Lockere dich in Aquarell - Romantische Floralen malen

1. Einführung: Nun, hallo, alle zusammen. Mein Name ist Dina Anne Adams. Wenn Sie und ich dem Vergnügen genickt haben, und ich bin Malerin, Illustratorin und Dozentin mit Sitz in Minneapolis, Illustratorin und Dozentin Minnesota Ich freue mich sehr, Sie heute im Unterricht begrüßen zu dürfen . Ich werde meine Lieblingstipps, Tricks und Tools teilen, um locker zu werden, zu experimentieren und jede Menge farbenfrohen Spaß zu haben. Wir werden einen umgedrehten Blumenstrauß zum Aufhängen kreieren. Mir ist aufgefallen, dass Trockenblumen im Moment voll im Trend liegen, und ich habe sie immer sehr geliebt. Unser Strauß wird also im Wind hängen und darauf warten, sich in wunderschöne, langlebige Trockenblumen zu verwandeln . Ein Gemälde wie dieses ist ein tolles Geschenk. Ich ermutige Sie, es für eine besondere Person zu malen und ihr vielleicht einen einzigartigen Blumenstrauß zu schenken einen einzigartigen Blumenstrauß zu Sie selbst entworfen und kreiert haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren, also lassen Sie uns an die Arbeit gehen und dieses Projekt starten. 2. Zubehör: Lassen Sie uns schnell die Materialien zusammenfassen, die wir für die Fertigstellung dieses Projekts benötigen. Zunächst benötigen Sie wie immer viel sauberes Süßwasser für Ihr Aquarell Immer wenn ich mit Wasserfarben male, habe ich gerne ein bisschen Papier für Schüler zur Hand, einfach weil Papier aus 100% Baumwolle teuer ist einfach weil Papier aus 100% Baumwolle teuer ist und ich es nicht gerne zum Aufwärmen verwende Nun, manche Leute sagen, dass man immer auf Baumwollpapier malen sollte Ich glaube nicht, dass das immer nötig ist, aber wenn ich viel Wasser verwende, greife ich doch zu meinem Baumwollpapier. Dieses Projekt verbraucht viel Wasser. Wenn Sie also Papier aus 100% Baumwolle haben, empfehle ich, es zu verwenden. Ich finde es am kostengünstigsten mein Aquarellpapier als ganzes Blatt zu kaufen und diese Blätter dann auf handliche, kleine Formate zuzuschneiden diese Blätter dann auf handliche, kleine Formate zuzuschneiden Ein einzelnes Blatt kann viel bewirken. Jetzt können Sie jede Art und jedes Format von Aquarellfarbe verwenden , mit der Sie sich auskennen Hier habe ich ein paar flüssige Farben. Die wären eine gute Option. Ich habe auch einige Tubenfarben in Künstlerqualität. Welche Farben Sie auch wählen, versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie Farben haben , die entweder grün sind oder zu Grün führen , wenn Sie sie mischen, und etwas, das dem Malen einer Blüte dienen würde . Also ein Rot oder ein Gelb. In dieser Farbauswahl habe ich alle drei Grundfarben dargestellt: Gelb, Blau und Rot. Aber um die Dinge interessant und ein wenig verblasst zu halten, habe ich für mein Gelb eine rohe Siena anstelle von reinem, sauberem und klarem Gelb gewählt sauberem und klarem Dieser Erdton wird die Dinge etwas gedämpfter machen, und das gefällt mir bei dieser Art von Bild sehr gut Als Nächstes möchten Sie vielleicht etwas weiße Guasch sowie etwas weiße Tinte hinzufügen, wenn Sie einen weißen Gelstift haben Ich habe beim Malen gerne einen Wattestäbchen-Applikator mit Q-Tip Das gibt mir eine gute Flexibilität, sodass ich ein paar kleine runde Kreise in meine Arbeit stempeln kann Wenn Sie Buntstifte haben, stellen Sie ein Sortiment zusammen, das zu den Farben passt, mit denen Sie malen werden Es macht Spaß, am Ende eines solchen Projekts einige kleine gezeichnete Details hinzuzufügen , und mit ein paar Buntstiften kann ich das und mit ein paar Buntstiften Wasserlösliche Buntstifte sind wirklich nett, weil du sie mit deiner Wasserfarbe mischen kannst, aber sie zeichnen auch mit einer schönen, tiefen, satten Es ist äußerst hilfreich, es sowohl mit einem Rohr zu malen, damit ich Wasser anheben und von Ort zu Ort transportieren kann, als auch mit etwas, mit dem der Wasserfluss gesteuert In diesem Fall genügt ein Papiertuch oder eine Serviette. Meine Aquarellpinsel haben runde Pinsel in Größe sechs und Liner in Größe zwei Beachten Sie, dass der Liner längere Borsten als der runde hat und einen viel kleineren Durchmesser hat Aquarellpinsel eignen sich am besten wenn sie weich sind und viel Wasser aufnehmen, aber Sie müssen nicht rausgehen und sich etwas extrem Ausgefallenes oder Teures besorgen etwas extrem Ausgefallenes oder Teures Einer meiner Pinsel ist von Princeton und einer von Tracel und ich mag beide sehr Eine Sache, die Sie auf jeden Fall benötigen, um dieses Projekt abzuschließen , ist ein kleines Sprühgerät für Eine kleine fehlende Flasche wie diese ist also etwas, das Sie benötigen, um dieses Gemälde fertigzustellen Ich kann mir nicht vorstellen, ohne dieses Werkzeug zu malen. Es ist unglaublich nützlich und vielseitig, wenn ich mit Wasserfarben und Wassermedien arbeite Zu guter Letzt benötigen Sie noch eine Brunnenpalette oder einen Teller, damit Sie Ihre Farben verteilen und mischen können Damit haben Sie alles, was Sie brauchen, um dieses Projekt abzuschließen. 3. Aufwärmungen: Die Art und Weise, wie wir unsere Blumen malen, hängt von einer Technik ab. Also lass es uns ein paar Mal üben. Ich benutze mein Übungspapier und sprühe meine Sprühflasche auf das Papier. Ich halte die Sprühflasche in einem Abstand von etwa acht bis 12 Zoll. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und beobachten die Oberfläche, die wir versuchen. Sie werden eine Reihe von Wasserspritzern und Wassertröpfchen auf Ihrem Papier bemerken Wasserspritzern und Wassertröpfchen auf Ihrem Dies ist genau die Formation , die Sie sehen möchten. Was wir in diesem Fall nicht tun wollen, ist, unser Papier gleichmäßig zu benetzen . Wenn ich mit dem unregelmäßigen Wassersprühen auf meinem Papier zufrieden bin , nehme ich einen nassen Pinsel und nehme etwas Aquarellfarbe auf Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich tupfe vorsichtig ein wenig Farbe in das Wasser auf meiner Seite. Sie werden feststellen, dass das Pigment auf Ihrem Pinsel automatisch in die unregelmäßigen Formen gezogen wird in die unregelmäßigen Formen gezogen die das Wasser auf Ihrer Seite bildet. Es erfordert sehr wenig Aufwand. Du siehst nicht, wie ich meinen Pinsel viel bewege. All diese Arbeit wird einfach dadurch erledigt, dass ich mit der Spitze meines Pinsels auf mein Papier Ich ermutige Sie, dies auf Ihren Übungsblättern auszuprobieren und in eine meditative, aufgeschlossene und experimentelle Geisteshaltung zu gelangen aufgeschlossene und experimentelle Geisteshaltung Jetzt können Sie nach dem Zufallsprinzip verschiedene Farben auswählen , Farben mischen, entweder auf Ihrer Seite oder auf Ihrer Palette, und feststellen, wie unterschiedlich Ihre Farben mit dieser nassen Oberfläche interagieren Verschiedene Farben haben leicht unterschiedliche Eigenschaften, sodass Sie vielleicht feststellen , dass sich einige Farben weiter und schneller verbreiten als andere. Wenn ich bemerke, dass Wasser schlägt, sich sammelt oder sich in einer Pfütze sammelt, was ich für übermäßig halte, kann ich das mit meinem Papiertuch kontrollieren Ich blockiere diese Bereiche mit überschüssigem Wasser mit dem Rand meines Papiertuchs Wenn du merkst, dass sich deine Farbe wirklich nicht so über dein Blatt bewegt wie meine, habe ich ein paar Empfehlungen. Nummer eins, versuche, deinem Pinsel etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Es ist in Ordnung, beim Auftragen von Farbe etwas kühn zu sein da das Wasser diese Farbe weitergibt und sie verteilt. Manchmal, wenn ich hauptsächlich Wasser auf meinem Pinsel habe und weniger Pigment , bewegt sich dieses Wasser nicht wirklich so weit wie ein Pinsel mit mehr Pigmenten. Eine andere Sache ist, die Farbe zu berücksichtigen, die Sie verwenden. Ich verwende professionelle Kunstfarben und ich glaube, dass ein Student in Künstler-Aquarellfarben wie Van Gogh oder Baumwolle sehr ähnlich verhalten würde wie die Farbe, die ich hier verwende. Ich persönlich habe keine Probleme mit billigen Pfannen, die Sie vielleicht in einem Bastelladen kaufen, aber es ist möglich, dass sich einige dieser Farben nicht so gut verteilen Wenn Sie also eine solche Farbe haben und nicht das Ergebnis erzielen, das Sie sich wünschen, würde ich Sie ermutigen, ein wenig Material in Künstlerqualität auszuprobieren ein wenig Material in Künstlerqualität Sie müssen nicht jede Farbe unter der Sonne haben. Du kannst mit nur drei beginnen. Falls dich das im Detail interessiert, habe ich einen Kurs namens Power of Three, sich mit dem Mischen von Farben und dem Aufbau einer sehr rudimentären und kostengünstigen Materialpalette für Künstler befasst einer sehr rudimentären und kostengünstigen Materialpalette für Künstler Das ist also im Grunde die Technik, die wir für einen Moment im Fokus anwenden Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um damit zu experimentieren und machen Sie sich einfach damit vertraut. Sie werden ein gewisses Maß an Reisen und ein gewisses Maß an Unregelmäßigkeiten in einer Studentenarbeit haben, aber Sie müssen wissen, dass, was auch immer Sie hier tun, es vergrößert wird Es wird noch besser funktionieren, wenn Sie auf ein Blatt Aquarellpapier aus Baumwolle wechseln auf ein Blatt Aquarellpapier aus Baumwolle Das ist also nur eine weitere Sache, die Sie beachten sollten. Sie werden großartig abschneiden, wenn Sie diese Aktivität in das eigentliche Malprojekt umsetzen . Aber ich hoffe wirklich sehr, dass Sie zu einer Reihe kleiner Experimente wie diesem inspiriert werden. Ich hoffe, dass das Herumspielen diese Weise Ihnen hilft, sich an einem Ausgangspunkt zu befinden, um die Farbmischung und Interaktion zu erforschen, die Formen zu erkunden, die Sie erstellen können, Kompositionen auf der Seite zu erkunden. Es gibt so viele Richtungen, in die du diese einfache Übung einschlagen kannst. Bilder, die Sie allein mit dieser Technik erstellen können genauso überzeugend sein wie abstrakte Bilder Eine weitere Sache, über die wir nachdenken sollten, ist, dass wir diese kleinen Versuchsblätter trocknen lassen und dann diesen Vorgang wiederholen können diese kleinen Versuchsblätter , entsteht Farbschicht eine neue Schicht aus unregelmäßig geformten Farben und auf unserer getrockneten Farbschicht eine neue Schicht aus unregelmäßig geformten Farben und Informationen Achten Sie darauf, inwieweit die Farbe des getrockneten Wassers anders aussieht als die Farbe im nassen Zustand Ich empfehle daher, die Dinge ab und zu trocknen. Jedes Mal male ich bis zu dem Punkt, an dem ich ein Problem stoße und mich ein bisschen festgefahren fühle. Ich versuche immer, einen Schritt zurückzutreten und die Disziplin zu haben, das Blatt vollständig trocknen zu lassen, weil die Jury immer nicht weiß, wie unsere Wasserfarbe aussieht, bis sie getrocknet ist , und sie wird mit einigen signifikanten Unterschieden in der Farbintensität trocknen . Tiefenschärfe und Farbtextur im Vergleich dazu, wie Dinge aussehen, wenn sie nass sind. Also viel Spaß mit diesen Versuchsbögen. Machen Sie sich Bild davon, wie wir mit unserer Farbe umgehen werden, und Sie daran, dass es noch einfacher sein wird , wenn wir auf Baumwollpapier umsteigen und Spaß haben. Das ist eine wunderschöne, entspannende und meditative Art zu malen, und ich liebe wirklich den Seelenfrieden , den mir diese Art von Malerei gegeben hat Ich hoffe, es tut dasselbe für dich. 4. Flowlayer: Lassen Sie uns unser Übungspapier gegen unser 140 Pfund schweres, kalt gepresstes Baumwollpapier austauschen, falls wir es haben Wir werden auch sicherstellen, dass wir in jedem unserer Farbpalettenbrunnen viel Farbe und viel Wasser haben. Genau wie bei unseren Übungsblättern werden wir unser Papier 8-12 Zoll vom Blatt entfernt aufsprühen Wenn ich einen Blumenstrauß malen möchte , der umgedreht hängt, konzentriere ich den Sprühvorgang hauptsächlich auf den unteren Teil meines Papiers, etwa auf das untere Drittel Ich muss auch etwas höher auf die Seite zielen, um die Stängel der Blumen zu formen Also ein bisschen mehr sprühen , wo die meisten Blüten zu finden sein werden, und ein bisschen sprühen, wo die Stängel sitzen würden Als Nächstes mache ich es genau so, wie wir es in der Übungsübung getan haben , um einige der Blüten zu kreieren Wenn ich dieses Motiv male, konzentriere ich wärmere Farben auf den unteren Teil, wo sich die meisten Blumen befinden In diesem Fall verwende ich also etwas von meiner Rociana direkt aus der Tube Ich verwende etwas von meinem Rot direkt aus der Tube und ich verwende einige Mischungen aus beiden, und ich verwende einige Mischungen aus um eine orange Farbe zu Indem ich ein wenig von dem Blau auf meiner Palette in Form von Purpurtönen aufnahm , die ich vielleicht während meiner Trainingseinheit gemischt habe , habe ich es geschafft, diese warmen Farben nur ein kleines bisschen abzumildern , ohne sie zu matt oder zu matschig zu machen Nur ein kleiner Zusatz meinem Ultramarinblau macht das Ganze zu einem dimensionaleren und interessanteren Formvolumen, das einem dimensionaleren und interessanteren Formvolumen interessanteren Formvolumen Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihr Papier erneut besprühen müssen , um das Volumen des Wassers ein wenig aufzufüllen, ist das in um das Volumen des Wassers ein wenig aufzufüllen , ist das Versuchen Sie einfach zu vermeiden, dass derselbe Teil der Seite immer wieder zu stark besprüht derselbe Teil der Seite immer wieder Es ist eine gute Idee, einige wirklich helle, intensive Farben hinzuzufügen wenn Sie sie auf Ihrer Palette haben In meinem Fall habe ich einige dieser kräftigen, feurigen Rottöne direkt aus der Tube meiner chinacridonroten Farbe hinzugefügt Rottöne direkt aus der Tube meiner chinacridonroten Während ich mich zum Stängel und zu dem Teil des Straußes vorarbeite , an dem die meisten Blätter sitzen werden, fange ich an, meine blaue und meine rohe Sienna zu mischen Das wird mir eine sehr matte, leicht grünliche Farbe geben matte, leicht grünliche Ich neige dazu, zu vermeiden, viel wirklich helles Grün für das Grün in einem Strauß zu verwenden wirklich helles Grün für das Grün in einem Strauß Es neigt dazu, von den Blumen abzulenken. Indem ich also einen Bereich meines Gemäldes abstumpfe, kann ich durch den Kontrast zu einem anderen etwas Aufmerksamkeit erregen durch Sie werden feststellen, dass ich mit den Straußstielen fast identisch umgehe, wie wir die Blüten gemalt haben Die Flecken und die Farbsättigung fächern sich auf und werden durch das Vorhandensein all dieser Wassertröpfchen weicher all dieser Wassertröpfchen Die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende, ist dieselbe , wie ich ihn in der Übung verwendet habe Nicht viele Pinselstriche, sehr leichtes, zaghaftes, zartes Abtupfen der Pinselspitze auf das Blatt Ich lasse wirklich das Wasser und die Farbe die meiste Arbeit machen Die einzige Sache, über die ich die Kontrolle habe , ist meine Farbwahl. Das ist also ein Bereich, in dem ich vorschlage, darauf zu achten, dass Sie warme Farben zum Blütenbereich Ihrer Seite und kühlere Farben nach oben verwenden zum Blütenbereich Ihrer Seite und kühlere Farben nach oben , wo die Stängel und Blätter sitzen würden. Denken Sie daran, dass dies eine allgemeine Regel ist. Es ist also auch schön, diese beiden Dinge nicht vollständig zu trennen . Ich füge etwas von meinem Grün in den Bereich ein, in dem die Blüten sind Ich füge etwas von meiner leuchtenden Farbe wieder an der Stelle hinzu, an der sich die Stängel befinden Diese Integration verleiht dem Produkt ein weicheres, organischeres und realistischeres Gefühl. Wie Sie sehen können, benötigt diese erste Schicht kaum Zeit, bis sie fertig ist, wenn wir so klein malen. Eine Menge Aquarell bedeutet einfach die Geduld zu haben, Dinge trocknen zu lassen und das Urteilsvermögen zu entwickeln, um zu wissen, wann man einen Schritt zurücktreten und den Trocknungsprozess geschehen lassen muss 5. Focuslayer: Wir haben unsere Schicht trocknen lassen. Jetzt können wir unser Blatt ganz leicht besprühen und einige zusätzliche Details hinzufügen. Ich verwende einen Teil der Farbe, die sich in meiner Palette angesammelt hat, in einer mittleren Konzentration Teil der Farbe, die sich in meiner Palette angesammelt hat, in , in diesem Fall eine Art gedämpftes Violett Ich verwende diese mittlere Farbkonzentration, um den Rändern meiner Komposition einige kleine Blätter hinzuzufügen um den Rändern meiner Komposition einige kleine Blätter Wenn ich mit dieser Farbe den besprühten Bereich des Papiers berühre, sie heraus und bildet ähnliche Formen wie die , die ich der Seite bereits hinzugefügt habe. Aber wenn ich diese Farbschicht vertiefe, erhalte ich einen kleinen Hinweis auf Details Wenn ich auf trockenem Papier male, erhalte ich deutliche Blattformen, indem ich einfach den Rundpinsel auf das Papier Es ist fast so, als würde man mit dem Pinsel stempeln. Und das Schöne daran ist, dass Sie nicht besonders präzise sein müssen. Der Zweck dieser Ebene und der Art und Weise, wie wir in diesem Bild malen besteht darin, eher eine schnelle Illusion von Details als von bestimmten Details zu erzeugen eher eine schnelle Illusion von Details als von bestimmten Details Indem wir hier und da kleine Hinweise auf Blätter und Zweige und Details hinzufügen, können wir unseren Betrachtern quasi vorgaukeln, dass die eine Menge Dimension und Struktur dieses Bildes eine Menge Dimension und Form Bei Painting Loose dreht sich alles um diese Abkürzung für Detail. Eine weitere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, sich Ihr Bild genau anzusehen und sich von seinen Hinweisen und Hinweisen inspirieren zu lassen, wo Sie einen kleinen Hauch von Schatten oder Details platzieren im Gegensatz zu den Bereichen, die Sie vielleicht belassen möchten, da Details bereits durch die Farbe und die Markierungen , die Sie erstellt haben, suggeriert werden durch die Farbe und die Markierungen , die Sie erstellt haben Auch hier geht es beim Lose-Malen darum , Ihre Farbe die Arbeit für Sie erledigen zu lassen In diesem Fall suggeriert Ihre Farbe also bereits Volumen und Texturen in Ihrem Blumenstrauß. Sie können das Hinzufügen von nur wenigen Details verwenden , um dieser Illusion etwas Solidität zu verleihen Und um die Schatten und Lichter hervorzuheben , die bereits in Ihrem Gemälde vorhanden sind Ich möchte einen Teil dieser Aufmerksamkeit auf die Stängel richten , weil wir dort lineare Details, tiefe Schatten und Blätter sehen würden . Um das zu erleichtern, drehe ich mein Blatt gerne auf den Kopf Dann nehme ich meinen Liner-Pinsel heraus und verwende meinen Liner-Pinsel , um den Blüten einige Stängel hinzuzufügen. Wenn ich diese Art von organischer Stammlinie mit Blumen zeichne, mache ich das gerne sehr schnell, sehr leicht und sehr Je schneller und zufälliger diese Linie ist, desto organischer wird sie Ich berühre mit der Spitze meines Linerpinsels meine Seite, setze mich gerade hin und male diese Linie scharf nach hinten, male diese Linie scharf indem ich meinen Arm von der Schulter weg bewege Die Stiele bewegen sich also mit einem schnellen Ruck mit meinem Arm von der Schulter nach hinten , während mein Pinsel die Seite sehr leicht berührt Man sieht überhaupt nicht, wie sich mein Handgelenk bewegt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, diese schnellen, schnörkeligen Linien zu erstellen , probieren Sie zuerst ein paar auf einem Ihrer Übungsblätter Sie werden sich bald mit dieser Art der Linienbildung vertraut machen, und sie ist bei einem botanischen Bild sehr hilfreich Sobald ich die meiner Meinung nach ausreichenden Stängel und Blätter hinzugefügt habe, muss ich mein Laken noch einmal vollständig trocknen lassen. Bei der Herstellung eines Aquarellbildes sind viele kleine Unterbrechungen eingebaut Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist ein anderes anzufangen, während das erste trocknet Das hilft mir wirklich, während meiner gesamten Malsitzung in einem ruhigen und angenehmen Flow-Zustand zu bleiben einem ruhigen und angenehmen Flow-Zustand . 6. Flourishlayer: Unsere Schicht ist wieder trocken, und jetzt werden wir einige Geräte für gemischte Medien verwenden einige Geräte für gemischte Medien um das Gefühl von Oberfläche und Detail zu verbessern , das unserem Gemälde wirklich ein Gefühl von Glanz und Vollendung verleiht unserem Gemälde wirklich ein Gefühl von Glanz und Ich nehme zunächst meine Farbstifte in die Hand und fange an, ein paar Details hineinzukritzeln . Das Bild, das ich habe, deutet darauf hin, dass Details nützlich wären Und ich weiß, dass das ein bisschen zweideutig klingt, aber versuche, intuitiv zu sein einfach beiläufig Ihr Bild an und suchen Sie nach kleinen Schattenbereichen, kleinen Variationen in der Form, wo Sie denken , dass ein bisschen gezeichnetes Detail eine Verbesserung wäre Ihre Intuition wird mit ziemlicher Sicherheit richtig sein. Sie möchten nur ein paar kleine Kritzeleien hinzufügen. Was ich mit Kritzeleien meine, sind Dinge wie Linien für Zweige, kleine Kreise für Beeren, winzige kleine gekritzelte Blumen für Röschen. Das sind sehr einfache Gänseblümchenformen. Wir wollen sehr abgekürzt und sehr reduktiv sein. Sie müssen sich also absolut keine Gedanken über die Genauigkeit machen , die Sie hier die Genauigkeit machen mit Ihrer Zeichnung erzielen Kleine abstrakte botanische Formen wollen wir hinzufügen, und die Sache ist, wir wollen nicht viele dieser gezeichneten Details hinzufügen Nur ein paar. Sie sind eine Verbesserung. Ich betrachte es gerne als eine Strategie um das Auge Ihres Betrachters von Punkt zu Punkt zu lenken. Wir tun das, weil in einem halbabstrakten Bild wie diesem die Dinge sehr abgekürzt sind Wenn wir also den Blick einer Person mit einem Detail von einem Ort zu einem anderen lenken, füllt ihr Verstand die Lücken zwischen diesen Details automatisch und noch effektiver Also die Illusion von Raum, Volumen, Farbintensität und Wärme, all die verschiedenen Dinge , die wir von einem fotografisch realistischen Bild erwarten würden einem fotografisch realistischen Bild Sie werden abgekürzt, sie werden überflogen, und der Verstand und die Vorstellungskraft unserer Betrachter übernehmen und der Verstand und die Vorstellungskraft unserer Betrachter die Informationslücken zu füllen Wenn Sie die Vorstellungskraft einer Person auf diese Weise anregen, bedeutet das, dass sie nur ein bisschen länger bei Ihrem Bild verweilen nur ein bisschen länger bei Ihrem Bild Wir befinden uns in einer sehr lauten und bildgesättigten Welt. Ein leises und leises Bild fühlt sich also oft nicht so an, als hätte es eine Chance Wenn Sie es schaffen, die Fantasie Ihrer Zuschauer einzufangen und anzuregen, und das ist eine großartige Strategie dafür, werden Sie nur ein bisschen mehr von ihrer Aufmerksamkeit und ihrem Fokus auf sich ziehen, als Sie es sonst tun würden , und Sie werden ihnen auch ein Geschenk machen, Sie schenken Sie werden ihnen auch ein Geschenk machen ein bisschen frischen Wind, ein wenig Freiraum und Es ist eine sehr ruhige und erholsame Oase für sie in einem sehr lauten und überfüllten Feld. Das ist also für beide Seiten von Vorteil. Je mehr Sie in der Lage sind, ihren Blick herumzuführen, desto mehr können Sie ihrem Auge einige schöne Orte der Ruhe und des Freiraums geben . Je erfolgreicher und desto befriedigender werden Ihre halbabstrakten Gemälde sein. Dieser nächste Schritt ist also optional, aber ich liebe es, ein kleines Band oder eine Schnur hinzuzufügen, die unseren umgedrehten Trockenstrauß zusammenhalten Das ist also super einfach. Ich füge einfach ein paar diagonale Linien hinzu und webe sie über die Stiele des Stücks Das muss nicht wirklich komplex werden. Sie können Ihre Buntstiftzeichnung über Ihr Bild legen und die Linie so aufbrechen, dass der Eindruck dass einige der Stiele die Schnur überlappen Sie können für diesen Teil des Stücks jedes Material oder jede Farbe verwenden , die Sie mögen Es könnte Bleistift sein, aber es könnte genauso gut Guash sein. Eine letzte Möglichkeit, einem Bild wie diesem Details zu verleihen , besteht darin, nur ein paar Punkte weißen Gelstifts einzuarbeiten nur ein paar Punkte weißen Gelstifts Diese winzigen Punkte sind ein subtiler Unterschied, aber sie fühlen sich in einem Bild wie diesem wirklich wie ein bisschen Glanz und Magie an Bevor wir gehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein bisschen Gouachemalerei in ein Bild integrieren Gouachemalerei in ein Dies ist besonders nützlich, wenn wir ein Bild haben, das sich ein bisschen zu dunkel oder zu hektisch anfühlt, wie zum Beispiel das sekundäre Gemälde, das ich während des Trocknens meines ersten Gemäldes erstellt habe Ich füge meiner Palette einen Tropfen Weißwein hinzu, und das mache ich normalerweise in einer leeren Mulde, weil jede Farbe das helle Weiß beeinflusst Wenn ich also irgendwelche Weißtöne in meinem Bild verwenden möchte, muss ich mein Aquarell von meiner Gouachefarbe trennen Ein Q-Tipp gibt mir eine schöne, weiche, regelmäßige Kreisform, und ich liebe das verspielte Stempeln, das ich mit diesem einfachen Fundgerät kreieren kann Ich möchte, dass die Dinge möglichst weit voneinander entfernt sind, und ich möchte mich nicht zu sehr mitreißen lassen, aber ich kann meine weiße Waffe verwenden, um Bereiche aufzuräumen , die sich vielleicht etwas zu dunkel oder zu überfüllt anfühlen etwas zu dunkel oder Ich kann meine Waffe auch verwenden, indem ich etwas von meiner Aquarellfarbe wieder hineinarbeite etwas von meiner Aquarellfarbe Die gesamte Farbpalette, die in Guh Paint erhältlich ist, unterscheidet sich grundsätzlich nicht Integration von weißem Guh in Guh Paint erhältlich ist, unterscheidet sich grundsätzlich nicht von der Integration von weißem Guh in farbenfrohe Wasserfarben. Wenn Sie also etwas Geld sparen und nur ein bisschen Gouache für Ihre Aquarellfarbe verwenden möchten nur ein bisschen Gouache für Ihre Aquarellfarbe verwenden , ist Weiß wirklich die einzige Farbe, die Ich füge eine ausgewaschene Farbe hinzu, um diesem Strauß einige neutrale Details zu verleihen Und ich denke, dass dies dazu beiträgt, den Grad, in dem sich einige dieser dunklen Farben etwas schwer anfühlen, etwas zu mildern den Grad, in dem sich einige dieser dunklen Farben etwas schwer anfühlen, etwas zu . Ich verwende auch einen helleren Blauton meiner Gouachefarbe, um mein Band und ein paar Blumen zu kreieren , die über diesen Strauß verteilt sind Ich kann sogar experimentieren und mit einer scharfen Bleistiftspitze in diese fast trockene Gouache Dies hilft dabei, alle Texturblöcke aufzulösen , die sich vielleicht etwas zu schwer oder fest anfühlen Ein großer Teil der Lockerung besteht darin , bereit zu sein, die vor Ihnen liegenden Bedingungen und auf die sich ändernden Bedingungen vor Ihnen zu reagieren Es ist sicherlich möglich, die Dinge etwas zu weit zu treiben. Das ist das Schöne daran, viele kleine Mehrfachbilder zu machen . Wenn ich einen Strauß male, stehe ich unter großem Druck, es richtig zu machen. Wenn ich fünf auf einmal male, wird einer von ihnen unweigerlich hervorstechen, und vielleicht sind ein oder zwei von ihnen nicht so stark Ich kann dann einen Bearbeitungsprozess verwenden, um meine Arbeit überzeugend zu gestalten. Und das nimmt mir so viel Druck ab. Es ermöglicht mir auch, wirklich mutig zu experimentieren und die Dinge weiter voranzutreiben, als ich es normalerweise 7. Projekt: Nun, das ist es. Herzlichen Glückwunsch, alle zusammen. Sie verfügen jetzt über alle Fähigkeiten und Tools, die Sie benötigen , um ein oder mehrere Bilder dieses Typs zu erstellen. Ich würde gerne all deine verschiedenen Blumenkreationen sehen . Bitte veröffentlichen Sie Ihr Projekt unter der Registerkarte Projekte, wenn Sie dazu bereit sind. Ich würde auch gerne eine der Experimentseiten sehen , die Sie beim Erlernen dieser Technik erstellt haben . Veröffentlichen Sie diese also abwechselnd unter der Registerkarte „ Projekte“. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß dabei, eines oder mehrere dieser wunderschönen Blumenbilder zu kreieren eines oder mehrere dieser wunderschönen Blumenbilder Es hat heute so viel Spaß gemacht, mit dir zu malen, und ich kann es kaum erwarten, es wieder zu machen. Wenn Sie diesen Kurs als nützlich und hilfreich empfunden haben, tun Sie mir bitte den Gefallen, eine Bewertung zu hinterlassen und a. Das hilft dem Skillshare-Kanal wirklich zu wachsen. Das hilft dem Skillshare-Kanal wirklich zu wachsen Ich würde mich über Kommentare, Vorschläge und Ideen freuen, die Sie für zukünftige Kurse haben könnten freuen, die Sie für zukünftige Kurse Ich möchte wirklich die Kurse gestalten, an denen Sie teilnehmen möchten und die Ihre Fragen beantworten. Du kannst mit mir Schritt halten, indem du dem Kanal folgst. Ich ermutige Sie auch, mein Instagram zu besuchen , das meinem Nebenprojekt Floral a Day gewidmet ist. Wenn dir der heutige Kurs gefällt, wird er dir wirklich gefallen Dieses Projekt befindet sich bei Backslash Floral of the Day auf Instagram und auf Tumbler Ich freue mich auf ein Wiedersehen und bis dahin, pass auf dich auf und hab viel Spaß beim Malen