Aquarellfarben-Illustration: Inspiration in Märchen, Fantasie und Folklore finden

1. EINFÜHRUNG: war einmal, wenn du so bist wie ich, dieser Satz weckt eine Menge Nostalgie und Ideen von fantastischen Kreaturen, weit entfernten Orten und magischem Geschehen. In dieser Klasse werden wir diese Themen in Fantasie, fokalen oder abgeleiteten Hügeln verwenden und unser eigenes persönliches Flair hinzufügen , um eine einzigartige Aquarell-Illustration zu erstellen. Ich bin begeistert, ich fühle mich, oder ich gehe mit Arteriol und meinem Online. Ich bin ein queer Künstler aus dem ländlichen Pennsylvania. Meine r ist inspiriert von Figurenzeichnung, Ihre Darstellung von Körperpositivität, Fantasie, und Natur. Meine künstlerische Laufbahn begann auch als Kunstlehrerin. Also habe ich in öffentlichen Schulen, Museen und Camps nach Schulprogrammen gearbeitet, du nennst es. Ich arbeitete mit allen möglichen Fähigkeiten, Altersstufen als Pädagoge. Also schätze ich es wirklich, das Gelernte mit anderen zu teilen. Deshalb möchte ich Ihnen beibringen, was ich über Aquarell-Illustration und den Aufbau von Fantasy-Kunst weiß . Kürzlich habe ich mich darauf konzentriert, LGBT plus Themen zu meiner Kunst hinzuzufügen. Ich denke, dass unsere persönlichen Identitäten nicht wirklich widerspiegelt und ich möchte mich in meiner Kunst reflektieren sehen. Deswegen möchte ich diese Klasse auch mit dir teilen. Ich möchte, dass du lernst, wie du deine Identität, deine Interessen, deine Persönlichkeit zu deinem Kunstwerk hinzufügst . Die Schüler hatten alle Fähigkeitsstufen können zusammen mit dieser Klasse folgen, aber es ist auf Studenten mit einem grundlegenden Verständnis der Aquarellkunst konzentriert. Der Schwerpunkt liegt darin, Ihre Ideen zu entwickeln und sie in eine Reihe von Illustrationen zu verwandeln sind Schlüssellektionen werden eine Überprüfung der Materialien und Techniken für Aquarelle, Brainstorming und das Hinzufügen Ihrer eigenen persönlichen Spin auf Ihre Illustrationen sein. Sammeln Sie Referenzmaterialien und Inspiration, entwickeln Sie Thumbnails, um Ihr endgültiges Projekt zu planen. Verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Stücke miteinander verbinden können, um eine zusammenhängende Serie zu bilden und Ihre endgültigen Illustrationen zu skizzieren, zu malen und zu vervollständigen. Diese Klasse ist ideal für Leute, die daran arbeiten, ihre Portfolios zu erweitern. Künstler, die nach neuen Wegen suchen, Ideen zu generieren hoffen die Schüler, mehr Erfahrung mit Aquarell zu sammeln? Wenn Sie während dieses Kurses Fragen haben, Sie die Registerkarte „Diskussion“ unten verwenden. Du kannst alle Fähigkeiten, die du hier erlernt hast, in die Toolbox deines Künstlers einfügen. Auf diese Weise können Sie den Prozess, die Planung, die Forschung, das Hinzufügen und Persönlichkeit zu tun die Planung, die Forschung, , ist Ihre Kunst auf eigene Faust und finden einen Prozess, der am besten für Sie und begeistert über Ihre Ideen, wachsen. Lasst uns schlau machen. 2. Das Projekt: Als Nächstes werden wir über das Klassenprojekt sprechen. Ihr Ziel während des Unterrichts, eine Reihe von mindestens drei Aquarell-Illustrationen zu erstellen , die sich auf Märchen, Fantasie oder Folklore konzentrieren. Diese Serie, Ich arbeite ständig an einer Erweiterung, Ich konzentriere mich auf Charakter-Design basierend auf verschiedenen Fantasy-und Folklore-Charaktere als Bands, Sie ist Dämonen und Wasserspeier. Ich konzentriere mich auch auf Mode und wähle eine Farbpalette für jeden Charakter. Auf diese Weise war ich in der Lage, einige meiner Persönlichkeit und Interessen und mein Stück zu integrieren, was ich Ihnen zeigen möchte, wie man im Laufe des Kurses diese Klasse macht. Jeder sieht nicht ganz anders als die ADA, je nachdem, welche Märchen, welche Thematik, welche Stile Sie wählen. Aber ich denke wirklich, dass Sie etwas nehmen sollten, an dem Sie interessiert sind, dass Sie leidenschaftlich sind und etwas, das für Sie persönlich ist, weil ich denke, das ist, was die beste Kunst macht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Persönlichkeit in allen Teilen dieser Klasse und in den Unterrichtsstunden integrieren können. Zum Beispiel, während der Brainstorming-Phase, können Sie wählen, ein Märchen links persönlich mit Ihnen Resonanz. Wir sind ein Thema, das Ihnen wichtig ist. Während der Illustrationsphase können Sie Farben auswählen, die Sie mögen, Ihre Lieblingsfarben können Sie einen Stil auswählen , an dem Sie interessiert sind oder für Sie eine Bedeutung haben. Auf diese Weise können Sie ein bisschen Persönlichkeit und Ihre eigene persönliche Identität hinzufügen , dass jedes einzelne Illustrationsstück, das Sie uns zum Lachen bringen, Sie werden mir zusehen, erstellen. Das nächste Stück dieser Serie ist von den ersten Prominenten und du siehst zu, wie ich das nächste erschaffe. Ich konzentriere mich vor kurzem auf polnische Märchen wegen des polnischen Erbes meiner Großmutter. Also habe ich gelesen polnische Versionen und viele berühmte Hügel wie die Froschprinzessin hier, ich ändere auch den Charakter. Also sind es zwei Prinzessinnen, die auf diese Weise fallen. Ich bin mit vielen Aspekten meiner Persönlichkeit und meiner Identität und erzählen diese Geschichten zusammen mit dieser Klasse, um eine Reihe von Kunstwerken zu erstellen ist eine gute Möglichkeit, Ihr Portfolio zu erweitern oder einfach nur Kunst den Kopf rund um das Haus zu schaffen. Durch dieses Projekt lernen Sie viel über Brainstorming-Fähigkeiten, um Ihre Illustrationen zu vervollständigen und Möglichkeiten, Ihre Illustrationen individueller zu gestalten. unserer nächsten Lektion werden die Materialien und Techniken behandelt, die ich bei der Erstellung von Illustrationen verwende. Während unseres Unterrichts. Es ist großartig, wenn Sie jede Arbeit teilen könnten, die Sie im Projektabschnitt unten tun. Dies könnte sowohl Ihr fertiges Stück als auch Brainstorming, Planung und jede Vorbereitungsarbeit, die Sie tun, umfassen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Jetzt lasst uns anfangen. 3. Materialien und Techniken: In dieser ersten Lektion werden wir anfangen, über Materialien wie die Aquarelle zu sprechen , die ich benutze. Ich werde nur eine kurze Zusammenfassung der Materialien, die ich benutze, und einige Techniken, die ich benutze. Ich werde mich ausführlich mit Materialien und Techniken befassen. Diese Klasse ist für Leute gedacht, die ein grundlegendes Verständnis von Aquarell haben, aber dies wird einige Erinnerungen an Ideen haben, wie ich sie benutze. Ich könnte anders sein und Materialien, die ich als Referenz für den Rest der Lektionen verwende. Außerdem finden Sie meine Material- und Bedarfsliste sowie die Registerkarte Projekt und Ressourcen. Hier ist ein Screenshot, wie es aussieht, wie Sie unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier sein möchten . Und dann, wenn Sie nach rechts schauen, gibt es einen Ressourcenbereich. Der Link wird unten sein. Bevor wir anfangen, möchte ich Sie auch daran erinnern, dass Materialien für Sie nicht teuer sein müssen, um gute Kunst zu schaffen. Menschen können tolle Kunst mit Crayola machen, mit anderen 2D-Materialien. Sie finden, dass die Dollar-Store, manchmal sind wir begrenzt durch Verfügbarkeit, was um uns herum und unser Budget. Ich verstehe also, dass nicht jeder Zugang zu den Materialien haben kann, die ich verwende, und ich möchte Sie ermutigen, die beste Kunst zu machen, die Sie können mit den Materialien, die Sie brauchen, um loszulegen. Ich werde über meine Stifte, Bleistifte und den Radiergummi sprechen. Ich benutze meine Haupt- oder Sacra Black Pigma Micron Stifte, den großen Mittelpunkt-Druckbleistift und 0,07 und einen gekneteten Radiergummi. Hier sind alle meine Vorräte verteilt und das ist im Grunde alles, was ich benutze, wenn ich skizziere und skizziere. Manchmal skizzierte ich und immer und manchmal skizziere ich am Ende. Dies ist die Bit-Pamphlet, die ich normalerweise benutze. Sie sind eine Reise. Ich kann sie in der Masse kriegen. Ich kann sie überall kriegen. Das sind also, was ich benutze. Ich habe sie schon lange benutzt und sie funktionieren immer toll für mich. Ich benutze nicht wirklich Radiergummi auf, auf, stattdessen verwende ich einen gekneteten Radiergummi. Ich neige dazu, Prismacolor geknetet Radiergummi am besten zu mögen. Ich habe andere ausprobiert und manchmal gibt es zwei klebrige. Sie können sie in verschiedene Formen wie diese verschieben. Also, wenn sie zusammen so sind, können Sie ein ROM gegen das Papier verwenden und nehmen Sie alle Markierungen ziemlich leicht. Ich habe ein paar zur Hand. Wenn sie also zu klebrig werden, wenn sie es zu trocken werden, kann ich etwas anderes gebrauchen. Zu guter Letzt sind das meine Micron-Stifte und sie sind meine Go-to, weil sie wasserdicht sind. Ich habe fünf verschiedene Größen. Kleinste ist 0 5, und die größte ist 0, 8. Ich neige dazu, mit der O2 zu gehen, die in der Mitte ist. Es ist irgendwie ein mittlerer Punkt. Ich habe das Gefühl, es ist eine ziemlich typische Umrisse, sehr ähnlich wie die Bleistift-Umrisse ist. Ich ändere es manchmal auf, ich könnte ein kleines für feine Details verwenden oder vielleicht verwende ich einen dickeren Umriss für ein größeres Stück. Dies sind die Stifte, die ich am meisten verwende und ich empfehle sie, weil sie wasserdicht sind. Als nächstes werde ich über meine Farben, Papiere und Pinsel reden. Meine Hose ist Daniel Smith, extra fein, Artesia und heilend. Meine Papiere sind TCGA und Krebs und meine Bürsten oder Royal und Mike Nichols Zen Serie Person. Wir reden über meine extra feinen Aquarelle von Daniel Smith. Ich habe hier ein Set. Sie kommen in einem Satz von sechs. Ich habe ein gelbes Licht, ein Scharlachrot, eine Rose, Ultramarin aus Gamboge und ein Phthalo-Blau. Das ist es, was sie aus nächster Nähe sehen. Da drin sind sie schön, Aquarell zu machen. Eine wirklich schöne pigmentierte Farbe. Ich mag sie wirklich für meine wichtigere Arbeit, Arbeit, ich bin irgendwie mehr Mühe in sie. Dies ist ein Beispiel für das Kunstwerk, das sie gemacht haben. Ich denke, die Farben sind viel mehr pigmentiert und leicht zu einer wirklich reichen kräftigen Farbe im Vergleich zu einigen der anderen Wasserfarben, die ich verwendet habe. Meine RTs, ein Aquarell-Set. Ich habe eine Kabine in einer Palette, die ich einrichten und bewerten in den Röhren. Das sind alle Röhrchen und hier ist die Schachtel. Es listet alle Farben auf, die Pigmente. Und dann an der Unterseite hat es eine Lichtechtheit, Transparenz und Pigmentcodes, die sich auch auf den Rohren befindet. Und ich habe die 60 Farben. Ich empfehle eine kleinere Farbe, damit Sie sich an das Mischen von Farben gewöhnen können. Das ist das Innere meiner Palette und ich habe sie auf kleinen Brunnen. Das ist Zinnoberrot, also a21. Und dann finde ich den kleinen Brunnen, den ich auch mit wenig Washi-Tape markiert habe. Wenn ich sie nachfüllen muss, sind sie leicht zu definieren und sie sind alle ausgetrocknet. Ich muss nur Wasser hinzufügen, wenn ich sie verwenden möchte, aber auf diese Weise kann sie auch nachfüllen, wie ich brauche. Ich war auch unsere Manager benutzen sie direkt aus der Flasche in eine Weile so. Dies ist ein Beispiel für ein Kunstwerk, das ich mit ihnen gemacht habe. Ich kann sehr lebendige Farben bekommen. Ich mag sie wirklich. Sie sind einfacher zu arbeiten und sie sind erschwinglich, was großartig ist. Manchmal finde ich, dass bestimmte Farben mehr Schichten benötigen, um pigmentierter aussehen zu können. Einige Farben sind ein wenig kalkhaltige Inkonsistenz, aber insgesamt mag ich diese Aquarelle wirklich. letzte Aquarell-Set, über das ich ausführlich reden werde, ist kein Heilmittel. Tacky Geschichte Farben. Sie sind verschiedene metallische Blätter aus Gold. Es gibt eine, die mehr wie eine weiße Perlenfarbe ist und der Rest gibt verschiedene Schattierungen von Gold. Meistens verwende ich diese auf anderen Farben, um einen letzten Schliff von Schrein zu geben. Genau wie in diesem Stück ist das Stück in erster Linie blau und gelb. Und dann manchmal habe ich das Gold auf die Oberseite und Bereiche geschichtet , um irgendwie ein Highlight und einen Knall von Farbe zu geben. Ich möchte Sie auch auf jeden Fall ermutigen, dass Sie bereits Aquarelle haben, die erschwinglich sind. Das sind billiger und Sie haben keinen Zugang zu diesen Aquarellen Sache sind definitiv toll zu verwenden. Dies sind beide Aquarelle in der Studentenklasse. Ich habe eine Crayola, die ich verwendet, um die ganze Zeit, bevor ich aktualisiert. Und ich habe auch dieses Chamäleon-Aquarell-Set. Verwenden Sie also alle Materialien, die zugänglich, erschwinglich sind , und arbeiten Sie für Sie. Der nächste Schritt ist Aquarellpapier. Das ist mein Canson Aquarell ist 300, was der Standard für Aquarellpapier ist. Sie möchten sicherstellen, dass Sie robustes, haltbares Papier für Aquarell verwenden , weil die Menge an Flüssigkeit, die Sie am Ende verwenden. Es hat viele Seiten, ist eigentlich ziemlich erschwinglich und Sie können in den meisten Geschäften bekommen ist blau gebunden. Ich bevorzuge klebstoffgebundene Kanten. Ich fühle mich, als wären sie leichter zu reißen, wenn du bereit bist, ihn rauszureißen. Ich würde Canson auf jeden Fall empfehlen, weil es erschwinglich ist und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie in den meisten Geschäften bekommen. Ich habe gesehen, dass bei wie Walmart aus meinen Zielen, können Sie es online bestellen. Ich denke, es ist zugänglich und es ist ein tolles Papier für den Preis. Ich benutze auch unser Teaser Aquarellpapier. Dieser ist ein weiterer Kleber nach unten es ist wieder die 300 Gramm. Dieser hat eine glatte Seite und eine Texturseite. Wenn Sie also nicht sicher sind, was Sie mit den Besten arbeiten möchten, können Sie diesen Test testen und beide bekommen. Allerdings habe ich hier eine Skizzenbuchversion. Ich habe es, weil es etwas günstiger war. Sie haben mehr Seiten für etwa den gleichen Preis, aber es hat die perforierten Kanten. Sie müssen also das P herausreißen, das es ist, ich finde, es ist ein wenig einfacher, versehentlich einen Rand einer Seite zu reißen , wenn Sie auf einem Aquarell Versorgung protzen können, Ich empfehle, es ist Ihr Papier, nur weil, wenn Sie ein billigeres Papier verwenden, ein Papier, das nicht bis zu Aquarell hält. Nun, es wird dein Aquarell beeinflussen. Wenn Sie mit einem dünneren Papier gehen, das nicht für Aquarelle erfüllt ist, können Sie Ihr Papier am Ende reißen. Sie könnten auch mit Pilling auf Ihrem Papier enden. Ich empfehle auf jeden Fall, ein gutes Aquarellpapier zu bekommen, sicherzustellen, dass es Aquarellpapier ist, oder zumindest dick genug Papier, dass es bis zu Ihren Aquarellen halten kann. Wie ich schon sagte, storniert wirklich erschwinglich und ich kann das in den meisten Geschäften finden. Und das sind meine königlichen und legenden Nicole-Aquarellpinsel. Sie sind speziell für Aquarelle gedacht, so dass sie Wasser und Pigment besser halten. Ich habe sechs verschiedene Größen. Das ist meine Größten. Normalerweise benutze ich diesen für große Wäschen und dann habe ich einen winzigen itsy-bitsy einen wie diesen, den ich für kleine Details verwende. Wenn ich wirklich nur wollen, um dort zu bekommen und präzise mit meinen Farben zu sein, würde ich empfehlen, eine Auswahl von Größen der Russischen Föderation, vielleicht immer eine große, mittlere und kleine, wenn Sie anfangen und experimentieren mit Bürsten ein wenig, alle Bürsten, die Sie haben, funktionieren. Aber Aquarellpinsel neigen dazu, Wasser und Pigment besser zu halten. Also habe ich keinen Unterschied bemerkt, wenn ich von Keeper Craft Pinsel wechseln, speziell Aquarellpinsel, aber das könnte etwas, das Sie in sie ausrichten investieren wollen. Oder Sie können diese einzeln in ein paar von ihnen kaufen, anstatt einen ganzen Schritt zu bekommen. Und du wirst eine Reihe von verschiedenen Vorräten haben. Also möchten Sie vielleicht hier pausieren oder meine Ressourcen für meine Versorgungsliste überprüfen, aber ich werde jedes und jeden Washi-Tape durchgehen. Ich benutze das Band an den Rändern, um am Ende eine schöne saubere weiße Linie um mein Stück zu bekommen. Und dann schälen Sie es einfach weg. Buntstifte verwende ich, wenn ich alles mit einem Aquarell fertig bin, um ein wenig Textur und Farbe hinzuzufügen. Am Ende benutze ich alle verschiedenen Marken, aber das sind unser Teaser. Ich benutze auch Aquarellstifte, und diese können wie Aquarell funktionieren. Sie fügen Libre nur ein wenig Wasser hinzu, wenn Sie sie ausmischen möchten. Uni-Ball Gelschreiber, Ich benutze diese, um ein wenig von einem letzten Schliff am Ende für Highlights und weiß oder macht Akzente und Gold hinzuzufügen . Staedtler feine Briefe. Ich mag es, am Ende manchmal farbige Umrisse hinzuzufügen. Also diese sind am Ende, wenn Sie alle für einige Umrisse und letzten Schliff fertig sind, Ich möchte natürlich zeichnen, um Wasser zu Ihrer Farbe hinzuzufügen und Ihre Pinsel, Papierhandtücher zu reinigen , natürlich habe ich eine chaotische Person, sondern auch Sie wollen sie verwenden, um Ihre Bürsten und Pipette zu reinigen. Sie sind nur billige Augentropfer, um Wasser zu Ihren Farben hinzuzufügen. Ich benutze gerne einen Pinselordner oder meine Pinsel rollen überall. Dieses habe ich von einem Künstler, niedlichen kleinen Regenbogenraupe Wurm, und es hat Flecken für jede Bürste. Und schließlich, Farbpaletten. Dies sind meine Sammlung von Farbpaletten Ich mag alle Arten von OEM. Ich habe eine mit einem Brunnen mit sechs Schwellen. Dieser kam mit Acrylfarbe Kit. Das hier ist eine Rose, die Porzellan ist, eine meiner besseren. Und dann habe ich eine Tonne davon als billige Plastik. Das sind genau das, was ich ihn benutze. Es muss nicht sein, was Sie verwenden, wenn Sie etwas anderes verwenden , das besser für Sie funktioniert, das ist großartig. Ich würde gerne davon in der Diskussion unten hören. Wenn du mehr Fragen zu den Materialien hast, die ich verwende, oder vielleicht habe ich das vergessen, dann lass es mich wissen. Nun, da Sie eine Vorstellung von den Materialien haben, die ich verwende, werden wir in der nächsten Lektion weitermachen. Und in unserer nächsten Lektion werden wir anfangen, über Brainstorming zu sprechen und Ihre Ideen zu entwickeln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Brainstorming: Für diese Lektion werden wir über Brainstorming Ihrer Ideen sprechen. Ich denke, Brainstorming kann der beste oder schlimmste Teil sein, ein neues Stück zu erschaffen. Manchmal haben Sie eine Menge Ideen und sind bereit, loszugehen, und Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Manchmal ist es an der Zeit, ein neues Stück zu kreieren und Sie haben einfach keine neuen, frischen Ideen, die Sie interessieren. Ich mag es, Papier zu beachten, dass alle meine Ideen, Ich habe ein kleines Notizbuch wie dieses überall dort, wo ein Index und ich mache Listen von Ideen für Serien Herausforderungen sind. Youtube-Video-Ideen, irgendwelche Ideen und ich kann basteln, ich will nur sicherstellen, dass ich sie jetzt schreibe. Und manchmal halte ich Notizen direkt in meinem Skizzenbuch. Hier ist ein Beispiel von der letztjährigen Meerjungfrau. Ich habe eine Liste von möglichen Fischen gemacht, die ich für Meerjungfrauen zeichnen wollte. Und dann zog eine Liste als Monat Phänomene der Fischerei tatsächlich und schaut sie aus. Manchmal füge ich einfach Post-it-Noten oder Tally Markierungen hinzu, wie Sie hier sehen. Nur damit ich all meine Ideen und meinen Fortschritt dafür im Auge habe, habe ich keine Arbeitsblätter erstellt, nur für den Fall Sie ein wenig Hilfe Brainstorming benötigen, geben Sie Ihnen ein System, das für Sie funktioniert. Sie sollten definitiv ein verwenden, es auf diese Weise weiter tun, was auch immer das ist. Und ich würde gerne davon in der Diskussion unten hören. Dies ist ein Beispiel für eines der Arbeitsblätter. Es ist eine ABC-Liste von Märchen, nur um Ihnen einige Ideen von Märchen zu geben, ein Anfang zu denken, und wir werden darüber mehr in dieser Lektion sprechen. Hier sind die Arbeitsblätter. Sie können sie als PDFs ausdrucken, stellen Sie sicher, dass Sie sie skaliert drucken. Wir haben ABC Brainstorming, was verschiedene Märchen ist. Thema Brainstorming, die sich auf das konzentriert , was in den Fareed Hügeln und Ihre Lieblings-Dinge passiert. Und Thema Brainstorming, die sich auf die Suche nach einer Idee konzentriert , die auf den Themen der Geschichten basiert. Und das ist das eigentliche gedruckte Exemplar und ich wollte nur, dass Sie MSE sehen, wie sie präsentieren. Ich habe sie in Farbe gedruckt, aber Sie können sie definitiv in Schwarz und Weiß drucken und es wird gut aussehen. Wir werden jedes einzeln durchgehen, nur damit Sie eine Vorstellung davon haben wie Sie sie ausfüllen und wofür ich sie vorgesehen habe. Also zuerst ist ABC Brainstorming. Dies ist eine alphabetische Liste klassischer Märchen. Ich habe zwei Seiten. Einer von ihnen ist bereits mit sehr Hügel gefüllt. Die andere ist leer für Sie, so dass Sie sie ausfüllen können. Sie können ausstreichen, markieren Sie Ihre Kreis Schwänze, um sie auf drei Ideen einzugrenzen und wählen Sie eine endgültige Idee. Hier ist ein Beispiel dafür, wie es aussehen könnte. Ich habe abwechslungsreiche Hügel durchquert, ich habe ein paar hervorgehoben, um es einzugrenzen. Und dann wähle ich drei der hervorgehobenen sind meine Top Drei. Und dann hätte ich mir eine endgültige Idee ausgesucht, die Cinderella ist. Dies ist nur, um Ihnen eine Liste von Märchen zu geben , damit Sie anfangen, an Märchen zu denken, wenn Sie mitmachen und eines dieser Märchen wirklich mit Ihnen klickt oder Sie denken, wie Sie Ihre Liste erstellen, auf jeden Fall gehen Sie einfach mit ihm und rollen Sie mit ihm und Sie müssen nicht die ganze Sache zu vervollständigen. Als nächstes ist ein Thema Brainstorming, wo ich mich auf das konzentrieren , was passiert und die Charaktere in den Geschichten. Also habe ich eines, das bereits mit Beispielen gefüllt ist , und eines, das leer ist, damit du dich selbst ausfüllen kannst. Wenn Sie die eine selbst ausfüllen, würde ich mit Ihrer Lieblingsgeschichte beginnen ist ein paar aufschreiben und sie hier setzen. Und dann vielleicht, wenn du durchgehst, konzentriere dich immer noch auf eine von ihnen, wie du an die anderen Fragen denkst. Also zuerst, was wäre, wenn, was ist, wenn nichts anders in Ihrem Lieblingsmärchen passiert? Hey, Rekrutierer können eine Kreatur aus dieser Zeit Hill sein, oder es könnte eine andere Kreatur sein, die du in deine Geschichte bringst. Und ein Mash-up, wo Sie vielleicht Ihre beiden Favoriten zusammen bringen oder vielleicht haben Sie Ihren Lieblings mit einem völlig anderen Zeitraum Hill gefragt , etwas Neues und Interessantes zu machen. Ich letzte wird Thema Brainstorming sein, wo wir uns auf das Thema konzentriert und dann kommen mit einem Märchen. Also konzentrieren wir uns auf Dinge, die uns wichtig sind. Beispiele dafür sind Hören Transformation könnte die Bienen transformieren und Schönheit und das Biest sein. Royalty könnte es sein, dass die Froschprinzessin mit den Fingerabdrücken heiraten wird. Familie, könnte sein, wenn die Schwester rettet ihre Brüder in den wilden Schwäne und Karma passiert am Ende von Cinderella eine oder Substanzen bekommen Konsequenzen. Vielleicht möchten Sie über Dinge nachdenken, die Sie hinzufügen möchten. Märchen, wie Ihre persönliche Identität, Kultur, kommen Sie aus der Zeit Hügel vielfältiger zu machen. Es gibt unzählige Dinge, die man sich vorstellen kann. Sogar etwas so Einfaches wie das Ändern des Endes sind uns wichtig und persönlich für Sie. Also hier dachte ich, wenn sie Dinge, um es auszufüllen, Ich habe Romantik, Prinzessinnen und Abenteuer. Vielleicht sind das Dinge, die Sie wirklich genießen und Sie mögen und Periode Heels, die viel passieren und Sie möchten mehr von vielleicht Dinge sehen , die Sie wünschen, Sie gesehen sind glückliche Schritt Familien. Normalerweise sind es böse Stiefmütter, böse Stiefschwestern. Vielleicht ist die Prinzessin der Held deiner eigenen Geschichte. Vielleicht möchten Sie ein Märchen überarbeiten, damit es persönlicher für Ihre Kultur und Ihre Identität ist. Denken Sie daran, wenn etwas anderes, das wir nicht übergegangen sind, besser für Sie funktioniert, für Brainstorming. solltest du definitiv tun. Dies ist nur, um jedem zu helfen, der keine Ideen hat. Wir wollten ein paar Ideen generieren. Vielleicht wollten Sie sich nur die ABC-Märchenliste ansehen oder einige Lithium-Listen. Hoffentlich hat dies Ihnen geholfen, einige Ideen für Ihre Illustration nachzudenken. Ich würde gerne über alle anderen Techniken hören, die für Brainstorming verwendet werden, wie Sie Brainstorming entweder auf der Registerkarte Diskussion oder unter Ihren Projektdetails erweitern möchten. In der nächsten Lektion werden wir über das Sammeln von Referenzen für Ihre Illustration sprechen. Hoffentlich haben Sie jetzt einige Ideen und Sie können einige Referenzen finden, die für Sie relevant sind. 5. Referenzmaterial sammeln: In der nächsten Lektion werden wir über das Sammeln von Referenzen für Ihre Illustration sprechen. Ich möchte Ihnen einige Orte zeigen, an denen ich referentielle Bilder sammle und wie ich diese beim Sammeln von Referenzbildern am Ende verwende. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie Dinge wie das Urheberrecht auschecken müssen und sicherstellen müssen, dass Sie keine anderen Künstler ohne deren Erlaubnis verwenden. Eine meiner bevorzugten Websites für Referenzen ist Pexels. Künstler und Fotografen können ihre Bilder hochladen und sie hochladen. Ich mag es besser als Pinterest aus diesem Grund, weil es die Künstler sind, die in diese Bilder hochgeladen werden. Sie kommen von den Fotografen und bekommen dann Anerkennung für ihre Arbeit. Sie können Bilder sammeln, die Pinterest ähneln. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das hier macht. Dies ist ein Bild, das ich mag, dass ich für eine Referenz in der Zukunft verwenden könnte. Sie können ihm ein Gefällt geben oder Sie können es zu einer Sammlung hinzufügen. Also werde ich es zu meiner Märchensammlung hinzufügen, damit ich es später ansehen kann. Sie können es auch herunterladen. Und wenn Sie es herunterladen, erhalten Sie diesen Bildschirm. Und es gibt Links zu Dingen wie Instagram zu Twitter, manchmal zu ihrem PayPal, und Sie können auch Kredit kopieren, um das mit anderen zu teilen. Das ist, was die Profile mögen. Sie können durch die Bilder der Künstler blättern und andere Bilder finden, die Sie mögen, oder vielleicht Bilder, die Teil einer Serie sind. Ich werde ihnen eine Folge geben, da ich ihnen ihre Bilder gespeichert habe und mir ihre Fotografie gefallen hat, also werden sie später in meinem Feed erscheinen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Ihre Bilder in Ordnern zu sammeln. Ich mache das und sammle sie zu Themen, in Ideen, die ich in der Zukunft für Licht waschen Gemälde haben könnte, ich habe bereits eine Märchenmappe gehen. Ich habe viele Hochzeitsfotos. Ich fühle mich wie Hochzeitsfotos am Ende magisch und haben ein Märchenthema, das ich für Romantik verwenden kann. Ich sammle auch Bilder, die ich denke, könnte nützlich sein, das könnte ein wenig fantastisch sein, obwohl Hier ist ein Beispiel aus den Bildern, die ich sammeln würde, wenn ich versuche, ihn Spray bekommen sollte, Ich könnte einfach hier gehen und scrollen und ich könnte geben mir eine Idee. Ich benutze das Bild vielleicht nicht einmal direkt, um mein Stück zu erstellen. Geben Sie mir einfach eine Vorstellung von einer Pose eines Themas. Eine andere Ressource, die ich viel benutze, ist eine dorische Fassade. Sie sind ein Künstler, der Pose Referenzbilder für Künstler nehmen, sie haben eine Kombination aus kostenlosen und bezahlten vier Pfaden. Also zeige ich Ihnen ein bisschen von beidem. Die freien sind kostenlos für Künstler zu verwenden. Sie sind großartig für alle verschiedenen Posen. Sie haben alle verschiedenen Körpertypen, alle verschiedenen Arten von Menschen, alle verschiedenen Arten von Posen. Also auf jeden Fall jemand, der für den Blick in. Und hier ist ein Beispiel für die Premium-Packs, die in der Regel Themen-Patch mit einer Tonne von Fotos, die Sie für Referenzen verwenden können. So Beispiele sind Rückenposen, Porträtposen, sitzende Posen. Sie können einen vollen Weg oder Bombe zu einem ziemlich erschwinglichen Preis bekommen. Aber dann gibt es auch ihren freien Bestand, der auf Medienkunst untergebracht ist. Normalerweise laden sie ein oder zwei Bilder aus ihren Packs hoch und manchmal laden sie einige ihrer Bilder aus ihren Packs hoch. Also, hier sind einige Beispiele. Sie können auch sehen, sie sortieren sie in Dinge wie Sitzen oder Knien, dramatische Regionen, die wir finden können Posen, die Sie benötigen, können auch ihre Nutzungsvereinbarung haben , die Sie auf jeden Fall durchlesen sollten , wenn Sie sich entscheiden, eine dieser zu verwenden. Es zeigt Ihnen, wie Sie sie für die Foto-Manipulation verwenden, wenn Sie es für Referenzen verwenden. Daher ist es immer wichtig, sicherzustellen, dass Sie über die Berechtigung verfügen , und stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, welche Berechtigungen. Die letzte Folie, über die ich sprechen werde, ist eine Biodiversitäts-Heritage Library. Sie sammeln Ressourcen, um freien Zugang zu Wissen über die biologische Vielfalt zu haben. Ich benutze meistens ihren Flickr-Stream, aber sie haben auch wie Bücher und einen Katalog von Informationen, wenn Sie es brauchen. Aber in ihrem Flickr-Stream haben sie Creative Commons und gemeinfreie Kunstwerke in Illustrationen aus wissenschaftlichen Zeitschriften, Büchern und so etwas. Hier können Sie eine Vorstellung davon haben, welche Art von Dingen sie haben es in Kategorien sortiert oder aus welchem Buch es stammt. So sehen Sie eine Menge Vögel und Reptilien, eine Menge Schmetterling. Also benutze ich es viel, da ich viel Natur zeichne und viel Natur in meine einbinde, und ich werde auf eine von ihnen klicken, um Ihnen ein wenig tiefer zu zeigen wie die Bilder in den Ordnern angeordnet sind. Ich gehe voran und wähle diesen Schmetterling aus. Ich benutze Schmetterlinge eine Zeit. Dieses hat also nur drei Bilder, aber es gibt Ihnen ein wenig mehr Informationen. Sie können alle Bilder sehen. Sie können die Bilder herunterladen und durch die verschiedenen Seiten der Bücher blättern. Sie können auch das Copyright sehen. Also, das ist gemeinfrei, No Papi Rate. Dies ist also frei von bekannten Einschränkungen. Es ist immer wichtig, dies für jedes Bild zu betrachten, das leicht variieren kann, Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie Bilder verwenden, Sie haben die Erlaubnis für Sie. Und Sie verwenden sie auf eine Weise, die Sie dürfen. Wie sollte ich diese Bilder verwenden? Also hier könnte ich dieses Bild aussuchen. Vielleicht werde ich eine Theorie zeichnen. Also könnte ich sagen, Oh, ich mag diese Pose wirklich. Aber vielleicht möchte ich es etwas ändern. Vielleicht möchte ich etwas anderes für die Flügel tun. Also könnte ich in die Galerie des Biodiversity Heritage gehen und nach einem anderen Schmetterling suchen. Also wähle ich diese aus, aber wegen des Windbaums ist aber nicht schwarz und weiß, aber dann kann ich alle Farben auswählen, die ich will. Aber ich mag das wirklich, wenn Reise, ich denke, es wäre wirklich interessant, diese als Flügel anstelle von solchen wie Ghazi gefälschte Pfandrechte zu verwenden. Aber wie Sie sehen können, ist es nur wacht Foto. Also könnte ich zu einem Dorcas-Aktie für eine Sitzungsumfragen gehen, die ich verwenden würde. Ich könnte durchschauen und einfach eine einfache Einstellung Pose wie diese hier finden. Dann kann ich eine Referenz für die Beine haben. Stellen Sie sicher, dass ich eine gute Pose dafür habe. Und vielleicht habe ich beschlossen, sie auf einem Krötenstuhl zu sitzen. Und haben war voll Fee Thema, wenn ich eine Ganzkörperbilder wollte. So kann ich die drei Buchstaben zusammen verwenden. Hoffentlich haben Sie jetzt einige Ideen und Sie können einige Referenzen finden, die für Sie relevant sind. Ich habe Ihr Projekt bereits erstellt. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, dies zu tun und Ihre Referenzbilder einzuschließen, die Sie verwenden. Wenn Sie Ihr Projekt bereits erstellt haben, können Sie hier Ihr Projekt bearbeiten. Wenn Sie bis zum Ende der nächsten Seite scrollen, sollte es einen Abschnitt an der als mehr Inhalt hinzufügen. Sie können fortfahren und auf Bild klicken. Sie erhalten diesen Bildschirm und Sie können das Bild auswählen, das Sie verwenden möchten und es öffnen. Es wird sie in Textbereich wie diesen einfügen und Sie können eingeben, was Sie sind ein fügen Sie so viele Bilder wie Sie wollen. Unsere nächste Lektion besteht darin, diese Referenzbilder und Ihre Ideen für Ihre Thumbnails und Ihren Skizzierprozess zu verwenden , um sich für Ihre endgültige Illustration vorzubereiten. 6. Experimentieren mit Thumbnails: Warum sollten Sie das Erstellen von Thumbnails in Ihren Kunstprozess integrieren? Für mich gibt es drei Hauptgründe, dass ich das tue. Man spielt mit Komposition. Sie können es testen, bevor Sie sich dazu verpflichten. Und andere, die mit Farbe experimentieren. Das Gleiche. Sie können es testen, bevor Sie eine Verpflichtung eingehen. Und das Wichtigste für mich ist, einen Plan für mein Stück zu machen. Und wir werden jeden noch mehr in die Tiefe gehen. Das ist das Stück, das wir nach Komposition suchen werden. Ich wollte, dass mein nächstes Stück eine ziemlich große Hauptstadt wird. Sie haben diese Thumbnails vielleicht schon in einigen meiner anderen Videos gesehen, aber das waren die letzten Skizzen, die ich gemacht habe. Zuerst sind meine Thumbnails, bevor ich das Stück gemacht habe, sah dieses Stück anders aus, weil die Referenzen, die ich gefunden habe und landete mit. Aber geben Sie mir eine Vorstellung davon, was ich mitmachen wollte und welche Art von Arrangement ich wollte. Also vor allem, mit Komposition zu spielen. Sie können mit Komposition herumspielen, bevor Sie eine Verpflichtung machen. Sie können eine Skizze erstellen, bevor Sie sich auf Ihrem Papier verpflichten, manchmal skizzieren Sie eine Weile, und testen Sie Designs auf Papier kann das Papier ein wenig beschädigen, besonders mit Aquarellen. Auf diese Weise beschädigen Sie das Papier nicht, bevor Sie bereit sind. Sie können auch Dinge wie eine Landschaftsorientierung testen, wie ich es hier getan habe. Zeichnen Sie selten IT. Landschaftsorientierung ist sehr oft, vor allem bei Porträts. Also war es eine Idee, die ich in Betracht gezogen habe. Ich habe es am Ende geschafft, aber es ist etwas, das ich für die Zukunft im Hinterkopf behalten werde. Als nächstes werden wir ein bisschen über das Experimentieren mit Farbe reden. Das ist eine andere große Sache für mich. Ich möchte meine Farben testen, bevor ich sie verwende. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das normalerweise mache. Zuerst wähle ich normalerweise die Farben aus, an die ich denke, dafür zu verwenden. Ich wählte zuerst das Gelb und das Blau aus, und dann suchte ich nach Farben, von denen ich dachte, dass sie passen würde , die diese Farben ergänzen würden. Nun, hier habe ich die Farben vorbereitet und dann mache ich nur kleine Farbfelder unter dem Stück. Dies ist eine einzige Möglichkeit, meine Farben zu testen, bevor ich sie verwende, nur um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen und sie zusammen gehen. Na ja, normalerweise richte ich sie einfach in einer Reihe wie dieser auf. Und dann manchmal, wenn es eine Farbe gibt, der ich nicht sicher bin, könnte ich es zweimal neben einer Farbe tun. Ich bin mir nicht sicher, ob es so passt wie bei dieser orangefarbenen Farbe. Ich habe tatsächlich diese Farben nicht zusammen gefallen. Also entschied ich mich, eine völlig andere Farbpalette für die nächste auszuprobieren. In diesem habe ich alles gemalt und wie ich möchte, dass es im letzten Stück aussieht. Dies gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie die Farben zusammen aussehen würden und wie Sie sie arrangieren würden, ist ein wenig mehr beteiligt, aber ich mache es immer noch sehr chaotisch. Ich mache mir keine Sorgen, alles perfekt zu bekommen oder sogar Schichten zu machen. Ich möchte nur eine Vorstellung davon bekommen, wie Farben zusammen aussehen, wo ich bin. Dann gibt es Ihnen auch die Möglichkeit, Farben hinzuzufügen oder wegzunehmen , die Sie am Ende nicht mögen in Ihrer Komposition, bevor Sie zu weit in sie kommen. Also hier erkannte ich, dass ich noch eine rosa Farbe wollte. Und das Größte für mich, wenn ich Thumbnails mache, ist es, einen Plan zu machen. Ich denke, ich habe bereits angesprochen, wie ich über die anderen beiden Themen gesprochen habe. Denn einen Plan zu erstellen ist wahrscheinlich der wichtigste Teil der Thumbnail-Erstellung für mich. Auf diese Weise verpflichte ich mich nicht zu etwas und meinem letzten Stück und am Ende mag es nicht. Ich kann über Dinge wie Komposition und Farbe nachdenken und mit ihnen experimentieren, bevor sie sich im letzten Stück zu ihnen verpflichten, Hier ist ein Beispiel, wo das wirklich mein letztes Stück beeinflussen könnte. Ich wähle dieses dunkle Grün aus. Ich erwartete, dass es anders aussieht mit den restlichen Farben, und dann wurde mir klar, dass es ein wenig zu schlammig war. Alles andere ist sehr lebendig und Art von Pastell. Also entschied ich, dass ich ein anderes Grün brauchte. Das hier mochte ich auch nicht. Es hatte einfach nicht die richtige Art zu sagen. Und ich glaube, ich brauchte ein bisschen mehr Blauton wegen des Blaugrundes. Dann schließlich wähle ich dieses dunkelblau und ich am Ende mag diese blau-grüne Farbe. Ich habe das Beste aus jeder der Farben zusammengeschichtet. Ich habe es mit einem Hintergrund getestet. Für mich manchmal, wenn ich mit meinem Stück keinen Plan mache, auch wenn es ein wirklich grober Plan ist, auch wenn es nur eine Vorstellung von den Farben ist, die ich verwenden werde. Ich könnte mich am Ende an zweiter Stelle raten. Während des Malprozesses werden Sie nervös, mein Stück durcheinander zu bringen und ein Stück nicht so schnell zu beenden , wie ich es war, weil ich mir Sorgen darüber mache, es durcheinander zu bringen. Hoffentlich haben Sie jetzt eine Vorstellung davon, wie Thumbnails Ihnen helfen könnten, wenn Sie Kunst erstellen? Die größte Art und Weise, wie sie mir geholfen haben, einen Plan zu machen. Wenn ich keinen Plan an Ort und Stelle habe, komme ich manchmal auf halbem Weg durch eine Skizze oder auf halbem Weg durch die Färbung. Und sie werden eine Vorstellung davon haben, wohin ich als Nächstes gehe oder welche Farben ich benutze. Es ist also definitiv hilfreich, um einen Plan für mich zu machen. Es kann auf jeden Fall hilfreich sein, um eine Serie zu erstellen, weil es Ihnen hilft, einen Plan , egal ob es sich um die Auswahl von Farben oder eine ähnliche Komposition für Ihre Stücke im Voraus. Ich hoffe, einige Ihrer Miniaturansichten zu sehen, wenn Sie Ihr Projekt teilen. In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie eine zusammenhängende Serie erstellen können. 7. Eine Serie erstellen: In dieser Lektion werden wir über Möglichkeiten sprechen, eine Serie zu erstellen , und Tipps zum Erstellen von etwas, das zusammenhängend ist. Für diese letzte, Ich werde meist über eine meiner Serie sprechen, die ich ständig arbeite, ist meine Serie oder ich verwende monochrome Farbpaletten, um moderne Versionen von klassischen Kreaturen und Monstern zu machen . Viele Möglichkeiten, um eine zusammenhängende Serie zu machen, aber die drei Möglichkeiten, die ich mich auf eine Farbpalette konzentrieren. Mit übereinstimmenden oder ähnlichen oder ergänzenden Farben und Kompositionen arrangieren wir Dinge in ähnlicher Weise und Gegenstand, so wiederholen wir das gleiche Thema, den gleichen Fokus über das Jahr Stücke. Also werden wir mit der Farbpalette beginnen. Ich begann meine Serie im November, das war ein November, wo Sie einen Tag mit einer Hauptfarbe pro Tag in allen Medien zeichnen. Am Ende machte ich meine eigene Farbpalette basierend auf den RTs sind Aquarelle, die ich hatte. Also werde ich sie erfinden. Also fügte ich eine Vorstellung von den Farben hinzu, die ich vorher benutzte. Und jedes Stück ist eine monochrome Farbe basierend auf der Farbe des Tages. Was ich am Ende für diese Serie getan habe, ist, dass ich eine Farbe für das ganze Stück verwendet habe. So, wie du hier siehst, Pink. Also mache ich eine Basisschicht und dann kann ich weiter oben schichten, um die verschiedenen Schattierungen zu machen. Ich entschied mich auch, dass ich eine weitere Verbindungsfarbe zwischen den Stücken wollte. Also wählte ich Gold aus. Also ging ich durch und benutzte einen goldenen metallischen Gelstift und füge ein kleines Highlight jedes Stück hinzu, so dass es etwas anderes war, das sie verbindet. So können Sie es auch tun, wenn Sie eine andere Farbe für jedes Stück wollen, aber dann wollte eine Farbe, die die ganze Serie miteinander verbunden. Als nächstes die Komposition. Also habe ich jedes Stück auf die gleiche Weise arrangiert. Ich habe ein Stück, das ich noch nicht fertig bin. Aber hier ist ein Beispiel für alle Stücke. Sie haben jeweils einen zentralen Charakter in der Mitte. Ich habe versucht, sie haben tatsächlich Posen, Posen, wo sie etwas Bewegung haben. Und dann habe ich eine Menge negativer Raum um sie herum. Ich habe keinen Hintergrund aufgenommen, weil ich wollte, dass der Fokus auf der Person im Bild und auch auf der Farbe liegt. Auf diese Weise, obwohl jedes Stück eine andere Farbe hat, hat jedes Stück einen anderen Charakter. Sie alle haben eine ähnliche Anordnung des Themas. Einige andere Ideen für die Herstellung von Kompositionen, die Sie einzigartig und interessant sind und Sie können Formen auswählen. So können Sie entweder mit der traditionellen Form für jedes Stück des Papiers gehen, oder Sie können wählen geformt wie Diamanten oder Herzen oder alles, was Sie vermitteln möchten, dass es Serien gibt und sie verbinden und sie passen. Und dann führt uns das dazu, über das Thema selbst zu sprechen. Die Verwendung des gleichen Themas in Ihren Stücken kann wirklich vermitteln, dass es Teil einer Serie ist ziemlich leicht. Wenn Sie also eine Serie haben, die alles aus Bugs besteht, vermittelt eine Serie, die alle aus Prinzessinnen besteht, wirklich, dass es eine Serie für mich ist. Das Thema waren Charaktere aus Fantasie und Folklore. Ich malte sie, während ich an Mode und an die Farbe dachte. Also jeder basiert auf einer anderen Art von Kreatur, wie eine Fee hier oder ein Wasserspeier, aber sie haben das gleiche übergeordnete Thema von Fantasy-Kreaturen und Charakteren. Diese beiden Stücke passen einige der Kriterien, die ich erwähnt auf diese Weise, die scheinen könnte, als könnten sie Teil der Serie sein, aber ich denke, sie sind sehr unterschiedlich und ich glaube nicht, dass sie in eine Serie für mich passen. Sie sind beide die Froschprinzessin, aber ich habe sie anders gezeichnet. Beide verwenden kühle Farben, aber ich habe sie sehr unterschiedlich verwendet und sie haben eine ganz andere Zusammensetzung. Also benutze ich das Papier mehr traditionelle nano links. Aber ich habe auf der rechten Seite eine ovale Komposition ausgedacht. So sehen sie am Ende ganz anders aus. Also, während sie einige Dinge haben, wie das Thema ähnlich ist, sind die Farben etwas ähnlich. Ich glaube nicht, dass sie wie eine zusammenhängende Theorien aussehen. Allerdings, diese beiden Stücke, Ich ging in sie machen eine Serie und verwenden die gleiche Komposition. Ich habe sie dort angeordnet, wo es einen zentralen Charakter in der Mitte des Ovals gibt. Ich habe versucht, die gleiche Anordnung der Grenze mit weniger zentralen Bild an der Unterseite, ein paar kleine Dekorationen und dann einige Blumen. Ich habe das Schloss an die Spitze gelegt, um sie auch zusammenzubinden. Also, während diese sehr unterschiedliche Farbpaletten zu verwenden, denke ich, diese real als eine Serie. Ich kann mir vorstellen, dass viele der Jahre, 5, 10, so viele. Und wegen der ähnlichen Komposition würden sie als Teil einer Serie lesen. Aber ich möchte Sie auch dazu ermutigen, die Regeln zu brechen. Dies sind also weitere Richtlinien für Sie. Wenn Sie also nicht sicher sind, wie Sie anfangen sollen, wenn Sie ein paar Tipps zum Erstellen einer Serie wollten, denke ich, dass diese wirklich gut funktionieren, aber ich wollte Sie ermutigen, Ihre eigenen Regeln zu erstellen. Es gibt Wege, dann führt, um diese zu ändern. Und wenn du willst, dass etwas eine Serie ist, die ich nicht behandelt habe, funktioniert es definitiv. Zum Beispiel habe ich erwähnt, dass die Prinzessin der Froschstücke zusammen nicht für mich als ernsthafte arbeiten. Aber vielleicht wäre die Serie verschiedene Möglichkeiten, um das Bild oder die Prinzessin und der Frosch zu malen. Vielleicht ist jeder und jeder anders, und das ist die Serie und das ist das Thema der Serie und das könnte definitiv funktionieren. Und dann schließen Sie, dass ich anfangen werde, mein nächstes Stück meiner Serie zu verstreuen. Es wird der nächste in dieser Serie sein. Ich gebe Ihnen hier eine kleine Vorschau. Das ist also das nächste fertige Stück. Und dann die nächsten paar Videos sehen Sie mich, während ich durch dieses Stück arbeite. 8. Die Illustration machen: Skizzieren: In den nächsten drei Videos zeige ich dir Skizzen und Malen und füge dann den letzten Schliff zu deinem Stück hinzu. Und dieses Video werde ich durch meinen Skizzierprozess sprechen und Ihnen einige Tipps geben, wie ich damit mache. Ich habe es schon einmal gezeigt, aber das ist das Stück, an dem ich arbeiten werde, und Sie werden bald einige bessere Ansichten davon sehen. Dieses Stück gehört zu diesem Stück und Teil einer Serie. Nur als Erinnerung, diese ein wenig Hintergrund auf diesem Stück, bevor wir anfangen, sie basiert auf der Meerjungfrau der schlechteren aus. Es war eine der Geschichten, an die sich meine Großmutter und mein Onkel erinnerten, als wir über polnische Märchen sprachen. Also entschied ich, dass ich es bezahlen sollte. Ich verbringe einige Zeit damit, einige Recherchen über Warschau, Polen Farben und Pflanzen in dem Stück zu verwenden. Und darüber werde ich noch ein bisschen reden. Also werde ich darüber sprechen, die verschiedenen Schritte zu skizzieren, die ich durchgehe, und dein Stück skizzieren und einfärben, bevor ich zum Malen übergehe. Wenn ich anfange, beginne ich mit einem grundlegenden Umriss der Formen, um eine Vorstellung von der Komposition zu bekommen. Sie können sehen, ich habe das andere Stück in der Serie auf der linken Seite, nur um eine Vorstellung von der Zusammensetzung zu bekommen, um es zu imitieren. Auf diese Weise werden die beiden Teile eher wie ein Teil einer Serie aussehen. Ich werde später in die Feinabstimmung der Details der Skizze einsteigen. Während sie nicht in eine Menge Detail auf dem Gesicht gehen. Ja, ich gebe nur ein paar Richtlinien, also kenne ich nur die Neigung des Kopfes, die Positionierung des Kopfes für die Zukunft. Ich möchte noch nichts zu detailliert hinzufügen, falls ich Komposition oder eine Pose löschen und ändern muss. Am Ende ändere ich den Beitrag später. Also wirst du das ein bisschen sehen. Ich wollte die Posenreferenzen zeigen, die ich aus einem Dorcas-Stack verwendet habe. Dies sind die drei wichtigsten Posen, die ich benutze. Die links und rechts, ich benutze sie, den Körpertyp und dann die Positionierung des Körpers. Sowohl für die Winkel der Körper, den Winkel der Arme und den Winkel des Kopfes. Für die mittlere, sehen Sie mich mit einem Mini hier weil ich es benutze, um die Hand neu zu positionieren. Ich entschied, dass die Pose, die ich für den Schild habe, nicht funktioniert und ich will etwas, das von der Rückseite des Schildes und ihrem Arm mehr zeigt. Hier habe ich mich entschieden, die Handpose zu ändern. Ich will nicht so viel von ihrem Körper mit dem Schild blockieren, also habe ich ihn stattdessen zur Seite. Dies ist der beste Zeitpunkt, um Änderungen vorzunehmen, da Sie noch eine Lichtskizze ausführen , bevor Sie zu einer abschließenden Skizze wechseln. Normalerweise skizziere ich in mehreren Phasen, also habe ich eine sehr leichte Skizze und dann gehe ich weiter, um die Skizze ein wenig zu bereinigen. Diese sauberere Skizze ist eine geplante Spur darüber, wenn ich die Linienart in Tinte mache. Und hier fange ich an, Details wie den Griff des Schwertes, die Form des Gesichts, die Nase und die Augen und die Ohren hinzuzufügen die Form des Gesichts, . Ich fange auch an, einige Details wie Skalen auf ihrer unteren Hälfte hinzuzufügen. Die Schwanzflossen. Ein paar Mal. Ich benutze den Radiergummi auf meinem Bleistift, aber wenn Sie die Forschung ziemlich sicher und wischig sehen können. Also, wenn ich es benutze, es wirklich schlauer hat meine Papiere manchmal ich habe es nur in meinen Händen. Das ist es, was ich benutze. Aber ich möchte wirklich empfehlen, dass Sie Ihren gekneteten Radiergummi verwenden , um diese zusätzlichen Linien leichter zu reinigen. Die gekneteten Radiergummis sind wirklich gut darin, diese Linien aufzuheben. Und es beschädigt oder verschmiert Ihr Papier nicht so sehr wie der Radiergummi auf einem Bleistift würde. Sie können sehen, dass selbst meine saubere Skizze immer noch ziemlich chaotisch ist. Ich mache mir keine Sorgen über die Reinigung, bis ich meine Tintenfolie gemacht habe. Hier sehen Sie einen Abschnitt, den ich am Ende viel später ändern. Fügen Sie ein Ende basierend auf Referenz der polnischen Architektur in Warschau. Ich war mir nicht sicher, wie ich es arrangieren sollte, weil ich kein Schloss oben oder so etwas wie ein Schloss wollte . Aber meine Referenz war sehr groß. Also Bemühungen, ich war wirklich nicht sicher, wie ich diesen Stil nachahmen und zeigen es hier. Also zuerst habe ich gerade eine erweiterte außerhalb der Seite hinzugefügt. Später siehst du, dass ich das geändert habe, weil ich glaube, dass es für die Komposition nicht funktioniert hat. Und später, wenn ich Drucke oder Aufkleber oder so etwas wie das von diesem Stück mache, wird es nicht gut dafür funktionieren. Aber ich empfehle, wenn Sie nicht sicher sind, etwas, um die Skizze es aus und versuchen Sie es aus. Normalerweise sollten Sie es in der frühesten skizzenhaften Phase ausprobieren und sehen, wie es aussieht. Und wenn es nicht funktioniert, können Sie es definitiv löschen bevor Sie am Ende mit dem Einfärben und Malen Ihr Stück. Also hier für diese Grenze wollte ich wirklich den Stil des anderen Stückes nachahmen, das ich habe. Also zuerst habe ich ein Pflanzenleben, das in Polen beheimatet ist. Es ist eine Art Arbeitsbereich. Aber dann wollte ich auch Dinge, die wirklich einzigartig für dieses Stück waren. Und ich wollte Dinge, die auf die Meerjungfrau Bezug beziehen, Warschau in Polen und das Märchen. So ist die Krone auf dem Wappen mit einer Meerjungfrau. Also möchte ich eine schicke Krone einschließen. Am Ende füge ich auch Muscheln hinzu. Kriegsgedanke ist auf dem bösartigen Yellow River. Aber in einigen der Legenden heißt es, dass die kleine Meerjungfrau und die Meerjungfrau von Warschau Schwestern waren und sie getrennte Wege gingen. Und die Ostsee, Ich wollte etwas, das mehr Wasserelement aufgenommen und hatte eine Anspielung auf die Ostsee. Also hier füge ich mein letztes Detail zum Schild hinzu. Ich hatte erkannt, dass ich nicht wirklich wusste, wie ein Schild aussah, aber ich fügte die Riemen hinzu und das ist einer meiner letzten Schliff, bevor ich hier mit der Tinte übergehe aber ich fügte die Riemen hinzu und das ist einer . Ich fing mit dem Gesicht an, nur weil es Central war, aber manchmal könnte es gut sein, an der Spitze zu beginnen und nach unten zu arbeiten. Ich benutze meine Micron Stifte, die wirklich gut darin sind, nicht zu protzen, schnell zu trocknen und sie verwischen nicht oder laufen mit Aquarell. Meistens lasse ich dich einen Großteil des Farbprozesses beobachten, aber ich verfolge meine saubereren Linien mit dem Mikronstift. Auf diese Weise habe ich ein paar schöne klare Linien für mein Aquarellstück. Manchmal speichere ich meine Linie für nachdem ich malen, aber in diesem Fall wollte ich, dass es schöne klare Linien hat, um mit dem Aquarell auszufüllen , anstatt Aquarell zu haben und dann die Linienarbeit oben zu machen. Dies ist ein Abschnitt, den ich wirklich darauf hinweisen wollte und hier ein paar Änderungen vornehmen möchte. Also zuerst, füge ich mehr Wellen hinzu, weil ich mich entscheide, gibt es einfach nicht genug Wellen, um visuell interessant zu sein. Und dann entscheide ich, dass es in letzter Minute ist , dass diese Kapsel einfach nicht funktioniert, wie ich sie habe. Also lösche ich die Hälfte davon und zeichne sie schnell neu, bevor ich sie eintusche. Das ist wirklich Ihre letzte Chance, alles zu wiederholen, was Ihnen am Ende nicht gefällt, bevor er es irgendwie mit der Tinte versiegelt. Oder alternativ, wenn Sie Sir, malen, bevor Sie es mit dem Aquarell versiegeln, denken Sie daran, die geknetete Radiergummi ist, Ihr Freund ist sehr formbar, so dass Sie es ausschließen können. Sie können es in ein Dreieck zerquetschen, egal welche Form Sie hier brauchen, löschen Sie mit. Ich werde es viel verwenden, um all diese zusätzlichen Linien zu löschen weil ich nicht möchte, dass diese zusätzlichen Linien versiegelt und unter dem Aquarell, da Aquarelle transparent, können Sie sie oft durch das Aquarell sehen, besonders mit hellere Farben. Und das will ich nicht. Ich sorge dafür, dass ich alles gelöscht habe. Er hat zusätzliche Linien, dass keiner von ihnen da ist und es ist auch eine gute Zeit, um zu sehen, ob Sie irgendwelche Orte mit Tinte verpasst haben. Normalerweise habe ich ein paar kleine Details hier und da verpasst, und dann gehe ich zurück und tusche sie schnell, bevor ich die Linien komplett lösche. Ich empfehle Ihnen, ein paar Bilder von Ihrem Skizzierprozess zu machen. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit für dich, zu reflektieren und darauf zu achten, wie deine Stücke kommen, während du gehst. Manchmal verwickelt man sich wirklich daran. Und Sie werden vielleicht nicht erkennen, wie weit die Bilder entlang kommen, können Sie ihren Prozess nicht sehen und manchmal sogar vergessen, wie es ursprünglich aussah. Ich mag es, während der verschiedenen Etappen ein Foto zu machen. Also vielleicht die Skizze, die Tinte, vielleicht das erste Gemälde, und dann das Finale mit allen Details, damit ich die verschiedenen Stufen sehen kann. Dies wird auch später helfen, wenn Sie über Ihr Stück nachdenken, ich würde es lieben, wenn Sie einige Bilder Ihrer Skizze enthalten, um mit Ihrem letzten Stück zu vergleichen. Hier ist eine Vorschau des Stückes, bevor ich vorangehe und mit dem Malen beginne. unserer nächsten Lektion werden wir die Illustration malen. Sie werden also mit mir durch Malen arbeiten und ich werde Ihnen einige Tipps und Tricks beibringen , die ich in Aquarell-Illustrationen verwende. 9. Die Illustration machen: Malerei: In diesem Video werde ich über Malerei sprechen. Das Stück hat im letzten Video begonnen. Noch einmal, dieses Video, werden wir hauptsächlich von mir arbeiten. Es wird also eine Menge von mir arbeiten. Spout Prozess der mu Malerei und ein paar Tipps, wie ich mit gehen, werden wir direkt in die Malerei zu bekommen. Oder in gewisser Weise haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich kein Thumbnail für dieses Stück gemacht habe. Ich dachte zunächst nicht, dass ich es brauchte, weil ich es auf die Komposition des anderen Stückes stützte. Also kannte ich so ziemlich die Komponenten und wie ich es arrangieren wollte. Also wusste ich, dass ich die Farben zusammen unten rechts mochte. Ich war mir nur etwas unsicher, wie ich sie arrangieren wollte. Also beschloss ich, voranzugehen und das Thumbnail zu machen und zu sehen wie sie am besten auf diese Weise funktionierten, wenn ich mit dem Malen beginne, werde ich mich nicht darum kümmern, wohin die Farben gehen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Farben auch ausgewogen sind, so dass sie gut durch das Bild fließen und sie Ihr Auge den Farben folgen lassen. Also das allererste, was ich tue, ist eine Schicht sauberes Wasser hinzuzufügen. Auf diese Weise arbeiten Sie am Ende nass auf nass, und das ist der beste Weg, um eine schöne gleichmäßige Farbe zu bekommen. Ich mache das nur für meine Grundfarben. Ich arbeite in Abschnitten, weil es einfacher ist, sicherzustellen, dass Sie diese schönen gleichmäßigen Farben erhalten. Es gibt einige natürliche Teile des Stückes. So kann das Gesicht zum Beispiel ein Abschnitt sein. Die rechte Seite des Körpers kann ein Abschnitt sein, da es einige Linien gibt, die ihn von der Mitte und der linken Seite teilen. Also würde ich diese Abschnitte zu Ihrem Vorteil nutzen, denn dann malst du nicht zu groß von einem Bereich und besorgt darüber, dass es alle zur gleichen Zeit nass bleibt. Es ist ein wenig einfacher, auf diese Weise eine konsistente Farbe zu erhalten. Manchmal wechsle ich zu einem ganz anderen Abschnitt, während ich darauf warte, dass es trocknet und ich muss keine Sorgen darüber machen, dass die Farben versehentlich bluten oder versehentlich einen Abschnitt berühren, der noch nass ist. Ich kann auch ein bisschen ungeduldig sein. also weiter daran arbeiten und zu einem anderen Abschnitt wechseln möchte, kann ich weiter arbeiten, meinen Arbeitsablauf fortsetzen und verhindern, dass ich abgelenkt werde oder einen Abschnitt malen kann, bevor er trocken ist. Also tausche ich gerne die Bürsten aus. Ich benutze viel, um sicherzustellen, dass ich die richtige Größe für einen Abschnitt verwende. Ich habe sechs Bürsten. Normalerweise benutze ich zwei von ihnen hauptsächlich. Also normalerweise benutze ich ein Medium am meisten und dann ein kleines am meisten. Also sorgte ich dafür, das kleine zu wechseln, und ich machte die Augenbrauen und dann schalte ich zurück auf die mittlere für die Haare. Wenn wir zwei kleinere Pinselmalerei verwenden, wird eine größere Fläche schwierig. Es ist einfacher, einen Bereich versehentlich trocknen zu lassen, bevor Sie bereit sind. Versuchen Sie also, sich bewusst zu sein, welche Größe Pinsel Sie verwenden. Wenn Sie nicht viele Optionen für Bürstengrößen haben, würde ich mit einer mittleren Spitze gehen und nur sehr vorsichtig sein. Sie können auf jeden Fall diese kleinen Details bekommen. Ich halte Ihre Bürste anders, aber mit der Spitze und so die Kante. Aber es macht es einfach viel einfacher für mich, den Pinsel, den ich ein wenig zuvor benutze, zu wechseln , aber wenn Sie arbeiten, wollen Sie nur wirklich sicherstellen dass der Bereich, in dem Sie arbeiten, noch nass ist, während Sie malen. Das ist der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass der gesamte Abschnitt eine gleichmäßige Farbe hat , die Sie keine Farbvariationen erhalten, die Sie nicht wollen. Vielleicht wollen Sie Variationen und Farben und das ist auch toll. Aber für mich wollte ich eine schöne gleichmäßige Farbschicht. Also zum Beispiel, wenn ich an der Unterseite des Schwanzes arbeite, und das ist, wo ich Farbe hinzufüge. Ich möchte über die Oberseite des Schwanzes gehen und dann in den Boden malen , um die Farbe weiter zu machen und versuchen, einige gleichmäßige Farben zu bekommen. Sie können sehen, dass auf unserer Seite ich ein wenig zusätzliche Farbe überlappt, endet Arbeit, weil das ist, wo ich einen Schatten hinzufügen. Aber das ist die Art von Linie, von der ich spreche. Wenn Sie etwas trocknen lassen, halten Sie es nicht nass, Sie erhalten, dass Linie Rican deutlich sehen, wo gefärbt getrocknet. Und wenn das nicht etwas ist, das Sie wollen, wollen Sie nur vorsichtig sein, dass Sie Ihren Abschnitt halten, warum, während Sie arbeiten, werden Sie den Aufbau dieser Schichten von Farben. Wenn Sie also einen Fehler machen, ist es einfach, später zu beheben, wenn Sie die Farbschicht aufbauen. Es ist einfach einfacher für mich, wenn ich sicherstellen, dass meine Grundfarben noch bevor ich weitergehe. Ich halte ein Papiertuch immer griffbereit. Es ist ideal, um Fehler schnell zu beheben und jede Farbe zu bereinigen und es geht außerhalb des Löwen. Ich hatte ein bisschen Probleme mit der gelben Blutung ein wenig. Also eine der Farbe schwarz, ich tupfen Sie es einfach mit einem Papiertuch, um die zusätzliche Farbe zu holen. Wenn Sie wirklich viel Farbe aufnehmen müssen, können Sie den Bereich, den Sie den Fehler gemacht haben, und ein wenig benetzen und dann mit einem Papiertuch mischen. Ich würde nicht empfehlen, dies zu tun und Bereiche, die wir bereits gemalt haben. Aber wenn Sie vielleicht ein wenig gelb im Hintergrund bekommen, von dem Sie wissen, dass es blau sein wird. Sie können einfach ein wenig Wasser über den gelben Fleck bezahlen und dann mit dem Papiertuch abtupfen, bis Sie so viel Farbe wie möglich aufnehmen. Auch hier können Sie sehen, dass ich an den Hintergrundabschnitten arbeite. Ich möchte dich nur daran erinnern, dass es so viel einfacher ist. Die Komposition des Stückes schneidet ganz natürlich Bereiche ab. Sie können auch sehen, dass ich mich weiterhin um das Gesetz zu bewegen. Ich will nur nicht, dass irgendetwas ineinander blutet. Ich wollte schöne, saubere Farben, die sich voneinander unterscheiden. Du wirst es hier nicht sehen, aber ich mache manchmal Pausen zwischen den Abschnitten, um einfach aufzustehen, Strecken zu machen, eine Tasse Kaffee zu holen. Also möchte ich Sie nur ermutigen, Pausen einzulegen, wenn Sie es brauchen. Break's kann auf jeden Fall hilfreich sein, weil Sie mit einer neuen Perspektive zurückkommen können , wieder erfrischt. Sie werden hier sehen, dass ich vergessen habe, einen kleinen Abschnitt zu drucken. Es gibt noch einen Abschnitt, den ich vergessen habe, früher in dem Stück zu Tinte, sowie am Arm. Aber wenn Sie bemerkt, dass nur eine Minute und Inca schnell. Meine Micron Stifte sind wirklich toll im Zeichnen schnell, so dass ich keine Sorgen über Tinten und dann malen über sie sofort. Wenn Sie verschiedene wasserdichte Stifte verwenden, können Sie feststellen, dass sie etwas länger dauern, um zu trocknen. Seien Sie sich also bewusst, wie schnell Ihr Stift trocknet und wie schnell er ist. Wasserdicht Bei Aquarell geht es darum, diese Schichten aufzubauen. Um also die sehr hellen Farben zu erhalten, hinterlässt die Lebendigkeit die Farbtöne, die Sie wollen. Sie möchten nur diese Layer aufbauen. Mir wurde klar, dass das Gelb, das ich hatte, einfach zu blass war. Und ich baue es weiter auf, bis ich dieses schöne, lebendige Gelb bekomme. Entweder das gleiche mit den Haaren, mit dem Hintergrund. Also wirst du sehen, dass ich weiterhin die Farben im ganzen Stück aufbaue. Wie ich bereits erwähnt habe, als ich an der Miniaturansicht arbeitete, wollte ich sicherstellen, dass ich die Farben in meinem Stück ausbalanciert habe, aber ich wollte das Rot durch das ganze Stück tragen, also habe ich ein wenig oben hinzugefügt, Dann sind da die Haare und dann die Muscheln. Ich landete mit allen Primärfarben, die natürlich gut zusammen aussehen. Der Hauptgrund, warum ich sie wähle, war, weil die Warschauer Stadtkämme rot und gold sind. Also wollte ich sicherstellen, dass ich Rot und Gelb und die Meerjungfrau verwende. Und dann wähle ich blau, weil es unnatürliche Farbe war, um für das Wasserelement zu wählen. Also dann, basierend auf den drei Hauptfarben, wählte ich das Blau, das Rot, das Gelb. Ich wählte einen weiteren Blauton und einen weiteren Satz Gelb, um diese Farben zu akzeptieren. Anfangs zu bearbeiten, wirklich erkennen, dass ich ihr Haar rot gemalt, aber dann machte Sinn für die Überlieferung. Denn die Meerjungfrau von Warschau ist, in einigen Versionen, die Schwester der kleinen Meerjungfrau, die wegen der Disney-Darstellung oft rote Haare hat. Also hat mir wirklich gefallen, wie das funktioniert hat, obwohl ich das nicht klar geplant habe. Also hier fange ich an, ein wenig Detail hinzuzufügen. Ich werde später mehr davon tun, indem ich eine Ebene der gleichen Farbe hinzufüge, um Dinge wie Schatten zu tun, um ein wenig feine Details zu machen, wie die Fraktale, die ein wenig Schatten hinzufügen und ein wenig Farbvariation hinzufügen, kann wirklich Ihre Stück etwas Tiefe. Farben Pop. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, dass ich wirklich diese Schichten von Aquarell aufbaue und am Ende einige Schichten des Blaus nehmen, um die Farbe zu erhalten, die ich am Ende will. Das ist also das Grundgemälde. Ich habe hier einige Details hinzugefügt, die Sie gesehen haben, die es ein wenig Pop machen. Aber gerade jetzt sieht das Stück ein wenig flach aus. Und im nächsten Abschnitt sehen Sie mich gehen und fügen Sie weitere Details hinzu und ich werde ein wenig metallische Aquarelle hinzufügen sind wirklich fertig dieses Stück. An dieser Stelle im Bild habe ich so ziemlich alles gemalt. Ich habe ein schönes Raumgemälde erreicht. Sieht ziemlich gut aus. Ich habe meine Farben, wie ich sie will und wo ich sie zum größten Teil will. Aber es sieht ein wenig flach aus, weil ich in all diesen Details in der nächsten Lektion hinzugefügt habe , hier füge ich einige mehr Tiefe und Details zu den Farben hinzu. So werden Sie zum Beispiel sehen, wie ich an den Haaren ein bisschen mehr arbeiten und den Hintergrund ein bisschen mehr. Wenn Sie Ihr Projekt teilen, können Sie einige Bilder von Ihrer Malerei oder Ihrem Malprozess einschließen. Also in der nächsten Lektion werden wir Ihre Illustration über feindselige beenden Einige der letzten Details, die Sie hinzufügen können. 10. Die Illustration machen: Feinschliff: In diesem Video werde ich mein Stück fertig zu stellen, das ich letzte zwei angefangen habe. Für den letzten Schliff deckt ich vor allem das Hinzufügen letzten Details, die wirklich machen das Stück zum Leben erwecken. Und fügen Sie einige metallische Aquarelle hinzu. Ich denke, das Hinzufügen der letzten Schliff, die kleinen Knäuel von Metallic oder diese kleinen feinen Details und kleine Linien und Farbschichten wirklich machen Ihr Stück lebendig und lebendig. Also das erste, was ich tat, als ich mit begann, testet einige meiner Pinsel aus und um zu sehen, welche Art von Markierungen ich machen konnte, in denen ich besser für die Waage, die ich hinzufügen wollte, mag. Zuerst habe ich das um Aquarellpinsel ausprobiert und sehr präzise Linien gemacht, aber ich war mir nicht sicher, ob ich sie mag. Also dann habe ich diese flache Bürste ausprobiert, die ich am Ende als kleine Bastelpinsel benutzte, aber ich mochte einfach die Art der Skalenmarkierungen, die sie besser machen können. Also habe ich nur geschichtete Schuppen und Rose. Sie sehen irgendwie aus wie fleckige kleine Flecken. Und ich wollte nur etwas Dimension und etwas Textur in ihrer Waage. Ich habe das überall in der dunkleren senfgelben Farbe gemacht. Also ihre Seiten und ihr Schwanz, nur um ein wenig Variation in der Farbe, ein wenig Variation und Textur zu geben . Danach ging ich weiter und fügte nur ein wenig Textur zu den Muscheln hinzu. Es basiert auf einer realistischen Textur von Muscheln. Aber ich wollte nur ein wenig Detail, ein wenig Dimension zu den Farben hinzufügen , also war es nicht nur flaches Rot. Ich ging auch durch und fügte einige einfache Schattierung hinzu. Auch wenn Sie nicht eine ganze Menge tiefer Schattierung hinzufügen oder eine ganze Studie der Schattierung durchführen. Ich mag es, ein wenig hinzuzufügen, weil es Ihrem Stück ein wenig mehr 3D, faktische etwas mehr Dimension gibt . So können Sie sagen, dass sich unsere Körperteile überlappen und wo sich die Figur vor etwas befindet. Und dann noch einmal, bevor ich mit dem eigentlichen Stück beginne, habe ich gerade einige Pinselstriche auf meinem kleinen Thumbnail getestet. Am Ende ging ich mit dem Pinsel, den ich nahm und tat es so, wie ich es auf dem Thumbnail getestet hatte, so dass es nicht sehr viel Zeit in Anspruch nahm. Ich füge nur einige Haarsträhnen hinzu und schichtung die Farben, nur andere, ein wenig Unterschied in der Haarfarbe. Und es kann ein wenig Textur aussehen. Also hier ist meine Reihe von Geschichten Farben von Kurier klebrig. Da sind meine Metallic-Farben. Und das ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie sie glänzen und das Licht in den Paletten fangen. Es gibt sechs Farben insgesamt und unsere verschiedenen Schattierungen von Gold und auf er ihn Latein bekommen. Sie sehen wirklich aus wie geschmolzenes Gold in der Pfanne. Ich hatte in Betracht gezogen, meinen goldenen Gelstift zu verwenden. Ich benutze es sehr, weil ich mag, wie einfach es ist, präzise Linien damit zu bekommen. Aber ich beschloss, weiter zu gehen und mein Aquarell zu verwenden. Traurig. Ich teste jede Farbe auf dem Papier, um zu sehen, wie es aussieht. Und dann oben auf dem gelben finde ich immer, dass sie Metallic besser auf einer Schicht Aquarell erscheinen werden , anstatt auf einer Hälfte des Papiers. Ich weiß, dass sie wirklich gut auf schwarzem Papier auftauchen. Wenn Sie jemals schwarzes Papier verwenden oder schwarzes Papier für Ihr Stück verwenden, benutze ich meistens zwei verschiedene Trades. Ein Gold, das eine war das, das wie das gelbste Gold war, und das andere war eher ein schieres Gold. Also fügte ich hinzu, dass Details auf der Krone, die Details auf dem Schild zu der, der Sorte. Und dann noch ein paar kleine Details über das Schloss an der Spitze. Wie bei allen anderen Farben, wollte ich sicherstellen, dass ich das Metallic im ganzen Stück fortgesetzt habe und es war nicht nur an einem oder zwei Stellen. Hier können Sie sehen, dass ich einen kleinen Fehler mache. Ich wollte, dass es eine kleine Reflexion über die Spitze des Schwertes geben, aber ich fügte ihn hinzu. Ich denke nur nicht, dass es gut aussieht. Also habe ich gehandhabt war dankbar, dass dies passiert, so kann ich nur zeigen, wie einfach es ist, einen Fehler zu beheben. Viele Male für Aquarell, ich kann einfach einen weißen Gelstift verwenden. Aber ich fand, dass der Gelstift den metallischen goldenen Lauf ein wenig gemacht hat. Stattdessen benutzte ich den Sharpie Farbstift und ich habe gerade die Marke vertuscht. Sie könnten auch Tünche verwenden, was ich manchmal habe ich es einfach nicht handlich, also möchte ich nur eigene Verwendungen weißen Farbstift hinzufügen. Das Letzte, was ich tue, ist, dass ich ein wenig Variation im Hintergrund wollte. Also habe ich jede andere Welle einen dunkleren Blauton gemacht. Hier können Sie sehen, wie das Metallic im Licht reflektiert, wenn Sie mit dem Stück fertig sind. Ich mag es wirklich, wie es aussieht, ist wirklich ein schimmernder. Es könnte nicht das Beste scannen, weil Sie nicht den metallischen Glanz, den metallischen Glanz, aber es sieht wirklich genial und Person und in Videos, und ich habe ein paar Nahaufnahmen Scans des letzten Stückes. Die Farben sind sehr lebendig im Scan. Ich mag wirklich, wie es sich herausstellte, eine Sache, die ich aufgenommen habe, als ich wieder durchging und ich die ganze Zeilenarbeit zurückverfolge. Manchmal mache ich ein paar Nahaufnahmen zu diesen endgültigen Details und das wäre toll, Sie auf Ihrer Projektseite zu sehen. der letzten Lektion werden wir uns auf einige Reflexionen konzentrieren und auf unsere Fortschritte zurückblicken. 11. Reflexion: Diese letzte Lektion wird ein bisschen eine Reflexion sein und einige für die Klasse. Ich denke, es ist wirklich wichtig, sich etwas Zeit zu nehmen, um nachzudenken, wenn man mit einem Stück fertig ist. Und es ist auch ich ermutige Sie, Fotos auf dem Weg zu machen , so dass Sie manchmal zurückblicken können und sehen, wo es begann, wo es in der Mitte war und wo Sie am Ende landeten und in der Lage, zurück zu schauen, sehen Sie Ihren Prozess und sehen, was Sie arbeiteten wirklich harten Rand sogar die Überprüfung der Fotos kann Ihnen auch helfen, zu sehen, was Sie gut gemacht haben, vielleicht Bereiche, die Sie verbessern möchten. Also werde ich durch ein wenig Reflexion über meine Gebühren arbeiten, vielleicht etwas Reflexion über die Klasse insgesamt. Und wir werden die Klasse abschließen und danken Ihnen, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind. Zuerst werden wir uns Ihre Arbeit als Teil einer Serie ansehen, da es darum ging, eine Serie zu erstellen, und das wird ein großer Teil Ihrer Arbeit sein. Also werde ich über einige Dinge sprechen, von denen ich dachte, dass es gut funktioniert hat und vielleicht einige Dinge, die ich anders hätte machen können. Also zuallererst, ich mag die Schlösser wirklich. Ich denke, sie binden das Stück richtig gut zusammen. Und ich antworte auf die Komposition. Das eine, was ich wünschte, ich hätte getan, was ich auf dem Stück auf der linken Seite zurückgehen und tun kann, ist mir das wirklich gefallen. Ich habe eine Hintergrundfarbe hinter dem Schloss zu dem Stück auf der rechten Seite hinzugefügt. Ich denke auch, wie ich in das Gesetz eingemalt habe, gibt es ein bisschen Zeit zwischen diesen beiden Stücken. Also fühle ich mich, als wäre das Stück auf der linken Seite weniger gesättigt in dem Stück auf der rechten Seite. Ich habe auch das Gefühl, dass die Komposition auf dem Stück auf der rechten Seite etwas stärker ist. Und ich denke, das könnte auch wegen der Farben sein, aber ein Stück auf der rechten Seite scheint mehr Schüssel waren nicht klar in das Stück der linken scheint ein wenig langweilig, ein wenig ungesättigt. Aber ich denke, das hat mit Dingen wie den Farben und der Größe der Charaktere zu tun , wo ich wirklich die Meerjungfrau den Fokus auf der rechten Seite gemacht. Ich fühle mich wie eine Linke, weil die Charaktere ein wenig kleiner sind, sie irgendwie in den Hintergrund ein wenig mehr verblassen. Und ich denke, das hat auch mit den Farben und dann den Randelementen zu tun. Ich denke auch, dass das Stück auf der rechten Seite an den Grenzelementen erfolgreicher war. Die Stücke sind ein bisschen klarer. Ich denke, sie lesen ein wenig deutlicher als Muscheln und Kronen und das Stück auf der linken Seite, wo das Stück auf der linken Seite soll Lilienpads und eine Lotusblume sein. Ich glaube, dass dieser Teil der PES sie wirklich gut miteinander verbindet. Also bin ich froh, dass ich es für beide Teile getan habe. Ich denke, insgesamt war das Meerjungfrauenstück erfolgreicher als mein Froschprinzessinnenstück. Und ich denke, das liegt auch daran, dass ich mehr Übung hatte und Sam und ich eine klare Vorstellung davon hatten, was ich mit der Serie gemacht habe. Benennung Ihres Stückes kann auch wichtig sein, und das spielt auch als Teil einer Serie. Ich werde nur mit einem wirklich einfachen Namen für meine Serie des Titels des Märchens gehen. Nur damit es wirklich klar ist, was Märchen es ist. Ich mag es, meinen Titel zu halten ist ziemlich einfach. Also, gerade wenn ich sie auf Dinge wie Social Media oder meine Website poste ist wirklich klar durch den Titel des Themas ist und was die Stücke über. Ich denke, eines der wichtigsten Stücke reflektieren eine Feier Ihre Erfolge. Ich denke, als Künstler und die ganze Zeit auf unsere Arbeit schauen, Es ist wirklich einfach, kritisch zu sein, was wir tun. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir uns die Zeit nehmen, unser Stück anzusehen, über ihr Stück nachzudenken und an Dinge zu denken, die wir gut gemacht haben, Dinge, die wir gerne gemacht haben. Insgesamt bin ich super zufrieden mit meinem Stück. Ich mag es wirklich, wie alle Elemente zusammenarbeiten, wie alle Farben auf dem Metallic zusammenarbeiten. Ich mag meine Komposition sehr und ich bin stolz darauf, weil ich sehe, wie ich mich verbessert habe. Ich denke, das ist eine Verbesserung, wie ich von meinem anderen Stück sagte, ich sehe, wie mein Aquarell zustande gekommen ist, wie mein Stil in meiner Komposition zustande gekommen ist. Also insgesamt bin ich super glücklich mit diesem Stück. Andere Möglichkeiten, wie Sie feiern können, ist, indem Sie es teilen. Durch die Inszenierung von Fotos. Hier ist ein Setup von mir beim Trainieren. Einige Inszenierungen werden wahrscheinlich meine metallischen Aquarelle und einige Muscheln enthalten. Und ich habe Gold gemalt, nur für etwas Interesse. Aber ich möchte wirklich, dass du feierst. Sie werden Sie genießen lassen, feiern, was Sie gut gemacht haben und es mit anderen teilen. Ich denke, das ist einer der wichtigsten Teile des Reflektierens ist zu sehen was Ihnen gefällt, und zu sehen, wie Sie das auch in Zukunft tun können. Ich denke, es kann auch wichtig sein, Ihre Verbesserungsgebiete zu betrachten. Und ich möchte mich auf sie als Bereiche der Verbesserung konzentrieren und die Dinge, die Sie schlecht gemacht haben. Ich habe nicht wirklich die Tatsache angenommen, dass ich immer Fehler machen werde. Ich bin ein bisschen eine chaotische Künstlerin. Sie können hier auf der linken Seite sehen, ich habe einige zufällige Spritzwasser. Ich bin mir nicht sicher, ob sie von einem Stift oder von dem Schmerz sind. Weil ich einen Fehler mit meiner Schattierung in diesem Bereich machte, musste ich meine Liniengrafik wiederholen. Ich war irgendwie chaotisch und übermalte meine Linienarbeit. Und dann mit der Menge an Schichten, die ich benutze, verdeckte es einfach die Linienarbeit auf unserer Seite. Also habe ich nur die ganze Zeile Arbeit wiederholt, weil es nur in diesem einen Abschnitt gemacht hat, dass es sehr anders aussieht als der Rest des Stückes. Meine Linien sind deshalb nicht die saubersten. Sie können Dinge sehen, wo ich vielleicht eine zusätzliche Zeile hier und da habe, aber ich werde nicht zulassen, dass diese kleinen Fehler wegnehmen, wie sehr ich dieses Stück mag und wie sehr ich es genossen habe. Es ist so einfach, sich auf das Negative zu konzentrieren, aber ich möchte wirklich, dass du umarmst, was du getan hast. Nun, schauen Sie sich diese Bereiche an und denken Sie darüber nach, wie Sie sie für Ihr nächstes Stück verwenden können anstatt dieses Stück zu kritisieren und es zu einer negativen Erfahrung zu machen. Also denke ich daran, dass Sie damit beginnen können, Ihre zukünftigen Ziele zu setzen. Ich habe schon darüber nachgedacht, was ich als Nächstes tun werde. Also habe ich bisher nur zwei Stücke meiner Serie und ich möchte meine dritte erschaffen, und ich entschied mich, meine aus dem Glass Mountain machen zu wollen, von dem ich schon ein Stück gemacht habe. Und vielleicht bringen Sie die Dinge, die ich aus den ersten beiden Teilen mochte, zusammen. Also denke ich, ich werde wieder Q-Zeichen haben und sehen, ob ich die Komposition mit zwei Zeichen verbessern kann. auch daran, sicherzustellen, dass Sie Ihre Arbeit auf Skillshare teilen. Es wäre wirklich toll zu sehen, was Sie machen, und ich werde sicherstellen alle Frieden kommen, die ihr Projekt teilen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie in den Diskussionen posten und ich kann Fragen beantworten oder andere Leute können Ihre Fragen beantworten, wenn sie zuerst dazu kommen. Und auch Sie können Ihr Projekt in den Hautprodukten teilen, sich die Projekte anderer Leute in meinen Projekten ansehen und kommentieren und mit anderen Leuten über die Arbeit sprechen. Danke, dass du mir in meiner ersten Skillshare Klasse beigetreten bist. Es hat eine Menge Spaß gemacht und ich hoffe, Sie haben es so sehr genossen wie ich. Ich kann es kaum erwarten, all die tollen Dinge zu sehen, die du erschaffen hast.