Digitalisiere deine Kunst für den Online-Verkauf: Vorbereitung deiner Bilder für Print-on-Demand

1. Los geht's!: He da. Mein Name ist Cat Coquillette und willkommen in meinem Skillshare-Kurs. Wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk von Papier in eine digitale Datei zu bringen , damit es online verkauft, Kunstdrucke oder lizenziert werden kann, haben Sie eine ziemlich unglaubliche Gelegenheit, Ihr Kunstwerk auf dem Bildschirm aussehen zu lassen gut, wenn nicht besser als dein Original. In diesem Kurs geht es darum, wie Sie Ihre handgefertigten Zeichnungen und Gemälde aufnehmen Ihre handgefertigten Zeichnungen und Gemälde und bis zur Perfektion digitalisieren können. Sobald sich Ihr Kunstwerk tatsächlich auf Ihrem Computer befindet, können Sie ziemlich pikantes Zeug machen. Sie können Fehler löschen, egal ob es sich um Farbabstriche oder Bleistiftmarkierungen handelt. Sie können verschiedene Farbänderungen untersuchen und metallische Akzente setzen. Sie können sogar den ursprünglichen Hintergrund entfernen und durch neue Optionen ersetzen. Sobald Sie diese Elemente vom Hintergrund getrennt haben, ebnet es den Weg, sodass Sie Ihre Künste einfach in nahtlose Muster umordnen können Ihre Künste einfach in nahtlose Muster umordnen , was bedeutet, dass Sie über Stoff- und Tapeten-Websites wie Spoonflower verkaufen können . Ich füge sogar genau die gleiche CatCoQ-Signatur zu allen meinen Designs hinzu, sodass sie in meinem gesamten Portfolio konsistent bleibt. In dieser Klasse wirst du alles lernen, jeden einzelnen Schritt des Weges. Das Beste daran ist, dass dies ein anfängerfreundlicher Kurs ist. mir darum, den Prozess zu entmystifizieren und alles in wirklich einfache Schritte zu unterteilen, geht mir darum, den Prozess zu entmystifizieren und alles in wirklich einfache Schritte zu unterteilen, daher ist es einfach zu verfolgen. Egal, ob Sie neu in Photoshop sind oder bereits ein Profi sind, Sie können gut mithalten. Wenn Sie keinen Photoshop haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe unten in der Klassenbeschreibung einen Link zu einer kostenlosen Testversion von Adobe Photoshop bereitgestellt . Ich habe diese Klasse so zugeschnitten, dass sie so zugänglich wie möglich ist. Wenn du schon einen Scanner hast, genial. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie Ihre Kunst immer noch mit einer Kamera oder einem Telefon digitalisieren . Wir werden uns auch später mit all den Details befassen . Als professioneller Künstler und Oberflächendesigner möchte ich sicherstellen, dass mein Kunstwerk absolut am besten aussieht, wenn ich es auch in einen Print-on-Demand-Shop wie Society6 oder Redbubble hochlade wie Society6 oder Redbubble um Dateien an einen Drucker zu senden, damit ich Kunstdrucke für Shows bestellen kann, und wenn ich meine Designdateien an große Unternehmen wie Target und Urban Outfitters weitergebe, um ihre Produkte zu lizenzieren. Mein Kunstwerk muss poliert und professionell sein, und mein genauer Prozess ist genau das, was Sie heute lernen werden. Digitalisieren und Bearbeiten von handgefertigten Artworks ist definitiv meine Stärke. Ich habe meine Bilder in Photoshop während meiner gesamten Karriere in der Kunstlizenzierung gescannt und poliert . Ich nehme im Grunde genommen das Wissen von einem Jahrzehnt in diesen sehr spezifischen Fähigkeiten ein und verdichte sie in die grundlegendsten und wesentlichsten Schritte, die Sie benötigen , um Ihr Kunstwerk professionell zu erfassen. Grundsätzlich werden Sie die Vorteile meines Wissens ohne all den Versuch und Irrtum nutzen, den ich auf dem Weg habe. Dieser Kurs ist auch eine Zwei für Eins. Sie werden nicht nur lernen, wie professionelle Künstler ihre Kunstwerke digitalisieren und bearbeiten, sondern erhalten auch einen Einblick in die Kunstlizenzbranche. Neben der Freigabe optimaler Scaneinstellungen und raffinierten Tipps zum Fotografieren Ihres Kunstwerks erfahren Sie auch mehr über Farbpaletten, die sich tendenziell sehr gut verkaufen. Außerdem erfahren Sie, wie nur ein paar Klicks und Drags das Potenzial für ein Design unendlich in Tonnen verschiedener Produktanwendungen erhöhen können das Potenzial für ein Design unendlich in . Ich sollte mich wahrscheinlich vorstellen. Mein Name ist Cat Coquillette, und das ist eigentlich meine 20 Sekunden Skillshare-Klasse. Neben dem Unterricht hier auf Skillshare bin ich auch ein professioneller Künstler und Oberflächendesigner. All das mache ich, während ich rund um die Uhr als digitaler Nomade um die Welt reise . Ich habe die letzten sechs Jahre damit verbracht, aus einem Koffer zu leben und dabei neue Kunstwerke zu kreieren, und so ist ein Großteil meines Portfolios tatsächlich von meinen Erkundungen auf der ganzen Welt inspiriert. Am Ende dieses Kurses haben Sie die Fähigkeit, Ihr handgemachtes Kunstwerk in ein professionelles poliertes Stück für Ihr Portfolio zu verwandeln Ihr handgemachtes Kunstwerk in . Auf meine gewohnte Art und Weise. Ich verbinde dich auch mit einem Haufen Werbegeschenke , nur weil du heute an meinem Unterricht teilgenommen hast. Sie erhalten eine hochauflösende Papierstruktur , um Ihrem Kunstwerk etwas [unhörbar] hinzuzufügen sowie eine Sammlung metallischer Texturen, die Sie in Ihre Designs integrieren können. Keine Sorge, ich zeige Ihnen genau wie Sie beide heute in der Klasse verwenden können. Letzt stelle ich Ihnen auch ein Musterkunstwerk zur Verfügung , mit dem Sie üben können. Natürlich können Sie gerne Ihr eigenes Kunstwerk verwenden, aber auf diese Weise haben Sie die Möglichkeit, wenn Sie genau die gleichen Schritte ausführen möchten . Es ist Zeit, direkt einzutauchen, aber bevor wir anfangen, vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail erhalten, sobald ich meine nächste Klasse starte oder eine große Ankündigung habe , die ich mit meinen Schülern teilen kann. Du kannst mir auch auf Instagram folgen @CatCoq, und mir dreht sich alles um Social-Media-Engagements. Wenn du dein Projekt und deine Geschichten teilst, vergiss nicht, mich @CatCoq zu markieren , damit ich deine Sachen auch sehen kann. Lassen Sie uns kurzerhand damit beginnen, Ihr Kunstwerk zu digitalisieren, damit Sie mit dem Verkauf beginnen können. 2. 2 Verbrauchsmaterialien v2: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind ziemlich einfach. Beginnen Sie mit dem Offensichtlichsten Sie benötigen ein Kunstwerk zum Digitalisieren. Dies kann ein Aquarell, Acryl- oder Ölgemälde , Zeichnung mit Tinte, Marker, Pastell sein. Wirklich jede Art von flachen analogen Kunstwerken , die Sie geschaffen haben. Ich gehe davon aus, dass Sie wahrscheinlich schon etwas im Sinn haben, weshalb Sie wahrscheinlich genau lernen möchten , wie man es digitalisiert. Also mach weiter und hol ein Stück deines eigenen Kunstwerks für diesen Kurs heraus , um zu lernen, wie man digitalisiert Ich verwende mein Monstera-Blattgemälde aus einem früheren Skillshare-Kurs als Beispiel für heute, ich habe es während meines Unterrichts gemalt, lerne botanische Aquarelle mit einem modernen Touch zu malen. Wenn Sie Wasserfarben lieben und lernen möchten , wie man genau dasselbe malt, plus drei weitere Blumenmotive, schauen Sie sich das an. Wie dem auch sei, Sie haben zwei Optionen für diese Klasse. Option 1 besteht darin, diesen Kurs mit Ihren eigenen Kunstwerken zu verfolgen . Denken Sie daran, dass dies alle handgefertigten Designs sein können. Option 2 besteht darin, am Beispiel meines Monstera-Blatts weiterzumachen. Wenn Sie buchstäblich jeden Schritt verfolgen möchten , können Sie das tun, indem Sie die Monstera-Blatt-Übungsdatei herunterladen . Die anderen Werbegeschenke für diese Klasse sind übrigens die hochauflösende Papierstruktur und die Sammlung von Metalltönen. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Betrachte sie als zusätzlichen Vorteil. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen , um sie heute zu verwenden, oder Sie können mitmachen und Ihr Klassenprojekt mit Ihren persönlichen Lieblingstexturen abschließen Ihr Klassenprojekt mit . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Sie können alles herunterladen indem Sie zu catcoq.com/digitize gehen. Sobald Sie dort sind, können Sie Ihre E-Mail-Adresse eingeben, um Zugriff auf den Dropbox-Ordner zu entsperren, der alle Klasseninhalte enthält Sie benötigen kein Dropbox-Konto um die Dateien herunterladen zu können. Nur zur Vorwarnung, dadurch werden Sie auch zu meiner E-Mail-Liste hinzugefügt, in der ich wöchentliche Kunstherausforderungen, Werbegeschenke und mehr teile. Sie können sich jederzeit abmelden. Wie dem auch sei, wenn Sie sich im Dropbox-Ordner befinden, können Sie alle Dateien auswählen, die Sie für den heutigen Unterricht benötigen , und sie alle auf einmal herunterladen. Das Monstera-Blatt ist nur zum Üben und es kann später nicht monetarisiert werden da ich derjenige bin, der es gemalt hat. Aber die Papiertextur und die metallischen Töne wurden ebenfalls von mir kreiert und Sie haben meine Erlaubnis, sie für jedes beliebige Projekt zu verwenden , egal ob kommerziell oder privat, ohne mich nennen zu müssen Betrachten Sie dies als mein Geschenk an Sie. Lassen Sie uns darüber sprechen , wie Sie Ihr analoges Kunstwerk auf den Computer bringen können . gibt es eigentlich zwei Möglichkeiten Hier gibt es eigentlich zwei Möglichkeiten: Scannen oder Fotografieren. Ich persönlich bevorzuge es , einen Scanner zu verwenden. Die Qualität ist knackiger. Sie können mit extrem hohen Auflösungen scannen, was bedeutet, dass selbst ein winziges Gemälde auf viel größere Proportionen vergrößert werden kann , ohne die Auflösung zu gefährden. Ich muss mich nicht mit den Kameraeinstellungen herumschlagen oder diese Perspektive genau richtig einstellen. Ich muss mir auch keine Gedanken über die Beleuchtung machen und kann buchstäblich zu jedem Zeitpunkt des Tages scannen, egal ob es Mittag oder Mitternacht ist. Auf dem Scanbett passen meine Kunstwerke normalerweise innerhalb von nur ein oder zwei Scans. Für dieses Stück hier sind es eigentlich zwei separate Scans, also ein Scan und dann bewege ich ihn nach oben und mache den zweiten Scan. Normalerweise male ich auf diesem 11 x 14-Papier, was bedeutet, dass es wirklich einfach zu scannen ist, weil es eigentlich ziemlich klein ist. Obwohl mein Scanbett nur neun mal 12 Zoll groß ist , wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe, kann ich immer noch in zwei separaten Abschnitten scannen und sie dann später in Photoshop zusammenfügen, worauf wir später in diesem Kurs eingehen werden. Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Scanner verwendet, von Canon bis Epson, und meine Lieblingsmarke ist definitiv der Epson. Für diesen hier verwende ich den Epson Perfection V19-Fotoscanner, und nur eine Warnung, Epson aktualisiert seine Scanner tatsächlich etwa einmal im Jahr, sodass genau dasselbe Modell, das ich verwende, möglicherweise nicht mehr verfügbar ist, aber das bedeutet nur, dass eine neuere, bessere, aktualisierte Version verfügbar ist . Wenn Sie auf dem Markt sind, um einen Scanner zu kaufen, empfehle ich die Marken Epson und stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass er als Fotoscanner gekennzeichnet ist . Fotoscanner sind der Typ, den Sie benötigen, um ein solches Kunstwerk mit superhohen Auflösungen zu scannen . Wenn Sie auf der Suche nach einem Scanner sind, sollten Sie der Suche nach einem Scanner sind, sollten darauf achten, dass er Scans mit sehr hoher Auflösung verarbeiten kann . Einige Standardscanner reichen nur bis zu 600 oder 900, aber der, den ich verwende, kann bis zu 4.800 DPI erreichen. Das heißt, auf der höchsten Scanstufe können Sie Ihr Originalkunstwerk bis zu 16-mal größer vergrößern als bei der ursprünglichen Erstellung. Das ist verrückt. Ich musste noch nie etwas so Großes scannen, aber es ist schön zu wissen , dass es eine Option ist. Die meisten meiner Scans haben nur als Referenzrahmen zwischen 1200 und 1600 DPI. Wir werden uns später mehr mit Scangröße, DPI und all dem Zeug befassen. Aber im Moment sind dies die Grundlagen, die Sie kennen sollten, wenn Sie nach einem Scanner suchen. Wie dem auch sei, das Scannen ist Ihre erste Option und es ist die Methode, die ich definitiv bevorzuge, wenn es darum geht , ein analoges Kunstwerk zu digitalisieren. Wenn Sie jedoch keinen Zugang zu einem Scanner haben, können Sie Ihr Kunstwerk jederzeit digitalisieren, indem es entweder mit einer Kamera oder einem Telefon fotografieren. Das ist auch eine ziemlich schnelle und einfache Möglichkeit , zu digitalisieren. Ich werde mir beide Optionen ansehen, das Scannen und das Fotografieren, und Ihnen zeigen, wie ich beides mache , damit Sie in beiden Fällen vollständig vorbereitet sind. Unabhängig davon, ob Sie Ihr Kunstwerk scannen, mit einer DSLR-Kamera fotografieren oder es einfach mit Ihrem Telefon fotografieren, der Prozess, den Sie später in Photoshop für die digitale Bearbeitung lernen werden , wird tatsächlich genau derselbe sein. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nur ein Telefon zum Fotografieren haben, werden Sie in diesem Kurs so oder so behandelt. Das letzte, was Sie für den heutigen Unterricht benötigen , ist der Zugriff auf Adobe Photoshop. Wenn Sie nicht über Photoshop verfügen, können Sie eine kostenlose Testversion von Adobe herunterladen. Denken Sie daran, ob Sie ein absoluter Neuling in Sachen Photoshop sind oder es bereits seit Jahren verwenden, ich unterteile alles in einen schrittweisen Prozess, damit Sie den Vorgang problemlos nachvollziehen können. Ich werde einen Mac-Computer verwenden, aber ich werde Tastenbefehle für Mac und PC teilen , damit Sie sich nicht verirren. Jetzt, wo all unsere Vorräte gedeckt sind , können wir gleich loslegen. 3. Digitalisieren: Zeit für die praxisorientierten Teile. Es ist an der Zeit, Ihr analoges Kunstwerk in eine digitale Datei umzuwandeln . Denken Sie daran, dass Sie dafür zwei Möglichkeiten haben : Scannen oder Fotografieren. Aber bevor wir darauf eingehen, möchte ich Ihnen eine sehr schnelle Erklärung geben, was DPI bedeutet, da es hier beginnt, und wir werden während des gesamten Unterrichts darüber sprechen. DPI bedeutet wörtlich Punkte pro Zoll. Der Industriestandard für das Ausdrucken auf Papier beträgt 300 DPI. Was das bedeutet ist, mein Beispiel hier drüben, wenn ich dieses Bild mit genau 300 DPI scanne und es später ausdrucken möchte, kann ich es in genau derselben Größe oder kleiner drucken, aber ich kann es nicht drucken größer als das, ohne dass es verschwommen wird und die Auflösung verliert. Scannen Sie bei 300 ein, es kann in genau der gleichen Größe wie das Original drucken. derselben Richtung verwende ich dies noch einmal als Beispiel, wenn ich dies mit 150 DPI einscannen würde, kann ich dies buchstäblich nur auf halber Größe drucken. Wenn ich das bei 150 scannen und in der gleichen Größe ausdrucken würde, wäre es wirklich verschwommen. Dreihundert bekommt mir genau die gleiche Größe wie das Original, 150, es kann halb so groß sein. Das ist eine ziemlich grundlegende Erklärung von DPI. Natürlich gilt diese 300-Regel nur für den Druck auf Papier. Wenn Sie ein Bild auf dem Bildschirm wie ein Website-Banner oder einen Instagram-Beitrag verwenden , ist 72 der Branchendurchschnitt dort. Dies liegt nur daran, dass auf einem Bildschirm weniger Punkte pro Zoll vorhanden sind als auf einem gedruckten Blatt Papier. Aber ich scanne alle meine Kunstwerke mit der Absicht, sie auf Produkten wie Wandteppichen, Wandkunst und Bettwäsche nachdrucken zu lassen, was bedeutet, dass ich mich um Druck-DPI interessiere, nicht unbedingt Web-DPI. Darüber werde ich dir während dieses Unterrichts erzählen . Dreihundert werden es in genau der gleichen Größe wie das Original ausdrucken lassen. Aber was ist, wenn Sie es auf etwas viel Größeres drucken möchten , wie ich, und Ihre Originalkunstwerke auf etwas Riesigem verwenden möchten, wie Plakaten oder Wandmalereien oder sogar Möbeln. Hier sind Ihre ursprünglichen Scan-Einstellungen wirklich wichtig. Wenn Sie ein Kunstwerk mit 600 DPI einscannen, können Sie dieses mit genau der doppelten Größe des Originals nachdrucken . Denn denken Sie daran, dass 300 Ihnen die ursprüngliche Größe bekommt. Das Doppelte, 600, bringt Sie buchstäblich doppelt so groß. Grundsätzlich spülen und wiederholen. Neunhundert werden dir dreimal so groß sein und so weiter. Die Idee hier ist je höher die Auflösung dieses Originalscans ist, desto größer können Sie möglicherweise Ihr Originalbild nachdrucken. Wie ich bereits erwähnt habe, scanne ich normalerweise bei Auflösungen zwischen 1.200 und manchmal bis zu 1.600 DPI ein, je nachdem, wie groß oder klein das Originalbild war. Da diese Scaneinstellungen so groß sind, die Dateigröße, die auf meinem Computer gespeichert wird, normalerweise auch ziemlich groß. Aber für mich lohnt es sich, denn je höher der DPI, desto mehr Optionen habe ich zu entscheiden , worauf ich dieses Kunstwerk verwenden möchte. Einfach ausgedrückt, ein hoher DPI gibt mir mehr Flexibilität. Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis für die Scaneinstellungen haben , all das Zeug mit DPI, werde ich Sie durch den eigentlichen Scanvorgang führen. Das Wichtigste zuerst. Stellen Sie immer sicher, dass Sie das Bett scannen , ist völlig sauber. Sie wären überrascht, wie viel Körner hier drin sind, Staub, Radiergummi-Spitzen und manchmal Abblättern von Farben. Ein Pro-Tipp, ich benutze tatsächlich meinen Brillenreiniger zum Sprühen und wische dann das Scanbett ab, bevor ich scanne. Wenn ich mich faul fühle, benutze ich einfach diesen riesigen Pinsel, den ich habe , und putze einfach den Scanner selbst ab. Wenn ich mein Kunstwerk scanne, ist es normalerweise in zwei Teilen, denn wie Sie sehen können, ist dieses Kunstwerk größer als das eigentliche Scanbett. Ich zeige Ihnen später, wie Sie diese beiden Scans in Photoshop miteinander verschmelzen können. Aber es macht es mir später unendlich einfach , wenn ich es in Photoshop anzünde , wenn ich jetzt sicherstelle, dass ich es perfekt parallel zum Rand dieses Scanners gedrückt habe . Ich würde hier einen Scan machen und ihn dann einfach nach vorne drücken, sicherstellen, dass die Hinterkante absolut perfekt aufgereiht ist , keine schiefen Scans, und dann würde ich meinen zweiten Scan hier machen. Wie Sie gerade gesehen haben, machen Sie es so, wenn Sie mehrere Scans von einem Kunstwerk durchführen, mehrere Scans von einem Kunstwerk durchführen, wenn Sie jedes Mal genau im gleichen Winkel scannen . Im Moment zeigt mein Monsterblatt auf diese Weise, ich würde einen Scan machen und dann einfach das Papier nach vorne schieben , um einen separaten Scan durchzuführen. Wenn ich meinen ersten Scan so machen und dann mein Papier umdrehen würde , um die andere Seite des Scans zu bekommen, werden die Scans etwas anders sein denn wenn sich dieses Licht über das Scanbett bewegt, es wirft einen sehr leichten Schatten gegen die Unhöflichkeit dieses Papiers. Sie möchten beim Scannen sicherstellen, dass Sie jedes Mal in der exakt gleichen Ausrichtung scannen . Ich weiß, dass das so gering ist, aber es macht einen Unterschied. Andernfalls stimmen die Schatten nicht überein wenn Sie versuchen, diese beiden Scans zusammenzustellen. Es ist ein sehr kleiner Unterschied, aber es ist leicht zu vermeiden wenn Sie nur sicherstellen, dass Sie das Papier jedes Mal genau in der gleichen Ausrichtung scannen . Das Scannen dauert normalerweise ein paar Minuten, insbesondere wenn Sie mit einem so hohen DPI arbeiten. Während ich scanne, nehme ich normalerweise ein oder zwei Hände und drücke sie sehr vorsichtig gegen den Scannerdeckel, so dass Papier sehr mit dem Glas gespült wird, wenn das Licht darüber geht. Drücken Sie nicht zu stark nach unten, sonst wird dieser Scan kompromittiert und Sie erhalten diese seltsamen Streifen in Ihrer digitalen Datei. Wenn Sie überhaupt nicht nach unten drücken, wird es manchmal etwas verschwommen, weil das Papier nicht ins Glas gespült wurde. Ein bisschen leichter Druck sollte den Trick machen. Wenn es darum geht, Ihre Datei zu speichern, haben Sie hier normalerweise einige Optionen. TIFFs werden normalerweise als Datei mit etwas höherer Qualität gespeichert als JPEGs. Aber um ganz ehrlich zu sein, speichere ich normalerweise sowieso als JPEGs, denn wenn man mit so hohen Scanauflösungen scannt , wird der TIFF-JPEG-Unterschied nicht so groß sein, und die Dateigröße hat einen solchen astronomischen Unterschied. TIFFs sind riesige Dateien, JPEGS weniger. Dann wird sich das JPEG sowieso schneller in Photoshop öffnen . Nur eine Randnotiz hier, Ihr Dialogfeld für die Scan-Einstellung, sieht wahrscheinlich nicht wie meine aus. Jeder Scanner hat eine andere Art von Dialogfeld. Suchen Sie einfach nach vergleichbaren Einstellungen , die ich hier einfüge. Jetzt, da Sie die Grundlagen zum Scannen haben, gebe ich Ihnen meine besten Tipps zum Fotografieren Ihres Kunstwerks, wenn Sie stattdessen diese Route gehen. Denken Sie daran, dass das Fotografieren Ihres Kunstwerks Option 2 ist , wenn Sie keinen Scanner haben. Das Scannen ist meine bevorzugte Methode, aber das Fotografieren kann eine kurze Sekunde dauern. Lassen Sie uns über Tipps zum Fotografieren Ihrer Arbeit sprechen, insbesondere mit der Idee , dass Sie dieses Foto in einen Kunstdruck replizieren Foto in einen Kunstdruck oder es für ein Produkt verwenden werden. Zunächst einmal Hardware. Sie können eine nette Kamera benutzen oder einfach Ihr Telefon benutzen. Ich möchte Ihnen so viele Barrieren wie möglich beseitigen. Wenn Sie keinen Zugriff auf eine wirklich nette DSLR-Kamera haben, können Sie immer einfach Ihr Telefon benutzen. Egal, ob Sie Ihr Kunstwerk scannen oder fotografieren oder Ihr Telefon verwenden, alle zukünftigen Schritte: das Bereinigen und Bearbeiten und Photoshop, das wird alles genau gleich sein, unabhängig davon, wie Du hast dein analoges Artwork als Computerdatei bekommen. Wenn Sie noch nicht bereit sind, sich mit einem Scanner oder einer Kamera zu beschäftigen, verwenden Sie einfach Ihr Telefon und es wird den Vorgang vereinfachen. Später können Sie immer auf einen Scanner upgraden, und auf diese Weise kennen Sie immer noch genau die gleichen Tipps, die Sie für die Digitalisierung und Bearbeitung in Photoshop lernen werden . Für das Fotografieren Ihrer Arbeit ist das Wichtigste die Beleuchtung, und natürliches Licht wird Ihnen die besten Ergebnisse liefern. Benutze keinen Blitz. Bewölkte Tage sind eigentlich besser als sonnige Tage zum Fotografieren, was eigentlich kontraintuitiv klingt. Aber wenn das Sonnenlicht durch die Wolken gefiltert wird, verleiht es Ihrem Foto ein gleichmäßigeres Aussehen. Direktes Sonnenlicht kann einige ziemlich harte Highlights und Schatten verursachen . Wenn es ein sonniger Tag ist, können Sie immer in den Schatten treten , um Ihre Kunstwerke zu fotografieren. Außerdem möchten Sie Beleuchtungssituationen mit Hintergrundbeleuchtung vermeiden. Das ist im Grunde so, wo die Sonne hinter dem steckt, was du fotografieren willst. Wir machen das als Beispiel. Wenn ich das hier fotografiere, ist die Sonne tatsächlich hier drüben, was hinter mir liegt. Das heißt, wenn ich aus diesem Blickwinkel fotografiere, mit der Sonne dort drüben wird es nicht sehr gut ausgehen. Es wird sehr langweilig und schwarz und dunkel. Stattdessen würde ich das umdrehen wollen. Das Sonnenlicht kommt von hier, also möchte ich meine Kamera genau hier halten, um sicherzustellen , dass sie in Richtung des natürlichen Lichts liegt. Als Nächstes möchten Sie eine perfekte direkte Aufnahme Ihres Kunstwerks aufnehmen . Wenn ich dieses Stück fotografieren würde, anstatt es zu scannen, halte ich meine Kamera direkt von oben, stellen Sie sicher, dass sie perfekt nicht in einem solchen Winkel ausgerichtet ist, direkt um die perfekten Proportionen zu erhalten. Denken Sie daran, dass der Name des Spiels hier ist, um eine perfekte Replikation Ihrer Kunst zu erhalten. Ein perfekter Head-on-Schuss wird besser sein als alles andere von links oder von rechts. Dies ist immer der schwierigste Teil für mich, sicherzustellen, dass diese Linse parallel zum Gemälde ist, aber es macht wirklich einen großen Unterschied. Ein paar Bonus-Tipps, fotografiere niemals hinter Glas. Wenn du dein Stück bereits gerahmt hast, mach es einfach aus dem Rahmen, um deine Aufnahme zu bekommen. Wenn Sie Lack oder eine glänzende Schicht auf Ihr Kunstwerk auftragen, insbesondere für Ihre Ölmaler, möchten Sie es fotografieren , bevor Sie den Lack auftragen. Einen Schritt bevor das Kunstwerk tatsächlich fertig ist. Der Umgang mit einem glänzenden oder reflektierenden Bereich ist ein totaler Albtraum, wenn Sie dies mit der Absicht fotografieren , ihn in einen Kunstdruck zu verwandeln. ein Stativ verwenden, erhalten Sie klare, schärfere Ergebnisse, als wenn Sie nur die Kamera halten würden. Wenn Sie ein großes Stück fotografieren, können Sie es an eine weiße Wand hängen, was Ihnen hilft, diese Farbe auszugleichen. Die andere Option, die ich dir gerade gezeigt habe, du kannst dein Bild einfach auf einen Tisch legen und es dann von oben fotografieren. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, tippen Sie auf den Bildschirm, um den Fokus auf die Mitte Ihres Gemäldes zu legen . Einige DSLR-Kameras haben auch diese Option zum Fokussieren. Sie außerdem sicher, dass Ihr Kameramodus für die Aufnahme von Bildern von höchster Qualität eingestellt ist , mit dem er umgehen kann. Dies sind alles die Grundlagen zum Fotografieren Ihres Kunstwerks. Wie Sie sehen können, ist das Fotografieren Ihrer Arbeit definitiv viel oder ein bisschen komplizierter , als sie einfach zu scannen, aber es ist eine weitere praktikable Option, um Ihr Kunstwerk von Papier auf den Bildschirm zu bringen. Sobald Sie Ihre Scans oder Ihre Fotos auf Ihrem Computer gespeichert haben , erstellen Sie im nächsten Schritt unsere Vorlagendatei. Lasst uns anfangen. 4. Vorlagendatei: Das Wichtigste zuerst, was ist eine Vorlagendatei? Eine Vorlagendatei ist eine mehrschichtige Photoshop-Datei, die ich als Ausgangspunkt für alle Kunstwerke verwende Ausgangspunkt für alle Kunstwerke , die ich in meinen Computer scanne, und es hat ein paar Ebenen. Es hat die PaperTexture-Ebene und eine Signatur-Ebene. Sobald mein Kunstwerk in meinen Computer gescannt wurde, klicke und ziehe ich diesen Scan einfach direkt in meine Vorlagendatei und ändere die Größe so, dass er passt. Im Wesentlichen macht es durch das Erstellen einer Vorlagendatei zwei große Dinge für mich. Erstens, es ist eine Abkürzung. Sobald meine Vorlagendatei erstellt wurde, kann ich sie jedes Mal wiederverwenden , wenn ich ein neues Bildmaterial einscanne. Dies reduziert nur die zusätzlichen Schritte an meinem Ende, was mir Zeit sparen wird. Zweitens: Durch die Verwendung einer Vorlagendatei hält es mein Portfolio wirklich konsistent. Fast alle meine vertikalen Kunstdrucke haben genau die gleichen Abmessungen, da alles mit genau derselben Vorlagendatei beginnt. Natürlich, wenn ich jemals die Abmessungen meines Kunstwerks ändern muss ; sagen wir, ich möchte es zu einem Quadrat oder einer Horizontalen machen, ist das auch kein Problem. Es ist wirklich nur eine schnelle Anpassung wie das Drehen der Leinwand oder die Verwendung des Zuschneidewerkzeugs. So oder so, super einfach. Aber wir werden mit einer Vorlagendatei für vertikale Seiten beginnen , und ich zeige Ihnen genau, wie das hier in Photoshop zusammenstellen können. Dies ist mein Startbildschirm mit Photoshop. Um eine brandneue Datei zu starten, kann ich entweder hier zu Create new oder File New gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich mir eine brandneue Leinwand in Sondergröße einfallen lassen. Ich gehe hier rüber auf meine Breite. Stellen Sie sicher, dass es hier auf Zoll ist, und ich werde es auf 31 Zoll mal 42 Zoll hoch ändern . Ich möchte sicherstellen, dass diese Auflösung 300 PPI beträgt. Ich bin im RGB-Farbmodus, acht Bit ist völlig in Ordnung und der Rest der Einstellungen sollte auch mit dem übereinstimmen, was ich hier oben habe. Der Grund, warum ich diese Maße gewählt habe: 31 Zoll mal 42 Zoll, ist, dass dies eine ziemlich universelle Größe für das Einrahmen von Kunstdrucken ist . Diese Dimensionen skalieren sich sehr gut auf 16 mal 20 oder 8 mal 10, was alle Standard-Kunstdruckgrößen sind. Denken Sie daran, dass alle Kunstwerke, in denen wir scannen gerasterte Kunstwerke sind, es ist kein Vektor. Wir haben einige Einschränkungen, wenn es darum geht, dieses Kunstwerk zu skalieren. Wenn wir es zu hoch skalieren, wird es etwas verschwommen und es wird diese Auflösung verlieren. Deshalb beginne ich gerne mit einer so massiv großen Leinwandgröße. Für dieses Monstera-Blatt-Aquarell , das ich gescannt habe, werde ich es wahrscheinlich nie ausdrucken, um 31 mal 42 Zoll hoch zu sein, aber ich möchte diese Option haben, falls ich dieses Kunstwerk später für etwas verwende , das ein großes Produkt ist größe Vielleicht ist es ein riesiges Wandbild oder vielleicht ist es ein Bettbezug. So oder so möchte ich meine Optionen offen lassen, weshalb ich immer mit einer wirklich großen Leinwandgröße beginne. Also 31 von 42, perfekt. Sobald Ihre Einstellungen so aussehen, klicken Sie auf „Erstellen“. Jetzt haben wir unsere komplett leere Leinwand. Bevor wir weiter gehen, weiß ich, dass wir buchstäblich nur eine Sache getan haben, aber ich möchte diese Datei speichern. Ich gehe hier hoch zu Datei, Speichern unter. Ich speichere immer auf Arbeitsplatz, also tippen wir darauf und benenne diese Dateivorlage. Speichern auf meinem Desktop sieht perfekt aus, und eine weitere Sache, die ich tun werde , ist, das Format von einer Photoshop-Datei in ein großes Dokumentformat zu ändern . Was das bedeutet ist, dass es immer noch eine Photoshop-Datei ist. Alle diese Layer werden immer noch intakt haben. Nun, der einzige Unterschied zwischen einer Photoshop-Datei und einem großen Dokumentformat ist Photoshop-Dateien eine Größenbeschränkung von zwei Gigabyte haben. Große Dokumentformate können viel größer sein. Du denkst zwei Gigabyte: „Oh mein Gott, ich werde nie eine so große Datei haben.“ Warten Sie einfach, bis Sie alle diese Ebenen und all diese Texturen verwenden all diese Texturen und an einer so großen Dimension arbeiten. Die Dateigrößen können sich sehr schnell summieren. Obwohl diese Vorlagendatei weit weniger als zwei Gigabyte groß sein wird , besteht die Wahrscheinlichkeit, dass meine zukünftigen Artwork-Dateien , die ich darauf aufbauen werde, sie möglicherweise etwas größer sind. In der Tat werden sie wahrscheinlich sein, wenn Sie all die verschiedenen Ebenen und Texturen betrachten all die verschiedenen Ebenen und , die dort hineinwerfen werden. Von Anfang an mache ich gerne weiter und stelle sicher, dass ich an einem großen Dokumentformat anstelle einer Standard-Photoshop-Datei arbeite einem großen Dokumentformat anstelle einer . Auch hier ist es buchstäblich genau der gleiche Dateityp außer dass das große Dokumentformat es Ihnen ermöglicht, in der Dateigröße größer zu werden. Ich habe großes Dokumentenformat ausgewählt. Wenn Sie hier an der Erweiterung nachsehen, werden Sie feststellen, dass es sich jetzt um eine PSB handelt wie in Bravo anstelle einer PSD wie in Delta. Alles sieht gut aus und speichert auf My Desktop. Fahren Sie fort und klicken Sie auf „Speichern“. Großartig. Ich kann es tatsächlich hier auf meinem Desktop sehen, das schon startklar ist. Als Nächstes möchte ich meine Papierstruktur zu meiner Vorlagendatei hinzufügen . Ich habe es bereits von Dropbox heruntergeladen, also kann ich hier zu meinen Downloads gehen. Da ist es genau hier, PaperTexture.jpeg. Ich kann es einfach anklicken und direkt hineinziehen. Als ich diese Papiertextur gemacht habe, habe ich sie mit genau den gleichen Abmessungen gemacht; 31 mal 42 Zoll bei 300 DPI, so dass es perfekt passt. Sie müssen die Größe überhaupt nicht ändern, Sie können einfach „Enter“ drücken , um die Transformation einzustellen. Jetzt, da ich diese Papiertextur an Ort und Stelle habe, kann ich auf meinen Hintergrund klicken, auf meiner Tastatur auf „Löschen“ klicken und sie loswerden. Ich brauche diese Hintergrundebene nicht mehr da ich die Papierstruktur an Ort und Stelle habe. Wenn Sie sich jetzt Ihre Ebenen ansehen sehen, dass Sie nur eine Ebene intakt haben, und das ist die PaperTexture-Ebene. In der Tat, wenn wir hineinzoomen; also drücke ich „Z“ auf meiner Tastatur und ziehe einfach meinen Cursor nach innen, können Sie tatsächlich die Wahrhaftigkeit dieser Textur sehen. Ich zoome wieder heraus, indem ich erneut klicke und dann meine Maus wieder rausschiebe, also vergrößern, verkleinern. Denken Sie daran, Z ist, wie Sie zu Ihrer Lupe kommen , um zoomen zu können. Als Nächstes müssen wir in unsere Vorlagendatei Ihre Signatur einfügen . 5. Einfügen deiner Signatur: Ich kenne viele Künstler, die ihre Unterschrift mit der Zeichen-App Procreate auf ihren iPads gezeichnet haben, weil es super einfach ist. Wenn Sie es in Procreate zeichnen, ist es bereits digitalisiert. Aber ich habe meine Unterschrift von Hand gezeichnet und jahrelang in meinen Computer gescannt jahrelang in meinen Computer bevor ich überhaupt wusste, was Procreate ist. Ich zeige es dir so. Es ist die analoge Art, dies zu tun. Betrachten Sie dies als eine kleine Übung mit Digitalisierung, bevor wir in unser vollständiges Artwork eintauchen. Ich zeige Ihnen sehr schnell, wie Sie Ihre Signatur digitalisieren können. Schritt eins: Holen Sie ein Stück Papier, Bleistift oder einen Stift heraus und zeichnen Sie Ihre Unterschrift auf Papier. Wenn es um Unterschriften geht, ziehe ich es immer vor, meine mit Bleistift zu haben, aber ich weiß, dass einige Künstler auch Stift oder Marker bevorzugen. Es hängt wirklich nur von persönlichen Vorlieben ab. Ich benutze Bleistift, weil ich denke am besten mit Aquarell vermischt, aber wenn du mit einem Stift oder einem Sharpie gehen willst , mach weiter. So wie ich es normalerweise mache, versuche ich ein paar Übungsrunden, ziehe meine Unterschrift ein paar verschiedene Male in ein paar verschiedenen Stilen heraus . Mit meiner Unterschrift möchte ich es wirklich lesbar machen. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn jemand einen Kunstdruck von mir oder ein Produkt kauft einen Kunstdruck von mir oder , bei dem meine Unterschrift vorhanden ist. Ich möchte, dass sie sagen: „Oh mein Gott, dieses Kunstwerk ist so cool“, finden leicht meinen Namen, googeln Sie ihn und kaufen Sie dann mehr Sachen von mir. Durch eine sehr lesbare Signatur macht es Kunden sehr einfach , mich später zu finden. Die Nummer eins, die ich mit dieser Signatur machen möchte , ist sicherzustellen , dass Sie lesen können, dass CatCoQ sehr klar steht. Mein vollständiger Name ist Cat Coquillette, aber ich habe es aus Gründen meiner Marke gekürzt es aus Gründen meiner Marke weil niemand Coquillette buchstabieren oder aussprechen kann, also machte es nur ein bisschen einfacher zu googeln. Ich habe ein paar Unterschriften gemacht, sie sehen ziemlich gut aus. Auch hier sind sie alle ziemlich ähnlich. Aber was ich tun möchte, ist eine zu finden ich denke , dass es am besten funktioniert. Dieser hier, der zweite, ich denke, das wird der Gewinner sein. Was ich tun werde, ist einen Stern darüber zu setzen , damit ich es nicht vergesse. Jetzt, da ich meine bevorzugte Unterschrift habe, habe ich angefangen, es ist Zeit, sie einzuscannen. Genau das Gleiche wie zuvor, ich lege einfach mein Notebook auf meinen Scanner. Halten Sie vorsichtig mit einer Hand auf das flache Bett, damit ich einen schönen, knackigen Scan bekomme. Ich werde diesen bei wahrscheinlich 1200 einscannen , vielleicht 1400 DPI. Mein Scan ist abgeschlossen, er wurde direkt hier auf meinem Desktop gespeichert. Ich kann weitermachen und darauf klicken und es direkt in Photoshop ziehen. Hier ist mein schöner Scan. Ich kann mir die Dinge nicht kopfüber ansehen. Das erste, was ich tun werde, ist einfach meine Leinwand zu drehen. Bilddrehung 180, perfekt. Jetzt kann ich tatsächlich sehen, was ich mir ansehe. Dasselbe, ich drücke Z auf meiner Tastatur, um mein Zoom-Tool hochzuziehen. Ich klicke und ziehe einfach so hinein. Das war die Siegerunterschrift genau hier, weil ich meinen netten, schönen Stern drauf gesetzt habe. Das erste, was ich tun möchte, ist einfach alle Informationen hier auszuschneiden , die ich nicht brauche. Ich möchte mir nur meine Unterschrift ansehen. Ich gehe hier rüber zu meinem Zuschneidewerkzeug. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf Ihrer Tastatur auf C klicken. Ich klicke einfach, ziehe um meine Signatur, stelle sicher, dass das Ganze umfasst ist, und drücke dann die Eingabetaste, um diesen Zuschnitt festzulegen. Jetzt habe ich all das zusätzliche Zeug ausgeschnitten, das ich nicht mehr brauche und ich kann mich darauf konzentrieren, meine Unterschrift einfach schön aussehen zu lassen. Ich drücke Command 0 auf meiner Tastatur, damit meine Leinwand auf den Bildschirm passt. Befehl minus, minus, minus, minus wird meine Leinwand kleiner machen. Command plus plus plus wird es ein bisschen größer machen. Schritt eins wird alle fehlerhaften Bleistiftmarkierungen ausschneiden alle fehlerhaften Bleistiftmarkierungen , die nicht Teil der Signatur sind. Um das zu tun, benutze ich mein Lasso-Tool. Sie können das erhalten, indem Sie auf Ihrer Tastatur auf L drücken oder hier zu Ihrem Lasso gehen , klicken und halten. Ich möchte das Polygonale Lasso-Werkzeug auswählen. Was das bedeutet ist, wenn ich jetzt lasso, lassos es in diesen geraden Linien. Das ursprüngliche Lasso, das hier oben ist, kann man alles kurvig herausziehen, aber du magst es. Aber für mich möchte ich wieder dieses polygonale Lasso benutzen. Es ist eine persönliche Präferenz, aber für mich gibt es mir nur ein bisschen mehr Kontrolle. So wie das Lasso-Tool funktioniert, können Sie auf diese einzelnen Punkte klicken und sie dann am Anfang wieder miteinander verbinden. Wenn Sie jemals Probleme haben, sich mit diesem ursprünglichen Punkt zu verbinden , doppelklicken Sie einfach, und es wird die Auswahl abgeschlossen. Ich schneide das einfach direkt aus der Leinwand. Sie können dorthin gelangen, indem Sie auf Bearbeiten, Ausschneiden klicken. Wenn aus irgendeinem Grund dieser Bereich aus dem Sie ausgeschnitten haben, nicht weiß ist, was genau das ist, was er sein sollte, gibt es eine schnelle Lösung dafür. Das bedeutet nur, dass Sie Ihre Standardvorder- und Hintergrundfarbe neu Ihre Standardvorder- und Hintergrundfarbe einstellen müssen. Es ist ziemlich einfach. Sie können zu den Grundlagen zurückkehren, indem Sie einfach auf Ihrer Tastatur auf D klicken. Sag, ich hatte eine verrückte Farbe im Vordergrund, Rot ist nicht so verrückt, vielleicht ein Blau im Hintergrund, und lass mich dir einfach noch einmal zeigen, ich lasso etwas raus und schneide es aus. Blau wird gefüllt , weil dies meine Standardhintergrundfarbe ist. Aber wenn Sie D auf Ihrer Tastatur drücken , D wie im Delta, werden Sie hier unten feststellen, dass diese auf Standardwerte gewechselt sind , nämlich schwarzer Vordergrund, weißer Hintergrund. Ich habe sichergestellt, dass meine Vordergrund- und Hintergrundfarbe auf den Standardwert eingestellt sind , der im Vordergrund schwarz und im Hintergrund weiß ist . Ich werde nur mein Lasso-Tool durchziehen. Denken Sie daran, dass es hier drüben ist und ich benutze das polygonale Lasso-Tool. Ich schneide einfach alles aus , was nicht meine Unterschrift ist. Da ist dieser kleine Kerl oben. Ich drücke Z und ziehe hier rein. Es sieht so aus, als wäre etwas auf meinem Scanner im Weg gewesen, also werde ich mit diesem sehr empfindlich sein. Drücken Sie L für Lasso und schneiden Sie diesen Blob vorsichtig aus. Denken Sie daran, dass Sie nicht immer genau am selben Ausgangspunkt darauf klicken müssen . Sie können immer einfach doppelklicken, wo Sie aufgehört haben, und der Rest dieser Verbindung wird automatisch beendet. Nochmal, Edit, Cut oder was ich bevorzuge Command X. Befehl minus, minus, minus, minus. Lasst uns diese anderen Kleinigkeiten finden und einfach weiterschneiden. Es sieht so aus, als wären all diese kleinen Trümmer weg, ich werde das Papier auswählen und dann alles ausschneiden, damit es nur meine Unterschrift ist , die vom Hintergrund isoliert ist. Um das zu tun, möchte ich meinen Zauberstab benutzen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie W auf Ihrer Tastatur drücken oder hier zur Symbolleiste gehen, indem Sie auf das Zauberstab-Werkzeug klicken und gedrückt halten und auswählen. Einige schnelle Einstellungen, auf die ich für die Zauberstäbe hinweisen möchte. Die Toleranz ist auf 32 festgelegt. Das ist der Standardwert und ich werde es einfach dort behalten. Aber was ich ändern möchte, ist diese Box hier, die zusammenhängend steht. Zusammenhängend bedeutet, dass wenn ich etwas mit meinem Zauberstab auswähle, nur die ähnlichen Farben , die sich berühren. Wenn ich zum Beispiel dieses C klicke und greife, greift es nur den Teil dieser grauen Bleistiftmarkierung, der in der Farbe nahe genug ist und eine Toleranz von 32 hat, um sich gegenseitig zu berühren. Wenn ich zusammenhängend ausschalte und diese Auswahl erneut treffe, werden alle dunkelgrauen Bereiche innerhalb meiner gesamten Signatur ausgewählt , was genau das ist, was ich passieren möchte. Auch hier liegt die Toleranz bei 32, zusammenhängend ist schnell ausgeschaltet, ich drücke einfach Befehl D auf meiner Tastatur, wodurch die Auswahl aufgehoben wird. Anstatt aus meiner Signatur auszuwählen, wähle ich tatsächlich den Hintergrund aus. alle diese Einstellungen vorhanden sind und zusammenhängend ausgeschaltet sind, klicke ich zunächst auf den weißen Bereich, den ich zuvor ausgeschnitten habe. Das hat den größten Teil des Papierhintergrunds bekommen, den Sie sehen können. Aber all diese kleinen Punkte hier drüben bedeuten, dass es nicht alles bekommen hat. Ich drücke Z und klicke und ziehe hinein. Der Grund, warum diese Bereiche hier nicht ausgewählt wurden, liegt darin, dass diese Toleranz von 32 überschritten wurde. Kein Problem, ich gehe einfach weiter und wähle den Rest aus. Ich drücke erneut W, um zu meinem Zauberstab zu gelangen. Jetzt halte ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt. Jetzt kann ich fortfahren und in diese Bereiche klicken, in diese Bereiche klicken die zuvor nicht ausgewählt wurden. Da ich die Umschalttaste gedrückt habe, zählte es meine vorherige Auswahl zusammen mit dieser neuen aktuellen. Wenn ich jetzt Command minus, minus, minus, minus verkleinere, sehe ich , dass der ganze weiße Bereich jetzt ausgewählt wurde. Jetzt drücke ich Z auf meiner Tastatur. Klicken und ziehen Sie hinein und suchen Sie nach Bereichen, die nicht ausgewählt wurden. Ich habe diesen zufälligen gelblichen Bereich genau hier. Drücken Sie erneut W, um meinen Zauberstab zurückzuholen, halten Sie die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt. Klicken Sie dann auf diesen zusätzlichen Bereich. Jetzt zoome ich einfach herum. Du hast diesen kleinen Kerl genau hier. Es sieht so aus, als wäre dies eine Bleistiftmarke, die ich verpasst habe. Aber wenn ich diesen Bereich mit meinem Zauberstab ergreife, wird es viele der gleichen Grautöne für die Unterschrift ziehen . Um diesen Bereich auszuschneiden, wechsle ich zu meinem Marquee-Tool. Sie können dorthin gelangen, indem Sie auf Ihrer Tastatur M drücken oder hier zu Ihrer Menüleiste gehen, klicken und gedrückt halten und das rechteckige Marquee-Werkzeug auswählen. Wie zuvor drücke und halte ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur und stelle sicher, dass ich auch den kleinen Kerl schnappe. Befehl minus, minus, minus. Ich möchte nur durchgehen und sicherstellen, dass ich all diesen weißen Papier-Hintergrund und alle weißen Papier-Hintergrund und Straggler-Bleistift-Markierungen habe, die alle ausgewählt sind. Der Befehl 0 passt auf den Bildschirm. Ich kann es mir einfach noch mal ansehen. Es sieht so aus, als gäbe es hier einen kleinen Bereich, den ich nicht bekommen habe , also drücke ich M, um zu meinem Marquee-Tool zu gelangen, halte die Umschalttaste gedrückt und schnappe mir dann das kleine bisschen. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Auswahl so zu wechseln, dass ich nur die Bleistiftmarkierungen und nicht den Hintergrund der Papiertextur auswähle . Ich gehe hier rüber und wähle Inverse aus. Es ist schwer zu sagen, dass irgendetwas passiert ist. Was aber im Grunde passiert ist, ist diese Auswahl. Anstatt das gesamte Whitepaper zu schnappen, hat sich jetzt nur noch meine Unterschrift selbst gepackt. Jetzt gehe ich zurück, um auszuwählen, zu ändern, zu erweitern, und ich werde die Auswahl um zwei Pixel erweitern und dann „Okay“ drücken. Lass mich Z drücken und reinziehen und dir zeigen, was passiert. Lasst uns zu meiner Geschichte gehen. Bevor es so aussieht. Es war eine sehr enge Auswahl und indem es um zwei Pixel erweitert wurde, es nur ein bisschen dicker, was genau das ist, was ich will. Bevor ich es rausschneide, mache ich noch eine Sache. Ich gehe zur Auswahl, Änderung, Feder um ein Pixel und drücke dann „Okay“. Diese Federn hat meiner Auswahl tatsächlich eine sehr leichte Unschärfe hinzugefügt . Bevor ich es ausgebreitet habe, wenn ich es jetzt ausschneiden würde, wäre es im Grunde so, als würde Schere direkt durch Papier schneiden. Es wäre eine sehr scharfe Linie, aber wenn ich dieser Auswahl eine Feder von einem Pixel hinzufüge , jetzt, wenn ich sie ausschneide werden die Kanten jetzt, wenn ich sie ausschneide, ein kleines bisschen verschwommen, was perfekt ist, denn jetzt wenn ich schneide diese Unterschrift heraus und lege sie später auf ein Stück Leinwand. Es wird ein bisschen integrierter und natürlicher aussehen. Sie werden die wirklich scharfe Linie nicht sehen, wo die Signatur abgeschnitten wurde. Stattdessen sinkt es dank dieser wirklich weichen Federunschärfe ein bisschen mehr in das Papier . Ich drücke „Command 0", um wieder an den Bildschirm zu passen, schaut meine gesamte Auswahl aus. Ich kann Z drücken und dann einfach in bestimmte Bereiche ziehen und sicherstellen, dass ich die gesamte Signatur ohne zusätzliche Teile erhalten habe. Du siehst genau hier, dass es etwas schnappt. Ich will dieses kleine Stück nicht. Ich drücke M oder gehe hier rüber zu meinem Festzelt-Werkzeug. Denken Sie daran, dass unsere Auswahl invertiert ist . Anstatt die Umschalttaste gedrückt zu halten, halte ich stattdessen die Option gedrückt und dadurch wird dieser Teil der Auswahl entfernt. Umschalttaste, wenn Sie Ihrer Auswahl weitere Teile hinzufügen möchten, wählen Sie die Option, wenn Sie weitere Bereiche Ihrer Auswahl ausschneiden möchten. Nachdem ich meine gesamte Signatur ausgewählt habe, gehe ich hier zu meinen Ebenen klicken, um sicherzustellen, dass diese Hintergrundebene ausgewählt ist. Ich drücke „Command J“ auf meiner Tastatur. Es sieht so aus, als wäre nichts auf dem Bildschirm passiert. Aber was wirklich gelaufen ist, ist, dass wir hier zwei separate Ebenen haben. Wenn Sie auf den Augapfel klicken, um die Sichtbarkeit der Hintergrundebene zu verbergen werden Sie feststellen, dass Sie hier Ihre perfekte Unterschriftenebene haben hier Ihre perfekte Unterschriftenebene wobei der Hintergrund vollständig entfernt ist. Das ist genau das, was wir wollen. In der Tat klicke ich auf meine Hintergründe und klicke dann einfach auf meiner Tastatur auf „Löschen“, so dass das einzige, was an Ort und Stelle ist, meine Signaturebene ist. Die Signatur sieht absolut perfekt aus. Lasst uns weitermachen und es auf unseren Desktops speichern , damit wir es später nicht verlieren. Datei, speichern unter, ich klicke auf, zeige nicht wieder weil ich immer auf meinem Computer speichere. Ich werde diese Signatur betiteln und jetzt ist es ein großes Dokumentformat, aber ich weiß, dass diese Datei niemals mehr als zwei Gigabyte sein wird. Ich schalte es einfach in eine Photoshop-Datei um. Stellen Sie sicher, dass es auf meinem Desktop gespeichert wird, und klicken Sie auf „Speichern“. Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil, der darin besteht , Ihre Signatur in Ihre Vorlagendatei zu bringen, was auch der letzte Schritt zum Erstellen Ihrer Vorlagendatei ist . Um dies zu tun, nehme ich einfach meinen Signatur-Tab bewege ihn leicht, damit ich beide überlagerten Tabs auf einmal sehen kann . Jetzt möchte ich mein Move-Tool verwenden, das V auf Ihrer Tastatur ist. Sie können hier auch dorthin gelangen, indem Sie auf klicken und sicherstellen, dass Ihr Verschiebewerkzeug ausgewählt ist. Ich möchte mir diese Unterschrift schnappen. Es ist schwierig, weil Sie sicherstellen müssen, dass Sie genau dort greifen müssen, wo sich die Signatur befindet, nicht den Hintergrund. Schnappen Sie sich die eigentliche Signatur, klicken Sie, ziehen Sie sie und sie wird direkt in Ihre Vorlagendatei fallen. Befehl 0 gibt mir den Vollbildmodus. Befehl T öffnet die Transformation. Ich hole mir einfach diese Signatur, bringe sie hier unten die untere Ecke und drücke „Enter“, um die Transformation einzustellen. Da ich es liebe, organisiert zu bleiben, gehe ich hier zu meinen Ebenen, doppelklicke dort, wo Layer 1 steht , und nenne diese Signatur. Letzt möchte ich diese Unterschrift in das Papier einfügen , also sieht es so aus, als wäre sie auf demselben Papier gezeichnet worden. Wir drücken Z auf meiner Tastatur, um mein Zoom-Tool zu erhalten. Klicke und ziehe , damit ich meine Unterschrift gut und klar sehen kann. Eigentlich werde ich gehen und noch enger. Im Moment sind dies zwei separate Ebenen. Wenn ich jedoch klicke, vergewissern Sie sich, dass meine Signaturebene ausgewählt ist, und ändern Sie die Transparenzmischung von normal zu multiplizieren. Was es getan hat, ist, dass diese Unterschrift auf das Papier dahinter gemischt wird, damit Sie einen wirklich subtilen Zahn desselben Papiers sehen können , der auf der Unterschrift durchkommt. Lassen Sie mich es Ihnen noch einmal vorher und nachher zeigen. Dieser Multiplikationseffekt hilft wirklich nur, dass sich die Signatur besser in diesen Papiertexturhintergrund integriert fühlt. Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Es sieht wirklich gut aus hier in der unteren Ecke. Ich nenne das eine endgültige Vorlagendatei. Einige gehen hier rüber zur Akte, speichern. Ich möchte auch immer maximale Kompatibilität. Klicken Sie auf, nicht erneut anzeigen und drücken Sie „Okay“. Sobald meine Datei auf meinem Desktop gespeichert ist, schließe ich sie. Das ist es für Ihre Vorlagendatei. Sobald Sie all die anstrengende Arbeit durchgemacht haben , um dies zusammenzustellen, müssen Sie das nie wieder tun. Dies ist die Datei, die Sie jedes Mal duplizieren , wenn Sie ein neues digitales Kunstwerk erstellen . Ich habe meine Vorlagendatei vor sechs oder sieben Jahren erstellt, und sie hat sich buchstäblich zu Hunderten, wenn nicht Tausenden von Kunstwerken entwickelt, die alle aus genau derselben Vorlagendatei stammen. Ich hoffe, dass deine dir genauso gut dient. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie sie jetzt, da Ihre Vorlage später erstellt wurde , jederzeit zuschneiden , drehen und die Größe je nach Bedarf je nach Ihrem spezifischen Kunstwerk anpassen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese ursprüngliche Vorlagendatei niemals speichern , da Sie diese immer als Ausgangspunkt für ein neues Kunstwerk haben möchten . Lassen Sie uns in die nächste Lektion eintauchen, die zwei Scans zusammen in Photoshop verwenden wird . 6. Zusammenlegen von Scans: Jetzt ist es an der Zeit , einen tieferen Einblick in den Photoshop-Teil dieser Klasse zu machen . An dieser Stelle sollten Sie ein paar Dinge zur Hand haben. Sie sollten Ihre Vorlagendatei haben , die auf Ihrem Desktop oder wo auch immer sonst gespeichert wird, und Sie sollten eine digitale Datei Ihres Bildmaterials haben, egal ob es sich um ein Foto oder einen Scan handelt. Wenn Sie meine MonsteraLeaf-Datei als Beispiel verwenden, denken Sie daran, dass Sie die Beispielscans von catcoq.com/digitize herunterladen können. Oder du kannst dein eigenes Kunstwerk mitverfolgen und das ist auch völlig in Ordnung. Aber der springende Punkt dieses spezifischen Videos wird zeigen, wie zwei separate Scans zu einem Bild zusammengefasst werden. Wie ich bereits erwähnt habe, male ich auf 11 mal 14 Papier, das einfach zu groß für meinen Scanner ist, also scanne ich normalerweise noch einmal in einem Stück, bewege das Papier und scanne dann im zweiten Teil. Was am Ende passiert, ist, dass ich zwei separate Dateien habe, die ich in Photoshop miteinander verschmelzen muss , um einen vollständigen Scan zu erstellen. Da ich gerne größeres Papier verwende, mache ich das ungefähr 99 Prozent der Zeit, wenn ich male, also habe ich es vollständig in einen sehr engen Prozess systemisiert. Ich zeige dir genau, wie ich es mache. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Vorlagendatei direkt in Photoshop zu klicken und zu ziehen. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich es als anderen Dateinamen speichern. Denken Sie daran, das schlimmste Szenario wäre , über die Vorlagendatei zu schreiben, weil ich sie dann ganz verliere , also möchte ich sicherstellen , dass ich dies etwas ganz anderes nannte , damit meine Vorlagendatei bleibt auf meinem Desktop erhalten. Ich gehe zu Datei, Speichern unter und statt Vorlage rufe ich das auf. MonsteraLeaf mit der Erweiterung psb. Alles sieht gut aus. Ich fahre fort und klicke auf „Speichern“. Jetzt werden Sie hier oben feststellen, mein Dateiname keine Vorlage mehr steht, es heißt MonsteraLeaf oder wie auch immer der Name Ihres Kunstwerks lautet. Das Wichtigste ist, dass es keine Vorlage mehr sagt. Wenn du auf deinen Desktop gehst, wirst du sehen, dass du noch deine Vorlage hast und dann hast du hier oben dein neues MonsteraLeaf. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich diese beiden Scans bereits heruntergeladen. Ich gehe zu meinen Downloads und öffne sie in Photoshop, indem ich sie anklicke und in das Symbol ziehe. Ich möchte meine Scans nicht in die Vorlagendatei ziehen , da der DPI anders ist. Denken Sie daran, dass dieser Scan einen DPI von 1.200 hat und unsere Vorlagendatei nur einen DPI von 300 hat. Ich möchte die Scandatei nicht direkt in die Vorlage ziehen . Aber das ist ziemlich einfach, alles was ich tun muss, ist es in Photoshop zu ziehen und es in eigenen Dokumenten öffnen zu lassen. Cool. So wie zuvor. Ich ziehe diese Registerkarten einfach auseinander, drücke V, um zu meinem Zeigerwerkzeug zu gelangen, klicke und ziehe meinen Scan und jetzt kann ich ihn in die Vorlagendatei ziehen , die jetzt MonsteraLeaf umbenannt wurde. Das Gleiche. Ich hole mir meinen anderen Scan , klicke und ziehe ihn hinein. Jetzt kann ich zu den beiden vorherigen Scans zurückkehren und sie schließen da ich sie nicht mehr brauche. Cool. Wenn Sie jetzt einen Blick auf unser Ebenenbedienfeld werfen, werden Sie sehen, dass wir tatsächlich vier Ebenen haben. Sie haben diese Papierstruktur, die Signatur und dann unsere beiden Scans. Das erste, was ich tun werde, ist, diese beiden Scans neu auszurichten, damit sie in die richtige Richtung blicken. Ich klicke auf Ebene 2, halte die Umschalttaste gedrückt und greife auch Ebene 1 und dann verwende ich mein Transformationswerkzeug, das Befehl + T. Sobald ich meinen Cursor hier zur Seite gebracht habe, kannst du sehen, dass er sich ändert diesem gebogenen Doppelpfeil und jetzt kann ich ihn genau anklicken und drehen, um die richtigen Abmessungen zu haben. Wenn Sie beim Drehen die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass es in diese 15-Grad-Inkremente einrastet , was es viel einfacher macht. Ich werde es auch etwas kleiner machen , damit es in diese Vorlagendatei passt. Ich gehe hier rüber zu einer meiner Ecken, klicke und ziehe. Das Gleiche. Ziehen Sie es ein wenig in der Ecke fest. Sie werden hier feststellen, dass ich eigentlich keine Schicht halte. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie die Größe ändern, haben Sie keine Kontrolle über diejenigen, die in Proportionen gesperrt sondern überall hin. Aber wenn Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten, bleibt es in den gleichen Proportionen wie ursprünglich , wie Sie es gemalt haben. Es ist ein bisschen verwirrend. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie es drehen, um es in diese 15-Grad-Inkremente zu sperren , aber halten Sie die Umschalttaste nicht gedrückt, wenn Sie den Maßstab Ihres Stücks ändern , sonst könnten die Proportionen etwas abnehmen. Ich habe die Größe ein wenig geändert , damit ich weiß, dass sie in die Dimensionen meiner Kunsttafel passt , und ich drücke einfach die Eingabetaste, um die Transformation einzustellen. Cool. Sie können wieder sehen, dass beide Ebenen hier unten ausgewählt sind, aber diese oberste Ebene bedeckt die untere Ebene und ich kann nicht wirklich sehen, was los ist. Was ich tun werde, ist, wenn diese beiden Ebenen ausgewählt sind, gehe ich wieder dorthin, wo es normal ist, und ändere diesen Transparenzeffekt, um sich zu multiplizieren. Jetzt hat der Transparenzeffekt diese beiden Schichten miteinander vermischt. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie sehen können , damit Sie einen ziemlich klaren Überblick über jeden bekommen können. Befehl + 0, um wieder einrasten zu können. Jetzt möchte ich nur die unterste Ebene auswählen, also klicken Sie einfach an der Stelle, an der Ebene 1 steht. Verwenden Sie mein Transformationswerkzeug, das Command + T ist, und ziehen Sie diese zweite Ebene, damit ich sie genau dort sperren kann , wo sie hingehört. Hier kommt man auf diese wirklich düsteren Details ein. Sie möchten, dass dies so perfekt ist wie möglich eine Überschneidung. Was ich tun werde, wenn mein Transformationstool immer noch vorhanden ist, ist Command + gedrückt und jetzt schaue ich mir meinen Scan noch genauer an. Jetzt benutze ich einfach die Pfeiltasten auf meiner Tastatur , um es zu verschieben. Falsche Richtung. Versuche, das so eng wie möglich zu machen. Es sieht ziemlich gut aus. Command + um noch näher zu kommen. Jetzt benutze ich immer noch diese Pfeiltasten, werde ich es einfach so leicht bewegen , bis es einrastet. Das sieht echt eng aus. Dies zeigt wirklich, wie wichtig wenn Sie scannen, stellen Sie sicher, dass Sie es sperren und diese Kanten wirklich perfekt treffen , wenn Sie beide Sätze Ihres Scans durchführen, denn wenn dies der Fall ist leicht so geneigt, dann wird dieser Teil des Prozesses für Sie viel schwieriger sein. Wenn Sie sicherstellen können, dass Sie es an diesen Kanten so ausrichten , dass wenn Sie beide miteinander verschmelzen, sie einrasten, ohne sie von Seite zu Seite drehen zu müssen, wird es für Sie viel einfacher sein. Es sieht echt eingesperrt aus, sehr eng. Geh einfach durch und überprüfe beide Seiten. Ja, das sieht ziemlich genial aus. Ich drücke Command + 0, um wieder in den Vollbildmodus zu gelangen , und drücke dann die Eingabetaste , um meine Transformation einzustellen. Cool. Wir haben die Transformation eingestellt und diese beiden Scans sind perfekt ausgerichtet. Jetzt ist es an der Zeit, sie zu einer Schicht zu verschmelzen. Um das zu tun, gehe ich zurück zu meinem Marquee-Tool, das M auf der Tastatur ist. Sie können auch hier in Ihrer Symbolleiste dorthin gelangen, klicken und halten und sicherstellen, dass Sie das rechteckige Festzelt verwenden. Jetzt möchte ich die oberste Ebene hier oben auswählen. Hier schalte ich die Sichtbarkeit ein und aus, damit du sehen kannst, es ist dieser obere Teil des Blattes. diese Ebene ausgewählt ist und mein Marquee-Tool verwendet, klicke und ziehe ich einfach. Stellen Sie sicher, dass ich den gesamten oberen Teil dieses Blattes bekomme und dann die Auswahl etwa zur Hälfte der Überlappung dieser beiden Bereiche beende . Dieser überlappende Abschnitt ist ausgegraut. Was ich getan habe, ist es durchschneiden, im Grunde bis zur Hälfte. Jetzt gehe ich zu Select, Modify, Feather und ich werde hier ein bisschen verrückt. Ich werde das um etwa 20 Pixel auffedern. Auch hier ist der Grund, warum wir federn, dass sie, anstatt nur eine wirklich gerade ausgeschnittene Kante zu haben, diese Auswahl ein wenig verwischen wird, damit sie sich ein bisschen integrierter und natürlicher anfühlt. Ich habe eine 20-Pixel-Feder. Ich fahre weiter und drücke Okay. Man kann nicht wirklich sehen, dass gerade etwas passiert ist. Aber jetzt, wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich hier zu meinem Maskensymbol und klicke auf Ebenenmaske hinzufügen. Cool. Ich drücke Z und ziehe ein bisschen ein, damit ihr das wirklich klar sehen könnt. Jetzt können Sie sehen, was das 20 Federpixel gemacht hat. Es ist wirklich verschwommen und hat diese Kanten aufgeweicht , wenn wir die Maske auftragen. Aber wir haben immer noch einen viel dunkleren Bereich oben, weil wir diesen Multiplikationseffekt verwendet haben. Klicken wir auf beide Layer-Miniaturansichten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um beide zu erhalten, und ändern Sie sie von multiplizieren zu normal. Wie Sie sehen können, führe ich Command + 0 an den Bildschirm an. Man sieht, dass es wirklich zusammengekommen ist. Ich zoome ein wenig in ein nahtloses Einzelbild. Da wir diese Maske noch an Ort und Stelle haben, zeige ich Ihnen, wie die genaue Auswahl aussieht. Hier auf Layer 2 haben wir diese beiden verschiedenen Teile der Ebene. Wir haben die Ebenen-Miniaturansicht, die derzeit ausgewählt ist, und Sie können es erkennen , weil diese weiße Zuschneidung markierte Grenze um sie herum hat. Aber wenn wir hier rübergehen und erneut auf die Maske klicken, wird diese jetzt ausgewählt, weil es diesen weißen Rand hat, um den Markierungsrand zu beschneiden. Wenn diese Maske ausgewählt ist, fahren Sie mit Ihrer Tastatur fort und tippen Sie auf umgekehrten Schrägstrich, um die Sichtbarkeit dieser Ebene anzuzeigen. Jetzt, da Rot, es ist nicht real, es ist eigentlich kein Teil Ihres Kunstwerks, es ist nur eine Möglichkeit für Photoshop, Ihnen zu zeigen wie der ausgewählte Bereich der Maske ist. Lassen Sie mich ein bisschen hineinzoomen. Es zeigt Ihnen die genaue Grenze , wo sich diese Maske auf der Ebene direkt darunter überlagert . Was ich gerne mache, ist, meine Illustration und erneut mit der ausgewählten Maskenebene durchzugehen , umgekehrten Schrägstrich zu drücken und einfach sicherzustellen, dass alles wirklich gut steht und in keiner Weise schief aussieht. Ich gehe einfach von links nach rechts regelmäßig den umgekehrten Schrägstrich auf meiner Tastatur nur um sicherzustellen, dass die Dinge verschwimmen und sich wirklich gut zusammenfügen. Ich überprüfe das nur, während ich gehe, um sicherzustellen , dass es absolut perfekt steht. Ich nenne das den Augapfelcheck denn so viel davon, wenn Sie in Photoshop bearbeiten, hängt es wirklich nur davon ab, dass Sie auf diesen Bildschirm starren und nur sicherstellen , dass alles perfekt aussieht. Dies ist der Augapfel-Check, um sicherzustellen, dass Ihre beiden Scans nahtlos miteinander verschmolzen sind. Befehl + 0, um wieder in den Vollbildmodus zu gelangen. Ich kann weitermachen. Jetzt, da ich weiß, dass diese beiden Scans perfekt verschmolzen sind, kann ich sie zu einer Schicht zusammenführen. Layer 2 ist bereits ausgewählt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle auch Ebene 1 und drücke dann Befehl+E auf meiner Tastatur, wodurch die beiden Ebenen als eine zusammengeführt werden. Sie können dorthin auch gelangen, indem Sie hier zu Layer, Layer zusammenführen gehen . Aber Command + E, wenn Sie wie ich von Tastenkombinationen besessen sind. Werfen wir einen Blick hier auf unsere Ebenen. Wir haben jetzt nur noch drei Ebenen. Wir haben unsere Artwork-Ebene, die ich auf und außerhalb der Sichtbarkeit einschalte. Wir haben unsere Signatur, die Sie gerade nicht sehen können , weil sie unter dieser Kunstwerkebene versteckt ist und dann diese Papiertextur-Hintergründe haben . Jetzt, da wir alle unsere Ebenen genau dort haben , wo sie sein sollen und wir diese beiden separaten Scans zu einer Ebene verschmolzen haben, ist es Zeit für den lustigen Teil, entfernen wird das entfernen wird Papiertextur-Hintergrund. 7. Entfernen des Hintergrunds: Sobald Ihre mehreren Scans einer Ebene zusammengefasst sind, ist es an der Zeit, diesen Hintergrund zu entfernen. Für alle meine gescannten Kunstwerke entferne ich immer diesen Papiertexturhintergrund und ersetze ihn dann durch einen sehr ähnlichen Papiertexturhintergrund. Das stimmt, ich entferne tatsächlich den Papierhintergrund und setze dann einen brandneuen an. Wenn du mir zuhörst und du denkst, dass ich verrückt klingt, hör mich an. Es gibt tatsächlich ein paar Gründe, warum ich es so mache. Erstens, wenn Sie vorhaben, Ihr Kunstwerk über Print-On-Demand-Websites wie Society6 oder Redbubble zu verkaufen , insbesondere für Produkte wie Sticker, Bekleidung und klare Handyhüllen, ist es wichtig eine transparente Option für alle Ihre Kunstwerke. Zweitens: Das Ausschneiden dieses Hintergrunds macht es viel einfacher, Teile Ihres Kunstwerks auf der Seite zu bewegen. Egal, ob Sie die Positionierung eines ganz bestimmten Teils Ihres Bildmaterials anpassen eines ganz bestimmten Teils Ihres Bildmaterials möchten oder das Ganze in ein Muster schneiden und neu anordnen möchten, Sie benötigen diese Hintergrundtextur isoliert auf einer eigenen einzelnen Ebene, sodass Sie Ihr Kunstwerk einfach auf der Zeichenfläche bewegen können. Drittens, diese Hintergrundtextur auf einer separaten Ebene zu haben , macht Farbbearbeitung viel einfacher und viel präziser. Indem Sie Ihr Kunstwerk auf einer separaten Ebene von Ihrem Hintergrund aufbewahren . Es stellt sicher, dass Sie bei der Farbbearbeitung nur die Farbe Ihres Bildmaterials bearbeiten, nicht auch die Hintergrundebene. Dies gilt insbesondere, wenn Ihr Kunstwerk zunächst einen dunkleren Hintergrund hat. Wenn Sie beispielsweise Acryl auf Bastelpapier gemalt haben, sich die Hintergrundebene auch ändern, wenn Sie versuchen, die Farbe dieser Blätter wird sich die Hintergrundebene auch ändern, wenn Sie versuchen, die Farbe dieser Blätter zu ändern, es sei denn, Sie trennen sie zuerst. Jetzt, da Sie wissen, warum es so wichtig ist, diesen Hintergrund zu entfernen, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie Sie es tatsächlich tun können. Ich habe meine Monstera-Akte hier drüben. Bevor ich irgendetwas mache, möchte ich es speichern. Datei, Speichern oder Befehl S. Es ist immer eine gute Idee, so häufig wie möglich zu speichern, da Sie nie wissen wann diese gefürchteten Photoshop-Abstürze passieren werden. Denken Sie daran, sparen Sie, während Sie gehen. Das erste, was ich hier tun werde, ist den breitesten Bereich dieses Papiers zu definieren. Der Grund, warum ich immer damit beginne die weißen Punkte zu definieren, ist einer, das Entfernen dieses Whitepapers viel einfacher macht , weil es es aufhellt. Dann zwei hellt es auch meine ursprüngliche Aquarellmalerei oder Illustration auf und bringt es wieder auf die Ebenen des Originals, als ich es von Hand gemacht habe. Wenn Sie dann Dinge scannen, können Sie manchmal die Integrität Ihres Originals verlieren. Was wir tun wollen, ist das wieder einzurichten. Wenn ich hier in meine Papierstruktur zoome, drücke ich Z auf meiner Tastatur und ziehe hinein. Man sieht diese wirklich schöne Textur. Aber meine Scans sind immer etwas dunkler als das Originalgemälde. Aber es ist eine wirklich einfache Lösung, es geht nur darum, den Weißpunkt zu definieren. Machen wir das zuerst. Hier drüben auf meinem Ebenen-Panel mache ich nur eine kurze Überprüfung. Ja, meine Artwork-Ebene ist ausgewählt. Sie können die hervorgehobenen Ebenen sehen, und sie haben diesen Rahmen um die Miniaturansicht. Jetzt zoome ich irgendwo in der Mitte des Gemäldes hinein. Ganz nah an diesem Papier, und es ist an der Zeit, diese Weißpunkte zu definieren. Wir wollen voranschreiten und unsere Level eröffnen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie auf Ihrer Tastatur zu Bild, Anpassungen, Ebenen oder Befehl L gehen. Das Level-Tool verwende ich ziemlich häufig. Ich zoome schnell heraus, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Sie können diese Umschaltungen im Spektrum anpassen , um Ihre Illustration viel dunkler zu machen oder die weißen Bereiche viel breiter zu machen. Hier zoome ich noch mehr raus. Sie haben viel Flexibilität bei der Art und Weise, wie Sie die Helligkeit und die Dunkelheit Ihrer Illustration in diesem Ebenendialogfeld anpassen. Aber das ist eigentlich nicht das, womit ich mich anlegen werde , genau in dieser Minute. Wir werden uns später darauf einlassen. Zuerst möchte ich nur den breitesten Punkt meines Kunstwerks definieren . Ich werde wieder vergrößern Command plus plus plus plus plus plus. Gehe hier rüber zu meiner Pipette, klicke auf die ganz rechte Option, die ein bisschen Weiß in den Tropfer gefüllt hat. So wählen wir einen Beispielpunkt für den breitesten Bereich unserer Seite aus. Jetzt gehe ich einfach durch finde den breitesten Bereich dieses Papiers, der aussieht , als wäre es wahrscheinlich dieser holprige Grat genau hier oben, wo er den Höhepunkt des Scans schneidet. Ich klicke einfach drauf. Es war ziemlich subtil, aber was Sie sehen können, ich drücke „Okay“ und zoome dann Command 0 heraus. Ich öffne meine Geschichte hier drüben, damit du das Vorher und Nachher sehen kannst. Bevor wir diesen Weißpunkt festgelegt haben, sah es so aus. Die Zeitung war ziemlich grau. Nachdem wir diesen Weißpunkt angepasst hatten, wurde das Papier viel heller. Der Grund, warum ich damit anfange , ist, wenn Sie hier rein schauen, nicht auf die Zeitung, sondern auf das Monstera-Blatt selbst, mache ich ein Vorher und Nachher. Vorher, danach. Das Monstera-Blatt wird sichtbar heller. Meiner Meinung nach ist das auch genauer , wie das Original aussah. Bevor wir anfangen, diese Papierhintergründe auszuschneiden, definieren Sie den breitesten Bereich dieses Papiers. Nachdem wir die Pegel angepasst haben, komme ich zurück zu meiner Grafikebene, stelle sicher, dass sie ausgewählt ist, und dupliziere diese Ebene dann, indem ich Command J auf meiner Tastatur drücke. Jetzt schalte ich einfach die Sichtbarkeit dieser darunter liegenden Ebene aus . Das Panel Ihrer Ebene sollte so aussehen. Sie haben immer noch Ihre Papierstruktur, Ihre Unterschriftenebene und dann haben Sie ein Duplikat Ihrer Grafik. Die darunter liegende Ebene hat diese Sichtbarkeit ausgeschaltet. In einer Sekunde werden Sie sehen, warum wir diese Ebene dupliziert haben. Meine oberste Ebene ist ausgewählt. Es hat diese kleine Kiste um das Miniaturbild herum. Ich möchte zu meinem Zauberstab gehen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie W auf Ihrer Tastatur drücken oder hier zu Ihrer Menüleiste gehen, klicken und gedrückt halten und sicherstellen, dass der Zauberstab ausgewählt ist. Werfen wir einen Blick hier oben. Die Toleranz liegt bei 32. Auch hier ist das der Standardwert. Wir können es genau dort behalten. Dafür möchte ich sicherstellen, dass das zusammenhängende Gerät ausgeschaltet ist. Jetzt klicke ich einfach irgendwo auf dieses Whitepaper, und Sie können sehen, dass es den größten Teil dieser Hintergrundtextur ausgewählt hat. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und schnappe mir das untere Teil genau hier. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Auswahl hinzufügen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten . Jetzt zoome ich einige dieser Bereiche an , um zu sehen, warum sie nicht ausgewählt wurden. Ich drücke Z, klicke und ziehe noch enger hinein. Es sieht so aus, als wären es die dunkleren grauen Bereiche des Papiers so. Ich drücke W, um zu meinen zurückzukehren, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf einen dieser Graubereiche. Nun, das hat so ziemlich alles erwischt. Lass uns 0 befehlen, um wieder herauszugehen und auf den Bildschirm zu passen. Hier oben ist ein kleiner Kerl. Ich zoome ihn an, also Z und ziehe es dann ziemlich fest. Es sieht so aus, als wäre der Bereich, den wir nicht bekommen haben, gelb. Ich möchte das noch nicht greifen, weil es wahrscheinlich ist, dass es in meiner Illustration etwas Gelb gibt es in meiner Illustration etwas Gelb , das ich nicht auswählen möchte. Das werde ich vorerst einfach ignorieren. Was ich schnappen möchte, sind nur die Weißen und die Grautöne der Zeitung. Ich schreibe Command 0, um an den Bildschirm zu passen. Jetzt zoome ich auf einen dieser engen Bereiche zwischen den Segmenten. Klicken, ziehen, ziehen Sie vielleicht noch enger hinein. Was hier vor sich geht, ist , dass all das Whitepaper ausgewählt wurde. Aber wenn du in meine Illustration schaust, hat es auch einige der weißeren Bereiche in meinem Kunstwerk bekommen . Ich möchte nicht, dass dies entfernt und in einen Whitepaper-Hintergrund umgewandelt wird. Ich mag die Subtilität von Aquarell und habe diese wirklich schönen helleren Bereiche in meiner Illustration. Ich zeige dir, wie du damit umgehen kannst. Im Moment möchte ich nur sicherstellen, dass das gesamte Papier ausgewählt wurde. Wieder kommen wir später zu den Sachen innerhalb des Kunstwerks. Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Es sieht so aus, als hätten wir das ganze Papier bis auf ein paar Nachzügler , um die ich mir gerade keine großen Sorgen mache. Was ich jetzt tun möchte, ist meine Auswahl umzukehren. Anstatt das ganze Weiß ausgewählt zu haben, möchte ich das umdrehen und all diese Grüns auswählen. Wir gehen zu Auswählen, Inverse, und jetzt wähle ich Ändern, Erweitern um ein Pixel aus. Hier zoome ich heran , um dir zu zeigen, wie das aussieht. Bevor ich expandierte, war es etwas enger. Durch die Erweiterung um ein Pixel erhöht es diese Auswahl einfach so leicht. Eine weitere Sache ist, wählen Sie Modifizieren, Feder. Wir werden es dieses Mal nur um ein Pixel machen. Fahren Sie fort und drücken Sie „Okay“. Denken Sie daran, dass Sie durch Federn diese Kanten leicht verwischen , so dass es keine scharfe Linie ist. Es wird es für dieses Aquarellgemälde ein wenig einfacher machen für dieses Aquarellgemälde ein wenig einfacher sich nachträglich in diesen Papiertexturhintergrund zu integrieren . Es fügt sich einfach nahtlos in das Papier ein, anstatt auszusehen, als wäre es ausgeschnitten. Jetzt, wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich hier runter und füge dieser Ebene eine Ebenenmaske hinzu. Großartig. Was passiert ist, ist, dass eine Maske eingerichtet wurde, um den gesamten Hintergrund der weißen Papiertextur zu verbergen. Was Sie hier sehen, sind eigentlich die darunter liegenden Ebenen. Um es einfach zu machen, schalte ich die Sichtbarkeit meiner Unterschrift und des Papiertexturhintergrunds aus . Wir sehen nur das Raster, das auf einen transparenten Hintergrund in Photoshop hinweist. Das erste, was ich angehen möchte, sind all diese Bereiche innerhalb dieser Illustration. Sie wurden von der Maske ausgeschnitten. Denken Sie daran, das sind die wirklich zarten weißen Bereiche in meiner Aquarellmalerei. Wenn Sie ein Aquarellkünstler sind, wissen Sie, dass Ihre Farbe manchmal wirklich, sehr leicht auf Papier wird, was perfekt für dieses Medium ist. Wir wollen diese Bereiche nicht verlieren wenn wir den Hintergrund der Papiertextur ausschneiden. Ich zeige dir, wie man die wieder reinbringt. Das erste, was ich tun möchte, ist , meine Ebenen-Miniaturansicht auszuwählen. Denken Sie daran, wählen Sie die Maske nicht aus, sondern wählen Sie diese Ebenen-Miniaturansicht aus. Dann gehe ich hier zu meinen Spezialeffekten und füge ein Farb-Overlay hinzu. Hier ist vielleicht grau oder etwas ganz anderes. Fahren Sie fort und klicken Sie auf dieses Symbol. Ich ändere meins in ein helles Blau und drücke Okay und Okay. Wenn Sie sich fragen, warum Ihre gesamte Illustration gerade hellblau oder leuchtend rosa oder schwarz geworden oder leuchtend rosa oder schwarz oder welche Farbe Sie gewählt haben, ist dies vorübergehend. Wir verwenden dies als Leitfaden, damit wir sehen können welche Bereiche ausgeschnitten wurden und was noch da ist. In Ihrem Ebenenbedienfeld können Sie die Sichtbarkeit dieser Effekte jederzeit ein- und ausschalten . Sie sind nicht dauerhaft, sie sind nur ein Overlay, das vorhanden ist, aber ich möchte weitermachen und diese Sichtbarkeit beibehalten. Drücken Sie Z. Ziehen Sie ein. Dies ist meine Gelegenheit, in einem der Bereiche zurückzumalen , die versehentlich entfernt wurden , als wir den Hintergrund entfernt haben. Um das zu tun, wähle ich meine Maske aus. Sehr wichtig, um sicherzustellen, dass Ihre Maske ausgewählt ist, nicht Ihre Miniaturansicht. Fahren Sie fort und klicken Sie auf diese Maske, um sie auszuwählen. Wir werden buchstäblich die Bereiche der Illustration , die versehentlich ausgeschnitten wurden, zurückstreichen die Bereiche der Illustration , die . Um dies zu tun, sollten Sie B drücken, um zu Ihrem Pinsel zu gelangen. Sie können auch hier auf Ihrer Symbolleiste dorthin gelangen. Klicken und halten Sie die Taste Pinsel gedrückt und stellen Sie sicher, dass Ihr primäres Pinselwerkzeug ausgewählt ist. Als nächstes möchte ich hier zu meinen Pinseleinstellungen gehen. Es gibt einen kleinen Pfeil direkt neben der Größe Ihres Pinsels. Machen Sie weiter und tippen Sie darauf. Ich kann diese Größe weit nach unten bringen. Ich möchte diese Härte auf 100 Prozent erhöhen. Anstatt wirklich gefiederte Kanten wie diese zu haben, wird es wirklich flache, harte Kanten wie diese haben. Jetzt, da wir die Größe um 50 haben, geben oder nehmen, und wir haben diese Härte bei 100 Prozent, werden wir in den Bereichen unserer Illustration streichen , die versehentlich ausgeschnitten wurden. Geh hier rüber und sieh dir deine Maske an. In der Tat ist dies ein wirklich guter Zeitpunkt, um sicherzustellen, dass Ihre Maske ausgewählt ist, nicht Ihre Miniaturansicht. Klicken Sie auf diese Maske, um sicherzustellen, dass dies tatsächlich das ist , worin wir malen werden. Wenn du dir diese Maske ansiehst, siehst du, dass unser Monstera-Blatt weiß und der Hintergrund schwarz ist. Das bedeutet, dass alle Bereiche, die wir Teil des Monstera-Blattes sein wollen, ihn mit Weiß bemalen sollten und alle Bereiche, die wir nicht wollen, enthalten, mit Schwarz bemalen sollten. Ich gehe hier rüber zu meinen Farben. Im Moment ist es schwarz mit einem weißen Hintergrund. Ich gehe weiter und klicke auf den Switcheroo-Pfeil um sicherzustellen, dass Weiß meine Vordergrundfarbe ist. Sie oben sicher, dass Ihre Einstellungen mit meinen übereinstimmen, wir befinden uns in einem normalen Mischmodus und die Deckkraft beträgt 100 Prozent. Dann können Sie diese Bereiche buchstäblich einfach anklicken und wieder in Ihre Maske malen. Ich klicke und halte es einfach und male es wieder , damit diese weißen Bereiche nicht mehr vorhanden sind. Wenn Sie zu Ihren Ebenen zurückkehren und die Effekte ausschalten, können Sie sehen, dass wir diese Bereiche in unserem Gemälde aufgefüllt haben. Früher waren diese Bereiche als Teil des Hintergrunds ausgeschnitten worden, aber indem wir dies wieder in unsere Maske malten, haben wir diese wirklich hellen Grüns wieder ins Bild gebracht als Teil des Hintergrunds ausgeschnitten worden, aber indem wir dies wieder in unsere Maske malten, . Ich schalte meine Effekte wieder ein. Auch hier ist der Grund, warum ich dieses helle Blau und diesen Ort habe, damit ich besser sehen kann, was ich mache. Ich drücke Command Null, um den ganzen Weg wieder herauszuzoomen , drücke dann Z und ziehe hinein. Ich möchte mir nur ein Segment nach dem anderen ansehen. Die ersten beiden Segmente sehen ziemlich gut aus. Drittes Segment, großartig. Was ich suche, sind die weißen flockigen Bereiche, die darauf hinweisen, dass dieser Teil der Abbildung entfernt wurde , als wir diesen Hintergrund herausgezogen haben. Eigentlich sieht der Rest ziemlich solide aus. Wir haben einen genau hier. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass meine Maske ausgewählt ist. Ich habe meinen Pinsel, also B auf meiner Tastatur. Ich klicke einfach und fülle den kleinen Kerl genau da drin. Befehl minus, minus, minus, minus, minus. Das Gleiche, ich werde es einfach durchmachen . Hier ist noch eins. Z und zieh dann rein, B um zu meinem Pinsel zu kommen, und das kann ich einfach wieder reinmalen. Wenn du neugierig bist, wie das aussieht, bevor wir es wieder einmalen, lass mich es dir zeigen. Befehl Z zum Rückgängig machen. Lassen Sie mich weitermachen und diese Farbüberlagerung ausblenden. Los geht's. Sie können hier sehen, dass dieser Teil der Illustration ausgeschnitten wurde, weil er zu hell war. Auch hier ist meine Maske ausgewählt. Ich drücke B auf meiner Tastatur und ich kann das wieder einmalen. Jetzt können Sie sehen, dass sehr hellgrün mit der Abbildung noch intakt ist. Befehl minus, minus, minus, minus. Ich mache weiter und mache das Farb-Overlay wieder an. Stellen Sie sicher, dass meine Maske ausgewählt ist, und drücken Sie einfach B, um meinen Pinsel zu holen und einige dieser weißen Punkte auszufüllen. Es gibt einen genau da. Mach weiter und malt den Kerl rein. Insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Ich denke, eine Sache, die hilft, lass mich weitermachen und meine Farbüberlagerung ausschalten, ist, dass die Illustration selbst ziemlich dunkel ist. Wenn mein Aquarell tatsächlich viel heller wäre, müsste ich wahrscheinlich viel mehr von diesen Bereichen malen , aber weil dieses Kunstwerk im Allgemeinen ziemlich dunkel ist, ist es eigentlich kein großes Problem. Aber wenn Sie ein Aquarellmaler sind und sehr helle Bereiche in Ihrem Gemälde haben, müssen Sie wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen, diese Bereiche innerhalb der Maske sanft zu etwas mehr Zeit damit verbringen bürsten. An diesem Punkt bin ich vorangegangen und habe in die leichteren Bereiche innerhalb der Abbildung zurückgemalt . Jetzt ist es an der Zeit, einige dieser Nachzügler zu entfernen, einige dieser kleinen Kleinigkeiten wie diesen Kerl hier drüben. Ich glaube, ich sehe noch einen Kleinen hier drüben. Ich werde dir einen ganz einfachen Weg zeigen diese alle auf einen Schlag loszuwerden. Befehl Null, um an den Bildschirm zu passen. Ich gehe fort und klicke links neben meinen Effekten, um mein Color Overlay wieder einzuschalten. Jetzt fahre ich mit dem Mauszeiger über diesen Ebenennamen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann hierher, um den Ebenenstil zu rastern Im Wesentlichen ist das, dass es nur diese Schicht mit all den Schnickschnack abflacht . Es hat es mit dieser Maske abgeflacht. Es ist mit dieser Farbüberlagerung abgeflacht. Jetzt haben wir nur diese leuchtend blaue Silhouette unserer Illustration, die über der tatsächlichen Kunstwerkebene schwebt , die sich immer noch direkt darunter befindet, wenn die Sichtbarkeit ausgeschaltet ist. Jetzt ist der Punkt, an dem ich all diese kleinen Teile loswerden möchte , die eingescannt wurden. Ich bin mir sicher, dass es viel wenig gibt , hier sind einige hier drüben, diese kleinen blauen Pixelbereiche, die ich all das loswerden möchte. Befehl Null, um an den Bildschirm zu passen. Ich gehe zurück zu meinem Zauberstab , der W. Außer der entscheidende Unterschied hier ist, dass ich zusammenhängend anschalten möchte. Das bedeutet, dass wenn ich einen Bereich innerhalb der Abbildung auswähle , nur das Blau greifen wird , das es tatsächlich berührt. Dieses Segment ist isoliert. Es berührt keines der anderen Segmente. Schnell, lass mich dir einfach zeigen, ob zusammenhängend ausgeschaltet wurde und ich auf dasselbe Segment geklickt habe, es wird das ganze Blau auf der gesamten Seite auswählen. Sogar das ganze Zeug geht hier oben vor. stattdessen Befehl D zum Deaktivieren sicher, dass die zusammenhängende Option aktiviert ist. Es wird nur das Blau greifen , das sich berührt. Was wir tun möchten, ist eins nach dem anderen die Umschalttaste gedrückt alle verschiedenen Segmente unserer Illustration auszuwählen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und schnappe diese einfach mit meinem Zauberstab, während ich gehe. Einige dieser Segmente berühren sich leicht, also greifen sie tatsächlich mehr als eines, wahrscheinlich nur um ein Pixel oder so. Ich glaube, ich habe alles geschnappt. Ich möchte es testen, indem ich zu Edit, Cut gehe. Großartig. Meine ganze Illustration wurde ausgeschnitten. Dann siehst du nur noch diese blauen Bereiche, die ich sowieso loswerden möchte. Ich mache das rückgängig, Command Z. Meine Auswahl ist immer noch vorhanden. Ich gehe zu Select, Modify, Feder, du kennst den Bohrer, eine Feder drücken Okay. Deaktivieren Sie dann die Sichtbarkeit dieser Maskenebene mit dem Blau. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene, die ich kopiert habe. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf, um diese Ebene auszuwählen. Ich drücke Command J auf meiner Tastatur. Das hat unsere gesamte Auswahl auf eine brandneue Ebene kopiert. Ich brauche die darunter liegende Ebene nicht mehr. Ich klicke darauf. Drücken Sie Löschen auf meiner Tastatur. Wie Sie sehen können, haben wir eine perfekt ausgeschnittene Ebene , bei der der gesamte Hintergrund entfernt und keines dieser kleinen Straggler-Bits vorhanden ist. Wir haben unser Kunstwerk vollständig auf eine eigene individuelle Ebene isoliert . An dieser Stelle können wir auf diese Maske klicken und auf unserer Tastatur auf Löschen klicken, da wir sie nicht mehr als Referenz benötigen. Jetzt haben wir nur noch unser einzelnes Kunstwerk vollständig aus dem Hintergrund der Papiertextur entfernt. Wenn Sie hier in Ihrem Ebenenbedienfeld schauen, sollten Sie wieder auf nur drei Ebenen zurückgehen. Wir haben diese Artwork-Ebene mit dem Hintergrund vollständig entfernt. Sie haben Ihre Signaturebene, die Sie ein- und ausschalten können, und Sie haben Ihre Papiertexturschicht. Sehr wichtige Erinnerung daran, Ihren Fortschritt zu speichern. Datei, Speichern. Dies sind die Schritte zum Entfernen Ihres Papierhintergrunds in Photoshop. Ich möchte darauf hinweisen, dass es viele Möglichkeiten gibt , den Hintergrund in Photoshop auszuschneiden, aber dieser Prozess ist ausprobiert und stimmt, was für mich am besten funktioniert. Wie Sie wahrscheinlich feststellen können, bin ich sehr genau, wenn es darum geht, diesen Papierhintergrund zu entfernen. Ich möchte, dass es so glatt und natürlich wie möglich ist, weshalb ich die ganze Zeit damit verbringe , um nur ein Pixel zu federn, diese Maske manuell mit einem Pinselwerkzeug neu zu streichen den Weißpunkt anzupassen. All das sehr minutiös detaillierte Zeug. Letztendlich verdiene ich meinen Lebensunterhalt damit, dieses Kunstwerk auf professioneller Ebene zu lizenzieren , damit die Liebe zum Detail wirklich wichtig ist. Es wird wahrscheinlich ein paar Versuche dauern, bevor Sie den Papierhintergrund wirklich entfernen können, aber das ist völlig normal und Sie können dieses Video so weit zurückspulen, wie Sie benötigen. Ich habe definitiv eine Menge zum Entfernen des Hintergrunds in Photoshop-Tutorials als Lesezeichen Hintergrunds in Photoshop-Tutorials als gesetzt, als ich anfing. Jetzt, da Ihr Kunstwerk vollständig aus dem Hintergrund entfernt wurde, ist es an der Zeit, diese kleinen Fehler zu löschen und Ihre Illustration zu verbessern. 8. Löschen von Fehlern: Jetzt ist es an der Zeit, diese Fehler zu löschen. Farbspritzer, Abstriche, Bleistiftspuren, sogar kleine Stücke Gunk, die im Scannerbett stecken geblieben sind, als wir die ursprünglichen Scans erfassten. Dies ist ein ziemlich schneller und einfacher Schritt. Das Wichtigste zuerst: Ich habe mein Kunstwerk hier drüben. Ich möchte sicherstellen, dass diese Bildebene tatsächlich ausgewählt ist, und drücken Sie dann Z und ziehen Sie den offensichtlichsten Fehler in dieser Abbildung ein. Eine Möglichkeit besteht darin, einfach mein Radiergummi-Tool zu verwenden, das E auf der Tastatur ist. Sie können auch hier in Ihrer Symbolleiste dorthin gelangen und sicherstellen, dass Ihr Radiergummi ausgewählt ist. Du könntest diese Farbabstriche buchstäblich auslöschen. Aber ich ziehe es nicht vor, es so zu machen , denn was ist, wenn ich so etwas zu tief hineinkomme und einen so etwas zu tief hineinkomme und Teil meiner eigentlichen Illustration auslösche. Ich könnte immer Z befehlen und es erneut wiederholen, und dann Befehl Z und so weiter. Aber für mich habe ich gerne ein bisschen mehr Präzision und Flexibilität, wenn es um alles geht , was mit dem Löschen eines Teils meines Kunstwerks zu tun hat . Dafür benutze ich gerne eine Maske. Meine Ebene ist ausgewählt. Ich gehe hier runter und klicke auf mein Maskensymbol, um eine Maske darüber zu werfen. Wie zuvor drücke ich B, um zu meinem Pinselwerkzeug zu gelangen. Werfen Sie einen Blick hier oben. Die Größe ist mittel, Modus normal, Deckkraft 100 Prozent. Jetzt möchte ich meine Vordergrundfarbe auf Schwarz umstellen. Sie können immer dorthin gelangen, indem Sie auf Ihrer Tastatur X drücken, die Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln. Wenn Sie hier seltsame Farben haben , die nicht schwarz und weiß sind, drücken Sie D auf Ihrer Tastatur, um auf die Standardeinstellung zurückzusetzen, und dann X, um Schwarz in diese Vordergrundfarbe zu wechseln. Jetzt, wieder mit meinem Pinsel, kann ich buchstäblich genau das Gleiche tun. Fang an, es einzumalen. Außer dass ich meiner Illustration etwas zu nahe gekommen bin. Ich drücke Z. Pull in, B nochmal für meinen Pinsel. Es ist wirklich einfach, das wieder einzumalen. Wir drücken X, um Weiß in meine Vordergrundfarbe zu wechseln. Ich kann das buchstäblich einfach wieder rein malen. X nochmal um schwarz auf meine Vordergrundfarbe zu wechseln. Ich kann diesen kleinen Fehler beenden. Sieht aus, hätten wir einen großen Farbspritzer. Kommando minus, minus, um es auf meiner Seite hier voll zu sehen. Ich werde tatsächlich die Größe meines Pinsels vergrößern. Ich kann das tun, indem meine rechte Klammertaste drücke, um den Pinsel zu vergrößern, und dann auf meine linke Klammertaste, um den Pinsel kleiner zu machen. Sie können dies auch hier oben manuell tun, indem Sie die Größe Ihres Pinsels anpassen. Aber ich bevorzuge die Bracket-Methode , weil ich diese Tastenbefehle wieder liebe. Ich möchte sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Dann klicke ich einfach ein paar Klicks mit meinem massiven Pinsel. Dann drücke meine linke Klammer, um meinen Pinsel viel kleiner zu machen. Z zum Vergrößern, B um wieder zu meinem Pinsel zu kommen. Ich kann den Splatter einfach wegmalen. Perfekt. Ich zoome ein paar Mal heraus, um sicherzustellen, dass ich den ganzen Splatter habe. Sieht aus wie ich es getan habe. Wenn Sie das Vorher und Nachher sehen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Maske klicken und auf Ebenenmaske deaktivieren klicken Ebenenmaske deaktivieren sehen, wie sie vorher aussieht. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, Ebenenmaske aktivieren, und sehen Sie, wie es aussieht. Ich glaube, das ist der einzige Bereich meiner Illustration, in dem ich eine große Spritzermarke habe. Dort sieht alles gut aus. Ich brauche diese Ebenenmaske eigentlich nicht mehr. Es hat getan, wofür es da war. Was ich tun werde, ist hier runter zu der Schaltfläche zu gehen , auf der Sie eine neue Ebene hinzufügen können. Klicken Sie darauf, und wenn diese Ebene ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle die Ebene direkt darunter aus, und drücke dann auf der Tastatur Befehl E , um beide Ebenen zu einer zusammenzuführen. Der Grund, warum ich das tue, ist, diese Maske einfach auf die Ebene abzuflachen , diese Maske einfach auf die Ebene abzuflachen , da sie nicht mehr benötigt wird. Schritt eins war, die Farbspritzer hier unten zu entfernen. Schritt zwei wird darin bestehen, Körnung und Texturen und Spritzer innerhalb des Gemäldes selbst zu entfernen . Der erste Teil, den ich ansprechen möchte, ist genau hier, wo wir zuerst waren. Ich drücke Z auf meiner Tastatur und ziehe rein. Ich habe den Teil des Splatters entfernt , der die Illustration durchgegangen ist, aber was ist mit dem Splatter, der gerade hier enthalten ist ? Das ist das erste, was ich loswerden möchte. Der erste Schritt besteht darin, hier zu meinen Ebenen zu gehen und bei gedrückter Befehlstaste auf meine Ebenen-Miniaturansicht zu klicken, um die gesamte Ebene auszuwählen. Da wir diesen Papiertexturhintergrund entfernt haben, ist alles, was es ausgewählt hat das Gemälde selbst ohne Hintergrund. Z und ziehen Sie dann zurück in diesen Problembereich. Jetzt werde ich diese Bereiche mit dem Klonstempel loswerden . Sie können dorthin gelangen, indem Sie S auf Ihrer Tastatur drücken oder hier zu Ihrem Klonstempelsymbol gehen , darauf klicken und sicherstellen, dass der Klonstempel ausgewählt ist. So funktioniert ein Klonstempel, denken Sie an einen echten Stempel und ein Stempelkissen. Sie halten Ihren Stempel, Sie haben Ihr Stempelkissen hier drüben, drücken ihn auf die Tinte, drehen ihn um und drücken es dann auf das Papier. Der Klonstempel in Photoshop ist genau das Gleiche. Wir haben all diese Einstellungen hier drüben, aber ich werde tatsächlich genau an Ort und Stelle bleiben. Was ich zuerst machen möchte, ist die Tinte des Stempelkissen zu finden. Sie können dorthin gelangen, indem Sie Option gedrückt halten und dann auf Ihr Kunstwerk klicken. Was das getan hat, ist, dass es genau dieses Stück gesampelt hat. Wieder habe ich meinen Klonstempel. Ich finde einen Ort in der Nähe des ursprünglichen Abstrichs. Drücken Sie Option. Klicken Sie einmal, kommen Sie zu meinem Abstrich und klicken Sie dann auf und füllen Sie ihn aus. Du musst hier genau hinschauen. Aber wenn Sie dieses Pluszeichen sehen, zeigt das das Stempelkissen an, und wenn Sie diesen Kreis hier rechts sehen, ist das der Stempel, der tatsächlich stempelt. Alles, was es stempelt, ist eine Probenahme aus dem Bereich, in dem sich das Pluszeichen befindet. Ich gehe hier rüber in diesen Bereich, probiere es aus, Wahlklick. Dann gehe ich zu einem ganz anderen Teil meines Kunstwerks und fange an, es auszufüllen. Sie können den Pluszeichenbereich sehen , von dem aus der Probenahme stammt, und wo mein Pinsel tatsächlich ist, ist der Ort, an dem er malt. Ich brauche hier keine große hellgrüne Fläche. Ich mache weiter und mache Kommando Z, um das rückgängig zu machen und dann zurück zu gehen, mit dem Rest meiner Illustration festzuziehen. Das sollte nur veranschaulichen, wie der Klonstempel funktioniert. Der Schlüssel hierbei ist, Bereiche zu untersuchen, wirklich nahe an dem Ort liegen, an dem der tatsächliche Makel auftritt. Wenn ich versuche, diesen Bereich auszufüllen und den Makel zu entfernen, drücken Sie S für Stempel und Option zum Proben. Ich möchte es nicht von hier aus probieren und dann diesen Bereich ausfüllen, weil das nicht natürlich aussieht. Stattdessen Command Z. möchte ich aus einem Bereich probieren , der der Unvollkommenheit nahe kommt , die ich abdecken möchte. Genau wie Sie Ihren Pinsel mit der rechten und linken Klammer größer und kleiner machen können , treffe ich ein paar Mal die linke Klammer. Mach meinen Klonstempel ein bisschen kleiner. Drücken Sie dann Option auf meiner Tastatur nach unten. Probe aus einem Gebiet. Klicken Sie einmal, das ist direkt neben dem Makel. Dann kann ich es so malen. Das fühlt sich viel natürlicher an, wenn ich von hier aus probiere, wenn ich aus einem völlig unabhängigen Teil der Illustration probiere . Wenn Sie es noch nicht aufgegriffen haben, der Grund dafür, dass ich die Auswahl getroffen habe darin, dass wir beim Klonen des Stempels an diesen Rändern immer noch schön und knackig in unserer Illustration bleiben, wir sind nicht zufällig diese Grenze überschreiten, während wir diese Unvollkommenheiten klonen. Durch die Auswahl unseres gesamten Kunstwerks hält es einfach alles innerhalb der richtigen Grenzen. Es ist Zeit, diesen Kerl zu holen. Drücken Sie S, um zu Ihrem Klonstempel zu gelangen. Halten Sie Alt auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken Sie einmal, um aus diesem Bereich zu proben. Dann gehe ich einfach durch und fange an, das wieder einzumalen. Das sieht großartig aus. Ich mache Kommando 0. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbspritzer in diesem Bereich vollständig entfernt wurden. Jetzt ist es an der Zeit, es zu sehen und zu sehen, ob es andere Bereiche gibt , die ich klonen und ein wenig glätten möchte . Insbesondere suche ich nach Radierspitzen oder Bleistiftspuren oder Farbspritzern oder irgendetwas, das beim Scannen im Scannerbett stecken geblieben ist. Das ist es, wonach ich suchen werde. Ich drücke Z auf meiner Tastatur und ziehe hinein und fange einfach von der oberen linken Ecke und arbeite mich nach unten. Ich sehe hier, dass es hier tatsächlich einige Bleistiftspuren auf dem einige Bleistiftspuren auf dem Original gibt und nur noch enger werden. Für so etwas lasse ich sie normalerweise einfach an Ort und Stelle, lasse ich sie normalerweise einfach an Ort und Stelle weil sie nicht so auffällig sind. Aber ich zeige Ihnen, wie Sie sie nur aus Gründen des Übens entfernen können. Wie zuvor drücke ich S auf meiner Tastatur, um zu meinem Klonstempel zu gelangen. Ich werde meinen Stempel viel kleiner machen, indem ich ein paar Mal auf meine linke Klammer treffe. Jetzt möchte ich Option und Probe von unten gedrückt halten , damit diese Bleistiftmarkierungen sind, also klicke ich einmal hier. Jetzt kann ich hochkommen und diese Bleistiftspuren wie diese ausbürsten. Sie können das Pluszeichen direkt unter dem Pinsel sehen , von dort stammt es aus. So können wir diese Bleistiftmarkierungen löschen. Genau hier gibt es welche. Wir werden fortfahren und neu ausprobieren. Klicken Sie bei gedrückter Wahltaste direkt darunter. Dann mach ich das wieder rein. Wenn du diese kleinen Sommersprossen in deiner Illustration loswerden willst. Was ich empfehlen würde, ist einer, deinen Pinsel genauso klein macht wie die Sommersprosse. Halten Sie dann Option gedrückt, um direkt daneben zu probieren, klicken Sie einmal und gehen Sie dann zu dieser Unvollkommenheit und malen Sie sie hinein. Einfach so ist es vorangekommen und wurde entfernt. Aber ich bin nicht so wählerisch mit meinen Illustrationen. Diese wirklich winzigen Unvollkommenheiten sind mir egal. Ich möchte nach den großen Problemen suchen. Wieder zoome ich ein bisschen raus. Ich gehe einfach durch, schaue das an und sehe, ob es irgendetwas Seltsames gibt. Oh, hier ist etwas, also zoome ich genau hier rein. Es sieht aus wie ein kleines Stück getrocknete Farbe. Ich werde das auch entfernen. Ich drücke S, um meinen Klonstempel zu bekommen, rechte Klammer ein paar Mal, um meinen Pinsel ein bisschen größer zu machen. Halten Sie die Option gedrückt, klicken Sie direkt daneben, um zu probieren, und kommen Sie dann direkt vorbei und malen Sie es dann einfach sanft. Einfach so wurde es vollständig gelöscht. Ich werde weiter durchmachen und sehen, ob es etwas wirklich Schlimmes gibt. In meinem alten Scanner hatte ich tatsächlich ein Stück Hundehaare, danke Jack, unter dem Glasbett des Scanners stecken. Ich habe keine Ahnung, wie es da reingekommen ist, aber es war super nervig, denn jedes Mal, wenn ich nach allem, was ich gescannt habe, musste ich immer in mein Kunstwerk gehen, das Stück Hundehaare finden und dann benutze den Klonstempel, um ihn zu klonen. Ich hatte diesen Scanner seit Jahren. Jahrelang war es wie der Hundehaarscanner mit diesem wie einem kleinen Stück Hundehaar. Wie auch immer, deshalb gehe ich durch und schaue mir meine Bilder an, um sicherzustellen , dass es aufgrund solcher Situationen keine Unvollkommenheiten oder Hautunreinheiten oder Hundehaare gibt. Ich gehe nur durch, stelle sicher, dass es nichts ganz Offensichtliches und Schlimmes gibt, das entfernt werden muss. Ich glaube, wir haben was genau hier. Es könnte ein Radiergummi-Zeichen sein. Das ist es nicht, aber lass uns einfach so tun, als wäre es und ich möchte es loswerden. Das Gleiche. Ich drücke S, halte Option gedrückt, halte Option gedrückt, klicke hier zum Proben, gehe dann wieder runter und putze einfach rüber. Befehl minus minus minus. Ich glaube, das ist es für diesen Kerl in Bezug auf das Klonstempeln. Ich drücke Command 0, um wieder in den Vollbildmodus zu gelangen. Sobald diese Abstriche und Spritzer übergebürstet und entfernt wurden, ist es an der Zeit, unser Kunstwerk zu verbessern. Manchmal gehen die Farblebendigkeit und die Werte während des Digitalisierungsprozesses des Scannens in Ihren Grafiken oder Fotografien ein wenig verloren während des Digitalisierungsprozesses des . Aber kein Problem, ich zeige dir, wie du das wieder hinzufügst. Wir werden sogar einen zusätzlichen Schritt machen und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr digitales Kunstwerk noch lebendiger und gesättigter machen Kunstwerk noch lebendiger und können, als es das ursprüngliche Gemälde oder die ursprüngliche Zeichnung war. Auch dies ist ein ziemlich schneller und einfacher Schritt. 9. Optimierung: Wichtigste zuerst Lassen Sie uns das Kunstwerk auf das Papier mischen lassen. Ich habe diese Auswahl immer noch rund um mein Kunstwerk. Ich möchte fortfahren und die Auswahl aufheben, also Befehl D. Sie können auch nach oben gehen, um Auswahl aufheben auszuwählen. Lassen Sie uns nun die Sichtbarkeit sowohl dieser Papierstruktur als auch der Signatur aktivieren . Genau wie wir die Signatur auf diesem Papier multipliziert haben, möchte ich dasselbe für diese Kunstwerkebene tun. Ich möchte auf meine Grafikebene klicken und auswählen und auf „Normal“ klicken, um meinen Mischmodus anzupassen. Hier haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder Multiplizieren oder Linear Burn ausführen. Sie sind sich sehr ähnlich. Lassen Sie mich weiterzoomen, damit Sie näher sehen können. Dieser Linear Burn ist ein bisschen dramatischer. Hier ist nochmal Multiply. Hier ist überhaupt nichts. Hier ist Multiply und hier ist Linear Burn. Multiplizieren und Linear Burn haben sehr ähnliche Effekte. Was passiert ist, dass Sie tatsächlich sehen, dass diese Papierstruktur innerhalb des Kunstwerks selbst durchkommt . Auch dies ist kein Overlay. Gehen wir hier rüber in einen leichteren Bereich. Perfekt, richtig. Dies ist kein Overlay und das ist Multiply. Sie sehen, dass die Papierstruktur durch das Kunstwerk kommt. Auch hier ist es sehr subtil. Wenn du etwas mit etwas mehr Drama willst, ist Linear Burn der richtige Weg. Ich lebe gerne am Rande, also denke ich, dass Linear Burn der Schritt für diesen ist. Befehl 0, um zum Vollbildmodus zurückzukehren. Jetzt habe ich dieses Kunstwerk auf das Papier darunter gemischt. Meine Unterschrift sieht ein wenig überwältigend aus. Ich werde tatsächlich auf meine Signaturebene Command T klicken , um Transform zu öffnen, und ich werde es ein bisschen kleiner machen und es genau hier in die Ecke meiner Illustration stecken . Ich fahre fort und drücke „Enter“. Ich denke, das fühlt sich einfach wie ein natürlicherer Ort für meine Unterschrift an, anstatt hier ganz einsam in der Ecke zu hängen. Jetzt, da unser Kunstwerk auf diese Papierhintergründe eingemischt ist, lassen Sie uns diese Sättigung ein wenig verstärken. Klicken Sie erneut auf Ihre Bildebene , um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist. Wir möchten unseren Farbton in Sättigung, Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung aufbringen . Sie können auch dorthin gelangen, indem auf Ihrer Tastatur auf „Command U“ klicken. Wie ich bereits erwähnt habe, kann der Digitalisierungsprozess, insbesondere beim Scannen, Ihre Grafik manchmal ein wenig entsättigen. Ich möchte diese Sättigung wieder auf das hinaus bringen , was das Original überhaupt war. Ich kann das hier tun, indem den Toggle für das Sättigungsspektrum auswähle. Wenn ich es ganz nach links bringe, wird es völlig entsättigt. Wenn ich es ganz nach rechts bringe, wird es fast neonfluoreszierend. Das sieht schrecklich aus, das will ich nicht. Bringen wir es zurück in die mittleren Teile. Ich möchte es einfach nur so leicht ansprechen, vielleicht ist 17 der richtige Weg, es zu tun. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Fahren Sie fort und drücken Sie „Okay“. Noch einmal zeige ich es dir vorher und nachher. Vorher sieht es so aus, etwas langweilig, und nachdem ich die Sättigung angepasst hatte, wurde es viel lebendiger. Ich liebe diese Ergebnisse wirklich sehr. Ich werde weitermachen und dabei bleiben. Lassen Sie uns als Nächstes diesen Kontrast ein wenig aufstoßen und ihn ein bisschen dramatischer zwischen den Dunkeln und den Lichtern machen ihn ein bisschen dramatischer . meine Bildebene ausgewählt ist, gehe ich wieder zu Bild, Anpassungen, Ebenen. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf „Command L“ klicken. Wir waren früher im selben Dialog, als wir die weißen Punkte hier mit der Pipette feststellten die weißen Punkte hier mit der Pipette feststellten . Das müssen wir nicht mehr tun. Aber was ich im Allgemeinen gerne mit meinen Illustrationen, insbesondere mit Aquarell, mache , ist den Kontrast zu kleinen Bits zu erhöhen. Das erste, was ich mache, ist hier auf die ganz rechte Seite des Spektrums zu gehen , diesen Toggle zu schnappen und ihn einfach ein bisschen nach links zu bringen. Wie Sie sehen können, erhellt das die weißesten Bereiche der Illustration. Wenn ich das super verrückt nach links bringen würde, wird es in den weißsten Bereichen richtig weiß. Ich brauche nichts so Traumatisches, vielleicht ist gerade hier gut. Dann schnappe ich mir gerne diesen Toggle ganz links, der die Dunkelheit darstellt. Auch wenn ich wirklich verrückt werde und es ganz nach rechts bringe, würde es in den dunkelsten Bereichen des Kunstwerks sehr dunkel werden. Ich brauche nichts so Verrücktes, also werde ich es einfach schnappen und es so leicht nach rechts bringen , damit die dunkelsten Bereiche dieser Illustration noch ausgeprägter sind. Wieder greife ich den ganz linken Toggle und bringe ihn leicht nach innen, und dann greife ich den ganz rechten Toggle und bringe ihn auch so leicht nach innen, um diesen Kontrast ganz natürlich so anzupassen, dass Die leichtesten Bereiche sind weißer und die dunkelsten Bereiche sind dunkler. Ich fahre fort und drücke „Okay“. Wenn Sie es vorher und nachher sehen möchten, ist hier vorher, und hier ist, nachdem wir die Sättigung angepasst haben. Auch hier sind es wirklich kleine Optimierungen, aber es sind solche Sachen, die meiner Meinung den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Gemälde und einem sehr professionellen Gemälde ausmachen. Der allerletzte Schritt, ist der einfachste Teil, es ist zu speichern. Kommando S wird fortfahren und all unsere Fortschritte speichern. Gönnen Sie sich eine Runde Applaus, weil Sie offiziell alle technischen Dinge fertig gestellt haben. Sie haben Ihr Kunstwerk digitalisiert, die beiden Skins zu einem verschmolzen, den Hintergrund entfernt, Fehler gelöscht und Ihr Kunstwerk verbessert, indem die Sättigung erhöhen und den Kontrast angepasst haben. Von diesem Zeitpunkt an macht es alles Spaß, angefangen bei der Farberforschung. 10. Farben entdecken: Dies ist eigentlich einer meiner Lieblingsteile über die digitale Bearbeitung. Es erforscht Farbpaletten. Das macht nicht nur Spaß, sondern es gibt auch eine Strategie, Farben zu wählen , die sich gut verkaufen werden. Mehr Farboptionen bedeuten mehr Verkaufsmöglichkeiten. Für jede Illustration, die ich mache, erstelle ich normalerweise etwa 5-10 verschiedene Farbvariationen aus diesem Originalkunstwerk. Je mehr Farboptionen ich erstelle, desto mehr Chancen habe ich, dieses Design zu verkaufen. Ich zeige Ihnen einige schnelle und einfache Methoden, um einige fabelhafte neue Paletten zu erreichen einige fabelhafte neue Paletten und Ihr Originalkunstwerk aufzupeppen. Hier haben wir mit unserer Leinwand aufgehört. Das erste, was ich tun werde, ist hier in meine Ebenenpalette zu gehen, auf meine ursprüngliche Ebene zu doppelklicken, und ich nenne das grün. Ich werde diese Ebene nicht einmal berühren, ich werde sie ganz alleine als ursprüngliche Palette behalten. Stattdessen mache ich eine Kopie dieser Ebene und beginne stattdessen mit dieser zu spielen. meine Ebene ausgewählt ist, drücke ich erneut Befehl J auf meiner Tastatur, um diese Ebene zu duplizieren. Wenn Sie jetzt einen Blick auf die Zeichenfläche werfen, werden Sie sehen, dass alles viel dunkler geworden ist. Der Grund dafür liegt in den Transparenzeffekten, die wir angewendet haben. Da wir diesen linearen Brenntransparenzeffekt haben , brennt er buchstäblich linear auf dieser grünen Schicht darunter. Keine Sorge, ich werde die Sichtbarkeit der Ebene vorübergehend verbergen , indem ich den Augapfel für meine ursprüngliche grüne Ebene ausschalte . Jetzt, da meine neue Ebene ausgewählt ist, drücke ich Command G auf meiner Tastatur, drücke ich Command G auf meiner Tastatur, was sie in eine Gruppe einfügt. Wenn ich solche Farbanpassungen vornehme und viele verschiedene Farboptionen erstelle, halte ich mein Ebenenbedienfeld gerne sehr organisiert. Dafür verwende ich einfach viele Gruppierungen. Ich habe eine Gruppe von einer hier, es ist nur diese grüne Kopie. Ich gehe fort und wähle diese Ebenen-Miniaturansicht aus. Grüne Kopie ist ausgewählt, nicht der Gruppenordner, sondern der Layer selbst. Dann gehe ich hier hoch zu Ebene, Neue Einstellungsebene, Farbsättigung. Geh weiter und drücke Okay. Was das getan hat, ist, dass eine neue Ebene über meinem Kunstwerk erstellt wurde . Wir haben die Farbton- und Sättigungsanpassungen, und dann haben wir die Ebenenmaske. Aber ich möchte sicherstellen, dass der Bereich für Farbton und Sättigung ausgewählt ist, nicht die Ebenenmaske; dieser Typ hier. Jetzt haben wir hier oben die Möglichkeit, den Farbton und die Sättigung unseres Kunstwerks anzupassen. Aber nur ein kurzer Tipp, normalerweise passe ich hier nie Leichtigkeit und Helligkeit an, stattdessen mache ich das in Levels. Ich bringe alles wieder auf Null. Wenn Sie sich fragen, warum wir uns bemüht eine Ebenenanpassung auf diese Ebene zu legen, anstatt nur das zu tun, was wir zuvor getan haben, und die menschliche Sättigung direkt auf die Ebene selbst anzuwenden , liegt das daran, dass dies gibt mir mehr Flexibilität. Durch das Hinzufügen einer Ebenenanpassung kann ich immer zurückgehen und genau sehen, das Hinzufügen einer Ebenenanpassung kann ich immer zurückgehen und wie viel ich mit diesem Farbton und dieser Sättigung auf die genaue Zahl abgeschlossen habe mit diesem Farbton und dieser Sättigung , da diese Informationen an Ort und Stelle bleiben hier drüben in der Einstellungsebene. Wenn ich mich an den Farbton und die Sättigung anpassen würde, nicht in einer Einstellungsebene, z. B. auf dem ursprünglichen Bildmaterial selbst, denken Sie daran, dass Command U Farbton und Sättigung hervorruft. Nehmen wir an, ich habe den Farbton angepasst und die Sättigung auf plus 41 und plus 34 aufgehellt und Okay gedrückt, diese Informationen werden einfach Teil der Ebene und ich kann nicht später zurückgehen und diese sehen genaue Anpassungen, die ich vorgenommen habe. Kommandiere Z, um das los zu werden. Auch hier schalte ich die Sichtbarkeit aus, schalte die Sichtbarkeit für meine Ebenengruppe wieder ein, diese Karotte nach unten, aktiviere die Sichtbarkeit für meine Einstellungsebene und klicke auf meine Ebenen-Miniaturansicht. Jedes Mal, wenn ich darauf zurückgehe, sehe ich genau diese Zahlen. Auf diese Weise habe ich diese Informationen immer vorhanden und es ist einfach, diese Einstellungsebene einfach zu klicken und buchstäblich in eine neue Zeichenfläche zu ziehen klicken und buchstäblich in eine neue Zeichenfläche zu ziehen. Noch ein bisschen später, wenn wir zur Musterarbeit kommen, werden Sie sehen, warum dies die Dinge einfach viel einfacher macht. Aber im Moment möchte ich sicherstellen, dass meine Ebenen-Miniaturansicht ausgewählt ist. Ich habe meinen Farbton und meine Sättigung hier oben auf Eigenschaften. Ich bringe diese Sättigung wieder auf Null und fange an, mit diesem Farbton zu spielen und ein paar coole Dinge zu sehen, die ich bekommen könnte. drüben passieren einige wirklich interessante Dinge Hier drüben passieren einige wirklich interessante Dinge mit dem Indigo. Wenn ich dann eine komplette 180 mache, bedeutet dies, dass die Farben die polaren entgegengesetzten Farben des Originals sind . Das gilt für beide Seiten des Spektrums. ob du ganz links gehst, es ist negativ 180 oder ganz rechts, es ist positiv 180. Es ist genau das Gleiche. An diesem Punkt schalte ich einfach durch und sehe, ob interessante Dinge passieren. Wenn ich die Farbe so mit Farbton und Sättigung über die gesamte Ebene anpasse , ist mein bevorzugter Anlaufpunkt normalerweise 180. Ich habe das Gefühl, dass dies normalerweise die reinsten und interessantesten Farben sind. Sie werden nicht sehr schlammig und arbeiten eher gut zusammen, weil es buchstäblich das polare Gegenteil dieser ursprünglichen Palette ist. Ich liebe es, wie das aussieht. Ich werde fortfahren und diese „ Meine erste alternative Farbpalette“ nennen . Hier im Gruppennamen doppelklicke ich dort, wo Gruppe 1 steht , und ändere sie einfach in Indigo. Da ich die Farbe durch eine Ebenenanpassung angepasst habe, kann ich diese Sichtbarkeit jederzeit ein- und ausschalten und habe immer noch das ursprüngliche Grün direkt darunter. Versuchen wir als nächstes eine andere Alternative mit einer anderen Methode namens Color Balance. Ich gehe weiter und schalte die Karotte für meinen Indigo-Ordner um. Gehe zurück zu meinem ursprünglichen Grün, drücke Command J, um es zu duplizieren und es nach vorne zu bringen. Ich kann buchstäblich auf diese Ebene klicken und sie auf den Stapel ziehen. Wenn Ihre Ebene gerade verschwunden ist, bedeutet dies, dass Sie sie wahrscheinlich versehentlich im Indigo-Ordner abgelegt haben. Wenn Sie das getan haben, müssen Sie nur Indigo nach unten schalten, diese Ebene greifen und sie über den Ordner selbst ziehen . Keine große Sache. Ich schließe Indigo schalte die Sichtbarkeit für diese Ebene aus. Schalten Sie die Sichtbarkeit für meinen kopierten Layer ein. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücken Sie Befehl G, um sie erneut in eine eigene Gruppe zu setzen. Jetzt möchte ich nach unten gehen, sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist, und gehe zurück zu Ebene, Neue Einstellungsebene. Diesmal wähle ich anstelle von Farbton und Sättigung die Farbbalance. Fahren Sie fort und drücken Sie „Okay“ und jetzt können Sie sehen, dass es dem ähnelt, was zuvor passiert ist. Wir haben diese Farbbilanzanpassungen und dann haben wir genau hier eine Maske. Ich möchte weiter auf diese Ebenen-Miniaturansicht klicken , damit ich zu meinen Eigenschaften kommen und mit einigen lustigen Anpassungen herumspielen kann. Innerhalb der Farbbalance haben Sie hier viel Flexibilität. Zum Beispiel konnte ich innerhalb dieser Mitteltöne sehen, was passiert, wenn ich es wirklich rot bringe. Das ist interessant. Es sieht aus wie ein Herbstblatt oder den ganzen Weg hierher bis zum tiefsten Cyan. Das Gleiche. kann sehen, was passiert, wenn ich diese Grüns wirklich hervorbringe oder alles in einen magentafarteren Ton bringe. Das gefällt mir. Es sieht aus wie eine Galaxie-Palette und dann dasselbe. Wir können sehen, was passiert, wenn wir es ganz blau oder ganz gelb oder einfach irgendwo dazwischen verzerren . Mir gefiel, was hier passiert ist, als ich diesen Cyan ganz nach links brachte und das ein bisschen explodierte, damit es sich schön und cool anfühlt. Aber Sie sind nicht nur auf die Mitteltöne beschränkt. In der Tat können Sie darauf klicken. Sie können auch die Schatten und die Highlights anpassen. Lasst uns zuerst Schatten machen. Es sieht so aus, als gäbe es eine Menge Blues und Cyans in meinem Blatt. Mal sehen, was passiert, wenn ich diesen Kontrast wirklich vertiefe und die Schatten richtig rot mache. Bringen Sie auch etwas Magenta und vielleicht einen Hauch von Blau mit. Das wird wirklich wirklich interessant. Es ist jedoch ein bisschen zu dunkel. Lassen Sie uns auf Highlights eingehen und hier herumspielen. Du kannst das Rot eine Kerbe bringen, viel Magenta hineinbringen . Das ist interessant. Dann vielleicht auch ein paar Blues. In diesen Farben passieren einige ziemlich interessante Dinge . Das fühlt sich überhaupt nicht wie meine ursprüngliche Palette an. Wir sind an etwas völlig Neuem dran. Auch etwas, auf das ich hinweisen möchte, da wir diese Anpassungen an der Farbbalance vorgenommen haben , meine Signatur hat auch die Farbe geändert und das Hintergrundpapier wurde ebenfalls getönt. wollen wir vermeiden. Wir möchten sicherstellen, dass die Farbbalance hier auf den Ebenen tun, nur die Ebene direkt darunter beeinflusst und um sicherzustellen, dass dies der Fall ist, müssen Sie nur hier zu Ihrem immobilien. Da ist diese kleine Kiste mit einem Pfeil daneben durchgestrichen. Wenn Sie darauf tippen, wird das, was getan wird, fortgesetzt und direkt darunter auf die Ebene abgeschnitten. Auch hier sieht es ohne diesen Einstellclip aus. Folgendes passiert, wenn wir ausschneiden, um diese Ebene anzupassen. Das ist nur ein kleiner Tipp von etwas, das es beim Anpassen der Farbe viel einfacher macht. Schließlich ist das ein wirklich wichtiger Grund, warum wir diesen Hintergrund überhaupt entfernt haben. Es ist so, dass wir Anpassungen an der Bildebene vornehmen können , ohne auch die Hintergrundfarbe anzupassen. An dieser Stelle möchte ich nur etwas Feinabstimmung machen. Einige dieser dunklen Bereiche sehen etwas zu dunkel aus. Ich stelle erneut sicher, dass diese Ebenen-Miniaturansicht ausgewählt ist. Ich denke, ich muss in meine Schatten gehen und sie ein bisschen weniger intensiv machen. Vielleicht kommt das Rot ein bisschen zurück. Vielleicht auch das Blau. Vielleicht lasse ich das Magenta an Ort und Stelle. Ich zeige Ihnen einen weiteren Grund warum ich gerne mit Einstellungsebenen arbeite . Es ist gleich hier drüben. Es ist diese Ebenenmaske, die jedes Mal automatisch eingetreten wird, wenn Sie eine neue Einstellungsebene hinzufügen. Wenn du hierher gehst und deine Maske auswählst, siehst du jetzt, dass die gesamte Maske weiß ist. Das bedeutet, dass nichts unter dieser Maske durch alles zeigt. Es ist vollständig durch Weiß blockiert, aber Sie können tatsächlich einige Löcher in diese Maske schneiden , wenn Sie die darunter liegende Ebene sehen möchten . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Zuallererst möchte ich sicherstellen, dass diese Maske ausgewählt ist, nicht der Gruppenname oder die Ebenenminiatur, sondern die Maske selbst. Jetzt lasst uns weitermachen und Summenlöcher in diese Maske schneiden. Denken Sie daran, die ganze Maske ist weiß. Alles, was wir hinzugefügt haben, das schwarz ist, wird im Grunde als Loch für jede Ebene zählen, die sich darunter befindet. Ich hole meinen Pinsel raus, indem „B“ auf meiner Tastatur drücke, und ich möchte hier rübergehen und überprüfen und sicherstellen, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist, was es ist. Im Moment ist mein Pinsel echt winzig. Ich drücke tatsächlich meine rechte Klammer ein paar, um sie viel größer zu machen. Denken Sie daran, dass Sie die Pinselgröße hier auch mit diesem Umschalter anpassen können . Viel größere Pinselgröße Was ich mache ist, dass ich tatsächlich ein Loch in diese Maske schneide. mit Schwarz malen, Wenn Sie mit Schwarz malen, können Sie hier auf Ihre Maske schauen und sehen, dass dieser schwarze Bereich die darunter liegende Ebene darstellt. Auch hier ist der Grund, warum Masken großartig sind , weil es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitungsmethode handelt. Du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel ein bisschen hier drüben habe. Kein Problem. Ich wechsle einfach zu Weiß. Denken Sie daran, dass Sie auf Ihrer Tastatur X drücken können , um die Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln . Jetzt kann ich einfach in den Bereichen zurückmalen, die ich versehentlich übermalt habe. Wenn Sie auf Ihrer Tastatur auf „Backslash“ geklickt haben, wird dieses rote Overlay hinzugefügt, damit Sie genau sehen können , was in dieser Ebenenmaske enthalten war. Drücken Sie erneut auf „Backslash“ und es verschwindet. Cool. An diesem Punkt habe ich meine Ebenenmaske mit einem kleinen Loch in dieser Maske, wodurch dieses ursprüngliche Grün durchkommen kann. Lass uns weitermachen und noch ein Ganzes ausschneiden. Auch hier ist Ebenenmaske ausgewählt und jetzt gehen wir zurück zu B, was mein Pinsel ist und natürlich passiert nichts weil meine Vordergrundfarbe weiß ist. Fahren Sie fort und drücken Sie X, um das wieder auf Schwarz zu wechseln. Jetzt kann ich buchstäblich einfach durchgehen und ein Loch in dieser Maske ausmalen , damit die darunter liegende Ebene durchscheint. Ich mochte dieses originale Grün sehr, kein großer Fan davon, Marcella Farbe. Ich werde einfach weitermachen und das ein paar Mal aus der linken Halterung der Maske schneiden , um meinen Pinsel kleiner zu machen, um diese feineren Punkte zu erreichen , und dann drücke ich meinen „Backslash“, um zu sehen, ob ich welche habe andere Orte, die ich nicht bekommen sollte, was definitiv der Fall war. Ich kann einfach weitermachen und die Bereiche, die die bestehenden Segmente überlappt haben, sehr sorgfältig ausmalen . Backslash erneut, um diese kleinen Aufforderungen loszuwerden. Kommando jetzt Zero, um den Bildschirm anzupassen. Das ist cool. Ein paar nette Dinge passieren hier. Wir hatten diese verrückte Galaxien Raumthema Farbpalette hier drüben mit ein bisschen von dem ursprünglichen Grün, das auch durchschaute, nur um ein paar lustige Farbvariationen hinzuzufügen. Eine weitere Sache, die ich Ihnen mit dieser Maske zeigen möchte , ist Verwendung eines wirklich weichen Pinsels, um subtile Farbmischungen herzustellen. Auch hier drücke ich auf Pinsel mache es mit meinem richtigen Klammerwerkzeug viel größer. Dann bringe ich diese Härte hier auf meine Pinseleinstellungen bringe ich diese Härte null Prozent, damit es sich um eine sehr weiche Bürste mit gefiederten Kanten handelt. Jetzt kann ich durchmalen. Lass mich hineinzoomen. Man sieht, dass es mit einem so weichen Pinsel die Farben sehr sanft miteinander vermischt. Dieser Bereich der Maske drücke ich „Backslash“, damit Sie sehen können, vermischt sich so subtil über die vorhandene Farbe. Hier drüben hatten wir ein paar wirklich harte Linien als wir unseren sehr harten Pinsel benutzt haben, und hier drüben ist es viel weicher, was bedeutet, dass ich wieder diesen „Backslash“ treffen werde, dass es diese wirklich sanfte Mischung macht in die Maske hinein. Das ist auch ziemlich cool. Vielleicht mache ich das Gleiche hier oben. Ich putze nur sehr sanft und vielleicht nur an dieser Oberkante genau hier. Ich kann immer „X“ drücken, um zurück zu wechseln und vielleicht etwas von diesem Lila wieder reinzubringen. Befehl+0, um an den Bildschirm zu passen. Jetzt haben wir hier einige wirklich interessante Farbeffekte. Wenn ich diese Einstellungsebene ausschalte, siehst du wieder unser ursprüngliches Aquarell. Wenn ich es wieder einschalte, sehen Sie die Anpassungen, die wir vorgenommen haben, sowohl durch Farbbalance durch Löcher in diese Maske. Ich werde weitermachen und sagen, dass eine andere Farbe alt abgeschlossen wurde. Ich gehe zurück zu meinem Gruppennamen und doppelklicke darauf. Ich nenne das eine Galaxy , weil mich die Farbpalette daran erinnert. Ich schalte die Möhren runter. Deaktivieren Sie die Ebenensichtbarkeit für Galaxy. Geh weiter und geh zurück zu meinem ursprünglichen Grün. Machen Sie eine Kopie, Befehl+J. Bringen Sie das wieder nach oben. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit dieser Ebene. Wenn dieser Layer ausgewählt ist, Befehl+G, um ihn zu gruppieren. Jetzt möchte ich dieses grüne Blatt in ein wirklich leichtes und luftiges Zuckerwatte-Pastellrosa verwandeln . Ich zeige dir meinen Trick für Pastelle. Mein Schreiben ist ausgewählt. Ich gehe weiter und gehe zu diesem kleinen Symbol, um eine neue Ebene direkt darüber hinzuzufügen. Dann gehe ich hier rüber zu meiner Vordergrundfarbe. Klicken Sie dort, wo es Weiß hat, und schalten Sie nun dieses Spektrum um und wählen Sie ein wirklich lebendiges, leuchtendes Rosa. Das sieht ziemlich gut aus. Ich drücke „Okay“ und drücke dann „G“, um zu meinem Farbeimer zu gelangen. Sie können auch hier in der Symbolleiste dorthin gelangen, klicken und halten und sicherstellen, dass Paint Bucket Tool ausgewählt ist. Jetzt mit dieser neuen Ebene, die neue leere Ebene ausgewählt ist, klicke ich einfach auf meinen Farbeimer, um die gesamte Ebene mit hellem Rosa zu füllen . Wenn Sie sich fragen, warum ich meine gesamte Illustration gerade mit hellrosa bedeckt habe, sich keine Sorgen, Sie können die Sichtbarkeit dieser Ebene trotzdem abschalten und unser Original genau hier unten sehen . diese Ebene aktiviert und ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinen Mischmodi und ändere sie in Aufhellen. Lighten und Screen sind meine beiden beliebtesten Mischmodi, wenn es darum geht, diese wirklich saftigen Pastelle herzustellen. Es ist eigentlich schwer, zwischen den beiden zu wählen. Ich denke, für diesen werde ich mit Screen gehen , weil mir das reine Rosa gefällt, das durchkommt. Aufhellen, ich weiß nicht, es ist ein bisschen zu viel Gelb, also gehen wir stattdessen mit Screen. Jetzt können Sie diese Ebene wieder ein- und ausschalten, um das Original zu sehen und dann zu sehen was passiert, wenn Sie eine hellrosa Füllung mit einem Bildschirmtransparenzmodus darauf angewendet haben . Sie können noch mehr herumspielen , indem Sie dieses helle Rosa auswählen Ihren Farbton und Ihre Sättigung öffnen, also Befehl+U, und sehen, wie verschiedene Farbtöne mit dem angewendeten Transparenzmodus aussehen. Einige von ihnen sind ein bisschen zu intensiv und funktionieren überhaupt nicht sehr gut, während andere auch ziemlich nett sind. Sie können hier unten sehen, dass sich diese Farbe der Ebene ändert, wenn wir mit dem Farbton selbst spielen. Aber wie ich schon erwähnt habe, mag ich das Hot Pink. Ich bringe das einfach wieder auf Null oder drücke „Abbrechen“. Wenn Sie einen Blick hier unten werfen, haben wir das gleiche Problem wie zuvor. Diese Signatur ist auch hellrosa geworden, was tatsächlich cool aussieht, aber ich möchte sicherstellen, dass alles, was ich hier anwende, nur die Grafikebene beeinflusst, nicht den Rest der Ebene. Dieses Rosa kommt sogar in einige der Schatten innerhalb des Papiers, was ich definitiv nicht will. Befehl+0, um auf den Bildschirm zu passen, und das ist eine sehr schnelle Lösung. Wir gehen zurück zu meiner grünen Ebene und wählen sie aus. Jetzt möchte ich alles in dieser Ebene auswählen. diese Ebene ausgewählt ist, klicke ich erneut auf der Tastatur auf „Befehl“ und klicke auf diese Ebene. Jetzt können Sie sehen, dass eine Auswahl für diese gesamte Ebene erstellt wurde . Da ich die Dinge gerne weich und integriert halte, gehe ich zurück, um ein Pixel auszuwählen, zu modifizieren und zu federn. Sieht gut aus. Wähle nun meine gesamte pinkfarbene Ebene aus. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und gehen Sie hier runter und klicken Sie, um eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Wenn Sie sich Ihre Maske ansehen, sehen Sie, dass der weiße Bereich das Blatt ist, und das ist der Bereich, in dem dieses Rosa durchkommt. Alles, was schwarz ist, blockiert das Rosa, was bedeutet, dass die darunter liegenden Schichten sichtbar sind. Einschließlich hier unten, meine Papiertextur und meine Unterschriftenebene. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf meine Maske und deaktiviere sie, um dir zu zeigen, wie sie vorher aussieht. Beachten Sie, wie rosa das Papier getönt ist. Ich will definitiv nicht, dass das passiert. Dann danach. Rechtsklicken Sie auf „Ebenenmaske aktivieren“. Meiner Meinung nach ist dies kontrollierter. Es ist definitiv sauberer und fühlt sich professioneller an. Jetzt gehe ich zurück, doppelklicke auf meinen Ebenennamen und ändere diesen in pink. Schalte dann die Karotten nach unten, um die Ebene zu konsolidieren und mein Panel sauber zu halten. Ich zeige Ihnen eine weitere coole Möglichkeit , die Farbe in Ihrer Illustration anzupassen, so dass wir ein Original und dann vier brandneue Paletten haben . Wie zuvor werde ich die Sichtbarkeit dieser rosa Ebene verbergen. Geh zurück zu meinem Grün, stelle sicher, dass es ausgewählt ist. Drücken Sie Befehl+J, um diese Ebene zu duplizieren klicken und ziehen Sie sie ganz nach oben, um sicherzustellen, dass Sie sie nicht versehentlich in einen dieser Ordner ablegen. Jetzt kann ich die Ebenensichtbarkeit aktivieren. diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich Befehl+G, um sie in eine Gruppe einzufügen. Eine weitere Farbpalette, die sich vor allem für Wohnkulturprodukte ziemlich gut verkauft , ist Marineblau. Marineblau ist eine klassische Farbe und viele Leute benutzen es gerne, um ihre Häuser zu dekorieren. Wenn mein Kunstwerk Marineblau enthält oder ganz marineblau ist, könnte es wahrscheinlich abgeholt und verkauft werden, insbesondere für die Wohnkultur. Ich gehe damit hin. Das wird ziemlich süß und einfach sein. Zuerst möchte ich mein Grün auswählen. Gehe hier zurück zu Ebene, neuer Einstellungsebene, Farbton und Sättigung. Geh weiter und drücke „Okay“. Anstatt diesen Toggle einfach ganz nach rechts und links zu bringen diesen Toggle einfach ganz nach rechts und links zu wie zuvor, gehe ich hier runter, wo Colorize steht und klicke, um das zu aktivieren. Was nun passiert ist, ist, dass die gesamte Ebene die Farbe auf genau den gleichen Farbton eingefügt hat . Ich werde weitermachen und diese Sättigung wieder dahin bringen , wo sie bei 50 war. Jetzt kann ich entlang des Farbtonspektrums umschalten und sehen, was passiert, wenn das gesamte Bildmaterial genau in die gleiche Farbe eingefügt wird . Sie können dies buchstäblich jede Farbe machen, die Sie wollen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich es bei Navy versuchen , weil es immer ein starker Verkäufer ist. Ich schwebe gleich hier herum. Es sieht so aus, als wäre 227 mein Sweet Spot und bringe diese Sättigung vielleicht etwas nach unten, damit sie einfach so leicht entsättigt ist. Letzt möchte ich diese Anpassung nur auf die darunter liegende Ebene zuschneiden diese Anpassung nur auf die darunter liegende Ebene zuschneiden , damit meine Signatur wieder grau wird und sie nicht blau wird. Ich doppelklicke auf diesen Ebenennamen und betitele ihn Navy und schalte diese Karotte um, um sie schön und konsolidiert zu halten. An dieser Stelle haben wir fünf Farbpaletten, die alle vom ursprünglichen Design abgeleitet sind. Sie können dies nach Herzenslust weiter erforschen. Hier gibt es buchstäblich unendliche Farbmöglichkeiten. Wenn Ihnen diese sehr schnelle Erkundung gefallen hat und Sie einen tieferen Tauchgang ausprobieren möchten, habe ich eine ganze Klasse, die sich dem widmet, was wir gerade gemacht haben. Es heißt kultivierende Farbe: Variiere Paletten und Originalkunst und vergrößere dein Portfolio. Sie können es sich ansehen, indem Sie oben auf meinen Namen und mein Profil nach unten scrollen, um meine anderen Klassen zu sehen. Jetzt, da wir etwas Farbe erforscht haben, lassen Sie uns versuchen, ein paar metallische Akzente in unser Design zu setzen. 11. Metallische Akzente: Als Teil des Bonus für die Registrierung für diese Klasse stelle ich acht hochauflösende Texturdateien zur Verfügung, damit Sie mit Photoshop metallische Akzente in Ihr Kunstwerk setzen können metallische Akzente . Ich zeige dir auch genau, wie das geht, damit du dich nicht verirren wirst. Denken Sie zuerst daran, dass Sie alle Werbegeschenke für diesen Kurs herunterladen können , indem Sie auf catcoq.com/digitize gehen. Sobald Sie dort sind, können Sie die metallischen Texturen direkt von Dropbox herunterladen . Nur eine Warnung, es sind ziemlich große Dateien. Wenn Sie versuchen, sie alle auf einmal herunterzuladen, haben Sie möglicherweise einige Probleme. Möglicherweise müssen Sie eins nach dem anderen machen, weil diese Babys wieder massiv sind. Was gut ist, weil sie super hochauflösend sind, aber es ist immer dieser Kompromiss. Wie auch immer, Sie können einige wirklich coole digitale Effekte mit Texturen in Ihrem Artwork erstellen einige wirklich coole digitale Effekte . Ich liebe diese Mischung aus Medien sehr und spiele gerne mit den Möglichkeiten. Heute zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten , wie Sie Metallics in Ihr Kunstwerk einfüllen können das vollständige Motiv und die Nachbearbeitung. Lasst uns anfangen. Genau hier haben wir aufgehört. Was ich tun werde, ist, den gleichen Vorgang zu wiederholen , ähnlich wie wir diese Farb-Alts erstellt haben. Ich verstecke die Sichtbarkeit meiner Marinepalette, gehe zurück zu dem ursprünglichen Grün, wähle es aus und drücke Command J auf meiner Tastatur. Bringen Sie das dann ganz nach oben und schalten Sie die Sichtbarkeit ein. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich Command G auf meiner Tastatur, um eine Gruppe zu erstellen. Jetzt gehe ich auf die metallischen Texturen ein , die ich heruntergeladen habe. Was ich ausprobieren möchte, ist diese Kupfer-Glitter-Option. Ich denke, das sieht wirklich gut aus, also möchte ich sehen, wie das als Monstera-Blatt aussieht . Ich klicke einfach, ziehe und lasse es in meine Zeichenfläche los. Fahren Sie fort und drücken Sie die Eingabetaste, um die Transformation ein Das Coole an diesen Texturen ist, dass ich sie auf genau die gleiche Größe und Abmessungen und DPI wie Ihre Vorlagendatei angepasst habe. Sie sind alle 31 mal 42 Zoll bei 300 DPI. Sie können sie einfach anklicken und ziehen und sie passen perfekt. Ich habe meine Kupfer-Glitter-Schicht. Ich klicke einfach darauf und ziehe es hier in die neue Gruppe, so dass es knapp über dem Bildmaterial liegt und daher alles abdeckt, was sich darunter im Ebenenbedienfeld befindet. Dieser nächste Schritt ist ziemlich einfach. Ich klicke mit Befehlstaste auf das Miniaturbild meines grünen Monstera-Blattes. Sie können hier sehen, wie das alles ausgewählt hat. Sie dann wie zuvor Gehen Sie dann wie zuvor hier hoch zu Select, Modify, Feder, ein Pixel. nun sicher, dass die Kupfer-Glitter-Ebene ausgewählt ist, gehen Sie hier runter und klicken Sie auf Ihr Maskensymbol, um eine Maske darüber zu werfen. Das ist ziemlich cool. So sieht es aus, wenn mein gesamtes Kunstwerk mit einer Folientextur maskiert ist. Ich möchte dir hier was Cooles zeigen. Wenn Sie eine Maske anwenden, wird automatisch eine Verknüpfung zwischen Ihrem Bildmaterial und der Maske hinzugefügt . Wenn man sich bewegt, bewegen sich beide. Hier zeige ich dir was ich meine. Ich blende die Ebenensichtbarkeit darunter aus und verwende dann mein Verschieben-Tool, das V auf der Tastatur ist, kann ich darauf klicken und ziehen. Egal, ob ich meine Maske ausgewählt habe oder meine Ebenen-Miniaturansicht ausgewählt habe, wenn ich diese herumziehe, bewegen sich beide. Lass mich dorthin zurückkehren, wo ich in meiner Geschichte war. Aber wenn Sie auf diesen Link klicken und brechen und ihn verschwinden lassen, und jetzt verschiebe ich diese Ebene darunter, bleibt die Maske an Ort und Stelle und nur meine Ebene bewegt sich. Das ist ziemlich cool. Kommando Z, dorthin zurückzukehren, wo ich war. Du kannst das Gleiche mit deiner Maske machen. Wenn Sie Ihre Maske auswählen, können Sie diese getrennt von dieser darunter liegenden Ebene verschieben . Kommandiere Z nochmal, dorthin zurückzukehren, wo ich war. Das Gleiche gilt für die Größenänderung. Wenn Sie Ihr Bildmaterial auswählen und die Verbindung zwischen den beiden unterbrochen ist, können Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug Command T wechseln und die Größe dieser Texturen vollständig ändern. Aber das muss ich nicht tun, weil alles bereits so groß ist, dass es passt. Ich drücke einfach Escape, um die Transformation zu verlassen. Komm zurück zu meiner Maske und klicke zwischen diesen beiden, um diesen Link erneut anzuwenden. Einfach etwas Cooles, das ich dir zeigen wollte um die Flexibilität zu zeigen, die du in Masken hast. Das ist unser erstes Metallic. Es ist das ausgewachsene Metallic, bei dem die gesamte Schicht metallisch wird und man keines der ursprünglichen Malerei sieht. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Metallics auf Ihre gesamte Ebene anwenden , zeige ich Ihnen, wie Sie Metallics punktuellen infundieren können, was ich normalerweise mache. Aber zuerst komme ich hierher und konsolidiere meine Ebenen. Da diese Maske das gesamte Bildmaterial abdeckt, können wir diese Ebene auswählen und löschen, da sie für diese Farbvariation nicht benötigt wird. Ich doppelklicke auf den Gruppennamen und ändere diesen in Kupfer. Schalte die Karotte um, um meine Ebene zu konsolidieren, und jetzt ist es Zeit für unsere endgültige Farbvariation. Ich verstecke die Sichtbarkeit dieser Kupferschicht, komme zurück zu meinem Grün, wähle es aus, befehle J, um eine Kopie zu erstellen, und ziehe sie ganz nach oben nach oben. Aktivieren Sie die Ebenensichtbarkeit, indem Sie nach links klicken und wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich Befehl G, um zu gruppieren. Jetzt gehe ich zurück in meine Metallics. Probieren wir diese Goldfolie aus. Ich klicke auf diese Goldfolie, ziehe sie direkt hinein und drücke dann die Eingabetaste, um die Transformation einzustellen. Cool. Lasst uns weitermachen und es organisiert halten. Ich hole mir diese Goldfolienschicht und stelle sicher, dass sie in meiner Gruppe schön und ordentlich versteckt ist, direkt über dem grünen Monstera-Blatt. Jetzt, wenn die Goldfolienschicht ausgewählt ist, gehe ich hier runter und werfe eine Maske darauf. Außer dass diese Maske nicht weiß bleibt, schalte ich sie auf Schwarz um , damit alles durchscheint. Alles was ich tun muss, ist zurück zu meinen Vordergrundfarben zu kommen , auf diesen Switcheroo-Pfeil zu tippen , damit Schwarz jetzt im Vordergrund steht. Dann drücken wir G, um zu meinem Farbeimer zu gelangen , der sich wieder hier auf deiner Symbolleiste befindet. Jetzt überprüfe ich noch einmal, ob meine Maske ausgewählt ist, nicht das Gold, sondern die Maske selbst. Klicken Sie dann, um die gesamte Ebene mit Schwarz zu füllen, was bedeutet, dass die Maske vollständig weggeschnitten wurde. Was ich jetzt tun kann, ist einfach in den Bereichen zurückzumalen , in denen ich die Goldfolie haben möchte. Auch hier drücke ich X auf meiner Tastatur, um die Standard-Hintergrund- und Vordergrundfarben zu wechseln. Drücke B, um zu meinen Bürsten zu gelangen. Ich gehe tatsächlich wieder hier hoch und mache diese Härte wieder auf 100 Prozent. Wenn ich es jetzt so einbürsten würde, kannst du sehen, wie mein Pinsel die Maske durchschneidet. Werfen Sie einen Blick hier drüben. In diesen schwarzen Bereichen zeigt sich der Hintergrund, aber das sieht absolut verrückt aus. Was ich tun möchte, ist einfach bestimmte Segmente in der Abbildung auszuwählen und stattdessen Gold zu haben. Befehl Z um zurück zu gehen. Um sicherzustellen, dass ich nur die Segmente des Blattes einputzen werde , gehe ich zurück zu meinen Ebenen rechten Maustaste auf diese grüne Ebene, die sich daran erinnert, die gesamte Ebene auswählt. Gehe zu Auswählen, Modifizieren, Feder, das sollte mittlerweile so routinemäßig sein, ein Pixel, und drücke Okay. Wenn diese schwarze Maske ausgewählt ist und ein weißer Pinsel ist, denken Sie daran, dass ausgewählt ist und ein weißer Pinsel ist, denken Sie daran, B auf Ihrer Tastatur Ihnen einen Pinsel bekommt. Wenn du jetzt reinmalst, malst du nur in diesem ausgewählten Bereich, nämlich der Monstera. Befehl Z. Was ich tun werde, ist Z auf meiner Tastatur zu drücken, ein wenig zu vergrößern, B zu drücken, um meinen Pinsel zurückzuholen, linke Klammer, um den Pinsel ein bisschen kleiner zu machen. Was ich tun kann, ist buchstäblich nur in den Bereichen zu malen , in denen ich Goldfolie sein möchte , anstatt dieses Originalgemälde darunter. Denken Sie daran, dass die linke Klammer Ihren Pinsel etwas kleiner macht und die rechte Klammer ihn ein bisschen größer macht. Aber ich möchte, dass es etwas kleiner ist, um diese detaillierten Bereiche zu erhalten. Ich putze buchstäblich nur ein, um diese Maske zu durchschneiden und diese Goldfolien-Show zu machen. Großartig. Jetzt zoome ich ein bisschen enger. Drücken Sie erneut B, um zu meinem Pinsel zu gelangen. Drücken Sie X, um die Vordergrundfarbe wieder in Schwarz zu ändern und meinen Pinsel mit der linken Klammer etwas kleiner zu machen . Jetzt kann ich die Bereiche durchgehen und aufräumen, die ein bisschen schlampig wurden. Ich putze nur vorsichtig die Bereiche ein, die ich versehentlich mit etwas von diesem Gold gefüllt habe. Ein bisschen genau da. Dann dieser Brocken genau hier. Jetzt möchte ich nur einen Blick darauf werfen und sehen, wie das ausbalanciert. Im Moment lenken diese Auswahlzeilen ein wenig ab. Ich möchte sie verstecken. Ich möchte sie nicht deaktivieren, weil ich sie immer noch verwenden möchte , wenn ich die Maske ausfülle. Aber ich kann ihre Sichtbarkeit einfach verbergen indem ich auf meiner Tastatur auf „Command H“ klicke. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, erhalten Sie dieses Dialogfeld, das angezeigt wird. Geh einfach weiter und klicke auf „Extras ausblenden“. Jetzt ist diese Auswahl immer noch vorhanden. Es ist vorerst einfach versteckt. Sie können es immer zurückbekommen, indem Command H drücken und da ist es. „Command H“ nochmal zum Verstecken. Jetzt bekomme ich einen ununterbrochenen Blick auf mein Kunstwerk, um zu sehen, wie diese Goldfolie gegen dieses Monstera-Blatt balanciert. Ich denke, was ich will, ist hier auf der rechten Seite ein bisschen Gold hinzuzufügen . Vielleicht habe ich Gold in zwei dieser Abschnitte, nur um es ein bisschen aus dem Gleichgewicht zu halten. Ich drücke „Z“, klicke und ziehe B, um zu meinem Pinsel zu gelangen. Stellen Sie sicher, dass meine Vordergrundfarbe weiß ist. Klicken Sie entweder auf diesen Switcheroo oder drücken Sie X auf Ihrer Tastatur. Ich möchte sicherstellen, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist. Jetzt kann ich einfach durchkommen, meinen Pinsel viel größer machen und anfangen, dieses Ende zu malen. Denken Sie daran, dass die Auswahl noch vorhanden ist. Wir befehlen einfach H dazu, was es vorerst versteckt. Befehl H. Die Auswahl ist immer noch da, wir schauen uns einfach nicht direkt an. Ich drücke „Z“ und ziehe ein bisschen B ein, um zu meinem Pinsel zurückzukehren, und X, um diese Vordergrundfarbe auf Schwarz zu wechseln. Ich kann diese leicht schlampigen Fehler hier drüben ausmalen , wo das Gold die nächsten Segmente sind. Auf den Bildschirm anpassen. Ich denke nicht zuletzt möchte ich dieses Segment in Gold lackieren lassen. Ich drücke „Z“ und ziehe B ein, um zu meinem Pinsel zurückzukehren , und X , um den Vordergrund auf Hintergrundfarbe zu wechseln , um den Vordergrund auf Hintergrundfarbe zu und sicherzustellen, dass mein Pinsel weiß ist. Richtige Klammer ein paar Mal, um den Pinsel größer zu machen. Linke Klammer, um den Pinsel kleiner zu machen. Ich beginne gerade mit diesen Kanten und fülle sie dann aus. Nett. Auf den Bildschirm passen, dort habe ich meinen Spot Metallic-Farben bearbeitet. Sehr wichtig, vergessen Sie nicht, die Auswahl aufzuheben. Im Moment ist unsere Auswahl immer noch versteckt. Wenn Sie Befehl H drücken, werden Sie feststellen, dass unsere Auswahl tatsächlich noch vorhanden ist. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich versucht habe etwas zu tun und dann wirklich frustriert, weil ich nicht herausfinden kann, warum es nicht funktioniert. Es liegt daran, dass ich eine Auswahl versteckt und vergessen habe. Kommando D wird die Auswahl aufheben, und jetzt haben wir keine geheimen Wahlen. Wenn ich nun versuche, etwas einzuputzen, würde es überall hineingehen, nicht nur im Monstera-Blatt selbst enthalten. Befehl Z zum Rückgängig machen. Eine Sache, die ich dir hier zeigen möchte. Wir haben diese Maske an Ort und Stelle, die es grundsätzlich ermöglicht Teile dieses Goldes aufzutauchen und die darunter liegende Ebene zu bedecken. Aber wenn Sie eine Reihe verschiedener Texturen ausprobieren möchten, können Sie das tun, weil die harte Arbeit bereits erledigt ist. Wir haben unsere Maske bereits eingemalt. An diesem Punkt müssen wir nur noch zusätzliche metallische Texturen abnehmen , um einige verschiedene Töne auszuprobieren. Lass mich dir zeigen wie. Ich gehe zurück in meinen Ordner. Versuchen wir diesen Roségold-Glitzer. Ich klicke, ziehe es hinein und drücke „Enter“, um die Transformation einzustellen. Ich habe meine Maske hier unten an Ort und Stelle. Aber ich werde es mit dieser Roségold-Glitzer-Schicht machen , „Umschalt“ gedrückt halten und auch die Goldfolientextur greifen. Drücken Sie nun „Command G“. Zu diesem Zeitpunkt ist es eine Gruppe innerhalb einer Gruppe. Wenn Sie die Karotten herunterschalten, können Sie diese Ebenenmaske buchstäblich greifen. Auch hier nicht die Miniaturansicht, sondern die Ebenenmaske selbst. Sie können es greifen und darauf legen, um es auf diesen neuen Gruppenordner anzuwenden. Jetzt hat alles, was sich in diesem Ordner befindet , diese Ebenenmaske darauf angewendet. Zu diesem Zeitpunkt gibt es zwei Dinge in diesem Ordner. Das ist der Roségold-Glitzer und die Goldfolie. Wenn Sie die Sichtbarkeit des Roségoldes ausschalten, sehen Sie immer noch die Goldfolie darunter. Ich mag diesen Roségold-Glitzer gegen das ursprüngliche Aquarell wirklich . Es ist ein wirklich schönes Spiel von kostenlosen Farben, das rötliche Roségold gegen ein Grün. Sie können beliebig viele neue Texturen hinzufügen und herumspielen. Sie müssen nicht jedes Mal eine neue Maske erstellen. Sie können es einfach auf diese Gruppe anwenden. Eine weitere lustige Sache, die ich Ihnen schnell zeigen werde , ist, wenn Sie hier runtergehen und Ihre grüne Ebene, dieses Originalgemälde, ausschalten , können Sie tatsächlich hier runterkommen und andere Ebenen einschalten sehen Sie, wie sie mit dieser metallischen Spot-Bearbeitung aussehen. Jetzt ist Pink lustig und zeitgemäß. Ich mag es auf dieser Galaxie-Palette sehr. Sie können einfach weiter durchgehen und sehen, wie diese vorhandenen Paletten mit verschiedenen Folientypen aussehen diese vorhandenen Paletten mit verschiedenen Folientypen aussehen, da sich diese Folie auf der obersten Schicht befindet. Denken Sie daran, dass in Photoshop die Art und Weise, wie Ebenen funktionieren, das, was sich oben auf dem Stapel befindet, zuerst auftaucht und alles, was darunter liegt, verdecken wird. Das veranschaulicht nur einige dieser lustigen Flexibilität , die Sie innerhalb von Ebenen und Metallics haben innerhalb von Ebenen und Metallics und die Art und Weise, wie Sie Ihren Stack organisieren. Dies könnte auch eine Option sein. Aber im Moment werde ich die Sichtbarkeit dieser Galaxie-Palette ausschalten . Geh zurück und schalte mein ursprüngliches Grün ein. Da ich die Goldfolie auf dieser Ebene nicht verwende, kann ich sie einfach löschen , um meinen Stapel ein bisschen organisierter zu halten. Ich benenne diesen um, Grün plus Roségold, Grün plus Roségold, und schalte dann diese Karotte um, um den Stapel zu konsolidieren. Jetzt kann ich diese verschiedenen Farboptionen, die ich erstellt habe, umschalten und mir ansehen . Einige mit Metallics und andere nur mit Farbvariationen. Zum Schluss wähle ich einfach das ursprüngliche Grün aus. Sehr wichtig. Dies ist eine großartige Zeit zum Sparen. Befehl S auf meiner Tastatur wird diese Monstera-Leaf-Datei speichern. Da ich zu diesem Zeitpunkt so viele Ebenen vorhanden habe, wette ich, dass diese Datei ziemlich eng und groß wird . Wahrscheinlich werden wir zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich über zwei Gigabyte sein , was kein Problem ist, da wir diese Vorlage ursprünglich als PSB-Datei gespeichert haben, die größere Dateigrößen verarbeiten kann. Wie immer können Sie weiterhin Metallics zu den Inhalten Ihrer Kunst erforschen. Normalerweise füge ich für jedes Design mindestens eine oder zwei Metallic-Optionen in meine Farbweise ein. Ich möchte eine Frage beantworten, die mir oft gestellt wird, wenn es um Metallics geht, und auf Anforderungen drucken. Metallics durch Print-on-Demand-Sites wie Society6 und Redbubble wahr und glänzend ? Antwort, nein. Diese Unternehmen verwenden Standard-Digitaldrucker und sind nicht mit speziellen metallisch infundierten Tinten ausgestattet. Stattdessen werden sie im Grunde nur ein „Feind“ -Metallic drucken. Genau das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, außer als flache Farben ausgedruckt. Sie werden nicht mit Folie oder irgendetwas Glitzerndem oder Glänzendem eingebettet sein . Es wird nur eine Standard-CMYK-Version was Sie auf dem Bildschirm sehen. Persönlich denke ich, dass sie gut aussehen. Ich verkaufe viele metallisch infundierte Paletten durch Print on Demand Websites wie Society6 und Redbubble. Ich habe noch keine Kundenbeschwerden erhalten. Ich habe auch direkt mit Spezialdruckern zusammengearbeitet , um echte Metallics für einige Produkte zu erstellen , wobei immer Folie oder Metalltinte verwendet werden. Das waren auch große Hits. Obwohl das Hosten meines eigenen Inventars ein völlig anderes Monster ist, bevorzuge ich es, auf Abruf zu lizenzieren und zu drucken. Randnotiz vorbei, lasst uns zu dem kommen worauf alle gewartet haben , nämlich nahtlose Muster aus Ihrem Kunstwerk zu erzeugen. 12. Nahtloses Muster: Nahtlose Muster sind der vielseitigste Designtyp, der es gibt. Was sie so magisch macht, ist, dass die Blöcke perfekt ausgerichtet sind, was bedeutet, dass diese Muster unendlich skalieren können. Dies ist der Schlüssel zum Erstellen von Designs, die auf Tapeten, Stoffen, Bettwäsche funktionieren , wie Sie es nennen. Wenn Sie sich für die Oberflächengestaltung interessieren, sind nahtlose Muster ein Muss. Bonus, dies öffnet Ihnen die Tür, Ihre Designs auf Print-On-Demand-Sites wie Spoonflower hochzuladen , wo Sie mit Ihren Kunstwerken ein Einkommen für Produkte wie Stoffe und Tapeten erzielen können . Lassen Sie uns kurzerhand direkt in nahtlose Muster eintauchen. Alles klar. Genau hier haben wir aufgehört. Wenn Sie noch nicht gespeichert haben, tun Sie dies jetzt. Ich beginne meine nahtlosen Muster mit einem Block. Dafür brauche ich neue Dokumente. Datei, Neu. Ich werde diesen in Pixel ändern, es ist schon für mich da, weil ich diese ständig mache. Es ist 5.000 Pixel mal 5.000 Pixel aufgebaut. Stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Fall bei 300 DPI oder PPI sind und dass Sie sich im RGB-Farbmodus Alles andere sollte genauso aussehen wie meiner. Ihre sehr kleine Zeichenfläche vorhanden ist, können Sie auf „Erstellen“ klicken. Jetzt haben wir einen brandneuen leeren Canvas. Was ich tun möchte, ist , diesen Tab aus meinem MonsteraLeaf herauszuziehen , das ursprüngliche Grün zu nehmen, auf diese Ebene zu klicken und sie direkt in meine neue Zeichenfläche zu ziehen. Lassen Sie mich ein wenig herauszoomen und drücken Sie „V“, um mein Move-Tool zu erhalten. Wie Sie sehen können, ist diese Zeichenfläche viel kleiner als die vorherige, an der wir gearbeitet haben, und Sie können feststellen dass dieses Blatt hier nur ein riesiges Blatt ist. Aber das ist völlig in Ordnung, denn was wir hier machen, ist, einen Block zu machen. Die Idee mit dem Block ist, dass Sie ihn stapeln und unendlich wiederholen können. Wenn der Block klein ist, spielt es keine Rolle, denn das Muster kann viel größer sein. Das Wichtigste zuerst: Ich habe meine grüne Ebene ausgewählt. Ich drücke „Command T“, um mich zu transformieren. Ich bringe diesen Kerl einfach nach unten und mache ihn viel kleiner. Vielleicht über yay big. Als nächstes ist dies eine persönliche Präferenz. Aber für meine Wiederholungsmuster denke ich, dass es dynamischer und aufregender aussieht, wenn das Hauptelement schräg verzerrt ist. Meiner Meinung nach sehen diese immer cooler aus als perfekt direkt auf Gittermustern. Persönliche Vorlieben passen zu was auch immer Sie möchten. Aber für mich werde ich weitermachen und trotzdem mit diesem Transformationswerkzeug und dem Ort den Mauszeiger bewegen, bis ich diesen Doppelpfeil sehe. Dann werde ich diesen Kerl einfach so kippen, also ist er in einem kleinen Winkel. Dann klicke und zentriere ich es einfach so, dass es genau perfekt zentriert ist. Wir werden diese rosa Linien sehen, die darauf hinweisen, dass sie sich genau in der Mitte dieses Canvas befindet. Drücken Sie dann „Enter“, um diese Transformation einzustellen, Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Das waren die einfachen Teile. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Motiv in ein nahtloses Muster zu duplizieren . Ich habe immer noch meine grüne Ebene ausgewählt. Ich drücke „Command J“ auf meiner Tastatur, wodurch dieses Grün in eine brandneue Ebene kopiert wird. Dann befehle T, um die Transformation zu öffnen. Ich verlege den Kerl nach links. Jetzt geht er gerade überall hin. Fahren Sie fort und halten Sie „Umschalt“ gedrückt. Das wird es genau auf dieser horizontalen Achse einrasten , so dass es sich nicht auf und ab bewegt, sondern nur perfekt nach links geht. Sobald es ungefähr auf halbem Weg von der Seite ist, benutze ich wieder meine rosa Guides hier, du gehst fort und drücke „Enter“. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich auf meiner Tastatur „Command J“, Befehl T, um mein Transformationswerkzeug zu öffnen. Ich möchte hier gezielt auf die X- und Y-Zahlen schauen . Die X-Zahl gibt die X-Achse an, die rechts und links ist. Sie können sehen, wenn ich dies entlang bewege , ändert sich diese X-Zahl, Befehl Z, um dorthin zurückzukehren, wo ich war. Wenn ich es entlang der Y-Achse, der vertikalen Achse, nach oben und unten bewege, ändert sich diese Y-Zahl . Kommando Z nochmal, um dorthin zurückzukehren, wo ich war. Dies sind die Zahlen, mit denen wir spielen werden, um unser nahtloses Muster zu erstellen. Als wir diesen Canvas erstellt haben, haben wir ihn mit genau 5.000 Pixel mal 5.000 Pixel erstellt Wenn ein Element über den Rand abschneidet, müssen wir es auf genau 5.000 Pixel verschieben, um es überall dort zu haben, wo es geschnitten wird aus, taucht auf der anderen Seite auf. Ich werde Ihnen gerade zeigen, was ich meine weil ich das genau perfekt zentriere, die X-Achse sollte Null sein. Das heißt, wenn ich hier 5.000 Pixel einlege, springt es auf die exakte andere Seite der Zeichenfläche. Auch hier ist der Schlüssel zu einem Seamless dass dieser Block unendlich stapeln wird. Was auch immer von der Kante auf der einen Seite abgeschnitten wird , um auf der anderen Seite wiederholt zu werden. Auf diese Weise wird es, wenn es sich stapelt, genau perfekt ausgerichtet. Falls Sie ein bisschen verloren sind, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde ein wenig sichern und Ihnen ein etwas anderes Szenario zeigen ein etwas anderes Szenario , das Ihnen helfen könnte. Ich werde diese Typen einfach los und fange wieder mit meinem Herzstück an. Stellen Sie sicher, dass der Layer ausgewählt ist. Drücken Sie „Command J“, „Command T“, um die Transformation aufzurufen. Ich werde es rüberbringen einen Blick hier auf meine X-Achse werfen, ich könnte es genau bei Null bekommen. Aber was ist, wenn es einfach so leicht aus ist? Nicht perfekt geschnitten, 143 klingt klar großartig und drücke „Enter“. Jetzt mache ich eine Kopie dieser Ebene, also ist es immer noch Befehl J ausgewählt, also ist es immer noch Befehl J ausgewählt um sie genau an Ort und Stelle zu duplizieren. Dann Command T. Wenn ich einen Blick hier drüben werfe, möchte ich es genau 5.000 Pixel verschieben, aber es liegt bereits bei 143 Pixel. Hier ist meine Abkürzung. Weil ich es horizontal verschiebe, was die x-Achse bedeutet, möchte ich diese 143 Pixel verwenden, Befehl C, um sie zu kopieren. Öffne mein Taschenrechner-Tool hier drüben, Befehl V, um sie in das 143 einzufügen. Da ich es positiv über die X-Achse bewege, füge ich nur 5.000 Pixel hinzu, und hier ist die endgültige Zahl. Befehl C, geh zurück zu Photoshop, klicke und füge die genauen Pixelmengen ein und drücke „Enter“, um diese Transformation einzustellen. Der Schlüssel hierbei ist, dass unsere Canvas-Größe 5.000 Pixel beträgt Wenn ein Element auf einer Seite abgeschnitten wird, muss es sich um genau 5.000 Pixel bewegen , um perfekt ausgerichtet zu werden, wenn wir diesen Block erstellen. Ich zeige dir, wie man das testen kann. Um Ihr Muster zu testen, gehen Sie zu Bearbeiten, Muster definieren. Ich habe hier oben viele Muster, also sicher, Pattern 24 sieht gut aus. Ich drücke „Okay“. Jetzt öffne ich eine neue Leinwand, um das zu testen. Befehl N, und ich werde dieses 12.000 Pixel mal 12.000 Pixel machen , da dies die oberste Pixelgröße ist , die ich auf Redbubble hochladen kann. Wenn Sie dies auf Zoll umstellen, werden Sie sehen, dass das genau 40 Zoll mal 40 Zoll sind. Ob Pixel oder Zoll, es spielt keine Rolle, es ist dasselbe. Alles andere sieht gleich aus. Drücken Sie „Erstellen“. Hier können wir unser Muster testen. Gehen wir zuerst zu unserem Farbeimer-Tool, das G auf Ihrer Tastatur ist. Oder Sie könnten hier zu Ihrer Symbolleiste gehen und sicherstellen, dass Farbeimer ausgewählt ist. Hier ist der große Unterschied. Anstatt die Vordergrundfarbe auszufüllen, die gerade noch auf diesem Hot Pink eingestellt ist, klicke ich auf die Stelle, an der Vordergrund steht , und schalte sie auf Pattern um. Jetzt haben wir hier einen kleinen Dialog. Ihre wird anders aussehen als meins, weil meins frühere Muster hat. Aber Sie können diesen Pfeil nach unten schalten und das allerletzte Muster in dieser Gruppe auswählen, das wir gerade erstellt haben. Möglicherweise haben Sie hier keine Muster oder Sie haben vielleicht schon viel, aber stellen Sie einfach sicher, dass das allerletzte das ist, das Sie auswählen und dann gehen Sie in Ihre Zeichenfläche und klicken einmal um das Muster zu füllen. Cool. Man sieht also hier, dass es sich tatsächlich perfekt aufgereiht hat. Also Z, und ich werde ein bisschen reinziehen. Der Grund, warum wir wissen, dass es funktioniert, ist alle unsere Blätter volle Blätter sind. Nichts wird leicht verstreut oder auf seltsame Weise abgeschnitten. Folgen Sie dem nicht mit, aber ich zeige Ihnen nur ein Beispiel. Wenn wir wieder hier in unserer ursprünglichen Pattern-Datei und einfach diese Datei nehmen und wie immer so leicht nach rechts verschieben, folgen Sie nicht, dies ist es , was Sie nicht tun sollten. Aber sagen wir, wir bewegen das einfach so leicht nach rechts, was bedeutet, dass es nicht gerade 5.000 Pixel sind, und wir gingen zu Bearbeiten, Definieren von Pattern und gingen zurück, um es zu testen. Hier verstecke ich diese ursprüngliche Ebene, starte eine neue, drücke „G“ und erinnere mich daran, zu meinem neuen Muster zu wechseln, das falsch ist, und fülle es dann aus . Schau dir das an, unsere Blätter werden auf eine wirklich seltsame Weise geschnitten. Der Grund dafür, dass dieser Fehler erneut auftritt, liegt darin, dass das vorherige Blatt hier drüben bei genau 5.000 Pixeln nicht perfekt übereinstimmt. Auch hier, weil die Größe unserer Zeichenfläche 5.000 Pixel beträgt. Es ist wirklich wichtig, dass, wenn Sie so etwas der Seite Ihrer Leinwand abschneiden möchten, es auf der anderen Seite genau an derselben Stelle wiederholt werden muss genau an derselben Stelle wo es ursprünglich ist wurde abgeschnitten. So können Sie dies sicherstellen, indem Sie Pixel zählen. Lasst uns dieses Muster weiter aufbauen. Zuallererst gehe ich bei diesem Kerl einfach zu Command Z, um es genau dorthin zurückzubringen, wo es war. Jetzt, da ich weiß, dass diese beiden Seiten wieder genau 5.000 Pixel voneinander entfernt sind. Dann gehe ich zurück zu dieser ursprünglichen grünen Ebene, klicke darauf, drücke Befehl J und drücke dann „V“ auf meiner Tastatur für mein Verschieben-Tool. Ich stelle das hier oben hin , wo er von oben abgeschnitten wird. Was passieren muss, ist der Ort , an dem das Muster hier oben abgeschnitten wird, es muss hier unten anfangen zu kommen. Auch das ist der Schlüssel zu einem Wiederholungsmuster. Ich lasse diesen Kerl von oben runterkommen. Was ich tun werde, ist Command J zu drücken , um diese Ebene zu duplizieren, Befehl T, um meine Transformation zu öffnen, und jetzt ist es nicht die X-Achse, die mir wichtig ist, sondern die Y-Achse, weil y auf und ab ist. Ich möchte kopieren, was immer die Pixel hier sind, 288, Befehl C zum Kopieren. Gehe zu meinem Taschenrechner, füge ihn ein, 288. Da ich dies in eine positive Richtung die Zeichenfläche hinunter bewege , gehe ich zu plus 5.000 Pixel. Ich brauchte wahrscheinlich keinen Taschenrechner dafür , es sind 5.288. Also Befehl C zum Kopieren und dann gehe ich zurück zu meiner Zeichenfläche und füge diese neue Nummer ein und drücke „Enter“. Jetzt stellt dieser Teil hier unten genau den Teil dar , aus dem dieser oberste Teil herausgenommen wurde. Wir können es noch einmal testen. Bearbeiten, Muster definieren, sicher. Gehe zurück zu unserer neuen Zeichenfläche, verstecke diese Ebene, starte eine neue, drücke „G“, um zu meinem Farbeimer zu gelangen, und vergiss nicht hier hochzugehen und darauf zu dem neuesten Muster zu wechseln , das du erstellt hast. Dann mach weiter und fülle es aus. Genial, also kommt es wirklich zusammen. Das Wichtigste, was wir hier suchen , ist sicherzustellen, dass alle vertretenen Blätter vollständig sind. Es wird nichts auseinandergeschnitten und wieder falsch zusammengestellt. Das bedeutet, dass es hier in unserem Musterblock funktioniert. Wo dies von der Kante fällt, wiederholt es sich auf der gegenüberliegenden Seite. Nun lasst uns das letzte Bit zum Muster hinzufügen. Ich drücke „V“, um zu meinem Verschiebe-Tool zu gelangen, klicke auf diese Ebene, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke jetzt auch auf diesen Typ. In meinem Ebenenbedienfeld sind beide ausgewählt. Ich drücke Command J um diese beiden Ebenen zu duplizieren, Befehl T, um mein Transformationswerkzeug zu öffnen, und ich werde diese einfach verschieben und versuchen, einen schönen Ort zu finden , an dem ich sie passt. Während ich mich bewege, halte ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt , um sicherzustellen , dass sie perfekt entlang dieser horizontalen Achse verriegelt ist . Ich finde einen guten Platz und drücke „Enter“. Hier sind die wichtigsten Teile für das Erstellen von Wiederholungsmustern. Wenn ich dieses Blatt hierher bewegen will, das Blatt, mit dem es verbunden ist, das die andere Seite dieses Blocks ausfüllt, muss sich auch das Blatt, mit dem es verbunden ist, das die andere Seite dieses Blocks ausfüllt, auf die gleiche Weise bewegen. In diesem Beispiel möchte ich diese ganze Zeile ein wenig nach unten verschieben . Ich möchte V drücken, um zu meinem Move-Tool zu gelangen. Klicken Sie auf dieses Blatt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf dieses Blatt gedrückt halten, klicken Sie auf dieses Blatt Befehl T. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so dass es in dieser vertikalen Achse rastet und es sich nur auf und ab bewegt, ich bin bewegen Sie das einfach so leicht nach unten, es mit meinen Pfeiltasten in eine zentrale Position und drücken Sie dann die Eingabetaste. Was ich suche ist, dass es eine schöne gleichmäßige Balance zwischen diesen Blättern gibt. Eine Sache, die ich danach merke, ist, dass zwischen diesen beiden Blättern mehr Platz ist als diese beiden. Ich klicke auf meine Zeichenfläche um die Auswahl meiner Ebenen zu löschen, und klicke nun auf dieses Blatt. Mit meinen Pfeiltasten bewege ich es einfach so leicht. Diese Balance sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns dieses Muster testen. Bearbeiten, Definieren Sie Muster. Ich gehe auf meine neue Leinwand. Verstecken Sie diese Ebene und öffnen Sie eine neue Ebene. Drücken Sie G, um zu meinem Füllwerkzeug zu gelangen. Vergessen Sie nicht, nach unten zu wechseln und Ihr neuestes Muster auszuwählen. Jetzt kannst du weitermachen und füllen. Dieser kommt ziemlich gut zusammen. Wichtig ist, dass es keine geteilten Blätter gibt. Alles ist eine ganze, ganze Monstera, keine seltsamen Schnitte oder Jonglierkanten. Das ist perfekt. Das ist das Wichtigste in einem nahtlosen Muster. Der Grund, warum wir hier ganze Blätter bekommen , ist, dass hier auf unserer Blockschicht alles perfekt verteilt wurde. Wir sind ganz oben auf diesem Blatt, das abgeschnitten wird. Es wiederholt sich hier an dieser Unterkante perfekt. Dasselbe gilt für dieses linke Blatt. Der Bereich, der abgeschnitten wird , wird perfekt wiederholt, genau auf der rechten Seite. Gehen wir zurück zu unserem Muster und schauen uns mal an. Die Wiederholung ist nochmal großartig. Aber eine Sache, die ich beheben möchte , ist der Abstand zwischen den Blättern. Im Moment gibt es hier eine kleine Lücke und eine größere Lücke, und das möchte ich lösen. Gehen wir weiter, gehen zurück zu unserem Block, und ich habe fast vergessen, lasst uns weitermachen und unseren Block retten. unsere Blockschicht geöffnet ist, gehe ich zur Datei Speichern unter, ich behalte sie einfach auf meinem Desktop der Kontinuität willen, klicke auf MonsteraLeaf, außer dass ich diesen einen Block nenne. Dies ist MonsterAleaf-Block und es ist eine große Dokumentdatei. PSB, fahren Sie fort und drücken Sie Speichern, und jetzt, egal welcher Fortschritt gespeichert wird. Auch hier wollen wir dieses Lückenproblem angehen , das in unserem Testmuster auftritt. Wir können das am ursprünglichen Block reparieren. Wenn man sich meinen Block ansieht, das Problem nicht da, diese sind tatsächlich wirklich gut ausgeglichen. Das Problem ist da. Dies ist eine kleine Lücke, aber dann ist das Plus eine große Lücke. Was ich tun werde, ist V zu drücken, um zu meinem Move-Tool zu gelangen, klicke und greife diese obere Monstera und erinnere dich daran, wenn ich das alleine bewege, ist das ein großes Nein. Jedes Mal, wenn ich dieses obere Blatt bewege, muss sich auch das untere Blatt bewegen. Nur so kann sichergestellt werden, dass diese Wiederholung tatsächlich funktioniert. Befehl Z, um dorthin zurückzukehren, wo ich war, ich klicke einfach irgendwo auf der Zeichenfläche, um diese Auswahl zurückzusetzen. mein Verschiebewerkzeug ausgewählt ist, klicke ich auf meine obere Monstera, halte die Umschalttaste gedrückt und schnappe mir auch diese untere Monstera. Sie können hier in Ihrem Ebenenbedienfeld noch einmal überprüfen , ob beide ausgewählt sind. Jetzt drücke ich Commands T, um meine Transform zu öffnen. Ich benutze einfach meine Pfeiltasten nach rechts und links , um dies leicht nach rechts zu bewegen. Wir sehen es nur hier an. Das sieht gut aus. Ich drücke die Eingabetaste. Jetzt klicke ich auf das obere linke Monstera-Blatt, halte die Umschalttaste gedrückt und nimm Kumpel Command T, um Transform zu öffnen, und benutze einfach meine linke Pfeiltaste, um dies so leicht nach links zu bewegen und die Eingabetaste zu drücken. Auch dies ist der Augapfeltest. Sieht diese Lücke hier so groß aus wie die beiden kombinierten Lücken dieser Seite und dieser Seite? Ich denke, es sieht ziemlich gut aus, aber lass es uns testen. Bearbeiten, definieren Sie Muster. Seit wir es gespeichert haben, hat sich der Dateiname geändert. Sieht gut aus. Wenn Sie es nicht sagen können, mir der Name egal, den Photoshop meinen Musterblöcken gibt , weil ich diese sowieso separat speichere. Gehen wir zurück zu unserer Testdatei. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit unseres Layers. Gehe hier zurück, klicke, um eine neue Ebene hinzuzufügen, drücke G, um zu meinem Füllwerkzeug zu gelangen. Vergessen Sie nicht, hierher zu kommen und Ihren neuesten Block auszuwählen, und klicken Sie dann zum Ausfüllen. Dieser sieht viel schöner aus. Eigentlich sehe ich hier nicht einmal wirklich etwas, was sich ändern muss. Was ich suche, ist zu sehen, wie gut es steht. Wie, sind diese Lücken zwischen den Blättern auf der ganzen Linie konsistent. Es sieht so aus. Es sieht aus wie eine wirklich schöne Balance von Leerzeichen zur tatsächlichen Illustration in Kunstwerken. Meiner Meinung nach sieht das nach einem absolut perfekten nahtlosen Muster aus. Gehen wir zurück zu unserem Block Command S, weil wir unseren Fortschritt auf jeden Fall speichern wollen. Wenn Sie feststellen, dass Sie immer noch Anpassungen vornehmen müssen, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, dies zu tun. Auch hier können Sie V drücken, um Ihr Move-Tool zu erhalten. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle in Ihrer Leinwand , um die Auswahl aufzuheben, was zuvor ausgewählt wurde. Denken Sie daran, dass ich, wenn Sie ein Blatt greifen, darauf geklickt habe, um es in meinem Ebenenbedienfeld auszuwählen. Wenn du das schnappst, musst du immer auch sein Kumpelblatt greifen. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf und jetzt können Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld sehen , dass beide ausgewählt sind. Egal wie ich das bewege, es könnte buchstäblich nur ein Splitter dieser Seite und der größte Teil des Blattes auf dieser Seite sein. Das ist immer noch völlig in Ordnung und es wird für ein nahtloses Muster funktionieren, denn das Wichtigste ist, , wo immer dies abgeschnitten wird es sich auf der anderen Seite perfekt wiederholt, wo immer dies abgeschnitten wird. Ich drücke Command Z, um dorthin zurückzukehren, wo ich war, weil es bereits perfekt war. Wisse nur, wenn du weitere Anpassungen vornimmst weitere Anpassungen vornimmst und dir ein Blatt schnappst, klicke immer bei gedrückter Umschalttaste Kumpelblatt, damit sie sich beide zusammen bewegen. Kommando Z, dorthin zurückzukehren, wo ich war. Wenn Sie Ihr Muster hören, steht etwas nicht richtig Sie müssen zu Ihrem Block zurückkehren und herausfinden, wo das Problem liegt. Nehmen wir zum Beispiel an, ich gehe zu diesem, ohne sein Kumpelblatt zu bewegen, und das ist diesem, ohne sein Kumpelblatt zu bewegen, so leicht heruntergekommen, und ich habe ein neues Muster erstellt, also bearbeite, definiere Muster. Dann bin ich zurück zu meiner Testdatei gegangen und dann verstecke ich diese, starte eine neue Ebene. Drücken Sie G, um zu meinem Fülleimer zu gelangen und ihn in das aktualisierte Muster zu ändern. Sie werden es hier in den Wiederholungen sehen können , dass es nicht perfekt ausgerichtet ist. Lassen Sie mich ein bisschen hineinzoomen. Sie können sehen, dass es, wo dieses Muster von der Kante fällt, nicht perfekt mit der anderen Seite verbunden ist. Denn hier drüben habe ich es angepasst, um Ihnen dieses Beispiel zu zeigen. Wenn Sie etwas in Ihrem Muster haben, das so aussieht , wo es einfach nicht perfekt verbunden ist, sollten es ganze Symbole sein, sollten es ganze Symbole sein, was auch immer Sie malen, dann müssen Sie zurück zu dein Block und finde heraus, wo das Problem liegt und repariere es dann. In meinem schlechten Beispiel, wo dieses Muster abgeschnitten wird, wird auf dieser Seite nicht perfekt repliziert. Wenn ich das beheben wollte, drücke ich V, um mein Verschiebungswerkzeug zu erhalten, klicke auf das Problemblatt, lösche es von meiner Leinwand gehe zurück zu einer Seite davon, also gehen wir hier zur Seite. Klicken Sie darauf, um Befehl J auszuwählen, um diesen Layer zu duplizieren. Befehl T, um die Transformation zu öffnen. Denken Sie daran, dass sich diese über die X-Achse bewegt, die hin und her ist. Ich kopiere das buchstäblich, Command C. Weil ich es nach links verschiebe, möchte ich 5000 Pixel subtrahieren. Ich gehe zu meinem Taschenrechner und füge minus 5000 Pixel gleich 143 ein. Ich gehe zu meiner X-Achse, klicke auf diese Zahl, Befehl V um sie einzufügen, und drücke dann die Eingabetaste. Auch hier ist der Grund, warum ich jedes Mal 5000 Pixel mache , weil dies die genaue Größe unserer Leinwand ist. Wenn Ihr Block 10.000 Pixel groß war, sollten alle diese Gleichungen plus oder minus 10.000 Pixel betragen. Unabhängig von der Größe Ihres Blocks ist, stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Zahlen hier oben in die X- und Y-Achse hinzufügen diese Zahlen hier oben in die X- und , damit sie perfekt auf die andere Seite umkippt. Mein Muster ist wirklich gut zu gehen. Gehen wir zurück zu unserem Tester. Dies war das Beispiel für ein schlechtes Muster. Ich lösche es einfach. Aber das ist das letzte Muster, bei dem ich aufgehört habe. Es ist cool, du kannst alle Iterationen deines Musters durchgehen und sehen , bis du das perfekte Muster erreicht hast , das die oberste Ebene sein sollte. Gehen wir zurück zu unserem Block und Command S, um unseren Fortschritt zu speichern. Jetzt, da Sie Ihren Block perfekt gestaltet und einsatzbereit haben , zeige ich Ihnen, wie Sie die anderen Farbpaletten, die wir entwickelt haben, infundieren können die anderen Farbpaletten, die wir entwickelt haben, infundieren , damit Sie für jeden ein Muster haben können entsprechende Farbpalette. 13. Farbmuster: Jetzt, da unser Musterblock entworfen wurde, ist es an der Zeit, die zuvor erstellten Farbpaletten zu nehmen und sie in den Block zu integrieren, damit wir für jeden unserer ein entsprechendes Muster erstellen können für jeden unserer ein entsprechendes Muster Farbkünste, die wir geschaffen haben. Ich habe meinen Block hier bereits geöffnet. Das erste, was ich tun möchte, ist in meine Ebenen zu gehen, die erste Ebene auszuwählen, die Umschalttaste gedrückt zu halten, alle meine Ebenen zu greifen , damit sie zusammen sind, und Befehl G drücken, um sie alle zusammen zu gruppieren. Jetzt nenne ich das Green Working. Der Grund, warum ich in den Titel arbeite ist, dass beim Umschalten dieser Karotte die Arbeit darauf hinweist, dass alle einzelnen Elemente dieses Musters vorhanden sind. Wenn ich jemals später zurückgehen und einige Anpassungen vornehmen muss , kann ich das immer in der Arbeitsdatei machen. Ich schalte die Karotte um, um sie zu konsolidieren. die gesamte Gruppe ausgewählt ist, Wenn die gesamte Gruppe ausgewählt ist, drücke ich zuerst Command J. , ich gehe fort und schalte die Sichtbarkeit meiner Arbeitsebene aus. Ich schalte diese Karotte nach unten und klicke auf alles in dieser Ebene, halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass ich sie alle ergreife, und drücke Command E auf meiner Tastatur, wodurch alle diese Elemente in einer Ebene zusammengeführt werden. Ich habe immer noch den Ordnernamen, aber jetzt, statt einzelner Blätter, befinden sie sich alle innerhalb derselben Ebene und werden abgeflacht. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Farbpaletten in die nächste zu bringen . Ich gehe zurück zu dieser ursprünglichen Artwork-Ebene. Er hat sich im Hintergrund versteckt. Ich fange mit Indigo an. Wir schalten diese Ebene ein und schalten die Ebene nach unten. Deshalb haben wir es als Anpassungsebene gemacht, als wir mit der Farbe gespielt haben. Jetzt muss ich nur noch auf die Einstellungsebene klicken , auf der Farbton und Sättigung steht, sie hier auf meinen Block legen und bumm, die Farbe für alles wurde für diese Indigopaletten angepasst. Deshalb liebe ich Einstellungsebenen, weil sie so vielseitig sind. Ich doppelklicke auf diesen Ebenennamen und ändere ihn in Indigo, damit er mit dem Ebenennamen in dieser ursprünglichen Bilddatei übereinstimmt . Ich gehe einfach durch und wiederhole diesen Vorgang. Ich schalte Indigo nach unten, klicke auf diesen Gruppennamen, drücke Befehl J, um eine Kopie zu erstellen, verstecke die darunter liegende, schalte die Karotte nach unten, klicke auf die Ebenenmaske und lösche sie einfach. Manchmal muss man zweimal auf „Löschen“ klicken. Wir verwenden dies als leere Leinwand um eine andere Ebenenanpassung einzuziehen. Wir kehren zu meinem Original zurück, konsolidieren die Ebene für Indigo, verstecken sie. Als Nächstes hole ich mir diese rosa Schicht. Wir schalten es ein, schalten nach unten, greifen diese gesamte Einstellungsebene auf, klicken und ziehen und es wurde eingerichtet. Wenn Sie sich fragen, warum es diese perfekte Füllung nicht wie die andere gemacht hat, liegt das an dieser Ebenenmaske. Schnelles Reparieren. Alles, was wir tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf die Maske selbst zu klicken. Klicken Sie mit der Steuerung und wählen Sie „Ebenenmaske löschen“. Aber denken Sie daran, dass diese Ebenenmaske aus einem bestimmten Grund da war. Ich gehe mit dem Befehl auf diese grüne Ebene klicken , die jetzt alles in dieser Ebene ausgewählt hat. Select, Modifizieren, Federn, ein Pixel sieht gut aus. Dann gehe ich mit diesem rosa Overlay einfach hier runter und füge eine Maske hinzu. Ich doppelklicke auf diesen Ebenennamen und ändere ihn in Pink, damit er mit der ursprünglichen Bilddatei übereinstimmt. Cool. Ich schalte diese Karotte um, um die Ebene zu konsolidieren, und gehe zurück zu meiner primären Datei. Ich kann damit davonkommen, diese Ebenenanpassungen für die meisten Farben einfach auf meinen Musterblock zu ziehen , aber für einige von ihnen wird es etwas schwieriger. Zum Beispiel werde ich dieses Rosa konsolidieren und meine Galaxieebene öffnen. Für diesen ist es eine etwas kompliziertere Maske. Denken Sie daran, für diese Maske drücke ich hier den umgekehrten Schrägstrich, damit Sie sehen können, wo sich die Maske befindet. Das ist eine so komplizierte Maske. Wir haben es hier drüben sehr weich an diesen Rändern benutzt, wirklich harte Ausschnitte an diesen Blättern. Auch hier verbirgt der umgekehrte Schrägstrich diese Sichtbarkeit. Dies ist nicht nur eine sehr klare Schnittmaske, sie ist tatsächlich viel komplexer. Anstatt einfach über diese Farbbalance zu klicken und darüber zu ziehen , mache ich stattdessen für die komplizierteren Versionen , den nahtlosen Vorgang zu wiederholen. Es sind ein bisschen Rückwärtsschritte, aber letztendlich lohnt es sich für mich, weil ich dieses nahtlose Muster haben möchte . Dafür würde ich einfach diesen ganzen Galaxie-Ordner greifen und sicherstellen, dass der Ordner ausgewählt ist. Klicken Sie auf, ziehen Sie es in meine Vorlagendatei. Natürlich wird es einfach riesig sein. Jetzt klicke ich auf diese Einstellungsebene, halte die Umschalttaste gedrückt und nimm das ursprüngliche Bildmaterial und drücke Befehl E, um sie unter einer Ebene zusammenzuführen. Nun, Befehl minus, minus, minus, minus, minus zum Verkleinern, dann öffne Command T meine Transformation. Ich werde im Grunde nur den gesamten Prozess wiederholen , den ich gemacht habe, um das nahtlose Muster zu erstellen. Außer jetzt ist es ein bisschen einfacher, weil ich diesen Leitfaden bereits vorhanden habe. Befehl Null, um auf den Bildschirm einzupassen. Es muss nicht perfekt übereinstimmen, aber ich werde nur die darunter liegende Ebene verwenden, das Rosa als grobe Anleitung. Wie zuvor, Befehl J, um diese Ebene zu duplizieren, Befehl T, um die Transformation zu öffnen, und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, während ich sie nach links bewege , um sicherzustellen, dass sie auf dieser horizontalen Achse einrastet. Dann drücke „Enter“, Befehl J um diese Ebene zu duplizieren, Befehl T um meine Transformation zu öffnen. Denken Sie daran, da ich dies entlang der x-Achse bewege, möchte ich dieser Zahl 5.000 hinzufügen. Alles was Sie tun, ist, dass Sie C befehlen, diese Zahl zu kopieren , Ihren Rechner zu öffnen , V zum Einfügen zu und dann 5.000 hinzuzufügen, Befehl C zu kopieren und Befehl V einzufügen und Eingabetaste zu setze diese Transformation ein. Es ist genau der gleiche Prozess wie zuvor beim Erstellen dieses nahtlosen Blocks. Abgesehen von einigen Dingen musst du es nur zwei- oder dreimal machen, da die Art und Weise, wie wir die Farbe angepasst haben, etwas komplizierter war. Wie zuvor würde ich dieses Blatt kopieren es nach oben ziehen. Kommando minus, um zu sehen, was ich mache. Dann befehle J, um genau das Blatt zu kopieren, Befehl T, um die Transformation zu öffnen, und ich möchte der Y-Achse 5.000 Pixel hinzufügen. Es ist eigentlich einfacher, als es in meinen Taschenrechner kopieren zu müssen , weil es nur 291 ist. Wenn ich nur eine Fünf davor hinzufüge, ist das eine schnelle Möglichkeit, 5.000 Pixel hinzuzufügen. Dieser ist ziemlich einfach, denn was ist 5.000 plus 291, 5.291. Super einfach. Geben Sie ein, um die Umwandlung festzulegen. Jetzt kann ich das obere Blatt greifen, die Umschalttaste gedrückt halten, die Sekunden greifen, Befehl J, um beide zu duplizieren, Befehl T zum Öffnen der Transformation, und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich diese überfahre, und drücke „Enter“. Wir haben im Grunde genau die gleichen Schritte wiederholt , um den nahtlosen Musterblock zu erstellen. Aber keine Sorge, je mehr du übst, desto besser wirst du. Ich brauche diese rosa Schicht nicht mehr darunter. Das diente als mein Führer , aber es ist nicht mehr nötig. Ich scrolle nach unten, deaktiviere die Sichtbarkeit dieses Rosa und wähle dann alle einzelnen Blätter in diesem Galaxieordner aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann und wähle dann alle einzelnen Blätter in diesem Galaxieordner aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann auf Befehl E klicke, um sie an Ort und Stelle zusammenzuführen. Spülen Sie einfach aus und wiederholen Sie diesen Vorgang, um alle Ihre Farbwerte in Ihren Musterblock zu übertragen . Sie können es jederzeit testen, indem Sie zu Bearbeiten, Muster definieren gehen und „Okay“ drücken. Gehen Sie dann zurück in unsere Testdatei, denken Sie daran, deaktivieren Sie die Sichtbarkeit dieser Ebene. Erstellen Sie ein neues, drücken Sie G, um zu Ihrem Füllwerkzeug zu gelangen, und schalten Sie nach unten, um Ihr neuestes Muster auszuwählen, und füllen Sie es dann aus. Voila, es sieht absolut perfekt aus. Der Abstand sieht fantastisch aus und alle Blätter sind in ihrer Gesamtheit hier, nichts wird an einem seltsamen Ort abgeschnitten oder neu eingestellt. Ich gehe zurück zu meiner Blockdatei und speichere sie, Befehl S. Jetzt können Sie diese Farbpaletten durchlaufen und auf Ihren nahtlosen Musterblock übertragen diese Farbpaletten , und vergessen Sie nicht, sparen. Neben dem Hochladen meiner nahtlosen Muster zum Drucken On-Demand-Sites wie Spoonflower verwende ich sie auch für Produkte für Society6 und Redbubble, obwohl echte nahtlose Muster nicht sind tatsächlich auf diesen beiden anderen Websites erforderlich. Für Society6-Produkte wie Bänke und Yogamatten funktioniert hier jedes Muster, solange die Dateigröße groß genug ist. Es spielt keine Rolle, ob es sich wiederholt oder nicht. Aber für Websites wie Spoonflower muss es eine Wiederholung sein, da der Stoff und die Tapete gedruckt werden. Meiner Meinung nach ist die harte Arbeit bereits erledigt, sobald ich das nahtlose Muster erstellt habe. ob ich ein echtes nahtloses Muster oder Knoten brauche, zwei Fliegen mit einer Klappe, ich kann immer noch dieselbe Seamless-Datei hochladen , die ich erstellt habe. Apropos, das ist der Übergang zur nächsten Lektion , in der es darum geht, wie Sie Ihre Dateitypen speichern und exportieren können . 14. Speichern: Jetzt, da Sie all diese Übungen abgeschlossen und ein wirklich atemberaubendes Kunstwerk erstellt haben all diese Übungen abgeschlossen und ein wirklich atemberaubendes , ist es Zeit für den letzten Schritt und wohl den wichtigsten Schritt. Lassen Sie den Ball nicht fallen, bevor Sie Ihre Dateien in den optimierten Einstellungen speichern . Ich werde es auf die fünf Basisdateien aufschlüsseln , die Sie benötigen wenn Sie auf Print-On-Demand-Sites wie Spoonflower, Society6 und Redbubble hochladen Print-On-Demand-Sites wie Spoonflower, möchten. Beginnen wir damit, einen Ordner zu erstellen, in dem dieses Design und alle seine Iterationen untergebracht werden können. Ziemlich einfach. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf meinen Desktop, starte einen neuen Ordner und nenne ihn Monstera Leaf. Bevor ich diese Jungs in den neuen Ordner ziehe, möchte ich sie in Photoshop schließen , damit ich meine Dateien nicht versehentlich dupliziere. Ich gehe zurück zu Photoshop und gehe weiter und Command W, um diese Datei zu schließen. Dasselbe gilt für mein Monstera-Blatt, Command W. Der Grund meine Dateien ohne zu zögern so reibungslos geschlossen werden, liegt darin, dass ich sie gerade gespeichert habe. Wenn Sie vor dem Schließen zum Speichern aufgefordert werden, zu speichern, fahren Sie fort und speichern Sie. Jetzt haben wir unsere Pattern-Datei hier drüben , die wir eigentlich noch nicht gespeichert haben. Ich gehe zu Datei, Speichern unter und klicke auf „Monstera Leaf Block“ und ändere einfach den Block in Muster. Stellen Sie dann sicher, dass es als großes Dokumentformat und drücken Sie „Speichern“. Das ist eine große Akte. Es kann 10 oder 20 Sekunden dauern, um auf meinem Laptop zu sparen. Sobald es gespeichert ist, gehe ich fort und Kommando W zu schließen. Dann geh zurück zu meinem Desktop und ziehe all diese Monstera Leaf Dateien in meinen neuen Monstera Leaf Ordner. Anstatt nur alles auf meinem Desktop verstreut zu haben , ist alles in meinem Monstera Leaf Ordner konsolidiert. Auch hier sollten alle diese Dateien in Photoshop geschlossen sein, keine von ihnen sollte gerade geöffnet sein , damit keine Dateien geöffnet sind, wenn Sie zu Photoshop gehen . Der Grund dafür ist, dass Sie nur verhindern Sie Dateien versehentlich duplizieren, eine auf dem Desktop und dann eine in Ihrem Monstera-Ordner gespeichert werden. Beginnen wir mit der ersten Datei, die Sie benötigen, nämlich Ihre optimierte Kunstdruckdatei. In meinem Fall ist dies die Monstera, mit der wir angefangen haben. Die meisten meiner Kunstdruckdateien sind vertikal 31 mal 42 Zoll und sind speziell für Kunstdrucke und andere Arten von Wandkunst gedacht . Dafür öffne ich meine Originaldatei, diese Monstera Leaf PSB-Datei. Klicken und ziehen Sie es in Photoshop. Ich habe mein Artwork genau hier geöffnet. Was ich mache, ist jeden Ordner durchzugehen und jede Farbgebung als individuelles JPEG zu speichern. Ich beginne mit der allerersten Farbisteration, die unser ursprüngliches Grün war. Wir gehen hier runter, konsolidieren die Farbe für diese Galaxieebene, schalten die Sichtbarkeit aus und gehen hierher und stellen sicher, dass meine grüne Ebene eingeschaltet ist. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um ein paar Dinge zu überprüfen. Ich möchte meine Ebene auswählen und sicherstellen, dass dieser Blendy-Modus linearer Brennen nicht normal ist. Ich möchte sicherstellen, dass meine Papiertexturebene eingeschaltet ist und dass auch meine Signaturebene aktiviert ist. Dann zoomen Sie vielleicht ein bisschen heraus und stellen Sie einfach sicher, dass diese ganze Komposition absolut perfekt aussieht. Alles sieht gut aus. Lass uns weitermachen und das in ein JPEG abflachen, um zu sparen. Datei, Speichern unter, und das ist einfach. Wir sind bereits in diesem Monstera Leaf Folder. Da es sich um einen Kunstdruck handelt, beende ich ihn gerne mit Kunstdruck. Ziemlich einfach, aber wir speichern auch die grüne Farbgebung. Zurück hier am Anfang der Akte nenne ich es grün. Der vollständige Dateiname ist grüner Monstera Leaf Art Print und jetzt wollen wir anstelle einer PSB-Datei ein JPEG. Wir müssen hier runter gehen, um eine Kopie zu speichern, auf die Stelle klicken, wo Format steht, und wechseln Sie zu JPEG. Jetzt kann ich hier einfach nochmal nachsehen. Der Dateiname sieht fabelhaft aus. Die Erweiterung ist JPEG, die dem Format hier unten entspricht. Wir speichern im Monstera Leaf Ordner. Das sieht perfekt aus. Lass uns weitermachen und auf „Speichern“ drücken. Für diese Qualität möchte ich immer, dass es bei 12 ist, was das Maximum ist. Der Rest dieser Einstellungen sind nur die Standardeinstellungen, die perfekt sind. Ich gehe weiter und drücke „Okay“. Während dieses JPEG speichert, kann ich hierher zu meinem Monstera Leaf Ordner zurückkehren und sehen, dass es hier ist, genau hier im Ordner. Es ist ein komplett abgeflachtes JPEG, was bedeutet, wenn wir versuchen, diese Datei in Photoshop zu öffnen , zeige ich Ihnen hier, ich doppelklicke und hier ist es in Photoshop. Es sieht genauso aus wie hier drüben, unsere mehrlagige Monstera-Blatt-Datei, aber lassen Sie mich zurück zu diesem JPEG gehen, schauen Sie hier rüber, all diese Ebenen wurden abgeflacht und konsolidiert eine Schicht. JPEGs eignen sich hervorragend, wenn Sie Ihr Bildmaterial fertigstellen und alle diese Layer zu einem konsolidieren und dann eine Kopie speichern möchten . JPEGs eignen sich hervorragend zum Hochladen auf Print-On-Demand-Websites oder zum Teilen in sozialen Medien wie Instagram oder Facebook. JPEGs gelten als universeller Dateityp für Bilder. Sie können sie anzeigen oder auf so ziemlich jeder Plattform oder jedem Gerät hochladen , das Sie verwenden. Ich lade diese JPEGs auf Print-On-Demand-Sites wie Society6 hoch, auf die wir im nächsten Video eingehen werden. Aber im Moment kann ich dieses JPEG schließen, ich brauche es nicht in Photoshop. Die einzige Datei, die ich gerade öffnen möchte , ist die Monstera Leaf PSB-Datei. Ich habe meine grüne Version gespeichert. Ich schalte die Sichtbarkeit dafür aus und schalte dann die Sichtbarkeit für die nächste Farbgebung ein, das ist Indigo. Auch hier schalte ich das Caret nach unten, wähle diese Ebene aus, stelle sicher, dass sie auf linearer Verbrennung ist und alles fantastisch aussieht. Dann kann ich zu Datei gehen, Speichern unter, ich klicke auf „Green-Monstera Leaf“ und ändere einfach , wo grün steht, in Indigo. Stellen Sie dann sicher, dass ich als Kopie speichere , damit ich als JPEG speichern kann. Jetzt sieht mein Dateiname gut aus, Indigo-Monsteraleaf-Artprint, und die Erweiterung ist JPEG, die den Formaten hier unten entspricht. Fahren Sie fort und drücken Sie „Speichern“ und „Okay“. Das Gleiche. Ich werde das Caret konsolidieren, die Sichtbarkeit dieser Ebene verbergen, Galaxie öffnen und dasselbe tun. Datei, Speichern unter. Ich tippe einfach an der Stelle, wo grün steht, ändere es in Galaxie, speichere sie als Kopie und stelle sicher, dass es sich um ein JPEG handelt. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Erweiterung hier oben, JPG, mit den Formaten übereinstimmt und drücken Sie „Speichern“. Ich gehe buchstäblich nur alle diese anderen Ordner durch und spüle und wiederhole genau den gleichen Vorgang. Ich beschleunige es für euch. Wie Sie feststellen werden, der Farbname, den ich diesen Dateien gebe stimmt der Farbname, den ich diesen Dateien gebe, mit demselben Farbnamen überein, den ich hier in den Ebenen beschriftet habe. Es sind solche Sachen, die mir einfach helfen, organisierter zu bleiben. Alles klar, der letzte, als Kopie speichern. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG handelt und drücken Sie „Speichern“. Jetzt gehen wir zurück zu meinem Ordner und jetzt sehe ich all diese Farben, die jetzt als Kunstdruckdateien gespeichert werden. Kunstdrucke sind Dateityp 1. Als nächstes wird es genau das Gleiche sein , was wir gerade gemacht haben, außer auf einer quadratischen Leinwand. Warum quadratisch? Da dies die optimierte Dimension für Produkte wie Holzwandkunst, Wandmalereien, Untersetzer, Acrylboxen, Tragetaschen ist, bekommen Sie die Idee. Vertikale eignen sich wirklich gut für Kunstdrucke, um an den Wänden zu hängen, aber quadratische Formate passen sehr gut zu vielen anderen Produkten. Ich beginne damit, eine neue Leinwand zu erstellen, also File, New. Ich möchte, dass diese Canvas-Größe 12.000 Pixel mal 12.000 Pixel beträgt. Auch hier unten bleibt alles andere gleich, 300 PPI- und RGB-Farbmodus. Denken Sie daran, dass dies tatsächlich die gleiche Größe hat, die wir auch früher in unserer Pattern-Datei erstellt haben. Wenn Sie von Pixel auf Zoll gewechselt haben, das 40 Zoll mal 40 Zoll, was zufällig die maximalen Abmessungen die ich in Redbubble speichern kann, weshalb ich mit dieser Dateigröße gehe. Alles klar, also Zoll, Pixel, es spielt keine Rolle, sie übersetzen gleich und sie sind dasselbe. Fahren Sie fort und drücken Sie „Erstellen“. Jetzt haben wir unsere leere quadratische Leinwand. Was ich tun werde, ist einfach diese Lasche aus diesem Monstera-Blatt herauszuziehen , meine oberste Ebene auszuwählen, nach unten zu scrollen, „Umschalt“ auf meiner Tastatur zu drücken und die unterste Ebene zu greifen und zu greifen und klicke und ziehe alles in diese brandneue quadratische Leinwand. Perfekt. Befehl T öffnet die Transformation und ich möchte alles zentrieren. Ich kann auf diese rosa Linien achten, diese Guides helfen mir, das genaue Zentrum zu finden. Drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Wir haben gerade viele Dateien hineingezogen, daher kann dieser Transformationsprozess ein oder zwei Minuten dauern. In Ordnung, endlich ist diese Transformation abgeschlossen. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich diese neue Datei speichern. Datei, Speichern unter, auch im selben Monstera-Ordner klicke ich dort, wo Monstera Leaf Block steht , und ändere diesen einfach in Quadrat. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein PSB-Format handelt. Das stimmt hier mit einem großen Dokumentformat überein und drücken Sie „Speichern“. Auf diese Weise, wenn wir jemals wieder in die quadratische Datei zurückkehren müssen , haben wir diese Layer-Datei einsatzbereit. In Ordnung, ich muss hier ein paar Dinge tun, bevor ich anfange, das als abgeflachte JPEGs zu speichern. Das erste, was ich ansprechen muss, ist dieser Hintergrund. Es deckt nicht das ganze Quadrat ab, also möchte ich weitermachen und das reparieren. Ich scrolle nach unten. Ich kann fortfahren und auf diesen Hintergrund klicken und ihn direkt aus meinen Ebenen löschen, da ich bereits den Papiertexturhintergrund habe , den ich stattdessen verwende. Nun muss ich sicherstellen, dass dieser Papiertexturhintergrund das gesamte Quadrat ausfüllt. Was nicht zu tun ist, ist Ihre Transformation zu verwenden und sie so zu erweitern, dass sie passt. Das ist ein großes No-Nein. Skalieren Sie niemals Objekte in Photoshop, die gerastert werden, was bedeutet, dass in Photoshop, die gerastert werden, was bedeutet, dass es sich um abgeflachte Bilder handelt, denn wenn Sie sie über das hinaus skalieren , wozu sie fähig sind , werden sie wirklich werden pixelig und verschwommen. Sie können immer nach unten skalieren, aber Sie können nicht hochskalieren ohne diese Auflösung zu gefährden. Drücken Sie „Escape“ aus diesem schlechten Beispiel. Stattdessen mache ich einfach eine Kopie dieser Hintergrundtextur und dupliziere sie, um den Rest der Hintergründe auszurichten und zu füllen. Auch hier habe ich meine Papiertextur in meinen Ebenen ausgewählt. Ich drücke „Command J“ auf meiner Tastatur, um ein Duplikat zu erstellen, Befehl T, um die Transformation zu öffnen. Jetzt gehe ich zu Control, klicke und gehe hier runter, um Horizontal umkehren. Sie können wahrscheinlich kaum sagen, dass überhaupt etwas passiert ist, aber dieses Duplikat der Papiertextur ist einfach so umgedreht. Jetzt halte ich „Umschalt“ gedrückt, damit es auf dieser horizontalen Achse perfekt quer zieht . Ich möchte mich auf diese rosa Rasterlinien verlassen, um mir zu zeigen, dass sie absolut perfekt aufgestellt sind. Dann drücke ich „Enter“, um diese Transformation einzustellen. Jetzt lass mich dir zeigen, warum ich es umgedreht habe, bevor ich es aufgestellt habe. Ich drücke „Z“ und ziehe mich sehr fest an und schalte die Sichtbarkeit dieser Ebene ein- und aus , damit du sehen kannst, wo sie beginnt. Der Grund, warum ich es umgedreht habe, ist, dass es absolut perfekt mit der anderen Kante übereinstimmt . Sie können sehen, wo es gerade steht, weil wir diese interessante Textur haben , die auf der anderen Seite gedreht und gespiegelt wird . Meiner Meinung nach integriert sich dies ein bisschen besser, als nur eine abgeschnittene Kante zu haben und dann auf der anderen Seite dupliziert zu haben, ohne dass sie sehr gut ausgerichtet ist. Alles klar, passt auf den Bildschirm. Ich scrolle nach unten zu meinen Ebenen und stelle sicher, dass eine meiner Papiertexturen ausgewählt ist. Halten Sie „Umschalt“ gedrückt klicken Sie ebenfalls auf die andere. Da diese beiden Ebenen ausgewählt sind, kann ich sie an diesem Punkt zusammenführen, indem ich auf „Command E“ klicke. Jetzt, da diese beiden Papiertexturen abgeflacht und zu einer Schicht zusammengeführt sind, ist es an der Zeit, sie auf unserer Zeichenfläche neu zu positionieren. diese Papiertexturschicht ausgewählt ist, drücke ich erneut „Command T“ und bringe es einfach vorbei , bis diese Papiertextur den Rest der Leinwand vollständig bedeckt , und drücke dann „Enter“. Jetzt, da dieser Hintergrund vollständig abgedeckt ist, kann ich sicherstellen, dass meine Signaturebene mit der Sichtbarkeit eingeschaltet ist. Ich fange einfach hier ganz oben an und speichere jede dieser Farbabschnitte als eigenes JPEG, beginnend mit dem Grün- und Roségold. Ich gehe zu Datei, Speichern unter, klicke auf grünes Roségold, doppelklicke auf Kunstdrucke und ändere dies in Quadrat. Ich möchte eine Kopie speichern und sicherstellen, dass ich sie als abgeflachtes JPEG speichere. Hier, sollte unsere Dateierweiterung JPEG sein, und das sollte dem Format JPEG entsprechen. Fahren Sie fort und drücken Sie „Speichern“ mit aktivierter maximaler Qualität. Genau wie bei den Kunstdrucken werden wir diesen Vorgang für alle einzelnen Farbvariationen erneut wiederholen . Ich schalte die Sichtbarkeit dieser Ebene aus, aktiviere die Sichtbarkeit von Kupfer, Datei, Speichern unter, klicke auf „Kupfer“, ändere sie in Quadrat, speichere eine Kopie. Stellen Sie sicher, dass das Format JPEG ist, das der Erweiterung von JPEG entspricht , und drücken Sie „Speichern“ usw. Ich werde das für dich beschleunigen. Letzt habe ich meine endgültige Farboption, die das ursprüngliche Grün ist. Datei, Speichern unter, tippen Sie auf „Grün“, ändern Sie es in Quadrat, Speichern Sie eine Kopie und stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG handelt. Fahren Sie fort und drücken Sie „Speichern“ und speichern Sie das JPEG. Jetzt können wir zu diesem Monstera Leaf-Ordner zurückkehren und sicherstellen, dass wir Quadrate aller unserer Farbpaletteniterationen in diesem Ordner gespeichert haben . Da ich sieben verschiedene Farbpaletten habe, sollte es sieben verschiedene quadratische Dateien geben. Gehen wir zurück zu dieser Arbeitsdatei und drücken zum Speichern auf „Command S“. Jetzt, da alle unsere JPEG-Quadrate gespeichert sind, ist es Zeit für den dritten Dateityp. Dieser nächste Dateityp ist super einfach, es ist buchstäblich genau dieselbe Datei, außer dass wir diesen Hintergrund ausschalten , damit wir ihn als transparentes PNG speichern können. Dateien mit transparentem Hintergrund sind absolut entscheidend für ganz bestimmte Produkte wie Bekleidung, Tanktops, Hoodies, T-Shirts. Außerdem eignen sie sich hervorragend für Produkte wie Kuss-Cut-Aufkleber, die übrigens mein meistverkaufter Produkttyp bei Redbubble sind. Ich habe Tausende von Aufklebern über Redbubble verkauft, also unterschätze diese kostengünstigen Produkte nicht. Wenn Sie genug verkaufen, summieren sich diese Tantiemen wirklich. Es dreht sich alles um diese Großmengen. Lasst uns anfangen. Gehen Sie weiter und kehren Sie zu der Datei zurück, die wir gerade erstellt haben, dieser quadratischen PSB-Datei, und kommen Sie dann zur Ebenenpalette und schalten Sie die Sichtbarkeit dieser Hintergrundtextur aus. Das ist im Wesentlichen das, was wir wollen, es ist das quadratische Format auf einem transparenten PNG. Da ich dieses originale Monstera-Blatt auf Aquarellpapier gemalt habe, habe ich bereits diesen Aquarellpapier-Texturhintergrund im Originalgemälde. Meiner Meinung nach kann ich rechtfertigen, diesen Papiertexturhintergrund einfach auszuschalten, aber wenn Sie das immer noch haben möchten, ist Ihr Kunstwerk vielleicht etwas flacher. Vielleicht hast du auf sehr glattes Papier gemalt, und du magst, wie dieses Texturpapier auf diesem Gemälde infundiert und multipliziert aussieht . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das immer noch zurücksetzen können während Sie behalten die transparenten Hintergründe. Auf den Bildschirm anpassen. Ich schalte diese Papiertextur wieder und klicke dann mit der rechten Maustaste auf meine grüne Ebene von Monstera, die das gesamte Bild auswählt. Gehe hier zurück zu Auswählen, Modifizieren, Feder, ein Pixel. Jetzt, wenn diese Papiertexturebene ausgewählt ist, kann ich einfach auf das Symbol klicken, um eine Maske über diese Textur zu werfen. Denken Sie daran, dass innerhalb einer Maske der weiße Bereich der Maske anzeigt, wo diese Ebene durchscheint, und das Schwarz zeigt an, was ausgeblendet wurde. Wenn ich hineinzoome, siehst du, dass die Papierstruktur auf dem Kunstwerk durchkommt. Hier zeige ich dir, wie es aussieht, wenn ich die Sichtbarkeit abschalte und dann wieder weiter. Es ist sehr gering, aber es ist schön zu sehen, dass die Papierstruktur durchkommt. Wieder noch einmal ohne die Papierstruktur und mit dieser Papierstruktur. Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Bevor ich anfange, diese PNGs der verschiedenen Farbvarianten zu speichern , möchte ich eine weitere Anpassung an diese Datei vornehmen, und das ist die Platzierung der Signatur. Ich könnte die Unterschrift genau so hinterlassen, wie es gerade ist, aber wenn dieses Produkt dann auf ein T-Shirt oder einen Kuss-Cut-Aufkleber gedruckt wird , könnte es etwas seltsam aussehen die Signatur so an der Kante hängt. Ich zeige dir einen Trick, den ich benutze , um ihn in das Kunstwerk zu stecken. Ich habe meine Signaturebene ausgewählt, ich drücke „Command J“, um sie zu duplizieren. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit dieser ursprünglichen Signatur, und jetzt möchte ich die Kopie aufnehmen, darauf klicken und sie ganz an den Anfang meines Stapels ziehen. Ich möchte es nicht in den Ordner legen. Ich möchte, dass es mit allem geklärt wird, also ist es in erster Linie in meinem Ebenenbedienfeld. Jetzt drücken wir „Z“ und ziehen rein, damit ich mich genau ansehen kann. Wenn meine Signaturkopie ausgewählt ist, drücke ich „Command T“, um die Transformation zu öffnen. Verkleinern Sie das ein wenig und finden Sie einen schönen kleinen Platz, um es in mein Kunstwerk zu stecken. Drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Wenn Sie sich das ansehen und sich fragen, warum ich meine Unterschrift einfach vollständig versteckt habe, zeige ich Ihnen, wie Sie sie wieder sichtbar machen können. jetzt mit dieser Signaturkopieebene ausgewählt sind, Wenn Sie jetzt mit dieser Signaturkopieebene ausgewählt sind, werden Sie feststellen, dass es multipliziert ist, wenn Sie hier in Ihrem Mischmodus nachschauen . Sie fahren fort und klicken darauf, Sie können es hier runter bringen und den Mischmodus auf Bildschirm wechseln. Plötzlich ist meine Unterschrift vor diesem Hintergrund hell und sichtbar. Ich zoome noch enger hinein, damit du es sehen kannst. Aber wir bekommen diesen seltsamen Heiligenschein um die Signatur, er sieht nicht sehr natürlich aus, also werde ich die gesamte Signatur umkehren. Sie können dorthin gelangen, indem Sie zu Bild, Adjustments, Invert oder Command I gehen . Jetzt sieht meine Unterschrift viel natürlicher aus, sie sieht aus, als wäre sie mit einem weißen Stift gezeichnet worden, aber sie ist überhaupt kaum sichtbar. Lasst uns weitermachen und das aufhellen. Auch hier ist der Signatur-Layer ausgewählt. Ich öffne meine Level, Kommando L. Dann hier ganz rechts möchte ich diesen Toggle greifen und ihn ganz nach links bringen , um die Unterschrift aufzuhellen und sie so aussehen zu lassen, als wäre es gewesen gezeichnet mit einem sehr undurchsichtigen weißen Stift, so dass er wirklich von diesem Aquarell abspringt. Fahren Sie fort und drücken Sie „Okay“. Wenn Sie jetzt hineinzoomen, werden Sie sehen, dass dies viel natürlicher aussieht. Dieser Bleistift fügt sich wirklich in die Wasserfarbe ein, und insgesamt ist dies nur ein viel professionellerer Look. Fit to screen, Befehl 0, und jetzt haben wir unsere Signatur buchstäblich in unser Artwork gesteckt. Lass uns weitermachen und das als transparentes PNG speichern lassen. Ich fange hier mit meinem Grün an, da ich es bereits ausgewählt habe, und dann gehe ich zu Datei, Speichern unter, ich klicke auf eine der grünen Optionen und ändere sie in transparent. Speichern Sie eine Kopie und stellen Sie sicher, dass wir diese, anstatt als JPEG , wie wir es bei den anderen haben zu speichern, wie wir es bei den anderen haben, als PNG speichern werden. PNG-Dateien ermöglichen es Ihnen, diese Transparenz beizubehalten. Wenn ich diese exakte Datei als JPEG speichern würde, werden alle transparenten Bereiche einfach auf Weiß abgeflacht, was das Gegenteil von dem ist, was ich hier passieren möchte. Durch das Speichern als PNG wird dies jedoch diese Transparenz ermöglichen. Ich zeig dir was ich meine. PNG ist ausgewählt, Dateiname sieht gut aus, die Erweiterung stimmt mit dem Format überein. Ich gehe fort und drücke „Speichern“. Alle Formatierungsoptionen hier sind Standardeinstellungen und sehen fantastisch aus, ich drücke „Okay“. Jetzt können Sie sehen, dass transparentes PNG in meinem Monstera Leaf-Ordner gespeichert wurde. Wenn Sie eine Vorschau dieser Datei mit Macs anzeigen, können Sie dies tun, indem Sie die Leertaste drücken. Sie können sehen, dass dieser Hintergrund vollständig entfernt wurde. Es gibt keine Papiertexturhintergründe, es ist komplett weggeschnitten. Wir haben unsere kleine Unterschrift innerhalb der Abbildung rückgängig gemacht. Das ist perfekt. Genau so sollte es aussehen. Sie werden auch feststellen, dass die Dateigröße hier erheblich größer ist als die Schwesterdatei, die nur das quadratische JPEG ist. Aber wir müssen diesen transparenten Hintergrund haben, also ist es notwendig, den Rest davon auch als transparente PNGs zu speichern . Wie zuvor wiederhole ich einfach denselben Vorgang. Ich schalte die Sichtbarkeit der grünen Ebene aus, aktiviere die Sichtbarkeit des Indigos, stelle sicher, dass meine Signatur noch sichtbar ist, und gehe zu Datei. Speichern unter, ich klicke auf „Indigo“, ändere dies in transparent, Kopie speichern und vergewissere dich, dass es sich um ein PNG handelt. Erweiterung entspricht dem Format, absolut perfekt. Fahren Sie fort und drücken Sie „Speichern“. Ich werde nur dieselben Schritte auch mit den anderen Farbvariationen ausführen. Alles klar. Etwas, auf das ich hier mit meiner Kupferfarbeniteration hinweisen möchte , wenn ich hinzoome, ist meine Signatur fast vollständig verloren. Dieses Weiß hält sich einfach nicht gegen all diesen Glitzer. Ich zeige dir, wie du das beheben kannst. Ich gehe hier zurück zu meiner Signaturkopie, wähle diese Ebene aus, klicke auf „Befehl J“, um eine Kopie der Kopie zu erstellen, die Sichtbarkeit dieser ursprünglichen Ebene auszublenden und mal zu sehen, ob wir diese einfach wieder multiplizieren können. Wir gehen von Bildschirm, Backup zu Multiply. Vergiss nicht, dass wir das umgekehrt haben. Kommando Ich bringe es zurück in die Dunkelheit. Ich zoome noch enger hinein. Das sieht besser aus. Es gibt hier nur eine Menge Kontrast mit all diesem Glitzer, also denke ich, dass ich weitermachen werde und eine Farbüberlagerung auf meine Signatur werfen eine Farbüberlagerung auf werde, um es wirklich zum Platzen zu bringen. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich wieder zu meinen Effekten und wähle „Color Overlay“. Mal sehen, was passiert, wenn ich ein wirklich helles Cyanblau wähle. Das läuft okay. Was ist, wenn wir einfach zu Schwarz gehen? Ehrlich gesagt könnte das hier die Antwort sein. So sehr ich es auch lieben würde, dass so etwas funktioniert, nur weil es wirklich cool aussieht, denke ich aus Gründen der Sichtbarkeit, ich werde hier einfach reines Dunkelschwarz machen. Drücken Sie „Okay“. Das funktioniert viel besser als der weiße. Wir haben einfach eine andere Signaturoption für Fälle wie diesen oder jener Hintergrund, der wirklich schwer zu lesen ist. Befehl 0, um auf den Bildschirm einzupassen. Ich werde diesen Speicherprozess durchlaufen und fortsetzen. Vergessen Sie nicht , diese Signatur wieder auf die weiße Version umzuschalten , wenn Sie Ihre endgültigen Farboptionen speichern. Das ist ein Wrap für diese transparenten Dateien. Sie können Ihren Ordner durchgehen und zählen, um sicherzustellen, dass Sie fortgefahren sind und sich daran erinnert haben, all diese verschiedenen Farbvariationen als transparente Optionen zu speichern . An diesem Punkt fängt unser Ordner wirklich an, sich zu vergrößern, was eine gute Sache ist. Jetzt, da wir unsere Kunstdrucke, unsere Quadrate und unsere transparenten Dateien gespeichert haben , ist es jetzt an der Zeit, unsere Pattern-Dateien zu speichern. Ich fange mit dem Block an, denn dieser Block ist die Datei , die ich auf Spoonflower hochlade. Sie können den Block auch für die Hintergrund-Option in Society6 hochladen . Aber das ist das einzige Produkt, für das Sie es tatsächlich benötigen , wenn es um Society6 und Redbubble geht. Denken Sie daran, dass dieser Block die Datei ist sie unendlich stapeln und wiederholen können. Spoonflower begrenzt Uploads auf 40 Megabyte und weniger. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich lieber mit kleineren Blöcken wie dieser 1500 mal 1500 Datei arbeite , die wir zuvor eingerichtet haben. Lasst uns den Block öffnen. Cool. Ich habe meinen Monstera Leaf Ordner geöffnet. Es fängt wirklich an, sich zu vergrößern, wenn wir es mit Kunstdrucken und Quadraten füllen. Aber im Moment möchte ich diese Blockdatei öffnen. Suchen Sie die Block-PSB-Datei und doppelklicken Sie darauf, um sie in Photoshop zu öffnen. Zu diesem Zeitpunkt ist meine Blockdatei fertiggestellt. Ich habe alle meine zusätzlichen Farbpaletten hier drüben in die Schichten gestapelt. Es gibt nicht viel zusätzliche Arbeit zu erledigen, bevor wir mit dem Speichern dieser JPEGs beginnen. Denken Sie daran, der einzige Grund ich diese Blockdatei als JPEG speichere , ist, dass ich sie auf Spoonflower hochladen kann. Wir werden diese viel größere Pattern-Datei als nächstes speichern , daher haben wir das Muster dort bereits abgedeckt. Aber wenn Sie beabsichtigen, Ihre Designs auf Spoonflower hochzuladen, sollten Sie diesen Block als JPEG speichern. Wenn nicht, behalte es einfach als Arbeitsdatei, keine Notwendigkeit, es in JPEGs umzuwandeln, außer vielleicht für Society6-Hintergrundbild. Sehr wichtig hier, für meine Blockdatei werde ich meine Signatur nicht einschließen. Das ist sehr selten, dass ich meine Unterschrift nicht in mein Kunstwerk einfüge . Normalerweise geht es auf absolut alles. Aber auch hier, da diese Datei ein Block ist und die ganze Idee darin besteht, dass sie sich unendlich stapelt und wiederholt, würde es etwas seltsam aussehen meine Signatur ständig gestapelt und wiederholt wird. Die einzige Ausnahme, die ich je gebe, weil ich meine Unterschrift nicht einschließe, ist für Stoffe und Tapeten, nur weil es seltsam aussieht, dass immer wieder wiederholen lässt. Wie zuvor beginne ich einfach mit dem ursprünglichen Grün und fange an, diese als flache JPEGs zu speichern. Datei, Speichern unter, ich tippe auf das Grün, um einen Vorsprung zu bekommen und Kunstdrucke zu blockieren. Speichern Sie als Kopie und stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG und dass die Erweiterung JPG dem Format JPEG entspricht. Dann mach weiter und drücke „Speichern“ und „Okay“. Diese Dateien werden tatsächlich ziemlich schnell gespeichert, da sie kleinere Dimensionen haben. Wenn Sie einen Blick hier in Ihrem Ordner werfen, werden Sie feststellen, dass diese Datei nur ein bisschen mehr als 14 Megabyte beträgt . Das ist so viel kleiner als fast jede andere Dateigröße, die wir hier gespeichert hatten , was fabelhaft ist. Auch hier beträgt die maximale Dateigröße von Spoonflower Sie hochladen können, 40 Megabyte. Hier drüben, mit 14, sind wir weit darunter, was großartig ist. Ich gehe zurück zu meiner Photoshop-Datei, schalte die Sichtbarkeit der grünen Ebene aus, schalte die Sichtbarkeit von Indigo ein und mache dasselbe. Datei, Speichern unter, Indigo-Monstera-Blatt, Block. Speichern Sie eine Kopie und stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG handelt, und drücken Sie dann „Speichern“. Ich wiederhole diesen Vorgang für alle anderen Farbpaletten. Das ist ein Wrap. Jetzt haben wir alle diese einzelnen Farbpaletten für unsere Blockdatei gespeichert. guter Letzt die vollständige Pattern-Datei. Diese Datei selbst ist keine echte Wiederholung da ich das Muster gerade mit dem Farbeimer ausgefüllt habe. Sofern der Canvas nicht perfekt doppelt oder dreifach oder vierfach oder was auch immer ist, die ursprüngliche Größe des Blocks, den das Muster ausfüllt endet die ursprüngliche Größe des Blocks, den das Muster ausfüllt, nur willkürlich an den Rändern des Canvas. Das bedeutet, dass Sie diese Pattern-Datei nicht stapeln können und erwarten, dass sie perfekt ausgerichtet ist. Denken Sie daran, dafür ist der Block da. Aber das ist völlig in Ordnung, da ich diese Pattern-Datei für alle Produkte speichere , da die meisten POD-Sites keine echten Wiederholungen benötigen. Diese Datei wird an Society6- und Redbubble-Produkten wie Leggings, Gardinen, Kissen, Teppichen, Miniröcken, Möbeln, Handyhüllen, Rucksäcken, Sofas arbeiten Redbubble-Produkten wie Leggings, Gardinen, Kissen, Teppichen, Miniröcken, Möbeln, Handyhüllen, , Sie haben den Kern. Dieses Muster wird normalerweise meine vielseitigste Datei sein meine vielseitigste Datei da es bei Produkten einfach so gut aussieht. Lasst uns direkt hineinspringen und anfangen diese einzelnen JPEGs zu speichern. Zuerst gehe ich mit Command S fort, um diesen Block zu speichern und dann zurück in meinen Monstera Leaf Ordner zu gehen, die Pattern-PSB-Datei zu suchen und doppelklicken Sie darauf, um sie in Photoshop zu öffnen. Das erste, was ich tun möchte ist hier in meinem Ebenenbedienfeld, ich möchte einige dieser älteren Ebenen bereinigen. Denken Sie daran, bei einigen dieser älteren Ebenen haben wir dieses Muster überhaupt getestet. Wir brauchen keine davon mehr, ich lösche sie einfach nacheinander. An diesem Punkt habe ich meine grüne Schicht und diese Galaxie-Palette, denn das sind die beiden, die wir hier als Muster getestet haben. Um die Dinge schön und ordentlich zu halten, ändere doppelklicke ich auf diese Galaxiepalette, den Ebenennamen in Galaxie, doppelklicke auf das Grün und ändere den Namen in grün. Perfekt. Wir haben zwei Farbpaletten unten. Lasst uns weitermachen und den Rest auch hierher bringen. Ich gehe zurück zu meiner Blockdatei. Lass uns weitermachen und das in der richtigen Reihenfolge machen. Ich schalte die Sichtbarkeit von Grün- und Roségold aus und werde es methodisch durchgehen, nur um sicherzustellen, dass wir nichts verlieren. Die grüne Datei, wir haben das bereits in ein Muster verwandelt, damit ich es verstecken kann. Indigo, wir haben uns noch nicht in ein Muster verwandelt. Wenn dieser Indigo-Block aktiviert ist, gehe ich zu Bearbeiten, Muster definieren und drücke „Enter“. Dann gehe ich zurück in meinen Musterordner, klicke auf das Plus, um eine neue Ebene hinzuzufügen, drücke „G“, um zu meinem Farbeimer zu gelangen. Stellen Sie sicher, dass ich hier drüben bin. Ich möchte nach unten und wieder das neueste Muster auswählen, das neueste Muster auswählen, welches das Indigo ist, das wir gerade erstellt haben. Dann geh weiter und klicke in meine Zeichenfläche, um dieses Muster zu füllen. Jetzt doppelklicke ich hier in meinem Ebenenbedienfeld auf die Stelle, an der Ebene 1 steht , und ändere sie in Indigo. Drei Paletten nach unten, noch ein paar noch. Zurück zu meinem Block. Ich verstecke die Sichtbarkeit von Indigo, schalte die Galaxie ein. Aber denken Sie daran, dass wir unser Muster davon bereits in unserem Pattern-Ordner hier drüben haben , damit ich das überspringen und direkt zu Pink gehen kann. Bearbeiten, Muster definieren, „Okay“ drücken und dann zu meiner Pattern-Datei zurückkehren, fügen Sie hier unten eine neue Ebene hinzu, indem Sie auf dieses Pluszeichen klicken. Drücken Sie „G“, um zu meinem Fülleimer zu gelangen, schalten Sie meine Muster um und wählen Sie die neueste Option aus, die rosa ist, und klicken Sie dann in meine Leinwand, um sie zu füllen. Ich doppelklicke auf den Ebenennamen und ändere ihn in Pink. An diesem Punkt werde ich einfach den Vorgang wiederholen, um all diese zusätzlichen Farbpaletten hier in meine Pattern-Datei zu bringen all diese zusätzlichen Farbpaletten . Es ist Zeit für diese allerletzte Farbliteration, das Grün- und Roségold, bearbeiten, Muster definieren, „Okay“ drücken und dann in meine Pattern-Datei zurückkehren, eine neue Ebene hinzufügen und „G“ drücken, um zu gelangen Farbeimer, wählen Sie das neueste Muster und füllen diese Ebene. Jetzt doppelklicken wir auf diesen Ebenennamen und ändern ihn in Grün plus Roségold. An diesem Punkt ist es eine fantastische Zeit, um Ihren Fortschritt zu speichern. Hier drüben in meiner Pattern-Datei drücke ich Command S, um zu speichern, gehe dann zurück in meine Blockdatei und drücke Command S zum Speichern. Zu diesem Zeitpunkt ist meine Pattern-Datei fast bereit, als JPEGs zu speichern. Ich möchte nur noch ein paar Dinge machen. Ich möchte diese Papierstruktur einbringen und möchte meine Signatur auch in diese Datei einbringen , bevor ich als JPEG speichere. Lass uns weitermachen und beides machen. Ich schalte hier zurück zu der quadratischen Datei, die wir gemacht haben, und hier werde ich diese Signatur und die Papierstruktur greifen. Seitdem hat die Datei im quadratischen Format genau die gleiche Dimension wie unsere Pattern-Datei. Sie sind beide 12.000 mal 12.000 DPI-Quadrate. Ich scrolle zum unteren Rand der Ebenen, nehme zuerst diese Papiertextur. Hier öffne ich das aus dem Tab und gehe dann zurück zu meiner Pattern-Datei. Ich ziehe es hier rüber, damit wir es ziemlich gut sehen können. Ich will diese Papierstruktur und ich möchte diese Unterschrift. diese Papiertextur ausgewählt ist, ich die Umschalttaste gedrückt und hole diese Signatur und ziehe sie dann direkt in meine Pattern-Datei. Alles klar, lasst uns weitermachen und das ein bisschen aufräumen. Das erste, was ich ansprechen möchte, ist diese Papierstruktur und ich möchte diese Maske entfernen, die wir für unsere quadratische Datei darauf gelegt haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Maske und klicken Sie dann einfach auf „Ebenenmaske löschen“. Jetzt tippe ich auf Befehl T, um die Transformation zu öffnen und diese Papiertextur einfach an einen Punkt zu bringen, an dem sie wirklich die gesamte Leinwand umfasst. Drücken Sie „Enter“, um diese Transformation einzustellen. Moment befindet sich diese Papierstruktur Im Moment befindet sich diese Papierstruktur ganz oben auf unserem Stapel, was bedeutet, dass sie alle anderen darunter liegenden Schichten verdeckt . Schnelle Lösung hier mit ausgewählter Papiertexturebene. Ich gehe dorthin, wo es normal ist, und ändere diesen Mischmodus in Linear Burn. Perfekt. Jetzt schalten wir die Sichtbarkeit meiner Unterschrift ein. Ich verstehe nicht mal wo. Da ist es genau da. Wenn Sie jemals Probleme haben, eine Ebene zu finden , wie ich es fast gerade mit meiner Signatur getan habe , können Sie bei ausgewählter Ebene Befehl T drücken und Sie können sie leicht finden, weil das Transformationsgrenzenfeld ist ein totes Verschenken. Command Plus zum Vergrößern ein wenig. Ich möchte einen schönen Ort finden, um meine Unterschrift zu verstauen. Sicherlich, vielleicht wird es hier ziemlich gut sein. Ich könnte es nur ein bisschen verkleinern und dann gut zwischen diese Monstera-Formen passen. Drücken Sie „Enter“, um diese Transformation einzustellen, und passen Sie dann auf den Bildschirm an, oh weißt du was? Praktikum gefällt mir überhaupt nicht. Sieht aus, als wäre es genau in der Mitte. Deshalb überprüfen wir immer noch einmal. Kommando T und ich werde es einfach näher an der unteren rechten Ecke stecken . Drücken Sie „Enter“. Diese Platzierung fühlt sich für eine Unterschrift etwas natürlicher an. Ich drücke „V“ auf meiner Tastatur, um mein Move-Tool zu erhalten, und benutze dann meine Pfeile nach rechts und links , um diese Platzierung noch enger zu machen. Es fühlt sich an, als gehöre es wirklich in diesen Raum. In Ordnung, das waren die beiden Modifikationen, die ich hier meiner Pattern-Datei hinzufügen wollte. Jetzt, da ich die Papierstruktur an Ort und Stelle habe und meine Unterschrift schön und gemütlich ist, ist es an der Zeit, diese einzelnen JPEGS zu retten. Wie zuvor fange ich einfach hier oben an, Grün und Roségold, weil es ganz oben 15. Print-on-Demand: Dies ist ein kleines Bonus-Video Ihnen zeigt, wie ich den Prozess rationalisiere, wenn ich Designs auf die drei primären Print-On-Demand-Sites hochlade , die ich verwende Society6, Redbubble und Spoonflower. Ich habe von vielen Leuten gehört, dass das Hochladen ihrer Dateien für POD-Sites ein großer Schmerz sein kann, und vertrauen Sie mir, ich war total dort. Also zeige ich dir meine Methode, die es ein bisschen einfacher und ein bisschen schneller macht . Außerdem zeige ich Ihnen, wie ich Keywords und Titel optimiere, um die meiste Traktion und Sichtbarkeit aus meiner Arbeit herauszuholen. Ich beginne diesen Prozess unter der Annahme, dass Sie bereits ein Konto auf diesen Websites eingerichtet haben, und wenn nicht, ist es ein Kinderspiel, sie einzurichten. Ich fange mit Society6 an und lade mein grünes Monstera-Blatt hoch. Auch eine schnelle Erinnerung. Wenn Sie meine Aquarell-Monstera als Beispiel für die Digitalisierung in dieser Klasse verwendet meine Aquarell-Monstera als haben, was völlig in Ordnung ist, können Sie sie nicht hochladen, um auf Abruf Websites wie Society6 zu drucken, da ich derjenige bin, der es gemalt hat. Wenn Sie jedoch Ihr eigenes Kunstwerk haben , das Sie in dieser Klasse digitalisiert haben, ist das nicht mein Kunstwerk, Sie können sich dafür entscheiden. Cool. Ich bin hier auf der Society6-Homepage. Ich werde weitermachen und auf Zelle tippen Dies wird weitergehen und mich in mein Künstlerstudio bringen , wo ich alle Designs habe, die ich über Society6 hochgeladen habe. Einige befinden sich immer noch im Entwurfsmodus, wie Sie hier rot sehen können, aber die meisten davon sind bereits veröffentlicht. Was ich tun möchte, ist ein neues Kunstwerk hinzuzufügen, auf die Stelle zu klicken, auf die „ Datei auswählen“ steht , und öffne den Monstera-Blatt-Ordner. Ich fange mit Green an. Während ich hier bin, wählen wir einfach alle diese Dateien aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und deaktivieren Sie mein lila Tag. Denken Sie daran, dass dieses Tag ein Indikator für Designs ist , die ich noch nicht auf POD-Sites hochgeladen habe. Ich schalte das lila Tag aus, um mich später daran zu erinnern, ob ich versucht habe, diese Datei hochzuladen, dass sie bereits hochgeladen wurde, weil keine Farbe vorhanden ist. Für Society6 beginne ich immer damit, die Kunstdrucke hochzuladen. Ich gehe weiter und drücke „Öffnen“. Dies nennt man Monstera Leaf Green. Während dies hochgeladen wird, öffne ich einen neuen Tab und gehe zu Redbubble, um dort auch mit dem Hochladen zu beginnen. Das ist meine Homepage für Redbubble. Ich habe ein paar Frankreich-Aufkleber hier oben. Dies sind alles private Entwürfe. Ich habe sie gerade zum Lesen hochgeladen, damit ich Aufkleber für ein Retreat ausdrucken kann , das ich letzten Sommer in Frankreich veranstaltet habe. Ich gehe zu Konten, Neue Arbeit hinzufügen. So sieht der Uploader für Redbubble aus. Ich klicke auf „Neue Arbeit hochladen“. Anstelle der Kunstdrucke ich das Muster hier hoch. Denn für die meisten Produkte denke ich, dass Muster besser aussehen als nur eigenständige Motive. Wenn ich damit beginne, das Pattern hochzuladen , muss ich später weniger Änderungen im Backend für Redbubble vornehmen . Fangen wir hier mit einem Muster an. Es ist genau der gleiche Titel, Monstera Leaf Green. Hier habe ich die Möglichkeit, einige Keyword-Tags hinzuzufügen. Keyword-Tags sind sehr wichtig, insbesondere für Print-On-Demand-Sites wie Society6 und Redbubble. So werden Ihre Kunden Sie finden. Wenn jemand beispielsweise nach einem tropisch inspirierten Muster für einen Bettbezug sucht , kann er die Suchfunktion an einer dieser Standorte verwenden , um tropisch einzutippen. Das tippe ich. unser Kunstwerk selbst nicht tropisch genannt wird, heißt es Monstera Leaf Green, wir können tropisch als eines unserer Keyword-Tags eingeben , um die Chancen zu erhöhen , dass ein Kunde dies findet Artwork, weil es mit demselben Thema übereinstimmt, nach dem sie suchen. Wenn ich Keyword-Tags erstelle, möchte ich an Wörter denken, die sich auf mein eigentliches Kunstwerk beziehen. Tropisch ist eins. Tropen könnten eine andere sein. Dies sind Dinge, die Leute möglicherweise auf den Websites suchen. Natur, Dschungel, Regenwald, Blatt, Blätter, Aquarell. Normalerweise gebe ich meinen Markennamen Catcoq, Sommer, Urlaub, Strand, Pflanze, Pflanzen an. Im Grunde denke ich nur an Wörter, die sich auf meine Kunstwerke beziehen , die Leute möglicherweise verwenden könnten, wenn sie nach neuen Kunstwerken suchen. Modern, Mod, Minimalismus. Das sind alles wirklich heiße Suchbegriffe zu verwenden. Ich glaube, das reicht vorerst. Was ich tun werde, ist Befehl A und Befehl C, um alle diese Tags zu kopieren. Jetzt gehen wir zurück zu meinem Society6-Tab. Inzwischen ist alles fertig hochgeladen während ich über Keyword-Tags gesprochen habe. Jetzt können wir fortfahren und auf „Weiter“ klicken. Das ist mein eigenes Kunstwerk. Es ist nicht reif, fahre fort. Jetzt kann ich hier reingehen, um die Tags zu machen und „Command V“ zu drücken, all dieselben Tags von Redbubble in Society6 einzufügen . Das schneidet also nur einen Teil des zusätzlichen Aufwands an meinem Ende aus. Ich habe die Tags bereits erstellt. Ich muss sie nicht für eine ganz neue Print On-Demand-Sites überdenken . Die Kategorie dafür ist das Malen. Um ehrlich zu sein, überspringe ich normalerweise einfach die Beschreibung und klicke auf „Details speichern“. Großartig. Dieses Kunstwerk wurde noch nicht veröffentlicht. Sie können hier oben sehen, dass es sich noch im Entwurfsmodus befindet. Was ich tun muss, ist all diese Produkte durchzugehen und sie zu aktivieren. Du musst nicht eins nach dem anderen gehen. Sie können tatsächlich Batch aktivieren, und ich zeige Ihnen wie. Zuallererst werde ich alle diese Wandkunst-Optionen einschalten . Denn denken Sie daran, dass diese vertikale Größe das ist, was ich für Wandkunst beabsichtigte. Das ist perfekt. All das sieht gut aus. Aber dann kommen wir zu einem Produkt wie diesem, Wandholzkunst. Es ist eine quadratische Dimension, und im Moment werden die Dinge davon abgeschnitten. Wir verlieren mein Kunstwerk oben und meine Unterschrift unten. Lass uns weitermachen und auf „Bearbeiten“ klicken. Hier haben Sie die Möglichkeit, die Waage zu erhöhen, die Skala senken, sie von einer Seite zur anderen zu bewegen und wieder einzusteigen. Aber wenn ich das verkleinere, damit Sie das gesamte Kunstwerk innerhalb dieser quadratischen Proportionen sehen können , erhalten wir diesen seltsamen Leerraum auf beiden Seiten. Genau aus diesem Grund haben wir diese Datei im quadratischen Format gespeichert. Es ist für solche Sachen. Gehen wir hier rüber und klicken auf den Pfeil hochladen. Ich möchte mein quadratisches Monstera-Blatt schnappen und auf „Öffnen“ drücken. Während das hochgeladen wird, gehe ich zurück zu Redbubble. Ich jongliere zwischen den beiden, damit ich keine Zeit verschwende nur darauf zu warten, dass etwas hochgeladen wird. Ich bin wieder in Redbubble. Ich werde einige dieser Produkte durchgehen und optimieren. Wir fangen hier mit einem T-Shirt an. Ich klicke auf „Bearbeiten“, „Bild ersetzen“. Genau deshalb habe ich diese transparente Datei gespeichert. Auf einem T-Shirt wird es richtig gut aussehen. füge ich dort hinzu. Das Gleiche gilt für seine große Print-Kleidung. Ich setze das transparente Blatt an Ort und Stelle. Ich denke, das Muster sieht für die meisten dieser Produktaufkleber ziemlich gut aus. Ich möchte es auch wieder auf dieses transparente PNG umstellen. Ehrlich gesagt funktioniert das Muster bei den meisten dieser Produkte sehr gut, und ich muss es nicht wirklich wechseln. Obwohl ich für dieses Kissen denke, klicke ich auf „Bearbeiten“ und mache das Muster nur ein bisschen größer. Vergiss nicht, es zu verschieben, damit deine Unterschrift noch vorhanden ist. Ja, das sieht gut aus. Vielleicht verschiebe ich es nur ein bisschen nach oben und drücke dann auf „Änderungen übernehmen“. Für die Wandkunst hier schalte ich das zurück in meine Kunstdruckdatei. Also Bearbeiten, Bild ersetzen, und ich möchte die Kunstdrucke auswählen , die vertikal gedruckt werden. Für diese Muster sehen fantastisch aus. Gleiche hier. Einige von ihnen sind automatisch deaktiviert. einfach weiter und klicken Sie darauf, um es zu aktivieren. Scrollt immer noch durch. Ehrlich gesagt gefällt mir das Muster für meisten dieser Produkte. Eigentlich vielleicht Uhr, ich ersetze es auch durch dieses transparente PNG. Kunstbrettdrucke werden automatisch auf Quadraten dimensioniert. Gute Nachrichten, ich habe ein quadratisches Format gespeichert. Also Edit, Replace Image, mit diesem quadratischen JPEG. Bei einigen anderen Produkten gehe ich weiter und schalte die Sichtbarkeit ein. Aber größtenteils lasse ich dieses Muster für all diese Produkte an Ort und Stelle. Dieses Muster sieht auf einem Rucksack nicht so gut aus . Ich werde das Produkt einfach komplett deaktivieren. Alles andere sieht gut aus. Jetzt scrolle ich einfach wieder nach oben und warte darauf, dass diese Jungs heruntergeladen werden. Gehen wir zurück zum Tab Society6 und sehen, was hier los ist. Unsere quadratische Kunst hat den Download abgeschlossen. Wir gehen hier wieder hoch und klicken auf „Speichern und Aktivieren“ Hier haben Sie die Möglichkeit, viele Produkte auf einmal im Stapel zu bearbeiten . Jetzt ist es an der Zeit für mich zu entscheiden, ob ich dieses Kunstwerk für eines dieser Produkte haben möchte . Kissen und Bettbezüge werfen, diese sehen normalerweise mit Mustern besser aus. Wir überspringen diese. Ich weiß, dass das wahrscheinlich gut aussehen wird als Beistelltisch, Einkaufstasche , Acrylbox, Wanduhr, und probieren wir auch den Duschvorhang aus. Ich habe auf „Aktivieren“ geklickt, jetzt haben alle fünf dieser Produkte diese neue quadratische Dimension aktiviert und eingerichtet. Jetzt können Sie sehen, dass meine Holzwandkunst so viel besser aussehen , wenn sie tatsächlich passend zu diesem Produkt passen . Lass mich weitermachen und Metallabdrücke einschalten. Das sieht echt gut aus. Jetzt haben wir diesen Vorhang. Ich weiß, dass Vorhänge mit Mustern immer besser aussehen, also klicke ich auf „Bearbeiten “, scrollen Sie nach unten und klicken Sie auf den Pfeil „Hochladen“. Ich habe die Möglichkeit, mein grünes Monstera-Muster hochzuladen. Während das hochgeladen wird, gehe ich weiter und gehe zurück zu RedBubble, um zu sehen, wie der Fortschritt vorankommt. Wenn Sie wirklich schnelles Internet haben, wird dieser Prozess einfach ein Kinderspiel sein. Aber wenn Ihr Internet vor allem bei Uploads etwas verzögert ist , kann dies manchmal eine Weile dauern. Dies ist eine großartige Gelegenheit, einen Podcast anzuhören oder ein Buch zu lesen. Aber wie auch immer, ich öffne einen neuen Tab. Während dies mariniert und hochgeladen wird, werde ich ein wenig Multitasking machen und meinen Spoonflower-Upload starten. Neue Registerkarte, Spoonflower. Ich bin bereits eingeloggt, also gehe ich einfach direkt in mein Studio. So sieht mein Interface im Back-End aus. Ich habe meine Design-Bibliothek. Wenn ich darauf klicken würde, würden Sie sehen, dass ich buchstäblich Hunderte von Designs auf Spoonflower hochgeladen habe . Ich muss nicht darauf eingehen, aber stattdessen möchte ich auf „Designs hinzufügen“ klicken, möchte ich auf „Designs hinzufügen“ klicken hier werden Sie diese 40-Megabyte-Limits sehen. Aber das ist kein Problem, denn denken Sie daran , dass diese Dateien ungefähr die Hälfte davon waren. Ich klicke auf „Dateien auswählen“, hier kann ich den Block greifen. Denken Sie daran, nicht das Muster, sondern den Block selbst. Ich gehe weiter und drücke „Öffnen“, ja, ich besitze die Rechte an meinem eigenen Kunstwerk und lade es hoch. Großartig. Es sieht also so aus, als wäre die Datei mit dem Hochladen fertig. Auf beiden Seiten erhalten Sie diese raffinierten Lineale , damit Sie sehen können, wie groß Ihre Aquarellelemente sind. Aber ich bin eine sehr visuelle Person, also ist es sich das als vier Zoll oder sechs Zoll vorzustellen eine Herausforderung für mich, sich das als vier Zoll oder sechs Zoll vorzustellen. Anstatt nur auf die Lineale zu schauen, schaue ich mir lieber die Produktvorschauen an. Wenn Sie hier rübergehen, gibt es die Möglichkeit, alle Produkte anzuzeigen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf , damit es in einer neuen Registerkarte geöffnet wird. Auf diese Weise habe ich meine Bearbeitung hier drüben eingerichtet. Ich kann einfach diesen neuen Tab öffnen, um genau zu sehen , wie dieses Design auf Produkten aussieht. Was ich hier suche, ist die Größe. Es sieht so aus, als wären diese Elemente für einige dieser Produkte wie Tischsets, Geschirrtücher viel zu groß. Sie werden gerade abgeschnitten und man kann nicht einmal wirklich sagen, was es ist. Es funktioniert hier drüben für Bettwäsche, aber selbst in diesen Kissen sind diese Blätter einfach zu groß. Ich könnte den Rest weiter durchschauen , aber ich habe mich bereits entschieden, dass ich diese Blätter viel kleiner machen muss , um sie auf Stoff zu verkaufen. Ich gehe zurück zu meiner Bearbeitung. Hier rechts haben wir die Möglichkeit, kleiner zu werden. Darauf klicke ich einmal, vielleicht zweimal, und wähle dann „Dieses Layout speichern“. Während das spart, mache ich ein bisschen Multitasking und überprüfe meine vorherigen Uploads. Gehen wir zuerst zu dieser RedBubble-Registerkarte zurück. Großartig. Es sieht aus, als wäre alles fertig hochgeladen, perfekt. An dieser Stelle mache ich normalerweise ein paar Änderungen. Für dieses T-Shirt bringe ich das Motiv normalerweise gerne bis zur Spitze des Produkts. Ich klicke auf „Änderungen anwenden“ und dasselbe für die große Print-Kleidung. Ich bearbeite es und wenn die ganze Idee große Print-Kleidung ist, dann mache ich mein Design normalerweise gerne innerhalb dieser Parameter so groß wie möglich. Ich bewerbe mich weiter. Aufkleber sieht fabelhaft aus. Die neuen Kunstdrucke sehen auch wunderbar aus. Ich scrolle nur durch und stelle sicher, dass alles so hochgeladen wurde, wie es sollte und dass alles gut aussieht. Was es ist. Dies war sowohl ein Design als auch eine Illustration und ein Gemälde. Wir werden beide überprüfen. Nein, es ist nicht reif und ja, das ist mein Kunstwerk. Schnell, bevor ich auf „Speichern“ klicke, möchte ich wieder nach oben scrollen. Klicken Sie auf „Befehl A“, um alles auszuwählen. „Command C" zum Kopieren, gehe zurück zu Spoonflower und ich gehe einfach zu „Command V“, füge all diese Tags an Ort und Stelle ein. Aber schnell, wenn wir zu Redbubble zurückkehren, können wir an dieser Stelle die Arbeit sparen, um unser Projekt zu veröffentlichen. Redbubble ist fertig. Das ist gut zu gehen. Es wird weitergehen und all diese Produkte aktivieren und dann auf meiner Seite live gehen. Wir sind gut dort. Lassen Sie uns rübergehen, um zu sehen, wie es Society6 geht. Das sieht perfekt aus. Das ist der Vorhang. Eine Sache, die ich tun werde, ist, dieses Design so zu verschieben , dass meine Unterschrift noch sichtbar ist, und dann werde ich hier neu zentrieren und auf „Speichern“ drücken. Schon wieder. Es ist wirklich schön, dass Society6 Ihnen diese Option zur Massenbearbeitung da ich alle diese Produkte mit genau den gleichen Layouts aktivieren kann . Jetzt kann ich sehen, wie mein Muster auf diesen beiden Vorhängen aussieht . Wandteppich, der gut aussieht und durch dieses Wurfkissen möchte ich, dass das auch ein Muster ist. Also klicke ich auf „Bearbeiten“, und das Gute ist, dass ich dieses Muster nicht erneut hochladen muss. Es ist genau hier in meiner Bibliothek gespeichert. Alles, was ich tun muss, ist darauf zu klicken und es gilt automatisch für dieses Produkt. Sieht gut aus. Ich denke, ich könnte es etwas größer machen, dann möchte ich wieder sicherstellen, dass meine Unterschrift nicht abgeschnitten wird. Das sieht gut aus, dann drücke ich „Speichern und Aktivieren“. Dafür möchte ich dieses Muster auf Bettdecken behalten, vielleicht auch auf den Untersetzern, Barhocker, bedecken sie Theke Hocker? Mit diesem Muster wird eine Menge Sachen gut aussehen. Ich wähle „Aktivieren“. Jetzt geht es nur darum, einzelne Produkte auszuwählen und dann die Anwendung zu finden, sei es ein eigenständiges Monstera oder ein vollständiges Muster oder ein transparenter Hintergrund, der am besten aussehen wird für diese spezifischen Produkte. Redbubble hat den Upload bereits abgeschlossen. Meiner Erfahrung nach geht Redbubble normalerweise viel schneller als Society6. Aber andererseits erhalte ich den größten Teil meiner Verkäufe bei Society6, nicht bei Redbubble. Dort gibt es immer einen Handel. Ich gehe zurück zu Spoonflower. Ich mache weiter und schließe den Namen ein. Ich ziehe es immer vor , diesen Namen auf der ganzen Linie konsistent zu halten , diesen Namen auf der ganzen Linie konsistent Ob dieses Design auf Spoonflower oder Society6 oder Redbubble ist , solange der Name inmitten all dieser verschiedenen gleich bleibt Plattformen, ich bin bereit zu gehen. Klicken Sie noch einmal auf „Alle Produkte anzeigen“ , um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. In diesem Fall sieht es ziemlich fantastisch aus. Meine Designgröße etwas kleiner zu machen war definitiv der richtige Schritt. Jetzt kann ich hier nach unten scrollen, die beste Miniaturansicht auswählen, normalerweise ist Fat Quarter der richtige Weg, dann klicke ich auf diese Felder, um alle Produkttypen zu aktivieren. Indem ich diese Kästchen ankreuzt, habe ich diese Produkte zum Verkauf aktiviert. Spoonflower unterscheidet sich ein wenig von anderen Print-on-Demand-Seiten wie Society6 und Redbubble. Insbesondere für Spoonflower müssen Sie tatsächlich ein Muster Ihres Designs bestellen , bevor Sie es öffentlich zum Verkauf anbieten können. Es ist ein bisschen oder viel Schmerz in gewisser Weise, dass Sie nicht einfach sofort ein Produkt zum Verkauf haben können. Aber die Idee hier ist, dass Sie möchten, es erneut überprüfen, da nahtlose Muster so schwierig zu erstellen sind. Sie möchten, dass Sie es überprüfen, ein Muster Ihrer Arbeit bestellen und sicherstellen, dass es absolut schön aussieht , bevor andere Kunden es kaufen können. An dieser Stelle werde ich nur das Society6-Back-End durchgehen und den Rest dieser Produkte basierend auf dem Design optimieren , das bei diesem Produkttyp am besten aussehen wird . Diese Option zur Massenbearbeitung macht es etwas schneller, obwohl Society6 im Vergleich zu anderen Print-on-Demand-Websites, auf die Sie hochladen können, am längsten dauert im Vergleich zu anderen Print-on-Demand-Websites, auf die Sie hochladen können, am längsten . Sobald Sie alle Produkte aktiviert haben, die Ihnen gefallen, können Sie fortfahren, auf "Der Haftungsausschluss“ klicken und dann Ihr Kunstwerk veröffentlichen. Dann werden Sie sehen, dass sich der Status hier oben in veröffentlicht geändert hat. Dann kannst du auf „Meinen Shop ansehen“ klicken. Jetzt können Sie Ihr Produkt live auf Ihren Websites sehen . Wenn Sie zum Ende Ihrer Produktseite scrollen, sehen Sie alle Produktanwendungen, in denen Ihr Kunstwerk ins Spiel kommt. Es ist ziemlich cool. Ich hoffe, Ihnen hat dieser kleine Blick hinter den Kulissen gefallen , wenn Sie in meinen Hochladeprozess blicken. An dieser Stelle habe ich noch ein paar abschließende Gedanken mit Ihnen für heute zu teilen. 16. Letzte Gedanken: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und zur Digitalisierung Ihres Kunstwerks. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen Ihr analoges Kunstwerk zu digitalisieren, es in Photoshop zu bearbeiten, mit Farbmustern zu spielen und vieles mehr. Lustige Tatsache, dass Sie während dieser Klasse 44 Tastenkombinationen gelernt haben, Sie während dieser Klasse 44 Tastenkombinationen gelernt haben weil ich gezählt habe. Ich freue mich sehr darauf, dein endgültiges Kunstwerk zu sehen. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Galerie des Studentenprojekts unten und auf diese Weise kann ich einen Blick werfen und einen Kommentar zu Ihrem Projekt hinterlassen. Sie finden die Galerie unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Tippen Sie darauf, und sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelfoto hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie können hier sowohl Text als auch Bilder einbeziehen. Wenn Sie bereit sind zu teilen, werde ich es lieben, Ihr Originalkunstwerk und dann die endgültige Version davon zu sehen . In meinem Fall habe ich gerade ein schnelles Foto auf meinem Handy für das Originalbild gemacht und dann einen Screenshot dieser endgültigen Datei in Photoshop gemacht. Der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass Telefonfotos und Screenshots überhaupt keine wirklich großen Dateien sind, sodass sie sehr schnell in diese Projektgalerie hochgeladen werden . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Galerie für Studentenprojekte angezeigt. Sie können sich hier auch andere Projekte ansehen, daher ermutige ich Sie, sich die Arbeit anderer Schüler anzusehen, wie zum Beispiel den ganzen Jazz zu kommentieren. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilen möchtest, markiere mich bitte @catcoq und Skillshare, @skillshare, damit wir deinen Beitrag auch mögen und kommentieren können . Wenn Sie Ihre Arbeit mit Ihrer Instagram-Geschichte teilen, vergessen Sie bitte nicht, mich zu markieren, damit ich Ihre Geschichte auch meinem eigenen Publikum weitergeben kann . Bitte vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf den Follow-Button klickst. Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail erhalten sobald ich meinen nächsten Kurs starte. Außerdem schicke ich ungefähr einmal im Monat eine Nachricht direkt an alle, die mir folgen. Apropos andere Klassen, ich habe noch ein paar weitere zu empfehlen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie andere auf derselben Weise überprüfen möchten , empfehle ich, die Farbe zu kultivieren, Paletten in Originalkunst zu variieren und Ihr Portfolio zu erweitern. In diesem Kurs tauchen Sie tief in die Farberforschung in Photoshop ein . Außerdem lasse ich viele Wertbomben in Bezug auf Farbpaletten fallen , die sich besonders gut verkaufen, und wie man Farbtrends verfolgt, damit Ihr Kunstwerk zur Creme der Ernte aufsteigen kann. Sie können diese Klasse finden, indem Sie über diesem Video auf meinen Namen klicken und mein Profil nach unten scrollen , um alle meine anderen Klassen zu sehen. Eine weitere, an der Sie interessiert sein könnten ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Kunstlizenzierung; verkaufen Sie Ihr erstes Kunstwerk online. In diesem Kurs erhalten Sie im Grunde einen Vorsprung darin, Ihr Kunstwerk online über Print-on-Demand-Websites wie Society6 zu verkaufen Ihr Kunstwerk online über . Ich habe allein bei Society6 über 100.000 Produkte verkauft , so dass ich Ihnen im Grunde genommen alles erzähle , was für mich wirklich gut funktioniert hat. Letzt, wenn Sie sehen möchten, wie Ihr Kunstwerk in den tatsächlichen Produktakten aussieht , schauen Sie sich meine Klasse an schauen Sie sich meine Klasse Entwerfen Sie meistverkaufte Produktmodelle mit Ihrer Kunst. Bonus, 10 kostenlose Downloads. Spoiler-Alarm, für diesen Kurs verschenke ich die meisten Werbegeschenke aller Zeiten für jeden Kurs, den ich je gemacht habe. Es sind 10 professionelle Mockup-Dateien. Sie können sie herunterladen, lernen, wie Sie sie während des Unterrichts verwenden, und sie dann für immer behalten, damit Sie weiterhin neue Kunstwerke digital modellieren können . Auch hier können Sie alle meine Kurse finden, indem Sie oben auf meinen Namen klicken und dann zum Ende meines Profils scrollen. Während Sie mit dem Mauszeiger über meinen Namen fahren, vergessen Sie bitte nicht, auf „Folgen“ zu klicken. Ich habe viele lustige Sachen mit meinen Followern zu teilen , wie Werbegeschenke, Werbegeschenke, Ratschläge und große Updates, wie wenn ich mein nächstes Aquarell-Retreat Ratschläge und große Updates, wie wenn in Frankreich oder Spanien veranstalte . Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um neue Kunstwerke zu sehen ich erstelle und wo auf der Welt ich gerade lebe. Moment bin ich in meinem Airbnb in Mexiko, wo ich das letzte Jahr ein- und ausgeschaltet lebe . Wenn Ihnen mein Unterricht heute gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich lese diese Bewertungen gerne durch, weil sie mir als Lehrer so viel Erfüllung geben. Du bist der Grund, warum ich hier auf Skillshare unterrichte. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich kann es kaum erwarten, dein poliertes Kunstwerk zu sehen und wir sehen uns das nächste Mal.