Song-Idee auf Spotify in 7 Tagen mit Logic Pro X

1. Was ist dieser Kurs?: Es war noch nie einfacher, eigene Originalmusik zu veröffentlichen. In diesem Kurs möchte ich dir zeigen, wie du in nur sieben Tagen mit Logic Pro Ten und einem Mikrofon deine Songidee von einer Sprachnotiz bis hin zu einer fertigen Datei umsetzen kannst , die du auf Streaming-Dienste wie Spotify hochladen kannst Streaming-Dienste wie Spotify hochladen Mein Name ist Solo Ray. Ich mache seit 15 Jahren professionell Musik, produziere, mische und schreibe Songs Ich bin auch durch das ganze Land getourt und habe Musikregie ob Sie ganz neu in der Musikproduktion sind oder ob Sie einfach Schwierigkeiten haben, Ihre Ideen über diese erste Phase der Inspiration hinaus zu bringen und sie der Welt zugänglich zu machen diese erste Phase der Inspiration bringen und sie der Welt zugänglich zu Dieser Kurs ist für dich. Wir besprechen die Arrangements für das Songwriting, die Grundlagen des Mixens und Masters, was wichtig ist und was nicht Und wie Sie Ihre Musik veröffentlichen können, ohne ein Plattenlabel zu benötigen Also komm mit mir auf die siebentägige Reise. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Lass uns anfangen. 2. Was brauche ich?: Willkommen bei Song Idea auf Spotify in sieben Tagen. In diesem Kurs werden wir alles durchgehen, was du wissen musst , von der ersten Idee bis hin zum Hochladen von bis hin zum Hochladen Spotify und dem Teilen mit der Welt Du kannst dir dieses Video quasi als Lehrplan für alles ansehen , was du brauchst, um zu verwirklichen Aber ehrlich gesagt brauchst du nicht so viel. Sie benötigen einen Computer und insbesondere eine Software namens DAW oder DAW . Es steht für Digital Audio Workstation, und es gibt viele verschiedene davon. Sie haben wahrscheinlich von einigen von ihnen gehört. Ableton Logic Pro, das werde ich in diesem Kurs verwenden, Logic Pro Wenn du einen Song mit singendem Text veröffentlichen willst , brauchst du dafür eine Art Mikrofon Es stehen so viele Mikrofone zur Auswahl, und darauf werden wir in einem späteren Video über die verschiedenen Arten von Mikrofonen eingehen und darüber die verschiedenen Arten von Mikrofonen eingehen und warum Sie eines dem anderen vorziehen könnten Aber wenn du kein Mikrofon hast und anfangen willst zu singen und selbst mit der Aufnahme beginnen möchtest, das niedrigste Preissegment, das du kaufen ist das niedrigste Preissegment, das du kaufen kannst und trotzdem einen akzeptablen, gut klingenden Gesang bekommen Ich würde den SM 58 einsetzen. Der Sure. Sam 58. Du hast dieses Mikrofon bei jedem Live-Auftritt, den du je gesehen hast, eine Million Mal gesehen. Es ist wie ein brandneuer Panzer gebaut. Ich glaube, sie kosten etwa 100 Dollar. Ich würde auf jeden Fall bei Ebay suchen, Reverb, sogar auf deiner lokalen Craigs-Liste, du wirst wahrscheinlich 58 im Umlauf haben. Es ist einfach ein sehr nützliches Mikrofon, weil es so robust ist, und es ist wirklich gut bei der Geräuschunterdrückung Es nimmt also nur auf, was sich direkt vor Ihnen befindet, und nicht Ihr lautes Zimmer oder Ihre Kinder, die oben herumlaufen, oder solche Dinge Sie benötigen außerdem ein Audio-Interface , an das Sie das Mikrofon anschließen und das den Sound auf Ihren Computer überträgt Wenn Sie gerade erst anfangen und sich fragen , welches Audiointerface ich kaufen soll, habe ich nichts. Ich würde dir empfehlen, dich eines der universellen Audiovolt Es gibt verschiedene Optionen, wie viele Kanäle gleichzeitig verfügbar sein sollen. Aber wenn Sie nur einen Mikrofoneingang wollen, denke ich wirklich, das Volt für den Wert, den Sie erhalten, nur für die Qualität der Hardware, und da ist auch noch eine wirklich großartige Software drin. Ich denke, es ist einfach sehr, sehr schwer zu übertreffen. Und schließlich, weil wir wahrscheinlich mit Mikrofonen und Aufnahmen arbeiten werden, solltest du ein paar Kopfhörer haben, um Ton hören zu können Ton hören zu ohne dass er vom Mikrofon aufgenommen wird Im Allgemeinen sind Over-Ear-Kopfhörer besser dafür geeignet, die geschlossen sind und keine Leckgeräusche mögen, oder Apple-Ohrstöpsel sind wahrscheinlich nicht die besten, nur weil sie ziemlich leicht Ton austragen können . Wenn die Musik beim Singen durch sie läuft, wird das Mikrofon das wahrscheinlich aufnehmen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Paar Kopfhörer mit geschlossener Rückseite haben , um einen sauberen Ton aufnehmen zu können Sobald Sie diese Dinge vor sich haben und bereit sind, sie zu benutzen, lassen Sie uns Musik machen 3. Nimm alles auf: der wichtigste Schlüssel beim Songwriting, Meiner Meinung nach ist der wichtigste Schlüssel beim Songwriting, einfach alles aufzunehmen Ich denke, das iPhone, und ich bin mir sicher, dass Android auch Entsprechungen dazu hat, aber ich verwende iPhone, die Sprachnotiz-App Das war für mich als Songwriter am nützlichsten für mich als Ich denke, alles aufzunehmen, wenn es nur eine flüchtige kleine Idee gibt, schnapp es dir, solange du kannst Weißt du, du machst dir diese Inspiration zunutze. Momente, die unkontrolliert erscheinen, die einfach von selbst zu kommen und zu gehen scheinen , wenn sie passieren, schnapp sie dir. Damit du an einem anderen Tag , an dem du dich trocken fühlst, zurückgehen und all diese Kataloge und diese Momente haben kannst , auf die du zurückblicken kannst. Wow, das habe ich in dem Moment gespürt und aufgenommen , wie Wow, das habe ich in dem Moment gespürt und aufgenommen , diese kleine Melodie geklungen hat. Also habe ich nur mein Handy hier. Das sind meine persönlichen Sprachnotizen. Also werde ich dir einfach zeigen, wie ungeformt manche dieser Sachen sein können und es funktioniert immer noch und es ist immer noch völlig Also, weißt du, wenn wir einfach hingehen, ich weiß nicht, was das ist Also, ich versuche, eine kleine Melodie zu spielen , die ich hatte, und meine Kinder helfen mit und fügen ein paar tolle Noten hinzu Weißt du, hier ist noch eine Kleinigkeit, ein weiterer toller Beitrag für meinen Sohn dort, was großartig ist Aber ja, es müssen keine Lyrics sein, es müssen nicht einmal vollständig ausgearbeitete Melodien sein Es sind nur Kleinigkeiten, kleine Ideenflackern kleine Ideenflackern Oh, und dann ist da noch eine Sache, bei wir mit ein paar Freunden geschrieben haben und so habe ich einfach mein Handy zur Aufnahme hingelegt und es die ganze Zeit laufen lassen , damit ich die Entwicklung der Idee noch einmal durchgehen und sehen kann einmal durchgehen und sehen Und vielleicht ein paar Dinge von, oh, wir hatten vorhin eine Idee, die wirklich toll war, dann haben wir uns irgendwie davon entfernt. Gehen wir zurück und schauen uns das noch einmal an. Ich kann einfach zurückblättern und es finden. Also vielleicht musst du diese Geschichte darüber erzählen. Der Grund, warum das so mächtig ist, ist, dass du diese rohen, ungeformten emotionalen Dinge nimmst rohen, ungeformten emotionalen Dinge ob es Geschichten in deinem Leben sind, Dinge, die dir passiert sind, Ideen, die durch dich kommen, du katalogisierst einfach Und das werden die Farben, die du verwenden wirst , um eine Geschichte zu erzählen Sie werden diese Dinge verwenden, um einen Standpunkt zu kreieren , der einzigartig für Sie ist Wie du etwas siehst, und das wirst du dann mit der Welt teilen Ich denke, der erste Schritt zum Songwriting besteht darin so viel Rohmaterial wie möglich zu sammeln, so viele rohe Emotionen, Geschichten und Erfahrungen Nimm all das Zeug rein und dann können wir daraus etwas machen , das wir sagen wollen Darüber werden wir als Nächstes sprechen. 4. Wähle dein Theme: Nachdem wir all unser Material gesammelt haben, haben wir unsere Geschichten und Erfahrungen und Songideen und all diese verschiedenen Dinge. Wir haben diese kleine Informationsgalaxie geschaffen. Ich denke, das Beste, was wir tun können, ist ein Thema zu wählen, eine Idee zu wählen. Etwas, über das wir tatsächlich schreiben wollen . Und ich denke, je spezifisch Sie sein können, desto besser. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn du also einen Song darüber schreibst, dass heute Abend eine tolle Zeit hast und es eine Art Pop-, Happy Dance-Melodie ist, erwähne, wo du bist, erwähne, mit wem du zusammen bist, erwähne, was du tust, du kennst die Zeit, in der es bis ins Detail ist, wo du uns wirklich in deine Welt einlassen kannst, sodass wir die Welt mit deinen Augen sehen können. Ich denke, das ist es, was wirklich mächtig Musik ist, dass sie uns ermöglicht, diesen Ort zu betreten. Und ich denke, dass es Ihre Aufgabe als Künstler ist, diese kreative Vision zu vermitteln, etwas zu sagen, einen Standpunkt zu vertreten, der sehr klar definiert ist Selbst wenn ich nicht erlebt habe, was Sie erlebt haben, ist Ihr Standpunkt so klar definiert, dass ich darauf eingehen kann Und es ist interessant und ich lerne etwas über dich Ich verbinde mich auf diese Weise mit dir. Scheuen Sie sich also nicht , das Thema auf etwas ganz Spezielles zu reduzieren und dann das Material durchzusehen, das Sie gesammelt haben Deine Sprachnotizen, deine Songideen mit kleinen Melodien, Geschichten, die dir passiert sind, was auch Sammle die Dinge, die den gleichen Juckreiz hervorrufen wie das Thema, das du festgelegt hast Jetzt haben Sie eine kleinere Sammlung von Ideen, die alle dasselbe sagen Und wir können diese zusammen puzzeln und daraus ein Lied machen Und wir werden sie zu unterschiedlichen Songstrukturen, verschiedenen Abschnitten weiterentwickeln unterschiedlichen Songstrukturen, verschiedenen Abschnitten Und darüber werden wir im nächsten Video sprechen, nämlich darüber, wie man diese Verschmelzung von Ideen tatsächlich in einzigartige Songabschnitte herunterdestilliert 5. Song-Struktur: In Ordnung, wir schreiben gerade wirklich Songs. Wir haben eine Gitarre rausgeholt und so, es ist echt. Also nehme ich eine der Ideen, die ich schon eine Weile hatte, und werde sie quasi weiterentwickeln Und ich möchte versuchen, es in Strukturen zu zerlegen, also möchte ich versuchen, eine Strophenfolge zu haben, etwas, mit dem wir den Song quasi einleiten können Und ich möchte einen Ort haben, zu dem ich von dort aus gehen kann. Also egal, ob das ein Refrain oder ein Vorchor oder eine Art Zwischenspiel ist oder ich möchte einfach herumspielen und verschiedene Songstrukturen finden, zu denen wir gehen können Ich habe diesen Abschnitt, ich irgendwie herumgespielt habe Ich will nicht kämpfen und ich will nicht den Verstand verlieren. Ich will nicht den Verstand verlieren. Ich kämpfe. Du hast überhaupt Glück, verstanden? Glücklicher Geist. Nur das Hin- und Herspringen zwischen diesen beiden Akkorden Ein paar Texte darüber. Einige davon habe ich ausgesucht, manche noch nicht ganz ausgesucht. Ich möchte von dort irgendwohin gehen. Wo könnte ich von diesem zweiten Akkord aus hingehen? Und ich werde versuchen zu vermeiden, dass das wie ein tiefes Eintauchen in die Musiktheorie wird, wenn du das willst Ich habe einen Kurs dazu verfügbar. Aber in diesem Fall versuche ich, es mehr an den Songwriting-Besonderheiten auszurichten Aber wenn ich einen Begriff erwähne, der mir unbekannt ist oder so, werde ich wahrscheinlich in einem anderen Kurs näher darauf eingehen in einem anderen Kurs näher Nein, nein, nein, nein. Verliere meinen Verstand. Von da an könnte ich vielleicht weitermachen, weißt du, wir haben diesen Akkord noch nicht gemacht, also wähle ich ihn ständig Ich will, dass du gehst. Ich will nicht mehr kämpfen, also habe ich diese zwei verschiedenen Ideen die mir gefallen, beide. Und offensichtlich sind die Texte immer noch sehr nebulös, die Melodie kann noch ein bisschen überarbeitet werden , um sie spezifischer zu machen, da bin ich Aber das sind quasi, weißt du, die Bausteine , die sich Bausteine , die Gut genug, um quasi damit anzufangen, Sachen aufzunehmen nur zum Spaß. Ich werde versuchen , mir einen dritten Abschnitt auszudenken , der vielleicht eine Art Brücke sein könnte oder, ich weiß nicht, einfach eine weitere Option Ich mache das also spontan. Also möchte ich bewusst, dass du schlechte Dinge hörst, Dinge, die ich nicht mag, damit du irgendwie hörst wie wir einfach auf etwas stoßen, das Mir geht es nicht gut und mir geht es nicht gut. Mein Herr ich werde langsam alt. Ich werde die ganze Zeit reinkommen. In Gedanken. Liebe. Ja. So etwas wie. Das ist cool. Das gefällt mir. Also vielleicht gibt es drei Abschnitte, weißt du, wir haben unsere Strophen quasi ein bisschen im Vorlauf, und dann könnte das ein kleines Zwischenspiel sein, möglicherweise ein Brückenabschnitt zwischen den Chören Das ist also ein gutes Intro in diese Welt des Songwritings. Weißt du, dieses Thema ist ziemlich gut ausgearbeitet. Es gibt immer noch Texte , die noch geschrieben werden müssen. Es gibt immer noch Probleme mit der Melodie. Weißt du, die Akkorde sind noch nicht endgültig, die Stimmung könnte sich, du weißt schon, ändern Aber wir haben eine relativ klare Vorstellung davon , was dieser Song sein wird Das ist also der perfekte Zeitpunkt, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren und einige Dinge zu Papier zu bringen, auf Papier, digitales Papier. Der Computer fängt an, ein paar Kratzer aufzuzeichnen und sieht, wie es sich anhört, wenn wir es uns noch einmal anhören. Und das könnte uns darüber informieren , wohin wir von dort aus gehen. Aber ja, nennen wir es für heute. Tolle Arbeit am ersten Tag. Du hast es geschafft. Lass uns mit Tag zwei weitermachen. 6. Richte dein Projekt bei 48k 24bit ein: In Ordnung, lassen Sie uns über Dateien sprechen. Musikdateien lassen sich in zwei Kategorien einteilen. Sie haben komprimierte und unkomprimierte komprimierte Dateien. Und diese Komprimierung ist keine Audiokomprimierung, über die wir später an einem anderen Tag sprechen werden , sondern es handelt sich speziell um eine Datenkomprimierung Denken Sie also, P Drei ist eine komprimierte Audiodatei für die Aufnahme. Wir werden so ziemlich immer mit Wave-Dateien arbeiten , weil sie am häufigsten vorkommen und unkomprimiert Du kannst damit machen, was du willst. Aiff ist spezifisch für Apple, es ist das, was die Logik verwendet Standardmäßig werden unter der Haube häufig AIF-Dateien verwendet Aber wenn wir darüber reden etwas zum Mastern zu exportieren oder, du weißt schon, etwas auf Spotify hochzuladen, so etwas in der Art. Wir werden immer Wave-Dateien verwenden. Wenn wir also unser Projekt in unserem Da einrichten, wird es je nachdem, was Sie verwenden, anders aussehen. Wir müssen sicherstellen , dass wir diese Einstellungen für das Dateiformat verwenden diese Einstellungen für , das wir verwenden werden. Wir werden in 48 K aufnehmen und wir werden in einer Tiefe von 24 Bit aufnehmen. Was diese Begriffe eigentlich bedeuten, Kilohertz ist die Anzahl der Samples 48 K sind also 48.000 kleine Audioclips pro Sekunde, aus denen Dieser Sound, den Sie gerade hören , hat eine Frequenz von 48 K. Die meisten Videos arbeiten mit 48 K. Die meisten CDs sind 4041, und dafür gibt es viele technische Gründe, aber glauben Sie mir, stellen Sie ihn auf 48 ein und schauen Sie nicht zurück, danke mir später Die Bittiefe gibt an, wie tief etwas sinken kann. Das ist der Schwellenwert für Audio, 16 Bit-Tiefen. Etwas kann so leise werden und wenn es darunter fällt, wird es einfach ausgeschaltet, es wird einfach zu nichts mehr. einer Tiefe von 24 Bit wird es viel leiser, es wird also nicht lauter Es schafft nur mehr Spielraum , damit unser Mix existieren kann Hier unten haben wir ein bisschen mehr Kopffreiheit und beim Mastern werden wir es und es wird es auf 16 Bit herunterdistern, aber wir behalten alle Details bei, mit denen wir gemischt haben Auch hier wird es wirklich kompliziert, aber nur 48 K, 24 Bit, schau nie zurück Sie können es überall hochladen, wo Sie möchten, wenn Sie diese Einstellungen verwenden. 7. Lösungen für Click Track Bleed: In Ordnung, also fangen wir an, Sachen aufzunehmen. Nun, wenn wir mit der Aufnahme beginnen, gibt es etwas, das wir als Grid bezeichnen , dessen wir uns bewusst sein müssen. Das Raster ist das, worauf alles ausgerichtet ist. Und wenn ich hier in der Logik auftauche, sind diese Zeilen hier unsere Freunde Ich kann hineinzoomen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst oder nicht. Ja, das kannst du. Diese kleinen Zeilen sind unsere Freunde. Wir lieben sie. In 99% der Fälle werden Sie auf einem Click-Track aufnehmen. Das bringt einige andere Probleme mit sich. Jetzt wird Ihr Timing sehr wichtig, Jetzt wird Ihr Timing weil Sie etwas mitspielen , das völlig perfekt ist. Es ist wirklich wichtig, dass du ein gutes Timing und ein gutes Tempo hast. Ein weiteres Problem ist das Bluten. Wenn ich einfach das Klicken abspiele, das direkt aus dem Computer kommt , können Sie das deutlich hören. wir anfangen, Komprimierung und Effekte und alles hinzuzufügen , wird dieses Klicken im Mix deutlich hörbar sein Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können, um das Ausbluten der Kopfhörer zu mildern Eines davon wirkt sich tatsächlich darauf aus, wie das Klicken klingt Wenn wir zu Logic wechseln und ich X drücke, um meinen Mixer zu öffnen. Hier wirst du sehen, dass ich den Klick nicht sehe, wir können ihn abspielen. Wir können das Klicken hören und wir sehen hier die Lautstärke, aber wir sehen nicht wirklich, woher es kommt. Sie werden feststellen, dass hier im kleinen mittleren Bereich einzelne Titel oder alle Titel stehen. Wenn wir jetzt auf Alle klicken, wird uns alles angezeigt, was vor sich geht, auch wenn wir nie wirklich einen guten Grund haben, uns das anzusehen den meisten Fällen müssen wir uns nie einen Klick-Track ansehen. Aber wenn wir den Sound anpassen wollen, oh, und ich habe einfach auf dieses kleine Quadrat hier doppelgeklickt und es hat automatisch einen EQ hinzugefügt Wir werden später in einem anderen Video zum EQ übergehen, aber im Moment fange ich einfach an, mit dem Geräusch dieses Klicks herumzuspielen Weil Sie feststellen werden, wenn Kopfhörer bluten, sind es wirklich die hohen Frequenzen , die zuerst bluten Der Tieftonbereich fließt nicht wirklich stark in das Mikrofon Das können wir zu unserem Vorteil nutzen. Wenn wir nur die hohen Frequenzen wegnehmen und die tiefen da drin lassen, dann können wir ein nettes lautes Klicken haben , das nicht wirklich ins Mikrofon gelangt. Ich werde diesen Filter einschalten und all das hohe Zeug wegnehmen , bis es wie ein niedriger Puls wird. Dann kann ich einfach so hochdrehen und das wird überhaupt nicht bluten Wenn ich hier die Logik stummschalten, kommt dieser Klick jetzt einfach über meine Kopfhörer Mal sehen, ob du das Bluten hören kannst. Ich meine, das ist absolut geräuschlos. Es ist kaum da drin. Das ist ein guter Weg, um etwas von diesem Klick-Track loszuwerden. Du kannst dazu singen und das ist völlig in Ordnung. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach ein rhythmisches Element hinzuzufügen Auf diese Weise ist der Bled nicht so wichtig weil du einfach den Klick ausschalten und dir einfach das rhythmische Element anhören kannst und dir einfach das rhythmische Element anhören Wenn wir da nur irgendeinen Shaker-Loop reinlegen wollten, könnten wir hier eigentlich Logic Drummer verwenden Ich habe gerade einen neuen Track erstellt und ich werde einen Percussion-Track daraus Ich werde es einfach sehr einfach machen und alles außer dem Shaker ausschalten . Jetzt hören wir uns das an Ja, dazu könnte ich gut singen. Ja, das ist eine Option für all diese Möglichkeiten , um das Ausbluten des Kopfhörers zu mildern oder es zumindest sinnvoll zu machen, sodass wir rhythmisch bis zum Klicken mitsingen können synchron bleiben Aber wir bekommen auch nicht viele zusätzliche Informationen in das Mikrofon, die wir 8. Mit Loops eine Stimmung einstellen: An diesem Punkt des Prozesses denke ich, dass es ein ziemlich guter Zeitpunkt ist, um über Loops zu sprechen. Loops können unklug oder faul eingesetzt werden, oder man lässt einfach einen Loop fallen und lässt ihn das Ganze durchschleifen Aber manchmal ist das eine Stimmung und das ist der Punkt, und das ist keine Ich denke, was auch immer dich inspiriert, wenn du denkst, dass es D ist, mach Nur weil Sie eine Schleife verwenden, ist sie meiner Meinung nach nicht weniger ein Ausdruck Ich denke, dafür gibt es absolut gute Beispiele, wahrscheinlich das bekannteste . Es ist einfach in Biber Track, Run and Over, okay, los Es ist nur dieser Splice-Slot, das ist alles was es ist. wurde nur ein bisschen langsamer, sogar die gleiche Taste und Es ist also so, als ob das jeder tut. Das tun nicht nur faule Musiker. Das ist etwas, das von allen genutzt wird. Ich denke, nutzen Sie es als großartige Ausgangspunkte. Weißt du, sie haben aus diesem einen kleinen Sample einen ganzen Track gebaut , im Grunde den ganzen Song liebt. Wenn du etwas findest , das du liebst, mach es, benutze es, dir geht es völlig gut. Wenn es rechtlich cool ist, solange Sie die Rechte haben, es zu nutzen, wenn es lizenzfrei ist oder was auch immer, dann ja, Sie sind Gold wert Was ich tun werde, ich habe ein paar Ideen. Ich weiß, wo ich dieses Lied hinbringen will. Ich möchte da einen Loop reinmachen , nur um den Ton anzugeben, während ich einen Scratch aufnehme. Und ich werde wahrscheinlich später reingehen und es bearbeiten. Aber ich möchte einen Loop finden, in dem nicht zu viel los ist, was eine Akkordfolge angeht , ich möchte nur den Ton angeben Oh, okay, cool Also das ist in einer anderen Tonart und das Timing ist nicht ganz richtig, aber ich mag klanglich, was es tut Also werde ich einfach schauen, ob wir das passen lassen können. Ich werde einfach sagen, okay, dieses Beispiel war bei 4041, aber denken Sie daran, dass es bei unseren Dateitypen wirklich wichtig ist, dass wir alles auf 48 K haben . Wenn wir Sachen zum Mastering schicken, werde ich die Datei so konvertieren , dass sie Wirf die kleine Perkussionsebene weg, die wir hatten. Jetzt möchte ich sichergehen, dass unser Tempo stimmt. Ich habe mir neun irgendwo in der Nähe vorgestellt , das wären also vielleicht 70. Oh, vielleicht ein bisschen schneller. Ja, so etwas wie, lass uns das versuchen. Vielleicht 78. Okay. Das ist bei 80. Also werde ich das nur ein bisschen verlangsamen , abhängig von deinem Daw Es gibt wahrscheinlich viele verschiedene Möglichkeiten, etwas in der Logik zu verlangsamen Die am wenigsten zerstörerische Methode, die es Ihnen ermöglicht, zurückzugehen und Dinge später zu ändern, und das ist keine große Sache, ist das Bearbeiten. gibt es so etwas wie diesen kleinen Flex-Button Hier gibt es so etwas wie diesen kleinen Flex-Button, mit dem Sie Audio ein bisschen besser manipulieren können . Es gibt all diese verschiedenen Algorithmen, diese verschiedenen Arten, wie das Audio manipuliert In 90% der Fälle reicht Polyphon Es ist einfach die komplexeste Art, das Audio zu erweitern. Es gibt noch andere Gründe, warum Sie das tun könnten, Beispiel, wenn es sich um einen Basssound oder einen Gesang oder etwas handelt, das wie ein monophones Signal ist, dann hilft Monophon dabei, dass es Aber in den meisten Fällen, wenn Sie früher polyphon gespielt haben, ist das polyphon Ich werde einfach die Maus hierher bewegen und dann kann ich sie ausstrecken, ich mache Bum, schaffe es dorthin Dann werde ich wahrscheinlich auch den Schlüssel wechseln. Ich glaube, ich habe vorhin A gespielt. Das ist scharf D. Ich ziehe hier einfach an meiner Tastatur. Wenn ich von scharf D auf 1234566 hochgehe, gehe ich sechs rauf oder sechs runter Mal sehen, wie sich sechs im Vergleich zu sechs nach unten anhört. Ich, ich mag beide. Ich glaube, ich werde es wahrscheinlich runter machen, nur damit mir nicht zu viele hohe Frequenzen im Weg stehen. 9. Scratch-Tracks aufnehmen: Also habe ich hier einen Audiotrack für meine Stimme. Ich kann sehen, wie das Level da reinkommt. Hallo? Hallo? Ich habe hier einen Mini-Track für meine Tastatur. Ich mache weiter und wähle einfach ein Piano-Preset aus, das ich zuvor erstellt habe. Sie können das Preset-Fenster-Ding aufrufen, indem Sie Y drücken Da heißt es O, wenn Sie einen Stecker bekommen wollen ist die Kugel derjenige, den Sie bekommen müssen, sie kann alles machen, was Sie wollen. Es ist immer nützlich. Es ist so flexibel. Ja, ich benutze es jetzt seit zehn Jahren. Mein Favorit funktioniert immer noch, ich finde immer noch neue Dinge, die du damit machen kannst. Ja, es ist unglaublich. Ich lasse diesen Loop einfach laufen und versuche einfach, hier in den Abschnitten eine Stimmung zu finden Ich werde diesem Loop nur ein bisschen Hall hinzufügen und ihn einfach herunterziehen, nur um ihn ein bisschen mehr in den Hintergrund zu rücken ein bisschen mehr in den Wenn Sie jemals ein Midi-Instrument aufnehmen, könnte es hilfreich sein, den Modus mit niedriger Latenz einzuschalten Modus mit niedriger Latenz einzuschalten Dies teilt Logic mit, welchen Titel Sie auch immer ausgewählt haben, um ihm etwas mehr Rechenleistung zu verleihen, sodass es Priorität hat , ihn verleihen, sodass es Priorität beim Spielen so schnell wie möglich und reaktionsschnell wie möglich zu gestalten Andernfalls könnte es zu einer gewissen Latenz kommen. Ich werde das hier in meiner Steuerleiste einschalten. Sie können sehen, dass es einen Modus mit niedriger Latenz und einen Überwachungsmodus mit niedriger Latenz gibt. Wenn du das nicht siehst oder wenn diese Leiste für dich hier oben anders aussieht, kannst du anpassen , wie sie aussieht. Passen Sie die Steuerleiste und das Display an. Es bietet Ihnen alle möglichen Optionen. Ähm, oder Sie können einfach einen der Standardmodi wählen und das ist völlig in Ordnung, aber wenn Sie aus irgendeinem Grund den Überwachungsmodus mit niedriger Latenz nicht sehen , können Sie ihn einfach anzeigen lassen, indem Sie ihn anpassen. Und überprüfe es einfach hier, wenn du es sehen willst. Okay, lass uns sehen, was hier passiert. Ich will nicht kämpfen und ich will nicht den Verstand verlieren. Ich will nicht den Verstand verlieren, wenn du über mich hinweggehst. Ich will dich nur glücklich machen. Wenn du eine kleine Landebahn brauchst, um sauber zu sein, will ich dich nur lächeln sehen Cool. Also wir arbeiten immer noch an der Melodie, wir arbeiten immer noch an den Texten und so, aber einfach ein paar Sachen zu Papier zu bringen und sie dann wieder anzuhören, kann helfen, das zu identifizieren Oh, okay, das war ein magischer Moment. Das fühlte sich cool an, während wir immer noch irgendwie suchen. Das will ich nicht, ich will dich nur lächeln sehen. Okay, cool. Das gibt mir ein paar Ideen. Ich werde es mit einem anderen Take versuchen und einfach weitermachen, nach dem, was wir aufgenommen haben , und einfach weitermachen. Ich schreibe einfach ein paar Ideen auf und werde später zurückkommen und alles aufräumen. Wenn du ein bisschen Zeit brauchst bin ich da und ich möchte dich nur lächeln sehen. Es kommt immer näher. Nicht gerade das, was ich mir vorgestellt hatte. Ich fange an, den Text aufzuschreiben, also behalte ich ihn gerne im Logikprojekt selbst. Aber oft, wenn du zusammenarbeitest oder was auch immer, nicht p, du weißt schon, Seiten, Dokument für Dokument, was auch immer für dich funktioniert Ich behalte es gerne im Logikprojekt. Da haben wir's. Okay. Ich will nicht kämpfen und ich will meinen Verstand nicht verlieren. Fingernägel. Du willst mich die ganze Zeit? Ich schätze Lucky. Ich schätze, Glück gehabt. Ich habe nichts dagegen. 10. Scratch-Drums und Overdubs: Also werde ich es jetzt noch einmal versuchen , da ich es ein paar Mal gesungen habe, eine Strophe und so etwas wie vor gefestigt hat Gleich nachdem du es gesungen hast, fängst du an herauszufinden, was es eigentlich ist und es wird irgendwie zu einer Art abgeschnittener Stimmung, was meiner Meinung nach Ich werde ein paar Trommeln reinlegen, nur einen Loop, der mir helfen wird, der mir helfen wird ein bisschen rhythmischer zu singen Und das könnte später einige andere Entscheidungen darüber beeinflussen, du weißt schon, wie lange man bestimmte Abschnitte haben soll und so Mal sehen, mein Tempo ist momentan 78. Ich meine, ich könnte das verlangsamen und das könnte eine nette Atmosphäre sein könnten wir versuchen. Mal sehen , wie sich das hier anhört. Wenn wir das einfach brachial in das richtige Tempo zwingen und ich es dann so quantisiere, dass es nicht geschwungen wird, finde ich, das macht Spaß. Das ist irgendwie eine lustige Atmosphäre. Okay, lass uns das versuchen. Und ich fange an, das mitzuspielen. Und lass uns sehen, was hier passiert. Du brauchst eine eigene kleine Seifenblase. Leg dich hin, lies. Ich bringe die Kinder pünktlich zur Schule. Ich will dich nur lächeln sehen. Okay, cool. Also ich nehme das und jetzt mache ich mir ein besseres Bild davon, mache ich mir ein besseres wie der Song aussehen wird. Jetzt gehe ich einfach wieder rein und versuche es noch einmal mit Abschnitten. Also, weißt du, ich mag diesen Klavierpart. Ich muss das nicht noch einmal aufnehmen, aber ich habe die Leitung durcheinander gebracht Also nehme ich einfach den Gesang auf und gehe wieder rein und es heißt Punching in, wo ich einfach die eine Zeile , die ich verpasst habe, zu überspielen und ich will nicht gleich den Verstand verlieren , also schnappen wir uns Ich drücke auf Abspielen, sobald ich anfangen kann zu singen, während es läuft, drücke R und schon startet die Aufnahme Ich werde immer noch die Originalaufnahme hören. Wenn ich die Originalaufnahme nicht hören möchte, drücke ich N, wodurch der Titel stummgeschaltet wird, R, um die Aufnahme zu starten, und dann, um den Originaltitel stummzuschalten. Wenn Sie während der Wiedergabe R drücken , hören Sie es trotzdem. Wenn Sie jetzt einfach sofort drücken, während die Wiedergabe gestoppt ist, werden Sie es nicht hören. Nur logisch, kleine Macken, wie das Programm funktioniert, aber jetzt, weißt du, kämpfe Ich will nicht den Verstand verlieren. Ich will meinen Verstand nicht verlieren. Okay. Und dann gibt es noch etwas anderes? Lauf in meinen Köpfen an deiner Wirbelsäule entlang. Ja, das könnte ich sauberer machen. Lass es uns versuchen. Glücklicher Geist. Lauf in meinen Köpfen an deiner Wirbelsäule entlang. Ordnung. Hören wir uns das mal an. Das will ich nicht. Richtig. Und ich will meinen Verstand nicht verlieren. Ich will meinen Verstand nicht verlieren. Männer, wollt ihr mich? Die ganze Zeit? Ich schätze, ich habe Glück. ich meine Hände an deiner Seite entlang laufe , brauchst du eine eigene kleine Seifenblase. Leg dich hin, lies. Ich bringe die Kinder pünktlich zur Schule. Ich will dich nur lächeln sehen. Cool. Das ist ein guter Kratzer. Das ist der andere Abschnitt , den wir uns irgendwie ausgedacht haben. Ich weiß nicht genau, wo das hier hinpassen würde, aber es könnte sich später zeigen , wenn mir beim Bau der Strecke klar wird, oh, dass der andere Abschnitt hier großartig passen würde. Wir haben das in unserer Gesäßtasche, falls wir es brauchen. Aber im Moment denke ich, dass das ein guter Kratzer ist. Und jetzt können wir sozusagen zum nächsten Teil des Prozesses übergehen. 11. Zeit ausschneiden und einfügen: Willkommen zu Tag drei. Wir werden heute über das Arrangement sprechen. Die Struktur des Songs, wie viele Strophen, wie viele Refrains, solche Dinge, sowie welche Instrumente gespielt werden, die Konstruktion des Songs Das ist das echte Fleisch - und Kartoffelzeug. Nachdem ich darüber geschlafen habe, bekomme ich langsam eine bessere Vorstellung davon, wo ich dieses Lied hinbringen will. Ich denke, es wäre nett , diese kleine Bridge-Idee, die wir hatten, einzubringen , aber darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. Ich werde einfach diesen Take genau hier machen , der uns am Ende am besten gefallen hat, dieser Filz, das vollständigste Angeln hier ein bisschen. Immer noch nicht hundertprozentig bei diesen Liedtexten, aber das ist okay. Ich nehme all diese früheren Sachen und sie aus, indem ich diesen Zyklus hier verwende. Wenn du also einfach irgendwo auf diesen Markierungen ziehst, entsteht dieser gelbe Balken, richtig? Normalerweise macht dieser gelbe Balken nur eine Schleife eines Abschnitts. Wenn ich also diesen Abschnitt mit vier Takten hier wiederholen wollte, könnte ich ihn einfach dorthin ziehen. Und dann würde es den Abschnitt einfach immer wieder wiederholen. Und jedes Mal, wenn ich die Leertaste drücke, geht es zum Anfang dieses Abschnitts. Sie können mit dieser Zykluslänge auch auswählen, welche Teile des Projekts von bestimmten Parametern und bestimmten Funktionen beeinflusst werden . Da ich diese hier, in diesem Zyklus, ausgewählt habe, werden diese Optionen, wenn ich in das Bearbeitungsmenü gehe, wenn ich in das Bearbeitungsmenü gehe, auf das angewendet , was sich in diesen Locators befindet Wenn ich einen Abschnitt zwischen den Locators ausschneide, wird das kleine Stück dort Wenn ich das befehle, kann ich es auch duplizieren. Sagen wir, wenn ich nur zwei Refrains spielen möchte, könnte ich hier einen Refrain finden, rübergehen, dich einfach glücklich machen wollen Es waren diese 4 Takte, das war der Refrain. Ich könnte den Abschnitt wiederholen und dann würde es automatisch all diese Änderungen für mich machen und das duplizieren, alles danach ein bisschen nach vorne verschieben, um sauber zu sein alles danach ein bisschen nach vorne verschieben ein bisschen nach vorne Ich denke, Sie müssen vielleicht zurückgehen und einige Änderungen korrigieren , die nicht ob es dieses Wort genau in der Mitte herausschneidet, weil es irgendwie in den Unterton der nächsten Maßnahme übergegangen ist Also können wir diese Änderungen wirklich leicht vornehmen, indem wir einfach, Sie wissen schon, die Regionen verschieben , um das vollständige, vollständige Wort zu bekommen , Sie wissen schon, usw. Aber vorerst, weil wir mit diesem Abschnitt zufrieden waren, möchte ich einfach all das Zeug loswerden , das davor kam Also wähle ich das alles so aus, dass der Zyklus quasi bis zu der Stelle geht , an der der Drum-Loop beginnt. Ich werde den Abschnitt schneiden, bumm. Ich werde das alles komplett loswerden. So kürzen und fügen wir Zeit ein. Doppelte Zeit. Jetzt fangen wir an, das Zeug zu bearbeiten und es in ein Arrangement zu bringen , mit dem wir zufrieden sind. 12. Einführung in die Bearbeitung: Ein kurzes Wort zu Tastenkombinationen, meine Faustregel. Wenn ich dieselbe Funktion verwende, also zwei- oder dreimal in der Sitzung, sagt mir das wahrscheinlich, dass ich einfach eine Tastenkombination für dieses Ding erstellen sollte . Ich bin ein großer Fan davon, einfach Ihre eigenen Tastenkombinationen zu erstellen, weil Sie sich diese leichter merken werden, als in Ihre eigenen Tastenkombinationen zu erstellen, weil Sie sich diese leichter merken werden einem Handbuch nachzuschlagen und zu sehen, was Wenn du dich einfach entscheidest, hey, ich werde einfach diese Funktion haben, diese Taste, ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, dass das nur ein bisschen klebriger ist So funktioniert mein Gehirn sowieso. Ich habe die Scherenwerkzeuge auch manuell auf Nummer drei gebunden manuell auf Nummer drei Wenn ich drei drücke, wird mein Werkzeug auf eine Schere umgestellt, und wenn ich dann zu etwas anderem wechseln möchte , kann ich Escape drücken Und dort wird meine gesamte Werkzeugleiste angezeigt, sodass ich einfach auf das Werkzeug klicken kann, das ich gerade möchte, was in 99% der Fälle ein Zeigerwerkzeug sein wird. Aber das ist nur eine kurze Randnotiz. Wir sind hier , um das Arrangement zu bearbeiten. Lassen Sie uns also eine Strophe und ein Intro herausschneiden und hier anfangen, Dinge zusammenzustellen Also benutze ich mein Marquee-Tool und wähle einfach den ganzen Strosabschnitt aus und es wird mich fragen, hey, da ist eine Notiz , hey, da ist eine Notiz Was willst du damit machen? Willst du es in zwei Hälften teilen? Willst du es einfach behalten oder kürzen oder was auch immer? Also werde ich es einfach behalten. Es macht mir nichts aus. Und lassen Sie mich dafür sorgen, dass das hier irgendwie langsam anfängt Ja, diese Art ist also ein Downbeat, auch wenn es hier keine Notiz gibt Ich werde das einfach hierher verschieben. Ich mache einen kleinen Schritt, wo das eigentlich der Downbeat ist. Also werde ich mein Marquee-Tool verwenden und einfach alles löschen, weil ich das lösche, alle sich überschneidenden Notizen Ich möchte sie behalten, ich will sie in dieser anderen Also werde ich das aufteilen , damit es nicht versehentlich irgendwelche Notizen löscht, die ich hier so haben möchte. Es hat es nicht entfernt, es hat es nur dort abgeschnitten , wo das Festzelt war Ordnung, jetzt habe ich hier diese kleine Strophenfolge , die wir auch als Intro verwenden können, sagen wir, ich möchte, dass das Schlagzeug kommt wahrscheinlich sofort, das wird das hier haben Aber vielleicht möchte ich einen Riegel davon haben, bevor es losgeht. Ich kopiere das, indem ich diese Region optional ziehe. Dann bewege ich meine Maus hierher und es entsteht dieses kleine Tool, das ich ziehen kann Ich werde das einfach hier haben. Das ist nur eine Bar. Wenn ich vielleicht auch einen Fade hinzufügen möchte, wenn ich meine Maus nach oben bewege, lass mich die Flex-Bearbeitung hier oben links ausschalten , jetzt ist es ein Fade. Wenn Flex aktiviert ist, ist es so, als ob ich es dehnen möchte , aber das möchte ich jetzt nicht tun. Ich möchte es einblenden. Ich kann hier drüben das Kreuz reinbringen. Wenn diese Option nicht angezeigt wird, wenn Sie mit der Maus über eine solche Region fahren, müssen Sie die Klickzonen mit dem Überblendwerkzeug aktivieren. Wenn Sie einfach zu Einstellungen > Allgemein > Bearbeitung gehen, klicken Sie mit dem Fade-Tool genau hier auf Zonen, bumm. Stellen Sie einfach sicher, dass das aktiviert ist, falls nicht. Okay, jetzt haben wir hier ein kleines Intro. Cool Ich könnte reingehen und die Trommeln bearbeiten. Mir gefällt nicht wirklich, was das gerade macht, aber im Moment können wir einfach weitermachen. Lassen Sie uns unsere Strophe hierher und wo kommt unser Chorteil ins Spiel Ich schätze, ich habe Glück, dass ich aus dem Verstand heraus meinen Kopf an deiner Wirbelsäule entlang und dann genau da rein fahre. Lass uns das hier schneiden. Wenn ich schneiden sage, meine ich einfach aufgeteilt. Jetzt haben wir hier diesen kleinen Refrain, wir irgendwo hinzufügen können Und dann wiederholt es sich. Ich will nur sehen, dass das der Downbeat ist. Ich werde das jetzt loswerden. Wir können anfangen, sie als Bausteine zu verwenden. Ich lasse das ein kleines Remintro sein und verschiebe sie auch so , dass sie alle zusammen beginnen Ich werde schnappen, ich werde mir das ganze Ding hier schnappen . Bring das her. Will nicht. Das wäre sogar cool, Schlagzeug hierher zu bringen, ich brauche eine eigene kleine Seifenblase , ich will dich nur lächeln sehen. Das könnte also ein cooler Ort sein, um die Bridge Progression einzubauen , mit der wir neulich gearbeitet haben. Lass mich das ganz schnell einstecken. Ist pünktlich zur Schule, weil ich dich nur lächeln sehen will. Quantisiere das ein bisschen. Wählen Sie alles aus und vielleicht nicht 100%, aber ja, etwa 50. Nur um das Timing etwas zu straffen, vielleicht möchte ich, dass dort irgendein anderes Schlagzeug-Ding läuft Lass es mich noch einmal sehen. Okay, genau hier, denke ich, sollten wir entweder zum Refrain oder zur Strophe zurückkehren Mal sehen, wie sich das anhört. Wenn wir von da an in einen Refrain gehen, eine Minute und du brauchst eine eigene kleine Seifenblase Lass es fallen. Lass es hier runter. Lesen. Ich werde die Kinder pünktlich zur Schule bringen, weil ich will, dass du lächelst, wieder, Intro, und dann bist du fertig Vielleicht auch du. Alles, was ich damit wirklich mache, ist eine Roadmap zu bekommen , wo wir in dem Song hinwollen Wenn ich anfange, mich mit Produktionsdetails zu beschäftigen, weiß ich, wohin ich gehe, ich weiß, wie man etwas im Tank lässt, bis wir zum letzten Refrain kommen oder was Das gibt mir ein gutes mentales Bild davon wohin der ganze Song Gehen wir jetzt zurück und fangen wir einige dieser Loop-Elemente zu ersetzen Fangen wir an, Dinge zu verschönern. Fangen wir an, daraus wirklich ein Lied zu machen. 13. Schlagzeug: Lassen Sie uns also über Trommeln sprechen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , wie wir uns dem Schlagzeug nähern können. Es ist momentan ein sehr tiefgründiges Thema. Wir haben nur ein paar Loops im Gange, also fühlt sich alles ziemlich statisch an und wir ändern es ein bisschen. Wir dehnen es aus , um es unserem Tempo anzupassen, und das erzeugt einige interessante Effekte, aber es ist immer noch sehr, sehr samig während des Songs Eine Sache, die wir tun können, um dem Ganzen etwas Leben einzuhauchen ist, diesen Loop in einen Sampler-Track umzuwandeln Damit wir unsere eigenen Rhythmen spielen können diese Geräusche je nach Hund verwenden Dieser Vorgang mag anders aussehen, aber der Logik halber kann ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Region klicken und sie in einen neuen Sampler-Track umwandeln Wenn ich das auf dieser Grundlage mache, weil wir quasi das Audio dehnen, wird die ursprüngliche Audiodatei genommen und sie in einen Sample-Track umgewandelt Ich kann dir zeigen, was das bewirken wird. Ich werde es bei Transientenmarkern verwenden, also jedes Mal, wenn es da drin ein Treffer ist, wird es das Audio zerschneiden Es geht los. Es gibt mir diese Region hier. Wenn ich jetzt all diese Noten spiele, genau wie Pseudo zufällig all diese Treffer nimmt und sie der Tastatur zuordnet Wenn ich die Region spiele, die es erzeugt hat, sollte es wie der ursprüngliche Loop klingen, oder Du kannst verstehen , was es macht. Das kann cool sein, aber ich mag es gestreckt. Das klingt für mich etwas interessanter , weil ich möchte, dass es das Audio beeinflusst, und genau das möchte ich dazu gesampelt Ich werde an Ort und Stelle springen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „ An Ort und Stelle springen“. Dadurch wird dies als neue Audiodatei gerendert. Der Unterschied zwischen dieser Datei und dieser Datei besteht darin, dass diese Datei durch diese Flex-Audiobearbeitung nicht vergrößert wird . So klingt es jetzt einfach. Es wurde gerade eine neue Audiodatei erstellt Wenn ich diese jetzt in einen neuen Sampler-Track umwandle, sollte sie etwas anders klingen Ja. Habe viel mehr Platz zwischen den Notizen und so. Ja, ich mag es. Klingt cool. Also werde ich einen Rhythmus einschlagen, indem ich ein Muster verwende. Wenn ich schreibe, klicke auf diese Midi-Spur hier, irgendwo in diesem Raum, irgendwo hier, ich kann eine Musterregion erstellen. Und es gibt mir dieses Menü hier. Jetzt ist standardmäßig nur eine C-Dur-Skala ausgewählt. Und hier, all diese Noten kann ich mit diesem Sequenzer erstellen, was je nach Musikstil sehr hilfreich sein kann Ich habe hier einen kleinen Kick, wenn ich hier noch ein paar Noten hinzufügen möchte. Angenommen, ich will dieses andere Sample , das gerade nicht im Sequenzer Ich kann auf dieses Pluszeichen klicken, lernen, hinzufügen, jetzt ist es rot Es lernt jetzt, es hört sich alle Noten an, die ich spiele. Ich werde in dieser Note spielen, fügte der kleine Kerl hinzu. Dann gibt es auch eine ganze Reihe anderer Optionen. Wenn du hier ein Dropdown machst, kannst du andere Dinge tun, zum Beispiel nicht wiederholen und solche Dinge, was wirklich Spaß machen kann kannst du eine kleine Aktion wiederholen Hier , die sich für mich interessant anfühlt Das ist irgendwie cool. Ich werde ein bisschen Verzögerung hinzufügen. Ich denke, das könnte interessant sein. Ich benutze die Sound-Toys-Plug-ins sehr gerne. Ich finde, sie sind einfach inspirierend und mir gefällt, wie einfach sie sind. Ja, sie sind eine coole Gesellschaft. Ich werde einige der Höhen herausfiltern , nur um es etwas dunkler zu machen und die Tiefen zu schön Ich werde es etwas komprimieren. Ich finde, das fühlt sich cool an. Ich werde dem Ganzen einfach etwas Kick hinzufügen. Logic hat eine Menge großartiger eingebauter Drums, also werde ich einfach eines davon verwenden , nur um es schnell zu halten. Ich werde hier meine Bibliothek öffnen. Und dann habe ich darauf geklickt, oder du könntest das auch tun, indem du einfach auf dieses kleine Dreieck klickst Dieses winzige kleine Dreieck genau dort. Siehst du es? Und das öffnet meine kleine Bibliothek voreingestellten Sounds hier. Ich werde zum elektronischen Schlagzeug gehen und mir einfach einen 88-Deal schnappen. Damit können wir anfangen. Lass es uns einfach einspielen. Ich möchte ein bisschen verzerren. Ja, ich denke, es ist ein bisschen besser. Cool, jetzt können wir anfangen, Variationen dieser Muster zu machen . Ich habe dieses, das mir gefällt, aber wir wollen dass es so nach der Hälfte anfängt Und dann vielleicht diesen, bei dem wir einige dieser Triller loswerden , oder eine Sache, die wir tun könnten , ist, diesem kleinen G eine Chance zu geben . Wir könnten es die Hälfte der Zeit machen, es wird die Hälfte der Zeit machen, es wird nicht abkühlen Und dann, für diese Abschnitte, wollte ich es irgendwie super hetero mögen weil ich dich einfach lächeln sehen will Also eine Sache, die cool ist, nur weil ich hier eine Musterregion habe, kann ich immer noch gut mit Noten spielen Und ich werde das auf ein neues Ding kopieren. Und dieser wird genau derselbe sein , nur ohne Verzögerung. Lächle. Geil. Das lasse ich etwas lockerer Ja. Ist es nur ein bisschen, oh, lächle. Ich will am 16. einfach ein ganz einfaches Shaker-Ding , also lass mich einen Lin nehmen, meinen Lin Trommel. Manuel Miranda, wir gehen Ja, da haben wir's. Ja, Muster. Was ist der Name? Jäger. Verliere meinen Verstand Ich will meinen Verstand nicht verlieren. Nägel. Du willst mich die ganze Zeit? Ich schätze. Ich hab Glück, wohlgemerkt. Es könnte cool sein, auch mit Trommeln anzufangen und sie dann für die erste Strophe herauszunehmen. Vielleicht dauert dieses Intro etwas länger. Ich will einfach, ich will nicht kämpfen Cool. Mir gefällt, wie sich das anfühlt. Weißt du, das alles kann sehr lange dauern. Weißt du, alle 4 Takte oder so passiert etwas anderes. Entweder man führt ein neues Element ein oder nimmt etwas weg oder lässt etwas ein bisschen ändern. Weißt du, das Ziel ist, dass es sich beim Zuhören sehr fesselnd anfühlt und Spaß macht. Das ist ein nicht ganz so kurzer Überblick über Schlagzeug. 14. Low End sauber halten mit Sub Bass: In Ordnung, lassen Sie uns über die Basis sprechen. Es ist wirklich schwierig, Base von verschiedenen Orten aus zu übersetzen, vom Auto auf dein Handy, was auch immer. Es gibt also ein paar Dinge, die wir beachten können, um sicherzustellen, dass unser Low-End-A nicht zu laut oder zu leise ist. Dass es das richtige Pegel hat, es dort sitzt, wo wir es haben wollen, in einer idealen Hörumgebung. Und dann müssen wir das auch mit dem abwägen, was wir dem Zuhörer als Basis zum Festhalten geben , damit er erkennen kann, was die Note ist Damit es nicht nur so ist, als ob du den saubersten, lautesten Grundton haben willst, der Technisch gesehen wäre es nur eine Sinuswelle und man könnte sie auf die gewünschte Frequenz setzen Super, super niedrig. Dreh es hoch, das wird das Größte in einem System klingen Einfach ein riesiges Low-End. Und du kannst es super laut machen, weil es so ist , als ob es nur sehr wenige Informationen enthält. Aber wenn Sie das auf einem Telefon tun würden, könnten Sie es natürlich nicht einmal hören. Nehmen wir sie nacheinander. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, wie Sie Ihre Basis dazu bringen zu sitzen, wo Sie sie in der Mischung haben möchten. Und dann werden wir darüber sprechen, wie das überall übersetzt werden kann. Aber bevor ich dir hier etwas zeige, weißt du, nicht jeder Song braucht eine Menge superlauter, klarer Bässe. Wenn es eine akustische Sache ist, brauchst du vielleicht keine. Also, weißt du, nimm uns mit Vorsicht. Also nur, wenn du willst, dass dein Bass laut , klar und druckvoll ist So habe ich irgendwie Erfolg damit gehabt. Ich habe hier nur auf dem Master-Kanal einen EQ, um dir zeigen zu können , was vor sich geht Also lasse ich das einfach die Frequenzen dieses Teils des Songs anzeigen die Frequenzen dieses Teils des Songs Ich will nicht kämpfen. Okay, cool. Also im Moment gibt es hier kein Becken. Es ist nur die Kickdrum und dann, du weißt schon, Klavier, paar leichte Schlagzeug-Sachen, was auch immer , Gesang, das ist überhaupt kein sehr vollständiger Mix. Aber ich wollte das hochziehen, damit ich dir das Low-End zeigen kann . Die Kickdrum schlägt hier irgendwie herum, und dann schwebt unser Gesang irgendwie irgendwo hier drüben herum oder so. Aber Sie können sehen, 50 Hertz ist der Ort, an dem unsere Kickdrum lebt Die Entfernung 50-150 tut weh, nicht so sehr, oder? Aber je höher wir gehen, desto näher rücken diese Entfernungen zusammen Okay? Also, wenn wir bei etwa zwei K sind, klingt 1003 K ein bisschen anders Aber 1001 K und Null könnten nicht weiter voneinander entfernt sein, oder? Es kommt exponentiell immer näher zusammen. Das ist wichtig , weil die Frequenzen mit immer niedriger werdenden immer näher zusammenrücken Es gibt weniger Unterschiede zwischen diesen niedrigen Frequenzen. Eine Kick-Drum mit viel Bass und ein echter Synth mit viel Bass Es ist schwieriger für diese Dinge , zusammen zu leben als für zwei Gitarren, die beide im One-K-Bereich sind, aber man kann sich ziemlich leicht Taschen dafür schnappen Okay, wir werden diesen mit einem K und diesen mit 1,5 hervorheben. Du hast also viel mehr Spielraum , um Räume zu schaffen, aber wenn die Dinge so niedrig sind, musst du wirklich vorsichtig sein , welche Dinge du verwenden wirst und welche Bässe du in der Mischung hervorstechen lassen wirst . Eine Technik, die meiner Meinung nach sehr hilfreich ist , um eine laute, klare Basis zu erhalten , besteht darin, die Basis in mehrere verschiedene Abschnitte aufzuteilen Wir werden ein Instrument haben, das sich wirklich nur auf diese Unterinformation konzentriert, das Zeug, das wirklich schwer zu hören ist und das extrem tief lebt. Seine einzige Aufgabe ist es, das Gewicht dieser Note zu tragen. Und dann kann die eigentliche Definition des Basses etwas anderes sein. Und wir werden etwas von diesem Bass-End auf unsere eigentliche Basis legen, ob das nun eine Bass-Gitarre oder ein Synth-Bass oder was auch immer ist , dort lebt der ganze Charakter, das klingt eigentlich wie eine Aber die superklaren Unterinformationen werden sich auf etwas anderem befinden , dessen einzige Aufgabe darin besteht, dieses supersolide Sub zu haben Es gibt 1 Million verschiedene Synthesizer, die das können. Ich verwende gerne Atmosphere, einfach weil ich damit vertraut bin und es viele Wellen hat , von denen ich denke, dass sie gut klingen, wie diese Rechteckwelle unter 37, die so klingt Natürlich möchte ich nicht so viele Informationen haben. Das ist nur für das Zeug unter Super Low. Also werde ich den Filter einschalten und ich will keine Animation oder so etwas darauf haben. Ich glaube, standardmäßig hat es einen kurzen kleinen Umschlag. Ja. Also ich will das überhaupt nicht. Ich will buchstäblich nur das Low-End. Und dann sage ich einfach, mach es Mono, nur eine Stimme. Wenn ich also zwei Noten spiele, geht es einfach zu der einen, die diese Techniken verwendet. Gehen wir das durch und fangen wir an, diesem Arrangement etwas Grundlegendes hinzuzufügen und das Bass-End zu konkretisieren. 15. Sub-Bass aufnehmen: Ordnung. Also, ich habe ein kleines U-Boot hochgefahren und werde es einfach durchgehen und anfangen, Teile reinzustanzen , die ich in meinem Kopf gehört habe Ich weiß, dass ich will. Und dann werden wir uns während der Aufnahme wahrscheinlich auch andere Dinge einfallen lassen, oder? Also drücke ich einfach R, um aufzunehmen, und fange ein paar Noten hier in dein Rückgrat einzutippen Und wenn du selbst eine kleine Seifenblase brauchst, bringe ich die Kinder vor Ort zur Schule Ich will dich nur lächeln sehen. Okay, cool. Lass uns reinkommen und auf ja, 16. quantisieren Und ich hatte hier eine Idee. Ich möchte, dass die Basis dem Kick folgt, aber nicht, also füge ich das hier hinzu und dann diese Note, aber Bump füge ich das hier hinzu und dann diese Note, aber Bump Ich möchte, dass dieser etwas leiser ist. Ich drücke Escape, um meine Werkzeuge hochzuholen, drücke Velocity. Ich könnte mir das auch einfach oben auf diesem kleinen Panel schnappen . Und ich könnte mir mein Werkzeug auch so schnappen. Ich will auch, dass das bei den anderen Tritten nicht der Fall ist. Das Gleiche Also nehme ich diese leisere Notiz und Option, ziehe sie, schnappe sie, kopiere sie, schneide das ab und setze das auf Loop, mit L Verstand Ja, wir können noch eine machen und das kopieren. Und lassen Sie uns auch diesen letzten Treffer loswerden. Okay, tschüss. Progression drüber oder Chor abschreiben oder Refrain, was auch immer es ist, alles selbst essen, auswärts essen, lesen Ich bringe die Kinder vor Ort zur Schule. Dieser überträgt sich bis zum Ende auf diese Region. Ich werde diese Notizen einfach kopieren. Option Drag, bring die rüber. Ich möchte, dass du für diesen Brückenabschnitt lächelst. Ich möchte, dass die Basis etwas höher beginnt und dann tiefer wird. Welche Geschmacksbasis wir auch immer verwenden , sie wird wirklich den Ton dafür angeben. Vielleicht kann das hier einen Teil der schweren Arbeit übernehmen. Und dann kommt das Sub-Zeug wirklich rein, wenn es tiefer runterfällt, ich spiele das Sub rein, aber ich werde es wahrscheinlich nicht nur benutzen um die Noten einzustellen und dann lasse ich die andere Base übertragen übertragen . 16. Dem Bass helfen, sich durchzuschlagen: Ich werde eine echte Base oder zumindest eine Beispielbibliothek einer echten Base hinzufügen . Und ich werde das mit dem Sub mischen, sodass die Basis, die Sie hier haben, dieses Sample sein wird. Aber das eigentliche Gewicht des Low-Ends kommt von diesem Sub-Ding, das wirklich mehr gefühlt als gehört werden wird. Wenn Sie mir das Klischee verzeihen, wir haben unsere Basis. Ordnung, also mit dem Sound, fangen wir an, die Basis zu verfolgen Wir könnten die Basis einfach kopieren. Wie würde das klingen? Zu tief bis hierher. Ein schneller Weg, um Noten einfach eine Oktave höher zu transponieren. Wenn Sie einfach die Option A, die Option „Alle diese Typen“ auswählen, den Shift-Pfeil befehlen , werden sie alle eine Oktave höher angezeigt Sie können auch einfach die Optionspfeiltaste hoch und runter drücken und das bewegt sie in Halbtönen Wenn du eine Oktave hoch oder runter gehen willst, ist das der Optionsumschalt-Pfeil ist das der Optionsumschalt-Pfeil Hören wir uns gemeinsam an, wie sich das anhört. Und bevor ich das mache, lass mich einen EQ auf unserer echten Basis hier Und ich werde einfach etwas von diesem niedrigen, dem superniedrigen Zeug herausarbeiten , eine kleine Seifenblase für dich Ich werde die Kinder pünktlich zur Schule bringen. Ich will dich nur lächeln sehen. Oh ja. Ich möchte, dass das hier tatsächlich passiert. Oh ja. Großartig. Lass uns das machen. Gleiche gilt für das U-Boot, und dann kopieren wir sie auch hierher, seit wir diese Anpassung vorgenommen haben. Lassen Sie uns zum Schluss noch eine schnelle EQ-Komprimierung auf der echten Basis durchführen. Echte Basis Ich werde einen Kompressor hinzufügen. Mein Lieblingskompressor aller Zeiten, Percolabs Distressor. Ich spreche jetzt durch eine Notlage zu dir. Eine meiner Lieblingseinstellungen ist der Opto-Modus. Du gehst zu Opt und dann sagt es dir Opto Zehn, Opto Null, okay, 100 Es wird im Grunde einfach zu diesem sehr matschigen Ding. Ja, es klingt wirklich reizend. Ich werde das runterschlucken Das Schöne am Distressor ist, dass er einen eingebauten Hochpass hat Wenn ich darauf klicke, werden einige der niedrigen Frequenzen abgeschaltet Was in diesem Fall gut für uns ist. Das wollen wir. Ich füge dem Coolness auch ein wenig Verzerrung hinzu. Dann lass uns etwas EQ in Gang bringen. Ich möchte einen Basisverstärker hinzufügen. Ich möchte nur, dass der Sound nicht ganz so trocken ist. Okay, lass uns jetzt einfach ein bisschen EQ machen. Also eine Sache, die bei Telefonlautsprechern sehr nach Tieftonlautsprechern klingt , nach kleinen Lautsprechern , aus welchem Grund auch immer, dem mittleren Bereich , etwa 800 zu eins, vielleicht 700 zu einem K. Irgendwo in diesem Bereich kann der Grundton betont werden Wenn du es auf einem Telefon hörst, denkt dein Gehirn einfach, oh, das klingt nach Low. Ich weiß nicht warum. Es hat einfach eine Wirkung. Also kann ich das hier demonstrieren. Ich verwende nur einen sehr einfachen EQ, nur einen Drei-Band-EQ. Ich werde diese 700-Region einfach aufpumpen und Sie werden hören, wie sich das auf den Charakter auswirkt Ein bisschen wie Hong, Hong. Irgendwie klingt das cool. Das ist also ein Blick auf die Basis und wie man diese Unterinformationen da reinbekommt. Und auch, wie man es auf kleinen Lautsprechern ankommen lässt, sodass man tatsächlich hören kann , was der Tieftöner macht. 17. Keys-und Synth-Presets im Vergleich zu Sound-Design: Tasten und Synthesizer, ich denke , von allen Instrumentenkategorien sind diese wahrscheinlich am schwierigsten zu definieren, weil sie buchstäblich alles sein können Aber genau das macht es cool. Es gibt den Sounddesign-Teil der Tasten und dann ist da noch der eigentliche Spielteil. Diese überschneiden sich nicht immer. Manchmal ist etwas völlig unspielbar, es ist einfach nur Sounddesign, obwohl es musikalisch ist In anderen Fällen gibt es einen Keyboard-Teil, der kein Sounddesign ist, sondern nur ein Klavier, das ebenfalls absolut gültig ist Ich werde ein bisschen von beidem durchgehen. Ich denke, was die Instrumentenseite angeht, ist es im Grunde einfach, hey, wenn Sie ein echtes Klavier aufnehmen können, würde ich Sie ermutigen, das als Option in Betracht zu ziehen, denn selbst die beste Klavier-Sample-Bibliothek kann wirklich nicht mit dem Klang eines echten Klaviers verglichen werden. Allein die Art und Weise, wie alle Saiten miteinander interagieren , ist so komplex und es klingt einfach wunderschön. Ich würde dich immer ermutigen, wenn du kannst, dich für ein echtes Klavier zu entscheiden. Und ich erkenne die Ironie darüber spreche, wie toll es ist , Klavier aufzunehmen, wenn es doch ein Klavier gibt Und ich habe es nicht für dieses Lied aufgenommen. Wenn ich mehr Zeit damit verbringen könnte und mir nicht gleichzeitig Gedanken darüber machen müsste , ein Video aufzunehmen, würde ich stattdessen auf jeden Fall ein echtes Klavier aufnehmen. Aber für den Zweck des Videos ist es völlig in Ordnung. Es gibt 1 Million Klavierbibliotheken da draußen und sie klingen alle gut, sie sind alle absolut funktionsfähig Weißt du, auf der anderen Seite der Dinge, der Art von Sounddesignern, glaube ich, dass es zwei Arten von Synth-Plug-ins gibt zwei Arten von Synth-Plug-ins Da ich hier hauptsächlich über Software spreche, gehe ich davon aus, dass Sie nicht viele Hardwaresysteme herumliegen haben Hardwaresysteme herumliegen Es gibt Plug-ins , die im Grunde nur voreingestellte Maschinen sind , bei denen Sie einen Sound auswählen und der klingt gut . Sie haben vielleicht ein bisschen Kontrolle über den Filter oder so, aber das ist alles, was sie wirklich tun. Dann sind die anderen Arten von Plug-ins echte Arbeitstiere. Sie sind fast Plattformen , auf denen Sie etwas darin entwerfen können Nicht jeder muss alles beherrschen. Wenn es für dich nicht aufregend ist, Sounddesign zu lernen und dir diese verrückten cineastischen Synthesizer-Dinge auszudenken Wenn dir das entmutigend vorkommt, musst du es nicht tun. Es gibt andere Leute, die sehr gut sind und eine Menge von diesem Zeug für dich gemacht haben eine Menge von diesem Zeug für dich gemacht Ich denke also nicht, dass es eine Schande ist, zu erkennen, hey, das ist nicht mein Bereich, hey, das ist nicht mein Bereich, ich werde mich einfach an die Preset-Maschinen halten , weil die wirklich gut klingen und ich weiß, wie man den Sound auswählt , der für den Moment angemessen ist. Ich denke, das ist absolut gültig, wenn Sie sich mehr mit Sounddesign beschäftigen möchten , und das ist etwas , das Sie begeistert und interessiert Ich habe dazu einen Kurs zur Verfügung, in dem ich näher darauf eingehen werde Aber in dieser Lektion werde ich eher über die Ansätze im Preset-Stil sprechen und darüber , wie man die Dinge so zuschneidet , dass sie zu dem Track passen , an dem man gerade arbeitet. 18. Klavier arrangieren und aufnehmen: Wenn ich Sounds verwende, falle ich ein bisschen in beide Lager Ich mag es, Sound zu entwerfen und meine eigenen Sounds und so zu erstellen, aber ich speichere diese oft als Presets, um sie später als Ausgangspunkte zu verwenden Also hier ist ein Patch, den ich vor Jahren für einen Song gemacht habe, weißt du, von dem ich einfach die Atmosphäre mochte Deshalb schnappe ich mir ihn oft, wenn ich diese Art von Sound haben möchte Und dann gehe ich von dort aus, damit es in den jeweiligen Track passt. Aber es ist ein guter Ausgangspunkt, weißt du. Wenn ich irgendeinen atmosphärischen Glockenklang haben will, habe ich meinen atmosphärischen Glockensound , zu dem ich immer gehe. Und dann könnte ich, weißt du, oh, bei diesem Song die Verzögerung vielleicht ein bisschen groß sein oder das Panning vielleicht ein bisschen viel Weißt du, du optimierst es, wie du es brauchst. Ich mag den Sound Ich habe eine Idee für eine Art Spieluhr-Feeling dafür und mal sehen, wie sich das anhört. Cool, ich mag die kleine Zeile da drin. Ich werde es einfach quantisieren. Schneide den Teil raus , den ich mag, nur , ja, ich habe ihn damals nicht richtig gespielt Das fühlte sich cool an. Aber das da, ja, wir können es für diesen Abschnitt zum Looping da drin haben diesen Abschnitt zum Looping Wir haben unseren Vorstahl genommen, dann die Brücke wahrscheinlich vor der Brücke, wahrscheinlich kommen wir erst beim Outro zurück und verlassen sie Ist das okay? Cool. Das war's also, Laird, ich will etwas Konsistenteres Ich glaube, ich werde dieses Klavier neu machen wollen. Ich denke, es ist einfach ein bisschen zu weich und zieht alles in die Schlafrichtung , was okay ist, aber ich stelle es mir etwas höher Okay. Ich habe nur ein einfaches, sauberes Klavier. Es ist das Alicia's Keys-Klavier. Falls du interessiert bist. Ich werde hier nur ein paar Abschnitte durchspielen. Ich will nicht ausblenden, dass ich die Kinder pünktlich zur Schule bringe. Ich will dich nur lächeln sehen. Oh, okay. Vielleicht bringst du da den aus Filz rein. Vorher hast du dieses Klavier und dann geht es hier rein. Ja. Und das könnte ein cooler Übergangsmoment sein. Vielleicht bleib ich sogar für den Rest des Songs dort. Denn wenn wir auf dieses Klavier umsteigen würden, werden wir das Gefühl noch nicht gehört haben wenn wir hier drüben ankommen. Das wird sich also alles neu anfühlen. Ja, das ist ziemlich cool. Ich war nicht verrückt danach, wie sich die Verse immer noch anfühlen. Ich mag das Intro. Als ob sich das lustig anfühlt Aber dieses Zeug, ich glaube, ich will einfach einen besseren Weg finden. Ja, lass uns das versuchen. Etwas Weicheres. Ich, ich will nicht kämpfen und ich will nicht meinen Verstand verlieren Ich will meinen Nagel nicht verlieren. Ja, cool. Da haben wir's. Und dann diese Pause, die ich mag, und das möchte ich auch am Schlagzeug betonen, damit ich nicht den Verstand verlieren will. Fingernägel. Du willst mich? Ja, das macht Spaß. 19. Synth-Pads: Lass uns wie ein Pad werden, in so etwas wie verbreitertes Zeug reingehen Und das könnte cool sein. Und wenn ich hier ein Tremolo hätte Mal sehen, ich will beide im Einklang haben. Schneller, schneller, schneller. Also denke ich hauptsächlich an den Back-Refrain wenn er auftaucht, und an ein paar, ich möchte irgendwie, dass die Dinge, oh, sich dort ein bisschen öffnen Also füge ich dieses kleine Tremolo-Ding hinzu, das wir uns für deine Wirbelsäule einfallen lassen , und eine eigene kleine Seifenblase Ich werde die Kinder draußen zur Schule bringen, ich will dich nur lächeln sehen Lass uns das für hier hinzufügen. Und dann wahrscheinlich nicht in dieser Down-Version. Okay, das Originalmuster , das wir verwendet haben. Und mach einfach ein bisschen Hall auf und dehne es mit dem Tremolo im Refrain aus Was wäre, wenn wir hier eine wirklich übertriebene Version davon machen würden, um die Dinge in diesem Rhythmus bei Viertelnoten abgehackt zu halten Wenn wir das Post-Verb nach dem Hall machen würden, wie würde das klingen? Sie haben kein LFO-Tool. Es gibt es schon seit Jahren. Ich bin mir sicher, dass es jetzt wahrscheinlich bessere Versionen verschiedener Unternehmen gibt , die dieselbe Grundidee verfolgen. Es ist im Grunde nur ein LFO , den man einfach verschiedenen Dingen zuordnen kann Ich möchte zum Beispiel, dass das Interface auf meinem Computer nicht einmal funktioniert, okay? Also werde ich hier einfach die Form anpassen. Okay. Jetzt, wo wir das verstanden haben, möchte ich einige dieser Frequenzen bereinigen, einige der Grundfrequenzen loswerden und ich möchte einige dieser hohen Dinge hervorheben, wenn wir können. So klingt das. Ja. Im Hintergrund. Vielleicht automatisiere ich es so , dass es sich nur einschaltet , wenn alles andere reinkommt. Ich öffne eine Automatisierung, gehe zum Elpho-Tool und die Lautstärke macht das Lass mich das auf fast Null setzen, gut. Wir bekommen ein schönes, gleichmäßiges Einblenden und dann das Lo. Oh, wir haben hier keinen Bass. Ich dachte, Mann, warum fühlt sich das so klein an? Das wird reichen. Okay. Okay. Die Verse brauchen definitiv einen Block oder so, um einige der Sachen auszufüllen. Es kann unter dem Klavier stehen, aber es ist ein bisschen zu leer. Ich, ich will nicht kämpfen und ich will nicht meinen Verstand verlieren und das Gefühl haben, dass ich deine eigene Seifenblase brauche. Vorlesen, lesen. Cool. Ich nehme diesen Vers hier. Bring das rüber. Bringt unseren Vorchor her. Zerkleinern Sie es hier. Vielleicht ist das der, der in diesen Brückenabschnitt rüberführt. Wir sehen uns, lächle. Wir lassen unser Klavier seinen Moment haben. Dann können wir es vielleicht reinbringen oder es hier reinschleichen. Brauche cool. Und zum Schluss noch ein bisschen Intro-Kram, weil ich dich nur lächeln sehen will Das ist also quasi der Workflow für das Hinzufügen von Keys und Synthesizern Es ist im Grunde einfach, weißt du, Hinzufügen, Hinzufügen, Wegnehmen, Wegnehmen, irgendwie hin und her, bis der Song einen Punkt erreicht, an dem es sich cool anfühlt, so wie du es dir wünschst Ich denke, das ist ein ziemlich guter Ort , um es für heute abzuschließen und wir werden morgen Gesang bekommen, also werden wir dann sehen 20. Einen guten Stimmraum finden: Heute werden wir über Gesang sprechen. Gesang aufnehmen, Tuning komponieren, all das gute Zeug. Der wichtigste Teil davon ist einfach, einen guten Gesangsklang zu bekommen Und es gibt ein paar Komponenten, die dazu gehören. Der erste ist der Raum , in dem Sie aufnehmen. Der Raum, in dem Sie aufnehmen, der Raum, in dem Sie aufnehmen, wird einen großen Einfluss darauf haben , wie die Stimme tatsächlich klingt. Ich denke, der einfachste Weg, das in den Griff zu bekommen, besteht darin , einfach in verschiedenen Räumen aufzunehmen. Versuche es in deinem Schlafzimmer, versuche es im Wohnzimmer. Stimmkabinen sind eine Sache , weil die Leute versuchen, den Einfluss des Raumes auf die Stimme zu eliminieren Sie wollen ein möglichst trockenes Signal. Wenn Sie versuchen wollen, das selbst zu tun, würde ich davor warnen einfach in den kleinsten Raum zu gehen, den Sie können. Denn wenn es nicht wirklich gut behandelt wird, werden Sie all diese Reflexionen von all diesen engen Wänden bekommen , die sehr nahe beieinander liegen. Das wird sich stärker auf die Stimme auswirken. Und du wirst es hören, wenn du in diesem Raum aufnimmst und es dir dann nochmal anhörst, es klingt kastenförmig und gedämpft und nicht natürlich Oft habe ich festgestellt, dass der natürlichste Stimmklang, den man erzielen kann, darin besteht ihn in einem größeren Raum zu machen , der kein superkleiner Raum ist, aber das ist nicht wirklich reflektierend So viel du kriegen kannst, wird helfen. Möbel sind toll, Teppiche sind gut für solche Dinge. Ich versuche nur, diese Reflexionen zu minimieren ohne sie komplett zu dämpfen und es so klingen 90% von euch schauen zu. Ich denke, das wird wahrscheinlich der beste Ansatz sein. Habe ein Gesangsmikrofon, oder? Und dann noch so ein Shield-Ding hier. Das ist nicht ganz wie ein voller Gesangsraum, aber es hat die gleiche Idee. Es versucht, diese Reflexionen einzufangen , bevor sie gegen die Wand prallen und herumspringen Es wird die Wirkung des Raums einschränken, aber nicht so sehr dort, wo Sie es einsperren und all diese Reflexionen erzeugen Es wird sie nur aufhalten, bevor sie gegen die Wand stoßen. Das ist die Idee. Wie dem auch sei, das ist das eigentliche Mikrofon selbst, und darüber werden wir sprechen, wenn wir über Mikrofontypen sprechen. Es heißt Popper, oder Windschutz oder Windschutz, viele verschiedene Bezeichnungen dafür, aber es verhindert, dass Sprengstoff entsteht . Das sind so groß wie Windstöße, die das Mikro ausblasen. Das zerstreut die Luft , die aus meinem Mund kommt. Wenn ich ein A-Geräusch oder ein B-Geräusch oder etwas Ähnliches habe, kommt eine große Luftblase heraus Der Windschutz sorgt dafür, dass die Luft verteilt wird, sodass sie nicht direkt auf das Mikrofon trifft Es trifft auf einen Bereich, sodass es das Mikrofon nicht überlastet, und es verzerrt und erzeugt diesen ekligen Klang Das sind also einige Tipps, wie Sie unabhängig vom Raum, in dem Sie sich befinden, einen guten, sauberen Gesangsklang erzielen einen guten, sauberen Gesangsklang können. Achten Sie darauf, dass Sie sich der auftretenden Reflexionen bewusst sind Versuchen Sie, sie zu stoppen, falls es ein Problem gibt. Und stellen Sie sicher, dass Sie bei der Bearbeitung nicht noch mehr Reflexionen hinzufügen bei der Bearbeitung nicht noch mehr Reflexionen . Sie sollten sicherstellen, dass die Stimme schön, natürlich und sauber ist, um eine möglichst genaue Darstellung zu erzielen. 21. Mikrofontypen vergleichen: Lassen Sie uns als Nächstes über Mikrofontypen sprechen. Es gibt drei Kategorien von Mikrofonen. Wir haben dynamische Mikrofone, Kondensatormikrofone und Bändchenmikrofone Also gehen wir sie nacheinander durch. Dynamische Mikrofone sind das Arbeitsmikrofon. Sie benötigen zum Betrieb keinen Strom, Sie schließen sie einfach an und sie funktionieren Sie sind sehr gut darin, Umgebungsgeräusche zu unterdrücken. Sie eignen sich hervorragend für den Live-Einsatz an Gesang und Schlagzeug und allen möglichen Dingen Du hörst meine Stimme gerade mit einem dynamischen Mikrofon. Ich spreche durch das. Sicher. Seven B. Wenn du jemals Podcasts gesehen hast, bin ich mir sicher, dass ich dieses Mikrofon gesehen Nun, wenn Sie in einem Raum aufnehmen, der etwas schöner oder ziemlich ruhiger ist , wo Sie damit durchkommen können, etwas mehr Raumton zu akzeptieren und mehr Audio in das Dann hat ein Kondensatormikrofon an Qualität gewonnen. Betrieb eines Kondensatormikrofons ist Phantomspeisung erforderlich Es benötigt 48 Volt, sodass Sie oft eine kleine 48-Volt-Taste sehen Eine Menge Schnittstellen oder Mikrofilter oder so wird elektrischer Strom durch das Mikrofonkabel zurück zum Mikrofon geschickt das Mikrofonkabel zurück zum , damit es funktioniert Das Mikrofon dort, das mir im letzten Video gezeigt wurde, das ist ein 87er, für dessen Betrieb Phantomspeisung erforderlich ist. Das klingt unglaublich Es hat eine Klarheit und Knusprigkeit. Weißt du was, ich zeige es dir einfach. Ich spreche jetzt mit Ihnen auf der SM Seven. Jetzt ziehe ich den Stecker aus der Steckdose. Steck das U 87 an und hör dir das an. Ich werde versuchen, so viele Level-Matches wie möglich zu machen, um sie so nah wie möglich zu bringen und zu leveln, aber das wird sich wahrscheinlich ein bisschen ändern. So klingt der U 87. Massiver Unterschied im Ton. Das ist eine völlig andere Welt. Und selbst in Level zwei ist es noch viel heißer. Ich muss hier im Vergleich zu der Seven B so viel von meiner Ausrüstung herunterdrehen , nur weil sie so viel Lautstärke abgibt. Es klingt großartig. Bekanntermaßen sang Billy Ish, als er viele dieser früheren Songs aufnahm , einfach so ein Kondensatormikrofon in der Hand und sang hinein Und nicht einmal ein Popper oder so etwas für die Explosivstoffe, die passieren, ich mache mir darüber keine Gedanken, ich singe nur ein bisschen aus Mitte und dann geht der Plosiv einfach über die Mäuse Aber ja, das ist das Geräusch eines Kondensatormikrofons, was uns zur letzten Kategorie bringt, Mikrofone , Bändchenmikrofone , Bändchenmikrofone Ich habe hier ein Bändchenmikrofon. Und sie gibt es in vielen verschiedenen Formen und Größen. Darin befindet sich ein kleines Band , das hin und her wackelt Dieses Mikrofon ist bidirektional. Es wird von dieser Seite und auch von dieser Seite aufgenommen. Und die Töne klingen etwas anders. Das wird ein bisschen dunkler sein und das wird ein bisschen heller klingen. Toll auf akustischen und elektrischen Gitarren , allen möglichen Dingen Bänder haben in der Regel eine Vintage-Qualität. Das klingt wie. Hören wir uns den Royer Okay, das ist also der Royer, den du hören kannst. Es ist ein bisschen glatter, irgendwie samtig. Oh, ich nehme das Low-End-Zeug und es fühlt sich auf lustige Weise sehr, weißt du, altmodisch an Also das ist diese Seite des Mikrofons mit dem Logo. Wenn ich es jetzt umdrehe, wenn ich in diese Seite spreche, klingt es ein bisschen anders. Klingt ein bisschen mehr, Mm, geheimnisvoll. Ein bisschen rauchiger oder so. Ja, es ist einfach ein wirklich cooler Charakter. Es hat einen wirklich coolen Geschmack . Sehr, sehr cool Mike. Für all diese Kategorien und Regeln gibt es Ausnahmen , und es kommen ständig neue Mikrofone auf den Markt Aber das ist quasi ein grundlegender Ansatz für die Art wie Menschen diese Kategorien verwenden Im Zweifelsfall sollten Sie zuerst nach einem Kondensator greifen , der Ihnen, glaube ich, die höchste Audioqualität für das Budget Wissen Sie, es ist nicht so teuer, diesen irgendwie klingen zu lassen, Ton irgendwie klingen zu lassen, und ich denke, das wird für Sie wahrscheinlich am vorteilhaftesten sein Es tut nie weh, ein paar dynamische Mikrofone herumliegen zu haben dynamische Mikrofone herumliegen Sie werden immer etwas finden, wofür sie nützlich sein können, also ist es toll, sie zu haben Aber wenn Sie in ein Mikrofon investieren wollen, besorgen Sie sich einen wirklich schönen Kondensator, den Sie wirklich für viele verschiedene Dinge verwenden können und der immer funktioniert und gut klingt Und dann besorgen Sie sich vielleicht ein dynamisches Mikrofon, das Sie auch als Ausfallsicherung verwenden können , als Ersatzgerät. Du kannst es überall hinwerfen, es ist ein Panzer, es wird nie kaputt gehen. Aber wie dem auch sei, genug über Mikrofone geredet, lasst uns einige durchsingen und anfangen, das Zeug zu verfolgen Weißt du, ich war wirklich beeindruckt von dem Sound des Royer on Vocal, der mir hier durch die Kette ging Ich glaube, damit werde ich im nächsten Video singen . Lassen Sie uns das ausprobieren und sehen, wie das funktioniert. 22. Gesang aufnehmen und kompieren: In Ordnung, lass uns ein paar Vocals aufnehmen. Ich habe den R 121 hier und du kannst sogar hören, Plosive aufgetaucht ist, also muss ich wirklich vorsichtig sein , wie ich ins Mikrofon singe Du denkst wahrscheinlich alleine. Warum schnappst du dir nicht einfach einen Mikrofonclip und, du weißt schon, einen Popper und machst das einfach richtig Weißt du, ich kann mich nicht darum kümmern. Es ist im anderen Zimmer und ich werde es einfach halten und vorsichtig sein . Ich werde einfach gehen. Ich denke einfach, dass manchmal kreativ das Beste für mich ist, was die Idee am schnellsten Ich bin genau hier. Ich habe das Mikrofon auf meinem Schreibtisch. Ich halte es einfach in der Hand. Ich werde es einfach singen und die Summe in der Hand halten, es ist keine große Sache. Los geht's. Lass uns das durchgehen. Ich habe den Scratch-Gesang hier als Referenz aufgeführt. Wenn ich mir das noch einmal anhören will, lasse ich es einfach stumm. Wir gehen rein. Ich habe meinen Text hier im Projekt. Wenn ich die öffnen kann. Da haben wir's. Ordnung, lassen Sie uns aufnehmen. Lass uns das versuchen. Ich habe den Modus mit niedriger Latenz aktiviert. Drücke R und los geht's. Ich will nicht kämpfen und ich will nicht den Verstand verlieren. Ich will meinen Verstand nicht verlieren. Du willst die Seite? Cool. Gut. Erste Aufnahme, lass uns nochmal gehen. Mir ging die Puste aus, irgendwie auf halbem Weg, herausfand, wie ich die Dinge formulieren will Lass uns noch einmal gehen und ich werde einfach darüber hinaus aufnehmen und wenn du eine kleine Seifenblase brauchst , fühlt sich das besser Mir ist aufgefallen, dass es hier eine Zeile gibt , von der ich kein großer Fan bin. Ich schätze, du willst mich die ganze Zeit? Glücklich. Macht es dir etwas aus, meine Gedanken mitzunehmen? Ja, das könnte etwas stärker sein. Das ist die Handlinie. Das hole ich mir einfach nochmal. Ich hatte Glück. Meins. Ich lasse meine Köpfe an deiner Wirbelsäule entlang laufen. Cool. Die allerletzte Zeile könnte meiner Meinung nach stärker sein. Das hole ich mir nochmal. Ich will dich nur lächeln sehen. Okay, cool. Wir sind in diesen Prozess geraten, bei dem das, was ich getan habe , im Laufe der Zeit irgendwie zurechtkommt Ich habe die Hauptaufnahme und wenn ich darüber nachdenke, werde ich sie durchgehen und mir entweder eine ganz andere Einstellung oder bestimmte kleine Zeilen schnappen entweder eine ganz andere Einstellung oder , die mich gestört Und was passiert ist , dass automatisch ein Comp-Ordner erstellt wurde, sodass ich hier reingehen kann Es ist wirklich umständlich, dieses Mikrofon in der Hand zu halten Ich werde zurück zum S 7 wechseln, Hervorragend. Okay, lass uns jetzt diesen bösen Jungen Also haben wir zwei komplette Aufnahmen und dann haben wir ein paar einzelne Dinge Lass uns das hier durchhören. Ich will nicht kämpfen. Ich kann im Kampf ein bisschen plosive Action hören. Also hören wir uns die andere Version davon an. Ich, ich will nicht kämpfen. Oh, bei dem war es ein bisschen früher, also lass uns vielleicht das erste Wort und dann abschneiden, um dort zu kämpfen. Ich will nicht kämpfen. Ja, es liegt ein bisschen an beiden . Lass es uns nochmal holen. Ich will nicht kämpfen. Da haben wir's. Das klingt besser. Jetzt können wir selbstbewusst und aufgeräumt sein, wo wir uns gerade die neue Aufnahme schnappen Ich, ich will nicht kämpfen und ich will nicht meinen Verstand verlieren Ducky, es macht mir nichts aus. Mach das Ganze enger, damit wir nicht zwischen Worten oder Atemzügen wechseln Bearbeitung rund um Atemzüge und so. Das ist vergleichbar mit Videobearbeitung, falls Sie das schon einmal gemacht haben, aber wir wollen im Grunde nicht, dass aber wir wollen im Grunde nicht Sie jemals mitten in einem Atemzug schneiden Wir können entweder vorher oder nachher schneiden indem wir diese kleine Wellenformtaste hier oben In der Logik kann ich die Wellenformen einfach vergrößern. Es geht nicht darum, wie sie klingen, es geht nur darum, wie sie aussehen Und das macht es für mich einfacher zu erkennen, was passiert. Und wenn ich das nur so stark erhöhe , wie es nur dafür geht, kann ich irgendwie sehen, wo die Atemzüge sind Also will ich sichergehen , dass mein Schnitt entweder passiert, bevor ich atme oder nachdem ich atme, aber bevor das Wort passiert. Stimmt das? Als ob es mehrere Möglichkeiten gibt, wie ich diese Bearbeitung vornehmen kann . Ich möchte das einfach nicht tun. Ich will nicht mitten in einem Atemzug abschneiden , weil du es laufen hören wirst , hörst du das. Und dann schneidet es irgendwie abrupt ab. Also werde ich diese Bearbeitung verschieben, kurz bevor mir das Wort in den Sinn kommt Siehst du, das klingt viel natürlicher und du brauchst das Gleiche wie zuvor, wo die Zeile endete quasi mitten in einem Atemzug. Also werde ich, weißt du, ich werde einfach das ganze Wort hier nehmen und wenn du willst, alles klar. Das ist ein solider Komp. Ich mag diese verschiedenen Abschnitte. Ich mag die verschiedenen Aufnahmen, die wir haben. Das fühlt sich sauber an, und dann wiederholen wir diesen Vorgang einfach. Für jeden Abschnitt des Songs nimmst du viele verschiedene Takes auf, du nimmst zurück, um bestimmte Dinge zu finden, zurück, um bestimmte Dinge zu denen du dir Sorgen machen könntest, ob du sie richtig machen würdest. Dann kannst du irgendwie zurückgehen und zusammenspielen und dann vielleicht entdecken, oh, weißt du was, wir haben dieses Wort nie wirklich richtig Gehen wir wieder rein und holen uns noch eine Strophe davon. Du wirst wahrscheinlich solche Dinge entdecken. Das ist normal. Ja, nimm einfach ein paar Takes, komprimiere sie und dann hast du eine gute, solide Gesangseinstellung, was uns zum kritischsten Teil der Gesangsbearbeitung bringt , und das ist die Tonhöhe Das ist alles, worüber wir im nächsten Video sprechen werden. 23. Gesang stimmen: Du musst deinen Gesang stimmen. Ich meine, ich werde sagen, dass 90% der Dinge, dass 99% der Dinge, an denen du entweder arbeiten oder die du dir anhören wirst, stimmlich abgestimmt sind an denen du entweder arbeiten oder die du dir anhören wirst, stimmlich abgestimmt Und wenn ich von gestimmtem Gesang spreche, heißt das nicht unbedingt Autotune, Autotune Es wird die Note einfach auf die nächste Tonhöhe ziehen. Das ist kein übertriebenes Autotune. Ich liebe Autotune. Ich finde es sehr cool. Ich benutze es ständig. Es hat einen Sound, der meiner Meinung nach gut klingt. Wir sind jetzt einfach so daran gewöhnt, wie das klingt, dass, wenn man den Ton von Anteras Autotune hört, den Ton, der dem Gesang verleiht Meiner völlig subjektiven Meinung nach klingt das cool Ich denke jedoch, dass die wertvollere Art der Abstimmung darin besteht, Noten manuell dort zu platzieren, wo Sie sie haben möchten. Das ist nur eine Möglichkeit, den Gesang bewusst klingen zu lassen, sodass er so klingt, wie Sie es sich wünschen Es gibt ein paar Tools, um diese Art von Tuning zu verwenden. Das kannst du in Teras Autotune tun. Sie haben einen Grafikmodus. Logic hat einige integrierte Funktionen für Flex-Pitch, in denen Sie Noten verschieben können Der Industriestandard dafür ist eine Software namens Melodine Es gibt es schon lange. Es ist notorisch rüttelig, aber es ist wirklich, wirklich mächtig. Ich verwende Melodine gerne, um den Gesang manuell abzustimmen . Danach schalte ich die automatische Abstimmung subtil ein, hauptsächlich . Es gibt ihm einfach das Gefühl von Autotune. Aber ich verschiebe Notizen immer noch manuell, damit ich kontrollieren kann , was es tut, und wenn es das tut, verwende ich beide Ich schalte Autotune ein und stelle sicher, dass es in der richtigen Tonart Und es zieht es nicht einfach zu einer beliebigen Note, die es will , sondern es macht es zu den tatsächlichen Noten in der Tonart Ich möchte nicht, dass meine Stimme durch Autotune schlechter klingt, also wähle ich ein Dur und die Geschwindigkeit für die Retune-Einstellung, ich werde sie etwas langsamer einstellen Das ist alles, das ist die einzige Einstellung, die ich vornehmen werde. Dann werde ich vor Autotune Melodine hinzufügen. So sieht Melodine aus. Sie müssen das Audio hineinimportieren Da ist dieser kleine Transfer-Knopf. Also klicke ich auf diese Schaltfläche und jetzt wird das Audio abgehört. Und ich spiele es ab, mein Audio, und ich sage, hey, daran wollen wir arbeiten. Ich, ich will dich nur lächeln sehen. Okay, cool. Hier ist das ganze Audio. Jetzt werden wir das durchgehen und sicherstellen , dass es das tut, was wir wollen. Wenn ich Click in das Melodine-Fenster schreibe, erhalte ich alle Werkzeuge, die dieses Programm spezifisch sind, wie zum Beispiel das Zoom-Werkzeug, mit dem ich herumspringen kann. Okay, stellen wir sicher , dass es das tut, was wir wollen Ich nehme mein Pitch-Tool und hier kann ich Notizen verschieben. Ich habe das Auditune ausgeschaltet. Wir können wirklich hören , was es tut, oder? Man kann damit super, super spezifisch werden. Diese Linie ist die spezifische Tonhöhe , auf die diese Note trifft. Was ich tun kann, ist, wenn ich einfach darauf doppelklicke, schon wird der Durchschnitt perfekt eingestellt. Also wird die durchschnittliche Tonhöhe einfach auf etwa C verschoben . Aber nehmen wir an, dass Sie am Ende der Note auf Ihrem Rücken eine Art Sturz und Tonhöhe hatten. Nun, in diesem Fall wäre der Durchschnitt viel niedriger als die Tonhöhe der Note, die mir wirklich wichtig ist, weißt du. Sie müssen also immer noch Ihre Ohren benutzen und mit gutem Urteilsvermögen entscheiden , wo die Tonhöhe stattfinden soll. Es gibt nichts wie Magie, mach guten Knopf, weißt du, du musst es gut singen, du musst es bewusst singen. Man muss es absichtlich bearbeiten. Man kann nicht einfach blind etwas draufwerfen und erwarten, dass es natürlich klingt Das ist also das Tonhöhen-Tool, wenn man sich einfach bewegt, diesen Blob auf und ab bewegt, diesen Durchschnitt nach oben und unten diesen Durchschnitt nach oben und Ich kann die Tonhöheninformationen innerhalb des Blobs auch mit dem Tonhöhenmodulations-Tool bearbeiten Blobs auch mit dem Tonhöhenmodulations-Tool Wenn 100% normal sind, fange ich normalerweise bei 50 an Ich finde, das ist in Ordnung. Alles, was darüber hinausgeht , wird sehr bearbeitet klingen. Ich will nicht, das ist ein gutes Beispiel dafür. Ich möchte diese Notiz darüber, wie es anfängt, nicht teilen. Da ist ein kleiner Wermutstropfen. Der wichtige Teil des Pitches ist diese Notiz. Oh, tu es nicht, oder? Also, wenn ich das einfach auf den Durchschnitt legen würde, wäre das jetzt zu scharf will nicht, es ist nicht ganz die Note, die ich treffen wollte, also werde ich das Pitch Drift-Tool verwenden das Pitch Drift-Tool , das es einfach so macht, naja, ich meine, du wirst sehen, was es macht Uh, sieh dir an, wie es das ein bisschen platt Es bringt die Kurven einfach mehr in Einklang. Äh, und dann werde ich vielleicht auch die Bewegung ein bisschen reduzieren. Äh, jetzt hören wir uns an, wie sich das anhört. Ich will nicht, oder? Ich komme langsam zu dieser Note. Ich will nicht wirklich fasten. Ich will nicht, aber in diesem Fall finde ich, dass es besser klingt , wenn wir nichts dagegen tun. Ich will nicht. Ich mag diesen Schritt, der sich für mich natürlicher anfühlt. Also werde ich die zweite Note anwerfen und sie runterbringen. Wir können, weißt du, mit denen herumspielen. Aber dieser, Ajanta, der fühlt sich für mich besser an. Lass uns den Zettel runterbringen. Do'anta. Ja, das klingt besser. Also, wir hören verschiedene Noten an und schnappen uns einfach das Zeug , das uns stört Ich sage das alles nicht, um dich unter Druck zu setzen , deinen Gesang zu stimmen Ich möchte dich nur darauf aufmerksam machen , dass Tuning nicht etwas ist, das, du weißt schon, nur Pop ist, wirklich stark produzierte Dinge, nur diese Typen stimmen den Gesang, nur diese Typen stimmen den Gesang, alle anderen sind irgendwie natürlich Die Realität ist, dass jeder den Gesang stimmt. Wenn du also deinen Gesang nicht stimmen willst, finde ich das cool Aber es ist, weißt du, ich möchte sichergehen, dass du die bewusste Entscheidung triffst, deinen Gesang nicht zu stimmen und nicht einfach blind hinzugehen, weil du nicht darüber nachdenkst Ich möchte nur sichergehen , dass du wirklich richtig über den wichtigsten Teil deines Songs nachdenkst, nämlich deine Stimme Du weißt, dass das der Träger der Identität ist, das Thema. Alles hängt von deiner Stimme, deiner Leistung ab. Es ist also entscheidend , sicherzustellen, dass es genau so klingt, wie Sie es sich wünschen. 24. Video 24 EQ: Heute sprechen wir über den Mix. Bis wir diese Phase des Produktionsprozesses erreicht haben und die Songs geschrieben sind, haben wir alles aufgenommen , was wir aufnehmen wollen, alle unsere Teile sind drin und wir konzentrieren uns nur darauf, die Dinge miteinander in Einklang zu bringen. Falls dich das interessiert. Ich habe einen Kurs, in dem ich mich im Moment sehr eingehend mit dem Mischen beschäftige. Ich werde nur die grundlegenden Werkzeuge durchgehen , mit denen Mixer einen Song ausbalancieren und sicherstellen, dass alles an seinem richtigen Ort ist Die primäre Methode, die wir dafür haben , ist etwas namens EQ Und wir haben schon ein bisschen über EQ gesprochen, und Sie haben diesen Begriff wahrscheinlich schon einmal gehört, um wirklich zu verstehen, was er bewirkt Wir müssen Frequenzen verstehen. Wir haben ein bisschen über Frequenzen gesprochen, vor allem in dem Subbase-Video, wo, du weißt schon, es war das Low-End und Kick-Drums sind ziemlich schwer zusammen zu spielen, oder? Es ist schwierig für sie, gemeinsam Platz zu finden. Nimm das Konzept, das meiner Meinung nach am leichtesten zu erkennen ist wenn es das Zeug mit den Super-Low-Werten und wende es auf die gesamte Mischung an. Weißt du, wenn zwei Dinge dieselbe Note spielen, nun ja, wir müssen dieselbe Note spielen, nun ja, einen Teil des Sounds hier betonen und einen anderen Teil des Sounds hier auf den anderen Instrumenten. Damit sie beide einen Raum haben, in dem sie existieren können, können sie nicht beide auf derselben Frequenz existieren. Andernfalls hörst du einfach das , was lauter ist Und du wirst einfach nicht den hören, der leiser ist. Wenn wir unseren Song abspielen und uns zum Beispiel diesen Refrain-Abschnitt anhören, gehe ich einfach solo durch verschiedene Abschnitte damit wir erkennen können, was diese verschiedenen Dinge Und dann hören wir uns an, wo die Frequenzen sitzen. Versuche, beim Anhören Bereiche zu identifizieren, die identisch sind , egal ob es sich um Synthesizer, Schlagzeug oder Gesang Versuche Bereiche zu identifizieren, in denen, okay, bei dieser Art von Sound anscheinend viel passiert Und dann werden wir vielleicht versuchen auf einige dieser Instrumente zu konzentrieren. Also werde ich den Track alleine durchspielen, die Dinge raus, auf die Dinge achten, die auf deinem Rücken gleich klingen . Und wenn du dein eigenes Theta brauchst, bringe ich die Kinder zur Schule Ich will dich sehen. Ich werde den Zyklus hier einschalten. Einfach von links nach rechts oben. Also können wir das wiederholen. Du musst die Kinder pünktlich zur Schule bringen . Ich möchte dich sehen, kleiner Bubble Beto. Ich will dich nur lächeln sehen. Du brauchst okay. Sie haben dort wahrscheinlich ein paar Bereiche gehört. Mir ist aufgefallen, dass viele der tiefen Mitten einen Bereich von zwei bis 300 aufbauen , in dem Sinne, dass sie sich ein wenig überschneiden Es gibt auch einen Teil dieser Energie, vielleicht ein bisschen höher und etwa 500 oder so beim Kick, die einfach nicht unbedingt notwendig ist, was Kick, die einfach nicht unbedingt notwendig ist für ein bisschen Unordnung sorgt Sie werden feststellen, wenn ich den Titel wiedergebe, schneiden wir ein bisschen ab, es gibt keinen hörbaren Ausschnitt Es ist nicht so schlimm, aber es reicht, dass alle Ebenen dieser Tracks verwaltet werden müssen , wenn sie sich summieren Es wird langsam ein bisschen zu viel Volumen benötigt, oder? Sie können sehen, dass wir dort gegen die Decke stoßen. Solange es nicht hörbar ausschneidet, ist das keine große Sache Aber wir sollten versuchen , helfen, indem wir EQ verwenden, Frequenzen wegschneiden und dann dafür sorgen, dass alles an der richtigen Stelle sitzt , weil wir dafür Kürzungen verwenden, wird unsere tatsächliche Lautstärke sinken Lassen Sie uns versuchen, mit EQ-Cuts etwas Spielraum zu gewinnen. Ich denke, der einfachste Weg, das zuerst zu tun, ist mit dem Low-End haben wir bereits mit der Subbase und der echten Basis gesprochen . Machen wir dasselbe mit den Trommeln. Jetzt, mit dieser Kickdrum, brauchen wir wahrscheinlich nicht jede Menge Super-Low-Sub-Sachen. Lass mich hier einen schönen großen EQ aufmachen. Lassen Sie uns sehen, welche Frequenzen der Kick hat , diese Kick-Drum, nicht die lauteste Spitze , die wir in diesem EQ sehen, das ist die Grundfrequenz dieser Note Das ist es, was dieser Begriff bedeutet, es ist der wichtigste Teil Das ist die Note, die diese Kick-Drum ist. Ich werde alles übersteigen, was unter diesem Grundwert liegt, weil es nicht wichtig ist. Das Grundlegende ist wirklich das , was sich selbst als diese Note identifizieren wird . Alles, was darunter liegt, wird nicht unbedingt benötigt, es ist nicht so wichtig wie das Grundlegende. Cool, das ist gut. Kommen wir jetzt zu unserer kleinen Sache mit Schlagzeug-Schlagzeug-Hit. Das Gleiche. Schauen wir uns unseren EQ an und sehen, welche Frequenzen passieren Sie sehen den größten Teil dieses Sounds. Das ist kein Low-End-Sound, oder? Das ist ein sehr hoher Sound. Aber wenn wir uns die Grafik ansehen, können wir sehen, dass hier unten einiges passiert. Weil das so leise ist, kann ich es nicht mal richtig hören. Ich werde es wegschneiden, damit diese zufälligen Frequenzen nicht meine kostbare Kopffreiheit auffressen. Weißt du, ich muss keine Informationen über dieses leise Zeug verschwenden , das ich nicht einmal hören kann. Ordnung. Also schon mit diesen, ein paar kleinen Optimierungen, fangen wir an, mehr Kopffreiheit zu Und wir wiederholen diesen Prozess einfach und gehen im Frequenzspektrum nach oben , um herauszufinden welche Dinge da sein müssen und welche nicht 25. Überlappende Frequenzen: Schauen wir uns die Dinge an , die sich überschneiden, das sind all diese Schlüssel, Dinge Konzentrieren wir uns auf diese beiden Pfade und darauf, wie wir EQ verwenden können, um sie voneinander zu trennen. Wir haben, das ist einer von ihnen und der andere ist dieser Typ Ich denke, auf diesem Bild scheint es etwas mehr hochwertige Informationen zu geben als auf dem Pigmentpad. Lassen Sie uns das nur ein bisschen mehr betonen. Lassen Sie uns vielleicht einige davon wegschneiden. Lass uns schauen und schauen ob wir hier einen Ort finden können , den wir identifizieren können. Ja, nehmen wir an, für die riesige werden wir diese Region wegschneiden , etwa 200 Regionen. Und dann schneiden wir auf dem Pigmentpad etwas höher ab . Okay, hören wir uns das an. Ja, lassen Sie uns etwas offensichtlicher machen , was wir tun. Jetzt haben wir quasi das hoch pulsierende Ding , das über dem unteren Polster sitzt über dem unteren Polster und darunter irgendwie hervorblüht Allein durch diese paar EQ-Moves drängen wir sie einfach mehr in die Richtung, in der wir sie haben wollen. Aber es gibt noch etwas, das wir tun können , um die Dinge noch weiter voneinander zu trennen, und das ist das Stereo-Field-Panning Darüber werden wir als Nächstes sprechen. 26. Panning vs. Balancing: Wahrscheinlich hören Sie sich dieses Video gerade auf einer Stereoanlage an Sie haben entweder einen linken Lautsprecher und einen rechten Lautsprecher. Linker Kopfhörer und rechter Kopfhörer. Oder selbst wenn Sie es auf einem Telefon ansehen, haben Sie wahrscheinlich irgendwo auf Ihrem Telefon zwei Lautsprecher. Ein reines Monosystem mit nur einem Lautsprecher ist heutzutage ziemlich selten. Sie passieren, sie sind da. Aber wenn wir über Stereo sprechen, meinen wir im Grunde zwei Audiosignale, die gleichzeitig abgespielt werden, einen linken Kanal und ein. Wir können das zu unserem Vorteil nutzen, indem Dinge in diesem Stereofeld platzieren. Weil meine Stimme für dich klingt , als wäre sie gerade in der Mitte . Sie kommt sowohl über den linken als auch den rechten Lautsprecher mit derselben Lautstärke. Wir können die Dinge breiter klingen lassen, wenn wir sie nur einen Teil herunterschicken. Und genau das ist Panning. Wir nehmen im Grunde ein Signal und senden es zur Seite Das lässt sich ganz einfach demonstrieren, wenn man eine Stimme schwenkt. Wenn ich diese Stimme hier nehme, brauchst du eine eigene kleine Seifenblase, das ist eine hundertprozentige Liege Lesen, nebenbei die Kinder zur Schule bringen, das ist 100%. Im Moment ist das ein Monosignal. Aber wenn wir ein Stereosignal schwenken, ist es nicht ganz so einfach , was tatsächlich Und ich habe einen kleinen ES-Patch mitgebracht , um zu zeigen, dass wir in diesem Patch nur ein Mädchen haben, das 1212 sagt Sie können hören, dass einer zu 100% links und zwei zu 100% rechts ist. Zweitens, wenn ich das jetzt mit diesem Drehknopf schwenke, beobachte, was passiert 12121222. Wir hören den linken Kanal überhaupt nicht , er ist Denn dieser Pan , wenn es standardmäßig ein Stereosignal ist, ist, dass er die Balance dieser beiden Kanäle betont Das heißt, wie stark möchten Sie einen Kanal gegenüber dem anderen hervorheben Also schwenke ich es in die andere Richtung. Dann werden wir beginnen, den linken Kanal zu betonen, und schließlich werden wir den rechten Kanal, 121211, vollständig entfernen Ziemlich interessant. Es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn ich das Pad hier schwenken würde und ich würde es nach links schwenken , wäre das möglich, aber wenn ich nur auf diese Weise keuche , drehe ich eigentlich die meiste Zeit den rechten Kanal runter, das ist völlig in Ordnung und du musst dir darüber keine Gedanken machen Aber wenn auf dem linken und rechten Kanal etwas wirklich Wichtiges passiert , sollten Sie sich dessen bewusst sein Wenn Sie nur schwenken, drehen Sie normalerweise einen dieser Kanäle leiser. Sie schneiden also möglicherweise die Hälfte der Informationen dieses Signals aus. Sie können tatsächlich ändern, wie die Logik die Dinge steuert. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Pan-Pot klicken, können Sie zwischen Balance, was wir bisher gemacht haben, und Stereo-Pan wechseln was wir bisher gemacht haben, und Stereo-Pan Nun, Stereo-Pan, es macht visuell wirklich gute Arbeit, um darzustellen, was es tut. Sie können sehen, hier ist der linke Kanal, hier ist der rechte Kanal. Wenn ich ihn schwenke , sehe ich, wie er den rechten Kanal nimmt und den rechten Kanal im Stereofeld nach links bewegt . Jetzt nimmt es im Grunde den linken und den rechten Kanal spielt sie gleichzeitig ab. Wenn ich zu unserem kleinen Beispiel hier zurückkehre, 121-212-1212, jetzt haben wir beide 1.2 zusammengebracht Jetzt betonen wir also nicht eine dem anderen, wir bringen Das hat also Vor- und Nachteile und es ist nur wichtig zu wissen, dass Ihnen beim Schwenken zusätzliche Tools zur Verfügung stehen Auch hier gilt: In 99% der Fälle ist es in Ordnung, die Pfanne im Gleichgewichtsmodus zu halten, aber es ist schön zu wissen , dass dies gelegentlich zu Problemen führen kann, und wenn doch, können Sie etwas auf eine andere Art schwenken Sie können also in den Stereo-Pan-Modus wechseln, sodass Sie tatsächlich beide Kanäle gleichzeitig aufrufen, wenn Sie sie schwenken 27. Den Mix erweitern: Jetzt muss etwas wirklich groß und breit und riesig klingen , und die Dinge wirklich voneinander trennen , sodass sie in ihrem eigenen Raum leben Das ist meistens so ziemlich dasselbe Ziel. Es ist ein bisschen kontraintuitiv, weil du vielleicht denkst, wenn ich möchte, dass der gesamte Mix wirklich breit und richtig groß klingt, ich möchte, dass sich mein ganzer Track riesig anfühlt, dann sollte ich alles richtig groß machen, oder Und alles sehr breit. Nun, wenn man alles breit macht, klingt es nicht mehr wirklich breit. Es klingt einfach klein. Was die Dinge wirklich breit klingen lässt , ist der Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal. Je unterschiedlicher sie sind, desto weiter werden sie voneinander entfernt erscheinen. Also haben wir zum Beispiel diese beiden Pfade, oder? Wenn ich sie wirklich trennen und sie in ihrem eigenen Raum haben möchte , kann ich sie auf den Stereo-Pan-Modus umschalten und sie einfach in ihrem eigenen Bereich im Stereofeld leben lassen . Ich werde diese riesige Ewigkeit um eins nach rechts schwenken. Ich werde das Pigment nach links schwenken. Siehst du, das klingt viel breiter, als wenn sie beide in der Mitte wären. Wenn ich beide gleichzeitig höre, schauen wir uns an, wie es klingt, wenn ich statt der Stereo-Pan nur den Balance-Modus verwende. Ich meine, das klingt wohl noch breiter, weil ich die anderen Kanäle einfach leiser drehe , sodass in der Mitte weniger ist In der Mitte sind keine Informationen wirklich vorhanden. Es ist einfach alles in Ordnung. Alles links. Also das könnte ziemlich cool sein, wenn wir, du weißt schon, das Zeug zur Seite schwenken , sodass der Gesang quasi in der Mitte leben kann. Hör dir an, wie sich das anhört Jetzt brauchst du eine eigene kleine Seifenblase , falls das zu leer klingt. Wenn uns nicht gefällt, wie getrennt das ist, können wir zur Stereoanlage gehen und das gibt ihr ein bisschen mehr Unterstützung. Du brauchst eine eigene kleine Seifenblase. Lay Down Panning ist ein fantastisches Werkzeug, um Platz zu schaffen. Du kannst wirklich anfangen , Dinge zu verschieben , um Platz für die wichtigsten Teile deines Mixes sind wahrscheinlich dein Gesang, dein Schlagzeug, die Dinge, die deinen Song wirklich definieren werden Durch Panning kann eine Umgebung geschaffen in der diese Dinge existieren Es ist ein unglaublich effektives Werkzeug. 28. Datenkompression: Komprimierung. Okay, Komprimierung ist ein Tool, mit dem wir die Dynamik von etwas verringern , was seltsam klingt. Es klingt, warum sollten Sie die Dynamik verringern wollen? Willst du nicht, dass die Dinge dynamischer werden? Weißt du, spannende dynamische Dynamik bedeutet in diesem Zusammenhang die Entfernung zwischen dem leisesten Moment und dem lautesten Moment Bei bestimmten Sounds wünscht man sich also oft eine geringere Dynamik, weil sie sich dadurch leichter mischen lässt Es macht es einfacher zu erkennen wo dieses Ding existiert, sodass Sie es zuverlässiger platzieren können. Und es lässt die Dinge oft einfach cooler klingen. Ein guter Ort, um das zu zeigen, ist auf einer Gruppe von Schlagzeugen. Ich denke, es wird wirklich klar sein , was die Komprimierung bewirkt. Also nehme ich all unsere Drum-Layer hierher und wähle sie alle aus und klicke mit der rechten Maustaste. Und ich werde einen Stack erstellen , der sie einfach zu einer großen alten Gruppe zusammenfasst, ich nenne das Drums. Los geht's. Okay, jetzt kann ich diese Gruppe verkaufen und sie wird all unsere Trommeln darin haben. Ich fange einfach mit dem Logic Stock Compressor an weil dieser Grafikmodus darin meiner Meinung nach sehr hilfreich ist , um zu zeigen, was der Kompressor macht und warum er so klingt, wie er klingt Lass uns das Audio durchspielen. Und du wirst es hier sehen können , oder? Das ist unser Audio. Und Sie werden diese kleine weiße Linie und dieses Messgerät hier bemerken , das ist die Verstärkungsreduzierung. So viel Logik steckt darin, es leiser zu schalten, wie stark der Kompressor arbeitet, wenn er Audio hört Wenn ein bestimmter Schwellenwert überschritten wird, wird der Ton leiser Diese Grafik zeigt, hey, wenn der Ton diesen Wert überschreitet, drehen Sie ihn um wie viel leiser? Um die Höhe dieses Verhältnisses. Sie können sehen, wenn ich einige Einstellungen ändere, Dinge verschiebe, wenn ich mir die Grafik ansehe und was sie tut, und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen , warum der Kompressor das tut, was er tut. Wenn der Kompressor richtig in Schwung kommt, erzeugt er so etwas wie eine pumpende Atmung. Sehr, sehr cool bei großen Gruppen von Dingen, wenn man diese Art von Effekt haben will, das sind die Grundlagen dessen, was Komprimierung bewirkt. Sie legen Ihren Schwellenwert fest , der bestimmt, wie laut etwas sein muss, damit der Kompressor anfängt, es zu erreichen. Das Verhältnis gibt an, wie stark es es erreichen wird, wenn es diesen Schwellenwert erreicht. Und dann bestimmen der Angriff und die Veröffentlichung irgendwie, wie das aussehen soll. Der Angriff hängt davon ab, wie schnell er ihn niederschlagen wird. Die Veröffentlichung zeigt, wie schnell es wieder hochgeht. Sie können diese also irgendwie anpassen, damit sich die Dinge ein bisschen anders anfühlen Aber ich werde einen anderen Kompressor nehmen Lassen Sie uns jetzt dasselbe versuchen, aber mit einem schönen Kompressor, den ich mag und dessen Ton so nervig ist. Also ohne, das sind also die Grundlagen der Komprimierung Jeder Kompressor arbeitet anders. Klingt anders, wenn Sie auf eine Wand stoßen, in Ihre Komprimierungseinstellungen nicht wirklich gut klingen und Sie sich nicht wirklich sicher sind, was vor sich geht. Es klingt einfach klein oder du versuchst, etwas klein klingen zu lassen und es klatscht einfach immer wieder zu fest. Versuche es mit einem anderen Kompressor Weißt du, sie haben alle unterschiedliche Charaktere und oft einfach dieselben Einstellungen, aber nur mit einem anderen Kompressor geben wir ihm einen bestimmten Charakter und einen gewissen Vorteil, geben wir ihm einen bestimmten Charakter und einen gewissen sodass du weißt, dass du denkst, oh, das ist wirklich interessant, lass mich das verfolgen, lass mich das weiter verfolgen. sich also nicht davor, dieselben Einstellungen auszuprobieren , aber nur mit einer anderen Sache. Und du wirst wahrscheinlich etwas ziemlich Cooles daraus finden. 29. Dimension schaffen mit Hall: Reverb und Delay. Wenn wir also über Effekte sprechen, ist das wie die Soße für eine Mischung Weißt du, das ist es wirklich, was dem Ganzen ein Drei-D-Feeling verleiht . Wenn Leute von Dingen sprechen, die Tiefe haben, meinen sie oft den Raum, den Reverb erreichen kann, wo Dinge sich dadurch weit weg oder nah anfühlen können Dinge sich dadurch weit weg oder nah anfühlen Bei einem Gesang, wenn wir keinen Hall haben, keine Effekte etwas davon wissen, fühlt er sich sehr nah an, als ob er ist, es ist wie direkt hier oben in deinem Gesicht. Wenn du Hall hinzufügst, wird er in einen Raum, in eine Vor allem, wenn wir anfangen, mehrere Dinge mit Hall zu versehen, kann sich alles so anfühlen, als wäre es Teil derselben Welt Was ich hier machen werde, ist einen Hall zu haben die Welt sein wird, in der die Dinge leben Und ich werde viele verschiedene Dinge zu diesem Hall schicken , damit er als Bühne fungiert, also dort werden alle Instrumente existieren Dann gebe ich noch einen weiteren Reverb und ein Delay, nur für den Gesang , um das wirklich ins Rampenlicht zu rücken und zu zeigen, dass der Gesang das ist , worauf man achten sollte Lassen Sie uns diesen Hall einrichten. Die Art und Weise, wie wir einen Hall haben und mehrere verschiedene Dinge an ihn senden und dieselbe Einstellung auf mehrere Instrumente anwenden können , besteht darin , etwas zu verwenden Sends us oder Ox Sends genannt Das sind alles ähnliche Begriffe für dieselbe Sache. Ich habe meine Stimme hier, ich werde einen Send erstellen. Und das kann ich tun, indem ich einfach auf Senden klicke. Ich werde es an einen Bus schicken. Nun, die Logik hat bereits einige Busse für mich erstellt, da ich andere Dinge getan habe. Ich hole mir hier einfach einen leeren. Sie werden feststellen, dass dieser Kanal hier rechts jetzt zu diesem Sender geworden ist. Es wird an Bus acht gesendet. Ich sehe, der Eingang für dieses Ox ist Bus acht. Ich werde das nur so bezeichnen , dass es nicht verwirrend ist. Ich kann auf 08 klicken. Ich möchte dieses Zimmer einfach anrufen. Das wird unser Zimmer sein. Lass mich hier einen Hall einschalten. Das ist ein Plug-In, das so konzipiert ist, dass es nur ein Raumhall-Angebot ist, es hat noch ein paar andere Modi und so, aber was mich wirklich interessiert, ist, dass es einfach ein Raumhall ist, zu dem ich andere Dinge schicken kann und sie so klingen lassen kann, als würden sie im selben Raum nur ein Raumhall-Angebot ist, es hat noch ein paar andere Modi und so, aber was mich wirklich interessiert, ist, dass es einfach ein Raumhall ist, zu dem ich andere Dinge schicken kann und sie so klingen lassen kann, als würden sie gespielt Es hat zum Beispiel eine Menge verschiedener Presets und sie sind alle cool verschiedener Presets und sie sind Wenn ich zum Beispiel das Ambiente einer Akustikgitarre live erleben möchte, großartig. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich will dich einfach sehen und wenn du das mit den Einstellungen brauchst, schicke ich die Stimme auf unser Zimmer hier. Und ich werde auch, lass uns das Klavier dorthin schicken. Ich kann einfach auf Senden klicken, um mehr oder weniger zu senden. Ich kann die Option anklicken, um es einfach auf Null zu senden. Dadurch wird es auf die volle Lautstärke zurückgesetzt. Ich gehe einfach rein und setze das auf Null. Ich kann eins nach dem anderen durchgehen und das machen. Oder wenn ich weiß, dass ich einfach alles in diesen Raum schicken möchte, kann ich auf all die Dinge klicken, die ich in den Raum schicken möchte, dann bumm, es schickt sie alle dorthin. Ich kann sie alle gleich anpassen oder mit der Option auf sie klicken. Es wird sie alle dorthin schicken. In Ordnung. Jetzt hören wir uns noch einmal Ihr eigenes B an, damit ich den Effekt mit Ihrer eigenen Fabel erhöhen und verringern Ihrer eigenen Fabel erhöhen Ich bringe die Kinder zur Schule. Das ist cool, ich habe das Gefühl , dass das Low-End etwas dröhnt. Jetzt, mit dem Kick, werde ich einfach ein bisschen weniger Trommeln schicken bisschen weniger Trommeln Aber was ich auch tun werde, ist diesem Raumhall einen EQ hinzuzufügen diesem Raumhall einen EQ hinzuzufügen Ich werde einen EQ hinzufügen, nachdem dieser Raumhall-Stecker angeschlossen wurde. Ich werde einfach ein paar von diesem Super-Low-Zeug wegnehmen. Du brauchst eine eigene kleine Seifenblase. Nun ja, vielleicht schicke ich ein bisschen weniger Gesang für den eigentlichen Gesangshall , benutze Valhalla, nochmal, es ist einfach ein unglaubliches Hall-Ding Es ist verrückt und du brauchst eine kleine Seifenblase von zu Hause. Er, wir bringen die Kinder pünktlich zur Schule. Cool und genauso wie zuvor. Ich werde tatsächlich etwas von diesem Low-End wegschneiden. Invahal, dafür gibt es im Plug-In eingebaute Tools , also könnte ich das einfach benutzen Du brauchst eine eigene kleine Seifenblase. Cool, das ist gut. Lass mich Vokalverb nennen. 30. Vocal-Delay: Fügen wir der Stimme einen weiteren Send hinzu. Das wird unsere Verzögerung für Verzögerung sein. Liebe. Der gute alte Echo Boy. Echo Boy ist unglaublich. Okay, also ja, das ist das erste Mal, dass es standardmäßig nicht zu 100% nass ist. Also oft haben Plug-ins ein trockenes, nasses Ding, richtig, für eine Weile. Wie viel von dem trockenen Signal? Wie viel vom nassen Signal? Nun, weil das auf Ochsenseite ist, habe ich schon trocken auf diesem Kanal, oder? Wenn ich es woanders hinschicke, dann macht dieses trockene Nass nicht wirklich Sinn , denn so wie es jetzt ist, wenn ich mehr Delay sende, wird der Vocal nur lauter werden und zusätzlich zu mehr Verzögerung Weil in diesem Kanal ein trockenes, unbeeinflusstes Signal dupliziert wird Stimmt das? Wenn Sie also einen Effekt auf einen Send haben, stellen Sie sicher, dass er zu 100% nass ist. Wenn Sie also ein Signal mit diesem Effekt senden, erhalten Sie nur den tatsächlichen Effekt zurück. Sie erhalten nicht grundlos etwas von nur einem trockenen Duplikat zurück. Und wenn Sie wollen, lassen Sie uns einfach aufmachen. Ja, wie eine Ohrfeige. Ja, das wäre cool Und wenn du eine eigene kleine Seifenblase brauchst , liest du nicht. Ich bringe die Kinder pünktlich zur Schule. Ich will etwas Dunkles, ich will dich nur sehen. Und wenn du eine eigene kleine Seifenblase brauchst, leg dich cool hin, genauso wie zuvor. Lass uns ein paar Low-End abhacken. Eine kleine eigene Seifenblase bis okay, hören wir uns das jetzt im Kontext an. Brauchen Sie eine eigene kleine Seifenblase ohne Effekte, dazu noch Bbb mit Ihren eigenen Effekten Wir bringen die Kinder pünktlich zur Schule. Ja, es füllt einfach all diese Lücken und es fühlt sich einfach lebendig an. Ja, der Hall und das Delay fügen wirklich eine Menge hinzu. Und es ist leicht, Dinge zu verwaschen , denn wenn Sie anfangen, Hall hinzuzufügen, verlieren Sie an Definition Es lässt die Dinge verschwimmen. Sie müssen also vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass Sie nicht alle Details verlieren , es sei denn, Sie versuchen, dies zu tun Aber ja, sehr effektiv. Reverb und Delay sind unglaublich. Das sind also die Tools , die Mixer verwenden. Sobald die Mischung an einem guten Ort ist und du damit zufrieden bist, geh weiter und geh ins Bett, wache am nächsten Morgen komm dann zurück und dann, oh, du wirst ein paar gemischte Wochen haben und du wirst neun Dinge sehen, die du verpasst hast, weißt du? Sobald du diese neun Dinge hast und sie repariert hast, können wir mit dem Mastering weitermachen Das werden wir morgen tun. 31. Der Master-Bus: Mastering ist das, was mit deinem fertigen Mix passiert. Sie haben Ihren fertigen Mix, jetzt fügen wir der endgültigen Mix-Datei zusätzliche Bearbeitung hinzu Du kannst deinen eigenen mastern. Sobald Sie Ihren Mix haben, können Sie loslegen und Plug-ins hinzufügen, um mit dem Mastern zu beginnen, oder Sie können ihn an einen bestimmten Mastering-Engineer senden Sie erhalten Ihren Mix von Ihrem Mix-Engineer zurück. Geil. Hört sich gut an. Ich liebe es. Toll, danke. Du schickst es an einen Mastering-Engineer und sie machen ihre Sachen, oder dein Mixer und dein Master Sie können zusammenarbeiten oder viele Leute mischen und mastern. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, aber Mastering ist im Wesentlichen die Verarbeitung, die auf den endgültigen Mix angewendet wird Als Teil Ihres Mixes können Sie Plug-ins an Ihrem Mix-Bus haben, wie an Ihrem Hauptmaster-Kanal, und das könnte als Mischen betrachtet werden Daran ist nichts falsch. Im Allgemeinen versuche ich, meinen Mix-Bus-Kanal, meinen Master-Kanal, sauber zu halten , ohne dass während des Mixes etwas passiert. Sobald ich mit dem Mix zufrieden bin, kann ich ihn durchgehen und anfangen, Dinge hinzuzufügen. Es ist ziemlich teuer, einen wirklich guten Mixer zu haben, um deine Songs zu mischen. Es ist überhaupt nicht teuer, einen wirklich guten Master für deine Songs zu bekommen. Wenn du also etwas investieren willst, wirf 50 Dollar, 100 Dollar in einen Song, um ihn zu mastern, und ich denke, dass du wirklich, wirklich, wirklich gute Ergebnisse erzielen wirst , wirklich gute Ergebnisse Aber okay, also lass uns über unseren Mix-Bus nachdenken und so tun , als würden wir hier unseren eigenen Song mastern Ich fange zunächst gerne mit Dynamik an, also damit, wo die Dinge sitzen Ich denke, das ist die einfachste Art , die Dinge zu verwalten, also werde ich einen Kompressor auf unseren Master setzen, sodass der gesamte Song komprimiert wird. Ich weiß, das sieht nach 1 Million Reglern aus, aber es ist wirklich nur ein Kompressor, eigentlich laufen zwei Kompressoren gleichzeitig Wenn wir anfangen, einige der Regler abzulesen, können wir sehen, wie sich das Threshold Gain Ratio Attack erholt Das klingt nach Veröffentlichung. Wir können anfangen zu sehen, dass es hier im Grunde zwei Kompressoren gibt . Hier ist einer, der diskrete Kompressor und dann der optische Kompressor. Okay, also was wir tun werden , ist, dass ich das wiederspiele. Es trifft zuerst den optischen Kompressor und dann den diskreten Kompressor. Also werde ich anfangen, den optischen Schwellenwert auf den Punkt zu senken , an dem er gerade erst anfängt. Wenn ich hier auf diesem Messgerät ein bisschen zurückgehe, kann ich sehen, um wie viel der optische Kompressor es herunternimmt. Dieser hier, um wie viel der diskrete Kompressor ihn herunterfährt. Ich will ihn nur anfassen. Ich möchte nur , dass der Kompressor ein bisschen funktioniert. Ich suche nach 2-5 dB, irgendwo da drin. Wenn es etwas darüber hinaus geht , wird das dazu führen, dass der Mix ein bisschen zu stark zerquetscht der Mix ein bisschen zu stark er vielleicht nicht mehr natürlich klingt Wenn sich das dann gut anfühlt, mache ich mir Gedanken über den diskreten Kompressor und plappere selbst , damit ich die Kinder pünktlich zur Schule bringe Ich will dich nur in einer eigenen kleinen Bibel sehen , um cool zu sein Ich werde den Angriff etwas zurücknehmen , etwas diskreter. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu viel für mich pumpt und du eine eigene Seifenblase brauchst. Mit dieser Parallele werde ich einen Teil des ursprünglichen unkomprimierten Signals wieder einmischen des ursprünglichen unkomprimierten Signals wieder einmischen und du brauchst eine eigene kleine Seifenblase Großteil des EQ funktioniert. Wenn Sie zur Mastering-Phase kommen, nehmen wir nur kleine Änderungen vor, die sich subtil auf den gesamten Track auswirken werden subtil auf den gesamten Track auswirken Das ist ein EQ und ich werde ihn hier verstärken. Ich werde einfach überall etwas Low-End hinzufügen . Das gesamte Bass-End, ich werde ein bisschen nach oben gehen und dann werde ich wieder einige der Mitten kürzen, wobei die Kurve schön breit Und ich werde einfach, ich weiß nicht, etwas von 500 herausschneiden ich weiß nicht, etwas von 500 herausschneiden Ich wünsche mir ein bisschen mehr Präsenz, mehr Biss aus dem Zeug aus dieser Zwei-K-Region. Ich werde das ein bisschen verstärken. Dann, vielleicht, am Ende der High-End-Sachen , werde ich das auch verstärken. Wenn du eine eigene Seifenblase brauchst, bring die Kinder zur Schule. Ich will dich nur in deiner eigenen Netznadelblase sehen . Nur ein bisschen mehr Präsenz, ein bisschen mehr Klarheit. Es wird nur ein bisschen von dem Schlamm weggeräumt. Okay, jetzt haben wir etwas Kompression, wir haben etwas EQ. Jetzt können wir anfangen, uns mit etwas ausgefalleneren Dingen zu beschäftigen, also KI mag in manchen Dingen ein Boogie-Man sein, aber für Plug-ins ist es fantastisch Ich weiß nicht einmal, ob sie überhaupt behaupten würden , das sei KI-Golfo Aber es ist im Grunde dieselbe Idee. Es hat eine Klangvorlage , die es als ausgewogen ansieht. Und wenn du Dinge durchläufst, wird es dynamisch anfangen, Dinge hoch und runter zu drehen , um sie in den richtigen Bereich zu bringen. Und es macht Dinge einfach von selbst. Es ist sehr, ich bin mir nicht sicher, was es macht, aber wenn wir hier einfach etwas lauter machen, will ich das Low-End verstärken. Ich möchte mich ein bisschen aufhellen, mich erholen und zähmen. Ich will zeigen, wie es sich Frequenzen schnappt. Du wirst sehen, dass du eine eigene Spritze brauchst , um die Kinder pünktlich zur Schule zu bringen Ich will nur sehen, wie du eine Menge ausgefallener Algorithmen und so benutzt oder was auch immer, es macht irgendwie das Gleiche wie mein anderer EQ Es verdeutlicht die Dinge ein bisschen, es fügt ein bisschen Top hinzu, es nimmt ein paar Mitten weg, es fügt etwas hinzu, viel Tieftönung, so sieht es aus Ja. All diese kleinen Anpassungen, die es dynamisch vornimmt, basierend auf dem, was gerade passiert . Also wirklich cooles Tool, wirklich cool, großer Golffan. Jetzt, wo unser Master klingt, gut, wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir uns Gedanken über die Lautstärke machen müssen Bei welcher Lautstärke exportieren wir das Ding eigentlich? Und darüber werden wir als Nächstes sprechen. Lautheitsstandards. Es kann verwirrend sein, muss es aber nicht Es ist eigentlich ganz einfach. Also werde ich das alles im nächsten erklären. 32. Was sind LUFS und sind sie wichtig oder nicht: Ordnung. Lautstärke, richtig? Wie laut sollte das Zeug eigentlich sein? Das kann manchmal etwas verwirrend sein. Spotify sagt, dass dies auf ihrer Website ist. Wir stellen die Tracks auf negative 14 DB-Luffs ein, okay? Und sie haben Informationen darüber, wie sie das machen und diese Nummer finden und all das Zeug, okay? Wenn wir uns das ansehen, sind einige Songs, die direkt aus Spotify heraus aufgenommen wurden , also Logic. Wir können sehen, dass sie Anpassungen vornehmen, oder? Dieser Civil War-Song, wenn man sich nur die Wellenform ansieht, ist er lauter als dieser Radiohead-Song Dieser Gipfel ist ganz anders. Der Luff-Wert wird laut Spotify bei minus 14 liegen Wenn wir uns die Zahl tatsächlich ansehen, ist sie nicht negativ 14. Dieser Song von Radiohead, ich meine, negativ 12,3 negativ 12,4, er ist Schauen wir uns die Bürgerkriege an. Schauen wir uns an, was da stand. 20 Jahre alt. Danke. Das Gleiche. Weißt du, es ist über minus 14. Es ist minus 13. Also, was ist der Deal? Also, was seltsam ist, ist, dass sie Dinge rauf und runter drehen, oder? Aber es ist definitiv ein bisschen lauter. Es ist keine harte Regel. Wenn du diese Zahl nicht genau erreichst, wirst du bestraft und es wird wie verrückt abgelehnt. Denn wenn wir das auf Null nivellieren würden, so wie der Radiohead-Track eigentlich gemastert wurde, oder? eigentlich gemastert Weil wir anhand der Wellenform sagen können, dass er nicht gemastert wurde, sie wollten nicht , ein Limeter auf den wahren Höhepunkt gesetzt wird ? Minus 6,6 Man müsste das um 6,2 dB aufdrehen , um es auf das Niveau zu bringen, in dem sie es beherrschen würden Wir können erkennen, welche Linken sie tatsächlich hatten. Wenn wir das auf diesen Track anwenden und das tun wir, lasse ich 0,1 dB Kopffreiheit Nun, so wird der eigentliche Meister des Ganzen geklungen haben, als er es an Spotify gesendet hat Ich meine, das ist verrückt. Laute, negative fünf Luffs. Das ist verrückt, oder? Das ist ihnen egal Sie sagen, ja, wir werden einfach, ja, nun oh, negativ 14. Lassen Sie uns nun negativ fünf machen und das stattdessen einreichen. Und es geht durch und weißt du was, es klingt gut. Es existiert absolut zusammen mit diesen anderen Songs. Es klingt nicht fehl am Platz, klingt völlig normal. Deshalb diese negative 14-Sache. Es stimmt, dass sie die Lautstärke der Songs verschieben , aber das ist egal. Was zählt, ist, wie es klingt. Wenn du es so hart zerschlagen musst, dass es aggressiv wird und so klingt, wie du es haben möchtest, dann mach es und Wir werden uns darum kümmern, dass es mit allem anderen in Einklang gebracht wird. Also, so passen sie die Lautstärke an, das ist keine schlechte Sache Es ist nicht wirklich wichtig oder beeinflusst irgendwas. Denn selbst wenn sie es um sechs B, 6,2 dB leiser stellen , ist das eine enorme Strafe. Das ist verrückt. Und das ist, weißt du, niedriger. Es ist so viel niedriger als die anderen Songs, aber es klingt nicht so, weißt du . Deshalb schafft es niemand wirklich bis negativ 14 weil es keinen Sinn ergibt. Warum sollte ich, ich müsste so viel wegschneiden , um es so leise zu haben. Es wird einfach nicht mithalten können. Weißt du, das ist der Song , an dem wir gearbeitet haben. Wenn ich hier nur einen Limiter anbringe , damit wir sehen können, wie laut wir tatsächlich sind Wir würden also bereits von Spotify bestraft werden , weil wir minus 13 erreicht haben oder Das ist also offensichtlich lächerlich. Wir haben viel Kopffreiheit, um Gain und Limiting hinzuzufügen und es spannender zu machen. Sie sich keine Gedanken über die negative Zahl 14, meistern Sie sie einfach so, wie es sich für Sie gut anfühlt, und machen Sie sie, Sie wissen schon, aufregend, aber nicht knusprig 33. Limiting mit Headroom: Ich habe Pro L Two, das ist mein Lieblings-Limiter. Ich finde es klingt wirklich nett. Es hat alle möglichen Voreinstellungen hier drin. Eines der Dinge, die ich wirklich mag, ist dieses breite und offene 11-Ding , das wirklich wichtig ist, wenn man mit einem Limiter mastert, ist Headroom für die Konvertierung zu lassen Wenn etwas von einer Wave-Datei in eine NP-3-Datei umgewandelt wird , passieren dort Dinge, die nicht wahrnehmbar sind wahrnehmbar Man kann sie nicht hören, aber sie erhöhen ein kleines bisschen Lautstärke, wenn man gemastert ist, bis an die Decke , genau Wenn es dann in MP Drei umgewandelt wird, verzerrt es sich, weil es knapp über den Rand geschoben wird Wir müssen oben etwas mehr Platz lassen damit es nicht verzerrt wird, wenn es in ein MP Three umgewandelt wird nicht verzerrt wird, wenn es in ein MP Three Und die Zahl, die du hinterlassen musst, ist 0,1. Das werden dir die Leute sagen, weil es wahr ist Aber was Sie tun können, anstatt sie 0,1 zu haben, können Sie sie negativ auf 0,06 setzen, solange es sich nur um einen freien Gewinn An diesem Punkt können Sie es genauso gut als zusätzliche Lautstärke betrachten Wenn Sie das kleine Extra-Bit belassen, wird es immer noch als negativ 0,1 ausgegeben , und wenn es konvertiert wird, wird es nicht abgeschnitten. Ich habe das getestet, es funktioniert absolut. Es ist nur ein kleiner zusätzlicher Gewinn, den Sie kostenlos erhalten können. Du kannst es dir genauso gut schnappen. Also werde ich meine Decke dort aufstellen damit ich weiß, dass ich nicht schneiden werde. Ich lasse den Track laufen und erhöhe den Gain, bis ich sehe, dass er anfängt, Sachen wegzunehmen. Und dann werde ich anfangen, es noch ein bisschen zu pushen. Okay, das wird ein bisschen zu viel. Ich schiebe es zurück und finde einfach den richtigen Punkt. Und du brauchst hier eine eigene kleine Flasche. Ich bringe die Kinder pünktlich zur Schule. Das würde ich wahrscheinlich beherrschen , irgendwo da in der Nähe. Im Allgemeinen gilt negative acht, negative acht liebt als ein guter, lauter Meister. Ich weiß nicht, ob ich es bei diesem Song so hart angehen würde, wirkt nur ein bisschen schläfriger, ein bisschen atmosphärischer Ich wäre damit einverstanden, wenn es ein bisschen leiser und nur ein bisschen weicher sitzt ein bisschen leiser und nur ein bisschen weicher Aber ja, wenn du es übertreiben und es auf diese negative Acht bringen willst, was quasi der Standard ist, dann könntest du das tun Und wenn du irgendwo da drin eine eigene kleine Seifenblase brauchst , wäre das Industriestandard, was auch immer das bedeuten mag . Aber ja, generell gilt: Wenn du bezahlst, um etwas gemastert zu bekommen, bekommst du es wahrscheinlich bei minus acht zurück Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie sich keine Gedanken über die negativen 14 machen müssen. Beherrsche einfach dein Zeug bis minus 0,1. Wenn du ein bisschen mehr Gain cheaten willst, kannst du minus 0,06 machen und du wirst okay sein, dann bist du auf dem Weg zu den Rennen 34. Richtige Exporteinstellungen: Wenn es tatsächlich darum geht , Ihren endgültigen Master zu exportieren. Hier ist, was wir tun. Bisher haben wir mit 24 Bit gearbeitet und mit 48 K aufgenommen . Wir haben das und wie wir unser Projekt am Anfang einrichten, wenn ich Befehl B drücke, um das, was ich gerade mit diesen Locators ausgewählt habe und wie wir unser Projekt am Anfang einrichten, wenn ich Befehl B drücke, um das , was ich was ich gerade mit diesen Locators ausgewählt Denken Sie daran, dass es sich bei den Locators um die Typen von links nach rechts handelt. Dieser kleine gelbe Bereich zeigt an, Dieser kleine gelbe Bereich was wir exportieren werden Ich werde mir hier einfach unseren gesamten Song von Anfang bis Ende holen hier einfach unseren gesamten Song von Anfang bis Ende Und dann öffnet Befehl B das Bounce-Fenster. Hier können wir alle Formate auswählen , die wir senden möchten Pcm ist unkomprimiertes Audio, das ist also eine Wave-Datei, WENN so etwas Das wirst du auf Spotify hochladen. Ich gebe immer drei identische MP zurück , nur um sie als Referenz zu haben Wenn ich den Mix auf meinem Handy überprüfen möchte, kann ich die MP Three-Version überprüfen und wissen, dass das genau das Gleiche ist wie die Wave-Version, es ist nur einfacher , sie zu teilen Welche Formate sollen wir eigentlich an Spotify oder unseren Vertriebspartner oder was auch immer liefern? Nun, wir wollen eine Wave-Datei exportieren und wir wollen 16-Bit exportieren. Wir wollen 4041 für die Samplerate exportieren. Dann möchten Sie sicherstellen, dass die Normalisierung ausgeschaltet ist, da unser Limiter das bereits für uns erledigt . Kopffreiheit, die wir verlassen haben Wir wollen nicht, dass die Logik das aus dem Weg räumt, indem sie es an die Das ist es, was Normalisierung bewirkt. Ist es im Grunde, willst du, dass wir es so laut wie möglich machen , ohne es zu schneiden? Nein, wir wollen nicht, dass du das tust. Wir haben die Kontrolle darüber, wie viele Ausschnitte wir haben. Vielen herzlichen Dank Wir belassen die Normalisierung der Wave-Datei 16 Bit bei 4041. Dies ist der typische CD-Qualitätsstandard , nach dem alle Streaming-Dienste immer noch funktionieren Sobald wir also alle Einstellungen vorgenommen haben, klicken wir auf Okay. Du nennst es, wie du es nennen willst. Und dann drückst du Go. Und da ist es, es wird anfangen herunterzuspringen. Das hängt von der Größe Ihres Projekts ab und davon, wie viel Bearbeitung Sie haben Dies kann ein paar Minuten oder 30 Sekunden dauern. Das hängt wirklich davon ab , was du vorhast. Sobald Sie diese Datei haben, können Sie urheberrechtlich schützen , was auch immer Sie damit machen möchten. Das ist dein fertiges Lied. ist ein großer, großer Tag. Ja, lass uns feiern. Lass uns eine gute Zeit haben. Morgen werden wir tatsächlich die ganze Logistik durchgehen die ganze Logistik wie wir dieses Ding tatsächlich in die Welt bringen können? Wie kompliziert ist das? Es ist nicht so kompliziert, wie du denkst. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Darüber werden wir aber morgen sprechen. 35. Verteilung: Du hast deinen Song fertig gemacht, großartig, das ist großartig. Jetzt, wo du deine Masterdatei hast, diese 404124-Bit-Wave-Datei , können wir sie auf all diese Streaming-Dienste hochladen und deinen Song veröffentlichen Wenn du bei einem Label wärst, würden sie diesen Prozess einfach für dich erledigen Sie würden Beziehungen zu all diesen Streaming-Diensten haben all diesen Streaming-Diensten und, du weißt schon, das rausbringen. Sie können das jedoch selbst tun, indem Sie mit einem Händler zusammenarbeiten Alles, was sie tun, ist dein Lied zu nehmen und es auf diese verschiedenen Plattformen zu bringen Es auf Spotify stellen, es auf Tiktok veröffentlichen, yada, yada. Eines der beliebtesten ist wahrscheinlich Distro Kid. Sie haben wahrscheinlich Werbung für ihn auf Youtube und ähnliches gesehen auf Youtube und ähnliches gesehen Ich persönlich benutze Distro Kid und habe, weißt du, District Kid anderen Künstlern empfohlen und so. Ich finde sie großartig, wie das Geschäftsmodell von Distro Kids funktioniert. Sie zahlen eine jährliche Gebühr und können dann einfach so viel Musik hochladen , wie Sie möchten, und diese wird auf der Plattform gespeichert, solange Sie sie abonniert haben Wenn du möchtest, dass dein Song dort für immer weiterlebt, auch wenn du nicht bezahlst, willst du nur einmal bezahlen und dein Lied dort oben live haben Das kannst du auch mit District Kid machen. Das kostet 30$ 29,01 mal. Und dann wird dein Song einfach dort weiterleben. Das ist also eine ziemlich solide Option und ich denke, es hängt davon ab, wie oft du Musik veröffentlichen wirst. Was wäre für dich am sinnvollsten? Manchmal ist es am sinnvollsten, einfach Abonnement abzuschließen, weil Sie dann ständig neue Musik herausbringen werden. anderen Fällen, wenn du weißt, weißt du was, möchte ich diese beiden Songs einfach als etwas Persönliches für mich herausbringen . Dann ist es vielleicht sinnvoller, nur eine einmalige Gebühr zu zahlen, weißt du, und dich nicht um das Jahresabonnement kümmern zu müssen . Amuse ist eine weitere Plattform, die ich persönlich nicht genutzt habe, aber ich empfehle sie, weil ihre untere Stufe tatsächlich kostenlos ist Wenn du dich also nur anmelden und einen Song veröffentlichen möchtest, kannst du das kostenlos über Amuse tun Es lohnt sich also, einen Blick darauf zu werfen. Core ist ein weiterer Spieler im Weltraum. Sie bieten keine Abonnementmodelle an. Soweit mir bekannt ist, handelt es sich nur um einmalige Gebühren. Und sie sind teurer als Distro Kid. Und weißt du, ich erwähne sie nur weil sie ein so großer Akteur in der Branche sind und es sie schon so lange gibt, sie sind so etabliert, dass es damit ziemlich sicher Als würden sie nirgendwohin gehen und plötzlich geht deine Musik weg. In diesem Sinne sind sie also zuverlässig. Aber ich würde Distro Kid empfehlen. Ich habe das Gefühl, dass Distro Kid etabliert genug ist. Sie haben die Optionen für ein einmaliges Abonnement oder für ein Jahresabonnement Ich denke, das ist einfach der richtige Weg für dein Albumcover. Du kannst einfach alles verwenden, etwas mit KI generieren, etwas mit deinem Handy schnappen, was auch immer, oder du kannst einen Freund, den du liebst und dem du vertraust, etwas für dich machen lassen . Ich denke, das wäre echt cool. Sobald Sie Ihr Albumcover haben, das Ihnen gefällt, und Ihre 404124-Bit-Wave-Datei, ist das alles, was Sie für einen Vertrieb benötigen, um Ihre Musik auf Spotify zu veröffentlichen Das allerletzte, worüber wir in dieser Woche dieses Prozesses sprechen werden , ist, wie Sie die Leute dazu bringen können, Ihre Musik zu hören Darauf werden wir im nächsten Video kurz eingehen. 36. Bewerbe deine Musik: Der größte Fehler, den Künstler in den sozialen Medien ständig machen , wenn sie versuchen, die Leute dazu zu bringen , ihre Musik zu hören , ist, alles als Inhalt zu behandeln. Ich denke, es gibt einen echten Hunger nach Authentizität und Verletzlichkeit Wenn du einfach offen und ehrlich mit den Dingen umgehst, über die du sprichst , wenn du deine Musik postest, finde ich, dass das attraktiv für die Leute ist, weißt du. Ich denke, es gibt etwas, das die Leute wirklich anzieht , weil du einfach deine Seele da draußen hinlegst. Ich denke, Sie werden mehr Erfolg versuchen, Menschen in Ihre Welt zu bringen. Bringen Sie Menschen in Ihre Perspektive, nur um sie aus Ihrer Sicht zu sehen. Du versuchst niemanden von irgendetwas zu überzeugen, du versuchst nur zu zeigen, was dir wichtig ist. Weißt du, ich denke, dieses Maß an Verletzlichkeit und Realismus ist für Menschen wirklich attraktiv Nicht alles muss extrem hochwertig produziert werden. Weißt du, nicht in dieser Phase der Produktion und des Mixes. Ja, natürlich konzentrieren wir uns darauf Dinge so hochwertig wie möglich zu machen. Qualität spielt hier keine so große Rolle. Hier sind Wiederholbarkeit und Konsistenz am wichtigsten . Verbringen Sie also nicht viel Zeit damit, all diese wirklich kranken, coolen Instagram-Videos zu machen, mit denen Sie für Ihren Song werben Ich meine, du kannst eines davon machen, eine Instagram-Anzeige schalten. Klar. Aber Sie werden viel mehr Erfolg haben mit dem was auch immer ein guter Rhythmus ist, in den Sie sich hineinfinden können. Das wird ein ständiger Fluss von Dingen sein , die aus dir herauskommen, egal ob das dein Songwriting-Prozess ist und du im Park darüber sprichst oder was auch immer. Du findest das, was authentisch ist, das ist einfach, viel davon zu haben, du kannst dich einfach in die Rhythmen deines Lebens hineinarbeiten Und ich denke, du wirst die richtigen Leute finden, wenn du das tust. Die Leute, die deine Sachen mögen werden . Das ist das Zeug, das sie erreichen wird. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe es war hilfreich. Ich hoffe, du hast etwas gelernt, indem du diesen Arbeitsablauf gesehen hast, einen Song in einer Woche fertig zu stellen. Und wenn du in dieser Woche einen Song aufgenommen und hochgeladen hast, würde ich ihn gerne hören. Erstelle einen Beitrag auf Instagram mit deinem Song als Musik und markiere mich darin. Ich würde es gerne sehen. Ich fände es so cool und du könntest mir sowohl auf Instagram als auch hier auf Skillshare folgen . Außerdem, wenn du eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen würdest, wirklich dazu beitragen, dass dieser Kurs mehr Leute erreicht. Ich würde mich auch über dieses negative Feedback sehr, sehr freuen . Ich begrüße alles. Ich möchte ein besserer Lehrer werden, also hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Lass mich wissen, wie ich mich verbessern kann. Und was möchtest du noch von mir lernen? Wenn es einen anderen Teil des Prozesses gibt, den Sie näher erläutern und weitere Informationen wünschen, lassen Sie es mich wissen. Ich würde das gerne in Zukunft für Sie erstellen. Schließlich habe ich einen Newsletter, für den du dich in meiner Biografie anmelden kannst . Ich habe einige kostenlose Sounds, die ich von Zeit zu Zeit herausgebe , sowie Ankündigungen zu neuen Kursen und dergleichen. Kein Spam, sehr selten. Aber wenn du auf dem Laufenden bleiben willst was ich getan habe, ist das der beste Weg Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen. Ich hoffe, dass du tolle Musik machst. Ich kann es kaum erwarten, es zu hören.