Transkripte
1. Willkommen beim Kurs: Menschen sind oft fasziniert von der Idee, Porträts,
Gesichter und Ausdrücke zu
malen .
Sie erzählen eine Geschichte Jeder Pinselstrich bietet einen Einblick in die Seele
der Menschen, die wir malen, enthüllt ihr
Leben und ihren Charakter Durch Licht, Schatten
und Ausdruck können
wir eindrucksvolle Geschichten vermitteln Sie einzufangen kann sich jedoch
manchmal schwierig anfühlen. In diesem kurzen und
fesselnden Kurs werden
wir die Geheimnisse
von Licht und Schatten aufdecken, was den Prozess nicht
nur einfacher, sondern auch unterhaltsamer macht Hallo. Mein Name ist Gana und willkommen
in der zweiten Klasse unserer Portraitmalereihe Sonnenlicht hat eine einzigartige
Art,
ein flaches Bild in etwas
Lebendiges und Magisches zu verwandeln ein flaches Bild in etwas
Lebendiges und Magisches Heute werden wir untersuchen, wie Sie diese Magie in Ihre Kunst
einbringen können. Wir beginnen mit einer
einfachen Bleistiftskizze. Fahren Sie dann mit einem
monochromen Gemälde dem nur zwei Farben verwendet werden:
Weiß und Schwarz Gemeinsam erstellen wir ein
ausdrucksstarkes Porträt, das die Essenz eines
lebendigen, sonnenbeschienenen Portraits
einfängt In unserem ersten Portraitkurs beherrschen
wir die Kunst, weiches,
natürlich
aussehendes Haar zu malen , und üben dabei
an einem kleinen Entlein In diesem schnellen,
anfängerfreundlichen Kurs tauchen wir tief in das
Zusammenspiel von Licht und Schatten ein und machen uns
mit den Formen, Linien und Nuancen
des menschlichen Gesichts
vertraut Linien und Nuancen Ich bin seit vielen Jahren professionelle
Künstler und habe mich ausschließlich
auf Aquarelle konzentriert Ich war schon immer fasziniert
von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter
wurde, hatte
ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten
Effekt erzielen Ich kannte keine der
Techniken und wusste auch nicht, wie ich sie anwenden sollte. Jetzt habe ich an
Ausstellungen teilgenommen und hatte
das Glück,
Auszeichnungen von so
angesehenen Organisationen
wie der International
Watercolor Society,
Elvitat und Light Space Time zu gewinnen Auszeichnungen von so
angesehenen Organisationen
wie der International
Watercolor Society, Elvitat und Light Archo International und Royal Tailans
. Aquarell zu
handhaben kann für diejenigen, die
anfangen, dieses Medium zu verwenden
, eine Herausforderung sein handhaben kann für diejenigen, die
anfangen, dieses Medium zu verwenden
, . Deshalb ist es meine Absicht, Ihnen
zu helfen,
Wasserfarben zu genießen und
sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu erlernen In den Lektionen Schritt für Schritt können
Sie die Jagd
- und Pinselbewegungen aus verschiedenen
Blickwinkeln deutlich sehen aus verschiedenen
Blickwinkeln deutlich Wir werden vielseitige
und grundlegende
Aquarelltechniken erforschen und grundlegende
Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren
Gemälden und Skizzen verwenden können Außerdem werden wir die
Materialien besprechen, die
Ihr Aquarellerlebnis verbessern und Ihnen helfen
werden,
den Prozess in vollen Zügen zu genießen Wenn Sie diesen Kurs zu
einfach oder zu schwierig finden, können
Sie aus
meinen
verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner
Kurse besteht darin, mit
einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir mit
dem Gemälde fortfahren, werden wir
Schritt für Schritt
weitere Details hinzufügen, um
das Kunstwerk zu vervollständigen. Wenn Sie unterwegs Schwierigkeiten oder
Schwierigkeiten haben, können
Sie eine Diskussion beginnen und ich werde all Ihre Fragen lesen und beantworten
. Denke daran, auf die Schaltfläche „
Folgen“ neben dem Kurstitel direkt
unter dem Video zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu
den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und
exklusive Werbegeschenke Außerdem kannst du dir meine neuesten
kostenlosen Tipps und
Tutorials zum Thema Aquarell ansehen , indem du mir
auf Instagram und YouTube folgst Egal, ob du dich auf
ein vollständiges Körperporträt vorbereitest oder einfach nur nach einer lustigen
Ausdrucksübung suchst, dieser Kurs ist perfekt für Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel
und lassen Sie uns beginnen.
2. Dein Projekt: Oh, bevor wir
mit dem Kurs beginnen, möchte
ich mich bei Ihnen
dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Ressourcen findest
du mein fertiges Gemälde
als hilfreiche Referenz,
zusammen mit Bleistiftzeichnungen, die du nachzeichnen kannst. Du hast die Freiheit, dein eigenes Objekt zum
Malen
auszuwählen oder
meine Malerei als Leitfaden genau zu verfolgen. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto
und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als
Inspiration für dein eigenes
Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback
zu geben. Also, nachdem Sie sich so viel Mühe
in Ihr Kunstwerk gesteckt haben,
warum teilen Sie es dann nicht? Sie können dies tun, indem ein Foto von Ihrem Gemälde machen
und es in
der Schüler-Projektgalerie
unter den Tabs Projekt
und Ressourcen teilen der Schüler-Projektgalerie . Ich würde gerne alles über
deinen Malprozess erfahren , falls du
irgendwelche Schwierigkeiten hattest oder was
der angenehmste Teil
des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte
Projekt und Ressourcen auf Projekt
einreichen klicken . Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können
ein vollständiges Foto hochladen, Vater. Teilen Sie uns Ihre Gedanken
über den Unterricht und Ihren Malprozess mit. Unter dem Feld, in das du schreibst, findest
du drei kleine Symbole. Klicken Sie auf das erste Bild
und laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Sie können sehen, wie Ihr Foto unter Ihrem Text
erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“
, um Ihr Projekt zu teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder
Fragen haben, beginnen
Sie bitte mit der Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit
beantworten. Ich ermutige Sie sehr
, die Arbeit
Ihrer Kommilitonen in der
Studierenden-Projektgalerie zu erkunden . Andere Kreationen anzusehen
kann wirklich inspirierend sein, und auch Unterstützung zu erhalten,
kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem Projekte der anderen mit „Gefällt mir“ markieren und
Kommentare hinterlassen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Materialien rund Erkunden Sie mit mir in der nächsten Lektion die Materialien rund
um das Thema Aquarell
3. Materialien für dieses Projekt: Für diese Lektion verwenden wir getöntes Papier sowie
weiße und schwarze Wasserfarben Sie benötigen einen feinen Pinsel und einen Rundpinsel
mit feiner Spitze
sowie einen Iga-Pinsel oder einen
anderen Detailpinsel Ein weißer Buntstift, ein Graphitstift und ein benötigtes
Radiergummi, um eine Zeichnung anzufertigen Ich verwende das braune
SMLT-Aquarellpad für mein Aber auch andere Marken bieten
getönte Aquarellpapiere an. Oder Sie können Ihr eigenes kreieren, wie
ich es in der
Glas-Meisterklasse erkläre Für diese Portraitübung können
Sie andere Medien wie
Buntstifte,
Pastelle oder Gouache verwenden Buntstifte,
Pastelle Was auch immer du bevorzugst.
In diesem Kurs werde
ich den
Prozess mit Wasserfarben demonstrieren Gehen wir also zur
nächsten Lektion über.
4. Studieren des Gesichts mit einem Graphitstift: In dieser Lektion
untersuchen wir zunächst das Gesicht mit
einem Graphitstift. Ich bevorzuge eine
detaillierte Zeichnung um die Linien, die
dunkelsten Schatten und die
hellsten Bereiche zu verstehen dunkelsten Schatten und die
hellsten Bereiche Beginnen wir damit, die
dunkelsten Bereiche des Haares auszufüllen. Sketch by Hunt in
deinem gewohnten Stil. Oder wenn Sie möchten, können Sie meine Strichzeichnung
nachzeichnen, die in
den Unterrichtsmaterialien enthalten ist. Ich habe bereits einen
Teil der Zeichnung vorbereitet dabei auf eine Lichtstudie
der Schatten
rund um die Merkmale konzentriert . Beachten Sie, dass die Haut zwischen den Haarsträhnen oft dunkler
ist. Für diese Studie
können Sie auch Holzkohle verwenden. Untersuchen Sie, wie Licht und
Schatten in
den Haarstämmen zusammenspielen , damit
Sie beim Malen nicht
von den Details überwältigt Diese lockere Studie wird Ihnen helfen, sich
mit dem
Porträt vertraut zu machen Der Kontrast zwischen
den dunkelsten und hellsten Lichtern verleiht einem Porträt Tiefe
und Leben Es ist hilfreich, ein
Tablet oder ein Gerät zu verwenden, um die
Ansicht zu vergrößern und die Formen
und Details aus der Nähe zu untersuchen Licht spielt eine entscheidende Rolle
bei der Dynamik von Porträts. Es wirft Schatten
auf das Gesicht und verwandelt ein flaches Bild in etwas
Dreidimensionales. Egal, ob Sie
Ihr Referenzfoto
draußen oder zu Hause aufnehmen , natürliches Licht verleiht einem Porträt
Vitalität. Studioporträts mit
neutralem Hintergrund können
Licht und Sonnenschein manchmal fehlen. Beachten Sie die subtilen Variationen
in den dunklen Bereichen. Manche Schatten werden etwas
heller sein als andere. Fühlen Sie sich
frei, beim Skizzieren locker zu sein. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Konzentrieren Sie sich darauf, die Schatten
und Lichter auf dem
Referenzfoto zu beobachten . Eine wichtige Beobachtung
ist, dass die Haut rund um die hohen Lichter auf der Wange dunkler
ist als der
Rest der Wange Diese Variationen
sind wichtig, um den Gesichtern
eine
dreidimensionale Bauen Sie die Schatten schrittweise vergleichen Sie Ihre
Zeichnung
immer mit der Referenz. Ich muss das
graue Werkzeug anheben, um
Bleistiftpigmente aufzuheben und
die Gesichter so zu formen , wie Sie die Struktur
studieren Siehst du, das ist hauptsächlich
Aquarellunterricht. Ich möchte mich zu eingehend mit Techniken zum Zeichnen von
Gesichtern befassen. Vertiefen Sie die Schatten auf Nase und lassen Sie
die Glanzlichter aufhellen
, indem die Rundheit und die
Falten der Nasenlöcher
formen Definiere die Schatten auf Lippen und
die Kurve der Oberlippe Formen Sie das Kinn und skizzieren
Sie das Haar mit dunkleren Tönen. Füge
den Augenlidern auch mehr Schatten hinzu. Sobald Sie
mit Ihrem Studium zufrieden sind, können
Sie mit
der nächsten Lektion
fortfahren, in der wir ein
einfarbiges Porträt malen noch eingehender mit dem
Studium von Licht und Schatten
befassen
5. Monochromes Malen – Hinzufügen weißer Farbe: In dieser Lektion
verwenden wir nur Lichter
und Schatten, um ein
Porträt auf getöntem Papier zu malen Ich liebe diese Übungen , weil sie eine
magische Qualität haben. Sie können
das Farbfoto Ihres ausgewählten Motivs auf
Ihrem
Telefon oder Tablet in
Schwarzweiß umwandeln ausgewählten Motivs auf
Ihrem Telefon oder Tablet in
Schwarzweiß Ich skizziere das Gesicht mit
einem normalen weißen Stift, nicht mit einem Aquarellstift, aber Sie können gerne
einen verwenden, wenn Sie ihn haben Ich werde weiße Wasserfarbe
für die Highlights verwenden. Sie können aber auch
Weißmalfarben, Pastelle oder Bleistifte
für die Studie verwenden Weißmalfarben, Pastelle oder Bleistifte Der Schlüssel liegt darin, regelmäßig auf Ihr Referenzfoto zurückzugreifen und sich darauf
zu konzentrieren, die
empfindlichen Übergänge
zwischen Licht und Schatten nachzuahmen zwischen Beginnen wir damit,
den hellsten Bereich auf der
Wange mit reinem Weiß zu färben den hellsten Bereich auf der
Wange mit reinem Auch wenn Sie
einen leichten Farbton bemerken, ist
es am besten, die
Glanzlichter komplett weiß zu lassen Auf herkömmlichem Aquarellpapier würden
diese Bereiche unbemalt
bleiben Das braune Papier
dient als Mittelton
für das Ich verwende das SML T
Aquarell-Braunpad. Das Papier fühlt sich allerdings eher
wie dickes Zeichenpapier an. Bereiche mit hohem Lichteinfall wie
Nase und Augenlid. Wenn die Farbübergänge in einen grauen Schatten
übergehen, machen Sie die Kanten mit
einem leicht feuchten Pinsel weicher Die Wange ist auch ziemlich hell. Glätten Sie die Kanten
mit einem feuchten Pinsel. Lassen Sie uns nun die Nase definieren. Verwenden Sie verdünntes Weiß, um einen weicheren Farbton zu
erzielen. Die Augenbeleuchtung ist heller
als die Schatten, aber nicht hellweiß Verteilen Sie das Weiß also vorsichtig, damit das braune Papier
durchscheinen kann Der Bereich über den Lippen und ein kleiner Fleck auf der
Unterlippe sind ebenfalls heller Fahren Sie fort, das Kinn
zu skizzieren , um die Kontur des Gesichts zu vervollständigen Es nimmt bereits Gestalt
an. Glätten Sie
die Kanten mit einem nassen Pinsel , damit sie besser ins Braune
übergehen. Bemalen Sie dann den
Stirnrand hellweiß und
skizzieren Sie die Augenbraue Verteilen Sie das Weiß weiter, damit die Stirn
transparenter Fügen Sie dem Haar einige hellweiße
Glanzlichter hinzu. Machen Sie eine Reihe
entscheidender Striche, um von der Sonne
beleuchteten Haarsträhnen
anzuzeigen. Färben Sie dann
die Stirn weiter und glätten Sie die Kanten für
einen nahtlosen Übergang Ich mische mehr Weiß
auf meiner Palette und male
damit einen größeren
Teil der Schulter Ich trage cremige Farbe in den Bereichen auf, in denen das
Licht am hellsten ist Mit einem nassen Pinsel
glätte ich diese Farbe und bedecke
den Rest der Schulter Als nächstes verdünne ich das Weiß
und male das Kinn. Verwende ein transparentes
weißes Waschmittel für die helleren Bereiche, die
am hellsten das Waschmittel trocknet, wird
es transparenter dem Gesicht eine
wunderschöne Form Tragen Sie eine etwas wässrige weiße
Mischung auf die Wange auf und tragen Sie etwas transparentes Weiß auf
den Hals auf , wobei Sie es leicht verteilen Dann lackieren Sie die Verschlüsse mit demselben
durchsichtigen Weiß. Das
Gesicht mit leichten Strichen weiter schärfen. Setzen Sie ein paar leichte Akzente
auf die Oberlippe. Viel Spaß mit dieser monochromen Studie. Es ist eine hervorragende Übung bevor Sie mit einem vollständigen Porträt beginnen Es wurde auch festgestellt, dass nur zwei Farben
verwendet werden. Es erzeugt einen so interessanten
Effekt auf getöntem Papier. Den Rest der
Wange mit verdünntem
Weiß einfärben und ebenfalls
leicht auf das Ohr auftragen Das Ohrloch unbemalt lassen. An einer hellen Linie entlang
der Ohrkante, dann leicht glätten Malen Sie die Halslinien und markieren Sie den
hellweißen Rand des Halses, wo er vom Sonnenlicht getroffen wird. Jetzt, da die erste
Wäsche getrocknet ist, können
wir deutlich erkennen, wo
noch mehr Aufhellung erforderlich ist Der Rand der Oberlippe, etwas zusätzliches Weiß
an der Unterlippe, der Nasenspitze
und dem Nasenflügel Tragen Sie etwas
transparenteres Weiß auf das Kinn auf, um das Volumen
aufzubauen. Außerdem fügen wir dem Schatten rund um
das Auge
durchscheinendes Weiß Schatten rund um
das Auge da dort eine leicht helle Stelle entsteht Die Wäsche am Kinn ist getrocknet und wir müssen
mehr Weiß hinzufügen Mit ein paar Strichen erreichen wir den Kinnschatten mit
etwas durchscheinendem Weiß
6. Monochromes Malen – Hinzufügen schwarzer Farbe: Oh. Verwenden wir jetzt Schwarz und malen die Schatten. Das Haar ist der dunkelste Bereich, also fangen wir dort an Bei verspielten Strähnen und
Farben im Haar. Verwenden Sie den Bauch des Pinsels für große Abschnitte und die
Spitze für die Strähnen. Malen Sie die feinen Haarsträhnen. Versuchen Sie, mit
nur der Spitze des Pinsels
eine Linie in einer einzigen Bewegung zu zeichnen . Verwenden Sie ein sattes Schwarz, um
das Haar mit dem
Bauch des Pinsels zu malen . Wechseln Sie zur Spitze
des Pinsels, um eine Reihe
von kurzen Strichen zu
erstellen, die dem Haar Textur
verleihen. Skizzieren Sie das Ohr und fügen Sie dem Hals
einige Details hinzu. Da der Hals hier
in einen tiefen Schatten fällt, werden
wir ihn schwarz streichen. Fahren Sie mit dem Haar ,
bis es vollständig
bedeckt und schwarz ist. Malen Sie mit der Spitze des
Pinsels die Augenbrauen. Machen Sie den inneren Rand weicher und verwenden Sie ein transparenteres
Schwarz für die zweite Augenbraue Die Wimpern und Nasenlöcher gehören
zu den dunkelsten Bereichen. Wir malen sie schwarz und
berühren das Papier vorsichtig mit
der Pinselspitze Nun zu den Lippen: Verdunkeln Sie den
Bereich um die hellen Punkte und formen Sie die Schatten auf
der
Ober- und Unterlippe mit transparentem
Schwarz Schatten auf
der
Ober- und Unterlippe Wir tragen verdünntes schwarzes
Waschmittel auf die vorherige weiße Schicht auf und formen dabei das
Volumen der Lippen
vorsichtig Füge
der Nasenfalte mehr Schatten hinzu und behalte
ihren Bogen, um Tiefe zu erzeugen Glätten Sie den aufgetragenen Fleck
mit einem feuchten Pinsel fügen Sie
dann
der Nasenfalte mehr Schatten Tragen Sie anschließend transparentes Schwarz auf den Schatten im Augenwinkel und unter
den Wimpern Die Ränder des Flecks
aufweichen. Das Ohrloch ist auch
eine der dunkelsten Epochen. Verwenden Sie also Schwarz, um
diese tiefen Schatten einzufärben und
den äußeren Rand des Ohrs zu definieren Glätten Sie den Übergang, indem Sie den Rand der
Linie vorsichtig mit einem feuchten Pinsel
kitzeln Der Hals ist stark beschattet, daher ist der Bogen auch dort transparenter
schwarz Der Pinsel
wäre feucht, nicht nass, also tupfen Sie ihn vorher unbedingt
auf ein Definieren Sie abschließend den
Rand des Gesichts. Nachdem Sie einen
Fleck aufgetragen haben, waschen Sie Ihren Pinsel,
tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch
und glätten Sie die Farbe vorsichtig, und glätten Sie die Farbe vorsichtig damit sie auf
dem braunen Mit einem Pinsel
feines Haar, Hautsträhnen und Eine monochrome Studie kann sehr ausdrucksstark
sein. Es ist ein großartiges Tool, um
Ihnen zu helfen, das Thema zu verstehen. Mache dich
mit Licht und
Schatten vertraut und lockere
deinen Malstil Egal, ob du
Wasserfarbe oder ein anderes Medium verwendest. Sie mit einer feinen Riggerbürste einige zarte Haarsträhnen
hinzu Je feiner der Pinsel,
desto dünner die Linien, die Ihrem Kunstwerk ein
eleganteres und raffinierteres Aussehen
verleihen eleganteres und raffinierteres Fügen Sie ein paar lockere Haarsträhnen um ein natürlicheres, lebendigeres Aussehen Ich male sie mit der
Spitze meines Rigger-Pinsels berühre dabei
kaum die Oberfläche Jetzt füge ich dem Haar mehr
Tiefe hinzu. Wechseln Sie zu einem feinen Pinsel und
malen Sie verspielte
Haarstriche, die das Ohr überlappen, und an einigen dunkleren
Strähnen in diesem Bereich für lockere, kunstvolle Striche Halten Sie den Pinsel für lockere, kunstvolle Striche weiter
von der Spitze entfernt Malen Sie weitere Haardetails
, um die Studie abzuschließen. An einer dunkleren Linie zum Augenlid und zum
Lippenwinkel Zum Schluss noch eine
durchsichtige schwarze Waschung auftragen , um die
Schatten am Hals zu vertiefen Ich habe für diese subtile Schattierung eine Mischung aus Weiß und
Schwarz verwendet. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieser ausdrucksstarken
einfarbigen Portage-Seite
7. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses unterhaltsamen
und ansprechenden Kurses Gemeinsam haben wir untersucht,
wie man
Gesichtszüge mit
nur zwei Farben ausdrücken Gesichtszüge mit
nur zwei Farben uns auf die
Lichter und Schatten konzentriert , die einem Porträt Leben und
Charakter verleihen. Wir haben auch entdeckt, dass getöntes Aquarellpapier ein großartiges Werkzeug sein
kann, nicht nur zum Üben, bevor in ein vollständiges
Aquarellporträt
eintauchen, sondern auch, um Ihrem Kunstwerk Originalität und einen frischen
Touch Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel
harte Arbeit hineingesteckt haben,
und ich freue mich, alles über
Ihren Malprozess zu hören Falls du irgendwelche Schwierigkeiten hattest oder welcher Teil
des Malprozesses
am meisten Spaß gemacht hat. Zeigen Sie Ihr Kunstwerk in der
Studierenden-Projektgalerie,
indem Sie auf Projekt einreichen und dann auf die Registerkarte Projekt und
Ressourcen klicken. Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe
und persönlichen Ausdruck. Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner
künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung
Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe
ich Ihnen gerne zur Verfügung
und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach
in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst,
dein Kunstwerk auf
Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde gerne dein Bild
sehen. Skillshare würde auch gerne die Kunstwerke meiner Schüler
sehen Also markiere sie bitte auch. Denken Sie daran,
neben
dem Kurstitel
direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben
dem Kurstitel
direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du auf dem
Laufenden und erfährst als
Erster, wenn ich einen neuen
Kurs vorstelle oder ein Gewinnspiel ankündige
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
