Musiktheorie: So verwenden Sie Akkorde und Skalen

1. Musiktheorie ist ein Tool, keine Regel: [MUSIK] Die Musiktheorie ist kein Regelwerk , das man nicht brechen kann. Musiktheorie ist eine Reihe von Tools, mit denen Sie Dinge tun können. Wenn Sie ein Instrument spielen, wenn Sie singen, wenn Sie Songwriter sind, hilft Ihnen die Musiktheorie, besser in Ihrem Handwerk zu sein. Mein Name ist Solo Ray, ich produziere Musik seit meinem 15. Lebensjahr. Ich habe viel Zeit damit verbracht, live vor Menschen Musik zu spielen , und ich habe viel Zeit damit verbracht , Musik zu kreieren. Ich möchte Ihnen zeigen, wie die Musiktheorie jeden dieser Prozesse erleichtert. In diesem Kurs erhalten wir einen Überblick über die Musiktheorie als Ganzes, was die verschiedenen Konzepte sind, wie sie zusammenarbeiten und wie Sie sie nutzen können. Wir gehen über Skalen, Akkorde, verschiedene Modi, Umkehrungen, den Fünftelkreis, das Zahlensystem. Ein grundlegendes Verständnis dieser Tools bringt Ihnen als Musiker, Songwriter, Sänger einen so verrückten Wert . Aus welchem Blickwinkel Sie sich der Musik nähern, es ist absolut wichtig, zumindest mit diesen Systemen vertraut zu sein Holen Sie also Ihre Notebooks raus, holen Sie Ihre Notiz-App heraus, lassen Sie uns das durchgehen Sachen zusammen, und ich verspreche dir, dass du so viel lernen wirst. 2. Bevor wir beginnen: [MUSIC] Für wen ist dieser Kurs? Ich würde sagen, jede Art von Musiker. Wenn Sie Instrumente spielen und besonders wenn Sie Sänger sind, Sänger meiner Meinung nach enorm viel aus dem Verständnis der Musiktheorie gewinnen enorm viel aus dem . Wir werden in diesem Kurs nicht zu sehr in den Rhythmus eintauchen , dies ist eher auf die Harmonie der Musiktheorie ausgerichtet. Rhythmus ist eine wunderschöne Welt, für die ich mich sehr leidenschaftlich interessiere, aber ich dachte, aus Gründen der Klarheit und des Fokus hilfreich, es wäre aus Gründen der Klarheit und des Fokus hilfreich, nur über Harmonie für diesen Kurs zu sprechen und den Rhythmus für einen eigenen Abschnitt zu lassen. Ich würde auch sagen, wenn du dich von irgendeinem Aspekt der Musiktheorie überwältigt fühlst , wenn es einfach zu viel zu verstehen scheint oder du dich einfach so verloren fühlst, zieh dich durch. Drücken Sie durch, genau wie der beste Weg, eine Sprache zu lernen, darin besteht, in die Kultur einzutauchen und selbst wenn Sie nicht alle Wörter verstehen , die gesagt werden, während Sie Zeit damit verbringen diese Umgebung und in dieser Kultur werden Sie anfangen, die Sprache aufzunehmen wenn Sie anfangen, sie zu benutzen, und Sie beginnen, sie anzuhören, Sie fangen an, sie aufzunehmen. Die Musiktheorie ist genauso. Auch wenn Sie alle Begriffe nicht sofort verstehen, lassen Sie es sich einfach überwaschen. Fahren Sie weiter durch und einige Elemente beginnen zusammen zu klicken, insbesondere wenn Sie anfangen zuzuhören und Dinge zu identifizieren. Wenn sich insbesondere ein Konzept viel zu über dem Kopf anfühlt, viel zu über dem Kopf anfühlt, können Sie gerne zum nächsten Video springen oder es verlangsamen oder schauen Sie es sich einfach noch einmal bis Sie sich wohl fühlen und dann du kannst weitermachen. Aber treibe durch diese Phase des Gefühls überwältigt. Da Musik eine Sprache ist, der beste Weg zu lernen, das Eintauchen. Wenn das aus dem Weg ist, lassen Sie uns eintauchen und anfangen, etwas über Intervalle zu lernen. 3. Intervalle: [MUSIK] Das erste Konzept Sie sich vertraut machen sollten mit dem Sie sich vertraut machen sollten, wenn Sie in die Welt der Musiktheorie einsteigen , ist die Idee von Intervallen. Jetzt ist ein Intervall nur der Abstand zwischen zwei Noten. Jeder Akkord wird eine Kombination von Intervallen haben. Jede Melodie wird in verschiedene Intervalle aufgeteilt , die untereinander treten. [MUSIK] Das sind nur Intervalle zwischen ihnen. Fangen wir mit ein paar Beispielen an. Jetzt können wir einfach eine einzige Notiz machen. [NOISE] Großartig, das ist C, das ist kein Intervall. Es ist nur eine Notiz, eine gute Ausgangslinie, um von Anfang an zu beginnen. Wenn wir einen ganzen Schritt nach oben gehen, ist das ein Intervall. [NOISE] Das ist eine Sekunde. Ich gehe zur zweiten Note, es ist das zweite Intervall. Wenn ich nun noch einen ganzen Schritt von unserem C zu diesem dritten Schritt gehe , wäre das ein drittes Intervall weil ich zur dritten Note gehe. Ich bleibe vorerst nur bei den weißen Tasten und der QC. Wenn wir noch eins gehen, wäre das bis zu F, das ist ein Vierter und so weiter und so weiter und so weiter. Ein Fünftel, Sechster, Siebter und der achte oder die Oktave. Octave bedeutet nur acht, also sind es acht Schritte. Großartig. Das sind die meisten Intervalle, die es gibt. Es gibt andere Variationen, die rechtzeitig auftauchen werden, aber das ist ein großartiger Schritt, um dann über den anderen Baustein der Musiktheorie zu sprechen, was machen wir mit Intervallen? Wir bauen Waagen mit ihnen, und darüber werden wir im nächsten Video sprechen . 4. Tonleitern: [MUSIK] Was genau sind Waagen? Skalen sind einfach eine Teilmenge von Noten. In unserem westlichen Musiksystem stehen uns 12 Noten zur Verfügung, und eine Skala ist eine Teilmenge dieser Noten, normalerweise sieben. Die Hauptskala, insbesondere die C-Dur, ist meiner Meinung nach am einfachsten zu beginnen und zu verstehen, denn wenn man sich ein Klavier anschaut, ist es sehr leicht zu erkennen. Es sind nur die weißen Noten. Es ist also ziemlich einfach zu sagen , welche Notizen Teil dieser Skala sind und welche nicht. So klingt die C-Dur Skala. [MUSIK] Sie kennen diesen Sound wahrscheinlich , wenn Sie stimmliche Aufwärmübungen gemacht haben oder in Proberäumen waren oder ein Instrument wie dieses geübt haben. Es ist sehr, sehr verbreitet und sehr typisch, da der größte Teil unserer Musik von dieser Skala stammt, sie sind nur verschiedene Platzierungen davon und es gibt ein Muster, das bestimmt warum diese spezifischen Noten sind gewählt. Es ist ganz, ganz, halb. Ganz, ganz, ganz, halb. In unserem letzten Video haben wir über Intervalle gesprochen und ich habe das große zweite Intervall erwähnt , das zweite Intervall. [MUSIK] Das ist von der ersten Note der Skala bis zur zweiten Note der Skala. Sie werden feststellen, dass dazwischen ein schwarzer Schlüssel ist. [MUSIK] Weil wir diese schwarze Taste überspringen , um zu unserer zweiten Note zu gelangen, heißt es ein ganzer Schritt. Wenn wir nun die Skala ein wenig von unserer dritten Note bis zu unserer vierten Note von E nach F steigen unserer dritten Note bis zu unserer vierten Note , [MUSIC] werden Sie feststellen, dass es keine schwarzen Tasten zwischen E und F gibt . Dieses Intervall wird als halber Schritt bezeichnet. Es ist kein ganzer Schritt, es ist ein halber Schritt, weil es keine Noten dazwischen gibt. [MUSIK] Um eine große Skala zu erreichen, müssen wir nur dem Muster von Ganze, Ganze, Hälfte, Ganze, Ganze, Hälfte folgen Hälfte, Ganze, . Ausgehend von C, [MUSIK] ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Anhand dieses Musters können wir beliebige Notizen auswählen und herausfinden, beliebige Notizen auswählen und herausfinden wie groß die Skala für diese Notiz sein würde. Beginnend mit E, [MUSIC] Ich kenne vielleicht keinen der Namen dieser Noten, aber ich weiß, wie groß die Hauptskala sein sollte, indem ich nur dem ganzen, ganzen, halben, ganzen, halben Muster folge ganzen, ganzen, halben . [MUSIK] Ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Wenn Sie ein Instrument spielen, indem Sie Waagen üben und es immer wieder bohren, ist es eine der besten Möglichkeiten, wie Sie Ihrem Gehirn vermitteln können , was der Klang der großen Skala sein sollte sei. Wahrscheinlich ist das hilfreichste für Lernintervalle nur zu wissen, wo sie in der Skala platziert sind, wie ein Sechster klingt wie ein Drittel klingt. Bohrwaagen helfen Ihnen, das Zeug in Ihr Gehirn zu bohren , je mehr Sie zuhören und diese Waagen ausführen. zu singen ist eine weitere fantastische Möglichkeit Ihre Gesangsfähigkeit zu entwickeln und Ihre Musiktheorie zu entwickeln, um zu wissen, wo diese Intervalle befinden, während Sie sie immer und immer wieder singen, ein fantastischer Gesang aufwärmen. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie Skala verwenden und diese Teilmenge von Noten verwenden, um daraus Akkorde zu erstellen. Eigentlich fange an, Harmonie zu schaffen. Das kommt im nächsten Video. 5. Wichtige Triaden: [MUSIK] Akkorde. Wir werden unsere bestehende C-Hauptskala nehmen, die wir uns angesehen haben, und wir werden bestimmte Kombinationen dieser Noten nehmen und sie zu bestimmte Kombinationen dieser Noten nehmen Akkorden kombinieren. Die gebräuchlichste Akkordform, die es gibt, wird Triade genannt. Es gibt so viele Triaden wie es Notizen in dieser Skala gibt. Sieben verschiedene Noten, es gibt sieben verschiedene Triaden, die wir spielen können. Eine Triade ist eine Kombination aus drei Noten. Typischerweise ist es unser erster Finger, unser dritter Finger und unser fünfter Finger, die alle zusammen gespielt werden. [MUSIK] Das ist eine Triade. Weil wir mit C beginnen, ist unsere erste Note auf C, das ist eine C-Dur-Triade [MUSIK]. Es gibt Ausnahmen, aber die niedrigste Note des Akkords in diesem Fall, wenn wir einen solchen Akkord mit 1, 3, 5 machen, wird diese Note als Root-Note bezeichnet. Das ist die Notiz, die die Basis spielen würde. Das definiert, wie der Akkord heißt. Dies ist ein C-Dur Akkord [MUSIK]. Nicht jeder Akkord in der C-Dur-Skala ist ein wichtiger Akkord, aber es gibt zwei weitere Hauptakkorde, den F-Dur, den vierten. Wenn wir die Skala [MUSIC] auf vier steigen, ist das unser F. Wenn wir einen großen Akkord von dieser Note starten, von F [MUSIC], derselben Form, müssen wir C-Dur, [MUSIK] 1,3, 5. Wenn wir bei F [MUSIC] anfangen, bekommen wir F-Dur. Der letzte große Akkord in der Key von C ist G-Dur. Nur einen ganzen Schritt nördlich von diesem F [MUSIC] haben wir G. Alle zusammen, das C, das F und das G, das uns diesen das C, das F und das G, Blues-Fortschritt bringt [MUSIK]. Jetzt sind das die wichtigsten Akkorde in der C-Dur-Skala, aber es gibt vier weitere Akkorde. Es gibt drei Minderjährige und etwas anderes, das ein bisschen seltsam ist. Das werden wir uns im nächsten Video mal ansehen. 6. Minor: [MUSIK] Was macht jetzt einen kleinen Akkord Moll aus? Fangen wir mit unserem C-Dur an und dann werden wir es in einen kleinen Akkord verwandeln. Dies ist der C-Dur Sound. [MUSIK] Um diesen Akkord zu einem Minor zu machen , werden wir unser dritter Platz machen. Also, unsere dritte Notiz, unser dritter Finger, dieses E hier. [MUSIK] Wir werden das um 1,5-Schritt flach machen. Wir werden unseren dritten Finger auf diesem E runter zu dieser E-Flat bewegen . [MUSIK] Dieser Akkord wäre c-Moll. Jetzt kommt der Moll-Akkord natürlich innerhalb der C-Dur-Skala vor. Wenn wir keine Änderungen hinzufügen, keine schwarzen Noten, halten Sie sich einfach an die weißen Noten, den Key von C, dieser kleine Akkord tritt natürlich an drei Stellen auf. Wenn wir eine Triade machen, die mit D beginnt, werden Sie feststellen, dass es sich um einen d-Moll-Akkord handelt. [MUSIK] D-Dur wäre dies, wenn wir das dritte erhöhen würden. [MUSIK] Aber das würde den Schlüssel von C verlassen, wenn wir innerhalb der Key von C bleiben, sind wir bei D-Moll. [MUSIK] Es tritt auch im dritten Intervall e-Moll auf. [MUSIK] Es tritt auch im sechsten Intervall a-Moll auf. [MUSIK] Wenn wir nun eine Triade basierend auf B zur siebten Note in der Skala machen , bekommen wir etwas, das nicht ist und es auch nicht ganz gering ist. [MUSIK] Das nennt man einen verminderten Akkord. Um zu zeigen, was das ist, wenn wir mit A Major Akkord mit unserem C-Dur beginnen , [MUSIK] können wir es minderwertig machen, indem wir den dritten abflachen. [MUSIK] Wir können es verringern , indem wir auch den fünften abflachen. [MUSIK] Verminderte Akkorde sind ein erworbener Geschmack, denke ich. Es braucht ein bisschen Feinheiten, um sie dazu zu bringen in modernen Musikkontexten zu arbeiten. Aber wenn sie angemessen und sparsam eingesetzt werden, können sie wirklich, sehr effektiv sein. Aber die meiste Zeit werden unsere Akkorde auf den ersten sechs Skalengraden aufgebaut . Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie man diese Akkorde tatsächlich nimmt und sie in verschiedene Formen umkehrt und wie man erkennt, was wie komplexe Akkorde klingen könnte , aber wirklich sind nur Umkehrungen voneinander und das werden wir im nächsten Video lernen. 7. Umkehrungen: Reden wir über Umkehrungen. Wenn wir zu unserer C-Dur-Triade zurückkehren, [MUSIC], besteht sie aus drei Noten, wie wir darüber gesprochen haben, C, E und G [MUSIC]. sich nur im Rest des Klaviers umschauen, passieren diese drei Noten auch an vielen anderen Orten. Es gibt ein C, E, G hier [MUSIK], ein anderes hier [MUSIK], und ein anderes hier drüben [MUSIK] Es gibt eine Menge C-, E-, G-Kombinationen und Inversion ist, wenn ich die untere Note des Akkords nehme und verschiebe es nach oben. Anstelle von C, E, G würde der Akkord so gebaut werden, E, G, C [MUSIC] im Gegensatz zu [MUSIK]. Derjenige mit der Wurzelnote unten, die als C-Hauptwurzelposition bezeichnet wird , da sich die Wurzel am unteren Rand des Akkords befindet. [MUSIK] Unsere invertierte Position mit dem C oben und dem E unten wird als erste Inversion bezeichnet, da wir diesen Akkord einmal invertiert haben [MUSIK]. Wenn wir weitermachen und es erneut invertieren, indem wir das E nehmen das E mit dem G unten oben setzen, haben wir jetzt die zweite Umkehrung [MUSIK] C-Haupt-Position, [MUSIK] C-Dur erste Inversion, [MUSIK] C-Dur zweite Umkehrung [MUSIK]. Alle diese [MUSIC] -Akkorde klingen wie C-Dur, und sie sind alle C-Dur. Sie haben einfach ihren eigenen einzigartigen Geschmack, ihre eigene Emotion, die bei jedem etwas anders ist, und können diese verschiedenen Umkehrungen erkennen und immer noch erkennen, was der Akkord ist. Wie wir das machen, dreht sich alles um die Basis, und jetzt geht es in der nächsten Lektion darum, Akkorde basierend auf der Basisnote zu identifizieren. [MUSIK] 8. Bass: [MUSIK] Bass ist der Schlüssel zum Verständnis, was der Akkord tatsächlich ist oder welche Funktion er hat. Egal welches Instrument gespielt wird, die Bassnote dieses Instruments wird wirklich definieren , wie dieser Akkord klingt. Wir können dies demonstrieren, indem wir eine erste C-Inversion spielen. [MUSIK] Mit unserer linken Hand spielen wir die Bassnote, die C sein würde, weil es ein C-Dur-Akkord ist. [MUSIK] All diese Umkehrungen , die wir mit unserer rechten Hand machen werden. Wir werden den Bass auf C. [MUSIC] So können wir erkennen was die Akkorde sind, wenn wir ihnen zuhören. Auch wenn wir nicht sagen können, welche Inversion vor sich geht oder vielleicht macht ein Klavier die erste Inversion C. [MUSIK] Aber eine Gitarre macht vielleicht eine etwas andere Version , die woanders am Hals liegt . Dass es offensichtlich nicht genau dieselben Noten sind, die er vielleicht spielt. [MUSIK] Dann gibt es vielleicht einen String-Sektion, der nur ein Fünftel spielt. [MUSIK] Es gibt viele verschiedene Akkord-Voicings. Aber diese Bassnote wird der deutlichste Hinweis darauf sein , was dieser Akkord ist. [MUSIK] Selbst wenn wir all diese Informationen am Laufen haben, [MUSIK] diese Bassnote wird [MUSIK] diese Bassnote der klarste Weg sein um zu identifizieren, was dieser Akkord ist. Hier ist ein kleines Beispiel dafür , wovon ich spreche. Ich werde die häufigste Akkord-Progression spielen , dass es 1, 5, 6, 4 gibt. Du hast diesen Akkordverlauf gehört, auch wenn du nicht glaubst, dass du es getan hast. Ich spiele es auf verschiedene Arten verwende ein paar verschiedene Umkehrungen. Aber hören Sie sich an, was der Bass macht und wie der Bass sehr klar kommuniziert, was die Akkorde sind. [MUSIK] Eine andere Art und Weise. [MUSIK] Eine andere Art und Weise. [MUSIK] Sie klangen alle anders, aber die Bassnote änderte sich nie und war genau gleich, unabhängig von der Stimme im oberen Register, das untere Register blieb genau das das Gleiche. Das ist eine sehr einfache Möglichkeit zu identifizieren, was diese Akkorde sind. Bevor wir uns damit befassen, wie das genau geht, wäre es meiner Meinung nach hilfreich zu erfahren, warum wir oben verschiedene Umkehrungen wählen würden. Was wäre der Sinn, das überhaupt zu tun? Wir werden im nächsten Video darauf eingehen , wie man das als Werkzeug benutzt, um in der Musik emotionaler zu sein. 9. Sprachführung: [MUSIK] Voice Leading ist das Konzept, Akkorde so zu spielen , dass fast eine Melodie hervorruft oder Ihr Ohr dazu bringt, etwas zu erwarten. einfaches Beispiel dafür ist eine Akkordprogression, die wir so aussprechen können, dass sich oben auf dem Akkord eine absteigende oder aufsteigende Linie befindet. Wenn ich von C bis G spiele, haben wir einen C-Akkord zu G-Akkord. Eine Möglichkeit, wie ich dazu führen könnte , dass es vielleicht etwas erfreulicher wird, besteht darin, die erste Inversion für dieses C zu verwenden , um ein C an der Spitze zu halten, und dann gehe ich zur zweiten Umkehrung G. Jetzt ist diese Notiz oben nach unten gegangen eins. Nehmen wir an, wenn wir mit der gleichen Akkordprogression , die wir im anderen Video verwendet haben, zu A Moll gehen , wenn wir C, G, A Moll F. Wir beginnen mit der ersten Inversion C, dem C oben. Zweite Umkehrung, G, erste Umkehrung A minderjährig, und dann lasst uns zuerst Umkehrung machen F. Jetzt werden Sie bemerken, hören Sie sich den Anfang der Noten an und Sie werden hören , wie diese Zeile zurücktritt. Es gibt diese Melodie, die an die Spitze kommt. Dies ist eine Möglichkeit, Sprache zu verwenden, die dazu führt, etwas zu schaffen. Sie können die Sprachführung verwenden, um in eine andere Richtung zu gehen. Nehmen wir an, wir wollen, dass diese Linie aufsteigt, also beginnen wir vielleicht immer noch mit der ersten Umkehrung C, aber wir gehen zur G-Wurzelposition. Eine geringfügige Wurzel, erste Umkehrung F. Jetzt bekommen wir, was ich denke, dass es etwas angenehmer ist. Sie haben diese Notiz aufsteigend, sie fühlt sich etwas hoffnungsvoller an. [MUSIK] Dann machst du vielleicht eine andere Stimme in der zweiten Hälfte davon. Dann gehst du zur zweiten Umkehrung von C. Durch die Verwendung von Voice-Leading können wir diese Akkordprogression nehmen, die sehr amateurhaft klingen könnte, aber indem wir ein wenig Stimmenführung hinzufügen, klingt es zumindest zielstrebig und klingt wie du könntest darüber einen Song schreiben und es würde sich auf eine Weise absichtlich anfühlen , die viel besser ist, als die Wurzelposition zu bewegen. Ich denke, es ist an der Zeit dem Schlüssel von C auszubrechen, was sehr aufregend ist, und ich denke, der beste Weg, dies zu tun , ist, unseren guten alten Freund, den Fünftelkreis, zu besuchen . 10. Fünfzigste Kreis: [MUSIK] Es ist Zeit für den Fünftelkreis , der großartig ist. Der Fünftelkreis ist großartig. Der Grund, warum es großartig ist, ist, dass es Struktur bietet und es wirklich eine Karte ist, wie man zu verschiedenen Tasten navigiert und wie man weiß, welche Akkorde zu spielen sind und welche Sachen zusammen gut klingen, und wie man gegen die Regeln verstößt, wie man die Regeln befolgt. Es ist wie ein Kompass. Es ist wie ein musikalischer Kompass, der Ihnen nur sagt, wohin Sie gehen sollen und was Sie tragen, ist in dieser Musiklandschaft. Wir haben viel über den Schlüssel von C gesprochen, bisher sind alle unsere Beispiele innerhalb der C-Hauptskala geblieben . Ich stelle ein kleines Ding aus dem Fünftelkreis auf. Sie können sehen, wie der erste Schlüssel C ist. Keine scharfen und keine Flats, es sind nur alle weißen Tasten. Großartig. Wenn wir zur „nächsten Skala“ gehen, die Sie lernen werden, denken Sie, nun, würde ich nicht die D-Dur lernen , denn ist das nicht die nächste Note? Aber das ist es, was am Fünftelkreis großartig ist, ist die Idee, Schlüssel in Fünfteln zu durchlaufen , anstatt nur nacheinander zu gehen. Der Grund, warum dies hilfreich ist , liegt in dem Konzept der Sharps. Wenn wir einen Schritt höher zum Schlüssel von G gehen; eine Kerbe um den Fünftelkreis, werden wir sehen, dass wir eine scharfe Stufe hinzufügen. Die Hauptsignatur von G ist eine scharfe. Das bedeutet, dass es alle weißen Noten sind, außer dass eine der weißen Noten durch eine schwarze Note ersetzt wurde , die einen halben Schritt darüber liegt. Jetzt können wir die G-Dur-Skala herausfinden , indem wir dem Muster folgen , über das wir von Anfang an gesprochen haben : ganz, ganz, ganz, halb , ganz, halb. Wenn wir mit G beginnen und dieses Muster verwenden, könnten wir die Skala herausfinden. Es gibt ein anderes Muster, das auftritt, wenn Sie den Fünftelkreis durchlaufen. Das ist, dass wir jedes Mal, wenn wir den Kreis drehen, einen Schritt nach rechts im Uhrzeigersinn gehen, wir fügen ein scharfes hinzu, und das scharfe wird der siebte unseres nächsten Schlüssels sein . Wenn ich in C bin, keine Sharps, keine Wohnungen. Ich gehe einen Schritt nach G und füge einen scharfen Siebten unseres neuen Schlüssels hinzu, der F. Ich werde dieses F nach F-Sharp [MUSIC] scharf machen. So klingt ein G-Dur [MUSIC]. Jetzt können wir das weitermachen, während wir weitere Schlüssel durchlaufen. Von G-Dur gehen wir um ein Fünftel nach D. Wir werden den siebten unseres neuen Schlüssels scharf machen und wir werden den anderen scharfen , den wir von G hatten, erben, also haben wir jetzt zwei scharfe. Wir haben F-Sharp und C-Sharp [MUSIC]. Lass es uns noch einmal machen. Gehen wir zu A und wir werden unsere beiden Sharps behalten, die wir haben, und wir werden unseren siebten hinzufügen, also ein G-Sharp [MUSIK], und so weiter und so weiter und so weiter, indem uns um den Kreis von [ MUSIK] Fünftel. Eine der Möglichkeiten, wie der Fünftelkreis immens mächtig wird , ist, wenn er mit einem anderen Konzept kombiniert wird, das Nashville-Zahlensystem genannt wird. Es ist eine Möglichkeit, Akkorde zu identifizieren, und darum geht es im nächsten Video. 11. Das Zahlensystem: [MUSIK] Das natürliche Zahlensystem ist meiner Meinung nach im Grunde eine Voraussetzung für das Live-Spielen. Es ist einfach die nützlichste Kurzschrift , um mit einem Musiker zu kommunizieren. Dies ist die Art von Akkord , die wir gerade spielen. Gehen wir zurück zum Schlüssel von C, und das verwenden wir als Beispiel. Wir haben sieben eindeutige Notizen im Schlüssel von C. Ab C haben wir C, D, E, F, G, A, B. Das natürliche Zahlensystem sagt, lasst uns all diese Notizen machen. Anstatt mit ihrem Notennamen auf sie zu verweisen, beziehen wir uns auf sie durch die Nummer der Skala, die sie sind. Ihre Skalengrad-Zahlen. Anstatt dieses D zu nennen, [NOISE] würden wir das zwei nennen. Es wäre kein d-Moll-Akkord, es wäre ein Zwei-Akkord. Dasselbe mit unserem F wäre kein F-Dur Akkord. Wir würden das den Vier-Akkord nennen. Nehmen wir ein Beispiellied wie. [MUSIK] Wenn wir das auf einen anderen Schlüssel bringen, müssen wir diese Akkorde in der anderen Taste nicht erneut lernen. Wir wissen nur, dass wir 1, 5, 4 gespielt haben. Wenn ich zum Schlüssel von G gehe, kann ich 1, 5, 4 spielen. [MUSIK] Natürliches Zahlensystem wird häufig in Kirchen eingesetzt, [MUSIK] oder in Live-Musik-Einstellungen und Bars. Es ist wirklich hilfreich, nur sehr schnell zu können, hey, wir sind im Schlüssel von G. Wir werden diesen Song spielen und sofort wissen Sie, was zu tun ist, weil Sie die Akkorde nach ihrer Nummer lernen , durch die Funktion, die sie anstelle des individuellen Notennamens haben . Das Erlernen des natürlichen Zahlensystems ist meiner Meinung nach von entscheidender Bedeutung und bringt jedem Team , an dem Sie arbeiten, einen solchen verrückten Wert . Es gibt keine Entschuldigung, es nicht zu lernen, und es ist so einfach zu machen. Wenn Sie Musik hören, versuchen Sie einfach herauszufinden, was die Akkordzahl ist, und indem Sie dies immer und immer wieder tun, wird sich Ihr Ohr natürlich anpassen und beginnen die Gemeinsamkeiten herauszufinden von einem Vier-Akkord. Klingt immer wie ein Vier-Akkord. Ein Sechs-Akkord hat einen gewissen Geschmack, wo er einfach wie ein Sechs-Akkord klingt. Das klingt jetzt vielleicht unmöglich , wenn Sie noch nie versucht haben Musik auf diese Weise zu hören, aber am Anfang und Ende auch singen, wenn Sie einfach durch die Waage singen. Wenn Sie durch die Skala singen, betrachten Sie sie als Zahlen und identifizieren stattdessen ihre Zahl [NOISE] von C, D, E, F, G, A, B, C. Denken Sie 1, 2 , 3, 4, 5 , 6, 7, 1. Fange an, auf diese Weise über sie nachzudenken. Ich garantiere Ihnen natürlich, dass Ihr Ohr sich mit den Klängen dieser Akkorde vertraut mit den Klängen dieser Akkorde natürliche Weise des Zahlensystems denkt. Im nächsten Video möchte ich zu Akkorden zurückkehren und über einige Erweiterungen sprechen, einige alternative Versionen von Akkorden, damit wir mit einigen dieser Akkorde etwas scharf werden können . 12. Siebte Akkorde: [MUSIK] Siebte Akkorde. Wir haben große Akkorde, wir haben kleinere Akkorde, die beziehen sich auf die Triade und passen die Mittelnote der Triade an. Wenn wir sagen, dass ein Akkord ein siebter Akkord ist, worüber sprechen wir genau? Auf welche Sieben bezieht sich das? Das bezieht sich auf die siebte Note dieses Akkords. Wenn ich in C-Dur bin, spiele ich einen C-Dur siebten Akkord. würde das siebte von C. hinzufügen [MUSIC] Nun, wenn ich noch in C-Dur bin und eine F-Dur sieben spiele, addiert das den siebten von F, weil es der siebte dieses Akkords ist, [MUSIK], der wäre E. In einem Akkordnamen alle Zahlen in diesem Akkord beziehen sich alle Zahlen in diesem Akkord immer auf die Wurzelnote dieses Akkords, nicht auf den Schlüssel, in dem sie stattfinden. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Siebenern. Wir haben die großen Sieben, die eine große Triade mit einem Siebten an der Spitze ist. [MUSIK] Es gibt auch eine minderjährige Sieben, die eine kleine Triade mit einer flachen Sieben oben ist. Ein Beispiel dafür, dass dies natürlich in der C-Dur-Skala vorkommt, ist mit A-Moll Sieben. Wir haben eine A-Moll-Triade [MUSIK] mit einer Sieben oben [MUSIK]. Die Sieben von A wären normalerweise G-scharf. Aber weil es eine kleine Sieben ist, ist es flach. Sowohl das dritte von A ist flach, weil es minderjährig ist, [MUSIC] und dann ist die Sieben auch flach , weil es minderjährig ist [MUSIK]. Wenn wir einen Sieben-Akkord mit dem Schlüssel von G beginnen, haben wir eine sogenannte gerade G7. Es ist nicht G-Dur Sieben, und es ist keine g-Moll Sieben. Es ist nur G7, manchmal G-Dominante Sieben genannt, um es anzugeben. Was das ist, ist eine G-Dur Triade [MUSIK]. Wir werden den siebten von G oben hinzufügen. Da F-Sharp jedoch nicht in der C-Dur-Skala ist, müssen wir dieses F-scharf abflachen, damit es in der C-Dur-Skala liegt und es ein F ist, das so klingt [MUSIK]. Eine weitere coole Sache, die in einer dominanten Sieben passiert. Wenn wir die dominanten Sieben Schritt für Schritt bauen, haben wir G, B, D und F. Nun, wenn ich mir den oberen Teil dieses Akkords ansehe, [MUSIK] gibt es diesen verminderten Akkord [MUSIK]. Dasselbe, wenn ich eine F-Dur sieben [MUSIC] baue. In diesem Akkord schwebt ein A-Moll [MUSIK]. Das ist eine weitere wirklich coole Art, wie die Basis den Geschmack dieser Akkorde wirklich bestimmt. Wenn ich ein A-Moll habe [MUSIK], aber wenn ich ein F im Bass hinzufüge, ein ist das plötzlich nicht wirklich ein A-Moll mehr, das ist eine F-Dur Sieben [MUSIK]. Die Basis ist enorm mächtig, um den Geschmack dieser Akkorde zu bestimmen. Ich denke, die siebten Akkorde zeigen das wirklich gut. Im nächsten Video werden wir über suspendierte Akkorde sprechen , bestimmte Noten wegnehmen, den Rücken hinzufügen und sie bewegen, um Akkorden einfach etwas Geschmack zu verleihen, ohne sich zu ändern was sie tun sollen. 13. Gespendete Akkorde: [MUSIK] Das beste Beispiel für einen suspendierten Akkord ist, wenn wir C-Dur [MUSIK] nehmen und die dritte Note aussetzen, was bedeutet, dass wir sie einfach hochheben und nicht spielen , und an ihrer Stelle wir werden was anderes spielen. Wenn ich dort nichts spiele, ist es nur ein Fünftel [MUSIK]. Während wenn ich einen vierten spiele, zusätzlich [MUSIC] das eine C suspendierte Vier ist. Wir nehmen einen C-Dur und bewegen dann diesen dritten Finger eine Note bis zur vierten Note, [MUSIK] also eine gesperrte Vier oder Sus4, und dann oft wird das aufgelöst. [MUSIK] Du kannst es auch anders machen, also ein suspendiertes Zwei. [MUSIK] Gesperrte Akkorde eignen sich hervorragend, um nur ein bisschen zusätzliches Drama hinzuzufügen. Sie klingen auch schön, wenn Sie einfach durch sie hindurchlaufen und durch sie fegen. Ähnlich wie Sie große Triaden invertieren können, können Sie auch suspendierte Akkorde umkehren und einige sehr schöne Ergebnisse erzielen [MUSIK] Sus4 [MUSIC] zu einer großen Triade. [MUSIK] einfach in C-Dur bleiben und einfach zwischen Sus4, Sus2, C-Dur wechseln und einfach nur herumfegeln , können Sie diese sehr interessanten, sehr coolen Farben bekommen , die sehr sind schön. Was an suspendierten Akkorden interessant ist, sie haben keine wirklich große oder geringfügige Tonalität, bis wir das dritte hören. Diese Mehrdeutigkeit macht sie so faszinierend und cool. Wenn wir zum Beispiel zum Schlüssel von a gehen, wissen wir nicht, ob dies A-Dur oder Moll ist , bis ich den dritten spiele. [MUSIK] Alternativ MUSIK] Die Verwendung dieser Mehrdeutigkeit kann in vielen Situationen im Leben äußerst hilfreich sein, wenn Sie Tasten wechseln oder einfach nicht so auf der Nase sein wollen über etwas, das groß oder minderjährig ist. Eine hängende Akkorde sind eine großartige Möglichkeit , etwas weniger klar zu machen. Wenn ich nun die dritte da drin haben wollte, zusätzlich zum Hinzufügen der zweiten oder vierten Note, wäre es kein Sus2 oder ein Sus4, es wäre einfach zwei hinzuzufügen oder vier hinzuzufügen. Wenn ich einen C-Dur zwei hinzufügen wollte, wird es dies geben. [MUSIK] Auch sehr nützlich. Sie könnten sich auch weiter addieren, indem Sie eine Add Six [MUSIC] oder sogar eine Add Nine haben. Dann denkst du vielleicht, warte, es gibt nur sieben verschiedene Noten. Welcher Hinweis wären Neun? Im Grunde wäre es im Grunde, wenn wir unsere Oktave durchlaufen würden, die acht wäre und neun hinzufügen würde. Das Gleiche wie ein Add Two, aber wir geben an , welche zwei das ist. Es sind die beiden, die über dieser Oktave liegen. [MUSIK] Das ist eine Add Nine. [MUSIK] Hier ist ein Add Two. [MUSIK] Ähnlicher Sound, um neun hinzuzufügen, nur ein bisschen offener, und zwei hinzuzufügen, ist in verschiedenen Geschmacksrichtungen für verschiedene Umstände etwas geschlossener . Bisher ist alles, worüber wir gesprochen haben , im großen Maßstab passiert , und ein Großteil dieses Wissens wird auch auf andere Arten von Skalen übertragen, wie z. B. kleinere Skalen, und darüber werden wir im nächsten Video sprechen. [MUSIK] 14. Relative Minderjährige: [MUSIK] Die beste Einführung in kleinere Skalen, die ich Ihnen geben kann, ist, dass es für jede größere Skala eine relative kleinere Skala gibt. Für C-Dur gibt es eine kleinere Skala, die die Schlüsselsignatur von C-Dur verwendet, keine Sharps, keine Flats, und das ist A. Wenn wir ein A-Moll spielen, verwenden wir dieselbe Schlüsselsignatur wie C. Wenn ich spiele in der Taste C, beginnend mit A und endend auf A, bekomme ich die Skala von A-Moll. [MUSIK] Eine schnelle Möglichkeit sich daran zu erinnern, was der relative Minderjährige ist, ist, dass es der sechste aller großen Skala ist, in der Sie sich befinden. Wenn Sie in D sind, wäre der Moll-Schlüssel h-Moll. Um in h-Moll zu spielen, würde ich die Schlüsselsignatur von D verwenden, denn B ist das sechste von D. [NOISE] Dieses Konzept, eine Skala mit der Schlüsselsignatur von etwas zu spielen , das nicht die Wurzelnote ist, ist eigentlich ein großartiges Intro in Modi. Das ist alles, was diese kleine Skala wirklich ist; das ist eigentlich der sechste Modus, weil er auf dem sechsten Maßstab beginnt und endet. Wir werden ein bisschen näher darauf eingehen, wie man andere Modi macht und warum sie so cool sind und was wir damit machen können. Deshalb dreht sich im nächsten Video alles um Modi. 15. Modi: [MUSIK] Was sind die Modi genau? Nun, sie sind im Grunde genommen Skalen, aber genau dieselben sieben Noten auf unterschiedliche Weise angeordnet sind, um uns unterschiedliche Ergebnisse zu liefern. Wir haben tatsächlich bereits Modi als Teil dieses Kurses verwendet . Die Hauptskala ist eigentlich der erste Modus, der Ionisch genannt wird. Es gibt sieben verschiedene Modi und wir haben tatsächlich auch den sechsten gesehen. Das ist die kleine Skala, Äolisch. Dieser erste Modus, Ionisch, wird als erster Modus bezeichnet, weil er im ersten Maßstab beginnt und endet. Wenn wir in C-Dur sind, verwenden wir das als Schlüsselsignatur. Wenn wir mit C beginnen und mit C enden, ist das der erste Modus. Jetzt ist Dorian der zweite Modus. Wenn wir mit dem zweiten Maßstab in der Key von C beginnen , also D, und wir von D nach D gehen, wäre das ein dorischer Modus. Dies ist der Klang von D Dorian [MUSIC]. Es ähnelt der Minor-Skala, aber die sechste ist tatsächlich angehoben, dass [MUSIK] es ihm einen etwas anderen Geschmack verleiht. Es ist ein bisschen hoffnungsvoller oder so. Der dritte Modus ist Phrygisch. Jetzt würde auf der dritten Skala Grad von C beginnen und auf dem dritten Maßstab enden. Beginnend mit E und endend auf E haben wir Phrygisch [MUSIC]. Dies wird in Filmpartituren häufig verwendet, um einen Klang aus dem Nahen Osten nachzuahmen, aber immer noch innerhalb der westlichen Musikskala arbeitet. Es kann manchmal auch in Metall verwendet werden. Der vierte Modus ist, glaube ich mein Favorit, das ist die lydische Skala. Dies beginnt am vierten, endet am vierten, beginnt bei F endet bei F, es klingt so [MUSIK]. Ich liebe dieses Geräusch. Das ist der John Williams Eve, die Star Wars-Sache. Diese großen bombastischen Akkorde [MUSIC]. Einfach wirklich üppig und schön, liebe Lydian, die fünfte Skala ist Mixolydian, beginnend am fünften, endet am fünften, beginnend mit G endet auf G [MUSIC]. Mixolydian ist eigentlich ein sehr Gleichtaktmodus. Ich denke, ein großartiges Beispiel dafür ist in Sweet Home Alabama [MUSIC]. hören, dass G sich definitiv wie der stabile Teil des Sounds anfühlt , aber dann haben Sie diese anderen Dinge so vor sich, F, was nicht wirklich in die Tonart von G-Dur gehen sollte [MUSIK]. Es ist eine großartige Verwendung des Mixolydian-Modus oder der Mixolydian-Skala. Der sechste Modus ist Äolisch , den Sie bereits bei relativen Minderjährigen mit der Schlüsselsignatur von C angeschaut haben relativen Minderjährigen mit . Wenn wir mit A beginnen und enden, wird der sechste Maßstab A Aeolian [MUSIK] haben. Noch ein Super-Gleichtaktmodus. Dies wird überall in der Popmusik auftauchen. Der siebte Modus ist der ungewöhnlichste, und das ist Locrian. Es ist sehr schwierig, diesen Modus tatsächlich zum Laufen zu bringen , aber wenn Sie mit dem siebten Grad beginnen und enden und mit B enden, haben Sie die B-Locrian-Skala [MUSIK]. Es ist eine sehr schwierige Fähigkeit , schmackhaft zu machen, aber es kann getan werden. Ich habe ein paar Locrian Songs gehört, die einfach wild klingen und sonst nichts, weil es so eine ungewöhnliche Skala ist. Aber das sind die sieben Modi , die wir von Ionisch aus haben zurück nach Dorian, Phrygisch, Lydian, Mixolydian, Äolisch und Locrian gehen. 16. Wie man Tonleitern spielt: [MUSIK] Dieses Video wird sich hauptsächlich auf Klavierspieler konzentrieren , aber ich denke, es ist wichtig, ein paar grundlegende technische Dinge zu behandeln , wenn Sie Waagen spielen. Nehmen wir zum Beispiel den Schlüssel von C. Es gibt einen Weg, von einem C zum nächsten C zu wechseln, das ist sehr ergonomisch und gesund für Ihre Finger und baut Kraft auf. Du schaffst es schnell. Übrigens beziehen wir uns auch auf unsere Finger mit Zahlen. Weil alles in der Musik Zahlen sind. Unser Daumen wird Finger 1, Finger 2, Finger 3 Finger 4, Finger 5 sein. Dann Finger 1, Finger 2, Finger 3, Finger 4 oder Finger 5. Pinkys sind 5, Daumen sind 1. Die Art und Weise, wie wir die Hauptskala spielen werden, ist, dass wir 1,2,3 verwenden. [MUSIK] Wenn wir wissen, dass wir weiter gehen wollen als das, was unser fünfter Finger gehen würde, dann schwingen wir unseren ersten Finger oder Daumen unter unseren dritten Finger [MUSIK], um diese 4 zu treffen. [MUSIK] Dann beenden wir die Scale-Out-Normalität. Es gibt fünf Finger oder kleiner Finger , der diese C [MUSIK] Das Gleiche geht nur dieses Mal wieder nach unten, sobald wir zu dieser 4-Note kommen, dass F, werden wir unseren dritten Finger schwingen über unseren Daumen, um die dritte Note zu treffen. [MUSIK] Schwinge den dritten Finger über die Spitze, um das E zu treffen . Wenn wir die Skala noch weiter verlängern wollten, würden wir unseren Daumen unter unseren vierten Finger fallen lassen und dann das C wieder oben treffen. [MUSIK]. Wir schwingen unseren Daumen unter und treffen die vierte Note. Wir schwingen unseren Daumen unter, drücken Sie das C. Jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben, und wir können für immer weitermachen. [MUSIK] Die Fingerpositionen dafür können von Schlüssel zu Schlüssel geringfügig variieren. Dort fühlen sie sich anders, wenn sie durchspielen. Wenn ich zum Beispiel die Taste von E durchspiele, fühlt sich das anders an, wo ich meinen Finger bewege. [MUSIK] Das Gleiche gilt für deine linke Hand. Wenn du in C anfängst, fängst du mit deinem kleinen Finger an. [MUSIK] Schwinge deinen dritten Finger über deinen Daumen, während wir nach oben gehen. Wir haben unser C mit dem Daumen getroffen. Jetzt schwingen wir unseren vierten Finger über die Spitze. Das Gleiche wie die Hauptskala, es wird nur gespiegelt. [MUSIK] Das zusammen zu spielen ist sehr schwierig, weil Ihre Finger zu verschiedenen Zeiten springen. Während ich im Einklang spiele, wird die rechte Hand hier schwingen , die linke Hand wird hier schwingen. Rechte Hand, linke Hand. Rechte Hand, linke Hand. [MUSIK] Wenn du Waagen übst , mach es so. Spielen Sie es sehr langsam durch die rechte Hand durch die Skala erstreckt, mindestens zwei Oktaven, damit Sie beide Sprünge dort hineinbringen können . Mach das Gleiche mit deiner linken Hand. Geh durch die Oktaven, hol beide Sprünge da rein und mache sie dann zusammen. Man macht es langsam mit einer Hand, langsam mit einer, langsam zusammen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Finger zu trainieren, um diese Muskeln zu benutzen und Ihr Gehirn dazu zu bringen , wirklich gut mit Ihren Finger zu sprechen. Mach das ein paar Mal. Erhöhen Sie allmählich Ihre Geschwindigkeit. Du fliegst in kürzester Zeit durch sie hindurch. 17. Lass deine Praktiken zählen: [MUSIK] Wir erreichen hier das Ende des Kurses und ich wollte nur ein paar hilfreiche Tipps geben , wie man effektiv üben kann. Weil es möglich ist, wenn du Klavier praktizierst, einfach auf dem Klavier herumzuspielen und deine Fähigkeiten zu durchlaufen und nicht wirklich besser zu werden. Du wirst einfach dauerhaft machen. Die Dinge, die Sie geübt haben, machen nicht perfekt, es macht dauerhaft. Um tatsächlich besser zu werden und Ihre Praktiken zählen zu lassen, sind hier einige Dinge, die für mich sehr hilfreich waren. Erstens, betonen Sie wirklich Ihr Timing. Das Üben mit einem Metronom ist dafür sehr hilfreich. Sie müssen nicht, aber seien Sie sich nur Ihres Timings bewusst. Versuche jede Note so konsequent wie möglich miteinander zu spielen . Versuchen Sie nicht zu verlangsamen oder zu beschleunigen, sondern konzentrieren Sie sich wirklich auf Ihr Timing. Das macht es viel einfacher, mit anderen Musikern zu spielen und es klingt einfach viel besser. Der nächste Tipp ist, Skalen im Fünftelkreis zu üben . Als Übungsprogramm denke ich, das Beste, was Sie tun können, ist, Ihre Waage zu zeichnen, beide Hände zu benutzen, die gesamte Hauptskala von C zu durchlaufen und dann weiter zu G und D und A und E alle der Weg durch den Fünftelkreis. Wenn Sie dann den Weg zurück zu C gemacht haben, ist das eine ziemlich anständige Übung. Wenn Sie das jeden Tag für ein paar Wochen üben , werden Sie absolut erstaunt sein, wie natürlich sich diese Schuppen in Ihren Finger anfühlen und wie natürlich sie anfangen zu klingen wo Sie einfach herausfinden können, wann eine Notiz nicht passt, wird es einfach herausragen, da, oh, das ist eine falsche Notiz. Sie gewöhnen sich an die Umgebung dessen, wie diese Tasten klingen sollen und sich so anfühlen , wenn Sie einen Song in D spielen oder ein Lied in A spielen oder einen Song in E-Flat spielen müssen spielen oder ein Lied in A spielen oder einen , es ist für Sie alles dasselbe . Es spielt keine Rolle, denn du fühlst dich genauso wohl. Was auch immer Sie üben werden, versuchen Sie wirklich, es über eine Vielzahl von Tasten zu diversifizieren , damit Sie nicht in der Lage sind, wirklich gut in bestimmten Tasten spielen zu können und nicht sehr gut darin andere Schlüssel. Weil etwas, das sehr üblich ist, ein Lied zu spielen, Sie mit jemandem auf und der Sänger möchte den Song vielleicht einen halben Schritt aufheben oder ihn einen halben Schritt fallen lassen. Super häufig, und das ist etwas, was wir als Musiker können sollten, ist es, D zu nehmen und dann ein Lied genauso gut in D-Flat zu spielen, ein Lied in C zu spielen, es genauso gut zu spielen Lage zu sein, die Art und Weise, wie wir zwei verschiedene Tasten spielen, anpassen wir zwei verschiedene Tasten spielen, zu können, besteht das Geheimnis darin, immer wieder Maßstäbe in allen 12 Tasten zu zeichnen . 18. Zum Abschluss: Das war eine Menge, die ich gerade auf dich geworfen habe und es kann sich anfühlen , als würde man ein bisschen aus einer Feuerhose trinken, wenn du mit diesen Konzepten überhaupt nicht vertraut bist. Wie ich im Klassen-Trailer erwähnt habe, ist eine der besten Möglichkeiten, um zu lernen, indem man einfach weiter über diese Dinge nachdenkt. Wenn Sie Musik hören, versuchen Sie, die Nummer des Akkords zu identifizieren, versuchen Sie zu hören, wie dieser Akkord klingt, klingt das wie eine Vier? Wohin geht es, Ging da, das fühlt sich an wie eine Sechs, die wie eine Fünf klingt. Versuchen Sie einfach herauszufinden, was die Funktionen des Akkords haben, und ich garantiere, dass Sie durch das Hören von Musik besser in der Musiktheorie werden. Du trainierst dein Ohr, um diese Dinge zu identifizieren. Es ist enorm, enorm mächtig, und wenn ich Sie nach dem Anhören dieses Kurses in irgendeine Richtung ermutigen kann , was Sie als nächstes tun sollen, wäre es, herauszufinden was die Akkordfunktionen sind. Wenn Sie kostenlose Sachen wünschen, für die ich einen Newsletter habe , können Sie sich anmelden und das wird Sie benachrichtigen, wenn ich hier auf Skillshare neue Kurse ablege , und ich mache dort auch Werbegeschenke. Ich verschenke kostenlose Downloads, kostenlose Samples, Voreinstellungen so etwas. Wenn Sie das interessiert, finden Sie den Link zur Anmeldung in meiner Skillshare-Biografie. Ich würde es sehr schätzen, wenn ihr euch dafür anmeldet. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, er bedeutet mir wirklich viel. Wenn Sie Fragen zur Musiktheorie oder irgendetwas mit Musik im Allgemeinen haben irgendetwas mit Musik im , wenden Sie sich bitte an mich. Alle meine Socials- und Kontaktinformationen oder in meiner Skillshare-Biografie und bitte folgen Sie mir ein Follow, wenn Sie dort sind und folgen Sie allen meinen Socials. Es hilft mir wirklich, mehr Inhalte zu erstellen, die ich hier platzieren kann, und wenn du irgendwelche Vorstellungen davon hast, was ich als nächstes unterrichten möchte , wende dich bitte an und lass es mich wissen. Ich bin immer auf der Suche nach Feedback. Vielen Dank , dass du rumgehangen hast! Ich hoffe, du hast viel gelernt. Mein Name Solo Ray und bis zum nächsten Mal. Wir sehen uns