduzent hier in Montana, und zusammen in diesem Skillshare-Kurs werden wir einen Track von oben nach unten erstellen. Wir werden Schlagzeug, Bass, Synth-Leads, Akkorde und Arpeggios, Unterdrückung, Sampling und etwas Mischen und Mastering durchgehen Bass, Synth-Leads, Akkorde und Arpeggios, Unterdrückung, . Wenn Sie fertig sind, sollten Sie eine Basisgruppe haben , die Sie entweder an eine andere Person schreiben oder an eine andere Person senden können , mit der Sie zusammenarbeiten können, unabhängig davon, ob Sie ganz neu in jeder Art von Musikproduktion sind und Sie möchten mit einigen großartigen musikalischen Sounds , die für Sie einzigartig sind, auf den Boden gehen , oder Sie sind ein erfahrener Profi, der Ihr Arsenal erweitern und einige Tipps und Tricks finden möchte, die ich habe hat im Laufe der Jahre gelernt. Dieser Kurs wird für dich unglaublich nützlich sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfallen lässt. Lasst uns anfangen. 2. VORLAGEN: So ziemlich jedes Mal ich anfange, einen Song von Grund auf neu zu machen, werde ich so ziemlich immer eine Vorlage verwenden. Ich verwende wirklich gerne Vorlagen in meinem Workflow, hauptsächlich weil ich ähnliche Routings, ähnliche Samples, ähnliche Patches häufig verwende Samples, ähnliche und es schön ist, einen Sprungpunkt zu haben, also ich muss nicht gehen und all das Zeug neu erstellen. Ich habe meine Umgebung schon für mich angelegt. Also zeige ich dir in diesem Video, wie das geht. Sie können beliebig viele Vorlagen speichern. Ich werde meine Vorlage ständig mit neuen Dingen aktualisieren , die ich finde, neuen Patches und neuen Wegen, Sachen weiterzuleiten , also ist es eine sehr flüssige Sache. Aber es ist schön, ein bisschen mehr zu haben , um auf den Weg zu kommen. Lasst uns weitermachen und wir beginnen mit der Erstellung eines leeren Projekts. Logik erlaubt es Ihnen nicht , ein buchstäblich leeres Projekt zu haben, es muss etwas zu tun haben. So können wir entweder eine Audiospur oder eine Instrumentenspur erstellen . Ich werde eine leere Instrumentenspur erstellen , die dort nichts hat. Dies ist buchstäblich leer, wie Sie ein Projekt erstellen können. Ich werde die Benutzeroberfläche nur ein wenig anpassen, um die Dinge zu sehen, die ich hilfreich finde, und einige Dinge loszuwerden , die mir nicht hilfreich sind. Ich gehe hier in diesen Anzeigemodus und gehe zu Custom und es zeigt mir eine ganze Reihe von Sachen hier und ich möchte einige Dinge ausschalten, die für mich nicht relevant sind. Also MIDI-Aktivitäten rein und raus, ich will das nicht wirklich sehen, das ist mir egal. Ich möchte den Modus mit niedriger Latenz sehen, das wird wichtig sein und wir werden später mehr darüber sprechen. Pre-Fader-Messung ist cool. Es gibt all diese spezifischen Dinge , die Sie darüber entwickeln werden , was Sie sehen möchten und was nicht zu sehen ist. Es ist völlig subjektiv, es gibt keine richtige oder falsche Art, Ihre Vorlage einzurichten. Es ist eine persönliche Präferenz. Ich sehe dieses Zeug gern. Dies sind die Optionen, zu denen ich oft gehe, es ist schön zu haben. Lass uns noch ein paar Sachen einrichten. Wir haben eine Instrumentenspur. Ich werde ungefähr acht dieser bösen Jungs erschaffen, weil ich sie irgendwann benutzen werde. Hörweise, ja, erschaffe auch acht dieser Saugnäpfe. Ich bin sicher, dass wir sie irgendwann benutzen werden. Ich werde wahrscheinlich irgendwann ein Klavier wollen. Ich drücke Option L, um meine Bibliothek mit Patches und Sounds zu öffnen, und ich suche einfach ein Klavier. Ich geh aufs Klavier. Wow diese sehen alle gut aus und klingen gut. Lass uns einen Boesendorfer machen, das klingt cool. Mal sehen, was will ich sonst noch? Ich werde wahrscheinlich irgendwann ein paar Trommeln wollen. Lass uns Schlagzeug und vier auf dem Boden machen? Ja, offensichtlich vier auf dem Boden, der beste Trommelschlag aller Zeiten. Was werden wir sonst noch wollen? Wir werden vielleicht ein paar Hörner wollen, das klingt lustig. Lass uns einen siebenteiligen Mississippi gemeinsamen Teil der Hörner machen, cool. Wie auch immer, du verstehst die Idee. Sobald du dein grundlegendes Setup von Sounds hast, cool, gefällt mir das. Wir können das als Vorlage speichern. Also gehen wir Datei, Als Vorlage speichern, und dann können wir es benennen, was wir wollen, und es wird in unseren Projektvorlagen-Ordner abgelegt. Ich nenne das einfach meine super tolle Vorlage , die ich liebe, und speichere sie dann auf. Jetzt habe ich meine super tolle Vorlage, die ich liebe und wenn ich ein neues Projekt eröffne, kann ich es von dieser Vorlage aus starten und ich bin bereit loszulegen. Speichern von Dingen als Vorlagen ist insofern sehr mächtig, als es alles, was im Projekt vor sich geht, in dieser Vorlage speichert . Wenn Sie Schleifen haben, wenn Sie Marker haben, werden Tempoinformationen, all das Zeug, innerhalb der Vorlage gespeichert, die Rost ist. Das Problem ist, sagen wir mal, du produzierst einen Song und du hast diesen vollständig fertiggestellten Song und du magst wirklich viele Klangentscheidungen, die du in diesem Song getroffen hast, und du willst später zu ihnen zurückkehren. Sie können diesen Song als Vorlage speichern. Es speichert aber auch alles, was Sie gespielt haben , in dieser Vorlage , was nicht ganz relevant ist. Wenn Sie ein neues Lied erstellen, Ihnen egal, den Gesang aus einem anderen Lied da drin zu haben . Was ich tun würde, ist kurz bevor Sie dieses Projekt speichern, ist eine Vorlage, speichern Sie es zuerst als Kopie und löschen Sie dann alles, alle Dateien in Ihrem Audio und Ihrem MIDI und allem. Sie jedoch sicher, dass es sich um eine Kopie handelt, nicht das Original. Aber wenn Sie es zuerst als Kopie speichern, speichern Sie es als Vorlage, Sie erhalten einfach all Ihre schönen Sounds die Sie gemacht haben, und keines von anderen Gepäck mit zusätzlichen Dateien und Sachen, was eine nette Sorte ist. Jetzt, da wir wissen, wie man eine Vorlage erstellt, fangen wir an, Musik zu machen und Sounds in diese Vorlage zu geben. 3. Demo: Wir tauchen gleich ein und fangen an. Aber bevor wir es tun, nur eine kurze Anmerkung zu Klärung darüber, was Sie tatsächlich als Teil dieser Vermögenswerte erhalten haben. Dies sind alle Stiele für ein Lied, das ich produziert habe, das ich noch einmal genannt habe. Jetzt ist ein Vorbau im Grunde eine Gruppe von Audiospuren. Wenn ich in den alten Tagen eine Session eröffnen würde, wäre sie auf einem riesigen Schreibtisch und es gäbe für jede Tonspur einen Kanal, und es wäre diese riesige, riesige Sache. Wenn ich eine Logiksitzung mit Multi-Tracks für eine Sitzung eröffne , werden es 100 plus eine Menge Sachen sein. Das kann überwältigend sein , wenn wir anfangen, Dinge neu zu mischen oder Sachen an Mixer oder was auch immer zu schicken. Es ist einfach umständlich, all diese Tracks zu haben. Ein Stamm ist der Ort, an dem wir ein paar Basissachen nehmen und sie in einem Basisstamm zusammenfassen. Wir nehmen eine Menge Trommelkram und summieren sie als Trommelstamm zusammen. Diese Stiele sind 29 verschiedene Stiele. Diese werden aus dem ursprünglichen Projekt zusammengefasst , das viel größer war. Ich gruppiere Sachen zusammen mit Gesangsverzögerungswurf. Diese Klangschicht habe ich eine Menge von diesem Zeug zusammengefasst , um diese eine Sache zu haben, das Gleiche mit einigen Klavieren und anderen solchen Sachen. Ich bringe den Gesang ein. Ich glaube, ich bringe rein. Du kannst dieses Zeug benutzen, um zu machen, was du willst. nicht das Gefühl, dass du diesen Gesang nur benutzen kannst. Wenn Sie ein paar Trommeln mitbringen möchten oder wenn Sie eine Basis mitbringen möchten, entscheiden Sie sich dafür. Ich habe hinzugefügt. Dieses Zeug ist für dich da, um es zu benutzen und coole Sachen zu machen. Lass mich einfach wissen , was du damit machst. Ich würde es gerne sehen. Das heißt, lasst uns weitermachen und loslegen. 4. Ein Groove machen: Jetzt, da Sie Ihre Vorlage in Betrieb genommen haben, fangen wir an, etwas Musik zu machen. Wenn Sie mitmachen möchten, können Sie meine eigentliche Vorlage, die ich jeden Tag verwende, in den Übungsdateien herunterladen . Das benutze ich. Wir haben unsere Vorlage hier. [NOISE] Fangen wir an zu arbeiten. Ich hebe das erst mal auf. Ich weiß nicht, falls etwas passiert oder was auch immer, wird Logic mich retten. Ich werde das nur als One More Time 2020 speichern. Wie ich im Intro gesprochen habe, werden wir an diesem einmaligen Song arbeiten , den ich für näher produziert habe . Du solltest sie dir ansehen. Wir werden diese Akte jetzt einbringen. Ich glaube, wir schnappen uns einfach den Gesang. Das andere Zeug ist cool, aber ich möchte vielleicht nur sehen, ob wir in eine andere Richtung gehen und einfach sehen können , was passiert. Ich weiß es nicht. Ich denke , das könnte Spaß machen. Ich gehe in die Übungsakten, ich gehe in die Stiele und ich hole mir einfach die Gesangsleitung und lasse sie hier rein, und so sagt mir Logic, dass, hey, das Tempo hat Informationen, möchten Sie das verwenden? Ja, das klingt großartig. Das importiere ich. Es hat auch Marker da drin. Klar, werfen wir die da rein. Nett, es sagt mir, wo es anfängt. Cool. Wenn wir uns diesen Gesang ansehen, hören wir es uns an. [MUSIK] Es ist cool. David hat eine großartige Stimme. Also haben wir einen Vers, einen Chor, ein bisschen wie eine Haken-Sektion und eine Brücke wie solche kleinen Gruppen des Arrangements. Ich glaube, ich fange damit an, einfach etwas Groove in Gang zu bringen. Für mich habe ich das Gefühl, dass Schlagzeug das Gefühl eines Liedes wirklich definieren. Trommeln oder deren Fehlen. Ich denke, womit ich gerade anfangen werde , ist nur ein paar Trommeln hinzuzufügen , nur um uns einen Anschein von dem zu geben, was vor sich geht. Drücken wir Option L, um unsere Bibliothek für Sounds zu öffnen , und ich gehe zu, mal sehen, lasst uns das elektronische Schlagzeug machen und Sie werden feststellen, dass einige dieser Sounds diesen kleinen Pfeil haben , dass einige dieser Sounds diesen kleinen Pfeil und das bedeutet nur, dass Sie diesen Sound noch nicht heruntergeladen haben . Logik hat eine wahnsinnige Menge an Klängen, die sie mit sich bringt. Es ist wirklich, wirklich unglaublich. Ja, und sie fügen auch ständig Sachen hinzu. Ich kann nicht einmal mit dem Inhalt Schritt halten , den sie hinzufügen, es ist großartig. Wie auch immer, also haben wir unser filmisches Funk-Kit bekommen. Hören wir uns das mal an. Wenn Sie kein MIDI-Keyboard haben oder keine Möglichkeit haben, die Sounds tatsächlich abzuspielen, ist das überhaupt kein Problem. Sie können Ihre Computertastatur verwenden. Das mache ich wirklich, sehr oft. Es gibt Tage, an denen ich gerade in einem Café arbeite, Beats mache, und ich benutze einfach meine Computertastatur. Ich brauche sonst nichts. Es hat alles was ich brauche. So wie du das kannst, kannst du Fenster gehen und dann gibt es das, Show Musical Typing, diese kleine Option genau hier. Wenn Sie darauf klicken, verwandelt es Ihre Tastatur in eine Tastatur, was ziemlich ist. Wir können reingehen und ein paar Sachen hören. [MUSIK] Okay, also lass mich einfach [MUSIK] versuchen und Männer, die wild sind. [MUSIK] Ich denke, ich werde mir gerade nur Sorgen um Kick und Snare machen und wir fügen noch ein paar andere Sachen hinzu. Aber ich werde nur irgendwie den Vers schleifen. Und ich spiele einfach herum und schaue, ob ich einen interessanten Rhythmus finde . Wie schleife ich einen Abschnitt? Dieser kleine gelbe Balken hier oben heißt Zyklus. Wenn Sie eine beliebige Stelle von links nach rechts oben oben am Anfang des Projekts ziehen , wo diese kleinen Kennzahlzahlen befinden, beginnt es, diesen Abschnitt zu schleifen. Wenn wir sagen, ich möchte von Bar 3 nach Takt 5 schleifen, wird dort eine Schleife erstellt, wenn ich von hier nach hier ziehen möchte , was auch immer. Ich werde vielleicht die Länge des Verses schleifen, der wahrscheinlich 16 Takte beträgt, würde ich mir vorstellen. Mal sehen, wie das klingt. [MUSIK] Cool. [MUSIK] Ich schalte den Klick mit einer Tastenkombination K zum Klicken ein. [MUSIK] Du könntest so etwas gebrauchen. [MUSIK] Lass es uns einfach halten. Mach einfach eine Vier auf dem Boden mit ein bisschen Snare. [MUSIK] Cool. Das habe ich in [NOISE] gespielt. Ja, R ist Rekord. Tut mir leid, das hab ich nicht gesagt. Wir haben unseren kleinen Beat hier. Nun, das ist ein Groove für sich allein. [MUSIK] Dann klick mit K. [MUSIK] Tut mir leid, David. Dies ist ein eigener Groove. Wenn wir es wirklich eng haben wollen, was ein sehr subjektives Wort in der Musik ist, aber wir können es so quantisieren, dass all diese Hits in diesen Samples direkt im Raster auftreten. So klingt es voll quantisiert und ohne mein schlampiges Spiel. [MUSIK] Als wäre alles einfach komplett eingesperrt. Ich quantisiere Sachen viel. Ich denke, es ist cool, aber nicht ständig. Ich denke, das Zeug, das wirklich wichtig zu quantisieren ist, sind sehr grundlegende Dinge. Diese Kick Drum, ich bin kein erstaunlicher Spieler, der wirklich viel Gefühl bekommen kann , besonders auf meiner Computertastatur, die in einer Kick Drum spielt. Es wird nicht so großartig klingen. Ich sperre es einfach ein, besonders für diesen Stil der Tanzmusik oder irgendetwas anderes, das synthetisch sein soll. Das ist okay. Ich weiß nicht, die ganze Idee, Dinge zu quantisieren oder nicht zu quantisieren. Es gibt keine Regeln. Quantisiere es, wenn es dir nicht richtig anfühlt, cool. Wenn es sich ziemlich gut anfühlt, müssen Sie es nicht quantisieren. Ich denke es ist wie, probiere es ohne es aus, probiere es damit aus, nur um zu sehen, wie es klingt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie entscheiden, was zu tun ist und es ist nicht nur ein Standard von, ich habe es gespielt, also muss ich das tun, oder nein, das ist immer schlecht. Jede Situation ist anders, jeder Teil ist anders. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, wie es klingt. In diesem Fall mag es mir, wie es quantisiert klingt, aber ich nehme die Snare und verschiebe einfach das snare [NOISE] ein wenig zurück. Ich schnappe mir die eigentliche MIDI-Note und verschiebe sie einfach nach rechts, was später ist. Wenn Sie möchten, dass [NOISE] mit den Bewegungen wirklich präzise ist, können Sie die Steuerung gedrückt halten, während Sie sich bewegen, und dann befindet es sich in super, super feinen [NOISE] -Schritten. Siehst du, also kann ich es einfach kaum zurückschieben. Es sagt mir diese Zahl dort wie viele Samples ich tatsächlich zurückschiebe. Mal sehen, wie 25. [MUSIK] Man hört diesen Flam [NOISE]. Das könnte ein bisschen zu [NOISE] viel sein. Lass es mich einfach ein bisschen zurückbringen. [MUSIK] Cool. Ich denke, es klingt gut. Das ist ein grundlegender Groove von Coolness. Vier auf dem Boden mit einer Schlinge mit etwas Verzögerung. Ja, das klingt gut. Lasst uns nun ein paar Hüte in Schwung bringen, etwas zusätzliche Bewegung. Was ich tun werde, ist, ich dafür den Schlagzeuger-Track von Logic verwenden werde , den ich wirklich gerne für Perkussion-Dinge oder nur andere Hilfsteile des Kits verwende Perkussion-Dinge oder . Drummer sind im Grunde all diese verschiedenen MIDI-Patterns, die auf den Dingen basieren, die Sie ihm sagen, Drum-Patterns für Sie erzeugen. Ich werde einen Schlagzeuger-Track erstellen und das Genre ist, ja, ich schätze Hip Hop. Welches Genre auch immer eine ganze Sache ist [LACHEN], aber ja, wir sagen vorerst Hip Hop, und hier können wir verschiedene Teile des Kits ein- oder ausschalten . Ich möchte nicht, dass es eine Kickdrum erzeugt weil ich in einer Kick Drum gespielt habe. Ich weiß, dass ich es vier auf dem Boden haben will, also schalte ich das aus. Snare, ich habe eine Schlinge am Laufen, also glaube ich auch nicht, dass ich snare will. [RAUSCHEN] Klatschen. [MUSIK] Ja, Klatschen sind cool. Becken & Hi-Hat. Ja, klar, das ist cool. Füllt sich. Fills werden alle Teile des Kits verwenden. Obwohl ich keine Snare Drum oder Kick Drum ausgewählt habe , wird es wahrscheinlich ein paar Snares hinzufügen, wenn ich eine Füllung mache. Aber das ist okay. Ich denke wie in der Füllung, solange es nicht Teil des Musters ist, mir gut, wenn es an einem bestimmten Abschnitt ein wenig flammt . Ich weiß nicht, wir können sehen, wie es klingt. Der Grund, warum füllt, ist ein Betrag und nicht wie ein Ein-Aus-Ding ist, weil es so ist, wie oft willst du Füllungen? Willst du sie die ganze Zeit oder willst du sie nur ein bisschen? Sie können sehen, wie sich das Muster ändert, wenn ich diesen Knopf nach unten bringe , so dass er wie alle vier Balken aussieht , es macht einen, und das ist kaum einer und okay. Ja, mal sehen , wie das klingt. [MUSIK] Cool. Ja, genial. Nur ein bisschen Vorfall-Stimmung. Das ist großartig. Mal sehen. Wir wollen, dass das andauert. Ja, acht Takte, das ist cool. Wie lange dauert das? Drei. Lassen Sie mich das auf zwei zurückziehen, so dass dies mit einer guten geraden Geschwindigkeit läuft [NOISE]. [MUSIK] Cool, das ist ein Groove. Jetzt bringen wir den Gesang in [MUSIC] zurück und wir können einfach anfangen durchzugehen und ein Arrangement von wie, okay, wir werden Schlagzeug hier wollen und wir werden kein Schlagzeug wollen hier. Wir werden hier mehr Schlagzeug wollen und diese werden wenig sein, was auch immer, und einfach indem wir diese beiden Muster verwenden die wir haben, den Kick und Snare und den Hi-Hat und Klatschen und so, wir können anfangen, ein Arrangement auszuarbeiten. In den Versen wahrscheinlich nur Kick und Snare. Das haben wir ursprünglich gemacht und ich mag diesen Groove. [MUSIK] Vor-Chor hier. [MUSIK] Chor genau dort. Vielleicht cool, wenn es dort kaputt geht. Ich denke, das ist nett. [MUSIK] Etwas anderes genau da. [MUSIK] Zwei, drei. [MUSIK] Das ist wie der Haken. Lasst uns einen weiteren Abschnitt haben. [MUSIK] Zweiter Vers dort. Cool. Okay, ja. Das ist die Idee, dass wir einfach sehr schnell jeden Teil des Liedes durchgehen und sicherstellen, dass ein rhythmisches Element passiert. Oder wenn es nicht passiert, wissen wir, dass uns absichtlich nichts passiert nur um mit dem Skelett des Liedes zu beginnen, auf dem wir Sachen hinzufügen können und es sinnvoll machen lassen. Das ist die Grundlagen, um einen Groove in Gang zu bringen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, einige tatsächliche Schnüre in Gang zu bringen und wie wir die Harmonie unseres Songs gestalten können. 5. Akkorde und Armen: [MUSIK] Hoffentlich hast du inzwischen einen Beat , den du magst, und du hast die Übungsdateien heruntergeladen und du folgst mit. Jetzt werden wir anfangen, einige tatsächliche Akkorde hinzuzufügen. Lassen Sie mich damit anfangen , ein bisschen Arp in Gang zu bringen, ein Arpeggiator. Ich denke, das könnte einfach eine coole Bewegung in meinem Kopf haben . Nun, wir werden sehen , wie das ausgeht. Ich werde mir eine dieser leeren Instrumentenspuren schnappen , die wir haben, und ich werde einfach einen Synth hinzufügen, der mir gefällt, der in die Logik namens ES2 integriert ist. Ich öffne die Tastatur indem ich „Command T“ drücke, um sie abzuspielen. [MUSIK] Okay, cool. [MUSIK] Also möchte ich, dass es arpeggiiert, was ist wie Welp, Up, Up, Up, Up, Up, Up, Up, Play durch die Noten in einem Akkord. Ich gehe zu den MIDI-Effekten, kleinen Menü genau hier. Ich klicke auf „Arpeggiator“. Wenn ich jetzt ein paar Noten spiele, [MUSIK], wird es irgendwie durch sie hindurchgehen, was cool ist. Ich kann ihm einen Akkord geben. [MUSIK] und es wird es durchgehen, was nett ist. Dann gibt es alle möglichen Möglichkeiten, wie Sie das tun möchten, indem Sie die Notizen nach dem Zufallsprinzip auswählen oder was auch immer. Ich lasse es einfach so, wie es ist, und ich werde nur in einem Akkord spielen, und ich werde es einfach dort hineinlegen und dann die Parameter auf dem Synth anpassen. Während es spielt, höre ich es mir an und versuche es einfach so zu bewegen, dass es mir gefällt. Ich drücke „R“, um aufzunehmen, und wir lassen diesen Akkord rein. [MUSIK] Okay, cool. Jetzt hab ich den Akkord da drin. Ich öffne diese MIDI-Datei, indem ich darauf doppelklicke, und wir können die Notizen hier sehen, ES2 aus dem Weg gehen. Ich kann also sehen, dass das offensichtlich schlampig ist , weil ich es einfach auf meiner Computertastatur hineinwerfe . Dies ist etwas, bei dem ich denke, dass es schön wäre, dies zu quantisieren, denn wenn ich es schleife, möchte ich, dass es an derselben Stelle feuert. In diesem Fall werde ich es quantisieren. Dann ist ein cooler Trick, den du tun kannst, damit er immer an alle MIDI-Noten geht, genau zum Ende der Leiste gehe „Command F“ klickt. Also drücken wir „Command A“ für alle MIDI-Noten und dann auf „Command F“, was zum Folgen dient. Es wird sagen: „Es überlappen sich Notizen, was willst du am Ende mit denen machen?“ Ich möchte sie verkürzen, damit sie alle ausstrecken und dann alles, was länger als die Balkenlänge ist, wird es bis zum Ende des Balkens zurückgekürzt. Ich klicke auf „Shorten“ und jetzt haben wir diese MIDI-Note, die genau zwei Takte lang ist. Was bedeutet, dass wenn wir es schleifen, es ständig schleifen wird. Es wird keine Lücken geben oder es wird nicht zu lang sein und sie lösen möglicherweise nichts Seltsames aus. Alles, was wie eine nette, nachhaltige Art ist, ist schön, diese Follow-Funktion zu verwenden, wenn Sie wirklich möchten, dass es schön und nahtlos ist. Hören wir uns also unseren Arpeggiator an. [MUSIK] Ich möchte , dass dies ein bisschen tapferer wird und einen sehr deutlichen Start hat. Was ich also machen werde, ist die Umschläge anzulegen. Und Umschläge sind die Änderung zu einem Synth im Laufe der Zeit. Jedes Mal, wenn diese Note ausgelöst wird, jedes Mal, wenn ich C oder D oder irgendeinen Knoten was auch immer sage, folgt sie jedes Mal, wenn ich C oder D oder irgendeinen Knoten was auch immer sage, dem Envelope. Es wird einen Angriff haben, von dem etwas ansteigt. Es wird ein Verfall sinken lassen. Es gibt allerlei verschiedene Parameter. Also werde ich einfach mit ihnen herumspielen und versuchen, es mutig zu machen, was wahrscheinlich kurzer Verfall, kurzes Sustain und längeres Release bedeutet . Mal sehen, wie sich das anhört. [MUSIK] Das klingt ziemlich gut. Jetzt lassen Sie uns vielleicht etwas Verzögerung hinzufügen, etwas, das es einfach erweitern und ihm eine andere Textur verleihen kann . Also werde ich dieses Bandverzögerungs-Plugin verwenden, das in Logik integriert ist, die übrigens, wenn du es nicht gesehen hast, als ich das getan habe. Wenn wir unter diesem Plugin-Menü ein Plugin auswählen, gehen Sie auf Verzögerung und dann Bandverzögerung. Es wird gleich da sein. Sie werden feststellen, dass Sie wahrscheinlich nicht dieselben Plugins haben werden, aber ich werde versuchen, nur Dinge zu verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie in den Übungsdateien nachgehen . Am Ende des Kurses werde ich auch all diese kostenlosen Plugins und kostenlosen Samples durchgehen , die ich für wirklich großartig halte und die ich ständig benutze. Aber das werden wir in einer Sekunde erreichen. Bandverzögerung, mal sehen, wie es sich direkt vor dem Gate anhört. [MUSIK] Es ist bei einer Viertelnote, was genau der gleiche Rhythmus ist wie wir, was nicht sehr hilfreich ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich das mit einer gepunkteten Viertelnote machen werde , damit wir ein paar wirklich chaotische Sachen bekommen können . [MUSIK] Um das super Semi nicht zu machen, füge ich einen Teil dieser Abweichung hinzu, die es im Grunde nur so machen wird, dass es sich nicht ganz um eine gepunktete Viertelnote handelt. Es ist ein bisschen abseits , von dem Sie diese wie kühle kleine Flammeneigenschaften haben werden . [MUSIK] Okay, das ist ziemlich cool. Es ist immer noch so, als wäre alles in der Mitte. Also denke ich, lass uns ein bisschen Reverb hinzufügen, nur um ihn zu verbreiten, damit es dir nicht in Ordnung ist, weil der Gesang in deinem Gesicht in Ordnung ist. Gehen wir also zu Space Designer, was meine Lieblings-Reverbs ist. Lass uns nur einen einfachen Raum gehen, Ambiente und mal sehen, wie das klingt. [MUSIK] Das klingt großartig. Das hat dazu beigetragen, es zu erweitern, aber jetzt fühlt es sich an wie ein wenig weit entfernt. Ich möchte es ein bisschen zurückbringen, um es zu verschärfen. Also füge ich nach allem einen Kompressor hinzu. Nach dieser Verzögerung und diesem Hall möchte ich das Signal komprimieren, das es nur zerquetschen und ein bisschen lauter und weniger dynamisch machen wird. Wir haben den Kompressor da drauf, sehen wir einfach, das klingt wie aus dem Gate. [MUSIK] Es macht kaum irgendetwas. Also nehme ich diese Schwelle ein und bringe sie einfach nach unten. Sie werden in der Grafik sehen, dass es mehr und mehr davon abnimmt. [MUSIK] Hilft, es ein wenig zu straffen. Das ist also eine grundlegende Harmonie, das ist der Schlüssel des Liedes. Dies gibt mir eine größere Umgebung, mit der ich spielen kann. Gehen Sie also fort und folgen Sie, in Harmonie zu Ihren Tracks, versuchen Sie eine Art Form zu finden, die Sie für cool halten, ob das ein Arpeggiator ist , wie ich es getan habe, oder Sie legen noch etwas mehr Akkorde. Was auch immer Sie tun möchten, versuchen Sie einfach etwas dahin zu bringen , wo Sie die Strecke ein bisschen mehr bauen. Es wird ein bisschen mehr zu einer Umgebung , in der Sie spielen können, und dann fangen wir an, etwas Bass hinzuzufügen , der diese Akkorde nur weiter definieren wird. 6. Bass hinzufügen: [MUSIK] Wenn du mitfolgst, haben wir einen Groove. Wir haben ein paar Akkorde, oder in meinem Fall buchstäblich einen Akkord. Aber du kannst damit davonkommen, wenn du den Bass benutzt um die Akkorde wirklich zu definieren und die verschiedenen Abschnitte und Sachen zu definieren. Das ist meine Herangehensweise , dass ich die App mag, die wir entwickelt haben. Ich denke, es ist ziemlich cool und ich werde es einfach für eine Weile schleifen. Ich könnte mich später damit anlegen, aber die Basis ist wirklich das, was die Akkorde des Liedes definieren wird . Lasst uns etwas Basis in Schwung bringen. Ich benutze denselben Synth. Ich benutze ES2 wieder. Dieses Mal springe ich ein wenig durch ein paar Voreinstellungen und versuche etwas zu finden , das vielleicht dem nahe kommt, was ich will. Wenn wir die App mitzupfen haben , gibt es ein paar verschiedene Ansätze. Wir könnten den Bass auch auf die gleiche Weise zupfen lassen, wo es schwer wird zu sagen, was ist. Es fühlt sich an, als würde alles zusammen blinken. Das ist cool oder Sie können sie weiter trennen wo die App wirklich sehr stabil sein wird, dann lassen Sie uns die Basis sehr nachhaltig halten, damit sie sich voneinander trennt. Das scheint mir beim Hören etwas leichter zu verdauen. Ich versuche es zuerst und wir werden sehen, wie das klingt. Göttlicher Bass, das klingt wie es gut sein sollte. Ich werde sehen, wie das klingt. [NOISE] Das tut es. Was ich tun werde ist, dass es einen sehr aggressiven Umschlag hat , wenn es anfängt wie [NOISE] Ding. Das ist cool, aber ich möchte , dass dies etwas ist, das in dieser App einfach aufrechterhält und das wirklich das ist, was es rhythmisch antreibt. Ich drehe den Umschlag einfach ab. Sie können in diesem mittleren Bereich des Synths sehen, dass es all diese gruselig aussehenden Parameter gibt. Es sagt, was sich auf was auswirkt. In diesem Fall können wir sehen, dass Umschlag 2 Cutoff beeinflusst, was das Ziel ist. Das ist der Filter , der tatsächlich das Geräusch von [NOISE] diesem Ding gemacht hat. Wenn ich das herunterbringe, wirkt sich dieser Umschlag weniger auf den Filter aus. Lasst uns [MUSIK]. Ja, das hat überhaupt keinen Einfluss darauf. [MUSIK] Cool. Sie können dieses Klicken hören, wenn es sofort beginnt , weil der Angriff auf Null gesetzt ist. Es schnappt sich buchstäblich sofort an. Ich werde diesem Angriff nur das kleinste bisschen Zeit hinzufügen , damit er, anstatt einzuschnappen, sich allmählich einschaltet, aber so langsam, dass wir ihn nicht wirklich wahrnehmen können, es klingt einfach nicht wie ein klicke mehr. Anstelle von Null mache ich wie 0.1. [MUSIK] Dann dasselbe bei diesem. [MUSIK] Ein bisschen mehr. [MUSIK] Ja, los geht's. [MUSIK]. Cool das klingt gut. Sie werden feststellen, wenn dies im Legato-Modus ist. Legato bedeutet, dass wenn eine andere Note gespielt wird, während die erste noch spielt, sie nicht alle diese Umschläge, all diese Einstellungen erneut auslöst , sondern die Tonhöhe nach oben bewegt. Das kann cool sein, wenn du die Dstar-Form machst. [MUSIK]. Das gleitet da hoch. [MUSIK] Für mich möchte ich im Mono-Modus spielen, wo jede Note den Umschlag erneut auslöst, unabhängig davon , was zuvor passiert ist und es wird immer nur eine Note gespielt. [MUSIK] Ich denke, das scheint mir mit dieser Art etwas spielbarer zu sein , wo es solche Zerfälle hat . Ich mag es einfach. Gehen wir hier zum Anfang unseres Groove und lasst uns nach ein paar Notizen fischen. [MUSIK] Das ist coole Stimmung, das gefällt mir. Ich mache weiter und schließe das ein. Ich habe den Kunstrekord erreicht, 3, 4. [MUSIK]. Cool. Aber ganz am Ende werden wir wieder zu diesem ersten Notiz-Button auflösen. [MUSIK] Ich glaube, ich möchte das quantisieren. Ich möchte nur, dass das mit dem Kick absolut richtig getroffen wird. Es wird zu einer 808 Sache, was cool ist. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich unseren ursprünglichen Kick nehmen werde und ihn diesem neuen Muster folgen lasse, weil ich denke , dass das tatsächlich härter trifft. Lasst uns das Backup ganz schnell öffnen. [MUSIK] Ich bewege den Rückschlag einfach zurück. [MUSIK] Ja, cool. Hören wir uns das an und drehen den Bass ein wenig nach unten. [MUSIK] Nein, das macht es nicht. [MUSIK] Nein, das ist nicht der Rhythmus, den ich will. Ich will das. Weil wir das dort haben, denke ich, dass es schön wäre, diese Kicks auszuschalten. Sie feuern mit der Snare, so dass Sie wirklich nur auf diesen Rhythmus dieses Basses stoßen. Ich klicke bei gedrückter Umschalttaste, all diese Tritte unter der Snare und ich drücke immer N, um sie stumm zu schalten. [MUSIK]. [unhörbar] ein bisschen. [MUSIK] Nett. Ich gehe hier mit diesen Hüten zu diesem Drop-Bereich weiter , mal sehen, wie das klingt. In meinem Kopf sollte es dope klingen, aber wir werden sehen. [MUSIK] Ja, das klingt großartig. Das ist ein Bass. Klar, wir können es mehr verfeinern und den Ton mehr verfeinern. Aber was es angeht, einen Groove und eine Stimmung zu finden , die für mich solide ist, fühlt sich das großartig an. Das wird nur noch mehr und raffinierter, während es weitergeht. Aber Baselines sind so subjektiv und sie können das Gefühl des Songs völlig verändern je nachdem, wie hart sie treffen, wie aggressiv sie sind und wie glatt sie sind. Ich würde gerne hören, was ihr euch einfallen lässt. In ein paar Videos werden wir den Prozess des tatsächlichen Exportierens eines Songs durchlaufen . Mann, wenn du eine Grundlinie hast, von der du denkst, dass sie cool ist, würde ich es mir gerne ansehen. Poste es, markiere mich in den sozialen Medien, teile es mit der Klasse, was auch immer ich gerne die Basslinien von euch hören würde , ich denke, das wäre cool. Als Nächstes sprechen wir darüber, Lead Lines und Hooks zu erstellen und alles dergleichen, was wirklich Spaß macht. Hoffentlich folgst du teilst deine Basslinie mit der Klasse. Lass uns zu Hooks gehen. 7. Führungen hinzufügen: [MUSIK] In diesem Video werden wir über das Erstellen von Leadlines oder Hooks sprechen. Im Grunde genommen die Sache, die es zu einem Treffer machen wird oder nicht. Dies ist der eingängigste Teil des Liedes oder sollte es sowieso sein. Was wir tun werden, ist das Lied anzuhören. Im Moment gibt es diesen Ort direkt nach dem Chor, der einfach ganz offensichtlich ist, hier ist was hin. [MUSIK] Es ist einfach so klar, dass es etwas gibt, das da sein soll. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Abschnitt einfach durchlaufen werde . Dann lasst uns einen Haken oder eine Leine einfallen lassen. Lass uns das machen. Weißt du was? Schnappen wir uns ein bisschen vom Gesang. Lasst uns das zerkleinern. Hören wir uns hier durch. [MUSIK] Noch einmal, noch einmal. Ich denke über diesen Downbeat nach. Ich möchte, dass etwas getroffen wird, um uns wirklich in den nächsten Abschnitt zu schicken. Ich habe versucht, noch einmal, noch einmal durch den Gesang zu hören . Als ob der Downbeat in der Mitte dieses Satzes steht. Es wäre cool, wenn wir noch einmal noch einmal und wir buchstäblich da reinschlagen würden, als würden wir es ausschneiden. Ich weiß nicht, das könnte cool und aggressiv sein , mal sehen. Ich nehme mir diese Zeit einen Teil dessen, was er sagt. Ich verwende übrigens das Marquee-Werkzeug, das heißt, wenn Sie den Befehl halten, wird es zu dem, was sich Ihr sekundäres Werkzeug hier in Ihrer Symbolleiste befindet, welches die meiste Zeit das Marquee-Werkzeug ist. Ich habe es so scheint einfach das nützlichste zu sein . Ich mache das Kommando. Dann weil ich wollte, dass dies sehr spezifisch ist und ich nicht möchte, dass Logik mir hilft, die Auswahl zu treffen. Ich werde auch die Kontrolle übernehmen, damit ich wirklich nett und spezifisch werden kann. Ich wähle das einfach aus und klicke darauf, und es wird es automatisch zerkleinern, was großartig ist. Ich muss nicht zu meinem Scherenwerkzeug gehen, ich kann es einfach zeigen, wo ich will und es würde es greifen. Nehmen wir dieses kleine Snippet hier. Hören wir uns das an. [MUSIK] Cool. [MUSIK] Ich möchte, dass das eine riesige Verzerrungswaschung ist , die fast wie ein Symbolschlag oder so ist, dann machen wir vielleicht einen Vorsprung daraus , ich weiß es nicht. Mal sehen, wie das klingt. Fangen wir mit etwas Verzerrung an. Ich gehe einfach zu Verzerrung II, gerade in die Logik integriert ist. Ich mag diese Fahrt sehr. [MUSIK] Es ist schon ein bisschen knackig. Füge ein bisschen mehr hinzu. [MUSIK] Sie können sehen, wenn wir etwas verzerren, werden wir den Lärmboden erhöhen. All die anderen Sachen , die vor sich gingen , waren leiser, als wir es verzerren, das Zeug wird auch lauter, man kann am Ende etwas von diesem fiesen laut hören. [MUSIK] Es ist wirklich subtil da drin. Weil das kommt, werde ich etwas von dem Zeug mit einem EQ abrasieren . Wo hier EQ steht, doppelklicke ich einfach darauf und boomt, es hat ein EQ-Plugin für uns erstellt. Ich werde einen sogenannten Hochpassfilter verwenden , der alles darüber passieren lässt. Alles, was höher als der Filterpunkt durchläuft einen Hochpass. Ich klicke auf den Hochpass und bringe das einfach an. [MUSIK] Sie können sehen dass sich hier die Bokeh-Informationen befinden. Wir können einfach alles direkt drunter aufbringen. Ich möchte, dass das ein steileres Regal wird. Ich mache das ein bisschen steiler. [MUSIK] Cool. fügen wir hinzu, ich möchte ein höheres Element dazu. Es wäre cool, wenn es Zeit mag, aber darüber gab es auch eine Oktave. Ich gehe ins Pitch. Ich gehe zum Gesangstransformator. Wir haben Pitch- und Formant-Kontrollen. Pitch ist ziemlich einfach. Das ist ziemlich selbsterklärend, es ist der Pitch. Aber Formant ist ein bisschen anders. Ich spiele es einfach für dich. Es ist ein bisschen einfacher es zu hören als es zu erklären. [MUSIK] Dieser Effekt oder der Schimpansen-Affen-Sound. [MUSIK] Beide sind nützlich. Ich denke, mein Anlaufpunkt ist, dass ich es wirklich mag, etwas hochzuwerfen und dann den Formanten nach unten zu ziehen. Es ist einfach ganz offensichtlich synthetisch. Es hat einfach einen coolen Charakter. [MUSIK] Das siehst du. Dann lasst uns vielleicht statt 100% nass sein, lasst uns vielleicht den Mix ein wenig nach unten bringen, damit es beide sind und wir mit dieser Balance spielen. [MUSIK] Mal sehen, wie das vor der Verzerrung klingt. [MUSIK] Ich glaube, es klingt ein bisschen besser. Fügen wir dem jetzt etwas Hall hinzu. Ich benutze Space Designer wieder. Wir werden sicherstellen, dass Sie die Stereo-Version des Reverbs verwenden die Stereo-Version des , da dieses Signal Mono ist, Logik gibt die Option, möchten Sie dieses Mono-Signal behalten oder möchten Sie es schaffen Stereo, wenn Sie eine Verzögerung oder einen Hall oder ähnliches hinzufügen. Ich suche mir einfach etwas Riesiges aus. Lass uns einen Hol machen. Ja, alte Kirche, riesig. [MUSIK] Nett, genial. Jetzt fügen wir auch einen Kompressor hinzu, um ihn wieder zu zerschlagen. [MUSIK] Süß. Jetzt haben wir all diese Auswirkungen auf diese ursprüngliche Zeit. Wenn wir all diese Effekte ausschalten, nun hier, womit wir angefangen haben, [MUSIC], was immer noch die Datei ist. Wenn ich das in einen Lead verwandeln will, in eine spielbare Sache, muss ich all dieses Zeug einschalten und das tatsächlich als Audio wiedergeben , damit ich dann Sachen damit machen kann. Logik macht es wirklich einfach, das zu tun. Alles, was Sie tun, ist mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken und auf Bounce zu klicken. Was das tun wird, ist, dass es sagen wird, wie würdest du es auch nennen wollen. Jetzt hat dieser neue Audioabschnitt, den es mir gegeben hat, keine Plug-Ins drauf. Es ist völlig trocken, aber [MUSIK] es klingt wie das Zeug, an dem wir gearbeitet haben. Super cool. Wir können das ertragen. Ich habe den Schwanz nicht ausgedruckt. Sie können es dort drucken lassen, wo es nur die ausgewählte Region ist, die Sie haben oder Sie können es die gesamte Länge des Effekts drucken lassen. In diesem Fall möchte ich diesen Schwanz tatsächlich, denn wenn ich eine Notiz halte, möchte ich, dass diese Notiz hält. Ich werde es wieder abprallen, aber dieses Mal möchte ich, dass es die Quelle verlässt und ich möchte, dass es den Audio-Schwanz in die Datei und die Region einschließt , nur damit ich es sehen kann. Da sind wir los. Jetzt ist es schön lang. Diese Datei, sieh dir das an. Wenn ich das einfach in einen Patch verwandeln möchte, den ich spielen kann, wandle in einen neuen, einfacheren Track um. Es wird mich fragen, du hast eine Region. Wollen Sie, dass es einer von ihnen ist oder möchten Sie , dass wir es analysieren und hacken oder was auch immer? In diesem Fall möchte ich eine Region, also klicke ich einfach darauf. Es gab mir ein Instrument [MUSIK], wo ich es spielen kann. [MUSIK] Aber in diesem Fall kann ich diese eine Note spielen, oder? [MUSIK] Aber ich möchte alle Noten spielen. Was ich tun kann ist, dass ich diese Datei nehmen kann, die wir haben, und wenn ich dieses Sampler-Fenster geöffnet habe, wenn ich auf diese Datei klicke und sie ziehe, kann ich sie in das Plugin-Fenster ziehen und ich kann sie zuordnen lassen mir. Ich ziehe es in optimiert und möchte eine Zone pro Datei. Jetzt verteilt es es automatisch über die Tastatur. Jedes Mal, wenn ich [MUSIK] spiele , hat es diese ganze [MUSIK] geschaffen , können wir sogar Akkorde damit spielen. [MUSIK] Das ist Dope. Das ist ein Synth-Patch , den niemand sonst der Welt hat, weil Sie es geschafft haben , einen Sound auszusuchen und Dinge hinzuzufügen und damit einen Patch zu erstellen. Niemand sonst auf der Welt hat genau den gleichen Sound. Selbst wenn Sie den Übungsdateien folgen und buchstäblich Schritt für Schritt folgen , was ich tue, wird es nicht genau gleich klingen da Ihre Parameter , auf die Sie sich einstellen wird etwas anders sein und es wird immer anders klingen. Es wird immer eine etwas andere Kante haben , was super cool ist. Dies ist ein sehr nützlicher Ansatz um Leadlines und Sachen zu erstellen ganz Ihre eigenen sind , die ganz Ihre eigenen sind und die auch jedes Mal anders klingen , gleichzeitig ist es wirklich cool. Jetzt, da wir diesen Lead-Patch haben, lasst uns ihn spielen und mal sehen, ob wir etwas ziemlich Cooles machen können. [MUSIK] Ich habe es am Ende dort gefunden. Lasst uns das schnappen. Wir zerkleinern das und sorgen dafür, dass es nett und legitim ist. Mal sehen, das klingt so, wo es hingehen soll. [MUSIK] Das ist cool für den Bass. Ich möchte das quantisieren, damit das einfach nett und abgehackt ist. [MUSIK] Ich denke immer noch, dass es cool wäre, wenn wir diesen ersten Treffer hätten. Wir gehen das durch und fügen Texturen und Sachen in späteren Videos hinzu. Aber was die Schaffung eines Leads angeht , erstellst du so einen Lead. Das ist super cool. 8. Schichten: [MUSIK] Wenn du mitfolgst, hast du gerade den düststen Synth-Vorsprung deines Lebens gemacht. Jetzt werden wir anfangen, einige andere Sounds und andere Dinge in diesem Abschnitt zu schichten . Ich konzentriere mich nur auf diesen Post-Kursbereich, diesen Haken. Ich denke einfach, das fühlt sich für mich gerade am inspirierendsten an. Ich zoome hinein. Lassen Sie uns unseren Loop-Bereich hier einstellen. Ziehen wir vier Balken. Lasst uns hören, was wir haben. [MUSIK] Wir brauchen diesen Ausbruch von etwas, das am Anfang passiert. Schnappen wir uns eine unserer Instrumentenspuren und öffnen wir unsere Bibliothek. Es wäre cool, wenn es ein paar Pauken gäbe, mit denen wir uns im Prozess anlegen können, wie ein großes Rolling . [NOISE] Ich weiß es nicht. Ich höre so etwas in meinem Kopf , das cool sein könnte. Ich habe keine Ahnung ob das überhaupt möglich ist , aber mal sehen, was wir haben. Pauken. Mal sehen, ob wir eine Rolle finden können. [NOISE] Ich hätte schwören können, dass es hier eine Rolle gibt. Lass mich sehen. Ich öffne den Sampler und hole mir hier eine Voreinstellung an. Dies ist eine andere Voreinstellung als die voreingestellten Patches, wie wenn Sie Option L drücken und all das Zeug sehen. Das ist eine vollständige Kette von Plugins und deinem Instrument und all das Zeug. Das, was ich mir gerade ansehe, das sind die Voreinstellungen innerhalb des eigentlichen Plug-Ins selbst. Im Logikfall im Sampler schaue ich mir buchstäblich nur Sampler-Banken an , die sich nur in diesem Sampler-Plugin befinden. Aber in meinem Fall ist das okay, weil ich nach diesem Pauken-Tremolo Crescendo suche, Pauken Einzelstriche. Crescendo wäre cool, wenn das eine [NOISE] -Sache ist . Mal sehen, was wir haben. [NOISE] Ich nehme das auf und dann zerkleinern wir es und machen einen coolen Treffer. [MUSIK] Lassen Sie uns das quantisieren. Weil ich das einfach zerkleinern werde , ist mir gerade nichts anderes wichtig , vielleicht um die Geschwindigkeit. Ich möchte vielleicht, dass es härter trifft. Mal sehen. [NOISE] Das ist cool. Ich nehme das und springe das nach unten, klicke mit der rechten Maustaste auf Bounce. Das wird das als Audiodatei wiedergeben. Wenn man sich die Wellenform ansieht, sieht man, dass es diese riesige Sorte gibt und dann dieses große Kit boomt. Ich möchte damit was Cooles machen. Ich lösche einfach dieses ursprüngliche Ding. Lasst uns das benutzen, um uns anzufangen. Das wird sagen: „Hey. Natürlich wird etwas passieren.“ [NOISE] Komm wieder rein. [MUSIK] Cool. Aber wenn es tatsächlich eintrifft, werden wir es treffen. Es ist nur der Anstieg und dann haben wir etwas [MUSIK]. Vielleicht schnappen wir es uns zunächst und werfen es hoch. Mal sehen, dass das so klingt, als würde es buchstäblich um eine Oktave steigen. [MUSIK] Dann fügen wir ein paar Sachen hinzu. Wir nehmen diese Oktave hoch und lassen uns verrückt werden. Ich füge nur ein paar Effekte hinzu, ohne ihnen überhaupt zuzuhören, und dann werden wir sie von dort aus optimieren. Fügen wir unser Verzerrungstool mit dem wir es früher durcheinander gebracht haben. Ich will definitiv keinen Hall, du willst ständig Reverb. Das war übrigens Sarkasmus. Du willst definitiv nicht manchmal Reverb [LACHEN]. Lass uns einen großen Saal machen. Kirchturm. Cool. Das klingt gut. Dann weiß ich, dass wir ein Low-End abhacken müssen . Das mache ich einfach präventiv. Dann komprimieren wir es wieder nach unten. Machen wir einfach eine lächerliche unverantwortliche Menge an Kompression. Mal sehen, dass das so klingt. Das könnte weh tun. [MUSIK] Cool. Lassen Sie uns vielleicht etwas Verzögerung hinzufügen, wie [NOISE]. Wir könnten wieder eine Bandverzögerung machen. Lass uns das machen. Ich glaube , das ist eine achte Note, ich bin mir ziemlich sicher. [MUSIK] Nr.16. Lass uns den ganzen Weg bis zum 16. gehen. Wir haben unsere Abweichung. Nicht ganz so viel, mehr Feedback. Lasst uns das einfach ein bisschen vermasseln. Es ist einfach nicht super sauber. Nett und Stereo. Mal sehen. [MUSIK] Das kann ich nicht mal hören. Lasst uns das anstoßen. [MUSIK] Stellen Sie das vor den Kompressor , damit der Kompressor einige dieser Wiederholungen aufbringt. [MUSIK] Vielleicht machen Sie diese Filter nicht ganz so aggressiv. [MUSIK] Es ist wie [NOISE]. Es ist sehr subtil, lässt es aber nur ein bisschen länger halten. [MUSIK] dann in diesen Vers gehen, werden wir immer noch diesen Ansturm haben, aber wir werden nicht den ersten Hit haben. Wir werden es ärgern und dann nicht da sein und alles wird [NOISE] [MUSIK]. Wenn es da reingeht, will ich keinen Hall. Es sieht so aus, als hätte es einen Bus für uns für einige Reverbs geschaffen. Ich schalte das einfach aus , damit alles verschwindet. Das Gleiche ist damit. Wenn wir dies mit dieser App so schichten wollen , dass sich das bis zum Ende sehr abrupt anfühlt. Ich bringe diesen ganzen Abschnitt auf Audio ab. Gehen wir wieder hoch , damit ich am Ende den Schwanz abschneiden kann. Sehen Sie jetzt, wie es für sich alleine ist. [MUSIK] Ich bekomme einige dieser Verzögerungen und den Hall und alles , was anhält. Normalerweise ist das cool, das gefällt uns. Aber dafür möchte ich buchstäblich, dass es einfach aufhört. [MUSIK] Geht rückwärts. Ich denke, das ist cool. Was wir dann mit dem Ding machen können, das wir abschneiden, werden wir es früher als Effekt verwenden. Ups, wir öffnen es und lassen es zuerst nicht stumm geschaltet werden. Wir können gehen. Wenn wir auf eine Audiodatei doppelklicken, können wir uns ein wenig damit beschäftigen. Wenn wir auf eine Midi-Datei doppelklicken, können wir die Noten bearbeiten. In einer Audiodatei können wir ein paar verschiedene Funktionen ausführen, von denen eine sie rückgängig macht. Wenn wir auf diese Datei im Untermenü klicken , können wir Funktionen, Reverse gehen. Es wird es basierend auf der Länge der Region umkehren. Ich werde nur sicherstellen, dass dies eine schöne gleichmäßige Länge ist . Ich werde sicherstellen, dass diese Region zwei Balken lang ist , und wenn ich sie dann umkehre, wird es sein, boom, wir haben R2 bar, Reverse-Effekt. Machen wir eine weitere Audiospur damit wir das bewegen können. Lass uns damit mit dieser Stereoanlage spielen. [MUSIK] Das wäre cool. [NOISE] Etwas auf dem Snare-Hit haben , der genau dort ist. Lassen Sie mich das so bewegen, dass alles darauf hinausgeht. Weißt du was, lass uns einfach die Effekte kopieren und einfügen, die wir dazu gemacht haben. Kopiere Channel-Strip-Einstellung, da ist sie. Dann fügen wir die Channel-Strip-Einstellung ein, und das nimmt all die gleichen Plug-Ins, die wir auf dem anderen Kanal hatten, und sie zu diesem verschieben. [MUSIK] Bringen Sie das hoch, und das kann ich nicht hören. [MUSIK] Das ist viel mehr als das, was wir wollen. Schalten wir das Zeug aus. Lass uns mehr Low-End abschneiden. [MUSIK] Cool. Ich möchte einen Anstieg noch drastischer machen. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr zurückschneiden. Dann füge ich ein bisschen Fade hinzu. gehe auch in die Ecke und es wird automatisch zu einem Fade-Werkzeug. [MUSIK]. Cool. Dann merkt man diesen Klick ganz am Ende. [MUSIK] Gleicher Klick von früher, als wir unser Sync-Pad und so gemacht haben. Was wir tun können, ist am Ende einfach ein winziges Fade hinzuzufügen, nur damit es nicht Null ist. Wenn wir es auf ein oder zwei was auch immer verschieben , wird es nicht passieren. [MUSIK] Weil es nur ein Fade genug ist, dass es nicht klickt. Dann können wir das benutzen und wir haben etwas mehr Textur drin. [MUSIK] Cool. Es macht einfach so Sachen weiter; kleine Augenblicke von Ohrmuscheln zu finden und einfach Dinge zu interessieren, dass es nie einen langweiligen Moment gibt. Etwas passiert immer und das macht es schwieriger , wenn es nur Dinge gibt, die Sinn ergeben. Es ist nicht nur ein zufällig platzierter Schwellen. Es schwillt in diesen Snare-Hit , wodurch sich diese Snare lauter anfühlt. Es geht darum, Wege zu finden, wie alles zusammenfließen und sich bewegen kann. Das ist meine Philosophie, Synth-Sounds zu schichten. Ich möchte nur, dass alles seinen eigenen kleinen Platz hat und ständig an das nächste kleine Ding weitergibt. Es macht super Spaß und es ist einfach, sich zu verirren und es einfach für immer und ewig als nächstes zu haben. Aber es macht super Spaß. Wir haben ein paar ziemlich coole Sounds. Wir sollten diese speichern , um sie später zu verwenden. Darüber werden wir über die nächsten Videos sprechen; wie man tatsächlich eine eigene Klangbibliothek aufbaut . 9. User: [MUSIK] In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre eigene Bibliothek von Sounds erstellen Ihre eigene Bibliothek von können, die für Sie einzigartig sind, in Benutzer-Patches oder Benutzerinstrumenten oder wie auch immer Sie sie nennen möchten deine eigene Klangbank. Lassen Sie uns im Grunde gehen und das jetzt machen. Wir haben diese Lead-Linie , die wir früher im Video über das Erstellen von Leads und Hooks gemacht haben , und so, ich mag es wirklich, wie es geworden [MUSIK], das ist cool. Ich möchte das speichern und wir werden es wieder in etwas verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Bibliothek mit Option L öffne, und es gibt diesen kleinen Button hier, der heißt speichern. Du hast es erraten, es rettet. Wir klicken auf „Speichern“ und jetzt können wir es irgendwo hinstellen. Ich habe meine Bibliothek von Sounds, die bereits gebaut wurden, das fühlt sich an wie ein Hinweis mich, obwohl es wirklich viele Dinge sein könnte, man könnte es in so ziemlich alles verwandeln, aber vorerst werfe ich es in Leads, und ich nenne das Gesangshacken. Hört sich für mich blau an. Ich nenne es einfach blau. Jetzt habe ich Vocal Chop Lead Blue da drin. Wenn ich noch einen Ton machen wollte und sagen wir mal, ich weiß, dass Vocal Chop Lead Blue, das Ding so cool war. Ich möchte das nochmal benutzen. Ich gehe Benutzer-Patches, Leads, Boom, ich habe Vocal Chop Lead Blue, alles bereit zu gehen [MUSIK]. Großartig, genial. Dies ist nur eine sehr schnelle Art, in der Zukunft zu arbeiten. Oft werde ich am Ende eines Projekts tun , alles klingt großartig, ich liebe es. Es ist so ziemlich erledigt. Ich gehe durch und schaue mir einfach die Dinge an, die nützlich sind, die ich später für etwas verwenden möchte , und ich speichere es einfach als Ton. Die meiste Zeit wird es ein Absprungpunkt sein. Sagen wir, wenn ich zu diesem Sound zurückkomme, [MUSIK], möchte ich dies vielleicht in ein Muster verwandeln , also füge ich etwas Filtern um es weicher zu machen [MUSIK] und dann füge ich vielleicht etwas Verzögerung [MUSIK] und dann etwas Reverb und jetzt habe ich einen ganz anderen Sound. [MUSIK] Funktionell ist es ganz anders, aber ich beginne nicht mit dem ersten Platz. Ich beginne mit etwas , das mich irgendwann begeistert hat. Es ist einfach einfacher, kreative Entscheidungen zu treffen , wenn es so ist, muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich den spezifischen Klang von was durcheinander bringt , wenn ich ihn verliere? Es ist, als ob ich weiß, dass es mir gefällt. Ich habe es gespeichert, es ist in meiner Bibliothek. Ich kann es jederzeit zurückrufen. Es gibt mir das Gefühl, mich damit anzulegen und es zu brechen und einfach zu sehen, ob ich es cool klingen lassen kann. Wie auch immer, das habe ich wirklich erst in den letzten ein oder zwei Jahren angefangen und es war so hilfreich für mich. Speichern Sie einfach alles, speichern Sie alle Ihre Sounds. Es ist alles cool. Selbst wenn etwas, wo es so ist, ein cooler Sound ist, aber ich verstehe nicht, wie es jemals in einem anderen Song verwendet werden könnte, ist es so spezifisch, speichern Sie es trotzdem. Es könnte eine coole Probe sein , die Sie später verwenden können, oder Sie verwenden es und verarbeiten es auf eine andere Weise oder was auch immer. Wenn Sie einen Sound haben, den Sie für großartig halten, teilen Sie ihn mit der Klasse, posten Sie den Dropbox-Link oder so. Ich würde mir gerne deine Sounds ansehen . 10. Schlagzeug: Wenn Sie in diesem Video mitverfolgt haben, haben wir eine ziemlich gute solide Grundlage für einen Groove und einige coole texturale Synth-Layer und so. Jetzt werden wir versuchen, die Perkussion ein wenig spannender zu machen . Wir haben immer noch nur unseren ursprünglichen Kick and Snare und einen Logik-Schlagzeuger-Track. ist wirklich nicht viel Perkussion ist wirklich nicht viel im Wege, also denke ich, dass das ein bisschen Facelift gebrauchen könnte. Ich werde denselben Abschnitt durchlaufen , an dem wir schon ein bisschen gearbeitet haben, und lasst uns das Schlagzeug anhören und sehen, woran wir uns hier denken können. Es ist cool, ich fühle, dass etwas es fahren muss. Es ist ein bisschen fließend und mit all dem anschwellenden Synth-Reverse-Zeug, das cool ist , muss es etwas geben das den Hauptschlag nach vorne trägt , damit diese Akzente zur Snare ein ein bisschen vorhersehbarer. Was ich tun werde, ist, dass wir das einfach stummschalten, und fangen wir an, einfach wie ein Shaker, ein Tamburin oder so zu programmieren . Dies ist eine gute Gelegenheit, einen Blick auf Apple Loops zu werfen. Die integrierten Loops , die mit Logic geliefert , sind fantastisch, einige davon. Es gibt eine wahnsinnige Menge an Schleifen und wahnsinnigen Inhalten mehr als Sie brauchen. Ehrlich gesagt, manchmal mehr als hilfreich, denn es gibt vielleicht etwa 50 Prozent davon , die einfach nicht relevant sein werden. Aber es ist da und es ist hilfreich alles Treibstoff für eine Probe oder was auch immer ist. Du kannst alles nutzen , aber im Moment will ich eine Perkussion-Sache , die stabil sein wird. stetige Perkussion , die helfen wird Eine stetige Perkussion , die helfen wird , den Beat voranzutreiben, ich meine Kick- und Snare-Rhythmus. Ich gehe mit Percussion und ich gehe, mal sehen. Ich habe keine Ahnung, wie Celestial Percussion Ensemble klingt und die Tatsache, dass es eine wichtige Warteschlange gibt. Das will ich nicht. Ich brauche etwas , das sehr chill wird und etwas, das sehr einfach sein wird. Dies ist ein Schlagzeugermuster, wie es aussieht. Dreieck ist interessant. Ich weiß es nicht, mal sehen. Keine Schlagzeuger-Track. Lass mich einen Schlagzeuger-Track für dich machen. Habe einen Schlagzeuger-Track, ziehen wir das zurück auf den Rest unserer Instrumente. Ich möchte nur sicherstellen, dass es mit einem Downbeat beginnt. Wir lassen es ab sofort da drin. Ich bin nicht verrückt danach. Ich schalte es stumm und dann werden wir weiter nach anderen Optionen suchen und sehen, was wir finden können. Dies ist ein gutes Beispiel etwas, bei dem eine Schleife für keine Schleife verwendet wird. Ich möchte dieses Audiostück nicht nehmen und es einfach loslegen. Ich habe das Gefühl, dass ich ziemlich schnell ziemlich nervig werden würde. Aber es gibt einen kleinen Rahmen wirklich großartig wäre , als Akzent oder etwas auf halbem Weg durch eine Maßseele auseinander zu haben Akzent oder etwas auf halbem Weg durch . Das wäre wirklich cool, besonders wenn wir es halbem Weg an ein Verb schicken lassen oder so. Das fühlt sich an, als sollte das ein Snare-Hit sein. Ja, also lasst uns das finden. Dieser Hit ist sicher die Snare . Mal sehen , wie das klingt. Wir werden das wiederholende Ding haben, aber nur einmal eine Bar. Wir brauchen es nicht so oft wie das getan hat. Vielleicht haben wir in diesen Zeiten nicht den Trill, der dazu führt. Wir lassen es einfach auf der zusätzlichen Ebene beginnen. Ich zoome hinein und füge einfach ein wenig Fade hinzu. In diesen ersten beiden bekommen wir die volle Bewegung; und bei den anderen beiden ist es nur ein bisschen anders, wir werden das erste bisschen abschneiden. Schön das ist cool. Wir haben immer noch nicht das bekommen, was wir uns ursprünglich gemacht haben, was einfach normal ist [unhörbar]. Weißt du was? Lasst uns einfach. Shaker? Dies ist ein gutes Beispiel. Ich mag das Geräusch des Shakers, aber er ist ein bisschen geschwungen. Rhythmisch ist ein bisschen entspannter. Statt. Alles andere ist ziemlich gerade wie bei unserem Arpeggiator und so was. Was wir tun werden, ist, dass Logic diese Schleife aufschneidet und für uns quantisiert. Normalerweise können Sie nur MIDI quantisieren, aber Logic hat einige ziemlich coole Sachen gemacht , um Ihr Audio zu analysieren und es für Sie zu zerkleinern, basierend auf der Erkennung der Transienten. Die meiste Zeit macht es ziemlich gute Arbeit, manchmal muss es ein wenig massiert werden. Wir werden sehen, wie es mit dem Shaker läuft, nicht wirklich super definierte Transient hat, also bin ich ein wenig gespannt , wie es geht. Dieser Prozess der Logik-Bearbeitung von Audio wie diesem wird in Logic Speak als Flex bezeichnet. Wir öffnen unser Flex-Menü. Es sieht aus wie diese kleine DNA-Sache hier, und dann können wir auswählen, welchen Algorithmus es verwenden wird. Wir erzählen es ein wenig darüber, was das Audio ist, und es wird damit bestimmen, was es tun wird. Ich klicke auf Slicing , wo es tatsächlich zerkleinert wird. Ich will es nicht strecken, ich will es hacken. Es hat hier einige Punkte gefunden, und lasst uns das jetzt quantisieren und sehen , wie das klingt. Ich versuche auf zu klicken, um eine Referenz mit K. Sounds für mich genauso zu finden. Was ich tun werde, ist, dass ich ihm helfen werde , indem ich Sachen bewege. Sieh mal, das ist das Ding, das ein bisschen spät ist, ich werde das nur ein bisschen näher ziehen. Das Gleiche hier. Zieh es etwas näher. Lasst uns vielleicht tun, wie weit ist das? Man braucht eher nur zwei Takte oder Beats. Stellen wir sicher, dass der Typ nett ist und das ist vielleicht schon dran. Mal sehen, wie das klingt, denke ich, das klingt besser. gibt es immer noch ein bisschen Artefacting, aber darüber drin gibt es immer noch ein bisschen Artefacting, aber darüber mache ich mir keine Sorgen, besonders in diesem Stil denke ich, dass es in Ordnung ist. Cool. Wir haben den Shaker und hängen ihn an eine Seite an. Ich will nicht, dass es passiert und wie, whoa, das ist ein cooler Shaker. Es soll nur ein bisschen zusätzliche Aufregung in der Breite hinzufügen. Wir legen den einen Shaker auf eine Seite. Kopieren wir den Track. Bei diesem anderen wäre es schön, wenn ich einen anderen Shaker oder ein Tamburin oder so finden könnte anderen Shaker . Oh, sieh dir diese Tamburine an. Dieses Tempo hier ist wie das Tempo, bei dem die Schleife aufgenommen wurde. Logik passt es Ihrem aktuellen Projekttempo an aber es ist immer noch schön zu versuchen , etwas zu finden , das es nicht zu weit verziehen muss. Es ist mächtig, aber wenn Sie etwas finden können, das dem Tempo nahe kommt, wird es klarer und transparenter klingen , was Sie die meiste Zeit wünschen. Nicht immer. Manchmal ist es cool, ein offensichtlich synthetisch verzogenes Geräusch zu bekommen . Das ist cool, aber im Moment will ich etwas sauberes Ding. Das sind nur ein paar Treffer. Das ist ein nettes kleines Muster. Es sieht so aus, der größte Teil des Sounds auf der linken Seite. Man kann die beiden Bars dort sehen. Wenn wir es uns anhören und direkt auf und ab. Es ist hauptsächlich auf der linken Seite, ich werde mich darauf stützen und sagen, wenn du übrig bleiben willst, cool, mach es. Ich lege meinen Shaker nach rechts, was sowieso ein Mono-Signal ist , also spielt es keine Rolle. Auf diese Weise haben wir unser Tamburin links und den Shaker ein wenig rechts, was etwas Breite hinzufügt. Schön, ich versuche das auszuklicken und mit L. Schalten Sie das Flussmenü aus, damit ich sehen kann, was ich mache. Cool. Ich bin immer noch nicht zu unseren Hüten gekommen, was das Original ist , was ich tun wollte. Wir fügen hier sehr schnell ein paar Hüte hinzu. Lassen Sie uns eine neue Instrumentenspur hinzufügen. Lasst uns unsere Bibliothek öffnen. Lass uns gehen. Lass uns ein paar Akustikkatzen machen und dann vermasseln wir sie einfach ein bisschen. Hört sich cool an. Lasst uns „ R“ aufzeichnen. Wir haben den Grundrhythmus dort. Ich spiele nur herum und probiere einfach Sachen aus. Ich habe keine Ahnung, ob das funktioniert. Eine schnelle Möglichkeit, Ihren High-Hats etwas Leben zu verleihen. Während ich gespielt habe, habe ich sie genau zur gleichen Zeit angetippt , genau die gleiche Geschwindigkeit. Ihre Computertastatur kann nicht sagen, wie schwer Sie darauf treffen. Ob du es triffst oder nicht. Eine Sache, die wir tun können, um etwas Leben hineinzubringen, ist das Gefühl einer echten Person nachzuahmen, die einen Hi-Hat spielt. Wenn sie einen Hi-Hat spielen, wenn du ein Schlagzeuger bist, wirst du die Abwärtsschläge etwas härter schlagen als du es tun wirst. Du gehst natürlich ein und aus. Was wir tun können, ist das nachzuahmen. Ich spiele trotzdem. Ich werde sie alle auswählen und einen Schlag nach vorne kopieren , also haben wir jetzt doppelt so viele, aber wenn ich das tue, sind alle, die ich jetzt ausgewählt habe, die Offbeats. Ich kann einfach mein Geschwindigkeitswerkzeug greifen, Escape drücken und dann auf das Geschwindigkeitswerkzeug klicken, und ich bringe diese zweiten Noten nach unten. Was wir haben ist statt See? Jetzt können wir es etwas übertriebener machen. Bringen wir sie noch mehr runter. Mal sehen , wie das im nächsten klingt. Sieh dir an, wie diese Hüte in diesen Vers bluten , aber ich möchte , dass sich der Vers auf nichts hinauszieht. Was wir tun werden, ist, dass wir nur L for Loop werden, aber ich möchte nur, dass es eine Notiz zieht. Ich will nur eine Notiz ganz am Ende. Ich werde die Kontrolle halten, was es mir ermöglicht, sehr genau zu sein , und ich werde es einfach so schleifen , dass eine Note ausgelöst wird. Das ist ein bisschen aufregender. Das fühlt sich an wie ein bisschen mehr Stimmung. etwas Perkussion hinzu, um etwas stabil zu halten und vielleicht zu entscheiden, einige der geschleiften Elemente zu nehmen , die wir von einem größeren Schlagzeuger erhalten haben, und ihnen unseren eigenen Dreh zu geben und dasselbe zu tun Sache. Dann können wir diese Elemente immer wieder in den letzten Chor bringen diese Elemente immer wieder in den letzten und alles ist einfach sehr aufregend. Es gibt unzählige Möglichkeiten. Ich würde gerne deine Sachen hören, was du über Hi-Hats denkst und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun , aber das sind nur ein paar Ideen, um deine Perkussion ein bisschen atmen zu lassen mehr. 11. Texturen: [MUSIK] Wir sind gerade an einem ziemlich guten Ort. Unser Groove ist etabliert. Wir haben ein paar nette Perkussion. Wir haben ein paar coole Lead-Sounds und ein paar coole Texturen und ähnliches. Nun, was ich an dieser Stelle gerne mache, möchte ich nichts auseinander setzen. Ich möchte einfach nicht zu viel überladen, ich möchte es schön sauber und verdaulich halten. Aber gleichzeitig gibt es etwas Platz , den ich nicht will. Es ist kein absichtlicher offener Raum, es fühlt sich nur ein bisschen unterentwickelt an. Ich nehme wirklich gerne etwas Bio, etwas, das echt ist, und mache etwas Textur daraus, die ich wirklich verbreiten kann und es an den Seiten und weit oben im High-End halten kann, nur um es in einen Raum zu stellen. Das kann viele verschiedene Dinge sein, um sich mit einigen String-Samples oder so zu beschäftigen, manchmal mit Raumton, oder wenn Sie ein iPhone haben, können Sie einfach Orte aufnehmen. Das ist ein großartiger Treibstoff für Proben, nur Orte mit Sachen, Orte, an denen Sie waren, und ein Café, an dem Sie die Stimmung mochten oder was auch immer. Stellen Sie einfach Ihr Telefon ab und nehmen Sie 30 Sekunden oder was auch immer auf, und dann werfen Sie einen Haufen Hall darauf und dann verketten Sie und machen ein paar Sachen daraus oder was auch immer. Es ist eine coole Möglichkeit, Ihrem Track etwas Textur und Vibe zu verleihen . mache ich hier, ist, dass ich etwas nehmen möchte, das ich einfach zu den Seiten werfen kann und es einfach mit dem Kick bewegen lassen kann. Was ich denke, was ich versuchen werde, ist das mit ein paar Saiten zu tun. Ich denke, das könnte cool klingen, wir werden sehen, wie es klingt. Ich mache einen neuen Track, ein Instrument. Ich gehe zu meinem Instrument, und dieses möchte nicht, dass Logic mir hilft, ich weiß, was ich tun möchte. Ich gehe zu Studio Strings, Stereo, und ich gehe mit dem String Ensemble. Mal sehen, wie das klingt, direkt aus dem Tellerrand. [MUSIK]. Lass uns etwas High bekommen [MUSIC], etwas Nettes und offenes [MUSIC]. Fangen wir damit an und dann mache ich einfach eine Probe daraus. [MUSIK] Cool. Quantisieren wir das und prallen wir es an Ort und Stelle ab. Nennen wir es Strings. Jetzt habe ich diese eine Stringschnur [MUSIC]. Ich will, dass es sich mit dem Kick bewegt, der Kick passiert. Ich möchte, dass es andockt, dieser Effekt wird als Seitenkette bezeichnet. Wir nehmen einen Kompressor, aber anstatt dass der Kompressor von dem Geräusch ausgelöst wird, das der Kompressor tatsächlich eingeschaltet ist, werden wir ihn auf einen anderen Ton hören lassen, und es wird unseren String-Sound basierend auf dem, worauf wir ihn hinweisen, beeinflussen. Für unser Seitenkettensignal werden wir versuchen , unseren Kick auszuwählen. Wir gehen Instrument, und dann haben wir all das Zeug von Cinematic Funk, das war das Kit, das wir zu Beginn für unser Schlagzeug gewählt haben . Daraus wählen wir den Kick aus. Wenn wir nun unsere Saiten beobachten, sollte der Kompressor nur andocken und tatsächlich einrasten , wenn der Kick passiert. [MUSIK] Du wirst sehen, dass es kaum wackelt. Was wir tun werden, ist, dies zu einem wirklich aggressiven Geräusch zu machen . Ich werde die Schwelle weit nach unten drehen, ich bringe das Verhältnis weit nach oben. Dies bedeutet, dass der Kompressor schneller und öfter einrastet, und wenn dies der Fall ist, wird er stärker sein, das ist das Verhältnis eins. Auto Gain sagt im Grunde, wenn ich diesen Schwellenwert nach unten drehe, wird es das Signal nach unten drehen. Auto Gain schaltet es im Grunde genommen wieder auf, je nachdem, wie stark der Kompressor es herunterzieht. Die meiste Zeit ist das hilfreich, manchmal steht es im Weg. In diesem Fall möchte ich das ausschalten, weil ich es als Effekt verwende. Ich komprimiere nicht wirklich als tonformendes Ding, ich möchte buchstäblich, dass es damit sehr offensichtlich ist, also möchte ich Auto Gain off. Lasst uns hören, wo wir sind. [MUSIK] Das ist ein wenig offensichtlich. Es ist sehr aggressiv, aber ich denke, ich möchte vielleicht irgendwo in der Mitte, etwas, das mit dem Kick ein bisschen mehr grooves und sich nicht ganz so zufällig anfühlt. Ich spiele nur mit dem Angriff und der Freigabe des Kompressors. Der Angriff ist, wie schnell es wird und die Veröffentlichung dauert wie lange es dauert, bis es wieder auf das ursprüngliche Signal zurückgeht. Lasst uns einfach damit spielen und sehen, ob wir es auf musikalische Weise sprechen können. [MUSIK]. Cool. Ich mag diese Bewegung, ich denke, das ist cool. Jetzt alle zusätzlichen Effekte, die ich dieser String-Ebene hinzufüge um sie entweder zu erweitern oder Dinge davon abzuschneiden oder was auch immer, ich möchte das Zeug vor diesem Kompressor hinzufügen, weil ich möchte, dass das Zeug Seien Sie auch Teil dieses Nebenketteneffekts. Wenn Sie ein Plugin hinzufügen, aber etwas über den Kompressor gehen, sehen Sie diese winzige kleine blaue Linie, über der der Kompressor steht, die es Ihnen ermöglicht, tatsächlich ein Plug-in davor in der Kette, was wir in diesem Fall wollen. Ich werde die gleiche Bandverzögerung verwenden , von der wir oft verwendet haben. Ich werde nur den Spread ankurbeln und einfach eine kürzere Division auswählen und einfach etwas Modulation hinzufügen, also wird es das Spielfeld und das Zeug ein bisschen verzerren. Dann lasst uns eine Menge von diesem Low-End herausfiltern, also bekommen wir wirklich nur die High-Sachen auf die Wiederholungen. [MUSIK] Es fügt nur ein bisschen Sachen hinzu, jetzt fügen wir auch etwas von unserer Verzerrung [MUSIK]. Wir fügen etwas von diesem EQ hinzu, trimmen Sie ab. Diese Verzerrung wird einen Haufen dieses Low-Ends hervorrufen und nur durch ein zufälliges Low-End undefiniert werden. Ich möchte das zurückdrehen, weil ich viel Low-End von der Basis habe, ich möchte, dass das nur Zeug auf den Höhen ist. Ich habe viel darüber geredet, dass dies etwas ist, das wirklich breit und seitlich abseits ist. Eine Möglichkeit, dies innerhalb des Aktien-EQ-Plugins von Logic zu tun , das ein erstaunliches Tool ist, ist diese Idee, Dinge in Mid/Side zu verarbeiten. Die Verarbeitung von etwas in Stereo oder in Mono ist selbsterklärend. Mono ist genau hier in der Mitte, und Stereo ist, es gibt zwei Signale davon. Mid/Side ist ein bisschen anders, da es technisch immer noch zwei Audiokanäle spricht, aber mid bezieht sich nur auf die Signale, die im linken und rechten Kanal identisch sind , und side bezieht sich auf alles, was zwischen ihnen anders ist. Wenn ich gerade in diese Verarbeitung gehe, ist es in Stereo, also wendet es diesen Hochpassfilter gleichermaßen auf also wendet es diesen Hochpassfilter gleichermaßen den linken und rechten Kanal an. Wenn ich die Verarbeitung auf nur Mitte oder nur auf Seite umschalte, kannst du jetzt Sachen nur zu den jeweiligen Kanälen machen, was eigentlich wirklich cool ist. Was uns das ermöglicht, ist, wenn wir den Klang erweitern wollen, können wir nur zur Mitte gehen und ihn dann einfach runterdrehen. Was es tun wird, ist nur das Zeug, das im linken und rechten Kanal identisch ist , es wird das abdrehen, aber alles, was anders ist wird links und rechts gleich bleiben. Plötzlich wird es hier immer breiter werden . Sieh mal, du wirst sehen, was ich meine. [MUSIK] Es klingt seltsam, es klingt, als wäre es breit, aber dann kommt es fast plötzlich wieder in die Mitte zurück, da es wirklich ausgesprochen wird. Es ist sehr bizarr, aber wenn man eine Menge Sachen los hat, oft, besonders im Low-End, sammelt sich das Zeug einfach in der Mitte. Es ist schön zu versuchen, diese konkurrierenden Frequenzen und nur eine Menge Sachen im selben Raum zu gewinnen diese konkurrierenden Frequenzen und , nur um sie loszuwerden und es einfach zur Seite zu schieben oder einfach ganz zur Seite zu stecken. Wenn es wirklich überfüllt wird und Sie auf beiden Seiten keinen Platz haben, haben Sie vielleicht Platz auf der rechten Seite oder einfach auf der linken Seite oder was auch immer Sie können, um etwas aus dem Weg zu schaffen. Jedenfalls ist das Umschalten welcher Kanäle, etwas, das verarbeitet wird, eine wirklich einfache Möglichkeit, jedem Ding seinen eigenen Platz zu geben, aber ich möchte immer noch, dass dieser Hochpassfilter eher auf alles angewendet wird, und ich möchte nur die Mitten runterdrehen. Ich werde nur zwei verschiedene Kanäle benutzen , um dies sauber zu machen. Es gibt wahrscheinlich einen einfacheren Weg , dies oder elegantere Weise zu tun . Ich denke einfach, dass das einfach ist. Ich habe einen EQ für die Seiten und ich habe einen EQ für alles. Das ergibt für mich einfach Sinn. Ich werde das mein mittlerer EQ haben, also schalte ich das aus. Die einzige Anpassung , die dies macht, besteht darin, die Mitten abzubauen. Lass uns vier dB machen, nur einen mittleren Betrag. Dann werde ich einen weiteren EQ machen, dieser wird auf allem sein, also die Stereoanlage, und hier werden wir unseren Hochpassfilter einsetzen. Das hören wir uns an. [MUSIK] Cool. Nun, wenn wir diese Lautstärke nur ein wenig zurückziehen, und vielleicht auch bei diesem. Lasst uns bei allem einfach ein bisschen die Höhen aufstoßen. [MUSIK] Es ist wirklich subtil. Es sollte etwas sein, das man nicht wirklich merkt. Es fügt nur etwas zusätzliche Energie hinzu, es fügt nur etwas zusätzlichen Spielraum hinzu, wenn der Chor trifft oder der Haken trifft oder was auch immer der Abschnitt am Ende ist. Wie auch immer, es geht um den Ansatz Texturen und Dinge hinzuzufügen, die der Strecke nur ein bisschen Leben verleihen, die sich plötzlich damit bewegen und helfen, sie an einen Ort zu bringen ein bisschen mehr. Als Nächstes werden wir darüber sprechen Dinge Automatisierung hinzuzufügen. Wirklich dazu zu bringen, Dinge von einem Abschnitt zum nächsten ein- und auszufließen . Bleib dran darüber. 12. Automatisierung: [MUSIK] Wenn du so weit gegangen bist und mit den Übungsdateien folgst und deine eigenen Beats machst und deine eigenen Synchronisierungen und alles machst, sollte alles sein klingt ziemlich gut. Dieser Schritt der Automatisierung von Dingen, die ich fühle, ist so wenig ausgelastet. Automatisieren ist wirklich das, was den Dingen Leben gibt und was Dinge aus einer Schleife nimmt und Dinge aus einem Takt, nimmt und Dinge aus den Sie gemacht haben, zu einem Song führt. Ich habe das Gefühl, dass dies bei weitem das größte Ding ist, das wirklich eine Strecke ins Ziel bringt. Es ist die Automatisierung, weil es sich um eine solche Verbindung von musikalischen, aber auch technischen Seiten des Gehirns handelt. Es ist echt cool. Fangen wir an und hören wir uns an, was wir haben, und versuchen wir, die Dinge zu identifizieren, die sich ein wenig zu statisch anfühlen oder sich ein bisschen anfühlen, ich weiß zu schätzen, was das in der Mischung macht, was das beim Füllen angeht ein Frequenz-Spot, aber es ist nicht aufregend. Es tut es nicht für mich, was auch immer. Versuche die Punktpunkte zu finden. Das ist wieder ziemlich subjektiv. Jeder wird dazu ein bisschen andere Meinungen haben . Ich gehe durch, hör zu und sage, was ich höre. [MUSIK] Ich mag die Hauptrolle, es ist cool, aber es ist zu lange zu ähnlich. Meiner Meinung nach habe ich das Gefühl, dass der Sound cool ist, aber er muss sich bewegen und verschiedene Texturen haben oder so. Die Saiten sind cool aber das Gleiche. Ich habe das Gefühl, dass sie nicht wirklich genug atmen. Der Arpeggiator ist cool aber ich fühle, dass es ein bisschen gleich ist. Diese Gleichheit ist es, was ich gerne mit Automatisierung bekämpfe. Fangen wir mit dem Arpeggiator weil es diese Verzögerung hat. Ich denke, diese Änderung wird ziemlich offensichtlich und drastisch sein. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Marquee-Tool verwenden werde, um diesen arpeggiierten Abschnitt auszuwählen. Das wird dies zu einer eigenen Region machen , so dass ich, wenn ich irgendeine Automatisierung an diese Region anfüge, immer noch diese andere Region im Vers habe , die gerade ist, also kann ich immer darauf zurückgehen, wenn Ich will es. Sie können die Automatisierungsspuren öffnen, indem Sie A drücken. Drücken Sie einfach „A“, plötzlich wurde alles dunkel. liegt daran, dass wir uns jetzt all diese Fahrspuren der Automatisierung ansehen. Standardmäßig ist es nur Volume, und die Automatisierung von nur Volume ist ein wirklich nützliches Tool. Ich meine, Sie werden niemals an einem Projekt arbeiten, bei dem Sie kein Volume automatisieren, das Volumen automatisieren. Nehmen wir an, wenn wir die Lautstärke automatisieren wollten , die in den Chor fließt , wir haben einfach einen Knoten genau dorthin gelegt, ein paar da, und ziehen ihn einfach hierher. Jetzt haben wir diesen kleinen dunklen Abschnitt in unseren Vorchor. [MUSIK] Das ist nicht einmal der R. Mal sehen, was das ist. [MUSIK] Dies ist der Midi für R, ich nicht einmal verwende. Weißt du was eigentlich? Ja. Machen wir das auf dem Midi, denn auf diese Weise wird sich diese Änderung während der Verzögerungen widerspiegeln, was tatsächlich ziemlich dope sein wird. Lass uns das machen. Wenn ich das Volume automatisieren möchte, streichst du einfach ein paar Knoten ein. Was auch immer. [MUSIK] Auf diese Weise kannst du ein paar coole Formen und Sachen zeichnen. Völlig gültige Sache zu tun. Eigentlich mache ich das für den Stopp am Ende, bevor ich es zu Audio springen ließ und den Schwanz abgehackt habe . Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit ist, dass Sie buchstäblich nur Logik haben könnten, drehen Sie einfach die Lautstärke an diesem Punkt nach unten. Ich gehe einfach zu diesem Downbeat und zoome ganz weit hinein. Nur um das schön und präzise zu machen, können Sie die Knoten zu bestimmte Divisionen und so schnappen. Ich mache es einfach gerne von Hand, ich habe das Gefühl, dass das einfacher ist. Ich weiß genau, wo es ist und ich muss mir keine Sorgen machen, dass die Logik am richtigen Punkt oder so einrastet . So ist es einfach. Lassen Sie uns etwas kreativere Automatisierung hinzufügen. Wenn ich auf dieses kleine Dropdown-Menü klicke, werden all die verschiedenen Dinge angezeigt , die ich automatisieren kann. Dies ist jeder Parameter innerhalb eines Midi-Effekts, den Sie dort haben, das Instrument selbst, jedes Plug-In, das sich auf dieser Spur befindet. Diese können alle unabhängig durch Automatisierung moduliert werden. Das ist ein enormes Maß an Flexibilität. Was ich mache, ist zu ES2 zu gehen oder zu synchronisieren. Ich gehe zum Mix und Filter und gehe hier zu diesem Cutoff, diesem LPF Cutoff, der für Tiefpassfilter Cutoff steht. Das ist das Geräusch von diesem Ding, wenn das höher ist und mehr von dieser Helligkeit durchkommen lässt . Das ist ein höherer Filter. Der Filter filtert weniger vom Signal. Wenn es dann niedriger ist, filtert es mehr vom Signal, sodass es dunkler klingt. Was ich tun möchte, ist vielleicht einfach damit zu spielen, das zu automatisieren, es zu öffnen, diese Art zu schließen und zu sehen, ob das etwas Leben hinzufügt. Vielleicht machen wir das als Reaktion auf das Schlagzeug. Vielleicht wie tu, tu, tu, tu es, bis zu dem ersten Snare-Hit zu gehen, das kann cool sein. Mal sehen, ob das funktioniert. [MUSIK] Dies ist nicht der Filter. Wir legen uns mit dem falschen Filter also gehen wir zum anderen Filter. Weil uns das egal ist. Wir wollen das hier. Das ist der, den wir benutzen? Ja, in der Tat. Wir legen eine Notiz dort hin. Wir haben es bis zu dem ersten Snare-Hit, was ich glaube hier. [MUSIK] Wir haben all diese Verzögerungen nach diesen Filterbewegungen passieren, richtig. Wie es heißt, doo, doo doo, wenn es heller wird, werden diese Schwänze danach heller. Es sind weitere Abstriche zusammen und ich denke zu diesem Zeitpunkt in diesem Stadium freue ich mich darauf. [MUSIK] Vielleicht gibt es noch einen, nein, wir behalten es. Mal sehen. [MUSIK] Genau da. Ich mag diese Bewegung. Ich denke, das ist cool. Im Moment ist diese Automatisierung im Gegensatz zur Region auf der Strecke. Ich kann es auf der Strecke haben, und wenn ich diese Schleife überall hin habe, ist diese Schleife unabhängig von der Automatisierung, die sich auf Streckenebene befindet. Ich kann diese Automatisierung tatsächlich auf die Region selbst setzen. Wie oft ich das kleine r schleife, diese Automatisierungsbewegung wird immer am selben Punkt passieren. Manchmal möchten Sie es auf der Streckenebene, manchmal möchten Sie es auf Regionsebene. Hängt von dem Teil ab. Denn weil ich mir das als Teil der ganzen Art und Weise vorstelle , wie der Song fließt und groovt, will ich dies auf Regionsebene. Was ich tun werde, ist dass ich diese Automatisierung übernehme, kopiere sie, Befehl C zum Kopieren. Ich tausche in die Region um. Ich lege meinen Spielkopf dort hin und füge ihn ein. Dann zeigt es mir die Spur dort, und jetzt kann ich meinen Schritt machen, den ich machen möchte. Es gibt Möglichkeiten, Ihre Track-Automatisierung in die Regionsautomatisierung umzuwandeln . Einfacher, ich ziehe es gerne ein, nur um sicher zu sein. Dann lasst uns am Ende vielleicht noch einen Schritt machen, vielleicht schaffen Sie ein wenig Platz dafür oder etwas für anderes Zeug am Ende des Zählers. Mal sehen wie. Wurde sie los , los geht's. [MUSIK] Das ist ein gutes Beispiel für eine Spurautomatisierung im Vergleich zur Regionsautomatisierung oder Volumenbegrenzung am Ende. Das sollte Track-Automation sein? Da ich nicht möchte, dass es das am Ende jedes Mal macht , wenn diese Schleife abgespielt wird, möchte ich nur, dass die Lautstärke am Ende des Abschnitts herunterfällt. Du wirst beides benutzen, und das ist Teil der Stimmung. Cool. [MUSIK] Sprechen wir diesen Lead jetzt an. Es wäre cool, wenn es wie ein gestopft wäre , um es zu verbreiten. Was wir tun werden, ist ein Send dafür. Das ist im Grunde genommen, wo ich einen Teil des Signals übernehmen und es zur Verarbeitung an einen anderen Kanal senden werde des Signals übernehmen und es zur Verarbeitung an einen anderen Kanal senden , und ich kann das Senden ein Ausschalten, damit ich eine trockene Version des Signals laufen lassen kann während der Hall für diese andere Sache so unberührt bleibt. Das wird in einer Sekunde sinnvoller sein. Ich schicke das einfach an einen brandneuen Bus. Lass mich hier runter zu einer gehen , die nicht benutzt wird. Lassen Sie uns in diesem Bus einen Hall werfen, lassen Sie uns unseren Weltraumdesigner darauf werfen und danach einen Kompressor werfen, nur um es schön und niedrig zu machen und zerschlagen zu werden. Jetzt übernehme ich diese Automatisierungssache. Ich kann runter zum Main gehen und ich lasse dieses hier schicken . Wir können das sogar klarer machen, wenn wir diesen Bus als Lead-Effekte bezeichnen . Dies hat sich im Wesentlichen zu einem Reverb-Betrag entwickelt. Wenn wir das aufstellen, sendet es mehr an diesen Hall, was ich eigentlich sicherstellen sollte, dass das Laufwerk hier ganz entfernt ist. Gut. Hören Sie sich nun die Führung und wir werden einige Punkte wählen , die er in diesen Hall werfen kann. [MUSIK] Wie auf dem wäre cool, habe einfach diesen Klang. [MUSIK] Fühlen Sie sich, als hätte es das auch getan, sagen wir, das klingt vielleicht auch nach dem ersten. Wirklich drauf. [MUSIK] Vielleicht bei beiden, die bleiben können, aber in geringerem Maße. [MUSIK] Cool. Das klingt gut. Hören wir uns all diese Dinge zusammen an. Diese paar kleinen Automatisierungsdinge. Mal sehen, ob wir ein Besseres gemacht haben oder nicht. [MUSIK] Nett. Ich denke, das fließt viel mehr. Ich glaube, das atmet mehr. Offensichtlich ist das immer noch ziemlich gemischt und alles, so dass all diese unterschiedlichen Niveaus und Sachen im nächsten verschärft werden. Reden wir darüber, all das Zeug im nächsten Video zu mischen , lass uns das Ding verschärfen. 13. Abmischung: [MUSIK] Jetzt ist unser Lied an einem ziemlich guten Ort, an dem wir anfangen können, es zu mischen. Nun, ehrlich gesagt, sollte dies, wenn nicht sogar sein eigener Kurs, eine eigene Kursreihe oder eigene Website mit Kursen über das Mischen sein. Es gibt so viel, was über das Mischen gesagt werden könnte. Ich versuche es kurz zu halten. Aber im Grunde gibt es eine Menge Crossover zwischen Produzieren, Mischen, Mastering. Viele dieser Begriffe werden herumgeworfen. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass Produzieren das ist, was wir bisher gemacht haben. Alles, was wir bisher getan haben , um Sounds erstellen und Beats zu erstellen und all das Zeug, das alles produziert. Mischen ist der Ort, an dem wir das produzierte Zeug nehmen, all diese verschiedenen Teile, und passen es zusammen. Wo die Verwirrung passiert werden die Produzenten oft ihre eigenen Sachen mischen. Ich mische meine eigenen Sachen sehr oft, weil es einfach ist. Ich habe das Projekt, ich habe alles offen, ich mische es einfach selbst. Aber ich denke immer noch, dass es hilfreich ist darüber nachzudenken, in getrennten Phasen zu produzieren und zu mischen , da es wirklich leicht ist, sich im Unkraut zu verlieren , einen Synth-Sound zu optimieren. Aber wenn Sie sich nur dazu verpflichten, ist der Sound, jetzt werde ich es mischen, und ich werde es einfach dazu bringen, mit diesem anderen Sound gut zu spielen. Ich werde es nicht mehr öffnen und versuchen , mich mit den Synth-Parametern anzulegen. Wir sind wie, okay, das ist der Ton, lass mich versuchen, es fit zu machen. Diese Einschränkungen bei der Behandlung von Mischen als Prozess sind sehr hilfreich. Sie erreichen kreativere Spots und treffen kreativere Entscheidungen wenn Sie sich nur darauf konzentrieren, nur zu mischen und dann nur zu produzieren oder was auch immer. Ich sage, dass es jetzt die ganze Zeit Unmengen gibt. Es passiert total und es ist total okay. Aber bei allem, was gesagt ist, hören wir uns die Mischung dieses Abschnitts an, an dem wir gearbeitet haben, und versuchen wir, einige Probleme damit zu identifizieren. [MUSIK] jeden Fall mag ich die Automatisierung, die wir mit diesem Reverb-Synth und so synchronisiert haben , aber wenn wir das tun, ist das Niveau dieser Lead-Linie nicht so konsistent mehr, weil Sie diese schwankenden Reverb-Dinge haben , wäre es schön, das Zeug auszugleichen , damit es konsistenter ist. Die andere Sache ist die Beziehung zwischen dem Kick und dem Bass, ich habe das Gefühl, dass es stärker sein könnte. Das könnte fast von jedem Mix jemals gesagt werden. [GELÄCHTER] Die Beziehung zwischen dem Kick und dem Bass könnte stärker sein. Das stimmt einfach immer. Aber ich denke, es ist etwas, das sich anzusehen lohnt . Was dann sonst noch? [MUSIK] Ja, ich habe das Gefühl, dass die Snare ein bisschen mehr Leben gebrauchen könnte. Ich mag es, wie abgehackt und kurz es ist, aber ich möchte nur, dass sich die Trommeln im Allgemeinen ein bisschen größer anfühlen. All diese Synth-Layer und Sachen, die wir hinzufügen, sind sehr geräumig und groß, und die Trommeln fühlen sich an, als würden sie nicht ganz damit übereinstimmen. Sie schlagen das ganze Zeug nicht genug durch. Lasst uns versuchen, etwas von dem Zeug zu lösen. Der Synth wird einfach sein. Was wir tun werden, ist, dass wir diese nehmen werden. Sie werden auch in dieser Vorlage feststellen, all das andere Zeug hier unten, all diese anderen Kanäle , die nichts tun. Ich habe diese so eingerichtet , dass sie als Untergruppen fungieren. Um im Grunde alle meine Synths mitzunehmen und diese zusammen in eine Synth-Gruppe zu bringen, nehme ich alle meine Drums und busse sie zu einer Drum-Gruppe, ich nehme all meinen Bass und busse diese zu einer Basisgruppe, so weiter und so weiter. Der Grund dafür ist , dass es in der Mix-Phase sehr hilfreich ist, Dinge zusammen zu behandeln. Wenn ich der gesamten Basis ein wenig Verzerrung hinzufüge, klebt es sie zusammen, weil es derselbe Effekt ist , der auf die Basis auf der ganzen Platine angewendet wird , und es fühlt sich einfach wie eine Art an. Das Gleiche gilt für die Synths, ich will nicht, wenn jemand das hört um zu identifizieren, dass es diesen Synth und diesen Synth und diesen Synth gibt. Es sollte sich einfach so anfühlen, als ob es sich einfach wie Schichten anfühlt, und es ist schwer, den Unterschied zu erkennen . Das Gleiche gilt für Trommeln. Ich will nicht so sein, oh wow, schau dir diese drei verschiedenen Schichten auf der Snare an. Nein, es klingt einfach wie eine riesige Schlinge. Diese Dinge, wenn Sie Mitarbeiter zusammenarbeiten und Dinge zusammenfassen, tragen dazu bei, diesen Effekt zu erzielen, wo es sich einfach zusammenhängender anfühlt, es fühlt sich eher wie eine Mischung an. Das machen wir mit dieser Synth-Linie. Wir werden die Ausgabe davon übernehmen und wir werden es zur selben Gruppe fahren. Ich werde schicken, und tatsächlich können wir das alles sogar im Arrange-Fenster sichtbar halten . Wenn wir einen Track-Stack mit etwas erstellen, das ich einfach diesen anderen Typen hole, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine Gruppe von Tracks klicken, gibt es diese Option Track Stack erstellen. Wenn wir darauf klicken, werden wir gefragt , ob es sich um einen Ordnerstapel handelt , der buchstäblich nur ein Ordner mit verschiedenen Dingen ist, es gibt keine Plugins oder Routing oder irgendetwas , was es tut. Es ist buchstäblich nur ein organisatorisches Tool, sehr hilfreich. Es gibt auch Summing Stack , der tatsächlich einen Bus und einige Dinge für diesen Bus erstellt , und dann können wir Effekte darauf anwenden , ihn auf und ab drehen und automatisieren. Das treffe ich. Ich klicke auf „Summing Stack“. Jetzt hat es diesen Bus für uns geschaffen. Ich nenne das Synth-Lead. Ich möchte den Hall dieses Synths und den Synth selbst nehmen dieses Synths und den Synth selbst und beide zusammen komprimieren. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Send nehme, ich kann sogar auf „Lesen“ klicken und es wird es in das Arrangement-Fenster legen, was es organisatorisch einfach macht. Ich sehe einfach gern, woran ich arbeite. Wir werden diese Ausgabe ändern. Bus 35 ist da, wo er hinfährt, wir stecken ihn in Bus 35. Da gehst du. Jetzt sendet unser Synth-Lead ein Signal an diese Reverb-Spur, die es dann an den Synth-Bus sendet. Wenn wir das jetzt solo machen, hören wir sie beide zusammen. [MUSIK] Was cool ist, und wir können den Pegel des Hall anpassen , nachdem er an ihn gesendet wurde. Wirklich, sehr hilfreiches Zeug. schalte das ein wenig ab und füge dem Ganzen nur etwas Kompression hinzu. Dies sind nur verschiedene Geschmacksrichtungen des Kompressors. Dieses Studio VCA, Studio FET, sie funktionieren nur ein bisschen anders fügen ein bisschen andere Verzerrungen hinzu. Man spielt einfach mit ihnen herum und findet diejenigen, die Ihnen gefallen, und es gibt verschiedene Situationen für verschiedene. [MUSIK] Ich werde den Angriff ein wenig abnehmen, also lässt es ein bisschen weniger davon [NOISE]. Es schlägt ein bisschen hart. Es ist cool, ich mag es, aber ich will es nur ein bisschen kontrollieren. [MUSIK] Ja, cool, nett. Das ist gut. Da ich dann diese Gelegenheit habe, werde ich, da ich hier bin, auch wieder ein Low-End abschneiden, nur für den Fall, dass es etwas gibt, das von diesem Kompressor, dem Hall oder irgendetwas hinzugefügt wird . Ich möchte nicht, dass irgendwas von diesem extra super niedrigen Zeug dem Bass des Kicks im Weg steht. Ich schneide, nur etwa 100 Hertz, einfach all das Zeug raus. [MUSIK] Ich den Gesang vorerst stumm und konzentriere mich einfach auf den Mix der Instrumente selbst. Gesang ist ein anderes Biest. Reden wir über diese Trommeln. [MUSIK] Ich mag diesen Kick nicht mehr. Das ist eine Sache, die ich tun werde. Selbst wenn ich nur etwas mische, werden Mixer oft Dinge probieren, ersetzen oder etwas Proben hinzufügen. Wenn Sie einen Drumbeat haben, fügen Sie ein Sample nur für den Kick hinzu. Eigentlich weißt du was? Machen wir das zu einem eigenen Video. Dies war eine Einführung Mischen und Hinzufügen einiger Kompressionen sowie das Gruppieren von Dingen. Im nächsten Video werden wir über das Trommelmischen sprechen und die Dinge einfach schwer treffen, aber trotzdem kontrollieren. Ja, lass uns das machen. 14. Drum: [MUSIK] In diesem Video werden wir darüber sprechen, unsere Trommeln zu mischen und sie dazu zu bringen, wirklich hart zu treffen, sie immer noch zu kontrollieren und sicherzustellen, dass sie gut mit der Basis und den anderen Instrumenten spielen . Eine Sache, die beim Mischen wirklich üblich ist , ist das Austauschen einer Probe, hauptsächlich wie Kick- und Snare-Samples, denn wenn sich der Mix entwickelt und Instrumente hinzugefügt werden sich der Mix entwickelt und Instrumente und Effekte hinzugefügt werden und andere Dinge hinzugefügt werden, etwas mag am Anfang großartig geklungen haben, ohne nichts anderes da ist, aber wenn andere Dinge hinzugefügt werden, kann es nicht mehr durchschneiden und Sie müssen daher einen anderen Ansatz oder etwas finden, super häufig. In diesem Fall werde ich sicher versuchen, einen anderen Kick-Sound zu finden , und je nachdem , was wir finden, könnte ich auch die Snare austauschen. Ich erstelle nur eine neue Instrumentenspur. Ich benutze den Sampler nicht. Ich drücke „Option L“, um unsere Bibliothek öffnen, und ich suche nach einem elektronischen Schlagzeug. Ich will etwas, das nur ein bisschen härter treffen wird. Lass uns das machen. Lass uns ein großes Zimmer machen. Solange dies nicht zu EDM pro Schritt ist, sollten wir gut sein. [MUSIK] Ja, davor hatte ich Angst. [MUSIK]. Cool. Passen wir das an. Dies ist Logic Drum Machine Designer , der im Grunde nur eine Reihe verschiedener Plugins ist, die alle zusammenarbeiten und versteckt es und legt es unter die Haube und gibt Ihnen nur einige Bedienelemente, die als Ich drehe dieses Laufwerk zum Beispiel um, tatsächlich gibt es ein anderes Plug-In , das diese Laufwerkskontrolle ausführt. Es ist ziemlich cool. Ich kann damit gestalten, was der Sound sein soll. [MUSIK] Schalten wir das Laufwerk ein. [MUSIK] Das ist lächerlich riesig. [MUSIK] Es mag [LACHEN] ein bisschen viel sein , aber ich denke mal sehen, wie es klingt. Ich kopiere das und schalte einfach unseren Snare-Kanal stumm. [MUSIK] Cool, nett. Ich denke eine Snare könnte tatsächlich ziemlich gut damit funktionieren, aber es muss nur ein bisschen mehr sein, es ist nicht wie bissig genug also benutze ich einen Kompressor nicht weil ich ihn ausschalten möchte unbedingt aber ich benutze einen Kompressor , weil ich versuchen möchte, den Klang zu formen. Ich möchte es verwenden, um am Anfang weitere Klicks hinzuzufügen. Ich werde einen wirklich langen Angriff haben aber ich werde ihn viel komprimieren, also wird es etwas von diesem Tk-Sound hinzufügen. [MUSIK] Ja, cool. Jetzt lass uns das aufstellen und sicherstellen, dass es näher an den anderen Sachen ist. [MUSIK] Nett. Bringen wir unsere ursprünglichen anderen Sachen zurück. Das hat mir gefallen, Logiktrommeln am Anfang. Aber ich werde die Füllungen jetzt nach unten drehen, da wir den anderen Abschnitt haben . Lass uns das einfach machen. [MUSIK] Cool. Wir haben einen guten Kick-Sound, haben einen guten Snare-Sound, jetzt schicken wir all diese Trommeln einfach in einen Bus, an eine Gruppe, und wir werden sie alle zusammen verarbeiten, nur damit und wir werden sie alle zusammen verarbeiten, nur damit sie ein wenig zusammen ein- und ausatmen. Es hat einfach einen wirklich, wirklich coolen Sound. Lass mich das schließen. Lass mich hier alle meine Trommeln schnappen. Mal sehen, vergesse ich jemanden? Ja, du. Die Perkussion lasse ich da raus. Ich weiß nicht, ob ich das alles zusammen zerschlagen will. Ich öffne mein Mixer-Fenster mit x, damit ich sehen kann, wohin das ganze Zeug geht , und ich schicke es an meinen Drumbus, den ich bereits erstellt habe. Nun, was an meiner Vorlage schön ist ist, dass ich schon ein paar Sachen dafür geroutet also habe ich bereits den Drumbus selbst, ich habe eine Kopie davon parallel, also wenn wir etwas hinzufügen wollen und mischen Sie es ein, wir könnten das tun. Dann nur ein Trommelverb , das leicht vorgeht. [MUSIK] Fügen wir dem Drumbus als Ganzes ein wenig Kompression hinzu. Lasst uns etwas tun, das nett und subtil ist. Ich will nicht zu viel machen . [MUSIK] Das ist cool. Jetzt füge ich diesem Parallelbus eine Menge Verzerrungen hinzu und dann mischen wir ihn ein wenig. Für sich allein wird es völlig lächerlich klingen. [MUSIK] Oh, hey, mein Schlagzeuger-Track geht nicht dorthin. Gott sei Dank habe ich es am Laufen. [MUSIK] Ja, es ist einfach lächerlich. [GELÄCHTER] Es klingt cool. Wir haben unsere sauberen Trommeln und dann mischen wir das ein. [MUSIK] Nett. Cool. Das fühlt sich sehr gut für mich an. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir ein bisschen von der Seitenkette hinzufügen werden, wir den Saiten gemacht haben, aber das machen wir der Basis. Wir werden die Basis wirklich mit dem Kick folgen lassen. Die meiste Zeit mit einer 808-Style-Basis würdest du das nicht tun. Sie würden sie nur alle gleichzeitig treffen lassen und Sie haben den Kick buchstäblich 10 dB lauter als alles andere. Aber für etwas, bei dem es ein bisschen EDM-fokussiert ist, finde ich es schön, ein bisschen Platz zu schaffen. Wir machen das auf die gleiche Weise , wie wir die Kette bis zum Kick zuvor haben, nur jetzt ist es kein Kick-Film-Funk. Jetzt ist es Instrument 13. Nein, es ist ein großer Zimmerkick. Ja, also machen wir das. Wir gehen Instrument und benutzen unseren Big Room-Kick. Da gehst du. [MUSIK] Nett. Jetzt, da sich das ein bisschen mehr bewegt , möchte ich das ein wenig klarstellen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich die Synth-Parameter beim Mischen nicht die Synth-Parameter beim öffnen soll, aber ich werde die Synth-Parameter beim Mischen öffnen und den Filter einfach aufhellen , weil ich ihn ein bisschen mehr brauche. [MUSIK] Nett. Eine Sache, die wir auch tun könnten, Mann, das dauert lange, es tut mir leid Leute, aber es hat sich richtig gut geklungen. Ich werde diese Basis kopieren und auf dieser anderen Ebene werde ich das ganze Low-End ausschneiden. Das niedrige Ende kommt von unserer ersten Schicht der Basis. Dann füge ich einen Chor hinzu. Ich weiß, dass du das nicht tun solltest, aber ich denke, es klingt wirklich cool, besonders wenn ich das ganze Low-End ausschneide, es wird nicht in die Phase gehen, weil es wird nicht in die Phase gehen, weil die einzige Phase sein wird das High-End, das wie eine coole Phase ist. [MUSIK] Wir haben das am Laufen. Stellen Sie sicher, dass es nett ist. [MUSIK]. Cool. Jetzt fügen wir unsere normale Basis wieder hinzu. [MUSIK] Das klingt ziemlich gut für mich. Ich meine, ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Mix. Jetzt, da wir eine coole Mischung haben, die uns gefällt, lasst uns diesen Welpen endlich meistern und exportieren und speichern. Nun, wir haben gespart, aber du weißt was ich meine. [GELÄCHTER] Machen Sie es so, dass wir den Leuten tatsächlich zeigen können , woran wir gearbeitet haben. Das kommt im nächsten Video. 15. Exportieren und Mastering: [MUSIK] Du hast es geschafft, du hast einen coolen Dope-Beat erstellt. Jetzt müssen wir das mit Menschen teilen. Wir werden nur ein paar schnelle Mastering und Exportieren und Bouncing durchgehen , ist das, was Logic es nennt. Ja, ein paar grundlegende Dinge wie diese. Wenn wir unsere Musik gerade in Logic hören, hören wir sie im Grunde unsere Musik gerade in Logic hören, hören wir sie im nicht wirklich schneiden, selbst wenn wir über Null gehen. Wenn ich das spiele, wirst du sehen, es wird tatsächlich über Null gehen. [MUSIK] Siehst du, ich bin zu einem dB über Null gegangen, aber ich habe keine hörbare Verzerrung gehört. Es gibt viele sehr komplizierte Gründe, warum das so ist. All das zu sagen, es ist wirklich wichtig, dass wir sicherstellen, dass das Niveau dessen was wir senden, nicht zusammenschneidet, damit wir nichts exportieren und es dann anhören, und dann ist es so ruhiger als alles andere, was wir hören. Dies ist der Grund, weil es abgeschaltet werden muss , bis es nicht abgeschnitten wird. Es gibt Dinge, die wir tun können, um dieses Ausschneiden zu verhindern und sicherzustellen , dass das, was wir senden so laut ist, wie wir es vorhaben. Der gebräuchlichste davon ist nur ein Limiter. Wir können in unserem Dynamikbereich zu diesem adaptiven Limiter gehen . Was das tun wird, ist eine Obergrenze zu setzen, wo jedes Volumen, das darüber hinausgeht wir jedes Volumen, das darüber hinausgeht, es einfach abgrenzen werden, es wird nicht darüber hinausgehen. Manchmal kann dies zu einer gewissen Verzerrung führen oder was wie Verzerrung klingt weil die Welle zerschlagen wird . Es gibt eine Grenze für das, was Sie tun können. Es ist nicht so, dass du die Dinge einfach eine Million Mal aufdrehen kannst. Wir spielen einfach damit und sehen wie laut wir es verantwortungsvoll bekommen können. [MUSIK] Ich fange an zu hören, dass der Kick nur ein bisschen aufbricht, also werde ich mich ein bisschen zurückziehen und ich denke , das ist ziemlich gut. Ich bin damit einverstanden, dass es ziemlich aggressiv klingt. Ich habe das Gefühl, dass das nur für den Klang des Liedes ziemlich angemessen ist, es sollte sich wütend anfühlen. Diese Ausgangsobergrenze ist bei 0,0 und du denkst, ich will dieses Ding so laut wie möglich ohne Clipping, Null. Lass uns gehen. Aber es gibt etwas Seltsames, das passiert, wenn Dateien konvertiert werden. Wenn Sie dies exportieren und es als MP3 exportieren, was passiert, wenn es aus einer Wave-Datei in eine MP3-Datei gerendert wird Wave-Datei in eine MP3-Datei gerendert oder Sie dies haben, es ist nichts, es ist nur das Projekt wenn es eine Datei erstellt, fügt diese Kodierung tatsächlich ein wenig Verstärkung hinzu. Es macht es tatsächlich etwas lauter, wenn es zu einem MP3 wird. Wir müssen diese Lautstärkeregelung an unserem Ende kompensieren . Wir werden dieses negative 0,1 tatsächlich machen , wenn wir das exportieren , wenn es zu einem MP3 wird und dieser winzige kleine Gewinn hinzugefügt wird, es dann nicht plötzlich in Clipping umgewandelt. Was tatsächlich passieren würde, ist, dass ein winziges bisschen Gewinn hinzugefügt würde und es dann herunterdrehen würde, damit er nicht abschneidet. Es macht es tatsächlich leiser. Indem sie diese negativen 0,1 haben, ist es tatsächlich lauter als Null. Weil es diesen Gewinn zulässt, muss er ihn nicht wirklich ablehnen. Wir sprechen von winzigen Gewinnen , die Unterschiede sind. Aber es kann der Unterschied sein zwischen etwas, das professionell klingt oder etwas, das Amateur klingt. Es sind diese winzigen kleinen Unterschiede, aber wie 100 von ihnen im Laufe der Zeit machen etwas professionelles Klang. Dies ist nur eines dieser Dinge , dass es viel Subjektivität in der Musik gibt. Dies ist etwas, das objektiv ist, Sie müssen Ihre Tracks nicht beherrschen, aber Sie sollten sicherstellen, dass nichts über Null geht, sie sollten nicht abschneiden, weil sie klingen werden unbeabsichtigt leiser als das, was Sie für sie bedeuten, oder im schlimmsten Fall werden sie sich verzerren und sie werden sich schneiden. Es sei denn, Sie versuchen dies als Effekt zu tun, was gültig ist, aber wir möchten die Kontrolle darüber haben, wie wir das machen. Wie auch immer, das ist eine sehr schnelle Sache mit Brot und Butter, nur dafür zu sorgen, dass unser Signal angemessen laut ist, was es sein sollte. Ich werde das einfach retten, nur weil es eine Gewohnheitskraft ist. Jetzt exportieren wir unsere Datei. So wie wir exportieren ist, denken Sie an die Zyklus-Sache, die wir verwendet haben Dies sagt Logic auch welche Länge der Datei, die wir senden möchten. Logik wird einfach ewig weitergehen, dass sich dieses Projekt erstrecken kann, solange wir diese Schleifen ziehen. Was ich tun möchte ist, ich an einem Song gearbeitet habe, ich denke, es ist cool, ich möchte es meinem Kumpel schicken und ihn vielleicht dazu bringen, einen Gesang darauf zu legen. Was wir tun werden, ist, dass ich diesen Gesang stumm schalte. Ich gebe ihm vielleicht so viel Abschnitt. Ich möchte, dass er diese kleine Basis hat und dieser kleine Versabschnitt hat diesen kleinen Haken. Dann werden wir diesen Versabschnitt schleifen. Ich ziehe die Balken auf diese Länge und gehe dann zu Datei, Bounce, nicht exportieren, springen und dann machen wir das. Ein schneller Unterschied zwischen Bounce und Export. Bouncing sagt Logic, hey, ich möchte, dass du das als Audio ausdruckst, rendere es einfach als Audiodatei heraus. Entweder diese bestimmte Region oder dieser spezifische Abschnitt des Liedes oder was auch immer. Der Export benötigt bestimmte Ressourcen in Ihrem Song und sendet sie, um entweder in ein anderes Projekt zu gehen oder in eine andere Sitzung oder was auch immer zu gehen. Zum Beispiel kann ich wie beim Export alle Tracks nehmen und rendern. Ich kann all diese verschiedenen Final Cut Pro-Dateien nehmen. Das ähnelt eher dem technischen Export von Dingen. Bouncing ist wie, mein Track ist fertig, lass mich ihn ausdrucken. Das ist Bounce. So ziemlich jedes Mal, wenn wir etwas aus Logic schicken, werden wir springen. Ich werde dieses Projekt oder vielmehr diesen Abschnitt abprallen . Jetzt bekommen wir ein paar Dateitypen. Ich drucke immer eine Welle, egal was passiert und ich werde auch immer einen MP3 drucken. Denn wenn man einen Mix mit einem Kunden oder jemandem teilt, möchte niemand aus einer Wave-Datei referenzieren. Selbst wenn sie glauben, dass sie es tun, tun sie es nicht. Weil es im Vergleich zu einer MP3-Datei, die Sie im fleckigen Service fahren können, viel zu groß die Sie im fleckigen Service fahren können, ist und Sie einfach Ihr Telefon laden und die MP3-Datei wird sofort abgespielt. Diese Dateigrößen sind so klein und der Qualitätsunterschied ist einfach so vernachlässigbar, wenn Sie von einem 320 MP3 sprechen. Wenn Sie wie diese Bitrate sprechen, das nach Müll, wenn Sie eine winzige Bitrate klingt das nach Müll, wenn Sie eine winzige Bitrate mögen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die höchste Bitrate als MP3 haben und es wird großartig klingen. Es klingt von einer Wave-Datei nicht zu unterscheiden. Ich bin mir sicher, dass manche Leute den Unterschied erkennen können, ich kann nicht. Ich sende immer nur MP3s und benutze diese gleichzeitig als Referenzen, ich werde auch Wellen haben. Wenn ich das an einen Master liefern oder es an Spotify, iTunes oder SoundCloud oder was auch immer schicke , verwende ich dafür immer noch eine Wave-Datei. Aber wir verweisen nur darauf, Dinge an Leute zu senden, ich entscheide mich für einen MP3 und es ist immer gut, solange es 320 ist. Okay, wir machen 320. Wir machen einen Offline-Bounce, was im Grunde bedeutet, dass er ihn einfach wiedergibt, anstatt ihn in Echtzeit wiederzugeben. Ich treffe „Okay“. Jetzt wird das automatisch in meinen Bounces-Ordner gelegt . Ich sage einfach, ja, noch einmal, Solo Ray 2020, und das ist Version eins. Bounce. Dann wird es schnell darüber nachdenken und es dann in den Bounces-Ordner legen. Dann können Sie diesen Aktenwurf überall hin mitnehmen. Werfen Sie es auf SoundCloud, schreiben Sie es irgendwo. Wenn Sie diese Übungsakten mitverfolgt haben , würde ich gerne hören, was Sie sich ausgedacht haben. Wirf den Sauger auf SoundCloud und poste einen Link. Ich würde es mir gerne ansehen oder mich einfach in den sozialen Medien erreichen, mir eine Nachricht senden, ich würde gerne hören, was Sie sich einfallen lassen . Way to go Leute. Wir haben nur noch ein Video, das über einige Dinge spricht , von denen ich denke, dass es großartig für euch wäre wenn es um tolle Plugins Samples und so geht. Geh weiter und sieh dir das an. 16. Nächste Schritte: Irgendwann in Ihrer Karriere als Produzent, Künstler, Musiker, so erstaunlich Logik-Sounds auch sind, und so viele von ihnen es auch gibt, werden Sie wahrscheinlich irgendwann über ihnen hinauswachsen und einen Weg finden möchten, distanzieren Sie sich von der Packung oder nur etwas mehr Material um Ihre Probenahme zu füttern oder was auch immer. Es gibt einige erstaunliche Plugins, Instrumente und Dinge online verfügbar. Ich möchte dir nur von ein paar meiner Favoriten erzählen , von denen ich denke, dass es super und super hilfreich wäre . Wahrscheinlich die Nummer 1 wertvollste, ich denke, das kostenlose Plugin, das Sie bekommen könnten , ist von Spitfire Audio, Ihre gesamte Labs-Reichweite. ist ein bisschen verrückt, dies als Plugin zu bezeichnen , da es Gigs und Gigs kostenlosen Inhalten sind, die so gut sind. Alles von atmosphärischen Pads bis hin zu schönen weichen Klavieren. Dies ist eines meiner Lieblingsklaviere. Es ist ihr kostenloses Soft Piano, ich benutze es in fast allem. [MUSIK] Es gibt nur dieses Zeug weg. Es ist erstaunlich. Es gibt Unmengen Sachen, die viel mehr haben, als Ihre Festplatte bewältigen kann. Schau es dir an und lade alles herunter , was du kannst, es ist wirklich gut. Für Drum-Sounds ist dieser Sound eine fantastische Schlagzeugfirma, sie machen verschiedene Schlagzeug-Aufnahmen und Samples und so. Sie haben eine kostenlose, ich glaube, es dreht sich jeden Monat. Sie machen verschiedene Greifsäcke eine Probenahme ihrer verschiedenen Musterpackungen. Fantastisch klingende Proben. Ehrlich gesagt benutze ich das Sounddrums die ganze Zeit. Hol dir ihr kostenloses Zeug ab, es ist großartig. Die andere Sache ist nur Spleiß. Splice ist ein Marktplatz für Sounds, auf dem Sie ein monatliches Abonnement bezahlen, und Sie können einfach einen Drum-Sound herunterladen, wie Sie möchten. Sie haben eine ziemlich großzügige kostenlose Testversion, und jeder Sound , den Sie von dort herunterladen , müssen Sie nachträglich behalten. Was Sie tun sollten, ist, auch wenn Sie kein Geld bezahlen möchten, dennoch ein Konto erstellen, die kostenlose Testversion nutzen und so viele Sounds wie möglich herunterladen und diese Sounds dann einfach behalten und du hast sie für immer zu benutzen. Holen Sie sich einfach ein paar Tritte, holen Sie sich ein paar Snares, was auch immer, füllen Sie einfach Ihre Liste aus, holen Sie sich ein paar Dope-Sounds und dann haben Sie sie fürs Leben. Es gibt auch eine Menge tolles Zeug, wie Native Instruments ein weiteres wirklich gutes Unternehmen ist , das eine Menge kostenloser Plug-Ins hat . Viel Sinn, viele großartige Leads und Basen und so. Das Letzte, was Sie meiner Meinung nach tun sollten, ist, sich einfach für eine Reihe von Newslettern anzumelden . Ehrlich gesagt, melde dich für alle Mailing-Sachen an und dein Posteingang wird überflutet, was die meiste Zeit nervig ist. Aber hin und wieder verschenken diese Unternehmen Plugins kostenlos. Es passiert. Ich habe mehrere Sound-Spielzeug-Plug-Ins kostenlos bekommen, ich habe mehrere Waves-Plug-Ins kostenlos bekommen. Sie geben das Zeug aus. Es ist genauso nervig, wie es manchmal ist, von diesem Monat Sommerverkauf zu hören. Auch hier zahlt es sich aus. Sie erhalten ab und zu kostenlose Plugins, es hilft, einfach abonniert zu bleiben. Vielen Dank, dass ihr euch diesen Kurs angeschaut habt. Ich hoffe, du hast ein bisschen darüber gelernt, wie man Sounds produziert , Sounds macht und ihnen einen eigenen Dreh gibt. Ich würde gerne die Sachen hören , die ihr euch einfallen lässt. Wenn Sie Ihren Truck exportiert haben, laden Sie ihn in SoundCloud und schießen Sie mir einen Link, markieren Sie mich in den sozialen Medien. Ich würde gerne hören, was ihr euch einfallen lässt. Bleiben Sie dran für weitere Kurse und können es kaum erwarten, euch bald wieder zu sehen.