Farbe verstehen – ein Leitfaden für Anfänger:innen

1. Intro: He, alle. Also in dieser Klasse werden wir über Farbe sprechen, und so werden wir über verschiedene grundlegende Terminologie und Konzepte gehen, so dass, wenn Sie noch nie in einem bestimmten Medium gemalt haben, Sie ein grundlegendes Verständnis davon haben, was all diese Begriffe müssen in dieser bestimmten Klasse. Es spielt keine Rolle, in welchem Medium Sie malen möchten. Ich werde mich auf Ölfarben konzentrieren ist, dass eine Art mehr von meiner Spezialität ist. Aber unabhängig von Öl, Acryl, Aquarell gelten alle diese Konzepte. Und so werde ich über grundlegende Mischen Zehe ein wenig Ausmaß sprechen. Aber die Mehrheit der Klasse wird sich darauf konzentrieren, Farbtasten zu verstehen. Und so wird dies im Grunde eine einfache Möglichkeit sein zu verstehen, wie man verschiedene Arten von Bildern darauf malt , welche Farbe wirklich im Kontext aussieht. Du beobachtest, wie ich drei verschiedene Skizzen desselben Themas malte, so dass du die Farbunterschiede zwischen allen sehen kannst . Und das Endziel der Klasse ist wirklich nur darum zu verstehen, wie Sie Ihr Bild in Bezug auf Farbe steuern können. Und wie das am Ende aussieht, wird einige Vergleiche mit den verschiedenen Skizzen machen, die wir dio, damit Sie die Unterschiede in der Farbe sehen können, die wir zuvor besprochen haben . Und so hoffe ich, dass Sie am Ende der Klasse ein viel besseres Verständnis haben, wie Ihr Bild kontrollieren können, damit Sie die Stimmungen und Gefühle erzeugen können, die Sie wollen, dass Ihre Bilder im Vergleich zu haben, wissen Sie, nur üben Farbdiagramme sind Dinge wie diese, die nicht furchtbar Spaß machen. Also folgen Sie, und ich hoffe, Sie genießen. Danke, dass Sie zugesehen haben. 2. Grundbegriffe zum Farbdesign: Also, bevor wir in der Klasse beginnen, wollte ich einige grundlegende Terminologie durchlaufen. Auf diese Weise, wenn Sie noch nie gemalt oder durcheinander mit Farbe überhaupt, werden Sie zumindest ein grundlegendes Verständnis von einigen Begriffen und Art von dem , was sie bedeuten. Also zu Beginn möchte ich über die Grundelemente der Farbe und Art von dem sprechen, was sie sind. Und das werden Hugh-Wert und Chroma sein. Und so werde ich ein wenig Zeit damit verbringen, über jeden Einzelnen zu reden, damit sie Sinn machen. Und es gilt im Wesentlichen für alles, worüber wir in dieser Klasse sprechen, und während der Demonstrationen werden Sie diese Begriffe immer wieder sehen, und immer wieder. Also ist es gut, zumindest etwas zu verstehen, was sie sind, bevor wir vorwärts gehen . Und das erste, worüber wir reden werden, ist Hugh, und der einfachste Weg, über dieses Konzept nachzudenken, ist, dass Sie sich fragen, welche Farbe es hat? Und so in einer sehr Art Grundsinn, alles, was wir wirklich tun, ist, was die lokale Farbe von dem, was wir betrachten, und durch lokale Farbe schwächen einfach definieren es auch. Ist es eine rötliche Farbe? Ist es eine bläuliche Farbe? Und es wird immer eine unendliche Anzahl von Variationen geben . Aber wenn wir nicht erkennen können, was eine Farbe ist, ähm an ihrem Kern, wissen wir nicht, wie wir sie dann in Bezug auf die anderen Konzepte wie Wert und Chroma manipulieren sollen . Also müssen wir in der Lage sein, Ja zu sagen, das ist ein Rot, weißt du. Ja, das ist ein Blau oder was auch immer. Weißt du, was auch immer die Farbe ist, wir müssen in der Lage sein, sie zu identifizieren. Und so das nächste, was wir brauchen, um über Augen, Wert und im Wesentlichen alles zu sprechen , ist, wie hell oder wie dunkel etwas ist. Und so, wissen Sie, wenn Sie überhaupt zuvor gezeichnet oder zumindest ein wenig Zeit mit dem Zeichnen verbracht haben, bin ich sicher, dass Sie eine Werteskala wie diese gesehen haben. Und, ähm, das ist etwas, was sie uns immer gefragt haben. Wenn es um Schattierung und Modellierung geht, und Dinge wie das ist, weißt du, wie hell oder dunkel etwas ist, und das wird im Wesentlichen einen Rolleffekt erzeugen und Dinge wie das ist,weißt du, wie hell oder dunkel etwas ist, und das wird im Wesentlichen einen Rolleffekt erzeugen. Aber was die Farbe betrifft, ist das auch sehr wichtig, denn es ist, wie wir unsere Farben in verschiedenen Schattierungen zusammenmischen , egal ob wir,wissen Sie, schwarz oder weiß hinzufügen wissen Sie, oder was Sie haben. Wir müssen uns immer noch fragen, wie hell oder wie dunkel es ist? Aber in Bezug auf die Farbe, auch zu ist, wie Sie beginnen, mehr zu malen, Sie werden feststellen, dass dies wird ein sehr entscheidendes Element werden und ermöglicht es Ihnen, Art von Spiel um mit Farbe. Ich denke ein bisschen freier, wenn man einen guten Werterhalt hat und wie man die Dinge zusammenhält . Und wenn es also etwas gibt, was ich in dieser Klasse betonen könnte, ist Wert das Wichtigste in Bezug auf alles, wenn es um Farbe geht . Und so ist das letzte Element, über das wir reden müssen, Kromah, und so ist dieses ein wenig knifflig, weil es ziemlich viel Variation gibt und es einiges an Elementen gibt. Aber kurz gesagt, können wir sagen, dass Chroma im Wesentlichen ist, wie gesättigt oder de gesättigt ist eine Farbe. Und so werde ich unabhängig über diese beiden Begriffe sprechen, damit wir sie irgendwie zusammenbrechen können . Und hoffentlich wird es ein bisschen mehr Sinn machen. Und wenn wir also über Sättigung sprechen, sieht das wirklich so aus, wie intensiv eine Farbe in einer anderen Art zu sagen ist, dass, weißt du, Lebendigkeit ist. Und so, wenn wir an Sie denken, wissen, super helle Farben oder so etwas ist, dass dies alle sehr gesättigte Farben sind und sie nicht langweilig oder grade out oder so etwas fast denken. Als ob das super helle Farben wären, wie direkt aus einer Tube Farbe oder so etwas, Ähm, das sind, was wir gesättigte Farben nennen würden, und so wird die Sättigung D natürlich das Gegenteil bedeuten. Aber was ich dann sagen würde, nennen wir es einen Farbverlust, und ich denke, der beste Weg, das zu veranschaulichen wäre, wenn wir hier mit diesem wirklich chromatischen Rot beginnen . Weißt du, das ist irgendwie wie ein Feuerwehrauto, du weißt schon, Stop-Schild rot. Es ist ein sehr helles chromatisches Rot. Aber jetzt, wenn wir anfangen zu verdunkeln, ist dieses Rot unten. Es fängt an, Farbe zu verlieren. Und so in Ordnung. Denn damit sich dieser Wert , verschiebt, muss etwas passieren. Und so, in diesem speziellen Fall, um dieses Rot dunkler zu bekommen, wird es Zehe haben, ein wenig Farbe verlieren, so dass wir den Wert ändern können. Es bedeutet nicht, dass sich die Farbe geändert hat. Es ist immer noch ein Rot per se. Aber jetzt ist das Rot de gesättigt. Ähm, also ist es nicht so hell, wie es einst waas, aber jetzt ist es dunkler. In Anbetracht dessen ist auch das Gegenteil der Fall. Und wenn wir also anfangen, sagen wir, weiß zu diesem Rot hinzuzufügen , und wir beginnen,diese rosa Farben zu bekommen, beginnen wir langsam, das Rot zu sättigen, aber wir senken auch seinen Wert als auch. Und so ist es diese Art der einfachste Weg, um es irgendwie zu erklären. Und es gibt keine, weil es eine Reihe von Möglichkeiten gibt, den Wert in einer Farbe zu ändern, und das ist etwas, worauf wir in der Demonstration darüber eingehen, wie das geht. Aber nur um die Idee von Chroma zu erklären, und den Unterschied zwischen Sättigung und D-Sättigung um die Idee von Chroma zu erklären, und den Unterschied zwischen , Hoffentlich macht diese Art Sinn und wie das aussieht , Hoffentlich macht diese Art Sinn und wie das aussieht 3. Grundlegende Farben: Okay, also, um irgendwie loszulegen, möchte ich fast super einfach sein in Bezug auf Farbe zu sprechen, weil einige Leute diese Konzepte vielleicht noch nie gehört haben. Und so möchte ich sicherstellen, dass ich alle meine Basen abdecke. Als wir hier anfangen, haben wir unser Rot oder Blau in unserem Gelb und im Wesentlichen sind dies Primärfarben. Und was das bedeutet ist, dass diese Farben nicht gemischt werden können. Also, wennich 123 Farben nehmen würde wenn oder was auch immer, werde ich nicht mit einem roten, einem blauen oder gelben enden . Und der Grund, warum diese Art von Behalten Sie dies hier im Hinterkopf ist, wenn Sie anfangen, eine Palette zu komponieren und Sie gehen , sagen wir , kaufen , wissen Sie, Farben oder so etwas, Sie sind immer müssen diese Primärfarben als Ausgangspunkt haben. Und das ist nur etwas zu beachten ist, dass es Variationen dieser Primärfarben gibt , die wichtig sind, im Auge zu behalten, und ich werde darüber sprechen, wenn wir über bestimmte Pigmente sprechen. Aber das sind Ansatzpunkte in Bezug auf Farbe und werden von hier aus weitergehen und so von unseren Vorwahlen, werden wir hier ein paar Farben hinzufügen, und diese werden im Wesentlichen unsere sekundären Farben sein. Und so sind die Sekundärfarben im Wesentlichen Mischungen der Primärien, und so können Sie über das Rot und das Blau nachdenken. Wir machen einen gewalttätigen das Blau und das gelbe Grün und das Gelb und das Rot und Orange. Und die andere Sache zu beachten ist, dass die sekundären Farben auch Komplimente genannt werden , und im Wesentlichen ein Kompliment ist eine Farbe, die auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades ist. wir in diesem Fall an, Nehmenwir in diesem Fall an,das Rot ist gegenüber dem Grün. Aber die andere Sache ist, wenn wir anfangen, über Farbmischungen zu sprechen und wie wir unsere Pigmente nehmen und sie irgendwie verändern, wird diese Idee von komplementären Farben auf der Straße sehr wichtig werden. Aber das wird eine weitere Diskussion sein, so dass von unseren sekundären Farben, wenn wir ah, eine primäre und eine sekundäre nehmen und wir anfangen, Mischungen dazwischen zu machen, wir enden mit diesen inkrementellen Veränderungen in der Farbtemperatur, und so sind dies im Wesentlichen unsere tertiären Farben, und, wie Sie hier sehen können. Wir haben im Grunde ein mehr oder weniger fertiggestelltes Farbrad in einem sehr grundlegenden Sinne, und wir werden über das Carlo-Rad ein wenig mehr in Bezug auf die Temperatur sprechen. Aber das ist eine Art Grundlinie, an die man denken muss, während man Farben mischt. Und ich würde sogar sagen, es ist eine gute Idee, vielleicht, wenn Sie gerade erst anfangen, vielleicht nur einen Gaumen der Grundfarben zu haben und lernen, wie man diese Farben selbst mischt. Und es ist nicht zu sagen, dass man nicht gehen und kaufen kann eine Reihe von verschiedenen Farben und am Ende mit einem sehr ähnlichen Farbrad wie diesem. Aber ich habe das Gefühl, es gibt viel zu lernen, indem man alles zusammenmischt , und versteht,wie das aussieht. Also wieder, wir werden ein ziemlich viel mehr über das Farbrad sprechen und wie es in Bezug auf die Temperatur auf alles so aussieht . Aber das ist nur eine Art Basis, um von 4. Temperatur: Also, hier haben wir. Ähm, wie Sie sehen können, ein grundlegendes Farbrad und wissen Sie, das ist etwas, auf das Sie sicher irgendwann gestoßen sind, oder vielleicht eine Art Variation davon. Und so typischerweise, wenn man das sieht, wird es sein,wissen Sie, wissen Sie, es ist ein allgemeines chromatisches Spektrum wie ein Regenbogen, und man könnte es sogar sehen, wo es so in zwei Hälften geteilt ist. Und so haben wir auf der einen Seite eine coole Seite, und auf der anderen Seite haben wir eine warme Seite, und es gibt ein paar Dinge, über die ich reden möchte und Sie überlegen, wenn wir über diese Dinge reden, wie Sie wissen, warm und cool und und was das wirklich bedeutet. Und so wird es eine Vielzahl von Möglichkeiten geben, wie wir es beschreiben können, aber ich möchte nur auf ein paar Beispiele eingehen. Die Sache ist also, wenn wir uns fragen, wie warm oder wie cool etwas ist. Es ist relativ, und so kann der einfachste Weg, dies zu beschreiben, ist zu sagen, wie eine Farbe auf Leahs warm und cool ist relativ zu dem, was es nebenan ist, und das wird zu einem großen Konzept, wenn Sie malen, denn ob es sich um einen Hintergrund oder etwas im Vordergrund und was haben Sie, es gibt all diese Beziehungen, die berücksichtigt werden müssen, wenn wir über warm und cool sprechen . Und dann ist eines der größeren Dinge, die man auch in Betracht ziehen sollte, wenn man an einem gefärbten Hintergrund arbeitet . Also, wenn Ihre Leinwand aufrechterhalten oder was haben Sie ist, dass auch die Farben beeinflusst. Und wenn wir wieder zu diesem Farbrad gehen, also sagen wir OK, auf dieser linken Seite haben wir eine coole Seite. Es gibt Blues und Purples und was hast du. Und dann kommen wir zu dieser warmen Seite und wir haben orange und rot und gelb und so etwas . Aber dafür schauen wir uns das ein bisschen näher an und reden wir über die Relativität der Temperatur. Also, wenn ich hier mit diesem Blau anfange , könnte ich sagen , das ist ein sehr dunkelblau. Es ist, äh, weißt du, sehr nah an dem, was wir wie ein Ultra Marine Blue nennen würden. Aber dann, wenn ich dieses Blau hier setze , ist der Blues etwas heller und man könnte sagen, es ist fast ein Kobalt. Und so, wenn der Blues hier sind auf der kühlen Seite des Farbrad, Aber auch wenn sie beide cool per se, das Blau auf der Unterseite ist eigentlich ziemlich viel wärmer als das Blau auf der Oberseite. Ah, und so ist es eine relative Wärme, aber es ist etwas zu beachten, wenn Sie verschiedene Arten von Farben betrachten und wie Sie Farben mischen oder verschiedene Pigmente betrachten, dass etwas, das Sie behalten möchten Verstand. Und wenn ich das Rot hier nehme, ist es ein sehr helles Rot. Es ist wie ein Feuerwehr-Stop-Schild Rot, Ähm, aber wenn ich jetzt noch ein Rot hier stelle, können Sie sehen, dass die Temperaturen deutlich kühler sind als das Rot auf dem unteren Farbrad sagt uns, dass Rot ist warm. Und so möchte ich noch einmal die Tatsache wiederholen, dass all das relativ ist. Und wenn wir also anfangen, all diese anderen Farben hier zu betrachten, sind sie vielleicht auf der einen oder anderen Seite des Farbrades gefallen. Aber ihre Temperatur ist relativ, und so können wir kühle und warme Versionen auf beiden Seiten des Farbrades haben. Und so kommt es wirklich darauf an, wie wir anfangen, Farben zu mischen oder wenn wir auf einer gefärbten Leinwand arbeiten , ist, dass all diese Beziehungen in einem konstanten Zustand von Schwankungen sind, und sie können sich ändern. Ähm, und es ist irgendwie bis zu uns Zeh. Sei nur sehr, äh, weißt du, dessen bewusst. Und und relativer Zeh Also, was wir sehen und wie wir beobachten und genau auf all diese kleinen Details achten, die vor sich gehen. 5. Farbschlüssel: Okay, bevor wir anfangen, ähm, ähm, mit irgendeiner Art von Malerei, möchte ich mir ein wenig Zeit nehmen, um über Farbtasten zu reden. Und so haben Sie diesen Begriff vielleicht noch nie gehört, aber ich werde kurz darüber reden. Und hoffentlich, am Ende, wird es Sinn ergeben. Und vor allem in Bezug auf die Farbe, die im Wesentlichen das ist, worum es in dieser Klasse geht. So können wir es grundsätzlich in drei Kategorien aufteilen. Und so beginnen wir, könnten wir sagen, dass wir einen hohen Schlüssel haben. Und was das bedeutet, ist, nur über Bilder nachzudenken, die wirklich hell und farbig sind und,sagen wir, sagen wir, ziemlich gesättigt sind. Ähm, das gemeinsame Thema könnte so etwas sein, das draußen gemalt ist das gemeinsame Thema könnte so etwas sein, das draußen gemalt ist, wieein Outdoor-Gemälde, wie eine Landschaft oder Figuren im Freien oder so. , wie ein Outdoor-Gemälde, Und so wird der nächste Schlüssel genau das Gegenteil sein. Und so wollte er Loki nicht sagen. Und das beste Beispiel, das ich denken kann, ist, wenn man an alte Meistergemälde denkt und, weißt du, in einer Art sehr grauer, gedämpfter Farben und ah, viel davon hatte damit zu tun, dass, weißt du, Damals hatten sie nicht wirklich den gleichen Zugang zu den Variationen der Farben Aziz Maler nach ihnen. Und so letztendlich hätten wir einen mittleren Schlüssel. Und das wird offensichtlich zwischen beiden Tasten liegen. Und ich würde sagen, ein mittlerer Schlüssel für Chroma wäre etwas, das man sich von der High Key leihen oder sich von der Low-Taste leihen könnte , je nachdem, welche Art von Dingen man mit Farbe vermitteln wollte. So ist der einfachste Weg, Ihnen nur einige Beispiele von einigen Gemälden zu zeigen, und so denke ich, dass es viel mehr Sinn macht. Und wenn wir hier mit dem hohen Schlüssel beginnen, können wir sagen, dass Sie wissen, dieses Bild hier ist ein Monet. Und so denken wir an Monet. Du denkst offensichtlich an den Impressionismus und weißt schon, wirklich helle Farben. Weißt du, wir haben eine Menge Gelb-, Purpur- und Blues auf diesem Bild, und, weißt du, es ist ein sehr hohes Schlüsselbild. Insgesamt wurde es im Freien gemalt. Als Nächstes hier haben wir ein Gemälde von Saraya und wieder nur, du weißt schon, Outdoor-Malerei. Als Nächstes hier haben wir ein Gemälde von Saraya und wieder nur, du weißt schon, Viele helle Blues und Orangen auf und so, und so würden wir Sie wieder wissen, nennen Sie dies ein High Keep Gemälde. Und schließlich, hier ist das hier von Frank Benson. Und so sieht man viele, wissen Sie, wirklich hohe chromatische Blues, Gelb- und Orangen auf und, Sie wissen schon, ziemlich viel Weiß. Aber, wissen Sie, große Verwendung von Farbe. Und so ist es eine sehr chromatische Malerei insgesamt. Und so zog ich wieder nach Loki, wie ich schon sagte, ich war, dass wir an alte Meistergemälde denken. Also, wie dieser Rembrandt, hier ist, weißt du, ziemlich gedämpft in Farbe. Und es ist nicht zu sagen, dass es keine, wissen Sie, keine Farbe gibt , die Eierstöcke ausnahmsweise in diesem Gemälde verwendet wird. Aber es ist nur verglichen mit dem, was wir gerade gesehen haben. Die Farben hier sind beträchtlich, wissen Sie, grau er und mehr gedämpft. Und so diese nächste von Velazquez hier, ähm, wissen Sie, wieder, super kontrastreiche Bilder viele Grau- und Schwarztöne und, Sie wissen schon, Sie wissen schon, mit kleinen Hauch von Rot und auch dann die rot Luft wissen Sie, ziemlich auf die Sie wissen, würde ich sagen, größere Seite nicht super helle Rotte. Und letzte hier haben wir eine schnitzen ein Geo und wieder, super hohen Kontrast, Sie wissen schon, viele Erdfarben. , Weißt du, die Rot- und Gelbfärbung neigen sich irgendwie dazu, dazu auf der helleren Seite zu sein. Aber insgesamt ist das Bild selbst so kontrastreich und es gibt viele tolle,wissen Sie, wissen Sie, Braun- und Erdtöne. Und so nicht, weißt du, nicht furchtbar. Ah, ähm, du weißt schon, mit allen Mitteln ein hohes Chroma-Bild. Und schließlich, wenn ich mich mit dem Mittelschlüssel befasse, befasse, habe ich eine Tendenz, an viele naturalistische Maler zu denken. Also dieses Gemälde hier von Bouguereau, wissen Sie, im Freien, wissen Sie, sehr gleichmäßige Beleuchtung bekannt super helle Farben. Aber, wissen Sie, auch nicht sehr hohen Kontrast. Also ist es irgendwie nur in diesem schönen mittleren Bereich und so sehr weich, du weißt schon, du weißt schon, sanftes Licht, du weißt schon, schöne Modellierung. Ähm, aber ja, weißt du, irgendwie ein Mittelschlüssel. Und diese nächste 12 ist eine Galle. Eine schicke, ähm, du weißt schon, wieder, wieder, eine Outdoor-Szene. Weißt du, einige der Grüns werden ein bisschen auf der chromatischeren Seite. Aber zum größten Teil, wissen Sie, es ist irgendwie nur eine schöne gleichmäßige Temperatur, nicht super hohen Kontrast. Und ich denke, eine Menge von der, wissen Sie, ich auf jeden Fall zu mögen eine Menge Französisch Malerei. Und so, ähm, ich mag definitiv eine Menge dieser französischen Naturmalerei wie Lapa Zhanbo Zero. Aber, weißt du, nur weil ich finde, dass die Menge an Kontrolle und sie in ihrer Reichweite sind und, weißt du, nur die Zeichnung ist makellos. Aber, ähm , , weißt du, es ist ein anderes Bild, das irgendwie in der Mitte ist. Nichts springt auf dich aus der einen oder anderen Seite. Und schließlich haben wir hier einen von Sergeant. Dieser wird ein wenig hohen Kontrast, vor allem im Zusammenhang mit dem Hintergrund und den hellen Weißen. Aber chromatische Lee, wir haben nicht wirklich, ähm, weißt du, weißt du, ich würde es nicht als „Low-Key-Gemälde“ bezeichnen. Es ist irgendwie in Richtung der Low-Key, aber ich würde es immer noch als Mitteltaste mit der Beziehung von Blues und Roten betrachten. Ähm, und einige der Erde gelben, ähm, da drin. Also, ähm, wieder, es ist nur ein schönes Bild, das irgendwie in der Mitte steht. Sie kennen die Straße im Vergleich zu den anderen Schlüsseln, mit denen wir gesprochen haben. Und was bedeutet das wirklich für Sie,wissen Sie, wissen Sie ein Bild zu machen? Und all das kommt im geringsten in Bezug auf Farbe an, ist wissen Sie, welche Art von Bild Sie wissen, wollen Sie machen? Und so, wenn man denkt, in Bezug auf die Farbe, würde es auf welche Art von Stimmung oder welche Art von, äh, Elemente mit Farbe kommen äh, . Wie sollen wir das erschaffen? Und was wollen wir, dass der Betrachter durch die Verwendung von Farbe fühlt? Und offensichtlich gibt es viele Elemente außerhalb der Farbe in Bezug auf Komposition und Wert und Dinge wie diese beteiligt . Aber zumindest in Bezug auf diese Klasse wollen wir darüber nachdenken, wie man Farben so manipuliert, dass wir einen bestimmten Effekt erzeugen . Und so, wenn Sie sehen, wie ich die Demonstration machen, Videos werden sehr einige sehr einfache Bilder in hohen, mittleren und niedrigen Tasten. So können Sie am Ende sehen, was Sie wissen, wie unterschiedlich sie in Bezug auf einander sind. Also, ähm, ich wollte wenigstens darüber reden, weil ich glaube nicht, dass es etwas ist, dass die Leute zu viel denken, wenn sie Bilder machen. Oder vielleicht hast du noch nie davon gehört, also ist es hoffentlich sinnvoll, die gemalten Beispiele zu sehen. Aber, ähm, ich denke, es wird viel mehr helfen, wenn wir zum Übungsteil gekommen sind und du siehst, dass es vor dir gemacht wird. 6. Eine Grundlegende Farbpalette: Also, nachdem wir über einige der grundlegenden Farbkonzepte gesprochen haben, ist das Wichtigste, was man im Auge behalten sollte, dass, während alles, was irgendwie gut und gut ist, wenn es darum geht, wir tatsächlich über Pigmente nachdenken müssen und was das wirklich bedeutet für uns, wie wir malen. Und so wird das nur ein kurzes Video über das Komponieren einer Palette sein. Und so werde ich über ein paar Farben sprechen. Ähm, in Bezug auf etwas, das Sie vielleicht als Z betrachten, gehen Sie zum Kauf von Farben oder vielleicht haben Sie bereits einige davon. Aber ah, viele dieser Farben werden eine von ihnen sein, die im Demonstrationsvideo verwendet werden. Und so fange ich mit den Gelben hier an. Und so werde ich eine Kadmiumgelbe Tiefe verwenden, die unser warmes Gelb sein wird. Und wir werden dann eine Cadmiumgelbe Zitrone haben, die eine sehr kühle Art von hellgelb ist. Als Nächstes wird ein roter Rotzinnoberschuss sein. Und ich würde auch Ah ersetzen, so etwas wie ein Cad, rotes Licht oder sogar ein Cadmiumrot. Das wird irgendwie am nächsten sein, was ich habe, und ich wollte einfach nicht wirklich eine andere Farbe kaufen, weil diese Art von meinen Bedürfnissen passt . Und so wird die nächste Farbe in einer Eidechse in karminrot sein, und das ist ein sehr cooles Rot und ist tatsächlich ziemlich blau darin. Und welche Art von Ihnen wird nur sehr offensichtlich sein, wenn es am Gaumen ist und Sie werden die großen Unterschiede darin sehen . Und so für ein warmes Blau habe ich ein Cerulean Blau, wenn nicht SARU Lee, und Sie könnten immer ein Kobaltblau ersetzen, das auch ein ziemlich warmes Blau ist. Aber ich mag dieses Urteil, da es ziemlich viel Gelb darin ist, und es ist ziemlich flexibel. Und schließlich werde ich hier ultramarineblau haben, und das ist irgendwie wie ein Grundnahrungsblau in den Gaumen der meisten Menschen. Ich fühle mich wie und gut, es ist, wissen Sie, nicht notwendig, diese Farbe zu haben, um eine Menge davon zu bekommen, denn es ist nur eine gute, flexible Farbe, die die Dinge ziemlich cool, und es ist ziemlich vielseitig einsetzbar So ist es eine gute Farbe zu haben, egal, und so können Sie hier sehen Dies sind im Grunde alle Farben angelegt. Und, ähm, so ziemlich mit diesen Farben hier können wir mehr oder weniger alles mischen, worüber wir vorher gesprochen haben. So sind sekundäre und tertiäre Farben können alle mit dieser Grundpalette erreicht werden. Und so sind die einzigen Ergänzungen, die wir hinzufügen werden, ein schwarzes und ein weißes. Und in diesem speziellen Fall werde ich ein Titanweiß Ah und ein Elfenbeinschwarz haben . Und diese Luft ist ziemlich Standard, ähm, irgendwie weiß und schwarz. Sie würde ich nicht empfehlen Zinkweiß. Wenn du es siehst. Ein Zit, kein sehr guter Mixer. siehst Und wenn du auch so etwas wie eine Flocke oder Verbrechersiehst, ist es weiß. Während diese Luft tolle Farben, sie sind wesentlich teurer. Und so würde ich das auch im Hinterkopf behalten. Und diese Arten von Blei-basierten Pigmenten sind am besten für ah, Porträt und Figurmalerei für Fleischtöne übrig . Aber für einen allgemeinen Zweck ist weißes Titan ziemlich gut 7. Grundlegende Mischung: Okay, also wollte ich dir einfach ein paar grundlegende Farbmischungen zeigen, weil du hier wieder sehen kannst. Ich habe meine Palette, über die ich im Farbvideo gesprochen habe. Undwissen Sie, wissen Sie, wir haben hier ein paar Möglichkeiten, also meine ich, Sie können hier sehen, wir haben unsere grundlegende Es sieht fast wie Carla Wheel aus, außer oder machen irgendeine Art von vermisst. Weißt du, einige dieser sekundären Farben, offensichtlich. Aber trotzdem wollte ich dir nur ein paar Dinge beim Farbmischen zeigen, und das wird ein bisschen anders sein, wenn wir anfangen, anfangen, in die eigentlichen Bilder zu gehen, aber, um Nurumeine Idee zu bekommen. Also für die Aber sie wollen. Wenn sie noch nie wirklich mit Farbe herumgespielt haben, wird es oder so etwas, dass sie zumindest sehen können, , wie sich die Dinge mischen und irgendwie nur die verschiedenen Variationen, die die Farbe wird irgendwie . Ah, machen. Und so, wieder, nur um den Gaumen zu wiederholen, ich habe ein Titan weiß, eine cad Zitrone, eine cad, gelb tief, eine cad Vermillion auf Eliza in purpurrot, cerulean blau, ultra marine blau. Und dann Ivory, schwarz. Und so werden Weiß und Schwarz im Wesentlichen nur Ausschreibungen sein, weißt du. Und so habe ich es hier immer noch mit Farben zu tun. Und dann würde ich das Weiß und Schwarz verwenden, um im Wesentlichen Variationen dieser Farben und dann auf Zeltfarben zu machen . Also wollte ich nur als einfaches Beispiel zeigen, sagen wir, wenn ich es mit dieser cad-Zitrone sehr super hell, ähm, gelb hier zu tun ähm, habe. Und wenn ich hinzufügen würde, sagen wir ein bisschen Saru Lian, Sie bekommen das wirklich. Es ist ein sehr helles Limetten-aschgrün, und so ist die Sache, über die Sie denken müssen, wie Sie Farben mischen, ist es geht zurück zu unserem warmen und kühlen Gespräch. Also im Moment mischte ich mich mit einem kühlen Gelb und einem warmen Blau rechts, und so bin ich irgendwie am Ende mit dieser Linie grüne Farbe hier, wissen Sie, und so ist es ein Sie wissen, an und für sich. Es ist eine sehr Art grell, weißt du, grün, , aber dann wieder, wenn ich das gleiche Gelb nehme und jetzt sagen wir, ich mische ultramarineblau, was ein sehr kaltes Blau ist. Ich bekomme hier ein ganz anderes Grün, und so bin ich am Ende mit dieser Art von Es ist ein kühlerer grüner Verwandter, und ich entschuldige mich dafür, dass ich dieses Wort so sehr gesagt habe. Aber es ist so Es ist so wahr, wie Sie beginnen immer komfortabler mit Farbe und Sie beginnen zu sehen, diese Muster ist, dass dieses Grün ist viel kühler in Beziehung zu diesem Bildschirm. Aber wenn ich noch ein Grün daneben setzen würde, wird es wärmer erscheinen. Also sagen wir, zum Beispiel, ich nehme die gleiche Cadmium-Zitrone. Und jetzt sagen wir, ich hatte schwarz, weil, wie Sie kommen, um herauszufinden, schwarz und gelb machen ein sehr schönes Grün, eigentlich, eigentlich, ähm, und dann, wenn Sie einige meiner anderen Klassen oder mein anderes Porträt gesehen haben Malerei Klasse wo ich einen begrenzten Gaumen, wissen Sie, ich benutzte eine gelbe Oakar, die eine Erde gelb ist. Es ist ein ziemlich warmes Erdgelb, ähm, und Schwarz macht so ein schönes Grün. Du holst diese schönen Oliven raus. Also haben wir gerade gesagt: Ist das so grün? Als ich mich vermischte, war es kühler als dieses Grün, was wahr ist. Aber jetzt, wenn ich dieses Grün daneben setze. Dieses Grün hier in der Mitte, dieses Grün in der Mitte sieht jetzt viel wärmer aus als diese ganze Farbe hier. Und so ist das irgendwie, was ich meine, wenn ich über die Relativität aus der Farbtemperatur spreche , dass es immer wichtig ist, was Sie etwas neben setzen, und Sie beginnen, dieses Muster immer und immer wieder zu wiederholen, wenn Sie beginnen Mischen mehr Farben. Ähm und so wollte ich das einfach veranschaulichen, denn wenn es an der Zeit ist, Gemälde zu machen, , ist es etwas,das wir im Hinterkopf behalten müssen. Und so möchte ich nur ein paar weitere Dinge mit einigen der anderen Farben zeigen, so dass Sie sehen können, ist ein Beispiel. Aber hoffentlich gibt Ihnen dies eine Vorstellung davon, wo wir anfangen können, diese Grundfarben zu verwenden und sie zu verschieben, um zu bekommen, was wir wollen. Okay. Also, weißt du, ich wollte kein ganzes Video über das Mischen von Farben machen, weil ich das Gefühl habe , , in Bezug auf einen grundlegenden Sinn, was du tun kannst, ist jeder, der das rausfindet. Ist, dass das Gelb und das Rot eine Orange machen, das Gelb und das Blau Wir machen ein Grün, das Rot und das Blau Wir machen ein Lila und dann, je nachdem, ob du gehst , weißt du , cool oder warm Mit diesen Farben werden Sie am Ende mit einigen Variationen, wie Sie gerade im Grün gesehen. Aber was wichtiger wird, ist die Beziehung von unserem Weiß und Schwarz, weil wir diese Farben nicht aus der Röhre verwenden werden, offensichtlich. Also müssen wir in der Lage sein, diese Farben entweder heller oder dunkler zu verführen, je nachdem, was wir wollen. Und das Einzige, was ich für jeden empfehlen würde, der gerade anfängt, ist dass anstatt, ähm, du weißt schon, zu versuchen, eine Menge der Farben zu verwenden, um Dinge zu grauen. Also, , weißt du, manchmal würde man die Leute sagen hören, Oh, nun, nun, um eine Farbe zu grau, man sollte seine Ergänzung mischen, und ich weiß nicht wirklich finden, dass zu 100% wahr ist. In einigen Fällen kann es zu einem gewissen Grad, aber nach einem bestimmten Punkt, beginnen Sie tatsächlich nur eine neue Farbe ganz zu machen. Und so ist das Beste auf die einfachste Weise, die ich finde, zumindest für mich, zumindest für mich,wenn ich eine bestimmte Art von Farbton einer Farbe brauche, ich werde tatsächlich einen Grauwert mischen, den ich brauche, um, also abhängig von dir wissen, wie heller, wie dunkel ich brauche, um ein Zelt einer Farbe zu machen. Oh, mischen Sie den entsprechenden Wert und fügen Sie dann die Farbe hinzu, und das wird mir eine viel genauere graue Version dieser Farbe geben. Dann wäre es zu versuchen, ein Kompliment zu verwenden, um zu versuchen, das zu erreichen. Also, weil am Ende des Tages, wenn wir etwas früher berührt haben, ist, dass das Wichtigste in Ihrem Gemälde die Wertestruktur ist. Wenn also die Werte in diesem Gemälde nicht funktionieren, das Ganze, was für eine Art von Auseinanderfallen die Farbe selbst ist irgendwie, wissen Sie, ich will nicht sagen, dass es unwichtig ist, aber es ist nicht so wichtig wie Ihre Wertstruktur. Also, und deshalb ist es so wichtig, so lange in Schwarzweiß zu malen, oder es ist eine Praxis. Ihre Zeichnung für so lange ist, dass bekommen Sie einfach wirklich bequem mit der Idee von Wert. Ähm und so zum Beispiel, hier habe ich dieses Grau und wenn ich ein bisschen Rot hinzufüge, werde ich mit einer Art wie violette Farbe enden, aber ich bekomme eine wahrere Art Rot. Ich gehe etwas höher auf Chroma. Ich bekomme eine wahrere graue Lektüre, indem ich das tue. Wenn ich dann versuchen würde,sagen wir mal, wie ein Grün,weißt du, in dieses Rot zu mischen sagen wir mal, wie ein Grün, weißt du, . Und so ist es eine sehr Art Grundidee. Aber es ist eine, die mir sehr geholfen hat, als ich anfangs eine harte Zeit mit Farbe hatte und versuchte herauszufinden, wie man versuchte herauszufinden, wie man genau kommt. Sie wissen,, Änderungen und Farbtöne und wie man besser geeignete Greys der Farbe zu bekommen, weil die Chancen abhängig sind . Weißt du, wenn du ein Porträt, eine Figur oder ein Stillleben machst, wirst du keine super hellen Farben verwenden. Sie müssen in der Lage sein, die Farben in die Richtung zu verschieben, die Sie wollen, und ich fand, dass durch Mischen eines Grauwerts zuerst und dann Hinzufügen der Farben, die ich brauchte. Ich konnte genauere Mischungen bekommen. Du weißt schon, auf diese Weise. Ähm, und es ist etwas, das ich eine ganze Weile getan habe, als ich studiert habe und so alles. Und so, weißt du, mein Gaumen. Weißt du, diesen Tagen benutze ich, weißt du, einen Haufen mehr Erdtöne, die mich irgendwie von Anfang an so etwas näher bringen werden . Aber ich habe das viel gemacht, also konnte ich Es war einfacher, wirklich genaue Farbverschiebungen zu bekommen, indem ich dies tat. Und das ist etwas, das ich empfehlen würde, wenn du anfängst. Und, weißt du, je nachdem, welche Art von Malerei du machst und was das Thema ist. Und was für eine Art von, wissen Sie , , Farbe fühlen Sie sich für, ähm, das ist etwas zu beachten und was Sie am Ende tun können, ist zu entscheiden, einfach machen ein paar graue Werte auf die Seite Ihres Gaumens, Äh, und dann haben die verfügbaren machen vielleicht gemischt, Sie wissen schon, moderate Stapel, um ein Bill Poole von sein, um, und dann grau unten Ihre Farben, die Art und Weise. Ähm, es ist absolut nicht notwendig. Aber ich finde, es war wirklich hilfreich für mich, als ich das erste Mal lernte. Ähm und so ist es etwas, das ich empfehle, irgendwie loszulegen. Ähm, und, weißt du, ich sagte, du weißt schon, das grundlegende Mischen wird ziemlich einfach sein. Ähm, insgesamt und ich würde lieber die Leute konzentrieren, weißt du, auf kurze Bilder zu machen , , die einfach sind, als zu versuchen, ein paar Farben zu mischen und Farbe zu machen Diagramme und solche Dinge. Und nicht, dass es keinen Wert gibt, diese Farbdiagramme zu machen. Aber, ähm, weißt du, es ist einfach nicht so, dass es nicht so lustig ist. Und du verzehrst eine Menge Farbe, die irgendwie teuer werden kann, um ehrlich zu sein. Also habe ich das Gefühl, du weißt schon, nur das Mischen zu üben. Aber dann auch nur das Malen üben. Denn wenn Sie gerade anfangen, denke ich, dass viel davon nur Farbe auf die Leinwand legt und sich dann daran gewöhnt, wie es sich anfühlt. Und, ähm, ich weiß, dass im Zusammenhang mit Ölgemälde darüber spreche, aber das wird dasselbe sein. Wenn ich Acryl oder waschen oder Aquarell oder so etwas ist, würde ich lieber nur üben, Kunst zu machen und dann Farbe lernen zur gleichen Zeit, die eine Reihe von Quadraten machen und dann gemischte Farben Zehe und Art füllen sie in. Und, ähm, nochmal, nicht, dass es nicht vorteilhaft ist, aber ich fühle mich, dass es ein bisschen mehr Spaß macht, nur ein bisschen Malerei zu machen. Und, weißt du, versuche von Anfang an Fotos zu machen, , und lerne dann, wie wir gehen. Also gehen wir in die Demonstrationen. Sie werden ein bisschen mehr davon sehen, aber es versucht, nur anzufangen. Ich wollte noch ein wenig über die Temperatur Sache reden, und dann, wie man graue Farbe Also werden wir zu den Demonstrationsvideos gehen 8. Hohe Chroma: Also für dieses spezielle Beispiel werde ich eine Menge der Farben nehmen und versuchen, sie ein bisschen gesättigter zu machen als das, was Sie im Bild sehen. Und so für bestimmte Farben, wissen Sie, zum Beispiel, wie das Grau des Hintergrunds, muss ich irgendwie auch eine Farbe wählen. Ähm, schief das hin. In diesem speziellen Beispiel werde ich mich in Richtung ein bisschen mehr von einem chromatischen Blau bewegen, da Grau in und für sich ziemlich neutral ist und den Hintergrund irgendwie in eine Art Farbrichtung bewegen muss . Und so ist das irgendwie, was ich gewählt habe, um in die Elemente im Vordergrund zu gehen. , Weißt du, als ich anfänge, einige der Schatten zu setzen, ist es ziemlich schwer, darüber nachzudenken, dass Schatten bunt sind, aber ich habe gerade erst angefangen, darüber nachzudenken, was die lokale Farbe von dir ist wissen. Sagen wir, wie das Paar, und es ist irgendwie ein grünliches Gelb, und deshalb werde ich die Idee einer lokalen Farbe einfach annehmen und versuchen, es ein bisschen chromatischer zu machen , damit ich bei mir bleibe, weißt du, die Idee, dies zu einer höheren halten Malerei relativ zu der Referenz, die Sie oben sehen . Und so, weißt du, ich hätte das Paar vielleicht auf ein bisschen mehr von einem gelben verzerren können, wenn ich wollte, aber es ist irgendwie in diesem mittleren gelben grünlichen Bereich, also wollte ich das irgendwie nehmen und, Äh, und irgendwie, ich denke, lehnen Sie sich ein wenig mehr in Richtung Grün, weil ich denke, es wird irgendwie gut funktionieren mit dem Rot des Apfels daneben. Und so können Sie sehen, dass ich das Bild ziemlich einfach halte. Und ich bin nicht allzu besorgt. Um, wissen Sie, mit einer schönen Zeichnung über die Idee hinter dieser Übung ist, sich wirklich nur auf die Farbe zu konzentrieren . Und wenn er ein grundlegendes Stillleben wie dieses für sich selbst erstellt hat, dann lassen Sie sich nicht zu sehr in eine schöne Zeichnung oder so etwas verwickeln, wirklich. Konzentrieren Sie sich auf die Farbmischung und halten Sie die Dinge auf dem richtigen Weg mit dem relativen Schlüssel, den Sie zu malen versuchen. Also werde ich mich nicht allzu mit Details oder so etwas beschäftigen . Ich möchte mich nur darauf konzentrieren, wie , wie ändere ich die Farben, die ich vor mir sehe, um sie ein bisschen heller zu machen ? Und wie Sie in dem Beispiel sehen können, wissen Sie, bestimmte Farben, die ein wenig mehr gedämpft sind, wie die Tabelle. Weißt du, ich werde im Grunde noch mal sagen, was ist die lokale Farbe? Und wenn es so braun ist, weißt du, irgendwie so etwas, das ich meine, ich werde irgendwie verzerren wie eine rötliche Orange. Ähm, und so wollen Sie einfach nur darüber nachdenken, was auch immer Ihr Bild ist, es ist zu einem gewissen Grad mit einer Farbfamilie verbunden, und es ist nur eine Frage wie, Nun, was Richtung muss ich das in Richtung schieben, Um es heller oder bunter zu sein? Oder wie sättige ich diese Farbe, damit sie lebendiger aussieht ? Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist jedoch, dass, obwohl Sie wissen, dass ich ein paar hellere Farben damit verwende, ich einen Teil des Kontrastes verliere. Weißt du, du hast immer noch einen einfachen hellen und dunklen Effekt von du hast immer noch einen einfachen hellen und dunklen Effekt von Licht und Schatten. Aber die einzige Sache im Auge zu behalten, wenn Sie in der hohen Taste malen ist, dass Sie einige relative Grad an Kontrast zu opfern , weil die Idee einer super bunte Malerei auch hohen Kontrast bedeutet ein sehr starkes Licht und dunkel. Diese beiden Dinge funktionieren nicht notwendigerweise notwendigerweise zusammen. Und so ist das Teil des Opfers der Malerei. Höherer Schlüssel für Chroma-Malerei ist, dass, um diese helleren Farben zu Ihren Gunsten funktionierenzu lassen, Sie ein wenig Kontrast opfern müssen. Höherer Schlüssel für Chroma-Malerei ist, dass, um diese helleren Farben zu Ihren Gunsten funktionieren zu lassen, Und so wirst du nicht einen wirklich starken wie starken hellen und dunklen Effekt bekommen. Ähm, weißt du, und es kommt darauf an, darüber nachzudenken, welche Art von Stimmung und welche Art von Gefühl du für ihn machst, während du ein Bild machst. Und damit du es weißt. Auf der einen Seite gewinnen wir das Gefühl einer helleren Farbe, und das hat ein Gefühl für sich, das sehr angenehm sein kann. Aber wieder, wir verlieren irgendwie einige Elemente des Kontrastes, indem wir dies tun und so mit dem Apfel. Und du kannst jetzt irgendwie sehen,weißt du, weißt du, in Bezug auf die Bilder, die du kennst, es fängt an, etwas heller zu wirken. Ähm, jetzt ist es nicht übermäßig hell oder so etwas. Aber im relativen Gegensatz zum Bild, können Sie sehen, dass Sie wissen, wir haben irgendwie die Farben ein wenig höher gebracht. Und so wie ich hier an dieser Zitrone arbeite, sind diese gelben Gegenstände vor allem ziemlich knifflig, weil, ähm, weißt du, ein sogar, an den du denkst, als wäre der Schatten eines gelben gelben gelben Gelbes eine Art Herz. Es ist eine sehr schwierige Farbe, um, um, zu einem höheren Schlüssel zu bekommen um, um, , weil es bereits als eine ziemlich helle Farbe in und für sich selbst beginnt . Und so, in diesem speziellen Fall, der Schatten ist, dass ich wahrscheinlich mehr zu einem Blau oder einem Grün neigen könnte. In diesem Fall habe ich mich irgendwie für grün entschieden, weil ich denke, es passt ein wenig besser mit dem Gelb. Und, ähm, es ist wieder ein bereits helles Objekt für sich selbst. Es wird auf keinen Fall einen super dunklen Schatten haben. Und so, als ich in diesem letzten kleinen Stück hier fertig bin, können Sie irgendwie wieder sehen, relativ Teoh zum eigentlichen Stillleben Thema ist, wie viel heller. Das Gesamtfarbschema ist. Und wieder, wieder, wieder, ich jage nicht wirklich der Zeichnung nach und konzentriere mich auf die Farben. Und so werden Sie in der Lage sein zu sehen, sobald ich auf die Low-Key der Chroma die starken Unterschiede zwischen den beiden und ich werde diese zusammen zeigen, so dass Sie sehen können, wie das aussieht Seite an Seite und wieder. Nur irgendwie im Hinterkopf zu behalten ist, dass ich mich immer frage, was die lokale Farbe ist. Und wenn es eine graue, eher gedämpfte Farben ist, wie kann ich diese Farbe etwas gesättigter machen eher gedämpfte Farben ist, wie kann ich diese Farbe etwas gesättigter machen? Und was werde ich mischen, damit ich diesen Effekt erzielen kann, und dann , weißt du , endlich , wieder, man bedenkt, dass ich ein wenig von dem Kontrast im Bild opfern muss, um Holen Sie sich das Farbschema, das ich möchte. Und so, um, wieder, es ist nur eines dieser Dinge, wenn Sie in einem bestimmten Farbschlüssel malen, Sie wollen wissen, was Sie möglicherweise davonkommen können und was Sie vielleicht geben müssen nach oben als Ergebnis. In und es ist nur eine schöne Balance zwischen den beiden zu finden. Hoffentlich ergab das Sinn und, ähm, weißt du, wieder, wie ich schon sagte, du wirst den Unterschied sehen, sobald wir zur unteren Taste von Chroma gehen. 9. Middle: Also, in einem mittleren Schlüssel hier zu arbeiten, wird es ein bisschen anders sein als der hohe Schlüssel, den wir zuvor gerade getan haben. Und so, ah, ich werde ein paar der Farben nehmen und ich werde sie nicht zu viel sättigen. Sie werden immer noch jede Menge Farbe involviert sein. Aber wenn Sie den Low-Key der Chromamalerei sehen, können Sie sehen, dass diese Farben im direkten Vergleich immer noch ein wenig lebendiger sein werden. Und so auch hier, beginnend mit dem Hintergrund. Weißt du, obwohl der Hintergrund eine gräuliche Art von Farbe ist, injiziere ich ein bisschen mehr in ihn, weil du weißt, dass ich ehrlich gesagt kann, wenn ich es in Richtung der Farbe verschieben wollte, finde ich, dass es eher hilfreich ist als nur das Malen. Ah, flaches Grau. Weiter zum, äh, zum eigentlichen Stillleben Teil,wissen Sie, wissen Sie, Schattenluft wird immer noch etwas sein, das, äh, ich werde versuchen, eine dunklere Farbe zu mischen, anstatt wie Sie wissen, denken wie in Bezug auf wie, ein Ton. Anstatt nur ein flaches Braun zu verwenden , oder so etwas, denke ich immer noch darüber nach, wie ich Farbe in das Bild injizieren kann , oder so etwas,denke ich immer noch darüber nach, wie ich Farbe in das Bild injizieren kann. ich einfach nicht. Ich versuche, die Farben unter Kontrolle zu halten, so dass sie nicht übermäßig gesättigt oder de gesättigt erscheinen , und so ist die Mehrheit der Art des Paares hier immer noch irgendwie in dieser grünlichen Art von gelben Bereich. Und so werde ich immer noch daran festhalten, was einen lokalen Farbsinn angeht. Aber es wird nicht annähernd so hell sein, wie ich es im High-Key-Pinking gemalt hatte , und weißt du, es gibt ein paar, weißt du, kleinere Variationen in Bezug auf die Farbtemperatur. Aber ich bin nicht, wissen Sie, zum größten Teil, ähm, es ist sehr minimal, und es ist immer noch irgendwie in einem sehr einfachen gelben grünen Bereich. Und der knifflige Teil mit wieder, wissen Sie, mit einer hellen Farbe wie dieser zu tun, ist, nicht zu viel Weiß hinzuzufügen, denn wenn ich es tue, wird es das Bild dramatisch abkühlen. Und in vielen Fällen würde es tatsächlich den Schlüssel senken, denn warum ist im Wesentlichen die Farbe aus der Mischung zu entfernen und es sehr kalt zu machen und ein wenig vom Tisch hier zu setzen? Ich denke immer noch, dass die lokale Farbe eine, du weißt schon, eine braune Farbe ist du weißt schon, wie eine rötlich-braune Farbe. Ich kann nicht notwendigerweise schreiben. Also versuche ich nur irgendwie, eine durchschnittliche Art brauner Farbe zu finden, die aussieht, als würde es ergänzen. Du weißt, was ich sehe und hier zum Apfel komme. Es wird eine sehr kleine Variation zwischen diesem Bild und dann vom hohen Schlüssel geben. Also, weil Rot in und für sich wieder eine sehr chromatische Farbe im Allgemeinen ist. Und so wird die Verschiebung zwischen den Tasten für diesen bestimmten Farbbereich wahrscheinlich die subtilste sein . Also werde ich Sie immer noch wissen, es gibt immer noch ein bisschen Reichweite zu spielen mit, ähm, und das wäre eher in Bezug auf die wirklich hellen, leuchtend roten Noten, die nur ein bisschen runterkommen könnten. Ähm, aber insgesamt werde ich immer noch in einem ziemlich kleinen Bereich in Bezug auf Rot arbeiten, also wird es sehr wenig Schwankungen und die Farbe geben, also suche ich nur nach subtilen Variationen von Art von Gelb, Gelb, Orange, weißt du, und es gibt ein paar, weißt du, nur aber es ist alles sehr klein. so dass Sie nicht gehen, um sehr große Sprünge und Farbe zu sehen. Ähm, weißt du, für etwas, das so rot ist über alles, was du weißt. Und wenn es, wissen Sie, wenn der Apfel vielleicht ein bisschen mehr Muster oder eine Art Marmoreffekt hatte, wissen Sie, in der Färbung der Haut, dann könnten wir einige weitere Variationen sehen . Aber für diesen bestimmten Winkel ist es ein ziemlich flaches Rot, so dass ich nicht zu viele große Sprünge bei Farbwechsel machen kann. Ja, also nur ein bisschen mehr vom Tisch hineinlegen. Und es gibt einen subtilen Schnitt, eine Farbvariante in der Tabelle, aber ich möchte nicht detailliert damit kommen. Also suche ich nur nach großen Farbverschiebungen, weil es Schatten gibt . Und da ist ein bisschen Staub auf dem Tisch. Aber, ähm, weißt du, ich möchte das größtenteils recht einfach halten. Und wenn Sie tun ein Stillleben Themen ähnlich wie diese, Ich würde empfehlen, die Oberfläche ziemlich gleichmäßig und nicht zu viel Variation. Und so wird der Schatten für die Zitrone hier wieder irgendwie reinfallen, ich kann leicht zwischen Blau und Grün wechseln. Und so habe ich eine Tendenz, grün für solch ein leuchtend gelbes Objekt zu verwenden, weil ich das Gefühl habe dass es einfach irgendwie besser mit dem Gelb spielt, ähm, zumindest für mich. Und so bin ich irgendwie nur in einem hellen Schatten setzen, weil es wirklich nicht super dunkel da drin, weil ein.Weil es reflektiertes Licht aus der tatsächlichen Tabelle. Aber auch wieder, es ist gelb ist nur die Schatten können nur so dunkel auf einem so hellen Objekt. Und so das Gelbe wieder so wie der hohe Schlüssel ist, dass es eine sehr subtile Variation in einem so hellen Objekt geben wird . Das ist nur die Natur von Gelb im Besonderen als Farbe. Es ist, als würdest du nie, weißt du, darauf hinweisen, dass jemand sagt, Oh, Oh,das ist ein wirklich dunkelgelb ist nur gelb kann nur so dunkel werden, bevor es tatsächlich die Farben vollständig ändert . Und so ist der Wertebereich, in dem ich in dem bestimmten Objekt arbeite, ziemlich minimal , Ähm, und so wird selbst in der mittleren Taste von Chroma alles noch relativ hell bleiben, Ähm, angesichts der Art des Objekts, und Sie werden viel mehr Variation in der unteren Taste sehen, wenn wir zu diesem Bild kommen. Aber für hier wird es sehr minimal sein, also wickeln Sie diese Skizze ein. Sie sehen vielleicht keinen großen Unterschied zwischen dem hohen Schlüssel dazu, aber sobald wir den Low-Key von Chroma erreicht haben, habe ich das Gefühl, dass Sie einen viel größeren Unterschied zwischen den beiden auf sehen werden. Und dann mache ich einen direkten Vergleich, so dass Sie alle drei Skizzen sehen können, ähm, fertig, und ich denke, dass es viel offensichtlicher ist. Also behalten Sie einfach alles im Hinterkopf und in Bezug darauf, wie die subtilen Anpassungen der Farbe letztendlich beeinflussen, wie Ihr Bild am Ende aussieht. 10. Niedrige Chroma: Alles klar. Für dieses Beispiel werden wir in einem niedrigen Schlüssel von Kromah arbeiten, und so werden Sie in der Lage sein, den starken Kontrast zwischen diesem und dem vorherigen hohen Schlüssel zu sehen, an dem wir gearbeitet haben. Und wieder, Die Gesamtidee für diese Art von Malerei ist, dass wir werden, wissen Sie, irgendwie de sättigen die Farben und grauen sie ziemlich viel mehr. Und so habe ich irgendwie ein paar Grasen auf meiner Palette gemischt, um es irgendwie ein bisschen einfacher zu machen und Farbe zu machen, um die Farben irgendwie grau zu schneiden. Ich brauche ein bisschen schneller, und das ist etwas, das Sie vielleicht in Ihren eigenen Studien tun möchten, nur um es irgendwie ein bisschen einfacher zu machen und irgendwie das, was ich früher in den Folien erwähnt habe, ist, wenn ich an die niedrige Schlüssel der Chroma, ich habe eine Tendenz zu denken,wissen Sie, wissen Sie, Art von alten Meistergemälden, wo sie sehr Art von hohem Kontrast waren, und sie waren nicht übermäßig helle Farbe. Und aber die Grautöne und die Bilder sind sehr kontrolliert, und das ist etwas, mit dem wir versuchen können, zu spielen, wenn wir diese Art von Studien machen , und es bedeutet nicht unbedingt einen Mangel an Farbe. Es bedeutet nur, dass wir die Farben nehmen, die wir hier sehen. Und wir werden ihn irgendwie vergrauen, mehr vergrauen, noch mehr als das, was tatsächlich repräsentiert wird. Und so frage ich mich immer noch : Was ist die lokale Farbe der Objekte, die ich male? Aber jetzt berücksichtige ich das, und ich füge hinzu, du weißt schon, einige relative Grautöne oder andere Farben hinzu, um sie so zu bekommen, dass sie nicht so hell erscheinen oder sogar genau sind. Ein ZR vor mir. Ich nehme das nur im Sinn und frage mich : Wie kann ich das grauen und diese Farbe noch mehr stumm schalten, damit sie ins Bild passt? Wie kann ich das grauen und diese Farbe noch mehr stumm schalten, damit sie ins Bild passt Also mit dieser Birne hier, zum Beispiel, wissen Sie, wir haben früher in der hohen Taste der Chroma gesehen, dass es irgendwie in dieser gelb-grünen Art von Familie ist. Und so vermische ich immer noch eine Farbe, die der sehr ähnlich ist, aber man kann sehen, es ist sehr irgendwie gräulich und irgendwie seine Note nach unten. Und das ist, was passiert ist, irgendwie mit Gelb, mit Farben in einer Art gelb-grünen Familie oder so. Einmal, sobald sie beginnen de sättigen, haben sie eine Tendenz, tatsächlich sehr grün zu verschieben. Und das wird viel deutlicher sein, wenn Sie auf die Zitrone zu bekommen. Und das ist zufällig eine bestimmte Sache mit Gelb im Allgemeinen. Aber insgesamt können Sie irgendwie in Beziehung zum Bild sehen. Weißt du, wie viel ich de sättige die lokale Farbe des Paares selbst, und es passt immer noch in einem relativen Wertschema toe Was gibt es, aber in Bezug auf Farbe haben es ziemlich viel getönt. Alles klar , das ist alles ausgefüllt. Und du weißt so eins, dass du das sehen wirst. Und ich denke, das ist vielleicht, warum der Grund, warum ich mag Malerei und Art von moralischen unteren Schlüssel von Chrom ist, dass ich das Gefühl, zumindest für mich, Ich habe eine Tendenz, höhere Kontrastbilder im Allgemeinen bevorzugen auf, und ich fühle mich wie ich haben viel mehr Flexibilität. Insgesamt und es bedeutet nicht, dass Sie nicht unbedingt farbenfroh in diese unteren Tasten von Chroma malen können. Es ist nur, dass du es hast. Sie können immer noch mit etwas Farbe malen. Es ist nur so, dass die Farbe selbst nicht so reich sein wird, wissen Sie, Art mächtige Lebendigkeit, die Sie wie ein Outdoor-Gemälde oder so etwas sehen können . Aber Sie können immer noch eine sehr schöne Wirkung der Farbe haben, nur mit sehr grauen Farben. Und dann und dann wird es mehr über Farbbeziehungen in der Art, wie ein Stück Farbe neben einem anderen Stück Malerei aussieht . Sie können eine Vibration zusammen haben, abhängig von ihrer Nähe, und Sie können immer noch einen bunten Effekt erzielen. Ähm, weißt du, insgesamt, sogar in einer niedrigen Taste von Chroma. Also, wieder, wieder, wenn ich mich mit diesen Schatten beschäftige, frage ich mich immer noch Was ist die lokale Farbe von, weißt du? Sagen wir, der Apfel hier, und so haben wir. Wissen Sie, es ist im Wesentlichen ein Rot, aber ein niedriges Chroma-Rot verschiebt sich im Wesentlichen zu einem wie ein reicheres Braun. Und das ist irgendwie das, was ich hier reingesteckt habe. Und viele der roten Farben werden sich im Allgemeinen eher in Richtung eines braunen Spektrums verschieben, da wir sie irgendwie de sättigen. Und so werden viele Farben, die hier aus dem Schatten kommen, dem ziemlich ähnlich sein, wissen Sie, wir näher an das Licht kommen. Rot ist eine der wenigen Farben. Ich denke, dass es selbst in einer niedrigen Chroma-Einstellung ein bisschen sein wird . Auf der helleren Seite, relativ zu einigen der anderen Farben ist ein alles im Allgemeinen. Der Grund dafür ist, dass Rot über alle, ist eine der mehr chromatischen Farben in, wissen Sie, das Farbspektrum. Und so können wir ein wenig Spielraum haben, wenn wir mit Rot arbeiten, selbst in einer niedrigen Chroma-Einstellung. Und so ist es immer noch, wissen Sie, es ist immer noch niedrig chroma relativ zu Ihnen wissen, das eigentliche Thema. Aber im Vergleich zu sagen, wie der Hintergrund, weißt du, oder zu dem Paar daneben, wird es immer noch herausragen. Ist ziemlich chromatisch in Beziehung. Ähm, wieder, es kommt nur darauf an, das zu es kommt nur darauf an, das zu nehmen, was vor dir ist und dann bewusst eine Entscheidung zu treffen, wie soll ich das abgrauen , damit es in den richtigen Kontext des Bildes passt , die ich versuche zu machen. Und, weißt du, es ist eines dieser Dinge, wo du es weißt. Nun, weißt du, es wird immer fallabhängig sein, abhängig von deinem Thema und deiner Beleuchtung und so was . Aber, ähm, weißt du, nochmal, behalte das im Hinterkopf, während du so bist, wie du gehst. Es gibt irgendwie das Highlight da rein, und du könntest sehr gut entscheiden, ob du Teoh wolltest. Je nach Thema könnte ich den Kontrast dazu noch mehr erhöhen, um den hellen und dunklen Effekt irgendwie zu übertreiben . Aber ich möchte nicht zu sehr vom eigentlichen Thema abweichen, weil ich mich wirklich nur auf Farbe konzentrieren möchte . Aber das ist eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie sich entscheiden, in den unteren Tasten zu arbeiten, dass Sie irgendwie mit etwas mehr in Bezug auf den relativen Kontrast davonkommen können. Also, wenn ich sagen wollte, zum Beispiel, pumpen Sie die Highlights, Sie wissen, auf alles im Bild, Ich könnte sehr gut tun, dass, und es wird nicht fehl am Platz, weil die relativen Farben, die ich malte die Objekte wird das ein bisschen einfacher zu unterstützen. Ich denke, es wäre, wenn ich versuchen würde, in einer Hierarchie von Chroma zu malen. Okay, also, hier rüber zur Zitrone zu kommen, wie ich in der High Keep Malerei sagte, ist, dass Gelb eine sehr knifflige Farbe ist, wenn es an der Zeit ist, die Reichweite zu manipulieren. Und so sogar arbeiten in einem Low-Key von Chroma. Weil Gelb eine der helleren Farben des Spektrums ist, ist es sehr schwierig, es auf einen niedrigen Kromah zu setzen . Und was am Ende geschieht, ist, dass Gelb eine Tendenz haben wird, zu einer sehr grünen Art von Farbe zu wechseln . Und so können Sie hier sehen, wie ich einige dieser Notizen unten setze, ist, dass die gelbe Art von Verschiebung zu dieser sehr langweiligen Art von. Es liegt nur an der Schwelle, auf der grünen Seite des Spektrums zu sein, und das ist eine Sache, die man im Auge behalten muss, und ich denke, es ist wirklich einzigartig auf Gelb. Ähm, ist, dass es abhängig davon, wie Sie halten, ob es höher niedrig ist, es ändert sich ziemlich dramatisch. Und damit du weißt, dass ich immer noch die Farbe sättige, aber sie hat sie. Wie ich schon sagte, es nimmt diese Art grünlich-graue Farbe an, und das ist wirklich der einzige Weg, um diese Farbe so zu verschieben, dass sie als niedriges Chromagelb gelesen wird . Zum Abschluss dieser Studie können Sie sehen, wie Sie wissen, den relativen Unterschied zwischen dem tatsächlichen Stillleben und der Art, wie ich die Farben für dieses bestimmte Gemälde stummgeschaltet habe . Und wieder, es fragt mich nur es fragt mich nur: Was sind die lokalen Farben der Objekte, und wie kann ich sie abgrauen, damit die Farben genug satt sind? Was sind die lokalen Farben der Objekte, Und wie funktioniert das insgesamt, im Zusammenhang mit dem Bild, das ich zu machen versuche? Und so wissen Sie, wieder, werden Sie hoffentlich in der Lage sein, den Unterschied zwischen High Key und Low Key zu sehen. Und wissen Sie, ich empfehle, alle Variationen auszuprobieren, damit Sie sich eine bequeme Vorstellung davon machen können, wie sie funktionieren. Aber hoffentlich machte das Sinn und wir gehen auf den mittleren Schlüssel 11. Key und Schlussgedanken: Also wollte ich ein wenig mehr Zeit nehmen, nur um einen Vergleich zwischen der hohen Taste und den Low-Key-Gemälden zu machen , indem Sie einige verschiedene Farbnoten auf dem Bild , so dass Sie die tatsächlichen Unterschiede sehen können. Und, weißt du, vielleicht ist es insgesamt ein ziemlich subtiler Unterschied, aber ich fühle mich wie du, es wird Sinn machen, sobald du es siehst und so nett. Ich lege nur die eine Notiz runter. Es ist irgendwie ein gutes Tief, der untere Schlüssel Art von gelblich-braun, und Sie können sehen, nur indem Sie das auf die Oberfläche des Gemäldes setzen, wissen Sie, wissen Sie, es springt irgendwie sofort heraus. Und so werde ich noch ein paar Farbfelder aufstellen, nur damit du sehen kannst, wie es aussieht und irgendwie einen relativen Vergleich machen kannst. Und so hoffe ich, dass du die Unterschiede in den kleinen Farbmustern sehen wirst, die ich ablege. Und es geht mehr darum, die Tatsache zu erkennen, dass die Farben, wissen Sie nicht unbedingt passen. Und was passiert, ist, wenn Sie eine Farbe mischen und sagen wir, Sie malen in einem bestimmten Schlüssel, und Sie mischen eine Farbe, aber das passt nicht. Es sollte im Wesentlichen wie ein wunder Daumen herausragen. Und so, mit dieser speziellen hohen Taste, wissen Sie, Skizze, die ich hier habe, und setzen einige niedrige Key-Farben darauf, und Sie können hoffentlich sehen, wie Sie wissen, dass sie nicht unbedingt in den Kontext von alles andere. Nun sehen einige der Farben so aus, als könnten sie kaum in Bezug auf den Kontext in der in dieser Skizze passen . Aber größtenteils sie es wirklich nicht, weißt du. Und das ist es, was du willst. Zu beachten ist, wie Sie malen, ist , dass zu viele falsche Farbnotizen aus dem Kontext, um den Rest des Gemäldes tatsächlich werfen kann das gesamte Bild. Und so ist es nur etwas zu beachten, wenn Sie arbeiten, dass Sie in dem relativen Schlüssel bleiben , in dem Sie arbeiten. Und so, wenn wir auf die untere Taste von Chrom eine Skizze gehen, Ich werde einige hellere Farbnoten oben wieder platzieren, nur so dass Sie sehen können, wie grell sie oben aussehen, wissen Sie, oder in Beziehung von in alles sonst in der Skizze, weil insgesamt , wenn überhaupt, die Hauptidee hier ist, irgendwie haben ein Gefühl der Kohäsion im Bild, wissen Sie, im Kontext der Farbe. Und wenn wir also,wissen Sie, einen bestimmten Schlüssel haben wissen Sie, , in dem gearbeitet haben, und diese Farben, die wir uns aus diesem Schlüssel rauslegen , wird es sofort das allgemeine Gefühl des Bildes beeinflussen und völlig fehl am Platz aussehen . Und was passiert ist, dass der Betrachter, wissen Sie, letztendlich diese Farben betrachten wird und so ähnlich wie das, was dort passiert ist. Weißt du, klug, warum die Farbnotiz dort nicht in den Rest des Gemäldes passt. Und so nochmal, es ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss, wenn man arbeitet. Und ich weiß, bei einigen dieser, äh, weißt du, Skizzen, einigen der Notizen, , sie sehen aus, als könnten sie den Rand hier belästigen, und sie können irgendwie Weißt du, vielleicht passen sie rein. Aber im Großen und Ganzen, in der Art des großen Schemas der Dinge, , ich habe bewusst Notizen gesetzt, die nicht in diesem Farbschlüssel funktionieren. Ähm und ich hoffe, dass dudas sehen kannst du , weißt du, auf dem Video. Aber, ähm, weißt du, nochmal, das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Ist, wie Sie arbeiten, vielleicht entscheiden Sie sich, ein Stück Leinwand, die Sie kennen, auf der Seite Ihres Panels zu haben , oder was auch immer Sie gerade arbeiten, um Farbnotizen abzulegen , bevor Sie sie tatsächlich in Ihr Bild einfügen. Und das könnte wirklich vorteilhaft sein, weil Sie wissen, es ist nicht so, dass Sie nicht einfach , wissen einen falschen Schlag abkratzen Sie, oder so etwas. Aber wenn Sie sich über Ihre Mischungen unsicher sind, können Sie auch etwas haben, um es zu testen, und so dass mehr oder weniger Art von wickeln Sie dies . Und so wollte ich dir letztendlich die letzten paar zeigen, ähm, ähm, du kennst die Skizzen im Vergleich. Also begannen wir mit diesem High-Key-Bild. Wir gingen runter zum mittleren Schlüssel, und dann gingen wir nach unten zu einem niedrigen Schlüssel. Und so weiß ich, dass es einige subtile Variationen gibt, wissen Sie, insgesamt, insgesamt, aber es gibt drastische Unterschiede, wenn Sie tatsächlich anfangen, die Farben miteinander zu mischen. Und so hoffe ich wirklich, dass du es weißt, irgendwie von Anfang bis Ende. Du hast da etwas rausgeholt. Ich weiß, es war ein bisschen anders, als vielleicht, was du gewohnt bist. Oder vielleicht haben Sie noch nie von Farbtasten gehört oder über Farbe in diesem speziellen Kontext nachgedacht . Und so hoffe ich, dass das hilfreich war. Und dann bist du in der Lage, etwas daraus zu holen. Und bitte hinterlassen Sie mir Ihr Feedback oder irgendeine Art von hilfreichen Dingen, die Sie wissen, dass Sie gerne sehen würden , und ich kann sie hoffentlich für Sie ansprechen. Danke fürs Zuschauen.