Modezeichnung in Procreate: Grundlegende Modeskizzen zeichnen

1. EINFÜHRUNG: Hi, allerseits. Es ist FSketcher Skillshare-Klasse und ich bin Aliya. Diese Klasse widmet sich dem Zeichnen einer Modefigur, in wir bei Procreate verwenden werden , einer sehr leistungsstarken und einfach zu bedienenden iPad-Anwendung. Wir werden lernen, wie man ein Gesichtsschema zeichnet, dem Sie so viele verschiedene Gesichter zeichnen können. Wir werden auch lernen, wie man ein Körperschema zeichnet, das es ermöglicht, verschiedene Mode-Posen zu zeichnen. Wir zeichnen Gesichts - und Körpermerkmale, lernen, wie man eine klare Linie funktioniert, und schließlich lernen wir, den Körper zu färben und Basics Badebekleidung zu zeichnen. Diese Klasse richtet sich an alle, die sich für Modeilustration, Modedesign-Studenten und echte Modedesigner interessieren Modedesign-Studenten . Ich habe versucht, diesen Kurs zu durchbrechen , also ist er klar und einfach zu befolgen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich jederzeit in den Diskussionsforen stellen. Ich werde mich sehr freuen, deine letzten Arbeiten zu sehen, und lass uns gemeinsam etwas Schönes schaffen. 2. Kurseinheit 1:: Um ein Gesicht zu zeichnen, muss ich ein Gesichtsschema zeichnen. Dafür pflücke ich Papier im A4-Format und HB-Bleistift, die Sie in den Malwerkzeugen finden. Wähle einfach etwas Dunkelgrau aus. Fangen wir an, einen Kreis zu zeichnen. Wenn du einen Kreis zeichnest und einfach auf deinen Bildschirm tippst, erhältst du einen perfekten Kreis. Wechseln Sie dann zum Menü Aktionen und wählen Sie im Canvas-Bereich den Zeichnungshandbuch aus und wählen Sie Zeichnungshandbuch bearbeiten aus, um Ihr Raster anzupassen. Also wähle ich 2D-Grid, und in der Rastergröße anstelle von 111 wähle ich 124 aus. Als nächstes verwende ich das Transformationstool und vergrößere einfach meinen Kreis, verkleinere ihn je nachdem, wie du ihn gezeichnet hast, also sind es fünf Quadrate in Breite und Länge. Zeichnen Sie als nächstes eine vertikale Linie, und wenn Sie Ihren Stift einfach auf dem Bildschirm halten, wird er gerade. Ich habe es genau in der Mitte meines Kreises und ich teile diesen Bereich innerhalb des Kreises durch drei und zeichne diese horizontale Linie über diese untere Teilung. als Nächstes die Auswahlwerkzeuge und die exakte Freihandauswahl und wählen Sie einfach dieses obere Segment über der horizontalen Linie innerhalb des Kreises aus. Wechseln Sie als Nächstes zum Menü „Aktionen“ und wählen Sie im Abschnitt Hinzufügen die Option Kopieren aus. Gehe dann zum selben Aktionsmenü, füge hinzu und füge es dann ein. Wir haben das Segment dupliziert. Ich lasse es unter diese horizontale Linie fallen und gehe dann zu Layer, wähle das, füge das Bild ein und füge es zusammen, damit wir alles auf einer Ebene haben. Ich kann jetzt den Radiergummi nehmen und diesen Teil der Linie einfach loswerden. Die untere Division wird unser Kinn sein. nächste Teilung am unteren Rand des Kreises ist die Nase. nächste Teilung war die horizontale Linie für die Augen. Als nächstes müssen wir zwei vertikale Linien auf beiden Seiten zeichnen zwei vertikale Linien auf beiden , um unseren Kopf an den Seiten flacher zu machen. Diesen Abstand zwischen zwei vertikalen Linien teile ich ihn durch zwei. Zwei Hälften auf beiden Seiten teilen ich auch durch zwei und mache diese Punkte. Bitte wiederholen Sie den Vorgang auch auf der anderen Seite. Als Nächstes beschrifte ich diese Punkte. Das musst du nicht tun. Ich mache es aus Gründen der Erklärung. Wir haben Punkt Nummer eins und Punkt Nummer zwei, das sind die Augenwinkel. Ich muss den inneren Augenwinkel etwas unter diese horizontale Linie zeichnen . Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite nur ein bisschen. Ich lösche diese Zahlen. Wir brauchen sie nicht. Sie können diese Teilung einfach für die Mitte des Auges verkürzen . Als nächstes lasst uns ihre Nase zeichnen. Nase sieht aus wie ein umgedrehtes Dreieck mit abgerundeten Ecken, ich zeichne die größere Version. Es ist ein bisschen wie eine Katzennase. Als nächstes teilen Sie bitte den Abstand zwischen Nase und Kinn um drei, und wir brauchen diese obere Teilung, die Öffnung des Mundes. Ich zeichne ihren Nasensteg. Stell dir vor, du willst ein Herz ausgehend von ihrem Nasenrücken zeichnen , ich gehe hoch. Dann versuche ich, diese Kreuzung zwischen der vertikalen Linie und dem Kreis zu erreichen diese Kreuzung zwischen der vertikalen Linie und und versuche , so nah wie möglich am Kreis zu sein, und versuche einfach, ihren Mund zu erreichen. Dann zeichne ich diese diagonale Linie. Es hat einen sehr subtilen Hang, und dann haben wir diese Kurve auf Höhe ihres Mundes. So zeigen wir ihre Kieferlinie, wie eine wirklich geneigte Linie, man kann sie sehen und sie einfach mit dem Kinn verbinden. Jetzt wähle ich den Radiergummi aus. Ich lösche alles auf der linken Seite. Gehe dann zur Auswahl, wähle das freie Handauswahlwerkzeug aus, wähle die Hälfte des Gesichts aus, gehe zum Aktionsmenü, kopiere, füge ein, und dann haben wir dieses horizontale Werkzeug oder diese Aktion horizontal spiegeln und einfach kippen diese Hälfte und richten Sie es aus. Führen Sie dann die eingefügte Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammen. Wir haben alles auf einer Schicht. Unser Gesichtsschema ist fertig und wir werden in der nächsten Lektion Gesichtszüge zeichnen. 3. Kurseinheit 2: GESICHERTE Zeichnung: In dieser Lektion zeichnen wir Gesichtszüge. Nennen wir dieses Layer-Gesichtsschema , mit dem wir so viele verschiedene Gesichter zeichnen können. Verringern wir die Deckkraft. Ich klicke nur auf den N-Buchstaben und mache dann die Deckkraft um 40. Wischen Sie die Ebene nach links und sperren Sie sie, damit wir nichts versehentlich darüber zeichnen und eine neue Ebene erstellen. Ich suche einen Studio-Stift aus. Sie können tatsächlich jeden Stift oder Bleistift auswählen , den Sie mögen, da dies ein Entwurf ist. Wir werden später Linienarbeiten haben. Ich verbinde den Augenwinkel mit dem inneren Augenwinkel. Achten Sie auf die Krümmung der Linien. Sie können ein Referenzbild verwenden. Hier können Sie beispielsweise sehen, dass wir verschiedene Linien haben, unterschiedliche Formen je nach Auge, das wir zeichnen möchten. Sie können mir einfach folgen, und wir können ein ähnliches Modell zeichnen, und dann experimentieren Sie mit verschiedenen Referenzbildern. Jetzt zeichne ich ihre Augenbraue nach dieser Herzform. Sie müssen momentan keine bestimmten Haare zeichnen. Wir zeichnen später alle Texturen. Definieren Sie einfach die Dicke der Augenbraue und die allgemeine Form davon. Etwas Eyeliner hinzufügen. Ich denke, Eyeliner macht es hübsch. Ich erstelle eine zusätzliche Ebene für die Knoten, du brauchst sie nicht. Achte auf diese Zeilen. Ziemlich flach diagonal, und es erreicht die Mitte deines Auges. Dann wird es gekrümmt und verbindet sich einfach mit dem äußeren Augenwinkel. Dann haben wir noch eine diagonale Linie, aber sie erreicht nicht das Zentrum. Es ist ziemlich kurz. Dann haben wir diese flache Welle, die bis zum inneren Augenwinkel gestreckt ist. Das ist spezifisch für dieses Auge, das ich zeichne. Ich deaktiviere die Knoten und fangen an, ihre Nase zu zeichnen. Dafür folge ich nur der Linie unter diesem Dreieck und füge dann Nasenlöcher an den Seiten hinzu. In gewisser Weise sieht es einfach aus wie ein Griff eines Fahrrades. Wenn Sie ein Problem mit der Symmetrie haben , können Sie die Hälfte darüber kopieren und horizontal drehen . Hier können Sie auch sehen , dass Sie ein Referenzbild verwenden, verschiedene Nasenlöcher zeichnen und auch Ihr Dreieck basierend auf der Form der Nase zeichnen können verschiedene Nasenlöcher zeichnen und auch Ihr Dreieck basierend auf der Form der Nase zeichnen . Es kann etwas größer sein oder es kann flacher sein , abhängig von der Nase, die Sie zeichnen möchten. Als nächstes zeichne ich diese Linie zwischen ihren Lippen als Welle und dann der Form ihrer Lippen. Ich möchte es ohne scharfe Ecken abgerundeter machen. Die Unterlippe ist normalerweise etwas dicker als die Oberlippe. Die Herzform diktiert mir wie man die Wangenknochen zeichnet. Wenn du nicht zu auffällige Wangenknochen willst, kannst du sie etwas flacher zeichnen. Die Ohren, ich fange an, sie auf Augenbrauenhöhe zu zeichnen und ende ungefähr auf ihrer Nasenhöhe. Für ihre Kieferlinie und ihren Schädel kannst du einfach der Form dieses Gesichtsschemas folgen. Jetzt möchte ich diese Linie zwischen ihren Lippen leicht ändern, sie etwas flacher machen und ihren Ohren einige Details hinzufügen. Jetzt pflücke ich mit dem Freihandauswahlwerkzeug alles außer ihrer Nase, weil ich ihre Nase für beide Seiten gezeichnet habe . Gehen Sie dann in das Menü Aktionen, Kopieren und dann Einfügen. Horizontal kippen und auf der rechten Seite ausrichten. Da die linke Seite kopiert und eingefügt wird, verschmelzen wir sie so, dass sie sich auf einer Ebene mit der Gesichtszeichnung befindet. Jetzt haben wir alles auf einer Ebene. Eine Hand erkennt, um die Symmetrie Ihres Gesichts zu überprüfen, gehen Sie einfach zum Transformationswerkzeug und drehen Sie Ihr Gesicht horizontal. Ich habe ein offensichtliches Problem mit der Symmetrie ihrer Nase. Ich lösche die Nasenlöcher und zeichne sie einfach ein bisschen anders neu. Ich will keine perfekt symmetrische Nase, also fixiere ich sie einfach sehr leise und lösche ihr ein bisschen den Nasenboden, damit es nicht so dunkel ist. Aber bei diesem Schritt ist es wirklich nicht wirklich wichtig. Als nächstes aktiviere ich das Gesichtsschema und zeichne ihre Schüler und Iris. Wie Sie sehen können, ein Drittel der Pupille und Iris unter ihrem oberen Augenlid versteckt. Werfen wir einen Blick darauf. Ich mag es bisher. Es gibt ein zusätzliches sehr nützliches Tool. Wir gehen zum Anpassungsmenü und es heißt liquify. Wählen Sie einfach die Größe des Pinsels aus, der für Sie funktioniert, und Sie können im Grunde alles umformen . Du drückst Pixel. Zum Beispiel möchte ich die Oberseite des Kopfes etwas länger und die Seiten des Kopfes etwas schmaler machen und die Seiten des Kopfes etwas , damit ihr Kopf in der oberen Hälfte nicht zu breit ist. Sie können auch die Form Ihrer Lippen, Augen, alles ändern . Es ist ein wirklich praktisches Werkzeug, sodass Sie nicht alles neu zeichnen müssen, um vielleicht die genaue Form der Kieferlinie oder der Ohren zu erhalten , wie Sie möchten. Wir haben unsere Gesichtszüge bereit. Ich lösche diese Ebene und nennen wir diese Layer-Gesichtsbasis. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man das Körperschema aufbaut, und danach zeichnen wir den eigentlichen Körper. 4. Kurseinheit 3: Lesson: [MUSIK] Ich habe das gleiche Projekt aus der vorherigen Lektion, Kopfschema und Kopfbasis. Gehen wir zur Galerie und wählen dieses Projekt aus und duplizieren es. Wir haben eine Datei mit einem Gesichtsschema gespeichert. Ich verwende diese Kopie und lösche Gesichtsschema, weil ich gerade nur Gesicht brauche. Wechseln Sie nun zum Aktionsmenü und aktivieren Sie die Zeichnungsführung. Ich verwende das gleiche Raster von 124 Pixeln. Ich erhöhe die Deckkraft, nur um sie für Sie deutlich sichtbar zu machen. Du brauchst es nicht so dunkel, wenn du es nicht willst. Wählen Sie Transformieren-Werkzeug aus und wählen Sie die Uniform-Transformation aus, also sind es genau drei Quadrate. Ich lege es in die Mitte, also hat es diese Linie, die das Gesicht in zwei Teile teilt. Ich erstelle eine zusätzliche Ebene für die Knoten. Du brauchst es nicht. Ich werde es benutzen, um die Proportionen zu erklären. In diesem Kurs habe ich beschlossen, über Proportionen des Körpers in Bezug auf Einheiten anstelle von Köpfen zu sprechen , wie es sehr oft der Fall ist. Ich weiß nicht warum in der Modefigur, denn Kopf ist eine Ellipse und es ist riesig. Es ist nicht sehr praktisch für die Messung. Wenn wir genau dieses Raster verwenden, haben wir 26 Quadrate. Jedes Quadrat entspricht einem Zentimeter im Objektiv oder 0,4 Zoll, wenn Sie diese Zahl auf tatsächlichem A4-Papier zeichnen möchten . Sechsundzwanzig Quadrate bedeutet , dass der Mittelpunkt 13 Quadrate beträgt. Aber wo soll man den Schritt bei 12 haben, was bedeutet, dass der Oberkörper etwas kurz ist. Wenn Sie sich nicht so sehr mit all diesen Messungen beschäftigen, können Sie die Beine einfach länger zeichnen als den Oberkörper. Lassen Sie uns unsere erste Ebene erstellen. Ich sprenge den HB-Bleistift von dunkelgrau. Bei fünf Quadraten. Ich werde dieses Loch zeichnen, das wir an der Basis haben sind unser Hals, Jongleur-Punkte. Ich verbinde zwei diagonale Linien damit, dehne sie von dieser ungefähr Mitte der Kieferlinie aus und erzeuge eine zusätzliche Schicht. Jetzt zeichne ich ein Trapez. Oben werden wir fünf Quadrate lang haben. Dann wird die Höhe Viererquadrate sein. Unten haben wir drei Quadrate in der Länge. Erstellen Sie als Nächstes eine weitere Ebene. Ich ziehe Trapez auf den Kopf, das gleiche, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass die Höhe nur drei Quadrate betragen wird. Wir haben jetzt drei oben und fünf unten. Es ist wichtig zu wissen , welche Seite das Vorderbein haben wird. Sagen wir, auf unserer rechten Seite wird unser vorderes Bein sein und auf der linken Seite wird unser Hinterbein sein. Es bedeutet, dass die Hüfte an der Seite des Vorderbeins höher sein wird, wir werden diese Neigung des Hanges haben. Die Hüfte ist etwas höher als der Schritt. Die Schultern werden genau entgegengesetzte Version der Hüftlinie mit einer sehr ähnlichen Neigung sein. Wir zeichnen es etwas höher als das Loch, das wir am Anfang gezeichnet haben. Ich möchte das nur noch geneigt machen und definieren wir das Zentrum, um den Schritt zu finden. Der Schritt befindet sich in Bezug auf diese Mittellinie an der Seite des Vorderbeins . Zeichnen wir auch diese Mittellinie unten , um sie von Fuß aus zu lokalisieren. Der Vorderfuß wird genau in der Mitte sein. So zeichnen wir es. Nehmen Sie das obere Trapez und lokalisieren Sie es so sein Zentrum mit der Mitte dieses Jongleurpunkts ausgerichtet ist dass sein Zentrum mit der Mitte dieses Jongleurpunkts ausgerichtet ist. Nehmen Sie dann dieses untere Trapez und richten Sie es mit dem Schritt aus. Nehmen Sie diese obere und stellen sicher, dass Sie diese Freiform-Transformation haben, da wir nur die Höhe ändern möchten. Ich möchte hier nur einen gewissen Abstand zwischen deinen Rippen und deinem Beckenknochen haben. Ich möchte es ein bisschen drehen. Nur so ist alles gut zueinander positioniert. Ich komme zurück zu Notizen und möchte einfach alles löschen, was nicht mehr nötig ist. Erstellen Sie eine weitere Ebene und zeichnen Sie Ihre Wirbelsäule, machen Sie einfach eine sehr glatte Kurve , die Ihren Hals mit Ihrem Schritt verbindet. Noch eine Schicht. Ich schaffe diesen Punkt an ihrem Becken und verbinde ihn mit deinem Fuß. Das ist unser Vorderbein. Unser Knie am geraden Bein wird bei 17 Quadraten eine weitere Ebene und Zeichnung erzeugen. Jetzt ist das Knie, das niedriger sein wird , weil es gerade gebogen ist, tiefer positioniert. Ziehe deinen Fuß. Jetzt lösche ich nur alle meine Notizen. So sieht es ohne Nebennotizen aus. So sieht es ohne den Zeichnungshandbuch aus. Wählen wir alle diese Ebenen aus, indem sie nach rechts wischen und gruppieren. Dann dupliziere diese Gruppe und flachte dann einfach die erste Gruppe ab. Wir haben unser Schema auf einer Ebene bereit. Nennen wir es Körperschema. Deaktiviere diesen. Kommen wir zurück zu unserer neuen Gruppe, die wir geschaffen haben. Ich habe all diese Teile getrennt mit einem Zweck gemacht , weil ich sie jetzt manipulieren möchte. Ich habe deine Wirbelsäule deaktiviert , weil du sie einfach löschen kannst. Wir brauchen keine Kurve. Jetzt wird sie aufrecht stehen. Ich setze all diese Trapezformen ein, also sind sie einfach gerade. Jetzt sehe ich, dass mein Vorderfuß tatsächlich auf der Schicht mit meinem Hinterbein ist. Lassen Sie uns einfach die beiden Schichten, die für die Beine geschaffen sind, verschmelzen und das Hinterbein löschen und dieses Bein drehen. Schritt brauche ich auch nicht. Positionieren wir es richtig. Dann gehe ich zum Menü „Aktionen“, kopiere es, füge es ein und kippe es dann horizontal. Drehen wir einfach beide Beine ein bisschen. Wenn du solche Beine zeichnest, hast du mit diesem Schema etwas Platz zwischen ihren Beinen und es sieht mehr aus, ich weiß es nicht. Ich denke, es sieht schöner aus. Anstatt dich als Soldat zu zeichnen. In der nächsten Lektion zeichnen wir die tatsächliche Körperform für die Gehfigur. Aber du wirst auch eine stehende Figur zeichnen können. Ich werde auch einige Referenzen in den Materialien für diese Klasse angeben . Wir sind eigentlich sehr nah dran , unser Modell zu bauen und fertigzustellen. [MUSIK] 5. Lektion 4: KÖRPERZEICHNUNG: Wir fangen an, ihren Körper zu zeichnen, bitte protokollieren Sie die Körperschemaebene. Verringern Sie außerdem die Deckkraft auf etwa 40 und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Ignoriere all die Ebenen, die ich in diesem Projekt habe , weil ich dieses Video gerade erst gezeigt habe. Im Moment benötigen Sie nur die Flächenbasis, das Körperschema und diese neue Ebene für die Körperzeichnung. Wir beginnen mit dem Halsschlagpunkt , dem Loch an der Basis des Halses und dann zeichne ich ihr Schlüsselbein. Sie können sehen, dass es im Winkel ist und dann verwenden wir unser Freihandauswahlwerkzeug, dann verwenden wir unser Freihandauswahlwerkzeug, ich wähle dieses Schlüsselbein aus, gehe in das Menü „Aktionen“ kopieren und einfügen und dann horizontal drehen und dann ausrichten es in Bezug auf dieses Trapez. Dann verschmelzen Sie dieses Schlüsselbein mit der Schicht einer Kumpelzeichnung, fangen Sie an, Ihren Hals zu zeichnen und wir haben diese Kurve. So sehen Schultern an diesen Ecken aus. Stell dir vor, du ziehst über ihren Körper. Wir schneiden ihr nur die Schultern und zeichnen diesen Brustkorb, der nahe an deiner Taille und deinem Becken liegt, und dann liegt er nahe an deinen Hüften. Achten Sie auf diesen Vorsprung. Es ist nicht nur abgerundet, es hat diesen prominenten Teil. Ich erstelle zusätzliche Ebenen und zeichne Kreise. Sie können einen Kreis beliebiger Größe für Ihre Brüste zeichnen. Achte auf den Abstand von ihren Schlüsselbeinen zu deinen Brüsten. Deine Brüste sind nicht zu hoch, dann dupliziere ich diese Ebene und positioniere sie links. Ich verschmelze diese Schicht und die Brust auch mit der Körperzeichnung. Nehmen Sie das Radiergummi-Werkzeug und entfernen Sie alles, was ich nicht mehr brauche. Wir werden die Linie arbeiten lassen, also mach dir keine Sorgen darüber, sehr sauber zu sein, das ist eine Art Entwurf. Zeichne die Seite deiner Brüste, zeige deine Achselhöhlen und mache dasselbe auf der linken Seite. Ich möchte deinen Brustkorb etwas schmaler machen, also lösche ich ihn und zeichne ihn neu. Dieses Körperschema ist ein Leitfaden. Sie können dort bestimmte Körperteile breiter machen , wo Sie möchten. So sieht es ohne Körperschema aus, ich mag es bisher, aber ich möchte deine Brust, die linke Brust ein bisschen fallen lassen , vielleicht so. Dann zeichne ich diese Linien vom Rand deines Beckenknochens bis zu deinem Schritt, dann ziehe ich um ihr Knie eine Linie, die wie eine Klammer aussieht , und den Umriss , der einfach flach ist. Ich muss ihre Hüften mit ihren Knien verbinden. Sie können sehen, dass unsere oben gebogen und unten flach bleibt . Ich zeichne die innere Linie ihrer Oberschenkel, die aussieht wie eine Welle. Ich füge diese Knoten hinzu, nur um es klarzustellen, und hier sieht man, dass die obere Hälfte gebogen ist und die untere Hälfte flach ist. Zeichnen wir den Teil ihres Beines unter ihr Knie. Zuerst zeichne ich ihren Knochen dann den Umriss, den du sehen kannst, dass er ziemlich gekrümmt ist und dann haben wir eine flachere innere Linie. Lassen Sie uns ihr Knie von innen deutlicher machen. Wenn wir diesen Teil ihres Beines in zwei Teile teilen, können Sie sehen, dass die obere Hälfte gebogen ist und die untere Hälfte flach ist, genau wie bei Ihrem Oberschenkel. Es funktioniert auf die gleiche Weise für Ihre innere Linie. Wir haben diese Knochen am Knöchel und der innere Knochen ist höher als der äußere Knochen. Ich setze nur diese Knochenlinie fort. Die innere Linie ihres Fußes ist parallel dazu und die äußere Linie ist fast vertikal. Lassen Sie uns all diese Strukturlinien loswerden. deinem Knie Details hinzu und lass uns dein Hinterbein zeichnen. Wir zeichnen den Oberschenkel auf die gleiche Weise. Ich ziehe den Knochen deines Unterschenkels. Da wir dein gebeugtes Bein am Knöchel betrachten, wird es etwas verzerrt sein. Es wird in der oberen Hälfte noch gekrümmter und in der unteren Hälfte flacher sein, wenn wir über diese äußere Linie sprechen , aber sie wird gekrümmter sein. Der Fuß wird auch eine etwas andere Form haben, es wird länger dauern weil wir Ihren Fuß von oben betrachten. Wie in diesem Beispiel können Sie sehen, dass wir einen Fuß mit der Draufsicht und einen Fuß mit der Vorderansicht haben. Alles, was unnötig ist, loswerden und zusätzliche Schicht für die Armstruktur schaffen . Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Auf der rechten Seite befindet sich das Bein vorne, aber dein Arm ist hinten und ist viel näher an deinem Körper. Während sich an den Seiten mit dem gebeugten Hinterbein der Arm vorne befindet und weiter zur Seite vom Körper positioniert ist. Wir haben unser Vorderbein auf der rechten Seite und ich ziehe deinen Arm hinten und näher an deinen Körper. Ihr Ellbogen ist etwas niedriger als Ihre Taille und Ihr Handgelenk befindet sich bei 13 Quadraten in der Mitte Ihres Körpers. Ich dupliziere die Ebene mit dieser Armstruktur und drehe sie horizontal um. Jetzt drehen wir es, denn dieser Arm befindet sich etwas weiter zur Seite von ihrem Körper. Ich füge diese Ebene mit der vorherigen zusammen. Wir haben eine Armstruktur auf einer Ebene, und ich verkleinere die Deckkraft davon und erstelle eine zusätzliche Ebene auf der Oberseite, also fangen wir an, die Arme tatsächlich zu zeichnen. Ich beginne von der unteren Hälfte deiner Arme weil es eine sehr einfache Form einer Karotte hat. Ich möchte es nur ein bisschen umformen, dann duplizieren Sie diese Ebene mit dem Transformationswerkzeug ein wenig horizontal und richten Sie sie dieser Knochenstruktur auf der rechten Seite aus. Ich lösche alles , was hinter deinen Hüften liegt, verschmelze diese Schichten mit Karotten verbinde die Schultern mit diesem Ellenbogenteil. Sie können sehen, dass der Bereich unter den Schultern lag, sehen, dass er etwas hervorstechend ist, und dann wird der Arm schmaler und dann wird er an Ihrem Ellenbogen breiter. Mit einem Freihandauswahlwerkzeug wähle ich diesen Teil des Arms aus und kopiere ihn dann im Aktionsmenü und füge ihn dann ein. einfach ist es beim digitalen Mode-Zeichnen. Ich muss es einfach richtig positionieren. Ich verschmelze die Ebenen mit den Armen, mit Körperzeichnung, und Sie können die Armstrukturschicht löschen, wir brauchen sie nicht mehr. Erstelle eine zusätzliche Ebene für die Struktur deiner Hände und ich zeichne ein Tetragon. Nur von der Form, die Sie sehen, ist ein Quadrat in der Höhe und fügt Struktur für Ihre Finger hinzu. Bitte achten Sie auf das Land und die Proportionen in Bezug auf diese Quadrate. Insgesamt nimmt die Hand zwei Quadrate oder zwei Zentimeter oder 0,8 Zoll auf dem Papier ein und Sie können sehen, dass ein Quadrat eine Handfläche ist, ein Quadrat geht an Finger. Ich reduziere die Deckkraft dieser Ebene mit der Handstruktur, erstelle eine zusätzliche Ebene darüber und zeichne Finger um diese Struktur. Folgt mir einfach. Als Nächstes deaktiviere ich diese Strukturebene und dann wähle ich mit einem Freihandauswahlwerkzeug die Hand aus und kopiere und füge sie dann ein. Drehen Sie es horizontal um und positionieren Sie es auf der rechten Seite. Ich lösche alles, was dahinter steckt, jetzt führe ich alle Ebenen zusammen , die die Körperzeichnung haben. Ich brauche nichts mit einer Struktur. Ich habe Arme, Hände und den Körper, alles in einer Schicht. Perfekt, also alles Unnötige loswerden. So sieht unser Körper aus, wenn eine deaktivierte Zeichnungsanleitung aktiviert ist . In der nächsten Lektion erstellen wir saubere, schöne Liniengrafiken, bevor wir mit dem Färben unseres Körpers beginnen. Nennen wir diese Layer-Körperbasis und springen in die nächste Lektion, wir sind fast da. 6. Kurseinheit 5: REINIGE LINIENARBEIT: [MUSIK] Vermeiden Sie beim Erstellen von Linienarbeiten, nur Ihr Handgelenk zu benutzen. Versuchen Sie stattdessen, Ihren ganzen Arm zu benutzen. Wenn Sie dies tun, werden Sie lockere und dynamischere Striche bekommen . Sie können diese Striche sehen dass sie eine gewisse Direktionalität haben. Es gibt einen Unterschied im Druck, in der Dicke der Linie, und es macht einfach interessanteres Zeichnen. Wenn Sie Linienarbeit erstellen, drehen und zoomen Sie Ihre Zeichnung einfach weiter, sodass Sie diese dynamischen Linien bequemer erstellen können. Sie können immer mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen , um etwas zu wiederholen. Eigentlich, wenn Sie an der Liniengrafik arbeiten, wiederholen Sie diese Zeilen viele Male, und es ist in Ordnung. Dies sind die Ebenen, die wir in dieser Lektion haben werden. Wir haben bereits Body Base und Face Base, um die Deckkraft dieser Ebenen auf 40 Prozent zu reduzieren, und wir haben eine neue Ebene für die Liniengrafik. Ich habe diese Ebenen gezeigt, weil ich in diesem Projekt wieder in diesem Projekt einige unnötige Ebenen habe. Bitte ignoriere sie. Sie müssen die Körperbasis und die Gesichtsbasis sperren , nur für den Fall, dass wir diese Schichten nicht verderben. Jetzt arbeite ich an der Ebene für die Liniengrafik und verwende den technischen Stift. [MUSIK] Wenn Sie das Auge zeichnen, beginnen Sie von den Wurzeln von unten und machen Sie diese Striche, damit die oberen Haarkanten dünner aussehen. [MUSIK] Als ich dieses Video bearbeitet habe, musste ich alle meine Versuche mit den Zeilen ausschneiden, nur um das Video kürzer zu machen. Aber wie ich dir schon sagte, tippst du ständig auf den Bildschirm zwei Finger, um die Linien zu wiederholen, und es ist absolut normal. Keine Sorge, versuche den Prozess zu genießen. Mit der Zeit wird dein Arm agiler und du wirst es viel schneller machen. [MUSIK] Ich wiederhole den Prozess für die Augenbrauen auf der anderen Seite. Du kannst immer einfach eine Augenbraue kopieren und sie einfach waagerecht drehen. Aber ich mag es, wenn Gesichtszüge nicht sehr symmetrisch sind. Zeigen Sie die Mundwinkel und versuchen Sie, keine zu dicken Linien für die Lippen zu machen. Zeigt den Eyeliner auf beiden Seiten. [MUSIK] Versuchen Sie auch, schnelle Zeilen zu erstellen. Normalerweise sind Quick Lines dynamisch. Denn wenn du versuchst , all diesen Druck genau zu kontrollieren , wirst du ihn tatsächlich noch schlimmer machen. ist besser, vielleicht 10 oder 20 Versuche zu machen schnelle Schläge machen, als zwei, drei Versuche zu machen, nur langsam , weil sie am Ende falsch aussehen und du mehr übst. Sie erzeugen diese schnellen, lockeren Striche. Man gewöhnt sich dran. Man gewöhnt sich an diese Bewegung. Wenn es sich dann unnatürlich anfühlt , von deiner Schulter aus zu arbeiten, wird es später normal für dich sein. [MUSIK] Sie können auch die Dicke des Stiftes und den Typ des Malwerkzeugs wählen , da Sie vielleicht eher strukturierte Bleistiftstriche als Tinte bevorzugen . Sie können mit verschiedenen Tools experimentieren. [MUSIK] Sie können Ihre Linienarbeit auch unterbrechen, wenn Sie die wirklich dünne subtile Linie haben und bestimmte Fragmente möglicherweise sogar keine Linie sichtbar haben. Regel, wenn der leichtere Teilebereich, der super Lite ist , wirklich dünn oder gar keine Linienarbeit haben kann. Oder die Objekte, die sich weiter befinden und die Teile im Schatten oder Objekte näher liegen, habe ich normalerweise dickere Umrisse. [MUSIK] Wir haben dünnere Linien für die Details, wie diese Linien auf ihrem Knie. [MUSIK] Hier ist was wir haben, und jetzt füge ich einige feine Linien hinzu, um die Details ihres Körpers zu zeigen. Wir sind fast fertig. Alles sauber. Meine Liniengrafik ist fertig. In der nächsten Lektion werden wir die Haut laufen lassen und unserer Modefigur etwas Leben verleihen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Kurseinheit 6: GESICHERTE FARBE: Dies ist das Projekt, das wir in unserer vorherigen Lektion hatten. Gehen wir zur Galerie, dupliziere es und öffne die Kopie. Als Nächstes entsperre ich Body Base und Face Base und lösche dann alle diese Ebenen außer der Linienarbeit. Als Nächstes dupliziere ich die Zeilenarbeit, deaktiviere eine von ihnen, wähle dann die neue aus und sperre sie mit Alpha. Als nächstes wähle ich einen harten Pinsel und wähle dann eine Farbe aus, die etwas dunkler ist als der beabsichtigte Hautton. Dann färben Sie einfach die ganze Linie. Diese Option ist für diejenigen unter Ihnen, die subtilere Umrisse ohne so viel Kontrast mögen , da der schwarze Umriss für Comic-Stilzeichnungen sehr verbreitet ist . Wenn Sie weniger Kontrast wünschen, können Sie ihn einfach mit etwas färben , das dem Hautton sehr nahe kommt. Vielleicht nur ein bisschen dunkler. Ich habe keine Augenbrauen, Augen und Nasenlöcher angefasst . Ich benenne diese Ebene um, nur Zeilenarbeitsfarbe. Irgendwas. Erstellen einer zusätzlichen Schicht und es sollte unter unserer Linie liegen. Ich nenne es Face Base, aber in diesem Fall wird es die Grundfarbe für die Haut geben. Jetzt gehe ich zu meiner Palette und hier habe ich die beiden Paletten gemacht, eine für die dunkle Haut und eine für die helle Haut. Unsere Grundfarbe ist die zweite Färbung in dieser Reihenfolge. Der erste der hellste ist die Farbe für die Highlights, dritte für die Schatten, der vierte für die Bleistiftstriche, wenn wir die Ausbesserungen machen, verwenden wir es. Dann sind die letzten zwei Farben für die Lippen, eine ist Grundfarbe und eine für die Schatten. Wir haben diese neue Ebene für die Gesichtsbasis. Ich benutze Studio-Stift. Zuerst möchte ich all diese Farben auf meine Ebene übertragen. Ich kann ein Farbauswahlwerkzeug verwenden , um einfach auf all diese Farbtöne zuzugreifen , ohne ständig zum Pellet zu gehen . Ich wähle die zweite Farbe aus. Die Verwendung von Studio-Stift ist sehr wichtig, dass Sie eine Deckkraft von 100 Prozent haben. Jetzt kannst du sehen, dass ich von rechts hier beginne gehe einfach den Umriss durch. Es ist wichtig, dass Sie keinen Platz zwischen dem Umriss und Ihrem Schlaganfall haben und dass Sie auch nicht über den Umriss hinausgehen. Sie sich keine Sorgen, wenn wir unser Bild vergrößern, ist es normal, weil wir kein Porträt zeichnen, dieser Kopf wird wirklich klein sein und auf unserer Skala wird es gut sein. Als nächstes wähle ich die Farbe in der oberen rechten Ecke aus, klicke darauf und ziehe sie in den Bereich, den ich ausfüllen möchte, und lasse sie dann einfach los. Wählen Sie im Farbfeld den Klassiker aus und wählen Sie Hellgrau. Mit diesem hellgrauen Füllen Sie den Bereich des Auges aus; es sollte weiß sein. Es ist nicht so sichtbar, da der Wert dieses Graus dem Wert der Haut ähnelt. Aber es ist wirklich wichtig , dass Sie den Bereich nicht mit reinem Weiß ausfüllen . Als nächstes wähle ich für blaue Augen entsättigtes Blau. Das Gleiche gilt für Grün. Versuchen Sie einfach, nicht zwei gesättigte helle Farben zu wählen zwei gesättigte helle Farben , da das nicht natürlich aussieht , wenn es sich nicht um Kontakte handelt. Als nächstes wähle ich die Grundfarbe für die Lippen erstelle eine zusätzliche Schicht. Nennen Sie es Lippen. Füllen Sie den Bereich der Lippen aus. Erstellen Sie eine Ebene über den Lippen und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene, indem Sie die Clipping-Maske aktivieren. Verringern Sie dann die Deckkraft Ihres Pinsels. Lasst uns die Schatten hinzufügen. Wählen Sie den dunkleren Wert aus und fügen einige zusätzliche Schatten zwischen Ihren Lippen an den Seiten unten einige zusätzliche Schatten zwischen Ihren Lippen an den Seiten hinzu. Wählen Sie mit einem Farbwähler die Farbe zwischen hellem und dunklem Bereich und fügen Sie sie dazwischen hinzu und verschmelzen Sie dann die Schatten mit den Lippen. Wir haben alles für die Lippen auf einer Schicht, schaffen eine zusätzliche Schicht über der Gesichtsbasis und nennen sie weiche Highlights. Beschneiden Sie es auf die Gesichtsbasis, also sollte es über der Gesichtsbasis liegen. Wählen Sie dann unsere erste Farbe aus, die für Highlights gedacht ist. Weiche Bürste pflücken. Dann vergrößern Sie etwas die Größe und beginnend von Ihrer Stirn. Man sieht, dass es keinen großen Kontrast gibt. Es ist nur ein bisschen heller als ihr Hautton. Wenn Sie Highlights hinzufügen, versuchen Sie, mehr in den zentralen Teil dieses hervorgehobenen Bereichs und weniger an den Seiten zu drücken dieses hervorgehobenen Bereichs und weniger an , damit es einen Übergang gibt. Ich fügte Highlights an ihrer Nasenspitze zeige dann jetzt hier einen Nasenbruch. Drücken Sie weniger, während ich nach oben gehe, und fügen Sie hier in einem Augenwinkel auf der rechten Seite Highlights hinzu . Ich ändere ständig die Größe meines Pinsels. Ich arbeite dich auf der linken Seite und füge dann Highlights auf dem rechten Wangenknochen hinzu. Auf der linken Seite der Wangenknochen verringert die Größe des Pinsels. Hinzufügen von Highlights unter dem äußeren Rand der Augenbraue und dasselbe auf der anderen Seite. Highlights am Kinn. Jetzt gehe ich nach oben und verbinde den hervorgehobenen Bereich, aber ich schiebe sehr leise, damit Sie diesen hervorgehobenen Bereich kaum sehen können, aber er ist da. Es ist nur der flache Bereich des Gesichts. Erstellen Sie eine Ebene über weichen Highlights und nennen Sie Schatten. Klicken Sie darauf und lassen Sie es uns multiplizieren. Jetzt müssen wir den Schattenpinsel erstellen. Öffnen Sie die Pinselbibliothek und klicken Sie auf das Plus-Symbol. Ich erstelle es in die gezeichnete Kategorie. Ändern Sie dann den Abstand im Strichpfad auf 25 Prozent. Gehe zu Taper. Verschieben Sie dann diese Griffe, ändern Sie die Größe auf 64 Prozent, ändern Sie die Deckkraft von nicht auf 44 Prozent und das Trinkgeld auf 17 Prozent. Gehe zu Shape und ändere den Zähljitter von nicht auf 71 Prozent. Im Grain in der oberen rechten Ecke des rechten Dreiecks sehen Sie die Bearbeitung. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf „Importieren“ und die Quellbibliothek, Sie auf den Bonobo und klicken Sie auf „Fertig“. Ändern Sie die getöteten Körner auf 11 Prozent. Im letzten Schritt zu diesem Pinsel können Sie ihn nennen, klicken Sie einfach auf diesen unbenannten Pinsel und Sie können ihn Schattenpinsel nennen. Klicken Sie dann auf „Fertig“. Jetzt haben wir unseren Pinsel bereit und ich werde ihn benutzen, um Schatten zu erzeugen. Ich wähle die dritte Farbe aus. Verwenden Sie es, fügen Sie jetzt Schatten zwischen den Nasenlöchern hinzu. Zeigt ihr Nasenlöcher. Auch hier sind Änderungen sehr subtil, also achten Sie bitte auf meine Erzählung. Schatten um diese Highlights an der Nasenspitze hinzu an der Nasenspitze zeigen Sie die unteren Augenlider auf der rechten Seite und dann auf der linken Seite. Fügen Sie dann Schatten entlang ihrer oberen Augenlider auf der linken Seite hinzu. Gleich entlang dieser schwarzen Linie und dann auf der rechten Seite. Vergrößern Sie die Größe meines Pinsels und fügen Sie unten Schatten hinzu , Wangenknochen. Fügen Sie Schatten hinzu, an ihren Schläfen. Wenn ich mich dann dem hervorgehobenen Bereich nähere, schiebe ich immer weniger. Ich bekomme diesen schönen Farbverlauf. Oben auf ihrem Kopf, Wangenknochen. Nähert sich dem hervorgehobenen Bereich, zieht ihr Kinn und wiederholt den Prozess auf der anderen Seite. Ihre Kieferlinie, ihr Kinn, drückt immer weniger, die automatische Farbe ihrer Augen. Schlage mehr und dann Tempel. Lassen Sie uns diese Ebene auch abgeschnitten machen. Ich klicke auf die Clipping-Maske füge zusätzliche Schatten auf der linken Seite ihres Kopfes und innerhalb ihrer Ohren in der oberen Hälfte hinzu. Öffnen Sie als Nächstes das Menü Aktionen, und aktivieren Sie dann in Canvas-Bereich die Zeichnungsleitfaden und den Zeichnungshandbuch bearbeiten. Peak die Symmetrie. Oben haben wir einen Schieberegler. Wählen Sie die Farbe aus, die gut sichtbar ist, suchen Sie diese Linie mit dem blauen Griff in der Mitte Ihres Gesichts und klicken Sie dann auf „Fertig“. Jetzt können Sie sehen, dass die Ebene mit Schatten unterstützt wird. Was auch immer ich auf der rechten Seite dieser Linie zeichne , wird auf der linken Seite gespiegelt. Ist sehr praktisch, besonders wenn man so etwas wie einen Nasenbruch zeichnet, und ich versuche, es für nichts auf ihrem Gesicht zu verwenden , außer für den Nasenrücken. Wir kriegen kein künstliches Training. Vergrößern Sie die Größe des Pinsels, fügen Sie Schatten an den Seiten ihrer Nase und deaktivieren Sie dann die Zeichnungsführung. Es ist wichtig, dass Sie zur Schattenebene wechseln und den Drawing Assist deaktivieren. In der nächsten Lektion fügen wir die Krawattenkoteletts hinzu und beenden unser Gesicht. 8. Kurseinheit 7: Lesson: Erstellen Sie nun eine neue Ebene über der Schattenebene. Hier siehst du, dass ich immer noch Shadows Layer unterstützt habe. Sie sollten den Drawing Assist deaktivieren, den ich in der vorherigen Lektion am Ende zeige. Aktivieren Sie die Clipping-Maske für die neue Ebene. Wählen Sie unsere vierte Farbe aus , die für Bleistift hergestellt wurde , und wählen Sie Procreate Bleistift in Malwerkzeugen. Jetzt fange ich von deinem inneren Augenwinkel an. Lassen Sie uns diese neue Ebene multiplizieren indem wir auf diesen N-Buchstaben klicken und den Modus ändern. Ich zeichne nur das Augenlid entlang und färbe zwei Seiten des Augenlids. Im Schmierwerkzeug weichen Pinsel auswählen und ein wenig verschmieren. Immer wenn Sie zu harte Bleistiftstriche bekommen, können Sie sie sehr leicht verschmieren. Arbeiten mit den Augenlidern auf der anderen Seite. Mit etwas größerem Pinsel und geringerer Deckkraft füge ich sehr leicht Striche unter Ihrem rechten Wangenknochen hinzu. Dann mach das Gleiche auf der linken Seite. Zeigen Sie Ihren Nasensteg auf der rechten Seite und dann auf der linken Seite. Sie können die Striche bewusst sichtbarer und stärker machen, wenn Sie möchten. Arbeiten mit dem linken unteren Augenlid und dann mit dem rechten unteren Augenlid, wodurch sie stärker werden. Fügen Sie Schatten zwischen Ihren Nasenlöchern zeigen Sie auch Ihre Nasenlöcher. Fügen Sie zusätzliche Striche entlang Ihrer Nasenbrücke auf der rechten Seite hinzu. Als nächstes mache ich mit einem Schmierwerkzeug und einem weichen Pinsel einige dieser Striche weicher. Fügen Sie Striche auf Ihrem rechten Wangenknochen hinzu. Du siehst, dass sie sehr leicht sind, also ist es schwer zu erkennen, also folge mir. Als nächstes wählen Sie eine etwas dunklere Farbe, ein bisschen graubraun, und fügen Sie Ihrer Nase sehr leise Schatten hinzu. Schieb nicht zu viel und ein paar Schatten über den Bogen deines Amors. Nennen wir diese Ebene Bleistiftstriche. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und nennen Sie sie Touch Ups. Jetzt nehme ich einen technischen Stift, pflücke das Schwarz deines Eyeliners und zeichne deine Wimpern. Dies ist die Gesamtform. Versuche, mehrere zusammen zu zeichnen. Es sollte also die dynamischen Linien geben, die an den Wurzeln dicker und an den Enden dünner sind. Ich zeichne nur ein paar von ihnen unterschiedlicher Länge. Dann wählen Sie Weiß oder etwas , das fast reinweiß ist und diesen schwarzen Umriss abdecken. Auch hier arbeiten wir in der Touchup-Layer, also machen Sie Ihre Linienarbeit nicht durcheinander. Dann wählen Sie einen dunkleren Hautton auf Ihrem Augenlid und bedecken Sie den Rest der noch sichtbaren schwarzen Linie. Nachdem ich mit vorherigem Schwarz fertig bin, zeichne ich untere Wimpern. Ein bisschen auf der Seite. ein paar dunklere Farben entlang deines oberen Augenlids auswähle und dasselbe mache, möchte ich diese Linie nur ein bisschen verdünnen. Tun Sie das Gleiche auf der linken Seite, machen Sie es einfach nicht so stark. Hier, wählen wir das aus. Du kannst diese Grenze sogar durchbrechen. Dann zeichne deine Wimpern. Wählen Sie dann dunkle Farbe auf Ihrem unteren Augenlid, bedecken Sie die schwarze Linie, wählen Sie etwas Weiß, bedecken Sie den Rest und zeichnen Sie die Wimpern. Sie können dünnere, weichere Wimpern zeichnen , wenn Sie möchten. Zeichnen wir diese inneren Augenwinkel. Als nächstes möchte ich mit Schwarz diese äußeren Ecken etwas schmal machen. Wählen Sie reines Weiß aus und fügen Sie Ihren Schülern Highlights hinzu. auch Highlights auf dieser Grauzone hinzu, und im Grunde das Weiß der Augen, um dies zu zeigen, die Nässe Ihrer Augen. Als nächstes fügen Sie dieses Weiß an der Nasenspitze und dann auf Ihrem Nasenrücken hinzu. Als Nächstes fügen Sie Highlights auf Ihren Lippen hinzu. Ich füge ein paar winzige Punkte auf deinem rechten Wangenknochen hinzu. Es ist optional. Ich mag etwas Glitzer und mache das Gleiche auf der linken Seite. Fügen Sie auch etwas Glitzer am äußeren Rand Ihrer Augenbraue und das Gleiche auf der anderen Seite. Fügen Sie oben auf Ihren Ohren einige Highlights hinzu. Gehen Sie in die Schattenebene, wählen Sie einen sauberen Wert von Grau und wählen Sie einen weichen Pinsel. Ich fülle den Bereich zwischen den Haaren deiner Augenbrauen sehr, sehr leise aus. Verdunkeln Sie Ihre Augenlider ein wenig. Sie mit dem gleichen Pinsel Schatten unter Ihrem oberen Augenlid in Ihre Augen hinzu . Gehe zu deiner Linienarbeitsebene und wähle dann mit dem Freihandauswahlwerkzeug deine Nasenlöcher aus. Gehen Sie dann zu Anpassungen, wählen Sie Farbsättigung und Helligkeit und erhöhen Sie die Helligkeit ein wenig, um Ihrer Nase ein weicheres Aussehen zu verleihen. Dann komme ich zurück zur Bleistiftstriche und verschmiere diese Striche ein wenig unter deinem Wangenknochen. Gehen Sie zur Zeilenarbeitsebene und wählen Sie Ihre Augenbrauen aus. Gehen Sie wiederum zu Anpassungen, verwenden Sie Sättigung und Helligkeit und erhöhen Sie die Helligkeit ein wenig. Unser Gesicht ist fertig. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, an deinem Körper zu arbeiten. Wir sehen uns dort. 9. Kurseinheit 8: Lesson: [MUSIK] Wir haben unser Gesicht bereit. Gehen wir zu Layers. Wir haben Linienarbeit, wir haben Touch Ups Schicht über der Linie Arbeit. Ich nehme alle Ebenen unter der Zeilenarbeit, die zu ihrem Gesicht gehören, und gruppiere sie. Benennen wir diese Gruppe um und ich nenne sie Kopf, du kannst es Gesicht nennen, es spielt keine Rolle. Lass uns einfach alles sauber machen. Über der Kopfgruppe erstelle ich eine neue Ebene und nenne sie Body Base. Genau wie bei deinem Gesicht werden wir diese Ebene verwenden, um die Grundfarbe hinzuzufügen. Ich pike Studio Pen steige die Deckkraft auf 100 Prozent. Folgen Sie nun der Linienarbeit ihres Körpers, ohne eine Lücke zwischen der Linienarbeit und Ihrer Haut zu hinterlassen zwischen der Linienarbeit und Ihrer Haut und einfach Ihren Körper zu skizzieren. Wir verwenden die zweite Farbe aus unserer Hautpalette. Ich möchte den ersten Torso ausfüllen und dann einfach das nächste Fragment ausfüllen und so weiter. Sie können den ganzen Körper skizzieren und ihn dann mit Farbe ausfüllen. Ich finde es einfach einfacher, mit Fragmenten zu arbeiten , denn wenn Sie eine Lücke in Ihrer Gliederung haben , können Sie sie schneller finden. Als nächstes arbeite ich mit deinem Oberschenkel, schließe diesen Bereich und fülle ihn aus. Ich habe deinen ganzen Körper ausgefüllt, jetzt lass uns zu Layers gehen und eine weitere Ebene über dieser Körperbasis erstellen. Ich nenne es Soft Highlights, genau wie wir es getan haben, als wir mit deinem Gesicht gearbeitet haben. Ich aktiviere Clipping Mask und Peaking Soft Brush in Malwerkzeugen. Wählen Sie die allererste Farbe aus meinem Gaumen aus, beginnend mit Ihrem Jongleur-Punkt und strecken dieses Dreieck auf Ihrem Hals, dann fügen Sie auch in Form eines Dreiecks die Highlights über Ihren Schlüsselbeinen hinzu. und mach das Gleiche auf der anderen Seite. Highlights zwischen Ihren Brüsten hinzufügen, sollte die Mitte des hervorgehobenen Bereichs stärker sein, Sie schieben dort mehr und Sie schieben weniger, wenn Sie weiter gehen, um einen schönen Übergang von hervorgehobener Bereich zum nicht hervorgehobenen Bereich, also schiebe ich hier weniger. Achselhöhlen, auf der anderen Seite gleich. Schultern, und auch hier. Dann strecken Sie Highlights entlang Ihres Arms in der Mitte. Hier sehen Sie, dass all diese hervorgehobenen Teile wirklich Dreiecken ähneln. Fügen Sie Highlights auf dem anderen Arm hinzu. Als nächstes verringern Sie die Größe des Pinsels und erhöhen Sie die Deckkraft. Fügen Sie Ihrem Schlüsselbein ein paar stärkere Highlights hinzu. Andere Seite, vergrößert die Größe des Pinsels, verringert die Deckkraft und fügt Highlights auf Ihren Brüsten hinzu. schiebe mehr in die Mitte und schiebe weniger, während ich weiter gehe. Als nächstes gehen Sie unter Ihre Brüste, zeigen Sie Ihre Hüften, fügen Sie Highlights in der Mitte Ihres Bauches, Ihres Bauches hinzu, strecken Sie Highlights nach oben und drücken Sie weniger. Die Seiten, die deinen Beckenknochen zeigen , diese Meerjungfrau-Linie. Für deine Arme fügst du Highlights in der Mitte deiner Arme hinzu. Fügen Sie Highlights in der Mitte Ihrer Vorderfinger und an den Spitzen Ihrer Rückfinger und tun Sie dasselbe auf der anderen Seite. Arbeiten Sie jetzt mit Ihren Beinen und fügen Sie Highlights an Ihren Oberschenkeln hinzu. schiebe mehr in die Mitte und schiebe weniger, während ich zu den Seiten gehe. Du siehst, dass ich keine Highlights an den inneren Oberschenkeln hinzufüge . Ich arbeite mit der anderen Seite zusammen. Highlights auf deinen Knien hinzufügst kannst du hier etwas härter drücken. Zeigen Sie dann den Knochen Ihres Unterschenkels. Wenn wir für Oberschenkel die Weichteile mehr zeigen, für den Unterschenkel zeigen wir für den Unterschenkel Knochen, es ist der glänzendste Teil. Das Vorderbein ist hervorgehoben als das Hinterbein, da das Hinterbein gebeugt ist und es weniger Licht erhält, also füge ich nur ein bisschen hinzu. Als Nächstes fügen Sie Highlights in der Mitte Ihrer Füße hinzu. Wir haben mit Highlights an deinem Körper fertig. In der nächsten Lektion fügen wir Schatten und Nachbesserungen hinzu und unser Körper wird bereit sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Kurseinheit 9: KÖRPER SCHATT UND TOUCHUPS: Ausgehend von dem Ort, an dem wir in der vorherigen Lektion fertig waren, erstellen Sie eine zusätzliche Ebene über weichen Highlights und nennen Sie sie Schatten. Aktivieren Sie die Clipping-Maske und klicken Sie auf diesen N-Buchstaben und ändern Sie den Modus in Multiplizierung. unseren Schattenpinsel in meinem Fall auswähle, heißt er unbenannter Pinsel und ich habe in der Lektion zur Gesichtsfärbung gezeigt , wie man diesen Pinsel erstellt. Wählen Sie jetzt eine dritte Farbe für die Schatten aus und beginnen Sie mit der Schattierung zu arbeiten. Sie können die Größe des Pinsels und die Deckkraft auf dem Bildschirm sehen. Fügen Sie Schatten unter ihren Kiefern hinzu. Dann oberhalb ihres Schlüsselbeins. schiebe weniger, während ich nach oben gehe. Ich mache diese Wendung. Ich arbeite auf der anderen Seite. Fügen Sie zusätzliche Schatten auf der Oberseite, unter ihrem Kinn, an den Seiten entlang dieser Linien hinzu. Fügen Sie Schatten unter ihren Schlüsselbeinen zwischen zwei hervorgehobenen Bereichen hinzu. Zeigt die Form ihrer Brüste. mehr Schatten an den Seiten und im niedrigen Teil hinzu und wenn ich mich dem hervorgehobenen Bereich in der Mitte nähere , schiebe ich weniger. Es ist wirklich wichtig, einen schönen Farbverlauf von tieferen Schatten bis zu den Highlights zu erhalten . Hier dränge ich, füge Schatten an ihren Achselhöhlen hinzu definiere diese Muskeln auf beiden Seiten. Fügen Sie dann Schatten auf der Innenseite Ihrer Arme hinzu , die diesen Hohlraum auf der anderen Seite Ihres Ellenbogens zeigen . Mehr Schatten an ihren Rippen. Fügen Sie Schatten zwischen den Highlights ihres Bauches und Highlights des Beckenknochens hinzu, Rippen auf der anderen Seite. Zeigt ein bisschen die Bauchmuskeln. Verwenden Sie das Schmierwerkzeug und wählen Sie denselben Pinsel aus, den wir für die Schatten im Schmierwerkzeug verwenden . Ich verschmiere nur all die Teile , von denen ich das Gefühl habe , dass sie zu dunkel sind, also sehen sie etwas weicher aus. Dann arbeite weiter mit dem Malwerkzeug und zeige ihr Becken. Wieder haben wir hier ein paar Dreiecke an den Seiten. Hier fügen Sie Schatten an den inneren Oberschenkeln hinzu, die näher an den Umriss drücken und weniger, wenn ich mich den Highlights nähere. Auch hier wählen Sie das Schmierwerkzeug aus und entfernen Sie einfach diese offensichtlichen Striche, damit die Schatten glatter sind. Fügen Sie Schatten an den Seiten hinzu. Als nächstes arbeite ich mit deinen Armen. Wir haben Highlights in der Mitte und Schatten an den Seiten. Verringern Sie die Größe des Pinsels und fügen Sie Schatten an ihren Finger hinzu. Ich zeige nicht zu viele Details an ihren Händen. Fügen Sie einfach Schatten hinzu und halten Sie die Zentren von ihren Finger hervorgehoben. Ich arbeite mit der anderen Seite. Als nächstes vergrößern Sie die Größe des Pinsels arbeiten Sie mit inneren Oberschenkeln am anderen Bein. Die Schatten unter ihrem Knie und unserem gebeugten Bein zu zeigen , ist etwas dunkler, weil es weniger Licht erhält , damit Sie nur ein bisschen Highlight behalten können. Fügen Sie dann Schatten auf ihrem Hinterfuß hinzu und fügen Sie Schatten auf ihrem Vorderbein nur an den Seiten hinzu, halten Sie diesen Knochen hell und fügen Sie überall sonst Schatten hinzu. Unsere Schatten sind fertig, erstellen wir eine weitere Ebene über Shadows-Ebene und nennen sie Bleistift- oder Bleistiftstriche. Ich aktiviere die Clipping-Maske und wähle natürlich Farbe aus. Wählen Sie dann „Procreate Pencil“ und lassen Sie uns diese Ebene ebenfalls multiplizieren. Sie können die Größe des Pinsels in dieser Deckkraft sehen, ich fange wieder von ihrem Hals an. Zwei Ebenen würden funktionieren, glaube ich. Fügen Sie einige auf der rechten Seite zwischen der dünneren Linie und dem Umriss hinzu. Oberhalb des Schlüsselbeins auf der rechten Seite, Schlüsselbein auf der linken Seite zeigt. Fügen Sie Schatten in den Halsschlagpunkten oberhalb des Schlüsselbeins hinzu. Grundsätzlich überall wo wir dunklere Schatten haben, können Sie sie mit diesen Strichen verbessern. Mehr über dem Schlüsselbein rechts und dann links. Schultern auf der linken Seite. Schultern auf der rechten Seite. Fügen Sie Schatten unter ihren Brüsten hinzu. Sie können dunklere stärkste Striche machen, wenn Sie möchten. Achselhöhlen links und gehen dann entlang ihrer Arme, Rippen hinunter , fügen dann Schatten in Ihre Hände hinzu, lassen die Fingerspitzen angezündet und mit den Bleistiftstrichen einige Details hinzufügen. Dann ein paar Schläge unter ihrer rechten Brust und auf ihren Rippen. Dann nehme ich das Schmierwerkzeug, und im Smudging-Werkzeug wähle ich Schattenpinsel aus und verschmiere dann diese Striche. Sie können auch einen weichen Pinsel zum Verschmieren verwenden. Ich schiebe nicht hart, also habe ich immer noch Bleistiftstriche, aber sie sehen nicht wie Kratzer aus. Zeigen Sie ihre Bauchmuskeln , verschmieren sie auch und fügen Sie dann Bleistiftstriche auf ihrem rechten Arm entlang der inneren Linie und dann entlang des Umrisses hinzu. Gehen wir zu einer Bleistiftschicht ihres Gesichts und fügen dort auch einige Striche hinzu. Ich füge den rechten Tempel und dann auf den linken Tempel hinzu. Auch in der oberen Hälfte ihrer Ohren und dann zurück zu meiner Körperstiftschicht, fügte Bleistiftstriche auf ihrem Oberschenkel auf der rechten Seite hinzu und verschmierte sie dann. An ihren Oberschenkeln hatte ich nicht viele Schläge, also ist es schwer zu erkennen. Ich füge Striche hinzu und verschmiere sie dann. Dann zeigen wir ihre Knie links, hier kannst du stärkere Schatten hinzufügen weil ihr Bein gebeugt ist und es dunkel und unter ihren Knien ist. Wieder verschmieren. Sie können experimentieren und versuchen, andere Farbtöne zu verwenden, vielleicht lila für die Bleistiftstriche. Fügen Sie dann einen Bleistift auf dem rechten Bein entlang des Umrisses an ihrem Knie hinzu. Fügt mehr auf ihrem Knie hinzu. Jetzt wähle ich alle Ebenen aus, die zum Körper gehören gruppiere sie dann und nenne diese Gruppe Body. Ich gehe zur Touch-ups-Ebene, ich werde auf derselben Ebene arbeiten wie eine, die ich für ihr Gesicht verwendet habe, aber du kannst eine neue erstellen. Wählen Sie Studio Pen und White und fügen Sie dann einige starke Highlights auf ihren Schlüsselbeinen hinzu, etwas Glitzer. Sie können sehen, dass ich einige Highlights an ihren Brüsten und ein paar winzige Punkte hinzugefügt habe ihren Brüsten und ein paar winzige Punkte , um den Glitzer zu zeigen. Sie können auch an ihren Oberschenkeln in der Mitte Highlights hinzufügen , wenn Sie glänzende Beine haben möchten. Insgesamt haben wir ihren Körper fertiggestellt. In der nächsten Lektion lernen wir die Haare. Du hast einen tollen Job gemacht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Kurseinheit 10: HAARE RENDERING: In dieser Lektion zeichnen wir Haare und beginne damit, eine neue Ebene zu erstellen. Nennen wir es Haarbasis. Hier definieren wir eine Silhouette für unsere Frisur und füllen sie mit einer gewünschten Farbe aus. Wir werden eine klassische Glatze haben. Auch hier arbeiten wir mit dynamischen Linien, und Sie können viele erstellen, diese Zeilen wiederholen, bis Sie solche erhalten, die Ihnen gefallen. Ich habe tatsächlich viele Prüfungen. Als ich dieses Video bearbeitet habe, musste ich sie wieder ausschneiden. Dies passiert, wenn der Bereich nicht geschlossen ist. Hier haben wir die Lücke. Manchmal bekomme ich ein paar zufällige Punkte. Ich behalte das hier. Es sieht aus wie ein netter Schimmel. Arbeiten Sie auf der anderen Seite, füllen Sie aus und Sie können alle Teile, die ungefärbt bleiben, mit Ihrem Pinsel färben. Erstellen Sie zusätzliche Ebene, und nennen wir es Schatten. Ich aktiviere Clipping Mask und pflücke Sirup. Mit diesem Pinsel können Sie die Deckkraft in der Größe und das Erstellen von Strichen ab dem Abschied sehen . Ich variiere Länge und Druck. Alle diese Striche unterscheiden sich in Länge und Dicke und auch in ihrer Deckkraft. einen Teil ihrer Haare halten führt es in der oberen Hälfte, wie Sie sehen können, dann ist ein Teil Ihres Haares dunkel besonders hinter Ihrem Hals und hinter Ihren Ohren. Auf der anderen Seite arbeite ich auf die gleiche Weise, wieder habe ich den hervorgehobenen Bereich. Es sieht ein bisschen aus wie ein Fluss. Als nächstes wähle ich das Schmierwerkzeug und wähle im Schmierwerkzeug einen weichen Pinsel. Verkleinern wir die Größe. Ich schiebe nicht hart, arbeite meistens mit Kanten dieser Striche, glätte sie nur ein bisschen, nur ein bisschen. Wir wollen diese Textur immer noch sehen. Als Nächstes erstellen Sie eine Ebene über Schattenebene, rufen Sie sie als Highlights und aktivieren Sie auch Clipping Mask. Arbeiten Sie mit demselben Pinsel und wählen Sie einen leichteren Wert. Wirklich dünner Pinsel und ich reduziere die Deckkraft deutlich , damit du sehen kannst, wie meine Striche aussehen. Ich arbeite meistens im hervorgehobenen Bereich, aber ich bedecke immer noch einige Striche, die ich für die Schatten gemacht habe. Machen Sie dasselbe auf der anderen Seite und erhöhen Sie dann die Größe des Pinsels und zeigen Sie die Highlights an. Auch hier ähnelt es einem Fluss. Fügen Sie einige breitere Striche hinzu und fügen Sie den vorderen Strängen einige stärkere Highlights hinzu. Dann mit dem Smudging-Werkzeug noch einen weichen Pinsel haben, mache ich nur diese Highlights weicher. So sieht es auf dem Bildschirm aus. Als Nächstes kehren Sie zu Schatten zurück und wählen Sie einen dunkleren Wert aus. Reduzieren wir einfach die Größe ein wenig. Ich denke, das ist zu dunkel, ein bisschen hellbraun zu pflücken und Striche zu machen. Da wir jetzt Highlights haben, sehen diese Schatten stärker aus. Wir haben mehr Kontrast. Hier werden Sie spüren, wo es richtig ist , diese Highlights hinzuzufügen oder meistens zwischen diesen Highlights und in dem Bereich, in dem Sie die Schatten hinzufügen. Als Nächstes erstellen Sie eine neue Ebene über Highlights und nennen Sie sie Nachbesserungen. Mit dem gleichen Dunkelbraun und der kleineren Größe des Pinsels aktivieren wir die Clipping Mask. Ich erstelle ähnliche Striche die hellen, die wir zuvor gemacht haben, wie dünne. Ich zeichne sie oben auf Highlights, oben auf Schatten, damit sie Haaren ähneln, nicht wie ein festes Plastikstück. Dann war ein Fleckwerkzeug sehr leicht Ich berühre diese Schläge, also sind sie nicht so hart. Erstellen Sie dann eine zusätzliche Ebene oben, und ich aktiviere in diesem Fall keine Clipping Mask, da ich über den Farbbasisbereich hinaus zeichnen muss und einen technischen Stift aussuche. Zeichnen wir ein paar Haarteile, die aus der Hauptsilhouette herausragen. Einige sind auch in der Nähe. Sie können noch etwas mehr auf die Haaroberseite hinzufügen. Spielen Sie einfach mit der Größe der Deckkraft des Pinsels. Gehen Sie dann zu Luminance auf derselben Ebene, wählen Sie einen leichteren Wert und fügen Sie diese Punkte an den Highlights hinzu. Wählen Sie dann das Schmierwerkzeug aus und verringern Sie die Größe. Zuerst verschmiere ich in Richtung dieser Highlights, um sie etwas kleiner zu machen und dann strecke ich sie nach außen. Kehren Sie zurück in die Schatten Ihres Gesichts wählen Sie einige dunklere Werte auf Ihrer Haut aus. Mit einem Schattenpinsel füge ich etwas Schattierungen entlang deines Haaransatzes füge auch einige Schatten in deinen Abschied hinzu. Ich habe das Gefühl, dass deine Stirn gerade etwas flach aussieht also möchte ich zusätzliche Schatten hinzufügen, um ihr etwas Tiefe zu geben. Fügen Sie Schatten an den Seiten oben auf der Stirn und mit einem Schmierwerkzeug hinzu, einfach die Kanten weicher und breiten die Schatten etwas näher an der Mitte aus. Was ist, wenn du die Farbe deiner Haare ändern willst? Ich habe alle Schichten oder Haare zu einer Gruppe zusammengefasst und lassen Sie es uns duplizieren und dann Ihre Gruppe abflachen und die darunter liegende deaktivieren. Ich gehe zu Anpassungen und in der Helligkeit der Farbsättigung spiele ich nur mit dem Farbton und wähle einen aus, den ich mag. Dann ändern Sie die Helligkeit in der Sättigung, lassen Sie es uns entsättigen, also ist es nicht so grünlich-gelb. Das habe ich. Es sieht ein bisschen so aus, als ob es an Kontrast mangelt. Ich habe eine zusätzliche Ebene erstellt, ich mache sie multiplizieren und beim Malwerkzeug Sirup pflücken. Passen Sie die Größe und Deckkraft des Pinsels und wählen Sie einen Farbton aus Ihrem Haar. Ich füge einige Striche hinzu, hauptsächlich bei denen wir bereits dunklere haben, nur um diesen Kontrast hinzuzufügen. Natürlich ist es besser zu wissen, welche Farbe Sie haben möchten , und damit zu beginnen, mit diesen spezifischen Farben zu rendern . Diese Technik ist jedoch immer noch praktisch, wenn Sie den Farbton innerhalb des gleichen Farbwerts ändern möchten . Jetzt verschmiere ich ein paar dieser Schläge. Wir sind fertig mit deinen Haaren. In der nächsten Lektion fügen wir deinem Körper etwas Kleidung hinzu, sehen uns dort. 12. Lektion 11:: In dieser Lektion werden wir hier ein paar Klamotten zu unserem Model hinzufügen . Was wir haben, wir haben den ganzen Umhang hier bereit, und das wird am Ende dieser Lektion bekommen. Gehen wir zu „Ebenen“ und erstellen eine Ebene über der Ebene, die ich habe, indem wir alle von uns erstellten Ebenen abflachen. Auf dieser neuen Ebene verwende ich Studiostift und zeichne den Umriss unseres Pullovers. Wieder habe ich alle meine Prüfungen mit diesen Zeilen ausgeschnitten. Ich mache alles schnell, aber so funktioniert es nicht. Wenn Sie diese Zeilen viele Male neu zeichnen müssen, ist das absolut normal. [MUSIK] Es ist ein bisschen in der Taille, deshalb haben wir da drüben etwas Lautstärke. In dieser Lektion testen wir nur das Rendern von Kleidung, da diese Klasse dem Zeichnen des Körpers gewidmet ist. Wir werden das detaillierter lernen, all diese Schattierungen, Falten und andere Details in der anderen Klasse. Ich wollte diese Laternenart von Ärmeln haben. [MUSIK] Als nächstes mache ich eine Kopie dieses Umrisses, gehe zurück zur darunter liegenden Ebene und fülle etwas Dunkelgrau aus, erstelle eine weitere Ebene über der Ebene mit der Farbe und aktiviere Clipping-Maske. Als nächstes nehme ich Geräuschpinsel und wähle etwas Hellgrau und füge dieses Geräusch hinzu, um ihm eine etwas raue Textur zu verleihen. gehe nur über all diese Oberflächen und weil ich Clipping Mask aktiviert habe, deckt sie nur den Bereich im Dunkelgrau ab. Erstellen einer weiteren Ebene. Aktivieren Sie erneut die Schnittmaske und machen Sie die Multiplikation dieser Ebene, wählen Sie den Schattenpinsel aus, passen Sie die Größe des Pinsels und beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Schatten. Für diejenigen unter euch, die nicht alle Lektionen durchgemacht haben, zeige ich, wie man diesen Schattenpinsel im Tutorial zur Gesichtsfärbung erstellt . Es wurden einige dunklere Schatten zwischen Ärmeln und Körpern gezeigt . Wir haben einige Falten, Hinweise auf ihre Schultern, die einige Schatten an der Naht hinzufügen , die ihre Ärmel an ihrem Körper befestigen und dann diese Falten zeigen. Habe deine Ellbogen entlang des Umrisses an der Außenseite der Ärmel und dann die Falten an deinem Kragen. Schatten entlang der Naht hinzu, die Ihren Kragen am Mieder befestigen Ihren Kragen am Mieder und an der rechten Schulter arbeiten. Dann strecken Sie die Schatten auf Ihre Brüste und dann unter Ihre linke Brust, rechten Seiten strecken diese Falten in Richtung Ihrer Taille und einige Schatten zwischen Ihren Brüsten. Schatten allein sind in einer Linie auf der rechten Seite des Ärmels. Einige Falten am Ellenbogen, einige Falten, die sich in Richtung Ihrer Schulter erstrecken, und Schatten entlang der Ärmel. Als nächstes pflücke ich ein Schmierwerkzeug und dort suche ich denselben Schattenpinsel und gehe all diese Striche durch, nur um sie weicher zu machen, weil es schließlich Wolle ist. Wir versuchen starke Kontraste mit der Wolle zu vermeiden. Dies ist unser Ergebnis. Ich erstelle eine weitere Ebene direkt unter der Schattenebene. auch Clipping Mask aktiviere und etwas viel helleres Grau auswähle und auch mit dem Rauschpinsel, möchte ich mehr von der Textur hinzufügen , die nur über den ganzen Pullover geht. [MUSIK] Als nächstes erstelle ich eine weitere Ebene direkt über allen weil diese über der Hose liegt und nur den Umriss deiner Hose zeichnet. Wie ich Ihnen bereits sagte, erfahren wir mehr über die Dynamik der Stoffe, wie sie sich falten, wie sie sich verhalten und wie sie das Licht in anderen Klassen reflektieren, also mach dir keine Sorgen, lass uns einfach etwas Spaß mit dieser letzten Lektion. Ich verwende dieselben dynamischen Linien, um diesen Umriss für deine Hose zu erstellen. Hier auf ihrer rechten Seite möchte ich etwas von deinem Körper ausschneiden, damit ich die Form deiner Hose zeichne und später zeige ich , wie man diesen Bereich repariert. mit der anderen Seite arbeiten, haben wir einige Falten, weil sie ihr Bein beugt. Versuchen Sie, diese Falten auf die einzigartige Art und Weise zu zeichnen. Ihre rechten Seitenfalten ähneln nicht zu den linken Seitenfalten. Ich dupliziere diese Ebene wobei der Umriss zur ersten Schicht dieser beiden geht und sie mit etwas Kamelfarbe gefüllt habe. Hier habe ich vergessen, diesen Teil zu schließen. Ich gehe, da und mit dem gleichen Studiostift, den ich für den Umriss benutzt habe. Ich schließe gerade diesen Teil und fülle mit der Kamelfarbe meiner Wahl aus. Ich entsperre die Körperschicht, die ich zuvor gesperrt habe, und lösche einfach diesen Bereich. Du erinnerst dich, wo ich Hosen angezogen habe, und jetzt gruppiere ich alle Schichten, die zu deinem Pullover gehören , und flacher die Gruppe ab, gehe zu Anpassungen und wurde verflüssigt. Jetzt kann ich ihren Ärmel strecken, also geht er direkt hinter ihre Hose. Als Nächstes erstellen wir eine weitere Ebene oben. Ich rufe die Ebene auf, aktiviere die Clipping-Maske und mache sie multiplizieren. Ich benutze Schattenpinsel und jetzt füge ich nur alle Schatten für deine Hose hinzu. Ich passe ständig die Größe meines Pinsels und die Deckkraft an, und es ist etwas Intuitiveres. Sie haben das Gefühl, dass wir hier tiefere Falten haben, also möchte ich sie etwas dunkler machen. Vielleicht hattest du an manchen Stellen nur weiche Schatten, also brauchst du vielleicht breitere und ein paar Lichter und Schatten. Jetzt zeige ich all diese Falten , die ich wegen all der Spannung zwischen deinen Beinen gemacht habe und Schatten auf der Seite deiner Hüften auf der rechten Seite hinzugefügt habe. Diese Fehler hier ausdehnen. Wir haben einige Falten aufgrund dieser Drehung des Stoffes um Ihr Bein und dasselbe auf der Innenseite. Fügen Sie ein paar breitere weichere Schatten hinzu. auch mehr um Ihren Schritt hinzu, arbeiten Sie dann mit der linken Seite und fügen Sie tiefere Schatten in den Fehlern um Ihr Knie hinzu. Fügen Sie Schatten auf den Hüften auf der linken Seite und einige Schatten an den Seiten im Kniebereich, an der Überlappung und einige Falten auf dem Stoff nur wegen dieser Bewegung hinzu. Lassen Sie uns Schatten bei der Überlappung vertiefen diesen Fehler auf der rechten Seite dehnen. Dann füge ich mit der geringeren Kapazität und der größeren Größe des Pinsels einige weiche Schatten entlang des Umrisses und nur um all diese Falten hinzu , um einen Übergang zu machen. Dann nehme ich ein Schmierwerkzeug und mildere einfach die Schatten. Ich verschmiere nur. Ich mache einen besseren Übergang von Schatten zum Hervorheben, indem einige der Kanten dieses schattierten Bereichs dehne. Da ich dunkelgrau bin, füge ich in einem bestimmten Bereich einige tiefere Schatten hinzu, die dunkler sein sollten wie im Schritt, in diesen wirklich tiefen Fehlern. Hier bei der Überlappung zwischen zwei Beinen, zusätzliche Ebene über der Schattenebene erzeugt, auch die Clipping-Maske aktiviert und dann mit einem Rauschpinsel und nur einem dunklen Farbwert dieses Kamels füge ich dies hinzu Textur, um ihm eine saftige Textur zu verleihen. Erstellen Sie eine zusätzliche Ebene , wählen Sie einen schwarzen und procreate-Bleistift und zeichnen Sie die Details Ihrer Hose. Zeichnen Sie das schlaue und gehen Sie dann in die Schattenebene, wählen Sie einige mittelgraue und Schatten pinseln und schattieren diese Öffnung im Handumdrehen. Gut. Erstellen Sie eine zusätzliche Schicht über ihrem Pullover. Diese neue Schicht sollte einfach hinter deiner Hose liegen. All diese Schichten, die zu Hosen gehören, weil wir mit ihren Schuhen arbeiten. Jetzt muss ich den vollständigen Umriss ihrer Schuhe zeichnen. Mit Studio-Tinte zeichne ich den Umriss und beende und schließe ihn oben, aber weil die Schuhe dahinter sind, kann man ihn nicht sehen. Ich kann es mit diesem Dunkelgrau ausfüllen, eine Ebene darüber erstellen und eine multiplizierende und aktivierende Clipping-Maske erstellen. Dieser wird eine Schattenjägerin sein, unseren Schattenpinsel auswählt und die Schattierung ihrer Hose hinzufügt und die Gesamtform Ihrer Schuhe zeigt. Gut. Gruppieren Sie diese beiden Schichten und flachen Sie sie ab. Unsere rechte Seite [unhörbar] ist fertig, nimmt Studio-Stift und ich möchte deinen anderen Schuh zeichnen. Wenn ich die Farblage deiner Hose deaktiviere, sehe ich, dass es wahrscheinlich ist , dass die Spitze deines schlechten Schuhs sichtbar ist. Ich zeichne den vollständigen Umriss, es wird wie zwei Dreiecke sein, und fülle sie dann einfach mit diesem Grau aus. Ich werde auch eine Ebene für die Schatten erstellen, indem ich nur winzige Schatten hinzufüge und wir sind fertig. Dies ist unser erster Blick, und ich hoffe, dass Ihnen die Erstellung gefallen hat. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen .