Muscheln mit Tintenstiften zeichnen und schattieren | traditionelle und digitale Techniken

1. Einführung: Wollten Sie schon immer mit Tintenstiften zeichnen und schattieren , wissen aber nicht wirklich, wo Sie anfangen sollen? Finden Sie es schwierig, Farbverläufe zu erstellen, ohne sie zu vermischen? Oder benutzt du keine Tintenstifte , weil du Angst hast, nicht löschen zu können? Da fangen die meisten von uns an. Tinte wird im mittleren Bereich als Herausforderung angesehen, muss es aber nicht. In diesem Kurs werden wir die beliebtesten Schattierungstechniken mit Tintenstiften durchgehen . Zunächst zeige ich Ihnen die verfügbaren Materialien sowie Möglichkeiten, mit nur einem Stift bessere Ergebnisse zu erzielen . Dann üben wir das Schraffieren, Kreuzschraffieren, Punktieren und Kritzeln, indem wir dieses Arbeitsblatt ausfüllen , das ich mit Ihnen teilen werde. Für Muschelzeichnungen beginnen wir mit den Grundlagen des Skizzierens. Die Bedeutung der Linienstärke und ein Trick, mit dem Sie Werte leicht identifizieren können. Wir werden alle Beschattungstechniken auf die Probe stellen. Weil ich verstehe , dass man manchmal einen benutzt, um diese Tintenfehler zu löschen, werde ich diesen Trick auch mit Ihnen teilen. Hallo, mein Name ist Maria Fe und ich bin Lehrerin und traditionelle Künstlerin. Ich habe über ein Jahrzehnt Erfahrung in der Kunst und freue mich, Ihnen heute meinen ersten traditionellen Kurs anbieten zu können. Aber keine Angst, meine lieben Schüler , denn dieser ist auch für Sie. Diese Schattierungstechniken gelten für beide. Außerdem habe ich ein Pinselset beigefügt , das die Stifte nachahmt, die wir verwenden werden, sowie einige Segmente, die nur Details enthalten. Für die langlebigen Materialien benötigst du einen Bleistift, Papier und einige Tintenstifte. Ich verwende eine mit einer dicken und dünnen Spitze sowie eine andere, die je nach Druck variiert. Fehler zu beheben, benötigst du einen weißen Gelstift, eine Messerklinge und Holzschleifpapier. Wenn Sie digital arbeiten, benötigen Sie ein iPad und einen Apple Pencil eine Procreate-App sowie den Pinselton, den Sie in den Ressourcen finden. Für [unhörbar] erstellen Sie mit einer der Schattierungstechniken eine Tuschbillustration . Sie können wählen, ob Sie mit mir zeichnen möchten weil ich meine Referenzbilder zur Verfügung stelle, oder wählen Sie ein eigenes Thema. Diese Klasse ist für alle Könnensstufen geeignet also bereit, mit Bist du also bereit, mit dem Tuschen zu beginnen? 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt lade ich Sie ein, eine Zeichnung entweder mit Tintenstiften oder dem Detailpinselset zu erstellen . Sie können Ihr Arbeitsblatt auch teilen, wenn Sie es fertiggestellt haben, oder wenn Sie eine der Muschelzeichnungen erstellt haben, teilen Sie es auch. Es ist wichtig, die im Unterricht erlernten Prinzipien anzuwenden und eine oder alle der Schattierungstechniken anzuwenden: Schraffieren, Kreuzschraffieren , Tupfen oder Kritzeln. Wenn Sie abenteuerlustig sind, können Sie sie sogar kombinieren. Ich würde mich freuen, Ihre Zeichnungen zu sehen, also teilen Sie sie bitte unten mit. Denken Sie daran, dass Sie auf diese Weise auch ein personalisiertes Feedback erhalten. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. 3. Werkzeuge: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir verwenden werden. Für den Anfang habe ich bereits dieses Skizzenbuch der Marke Hahnemuhle, aber du kannst jedes andere verwenden, das du hast. Ich habe auch diese Sakura Pigma Micron Stifte in verschiedenen Größen. Das sind die, die ich am liebsten verwende. Dann haben wir all diese anderen Stifte. Sie benötigen diese nicht, aber ich suche sie, falls Sie andere Optionen ausprobieren möchten. Eine Sache, die Sie jedoch benötigen, ist ein Bleistift und etwas Gummi. Ich habe die in der Nähe des von Faber Castell. Um Farbfehler zu beheben, benötigen Sie drei Dinge. Erstens habe ich diese Messerklinge, die im Set geliefert wurde und die aufgrund des Griffs ziemlich einfach zu bedienen ist. Dann habe ich diesen weißen Gelstift der Marke Sakura, sofern ich nicht dieses Stück Holzschleifpapier habe, ist die Zahl des Rasters 220. Übrigens werde ich alle Bäche auflisten, die im Beschreibungsfeld erwähnt werden. Für meine digitalen Schüler benötigst du ein iPad, einen Apple Pencil und die Procreate-App. Was das Pinselset betrifft, finden Sie es auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. 4. Austausch: Ich werde damit beginnen, die Stifte zu streichen, damit Sie sehen können, welchen Sie verwenden möchten, ob in dieser Klasse oder in Ihrer nächsten Klasse. Fangen wir mit den Sakura Pigma Micron Stiften an. Wie du siehst, habe ich sie in drei Größen. Dieses OO3 ist superfein, während das O8 dickere Linien erzeugt. Die letzte hat eine Kunststoffspitze, deren Größe je nach ausgeübtem Druck variiert. Zu Beginn werde ich Nummer 8 verwenden. Beachten Sie, wie ich den Stift halte. Wenn ich mein Handgelenk neige, erhalte ich eine feinere Linie, wenn ich den Stift aufrecht halte, erhalte ich eine dickere Linie. Ich werde im nächsten Abschnitt des Kurses mehr darüber sprechen . Ich werde meine Farbfelder nummerieren. Für den nächsten haben wir den OO3. Sie werden sehen, wie Sie mit diesem eine superfeine Linie erreichen können. Es ist perfekt für Details. Bei diesen Farbfeldern beginne ich mit einem sehr leichten Druck und erhöhe ihn langsam. Dann haben wir die Mikron-, PN- oder Kunststofffeder. Schauen wir uns die Feder genauer an. Schau, wie ich einen dickeren oder leichteren Strich erzielen kann, wenn ich mehr Druck ausübe . Mir gefällt sehr, wie vielseitig dieser ist. Dann haben wir den Prismacolor-Bürstenspitzenmarker. Ich verwende diesen, um dunklere Bereiche schneller auszufüllen. Dann haben wir den Pentel Stylo. Dieser ist auch unterschiedlich groß da er auch eine Kunststoffspitze hat, aber er ist wirklich nicht so auffällig. Dann kommt ein Favorit von mir. Es ist der Pentel Pocket Brush Pen. Dieser hat eine nachfüllbare Patrone , die wasserfeste Tinte enthält. Die verschiedenen Linien, die er erzeugen kann , machen ihn perfekt , wenn man am Tor ist. Es sieht sehr ausdrucksstark aus. Das ist sicher. Dann haben wir den Pentel-Pigmenttintenpinsel, der dem Pentel-Taschenpinsel sehr ähnlich ist. Ich denke, der einzige Unterschied ist, dass dieser einen größeren Pinsel hat und auch viel mehr Tinte fasst, aber das war's auch schon. Dann haben wir einen Klassiker, den Pilot G1 in der Größe 0,5. Dieser ist an normale Gel-Rollerballs gewöhnt , mit denen Sie gleichmäßige Bewegungen erzielen können. Dann haben wir einen Kugelschreiber von Faber Castell. Im Gegensatz zum Gelstift verwenden wir ihn direkt. Die Tinte auf diesem ist nicht so flüssig. Es fühlt sich etwas trockener an. Für diejenigen, die Procreate verwenden, habe ich drei meiner persönlichen Liner für mein Pointismus-Pinselset beigefügt . Diese haben alle unterschiedliche Eigenschaften, die den herkömmlichen Stiften ähneln, die wir verwenden werden. Zuerst haben wir den perfekten Liner kontrolliert. Dies ist ein Liner , der sich leicht verdickt, wenn Sie ihn mit dem Apple Pencil stärker drücken. Es gibt eine wirklich schöne Linie heraus. Wenn Sie es für Pinselstriche verwenden, können Sie die feinere Spitze dieses Pinselstrichs erkennen. Ebenso die Realisierung, die ein präzises, aber ausdrucksstarkes Ergebnis ermöglicht . Dann haben wir den perfekten Liner ohne Stretch Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, ändert sich die Linie nicht, wenn Sie mehr Druck ausüben. Dieser ist für jeden geeignet, dann ist es ein rundum gleichmäßiges und präzises Liniengewicht. Endlich haben wir den perfekten Liner in Runde, wie der Mono Line 1 aussieht, aber wenn ich die Destabilisierung auf einen einstellen würde , der für mich am besten funktioniert. Ich würde sagen, dass die letzten beiden eher mit Mikronstiften verglichen werden, während der erste eher dem Pentel-Taschenpinsel ähnelt. Das ist es. Lassen Sie uns jetzt in die Strohvariationen eintauchen. 5. Stroke: Lassen Sie uns jetzt über Schlagvariationen sprechen. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt , der oft übersehen wird. Fangen wir mit einem Gelstift an, dem Pilot G1. Wenn Sie eine superebene Linie erstellen müssen, sollten Sie eine solche aufrechte Position beibehalten . Lass es uns ausprobieren. Wie Sie sehen, uns gelungen, ein gleichmäßiges Liniengewicht zu erreichen. Um eine feinere Linie zu erzeugen, halten Sie den Stift in einem niedrigeren Winkel. Es sieht so aus, als ob es keinen großen Unterschied gibt, also versuchen wir es mit einem noch niedrigeren Winkel. Auch wenn das am Ende etwas robust aussah, können wir diesen Effekt verwenden, um verschiedene Texturen auf unseren Zeichnungen zu erzeugen . Nun, dieses Prinzip gilt für fast alle anderen Stifte. Lass es uns mit einem Kugelschreiber ausprobieren. Es sieht so aus, als ob hier die Tinte knapp wird, aber das können wir zu unserem Vorteil nutzen. Verwenden Sie beispielsweise sehr leichten Druck, um eine dünne Linie mit geringer Opazität zu erzeugen, oder bauen Sie sie auf, indem Sie sie immer wieder ziehen. Diese eignen sich auch hervorragend, um mit dem Skizzieren zu beginnen und zum Schattieren. Deshalb habe ich meine trockenen Stifte gerne bei mir. Es ist leicht, sie mit den anderen zu verwechseln Um sie schnell zu identifizieren, klebe ich einfach etwas Klebeband auf den Griff. Erfahren Sie, wie sie sich hervorragend zum Schattieren und Hinzufügen dunklerer Werte eignen . Jetzt probieren wir es mit dem Micron 08 aus. Versuchen wir es mit der aufrechten und der schrägen Position. Neigen Sie es noch mehr und erhalten Sie eine feinere Linie. Es kommt darauf an, wie Sie Ihren Stift aufrecht oder schräg halten . Je niedriger der Winkel, desto feiner die Linie. Mach weiter und teste diesen Trick. Ich möchte dir noch etwas beibringen. Wenn du kleinere Details zeichnest, solltest die Bewegung auf dein Handgelenk beschränken. Bewege nicht deinen ganzen Arm. Das ist am besten, wenn Sie größere Objekte zeichnen. Ich werde zum Beispiel eine Träne zeichnen. Dieser ist ziemlich klein. Beachten Sie also, dass die gesamte Bewegung nur am Handgelenk stattfindet. Das Gleiche gilt, wenn ich einige Linien hinzufüge Denken Sie also beim Zeichnen daran. Jetzt für die digitalen Studierenden. Wenn es darum geht, schräg zu zeichnen, zumindest mit diesen Pinseln wird es zumindest mit diesen Pinseln keinen Unterschied geben. Die Variation erfolgt durch die Druckempfindlichkeit, und das gilt nur für den perfekten Liner, der kontrolliert wird. Sie können die Opazität jedoch hier anpassen , um diese Variante zu erstellen, oder hier, um ihre Größe zu ändern. Was die Armbewegung beim Zeichnen betrifft, gilt dasselbe für kleinere und größere Details. Lassen Sie uns nun einige Beschattungstechniken lernen. 6. Schattierungstechniken: Für diejenigen, die Procreate verwenden, möchte ich Ihnen eine schnelle Möglichkeit zeigen dieses Arbeitsblatt auszufüllen. Nachdem Sie diese Datei aus der Registerkarte Projekt und Ressourcen importiert haben , klicken Sie auf die Ebenen. Du wirst sehen, dass alles beschriftet ist. Wählen wir zum Beispiel Schraffur aus. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug der oberen linken Ecke und stellen Sie sicher, dass es auf Automatisch eingestellt ist. Klicken Sie dann einfach auf das Quadrat, das Sie schattieren möchten , und auf das Stiftsymbol. Drehe deine Leinwand, falls nötig. Jetzt können Sie mit dem Schraffieren beginnen, ohne die Linien zu überschreiten. Das Gleiche gilt für die Formen. Diese befinden sich in der Übungsschicht. Wählen Sie es aus und gehen Sie dann zum Auswahlwerkzeug. Dann wählst du deine Form aus. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen , ist, Ihren Schwellenwert anzupassen. Auswahl Ihrer Form Schieben Sie den Apple Pencil bei der Auswahl Ihrer Form um etwa 99 Prozent nach rechts. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Bereiche innerhalb der Form ausgefüllt sind. Wählen Sie nun Ihren Pinsel aus. Wenn Sie keine dauerhaften Änderungen an den Formen vornehmen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ebene hinzufügen und dort zeichnen . Das war's auch schon. Fangen wir nun mit der Schattierung an. Ich habe mir dieses Arbeitsblatt ausgedacht, das vier der beliebtesten Schattierungstechniken mit Tintenstiften, Schraffieren, Kreuzschraffieren, Punktieren und Kritzeln enthält der beliebtesten Schattierungstechniken mit Tintenstiften, . Für diese Übung ermutige ich Sie, der Übung zu folgen. Übung wird beim Schattieren Ihrer Illustrationen einen Unterschied machen . Sie finden diese Datei auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Drucken Sie es aus oder füllen Sie es digital aus, je nachdem, was für Sie am besten geeignet ist. Für diese erste Übung erstellen wir einen Farbverlauf, den wir nach und nach mit demselben Muster abdunkeln. Dies wird als Werteskala bezeichnet und eignet sich hervorragend zum Üben von hellen bis dunklen Werten. Fangen wir mit dem Schraffieren an. Schraffur ist eine künstlerische Technik, die verwendet wird, um Ton- oder Schattierungseffekte zu erzeugen , indem eng beieinander liegende parallele Linien wie diese gezeichnet werden. Ich lasse das erste Quadrat leer um den leichtesten Wert darzustellen. Fangen wir mit den parallelen Linien an. Übrigens, der Mikronstift, den ich verwende, ist der beste, den ich habe, Nummer 003. dabei, Versuchen Sie dabei, den gleichen Abstand zwischen den Linien einzuhalten. Wenn du es vermasselst, mach dir keine Sorgen, denn dafür ist Übung da. Zoomen Sie hinein, damit Sie genauer hinschauen können. Lass uns weiter unsere Quadrate ausfüllen . Ich werde zuerst alle in dieser Zeile ausfüllen, um Ihnen das Muster für jede Technik zu zeigen. Schraffieren ist im Grunde dasselbe wie Schraffieren, jedoch mit einem Umriss, der diese andere Linie kreuzt. Fangen wir mit dem gleichen Muster wie zuvor an. Dann ist es an der Zeit , den Winkel der Linie zu bestimmen , die unsere Schraffur kreuzen wird. Ich bleibe bei einer horizontalen Linie, aber Sie können sie gerne ändern, wenn Sie möchten. Anstelle von Quadraten könnten Sie zum Beispiel [unhörbar] wählen. Das liegt ganz bei dir. Meine Zeilen sind aufgrund der Position, in der ich gerade filmen werde, nicht der Position, in der ich gerade filmen werde, . Das tut mir leid. In Wirklichkeit hätte ich dieses Papier so geneigt , dass meine Hand in dieselbe Richtung dieser Linien zeigt. Das hilft wirklich bei deiner Position. Beim Punktieren wird grundsätzlich eine Schattierung unter Verwendung von verstreuten Punkten verwendet . Diese Technik wird auch Pointillismus genannt. Scribbling ist eine Technik, bei der zufällige Kritzeleien wie diese verwendet werden. Es macht wirklich Spaß und kann dir helfen, unvorsichtiger zu kreieren. Diese eignen sich hervorragend für Anfänger. Lass uns jetzt zur nächsten Reihe springen. Wir fahren jetzt mit dem gleichen parallelen Muster fort, lassen jedoch einen engeren Abstand zwischen den Linien. Ich werde einfach meinen Arm in Richtung der Linien bewegen, um einen besseren Halt zu haben. Ich muss sagen, ich bin mit den Ergebnissen nicht wirklich zufrieden. Dieser Stift ist einfach zu dünn, aber das ist in Ordnung, weil wir von dünner zu breiter gehen können, aber nicht umgekehrt. Behalte das im Hinterkopf. Ich werde das mit einem Micron-Pen durchgehen. Versuche zu vermeiden, die Linien zu verbinden. Nun, das ist ein besseres Ergebnis. Für die Schraffur möchte ich Ihnen zeigen, dass wir die gleiche Breite auf dem Muster haben können , aber da wir bereits einen breiteren Stift haben, reicht dieser Unterschied aus, um einen dunkleren Wert zu erreichen. Das Gleiche gilt für das Tupfen und das Kritzeln. Jetzt, da wir uns diese Quadrate allgemeiner ansehen, möchte ich, dass du deine Augen ein wenig blinzelst. Siehst du, was falsch ist? Das Punktmuster sieht im Gegensatz zu ihren Gegenstücken zu leicht aus. Lass uns das reparieren. Ich nehme einen breiteren Stift, 08, und füge einfach ein paar weitere Punkte hinzu. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Das gleiche Prinzip gilt für die übrigen Gradienten. Was wichtig ist, ist, dass Ihre Striche konsistent sind. Alle Ihre Linien müssen nicht perfekt sein, aber denken Sie an das Gesamtbild. Versuche, den gleichen Abstand zwischen ihnen, die gleiche Größe, das gleiche Gewicht und die gleiche Richtung beizubehalten die gleiche Größe, das gleiche Gewicht . Das ist der Schlüssel. Beeil dich nicht. Nimm dir Zeit und übe und übe einfach diese Zeilen. Bewahren Sie eine gleichmäßige und kontrollierte Paste auf. Nach diesen Prinzipien werde ich einfach weiter die restlichen Quadrate ausfüllen. In diesem Fall verwende ich Nummer 08. Ich mache mir keine Sorgen, wenn sich einige davon überschneiden. Sehen Sie sich Ihre Werte noch einmal aus der Ferne an. Das hilft wirklich bei der Gesamtwahrnehmung. Fügen Sie Änderungen hinzu, wie Sie es für richtig halten. Nun zu den letzten Quadraten, wir können etwas leichtsinnig sein. Überlappende Linien sorgen dunklere Farbtöne und genau das brauchen wir. Beachten Sie, dass ich meinen Sitz in die Richtung meiner Linien verschoben habe , nur um das ein bisschen einfacher zu machen. Das Gleiche gilt für den nächsten. Wie Sie sehen, ist das Punktieren am zeitaufwändigsten, aber ich liebe die Möglichkeiten, die sich daraus ergeben. Da die Punkte so klein sind, kannst du wirklich präzise sein und realistische Ergebnisse erzielen, wenn das dein Ding ist. Schauen Sie erneut aus der Ferne und sehen Sie, was geändert und im Laufe der Zeit geändert werden muss . Sieht so aus, als wäre es das. 7. Techniken kombinieren: Jetzt haben wir gesehen, wie wir unsere Farbverläufe erstellen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Stile in diesen Rechtecken kombinieren. Ich gehe von hell nach dunkel. Wir beginnen mit einer Variante der Schraffur. Ich verwende den Stift in Nummer 003. Was ich jetzt mache, ist superkleine Linien in Abschnitten zu erstellen . So wie es ist. Füllen Sie den ersten Teil aus und tauschen Sie dann die Stifte gegen einen mit einer größeren Linienstärke aus. Beginnen Sie mit einem größeren Abstand zwischen den Linien und verringern Sie ihn langsam. Überlappen Sie die Linien dort, wo sich die dunkleren Bereiche befinden. Drehen Sie bei Bedarf den Winkel Ihrer Hand. Wie immer trete ich gerne einen Schritt zurück und schaue mir mein Zeichnen von weitem an. Ich werde mit dem O3-Pen weitere hellere Werte hinzufügen . Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass unser Objekt manchmal unsere Schattierung bestimmt. Diese kleinen Schraffuren eignen sich beispielsweise am besten für stachelige oder sogar pelzige Objekte. Das war's für diesen. Im nächsten Rechteck kombinieren wir zwei Stile. Kreuzschraffur und Punktbildung. Folgen Sie den Anweisungen oder verwenden Sie eine eigene Kombination. Ich benutze den PN-Pen. Beachten Sie, dass ich am Anfang einen leichteren Druck ausübe und am Ende stärker drücke. Was die Kreuzschraffur angeht, erhöhen Sie den Abstand Ihrer Linien wenn Sie sich dem hellsten Bereich nähern. Übe weniger Druck auf sie aus. nun Lassen Sie uns nun die helleren Linien mit etwas Tupfen vervollständigen. Das hilft wirklich bei einem gleichmäßigeren Farbverlauf. Ich werde für den Rest einfach dieselben Prinzipien beibehalten . Jetzt tausche ich meinen Stift gegen einen dickeren für die dunkleren Bereiche aus. Ich wechsle einfach nach Bedarf zwischen den Stilen. Das ist es. Lass uns mit den Formen weitermachen. 8. Shading Shapes: Jetzt fangen wir an, unsere Formen zu schattieren. Nimm deinen Bleistift für diesen. Für die Kugel müssen wir zuerst bestimmen, wo sich unsere Lichtquelle befinden wird. Nehmen wir an, es kommt hier durch. In diesem Fall wird dies unser hellster Punkt sein, während dies der dunkelste sein wird. Markieren wir diese Bereiche und unsere Sphäre in drei Bereiche auf. Dies werden die hellsten, mittleren und dunkleren Bereiche sein. Lass uns jetzt zur Schattierung kommen. Ich werde den PN-Pen verwenden. Um diesen zu schattieren, folgen wir den Linien unserer Form. Drücken Sie zunächst sehr leicht und bauen Sie langsam mehr Druck an der Unterseite auf. Die Linien, die wir gemacht haben, helfen mir herauszufinden, wo ich stärker drücken muss. Wenn du es merkst, erhöhe ich Druck, wenn ich die zweite Linie erreiche. Füllen Sie die Zeilen weiter wie folgt aus. Sie können es so lassen oder , wenn Sie möchten, es auf die nächste Ebene bringen, indem Sie hier einige Kreuzschraffuren hinzufügen. Wir beginnen mit dem dunkelsten Bereich, der Basis. Erhöhen Sie dann langsam den Abstand zwischen unseren Linien, wenn Sie den hellsten Bereich erreichen. Denken Sie daran, der Form unseres Objekts zu folgen. Drücken Sie nun leichter für eine dünnere Linie. Sie können sogar einige Variationen hinzufügen und diese Weise unvollständige Zeilen hinterlassen. Da dies etwas unvollständig aussieht, können wir dazwischen noch einige kleinere Zeilen hinzufügen. Wenn Sie extra sein möchten, können Sie sogar einige Linien durch Hinzufügen von Punkten verlängern. Betrachte deine Kugel nun aus der Ferne und identifiziere die Werte , die zu hell sind. Fügen Sie dort einige Linien hinzu, um es abzudunkeln. Sie können sogar einige andere Zeilen hinzufügen, die kostenloser sind. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Jetzt beschatten wir unseren Kegel. Die Richtung des Lichts wird von derselben Stelle kommen, was bedeutet, dass die dunkleren Bereiche hier sind. Nimm deinen Stift und markiere ihn, indem der Form und ihren Kurven folgst. Das ist die Kurve, von der ich spreche. Dies wird unser dunklerer Bereich sein, unser mittlerer und unser hellster Bereich. Fangen wir mit der Schraffur an. Denken Sie daran, den Kurven Ihres Objekts zu folgen. Ändern Sie die Länge Ihrer Linien, um eine interessante Variante zu erstellen. nun bei der Kreuzschraffur Vergessen Sie nun bei der Kreuzschraffur nicht die Linienstärke. Da sich diese dem leichtesten Wert nähern, werde ich es vermeiden , dort durchzukommen. Sie können sogar die Linienstärke der Basis erhöhen , sodass sie dreidimensionaler aussieht, wie ein Schatten. Fügen Sie weitere Linien mit einer größeren Linienstärke hinzu. Nimm dir Zeit mit diesen. Als nächstes haben wir einen Würfel. Das Gleiche gilt für diesen. Um es dreidimensional aussehen zu lassen, werden wir unsere Lichtquelle im Auge behalten. Dieses Mal kommt das Licht aus der oberen rechten Ecke. Wenn der hellste Bereich da ist, hat dieser den dunkelsten Wert, wie dieser. Für diesen Teil werden wir einen niedrigeren Wert haben, etwa etwas, das zwischen diesen beiden liegt. Denn wenn Licht hier durchkommt, wird dieser Teil nicht beleuchtet, während ein Teil des Lichts auf diese Seite reflektiert wird. Hoffentlich macht das Sinn. Fangen wir mit unserem mittleren Farbton an. Folgen Sie wie immer der Form Ihres Objekts und jetzt zum dunkelsten Teil. Natürlich wird das beschleunigt, aber in Wirklichkeit gehe ich langsam und stetig vor. Es fängt an, mehr 3D auszusehen. Ich denke, diesem Teil fehlen noch ein paar Zeilen, also werde ich mehr hinzufügen. Ich drücke kaum meinen Stift und achte darauf, dass ich die vorhandenen Linien nicht berühre. Sieht besser aus. Nun zur letzten Form, lassen Sie uns sie schwieriger machen. Ich werde den mittleren Teil hell lassen und die Schatten werden durch ihre Ränder kommen. Lass es mich etwas besser erklären. Diese Form wird der hellste Bereich sein, während das Licht langsam verblasst, wenn es die Ränder erreicht. Wir können damit beginnen , Linien hinzuzufügen, die in der Mitte verblassen und aus allen Richtungen kommen. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Zeilen zu erstellen. Dann können wir vielleicht einige Linien hinzufügen, die die Form umgeben und einen größeren Raum lassen, wenn wir uns der Mitte nähern. Lass es so oder kombiniere mehr Techniken, wie zum Beispiel das Tupfen vielleicht. Wie Sie sehen, trägt dies zu einem besseren Farbverlauf bei. Es beschleunigt die Dinge, denn wie ich dir schon gesagt habe, erfordert das Stoppen Zeit und Geduld. Aber sieht dieser Effekt nicht cool aus? Das ist es. Wenn Sie die Bleistiftmarkierungen löschen möchten, warten Sie, bis die Zeichnung vollständig getrocknet Dann können Sie den gekneteten Radiergummi bedenkenlos verwenden. Jetzt fangen wir an zu zeichnen. 9. Skizze: Jetzt haben wir unser Hintergrundwissen. Lassen Sie uns endlich in das Skizzieren eintauchen. Mach weiter und schnapp dir deinen Stift für diesen. Ich habe ein paar Muscheln hier. Das werden wir zeichnen. Ich werde Bilder davon teilen. Sie finden sie in den Ressourcen, nur für den Fall, dass Sie mitmachen möchten, was ich sehr empfehle. Ich werde sie zur Seite legen. Bin gleich zurück. Jetzt, wo die Muscheln platziert wurden, können wir jetzt beginnen. Ich fange mit diesem an. Zum Skizzieren möchten Sie Ihre metrischen Formen in Ihren Objekten finden . Zum Beispiel haben wir hier einige gerade Winkel, die einem umgekehrten Dreieck ähneln. Damit können wir beginnen. Es wird ungefähr so sein und dann ist da genau hier ein Halbkreis. Fügen wir das auch hinzu. Für diesen Abschnitt können wir eine sehr gerade Linie sehen. Lass uns das zeichnen. Siehst du, wie diese Art des Sehens wirklich hilft, dein Objekt in eine Zeichnung zu übersetzen? Von hier aus können wir mit der Anpassung der Details beginnen. Fügen Sie diese organischeren Formen hinzu. Wenn Sie sich diesen Punkt ansehen, können Sie sehen, dass er mit dem Dreieck verbunden ist Fügen Sie das also hinzu. Dann haben wir diese kleine Kurve. Jetzt, da wir unsere Grundform haben, können wir einige Reparaturen vornehmen. Ich sehe, dass dieser Winkel etwas breiter ist, also werde ich einfach meine Linie auf beiden Seiten senken und diese Krümmung hinzufügen. Vermische es mit einem Halbkreis. Wir können dann unseren [unhörbaren] Radiergummi benutzen und Dinge aufräumen , damit wir nicht verwirrt werden. Das ist unsere Grundform. Verwenden Sie dieselben Prinzipien und skizzieren Sie den Rest der Muscheln. Ich glaube, ich nehme diesen. Das ist im Grunde ein Kegel. Beginne damit und füge dann die Details hinzu. Jetzt werde ich diesen zeichnen , der einem Kreis ähnelt. Fügen Sie die Spirale hinzu und fertig. Lassen Sie uns nun einen weiteren Kreis erstellen, um diesen zu zeichnen , und definieren Sie Ihre Formen langsam neu. Dann vielleicht, lassen Sie uns diesen hinzufügen. Beachten Sie erneut ein Dreieck auf der Kurve unten und oben. Sie können auch einige andere Richtungen der Kurve hinzufügen , wenn Sie möchten. Gehen wir nun zu dieser Schale, die wir auch mit einem Dreieck beginnen können. Wir können sogar einige der Texturlinien hinzufügen. Ich gehe zurück zu unserer ersten Muschel und füge einige weitere Details hinzu. Vielleicht diese Kurve genau hier und einige dieser anderen Linien, wobei diese die markanteste ist. Wir können die Anzahl der Zeilen wirklich zusammenfassen , aber sie muss sehr genau sein. Das ist das Schöne daran, organische Motive zu zeichnen. Jetzt, in der Nähe des Radiergummis, formen wir einen kleinen Kegel und verwenden diese Spitze, um einige Dinge zu reinigen. Deshalb liebe ich es, dieses Gummi zu verwenden. Hinterlässt keine Krümel und es ist formbar. 10. Werte erkennen: Dies ist ein Trick, den ich für die Anfänger da draußen teilen möchte . Es wird uns helfen, Werte schnell zu betrachten. Schnappen Sie sich Ihr Handy und öffnen Sie die Kamera-App. Machen Sie ein Foto von dem Objekt, das Sie zeichnen möchten. Dann klicken wir auf unser Bild. Klicken Sie nun auf Bearbeiten. Schieben Sie durch die Symbole, bis Sie das Sättigungssymbol sehen. Mach weiter und reduziere es auf das Minimum. Wir können das Vorher und Nachher sehen, indem wir auf unser Bild tippen. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, klicken Sie auf Fertig. Sie können Werte problemlos identifizieren. Wenn Sie eines der Referenzbilder zeichnen möchten , die ich beigefügt habe, einfach herunter und schließen Sie den Sättigungsschritt ab. Lass uns zum Tuschen übergehen. 11. Inking: Cross Hatching: Es ist endlich Zeit zum Tuschen. Freust du dich? Wir werden anfangen, unsere Schale auszukleiden. Fangen wir mit diesem an. Ich werde den Mikronstift in Nummer 003 verwenden. Fangen wir mit dem hellsten Bereich an. Wie Sie sehen können, kommt aufgrund der Glanzlichter Licht hier durch, also fangen wir an, den hellsten Bereich zu zeichnen. Nun zur Basis, deren Licht nicht trifft, werde ich den PN-Pen verwenden. Für deine Striche kannst du kleine Striche machen und sie schließlich zusammenfügen. Verwenden Sie Ihre Linie immer mit einem Wisch. Ich verwende wirklich gerne beide Methoden. Wie Sie sehen, habe ich nur zwei Stifte verwendet und wir können bereits einige Unterschiede spüren. Das liegt an der Linienstärke. Unsere breitere Linie symbolisiert Schatten, während unsere feinere Linie, wie die hier, bedeutet, dass sie von Licht getroffen wird. Es ist sehr wichtig , dies zu beachten. Lass uns mit unserer Zeichnung fortfahren. Schnapp dir Nummer 003. Wir können hier anfangen, einige Zeilen hinzuzufügen. Folgen Sie den Krümmungen Ihres Objekts. Beachten Sie, dass ich unten stärker und oben leichter drücke . Wenn du das Gefühl hast, einen Fehler gemacht zu haben, wie diesen, mach dir einfach keine Sorgen und mach weiter. Am Ende wird es nicht so auffällig sein, versprochen. Denken Sie daran, dass Sie mit normalem Stift und Papier oder Deli weitermachen können . Ich werde noch ein paar Zeilen dazwischen hinzufügen. Lass uns mit den Linien an der Seite weitermachen. Schauen Sie sich das natürliche Muster dieser Schale an. Wir können das darstellen, indem wir einfach so etwas Schraffur hinzufügen. Das Gleiche gilt für diese anderen dunkleren Linien. Sehen Sie, wie wir jetzt ein besseres Gefühl für Dimensionen haben. Geh einfach rüber, wo du es für richtig hältst. Da kommt ein Lichtfleck durch. Wir werden das darstellen , indem wir nebenbei dunklere Werte hinzufügen. Sehen Sie hier, wie uns diese neuen Schatten jetzt ein Gefühl von Licht vermitteln. Nun, für diesen violetten Bereich scheint dies der dunkelste Wert Lassen Sie uns das darstellen, indem wir ihn etwas dunkler machen. Jetzt haben wir eine vollständigere Zeichnung. Ich denke, wir können davon profitieren, die Basis abzudunkeln, also nehme ich meinen PN-Pen und stifte die Schatten hinein. Das war's mit diesem. 12. Inking: Stippling: Lass uns jetzt diesen anderen zeichnen. Ich werde den PN-Pen verwenden. Da es sich um eine kleine Schale handelt, können wir vielleicht die Sticktechnik ausprobieren. Jetzt, wo du es in größeren Zeichnungen ausprobieren kannst , aber wenn ich es täte, könnte es sein, dass ich am Ende einen vierstündigen Kurs habe, und ich bin mir nicht sicher, ob ihr das wollt. Okay. Fangen wir mit den dunkleren Bereichen an. Für mich ist das nur durch die Verwendung von Punkten gebaut. Konzentrieren Sie sich darauf, wo die dunkelsten Schatten sind, und achten Sie auf all die kleineren Details. Da dies der leichteste Teil ist, werden wir einen geringeren Druck aufrechterhalten. Markiere die Grenzen. Es sieht so aus, als würde ich diese Muscheln dunkler machen als sie sind. Aber wirklich, manchmal muss man Dinge einfach modifizieren , damit sie auf dem Papier besser übersetzt werden. Ich werde einige dieser anderen Details an der Basis hinzufügen. Schnapp dir jetzt Nummer 03 für die hellsten Bereiche. Mach weiter, punktiere und du hast es erraten, Punkte. Sehen Sie, wie dieser Teil eine Textur hat , die vielleicht mit Mais vergleichbar ist, ich weiß nicht. werden wir hinzufügen , langsam und stetig. Vertrauen Sie mir, Details machen einen Unterschied. Ich habe das Gefühl, dass ihr wirklich sehen könnt, was ich mache. Lassen Sie uns den Kamerawinkel ändern. Das ist jetzt besser. Lassen Sie uns nun diese Zeilen hinzufügen. Point D Zoom oder Stippling, auch immer Sie es nennen möchten, geht es wirklich darum, selbst die kleinsten Details zu betrachten. Okay. Jetzt haben wir eine andere Textur platziert, wir können sie mit einem PN-Pen durchgehen und die dunkelsten Bereiche markieren. Beachten Sie, dass Sie sich hauptsächlich auf den unteren Teil dieser Textur konzentrieren . Dies soll ein Gefühl von Oberflächlichkeit und Tiefe vermitteln. Sie können hier und da sogar einige zufällige Punkte hinzufügen, nur um etwas Textur hinzuzufügen. Ich denke, das ist es. 13. Inking: Cross Hatching + Stippling: Jetzt ist es an der Zeit, unsere größte Muschel zu säumen. Ich werde den PN-Pen verwenden. Fangen wir mit unserer Basis an. Wir machen das mit einer Kombination aus Kreuzschraffur und Punktbildung. Während ich unterwegs bin, nehme ich manchmal gerne einige Änderungen wie diese vor. Was ich getan habe, war die Linie etwas weiter zu verlängern. Beachten Sie, dass ich dort, wo Schatten sind, stärker drücke und nicht so sehr an den hellsten Stellen. Es dreht sich alles um die Linienstärke, denken Sie daran. Ich glaube, ich kann auf der Basis dunkler werden. Jetzt mache ich das Ende etwas spitz. Füge hier und da ein paar Punkte und Schraffuren hinzu. Es ist wichtig, sich die Form genau anzusehen. Üben Sie einen leichteren Druck aus, wo immer Sie müssen. Nimm die Bewegung meiner Hand zur Kenntnis. Es ist, als würde ich auf Luft zeichnen und mich langsam mit derselben leichten Bewegung dem Papier nähern. Das hat bei einer feineren Linie wirklich geholfen. Jetzt werde ich die Dinge beschleunigen, aber du hast die Idee. Konzentrieren Sie sich darauf, zuerst die Gesamtform zu vervollständigen. Fügen Sie Punkte und Schraffuren hinzu, wo immer Sie Schatten oder dunklere Werte sehen. Das kann man anhand des Referenzbilds nicht wirklich erkennen , aber beim Zeichnen aus dem Live-Bild waren Schatten da , also habe ich sie einfach hinzugefügt. Sie können auch schraffieren, wenn es zum Formular passt. Jetzt werde ich diese Zeilen vervollständigen. Sieht aus, als hätte ich es mit einer dunkleren Linie vermasselt. Aber wie gesagt, ich werde einfach weitermachen und auf das Beste hoffen. Fügen Sie etwas mehr Textur hinzu, damit es als Teil der Schale aussieht. Sehen Sie, wie diese diese andere Linie integriert haben. Das ist ein einfacher Weg, das zu beheben. Sie fügen einfach ein paar weitere Zeilen hinzu, damit es beabsichtigt erscheint. Mit anderen Worten, sei dir deines Fehlers bewusst. Lass uns weiter schlüpfen. Jetzt, wo wir uns dem mittleren Teil nähern, können wir hauptsächlich Schraffuren auf beiden Seiten hinzufügen , die für diesen Übergang verwendet wurden. Etwas wie das hier. Lassen Sie uns jetzt den Rest der Schraffur hinzufügen. Nun, da das erledigt ist, wollen wir einige der Linien akzentuieren und sie verwenden, um sie ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Ich halte meinen Stift dafür schräg und füge im Laufe der Zeit weitere Schraffuren hinzu. Muscheln eignen sich hervorragend zum Üben Tinte, weil es nicht so ist dass sie die gleichen Muster haben. Sie sind so einzigartig, dass Sie mit Texturen wirklich erkunden können und wenn Sie einen Fehler machen, kann es niemand sagen, es sei denn, sie haben das Referenzbild. Das ist es. 14. Inking: Scribbling: Lassen Sie uns nun diese nächste Shell mit einer Kritzeltechnik machen. Ich verwende Nummer 003. Das macht nur eine rotierende Bewegung. Sie können sehen, dass der Tintenmangel für diese Technik tatsächlich großartig ist. Da es aufgrund der ständigen Bewegung etwas schwieriger ist, deinen Druck zu kontrollieren , mach einfach weiter , langsam und gleichmäßig. Lege deine Striche übereinander, um tiefere Farbnuancen zu erhalten , wenn du dich den dunkleren Bereichen näherst. Beachten Sie die Details und Werte. Füllen Sie alle dunkleren Bereiche aus und verdunkeln Sie dann die Ränder der Schatten mit einem Stift. Sie können es mit einer Rollrolle verwechseln oder auch nicht, weil es so aussieht, als würde die andere einen anderen Farbton ziehen. Probieren wir es aus und machen Stil A. Dieser hat eine Kunststoffspitze , die bei feineren Strichen hilft. Am Ende glaube ich, dass ich bei Nummer 003 bleibe. Manchmal ist es nur eine Frage von Versuch und Irrtum. Ich halte meinen Stift aufrecht damit ich den dunkelsten Wert erreichen kann. Stärkeres Drücken hilft auch. Vergessen Sie nicht, etwas Platz für die weißen Flecken an der Seite zu lassen . Wie man sieht, ist diese Technik auch sehr zeitaufwändig, zumindest wenn man realistische Ergebnisse erzielen will, aber ich finde sie nett, auch wenn ich sie selten verwende weil meine Hand Krämpfe oder die wiederholte Bewegung. Das sieht okay aus. Als ich hier saß, konnte ich die linke Seite meiner Schale wirklich nicht sehen, also schnappe ich mir mein Sakura Jelly Rolling White und füge diese Flecken-Szene hinzu. Lassen Sie uns weitermachen und sie anwenden. Ich male sie gerne ein. Jetzt haben wir diese Highlights. Ich merke, dass ich diesen Bereich etwas dunkler machen muss. Füge hier und da noch ein paar Highlights hinzu, vielleicht auch mehr Schatten. Das ist es. Das Endergebnis gefällt mir sehr gut. 15. Inking: Kombiniert: Lass uns mit unserer nächsten Shell weitermachen. Für diejenigen, die sich wundern, das ist tatsächlich ein getrockneter Seeigel. Ich denke, es ist eine gute Idee, die radiale Symmetrie mit einem Bleistift zu markieren . Gehen wir zurück zu unserem BN Pen und fügen jeden dieser Kreise hinzu. Markieren Sie die Basis dunkler und stellen Sie die helleren Bereiche mit Punkten dar. Du kannst es ausnutzen. Du musst super exakt sein. Dies wird verwendet, um ein Gefühl für diese Textur zu bekommen. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ja, am Ende folge ich der Bleistiftskizze. So läuft das manchmal. Markieren wir nun die Ränder unserer Form und fügen die kleineren Punkte hinzu, die freier dargestellt werden können. Um ein Gefühl von Tiefe zu bekommen, werde ich die Mitte mithilfe von Kreuzschraffuren abdunkeln. Ich denke, was fehlt, sind vielleicht ein paar leichte Schatten an den Rändern, also lassen Sie uns diese hinzufügen. Ich verwende für diesen Teil eine Schraffurtechnik. Versuche, diese Muscheln mit unseren Grenzen zu vermischen. Mit unserem weißen Gelstift fügen wir einfach ein paar verstreute Punkte hinzu. Ich denke, der ist fertig. 16. Inking: Schraffieren: Nun zu unserer letzten Shell, wir verwenden Guess Hatching. Ich habe meine Schale mit einem gekneteten Radiergummi aufgeklebt, weil du sie an derselben Stelle nähen kannst, also ignoriere einfach diesen Teil der Form. Fangen Sie mit Nummer 003 an, die hellsten Bereiche auszukleiden. Dann mach dasselbe mit den dunkleren Teilen. Auf diese Weise können wir unser Gesamtliniengewicht ermitteln. Jetzt haben wir die Basis unserer Zeichnung, wir können weitermachen und die Schraffur vornehmen. Denken Sie daran, dass alle Linien derselben Richtung folgen sollten, aber auch die Krümmungen unseres Objekts. Ich werde diesen Bereich etwas dunkler machen, um ihm ein Gefühl von Tiefe zu geben. Sie sehen, wie wir Dimensionen erzeugen können, indem wir einfach Linien in derselben Richtung verwenden. Ich konzentriere mich darauf, überall auf der rechten Seite Schatten hinzuzufügen und gleichzeitig die Markierungen dieser Schale zu berücksichtigen. Ich markiere diese Linien, wo sich die Kurven etwas mehr treffen. Erfahren Sie, wie wichtig die Linienstärke ist. Schließlich füge ich andere lineare Textur dieser Schale hinzu. Man kann es auf der Kamera kaum sehen, aber ich finde, es verleiht ihm eine nette Note. Lässt es wie eine Vintage-Illustration aussehen , findest du nicht? Wir sind fertig. werden wir unsere Bleistiftmarkierungen löschen. Stellen Sie sicher, dass die Tinte für diesen Schritt vollständig trocken ist. Dies ist sehr wichtig, um zu vermeiden, dass unsere Zeichnungen verschmiert werden. Nehmen Sie Ihren gekneteten Radiergummi, formen Sie eine Kugel und gehen Sie einfach alles durch. Das ist es. Was hältst du von diesen Ergebnissen? 17. Digitales Cross: Ich wollte den Zeitraffer dieser Zeichnung für alle meine Maklerstudenten teilen . Lass uns loslegen. Ich beginne damit, den Halbkreis zu zeichnen und verwende das Verflüssigungswerkzeug , um die Proportionen anzupassen. Ich füge dann die Details an den Seiten hinzu. Außerdem, weißt du, ich verwende kein Referenzbild für dieses Bild. Sobald ich es aufgeräumt habe, habe ich die Linien meiner Shell hinzugefügt. Das ist immer noch meine Skizze, nur eine detailliertere. Ich lösche dann einige dieser Zeilen, damit alles besser passen kann. Wenn dann markiere, wo die Schraffur sein könnte. Da dies eine Illustration aus meinem Kopf ist, möchte ich alles kartografieren lassen. Jetzt, wo das erledigt ist, ist es Zeit, meine eigentliche Zeichnung zu machen. Ich fing an, meine Form auszurichten, und jetzt habe ich einen Teil der Linienstärke. Für diesen Schritt verwende ich den perfekten Liner in runder Form. Ich brauche dann einige Schraffuren, wo meine dunkleren Bereiche sind, und habe einige Kreuzschraffuren hinzugefügt. Um mehr Abwechslung zu bekommen, habe ich auch hier und da ein paar kleine Punkte hinzugefügt. Die feineren Linien, die Sie hier sehen, wurden mit demselben Pinsel gemacht , jedoch als Radiergummi. Ich versuche, meine Zeilen nicht zu berühren. Ich habe auch einige zufällige Linien hinzugefügt , um ein Gefühl für die Textur zu bekommen. Dann habe ich die dunkleren Schatten entsprechend der Form meines Objekts hinzugefügt , und zwar auf einer separaten Ebene, nur für den Fall, dass mir das Ergebnis nicht gefallen hat. Ich mag diese Draw-Variante sehr. Es ist im Grunde ja, deine Linien bei jeder Charter zu machen und sie mit einer kleineren Linie abzuschließen. Dann habe ich einfach den Rest mit Schraffuren aufgefüllt und etwas Kreuzschraffur hinzugefügt, was auch immer ich wollte, um meine Schatten zu vertiefen. Wenn es um die gesamte Schraffur geht, besteht der Vorteil darin , dass Sie hineinzoomen können. Die Sache ist, wenn Sie wie ich ein Perfektionist sind, könnten Sie sich auch in Details verlieren. Es ist gut, daran zu denken, einen Schritt zurückzutreten. Dann habe ich einfach hier und da ein paar zufällige Kratzer hinzugefügt. Denken Sie daran, etwas Abwechslung in Ihrer Linie beizubehalten. Da ich mit dem unteren Bereich nicht zufrieden war, habe ich ihn einfach gelöscht und es erneut versucht. Ich denke, es war letztendlich eine gute Wahl. Dann habe ich einfach meine letzten Schraffuren hinzugefügt. Für mein Endergebnis habe ich ein Foto von einem Papier als Hintergrund und einen Spritzer hinzugefügt , nur um den Rändern etwas hinzuzufügen. Das ist es. 18. Fehler korrigieren: Beim digitalen Zeichnen können wir mithilfe von Ebenen unsere Fehler leicht korrigieren. Leider ist das bei Tintenstiften nicht der Fall. Aber keine Angst, ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, um sie zu beheben. Die erste, ist es einfach zu besitzen. Denn denken Sie daran , als ich diese Muschel zeichnete , kam mir das wie ein Fehler vor. Nun, ich füge einfach noch ein paar Linien hinzu und kombiniere diese mit meiner Zeichnung. Wenn Sie am Ende das Endergebnis sehen würden, würden Sie nicht einmal sagen, dass es überhaupt einen Fehler gab. Wenn es jetzt nicht mehr zu retten ist, schnapp dir deinen weißen Stift, deine Messerklinge und ein Holzschleifpapier. Nehmen wir an, ich möchte diese Zeile löschen. Das erste, was Sie beachten müssen, ist die Dicke Ihres Papiers Wenn es wirklich dünn ist, würde ich Ihnen raten, diesen Fehler entweder zu akzeptieren oder den weißen Gelstift zu verwenden, um es zu übermalen. Es gibt andere Materialien, die Sie verwenden können, z. B. weiße Tinte. Leider habe ich es nicht, also werde ich es einfach in der Beschreibung auflisten , falls Sie interessiert sind. Du wirst allerdings übermalen. Wenn dein Papier auf der dickeren Seite ist, hast du Glück. Warten Sie zunächst, bis Ihre Zeichnung vollständig getrocknet ist und ich meine es ernst. Wenn es nicht trocken ist, können Sie es noch schlimmer machen. Ich würde ihm mindestens eine halbe Stunde geben, nur um sicherzugehen. Greifen Sie nach Ihrer Messerklinge und beginnen Sie langsam und vorsichtig, Ihr Papier abzukratzen. Ich verwende diese Messerklinge aufgrund ihrer runderen Spitze gerne im Gegensatz zu anderen. Es hilft uns einfach, sanfter zu sein. Nimm dir Zeit. Du willst es nicht überstürzen. Ich putze meine Klinge gerne ab und zu. Vielleicht hast du dafür nur etwas Seidenpapier. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, zwischen den Richtungen zu wechseln. Ich finde das einfach effektiver. Diese Löschmethode funktioniert , weil wir die ersten Schichten unseres Papiers extrahieren , die Tinte enthalten. Sie möchten jedoch nicht zu viel kratzen , sonst könnte es zu einem Loch kommen. Niemand will das. Es ist eine gute Idee , einen Pinsel zu nehmen und damit alle Papierkrümel wegzuwischen. Benutze deine Hände nicht, da das Öl darin die Tinte durcheinander bringen könnte. Wenn Ihr Papier etwas uneben geblieben ist, kommt hier unser Schleifpapier zum Einsatz. Falte es so, dass eine feinere Spitze entsteht. Gehen Sie langsam Ihre Korrektur durch. Ich gehe gerne in kreisförmigen Bewegungen. Die Nummer des Rasters ist sehr wichtig. Das ist ein 220, was der beste ist, den ich finden konnte. Ich zeige auch ein Holzschleifpapier nur wegen der Farbe. Ich habe das Gefühl, wenn Sie eines der schwarzen verwenden, könnte sich die Farbe möglicherweise auf das Papier übertragen. Das ist eine Sache , die Sie beachten sollten. Die Realität ist, dass Ihre Zeitung niemals so sein wird, wie sie war. Aber wenn es nur ein winziger Punkt ist , den Sie korrigieren müssen, werden Sie es nicht einmal erkennen, wenn Sie die gesamte Zeichnung sehen. Wenn Sie mit Ihrem Tintenstift drüber gehen, rate ich Ihnen, einen zu verwenden, der nicht viel Zufluss hat. Das ist sehr wichtig , denn beachte, was passiert, wenn du es nicht tust. Sehen Sie, wir haben die erste Schicht gebaut auf der die Tinte überall verschmiert. Wenn wir jedoch einen Stift verwenden , der wenig Tinte enthält, stellen Sie fest, dass dies kein großes Problem ist. Eine andere Sache ist, dass Sie das Schleifpapier auch alleine verwenden können. Diese ist eigentlich meine bevorzugte Methode der Wahl. Ich habe einfach das Gefühl, dass, obwohl Sie am Ende einen größeren Bereich abkratzen, es einfach schonender mit dem Papier umgeht. Aber am Ende haben Sie die Wahl, welches Sie verwenden möchten. Das ist alles, um Fehler zu beheben. Hoffentlich fanden Sie das hilfreich. 19. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Also, welche Kettentechnik war am Ende deine Lieblingstechnik? Ich glaube, meins ist stippig und schraffiert. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, vergiss nicht, mir hier zu folgen und eine Bewertung zu hinterlassen. Ihre Unterstützung wird immer geschätzt. Ich würde auch gerne sehen, was ihr erstellt. Wenn ihr also zufällig das Arbeitsblatt ausfüllt oder eine eigene Illustration macht, teilt es bitte im Klassenprojekt mit. Weißt du, ich liebe es, die zu sehen. Außerdem erhalten Sie personalisiertes Feedback. Es ist eine Win-Win-Situation. Wenn dir die Detailpinsel gefallen, die wir verwendet haben, stammen sie aus meinem Pointillism Pinselset. Schau es dir unbedingt an, wenn du willst. Ich habe diesen entworfen, um zeitgemäßer einen tollen Look zu erzielen . Es hat auch ein paar Halbtöne sowie ein Video-Tutorial. Der Link befindet sich im Beschreibungsfeld. Bevor ich gehe, habe ich eine Überraschung für dich. Ich verlose ein ganzes Jahr Skillshare-Mitgliedschaft an einen glücklichen Studenten. Alles was Sie tun müssen, um teilzunehmen, ist einfach ein Klassenprojekt zu posten und eine Bewertung abzugeben. Du kannst auch einen zusätzlichen Eintrag bekommen wenn du mir auf meinem Instagram folgst. Schicken Sie mir einfach eine DM, damit ich weiß , dass Sie da sind. Also mach weiter und poste deine Projekte. Wettbewerb endet am 15. Dezember. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.