Modernes Brush-Lettering und Kalligrafie: von der Skizze auf den Bildschirm

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Cat Coquillette und ich bin zurück für meine siebte Skill-Share-Klasse, bei der es um Pinsel-Schriftzug geht. Ich bin der Gründer von Catcoq, der meine Illustrations- und Designmarke ist. Ich erstelle eine Menge Pinsel-Schriftzüge, Kalligraphie und Topografie, die in meinem Portfolio gestreut werden. Mein Pinsel-Schriftzug Stil ist modern und im Trend, und ich möchte humorvolle, inspirierende und verwandelbare Phrasen integrieren , was ein großer Teil davon ist, warum meine Arbeit so gut verkauft. Ich verwende eine Vielzahl von Schriftarten wie zarte Kalligraphie, dicke Pinsel-Schriftzüge, Aquarell, Regenschirm-Effekte, lose und gestische Handschrift mit Tinte. Oftmals werde ich illustrierte Elemente wie Blumen oder Blätter durchgängig einbinden. Sie müssen keine gute Handschrift haben, um ein großartiger Schriftsteller zu sein. Meine eigene freie Hand sieht aus wie eine Angst Teenager Jungs. Aber wenn ich mich mit Absicht hinter meinem Schriftzug hinsetze, kann es zu etwas Schönem werden. Was meine Klasse heute von anderen Schriftenklassen unterscheidet, ist, dass sie in zwei Teile unterteilt ist. Zuerst werde ich Ihnen Schriftzug-Grundlagen beibringen, vom Skizzieren von Thumbnails bis hin zu Schriftzeittechniken mit dem Pinselstift. Wir erstellen ein Stück Handschrift, das wir in diesem zweiten Teil dieser Klasse verwenden werden. Hier lernen Sie , wie Sie Ihr Kunstwerk scannen und in Photoshop verbessern können. Ich zeige Ihnen die optimalen Scan-Einstellungen zu verwenden und wie Sie den Papierhintergrund entfernen, so dass Sie eine transparente Datei haben können , mit der Sie verschiedene Hintergründe und Texturen austauschen können. In meiner Arbeit verwende ich auch die transparente Hintergrunddatei für Bekleidung, klare Handyhüllen und Aufkleber. Während wir in Photoshop sind, werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie mit verschiedenen Farben auf Ihrem Typ und tada Maske in einer Vielzahl von Texturen spielen . Wenn wir fertig sind, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Datei mit hoher Auflösung auf Ihrem Computer speichern können. Alles wird in einer leicht zu befolgenden Schritt-für-Schritt-Anleitung sein. Diese Klasse ist für alle Ebenen gedacht, und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir Adobe Photoshop verwenden, um unsere Arbeit zu bearbeiten. Wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem, können Sie sich in nur wenigen Minuten online für eine kostenlose Testversion anmelden. Der beste Weg, um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren, ist das Scannen. Wenn Sie nicht über Ihren eigenen Scanner und Sie sind nicht ganz bereit, in einen zu investieren, nur Google Artwork Scan-Dienste plus Ihren Stadtnamen, und Sie sollten in der Lage sein, ein Unternehmen zu finden, das Scanner für den Einsatz anbieten. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Schriftzug Künstler sind , der Ihre Techniken erweitern möchte, diese Klasse wird Sie abdecken. Ich beginne mit dem Auslegen der Vorräte, die ich verwende, einschließlich Pinselstifte und Papiertypen. Dann tauchen wir direkt ein, angefangen von Thumbnail Skizzen, bis hin zur Festlegung unserer ersten Pinselstriche auf der Seite. Wir werden die wichtigsten Techniken der Pinselbeschriftung behandeln, einschließlich Sensor breiter Pinselstriche und grundlegende Pinselkalligraphie. Ich werde Ihnen sogar zeigen, wie ich in ein paar Sie Spot-Illustrationen hinzufügen, und Verzierungen, um bestimmte Wörter Pop zu machen. Als besonderes Vergnügen füge ich am Ende dieser Klasse ein Bonusvideo hinzu, das Ihnen zeigt, wie Sie Metallic-Gold-Texturen in Ihren letzten Schriftstücken mit Photoshop weben können. Das ist ein kleiner Trick, den ich benutze, um moderne Akzente in meinem Kunstwerk zu kreieren, egal ob es sich um einen kleinen Hauch von Kupfer oder Roségold handelt. Wenn Sie sich für meine Klasse anmelden, werde ich Ihnen sogar eine Vielzahl von JPEGS geben, die eine Reihe von metallischen Tönen enthalten , mit denen Sie arbeiten können, völlig kostenlos. Ich füge heute auch einen extra Bonus für euch ein. Ich habe ein grundlegendes Arbeitsblatt für Pinselstriche zusammengestellt , das Sie selbst herunterladen und drucken können, damit Sie üben können. Es enthält die sechs grundlegenden Pinselstriche, die den Großteil der Handschrift ausmachen. Sobald Sie diese Striche gemeistert haben, sind Sie auf dem Weg, Ihre eigenen wunderschönen Handschriftprojekte zu erstellen. Meine primäre Einnahmequelle ist die Kunstlizenzierung. Ich erstelle Originalgemälde, digitale Illustrationen und Schriftstücke und scanne dann mein Kunstwerk ein, bearbeite und verbessere es digital und sende die hochaufgelösten Dateien an Unternehmen wie Urban Outfitters, Target, ModCloth, Society6 und über 50 weitere Marken. Sie verwandeln mein Kunstwerk in Wandkunst für Ihr Zuhause, sowie auf Produkte wie Handyhüllen, Tragetaschen, Kleidung, Vorhänge, Teppiche, Leggings, Bettwäsche, Wandteppiche, Sie nennen es. Eine Illustration kann tausende Male auf einer Vielzahl von Produkten repliziert werden. In Ordnung. Wir decken heute viel ab, aber ich verspreche, dass es leicht sein wird, weiterzuverfolgen. Sie können jederzeit pausieren, um Notizen zu machen, oder überspringen, wenn Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussions-Thread unten veröffentlichen. Ich lese als Antwort auf alles, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Klicken Sie auf den Folgen-Button und Sie werden der Erste sein, der weiß, sobald ich einen neuen Kurs starte oder eine große Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen kann. Sie können mir auch auf Instagram @catcoq folgen, um meine neuesten Arbeiten in Arbeit zu sehen. Bereit, Techniken aufzugreifen, um fesselnde und moderne Pinsel-Schriftzüge , einschreiben und loslegen. 2. ZUBEHÖR: Zuerst gehen wir durch die Vorräte, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Dies sind alle meine Empfehlungen, aber wenn Sie eine andere Marke haben, die Sie stattdessen bevorzugen, ist das auch total cool. Es gibt eine Vielzahl von Optionen für Pinsel, Papier und Farbe da draußen. Ich bin ziemlich flexibel mit meinen Optionen für das, was zu verwenden ist. In Ordnung, also lasst uns eintauchen. Lasst uns in Kalligraphie-Pinselstifte einsteigen. Ich bin nicht nur einer Marke treu. Stattdessen hängt es wirklich davon ab, wie viel ich im Moment ausgeben möchte. Ich suche nach einer Vielzahl von Pinselgrößen und ich habe gerne ein paar Optionen, wenn ich arbeite. Die Farbe spielt mir wirklich keine Rolle, so viel wie der Wert. Ich möchte einen wirklich dunklen Farbton, damit es einfacher ist, in Photoshop aufzuräumen, wenn ich ihn einscanne. Ich habe ein paar Favoriten, die ich gerne benutze. Einer davon ist Pentel, und das ist dieser Pinsel hier. Was Pentel so besonders macht, ist, dass Spitze und sehen, Gleichgewicht gegen meine Stirn ist wirklich formbar. Es ist fast wie ein Pinsel. Hier ist mein netter Finger. Meine Hände werden bis zum Ende dieser Klasse völlig schmutzig sein. Aber was hier passiert, ist, dass sich die Farbe hier in diesem Raum sammelt. Wenn Sie es quetschen, wird mehr Farbe herauskommen. Sie haben viel Kontrolle mit Ihren Pinselstrichen und wie viel Tinte tatsächlich auf Papier geht. Dies ist einer der besseren zu verwenden, aber ich habe auch einige, die ein wenig steifer und feiner sind , was auch für Kalligraphie gut sein könnte. Normalerweise arbeite ich mit schwarzen Pinselstiften. Wie ich bereits sagte, es ist einfacher mit Photoshop, wenn ich diesen Hintergrund entferne. Aber ab und zu protze ich auf einem schönen hellen Grün. Ich habe dieses gekauft, weil es ein viel dickerer Stift und es schön ist, eine Vielzahl von Strichgewichten zu haben, wenn Sie arbeiten. Einige viel dickere Bürsten und einige sehr feine Bürsten als auch. Das ist ein kurzer Überblick über die Bürsten. Lasst uns weitermachen. Manche Leute für Handschrift bevorzugen es, mit echten Pinseln und Tusche zu arbeiten. Wenn Sie mitverfolgen und keine Pinselstifte verwenden möchten, können Sie immer auch die Old-School-Route durchführen. In der Tat, ein Großteil meiner Pinsel-Schriftzug verwendet dies auch. Für die heutige Klasse werden wir nur mit den Pinselstiften arbeiten, um die Dinge zu vereinfachen. Aber wenn Sie mitverfolgen und Indische Tinte und Pinsel machen wollen , können Sie das auch tun. Jeder Künstler braucht einen guten Skizzierstift und Radiergummi. Wir werden einige Miniaturansichten machen, bevor wir mit unserem Schriftzug beginnen. Alles klar, jetzt geht es auf Papier, Strathmore ist normalerweise mein Weg für Kalligraphie wie diese. Es ist toll, ein wirklich glattes Papier zu haben. Für diese, dicke Vellum Bristol heiße Presse, sind alle Worte, die Sie suchen sollten, wenn Sie nach Ihrem Papier suchen. Strathmore ist in der Regel mein Weg für Kunstpapier, aber wenn ich hier in Thailand bin, kaufe ich einfach jede lokale Marke, die ich finden kann. Ich habe das aus den Staaten mitgebracht. Dickes Bristol-Papier ist sowohl hochwertig als auch erschwinglich. Wenn Sie mit Strathmore gehen, sind ihre Produkte säurefrei, so dass alle Projekte, die Sie tun , Gemälde, Kalligraphie, was nicht immer belastbar bleiben, während die Jahre weiter gehen und das Papier wird nicht gelb. In Ordnung, und für den Scan- und Bearbeitungsbereich dieser Klasse benötigen Sie Zugriff auf einen Scanner und einen Computer, auf dem Adobe Photoshop installiert ist. Ich habe einen Link in der Klassenbeschreibung für eine kostenlose Testversion mit Adobe Photoshop hinzugefügt. Es dauert wirklich nur ein paar Minuten, um einzurichten. Mein bevorzugter Scanner ist ein Epson V550 Photo Scanner. Das letzte Mal habe ich überprüft, es war um eine 150 Dollar, was ein ziemlich großer Preis angesichts der Qualität der Scans ist. Aber wenn ich unterwegs bin, benutze ich einen Canon-Scanner, der leicht und einfach in meinen Rucksack zu laden ist. Ich filme diese Klasse heute in Thailand, also benutzen wir den Canon, der ist dieser Typ. Es ist wirklich leicht, es ist einfach mit zu reisen, und es hat immer noch eine hervorragende Scanqualität. So oder so, das ist ein bisschen billiger, wenn Sie gehen, um Ihren eigenen Scanner zu bestellen. Ich werde heute auch auf einem Mac arbeiten, aber Sie können mit einem PC ganz gut folgen. Wie ich in meinem früheren Video erwähnt habe, kannst du immer einen Scan-Service in deiner Nachbarschaft in deiner Nähe verwenden. Wenn Sie Google-Scandienste und Ihren Ortsnamen, sollten Sie in der Lage sein, eine ziemlich leicht zu finden. In Ordnung, jetzt, da wir unsere Vorräte angelegt haben, tauchen wir ein in die richtige Schrift ein und üben Sie. 3. Buchstabenform-Praxis: Alles klar, es ist Zeit, in ein paar Schriftzug-Übungen zu kommen. Dafür werde ich mit meinem Ecoline Pinselstift sein, und es spielt wirklich keine Rolle, welche Sie verwenden, Sie werden nur für einen Stift hier suchen, eine wirklich feine Spitze und eine dickere Basis hat. Der Grund, warum wir nach diesen beiden Dingen suchen, ist es toll, einige Optionen für die Art und Weise zu haben, die wir auf der Seite zeichnen. Das Hauptmerkmal der Handschrift ist es, dass es sich um diese dicken und dünnen Striche handelt. Sie können dies auf zwei Arten erreichen: indem Sie den Pinsel beim Zeichnen, der sich in einem Winkel auf dem Papier und Nummer 2 befindet, indem Sie den Druck abwechseln, den Sie beim Zeichnen auf dem Papier anwenden. Es gibt einen großen Takeaway von dieser Klasse heute, es ist diese, Licht Schläge und schwere Abwärtsschläge. So erhalten Sie die Variation im Gewicht und wie Sie einen echten Pinsel Schriftzug oder Kalligraphie Felder Ihre Projekte erhalten . Lassen Sie uns in ein paar Übungen eintauchen. Sie können entweder einen Pinsel, der in Tinte getaucht oder einen Pinselmarker verwenden, wie ich es jetzt verwenden werde. Wir konzentrieren uns auf die Technik, die überall auf dem Brett gilt , so dass Sie auswählen können, was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Auch hier werde ich den Pinselstift verwenden, nur weil ich ihn zur Hand habe und es einfacher ist. Das erste, was wir tun werden, ist das einfachste. Es ist dein abgewinkelter Schlag nach unten. Sieh zu, wie er das auf meinem Papier macht. Ich werde die Bürste schräg halten und einen schweren Schlag auf dem Papier herunterbringen. Ich ziehe es vor, in einer Neigung zu schrägen, so dass seine Diagonale und nicht in einer geraden Linie. Das liegt daran, dass mein Handschriftzug immer leicht abgewinkelt ist , wie wir es lernen, wenn wir kursiv lernen. Üben Sie dies ein paar Mal, bis Sie den Dreh davon bekommen. Wieder, starker Druck auf Papier und ziehen Sie es nach unten. Ich halte es nicht gerade auf und ab, stattdessen ist es in einem Winkel wie diesem. Drücken Sie schwer auf das Papier. Jetzt ist der zweite Schlag die Ergänzung unseres ersten Schlaganfalls. Wir werden einen leichten Aufwärtsschlag machen. Ich werde den Pinsel immer noch schräg halten, aber es wird sehr leicht Druck auf das Papier ausüben. Sie werden feststellen, dass der Schlaganfall deutlich dünner ist als mein schwerer Abwärtsschlag. Wir wollen diese Variation wirklich. Sie werden auch bemerken, dass ich eine leichte Kurve hinzufüge. Dies liegt daran, dass in der Praxis, die meiste Zeit, in der ich diesen Aufwärtsschlag mache, es normalerweise an einer Kurve liegt. Nun, lassen Sie uns üben, beide zusammen zu verwenden und an einige ns zu schreiben, das ist der Kleinbuchstaben n. Wir nehmen beide Dinge, die er gelernt hat, und mischen sie zusammen. Dünn nach oben und dick nach unten. Es sollte so aussehen. Versuchen wir nun die Umkehrung davon und versuchen einige Kleinbuchstaben Uns. Es ist das gleiche wie die n, aber wir werden das Inverse tun. Sieht so aus. Sie werden bemerken, dass ich diesen wirklich dicken Abwärtsstrich mache, den Pinsel schräg halte, ihn auf dem Aufwärtsstrich leichthalte und dann wieder schwer bei halte, ihn auf dem Aufwärtsstrich leicht diesem Abwärtsstrich. Denken Sie daran, immer leichter Druck nach oben und starker Druck nach unten. Lassen Sie uns es auf die nächste Ebene nehmen und eine Schleife machen, um eine Schleife zu machen. Dies ist im Grunde eine Reihe von verbundenen kursiven Kleinbuchstaben Ls. Sie können sie separat zeichnen oder miteinander verschmelzen. Denken Sie daran, wirklich leicht nach oben Schlaganfall und dann kommen Zerkleinerung mit diesem schweren Schlag auf der Basis. Leicht nach oben, schwer nach unten. Ich werde ein paar tun, die miteinander verbunden sind. Wirklich leichter Druck, starker Druck, leicht, schwer. So sieht es aus. So wirst du diese wirklich großen Dick und Dünn bekommen. guter Letzt tauchen wir in einige Os ein. Viele Leute haben Probleme mit diesen Formen und die Aufrechterhaltung der dicken und dünnen, aber es dauert wirklich nur einige Zeit und Übung. Wir haben bereits alle diese Grundformen gemeistert, um uns zu diesem Punkt zu bringen. Wenn du die ersten fünf Schritte durchgemacht hast, wirst du auch diesen bekommen. Es könnte nur etwas Übung dauern. Die Os werden so aussehen. Ich fange von vorne an dieser Ecke des O an, also wird es wieder mit Licht, dick, leicht beginnen und dann werde ich eine kleine zusätzliche Schleife machen, um dort zu schleifen. Wieder, Lichter, dick, leicht. Leicht, dick, leicht. Manchmal mögen sie es, sie zu verbinden, wie es das erste mit etwas extra lockigem Q getan hat , und nur um etwas zu blühen, arbeiten viele Schriftteilkünstler gerne an einem Raster, um sicherzustellen, dass ihre Buchstabenformen perfekt ausgerichtet. Normalerweise halte ich ein Lineal griffbereit und skizziere eine wirklich helle horizontale Linie auf meinem Papier für das Finale. Für diese ist es nicht wirklich wichtig, dass wir nur etwas üben, aber es ist nur etwas, das man im Kopf behalten kann. Nun, wenn Sie etwas zusätzliche Übung möchten, versuchen Sie, das Wort Minimum auf Ihrem Papier in Kleinbuchstaben zu schreiben. Dies wird alle Schläge, die wir gelernt haben, nutzen. Außerdem sieht es wirklich cool aus, wenn Sie es absolut nageln. Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich nicht allzu besorgt über die Farbe der Tinte, mit der ich arbeite. Normalerweise mache ich den Großteil meiner Schriftzüge und schwarz. Ich färbe dies später in Photoshop auf dem Computer. Wenn Sie sich nicht um Ihre Originale kümmern, können Sie einfach wählen, welche Farbe Sie möchten. Nun, da wir die Grundlagen der Buchstabenformen kennen, lassen Sie uns in die Erstellung eines tatsächlichen Pinsel-Schriftzug Zitate eintauchen. 4. Pinsel Lettering: In Ordnung, lassen Sie uns versuchen, eine tatsächliche Pinsel Schriftzug Projekte. Unser erstes Projekt wird es sein, Pinsel-Schriftzug mit den Worten „SIE GOOD DIESE“. Ich werde es ziemlich einfach halten und einige serifenlose Buchstabenformulare verwenden. Das Ziel ist es, sich mit unseren Pinselstiften vertraut zu machen und lernen, wie man vom Übungspapier zum echten Deal übergeht. Bevor wir anfangen, können wir auch etwas Übung machen. Jetzt, da ich einen neuen Pinsel benutze, der ein Pentelstift ist, werde ich nur einige Abwärtsstriche und Aufwärtsstriche üben, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Also ist es eine gute Sache ich praktiziere, weil ich nicht ganz daran gewöhnt bin, diesen Stift im Moment zu benutzen. Also nach unten, dann nach oben vielleicht einige horizontale Linien, cool und mit diesem Stift, müssen Sie es drücken, um mehr Tinte zu bekommen, um in den Kanister füllen, so werde ich es Ihnen zeigen. Sehen Sie, wie es sich da drin füllt, ich werde meine Hand unter halten. Ja, also presst du es, damit die Tinte auf den Pinsel rauskommt. Also lassen Sie mich ein paar Briefformulare üben und ich weiß, dass ich den Satz machen werde: „Sie haben das.“ Also lassen Sie mich ein paar O's üben. Cool, vielleicht etwas ein bisschen mehr, ein paar T's. Auch hier haben wir nur Spaß mit dem Üben und lernen, wie man diesen Pinsel benutzt und fühlen sich damit wohl. Also einige Schleife zu Schleifen. Ehrfürchtig. Ich werde die Worte ausprobieren: „Du hast das geschafft“. Sie können sogar einige lustige quiggly horizontale Linien und vielleicht einige Punkte üben . Cool. Also wieder, Spaß zu haben, sich mit diesen Briefformen zu lösen und mit dem neuen Stift zu üben. In Ordnung, jetzt versuchen wir unsere eigentliche Miniatur-Skizze. Ich mag es, Thumbnail Skizzen zu machen, bevor ich meine echte Malerei auf dem Papier mache und ich hilft mir nur, eine Vorstellung von Komposition und der Art, wie die Buchstabenformen auf der Seite angeordnet werden , also lasst uns voran gehen und loslegen. Wenn ich ein Miniaturbild mache, beginne ich damit, ein grobes Rechteck auf meiner Seite zu skizzieren, muss nicht perfekt sein, nur etwas, das mir zeigt, was die Ausrichtung auf dem eigentlichen Papier sein wird und die Worte werden sein:“ DU HAST DAS VERSTANDEN.“ Also werde ich es aufschreiben, nur damit ich die Briefformulare sehen kann, sehen, wie sie aussehen und sie visuell auf Papier bekommen kann. Die Art und Weise, wie ich diese Komposition machen werde, wird mit diesem O von got beginnen und es wird genau in der Mitte der Seite gehen, wie dies auf meinem Thumbnail. Also kann ich voran gehen und füllen Sie die G und die T. Real schnell, der Grund, warum ich mit dem O in der Mitte angefangen habe, ist, weil das mir eine schöne Mittelachse für die Komposition geben wird, um sicherzustellen, dass alles zentriert bleibt. So kann ich voran gehen und füllen Sie das O von „DU“ und das. Es ist also ein bisschen uneben, aber es gibt mir eine gute Vorstellung davon, wie diese Komposition auf meiner aktuellen Seite sein wird, also solange das O von bekam in der Mitte bleibt, werde ich wissen, dass alles andere ziemlich symmetrisch sein wird auf dieser Seite. Also lasst uns voran gehen und eintauchen und sehen, wie das auf unserem echten Papier aussieht. Jetzt, da ich dieses Miniaturbild als Referenz habe, werde ich voran gehen und mir meine Miniaturansicht ansehen, während ich auf meinem eigentlichen Papier skizziere. Also beginne ich mit diesem O in der Mitte und fülle das dann aus. Sie können sehen, dass ich sehr leicht zeichne, weil ich sicherstellen möchte , dass diese Bleistiftmarken in meinen Briefformularen nicht durchscheinen. Es muss nicht perfekt sein, cool. Also habe ich alles so auf Papier gelegt, wie ich möchte, dass Kompositionen sein werden und der nächste Schritt wird der lustige Teil sein, unsere Pinsel Schriftzug Stifte herausbekommen. Also werde ich voran gehen und mit meinem Bleistift arbeiten, nur um etwas Neues zu versuchen, ich habe bereits auf die grüne gearbeitet, so Zeit, um etwas Spaß hier zu haben. Also, was ich tun werde, ist nur im Hinterkopf zu behalten, dass ich diese schweren Abwärtsschläge und diese leichten Aufwärtsschläge will , ihr werdet super satt werden, wenn ich das immer wieder sagen höre, aber es ist wirklich wichtig. In Ordnung, also fangen wir mit dem Y an. Zuerst werde ich ein paar Übungsschläge machen. Vielleicht drücken Sie ein wenig mehr Tinte in die Mitte Kanister perfekt. Los geht's. Drücken Sie ein wenig mehr Tinte. Wenn ich Tinte quetsche, mache ich es zur Seite und so wirst du nicht versehentlich auf mein aktuelles Papier rauskommen. Alles klar, ich habe das „YOU“ fertig, jetzt Zeit für das G. Wenn Sie horizontale Striche als allgemeine Faustregel mit Pinselbeschriftung machen, ist es toll, diese Lichter so zu halten, wie Ihre Aufwärtsstriche auch leicht sind. Also, die Querstange auf dem G, hielt ich es sehr leicht. Zeit für ein anderes O und T perfekt. Jetzt nur ein bisschen mehr und ich werde fertig sein, so dass schwere Abwärtsschlag auf der T, leichte Querstange, schwer nach unten, schwer nach unten. Sie können sehen, dass meine Briefformulare nicht perfekt sind. Das ist total cool, es ist Teil der Spaß mit Pinsel Schriftzug können Sie die Dinge wirklich einzigartig zu halten und S. S sind knifflig, so werde ich dies auf meinem Übungspapier zuerst zu tun, nur um daran zu gewöhnen, dass fließend mit meinen Händen. In gewisser Weise können Sie diese Buchstabenformen ein wenig ausgleichen, so für meine S, ich werde nur sehr leicht ausgleichen, dass Schlaganfall auf der Oberseite, wo es ein wenig zu bürsten, perfekt. Eine weitere coole Sache mit Pinsel Schriftzug ist, dass Sie einige Spaß Blüten hinzufügen können, so werde ich einige kleine ding baddie Dinge auf dem GOT machen. Es kann sich wirklich gestisch und lustig fühlen, genau was auch immer Sie gerne machen möchten, nur etwas Spaß damit haben. Alles klar Jungs „YOU GOT THIS“ und es ist ein wirklich einfaches Stück, aber es ist nur eine gute Möglichkeit, mit Handschriftzug zu üben und diese grundlegenden Pinselformen nach unten zu bekommen. Die eine Sache, auf die wir uns hier wirklich konzentrieren, mit diesen leichten Aufwärtsstrichen und den schweren Abwärtsstrichen, so wie Sie hier sehen können , ist ziemlich konsistent mit der Art, wie wir diese Briefformen geschrieben haben. Dinge müssen nicht absolut perfekt sein und wenn es dein erstes Mal ist, werden sie es nicht sein, wenn ja, mach dir keine Sorgen darüber, wenn es nicht der Fall ist. Nun, da wir es geschafft haben, einige einfache Pinsel-Schrift-Foren und die SANS-Serifen-Form zu machen . Lasst uns weitermachen und ein wenig grundlegende Kalligraphie lernen. 5. Lettering-Schrift: Unser nächstes Projekt wird einige verschiedene Techniken verwenden. Speziell wird in kursive arbeiten, nicht sans-serif. Ich werde meine Pinselmarkierung wieder für diese Lektion verwenden , um die Phrase genießen heute zu erstellen. Das erste, was ich tun werde, du hast es erraten, ist eine wirklich schnelle Thumbnail-Skizze zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist, schreiben Sie den Satz, genießen Sie heute. Dies lässt mich nur die Buchstabenformulare sehen, ich bekomme eine Vorstellung von Charakteranzahl. Sie würden überrascht sein, wie oft Sie einen wirklich intensiven Schreibschriftzug machen, und Sie erkennen, dass Sie Ihren eigenen Namen falsch geschrieben haben. Man kann sich nicht auf zu viele Dinge auf einmal konzentrieren, sonst wird es ein wenig verrückt. Ich schaue mir gerne meine aktuellen Briefformulare an, bevor ich losgehe und so schreibe ich etwas ganz Offensichtliches nicht falsch. Mit genießen heute möchte ich auch eine Mischung aus Kursivschrift und ein wenig Bounce Schriftzug machen , und dann werde ich Sans-Seriif aus unserer vorherigen Lektion integrieren, das klingt kompliziert, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich mit meinem Skizze. Das Erste ist, in kursive, ich gehe genießen. Ich mag diese Komposition wirklich, ich denke, sie hat viele nette Qualitäten, die Kombination aus Kursiv und Sans-Seriif, also denke ich, das ist etwas, mit dem ich gehen möchte. Jetzt werde ich meine Thumbnail Skizze machen, also ein grobes Rechteck und wir werden Spaß haben. Ich werde ein paar Bounce Schriftzüge mit der Sansserif machen, also wird es rein und raus arbeiten, um diese Formen auf genießen. Ich denke, das fühlt sich ziemlich cool und ich denke, das wird derjenige sein, mit dem ich gehen werde. Beginnen wir mit unserem Bristol Paper. Ich habe mein Bristol Paper raus und ich werde ein Stück abreißen. Ich möchte meine Thumbnail-Skizzen überziehen, nur damit ich das als Referenz habe, und los geht's. Denken Sie daran, wirklich Licht zu skizzieren. Das fühlt sich ziemlich gut an für eine Skizze. Es spielt keine Rolle, dass es nicht perfekt auf dem Papier zentriert ist, denn wenn wir es einscannen, können wir es später neu positionieren. Ich werde meinen Bleistift beiseite legen und wieder meinen Pentelpinsel zeichnen. Wieder, das erste, was ich tun werde, ist ein paar Übungsstriche auf meinem Thumbnail Pad, nur um sicherzustellen, dass ich mich daran gewöhne, diesen Stift zu verwenden. Ich werde ein paar nach oben, nach unten üben. Da ist eine Menge Tinte in dem Pinsel, also denke ich, ich bin bereit zu gehen. Los geht's. Denken Sie daran, dass wirklich dünn nach oben Schlaganfall, schwer nach unten. Ich werde mehr Tinte drauf drücken, denken Sie daran, dass ich das zur Seite mache. Cool, sieht ziemlich gut aus, ich werde voran gehen und sogar aus dieser Linie, es ist ein wenig wackelig, perfekt. Jetzt für das Heute. Denken Sie daran, auf einem Querstreben sollten sie ziemlich dünn sein. Nur ein bisschen mehr Tinte auf meinem Pinsel. Ehrfürchtig. Wir werden den Abwärtsschlag nur ein bisschen verdicken. Mir gefällt, wie sich das fühlt. Ich werde nur ein paar kleine Blüten hinzufügen, weil das mein Ding ist. Jetzt, wo wir ein wenig Übung mit ein paar Sans-Seriif gemacht haben, ein bisschen kursiv. Ich hoffe, ihr habt das Gefühl, an einem guten Ort zu sein. Wenn nicht, ist es immer eine tolle Sache, ein bisschen mehr Übung zu machen. Man kann nie zu viel üben, wenn es um Kalligraphie und Pinselbeschriftung geht. Wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig verstanden haben, keine Sorge, es gibt eine Menge Papier da draußen, so dass Sie viel mehr Übung machen können bis Sie zu einem Punkt kommen, mit dem Sie sich wohl fühlen. Lassen Sie uns nun lernen, wie man etwas Digitalisierung macht. 6. Scannen: Lassen Sie uns nun in das Scannen von Best Practices eingehen. Das Scannen ist super einfach zu machen, aber es gibt ein paar Möglichkeiten, das Beste für Ihr Geld zu bekommen . Ich scanne meine Arbeit lieber als sie aus ein paar Gründen zu fotografieren. Erstens ist es einfacher, ich muss mich nicht mit den Kameraeinstellungen anlegen oder die Perspektive genau richtig machen. Ich muss mir keine Sorgen um die Beleuchtung und kann sie zu jeder Tageszeit scannen , unabhängig davon, ob es sonnig ist oder nicht. Zweitens ist es wirklich einfach zu scannen, mein Flachbett ist 9 12 und das Papier, mit dem ich arbeite, passt oben, ohne es in zwei Teile scannen und miteinander verschmelzen zu müssen . Wenn Sie lernen möchten, wie das geht, schauen Sie sich meinen anderen Skillshare-Kurs heißt digitalisieren Sie Ihre Kunst, um online zu verkaufen, bereiten Sie Ihre Bilder für den Druck auf Anforderungen vor. In dieser Klasse scanne ich Aquarellbilder und detaillierte Aquarellbilder, daher ist es viel tiefer als diese Klasse, da wir nur in einem einfachen Handschriftstück scannen werden . Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich lieber einen Epsilon V5500 Fotoscanner, aber ich bin im Moment unterwegs, also habe ich meinen leichten Scanner dabei , der ein Canon CanoScan LiDe 220 ist , den ich kaufte für 80 Dollar bei Amazon. Die Farben sind gesättigt oder so tief wie bei meinem Epson, aber es ist wirklich einfach, sie digital wieder einzufügen , und ich zeige Ihnen wie. Ich scanne meine Bilder mit einer super hohen Auflösung, als wären es 1600 DPI, und die Dateien sind riesig. Ich mache das, weil ich Produkte wie massive Wandteppiche und Credenza, Teppiche drucke . Grundsätzlich alles, wo das Originalkunstwerk skaliert ist. Wenn Sie dies nicht tun und die meisten von Ihnen wahrscheinlich nicht tun, können Sie mit einem Scannen mit einer niedrigeren Auflösung davonkommen , sodass 600 oder 900 die richtige Scangröße für Sie haben könnten. Lassen Sie uns ein paar Vorbereitungsarbeiten machen, bevor wir eintauchen. Dafür werde ich heute einfach scannen und genießen. Du hast das war eine großartige Praxis, aber dafür möchte ich nur eine auswählen, mit der ich vorankommen kann, und ich denke, das sieht cooler aus, also lasst uns weitermachen und es für das Scannen vorbereiten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig von Bleistiftspuren und Ablagerungen entfernt ist Stellen Sie vor dem Löschen sicher, dass die Tinte vollständig trocken ist. Zweitens, schauen wir uns Ihren Scanner an. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Scannerbett vor jedem Gebrauch reinigen . Sie wären überrascht, wie viel Körnung da drin ist, Staub, Radiergummis und getrocknete Farbflocken. Jetzt, da die Tinte vollständig trocken ist, wurden die Bleistiftspuren gelöscht, es ist Zeit, sich auf dem Flachbettscanner zu positionieren. Das ist der Deckel und öffne unsere Scan-App. Jeder Scan-Programm wird ein bisschen anders aussehen, aber die Hauptsache, um sicherzustellen, ist, dass Ihre Ausgabeauflösung ziemlich hoch ist, also werde ich meine bei 1600 behalten. Sie können einige der anderen Einstellungen hier überprüfen, aber um ehrlich zu sein, sind die meisten davon nur Standardwerte im erweiterten Modus. Der Farbmodus hier spielt wirklich keine Rolle , da wir nur eine Farbe, eine allgemeine Faustregel machen , es ist großartig, ihn auf Farbe zu halten. Ich kann fortfahren und auf „Scannen“ klicken. Das Scannen meiner Arbeit dauert einige Minuten, und normalerweise halte ich meine Hände über die Leine, um sicherzustellen, dass mein Papier fest gegen das Glas gedrückt wird. Wenn ich Multitasking mache und keine Zeit habe, an einem Ort zu bleiben, füge ich einfach etwas Schweres auf den Deckel. Jetzt, da wir unseren Schriftzug in den Computer gescannt haben, öffnen wir unsere Datei und Photoshop und um Spaß zu haben. 7. Hintergründe entfernen: Zuerst habe ich gescannt, genießen Sie HEUTE und was ich tun möchte, ist es in Photoshop zu öffnen und diesen weißen Papierhintergrund zu entfernen, damit ich den Typ isolieren kann. Gehen wir weiter und tauchen ein. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Datei zu öffnen, sie wird auf meinem Desktop gespeichert, also werde ich sie einfach in Photoshop ziehen. Ich gehe voran und drehe es, nur so, dass es die richtige Ausrichtung ist. Wir gehen zu Bild > Bilddrehung und 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Perfekt. Ich werde ein wenig hineinzoomen, ich mache das, indem ich Z drücke und in mein Trackpad ziehe. Was ich tun werde, ist nur, um die Dinge einfacher zu machen, ich werde alles hervorheben und ich kann das hier mit diesem Tool tun. Sie gehen weiter und klicken Sie auf das Auswahlrahmen-Werkzeug und auf Auswählen. Ich nehme alles andere und lösche es. Ich möchte zu Auswählen > Umkehren gehen, also Bearbeiten > Ausschneiden. Nun ist der Schritt, diesen Papierhintergrund zu entfernen. Sie können sehen, dass es ein bisschen grau ist. Das ist genau das, was passiert, wenn Sie es einscannen, und tippen Sie auf diese Worte, genießen Sie HEUTE, seien Sie vollständig auf einem transparenten Hintergrund. Es ist ein ziemlich einfacher Prozess und es erfordert nur ein paar Werkzeuge und es wird wirklich nicht so lange dauern, also lasst uns weitermachen und lernen, wie. Das erste Werkzeug, das ich als mein Zauberstab-Werkzeug verwenden werde. Sie können das erhalten, indem Sie W auf Ihrer Tastatur drücken oder hier auf der Symbolleiste gehen und es auswählen. Der Zauberstab wählt ähnliche Farben aus. Hier oben in der oberen Symbolleiste sehen Sie diesen Bereich mit dem Namen Toleranz. Sie können diese Toleranz so einstellen, dass sie hoch oder niedrig ist. Da wir mit einem Schwarz-Weiß-Bild arbeiten, wird es ziemlich einfach sein, das Weiß weg vom Schwarz auszuwählen. Ich werde voran gehen und meine Toleranz auf etwa 30 setzen. Ich möchte sicherstellen, dass zusammenhängend ausgeschaltet ist. Zusammenhängend bedeutet Bereiche, die sich berühren. Sie können sehen, wenn ich den Typ hier vergrößere, dieser weiße Bereich innerhalb dieses D berührt nicht die anderen weißen Bereiche. zusammenhängend ausgeschaltet haben, wird es sicherstellen, dass Sie den inneren Bereich sowie die äußeren Bereiche auswählen, obwohl sie sich nicht berühren, also werde ich wieder verkleinern. Nun, da Sie ein grundlegendes Verständnis davon haben, was das Zauberstab-Werkzeug tut, lassen Sie uns eintauchen und tatsächlich nutzen. W gedrückt haben, bei dem das selektierte ist, können Sie auch hier auf Ihrer Symbolleiste hinübergehen. Wir werden nur auf die weißen Bereiche in unserem Artboard klicken, und um mehrere Bereiche gleichzeitig auszuwählen, halten Sie einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Ich werde zuerst den Hintergrund hier auswählen. Ich werde heranzoomen. Gehen Sie nun zurück zu meinem Zauberstab Tool, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie noch mehr Bereiche aus. Das hat so ziemlich alles, Shift gedrückt halten, kommen Sie einfach ein wenig näher. Wie Sie sehen können, begannen wir mit den breitesten Weißen und jetzt bekommen wir ein wenig Grautöne. Perfekt. Ich denke, das ist nah genug, also werde ich verkleinern, indem ich Befehl minus drücke. Jetzt möchte ich meine Auswahl invertieren, damit ich HEUTE von diesem Hintergrund isolieren und genießen kann . Um dies zu tun, gehen Sie zu Auswählen > Umkehren. Es sieht nicht wirklich so aus, als ob viel auf dem Bildschirm passiert ist, aber was passiert ist, ist, anstatt dieses Weiß auszuwählen, jetzt waren die schwarzen Bereiche ausgewählt worden. Nun, was ich tun möchte, ist eine Maske aus genießen HEUTE. Was eine Maske in Photoshop ist, ist es im Grunde verbirgt bestimmte Bereiche Ihrer Ebenen. Sie sind immer noch da, sie sind einfach unter dieser Maske versteckt. Warum das besser ist, als zu löschen, ist so, wenn wir jemals versehentlich etwas ausgewählt und gelöscht haben, das wir nicht löschen wollen, können wir es immer später mit dieser Maske zurückbekommen, indem wir es aufdecken. Um eine Maske zu erstellen, da unser Bereich ausgewählt ist, gehe ich einfach hier auf meine Ebenen und klicke auf Maske hinzufügen. In Photoshop werden die transparenten Bereiche durch dieses grau-weiße Schachbrettmuster gekennzeichnet. Nun, was ich tun werde, ist, um diese Komposition wirklich eng zu beschneiden. Sie können zu Ihrem Zuschneidewerkzeug gelangen, indem Sie hier auf der Symbolleiste gehen. Dieses kleine Quadrat sagt Crop Tool und Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie C auf Ihrer Tastatur drücken. Im Moment ist mein Zuschnitt Standard auf einem Quadrat. Ich werde voran gehen und klar, dass nur durch Klicken auf Löschen und andere Verhältnis wieder leer ist. Jetzt werde ich nur klicken und dieses kleine Festzelt um My Type ziehen und es so eng wie möglich bekommen. Ich gehe weiter und hier oben, klicke auf Zugeschnittene Pixel löschen, und das löscht alles auf der Außenseite meines beschnittenen Bereichs. Alles, was gerade ausgegraut ist. Dann drücken Sie die Eingabetaste, und das war's. Jetzt haben wir HEUTE genießen, es wurde von unserem Hintergrund isoliert. Sie können das mit einem transparenten Hintergrundindikator sehen. Jetzt können wir etwas Spaß damit haben. Jetzt möchte ich ein neues Dokument erstellen. Ziehen Sie über meine transparente, genießen Sie HEUTE, und dann ist das, mit dem wir arbeiten werden. Um das zu tun, gehe ich zu Datei > Neu. Es ist jetzt bei 16 mal 24 Zoll, aber ich möchte, dass es ein perfektes Quadrat ist. Ich werde es 30 Zoll mal 30 Zoll bei 300 dpi RGB-Farbe haben. Drücken Sie Create 30 von 30 ist ziemlich riesig. Ich habe bereits erwähnt, dass ich an diesen riesigen Größen arbeite, weil ich Druck auf Abruf entscheidet, so dass sie manchmal als riesige Wandteppiche gedruckt werden. Aber wenn Sie das einfach zu Hause drucken, dann können Sie eine kleinere Größe wie 15 mal 15 machen. Jetzt werde ich mein v-Tool verwenden, das mein Bewegungstool ist. Sie können das hier auf der Symbolleiste bekommen. Ich werde nur klicken, und ziehen Sie es über. Jetzt möchte ich noch ein bisschen sichern. Ich möchte mein Transformationswerkzeug verwenden und es etwas kleiner machen , damit es in dieses Kunstboard passt. Ich möchte zu „Bearbeiten“ > „Transformieren“ > „Skalieren“ gehen Halten Sie nun meine Umschalttaste gedrückt klicken Sie darauf und ziehen Sie es, um in dieses Kunstboard zu passen. Der Grund, warum ich Shift gedrückt halte, ist ohne sie, es kann schief und wirklich verrückt werden. Ich will es proportional zu der Art halten, wie ich es gemalt habe. Bei gedrückter Umschalttaste kann ich darauf klicken, skalieren, zentrieren und die EINGABETASTE drücken, um die Transformation einzustellen. Mit diesem Hintergrund isoliert, können Sie sehen, dass wir unsere Hintergrundebene ein- und ausschalten können, und Sie können sehen, wie es vollständig entfernt wird. Weil unsere Maske ihren Job gemacht hat, sie hat diesen Hintergrund entfernt, wir brauchen ihn nicht mehr als Sicherheit, ich werde das abflachen, indem ich hier unten eine beliebige Ebene anstelle und sowohl zusammen, indem Sie Shift gedrückt halten und sie zusammenführen. Gehen Sie zu Ebenen> Ebenen zusammenführen, können Sie es ein- und ausschalten. Jetzt, da wir den Hintergrund vollständig entfernt haben, können wir einige lustige Dinge wie das Spielen mit Farbe und Texturen machen, also lasst uns loslegen. 8. Farbe: In diesem Video werden wir durch alle Dinge Farbe gehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbe optimieren können, damit die Töne wirklich tief und gesättigt sind. Wir werden Farbpalettenvarianten erkunden und ich zeige Ihnen einige Tricks, um die Farben anzupassen, um eine Vielzahl von Optionen zu erstellen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Bearbeitungsfarbe erkennen, so dass bestimmte Bereiche getrennt vom Rest Ihres Typs angepasst werden können, so dass Sie einige Buchstaben blau und etwas rot haben können. Photoshop bietet so viel Flexibilität, wenn es um Farbe geht, und es kann zunächst ein wenig entmutigend erscheinen, aber sobald Sie die Seile hängen, gibt es grenzenlose Möglichkeiten, also lassen Sie uns voran und beginnen. Das erste, was zu tun ist, zu gehen und schalten Sie meine Hintergrundebene, so dass wir einen einfachen schwarzen Typ und weißen Hintergrund Illustration haben. Ich gehe voran und zoomen ein wenig so Kommando plus. Im Moment ist es ziemlich einfach. Es ist wirklich nah an, wie unsere tatsächliche Illustration aussieht, also schwarzer Typ, weißer Hintergrund. Aber ich möchte das Gegenteil davon ausprobieren, damit ich sehen möchte, wie das als weißer Typ auf schwarzem Hintergrund aussieht. Das erste, was zu tun ist, gehen Sie voran und entsperren Sie meine Hintergrundebene. Sie können das tun, indem Sie einfach auf das Schloss klicken und es bricht es. Ich werde beide zusammen auswählen und sie gruppieren. Sie können dies tun, indem Sie klicken und sie in einen Ordner ziehen , der sie in eine Gruppe einfügt, oder Sie können Befehl G auf Ihrer Tastatur drücken. Ich werde diesen schwarzen Typ betiteln. Das ist nur, um organisiert zu bleiben. Es ist großartig, in Ordnern zu arbeiten, wenn Sie viele Ebenen auf Ihrer Ebenenpalette haben, und auf diese Weise ist es nicht zu überwältigend. Im Moment möchte ich eine Kopie dieser Gruppe erstellen, damit ich eine andere Variation machen kann , ohne meine bestehende zu überschreiben, die das Schwarz auf Weiß ist. Ich kann eine Kopie davon machen, indem ich auf Befehl J klicke und ich werde diesen weißen Typ titeln. Ich werde meine schwarze Type-Layer ausschalten, den Caret drücken, um nach unten zu wechseln und die einzelnen Ebenen zu sehen und ich werde nur beide umkehren. Es ist wirklich einfach. Ich werde Befehl geben, mein Schwarz in Weiß umzukehren und jetzt ist es ziemlich einfach. Ich mache genau das Gleiche. Ich kann Befehl I auf den Typ drücken und es invertiert. Sieht ziemlich gut aus. Wir haben unseren weißen Typ auf unseren schwarzen Hintergründen und alles, was wir tun mussten, um dies zu tun, war unser umgekehrtes Werkzeug zu verwenden, also lassen Sie uns fortfahren und diesen Ordner schließen. Sie können zwischen Ordnern wie diesen wechseln, indem Sie das Auge ein- und ausschalten. Sie sind nicht verschwunden, sie sind einfach versteckt. Es ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Farbpaletten auszuprobieren, zu sehen, was Ihnen gefällt, und dann diese Optionen kategorisiert zu lassen . Sie können sie dann später löschen, wenn Sie eine bestimmte Palette nicht mögen. Aber es ist großartig, einige Optionen zu haben, um zu beginnen. Lassen Sie uns versuchen, unseren schwarzen Typ in ein leuchtend minziggrünes Türkis zu verwandeln. Ich mache eine Kopie meiner schwarzen Typebene und möchte sie nach vorne bringen, damit ich sie einfach anklicken und sie ganz nach oben ziehen kann. Ich werde mein Caret nach unten schalten und jetzt spielen wir mit Farbbalance, Farbton und Sättigung. Ich möchte sicherstellen, dass meine Ebene ausgewählt ist und dann zu Bildanpassungen, Farbton und Sättigung gehen . Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf der Tastatur den Befehl U drücken. Nun, was ich tun möchte, ist, meinen Typ zu färben, also klicken Sie auf colorize. Es sieht nicht so aus, als wäre auf deinem Bildschirm viel passiert, aber das liegt daran, dass es so dunkel ist, also lasst uns die Leichtigkeit ein wenig heraufbringen . Da gehen wir. Ich erwähnte, dass ich ein wirklich gesättigtes Minzgrün wollte, also lasst uns die Sättigung hochziehen. Schön. Es ist jetzt rot, also werde ich den Farbton weiter nach rechts bringen, bis ich etwas bekomme, das sich anfühlt, da gehen wir. Cool. Sie drücken einfach OK und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Farbpaletten zu erkunden und zu sehen, was Sie mögen. Ich werde meinen Layer-Mint-Typ umbenennen. Schließen Sie die Carets und jetzt, wenn ich sehen möchte, wie diese Minze aussieht wie die Hintergrundfarbe anstelle der Typfarbe, die auch einfach zu tun ist. Ich mache eine Kopie meiner weißen Typebene und bringe sie nach oben und schalte sie nach unten und ich werde dasselbe mit Farbton und Sättigung tun, außer wir werden es auf diesem Hintergrund tun, also Befehl U auf deiner Tastatur und wir werden tun genau das Gleiche. Klicken Sie auf Färben, bringen Sie diese Leichtigkeit nach oben, bringen Sie diese Sättigung auf und schieben Sie den Farbton, bis wir einen großartigen Farbton finden. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich möchte es etwas heller und weniger gesättigt machen. Schön. Wie Sie sehen können, wenn Sie in diese Buchstaben genießen Sie heute sehen, es sieht ein wenig schlammig aus, weil es der weiße Typ auf diesem schwarzen Hintergrund ist. Es sieht einfach nicht so schön auf Minze aus, so dass der einfache Weg, um zu ändern, ist, mit Ihren Transparenzeffekten zu spielen. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich hier nach oben, wo es normal sagt, und wähle Bildschirm als Transparenzeffekt. Was das getan hat, ist, dass es diese Hintergrundfarbe hervorgebracht hat, ich werde hineinzoomen, damit Sie sehen können, in diesen Typ ein wenig so dass einige der dunkleren Bereiche dieses Schriftzugs jetzt die Hintergrundfarbe durchkommen. Das ist, was Bildschirm im Wesentlichen tut, es ist ein Transparenzeffekt. Jetzt, wenn ich verkleinere, sieht es so aus, als hätte ich wirklich mit einem weißen Pinsel auf türkisfarbenem Papier gemalt . Ich werde Ihnen zeigen, wie es vor und nach diesem Effekt aussieht. Durch Drücken von Befehl Z, mache ich meine vorherige Aktion rückgängig, so dass es vorher ist, und wenn ich Befehl Z erneut drücke, wiederholt es meine sofortige Aktion so vor, nach, vor, nach, nach. Jetzt möchte ich Ihnen noch eine Sache zeigen, die die Farbe zwischen genießen und heute verändert. Ich möchte genießen leuchtend blau sein und ich möchte heute Pfirsich sein. Ich zeige dir, wie du das separat machst. Ich werde eine Kopie meiner ursprünglichen schwarzen Typ-Layer erstellen und dort anfangen. Ich werde diesen Befehl J auswählen, um ihn zu kopieren und ihn den ganzen Weg nach oben zu bringen, mein Caret herunterzuschalten und das erste, was ich tun werde ist, genießen Sie von heute und legen Sie sie auf zwei verschiedene Ebenen. Das macht es einfach einfacher, wenn wir sie färben. Um das zu tun, werde ich mein Lasso-Tool verwenden. Sie können es hier auf Ihrer Tastatur sehen. Ich werde darauf klicken und das Lasso tun, nur Standard und jetzt alles, was Sie tun müssen, ist ziehen Sie Ihren Cursor herum und wählen Sie genießen. Jetzt werde ich das ausschneiden, indem ich Schnitt bearbeiten mache. Jetzt ist es vollständig entfernt und jetzt bearbeiten Einfügen spezielle, Einfügen an Ort und Stelle. Es ist genau dort, wo es vorher war, aber Sie können hier sehen , dass es eine separate Ebene gemacht hat, so dass Sie genießen können ein- und ausschalten oder heute ein- und ausschalten und jetzt auf diese Weise können wir sie separat bearbeiten, was großartig sein wird, weil wir diese wollen zwei verschiedene Farben. Ich erwähnte, ich möchte genießen, um leuchtend blau zu sein, also werde ich zu meinem Farbton und Sättigung gehen, die Befehl U. Schalten Sie ein, bringen Sie die Leichtigkeit, bringen Sie die Sättigung, und spielen Sie mit meinem Farbton, bis ich zu einem schönes helles Blau. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich werde es ein wenig leichter machen und OK drücken. Jetzt möchte ich das Gleiche mit heute tun, außer es in ein pfirsichiges Pink ändern, so Befehl U, klicken Sie auf färben, bringen Sie die Leichtigkeit, bringen Sie die Sättigung, und spielen Sie mit meinem Farbton ein wenig. Ich denke, ich muss zum anderen Ende des Spektrums gehen. Sie müssen es viel leichter und viel gesättigter sein. Drücke auf OK und jetzt gehe ich weiter und schließe das Caret ab. Wenn Sie nun Ihre Layer ein- und ausschalten, können Sie alle Variationen sehen, die wir erstellen konnten. Wie Sie sehen können, ist es wirklich einfach, Ihre Farbe als auch zu bearbeiten. Auch hier grenzenlose Möglichkeiten. Sie können viel mit Photoshop tun, besonders wenn es darum geht, mit Farbe zu spielen. Ordnung, wir haben einige wirklich coole Farboptionen gemacht, jetzt ist es Zeit zu sparen. 9. Speichern: Diese Lektion wird ziemlich schnell und einfach sein. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Datei je nach gewünschter Ausgabe speichern können. Also, ohne weiteres, lasst uns reinspringen. Die wichtigste Datei, die Sie speichern möchten, ist Ihre Arbeitsdatei. Ihre Arbeitsdatei ist das, mit dem wir bisher in Photoshop gespielt haben. Dies ist die Photoshop-Datei, die alle Ihre Farben und Texturen, Ebenen, alles, mit dem wir bisher gearbeitet haben, enthält . Es wird eine Arbeitsdatei genannt, weil wir sie später bearbeiten können. So können wir es als Arbeitsdatei speichern und es dann an einem Tag oder in einer Woche öffnen , und wir werden immer noch alle diese Ebenen dort zur Seite sehen . Wir werden immer noch in der Lage sein, die gleichen Anpassungen vorzunehmen, die wir gerade vorgenommen haben. Auf diese Weise möchte ich in einer Woche eine weitere Farboption hinzufügen, alles, was ich tun muss, ist meine Arbeitsdatei zu öffnen und das kann ich tun, also lasst uns das zuerst speichern. Ich habe meine Datei geöffnet, ich gehe zu Datei, Speichern unter und ich werde diese genießen heute nennen. Sehr kreativ. Hier drüben auf Format, haben Sie alle verschiedenen Optionen. Also Photoshop-Datei ist die Art, wie wir es jetzt speichern wollen. Die Erweiterung sollte be.PSD, und das zeigt an, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Wenn wir dies tun, ist die gespeicherte Standardeinstellung für die Aktivierung von Layern. Halten Sie einfach alles da, berühren Sie nichts und drücken Sie Speichern und jetzt wird es gespeichert. Wenn wir also auf unseren Desktop gehen, können wir es hier als PSD sehen. Ich kann das sogar schließen, es durch Doppelklick erneut öffnen und alles wird genau gleich aussehen, was perfekt ist. Es ist genau das, was wir wollen. Das war ziemlich einfach, aber die Sache ist, Sie können keine Photoshop-Datei auf Instagram oder Facebook oder Ihre Website hochladen, müssen Sie als JPEG oder PNG dafür speichern. Also zeige ich dir, wie du das auch machst. Der einfachste Weg, die beiden zu unterscheiden, ist eine JPEG ist eine abgeflachte Datei, während ein PNG Sie die Möglichkeit haben, einen transparenten Hintergrund zu haben. Also zeige ich dir, was ich meine. Zuerst werde ich ein JPEG speichern. Ich werde voran gehen und dieses blaue und rosa retten, weil es mein Favorit ist. Ich gehe zu Datei, Speichern unter. Also werde ich es heute genießen nennen, blau, pink. Die Standardeinstellung ist, dass Photoshop-Erweiterung, aber ich werde voran gehen und ändern, dass in ein JPEG. Sie sehen hier oben, dass es in a.JPEG geändert wurde. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf „Speichern“ und drücken Sie „OK“. Nun, wenn ich auf meinen Desktop gehe, ist es da. Es wird als vollständig abgeflachte JPEG gespeichert. Wenn ich diesen Kerl in Photoshop öffne, wirst du hier auf den Ebenen sehen, es ist völlig flach. Ich habe nicht diese Unterscheidung zwischen dem Hintergrund und dann den Typ-Layern, es ist nur eine große Ebene. Sie können es ein- und ausschalten, aber so existiert es. Das ist also, was ein JPEG tut. Wenn Sie wissen, dass Ihr Kunstwerk endgültig ist und auf diese Weise gespeichert werden soll, dann ist JPEG der richtige Weg. Ich gehe voran und schließe dies und zeige Ihnen, wie Sie als transparentes PNG speichern können. Also sagen wir, ich möchte genau das gleiche verwenden, das Blau und das Rosa, aber ich will nicht, dass dieser weiße Hintergrund gespeichert wird, vielleicht werde ich es als T-Shirt drucken und ich möchte, dass der Hintergrund entfernt wird. Das erste, was zu tun ist, gehen Sie voran und verstecken Sie diese anderen Ebenen, schalten Sie meine Karotte nach unten und schalten Sie meine Hintergrundebene. Jetzt ist der Genuss heute von diesem Hintergrund isoliert worden, Sie können mit den grauen und weißen karierten Markierungsindikatoren sehen , dass das transparent ist und gehen Sie zu Datei, Speichern unter, behalten Sie den gleichen Namen. Sie können dies tun, indem Sie auf Rosa, Blau klicken, außer ich ändere meine Erweiterung in PNG und drücke „Speichern“. Jetzt sehen Sie es auf meinem Desktop, außer wenn Sie sich diese Datei ansehen, können Sie sehen, dass sie transparent ist. Ich ziehe es im Hintergrund über die Hälfte nach unten. Hier steht es also im Gegensatz zu meinem JPEG, das diesen weißen Hintergrund hat. Transparenter Hintergrund, weißer Hintergrund Wenn ich also mein PNG in Photoshop öffne, sieht es so aus. Ähnlich wie bei meinem JPEG ist es nur eine abgeflachte Ebene, der einzige Unterschied ist, dass es keinen Hintergrund gibt. In Ordnung, das sind also die Grundlagen des Sparens. Vergessen Sie nicht Ihre Arbeitsdatei, welche Ihre Datei PSD ist die wichtigste. Sie können jederzeit über JPEGS speichern und neue erstellen, solange Sie diese Arbeitsdatei haben, in der alle Informationen noch gespeichert sind. Noch eine schnelle Sache. Wie Sie sich erinnern, ist meine Dateigröße hier 30 mal 30 Zoll bei 300 DPI, was im Grunde massiv ist. Zum Beispiel, wenn ich das auf Instagram teilen möchte, muss es wirklich nicht so groß sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine kleinere Dateigröße machen. Ich möchte das nicht in meiner Arbeitsdatei tun, denn wieder, dieses Ding ist wertvoll und ich möchte die Qualität in keiner Weise reduzieren. Ich werde voran gehen und ein neues Dokument erstellen, das ist die richtige Größe für Instagram. Also lassen Sie uns beginnen, indem Sie zu Datei gehen, Neu und ich werde mein Instagram 10 Zoll mal 10 Zoll bei 150 PPI machen. Cool. Was ich tun werde, ist zu meinem rosa blauen JPEG zu gehen, klicken Sie es vom Desktop, ziehen Sie es hinein und wie Sie sehen können, setzt es automatisch auf diese Proportionen, also drücken Sie „Enter“, und da haben wir es. Wenn wir unsere Dateigröße überprüfen möchten, gehen Sie zu Bild, Bildgröße und Sie können sehen, was es in Pixeln mit Ihrem PPI ist , oder Sie können das in Zoll ändern und sehen das gleiche. Dies ist also eine viel kleinere Dateigröße, 10 mal 10 bei 150 PPI, viel kleiner als unser Original. Wenn wir zurück zu unserem Original gehen und überprüfen Sie die Dateigröße, Bild, Bildgröße, können Sie sehen, dass es viel größer ist, 30 x 30 Zoll bei 300. So dass JPEG absolut massiv ist, während dieser viel kleiner sein wird. So schnell, bevor wir es auf Instagram speichern, möchte ich sicherstellen, dass ich Kredit bekomme, also werde ich meinen Namen unten hinzufügen, indem ich ihn eintippe. So können Sie das bekommen, indem Sie zu Ihrem Typ-Tool gehen, das hier unten ist, oder indem Sie T auf Ihrer Tastatur drücken, überall hineinklicken und ich werde CatCoq eingeben, weil das mein Instagram-Griff ist. Sie können alles hervorheben, indem Sie „Befehl A“ drücken und die Farbe hier oben ändern, indem Sie auf dieses Rechteck klicken. Ich möchte, dass meine Farbe die gleiche wie dieses Rosa ist, also muss ich nur meinen Cursor über bringen, der Augentropfer ist Standardwerte, klicken Sie irgendwo und drücken Sie „OK“. Jetzt möchte ich mein Bewegungstool drücken und das muss ein bisschen größer sein. Also werde ich Transformieren verwenden, wie wir es früher getan haben, Befehl T, Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie Bearbeiten, Transformieren, Skalieren gehen. Halten Sie meine Schicht gedrückt, um sicherzustellen, dass sie proportional ist, werde ich darauf klicken und ziehen, um ein wenig größer zu sein. Ich werde nur stecken, dass in der Unterseite zentriert, drücken Sie „Enter“, um die Transformation zu starten und wir sind gut. Wenn Sie die Schrift ändern möchten, ist das auch ganz einfach. Drücken Sie einfach T, um Ihr Typwerkzeug zurück zu erhalten, klicken Sie auf eine beliebige Stelle in Ihrem Typ, markieren Sie es und gehen Sie hier nach oben. Meine ist bei Brandon Grotesque vorgegeben, weil das meine Lieblingsschrift ist und es die letzte ist, die ich benutzt habe. Ich werde das Gewicht zu mutig, genial ändern. Jetzt werde ich dies für Instagram speichern, indem ich zu Datei gehe, Speichern unter, ich werde auf „Heute genießen. Blau, Pink“ und schreibe Low-res, nur damit ich weiß, dass das die Datei mit niedriger Auflösung ist, ändere sie in ein JPEG und drücke „Speichern“. Wenn ich nun auf meinen Desktop gehe, werden Sie alle verschiedenen Optionen sehen. Wir hatten unsere ursprüngliche JPEG, die hochaufsatzfähig ist und jetzt haben wir hier oben unsere neueste, die unsere Instagram-Datei ist. Ich möchte Ihnen zeigen, wie die Dateigröße beider Dateien aussieht. Wow, das ist ein großer Unterschied. Also unser Instagram eins hier drüben auf der rechten Seite, es ist nicht einmal ein halbes Meg, während unser hochauflösendes JPEG 8,8 Megabyte beträgt. Ein großer Unterschied in der Dateigröße, was großartig ist, weil Sie keine massiven Dateigrößen auf Ihre Website hochladen möchten. Bevor ich meine Arbeitsdatei schließe, möchte ich nur sicherstellen, dass ich sie speichere. Wir haben eine Tonne in Photoshop gelernt. Dies sind nur ein paar Werkzeuge in Photoshop, aber mit ihnen können Sie einige wirklich große Unterschiede und Änderungen an Ihren Handschriftprojekten vornehmen. Ich habe noch ein Video für euch und es ist ein Bonus, euch zu zeigen, wie ich metallische Texturen und meine Topographie auch mit Photoshop verwende. Wenn Sie also lernen möchten, wie das geht, gehen wir weiter und tauchen Sie ein in unser letztes Video für heute. 10. Bonus-Metallic: Als Teil des Bonus für die Anmeldung in dieser Klasse und Bereitstellung acht hochauflösenden Texturdateien, so dass Sie metallische Akzente in Ihrem Typ Lockups in Photoshop hinzufügen können . Ich habe das auch für meine moderne Aquarellklasse gemacht, und es war ein großer Hit, also will ich nicht, dass ihr euch entgeht. Als erstes können Sie diese Dateien herunterladen, indem Sie unter diesem Video auf die Registerkarte „Ihr Projekt“ klicken. Sobald Sie dort sind, sehen Sie einen Abschnitt auf der rechten Seite angehängte Datei. Hier finden Sie alle metallischen Texturen. Die Metallics, die ich bereitstelle, sind vier Farben: Gold, Roségold, Kupfer und Silber. Ich gebe Ihnen auch zwei Optionen für jede, Folientextur und flachen Glanz. Ich binde beides in meine Arbeit ein, je nachdem, was ich denke, es sieht am besten für eine bestimmte Illustration aus. Sie können einige wirklich coole digitale Effekte mit metallischer Textur auf Ihrem Pinsel-Schriftzug erstellen , also lasst uns lernen, wie. Zuerst werde ich den Ordner öffnen. Ich möchte Roségold-Textur für diesen einen machen, also werde ich mein Roségold anklicken, es einfach hineinziehen und loslassen. Dann mit der Umschalttaste kann ich es ziehen und ein wenig größer machen und sogar so drehen. Sie die Eingabetaste, um die Transformation festzulegen. Im Moment sieht es aus wie ein großer Blob Roségold auf unserem Bildschirm, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man es um den Typ maskiert, so dass es aussieht , als ob dieser Typ tatsächlich in einer metallischen Tinte gemacht wurde. Was ich tun möchte, ist, meine ursprüngliche schwarze Typebene zu kopieren, indem ich Befehlstaste-J mache und sie nach oben bringe. Ich werde es jetzt neu betiteln, bevor ich „Roségold-Textur“ vergesse. Schalten Sie das Caret nach unten, schalten Sie zuerst meine Ebene ein, klicken Sie auf die Roségold-Textur und bringen Sie es einfach direkt hinein. Ich kann es sogar unter diesen Typ bringen, damit ich sehen kann, was ich tue. Jetzt möchte ich diesen Typ auswählen, damit ich eine Maske für diese roségoldene Textur machen kann. Es ist wirklich einfach, auszuwählen, was sich tatsächlich auf dieser Ebene befindet. Ich halte die Befehlstaste auf meiner Tastatur gedrückt und wähle die Ebene aus. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich einfach. Hier ist alles ausgewählt. Anstatt sofort eine Maske zu machen, möchte ich nicht wirklich scharfe Kanten, ich möchte, dass sie sich ein wenig einfügt, also möchte ich meine Auswahl ein bisschen glätten. Ich werde das tun, indem ich zu Auswählen, Ändern, Feder gehe. Ich will nur eine Pixel-Feder. Wieder, es wird wirklich, wirklich leicht sein. Es hilft nur, es in das Papier ein bisschen mehr zu mischen. Drücken Sie auf OK. Jetzt kann ich voran gehen und diese Schicht verstecken. Wählen Sie meine roségoldene Texturschicht, und gehen Sie hier nach unten und klicken Sie einfach auf Maske. Da gehen wir hin. Jetzt können wir sehen, wie es aussieht mit einer metallischen Textur, die wirklich cool ist. Ich möchte dir eines der coolen Dinge zeigen, die du mit Masken machen kannst. Indem Sie den Link aufbrechen, indem Sie ihn einfach in der Mitte anklicken, können Sie Ihre Textur auswählen oder Ihre Maske separat auswählen. Wenn Ihre Textur mit dem Verschiebungswerkzeug (V) ausgewählt wurde, können Sie diesen metallischen Glanz um Ihren Typ so verschieben. Es fühlt sich beinahe an, als würde es glänzen. Du kannst deine Maske auch bewegen, indem du deine Maske auswählst und sie so bewegst. Aber vorerst möchte ich diesen Link wieder an Ort und Stelle setzen. Auf diese Weise, wenn ich eine dieser Ebenen auswähle, bewegen sie sich zusammen, was ich jetzt will. Wenn Sie sehen wollen, wie das gleiche Ding mit Gold-Typ aussieht, zeige ich Ihnen, wie man das auch hineinwirft. Ich möchte meine goldene flache Textur verwenden, sie auswählen, sie einbringen. Ich drehe es, mache es größer und drücke die Eingabetaste. Jetzt können wir die Maske übertragen, indem wir eine Kopie dieser Ebene erstellen, Befehls-J, auf meine Maske klicken und sie auf Goldfolie ziehen. Ich kann voran gehen und diese untere Textur löschen. Jetzt können Sie sehen, wie es aussieht, auch mit einem goldenen Glanz. Wenn Sie diese Ebene an- und ausschalten, können Sie den Unterschied zwischen diesem Roségold-Metallic und einem glatteren Gold-Finish sehen. Ich sagte dir, es wäre ziemlich einfach und ich hoffe, du hast viel Spaß mit diesen Texturen. Vielen Dank, dass ihr heute meine Klasse genommen habt. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und sind inspiriert, einen Stift und Pinsel aufzuheben und Ihren eigenen Handschriftzug zu kreieren. Fühlen Sie sich frei, unten zu kommentieren, wenn Sie Fragen oder Kommentare zu dem, was ich heute behandelt habe. Wenn Sie erfahren möchten, wie ich Handschriftstücke wie diese monetarisiere, schauen Sie sich meine Klasse an, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Kunstlizenzierung. Verkaufen Sie Ihr erstes Kunstwerk online. Dies ist mein nächster Schritt nach dem Erstellen von Artworks wie diesem. In dieser Klasse deckt ich alle Grundlagen ab, um Ihren ersten Onlineshop zu eröffnen und passives Einkommen durch Kunstlizenzen online zu erzielen. Wenn Sie das interessiert, sollten Sie auf jeden Fall die Klasse als nächstes überprüfen. guter Letzt kannst du mir auf Instagram, Facebook, Twitter und Pinterest bei catcoq folgen . Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du oben auf den Folgen-Button klickst. Vielen Dank, dass ihr heute meine Klasse absolviert habt, und ich werde euch nächstes Mal sehen.