Minmalist Watercolor Master

1. Intro): Eine minimalistische Watercolor erstellen: Hallo an alle. Mein Name ist Dena und Atome und ich bin Maler und Illustrator in Minneapolis, Minnesota. Heute möchte ich Ihnen helfen, mit der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit mit Ihrem Aquarell oder transparenten Tintenwaschanlagen vertraut zu machen. Maskierungsflüssigkeit gut verwendet, kann wirklich magisch sein. Es ermöglicht uns alle Freiheit von nasser und nasser Farbe mit der Kontrolle einer zuverlässigen, harten und definierten Kante. Und das eröffnet eine Welt der Gestaltungsmöglichkeiten mit Aquarellfarbe. Aber der beste Weg, um diese weite Designwelt zu übernehmen, ist ein kleiner Schritt nach dem anderen. Lassen Sie uns damit beginnen, einige süße Kaninchenkarten in einem handgefertigten und rustikalen minimalistischen Stil zu kreieren . Ich liebe die Art und Weise, wie dieses geformte Silhouettenprojekt die Schönheit erdbasierter Pigmente zeigt. Aber Sie werden frei sein, alle Farben zu verwenden, die Sie mögen und fühlen sich inspiriert von, lernen, Maske zu verfolgen, malen und sauber entfernen unsere Masken. Am wichtigsten ist, dass wir sogar unsere Karten verschönern , um all diese schönen und eindrucksvollen Leerzeichen auszugleichen. Nun, wenn Sie nicht sicher mit Ihren Zeichenfähigkeiten sind, keine Sorgen. Ich habe ein nachvollziehbares PDF enthalten, so dass Sie alles haben, was Sie brauchen, um Maskierungsflüssigkeit mit absoluter Zuversicht zu erkunden. Und U2 wird Ihr eigenes schönes Kaninchen machen, die ausgerüstete Karte. 2. Minimalistische Watercolor: Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Vorlage herunterzuladen und zu drucken. Ich habe diese Kaninchen-Silhouetten als Teil dieser Klasse in Ihre PDFs aufgenommen. So können Sie zu diesem PDF-Abschnitt gehen, herunterladen und drucken Sie diese Hasen und sie sind bereit für Sie zu verwenden. Drucken Sie sie einfach auf ein herkömmliches Blatt Druckerpapier, und Sie sind bereit. Das nächste, was Sie brauchen, ist Maskierungsflüssigkeit. Und das ist ein Produkt, das in vielen verschiedenen Marken und vielen verschiedenen Formaten kommt . Ich mag diesen latexfreien PBO Ziehgummi aus einer Reihe von Gründen. Eine davon ist, dass die hellblaue Farbe es mir sehr leicht macht, auf meinem Papier zu verfolgen. Eine Menge Maskierungsflüssigkeit ist weiß. Und wenn Sie die weiße Flüssigkeit auf weißes Papier legen, kann es ein wenig verwirrend im Prozess des Malens werden. Also mag ich, dass dies eine Art schockierendes Hellblau ist, wirklich leicht auf meinem Blatt zu erkennen. Eine andere Sache, die ich an diesem Produkt mag, ist, dass es ein bisschen sanfter als einige der anderen, die ich verwendet habe. Es besteht also immer eine kleine Wahrscheinlichkeit, dass wir unsere Arbeit reißen oder beflecken können , wenn wir Maskierungsflüssigkeit verwenden, ich finde einfach, dass dies dazu neigt, beides viel seltener zu tun. Sie benötigen auch eine grundlegende Seifenriegel. Also jede Art von Seife, greifen Sie einfach eine Stange Seife und Sie werden einen Bastelpinsel benötigen. Ich beschreibe es als Bastelpinsel, nur eine kleine runde Nylonbürste. Halten Sie es so kostengünstig wie möglich. Die Verwendung von Stabseife wird es weniger wahrscheinlich machen , dass wir eine Bürste mit Maskierungsflüssigkeit ruinieren werden. Maskierungsflüssigkeit ist jedoch ziemlich berüchtigt für das Ruinieren von Bürsten. Verwenden Sie also eine Bürste, die sehr preiswert oder sehr gut verwendet und gut schmal, Einweg ist. Auf diese Weise, wenn es in Schwierigkeiten gerät oder beginnt sich zu verschlechtern, werden Sie nicht schrecklich aufregen, sich von diesem Pinsel zu verabschieden. Für die Zwecke des Projekts in der Demonstration werde ich an einer dieser Aquarellkarten arbeiten. Dies ist ein Strathmore Produkt. Canson macht etwas Entsprechendes. Wenn Sie keine vorgeschnittene Karte haben oder Sie nicht daran interessiert sind, eine vorgeschnittene Karte zu machen, dann können Sie sicherlich an einer Schülernote von einem 140 Pfund Aquarellpapier arbeiten. Sie könnten sogar ein 7 mal 10 Blatt schneiden und es zu fünf mal sieben falten , so dass Sie eine fünf mal sieben Karte als auch haben. Fünf mal sieben geht es um den Maßstab, an dem ich vorschlagen werde, an dem zu arbeiten. Ich habe meine Vorlage wirklich für die Verwendung als Grußkarte dimensioniert. Also wird es wirklich eine Art idealerweise Größe sein, um zu diesem fünf mal sieben, vielleicht sechs mal acht Bereich zu arbeiten . Wir werden unsere Template-Bilder verfolgen. Also hier ist die Sache. Wenn Sie ein Lichtpad haben oder wenn Sie ein Fenster oder eine Art von Hintergrundbeleuchtung verwenden. Und Sie werden Licht und Transparenz verwenden, um Ihr Bild zu verfolgen. Dann wollen Sie einen Bleistift verwenden, der entweder ein sehr hart geblutet wie ein 4 H ist, oder nur ein mittelgrauer Farbstift. Dies könnte wasserlöslich oder wasserunlöslich sein. Entweder ist in Ordnung, nur ein Mittelwert von Buntstift. Aus Ihrem Buntstift Stash wird den Trick tun. Wenn Sie keinen hellen Tisch haben, benötigen Sie einen weichen Graphitstift. So etwas wie ein vier, B5, B7 neun sein, einer dieser wirklich weichen Zeichenstifte, die Sie wahrscheinlich ein oder zwei haben. Und dann brauchst du entweder ein Herz und einen spitzen Bleistift oder so etwas wie einen Kugelschreiber. Dies wird Ihnen helfen, diesen weichen Graphit auf Ihr Substrat zu übertragen. Daher sind beide Protokollierungsmethoden, die Graphitübertragung verwenden oder Transparenz verwenden, wirklich hilfreich. Und ich werde diese beiden Methoden demonstrieren, so dass jeder auf der gleichen Seite sein wird und jeder ein großartiges verfolgtes Bild hat. Sie benötigen Aquarell oder Tinte oder jede Art von wasserlöslichen Farben. Also jede Klasse und jeder Typ ist in Ordnung und die meisten Farben sind in Ordnung. Ich werde dieses Projekt mit nur einer Farbe Aquarell erstellen. Wenn Sie Farben kombinieren oder eine neue Farbe mischen wollen, ist das auch ganz in Ordnung. Es ist sehr offen. Wenn Sie dies tun möchten, wäre die eine Farbe, die ich für diese Art von Projekt vermeide, gelb. Es hat einfach nicht genug von einem Unterschied im Wert von dem Weiß des Papiers, um wirklich heraus zu springen. Die Ausnahme wäre ein erdiges Gelb, wie eine rohe Sienna oder ein gelber Ocker. Es ist also nicht so, dass Gelb außer Frage steht oder ich habe etwas dagegen. Es ist nur so, dass es tendenziell ein bisschen leicht für unsere Zwecke ist. Ich werde dieses Projekt erstellen, um Paynes graue Aquarell zu verwenden, das eine Kombination aus Blau und Schwarz ist. Es ist vorgemischt für die Bequemlichkeit von Menschen, die diese Farbe wie mich lieben. Das ist genau das, was ich zufällig benutze. Verwenden Sie, was Sie verwenden möchten, verwenden Sie, was Sie glücklich macht. Und ich werde Materialien für Künstler verwenden, weil das etwas ist, was ich habe. Aber wenn Sie nicht verwenden Handwerk Grade Aquarelle, verwenden Sie Ihre Kinder Aquarelle. Du könntest ein wenig Zeichenfarbe gebrauchen. Wenn Sie jemand sind, der nicht wirklich ein Wasserkolorist ist, aber vielleicht ein bisschen interessiert an dieser Art von Projekt. Diese Art von Projekt wird gut mit Schriftzug passen. Wenn Sie also Standalone-Tinte haben, es eine gute Möglichkeit, dieses Projekt auch zu erstellen, wenn Sie diese auf eine Waschkonsistenz hinabgießen . Du brauchst einen Aquarellpinsel. Und 90 Prozent der Arbeit, die ich mache, werden mit einer Sechs- und Acht-Runde oder einer Kombination aus beidem erledigt . Also, dass als Teil Ihrer Ausrüstung zu haben, wird definitiv weiterhin geben und geben. Es lohnt sich auf jeden Fall. Ich habe eine, was ich eine mittelpreisgünstige, wirklich gute weiche synthetische namens Onyx von durchgetrickten Bürsten betrachten würde . Aber jedes weiche Synthetik wird den Job erledigen. Alles, was es tun muss, ist in der Lage sein, einen Punkt zu halten. Um Wasser halten zu können. Die Software, die Borsten sind, desto mehr Wasser hält Ihre Bürste. So wollen Sie einfach nichts verwenden, das eine wirklich steife Borste ist und wirklich auf Öl oder Acryl ausgerichtet ist. Etwas, das nicht obligatorisch ist, aber es ist hilfreich, unsere Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, sobald wir mit unserer Maskierung fertig sind, ist entweder eine Art von Gummi-Radiergummi oder eine speziell gebaute Artikel namens Naturkautschuk Pickup haben . So scheint es beschrieben und gelistet zu sein. Dies ist durch Kunstversorgungsgeschäfte speziell verfügbar, und es ist in der Regel in der gleichen Sektion wie die Maskierungsflüssigkeit oder Ziehgummi selbst. Das ist ein bisschen teuer für das, was es ist. Aber wenn Sie dazu neigen, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden oder wenn Sie daran interessiert sind, oft zu maskieren, dann ist dies etwas, in das Sie investieren möchten. Sie sind ein wenig teuer für das, was sie sind, das ist nur ein hartes Stück Gummi, das an den Rändern ziemlich grotty wird , wie Sie an meinem Beispiel sehen. Aber es ist sehr hilfreich, wenn Sie das Material aus Ihrer Zeichnung entfernen , wenn Sie fertig sind. Deshalb habe ich das gezeigt und deshalb empfehle ich, das zu haben. Wenn dies eine einmalige Untersuchung für Sie ist und Sie nicht sicher sind , dass Maskierungsflüssigkeit zu einem großen Teil Ihres Lebens werden wird. Mach dir keine Sorgen darüber. Sie können dieses Material entfernen, indem Sie es mit Ihren Finger reiben. Als optionales Extra für diese Karte ist es schön, einige zusätzliche Verzierungen zu haben, die nur ein wenig Textur oder Glitzer hinzufügen oder besitzen zu diesem Projekt. Viele von uns werden einige Scrapbooking, Verzierungen, ein paar Briefmarken, einige Collage-Extras haben. Wenn Sie irgendetwas von diesem Zeug haben, versuchen Sie, einige Elemente auszuwählen, die nur dieses kleine Extra zu einem sehr einfachen Bild hinzufügen könnten. Ich werde demonstrieren, wie dieses Stück aussehen wird, mit dem Zusatz von nur ein wenig metallischem Aquarell. Das ist die Verschönerung, die ich gewählt habe. Sie können sicherlich in Ihre eigene Richtung gehen. Und ich bin mir sicher, dass es etwas in Ihrem Versteck geben wird, das Ihrem Stück ein bisschen ein subtiles Extra verleiht und eine großartige Karte macht, wenn Sie Schriftzug Fähigkeiten haben, dies ist auch eine großartige Gelegenheit, um Ihren Stift und kombinieren Sie Ihre Schriftzug Fähigkeiten mit einem lustigen und sehr einfachen kleinen Verankerungsbild, das einen großartigen Gruß machen wird. Einige andere Dinge, die wirklich hilfreich sind, um dieses Projekt abzuschließen, ist ein, offensichtlich Wasser, so können Sie eine Wäsche mit Ihrer Tinte oder Aquarell erstellen. Das andere ist Papiertuch oder ein Schwamm, weil zwangsläufig Wasser oder Farbe irgendwo kommt, wo es nicht sollte, und das hilft uns einfach, es wirklich schnell aufzuheben. Die andere Sache, die hilfreich sein könnte, ist Band. Du könntest Abdeckband oder Washi-Tape benutzen. Und das wird Ihnen nur helfen, Ihre Zeichnung für die Verfolgung zu verankern , wenn Sie eine Graphit-Transfermethode verwenden. Damit glaube ich, dass wir alles abgedeckt haben , was wir brauchen, um unser Projekt zu gestalten. 3. Minimalistische Rabbit: Nehmen wir an, dass ich mein Lichtpad als Übertragungsmethode verwende. Also das erste, was ich tun muss, ist auszuwählen, welches Häschen ich als mein Kartenbild verwenden möchte. Und ich kann wahrscheinlich mehr als einen auf die Karte passen, wenn ich mich entscheide. Aber in diesem Fall denke ich, ich werde dieses größere, größere Häschen verwenden, das ich irgendwie als das neugierige Häschen betrachte. Was ich tun muss, ist mein dickeres Aquarellpapier zu öffnen. Und ich werde das oben auf meinem Bild überlagern, um zurückverfolgt zu werden. Manchmal klebe ich diese beiden Dinge gerne zusammen, damit sie nicht wackeln. Das schmeißt meine Arbeit ab. Aber in diesem Fall, mein schwereres Papier und das schien eine Art Reibung jede Beziehung zu haben , und ich denke, dass dies stabil halten wird. Also, was ich tun muss, ist, das einfach auf meine Karte zu positionieren und dabei zu beachten, wie sich die Karte öffnet. Das öffnet sich also, dies schließt sich in diese Orientierung und öffnet sich in die richtige Ausrichtung. Und ich möchte das irgendwo auf der Seite sitzen , die sich wohl anfühlt, vielleicht zentriert oder nahe zentriert. Und wenn ich genau hinsehe, kann ich den Umriss des Kaninchens ziemlich deutlich sehen, besonders wenn ich ein wenig Druck auf dieses Papier ausübe. Einige Lichtwege können Sie den Helligkeitsgrad durch Drücken und Halten einstellen. Das wird also mein Licht verdunkeln. Und wenn ich es wieder einschalte, wird es mit voller Helligkeit. Also werde ich einen meiner mittelgrauen Buntstifte verwenden, um den Umriss davon zu verfolgen. Und wenn ich diesen Umriss nachvollziehe, werde ich nur ein kleines bisschen Druck ausüben, der mich um das Bild herum arbeitet. Und ich kann sogar mit einer sehr leichten, etwas gebrochenen oder gepunkteten Linie zeichnen . Ich muss nur ein Gefühl dafür behalten, wo der Rand der Silhouette ist. Ich muss nichts ausfüllen. Ich muss nur den Rand dieser Form verfolgen. Es ist ziemlich selbsterklärend und Sie werden sehen, wie sie kaum Druck ausüben. Je mehr ich auf meinen Bleistift drücke, desto sichtbarer bleibt dieser Wein in Bezug auf das Aquarell, das ich angelegt habe. Außerdem, wenn ich einen Fehler bei meiner Verfolgung mache, sagen wir, ich bekomme ein bisschen weg. Es ist so viel einfacher für mich, diese sehr leichte, leicht gebrochene, extrem skizzenhafte Linie im Vergleich zu einer sehr glatten, schweren und dicken Linie zu löschen und zu verändern . Also wieder, sehr selbsterklärend, nur diesen Rand folgen. Den ganzen Weg herum, nah am Rand der Silhouette zu bleiben und sicherzustellen , dass es nichts gibt, was ich am Ende nicht irgendwie rauskam, werde ich ziemlich klar sehen können, wie das aussieht. Ich glaube, dieser Schwanz ist ein bisschen abgeschwächt, also werde ich das reparieren. Halten Sie es im Einklang mit der Silhouette. Und damit bin ich fertig mit der Übertragung dieses Bildes. Ich werde eine alternative Möglichkeit zeigen, das gleiche Bild auf eine Karte zu übertragen. Okay, also sagen wir, dass ich keine Lichtbox habe oder mein Fenster nicht so ausgerichtet ist , wo die Sonne durchscheinen wird und es schwer für mich ist , dies zu überlagern und zu übertragen. Was ich stattdessen tun kann, ist mein weiches Graphit zu verwenden und ich werde nur mein Blatt, mein Transferblatt umdrehen . Und diese, die massiv schwarz gedruckt werden, können Sie irgendwie durchsehen auf einem herkömmlichen Stück Druckerpapier, was hilfreich ist. Alles, was ich tun muss, ist anfangen, ein bisschen zu reiben. Ich muss nicht wirklich intensiv mit dem Graphit werden. Ich muss nur ein wenig Licht Graphit über das Bild reiben, das ich übertragen möchte. Also benutze ich nur die Seite des weichen Bleistifts für eine schöne breite Abdeckung hier. Und ich könnte das ein- oder zweimal durchgehen. Ich muss sicherstellen, dass der Graphit über den Rand des Bildes geht. Denn wenn ich übertrage, wenn es keinen Graphit dahinter gibt, wo ich zeichne, wird es keine Linie hinter sich lassen. Also versuche ich nur, eine gleichmäßige Berichterstattung zu bekommen. Und ich möchte wirklich sicherstellen, dass der Rand davon etwas dunkel genug ist. All dies wird mehr Sinn ergeben, nachdem Sie dies ein- oder zweimal getan haben. Und Sie bekommen ein besseres Gefühl dafür, wie viel Druck Sie benötigen. Welche Geräte machen den Job wirklich gut. Also, okay, also denke ich, sollte funktionieren. Ich habe meinen weichen Graphit, der die Rückseite meines Bildes bedeckt. Was ich jetzt tun muss, ist einfach, das umzudrehen und herauszufinden, wie es irgendwie auf meinem Stück platziert wird. Jetzt ist es nicht obligatorisch, dies an Ort und Stelle zu kleben, aber ich finde, dass es ein Verrutschen verhindert, was irgendwie entmutigend sein kann. Also ist es eine gute Idee, ein wenig LaCi oder so etwas zu nehmen und nur Band, dass, wenn Sie einige haben, wenn Sie nicht nur sicherstellen, dass, wenn Sie Ihre Linie herum arbeiten , dass dies nicht herumrutscht, weil dann werden Sie nicht eine saubere Übertragung. Also, jetzt werde ich mein härteres, schärferes spitzes Gerät verwenden. In diesem Fall werde ich nur einen Kugelschreiber benutzen. Sie können einen härteren Bleistift und einen schärferen Bleistift verwenden, so etwas. Und ich werde nur um den Rand meiner Silhouette zeichnen, wie ich sie hier sehe. Du musst nicht drücken. Sie müssen sich nicht eingraben und wirklich hart, aber Sie wollen etwas Druck ausüben, eine vernünftige Menge Druck. Ich würde sagen, drücken Sie ziemlich hart. Ich neige dazu, wirklich schwere Hände zu zeichnen. Also ist dieses Druckniveau ziemlich normal für viele Leute, es könnte zusätzlicher Druck sein. Und ich werde mich nur um meine Silhouette kümmern. bleibe so nah am Rand dieser Linie, wie ich kann. Wenn ich einen Fehler mache, muss ich irgendwie über die Leitung zurückkehren und sie wieder herstellen. Und das ist okay, weil es nur Graphit auf der anderen Seite sein wird und daher löschbar ist. Diese kleinen Fehler werden leichter zu löschen sein, wenn Sie nicht wirklich, wirklich hart drücken. Und ich glaube, ich habe mich jetzt komplett daran gearbeitet. Was ich also gerne mache, ist ein Stück Klebeband hochzuziehen und eine Art Peak. Ja. Und sieh nur, was ich habe. Und wenn es gut aussieht, dann hebe ich komplett. Wenn ich weiß, dass ich das alles abgedeckt habe. Wenn es nicht zu übertragen scheint, weil ich geklebt habe, kann ich es einfach wieder hinlegen, kleben und das Zeichnen mit mehr Druck fortsetzen, wenn ich muss. Aber in diesem Fall hat sich das gut übertragen. Und wir haben unsere kleine Kaninchen-Silhouette an Ort und Stelle. So oder so, dass Sie Ihr Bild auf Ihr Substrat bringen möchten, ist völlig in Ordnung. Sobald wir das getan haben, lassen Sie uns wieder zusammenkommen und wir können anfangen, unsere Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. 4. Minimalistische Watercolor Masken hinzufügen: Also habe ich die Werkzeuge, die ich verwenden werde, um meine Maskierungsflüssigkeit, meinen Ziehgummi, auf mein Bild aufzutragen . Was ich jetzt für diesen Schritt zur Hand habe, ist die Maskierungsflüssigkeit. Ich habe meine Stabseife und ich habe meine preiswerte, etwas Einweg-kleine Nylon- oder Tack-Linienbürste. Das ist eine Vier-Runde. Sie könnten eine 43 bis eine kleine Größe verwenden, die Ihnen ein wenig Präzision gibt, ist gut, aber nichts so klein, dass wir nicht wirklich einen Haufen unserer Zeichenflüssigkeit auf unsere Seite bekommen können . Ich habe auch ein wenig Wasser, das ich nur für eine Sekunde brauche, um meine Bürste zu dämpfen. Ich habe auch meine Karte mit meinem Umriss, die ich hoffe, zumindest etwas sichtbar ist. Ich werde dafür sorgen, dass ich das auch aus einem anderen Blickwinkel filme, damit wir wirklich sehen können , was ich tue, um meine Maskierungsflüssigkeit auf mein Papier zu legen. Also werde ich damit beginnen, nur meine Bürste zu tauchen. Ich muss es nur so dämpfen. Das ist wirklich alles, was ich tun muss. Und ich werde diesen feuchten Pinsel benutzen, ihn einfach über die Oberfläche der Seife drehen und ein wenig Seife auf den Borsten aufheben. Und das ist alles, was ich tun muss. Die Seife wird als Schutzschicht wirken, so dass meine Maskierungsflüssigkeit nicht tief in meine Bürstenborsten absorbiert. Wenn ich Maskierungsflüssigkeit verwende, stelle ich sicher, dass ich sie ein wenig aufschüttele. Es verhindert nur, dass sich Dinge innerhalb des Containers trennen. Und du wirst sehen, dass es eine hellblaue Flüssigkeit in diesem Glas ist. Es gibt einige Blasen an der Spitze, aber das ist nicht sehr wichtig. Sie werden sich nicht einmischen. Was ich tun werde, ist die Außenseite der Linie auf meinem Papier zu malen. So muss alles von der Linie nach innen hin zum Körper des Hasen sehr sorgfältig weiß gehalten werden, keine Maskierungsflüssigkeit im Inneren von hier. Aber ich kann einen festen Streifen Maskierungsflüssigkeit haben und es muss nicht super hübsch oder super fein oder präzise auf dieser Seite des Bildes sein. Jede Maskierungsflüssigkeit, die ich von dieser Kante nach außen bekomme, ist in Ordnung. Es wird hilfreich sein. Ich muss meine Seite nicht darin abdecken, aber es ist schön, etwas von einer breiten Bandbreite an Berichterstattung zu haben. Hier ist, wie das aussieht. Also gehe ich in diese kleine Divot zwischen Paul und meiner Zeitung. Und ich male nur auf einem Streifen dieser blauen Maskierungsflüssigkeit, die schön und sichtbar sein wird, wenn es weitergeht. Die Maskierungsflüssigkeit absorbiert nicht tief in die Bürste und ich will es nicht. Ich muss ständig meine Bürste eintauchen und nur ein wenig von dieser Flüssigkeit aufnehmen. Und weiter mit dieser Linie. Wieder, sehr vorsichtig, nicht in die Form zu gehen, sondern um diese Linie außerhalb meiner Form bis an ihren Rand zu bringen. Also drehte ich die Orientierung meines Handgelenks ein wenig, während ich gehe. Du wirst bemerken, dass ich das tue. Damit das immer irgendwie in einer bequemen Position für mich zu malen ist. Und es hilft, dass der Fluss dieser Linie von der Innenseite der Form nach außen geneigt wird. Also male ich nur mit und sorge dafür, dass ich eine ordentliche Berichterstattung habe. Ich will nicht, dass diese Flüssigkeit wirklich dünn wird. Ich möchte, dass es auf der Seite des Dicken irrt, aber nicht auf den inneren Bereich meines Bildes tropft. Und das ist alles, was ich tun muss. Ich bringe diese Linie nur den ganzen Weg herum. Du wirst sehen, dass ich die Graphitlinie an der einen Kante meiner Maskierungsflüssigkeit kaum anfassen will. Und was diese hellblaue Flüssigkeit repräsentiert, ist ein Ort, an dem meine Farbe nicht ist. So wird überall, wo jetzt hellblau ist, sauberes Papier erhalten, Papier, das überhaupt nicht übermalt ist. Also der ganze Raum innerhalb dieser Form auf der einen Seite dieser blauen Linie wird Wasserfarbe auf sie angewendet. Und alles auf dieser blauen Linie und außerhalb davon wird leer sein und keine Farbe darauf aufgetragen. Aus diesem Grund möchte ich nur ein wenig in dieser Zeile überprüfen und sicherstellen, dass kein Bereich, den ich abgedeckt habe, zu dünn, wirklich transparent aussieht. Ich muss das nicht enorm aufbauen, aber ich möchte sicherstellen, dass es keine kleinen Lücken in dieser Abdeckung gibt, keine offensichtlichen Lücken entlang dieser Oberfläche. Sobald ich mit meiner Maskierungsflüssigkeit fertig bin, muss ich aufstehen und meine Bürste in einer Spüle mit ein wenig Seife waschen. Wenn ich das tue, wird diese preiswerte Bürste glücklich leben, um einen anderen Tag zu kämpfen. Also werde ich sofort diese Anwendung von Maskierungsflüssigkeit aufräumen. Es muss 100 Prozent trocknen. Also muss ich ihm nur Zeit geben, um vollständig zu trocknen. Ich werde wissen, dass es trocken ist. Wenn ich nach etwa 10 oder 15 Minuten zurückkommen kann und das berühren und es fühlt sich einfach gummiartig an und nicht besonders nass oder feucht. Es klebt nicht an meinen Finger. Also werde ich gehen und meine Bürste putzen. Und dann kommen wir zurück und fügen unsere Farbe hinzu. 5. Minimalistische Watercolor Malen mit Malen: Okay, also ist unsere Maskierungsflüssigkeit getrocknet und wir sind an dem magischen Spaß und insgesamt zu kurzen Teil dieses Projekts, das unsere Form malt. Also habe ich meinen Pinsel, meine Farbe. Wenn Sie Ihre Farbe pellettiert haben, haben Sie ein kleines Pellet an Ihrer Seite. Wenn ich Farbe verwende, die buchstäblich nur aus einer Röhre kommt wie diese, werde ich oft nur gekappt das Rohr, klopfen Sie meinen Pinsel auf die Farbe und heben Sie es direkt aus dem Rohr. Es ist nicht die beste Angewohnheit der Welt, aber für so etwas ist in Ordnung und es wird ausreichen. Ich habe viel sauberes Wasser und ich habe ein Taschentuch zum Abtupfen. Dies ist hilfreich, jedes Mal, wenn Sie Aquarell verwenden, nur für den Fall, dass Wasser oder Farbe irgendwo hingeht, Sie wollen nicht, dass es gehen. Ich werde dieses Stück beginnen, indem ich viel Wasser auf meiner Bürste aufnehme und dieses Wasser über das gesamte Innere meiner Form arbeite. Ich lege einfach viel sauberes Wasser völlig gleichmäßig auf eine Seite meiner blauen Maskierungsflüssigkeit, aber nicht auf die andere. Also all diese Pfütze geht in das Innere der Form. Und wenn meine Maskierungsflüssigkeit dick und richtig aufgetragen wurde, wirkt die Maskierungsflüssigkeit tatsächlich ein wenig wie ein Zaun oder eine Mauer und es wird verhindern, dass das Wasser nach außen an die Grenzen der Form geht , die ich gemalt habe schon. Also möchte ich, dass Papier auf der Innenseite des Bildes schön und glänzend und glänzend ist und wirklich darauf hinweist, dass dieser gesamte Bereich abgedeckt wurde. Sobald ich das getan habe, werde ich die graue Farbe meiner Payne entkoppeln und nur ein kleines bisschen davon abholen. Und ich konzentriere diese wirklich dunkle Farbkonzentration zunächst darauf, wo das Kaninchen einige ColorPoints haben könnte, wie auf der Schnauze, auf der Spitze der Ohren, auf der Pause. Auf den Schwanz. Nicht alle Kaninchen, nicht alle Hauskaninchen haben diese Art von Färbung, aber ich denke, es ist wirklich süß, also werde ich es auf meine Version malen. So werden Sie sehen, dass diese Farbe nach außen blutet und einen weichen Rand verleiht. Ich will nicht, dass das alles wirklich, wirklich hell oder weiß ist. Ich will etwas Kontrast, also werde ich einfach ein wenig Farbe ungleichmäßig in diese Wäsche im ganzen Kaninchenkörper geben. All dies ist immer noch sehr nass, also wird diese Farbe reisen, sie wird bluten und es wird eine signifikante Länge erweichen. Ich kann mehr Farbe zu den ColorPoints auf meinem Häschen hinzufügen. Wenn ich bemerke, dass es Wasser gibt, das buchstäblich zieht oder schwindet. Etwas, was ich gerne tun würde, ist, mein Handtuch zu benutzen, um nur ein wenig Wasser von meiner Bürste zu nehmen. Und ich kann diese Farbe mit einem etwas trockeneren Pinsel wieder einführen. Dies wird auch ein Teil des Wassers in diesen Bereichen aufnehmen. Als ich über sie gehe, die Bürste. So werden Sie sehen, dass eine Menge dieser unebenen Malerei beginnt ziemlich viel in der Wäsche zu erweichen, während die Wäsche entwickelt und trocknet. Ich muss vorsichtig sein, keinen der Bereiche außerhalb der Form zu berühren. Aber weil meine Linie dick gestrichen wurde, gibt es mir ein wenig Wackelraum und es hält mich davon ab, irgendwo Farbe zu bekommen. Ich will es nicht. Sie können herumspielen und Sie können Farbe hinzufügen und Wert ändern. Aber irgendwann werden Sie anfangen, eine Art Punkt der sinkenden Renditen zu erreichen. Und das ist irgendwie, wo du aufhören willst, herumzulaufen. Also werde ich gleich hier anhalten. Ich möchte nicht weiter hinzufügen und hinzufügen und hinzufügen, bis das alles zu einem einheitlichen Wert von dunkler Farbe wird. Jetzt kann ich einfach meine Farbe verschließen. Und ich werde diesen kleinen Kerl als erledigt nennen. Ich werde es trocknen lassen und sehen, ob mir gefällt, was ich bekomme. Und wenn sich einige Bereiche ein wenig unterentwickelt fühlen, kann ich immer eine andere Farbschicht einlegen, aber ich möchte dies tun, sobald alles vollständig getrocknet ist, denn dieses kleine Stück ist unwahrscheinlich, dass ich es mit zusätzlichen Schichten entwickeln möchte. Wenn es so aussieht, ehrlich gesagt zusätzliche Schichten, werden wir wahrscheinlich nur anfangen, einige der Charme und einige der organischen Schönheit von dem, was ich bisher habe zu vertuschen . Also werde ich meine Bürste waschen, diese beiseite stellen und dann zurückkommen, meine Maskierungsflüssigkeit auswerten und entfernen. 6. Minimalistische Watercolor Masks entfernen: Also, jetzt, da dies trocken ist und wir wollen bewerten, was wir haben und wir wollen, um zu bewahren, was wir haben. Wie werden wir endlich unsere Maskierungsflüssigkeit loswerden? Nun, es ist gummiert und kann in einer Prise einfach durch ein einfaches gleichmäßiges Reiben und Druck mit den Händen weggerollt werden . Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Die Gefahr besteht darin, dass sie manchmal eine kleine Art von Aquarellpartikeln sind, die nicht vollständig getrocknet sind. Wenn du dies innerhalb eines Zeitrahmens von einer Stunde oder so etwas machst. Und diese kleinen Partikel, wenn sie hin und her über das Papier gerollt werden, werden manchmal gefärbt. Sie können einen Radiergummi verwenden und dies wird etwas abgeschnitten. Aber es ist das beste Werkzeug zum Entfernen von Maskierungsflüssigkeit ist ein speziell entwickeltes Gummiwerkzeug, das wie ein Radiergummi aussieht, aber nicht als eins funktioniert. Dies ist ein Naturkautschukblock mit einer Art harter Kante und einer harten Konsistenz. Diese wird mit Maskierungsflüssigkeit im Kunstversorgungsgeschäft verkauft. Es ist kein Must-have, aber es ist ein schönes, für das zu haben, was sie sind. Sie sind ein bisschen teuer, aber ich bereue es nicht, einen in den Griff zu bekommen. Sie werden sehen, dass die Kanten im Laufe der Zeit schmutzig werden. Aber das hat keinen Einfluss darauf, wie es funktioniert und es wird diesen Schmutz nicht auf die Seite übertragen. Es wird einfach wirklich wirklich in den Gummi eingebettet und es funktioniert wirklich gut. Also, was Sie tun, ist, verwenden Sie einfach diesen Artikel, wie Sie einen Radiergummi entlang der Maskierungsflüssigkeit. Wenn ich Abholung eine Menge Maskierungsflüssigkeit irgendwann passieren wird, ist es beginnt zu Ball up und Maskierungsflüssigkeit wird als seine eigene Pickup als auch arbeiten. Das ist also auch etwas zu beachten. Aber ich werde diesen Hasen aufräumen, indem ich diesen Pickup benutze und mich langsam und sanft um den Rand arbeite. Und ich finde nicht, dass ich Teile des Papiers reiben muss, wo ich es nicht tun muss. Ich möchte wirklich nur die Aufmerksamkeit darauf konzentrieren, wo die Maskierungsflüssigkeit ist. Mein Rat für diesen Schritt ist, sich Zeit zu nehmen, in das Zen davon zu kommen und einfach langsam zu gehen. Achten Sie darauf, nicht Dinge zu reiben, die diese Aufmerksamkeit nicht wirklich brauchen, wie das Aquarell, das Sie gemalt haben oder das Papier, das Sie leer und sauber bleiben möchten. Vor langer Zeit wird Ihre Maskierungsflüssigkeit hochgezogen und Sie werden feststellen, dass Sie eine schöne solide intakte Form haben. Was Maskierungsflüssigkeit uns ermöglicht, was viel schwieriger zu erreichen ist, indem absichtlich eine Form mit dem Rand des Pinsels erstellen, ist es uns erlaubt, einen Raum auf unserer Seite zu schaffen, der viel weicher Flüssigkeit enthält Übergänge und weiche Fluiddynamik und Farbinteraktion, die eine harte und definierte Kante hat. Der Rand dieses Hasen ist ein wenig gezackt und ein wenig organisch. Und je mehr Aufmerksamkeit Sie darauf zahlen, diese Kante glatt und konsistent zu machen , während Sie um Ihre Form gehen, desto weniger von dieser kleinen Wackellinie, werden Sie sich entwickeln. Ein Stück wie dieses ist wirklich charmant, organisch und handgefertigt, und ich bin glücklich mit diesem Ergebnis in diesem Fall, es braucht nichts verzweifelt, um besser zu sein. Aber ich denke, dass es von ein wenig nachdenklicher Verzierung profitieren könnte. Also werde ich ein paar süße Extras hinzufügen, bevor ich diese Karte komplett fertig nenne. 7. Minimalistische Watercolor: Also ziehe ich mich wirklich in Richtung Metallics mit Neutralen. Aber ich denke, dass so etwas wie dieses Glitzer-Washi-Tape für dieses Projekt nur ein wenig überwältigend ist. Ich mag die weichen Leinen hellen Farben und die botanischen Formen dieser gepressten Blumen sehr. Aber um sie an der Karte zu haften, werde ich ziemlich viel Klebstoff verwenden müssen, damit sie vollständig haften. Diese sind wirklich zart und jeder Teil, der nicht haften ist, Es wird nur abbrechen. Der beste Weg, dies zu tun, wäre, ein mattes Medium zu verwenden. Aber das Problem dabei ist, dass das matte Medium auf diesem leeren, sauberen Papier noch irgendwie sichtbar bleibt. Und es würde anfangen, die wirklich saubere Ästhetik zu stören , die ich von diesem Stück habe, das ich wirklich mag. Also glaube ich nicht, dass diese auch unbedingt der Weg sind. Was ich stattdessen hinzufügen werde, ist nur ein wenig von meinem metallischen Aquarell. Ich werde ein gedämpfteres Gold verwenden, diese helle Goldfarbe. Und um das zu nutzen, benutze ich meinen preiswerten Pinsel, den ich mit meiner Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Es ist jetzt sauber. Und die raueren Borsten dieses Pinsels helfen die Metallics dieser Farbe aufzurühren und helfen nur diese Farbe ein wenig besser zu rekonstruieren, als ein super weicher Aquarellpinsel normalerweise tun wird. Das Ergebnis ist, dass es besser für den Pinsel ist und es besser für die Anwendung und die Konsistenz Ihrer Farbe ist. Im Falle dieser Metallics. Ich mag die Form dieser Pflanze wirklich. Also, was ich gerade tun werde, ist irgendwie kritzeln in dieser ähnlichen Form mit nur dem Punkt meines Pinsels. Es ist wirklich unkompliziert, irgendwie abstrakt, irgendwie volkstümlich. Und ich muss mich nicht so sehr um die Besonderheiten kümmern und es muss nicht sehr detailliert sein. Und deine können weniger Blätter oder weniger Zweige haben als meine. Sie können sich einfach wirklich frei fühlen, dies in einer Weise zu schaffen, die sich anfühlt und gut aussieht für Sie. Ihr Kaninchen kann auch eine andere Position auf Ihrem Warenkorb einnehmen als meins. Und vielleicht möchten Sie Ihre Zweigstelle an einem ganz anderen Ort platzieren. Vielleicht möchten Sie auch mehr als einen haben. Das liegt an Ihnen und Sie können das wirklich so entwickeln , dass Ihre Karte Ihren eigenen persönlichen Stempel darauf hat. Eine andere Sache, die Spaß macht, ist eine Art von Schriftzug. Wenn das eine Fähigkeit ist, die Sie entwickelt haben. Ich werde eine zweite davon auf diese Seite hinzufügen, nur um unser Auge ein bisschen besser herumzulaufen. Ich mag es, die Größe der Dinge auf meiner Seite zu variieren. Das wird also kleiner und weniger komplex sein als die Anlage nach vorne. Ich bin wirklich glücklich damit und ich denke, es ist genau die richtige Menge an Aufwand, um eine wirklich süße und minimale Karte zu machen. Es hat einen wackeligen handgemachten Charme und es hat eine Subtilität der Farbpalette, die ich wirklich denke, ist eine schöne und rustikale Raffinesse, um unser kleines Frühlingsprojekt zu bringen. Also, hier ist die Sache. Wir haben, dieses schöne Geschenk, doppeltes süßes kleines Projekt, und das ist wunderbar. Aber noch wichtiger, Sie haben jetzt eine Vertrautheit mit einem, einem Komfort, mit einem wachsenden Komfort mit der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit neben Ihrem Aquarell. Maskierungsflüssigkeit ermöglicht es uns, sehr frei mit dem Wissen zu arbeiten, dass unsere Farbe innerhalb von Designgrenzen bleiben wird, in denen wir wollen, dass sie in uns bleibt. Also, was ich möchte, dass Sie nur anfangen zu denken, beginnen Sie, die Idee durchdringen zu lassen, dass es viele verschiedene Anwendungen für dieses Material gibt . Ich wette, Sie können bereits beginnen, kreativ über mehrere verschiedene Möglichkeiten nachzudenken , die Sie Maskierungsflüssigkeit anwenden können. In anderen Kontexten. Wir werden uns einige davon ansehen. Aber vorerst bin ich wirklich froh, dass Sie sich entschieden haben, dieses Projekt zusammen mit mir zu gestalten und in der Idee Fuß zu fassen , Bereiche zu reservieren, in denen wir keine Farbe haben , und die Bereiche zu maximieren, in denen wir Farbe haben. Ich freue mich darauf, wieder mit Ihnen zu sprechen und bis dahin vorsichtig zu sein. 8. Wrap Wrap Deine Challenge und danke!: Nun, das war's, alle. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um wie ein absoluter Profi zu maskieren und Sie werden tolle Ergebnisse mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit haben , nachdem Sie diese Klasse gesehen haben. Jetzt für Ihre Herausforderung, gehen Sie weiter und posten Sie eine ähnliche Grußkarte oder Mini-Aquarellgemälde unter der Registerkarte Projekte. Fühlen Sie sich nicht eingeschränkt durch die Vorlagen. Wenn Sie eine andere Form verwenden möchten, tun Sie dies auf jeden Fall. Wenn Sie eine Farbe haben, die mit Ihnen spricht, gehen Sie in Ihre eigene Richtung und verwenden Sie diese Farbe. Genieße es gründlich. Heute war es ein Explosivgemälde mit dir und ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und sie hilfreich fand. Ich ermutige dich, meinem Skillshare Kanal zu folgen und du wirst zu den Ersten gehören, die wissen, wann neue Klassen veröffentlicht werden. Bis zum nächsten Mal. Bleiben Sie in Sicherheit , achten Sie darauf und haben eine tolle Zeit beim Malen.