Lebhafte Farben schaffen: Erstelle farbenfrohe Aufkleber aus handgemalten Illustrationen

1. Einführung: Mühe sah auf bunte Illustrationen und dachte, wow, ich wünschte, ich könnte ihr so sagen. Als kleines Kind starrte ich auf Bilderbücher und Botanicals, die sich fragen wie der Künstler die Elemente auf einem flachen Stück Papier so lebendig gemacht hat. Ich übe, werde frustriert und habe unermüdlich verschiedene Methoden ausprobiert. Das Verständnis der Farbgebung von Hand und Digitalisierung kann überwältigend sein. Mit endlosen Stunden haben Tutorials zur Verfügung und die erschreckenden Möglichkeiten der digitalen Kunstprogramme, könnten Sie so überwältigt sein und ganz aufgeben oder schließlich schließen, Ich bin kein Künstler. Ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass das nicht wahr ist. Hallo, ich bin Samantha, eine Künstlerin, Illustratorin und YouTube-Bloggerin. Ich liebe wirklich das handfarbige Buch und alle personalisierten Schreibwaren Aufkleber und Papierprodukte, die ich erstellen, beginnen mit handgezeichneten Illustrationen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen einen intuitiven und unterhaltsamen Ansatz, um Ihre eigenen handfarbigen Aufkleber zu machen, während vorherige Färbung, Zeichnung und Fortpflanzung Fähigkeiten hilfreich sein können. Sie sind für diese Klasse nicht erforderlich. Diese Klasse ist in drei Hauptabschnitte unterteilt. Zuerst lernen Sie grundlegende Skizzen und wie Sie Formen und Werte und Natur sehen können. Dies wird Ihnen helfen, Ihre eigenen floralen Illustrationen zu erstellen. Als Nächstes üben Sie die Geheimnisse des Färbens und Verschmelzens, indem Sie eine Vielzahl von Schattierungen innerhalb derselben Farbfamilie verwenden. Das Hinzufügen von Farbtönen und Ebenen verleiht Ihrer Arbeit Tiefe und macht Ihre Farben wirklich Pop. Schließlich lernen Sie eine einfache Möglichkeit, Ihre handfarbigen Arbeiten in Procreate zu digitalisieren , zu bereinigen und zu verbessern. Am Ende der Klasse haben Sie ein schönes Sticker-Blatt, das Sie drucken und auf verschiedene Arten verwenden können. Diese Klasse ist für Sie konzipiert, egal ob Sie ein Anfänger sind oder jemand, der Ihre Farb- und Digitalisierungsfähigkeiten perfektionieren möchte , Sie werden in der Lage sein, die Klassenkonzepte zu lernen und auf jedes handfarbige Medium anzuwenden. Bleistifte, Farben, Marker und mehr. Wenn es eine Sache, die ich hoffe, dass Sie von diesem Kurs lernen, Es ist zu halten erstellen und Färbung von Hand, weil es nichts mehr spannend und befriedigend, wenn das Leben zu geben, um Ihre eigenen handfarbigen Illustrationen. Sobald Sie diesen Prozess verstehen, sind die Möglichkeiten endlos. Also loswerden von der Frustration, schaffen Sie mehr und beenden Sie mehr. Lasst uns anfangen. 2. Projekt: In dieser Klasse machen Sie Ihre eigenen Blumen-Illustrationen, färben sie von Hand und verwandeln sie in ein Sticker-Blatt, das Sie verwenden können, wie Sie möchten. Ich zeige Ihnen die Mal- und Mischfähigkeiten, die ich entwickelt habe , um satte Töne in Ihr Kunstwerk zu bringen. Zuerst werden wir einige grundlegende Farb- und Mischfähigkeiten mit der quadratischen und kreisförmigen Form üben . Dann werden wir diese Konzepte auf einige Blätter anwenden und sie schließlich an unseren Blumen ausprobieren. Ich werde Lieblingspastellfarbstifte und Copic Marker verwenden. Wenn Sie keine Copic Marker haben, können Sie dieses gesamte Projekt und Farbstift als auch tun. Ich zeige Ihnen ein Beispiel mit Gulf-Techniken. Keine Panik über den Zeichnungsaspekt dieser Klasse. Während diese Klasse Färbetechniken betont, zeige ich Ihnen einige einfache Möglichkeiten, wie Sie schöne Blumen aus einfachen Formen erstellen können. Nach diesem Segment der Klasse haben Sie die Möglichkeit, grundlegende Formen in der Natur und die Objekte um Sie herum zu entdecken . Egal wie komplex etwas ist, wir können es immer in eine allgemeine Form zerlegen und weiter in seine individuellen Formen segmentieren. Sobald Sie mit dem Färben und grundlegenden Skizzierprozess vertraut sind, erstellen Sie Ihre eigenen Illustrationen. Sie können sechs Illustrationen mit dem gleichen Design erstellen und üben, sie in verschiedenen Farbtönen und auf verschiedene Arten zu färben. Oder Sie können sechs einzigartige Illustrationen erstellen und alle unterschiedlich färben. Denken Sie daran, dass Ihre Aufkleber nicht wie meine aussehen müssen. Tatsächlich hoffe ich, dass sie keine Aufkleber machen, die Ihren eigenen Stil ansprechen. Sobald Sie die endgültige Version Ihrer Illustrationen gefärbt haben, werde ich in den Digitalisierungsprozess eintauchen, beginnend mit einigen einfachen Scantechniken. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie mit Ihrem Smartphone und einem Stativ ein schönes klares Bild Ihrer Arbeit machen. Als nächstes werde ich Ihnen alle meine Lieblingstools in der Procreate App beibringen , damit Sie Fehler bereinigen können, etwas Farbe hinzufügen, wenn Sie brauchen, vielleicht etwas Text hinzufügen, wenn Sie möchten. Und zeigen Sie eine einfache Möglichkeit, Ihre Aufkleber zu duplizieren und in der Lage zu sein, sie auf Ihrem 8,5 x 11 Blatt zu arrangieren. Drucken Ihres Stickerblatts ist der lohnendste Teil dieser Klasse. Vergessen Sie also nicht, Bilder von Ihrem Projekt in der Studentengalerie zu posten. Sie könnten einige Bilder Ihrer kreisförmigen und quadratischen und blattförmigen Praxis mit den geometrischen Formen posten . Dann könnten Sie ein zweites Bild posten, wenn Sie mit Ihren illustrierten Skizzen kommen. Ein drittes Bild, wenn Sie Ihre endgültigen Illustrationen gefärbt haben. Und schließlich ein viertes Bild, das uns zeigt, wie Sie Ihr gedrucktes Sticker-Projekt verwenden. Ich bin so aufgeregt, die schönen Aufkleber zu sehen , die Sie erstellen und die lustigen Möglichkeiten, die Sie verwenden. - Nach oben. Als Nächstes werden wir speziell über die Lieferungen sprechen Sie für Ihr Projekt benötigen, damit Sie loslegen können. 3. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die Sie benötigen um Ihr Kunstprojekt für diese Klasse zu erstellen, benötigen Sie einen gummiartigen Radiergummi. Gummi-Radiergummi sind großartig, weil Sie sie in die gewünschte Form formen können, was Ihnen hilft, kleine Bereiche zu löschen. Und sie sind ideal für die Aufhellung von dunklen Umrissen weil sie den Bleistift von Ihrer Seite abholen können. Ich werde einen Druckbleistift mit 0,5 feiner Spitze verwenden, aber jeder Bleistift wird funktionieren. Sie benötigen auch einen guten Spitzer, entweder manuell oder elektrisch. Da es sich bei dieser Klasse um das Färben handelt, werden wir eine Vielzahl von Farben verwenden. Ich werde Copic Marker für alle meine Grundfarben verwenden. Ich schlage vor, Copic Marker, die in den hellsten Farbtönen sind, die ich gerne mache. Meine Basis war Copic Marker, weil es eine wirklich schöne glatte Grundlage für meine Zeichnungen gibt . Und es hilft auch, einen Großteil des Schichtprozesses zu beschleunigen. Wenn Sie keine Copic Marker haben, können Sie einfach dieses gesamte Projekt und Farbstift als auch tun. Ich liebe die Verwendung von Faber Castile Bleistifte, Prisma Farben, oder andere Bleistift-Marken können auch funktionieren. Faber Castile ist mein Favorit, weil ich die Art und Weise, wie die Farben leicht mischen, ohne irgendwelche Bleistift-Flocken auf meiner Seite zu verlassen. Strathmore 500 Series Papier eignet sich hervorragend für alle Ihre Mischen Praxis und farbige Illustrationen. Also empfehle ich dieses Papier für alle Videos werden durch in dieser Klasse gehen, weil die glatte Textur wirklich helfen wird, Ihre Farben miteinander zu mischen einfacher und es wird eine Menge potenzieller Frustration zu beseitigen. Sie können eine Lichtbox wie diese oder ein beliebiges helles Fenster verwenden , wenn Sie Ihre Umrissskizzen auf frisches Kunstpapier übertragen. Ich habe einen tragbaren Epson-Scanner, den ich verwenden werde, um mein fertiggestelltes Kunstwerk zu scannen. Ein Windtuch wie dieses funktioniert wirklich gut, um das Glas sauber zu halten. Wenn Sie keinen Scanner zur Hand haben, können Sie auch ein klares Foto mit Ihrem Smartphone machen. Wenn Sie diese Option wählen, Sie sicher, dass Sie Ihr Telefon auf eine Art von Stativen setzen. Sie erhalten ein gestochen scharfes, klares Bild. Für den digitalen Bereinigungsprozess verwende ich mein iPad Mini und Apple Pencil und die Procreate App. Wenn Sie kein Tablet haben, können Sie dies auch auf Ihrem Smartphone tun. Und es ist möglich, Ihren Finger anstelle eines Stylus oder eines Apple Pencil zu verwenden, aber es könnte schwieriger sein, wenn Sie es so tun. Sie können Ihr Bildmaterial auch in Photoshop bereinigen, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Aber beachten Sie, dass alle Tipps und Techniken, die ich in diesen Videos zeigen werde , sich auf die Verwendung von Procreate konzentrieren, um Ihre Aufkleber zu drucken, Sie werden ein mattes Stickerpapier benötigen. Jede Marke ist in Ordnung und ein guter Drucker. Ich benutze meinen Canon Pro 100 Fine Art Drucker als Standard-Pendel wird auch funktionieren, aber es kann nicht die Farbe so lebendig und genau wie Ihre ursprünglichen handfarbigen Illustrationen erfassen . Also, wenn möglich, empfehle ich dringend, einen Kunstdruck zu verwenden oder eine perfekte Farbübereinstimmung auf Ihren gedruckten Stickern zu erzielen. Sie mindestens sicher, dass Ihr Drucker auf die höchste Druckqualität eingestellt ist. Bevor Sie zur ersten Lektion gehen, achten Sie darauf, alle Ihre Vorräte zu sammeln, damit Sie mit unserer ersten Praxis beginnen können und tatsächlich Farbe zusammen mit mir. Alle Materialien, die ich in diesem Video erwähnt habe sind auch in der Kursbeschreibung aufgeführt. Wenn du bereit bist, treffe ich dich in der nächsten Lektion. Hi. 4. Übung: Mischen von Farben: Hallo. In dieser Lektion werden wir an unserer ersten Malpraxis mit einer quadratischen und kreisförmigen Form arbeiten . Arbeit mit einer einfachen Form wird uns helfen, uns wirklich auf den eigentlichen Färbeprozess zu konzentrieren. Statt sich Gedanken über ein komplexes Design zu machen, können Sie die Übungsdatei für Farben aus dem Ressourcenabschnitt für diese Klasse herunterladen und drucken . Oder zeichnen Sie einfach eine beliebige quadratische oder kreisförmige Form auf Ihr Papier. Ich werde das Strathmore 500 Series Papier für diese Übung verwenden, was großartig ist, weil es eine schöne glatte Oberfläche hat und es Ihnen wirklich hilft, Ihre Farben leichter zu mischen und zu mischen. Sobald Sie das Setup haben, sind Sie bereit, mit dem Färben zu beginnen. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine Farbfamilie auszuwählen. Ich werde die rosa Familie benutzen, um mein Quadrat zu färben. Wählen Sie einen Copic Marker und einen hellen Farbton. Wählen Sie dann für Farbstifte in ähnlichen, aber verschiedenen Farbtönen. Sie sollten zu hellen Farbtönen wählen, wenn mittlerer Farbton und ein mittlerer dunkler Farbton. Wenn Sie keine Copic Marker haben, ist das okay. Sie können immer noch schön ohne sie färben. Und dieser Fall wählen Sie einen sehr hellen Bleistiftschirm für Ihre Grundfarbe, um die Copic Farbe zu ersetzen. Ich schlage vor, eine Farbkarte mit den Namen der Farben zu erstellen , die Sie für Ihr Projekt verwenden. So können Sie es als Referenz verwenden, während Sie färben. Achten Sie darauf, Ihre Bleistifte scharf zu halten. Die beste Technik ist, Ihren Spitzer um den Bleistift zu drehen , während Sie den Bleistift still halten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Bleistift-Umriss auf Ihrer Skizze ein wenig zu dunkel ist, können Sie einen gummiartigen Radiergummi verwenden, um einen Teil des Bleistiftes von der Seite zu entfernen. Beginnen Sie mit der Farbstiftfarbe, die der Farbe Ihres Copic Markers am nächsten kommt. Umreißen Sie alle vier Seiten Ihres Quadrats, und dies wird Ihnen eine schöne saubere Kante geben. Wenn Sie diesen Schritt überspringen, läuft Ihr Marker möglicherweise ein wenig auf die Seite. So können Sie jetzt Ihr gesamtes Quadrat mit Ihrem Copic Marker ausfüllen. Beachten Sie, wie reibungslos und verschmilzt und keine Streifen auf Ihrer Seite hinterlässt. Das ist genau das, was ich an Copic Markern liebe. Auch wenn Sie keine Copic-Marker haben, verwenden Sie einfach Ihren hellsten Farbton für Ihre Grundfarbe. Und dieser Schritt. Jetzt, da Sie die Grundfarbe haben, können Sie mit Ihren vier Buntstiften weitere Töne hinzufügen. Beachten Sie, dass ich meinen Bleistift und kleine kreisförmige Bewegungen bewege. Dies gibt ein glatteres Aussehen als eine schwere Hin und Her Bewegung. Sie möchten jede Ecke Ihres Quadrats mit der anderen Farbe färben , damit Sie mit der Farbmischung und -mischung üben können. Beginnen Sie mit Ihrer hellsten Farbe und fügen Sie dann eine Ebene, die die Ecke geformt, wo Sie es wollen. Und dann fügen Sie jeder der verbleibenden drei Ecken Ihres Quadrats eine andere Farbe hinzu. Halten Sie diese Schichten zunächst hell, an der Stelle, an der sich die beiden Schattierungen treffen. Sie möchten die Farben langsam hin und her zusammen mischen. Und Sie können dies tun, indem Sie den helleren Farbton in den dunkleren Farbton geben und umgekehrt. Fügen Sie also weiterhin weitere Farbebenen bis Sie Platz die gewünschte Farbe und Tiefe haben. Wenn es einen Ratschlag gibt, den ich Ihnen geben kann, dann ist es, diesen Lernprozess zu genießen. Versuchen Sie Ihr Bestes, sich nicht negativ zu beurteilen. Erlauben Sie sich einfach, ein Experiment zu lernen. Es sind nur Sie und Ihr Kunstmaterial. Wenn Sie etwas über Ihre Färbung nicht mögen, können Sie einfach ein neues Bild beginnen. Fühlen Sie sich frei, dieses Video hier zu pausieren, um das Färben Ihres Quadrats zu beenden. Kommen Sie zurück, wenn Sie bereit sind, und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Für unsere Kreisform werden wir den gleichen Prozess verfolgen, den wir mit dem Quadrat gemacht haben. Aber dieses Mal möchte ich, dass Sie eine neue Farbfamilie wählen, mit der Sie arbeiten können etwas Übung mit dem Mischen und Mischen eines anderen Farbtons bekommen. Ich denke, ich werde die blaue Familie für meinen Kreis benutzen. Also werde ich zuerst meine Farbkarte machen und dann werde ich meine Bleistift-Umrisse mit meinem gummiartigen Radiergummi aufhellen , bevor ich eine Farbe ablege. Jetzt bin ich bereit zu beginnen, meine farbigen Umrisse mit meinem leichtesten Bleistift Schatten in Ihrer Linie muss hier nicht perfekt sein. Versuchen Sie einfach, es glatt zu halten, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht nahtlos ist. Also hier werde ich nur die gesamte Form mit meiner kopischen Grundfarbe füllen. Und jetzt bin ich bereit, meine Farbstifte hinzuzufügen, um diese Tiefe zu schaffen. Ich denke, ich werde den dunkelsten Schatten ganz unten auf diesem LAN haben. Und dann arbeite ich langsam bis zur hellsten Farbe an der Spitze des Kreises. Das bedeutet, dass die beiden Seiten beide die mittleren Farbtöne haben , die ähnlich sind, aber leicht unterschiedliche Töne. Sie keine Angst, mit Ihren Farben zusammen zu arbeiten. Mischen Sie sie einfach wirklich in den Bereichen, in denen sie sich treffen. Und Sie müssen wahrscheinlich zwischen Ihren beiden Farbtönen hin und her wechseln , um sie schön gemischt zu bekommen. Dieser einfache Kreis hat so viel Tiefe und Charakter im Vergleich zu einem einfachen flachen Bild wie diesem. Das Mischen und Mischen von Farben braucht Zeit, also seien Sie bitte geduldig mit sich selbst. Es ist in Ordnung, Fehler zu machen und wieder zu beginnen. Möglicherweise müssen Sie eine ganze Seite färben, bevor Sie wirklich den Dreh davon bekommen. Zusammenfassend: Halten Sie Ihre Bleistift-Umrisse, helle Färbung mit diesen kreisförmigen Bewegungen, beginnend mit Ihrer hellen Farbe zuerst und arbeiten Sie dann bis zu dieser dunkleren Farbe, fügen Sie Farbschichten hinzu, bis Sie den gewünschten Farbton erhalten. Und vor allem üben, üben, üben. Es ist eine gute Idee, diesen Prozess immer wieder zu wiederholen. So fängt es an, zweite Natur zu werden. werde dich so stolz machen, wenn du deinen Fortschritt aus dieser Übung im Vergleich zu den Aufklebern siehst , die du bist , werde ich am Ende dieses Klassenprojekts machen. Vergessen Sie nicht, bitte posten Sie Ihre Wiederfärbung aus dieser Übung und der Klassenprojektgalerie, damit Sie auf Ihren Fortschritt zurückblicken können und wir alle Ihre Arbeit genießen können. 5. Sehen lernen: Formen und Werte: Jetzt meine Praxis Farbe Mischen und Mischen. Lassen Sie uns diese Konzepte auf einige Blattformen anwenden. Machen Sie Ihre Farbkarte genau wie Sie es mit dem Quadrat und der Kreisübung getan haben. Da Sie zwei Blätter haben, möchte ich, dass Sie verschiedene Copic Grundfarben und verschiedene Buntstifte für jedes Blattauswählen und verschiedene Buntstifte für jedes Blatt so dass sie voneinander unterscheiden und wir können wirklich ihre einzigartige Schattierung sehen. Genau wie das Quadrat und der Kreis beginnen, indem Sie Ihre Blätter und eine Farbe, die Ihrer Copic Basis ähnelt,umreißen Sie Ihre Blätter und eine Farbe, die Ihrer Copic Basis ähnelt, und dann die Formen mit Ihren Markern füllen. Bevor wir die Buntstifte hinzufügen, Lassen Sie uns einfach hier anhalten und schauen Sie sich ein echtes Beispiel an. Dies ist ein Bild von einigen Apfelblüten aus meinem Garten. Und wenn wir uns dieses Bild anschauen, haben wir erst die grünen Blätter und rosa-weißen Blüten bemerkt. Aber tatsächlich ist auf diesem Foto so viel los. Werfen wir einen tieferen Blick darauf. Schauen Sie hier. Wir können einige dunkle Bereiche sehen und hier ist die zentrale Vene. Aber dann bemerken wir, dass wir einige Patches haben, die auch hier leichter sind. Dieses Blatt hat eine lineare Reihe von tatsächlichen kreisförmigen Lichtflecken mit den dunkleren Teilen an den Rändern. Und dann hier haben wir das Zentrum der Vene. So können wir die gleichen hellen und dunklen Bereiche finden, wenn wir uns diese Blüte ansehen, Hier sind die dunklen Flecken. Hier haben wir ein paar mittelfarbene Töne. Und dann füllen sich die hellsten Töne den Rest des Raumes aus. Das Konzept des Hinzufügens der hellen und dunklen Farbtöne ist genau das, was wir mit unseren Buntstiften machen werden. Sie fragen sich wahrscheinlich, wo Sie Ihre hellen und dunklen Töne auf Ihr illustriertes Blatt setzen sollten . Im Allgemeinen ist es nur eine gute Idee, Ihr Hintergrundblatt, das dunklere Blatt und den Vordergrund, den helleren Farbton zu machen . Es macht Sinn, es so zu tun, weil alles, was sich überlappt, etwas anderes oft einen Schatten erzeugt, wodurch das hintere Blatt dunkler erscheint. Gehen wir also voran und machen das hier mit unseren Blättern. Während du färbst, will ich nicht, dass du Angst hast, ihren Bleistift auf die Seite zu berühren. Denken Sie einfach darüber nach, wo Sie Ihre Farben von hellen und dunklen Farbtönen platzieren möchten , bevor Sie mit dem Färben beginnen. Hier gibt es keine richtigen und falschen Entscheidungen. Wenn Sie einfach nicht sicher sind, wo Sie Ihre Farben setzen, versuchen Sie, einige Bilder auf Google oder Pinterest im Allgemeinen zu suchen, lassen Sie Tipps, Kanten, Blattbasen, sind alles gute Orte, um hinzuzufügen. Ihre dunkleren Töne, Braun- und Goldtöne werden gut an Ihren Rändern sein oder deaktivieren Sie Flecken vielleicht, wo der Mietvertrag austrocknen könnte. Und im mittleren Teil des Blattes, Das ist, wo Sie Ihre Blattvene auf der Seite Ihrer Seite hinzufügen möchten. Üben Sie, ein paar Blattvenen zu machen, bevor Sie die Linie oben auf Ihrer farbigen Illustration tun. Also schau hier, ich werde mit nur ein wenig Druck beginnen, während ich die gekrümmte Linie nach oben ziehe und dann langsam den Druck freisetze. Das wird mir den hübschen dünn aussehenden Tipp geben, anstatt diese stumpfe Kante zu haben. So färben Sie Ihre Blätter und Formen, bis Sie sich mit diesem Prozess wohl fühlen. Versuchen Sie, eine ganze Seite mit Blättern zu zeichnen, damit Sie üben können , Farbauswahl zu treffen und an Ihren Mischfähigkeiten zu arbeiten. Machen Sie jedes Blatt ein Unikat. So können Sie wirklich sehen, was mit den Blättern passiert während Sie die Farben und verschiedene Bereiche mischen. Denken Sie an Ihre Illustrationen und stellen sich Fragen darüber, was Sie mögen und was Sie nicht mögen wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeit, Farben auszuwählen, wirklich zu erhöhen , weil Sie beginnen, Ihr Auge zu trainieren , um zu schauen tiefer in Ihr Kunstwerk und Sie werden natürlich beginnen, uns zu folgen und Farbmuster, die Sie in der Natur sehen. So beobachten Sie so viel wie möglich, legen Sie das in Ihre Zeichnungen und beginnen Sie wirklich darüber nachzudenken, wie Sie Farbe verwenden. Sie haben ein gutes Verständnis für einige Formen und Werte. Also jetzt werden wir an einigen einfachen Möglichkeiten für Sie arbeiten, um ein paar Blumen, Skizzen zu erstellen. Holen Sie sich etwas frisches Strathmore Serie 500 Papier. Holen Sie sich Ihren Lieblings-Bleistift, einen gummiartigen Radiergummi. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Skizzieren: Formen im Detail: Es ist Zeit, über die tatsächlichen Formen nachzudenken , die wir für Ihre Aufkleber Illustrationen verwenden werden. Wenn wir alle Objekte um uns herum betrachten, können wir alles nach seiner allgemeinen Form zusammenfassen. Also, was genau soll ich damit meine? Schauen Sie hier. Obwohl dieses Gänseblümchen viele einzelne Blütenblätter hat, ist die Gesamtform ein Kreis. So können wir den Kopf der Blume als Kreisform zusammenfassen und weiter zerlegen. Und wir haben bemerkt, dass jedes Blütenblatt eine ovale Form mit einer leicht spitzen Spitze hat. Was bemerkst du über das Zentrum? Welche Form ist das? Du hast es. Es ist ein weiterer runder Kreis. Der Stiel ist eine leicht gekrümmte Linie und die Blütenblätter sind eine andere Art von ovaler Form mit einigen spitzen Spitzen. Schließlich geben Ihnen Formen wie diese innerhalb von Blumen einen Ausgangspunkt, um sie auf Ihrer Seite zu skizzieren. Versuchen wir gemeinsam ein anderes Beispiel. Hier haben wir eine Blume mit fünf Blütenblättern. Wir können das Bild in geometrische Teile zerlegen. Fragen Sie sich nach der allgemeinen Form des ganzen Blütenkopfes. Auch hier sehen wir, dass es ein Kreis ist. Wir untersuchen die einzelnen Teile und kategorisieren die einzelnen Teile in eine Form. Die fünf Blütenblätter sind Kreisformen. Und so wie die Mitte, sind die Blätter ovale Formen mit einer spitzen Spitze. Nun, da wir eine gute Vorstellung von den allgemeinen und individuellen Formen in unserer Blume haben. Lasst es uns skizzieren. Das erste, was ich tun werde, ist, einen großen Kreis zu zeichnen, um die ovale Form meiner Gesamtblume darzustellen. Wenn es hilft, können Sie die Mitte mit einem winzigen Punkt markieren und dann einen kleineren Kreis um diesen Punkt ziehen , um die Mitte der Blume für die fünf Blütenblätter zu erstellen . Ich werde fünf Kreise zeichnen, Formen, die innerhalb der beiden Kreise bleiben, die ich habe hier gezeichnet. Versuchen Sie einfach, die Blütenblätter gleichmäßig um Ihr Zentrum so weit wie möglich verteilt zu halten. Aber denken Sie daran, dass Unvollkommenheiten in der Natur tatsächlich helfen können, Ihre Blume realistischer aussehen, wenn Sie einen gekräuselten Rand haben oder ein wenig Ihre Blätter und Ihre Blütenblätter überlappen, das ist in Ordnung. Mach dir noch keine Sorgen um all diese zusätzlichen kleinen Linien. Wir arbeiten in nur einer Minute an unserer endgültigen Form. Aber jetzt müssen wir noch unsere Blätter für einzelne Blüten wie diese hinzufügen, ich mag es, zwei bis drei Blätter hinzuzufügen. Ein Blatt kann ein wenig seltsam aussehen zu Blättern, helfen, die Form auszugleichen. Wenn Sie einen Blumenhaufen haben, dann schießen für eine ungerade Zahl, weil Chancen sind nur ästhetisch ansprechend und Kunst, lassen Sie uns einige ovale Formen zu Martha allgemeine Platzierung unserer Blätter für diese beiden Formen zeichnen , Ich werde legen Sie ein Blatt hinter und ein Blatt vor, um der Blume ein natürlicheres Aussehen zu geben, genau wie die Form, die wir in unserer vorherigen Farbpraxis hatten, als wir die Blätter gemacht haben. Gehen Sie also voran und zeichnen Sie beide ovalen Formen zunächst vollständig. Dann geh zurück und füge diese spitze Spitze hinzu. Wenn wir uns unsere Blumen ansehen, können wir ein grobes Bild sehen. Aber um die Blume vollständig zu erfassen, müssen wir die Linien definieren, die wir wollen und wir nicht wollen. Lassen Sie uns damit beginnen, diese unerwünschten Linien für unsere Blütenblätter zu entfernen. Kieselsteine haben eine abgerundete Kante, aber sie sind keine perfekten Kreise. Sie müssen sich an der Mitte des Blattes befestigen. Also, um diese Idee zu geben, werde ich nur die untere Hälfte meiner Kreisformen löschen und nur die äußeren Kanten gekrümmt halten. Lasst uns genau das Gleiche für diese Blätter hier machen. Für dieses Paar müssen Sie entscheiden, welches Blatt vorne ist und welches Blatt zurück ist. Ich habe immer das größere Blatt hinter, um das kleinere Blatt vorne zu halten , weil dies nur die typische Art, wie wir es in der Natur sehen. Und optisch ist es ansprechender, eine kleinere Form vorne zu haben. Da dieses Blatt vorne ist, bedeutet das, ich werde die ganze Form hier behalten und ich entferne nur diesen Teil der Linie hinter dem Blatt, so dass es aussieht, als wäre es dahinter. Blattspitzen werden die gleichen wie Blütenblätter sein. Diese Spitzen sind so dass alle Sie Rennen alle unerwünschte, ovale Form und mit allen unerwünschten Linien entfernt. Jetzt sollten Sie klar sehen, dass definierte Blütenform. Wenn Sie mit Ihrer Blume nicht zufrieden sind, löschen Sie sie nicht. Ich werde es nochmal sagen. Nicht löschen. Stattdessen versuchte ich, eine neue zu zeichnen. Der Grund, warum ich nicht will, dass du es löschst, ist, weil ich will, dass du anfängst, deine Fehler zu bemerken und daraus zu lernen. Wenn Sie eine ganze Seite mit Aufklebern vor sich haben, haben Sie die Möglichkeit, bestimmte Elemente zu erkennen , die Ihnen gefallen und nicht an Ihren Zeichnungen gefällt. Bereiche bemerken, die Sie als solche beheben möchten, eine gute Möglichkeit, sich selbst zu lehren, wie man mit einem künstlerischen sehen kann, versuche ich, Ihre Hand anders zu bewegen. Machen Sie eine Linie gekrümmter oder weniger gekrümmt. Halten Sie Ihren Bleistift Licht auf der Seite. Nehmen Sie alle Anpassungen vor, die Sie benötigen, um die gewünschte Form zu erhalten. Es braucht Übung, also seien Sie geduldig mit sich selbst ziehen immer und immer wieder, bis es sich wie zweite Natur anfühlt. Genau das möchte ich, dass du mit dieser Übung machst. Als nächstes machen Sie sich bereit, Ihren Stickerbogen zu starten. Wir werden Ihre Lieblingszeichnungen aus diesen Illustrationen auswählen , die wir gerade in dieser Übung erstellt haben. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie sich mit diesem Prozess wohl fühlen , bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Nehmen Sie sich Zeit bei uns, wenn Sie bereit sind. Ich treffe dich dort. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit aus diesem Projekt in dieser Klassenprojektgalerie zu posten. Es ist in Ordnung, Zeichnungen zu posten, die möglicherweise nicht perfekt sind. Die Idee ist, zu teilen, was Sie lernen und zu teilen, woran Sie gerade arbeiten. Es geht darum, aus unseren Fehlern zu lernen, als zu zeichnen. Auch hier gibt es absolut kein Urteilsvermögen, wenn es darum geht, zu lernen und zu erschaffen. 7. Deine Illustrationen auswählen: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben bereits so viel über Färbung und Formen gelernt, und wir sind nicht einmal mit all diesen Lektionen fertig. Also hoffe ich wirklich, dass Sie sich nur ein bisschen Zeit nehmen, um zu stoppen und über alle Fähigkeiten nachzudenken, die Sie bereits entwickelt haben. Je mehr Zeit Sie investieren, Ihre Skizzen zu beobachten, zu sehen, zu üben, desto mehr werden Sie sehen, wie Fortschritte und Ergebnisse beginnen, in Ihre Illustrationen zu kommen. Es braucht Zeit, aber wirklich, wenn Sie sich mit diesem Zeichnen und Färben und Formprozess wohl fühlen, desto mehr beginnen Sie wirklich zu genießen, Illustrationen zu erstellen und sie zu färben und neue Ideen zu entwickeln. Es ist an der Zeit, sechs Ihrer Lieblingszeichnung auszuwählen, damit Sie Ihre Illustrationen für Ihr Stickerbogen erstellen können. Ich werde zwei verschiedene einzelne Blumen wählen weil ich diese in verschiedenen Formen färben kann. Nun, ich mag diese Kombination hier wirklich. Ich denke, die Blätter, die um die Blume herum angeordnet sind, sehen für mein Projekt wirklich attraktiv aus. Ich möchte ein paar Illustrationen, die ich verwenden kann, um meine Journalseiten schmücken auf der Rückseite der Grußkarten verwendet werden. Und ich möchte auch ein paar Etiketten machen. Es ist wirklich schön, auch ein paar Cluster zu haben. Also denke ich, ich gehe weiter und benutze das hier. Und ich wirklich, ich liebe diese kleine Pilzsammlung. Also werde ich das sicher benutzen. Ich weiß, in dieser Klasse ging es um Blumen, aber ich konnte starken Pilzen nicht widerstehen, was mich an Märchenwälder und wundervolle Sachen denken lässt, die ich absolut geliebt habe. Also für mich werden die Pilze ein Muss sein. Und für diese hier denke ich, ich möchte mit etwas Text auf meinen Stickern für die Etiketten experimentieren. Also werde ich voran gehen und diese beiden linearen Illustrationen aussuchen. Und wir werden darüber sprechen, wie man diese in Procreate benutzt. Nehmen Sie sich einfach Zeit mit dem Auswahlprozess. Sie werden feststellen, dass Sie immer noch etwas neu zeichnen müssen, was mir die ganze Zeit passiert. Ich werde neu zeichnen, versuchen Sie es ein wenig anders, bis ich genau das bekommen, was ich will. Neuzeichnen ist also immer eine positive Sache. Fühlen Sie sich nicht nieder, wenn Sie sich entscheiden, alles neu zu zeichnen. Sobald Sie Ihre sechs Bagger haben, ist es Zeit, sie auf ein schönes sauberes Zeichenpapier zu übertragen , damit wir anfangen können, sie zu färben, wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich einfach das frische Blatt Papier und Ihre Lichtbox, wenn Sie haben ein oder ein Fenster, funktioniert gut. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 8. Deine Illustrationen zeichnen und einfärben: Dies ist eine spannende Lektion, weil wir alle Fähigkeiten, die wir bisher gelernt haben, nehmen sie alle zusammen und wir werden die endgültige Version unserer Illustrationen erstellen. Um loszulegen, benötigen Sie ein frisches Kunstwerk Papiere, äh, sechs Illustrationen, die Sie für Ihr Sticker-Blatt verwenden möchten, und entweder eine Lichtbox oder ein helles Fenster, damit Sie Ihre Designs auf ein sauberes Kunstpapier übertragen können. Halten Sie Ihr Spurenlicht. Sie wollen nicht sehen, dass der Bleistift durch Ihre farbigen Illustrationen kommt. Sie können es mit etwas gummiem Radiergummi entfernen, aber es ist schwieriger zu entfernen, wenn es dunkel und schwer ist. Ich bin bereit, meine Farben auszuwählen, genau wie wir es getan haben und die Färbung Lektionen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbkarte als Referenz haben. Denken Sie daran, eine Lichtfarbe zu verwenden, die für die Basis und für Buntstifte kopiert wurde, um Farbton in Details hinzuzufügen. Beachten Sie den gleichen Färbeprozess , den Sie in allen vorherigen Farbelektionen gelernt haben. Vergessen Sie nicht, Ihren gummiartigen Radiergummi zu verwenden, um einen dieser Bleistift aufzuheben , bevor Sie beginnen, Ihre Blume zu färben. Beginnen Sie mit diesem schönen glatten Bleistift-Umriss und füllen Sie dann mit Ihrem Copic Marker oder Ihrem leichtesten Bleistift-Farbton aus, wenn Sie alle Buntstifte verwenden. Nehmen Sie sich Zeit. Diese Illustrationen sind die endgültige Version , die Sie verwenden, um Ihre Sticker zu scannen und zu verwandeln. Sie möchten also, dass sie so schön und farbreich wie möglich sind. Fehler passieren. Du fragst dich vielleicht, was mache ich, wenn ich einen großen Fehler mache? Die Antwort ist einfach. Du wirst gleich weitermachen. Das passiert mir die ganze Zeit. Ich bin auch berühmt für das Trinken von Tee oder Kaffee oder ein Naschen auf etwas, während ich färbe. Und dann merkte ich später, dass ich etwas direkt auf meine Seite oder direkt über die tatsächliche Illustration, an der ich arbeite, abgelegt habe. Mach dir keine Sorgen, du kannst all diese Fehler beheben und sich fortpflanzen. Ich zeige Ihnen einige wirklich einfache Möglichkeiten, wie Sie alle diese unerwünschten Markierungen auf Ihrer Seite löschen können lernen, wie Sie die Ränder unserer Blumen zu bereinigen. Und ich zeige Ihnen ein paar, viele andere hilfreiche Tricks. Wenn Sie wirklich besorgt über eine Ihrer Blumen sind, zeichnen Sie einfach ein neues Bild und beginnen Sie mit dem Färben. Und wieder gibt es keine Fehler, die weder in Procreate noch mit einem Redo behoben werden können . Vergewissern Sie sich, dass Sie sich an einem komfortablen Ort befinden. Sie können den Färbeprozess wirklich genießen. Manchmal ziehe ich Musik an oder höre ein Hörbuch. Wenn das Wetter schön ist, nehme ich oft meine Illustrationen und Malvorräte draußen, wo ich in meinem Hinterhof sitzen und einige schöne frische Luft und meinen Blumengarten genießen kann. Also gehen Sie zu Ihrem Lieblingsplatz, nehmen Sie sich Zeit und machen Sie Ihre Illustrationen schön und fertig Färbung alle sechs Ihrer Zeichnungen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Wenn Sie es in der Projekt-Galerie gepostet haben, bekommen Sie jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um es zu tun. Also achten Sie darauf, ein paar Bilder zu machen und sie in der Galerie zu posten, damit wir alle Ihre schöne Färbung genießen können . Sobald du bereit bist zu gehen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion zum Scannen treffen. Wir sehen uns dort. Ok. 9. Scannen: Du hast es geschafft. Sie haben Ihre farbigen Illustrationen vor sich und sind bereit, sie für den digitalen Prozess vorzubereiten. Ich habe einen Scanner in Standardgröße. Dieser ist ein tragbarer Epson-Scanner und er wird einfach in meinen Computer gesteckt, damit ich meine Zeichnungen problemlos übertragen kann. Achten Sie darauf, das Glas sauber zu halten, damit Sie keinen Staub auf Ihren Illustrationen haben. Ich tue nichts, um die Farbe anzupassen. Ich möchte nur die natürliche Farbe meiner Illustration einfangen. Das einzige, was ich tue, ist, dass ich meine Einstellung so auf 600 DPI habe , damit ich ein schönes gestochen scharfes, sauberes Bild bekomme. Okay, lass uns mal sehen. Ich werde das hier runterstellen und die Führung schließen. Sie können Preview drücken, nur um sicherzustellen, dass Sie Ihr Bild mögen. Ja, das sieht gut aus. Also werde ich einfach voran gehen und hier „Scan“ drücken. Also werde ich nur nennen, dieser ist Skillshare Sticker. Ich werde auf Speichern klicken und dann einfach hier auf meinem Desktop überprüfen, um sicherzustellen, dass ich es sehe. Und da ist es. Und das war's. Jetzt haben Sie eine digitale Version Ihrer farbigen Illustrationen. Du bist bereit, sie in Procreate aufzuräumen. Also lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 10. Procreate-Grundlagen: Bereinigen: Wir haben offiziell die digitale Säuberungsphase dieses Projekts erreicht, was bedeutet, dass wir fast fertig sind. Die Fähigkeiten, die ich Ihnen beibringen werde, und dieser Abschnitt werden die Grundlagen von Procreate sein. Nur die wesentlichen Dinge, die Sie brauchen, um jede handgezeichnete Illustration zu bereinigen. So hoffentlich wird es dieses komplexe Programm sehr greifbar und Symbol machen , so dass Sie sich nicht überwältigt fühlen. Und wirklich, wenn Sie diese wesentlichen Fortpflanzung Fähigkeiten gelernt haben, werden Sie in der Lage sein, alles, was Sie gezeichnet haben, von Hand gefärbt zu nehmen und in der Lage sein, es zu bereinigen und setzen Sie es auf jedes Projekt, das Sie drucken möchten. Ich habe dieses Segment in zwei Videos aufgeteilt, damit du dich selbstbewusster und weniger überwältigt fühlst. In diesem Teil konzentrieren wir uns darauf, wie Sie den weißen Hintergrund aus unseren Illustrationen entfernen, Kanten bereinigen und einfache Farbkorrekturen vornehmen können. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Scan-Datei in die Procreate App auf meinem iPad Mini zu laden . Ich gehe zur Procreate App und öffne sie. Und wenn ich die App aufrufe, sieht es so aus. Oben in der rechten Ecke. Ich werde auf das Plus-Symbol tippen und schauen Sie in diesem Dropdown-Menü und wählen Sie eine Wissenschaft für ein 8,5 mal 11 Blatt Papier, oder mit der Bildschirmgröße funktioniert, um unsere Scan-Datei hochzuladen. Wir werden in der linken Ecke nach oben schauen und ein Schraubenschlüsselsymbol finden. Klicken Sie darauf, und klicken Sie dann auf Datei einfügen. Ich habe meine Dateien dafür auf meinem Desktop gespeichert. Also werde ich hier auf den Desktop-Ordner klicken. Und dann sehe ich, dass ich die Scan-Datei habe, die Skillshare Sticker genannt wird. Klicken Sie darauf und es wird sich auf eine leere weiße Leinwand öffnen. Wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie sehen, dass es einen Begrenzungsrahmen um ihn herum hat. Im Moment ist unser Bild vertikal ausgerichtet, aber unsere Leinwand ist horizontal, also wollen wir sicherstellen, dass wir sie drehen, so dass sie beide in die gleiche Richtung sind. Link darüber, dass grüne Punkte auf Ihrem Bildschirm sind. Halten Sie Ihren Bleistift nach unten und zeichnen Sie eine Linie nach oben. Drehen Sie dann langsam den Kasten und die Richtung, in der Sie ihn sehen möchten. Sobald es an der Stelle ist, die Sie wollen, können Sie Ihren Bleistift loslassen. Sie können Ihr Bild auch vergrößern oder verkleinern, indem Sie auf die blauen Punkte an den Rändern klicken und diese nach außen oder nach innen ziehen, um zu wachsen oder zu verkleinern. Diese Größe sieht gut aus für mich, also werde ich sie hier lassen. Jetzt können wir anfangen, den weißen Hintergrund von einem Bild zu entfernen. Gehe in die obere linke Ecke deines Bildschirms und klicke auf das verrückte Symbol. Schauen Sie nun ganz unten auf Ihrem Bildschirm nach unten und Sie möchten sicherstellen, dass die automatische Schaltfläche ausgewählt ist. Beobachten Sie sorgfältig hier Ich werde den Bildschirm mit meinem Apple Pencil berühren und halten Sie es dort und sehen, wie der Bildschirm sofort schwarz wird. Das bedeutet, dass ich den weißen Hintergrund lösche, was genau das ist, was ich tun will. Um mehr zu löschen, werde ich langsam meinen Bleistift nach rechts ziehen, nur ein wenig mehr. Sie versuchen, so viel des weißen Hintergrunds wie möglich zu entfernen, ohne die Farbe aus Ihrer Illustration zu entfernen. Werfen wir einen Blick darauf, was passiert, wenn Sie in die andere Richtung nach links zurückkehren. Sie können sehen, dass hier das Weiß zurückkommt, aber das Ziel ist es, eine Balance zu finden, wo Sie so viel von dem Weiß wie möglich entfernen können , ohne jede Farbe zu verlieren. Wenn Sie hier schauen, können Sie sehen, dass die tatsächlich einen Teil meines weißen in meinem Pilz verloren , was eigentlich in Ordnung ist, ich denke, ich werde es so lassen, weil es mir eine Chance geben wird , Ihnen zu zeigen, wie man das beheben kann Art von Problem. Alles andere sieht gut aus. Jetzt werde ich meinen Bleistift abheben, um den Hintergrund zu löschen. Wir gehen in die rechte Ecke des Bildschirms, wo Ihre zwei Quadrate sind, das sind Ihre Ebenen. Und du wirst darauf klicken. Und dann rüber zur Seite im Popup-Fenster, klicken Sie auf Löschen. Jetzt haben Sie Ihren weißen Hintergrund entfernt. Im Moment befindet sich unser Bild auf einer weißen Leinwand, was bedeutet, dass es sehr schwer ist, genau zu sehen, was wir löschen. Also lasst uns unseren Hintergrund in Schwarz ändern. Sie können bis zu dem gleichen Symbol gehen, dass Layer-Symbol, klicken Sie darauf und klicken Sie auf die Hintergrundfarbe und wählen Sie eine schwarze oder eine dunkle Option wird auch funktionieren. Dies wird Ihre Aufräumarbeiten so viel einfacher machen. Als nächstes werfen wir einen Blick auf einige der wesentlichen Werkzeuge, die Sie verwenden müssen, bevor wir mit unserer Arbeit beginnen Sie werden das Radiergummi-Tool viel in diesem Abschnitt verwenden, können Sie leicht die Größe Ihres Radiergummis anpassen, indem Sie hier zu die obere Registerkarte, Anheben und Senken dieser Leiste, können Sie die Größe anpassen. Die darunter befasst sich mit der Deckkraft zum Löschen. Sie wollen sicherstellen, dass Sie den ganzen Weg nach oben haben, so dass es einen vollen soliden Radiergummi hat. Sie wollen nicht, dass es undurchsichtig ist. Wenn Sie einen Fehler machen, Nehmen wir an, Sie haben eine Zeile auf Ihrer Seite oder vielleicht haben Sie etwas zufällig angehoben. Sie können ganz einfach Ihre Vorwärts- und Rückwärtspfeile verwenden, um an den gewünschten Ort zurückzukehren. Wir sind bereit, die Ränder der Blume aufzuräumen, also stellen Sie sicher, dass Ihre Trübungen den ganzen Weg bis nach oben, damit sie voll ist. Und passen Sie Ihre Spitzengröße auf einen mittleren feinen Punkt an. Ich werde beginnen, indem ich langsam diese Linie nach unten zu dem Rand ziehen , wo das Blatt das Pedal trifft, sorgt dafür, dass Sie alle weißen von der Seite löschen, während Sie nach unten gehen. Wenn Sie etwas extra auf der Außenseite haben, gehen Sie einfach zurück und löschen Sie das. Arbeite weiter um deine ganze Blume, bis du reingegangen bist und jede Zeile aufgeräumt hast. Sie möchten dies für alle sechs Ihrer Illustrationen tun. Dies ist auch ideal für Bereiche, in denen Sie vielleicht eine Blutung hatten und Ihre Tinte ging zu weit in die Seite. Sie können Bereiche löschen, in denen Sie nicht so viel Farbe wünschen , damit Ihre Linien schön und glatt aussehen. Oder hier drüben, wo ich diesen Kuchen fallen gelassen habe, werde ich all diese Flecken von meinem Kuchenstück löschen. Es ist sehr, sehr einfach, unerwünschte Linien zu bereinigen, also gehen Sie weiter, bis alle Ihre Illustrationen aufgeräumt sind und Sie jede Zeile Ihrer Blumen umher haben. Ich habe gerade diese Blume angesehen und ich bemerkte, dass ich tatsächlich einige dieser Farbe auf dem Blütenblatt aus Versehen löschen, die wahrscheinlich passieren, wenn ich den weißen Hintergrund löschte und den Anfang auf den Pinsel oben rechts klicke, es behinderungsbox. Ich werde hier tippen und wenn ich meinen Finger gedrückt halte, wird es einen Kreis zeigen, der auftaucht. Jetzt ist mein Pinsel mit dieser Farbe geladen. Ich werde klopfen und ein weiterer Bereich des Blattes, der ein wenig dunkler ist. Heben Sie meinen Finger ab. Jetzt sind meine Pinsel mit der neuen Farbe geladen und ich werde hingehen und ein wenig dunkleren Farbton hinzufügen. Arbeiten Sie also weiter, bis Sie die gewünschte Form erhalten. Sie können auch verkleinern und Ihre anderen Blütenblätter überprüfen. Mir ist aufgefallen, dass in diesen beiden anderen Blütenblättern etwas Weiß ist. Ich werde auf das Licht aus diesem Abschnitt tippen, also stelle ich sicher, dass es übereinstimmt. Jetzt gehe ich zurück zu meinem anderen Blütenblatt und ich werde auch etwas weiß darüber hinzufügen. Genau wie wir es mit unseren Farbstiften getan haben, werden wir immer zwischen unseren Farben hin und her wechseln bis es gemischt aussieht und alles nahtlos aussieht, genau wie wir es mit unserer pinky lila Blume getan haben. Arbeiten Sie auf die gleiche Weise, bis jede Zeile aller sechs Ihrer Illustrationen schön aussieht. Vergessen Sie nicht, Sie können Ihre Vor- und Zurückpfeile verwenden, wenn Sie eine Rennlinie oder eine Markierung haben , die Sie versehentlich ablegen, dass Sie nicht dabei sein wollen. Tippen Sie einfach zurück, bis Sie es löschen. Wenn Sie sechs Illustrationen sind bereit zu gehen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion für Grundlagen der Procreate, Teil 2. 11. Procreate-Grundlagen : Abschließende Details: In Procreate Teil zwei, werde ich weiß zurück zu dem Pilz hinzufügen, wo ich es gelöscht. Und ich werde auch alle Aufkleber auf meinem Blatt anordnen und sie duplizieren, damit ich ein vollständiges Sticker-Blatt als optionalen Bonus haben kann. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Text hinzufügen können. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie diese weißen Bereiche füllen, gehen Sie zu unserem Pinselwerkzeug, und dann unter Freihandeingabe, wählen Sie einen Pinsel, der einen Volumenkörper wie dieses LAN auf Ihrer Zeichnung. Gehen Sie voran und umreißen Sie den ganzen Kreis und halten Ihren Bleistift dort, während Sie ihn an Ort und Stelle halten. Und beachten Sie, dass sich die Form automatisch in eine perfekte Kreisform verwandelt. Okay, jetzt können wir fortfahren und Farbe zu den Kantenräumen hinzufügen. Gehen Sie also zurück in die rechte Ecke und klicken Sie erneut auf das Ebenenfeld mit zwei Quadraten. Klicken Sie dann auf das Plus-Symbol, damit Sie eine weitere Ebene hinzufügen können. Sie möchten diese Ebene unter Ihre obersten Ebenen legen. Sie ziehen es nach unten unter die oberste Ebene, die Ihre Illustrationen enthält. Dies wird uns Farbe hinter der Illustration statt oben drauf lassen, wir gehen weiter und wir werden diesen Bereich nach dem Rand unseres Pilzes skizzieren . Und dann füllen wir den ganzen Raum. Und jetzt können wir wieder in unser Ebenen-Panel gehen und wir werden die beiden Ebenen zusammenkneifen. Dadurch wird alles auf eine Schicht gelegt. Also, was wir jetzt tun können, ist, diesen Rand hier zu sehen, der nicht ganz so glatt ist. Wir wollen, dass das so schön aussieht wie unsere zentralen Punkte auf unserem Pilz. Also werden wir das Gleiche tun, was wir ursprünglich getan haben, indem wir herumverfolgen und oben im Kreis ausfüllen. Tun Sie das zu allen verbleibenden äußeren Rändern des Pilzes, wo Sie Whitespaces haben. Jetzt, um eine schöne glatte Kante zu erhalten, klicken wir auf unser Radiergummi Tool und wir werden nur gehen, um alle unerwünschten Leerräume zu löschen. Wenn wir also einfach etwas Weiß zurück in unsere Zeichnung einfügen und sich fortpflanzen, wird das zu unserem Bild zurückkehren. Es ist Zeit, unsere Aufkleber genau dort zu arrangieren, wo wir sie wollen. Also gehen wir weiter und gehen hier auf die Hintergrundebene und ändern Ihren Hintergrund in Weiß, weil wir alle mit der Bereinigungsphase fertig sind. Sie in der oberen linken Ecke KlickenSie in der oberen linken Eckeerneut auf diese Schaltfläche. Diesmal und im unteren Bereich stellen Sie sicher, dass die freie Hand blau hervorgehoben ist. Ich werde hier einen Kreis um diese Blume zeichnen. Und danach klicke ich auf die Pfeilschaltfläche in der oberen linken Ecke der Seite. Und das wird ein Begrenzungsrahmen um meine Illustration legen. Jetzt kann ich auf einige sind auf dieser Seite der Illustration klicken und ich kann es an die Stelle verschieben, wo ich es auf der Seite wollen. Also lassen Sie uns den gleichen Prozess für alle verbleibenden fünf Illustrationen machen. Und ich möchte, dass Sie sie in eine vertikale Linie setzen , die Ihre Seite runter geht, denn das es uns leichter machen, die Aufkleber zu duplizieren und den nächsten Schritt. Folgen Sie dem gleichen Vorgang, klicken Sie auf die Squiggle Taste, kreisen Sie mit freier Hand um Ihr Bild, tippen Sie auf den Pfeil zur Seite, um den Begrenzungsrahmen zu erstellen und verschieben Sie ihn dann an die Stelle, wo Sie es wollen. Wir werden diesen Zeilenaufkleber duplizieren. Gehen Sie also zurück zum Ebenenbedienfeld und drücken Sie auf die erste Ebene und wischen Sie sie zur Seite. Und zweitens sehen Sie das Wort Duplicate. Klicken Sie darauf. Und es wird eine duplizierte Ebene direkt über diese untere Illustrationsebene legen . Also, was wir jetzt tun können, ist, zurück zu Ihrem Squiggle Tool zu gehen. Stellen Sie sicher, dass es frei ist. Kreis um die Bilder, die Sie duplizieren möchten, und klicken Sie dann auf den Pfeil, um den Begrenzungsrahmen zu erstellen. Ziehen Sie sie jetzt nach rechts. Sobald sie an dem Ort sind, den du willst, kannst du sie loslassen. Jetzt haben wir also eine Kopie unserer Illustrationen. Ich werde alle vier dieser pinky lila Aufkleber umkreisen. Dann klicke ich auf diesen Pfeil und ziehe alle vier nach rechts. So habe ich jetzt insgesamt acht Aufkleber für den Pilz und den blauen Blumenstrauß. Ich möchte nur drei Kopien von jedem Jahr haben, also werde ich nur eine Kopie jedes Jahres kreisen und diese dann nach rechts ziehen. Manchmal müssen Sie den grünen Punkt am oberen Rand des Begrenzungsrahmens verwenden, um die Illustration nach links oder rechts anzupassen, um zu etwas mehr Platz zu gelangen. Arbeiten Sie einfach weiter mit Ihren Stickern, duplizieren Sie sie und ordnen Sie sie genau dort an, wo Sie sie wollen, bis alles perfekt aussieht. Das sieht gut aus für mich. Also, jetzt gehe ich zurück in mein Ebenen-Panel und ich werde die beiden Ebenen zusammenkneifen , um sicherzustellen, dass alles wieder auf einer Ebene ist. Denken Sie daran, wenn Sie in diesem Prozess einen Fehler machen, es ist in Ordnung, klicken Sie einfach auf den Zurück-Pfeil oder klicken Sie auf den Vorwärtspfeil, was immer Sie tun müssen, um dorthin zurückzukehren, wo Sie wollen. Als optionalen letzten Schritt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie etwas Text zu Ihren Stickern hinzufügen können. Wenn Sie keinen Text wünschen, können Sie diesen Teil überspringen, aber er kann für zukünftige Projekte hilfreich sein. Ich gehe zurück in mein Ankerwerkzeug und oben links darauf und klicke dann an der Stelle, wo Text hinzufügen steht. Ein Textfeld erscheint, klicken Sie mit ihnen auf das Textfeld und ein anderes Feld wird mit allen Textoptionen kommen. Wenn ich links auf das Tastatursymbol klicke, kann ich tippen. Also werde ich nur hier für den Text klicken und durch alle verschiedenen Schriftoptionen blättern. Ja, das sieht wirklich hübsch aus. Ich werde mit dem hier gehen. Ich werde den gleichen Prozess für das Hinzufügen von Text zu meinen anderen beiden Labels folgen. Wenn Sie Ihre Schriftart verschieben müssen, können Sie dasselbe tun, was wir mit den Blumen gemacht haben, indem Sie einfach auf diesen Pfeil klicken und dann auf die Seite Ihrer Illustration klicken und sie genau dort verschieben, wo Sie es wollen. Werfen wir einen Blick auf diese Seite. Ich bin wirklich glücklich damit, wie alles ausgegangen ist. Ich denke, die Blumen sind wunderschön. Ich liebe den eleganten Schreibstil für die Etiketten. Nehmen Sie sich Zeit mit Ihrer digitalen Datei. Denken Sie daran, dass dies Ihre endgültige Version ist, die Sie speichern und drucken möchten. Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns einfach einen Moment Zeit nehmen, um alles zu betrachten , was Sie gelernt haben, und diese beiden Procreate-Lektionen, sind viele nützliche Fähigkeiten. Arbeiten Sie weiter, bis Sie alle Ihre Bilder bereinigt haben und Sie sie genau dort haben , wo Sie sie auf Ihrer 8,5 x 11 Seiten digitalen Seite haben möchten. Sobald Sie das getan haben, machen Sie sich bereit, zu lernen, wie Sie Ihre Datei speichern und drucken können. 12. Drucken und Speichern: Es ist die Zeit. Hier sind Sie, mein Freund, bereit, Ihre digitale Datei zu speichern und auszudrucken. Du wirst sehen, wie all diese harte Arbeit zusammenkommt. Und wenn Sie die tatsächliche gedruckte Version Ihrer handgezeichneten Illustrationen sehen, ist das so motivierend. Wenn du so etwas wie ich bist, wird dein Verstand wirklich mit allen möglichen Möglichkeiten sein, über all diese verschiedenen Dinge nachzudenken, die du auf die gleiche Weise erstellen kannst. Gehe zu dem Sticker Canvas, an dem du in Procreate gearbeitet hast. Und in der oberen linken Ecke klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol. Manchmal nenne ich dies versehentlich das Ankersymbol. Ich weiß nicht warum, aber drücken Sie den Share-Button darunter. Und hier zwei Optionen. Sie können diese entweder als JPEG oder als PNG-Datei speichern. Ich rette meins als PNG. Speichern Sie dies in Ihren Dateien. Dann klicke auf den Bereich, wo du den Titel deiner unreifen sehen kannst und ich habe vergessen, namenlos zu sein, also werde ich das jetzt tun. Ich nenne diese Skillshare Sticker. Ich werde meine wieder auf meinem Desktop speichern und dann werde ich die Schaltfläche Speichern in der oberen rechten Ecke drücken. Jetzt kann ich zu meinem Computer gehen und die Datei überprüfen. Bevor ich irgendetwas ausdrucke. Ich möchte sicherstellen, dass ich keine unerwünschten Fehler verpasst habe. Ok. Hier muss ich nur noch mal nachsehen. Alles sieht gut aus auf den grauen und weißen Bildschirmen. Ich werde es nur auf die volle Ansicht erweitern, um es mit dem schwarzen Bildschirm hinter mir zu setzen , um mir eine andere Betrachtungsperspektive zu geben. Ja, hier sieht alles gut aus. Also gehe ich weiter und schließe das und richte uns den Drucker ein. Ich benutze meine Canon Pro 105, unseren Drucker und einige matte Aufkleber Papier, nur eine Standard 8,5 mal 11 Größe. Gehen wir zurück zum Computer. Ich habe zwei verschiedene Drucker, daher werde ich sicherstellen, dass ich meinen Canon Fine Art Drucker unter meinen Einstellungen ausgewählt habe. Und stellen Sie sicher, dass ich das richtige Papierformat habe, 8,5 mal 11 und 600 DPI. Ich benutze immer die normale feine Option. Drucken Sie es in höchster Qualität, was auch immer das ist. Und dann werde ich hier nochmals überprüfen, um sicherzustellen, dass ich meine matten Fotopapiere Einstellung habe. Schlagen Sie Druck. Und lassen Sie uns warten, bis die Magie passiert. Wir schauen uns das an. Ich liebe es dort. So hübsch in einem spielt keine Rolle, wie viele Jahre ich habe Färbung und Erstellen. Ich konnte so aufgeregt, wenn ich sehe, wie meine fertigen Illustrationen gedruckt werden und auf Produkte gehen. Es ist nur ein spannender Prozess. Es gibt keine Möglichkeit, es zu sagen. Also lasst uns hier nur einen Moment innehalten. Wir werden eine kleine Mini-Feier zu Ehren all Ihrer harten Arbeit Politik Video, wenn nötig, um einen Raum zu finden , wo niemand sehen kann, dass Sie tun, was Sie tun müssen, und nehmen 15 bis 30 Sekunden, um eine Feier Tanz zu tun. Ich weiß, was du denkst. Sie werden nur diesen Abschnitt überspringen, zum nächsten Teil gehen und diese Aktivität vermeiden. Tun Sie es nicht. Denn sich eine Minute gehen zu lassen, wird dich zum Lachen bringen. Es wird diese Endorphine aufpumpen. So können Sie sich bei all der harten Arbeit, die Sie in das getan haben, wirklich gut fühlen. Hier ist der Deal. Wenn unser nicht Spaß macht und es nicht motiviert, die wirklich gibt es keinen Sinn, es zu tun. Sie haben genug Stress in Ihrem täglichen Leben, um mit all dem Müll zu tun , mit dem Sie nicht umgehen wollen. Das Letzte, was du brauchst, ist, dass deine Kunstzeit auch stressig ist. Versuchen Sie also ihr Bestes, um einfach entspannt zu bleiben. Genießen Sie diesen Prozess. Das ist deine Kunstzeit. Es soll lustig sein. Und ich möchte, dass du dich entspannt fühlst und dich gut fühlst , während du zeichnst und kreierst. Also drucken Sie die Seite, tun Sie das. Fröhlicher Tanz. Laden Sie Ihre Bilder in die Projektgalerie hoch und bereiten Sie sich für die nächste Lektion vor, da wir diese Aufkleber ausschneiden und verwenden werden. 13. Ausschneiden und Verwenden: Die Zeit ist gekommen, meine Freunde. Jup. Holen Sie sich Ihr Papier und die Schere raus denn wir werden anfangen, Ihr Sticker-Projekt auszuschneiden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie möchten, dass Ihre Aufkleber perfekt geometrisch sind, können Sie einige Linien um sie zeichnen. Sie können Papierfarbe, Kantenrunder, von Hand ausgeschnitten verwenden. Ich werde Ihnen eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten zeigen, wie Sie tatsächlich Dinge ausschneiden und irgendwie herumspielen und experimentieren können . Also lasst uns dran kommen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Aufkleber perfekt geometrisch sind, können Sie leicht eine Form mit Bleistift nachzeichnen. Wenn Sie über eine kreisförmige Schablone verfügen, können Sie diese für quadratische und rechteckige Shapes verwenden. Zeichnen von Linien mit einem Lineal funktioniert gut. Sie können auch alles freihändige Stil ausschneiden. Ich werde ein bisschen von jedem machen, damit du sehen kannst, was ich meine. Schneiden Sie innerhalb Ihrer Linien. Wenn Sie irgendwelche Markierungen machen, möchten Sie keinen dieser Bleistift auf Ihre Sticker kommen lassen. Wenn Sie also irgendeine Art von Markierung auf Ihrer Seite machen, Sie sicher, dass Sie es innen schneiden, damit Sie es nicht sehen. Sie sollten schön und hübsch und weiß sein. Für Rechtecke Ich denke, es ist am einfachsten, hier einen Papierschneider zu verwenden, also mache ich das schnell. Und dann, nur um diese etwas extra schick aussehen zu lassen, werde ich meinen Rundspitzenschneider verwenden und einfach die Kanten an meinen vier Ecken hier abrunden. Viele Aufkleber, die Sie sehen, wie ein weißer Rand und ich mochte das Aussehen. Also, anstatt bis zu meiner farbigen Illustration zu schneiden, werde ich etwa einen Achtel Zoll weißen Rand um meine Sticker-Form verlassen. Wenn ich sie ausschneide freien Stil. Das sieht perfekt aus. Und das war's. Wir haben unsere Aufkleber raus, wir sind bereit, sie zu benutzen. Ich werde die in mein Tagebuch geben, um meine Seiten zu beleben. Ich freue mich sehr darauf, die Ideen zu sehen, die du dir einfällt. Also bitte teilen Sie Ihre Bilder mit dem Rest der Klasse. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie anfangen können, jetzt, wo Sie diese Fähigkeiten haben, es ist wirklich motivierend, wenn wir alle die Projekte und Fortschritte des anderen sehen können. Es bringt uns mehr Ideen und das macht einfach Spaß, unsere Arbeit zu teilen, vor allem, nachdem wir all diese Anstrengungen in die Erstellung dieser Aufkleber getan haben. Wir möchten sie mit dem Rest der Klasse teilen, also bitte posten Sie oft und wir sind noch nicht ganz fertig. Also posten Sie Verdächtige in der Klassengalerie und gehen Sie dann zur nächsten Lektion. 14. Mehr erschaffen: Fühlst du dich motiviert? Sehen Sie die Schönheit dieser Aufkleber kommt zu lyse, zerbricht ein Bild und allgemeine Formen, als die kleineren einzelnen Formen in ihm zu finden. Skizzieren, bis Sie eine Illustration erhalten, die Sie lieben und wirklich Zeit nehmen, um all diese Farbebenen und viele verschiedene Töne in Ihrer Illustration hinzuzufügen , so dass es von der Seite springt und eine Menge interessanter Farben zu genießen haben. Aufräumen der Arbeit und Fortbildung ist die gleiche, ob Sie Aufkleber machen, Grußkarten sind Poster. Sie haben gelernt, wie Sie Ihre handfarbigen Illustrationen digitalisieren können, damit Sie sie ausdrucken und auf Produkten verwenden können. Die Möglichkeiten sind so groß, wie Sie es wollen. Sie werden sogar lernen, wie Sie Text zu Ihren Illustrationen hinzufügen, wenn Sie etwas anderes zu schaffen, aber ihre neu erworbenen Farbfähigkeiten, würde ich absolut lieben, es zu sehen. Sei nicht schüchtern. Posten Sie die US nimmt auf der Projekt-Galerie, so dass wir alle genießen, verschiedene Stile zu sehen und sich gegenseitig mit frischen Ideen zu motivieren , um mich für die letzte Lektion zu begleiten. 15. Letzte Gedanken: Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben, über das Färben und Illustrieren auf diese Weise zu lernen. Wenn Sie alle Schritte in diesem Kurs durchlaufen haben, dann haben Sie jetzt die Möglichkeit, wesentliche Farbfähigkeiten zu verwenden , um jedes Projekt, das Sie wollen, von Hand zu färben. Sie verstehen auch, wie Sie Objekte in grundlegende Formen aufteilen , um sie einfacher zu zeichnen. Und Sie wissen, einige einfache Möglichkeiten, Procreate zu verwenden, damit Sie Ihr Kunstwerk bereinigen können. Sie können es für digitale Plattformen und soziale Medien digitalisieren oder auf Produkten ausdrucken. Jenseits all dieser körperlichen Fähigkeiten dieser Klasse, ich hoffe wirklich, dass Sie sich inspiriert fühlen, Färbung zu halten und halten erstellen von Hand. Und ich hoffe, Sie sehen, wie wertvoll und lohnend es sein kann. Die reiche Qualität und die Tiefe und Textur des handfarbigen Mediums ist so süchtig und ansprechend zu betrachten. Egal, ob Sie zu Hause gemütlich bleiben, die Wunder der Natur und einen Garten erkunden. Ich hoffe, Sie fangen an, Objekte als Grundformen zu beobachten und weiterhin Ihre Färbefähigungen zu üben , weil Sie Ihre eigenen Mischtechniken im Laufe der Zeit perfektionieren und verbessern. Dies ist meine erste Klasse von vielen Plänen Skillshare Klassen. Und ich lade dich auch ein, mich auf meinem YouTube Studio Vlogs anzuschließen, und auch auf Instagram, wo ich wöchentliche und tägliche Inspiration poste, alle meine Links sind gepostet und meine Lehrer Profil und unten, bitte teilen Sie Ihr Feedback zu dieser Klasse. Alles, was Sie erwähnen können, das hilfreich war oder etwas, das Sie genossen haben. Es hilft nicht nur anderen Schülern, sondern hilft mir auch, bessere Klassen vorzubereiten, damit ich dich in Zukunft noch besser unterrichten kann. Die Projektgalerie steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um Ihre Arbeit zu teilen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen. Vielen Dank für das Anschauen und Färben mit mir. Halten Sie das Färben und erstellen Sie weiter von Hand. Wir sehen uns nächstes Mal.