Moody Bäume und Wolken - Eine Aquarelllandschaft mit trockenem Pinsel und Liften

1. Einführung: In dieser Klasse werden wir schöne, klassisch beeinflusste Landschaften schaffen . Verwenden Sie Aquarell und ein paar überraschende Tricks, um einige kompliziert aussehende Bilder zu erstellen, was in der Tat sehr einfach ist. Bei diesem Malabenteuer führe ich Sie durch Textur, Farbauswahl, Materialien, Tipps und Tricks. Von einer strategisch begrenzten Palette bis hin zu ein paar winzigen Veredelungsdetails. Sie haben die Anleitung, die Sie bei jedem Schritt benötigen , um eine ganz eigene wunderschöne Landschaft zu schaffen. Ich bin froh, dass du dir diesen Kurs ansiehst und wir sehen uns im Klassenzimmer. 2. Willkommen: Hallo allerseits und willkommen zum Unterricht. In dieser Klasse werden wir eine schöne, klassisch inspirierte Landschaftsmalerei mit Aquarell erstellen . Wenn wir also nicht das Vergnügen hatten, zusammen zu malen, eine schnelle Einführung. Mein Name ist Dena und Adams und ich bin Malerin, Illustratorin und Ausbilderin Sitz in Minneapolis, Minnesota. Hier stecke ich fleißig in meinem Studio weg. Ein Großteil meiner Malerei ist landschaftsbasierte Bilder. größte Teil meiner Arbeit ist für einen Wohnmarkt geschaffen, teilweise für die Reproduktion. Und ein Großteil meiner Arbeit ist durch eine gemeinsame Neugier auf die Landschaft vereint . Ich denke, dass dies nur ein unendlich flexibles Thema ist , das wir auf überraschende unzählige Weise malen können. Heute ist einer meiner Favoriten und einer der lustigsten. So viel wichtiger als wer ich bin. Schauen wir uns an, wer du bist. Dieser Kurs passt gut zu Ihnen, wenn Sie das sind, was ich einen geerdeten Anfänger oder ein Fortgeschrittener nenne. Sie sind also vielleicht kein sehr erfahrener Maler. Möglicherweise erleben Probleme und Frustrationen mit Ihrer Malerei. Aber weißt du wovon ich rede? Wenn ich eine warme Farbe und eine coole Farbe sage, weißt du, wovon ich rede? Wenn ich eine Nass- und Nasswäsche im Vergleich zu einer flachen Wäsche sage, wenn Sie Trost haben Wäre das wirklich elementare Terminologie in Aquarell und Kunst, wird es Ihnen völlig gut gehen und Sie werden es tun amüsieren Sie sich hier. Es ist wichtig, dass Sie offen für Techniken sind , die möglicherweise etwas ungewohnt sind oder sich ein wenig verboten anfühlen , selbst wenn Sie an eine sehr aquarellorientierte Malweise gewöhnt sind. Keine der Techniken, von denen ich spreche, ist also neu, sie sind eigentlich sehr alt. Aber einige der Möglichkeiten, heute mit Wasser und Farbe umzugehen , sind in Ungnade gefallen. Sie sind weniger vertraut geworden, obwohl viele dieser Techniken sehr Standard waren , bevor Aquarell in Aquarellgesellschaften zerbrach. Bevor wir anfangen, Regeln zu entwickeln, wie dein Papierweiß dein Weiß sein muss, muss dein Aquarell transparent sein. Wenn Sie also auf einige dieser Regeln gestoßen sind, einige dieser kleinen Pförtner ein Aquarell. Wenn Sie damit nicht zufrieden waren und das Gefühl haben , dass es vielleicht mehr gibt als Sie am richtigen Ort sind. Schließlich ist es so wichtig, dass du offen bist, Spaß zu haben. Das Bild, das ich erstelle, sieht sehr überlegt aus. Es ist sehr schwer, es ist sehr launisch. Aber der Prozess, den ich benutze, um dorthin zu gelangen, ist meiner Meinung nach die unterhaltsamste Art zu malen. Es ist eine seltsame kleine Ironie. Aber du wirst so einen haben 3. Materialien: Lassen Sie uns durchgehen, was wir heute zum Malen verwenden werden, und seien Sie nicht beunruhigt die Menge der Dinge, die auf dem Tisch vor mir liegen. Einige dieser Artikel sind optional, aber ich möchte Ihre Optionen besprechen , damit Sie sich befreit fühlen, mitzumachen und zu malen. Das erste, was sehr hilfreich ist, aber nicht unbedingt obligatorisch ist, ist ein leichtes Halteband. Wir wollen also kein wirklich starkes Abdeckband, um unser Papier zu kleben , da dies dazu neigt, die Oberfläche unseres Papiers anzuheben , wenn wir das Klebeband entfernen. Es sei denn, wir benutzen etwas, das ein leichter oder mittlerer Halt ist. Dies ist ein Abdeckband mit mittlerem Halt, das ich bei Amazon als Künstlerband bezeichnet habe. Und es ist schockierend gut für den Preis. Das ist also eine Quelle dafür. Die meisten Kunsthändler werden ein Künstlerband haben. Alles von wirklich ausgefallenen säurefreien Bändern bis zu Ihrer Basic-Maskierung mit weniger Grip. Wenn Sie nur Abdeckband haben, sich keine Sorgen, Sie können es trotzdem verwenden. Ich zeige dir, wie du das jetzt benutzen kannst. Sie würden also ein Stück Ihres normalen Abdeckbandes nehmen. Und bevor du dein Bild blockierst, tu so, als wäre dies ein großes langes Stück Klebeband, mit dem ich einen sauberen Rand an meinem Stück abkleben werde . Ich würde dieses Band nehmen und es gegen meinen alten Pili Pullover legen und es ein paar Mal abziehen und es dann auf mein Bild auftragen , nachdem ich den Tack auf dem Band reduziert habe. Auf diese Weise benötigen Sie etwas, um eine saubere Kante abzukleben. Was Sie heute tun können, ist, an einem losen Blatt eines 140 Pfund schweren Baumwollpapiers zu arbeiten . Reißen Sie dies einfach auf eine kleine Größe, sieben mal zehn oder so, etwas größer als das, dass Sie einen Sechs mal acht oder fünf mal sieben Bereich von der perfekten Größe für heute aufkleben können . Weil wir klein arbeiten. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dies formell zu dehnen. Wir müssen nicht das gesamte Blatt nass machen, alle Seiten mit wasseraktiviertem Klebeband befeuchten, was irgendwie formell ist, was Sie tun müssen. Wenn Sie an größeren Blättern eines 140 Pfund kaltgepressten Baumwollpapiers arbeiten , werden sie sich ohne dieses Klebeband verziehen. Wenn wir mit Nass-in-Nass-Effekten arbeiten, wird dieser Warp einen Großteil der visuellen Informationen in unserem Stück bestimmen . Und wir wollen das in diesem Fall nicht, wir möchten, dass sich die Dinge sehr frei über diese Seite bewegen können. Wenn Sie dieses Projekt jetzt skalieren möchten, sollten Sie diese Art von Nass-Taping durchführen , den komplizierteren Prozess. Das wirst du dir ansehen wollen. Sie werden die Materialien haben wollen, um es zu tun. Aber wenn wir klein arbeiten, wenn du klein arbeitest, folgst du mir und du skalierst das einfach in der Größe , die ich demonstriere. Sie sollten keine Warping-Probleme haben , wenn Sie an einem 140 Pfund schweren Papier arbeiten . Jetzt werde ich an diesem Bogen sieben mal zehn Block arbeiten. Oft höre ich dass Anfängern gesagt wird, dass man an Arche alle anderen Papiere arbeiten muss , die einfach minderwertig sind, und das stimmt einfach nicht. Baumwollpapier, meiner Meinung nach ist Baumwollpapier und alle von ihnen bieten einfach etwas andere Eigenschaften. Arche ist sehr konsequent. Es ist sehr gerade, schmal, mitten auf der Straße. Weder zu sehr dieses Ding noch zu sehr die andere Sache. Es hat keine Menge Persönlichkeit. Und deshalb ist es ein sehr allgemein auf Papier verwiesen. Warum ist es so Papier, zu dem die Leute zurückkehren und warum sie es Studenten empfehlen. Das heißt nicht, dass es das einzige Papier ist. Es bedeutet nicht einmal, dass es in allen Fällen das beste Papier ist , aber es ist absolut vernünftig, heute zu arbeiten. Es ist auch sehr teuer und viele Leute neigen sich gut zu anderen Papieren. Ich benutze ständig andere Papiere. Ich bin ein großer Fan von einigen der Markenpapiere im Geschäft in Ich bin in den USA. Für mich ist das also Blick Premier. Viele Leute sind sehr verliebt in Bogenpapier Amazon und bei einigen anderen Einzelhändlern erhältlich. Ich habe das nicht persönlich ausprobiert, aber ich habe es vor, weil ich immer neugierig die verschiedenen Persönlichkeiten und die unterschiedlichen Eigenschaften von neuem Papier bin. Das ist zufällig das, woran ich heute arbeite. So Blick Premier Zellen als sieben mal zehn Block, Fabriano-Zellen als sieben mal zehn Block. Dies ist eine standardisierte Größe, und Sie sollten in der Lage sein, eine Papiergröße zu erhalten , die dieser oder so nahe ist , um sie heute zu bemalen. Egal, ob Sie an einem kostengünstigeren Baumwollbettlaken oder an etwas wie Arche arbeiten einem kostengünstigeren Baumwollbettlaken . Tatsache ist, dass Sie ein Papier auf Baumwollbasis verwenden, was auch immer es sein mag, Ihnen ein viel besseres Ergebnis bei der Art von Malerei liefern wird , die wir heute machen. Also werde ich uns mehr in diese Richtung lenken. Wenn Sie kein Baumwollpapier haben, lohnt es sich, diese Übung durchzuführen. Erwarten Sie einfach, dass Ihre Ergebnisse etwas weniger konsistent sein werden. Wenn Sie ein Baumwollbettlaken in die Hand nehmen , wird die Praxis, die Sie heute machen , ein wunderschönes Upgrade in Papier übertragen. Fühlen Sie sich also auf jeden Fall frei mitzumalen. Selbst wenn Sie auf Studentenpapier malen, erhalten Sie immer noch ein Ergebnis ich denke , dass es Ihnen etwas beibringt und Spaß macht, durchzugehen, und es ist wahrscheinlich erfreulich, sich zwei anzusehen. Wenn ich nicht an einem Block arbeite, wenn ich ein wenig loses Blatt Papier verwende, muss ich nicht alles nass und alles mit Wasser abkleben, aber ich brauche ein starres Oberfläche, um mein kleines Blatt auch zu kleben. So etwas wie diese Sperrholzplatte oder die Rückseite einer alten Kunsttafel oder sogar ein Stück steifer Pappe wäre gutes Holz und MDF und Acryl oder bessere Oberflächen als Pappe dafür, weil wir jedoch ziemlich viel Wasser verwenden werden. Jetzt ist es an der Zeit, über die Dinge zu sprechen, die Menschen lustiger und interessanter finden. Aber Ihr Papier ist wirklich die Grundlage dessen, was heute passiert, und Sie haben viel Spielraum in Bezug auf die Farbe, die Sie verwenden. Ich sage dir, welche Farben ich verwende, und ich führe dich dabei. Nehmen Sie jedoch an, dass Sie alle Farben auf Ihrer Palette in einer Kombination verwenden alle Farben auf Ihrer Palette in können, die Sie fühlen. Dies ist eine sehr offene Art von Malerei. Wir sind sehr darauf angewiesen, wie Farben einfach zusammenfallen und versehentlich miteinander vermischt werden. Wenn diese Palette also nicht mit dir spricht, finde eine, die es tut, es ist völlig in Ordnung. Jetzt können Sie mit einigen Stiftfarben und den größeren Mischbereichen in einer Palette wie dieser malen . Das wäre also in Ordnung. Und du wirst hier viele Farben sehen. Lassen Sie sich davon nicht ablenken. Ich werde nur ungefähr vier oder fünf maximal verwenden. Die Farben, die ich dafür wähle, sind alle sehr ernst. Eins, weniger teuer. Häufige Pigmente wurden nicht schick, wir werden nicht kreativ und wir beschäftigen uns nicht diesen teureren Pigmenten der Serie 34. Dies sollte also ein Projekt sein , das die meisten von uns tun können. Wenn ich ein Gemälde wie dieses male, verwende ich Rückstände auf meiner Palette von vergangenen Gemälden. Also habe ich diese schöne kühle Art von bläulich-grünlicher Aqua-Farbe , die schon auf meiner Palette steht. Es ist bereits da, um meine Entscheidungsfindung irgendwie zu beeinflussen und meine Arbeit zu inspirieren. Das erste, mit dem wir malen werden , ist ein sehr, sehr verdünnter leichter Farbwasch. Schau dir an, was schon an deinem Gaumen ist. Wenn Sie regelmäßig malen, wenn Sie einfach von der Farbe weggehen und die Dinge später gewohnheitsmäßig trocknen und wieder nass machen, haben Sie oft wirklich schöne Startpunkte in diesen Rückständen und Ich sag dir warum. Weil der Dreck an deinem Gaumen die Summe aller Farben ist , auf die du in letzter Zeit neugierig warst. Und was Sie tun können, ist, dass Sie jede der Komponentenfarben zurückstecken können , die in diesen Mischungen vorhanden sind. Und du bekommst eine Palette, die funktioniert. Diese Farbe vereint alle unterschiedlichen Farben, die darin vorhanden sein könnten. Ich weiß also, dass ich hier Phthaloblau und Grün habe. Ich weiß, dass ich ein bisschen von meinem Quinacridon Magenta dabei habe. Also könnte ich in diese Richtungen gehen. Ich weiß, dass ich ziemlich viel rohe Umbra dabei habe, also kann ich das auch einziehen. Schauen Sie sich also an, was Ihnen von Ihrem Gaumen und Ihrer Praxis bereits vorgeschlagen an, was Ihnen von Ihrem Gaumen und wird, wenn Sie regelmäßig malen, dies ist ein guter Anfang. Diese Strategie im Hinterkopf behalten. Die Farben, die ich heute verwenden werde, sind wie folgt. Ich werde Paynes Grau verwenden, das eine Mischung aus Lampenschwarz und Ultramarinblau ist. Wenn Sie keine Schmerzen haben, können Sie eine schwarze oder neutrale Tönung verwenden. Ich verwende rohe Umbra, Phthaloblau, Rot. Du könntest auch den niedrigen blauen, grünen Farbton verwenden. Es spielt keine Rolle so viel. Ich werde einen Phthalo-Grün-Blauton verwenden. Jetzt haben Sie die Wahl zwischen Phthalo-Grün-Blauton oder Phthalogrün, gelber Farbton. Ich finde den Blauton in einer Palette viel flexibler und benutze ihn öfter. Ich möchte Sie darauf aufmerksam machen , dass ich zwar dazu neige, diese Künstler-Pigmente zu verwenden und mich mehr oder weniger auf M Graham als meine Lieblingsmarke entschieden habe . Ich bin ziemlich markenunabhängig. Ich verwende viele verschiedene Farbmarken. Eine, die ich wärmstens empfehlen kann. Eine, die ich in Reisepaletten verwende, ich bequem hin und her gewechselt habe von der ich bequem hin und her gewechselt habe, ist Vanco. Dies ist eine wirklich gute Budgetfarbe für Einstiegsstufe , die viel besser abschneidet als andere Farben in ihrer Kategorie. Eine Röhre wie diese ist etwas kleiner, aber Sie können sie für etwa 3,50 US-Dollar bekommen. Während eine Röhre wie diese etwa 11 oder 12 Dollar für uns kostet. Obwohl es eine geringere Menge an Farbe ist. Wenn du keine riesigen Bilder malst. Und wenn Malen etwas ist, das nicht unbedingt Ihr Beruf ist oder wenn Sie sehr spontan reisen und skizzieren möchten und Sie dazu neigen, kleine Gegenstände wie ich zu verlieren. Das ist eine wirklich gute Farbe. Das gleiche Pigment, das in dieser teuren Röhre enthalten ist, steckt darin. Es ist also nicht so konzentriert und nicht so intensiv. Aber es ist leicht schnell und hält der Lichtbelichtung stand und zeigt genauso gut an wie diese Farbe. Fühlen Sie sich also frei, meine Farben anzupassen oder Ihre eigenen Variationen zu machen. Jetzt müssen wir für Bürsten nicht wirklich einen Drilldown machen und zu spezifisch sein. Sie benötigen eine breite, weiche stumpfe Bürste wie diesen, um viel Wasser und viel verdünntes Waschen zu legen. viel Wasser und viel verdünntes schnell auf Ihr Papier. Es muss also nicht genau diese Form sein, sondern etwas, das diesen Job macht und Sie nicht viel ausgeben müssen, Sie brauchen nur eine Borste, die weich genug ist, um Wasser zu verwalten und weich genug um viel Wasser auf Ihr Papier einzahlen. Dies ist eine Runde Größe sechs und es geht um Nylon. Was das ist, ist eine mittelweiche Nylonbürste, die genug Wasser aufnimmt, um mit Aquarell verwendet zu werden. Aber es ist nicht der weichste Diskettenpinsel, der Ihnen diese wirklich schönen kalligraphischen Pinselstriche geben wird . Dies wird nur Ihr Papier und Ihre Farbe auf Ihr Papier bringen . Es ist einigermaßen gut. Und der Vorteil dieses Pinsels ist, glaube ich, dass er ein bisschen haltbar ist. Ich kann ein bisschen an meine Oberfläche stochen, ohne die Spitze davon zu ruinieren oder wenn es mit der Zeit abgestumpft wird. mir nichts aus. Dies wird nur zu einem Instrument, das es mir ermöglicht, den Pinsel auf andere Weise zu benutzen und eine etwas andere Markierung als einige meiner wirklich spitzen und zarten Pinsel zu erhalten . Was wir also wollen, ist nur eine sehr solide Mitte der Straße. Nylon Tackling Größe sechs oder acht Runde. Der letzte Pinsel, den wir wollen, ist dem mittleren Pinsel sechs sehr ähnlich . Dies ist eine Größe zwei. Und das hat mir gefallen, weil es um einen kurzen Punkt geht. Die Größe zwei ist etwas kürzer als die Borste als einige andere Versionen. Es ist nicht besonders teuer. Und da ich diesen Pinsel so verwende wie ich es in dieser Klasse demonstrieren werde. Es verschleißt ziemlich viel an der Spitze. Was Sie also wollen, ist etwas, das einfach nicht so teuer ist. Wieder, ähnlich wie der andere Pinsel, den ich gezeigt habe. Dies hat ein bisschen mehr Schnappen, etwas mehr Steifheit und eine Art Rückprall. Dann ein Pinsel, der als volles Eichhörnchen bezeichnet wird oder sehr, sehr floppig und weich oder irgendwie ideal für Aquarell ist. Dies ist etwas weniger ideal für diesen supertraditionellen Ansatz zum Malen in Aquarell. Und das macht es ideal für die Art und Weise, wie wir heute malen werden. Nicht besonders teuer. Größe zwei, rund, nicht besonders teuer. Größe sechs oder acht Runde. Etwas großes und floppiges und wasches, das viel Wasser aufwischen und viel Wasser ablegen kann. Es ist immer eine gute Idee, beim Malen ein Papiertuch zu haben. Aber für das Projekt, das wir heute machen , ist dies entscheidend für den Erfolg dessen, was wir tun. Also nimm dir ein Papiertuch, eine Papierserviette, so etwas, das gibt dir die Möglichkeit zu tupfen. Ich empfehle nicht, Gesichtstuch zu verwenden , da es etwas zu floppy ist. Ich empfehle nicht, Toilettenpapierrolle zu benutzen, weil es etwas zu diskettig ist für das, was wir heute machen. Die einzige Sache, die Sie von Ihrem Löschmaterial benötigen , ist, dass Sie, wenn Sie es so knirschen und loslassen, einige steife kleine Dips, Divots und Texturen haben. Es muss ein bisschen knusprig , wenn man es trocken knirscht. Alles, was dir diese Art von Löschfläche gibt , ist das, wonach du heute suchst. Sie werden auch wie immer viel sauberes Wasser benötigen, wenn Sie keine Palette verwenden, wenn Sie Ihre Farbe aus der Tube auftragen und auf eine Oberfläche mischen , benötigen Sie eine schöne große Breite Oberfläche. Wenn es keine Brunnen hat, sich darüber keine Sorgen. Ich liebe es, einen Teller zu benutzen, wenn ich so male , gerade weil ich viel Schwung, viel versehentliches Mischen und viel Dialog zwischen diesen Farben bekomme. Deshalb male ich in diesen sehr eng verwandten, harmonischen Farben, die eher einem analogen Farbschema ähneln. Am nächsten kommen wir der kostenlosen Farbe hier etwas von der rötlichen Präsenz in dieser rohen Umbra , und das ist ziemlich gedämpft. Es ist wirklich eher eine gelbe Farbe. Wir werden gelb, blau und grün, die alle miteinander reden. So ziemlich eine erdige analoge Palette und etwas, bei dem wir uns keine Sorgen machen müssen, Schlamm zu machen. Wir fangen mit Schlamm an. Wir feiern irgendwie Schlamm. Alle Ihre Farben können auf Ihrer Mischfläche zusammenlaufen und das wird in Ordnung sein. Zuletzt ist es nicht kritisch, aber es ist wirklich schön, eine Pipette zu haben manchmal kann man Wasser bequem hin und her transportieren. Das ist also Ihr Toolkit für unser heutiges Projekt. Und ich weiß, dass wir einige Zeit damit verbracht haben, aber hoffentlich gibt Ihnen dies einige wirklich gute, starke Informationen über Ihre Materialien und einige gute Vorschläge, um Sie für heute angemessen einzurichten. 4. Die Gebilde Ebene: Okay, also möchte ich mich nicht ein bisschen zurückziehen, also haben wir eine wirklich klare Vorstellung von den Dingen, die vor sich gehen, wenn wir mit diesem Bild beginnen. Und die Sache an der ersten Schicht unserer Arbeit ist, dass dies ein sehr mutiger, großer, schneller und stumpfer Instrumentenansatz für die Malerei ist . So fangen wir damit an. Was ich tun möchte, ist nur alle meine Farben zu haben, damit sie mein Wasser bereits bereit haben. Der erste Pinsel, den ich benutzen werde, ist mein großer Pinsel. Aber ich werde an verschiedenen Stellen ziemlich schnell auf meinen mittleren Pinsel wechseln wollen . Diejenigen, die ich bereit will, benutze meine Pipette und füge zunächst ein wenig Wasser in meine rohe Umbra hinzu. Mein Phthaloblau, roter Farbton, mein Phthalogrün, mein Payne ist grau. All diese Farben können also sofort auf einen Pinsel gezogen werden. Aber das meiste von dem, womit ich anfangen werde , ist eine sehr verdünnte Wasche. hergestellt aus nur diesem grünlichen Schmutz auf meiner Palette. Eine andere Sache, die Sie brauchen , bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen , sind Papierhandtücher. Eine davon ist für das Wassermanagement und die Kontrolle des farbigen Wassers auf Ihrem Pinsel. So benutzen wir normalerweise ein Papiertuch, wenn wir malen. Das andere Papiertuch ist für den Zaubertrick. Das Gemälde, das wir kreieren, ist auf ein wenig künstlerischer Taschenspielertrickerei angewiesen , und dies hängt von unserem Papiertuch ab. Wir wollen eine davon sauber halten und einfach beiseite legen und aus irgendeinem Grund keine Farbe darauf bekommen. Bevor ich male, klebe ich die Kante auf meiner Oberfläche ab. Sie müssen keine saubere Grenze haben. Es ist einfach etwas, was ich gerne mache und ich klebe gerne an Rahmengrößen, Größen, die in vorgeschnittenen und matten Fenstern auftauchen , was mein Leben viel einfacher macht. Eine Sechs-mal Acht Matte ist kein Superstandard, aber es ist nicht schrecklich unmöglich , etwas zu bekommen, das damit funktioniert. Also werde ich einen Bereich von sechs mal acht Zoll auf meinem Sieben-mal Zehn-Papier abkleben . Deshalb behalte ich gerne eine Rolle von Künstlerband von einem Zoll und einem halben Zoll weil es für mich nur eine Möglichkeit das Messen vom Rand meiner Arbeit aus zu erleichtern. Ich habe die Kante meines Blocks abgeklebt und habe einen sauberen, wasserfesten Rand um mein Gemälde herum. Aber eine weitere Sache, die ich gerne tun würde, ist, diese Oberfläche ein wenig zu kippen. Also werde ich das nur mit ein paar Rollen Klebeband stützen und das wird mein Papier in einen kleinen Winkel bringen . Wenn ich dann sehr nasse und feuchte Farbschichten male, ziehen sie sich nach unten hin. Sie haben eine Richtung, in die sie gehen müssen. Und wenn sie beschwert werden, werden sie anfangen, sich zu glätten. Das ist etwas, womit wir ein bisschen spielen können. Aber im Allgemeinen schwenke ich meine Arbeitsfläche gerne ein wenig nach oben. Hier sind wir. Wir haben unseren Block startklar. Wir haben unsere Pinsel oder Wasser oder Farbe. Alles ist fertig. Ich beginne dieses Bild meinem großen Pinsel und füge viel sauberes Wasser zu meinem Block hinzu. Ich möchte das nicht absolut ertränken, aber ich möchte diese Oberfläche einfach mit Wasser bedecken. Wenn ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel viel fängt, wenn es sich anfühlt, als würde mein Pinsel nicht über diese Oberfläche gleiten wollen, möchte ich ihm vielleicht mehr Wasser hinzufügen. Aber jetzt ist mein Papier einfach gleichmäßig und konsequent nass. Das ist es, wonach ich suche. Ich werde diesen Pinsel noch einmal eintauchen und etwas von dieser Farbe aufheben. Ich möchte das ungleichmäßig auf meiner Oberfläche bearbeiten. Was ich male, ist ein Himmel. Eines der einzigen Dinge, über die wir uns wirklich Sorgen machen und darüber nachdenken müssen , sind zwei Dinge. Erstens wird der Himmel nach unten tendenziell heller und oben etwas dunkler. Wir können dies widerspiegeln, indem unsere Farbe oben konzentrieren und uns auf den Fluss verlassen, damit sie nach unten geht. Und sogar Bereiche, in denen wir möglicherweise keine Farbe hinzufügen. Aber in diesen Bereichen möchte ich meinen Pinsel abreinigen. Vielleicht entfernen Sie ein wenig Wasser und erweichen Sie die Unterkante dessen, was ich gemalt habe. Diese kleinen Weißbrüche können sehr interessant sein. Dieses Papier ist immer noch ziemlich nass. So kann ich ein bisschen mehr von diesen konzentrierten Waschungen nach oben arbeiten . Aber ich habe nicht lange, bis das gut funktioniert, ich muss ziemlich schnell aufhören zu malen, ziemlich bald in diesen Prozess. Und lassen Sie einfach diese Formen und diese Farben in der Wäsche zum größten Teil herauskommen . Jetzt, während die Dinge noch gut und nass sind, nehme ich ein bisschen von meinem Blau auf, ein bisschen von meinen Schmerzen. Das ist eine Menge Farbe. Ich werde das ziemlich nass machen. Ich will nicht so viel Farbe, aber ich will eine schöne mittlere Wäsche. Ich will keine ganz dunkle Farbe, aber ich will eine schöne starke Wäsche. Dies wird meinen Horizont bestimmen. Und ich werde das tun, indem diese Farbe auf meine Oberfläche lasse. Nicht über den halben Punkt als höchsten Punkt hinauskommen und die Dinge meistens auf das untere Drittel reduzieren. Schnell. Ich möchte in diesem Bereich malen. Knirsch mein Papiertuch zusammen. Überall schöne knusprige Textur. Und ich werde das gegen diese Oberfläche abtupfen. Was ich ablösche, ist in erster Linie wo die Sonne auf flachen Boden treffen würde. Ich konzentriere diese abgetupften Formen unten auf der Vorderseite meines Papiers. Weniger so diese Art von abgewinkeltem Bit, wo Dinge aufstehen. Aber es ist okay, ich bekomme diese Eindrücke hier überall. Ich habe ein bisschen Zeit, um diese Eindrücke aufzuheben und hochzuheben. Sie werden sehen, dass diese Farbe ziemlich viel heller wird als sie war. Jetzt muss ich aufhören, ob mir gefällt, was ich habe oder nicht. Das ist irgendwie das, womit ich leben muss. Also muss ich aufhören und ich muss komplett weggehen und das einfach sein lassen. Wenn es Teile gibt, in denen ich das Gefühl habe, dass es nicht genug Informationen gibt oder Dinge einfach nicht interessant sind. Ich werde reichlich Gelegenheit haben, das später anzusprechen. Vorerst muss ich weggehen und alles völlig trocknen lassen. Aquarell ist das ultimative Beeilen und Warten Medium. Es dauert manchmal ein oder zwei Sekunden, um zu malen. Und es braucht die ganze Zeit , um zu planen und die ganze Zeit wegzugehen und die Dinge trocknen und sich entwickeln zu lassen. Also lassen wir das tun und dann komme ich zurück und sehe dich für unsere zweite Schicht. 5. Dry und Schattierung: Also unser Frieden, unser Stück ist jetzt trocken. Es fühlt sich völlig trocken an. Tolle Gelegenheit, Ihr Wasser zu wechseln und das Papiertuch , das Sie verwendet haben, in Ihre nicht malende Hand zu migrieren . Sie werden das in der Nähe behalten wollen. Es ist wirklich wichtig für die nächsten Teile dieses Stücks. Was wir tun werden, ist, uns das Material auf unserem Gemälde anzusehen. Wir werden die Vorschläge der Marken auf unserer Seite verwenden , die alle versehentlich und organisch passiert sind. Aber all diese Markierungen ermutigen uns entweder , Texturen und Strukturen in der Landschaft zu sehen . Sie geben uns die Möglichkeit , in dieser Landschaft Textur und Struktur zu schaffen , die sinnvoll ist, wenn wir ein wenig Wissen über Licht und Schatten nur ein wenig nutzen , und wenden Sie dies auf das an, was wir vor uns sehen, damit wir diese Textur in die Richtung stoßen, in die sie gehen soll. Denken wir also ein bisschen über die Beleuchtung nach. Der leichteste Teil des Himmels scheint von dieser oberen rechten Ecke zu uns zu kommen , nach unten zu filtern scheint unter dieser kleinen Wolkendecke hindurch , wo er hin wird strike befindet sich auf dieser Seite der Seite, hauptsächlich mehr als auf dieser Seite der Seite. Das Licht kommt von hier und trifft hier. Aber gleichzeitig gibt es immer noch kleine Überhänge. Wenig Inkonsistenz liegt in dieser Textur, die das Licht daran hindert jedes dieser kleinen strukturierten Blätter, Zweige und Sträucher zu treffen , und Dinge, die auftauchen, sie werden einen Schatten haben Seite. Und diese Schattenseite wird der unteren linken Seite entsprechen. Wenn wir uns die Landmassen ansehen , die nicht ganz flach sind , würden wir in die Ferne gehen. Und wir stellen uns irgendwie vor , dass einige Bäume vertikal aufsteigen könnten . Wir sehen Land, das rückwärts und aufwärts schwenkt. Das wird ein bisschen dunkler. Es wird einen Schatten auf diese Seite werfen, da dieses Licht, das tiefer am Himmel ist, daran vorbeifiltert, schneidet diese Erhebungen überschritten. Diese Erhebungen auf dieser Seite werden beschattet und auf dieser Seite werden sie leicht sein. Und wenn wir dann wieder auf dieser Seite wegrollen, werden sie wieder in den Schatten zurückkehren. Wenn wir diese allgemeine, ziemlich einfache Richtlinie verwenden. Und wir erzeugen einige Schattierungen und einige Farbänderungen innerhalb dieser Textur und Schicht als in, wir können beginnen, die Illusion zu verstärken , die uns bereits angedeutet wird, uns bereits gegeben durch die zufälligen Texturen auf dieser Seite. Wenn ich diese Art von Schattierung mache, verwende ich eine Technik des extrem trockenen Pinsels auf trockenem Papier. Die Art und Weise, wie wir Schattierungen in einer Zeichnung aufbauen , die auf Wert empfindlich ist , ist langsam. Und mit Schichten aus meist trockenem Material zeige ich Ihnen, wie das aussieht. Also tauche ich meinen Pinsel ins Wasser und möchte ein paar erdige Farben aufnehmen. Ich möchte nicht, dass dieses Blau während des gesamten Teils dieses Gemäldes ganz so blau ist. Ich füge zunächst etwas von meiner rohen Umbra zu meiner Palette hinzu. Nimm einfach etwas von diesem Braun auf. Aber ich möchte dieses Braun sehr subtil und sehr transparent machen . Also werde ich sofort viel Farbe entfernen, wie ich auf meinen Pinsel gelegt habe. Dies ist kontraintuitiv, aber trockene Bürste gibt uns einen weichen Übergang. Und ich werde einfach einen Teil dieses Bereichs auswählen , den ich beschatten möchte. Ich weiß also, dass dies im Durchschnitt dunkler sein muss als es ist. Mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde einige dieser Schattenfarben und Texturen auf der Oberfläche bearbeiten . Ich bedecke meine Textur nicht so sehr, als ich die Spitze meines Pinsels verwende. Und ein wenig von dieser verdunkelten, ausgewaschenen Farbe, um diese Textur aufzubrechen, um diese Textur zu unterbrechen. Was das bewirkt, ist, dass es innerhalb dieser Formen eine feinere Textur erzeugt . Bei dieser feineren Textur deutet es also auf Dinge hin, die organische Formen wachsen. Entferne wieder fast die gesamte Farbe von meinem Pinsel. Es gibt eine Bandbreite von Schmerzen. Ein kleiner Hauch von Farbe auf diesem Pinsel höchstens. Man hört das wenig von der Textur, während ich den Pinsel arbeite. So kann ich mir Formen in Formen ansehen. Ich fange an, Dinge zu sehen. Wenig Vorstellungen über Steine, Krümmungen, Jutting, Felsformen oder Wurzelformen. Ich kann diese Hinweise nehmen und entwickeln. Die Leute werden sehen , was sie in einem Bild wie diesem sehen wollen. Und sie wollen, dass ich bei meiner Illusion erfolgreich bin. Wir wollen ausgetrickst werden. Wir mögen den kleinen Zaubertrick von Dingen, die wie Dinge aussahen. Und unsere Fantasie wird einspringen , um die Lücken zu schließen und einem Künstler zu helfen. Es wird jedes Mal funktionieren. Also muss ich nur darauf hinweisen , dass die Dinge hier dunkler sind. Dass es hier Unregelmäßigkeiten und Texturen gibt. Pflanzenmaterial Blätter, solche Dinge. Ich beginne gerade mit diesem Prozess der Verdunkelung und des Hinzufügens von Textur zerbreche diese Formen so, dass sie kleiner sind , je weiter sie von uns entfernt sind. Damit sich nichts zu groß anfühlt. Das trägt zu dieser Illusion von Distanz bei. Wenn die Dinge etwas kleiner sind, je weiter sie von uns und ein bisschen größer werden, desto näher sind sie uns. Andere Dinge, die der Illusion von Distanz helfen sind Dinge, die weniger bunt werden, da sie weiter von uns entfernt sind. Also beginne ich mit rohem Bernstein, sehr entsättigter, ausgewaschener Farbe, besonders wenn wir es über Blau schichten. Blau und unser Brown addieren sich zu einer sehr ausgegrauten Farbe. Eine andere Sache, die dazu führt, dass sich die Dinge weiter von uns entfernt anfühlen , ist, dass sie etwas leichter sind, als derselbe Objekttyp wäre, wenn es näher bei uns wäre. Sie sind also etwas ausgewaschen und leichter im Wert. Also habe ich hier immer noch einen Mittelwert. Ich möchte nicht, dass das leichter als der Himmel oder leichter als der Boden ist. Das braucht die Hauptlast des Lichts, das darauf scheint. Aber es war leichter als es wäre, wenn wir uns die gleichen Gräser oder Pflanzenarten ansehen die gleichen Gräser oder Pflanzenarten würden als hier oben, sie wären größer und dunkler. Auf diese Weise können wir zu dieser Illusion beitragen. Nichts davon hat damit zu tun, eine wirklich gute Hand-Auge-Koordination zu haben oder ein wirklich gutes Gefühl dafür , wie ich einen Baum oder etwas davon zeichne . Wir tragen nur zu der Illusion bei, die bereits entstanden ist. Wenn wir diese Texturen niederlegen und einfach eine Horizontlinie in ein Gemälde stecken. Ihr Horizont macht so viel Arbeit, diese Landschaftsillusion zu schaffen, dass Sie kaum etwas darüber hinaus tun müssen , um dazu beizutragen. Also hier habe ich diese Art von Schatten, die ein bisschen abrollen. Wischen Sie die Farbe wieder von meinem Pinsel ab. Und mit diesem trockenen Pinsel brechen Sie die Ränder von Schatten auf , die ich gemalt habe. Stechen Sie einfach auf die Papierpinsel, total, völlig trocken. Dies ist eine Art , Aquarell zu bearbeiten, die mit Ausnahme der botanischen und wissenschaftlichen Illustration in hohem Maße in Ungnade gefallen mit Ausnahme der botanischen und wissenschaftlichen Illustration in hohem Maße in Ungnade ist. Aber es ist genauso legitim und hat genauso viel Tradition, lange Abnutzung dahinter wie einfach schön, spontan, nass in nass, wenig Sieb gestisch, transparent tanzende Aquarelle. Dieser sehr sorgfältige, zeichnende Ansatz ist genauso legitim. Lass dir von niemandem etwas anderes sagen. Meine Schatten kommen hier diesen kleinen Hang runter und sie tauchen auch auf. Während wir uns von dem Ort entfernen, an dem das Licht hier trifft. Ich kann unterschiedliche Wasser- und Farbkonzentration verwenden , um einen tieferen Wert zu erhalten. Offensichtlich muss ich mich nicht nur auf die trockensten trockenen Bürsten beschränken, aber das ist eine wirklich hilfreiche Möglichkeit, dunklere Werte zu erhalten. Ich könnte einen dunklen Wert mit feuchterer Farbe einbringen, aber dann trockne ich meinen Pinsel und benutze diesen trockenen Pinsel, um diesen Übergang zu erleichtern , um dies schrittweise zu machen, damit diese Wertänderung abrollt mit viel weniger Kontrast. Das ist langsam und meditativ. Einige mögen es frustrierend finden. Ich finde es absolut fantastisch lustig. Ich liebe es zu sehen, wie meine kleinen Welten aus diesen kleinen winzigen Interventionen hervorgehen. spiele nur mit der Idee der Inspiration, von der ich bekomme, wie, oh, das ist ein wenig, das ist eindeutig ein wenig Wachstum hier sind ein kleiner Strauch oder so. Diese Blätter werfen also Schatten. Diese Blatttextur geht weiter, aber sie ist im Schatten aufgebrochen und vielleicht muss ich das zu einem sanfteren Übergang machen. Aber es dauert nicht lange, fühlen sich diese Formen etwas dimensionaler an. Ich kann etwas von meiner blauen Wäsche wieder in diese Farbe einfügen. Denn eines der Dinge, die an Schatten zutreffen , ist, dass sie dazu neigen, cool zu laufen. So kann ich einige dieser dunkleren Farben abkühlen und sie werden ein bisschen effektiver, denke ich als Schattentöne. Das wichtigste Mitnehmen, das ich für Sie möchte, ist das kontraintuitive Wissen dass, wenn Sie wollen, dass etwas weich ist, manchmal weniger Wasser Ihnen eine viel weichere Abstufung geben wird oder wird der Kontrast der Werte verringern , die Sie Ihrer Seite hinzugefügt haben. Eine andere Sache, die passiert , wenn die Welt uns näher kommt , ist, dass sie etwas wärmer und ein bisschen bunter wird. Meine verbrannte Umbra ist nützlich, aber ich füge ein bisschen viel Farbe hinzu. Ich füge dazu nur ein bisschen von meinem geraden Phthalo-Grün hinzu. Ich möchte das gelber halten also stelle ich die Temperatur an, damit ich ein warmes, moosiges Grün bekomme. Das ist sehr dunkel. Ich will viel weniger von dieser Farbe auf meinem Pinsel. Ich entferne den Großteil dieser Farbe. Ich fange an, etwas von dieser Farbe zu arbeiten , noch heller. In diesem Bereich, der das Licht trifft. Der Wert wird erhöht, aber das ist in Ordnung, weil ich andere Werte um ihn herum erhöhen werde . Wenn ich das Gefühl habe, zu viel von meinem Highlight zu verlieren, kann ich meinen Pinsel komplett waschen. Wirf etwas von dieser Farbe weg. Ich möchte einige dieser Hinweise auf Grün einwerfen. Verwandle das Dunkelblau. Nur ein bisschen. Wenn uns Dinge näher kommen, werden die etwas dunkler im Wert. Es gibt einen Schatteneffekt näher am Betrachter , der den Betrachter ein wenig in Ihrem Bild verankert. Es ist immer hilfreich, etwas Textur und Schatten auf der Vorderseite Ihres Stücks hinzuzufügen etwas Textur und Schatten . Und ich kann das ein bisschen kühler machen. Während ich hier die Schattenseite des Bodens arbeite, entferne ich Farbe von meinem Pinsel und verwende meinen Pinsel, um die Farbe weicher zu machen und zu verbreiten. Diese Verglasung oder Schichtung von transparenter Farbe auf der Farbe kann etwas feuchter sein und trockener sein. Es sei denn, trocken auf trocken. Dies kann effektiver sein diese Glasur so zu verbreiten, wie Sie es möchten. Ich atme einfach diese kleinen Hinweise von Grün ein, nur um uns von diesem wirklich indigoblauen Vorfeld zu entfernen. Der Unterschied im Ergebnis dieses trockenen Bürstens gegenüber einem Nass-on-Dry kann also sehr subtil sein, kann aber sehr effektiv sein um die Dinge etwas zu variieren und interessant zu halten. Wie wenn ich etwas von jeder dieser Textur habe, die ich durch das Auftragen von nasser Farbe und einigen dieser härteren Kanten bekomme das Auftragen von , bewusstere Entscheidungen, die ich von nasser Farbe im Vergleich zu supertrockener Farbe bekomme . Was ich mache, ist, dass ich mit meinem Pinsel Inkonsistenzen in der Oberfläche dieses Geländes herausschneide Inkonsistenzen in der Oberfläche . Diese dunklen Bereiche sind also alle vertieft. Ich denke es so nach. Es wird einfacher, wirklich Intuit zu dem einige dieser Schatten und Highlights gehören. Ich muss nicht so akademisch sein , was diese Praktika angeht. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen einfach gut genug sein , damit Ihr Zuschauer geht, Oh, das ist wunderschön. Ich möchte einkaufen, und ich möchte Teil dieser Illusion sein. Ich möchte glauben , dass ich einen dimensionalen Raum betrachte und keine flache Leinwand oder Papier. Zurück hier. Ich habe ziemlich viel Textur. Und eines der Dinge, die wir sehen, wenn die Dinge immer weiter von uns entfernt werden, ist, dass sie anfangen zu glätten. Wir verlieren die Textur, wir verlieren die Definition. Und damit das passiert, wenn ich finde, dass ich es bin, habe ich mehr Textur bekommen, als ich möchte näher an uns. Was ich tun kann, ist ein bisschen hinter dem zu arbeiten , was ich bereits in meinem Bild habe. Also mache ich das mit Paynes Grau in einer leichten Wäsche, weil ich möchte, dass das wirklich sehr unangenehm ist. Wenn ich möchte, dass die Dinge sehr weich sind und ich keine harten Kanten haben will. Was ich tun möchte, ist auf einer nassen Oberfläche zu arbeiten. Ich nehme noch einmal meinen sauberen Pinsel , der der große Pinsel ist, und stelle sicher , dass die ganze Farbe wirklich aus diesen Borsten ist. Ich werde diesen Bereich in der Nähe meines Horizonts wieder benetzen. Ich muss nicht so hoch steigen , weil ich nicht viele Informationen hinzufüge. Ich möchte nicht bis zur Hälfte der Seite arbeiten , weil das kompositionell peinlich wird. Aber ich kann nur diesen zusätzlichen Wertstreifen hierher zurücklegen . Schwebe einfach noch etwas Farbe hier zurück. Und es gibt uns den Hinweis , dass es noch mehr gibt. Hinter dem, was wir hier sehen, steckt etwas. Ich möchte meine Werte sehr leicht und leichter halten als alles andere hier oben. Ich werde etwas davon ein wenig verdunkeln, nur um zu betonen, dass uns das alles näher passiert als das, was hier hinten ist. Aber insgesamt trägt das dazu bei , die Illusion zu einer Illusion beizutragen , dass uns dieses Zeug näher ist als das Zeug da hinten. Es macht unsere Distanz weiter entfernt. Aber in dieser mittleren Entfernung hier, wo dieses Land aufsteigt, werden sie immer noch weniger Textur als hier, was uns näher liegt. Die Farbe wird blauer und die Farbe wird weniger bunt sein. Wir erfüllen all diese Bedingungen und so fühlt sich das an. Irgendwie glaubwürdig. Ich möchte, dass die Dinge einfach glaubwürdig genug sind. Aber vage. Hinweise. Implizierte Texturen, implizierte Oberflächen. Auch hier kann ich eine ganze zusätzliche Schicht Landmasse formen, indem ich diese ein wenig verdunkle und ein wenig ausblasen und dieses Licht hinterlasse, das nimmt dort auf, wo das Licht darauf trifft. Ich habe keine artspezifischen Details. Ich weiß nicht genau, was hier wächst, nur dass etwas hier lebt. Das ich will einfach nur mitverfolgen und dieses Spiel spielen. Die Spitze meines Pinsels bricht einfach diese harten Kanten auf, benutzt sie trocken oder bewegt viel Farbe, verdünnt meinen Farbauftrag benutzt sie trocken oder bewegt viel Farbe, verdünnt meinen Farbauftrag und verändert diese Kanten, macht einige weicher und lässt etwas mehr intakt. Wirklich widersprüchlich darüber, einige dieser Texturen zu übermalen . Aber ich denke, manchmal ist der Wert sehr hilfreich und diese Wertänderung ist wirklich wichtig. Manchmal ist das Verlassen der Textur ein besserer Schritt. Ein Gemälde wie dieses ist eine Studie in einer Erfahrung. Und wenn du einen nicht liebst, wird der nächste kommen und besser sein. Das einzige Geheimnis für wirklich gute Gemälde ist oft zu malen. Das ist wirklich so viel davon. Ich lasse das so sein. Ich denke, dass dies eine wirklich nette kleine Aussage ist, aber ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich denke, dass flache Landschaft wie diese schön sein kann, aber sie braucht ein bisschen mehr. Es gibt also zwei Dinge, die Sie tun können , wenn Sie Ihre Einstellung so haben. Eine besteht darin, mehr Drama am Himmel zu schaffen. Das ist eine großartige Sache, und Sie tun dies sehr, indem Sie den gleichen Prozess machen, den Sie überhaupt am Himmel liegen. Sie legen nur eine nasse Schicht über alles und fügen Ihren Wolken eine weitere tiefere Wertebene hinzu. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Aber eine andere Sache , die wir tun können, ist, einen wirklich bestimmten Baum hinzuzufügen. Hier wird unser völlig sauberes Papiertuch ins Spiel kommen. Und es ist auch der Ort, an dem wir zu unserem großen Pinsel zurückkehren werden. Alle Techniken , die wir verwendet haben, sind die einzigen Techniken, die Sie benötigen, um Ihren Baum zu erstellen. Es wird fabelhaft aussehen und es wird viel einfacher sein , als Sie beim ersten Blick darauf denken würden. Also freue ich mich, dir zeigen zu können, wie man das malt. Aber bevor wir es tun, lassen wir diese Farbe wirklich trocknen und sinken vollständig in die Oberfläche unseres Papiers. Reinigen Sie unseren Pinsel, holen Sie unser Papiertuch zusammen und kommen Sie wieder zum Malen bereit. 6. Den Baum hinzufügen: Hey allerseits, willkommen zurück. Alles ist trocken. Wasser ist sauber. Wir sind gegangen, haben eine Tasse Kaffee getrunken und sind zu einem völlig trockenen Gemälde zurückgekehrt. Und was wir in diesem Fall tun können ist wirklich eine coole Sache denn normalerweise haben wir es beim Malen in Aquarell damit zu tun, Ebenen hinzuzufügen, die so transparent sind , dass wir, wenn wir nicht planen etwas von Anfang an, wenn wir einfach etwas einstecken, funktioniert das oft nicht allzu gut, denn harte Linien und Texturen aller Dinge dahinter werden sichtbar sein und Dinge, die vielleicht sollten sei glatt. Wir werden am Ende viel Textur und einen dunkleren Wert haben , als sie sollten. Und die Dinge sehen nicht ganz richtig aus. Wir können die Tatsache nutzen , dass in der Struktur einer Landschaft, der hellsten Farbe, die wir sehen werden, der leichteste Bereich, den wir sehen werden, am Himmel liegt. Im Durchschnitt, nicht vollständig, aber im Durchschnitt, die zweitleichteste Wertegruppe flache Dinge sein, die nur flach sind. Das Licht von oben springt zurück, so dass diese schön hell sind, aber es ist immer noch dunkler als die tatsächliche Lichtquelle. Die drittdunkelsten Werte, die wir sehen werden, sind Dinge , die vertikal sind, aber weit weg von Dingen sind, die vertikal sind, wenn sie näher an uns herankommen, ein bisschen dunkler werden, aber keiner von diese Dinge werden super, super, super dunkel, außer vielleicht einige geworfene Schatten, vielleicht einige schattige Bereiche. Wenn wir uns dem Betrachter nähern, verdunkeln sich diese eher etwas. Aber das dunkelste Ding in Ihrem Bild werden vertikale Flächen sein, Dinge, die gerade nach oben gehen, direkt nach unten, die uns nahe liegen. Wenn es eine Vertikale ist, die in der Ferne bleibt. Nehmen wir an, ich hatte hier Architektur, wie einen Baum oder einen Turm oder ein Gebäude auf der Rückseite, das wäre immer noch ziemlich blass. Aber wenn ich ein Gebäude näher an uns male, egal welche Farbe es hat, wird sich dieser Wert von dem, was es wäre, wenn das gleiche Objekt, in dem wir wieder hier sind, vertiefen würde. Das kann etwas kompliziert werden, um den Überblick zu behalten, aber mit ein wenig Übung, Gedanken und Wiederholung können Sie Ihre Werte so organisieren, dass Ihr Gemälde in gewisser Weise gelesen wird das ist überzeugend oder glaubwürdig. Es genügt zu sagen, dass das dunkelste Ding in dieser Landschaft ein Baum sein wird , in den ich eintauche, schön groß und nah bei uns wird, dem Betrachter, weil ich wirklich dunkel, intensiv, tief geschätzte Farbwäschen. Was ich male, wird mehr oder weniger all diese verschiedenen leichteren Werte dahinter verdecken diese verschiedenen leichteren Werte , weil wir so dunkel werden. So kann ich am Ende des Prozesses spontan einen Baum in den Vordergrund dieser Landschaft stellen. Das ist ein Luxus, den ich wahrscheinlich nicht so viel mit anderen Themen und anderen Strategien haben würde mit anderen Themen und anderen , ihn zu malen. Aber in diesem Fall können wir das tun und nicht einfach damit davonkommen, sondern etwas machen, das wirklich gut aussieht. Das werden wir also tun, um dieses Stück fertig zu stellen. Das erste, was ich tun werde, ist jetzt auf meiner Seite nass zu werden, weil ich an Baumwollpapier arbeite, das wird nicht wirklich viel von dem Gemälde stören , das ich darunter gemacht habe. Wenn Sie an Studentenpapier arbeiten, versuchen Sie, nur den Bereich zu benetzen , in dem Sie Ihren Baum malen möchten. Versuchen Sie, die Hochzeit über einige dieser dunkleren Farbbereiche zu beschränken , wenn überhaupt möglich und so weit wie möglich. Weil diese dazu neigen, zu transportieren, zu heben und wegzuwaschen. Noch ein Tipp, wenn Sie an Studentenunterlagen arbeiten , um den weichstmöglichen Pinsel zu verwenden. Dies ist immer eine gute Praxis für die Hochzeit. Dieser Pinsel ist schön weich. Ich nehme sauberes Wasser, saubere Bürste und trage einfach eine Nasswäsche den Himmel an dem Ort auf, an dem mein Baum gehen soll, und denke, dass er von hier aus aufkommen wird. Das wird die allgemeine Position davon sein. Ich verbringe nicht viele Male damit, herumzukratzen. Ich lege wirklich nur sauberes Wasser ab. Je sauberer das Wasser ist, desto weniger sichtbar werden Ihre Ränder, desto mehr werden sie federn und desto naturalistischer werden sie aussehen. Jetzt, solange das noch nass ist, ziehe ich viel dunkle Farbe hoch. Was ich will, ist diese wirklich sirupartige, dicke Farbe. Ich möchte, dass meine Farbe eine klebrige Textur auf meinem Pinsel hat. Ich möchte, dass es ein sehr dunkler, tintenartiger Wert ist. Dafür benutze ich meinen großen Pinsel. Da die Dinge etwas wärmer erscheinen , wenn sie uns näher kommen, konzentriere ich mich ein bisschen mehr auf mein Braun als auf einige meiner blauen und schwarzen Farben, während ich anfange genug Farbe aufzuheben um das zu tun, was ich hier machen möchte. Einmal habe ich eine Menge dieser dicken Farbmischung auf meinen großen Pinsel gezogen . Ich erstelle eine allgemeine Form des Baumes. Du kannst dir einfach ansehen, wie ich das mache. Es gibt also Teile davon im Baldachin, die etwas dicker sind. Die Form ist organisch, sie ist nicht die konsistenteste. Was wichtig ist, sich daran zu erinnern wenn Sie dies geformt haben, ist, dass Ihr Baum nicht nur in einer flachen Auf- und Ab-Struktur wächst . Es wächst wirklich in einer 360-Grad-Runde. Darauf werden wir uns also konzentrieren, wenn wir das malen. Eine andere Sache, auf die Sie achten müssen , ist , dass es nicht nur in der Landschaft endet. Es sitzt in der Landschaft, Dinge werfen in diesem Stück Schatten hinter sich. Dieser Schatten, der von diesem Baum verursacht wird, wird also in die entgegengesetzte Richtung , wo das Licht fällt, nach unten in Richtung hinten kaskadieren Richtung , wo das Licht fällt, nach unten in Richtung hinten . können wir einfach mit unserem Pinsel anerkennen . Am Kofferraum wird es super dunkel. Und an bestimmten Stellen innerhalb der Struktur, das Licht fällt, wirft es Schatten im Baldachin. Es ist also schön, das zu berücksichtigen. Aber ich habe gerade diese sehr schöne verallgemeinerte Form geschaffen. Schnell. Wie zuvor. Nimm dein trockenes Papiertuch, knirsche es auf und drücke es auf das was du gerade gemalt hast, solange alles noch nass ist. Wiederhole dies, aber dreh dein Handtuch so, dass es noch sauber ist. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Kontrast und Schatten verloren zu haben und möchten, können Sie einige wieder einführen. Aber das ist im Grunde genommen erledigt. Das ist die Struktur, mit der ich einen Baum malen möchte. Einer ist nett. Vielleicht muss hier etwas anderes passieren, um die Dinge ein wenig auszugleichen. Und darüber muss ich einen Moment nachdenken. Ich denke, dass diese Cloud-Abdeckung ausreichen könnte , um die Dinge auszugleichen und sie effektiver und interessanter zu machen . Ich denke, dass ich hier oben wieder eine Wolke in den Himmel bringen könnte , und das muss ich in diesem Moment nicht richtig machen. Ich kann ein bisschen warten und das später vorstellen. Aber wenn ich es jetzt hinzufüge, ist eines der Dinge, einer der Vorteile , dass ein Teil dieser Linie etwas aufgeweicht werden kann. Also werde ich das machen und meine Bürste wirklich spülen. Hochzeit alles. Ich werde einige der Farben im Baum verwenden um einige dieser Formen oben zu vertiefen. Ich werde das nur ein bisschen weicher machen. Habe etwas Zeit und du hast etwas Spielraum, um dich wirklich an das anzupassen, was vor dir liegt , und auf das zu reagieren, was vor dir liegt. also keine Angst, das zu tun. Ich wollte, dass dies etwas integrierter ist. Ich wollte, dass das etwas weicher, irgendwie verschwommener wird. Das schaffe ich. Ich kann diese Farbe immer noch bearbeiten. Aber auch hier ist das nur die Grundidee , dass wir einige dieser Lichtbereiche abtupfen , in denen das Laub irgendwie dreht, um uns zu begegnen. So erzielen wir diesen Effekt. Mit unserem trockenen Papiertuch. Und ein bisschen Blotting. Denk das ist ziemlich nett. Irgendwie bin ich an dem Punkt, an dem je mehr ich herumspiele, desto haftbarer bin ich, damit in Schwierigkeiten zu geraten. Das ist, das funktioniert, das ist nett. All diese Textur , die ich vorher eingelegt habe, ist immer noch hinter einigen dieser Schichten sichtbar. Also werde ich ein bisschen im Voraus schichten. Ich habe das Gefühl, dass etwas davon etwas ausgewaschen ist. Aber ich kann mein Handtuch immer benutzen , um es einfach zu tupfen und ein paar Lichtbereiche in diesen Schatten herauszuarbeiten. Jetzt lasse ich das komplett trocknen. Wir sind an einem dieser Sweet Spots , wo wir irgendwie fertig sind. Es gibt nichts mehr, was wir im Moment erreichen können. Wenn wir nur an diesem Nassbereich arbeiten, können wir nach dem Trocknen einige endgültige Details hinzufügen und wirklich dazu beitragen, diese schöne launische Illusion zu verstärken. 7. Letzte Schliffe: Etwas, das wir bisher nicht so oft benutzt haben, sind kleinere Bürsten, aber wir haben sie nicht einfach ohne Grund mitgebracht. Dies ist die Zeit, um diese kleineren Runden zu absolvieren, und wir werden uns hauptsächlich darauf konzentrieren unsere Nummer zwei zu verwenden, um einen wirklich spezifischen und detaillierten letzten Schliff hinzuzufügen . Wenn wir klein arbeiten, ist es sehr hilfreich sicherzustellen, dass wir den Dingen einige wirklich winzige Details hinzugefügt haben . Dadurch fühlt sich ein kleineres Tempo vollendeter und überlegter an. Ich liebe große Gestenmarken und ich liebe große Noten im Verhältnis zu meinem Arbeitsbereich. Aber es ist dieser Kontrast zwischen großen Markierungen und eher als kleinen und kontrollierten Markierungen, der dieses Bild wirklich in eine befriedigende Auflösung bringen kann . Also werde ich mit diesen kleineren Pinseln ein paar Blätter und ein paar wirklich kleine Schattendetails hinzufügen paar Blätter und ein paar wirklich kleine Schattendetails . Wir schnappen uns unser Papiertuch. Und wir werden zu der gleichen Strategie zurückkehren, die wir verwenden, bevor wir unsere Seite wirklich trockene, kontrollierte und kleine Farbstriche hinzufügen . Während ich mit einer Trockenpinsel-Technik arbeite und wir nähern uns dem so. Ich werde immer noch etwas weniger Farbe von meinem Pinsel entfernen als anfangs. Und ich werde eine dunklere Wäsche auf meinem Pinsel haben , wenn ich anfange, Farbe zu entfernen. Weil die Bereiche , die ich vertiefen und verändern werde , wirklich dunkel sind. Um also genügend Kontrast aufrechtzuerhalten, um diese Bereiche produktiv aufzubrechen muss ich diese Bürste etwas dunkler waschen. Für einige dieser Bereiche, in denen wir unter dem Baldachin sehen. Aber das Licht fällt und wirft einen Schatten in den Bereich, in dem wir aufschauen. Wir können in einige dieser Bereiche richtig bläulich schwarz gehen. Dann malen Sie in kleinen Linien und Anregungen von Zweigen. Lasst uns aufstehen oder raus. Ich benutze etwas nasses Paynes Grau auf dem Pinsel, nur um etwas von diesem Laub ein wenig zu formen. Aber was ich nach Möglichkeiten suche Bereiche mit erhöhtem Wurfschatten vorzuschlagen kann diesen Baum wirklich dazu bringen, sich mit diesem Aufschlag zu verbinden , indem er einen Teil dieses Bereichs hier verdunkelt . Die Farbe, die ich für diese Schattendetails verwende, ist kühler als die Farbe, die ich verwende, um Blätter vorzuschlagen , die auf uns zukommen. Und das ist ein Teil dessen, was dazu beiträgt, dass dies funktioniert. Diese kühleren Farben drängen sich zurück und gehen eine Stunde zurück. Ich bevorzuge diese wärmeren Farben irgendwie , auch wenn sie gedämpft sind. Und deshalb bekommen wir diese gelungene Illusion von Raum und Dimension auf unserer ebenen Fläche. Es ist wichtig, dass ich nicht in jedem Blatt malen muss, ich muss nur einige davon malen. Und wir füllen die Rohlinge und unser Gehirn kümmert sich um den Rest. Wir nehmen diesen Hinweis auf und rennen einfach damit. also nur ein paar winzige Punkte einsetzen , können wir denken, okay, all diese Dinge sind sehr klein. Es gibt viele Details und viele kleine Formen in diesen größeren Formen, wir haben diese Idee aufgegriffen und damit gelaufen. Kann Farbe von meinem Pinsel abziehen und einen Bereich benetzen, wenn ich denke, dass er zu dunkel geworden ist und dann einfach mit meinem Pinsel aufwischen , darauf stochen, meinen Pinsel umdrehen und einfach etwas von dieser Farbe herausheben diese Highlights ein bisschen. Fühlt sich einfach wirklich schön an, wieder in diese Zone zu kommen und einfach zu reagieren und mit diesen Hinweisen zu laufen. Und mache diese wirklich kleinen Formen , die ein befriedigendes Verhältnis zu einigen der größeren Formen haben , die ich gemalt habe. Malen Sie wirklich nicht zu viel Zweigen. Ich konzentriere mich mehr auf die Schatten, in denen Zweige passieren würden. Das ist ein Teil davon, warum dies erfolgreich ist. Wenn wir anfangen, zu viele schwarze Zweige zu malen, beginnt dies zu flachen. Wenn Ihr Baum also nicht wirklich Bär ist, sehen wir nicht viel von der tatsächlichen Struktur. Die Struktur ist etwas, das wir hauptsächlich dort bemerkt haben , wo die Schatten fallen. Ich werde noch ein paar dieser kleinen Texturmarkierungen auf die Vorderseite meines Gemäldes legen. Denn dort erwarten wir bestimmte Dinge, bestimmte Grashalme, Blätter und Steine und all diese kleineren Formen werden an der Vorderseite der Dinge stehen , weil wir können sie sehen. Unsere Sicht verschwimmt, da die Dinge wirklich weit von uns entfernt sind. Und das ist ein Teil davon, wie wir das richtig lesen lassen. Es muss also kein Gemälde von einem bestimmten Grashalm sein . Ich muss nicht viel tun. Aber was ich tun muss, ist nur ein paar kleinere Texturen hinzuzufügen. Meine Markierungen müssen etwas zarter sein, nur ein bisschen winzig, oder ich kann einige dieser kühleren dunklen Farben direkt im äußersten Vordergrund wieder einführen einige dieser kühleren dunklen Farben . Das ist ein Ort, an dem wir erwarten, dass das wieder auftaucht. Wenn du etwas tust, das eher eine Wiese ist , die weniger zerklüftet ist, dann würden deine Grashalme hier hoch gehen. Du könntest diese hineinkratzen oder nachträglich mit etwas weißem Bleistift einziehen . Manche Dinge wachsen hier mit einem sehr trockenen Pinsel auf. Ich werde das ein bisschen texturieren. Einfach indem du das aufreißt und einige kleinere Formen in Formen hast. Ich bin in der Lage, die Aufmerksamkeit, die alles auf beiden Seiten bekommt, irgendwie auszugleichen die alles auf beiden Seiten bekommt, irgendwie auszugleichen . Und ich denke, dass das sehr helfen kann, diese Fantasieräume einfach zu diese Fantasieräume einfach zu verhältnismäßig komfortablen Räumen für uns zu machen. 8. Projekt und Abschied: Zunächst möchte ich mich zusammenfassen indem ich dir nochmals dafür danke, dass du mir beigetreten bist. Es war mir ein Vergnügen , dich für diesen Unterricht lange zu haben. Und ich hoffe, dass Sie eine gute Zeit hatten, um fertig zu werden. Lassen Sie uns die Ziele und Ziele zusammenfassen, die es großartig wäre, in unsere abgeschlossenen Projekte zu integrieren. Es wäre wirklich gut, eine Stücklandschaft einzubeziehen oder andere Weise, wenn Sie die Herausforderung Ihres eigenen Themas wünschen . Aber in diesem Stück enthalten, wenn Sie können, einige zeitgesteuerte Aufzüge mit Papiertuch oder Löschmaterial, das eine Form hinterlässt, etwas trocken bei trockener Schattierung. Nehmen Sie sich die Zeit, um sich mit diesem Prozess vertraut zu machen und es wird Sie wirklich gut behandeln. Zuletzt erstellt einige dynamische und interessante Formen, auf die Sie mit Ihrem trockenen, trockenen Schattierungsansatz reagieren können auf die Sie mit Ihrem trockenen, trockenen Schattierungsansatz reagieren , indem Sie Nass in Nass verwenden. Sie werden mit einem sehr dimensionalen, reichen und ansprechenden Bild enden. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie posten. Bitte posten Sie Ihre Projekte unter dem Tab Projekte. Ich werde mir Studentenprojekte ansehen und nur vorbeischauen, um die großartige Arbeit zu sehen , die ihr schafft. Ich beantworte aber auch gerne Fragen der Schüler, sobald sie auftauchen. Wenn Sie Fragen haben oder bei diesen Prozessen auf irgendwelche Probleme stoßen oder eine Klärung benötigen, stellen Sie einfach Ihre Frage unter Projekte und ich werde einchecken und nachschauen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Reise mit mir zu durchlaufen und erwägen, meinem Skillshare-Kanal zu folgen. Ich würde gerne irgendwann in der Zukunft wieder mit dir zusammenarbeiten . Wenn Sie eine bestimmte Klasse sehen möchten oder eine Vorstellung von etwas haben , das Sie lernen möchten, wenden Sie sich bitte an. Ich bin sehr daran interessiert, Kurse zu erstellen, die auf Ihre Interessen und Kuriositäten reagieren. Kümmere dich bis zum nächsten Mal auf Happy Painting.