Moderne Taxonomie: Botanische Schmetterlinge zum Kolorieren

1. Einführung: Wir erfreuen uns an der Schönheit des Schmetterlings, aber selten zu, dass Änderungen, die er durchgemacht hat, um diese Schönheit zu erreichen. Was für ein fantastisches Zitat von meinem Angelo. Hallo, ich bin Samantha und Illustratorin und YouTube Walker. In dieser Klasse teile ich Ihnen meine Leidenschaft für das Färben, indem Sie Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigene Schmetterlingskollektion durch farbige Illustrationen zu erstellen , werden Sie lernen, wie man eindrucksvoll mit einer Vielzahl von Farbtönen färbt. Sie lernen, wie Sie mit einer Schwarz-Weiß-Konsole arbeiten, um zusätzliche Tiefe und Farbe zu erzielen. Und wir werden auch eine Vielzahl von Texturmustern erkunden, alle mit Buntstiften. Die Klasse ist in drei überschaubare Abschnitte unterteilt. Zuerst werden wir uns die Anatomie eines Schmetterlings ansehen, damit Sie genau wissen können, welche wesentlichen Teile Sie benötigen um eine Illustration zu haben, die offiziell als Schmetterling oder wissenschaftlich gesehen als Lepidoptera klassifiziert ist . Dann üben Sie die Malfähigkeiten, die wir in dieser Klasse verwenden werden , so dass Sie sie auf einigen Übungsschaukeln texten können. Und schließlich werden Sie anfangen, Ihr Schmetterlings-Projekt zu färben. Ich biete alle Vorlagen, die Sie brauchen, so dass Sie wirklich auf nur üben Sie Ihre Färbefähigungen konzentrieren können. Zeichnen Sie gerne Ihre eigenen Schmetterlinge. Das ist fantastisch. Aber wenn Sie nicht mit dem Zeichnen vertraut sind, können Sie einfach die Vorlagen verwenden, die ich in dieser Klasse bereitstelle. Am Ende haben Sie eine schöne Sammlung von drei Schmetterlingen, die Sie gefärbt haben , dass Sie einfach töten und Rahmen an Ihrer Wand hängen oder Sie können einem Freund für ein schönes Geschenk geben. Es sind keine wesentlichen Fähigkeiten für diese Klasse erforderlich. Wenn Sie bereits Erfahrung beim Färben oder Zeichnen haben, kann das hilfreich sein. Aber ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie tun müssen, um meinem Färbeprozess zu folgen. Also fühlen Sie sich frei, das zu nehmen. Selbst wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, werden Sie in der Lage sein, so viele Projekte wie Vögel, kleine Tiere in mehr Schmetterlingen, botanische Blumen zu erobern . Die Möglichkeiten, mit der Natur zu zeichnen, sind wirklich endlos. Sind Sie bereit, Ihre erste Natursammlung heute zu starten? Begleiten Sie mich auf diesem Weg der modernen Taxonomie. 2. Projekt: Für dieses Klassenprojekt werden Sie drei Schmetterlinge erstellen, die Sie für eine Sammlung entwerfen werden, genau wie die, die ich hinter mir mache. Das ist das Stück, das ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde. Ich gebe dir die Vorlagen für dieses exakte Stück, oder ich habe auch ein Pinterest-Board erstellt. Sie können das verwenden, um Ihre Flügelmuster zu entwerfen, um Ihre Farben zu wählen. Sie müssen es nicht tun, wie meins ist etwas, das Sie anzeigen möchten, dass zu Hause und Ihr Farbthema in den Kern passt. Am Ende der Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre Arbeit zu gestalten und in der Lage sein, sie an Ihrer Wand zu zeigen, genau wie ich es hier getan habe und ein schönes Stück zu genießen, genau wie die Viktorianer es taten und die 1800er und die 1800er und die 1800er Jahre nur es war modernisiert. Deshalb schaden wir unseren Tierarten nicht in irgendeiner Weise. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist wirklich, Ihre Färbefähigungen und Ihre Techniken zu verbessern. Wir arbeiten mit dem Färben in Schichten, schaffen Kontrast, lernen, wie man mit Lichtern und dunklen Tönen arbeitet, um zusätzliche Tiefe zu schaffen und Ihre Arbeit wirklich zu verbessern, um ihm den Wow-Faktor zu geben. Und wir werden auch eine Vielzahl von Texturen erkunden, die Sie verwenden können, alle mit Buntstift. Sobald Sie sich mit diesem Färbeprozess vertraut gemacht haben, können Sie es wirklich auf alles anwenden, was Sie färben möchten , egal wie groß oder wie klein das Projekt ist. Und am wichtigsten, Sie werden sich sicher fühlen, wie sich der Färbetechnik und dem Prozess nähern. So können Sie tatsächlich diesen Stil und Textur erreichen, die Sie in Ihrem Stück wollen. Die Projekt-Galerie ist für Sie, um Bilder von Ihrem Fortschritt und Projekt zu posten. Posten Sie ein Bild, nachdem Sie Ihre Flügelpraxis auf halbem Weg durch Ihr Schmetterlingsprojekt abgeschlossen haben , am Ende Ihres Schmetterlingsprojekts. Und schließlich können Sie ein Bild Ihrer gerahmten Arbeit in Ihrem Haus posten, an der Wand montiert oder wo auch immer Sie es zeigen. Als Nächstes sprechen wir über die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen werden. 3. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns die Vorräte überprüfen, die Sie benötigen, bevor Sie mit dem Färben beginnen. Zuerst eine Vielzahl von farbigen Bleistift-Schattierungen. Ich werde drei Arten von Bleistiften verwenden. Die erste ist ein sehr feiner Punkt, sehr dünner Bleistift, einige Faber Castell Bleistifte und Prismacolor Bleistifte, aber fühlen Sie sich frei, die Marke zu verwenden, die Sie am meisten mögen. Und ich zeige Ihnen einige der Vorteile jeder der drei Typen, die ich benutze. Favorit, Castillo ist mein Favorit, weil sie die geringste Menge an Bleistift-Flocken auf Ihrer Seite geben . Und Prismacolor hat die größte Vielfalt an Farbtönen. Ich werde oft Prismacolor verwenden, vor allem für eine lila Schattierungen, weil die lila Töne sind ziemlich begrenzt innerhalb der Faber Castile Sammlung. Prismacolor sind viel weicher und die Spitze, so dass sie brechen leichter. Und die sehr dünn sind am besten, um wirklich feine Linien und scharfe T-Schwänze zu kreieren , weil sie eine so harte Spitze sind. Wenn Sie meine vorherige Klasse genommen, wo wir die Blumenaufkleber gemacht haben, sind Sie mit Malkarten vertraut. Ich benutze diese, also habe ich eine Referenz mit allen genauen Schattierungen, die ich in meinem Projekt haben werde. Und es eliminiert nur den Versuch, die Farben zu erraten und zu finden, die Sie verwenden. Außerdem gibt es Ihnen auch einen wirklich schönen visuellen Farbton bevor Sie tatsächlich diese Farbe auf Ihre Illustration setzen. Ich habe eine Tonne Farbstifte zur Auswahl. Sie müssen sicherlich nicht so viele Farboptionen haben. Es ist schön, drei bis fünf Farbtöne für jeden der Farbtöne, die Sie für Ihr Projekt auswählen, zur Verfügung zu haben. Copic Marker sind komplett optional. Ich werde sie verwenden, um meine Grundfarbe zu erstellen. Wenn Sie keine Copic Marker haben, können Sie dies vollständig mit Buntstift tun und es wird immer noch völlig schön sein. Künstlerband ist hilfreich, um Ihre Seite auf Ihre Kunsttafel anzugreifen , nur damit es sich nicht bewegt. Sie benötigen einen Bleistiftspitzer und Radiergummi, nur die grundlegenden Vorräte, etwas einfaches Zeichenpapier zum Skizzieren. Oder du kannst ein Tagebuch benutzen, wie ich es hier habe. Ich liebe es, dieses zu verwenden, das meinen Namen darauf hat, aber verwenden Sie, was auch immer Art von Papier Sie am besten mögen, nur um Ihre, Ihre Skizzenpraxis zu tun. Transferpapier ist hilfreich, besonders wenn Sie ein Journal verwenden, damit Sie Ihre Seite nicht ausreißen müssen. Für unser Fine Art Papier, das färbt, möchten Sie sicherstellen, dass Sie etwas wie Bristol Strathmore 500 Series Papier verwenden. Ich denke, dies ist das beste Papier zum Färben und Mischen, weil es schön und glatt ist und es wirklich wie Butter vermischt, wenn Sie versuchen, Farben zu mischen. Und als nächstes werden wir eine sehr kurze Geschichte der Taxonomie erzählen und Sie werden lernen, was es bedeutet, ein moderner Taxonomiker zu sein. Dann kommen Sie zu mir, wenn Sie bereit sind. 4. Eine kurze Geschichte: Zuallererst möchte ich Ihnen versichern, dass dies keine Geschichtsklasse ist, dies ist entschieden eine Kunstklasse, und speziell ist es eine Färbung fokussierte Klasse. Aber ich denke, es ist wichtig, ein wenig über die Geschichte dieser modernen Taxonomie zu erkunden , damit wir sehen können , woher sie in der Vergangenheit herkam, und erforschen, warum es so eine großartige Sache ist, jetzt zu tun und weiterzumachen. So Tradition in der Zukunft, aber in einem modernisierteren freundlichen Ansatz, Schmetterlings-Sammlung tatsächlich gibt es seit den 16 Hunderten, wenn Wissenschaftler lebende Schmetterlingsarten sammeln würden , um sie zu klassifizieren und studieren sie in eine andere Organisation von verschiedenen Arten. Und sie haben sie auch auf medizinische Vorteile untersucht, was ich sehr interessant fand. Und das war etwas, was ich persönlich nicht wusste, bevor ich begann, Schmetterlinge zu erforschen. Später begann die Idee dieses Schmetterlingssammelns und eine auffällige Art von Zierausstellung in den 1800er Jahren, als die Victorianer auf die Wiesen gingen und sie Schmetterlinge für ihre Schönheit sammeln würden. Und dann brachten sie sie nach Hause, montierten sie und stellten sie in eine Vitrine an ihrer Wand. Wenn Sie Interesse an erstaunlichen und ermächtigten Frauen in der Geschichte sind, könnten Sie daran interessiert zu wissen, dass eine Frau namens Margaret gefunden teen war eine berühmte weibliche Schmetterlings-Sammler, die als Lepidoptera bezeichnet wird. Nur ein Lepidoptera genauso wie jemand, der Schmetterlinge oder Modelle sammelt , um sie zu studieren und die verschiedenen Sorten zu beachten. Und sie war eine Frau, die unabhängige Mittel hat. Sie war eine alleinerziehende Frau, die alle Arten von verschiedenen Ländern erkundete , einfach um Schmetterlinge zu sammeln und zu genießen. Weil du diese Klasse mit mir durchmachst. Sie sind offiziell von diesem Punkt an eine Lepidoptera, genau wie ich bereits erwähnt, Lepidoptera ist jemand, der Schmetterlinge sammelt und studiert und genau das ist, was Sie mit mir machen. Der Begriff Lepidoptera ist das griechische Wort, das verwendet wird, um tatsächlich auf die Schmetterlings- und Mottenart zu beziehen. Es bedeutet buchstäblich skalierten Flügel. Und skalierte Flügel sind die Muster der Flügel, die Schmetterling hat. Sie haben tatsächlich eine Art Textur, die auf ihren Flügeln ist. Wenn Sie jemals einen Schmetterling berührt haben, werden Sie feststellen, dass eine Art pudrige Substanz, die sich abzieht und die vom skalierten Flügel stammt. Eine Sache, die interessant ist, ist, dass skalierte Flügel eine bestimmte Textur geben wird, fast ein gefiedertes Aussehen auf den Flügel und bestimmte Teile. Und wir werden einige verschiedene Färbetechniken erkunden, die Sie verwenden können , um diesen federnden Effekt auf Ihrem Schmetterlingsflügel zu erzeugen. Ich habe ein wenig darüber erwähnt, aber Sie haben sich wahrscheinlich gefragt, warum diese Klasse moderne Taxonomie heißt. Warum moderne und breite Taxonomie, wie ich in viktorianischen Zeiten erwähnt, das Sammeln und Montieren von echten Schmetterlingsproben , Dieser Prozess wird als Tierpräparat bezeichnet weil Sie Arten töten, um sie für eine montieren -Kollektion. Und die heutige modernisierte Welt, ist es völlig unnötig, jede Spezies zu töten, vor allem aus dem egoistischen Grund, sie an Ihre Wand zu montieren, um sie zu genießen. Diese Klasse ist Taxonomie und nicht Steuern bei Derby, weil wir keine Tiere töten. Wir schauen uns einfach die verschiedenen Arten an, um unsere Sammlungen zu zeichnen. Und jedes Mal, wenn Sie Arten klassifizieren, Es ist Taxonomie, die nur buchstäblich die Klasse der verschiedenen Arten bedeutet. Diese Idee der modernen Taxonomie ist etwas, das ich vor kurzem begonnen habe , weil es so ein wunderbares Hobby Sie, das Sie in die verschiedenen Arten einführt und es ist eine tierfreundliche Art ihre Schönheit zu genießen und auch üben Sie Ihre Färbefähigungen. Gleichzeitig kann es ziemlich schwierig sein, eigene Fotos von Schmetterlingen zu machen. Um dieses Problem zu lösen, habe ich ein Pinterest-Board erstellt. Es ist wirklich schwer, Fotos zu machen, Nummer eins, weil Schmetterlinge so schnell sind, wenn Sie versuchen, sie aufzunehmen , sie fliegen oft zu schnell und Ihr Foto wird verschwommen, was immer mit mir passiert. Oder zweitens leben viele von uns in einer Stadt oder einem Gebiet, in dem wir keine Schmetterlinge zur Verfügung haben, um die ganze Zeit zu erkunden und zu sehen. Verwenden Sie also definitiv das Pinterest-Board, wie Sie färben, die Ihnen helfen, zu sehen, wo Sie helle Bereiche und dunkle Bereiche in Ihrem Flügel haben. Und das nächste Mal, wenn jemand dich fragt, was machst du für deinen Lebensunterhalt? Versuchen Sie es mir. Ich bin eine Lippe adoptieren Vertrauen, derzeit studiert die seltenen und exotischen Arten von Lepidoptera. Als nächstes werden wir einen kurzen Überblick über einige Schmetterlings-Anatomie genießen , bevor wir zu unserer ersten Färbepraxis übergehen. 5. Anatomie: In dieser Situation, nur zu einer Art von Lepidotrichia. Heute bin ich verkleidet wie ein moderner Jahrgang Lepage OK, Vertrauen, wie ich aus der viktorianischen Ära, nur in der heutigen modernen Gesellschaft existieren. Und die Sache, die ich liebe, als Verkleidung wirklich hilft Ihnen, eine Anzeige kreative Stimmung zu bekommen und völlig taucht Sie in das Projekt, an dem Sie arbeiten für diese, Ich möchte das Gefühl, ich bin völlig verschlungen. Als ob ich tatsächlich wissenschaftliche Lepidoptera studiere. Ich habe einige wichtige Referenzbilder für uns gezeichnet, um uns zu helfen, die wesentlichen Teile zu erkunden, die jeder Schmetterling braucht, um als Schmetterling kategorisiert zu werden, der Körper ist in drei Hauptabschnitte unterteilt mit dem Kopf hier vor Axt ist der Brustbereich oder der mittlere Abschnitt und dann der Bauch ist Ihr Schwanzende. Die Anordnung und die Größe, die Ausbreitung der Flügelspannweite, all das kann sehr unterschiedlich sein. Und diese Klasse, wir verwenden diese Schmetterlinge wie die Bilder von der Pinterest-Seite als Referenz. Das bedeutet, dass Sie als Künstler frei sind, mit Ihren Flügelmustern und dem eigentlichen Design zu experimentieren und herumzuspielen. Fühlen Sie sich frei, um die Farben zu ändern. Du kannst verschiedene Flügelmuster kombinieren, wenn du magst, sodass es nicht genau mit den tatsächlichen Pinterest-Bildern übereinstimmen muss. Sie können die Dinge wechseln, sie skurrilen Farben machen, oder einfach wählen und wählen Sie die Muster, die Sie auf Ihrem Schmetterling wollen. Und du wirst bemerken, dass die Schmetterlinge, die ich hier hinter mir gezogen habe, keine Beine zeigen, denn wenn du Schmetterlinge aus diesem Blickwinkel siehst, kannst du ihre Beine nicht sehen. Wenn Sie also Ihren Schmetterling nicht aus einer Seitenansicht zeichnen, müssen Sie sich nicht einmal um die sechs Beine nach oben sorgen. Also ließ meine Schülerin den Hund vertrauen, bist du bereit, in etwas Färbung einzutauchen? Begleiten Sie mich für die nächste Lektion, in der wir zuerst vertuschen werden. 6. Wing Färbung in Ebenen: Das erste, was ich tun werde, ist, ein Künstlerband abzulegen , um mein Papier zu behalten und auf meine Kunsttafel zu legen. Und das wird dazu beitragen, dass sich das Papier nicht bewegt und mich dazu veranlasst, Fehler zu machen, wenn sich das Papier bewegt. Es ist einfach, diesen Zahn zu entfernen, wird Ihr Papier nicht wie gewöhnliches Klebeband beschädigen. Für diese Praxis möchte ich, dass Sie nur eine Farbe auswählen. Ich werde diese braune Farbe für diese spezielle Praxis verwenden, aber Sie können jede Farbe wählen, die Sie möchten. Wir verwenden nur einen Bleistift für diese Übung, weil ich möchte, dass Sie den Schattierungs- und Schichtprozess mit einem einzigen Farbton spüren. Bevor wir beginnen, mehrere Farbtöne hinzuzufügen. Sie können dafür einfach ein Dreieck auf Ihrer Seite zeichnen. Oder Sie können die Übungsdatei aus dem Abschnitt Klassenressourcen ausdrucken und verfolgen, diese genauen Vorlagen enthält, die ich verwende. Der erste Schritt ist, Ihren Dreiecks-Flügel leicht zu skizzieren, wie ich es hier tue. Markieren Sie dann sanft die Bereiche, in denen Sie Ihre Schmetterlingsmarkierungen hinzufügen möchten. Ich mache hier eine Kante und einige längliche Formen und die Ecken und in der Mitte der Flügel. Und ich weiß, dass es im Moment schwer zu sehen ist, weil ich es super leicht halte. Und das ist, was Sie tun wollen, ist, diesen Schritt sehr, sehr schwach zu halten , um zu beginnen. Dann können Sie voran gehen und beginnen, Ihre Formen sehr sanft auszufüllen. Der Schlüssel hier ist, dass wir Farbe in Ebenen hinzufügen. Das ist also nur die Grundfarbe, mit der wir arbeiten. Also wollen wir es sehr leicht halten und betrachten es als nur eine, wirklich eine Möglichkeit, unsere Räume zu markieren. Sobald wir unsere Basisschicht haben, können wir anfangen, weitere Ebenen hinzuzufügen, um dunklere Töne zu erzeugen. Und ich denke, ich möchte, dass dieser Bereich hier ein bisschen dunkler ist, also werde ich anfangen, damit in kreisenden Bewegungen zu arbeiten , um es schön und leicht und gemischt zu halten, aber es wird langsam eine weitere Schicht über der Oberseite hinzufügen. Wenn Sie in kreisförmigen Bewegungen arbeiten, können Sie die Farbe glatter erscheinen lassen. Wenn Sie in Hin- und Herbewegungen arbeiten, sind gerade Linien. Es könnte Ihre Arbeit auf mehr gefiederten Look geben, die wir später verwenden werden. Aber für alles, was Sie weich aussehen möchten, verwenden Sie auf jeden Fall kreisförmige Bewegungen, um diese wirklich gemischte Erscheinung zu erhalten. Und ich werde meinen Hintergrund sehr schwach halten, nur damit es mehr Kontrast und Vergleich zu meinen Flügelmarkierungen hier hinzufügt. Und wir sind noch nicht fertig. Bringen Sie Ihren Flügel an einen Ort, an dem Sie mit einer Art mittleren Farbpalette zufrieden sind. Und dann gehen Sie weiter und gehen Sie zum nächsten Video. Denn in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie noch mehr Tiefe und mehr Details und Kontrast mit der Kraft eines Schwarz-Weiß-Bleistiftes hinzufügen können. 7. Schau dir: Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, Kontrast hinzuzufügen, ist die Verwendung von Schwarz und Weiß. Dafür verwende ich meine Lieblings-Kastilien-Bleistifte, aber Prismacolor funktioniert wirklich gut für diese beiden. Beginnend mit dem Schwarz, werde ich eine sehr helle Ebene nur zu den Orten und den Flügelmarkierungen hinzufügen , denn ich möchte den dunkelsten Farbton. Drücken Sie nicht hart nach unten. Nur wirklich der Zweck hier ist, den dunkleren Ton hinzuzufügen, aber Sie möchten keine harten Linien machen, weil er nicht gemischt erscheint. Fügen Sie einfach die schwarze Farbe zu allen Bereichen hinzu, in denen Sie Ihre dunkelsten Markierungen wollen. Nun, damit es mehr gemischt aussieht, werden wir den gleichen Farbstift nehmen, den Sie im vorherigen Video verwendet haben. Das bedeutet für mich, dass ich wieder meinen braunen Bleistift benutze. Und ich gehe zurück über die schwarzen Bereiche, die ich gerade hinzugefügt habe. Und ich werde eine weitere Schicht Braun über die Oberseite hinzufügen. Was das tut, ist, dass es sich im schwarzen Ton mischt , so dass es jetzt scheint, Ihr dunkelster brauner Farbton zu sein. Warum ist das hilfreich? Nun, Sie können mit diesem braunen Bleistift so viel Farbe hinzufügen, wie Sie wollen, aber es wird nur so dunkel, selbst wenn Sie immer mehr Schichten zu bestimmten Bereichen hinzufügen, wird es nur so dunkel, bis es schließlich gesättigt ist. Und dann, was passiert, ist, dass das Papier vollständig mit Farbe absorbiert wird. Und wenn Sie versuchen, es dort zu verdunkeln, werden Sie tatsächlich am Ende einfach ein Loch in Ihre Seite stecken. Also, um das extra kleine bisschen dunklere Farbe zu erhalten, um mehr Kontrast hinzuzufügen, können Sie diese leichte Schicht aus dunklem Schwarz hinzufügen und dann in Ihrer ursprünglichen Form über die Oberseite mischen und es wird es zu jeder Farbe ändern, die Sie verwenden. In diesem Fall wird es dunkelbraun aussehen. Wir können jetzt den gegenteiligen Effekt erzielen, indem wir Weiß über etwas hinzufügen. Wenn ich hier eine Schicht Weiß über diesen Bereich lege, wird es tatsächlich das gesamte Marketing mildern. Dies ist also eine großartige Technik, die Sie verwenden können, wann immer Sie Hilfe beim Verschmelzen von Farben benötigen. Oder auch, wenn Sie nur wirklich wollen, um die Leichtigkeit bestimmter Bereiche etwas betonen. Viele Schmetterlinge haben auch eine gefiederte Erscheinung, die ich gerne nenne. Und hier schienen die Farben fast unscharf zu sein, wo sie sich verschmelzen. Wenn Sie schauen, können Sie wirklich in den Markierungen sehen, wo die schwarze Zierleiste in die Schmetterlinge und die wirklich dunklen Farben kommt, werden sie oft diese Art von gefiedertem Aussehen haben. Um diesen Look zu kreieren, können Sie tatsächlich Ihren schwarzen Bleistift nehmen und nur sehr kurze, einfache gerade Linien und gerade Striche machen , sie wirklich dicht beieinander halten. Und versuchen Sie, es einfach in einer schönen gekrümmten Linie zu folgen, wie ich es hier tue. Einige werden ein wenig länger und einige etwas kürzer sein als andere. Das ist eigentlich gut, denn das ist es, was ihm diese gefiederte Textur geben wird. Köpfe sind wirklich effektiv, um diese feinen Details zu schaffen. Sie können sie hier verwenden, um den Kontrast eines dunkleren Erscheinungsbildes zu erhöhen und Verwendung von Linien für Adern und Ihre Flügel hilft ihnen wirklich realistischer aussehen. Das sind also nur einfache Linien, die ich hier hinzugefügt habe, was diese Adern, aber sehen, wie viel Textur sie in den Flügel hinzugefügt haben. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres Fortschritts aus dieser Übung in der Studentenprojektgalerie. 8. Design und Plan: Jetzt können wir mit der Planung Ihres endgültigen Projekts beginnen. Um dies zu tun, werden Sie Ihr Skizzenbuch wie dieses benötigen, oder einfach nur einige einfache Zeichenpapier ist in Ordnung. Das Pinterest-Board wird eine enorme Hilfe sein wenn du anfängst, dein Projekt zu skizzieren und zu planen. Auch wenn Sie keine Skizzen machen und nur die Vorlage verwenden, die ich zur Verfügung stelle. Sie müssen immer noch über Ihre Farbplanung nachdenken. Nutze also dieses Pinterest-Board, um Ideen zu generieren und dich motivieren zu lassen. Ich habe für Sie eine rückverfolgbare Vorlage erstellt, die genau die gleiche ist wie die Schmetterlinge, die ich für mein endgültiges Projekt skizziere. Sie können das herunterladen und auf Ihrem Fine Art-Papier nachvollziehen. Das ist vollkommen in Ordnung. In dieser Klasse ging es um die Färbung. Also wirklich ich möchte, dass Sie tun, was Sie bequem macht auf die Perfektionierung Ihrer Färbetechniken zu konzentrieren. Da ich dieses lineare Design mache, habe ich drei Schmetterlinge herausgezogen und dann übertrage ich sie hier auf ein Transferpapier, das ich eine gerade Linie in der Mitte gezogen habe, um sicherzustellen, dass ich die Mitte jedes Schmetterlings gleichmäßig verteilt und dann habe ich es geplant. Also hatte ich den schwersten Schmetterling auf der Unterseite. Dieser ist ein wenig breiter, aber er ist kürzer, so sieht es ein wenig leichter aus. Und dann der leichteste, kleinste Schmetterling auf der Oberseite. So gibt es uns irgendwie einen leichten Anstieg, wenn Sie nach oben gehen und alles ist auf einer vertikalen Linie. Wenn Sie keine vertikale Linie wie diese machen möchten, können Sie drei sporadisch Leerzeichen machen. Sie könnten sie linear tun, aber wenn Sie etwas vertikales oder lineares tun, auf jeden Fall stellen Sie sicher, dass Sie eine Art von Lineal-Markierungen, so dass Sie sie im Raum Ihre Schmetterlinge gleichmäßig ausrichten können. Und diese sind routinemäßig in meinem Kunstjournal. Hier. Das waren die drei, die ich in meinem Kunstjournal skizziert hatte, aber ich habe dieses Transferpapier komplett genommen. Wer ist der Boden, legen Sie ihn über die Oberseite eines jeden. So konnte ich die Schmetterlinge leicht zurückverfolgen und sie genau so bekommen, wie ich sie auf meinem Fall arrangieren wollte. Und so räume ich sie hier ein. Jetzt werde ich meine Lichtkiste benutzen, und ich werde dieses Stück Papier verwenden, um voranzugehen und meine Schmetterlinge mit einem schönen Stück Papier darüber zu ziehen , so dass ich leicht nachvollziehen kann. Wenn Sie keine Lichtbox wie diese haben, tippen Sie einfach auf dieses Papier bis zu einem Fenster und legen Sie Ihr schönes Papier über die Oberseite. Es wird perfekt funktionieren durch Tonnen von Bildern von echten Schmetterlingen. Und ich gehe zwischen zwei Ideen hin und her. Ich habe einige Farben auf dieser Abbildung hier ausprobiert. Und es ist wunderschön. Ich finde, es sieht schön aus, aber ich wollte hier oben etwas lebendiger und heller für mein Haus. Also begann ich darüber nachzudenken, ein Regenbogenschema zu machen. Ich mag die Idee, mit meiner künstlerischen Lizenz kreativ zu werden und mit dem Regenbogenschema zu gehen , das wirklich abziehen und eine Menge lebendiger Farbe in diesen Raum. Schießen Sie etwas, das Sie aufgeregt und motiviert. Das ist das Wichtigste, diese Leidenschaft am Laufen zu halten. Um einige Farben zu testen, wenn du dir nicht sicher bist, was du auf deinen Skizzen machst, dein Farbenauto das Pinterest-Board verwenden, tu alles, was du kannst, um einen guten Plan im Kopf zu bekommen, bevor du mit dem nächsten Schritt übergehst. Schmetterlings-Illustrationen zusammen. Haben Sie Ihren Farbplan und Geist und begleiten Sie mich für die nächste Lektion, wenn Sie bereit sind. 9. Rot, Orange und Gelb: Basisschicht: Ich schlage vor, dieses Video den ganzen Weg durch anzuschauen, dann wieder anzuschauen und mit mir zu färben, bei Bedarf pausieren. eine Vorstellung davon haben, was Sie erstellen möchten, bevor Sie beginnen, wird Ihnen helfen, Farbe planen Sie Ihren Schmetterling. Das erste, was ich Ihnen empfehlen, ist erstellen Sie eine Farbkarte, so dass Sie eine Referenz für alle Farben, die Sie in Ihrem Schmetterling verwenden möchten. Dies ist wirklich hilfreich, da es Ihnen erlaubt, die Farben zu sehen , bevor Sie sie physisch in Ihre Illustration einfügen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihnen zu helfen, Farbe, Planung und Visualisierung zu helfen, wie Ihr Schmetterling aussehen wird. Genau wie wir es in unserer Praxis getan haben. Wir werden eine Basisschicht runterkriegen. Ich habe bereits eine Seite meines Flügels gemacht und so habe ich es gemacht. Wenn Sie Copic Marker verwenden, kann es hilfreich sein, kleine Bereiche wie diese mit dem Farbstift zu skizzieren , bevor Sie den Copic Marker verwenden. Dieser kleine Block aus dem Raum und verhindert, dass der Marker in Bereiche blutet. wo du es nicht willst. Dann können Sie Ihren Copic Marker hinzufügen und den gesamten Abschnitt ausfüllen , so dass Sie eine schöne Basisschicht haben. Für den oberen Teil meines Flügels möchte ich hellgelb hinzufügen. Ich habe diese auf meiner Farbkarte ausprobiert und erkannte, dass es viel zu lebendig war. Diese Farbe wäre wirklich schwer zu straffen, also beschloss ich, hier mit einem viel helleren Farbton zu gehen. Dasselbe Prozess wie zuvor. Ich werde nur den Bereich skizzieren und hellgelb und füllen Sie ihn mit meiner kopischen Grundfarbe oder füllen Sie ihn mit Ihrem Farbstift, wenn Sie nicht Capex verwenden, der Rest des Schmetterlings wird den gleichen Prozess folgen. Gliedern Sie Ihren Abschnitt und füllen Sie ihn mit Ihrer Grundfarbe aus. Wir sind derzeit nicht wirklich darum bemüht, eine Tiefe hinzuzufügen. Wir sind wirklich nur unten die Farbplanung und Markierung der verschiedenen Farbbereiche wird die gesamte Tiefe und Textur und Details in einer zukünftigen Lektion hinzufügen . Wenn du nicht sicher bist, wo du deine Farben setzen willst, kannst du das Pinterest-Board verwenden, um zu sehen, wo Schmetterlinge helle und dunkle Bereiche in ihrem Flügel haben. Füllen Sie den Körper mit nur einer sehr neutralen Farbe. Wir gehen über den Körper von Schmetterlingen und eines unserer letzten Videos. Obwohl dieser Schmetterling in meinem roten, orangefarbenen und gelben Regenbogenschema ist , entschied ich, dass ich einen Knall von Blau für einen lebhaften Kontrast hinzufügen möchte. Ich habe diesen starken Kontrast und echte Schmetterlinge gesehen. Und es sieht so umwerfend aus. Weniger mein Schmetterling konzentriert sich auf dieses Regenbogenmuster. Also das Hinzufügen dieses kleinen Bit Blau wird schön mit meinem blauen und grünen Schmetterling hineinführen und dass ich über diesen einen setze. Arbeiten Sie weiter an Ihrer Grundfarbe, bis Sie alle Ihre Räume ausgefüllt haben und wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, schließen Sie mich in der nächsten Lektion an, wir werden beginnen, die Basistöne für Ihren zweiten Schmetterling zu färben. 10. Grün und Blau: Basisschicht: Für den nächsten Schritt in meinem Regenbogenschema konzentriere ich mich auf eine Vielzahl von Blau- und Grüntönen. Drei Grüns, drei bis vier Aquafarben und drei bis vier Blues. Wieder, fühlen Sie sich frei, mit diesem Regenbogenschema zu folgen oder wählen Sie Ihre eigene Farbpalette. Da dieser Schmetterling viele kleine Details hat, werde ich definitiv mit Bleistift umreißen, bevor ich meinen Copic Marker nach unten lege. Die andere nette Sache, dies zu tun, da es Ihnen wirklich helfen kann , sich daran zu erinnern, welche Farbe Sie für einen bestimmten Bereich ausgewählt haben und mit so vielen Abschnitten und Markierungen auf Ihrer Seite wie diese, ist es leicht, die Markierungen verwirrt zu bekommen, so wird Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, dass der gesamte Zweck Ihrer Basis ist, Ihre erste Farbschicht herunterzubekommen. Also, ob Sie diese Copic Marker für diesen oder alle Farbstift verwenden. Sie sich noch keine Sorgen um das Hinzufügen von Details. Am Am Arbeitsplatz. Hier ist etwas Interessantes für diesen Teil des Flügels, ich weiß, dass ich einige der Federtechnik hinzufügen wollte , an der wir in unserer Praxis gearbeitet haben. Also werde ich hier meine dunkelste Copic Farbe anziehen. Der Hintergrund ist die hellste Farbe. Und dann werde ich irgendwie in diesen helleren Ton von der Dunkelheit ins Licht verblassen. Also füge ich einen mittleren Farbton hinzu, um das zu tun. Und ich möchte wirklich, dass die Marke in diesem Bereich gefiedert ist. Genau wie die Tropfenform, an der wir in unserer Praxis gearbeitet haben, werde ich das mit meiner dunkelsten Farbe und einer Hin- und Her-Bewegung durchgehen. So wird die Farbe tatsächlich ein wenig in die anderen Farben bluten. Wenn Sie mit Capex arbeiten, hilft diese Technik, dass Tinte ausblutet, was unser gefiedertes Aussehen verbessert, das wir später hinzufügen werden. Füllen Sie alle Ihre Hintergrundtöne und Ihre Markierungen mit den gewünschten Farben aus. Im Allgemeinen, Es ist eine gute Idee, einen Kontrast zu haben, so dass Sie die feinen Linien und Details in Ihrem Flügel bemerken. Wenn Sie Markierungen dunkel sind, verwenden Sie einen weißen Hintergrund. Wenn Sie helle Markierungen haben und mit einem dunklen Hintergrund gehen. Ich habe absichtlich die vier Markierungen auf dem oberen Flügel weiß gelassen weil ich möchte, dass diese meist weiß mit nur einem leichten neigen zu blau. Wir werden an diesem Abschnitt arbeiten, wenn wir Details und eines unserer kommenden Videos besprechen. Als nächstes zeige ich dir einen Zeitraffer der Purpur-, Rosa- und Grautöne, die ich für den dritten Schmetterling verwende. Es gibt keine neuen Techniken für das nächste Video, ich werde eine Kombination von allem verwenden, was Sie aus den vorherigen Videos gesehen haben, aber ich möchte immer noch, dass Sie den Prozess sehen und genießen und ihn als Inspiration für Ihr eigenes Projekt verwenden. 11. Lilen, Pinken und Grauen: Timelapse: Hallo. Und das ist alles. Hallo. Das zweite Exemplar. Widerstand. Eigenschaften. Stabile Konformation des Rezeptors. 12. Rot, Orange und Gelb: Tiefe und Kontrast: Hier können Sie wirklich die Kraft Ihrer Buntstifte erkunden. Dies ist die Vielfalt der Töne, die ich für meinen roten, orangefarbenen und gelben Themen-Schmetterling verwenden werde. Und Sie können sehen, dass ich etwa drei bis vier Tonvarianten für jede Farbe habe, die ich verwende. Denken Sie daran, eine helle, mittlere und dunkle für jede Farbe zu wählen . Es ist besonders wichtig, dass Sie Ihre Bleistiftspitze scharf halten, wenn Sie Details machen. Werden Sie nicht faul und lassen Sie es zu viel abnutzen. Ich scharfe Bleistift wird Ihnen wirklich helfen, diese schönen, sauberen scharfen Linien und Kanten zu bekommen . Und das ist es, was Ihnen wirklich helfen wird, Ihren Kontrast zu betonen. Ich beginne mit meinem dunkelroten Rot und füge allen Punkten eine helle Ebene hinzu, an denen mein Flügel dunklere Flecken haben soll. Ich färbe nicht in der ganzen Gegend. Ich füge es nur zu den Stellen hinzu, wo ich will, dass das dunkelste Rot erscheint. Jetzt kann ich mit meinem schwarzen Bleistift darauf zurückgehen, um das Rot zu verbessern und es noch dunkler zu machen. Also fügen Sie einfach eine sehr helle Schicht Schwarz hier über die Stellen, wo Sie Ihren dunkelsten roten Bleistift hinzufügen möchten, dann können Sie zurück gehen und wie wir es mit der Praxis getan haben und gehen Sie über, dass mit einer anderen Schicht des dunkelroten auf der Oberseite des schwarzen Bleistift. Dies mischt zwei Farben zusammen, so dass der schwarze Ton nicht mehr leer ist, aber es scheint tatsächlich eine noch dunklere lesen jeden Abschnitt des Flügels als Gelegenheit, mit Farbe zu spielen. Also mit diesem orangefarbenen Abschnitt und noch schöner aussehen, wenn wir dies in eine hellere Orange und sogar eine leichte Buttergelbe Farbe verblassen. Zum Kontrast möchte ich, dass diese Linien zwischen den orangefarbenen Abschnitten viel Tiefe haben. Also werde ich hier mit meinem schwarzen Bleistift reingehen und die Farben wirklich verbessern. So sieht es fast so aus, als würde es in ein tiefes Blutrot verblassen. Für diese blauen Punkte möchte ich, dass sie ein wenig gefiedert und irgendwie mit dem roten Bereich des Flügels vermischt aussehen . Also verwende ich mein dunkleres Blau, um ein wenig Rot und Blau miteinander zu mischen. Und dann füge ich den helleren blauen Farbton in die Mitte ein. Der Rest des Flügels folgt dem gleichen Prozess. Also für diesen gelben Teil starte ich Licht, indem ich nur ein wenig dunklere Gelb zu den Ecken und Kanten hinzufüge. In der Regel Ecken, Kanten, Linien, sind gute Bereiche, um Ihren Kontrast hinzuzufügen. Und dann für die Linienabschnitte, möchte ich, dass die Linien wie Adern auf dem Flügel aussehen. So kann ich ein wenig dunkleres Braun verwenden, um sie nur in einer sehr scharfen dünnen Linie zu verbessern. Und ich kann genau das gleiche tun, das in diesem goldenen Abschnitt wiederholt wird, aber ich kann einen kleinen dunkleren Ton an den Kanten in den Ecken hinzufügen, um die Adern der Linien als einen dunkleren braunen Farbton zu betonen. Arbeiten Sie weiter auf diese Weise und fügen Sie Farbschichten hinzu, bis Sie alle verbleibenden Bereiche beider Seiten Ihrer Flügel durchlaufen haben . Und denken Sie daran, dass es wie eine Algebragleichung ist. Was auch immer Sie auf der einen Seite tun, die Sie auf der anderen Seite tun, verlässt die Körperebene für jetzt, denn im nächsten Video werden wir anfangen, an Details für unseren zweiten Schmetterling zu arbeiten und wir werden zurückkommen , um alle drei Körper am Ende zu färben. 13. Grün und Blau: Federn und Blendung: In diesem Video konzentrieren wir uns speziell auf Feathering und Mischen. Ich habe bereits angefangen, die kreisförmigen Markierungen hier und den Hintergrund des oberen Flügels zu färben , nach dem gleichen Prozess, an dem wir im vorherigen Video gearbeitet haben. Hier können Sie sehen, dass ich mit meinem weißen Bleistift die leichtesten Bereiche zu verbessern. Es sieht so aus, als ob es von einem mittleren Blau in einen schwachen Babyblauen Farbton verblasst. Und auf diesem Abschnitt des oberen Flügels möchte ich, dass dieser Streifen ein gefiedertes Aussehen hat, als wäre er unscharf. Also werde ich meine kleinen geraden Linien verwenden, genau wie wir es in der Praxis getan haben. Und dann werde ich es mit einer weißen Farbe durchgehen, um es zu erweichen und die weißen Bereiche zu verbessern. Fügen wir nun dem unteren Flügel mehr Textur hinzu. Ich möchte, dass dieser Abschnitt diese geraden Venenlinien hat. Hier ist Ihre scharfe Bleistiftspitze unerlässlich. Und dieser dunkle Blaugrün Bereich, ich möchte, dass diese ganze Tropfenform gefiedert und unscharf erscheint. Also füge ich einfach eine leichte Schicht dieses Aqua Teal in die leichteste Aqua Area. Und wenn Sie hier Ihre Farbe etwas zu dunkel bekommen, können Sie sie immer mit Weiß übergehen. Ich werde diesen gefiederten Look auch in den unteren Markierungen behalten. Und für diesen Abschnitt, Ich mache es mehr schwach an der Unterseite, weil ich wirklich wollen, dass der Fokus auf dem blaugrün farbigen Tool Drop Abschnitt, wo die Farben, die konzentriertesten sein . Stoppen Sie und untersuchen Sie Ihren Schmetterling, treten Sie oft für eine Minute von ihm weg, kommen Sie zurück, weil Sie vielleicht bemerken, dass Sie bestimmte Bereiche heller oder dunkler sein wollen. Ich bemerkte, dass ich viel Kontrast am Rand meiner Flügel will. Also werde ich hier zwischen einem sehr dunkelgrünen und einer schwarzen Form wechseln. Und ich habe auch meine Meinung über den gefiederten grauen Teil geändert. Ich fühlte, dass das ein wenig zu langweilig aussah. Also änderte ich meine Meinung, von einem Grau zu gehen, um es mit einem dunkleren Blau zu kontrastieren. Und jetzt werden die Farben wirklich Pop, weil ich das dunkelblau dort und der Farbton ist so anders als der helle, weißliche, irgendwie blaue Teil. Manchmal bringt das Leben kleine Unterbrechungen mit sich. Wann immer das passiert, nehme ich mir Zeit, um den Moment zu genießen. Pausen sind gut, weil sie helfen, Ihren Geist zu erfrischen. Wenn du zu deiner Arbeit zurückkommst, merkst du vielleicht etwas, was du vorher nicht gesehen hast. Machen Sie also Pausen, wie Sie sie brauchen, und schätzen Sie immer die kostbaren kleinen Momente. Im nächsten Schritt gehen wir mit unserem dritten Schmetterling in Angriff. 14. Lilen, Pinken und Grauen: Highlights und Veins: Dieser Schmetterling hat viele detaillierte Linienmarkierungen und Venen. Wir konzentrieren uns also auf Möglichkeiten, diesen affektiven Look zu erreichen. Genau wie wir es in allen vorherigen Videos getan haben. Sie werden beginnen, indem Sie Ihre Bereiche leicht markieren. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder zurückgehen und die Farbe später steigern können. Sie wollen nur wirklich eine visuelle Referenz hier zu bekommen , wo Ihre hellen und dunklen Töne sein werden. Das Schöne an diesem Licht ist, dass es viel einfacher ist , einen Fehler zu beheben, wenn Sie etwas tun, das Sie nicht mögen. Wenn Sie drücken wirklich hart und immer eine Menge schwere Farbe nach unten sofort. Es wird so viel schwieriger, es zu mischen und zu reparieren, und Sie riskieren, Ihr Papier zu sättigen und ein Loch darin zu stecken. So halten Sie es leicht. Ich liebe dieses Part Logo. Was passiert, wenn ich diesen flachen Abschnitt nehme und einige einfache Venen hinzufüge? Es gewinnt eine Tonne Interesse und sieht realistischer aus. Venen sind wirklich interessant, weil sie auch helle und dunkle Bereiche haben. So können Sie über einige von ihnen mit ein wenig dunkleren Schatten gehen, um den tieferen Ton zu verbessern und es aussehen zu lassen, als ob die Vene von dunkel ins Licht verblasst. Ich mag die dunklen Akzente auf diesem Schmetterling und den hellen Hintergrund hier sehr. Also werde ich alle meine Markierungen und verschiedene Schattierungen von dunklen Tönen machen. Grau ist wirklich hilfreich dafür, weil Sie mit Grau als helle Grundfarbe beginnen können , nur um Ihr Muster runter zu bekommen. Und dann kannst du das mit dem dunkleren Farbton übergehen. Wenn Sie in Mustern wie diesem arbeiten, konzentrieren Sie sich darauf, zuerst Ihren Hintergrund zu erledigen, fügen Sie dann die dunkelsten Markierungen Azure hinzu. Letzter Schritt. Hier verwende ich eine Vielzahl von dunkelvioletten Tönen und arbeite mit dem Schmetterling wie dieser. Die Markierungen sind die letzten Details. wieder eine Pause, reflektieren Sie Ihre Arbeit, wenn nötig, wenn Sie bereit sind, kommen Sie zurück und wir konzentrieren uns auf die Färbung der Körper unserer Schmetterlinge. 15. #Bodies: Um die Schmetterlingskörper zu erstellen, werden Sie alle Konzepte anwenden, die Sie aus dieser Klasse gelernt haben. Als Herausforderung schlage ich vor, jeden Körper einzigartig zu halten. Dies schafft Interesse an Ihrem Stück, und es ist wirklich wahr zum Leben, weil echte Schmetterlinge sind alle sehr unterschiedlich, auch in ihrem Körper. Für diesen ersten Körper beginne ich mit meinem schwarzen Stift und markiere sanft einige der Bereiche, in denen ich die dunkleren Schichten will. Und mit meiner Feathering Technik hier einige einfache gerade Linien zu erstellen. Und wenn Sie echte Schmetterlinge betrachten, werden Sie feststellen, dass sie einen Teil auf der Seite ihres Thorax haben , wo sich der Körper tatsächlich in die Flügelfarbe einfügt. Mein Flügelteil ist orange, also werde ich diesen orangefarbenen Ton nehmen und ein wenig in die Seite meines Schmetterlingskörpers mischen . Fügen Sie Farbschichten hinzu, wechseln Sie zwischen Ihren hellen und dunklen Farbtönen, mischen Sie Töne zusammen, tun Sie, was Sie brauchen um das Aussehen zu erhalten, das gut für Ihr Auge aussieht. Nutze das Pinterest-Board als Referenz, wenn du Hilfe benötigst , wie verschiedene Schmetterlingskörper aussehen. Ich werde meinem grünen und blauen Schmetterling ein ganz anderes Aussehen geben. Er hat eine dieser Exoskelette Muscheln mit diesen kreisförmigen Mustern. Also füge ich viele Farbebenen hinzu, um die Tiefe dieser linearen Markierung um sein Exoskelett zu erzeugen . Und ich zeichne auch eine grüne und blaugrüne Farbe, so dass sein Körper mit der Farbe seiner Flügel übereinstimmt. Schließlich wird der rosa lila Schmetterling wird ein Punkt Art Muster haben , um die gepunkteten Markierungen in den Flügeln entsprechen. Und ich benutze hier eine Vielzahl von Blues, Hellgrau und Schwarz. Der letzte Schritt besteht darin, die Antenne zu erstellen. Zwei wichtige Dinge hier. Zum einen ist eine scharfe Bleistiftspitze unerlässlich. Nummer zwei sind Patienten. Nehmen Sie sich Zeit. Je schärfer Ihre Bleistiftspitze, desto glatter und sauberer wird Ihre Antenne erscheinen. Es braucht Zeit, dies zu tun, weil Sie leicht drücken möchten. Wenn Sie zu hart drücken, riskieren Sie, dass Sie Ihre Bleistiftspitze brechen und das kann dazu führen, dass Sie versehentlich nur Ihre Seite mit dem Bleistift schlagen. Dann erhalten Sie eine Markierung auf Ihrer Seite. Die Frustration setzt ein. Es ist einfach nicht hübsch. Also seien Sie nett zu sich selbst, verschonen Sie Ihre Nerven. Thrombin, verärgert damit eine Katastrophe. Geh langsam und es wird dir gut gehen. Ich gehe über die Antenne und die Schichten, genau wie wir es mit dem Rest des Schmetterlings gemacht haben , und werde sie langsam dunkler. Kleine Striche können dabei auch wirklich helfen. Denken Sie daran, die Bleistiftspitze geschärft zu halten oft nur eine halbe Umdrehung auf Ihren Spitzer wird es tun. Sie können einige kleine Kreise an den Antennenspitzen hinzufügen, um sie hier ein wenig dicker zu machen. Oder Sie können einfach die Breite am Ende erhöhen. Ich benutze einen braunen Bleistift anstelle von schwarz, weil ich diesen weicheren Look mag, dass braune Anzeigen. Und hängt wirklich nur von Ihrer Präferenz ab. O glücklich damit, wie sich das herausstellte. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies die erste Gruppe von Schmetterlingen, die ich erstellt habe und meine Schmetterlingskollektion, und ich kann es kaum erwarten, an mehr Stücke zu arbeiten. Ich könnte nicht glücklicher mit uns sein. Als Nächstes setzen wir das in einen Rahmen, damit wir stolz unsere Schmetterlings-Schönheiten zeigen können. Begleiten Sie mich dort, wenn Sie bereit sind. 16. Frame + Display: In diesem Abschnitt der Klasse werden wir darüber nachgehen, wie Sie Ihre Arbeit anzeigen und gestalten können. Ich habe hier einen alten Rahmen, den ich dir zeigen werde. Das hier ist eins. Der Rahmen ist immer noch wirklich schön und ich liebte den Rahmen, aber ich mag den Stil nicht mehr wirklich. Dies ist ein P50 hatte vor Jahren und Jahren und Jahren getan. Es ist ziemlich alt. Und hoffentlich habe ich Fortschritte gemacht. Ich habe dieses Stück erstellt und möchte etwas hinzufügen, das nur ein wenig aktualisierter ist. Also werde ich diesen Rahmen neu verwenden. Ich werde es aufräumen und dann werde ich das benutzen, um meine Schmetterlinge hier reinzubringen. Während Sie arbeiten, halten Sie einfach Ihr schönes sauberes Stück auf einer sauberen Oberfläche, legen Sie ein Handtuch nach unten, legen Sie eine Abdeckung darauf, nur um Sie nicht vermasselt einen der Bereiche Ihrer schönen farbigen Arbeit. Zieh das aus und gib ihm eine schnelle Reinigung, bevor ich mein neues Stück hier reinstelle , weil ich möchte, dass es wirklich knackig und makellos aussieht. kann sehen, dass ich das von vorher aufgeklebt habe. Und ich werde das Gleiche wieder machen. So wird dein Stück aussehen, wenn du fertig bist. Schön, es an Ort und Stelle zu halten. Es bewegt sich also nirgends. Und es kommt sofort aus. Auf Wiedersehen von diesem Stück. Ich werde diese herausnehmen, weil ich denke, es lenkt vom Kunstwerk ab und ich brauche sie nicht. Also werde ich nur dieses Glasstück verwenden , das tatsächlich perfekt da drin passt. Also muss ich nicht einmal etwas Beschneiden machen, was schön ist. Wenn Ihr Stück nicht perfekt wie dieses passt. Ich dachte wirklich, dass ich Trend passieren würde, die eine, Ich bin völlig überrascht, aber das war wunderbar. Wenn Sie also Ihr Stück ausschneiden müssen, legen Sie es einfach hier ein und stellen Sie sicher dass es in einer guten Platzierung ist, so dass es das Ende der Mitte ist. Aber wow, ich bin wirklich schockiert, dass ich das nicht beschneiden muss. Es ist also ein schönes Detail, aber ich muss mir keine Sorgen machen. Aber nehmen Sie sich einfach Zeit, wenn Sie nach der Straßenbahn wieder tun, markieren Sie einfach, wo Sie leicht auf dem Backend-Bleistift treten müssen , so dass Sie es zentrieren können und es wird schön aussehen. Also werde ich diese einfach an Ort und Stelle stecken. Wir werden einen Blick werfen und sehen, wie das aussieht. Oh, das ist abgehauen. Nun, das ist ein alter Rahmen, also hat es Relaisbasiert verloren, aber es hat viele andere, also wird es gut sein. 17. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie hatten eine wunderbare Zeit, um die Geschichte dieser schönen Vergangenheit in einer modernen Art und Weise zu erkunden . Die Tatsache, dass ich an der modernen Taxonomie liebe , ist , dass es Ihnen die Fähigkeit und die Fähigkeiten gibt, die Natur durch eine schöne Hand auf dem Weg zu erkunden und zu lieben, ob Sie Illustrationen für Flora oder Fauna sammeln, können Sie jetzt eine Möglichkeit haben, diese zu sammeln und sie zu genießen, ohne unsere Umwelt zu schädigen. Wussten Sie, dass Sie sie auch in Aufkleber verwandeln können, die Sie auf Schreibwaren setzen können , um an Freunde zu senden, oder werden verwendet, um Ihre Geschenk-Zeiten anziehen, oder einfach um mit verschiedenen Etiketten rund um Ihr Haus zu dekorieren. Wenn Sie daran interessiert sind, herauszufinden, wie Sie Ihre Schmetterlinge in Aufkleber verwandeln können, die Sie verwenden können, können Sie sich meine andere Skillshare Klasse, wo wir uns lebendige Färbetechniken ansehen , um Aufkleber zu erstellen. Ich schlage vor, dass Sie das auch überprüfen, weil Sie nicht nur Aufkleber machen müssen. Sie können auch den gleichen Digitalisierungsprozess durchführen, um Ihre Schmetterlinge auf stationäre und Grußkarten zu legen. Du könntest sie auf zwei Hemden setzen, um Logos zu drucken. Wirklich jedes Produkt, das Sie drucken möchten oder etwas, das Sie für das Internet digitalisieren möchten, diese Klasse gibt Ihnen die leistungsfähigen Werkzeuge, die Sie benötigen, um dies zu tun. Also bitte sieh dir das an. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, würde ich gerne Ihr Feedback hören. Wenn es etwas gibt, das du mehr oder weniger über etwas sehen möchtest, von dem du denkst, dass es besser sein könnte. Fühlen Sie sich frei, es mit mir zu teilen. Ich bin immer daran interessiert zu lernen, meine Kurse zu verbessern und zu verbessern. So können wir in Zukunft gemeinsam mehr und noch bessere Projekte kreieren. Abschließend, wenn Sie herausfinden möchten, wann ich mehr Klassen poste, weil ich definitiv mehr in dieser Taxonomie-Serie sowie in anderen Klassen posten werde in dieser Taxonomie-Serie sowie in anderen Klassen Sie genießen können, wenn Sie herausfinden möchten, wann das passiert, Der beste Weg, dies zu tun, ist auf die Schaltfläche Folgen in meinem Lehrerprofil zu drücken. Das wird dich benachrichtigen, wenn ich eine neue Klasse herauskomme. Ich lade dich auch ein, mich für meine wöchentlichen Vlogs auf YouTube zu begleiten, wo ich Kunst erforsche, ich kaue Reise-Vlogs und ich teile meinen gesamten kreativen Lebensstil hier in Cape Cod und den USA, wo ich lebe und genieße so viel schöne Natur, die mich inspiriert und umgibt jeden Tag. Mantle Lorraine und das gemütliche Leben. Der Link für diesen YouTube-Vlog und alle meine sozialen Medien ist in meinem Lehrerprofil. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir auf dieser Reise der modernen Taxonomie angeschlossen haben. Und ich hoffe, Sie für meine nächste Klasse wiederzusehen.