Live-Zugabe: Design und Vorbereitung digitaler Kunst für Print-on-Demand

1. Einführung: Ich habe vor etwa sechs Jahren mit Print on Demand angefangen. Das war wahrscheinlich der primäre Katalysator für mich, wo ich heute als selbstständiger Künstler und Designer bin. Ich möchte sicherstellen, dass andere Künstler sich der großartigen Kraft von Print-on-Demand-Websites bewusst sind und wissen, dass man als Künstler wirklich von so etwas profitieren kann. Sowohl in Bezug auf ein wenig zusätzliches Geld zu verdienen als auch in Bezug auf die Exposition für Sie und Ihre Künste. Hey Leute, mein Name ist Cot Coquillette und ich bin Illustrator und Designer. Ich erstelle Kunstwerke über alle Medien: Aquarell, Acryl, Adobe Illustrator. Aber heute werde ich mit Ihnen über Procreate sprechen, das ist meine absolute Lieblings-App gerade jetzt, um neue Kunstwerke zu erstellen. Procreate ist eine App, die Sie auf Ihrem iPad installieren können und es ermöglicht Ihnen, schöne Illustrationen zu erstellen. Wir werden diese Illustrationen von Käfern, Schmetterlingen, Libellen, Dingen, die sich wirklich schön und symmetrisch mit diesem Tool anfühlen. Neben dem Lernen einiger wirklich raffinierter Zeichnungstechniken in Procreate werde ich auch darüber sprechen, wie ich Illustrationen speziell für Print on Demand erstelle. Illustrationen, die wirklich gut in Bezug auf den Umsatz zu tun , und ich werde auch über die mehr technischen Spezifikationen sprechen. Erstellen von Kunstwerken, die eine hohe Auflösung haben und wie Sie den meisten Knall für Ihr Geld hier bekommen. Sie können direkt neben mir in dieser Klasse arbeiten, jedem Schritt der Art, wie Sie sehen können, was ich tue und folgen Sie auf Ihrem eigenen iPad. Indem ich heute diese Klasse nehme, hoffe ich wirklich, dass ihr euch befähigt fühlt, euer eigenes Kunstwerk auf Procreate zu kreieren, vielleicht auf die nächste Stufe zu bringen. Etwas zu beachten, dass diese Klasse live aufgenommen wurde und ich mit dem Publikum interagieren musste, während ich zeichnete. Ohne weitere Umschweife, gehen wir voran und beginnen. 2. In Procreate loslegen: Mein Name ist Tiffany Chow. Ich arbeite im Community-Team von Skillshare und habe das Vergnügen , Gastgeber für die heutige Live-Session mit Cat Coquillette zu sein. Cat, so aufgeregt, dich heute bei uns zu haben. Ich bin so aufgeregt, hier zu sein. Warum erzählst du uns nicht einfach ein bisschen über dich selbst und was du tust? Ja, mein Name ist Cat Coquillette und ich bin der Gründer von CatCoq , der meine Illustrations- und Designmarke ist. Ich habe es in etwa 2014 angefangen. Ich habe gerade angefangen, ich war Aquarell Dinge, legte sie auf Instagram. Es war nur eine Seite für mich zusätzlich Vollzeitjob zu kaufen. Aber ich fand eine Menge Traktion durch Print-on-Demand-Websites seit '86 und vor langer Zeit, Ich verdiente mehr Geld durch diese Print-on-Demand-Websites als ich in meinem Vollzeit-Job war. Also entschied ich mich, es komplett auszudrücken, eine Firma zu gründen. Jetzt findest du mein Kunstwerk in sechs Jahren schnell vorwärts. Es ist in Geschäften wie Target, Urban Outfitters, Bed Bath & Beyond, HomeGoods, all das Jazz. Es war eine ziemliche Reise. Das ist eigentlich meine 15. Skillshare Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt darüber. Mein letzter war auf Procreate. Ich habe Procreate Grundlagen unterrichtet. Wenn du noch nie mit der App begonnen hattest oder du dich darin verarscht hast, aber du neue Techniken erlernen wolltest , dann ging es in meiner vorherigen Klasse darum. Es hat eine Menge Traktion, es lief wirklich gut. Dies ist so ziemlich ein Follow-up zu dieser Klasse. Eines der besten Rückmeldungen, die ich von dieser Klasse bekam, war, dass Leute wirklich gerne die Symmetrie-Tools verwenden, um diese Mandalas zu erstellen. Dafür werden wir einen anderen Spin off desselben Werkzeugs machen und diese sehr symmetrischen kleinen Bug Critter erstellen. Ich hoffe, ihr seid aufgeregt. Ich weiß, dass ich es bin. Gehen wir weiter und steigen hinein, Cat. Alles klar, das klingt großartig. Die Dinge, die Sie benötigen, um diese Klasse zu absolvieren, sind ein iPad und die App Procreate. Ich benutze auch einen Apple Pencil , den ich wirklich empfehle, wenn Sie mit Procreate ernst werden wollen. Aber Sie können all dies mit nur Ihrem Finger auf dem Bildschirm als auch tun. Ich habe einige Klassenressourcen, die ihr für diese Klasse herunterladen könnt. Sie finden sie im Abschnitt „Klassenressourcen“. Eine davon ist die Papiertextur und es ist einfach ein Stück Aquarellpapier, das ich aus meinem Notizbuch gezogen, in meinen Computer gescannt, auf 16 x 20 geändert habe, was eine schöne große Größe ist. Es wird wirklich gut auf Print-on-Demand-Plattformen drucken. Sie können es zu Kunstdrucken, Wandteppichen, Kissen werfen, aus Fällen, fast alles. Es ist eine ziemlich gute Größe, mit der man arbeiten kann. Gehen Sie weiter und ich könnte [unhörbar] auf mein iPad, also könnte das eine gute Sache für Sie sein, wenn Sie Mac oder Apple oder was auch immer sind, oder Sie können es per E-Mail an sich selbst senden und dann wird die andere Klasse draußen diese Farbfelder sein. Was ich getan habe, ist, dass ich ein benutzerdefiniertes Musterfeld für diese Klasse erstellt habe und es heißt Cute Critters. Wenn Sie versuchen, es auf Ihrem Computer zu öffnen, können Sie feststellen, dass es nicht geöffnet wird. Es wird nur in Procreate geöffnet. Wenn du es auf dein iPad schickst, kannst du es direkt in Procreate öffnen und dann durchblättern , bis du das Musterfeld „Nette Critters“ siehst. Das sind die beiden Cross-Assets, mit denen wir beginnen werden. Ich gehe zurück in meine Galerie und fange von vorne an. Das ist meine sehr chaotische Procreate Galerie. Ich werde anfangen, indem ich hier oben klicke, wo es „Foto“ steht, und in „Zuletzt“ werde ich voran gehen und die Wasserfarbstruktur greifen, die bereits in mein iPad importiert wurde. Hier fangen wir an. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies 16 mal 20, was eine ziemlich gute Größe für Print-on-Demand ist. Es wird nicht in der Lage sein, auf einigen der viel größeren Produkte repliziert zu werden. Aber für die meisten Produkte wird diese Größe tatsächlich ziemlich gut funktionieren. Dann habe ich schon mein Farbmuster importiert. An diesem Punkt ist es nur eine Frage des Scrollens nach unten. Da ist es, Nette Critters. Ich gehe voran und klicke auf, wo es „Set Default“ steht, und auf diese Weise wird es jedes Mal auftauchen, wenn ich meine Farbfelder öffne und ich muss nicht dafür herumgraben. Wir haben unsere Zeichenfläche aufgestellt, 16 x 20. Große Größe für Print-on-Demand. Ich habe mein Musterfeld ausgefallen. Aus welchem Grund auch immer, Sie werden nicht von dieser Papiertextur arbeiten, vielleicht möchten Sie mit einer anderen Größe Zeichenfläche arbeiten. Geh drauf. Das würde genauso funktionieren. Diese niedlichen Critters ist ein Leitfaden. Sie können Cute Critters als die Farbpalette verwenden, die entlang folgt, oder wenn Sie Ihre eigenen Farben verwenden möchten, gehen Sie für sie. Ich würde gerne sehen, was jeder dort schafft, entweder nach dieser Palette oder mit verschiedenen. So bekommen wir unsere Zeichenfläche aufgestellt. Das Hauptwerkzeug, das ich für diese Klasse verwenden werde, ist das Werkzeug namens Assisted Drawing, und Sie kommen dorthin, zuerst gehe ich voran und gehe zu meinen Ebenen und ich klicke auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu starten, nur um sicherzustellen, dass ich Hinzufügen von Assisted Drawing auf dieser Papiertexturebene. Echt schnell. Diese Papier-Texturschicht, ich möchte immer, dass es auf seiner eigenen Ebene bleibt. Ich will nie drauf ziehen. Ich möchte es einfach immer perfekt in und allein halten. Ich habe eine neue Blinkebene geöffnet und möchte sicherstellen, dass es sich um die ausgewählte Ebene handelt. Dann gehe ich hier in meine Einstellungen und klicke dann auf „Leinwand“, aktiviere die Zeichenanleitung. Du wirst es sofort sehen. Ich weiß nicht, ob du es auf meinem Video sehen kannst. Mal sehen. Aber Sie werden es wahrscheinlich auf Ihren eigenen Bildschirmen sehen. Sie werden diesen blauen Gitterführer sehen. Das ist, was die Zeichnungsanleitung anzeigt. Wenn Sie dies als JPEG exportieren oder in sozialen Medien teilen, dieser blaue Guide nicht angezeigt. Das ist nur für Sie, um zu sehen, was auf Ihrer Seite vor sich geht. Ich werde unter Zeichnungsanleitung gehen, es gibt hier eine Option für das Bearbeiten von Zeichnungsleitfaden. Lass mich weitermachen und darauf tippen. Jetzt habe ich alle meine Zeichnungsleitlinien Optionen. Hier gibt es viel zu arbeiten. Aber der wichtigste, auf den wir uns konzentrieren werden, heißt Assisted Drawing. Es ist hier unten rechts. Gehen Sie weiter und schalten Sie das ein. Dann gehen Sie zur Symmetrie hier auf der rechten Seite, Optionen. Wir haben verschiedene Arten von Führungsoptionen hier unter Symmetrie. Es gibt vertikale, horizontale, Quadranten, radiale. Wenn Sie meine letzte Skillshare Klasse besucht haben, werden Sie sich wahrscheinlich daran erinnern, dass wir mit den Quadranten und den radialen Guides zusammengearbeitet haben , um diese wunderschönen Mandalas zu kreieren, die perfekt symmetrisch waren. Aber dafür werden wir diese Käfer und Schmetterlinge machen. Wir wollen diese vertikale Zeichenführung verwenden. vertikal ausgewählt ist, werden Sie sehen, dass es nur eine Anleitung hier unten in der Mitte des Bildschirms ist. Ich möchte sicherstellen, dass die Rotationssymmetrie deaktiviert und Assisted Drawing aktiviert ist. Sobald das alles gut aussieht, gehen Sie weiter und drücken Sie „Fertig“, und wir haben unseren Führer. Weißt du was? Lassen Sie mich ganz schnell zurück, denn im Prozess des Pressens habe ich die Farbe hier oben auf eine wirklich helle Farbe geändert. Ich werde das auf das Spektrum zurückbringen zu etwas, das ich tatsächlich sehen kann, das ist dieses Cyanblau. Ich drücke noch einmal „Fertig“, und hier haben wir es. Es sieht nicht so aus, als würde eine ganze Menge passieren. Aber was wir getan haben, ist diese Anleitung, die in der Mitte des Bildschirms geht wie folgt hinzuzufügen. Ich gehe rüber zu meinen Schichten. Unter dieser leeren Schicht 2 sehen Sie, dass direkt darunter, es heißt unterstützt. Das bedeutet, dass unser Zeichenführer funktioniert. Es ist an, es ist bereit zu gehen. Überprüfe es sogar noch einmal. Sie können einfach einmal auf Ihre Ebene tippen und Sie sehen hier neben Zeichnungsassistent ein Häkchen. Jedes Mal, wenn ich an Procreate arbeite, überprüfe ich meine Layer die ganze Zeit, weil das Schlimmste ist, wenn ich auf einer Ebene zeichne, die sich als die falsche Ebene herausstellt , auf der ich gezeichnet werden kann, und dann muss ich geh alles wieder machen einen Haufen. Überprüfen Sie also immer Ihre Ebenen so weit wie möglich. Wir haben unsere Schicht 2 ausgewählt. Ich gehe hier rüber in meine Paletten und beginne mit meiner ersten Farbe. Ich denke, ich beginne mit diesem wirklich hellen Rot. Wieder können Sie meine Palette für diese verwenden, oder Sie können Ihre eigene wählen. was dir wohler anfühlt. Dann stellen Sie sicher, dass hier oben rechts, nachdem Sie die Farbe geändert haben, werden Sie sehen, dass es hier oben angezeigt wird. Wenn ich es in diese Linie gelb ändern würde, ändert es sich oben, aber ich werde es rot halten. Perfekt. Im nächsten Schritt wählen wir unseren Pinsel aus. Mein Lieblingspinsel des Augenblicks heißt Sirup. Das ist diejenige, die ich oft benutzt habe. Dann ist das wirklich großartig, wenn Sie Linien machen möchten, die nicht viel Textur zu ihnen haben und sie wirklich ausgefüllt sind. Aber dafür weiß ich, dass ich die ganze Zeit über Sirup auf Instagram gesprochen habe, aber dafür werde ich eigentlich Pandani benutzen. Es ist ein lustiger Name. Es ist genau hier unten, unter Farbtöne. Es ist ein Standardpinsel für Procreate. Ihr müsst alle in der Lage sein, das zu haben. Wenn Sie es nicht haben, gehen Sie einfach vor und wählen Sie etwas Vergleichbares. Nur ein dicker Farbpinsel, der eine schöne Verjüngung an beiden Enden hat. Hier können Sie sehen, dass beide Enden verjüngt werden. Da ist etwas Textur in der Mitte. Es ist ein wirklich großartiger Pinsel, mit dem man arbeiten kann, und es ist ein Standardpinsel, was bedeutet, dass er kostenlos ist. Ich werde weitermachen und alle Bürsten holen. Vierfach-Check Schichten. Stellen Sie sicher, dass ich wieder an dieser Ebene zu Assisted arbeite , nur damit wir nicht alles wiederholen müssen. Lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Symmetrische Fehler zeichnen: Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit dem Zeichnen unserer Käferformen. Das erste, was ich zeichnen werde, wird dieser Schmetterling hier in der Mitte sein. Das wird das wirklich coole Ding an Drawing Assist sein. Was auch immer Sie auf der einen Seite dieser Achse zeichnen , wird automatisch auf der anderen Seite wiederholt. Dies ist ein wirklich lustiges Werkzeug, ich benutze es die ganze Zeit. Meistens, wenn ich Mandalas mache, benutze ich dies für Muster, Schmetterlinge, Libellen, alles, was ich wirklich schön und symmetrisch fühlen möchte, funktioniert Fluorophore auch wirklich gut. Ich werde auch den Pinsel nach oben ziehen. Mal sehen, wie 24 aussehen. Cool. Ich werde es ein bisschen größer machen. Versuchen wir 38 und ich werde diesen Schmetterlingsflügel oben ausfüllen. Ein Werkzeug beim Erstellen ist manchmal, wenn Sie zeichnen, können Sie ziehen und automatisch ausfüllen. Aber das ist nicht etwas, das ich für diese Lektion verwenden werde, denn wie Sie sehen können, verlieren Sie, wenn sie automatisch ausgefüllt wird, wenn sie automatisch ausgefüllt wird,all diese Textur. Ich möchte diese Textur an Ort und Stelle halten, was bedeutet, dass ich manuell ausfüllen werde. Es ist eine klein genug Illustration und das sollte ziemlich gut funktionieren. Dann sehen wir, dass die schöne Textur des Pinsels durch kommt. Das ist wirklich das, was das Gefühl macht, wie ein handgefertigtes Stück. Es fühlt sich gar nicht wie eine digitale Illustration an. Ich habe die Oberseite des Schmetterlings gezeichnet, ich werde den unteren Teil dieses Flügels machen. Denken Sie daran, dass Ihre nicht genau so aussehen muss. Wenn Sie Ihre eigenen Schmetterlingsflügel zeichnen wollen, so dass sie ganz Ihre eigenen aussehen, das ist genial. Ich liebe es, diese Textur hier in der Mitte zu haben, aber ich möchte diese Kanten ein wenig verfeinern. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Versuchen wir es acht Prozent. Das ist zu eng. Dann kann ich diesen kleineren Pinsel verwenden, um diese Kanten zu verfeinern. Ich bekomme immer noch diese schöne Textur, aber es ist einfach nicht so überwältigend wie diese hier drüben. Ich benutze immer einen größeren Pinsel, um diese Bereiche zu füllen, dann einen etwas kleineren Pinsel, um diese Kanten zu verfeinern und es etwas raffinierter aussehen zu lassen. Das ist unser grundlegender Schmetterling. Wir werden mit den großen Formen beginnen und dann auf dem zweiten Schritt wird das Ausfüllen von Details. Lassen Sie uns zuerst die Formen runterholen. Das ist meine Komposition. Du hast den Schmetterling mitten in der Mitte. Ich denke darüber, ich werde einen Marienkäfer hinzufügen. Ich werde hineinzoomen und eine ovale Form machen. Dann halte ich meinen Pinsel nicht super hart auf dieser Seite, ich halte ihn eigentlich ziemlich locker und so bekomme ich diese schöne Textur. Wenn du dich so locker hältst, bekommst du eine schöne Textur und wenn du wirklich hart drückst, verlierst du diese Textur. Ich halte es gerne ein wenig lockerer, um diese Textur zu behalten. Wenn Sie mit diesem Streik nicht vertraut sind, ist es großartig. Zwei Finger, die einmal getappt werden, werden rückgängig gemacht und dann werden drei Finger wiederholt. So können Sie wiederholen, rückgängig machen. Ich benutze das die ganze Zeit. Ich liebte Tastenbefehle und das ist im Grunde procreate Version von Tastaturbefehlen. Die Undo und Redo sind auch hier unten links, die meisten Leute verwenden diese auch. Wir haben unseren schönen Marienkäfer, wir haben unseren Schmetterling. Lassen Sie mich sicherstellen, dass meine Bürste ausgewählt ist. guter Letzt möchte ich hier unten eine Libelle unten legen. Dafür denke ich, ich werde die Farben ändern, um etwas Neues auszuprobieren. Probieren wir das wirklich hellrosa hier drüben aus. Es wird so etwas wie Samadhi Farbe. Ich habe das ausgewählt. Ich beginne mit dem Kopf der Libelle, diese zwei großen Augen und dann seinen Oberkörper. Ich schaue nicht auf ein Bild dafür, so sorry, das ist nicht ganz, was Libelle aussehen, aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Hier haben wir unsere Grundformen etabliert. Sie sehen alle ziemlich gut aus. Am nächsten Punkt ist es an der Zeit, unsere Details in hinzuzufügen. 4. Hinzufügen von Details zu deinen Fehlern: Nun, da wir die Grundformen etabliert haben, lassen Sie uns voran und fügen Sie alle lustigen Details hinzu, die diese Bugs wirklich zum Leben erwecken. Das wird ein lustiger Schritt sein, bei dem ich die Pinselgröße herunterbringen werde. Lassen Sie uns etwa sieben Prozent für die Details versuchen. Das erste, was ich tun möchte, ist, beginnen wir mit den Details über den Schmetterling. Ich gehe hier rüber zu meinen Paletten und wähle Schwarz, und das wird meine Hauptdetailfarbe sein, die ich verwenden werde. Ich überprüfe hier oben, dass sich das Schwarz auch verändert hat. Manchmal, wenn ich Details hinzufüge oder eine andere Ebene mit Farben hinzufüge, starte ich gerne eine neue Ebene. Auf diese Weise kann ich die Farben anpassen, und ich werde das auch für diese tun. Auch wenn es sich um ein ziemlich großes Kunstboard handelt, sind wir mit unseren Schichten begrenzt. Gehen wir weiter und fügen Sie eine neue Ebene hinzu, und auf diese Weise, wenn wir hier etwas zeichnen, aber wir beschlossen, dass wir versaut haben und wir wollen zurück, anstatt all diese grundlegenden Hintergrundformen zu verlieren, werden wir nur die Details verlieren. Es gibt Ihnen nur mehr Flexibilität und mehr Kontrolle, während Sie bearbeiten und zeichnen, während Sie gehen. Ich bin ein großer Fan von Schichten. Sie sollten meine Photoshop-Dateien sehen, einige von ihnen sind 50 Ebenen, wenn ich fertig bin. Aber ich konsolidiere und säubere immer, wenn ich fertig bin. Wenn Sie arbeiten, sind mehr Ebenen besser, da sie Ihnen mehr Flexibilität bieten. Ich habe diese Schicht 3 ausgewählt. Wenn ich gerade anfangen würde, auf meiner Seite zu zeichnen, ist es nur auf einer Seite dieses Rasters zu zeichnen, und der Grund ist, dass ich Assisted nicht aktiviert habe. Ich gehe hier wieder nach oben und stelle sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist. Gehen wir zurück zu unseren Einstellungen. Wir bearbeiten Zeichnungsleitfaden, Optionen, stellen Sie sicher, dass es vertikal ist, und wir werden nur auf Assisted Drawing umschalten, und drücken Sie dann „Fertig“. Eine andere Möglichkeit, das zu aktivieren, das ist ein bisschen mehr eine Verknüpfung, besteht darin, auf Ihre Ebene zu tippen und hier die Option Unterstütztes Zeichnen zu aktivieren. Beide bringen Sie genau an den gleichen Ort. Normalerweise bevorzuge ich es, die Einstellungen zu durchlaufen und es einfach zu wiederholen, nur um sicherzustellen, dass es sich um die korrekte unterstützte Zeichnung handelt. Ich habe ein bisschen mehr Kontrolle, ich kann überprüfen und sicherstellen, dass ich auf der richtigen Art von unterstütztem Zeichnen bin und dass es symmetrisch auf dieser vertikalen Achse ist. In Ordnung, wir haben Assisted Drawing an. Es gibt eine Ebene direkt über unserer grundlegenden Schmetterlingsebene, und ich werde auf den Bildschirm tippen, um das zu schließen, und ich werde anfangen, meine Details zu zeichnen. Beginnen wir mit einem großen Kreis hier für den Schmetterling. Sie haben immer Antennen, also lassen Sie uns eine Antenne hinzufügen. Dann braucht er wahrscheinlich eine Leiche, also werde ich eine Leiche reinlegen und anfangen, sie zu füllen. Er braucht auch einen kleinen Kopf. Lassen Sie uns hier unten ein paar weitere Details hinzufügen. Ich werde noch einen Kreis machen. Mal sehen, wie der Marienkäfer aussehen kann. Ich werde damit beginnen, diese Linie direkt über zu zeichnen. Ich fülle diese Spitze des Marienkäfers mit Schwarz für seinen kleinen Kopfbereich, und ich werde ein paar kleine Punkte um den Marienkäfer machen, es ist ein sehr Cartoon-Marienkäfer, und einige niedliche kleine Füße. Perfekt. Für die Libelle, mal sehen, ich denke, ihre Flügel sehen vielleicht so aus. Perfekt. Füllen Sie die Flügel aus. Normalerweise schaue ich mir Referenzfotos an, und ich liebe es, Referenzfotos anzuschauen. Aber wenn man sie beim Zeichnen zu sehr anschaut, wird man manchmal ein bisschen zu realistisch. Ich mag es, viele Zeichnungen zu halten, vor allem in diesem Stil ziemlich locker, gestisch und sehr cartoony in gewisser Weise. Es fühlt sich nur ein bisschen stilisierter an. Lassen Sie uns seine Flügel mit einigen Details füllen. Das scheint so zu sein, wie die Flügel einer Libelle aussehen würden. Dasselbe hier unten. Perfekt. Ja, das ist eine andere Sache, die ich an diesem Pinsel liebe, ist, dass du diese wirklich schönen Texturen an den Rändern siehst. Es fühlt sich wirklich an wie etwas, das von Hand mit etwas Pastell oder Kreide gemacht wurde, nicht etwas, das digital gezeichnet wurde, und das ist eine andere Sache, die ich wirklich liebe an Procreate. Lassen Sie uns diesem Kerl ein paar Augen geben und ihn dann lächeln lassen. Niedlich. Ich gehe hier rüber zu meinen Paletten und tausche es auf Weiß, dieses cremige Weiß hier drüben, und mal sehen. Der Typ braucht ein paar Augen. Mein Radiergummi wurde ausgewählt. Manchmal wird das ausgewählt, wenn meine Hand sich bewegen kann. Ich mache einfach das Doppeltippen, wähle meinen Pinsel aus und fülle ihn aus. Cool. Ich werde noch ein paar Details zu diesem Schmetterling hinzufügen. Ihre Flügel sehen immer aus wie Augen, also vielleicht fügen wir das in und vielleicht auch einige lustige Linie um seine Flügel herum arbeiten. Ich ändere den Druck auf meine Bürste, wenn ich nach unten schiebe, so dass ich leichtere Striche, habe eine viel leichtere, dünnere Bürste. Wenn ich einen schweren Strich verwenden und nach unten drücken würde, wird es viel dicker auf dem Brett, was wirklich ähnlich ist wie beim Zeichnen mit einem tatsächlichen Medium als auch. Es fühlt sich ziemlich intuitiv an. Ich füge ein paar neue Zeilen hinzu. Los geht's. Vielleicht bin ich ein Design in der Mitte des Thorax des Schmetterlings. Ja, das ist die wirklich coole Sache, dieses unterstützte Zeichnungssymmetrie-Tool zu verwenden. Sie können viel Spaß damit haben. Ich benutze dieses Ding die ganze Zeit. Es macht wirklich viel Spaß, mit zu spielen. Gehen wir hier rüber zu unserer Libelle. Da ich mir diese Illustration anschaue, glaube ich nicht, dass diese Libelle eine andere Farbe hat. Ich denke, ich möchte es monochrom halten, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben ziemlich leicht ändern können. Wenn du hier rüber zu deinen Layern gehst, kannst du die große Blocky-Ebene auswählen, auf der wir alles drauf hatten. Ich gehe zu meinen Farbpaletten, wähle mein Rot aus und ziehe es dann direkt hinein. Wenn Sie früher eine Farbe verwendet haben und sie später ändern möchten, ist es so einfach, es zu ändern. Das ist ein weiterer Grund, warum ich diese Dinge gerne auf separaten Ebenen halte. Es hält es nur viel glatter und einfacher, Farben zu ändern und Dinge zu bewegen wenn eine Ebene ist alle eine Farbe oder wirklich nahe, ähnliche Farben. Lassen Sie uns noch ein paar Details in diese Libelle hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass meine Detailebene ausgewählt ist, gehen Sie zu meinen Paletten und lassen Sie uns dort einige Weißen hinzufügen. Ich denke, ich werde das Gleiche tun, was ich mit diesem Schmetterling gemacht habe, wo ich den Stift nach unten bringen und diese V's den ganzen Weg nach unten seinen Körper schaffen. Perfekt. Wir haben unsere grundlegende Illustrationsdatei und wie Sie sehen können, war es ziemlich schnell zu zeichnen. Sie haben hier eine Menge Gelegenheit, einige Dinge zu bewegen, Farbpaletten anzupassen, etwas zu bearbeiten, den Hintergrund zu ändern, und das werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auch für unseren nächsten Schritt tun. 5. Deine Illustration verfeinern: Jetzt, da wir unsere Fehler vollständig gezeichnet haben, lassen Sie uns weitermachen und unsere Illustration mit einigen Textur- und kompositorischen Optimierungen verfeinern. Lasst uns hier rüber gehen und unsere Schichten öffnen. Jetzt, da ich mit diesen beiden Ebenen zusammen fertig bin, denke ich, dass ich sie in einer zusammenfassen werde weil es keine Farbbearbeitungen mehr gibt oder so etwas, aber ich möchte mit den beiden Layer-spezifischen tun. Um diese Schichten zusammen zu verschmelzen, werde ich beide Finger wie diese nehmen und sie zusammenkneifen und jetzt sind sie auf einer Ebene. Ich klicke auf diese Ebene und ziehe sie darunter, so dass sie von unserer ursprünglichen Papiertexturebene ausgeblendet wird. Ich zeige dir, warum ich das getan habe. Wir haben diese schöne Papierstruktur und ich wollte mich wirklich in die Illustration integriert fühlen. Um das zu tun, werde ich einen Transparenzeffekt verwenden. Ich gehe hier rüber und klicke auf mein N, was für normal steht. Hier haben wir eine Reihe von Mischmodi. Ich benutze diese die ganze Zeit in Photoshop und ich bin wirklich aufgeregt, dass Procreate auch einen hat, also werde ich einfach klicken und den ganzen Weg nach oben ziehen, bis ich das Multiply finde. Dieser Transparenzeffekt, im Grunde, was es tut, hier zeige ich Ihnen mit Visuals statt zu erklären. Was das tut, ist es, diese Textur auf unsere Illustration zu setzen. Sie können das Texturpapier hier auf der Seite der Illustration sehen, und dann sehen Sie auch hier über das Kunstwerk. Ich zeige dir sehr schnell, wie es vorher und nachher aussieht. Ich bringe es unter, um es dir zu zeigen. Ohne diese Option verlieren Sie diese Textur oben auf der Illustration selbst und sehen sie nur im Hintergrund. Aber wenn Sie Multiply als Transparenzeffekt angewendet haben, lassen Sie mich das wieder aufheben, verschieben Sie es nach oben. Es fühlt sich einfach integrierter an. Sie können sehen, dass Papiertextur auf der Illustration selbst durchkommt. Der Grund, warum es wichtig ist, noch mehr, es macht es das Gefühl, dass es von Hand auf dieses Papier gemalt wurde, es fühlt sich wirklich zusammenhängend an und fühlt sich zusammen. Das ist wirklich, was ich liebe. Wenn ich diese Kunstwerke kreiere, möchte ich, dass sie das Gefühl haben, dass sie wirklich von Hand gemacht werden. Ich bekomme eine Frage, sind beide Ebenen auf Multiply? Du kannst es so oder so tun. Wenn wir setzen, im Grunde Zeichnungsebene oder Multiply, es wird nicht wirklich viel Unterschied machen, weil das einzige, was darunter ist weiß, so dass Sie sie beide auf Multiply Pop. Wenn ich meine Illustration oben auf dem Papier habe und es auf Multiply steht, dann wird es immer noch durchscheinen. Ich kann Multiplizieren deaktivieren, solange sich die Abbildung darüber befindet. Ich weiß nicht, ob wir zu ihm das [unhörbare], das Sinn ergibt. Aber ja, Multiply, es ist ein tolles Werkzeug. Was es tun wird, ist, dass es die oberste Ebene transparent über diese unteren Schichten machen wird. Wenn diese Hintergrundfarbe, sagen wir, ich werde Ihnen nur ein Beispiel zeigen, müssen Sie nicht unbedingt folgen. Aber was ich tun werde, ist eine neue Ebene hinzuzufügen und ich werde es zu diesem leuchtend gelb im Hintergrund machen. Da diese Fehler multipliziert werden, sehen Sie, dass die untere Ebene, Farbe interagiert mit dieser oberen Farbe. Wenn Sie jemals wollten, um Schlüsselfarben zusammen, was bedeutet, dass die Farben mehr integriert fühlen, Multiply ist eine wirklich gute Technik für das auch. Ich werde voran gehen und diese Ebene löschen. Ich mache das einfach, indem ich nach links streiche und auf „Löschen“ tippe. Wir haben unsere Grundkomposition direkt hier mit unserer Illustration. Ich habe Ihnen einige Dinge gezeigt, die mit dem Multiplizieren-Werkzeug und dem Transparenzeffekt zu tun haben. Eine Sache, die ich mit der Komposition machen möchte, bevor ich beginne, mit Farbenforschung zu spielen, ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie diese Komposition anpassen können. Im Moment gibt es hier einen wirklich schönen Abstand zwischen der Libelle und dem Schmetterling, aber es fühlt sich hier oben ein bisschen fest an, also möchte ich diesen Marienkäfer ein kleines bisschen nach oben bewegen. Ich möchte sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist , und dann gehen Sie hier zu meinem Auswahlwerkzeug. Freehand ist meine Standardeinstellung, das ist die, die ich am häufigsten verwende und dann kann ich einfach ziehen, eine Auswahl treffen und dann mein Transformationswerkzeug verwenden, das hier drüben ist, klicke ich auf diesen Pfeil. Nun, ich kann diesen Kerl einfach schleppen. Whoops, nicht die Größe ändern. Ziehen wir ihn ein wenig nach oben, um noch mehr Atemraum zu geben. Um die Transformation einzustellen, tippe ich auf diesen Pfeil. Jetzt fühlt es sich ein bisschen schöner an, sie sind jetzt perfekter auseinander. Nun, da wir unsere grundlegende Illustration haben, lassen Sie uns einige lustige Sachen machen und mit einigen verschiedenen Arten von Farbpaletten spielen. 6. Testen verschiedener Farbpaletten: Lassen Sie uns jetzt mit etwas Farbenforschung beginnen. Ich werde Ihnen nicht nur zeigen, wie Sie einige verschiedene Farben mit genau den gleichen Bugs ausprobieren , sondern ich werde auch über die Strategie sprechen und warum es wichtig ist, dies zu tun. Um das zu tun, werde ich meine Schichten wieder öffnen. Wir haben unsere Hauptebene, und was ich tun möchte, ist eine Kopie davon zu machen. Wir haben unsere Ebene ausgewählt, ich werde nur nach links streichen, und klicken Sie dann auf „Duplizieren“. Was das getan wird, ist eine exakte Kopie dieser Ebene darüber erstellt. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel für Multiplikation auf. Wenn Sie die exakt gleiche Farbe über sich selbst multiplizieren, wird es viel dunkler, wie Sie hin und her sehen können. Ich werde weitermachen und weiter multiplizieren, weil ich mag, was es mit dieser Papiertextur macht. Ich werde nur sicherstellen, dass ich entwirre, deaktivieren Sie das Kontrollkästchen für die Ebene, die ich nicht verwende. Dann auch, weil ich gerne super organisiert bleibe, werde ich auf diese Ebene klicken, sie umbenennen und sie rot schwarz nennen. Perfekt. Das hilft mir nur, sehr organisiert zu bleiben. Nun gehen wir weiter und spielen mit einigen neuen Farbpaletten-Erkundungen für die zweite Ebene. Wirklich schnell, warum spiele ich mit einer Reihe von verschiedenen Farbpaletten? Wenn du mir auf Instagram folgst, siehst du wahrscheinlich, wenn ich ein neues Kunstwerk poste, wird es so sein: „Oh, hier ist meine neue Sushi-Illustration. Dann, hier sind 45 Farbpaletten von verschiedenen Möglichkeiten, wie ich dieses Sushi zeichnen kann.“ Der Grund, warum ich das tue, es gibt vor allem zwei Gründe. Die erste ist, es ist wirklich einfach zu tun. Es ist wirklich einfach, die Farbe Ihrer Komposition zu ändern oder sogar die Hintergrundfarbe zu ändern, wenn es sich nicht um die Primärfarbe handelt. In der Regel sind es nur ein paar Klicks, und genau das werden wir in unserer nächsten Lektion eingehen. Aber weil es so einfach ist, gibt es mir auch viele Möglichkeiten. Nehmen wir an, ich möchte, hier ist ein gutes Beispiel. Ich habe diesen Panda in Procreate gezeichnet und er war ursprünglich rot, aber ich wusste, dass ich ihn als Aufkleber auf meiner Wasserflasche bekommen wollte, also habe ich eine neue Farbe für Orange gemacht, die zu dieser Wasserflasche passt. Sie denken an alle, die Ihre Arbeit kaufen könnten, und viele Leute haben spezifische Farben im Auge für das, was sie suchen, vor allem, wenn es die Kategorie Wohnkultur ist. Wenn jemand neue Bettwäsche kaufen oder Kissen werfen möchte, haben sie wahrscheinlich eine Farbe im Kopf für das, was sie für ihr Zimmer wollen, so dass sie möglicherweise basierend auf Farbe suchen. Wenn Sie diese Abbildung erstellt haben und sie nur rot ist, beschränken Sie sich auf eine Menge potenzieller Verkäufe. Was ich gerne mache, ist eine Reihe von verschiedenen Farbpaletten und auf diese Weise, wenn jemand das Kunstwerk mag, aber sie mögen die Farbe nicht, es wird andere Farben geben, aus denen sie wählen können, so dass sie immer noch kaufen können diese Arbeit. Es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, um mehr Abwechslung in Ihrem Portfolio hinzuzufügen, für Verkäufe zu optimieren und bietet auch eine wirklich gute Gelegenheit in sozialen Medien für Engagement. Viele Male, wenn ich mit vielleicht zwei oder drei primären Paletten komme, werde ich sie auf Instagram, Facebook oder Twitter posten und ich frage meine Follower, welche sie am besten mögen. Die Menschen sind sehr eigensinnig, ich selbst eingeschlossen, und wir alle lieben es, Meinungen zu teilen. Wenn Sie Interaktion so veranlassen können, kann es Ihrem Engagement wirklich helfen, und ich hoffe, dass Ihre Follower folgen, und dann helfen Sie Ihren Followern auch wissen, dass Sie ihnen zugehört haben. Denn viele Male, wenn ich zwischen den beiden waffle, werde ich es in sozialen Medien posten, und dann normalerweise wird das eine oder andere nur einen durchschlagenden Erfolg haben, und dann ist das derjenige, den ich weiß, dass ich weiterhin dafür werben werde, -Clients oder das als Headliner verwenden, wenn ich dieses Produkt zeige. Mehr Farbpaletten zum Besseren, und Sie können es auch in sozialen Medien Crowdsourcen, um zu sehen, was Ihren Followern am besten gefällt. Langes Spiel vorbei, lasst uns anfangen, mit einigen Farben zu spielen. Ich habe diese Ebene 2 ausgewählt, und was ich tun möchte, vergewissern Sie sich, dass dies aktiviert ist. Die Ebene, die wir jetzt verwenden, ist abgeschaltet, also kann ich sie nicht sehen, und ich werde hier zu Anpassungen gehen. Es gibt eine Menge Sachen, die wir hier machen können, aber für Farbe gibt es zwei, die ich am häufigsten benutze. Der erste ist Farbton, Sättigung und Helligkeit, also fangen wir damit an. Hier unten haben wir eine Variation von Wäschern, und Farbton ist genau das, wonach es klingt. Sie können dies den ganzen Weg nach rechts schrubben, und Sie sehen verschiedene Farben, oder den ganzen Weg nach links und sehen das Gleiche. Moment ändert es nur die Farbe dieses Anfangs Rot, weil die Flügel, die Details, alle sind schwarz, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir das auf den Schrubber ziehen, das Schwarz so dunkel ist, dass es sich nicht ändern wird. Wenn Sie die schwarze Veränderung sehen wollten, können Sie diese Helligkeit erhöhen, diese Sättigung erhöhen und dann dasselbe tun, und dann sehen Sie ein wenig mehr Variation in diesen Schwarztönen. Aber für mich werde ich das auf 50 zurückbringen, die Sättigung wieder auf neue 50 bringen und herumspielen und sehen, was wirklich Resonanz ist. Ich mag diese blaugrün Farbe wirklich. Es sind jetzt etwa 95 Prozent. Ich werde voran gehen und das durchsuchen. Ich werde einfach überall tippen, Paletten, Pinsel, irgendwo sonst, und das wird diese Farbtransformation setzen. Wenn ich hier zu meinen Ebenen gehe, werde ich sehen, dass ich diese zwei unterschiedlichen Farben habe. Ich habe Teal, das ich umbenennen werde, bevor ich es vergesse, und wir haben das Original Rot und Schwarz. Lassen Sie uns voran und machen Sie eine weitere Farbvariation mit einer etwas anderen Technik. Ich werde es von diesem originalen Rot und Schwarz stützen. Wenn Sie sich fragen, wie ich zwischen diesen umschalten möchte, deaktiviere ich nur die Sichtbarkeit und überprüfe die Sichtbarkeit. Der Grund, warum ich sie ausschalten, ist, weil ich diese Multiplikation auf beiden Ebenen hatte. Wenn ich sie alle eingeschaltet habe, sehen Sie, dass sich das Blaugrün über das Rot vermehrt, was es wirklich dunkel und fast entsättigt macht. Es ist eine Kombination aus beidem, also ist es dieses dunkelgrüne. Lassen Sie uns voran und wischen Sie nach links auf unserer ursprünglichen roten Ebene, und ich werde Duplikate auswählen. Jetzt gehe ich hier rüber in Anpassungen. Jetzt haben wir zuerst Farbtonsättigung und Helligkeit verwendet, aber jetzt möchte ich die Farbbalance verwenden. Was ist los? Ich habe vergessen, meine ursprüngliche Ebene zu deaktivieren. Gehen wir wieder da rein. Es sah wirklich dunkel aus. Anpassungen, Farbbalance. Dies wird mir eine viel subtilere Version geben, diese Farben zu ändern. Anstatt diesen Wäscher einfach über den Farbton und die Sättigung zu ziehen, wo man die riesige Vielfalt an Farben im ganzen Spektrum sieht, wird dieses Werkzeug es von diesen ursprünglichen Farben ableiten. Alle Anpassungen, die ich hier vornehme, basieren auf diesen Farben. Es geht um den roten und schwarzen Ton. Ich kann das Blaue heraufbringen. Vielleicht sehen Sie, wie das extreme Gelb aussieht. Dasselbe mit Grün, Magenta. Das Rosa ist schön. Ich fange immer an, indem ich jedes einzelne davon einzeln ziehe und sehe wie sie die Farbe ändern und sehe, was ich am meisten mitschwinge. Hoppla, es ist weggegangen. Sie haben auch diese Option hier drüben. Sieht aus wie eine kleine Sonne. Wenn Sie darauf tippen, sehen Sie, wo die Farbbalance betroffen ist. Für mich hatte ich Schatten ausgewählt, wahrscheinlich, weil ich das früher verwendet habe, aber Sie können auch die Farbe der Mitteltöne oder die Highlights ändern. Lass es uns wieder in die Mitteltöne legen. Das ist die häufigste, die Menschen für Farbausgleichsänderungen verwenden. Wenn Sie diesen Wäscher ziehen, werden Sie sehen, dass er die dunkelsten Bereiche nicht so stark beeinflusst. Es wirkt sich wirklich nur auf diese sehr mittleren Farbtöne aus. Das ist ein ziemlich lustiger, mit dem man arbeiten kann. Oh, das ist cool. Ich habe alles entsättigt gesehen. Das gefällt mir. Ich denke, ich will wirklich für ein Gelb gehen. Ich gehe hierher zurück und wähle Highlights aus und sehe, was passiert, wenn ich das Gelb den ganzen Weg rüber fahre. Was das getan wird, ist es meine hellsten Bereiche gewählt, die hier sind alle Weißen, es waren alle weißen Details Markierungen. Also im Grunde ändert nur die weißen Bereiche zu diesem helleren Gelb. Was ich tun werde, ist, das sehr gelb auf den Weißen zu halten, zurück in meine Schatten zu gehen und es sehr blau zu machen. Vielleicht fügen Sie etwas Magenta hinzu. Das ist cool. Das gefällt mir sehr. Mal sehen, was Cyan tut, weil ich es wissen muss. Nein. Was ich hier getan habe, ist mit Schatten ausgewählt, ich habe es auf das blauste Blau genommen und die meisten Magenta, Magenta, und jetzt habe ich diesen wirklich schönen Fuchsia-Indigo Ton mit diesen schönen gelben Akzenten. Gehen wir weiter und gehen zurück, und ich werde diesen Namen in Indigo ändern. Es ist nicht immer notwendig, Ihre Layer-Namen zu ändern. Ich mache es einfach gerne, weil ich sonst dieses riesige Ding von Schichten anschaue und keine Ahnung habe, wo ich anfangen soll. Indem ich die Namen ändere und sie organisiert halte, hilft es mir zu wissen, was mit meinem eigenen Kunstwerk los ist. Das sind drei. Ich kann weiter gehen. Ich kann weiterhin Ebenen machen, Farbpaletten ändern, aber ich denke, ihr Jungs bekommt die Drift. Wenn Sie die Farbpaletten auf eigene Faust erkunden möchten, machen Sie weiter. Eine gute Möglichkeit, dass ich die meisten meiner Farbpaletten finde, sind Pantone. Ich schaue mir die Farbe des Jahres an. Das ist ein großartiger Indikator für das, was im Trend steht, was die Leute höchstwahrscheinlich kaufen werden. Das ist eine großartige Ressource. Ich schaue auch auf die New York Fashion Week ihre Farbindikatoren. Gerade jetzt mit ihrem Herbst und Sommer, sehen Sie eine sehr wirklich spezifische Reihe von Farben, wie eine Menge Ockergelb und Blaugrün. sind tatsächlich Farben, die ich sehr viel in das Kunstwerk integriert habe , das ich gerade veröffentliche, weil das die Farben sind, die Menschen am ehesten kaufen werden wenn es einen direkten Weg gibt, den sie Blick in Richtung. Wir haben unsere Grundformen kreiert. Die erste Farbpalette, die ich in Kommentaren erwähnte, war die Pantone-Farbe des Bieres. Pantone, es ist so ziemlich der Branchenführer für Farbe und jedes Jahr entscheiden sie, was die 2020 Farbpalette oder die 2019 Farbpalette sein wird . Sie wählen eine Farbe, und dann sieht man im Grunde, dass die Farbe über alles hinausläuft. Jede Branche möchte wissen, welche Pantone-Farbe des Jahres sein wird damit sie sicherstellen können, dass ihre Produkte im Trend für diese Farbe sein werden. Das ist ein großartiger Indikator für die Auswahl von Farben. Eigentlich habe ich eine vorherige Skillshare Klasse, die alles abdeckt, was ich beim Trend-Tracking tue. Es ist alles meine besten Tipps, wie ich weiß, was im Trend sein wird, wie ich weiß, wie man Dinge malt, die Leute tatsächlich kaufen, von denen ich Geld verdienen kann, hängt alles von Trendprognosen für mich ab. Wenn Sie daran interessiert sind, gehen Sie weiter und schauen Sie sich mein Skillshare Profil an. Es nennt sich Trendprognose, ist der Name der Klasse, so ist es ein Spaß. 7. Exportieren für Print on Demand: Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Dateien exportieren und für Print-on-Demand-Websites optimieren. Echt schnell, wenn Sie nicht mit Druck auf Anforderungen vertraut sind, sind Websites wie Society6, oder Redbubble, Teespring, Threadless. Grundsätzlich sind es Websites, auf denen Sie gehen und kaufen coole Produkte. Ich bekomme tatsächlich alle meine Handyhüllen von Society6 und Redbubble. Ich habe ein paar T-Shirts, Leggings, den ganzen Jazz. Die Art und Weise, wie diese Produkte entstehen, sind es Designer wie ich, oder Illustratoren, Künstler auf der ganzen Welt. Wir erstellen Kunstwerke wie das, was wir gerade gemacht haben, und ich lade es auf diese Websites hoch. Sie sind immer frei, beitreten und ich kann mein Kunstwerk anpassen, um auf ihre Produkte gesetzt zu werden. Es ist alles im hinteren Ende. Es ist ziemlich einfach. Für so etwas, wie unsere Illustration, würde es wirklich gut auf einem Telefonkasten funktionieren, weil es diesen schönen vertikalen Zug hat. Was ich tun kann, ist dies als PNG oder JPEG zu exportieren und es dann auf diese Print-on-Demand-Websites hochzuladen, auf diese Produktvorlagen zu verfeinern und dann das Kunstwerk live zu machen. Dann kann jeder überall auf der Welt diese Produkte kaufen. Society6 wird mein Kunstwerk in ein Produkt verwandeln. Zum Beispiel eine Telefonhülle. Die Herstellung, und sie werden es an den Kunden ausliefern. Sie kümmern sich um Rücksendungen, Kundenanfragen und das einzige, wofür ich verantwortlich sein muss, ist die Festsetzung meiner Produktaufschläge, damit ich entscheide, welche Tantiemen ich erhalten werde. Ich kann auch sicherstellen, dass ich Artwork hochlade, die Leute kaufen werden. An einem bestimmten Tag lade ich wahrscheinlich zwischen einem und fünf verschiedenen Kunstwerken auf diese Print on Demand Websites hoch. Dann lasse ich meine Instagram- und Social-Media-Anhänger wissen damit die Leute gehen können, mein Kunstwerk genau wie das, was wir auf Procreate gemacht haben, auf diesen super coolen Produkten. Ja, mit dem habe ich 2014 angefangen. Früher zu Beginn dieses Anrufs sprach ich darüber, wie ich damit angefangen habe, nur an der Seite daran bastelnd. Aber dann fing ich an, genug Geld zu verdienen, um meinen Job aufzugeben und Vollzeit-Künstler zu sein. Ich liebe Print-on-Demand-Websites. Lassen Sie uns sehr schnell darüber sprechen, wie Sie dies für den Druck auf Anforderungen optimieren können, und stellen Sie sicher, dass Sie Dateien mit höchster Qualität hochladen, die Sie möglicherweise hochladen können. Ich werde sicherstellen, dass meine Papierschicht eingeschaltet ist, und dann diese rote schwarze Schicht. Ich fange mit diesem an. Ich gehe hier zu Aktionen und klicke auf „Teilen“. Hier drüben haben wir viele verschiedene Sharing-Optionen. Die, mit der ich immer anfange, ist PSD, diese hier genau hier. Da ist mein Handy, das ist ein Society6-Fall. PSD steht für Photoshop-Datei. Ich schicke das einfach auf meinen Laptop oder so was später. Nur AirDrop. Nur wissen, dass PSD der beste Weg ist, um zu starten. Was das tun wird, ist, dass eine mehrschichtige Datei gespeichert wird. Das bedeutet, dass eine Datei mit all diesen Layern und Tags gespeichert wird. Wenn Sie mit Photoshop arbeiten, ist dies eine gute Option. Es bedeutet nur, dass Sie später, wenn Sie eine leichte Anpassung vornehmen oder auf eine andere Leinwand bringen müssen, alle diese Ebenen in Photoshop intakt haben und das können Sie tun. Wenn Sie Photoshop nicht verwenden, kein Problem. Dies wird automatisch als Layer gespeichert, wenn Sie zu Ihrer Galerie zurückkehren. Das werde ich schnell machen. Es wird automatisch dort bleiben. Die andere, die ich immer als JPEG speichern. Was für ein JPEG tun wird, lassen Sie uns so tun, als würde ich es auf meinen Laptop fallen. Was JPEG tun wird, ist, dass es genau diese Sache speichern wird, wie Sie es jetzt sehen. Es wird eine abgeflachte Datei abzüglich dieses Gitters sein, das in der Mitte ist. Denken Sie daran, das ist unser unterstütztes Zeichnungsraster. Es ist unsichtbar. Es ist nur für unsere Referenz hier. blaue Linie wird nicht retten. Da gehen wir. JPEG ist eine gute Möglichkeit, es zu speichern, weil es im Grunde die kleinste Dateigröße ist, dass Sie die noch wirklich hohe Auflösung speichern können. Das JPEG speichert diese Papiertextur im Hintergrund, sodass sie intakt bleibt. Aber das einzige Problem dabei ist, wenn Sie dies mit dieser Papiertextur im Hintergrund speichern, dann werden Sie nicht in der Lage sein, dass es so etwas ist, wo es so transparent ist. Lasst mich es hochhalten, damit ihr es sehen könnt. Wo dieser transparente Hintergrund um diese Panda-Illustration herum ist. Diese Papiertextur ist nicht da, und das liegt daran, dass ich es als PNG mit dem Hintergrund entfernt gespeichert habe. Das ist wirklich wichtig für diese Print-on-Demand-Websites, dass Sie Dinge drucken können, um transparente Aufkleber oder Kleidung, T-Shirts, Dinge wie das zu sein . Ich zeig dir einfach, wie das geht. Gehen wir zurück in unsere Schichten. Ich werde die Hintergrundfarbe ausschalten und dann unsere Papiertextur ausschalten. Jetzt siehst du nur diesen schwarzen Umriss. Es ist eigentlich nicht schwarz. Es gibt hier ein Raster, und dieses Raster ist Procreate Art, Ihnen zu zeigen, dass dies ein transparenter Hintergrund ist. Im Moment ist es nur dieses transparente Ding. Gehen wir zurück in unsere Taten. Dafür würden wir es als PNG speichern. PNG bedeutet, dass es diesen transparenten Hintergrund speichern wird. Gehen Sie weiter und lüften Sie es an das, was Sie suchen. Gehen wir zurück. Ja, das sind die drei Dateitypen, die ich am häufigsten verwende. Lassen Sie mich den Hintergrund wieder einschalten. Wir haben die Datei mit Ebenen, die nur dann wirklich anwendbar ist, wenn Sie Photoshop verwenden. Dann haben wir das JPEG, was bedeutet, dass Papiertextur in den Hintergründen gespeichert wird. Wenn Sie dann alle Hintergründe ausschalten, können Sie es als transparentes PNG speichern, was bedeutet, dass Sie es auf Dinge drucken können, bei denen diese Transparenz wirklich optimal ist. Nun, das über deckt es für die Erstellung von Kunstwerken, die sein wird: ein, wirklich Spaß zu erstellen mit diesem Symmetrie-Werkzeug in Procreate, und dann auch Kunstwerk im Kopf, dass es wird potenziell gut in Print on Demand Websites verkaufen. 8. Q&A: Nun, öffnen wir es dem Publikum für Fragen. Ganz schnell, zurück zum Entfernen des Hintergrunds für den Export im PNG, gab es ein paar Fragen, wie man diese Aquarell-Textur der Leinwand beibehalten kann, wenn Sie den Hintergrund vor dem Export ausschalten. Haben Sie Vorschläge für die Beibehaltung dieser Textur? Das ist eine großartige Frage, und das mache ich normalerweise in Photoshop. Ich bin mir sicher, dass es Möglichkeiten gibt, dies in Procreate mit Masken zu tun. Aber ich habe es eigentlich nie in Procreate gemacht, also möchte ich nicht vielleicht mit ihm sprechen und den falschen Rat geben. Aber wenn ich das in Photoshop mache, wähle ich das Bildmaterial aus, mache eine Maske um sie herum und wende diese Maske dann auf diese Papiertextur an. Auf diese Weise kann ich die Papiertextur behalten, wenn ich die transparenten PNGs mache. Das ist eine fantastische Frage, und jetzt ist es etwas, das ich lernen möchte, wie man in Procreate macht. Es ist ein ziemlich einfaches Zeug in Photoshop. Eigentlich gab es eine Frage darüber. Wie entscheiden Sie, ob Sie in Procreate oder Photoshop arbeiten möchten? Welches bevorzugen Sie für verschiedene Projekte, diese Art von Sache? Ich erschaffe Kunstwerke in einer Reihe von verschiedenen Medien. Ich verwende Aquarell oder Acryltinte. Ich mache Skizzen und verwende dann auch Adobe Illustrator, um Vektorillustrationen zu erstellen, und ich verwende Procreate, um diese Hand-on-Illustrationen ebenfalls zu erstellen. Ich illustriere in der ganzen Tafel. Wirklich Photoshop, ich illustriere nicht in Photoshop. Ich benutze das wie ein Feinabstimmungsprogramm. Zum Beispiel, für diese Illustration, die wir heute erstellt haben, könnte ich das in Photoshop nehmen und es ist ziemlich schnell für mich, Muster in Photoshop zu erstellen, weil es nur eine Frage der Duplizierung und Bewegung ist. Vielleicht würde ich eine Basisillustration wie diese in Procreate erstellen und sie dann in Photoshop bringen, um sie vielleicht in verschiedene Kompositionen zu verwandeln. Vielleicht, wenn ich eine volle goldene Metallic-Textur hinzufügen wollte, habe ich eine ganze Textur-Bibliothek auf meinem Computer gespeichert mit, oh , mein Gott, tausenden von Texturen und Metallics, solchen Dingen. Was ich tun könnte, ist dann diese Texturen in Photoshop hinzuzufügen. Für mich, Erstellen von Artwork wie diese, vor allem für eine Hand auf der Füllung, es ist immer noch digital, Procreate ist meine Nummer eins App, die ich gehe. Aber wenn es darum geht, kleine Feinabstimmungsdetails zu erstellen, vielleicht Texturen hinzuzufügen oder so etwas wie ein Muster damit zu erstellen, würde ich Photoshop dafür verwenden. Aber ich schaffe nie Kunst von Grund auf in Photoshop. Hab es. Super hilfsbereit zu wissen. Es gab ein paar Fragen zur Lösung für den Export. Klingt wie einige Leute, selbst wenn sie mit der großen Leinwand beginnen, sehen einige Pixelation, wenn sie versuchen, für diese Print-on-Demand-Sites zu exportieren. Haben Sie Empfehlungen zu welcher DPI-Auflösung exportiert werden soll? Ja, sicher. Was auch immer Sie Ihr Kunstwerk anbringen, wenn es gedruckt werden soll, drucken Sie es niemals mit einer höheren Auflösung, als Sie es in erstellt haben. Sprengen Sie es nie bis zu einem Punkt, an dem es verschwommen wird. Es gibt eine Menge Gemälde, die ich mache. Zum Beispiel werde ich mit Aquarell malen und die Bilder sind nur über yay big. Aber der Grund, warum ich sie auf diesen riesigen Wandteppichen drucken kann, ist, weil ich sie in meinem Computer mit einer super hohen Auflösung wie 1200 DPI scanne . Da es so eine detaillierte Erfassung dieses Scans bekommt, ist es in der Lage, wirklich groß zu werden, ohne pixelig zu werden. Wenn Sie exportieren, gehen Sie einfach in Ihre Einstellungen, ich überprüfe jetzt meine JPEGs, und Sie können sicherstellen, dass es in den Einstellungen für Procreate ist, damit zu basteln. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre JPEGs, alles, PNGs, mit der maximalen Auflösung exportiert werden. Dann wäre ein weiterer Tipp dafür, wenn Sie über eine Print-on-Demand-Websites wie Society6 verkaufen, zum Beispiel haben sie Produktvorlagen zur Verfügung, die Sie herunterladen und dann Ihr Kunstwerk in diese Vorlagen ziehen können, um sicherzustellen, es passt. Es sieht gut aus, die Größe ist gut, es sieht nicht zu aufgebläht aus oder so etwas. So können Sie immer mit ihren Vorlagen überprüfen. Cool. Toller Tipp. Vielen Dank. Es gibt viele Fragen rund um die Print-on-Demand-Websites. Würden Sie sagen, dass die primäre Einnahmequelle für diese Produkte von diesen Print-on-Demand-Websites oder über Ihre eigene Website stammt? Definitiv die Print-on-Demand-Websites. Viele Leute werden von Print-on-Demand-Websites ausgeschaltet , weil die Tantiemen dort ziemlich niedrig sind. Ich kann mein Markup für bestimmte Produkte wie Bogendrucke setzen, zum Beispiel, ich bestimme, wie viel diese verkauft werden. Aber einige Produkte wie Telefon-Hüllen, die haben einen festgelegten Preis. Die Tantiemen, die Sie als Künstler aus diesen Produkten erhalten, liegen in der Regel bei etwa 10 Prozent. Ich weiß, dass die Leute ein wenig ausgelöst werden, wenn sie sagen: „Oh, diese Telefonhülle verkauft für $35, aber ich mache nur $3,50.“ Es gibt viele andere Faktoren, die darauf hineingehen, und der Schlüssel hier ist, wenn man viel verkauft. Also, wenn Sie in den Verkauf einer Menge von Telefon-Fällen bekommen, erreichen ein viel massiveres Publikum, vielleicht immer von diesen Print on Demand-Websites vorgestellt, es macht wirklich einen Unterschied. Diese 10 Prozent sind ziemlich Industriedurchschnitt. Als ich anfing, dachte ich : „Oh, zehn Prozent, das ist schrecklich.“ Aber in den Jahren seitdem, und ich bin jetzt zur Lizenzierung übergegangen. Ich drucke immer noch auf Abruf, aber jetzt lizenziere ich mein Kunstwerk über größere Läden. Wie ich bereits erwähnt habe, wie Target, Urban Outfitters. Diese 10 Prozent sind ziemlich Branchendurchschnitt auf der ganzen Welt, wenn Sie Ihre Kunstwerke so lizenzieren. Hab es. Vielen Dank. Da gibt es ein paar Follow-up-Fragen. Als Sie zum ersten Mal mit dem Verkauf bei Society6 begonnen haben, haben Sie zum Beispiel eine LLC gegründet oder haben Sie nur das Einkommen als selbständige Erwerbstätigkeit beansprucht? Ich habe das Einkommen als selbständige Erwerbstätigkeit beansprucht. Ich habe meine LLC erst später angefangen. Für Amerikaner, solange Sie im Hinterkopf behalten, wie viel Sie auf der Seite verdienen und das in Ihre Steuern einbeziehen. Achten Sie nur darauf, diese getrennt zu halten, damit Sie am Ende des Jahres nicht sehr wenig Steuergeld haben. Für Leute, die gerade erst mit diesen Print-on-Demand-Sites beginnen, ob es sich um eine etablierte wie Society6 oder eine neue handelt, wie empfehlen Sie, dass zu gehen? Würden Sie sagen, erstellen Sie zuerst ein Portfolio oder beginnen Sie einfach , Kunstwerk zu erstellen, während Sie es erstellen? Fang an, es da draußen zu bekommen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Groß wirklich wichtig für den Verkauf. Als ich mit diesen anfing, hatte ich kein riesiges Follower-Konto, es waren vor allem Freunde und Familie. Aber dann fing ich an, mehr und mehr von meinem Kunstwerk auf sozialen Medien zu posten, und ziemlich organisch, das wuchs zu dem, was es jetzt ist , worum es geht, ich denke, es ist nur knapp 50.000 Follower auf Instagram. Wieder, als ich zum ersten Mal begann, hatte ich nirgendwo in der Nähe so viele, aber mit diesem langsamen Wachstum, organisches Wachstum ist wirklich, was mir hilft, diesen Erfolg mit Print-on-Demand zu erreichen. Auch immer in, mit diesem Print-on-Demand-Websites zur richtigen Zeit. Mit Society6 begann ich 2014, und das war ein fantastisches Jahr, weil sie nicht so viele Content-Ersteller hatten wie jetzt. Im Moment ist das eine viel schwierigere Website, mit der man anfangen kann in Bezug auf das, was es vor sechs Jahren im Vergleich jetzt war. Aber es gibt andere Print-on-Demand-Websites, die jeden Tag geöffnet werden, und es gibt immer noch neue, die ich fast einmal pro Woche beitreten. Weil sie dieses Publikum noch nicht wirklich haben, also gibt es mir eine gute Gelegenheit, von Grund auf reinzukommen , wie ich es mit dieser Society6 getan habe. Aber eine Einschränkung hier ist immer, lesen Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für alles, was Sie mit Ihrem Kunstwerk unterschreiben. Das ist enorm wichtig. Zum Beispiel, wenn es sich bei Print-on-Demand-Websites um neue handelt, haben alle seriösen Websites dies bereits vorhanden, aber Sie möchten immer sicherstellen, dass es sich um nicht-exklusive Vereinbarungen handelt. Das bedeutet, dass Sie Ihr Kunstwerk in Society6 hochladen und dann so viele andere Print-on-Demand-Websites, oder tun können, was Sie wollen. Sie haben das Recht, dies zu tun. Wenn Sie eine Vereinbarung unterzeichnen, die das Wort Exklusivität oder Exklusivität hat, seien Sie sehr vorsichtig. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie sich nicht mit einer Firma austoben, und dann sind Sie nicht in der Lage, Ihre Kunstwerke über verschiedene Unternehmen zu verkaufen. Denn mit allem, was ich erstelle, möchte ich sicherstellen, dass ich das an so viele Plattformen wie menschlich möglich verkaufen kann. Ich trete von Zeit zu Zeit exklusive Vereinbarungen ein, wie mit Target, aber das ist ein großer Kompromiss, weil es Target ist, sie nennen die Schüsse dort. Aber das ist in Ordnung für mich, denn für mich ist es wert, dieses Kunstwerk aus jeder anderen Quelle zu ziehen, von der es verkauft wird. Dann noch eine rote Fahne, nach der ihr in jeder Vereinbarung sucht, die ihr je unterschreibt. Oh, Mann, ich muss einen Skillshare Kurs für Verträge machen. Das wäre so langweilig, aber es ist wichtig. Ein weiterer, den Sie wirklich im Auge behalten sollten, ist sicherzustellen, dass Sie immer Besitz des geistigen Eigentums und Sie werden nie verkaufen Ihre IP. Vielleicht ein oder zweimal in den letzten sechs Jahren habe ich mir Verträge angesehen, in denen das geschrieben wurde, und ich war „Nein“. Manchmal kann es vorkommen, dass die Leute versuchen, das einzuschleichen, aber Sie wollen immer sicherstellen, dass die IP immer Ihre ist, und Sie verkaufen es nie an jemand anderen. Offensichtlich, wenn Sie ein Logo oder eine Markenidentität erstellen, wenn Sie dieses Logo verkaufen, verkaufen Sie in den meisten Fällen die IP, weil dieses Logo zum Unternehmen wird. Aber für Kunstwerke wie diese, Sie wollen sicherstellen, dass, das wird immer Ihr Eigentum bleiben. Sogar zum Beispiel mit Target, wo ich eine exklusive Vereinbarung habe, also das Kunstwerk, das ich bei Target verkaufe, kann ich nirgendwo anders verkaufen, ich besitze immer noch die Rechte an diesen Stücken. Ich lizenziere nur vorübergehend unter Target basierend auf dem Vertrag, aber diese IP bleibt immer meine. Ehrfürchtig. Das sind tolle Tipps. 9. Letzte Gedanken: Danke, Leute, so viel, dass du heute meine Klasse besucht hast. Das war meine erste Live-Klasse mit Skillshare, und es hat wirklich Spaß gemacht, virtuell direkt neben euch zu zeichnen. Ich hoffe, dass Sie die Gelegenheit hatten, etwas Neues zu lernen, und das gab Ihnen wirklich den Push, mit diesem Programm voranzukommen , um viele digitale Illustrationen zu erstellen. Ich würde gerne sehen, was du in der heutigen Klasse gemacht hast. erster Linie können Sie in der Projects Gallery auf Skillshare teilen, damit wir sehen können, was jeder in der heutigen Klasse geschaffen hat. Sie können auch in sozialen Medien teilen, und wenn Sie mich @catcoq, C-A-T-C-O-Q , taggen, dann werde ich in der Lage sein, einen Blick auf Ihre Arbeit zu werfen und sie mit meinen eigenen Geschichten sowie auf Instagram zu teilen. Wenn Sie noch nie Ihr Kunstwerk irgendwo zuvor in sozialen Medien gepostet haben, weiß ich, dass es wirklich entmutigend sein kann, dies zu tun, aber mein bester Rat hier ist, sich einfach da draußen zu stellen. Es dauerte lange, um ein Bild von meinem ersten Gemälde zu machen und es mit Instagram zu teilen, aber ich bin so froh, dass ich das getan habe, weil es wirklich den Weg geebnet hat, wo ich jetzt als selbstständiger Künstler bin und ständig neue Kunstwerke kreiert habe. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, empfehle ich Ihnen, meine vorherige Skillshare Klasse zu besuchen , bei der es um Procreate für Anfänger geht. Das wird euch Schritt für Schritt lehren, genau wie wir es in der heutigen Klasse getan haben , wie man mit dem Einrichten von Kunstboards beginnt, wie man eine Reihe verschiedener Arten von Illustrationen erstellt. Eine Sache, auf die ich keine Zeit hatte, weil ich heute nur eine Stunde habe , ist das Erstellen von Mustern mit all diesem Kunstwerk. Zum Glück für euch, Muster ist eigentlich die Klasse, die ich ab morgen filme, also wird das ziemlich bald starten, wo ich euch zeige, wie man nahtlose Muster in Procreate erstellt. Alles klar Leute, vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Wir sehen uns das nächste Mal.