Farbe kultivieren: Variiere Paletten in Original-Kunstwerken und erweitere dein Portfolio

1. Los geht's!: Wollen Sie lernen, wie Sie Ihre Kunst in eine ganze Sammlung verschiedener Farbpaletten wie diese verwandeln können? Mit nur wenigen Klicks können Sie ein Kunstwerk in eine Reihe von Farboptionen verwandeln. In dieser Klasse lernen Sie genau, wie Schritt-für-Schritt. Duplizieren von Kunstwerken und das Erstellen von Farbsammlungen ist meine Stärke. Ich veröffentliche nie nur eine Farbgebung für ein Design. Stattdessen erstelle ich für jedes Kunstwerk, das ich mache, bis zu 5-10 verschiedene Farbpaletten . Es ist schnell, einfach und wirklich lustig zu sehen, wie mein Originalkunstwerk in etwas viel bunteres blüht. Diese Klasse ist eine Zwei für eins. Sie erhalten nicht nur praktische Hands-on mit Ihren Künsten und lernen die praktischen Schritte, um Ihr Kunstwerk in eine Vielzahl von schönen Farbkombinationen zu verwandeln , sondern Sie werden auch einen Blick in die Kunstlizenzbranche bekommen, ich werde teilen, welche Farbpaletten unglaublich gut funktionieren und wie Sie Farbtrends für sich selbst verfolgen können. Auf diese Weise können Sie Ihr eigenes künstlerisches Potential maximieren. Spoiler-Warnungen. Es gibt ein paar Farbpaletten, die ich die ganze Zeit in meinem Kunstwerk verwende, weil man, ich liebe sie und zwei, diese Farben verkaufen wirklich gut auf Produkte. Das Erstellen von mehr Farboptionen aus einem Kunstwerk ist nicht nur schnell und einfach. Es ist auch eine wirklich solide Strategie, um Ihre Chancen zu erhöhen bemerkt zu werden und ein Einkommen mit Ihrer Kunst zu verdienen, genau wie ich es tue. Mehr Farboptionen bedeuten mehr Absatzchancen. Ein potenzieller Kunde könnte dieses Design weitergeben, weil er kein Rosa mag, aber in Blau verwandelt er sich in einen zahlenden Kunden. Genau dort habe ich einen Verkauf verdient, den ich sonst wegen der Farbvorlieben verloren hätte. Mein Name ist Cat Coquillette und das ist eigentlich meine 18. Skillshare Klasse. Neben dem Unterrichten von kreativen Klassen hier auf Skillshare, bin ich auch Künstler und Unternehmer. Ich erstelle Designs und lizenziere sie an große Marken wie Target, Urban Outfitters, HomeGoods und vieles mehr. Ein großer Bestandteil meiner Marke ist die Wahl von trendigen Farben. Die richtigen Farbkombinationen können einen großen Unterschied in Bezug auf die Scoring-Verkäufe machen. Am Ende dieser Klasse haben Sie die Fähigkeiten, Ihr Kunstportfolio in eine blühende Sammlung lebendiger Nutzung zu verwandeln . Meine übliche Mode, ich bin auch mit einem Haufen Freebies, nur weil ich heute meine Klasse besucht habe. Sie erhalten eine hochauflösende Papiertextur, um Ihren Designs etwas Oomph hinzuzufügen sowie eine Sammlung metallischer Texturen, die Sie in Ihr Kunstwerk einfließen lassen können. Keine Sorge, ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie diese beiden Vermögenswerte und mehr Freebies nutzen können. Sie erhalten auch ein Farbarbeitsblatt zum Download, damit Sie mitverfolgen und einige leckere Farbpaletten mit mir machen können. guter Letzt stelle ich Ihnen auch ein Musterstück zur Verfügung, mit dem Sie üben können. Natürlich können Sie gerne Ihr eigenes Kunstwerk verwenden, während wir gehen, aber auf diese Weise haben Sie die Möglichkeit, meine genauen Schritte zu befolgen, wenn Sie ein Anfänger in Photoshop sind. Wenn Sie einige Grundkenntnisse in Photoshop haben, wird diese Klasse einfacher für Sie sein. Aber wenn nicht, kein Problem, ich breche alles in einfache Schritte auf, so dass auch alles anfängerfreundlich ist. Wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem, können Sie eine kostenlose Testversion herunterladen. Ich habe unten im Abschnitt über einen Link zur Verfügung gestellt. Leute, es ist an der Zeit zu tauchen, aber bevor wir anfangen, vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du oben auf diesen Folgen-Button klickst. Das bedeutet, dass du eine E-Mail erhältst, sobald ich meine nächste Klasse starte oder eine große Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen kann. Sie können mir auch auf Instagram @catcoq folgen, und ich bin alles über Social Media Engagement. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt auf Instagram teilen, vergessen Sie nicht, mich @catcoq zu markieren, damit ich Ihre Sachen sehen kann. Ohne weitere Umschweife, lasst uns mit Farbe beginnen. 2. 2 Dein Projekt v2: Bevor wir beginnen, werde ich eine grundlegende Aufschlüsselung dieser Klasse durchgehen eine grundlegende Aufschlüsselung dieser Klasse durchgehen und Ihnen zeigen, wo Sie alle Klassenwerte finden. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Betrachte sie als zusätzlichen Vorteil. Du kannst diese Gratis-Assets herunterladen, um sie heute zu verwenden, oder du kannst mitmachen und dein Klassenprojekt mit deinen persönlichen Lieblingstexturen abschließen dein Klassenprojekt mit . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Sie können sie herunterladen, indem Sie zu catcoq.com slash color gehen. Sobald Sie dort sind, können Sie Ihre E-Mail-Adresse eingeben um den Zugriff auf den Dropbox-Ordner zu entsperren , der alle Klassenressourcen enthält. Sie benötigen dafür kein Dropbox-Konto. In diesem Ordner können Sie alle Dateien auswählen, die wir für den heutigen Unterricht benötigen , und sie alle auf einmal herunterladen. Diese Dateien sind die Beispielgrafiken, die farbigen Arbeitsblätter, die Papierstruktur und die Metalltöne, die ich Ihnen heute zur Verfügung stelle. Die Papierstruktur und die metallischen Töne wurden von mir kreiert. Sie haben meine Erlaubnis, sie für jedes gewünschte Projekt zu verwenden , egal ob es sich um ein persönliches oder ein kommerzielles Projekt handelt. Du musst mir nichts gutschreiben oder mir Tantiemen oder ähnliches zahlen. Betrachte das als mein Geschenk an dich. Deshalb gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber wie dieser Kurs funktionieren wird. Wir beginnen mit einigen Farbgrundlagen, einschließlich Farbschemata und einer kurzen Erklärung der Funktionsweise des Farbrads. Anschließend lernen Sie, wie Sie anhand eines Fotos Ihre eigene benutzerdefinierte Palette erstellen . Später im Kurs werden Sie diese Palette direkt in Ihr Kunstwerk integrieren. Wir werden viel Spaß mit diesen Barden haben. Sie erfahren mehr über Farbtrends und erhalten Einblicke oder Branchentipps zur Auswahl der richtigen Paletten für Ihr Publikum und Ihr Kunstwerk. Ich verlasse mich auf Trendtracking, um sicherzustellen, dass ich Paletten auswähle , die sich gut verkaufen. Dann beginnen wir mit dem praktischen Lernen. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein vorhandenes Kunstwerk in verschiedene Farbkombinationen verwandeln können. Für diesen Teil des Kurses stelle ich eine von mir gezeichnete Beispielillustration zur Verfügung , sodass Sie sie herunterladen und jeden Schritt direkt neben mir üben können . Oder Sie können Ihr eigenes Kunstwerk für diesen Teil verwenden , je nachdem, was Sie wählen. Wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben, ist es vielleicht etwas einfacher für Sie, einem von mir zur Verfügung gestellten Beispielkunstwerk zu folgen . Auf diese Weise ist jeder Schritt derselbe. Wenn Sie bereits Erfahrung mit Photoshop oder der digitalen Bearbeitung Ihres Kunstwerks haben , können Sie wahrscheinlich mein Beispieldesign überspringen und Ihrem eigenen Kunstwerk folgen. Alle Tools und Techniken , die wir verwenden werden, werden dieselben sein , unabhängig davon Ihr Design auf dem Bildschirm aussieht. Unabhängig von Ihrem künstlerischen Medium, ob Aquarell, digitale Kunst, Acryl oder Tinte, werden die Schritte, die Sie heute gelernt haben , auf ganzer Linie funktionieren, um Ihr Originalkunstwerk in eine komplette Farbsammlung zu verwandeln . Ich ermutige Sie, Ihrem eigenen Kunstwerk zu folgen. Aber wenn Sie bei einer Probe bleiben möchten, ist das völlig in Ordnung. Und wenn du fertig bist, würde ich gerne sehen, was du kreierst. Bitte teilen Sie Ihre Farberkundungen in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden das unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Wenn du deine Arbeit postest, können wir alle einen Blick darauf werfen und Kommentare hinterlassen. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, Sie diese bitte ebenfalls im Diskussions-Tab unten. Wenn Sie eine Frage sehen, auf die Sie bereits die Antwort kennen, sich gerne melden. Dies ist das Community-Diskussionsforum für die gesamte Klasse, daher ist jeder Beitrag willkommen. Ich glaube, ich habe alles abgedeckt. Gehen Sie einfach zu catcoq.com Slash Color, um die Klassen-Assets herunterzuladen. gerne meinen Beispielkunstwerken oder Ihrem eigenen Kunstwerk folgen und vergessen Sie nicht, in der Studentengalerie zu posten , damit wir alle sehen können, was Sie geschaffen haben. Lass uns weitermachen und loslegen. 3. Farbschemata: In diesem ersten Teil der Klasse gehen wir über Farbtipps, wie Farben in Paletten kombiniert werden , was funktioniert, was nicht funktioniert und wie das direkt auf Ihr Kunstwerk zutrifft. Die zweite Hälfte dieser Klasse wird dieses Wissen nutzen und es auf einer praktischen Basis verwenden , um ein Design in eine Vielzahl von Farbpaletten zu verwandeln. Lassen Sie uns voran und tauchen Sie ein in meine besten Tipps für alle Dinge Farbe. Zunächst einmal, das ist das Farbrad und hier beginnt alles. Alle Farbbeziehungen werden durch Nähe des anderen zu einer anderen Farbe auf dem Rad festgelegt. Ich werde Sie durch einige grundlegende Beispiele führen und Ihnen zeigen, was ich mit realen Beispielen meine. Farbschema 1, monochromatisch. Monochromatische Paletten sind die grundlegendsten und einfachsten zu erstellen. Was monochromatisch bedeutet, ist, dass alle Farben im gleichen Farbton sind. Als ob sie alle blau sind oder alle rot sind. Aber es gibt ein wenig Abwechslung innerhalb des Wertes, was Leichtigkeit und Dunkelheit ist, oder es gibt Vielfalt in der Sättigung, die ist, wie lebendig oder langweilig die Farbe ist. Es ist wirklich schwer, eine schlechte Farbpalette zu erstellen, wenn Sie nur mit Monochrom gehen. Weil Sie die gleiche Farbe verwenden, können Sie es nicht wirklich vermasseln und Sie können nicht wirklich etwas zu lästiges erschaffen. Monochrom ist immer eine sichere Wette. Aber monochrome Paletten können langweilig sein. Wenn ich mit Monochrom gehen werde, möchte ich es ein wenig mit einem neutralen aufbrechen, wie ein schwarzes oder graues Weiß, sogar etwas mit mehr Ton wie braun oder tan. Ich liebe es, mit begrenzten Farbpaletten zu arbeiten , und ich werde in dieser Klasse viel darüber sprechen, und Monochrom trifft den Nagel auf den Kopf in Bezug auf Einfachheit, Sie können nicht begrenzter als die Verwendung eines grundlegenden Farbtons werden. Farbschema Nummer 2, kostenlos. Die zweite Grundpalette, die ich hervorheben möchte, ist eine kostenlose Palette. Das bedeutet, dass Farbtöne, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen, wie rot und grün , orange und blau, lila und gelb, Sie erhalten den Kern. Wenn Sie zwei ergänzende Farben miteinander mischen, erhalten Sie Schwarz. Ich mache das die ganze Zeit, wenn ich male, ich benutze selten schwarz gerade aus dem Rohr oder der Pfanne. Stattdessen vermische ich Rot und Grün zusammen, um ein wirklich lebendiges und interessantes Schwarz zu bekommen. Durch das Mischen von Rot und Grün oder zwei ergänzende Farben erhalten Sie viel mehr Tiefe. Wenn ich möchte, dass es wärmer wird, füge ich einen Hauch mehr Rot hinzu, und wenn ich möchte, dass das Schwarz ein Touch-Kühler ist, werde ich ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Sie können schwarz machen, indem Sie zwei beliebige ergänzende Farben miteinander mischen. Aber wenn wir unsere eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten erstellen, ist es eine großartige Methode, mit kostenlosen Farben zu beginnen. Persönlich finde ich kostenlose Paletten zu den optisch ansprechendsten Farbpaletten da draußen, was ein Grund dafür ist, dass ich es liebe, Blush Töne mit Mints zu mischen. Blush ist in der roten Familie und Minze ist im Grün, was diese ergänzenden Farben macht, obwohl sie Pastellfarben sind. Wenn ich möchte, dass sich die Paletten noch anspruchsvoller fühlen, füge ich einen metallischen Ton wie Gold oder Champagner hinzu. Der Schlüssel bei der Verwendung von kostenlosen Paletten ist es, Ihren dominanten Farbton zu wählen. In diesem Beispiel mit dem viktorianischen Haus ist Rosa hier die Grundfarbe. Aber ich habe ein paar Hauch Minze hinzugefügt, um all das Rosa zu kontrastieren. In diesem Fall habe ich auch Neutrale wie Schwarz und Bräune verwendet, um das Rosa auszugleichen und das Gesamtkunstwerk ein wenig anspruchsvoller zu fühlen. In diesem Fall helfen die Neutralen, die Kühnheit dieses Rosa zu straffen und die Palette raffinierter zu machen. Um ergänzende Paletten zusammenzufassen, werden sie durch die Auswahl von zwei Farben erstellt, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades befinden. Meine Lieblings-Gratis-Combo ist definitiv rot und grün und alle nachfolgenden Töne und Schattierungen davon, und ich habe das überall in meinem Kunstportfolio. Aber Sie können dorthin gelangen, indem Sie eine beliebige Farbe wählen und dann über das Farbrad schauen, um das Gegenteil zu finden. Vergessen Sie nicht, diese Farbkombination funktioniert am besten, wenn eine dieser Farben dominant ist und die andere nur ein Akzent ist. Sie können Ihre Paletten immer mit neutralen, metallischen oder kleinen Mengen anderer Farben erweitern, die nicht unbedingt ergänzend sind. Zum Beispiel habe ich das hier mit diesem Kaktus gemacht , den ich in Acryl gemalt habe. Der dominierende Farbton ist grün und rot ist die ergänzenden Akzente. Aber ich habe auch ein wenig gelbes Orange hinzugefügt, um diesen Kontrast ein wenig weniger als schimmernd und ausgeglichener zu machen. Letzt ist das endgültige Farbschema, das ich heute hervorheben möchte, analoge Farben. Analog bedeutet drei Farben, die sich direkt nebeneinander auf dem Farbrad befinden. Rot, Orange und Gelb fungiert als analoge Paletten. Wirklich, es ist nur eine Gruppierung von Farben, die sich alle auf dem Farbrad berühren, und denken Sie daran, Sie Ihren Paletten so viel mehr Interesse hinzufügen können , indem Sie mit der Lebendigkeit der Farbe, des Lichts und der dunkel, und das Gleichgewicht des Farbtons. Dies sind alles Überlegungen, wenn Sie Ihre eigenen analogen Paletten bauen. Für mich, wenn ich warm getönte analoge Farben verwende, wie ich es hier mit diesem Sonnenschein getan habe , den ich mit der Zeichnungs-App auf meinem iPad gezeichnet habe. Ich mag es, die analogen roten, orangefarbenen, gelben mit einigen neutralen Tönen auszugleichen . Dies hält die Palette nicht nur davon ab, zu naiv auszusehen, sondern gibt ihm auch diese coole Retro-Atmosphäre, was einer der Gründe ist, warum dieses spezielle Design so gut verkauft. Nostalgie ist ein sehr erfolgreiches Thema in der Kunst, wenn es darum geht, Traktion und Verkauf zu bekommen. Auf der gegenüberliegenden Seite des Farbspektrums ist hier ein Beispiel für die Verwendung kühler getönter, analoger Farben, grün, blau und lila. Ich habe dieses Beispiel von Hand mit Aquarell gemalt. Diese analoge Farbpalette ist ein bisschen ruhiger und ruhiger. Ich benutze hier ein kleines bisschen Neutralen, aber die einfache Komposition sich wiederholender Formen verleiht diesem bereits eine minimale Stimmung. Auch hier finden sich analoge Farben direkt nebeneinander auf dem Farbrad. Dies sind die drei grundlegenden Paletten, die alle durch die Beziehung des jeweils anderen auf dem Farbrad gebildet werden. Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie das Farbrad funktioniert, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbinspiration finden. 4. Trends & Inspiration: Wenn ich mit einer Palette von Grund auf neu komme, ist das erste, was ich anfangen möchte, eine Farbinspiration zu bekommen , damit ich weiß, wo ich anfangen soll, und ich finde Inspiration überall um mich herum. Ich sehe Farbpalette Möglichkeiten in der Natur, sei es ein persönliches Erlebnis oder ein Foto, das ich betrachte. Ich bekomme auch eine Menge Farbpaletten-Inspiration von Pinterest. Pinterest ist eine meiner Lieblingsressourcen für kreative Inspiration im Allgemeinen, und Farbpaletten sind keine Ausnahme. Nur durch die Suche nach Farbpaletten habe ich einen endlosen Bildlauf auf der Seite, um vorgefertigte Paletten zu betrachten. Wenn ich tatsächliche Beispiele für die Anwendung von Farben sehen möchte, kann ich das auch finden. Ich kann mir Entwürfe, Gemälde, Innenräume, Stillleben, Mode, sogar Lebensmittel-Styling ansehen. Es gibt Farbe in allem. Pinterest ist eine unglaubliche Ressource für alle Dinge kreativ, aber vor allem Farbe. Lassen Sie uns über Trends sprechen. Es ist wichtig für mich zu wissen, was im Trend damit ich es direkt in meine Entwürfe integrieren kann. Auf diese Weise bleibt mein Kunstwerk relevant und ich habe eine bessere Aufnahme von starken Umsätzen. Für farbige Trends, das erste, was ich sehe, ist Pantone. Jedes Jahr entscheidet Pantone eine Farbe des Jahres. Es ist eine wirklich große Sache in der visuellen Industrie wie Mode, Design, Innenausstattung, alles. Dies bedeutet nicht, dass Ihr Kunstwerk nur eine Farbe haben muss. Gehen wir zum Beispiel zurück ins Jahr 2011, dem Jahr, in dem ich den Universitätsabschluss absolvierte. In diesem Jahr wählte Pantone Geißblatt als ihre Farbe des Jahres. diesem Jahr haben Sie nicht nur einen Haufen Hot Pink in der Mode- und Designwelt gesehen, sondern Sie haben auch die begleitenden Töne für Geißblatt gesehen, Farben, die wirklich gut mit einem lebendigen Rosa funktionierten. In diesem Fall hat leuchtend Rosa nicht nur einen großen Anstieg der Popularität, sondern auch die Farben, die gut mit Rosa funktionierten, wie Navy, Hellgrau und Kohle. Pantone ist nicht die einzige Ressource für Farbtrends. Ich schaue mir auch die Farbprojektionen der New York Fashion Week für die kommenden Saisons an. Auf diese Weise finde ich Möglichkeiten, die Einblicke der Modebranche in mein eigenes Kunstwerk zu integrieren . Schließlich steht Mode immer an der Spitze der visuellen Trends. Wenn Sie während ihrer Frühjahrsshow eine Tonne Gelb auf Gucci Landebahn sehen, können Sie erwarten, dass Rinnsal in Wohnkultur, grundlegende Kleidung, Make-up, Schreibwaren, alles, was Farbe und kommerzielle Verkäufe erfordert zu sehen. Letzt Zu guterLetztschaue ich mir meine Lieblingsmarken an, besonders diejenigen, die sich mit meinem Publikum ausrichten und wähle meine Paletten basierend auf dem, was dort beliebt ist. Wie ich bereits erwähnt habe, verkaufe ich meine Kunstwerke über Target, also möchte ich wissen, wie ihre beliebten Wohndekor-Produkte aussehen. Wenn ich Ähnlichkeiten auf dem Brett sehe, dann spricht mich das darin, dass dies eine Farbe ist, die sie aktiv drängen und ich damit auf Kurs gehen sollte. Selbst für Marken, die ich nicht verkaufe durch, Free People zum Beispiel, das ist eine wirklich beliebte Modemarke für Frauen. Ihr Publikum passt sich sehr gut an mein Publikum an, es sind junge Millennial-Frauen. Wenn ich durch ihre Website stöbere und ich viele Wiederholungspaletten sehe, weiß ich, dass dies ein wirklich starker Anwärter dafür sein wird, ein Trendpaletten zu sein, und ich sollte wahrscheinlich überlegen, die gleiche Farbpalette in mein eigenes Kunstwerk zu integrieren. Wenn Sie es genossen haben, über Trendeinblicke wie diese zu lernen, empfehle ich Ihnen, einen anderen meiner Klassen zu besuchen, wie Sie profitable Designtrends vor allen anderen entdecken und Kunstwerke mit Massenanspruch erstellen können. Ich weiß, dass der Klassenname massiv ist, aber diese Klasse ist genau das, was es klingt, und es ist im Grunde ein tiefer Sprung in die Trendprognose. Farbe ist nur einer der Abschnitte. Wir haben jetzt Farbtrends im Griff, lassen Sie uns einige tatsächliche Paletten erstellen, die in realen Anwendungen verwendet werden können. 5. Eine Palette anlegen: Zuerst gehen wir weiter und suchen unsere Dateien. Um das zu tun, gehen Sie einfach zu catcoq.com/color, und von dort aus sehen Sie dieses große Schild, auf dem „Hier entsperren“ steht, Sie können es wirklich nicht verpassen. Sobald Sie Ihre E-Mail eingegeben haben, wird die Seite zu Dropbox weitergeleitet. Wenn Sie dort sind, können Sie alle Assets der Klasse herunterladen ohne ein Dropbox-Konto oder ähnliches zu benötigen. Wählen Sie einfach alles aus und klicken Sie auf „Download“. Jetzt, da wir alle unsere Klassenressourcen heruntergeladen haben, das erste, was wir öffnen und tatsächlich verwenden werden, das Farbarbeitsblatt. Meiner ist genau hier, es heißt color-worksheet.jpg. Gehen Sie voran und klicken Sie und ziehen Sie, dass direkt in Photoshop, cool, und da ist es. Ich möchte mich nur auf dieses Farbpaletten-Arbeitsblatt konzentrieren, also gehe ich in den Vollbildmodus, und ich kann dorthin nur durch Drücken von „F“ auf meiner Tastatur gelangen. Wenn Sie erneut „F“ drücken, werden alle Paletten und Werkzeuge im Hintergrund entfernt, und wenn Sie noch einmal „F“ drücken, wird es wieder normal. Wenn Sie sich jemals in so etwas befinden und versuchen, es herauszufinden, wie komme ich da raus? Drücken Sie einfach auf der Tastatur F und es wird wieder auf die Standardeinstellung zurückgesetzt. Aber wieder möchte ich „F“ drücken, in den Vollbildmodus gelangen, wo ich immer noch alle meine Paletten, Symbolleisten, Schichten, alles sehen kann. Ich habe gerade all das Hintergrund-Zeug entfernt, damit es keine Ablenkungen gibt. Für dieses Arbeitsblatt habe ich vier verschiedene Fotos zusammengezogen. Ich habe all diese Fotos auf unsplash.com gefunden. Wenn Sie mit Unsplash nicht vertraut sind, was es ist, ist eine Fotografie-Website, wo Fotografen diese lizenzfreien und kommerziellen Gebrauch Bilder, die eine tolle Ressource im Allgemeinen, aber vor allem für Zwecke wie diese. Ich verwende auch Unsplash-Fotos für Präsentationen, Dokumente für Kunden, und ich verwende sie in meinen Klassen. Sie müssen die Fotografen nicht zuschreiben, aber ich gebe gerne Kredit, wo Kredit fällig ist, also habe ich ihre Namen oben in dieses Arbeitsblatt aufgenommen, also zurück zum Arbeitsblatt. Lassen Sie uns diese Fotos referenzieren, um vier benutzerdefinierte Farbpaletten zu erstellen. Lassen Sie uns hier auf der linken Seite mit diesem Oldtimer Bus beginnen. Dies ist nicht nur ein ziemlich cooles Foto im Allgemeinen, sondern es ist auch ein wirklich tolles Beispiel für ein kostenloses Farbschema. Denken Sie daran, komplementäre Mittel einander auf dem Farbrad gegenüberstehen, und genau das sind Orange und Blau. Außerdem gibt es eine wirklich nette Neutrale da drin, um zu helfen, es ein wenig aufzubrechen. Ihr kennt die Liebe mit minimalen Paletten, und das ist ein perfektes Beispiel für eine, die wirklich, wirklich gut funktioniert. Lassen Sie mich ein wenig vergrößern und ich komme dorthin, indem Sie auf der Tastatur auf „Z“ tippen und dann einfach meinen Cursor hineinziehen. Wenn Sie erneut „Z“ drücken, können Sie durch Herausschieben verkleinern, oder Sie können hineinziehen , es ist ziemlich intuitiv. Ich werde dieses erste Foto hier von diesem Vintage-Bus heranzoomen. Die Art und Weise, wie ich Paletten in Photoshop, ist mit der Pipette Werkzeug, und Sie können es hier auf Ihrer Symbolleiste finden, es sieht aus wie ein kleiner Tropfer und gehen Sie voran und tippen Sie, dass einmal, um es auszuwählen. Wenn aus irgendeinem Grund gibt es ein anderes Werkzeug hier ausgewählt, einfach tippen und halten, und stellen Sie sicher, aus all diesen Optionen Sie wählen diese erste, Pipette Werkzeug. Cool. Nun, was die Pipette Werkzeug ist, ist es Muster Farbe von überall auf Ihrer Seite. Was ich tun werde, ist einige Farben in diesem Foto zu finden, sie zu probieren, und dann füllen Sie sie, in diese Quadrate, um eine wirklich schöne Palette zu schaffen. Ich beginne mit genau rechts in der Mitte und klicke irgendwo auf diese orange-gelb. Sie werden hier unten auf meinem Bildschirm, in meinem Vordergrund, Hintergrundfarbbereich, feststellen , dass die Vordergrundfarbe in dieses Gelb geändert wurde, das ich ausgewählt habe. Wenn ich etwas wie Blau ausgewählt habe, können Sie hier unten sehen, es ändert sich zu blau, wenn ich Schwarz wähle, ändert es sich in Schwarz. Behalten Sie das im Auge und das zeigt an, welche Farbe Sie ausgewählt haben. Wieder, ich werde einfach hier in der Mitte tippen, ich habe Proben, die gelb sind, Sie können hier drüben sehen, es ist da, und dann mit meinem Paint Bucket, können Sie dorthin gelangen, indem Sie G auf Ihrer Tastatur drücken oder indem Sie hier zur Symbolleiste gehen und nach dem Paint Bucket suchen. Wenn ein anderes Symbol ausgewählt ist, klicken Sie einfach und halten Sie es gedrückt. Wir wollen keinen Farbverlauf und wir wollen kein 3D-Material, wir wollen Paint Bucket, also gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist. Nun, ich werde nur direkt dort in der ersten Box klicken, und es wird jetzt auf das Gelb gedreht, das ich direkt von diesem Bus gesampelt habe. Jetzt lassen Sie uns unsere sekundäre Farbe bekommen, die aus dem Hintergrund so blau sein wird. Es gibt ein bisschen eine Reihe von Blues auf diesem Foto, aber ich möchte mit einem dunkleren beginnen. Ich drücke wieder „I“, auf meiner Tastatur, um zu meiner Pipette zu gelangen, tippe irgendwo in diesem dunkelblauen hier drüben auf der linken Seite des Fotos, stelle sicher, dass es sich hier unten unten geändert hat und drücke erneut „G“, um mein Paint Bucket, können Sie auch hier auf der Symbolleiste zu bekommen und tippen Sie einfach in meinem Quadrat, cool, Das hat sich zu blau geändert. Zu guter Letzt möchte ich das Neutrale festhalten. Ich möchte damit beginnen, dieses wirklich dunkelgraue neutral hier drüben zu bekommen. Wieder drücke ich „I“, um zu meiner Pipette zu gelangen. Ich werde hier tippen, in diesem dunkleren Teil des Reifens, sehen, dass es sich geändert hat, drücken Sie „G“, um zu Bucket zu gelangen und klicken Sie und füllen Sie das Quadrat aus. Dies ist die Basispalette hier, und die Art und Weise, wie ich Paletten bauen möchte, besteht darin, eine helle und eine dunkle Variante der gleichen Farbe zu verwenden. Diese obere Reihe hier oben, wird dies die dunkleren Schattierungen darstellen und die untere Reihe wird die helleren Schattierungen darstellen. Um das zu zerlegen, was das bedeutet, ist dies das dunkelste orange-gelb, das ich benutze, also möchte ich eine leichtere dieser Komposition finden und sie unten legen. Dasselbe mit diesem Blau. Ich möchte eine leichtere Version finden und sie in diesem Bereich ausfüllen. Gehen wir weiter und machen das als Nächstes. Wieder werde ich „I“ auf meiner Tastatur drücken, um zu meiner Pipette zu gelangen, und zuerst möchte ich eine leichtere Version dieses gelben finden. Ich werde irgendwo hier drüben klicken , wo es aussieht, als könnte es ein wenig leichter sein, auf dem Panel schlank dieses LKW und dann drücken Sie „G“ tippen und füllen Sie. Cool. Es ist sehr leicht, aber Sie können sehen, dass die obere Farbe ein wenig dunkler ist als die Unterseite, was ein wenig [unhörbar] und heller ist. Der Grund, warum ich diese Option in Farbpaletten mag, ist, dass es schön ist, ein paar verschiedene Schattierungen desselben Farbtons zu haben, wenn ich an meinem eigentlichen Kunstwerk arbeite . In diesem Fall wäre es schön, mit einem dunkleren Orange und einem etwas helleren Orange zu arbeiten . Wir werden uns später ein wenig mehr darauf einlassen, wenn wir anfangen , unsere eigentliche Grafik anzupassen. Lasst uns dasselbe für das Blau tun. Ich drücke „I“, um zur Pipette zu gelangen, und es sieht so aus, als gäbe es hier hinten leichtere Blues, durch diese Fenster. Ich gehe voran und tippe, dann drücke „G“, um meinen Fill Eimer zu bekommen und auszufüllen, das ist ziemlich nett. Letzt möchte ich ein viel helleres Grau bekommen, also denke ich, dass ich etwas von hier oben einfangen werde. Ich drücke „I“, um zur Pipette zu gelangen, tippen Sie einmal, drücken Sie „G“ und tippen Sie auf mein Quadrat. Das ist eigentlich ein wenig zu leicht von dem, was ich will, also denke ich, dass ich hier etwas vom Boden probieren werde. Wenn Sie eine Farbe ausfüllen und sie ausfüllen und Sie sie nicht wirklich mögen, kein Problem, machen Sie einfach den Schritt fort und wiederholen Sie diesen Schritt. Also „I“, wird zu meiner Pipette kommen, ich werde irgendwo hier in diesem Bürgersteig klicken und „G“ drücken. Bevor ich tippe, um auszufüllen, ist dies eine der kniffligen Dinge mit Photoshop, Sie müssen voran gehen und beobachten Sie diese Toleranz hier oben. Die Standardtoleranz ist normalerweise 32, und wenn ich dies bei 32 ausfüllen würde, ändert sich der gesamte Hintergrund. Der Grund, warum das passiert, lassen Sie mich zurück, indem Sie „Command Z“ drücken, der Grund, der passiert, ist, dass dieses Weiß wirklich ähnlich ist , was hier mit diesem Weiß vor sich geht. Ich werde nur weitermachen und diese Toleranz in eins ändern. Wenn hier oben keine Toleranzoption angezeigt wird, drücken Sie G, oder stellen Sie sicher, dass der Farbschaufel ausgewählt ist und diese Symbolleiste geöffnet wird. Jetzt, wenn die Toleranz von einem ausgewählt ist, werde ich klicken und wieder füllen. Wie Sie sehen können, füllt es nur dieses Feld aus. Wir haben unsere erste Palette etabliert. Von diesem sehr einfachen Foto haben wir eine wirklich schöne Paletten erstellt, die sich mit dem Foto ausrichtet, so dass das Foto die Farbpalette inspiriert hat. Jetzt können wir diese Farbpalette in unserem Kunstwerk verwenden, unseren Designs, was auch immer wir sie wollen. Es ist unsere Palette jetzt zu benutzen. Ich habe dieses Arbeitsblatt mit vier benutzerdefinierten Farbpaletten erstellt. Was ich tun möchte, ist, gehen Sie voran und füllen Sie den Rest davon aus. 6. Arbeitsblatt zu Farben: Cool. Hier haben wir auf den Arbeitsblättern der Farbpalette aufgehört. Was ich tun werde, ist nur kurz durchzugehen und den Rest dieser drei Paletten auszufüllen. ersten haben wir schon runter bekommen. Später in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine dieser Paletten, die Sie erstellt haben, nehmen und Farben in Ihrem eigentlichen Kunstwerk bearbeiten können. Das wird ziemlich cool. Aber in der Zwischenzeit, lassen Sie uns gehen und füllen den Rest dieser Paletten aus, damit Sie ziemlich bequem, auffällige Farben mit dem Füllwerkzeug erhalten und dann entscheiden, welche Farbbereiche gut aussehen werden , um in der Palette von Ihrem Foto. Zuerst gehen wir voran und beginnen mit diesem ersten hier oben der Wellen am Strand. Ich drücke „Z“ auf meiner Tastatur und ziehe dann einfach meine Maus rein, so dass wir hier eine schöne Nahaufnahme bekommen. Zuerst drücke ich „I“, um mein Eye-Dropper Werkzeug zu bekommen. In diesen Paletten werde ich mit den dunkelsten Bereichen dieses Türkis beginnen, die ich hier oben links sehe. Ich werde die Augentropfen rauswerfen, vielleicht aus diesem Bereich hier, diese Farbe zu probieren. Ich überprüfe hier, dass es sich als meine Vordergrundfarbe geändert hat, und drücke dann „G“ für den Farbeimer und fülle das Feld aus. Denken Sie daran, die Art und Weise, wie ich Paletten mache, ist, die dunklere Farbe oben und die hellere Variante des gleichen Hew unten unten zu haben . Ich drücke erneut „I“, finde einen etwas helleren Bereich innerhalb dieses Türkis, klicke auf Sample, drücke „G“, um meinen Farbeimer zu erhalten, und fülle dann das untere Quadrat aus. Cool. Jetzt will ich etwas von diesem Blau bekommen, das hier drüben ist. Wir haben schon diesen grünen Ton bekommen, jetzt möchte ich etwas von dem Blau holen. Ich werde hier drüben nach diesem dunklen Fleck in Blau suchen. Ich klicke, um es zu sehen. Ich habe übrigens „I“ gedrückt für Eye-Dropper, und dann G, um meinen Farbeimer zu bekommen, und ich werde dieses Feld ausfüllen. „ Ich“ nochmal, für Eye-Dropper. Ich werde eine leichtere Version von diesem Blau finden, vielleicht genau hier, das ist hübsch. Dann G, füllen Sie mein Feld aus. Dann die letzten beiden, ich habe in diesem Fall für Neutrale reserviert. Also der erste neutrale, den ich greifen möchte, ist der Sand. Es ist dieser wirklich schöne, sehr hellbraune, fast gelbliche Ton. Also „Ich“ für die Eye-Dropper. Ich werde diesen dunkleren Bereich hier drüben greifen, einmal tippen, „G“ drücken und mein Feld ausfüllen. Dann komme ich wieder zu „I“. Gehen Sie für diesen leichteren Bereich des Sandes. Klicken Sie einmal zum Beispiel, drücken Sie „G“, füllen Sie mein Feld aus. Ich bin mir sicher, dass ihr bis zum Ende der Klasse absolute Profis dabei sein werdet. Letzt, die andere Neutrale, die ich von diesen Paletten bekommen möchte, ist dieses Weiß innerhalb der Wellen. Also „I“, und ich werde einen etwas dunkleren Ton innerhalb dieser Welle wählen. Also vielleicht etwas hier, und G, um auszufüllen. Dann habe ich wieder, und ich will ein wirklich helleres Weiß bekommen. Also wähle ich diesen Bereich aus und fülle ihn aus. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dieses Weiß wirklich mag, dass ichdieses Weiß wirklich mag, aber ich denke, dass dieser Ton, wenn du etwas dunkler wirst, also werde ich das wiederholen. Also „Ich“, und ich werde stattdessen einen dunkleren Bereich finden, vielleicht hier drüben, und G, füllen Sie ihn aus. Perfekt. Dies wird also eine wirklich schöne anspruchsvolle Palette später sein wenn wir einige Werkzeuge und Türkis verwenden wollen , die wirklich gut mit einigen weichen Neutralen ausbalancieren. Befehl+0 wird wieder einrasten. Ich habe zwei Paletten unten, und ich habe noch zwei weitere zu gehen. Für die anderen beiden möchte ich, dass du sie in deinem eigenen Tempo ausfüllst. Ich werde sie auf dem Bildschirm ausfüllen. Aber wenn Sie ein wenig anders aussehen als meine, kein Problem überhaupt. Nur um mich zu erinnern, ich ist das Eye-Tropper-Werkzeug. Sie können auch hier in der Symbolleiste dorthin gelangen, und g ist der Füll-Eimer, und Sie können auch unten auf der Symbolleiste hinunter gelangen. Ich werde „Z“ drücken und hineinziehen und beginnen, die Palette dieser wirklich schönen Herbstblätter auszufüllen. Beginnend mit i für Eye-Dropper. Cool. So ist die Blattpalette fertig. Wieder hielt ich die dunkleren Variationen dieser Töne auf der Oberseite, und dann die hellere Variante des gleichen Tones auf der Unterseite. Als nächstes, diese wirklich schöne begrenzte Palette, es sieht fast aus wie Farbe, die zusammen wirbelt. Ich liebe es. Beginnend mit „I“ für Eye-Dropper. Perfekt. Ich mag diese Farbkombination auch hier drüben. Es erinnert mich an die Pantone-Farben des Jahres 2016, als Pantone Serenity und Rosenquarz als ihre zwei Farben des Jahres wählte. Es war das erste Mal, dass sie jemals mit zwei Farben des Jahres gegangen. Also war es zu dieser Zeit eine wirklich große Sache. Völlig erschütterte die Jungs der Design-Welt. Aber ja, jedenfalls, es ist eine tolle Farbkombination und ich könnte das später verwenden, werden wir sehen. Alles klar, Befehl+0, um wieder zu verkleinern, und wir haben unser Farbpaletten-Arbeitsblatt abgeschlossen. Also eine Runde Applaus. Es ist nur eine wirklich lustige Übung, um sich zu lockern, mit Farben zu spielen. Konzentrieren Sie Ihre Augen wirklich darauf, diese dunkleren Töne, die helleren Töne und die Art und Weise, wie Farben wirklich gut zusammenarbeiten. Ich wählte diese spezifischen Fotos, weil es eine wirklich schöne Kombination verschiedener Arten von Paletten war . Mit diesem Bus oben hatten wir wirklich schöne ergänzende Paletten. Wir hatten einige schöne monotone Farben gepaart mit Neutralen hier oben mit diesen Wellen. Die Regenbogenblätter waren ein wirklich gutes Beispiel für analoge Farben, mit einem wirklich unerwarteten Grün geworfen, um es ein wenig zu brechen. Dann ist dieser blaue und erröte Ton rosa ein Beispiel für die Verwendung einer begrenzten Farbpalette, die wirklich effektiv funktioniert. Nur eine Heads-up, Sie können die gleichen Paletten aus jedem Foto erstellen. Wenn Sie ein wirklich cooles Reisefoto in der Stadt gemacht haben, als Sie in Paris waren, oder vielleicht im Dschungel, wenn Sie in Guatemala waren, oder sogar nur in Ihrem eigenen Hinterhof, können Sie das in Farbpaletten verwandeln und fügen Sie diese Farbpaletten dann in Ihr Kunstwerk ein. Ich mache dies die ganze Zeit, vor allem mit den Fotos, die ich auf Reisen mache, so dass ich zeigen kann, dass dieses Foto, das ich geschnappt direkt inspiriert die Farben, um dieses Kunstwerk zu erstellen. Es ist eine ziemlich coole Sache. Es macht mein Kunstwerk noch persönlicher für mich, und es macht es zu einer wirklich faszinierenden Geschichte, die man als Künstler teilen kann. Zögern Sie nicht, diese zu nehmen und mit ihnen zu rollen, und machen Sie noch mehr Farbpaletten mit mehr Fotos, die Sie entweder gemacht oder die Sie online gefunden haben, und lassen Sie diese Farbpaletten Ihr zukünftiges Kunstwerk inspirieren. Später in dieser Klasse werde ich Ihnen genau zeigen, wie das geht. Also nehmen wir eine dieser Paletten, die wir hier gemacht haben, und wir werden sie verwenden, um die Farben unseres Kunstwerks zu sehen. Du wirst also genau diese Schritte lernen. Aber jetzt gehen wir weiter und beginnen, unser Kunstwerk für Farbvariationen vorzubereiten. 7. Das Kunstwerk vorbereiten: Jetzt ist es an der Zeit, ein Kunstwerk in eine Reihe verschiedener Farbpaletten zu verwandeln. Das ist der ganze Sinn der Klasse. Ich lerne am besten, indem ich hands-on bin, also werde ich dich auch lehren. Ich werde diese Illustration verwenden, die ich speziell für diese Klasse gezeichnet habe, und Sie sind absolut willkommen, zusammen mit dem gleichen Design zu folgen. Sie können es in den Klassen-Downloads finden, oder Sie können Ihr eigenes Kunstwerk verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Ich habe bereits alle meine Dateien im Build a Pallet Video heruntergeladen, aber denken Sie daran, dass Sie sie unter catcoq.com/color finden können. Das erste, was ich tun möchte, ist in unseren Klassen-Asset-Ordner zu gehen, denken Sie daran, dass wir dies zuvor von Dropbox heruntergeladen haben, und dann gehen Sie weiter und finden Sie die Datei, die Butterfly-sample.psd sagt. Das ist es genau hier, also gehe ich voran und klicke darauf und ziehe es rechts in Photoshop. Wir haben unsere Datei geöffnet, das erste, was ich tun werde, wie zuvor ist in einen Vollbildmodus zu gehen. Denken Sie daran, ich kann dorthin durch Drücken von F auf meiner Tastatur gelangen, und wirklich alles, was tut, ist, diesen Riesen oder Brett zu erweitern , so dass es keine Ablenkungen im Hintergrund gibt ich sehe meinen Desktop nicht, ich sehe keine anderen Fenster, Ich sehe nur mein wunderschönes Kunstwerk. Denken Sie daran, Sie können aus diesem heraus, indem Sie erneut F drücken, wodurch die Symbolleiste entfernt und alle diese Ebenen entfernt werden, und dann noch einmal, dasselbe, drücken Sie F wird wieder normal. Wenn du dich jemals feststeckst, drücke einfach weiter F und du kommst wieder dahin, wo du sein willst, aber ich will genau hier sein. Bevor Sie überhaupt anfangen, Farbe anzupassen und in all diese lustigen Farbvariationen zu bekommen, möchte ich einige Housekeeping für diese eine Datei zu tun. Ich habe diesen Schmetterling auf meinem iPad mit der Zeichen-App Procreate gezeichnet, wenn Sie ein iPad haben und Sie lernen möchten, wie man so zeichnet, auf jeden Fall meine anderen Klassen, ich habe eine Reihe von Procreate-Klassen und sie reichen von Anfänger Ebene bis Mittelstufe, und sie zeigen Ihnen so ziemlich genau, wie Sie coole Illustrationen wie diese erstellen, aber wie auch immer, lassen Sie uns gehen und zu diesem Housekeeping zu bekommen, über den ich gesprochen habe. Es gibt ein paar Dinge, die ich mit dieser Datei tun möchte, bevor ich das Flugzeug mit Farbe starte, und das allererste, was ich tun möchte, ist zu überprüfen, ob ich im richtigen Farbmodus bin. Sie können hier aufstehen, indem Sie zum Bild, Modus gehen , und hier haben Sie eine Reihe von verschiedenen Farboptionen. Ich möchte überprüfen, dass ich im RGB-Farbmodus bin und ich bin, weil es dieses kleine Häkchen daneben gibt. Die beiden Hauptfarbmodi, auf die Sie wahrscheinlich am häufigsten stoßen werden, sind RGB und CMYK. RGB ist in der Regel für alle Dateien, die Sie auf dem Bildschirm anzeigen, es ist für Webdateien, und CMYK ist in der Regel für Grafiken, die Sie auf einem Drucker drucken. Also verwende ich RGB für ziemlich 100 Prozent der Kunstwerke, die ich erstelle, entwerfe und lizenziere, und der Grund dafür ist, dass die meisten Print-on-Demand-Websites, eigentlich jede einzelne, mit der ich je gearbeitet habe, erfordert immer den RGB-Farbmodus. Jetzt klingt es ein wenig konterintuitiv, weil Sie denken, RGB, das ist für Web, das ist für die Anzeige auf dem Bildschirm, aber aus welchen Gründen auch immer als ID 6 rote Blase, all diese Jungs bevorzugen RGB-Farben. Wenn Sie eine Datei hochladen und es in CMYK-Farbe ist, dann, was passieren wird, dass diese Farben ziemlich weit weg sind , wenn sie auf diesen Produkten gedruckt werden, ist das ID6 macht. Also stellen Sie sicher, dass Sie immer im RGB-Farbmodus sind, wenn Ihre Absicht ist, diese zu lizenzieren oder online zu verkaufen, ich werde nicht mit Bits oder Kanal so etwas verwirren, aber ich werde es nur im RGB-Farbmodus halten. Also überprüfte ich, dass wir gut sind, Zeit für den nächsten Schritt. Im nächsten Schritt möchte ich meine Dateigröße und meine DPI betrachten. Um das zu tun, werde ich auf Bild gehen, Bildgröße. Lass mich das in die Mitte ziehen, damit du es sehen kannst. Im Moment ist es auf Zoll eingestellt und es ist 10 Zoll x 10 Zoll, also ein perfektes Quadrat bei 300 PPI. Ich habe diese spezielle Datei 10 Zoll mal 10 Zoll gemacht, weil sie nur für die Praxis heute ist, und ich wollte eine kleine Dateigröße, so dass Ihre Computer nicht nur vollständig überlastet sind, während Sie mit mir arbeiten und folgen. Aber wenn ich dieses Kunstwerk auf eine Print-on-Demand-Website oder Etsy hochladen oder es lizenzieren würde, dann würde ich mit etwas arbeiten, das mindestens dreimal so groß ist. Auch hier ist dies eine sehr kleine 10-10-Zoll-Datei, nur weil es für uns heute zum Üben ist, aber wenn dies ein echtes Leben wäre und ich dies für die tatsächliche Arch Lizenzierung tun würde, dann würde ich mit einem viel größeren Canvas arbeiten. Also in Procreate, die Zeichen-App, die ich auf meinem iPad verwende, illustriere ich auf der absolut größten Canvas-Größe, die für mein iPad-Modell vorstellbar ist, und das bringt mich 27 mal 27 Zoll bei 300 DPI, also das ist das Maximum, das ich verwenden kann und ich definitiv benutze es. Wenn ich meine Aquarellbilder oder meine Zeichnungen auf den Computer einscanne, dasselbe. Ich scanne mit einer super hohen Auflösung, normalerweise wie 1200 DPI, wenn es so etwas wie ein 11 mal 14 Drucke ist. Der Punkt ist, dass ich wirklich große Dateien mag, weil das bedeutet, dass ich viel Flexibilität habe, wie meine Kunst verwendet wird. Wenn ich eine Datei speichern würde und sie wirklich klein war, etwa fünf mal sieben Zoll, dann ist das die höchste, die ich drucken konnte. Ich wäre nicht in der Lage, es auf Wandteppiche oder Kissenbezüge zu drucken , es wäre wirklich restriktiv. Arbeiten Sie im Zweifelsfall mit einer viel größeren Dateigröße. guter Letzt, vergessen Sie nicht, einen Blick auf Ihre Auflösung zu werfen, 300 ist perfekt. Wenn ich dieses Bild speichern und auf meine Website oder Instagram hochladen würde, und ich war mir wirklich bewusst sicherzustellen, dass es eine kleine Dateigröße ist, könnte ich dies auf 72 oder vielleicht sogar 150 ändern, wenn ich möchte, dass die Leute in der Lage sein, zu vergrößern, aber für unsere Ziele heute, lassen Sie uns das Recht bei 300 behalten. Das ist noch eine Sache, die wir überprüft haben, alles ist gut hier, wir sind alle auf der richtigen Seite, ich werde nur OK drücken, obwohl wir keine Änderungen vorgenommen haben, und last but not least, Ich möchte einen Blick hier auf meine Schichten werfen. Ich habe euch ein bisschen Kopfbeginn gegeben und drei Ebenen hier eingeschlossen, also haben wir diese Papiertextur, Sie können sie auch aus- oder einschalten, indem Sie auf dieses kleine Auge für Sichtbarkeit klicken, dann haben wir unsere Kunstschicht, wieder, aus und an, und dann haben wir unsere Hintergrundebene. Ich ging voran und machte dies bereits in drei separate Schichten, nur um es euch heute einfacher zu machen In dieser Klasse dreht sich alles um Farbe, also möchte ich mich darauf konzentrieren, aber ich möchte wirklich schnell erklären, warum Es ist wichtig, dass Ihr Kunstwerk auf einer eigenen Ebene isoliert wird, getrennt von diesem Hintergrund. Wie wir machen all diese super Spaß farbigen Veränderungen heute. Wir werden die Hintergrundfarbe ändern, die Artwork-Ebene selbst. Wir werden kleine Stücke und Stücke innerhalb des Kunstwerks finden, die wir ändern können. Wir werden eine Menge wirklich cooles Zeug machen. Um all dies zu tun, möchte ich sicherstellen, dass diese Kunst von diesem Hintergrund isoliert ist. Wenn Sie mit mir heute auf genau dem gleichen Kunstwerk folgen, das auf meinem Bildschirm ist, ist alles bereit für Sie zu gehen. Keine Notwendigkeit, hier noch etwas zu tun. Diese Datei kann für die Farberforschung optimiert werden. Aber wenn Sie mit Ihrem eigenen Kunstwerk folgen, vielleicht ist es ein gescanntes Aquarell, das Sie getan haben, oder eine digitale Illustration, die Sie in der Fortbildung gezeichnet haben, oder vielleicht ein Adobe Illustrator, Sie wollen nur sicherstellen, dass , dass der Hintergrund von Ihrer Hauptebene getrennt ist. Der Grund, warum ich diese Papiertextur in eingefügt habe, ist, weil ich für all meine Kunstwerke, besonders für das digitale Zeug, besonders für das digitale Zeug,wirklich gerne eine Überlagerung der Textur auf alles setze , so dass es sich einfach ein bisschen mehr hands-on anfühlt und persönlich und künstlerisch. Hier werde ich zoomen, damit Sie den Unterschied sehen können. Damit wird die Papiertextur aufgetragen. Wenn ich jedoch die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalte, geht es auf flache Grafik zurück. Lassen Sie mich es wieder ein- und ausschalten. Ich mag es, diese Papiertextur auf zu haben, weil sie meinem Kunstwerk nur viel mehr Dimension und Interesse hinzufügt . Wenn Sie hier oben eine Notiz machen, sind dies die verschiedenen Mischmodi, die Sie vier Ebenen ausführen können. Wenn ich also eine Papiertextur auf mein Kunstwerk anwende, die Standardwerte hier oben normal. Hier lassen Sie mich verkleinern, so dass Sie sehen können, Befehl ist 0, passt auf den Bildschirm. Also, wenn Sie jemals wirklich eng eingezoomt werden, drücken Sie einfach Befehl 0, und es passt alles wieder auf den Bildschirm. Werfen Sie einen Blick auf diese Papiertextur. Im Moment ist es auf Normal, was der Standard-Transparenzeffekt ist. Wenn es normal ist, blockiert es nur alle diese anderen Ebenen. Aber wenn ich normal tippte und es in Linear Burn ändere, dann können wir sehen, wie diese Papiertextur auf diesem Kunstwerk durchkommt. Es ist ziemlich ordentlich. Ein wenig später werden wir mehr über Transparenzeffekte und Mischmodi erfahren. Aber wissen Sie nur, dass, wenn Sie eine Textur über alles werfen wollen, um mit dem Mischmodus zu gehen. Die beiden, die ich für Texturen verwende, sind linear brennen und multiplizieren. Sie sind sehr, sehr ähnlich, aber für Whitepaper bevorzuge ich lineare Verbrennung, weil es ein wenig dramatischer ist. Noch eine Sache, wenn Sie zu Hause mit Ihrem eigenen Kunstwerk folgen, und Sie wirklich mögen diese Papiertextur, Sie haben definitiv Glück, weil ich diese Papiertextur in die Klasse Assets aufgenommen habe. Es ist kommerziell kostenlos, gebührenfrei. Es ist meine eigene Papiertextur, die ich durch Scannen in einem Stück Aquarellpapier mit einer wirklich hohen Auflösung erstellt habe . Sie können diese Papiertextur aus dem Klassen-Asset-Ordner herunterladen und direkt in Ihr Kunstwerk ziehen und es auch verwenden. Last but not least, wenn Ihr Kunstwerk vollständig abgeflacht ist und Sie diesen Hintergrund nicht von Ihrer Haupt-Illustration getrennt haben, werden Sie das tun wollen, bevor wir auf unsere nächsten Schritte gehen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, habe ich eine andere Skill-Share-Klasse, die Sie auschecken können. Es wird von Papier zu Bildschirm aufgerufen, digitale Bearbeitung Ihres Bildmaterials in Photoshop, und speziell innerhalb dieser Klasse wird Video 3 als Bereinigung Ihrer Arbeit in Photoshop bezeichnet. Es führt Sie genau durch, wie Sie diesen Papiertexturhintergrund aus Ihrem analogen Bildmaterial entfernen können. Wenn Sie ein Acrylmaler oder Aquarell oder irgendetwas sind, wo Sie auf einem tatsächlichen Stück Papier zeichnen und einscannen, zeigt Ihnen dieses Video speziell, wie Sie diese Papiertextur-Hintergründe entfernen. Aber auch hier geht es bei dieser Klasse um Farbpaletten, und ich möchte nicht zu weit vom Thema kommen. Ich werde das für Sie überlassen, wenn Sie lernen möchten, wie man das macht. Das letzte, was ich mit meinen Schichten hier überprüfen möchte , ist sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Sie sind richtig benannt, sie sind in der richtigen Reihenfolge. Wenn ich etwas wie eine Papiertextur oben mache, wird der richtige Transparenzeffekt angewendet. Wenn Sie genau mit dieser gleichen Datei arbeiten, haben Sie Glück, weil alles bereits benannt und gruppiert und in der richtigen Weise organisiert ist . Aber ich gehe diesen einen Schritt weiter und wähle meine Kunstschicht aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle auch Hintergründe aus. die Umschalttaste gedrückt halten , kann ich mehr als eine Ebene gleichzeitig auswählen. Dann ziehe ich beide in diesen Ordner unten unten. Sie können auch gruppieren, indem Sie den Befehl G drücken. Eine Gruppe ist genau das, wonach es sich anhört. Es hält diese kleinen Kollektionen zusammen. Sie können die Elemente in Ihrer Gruppe anzeigen, indem Sie auf dieses Caret auf der linken Seite klicken. Hier haben wir künstlerische Hintergründe. Ich werde doppelklicken, wo Gruppe eins steht und es originell nennen. Das wird also für unsere weiteren Lektionen nützlich sein, in denen wir anfangen, all diese verschiedenen Farbpalettenvarianten zu erstellen. Es ist wirklich wichtig, organisiert zu bleiben und ich mache das mit Gruppen. Am Ende dieser Klasse werden wir so viele Gruppen hier haben und jede wird ihre eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten sein. Jetzt, da wir unsere Schichten organisiert haben, sind wir uns bewusst, wo alles ist und alles richtig benannt ist. Wir sind bereit, loszugehen. Das ist es für die Hauswirtschaft waren darauf zu achten, dass unsere Arbeit bereit ist, angepasst werden. Also, um zusammenzufassen, bevor wir überhaupt Flugzeug mit Farbanpassungen beginnen und diese Farbvariationen erstellen, möchte ich meine Datei auf bestimmte Dinge überprüfen. Erstens möchte ich sicherstellen, dass ich ein RGB-Farbmodus bin. Zweitens möchte ich sicherstellen, dass ich keine große Leinwandgröße und eine DPI von 300 bin. Für Fortgeschrittene habe ich die maximalen Abmessungen für mein iPad Pro verwendet, die 27 Zoll mal 27 Zoll sind. Für alles andere ist 30 x 40 Zoll ein großartiger Ausgangspunkt für Ihre Leinwandgröße. Denken Sie daran, dass 300 DPI immer dort ist, wo Sie sein möchten. Drei, stellt sicher, dass die Abbildung vom Hintergrund getrennt ist. Für Digital Arts muss ich mir also keine Sorgen machen, weil es beim Zeichnen bereits vom Hintergrund getrennt ist. Aber wenn ich etwas von Hand gemalt habe, werde ich einige Zeit damit verbringen, diesen Papiertexturhintergrund aus meinem Gemälde zu entfernen. Denken Sie daran, wenn Sie lernen möchten, wie Sie dies tun, überprüfen Sie meine Klasse von Papier zu Bildschirm bearbeiten Sie Ihr Kunstwerk digital in Photoshop. Ich kann meine Klasse nicht genug empfehlen. Es ist im Grunde zehn Jahre wert meines Wissens, zusammengefasst in einer 45-minütigen Klasse. Nummer vier, last but not least, wollen wir sicherstellen, dass unsere Layer richtig benannt, organisiert und gruppiert sind. Sobald all diese Dinge in Ordnung sind, ist unsere Datei offiziell bereit, in Farbenforschung übergossen zu werden. Lasst uns weitermachen und loslegen. 8. Farben entdecken: Alles klar, jetzt ist es Zeit für das lustige Zeug. Unsere Akte ist vorbereitet und bereit. Wir haben ein grundlegendes Verständnis der Farbbeziehungen und der Farbrad und Farbschemata. Jetzt bekommen wir all das Wissen zu nehmen, und diese Vorbereitung und beginnen, einige wirklich lustige Paletten zu schaffen. Das ist genau dort, wo ich aufgehört habe. Ich habe mein Ebenen-Panel hier drüben, und ich habe das Original bereits in seiner eigenen Gruppe versteckt. Das ist perfekt. Das erste, was ich tun werde, ist eine Kopie dieser ursprünglichen Gruppe zu machen. mir geht es um zerstörungsfreie Editiertechniken. Ich möchte nie etwas Wichtiges überschreiben, und dieses Original ist mir wirklich wichtig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine Kopie erstellen. Gehen Sie weiter und wählen Sie diese gesamte Gruppe aus. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur ein oder zwei Teile innerhalb dieser Gruppe auswählen, sondern den gesamten Gruppennamen, in dem sie „Original“ steht. Klicken Sie jetzt und ziehen Sie diese hier nach unten zu diesem kleinen Pluszeichen. Sie werden sehen, dass es eine Kopie dieser Gruppe gemacht hat. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie den Gruppennamen und auf der Tastatur „Befehl J“ drücken. Dadurch wird auch eine Kopie eines Layers oder einer Gruppe erstellt. Ich werde nur weiter gehen und den Wagen auf dem Original schließen, so dass alles schön und ordentlich aussieht hier drüben und nicht zu überwältigend. Die Art und Weise, wie ich immer mit Farbe beginne, ist, nach lustigen Überraschungen zu suchen, und nur zu sehen, was alle meine Optionen sind. Ich werde dir nur zeigen, wie ich das mache. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie meine Hintergrundfarbe. Dann möchte ich dies zu weiß ändern, damit ich mit einem völlig sauberen Schiefer beginnen kann. Es sieht so aus, als ob die letzte Farbe, die ich hier benutzt habe, Orange ist. Ich will weitermachen und das auf Weiß umstellen. Das erste, was ich tun werde, ist D auf meiner Tastatur zu drücken. D steht für Standardfarben, und wie Sie sehen können, wurde das Orange in Schwarz geändert. In Photoshop ist der Standardwert für Schwarz im Vordergrund und Weiß Hintergrund. Wenn Sie jemals ein paar verrückte Farben hier haben, und Sie wollen nur sie alle zurücksetzen, gehen Sie weiter und drücken Sie D auf Ihrer Tastatur, um auf die Standardwerte zurückzusetzen. Cool. Aber wie gesagt, ich will zu Weiß wechseln. Ich gehe voran und klicke auf diesen kleinen switcheroo Pfeil. Nun, das ändert Vordergrund- und Hintergrundfarbe. Jetzt ist meine weiße Farbe ausgewählt. Ich werde dieses Maleimer-Tool verwenden, wie zuvor. Sie können es hier auf Ihrem Werkzeugeimer finden, oder Sie können tun, was ich tue, und faul sein und einfach den Tastenbefehl verwenden, der G. Mit diesem Farbeimer ausgewählt ist, werde ich einfach überall tippen, von diesem erröten gegangen rosa zu einem reinen Weiß. Der Grund, warum ich den Hintergrund für den Schritt gerne in Weiß ändere, ist, weil ich gerne mit einer wirklich sauberen Leinwand beginne. Die nächsten Schritte, die ich machen werde, sind nur die Erforschung von Farben. Sehen Sie mehr zu Optionen sind sehen, was gut aussieht, was sieht es gut aus, und nur bekommen einen Griff dieser Paletten. Die Art und Weise, wie ich beginne, das zu tun, ist, zu Farbton und Sättigung zu gehen. Also zuerst, mein Hintergrund ist gerade jetzt ausgewählt, ich möchte das ändern und meine Art Ebene auswählen. Sie können dies tun, indem Sie einfach auf Ihre Art Ebene klicken. Jetzt werde ich zu Bildanpassungen, Farbton und Sättigung gehen. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie den Befehl U drücken. Denken Sie daran, ich liebe diese Tastenkombinationen. So beginne ich gerne jede einzelne Farbenforschung. Ich möchte auf einem breiten Spektrum sehen, wie alles aussehen kann, wenn sich die Farben ändern. Unter Farbton und Sättigung haben wir drei verschiedene Spektren, Farbton, Sättigung und Leichtigkeit. Die Magie für mich im Moment wird dieses Farbspektrum entlang schrubben. Ich habe gerade diesen Pfeil gepackt, ich ziehe ihn wirklich langsam, um zu sehen, was passiert, wenn sich diese Farben auf eine wirklich drastische Weise ändern. Wenn ich den ganzen Weg nach links oder den ganzen Weg nach rechts gehe, dann es die polaren Gegenfarben. Es sind diese freien Farben. Es ist jetzt blau im Schmetterling , der früher rosa war. Es ist nur im Grunde, diese exakten Gegensätze zu ziehen. Mal sehen, was passiert, wenn ich den Farbton zurück in die Mitte bringe und jetzt den ganzen Weg nach rechts wirklich langsam schrubbe , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Farben funktionieren , was wirklich gut aussieht , was mich anspricht und was fällt mir wirklich ins Auge. Interessant. Wieder, wenn ich zum polaren Gegenteil 180 komme, werden diese Farben genau die gleichen wie diese Farben sein. Es ist ein 180-Unterschied. Cool. Ich wollte nur sehen, wie die Dinge aussahen. Notieren Sie, was mir gefallen hat, was ich nicht mochte. Gehen wir weiter und setzen Sie dies zurück auf 0. Du kannst voran gehen und auf „Okay“ drücken. Wir haben keine Änderungen vorgenommen. Wir haben nur geschaut und gesehen, was passiert ist. Das nächste, was ich gerne mache, wenn ich in dieser Art von Explorationsmodus bin, und auf der Suche nach glücklichen Überraschungen ist, meine Farben zu invertieren. Um umzukehren, gehe ich voran, und stelle sicher, dass die Art Ebene ausgewählt ist. Gehe zu Bild, Anpassungen, invertiert. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie „Befehl I“ drücken. Ok, cool. Um ehrlich zu sein, ich mag es nicht wirklich. Ich invertiere jedes Mal mit meinem Artwork nur um zu sehen, ob es etwas wirklich Cooles geben wird. Ich würde sagen, ich weiß nicht, fünf Prozent der Zeit, es sieht absolut episch aus. Die anderen 95 Prozent, ich bin nicht wirklich so verrückt danach, aber ich mag es immer zu überprüfen und zu sehen, denn es ist so eine Freude, wenn man so eine glückliche Überraschung bekommt. Aber in diesem Fall, invertieren, ich bin nicht auf sie. Ich gehe voran und wieder nach oben, indem ich auf meiner Tastatur „Befehl Z“ klicke. Das Letzte, was ich mache, wenn ich in diesem sehr aufgeschlossenen Farbexplorationsmodus bin, möchte ich sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Ich mag es, die Hintergrundfarbe in das polare Gegenteil von dem zu ändern, was es vorher war. Ich sehe es hier auf Weiß. Ich denke, es sieht wirklich auffällig, ehrlich und sehr modern auf Weiß zu sein. Aber ich möchte sehen, wie es aussieht, mit einem schwarzen Hintergrund. Denken Sie daran, dass Sie hier Ihre Farbe in Schwarz ändern können , indem Sie einfach D auf Ihrer Tastatur drücken. Dadurch werden die Standardfarben zurückgesetzt. Jetzt ist Schwarz meine ausgewählte Farbe. Ich gehe zurück zu meinem Farb-Eimer hier auf der Symbolleiste oder drücke G auf meiner Tastatur. Ich stelle nur sicher, dass diese Hintergrundebene ausgewählt ist, und tippe auf eine beliebige Stelle. Jetzt ist das ziemlich cool. diesem Grund mag ich diese sehr lockere Explorationsphase zu starten, bevor ich mit meinen Farbpaletten wirklich knusprig werde. Ich möchte nur in einem großen breiten Spektrum sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Mit diesem schwarzen Hintergrund, denke ich, ist unglaublich auffällig. Das ist etwas, das ich wirklich zur Kenntnis nehme und ich denke, ich werde es ein wenig optimieren und dies als meine ersten alternativen Paletten verwenden. Jetzt, da wir uns gelockert haben und ein großes Bild bekommen haben, schauen Sie sich die Farbenforschung an. Lassen Sie uns auf diesem schwarzen Hintergrund, der wirklich gut für uns funktioniert, und optimieren Sie ihn als unsere allererste Farbänderung. 9. Dunkler Hintergrund: Wir haben einen kurzen Blick auf die Gesamtfarbe gemacht, und sobald wir den Hintergrund auf Schwarz umgestellt haben, wurde sehr klar, dass dies unsere erste Farbänderung sein sollte. Lassen Sie uns weitermachen und optimieren. Sieht fantastisch aus. Ich bin wirklich daran interessiert. Ich denke, es hat viel Potenzial, aber es ist noch nicht ganz da. Eine Sache, die ich erwähne, ist, dass es hier einige Bereiche gibt, wie diese Marine, diese wirklich dunkelblauen Blätter und das dunkelblaue auf dem Schmetterling, sie werden mit dem Schwarz ein bisschen versenkt. Ich möchte sie ein bisschen zurückbringen und sie etwas leichter machen. Zuerst werde ich voran gehen und sicherstellen, dass meine Kunstschicht ausgewählt ist. Dann werde ich mein Zauberstab-Werkzeug verwenden, um all die Navy auszuwählen. Ich kann zu den Zauberstäben gelangen, indem ich W auf meiner Tastatur drücke oder hier zur Symbolleiste gehe und sicherstelle, dass der Zauberstab ausgewählt ist. Auch wenn Sie hier ein anderes Symbol sehen, das kein Zauberstab ist, gehen Sie einfach weiter und klicken Sie und halten Sie, und stellen Sie sicher, dass es Ihr Zauberstab ausgewählt ist, nicht einer dieser anderen. Zauberstab ist ausgewählt. Bevor wir anfangen, etwas Magie zu machen und um zu klicken, gibt es ein paar kleine Einstellungen, die ich zuerst ändern möchte. Das erste, was ich mir ansehen werde, ist hier auf Toleranz. Moment ist es auf 15 gesetzt, was völlig in Ordnung sein sollte. Es gibt nicht wirklich irgendwelche anderen Farben, die sogar in der Nähe dieser Marine sind. Ich kann es bei 15 belassen und ich werde wissen, dass die Marine ausgewählt ist, aber sie wird nichts anderes auswählen. Wenn ich gerade so etwas wie diese Orange auswählen würde, lass mich dir hier zeigen. Nehmen wir an, die Toleranz liegt bei 100, es ist wirklich hohe Toleranz. Dann versuche ich, so etwas wie dieses hellere gelb, orange auszuwählen. Was Sie sehen können ist, dass es nicht nur diese Orange ausgewählt hat, sondern es ist auch diese Korallenfarbe ausgewählt, die dazu passt. Der Grund dafür ist, dass diese Toleranz hier oben viel zu hoch ist. Wenn ich nur eine Farbe auswählen möchte, aber keine Farben, die in der Nähe dieser Farbe sind, werde ich ein wenig mit der Toleranz herumspielen. Nur für dieses Beispiel werde ich eine Toleranz finden, die wirklich gut funktioniert, um nur diese gelb-orange, aber nicht die Koralle auszuwählen. Mal sehen, was passiert, wenn wir es auf 50 umstellen. Jetzt wähle ich die Orange aus. Eigentlich, ja, das hat es geschafft. Lassen Sie mich sehr eng hineinzoomen. Es wurde ein wenig von der Koralle, aber nicht zu schlecht, so 50, vielleicht sogar 35 wird ein guter Ort für Toleranz für den Rest der Farben sein. Denken Sie daran, dass ich mein Kunstwerk wieder auf den Bildschirm gerastet habe, indem Sie auf Befehl 0 drücken. Ich werde gehen, um auszuwählen, deaktivieren und von Grund auf neu zu starten. Das war nur ein kleines Beispiel für Toleranz, um Ihnen zu zeigen. Ich habe meinen Zauberstab ausgewählt, meine Kunstschicht ist ausgewählt. Meine Toleranz ist bei 35, was großartig ist, weil ehrlich gesagt keine Farben wirklich nah an diesem Marineblau jetzt kommen. Ich möchte sicherstellen, dass zusammenhängend ausgecheckt ist. Was das bedeutet, ist, wenn zusammenhängend aktiviert ist und ich eine Farbe auswähle, nur dass eine Farbe ohne berührende Farben ausgewählt ist. Aber wenn ich zusammenhängend abschalte und diese Farbe wieder auswähle, wird es plötzlich das ganze Marineblau über das gesamte Kunstbrett. Dies ist eine wirklich wichtige Technik. Wenn Sie Ihren gesamten Blues oder die Farbe auf einmal ändern möchten, stellen Sie sicher, dass zusammenhängend ausgeschaltet ist. Aber wenn Sie nur dieses Blau und nichts anderes auswählen möchten, gehen Sie voran und schalten Sie zusammenhängend ein, und dann erhalten Sie nur das eine Stück. Ziemlich einfach. Dann gibt es noch ein paar andere Einstellungen hier oben. Aber um ehrlich zu sein, sind die Einzigen, mit denen ich mich wirklich verarschen habe, Toleranz und zusammenhängend. Es ist wirklich nur ein balancierendes Spiel. Wenn Sie an diesem Kunstwerk arbeiten, sieht es so aus, als wäre 35, zusammenhängend ausgecheckt, der Weg zu gehen. Aber wenn Sie zusammen mit Ihrem eigenen Kunstwerk folgen, müssen Sie möglicherweise einige Wackeln in diesen Einstellungen zu tun, um zu finden, was am besten für Sie funktioniert. Ich werde alles auswählen, indem ich auf das blaue Symbol klicke. Jetzt ist mein ganzes Blau ausgewählt. Ich werde heranzoomen. Denken Sie daran, dass ich Z auf meiner Tastatur gedrückt habe und dann zog ich einfach meine Maus hinein, um zu sehen, wie viel davon es bekam. Es sieht so aus, als ob das ganze Blau ausgewählt wurde, was genial ist. Befehl 0, um wieder auf dem Bildschirm zu fangen. Nun, was ich tun möchte, ist, diese Marine ein bisschen leichter zu machen , damit sie nicht so im Hintergrund versenkt wird. Um dies zu tun, werde ich zu meinem Farbton und meiner Sättigung gehen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie zu Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung gehen. Oder Sie können tun, was ich tue und Befehl U auf Ihrer Tastatur drücken, was die Verknüpfung ist. Bevor ich anfange, mit Farbton, Sättigung und Leichtigkeit herumzuspielen , ist es schwer, mit all diesen Grenzlinien zu sehen. Sie sind alle wackelig und bewegend und hell. Sie sind großartig. Es zeigt mir, was ausgewählt ist, aber ich kann nicht wirklich zwischen diesem blauen und dem Hintergrund unterscheiden , weil diese Grenze definiert ist. Wenn Sie weiterhin die ausgewählte, aber einfach alle kleinen wackeligen Linien ausblenden möchten, gehen Sie weiter und drücken Sie Befehl H auf Ihrer Tastatur. All diese Blues sind immer noch ausgewählt. Wir haben gerade die Sichtbarkeit versteckt. Kommando H bringt es gleich zurück. Das ist nur ein kleiner Trick, den ich mache, wenn ich wirklich sehr präzise mit meinen Farbanpassungen sein möchte , und ich möchte nicht sehen, dass all das herumwackelt. Befehl H wird es verstecken. Wenn ich jetzt Anpassungen vornehme, werde ich ein sehr klares Bild davon haben, was ich tue. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich das etwas leichter machen, damit es nicht so in diesen schwarzen Hintergrund versunken ist. Ich werde diesen Wäscher aus dem Leichtigkeitsspektrum holen und ihn heraufbringen, nur einen Schlamm, nicht zu weit. Wenn Sie es ganz nach rechts bringen, wird es weiß und ganz nach links setzt es schwarz. Null ist immer dort, wo Sie ursprünglich angefangen haben. Ich will nur sehen, was passiert. Es muss nicht super hell sein, aber nur ein bisschen leichter als vorher. Es sieht so aus, als wäre 21 ein ziemlich guter Raum für mich. Jetzt nur aus Neugier, mal sehen, was passiert, wenn ich es gesättigter mache. Jetzt macht das Spaß. Wenn ich dann diese Sättigung den ganzen Weg nach unten bringe, geht es in eine komplette Graustufe. Ich denke, was ich tun möchte, ist, es zu einem Schlamm zu machen, der gesättigter ist als vorher. Es fühlte sich langweilig an, als ich es leichter machte. Ich bringe diese Sättigung etwa plus 14. Last but not least, lassen Sie uns einfach aus reiner Neugier, weil wir uns für lustige Überraschungen öffnen, mal sehen, was passiert, wenn ich nur wirklich leichte Anpassungen an Farbton. Wenn ich es nach rechts ziehe, wird es ein wenig lila, nicht wirklich graben, dass. Ich mochte das Blau. Mal sehen, was passiert, wenn sie es ein wenig nach links bringen. Eigentlich ist das nett. Es begann bei Null. Aber wenn ich es auf etwa negative 10-ish bringe, bekommen wir dieses wirklich schöne Kornblumenblau. Persönlich denke ich, das ist eine bessere Farbbalance mit diesen anderen Farben, wenn Sie diesen schwarzen Hintergrund hier haben. Dies ist keine exakte Wissenschaft, es geht nur um Visuals und Ästhetik und was Sie denken, funktioniert wirklich gut für Ihre eigene Komposition und Ihr eigenes Kunstwerk. Aber für mich bringe ich diesen Farbton gerne in ein bisschen mehr Blau. Vorher war es ein wenig zu violett für meinen Geschmack. Ich machte diese Sättigung leicht nach oben und ich brachte diese Leichtigkeit um etwa plus 20 Prozent in die leichtere Richtung. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Okay“ und das wird die Farb-Transformationen, die wir gemacht haben, setzen. Ehrfürchtig. Ich mag diese Farbbalance wirklich. Ich denke, es ist unglaublich faszinierend und es fühlt sich sehr anders an als das Original, mit dem wir begonnen haben. Hier lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen. Diese kleine Ikone steht hier für Geschichte. Wenn du darauf klickst, ziehe ich das ein wenig nach unten. sind all die Schritte, die wir unternommen haben, als wir dieses Kunstwerk aufgebaut haben. Wenn Sie jemals einen Schritt, zwei Schritte, 10 Schritte zurückgehen müssen , können Sie das tun. Aber nur um sicherzustellen, dass Sie nichts auf dieser Ebene ändern, sonst verlieren wir hier alles. Ich gehe genau dahin zurück, wo wir aufgehört haben. Was ich tun will, ist Ihnen zu zeigen, wo wir waren, bevor wir das Blau und danach wechselten. Hier haben wir ausgeglichen, das ist die Farbe, die wir mögen. Bevor es so aussah. Sie können viel zu dunkel sehen. Es ist wirklich eingetaucht. Es ist nicht wirklich optimal. Aber mit unseren Bearbeitungen haben wir es mit diesem schwarzen Hintergrund deutlich besser funktioniert. Manchmal trete ich gerne in meine Geschichte ein und sehe dann das Vorher und das Nachher, damit ich mich auf den Rücken klopfen und sagen kann: „Okay. Du bist so ein toller Designer, du hast einige erstaunliche Veränderungen vorgenommen. Wenn du es magst, dich auf diese Weise zu validieren, dann schau dir die Geschichte an, und du kannst sehen, wo du warst und wo du hingekommen bist. Um diese Box zu schließen, tippe ich einfach auf die doppelten Carets und hole das aus dem Weg. Bevor wir zu unserer nächsten Palette übergehen, möchte ich Ihnen noch eine Sache zeigen, die ich speziell mache , wenn ich wirklich dunkle Hintergründe verwende. Dafür werde ich ziemlich viel hineinzoomen, damit Sie sehen können. Ich drücke Z auf meiner Tastatur und dann kann ich einfach meinen Cursor hineinziehen, um eine wirklich Nahansicht zu erhalten. Wir haben diese Papiertextur hier oben, und Sie können sie definitiv in den helleren Bereichen dieser Komposition sehen. Aber Sie verlieren es ziemlich vollständig auf dem Schwarz, weil es schwarz ist, es gibt keine Textur kommt durch, weil es schon so dunkel wie möglich ist. Ich mag diese Textur wirklich und ich möchte wirklich sehen, dass sie in diesem Schwarz durchkommt. Ich werde es ein wenig schmelzen und dieses Schwarz ein winziges bisschen leichter machen. Ich wähle diesen Hintergrund aus, gehe zu meiner Deckkraft und bringe ihn einfach leicht nach unten. Wie Sie sehen können, schauen Sie sich das hier an. Sie können wirklich sehen, dass die Textur durchkommt. Das bringt es nur leicht runter, 85 Prozent. Aber ich denke, was ich tun möchte, ist es ein bisschen näher zu bringen, ich denke, 90 Prozent sind das, was ich normalerweise mache. Perfekt. Es ist immer noch schwarz, es sieht immer noch aus wie ein schwarzer Hintergrund. Aber was ich getan habe, ist ein paar kleine Anpassungen an der Deckkraft vorgenommen, wo man wirklich sehen kann, dass diese Textur dieser Papierschicht durchkommt. Ich werde wieder rausschnappen, Befehl 0, um die vollständige Komposition zu sehen. Ehrfürchtig. Es sieht immer noch schwarz aus. Ich hätte nicht einmal gedacht, dass es 90 Prozent waren. Es sieht so schwarz aus, wie schwarz sein kann. Aber tatsächlich sind es nur 90 Prozent, so dass wir immer noch diese Papiertextur haben. Das ist nur ein kleiner Geheimtipp von dem, was ich tue, wenn ich mit einem rein schwarzen Hintergrund arbeite. Es ist fast nie reines Schwarz. Bevor wir zu unserer nächsten Farbvariante übergehen, mag ich immer schön und organisiert und aufgeräumt zu bleiben. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken, wo es Originalkopie steht und sie in Holzkohle ändern. Immer wenn ich einen schwarzen Hintergrund habe, bezeichne ich ihn normalerweise als Holzkohlepalette ohne anderen Grund als es nur ein wenig raffinierter als Kunststück klingt. Notieren Sie sich. Holzkohle klingt ein bisschen schöner als schwarzer Hintergrund. Es ist wie: „Wow, sie hat wirklich etwas darüber nachgedacht und hat es Holzkohle genannt.“ Das musst du nicht tun. Es ist nur etwas, was ich tue. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf das Caret, um es wieder einzustellen. Jetzt können wir voran gehen und auf den Augapfel klicken, um die Sichtbarkeit unserer Kohleschicht zu verbergen und das Original zu sehen. Legen Sie es wieder an, schalten Sie es aus. Obwohl wir gerade eine wirklich leichte Änderung vorgenommen haben, sieht es wie eine Welt des Unterschieds mit dieser Farbpalette aus. Die einzigen Dinge, die wir geändert haben, waren die Hintergrundfarbe, und wir haben dieses Blau ein wenig heller und ein wenig gesättigter gemacht, aber es scheint einfach eine völlig andere Illustration zu sein. Herzlichen Glückwunsch Jungs, wir haben unsere erste Farbe alts aus dieser ursprünglichen Palette gemacht. Ich hoffe, deine sieht genauso hübsch aus wie meine. Lassen Sie uns voran und lernen, wie man mit einigen verschiedenen Techniken eine andere Farbe alt macht . 10. Farbausgleich: Genau hier haben wir aufgehört, und jetzt ist es an der Zeit, unsere zweite Farbpalette Variation zu machen. Die erste, ziemlich einfach, alles, was wir getan haben, war, die Hintergrundfarbe auszutauschen und ein paar kleinere Verbesserungen zu machen. Jetzt lasst uns etwas Extremeres versuchen. Zuerst werde ich voran gehen und die ursprüngliche Gruppe auswählen. Denken Sie daran, dass Sie die gesamte Gruppe auswählen, nicht nur einen Layer innerhalb dieser Gruppe. Die ganze Gruppe sollte ausgewählt werden, und dann machen wir eine Kopie davon. Sie können es entweder hier nach unten auf das Pluszeichen ziehen oder auf Befehl und J drücken, wenn diese Gruppe ausgewählt ist. Es hat gerade eine Kopie des Originals gemacht. Ich klicke darauf und ziehe es so, dass es ganz oben auf unseren Paletten steht. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht versehentlich in diese Holzkohle-Palette fallen lassen. Wenn du das machst, kein Problem. Tippen Sie einfach auf die Karotte und bringen Sie sie wieder oben. Cool. Denken Sie daran, dass wir alle über zerstörungsfreie Bearbeitungstechniken sind, deshalb mache ich so viele Kopien dieses Originals und bewahre immer die Originaldatei dort unten, ohne sie zu berühren. Lass uns die Karotte runterschalten und sehen, womit wir hier arbeiten. Wir haben unsere Kunstschicht und unsere Hintergrundebene, genau wie wir sie eingerichtet haben. Genau wie zuvor möchte ich das erste, was ich tun möchte, wenn ich eine Palette von Grund auf neu finde , ist, diese Hintergrundfarbe zurück in Weiß zu ändern. Das wiederum, es gibt mir nur eine saubere Schiefer und es lässt meine Augen nur auf eine Sache zu einer Zeit konzentrieren, ohne von einer Hintergrundfarbe abgelenkt zu werden. Wenn Sie nicht bereits Ihre Standardfarben verwenden, fahren Sie fort und drücken Sie auf der Tastatur D, um zu den Standardeinstellungen zu gelangen. Klicken Sie dann auf den Schalter Pfeil, damit Ihr Weiß zur Vordergrundfarbe wird, und drücken Sie dann G, um zu Ihrem Farbschaufel-Werkzeug zu gelangen. Sie können es auch hier finden. Dann, wenn diese Hintergrundebene ausgewählt ist, gehen Sie einfach voran und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf diesem Hintergrund. Weißt du was? Eines möchte ich darauf hinweisen, ihr hier auf meinem Thumbnail sehen könnt, dass der Hintergrund tatsächlich ausgefüllt wurde, aber überhaupt nicht so, wie ich es wollte, und der Grund, warum mich das jedes Mal fängt, Leute, also Vorsicht. Wenn Sie dieselbe Technik verwenden, die wir letztes Mal gemacht haben, wo wir eine Auswahl hatten, und wir sie mit Befehl H treffen, vergessen Sie nicht, dass die Auswahl an Ort und Stelle bleibt, bis Sie die Auswahl deaktivieren. Ich mache das die ganze Zeit. In unserer letzten Lektion hatten wir gerade diese Marineblätter ausgewählt, damit wir die Farbe ändern konnten, und wir haben das Kommando H getan, um diese Auswahl auszublenden , damit wir all diese Anpassungen vornehmen können. Aber diese Auswahl ist immer noch vorhanden, bis Sie sich entscheiden, sie aufzuheben. Wenn du das Gleiche getan hast, habe ich das getan, keine Sorge. Da werde ich immer runtergerutscht. Was ich tun werde, ist, gehen Sie zum Befehl H. Sicher genug, da ist es. Es ist immer noch ausgewählt. Um die Auswahl aufzuheben, können Sie entweder hier nach oben gehen, um die auszuwählen, aufzuheben, oder Sie können auf der Tastatur Befehl D drücken. Versuchen wir es noch einmal. Wie Sie in diesem Thumbnail sehen können, sind einige Bereiche weiß und einige sind rosa, also werde ich das einfach ganz verschrotten. Ich werde Befehl A ausführen, der die gesamte Ebene auswählt. Dann werde ich auf meiner Tastatur einfach löschen drücken und das gibt mir eine leere Leinwand. Jetzt mit meinem Maleimer-Tool, das G ist, kann ich einfach klicken und diesen Raum ausfüllen. Selbst Leute wie mich, die in Photoshop ziemlich fortgeschritten sind und es jeden Tag benutzen, wir werden immer noch auf solche Sachen eingeholt. Wenn du mit etwas kämpfst oder ein bisschen verwechselt wirst, mach dir keine Sorgen, das passiert uns allen. Denken Sie daran, dass unten ein Diskussions-Thread ist. Wenn es einen Schritt gibt, an dem Sie hängen bleiben oder Sie Hilfe benötigen, zögern Sie nicht, in diesem Diskussions-Thread zu posten, und dieser Thread ist für uns alle. Wenn Sie eine Frage sehen, auf die Sie die Antwort kennen, fühlen Sie sich frei, zu springen und helfen Sie Ihren Mitschülern. Ich werde auch durch den Diskussionsfaden blättern. Normalerweise sehe ich es mindestens ein paar Mal pro Woche an. Zurück zu unserer Illustration. Wir haben diesen Hintergrund in Weiß geändert, was saubere Schiefer bedeutet. Wie Sie sehen können, ist alles noch ausgewählt. Vergessen Sie nicht, zur Auswahl zu gehen, die Auswahl aufzuheben. Mach nicht den gleichen Fehler, den ich gerade gemacht habe. Jetzt ist es an der Zeit, einige Farbanpassungen auf dieser Kunstschicht selbst vorzunehmen. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf diese Ebene, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist, und gehen Sie zurück zu unserem Farbton und Sättigung. Das ist Befehl U als Abkürzung. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung gehen. Wir haben bereits damit in unserem Farbexplorationsschritt gespielt, der nur so war , dass Sie einen Überblick über alle Farboptionen erhalten können, die Sie zur Verfügung haben. Jetzt ist es Zeit, etwas damit zu machen und eine wirklich schöne Palette zu machen. Denken Sie daran, indem Sie auf diesem Farbspektrum entlang schrubben, sehen wir viele Farbvariationen. Wenn Sie wirklich langsam gehen, werden Sie in der Lage sein, selbst diese subtilsten Unterschiede zu sehen. Aber wenn Sie jemals etwas seltsamer werden und es Ihnen nicht wirklich gefällt, denken Sie daran, Sie können immer wieder auf Null zurückgehen. Null ist der Ausgangspunkt. Dort haben Sie ursprünglich angefangen, bevor Sie dieses Fenster geöffnet haben. Ich spiele viel mit Farbton und Sättigung. Aber wenn ich den Farbton und die Sättigung eines ganzen Kunstwerks ändern werde, nicht nur bestimmte Farben innerhalb der Illustration zu bearbeiten, dann ist meine Vorliebe, auf eine komplette 180 zu gehen. Das bringt es ganz nach links oder ganz rechts vom Hue Wäscher. Der Grund, warum ich mit 180 gehe, ist, weil, wenn Sie diese polaren entgegengesetzten Farben wählen, wieder dies ist das genaue Gegenteil davon, wo diese Farben auf dem Farbrad sind, also war alles, was blau ist, früher so rosa-rot. Selbst diese dunklen Marineblätter sind jetzt ein dunkles warmes Blatt. Es ist, die entgegengesetzten Farben auf dem Farbrad für alles zu finden. Während du hier draußen netten könntest, sagen wir negativ 55, bekommen wir eine Menge verlorener Informationen hier drin. Es ist schwer, zwischen diesem wirklich hellen Rosa und diesem Magenta und diesen Blättern zu unterscheiden . Um ehrlich zu sein, finde ich es nicht so auffällig und ich habe das Gefühl dass ich viele Informationen über diese originale Illustration verliere. Aber wenn ich es bis zu 180 nehme, ist dieser Kontrast immer noch da. Wenn ich Farbänderungen wie diese vornehme, gehe ich normalerweise zu einer kompletten 180 vom Original, und ich verbringe hier keine Tonne Zeit auf diesen Mitteltöne wie negative 70, negative 20. Ich mag das komplette polare Gegenteil, weil ich das Gefühl habe, dass es wirklich die Integrität dieser Farbbeziehungen bewahrt. Dieses wirklich helle Türkis gegen dieses Blau, es funktioniert immer noch ziemlich gut. Aber eine Einschränkung hier, wenn ich nur eine individuelle Farbe wie nur diese Blume ändere, dann werde ich überall hin gehen, wo ich will, auf diesem Farbture-Wäscher. Aber wenn ich die gesamte Illustration als Ganzes ändere, ziehe ich im Allgemeinen eine 180 vor. Jetzt, da wir die vollständigen polaren entgegengesetzten Farben gemacht haben, gehen Sie vor und drücken Sie, Okay. Aber ich werde hier definitiv nicht aufhören. Dies ist ein wirklich guter Ausgangspunkt für mich, aber ich sehe diesen Farbton und Sättigung Wäscher als Sprungpunkt. Es gibt noch ein paar weitere Anpassungen, die ich vornehmen werde , damit sich diese Palette optimal für das anfühlt, was ich suche. Betrachten Sie, dass Farbton und Sättigung, dieser Typ hier oben, betrachten Sie dies wie Ihre Basis, aber Sie haben etwas mehr Flexibilität und einige mehr Anpassungen, die Sie auf dem Weg machen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Mit diesem Kunst-Layer noch ausgewählt, werde ich auf Bild, Anpassungen, Farbbalance gehen. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf der Tastatur Befehl B drücken. Hier beginnt die eigentliche Feinabstimmung. Eine Sache mit dieser Illustration, auf die ich nicht ganz bin, ist diese trübe, schlammige, dunklere Farbe. Sieht aus wie ein dunkelgelbliches, rötlich-braunes. Ich bin wirklich nicht drauf. Ich denke, es sieht eklig gegen dieses Blau aus, lassen Sie uns das zuerst ansprechen. Innerhalb der Farbbalance, Sie haben diese Spektren, die wieder, können Sie nach rechts, links, rechts, links umschalten , und Sie setzen es zurück auf Null, aber die wahre Magie und Farbbalance geschieht hier unten. Es ist in Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern. Für mich, diese Art von Schlüssel, neutral braun, Abwasserwasserfarbe, das ist, was ich jetzt ansprechen will, und das ist der dunkelste Teil dieser Illustration. Wenn ich anfangen möchte, diese Farbe zu bearbeiten, werde ich sie hier im Schatten finden. Wenn Sie Schatten auswählen und hier oben Änderungen vornehmen, wird dies nur auf die dunkelsten Töne der Illustration vorgenommen. Im Moment ist es ein grober Neutral. Gehen wir weiter und bringen das Blau hoch. Das ist cool. Sofort können Sie sehen, wie ich beginne, diesen Schrubber zu greifen und ihn mehr Blau zu bringen, verlieren wir all diese gelblichen, schmutzigen Töne, und es wird viel mehr blau und sogar schwarz an dieser Stelle. Mal sehen, was passiert, wenn ich das Cyan ein wenig nach links bringe. Das ist auch schön. Es ist ein wirklich minimales, lassen Sie mich zoomen, damit Sie sehen können. Es ist ein wirklich minimales, aber es tut genau das, was ich will. Lassen Sie mich zurück auf Null. Nun, nur ungefähr, und es ist schmutzig braun. Das ist in manchen Situationen gut, aber gegen dieses Bray-Blau ist es einfach super eklig. Wenn ich dieses Blau reinbringe, wird es all diese gelben warmen Töne loswerden und es wieder auf kühle Töne umschalten, was dazu beiträgt, mit den Farben des restlichen Illustration einzutippen, ein bisschen Blau geht in diesem Fall. Ich werde wieder verkleinern, damit wir die vollständige Illustration sehen können. Befehl 0, und jetzt möchte ich einige dieser Mitteltöne ansprechen. Gehen Sie voran und wählen Sie Mitteltöne aus. Im Moment sehe ich, dass es ein bisschen zu gesättigt für meinen Geschmack ist, besonders dieses wirklich helle Grün hier. Es ist ein ziemlich grün, aber wenn man es gegen dieses Blau benutzt, gibt es nur eine Menge los mit Sättigung. Ich möchte eine bessere Balance für dieses Grün speziell finden , damit es eine harmonischere Beziehung mit dem Rest dieses Blaus hat. Um das zu tun, damit es sich ein wenig weniger intensiv und gesättigt fühlen und ein wenig anspruchsvoller fühlen, denken Sie daran, dass ich Mitteltöne überprüft habe, ich werde die Rot- und Magenta-Verstärkung. Lassen Sie uns zuerst sehen, was passiert, wenn wir unser Rot ein wenig intensiver bringen. Um ehrlich zu sein, kann ich dort keinen allzu großen Unterschied sehen. Lassen Sie mich hineinzoomen. Mal sehen, was mit unserem Magenta passiert. Da gehen wir. Das ist es, wonach ich suche. Wieder, wieder neutral, so sah es aus, aber wenn man das Rot heraufbringt, kann man sehen, dass es wirklich Töne und vertieft diesen Blues, und dann fügen wir das Magenta hinzu, es verbessert es wirklich. Diese Blues gingen von diesem sehr leicht ausgewaschenen gesättigten Blau zu etwas, das sich viel tiefer anfühlt und mehr Intensität hat. Das letzte, was ich tun werde, erinnere dich an dieses Grün, es ist nicht wirklich jiving mit mir, ich will etwas, das mehr mit dem Rest dieser Blues ausrichtet, ist, in meine Highlights zu gehen. Mit den ausgewählten, werde ich den Wäscher zwischen gelb und blau nehmen und es viel mehr blau machen, und genau das hat diese grüne Tonalität für mich behoben. Ich weiß nicht, dass das zu extrem war, was ist, wenn ich es in die Mitte zurückbringe? Nein, es war nicht zu extrem. Das war der richtige Ort. Manchmal werde ich hier mit Cyan durcheinander bringen, wenn ich versuche, ein Grün zu reparieren, aber in diesem Fall werde ich nicht, weil es die anderen Blues beeinflusst, die ich sehr mag. Aus Neugier, was passiert, wenn wir dieses Magenta reinbringen? Nein, es funktioniert nicht, denn dann verlieren wir diese wirklich dunklen Seebenen. Auch hier basiert alles auf meinen persönlichen Vorlieben. Dies ist eine Gelegenheit für Sie wirklich kreativ mit Ihrer Farbauswahl zu werden, so eigensinnig zu sein, wie Sie wollen, aber es macht tatsächlich Spaß, wie das Grün nicht funktioniert, lassen Sie es ein wenig Ton nach unten. Das ist das Zeug, das ich wirklich mag, ein Künstler zu sein und Illustrator zu sein, du hast die volle Kontrolle darüber. Wenn Sie etwas sehen und denken: „Das ist ein achy braun und lassen Sie uns es ein wenig entsättigter machen oder etwas mehr Marineblau mitbringen“, sind dies die Farbauswahl, die Sie zu Ihrer Verfügung haben. Das ist der lustige Teil. Um all diese farbbalancierten Transformationen einzustellen, werde ich voran gehen und drücken „Okay“, und weil ich es liebe, vorher und nachher zu sehen, gehen wir zurück in unsere Geschichte hier drüben und sehen, wie es vorher und nachher aussah. Ich liebe es. Früher funktionierten diese Farbbeziehungen nicht wirklich, und es fühlte sich ein wenig ausgewaschen an, dieses seltsame Abwasserbraun war nicht wirklich mit dem Rest dieser Farben, aber danach, als wir nur ein paar kleine Anpassungen vorgenommen haben und diese Farbbalance, konnten wir das an einen wirklich, wirklich schönen Ort bringen. Ich werde wieder auf den Bildschirm einrasten, damit Sie die ganze Sache sehen können, Befehl 0, und klicken Sie auf das Doppel-Caret, um unseren Verlauf zu verbergen. Schön. Im Moment, wie es ist, funktioniert das wirklich wirklich gut mit diesem weißen Hintergrund. Meinung nach, wenn Sie einen weißen Hintergrund haben, fühlen sich die Dinge ein bisschen moderner an. Wenn Sie auf der Suche nach diesem sehr modernen Ansatz, großartig, Stick mit Weiß, aber für mich persönlich, mit Blues wie diesem, die wirklich hell und lebendig sind, Ich liebe es, sie mit einem sehr neutralen Bräunung braun , um diese wirklich lebendige Palette zu neutralisieren und sie ein wenig anspruchsvoller zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Meine Hintergrundebene ist ausgewählt, und ich gehe zurück in meinen Farbton und Sättigung, also Befehl U, und jetzt werde ich dieses Kontrollkästchen namens colorize aktivieren, das aussieht, als hätte es absolut nichts getan, weil die Hintergrundschicht, die wir ausgewählt haben, ist sowieso nur weiß, und ich werde die Dunkelheit nach unten bringen, bringen die Sättigung auf dem Fleck, und wir sind schon wirklich nah an 10, aber ich werde diesen Farbtupfer nehmen und es ein wenig machen Etwas mehr gelb. Perfekt. Das sieht wirklich nett aus. Ich denke, ich könnte diese Sättigung nur einen Fleck zurückbringen, und mal sehen, was passiert, wenn wir etwas dunkler werden. Das ist schön. Cool. Ja, ich mag diesen braunen Hintergrund wirklich. Es fühlt sich fast an, als ob es ursprünglich auf Kraftpapier gedruckt oder gezeichnet wurde, und jetzt kann ich gehen und drücken Sie „Okay“. Der andere Vorteil hier, einen braunen Hintergrund anstelle eines weißen Hintergrunds zu verwenden , ist mit Weiß. Wir haben einige dieser Elemente verloren, wie unsere Blätter hier drüben , die alle weiß sind und unsere Unterschrift unten, aber das bedeutet nicht, dass wir nie weiße Hintergründe verwenden können. Was ich tun werde, ist ein wenig später, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen weißen Hintergrund verwenden, aber dann bringen Sie die Unterschrift zurück, bringen Sie diese kleinen weißen Bereiche zurück. Alles, was versunken und verloren wird, zeige ich dir, wie du es abholen kannst. Unser allerletzter Schritt ist, hier rüber zu unseren Schichten zu gehen. Gehen wir weiter und schließen die Carets. Doppelklicken Sie dort, wo „Original copy“ steht, und ändern Sie dies in blau und tan. Wieder, einen Anschein von Organisation hier drüben zu behalten, wird wirklich weit weg gehen. Das ist eine weitere Farbpalette Variation nach unten. Ich finde, es sieht sehr schön aus. Gehen wir weiter und machen noch einen. 11. Ombré-Farbverlauf: Hier haben wir aufgehört, diese wirklich schöne blaue Bräune Combo. Lassen Sie uns etwas ganz anderes und super mädchenhaft versuchen. Pink Ombre ist eine meiner absoluten Lieblings-Farbpaletten. Ich fließe es in eine Menge meiner Kunstwerke ein, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es mache. Genau wie die anderen, werden wir immer mit dem Original beginnen, wenn wir neue Farbpaletten aufbauen. meine ursprüngliche Ebene ausgewählt ist, werde ich „Befehl J“ drücken, um eine Kopie dieses Ordners zu erstellen, und ich ziehe es nach oben auf die Spitze, stellen Sie sicher, dass ich es nicht in den blauen und braunen Ordner lege, sondern es auf eigene Faust neue Oberseite des Stapel-Layers. Lass uns das Caret öffnen und sehen, womit wir arbeiten. Dasselbe wie zuvor, ich werde diese Hintergrundfarbe auswählen, gehen Sie voran und ändern Sie sie in Weiß. Weiß ist bereits meine Standardeinstellung. Wenn es nicht für Sie da ist, gehen Sie voran und drücken Sie „D“ als Standard. Klicken Sie auf den Umschaltpfeil, drücken Sie „G“, um zu Ihrem Farbeimer zu gelangen, und geben Sie diesen Hintergrund ein. Ich bin mir sicher, dass ihr absolute Profis darin seid. Wenn ich meine rosa Ombre-Effekte erstelle, mache ich diese mit Farbverläufen. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie. Zuerst möchte ich einen neuen Layer hinzufügen. Kopieren Sie nicht über vorhandene Ebenen, sondern erstellen Sie nur eine brandneue leere Schieferebene. Um dies zu tun, am unteren Ende meiner Ebenenpalette, gibt es dieses kleine Pluszeichen in einem Feld, gehen Sie weiter und klicken Sie darauf. Sie werden hier sehen, Schicht 1 ist brandneu, es wurde gerade hinzugefügt. Lassen Sie uns fortfahren und klicken und ziehen Sie es an den oberen Rand des Stapels, so dass es sich direkt über dieser Kunstschicht befindet, aber es ist immer noch in dieser Gruppe enthalten. Jetzt ist es Zeit für den Spaß Teil. Wir werden einen leuchtend rosa Farbverlauf machen. Um das zu tun, geh rüber zu deinem Farbeimer. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie „G“ drücken, aber anstatt den Farbeimer zu verwenden, möchte ich, dass Sie darauf klicken, halten Sie es und wählen Sie dann „Verlaufswerkzeug“. Hier oben werden Sie feststellen, sich unsere Einstellungen zwischen Farbeimer und Farbverlauf ein wenig geändert haben. Ich werde hier drüben nichts anfassen. Das einzige, was ich anpassen möchte, ist die Farbpalette selbst. Meine ist schon auf Hot Pink eingestellt, aber das liegt daran, dass ich die ganze Zeit diese rosa Farbverläufe mache. Ihre sieht wahrscheinlich nicht so aus. Gehen wir weiter und gehen alle auf die gleiche Seite. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf das, was auch immer Ihr Farbverlauf aussieht. Jetzt bauen wir unsere eigenen. Weißt du was? Ich fange nur mit dem Basic an. Ich bin mir nicht sicher, ob es genau so ist, wie deins aussieht, aber es wird gut genug sein, weil wir alle am Ende davon am selben Ort sind. Dies ist ein wirklich grundlegender Farbverlauf, er geht von weiß nach schwarz. Aber was ich tun möchte, ist meine eigenen benutzerdefinierten Farben hier hinzufügen, meine eigenen roten bis rosa Ombre-Effekt. Wenn Sie entlang folgen, müssen Sie nicht einen Hot Pink Farbverlauf zu tun, können Sie tun, was Farben am meisten zu Ihnen passen. Aber für mich bin ich ein mädchenhaftes Mädchen, ich mag Hot Pink, und damit werde ich auch gehen. Die Art und Weise, wie wir diese Farben hier oben ändern und machen sie kundenspezifisch nur uns ist, gehen Sie voran und doppelklicken Sie auf dieses kleine Teeny-winzigen unteren Quadrat. Wir werden diese Farbe und diese Farbe hier unten ändern. Verwirren Sie sich nicht mit diesen oberen Quadraten, so ändern Sie Farbe und Farbverläufe nicht. Sie gelangen dorthin, indem Sie auf eines dieser unteren Quadrate doppelklicken. Cool. Jetzt gehe ich hier rauf auf mein Spektrum, tippe irgendwo in diesem rosa Bereich, schnappe meinen Kreis und bringe ihn zum Tipp-Top. Eigentlich wollte ich mehr Hot Pink, also gehen wir. Cool. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Okay“. Ich werde dasselbe für die anderen tun, also geh voran und doppelklicke auf das untere kleine Quadrat. Ich gehe zurück zu meinem Hot Pink. Ich möchte, dass es nah ist, aber immer noch genug Kontrast zwischen ihnen. Sie können sehen, das ist ein wirklich helles Magenta hier drüben auf der rechten Seite, links, es wird ein bisschen mehr Fuchsia Hot Pink. Mal sehen, was passiert, wenn ich es etwas dunkler mache. Nein. Ja, ich denke, das ist ziemlich gut, also ist es fast rot, es ist wie ein wirklich magentafarbenes Rot. Es ist ein ziemlich subtiler Farbverlauf, wie Sie sehen können, aber das ist genau das, was ich will. Das ist genau das, was ich hier will. Es ist ein sehr leichter Farbverlauf. Es ist nichts zu schängliches passiert. Gehen Sie weiter und drücken Sie „OK“ für den Farbwähler und „OK“ für den Farbverlauf. Dann sehen Sie hier oben, dass Ihr Gradient voran gegangen ist und eingestellt ist. Jetzt haben wir ein Verlaufswerkzeug ausgewählt. Ich werde es hierher bringen, damit du es sehen kannst. Sieht aus wie eine kleine Kreuz-Luke, wie ein winziges Kreuz. Aber eine Sache, die ich auch ändern möchte, ist diese kleine Kiste hier drüben. Dies ist der lineare Farbverlauf. Bevor ich auf Radial war. Es gibt all diese verschiedenen Arten von Farbverläufen, die Sie machen können, aber ich möchte dafür linear sein. Dies bedeutet, dass es ein Auf- und Abwärtsverlauf sein wird. Wenn ich auf radial wäre, würde alles von der Mitte beginnen und nach außen ausdehnen, was auch cool ist, aber für unsere Zwecke heute, stellen Sie sicher, dass Sie linear sind. Jetzt ist der lustige Teil. Ich klicke und halte meine Maus oben auf dem Bildschirm, ziehe diese Zeile nach unten. Wenn ich möchte, dass es perfekt auf und ab ist, gehen Sie voran und drücken Sie „Shift“ auf Ihrer Tastatur, und das wird diese Linie wirklich entlang der Y-Achse sperren. Ausgehend von der oberen Endung unten, ich immer noch meine Maus gedrückt und dann bereit, setze, lass alles los. Cool. Wenn du nachdenkst, warum habe ich meine schöne Illustration einfach in eine große, knallige rosa Masse verwandelt , werde ich dir genau zeigen, warum. Wie Sie bei Layern wissen, ist diese oberste Ebene am sichtbarsten. Im Moment sind alle unsere Kunstwerke darunter versteckt , weil wir in einem normalen Mischmodus sind. Denken Sie daran, hier auf dem Papier sind wir auf einem linearen Brennen, also wenn ich heranzoomen, können Sie immer noch diese Papiertextur sehen. Was ich tun möchte, ist so ziemlich die gleiche Idee mit diesem Gradienten. Ich werde nicht lineares Brennen verwenden, aber ich werde eine andere Art von Transparenzeffekt verwenden. „ Befehl 0", fangen wir zurück auf den Bildschirm, und jetzt mit diesem Hot Pink Farbverlauf ausgewählt oder was auch immer Ihre Farbe ist, wenn Sie entlang folgen, gehen wir weiter und tippen Sie auf, wo es steht „Normal“. Wir werden durch einige andere Arten von Mischmodi gehen. Wenn Sie die Maus einfach über diese anderen Mischmodi bewegen lassen, sehen Sie genau, was sie tut. Farbverbrennung, Linear Burn. Wir bekommen ein paar coole Sachen, aber darauf möchte ich aufmerksam machen. Wenn ich diese Ombre Gradienten wie diese mache, aufhellen und Bildschirm, das sind die beiden, die ich am häufigsten verwende. Offensichtlich gibt es viele verschiedene Optionen hier, es gibt viele coole Transparenzeffekte, aber wenn ich speziell einen Farbverlauf möchte, der über meine Farben, aufhellen und Bildschirm überlagert , sind das meine beiden besten Freunde hier. Zwischen den beiden ist es wirklich nur eine persönliche Vorliebe. Wie Sie mit aufhellen sehen können, bringt es einige mehr von diesen orangefarbenen und pfirsichigen Tönen, vor allem nach oben. Wenn ich dann auf den Bildschirm gehe, fühlt sich alles viel mehr rosa an, du siehst nicht so viel Farbvariation. Ich mag es, die Dinge interessant zu halten. Ich werde es auf Lighten haben, und ich werde voran gehen und drücken, dass und gehen Sie voran und setzen Sie es. Nun, auf dieser Ebene, wurde der Füllmodus geändert, um aufhellen. Schalten Sie diese Transparenz aus, um das Original zu sehen , und dann können Sie es wieder anbringen, um zu sehen, wie diese Transparenz aussieht. Eine Sache, die ich wirklich mit Farbverläufen einschlagen möchte, ist im Moment, es funktioniert ziemlich gut, weil dieser Hintergrund weiß ist, aber wenn dieser Hintergrund hier eine dunklere Farbe war, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wir wollen meinen Farbverlauf drücken und festhalten, zum Farbeimer zurückkehren, ihn wieder in Schwarz ändern und ausfüllen. Siehst du, wenn es diese dunklere Farbe , der ganze Hintergrund, wird nur mit diesem Farbverlauf gefüllt, und das passiert wegen des aufhellten Transparenzeffekts. Das sieht überhaupt nicht gut aus. Man kann nicht mal wirklich sagen, dass es ein Schmetterling ist. Sie können keines dieser zusätzlichen Elemente auf der Seite sehen. Eine Lösung ist nur, zurück zu Weiß zu gehen und es einen Tag zu nennen. Technisch löst das das Problem, aber für mich persönlich speichere ich manchmal Kunstwerke wie dieses mit einem transparenten Hintergrund, so dass es auf Dinge wie T-Shirts oder Aufkleber gedruckt werden kann , die einen transparenten Hintergrund haben. In bestimmten Fällen möchte ich nicht, dass dieses Papier hier ist, ich möchte die Flexibilität haben, das transparent zu machen, wenn ich möchte. Es ist ein bisschen ein zusätzlicher Schritt und es wird jetzt keinen allzu großen Unterschied machen, weil es auf weiß ist, aber ich werde dir genau zeigen, wie das geht, denn die Chancen sind irgendwann, du bist wahrscheinlich auf das gleiche Problem stoßen. Oder weißt du was? Wenn Sie auf einer anderen Farbe als Weiß sind, wie sagen wir einfach, unser Hintergrund ist, Sie müssen nicht mitfolgen, ich werde nur ein Beispiel zeigen. Nehmen wir an, unser Hintergrund ist blau. Es wird immer noch von diesem Gradienten hier oben betroffen sein. Ich gehe zu Command Z, um zu meinem weißen Hintergrund zurückzukehren und Ihnen zu zeigen, wie Sie das beheben können. meine Kunstschicht ausgewählt ist, drücke ich auf meiner Tastatur die Steuerung und klicke dann gleichzeitig mit der Maus. Das bringt diese Optionen auf sich. Was ich tun möchte, ist dieses hier zu treffen, „Pixel auswählen“. Jetzt ist jedes Stück dieser Ebene, die dargestellt wird, ausgewählt. Dies ist ein weiterer Grund, warum wir zurück, wenn in diesen früheren Videos wir in diesen früheren Videosden Hintergrund entfernt haben, so dass wir Dinge wie dieses tun können, wenn wir die Farbe ändern. Nun, was ich tun werde, ist im Grunde eine Maske aus diesem transparenten Effekt zu machen. Aber bevor ich das mache, denn ich bin sehr dreckig und besonders wählerisch, wie mein Bogen aussieht, möchte ich voran gehen und diese Kanten federn und sie nur ein kleines bisschen weich machen, so dass es nicht diese harte Ausschnittslinie sein wird, wenn Ich mache diese Maske. alles ausgewählt ist, wie es ist, gehe ich zu Auswählen, Ändern, Feder. Ich werde es nur um einen Pixel federn. Sie werden jetzt keinen sichtbaren Unterschied auf Ihrem Bildschirm bemerken. Stellen Sie sich eine Schere vor, die nur durch ein Papier schneidet, es ist eine wirklich harte durchgehende Linie. Wenn Sie Kanten wie diese federn, macht es nur ein kleines bisschen weicher und mischt es ein bisschen mehr, so dass es weniger lästig und es fühlt sich ein bisschen natürlicher und integrierter. Es ist ein völlig optionaler Schritt, aber für mich bin ich sehr besonders an meinem Kunstwerk, also mache ich das immer, modifiziere den Feder-Effekt, wenn ich etwas anderes schneiden werde. Also ist alles aus dieser Ebene ausgewählt, wir haben die Kanten ausgefedert, so dass sie schön und weich sind. Lassen Sie uns voran gehen und klicken, um unsere Farbverlaufsebene auszuwählen. Jetzt müssen wir nur eine Clipping-Maske darauf werfen. Ganz unten auf der Palette Ihrer Ebene befindet sich dieses kleine Rechteck hier, das einen Kreis in der Mitte hat. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf. Das ist eine Ebenenmaske. Sie können hier sehen, wo es angewendet wurde. Grundsätzlich bedeutet das jetzt alles auf dieser Ebene, dieser Farbverlauf wurde eingeschlossen und in diese Maske abgeschnitten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Sie müssen diesen Schritt nicht mitverfolgen, ich möchte es nur für Sie veranschaulichen, damit Sie sehen können, was diese Clipping-Maske tut. Im Grunde bedeutet dieser Link, wenn sich diese Ebene bewegt, bewegt sich die Schnittmaske rechts zusammen mit ihr. Wenn ich auf diesen Link klicken und ihn aufbrechen würde und dann in mein Transformationswerkzeug Befehl T gehe, wenn ich diese Transparenz verschiebe, schau es dir an. Die Maske bleibt an Ort und Stelle, aber dieser Farbverlauf bewegt sich. Sie können sehen, wie es wirklich hinter dieser Maske versteckt ist, um die Farbe des Schmetterlings zu ändern. Kurz gesagt, das ist ziemlich genau das, was eine Maske tut. Lassen Sie mich voran und Kommando Z ein paar Male gehen, um dorthin zurückzukehren, wo wir waren. Command Z ist mein Lieblingswerkzeug, ich muss immer zurückgehen und etwas reparieren, was ich getan habe, also bringt Command Z mich schnell dorthin. Lasst uns weitermachen und diesen Link wieder an Ort und Stelle setzen. Tippen Sie einfach zwischen die Mitte dieser Ebenen. Sie sind nun wieder verbunden. Wenn ich diese Ebene nun verschiebe, weil sie wieder an Ort und Stelle verknüpft ist, bewegen sich sowohl der Verlauf als auch die Maske zusammen. Wenn du noch nie mit Clipping-Masken wie dieser gearbeitet hast, weiß ich, dass sie ein wenig entmutigend und kompliziert sind und manchmal verwirrend sein können. Also werden wir sie nur in sehr kleinen Mengen in dieser Klasse verwenden. Aber wenn Sie mehr Kenntnisse in Photoshop, wenn Sie nicht bereits sind, werden Sie diese Jungs die ganze Zeit verwenden. Sie sind ein absoluter Lebensretter, wenn Sie Ihr Kunstwerk oder jede Art von Dateien bearbeiten. Masken sind ein großartiges Werkzeug für zerstörungsfreie Bearbeitungstechniken. Ich weiß, dass ich im letzten Video erwähnt habe, wie man diese Bereiche anspricht, die wir verlieren, wenn es auf einem weißen Hintergrund ist. Sie können diese blobmigen Kreisformen kaum sehen, die Blätter sind versteckt, meine Unterschrift ist verschwunden, fast vollständig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die zurückbekommen können. Gehen Sie weiter und wählen Sie Ihre Kunstschicht aus. Dafür werden wir wieder unseren Zauberstab benutzen. Dies ist wirklich eines meiner Lieblingswerkzeuge in Photoshop, ich benutze es die ganze Zeit. Sie können dorthin gelangen, indem Sie hier zu Ihrer Symbolleiste gehen oder indem Sie W auf Ihrer Tastatur drücken. Jetzt hier oben, Toleranz ist bei 35, das ist wahrscheinlich in Ordnung, weil es keine anderen ähnlichen Lichtfarben in dieser Komposition gibt, zusammenhängende ist ausgeschaltet, was großartig ist, weil das bedeutet, wenn wir einen Bereich auswählen, alle ähnliche Farben werden zur gleichen Zeit ausgewählt. Gehen Sie weiter und finden Sie einen dieser wirklich hellen Bereiche, in denen wir fast die Sichtbarkeit verlieren, und klicken Sie darauf einmal. Ehrfürchtig. Jetzt wurden alle diese ähnlichen, wirklich hellen Farbbereiche ausgewählt. Was wir tun wollen, ist es ein wenig dunkler zu machen , damit wir es tatsächlich vor diesem weißen Hintergrund sehen können. Dafür werde ich in Command U gehen, die sich daran erinnern, dass das die Abkürzung für Farbton und Sättigung ist. Lass mich das unser Brett zur Seite bringen, damit ihr es sehen könnt. Jetzt nehme ich einfach nur diese Leichtigkeit, ziehe sie nach unten und mache sie ein bisschen dunkler. Ich werde den gleichen Trick machen, den ich vorher gemacht habe, wo ich Befehl H auf meiner Tastatur drücke, um die Auswahl zu verbergen. Diesmal verspreche ich, dass ich am Ende nicht vergessen werde, die Auswahl aufzuheben. Ich habe die Leichtigkeit heruntergebracht. Es muss wirklich nicht so weit kommen, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Ich wackle nur herum, passe es ein bisschen an. Sieht aus wie negativ 26. Das macht es so ziemlich für mich. Alles, was vorher verloren ging, ist jetzt sichtbar. Ich gehe weiter und drücke „Okay“. Ich sagte dir, ich würde es nicht vergessen, ich gehe zum Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf Auswählen und Auswahl aufheben gehen. Auf diese Weise wird meine versteckte Auswahl nicht mehr ihren hässlichen Kopf im nächsten Video lesen. Ich glaube, dieser hier kam wirklich gut zusammen. Gehen wir weiter und doppelklicken Sie auf unseren Layer-Namen. Ich werde das Pink Ombre nennen. Dann klicke ich einfach auf das Caret, um diese Schichten schön und ordentlich zu halten. Es macht Spaß, jetzt zu sehen. Wir haben diese drei Farben alle basierend auf unseren ursprünglichen Paletten gemacht. Du kannst die Sichtbarkeit jeder Gruppe verbergen und durchgehen und wirklich all die lustigen Sachen sehen, die wir getan haben. Es kommt wirklich gut. Ich habe noch ein paar Farbtricks, die ich dir zeigen möchte. Es sind nur verschiedene Techniken, die Sie tun können, um wirklich lebendige oder anspruchsvolle oder saisonale Farbpaletten zu erreichen . Was auch immer du willst, wir decken sie alle ab. 12. Gold Metallic: In Ordnung. Das ist, wo wir aufgehört haben und wir sind dabei, auf die Technik zu gehen, die ich gefragt werde wahrscheinlich die meisten aus allem für jede meiner Färbe- oder Bogenschießtechniken, und das ist Infusion von metallischen Axonen, vor allem Gold, in Ihre Illustration. Zuerst möchte ich schnell etwas klären. Wenn Sie metallisches Gold oder irgendeinen metallischen Ton in meinem Kunstportfolio sehen, wird das nicht von Hand mit Acryl bemalt. Ich benutze von Zeit zu Zeit goldene Acrylfarben, aber ich benutze diese wirklich nur als Originalstücke, die ich einem Freund oder Familienmitglied geben möchte , weil Metallic-Lacke einfach wirklich, wirklich schwer in Ihren Computer zu scannen ist . Aber die Methode, die ich gefunden habe, die für mich stattdessen wirklich gut funktioniert, ist, dass ich es in Photoshop fälsche. Ich zeige Ihnen genau, wie ich das mache. Ein weiterer Bonus, den ihr für meine Klasse heute in diesem riesigen Klassen-Asset-Ordner bekommt, das sind all diese kleinen Freebies, die ich euch gebe. Einer von ihnen ist ein großer Ordner, der gerade Metallics genannt wird. Dort habe ich eine Reihe von verschiedenen Arten von Metallic-Tönen. Diese sind alle kommerziell verwendet, gebührenfrei. Ich habe das alles selbst gemacht, und ich gebe sie dir weg. Fühlen Sie sich frei, sie für persönliche Projekte, kommerzielle Projekte zu verwenden , Sie brauchen nicht, um mir Kredit zu geben, das ist mein Geschenk an Sie Jungs. Dies sind die Metallic-Töne, die ich benutze, um Metallic in mein Kunstwerk zu fälschen. Es ist ein ziemlich cooler Effekt. Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie einen metallischen Ton in Ihr Kunstwerk einfügen und es irgendwo wie auf Society6 verkaufen, das genau so gedruckt wird, wie das aussieht. Es wird eine Simulation eines Metallics sein. Society6 hat nicht die Fähigkeit tatsächlich Metallic-Tinten in ihren Druckern zu verwenden, es ist einfach zu teuer und es macht keinen Sinn für einmaliges Drucken. Das einzige Mal, dass ich jemals echte Metallics auf meine Arbeit gedruckt habe, ist, wenn ich mit einem Partner arbeite, der eine riesige Menge hat , die sie tun werden, so dass sie die Zeit und das Geld und den Offsetdruck für stellen Sie sicher, dass diese Metallics durchkommen. Aber solche Situationen sind nicht so häufig. Die meiste Zeit, wenn ich ein Kunstwerk von Society6 oder Redbubble verkaufe und es einen metallischen Effekt gibt, wenn das gedrucktwird, wenn das gedruckt wird es nicht wirklich glänzen, es wird nur ein simuliertes Metallic sein. Stellen Sie sich vor, Sie drucken das auf ein Stück Papier, das passiert. Ich denke immer noch, dass es schön aussieht, dass ich diesen kleinen Vorbehalt da reinlegen möchte, so dass du nicht ganz weggeblasen bist oder überrascht bist, wenn du etwas in der Post mit deinem Kunstwerk bestellst, und es scheint nicht wirklich unter die Lichter. Haftungsausschluss beiseite, ich benutze immer noch Metallic in meinen Sachen die ganze Zeit. Sie verkaufen sich wirklich gut und ich denke, es macht für eine sehr auffällige Ästhetik. Ich zeige dir genau, wie ich das mache. Zuerst gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Artwork-Datei. Wir bauen hier wirklich die Schichten auf, also wird es ziemlich klobig. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, speichern Sie dies auf Ihrem Desktop oder auf Ihrer Festplatte, wo auch immer Sie arbeiten. Nur für den Fall, dass Photoshop abstürzt, wäre es ein großer Mist, all das zu verlieren. Am Ende dieser Klasse werde ich alle meine besten Spartechniken durchlaufen, Best-Practice. Wir machen das später viel gründlicher, aber jetzt speichern Sie einfach irgendwo eine Photoshop-Kopie, damit Sie sie nicht versehentlich verlieren. Beginnen wir mit unserem Gold. Das Gleiche wie zuvor, gehen Sie vor und wählen Sie Ihre ursprüngliche Ebene. Machen Sie eine Kopie davon, indem Sie „Command J“ drücken, und bringen Sie das dann ganz nach oben, und das wird die Basis für das, mit dem wir arbeiten. Ich werde die Karotte öffnen, einen Blick auf die beiden und gehen weiter und ziehen unser metallisches Gold rein. Ich gehe zurück zu diesem Klassen-Asset-Ordner, und ich habe hier eine Menge Optionen für euch enthalten. Verwenden Sie, was auch immer Sie am meisten Resonanz mit Ihnen und dem Kunstwerk, das Sie folgen zusammen mit, aber ich mag dieses flache Gold wirklich. Also gehe ich voran und öffne es direkt in Photoshop. Denken Sie daran, wir sind im Vollbildmodus, so dass Sie keine Tabs sehen können, also werde ich gehen und drücken Sie zweimal „F“. Jetzt kann ich voran gehen und auf dieses Gold klicken, es direkt in mein Kunstwerk ziehen. Drücken Sie erneut „F' und platzieren Sie es jetzt. Gerade jetzt, diese Papiertextur, es gibt einen coolen Effekt, aber es ist ärgerlich, denn wenn ich versuche, dieses Gold herum zu ziehen, ist es nur die Textur, die sich bewegt. diese Texturebene ausgewählt ist, werde ich nur voran gehen und eine Sperre darauf werfen, damit sie sich nicht mehr in den Weg stellt oder sich bewegt, wenn ich nicht möchte, dass sie sich bewegt. Gold-Ebene ausgewählt. Ich werde es auf der Seite positionieren. Sie können ein wenig verkleinern, indem Sie den Befehl minus drücken. Dann gehe ich zu Bearbeiten, Transformieren, Skalieren. Sie können sich auch transformieren, indem Sie auf der Tastatur auf Befehl T drücken. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Ich will nur, dass es groß genug ist, um das Kunstwerk zu decken. Solange all diese Blätter und Elemente bedeckt sind, bin ich gut. Ich kümmere mich nicht wirklich um diesen Hintergrund, weil das Gold in diesem Bereich nicht bedeckt wird. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen, und im Moment können wir voran gehen und diese Ebene ausblenden. Klicken Sie auf den Augapfel, um fortzufahren und auszuschalten. Der Layer existiert noch, er lebt immer noch genau dort, aber wir haben die Sichtbarkeit nur deaktiviert, weil wir sie jetzt nicht wirklich sehen müssen. Es wäre zu ablenkend. Befehl 0 passt meine Illustration zurück auf den Vollbildmodus, und jetzt wähle ich meine Haupt-Kunstschicht aus. Jetzt ist die lustigen Teile. Jetzt können wir entscheiden, welche Bereiche unserer Illustration wir metallisches Gold sein wollen. Das macht immer super Spaß für mich. Ich werde diese Bereiche auswählen, indem ich, du hast es erraten, meinen Zauberstab verwende. Sie können dorthin gelangen, indem Sie W auf Ihrer Tastatur drücken. Weil ich nicht unbedingt alle Blues auswählen möchte, um Gold zu machen, vielleicht nur ein paar von ihnen. Ich gehe weiter und stelle sicher, dass das Contiguous wieder eingeschaltet ist. Auf diese Weise kann ich dieses Blau auswählen, ohne auch alle anderen auswählen zu müssen. Denken Sie daran, Befehl D wird die Auswahl aufheben. Letzte Sache, ich werde diese Toleranz auf etwa 15 ändern, weil einige dieser Farben, die ich auswähle, ich möchte sicherstellen, dass es nicht auch eine ähnliche Farbe auswählt, die in sie blutet. Ich möchte sicherstellen, dass zum Beispiel, wenn ich diese Koralle auswähle, ich will nicht, dass sie auch diese Orange schnappt . Indem ich diese Toleranz einhalte, ist das weniger wahrscheinlich. Befehl 0, um wieder raus zu gehen, und jetzt suchen wir nach einigen coolen Goldflächen. Zuallererst denke ich, ich möchte, dass all diese kleinen rosa Elemente dieser Blume Gold sind, also mit meinem Zauberstab-Tool ausgewählt, das W auf der Tastatur ist, werde ich „Shift“ auf meiner Tastatur drücken und halten, und dann klicken Sie durch jedes dieser Blütenblätter einzeln. Mit Befehl Z wird ein Schritt gesichert, wenn Sie versehentlich außerhalb des Farbbereichs klicken. Jetzt werde ich wieder „Shift“ halten und weiter diese Rosen packen. Ich glaube, ich wollte auch, dass dieses große Blatt und dieses große Blatt Gold ist. Während ich bei der Auswahl dieser Elemente durch tippe, einfach sicher, dass Sie die Umschalttaste die ganze Zeit gedrückt halten. Wenn Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten und auf so etwas klicken, gehen Sie den Rest der Auswahl verloren. Befehl Z zur Sicherung. Denken Sie daran, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich glaube, ich ging diesen ganzen orangefarbenen Teil, um Gold zu sein, dasselbe mit diesem. Hier haben Sie wirklich viele künstlerische Entscheidungen hier. Sie können durchgehen und wählen, welche Bereiche Sie metallisch haben wollen und welche Sie diese ursprüngliche Farbe behalten möchten. Ich gehe durch, Befehl Z. Ich werde „Z“ auf meiner Tastatur drücken und ziehen, und dann zurück zu meinem Zauberstab, indem Sie „W“ gedrückt halten „Shift“ drücken. Ich kann weiter den Rest dieser Jungs greifen, die ein bisschen zu klein sind für mich, um aus meinem Vollbildmodus zu greifen. Aber wenn das Gold wäre, und dieser kleine Kerl, vielleicht dieser und dieser hier. Befehl minus minus minus wird ein paar Mal verkleinern, so dass ich den Rest der Komposition sehen kann. Ich halte immer noch die Shift gedrückt, während ich gerade durchgehe und die Bereiche auswähle, die ich metallisch drehen möchte. Holen wir uns diese inneren orangefarbenen Bereiche. Nun, Befehl Z. Befehl Z ist ernsthaft mein Lieblings-Tastenbefehl, weil ich es die ganze Zeit benutzen muss. Was sonst noch? Vielleicht das Innere des Schmetterlings hier und hier. Ich werde hineinzoomen und die inneren Teile dieser Blume und ihrer begleitenden Blume greifen. In Ordnung. Befehl 0 geht zurück, um den Bildschirm einzustellen. Ich habe eine Menge Brocken gezogen, ich denke, ich werde nur noch zwei weitere schnappen, diesen und diesen. Jetzt mache ich diese Metallic-Gold. Wenn ich später beschließe, dass ich etwas mehr Gold hinzufügen möchte, ist es super einfach zu tun und ich werde Ihnen genau zeigen, wie. Aber vorerst denke ich, dass dies ein guter Ausgangspunkt ist. Ich gehe zu Auswählen, Ändern, Feather. Dasselbe wie zuvor, ich werde es nur um ein Pixel federn. Wieder, was diese Feder tut, ist, anstatt eine wirklich scharfe Kante auszuschneiden, sie verwischt sie nur ein wenig, nur um ein Pixel. Es sieht nicht verschwommen aus, es macht nur diesen Rand weich, so dass die Dinge nicht so schräg aussehen und einfach schnell ausschneiden. Es hilft nur, die Illustration ein wenig weicher und integriert zu fühlen. Drücken Sie „Okay“, und jetzt gehen wir weiter und schalten Sie die Sichtbarkeit dieser Goldschicht ein. Wählen Sie diese Ebene selbst, und das ist der Spaß Teil. Ich bin so aufgeregt. diese Gold-Ebene ausgewählt ist, gehen Sie nach unten, wo Sie das Rechteck auf dem Kreis haben, klicken Sie einmal darauf, und das fügt unsere Clipping-Maske hinzu. Das sieht ziemlich cool aus. Ich liebe es, all diese metallischen Golden hier drin zu sehen. Ich möchte dir sehr schnell zeigen, wenn es noch mehr Bereiche gibt, in denen du Gold sein willst, die noch nicht Gold sind, lass mich dir zeigen, wie du diese hinzufügst . Wo ist ein guter Ort? Diese Kerle. wir so, als ob sie wollen, dass diese weißen Kreise Gold Ich zeige dir, wie du das zu diesem Gold hinzufügen kannst. Geh weiter und wähle deine Kunstebene aus, geh zurück zu deinem Zauberstab und halte Shift gedrückt, ich werde nur alle drei Kreise und alle vier Kreise greifen. Vergessen Sie nicht, zu Auswählen, Ändern, Feather um ein Pixel zu gehen. Gehen wir nun zurück zu unserer Gold-Ebene, aber anstatt das Gold selbst auszuwählen, möchten Sie die Maske auswählen. Es ist dieser Typ hier. Stellen Sie sicher, dass die Maske ausgewählt ist, nicht die Goldverläufe, sondern die Maske. Was wir jetzt tun werden, ist, diese Bereiche direkt in die Maske zu malen. Stellen Sie sicher, dass die Standardfarbe weiß ist, da die weißen Bereiche der Maske angeben, wo sie durchscheint. Dann werde ich mein Pinselwerkzeug verwenden, das Sie erhalten können, indem Sie „B“ auf Ihrer Tastatur drücken. Werfen wir einen kurzen Blick hier rauf. Großartig, Deckkraft ist bei 100. Das ist genau das, was ich sehen will. Jetzt können Sie einfach klicken und sich bewegen und das Gold wieder an Ort und Stelle auf dem Bildschirm malen. Cool, das sieht toll aus. Genau wie wir das getan haben, kannst du das Gold auch wieder ausmalen. Wenn Sie Ihre Maske hier wieder auswählen, stellen Sie sicher, dass die Maske ausgewählt ist, nicht die Farbverläufe. die Maske ausgewählt haben und dann „B“ für den Pinsel drücken, wenn Sie Ihre Standardfarbe wieder in Schwarz ändern, gehen Sie zu Ihrem Pinsel, machen Sie es super hart, und wir können die Größe ziemlich viel reduzieren. Du kannst buchstäblich durchgehen und das Gold wieder da rausholen. Sie können es einmalen und Sie können es ausmalen, Sie haben eine Menge Flexibilität hier. Was ich tue, ist, dass ich nur die Maske selbst ändere. Wenn ich dieses Gold ausschalten, sind diese Farben immer noch hier' wir löschen keine von ihnen. Alles, was wir tun, ist, eine Goldschicht darüber hinzuzufügen. Auch hier ist dies ein weiteres großes Hüfthurray für zerstörungsfreie Editing-Techniken. Deshalb sind Masken so toll, denn wenn ich nur diese Originalfarben in Gold ändern würde, aber dann wollte ich sie später wieder einmalen oder ich änderte meine Meinung. Wenn ich keine Maske hätte, hätte ich diese Option nicht, aber da wir eine Maske an Ort und Stelle haben, haben wir immer die Möglichkeit, mehr Gold hinzuzufügen, etwas Gold zu entfernen. Das ist das Tolle an der Verwendung von Ebenenmasken. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, gehen Sie voran und ändern Sie diesen Hintergrund zurück zu weiß. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass im Moment eine Menge Farben auf dem Bildschirm passiert, und wenn ich Dinge wie Metallic-Gold-Akzente verwende, denke ich, sie sehen wirklich schön und modern aus, und ich will nicht wirklich langweilig sie nach unten mit diesem erröten rosa Hintergrund. Ich denke, es wird auf Weiß viel auffälliger aussehen. Ich drücke „D“ für meine Standardwerte, drücke den Switcheroo-Pfeil, drücke „G“ für meinen Farbeimer. Wenn Sie aus welchem Grund auch immer noch das Verlaufswerkzeug ausgewählt haben, tippen Sie einfach auf „Griffe“ und gehen Sie in Ihren Farb-Eimer. Jetzt, wenn diese Hintergrundebene ausgewählt ist, tippe ich irgendwo. Da gehen wir. Ich denke, dass Gold wirklich sehr gut von der Seite springt, wenn ich diesen weißen Hintergrund habe, im Gegensatz zu diesem wirklich hellrosa. Das letzte, was ich mit dieser Farboption tun werde, bevor wir weitermachen, ist, einige dieser weißeren Bereiche zurück zu bringen. Denken Sie daran, es gibt Blätter hier oben, da ist die Unterschrift unten, die wir verloren haben. Lass uns die Jungs holen und sie sofort wieder in die Action bringen. diese Art Ebene ausgewählt ist, werde ich auf „W“ drücken, um mein Zauberstab-Werkzeug zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Contiguous überprüft ist, weil ich diese eins nach dem anderen kriege. Wenn es ausgecheckt wäre, dann würde es die Weißen von hier im Schmetterling ziehen. Ich will diese Weißen nicht ändern, ich möchte sie weiß halten, weil es einen schönen Kontrast hat. Befehl D wird die Auswahl aufheben. Mit Contiguous eingeschaltet, wenn ich jetzt ein Weiß wähle, bekommt es nur diesen einen Bereich. ich die Schicht gedrückt halte, werde ich einfach durchgehen all diese kleinen weißen Bereiche finden, die sich verloren haben. Hier sind zwei, vergaß diese Kerle, und dasselbe mit meiner Unterschrift. Es ist ein bisschen mühsam, aber das ist der beste Weg, es zu bekommen. Befehle 0, um wieder raus zu kommen, und ich werde noch einen Blick werfen. Ich glaube, ich habe alle weißen Bereiche. Jetzt muss ich entscheiden, welche Farbe ich haben möchte. diese Komposition anschaue, denke ich, dass ich all diese weißeren Bereiche genau hier in dieses Rosa verwandeln möchte. Ich will nicht, dass es eine brandneue Farbe ist, das wäre viel zu viel los. Ich mag die Palette wirklich, also möchte ich, dass diese weißen Bereiche genau zu diesem Rosa passen. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Alles ist noch ausgewählt, und ich werde „I' auf meiner Tastatur drücken, um zu meinem Farbtropfer zu gelangen. Denken Sie daran, dass wir Farbtropfer früher verwendet haben , als wir diese benutzerdefinierten Paletten basierend auf Fotos hergestellt haben. Jetzt mit meinem Farbtropfer, werde ich hier in diesem Rosa auswählen, und Sie können hier unten auf unserer Palette sehen, dann jetzt unsere Standardfarbe ist das Rosa. Dann gehen wir weiter und zoomen hinein, und jetzt ist alles noch ausgewählt. Ich gehe zum Befehl U, der Farbton und Sättigung öffnet. Gehen Sie voran und schalten Sie das Einfärben ein. Bringen Sie diese Leichtigkeit ein wenig nach unten, damit wir tatsächlich sehen können, was wir tun und diese Sättigung nach oben. Hier ist etwas Cooles, weil wir die Augen direkt aus diesem rosa früher getropft haben, der Standard hier, wenn wir färben, wird übereinstimmen, was immer Farbe in diesem Abschnitt war. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen. Folgen Sie nicht dazu, es wird nur ein Beispiel sein. Wenn ich Farbe fiel, sagen wir, dieses gelbe Gold, und Sie sehen hier drüben, dass es sich geändert hat. Dann ging ich zurück in Farbton und Sättigung, eingeschaltet färben, senkte die Helligkeit. Sie können sehen, dass es sich komplett verändert hat. Dieses Farbtonspektrum, das dort vorgegeben wird, wenn wir die Farbgebung aktivieren, basiert auf einer beliebigen oder dominierenden Farbe, die hier drüben auf unserer Symbolleiste ist. Es ist nur eine raffinierte Technik zu haben, wenn Sie etwas zu einer genauen Farbe passen möchten. Wir gehen, um abzubrechen, und ich werde zurück zu gehen, wo es vorher war, also drücken Sie „I“, um die Pipette zu bekommen, wählen Sie rosa, stellen Sie sicher, dass es vorbei ist Sie geändert. Befehle U, um Farbton und Sättigung zu bringen, und jetzt dasselbe. Schalten Sie einfach die Farbe ein, bringen Sie die Leichtigkeit ein wenig nach unten, so dass es mit dem übereinstimmt, was hier vor sich geht. Es braucht definitiv mehr Sättigung und ein wenig dunkler sein. Cool. Ich denke, das passt ziemlich gut. Die einzigen Dinge, die ich gerade anpasse, sind Sättigung und Leichtigkeit. Ich berühre nichts auf diesem Farbspektrum, weil es bereits für mich eingeschrieben wurde, als ich dieses Pipettenwerkzeug benutzte. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Okay“, und jetzt gehe ich zu Befehl 0, um auf den Bildschirm zu passen, Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, und ich kann einen wirklich schönen Blick auf mein Kunstwerk werfen. Ich denke, das sieht toll aus. Ich liebe es, dieses metallische Gold reinkommen zu sehen. Es ist eine wirklich schöne Balance der Farben, aber nichts ist wirklich zu überwältigend überhaupt. Ich denke, es kommt wirklich schön zusammen, und mit diesem metallischen, automatisch verfeinert das Design, es macht es viel mehr High-End. Wieder können wir das Gold ausschalten, um zu sehen, wie es vorher aussah, und dann das Gold wieder aufsetzen, um zu sehen, wie es jetzt aussieht. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Bevor wir weitermachen, gehen wir weiter und schalten Sie die Karotte herunter, um diese Ebenen zu konsolidieren, und ich werde darauf doppelklicken, und benennen Sie sie Original Plus Golds um. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Gold auf die nächste Stufe zu bringen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine meiner persönlichen Lieblingsfarbkombinationen erstellen, die Gold und Münzstätten zusammen sind. Lasst uns weitermachen und lernen, wie. 13. Gold Monochrom: Alles klar, cool. Hier ist, wo wir aufgehört haben. Für diese nächste Palette ist es eigentlich eine meiner persönlichen Lieblings-Farbpaletten. Jetzt möchte ich dir ein bisschen mehr zeigen, was du mit diesem Gold machen kannst. Wir haben uns bereits bemüht, dieses metallische Gold in unsere Komposition zu integrieren, warum also aufhören? Lasst uns noch ein paar Dinge damit machen. Für diesen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine meiner persönlichen Lieblingsfarbpaletten erstellen , die Gold und Minze zusammen sind. Unser Ziel dieser Lektion ist es zu lernen, wie man Metallics mit einer monotonen Palette infundiert. Denken Sie daran, Monotone bedeutet nur einen Farbton, so dass der Farbton in diesem Fall ein minziges Grün sein wird, aber es kann dunkler und heller im Wert verzerren. Wenn Sie mit mir mit diesem Minzgrün folgen wollen, gehen Sie auf jeden Fall dafür. Wenn Sie eine andere Farbe haben, die zu Ihnen spricht, die Sie wirklich gerne in Kombination mit Gold sehen, können Sie das auch tun. Mint und Gold ist eine Palette, die ich die ganze Zeit in meinem Kunstwerk verwende. Ich werde dir genau zeigen, wie ich das mache. Hier ist, wie unsere Paletten aussehen, sehen Sie, wie schön und ordentlich und organisiert sie sind. Gehen wir weiter und all diese anderen Paletten, die wir gebaut haben, wurden aus dieser ursprünglichen Palette gebaut. Wir haben Kopien dieses Originals gemacht und dann Paletten daraus gebaut. Aber dieser Fall wird ein bisschen anders sein. Ich werde diese originale plus goldene Gruppe kopieren und stattdessen davon aufbauen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil dieses Gold bereits vorhanden ist, und es schneidet einfach aus Sachen für mich. Gehen wir weiter und duplizieren diese Gruppe. Sie können dies tun, indem Sie sicherstellen, dass die gesamte Gruppe ausgewählt ist und dann Befehl+J auf Ihrer Tastatur drücken. In Ordnung, gehen wir weiter und schalten die Kutsche runter und werfen einen Blick auf unsere Kunstwerke. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass dieser Monotone plus Gold ist, also dieser Goldteil, also dieser Goldteil,der bereits für uns gemacht ist, müssen wir dort nichts tun. Ehrfürchtig. Jedesmal, wenn ich solche Abkürzungen machen kann, ist ein großer Gewinn in meinen Büchern. Was wir hier anpassen werden, ist diese Kunstschicht. Gehen Sie weiter und wählen Sie diese Ebene aus. Wir werden unseren Farbton und unsere Sättigung öffnen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie Befehl+U auf Ihrer Tastatur drücken. Lassen Sie mich das hier rüber bewegen, damit Sie sehen können, perfekt. Das erste, was ich tun werde, ist zu färben. Nun haben wir in einer früheren Lektion colorize verwendet, als wir Farben bearbeitet haben, um anderen Teilen der Palette zu entsprechen, aber in diesem Fall werde ich diese gesamte Ebene einfärben. Pink hier drüben, das war die letzte Farbe, die wir benutzt haben. Im Moment wird es standardmäßig in demselben Farbton verwendet. Aber das ist nicht wirklich ein Problem. Wir können einfach voran gehen und den Toggle auf den Farbton Wäscher nehmen und ihn an einen Ort bringen, den wir stattdessen mögen. Ich erwähnte, dass ich wirklich gerne ein Minzgrün mit einem Gold verwende. Ich werde diesen Wäscher nur sehr sorgfältig anpassen , bis ich an einen Ort komme, der sich anfühlt, als wäre es der richtige Farbton. Ich kann sehen, was passiert, wenn ich die Sättigung aufbringe. Sie bringen es zu viel auf. Es sieht fast aus wie Türkis oder wie ein helles Blau. Für Minze mag ich eine ziemlich entsättigt zu haben, also werde ich diese Sättigung hier unten gegen das linke Ende des Spektrums hängen lassen. Dann wegen Leichtigkeit werde ich diesen überhaupt nicht anfassen. Der Grund, warum ich gerade nicht mag, die Leichtigkeit anzupassen , ist, weil wenn ich diesen Schalter in Richtung einer helleren Fläche oder nach unten nach links in Richtung eines dunkleren Bereichs bringe , alles in dieser Ebene ändert sich und wir verlieren auf eine Menge von diesem schönen Kontrast, den wir haben, wenn wir es Null halten. Wenn ich möchte, dass einige Bereiche heller oder etwas dunkler sind, werde ich Ihnen einen separaten Weg zeigen, wie das geht. Noch einmal, nur um zu wiederholen, wenn ich Helligkeit oder Dunkelheit auf diesem Farbton und Sättigung Scrubber ändere, wenn die gesamte Artwork-Ebene ausgewählt ist, dann wird es einen Kontrast verlieren, und ich liebe es, Kontrast in meinem Artwork, also will ich das nicht tun. Wenn Sie es jemals schwer haben, es genau auf Null zurück zu bekommen, können Sie einfach Null in diesem kleinen Bereich hier eingeben, und es wird automatisch auf die Mitte des Spektrums zurückgesetzt. Ok, cool. Ich mag diese Farbe wirklich. Ich mag, dass es nicht übersättigt ist. Ich mag den Ton dieser Minze wirklich, ich werde voran gehen und drücken: „Okay.“ Cool. Echt schnell, ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Dunkelheit und Leichtigkeit anpassen, ohne es in dieser Farbton- und Sättigungsbox zu tun. Ich ziehe es vor, Levels dafür zu verwenden. Diese finden Sie hier oben in Bild, Anpassungen, Ebenen. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie Befehl+L drücken. Wenn ich möchte, dass diese dunklen Bereiche so dunkel wie möglich sind und diese hellen Bereiche so weiß wie möglich sind, werde ich Ebenen dafür verwenden, nicht die Farbton- und Sättigungsbox. Der Grund dafür ist, dass Sie so viel mehr Kontrolle haben , wenn Sie Levels verwenden. Lassen Sie sich nicht überwältigen. Ich weiß, dass es hier eine Menge Optionen gibt, aber das einzige, was ich Ihnen für diesen speziellen Fall zeigen möchte , sind diese beiden Wäscher, dieser ganz links und dieser ganz rechts. Wenn ich das ganz links nehme und es ein wenig entlang des Spektrums nach innen bringe, kann man hier oben sehen, ich werde viel heranzoomen, damit man sehen kann , dass diese dunklen Bereiche wirklich schwarz werden. Lassen Sie mich wieder normal gehen. Dies ist, wo es vorher war, und wenn ich es etwas überbringe, können Sie sehen, dass es wirklich leichte Anpassungen vornimmt, aber es wird ein wenig dunkler, aber es wirkt sich nicht auf diese helleren Bereiche aus, und genau das ist, warum ich gerne Ebenen anstelle der Farbton- und Sättigungsbox für so etwas verwende. Wenn ich nur den Kontrast erhöhen und die dunkleren Töne viel dunkler und die helleren Töne viel heller machen möchte,kann ich diese Wäscher die dunkleren Töne viel dunkler und die helleren Töne viel heller machen möchte, von rechts und links nehmen, sie nach innen in Richtung der Mitte des Spektrums bringen und erreichen dass Kontrast in einer viel mehr Hände auf akribische Weise. Lassen Sie mich verkleinern, damit Sie die kleine Komposition, Befehl+0, sehen können. Cool. Ich werde voran gehen und drücken: „Okay“. Dann geh zurück zu meiner Geschichte und zeige dir, wie es aussah, bevor ich diese Level-Anpassungen vorgenommen habe, und jetzt danach. Für mich mag ich das wirklich, weil es diese dunkleren Töne übertreibt, und es fügt hier viel mehr Kontrast hinzu, was für mich wichtig ist, weil das alles eine monotone Palette ist. In unseren früheren Paletten viele dieser Segmente alle verschiedene Farben, so dass verschiedene Dinge knallen und Sie können zwischen den kleinen Bereichen der Illustration unterscheiden. Aber wenn wir Dinge in eine monotone Palette verwandeln, kann es etwas schwieriger sein, zwischen Farbbereichen zu unterscheiden. Verwendung von Levels, um diesen Kontrast zu erhöhen, ist nur ein kleiner Trick, den ich tue, damit wir nicht all diese schönen Tonalitäten verlieren. Bevor wir alle mit diesen Paletten fertig sind, möchte ich noch eine Sache machen. Wenn wir Levels verwendet, wurden die dunkleren Töne viel dunkler und die helleren Töne wurden ein wenig heller, und das Ergebnis war, dass wir mehr Kontrast. Aber auch dabei wurde es etwas gesättigter. Wenn Sie gesättigte Paletten mögen, denke ich, das sieht absolut schön aus, aber für mich persönlich möchte ich, dass es eher eine entsättigte Minze ist. Denk an den Ton, den du auf der Clinique-Verpackung siehst, das ist die Art von Minze, die ich hier suche. Im Moment schrägt es ein wenig blau. Ich werde noch einmal in meine Farbtonsättigung zurückkehren, nur um einen Poliertich zu machen. Also Command+U bringt das gleich zurück. Ich weiß, dass wir hier angefangen haben, und dann wechseln wir zu Ebenen, aber es ist okay, zurück zu gehen und ein bisschen mehr zu optimieren, bis Sie Perfektion bekommen. In diesem Fall möchte ich nur den mittleren Farbton Wäscher nehmen, ihn ein wenig mehr nach links bringen, damit wir ein bisschen mehr grün werden und diese Sättigung nehmen und sie nur ein bisschen herunterbringen. Perfekt. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Okay“, und ich zeige Ihnen das Vorher und Nachher. Früher, gleich nachdem wir mit Levels gespielt haben, war es dieses helle Babyblau. Dann, nachdem wir einige kleinere Verbesserungen vorgenommen haben, und Farbton und Sättigung, gerade jetzt, haben wir es zurück zu diesem schönen Grün. Selbst kleine Berührungen wie diese können einen großen Unterschied machen wenn Sie nach einer ganz bestimmten Paletten gehen, und in diesem Fall war ich, Ich wollte, dass Minze und Gold Kombination. Ich werde dir noch eine coole Sache zeigen, die du mit diesen Metallics machen kannst. Ich gehe zurück zum Finder, öffne meine Metallics. Lasst uns etwas ganz anderes heranziehen. Lassen Sie uns diese roségoldene Textur machen. Ich öffne es in Photoshop, drücke F, um meine Tabs zurück zu bekommen und ziehe es direkt in die Kunsttafel. Drücken Sie erneut F, um zum Vollbild zurückzukehren, Befehl+Minus, minus ein paar Mal, um wieder zu verkleinern. Dann Befehl+T, damit ich es ein wenig mehr verkleinern kann, um diese Komposition anzupassen, und das Drücken von „Enter“ wird die Transformation festgelegt. Okay, sieh dir das an. Ich kann diese Maske nehmen und sie stattdessen auf eine andere Ebene anwenden. Vergiss nicht, du musst die Goldschicht verstecken , wenn du so etwas machst, aber ja, sieh es dir an. Sie können sehen, wie eine andere Art von Metallic hier aussieht , indem Sie diese Maske umschalten. Ich kann es immer wieder zu meinem Gold bringen. Vergessen Sie nicht, die Sichtbarkeit auszuschalten und die Sichtbarkeit einzuschalten. Auf diese Weise können Sie wirklich erkunden und sehen, wie verschiedene Metallics aussehen. Wenn Sie diesen flachen Farbverlauf Metallic wirklich mögen, aber vielleicht möchten Sie, dass es etwas anderes ist als das Roségold, Silber oder Gold, das ich in der Klasse Assets zur Verfügung gestellt habe, können Sie auch die Farbe dieses ändern. Sie können dies tun, indem Sie auf Ihre metallische Schicht klicken. Klicke nicht hier auf deine Maske. Stellen Sie sicher, dass es Ihr Metallic ist, das ausgewählt ist, und dann Befehl+U, um Farbton und Sättigung wieder zu öffnen, und jetzt, wenn Sie entlang des Farbtonwäschers ziehen, können Sie tatsächlich viele andere metallische Töne erhalten, eine ganze Regenbogen in der Tat. Das ist auch etwas ziemlich cooles. Wenn ich mit einem Gold-Metallic arbeite und ich wirklich schnell ein Roségold oder ein Kupfer bekommen möchte , nur um zu sehen, wie es aussieht, anstatt in die ganze andere metallische Feile zu ziehen, werde ich manchmal einfach faul sein, eröffnen Farbton und Sättigung und machen es ein bisschen goldener wie Kupfer, oder ein bisschen mehr rosa wie Roségold. Es ist nur ein schnellerer Weg, genau das Gleiche zu erreichen. Wenn Sie jemals eine leuchtend rosa metallic oder vielleicht wie ein bläulicher Indigo-Metallic wollen, können Sie dorthin gelangen, indem Sie die gleiche metallische Datei verwenden und dann nur schrubben entlang auf diesem Farb-Wäscher, bis Sie zu einer Farbe, die Sie wirklich glücklich zu bekommen. Aber dafür bleibe ich bei Gold. Ich werde fortfahren und absagen. Ich habe hier keine Änderungen vorgenommen. Lasst uns weitermachen und unsere Schichten ein bisschen aufräumen. Da ich am Ende nicht mit diesem roségoldenen strukturierten Metallic, werde ich nur diese Ebene auswählen und auf meiner Tastatur „Löschen“ drücken. Dann doppelklicken Sie auf den Ebenennamen und ändern Sie ihn in Minze plus Gold. Schalten Sie den Wagen herunter, um ihn zu schließen. Wir haben diese Minze plus Gold Iteration oder was auch immer Farben Sie waren gefolgt zusammen mit zu Hause abgeschlossen . Alles klar, und während wir dabei sind, ist das ein weiterer Stecker für die Projekt-Galerie. Wenn ihr Jungs ein paar wirklich coole Sachen mit euren Metallics macht oder vielleicht die Farben ändert und es sieht völlig anders aus als meine, oder vielleicht benutzt ihr euer eigenes Kunstwerk und es sieht nicht einmal aus wie dieser Schmetterling, würde ich gerne , um zu sehen, woran Sie gearbeitet haben. Vergessen Sie nicht, diese Projekt-Galerie auf Skillshare zu teilen, damit ich sehen kann, wo Sie sich befinden. Außerdem können alle anderen, die diesen Kurs nehmen, auch Ihre Arbeit sehen. Alles klar, gehen wir weiter und machen eine weitere Palette. Dies ist ein weiterer persönlicher Favorit. Es verwendet begrenzte Farben, um mit einer sehr auffälligen Farbe Pellets zu kommen. 14. Begrenzte Palette: Hier haben wir aufgehört, und ich liebe es, all diese Paletten hier drüben zu sehen, die wir gebaut haben. Sie sind alle unglaublich einzigartig und unterscheiden sich von den anderen, und wir haben noch ein paar mehr vor uns. Für diesen, werde ich Ihnen zeigen, wie man eines meiner Lieblingsdinge zu tun, die eine sehr begrenzte Paletten erstellen ist. Begrenzte Paletten bedeuten im Grunde, dass Sie nur ein paar ausgewählte Farben verwenden. Es ist nicht eine ganze Skala des Regenbogens, Sie wählen nur und wählen vielleicht zwei, vielleicht drei Farben und verwenden Sie das als Ihre Paletten. Der Grund, warum ich diese bevorzuge, ist, weil sie sich normalerweise viel anspruchsvoller fühlen , als wenn Sie etwas mit einer Tonne von verschiedenen Farben auf der Seite tun . Außerdem ist es einfacher für meine Hand. Wenn ich nur mit ein paar verschiedenen Farben arbeite, kann ich diese Farbbearbeitungen viel schneller durchgehen , als wenn ich mit einem ganzen Regenbogen arbeite. Begrenzte Paletten für den Sieg, sie sehen in der Regel besser aus und sie sind schneller zu tun. Ich gehe zurück zu meinem Original, stellen Sie sicher, dass die Gruppe hervorgehoben ist. Befehl J, um eine Kopie davon zu erstellen. Dann ziehe ich es den ganzen Weg hierher bis zum Spitze. Gehen Sie weiter und schalten Sie das Caret runter, um es zu öffnen. Ich weiß, dass wir erwähnt haben, wie mit Farbvariationen, Ich mag in der Regel mit einem weißen Hintergrund als meine leere Graupel zu beginnen , wenn ich herausfinden, die Farben. Aber für diesen hier denke ich, ich möchte eigentlich mit etwas Dunklem anfangen. Wenn Sie durch eine Menge von diesen wechseln, werden Sie sehen, dass wir mit vielen weißeren Hintergründen gearbeitet haben. Dafür möchte ich etwas wirklich Dunkles und Dramatisches ausprobieren. In diesem Fall ist eine meiner Lieblings-Farbpalettenkombinationen Navy und Rouge. Ich denke, das ist es, was ich für diesen hier machen werde. Lasst uns zuerst voran gehen und unsere Hintergründe in eine wirklich tiefe dunkle Marine verwandeln. Um dies zu tun, gehe ich hier zu meinen Standardfarben, doppelklicken Sie auf was auch immer meine Vordergrundfarbe ist, und das öffnet diese Farbauswahl Box. Zuerst werde ich das Spektrum auf Blau umschalten, und dann einfach klicken und ziehen irgendwo in dieser Box, bis ich etwas gefunden habe, das sich wie eine wirklich schöne dunkle Marine anfühlt. Keine Sorge, wir können das später anpassen, wenn es nötig ist. Dieser hier fühlt sich ziemlich gut an. Ich gehe weiter und drücke OK, drücke G, um zu meinem Farbeimer zu gelangen. dann sicher, dass dieser Hintergrund ausgewählt ist, tippe ich einfach irgendwo in der Komposition. Cool. Das ist jetzt mit Marine gefüllt. Ich werde meine Kunstschicht schnell verstecken, damit es keine Ablenkungen gibt. Eine Sache, die mir sofort auffällt, ist, dass ich denke, ich will, dass es ein bisschen entsättigt wird. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie immer Ihre Farbe wählen, sie ausfüllen und dann einige leichte Anpassungen vornehmen. In diesem Fall möchte ich es winzig als entsättigt machen, also werde ich meinen Farbton und meine Sättigung öffnen. Das ist Kommando U. Jetzt kann ich diese Sättigung einfach nach unten ziehen. Perfektioniert. Vielleicht machen Sie es auch etwas dunkler. Schön, nichts zu drastisches. Es ist immer noch marineblau, ist nur ein bisschen entsättigt und ein wenig dunkler, was für mich perfekt sein wird, weil es wird, dass Schmetterlings-Artwork wirklich Pop zu ermöglichen. Ich drücke OK. Jetzt ist es an der Zeit, das Bildmaterial wieder einzuschalten, indem Sie auf den Augapfel neben dem Ebenennamen klicken. Dann wähle ich meine Bildungsebene aus. Weil ich möchte, dass dies eine sehr begrenzte Palette ist, werde ich alle Farben eintippen und den exakt gleichen Farbton machen. In diesem Fall möchte ich, dass alles Variationen dieses Rouge Pink ist. Kunst-Layer ausgewählt, Ich gehe zu Befehl U, um meinen Farbton und Sättigung zu öffnen. Ich werde auf colorize umschalten, was gerade jetzt alles in dieses Blau eingeklebt ist , weil das Vordergrundfarbe hier drüben ist, die wir ausgewählt haben. Jetzt werde ich nur diesen Wäscher auf Farbton greifen und einen Ort finden, wo es sich wie ein schönes Rosa anfühlt. Ich glaube, ich muss vielleicht zum anderen Ende des Spektrums gehen. Perfekt. Es ist definitiv kein Rouge Pink, es ist dieses tiefe Kastanienbraun an einigen Stellen und Maf an anderen. Aber das ist eigentlich ein guter Ausgangspunkt, um rosa zu bekommen. Es sieht einfach nicht aus wie Rouge Pink jetzt, weil die Sättigung so niedrig ist. Gehen wir weiter und bringen das ein bisschen hoch. Cool, es ist ein bisschen vorbei an der Mitte. Ich denke, das klappt ziemlich gut. Ich habe bereits erwähnt, dass ich es nicht wirklich mag, Helligkeit und Dunkelheit anzupassen , wenn wir hier auf den Farbton und Sättigung sind, wenn ich die Dinge etwas heller oder dunkler machen möchte , weil wir viel von diesem Kontrast verlieren. Aber in diesem Fall möchte ich eigentlich, dass dieser Schmetterling viel weniger Kontrast hat als jetzt. Im Moment ist es ziemlich kontrastreich. Wir sehen diese wirklich dunklen Bereiche hier drüben und dann haben wir diese sehr hellen fast weißen Bereiche im Inneren. Aber was ich tun möchte, ist, die Dinge noch ein bisschen mehr in Tonalität zu bringen. Denken Sie daran, wenn ich diesen Kontrast verstärkt und diese Lichter noch heller und dunkler machen wollte , dann würde ich Levels dafür verwenden. Aber in diesem Fall wollte ich immer noch weniger Kontrast haben. Dafür bedeutet das, dass ich voran gehen und diesen Leichtigkeit Wäscher in Farbton und Sättigung verwenden kann. Mal sehen, was passiert, wenn ich es ein bisschen aufbringe. Wie Sie sehen können, schauen Sie sich diese Bereiche an, wir verlieren definitiv diesen Kontrast. Ich werde das nur nicht den ganzen Weg rüber bringen, sonst wäre es weiß. Aber ziemlich weit oben, vielleicht etwa 54 ist wirklich nett. Sieh dir das an. Man kann hier wirklich den Verlust des Kontrastes sehen, bevor diese Detailbereiche innerhalb der Flügel wirklich herauskamen und eine Menge Kontrast hatten, aber jetzt haben sie sich fast in die Rückseite dieser Flügelform verschmolzen. Aber für mich werde ich das hier tun. Ich werde voran gehen und OK drücken. Cool, ich mag wirklich, wohin das geht. Ich bekomme eine sehr begrenzte Palette, es ist, dass erröten rosa vor diesem sehr tiefen entsättigten Marine-Hintergrund, und ich denke, es fühlt sich ziemlich anspruchsvoll. Rosa kann manchmal wie eine kindliche Farbe aussehen, aber wenn Sie es mit etwas raffinierteren wie eine dunkle entsättigte Töne paaren vielleicht eine Marine in diesem Fall, dann kann es helfen, dass Farbpalette fühlen sich weniger kindisch und naiv und ein wenig raffinierter und moderner. Wenn ich mit Farben wie Rosa arbeite, paare ich es manchmal gerne mit Neutralen, so dass es sich nicht so jung anfühlt, es fühlt sich ein wenig reifer an. Bevor wir uns von dieser Palette verabschieden und auf die nächste gehen, möchte ich schnell etwas ausprobieren. Ich werde das Caret auf Minze und Gold umschalten, diese Gold-Ebene auswählen, Befehl J drücken, um eine Kopie zu erstellen, und dann ziehen Sie es hier über die Artwork-Ebene auf dem Menü rosa Palette. Das ist ziemlich cool. Gehen wir weiter und schließen die Minze und Gold und werfen einen Blick darauf. Ich finde das Ding wirklich interessant. Wir haben immer noch das Monotone, es ist vor allem rosa, aber jetzt ziehen wir ein wenig Metallics und alles knallt wirklich aus diesem sehr dunklen, entsättigten Marine-Hintergrund. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass dieses wirklich glänzende Gold mit diesem Rosa zu konkurrieren scheint. Entweder muss ich das Rosa wechseln oder die Gold wechseln. In diesem Fall mag ich die Tonalität des Rosa wirklich. Ich werde einige Anpassungen an diesem Gold die metallische Schicht vornehmen, so dass es besser mit diesem Rosa ausbalanciert und nicht das Gefühl hat, dass es so direkt in Ihrem Gesicht ist. mein Gold ausgewählt ist, wieder, stellen Sie sicher, dass Sie nicht wählen Sie Ihre Maske, Sie wählen den Goldverlauf selbst. Lassen Sie uns Farbton und Sättigung öffnen, also Befehl U. Das erste, was ich versuchen möchte, ist, dieses Gold zu entsättigen und zu sehen, ob das hilft. Das ist eigentlich schön, es fühlt sich eher wie ein entsättigtes Champagnergold an. Mal sehen, was passiert, wenn ich den Farbton ein wenig ändere, vielleicht etwas rosiger machen. Das ist auch interessant. Indem man das Gold etwas rosa-rot tonisiert, ist es tatsächlich mit dem Rest dieser Rosen ein wenig besser zu halten. Der ganze Sinn war, eine begrenzte Paletten zu machen, und indem man dieses Gold mit einem rosigen Tönen dieses Rosa einsetzt, hilft es wirklich, das Rosa mit dem Gold auszubalancieren und es ein wenig mehr zusammenzufassen. Nur aus Neugier werde ich zurück auf Null gehen. Jetzt gehe ich zurück dorthin, wo ich vorher war, ungefähr negativ 28. Ja, das gefällt mir. Ich sehe dieses kupferfarbene Roségold wirklich gerne. Ich gehe weiter und drücke OK, und das Letzte, was ich tun werde, ich glaube, ich habe gesagt, dass ein paar Mal, bevor ich zur nächsten Palette übergehe, ich will nur sehen, was passiert, wenn ich dieses Gold ein wenig mache etwas tiefer und etwas dunkler im Wert. Auch hier wird diese Goldschicht ausgewählt. Ich werde zu meinen Levels gehen, Befehl L. Bevor wir von links und rechts gezogen wurden , um die Dinge mehr Kontrast zu machen, aber dieses Mal möchte ich diesen mittleren Schrubber finden, ziehen Sie ihn leicht auf die Recht, die Dinge ein wenig dunkler zu machen. Das ist schön. Nun sind diese äußeren Töne viel dunkler geworden, weil der Farbverlauf von dunkel zu hell zurück zu dunkel geht, aber zusätzlich ist dieser mittlere Bereich auch viel dunkler geworden. Früher, als das perfekt in der Mitte war, wurde es hier in der Mitte richtig hell. Aber wenn wir es leicht nach rechts ziehen, können Sie sehen, wie die gesamte Ebene ein wenig tiefer und dunkler wird. Dafür mag ich es. Alles, was ich tat, war, den mittleren Schrubber zu schnappen , ihn leicht nach rechts zu ziehen, nicht einmal so weit, aber meiner Meinung nach hat es hier in dieser Komposition einen großen Unterschied gemacht. Jetzt werde ich voran gehen und OK drücken. Perfekt. Das ist ein wirklich gutes Beispiel für eine begrenzte Farbpalette, wir haben sogar einige Metallics infundiert, um es optisch ansprechender zu machen, und wir haben eine meiner Lieblings-Farbkombinationen verwendet, die erröten gegen die Marine. Ich mag wirklich, was dieser hier beendet hat. Lassen Sie uns voran und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese früheren Farbreferenzen verwenden , damit Sie Ihre eigenen Farben spot-bearbeiten und ultimative Farbkontrolle haben können . Lasst uns anfangen. 15. Punktuelle Bearbeitung: Es ist an der Zeit, dieses Farbarbeitsblatt zurückzubringen. Erinnern Sie sich an dieses Ding von vor tausend Jahren. Wir begannen unsere Klasse mit seinen farbigen Arbeitsblättern und es ist Zeit, sie neu zu beleben. Wir werden eine dieser Paletten auswählen und diese Palette verwenden , um die Farbe auf unserem Kunstwerk zu bearbeiten. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen und werfen Sie einen Blick auf all diese Paletten. Ich werde voran gehen und die Farbpalette dieses Retro-Bus-Bildes verwenden. Ich mag es wirklich. Ich denke, es ist eine wirklich schöne Palette. Es ist eine große Verwendung von komplementären Farben mit einigen wirklich einfachen Neutralen. Dies wird die Palette sein, die ich wähle, um meine eigene Illustration zu bearbeiten. Wenn Sie mit einer der anderen Paletten folgen wollen, fühlen Sie sich auf jeden Fall frei oder wenn Sie eine ganz andere Palette haben, die Sie aus einem Foto gebaut haben, das Sie selbst gemacht oder online gefunden haben, gehen Sie definitiv dafür. Es gibt keinen richtigen Weg, eines dieser Dinge zu tun. Ich habe mein Farbpaletten-Arbeitsblatt ausgefüllt, alle diese Farben sind bereits vorhanden. Was ich tun möchte, ist diese Palette zu greifen und sie als Referenz in mein Kunstwerk zu ziehen. Das erste, was ich tun werde, ist zu meinem Festzelt Werkzeug zu gehen. Es ist hier oben. Es sieht aus wie dieses kleine Quadrat mit gepunkteten Linien. Wenn Sie das nicht sehen oder etwas anderes sehen, klicken Sie einfach und halten Sie gedrückt, und stellen Sie sicher , dass Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug auswählen. Jetzt werde ich einfach klicken, stellen Sie sicher, dass ich meine gesamte Palette umfasst, es ist alles ausgewählt, muss keine perfekte Auswahl sein, und dann werde ich sie kopieren. Also editieren, kopieren. Sie können auch mit dem Befehl C dorthin gelangen. Nun gehen wir weiter und fügen Sie es in unsere eigentliche Bilddatei ein. Ich drücke ein paar Mal F, um von hier zu verschwinden, gehe zurück zu meiner Schmetterlingsdatei, drücke erneut F, um in den Vollbildmodus zu gelangen, und bevor ich es kopiere, möchte ich diese Ebene wirklich schnell aufräumen. Ich habe es immer noch bei der Originalkopie gelassen. Ich will weitermachen und es in Rouge plus Navy ändern. Cool. Geh weiter und schalte das Caret runter. Ich gehe zurück, wähle die ursprüngliche Ebene aus, befehle J, um sie zu kopieren, bringe sie den ganzen Weg zurück nach vorne. Schalten Sie das Caret nach unten, wählen Sie die Bildebene aus, und fügen Sie es dann ein. Bearbeiten, Einfügen. Wie Sie sehen können, diese Palette auf einer eigenen Ebene eingefügt. Es ist nicht Teil dieser Bildungsebene. Sie können es ein- oder ausschalten oder verschieben, und es wirkt sich nicht auf diese tatsächliche Bildungsebene aus. Es gibt keine Sorgen. Aber ich möchte diese Palette viel größer machen, nur damit es einfacher für mich ist. Befehl T öffnet mein Transformationswerkzeug. Dann kann ich es einfach anklicken, ziehen, groß machen, und ich kann es sogar drehen. Du siehst, wie mein Pfeil zu diesem gekrümmten Pfeil wechselte, wenn ich in eine Ecke gehe. Sie können einfach voran gehen und es so drehen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es perfekt 15-Grad-Schritten drehen. Auch hier spielt es keine Rolle, weil wir das später löschen werden , aber ich mag es, die Dinge schön und ordentlich zu haben. Drücken Sie die Eingabetaste, um mit der Transformation Ich werde diese Palette nur ein wenig aus dem Weg bewegen und sie sogar unter diese Kunstschicht ziehen, damit sie noch mehr aus dem Weg ist. Wieder, flippe nicht aus, wenn das hier drüben ist. Wir werden es definitiv später loswerden. Es wird nur dort für jetzt leben, um die Dinge ein wenig einfacher für uns zu machen , so dass wir nicht ständig zwischen den Tabs wechseln müssen. Bevor wir anfangen, etwas anzupassen, werde ich nur ein paar Verbesserungen hier machen, um meine Ebenen Panel. Das erste, was ich tun werde, ist, den Augapfel auszuschalten , um die Sichtbarkeit für die Papiertextur auszuschalten. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich beim Probieren dieser Farben sicherstellen möchte, dass ich diese reine flache Farbe abtastere. Lassen Sie mich das wieder einschalten, um Ihnen zu zeigen, nicht einer dieser dunkleren Bereiche hier, die durch diese Papiertextur verursacht wird. Wenn wir die Papiertextur ausschalten, ist alles nur eine flache Farbe, die perfekt ist. Das ist es, was ich probieren möchte. Ich schalte die Papierstruktur wieder ein, wenn wir fertig sind. Moment ist es aus. Der nächste Schritt besteht darin, diese Hintergrundfarbe auszuwählen und sie wieder in Weiß zu ändern. Drücken Sie D auf der Tastatur, um zu den Standardfarben zu gelangen. Klicken Sie auf den Switcheroo-Pfeil, drücken Sie G, um zu Ihrem Maleimerwerkzeug zu gelangen, und klicken Sie dann auf eine beliebige Stelle auf diesem Hintergrund. Perfekt. Werfen wir einen Blick auf dieses Kunstwerk wirklich schnell. Es gibt viele verschiedene Farben los und das Ganze, was ich tun möchte , ist es auf diese Palette zu minimieren. Die Art und Weise, wie ich anfangen werde, ist, meine erste Farbe zu entscheiden, die ich ändern werde. In diesem Fall denke ich, ich werde mit Blau beginnen. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie dieses Marineblau, das Sie auf dieser Abbildung sehen , und ändern Sie es in diesem blauen hier in unserer Palette. Um das zu tun, werde ich drücken, um zu meinem Eye-Tropfer-Tool zu gelangen, Probe direkt hier aus dem Blau unserer Palette, indem Sie einmal klicken. Sie können hier unten in der Vordergrundfarbe sehen, dass es in dieses Blau geändert wird. Jetzt gehe ich zu meiner Kunstschicht, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist. Dann mit meinem Zauberstab , der W ist, werde ich klicken und all das Marineblau ausprobieren. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass zusammenhängend deaktiviert ist , weil ich die gesamte Marine auswählen möchte, nicht nur ein Element davon. Die Toleranz ist bei 30. Auch hier ist das vorerst in Ordnung, weil es keine Farben gibt, die sogar in der Nähe dieses Blau sind. Wenn wir Farben auswählen, die nahe beieinander sind , wie dieses Gelb und Orange hier, müssen wir vielleicht mit Toleranz ein wenig spielen und vielleicht auf 15 oder so drehen. Das können wir später erforschen, aber vorerst, dieses Marineblau, gibt es nichts anderes. Wir können voran gehen und diese Toleranz bei 30 behalten und müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass es außer der Marine etwas auswählt. Eine weitere Sache, die ich hier oben darauf hinweisen möchte, stellen Sie sicher, dass alle Layer abtasten deaktiviert ist. Ich habe das Ding fast immer ausgeschaltet. Wenn es eingeschaltet ist und ich eine Farbe auswähle, wird es diese Farbe aus jeder einzelnen Ebene hier in meinem Ebenenfenster auswählen, was ich definitiv nicht möchte. Zusammenhängend ist deaktiviert, und das Sampling aller Layer ist fast immer deaktiviert. Ich habe mein Zauberstab-Werkzeug-Setup. Alles hier oben sieht fertig aus. Ich werde nur irgendwo in dieser Marine klicken. Wir können sehen, dass es jetzt die gesamte Marine in dieser gesamten Schicht ausgewählt hat. Ich kann sogar ein wenig hineinzoomen, indem ich Z drücke und reinziehe und sicherstelle, dass wir bis zu den Rändern dieser Marine gekommen sind, was wir definitiv getan haben. Befehl Null, wird wieder verkleinern. Jetzt ist es an der Zeit, diese Farbe in dieses Blau zu setzen. Weil wir es bereits in den Augen fallen gelassen haben, ist es schon hier drüben in unserer Vordergrundfarbe, was bedeutet, wenn wir Farbton und Sättigung öffnen, wird es auf dieses Blau als Standard gesetzt. Befehl U öffnet Farbton und Sättigung. Ich werde die Auswahl wieder ausblenden, also ist sie immer noch ausgewählt, aber sie ist nur ausgeblendet. Ich werde wirklich versuchen, nicht zu vergessen, dass ich die Auswahl versteckt. Befehl H. Alles ist noch ausgewählt, es ist nur verborgen. Ich verspreche, verspreche, ich werde es nicht wieder vergessen. Ich erzähle mir das die ganze Zeit. Ehrlich gesagt, die Hälfte der Zeit vergesse ich sowieso. Gehen wir voran und schalten Sie die Farbe ein. Bringen wir diese Sättigung ein wenig hoch und bringen wir diese Leichtigkeit nach oben. Cool. Wie Sie sehen können, der Farbton bereits in dieses Blau eingeklebt. müssen wir überhaupt nicht ändern, weil das Blau hier unten in der Vordergrundfarbe steht. Die einzigen Anpassungen, die wir vornehmen müssen, sind die Sättigung und Leichtigkeit, damit es diesem Bereich ziemlich gut entspricht. Ich werde Befehl plus, plus, plus und dann meine Maus bewegen, so dass ich die Farbe, die wir ändern, mit der Palette selbst koppeln kann. Zuerst denke ich, dass ich diese Leichtigkeit nur einen Schlamm herunterbringen muss. Eigentlich hätte das es gerade geschafft. Mal sehen, ob ich diese Sättigung nur ein kleines bisschen hoch bringe. Perfekt. Also Befehl Null wird wieder raus. Ich denke, wir haben das Muster ziemlich perfekt aufeinander abgestimmt. Das war einfach. Sie sind nicht immer so einfach, wie ich es verspreche, aber das war zufällig. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK, und Befehl H, um sich daran zu erinnern, dass Sie gerade in der Auswahl getroffen haben. Da ist es wieder, aber wir können D befehlen, was es vollständig aufhebt. Wir haben uns um das Blau gekümmert. Für den nächsten Schritt möchte ich all diese Rosen und Korallen und Orangen mitnehmen und sie in diese Orange direkt hier auf unserer Palette eintippen. Diesmal wird es ein kleines bisschen komplizierter. Wir wählen nicht nur eine Farbe aus, wählen mehrere aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kunst-Layer ausgewählt ist. Drücken Sie W, um zu Ihrem Zauberstab zu gelangen. Wir ändern hier oben nichts. Wir können diese Toleranz bei 30 behalten, das ist gut. Ich drücke Z, ziehe ein bisschen ein, damit ich sehen kann, was ich tue. Dann bringt mich W wieder zu meinem Zauberstab. Das erste, was ich tun werde, ist nur klicken Sie wirklich auf eine dieser warmen Farben. Fangen wir mit dieser Blume an. Wie Sie sehen können, wurden jetzt alle diese ähnlichen Rosa in der Komposition ausgewählt. Jetzt werde ich drücken und halten Sie die Umschalttaste auf der Tastatur, und schnappen Sie sich das Rot um die Blütenblätter. Ehrfürchtig. Nun wurden alle Rosen und Rottöne der gesamten Komposition ausgewählt. Nun, machen wir das Gleiche und schnappen uns einfach den Rest dieser warmen Farben. Lasst uns diese Orange als nächstes holen. Ich möchte gedrückt halten Shift, und klicken Sie in die Melonenorange. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und greifen Sie diesen Korallenton. Ich glaube, ich habe wirklich alles geschnappt, was ich wollte. Lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen. Befehl 0, perfekt. Ich habe all die Rosen, die Korallen, die Orangen geschnappt , und was ich tun werde, ist, sie in diese Orange zu stecken, genau hier. Danach wird die einzige Farbe noch zu ändern ist das Weiß und das Braun. Aber jetzt kommen wir nicht vor uns selbst. Lassen Sie uns voran und geben Sie alles an, was wir ausgewählt haben, um diese Orange zu passen. Zuerst werde ich auf meiner Tastatur drücken, um meine Augentropfen zu öffnen, und ich werde nur einmal in diese orangefarbenen Paletten klicken, hier unten in der Vordergrundfarbe überprüfen, ob es sich geändert hat, und dann meinen Farbton und meine Sättigung öffnen, So Kommando U. Perfekt. Ich werde voran gehen und Befehl H, um diese Auswahl zu verbergen, damit es nichts Ablenkendes gibt, und ich tippe auf colorize. Jetzt haben alle diese Farben den Farbton dieses Orange eingeklebt. Ich weiß, es sieht jetzt wie bräunlich und entsättigt aus, aber das liegt nur daran, dass die Sättigung niedrig ist. Denken Sie daran, wenn Sie Farben wie diese speziell durch die Farbe eingeben, die wir als Vordergrundfarbe gewählt haben,möchten Sie nicht wirklich mit Farbton verwirren speziell durch die Farbe eingeben, die wir als Vordergrundfarbe gewählt haben, . Photoshop hat diesen Schritt vor Ihnen gemacht. Das einzige, was Sie an diesem Punkt anpassen müssen ist die Sättigung und die Leichtigkeit und Dunkelheit. Ich werde diese Sättigung tatsächlich nach oben bringen und vielleicht diese Leichtigkeit nur einen Fleck runterbringen. Perfekt. Ich kann hier sagen, dass das Farbmuster etwas entsättigter ist als das, mit dem wir hier über die Farben arbeiten. Ich werde diese Sättigung nur ein kleiner als mehr nach unten bringen , bis es sich ein wenig mehr im Einklang mit dem Farbpalettenmuster anfühlt, das wir gemacht haben. Leichtigkeit, ich habe nicht wirklich so viel optimiert, ich habe es nur auf negative 10 gesetzt. Aber wie Sie sehen können, verliere ich hier immer noch einen Kontrast. Ich denke, was ich tun werde, ist nicht die Leichtigkeit hier überhaupt anpassen, ich werde es nur in Ebenen tun. Bringen wir das wieder auf Null. Drücken Sie OK, und anstatt die Helligkeit dort anzupassen, werden wir es in Ebenen tun, damit wir mehr Kontrolle über diesen Kontrast haben. Denken Sie daran, Befehl H, Sie können sehen, dass alles noch ausgewählt ist, so dass alles, was sich in den Ebenen ändern kann, nur in den ausgewählten Bereich geändert wird. Aber Befehl H wieder, weil ich es noch nicht sehen will, und dann Befehl L wird Ebenen bringen, und jetzt, was ich tun werde, ist, den weit links Wäscher zu greifen und es in Worten ein wenig zu bringen, um diese zu vertiefen Orangen. Perfekt. Ich könnte das ganz rechte nehmen und es noch mehr einbringen, um diesen Kontrast zu verstärken. Eigentlich ja, das ist schön, und dann für die Mitteltöne hier werde ich sie etwas dunkler machen. Von diesem mittleren Wäscher, ich werde es einfach leicht zu den Rechten greifen. Perfekt. Ich werde auf OK drücken. Vergessen Sie nicht, auszuwählen und aufzuheben, da unsere Auswahl ausgeblendet wurde. Perfekt. Wir haben den Hauptteil dieser Kompositionsänderung. Wir haben all diese Rosen, Korallen und Rottöne so verändert , dass sie den Orangetönen dieser Palette entsprechen, und dann haben wir all diese Marinen genommen und sie in dieses Kobaltblau verwandelt, das auch zu unseren Paletten passt. Als nächstes nehmen wir diese braunen Blätter und machen sie zu diesem wirklich dunkelgrau. Es ist fast ein schwarzes Grau. Mit meiner Kunstschicht ausgewählt, Ich habe meinen Zauberstab durch Drücken von W. Alles hier oben, muss nicht wirklich ändern Ich werde nur auf eines dieser Blätter tippen, und jetzt haben sie alle ausgewählt. Drücken Sie I für Augentropfer, gehen Sie voran und Probe direkt aus dieser Palette, und dann Befehl U bringt Farbton und Sättigung, klicken Sie auf Färben. Dieser ist eigentlich ziemlich einfach, alles, was wir tun müssen, ist die Sättigung zu nehmen, sie weit nach unten zu bringen und dann diese Leichtigkeit zu nehmen und sie auch weit nach unten zu bringen. Ich werde Befehl H drücken, um diese Auswahl zu verbergen, so dass ich wirklich in diesem Bereich zonieren kann, und stellen Sie sicher, dass ich wirklich mit diesem wirklich dunkelgrau übereinstimmen. Ich werde die Leichtigkeit noch weiter unten bringen. Perfekt, ich denke, das sieht toll aus. Dann nur um zu klären, der Grund, dass ich die Leichtigkeit Scrubber jetzt verwendet, für den Fall, dass Sie verwirrt sind, weil manchmal sage ich, um die Helligkeit und Leichtigkeit hier auf Farbton und Sättigung anzupassen, und manchmal habe ich Ihnen sagen, es auf Ebenen zu tun. Wenn du jemals verwirrt bist, warum ich das wähle, was ich wähle, dann ist alles eine Kontrastsache. Wenn ich die Helligkeit und Dunkelheit von mehr als einer Farbe auf einmal anpasse, wie ich es hier in diesem Schmetterling getan habe, möchte ich diesen Kontrast sehr gut kontrollieren, in diesem Fall werde ich Ebenen verwenden. Aber für diese, all diese Brauntöne mit der exakt gleichen Farbe, gab es keine Variation in der Farbe, also muss ich nicht wirklich so dreckig damit sein. Ich kann einfach die ganze Leichtigkeit nach unten bringen oder die ganze Leichtigkeit oben und alles wird sich ändern, um genau die gleiche Farbe zu haben, weil ich nur eine Farbe ausgewählt habe, die nicht mehrere gleichzeitig ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK, und wählen Sie dann, deaktivieren Sie die Auswahl. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf Befehl D. Wir sind sehr fast fertig. Wir haben nur noch einen Schritt zu tun, und das wird sein, diese wirklich hellen Bereiche zu finden und sie in dieses Grau zu verwandeln. Auch hier ist mein Kunst-Layer ausgewählt. Ich werde W für Zauberstab drücken, und klicken Sie auf einen dieser weißen Bereiche, und jetzt waren alle diese wirklich leichteren Bereiche auf der gesamten Komposition ausgewählt worden. Ich für Augentropfer, Ich werde diese graue Probe, Befehl U, um Farbton und Sättigung zu öffnen, drücken Sie färben, so dass alles von diesem Grau basiert. Ich werde jeden Befehl befehlen , diese Auswahl zu verbergen , damit ich tatsächlich sehen kann, was ich tue. Ich werde diese Leichtigkeit nur etwas runterbringen, und ich werde diese Sättigung auch ein wenig senken. Perfekt. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Nun, was wir getan haben, ist Spot bearbeitet die Farben dieser gesamten Komposition, um diese Palette zu entsprechen , die wir zuvor basierend auf einem Foto erstellt haben. Wir sind jetzt fertig mit der Palette, so dass Sie fortfahren und diese Ebene auswählen und auf Löschen drücken können. Ich habe vergessen, die Auswahl aufzuheben. Das mache ich immer. Wählen Sie aus, heben Sie die Auswahl auf. Sehr cool. Jetzt können wir diese Ebene nehmen und sie löschen. Ernsthaft ihr Jungs so oft, wenn ich eine Auswahl zu verstecken , weil ich wirklich nitty-gritty in detailliert durch diese Änderungen, Ich immer nicht immer, aber die meiste Zeit vergessen, die Auswahl aufzuheben. Wenn Sie das auch tun, sind wir total im selben Boot. Jetzt haben wir unsere schöne Kunstschicht mit all den Farben, die von dieser Farbpalette versteckt wurden , die wir früher erstellt haben, was super cool ist. Vergessen Sie nicht, Ihre Papierstruktur wieder einzuschalten. Wieder, der einzige Grund, warum wir es in erster Linie ausgeschaltet haben, ist, dass wir diese reinen Farben probieren wollten , ohne dass eine dieser Papiertextur die Integrität dieser Farben gefährdet. Wir wollten nur diese flachen Farben zum Probieren. Aber ja, Papiertextur ist wieder an. Ich gehe voran und schließe die [unhörbar] für diese Gruppe, doppelklicken Sie auf den Namen, und ich werde es nennen, orange plus blau. Perfekt. Wir haben durchgemacht und eine Tonne von verschiedenen Arten von Farbpaletten gemacht, die auf diesem Original basieren, mit dem wir begonnen haben. Ob Sie mit diesem Schmetterling folgen, den ich erstellt habe, oder Sie folgen zusammen mit Ihrem eigenen Kunstwerk, ich hoffe, dass Sie Leute, die Sie etwas auf Ihrem Bildschirm sehen, das so aussieht, eine Reihe von verschiedenen Ordnern und innerhalb jeden Ordner, verschiedene Hintergrundfarben und dann Vordergrundfarben für dieses Kunstwerk. Wir könnten das den ganzen Tag weiter machen und 20, 30, 100 verschiedene Farbpaletten machen, aber ich werde voran gehen und das hier stoppen, weil ich Ihnen all die verschiedenen Techniken gezeigt habe , die ich benutze, wenn ich komme mit verschiedene Paletten. In Bezug auf das Erlernen der Schritte, die es braucht, um Farben zu ändern, seid ihr Jungs mittlerweile komplette Experten. Sie verstehen alle verschiedenen Techniken, die Sie an dieser Stelle anwenden können, es liegt nur an Ihnen zu wählen, mit welchen Farben Sie arbeiten möchten. Ich werde Ihnen sehr schnell und das nächste Video zeigen, wie Sie dies in der besten Dateigröße und -typ speichern können. Lassen Sie uns voran und lernen, wie 16. Speichern: Nun, da wir all die lustigen Sachen gemacht haben, die Farben in verschiedenen Arten von Paletten und Farbschemata und Farbbilanzen erforschen und all diese wirklich coolen Farbkompositionen erstellt haben. Es ist Zeit zu lernen, wie man diese auf die bestmögliche Art und Weise speichert. Ich weiß, dass Sparen langweilig klingt, aber es ist wirklich wichtig, weil wir die ganze Zeit und Mühe durchgemacht haben , nicht nur eine Illustration von Grund auf neu zu erstellen, sondern auch all diese wirklich schönen Farbprofile zu erstellen. Der allerletzte Schritt ist das Sparen, um sicherzustellen, dass dieses Kunstwerk so hoch und schön und perfekt ist, wie es möglich sein kann. Also speichere ich drei primäre Dateitypen und die erste und wichtigste Datei, die ich speichere, ist die Arbeitsdatei. Working file, bedeutet die Datei, die Sie öffnen und sie wird genau so aussehen. Sie werden alle Ihre Ebenen intakt haben, Sie werden in der Lage sein, diese Ordner zu öffnen, Dinge zu verschieben. Die Arbeitsdatei ist die bearbeitbare Datei, es ist die Datei, die wir an dieser ganzen Klasse gearbeitet haben. Nachdem ich also alle diese Farbpaletten durchgemacht und erstellt habe, möchte ich sicherstellen, dass die allererste Datei, die ich speichere , eine Datei ist, die ich schließen , wieder öffnen und all diese Informationen über hier. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht. Wechseln Sie zu Datei, Speichern unter. Diese Datei ist eine PSD , an der wir die ganze Zeit gearbeitet haben. PSD, hier unten, das Format ist Photoshop. Wenn Sie jemals eine extension.psd sehen, bedeutet das, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Wenn Sie nun von dieser Datei gearbeitet haben, die ich Ihnen für diese Klasse geschickt habe, wird Ihre Standardeinstellung PSD sein, denn so habe ich diese Originaldatei erstellt. Wenn Sie von zu Hause aus zusammenarbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie auch als PSD speichern. Aber, und ich möchte diesen einen Vorbehalt da drin setzen, wenn Sie mit wirklich großen Dimensionen arbeiten, was ehrlich sein soll, meiste Zeit, die wir normalerweise sind, dann könnte PSD es nicht für Sie schneiden und der Grund dafür, ist PSD begrenzt Dateigrößen auf zwei Gigs. Jetzt weiß ich, dass zwei Gigs klingt, als wäre es absolut massiv, aber wenn Sie alle diese Anpassungen hier auf der rechten Seite vornehmen und 10, 20, 30 verschiedene Farbpaletten machen, dann könnte diese Datei über zwei sein Auftritte. Was machen Sie in diesem Fall? Das ist, wenn Sie hier zu Formaten gehen und Sie es in große Dokumentformate ändern, und das ändert die Erweiterung hier oben auf PSB, früher war D, jetzt ist es B. Wenn Sie eine PSB-Datei sehen, wird es genau das Gleiche sein, Es ist immer noch eine Photoshop-Datei, es hat immer noch alle diese Ebenen. Der einzige Unterschied hier ist, dass Sie damit Ihre Dateigröße über zwei Gigs haben können. Wenn Sie an einer 40 x 40 Zoll großen Leinwand arbeiten und10 verschiedene Farbpalettenoptionen erstellthaben 10 verschiedene Farbpalettenoptionen erstellt und sich alle diese Ebenen hier rechts befinden , ist Ihre Datei wahrscheinlich ein bisschen größer als zwei Gigabyte. Wenn das der Fall ist, machen Sie sich keine Sorgen, Sie müssen nicht die gesamte Datei löschen oder verkleinern. Was Sie stattdessen tun können, ist es als ein großes Dokument Formate zu speichern. Es ist also genau das Gleiche wie eine Photoshop-Datei, es erlaubt Ihnen nur, als größere Dateigröße zu speichern. Die erste Art von Datei, die ich immer speichern, ist, dass Arbeitsdatei und es kann entweder eine PSD-Datei für Photoshop oder eine PSB-Datei für große Dokumente Format sein, die auch eine Photoshop-Datei ist. Das ist in erster Linie das, was Sie sparen sollten. Ich mache keine Änderungen an diesen Typen hier unten, ich lasse es einfach bleiben. Für mich kann ich jetzt sehen, dass diese Datei 182,6 Megabyte ist, was bedeutet, dass sie noch nicht zwei Gigabyte sind, also muss ich mich nicht einmal darum kümmern. Ich kann es weiterhin als Photoshop-Datei speichern. Aber ich möchte Sie nur wissen lassen, wenn Sie jemals einen Fehler in der Zukunft bekommen , dass Sie Dateien zu groß sind, um als Photoshop zu speichern, keine Sorge, ändern Sie es einfach in ein großes Dokumentformat, das PSB ist. Das ist in erster Linie, Arbeitsdatei, sehr wichtig. Das ist wohl der wichtigste Dateityp, den Sie jemals speichern werden. Das bedeutet, wenn Sie jemals wieder kommen und diese Datei morgen öffnen wollen, oder in einem Jahr, werden Sie alles hier sehen, genau wie es war, als Sie es zuletzt gerettet haben. Ich öffne die ganze Zeit alte Arbeitsdateien. Manchmal möchten Kunden eine sehr spezifische Farbkombination und ein Kunstwerk sehen und anstatt das Ganze neu streichen oder neu erstellen zu müssen, muss ich nur die Arbeitsdatei öffnen, eine Ebene kopieren, die Farbe genau wie wir haben es heute getan, und speichern Sie es. Ich brauche vermutlich fünf Minuten, es ist keine große Sache. Meine Kunden lieben es, weil sie dann ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette haben, so dass es für jeden funktioniert. Vergessen Sie nicht, immer, immer, speichern Sie immer eine Arbeitsdatei, das ist das Wichtigste. Dateityp Nummer 2, die ich speichere, ist ein JPEG, also Datei, Speichern unter, das Format ist ein JPEG und die Erweiterung dort ist JPEG. Was ein JPEG tut, ist, dass es Ihr Kunstwerk in einer Ebene abflacht. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich werde dies als Schmetterlingsprobe speichern, orange blau, ich speichere es als JPEG, das ist die Erweiterung, da ist es unten und ich drücke Speichern. Ich behalte die Qualität immer bei 12, was das absolute Maximum ist, und ich ändere hier nichts anderes. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Jetzt in meinem Klassen-Asset-Ordner, hier ist es richtig here.JPEG, es ist diese JPEG-Datei, die wir gespeichert haben. Dann öffne ich das, damit ihr es sehen könnt. Es ist eine viel kleinere Dateigröße, es sind nur 6,6 Megabyte im Vergleich zu dieser Arbeitsdatei, die 182,6 Megabyte ist. Aber sieh dir an, was passiert, wenn ich das JPEG öffne. Alle diese Schichten hier sind verschwunden. In der Tat haben sie alle zusammen abgeflacht. Wenn ich durchgehen und einige Farbanpassungen an einem dieser früheren Gaumen vornehmen möchte. Ich kann es nicht von diesem JPEG aus tun. Dieses JPEG nimmt alles, was diese oberste Ebene ist, und flacht es gegen alles andere ab. JPEGs eignen sich hervorragend für Dinge wie das Hochladen in soziale Medien, Teilen auf Ihrer Instagram-Seite, das Teilen auf Ihrer Instagram-Seite, das Senden einer E-Mail, Anhängen in einem PDF. Also wirklich JPEGs sind ideal für endgültige Bilddateien. Es wird genauso hohe Auflösung sein, wie Sie Datei arbeiten. Ich lade JPEGs hoch, um On-Demand-Websites wie Society6 und Redbubble zu drucken, sie funktionieren wirklich gut. Sie können keine Arbeitsdateien, diese PSP-Dateien, in Redbubble oder Society6 hochladen . Wenn Sie sie in eine E-Mail schreiben, viel Glück, weil sie Riesen und Chancen sind, dass der Empfänger möglicherweise nicht einmal Photoshop, so dass sie nicht in der Lage sein, es zu öffnen. JPEGs eignen sich hervorragend, wenn Ihr Kunstwerk vollständig fertig ist. Sie möchten dieses große, schöne JPEG speichern, es in Ihren Society6 Shop hochladen, oder es auf Instagram teilen und es wird gut sein, zu gehen. Ich werde das schließen und zurück in meine Arbeitsdatei gehen. Wenn ich JPEGs speichere, wortwörtlich, was ich tue, ist, dass ich jeden einzelnen Ordner einzeln durchgehe. Ich habe bereits die orangefarbene und blaue Version gespeichert. Ich schalte die Sichtbarkeit aus. Ich gehe zurück zu Datei, Speichern unter. Dann endete ich für diesen mit Rouge Navy, ändere es in ein JPEG und speichere es in demselben Ordner. Wenn ich all diese verschiedenen Farbpaletten habe, würde ich nur akribisch durchgehen und die Sichtbarkeit von Ebenen ausschalten , als JPEG speichern, , als JPEG speichern,die Sichtbarkeit der Ebene deaktivieren, als JPEG speichern, dass am Ende jede einzelne dieser Farbpaletten als eigenes individuelles JPEG existiert. Auf diese Weise habe ich alle meine Farboptionen als ihre eigene individuelle abgeflachte Datei. Der allerletzte Dateityp, den ich als PNG speichere. Der Grund, warum ich das PNG sage, ist, weil ich einen schönen transparenten Hintergrund bekomme. Das ist etwas, was ich mit JPEGs nicht tun kann. Wenn der Hintergrund hier weiß ist, wird es nur als weiß gespeichert, auch wenn der Hintergrund dieser Datei transparent ist und ich es JPEG speichere, wird es immer noch als weißer Hintergrund gespeichert. Manchmal muss ich einen transparenten Hintergrund für mein Kunstwerk haben, damit ich es auf Produkte wie T-Shirts hochladen kann , oder ich möchte diesen weißen Papierhintergrund dort nicht oder Aufkleber mit transparentem Hintergrund. Dies sind Fälle, in denen ein PNG nützlich ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Zuerst deaktiviere ich die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen, die ich nicht speichere, und deaktiviere auch meine Papiertexturebene. Dann öffne ich die Farbe für meine Datei und schalte die Sichtbarkeit für meine Hintergründe aus. Jetzt können Sie diesen grauen und weißen Gitterhintergrund sehen, das ist Photoshop-Methode, um anzuzeigen, dass es sich um einen transparenten Hintergrund handelt . Jetzt, wenn ich das als PNG speichere, also Datei, Speichern unter, wird der Dateiname auch orange und blau sein. Ich kann nur einmal darauf klicken und es ändert sich automatisch hier oben, außer dass die Formate PNG sein werden. Awesome, ich kann voran gehen und sicher drücken. Ich speichere es immer als große Dateigröße. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Jetzt hier drüben können Sie sehen, nicht nur habe ich Schmetterlingsprobe, orange blau JPEG, aber Sie können sehen, dass ich genau das gleiche mit Erweiterung PNG. Wenn ich die Leertaste drücke, können Sie eine Vorschau dieser Datei sehen. Jetzt ist dieser Hintergrund hier transparent, so kann ich ihn auf Dinge wie T-Shirts hochladen und der weiße Hintergrund wird weg sein. Das einzige, was in dieser Datei existiert, ist unsere eigentliche Zeichnung selbst. Dieser Hintergrund wurde entfernt, weil wir ihn hier ausgeschaltet und als PNG gespeichert haben. Ich würde das Gleiche tun. Ich würde jede einzelne Gruppe durchlaufen, die Hintergründe ausschalten und dann als PNGs dieser Versionen speichern. Wenn alles gesagt und erledigt ist, würden wir eine Arbeitsdatei gespeichert haben, dann würden wir JPEGs von jedem einzelnen dieser Jungs gespeichert haben. Acht JPEGs insgesamt, weil wir jeweils unterschiedliche Farbpaletten haben. Außerdem würden wir acht transparente PNGs haben, so dass jede einzelne unterschiedliche Farbpalette ihren eigenen PNG haben würde. Es gibt eine Menge von Dateien, die am Ende davon herauskommen, aber sie wirklich wichtig zu haben. Dann werden Ihre JPEGs und Ihre PNGs im gleichen Farbmodus, Auflösung und Dimension wie diese primäre Datei, mit der wir gearbeitet haben, gespeichert . Insbesondere für diesen ist es 10 Zoll mal 10 Zoll bei 300 PPI, plus wir sind im RGB-Farbmodus mit acht Bits. Jedes einzelne JPEG und PNG, das wir speichern, wird hier von diesen exakt gleichen Dimensionen basieren. Aber denken Sie daran, dies ist nur eine Beispieldatei, mit der wir üben können. Wenn Sie an Ihrer eigenen endgültigen Datei arbeiten, die Sie in Redbubble oder Society6 hochladen möchten oder große Bogendrucke erstellen möchten, möchten Sie mit einer viel größeren Leinwandgröße arbeiten. Ich habe das gerade 10 mal 10 gemacht, weil es nur zum Üben ist und ich niemanden Computer mit wirklich, wirklich riesigen Dateigrößen überwältigen wollte. Das ist die Ins und Outs, wie Sie diese Datei in absoluter Perfektion speichern. 17. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass es den ganzen Weg bis zum Ende gemacht hat. Ich hoffe, Sie haben heute einige unglaublich coole Farbpaletten erstellt, und noch wichtiger, haben das Wissen und die Kompetenz, um das zu nehmen, was Sie heute gelernt und weiterhin schöne Farbänderungen in Ihr eigenes Kunstwerk einfließen zu lassen. Wie immer würde ich gerne sehen, was du heute gemacht hast. Bitte zögern Sie nicht, in der Studenten-Projektgalerie zu teilen, die sich unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen befindet. Dies ist die Gruppengalerie für die Klasse, so dass Sie Ihre eigene Arbeit teilen und alle anderen ansehen können. Es ist ziemlich cool. Wenn Sie das Gefühl haben, es sind großartige Projekte, die Sie auch auf Instagram teilen können. Wenn Sie Skillshare und ich @catcoq taggen, werde ich in der Lage sein, Ihren Beitrag zu mögen und zu kommentieren, wenn ich ihn rechtzeitig sehe. Dasselbe mit Instagram-Geschichten. Wenn du mich mit deinem Klassenprojekt tagst, kann ich mich an meinem Ende erneut teilen, damit alle meine Follower auch dein Kunstwerk sehen können. Auch hier hängt alles davon ab, ob ich es rechtzeitig sehe, weil Geschichten nur 24 Stunden dauern. Mir geht es um Engagement auf Instagram und ich finde es toll, wenn Künstler sich gegenseitig unterstützen. Community über Konkurrenz ist, wie wir zusammen wachsen, und deshalb ist Skillshare so unglaublich. Wenn Sie diese Klasse genießen, würde es bedeuten, dass die Welt für mich, wenn Sie eine Rezension hinterlassen. Ich lese jeden einzelnen von ihnen, und diese Bewertungen sind eine riesige Quelle der Bestätigung für mich als Lehrer. Also danke. Wenn Sie meine anderen Klassen überprüfen möchten, gehen Sie zu meiner Profilseite und Sie werden die komplette Aufstellung sehen. In diesem Moment habe ich insgesamt 18 Klassen, die von bildenden Fähigkeiten wie das Malen mit Aquarellen und Acryl reichen , bis hin zu Business-Wachstumsklassen wie Social Media Marketing und Lernen, wie engagieren sich in Kunst-Lizenzierung. Ich bin in letzter Zeit wirklich in Procreate gekommen, was eine Zeichnungs-App für iPads ist. Also, wenn Sie lernen möchten, wie man schöne digitale Illustrationen auf Ihrem iPad zu erstellen, überprüfen Sie diese auch, sie reichen von Anfänger bis Fortgeschrittene. iPad-Illustrationen sind für mich in letzter Zeit so hilfreich, seit ich 24-7 die Welt bereise und als digitale Nomade lebe. Procreate zu illustrieren ist im Grunde wie ein ganzes Kunststudio auf meinem iPad, was großartig ist, da ich gerne Licht packen. Moment bin ich in Playa del Carmen, Mexiko. Ich lebe auch monatelang in Chiang Mai, Thailand, Bali, Indonesien, Tiflis Georgia, das Land nicht der Staat, Neuseeland und Denver, Colorado. Diese Häuser waren nur in den letzten Jahren allein. Insgesamt lebe ich seit über vier Jahren aus meinem Koffer und kreiere Kunst aus der ganzen Welt. Du kannst mir auf Instagram @catcoq folgen, um meine Reise, meine Kunst und meinen Rat für andere Künstler zu sehen . Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Follow-up oben, damit Sie der Erste sein können weiß, sobald ich meine nächste Klasse veröffentliche. Wenn Sie noch mehr in der Loop sein wollen, schicke ich auch einen wöchentlichen E-Mail-Newsletter aus. Jede Woche ist ein bisschen anders, aber ich mag es, die Arbeit der Studenten hervorzuheben, persönliche Geschichten zu teilen, Ratschläge über Kunstbedarf und Ausrüstung anzubieten, die ich verwende, Informationen über kommende Kunst-Retreats zu teilen, die ich veranstalte, und Ich teile Rabatt-Codes an meinen Online-Shop. Wenn Sie abonnieren möchten, gehen Sie zu catcoq.com/subscribe. Ich stelle auch einen Link unten zur Verfügung. Vielen Dank, dass du heute meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, weiter auf Ihrer eigenen kreativen Reise zu schaukeln. Alles klar, und wir sehen uns nächstes Mal. Kümmern Sie sich.