Monochrome Magie: Ein Anfängerkurs in Aquarell-Illustration

1. EINFÜHRUNG: Bist du neu in Aquarellen und ein bisschen überwältigt von all den Informationstechniken und Projekten da draußen? Suchen Sie nach einer unterhaltsamen Möglichkeit, mehr Übung beim Erstellen von Aquarell-Kunstwerken zu bekommen ? Diese Klasse, monochrome Magie, eine Anfängerstunde in Aquarell-Illustration wurde für Sie gemacht. Hi, ich bin Alana McNeill, online gehe ich oft künstlerisch alaina an Orten wie Instagram und Etsy vorbei. Ich bin Künstler und Pädagoge und konzentriere mich derzeit sehr auf Aquarelle. In meiner Kunst bin ich wirklich von Natur, Mythologie und Folklore inspiriert , aber ich möchte auch Körperpositivität und Queerness in mein Herz integrieren Körperpositivität und Queerness , um zu widerspiegeln, wer ich bin. Ich lebe im ländlichen Pennsylvania, daher ist es wirklich einfach, sich von der Natur um mich herum inspirieren zu lassen. Aber auch in einer ländlichen Gegend zu leben, kann es wirklich an Vielfalt mangeln und sich manchmal ein wenig isolierend anfühlen. Meine Weltanschauung zu reflektieren und darüber nachzudenken, wer ich durch meine Kunst bin , ist einfach wirklich unerlässlich. Im Jahr 2020, weil ich etwas Freizeit hatte, um meine Kunstfähigkeiten zu üben , habe ich beschlossen, meine Fähigkeiten mit Aquarell wirklich zu verfeinern. Ich habe so ziemlich meine ganze Karriere mit ihnen zusammengearbeitet. Sie sind wirklich ein großartiges Werkzeug , um mit Studenten zu arbeiten. Ich habe sie ständig im Kunstunterricht, in Sommerlagern, in öffentlichen Kunstprogrammen benutzt. Ich hatte das Gefühl, dass ich nie wirklich gelernt habe, sie in meiner eigenen Praxis zu benutzen. Jetzt verwendet fast alles, was ich erstelle, Aquarelle. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein fertiges Stück einfarbiges Kunstwerk und einige neue Fähigkeiten in Ihrer Toolbox. In dieser Klasse werden wir insgesamt sieben Lektionen, zwei Mini-Projekte und ein Abschlussprojekt haben sieben Lektionen, . In diesen Lektionen werde ich Ihnen Dinge beibringen, wie zum welche Materialien Sie über Farben und Atmosphäre verwenden sollten. Wie fange ich an zu schichten und ein Wertediagramm zu erstellen. Wie man auf Trockenschichten nass macht, Referenzbilder findet, wie man Miniaturansichten erstellt und schließlich unser endgültiges Projekt erstellt. Dieser Kurs wird sich auf Anfänger konzentrieren, kann aber an jedes Niveau angepasst werden , auf dem Sie sich befinden. Wenn Sie ein Anfänger sind, möchten Sie es vielleicht einfach halten und nur ein paar Ebenen erstellen. Aber wenn Sie fortgeschrittener Schüler sind, möchten Sie dies vielleicht ausprobieren, aber ein sehr detailliertes, kompliziertes und geschichtetes Kunstwerk machen . Wenn Sie diesen Kurs beendet haben, sollten Sie nicht nur Aquarellkenntnisse haben , die Sie bei zukünftigen Aquarellprojekten oder -kursen mitnehmen können. Aber auch Fähigkeiten, die Welt um dich herum zu betrachten, Referenzbilder in deiner Kunst zu verwenden und Farbe und Atmosphäre in deiner Kunst anzugehen. Sie können auch ein fertiges Kunstwerk erstellen sozialen Medien teilen oder bei Ihnen zu Hause hängen können. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt-Übersicht: [MUSIK] Für unser Projekt in dieser Klasse werden wir ein Kunstwerk mit allen Fähigkeiten erstellen , die wir in unseren Lektionen gelernt haben. Das Projekt wird in Aquarell mit nur einer Farbe sein und nass auf trockener Schicht verwenden, um zu erzeugen. Während Sie nur ein Kunstwerk für diese Klasse erstellen müssen , habe ich zwei erstellt. Ich wollte zwei Beispiele dafür nennen, wie Ihre fertige Kunst aussehen könnte. Zeigen Sie, wie verschiedene Farben das Gefühl des Stücks beeinflussen können. Ich muss noch mehr von meinem Prozess mit Ihnen teilen. Die Idee für diese Klasse stammt aus einer meiner vorherigen Kunstreihen, in der ich fantasieinspirierte Charakterdesigns in monochromen Farbpaletten erstellt fantasieinspirierte Charakterdesigns habe. Ich hatte viel Spaß mit dieser Serie und hatte das Gefühl, dass ich im Laufe des Prozesses viel über Aquarell und Schichtung gelernt habe . Das brachte mich dazu zu entscheiden, dass ich es mit anderen teilen wollte , also baute ich eine Klasse darum auf. Dieser Kurs wurde entwickelt auf Anfänger konzentriert, so dass wir uns Aquarell-Vorräten und einigen grundlegenden Fähigkeiten wie Nass auf Trockenschichten im Detail befassen. Es kann jedoch auch an Ihr Erfahrungsniveau oder die Zeit angepasst werden Ihr Erfahrungsniveau oder , die Sie zur Verfügung haben. Wenn Sie Anfänger sind oder nicht so viel Zeit haben, möchten Sie vielleicht ein kleineres Stück oder ein einfacheres Stück ohne Hintergrund machen . Wenn Sie erfahrener sind oder mehr Zeit haben , in ein Stück zu investieren, können Sie eine ganzseitige Abbildung erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich realistische Ziele setzen, z. B. im Hinterkopf behalten, wie viel Zeit oder Energie Sie investieren möchten, damit Sie ein Stück kreieren können , das die richtige Balance zwischen Spaß und Spaß darstellt herausfordernd. Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, haben Sie ein großartiges Kunstwerk, entweder in Ihrem Haus aufhängen , online zeigen oder sogar Waren erstellen können. Ich empfehle, dein Kunstwerk für ein wenig in deinem Haus aufzuhängen Kunstwerk für ein wenig in deinem Haus , nachdem du fertig bist. Es in einem schönen Rahmen gerahmt zu sehen und es zur Schau zu stellen, ist wirklich ein Vertrauensschub. Jetzt, wo Sie wissen, was Sie von dieser Klasse erwarten können. Lasst uns anfangen, etwas über Aquarellbedarf zu lernen. 3. Ausstattung für die Aquarellmalerei: [MUSIK] Zu wissen, welche Vorräte zu verwenden sind, wenn Sie mit dem neuen Medium beginnen , kann sehr einschüchternd sein. Selbst bei den Aquarellen müssen Sie möglicherweise zwischen einer Palette, einzelnen Pfannen oder sogar Aquarellröhren wählen . Wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen und Sie erhalten meine Empfehlung und einen kleinen Ratschlag, wie Sie diese verwenden können. Ich möchte wirklich betonen, dass Kunst meiner Meinung nach zugänglich sein sollte. Sie sollten verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht und was innerhalb Ihres Budgets liegt. Aus allem kann großartige Kunst geschaffen werden. Sie können Crayola Studentenmarke verwenden oder Sie können etwas professionelles, Künstler-Grant-Gramm wie Daniel Smith machen . Ich empfehle, wenn Sie brandneu in Aquarellen sind, beginnend mit etwas Billigerem als Studentennote, schauen Sie einfach, ob es Ihnen gefällt. Wenn Sie gerade erst anfangen, kann es einschüchternd sein, diese teuren Vorräte zu verwenden. Manchmal ist es einfacher, mit Crayola und anderen Schülermarken zu beginnen . Ich werde die Vorräte ein bisschen genauer durchgehen . Ich zeige dir, was ich benutze und bekomme dann ein paar Empfehlungen , was du gebrauchen könntest. Zuerst möchte ich über das Aquarellpapier sprechen, das ich verwende. Dies als Arteza-Expertenblock. Es kommt Kaltpresse, doppelseitig, so dass Sie vorne und hinten bezahlen können und der Unterschied ist die Textur. Sie können sehen, dass ich hier bereits einige Skizzen habe, an denen ich sparen kann , um später zu arbeiten. Was ich an diesem Pad wirklich mag , ist die Seiten leicht herausreißen können. Ich reiße die Seiten gerne raus, wenn ich sie male. Weil es an Klebstoff gebunden ist, lässt es sich leicht herausreißen. Ich möchte auch auf das Gewicht des Papiers hinweisen. Das Gewicht beträgt 140 Pfund oder 300 Gramm, was bedeutet, dass es halten kann, es ist dicker. Es ist für Aquarell gemacht. Wenn Sie etwas bekommen, das dünner ist, wie Skizzenbuchpapier oder Druckerpapier, werden Wasser und Farbe höchstwahrscheinlich Ihr Papier zerreißen und Sie möchten nicht, dass dies geschieht. Ich empfehle auf jeden Fall , sicherzustellen, dass Sie Aquarell- oder Mischmedienpapier haben. Aquarellpapier muss nicht teuer sein. erhalten Sie Aquarell- oder Mixedmedia-Papier der Marke Canson Bei Walmart oder Amazon erhalten Sie Aquarell- oder Mixedmedia-Papier der Marke Canson für rund 10 US-Dollar. Jetzt sprechen wir über die Hauptattraktion, die Farbe. Jetzt gehe ich ein paar verschiedene Arten von Farben durch, damit du vielleicht entscheiden kannst, was sie bekommen. Ich benutze wirklich gerne Paletten. Dies war meine erste Palette. Es war eigentlich eine Hand mich runter. Ich mische einfach direkt in die Palette. Wie du siehst, ist es ein bisschen chaotisch. Als nächstes kommen einzelne Farben. Sie können eine der gewünschten Farben finden , wie ich es hier getan habe, oder Sie könnten Aquarellröhren verwenden die Sie auspressen müssen, wenn ich Wasser hinzufüge. Wenn Sie eine davon verwenden, benötigen Sie eine Palette, in die Sie die Farbe drücken können, um Wasser hinzuzufügen, wie ich es hier getan habe. Egal was du wählst, sie funktionieren alle ziemlich auf die gleiche Weise. Du fügst mehr Wasser hinzu, um sie leichter zu machen, du fügst weniger Wasser hinzu, um lebendigere Farben zu erhalten. Was Sie verwenden, ist eher eine Frage der Bequemlichkeit, der persönlichen Präferenz. Wenn Sie gerade erst anfangen und keine Aquarelle haben, würde ich empfehlen, vielleicht ein paar Tuben mit einer Farbe zu bekommen , die Sie mögen, eine Pfanne mit einigen Farben, die Sie mögen, oder definitiv eine Schülernote Palette wie die hier denn dann haben Sie ein paar verschiedene Farboptionen ohne viel Geld auszugeben. Jetzt rede ich kurz über Bürsten. Ich benutze die Royal und Langnickel Zen Series und ich habe ein paar verschiedene Größen. Ich habe ein Aquarellpinsel-Set von unserem Arteza. Die Sache mit Aquarellpinseln ist, dass sie das Pigment und das Wasser besser halten das Pigment und das Wasser besser und die Farbe besser kontrollieren. Wenn Sie ein neues Set bekommen, würde ich empfehlen, ein Set mit ein paar verschiedenen Größen zu besorgen, wie dieses Royal und Langnickel Zen Series Set, es gibt Arteza Wasserpinselstift-Set oder sogar ein Set von irgendwo wie Target oder Michaels oder Walmart. Sie haben Aquarellpinsel. All dies kostet rund 10 Dollar. Natürlich brauchst du Wasser. Ich behalte gerne zwei Einmachgläser Wasser auf meinem Schreibtisch, um meine Pinsel zu reinigen, und ich bewahre auch gerne eine Gewürzflasche sauberem Wasser auf, um sie der Farbe hinzuzufügen, damit ich sie nicht von anderen trüb bekomme Farben. Für mein Skizzieren benutze ich einfach einen Bic Druckbleistift. Sie können jedes Zeichenwerkzeug verwenden für Sie am bequemsten ist. Ich möchte darauf hinweisen, dass es mit Graphit von Ihrem Aquarell vertraut wird, also möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen Radiergummi haben. Ich benutze immer einen gekneteten Radiergummi. Für meinen Liner möchte ich sicherstellen, dass ich etwas verwende, das vom Aquarell nicht verschmiert oder beeinträchtigt wird . Ich benutze entweder einen Buntstift oder so etwas wie ein Mikron, das wasserdicht ist und nicht mit dem Wasser verblasst. Ein optionales Angebot ist Band. Normalerweise benutze ich Washi-Tape. Wenn Sie saubere weiße Kanten wünschen oder Ihr Papier abkleben möchten damit es sich während des Malens nicht bewegt, können Sie Washi-Tape oder Malerband verwenden. Ich würde wirklich gerne hören, welche Vorräte Sie am Ende verwenden. Entweder können Sie einfach die Angebotsliste in der Projektgalerie teilen, wenn Sie Ihr Projekt teilen, oder Sie können ein flaches Foto machen. Alles, Ihre Artikel, machen Sie ein Foto von oben nur mit Ihrer Handykamera. Du kannst meine Vorräte sehen, die ich am Ende benutzt habe, in dieser Wohnung. Hoffentlich haben Sie jetzt eine Vorstellung davon welche Vorräte zu verwenden sind und wie Sie sie verwenden können. Wenn Sie jedoch Fragen haben, Sie diese gerne auf der Registerkarte „Diskussion“ unten belassen . In unserer nächsten Lektion werden wir uns Farben ansehen und Sie können herausfinden , welche Farbe Sie für Ihr Projekt verwenden werden. 4. Auswahl Ihrer Farben: [MUSIK] Die Auswahl der Farbe Sie für Ihr Projekt verwenden werden, ist ein wirklich unterhaltsamer und aufregender Teil des Projekts. Die Farbe, die Sie wählen, kann die Stimmung und die Atmosphäre wirklich beeinflussen . Die Farbe wird sich wirklich auf Ihr Endergebnis auswirken. Wenn Sie verschiedene Grüntöne wählen, sieht es möglicherweise üppiger und natürlicher aus. Wenn Sie sich für einen Rosaton entscheiden, sieht es vielleicht romantischer und verträumter aus. Manchmal möchte ich wirklich mit einer bestimmten Farbe arbeiten, also wähle ich zuerst die Farbe aus und fülle dann das Projekt um sie herum. Zum Beispiel habe ich das hier ein paar Jahren in einem meiner Übungsstücke gemacht. Nun, ich wollte wirklich den Grünton benutzen und ich habe mir ein Regenwald-Thema ausgedacht. Häufiger habe ich meinen Liner fertiggestellt und dann wähle ich die Farben aus. Das Beispiel dafür ist hier. Als ich dieses Meerjungfrauenstück herstellte, wollte ich, dass Blues das Meer und das Wasser hervorruft. Aber ich wollte etwas, um es zu kontrastieren, also habe ich diese pinkfarbene Farbe für den Sonnenuntergang ausgewählt. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, die Farbe oder Farben auszuwählen , mit denen Sie während des gesamten Unterrichts arbeiten möchten. Wenn Sie eine Farbe auswählen, werden Sie sich mit dieser Farbe vertraut machen vor Ihrem letzten Projekt viel Übung machen. Wenn Sie jedoch mehrere Farben verwenden, erhalten Sie möglicherweise ein Gefühl für verschiedene Farben und sehen, womit Sie tatsächlich arbeiten möchten. Ich empfehle, eine Farbe auszuwählen mit der Sie gerne arbeiten werden. Wenn ich meine Lieblingsfarbe auswählen wollte, wähle ich Rot aus. Wenn ich wirklich eine Herausforderung einer Farbe wollte, mit der ich nicht viel arbeite, wähle ich lila. Wenn Sie Probleme haben, eine Farbe auszuwählen, habe ich unten eine Ressource erstellt. In der Ressource listet ich Farben und die damit einhergehende Symbolik sowie einige Stockbilder auf, um eine Inspiration für jede Farbe zu erhalten. Ich empfehle einen mitteleren Farbton wie alle diese. Wenn Sie zu hell werden, kann es schwierig sein, die Farbe aufzubauen, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen , und es ist schwieriger, die Unterschiede zwischen den Farbtönen zu erkennen. Aber wenn Sie zu dunkel werden, wenn Sie sofort wirklich dunkelblau werden, können Sie nicht rückwärts gehen und einen helleren Farbton dieser Farbe bekommen . Sobald Sie anfangen, Details zu Ihrem Projekt in der Galerie zu teilen , würde ich gerne hören, wie Sie mit welchen Farben Sie zu der Entscheidung gekommen sind. Jetzt, da Sie eine Vorstellung davon haben, wie Ihre Farben auswählen und welche Farben Sie verwenden könnten, experimentieren wir mit Farbe in nasser und trockener Schicht. 5. Nass auf trockene Beschichtung: Die Haupttechnik, die wir in dieser Klasse anwenden werden , ist trocken nass. Das bedeutet, dass Sie eine Schicht Aquarell malen, warten darauf, dass sie getrocknet ist, und malen dann eine weitere Schicht. Wenn Sie die Schichten zwischen den Farbanwendungen trocknen lassen, Sie am Ende dunklere Farbtöne, als wenn Sie nass malen, erhalten Sie unscharfere Farbtöne, Sie werden gemischt und die Farben vermischt. Als ich Aquarell lernte, eine Sache, die mir half Aquarell besser zu lernen Schichten zu üben und damit zu beginnen , nur eine Farbe zu verwenden. Aquarell ist ein durchscheinendes Medium, daher wird sich alles unter Ihrer Aquarellschicht auf diese Schicht auswirken. Wenn Sie eine blaue Schicht ablegen und dann darüber hinaus legen Sie eine Orangenschicht ab, legen Sie eine Orangenschicht ab, da es sich um entgegengesetzte Farben handelt, erhalten Sie eine trübe braune Farbe. Aber wenn Sie eine Blauschicht ablegen und dann eine weitere Schicht dieses Blaues ablegen, erhalten Sie einen dunkleren Farbton dieses Blaues. In diesem Mini-Projekt werden wir anfangen, mit Ebenen zu üben , um zu sehen, wie unsere Farbe mit unterschiedlichen Ebenen aussieht. Wir werden von einem als leichtesten und fünf am dunkelsten gehen, um die verschiedenen Werte zu sehen , die Sie mit dieser einen Farbe erzielen und sie schichten können . Ich empfehle, dies mit jeder Farbe auszuprobieren , die Sie berücksichtigen möchten. Dies ist ein guter Punkt, nur um Ihre Farben zu testen, zu sehen, was funktioniert und was nicht, weil es Zeiten gab, in denen ich wirklich mit einer Farbe arbeiten wollte, aber es war zu hell und ich hatte einen Schatten mit einer anderen Farbe übertrieben. Jetzt fangen wir mit unserem Mini-Projekt an. Das erste, was ich mache, ist Boxen zu zeichnen. Ich benutze unser Teaser-Aquarellpapier, das gleiche Papier, das ich für mein letztes Stück verwende. Sie sollten das gleiche Papier verwenden, da Sie wissen, wie die Farben auf demselben Papiertyp aussehen und sich verhalten werden. Sie sich keine Sorgen darüber, dass diese Boxen perfekt oder symmetrisch sind. Ich habe meine nicht berühren lassen, denn wenn eine der Kisten nicht vollständig trocken wäre, würde dies die anderen Boxen nicht beeinträchtigen. Ich habe fünf Kisten und eine Säule gemacht und dann gibt es insgesamt 3 Mal für Gelb, Lila und Grün. Ich habe einen großen Pinsel benutzt, also konnte ich jede Schachtel mit einem Wischen machen, aber benutze jeden Pinsel, mit dem du dich wohl fühlst. Benutze den Pinsel, den du benutzen wirst, damit du dich daran gewöhnt hast. Das erste Mal gehe ich durch und male in jeder Schachtel in der gelben Kategorie. Wenn Sie nicht zu viel Wasser verbrauchen, was ich ein paar Mal gemacht habe, besonders mit Lila und Grün, die erste Spalte möglicherweise trocken wenn Sie mit Ihrer letzten Säule fertig sind, und Sie können zurückgehen, und beginnen Sie mit der nächsten Ebene der ersten Spalte, oder Sie können gleichzeitig am nächsten [unhörbaren] Projekt arbeiten , um dies zwischen den Ebenen trocknen zu lassen zwischen den Ebenen trocknen [MUSIC]. Sie können testen, dass die Schichten mit einer leichten Berührung trocken sind. Hier können Sie sehen, obwohl Gelb trocken ist, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies mit anderen ernsteren Stücken tun anderen ernsteren Stücken da Sie Fingerabdrücke hinterlassen können, wie ich es hier mit dem Lila getan habe. Normalerweise kann man auch feststellen, ob das Papier nass oder glänzend aussieht. Es ist wahrscheinlich noch nicht trocken genug und du solltest etwas länger warten. Wenn Sie das nächste Mal Farbe hinzufügen, möchten Sie das erste Feld überspringen und mit Nummer 2 beginnen. Danach machst du dasselbe, überspringst das zweite Feld und beginnst mit Nummer 3, bis du ganz nach unten kommst. Sie wiederholen, bis Sie eine ganze Werteskala haben. Ich möchte darauf hinweisen, dass die Farbe, die ich verwendet habe, eine Studentennote ist und am Ende ein bisschen kalkhaltig aussieht. Man merkt es wirklich mit dem Gelb, das am Ende besonders dick aussieht, und es führt sogar dazu mein wasserdichter Stift an den Rändern etwas herumläuft. Das liegt wahrscheinlich daran, dass mein wasserdichter Stift etwas länger zum Trocknen braucht, aber er hat wirklich mit dem Stift und dem Wasser und der Farbe wegen der Kreide reagiert . Diese Dinge sind bei Aquarellen der Studentenklasse ein bisschen häufiger . Ich glaube nicht, dass sie dein Bild überhaupt durcheinander bringen. Es ist nur etwas, worauf Sie achten sollten, während Sie arbeiten. Dies ist eine Referenz, die Sie weiterhin verwenden können, wenn Sie sich an Ihre Farben gewöhnen und Ihre endgültigen Projekte planen. Dies sind natürlich nicht alle Farben, die Sie mit Ihrer einfarbigen Farbe machen können. Es ist nur ein Referenzhandbuch. Sie können noch dunklere Farben erstellen wenn Sie weiter schichten, oder Sie können Wasser hinzufügen, um mit noch helleren Farben zu beginnen noch helleren Farben zu die Sie in der ersten Reihe haben. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um sich anzusehen, wie man ein Projekt erstellt. So kann der Bildschirm aussehen. Sie möchten auf Projekt erstellen klicken, und Sie können jederzeit zurückkommen und dies bearbeiten und hinzufügen. Wenn Sie auf den Bildschirm gelangen, können Sie das Bild hochladen, das Ihr Titelbild sein wird , und Ihr Projekt darstellen. Ich habe dieses Stück ausgewählt, das eines meiner Beispiele für die Klasse ist. Sie können es ein wenig zuschneiden und dann können Sie es hochladen. Sie können jetzt einen Projekttitel hinzufügen, also habe ich gerade den Titel dieses Stücks gemacht. Sie können hier alle Details und schriftlichen Beschreibungen hinzufügen. Sie können auch Bilder oder Videos oder Links hinzufügen , um Ihr Projekt zu unterstützen. Hier füge ich das Wertediagramm hinzu, das ich erstellt habe. Jetzt, da ich das Wertediagramm habe, ist es eine großartige Zeit, dieses Projekt zu erstellen. Sie können später wiederkommen und weiter hinzufügen, ob es sich um Ihr abschließendes Projekt handelt, Bilder Ihrer Vorräte, die Sie verwenden, oder nur ein bisschen mehr Details darüber, woran Sie gearbeitet haben [MUSIK]. Jetzt werden wir darüber sprechen, Referenzbilder auszusuchen , damit Sie mit einigen Bildern in unserem nächsten Mini-Projekt und am Ende mit unserem Abschlussprojekt arbeiten können in unserem nächsten Mini-Projekt . 6. Referenzbilder finden: [MUSIK] Ich verwende gerne Referenzbilder in meiner Arbeit, um alles zu haben, arbeite aber von dort aus. Lassen Sie mich das Posen, die Komposition und das Licht herausfinden. Meine Lieblingsseite ist Pexels, da sie kostenlos genutzt werden kann und qualitativ hochwertige Fotos enthält. finden Sie eine große Auswahl an Dingen aus Hier finden Sie eine große Auswahl an Dingen aus einer Auswahl an Schlössern für Märchenstücke, Paare und Liebe oder etwas Romantisches oder eine endlose Reihe von Landschaften. Ich bin immer inspiriert , durch die Seite zu schauen, und es gibt jeden Tag etwas Neues zu sehen. Selbst wenn ich keine Referenz direkt verwende , ist es manchmal einfach gut, sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie Fotos als Referenzbilder verwenden , die nicht Ihnen gehören, ist es wichtig sicherzustellen, dass Sie dies dürfen. Wenn Sie nur durch einen Ort wie Pinterest scrollen und von dort eine Referenz kopieren, das Urheberrecht eines anderen manchmal kann das Urheberrecht eines anderen manchmal ein Problem sein. Aber hier ist die Lizenzseite von Pexels , auf der beschrieben wird, was Sie tun dürfen. Sie können die Fotos verwenden, ändern, und eine Gutschrift ist nicht erforderlich, aber schätzen sie. Es skizziert auch einige Dinge, die Sie nicht tun sollten , wie zum Beispiel die Motive in negativen Lichtern darzustellen oder eine veränderte Version der Fotos zu verkaufen. Es ist nur wichtig sicherzustellen, dass Sie wissen wie Sie diese Referenzen verwenden dürfen, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlen oder ob sie kostenlos genutzt Regel gibt es eine Vereinbarung und Lizenzierung. Eine weitere gute Option ist es, einfach Ihre eigenen Fotos als Referenzen zu verwenden . Sie können Fotos von Dingen machen, die Sie mögen, Sie können Ihre eigenen Posen oder Ausdrücke machen , die Sie sehen möchten. Manchmal kann ich die Referenzen, die ich im Alltag will, nicht finden und deshalb gehe ich oft nach Pexels. Für diese Klasse habe ich eine Sammlung über Pexels gemacht, die als einfarbiges Aquarell bezeichnet wird. Es wird unten in den Projektressourcen und der Beschreibung verknüpft . Es ist voll von Schwarzweißbildern und Bilder sind hauptsächlich in einer Farbe. Dies sollte für Sie hilfreich sein, um durch zu scrollen und sogar nur ein paar Ideen zu bekommen, vielleicht sehen Sie eine Farbe oder eine Idee, die Sie verwenden möchten, und wir werden einige der Referenzen zum Üben bei unserer nächsten Mini-Projekt. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie schnell es ist, ein Foto in Canva zu bearbeiten . Vielleicht haben Sie ein Foto, das nicht einfarbig ist und Sie es als Referenz verwenden möchten. In dieser Klasse wird die Arbeit mit einem monochromen Bild sehr wichtig sein , da wir uns eher auf Werte als auf die Farbpalette konzentrieren . Manchmal ist es hilfreich für mich, alles einfarbig zu haben , damit ich mich nicht darauf konzentriere, welche Bereiche grün sind, welche Bereiche blau sind, sondern mich stattdessen auf Licht und Dunkelheit konzentriere. Wenn Sie nicht wissen, was Canva ist, ist es ein kostenloser browserbasierter Foto - und Grafikeditor , den ich empfehle. Sie müssen nicht nur zum Bearbeiten von Fotos verwenden, auch Vorlagen für Dinge wie TikTok-Videos oder Instagram-Posts. Ich importiere dieses Foto und bearbeite es. Dieses Foto, das ich auswähle, ist bereits größtenteils einfarbig, aber ich möchte es bearbeiten, es sollte nur schwarz-weiß sein. Es gibt Filter, für die ich eine Adresse anwenden kann, um das schnell zu tun. Ich kann das Foto auch mit Helligkeit und Kontrast oder Highlights und Schatten weiter bearbeiten Kontrast oder Highlights und , um es deutlicher zu machen. Es gibt auch Möglichkeiten , mit der Tönung herumzuspielen , damit Sie die Referenz in verschiedenen Farben sehen können , damit Sie die Referenz in verschiedenen Farben Sie können Rosa oder Grüns sehen anstatt das Blau , das ursprünglich hereinkam. Ich denke, mein Endergebnis der Bearbeitung sieht völlig anders aus als das Originalfoto und es kann Ihnen helfen, mit Ideen und der Referenz herumzuspielen , bevor Sie es verwenden. Ich denke, mein bearbeitetes Bild sieht verträumter und vintage aus, aber das Original sieht launischer und intensiver aus und als wäre es in einem Club. Sobald Sie anfangen, Bilder und Details des Projekts hochzuladen , an dem Sie arbeiten, würde ich gerne das Referenzbild sehen, um zu sehen wovon Sie arbeiten und wie es Sie inspiriert hat. Die nächste Lektion wird ein Mini-Projekt sein. Wir werden einige Referenzbilder verwenden , um Miniaturbilder zu erstellen und mit dem Schichten zu beginnen. 7. Erstellen von Thumbnail: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir anfangen, das, was wir über das Schichten von Farben gelernt haben, auf die Herstellung von Miniaturbildern anzuwenden was wir über das Schichten von Farben gelernt haben . Auf diese Weise können Sie sich mit dem Festlegen von Farben vertraut machen und entscheiden, wo sich die dunklen Bereiche in den hellen Farben befinden, bevor Sie zu Ihrem großen Projekt übergehen . Wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, beginnen Sie von hell bis dunkel. Es ist nicht wie Acryl, wo man Plaque ablegen und sich entscheiden kann , weiße oder hellere Farbe darüber zu legen, man muss hell bis dunkel arbeiten. Es gibt einige Möglichkeiten, Farbe wegzunehmen, sobald Sie sie in einen dunkleren Farbton bringen und mit Wasser abtupfen. Aber es ist wirklich schwer, eine dunkle Farbe wegzunehmen und zu einer hellen Farbe zurückzukehren ohne etwas wie Gouache darüber zu legen , das undurchsichtiger ist. Wenn Sie mit Miniaturansichten nicht vertraut sind, gibt es viele Zeichnungen, wie grobe Entwürfe. Wir werden sie für die Praxis verwenden, damit wir mehrere kleinere Praktiken erstellen können , bevor zu einem größeren letzten Stück verpflichten. Ich benutze oft Thumbnails in meiner täglichen Kunstpraxis. Ich könnte sie benutzen, um Dinge zu planen, wie zum Beispiel wo Farben und Metallics in der linken Miniaturansicht verlaufen. Oder welche Pflanzen und Pilze wollte ich in die rechts einbeziehen. Manchmal mache ich eine Miniaturansicht, also habe ich eine Vorstellung davon, wo Objekte, Ihre Farben in mein fertiges Stück gehen werden. Oft benutze ich sie einfach, um mit Farben zu experimentieren, zu sehen, wohin ich gehe und wie ich sie ausbalancieren oder die Komposition des Stücks herausfinden kann. Ich denke, dass das Erstellen von Miniaturansichten eine großartige Möglichkeit ist, beim Aufwärmen zu üben, bevor Sie sich zu einem großen Stück verpflichten. Für unser Mini-Projekt verwenden wir Referenzen aus der monochromen Aquarellsammlung auf Pixeln, die wir in der Referenzstunde gesehen haben. Ich möchte, dass du 2-4 Bilder aus der Galerie auswählst , um Thumbnails von zu erstellen. Ich bin mit vier gegangen, weil ich mehr Beispiele zeigen wollte und gut auf meinem Papier verfallen wollte. Das waren die Bilder, die ich benutzen werde. Ich habe sie gewählt, weil mir der Kontrast von Lichtern und Dunkelheiten und allen gefallen hat , und normalerweise füge ich Figurenzeichnung in meine Arbeit ein. Drei von vier von ihnen beinhalten das. Ich ermutige Sie, Stücke auszuwählen, die mit Ihnen sprechen. Sie könnten Bilder auswählen, an denen Sie denken, für Ihr letztes Stück zu arbeiten , und sind sich von Ihnen allen nicht sicher, oder Sie können völlig zufällige Bilder auswählen, wie ich es getan habe. Als ich anfing zu arbeiten, zeichnete ich vier Schachteln auf mein Papier für die Miniaturansichten. Sie möchten nicht, dass sich Ihre Bilder berühren, denn dann können Sie eines trocknen lassen, wenn Sie zum nächsten übergehen. Wenn sie sich berühren, werden die Farben ineinander bluten und interagieren, und das willst du nicht. Als ich anfing, meine Bilder zu skizzieren , sorgte ich dafür die Bereiche der Schatten und Highlights hervorzuheben. Das mache ich nicht immer, aber für diese Praxis werde ich das so angehen. Ich ermutige dich, das Gleiche zu tun. Wir erstellen eine Karte der Schatten und der Highlights. Während ich arbeite, stelle ich sicher , dass ich meine Referenz griffbereit halte, die sich auf meinem Handy befindet, damit ich sie während des Zeichnens ständig ansehen kann . Halte es griffbereit, da ich später auch male. Dieses Bild wirst du von Anfang bis Ende sehen, aber es hat sich einiges beschleunigen. Ich habe insgesamt vier Farbschichten gemacht. Ich verwende dafür eine Arteza Aquarellröhre in Weinbeere. Ich habe zuerst die Farbe an der Grenze getestet , um sicherzustellen, dass sie leicht genug war, zuerst war es das nicht, also fügte ich mehr Wasser hinzu. Dann wasche ich die Farbe im ganzen Bereich ab. Dies wird meine hellste Farbe des Stücks sein. Wenn Bereiche Highlights wie an ihrem Bein, ihrem Gesicht und am Wasser haben , wird das diese Farbe haben. Ich lasse die erste Schicht trocknen und gehe dann mit einer anderen Schicht durch , um verschiedene Bereiche zu verdunkeln. Ich füge einigen Stellen wie ihrer Haut, den Felsen und ihrer Kleidung eine weitere Schicht hinzu. [MUSIK] Ich gehe durch und füge eine dritte Schicht hinzu, um einige Bereiche wie ihren Hut, einige der Felsen und ihre Shorts zu verdunkeln , weil sie dunkler sind als unser Hautton. Ich verdunkle auch Bereiche, von denen ich weiß, dass sie Schatten sein werden. [MUSIK] Schließlich ist dies meine letzte Ebene, die vierte Ebene. Dies wird meine dunkelste Farbe des Stücks sein. Für die anderen drei Miniaturansichten habe ich nur drei Ebenen gemacht. Ich habe einen leichtesten Wert, einen mittleren Wert und einen dunkelsten Wert. Du willst das im Hinterkopf behalten. Welche Bereiche werden am leichtesten sein und welche Bereiche werden deine dunkelsten sein, wenn du arbeitest. Für die beiden obersten Bilder, das in Blau, verwende ich Crayola-Farbe, für die unteren zwei habe ich Arteza benutzt. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass Sie definitiv mit dem arbeiten, was Sie zur Verfügung haben, Sie brauchen keine teuren Vorräte. Ich mag es wirklich, wie die beiden besten Crayola-Stücke teilhaben, und es gibt nur ein paar Dollar für den Gaumen. So sahen meine Stücke am Ende aus. Ich bin sehr zufrieden mit ihnen. Ich glaube, mein Favorit ist der blaue und dann der weinfarbene. Ich würde es lieben, wenn Sie einen Schnappschuss machen und diese zusammen mit dem Rest Ihrer Arbeit in Ihrer Projektgalerie teilen würden. Ich liebe es, hinter den Kulissen und den Prozess hinter einem Stück zu sehen . Ich würde gerne deins sehen. Jetzt, da wir ein bisschen Übung unter unseren Gürteln haben, mit Aquarellen arbeiten und mit Schichten arbeiten, werden wir das anwenden, was wir wissen , und beginnen mit unserem Abschlussprojekt. 8. Kursprojekt: Skizzieren: [MUSIK] Jetzt können wir endlich mit der Erstellung Ihres Abschlussprojekts beginnen, das ein fertiges Kunstwerk sein wird. Das erste, was Sie tun möchten, ist herauszufinden, mit welcher Idee Sie arbeiten werden. Das könnte bedeuten, auf einige weitere Referenzbilder zurückzublicken , neue zu betrachten, vielleicht ein paar Kunstbücher oder andere Kunst-Inspirationen anzusehen. Finde heraus, was du für dein Gemälde skizzieren wirst . Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, was Sie machen sollen , möchten Sie sich vielleicht ein paar Fragen stellen. Welche Art von Kunst kreierst oder schaust du dir an? Welche Referenzbilder fielen dir ins Auge oder mit welcher Farbe möchtest du arbeiten? Dies wird Ihnen helfen, ein Stück auszuwählen , das Sie gerne herstellen werden. Es wird in Ihrem Interesse und vielleicht in Ihren Fähigkeiten liegen und ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie alles genießen, was Sie kreieren. Dies sind die Referenzbilder, die ich am Ende benutzt habe. Ich mische und kombiniere alle vier von ihnen. Ich benutze gegen das Modell, ich benutze zwei verschiedene Käferbilder, also bekomme ich den richtigen Blick auf den Käfer. Ich benutze ein paar Bilder von Blättern. Das sind meine fertigen Stücke, also weißt du , worauf ich hinarbeiten werde. Wir werden uns auf dieses konzentrieren, das grüne Feenstück, aber ich habe auch dieses lila gemacht, nur damit ich mehrere Beispiele für dich habe. Skizzieren ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses. Sie haben eine leere Seite vor , die unbegrenzte Möglichkeiten bietet. Sie könnten sich Zeit nehmen, um mit der Skizze, mit den Posen oder dem Thema und dem, was Sie einbeziehen werden, herumzuspielen mit den Posen oder dem Thema und dem . Das ist eine sehr aufregende Zeit. Überstürze dich nicht und nimm dir Zeit mit der Skizze. Scheuen Sie sich auch nicht, es zu ändern. Wenn du mitmachst und es nur etwas gibt, das nicht klickt und du wirklich nicht magst, ändere es einfach. Manchmal läuft das Skizzieren sehr reibungslos, ich skizziere es und genau so will ich es. Aber meistens lösche ich Teile der Zeichnung und lösche und wiederhole sie. Es passiert viel mit Dingen wie Händen und Füßen und einfach nur die Posen richtig zu machen. Natürlich sagen wir, dass es von Zeit zu Zeit passiert ist. Ich möchte Sie ermutigen , Fehler zu machen. Es gibt immer Möglichkeiten, sie zu reparieren oder in dein Stück aufzunehmen und dich nicht von ihnen zurückhalten zu lassen. Das war etwas, das mich lange zurückhielt und ich hatte immer noch jede Menge unerledigter Arbeit, weil ich Angst hatte, etwas vom Malen zu malen und die falschen Farben zu wählen oder irgendwie zu wählen Malen außerhalb der Linien und ich habe eine Menge unvollendeter Arbeiten aus meiner Vergangenheit. Jetzt versuche ich wirklich Fehler anzunehmen. Nehmen Sie sie entweder in meine Kunst ein, finden Sie einen Weg, sie zu reparieren oder machen Sie einfach weiter. Wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, empfehle ich, mit einer leichten Skizze zu beginnen. Auf diese Weise müssen Sie, wenn Sie etwas haben , anpassen oder löschen, es ist viel einfacher zu tun. Sie können hier sehen, dass ich Abschnitte davon gelöscht und überprüft habe, während ich die Dinge herausgefunden habe. Dies ist das Referenzbild, von dem ich arbeite. Man sieht, dass die Pose im Grunde dieselbe ist. Ich lasse mich auch von ihrer Frisur inspirieren. Ich beginne immer mit einer wirklich groben Skizze, damit ich Dinge wie die Pose, die Komposition und das Gesamtlayout des Stücks herausfinden kann . Ich würde noch keine Details hinzufügen, weil ich sie dann möglicherweise löschen muss, wenn ich Teile des Stücks wiederholen muss. Sobald eine grobe Skizze fertig ist, gehe ich durch und verfeinere sie, um Details hinzuzufügen. Ich fügte Dinge wie ihre Gesichtsform, ihre Flügel und ihr Fleisch hinzu, damit es näher an meinem Endziel ist. Dann fange ich an, einige Details hinzuzufügen , die ich nicht einmal in der groben Skizze hatte, wie Augen, Nase und Mund. Ich finde das Posen ihrer Arme und Beine besser heraus. Normalerweise hebe ich die Hände und Füße zum Schluss auf, weil sie für mich der schwierigste Teil des Stücks sind. Ich beginne darüber nachzudenken, welche Art von Kleidung sie tragen würde und wie ihr Outfit aussieht. Das ist, wenn ich das alles hinzufüge. Ich fange auch an, mich mehr auf den Käfer zu konzentrieren und die Form, die ich für sie will, richtig zu machen und sie wie einen Airfoil-Nashornkäfer aussehen zu lassen. Ich verwende zwei verschiedene Fotoreferenzen. Einer der Nashornkäfer, also verstehe ich die Eigenschaften richtig. Ich habe eine andere Käfer-Pose benutzt, nur um die richtige Form dafür zu bekommen, wie ich es wollte. Ich wollte hier auch darauf hinweisen, dass dieser Fuß zuerst in eine andere Richtung geht , weil mir die Form gefällt, aber dann wurde mir klar, dass er mit der Komposition etwas seltsam aussieht , also habe ich es gelöscht und wir haben es gemacht, damit es besser passt. Sie definitiv keine Angst davor , die Dinge zu ändern und Dinge anzupassen, wenn Sie nur feststellen, dass es für Sie nicht funktioniert. Ich konzentriere mich zuerst auf den Käfer und die Fee , weil sie der Hauptteil meines Stücks sind. Aber sobald ich sie habe, wie ich es will, gehe ich wieder rein und fing an, meinen Hintergrund hinzuzufügen. Ich füge das Käferkreuzungs-Feindseligkeits-Protokoll hinzu. Dann fange ich an, dieses Referenzbild von Blättern zu verwenden , um einen Rahmen um mein Bild zu erstellen. Es ist keine exakte Kopie dieser Blätter, aber ich verwende es meistens als Referenz, um verschiedene Blattformen zu erstellen und wie sie schichten. Das letzte, was ich in meiner Skizzierphase mache, ist, dass ich mit einem braunen Artesia Buntstift über die Linien gehe. Normalerweise male ich einen Malvorlagen-Ansatz, bei dem ich meine Umrisse ausfülle, anstatt ihn am Ende zu skizzieren. Sie können jetzt mit etwas Wasserdichtem wie einem wasserdichten Stift oder einem Buntstift skizzieren wie ich. Warten Sie, bis Ihr Stück eingemalt ist, und skizzieren Sie es dann oder verwenden Sie einfach einen Bleistiftumriss wie es ist. Ich erinnere mich nur daran, wenn du irgendwelche skizzenhaften Bleistiftkonturen übermalst , werden sie in dein Stück versiegelt. Vielleicht möchten Sie auch zusätzliche Zeilen durchgehen und ein wenig löschen . Ich denke, wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind , ist es ein guter Zeitpunkt, um innezuhalten, ein Foto zu machen und Ihren Fortschritt zu dokumentieren. Ich ermutige Sie auch, Fotos Ihrer Fortschritte, Ihrer Skizzen, Ihrer Planung in Ihrer Projektgalerie zu teilen Ihrer Skizzen, . Das ist mein anderes Stück, wenn ich mit dem Skizzieren fertig bin. Sie werden es ein bisschen mehr während des Malvideos sehen. Jetzt, da Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, werden wir weitermachen und endlich das Bild holen. 9. Klassenprojekt: Malerei: [MUSIK]. Dies ist die Malstunde, auf die wir alle gewartet haben. Dies ist, wenn Sie alle Dinge anwenden können, die wir in der Klasse gelernt haben, und schließlich Ihr Stück malen. Alles aus den vergangenen Lektionen wird hier wirklich zusammenkommen. Sie werden Ihr Wissen über das Betrachten von Referenzbildern beim Schichten nass auf trocken verwenden Referenzbildern beim , um sie schließlich auf Ihre Skizze anzuwenden. Manchmal ist der gruseligste Teil, ein Stück für mich zu machen , das erste Stück Farbe zu legen. Du willst es nicht vermasseln. Sie möchten sicherstellen, dass es perfekt ist, aber ich ermutige Sie , direkt einzutauchen. Wenn ich kreiere, konzentriere ich mich auf Fortschritt und nicht auf Perfektion, auch Spaß und mache etwas, das mir Spaß machen werde. Ich denke, wenn du dich zu sehr auf Perfektion konzentrierst, kommst du dir selbst in den Weg, weil es sehr schwierig ist, etwas perfekt zu machen. Stattdessen warst du frustriert und enttäuscht. Während ich male, siehst du meistens mein Feenstück mit grünen Nashornkäfern, aber du wirst mein lila Listeria und Allium Stück ein bisschen sehen Allium Stück ein bisschen weil ich ein paar Dinge anders mache. Ich wollte es dir zeigen. Eine Sache, die ich gleich anders mache , ist, dass ich dieses Stück abgeklebt habe. Ich muss mir wegen der Komposition keine Sorgen machen, an den Rändern zu malen . Ich hatte Probleme damit das andere Stück viel bewegt hat, also wollte ich es aufkleben. Ich habe ein anderes Wertediagramm für dieses Stück erstellt, weil ich zuerst nicht sicher war, welches Grün ich verwenden wollte. Am Ende habe ich mich ziemlich schnell für den ersten auf der linken Seite entschieden , den 605. Ich habe das erst am Ende getestet. Ich benutze dieses Papier auch, um meine Farben zu testen, während ich gehe. Wenn du anfängst, beginnst du zuerst mit deiner leichtesten Ebene. Dies ist die Farbe, die Sie für Bereiche wie Highlights oder an jedem Ort verwenden , an dem Sie mit den dunkleren Bereichen kontrastieren möchten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde eine ordentliche Menge Wasser enthält , damit es leicht genug ist , um Ihre Basisschicht zu sein. Ich teste es immer auf Altpapier oder Rand meines Wertediagramms, bevor ich es niederlege. Wenn Sie diese erste Schicht malen, möchten Sie ziemlich schnell arbeiten, wenn es sich um ein größeres Stück wie meines handelt. Wenn der Bereich zu trocknen beginnt, können Sie mit inkonsistenten Farben enden die nasse Farbe und trockene Farbe treffen. Ich empfehle, von oben nach unten zu arbeiten und nur sicherzustellen, dass der Rand Ihres Bereichs Ihr Bild immer noch nass ist, während Sie fortfahren. Ich habe versehentlich zwei Bereiche wie diesen in meinem Stück Listeria und Allium gehabt. Ich zeige dir, wie du es korrigieren kannst. Ich benutze einen sauberen Pinsel mit sauberem Wasser, um Alliums ganzen Arm zu benetzen, um die Farbe zu reaktivieren. Wenn es dann reaktiviert ist, mische ich es einfach aus, um es wieder zu einem gleichmäßigen Ton zu machen . Stellen Sie sicher, dass Sie darauf warten die Schichten trocknen, bevor Sie zur nächsten Ebene wechseln , damit Sie die verschiedenen Farben und Werte erhalten , nach denen wir suchen. Wenn Sie den Prozess wirklich beschleunigen müssen, können Sie immer eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner benutzen. Manchmal arbeite ich an einem anderen Projekt, mache Hausarbeiten oder gehe E-Mails durch während ich darauf warte, dass eine Schicht trocknet. Ich fange mit meiner nächsten Ebene an, die einer meiner mittleren Töne ist. Das heißt, es sind die Werte in der Mitte zwischen leichtesten und dunkelsten. Ich male um Bereiche, die später Highlights werden , wie die glänzenden Teile der Käferschale. Ich lasse auch einige Bereiche leichter wie Teile ihres Outfits, um diesen Kontrast zum Rest des Stücks zu haben . Der größte Teil des Stücks wird am Ende Mitteltöne sein anstatt der leichteste oder der dunkelste Wert. Am Ende habe ich einen Großteil des Stücks in diesen mittleren Schichten gemalt . Wenn ich auf meine dritte Ebene gehe, baue ich die Werte auf, von denen ich weiß, dass ich dunkler sein möchte. Ich werde ein paar Schattenbereiche löschen , wie Teile des Musters ihrer Kleidung, Teile des Astes im Hintergrund, einige der Blätter und ihren Hautton. Da es sich um eine weitere mittlere Tonschicht handelt, Sie möglicherweise feststellen, dass Sie einen Großteil Ihres Stücks malen. Dieser Wert auch. Ich denke, es ist in meiner vierten Schicht , dass das Stück wirklich mehr Tiefe und Kontrast zwischen den Werten hat . Ich male nicht mehr in so vielen Bereichen. Ich weiß, dass der Käfer der dunkelste Teil des Stücks sein wird . Alle von ihnen werden eingemalt, ebenso wie ihre Haare und ein paar Flecken ihrer Kleidung. Ich male auch einige Details auf den Ast, damit er nicht so flach aussieht, und ich verwende diesen Wert in der Grenze als Hintergrundfarbe, um das Blatt stärker hervorzuheben. Meine fünfte und letzte Schicht wird der Schatten des Käfers sein. Ich denke, das macht sie endlich wirklich zum Knallen. Danach ging ich zurück und fügte dem Rest des Stücks auf der Fähre und ihren Flügeln ein bisschen hellere Schatten hinzu Rest des Stücks auf der Fähre und ihren Flügeln ein bisschen hellere Schatten und wo sich die Blätter überlappen, um ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Hier gehe ich einen Schritt zurück, um sicherzustellen, dass die Farben ausgewogen aussehen und nach Bedarf alles ändern. Ich habe darüber nachgedacht. Ich entschied, dass der Hintergrund für meinen Geschmack etwas langweilig war. Ich habe gerne ziemlich beschäftigte Stücke und viele Muster, außer mein Listeria - und Allium-Stück auf meinen Schreibtisch zu kleben und den Fehler zu beheben, den ich zuvor gezeigt habe Der Malprozess war ziemlich derselbe damit. Ich habe nicht so viel gefilmt wie der Prozess weil ich wusste, dass es derselbe sein würde, aber ich wollte, dass zwei fertige Beispiele Ihnen zeigen. Ich wollte auch hier darauf hinweisen, ich dafür den lila Crayola-Stift aus einer Palette benutzt habe, die ich aus dem Dollar-Laden bekommen habe. Ich wollte Sie nur daran erinnern, dass Sie alle Materialien verwenden können, die Ihnen zugänglich sind, und am Ende ein großartiges fertiges Stück zum Vorführen haben. Das waren meine fertigen Stücke. Ich stelle gerne ein paar Bühnenfotos mit paar Requisiten und einem bunten Hintergrund auf. Dies sind die Art von Fotos, die ich normalerweise auf Instagram poste , um mein Kunstwerk zu zeigen. Ich denke, dass es auch der großartige Weg ist, die Kunst, die Sie machen, zu rahmen und an die Wand zu hängen. Ich würde gerne alle Fotos sehen, die Sie Ihrem Kunstwerk aufnehmen und sie definitiv in der Projektgalerie teilen weil ich gerne sehen würde, was Sie erstellt haben. Jetzt, da du ein Kunstwerk erstellt hast, sind wir am Ende unseres Kurses. In der nächsten Lektion wird es kurz und süß sein, und wir werden kurz darüber nachdenken, was wir gelernt haben. [MUSIK]. 10. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch die Klasse geschafft. Du solltest ein großartiges Kunstwerk haben , das du zeigen und teilen kannst. Jetzt, da Sie ein Kunstwerk haben, können Sie es in Ihrem Haus teilen, online teilen und mit Freunden und Familie teilen. Du solltest stolz auf alles sein, was du geschaffen hast. Ich denke, dass es ein wichtiger Teil dieses Prozesses ist , Ihre Arbeit zu zeigen und sich etwas Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken, was Sie gelernt haben . Sie sollten auch über Fähigkeiten und einige neue Werkzeuge verfügen , die Sie auf Ihrer künstlerischen Reise mitnehmen können. Sie werden in der Lage sein, Dinge wie Farben zu betrachten und wie sie sich auf die Atmosphäre auswirkt, nasse Schichten und zukünftige Projekte durchzuführen und Referenzbilder zu finden, und Referenzbilder zu finden in allen möglichen Kunstprojekten verwendet werden können. Ich ermutige Sie, Ihre Kunst unten zu teilen und sicherzustellen, dass Sie ein Projekt erstellen. Ich liebe es wirklich, die Kunstwerke anderer Leute zu teilen und anzusehen. Ich möchte sehen, was Sie aus dieser Klasse erstellt haben. Ich stelle sicher, dass ich dein Kunstwerk kommentiere , wenn du es teilst. Ich möchte mich auch wirklich bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben. Ich hatte viel Spaß beim Erstellen dieser Klasse und freue mich , was ich über Aquarelle weiß, mitzuteilen. Ich weiß, als ich anfing, waren Aquarelle ein bisschen beängstigend, also macht es hoffentlich Spaß und weniger einschüchternd für Sie, wenn Sie lernen. Wenn Sie weitere Fragen zu dieser Klasse oder zu diesem Aquarell im Allgemeinen haben, beantworte ich gerne alle Fragen, die ich der Registerkarte „Diskussion“ unten haben kann. Danke nochmal, dass du zu mir gekommen bist.