MODISCHE KÖRPERZEICHNUNG IN PROCREATE AKTUALISIERT

1. Einführung - Kursübersicht: Hallo zusammen und willkommen zu dem Kurs, der dem Zeichnen einer weiblichen Modefigur gewidmet ist. Und ich versuche, diese Technik so einfach und unkompliziert wie möglich zu gestalten. Wir werden die Modefigur auf drei einfache Formen stützen, und ich werde dir zeigen, wie du sie manipulieren kannst, um die Körperpositionen zu verändern, und ich zeige dir einige coole Techniken, um eine interessante Körperkomposition aufzubauen eine interessante Körperkomposition , die voller Energie und Balance ist. Im zweiten Teil dieses Kurses werde ich dir beibringen, wie man die verschiedenen Hauttöne, dunkle und helle, auswählt und wie man diese Technik anwendet, um jeden beliebigen Hautton wiederzugeben, auch einen experimentellen, wie einen blauen Hautton. Ich freue mich darauf, deine Arbeiten in der Projektgalerie zu sehen , und lass uns anfangen. 2. Tools und Einrichtung: Lassen Sie uns zunächst kurz die Pro Creols durchgehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden Ich habe also vier Zeichnungen auf verschiedenen Ebenen, und nehmen wir an, ich möchte L drei auswählen, da steht leere Ebene Warum? Weil ich jetzt auf Ebene vier bin, muss ich zu Ebene drei gehen, und jetzt kann ich L drei auswählen und es verschieben und alles Mögliche damit machen. Wenn du auf eine Ebene tippst, kannst du sie umbenennen und viele verschiedene Aktionen ausführen. Hier, wo Sie diesen Großbuchstaben N sehen, können Sie den Modus ändern. Jetzt ist es N, weil es sich in einem normalen Modus befindet. Ich kann auch eine Ebene nach rechts ziehen , um mehrere Ebenen gleichzeitig auszuwählen und ich kann alles , was zu diesen Ebenen gehört, verschieben und transformieren. Ich kann auch mehrere Ebenen gruppieren. Schließe die Gruppe. Und jetzt arbeite ich mit allem, was zu all diesen Ebenen gehört, in einer Gruppe. Also hier ist unsere Gruppe. Sie können es auch umbenennen. Sie können es duplizieren, indem Sie es nach links ziehen. Wenn ich auf dieses Kästchen tippe, blende ich die ausgewählten Ebenen oder Gruppen Wenn ich möchte, dass alles innerhalb einer Gruppe zu einer einzigen Ebene wird, kann ich auf Reduzieren tippen Jetzt ist es keine Gruppe mehr, es ist eine einzige Ebene Ich lösche diese Ebene und zeige die Gruppe erneut an. Wenn ich darauf tippe und Gruppe auswähle, werden alle Ebenen darin wieder getrennt. Wenn ich jetzt zum Beispiel Ebene vier über Ebene drei habe, kann ich „Zusammenführen“ wählen. Diese beiden Ebenen werden dann zu einer Ebene. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie wir unsere Ebenen normalerweise organisieren , wenn wir Gesichter, Körper, Kleidungsstücke usw. zeichnen und rendern . erste Schicht, die ich ganz unten habe, ist also Die erste Schicht, die ich ganz unten habe, ist also eine Basisschicht mit Grundfarbe Darüber erstelle ich eine Ebene namens Schatten. Über den Schatten werden sich Glanzlichter befinden. In der Regel befindet sich darüber die Linienführung. Dann klicke ich auf das Plus-Symbol und erstelle eine weitere Ebene und kühle die Details Es ist für alles Zusätzliche, wir der Skizze hinzufügen möchten. Wie Sie sehen können, sind die meisten dieser Ebenen auf den normalen Mischmodus eingestellt Wir ändern die Schattenebene in den Multiplikationsmodus und die Glanzlichtebene in den Bildschirmmodus Sehr oft wird die Schattenebene auch auf die Basisebene zugeschnitten Sie befindet sich über der Basisebene und ich klicke auf Schnittmaske. Ich mache dasselbe für die Highlights-Ebene. Es ist sehr wichtig, dass sie sich über der Basisschicht befinden. Lass mich dir zeigen, was das bedeutet. Ich arbeite gerade an der Basisschicht. Ich erstelle diese Kreisauswahl. Wenn ich meinen Finger auf den Bildschirm halte, wird der Kreis zu einem perfekten Kreis. Füllen Sie ihn dann mit Farbe aus, indem Sie die Farbe in die Auswahl ziehen Jetzt wechsle ich zur Schattenebene. Welches ist auf die Basisebene zugeschnitten. Wenn ich diese zugeschnittene Ebene zeichne, kann ich nicht außerhalb der Form der Basisebene zeichnen Wenn ich versuche, etwas zu zeichnen, zeichne ich nur innerhalb dieses Kreises Dies ist äußerst praktisch, wenn Sie nur auf einer bestimmten Oberfläche wie Haut oder Stoff arbeiten möchten. Bei Glanzlichtern funktioniert das genauso , weil auch ausgeschnittene Ebenen hervorgehoben Wenn ich eine Ebene gezeichnet habe, die nicht beschnitten ist , wie Ebene drei oder Ebene vier, werden Sie feststellen, dass der Strich auch außerhalb des Kreises erscheint Schauen wir uns als Nächstes an, wie Sie die Zeichenanleitung aktivieren. Ich gehe zum Aktionsmenü, Canvas-Zeichenanleitung, und normalerweise haben wir standardmäßig ein Raster. Also tippe ich auf Zeichenanleitung bearbeiten , weil wir ein Symmetrie-Tool benötigen Ich klicke auf Symmetrie und erhalte diese vertikale Linie, um die ich mich bewegen kann Also, was gibt mir dieses Tool? Jetzt gehe ich zu Ebenen und meine Basisschicht wird unterstützt. Das brauche ich nicht. Ich verwende die Basisebene nur für Farben, also deaktiviere ich den Assist und gehe zum Beispiel zur Liniengrafik-Ebene und klicke auf Assist Wenn ich jetzt etwas auf einer Liniengrafik-Ebene zeichne, wird die Zeichnung auf der anderen Seite der Linie gespiegelt Dies ist sehr nützlich für Dinge wie Nasenrücken oder Augenbrauen , die größtenteils symmetrisch sein müssen Um es zu deaktivieren, gehe ich einfach zurück zur Ebene und schalte die Zeichenhilfe aus. Sie werden sofort sehen, dass meine Zeichnung nicht mehr gespiegelt ist Ich deaktiviere auch die Zeichenhilfe über das Aktionsmenü. In dieser Klasse verwenden wir nur ein paar Pinsel. Der erste ist ein Bleistift mit sechs B-Bs aus dem Skizzierset. Der zweite ist ein Jasinski-Pinsel aus dem Tintenset. Wir werden auch einen Monolinpinsel aus der Kalligrafie verwenden. Endlich werden wir einen Schattenpinsel haben, ich im Zeichenset erstellt habe Bei einem Strichpfad ändere ich den Abstand auf 10%. Dann gehe ich zu Körnung, tippe auf Bearbeiten, wähle Import, Quellbibliothek und wähle B Noble. Dann tippe ich auf „Fertig“. Als Nächstes gehe ich zur Skalierung und reduziere sie auf 13%. Bei nasser Mischung ändere ich die Note auf minus vier. Und das war's. Sie können auf den Pinsel tippen und ihn gedrückt halten , um das Menü zu öffnen und es umzubenennen. Ich nenne meinen einfach Schattenpinsel. Wir werden mit vier Farben für jeden Hautton arbeiten. Tschüss Hautfarbe, Schattenfarbe, Übergangsrot und Highlight-Farbe. Diese Struktur behält die gleichen vier Hauttöne bei. Ich habe diese Paletten bereits voreingestellt. Das ist also ein kühler heller Grundton, dann Schatten, Übergangsrot und Hier haben wir die Palette für einen dunklen, kühlen Hautton. Das ist ein warmer heller Hautton. Und warmer dunkler Hautton. Alle vier sind hier. Sie klicken also auf Plus und laden dann aus dem Ordner hoch. Normalerweise ist es ein Download-Ordner, wenn Sie die Palette mit Ihrem iPad herunterladen. Ein weiteres sehr praktisches Tool ist der Farbwähler. Es befindet sich genau zwischen den Steuerelementen für Pinselgröße und Pinseldeckkraft Und es gibt noch andere Möglichkeiten, Farben auszuwählen. Sie können sich ein bisschen fortpflanzen und viele nützliche Funktionen finden Schauen wir uns als Nächstes das Auswahlwerkzeug an. Dies ist eine Freihandauswahl, und sie ist äußerst nützlich, wenn Sie eine neue Farbe oder nur eine ganz bestimmte Form neu einfärben möchten Farbe oder nur eine ganz bestimmte Form neu einfärben Wenn ich zum Beispiel Ihre Lippen neu einfärben möchte, wähle ich sie mit Dann gehe ich zu den Einstellungen, wähle Farbton, Sättigung, Helligkeit und hier kann ich den Farbton ändern Und hier kontrolliere ich die Sättigung, und ich kann auch die Helligkeit anpassen, sodass ein Daka oder ein helleres Bild entsteht Sie können auch mithilfe eines Rechtecks oder einer Ellipse eine Auswahl treffen eines Rechtecks oder einer Ellipse eine Eine weitere sehr nützliche Option ist hier die Funktion Hinzufügen. Ich wähle zum Beispiel ein Objekt aus, tippe dann auf Anzeige, wähle ein anderes Objekt und füge ein weiteres hinzu. Dann habe ich sie alle ausgewählt. Lassen Sie uns über das Transformationstool sprechen. Ich wähle deinen Kopf aus. Wenn Uniform aktiviert ist, das Objekt proportional skaliert Wenn ich zur Freiform wechsle, kann ich es nur horizontal oder vertikal in eine Richtung transformieren nur horizontal oder vertikal in eine Richtung Ich kann Objekte auch horizontal kippen. Ein anderes Werkzeug, das wir verwenden werden, ist ein Wischwerkzeug. Ich kann einen Strich machen, dann auf Wischen umschalten und mit den Kanten arbeiten Dieses Werkzeug ist sehr wichtig, wenn Sie Formen formen und Schatten und Lichter mischen Das Radierwerkzeug ist auch vielseitiger als es scheint. Sie können verschiedene Pinsel als Radiergummi verwenden. Verwende zum Beispiel Jasinski Tusche und kreiere so diesen interessanten Nun ein paar nützliche Fingergesten, zwei Fingertipps zum Rückgängigmachen, Drei-Finger-Tippen zum Wiederherstellen und ein Streichen mit drei Finger öffnet ein Sie können es in den Einstellungen anpassen. Und das ist alles. Dies sind alle Tools, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Sie müssen sich jetzt nicht alles merken. Ich werde Sie genau dann an jedes Tool erinnern, wenn wir es benötigen. vorerst nur sicher, dass Ihre Farbpalette importiert und Ihr Schattenpinsel erstellt wurde. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Der statische Körper als Grundstruktur: Beginnen wir damit, ein A für Leinwand zu erstellen, gehen Sie zum Aktionsmenü Leinwand, aktivieren Sie die Option Zeichenhilfe, tippen Sie auf Zeichenhilfe bearbeiten und wählen Sie dann Symmetrie Jetzt gehe ich zum Kalligrafie-Satz Stiften und wähle Monoline aus, den Ich behalte die Opazität bei 100% und wähle eine helle Farbe, damit die Struktur gut zu erkennen ist Zuerst zeichne ich eine Eiform. Das wird der Kopf sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Zeilen schließen , damit Sie nicht den gesamten Raum ausfüllen. Wir brauchen drei Hauptformen, das Ei für den Kopf, eine Form für die Brust und eine für die Hüften. Jetzt zeichne ich die Brustform. Die obere Linie definiert die Breite der Schultern und die untere Linie definiert die Breite der Taille. Lass uns die Mitte der Leinwand finden. Wir werden versuchen, den Körper etwas über der Mittellinie zu halten. Hier verwende ich eine Freiformtransformation, um die Form etwas größer oder breiter zu machen Wenn Sie einen bestimmten Bereich anpassen möchten, können Sie die Warp-Transformation verwenden Wenn Sie hier beispielsweise die Schultern flach machen möchten, können Sie das Warp-Werkzeug verwenden Sie können diese Punkte oder die Rechtecke ziehen Jetzt zeichne ich den Hals. Im Moment ist es nur ein einfacher Schlauch der Kopf und Brust verbindet. Es ist wichtig, dass es in der Mitte der Schultern miteinander verbunden ist . Machen Sie diese Verbindung weicher und krümmen Sie sie. Als nächstes verbinde ich die Brust und die Hüfte. An dieser Stelle verringere ich die Deckkraft dieser Ebene und erstelle eine neue Ich aktiviere auch das assistierte Zeichnen für diese Ebene. Sie klicken einfach darauf und dann auf Drawing Assist. Ich verstehe auch die Symmetrie auf dieser Ebene. Jetzt verwende ich sechs B-Bleistifte in Größe zehn, und ich habe einen eigenen Kurs, der der Zeichenphase gewidmet Wenn Sie das also im Detail lernen möchten , können Sie es sich ansehen. Hier zeige ich nur den Prozess. Jetzt zeichne ich in der Mitte des Gesichts deine Augen und füge Augenbrauen hinzu. Als nächstes zeichne ich die Nase und direkt darunter zeichne ich deine Lippen. Auf Augenhöhe fange ich an, deine Ohren zu zeichnen und ich möchte auch ihre Kieferlinie weicher machen, weil ihre Gesichtszüge ziemlich weich sind Jetzt folge ich der Form des Halses bis in die Schultern. Das ist ein Moment, in dem man die Proportionen richtig spüren kann . Wenn die Schultern zu breit oder zu schmal erscheinen , passen Sie sie nach Belieben an. Ich füge die Schlüsselbeine hinzu und strecke sie von den Schultern zur Mitte, strecke sie von den Schultern wo sie sich treffen, der Jugularpunkt, diese Einbuchtung Von dort aus können sich diese Linien leicht nach oben zum Kiefer hin erstrecken Nun zum Rumpf, in der unteren Brusthälfte, zeichne ich zwei Kreise. Die Größe der Kreise definiert die Größe der Brust. Natürlich funktioniert jede Größe, Sie haben die Wahl. Wenn ich mir das ansehe, finde ich, dass die Brust etwas zu breit ist, also gehe ich zurück zu meiner Strukturschicht. Ich wähle die Truhe aus und verwende dann das Warp-Werkzeug und transformiere die Truhe so, dass sie nicht so weiß ist Zurück auf der Skizzenebene verbinde ich die Achseln mit der Brust , eine weiche S-förmige Linie verwende Etwas unterhalb der Taille platzieren wir den Bauchnabel Dann folge ich der abgerundeten Form der Hüften. Wenn du einen knöchernen Look haben möchtest, kannst du ihn stattdessen mit scharfen Linien betonen Als nächstes definiere ich die ungefähre Position der Füße. Die Knie liegen leicht über dem Mittelpunkt der Beine Für das Knie zeichne ich auf der Innenseite eine klammerartige Kurve und auf der Außenseite eine gerade Linie Bei einem schlanken Körpertyp wie diesem krümmt sich der innere Oberschenkel knapp unter den Hüften nach außen dann oberhalb des Knies nach innen Auf der Außenseite sind die Oberschenkel in der oberen Hälfte voller, gekrümmter und flacher, je näher sie sich den gekrümmter und flacher Lass uns hier eine schöne, gute Kurve machen. Ich denke, ich werde die eher gebogene Hüfte beibehalten. Ich denke, in diesem Fall wird es besser aussehen. Ich ziehe die Kreise für die Knöchel etwas näher und verbinde dann Kniekreise mit Knöchelkreisen mit einer Linie, die in der oberen Hälfte etwas gekrümmter ist Dann zeichne ich diese Knochen an den Kniescheiben. Sie helfen später bei Highlights. Auf der Außenseite in der oberen Hälfte ist die Linie stärker gekrümmt und auf der Innenseite befindet sich eine kleine Einbuchtung unter dem Knie Linie wird außen auf beiden Seiten flach und auf der Innenseite, wenn sie sich dem Knöchel nähert beim Verbinden der Füße daran, dass der innere Knöchel etwas höher sitzt als der äußere. Dann zeichne ich Füße. Sie sehen ein bisschen aus, vielleicht ein bisschen wie Pfeiler. Gehen wir jetzt zu den Armen über Unterhalb des Ellbogens ändert sich der Winkel des Arms leicht. Es ist keine gerade Linie. Die untere Hälfte neigt sich etwas nach außen. Dann zeichne ich diese Karottenform. Und der Oberarm ist rechteckiger, aber beachten Sie, wie das Fleisch in der Mitte dem Knochen etwas näher kommt. Es ist dicker an den Schultern und breiter am Ellbogen. Es ist sehr hilfreich, Referenzbilder von weiblichen Körpern aus verschiedenen Winkeln in der Nähe aufzubewahren . Ich habe Referenzbilder in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen sie also gerne ausdrucken und auf Ihrem Schreibtisch aufbewahren. Sie können jederzeit Transformationswerkzeuge verwenden , um ein beliebiges Teil auszuwählen und dann einfach seine Position zu ändern oder es zu transformieren. Für die Hände beginne ich mit dem Aufbau der Struktur. Der Daumen und das erste Gelenk des anderen Fingers liegen ungefähr auf gleicher Höhe. Ich zeichne sie zuerst als Linien. Hier ist unser Daumen. Dann zeichne ich zuerst die Hälfte jedes Fingers , weil sich das Mittelgelenk in dieser Hälfte auf derselben Höhe wie ein Daumen befindet. Dann strecke ich den Finger aus. Ich vereinfache die Finger und lasse einige Fugen weg, damit die Zeichnung sauber und flüssig bleibt. Scheuen Sie sich schließlich nicht , die Proportionen anzupassen. können Sie den Hals kürzen oder verlängern, Transformationswerkzeugen können Sie den Hals kürzen oder verlängern, Gliedmaßen bewegen oder die Größe eines beliebigen Teils Sie können den Beitrag auch zuerst digital für Ihre Papierzeichnungen erstellen 4. Balance und Stabilität in einer Pose: Beginnen wir also damit, ein neues A Four Canvas zu erstellen. Ich gehe zu Actions Canvas, aktiviere die Zeichenhilfe, tippe auf Zeichenanleitung bearbeiten und wähle Symmetrie Ich baue die Struktur mit drei Hauptformen , die wir zuvor erstellt haben Ich wähle den Monolinestift aus dem Kalligrafie-Set aus und behalte die Opazität Ich habe eine blaue Farbe ausgewählt. Ich wähle einfach eine helle Farbe. Zuerst zeichne ich eine Eiform für den Kopf und fülle sie aus. Dann zeichne ich die Truhe und fülle sie aus. Und schließlich die Hüften. Ich mache den Weg schon etwas schmaler. Diese Linie hier ist die Mittellinie. Mein Ziel ist es, einen größeren Teil des Körpers über dieser Linie zu platzieren , sodass die Beine länger erscheinen. Jetzt wähle ich die Hüften und die Brust aus und drücke sie mit Freiform-Transformation leicht zusammen. Okay. Also lass es uns hier hinstellen. Als Nächstes möchte ich die Schachform anpassen, also wähle ich sie separat aus. Ich wähle Warp-Transformation , mit der ich bestimmte Bereiche manipulieren Deshalb möchte ich ihre Schultern etwas platt machen. Das macht es einfacher , später mit ihnen zu arbeiten. Okay, also ich möchte auch die Brust an den Seiten etwas abflachen Jetzt deaktiviere ich die Zeichenhilfe zuerst auf der Ebene, dann in den Leinwandeinstellungen Als Nächstes transformiere ich alle Formen zusammen. Ich neige die Brust nach rechts und die Hüften nach links. Die Hüften können normalerweise etwas stärker geneigt sein als der Oberkörper, was für mehr Bewegung sorgt. Ich erstelle eine weitere Ebene. Wie Sie sehen, ist dies unsere erste Methode, Dynamik hinzuzufügen die Neigungen verschiedener Körperteile zu verändern Haufen wir auf die eine Seite, die Brust auf die andere Seite, und wir können den Kopf entweder neigen oder auf die andere Seite drehen die andere Seite macht unsere Pose interessanter Ich verbinde den Hals genau in der Mitte mit deinen Schultern und verbinde ihn auch mit deinem Kopf Du kannst den Kopf bewegen wenn er nicht genau da ist, wo er sein sollte. Und dann verbinde ich die Brust mit deinen Hüften. Schließe die Form und fülle sie aus. Als nächstes zeichne ich ein gerades Bein. Die allgemeine Neigung ist der Neigung der Hüften entgegengesetzt . Sie können sehen, dass sich diese Linie mehr nach rechts neigt , während sich die Hüften nach links neigen. Ich esse das Essen auf. Das ist eine einfache Lebensmittelform mit hohen Absätzen und leicht spitzen Zehen. Ich habe ihren Fuß nur ein bisschen nach innen gedreht. Deshalb ist die innere Linie stärker geneigt. Ich platziere die Knie etwas höher als die Mitte der Du kannst sie genau in der Mitte platzieren. Wenn sich das besser anfühlt, funktionieren beide Optionen. Jetzt wechsle ich zu einem hellen Magenta. Sie können die Verbindung zweier Knochen am Knie sehen. Ich zeichne eine klammerartige Kurve auf der Innenseite des Knies und eine gerade Linie auf der Außenseite. Auch hier ist der äußere Oberschenkel oben stärker gekrümmt und in der Nähe des Knies flacher Auf der Innenseite ist die Kurve unter dem Schritt stärker und dreht sich um das Knie herum nach innen Bei den Unterschenkeln zeige ich die Vertiefung unter der Kniescheibe und dann die Manschette und wieder wird die Linie zum Fuß hin die Linie Schau dir hier die Wirbelsäule an. Es ist gekrümmt, als würde sie etwas nach links ziehen. Ohne genügend Unterstützung auf dieser Seite würde sie das Gleichgewicht verlieren und fallen. Um das Problem zu beheben, kann ich das Bein in dieser Richtung bauen und es als Stütze verwenden. In dieser Phase ist es sehr wichtig, Ihrer Intuition zu vertrauen Wenn sich eine Pose instabil anfühlt, wirst du es sofort spüren Unser Gehirn erkennt auf natürliche Weise ein Ungleichgewicht. Es wird sich wirklich so anfühlen, als wäre es instabil. Jetzt strecke ich das Stützbein und drehe den Fuß leicht. Ich habe die oberen Hüften auf die gleiche Weise gezeichnet. Einer der Gründe, warum ich diese Methode nach dem Erstellen liebe , ist, dass Sie Gliedmaßen individuell auswählen und anpassen können. Wenn ich ihr Bein zum Beispiel so hinstelle, fühlt es sich instabil an. Sie fällt eindeutig. Aber sobald ich die Bein- und Armpositionen angepasst habe, wird die Pose viel bodenständiger Schauen wir uns nun die zweite Möglichkeit an, Dynamik hinzuzufügen und markante Teile auszubalancieren Ihre rechte Seite fühlt sich flach an und Ihr linkes Bein ist sehr hervorstehend. Um die Pose interessanter zu gestalten, können wir dies ausgleichen, indem wir den Schwerpunkt auf den Oberkörper auf der rechten Seite legen, wo wir ein gerades Bein haben. Wenn das Bein zum Beispiel auf einer Seite flach ist, können wir den Arm auf dieser Seite stärker hervortreten lassen. Sie könnte sich dort mit dem Rücken zurückhalten, also so, oder ein paar Accessoires haben, die in diese Richtung gestreckt sind, wie ein Schal. Und auf der anderen Seite mache ich einen geraderen Arm. Oder wir könnten deine Hand auf ihre Hüfte legen. In diesem Fall ist Ihr Arm oben stärker ausgeprägt. Auf der anderen Seite, wo das Bein dynamischer ist, halte ich den Arm einfacher und flacher Dieser Kontrast sorgt für Ausgewogenheit und visuelles Interesse. Im Folgenden finden Sie drei Möglichkeiten , Ihren Zeichnungen Energie zu verleihen , indem Sie die Neigungen ändern, Gleichgewicht zwischen oben und unten herstellen und Diagonalen verwenden 5. Dynamische Pose von Referenz aus: Ich werde jetzt einen Beitrag erstellen, der auf einem Referenzbild basiert. Ich beginne damit, ein A für Canvas zu erstellen, gehe dann zu Aktionen, Canvas, Referenz und importiere ein Bild aus meinen Fotos. Hier ist es, Sie können Größe der Referenz bei Bedarf ändern oder sie leicht dehnen Lassen Sie uns vor dem Zeichnen die Pose analysieren. Wir können sehen, dass das linke Bein gebeugt ist, wodurch die Unterstützung auf dieser Seite verringert wird. Infolgedessen neigen sich Ihre Hüften nach links. Und auf der anderen Seite haben wir ein gerades Bein, die Hauptstütze. Schauen Sie sich als Nächstes die Brust an. Es erzählt wieder in die entgegengesetzte Richtung , aber subtiler Hier ist eine Wirbelsäule und sie sieht ein bisschen wie S-Form aus. Hier sind die Richtungen der Neigung und ihr Kopf dreht sich von der Brustneigung weg, was eine weitere Richtungsänderung bewirkt. Diese wechselnden Neigungen nach links sorgen für Bewegung und Dynamik in Ihr Kopf ist auch leicht nach links geneigt, was Beachten Sie jetzt die Arme. Ihre Beine sind ziemlich nahe beieinander platziert, sodass sie nicht sehr hervorstehen. Die Arme helfen dabei, die Pose auszugleichen und die Silhouette interessanter zu machen. Okay, fangen wir an, die Struktur aufzubauen. Ich aktiviere die Anleitung zum Zeichnen von Symmetrien und fange an, meine drei Grundformen zu zeichnen, das G für den Kopf, die Brust und die Hüften Machen Sie sich in diesem Stadium keine Sorgen um Perfektion. Alles kann später beim Skizzieren angepasst werden. Okay, also diese Linie hier markiert die Mitte der Leinwand Ich möchte, dass der größte Teil des Körpers etwas über der Mitte sitzt. Sie können auch mit verschiedenen Transformationswerkzeugen wie „Verzerren“ oder „ Freie Transformation“ experimentieren verschiedenen Transformationswerkzeugen wie „Verzerren“ oder , um herauszufinden, welches sich für die Anpassung bestimmter Bereiche wohler anfühlt für die Anpassung bestimmter Bereiche wohler Hier verwende ich Free Transform, um Brust und Hüfte sanft zusammenzudrücken Jetzt deaktiviere ich die Zeichenhilfe sowohl auf der Ebene als auch in den Leinwandeinstellungen. Als Nächstes fange ich an, die Formen zu neigen. Ich beginne mit der Brust und neige sie leicht nach rechts Lass es uns genau in der Mitte unter ihrem Kopf bewegen. Dann wähle ich die Hüften aus und neige sie in die entgegengesetzte Richtung, sodass ich sie etwas mehr neigen kann. Jetzt zeichne ich den Hals und lege ihn in die Mitte der Schultern. Okay. Jetzt verbinde ich die Brust mit einer glatten Linie mit den Hüften. Als nächstes arbeiten wir an den Beinen. Ein Bein ist gebeugt. Und die anderen Beine sind gerade, aber etwas in die entgegengesetzte Richtung zur Hüfte geneigt etwas in die entgegengesetzte Richtung , genau so Ich hebe das Knie leicht an und füge eine einfache karottenartige Form für die Oberschenkel Sie sind oben abgerundet und hin schmaler und flacher Ich fühle alles in Farbe. Also zeichne ich für die Unterschenkel eine Form, die oben für die Waden runder So sieht es aus und dann drehe ich es horizontal um und lege es so, dass es wirklich zur Wadenform passt Ähm, wenn Sie einige Volumen reduzieren möchten, können Sie sie einfach mit einem kostenlosen Auswahlwerkzeug ausschneiden einem kostenlosen Auswahlwerkzeug und dann Aktionen ausführen und einfach schneiden Auf der anderen Seite dreht sich das Bein leicht nach innen, wir sehen mehr von der Rückseite der Wade, also ziehe ich diese Seite mehr um sie herum Denken Sie in diesem Stadium nicht zu viel über die Anatomie nach, sondern konzentrieren Sie sich auf die Silhouette, das Gleichgewicht und die Stabilität der Pose , da wir die Körperform beim Skizzieren verfeinern können die Körperform beim Jetzt verfeinere ich den Hals, runde ihn ab und füge ihm einen Hauch von Muskel hinzu Jetzt fügen wir die Arme hinzu. Als Richtlinie gilt, dass die Ellbogen normalerweise um die Taille herum liegen Ich zeichne dieses weiche Rechteck , das in der Mitte etwas schmaler ist Der Unterarm hat ungefähr die gleiche Linse wie der Oberarm. Ich ziehe einfach dieselbe Linse an diesem Oberarm ein, bewege sie und zeichne dann die Karotte Da sich beide Arme auf einer ähnlichen Ebene befinden und nicht nach hinten gezogen werden, bleiben ihre Proportionen fast gleich Ich kopiere einen Arm, füge ihn ein, drehe ihn einfach Und sobald die Position stimmt, verbinde ich sie einfach. Ich zeichne die Achseln. Okay, und ich kann diese Karottenform auch kopieren Lassen Sie uns den Arm, den ich eingefügt habe, zusammenführen und dann kopieren und einfügen. Ich positioniere es dort, wo ich es brauche. Ich füge diesen Teil wieder zusammen. Alles ist auf einer Ebene. Als Nächstes spiele ich einfache Formen ab , um die Pumpen anzuzeigen. Lassen Sie uns jetzt die Füße zeichnen. Ich verwende eine ähnliche Form mit flachem Boden auf beiden Seiten. Schließlich mache ich einen Schritt zurück und analysiere die Pose. Fühlt es sich stabil an? Sieht es ausgewogen aus? Für mich sieht es ehrlich gesagt nicht stabil aus. Ich werde versuchen, die untere Hälfte des Beins etwas zu bewegen und sie stärker zu beugen. Ich passe die Neigung unterhalb des Knies an. Und dann verbinde einfach alles. Also möchte ich auch das gesamte Bein etwas zur Seite bewegen. Ich finde, das sieht besser aus. Okay, jetzt drehe ich es nur ein bisschen. Ja, das fühlt sich richtig an. Zu diesem Zeitpunkt benötigen Sie nur kleine Verbesserungen. Sobald sich die Pose stabil und natürlich anfühlt, kann sie als Grundlage für Ihre Skizze verwendet werden Sie können diese Pose sogar ausdrucken und als Referenz verwenden, wann immer Sie sie benötigen. 6. Strukturieren in eine saubere Skizze: Jetzt, da die Pose fertig ist, verwende ich die drei Viertel der Körperreferenzen , um die Zeichnung zu verfeinern. Ich erstelle eine zusätzliche Ebene und ich habe das Gefühl , dass der Oberkörper leicht nach links gedreht ist. Deshalb werde ich diese Referenz verwenden. Durch die Mitte von Brust, Hals und Schritt ziehe ich eine sanfte, geschwungene Linie Das hilft mir, den Jugularpunkt genau in der Mitte zu positionieren den Jugularpunkt genau in Hier haben wir die Schlüsselbeine. In der unteren Hälfte der Brust zeichne ich zwei Kreise auf beiden Seiten dieser Linie, zeichne ich zwei Kreise auf beiden Seiten dieser Linie die Brust als nächstes zu platzieren Ich wechsle zu einem Stift mit sechs B-Bs und zeichne entlang der Seiten der Brust, um die Achselhöhlen zu definieren Ich verbinde alles glatt mit den Armen. In diesem Winkel wirkt der Rücken flach. Tatsächlich sehen wir den Rücken in diesem Winkel. Ich kehre zu meiner Struktur zurück und wähle mit einem freien Auswahlwerkzeug diesen Bereich aus, den ich nicht benötige, gehe zum Aktionsmenü und schneide ihn aus. Dann gehe ich zurück zu meiner Ebene, der obersten Ebene. Ich zeichne die Achseln auf der anderen Seite und verbinde sie mit der Brust Bei einem Winkel von drei Vierteln erscheint eine Brust markanter Ich zeichne die darunter liegende Brust entsprechend. Auch hier gilt: Wenn es einen zusätzlichen farbigen Bereich gibt, schneide ich ihn einfach auf der darunter liegenden Ebene aus. Wir brauchen die zentrale Richtlinie nicht mehr. Ich lösche es und behalte nur den unteren Umriss der Brust. Ich brauche nicht mehr die vollen Kreise. Lass uns deine Hüften ein bisschen verfeinern. Dann füge ich diese Details mit der Hauptstruktur zusammen und reduziere die Opazität der Struktur Dann erstelle ich eine neue Ebene, wähle die sechs B-Stifte und wähle die schwarze Farbe Jetzt stechen wir in die Skizze. Ich folge der Referenz genau, beobachte die Form der Kieferlinie skizziere dann die Nase und die Lippen. Ich habe einen eigenen Kurs, der sich ausschließlich dem Zeichnen von Gesichtern widmet, deshalb werde ich hier nicht ins Detail gehen. Wenn du deine Gesichtszeichnung verbessern möchtest, beginne mit einfachen Winkeln und gehe dann schrittweise zu komplexeren über. Fangen Sie an, Vorderseite, Seite und Gesicht zu zeichnen . Dann wird es einfacher sein, aus Referenzen zu zeichnen , die schwieriger erscheinen könnten. Mit etwas Übung wird alles viel einfacher. Ich zeichne die Nasenspitze und füge dann ein kleines Dreieck darunter hinzu, füge Nasenlöcher an den Dann folge ich dieser Mittellinie, zeichne den Nasenrücken und füge dann unten Augenbrauen hinzu, füge die Deshalb möchte ich Ihren Nasenrücken verfeinern , denn das ist die Ansicht aus dem Winkel, dieser Nasenrücken soll auch schräg sein. Es ist nicht die Vorderansicht. Ich zeichne das andere Auge. Und ich möchte deine Kieferlinie verfeinern. Bei einem Abstand von mehr als der Breite eines Auges füge ich den Wangenknochen hinzu und zeichne dann dein Ohr Ich möchte dein Auge und deine Augenbraue auf der linken Seite neu positionieren dein Auge und deine Augenbraue auf der linken Seite und dann einfach den Umriss ihres Gesichts verfeinern Als Nächstes zeichne ich die Haare. Ich zeichne einfach diese großen Haarsträhnen und dann zeichne ich deinen Hals. Ich füge die eckige Spitze hinzu, die kleine Einbuchtung über den Schlüsselbeinen und etwas ausgeprägtere Schultermuskeln, und etwas ausgeprägtere wo der Arm angehoben wird Für die Konturierung verwende ich gerne einen Stift mit sechs Bs in dieser Größe 10. Wenn du klarere Linien bevorzugst, kannst du Jasinski-Tinte oder einen anderen Pinsel von Inset verwenden Ich persönlich kombiniere gerne Bleistiftkonturen mit Kreide Es erzeugt ein strukturiertes handgezeichnetes Gefühl, auch wenn es sich um ein digitales Werk handelt Schauen wir uns jetzt die Hüften an. Wenn Sie sie länger laufen lassen, erscheint der Körper auf dem Referenzbild voller Wenn Sie die Linie leicht abflachen und vorschlagen , dass der Knochen etwas tiefer als Ihre Taille liegt, der Körper Das hängt ganz von der Art des Modells ab, das Sie zeichnen möchten Dies ist keine endgültige Gliederung. Ihre Linien müssen nicht perfekt sein. Dies ist eher die erste Skizze, die auf der Struktur basiert, und dann können Sie eine zusätzliche Ebene mit verfeinerten Linien erstellen . Um die Pumpe zu zeichnen, baue ich zuerst eine Struktur. Ich zeichne eine gekrümmte Linie an der Stelle, an der das Handgelenk beginnt und dann an der Stelle, an der die meisten Finger ansetzen. Der Daumen ist mehr oder weniger in der Mitte oder vielleicht etwas höher in der Mitte dieser Form. Ich versuche einfach alles zu lokalisieren. Vielleicht fängt der Daumen hier an. Beachten Sie, dass der Daumen ungefähr am Mittelgelenk der Finger ausgerichtet ist, während das untere Fingergelenk etwas tiefer liegt Ich zeichne das untere Gelenk neu und füge hier die andere Hälfte hinzu und zeichne meine vereinfachten Versionen der Finger Schließlich gehe ich zum anderen Arm und skizziere einfach die karottenartige Form der Armstruktur Lassen Sie uns nun an der Hand arbeiten. Auch hier beginne ich damit, ein Teil zu zeichnen , das für mich leicht zu finden ist. Normalerweise beginne ich mit dem Bereich , der die beiden Hauptgelenke umfasst. Jeder Bezugspunkt, der sich für Sie klar anfühlt, funktioniert hier. Als Nächstes zeichne ich den Daumen und beende ihn ungefähr auf der Höhe des Mittelgelenks der Finger. Danach füge ich die Finger hinzu. Und ich krümme diese Linie leicht nach innen und passe auch den Winkel an, bis es sich natürlicher anfühlt Jetzt fange ich an, die Beine und Füße zu skizzieren. Dies ist immer noch eine Skizze, daher erlaube ich mir , weniger präzise zu sein Hier skizziere ich die Knochen , die sich an den Knien treffen. Du kannst Teile leicht ausradieren, versuche aber, die kleine dreieckige Form beizubehalten Das ist später sehr nützlich , wenn Sie Markierungen hinzufügen. Also Also zeichne ich die Zehen halte sie etwas kürzer und vereinfacht. Das Design dieses Kleides ermöglicht es mir, Diagonalen hinzuzufügen. Die dritte Möglichkeit, Ihrer Zeichnung Energie zu verleihen. Ich füge dem Kleid diagonale Linien hinzu, einschließlich des unteren Rückenteils. Im Moment habe ich das Gefühl, dass nicht genug Platz für Ihre Kopfbedeckung Auch wenn ich dich nach unten bewege. Ich wähle den unteren Teil des Körpers aus und drücke ihn leicht Du kannst auch den Oberkörper zusammendrücken , wenn du längere Beine haben möchtest. Wählen Sie beispielsweise den Bereich unter der Brust aus, bewegen Sie ihn nach oben und skizzieren Sie dann schnell die Beine wieder hinein. Ich füge noch einmal Diagonalen hinzu, um deine Kopfbedeckung zu zeichnen. Unsere Skizze ist fertig. Gehen wir zum Schritt des Renderns des Skins über. 7. Rendern von heller Haut: Nachdem die Skizze fertig ist, können wir mit dem Färben der Haut fortfahren. Zu Beginn dieses Kurses haben wir eine Hauttonpalette hochgeladen. Jeder Hautton umfasst vier Farben und wir werden sie Schritt für Schritt verwenden. Ich wähle die erste Farbe für einen hellkühlen Hautton. Ich erstelle eine neue Ebene und benenne die Skizzenebene dann in Skizze um. neue Ebene darunter benenne ich in eine Basisebene um. Oberhalb der Basisebene erstelle ich eine weitere Ebene, setze sie in den Multiplikationsmodus, schneide sie auf die Basisebene ab und benenne sie in Schatten um. Als Nächstes erstelle ich eine weitere beschnittene Ebene darüber, setze ihren Modus auf Bildschirm und benenne sie in Highlights Fangen wir nun mit der Basisebene an. Ich habe meinen Hautton bereits ausgewählt. Ich wähle den Kreidepinsel aus dem Kalligrafie-Set, stelle die Deckkraft auf 100% und verwende eine Pinselgröße Ich färbe alle sichtbaren Hautbereiche. Ich persönlich liebe Kreide wegen ihrer Textur. Es vermittelt ein handgezeichnetes organisches Gefühl. Wenn Sie etwas Schnelleres und Festeres bevorzugen, können Sie den Monoline-Stift mit 100% iger Deckkraft verwenden, alle Hautbereiche umreißen und einfach die Farbe hineinziehen, um sie auszufüllen, genau wie wir es beim Zeichnen der Körperstruktur getan haben Als Nächstes gehe ich zur Schattenebene über. Ich wähle die zweite Farbe aus der Hauttonpalette aus. Das ist meine Schattenfarbe. Ich fange an, dem Gesicht Schatten hinzuzufügen. Sie können den Schattenpinsel verwenden, den wir im Tools-Video erstellt haben . Aber hier experimentiere ich nur mit der Kreide. Wie ich beobachte, eignet sich Kreide gut als Unterlage, aber bei Schatten kann sie sich etwas rau anfühlen Ich wechsle zurück zum Grundton und trage ihn auf diese Schattenebene Dadurch entstehen weiche, rosafarbene Schatten, die ich sehr mag. Ich füge Schatten an den Seiten der Stirn, an beiden Seiten des Nasenrückens und sanft an den Seiten des So funktioniert es. Ich habe die Mitte deiner Nase verlassen, Mitte deiner Stirn Aber auf der Skizzenebene möchte ich ein paar Haare hinzufügen, weil ich finde , dass deine Stirn unnatürlich offen ist Dann füge ich einfach ein paar Augenlider hinzu. Dann kehre ich zur Kreide zurück und erhöhe auf der Schattenebene die Deckkraft etwas, um stärkere Schatten hinzuzufügen, besonders entlang des Nasenrückens in der Nähe der Überschrift und an den Seiten des Gesichts Also lasse ich einen kleinen dreieckigen Highlight-Bereich übrig, das Rem Bron-Dreieck und lasse die andere Seite des Okay, hier füge ich Schatten hinzu. Ich bedecke diese Schatten mit Hautton, sodass sie rosafarbener Als Nächstes füge ich Schatten am Hals hinzu, besonders in der Vertiefung über dem Schlüsselbein an der Jongleurspitze, an den Seiten des Ich verwende ein bisschen Grau, um die Kieferlinie sanft zu definieren. Es ist die Schattenfarbe, die wir haben. Im Grunde ist die Schattenfarbe ein weniger gesättigter Hautton für helle Haut. Jetzt gehe ich zurück zur Skizzenebene, um Eyeliner hinzuzufügen. Ich mache das mit sechs B-Bleistiften. Sie dann auf der anderen Seite Machen Sie dann auf der anderen Seite einfach die Nasenlöcher dunkler und zeichnen Sie dann Pupillen und Iris Hier und auf der anderen Seite. Und dann füge die Wimpern hinzu. Um die Lippen zu färben, erstelle ich eine neue Ebene unter der Skizze und wähle die dritte Farbe aus der Hauttonpalette Ich färbe die Lippen auf der separaten Ebene, sodass ich die Lippenfarbe leicht ändern kann , wenn ich möchte. Für Lippenschatten verwende ich einfach einen dunklen Ton und füge Schatten entlang der Unterlippe und des unteren Randes der Oberlippe hinzu. Zurück auf der Schattenebene beschließe ich, die Schatten zu einem rosafarbeneren Ton zu verschieben Ich wähle einfach den Hautton und arbeite an der Oberseite dieser Schatten Ich spüre einfach, dass mit Kreide graue Schatten wie Gesichtsbehaarung aussehen Rosatöne sorgen für ein viel weicheres und saubereres Ergebnis. Aber du kannst mit dem Schattenpinsel arbeiten, den wir gemacht haben. Es wird einen anderen Effekt haben. Und auf der Skizzenebene möchte ich auch diese Gesichtskontur transformieren und das Gesicht etwas schmaler machen Ich gehe zurück zur Schattenebene und wechsle jetzt zum Schattenpinsel Ich fange an, den Körper zu definieren, Schatten unter den Brüsten, in den Achseln und entlang des Dieser Pinsel erzeugt viel weichere, natürlichere Schatten. Ab diesem Zeitpunkt werde ich also damit arbeiten Ich füge sehr subtile Schatten unter den Schlüsselbeinen hinzu und definiere die Form weiter. Wenn ich die Gliedmaßen schattiere, lasse ich die Schatten, die näher am Körper liegen, etwas breiter Wenn das der Umriss des Arms ist, der näher am Körper liegt, dann mache ich ihn dunkler und weißer Wenn es etwas Horizontaleres wie diesen erhobenen Arm gibt, ist alles, was sich unter dem unteren Teil befindet, dunkler und hat breitere Schatten als die Oberseite Die gleiche Logik gilt für die Beine. inneren Schatten sind breiter und dunkler als die Schatten an den Außenkanten. Um das Knie herum verwende ich einen schmaleren Pinsel, um die Knochenstruktur zu definieren Und dann wechsle ich zu einem weißen Pinsel, um die Manschetten zu schattieren. Auf der anderen Seite ist das Bein leicht nach innen gedreht, sodass ich mehr Schatten auf die Rückseite des Beins lege, sodass der Knochen nur auf einer Seite zu sehen Im Unterschenkel ist dieser Knochen in der Mitte stärker hervorgehoben Jetzt gehe ich zur Highlights-Ebene über. Ich wähle die Waldfarbe aus meiner Hauttonpalette und fange an, Highlights hinzuzufügen. Ich platziere sie zwischen der Brust, auf der Oberseite der Brust und auf allen Bereichen , die mehr Licht einfangen, Muskeln, Rippen und Knochen, die stärker hervortreten Sie können diese Bereiche mit Glanzlichtern hervorheben. zu vielen Glanzlichtern kann der Effekt aber auch nass wirken, als ob der Körper nass oder mit Öl bedeckt wäre. Hier brauche ich mehr Schatten. Ich gehe zurück zur Schattenebene und ich habe das Gefühl, dass wir hier etwas mehr Tiefe brauchen. Zögern Sie nicht, zwischen den Ebenen hin und her zu wechseln und kleine Anpassungen vorzunehmen. Die Finger im Inneren müssen sauber sein. Jetzt wähle ich die dritte Farbe in meiner Palette und auf der Schattenebene verringere ich die Deckkraft, verringere ich die Deckkraft damit die Farbe nicht zu stark wird Ich verwende diesen Ton entlang der Grenzen zwischen hellen und dunklen Bereichen und auch leicht über den dunkleren Schatten Dieser rötliche Ton verleiht der Haut Wärme und Leben. Ich trage es sanft auf die schattigen Stellen auf. Du kannst es auch verwenden, um ein Rouge hinzuzufügen. Als Nächstes wähle ich einen sanften Violettton und erstelle eine neue Ebene über der Schattenebene Auch beschnitten. Ich füge sanfte Schatten unter der Kieferlinie Ich mache es auf einer separaten Ebene, nur für den Fall, dass es mir nicht gefällt, sodass ich die Ebene einfach löschen oder ihren Farbton ändern kann. Das ist es. Wir haben den hellen, kühlen Hautton fertig gefärbt. 8. Schnellpose-Studie aus Referenz: Lassen Sie uns nun mit einer anderen Referenzpose arbeiten. Ich gehe zu Canvas, tippe auf Referenz und importiere ein Bild aus meinen Fotos. Dieses Video wird etwas schneller sein. Inzwischen haben wir mehr Erfahrung, also lassen Sie uns gleich loslegen. Hier ist mein Referenzbild. Und lassen Sie uns so erstellen, dass ich eine Ebene mit all diesen drei Formen habe eine Ebene mit all diesen drei Formen , die zum Erstellen der Pose benötigt werden , und ich erstelle eine neue Ebene und wähle Magentafarbe, nur eine andere Farbe. In dieser Referenz neigt sich der Hals in dieselbe Richtung wie die Brust Ich zeichne den Hals auf der Ebene darunter, ich wähle die Brust Und positioniere ihn mit derselben Neigung wie auf dem Referenzbild, und ich positioniere ihn so, dass der Hals in der Mitte der Schultern liegt. Als Nächstes wähle ich den Unterkörper aus und neige ihn noch stärker, wobei ich seine Position so einstelle, dass er sich auf natürliche Weise mit der Brust verbindet. Brust und Hüfte sind relativ starre Teile, während der Bauchbereich am flexibelsten ist. Ich markiere die Mittelpunkte jedes Abschnitts und verbinde sie mit einer gekrümmten Linie, die sich am Bauch am stärksten biegt Dadurch entsteht ein natürlicher Fluss durch den Körper. In der unteren Hälfte der Brust zeichne ich zwei Kreise, um die Brust zu platzieren. Dann verbinde ich den Hals über sanfte Kurven mit den Schultern , bis wir hier die Muskeln haben. Ich verbinde den Oberkörper mit dem Unterkörper, schließe dann die Form und fülle sie mit Farbe aus. Einfach so ist der Oberkörper sehr schnell aufgebaut. Jetzt zeichne ich eine Beinlinie, die von den Hüften in die entgegengesetzte Richtung geneigt ist. Am Fuß. Also hier haben wir den Fuß. Dann lokalisiere ich das Knie und skizziere die Hüften, wobei ich daran denke, dass sie oben runder und näher am Knie flacher sind oben runder und näher am Knie flacher Für die Unterschenkel verwende ich einfache Formen, die weichen, abgerundeten Formen ähneln Mit einem frei händigen Auswahlwerkzeug wähle ich deinen Fuß aus und schmale ihn ein wenig ein. Nun, jetzt sehen wir deutlich , dass sie mehr Unterstützung auf der linken Seite braucht. Ich zeichne eine Babykarottenform für ihre Hüfte. Sie hat eine starke Neigung auf einer Seite, was bedeutet, dass Ihr Bein dort gebeugt ist. Wenn Sie den Unterschenkel aus diesem Winkel zeichnen, erscheint eine Seite flacher weil wir sie eher von der Seite sehen Das ist eigentlich ein Knochen. Und auf der Rückseite zeichnen wir das Kalb. Ich füge das Essen hinzu. In diesem Stadium ist alles sehr schematisch. In diesem Schritt geht es um die Zusammensetzung, nicht um Details. Als Nächstes zeichne ich die Arme nach der Referenz. E. Also der zweite Arm. Ich kann den Kopf auch so in die entgegengesetzte Richtung neigen , um noch mehr Bewegung hinzuzufügen. Indem wir die Neigungen verschieben, Diagonalen hinzufügen und das Gleichgewicht zwischen oben und unten, links und rechts ausbalancieren , erhöhen wir die Energie der Pose und machen die Komposition interessanter Auf der Seite, auf der das Bein abgeflacht ist, balanciere ich es, indem ich es visuell interessanter Zum Beispiel ein Rücken, der diagonal positioniert ist. Sie können auch eine Diagonale in entgegengesetzter Richtung wie das Design auf dem Rock einführen in entgegengesetzter Richtung wie das Design auf dem Rock Einfach so haben wir aus einer Referenz eine neue Pose erstellt. Im nächsten Video werden wir eine Skizze erstellen und dann lernen, wie man die dunkle Haut bearbeitet. 9. Von der Struktur zur ausdrucksstarken Skizze: Jetzt habe ich meine Pose fertig. Ich reduziere ihre Opazität und erstelle eine neue Ebene darüber. Mit einem Stift mit sechs B fange ich an, das Gesicht zu zeichnen Ich habe ein Modellfoto auf Pinterest gefunden und verwende es als Referenz, aber ich kopiere das Gesicht nicht exakt. Ich bin mehr an der Position der Gesichtszüge und an den Schatten und Lichtern interessiert . Ich zeichne zuerst alle Hilfslinien , die mir helfen, die Gesichtszüge richtig zu platzieren. Ich habe auch einen eigenen Kurs, der sich dem Gesichtszeichnen widmet. Wenn du diesem Beispiel folgst, wird dieser Schritt viel einfacher zu füllen sein. Ich habe gerade deine Lippen gezeichnet und jetzt mache ich mit der Nase weiter. Ich zeige nicht viel von der unteren Ebene da ihr Kopf etwas nach unten geneigt ist Man kann die abgerundete Spitze, die Nasenflügel und den allgemeinen Umriss und den allgemeinen Dieser untere Umriss der Nase ähnelt mir sehr oft, dem Fahrradgriff. Als nächstes zeige ich den Nasenrücken und die Augenbrauen an. Ich arbeite digital und versuche, das Gesicht nicht zu vergrößern und beim Zeichnen von Gesichtszügen nicht zu stark heranzuzoomen. Normalerweise versuche ich, es näher an der Größe zu halten, die es auf echtem A-4-Papier hätte . Warum ich das tue, weil die Arbeit in diesem Maßstab verhindert, dass die Zeichnung zu präzise wird Hier zeichne ich in einem größeren Maßstab, damit Sie die Details sehen können Sonst wäre alles zu klein. Wenn man also zu stark hineinzoomt und an winzigen Details arbeitet, kann das Gesicht am Ende schon fast fotografisch aussehen , was sich in einer Modeskizze seltsam anfühlt, vor allem, wenn der Körper und die Kleidung lockerer und schneller gezeichnet sind lockerer und schneller gezeichnet Also füge ich die Iris hinzu. Wenn ich dunkle Augen zeichne, behalte ich die Highlights einfach bei den farbigen. In einer Entfernung, die größer als die Breite eines Auges ist, zeichne ich Wangenknochen, dann mache ich mit der Kieferlinie weiter und füge dann ihre Ohren Als Nächstes markiere ich deinen Haaransatz. Als Nächstes zeichne ich den Hals als zwei parallele Linien und krümme sie dann in Richtung der Schultern Wenn Sie möchten, können Sie einen Jasinski-Tintenstift für eine saubere endgültige Kontur verwenden Aber sowohl beim Skizzieren als auch beim Skizzieren arbeite ich persönlich gerne mit einem Stift mit einer Größe von sechs Ich lasse bewusst einige unvollkommene Striche , weil dadurch eine natürlichere, papierähnliche Füllung entsteht Hier ist eine Mittellinie, ich muss diesen Jugularpunkt zeichnen und dann zeichne ich die Schlüsselbeine und verbinde den Hals und die Schultern mit einer weichen Ich habe also das Gefühl, dass meine Schlüsselbeine und die Schulter etwas tiefer liegen, also drehe ich sie und hebe sie ein bisschen an und verbinde dann alles Da dein Körper meistens nach vorne zeigt, sollten beide Schultern ungefähr die gleiche Länge haben, also kopiere ich eine Schulter, füge sie ein und drehe sie horizontal. Wenn der Körper schräg gedreht würde, würde die hintere Schulter angeschossen erscheinen. In diesem Fall funktioniert Symmetrie jedoch besser. Jetzt zeichne ich die Arme. Ich halte sie in der Nähe der Schultern dicker , wo die Muskeln größer sind. Und dann werden sie immer dünner und dann weiten sie sich am Ellbogen Als nächstes kommt die Truhe. Okay, hier brauche ich die zentrale Leitung. Dann platzieren Sie die Brust in der unteren Hälfte der Brust auf jeder Seite dieser Linie. Okay. Also hier werde ich die Größe der Brust ein wenig reduzieren. Ich setze die Mittelkurve nach unten in Richtung Schritt fort, um den Körperfluss gleichmäßig zu halten Da ihr Bein leicht zur Seite gedreht ist, können wir mehr von der Rückseite der Hüfte sehen Und so sieht es auf der Rückseite aus. Es ist also unterhalb des Gesäßes gekrümmt und dann nach innen zum Knie hin gekrümmt Und an der Vorderseite des Beins ist es nach außen gekrümmt. Also spiegle ich das in der Zeichnung wider. Ich kehre zur Struktur zurück und passe die Beinposition an, wobei ich die Neigung erhöhe. Ich wähle dein Bein auf der rechten Seite aus. Ihre Hüften sind sehr stark geneigt, daher möchte ich die Neigung in die entgegengesetzte Richtung dieses Beins erhöhen . Ich denke, so wird es ausgeglichener aussehen. Ich zeichne das Bein und zeige die Knochen am Knie, wie sie sich verbinden. Ich zeichne diese Klammerform auf der Innenseite und eine flache Linie auf der Außenseite. Die Hüften sind oben stärker gekrümmt und näher am Knie flach. Ich definiere die Manschetten füge auf der Innenseite eine kleine Vertiefung direkt unter dem Knie und flache Linien zu den Knöcheln auf Denken Sie daran, dass die Knöchelknochen unterschiedlich hoch sitzen. Der innere Knochen ist höher und der äußere niedriger. Jetzt schaue ich mir das Referenzbild an , um deinen Fuß in High Heels fallen zu lassen. Ich behalte das gleiche Schuhdesign und konzentriere mich auf die Winkel und Proportionen. Achte darauf, wie die Linien zueinander in Beziehung stehen. Endet eine Zeile vor einer anderen? Ist die untere Linie horizontal oder leicht abgewinkelt? Behandle jede Linie einzeln, überprüfe aber auch, wie sie im Verhältnis zum Rest des Schuhs funktioniert im Verhältnis zum Rest des Schuhs Ich mache den Absatz gebogener und füge den Riemen hinzu. Zu diesem Zeitpunkt fühlt sich der linke Fuß im Vergleich zum rechten etwas zu lang an, also drücke ich ihn leicht zusammen. Ich möchte, dass beide Füße die gleiche Größe haben, sodass die Ferse auf derselben Höhe sitzt. Dies ist ein Teil des Skizzierens, es ist keine Phase, in der die Konturen sauber Als Nächstes gehe ich zu den Armen über. Geh. Beide Arme befinden sich hier auf derselben Ebene. Das bedeutet, dass der obere und der untere Teil jedes Arms auf beiden Seiten ungefähr die gleiche Länge haben können. Ich kann jedes Teil ungefähr messen und sie gleich machen. Jetzt zeichne ich die Hand. Ich fange an, sie zu zeichnen, indem ich zuerst die Pumpe blockiere und dann die Finger hinzufüge. Diese Hand fühlt sich in ihrer Position etwas unangenehm an. Ich drehe sie leicht. Das verbessert schon die Geste. Du kannst den Pum auch transformieren, wenn er sich zu lang oder unverhältnismäßig anfühlt Lassen Sie uns nun diese Zeile schließen. Was das zweite angeht, folge ich der Referenz genauer. Der Daumen sitzt wie das Mittelgelenk auf Höhe des Fingergelenks . Dann füge ich die restlichen Finger hinzu. Das war's für diesen Schritt. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Rendern eines dunklen, kalten Hauttons fortfahren . 10. Rendern dunkler Haut: Jetzt, da die Skizze fertig ist, schalte ich die Konstruktionsformen aus, mit denen wir sie erstellt haben. Ich erstelle eine neue Ebene unter der Skizze und nenne sie Base. Ich benenne die Skizzenebene in Skizze oder Kontur um , je nachdem, wie verfeinert sie ist. Als Nächstes erstelle ich eine Ebene über der Basis, nenne sie Schatten, setze sie in den Multiplikationsmodus und aktiviere die Schnittmaske Dann füge ich darüber eine weitere beschnittene Ebene hinzu, nenne sie Highlights und ändere ihren Modus auf Bildschirm Okay. Jetzt gehe ich zur Basisschicht über. Sie können die Farbpalette für die Haut herunterladen. Ich wähle die erste Farbe für den kühlen dunklen Hautzeh. Ich wähle den Kreidepinsel, stelle ihn in Größe zehn auf 100% Deckkraft ein und färbe die gesamte Haut Wenn du einen schnelleren Arbeitsvorgang mit weniger Textur möchtest, kannst du einen Monolinpinsel verwenden, die Bereiche mit 100% Deckkraft umreißen, die Bereiche umreißen und einfach die Farbe ziehen Aber hier arbeite ich lieber langsamer und baue Textur mit Sobald die Haut gefüllt ist, färbe ich deine Lingerin schwarz und wähle einen tiefen Burgunderton für ihre Lippen, leicht dunkler, rötlicher als Als Nächstes wechsle ich zum Schattenpinsel . Du findest ihn in den Downloads und ich erkläre auch in der Tools-Lektion, wie man ihn erstellt. Ich wähle die zweite Farbe in der Hautpalette. Ich füge Schatten entlang ihrer Kieferlinie hinzu, und dann fange ich an, ihrem Gesicht Schatten hinzuzufügen. Mit einem schmaleren Pinsel definiere ich den Nasenrücken und die unteren Augenlider Dann vergrößere ich den Pinsel und schattiere die weitere Seite des Gesichts, sodass ein dreieckiges Highlight unter dem Ich mildere die Schatten wenn sie sich der Gesichtsmitte nähern An den Seiten dunkel, leichte Berührung, weniger Opazität in der Mitte Ich füge Schatten entlang der Wangenknochen, der Gesichtsseiten und der Stirn Und füge sehr sanft Schatten zwischen den Augenbrauen hinzu. Immer wenn sich die Schatten zu hart anfühlen oder sich unangenehm überlappen, verwende ich das Wischwerkzeug mit demselben Schattenpinsel, um die Kanten weicher zu machen und alles glatt zu verblenden Also verwische ich all diese Schatten, um sie weicher zu machen. Jetzt wähle ich die dritte Farbe, die ich Übergangsrot nenne, verringere die Deckkraft und füge Ich verwende es an dunkleren Stellen und entlang des Oberteils zwischen Licht und Schatten, um der Haut Leben und ein Gefühl der Durchblutung zu verleihen ein Gefühl der Durchblutung zu Zurück zur Schattenfarbe, der zweiten Farbe in der Palette, erhöhe ich leicht die Deckkraft und gehe dann zweiten Farbe in der Palette, zum Körper über Ich füge Schatten in die dreieckige Vertiefung über den Schlüsselbeinen an der Jugularspitze und an den Seiten des Rumpfes Ich definiere die Form der Brust. Und füge sehr subtile Schatten unter den Schlüsselbeinen hinzu, sehr, sehr leise, besonders in der Mitte Auf den Schultern füge ich die gestreckten dreieckigen Formen füge dann Schatten in den Entlang der Gliedmaßen sind die Schatten an den Innenseiten breiter und dunkler, dann an den Alles, was näher am Körper ist, lasse ich diese Schatten breiter und dunkler erscheinen. Zeige deine Rippen und füge Schatten an den Seiten deines Bauches hinzu. Es ist sehr hilfreich, mit Körperreferenzen unterschiedlicher Form zu arbeiten , um zu verstehen, wo Schatten und Lichter von Natur aus erscheinen. füge Schatten an den Seiten deiner Hüften hinzu, also reduziere ich die Größe des Pinsels und zeige diese Knochen. Dann arbeite ich mit dem unteren Teil der Beine, sodass die Finger nach innen Okay, also kehre ich zum Übergangsrot, der dritten Farbe, zurück und trage es sanft über dunkle Bereiche und entlang von Übergängen auf, damit die Haut lebendig und lebendig bleibt Achten Sie darauf, dass die Deckkraft gering ist. Dieses Rot ist nicht zu stark. Jetzt gehe ich zur Highlights-Ebene über. Ich habe ursprünglich ein warmes Highlight für den Kontrast gewählt. Aber für eine komplett coole Palette wechsle ich zu bläulichem Weiß Du wählst einfach hier aus. Ich halte die Opazität niedrig bei etwa 25, 30%. Und füge nur den markantesten Stellen, Knochen, Muskeln und Bereichen mit mehr Volumen Highlights hinzu Knochen, Muskeln und Bereichen mit mehr Volumen Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben , damit die Haut nicht fettig aussieht Aber wenn Sie das überhaupt tun, können Sie die Ebene auswählen, zu den Anpassungen gehen, Farbton, Sättigung und Helligkeit auswählen und die Helligkeit reduzieren oder einen Bereich auswählen , der zu hell ist, und dasselbe tun Also zeige ich diese Knochen auf ihren Knien. Dann nehme ich das Wischwerkzeug und verwische all diese Glanzlichter, um sie weicher zu machen und sie zu dehnen Ich füge dem Gesicht mit einem etwas größeren Pinsel Highlights hinzu einem etwas größeren Pinsel und verwende dann einen kleineren Pinsel für den Nasenverschluss, die Nasenspitze auf den Augenlidern ein wenig und entlang der Mit dem Jasinski-Tintenstift füge ich den Lippen sehr helle Highlights hinzu , um den Glanz zu zeigen Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene über der Skizzenebene und nenne sie Details, genau wie wir es im Gesichtszeichnungskurs getan haben Jetzt beginne ich damit, ihren Schwertlilien mehr Kontrast zu verleihen , indem sechs B-Bleistifte oder Jasinski-Tinte in Schwarz verwende Dann zeichne ich den Eyeliner und die Wimpern. Auf der Highlights-Ebene platziere ich kleine Highlights in den inneren Augenwinkeln Dann wechsle ich zur Schattenebene und verwende Rotbraun oder Übergangsrot oder etwas höhere Deckkraft, stärkere Schatten unter ihrer Nase und unter ihren Lippen hinzuzufügen Ich gehe zurück zur Detailebene und verfeinere den Eyeliner weiter , um ihn nur ein bisschen sichtbarer zu machen Als Nächstes kehre ich zur Highlights-Ebene zurück und füge ein paar weitere Highlights entlang ihres Gesichts Und ein bisschen auf ihren Schultern. Mit einem breiten Pinsel trage ich sehr sanfte, subtile Highlights auf die helle Seite ihres Gesichts auf und zeige einige auf den Wangenknochen und der Schläfe. Ich zertrümmere sie leicht, damit die Pinselstriche nicht auffallen und sich alles glatt und natürlich anfühlt O. Jetzt verwende ich wieder das Übergangsrot und füge weitere satte Schatten entlang der Kieferlinie und innerhalb der Achselhöhlen Mit einem etwas helleren Rosaton füge ich zusätzliche Schatten hinzu, um die Haut warm und lebendig zu halten In dieser Phase können Sie die Details weiter verfeinern und an den Augenbrauen, Schuhen oder anderen kleinen Akzenten arbeiten , die Sie verbessern möchten In dieser Lektion war es mein Ziel, Ihnen zu zeigen, wie Sie den Hautton des Hundes verbessern können, und an diesem Punkt ist der Körper vollständig gerendert 11. Abschlussprojekt: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben den letzten Schritt dieses Kurses erreicht, bei dem es sich um ein Abschlussprojekt handelt. Dafür müssen Sie in Procreate eine Leinwand in vier Größen erstellen und eine weibliche Modefigur zeichnen Sie können es aus Ihrer Fantasie zeichnen oder auf einer Referenz aufbauen. Wenn Sie eine Referenz verwenden, laden Sie sie bitte zusammen mit Ihrer Zeichnung hoch, da es sehr interessant ist zu sehen, wie Sie diese Referenz in eine Skizze übersetzt haben . Falls du Probleme beim Zeichnen von Gesichtern hast, schau dir bitte meinen anderen Kurs an, der dem Zeichnen von Gesichtern gewidmet und kombiniere deine neuen Fähigkeiten eine komplette Modefigur zu zeichnen Ich freue mich darauf, deine Werke zu sehen und danke dir, dass du an diesem Kurs teilgenommen