Moderne Muster: von der Skizze bis zum Bildschirm

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Mustererstellungskurs heute, mein Name ist Cat Coquillette, und während dieser Klasse lernen Sie die Techniken, um großartige Trends Patterns zu erstellen . Es ist derzeit sehr wünschenswert, die Fähigkeiten zur Erstellung von Oberflächendesigns zu haben. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Websites wie Spoonflower, Society6 oder Redbubble verkaufen auf Websites wie Spoonflower, möchten, ist es entscheidend, Muster zusammenzustellen. Dieser Kurs ist für jeden gedacht, diese coolen Fähigkeiten kennen möchte. Egal, ob Sie ein etablierter Kreativer sind oder einfach nur etwas Neues ausprobieren möchten. Sie müssen kein professioneller Künstler sein um von der heutigen Klasse profitieren zu können. Indem Sie lernen, Muster zu erstellen öffnen Sie sich so viele Türen. Seit ich 2014 mit der Lizenzierung meiner Kunstwerke unter der Marke Cat Coq begonnen habe, habe ich fast eine halbe Million Produkte mit meinen Designs über alle meine Partner zusammen verkauft . Viele davon sind Waren mit meinen Oberflächendesign-Illustrationen wie Stoff, Geschenkpapier, Tapeten, Handyhüllen und Laptop-Hüllen, Wohndekorationsgegenständen wie Kissen, Bettbezügen, Wandteppichen, Möbel wie Credenzas, Barhocker und Tische, Bekleidung, wie Leggings und Allover-bedruckte T-Shirts, sogar Sachen wie Bauchtaschen, sogar Sachen wie Bauchtaschen, Tragetaschen und Studiosofas. Ich habe auch Muster für Hochzeitseinladungen, für Freunde, Schreibwaren, Überschriften auf meiner Website und meinem Blog sowie auf Instagram-Post verwendet, um neue Arbeiten zu präsentieren. Grundsätzlich können Sie die heute erlernten Fähigkeiten nutzen , um eine Vielzahl von Dingen zu erstellen. Wir werden den gesamten Prozess der Erstellung benutzerdefinierter Muster untersuchen . Zuerst zeichnen oder malen wir unsere Elemente von Hand. Dann digitalisieren wir sie und bringen sie auf unseren Computer. Egal, ob es darum geht, ein Foto auf Ihrem Handy zu machen oder Ihr Kunstwerk selbst zu scannen. Ich zeig dir in beide Richtungen. Dann verwandeln wir unsere Illustrationen in Muster. Wir werden verschiedene Arten von Mustern untersuchen, von einfach bis nahtlos. Am Ende des Kurses haben Sie eine Vielzahl von kostümierten Mustern sowie die Fähigkeiten, weiterhin einzigartige und trendige Oberflächendesigns zu erstellen . Ich glaube sehr daran zu lernen, während Sie es tun, also wird dieser Kurs vollgepackt mit vielen Action-Schritten sein. Du wirst buchstäblich mit mir für jeden einzelnen Schritt des Weges folgen . Ich liebe es, handgezeichnete und handgemalte Illustrationen zu verwenden , um Muster zu erstellen und zu digitalisieren. die leichten Inkonsistenzen in etwas Handgeschaffenem fühlt es sich authentischer und einzigartiger an. Ich liebe szenensichtbare Pinselstriche und Unvollkommenheiten. Das ist es, was dies von sauberen Vektorformen trennt. Wir beginnen super einfach und verbringen ein paar Minuten damit, uns über die grundlegende Mustererstellung zu informieren. Wir machen ein Muster aus einer einfachen Illustration, die wir mit Sharpie zeichnen. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Bild mit Ihrem Telefon aufnehmen, es in Photoshop aufräumen und es in ein einfaches Muster verwandeln. Als Nächstes werden wir uns mit einigen grundlegenden Geometrien befassen und dort ein paar Stile ausprobieren. Für unser drittes Muster zeige ich Ihnen, wie Sie ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellen. Diese sind hilfreich, wenn Sie Dinge wie Stoff oder Tapeten entwerfen . Das bedeutet, dass Ihr Muster nahtlos ausgerichtet und gekachelt wird. Schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie Spaß machen können, wie Sie die Farbe ändern, metallische Akzente setzen und diese coolen Versionen in hochauflösende Formate exportieren. Wenn Sie ein grundlegendes Verständnis von Photoshop haben, wird dieser Kurs einfacher für Sie sein. Wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem. Sie können eine kostenlose Testversion mit Adobe herunterladen. Google einfach die kostenlose Testversion Photoshop , um Sie zur Landingpage von Adobe zu bringen. Was die Digitalisierung angeht, können Sie entweder ein Foto Ihrer Zeichnung machen oder mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera malen oder mit dem Scanner einscannen. Ich zeige dir beide Optionen. Die anderen Vorräte, die wir in dieser Klasse verwenden werden , sind ziemlich offen. Solange Sie eine Möglichkeit haben, die Vermögenswerte zu veranschaulichen , die wir in ein Muster verwandeln , können Sie loslegen. Ich werde eine Vielzahl von Medien verwenden , damit Sie alle Optionen sehen können, wie Sharpie, Aquarell und Acryl. Aber was wir heute gelernt haben, hängt nicht von einem bestimmten Medium ab. Bitte zögern Sie nicht zu illustrieren oder zeichnen und was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen, sei es Marker, Farben, Tinte, Buntstift, alles geht. Wenn Sie während des gesamten Kurses Fragen haben, können Sie diese im Diskussions-Thread unten veröffentlichen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten sobald ich meine nächste Klasse starte. Außerdem sende ich gelegentlich Nachrichten direkt an meine Follower mit Ankündigungen wie dem Verschenken einer kostenlosen Skillshare-Mitgliedschaft oder der Ankündigung kostenloser Goodies, die ich auf meiner Website verfügbar habe . Sie können auf all dies zugreifen, indem Sie mir auf Skillshare folgen, indem Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Du kannst mir auch auf Instagram @catcoq und jeder anderen Form von Social Media folgen, und jeder anderen Form von Social Media um meine neuesten Arbeiten und Fortschritte zu sehen. Bereit zu sterben, klicke dann auf „Registrieren und lass uns loslegen. 2. Zubehör: Lass uns die Vorräte durchgehen, die du heute in dieser Klasse brauchst. Wir verwenden Adobe Photoshop, um unsere Muster zu erstellen, damit Sie diese Software benötigen. Denken Sie daran, wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem, können Sie immer eine kostenlose Testversion auf Adobe.com herunterladen. In dieser Klasse geht es darum, unsere handgezeichneten oder handbemalten Illustrationen in Muster zu verwandeln, so dass Sie die Kunstmaterialien benötigen, um diese Objekte zu erstellen. In dieser Klasse geht es um die Muster selbst, nicht um das Medium. Bitte zögern Sie nicht, das Medium zu verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich möchte euch die volle Skala zeigen. Ich arbeite mit viel hier. Ich werde eine Vielzahl von Medien verwenden, damit sich niemand ausgelassen fühlt. Ich mache das erste Muster in Sharpie, die zweite und Acrylfarben und die dritte in Aquarell. Sie können jedes Medium, das Sie entlang der Schritte folgen möchten, verwenden , um diese Muster in Photoshop oder genau gleich zu machen, unabhängig davon, ob Sie Buntstifte, Marker, Aquarelle verwenden, was auch immer. Viel Flexibilität. Sie benötigen auch eine einfache weiße Oberfläche zum Zeichnen oder Malen. Ich benutze nur einfaches Aquarellpapier. Das letzte, was Sie brauchen, ist eine Möglichkeit, Ihr Bild zu erfassen, um es in Photoshop zu bringen. Sie können ein Telefon, eine Kamera oder einen Scanner verwenden, wenn Sie einen haben. Ich zeige Ihnen beide Optionen. Zuerst nehmen Sie ein Foto mit unserem Telefon, um es zu erfassen und in Photoshop zu bringen. Dann als nächstes mit einem Scanner und ich zeige dir auch meine optimalen Scan-Einstellungen. Supply Liste ziemlich einfach. Lassen Sie uns voran und tauchen Sie mit unserem ersten Symbolmuster ein. 3. Einfaches Muster: Wir werden super-einfach anfangen. Dies wird eine sehr schnelle Übung sein, um uns mit Mustern aufzuwärmen, bevor wir eintauchen. Sie benötigen nur einen Sharpie, ein leeres Stück Papier und ein Telefon oder einen Scanner, um Ihr Bild zu erfassen, um in den Computer zu gelangen. Betrachten Sie dies als Übungslektion, um die Grundlagen zu verstehen. Dies ist das grundlegendste Muster, das wir heute erstellen werden. Wir werden ein einzelnes Motiv von Hand zeichnen, ein Bild schnappen, um es zu digitalisieren, und es dann in ein Gittermuster verwandeln. Ich werde dir sogar zeigen, wie man in etwa 30 Sekunden mit Farbe spielt. Dies ist eine ziemlich schnelle und einfache Lektion, und was es tun wird, ist, die Grundlagen für alle anderen Muster, die wir heute erstellen, zu legen. Alles andere, was wir heute gelernt haben, stammt aus diesen Schlüsseltechniken. Betrachten Sie dies also als schnelles Eintauchen in Handwerksmuster. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. Was ich tun werde, ist die Illustration, die ich wiederholen möchte, in ein Muster zu zeichnen. Für mich wird es ein böser Blick sein. Es ist ein einfaches Muster, also werde ich meine Illustration auch ziemlich einfach halten. Cool. Ich habe meinen letzten bösen Blick. Es ist eine ziemlich einfache Illustration, und ich denke, es wird ein schönes modernes Grafikmuster zu machen. Als nächstes werde ich mein Telefon verwenden, um ein Foto zu machen, damit ich es digitalisieren und auf Photoshop hochziehen kann. Offensichtlich wird die Qualität ein wenig besser sein , wenn Sie sie mit einem echten Scanner scannen. Aber dafür ist es nur ein einfaches Muster, und ich möchte Ihnen die Grundlagen zeigen, also wird ein Telefonfoto gut sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie bei hellem Licht fotografieren und dass Sie Ihre Kamera exakt über Kopf halten, nicht in einem Winkel. Cool. Ich habe meine Illustration auf meinem Handy jetzt, und ich werde nur AirDrop es auf mein MacBook, Sie können es auch per E-Mail an sich selbst oder wie Sie Ihre Fotos von Ihrem Telefon auf Ihren Computer normal bekommen , wird funktionieren. Als Nächstes, ziehen Sie es in Photoshop. Ich habe mein Foto in Photoshop hochgezogen, und Sie können sehen, die Qualität ist ziemlich ausgezeichnet. Sie können wirklich sehen, das Korn des Papiers kommt durch, so gute Arbeit iPhone. Also, was wir tun wollen, ist diese Whitepaper-Hintergründe zu entfernen, und die Art, wie ich es tun werde, ist die Verwendung des Zauberstab-Werkzeugs. Wenn Sie also hier zu Ihrer Symbolleiste gehen und unter Schnellauswahl-Werkzeug klicken und gedrückt halten, können Sie Magic Zauberstab auswählen. Nun, was der Zauberstab tut, ist, dass er Farben wählt, die ähnlich sind. Also werde ich klicken und im schwarzen Bereich auswählen. Sie können sehen, dass es das meiste davon bekommen hat, nicht alles, also werde ich Shift gedrückt halten und noch mehr auswählen. also einfach rundherum klicken, alle Bereiche, die immer noch aussehen, möglicherweise nicht ausgewählt. Um zu vergrößern, werde ich Befehl plus plus plus tun, und halten Sie Shift gedrückt und mein Zauberstab-Werkzeug ausgewählt, weiterhin alle diese kleinen Stücke zu greifen. Cool. Es sieht so aus, als ob ich es geschafft habe, alles zu packen, also werde ich wieder hinauszoomen. Ich gehe voran und kopiere es auf seine eigene Ebene. Also werde ich nur Command-J machen. Ehrfürchtig. Es sieht nicht so aus, als wäre etwas passiert, aber hier im Ebenenbedienfeld sehen Sie, dass es sich selbst dupliziert hat, aber nur in den ausgewählten Bereichen. Ich werde den Hintergrund löschen, und jetzt haben wir unseren Augapfel mit dem Papier komplett entfernt. Was ich normalerweise für so etwas tue, ist, einfach ein neues Dokument zu starten. Also gehen wir zu Datei, Neu, ich werde dies in Pixeln tun, also 10.000 Pixel mal 10.000 Pixel. Bei 300 PPI ist RGB großartig, und ich klicke auf „Erstellen“. Der Grund, warum ich die Größe gewählt habe, ist es ziemlich universell für den Druck auf Anforderungen, die Sie durch 10.000 mal 10.000 bei 300 DPI verkaufen, das wird mehr als Ihre Basen für die meisten Produkte abdecken. Jetzt ziehe ich mein neues Brett hier rüber, wähle meinen Augapfel aus und ziehe ihn einfach rüber. Cool. Wenn Sie sich fragen, wie ich es bewegen möchte, liegt das daran, dass ich mein Verschieben-Tool hier drüben verwende. Sie können auch V drücken. Ich werde Transform verwenden, nur um sicherzustellen, dass es perfekt zentriert ist. Also Bearbeiten, Transformieren, Skalieren. Cool. Diese rosa Linien richten sich für mich und sie zeigen mir, dass die Dinge perfekt auf der Seite zentriert sind. Um die Transformation festzulegen, kann ich entweder doppelklicken oder die EINGABETASTE drücken. Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil. Wir werden unsere Illustration duplizieren und sie in ein Gittermuster verwandeln. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist zu hören, greifen Sie Ihre Ebene, klicken Sie darauf, und ziehen Sie sie in eine neue, und es erstellt eine Kopie dieser Ebene. Sie können das Gleiche auch tun, indem Sie auf der Tastatur Befehl J drücken. also sicher, dass Ihr Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, das ist das hier drüben, Sie können das auch durch Drücken von V erhalten, klicken Sie darauf und ziehen Sie es nach oben. Wenn Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, wird sichergestellt, dass sie perfekt in der Schlange bleibt. Ohne Shift geht es überall. So wird Shift ausgewählt, hochgezogen und fertig. Jetzt werde ich das nur in einem Gittermuster wiederholen. Stellen Sie sicher, dass meine neue Ebene ausgewählt ist, werde ich Befehl J machen und Photoshop ist wirklich super hilfreich dabei. Sie können sehen, wie es Ihnen den genauen Abstand zwischen den einzelnen Illustrationen angibt. Das lässt Sie wissen, dass es eine gleiche Menge an Platz zwischen jedem Stück sein wird, was wirklich hilfreich ist. Ich werde einen weiteren Befehl J ausführen und klicken und den Himmel nach unten ziehen, Photoshop mich auch mit diesem Gitterplatz unterstützen kann. Noch einmal, Kommando J, und es zu Fall bringen. Cool. Also habe ich eine Linie perfekt etabliert. Ich nehme alle diese Schichten und gruppiere sie zusammen. Sie können dies tun, indem Sie sie klicken und in den Ordner ziehen, oder Sie können Befehl G auf Ihrer Tastatur ausführen. Ich werde eine Kopie dieser Gruppe machen, das gleiche wie zuvor, Befehl J. Dann mit meinem Transformationswerkzeug, das Befehl T ist, werde ich nur darauf klicken und es in einen Raum ziehen, der meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht, und Ich drücke die Eingabetaste, um die Transformation festzulegen. Gehen, um eine weitere Kopie dieser Gruppe zu erstellen, so stellen Sie sicher, dass die Gruppe hier ausgewählt ist, Ich werde Befehl J, Befehl T für Transformation und bringen Sie es über. Ich werde das noch zwei Mal machen, nur um den Rand dieser Komposition zu bekommen. Also Befehl J, Befehl T für Transformieren, und bringen Sie es über. Ein weiteres Mal, Befehl J, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen, Befehle T für Transformieren, und ziehen Sie sie auf über. Ehrfürchtig. Da haben Sie also die Grundlagen der Musterherstellung, es ist ein wirklich einfaches Gittermuster. Es ist kein wiederholtes nahtloses Muster, aber wir werden diese später als eine fortschrittlichere Technik eingehen. Aber für den Moment ist es im Wesentlichen, wie Sie ein Muster in Photoshop mit einer handgezeichneten Illustration erstellen . Vergessen Sie nicht, es zu speichern; Datei, Speichern unter, und ich werde es Evileye-Muster nennen. Speichern als Photoshop-Dokument, sodass alle Ebenen intakt sind. Bevor wir mit der nächsten Lektion übergehen, möchte ich euch zeigen, wie man die Farbe wirklich schnell bearbeitet. Also wähle ich alle meine Gruppen aus und gruppiere sie zusammen und nenne diese individuellen Augen. Ich werde eine Kopie davon machen, dann möchte ich es abflachen, also gehe ich einfach zu Layer, Merge Group. Sie können das Gleiche auch tun, indem Sie auf der Tastatur Befehl E drücken. Um Farbe zu erkunden, können Sie Farbton und Sättigung verwenden. So Bild, Anpassungen, Farbton, Sättigung. Wählen Sie nun „Einfärben“, bringen Sie die Helligkeit auf und bringen Sie diese Sättigung auf, und Sie können buchstäblich über den gesamten Regenbogen wechseln, um verschiedene Farben zu betrachten. Ich mag diese Navy wirklich. Ich denke, ich werde es ein wenig dunkler, ein wenig gesättigter machen und „Okay“ drücken. Wenn Sie wie ich extra organisieren möchten, können Sie fortfahren und den Namen dieser Ebene in die Farbe ändern, die Sie verwenden. Vergiss nicht, zu retten. In Ordnung, ich hoffe, Sie haben diesen Prozess für einfaches Muster und Schöpfung genossen. Nun, da wir ein einfaches Verständnis dafür haben, wie das alles abläuft, lassen Sie uns es eine Kerbe wählen, beginnend mit dem Aufbau einer Asset-Bibliothek. Dies ist nur eine schicke Art zu sagen: „Lasst uns unsere Musterstücke malen.“ 4. Die Elemente malen: Jetzt, da wir ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Sie Ihre handgezeichneten oder handbemalten Elemente in Muster verwandeln , werde ich Ihnen ein paar weitere Techniken zeigen, um wunderschöne Muster aus Ihrem Kunstwerk zu erstellen. Die nächsten Lektionen konzentrieren sich darauf, zwei verschiedene Arten von Mustern zu erstellen: geometrische Muster und nahtlose Muster. Zunächst einmal erstellen wir die Assets für jeden Typ. Geometrisch wird einfach sein. Wir werden ein paar Grundformen malen oder zeichnen, wie Dreiecke und Rechtecke. Für das nahtlose Muster möchte ich etwas ganz anderes ausprobieren. Ich werde Wasser färben einige Orangen, Zitronen und Blätter. Dafür sind die Lieferungen, die wir verwenden werden, einige verschiedene Arten von Farben. Ich habe hier links Acryl und dann Aquarell hier drüben auf der rechten Seite. Auch hier können Sie das Medium verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich habe auch ein paar verschiedene Arten von Pinseln, etwas Farbe Wasser und einen Schwamm, weil ich in diesem Airbnb keine Papiertücher finden konnte. So ziemlich einfach. Wieder, das Medium liegt an Ihnen, aber damit werde ich heute arbeiten. Beginnen wir damit, ein paar grundlegende Formen für das geometrische Muster zu erstellen. Für meine Farbpalette habe ich eine alte Zigarrendose, und was ich tun werde, ist nur ein paar Dreiecke und Rechtecke zu malen. Ich werde drei Farben verwenden, sie passen ziemlich gut zusammen. Ich mag es, eine dunkle Farbe zu haben, eine helle Farbe und dann etwas, das sich ein wenig gesättigter anfühlt. Ich möchte sicherstellen, dass meine drei Dreiecke ziemlich ungefähr die gleiche Größe haben. Sie müssen nicht perfekt aufeinander abgestimmt sein. In der Tat sind kleine Diskrepanzen Teil dessen, was das Erstellen von handbemalten Mustern so einzigartig macht. Ich könnte in Photoshop in etwa zwei Sekunden ein Dreieck zeichnen, aber es hätte nicht das gleiche visuelle Interesse, das ein handgemaltes hätte. In Ordnung. - Cool. Wie ich schon sagte, ziemlich einfach. Nur drei Dreiecke, die ungefähr die gleiche Größe haben, und eine Farbpalette, die zusammen gut aussieht. Als nächstes werde ich zwei Kreise und ein Sternchen malen. Ich möchte dafür eine wärmere Palette ausprobieren, also werde ich einige wärmere Töne verwenden. In Ordnung. Schließlich möchte ich eine Sternchenform malen, nur um dieses Muster mit ein wenig Posen zu brechen. Ich denke, ich möchte es später in Photoshop weiß machen, also werde ich es mit einer helleren Farbe malen. Cool. So ziemlich einfach. Wir haben unsere Grundformen für unser geometrisches Muster gezeichnet. Ich werde weitermachen, und da ich noch viel Platz auf diesem Papier habe, gehen Sie vor und füllen Sie meine Aquarellelemente für mein nahtloses Muster als auch. Wie ich bereits erwähnt habe, stelle ich mir etwas vor, wo es vielleicht ein paar Orangen, Zitronen und ein paar Blätter sind. Wir werden nur noch eintauchen. Ich werde dies in Aquarell tun, aber wieder, folgen Sie zusammen mit dem Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich möchte es super einfache, so einfache Formen halten . Da ist eine Orange. Perfekt. Ok. Ich habe eine Orange unten, Zeit für eine Zitrone. Ich werde auch ein paar Blätter hinzufügen, nur um das Muster ein wenig zu brechen, um etwas Grün einzufügen. Letzt möchte ich ein paar abstrakte Flecken hinzufügen , die wir für Füllstoffe im Muster verwenden können, wenn wir einige Leerraumbereiche haben. Cool. In all meinen Illustrationen auf der Seite habe ich alles ziemlich undurchsichtig gehalten. Es gibt nicht viele Papiere, und der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es einfacher sein wird, den Hintergrund in Photoshop zu entfernen , wenn auf diesen Bildern nicht viel weißes Papier vorkommt. In Ordnung. Als nächstes werde ich das ein paar Minuten zum Trocknen geben, es wirklich nicht so lange dauern, und dann werde ich es einscannen. Denken Sie daran, dass Sie es entweder einscannen oder ein Foto mit Ihrem Telefon aufnehmen können, wenn Sie keinen Zugriff auf einen Scanner haben. Gehen wir weiter und tauchen Sie in die nächste Lektion ein. 5. Digitalisieren: Jetzt ist es an der Zeit, unsere handbemalten Elemente vom Papier auf den Bildschirm zu bringen. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Option 1, ist das, was wir früher gemacht haben, ein Foto mit Ihrem Telefon. Dies ist die schnelle Option und es wird gut für heute funktionieren. Denken Sie daran, Ihr Telefon perfekt über Kopf und nicht in einem Winkel zu halten. Es ist immer am besten, in hellem Licht ohne Schatten zu schießen. Sie daran, dass die Qualität mit Ihrem Telefon nicht so gut sein wird, wie es mit dem Scan wird, aber wenn Sie nur den Kern der Muster erhalten möchten, dann wird dies für heute gut funktionieren. Option 2, wird gescannt. Dies ist die professionellste Methode und die Qualität wird viel besser sein. Wenn ich reise, benutze ich eine Canon Canoscan LiDe 220, die ich für etwa 80 Dollar bei Amazon gekauft habe. Heute werde ich das bei 900 DPI einscannen. Der Standard ist 300, also gehe ich einfach über und darüber hinaus zur Lösung. Indem ich dies mit einer höheren DPI einscanne, habe ich die Flexibilität, diese Muster auf größeren Oberflächen zu verwenden, wie Wandteppiche, Wetten, Duschvorhänge und was auch immer sonst. Wenn Sie sie mit 600 DPI einscannen, können sie doppelt so groß repliziert werden, wie Sie sie ursprünglich gemalt haben. Neunhundert DPI, dreifache Größe und so weiter. Wenn es um die Auflösung geht, können Sie Bilder immer nach unten skalieren, aber wenn Sie sie zu hoch skalieren, dann werden Sie die Qualität verlieren und es wird ein wenig verschwommen. Jetzt, da meine Assets alle mit 900 DPI eingescannt werden, kann ich diese Datei in Photoshop öffnen. 6. So entfernst du den Hintergrund: In Ordnung. Also habe ich meinen Scan im Fotoshop geöffnet, und so sieht es gerade aus dem Scanner aus, so dass Sie sehen können, dass es nicht absolut perfekt ist. Hier oben sehen Sie einige Papier-Eckkanten, einige Elemente hier unten. Ich glaube, das war Farbe auf meinem Scanner. Aber was wir tun werden, ist, diesen Papierhintergrund loszuwerden, so dass unsere Elemente isoliert sind und wir beginnen können, sie in Muster zu verwandeln. Also zuerst, ich werde mein Festzelt Werkzeug verwenden. Es ist hier oben links. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie M drücken und ich gehe einfach Teoh, wähle eine Menge von diesem Zeug aus und schneide es so aus. Ich arbeite nur mit der saubereren Oberfläche und es ist ein bisschen einfacher. Cool, ich verzehre es. Das ist also der Papierhintergrund, den ich entfernt haben möchte. Also werde ich wieder mein Zauberstäbchen-Werkzeug verwenden, das wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. Sie können es auch hier auswählen. Wir drücken W auf Ihrer Tastatur. Also, was ich tun werde, ist hierher zu gehen und fortlaufend auszuschalten. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet, wenn kontinuierlich eingeschaltet ist. Und ich wähle diesen Bereich aus. Sie erhalten kein Papier, aber wenn Sie fortlaufend deaktivieren, wählen Sie denselben Bereich aus. Plötzlich bekommst du das ganze Papier, das ist genau das, was ich will. Also gehe ich weiter und halte die Schicht gedrückt, schnappe mir das Weiß, das ich früher ausgelöscht habe. Und ein weiterer Trick, den ich verwende, ist, weil ich einige dieser Elemente auf einem farbigen Hintergrund verwenden möchte . Ich möchte sicherstellen, dass es hier keine weißen Umrisse gibt, also kam es ziemlich nahe. Aber Sie können in diesem un ausgewählten Bereich sehen, es gibt immer noch ein bisschen von einem leichteren Bereich, also habe ich einen Trick dafür. Ich gehe, um auszuwählen, modifizieren , zu erweitern, und ich werde es um drei Pixel erweitern. Nun, was das getan hat, ist es ein wenig in meine Illustration geschnitten, was genau das ist, was ich wollte. Ich möchte sicherstellen, dass es keine weißen Umrisse gab, sobald sie diesen Hintergrund isoliert haben , und ein weiterer Trick, den ich benutze, ist, dass ich diese Kante weicher machen möchte. Wenn ich das Papier jetzt rausschneiden würde. Es wäre eine wirklich harte Linie. Also, stattdessen werde ich gehen, um zu ändern Feder Feder um ein Pixel, das Sie nicht wirklich sagen können, wählen . Aber was es getan hat, ist jetzt. Wenn ich das ausschneide, wird es eine leicht verschwommene Kante haben. Es wird sich also ein bisschen natürlicher anfühlen und nicht so, als ob es einfach direkt hart aus diesem Papierhintergrund geschnitten wurde , einige werden wieder herauszoomen und jetzt meine Umkehrung dieser Auswahl bekommen. Also wählen Sie in Vers, und ich werde eine Kopie davon machen. Also Befehl J auf meiner Tastatur, ich kann voran gehen und löschen Sie die ursprünglichen Hintergründe. Und jetzt habe ich gerade meine Elemente auf diesem Hintergrund isoliert. So ziemlich einfach. Das nächste, was ich tun werde, ist, jedes einzelne Stück auszuschneiden und es auf seine eigene Schicht zu legen , und das hilft mir nur, wirklich organisiert zu bleiben. Also benutze ich mein Lasso-Tool hier drüben, benutze ich das politische Letzte. Also für diese können Sie einfach klicken, isolieren, dass Elemente, und dann werde ich dio auf sie, schneidet und dann bearbeiten Sie einfügen spezielle Paste an Ort und Stelle. Es ist also genau dort, wo es vorher war, aber jetzt ist es auf seiner neuen Ebene, die ich Blue Triangle beschriften werde. Und ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen. Wiederholen Sie dies für alle Elemente auf dieser Tafel. Nein, das ist ein guter. Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, es zu schneiden, müssen Sie sicherstellen, dass die gleiche Ebene ausgewählt ist. Also werde ich Befehl X zwei Schnitte und Shift-Befehl V ausführen, um an Ort und Stelle einzufügen und zu meiner ursprünglichen Ebene zurückzukehren und diesen Prozess im Grunde wiederholen, damit alle Formen Befehl X Befehl Verschiebung sein. Und jetzt, da ich alle Acryl isoliert habe, gehe ich einfach Teoh, wähle sie ganz aus, indem du Schichten hältst und befehle g, um sie zu gruppieren. Und ich werde diese geometrische Awesome nennen, die nach jetzt und jetzt drehen wird. Zeit, um alle Aquarellelemente zu isolieren. Cool. Ich werde das Gleiche tun. Wählen Sie alle meine Aquarell-Elemente, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, gruppieren Sie sie zusammen und nennen Sie es nahtlos , da dies das nahtlose Muster sein kann diese ursprüngliche Ebene zu löschen. Und jetzt habe ich meine zwei Gruppierungen von Elementen. Sie können diese Layer ein- und ausschalten. Aber ja, es ist nur Tage mehr organisiert. Nun, da wir unsere handbemalten Elemente einscannen, entfernen, dass der Hintergrund jede einzelne Form isoliert, lassen Sie uns voran und machen unser erstes Muster, das das geometrische Muster sein wird. 7. Geometrisches Muster: In dieser Lektion werden wir zwei verschiedene geometrische Muster erstellen. Wir werden dies tun, indem wir die Formen überlappen, die wir gerade in interessante Kompositionen gemalt haben. Wir beginnen mit den Dreiecken und machen ein ziemlich einfaches Muster mit ihnen zuerst. Dann verwenden wir unsere Kreise und Sternchen, um ein anderes geometrisches Muster zu machen , das sich modern und einzigartig anfühlt. Wir können all dies mit nur wenigen einfachen Werkzeugen in Photoshop tun. Lassen Sie uns zuerst mit der Geometrie eintauchen. Ich werde damit beginnen, ein neues Dokument zu erstellen, Datei, Neu, und es wird die gleichen Dimensionen haben wie das erste Muster, das wir getan haben, 10.000 Pixel, stellen Sie sicher, dass es Pixel nicht Zoll sind, sonst wäre das riesig. Mit 10.000 bei 300 PPI, und RGB sieht gut aus, so „Erstellen“ genial. Das wird mein Muster Art Board sein. Ich ziehe es einfach zur Seite und wähle alle drei dieser Elemente aus und ziehe sie eins nach dem anderen. Denk daran, dass ich nur mit den Dreiecken arbeiten werde. Zuerst werde ich alle drei meiner Dreiecksebenen auswählen. Ich werde sicherstellen, dass sie auf einer horizontalen Mitte ausgerichtet sind, sowie auf einer vertikalen Mitte, cool. Ich werde etwas vergrößern, damit ich sehen kann, was ich tue. Jetzt kommt es nur mit einer coolen Komposition für dieses Muster. Ich denke, was ich tun will, ist, diesen dunkelgrünen Frieden zu haben, ein bisschen hinter allem anderen zu sein. Ich werde nur darauf klicken und es nach hinten ziehen, und vielleicht ein wenig hochheben. Dann überlappt dieses blaue ein wenig das Grün. Dann benutze mein Türkis und dreh es um. Ich werde transformieren verwenden, das ist Befehl T, und wenn ich Shift gedrückt halte, werde ich es drehen, bis es ziemlich kopfüber ist, und es etwas tiefer herunterbringen. Das fühlt sich ziemlich gut an, und drücken Sie die Eingabetaste. Bevor Sie beginnen, die Formen in ein geometrisches Muster zu wiederholen, möchte ich einige leichte Farbanpassungen vornehmen. Es ist einfacher, das jetzt zu tun, bevor wir anfangen, alles zu wiederholen , denn im Moment gibt es nur drei Schichten. Ich möchte, dass dieses Türkis viel entsättigter wird. Ich gehe zu Bild, Anpassungen, Farbton Sättigung, und ich werde die Sättigung senken und dann die Leichtigkeit bringen. Es fühlt sich eher wie ein Minzgrün an, und ich werde voran und drücke „Okay“. Dann möchte ich zu diesem Blau noch gesättigter fühlen. Nur eine Verknüpfung, um zu Farbton und Sättigung zu gelangen, können Sie auch Befehle U auf Ihrer Tastatur ausführen. Dafür werde ich die Sättigung aufheben und diesen Farbton ein wenig so einstellen, dass er ein bisschen mehr grün ist, und drücke „Okay“. Dann möchte ich dieses letzte grüne Stück entsättigt werden. Dasselbe mit dieser Ebene ausgewählt, ich werde zu Befehl U gehen und diese Sättigung zu senken. Ich werde auch die Leichtigkeit senken, also ist es ein bisschen dunkler. Ich mag die Art und Weise, wie sich das anfühlt, und ich werde ein bisschen verkleinern. Ja, ich mag dieses Arrangement und ich möchte sehen, wie das aussieht , wenn ich es immer wieder wiederhole. Ich werde alle drei dieser Jungs auswählen, sie zusammenfassen, indem Sie Befehl G drücken und dann mein Transformationswerkzeug Befehl T verwenden . Ich werde dies nur in die Mitte der Seite ziehen und dann diese rosa Linien lassen Sag mir, was genau das Zentrum ist, perfekt. Drücken Sie die Eingabetaste, um die Transformation festzulegen Jetzt geht es nur darum, dass ich das in ein geometrisches Muster wiederhole. Ich werde diese Gruppe kopieren, indem ich Befehl J mache, und dann mit meinem Transformationswerkzeug Befehl T werde ich es hochziehen, es direkt dort ablegen und dann die Eingabetaste drücken. Ich werde dasselbe tun, ich kopiere diese Gruppe erneut, Befehl J. Verwenden Sie mein Transformationswerkzeug, um es nach unten zu ziehen, und drücken Sie die Eingabetaste. Ehrfürchtig. Ich werde sie auch mit meinem Transformationswerkzeug ein wenig kleiner machen, perfekt. Jetzt, nur um extra organisiert zu bleiben, werde ich alle meine Gruppen zusammenfassen. Befehl G mit ihnen alle ausgewählt, und rufen Sie diese einfach auf. Jetzt mache ich eine Kopie dieser Ebene durch Drücken von Befehl J. Mit meinem Transformationswerkzeug kann ich es über ziehen. Ich denke, was ich hier tun möchte, ist, dass diese etwas versetzt sind. Vielleicht ist es gleich da, also lassen wir diesen lustigen Zickzack dazwischen los. Ich drücke die Eingabetaste, um die Transformation zu starten. Ich möchte hier ein Duplikat von diesem Kerl machen, um das Muster runter zu bringen. Ich habe meinen Ordner geöffnet, ich werde eine Kopie davon erstellen, mein Transformationswerkzeug verwenden und es nach unten bringen. Nun dasselbe, ich wähle beide Gruppen aus, mache eine Kopie Befehl J, und mit meinem Transformationswerkzeug Befehle T ziehe ich es einfach über und setze das Zick-Zack-Muster fort , das hin und her passiert. Drücken Sie zum Festlegen die Eingabetaste Wenn Ihr Computer anfängt, sich zu verdrängen und das dauert lange, um Dinge zu bewegen und sich zu transformieren. Wir können voran gehen und diese zusammen verschmelzen. Normalerweise mag ich nicht zusammenführen, bis ich absolut sicher bin, dass das die Komposition ist, die ich will, aber in diesem Fall bin ich ziemlich darauf eingestellt. Der Unterschied zwischen Gruppierung und Zusammenführung besteht darin, dass beim Gruppieren alle diese einzelnen Elemente vorhanden sind, die immer noch selbst bearbeitet werden können. Aber wenn Sie so etwas zusammenführen, wähle ich alles aus und mache Befehl E zum Zusammenführen. Plötzlich ist das ein abgeflachtes Stück. Ich kann dieses dunkelgrüne Grün nicht mehr vom helleren Blau isolieren, weil es zu einem Stück abgeflacht ist. In diesem Szenario werde ich wieder verkleinern. Es ist in Ordnung, weil ich weiß, dass das die Komposition ist, die ich will. Wenn Sie jedoch mehr Flexibilität in Variablen haben möchten, verwenden Sie Gruppen, die nicht zusammengeführt werden. Aber für mich weiß ich, dass dies die Komposition ist, die ich will, also werde ich voran gehen und alles und Befehl E auswählen, es zusammenführen. Jetzt ist alles auf einer Schicht. Auch hier kannst du diese einzelnen Stücke nicht mehr bearbeiten, aber ich weiß, dass ich diese Komposition mag, also werde ich einfach damit rollen. Ich mache eine Kopie dieser Ebene Befehle J, und dann mit meinem Transformationswerkzeug ziehe ich es über, und finde eine gute Stelle dafür, und drücke die Eingabetaste. Jetzt werde ich meine beiden Ebenen bei gedrückter Umschalttaste auswählen und sie dann mit Befehl E zusammenführen, genial. Ich mag dieses Muster wirklich, lassen Sie mich etwas verkleinern. Ich liebe es, wie das aussieht, und hier haben wir unser erstes geometrisches Muster. Wir haben dieses Ding im Wesentlichen gemacht, indem wir Formen immer und immer wieder duplizieren und sie auf einem ziemlich engen Raster halten. Ziemlich einfach, und bevor ich vergesse, gehen wir voran und speichern, so Datei, Speichern unter, und ich werde dieses Geometrisch-Dreieck nennen, und speichern Sie es als Photoshop-Datei und drücken Sie „Speichern“ cool. Lassen Sie uns voran und lernen, wie man einen anderen mit den Kreisen macht. Ich werde den gleichen Weg starten, Datei, Neu, die Einstellungen sind genau die gleichen, 10.000 mal 10.000, 300 PPI, drücken Sie „Erstellen“. Jetzt werde ich auf die Sternchen den rosa Punkt und den roten Punkt klicken, und gehen Sie voran und ziehen Sie sie über. Ich hielt Shift gedrückt, um sie alle auf einmal zu bekommen. Ich habe für diese bereits ein Muster und eine Farbpalette im Auge. Ich werde nur voran gehen und eintauchen und sehen, ob alles, was in meinem Gehirn ist, in Photoshop gut aussieht. Zuerst möchte ich, dass dieser Hintergrund eine pfirsichige Farbe ist, nicht weiß. Um das zu tun, gehe ich hier rüber zu meinem Maleimerwerkzeug. Sie können das auch erhalten, indem Sie G drücken und auf meine Vordergrundfarbe doppelklicken. Ich möchte etwas finden, das sich schön und pfirsichig anfühlt, und ein wenig Pastell. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt mit meinem Maleimer Tool ausgewählt, ich werde nur gehen und irgendwo auf die Hintergründe klicken. Cool das wird meine Hintergrundfarbe sein. Als nächstes werde ich ein wenig zoomen und einige leichte Farbanpassungen vornehmen. Ich möchte, dass dieser rosafarbene Kreis wirklich lebendig wird. Ich werde sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist, und Befehl U tun, und ich werde diese Sättigung erhöhen, um ziemlich schwer zu sein. Ich mache es etwas dunkler, perfekt. Das ist es, was ich will, und jetzt will ich, dass sich dieses Rot ein bisschen mehr wie Koralle anfühlt. diese Ebene ausgewählt ist, werde ich Befehl U ausführen und diesen Farbton auf die rechte Seite bringen. Ja, ich mag sie wirklich mehr Mandarine füllen, um es. Ich erwähnte, dass ich diese Sternchen Weißen machen wollte, und ich denke, dass Weiß wird wirklich schön vor diesem aster Hintergrund aussehen. Das erste, was ich tun werde, ist Befehl U, und bringen Sie die Sättigung auf absolut nichts, drücken Sie „Okay“. Jetzt werde ich meine Levels verwenden, um dies zu beenden, um es mehr weiß und weniger grau zu machen. Um auf meine Ebenen zu gelangen, werde ich Befehl L. Sie können auch dorthin gelangen indem Sie zu Bild, Anpassungen, Ebenen gehen. Ich werde von der rechten Seite umschalten und es ziemlich hoch bringen, bis es leuchtend weiß ist, perfekt, und drücken Sie „Okay“. Ich habe meine drei Elemente, genau so, wie ich sie will. Farblich bis zur Perfektion gegen diese pastellrosa Hintergründe. Jetzt ist es Zeit, sie in eine coole Komposition zu legen. Was ich tun möchte, ist, dass der Mandarinenkreis den rosa überlappt, und dann, dass Sternchen die Mandarine überlappen. Denken Sie daran, dieses Sternchen überlappt alles andere. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es an den oberen Rand des Stapels in der Ebenenpalette. Ich werde meine Transformation verwenden, um sie ein wenig kleiner zu machen. Das fühlt sich wie eine ziemlich gute Platzierung an, also drücke ich die Eingabetaste, um die Transformation einzustellen, Zeit, um ein bisschen herauszuzoomen. Oh zu weit, cool. Auch wenn Sie diese Flexibilität wünschen, sollten Sie sie gruppieren. Was ich mit Flexibilität meine, ist, wenn Sie diese Dinge später einzeln bewegen wollen , sollten Sie gruppieren. Aber für mich werde ich voran gehen und sie alle zusammenführen , weil ich weiß, dass ich diese Komposition mag. Jetzt habe ich meine kleine Gruppierung, ich werde mich perfekt in der Mitte aufstellen. Cool und ich werde es einfach machen. Ich mache eine Kopie dieser Ebene, Befehle J, ziehe sie nach links. Ich werde dieses Mal einen horizontalen Stapel anstelle von vertikal machen, nur um es hochzuschalten. Befehle J, ziehen Sie ihn rüber. Denken Sie daran, Photoshop sagt Ihnen genau, wie viel Platz zwischen diesen beiden ist. Ich weiß, es ist identisch, also wird es ein perfektes Raster sein, und dasselbe. Machen Sie ein paar Kopien, ziehen Sie es über und spülen Sie und wiederholen Sie es. Jetzt werde ich alle diese Jungs zusammen auswählen, Shift gedrückt halten und sie zusammenführen, indem ich Befehl E drücke . Jetzt mache ich eine Kopie dieser Ebene Befehl J. Ziehen Sie es nach unten, bewegen Sie es über. Jetzt haben wir hier eine Lücke, also was ich tun werde, ist mein Marquee-Werkzeug zu verwenden, ich werde diesen Kerl auswählen, eine Kopie machen und sie rausziehen, perfekt. Jetzt können wir weitermachen und sie wieder zusammenbringen. Wählen Sie beide und Befehl E aus, die zusammengeführt werden sollen. Jetzt geht es nur darum, diese Ebenen in eine ziemlich coole Komposition zu duplizieren. Befehl J, und ich werde in etwas augäbbeln, das sich wie ein netter Gitterabstand anfühlt, und Photoshop ist immer noch da, um mir mit diesen rosa Gitterlinien zu helfen, cool. Da sind meine endgültigen Muster. Ich gehe weiter und wähle alle diese Typen zusammen aus. Drücken Sie Befehl E, um sie zusammenzuführen, und verkleinern Sie ein wenig, um zu sehen, wie es aussieht. Auch hier ist das eine Sache, die ich am Erstellen dieser handgefertigten Elemente sehr mag. Sie sehen eine Menge Textur innerhalb der Pinselstriche. Diese Kreise selbst sind nicht perfekt. Man kann sagen, dass sie direkt von Hand bemalt wurden. Es ist eine wirklich schöne Gegenüberstellung zwischen diesen handgefertigten unvollkommenen Elementen, und dann dieses perfekt strukturierte Gittermuster. Das ist im Wesentlichen, worum es bei der modernen und trendigen Musterherstellung geht. Viel Erforschung und Spiel und diese Kombination von etwas, das von Hand gemacht oder handgefertigt ist, gemischt mit einem modernen digitalen Touch. Jetzt, da wir unsere geometrischen Muster gemeistert haben, gehen wir zu dem nahtlosen Muster über. Erinnern Sie sich an die Aquarellformen, die wir aus Zitronen und Orangen gemalt haben. 8. Nahtloses Muster: Es ist an der Zeit, unser letztes Muster für heute anzugehen. Dieses wird ein nahtloses Muster sein, das auch als sich wiederholendes Muster bezeichnet wird. Was diesen unterscheidet, ist, dass er zu Blöcken gestapelt werden kann, und die Kanten werden perfekt ausgerichtet. Dies bedeutet, dass es unendlich erweitert werden kann. Zum Beispiel sieht ein nicht nahtloses Muster aus, als ich versuchte, es zu duplizieren und auszurichten. Hier ist, wie es aussieht, wenn ich dieselben Elemente zu einem nahtlosen Muster angeordnet habe. Sie können sehen, wie alle Kanten perfekt ausgerichtet sind, was bedeutet, dass ich dieses Muster endlos wachsen kann. Die Zeiten, in denen ich nahtlose Muster verwende, sind, wenn ich Stoff mit Löffelmehl oder auf Tapeten, Geschenkpapier entwerfe Stoff mit Löffelmehl oder auf Tapeten, , sogar auf Webdesign für Seitenhintergründe. Wenn Sie herausfinden, wie Sie nahtlose Muster verwenden, kann es ein unglaubliches Werkzeug sein. Wir haben bereits unsere Elemente für dieses Muster erstellt. Es sind die Fruchtstücke, die wir früher gemalt haben. Geh weiter und zieh die Akte hoch und lass uns weitermachen und loslegen. Ich habe meine Akte hochgezogen und ich werde dasselbe tun, wie wir es vorher getan haben, nämlich ein neues Dokument zu starten. Ich halte meine voreingestellten Details ziemlich genau gleich, also 10.000 mal 10.000, erinnere dich an Pixel nicht Zoll. Ein 300 ppi im RGB-Farbmodus. Ich werde nur alle meine nahtlosen Assets greifen, sie sind bereits in diesem Ordner gruppiert, so dass es ziemlich einfach ist. Lass sie einfach rein. Ich werde damit beginnen, diese Canvas-Kachel zu etablieren. Also, um das zu tun, werde ich mein Festzelt Werkzeug verwenden. Sie können das auch erhalten, indem Sie „M“ drücken. Dann werde ich ein Quadrat im Grunde um die Mitte meiner Seite zeichnen. Ich halte Shift mit meinem Festzelt Werkzeug gedrückt, um ein perfektes Quadrat zu machen. Ich werde eine neue Ebene hier unten in der unteren Ecke beginnen , wo es heißt, erstellen Sie eine neue Ebene. Ich werde das mit einer dunklen Farbe füllen, damit ich sehen kann, was ich tue. An diesem Punkt ist die Farbe nicht wirklich wichtig, es ist nur, um mir zu helfen, zu sehen, was ich tue. Dunkelgrau sieht gut aus. Mit meinem Farb-Eimer , den Sie erhalten können, indem Sie „G“ drücken oder Sie es hier in Ihrer Symbolleiste finden, werde ich nur diese Auswahl ausfüllen und dann „Befehl D“, um die Auswahl aufzuheben. Da dieser Hintergrund meine Illustration vollständig bedeckt, gehe ich hier zum Ebenenfenster und klicke darauf und ziehe ihn unter diese Gruppierung. Cool. Jetzt werde ich hineinzoomen, damit ich sehen kann, was ich tue, und meine Gruppe öffnen kann. Ich habe bereits die langweilige Arbeit früher erledigt, die jede einzelne Schicht beschriftet. Auch hier hilft mir das nur, organisiert zu bleiben. Ich meine, vertrauen Sie mir, wenn wir angefangen haben, viele davon zu duplizieren, werden Sie froh sein, dass ich die Dateinamen bereits etabliert habe. Okay, hier ist der lustige Teil. Wir werden anfangen, diese einzelnen Elemente zu bewegen und sie in den Platz zu ordnen. Also, um meine Elemente zu bewegen, werde ich mein Verschiebungswerkzeug verwenden, das 'V' auf der Tastatur ist. Was ich tun werde, ist an einigen Überlappungen am linken Rand und oben zu arbeiten, aber das bedeutet, dass ich nicht möchte, dass sich etwas auf der rechten Seite oder unten überlappen. Als allgemeine Faustregel halte ich Sachen auch von den Ecken fern. Der Grund, warum ich mich auf diesen Seiten nicht überlappen möchte, ist , dass alles, was am linken Rand oder oben passiert, hier drüben wiederholt wird. Ich werde nur anfangen, Dinge auszufüllen. Ich benutze das Transformationswerkzeug 'Command T', um diese Jungs zu drehen. Denken Sie daran, eine Kopie von diesen zu erstellen, wählen Sie einfach diese Ebene und tun 'Befehl J'. Ich möchte nicht zu viel Leerraum verlassen, ich möchte, dass es sich ziemlich gleichmäßig anfühlt. Ehrfürchtig. Während ich diese arrangiere, versuche ich mir bewusst zu sein, wie sie zusammengekachelt werden. Zum Beispiel, weil diese Orange diese Kante hier überlappt, Sie daran, dass direkt horizontal quer ist, wo sie immer noch durchkommen wird. Ich sehe es jetzt an. Wir werden es in ein bisschen testen, um sicherzugehen. Ich glaube, ich habe Platz, aber wir werden sehen. Wenn nicht, können wir es immer bewegen. Das Gleiche gilt für diese Orange an der Spitze, direkt darunter ist, wo es über spähen wird , wenn die Fliese beginnt sich zu wiederholen. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich denke, es ist Zeit, es zu testen. Sie können sehen, dass ich Lücken in diesen Bereichen hinterlassen habe , weil ich dort erwarte, dass sich einige dieser Formen überlappen. Um es zu testen, werde ich meinen Ordner schließen, eine Kopie davon erstellen, mit der rechten Maustaste klicken und „Gruppe zusammenführen“ auswählen. Was das tat, ist, dass es die Gruppe abgeflacht hat, so dass alles in einer Schicht ist. Wir können nicht mehr, lassen Sie mich voran und verstecken Sie das hier, damit Sie sehen können. Sie können sich nicht mehr um einzelne Elemente bewegen, sie befinden sich alle auf derselben Ebene. Ich habe das getan, damit wir es testen können. Mit meinem Auswahlwerkzeug wähle ich nur den ganzen Weg bis zur Kante aus und gehe dann zu meinem Verschiebungswerkzeug, das „V“ ist. Ich werde darauf klicken und es rüber bringen. Vergessen Sie nicht, „Shift“ gedrückt zu halten, während Sie diese Stücke über das Kunstbrett ziehen. Auf diese Weise bleiben sie in einer perfekten horizontalen Achse, und sie verschieben sich nicht nach oben und unten. Ich werde vergrößern, um sicherzustellen, dass ich es direkt am Rand habe, und deaktivieren Sie die Auswahl, indem Sie „Befehl D“ tun. Das ist eigentlich ziemlich gut aufgereiht, man kann sehen, wie es diese schönen Bewegungen hat. Es berührt nicht versehentlich irgendwelche Formen. Bisher so gut auf der rechten Seite. Lasst uns dasselbe für die Spitze tun. Mit meinem Festzelt Tool, das 'M' ist, werde ich einen Schritt dorthin wie möglich bekommen, ich werde hineinzoomen, nur um sicherzustellen, dass ich es den ganzen Weg an dieser Kante habe. Perfekt. Dann mit meinem Move-Werkzeug, das 'V' ist, werde ich nur das nehmen und es auf den Boden bringen, ich werde gut hineinzoomen, damit ich sehen kann, was ich tue. Cool. 'Befehl D ', um die Auswahl aufzuheben und wieder auszuzoomen. Ich habe nicht so gut von einem Job auf der Unterseite gemacht, Sie können sehen, wie sich das Blatt überlappt. Ich mag auch nicht, wie nah diese beiden Formen zusammenkommen. Ansonsten fühlt es sich ziemlich gut an. Ich denke, was ich tun könnte, ist eine Form direkt hier drin hinzuzufügen, also was ich tun werde , ist voran zu gehen und meine mehrschichtige Version zurückzukehren. Ich möchte die gleiche visuelle Referenz beibehalten, also was ich tun werde, ist, die Deckkraft auf etwa 60 zu ändern und dann diese Ebene zu sperren. Sie können es sperren, indem Sie diese Ebene auswählen und dann nur eine Sperre darauf setzen. Wenn ich nun auf mein Blatt klicke und ziehe und ich es rüber ziehen kann, kann man fast die Geisterform sehen, wie dieses Blatt vorher aussieht. Was gut ist, als Referenz zu haben. Ich werde es nur in einen Raum bringen, der sich ziemlich gut anfühlt. Ich werde nur noch ein paar Formen bewegen. Ich werde diese Zitrone aufheben, damit sie nicht so nah an dem Blatt ist, und ich bringe diese kleine Orange nur ein bisschen hoch , damit sie nicht zu nah an dieser Rinde ist. Zu guter Letzt werde ich diesen kleinen grünen Brocken hierreinbringen diesen kleinen grünen Brocken hier um diesen Raum ein wenig zu füllen, damit er sich nicht zu leer anfühlt. Jetzt brauche ich diese abgeflachte Schicht nicht mehr. Ich benutzte es als visuelle Anleitung, aber jetzt, da ich alle meine Teile ausgefüllt habe, können wir die Sperre brechen , indem wir darauf klicken und dann einfach „Löschen“ drücken. Ich weiß, dass die Dinge jetzt wirklich gut zusammenpassen. Also werde ich das Gleiche tun, was ich vorher getan habe. Gehen Sie weiter und schließen Sie die Gruppe, erstellen Sie eine Kopie davon, indem Sie „Befehl J“ drücken und sie zusammenführen, um sie zu glätten. Wird voran gehen und meine Arbeitsdatei verstecken, und dasselbe mit dem Festzelt Werkzeug, das 'M' ist, werde ich nah an dieser Kante kommen. Vergrößern Sie, um sicherzustellen, dass der ganze Weg dorthin. Perfekt. Dann benutze ich mein Verschiebungswerkzeug, das 'V' ist, klicke darauf und ziehe es über. Ich kann hineinzoomen, um sicherzustellen, dass es perfekt an dieser Kante kommt. 'Befehl D ', um die Auswahl aufzuheben und dasselbe von oben nach unten. Zoomen Sie das Auswahlrechtewerkzeug ein. Sie können sehen, dass Photoshop mir hilft, indem Sie diese wirklich leichte rosa Linie hinzufügen. Hab es. Mit meinem Bewegungstool, das 'V' ist, ziehe ich das einfach nach unten. Oh, und dann nur ein Kopf hoch, ich halte 'Shift' gedrückt, während ich die herunterbringe. Auf diese Weise bleiben sie perfekt im Netz. Sie bewegen sich nicht so von links nach rechts. Wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, werden sie perfekt mit dem Ort, an dem sie oben waren, eingesperrt sein. Also zoomen Sie jedes Bit hinein. Sie können voran gehen und halten Sie „Shift“ gedrückt, um das perfekt an den Rand zu bringen. Zoomen Sie in super nah, um sicherzustellen, dass. Ein weiteres Pixel und „Befehl D“, um die Auswahl aufzuheben. Ich habe meine Kachel etabliert. Jetzt lassen Sie uns voran und verwandeln es in ein sich wiederholendes Muster. Vergrößern Sie und ich werde beide auswählen und eine Kopie machen, indem Sie „Befehl J“ tun. Jetzt können wir einfach über die Kachel ziehen, vergessen Sie nicht, „Shift“ gedrückt zu halten. Lassen Sie sich von Photoshop mit diesen rosafarbenen Linien unterstützen. Verdammt, es sieht ziemlich perfekt aus. Sie gehen voran und wählen sie alle aus und ziehen sie mehr in die Mitte. Jetzt machen wir dasselbe, außer sie einfach auf den Grund zu bringen. alle ausgewählt sind, werde ich 'Command J' tun. Dann verwende mein Move-Werkzeug, bringe es einfach direkt nach unten. Cool. Hier haben wir das sich wiederholende Muster. Wir können das so ziemlich unendlich wiederholen. Ich bringe es hier hoch, sperre es an die Ecke und wiederhole die letzten paar Formen. 'Kommando J', halten Sie sie drüber. Dann sind diese Typen hier unten, „Kommando J“ und bringen sie runter. Cool. Lassen Sie mich verkleinern, damit Sie sehen können. Ehrfürchtig. Wir haben unser endgültiges Wiederholungsmuster. Um nun organisiert zu bleiben, können wir diese Muster in einer Ebene zusammenführen. Aber bevor wir das tun, machen Sie einfach eine Kopie von einem dieser Blöcke. Also habe ich gerade einen zufälligen ausgewählt, ich klicke auf „Befehl J“ und ich werde diesen „Pattern-Block“ nennen. Okay, und ich werde Ihnen sagen, warum in einer Sekunde, aber lassen Sie uns gehen und alle anderen nahtlosen Teile auswählen, nicht den Musterblock, von dem wir eine Kopie gemacht haben. 'Befehl E', um sie zusammen zu verschmelzen. Ich mache dasselbe mit allen Hintergrundquadraten, 'Command E'. Der Grund, warum ich diesen „Pattern Block“ alleine speichere, ist, weil, wenn ich dieses Design hochlade, um Mehl zu löffeln oder es als sich wiederholende Tapete oder wiederholende Geschenkpapier hochlade , so etwas. Ich möchte nur den Musterblock selbst hochladen, damit er wiederholt werden kann. Aber ich werde diese Jungs zusammen halten und ich kann das als JPEG speichern und es in etwas hochladen, das nicht notwendigerweise den Musterblock wiederholt. Also vielleicht ein Wurfkissen oder eine Telefonhülle. Ok. Ich hoffe, das macht Sinn. Um der Organisation willen werde ich diese beiden zusammenfassen und es als vollständiges Muster bezeichnen. Jetzt habe ich hier drei spezifische Ebenen: Ich habe den Musterblock, den ich einzeln speichern kann, um später hochzuladen. Vergessen Sie nicht, es zu beschneiden, bevor Sie es als Block hochladen. Die nächste Gruppe ist meine vollständige Musterschicht, die ich für jedes Produkt verwenden kann, das keinen wiederholten Musterblock benötigt. Schließlich habe ich meine Arbeitsakte. Das hat all diese individuellen Elemente. Wenn ich es jemals in Zukunft anpassen will, habe ich das immer noch in meiner Gesäßtasche. Bevor wir weiter gehen, ich das wahrscheinlich früher tun sollen, nur für den Fall, aber lasst uns voran gehen und es speichern. Ich werde dies als nahtloses Muster speichern, als Photoshop-Datei, damit ich alle Ebenen behalte. Cool haben wir gerade unser kompliziertestes Muster abgeschlossen , das wir in der heutigen Klasse machen. Guter Job Jungs. Als nächstes lassen Sie uns in einige weniger komplizierte und lustigere Sachen eintauchen, die vor Ort Bearbeitung einiger dieser Farben sein wird. 9. Farbe und Metallic-Effekte: Alles klar, Zeit für das lustige Zeug, mit Farben und metallischen Texturen zu spielen. Wir werden viel Spaß mit dieser Lektion haben, während wir erkunden. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Muster in zwei Tonpaletten umwandeln können. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie metallische Texturen und ausgewählte Bereiche Ihrer geometrischen Muster einfließen lassen. Ich liebe diesen Look, es fühlt sich immer wirklich modern an und auf Trends. Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbbearbeitungsfarben auf unseren nahtlosen Mustern erkennen können, damit einige Bereiche die Farbe ändern, während andere konsistent bleiben. Das mag kompliziert aussehen, aber ich verspreche Ihnen, es ist eigentlich super einfach abzuziehen. Bevor wir eintauchen, biete ich auch einige Bonus-Metallic-Texturen für euch zum Herunterladen und Behalten. Sie finden die Dateien unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Sobald Sie dort sind, sehen Sie auf der rechten Seite der Seite einen Abschnitt namens Ressourcen. Darunter finden Sie meine ZIP-Datei. Klicken Sie zum Herunterladen, und Sie werden in der Lage sein, alle meine Metallic-Texturen zu öffnen, die ich euch völlig kostenlos für meine Klasse heute gebe. In Ordnung, lasst uns mit dem ersten Muster beginnen, wir werden die Farbbreite heute ändern, das ist das einfache Muster, bekannt als diese bösen Augen. Ich habe mein erstes Muster, das wir heute gemacht haben, hochgezogen, es sind diese bösen Augen. Hier haben wir die bösen Augen hinterlassen. Wir hatten sie gerade zur Marine gemacht. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie man zwei Töne macht. Ich möchte Navy als einen meiner Töne behalten und dann Mintgrün als meinen anderen Ton verwenden. Lass uns einfach voran gehen und eintauchen. Ich werde mein Festzelt Tool verwenden, das Sie erhalten können, indem Sie M auf der Tastatur drücken. Ich gehe einfach durch und wähle jeden anderen Augapfel aus. Denken Sie daran, dass ich die Umschalttaste gedrückt halte, damit ich mehr als einen Bereich gleichzeitig auswählen kann. Cool. Jetzt, da ich jedes andere Auge ausgewählt habe, werde ich nur sicherstellen, dass meine Marine-Schicht ausgewählt ist. Dasselbe wie zuvor. Ich mache Befehl J auf meiner Tastatur. Es sieht nicht wirklich so aus, als wäre etwas auf dem Bildschirm passiert aber wenn Sie hier auf meine Ebenenpalette schauen, werden Sie sehen, dass eine neue Ebene erstellt wurde und es sind diese alle anderen Augen, die ich ausgewählt habe. An dieser Stelle ist es ziemlich einfach. Ich werde nur zu Farbton und Sättigung gehen, also Command U. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass dies ein minziges Grün ist. Ich werde die Leichtigkeit aufstoßen und auf Farbton umschalten, bis ich ein schönes Minzgrün finde. Oh, das gefällt mir. Ich könnte die Sättigung ein Schlamm aufstoßen. Cool. Drücken Sie die Eingabetaste Da, wir haben es. Es ist ziemlich einfach. Hier waren wir vorher. Ich schalte nur die Schicht ein und aus. Hier sind wir jetzt. Ich mag es, diese abwechselnde Farbe zu haben. Lassen Sie uns lernen, wie man einen anderen macht. In Ordnung, im nächsten Schritt habe ich mein geometrisches Muster dieser Dreiecke hochgezogen. Was ich tun möchte, ist, all diese wirklich dunklen Dreiecke in eine goldene Metallic-Folie zu verwandeln, und das können wir in wenigen Schritten tun. Im ersten Schritt werde ich nur diese Gold-Textur greifen und sie direkt in meiner Datei ablegen und doppelklicken, um die Transformation einzustellen. Jetzt werde ich darauf klicken und es einfach direkt unter die Dreiecksebene in den Ebenenpaletten bringen . Nun möchte ich, dass all diese dunklen Dreiecke diese goldene Metallicfolienstruktur ersetzt werden. Um diesen Prozess zu starten, werde ich mein Zauberstab-Werkzeug hochziehen, das W auf der Tastatur ist. Sie können es auch hier finden. Bevor wir anfangen, lassen Sie uns einfach ein paar Dinge in unserer oberen Werkzeugleiste überprüfen. Ich werde die Toleranz auf 50 erhöhen. Ich möchte sicherstellen, dass zusammenhängende deaktiviert ist. Der Grund, warum ich es deaktivieren möchte, ist, dass, wenn ich eine Auswahl wie diese mache, alle Dreiecke auswählt, nicht nur das, das ich ursprünglich ausgewählt habe. Ich gehe weiter und zoomen, um sicherzustellen, dass ich alles habe. Es sieht so aus, als hätte es den größten Teil des Dreiecks bekommen, aber es gibt ein paar kleine Stücke hier, die es nicht ergriffen hat. Ich habe das Gefühl, dass sie etwas leichter werden. Ich hole mein Zauberstab-Werkzeug zurück. Ich werde die Toleranz auf etwa 20 reduzieren, weil ich nicht möchte, dass sie versehentlich irgendwelche Bereiche in diesem Blau auswählt und dann Shift gedrückt halten, werde ich auf den kleinen Nugget klicken und sicherstellen, dass es den Rest dieses Dreiecks hat. Es ist noch ein kleiner Fleck übrig, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke auch darauf. Cool, es hat alles. Lassen Sie mich rauszoomen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es nicht versehentlich etwas in diesem blauen Bereich oder in diesem Minzbereich geschnappt hat. Alles sieht gut aus, wird wieder herauszoomen. Bevor ich eine Maske über das Gold mache, möchte ich nur die gleiche Technik verwenden, die ich früher verwendet habe, nämlich Select, Modify, Feather und nur Feder um ein Pixel. Denken Sie daran, dass nur die Kanten leicht verwischt, so dass es nicht so ein harter Ausschnitt ist. In Ordnung. Jetzt werde ich meine Goldtextur auswählen und dann unten unten in der Ebenenpalette klicken Sie auf Ebenenmaske hinzufügen. Das war super antiklimaktisch, weil diese Goldschicht darunter war , also lassen Sie mich voran gehen und klicken Sie es und ziehen Sie es über alles andere. Ja, das ist unsere Endeffekte. Wir haben diese dunklen Dreiecke durch diese Metallic-Gold-Textur ersetzt und ich liebe diese Kombination aus metallischem Gold, gemischt mit diesem Blaugrün und Mintgrün. Da haben wir es, ziemlich einfach. Ebenenmasken sind eines meiner Lieblingswerkzeuge, die ich in Photoshop verwenden kann. Es gibt Ihnen viel Flexibilität. Gehen Sie voran und speichern Sie, und lassen Sie uns einige Farbanpassungen für unser letztes Muster vornehmen. Alles klar, es ist Zeit für unseren letzten Farben-Zaubertrick von heute. Was ich tun möchte, ist, um die Farbe auf meinem Muster zu bearbeiten, so dass einige Farben ändern, während andere Bereiche genau gleich bleiben. Zuerst werde ich meine volle Musterebene auswählen und eine Kopie davon erstellen. Ich werde meine andere verstecken diese Ebene runterschalten. Ich will diese Hintergrundfarben nicht, also werde ich einfach voran gehen und sie löschen. Das ist viel frischer und lebendiger. Bevor wir bestimmte Farbbereiche bearbeiten, zeige ich Ihnen, wie Sie alles auf einmal ändern können. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu Befehl U, um Farbton und Sättigung hochzuziehen. Es macht ziemlich Spaß, Experimente zu machen. Sie können den Farbton einfach nach unten umschalten , um zu sehen, wie er aussieht, wenn sich alle Farben ändern. Ich mag das, es fühlt sich an wie Grapefruits in Linien. Wie auch immer, das ist nur, um Ihnen zu zeigen, was möglich ist , wenn Sie alle diese Farben zusammen ändern können. Ein paar wirklich lustige Sachen. Ich liebe die Dampfwellen-Ästhetik dieser hier. So ändern Sie die Farbe der gesamten Illustration auf einmal. Was ich tun möchte, ist Spot Edit bestimmte Farben. Ich werde Befehl Z tun, um das, was ich gerade getan habe, rückgängig zu machen, wo ich war. Wir werden eine etwas raffiniertere Technik für diese verwenden. Ich gehe auf Ebene, neue Einstellungsebene, Farbton und Sättigung. Hier haben Sie ein bisschen mehr Flexibilität. Was ich tun möchte, ist auf Master zu klicken, um zu allen meinen Optionen zu wechseln , und ich gehe nach unten und wähle alle meine Grüns aus. Es sieht nicht so aus, als wäre auf dem Kunstboard viel passiert, was wahr ist, aber sieh mal, was passiert, wenn ich beginne, meinen Farbton auf dem Spektrum nach oben und unten umzuschalten. Sie können sehen, dass nur bestimmte Bereiche meiner Illustration oder Farbwechsel, es ist dieser Typ hier. Es sind all diese Blätter, die sich jetzt in Lila verwandeln. Ich werde sie wirklich nah an etwas bringen, das sich wie Marine anfühlt. Das ist ziemlich gut. Ich denke, der Grund, dass die anderen Greens nicht ausgewählt wurden, ist weil sie wahrscheinlich als mehr Cyan eintippen. Gehen wir voran und wählen Sie Cyans jetzt und dann bewegen Sie diese herum. Ja, das war's. Ich ziehe mich auf die rechte Seite, bis ich mehr Marine-Look bekomme. Ich werde auch die Leichtigkeit nach unten bringen und diese Sättigung ein wenig verstärken. Cool, ich liebe die Ergebnisse davon. Ich werde nur auf die Karotte klicken, um das Eigenschaftenfenster loszuwerden. Awesome, also was ich getan habe, ist nur die grünen Blätter ausgewählt und sie in ein Marineblau verwandelt. Sie können diese Ebene ein- und ausschalten und sehen, wie sie vorher und nachher war. Ich mag diesen Effekt wirklich. Weil ich extra organisiert bin, werde ich diesen Ordnernamen in Navy Leaves ändern. Cool und vergessen Sie nicht zu sparen. Apropos Speichern in der nächsten Lektion, ich werde euch zeigen, Jungs wirklich, wirklich schnell, die optimalen Speicher- und Exportmethoden für all diese Muster, die wir erstellen. Ohne weitere Umschweife, lasst uns mit unserer fast letzten Lektion von heute beginnen. 10. Speichern: Ich werde Ihnen kurz meine optimalen Speicher- und Exporteinstellungen zeigen. Dafür werde ich die Seamless-PSD-Datei als Beispiel verwenden. Ich werde darauf doppelklicken, um es zu öffnen. Wir haben es bereits gerettet. Die wichtigste Möglichkeit, dass Sie alles in Photoshop speichern können, das Speichern der ursprünglichen PSD- oder Photoshop-Datei. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie eine PSD-Datei öffnen, Sie alle Ihre Ebenen hier haben intakt. Nichts wird abgeflacht, alles bleibt erhalten. Sie können zurückgehen und bearbeiten, wo immer Sie aufgehört haben. Aber wenn Sie gehen, um dieses Muster auf eine Print on-Demand-Website wie Society6 oder Redbubble hochladen , oder vielleicht möchten Sie es auf Facebook oder Instagram teilen, können Sie nicht PSD-Dateien dafür verwenden. Dafür ist JPEG in der Regel am besten. Gehen Sie zu Datei, Speichern unter, und schalten Sie nach unten zu JPEG und drücken Sie „Speichern“. Ich bin super wählerisch über meine Dateiqualität und -auflösung. Ich möchte normalerweise zum absoluten Maximum gehen, das 12 ist. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Ok“. Ich zeige dir, wie das hier aussieht. Nun, ich habe zwei Akten. Sie sehen ziemlich ähnlich aus, aber wenn Sie das JPEG öffnen, schauen Sie sich dies hier auf der Ebenenpalette an. Alles ist abgeflacht und Sie haben die Möglichkeit verloren , Ihre einzelnen Elemente zu bearbeiten. Denken Sie daran, wenn Sie als JPEG speichern, verlieren Sie alle diese Bearbeitungsfunktionen. Es ist buchstäblich nur eine abgeflachte Datei. Alle Ihre Ebenen sind verschwunden. Ich werde diese schließen und zu meiner Photoshop-Datei zurückkehren. Es gibt einen anderen Dateityp, den ich für ziemlich wichtig halte, zu lernen, und das sind transparente PNGs. Was das bedeutet, ist ein völlig transparenter Hintergrund. Wenn ich meine Hintergrundebene ausschalte , wird dieser Rasterbereich in Photoshop angezeigt. Das bedeutet im Grunde, dass es transparent ist, da steckt nichts dahinter. Um dieses zu speichern, gehe ich zu Datei, Speichern unter und wähle PNG, drücke „Speichern“. Nur ein Kopf darauf, denn unsere Dateigrößen sind ziemlich groß, 10.000 Pixel mal 10.000 Pixel bei 300 DPI. Oh mein Gott, habt ihr es schon satt, mich das sagen zu hören? Wie auch immer, weil unsere Abmessungen in unseren Dateien so groß sind, wird es einige ziemlich große Dateigrößen machen. Ich zeig dir, was ich meine. Ja, dieser transparente PNG, dieser Welpe ist etwas mehr als 48 Megs, was eine ziemlich große Datei ist. Für mich würde ich lieber meine Datei zu groß, aber nicht groß genug sein, weil Sie die Dinge immer so skalieren können, dass sie passen müssen. Aber Sie können nicht skalieren, ohne dass es verschwommen wird und diese Auflösung verliert. Wenn Sie Ihre Dateigröße etwas kleiner machen möchten, zum Beispiel wenn Sie sie auf Instagram teilen möchten, muss sie wirklich nicht so groß sein. Ich werde mein JPEG öffnen und zu Bild, Bildgröße gehen , und ich werde das auf 15 mal 15 Zoll bei einem 150 PPI reduzieren. Sie können sehen, wie viel kleiner es geworden ist. Sie können jetzt nicht wirklich auf dem Bildschirm sagen, bis ich wirklich anfange , und Sie sehen die Unschärfe dieser Kanten. Aber wieder, ich speichere diese für Instagram, so dass die Dateigröße tatsächlich ziemlich perfekt ist. Ich gehe zu Datei, Speichern als nahtloses Muster und ich werde dieses LowRes nennen. Auf diese Weise erinnere ich mich, dass es eine kleinere Version ist. Drücken Sie „Speichern“, und ich kann voran gehen und schließen. Ja, das Wichtigste, an das man sich erinnern muss, ist, die Photoshop-Arbeitsdatei immer intakt zu halten. Weil Sie nie wissen, wann Sie brauchen, um dieses Baby wieder zu öffnen und ein paar Anpassungen vornehmen und erneut speichern müssen. Jetzt, wo Sie die Ins und Outs von Speichern und Exportieren kennen, habe ich noch eine Sache mit Ihnen zu teilen. So bekomme ich tatsächlich meinen Lebensunterhalt, indem ich meine Muster verkaufe. 11. Geld mit Kunstlizenzen verdienen: Wenn Sie dies beobachten, herzlichen Glückwunsch, es bis an die Enden und gute Entscheidung weil ich die besten Nuggets von Informationen für jetzt gespeichert. Ich mache nicht nur Muster zum Spaß, ich habe meine Karriere daraus aufgebaut. Ich lizenziere meine Oberflächendesigns, Kunstwerke und Illustrationen an Unternehmen, die meine Designs in Produkte verwandeln , die sie an ihre Kunden verkaufen. Ich bekomme einen Prozentsatz der Verkäufe, die Tantiemen genannt werden. So verdiene ich meinen Lebensunterhalt, und so bin ich in der Lage, überall auf der Welt zu reisen, während ich gehe. Moment bin ich in einem [unhörbaren] in Tiflis, Georgien in Osteuropa. Ich werde für ungefähr einen Monat hier sein und an meinem Laptop arbeiten und mit Freunden rumhängen. Danach gehe ich entweder nach Italien oder nach Polen, aber ich habe es noch nicht eingeengt. Der Punkt ist, dass es dank der Kunst-Lizenzierung, die mir diesen Lebensstil bietet. Ursprünglich bin ich 2014 mit einer Firma namens Society6 in die Kunstlizenzierung eingegangen. Society6 ist ein Online-Shop, in dem Sie trendige Handyhüllen, Wohnaccessoires, Bekleidung und mehr kaufen können . Der coole Teil ist, dass alle ihre Produkte von Künstlern auf der ganzen Welt entworfen werden. Wenn also eine Telefonhülle mit meinem Design verkauft wird, bekomme ich einen Schnitt von diesen Verkäufen. Im Laufe der Jahre habe ich nur schüchtern von 100.000 Produkten durch Society6 verkauft. Viele davon sind Produkte mit meinen Oberflächendesigns auf ihnen, wie das, was wir in der heutigen Klasse hergestellt haben. Es gibt eine Menge von Print-on-Demand-Websites gibt, genau wie Society6. Es ist ziemlich einfach, ein Geschäft mit einem von ihnen einzurichten, Society6, Redbubble, Spoonflower, Zazzle, Design By Humans, Threadless, Fine Art America, es gibt eine Menge von Optionen. Ich habe eine ganze Klasse, die diesem Thema gewidmet ist. Darin erkläre ich alles, was ich über das Einkommen durch Print on Demand und Kunstlizenzierung weiß. Bitte zögern Sie nicht, es zu überprüfen, wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu erfahren. Es wird eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Kunstlizenzierung genannt. Verkaufen Sie Ihr erstes Kunstwerk online. Schauen Sie es sich hier mit diesem Link an, den ich auch in der Klassenbeschreibung unten aufgeführt habe. In Ordnung, ich hoffe, du hast heute viel gelernt. Vielen Dank, dass Sie sich in meine Klasse eingeschrieben haben. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie sie unten in der Unterrichtsdiskussion ablegen. Du kannst mir auf Instagram und jeder anderen Form von Social Media @catcoq folgen. Vergiss nicht, mir auf [unhörbar] zu folgen, indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Alles klar, kümmert euch und ich seh euch nächstes Mal für meinen nächsten Kurs.