Blüten und Pilze: Zeichne flippige Werke in Procreate

1. Los GEHT’S!: Hallo, mein Name ist Cat Coconuts. Und heute lernst du , wie du mit der Zeichen-App Procreate eine lustige und flippige Pilz - und Blumenillustration auf deinem iPad zeichnest eine lustige und flippige Pilz - und Blumenillustration auf . Warum blüht und raumt? Denn dies sind zwei der beliebtesten Motive in der Oberflächengestaltung. Im Moment verkaufe ich meine Designs über Marken wie Target, Urban Outfitters, Mod Cloth, Anthropologie und mehr. Ich habe also immer ein Auge darauf, was sich am besten verkauft , denn so verdienen wir als Künstler unseren Lebensunterhalt. Diese Klasse ist verkürzte Süßigkeiten. Es geht darum, eine coole On-Trend-Illustration zu erstellen und gleichzeitig die Grundlagen von Procreate zu erlernen . Dies ist eine anfängerfreundliche Klasse. Selbst wenn Sie Procreate noch nie zuvor verwendet haben, Sie in der Lage sein, alles in Ordnung zu bringen und eine großartige Illustration zu erstellen. Nach alldem, was gibt es Schöneres , um sie zu lernen. Und wenn Sie bereits ein Procreate Pro sind, erhalten Sie immer noch meine besten Tipps und Tricks für die Erstellung professioneller Illustrationen. Ich bin so ziemlich ein offenes Buch. Sie werden also Insidertipps und Ressourcen erhalten, die ich beim Entwerfen verwende. Die Idee dabei ist, dass wir mit ein paar frischen Ideen zu den Grundlagen zurückkehren . Und genau wie viele meiner anderen Kurse hier auf Skillshare packe ich diesen mit einer Menge kostenlosem Zeug aus. Sie erhalten kostenlose Procreate-Pinsel von True Grit, Texture Supply und eine Sammlung von Trendfarbpaletten , die ich selbst erstellt habe. Und ich gebe dir auch eine Textur aus Aquarellpapier, die ich speziell für diesen Kurs vorbereitet habe . Es passt also perfekt in Ihre Leinwand. Keine Sorge, ich werde dir heute genau zeigen, wie du all diese Werbegeschenke in der Klasse verwendest. Eines der Dinge, die ich am häufigsten von meinen Schülern höre , ist: Wo fange ich überhaupt an? Das Gefühl, auf ein leeres Blatt Papier zu schauen , kann sich wirklich entmutigend anfühlen. In diesem Fall ist es ein leerer Bildschirm, aber Sie haben die Idee. Um diesen Kurs zu beginnen, werde ich Sie durch meinen genauen Prozess zur Auswahl eines Fachs führen. Mein Ziel ist es nicht nur, eine groovige Illustration zu erstellen, sondern etwas zu schaffen, das sich verkaufen wird. Nun, Sie werden lernen, wie Sie sich auf Trends einlassen und wie Sie Ihre eigene künstlerische Stimme einbringen können. Was auch immer Sie kreieren, ist einzigartig für Sie. Eine andere Sache, die ich von einigen meiner Schüler höre , ist, dass sie in ihren Zeichenfähigkeiten nicht besonders kompetent sind. Selbst die Idee, in Procreate zu zeichnen , kann entmutigend wirken. Ich habe einen kleinen Trick für dich. Sie können tatsächlich Referenzfotos verwenden, um Ihnen zu helfen. Ich mache das die ganze Zeit, wenn ich in diesem Kurs anfange , von Grund auf neu zu zeichnen . Du wirst meinen genauen Prozess dafür lernen. Und glaub mir, es ist super einfach. Am Ende dieses Kurses wirst du eine fabelhafte abschließende Illustration sowie einige neu erworbene Fortpflanzungsfähigkeiten haben . Die Atmosphäre dieser Klasse ist lustig und locker. Egal, ob Sie ein Neuling sind, um sich fortzupflanzen , und einfach nur Ihre Kreativität entdecken möchten. Oder wenn Sie daran interessiert sind auf professioneller Ebene zu illustrieren, werden Sie einige wertvolle Bomben aus dieser Klasse herausholen. Wenn du an weiteren Werbegeschenken interessiert bist oder wissen möchtest, wann mein nächster Skillshare-Kurs startet, wirst du als Erster erfahren, ob du mir auf Skillshare folgst. Ich habe meinen Followern viele Vergünstigungen verschickt, darunter Werbegeschenke für die Skillshare-Mitgliedschaft, kreative Zeichenaufforderungen und Ratschläge für Künstler. Klicken Sie einfach oben auf die Schaltfläche „Folgen“ und Sie werden es als Erster erfahren. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, catcoq, um mehr Updates zu erhalten und herauszufinden, wo auf der Welt ich gerade lebe. also ohne weiteres anfangen, Lasst uns also ohne weiteres anfangen, einige Retro-inspirierte Blüten und Showrooms zu kreieren . 2. Verbrauchsmaterial 2: [MUSIK] Die Materialien , die du für den heutigen Unterricht benötigst , sind eigentlich ziemlich einfach, du brauchst ein iPad und die Zeichen-App Procreate, und ich benutze auch meinen Apple Pencil. Wenn Sie keinen Stift haben, können Sie jederzeit einfach Ihren Finger benutzen. Abhängig von Ihrem iPad einige Funktionen in Procreate für Sie anders sein als für mich. Procreate begrenzt Ihre Leinwandgröße und die Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden können je nach iPad-Modell. Heute verwende ich ein 12,9-Zoll-iPad Pro der dritten Generation mit einem Terabyte Speicher. Da mein iPad wirklich leistungsstark ist, kann ich mit Procreate die größte Leinwandgröße verwenden , die die App zulässt. Wenn Sie ein iPad ohne Pro-Version oder ein älteres iPad verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass Procreate Sie tatsächlich auf eine kleinere Leinwandgröße und weniger Ebenen beschränkt . Aber wenn Sie nur zum Spaß illustrieren, machen sich keine Sorgen, eine kleinere Leinwandgröße ist nicht wirklich eine große Sache. Wenn du es jedoch mit der Absicht illustrierst , dein Kunstwerk professionell zu nutzen, Beispiel indem du es lizenzierst, oder es online über Print-on-Demand-Websites wie Society6 oder Redbubble verkaufst , dann solltest du in Zukunft vielleicht ein iPad-Upgrade in Betracht ziehen ein iPad-Upgrade in , damit du eine größere Leinwand haben kannst. Procreate aktualisiert ständig Leinwandgrößen und die zugewiesenen Ebenen. Ich empfehle daher, ein wenig zu recherchieren und herauszufinden, welches iPad Ihren Anforderungen am besten entspricht. Ich bevorzuge es, auf der größtmöglichen Leinwandgröße zu illustrieren , weil das bedeutet, dass ich mehr Möglichkeiten habe, meine Kunstwerke zu verwenden. Sie können Ihre Designs jederzeit verkleinern und kleiner drucken, aber Sie können nicht vergrößern, ohne die Auflösung zu gefährden. Für mich illustriere ich auf großen Leinwänden, damit ich später mehr Optionen habe, was ich mit diesen Kunstwerken mache. Aber auch hier gilt: Wenn Sie nur zum Spaß illustrieren, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen auf einer riesigen Leinwand zu illustrieren, eine kleine Leinwand funktioniert einwandfrei. Technisches Zeug ist abgedeckt, die anderen Materialien, die Sie heute verwenden können, sind die kostenlosen Ressourcen, die ich für den heutigen Kurs zur Verfügung stelle. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional Stellen Sie sie sich wie ein zusätzliches Paket vor. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen, um sie noch heute zu verwenden, oder Sie können Ihr Unterrichtsprojekt mit Ihren eigenen bevorzugten Procreate-Pinseln und Farbpaletten fortsetzen und abschließen . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Ich habe mich mit True Grit Texture Supply zusammengetan , um euch ein paar kostenlose Procreate-Pinsel zur Verfügung zu stellen. Ich benutze ihre Pinsel die ganze Zeit. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich jedes einzelne Pinselpaket besitze , das sie zur Verfügung haben, und für den heutigen Kurs habe ich drei Pinsel ausgewählt , die ich absolut liebe. Ein Pinsel zum Konturieren und zwei lustige Texturpinsel. Ein Pinsel dient dazu, Ihren Formen eine subtile Dimension zu verleihen, und der andere ist einer meiner Lieblingspinsel für Punktspritzer Lieblingspinsel für Punktspritzer Ihren Illustrationen einige coole Texturen zu verleihen. großes Dankeschön an True Grit Texture Supply für ihre Großzügigkeit und ihren Profi-Tipp. Wenn du mehr kostenlose Pinsel möchtest, auf ihrer Website einen Bereich namens Free Stuff, und du kannst dich anmelden, um noch mehr zu erhalten. Die anderen Werbegeschenke heute sind die, die ich erstellt habe Ich habe ein Stück Aquarellpapier eingescannt und Größe so angepasst, dass sie perfekt zu Ihrer Leinwand in Procreate passt. Ich liebe es, Papiertexturen in meine digitalen Kunstwerke zu integrieren , weil ich das Gefühl habe, dass sie dadurch eine wirklich schöne handgezeichnete Qualität erhalten. Es ist verrückt, wie das Hinzufügen nur einer einfachen Textur Ihre Illustration zu einem professionellen Objekt machen kann . Ich habe auch acht benutzerdefinierte Farbpaletten speziell für den heutigen Unterricht entworfen. Sie basieren alle auf trendigen Farbkombinationen und Farben, die sich für mich sehr gut verkauft haben. Ich habe diese Farbpaletten als Procreate-Farbfelder erstellt, was bedeutet, dass Sie sie direkt in Ihr iPad importieren können und sie werden in Procreate unter Ihren Farbpaletten angezeigt . Diese Farbfelder werden nur geöffnet und Procreate ausgeführt, sonst nichts. Sie werden nicht einmal in Ihrem Webbrowser in der Vorschau angezeigt, sind zu 100 Prozent nur von Procreate. Aus diesem Grund habe ich auch ein JPEG erstellt, das alle Farbpaletten auf einer Seite enthält. JPEGs sind so ziemlich universelle Dateitypen Wenn Sie also die Farbpaletten anzeigen oder sie in Photoshop oder Illustrator oder etwas anderem öffnen möchten die Farbpaletten anzeigen oder sie in Photoshop oder Illustrator oder etwas anderem öffnen in Photoshop oder Illustrator oder , ist die JPEG-Datei für Sie da. Ich werde das JPEG im heutigen Unterricht nicht verwenden da wir bereits die Musterdateien haben , die in Procreate funktionieren, aber Sie haben Zugriff darauf, falls Sie es später für andere Illustrationen verwenden möchten . Apropos, die Werbegeschenke, die ich erstellt habe, die Farbpaletten und die Papiertextur, sind alle lizenzfrei und für den kommerziellen Gebrauch bestimmt. Das bedeutet, dass Sie mir nichts gutschreiben oder mich bezahlen müssen Diese Werbegeschenke sind mein Geschenk an Sie , das Sie für beliebige Projekte verwenden können. So greifen Sie auf all diese Werbegeschenke zu. Gehen Sie zu catcoq.com/bloom und sobald Sie dort sind, können Sie Ihre E-Mail-Adresse eingeben um die Werbegeschenke freizuschalten. Dadurch werden Sie zu meiner E-Mail-Liste hinzugefügt, was bedeutet, dass Sie meine wöchentlichen Newsletter erhalten und Sie sich jederzeit abmelden können. Sobald Sie auf die Schaltfläche zum Entsperren klicken, gelangen Sie zu einem Dropbox-Ordner , der alle Werbegeschenke enthält. Sie benötigen kein Dropbox-Konto, um auf diese Dateien in Dropbox zuzugreifen. Ganz schnell, wenn Sie an einem meiner anderen iPad-Kurse teilgenommen haben und bereits wissen, wie Sie diese Assets in Procreate und Ihr iPad importieren , können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , in der Sie ein Motiv auswählen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diese Assets auf Ihr iPad übertragen können, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Sie durch die Schritte führen, um diese Dateien von Dropbox auf Ihr iPad und Procreate zu übertragen. Lass uns gleich eintauchen. Ich werde Sie durch zwei Methoden führen, um diese Dateien von Dropbox auf Ihr iPad und Procreate zu übertragen. Die erste Option ist, wenn Sie diese Dropbox-Datei von Ihrem Mac-Computer aus öffnen, und die zweite Option ist, wenn Sie diese Dropbox-Datei von Ihrem iPad selbst aus öffnen. Lassen Sie uns zuerst von Mac zu iPad wechseln, da dies am schnellsten und einfachsten ist. Wenn Sie sich diesen Kurs gerade auf Ihrem Mac-Computer ansehen und Ihr iPad vor sich haben , um ihm zu folgen, dann ist der einfachste Weg , diese Dateien auf Ihr iPad zu übertragen, indem Sie sie per AirDrop von Ihrem Computer auf Ihr iPad übertragen. Airdrop ist eine Filesharing-Funktion , die nur mit Apple-Produkten funktioniert. Dies funktioniert also nur, wenn Sie vom Mac auf das iPad wechseln. Wenn das der Fall ist, öffnen Sie den Dropbox-Link auf Ihrem Computer und klicken Sie einfach auf „Herunterladen“. Denken Sie daran, dass Sie dafür kein Dropbox-Konto benötigen. Wenn Sie also aufgefordert werden, sich bei Dropbox anzumelden , ignorieren Sie sie einfach. Alles wird in einer Zip-Datei heruntergeladen Suchen Sie also Ihren Download-Ordner und klicken Sie einfach auf die Zip-Datei, um sie zu entpacken. Jetzt können Sie jeden Ordner durchgehen und diese Dateien an Ihr iPad senden. Wenn Sie einen Mac haben, ist das super einfach, da Sie einfach alle Ihre Farbfelder auswählen und sie dann alle auf einmal per AirDrop ablegen können. Swatch-Dateien sind superintelligent und sie wissen, wo sie hingehören. Wenn sie auf Ihrem iPad ankommen, werden Sie aufgefordert, sie in Procreate zu öffnen. Sie werden automatisch direkt in Ihre Paletten geladen. Wenn ich neue Farbfelder wichtig habe, sie normalerweise unten in meinem Palettenordner angezeigt unten in meinem Palettenordner Zu ihnen kommen wir später in diesem Kurs. Sie können zu Ihrem Ordner zurückkehren und diese Papiertextur auch per AirDrop auf Ihr iPad übertragen. Es wird direkt in Ihre Ordnerbibliothek verschoben, nicht in Procreate. Ich werde dir später in diesem Kurs zeigen, wie du es auf deine Leinwand bringen kannst. Schließlich können Sie diese Pinsel auswählen und sie auch per AirDrop auf Ihr iPad übertragen Genau wie die Farbfelder werden sie automatisch direkt in Procreate importiert. Je nach iPad können Ihre importierten Farbfelder an verschiedenen Stellen angezeigt werden. Manchmal tauchen meine im importierten Ordner ganz unten in meiner Pinselbibliothek auf, manchmal tauchen sie in ihrem eigenen Ordner auf. Wir werden später in diesem Kurs auch darauf eingehen. Die andere Möglichkeit, diese Assets auf Ihr iPad und Procreate zu übertragen, besteht darin, alles von Ihrem iPad aus zu erledigen. Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein, klicken Sie auf Entsperren und der Dropbox-Ordner wird auf Ihrem iPad geöffnet. Sie können auf jeden Ordner klicken und die Assets einzeln herunterladen. Zuerst beginne ich mit Farbpaletten und tippe dann auf den Ordner Procreate Swatches. Tippen Sie dann oben auf die Download-Schaltfläche , um sie alle auf einmal herunterzuladen. Bestätigen Sie den Download, was einen Moment dauert tippen Sie dann auf das Download-Symbol ganz oben in Ihrem Browser. Klicken Sie auf die Lupe und Ihre Farbfelder werden in Ihrem Download-Ordner geöffnet. Meine neuen Downloads werden normalerweise ganz unten in der Liste angezeigt. Tippen Sie auf den Reißverschluss, um ihn zu entsperren , und öffnen Sie dann den Ordner, und schon sind alle Ihre Farbmuster einsatzbereit. Tippen Sie auf jedes Farbfeld einzeln und es wird automatisch in Procreate importiert Sie werden hier in meinen Paletten ganz unten in diesem Palettenfenster angezeigt. Ich gehe zurück und mache dasselbe, um alle meine Muster in Procreate zu bekommen . [MUSIK] Sobald Sie fertig sind, erscheinen wieder all diese Farbfelder in Ihren Paletten, normalerweise hier unten. Auch darauf kommen wir später zurück, wenn wir mit dem Illustrieren beginnen. Sobald Ihre Muster importiert wurden, wir weitermachen und uns diese anderen Assets schnappen. Ich gehe zurück zu diesem Dropbox-Ordner, gehe zurück zu Bloom's and Trims und jetzt schnappe ich mir die Papiertextur, klicke, um den Ordner zu öffnen, tippe auf Herunterladen, bestätige, und sobald die Ladeleiste fertig ist, kannst du auf das Download-Symbol klicken um es in deinem Download-Ordner anzuzeigen. Auch hier wird es normalerweise ganz unten angezeigt, abzüglich dass es willkürlich genau in der Mitte erscheint, was in Ordnung ist. Ich klicke einmal darauf, tippe auf das Symbol in der oberen rechten Menüleiste und klicke auf Bild speichern. Nachdem Sie Ihre Papiertextur gespeichert haben, wird sie tatsächlich in der Kamerarolle Ihres iPads gespeichert, sodass wir sie später abrufen, wenn wir sie benötigen. Letzt holen wir uns diese Pinsel. Ich gehe zurück zum Dropbox-Ordner, klicke auf Class Assets, öffne die Procreate-Pinsel tippe auf das Pinselset. Sie werden wahrscheinlich einen Bildschirm wie diesen sehen , denn genau wie Farbfelder Procreate-Pinsel nur in Procreate angezeigt , keine Sorge. Laden Sie das trotzdem herunter, bestätigen Sie den Download, klicken Sie oben auf Ihr Download-Symbol und tippen Sie auf die TGTS_Demo-Pinselsätze. Sie werden automatisch direkt in Procreate importiert. Sie werden hier in Ihrer Pinsel-Bibliothek angezeigt, entweder in ihrem eigenen Ordner namens TGTS-Demo oder manchmal werden Importe in Ihrem Importordner ganz unten angezeigt . Manchmal muss man viel scrollen, um sie zu sehen, aber in diesem Fall meine tatsächlich hier in ihrem eigenen Ordner aufgetaucht, was es viel einfacher macht. Wo die Pinsel auftauchen, hängt nur von Ihrem iPad-Modell ab. Jetzt, wo Sie all diese Unterrichtsmaterialien aus Dropbox und auf Ihrem iPad haben , lassen Sie uns direkt mit der Auswahl Ihres Fachs beginnen. 3. Die Wahl eines Motivs: Zeit für das lustige Zeug, wählen Sie Ihr Motiv. Also Spoiler-Alarm. Das Thema heute werden Blumen und Pilze sein. Der Klassentitel hat es irgendwie schon verschenkt, oder? Also werde ich darüber sprechen, warum ich gezielt Blüten und Spitzmäuse als Thema für den heutigen Unterricht gewählt Blüten und Spitzmäuse als habe. Nun, eins, es macht super Spaß zu zeichnen. Und zu haben diese beiden Motive eine äußerst wichtige Sache gemeinsam. Beide beziehen sich auf Trendthemen, was bedeutet, dass beide sehr starke Verkäufer in meinem Portfolio sind . Seit ich meinen Lebensunterhalt von Kunstlizenzierung und Oberflächengestaltung verdiene, möchte ich Designs kreieren, die ein starkes Potenzial haben, sich wirklich gut zu verkaufen. Schließlich kann ich mir so meinen Lebensstil leisten , 247 um die Welt zu bereisen und Kunst zu schaffen. Das Kunstwerk, das ich kreiere, ist buchstäblich Schmerz für mich, gerade in Portugal zu sein, was ziemlich cool ist. Wie auch immer, ein großer Teil des Grundes, warum ich so viel Erfolg und Kunstlizenzierung hatte, liegt darin , dass ich es wirklich zu einer großen Priorität für mich gemacht habe in Trends einzugehen und diese Trends in mein Kunstwerk zu integrieren. Ich habe eine ganze Skillshare-Klasse zum Thema Trend-Tracking. Und wenn Sie es sich ansehen möchten, heißt es So entdecken Sie profitable Designtrends vor allen anderen und erstellen Kunstwerke mit Massenanziehungskraft. Da ich bereits eine ganz andere Skill-Anteilsklasse habe eine ganz andere Skill-Anteilsklasse die dem Trend-Tracking gewidmet ist, werde ich diese Lektion vorerst ziemlich kurz und süß halten . Ich habe dieselben Trendprognosemodelle verwendet , die ich in dieser Klasse unterrichte. Ich habe einen Pilz als heiße aktuelle Trends und Blumen als immergrün erprobte und wahre Trends identifiziert heiße aktuelle Trends und . Sprechen wir also über den Unterschied zwischen diesen beiden wirklich schnellen Pilzen oder einem aktuellen Trend. Und das sind sie seit einigen Jahren so . Wenn Sie in letzter Zeit in Target gegangen sind oder in letzter Zeit zur Anthropologie stöbern, haben Sie wahrscheinlich einige Spitzmaus-Produkte gesehen. Diese Arten von Trends halten sich wirklich für einen gewissen Zeitraum fest. Sie sind kein Blitz in der Pfanne, aber sie sind auch nicht ewig. Sie sind momentan beliebt. Das sind also Pilze für dich. Jetzt auf Blumen. Ich habe erwähnt, dass Blumen in Evergreen Trends sind. Was ich damit meine, ist, dass Blumen immer das Potenzial haben werden , starke Verkäufer zu sein. Egal um welches Jahrzehnt es sich handelt, gehen Sie in die Zeit zurück und Sie werden im Laufe der Jahrhunderte Zierblumen und alles von Mode über Töpferei bis hin zu Wohnkultur sehen alles von Mode über Töpferei . Einfach ausgedrückt, Blumen werden niemals auf Trends sein. Und das macht Blumen zu einer wirklich sicheren Wette. Wenn ich eine Illustration erstellen möchte, die nicht nur das Potenzial hat, sich jetzt gut zu verkaufen, sondern auch für die kommenden Jahre gut zu verkaufen. Was ich getan habe, ist, dass ich die beiden kombiniert habe. Pilze sind in diesem Moment sehr beliebt und werden es wahrscheinlich für mindestens ein paar Jahre sein. Und Blumen werden immer eine sichere Wette sein. Außerdem wurde heute bereits erwähnt, dass beides super Spaß macht zu zeichnen. Okay, jetzt, da du ein ziemlich solides Verständnis dafür hast ein ziemlich solides Verständnis warum wir mit Blüten und Zierleisten vorgehen. Sprechen wir darüber, wie man sie zeichnet. Wenn ich mit einer brandneuen Illustration anfange, möchte ich meine kreativen Säfte fließen lassen, indem ich mir Beispiele anschaue , wie sich diese Illustration entwickeln könnte. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wie Sie zeichnen, und ich stöbere gerne einige Beispiele, um mir den Einstieg zu erleichtern. Eine meiner Lieblingsressourcen ist Pinterest. Es ist eine visuelle Suchmaschine und ich verwende sie, um mich für meine Kunstwerke, Farbpaletten, coole Topographie-Layouts und vieles mehr inspirieren zu lassen. In diesem Fall suche ich nach Pilzillustrationen und schaue, was da draußen ist. Konkret suche ich durch, um mir ein Bild von Dingen zu machen, von denen ich denke , dass sie wirklich gut funktionieren oder von Dingen, auf die ich nicht wirklich stehe. Zum Beispiel liebe ich diese Pilzgruppen in verschiedenen Formen und Größen wirklich . Ich denke, das funktioniert sehr gut. Und ich denke, dass dies eine Idee sein könnte, die ich in mein eigenes Kunstwerk integrieren kann. Ich bin nicht so sehr ein Fan davon , sie alle so auseinander zu bringen. Es sieht hier cool aus, aber ich möchte, dass sich meine Illustration wie eine zusammenhängende Einheit anfühlt, um Pilze mit Blumen zu kombinieren. Genau hier konnte ich eine Richtung identifizieren, die meine eigene Skizze einschlagen soll. Ansammlung von Pilzen und Blumen, nicht alle einzeln getrennt. Auf diesem hier genau hier. Die Kennzeichnung ist ziemlich interessant und ich liebe es, wie sie Handbeschriftung enthält, aber ich möchte diese Richtung heute nicht wirklich einschlagen. Ich denke, es könnte ein bisschen zu kompliziert für meine Illustration sein. Was sonst noch? Ich bekomme hier eine wirklich schöne Auswahl an Farbpaletten. Einige sind wirklich modern und hell, andere neutral und dem Motiv treu. Ich sehe auch viele Retro-inspirierte Paletten, wahrscheinlich da Pilze in den sechziger und siebziger Jahren ein wirklich ikonisches Motiv waren . Die Verwendung einer Retro-inspirierten Palette ist also eine coole Anspielung darauf. In Ordnung, so bemerkt, indem man durch eine Reihe visueller Inspiration scrollt eine Reihe visueller Inspiration und sie mit einem analytischen Auge betrachtet. Ich verfolge im Grunde schnell meinen eigenen Prozess. Ich könnte eine Million Miniaturbilder skizzieren und z was ich mag und nicht. Aber indem ich durch visuelle Inspiration wie diese scrolle, kann ich schnell ein Gefühl für die persönliche Richtung bekommen , die ich einschlagen möchte. Und in diesem Fall habe ich mich entschieden. Ich mag es , dass meine Komposition eine Ansammlung von Pilzen ist, durch die eine Vielzahl von Blumen schauen. Gruppierungen von drei sind in der Regel auch ästhetischer. Ich werde drei Pilze als Held der Komposition und drei Blütenhaufen haben als Held der Komposition und drei Blütenhaufen wenn diese Seitenelemente durchkommen. Es gibt eine Menge verschiedener Pilzarten da draußen, aber ich mag diese ikonische Form der spitzen Kopf mit ihren kleinen Tupfen. Es ist süß und sofort als Pilze erkennbar. Und ich möchte sicherstellen, dass ich meine eigene einzigartige künstlerische Stimme in meine Komposition einfüge . Also habe ich schon viele Blumen und Blätter und mein Portfolio. Also möchte ich mit demselben Grafikstil weiter rollen. Einfache Formen, Fischgrätenadern und eine Prise Verzierungen wie kleine Sterne, Punkte und X's, die ich in anderen Illustrationen in meinem Portfolio habe. Jetzt, da ich diese mentalen Notizen für das gemacht habe , was ich in meine Komposition integrieren möchte. Ich habe schon einen großen Vorsprung , bevor du überhaupt mit dem Skizzieren begonnen hast. Deshalb ermutige ich dich , das Gleiche zu tun. Scrollen Sie durch und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Sieh mal, was dir nicht gefällt. Neigen Sie sich zu realistischeren Pilzen und Blumen? Das ist genial. Das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Oder stehst du mehr auf den Blick? Abstrakte Pilze und einfache grafische Formen? Cool, das ist eine großartige Option für Ihre eigene Illustration. Ziehen Sie mehr in Richtung, sagen wir, diesen groovigen Vibes dieser Retro-Showrooms, dann ist das Ihr Weg nach vorne. Notieren Sie sich also ein paar Notizen darüber, was Sie in Ihr eigenes Kunstwerk integrieren möchten , und das wird Ihr Vorsprung für unsere nächste Lektion sein , bei der Sie Ihre Miniaturansicht skizzieren . Also lasst uns anfangen. 4. Thumbnail-Skizze: Es ist Zeit, sich zu skizzieren. Also habe ich früh erwähnt, dass ich einen kleinen Trick habe, den ich verwende Referenzfotos, um mir beim Skizzieren zu helfen. Ich kann buchstäblich über ein Referenzfoto zeichnen , um meine Grundformen zu senken. Und dann lösche das Referenzfoto sobald ich damit fertig bin. Und das hinterlässt mir eine schöne, solide Skizze als Rückgrat für meine Illustration. Also zeige ich dir genau, wie ich das mache. zuerst Lassen Sie uns zuerst ein paar Referenzfotos sammeln. Ich benutze Unsplash.com als Quelle für alle meine Referenzfotos. Unsplash hat lizenzfreie Fotos, was ein großer Bonus ist. Also tippe ich Pilz in die Suchleiste und lass uns sehen, was wir hier haben. Jede Menge gutes Zeug. Ich muss die hohen Res nicht wirklich herunterladen. Ich werde einfach weitermachen und einen Screenshot auf diejenigen werfen, die mir wirklich gefallen. Diese Typen genau hier. Ich mag diesen Kerl genau hier. Screenshot. Großartig. Also habe ich ein paar Optionen und Pilze. Stöbern Sie also so viele Pilze wie Sie möchten. Wofür wir diese Referenzfotos verwenden, ist, die grundlegenden und allgemeinen Formen dieser Pilze zu erhalten . Okay, also habe ich schon ein paar gute Optionen Screenshots. Lass uns weitermachen und nach Blumen suchen. Also erwähnte ich, dass ich drei separate Gruppierungen verschiedener Blumentypen wollte . Das ist es, wonach ich suchen werde. gefällt mir. Okay, also haben wir ein paar Optionen für Blumen. Ich will noch eins und ich denke für meine letzte Blumen-Option gehe ich mit Hibiskusblüten. Ich habe bereits viele Hibiskusblüten in meinem Portfolio, daher fühlt es sich für mich ziemlich an, sie auch in diese Illustration zu integrieren. Denken Sie daran, dass es darum geht, Konsistenz und Ihrer eigenen einzigartigen Künstlerstimme treu zu bleiben . Cool. Also habe ich eine schöne Auswahl an Screenshots. Der nächste Schritt besteht darin, Procreate zu öffnen. Wenn ich Procreate zum ersten Mal öffne, sieht meine Galerie so aus. Ich möchte eine brandneue Leinwand starten. Also treffe ich dieses Pluszeichen oben rechts. Klicken Sie auf dieses neue Canvas-Symbol. Und ich möchte, dass meine Skizzenleinwand ziemlich klein ist. Acht mal zehn. Das gibt mir viele Ebenenoptionen. Also schalte ich es auf Zoll um und lasse es acht sein. Mit 10300 DPI ist perfekt. Und sieh es dir an. Das gibt mir 89 mögliche Ebenen. haben Sie möglicherweise Je nach iPad-Modell haben Sie möglicherweise weniger Ebenenoptionen. Aber für mich ist das perfekt. Ich fahre fort und drücke Create. Wir werden unsere Leinwand vergrößern , um später viel größer zu werden. Aber für die Miniatur-Skizze spielt es keine Rolle, ob es sich um eine niedrig auflösende Kunst handelt, die mir wichtig ist , hoch auflösend zu sein, ist diese endgültige Illustrationsdatei. Für Miniaturskizzen arbeite ich normalerweise an einer ziemlich kleinen Leinwand. Das erste, was ich machen möchte, ist, diese Referenzfotos in meine Art Board zu bringen . Ich gehe hier hoch und tippe auf den Schraubenschlüssel für Aktionen. Und anstatt einfach auf ein Foto einfügen zu klicken, werde ich tatsächlich nach links wischen und ein privates Foto einfügen. Der Unterschied zwischen den beiden besteht also darin ein privates Foto später in Ihrer Zeitraffer-Wiederholung nicht angezeigt wird, aber wenn Sie ein normales Foto einfügen, wird es da sein. Also nur eine persönliche Präferenz. Ich möchte nicht unbedingt, dass meine Zeitrafferwiederholung eine Skizze über ein echtes Foto enthält. Also gehe ich normalerweise mit Privatpersonen. Wenn Sie Ihre Screenshots nicht sehen, weiter und klicken Sie auf Alben , Neuheiten, und hier sollten sie erscheinen. Also gehe ich einfach eins nach dem anderen und hole die rein. Ich fange mit den Pilzen an. Cool. Sie haben in meine Canvas eingefügt. Und du wirst hier sehen, wenn du auf dein Ebenen-Symbol klickst, sind jetzt ihre eigene individuelle Ebene, die perfekt ist. Ich bringe auch den anderen rein. Also Aktionen, füge ein privates Foto ein und nimm dir den anderen Pilz. Perfekt. Sie können immer auf Ihr Zeigersymbol tippen , um diese Transformation festzulegen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, mit der Verfolgung zu beginnen. das zu tun, gehe ich hier rüber zu meinem Ebenen-Panel. Und ich habe bereits Schicht eins etabliert. Wir ziehen es weiter und ziehen das ganz nach oben. weiter und tippen Sie auf diese Ebene, um sie auszuwählen. Und jetzt, was ich auf dieser Ebene zeichne , wird nur auf dieser Ebene sein. Es wird auf keinen dieser anderen Layer gezeichnet. Sie können Ihre Ebene jederzeit auswählen, halten und ziehen, um den Stapel so neu anzuordnen. Aber ich möchte, dass meine Skizze alles andere im Vordergrund steht. Also legen wir es auf den Ebenenstapel. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und möchte einen schönen Skizzierpinsel auswählen. Procreate hat bereits einen wirklich schönen Standardpinsel eingebaut. Ich habe hier so viele verschiedene Ordner. Deiner sieht wahrscheinlich nicht so chaotisch aus wie meins. Aber ja, das Skizzieren ist einer der Standardordner , die Procreate besitzt. Und Pfefferminze ist mein Lieblings-Skizzierpinsel. Es repliziert einen weichen Bleistift wirklich gut. Noch eine kleine Sache, ich gehe hier rüber. Klicken Sie auf diesen Kreis, um meine Paletten zu öffnen. Wählen Sie die Diskette. Und wenn ich skizziere, skizziere ich normalerweise gerne und ein leuchtendes Rot. Es ist einfacher für mich, Rot auf den Fotos zu sehen als ein normales entsättigtes Grau oder Schwarz. Wann immer Sie ihre Farben auf Ihrer Palette ändern, wird diese auch hier oben rechts angezeigt . Wenn ich also auf ein helles Blau wechseln würde, wäre es hier angegeben. Aber denk daran, dass ich in diesem Fall hellrot will. Also nochmal, ich bin auf meinem Pfefferminz-Skizzierstift, sich in der Skizziermappe befindet. Und ich befinde mich auf einer brandneuen Ebene, und es wird blau angezeigt, um mir zu zeigen, dass dies die ausgewählte Ebene ist. Nicht eine dieser Ebenen, sondern meine eigene Ebene hier oben. Cool. Sie können die Größe Ihres Pinsels hier nach links und die Deckkraft Ihres Pinsels jederzeit anpassen . Aber ich möchte 100% Deckkraft und wir werden nur sehen, wie diese Größe ausgeht. Perfekt. Also hier ist mein Pilz. Es hat eine gewisse Dimension. Dieser kleine Rock hängt ab. Dann hat seinen Stamm. Cool. So ziemlich einfach. Ich brauchte wahrscheinlich nicht einmal ein Referenzfoto dafür, aber es ist immer noch gut, ein zu haben. Wenn Sie nun zu Ihren Ebenen gehen und es öffnen, können Sie die Sichtbarkeit dieser Hintergrundebenen deaktivieren . Du siehst deine Skizze ganz alleine. Das ist also perfekt. Aber ich habe vorhin erwähnt , dass der Pilz, den ich zeichnen möchte, tatsächlich einer dieser kleinen spitzen Kopfpilze ist , aber die Punkte darin. Also werde ich einfach weitermachen und meine Skizze entsprechend anpassen. Auch hier wird dieser Skizzen-Layer ausgewählt. Ich habe die Sichtbarkeit dieser anderen Ebenen deaktiviert , damit sie nicht ablenken. Ich ziehe nur Overhead. Dieser Punkt. Die Pilzform, vielleicht ist es Lippe ein bisschen asymmetrisch. Perfekt. Und jetzt möchte ich den Teil meiner Skizze löschen , den ich nicht mehr brauche. Das Löschen ist wirklich einfach. Geh einfach hier rüber zu deinem Radiergummi-Symbol. Ich zoome ein bisschen hinein. Und Sie können damit beginnen, die Teile Ihrer Skizze zu löschen , die Sie nicht mehr benötigen. Und ich möchte schnell auf etwas hinweisen. Wenn Sie auf Ihren Radiergummi tippen, können Sie tatsächlich auswählen , mit welchem Pinsel Sie löschen. Es ist eine kleine Sache, aber manchmal, wenn Ihr Radiergummi wirklich seltsam aussieht, müssen Sie möglicherweise den Radiergummi-Pinsel selbst wechseln. Ich lösche lieber mit Sirup, was einer der Standardbürsten von Procreate ist. Sie finden es unter dem Inking-Ordner. Genau wie die Pinsel können Sie die Deckkraft und die Größe Ihres Radiergummis selbst ändern . Wenn ich also einen Radiergummi in riesiger Größe habe, habe ich weniger Kontrolle. Oh, und übrigens, zwei Finger werden immer jede Aktion rückgängig machen, die du gerade gemacht hast. Tippen Sie also auf zwei Finger auf dem Bildschirm und es wird alles löschen, was ich gerade gelöscht habe. Drei Finger werden dorthin zurückkehren, wo du warst. Also drei, reduziere die Aktion und mache die Aktion rückgängig. Sie können diese kleinen Pfeile auch hier verwenden, die genau dasselbe tun. Okay, also bringe ich die Größe meines Radiergummis ein wenig nach unten, nur um mir ein bisschen mehr Kontrolle zu geben. Und ich lösche die Teile meiner Illustration aus , die ich nicht mehr brauche. Ich kann zu meinem Pinsel zurückkehren , um die Bereiche auszufüllen, die ich versehentlich gelöscht habe. Es muss nicht perfekt sein. Okay, also habe ich mein erstes Icon komplett fertig. Es ist der Pilz , der auf diesem Referenzfoto basiert . Wie Sie sagen können, habe ich mir meine eigenen kreativen Freiheiten genommen. Als ich oben auf die Referenz gezeichnet habe. Es ist kein Pilz mit flachem Kopf, er erreicht einen Höhepunkt. Und anstatt mit seiner Krümmung sehr symmetrisch zu sein, habe ich ihm eine gewisse Asymmetrie gegeben, um es interessanter zu machen. An dieser Stelle brauche ich dieses Referenzfoto nicht mehr. Ich kann fortfahren und auf dieser Ebene nach links wischen und auf Löschen klicken. Okay, es ist Zeit für mein anderes Pilz-Referenzfoto. Also schalte ich die Sichtbarkeit dieser Ebene um. Wie Sie gerade sehen können, überlappt es sich, also wäre es schwierig zu zeichnen, während es sich überschneidet. Meine andere Ebene hier, kein Problem. Ich bewege es einfach. Also tippe ich auf diese Ebene, um sie auszuwählen. Auch hier ist es blau, also weiß ich, dass die Ebene ausgewählt ist. Und dann gehe ich hier rüber zu meinem Zeigersymbol. Und so bewegt man Dinge. Ich mag kein Freiformular. Ich bevorzuge Uniform. Und auf diese Weise bleibt es verhältnismäßig, wenn Sie etwas auf und ab skalieren . Wenn Sie es auf Freiform haben, wird es viel schiefer. So einheitlich, das lösen wir für mich. Okay, also bringe ich mein Referenzfoto hier rüber. Vielleicht mach es ein bisschen größer, nur um mir etwas Platz als Skizze aus diesen Pilzen zu geben. Wann immer Sie mit dem Verschieben von Dingen fertig sind, können Sie dieses Zeigerwerkzeug erneut drücken , um diese Transformation einzustellen. Okay, jetzt komme ich zu meinen Ebenen und klicke auf dieses Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Der Schlüssel bei Miniaturskizzen besteht darin, jedes Element auf seiner eigenen Ebene zu belassen. Und auf diese Weise ist es wirklich einfach, diese Elemente in Ihre Miniaturskizze umzuordnen. Okay, also habe ich meine brandneue Ebene ausgewählt. Es steht oben auf dem Referenzfoto, das perfekt ist. Wenn es nicht oben ist. Denken Sie daran, dass Sie diese Ebene greifen und auf dem Stapel neu anordnen können . Ich habe meine Pilzschicht schon auf einer eigenen Schicht. Ich mache das Gleiche für den Kerl hier drüben. So wurde eine brandneue leere Ebene ausgewählt. Es steht oben auf meinem Referenzfoto. Ich treffe mein Pinselwerkzeug. Pfefferminze ist perfekt. Und dieser sollte ziemlich einfach sein. Es ist nur eine Linie und ein paar Ovale. Cool. Auch hier brauchten sie wahrscheinlich nicht einmal ein Referenzfoto dafür, aber es ist schön, es so oder so zu haben. Jetzt habe ich diese individuelle Skizze auf einer eigenen Ebene. Ich habe meinen Riesenpilz auf seiner eigenen Schicht. Ich fahre weiter und drücke das Pluszeichen. Beginne eine neue Ebene. Ich mache das Gleiche. Cool. Jetzt kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren, Referenzfoto nach links wischen und auf Löschen klicken. An dieser Stelle auf meinem Bildschirm habe ich drei separate Schichten und jede Schicht ist ihr eigener Pilz. Das ist perfekt. So nochmal, wenn ich meine Komposition neu anordnen und neue Dinge ausprobieren möchte . Wenn ich alles auf einer eigenen individuellen Ebene habe, kann ich es separat verschieben ohne die anderen Ebenen zu beeinträchtigen. Jetzt mache ich genau das Gleiche und bringe meine Blumen-Illustrationen ein. Tippen Sie also auf den Schraubenschlüssel, wischen Sie nach links fügen Sie ein Foto ein, um ein privates Foto einzufügen. Schnappen Sie sich zuerst diese Blumen und tippen Sie auf das Zeigerwerkzeug zwei Sätze. Ich gehe zu meiner Ebenenpalette. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass es sich oben auf meinem Referenzfoto befindet. Wähle meinen Pinsel aus. Das Gleiche wie zuvor. Ich mache nur eine sehr einfache Skizze , die mir hilft, die Grundformen dieser Blume herunterzukriegen. Ich gehe zurück zu meinen Schichten und Paletten, füge eine neue Ebene hinzu, wähle meinen Pinsel aus und stelle sicher, dass jede dieser Blumen auf einer eigenen Ebene befindet. Wie Sie bei meinen Miniatur-Skizzen sehen können, handelt es sich nur um sehr allgemeine Skizzen. Diese Skizze wird nicht in unserer endgültigen Abbildung enthalten sein. Es soll uns nur helfen, uns ein Bild davon zu machen, wo das Formular platziert werden soll. Okay, also machen wir noch eine dieser Blumen. Also wähle ich meine Ebenenpalette aus, drücke auf das Pluszeichen und zeichne dort noch ein. Vielleicht ist das genau dieser Knospe hier. Perfekt. Ich kann meine Ebenen öffnen, dieses private Bild löschen und Sie können beginnen, die Gruppe von Formen auf meinem Bildschirm zu sehen . Es ist in Ordnung, dass sie sich überschneiden, weil sich alles auf einer eigenen individuellen Ebene befindet, was bedeutet, dass wir es bewegen können, wenn wir möchten. Okay, lass uns das Gleiche mit den beiden anderen Blumenskizzen machen . Und wie Sie sehen können, ist mein Bildschirm ziemlich chaotisch. Dies ist keinerlei Komposition. Dies ist nur ein Haufen einzelner Elemente, die auf dem Bildschirm verstreut sind. Jetzt ist es an der Zeit, sie zu etwas zu arrangieren , das schön aussieht. Wenn ich also an einer Komposition arbeite, beginne ich gerne mit den größten wichtigsten Elementen und arbeite dann von groß über mittel bis klein. Und auf diese Weise stelle ich sicher , dass ich Platz für alle wichtigen Elemente habe , bevor kleine Bereiche finde, in die ich diese Details einfügen kann. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also schalte ich zunächst die Sichtbarkeit aller Schichten aus, die kein großer Pilz sind. Das werden meine Heldenelemente sein. Also ist es dieser Typ genau hier. Ich bin fortgefahren und tippe auf diese Ebene, um sie auszuwählen. Jetzt möchte ich drei große Pilze als Hauptteil der Komposition machen. Anstatt also jeden neu zu zeichnen, werde ich ein bisschen faul sein und diese Ebenen einfach duplizieren. Also wische ich auf dieser Ebene nach links, dupliziere und mache es noch einmal. Wische nach links und dupliziere. Jetzt habe ich drei verschiedene Pilzschichten. Sie sind alle vollkommen überlappt miteinander. Also fangen wir an, sie auseinander zu brechen. Ich gehe hier rüber zu meinem Zeigersymbol. erneut sicher, dass Uniform ausgewählt ist. Und ich bringe diese einfach raus und fange an, sie auf eine Weise zu drehen , die interessant aussieht. Wenn Ihre Bewegungen nicht sehr flüssig sind wie meine, bedeutet dies, dass Sie schnappen und Magnetik möglicherweise eingeschaltet ist. Wenn diese eingeschaltet sind, haben Sie viel weniger Kontrolle darüber, wohin Ihre Formen gehen, wird sich später als nützlich erweisen. Aber im Moment möchte ich die ultimative Kontrolle haben. Wir werden sicherstellen, dass das Einrasten und Magnetik ausgeschaltet sind. Und was ich hier mache, ist diesen grünen Toggle zu benutzen , um die Rotation zu ändern. Sie können Ihre Shapes drehen. Sie können sie waagerecht oder vertikal drehen. Sie haben hier in Ihrer Palette viel Flexibilität . Also mache ich es ein bisschen kleiner. Vielleicht überlappen Sie diesen Pilzrock nur ein bisschen. Drücken Sie Ihr Zeigerwerkzeug, um diese Transformation einzustellen. Ich gehe zurück zu meiner Ebenenpalette. Finde den anderen Pilz, der darunter ist , und mach das Gleiche. Nimm mein Zeigersymbol, bring sie zur Seite, drehe nur einen Fleck. Vielleicht bring es ein bisschen runter. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie das Zeigerwerkzeug, um die Transformation einzustellen. Nun, da wir diese Komposition für diese drei Hauptpilze eingerichtet haben , die die Heldenelemente unserer Illustration sind. Gehen wir durch und fangen an, in diese Blumen zu pfeffern. Also gehe ich zurück zu meinen Ebenen. Und ich möchte mit den Hibiskusblüten beginnen. Da dies die zweitgrößten Elemente dieser Komposition sind , können Sie die Sichtbarkeit deaktivieren und überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Vergessen Sie nicht, es auszuwählen , damit wir den richtigen bewegen. Okay, ich gehe weiter und gehe zu meinem Zeigerwerkzeug. Bringen Sie diese Blume ein wenig runter und drehen Sie sie vielleicht waagerecht um, damit sie in die andere Richtung zeigt . Vielleicht drehe es. Nur ein Fleck. Mir gefällt, wie es sich überschneidet. Dieser kleinere Pilz hier drüben. Ich denke, das ist irgendwie nett. Vielleicht überschneidet es sich nur ein bisschen. Cool. Drücken Sie diesen Zeiger, um die Transformation festzulegen. Gehe zurück zu meinen Ebenen, aktiviere die Sichtbarkeit für diesen anderen Hibiskus und wähle diese Ebene aus, gehe zu meiner Transform. Und das Gleiche. Vielleicht drehe ich das auch ein bisschen um. Und spiele herum, bis ich einen schönen Platz dafür finde. Cool, das sieht ziemlich gut aus. Ich drücke den Pfeil, um diese Transformation einzustellen , und gehe jetzt zu meinen Ebenen zurück. Okay, es ist Zeit , ein paar dieser anderen Blumen mitzubringen . Ich schreibe es. Wenn ich mir diese Komposition ansehe, sieht das ziemlich gut aus. Obwohl ich diesen negativen Raum hier habe, fühlt sich das etwas peinlich an. Also denke ich, dass ich diesen Raum mit etwas füllen möchte , um ihm ein bisschen mehr Zweck zu geben. In diesem Fall denke ich, was ich tun werde, ist hier oben einen Halbmond hinzuzufügen. Also gehe ich hier rüber zu meinen Ebenen, drücke dieses Pluszeichen, um eine neue Ebene zu starten. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel ausgewählt ist. Und jetzt zeichne ich einen Kreis. Procreate hat also ein paar ziemlich coole Abkürzungen, die dir helfen einen perfekten Kreis zu bekommen. So geht's. Wenn ich einfach einen Kreis wie diesen zeichnen würde, sieht es in Ordnung aus, aber es ist sicherlich nicht perfekt. Es ist ein bisschen schief, zwei Finger zum Rückgängigmachen. Stattdessen zeichne ich einen Kreis, aber lasse meinen Stift den Bildschirm berühren. Und so wird es in dieses perfekte Oval einrasten. Aber ich kann es noch besser machen. Wenn ich drei Finger nehme und sie auf meinem Bildschirm drücke und halte, kannst du sehen, dass das Oval in einen absoluten, perfekten Kreis gerastet ist. Das ist genau das, was ich will. Also lassen wir meinen Stift los und lassen dann meine Finger los. Ich habe erwähnt, dass ich Halbmond wollte, keinen Vollmond. Also zeige ich dir einen schnellen Weg, Halbmonde und Fortpflanzungen herzustellen. Ich gehe hier rüber zu meinen Ebenen. Stellen Sie sicher, dass mein Kreis ausgewählt ist. Wische nach links und drücke Duplizieren. Gehe zu meinem Zeigerwerkzeug. Und ich werde es nur ein bisschen ändern , bis es sich wie ein netter Halbmond anfühlt. Vielleicht geht es so ab , dass sich die Blumen überlappen. Drücken Sie Ihr Pfeilwerkzeug, um diese Transformation einzustellen. Jetzt gehen wir zurück zu meinen Ebenen und ich verschmelze beide Kreise zu einer Ebene. So kannst du zwei Finger nehmen und sie einfach zusammenkneifen. Und jetzt sind sie auf ihrer eigenen Ebene. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, kann ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug gehen und einfach die Teile dieses Halbmonds löschen , die ich nicht mehr brauche. Perfekt. Jetzt habe ich meinen Halbmond mit den Blumen überlappenden Bedürfnissen. Gib dieser Komposition ein bisschen mehr Zweck. Okay, also habe ich meine erste Miniatur-Skizze fertiggestellt. Wenn Sie noch ein paar Ebenen-Miniaturansichten ausprobieren möchten, zeige ich Ihnen eine kurze Verknüpfung. Also gehe ich zurück zu meiner Ebenenpalette. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Gehe hier rüber zu meiner Farbpalette und wähle einfach eine Farbe aus, die dem entspricht, was hier auf dem Bildschirm vor sich geht. Vielleicht wähle ich eine Minze, um dieses Rot zu kontrastieren. Und jetzt kannst du diesen Kreis buchstäblich greifen und ihn so in deine Komposition fallen lassen. Jetzt ist alles mintgrün geworden, aber wir haben auch einige Teile der Illustration blockiert. Gehen wir also weiter und gehen zu unseren Ebenen. Und reorganisieren Sie nur ein wenig und bringen Sie diese Hintergrundfarbe ganz nach unten. Und gerade jetzt ist meine Ebenenpalette ein bisschen chaotisch, also gruppiere ich sie in einem Ordner. zu tun, habe ich meine Hintergrundebene ausgewählt. Ich werde einfach auf jeder einzelnen dieser Ebenen nach rechts wischen . Und dann hier oben traf die Gruppe. Und jetzt kannst du diese Karotte nach unten schalten. Alle Ihre Layer sind in dieser einen Gruppe enthalten. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich diese Skizze duplizieren und eine neue ausprobieren möchte . Wenn diese gesamte Gruppe ausgewählt ist, gehe ich hier zu meinem Zeigerwerkzeug und mache diese Komposition einfach viel kleiner. Drücken Sie erneut das Zeigerwerkzeug, um die Transformation einzustellen. Du kannst zu meinen Ebenen zurückkehren. Und denken Sie daran, dass Sie Ihre Gruppe umschalten können, um alle einzelnen Ebenen zu sehen , oder diese Karotte treffen können, um sie zu konsolidieren. Was ich tun möchte, ist in der Gruppe nach links zu wischen und auf Duplizieren zu klicken. Jetzt kann ich mit meinem Zeigerwerkzeug diese neue Komposition greifen und sie hier nach links bringen. Stellen Sie diese Transformation ein. Und jetzt kann ich die einzelnen Elemente in der zweiten Miniaturansicht neu anordnen die einzelnen Elemente in der , um etwas Neues auszuprobieren. Und jetzt ist das Schöne, all diese Elemente auf ihren eigenen einzelnen Schichten zu haben . Du musst nichts neu zeichnen. Stattdessen können Sie einfach neu anordnen. Ich zeig dir wie. Ich gehe zurück zu meiner Ebenenpalette. Stellen Sie sicher, dass dies die neue Gruppe ist , mit der ich arbeiten möchte. Ich überprüfe immer, indem ich meine Karotte ausschalte und die Sichtbarkeit dieser Ebene nach unten schalte. Hier kann ich ein paar neue Kompositionen ausprobieren. Also gehe ich einfach Schicht für Schicht durch und versuche in eine neue Komposition umzuordnen um zu sehen, ob es besser funktioniert als die erste. Okay, jetzt habe ich diese beiden unterschiedlichen Miniaturansichten. Ich werde das ursprüngliche Miniaturbild ein wenig durchgehen und bereinigen , damit ich einen besseren Vergleich zwischen den beiden habe. Also gehe ich zurück zu meiner Ebenenpalette, dieser Karotte, um diese neue Miniaturansicht zu konsolidieren. Wähle mein altes Thumbnail aus, geschaltet auf meiner Karotte. Ich gehe einfach Schicht für Schicht durch und lösche wenn nötig. Okay, cool. Also habe ich weitergemacht und beide Kompositionen aufgeräumt. Und jetzt können wir uns beide gemeinsam ansehen und entscheiden, mit welchem ich vorankommen möchte . Und übrigens, an dieser Stelle wissen Sie jetzt, wie Sie Ihre Gruppen duplizieren und neue Miniaturansichten ausprobieren und neu anordnen, all diesen Jazz löschen. So können Sie fortfahren und weitere Miniaturansichten erstellen , wenn Sie möchten. In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und bei diesen beiden bleiben , weil ich denke, dass sie beide großartige Optionen sind. Aber wenn Sie immer noch ein paar Knicke trainieren, Sie diese Gruppen duplizieren, vielleicht ein drittes oder viertes Miniaturbild bis Sie eine finden, die wirklich nach Hause kommt. Aber ich werde mir diese beiden ansehen und entscheiden, mit welchem ich vorankommen möchte. Obwohl ich denke, dass das Gleichgewicht bei diesem ganz rechts wirklich faszinierend ist, denke ich letztendlich, dass ich mich immer noch mehr auf dieses erste Miniaturbild ausgerichtet bin . Ich denke, dass eine leichte Asymmetrie wirklich ansprechend ist. Ich liebe es, den Mond da drin zu haben. Und ich mochte diese verschiedenen Gruppen all dieser Blumen irgendwie zusammengefasst die hinter den Pilzen herauskamen. Also denke ich, dass dies die Komposition ist , mit der ich vorankommen werde. Und auch eine wirklich wichtige Sache, auf die ich hinweisen möchte, dass Sie feststellen, dass auf diesen beiden Miniaturansichten keines dieser Elemente von der Kante abgeschnitten oder abgeschnitten wird . Das mache ich absichtlich für alle meine Kompositionen. Ich halte sie gerne innerhalb der Grenzen dieser Leinwand. Und der einfache Grund dafür ist, dass ich später gerne die Möglichkeit habe, all diese Illustrationen zu drehen und ein nahtloses Muster zu erstellen. Und damit nahtlose Muster funktionieren, ist es am besten, wenn Ihr Element ganz und nicht auf seltsame Weise abgeschnitten ist . Wir werden in dieser Klasse nicht auf nahtlose Muster eingehen , aber ich habe eine andere procreate-Klasse, die Ihnen alles darüber lehrt, nahtlose Muster genau hier in Procreate zu erstellen . Okay, also habe ich beschlossen, dass diese linke Miniaturansicht diejenige ist , mit der ich vorankommen und meine endgültige Illustration machen möchte . Also lasst uns fortfahren und anfangen einige interessante Farbpaletten zu infundieren. 5. Farbpaletten: Jetzt, da Sie in Ihrer Miniaturansichtsskizze fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, mit Farbe zu spielen. Ich zeig dir wie. Also zuerst gehe ich weiter und klicke auf Galerie, gehe ich weiter und klicke auf um zu meiner Hauptgalerie von Procreate zurückzukehren. Jetzt gehen wir zu Auswählen, wählen diese Leinwand aus und klicken auf Duplizieren. Fahren Sie fort und drücken Sie das X Um die Auswahl rückgängig zu machen. Jetzt habe ich gerade ein perfektes Duplikat dieser ursprünglichen Skizze Canvas erstellt . Ich werde noch einmal auswählen, diese beiden Typen schnappen und dann den Stapel treffen, das X treffen. Und ein Stapel in Procreate ist Wesentlichen eine Gruppierung von Leinwänden zusammen. Von diesem Zeitpunkt an werden wir fortfahren, unseren Stack öffnen und in diesem selbst arbeiten. Dies hilft uns nur, ein bisschen organisierter zu bleiben und sich zu entwickeln. Okay, Apropos Organisation, ich werde fortfahren und dort klicken, wo es heißt Untitled Artwork und ändere dies in Miniaturansichten und drücke Fertig. Und dann treffe dort, wo es unbenannte Artwork für die Sekunde steht . Und ändere dies in Farberforschung. Perfekt. Ich öffne den Farbrecherforschungsordner. Und ich weiß, dass dies die Miniaturansicht ist , mit der ich vorankommen möchte. Also lösche ich diesen nach rechts. Also öffne ich meine Ebenen und finde heraus, wo es heißt Neue Gruppe. diese Karotten um und schalten Sie die Sichtbarkeit ein und aus, bis ich weiß, um welche Ebene es sich handelt . Ich möchte nach links wischen und auf Löschen dieser Miniaturansichtsskizzen klicken . Daher brauche ich nicht mehr all diese einzelnen Ebenen jedes einzelnen Teils dieser Illustration. Ich werde sie alle auf eine Schicht abflachen. Also schalte ich die Möhren runter. Klicken Sie auf Auswahl der ersten Ebene in meiner Gruppe aufheben. Und ich gehe einfach durch und fange an, sie so miteinander zu kombinieren , indem ich sie zusammenklemme. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn ich möchte sicherstellen, dass sich diese Hintergrundfarbe und die Illustration selbst auf zwei separaten Ebenen befinden. Dies ist wichtig , damit wir verschiedene Hintergrundfarben ausprobieren können , die sich nicht auf die Illustration selbst auswirken. Lasst uns darauf eingehen. Oh, und noch eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, jetzt wo unsere Schichten abgeflacht sind. Wenn wir irgendetwas bewegen wollen, bewegt es sich als eine ganze Gruppe zusammen. Wir können einzelne Elemente nicht mehr bewegen da sie alle in eine Ebene abgeflacht sind. Wenn Sie jedoch jemals zurückgehen und einige dieser Elemente optimieren möchten , können Sie immer zu diesem allgemeinen Stapel zurückkehren die ursprünglichen Miniaturansichten öffnen. Und hier haben Sie die Flexibilität, diese einzelnen Elemente zu bewegen. Wenn ich mit meinem Stapel fertig bin, habe ich von Anfang bis Ende eine vollständige Sammlung dieser Illustration. Die ganze Idee davon ist, dass es sich zerstörungsfreie Bearbeitungsmethoden handelt, was bedeutet, wenn ich jemals zurückgehen und später etwas reparieren muss , auch wenn es abgeflacht ist, habe ich die Flexibilität, dies zu tun. So dupliziere ich weiterhin jeden einzelnen Canvas, bis ich zu meiner endgültigen Illustration komme. Aber das springt ein bisschen voran. Lasst uns wieder in die Farberforschung einsteigen. Also öffne ich diese Farberforschungs-Canvas. Klicke auf die roten Punkte, um in meine Farbpaletten zu gelangen. Und hier unten in der unteren Menüleiste tippen Sie auf Paletten. Wenn Sie Paletten in procreate importieren, werden sie im Allgemeinen ganz unten im Stapel importiert. Sie könnten sie also hier unten sehen, aber abhängig von Ihrem iPad-Modell sind sie möglicherweise auch ganz oben oben. Stellen Sie also sicher , dass Sie alle Farbpaletten an Ort und Stelle haben Farbpaletten an Ort und Stelle wenn Sie mit einer von meinen folgen möchten. Und ich suche mir einen aus, mit dem ich anfangen kann. Mal sehen, ich mag diese Orchideen-Trüffel-Palette. Ich glaube, das ist der, mit dem ich anfangen werde. Also klicke ich auf diese drei Punkte und wähle Als Standard festlegen. Und wann immer bin ich in einer anderen Option und gehe zurück und öffne meine Farbpaletten. Arbeit in Trüffel wird die erste sein, die auftaucht, macht es nur ein bisschen einfacher. Für diesen hier beginne ich damit, zu bestimmen, wie die Hintergrundfarbe ist. Ich gehe hier zu meinen Ebenen und stelle sicher, dass die Hintergrundebene ausgewählt ist. diesem Grund ist es wichtig , dass diese beiden Ebenen die Skizze und dann die Hintergründe trennen. Okay, also ist meine Hintergrundebene ausgewählt. Ich will dieses helle Cyanblau nicht. Wir kommen zurück zu meinen Ebenen. Und versuchen wir das Dunkelgrün genau hier. Also wähle ich dieses Grün aus und stelle sicher, dass sich der Indikator hier ändert. Und dann, wenn diese Ebene ausgewählt ist, kann ich diesen Kreis greifen und direkt in den Hintergrund fallen lassen. Wenn Sie eine andere Farbe ausprobieren möchten, können Sie einfach durchgehen, verschiedene Farben auswählen, diesen Kreis greifen und sehen, wie er aussieht. Aber ich mag das dunkle Blaugrün. Also fange ich damit an. In Ordnung, anstatt Farbe auf dieser Ebenen-Miniaturansicht selbst auszufüllen , werde ich es tatsächlich auf einer brandneuen Ebene machen , die zwischen den beiden liegt . Also treffe ich das Pluszeichen und stelle sicher, dass meine leere Ebene unter dieser Ebenen-Miniaturskizze befindet, aber über der Hintergrundebene selbst. Was auch immer ich auf dieser Ebene zeichne , befindet sich unter einer Miniaturskizze, aber über dem Hintergrund. Jetzt geh ich zu meinen Bürsten. Und anstatt die Farbe mit einem Bleistift auszufüllen, was nur ewig dauern würde, wähle ich einen Farbpinsel , der etwas einfacher auszufüllen ist. Also scrolle ich hier hoch bis zum Anfang meiner Bürsten. Finden Sie diesen TGT S Nemo, und greifen Sie weiter und greifen Sie den runden Liner mit diesem ausgewählten Pinsel. Und wenn Sie auf diesen Pinsel tippen , gelangen Sie zu einem Pinselstudio. Das brauchen wir gerade nicht. Fahren Sie einfach fort und klicken Sie auf Abbrechen. Das ist der Pinsel. Das ist Whoops. Dies ist der Pinsel, der mit den größten Elementen ausgewählt und beginnt und dann farblich von groß bis klein arbeitet . Also schnapp ich mir diese cremefarbene Farbe. Sie können es einmal drücken, um es erneut auszuwählen, stellen Sie sicher, dass es sich hier oben ändert und überprüfen Sie, ob Sie sich auf dieser leeren Ebene befinden. Und ich fange damit an, einfach den Mond auszufüllen. Wie du siehst. Sehr, sehr grobe Interpretation. Sie müssen also nicht wirklich alle Ihre Farben so ausfüllen. Das würde ewig dauern. Stattdessen können Sie diese Formen einfach ausfüllen. Und um das zu tun, ist es das Gleiche, was wir gemacht haben, die Hintergründe. Du kannst deine Farbe greifen, sie rüberziehen und direkt in deine Form loslassen . Wenn also dein gesamtes Kunstbrett gerade die Farbe deiner Form verändert hat, zeige ich dir, was passiert. Also zwei Finger zum Rückgängigmachen und ich zeige dir, wie du den Sturz wirklich kontrollieren kannst. Okay, also schnapp ich mir diese Farbe. Aber anstatt es fallen zu lassen und meinen Stift loszulassen, berührt meine Stiftspitze immer noch den Bildschirm. Und ich möchte auf dieses Ding hinweisen , das Color Drop Schwellenwert genannt wird. Sie können also tatsächlich steuern wie viel von dieser Farbe ausgefüllt ist. Wenn es bei Oops ist. Wenn es um einen ganzen Tag ist, wird das wieder, wenn es bei vollen 100% ist, wenn es bei vollen 100% ist, alles auf der gesamten Leinwand ausfüllen. Wenn es zu niedrig ist, sehen Sie diesen Heiligenschein an den Rändern. Wenn dieser Stift immer noch den Bildschirm berührt, finden Sie eine wirklich schöne perfekte Balance in der das Ganze diejenigen formt, aber nicht den Hintergrund selbst. Okay, cool. Was ich also tun werde , ist einfach durchzugehen und etwas Farbe auszufüllen , um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wie eine Palette aussehen könnte. Für diese Illustration. Auch hier beginne ich mit den größten Formen und arbeite mich von groß nach klein. Okay, wir gehen zurück zu meinen Paletten. Und ich lasse diesen Mähnepilz diese Art von Melonenfarbe haben. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen , ob sich das auf dieser mittleren Schicht befand. Cool. Also werden wir alle unsere Farbfüllungen auf diese Ebene selbst legen . Okay, also zeichne ich nur eine Grundform oder wie dieser Pilzkopf aussieht, ihn und fülle ihn aus. Denken Sie daran, wenn Ihr gesamter Bildschirm gerade die Farbe geändert hat, berühren Sie Ihren Stift den Bildschirm und spielen Sie mit diesem Schwellenwert, bis Sie ihn in einem Prozentsatz eingeben , der am sinnvollsten ist. Okay, also gehe ich nur durch Farben auszuwählen und die Männer zu füllen. Ich halte es ziemlich locker. Und alle Farben, die ich verwende, sind in diesen Organtrüffelpaletten. Okay, also schnapp dir das Rosa. Vielleicht ist das der Nebenpilz. Und wie wär's mit diesem ockergelb? Für diesen Kerl genau hier? Manchmal verwende ich Farbfüllung, manchmal fülle ich sie einfach aus, wenn es schneller geht. Auch hier, nur super blobby Formen um sich in diesen Bereichen ein Bild für diese Farbe zu machen. Die Idee hier ist nicht, dass wir diese abschließende Illustration vervollständigen. Es ist so, dass wir eine sehr schnelle Farbstudie machen, damit wir wissen, mit welcher Art von Farbpalette wir vorankommen möchten. Ich möchte schnell auf etwas hinweisen. Als ich also diese linke Seite der Blume ausfüllte, alle Farben irgendwie in das gleiche Rosa eingeklemmt. Das ist ein Problem mit dem Farbschwellenwert. Also zwei Finger zum Rückgängigmachen. Stattdessen werde ich das greifen, meinen Stift berühren lassen und dann diese Schwelle anpassen, Schwelle anpassen bis sich nur die Blütenblätter einfüllen, aber nicht der Rest der Illustration. Cool. Okay, und einfach so haben wir eine unserer ersten Farbpaletten bereits eingerichtet. Anstatt also gerade voranzukommen, möchte ich noch ein paar mehr ausprobieren und sehen, ob man mehr bei mir ankommt als bei den anderen. Wie bei den meisten Dingen, wenn es um Kunst geht, ist Ihr erster Versuch normalerweise nicht der absolute Gewinner. Aber der zweite oder dritte wird der Homerun mit solchen Farbpaletten sein. Es ist sehr schnell und einfach, ein paar verschiedene Lösungen auszuprobieren und zu sehen, was am besten funktioniert. Ich zeige dir, wie das geht. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen tippen, wo neue Gruppe steht, wische nach links und klicke auf Duplizieren. Jetzt, wenn diese neue Gruppe ausgewählt ist, gehen wir hier zu meinem Zeiger-Tool. Bringen Sie dann diese Palette vorbei und drücken Sie das Zeigerwerkzeug, um diese Transformation festzulegen. Nun, genau wie zuvor, probiere ich eine neue Farbpalette aus und schaue, was funktioniert und was nicht funktioniert. Also werden wir weitermachen und meine Ebenen öffnen. Wählen Sie diese Hintergrundebene selbst. Denken Sie daran, dass Sie das überprüfen können, indem Sie die Sichtbarkeit dieser Ebene ein- und ausschalten, um sicherzustellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Hier ist ein Profi-Tipp. Bevor Sie die ganze Zeit und Mühe aufwenden, eine neue Farbpalette zu erstellen, tauschen Sie zuerst diese Hintergrundfarbe aus und prüfen Sie , ob das der Trick ist. Dies ist das einfachste, was Sie tun können , wenn es darum geht, neue Farbpaletten auszuprobieren. Es versucht nur eine andere Hintergrundfarbe. Cool. Das fühlt sich tatsächlich wie eine ganz andere Stimmung an als diese ursprüngliche Illustration mit diesem türkisfarbenen Hintergrund. Dieser neue fühlt sich ziemlich Retro und Mod an. Mir gefällt es. Ich denke, was ich jetzt mache, ist eine meiner anderen Farbpaletten auszuprobieren . Ich habe eine Menge lustige Swatches hier drüben. Also mache ich weiter und mache noch eins. Wir gehen zurück zu meinen Ebenen. Wische nach links, wo neue Gruppe steht, und klicke auf „Duplikate“. Und was diese neue Gruppe ausgewählt hat. Ich gehe zu meinem Zeigerwerkzeug. einfach weiter und bring es runter. Drücken Sie dieses Zeigerwerkzeug, um die Transformation festzulegen. Okay, mit diesem neuen Kerl hier unten, wähle eine brandneue Farbpalette aus, die du erkunden kannst. Ich mag diese magische Mimose, also treffe ich die drei Punkte setze sie als meine Standardeinstellung ein. Es erscheint also immer vorne und in der Mitte. Okay, ich glaube, ich möchte dafür einen cremefarbenen Hintergrund probieren . Also habe ich die Creme ausgewählt und überprüft, dass sie hier oben die Farben geändert hat. Und ich gehe zurück zu meinen Paletten. Wählen Sie aus, stellen Sie sicher, dass Sie die Sichtbarkeit aktivieren und deaktivieren , dass ich diese Hintergrundebene ausgewählt habe , dass ich diese Hintergrundebene ausgewählt Ich klicke einfach und ziehe diesen Hintergrund mit dieser cremefarbenen Farbe aus. Und jetzt gehe ich zurück zu meinen Ebenen. Wählen Sie diese Lobbyfarbenebene aus, und ich werde diese Farben durch die Farben dieser magischen Mimosenpaletten ersetzen und ich werde diese Farben durch die Farben dieser magischen Mimosenpaletten ersetzen. Ich muss wahrscheinlich nicht mal etwas neu zeichnen. Ich kann einfach färben, die Originalfarben ausfüllen. Okay, also beginne ich mit dem größten Element, nämlich der Sonne, wird das Gelb für diesen Kerl verwenden und einfach darauf klicken und ausfüllen. Überprüfe sie dreifach auf der richtigen Ebene. Perfekt. In Ordnung. Was ist, wenn dieser Mähnepilz das dunkelste Violett ist? Und wieder, wenn Sie feststellen, dass die Farben so auf die gesamte Farbpalette verzerrt sind . Denken Sie daran, dass dies ein Problem mit der Farbschwelle ist. Um dies zu lösen, berühren Sie den Stift den Bildschirm. Hier zeige ich dir ganz schnell zwei Finger zum Rückgängigmachen. Lassen Sie den Stift den Bildschirm berühren und bewegen Sie ihn mehr nach links oder mehr nach rechts, je nachdem, was ausgefüllt werden muss. Und in diesem Fall muss ich diese Schwelle ein wenig senken , damit sich nur die Pilzkappe ausfüllt. Der Rest der Abbildung. Cool. Also gehe ich durch und fange an die Farben auszufüllen, um all dies durch die magische Mimosen-Palette zu ersetzen . Ups. Manchmal, wenn Sie nicht genau dort landen , wo Sie es tun sollen, wird der gesamte Hintergrundbereich ausgefüllt. Keine Sorge. Nur zwei Finger zum Rückgängigmachen. Cool. Jetzt schaue ich mir alle meine Paletten zusammen an. Ich denke, wir werden denselben Hintergrundwechsel machen, nur um einen neuen Hintergrund mit dieser magischen Mimosen-Palette auszuprobieren. Gehe zu meinen Ebenen, wähle diese neue Gruppe aus und stelle sicher, dass es die richtige Gruppe ist. Und wische nach links, wo neue Gruppe steht, klicke auf Duplizieren. Benutze mein Pfeilwerkzeug und bewege es rüber. Und dafür denke ich, dass ich einen leuchtend gelben Hintergrund ausprobieren möchte . Also aktiviere und deaktiviere ich Sichtbarkeit dieser Ebene, um sicherzustellen, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde, stelle sicher, dass sie blau hervorgehoben ist. Gehe zu meinen Farbpaletten, nimm das Gelb und lass es einfach in den Hintergrund füllen. Dafür muss ich diese gelben Symbole so ändern, dass sie eine andere Farbe haben, damit sie tatsächlich von diesem Hintergrund herausspringen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbkleckebene selbst auswählen . Ich gehe zu meinen Farbpaletten und fülle das ganze Gelb aus, um eine Creme zu sein. Okay, cool. Also habe ich hier viele wirklich schöne Farboptionen. Wie Sie sehen können, sind sie sehr, sehr abstrakt, aber das ist in Ordnung. Auch hier ist der springende Punkt, damit ich eine allgemeine Vorstellung davon bekommen kann, was funktioniert, was nicht funktioniert und eine gute Farbpalette habe, mit der ich vorankommen möchte. Und in diesem Fall ist unten links definitiv der Gewinner. Ich liebe es wirklich, wohin diese Farbgeschichte geht. Ich glaube, es taucht aus dem Hintergrund. Nun, es macht einen wirklich schönen Farbkontrast. Es fühlt sich lustig an, weiblich und retro auf einmal. Das wird also die Farbpalette sein , mit der ich vorankomme. An dieser Stelle können Sie also weitermachen und Farbpaletten erkunden. Vielleicht hast du noch nicht den richtigen gefunden. Das ist in Ordnung. Sie können dies weiter erkunden und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Ich werde hier aufhören, Palette unten links auswählen und diese als Farbinspiration verwenden als Farbinspiration zum nächsten Schritt voranzukommen , der unsere endgültige Illustration beginnt. Lass uns loslegen. 6. Füllen in Formen: Jetzt, da wir unsere Farbstudien abgeschlossen haben, und wir haben uns auf die Farbpalette gesetzt , mit der wir vorankommen möchten. Es ist Zeit, mit unserer endgültigen Illustration zu beginnen. Um das zu tun, gehe ich zurück zu meiner Galerie. Und an dieser Stelle werden wir ein brandneues Kunstbrett mit dieser größeren Leinwandgröße gründen . Und wenn Sie versehentlich in die gesamte Galerie gegangen sind , kein Problem, nur um auf Ihren Stapel zu tippen, und Sie werden wieder in Ihre Gruppierung von Illustrationen einsteigen wieder in Ihre Gruppierung von , die wir heute machen. Okay, also drücke ich dieses Pluszeichen in der oberen rechten Ecke und starte eine neue Leinwand. Klicken Sie auf das andere Pluszeichen und ändern Sie es in Zoll. Und das ist mein großer Junge Canvas. Ich möchte, dass es viel größer als die ursprünglichen acht mal zehn. Dieser wird also bei 24 mal 30 Zoll liegen, was mir einen DPI von 300 gibt, was perfekt ist, und sechs verfügbare Ebenen. Denken Sie also daran, als wir an diesem früheren Canvas gearbeitet haben, war es viel kleiner. Wir haben also viel mehr Schichten. Wenn wir jedoch an größeren Leinwänden wie diesen arbeiten, schränkt procreate die maximale Anzahl an Ebenen ein, die Sie verwenden können. Aber in dieser Klasse zeige ich Ihnen einige Problemumgehungen für dieses Problem mit begrenztem Layer. Ganz schnell. Ich habe bereits in dieser Klasse erwähnt, dass einige iPads unterschiedlich sind, wenn es um die maximale Anzahl von Ebenen und der Canvas-Größe geht die maximale Anzahl von Ebenen und der , die Sie in Procreate verwenden können. Wenn Sie diese 24 mal 30 Zoll Leinwand bei 300 DPI nicht erhalten können. Keine Sorge. Versuchen Sie einfach, mit einigen kleineren Leinwandgrößen zu arbeiten, bis Sie eine finden, die Ihre procreate-App für Ihr iPad zulässt. Alles klar, ich werde fortfahren und klicke auf Erstellen. Cool. Das ist also meine brandneue große Leinwand. Sieht reizend aus. Das erste, was ich tun möchte, ist weiterzugehen, zurück zu meiner Galerie zu gehen, was meinen Stapel öffnet. Ich klicke auf diese Leinwand und bringe sie dann ganz nach rechts. Und das hilft mir einfach, organisiert zu bleiben. Es ist der Fortschritt, während ich gehe. Also Miniatur-Skizzen, Farbstudien, und dann beginnen wir mit unserem Kunstwerk hier drüben. Aber ich gehe tatsächlich seitwärts zu meinen Thumbnails zurück . Und was ich tun möchte, ist die Miniatur-Skizze zu greifen , mit der ich vorankommen möchte, sie zu kopieren und auf diese neue Leinwand einzufügen. Also öffne ich meine Ebenen und konsolidiere diese Gruppen, indem ich diese Karotte umschalte. Das ist der, den ich will. Also verstecke ich diese andere Gruppe. Blenden Sie diese Hintergrundfarbe aus, schalten Sie diese Karotte nach unten und blenden Sie diesen Cyan-Hintergrund aus. Das einzige, was wir hier sehen sollten, ist die Skizze selbst. Es sieht so aus, als hätte ich versehentlich einen kleinen Blob drauf. Keine Sorge Manchmal passiert das. Um es nur noch einmal zu überprüfen, das einzige, was auf dieser Kunsttafel nur die Skizze ist. Es gibt keine Hintergrundfarben, so etwas. Was ich also mache, ist drei Finger zu nehmen, nach unten zu wischen und alle kopieren zu drücken. Indem Sie also alles kopieren, ist es voran und kopiert die gesamte Skizze. Es ist alles, was auf der Canvas verfügbar ist. Und da wir diese Hintergrundebene ausschalten, ist sie transparent. Jetzt können wir also zurück zu unserer Galerie gehen. Wir sind wieder in unserem Stack. Tippe auf Unbenanntes Kunstwerk. Drei Finger wischen erneut. Und wir werden Einfügen machen. Und es gibt unsere perfekte Skizze. Es ist wirklich winzig, denn denken Sie daran, dass wir an einer acht mal zehn Canvas gearbeitet haben, während wir an einem Viertel von acht mal zehn Canvas arbeiteten an einem Viertel von acht mal zehn Canvas weil wir unsere Skizze verkleinert haben. Keine Sorge. Ich werde den Kerl einfach vergrößern , damit er den gesamten Rahmen der Leinwand ausfüllt . Wenn Ihre viel schief ist, bedeutet das, dass Sie das Freiformular ausgewählt haben. Das ist, wenn es solche Sachen macht, denen wir nicht wollen, dass zwei Finger rückgängig machen. Machen Sie weiter und stellen Sie sicher , dass die Uniform überprüft wird. Cool. Also werde ich das einfach zu einem schönen Ort anpassen . Wenn ich das Gefühl habe, dass es passt. Ich gehe weiter und tippe auf diesen Pfeil, um die Transformation einzustellen. Was wir jetzt getan haben, ist, dass wir unsere Miniatur-Skizze auf unsere letzte große Leinwand gelegt haben . Wenn du also hier rübergehst, zwei Ebenen, sollte es nur eine Ebene geben. Es ist nur diese Miniaturskizze und sie ist transparent. Wenn Sie den Hintergrund ausschalten, handelt es sich um eine transparente Skizze. Und jetzt, da unsere Skizze auf unserer großen Leinwand platziert ist, ist es an der Zeit, an dieser endgültigen Illustration zu arbeiten. Das erste, was Sie überprüfen müssen, ist, hier zu Ihrer Pinselbibliothek zu gehen und sicherzustellen, dass Sie diese Musterpinsel importiert haben. Natürlich können Sie gerne alle gewünschten Pinsel verwenden. Dies sind nur die Freebie-Pinsel , die mit dieser Klasse geliefert wurden. Außerdem können wir unsere Farbpaletten überprüfen. Und wir haben auch unsere Farbpaletten importiert. Ich gehe weiter und gehe mit diesen magischen Mimosenpaletten voran . Um loszulegen, werde ich als erstes diese Hintergrundfarbe ausfüllen. Hintergrundfarbebenen sind in Procreate Standardeinstellungen. Diese Ebene wird also immer da sein. Sie können nicht nach links wischen und löschen. Aber das ist cool. Ich kann fortfahren und auf die Mühle tippen und sie auf den cremefarbenen Hintergrund der Farbpalette ändern . Ich hatte beschlossen, mit cool voranzukommen. Jetzt, da wir unsere Hintergrundfarbe festgelegt haben , können Sie übrigens jederzeit zurückkehren und Ihre Hintergrundfarben in jede gewünschte Farbe ändern . Aber auch hier mag ich diese Art von cremefarbener Creme. Okay, cool. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen. Und jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, drücke das Pluszeichen. Und meine Ebene befindet sich über meiner Miniatur-Skizze. Und das ist nur eine persönliche Präferenz. Sie können entweder Ihr Finale über Ihre Skizze oder darunter zeichnen . So oder so, das ist die Skizze wird später gelöscht. Was auch immer für Sie am besten funktioniert, wenn Sie es vorziehen, Ihren Skizzenaufwand zu haben, können Sie diese Ebene nach unten bringen und unter dieser Skizze halten. Okay, jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und verwende diesen runden Linerpinsel, um alle Elemente zu skizzieren. Dieser Pinsel ist irgendwie cool. Es hat eine sehr leichte Textur, die Ihren Illustrationen etwas mehr Charakter verleiht . Und ich gehe weiter und gehe zurück zu meinen Farbpaletten und beginne mit diesem wirklich tieferen, dunkleren Violett. Und ich fange mit meinem Hauptelement an, das ist dieser erste große Pilz. Okay, also habe ich meine Farbpalette gewählt. Es ist hier oben rechts angegeben. Ich bin auf meinem Rundlinerpinsel und bin auf meiner neuen leeren Ebene. Ich skizziere nicht auf der Miniaturansicht skizziere auf einer völlig leeren Ebene. Und das ist wirklich wichtig, denn später werden wir diese Miniatur-Skizze tatsächlich löschen und einfach unsere endgültige Illustration durchkommen lassen. Was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Ihre Miniaturskizze zeichnen , da wir diese später einfach löschen können. ist also eine neue Ebene ausgewählt. Es ist völlig leer und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Also zoome ich ein bisschen hinein. Vergewissern Sie sich dreifach, dass ich auf dem richtigen Pinsel bin. Cool. Die Deckkraft dieses Pinsels liegt bei 100%. Im Moment sind die Größen bei 100. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, obwohl ich es vielleicht nur einen Smidge runterbringe, also ist es an diesen Rändern nicht so strukturiert. Mal sehen, was C4D Prozent. Oh ja, das fühlt sich ein bisschen besser an. Okay, also zwei Finger zum Rückgängigmachen. Und jetzt mit dem Pinsel bei 40% werde ich meinen Pilz skizzieren. Hast du jemals deine Zeilen vermasselt? Denken Sie daran, dass zwei Finger rückgängig gemacht werden und erneut beginnen. Cool. Was ich also getan habe, ist, dass ich eine ganze Form gezeichnet habe, und diese Form hat sich vollständig verbunden. Es gibt keine Lücken, also ist es nicht wie eine kleine Lücke in diesem Kreis. Es ist vollständig ausgefüllt. Ich gehe tatsächlich zu meinen Ebenen zurück und bringe diese Skizze über meine Miniaturansicht, damit sie leichter zu sehen ist. Cool. Wenn diese Form vollständig ausgefüllt ist, kann ich meine Farbe greifen und sie direkt in die Form fallen lassen. Aber denken Sie daran, wir wollen diese Farbschwelle im Auge behalten . Denn wenn ich jetzt reinzoome, siehst du diesen Heiligenschein irgendwie vorbeikommen. Diese Form hat sich in seiner Gesamtheit nicht ausgefüllt , aber ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können. Also zwei Finger, um diesen Farbstropfen rückgängig zu machen. Also schnapp ich mir diese Farbe. Aber anstatt es hereinzulassen und meinen Bleistift oder meinen Stift loszulassen , berührt immer noch den Bildschirm. Und jetzt kann ich mit dieser Farbfallschwelle spielen. So weit links bekomme ich diesen seltsamen Heiligenschein. Zu weit nach rechts. Es füllt den ganzen Bildschirm aus. Ich möchte es gerade genug ausfüllen , damit es die gesamte Form ausfüllt , aber nicht die Außenkanten. Also wieder berührt mein Stift immer noch den Bildschirm und so kann ich mir den Schwellenwert für die Farbe ansehen . Siebenundneunzig Prozent, das sieht fantastisch aus. Ich lass meinen Stift los. Jetzt hat sich die gesamte Form ausgefüllt und es gibt keine seltsamen Halo-Effekte an diesen Rändern. Was ich jetzt tun werde, ist die Basisformen für meinen Primärpilz auszufüllen . Ich werde all diese auf separaten Ebenen machen , damit ich sie später texturieren kann. Also gehe ich zurück zu meinen Ebenen und klicke auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Geh zurück zu meinen Farbpaletten. Und ich werde diese hellere Fuchsiafarbe wieder auf einer eigenen brandneuen Schicht verwenden . Es sieht also so aus. Großartig. Also etwas, auf das ich ganz schnell hinweisen möchte. Wenn ich versuchen würde, den Rock auszufüllen , würde die gesamte Leinwand gerade zu Pink wechseln. Und der Grund dafür, dass zwei Finger rückgängig gemacht werden müssen, ist dass die Form nicht vollständig eingedämmt ist. Es hat diese große offene Lücke. Wenn wir also diese Form schließen und dann ausfüllen, perfekt, haben wir die gesamte Form ausgefüllt , nicht die gesamte Leinwand. Und jetzt kann ich einfach zu meinen Layern zurückkehren, Rock schnappen und ihn unter die Mütze des Pilzes bringen , wo er zur Illustration gehört. Okay, also werde ich die restlichen Grundformen für diesen Primärpilz ausfüllen . Also neue Ebene, ändere meine Farbe in diesen dunklen Indigo. Und ich mache die Basis des Pilzes. Denken Sie daran, füllen Sie es vollständig aus, damit Sie diese Form schließen können. Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen und bringe diese Basis darunter, damit sie sich wirklich gut stapelt. Den letzten Teil dieses Pilzes, ich will das bekommen, diesen unteren Teil genau hier unter der Falte des Primäroberteils. Und nicht zuletzt wir weiter und füllen den Unterbauch des Pilzkopfes aus. Also gehe ich zurück zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Gehe zu meinen Farbpaletten. Ich ging an die Unterseite dieses Pilzes, um die gleiche Farbe wie die Oberseite des Kopfes zu haben. Später werde ich es mit ein paar Schatten durch diesen Texturpinsel füllen , damit er so aussieht darunter und dunkler und hat ein bisschen mehr Dimension. Aber die Grundfarbe davon, ich mache die gleiche Farbe wie oben auf dem Pilz. Also habe ich diese Art von dunkelviolettem Lila ausgewählt. Gehe zurück zu meinen Ebenen und vergewissere dich, dass ich mich auf einer brandneuen Ebene befinde. Und was ich tun werde, ist es einfach aus dieser Richtung kommen zu lassen, reinzustürzen und mich zu verbinden. Denken Sie daran, wenn wir diese Formen ausfüllen, ist es wirklich wichtig, dass die Form vollständig miteinander verbunden ist. Ansonsten überflutet die Farbe auf den Rest der Leinwand. Wenn Sie jemals eine Überprüfung durchführen möchten, können Sie die Sichtbarkeit dieser anderen Formen deaktivieren und sicherstellen , dass sie vollständig verbunden sind. Dieser sieht perfekt aus. Also mache ich weiter und ziehe diese Farbe aus. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Schichten und drehe den Pilzkopf wieder an . Perfekt. Also habe ich alle meine Grundformen fertig. Diese nahmen nur vier Schichten auf, weil es nur vier Grundformen dieses Pilzes gibt. Und ich habe auch meine Skizzenebene unten. Das ist großartig, weil ich denke, dass ich auf meiner Ebene maximal oder nahe dran bin. Mal sehen. Okay, kann ich noch eine Ebene hinzufügen? Ja. Aber als ich versuchte, mehr als sechs hinzuzufügen, werde ich diese Benachrichtigungsmaximalgrenze von sechs Ebenen erreicht. Zum Glück konnte ich die Form unter der Ebenengrenze ausfüllen , was perfekt ist. Ich lösche die zusätzliche Ebene, die ich nicht benutzt habe. Cool. An dieser Stelle sieht mein Canvas so aus. Ich habe meine Skizze ganz unten hier unten und dann lasse ich meinen Pilz in vier separate Schichten aufteilen . Und der Grund, warum ich diese als vier separate Schichten behalten wollte , damit ich sie einzeln texturieren kann , um diesem Pilz etwas Tiefe und Schatten und ein bisschen mehr Dimension zu verleihen und Schatten und . Darauf werden wir uns im nächsten Video einlassen. 7. Texturen einbringen: In Ordnung, cool. Jetzt, wo wir unsere Grundformen unten haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textur verwenden können um Ihrer Illustration etwas Tiefe zu verleihen. In Ordnung, also zuerst gehe ich zu meinen Schichten über. Und ich glaube, ich fange hier mit der Textur an, um genau diese Mähnenpilzkappe zu machen. diese Ebene ausgewählt ist, tippe ich einmal darauf und drücke die Alpha-Sperre. Sie werden also hier auf dieser Ebenen-Miniaturansicht feststellen, dass Sie jetzt diesen karierten Hintergrund hinter dem haben , was Sie auf dieser Ebene gezeichnet haben. Auf diese Weise teilt Ihnen Procreate mit, dass auf diese Ebene ein Alpha Lock angewendet wurde. Das bedeutet, dass alles, was Sie auf dieser Ebene zeichnen , nur auf den vorhandenen Elementen innerhalb dieser Ebene gezeichnet wird auf den vorhandenen Elementen , bevor Sie Alpha Lock anwenden. So ziemlich verwirrend. Ich zeige dir nur genau, was ich meine. Also, wenn ich jetzt einfach irgendeine Farbe mit meinem Pinsel nehmen würde, wenn das gut aussieht, zeichne auf diese Ebene. Der einzige Bereich, in dem es tatsächlich ausgefüllt wird ist, wo ich diese Form bereits in dieser Ebene eingerichtet habe . Also taucht alles, was ich außerhalb dieser Form zeichne, niemals auf. Aber wenn ich es innerhalb der Form zeichne, ist es sichtbar. Die Art und Weise, wie ich Alpha Lock verwende, dient dazu, meinem Kunstwerk Textur hinzuzufügen. Ich möchte also in der Lage sein, nur der Form selbst etwas Textur hinzuzufügen , ohne dass diese Spritzer in die Ränder übergehen. Okay, also zwei Finger, um diese kleine Übung rückgängig zu machen. Cool. In Ordnung, also habe ich mein Alpha-Sperre hinzugefügt. Schon wieder. Sie können jederzeit auf diese Ebene klicken und sicherstellen, dass sich neben Alpha-Sperre ein Häkchen befindet. Das bedeutet, dass es angewendet wurde und sofort einsatzbereit ist. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln. Und ich beginne mit diesem Dead Subtle Four , einem der Speckle-Ton-Pinsel. Und Sie können sehen, wie dieser Pinsel aussieht, wenn Sie darauf tippen . Sie erhalten eine kleine Vorschau. Es ist ein sehr, sehr subtiler körniger Pinsel, den ich verwende , um meinem Kunstwerk Tiefe und Textur zu verleihen. Wenn der Pinsel ausgewählt meine Ebene mit angewendetem Alpha-Sperre ausgewählt ist, lassen Sie mich hier zu meinen Paletten gehen. Wähle die gleiche Farbe wie alles, was ich für die Kappe des Pilzes verwendet habe. Und dann gehe ich hier rüber auf die Festplatte. Eigentlich mache ich Klassiker. Cool. Sie haben diese untere Menüleiste in Ihren Farbpaletten. Es gibt nur verschiedene Möglichkeiten, Farben zu erhalten, nach denen Sie suchen. Normalerweise höre ich und paletten, aber manchmal tauche ich in Klassiker ein, um mir wirklich, wirklich subtile Farbunterschiede zu geben . In diesem Fall ziehe ich diese Farbe nur leicht nach unten , sodass sie immer so dunkler ist als das Original. Willst du jemals zum Original zurückkehren? Du kannst es unten antippen. Bringen Sie dann den Kreis einfach einen Fleck nach unten , um ihn dunkler als die Originalfarbe zu machen. Okay, jetzt kann ich anfangen, etwas Tiefe in meinen Pilz zu bringen. Also werde ich einfach sehr, sehr leicht so zeichnen . Sie können es hier auf dem Bildschirm sehen. Es ist diese Textur, die auf dem Pilz zum Vorschein kommt. Weil ich die Textur an dieser äußersten Außenkante auftrage. Man hat es hier nur wirklich gesehen. Du siehst es nicht auf dieser Seite des Pilzes. Also kann ich zu meinen Farben zurückkehren, vielleicht ein noch tieferes Lila wählen. Und wirklich nur die Textur auf der einen Seite des Pilzes aufbauen , die ich dunkler sein möchte als auf der anderen. Es ist also wirklich, sehr subtil, aber es sind Dinge wie diese, die Ihre Illustration auf ein professionelleres Niveau heben können . In Ordnung, also habe ich hier drüben ein bisschen Tiefe aufgebaut. Ich finde es sieht gut aus. Das nächste, was ich versuchen möchte, ist, zu meinen Pinseln zurückzukehren und diesen Sharpie Sparse Fill Demo-Pinsel auszuwählen. Also wie dieser Pinsel aussieht ist ein Haufen Tupfen. Wenn Sie diesen Pinsel auf einer riesigen Ebene verwenden, erhalten Sie einen großen Punktfleck. Wenn Sie es auf einer wirklich kleinen Ebene verwenden, sind es sehr kleine Punkte. Also werde ich diesen Pinsel auswählen lassen. Kehren Sie zu meiner Farbpalette zurück. Beginne mit meiner ursprünglichen Hintergrundfarbe und mache sie etwas heller. Erhöhen Sie die Pinselgröße auf 100%. Und füge einfach ein paar sehr, sehr, sehr spärliche Speckle-Töne hinzu, die mit diesem Pinsel durchkommen. Ich finde das sieht ziemlich interessant aus. Du kannst hier immer mit der Größe deines Pinsels spielen . Wenn Sie sehr, sehr kleine Speckle-Töne wünschen, können Sie das auch tun. Aber ich benutze gerne wieder zwei Finger. Ich benutze diesen Pinsel gerne als Akzentfüller mit diesen Tupfen. Ich benutze es gerne in der größten Größe, die ich bekommen kann. Okay, das ist ein Beispiel dafür, wie ich Textur hinzufüge. Ich mache das auch für die anderen Formen, die ich gemacht habe. Also kehren wir zu meinen Schichten zurück. Lass uns die Röcke des Pilzes machen. Ich beginne mit dem Speckle-Ton-Pinsel, dieser wirklich subtilen Schattierung. Geh zu meinen Farben. Wähle die Farbe, das ist sowieso der Rock, und mach ihn etwas dunkler. Jetzt kann ich mit ein bisschen Textur anfangen zu malen. Sie können es hier sehen. Und Schatten in diesem Bereich. Sie können es noch dunkler machen. Vielleicht Pelz, ups. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass ich vergessen habe, das Alpha-Schloss einzuschalten. Alle Schatten, die ich gemacht hatte, sind also nach außen gespritzt. Keine Sorge. Es passiert von Zeit zu Zeit. Ich benutze nur zwei Finger rückgängig. Bis ich losgeworden bin. Da haben wir's. ganze Beschattung. Kehren Sie zu meinen Ebenen zurück und vergessen Sie nicht, die Alpha-Sperre einzuschalten. Wenn ich jetzt diese Schatten hinzufüge, sie nur diesen Bereich innerhalb der Ebene selbst hinzu, nicht außerhalb dieser Form. Perfekt. Also werde ich mich ein bisschen darum bemühen, den oberen Teil ein bisschen dunkler und den unteren Teil ein bisschen heller zu machen den oberen Teil ein bisschen dunkler . Ich mache das Gleiche. Ich verwende die Punktfüllung. Kehren Sie zur Originalfarbe zurück und machen Sie sie ein bisschen heller. Vielleicht füge unten ein paar Punkte hinzu. Cool. Das Gleiche. Das ist jetzt die Unterlippe der Pilzkappe. Also tippe ich darauf. Schalten Sie Alpha Lock ein. Geh zu meinen Farben. Beginne mit dem Original. Ich möchte diesen viel dunkler machen, weil er sich unter der Kappe dieses Pilzes befindet. Gehe zu meinen Pinseln, wähle den Dead Subtle Pinsel und fülle ihn so aus, um diesem Pilz wirklich eine schöne Tiefe zu verleihen. Jetzt sieht es wirklich so aus , als ob die Kappe eine gewisse Dimension und ein gewisses Gewicht hat und sich krümmt und Sie sehen diesen unteren schattierten Bereich. Das meine ich mit der Verwendung von Texturpinseln, um Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension zu verleihen . In Ordnung, genauso wie zuvor. Ich verwende diese spärliche Füllung. Die Farbe ein bisschen dunkler und mache ein paar Punkte. Cool, ich finde das sieht toll aus. guter Letzt ist der Stiel des Pilzes. Also tippe ich auf diese Ebene, drücke die Alpha-Sperre, gehe zu meinen Pinseln und beginne mit diesem toten, subtilen Shading-Pinsel. Farbpaletten. Beginne beim ursprünglichen Blau. Jetzt ist dieses Blau schon richtig dunkel. Anstatt Schatten hinzuzufügen, werde ich diese Farbe tatsächlich ein bisschen heller machen. Und jetzt füge ich einige Highlights hinzu. Jetzt zoome ich heran, damit du sehen kannst, dass ich diesen Dead Subtle Pinsel verwende , um dieses Blau ein bisschen heller zu machen . Und jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und ändere es dahin. Sharpies füllen sich zuerst. Vielleicht mach es viel leichter. Und vielleicht machen Sie einfach ein paar Punkte hier unten. Cool. Mit diesem Pinsel. Du brauchst wirklich nicht zu viel. Normalerweise erledigen nur ein paar Punkte den Job. Aber ich mag es, sie nur auf einen kleinen Bereich zu beschränken, diese kleinen Brocken, ich denke, es ist ein bisschen interessanter. Fantastisch. Wenn ich jetzt zu meinen Ebenen gehe, kann ich die Sichtbarkeit dieser Hintergrundskizze ausschalten und sehen , wie dieser Pilz aussieht. Das wird also der Illustrationsstil für alle Pilze und Blumen sein. Für dieses Stück haben wir eine nette Dimension. Wir haben einige coole Texturen mit diesen Punkten und eine wirklich faszinierende Farbpalette. Jetzt, wo ich mit diesem Pilz fertig bin, werde ich alle diese Formen zusammen glätten. Ich muss nicht mehr in der Lage sein jeden einzeln zu bearbeiten. Ich denke es sieht so perfekt aus wie es ist. Also kann ich alles packen und es in einer Schicht zusammendrücken. Eine Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass ich meine Skizze nicht abgeflacht habe. Ich habe das immer noch als eigene Ebene belassen , weil ich das löschen möchte , wenn wir unsere endgültige Abbildung fertiggestellt haben. Das einzige, was ich abgeflacht habe, war der Pilz selbst. Der Grund, warum ich es abgeflacht habe, ist ein Grund, dass mein Ebenen-Panel etwas übersichtlicher bleibt. Und zweitens, weil wir hier eine Einschränkungsebene haben, sodass ich immer dann, wenn ich die Möglichkeit habe, meine Schichten wie diese zu nur einer zu konsolidieren, das tun kann, damit ich weitere hinzufügen kann Schichten später auf derselben Leinwand. Okay, jetzt, wo ich diesen Basis-Pilz fertiggestellt habe, muss ich den Rest der Abbildung bearbeiten. Also werde ich weitermachen und diese beiden anderen Pilze mit genau den Schritten füllen diese beiden anderen Pilze mit genau den Schritten , die in der nächsten Lektion beschrieben werden. 8. Finalisierung des Hauptmotivs: An diesem Punkt solltest du einen deiner Pilze fertig haben , und ich werde die anderen beiden auf genau derselben Zeichenfläche fertigstellen . Also die gleichen Schritte wie zuvor. Ich habe eine brandneue Schicht hier drüben. Auch hier zeichne ich nicht auf der Pilz-Ebene und ich zeichne auch nicht auf der Skizzierebene. Ich zeichne nur auf dieser leeren Schicht, die ich für den zweiten Pilz gemacht habe. Diese zweite Pilzkappe wird also gelb sein. Also wähle ich das hier aus meinen magischen Mimosen-Paletten aus. Also gehe ich zu meinen Pinseln und stelle sicher, dass der Rundlinerpinsel ausgewählt ist. Lassen Sie uns dreifach überprüfen, ob ich auf meiner eigenen Ebene bin. Und ich mache weiter und fange an. Ich ziehe nur die Kappe des Pilzes und stelle sicher, dass ich mich vollständig mit dieser Form verbinde , sodass diese Farbfüllung vollständig ausgefüllt wird, wenn ich sie einbringe . Glätten Sie diese Kante nur ein bisschen. Perfekt. In Ordnung, das ist also eine Ebene. Ich füge eine neue Ebene für die Unterseite der Kappe hinzu. Ups. Denken Sie daran, wenn Sie jemals so etwas vermasseln, zwei Finger rückgängig zu machen. In Ordnung, ich verbinde das einfach unten. Es ist schwer zu erkennen, aber ich möchte sichergehen, dass ich mich vollständig mit dieser Form verbinde. Sie können die Sichtbarkeit oben jederzeit ausschalten, um sicherzustellen , dass sie dann vollständig ausgefüllt wird. In Ordnung. Ich habe diese also als zwei separate Schichten. Zeit die Röcke zu machen. Ich drücke auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Geh zu meinen Paletten. Und weißt du was? Ich glaube, ich werde tatsächlich das gleiche Gelb verwenden , das ich für die Kappe verwendet habe. Ich werde die Schattierung später einfach verwenden, um sie entweder dunkler oder heller zu machen, damit sie ein bisschen besser zur Geltung kommt. In Ordnung, also brandneue Ebene. Und ich werde diesen Rock zeichnen und sicherstellen, dass ich die Schichten darüber ausblenden kann , damit ich mich mit dieser Form verbinden kann , um sie vollständig auszufüllen. In Ordnung, die kann ich jetzt wieder in Aktion setzen. Und zu guter Letzt werde ich weitermachen und diesen Stamm bei diesem Pluszeichen machen. Habe meine Farbpaletten gepackt. Verwenden Sie diesen Indigo-Triple-Check. Ich bin auf einer neuen leeren Ebene und zeichne diesen Stiel. Cool Also werde ich ein bisschen umstellen. Ich weiß, dass ich diesen Stamm genommen habe, um ganz unten zu sein . Fantastisch. In Ordnung, jetzt, genauso wie zuvor. Ich werde einfach jedes dieser Elemente einzeln durchgehen und Alpha-Sperre einschalten , damit dieser Teil erledigt ist. Und dann müssen Sie nur noch an der Texturierung arbeiten. Okay, ich fange hier mit diesem Hauptdarsteller an , der Kappe des Pilzes , den ich eigentlich bis zum oberen Ende der Ebenenpalette bringen werde , da das alles überlappt darunter. In Ordnung, ich gehe zu meinen Pinseln. Beginne mit Dead Subtle. Geh zurück zu meinen Farben. Beginnen Sie mit dem gleichen Gelb der Pilzkappe, das sie ein bisschen dunkler macht , und füllen Sie sie aus. Ich möchte also, dass diese linke Seite etwas dunkler ist als die rechte, um mit der Art und Weise übereinzustimmen, wie ich diesen ursprünglichen Pilz hier behandelt habe . Es befindet sich unter diesem Hauptpilz, also gibt es wahrscheinlich sowieso einen kleinen Schatten. Vielleicht mache ich es für einige Bereiche noch dunkler. Perfekt. Auch dies ist ein wirklich schöner und subtiler Pinsel, was einer der Gründe ist, warum ich ihn wirklich mag. Sie können sehr, sehr sanft einen Farbverlauf aufbauen und diese Tiefe wirklich hinzufügen. In Ordnung, das sieht toll aus. Ich wechsle zurück zu meinem ursprünglichen Gelb. Machen Sie es ein bisschen heller und wechseln Sie zu diesem spärlich gefüllten, gesprenkelten Sharpie Ton. Und ich werde genau dort ein paar Sprenkel machen. Perfekt. In Ordnung, was kommt als Nächstes? Ich werde die Unterseite der Pilzkappe eine Schicht nach oben ziehen , sodass sie über dem Rock selbst liegt. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln. Wähle das Dead Subtle für. Beginne mit meinem originalen Gelb. Bring es runter, um noch dunkler zu werden. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und ich werde anfangen, dieses Ende zu füllen. Denken Sie daran, dass ich zur Unterseite dieser Kappe ging , um viel dunkler als die Oberseite zu sein, nur um diese Tiefe und diese Dimension zu zeigen. kann es sogar noch einigen Bereichen wie den Ecken kann es sogar noch dunkler werden. Cool Ich finde das sieht toll aus. Ich gehe zu meinem Speckle-Ton. Also fange ich mit dem Original an. Werde ein bisschen dunkler und wechsle zu dieser Sharpie-Füllung und füge einfach ein paar Punkte hinzu. Okay, eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass ich diesen Rock tatsächlich eine Schicht hochziehen muss . Du kannst sie dir schnappen und zur Sprache bringen. Cool Und auf diese Weise ist es mit der Tiefe sinnvoller. Wir haben die Rückseite der Pilzkappe hinter den Röcken, aber die Vorderseite der Pilzkappe bedeckt den Rock. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte ist innerhalb der Rockschicht, ich habe es tatsächlich ein bisschen hinter mir gebracht, was keine große Sache ist. Ich werde einfach weitermachen und einen Teil davon löschen. Also gehe ich zu meinem Radiergummi. Und denken Sie daran, Sie können wählen, welchen Radiergummi Sie möchten. Ich bevorzuge Sirup, einen Procreate-Standardpinsel , der unter die Kategorie Farbgebung fällt. Und jetzt kann ich einfach Teil löschen, der leicht rübergekommen ist. Keine große Sache, aber nur eine Kleinigkeit , die helfen kann. In Ordnung, also gehe ich zurück zu meinen Pinseln. Beginne mit dem Dead Subtle , um zu meinen Farbpaletten zu gehen. Beginne mit dem Original, werde nur ein bisschen dunkler. Gehen Sie zu meinen Schichten und stellen Sie sicher, dass ich auf dieser Rockschicht bin. Ich werde nur eine sehr subtile Menge an Dimension hinzufügen. Weißt du was, eigentlich möchte ich das ein bisschen dunkler machen , weil es ein bisschen mit der Vorderseite des Pilzes verschmilzt . Also werde ich mit dieser Dimension hier oben tatsächlich ein bisschen dramatischer sein . Cool Das lässt mich denken, dass ich hier drüben an der Unterseite des Pilzes ein bisschen dramatisch werden muss , nur damit er nicht zu diesem Rock passt. Also mache ich die Farbe noch dunkler. Stellen Sie sicher, dass ich unter Füllebene darauf bin. Und ich kann einfach in ein bisschen mehr Dunkelheit wie dieser malen . Perfekt. Okay, ich wechsle zu meinem gepunkteten Pinsel. Geh zurück zu meinen Farben. Beginne mit dem Original. Vielleicht funktioniert das Original hier. Also gehe ich zu meinem Rock. Ich finde das ein bisschen zu intensiv. Also mache ich das ein bisschen dunkler. Perfekt. In Ordnung, und nicht zuletzt der Stiel des Pilzes. Also gehe ich zurück zu meinen Schichten. Wählen Sie diesen Stiel aus, gehen Sie zu meinen Pinseln, arbeiten Sie an diesem Dead Subtle für Pinsel. Wähle das originale Blau. Denke es ein bisschen heller und fange an, es zu malen. Und dieser ist wirklich subtil. Also werden wir noch leichter werden. Cool Ich schnappe mir den gepunkteten Pinsel und probiere ein paar Punkte aus. Fantastisch. Okay, zwei Pilze runter, einer zum Mitnehmen. An dieser Stelle kehre ich zu meinen Schichten zurück und konsolidiere den gesamten zweiten Pilz zu einer Schicht. Jetzt habe ich meinen rosafarbenen Pilz auf einer eigenen Schicht, den gelben Pilz ganz auf seiner eigenen Schicht. Und die Skizze ist auch eine eigene Ebene. Also bekommen wir Orange auf meiner Palette. Schnappen Sie sich den runden Konturpinsel, gehen Sie zu meinem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Und das gleiche wie zuvor. Ich gehe einfach weiter und skizziere die Formen und fülle sie aus. Jeder auf seiner eigenen Ebene. Okay, cool. Ich habe darauf gewartet, dass das passiert. Ich kann den Stiel also nicht fertigstellen, da wie Sie hier sehen können, meine maximale Grenze von sechs Schichten erreicht wurde. Also was machst du? Ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich mit solchen Situationen umgehe, in denen ich nur ein oder zwei Ebenen in der Abbildung fertigstellen muss . Was ich hier also tun werde, ist diesen oberen Teil des Pilzes zu texturieren und ihn zu einer Schicht flach zu drücken. Und das wird mich an den Raum binden, um die letzte Schicht für den Pilzstiel zu bekommen . Also werde ich weitermachen und jede dieser Optionen auswählen. Schalten Sie Alpha-Sperre ein. Und ich fange mit der Spitze des Pilzes an, die ich tatsächlich an die Spitze dieser Gruppierung bringen werde . Geh zu meinen Pinseln, schnapp dir den Dead Subtle Pinsel, mach ihn ein bisschen dunkler. Und füge hier etwas Schatten hinzu. Vielleicht ein bisschen dunkler. Cool Ich mache das Gleiche füge etwas von dem dunkleren Schatten zu diesem Unterbauch hinzu. Vielleicht wird dieser viel dunkler. Cool Und zu guter Letzt zum Rock des Pilzes. Immer wenn Sie zu dieser ursprünglichen Farbe zurückkehren möchten, können Sie sie hier unten in der Palette anklicken und sie springt hier oben auf diesem Farbquadrat. In diesem Fall werde ich es tatsächlich ein bisschen leichter machen. Und machen Sie einfach ein paar helle Bereiche hier unten, um einen schönen Kontrast zwischen der Oberseite des Pilzes zu erzielen. Okay, jetzt schalte ich meinen Pinsel auf den gepunkteten Sharpie um. Geh zurück zu meinen Schichten. Ich fange mit den Röcken an. Geh zu meinen Farben. Beginne mit dem Original und füge einfach ein paar Datsun hinzu. Es ist wirklich subtil. Das gefällt mir. Okay, ich schnapp mir die Spitze des Pilzes. Das Gleiche, nur ein paar Punkte innen. Genau das Gleiche. Nur dass ich es ein bisschen dunkler machen werde. Cool Jetzt, wo ich die gesamte Spitze dieses Pilzes fertiggestellt habe , kann ich weitermachen, zu meinen Ebenen gehen all diese zusammen auf ihrer eigenen Ebene zusammenfassen. Denk dran, das ist eine eigene Ebene. Ich füge es nicht mit den vorhandenen Pilzen zusammen. Jetzt habe ich mir zusätzlichen Platz innerhalb meiner Schichten verschafft , damit ich eine neue Schicht beginnen kann , um diesen Stiel fertigzustellen. In Ordnung, also treffe ich das Pluszeichen. Ändere meine Farbe dazu. Tiefes Indigo. Habe meine Pinsel gepackt und gehe zurück zu meinem Konturpinsel. Stellen Sie sicher, dass ich mich auf einer brandneuen Ebene befinde und fange an, sie auszufüllen. Perfekt. Schnappen Sie sich den Kerl und legen Sie ihn unter den Pilz, tippen Sie einmal darauf, schalten Sie Alpha Lock ein, gehen Sie zu meinen Pinseln. Beginnen Sie mit diesem sehr leichten Speckle-Ton und machen Sie ihn heller blau. Und dann wechsle ich zu diesem Punktpinsel und füge zu viele hinzu, nur ein paar kleine Punkte da drüben. Perfekt. Jetzt können wir zu meinen Ebenen zurückkehren und diese beiden sehr vorsichtig zusammendrücken , sodass sie jetzt auf ihrer eigenen Ebene liegen. An dieser Stelle habe ich also alle drei meiner Pilze komplett texturiert, alle auf ihrer eigenen Schicht. Ich denke also, es sieht wirklich gut aus. Und die Skizze selbst befindet sich auch auf einer eigenen Ebene hier unten. Eine Sache, die ich ganz schnell machen möchte, ist, der Oberseite dieser Pilzkappen ein bisschen mehr visuelle Faszination zu verleihen Oberseite dieser Pilzkappen ein bisschen mehr visuelle Faszination zu , indem ich nur ein paar kleine Verzierungen zeichne. Also werde ich das jetzt auf diesen Ebenen machen, bevor ich zum nächsten Segment übergehe , wobei jede Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug, gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug, schnappe mir die Roundliner-Demo, ändere meine Farbpalette auf, lass uns die gleiche Creme machen, wir auf dem Hintergrund verwenden. Und ich werde nur ein paar kleine Verzierungsformen wie diese einzeichnen . Direkt über der Ebene selbst. Ich werde meinen Pinsel tatsächlich etwas kleiner machen. Cool Okay, der sieht gut aus. Ich gehe zu meiner Orange und zeichne als nächstes darauf. Und zum Schluss mache ich dasselbe mit Gelb. Cool An diesem Punkt habe ich meine Heldenelemente komplett fertiggestellt. Auch hier befindet sich jeder dieser Räume auf einer eigenen Ebene. Und jetzt ist es an der Zeit, einige dieser anderen floralen Elemente auszufüllen . Das kommt also in der nächsten Lektion. 9. Schichten: Jetzt, da wir unser Hauptmotiv fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, an einigen dieser floralen Elemente zu arbeiten . Um das zu tun, gehen wir zurück zur Galerie. Drücken Sie, wählen Sie, schnappen Sie sich dieses Stück und drücken Sie Duplizieren und das x. Im Geiste des Flecks, sehr organisiert, tippe ich dort auf, wo es heißt Untitled Artwork und ändere dies in Pilze. Die zweite nenne ich richtige Blumen. Weil Spoiler-Alarm, das malen wir in dieser Lektion. Warum habe ich die Leinwände einfach so dupliziert? Wenn ich also in Procreate arbeite, weil wir diese Grenzen mit Ebenen haben, kann ich nicht einfach eine riesige Leinwand mit einer Million Ebenen und Gruppierungen haben . So kann man einfach nicht in Procreates arbeiten . Stattdessen mache ich Segmente meiner Leinwand gleichzeitig. Und sobald das vollständig abgeschlossen ist, dupliziere es, verflachte alles und arbeite dann daran. Auf diese Weise kann ich immer zu früheren Leinwänden zurückkehren. Vielleicht möchte ich damit etwas ändern, oder? Um die Farbe zu pilzen oder zu ändern oder die Textur zu entfernen. Es spielt keine Rolle, welche Bearbeitung ich machen möchte. Ich habe jetzt diese Flexibilität, weil ich in eine vorherige Leinwand zurückkehren kann , in der ich alle diese Ebenen getrennt und für mich bereit habe. Während ich arbeite, gehe ich doppelte Leinwände durch, flachen alles ab und beginne darauf zu bauen. Aber wenn ich zurückgehen und Änderungen vornehmen möchte, kann ich das. Und der andere große Vorteil einer solchen Arbeit ist, dass ich möchte, dass jedes einzelne Element meiner Illustration auf seiner eigenen individuellen Ebene ist. wir fertig sind, wird vieles davon abgeflacht und das ist in Ordnung. Wir können in diese vorherigen Leinwände zurückkehren, sie exportieren und diese Layer bereits etablieren lassen. Und der Grund, warum dies wichtig ist, ist, dass ich viele nahtlose Muster mit den Elementen mache nahtlose Muster mit , die ich in Procreate zeichne. So kann ich immer auf diese vorherigen Leinwände zurückkehren, sie in Photoshop exportieren und jedes einzelne Element auf einer eigenen Ebene haben. Darauf werde ich in dieser Klasse nicht eingehen. Ich möchte, dass sich diese Klasse nur fortpflanzt. Aber wenn Sie lernen möchten, wie ich einzelne Ebenen wie diese nehme und sie in Photoshop in ein nahtloses Muster verwandle . Ich habe für Sie eine andere Klasse namens Watercolor, ein nahtloses Muster, ein Oberflächendesign und Adobe Illustrator für den Druck auf Abruf. Diese Klasse zeigt Ihnen, wie Sie jede Art von gerasterten Kunstwerken, einschließlich Aquarell, einschließlich Acryl, einschließlich Procreate, und in einem nahtlosen Muster anordnen. Wenn Sie das später lernen möchten, ist dieser Kurs verfügbar. Aber der springende Punkt , an dem ich das erkläre , ist der Grund, warum ich in solchen Leinwänden arbeite. Ich möchte nur sicherstellen, dass sich jedes Element irgendwo auf seiner eigenen Ebene befindet, auch wenn es wie 12 Leinwände zurück sind. Okay, ich hoffe , das ergibt Sinn. An dieser Stelle haben wir also ein Duplikat dieser Leinwand, die wir gerade erstellt haben. Ich mach weiter und öffne das. Geh zu meinen Schichten und flachen all diese Pilze in eine Schicht ab. Jetzt haben wir diese Pilzschicht. Wir haben die Skizzenebene und wir haben den Hintergrund selbst. Da sind diese Pilze jetzt in ihre eigene Schicht abgeflacht. Wenn ich sie bewegen wollte, kommen sie alle zusammen. Ich kann sie nicht mehr einzeln bewegen. Wenn ich diese Platzierung jemals wieder anpassen möchte, kann ich wieder in meinen Stack gehen und habe immer noch die Möglichkeit hier einzeln mit ihnen zu arbeiten. Das ist der Grund, warum ich diese Leinwände dupliziere und vorhandene Kunstwerke abflache. Okay, ich gehe zurück zu meiner brandneuen Leinwand, die ich genannt habe, richtige Blumen. Weil ich anfangen werde, diese Blumen hier rechts auszufüllen . Okay, also gehe ich zurück zu meinen Ebenen. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen, um mit einer neuen leeren Ebene zu arbeiten. Der Einfachheit halber werde ich alle diese Knospen einfach auf derselben Schicht halten . Okay, also gehe ich zu meinen Farbpaletten. Mal sehen, ich denke bei meiner Farberforschung hatte ich das hellere Rosa. Ich gehe zu meinen Pinseln und stelle sicher, dass ich auf meinem Rundlinerpinsel bin . Überprüfen Sie dreifach, ob ich auf einer völlig neuen leeren Ebene bin und ich fange an zu zeichnen. Eigentlich mache ich meinen Pinsel ein bisschen größer. Und jetzt fange ich an zu zeichnen. Ich halte diese Pfützen nur ziemlich abstrakt. Ich verfolge meine Miniaturskizze nicht genau. Ich kann mir hier ein paar kreative Freiheiten nehmen. Und wieder möchte ich sicherstellen, dass sich all diese Formen vollständig verbinden, damit sie beim Ausfüllen die gesamte Form und nicht den Hintergrund ausfüllt. nehme viel kreative Freiheit , sich ein wenig von meiner Miniaturskizze zu entfernen. Dann nutze diesen zusätzlichen Platz, der hier drüben ist. Cool. Jetzt ziehe ich einfach diese Farbfüllung ein, um all diese Formen auszufüllen. Okay, also habe ich meine Grundblüten ausgefüllt. Lassen Sie uns weitermachen und diesen etwas Textur hinzufügen. Also gehe ich zu meinen Ebenen, tippe auf diese Ebenen-Miniaturansicht und aktiviere Alpha Lock. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und wähle Dead Subtle aus, um zu meinen Farbpaletten zu gehen. Ich werde es nur ein bisschen dunkler machen. Um zu beginnen, diesen Blumen ein wenig Abwechslung hinzuzufügen . Vielleicht kommt es auf der rechten Seite etwas später. Denken Sie also daran, dass Sie jederzeit auf Ihre Farbpalette tippen können , um sie zurückzusetzen. Dann mach es ein bisschen später. Okay, so sehr, sehr subtil, dass ich so gerne Dimension und Tiefe hinzufüge. Okay, also habe ich diese Blüten ziemlich fertiggestellt. Lass uns weitermachen und die Stiele machen. Ich beginne eine neue Ebene. Wechseln Sie meinen Pinsel wieder auf diesen runden Linerpinsel. Ändere meine Palette zu diesem dunklen Indigo. Überprüfen Sie dreifach, ob ich mich auf einer leeren Ebene befinde und füllen Sie diese ebenfalls aus. Mit diesen Blumen denke ich, dass ich diese kleinen Mützen haben werde , die sie an Ort und Stelle halten. Ich hole mir diese Pilze bringe sie an die Spitze des Stapels. Und ich könnte nicht sehen, was ich mache , wenn ich diese Stiele zeichne. Ich klicke tatsächlich auf dieses n, das neben meiner Pilzschicht liegt. N steht für normal, da es sich um einen normalen Mischmodus handelt. Ich werde diese Deckkraft tatsächlich ergreifen und sie auf 50 Prozent senken. Und auf diese Weise, wann immer ich diese Stiele zeichne, kann ich genau sehen, wo ich hinter dem Pilz stehe. Ich bringe diese Pilze wieder auf 100%, wenn ich damit fertig bin. Aber im Moment wird es für mich hilfreich sein zu sehen, was hinter ihnen steckt, während ich zeichne. Okay, also bin ich definitiv auf meiner Stängelschicht, nicht auf meiner Pilzschicht, nicht auf den Blütenblättern, sondern stängelt sich selbst. Fangen wir an, es auszufüllen. Cool. Eine Sache, die ich nicht in meiner Miniatur-Skizze oder Blättern für diese Blumen habe , aber ich muss dieser Miniatur-Skizze nicht perfekt folgen . Es liegt an meiner eigenen Vorstellungskraft. Obwohl es nicht im Thumbnail steht, denke ich, dass ich ein paar Blätter einzeichnen werde, um diesen Blumen nur ein bisschen mehr Interessen zu geben. Und die Art und Weise, wie ich meine Blätter arbeiten lassen möchte, ist, dass einige Blätter die Pilze überlappen und dann einige hinter die Pilze gehen , nur um ihm mehr Tiefe und Interessen zu geben . Und hier werden Masken nützlich sein, was wir in dieser Lektion verwenden. Also zuerst, wenn ich diese Blätter hier reinziehe, möchte ich darüber nachdenken, welche Blätter vor den Pilzen liegen und was dahinter steckt. Wieder bin ich mit dieser Stammschicht dran. Vielleicht kommt hier ein Blatt vor den Pilz. Also habe ich das eingezeichnet und ausgefüllt. Schon wieder. Wir sind auf unserer Blattschicht und vielleicht geht ein anderes Blatt wie dieses hinter den Pilz. Wir werden diese genaue Platzierung bestimmen , wenn ich diese Ebene fertigstelle , wenn wir anfangen, die Maske zu verwenden. Im Moment nur eine mentale Notiz. Okay, ich nehme noch ein Blatt hier. Ich denke, es würde irgendwie Spaß machen, ein Blatt zu haben, das ein bisschen über den Mond geht. Und vielleicht einer genau hier. Das geht hinter den Blütenblättern selbst. Perfekt. Ich glaube, es gibt noch eine Gelegenheit hier. Großartig. Okay, jetzt wo ich meine Stiele und Blätter fertig habe, lasst uns weitermachen. Tippen Sie auf diese Ebene, werfen eine Alpha-Sperre an und fügen Sie ihr etwas Textur hinzu. Ich fange mit dem Dead Subtle Pinsel an. Geh zu meinen Paletten und mach es viel heller. Und fügen Sie diesen Bereichen einfach ganz sanft etwas Textur hinzu. Wir schnappen uns den gepunkteten Pinsel und machen das Gleiche. Ich will keine Punkte überall, nur an ein paar ausgewählten Orten. Cool. Oh, und mir wurde klar, dass ich tatsächlich vergessen habe diese Punkte für die Blütenblätter selbst zu straffen. Aber da sie immer noch auf ihrer eigenen Ebene sind, kann ich diese immer wieder hinzufügen. Das ist also ein weiterer Vorteil, wenn Dinge auf ihre eigenen Ebenen getrennt werden. Wenn Sie zurückgehen und ein paar Anpassungen vornehmen müssen, ist alles immer noch vollständig vom Rest der Abbildung getrennt. Du kannst das also tun. Okay, also habe ich an dieser Stelle meine Schichten hier drüben. Ich habe meine Pilzschicht, die ich weitermachen werde und auf 100% zurückbringe. Ich habe die Blattschicht genau hier. Und ich habe die Blütenblätter selbst. Jetzt, da wir die Blumen hier rechts fertiggestellt haben , ist es an der Zeit zu entscheiden, was sich überschneidet und was unter Runden ist. Und hier benutze ich Masken. Im Moment wird alles von der Reihenfolge der Ebenen bestimmt. Die Pilze bedecken also alles, weil sie oben auf dem Stapel stehen. Die Stängel selbst kommen als nächstes und schließlich die Blütenblätter. Was ich also tun möchte, ist herauszufinden , welche Blätter übergehen werden, welche Pfützen vielleicht untergehen könnten, Dinge wie diese. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach Ihr Radiergummi-Werkzeug zu benutzen. Wenn dieser Layer ausgewählt ist, können Sie Ihr Radiergummi-Werkzeug verwenden und Teile der Illustration löschen, in denen sich Teile der Illustration die Dinge überlappen sollen. Das Problem dabei ist die zerstörerische Bearbeitung. Durch das Löschen. Ich lösche hier einen Teil dieses Pilzes aus , damit sich dieses Blatt überlappen kann. Aber was passiert ist, dass ich diesen Raum dort drüben verliere. Ich kann es immer rückgängig machen und viel genauer darüber sein , wie ich genau lösche. Aber es wird ewig dauern und es wird nicht perfekt sein. Diese kleinen Aussparungen bekommst du immer hier. Also mache ich das rückgängig. Anstatt zu löschen, verwende ich gerne Ebenenmasken. Also kannst du das Gleiche tun, lösche. Aber was Sie mit der Ebenenmaske machen können, ist , dass Sie in diesen Bereichen auch neu zeichnen können. Also gebe ich Ihnen ein schnelles Bild, das Ihnen hilft zu verstehen, wie Masken funktionieren. Diese Hand ist die Illustration. Dies ist die Pilzarlustration mit all unseren schönen Texturen und Illustrationen. Und diese Hand ist die Maske. Dies deckt also die Pilzillustration vollständig ab. Wenn die Maske schwarz ist, deckt sie alles darunter ab. Aber ich kann meine Schere nehmen und einige Bereiche aus dieser Maske ausschneiden und meine unterliegende Illustration durchschauen lassen . Wenn ich die Maske ganz loswerden möchte, ist meine Illustration genau so, wie ich sie verlassen habe. Damit ich Bereiche von meiner Maske abschneiden kann, kann ich sie ausfüllen. All diese Änderungen passieren mit der Maske selbst. Und diese zugrunde liegende Illustration bleibt intakt. Das ist der Grund, warum ich Masken benutze. Ich kann eine Reihe von Schichten, Unterschicht, Überschichter machen, Dinge loswerden. Aber ich mache es nur mit der Maske und bewahre diese originelle kostbare Illustration bei. Also lasst uns einfach weitermachen und darauf eingehen, damit du ein Bild auf deinem iPad sehen kannst , nicht mit meinen Händen. Okay, das erste, was ich tun möchte, ist, dass dieser Stamm der Blume den Pilz selbst überlappt. Im Moment bedeckt der Pilz es einfach, weil sich der Pilz oben auf der Schichtplatte befindet . Was ich tun werde, ist auf diese Ebene zu tippen und auf Maske zu klicken. Was das getan hat, hat die Komposition keinerlei visuelle Veränderung gegeben. Aber diese weiße Maske wurde oben auf der Ebene hinzugefügt. Bei Procreate ist Weiß also grundsätzlich eine völlig klare Maske. Aber um es undurchsichtig zu machen und Bereiche zu verstecken, die mit Schwarz malen. Also zeige ich dir, was ich meine. Also zuerst gehe ich zu meinen Pinseln und stelle sicher, gehe ich zu meinen Pinseln und stelle dass ich auf meinem Rundlinerpinsel bin. Dann gehe ich zu meinen Farbpaletten. Procreate ist klug. Sie wissen, dass ich, wenn ich eine Maske habe, mit Schwarz malen werde. Dies sind die einzigen zwei Möglichkeiten für eine Maske. Es ist entweder schwarz oder weiß. Schwarz schneidet Teile Ihrer Illustration weg. Weiße werden das Backend bauen. Das meine ich. Also ist gerade Schwarz ausgewählt. Wenn ich es darin zeichnen würde, schneide ich tatsächlich Teile dieser Maske weg. Meine Abbildung darunter ist vollkommen intakt. Dann machen sie weiter und decken den Rest davon auf. Wenn du dir das ansiehst, denkst du, dass ich gerade einen Teil des Pilzes gelöscht habe? Wenn der Pilz eigentlich noch perfekt da ist. Es ist nur die Maske , in die ich sie geschnitten habe. Was ich tun wollte, ist den ganzen Stamm sichtbar zu machen . Und jetzt kann ich zu Weiß wechseln. Wieder zeichne ich auf die Maske, nicht auf die Form selbst. Und jetzt kann ich anfangen, diese Maske wieder einzuputzen. Also zeichne ich sehr, sehr, sehr sorgfältig an den Rändern, um dies zu haben. Manchmal hilft es, mit einem kleineren Pinsel zu arbeiten. Und was ich mache, ist einfach durchzumachen, ich fülle das so aus. Auch hier ist dieser Pilz darunter immer noch perfekt da. Das einzige, was ich mache, ist die Maske zu verfeinern. Denken Sie daran, dass Ihre beiden Optionen bei Masken Schwarz und Weiß sind. Weiße fangen an, diese Maske zu verdecken, während Schwarz diese Maske entfernt. An diesem Punkt werde ich nur sicherstellen , dass ich eine weiße Farbe habe. Ich gehe an den Rändern des Stiels durch und male die Maske sehr vorsichtig wieder ein. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Pinselgröße so oft ändern können , wie Sie möchten. Füllen Sie diese Bereiche wirklich aus. Wenn Sie jemals versehentlich so weit geschnitten haben, können Sie immer wieder zu einem schwarzen Pinsel wechseln und ihn wieder ausmalen. Weiße, um diese Maske wieder zu vertuschen. Manchmal wechseln sie zu einem größeren Pinsel , um größere Bereiche auszufüllen. Und dann gehen wir zurück zu einem kleineren Pinsel, den wir an diesen Rändern ausfüllen können. Okay, cool. Jetzt, dank der Verwendung einer Maske, habe ich einen Teil dieses Stiels, der den Pilz überlappt und dann der andere Teil des Stiels dahinter steckt. Du kannst immer wieder hierher gehen und die Maske an Ort und Stelle sehen. Wenn Sie also die Maske ausschalten, verlieren Sie diese Ausschnitte. Aber wenn du es wieder einschaltest, siehst du es dort. Denken Sie daran, alles unter dieser Maske ist immer noch perfekt erhalten. Du löschst hier nichts, löschst einfach von der Maske selbst. Deshalb benutze ich gerne Masken. Okay, also lasst uns durchgehen und nach anderen Möglichkeiten suchen, um einige Überschneidungen zu haben. Wie wär's mit hier? Wir werden diesen Stiel haben. Ich komme tatsächlich über den Rock des Pilzes. So das Gleiche. Die Maske ist ausgewählt. Ich wechsle zu, ja, ich wechsle zu Schwarz. Und finde sehr grob das ganze Blatt. Und dann kann ich zu Weiß wechseln und etwas vorsichtiger sein , wenn ich es wieder einfülle. Cool. Okay, also haben wir einige Überschneidungen, einige unter Runde. Insgesamt hat uns dies ein wirklich schönes Gefühl der Dimension für diese Illustration vermittelt. Und jetzt wollte ich eigentlich einige Überlappungen ansprechen, hier in den Blumen selbst überlappen. Ich möchte dieses Blatt hinter diesem Blütenblatt haben. Also gehen wir zurück zu meinen Ebenen. Und dafür sorge ich dafür, dass meine Blätter - und Stammschicht ausgewählt ist. Tippe einmal darauf und füge eine Maske hinzu. Cool. So das Gleiche. Ups, ich muss daran denken , auf Schwarz zu wechseln. Cool. So das Gleiche. Ich male diese Pedale einfach wieder rein. Ich mache mir keine Sorgen um die Leerzeichen an diesen Rändern. Cool. Und dann schalte ich es wieder auf Weiße um. Und dieses Mal mache ich viel vorsichtigeres Malen in diesem Blatt. Cool. Also nur zum Spaß mache ich hier dasselbe. Also werde ich diesen Teil überschneiden lassen. Jetzt. Ich werde diesen Teil unter Runde haben und dieser Teil überschneidet sich. Also gehe ich durch, wechsle zurück zu schwarzer, größerer Pinsel und wechsle dann mit einem kleineren Pinsel zu Weiß , um diese Kanten sehr sorgfältig zu erledigen. Ich denke, das sieht wirklich gut aus. Ich schalte die Skizze aus , damit wir ein besseres Gefühl dafür bekommen können. Ja, das sieht echt cool aus. Wir haben einige wirklich schöne überlappende Bereiche, einige überlappende Bereiche, und es schafft eine wirklich faszinierende Komposition. Also schalte ich die Miniaturansicht wieder und schaue, was noch übrig ist. An diesem Punkt werde ich diese Blumen mit den gleichen Techniken, die Sie bereits gelernt haben, auf diese Komposition zeichnen mit den gleichen Techniken, die Sie bereits gelernt haben, auf diese Komposition . Also lasst uns weitermachen und das abschließen. 10. Final Florals: Zeit, den Rest dieser Blumen zu beenden. So sieht meine Illustration bisher aus. Ich gehe tatsächlich zurück zu meiner Galerie. Das Gleiche wie zuvor. Wählen Sie aus, wählen Sie die rechten Blumen und klicken Sie auf Duplizieren x. Und ich benenne diese um, linke Blumen. Und rate mal, was ich als Nächstes mache. Liebte Blumen und öffne diese. Das Gleiche wie zuvor. Ich werde einfach alles auf dieser Illustration abflachen . Das ist nicht die Skizze. Jetzt habe ich alle meine Blumen und meine Pilze auf einer einzigen Schicht, also sind sie nicht mehr individuell. Sie bewegen sich alle zusammen, sie sind abgeflacht. Und ich habe meine Skizzenebene auch als eigene einzigartige Ebene. Denken Sie also daran, dass ich dieses Duplikat im Hauptstapel gespeichert habe. Okay, genauso wie zuvor. Ich treffe das Pluszeichen, um eine brandneue Ebene zu starten. Gehe zu meinen Pinseln und stelle sicher, dass ich auf meinem Umrisspinsel bin. Also schalte ich meine Farbe hier auf das dunklere Orange um. Vergewissern Sie sich, dass ich mich auf einer neuen leeren Ebene befinde. Und das Gleiche wie zuvor. Ich fange einfach damit an, diese Pfützen einzuziehen. Okay, lasst uns weitermachen und diesen Jungs etwas Textur verleihen. Also wähle ich meine Ebene aus, drücke die Alpha-Sperre , schnappe mir den Dead Subtle Pinsel und gehe zu meinen Paletten. Ich mache das ein bisschen später. Jetzt kann ich anfangen, in einer leichteren Dimension zu malen. Auch hier drüben ist es wirklich subtiler, dunklerer Bereich, später hier drüben. Und schnappen wir uns den Punktpinsel. Das Gleiche. Nur ein paar Punkte vielleicht an einem Rand dieser Blumen. Perfekt. Okay, ich gehe zurück zu meinen Ebenen und starte eine neue Ebene, indem ich auf das Pluszeichen klicke. Geh zu meinen Bürsten, zurück zur Gliederung. Und das Zentrum dieser Blumen wird gelb sein. Ich denke, dieser hat ein bisschen merkwürdig platziert. Also zeige ich dir, wie du das separat bewegen kannst. Sie können hier rüber gehen , um Freihand auszuwählen. Es sieht perfekt aus. Ich hole mir einfach den gelben Teil. Gehe zu meinem Zeigerwerkzeug und bewege es ein wenig nach oben und ändere es vielleicht die Größe. Cool. Sie können den Pfeil drücken, um diese Transformation festzulegen. Okay, ich gehe zurück zu meinen Ebenen. Klicken Sie auf diese Ebenen-Miniaturansicht, aktivieren Sie Alpha Lock und machen Sie dasselbe wie zuvor. Cool. Und an diesem Punkt werde ich die beiden zusammen abflachen. Jetzt sind alle Blumenköpfe auf der gleichen Schicht, Zeit für die Stiele. Also treffen wir das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erhalten. Gehe zurück zu meinem Gliederungspinsel und wähle denselben Indigo. Stellen Sie sicher, dass ich auf dieser neuen Ebene bin. Und lasst uns das DMS für hier einziehen. Ich mache das Gleiche und mache die oberste Ebene ein bisschen transparenter , damit ich sehen kann, was ich mache. Also klicke ich darauf und bringe es runter. Nur etwa 50%. Gehe zurück zu meiner neuen Stiel-Layer. Und jetzt, wenn ich zeichne, kann ich sehen, was hinter diesen Pilzschichten passiert. Und das Gleiche wie zuvor. Ich füge diesen Stielen auch ein paar Blätter hinzu. Cool, ich denke, das sieht gut aus. Ich mache weiter und schalte Alpha Lock ein. Schnapp dir den Dead Subtle Pinsel und fange an, ein paar Texturen zu machen. Okay, gehen wir zurück zu Ebenen, und ich klicke auf das N, um diese Deckkraft wieder auf 100 zu bringen. Und dafür werde ich nur ein kleines Blatt überlappen lassen. Ich möchte also, dass dieses Blatt den Hauptraum überlappt. Also gehen wir zurück zu meinen Schichten tippen auf die Pilzschicht. Denken Sie daran, dass es jetzt wieder bei 100% Sie können immer auf das N tippen, um den Prozentsatz Ihrer Deckkraft anzupassen. Und ich tippe auf diese Ebene und ziehe eine Maske an. Meine Pinsel wurden automatisch zu Schwarz geändert , was perfekt ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf meinem Umrisspinsel bin. Ich mache meine Pinselgröße viel größer. Finde einfach heraus , wo das Blatt hinführt. Cool. Und jetzt kann ich zu einem weißen Pinsel wechseln. Finesse meinen Pinsel auf eine kleinere Größe. Und dann vorsichtig, du bist ein bisschen größer. Und dann male das vorsichtig wieder rein. Cool. Also nur ein bisschen Überschneidung darüber. Alles klar. Jetzt wo ich die linken Blumen fertig habe, gehe ich zurück in meine Galerie. Drücken Sie Auswählen, schnappen Sie sich diese Blumen. Es dupliziert sich. Drücken Sie, erweitern Sie die Auswahl. Und ich werde diesen Titel nennen, Hibiskus. Okay, ich öffne mein neues. Gehe zu meinen Ebenen, flachen Sie alles ab, aber behalte diese Skizze auf einer eigenen Ebene. Also kommen wir wirklich hierher. Wir haben den größten Teil der Illustration fertiggestellt, nur noch ein paar Stücke, die Sie an dieser Stelle ausfüllen müssen. Also lasst uns weitermachen und es abschließen. Also treffe ich das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu starten. Und ich fange mit meinem linken Hibiskus an , der helleren rosa Version. Also gehe ich zu meinen Pinseln und stelle sicher, dass ich meinen Umrisspinsel habe. Ändere meine Farbpalette auf pink. Überprüfe dreifach, ob ich auf einer neuen Ebene bin und ziehe meinen Hibiskus ein. Und jetzt ist es an der Zeit, dem Blob etwas Textur hinzuzufügen. Also gehe ich zurück zu meinen Paletten, wähle diese Miniaturansicht aus und setze Alpha Lock ein. Und das Gleiche wie zuvor. Und an diesem Punkt ist es nur ein großer strukturierter Blob. Also möchte ich diese Pfützen ein bisschen mehr definieren können . Und ich zeige dir, wie ich das mache. Ich werde meine Skizzenebene greifen und sie tatsächlich nach oben bringen , damit ich sehen kann wo die Definition dieser Blütenblätter stattfindet. Anstatt also nur Linien auf die Blütenblätter zu zeichnen , um jedes einzelne Blütenblatt anzuzeigen. Ich werde tatsächlich eine Whitespace-Technik verwenden. Habe negativer Raum repräsentiert die einzelnen Pedallinien. Ich zeig dir was ich meine. Also habe ich meine Blob-Hibiskusschicht ausgewählt. Ich treffe meinen Radiergummi. Anstatt mit Sirup zu löschen, wie ich es normalerweise tue, gehe ich hier hoch und lösche mit dem gleichen Pinsel, den ich als Umriss für alles andere verwende , nämlich diesen runden Liner. Okay, das ist also mein neuer Radiergummi. Was ich jetzt tun kann, ist Teile dieser Illustration zu löschen Teile dieser Illustration , um anzuzeigen, wo sich die Blütenblätter selbst befinden. Sie können hier immer die Größe Ihres Radiergummis ändern, genau wie bei Pinseln. In Ordnung? Wir haben also diesen Kerl so reinkommen und ein anderes Blütenblatt macht seinen Weg nach draußen. Okay, ich schalte die Skizze aus. Und jetzt sieht es viel besser aus. Es sieht viel mehr nach abstrakten Blütenblättern aus. Und zu guter Letzt möchte ich für diesen Hibiskus den kultigsten Teil eines Hibiskus nicht vergessen , nämlich diese Pistolen, die aus der Mitte kommen. Okay, also gehen wir zurück zu meinen Ebenen, beginnen eine neue Ebene, gehen zu meinen Farbpaletten. Ich benutze die dunkleren violetten Pinsel ich auf diesem Rundpinsel bin, perfekt. Wieder bin ich auf einer neuen leeren Ebene. Ich beginne damit , diesen abstrakten Blob zu replizieren. Perfekt. Wir werden fortfahren und etwas Textur hinzufügen. Vergiss nicht, Alpha Lock einzuschalten. Okay, ich werde die beiden zusammen abflachen. So. Perfekt. Begann eine neue Schicht und schießt nun die Pistolen, die aus der Mitte des Viskosen heraus schießen . Okay, ich habe meinen Umriss-Pinsel. Ich ändere die Farbe in diesen dunkleren Indigo. Stellen Sie sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin und zeichne diese ein. Ich schalte die Sichtbarkeit meiner Skizze aus. Es lenkt ein bisschen ab. Okay, das sieht echt gut aus. Ich mache weiter und füge etwas Textur hinzu und mache dann diese Sekunde, um es zu besprechen. Ich gehe Alpha voran, sperre die Pistolen und füge ein bisschen Textur hinzu. Coole, Sehr Dias. Und an diesem Punkt werde ich meinen Hibiskus abflachen. Es ist also alles auf seiner eigenen Ebene so. Ich schalte meine Skizze wieder an und mache meinen zweiten Hibiskus in Gelb. In Ordnung, Umriss, Pinsel, gelbe Farbe. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen, um sicherzustellen , dass ich mich auf einer brandneuen Ebene befinde. Und ich fange an, die Blume zu skizzieren. Und jetzt genauso wie zuvor. Ich definiere diese einzelnen Blütenblätter mit meinem Radiergummi. Also gehe ich zu meinen Bürsten. Nein. Ich gehe zu meinen Radiergummis. Stellen Sie sicher, dass ich auf dieser Roundliner-Demo bin. Die Größe sieht fantastisch aus. Und das ist die Ebene, auf der ich sein möchte. Wir gehen einfach durch und definieren diese einzelnen Blütenblätter wirklich. Schalte die Skizze aus, damit ich sehen kann, was ich mache. Ja, das sieht gut aus. Alles klar, jetzt genauso wie zuvor. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Mach das ein bisschen dunkler. Stellen Sie sicher, dass ich auf meinem Umrisspinsel bin, und ich mache den gleichen wackeligen Mittelbereich. Alpha sperren das und fügen einige Texturen hinzu. An diesem Punkt fühlt es sich wahrscheinlich wie zweite Natur an, es ist sehr methodisch. Pinsel, Schichten, Farbpaletten. Ich werde die beiden zusammen abflachen. Beginne eine neue Ebene für die Stempel. Perfekt. Jetzt kann ich weitermachen und diese Pistolen mit Hibiskus selbst verschmelzen . Und jetzt haben wir jeden Hibiskus auf seiner eigenen Schicht. Wir machen weiter und schalten meine Skizze ein. Genial, wir sind fast da. Die einzigen Dinge, die noch zu tun sind, sind diese kleinen Details, Räume und der Halbmond, die ich zum Schluss aufspare. Also zuerst werde ich diese Mini-Pilze fertigstellen , indem ich zur Galerie gehe. Wählen Sie aus, schnappen Sie sich den Hibiskus, duplizieren Sie ihn, drücken Sie das X und ändern Sie diesen in viele Pilze. Perfekt. Ich öffne den Kerl. Geh zu meinen Ebenen, flachen Sie alles ab. Das ist nicht die Skizze. Jetzt haben wir die Skizze auf einer eigenen Ebene. Wir haben die Hauptdarstellung auf seiner eigenen Ebene. Und der Hintergrund ist auch da. Okay, ich klicke auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu starten und diese kleinen Mini-Pilze auszufüllen. Dieser nächste Teil mag also ein bisschen mühsam sein, aber ich möchte jedem einzelnen Mini-C-Raum seine eigene Farbpalette geben . Also gehe ich einfach durch Spülen und wiederhole ganzen Vorgang , den ich für den Rest der Illustrationen gemacht habe . Also füge alle drei zusammen. Sobald das Zimmer fertig ist, sind noch zwei übrig. Also spüle ich einfach aus und wiederhole denselben Vorgang. Und dafür werde ich weitermachen und all diese Mini-Pilze auf einer Schicht verschmelzen lassen . Perfekt. Also zwei runter, eins zu gehen. In Ordnung, ausgezeichnet. Also schalte ich die Sichtbarkeit dieser Skizze aus. Schnapp dir diese vielen Pilze und bringe sie darunter, damit sie hinter den Blütenblättern dieses Hibiskus versteckt sind . Exzellent. Wir haben also alle Hauptkomponenten dieser Abbildung fertiggestellt. Es gibt einige wirklich interessante Überlappungen unter Runden-Textur . Es ist eine sehr schöne limitierte Farbpaletten. Und an diesem Punkt muss ich nur noch tun, um die Komposition dieser Illustration zu vervollständigen die Komposition dieser Illustration , der Halbmond. Das kommt also als Nächstes. 11. Halbmond: Zeit, dieses endgültige Motiv zu unserer Illustration hinzuzufügen, die der Halbmond ist. So wie zuvor. Ich gehe weiter und gehe zurück zu meiner Galerie. Klicken Sie auf „Auswählen“, schnappte sie sich in jedem Zimmer. Canvas, drücke Duplikate, drücke das X und ändere den Namen dieses in Mond. Perfekt. Ich kann ein Emoji gebrauchen. Okay, ich drücke „Fertig“. Ich öffne das hier. Meine Ebenen wurden abgeflacht, so dass ich wieder meine Skizzenebene für sich allein habe, die Illustrationsebene für sich allein und diese Hintergrundfarbe auf einer eigenen Ebene. Okay, also gehe ich weiter und drücke das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu starten. Ich schalte meine Skizze ein, damit ich es sehen kann. Und jetzt gehe ich zu meinen Pinseln, schnapp mir meinen Outliner-Pinsel, Farbpaletten. Mein Mond wird hellgelb sein. Vergewissern Sie sich, dass ich mich auf einer brandneuen Ebene befinde. Und hier können wir denselben Trick anwenden und uns wieder fortbewegen , um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Ich werde meinen besten Versuch auf einen perfekten Kreis ziehen. Und wenn mein Stift dann den Bildschirm berührt, ist er jetzt in eine perfekte Ellipse gerastet. Aber wenn ich drei Finger auf den Bildschirm lege, ist es jetzt in einen perfekten Kreis gerastet, was großartig ist. Also kann ich es so erweitern und zusammenziehen , weil mein Stift immer noch den Bildschirm berührt. Sobald ich meinen Stift loslasse und dann meine Finger loslasse, ist er fertig und an Ort und Stelle. Ich kann weitermachen und es so ausfüllen. Wir haben also einen Vollmond , der ziemlich cool aussieht, aber ich will einen Halbmond. Also zeige ich dir, wie ich das schaffe. Ich werde tatsächlich weitermachen und auf meiner Mondschicht nach links wischen. Klicken Sie auf Duplizieren, ändern Sie diese neue Farbe in die gleiche Farbe wie mein Hintergrund. Füllen Sie es aus, gehen Sie zurück zu meinen Ebenen und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Und jetzt gehe ich zu meinem Zeigerwerkzeug und mache es ein bisschen kleiner und positioniere es genau an der Stelle , an der ich es gerne hätte, wo es sich wie ein sehr faszinierender Halbmond anfühlt. Ja, das fühlt sich tatsächlich perfekt an. Ich gehe weiter und drücke den Pfeil, um die Transformation einzustellen. Aber ich kann es nicht einfach so fertigstellen, obwohl es hier gut aussieht. Was ist, wenn ich später beschließe , diese Hintergrundfarbe in etwas anderes zu ändern? Jetzt habe ich einen großen Kreis, in dem der Mond sein soll. Also zeige ich dir, wie du das beheben kannst. Ich gehe in meine Ebenen, tippe einmal auf meine Ebene und klicke auf „Auswählen“. Jetzt ist also alles in dieser Ebene ausgewählt, nämlich dieser Kreis selbst. Jetzt, da diese Auswahl vorhanden ist, kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren die Sichtbarkeit dieses anderen Kreises ausblenden. Wähle den Mond selbst und geh jetzt zu meinem Radiergummi, dreh ihn ganz nach oben. Und ich kann buchstäblich den Teil des Mondes auslöschen , den ich nicht mehr will, diesen Teil des Halbmonds. Manchmal hilft es vielleicht. Manchmal kann es helfen, zu einem größeren Radiergummi-Pinsel zu wechseln. Ich gehe zurück zu meinen bewährten Standardwerten, nämlich meine Sirupbürste. Cool. Großartig. Dieser Halbmond wurde ausgelöscht. Ups, ein bisschen mehr. Okay, cool. Ja, also diese Technik ist wirklich nett, denn jetzt behalte ich die gleiche raue Kante, die ich in allen anderen Teilen meiner Illustration habe . So fühlt es sich einfach ein bisschen konsistenter an. Okay, um diese Auswahl zu beenden, gehe ich einfach zu meinen Ebenen zurück und gehe ich einfach zu meinen Ebenen zurück lösche diese kleinere Kugel. Du brauchst es nicht mehr. Drücken Sie Ihre Auswahl, um diese Auswahl zu beenden. Und jetzt habe ich meinen perfekten Halbmond in meiner Komposition. Ich schalte die Skizze aus, schnapp mir dann den Mond und verstecke ihn darunter. Jetzt steht es ganz hinten in dieser Illustration. Und zu guter Letzt machen wir weiter und fügen etwas Textur hinzu. Also wähle ich meinen Mond aus. Klicken Sie auf Alpha Lock. Ich fange mit meinem Dead Subtle Pinsel an. Wähle mein Gelb etwas dunkler aus und fülle es aus. Also denke ich, dass ich meinen Mond unten dunkler und oben heller haben werde . Jetzt schnapp ich mir meine dunkle Füllung. Fangen Sie mit meinem ursprünglichen kleinen Feuerzeug an. Oops zu viel. Nimm einfach ein paar Punkte an der Spitze. Ein paar unten. Aber ich mache eine dunklere Farbe. Perfekt. Okay, an dieser Stelle in unserer Illustration haben wir alles ausgefüllt. Wenn wir diese Skizzenebene einschalten, können wir sehen, dass alles, was wir in unserer Miniaturansicht skizziert haben, jetzt in unserer endgültigen Abbildung abgeschlossen wurde . Der letzte Schritt, den ich mache, bevor ich dies eine fertige Komposition nenne , ist das Hinzufügen einiger dieser lustigen Details, die ich zuvor erwähnt habe , einige Punkte, X's, Sterne, solche Dinge, die ich einbaue in meine andere Arbeit , um ihm eine magische Note zu geben. Das kommt also als Nächstes. 12. Verzierungen: Bevor ich diese Illustration abschließe, möchte ich einen meiner charakteristischen Berührungen hinzufügen, die ich mache und einige der Kunstwerke, die ich erstelle, insbesondere in Procreate. Es fügt meinem Stück Verzierungen hinzu, nur um es fertigzustellen. Also zeige ich dir wie. Ich gehe zurück zur Galerie. Hit, Select, schnappte meinen Halbmond, traf Duplikat. Drücken Sie das X und nennen Sie diese eine Verzierung. Perfekt. Ich mach weiter und öffne das. Gehe zu meinen Layern, wie zuvor. Lassen Sie alles in dieselbe Komposition abflachen eine neue Ebene starten. Und das geht, ups. Und das wird die Ebene sein, die ich auch all meine kleinen Verzierungen hinzufüge. Dafür gehe ich zu meinen Pinseln, schnappte mir meinen Umriss-Pinsel und beginne damit, beginne mit Gelb. Okay, also arbeite ich an einer brandneuen Ebene. Ich gehe einfach durch und füge ein paar Detaillierungen hinzu. Etwas, das ich mit den meisten meiner Illustrationen mache. Nun, ein paar von ihnen , die ich in Fortpflanzung mache. Ich füge einfach diese kleinen Verzierungen hinzu. Und ich habe das Gefühl, dass es eine süße kleine Möglichkeit meiner Illustration danach etwas Magie hinzuzufügen. Außerdem gibt es ein bisschen mehr visuelle Intrigen. Ich gehe nur durch einen etwas kleineren Pinsel trockne ein paar Sterne, X's, Kreise, solche Dinge. Ich möchte nicht, dass es die gesamte Leinwand bedeckt. Stattdessen möchte ich nur ein paar Cluster haben. Was ich jetzt mache, ist, dass ich gerade erst anfange, wo diese Cluster sein werden. Im Idealfall werde ich ein paar verschiedene Farbpaletten durchkommen. Also fange ich mit Gelb an. Und ich mache gerne eine Farbe nach dem anderen , weil ich auf diese Weise die Textur auf einmal zu dieser Farbe hinzufügen und dann eine neue Ebene mit einer anderen Farbe beginnen kann die Textur auf einmal zu dieser Farbe . Es beschleunigt also einfach den Arbeitsprozess für mich. Okay, lass uns gleich hier noch eins machen. Dies werden also alle gelben Verzierungen sein. Sie können in meine Ebenen gehen. Alpha sperren diese Ebene, schnappen Sie sich meinen subtilen Pinsel und gehen Sie dann einfach durch und fügen Sie hinzu. Man kann es kaum sehen. Es sind nur kleine Texturpunkte, die durchkommen. Cool. So ziemlich einfach. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, füge eine neue Ebene hinzu und ändere meinen Pinsel wieder in den Umrisspinsel. Und lass uns das dunklere Rosa machen. Das Gleiche. Ich habe bereits festgestellt, wo diese Gruppierungen sein werden. Also gehe ich einfach in jeden einzelnen und zeichne eine wirklich einfache Form. Wenn du damit folgst, musst du keine X's und Sterne und Kreise wie ich machen. Sie könnten sich auch Ihre eigenen Formen einfallen lassen wenn Ihnen die Idee dieser Verzierungen gefällt. Okay, die Schicht ist fertig. Ich gehe weiter, wirf Alphastock dort hin, mach es etwas dunkler. Nimm den gesprenkelten Tonpinsel und tupfe einfach herum. Schon wieder. Sehr, sehr subtil. Ich kann diese beiden Ebenen zusammenführen. Um meine Layer ein wenig zu konsolidieren , starte eine neue. Gehen wir zurück zu diesem Indigo. Wechseln Sie meinen Pinsel und machen Sie das Gleiche. Dies sind vollkommen unvollkommene Formen. Ich zoome hinein, damit du sehen kannst, wie diese Textur aussieht. Genau diese sehr, sehr subtile Textur, die diesem Indigoblau ein bisschen mehr Dimension verleiht ein bisschen mehr Dimension . Okay, das Gleiche. Ich verschmelze die beiden zusammen und mache einfach noch eins. Anstelle von Orange. Ich glaube, ich mache hellrosa für meine letzten Verzierungen. Und wir werden diese zusammen verschmelzen. Und jetzt habe ich alle meine Verzierungen auf einer Ebene und meine Hauptdarstellung auf der nächsten. Und jetzt ist unsere Illustration zu 99% abgeschlossen. Das andere Prozent ist wirklich einfach. Es wird diese Papierstruktur und unsere Unterschrift hinzufügen . Lassen Sie uns also zuerst unsere Unterschrift machen. Ich gehe zu meinen Ebenen. Beginne eine neue Ebene. Und ich denke, ich lasse meine Unterschrift im selben dunklen Indigo sein , indem ich denselben Umrisspinsel verwende. Auch hier wird eine neue Ebene ausgewählt. Wenn es darum geht, eine Signatur hinzuzufügen, ist jeder Künstler anders. Normalerweise stecke ich das Kinn in die untere rechte Ecke. Also unterschreibe ich Cat Cola. Und wenn Sie sich fragen, warum ich alle meine Kunstwerke unterschreibe, catcoq statt meines vollständigen Namens , der Catcoq gewählt ist. Es liegt daran, dass catcoq mein Markenname ist. Wenn also jemand dieses Kunstwerk kaufen würde, vielleicht auf einem gerahmten Kunstdruck von der Gesellschaft und hängt es in seinem Haus auf. Mit meiner Unterschrift, die übrigens sehr lesbar ist, können sie leicht erkennen , dass catcoq der Illustrator für dieses Stück ist. So können sie sich immer mit Google Meet treffen und mehr von meinen Kunstwerken finden. Daher verwende ich meine Unterschrift definitiv , um mehr Kunden und mehr Kunden zu gewinnen. Es ist also super lesbar und einzigartig. Wenn du zu Google Catcoq gehst, bin es nur ich. Okay, also ist die Unterschrift vorhanden. Lasst uns fortfahren und diese Papierstruktur hinzufügen. Als wir schon früh in dieser Klasse waren, haben wir diese Papiertextur von Dropbox entfernt und in unsere iPads gesteckt. Wenn Sie also solche Jpegs importieren, tauchen sie nicht in procreate auf. Sie tauchen in deiner Kamerarolle auf. Was wir tun werden, ist es zu unserem Canvas hinzuzufügen. Genau wie wir diese Referenzfotos hinzugefügt haben, gehe ich zu diesem Schraubenschlüssel. Fügen Sie kein privates Foto ein , weil ich möchte, dass dieses angezeigt wird, sondern fügen Sie ein Foto ein. Wenn du es nicht sofort siehst, solltest du vielleicht zu einem kürzlich erschienenen gehen , wo meins aufgetaucht ist. Und alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Papierstruktur zu klicken und sie füllt automatisch Ihre gesamte Kunsttafel aus. Ich habe diese Papiertextur 24 mal 30 gemacht, was bedeutet, dass sie perfekt auf Ihre Kunsttafel passt. Wenn Sie in der Lage sind, eine Leinwand dieser Größe zu erhalten, drücken Sie den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Und wenn Sie sich fragen, warum wir gerade unsere gesamte schöne Illustration mit der Papierstruktur abgedeckt haben. Ich zeige dir warum. Das Wichtigste zuerst, wenn Ihre Papierstruktur vielleicht ganz unten oder irgendwo in der Mitte Ihres Ebenenstapels hereinkommt . Machen Sie weiter und ziehen Sie das bis ganz nach oben. Um diese Textur auf alles darunter angewendet zu haben , klicke ich auf das n. Denken Sie daran, dass das für normal steht. Und ich werde es in einen Transparenzmodus ändern , es ermöglicht, alles darunter zu überlagern. Meine beiden Favoriten für Papiertextur oder entweder multiplizieren oder Linear Burn. Sie sind beide sehr ähnlich. Also zoome ich heran, damit du siehst was ich meine. In Ordnung. Hier ist es also ohne die Papierstruktur. Es ist also eine sehr flache, klar digitale Illustration. Aber wenn Sie die Sichtbarkeit dieser Papierstruktur einschalten , fühlt es sich viel handgefertigter und professioneller an. Jedes Mal, wenn Sie diesen Transparenzmodus ändern möchten, heißt es jetzt LB für lineares Brennen, Sie können einfach darauf tippen und einen anderen ausprobieren. Vervielfachen Sie erneut. Und Linear Burn sind meine beiden Favoriten für das Auftragen von Papiertextur. Okay, an dieser Stelle kann ich auf dieser Skizze nach links wischen und sie von meiner Leinwand löschen. Ich brauche es nicht mehr, seit ich meine Illustration fertiggestellt habe. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen gesamten Prozess abgeschlossen haben. Sie haben an dieser Stelle eine abschließende blaue Pilz-Illustration . Aber bevor wir enden, möchte ich Ihnen noch eine Sache zeigen, was meine Lieblingsbeschäftigung mit Illustrationen ist. Es spielt jetzt mit verschiedenen Arten von Farbpaletten, da wir unser endgültiges Kunstwerk haben. Das kommt also in der nächsten Lektion. 13. Farben entdecken: Zeit für meinen Lieblingsteil beim Illustrieren, es ist das Spielen mit verschiedenen Farbpaletten nachdem du dein Stück fertiggestellt hast. Also zeige ich dir, wie ich das mache. Das Wichtigste zuerst, zurück zur Galerie. Wählen Sie aus, greifen Sie die Verzierungen, Duplikate und drücken Sie X. Also nenne ich diese eine magische Mimose, weil das der Name der Farbpalette ist , die ich in Zeugnissen verwendet habe. Okay, lass uns weitermachen und es öffnen. Ich werde alles abflachen , außer der Papierstruktur und den Hintergründen. Jetzt haben wir also unsere gesamte Abbildung auf einer Ebene. Der Hintergrund befindet sich auf einer eigenen Ebene. Und diese Papierstruktur befindet sich auf einer separaten Ebene. Wenn es also darum geht, Farbpaletten zu erkunden, ist mein Lieblingsplatz , einfach die Hintergrundfarbe zu ändern. Es ist wirklich einfach, aber manchmal kann es einen gewaltigen Unterschied machen. Und oft kann ich das als ein völlig anderes Design vom Original verwenden . Also einfach so habe ich zwei Illustrationen statt einer, habe ich zwei Illustrationen statt einer indem ich nur die Hintergrundfarbe ändere. Also lass uns das zuerst ausprobieren. Ich tippe auf die Stelle, an der die Hintergrundfarbe steht. Lass uns ein paar andere Optionen ausprobieren. Wenn ich eine der Hintergrundfarben aus dieser Palette verwende , können bestimmte Elemente verloren gehen. Stattdessen versuche ich vielleicht, aus einigen dieser anderen Paletten zu ziehen. Das ist ziemlich cool mit einem hellen cyan-blauen Hintergrund. Also probiere ich gerade verschiedene Farbpaletten aus und sehe , ob eine von ihnen besser funktioniert als andere. Diese Minze hat mir sehr gut gefallen. Oh nein. Okay, das ist der Gewinner. Diese wirklich schöne blaugrün-türkisfarbene Hintergrundfarbe sieht meiner Meinung nach mit dieser Abbildung wirklich gut aus. Genau hier habe ich eine völlig separate Farbpalette erstellt eine völlig separate Farbpalette indem ich einfach die Hintergrundfarbe geändert habe. Also was ich tun werde, ist diesen fertig zu nennen. Ich gehe zurück in meine Galerie. Wählen Sie magische Mimosen aus, duplizieren Sie sie, drücken Sie das x und ändern Sie es in, nennen wir es blaugrün. Cool Ich gehe zurück zur magischen Mimose. Kehren Sie zu meinem Hintergrund zurück und ändern Sie es wieder in das Original, wo immer Sie waren. Magischer Mozah, dein Original von dem, wo es vorher war. Cool Jetzt in meiner Galerie hier habe ich zwei separate Farbpaletten. Ich habe magische Mimosen und ich habe Blaugrün. Lass uns weitermachen und einen anderen ausprobieren. Also gehe ich zu Select, schnappe mir das Original , treffe Duplikate und ziehe es bis zum Ende meines Stapels, damit ich in Ordnung bleibe. Okay, öffnen wir das mit der letzten Farbe. Erkundung war wirklich einfach. Wir haben lediglich die Hintergrundfarbe für diesen geändert. Ich werde es auch ganz einfach halten , indem ich nur ein Werkzeug Anpassungen vornehme, aber es wird einen totalen Unterschied für das gesamte Stück machen . Ich zeig dir, was ich meine. Okay, ich gehe zu meinen Layers. Vergewissern Sie sich, dass meine Grafikebene ausgewählt ist. Und ich gehe hier hoch zu meinem magischen Werkzeug, das Anpassungen darstellt, und gehe hier runter zur Verlaufskarte. Das ist also eines meiner Lieblingstools in Procreate. Sie können diese Verlaufsbibliothek durchgehen und verschiedene Verlaufs-Maps ausprobieren , um zu sehen, wie sie mit Ihrer Illustration funktionieren. Oh, Venedig ist super cool. Okay, so zur Kenntnis genommen, dass ich mit dem vielleicht weitermachen könnte. Lays sieht gut aus. Farbverläufe. Neon L, das ist ziemlich genial. Ich liebe diesen Farbverlauf und den Mond selbst. Ja. Sie können also grundsätzlich verschiedene Verlaufs-Maps durchgehen und ausprobieren. Und es gibt Ihnen nur eine sehr schnelle Vorstellung davon , wie verschiedene Farben für Ihre Illustration aussehen können . Ich denke, der, mit dem ich vorankommen werde , ist Venedig. Mir gefällt sehr, wie sich das entwickelt. Diese Art von Melonenpfirsich klingt gegen dieses Indigo. Okay, also tippe ich auf meinen Zauberstab, um diese Auswahl zu treffen. Einfach so hatte ich eine völlig andere Farbpalette als das Original. Also wollen wir jetzt auch mit verschiedenen Hintergrundfarben spielen . Also habe ich dir zuvor gezeigt, wie du den Hintergrund änderst indem du auf das Vorschaubild neben der Hintergrundfarbe tippst Ich zeige Ihnen einen anderen Weg, wie Sie genau dasselbe tun können , nur um es im Hinterkopf zu haben. Also mache ich weiter und klicke auf dieses Pluszeichen, füge eine neue leere Ebene hinzu, klicke darauf und ziehe sie. Es ist also ganz unten in meinem Stapel, direkt über der Hintergrundfarbe. Jetzt nehme ich einfach eine beliebige Farbe und fülle sie aus. Ehrlich gesagt, das könnte abgeschlossen werden , denn das sieht toll aus, aber das möchte ich dir nicht zeigen. Wenn Sie diese Füllebene ausgewählt haben, können Sie hier zu Ihrem Zauberstab-Werkzeug gehen, das Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit öffnet . Dies ist eine wirklich gute Gelegenheit, in Echtzeit zu sehen , wie Farbunterschiede bei der Fortpflanzung aussehen könnten. Wenn ich nur viele Optionen auf einmal sehen möchte, mit wirklich subtilen Änderungen der Sättigung oder der Helligkeit oder Helligkeit oder des Farbtons selbst. Farbton und Sättigung sind mein Lieblingswerkzeug. Mir hat gefallen, dass dieses Blau durchkam. Vielleicht mache ich es ein bisschen weniger gesättigt. Nö, bring die Sättigung hoch. Ja, ich finde das sieht echt gut aus. Daher können Sie mit Farbton, Sättigung und Helligkeit die Feinabstimmung der gewünschten Farbanpassungen vornehmen. Das ist also die andere Art, wie ich die Hintergrundfarben bestimmt habe. Sobald Sie mit der Auswahl zufrieden sind, können Sie Ihren Zauberstab treffen. Und jetzt haben wir eine brandneue Farbpalette auf unserem Bildschirm fertiggestellt. Ich gehe zurück in meine Galerie und nenne diesen einen Indigo-Pfirsich. Perfekt. Jetzt zeige ich Ihnen einen weiteren Trick, den ich beim Spielen mit Farbpaletten und meinen endgültigen Illustrationen verwende . Also gehe ich zu Auswählen, gehe zurück zu den ursprünglichen Paletten. Übrigens, wenn ich Paletten anpasse, fange ich normalerweise mit dem Original an und arbeite von dort aus. In Ordnung, damit die Originalpalette ausgewählt ist. Ich drücke Duplikat, drücke das X, schnappe es mir, schnappe es mir und lege es ganz am Ende des Stapels ab, nur damit alles in Ordnung bleibt. Ich öffne es, gehe in meine Schichten. Und dieses Mal werde ich wieder mit Farbton und Sättigung spielen , aber nicht mit den Hintergründen, mit der Abbildung selbst. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, kann ich zu meinen Anpassungen, Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und dasselbe tun. Ich kann also entlang dieses Farbtonspektrums scrubben , um einige wirklich, wirklich coole Palettenoptionen zu sehen . Sie können das Gleiche hier tun. Völlig entsättigt, völlig wild und übersättigt. Eigentlich funktioniert Super Bright für dieses Motiv aus Pilzen und Blumen ziemlich gut. Aber mir hat gefallen, was hier mit diesen grünen und blauen Pilzen los war. Und ich werde die Sättigung ein bisschen verringern. Es fühlt sich also ein bisschen ausgefeilter an. Also 25, es sieht toll aus. Tippen Sie auf diese Anpassungen, um das Fenster zu schließen. Und jetzt werde ich noch eine Feinabstimmung an der Farbtonalität dieser Pilze und Blumen vornehmen . Wir kehren zu meinen Anpassungen zurück und wählen diesmal Color Balance. diese andere Weise erforsche ich gerne Farben und endgültige Illustrationen. Bevor ich also anfange, mit diesen Scrubbern herumzuspielen, werden wir hier rüber gehen und auswählen, worauf ich mich konzentrieren möchte, Schatten, Mitteltöne oder Highlights. In diesem Fall werde ich wohl Schatten ausprobieren und sehen, was ich bekomme. Okay, schauen wir mal, was passiert, wenn ich die roten Zahlen anspreche. Cool Das wirkt sich also nur auf den dunkelsten Bereich der Abbildung aus, da ich Schatten ausgewählt habe. Mir gefällt also, was passiert , wenn ich es ein bisschen mehr Cyan bringe. Mal sehen, grün gegen magentarot. Das werde ich ungefähr in der Mitte behalten. Versuchen wir es mit Gelb gegen Blau. Okay, das ist cool. Ich werde es ein bisschen mehr in Richtung Blau neigen , damit ich diese gelben Untertöne nicht habe. Fantastisch. Sie können dasselbe tun, wenn Sie mit mittleren Tönen spielen. Oh, das ist großartig. Das ist das Beste an Farbanpassungen. Sie können wirklich viel Spaß beim Erkunden haben und sich neue Farben einfallen lassen , die Sie nicht einmal wirklich in einer Palette zusammenstellen wollten. Okay, das ist echt cool. Ich werde aufhören, mich super zu freuen. Ich denke, diese Farbbalance verleiht wirklich kleinen letzten Schliff, den man mit Farbton und Sättigung nicht ganz erreichen kann. Es ist ein bisschen nuancierter und man bekommt einige wirklich verspielte Farbinteraktionen. An dieser Stelle werde ich also zurückgehen und die Hintergrundfarbe ändern und diese letzte Palette fertigstellen. Okay, ich gehe zurück zu meinen Ebenen und lass uns sehen, wie die verschiedenen Hintergrundfarben hier aussehen. Ich werde einfach durch das schlichte Weiß schalten , das ich für wirklich nett halte . Aber mal sehen. Manche andere. Wissen. Purple, es ist ein bisschen zu verrückt. Eine Sache, die mir an dieser Originalpalette gefällt , ist die Harmonie dieser Farben. Die sind alle sehr cool. Sie sind nicht super gesättigt. Sie sind auch nicht zu überwältigend. Ich finde es echt nett. Ich kann mit diesen Hintergrundfarben nicht zu dunkel werden, weil wir dann die Blätter und Stängel verlieren. Also denke ich, ich werde meinem Bauchgefühl vertrauen und bei diesem sehr starken Weiß bleiben. Ich finde das sieht echt gut aus. In Ordnung, das ist also unsere endgültige Farbpalette. Wir gehen zurück zu meiner Galerie und ändern auch ganz schnell den Namen dieser. Nennen wir es perfekt bedeutet. An dieser Stelle können Sie Ihre Leinwände weiterhin duplizieren. Um weiterhin Farben nach Herzenslust zu erforschen. Für jede einzelne meiner endgültigen Illustrationen habe ich normalerweise fünf bis ein Dutzend verschiedene Farbpaletten nur aus diesem einen einzigen Design. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, nicht nur Ihre Illustration und die Richtung, in die Sie gehen, sondern auch all die verschiedenen Farbpaletten , die Sie erstellen. Das bringt mich zu unserer nächsten Lektion , in der es um Ihr heutiges Klassenprojekt geht. 14. Nächste Schritte: Also zuallererst herzlichen Glückwunsch zur Vervollständigung Ihrer Blüten- und Zimmerillustration in Fortpflanzung. Ich habe Procreate vor ein paar Jahren selbst gelernt und weiß, wie entmutigend es sein kann, in ein neues Programm einzutauchen, aber Sie waren jetzt nicht meilenweit voraus, wenn es darum die App und einige der coolen Dinge zu verstehen , die Sie können. tun. Und ich freue mich sehr zu sehen, was du in der heutigen Klasse gezeichnet hast. Unter dieser Klasse sehen Sie eine Projekt-Galerie für Schüler. Es befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Bitte, bitte, teilen Sie Ihr Projekt hier mit. Und nur eine Vorwarnung. Die beste Art, Ihr Projekt zu teilen. Es ist einfach, einen Screenshot in Procreates zu machen. Wir haben heute an einer ziemlich riesigen Leinwand gearbeitet. Wenn Sie diese als JPEG speichern würden, wären diese Dateien zu groß, um Screenshots direkt von procreate hochzuladen funktioniert hervorragend für Skillshare. So teilen Sie Ihre Arbeit mit anderen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Erstellen, Projekt. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit , ein Titelbild hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu verfassen. Sie können hier sowohl Texte als auch Bilder einbeziehen. Und ich würde auch gerne Ihre Fortschritte sehen. Machen Sie also ruhig einige Screenshots, die Ihre Skizze, Farbstudien und Ihr letztes Stück sowie die alternativen Farbgebungen zeigen Farbstudien und Ihr letztes Stück . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Galerie der Studentenprojekte angezeigt. Sie können hier andere Projekte durchführen. Und ich ermutige Sie, die Arbeit des anderen zu mögen und zu kommentieren. Wenn du dich entscheidest, dein Projekt auf Instagram zu teilen, markiere mich bitte bei catcoq und Skillshare bei Skillshare, damit wir deine Arbeit auch dort liken und kommentieren können. Und von Zeit zu Zeit habe ich beschlossen, die Arbeit von Studenten in meinen E-Mail-Newslettern hervorzuheben . Es besteht also immer die Möglichkeit, dass Ihr Projekt auch dort vorgestellt wird. Apropos E-Mails, wenn Sie eine E-Mail erhalten möchten , sollten Sie sich informieren, sobald ich meinen nächsten Kurs gestartet habe. Bitte klicke oben auf den Follow-Button , um mir auf Skillshare zu folgen. Du wirst nicht nur der Erste sein, der es sobald meine nächste Klasse herauskommt? Aber ich sende auch Nachrichten an meine Follower und sie sind vollgepackt mit nützlichen Tipps, Werbegeschenken und Künstlerressourcen gelegentlichen kostenlosen Skillshare-Mitgliedschafts-Werbegeschenken. Diese Vergünstigungen gelten nur für meine Skillshare-Follower. Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um neue Kunstwerke zu sehen. Ich schaffe neue Produkte, Partnerschaften und wo auf der Welt ich gerade lebe. Moment bin ich in einem Airbnb in Lissabon, Portugal. Letzten Monat veranstaltete ich ein Aquarell-Retreat und den Süden Spaniens. Und meine nächsten beiden Ziele sind Deutschland und die Schweiz. Ich lebe seit sechs Jahren aus einem Koffer . Das Leben ist also ein komplettes Abenteuer. Und als letztes für heute habe ich während des gesamten Unterrichts einige andere Skillshare-Kurse erwähnt, die ich unterrichte. Sie gehen detaillierter einige der Dinge ein, die Sie heute gelernt haben. Wenn Sie lernen möchten, wie diese Illustration auf die nächste Stufe heben und all diese einzelnen Elemente in ein nahtloses Muster verwandeln können. Ich habe zwei verschiedene Klassen zur Verfügung. Eine in Procreate und die andere in Photoshop. Oder die Procreate-Musterklasse heißt in Procreate zeichnen nahtlose Muster sowie professionelle Tipps zur Oberflächengestaltung. Und das ist eine weitere Klasse für Anfänger. Wenn du es also durch diesen Kurs geschafft hast, wirst du es gut überstehen können. Meine andere Klasse für nahtlose Muster ist in Photoshop. Es heißt Watercolor, ein nahtloses Muster, Oberflächendesign und Adobe Photoshop für den Druck auf Abruf. Wenn Sie Ihre blooms and trims Elemente aus dieser Klasse verwenden möchten , können Sie in dieser Klasse zum zweiten Teil übergehen, in dem diese einzelnen Elemente mithilfe von Photoshops zu Mustern angeordnet werden. Mustervorschau-Werkzeug. Am Ende dieses Kurses erfahren Sie sogar, wie Sie Ihre Designs auf Print-on-Demand-Websites wie Society6 und Redbubble hochladen können Ihre Designs auf Print-on-Demand-Websites . Sie können anfangen, mit Ihrem Kunstwerk Einnahmen zu erzielen. Ich habe eine Handvoll anderer Procreate-Kurse, an denen Sie auch interessiert sein könnten. Tiere in Procreate zeichnen plus Tipps für Verkauf von Kunstlizenzen sind genau das, wonach es sich anhört. Sie lernen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre eigene Tierillustration erstellen und sich fortpflanzen. Erfahren Sie meine besten Tipps zur Monetarisierung Ihrer Designs, die während des gesamten Kurses angeboten werden. Zeichnen Sie Ihr Traumhaus in procreate ist ein weiterer Favorit. Sie lernen, wie Sie Fotos nachzeichnen, um Ihr eigenes, traumhaftes Wohndesign zu kreieren . Dieser Kurs eignet sich hervorragend als Geschenk wenn ein Freund oder ein Familienmitglied kürzlich umgezogen ist und Sie eine benutzerdefinierte Illustration für sein neues Zuhause erstellen möchten . Okay, du hast meinen Unterricht heute genossen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, auch wenn sie kurz und bündig ist. Ich habe es wirklich geliebt, all diese Rezensionen durchzulesen , um zu erfahren, was Sie über meinen Kurs denken. Diese Bewertungen haben auch dazu beigetragen, dass meine Klassen hier auf Skillshare mehr Anklang fanden. Also danke im Voraus. Ihr seid großartig. Okay, das ist also ein Wrap für heute. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser funky Bloom-Zoll-Raumreise begleitet haben. Ich freue mich auf deine Kreationen. Also habt einen wundervollen Tag und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.