Flatlay-Illustrationen

1. Flatlay-Illustrationen: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstlerdesignerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie flache Laien Illustrationen erstellen , die eine Botschaft oder ein Thema vermitteln , indem Sie Objekte kombinieren, die sowohl Ihren persönlichen Stil zeigen als auch Ihre Zuschauer in Ihre Arbeit ziehen. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie alle Pinsel und Ressourcen, die ich verwenden, um meine flachen Laien-Illustrationen zu erstellen, einschließlich 10 Objektstempel und eine Holzmaserung Textur, die Ihnen hilft, Ihre Leinwand schnell zu füllen, und die sechs Bodenfliesenbürsten, die Sie verwenden können, um Ihren flachen Lagen einen komplizierten Hintergrund hinzuzufügen. Ich werde auch eine Arbeitsmappe mit Ihnen teilen, die ich erstellt habe , in der ich die Zusammensetzung der Schatten aufschlüssele. Wenn Sie also Zweifel an der Länge oder Richtung Ihrer Schatten haben, wird diese Klasse Ihnen helfen, sicher zu sein, wo und wie Sie sie platzieren. Zuerst erstellen wir eine einfache flache Lay-Illustration, indem wir einige verwandte Objekte kombinieren und einige Schatten und Schichten hinzufügen, um der Komposition Tiefe zu geben. Als nächstes erstellen wir eine Café-Tabelle Illustration, die detaillierte Objekte mit einem komplizierten Kachelhintergrund kombiniert . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihren eigenen Fliesenpinsel erstellen, damit Sie jeden Stil von Kacheln in Ihre Illustrationen einfügen können . Schließlich werden wir nach Möglichkeiten suchen, ein Chaos in Ihren flachen Lagen zu schaffen , um ihnen ein menschliches Element zu geben , das Ihre flachen Lagen von steif und leblos zu spielerisch und erzählerisch nimmt. Zeichnen von flachen Laien Illustrationen ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Zuschauern eine Nachricht auf spielerische Weise zu vermitteln und gleichzeitig Ihre Zeichenfähigkeiten wie Balance, Komposition und Schatten zu üben . Sie eignen sich auch hervorragend für die Erweiterung Ihres Kunstlizenzportfolios, sodass Sie Unternehmen zeigen können, wie Sie ihre Produkte in Ihre Illustrationen integrieren können. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns anfangen. 2. Inspirationsboard: Für dieses erste Projekt werden wir eine einfache flache Laien-Illustration erstellen, indem einige verwandte Objekte kombinieren, um ein Thema zu kommunizieren. Ich empfehle, mit der Auswahl eines Themas beginnen, werde ich das Thema Fotografie verwenden. Aber natürlich können Sie jedes Thema wählen, das für Ihren Stil funktioniert. Dann werfen wir einen Blick darauf, wie Schatten im richtigen Winkel und Länge platziert werden können, damit Ihre flachen Lagen realistisch aussehen. Wenn Sie in der Vergangenheit Probleme mit der Platzierung von Schatten hatten, sollte dieser Abschnitt Ihnen dabei helfen. Wir beginnen hier auf der Seite „Downloads und Ressourcen“. Sie finden einen Link, um zu dieser Seite zu gelangen, im Projektbereich auf Skillshare. Der Projektabschnitt wird jedoch nicht in der App angezeigt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Skillshare in einem Webbrowser anzeigen. Sobald Sie auf diesen Link klicken, sehen Sie, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf die Seite zu gelangen. Ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald du diese Seite aufgerufen hast, siehst du die Liste der Downloads und Ressourcen, und wir beginnen hier im Pinterest-Inspirationsboard. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass es drei verschiedene Abschnitte gibt und jeder für ein anderes Projekt in dieser Klasse ist. Wir beginnen mit der Fotografie Wohnung lag. Natürlich, wenn Sie das Thema Fotografie nicht tun, erhalten Sie Ihre eigenen Bilder, die Sie mögen. Alle diese Bilder, die ich auf Unsplash gefunden habe, also wenn Sie auf eines dieser Bilder klicken, wird es Sie zu unsplash.com bringen. Sie können einfach etwas wie das, was auch immer Ihr Thema ist, sagen wir, zum Beispiel Gartenarbeit und dann flach legen. Hier finden Sie einige interessante Bilder von Unsplash. Sie haben wirklich hochwertige Bilder auf hier, die Sie für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch verwenden können. Aber natürlich werden wir diese Bilder nicht kopieren, wir werden sie nur als Inspiration verwenden. Ich mag es, meine flachen Laienzeichnungen zu beginnen, indem ich einfach durchgehe und viele verschiedene Bilder finde, die mich inspirieren. Ich werde kein oder zwei Elemente aus einem dieser Bilder kopieren, ich werde nur darüber nachdenken, was ich an jedem Bild mag und warum. Zum Beispiel, ich liebe diese hier wirklich, weil die Kamera normalerweise dunkel ist und es schön ist, etwas Farbausgleich zu haben, also mag ich wirklich, wie sie diese Blumen in die Seite gebracht haben. Ich tippe auf das Bild und tippe auf „Kostenlos herunterladen“ Wenn du die Pinterest-App wie ich verwendest, kannst du einfach „Zu Fotos hinzufügen“ gedrückt halten und dann auf „Zu Fotos hinzufügen“ klicken. Andere Apps, die ich denke, sind ziemlich ähnlich. Sie tippen und halten, oder Sie können einfach einen Screenshot wie diesen machen. Wenn Sie hier einfach durchblättern und einige Bilder finden möchten , die zu Ihrem Stil sprechen, möchte ich mindestens 10 oder 15 bekommen, damit Sie nicht zu viel von einem Foto ziehen. Du verwendest wirklich nur kleine Elemente als Inspiration. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um das zu tun. Sobald Sie alle Fotos ausgewählt haben, die Sie gerne ein Element haben möchten , das Sie in Ihre Illustration integrieren möchten, können Sie zu Procreate gehen und eine Inspirationstafel erstellen. Also werde ich eine neue Leinwand erstellen, die 3.000 mal 3.000 Pixel groß ist. Ich habe nur eine gespeicherte Leinwand hier, also werde ich nur darauf tippen. Dann kann ich von unten nach oben streichen, diese Fotos hier nach oben verschieben, auf „Auswählen“ tippen und dann auf alle Fotos tippen, die ich gerade gespeichert habe, und diese hier auf meine Leinwand ablegen. Dies ist nur eine schnelle und einfache Möglichkeit, eine Illustrations-Inspirationstafel zu erstellen. Sobald das Importieren abgeschlossen ist, kann ich die Fotos-App schließen, auf jedem dieser Bilder wischen, auf das Werkzeug „Verschieben“ tippen und diese kleiner machen, so dass sie alle hier passen. Dann tippe ich einfach auf das Werkzeug „Verschieben“, stelle sicher, dass Magnetik beim Einrasten ausgeschaltet ist, und verschiebe dann einfach alle diese an Ort und Stelle. Was ich an diesem Schritt liebe, ist, dass es mir wirklich hilft, meine Ideen zu organisieren. Sie haben vielleicht nur ein nebliges Konzept in Ihrem Kopf dessen, was Sie tun möchten, aber wenn Sie es tatsächlich aufschreiben und visuell sehen können, macht es den Prozess der Erstellung dieser komplexeren Illustrationen so viel einfacher. Was ich tun werde, ist schwarz wie meine Farbe und gehen Sie auf die flache legt Pinselset. Wenn Sie das noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie zurück zur Seite Downloads und Ressourcen und tippen Sie auf „Procreate Brushset herunterladen“. Ich benutze Chrome hier, die sich in einem neuen Tab öffnen wird und Sie können auf „Download“ tippen und dann in Procreate öffnen. Sobald Sie das Pinselset heruntergeladen haben, können Sie zurück zu Procreate gehen, und da ist unser Pinselset. Der erste ist das Schreiben von Bleistift, und es ist das gleiche wie der Skizzierstift, es ist nur ein wenig weniger klebrig. Zum Beispiel, der Skizzierstift, können Sie sehen, wie er sich glättet, während die Schreibstifte viel realistischer ist, also benutze ich das, wenn ich nur Notizen auf meine Zeichnungen mache. Ich werde hier nur ein paar Notizen machen. Weil ich diese Blumen wirklich mag, möchte ich das auf jeden Fall in meine Illustration aufnehmen. Ich mochte auch, wie dieses Notizbuch hier gerade aus der Ecke stand. In Bezug auf den Kamerastil mag ich diese Kamera wirklich mehr als die anderen. Ich werde diese Kamera nicht perfekt darstellen, denn natürlich ist dies eine Marke und sie besitzen dieses Bild, aber ich werde etwas Ähnliches tun. Dazu möchte ich Sie einladen. Gehen Sie einfach durch und fangen Sie an, darüber nachzudenken, was Sie in Ihre flache Lage aufnehmen möchten. Sie können jederzeit Dinge später hinzufügen. Du kannst die Dinge immer ändern. Aber das ist ein guter Zeitpunkt, um einfach mit Ideen herumzuspielen und zu sehen, warum einige dieser Setups besser funktionieren als andere. Zum Beispiel denke ich, dass diese gut funktioniert, weil sie einige organische Elemente mit einigen Produkten enthalten . Sie haben Rechteck, Rechteck, aber dann ist dieses Rechteck in einem weichen Lederetui, so hat es das schöne fließende Gefühl. Die Kamera hat diesen schönen Gurt, also denke ich, das wird mich dazu inspirieren, meiner Kamera einen Gurt hinzuzufügen. Wir nutzen das nur, um unsere grundlegenden Ideen von dem zu bekommen, was wir zeichnen wollen. Sobald Sie damit fertig sind, können wir mit der Illustration beginnen. 3. Layout und Skizzieren: Um mit meiner Illustration zu beginnen, kann ich, sobald ich alle Notizen gemacht habe, die ich auf meinem Inspirationstafel brauche, sobald ich alle Notizen gemacht habe, die ich auf meinem Inspirationstafel brauche, auf das Werkzeugsymbol tippen, auf „Teilen“ tippen, auf „JPEG“ tippen und dieses Bild einfach in meiner Kamerarolle speichern. Jetzt kann ich zurück zur Galerie gehen auf das Plussymbol tippen. Auch hier verwende ich nur 3000 mal 3000 Pixel , wische von unten nach oben und ziehe die Fotos dann zur Seite, damit ich meine Inspirationsbilder beim Arbeiten im Auge behalten kann. Ich werde hier eine etwas einfache flache Laien-Illustration machen, natürlich können Sie so komplex werden, wie Sie wollen. Aber wenn wir in den Schatten und so etwas kommen, können Sie glücklich sein für diese erste, wenn Sie bei etwas etwas einfacheres bleiben. Ich werde hier nur mit dem Skizzierstift machen, eine wirklich grundlegende Skizze dessen, was ich denke. Ich möchte eine Kamera haben, die seitlich ist. Einige davon sind geradeaus nach oben und unten. Ich mag den, der hier seitlich ist. Da wird meine Kamera hingehen. Dann dachte ich, dass dieser Gurt ein wenig herumschlange, es könnte ein wenig visuelles Interesse zu dieser Komposition hinzufügen. Wir werden den Gurt haben. Dann mochte ich dieses Notizbuchelement hier drüben. Also werde ich ein Notizbuch haben, und da wird ein kleiner Bleistift darauf sitzen. Das ist eine wirklich grobe Skizze. Ich versuche nicht, perfekte Proportionen zu bekommen. Ich werde hier drüben einen Latte haben. Ich mache mir keine Sorgen über die perfekte Größe oder so. Das ist nur für mich, um eine grundlegende Vorstellung davon zu bekommen, wohin die Dinge gehen werden. Diese Person hatte eine Menge Blumen. Ich werde wahrscheinlich nur drei oder vier einfache Blumen machen , die in ein paar verschiedene Richtungen zeigen. Moment schreibe ich das nur aus. Wissen Sie, dass dies nur ein vorläufiger Plan ist. Ich ändere fast immer die Dinge während ich arbeite, so dass es sehr selten ist, dass ich bei meiner ursprünglichen Skizze den ganzen Weg durch bleiben werde. Wirklich, holen Sie sich einfach ein paar Ideen hier unten. Mach dir keine Sorgen um Perfektion oder ob du etwas ändern willst oder nicht. An dieser Stelle spielt es wirklich keine Rolle. Dies wird nur ein Symbolsatz von Brillen sein. Ich könnte hier drüben etwas einschließen. Wir haben ein bisschen toter Raum, aber ich denke, wenn ich das Auswahlwerkzeug nehme, diese mit der Freihandauswahl auswähle, auf das Verschieben-Werkzeug tippe und das einfach ein wenig herausziehe, kann ich diesen Raum füllen. Ich mag, wie dies eine Nahaufnahme in der Version ist. Natürlich können Sie mehr verkleinern und mehr Objekte einschließen, aber das werden wir später in der Klasse tun. Ich werde mit der einfachen Version auf diesem gehen. Jetzt, wo ich im Grunde weiß, was ich tun werde, kann ich die Deckkraft dieser Skizze reduzieren. Tippen Sie auf das Plussymbol, um einen neuen Layer zu erstellen und mit dem Zeichnen meiner endgültigen Versionen einiger dieser Objekte zu beginnen. Ich werde mit dieser Kamera beginnen, und wieder, ich versuche nicht, diese Kamera perfekt darzustellen. Ich zeichne eine Linie und halte dann meinen Finger gedrückt, um die gerade Linie zu bekommen. Sie müssen hier wirklich keine schnelle Linie verwenden. Sie können alles von Hand zeichnen. Es liegt wirklich nur an Ihrem persönlichen Stil hier. Für diese Komposition möchte ich, dass es ein wenig raffinierter wird. Also werde ich nur schnelle Linie verwenden, also bekomme ich diese schönen geraden Linien. Ich möchte dieses Rechteck etwas größer machen. Also werde ich die freie Form einschalten und das nur ein wenig aufstoßen. Ich erstelle eine neue Ebene, um mein Kameraobjektiv zu zeichnen , denn sobald ich den Finger nach unten gelegt habe, um einen perfekten Kreis zu erstellen, möchte ich in der Lage sein, diesen getrennt von dem anderen Teil zu bewegen. Sie werden sehen, wie ich heute zeichne, Ich mag es, jedes neue kleine Stück auf seiner eigenen Ebene zu erstellen. Das gibt Ihnen viel mehr Flexibilität, wenn Sie Dinge löschen, wenn Sie Dinge bewegen. Diese Linie befindet sich auf einer neuen Ebene. Wenn ich dann einen Teil dieser Zeile löschen möchte, kann ich ihn einfach löschen und ich muss mir keine Gedanken darüber machen, etwas anderes auf der Seite zu löschen. Sobald ich all diese Teile zusammen habe, werde ich sie zusammenführen. Aber im Moment werde ich nur jeden Kreis, jede Linie, jedes Quadrat haben , was auch immer es ist auf seiner eigenen Ebene. Jedes Mal, wenn ich die Größe dieses Kreises ändere, werde ich sicherstellen, dass ich die Option „Uniform“ wieder aktiviere , damit sie meinen Kreis nicht verzerrt. Freie Form wird verzerren, Uniform hält sie in den richtigen Proportionen. Ich gehe nicht wirklich genau mit diesem Bild. Ich mache es mit ausgeschaltetem Objektivdeckel, weil ich meine Zeichnung so weit wie möglich von diesem Bild unterscheiden möchte. Ich nehme mir nicht zu viel Zeit, um zu sehen, wie das tatsächlich auf dem Bild aussieht, ich benutze es nur als Leitfaden und bekomme dann meinen eigenen persönlichen Stil da rein. Das ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht kopieren. Verwenden Sie Ihre Bilder als Inspiration, nicht als exakte Kopie. Ich habe alle diese Teile der Skizze zusammengeführt damit ich ein wenig detailliertere Arbeiten erledigen und nur verfeinern kann. Ich werde diesen Vorgang fortsetzen, bis ich das Gefühl habe, dass ich hier genug Details habe. Natürlich versuche ich nicht, so viel Details zu bekommen, wie Sie auf diesem Bild sehen. Nur weil diese Zeichnung gezeigt wird, brauchen wir wirklich nicht so viel Detail, weil Sie es nicht einmal sehen können. Sobald Sie auf diese Ebene hinauszoomen, können Sie wirklich nur einige große Details sehen. Ich halte es ziemlich einfach, versuche aber auch sicherzustellen, dass es das Konzept der Kamera kommuniziert, wenn jemand es ansieht. Ein weiterer Grund, warum ich jeden neuen Teil meiner Skizze auf einer anderen Ebene zeichnen möchte , ist, dass Sie manchmal etwas duplizieren müssen, und es ist so viel einfacher, wenn es sich bereits auf einer eigenen Ebene befindet. Zum Beispiel, dieses Ding, das ich gerade gezeichnet habe, möchte ich es größer machen und ein kleines Loch dort hineinlegen. Ich werde eine Menge Arbeit tun, um das perfekt proportional zu machen. Jetzt kann ich es einfach duplizieren, auf das Verschieben-Werkzeug tippen , horizontal spiegeln, Magnetik im Fangbereich aktivieren und das dann gerade hinüberschieben. Jetzt habe ich diese gleich großen Kameragurt Halter. Sobald Sie sich ziemlich gut über die Grundlagen Ihrer Skizze fühlen und Sie haben schnelle Linie so viel verwendet, wie Sie brauchen, um diese schönen geraden Formen zu erhalten, können wir voran gehen und die Kamera an Ort und Stelle bewegen. Ich verwende nur das grundlegende Layout meiner Skizze, um herauszufinden, wo ich diese Kamera platzieren soll. Auch hier stelle ich sicher, dass ich Uniform aktiviert habe, wenn ich Größe ändere, damit ich meine Proportionen nicht störe. Ich bin zufrieden mit dieser Platzierung. Ich werde eine neue Ebene erstellen, immer noch mit dem Skizzierstift. Ich möchte anfangen, über die Kurve für meinen Kameragurt nachzudenken. Elemente wie diese, die sich bewegen, können wirklich helfen, Ihre Zeichnung zu brechen. Wenn Sie diese geraden flachen Dinge überall haben, kann dies das kleine bisschen Bewegung schaffen, die Sie brauchen, um Ihre Zeichnung nur ein wenig interessanter zu machen. Wenn alles auf Ihrer Seite super blockig und langweilig ist, der Betrachter nicht dazu inspiriert, weiter zu suchen. Während, wenn es viele Dinge hat, die sich herumschleichen, in verschiedenen Bereichen der Leinwand, können Sie wirklich interessieren Ihre Zuschauer für einen längeren Zeitraum. Ich werde versuchen, zwei verschiedene Arten von Kurven zu bekommen. fühlt sich wie ein S an, Dieserfühlt sich wie ein S an, und dann werde ich hier runter in Richtung meines Notizbuchs tauchen und dann stoßen. Ich versuche etwas ganz anderes mit diesem zu machen. Ich möchte auch, dass diese sich biegen und falten, damit Sie sehen können , wie ich das nicht als flachen Kameragurt behalte, wie Sie sehen würden, ob es in einem Geschäft wie diesem angezeigt wird. Ich lasse es winken und kreuzen. Ich kann eine helle Seite haben und dann eine dunklere Seite hier. Eine Sache, die ich nicht mag, wie die Crossover, ist im Grunde an der gleichen Stelle genau hier. Das fühlt sich ein bisschen künstlich an. Ich werde das anpassen und die Frequenzweiche nach oben bewegen. Das fühlt sich ein bisschen realistischer an, als sie genau an der gleichen Stelle unter der Kamera zu haben . 4. Anpassen und Stempel: Jetzt, wo ich glücklich bin, wo meine Kamera ist, kann ich durchgehen und beginnen, kleine Details wie diese Nähte auf dem Kameragurt hinzuzufügen. Aber Sie können sich ehrlich über solche Sachen Sorgen machen, wenn Sie färben. Ich denke, einige Leute machen wirklich detaillierte Skizzen, und sie wissen alles, was sie tun werden, wenn sie auf die Farbbühne kommen, während andere Leute mehr lose Skizzen machen und dann viel mehr spielen, wenn sie Tinte. Du musst nur mit dem gehen, was für dich funktioniert. Gehen Sie mit so viel Details, wie Sie sich fühlen, wie Sie brauchen, um am Ende in die Farbe zu springen. Ich bin damit zufrieden. Was ich in diesem Stadium gerne mache, ist ein Objekt in einer Ebene zusammenzuführen. Da ist meine Kameraebene. Ich mache das unsichtbar, erstelle eine neue Ebene und mache den gleichen Prozess mit den anderen Aspekten meiner Zeichnung. Zum Beispiel möchte ich jetzt an meiner Brille arbeiten. Ich muss hier eine Brille finden, die ich mag. Ich mag diese, nur große, klobige Gläser. Auch hier werde ich das nur in der Mitte der Seite skizzieren weil ich es einfach viel einfacher finde, schnelle Linie zu verwenden, und die Dinge so ausgerichtet zu halten und sie dann an die abgewinkelte Stelle danach zu bewegen. Ich mag es, etwas wie Gläser mit einer sehr klobigen, langweiligen Form zu beginnen , wie ein Kreis oder ein Rechteck. Dann kann ich anfangen, mit der tatsächlichen Form herumzuspielen. Manchmal brauchen Sie nur einen Ausgangspunkt für eine Form wie diese, und dann können Sie zurücktreten und sehen, wie Sie es anpassen können, um es ein wenig realistischer zu machen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist in Anpassungen gehen verflüssigen, und dann kannst du mit der Größe dieses Pinsels und dem Druck herumspielen, wie hart er ihn bewegt. Aber sagen wir einfach zum Beispiel, 99 Prozent Druck, 50 Prozent Größe. Ich kann einfach diese Form anpassen und hier rüber schauen, um zu sehen, was wir dort vor sich haben. Ich werde einen viel kleineren bekommen und diese Sorte machen. Manchmal mache ich das, wenn ich das Gefühl habe, dass etwas nahe dran ist, richtig zu sein, aber es braucht nur ein bisschen glattern, Formen. Ich habe früher in Ton gearbeitet, also habe ich das Gefühl, dass mein Gehirn manchmal so funktioniert , als ob ich das einfach in eine andere Form bringen möchte. Das könnte für Sie funktionieren. Du magst es vielleicht manchmal nur, Dinge zu verglühen. Wie Sie sehen können, zeichne ich nur eine Seite dieser Brille. Das wird mir die Möglichkeit geben, später einfach zu duplizieren. Ich mache zuerst eine grobe, klobige Skizze, und dann werde ich darüber hindurchgehen, um eine raffiniertere Skizze zu machen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es ist etwas ähnlich wie die Brille, die ich betrachte, aber vielleicht braucht es nur ein wenig mehr von diesem flüssigen Werkzeug, um es abgerundeter zu machen. Dies ist auch ein großartiges Werkzeug, um nur Dinge zu gestalten, die schöne, gekrümmte Bilder sind , etwas, das gerade und rechteckig wie die Kamera ist. Ich würde dieses Tool nicht wirklich benutzen, aber so etwas wie eine Brille. Ich denke, das ist eine gute Option. Ich kann diese Seite meiner Brille nehmen und sie einfach duplizieren. Drehen Sie es waagerecht. Ich denke, diese müssen ein bisschen näher beieinander sein. Jetzt kann ich einfach mit diesem Winkel herumspielen und die restlichen Teile dieser Brille hinzufügen. Ich bin glücklich damit, wie diese Brille aussieht. Ich werde es für jetzt transparent lassen, weil ich weiß, dass ich zum Beispiel diesen Teil der Brille durch die Linse zeigen möchte . Moment werde ich es einfach transparent lassen und nur diese beiden Teile der Skizze gruppieren. Ich habe die Rückseite meiner Brille, die Vorderseite meiner Brille, und ich werde Gruppe tippen. Auf diese Weise bewahre ich diese Flexibilität, um die Dinge später zu verschieben, wenn ich muss. Drehen wir uns auf die Kamera zurück, damit wir mit der Platzierung dieser Brille herumspielen können. Es ist ein wenig von meiner Skizze abgewichen, aber das ist völlig in Ordnung. Sie fangen an, jetzt zu sehen, wenn Sie sich diese Skizze ansehen, dass der Stil dieser Dinge, die ich wähle, völlig den Stil der Illustration diktiert. Es ist sehr wichtig, ob Sie den Stil der Brille oder vielleicht einige Flieger oder vielleicht eine feminin aussehende Brille wählen. Es gibt eine Menge Dinge, die in nur ein kleines Element wie dieses gehen, die dem Betrachter über Ihren Stil erzählen und was Sie mit dieser Illustration kommunizieren wollen. Nicht Druck auf diese Entscheidungen auszuüben, aber jede Entscheidung, die Sie mit diesen Illustrationen treffen, bedeutet etwas, und es wird Ihren Zuschauern etwas bedeuten, so dass Sie beim Zeichnen darüber nachdenken können. Nur eine einfache Tasse, und ich werde diese Tasse haben einen kleinen Rand. Ich weiß, dass ich hier ein paar kleine Latte Milchspuren haben will, also werde ich hier durchkommen und einfach eine einfache Latte Kunst einzeichnen. Natürlich muss das kein Latte sein, könnte Tee sein. Auch hier ist dies eine Wahl, die Sie treffen und dann erzählt es Ihren Zuschauern ein wenig über Sie, welche Sie wählen. Ich werde mit einem Latte gehen, weil das eines meiner Lieblingsgetränke ist, aber wählen Sie etwas, das für Ihren Stil funktioniert hier. Neue Ebene für das nächste Stück meiner Skizze, und das wird meine Blumen sein. Ich werde diese schönen Tulpen hier heranzoomen und nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um diese dicken Stiele zu skizzieren. Dann sind sie hier Glühbirnenformen. Blumen müssen nicht perfekt sein. Dies muss nicht genau die Form sein, die Sie auf dem Bild sehen, sondern nur etwas Nahes, damit Ihr Betrachter weiß, wovon Sie hier überhaupt sprechen. Ich werde diese wirklich einfach halten, weil sie nur ein Highlight in der Ecke sind. Sie müssen nicht das Hauptereignis sein. Die Kamera ist wirklich der wichtigste Aspekt dabei. Alles andere ist nur ein unterstützendes Detail. Ich werde versuchen, diese gekrümmte Blume zu bekommen weil ich einfach wirklich mag, wie es sich um Kurven dreht. Es wird ein wenig Bewegung bieten, genau wie die Kameras, die entworfen wurden, also haben wir ein wenig mehr visuelles Interesse an hier. Ich mache jedes davon auf einer eigenen Ebene, nur für den Fall, dass ich diese ein wenig verschieben möchte, bevor ich diese Zeichnung beende. Ich bin damit zufrieden. In diesem Stadium werde ich alles einschalten, weil dieses Notizbuch ein super einfacher Aspekt dieser Zeichnung ist. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich es an der richtigen Stelle bekomme. Ich habe alle meine anderen Skizzenelemente an. Ich werde eine neue Ebene erstellen und einfach so hinübergehen. Ich denke, das passt ganz schön hier drin. Ich darf ein kleines verbindliches Stück dort auf dem Notizbuch enthalten oder nicht. Außerdem möchte ich Ihnen einige Briefmarken zeigen, die ich gemacht habe, damit Sie sich frei fühlen können, in jede dieser flachen Lagen zu springen. Wenn Sie nur das Gefühl haben, dass Sie etwas vermissen und Sie einfach durchgehen und eine von ihnen reinwerfen wollen , können Sie das tun. Ich werde diesen Bleistift greifen, und Sie können ihn hier anpassen und dann mit dem Finger tippen. Wenn Sie mit Ihrem Bleistift tippen, erhalten Sie jedes Mal eine andere Größe, während, wenn Sie dies zum Anpassen verwenden und dann tippen, ist die Größe vorhersehbar. Ich habe den Bleistift und setze ihn versehentlich auf die falsche Schicht, also lass uns eine neue Schicht machen. Ich möchte diesen Winkel wählen, also ist es nicht der gleiche Winkel wie das Notebook und es ist nicht der gleiche Winkel wie wirklich alles andere auf der Leinwand. Es muss seinen eigenen Weg gehen und einen neuen Winkel über die Leinwand bilden. Wenn Sie sich alles vorstellen, was Sie zeichnen einen Lichtstrahl durch das Ende herausschießen, wollen Sie nicht, dass alle Lichtstrahlen an den gleichen Ort gehen. Das hier geht hoch, die beiden Schleifen gehen dahin, die Kamera geht da, die Brille geht hier. Deshalb wähle ich diesen bestimmten Winkel dafür. Jetzt kann ich diese originelle unordentliche Skizze unsichtbar machen und ich kann auch meine Inspiration schließen. Das brauchen wir nicht mehr. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einfach einen Schritt zurück zu gehen und sicherzustellen, dass nichts Seltsames vor sich geht. Ich denke an die Winkel, über die wir gerade gesprochen haben. Ich denke an große, offene Leerräume. Nicht, dass Sie keine Leerzeichen haben können, aber Sie wollen nicht, dass es wirklich peinlich ist oder wenn der Platz zum Beispiel so groß war, könnte das einfach ein bisschen zu viel sein. Während dieses kleine bisschen, ich bin damit einverstanden. Es spiegelt die anderen Teile der Zeichnung wider. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, ist es an der Zeit, mit dem Freihanddruck fortzufahren. 5. Einfärbung: Ich bin bereit zu beginnen, etwas Farbe auf diese Illustration anzuwenden. Ich werde eine Farbpalette verwenden, die ich auf der Seite Downloads und Ressourcen für Sie freigegeben habe . Dies ist die Fotopalette. Gleiche Verfahren zum Herunterladen, dass, klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf Download und öffnen Sie dann in Procreate. Sobald Sie diese Farbe eingestellt oder biegen. Ich werde hier mit dieser beigen Farbe beginnen. Das wird meine Hintergrundfarbe sein. Ich schätze, es ist eher eine rosa Farbe. Ich werde auch alle Teile meiner Skizze zusammenführen, aber bevor ich das mache, gehe ich in meine Galerie und dupliziere diese Leinwand. Wählen Sie aus, tippen Sie darauf und duplizieren Sie. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass ich Teile davon später in einer anderen Komposition verwenden möchte. Ich möchte vielleicht eine einzelne Schicht herausziehen und es ist einfach viel einfacher, wenn es auf separaten Schichten ist, während mit dieser, die ich bereit bin zu Tinte, ich kann einfach alle diese zusammenführen, einfach kneifen. Das ist in Ordnung. Ich muss mir keine Sorgen machen, meine Arbeit zu verlieren. Dies kann eine gute Bühne für Sie sein, dies als Projekt auf Skillshare zu teilen. Wenn Sie das tun möchten, scrollen Sie einfach unter die Klasse und gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. Auch hier müssen Sie Skillshare in einem Browser und nicht in einer App anzeigen. Dann können Sie hier im Abschnitt Projekt klicken, um ein neues Projekt zu erstellen. Sobald Sie Ihre Skizze hochladen, kann ich sie sehen und dann können Sie Ihre gefärbte Version hochladen, wenn Sie damit fertig sind. Hier wieder auf meiner Illustration, werde ich eine neue Ebene erstellen und ich mag immer unter meiner Skizze Tinte. Ich denke, es ist ein bisschen einfacher zu sehen, ob du unter deiner Skizze tinkst , also werde ich das tun. Ich gehe zu meiner Palette und ich werde mit dem beginnen, was ich den wichtigsten Aspekt dieser zuerst betrachte, die meine Kamera ist. Beginnen wir mit dieser dunkelgrauen Farbe, oder lassen Sie uns mit einer hellgrauen Farbe gehen. Ich werde jedes einzelne Bit dieser Kamera durchgehen und Tinte. Ich benutze den flüssigen Tintenpinsel auf dem Pinselset. Lasst uns noch leichter mit der Skizze gehen, damit wir wirklich sehen können, was wir hier tun. Für mich persönlich verwende ich keine schnelle Linie, wenn ich Tinte bin. Ich benutze es, wenn ich von Zeit zu Zeit skizziere. Aber wenn ich Tinte mache, mag ich dieses unordentliche menschliche Element in meiner endgültigen Zeichnung zu haben. Obwohl ich sehen kann, dass dies eine gerade Linie ist und ich schnelle Linie verwenden könnte, mag ich dieses kleine bisschen Variation, die nur meinem Betrachter zeigt, dass ich das von Hand gemacht habe. Ich denke, die Leute können diese winzigen kleinen Wackeln im Vergleich zu dieser perfekten geraden Linie wirklich aufgreifen . Für meinen Stil funktioniert das, aber natürlich tun Sie, was für Sie funktioniert. Sobald ich das abgedeckt habe, werde ich eine neue Ebene darüber erstellen. Verwandeln Sie diese Ebene in eine Zuschneidemaske, und wenn Sie noch nie eine Zuschneidemaske verwendet haben, wird verhindert, dass die Freihandeingabe bis auf die Form an eine beliebige Stelle geht. Wenn ich so zeichne, geht es nur auf die Form selbst. So mache ich alle meine Farben für diese Arten von Illustrationen. Ich nehme nie eine Änderung an der ursprünglichen Zeichnung vor, es sei denn, mir geht die Ebenen aus In diesem Fall müssen Sie das tun. Aber für jetzt ganz am Anfang, da ich immer noch über verschiedene Farben nachdenke, werde ich definitiv Clipping-Masken verwenden. Ich benutze denselben Pinsel als Radiergummi, nur um einige Bereiche zu bereinigen. Wenn ich zu einer neuen Farbe gehe, werde ich eine neue Ebene erstellen, diese in eine Zuschneidemaske verwandeln und dann mit meiner neuen Farbe arbeiten. Ich würde nie zwei verschiedene Farben auf die gleiche Ebene setzen , weil das es für mich viel schwieriger macht, meine Farben später anzupassen. Ich füge auch einige kleine Dinge hinzu, die nicht in meiner Skizze weil ich manchmal nur Dinge bemerken, die ich nicht mag, Dinge, die ich ändern möchte, und es ist wirklich einfach, diese einfach anzupassen, wenn Sie skizzieren. Ich merke das auch als ein bisschen weg mit den Kreisen, aber ich werde es einfach verlassen, weil ich diese kleinen Aspekte von handgezeichneten Stücke mag , die nur ein wenig weg sind, nur ein wenig nicht perfekt im Vergleich zu dem, was Sie würden sehen, ob das Produkt zum Verkauf war. Ich möchte nur diese kleinen Macken einschließen , weil es die Leute wissen lässt, dass es handgefertigt ist. Nun, das funktioniert vielleicht nicht mit Ihren Stilen, so fühlen Sie sich frei zu gehen und tun Sie so viel Raffinierung, wie Sie brauchen, um es zu Ihrem eigenen Stil zu machen. Erstellen einer neuen Clipping-Maskenebene und dies wird meine Linsenfarbe sein. Ich neige dazu, diese blaue Farbe zu verwenden, wenn ich Glas kommunizieren möchte, aber viele verschiedene Schattierungen von Blau oder Weiß würden dasselbe erreichen. Ich mag nur dieses Blau für die Kommunikation von Glasflächen. und wieder ziehe ich zurück und zoomen heraus, nur um eine Vogelperspektive zu bekommen, was auf der Leinwand vor sich geht. Manchmal werde ich einige große Fehler bemerken, wenn ich das mache und dann muss ich nur durchgehen und diese beheben, besonders wenn ich versuche, gleichzeitig zu reden und zu zeichnen. Während ich verkleinere, habe ich das Gefühl, dass die Kamera nicht genug Details hat, also werde ich durch gehen und einfach eine Menge Detailebenen zu dieser Kamera hinzufügen. Das muss nichts Spezifisches sein. Für mich wird es einfach anders große Kreise sein. Das kommuniziert nur die komplexen Enden die Sie am Ende einer Kamera sehen, und natürlich, wenn Sie eine hier hochziehen müssen, ziehen Sie ein Objektiv hoch und schauen Sie es an und sehen Sie, welche Ebenen und Schichten es haben wird. bin ich vorerst zufrieden. Das einzige letzte, was ich hinzufügen möchte, ist nur ein wenig Texturierung auf dem Schwarz, also eine neue Ebene direkt über dieser schwarzen Clipping-Maskenebene zu erstellen. Wenn ich tun muss, ist diese Textur nur auf diese kleinen Seite schwarze Bereiche setzen. Ich werde eigentlich diese Ebene nicht mehr zu einer Clipping-Maske machen müssen, die Art, wie ich das mache, ist es, sie ganz oben auf Ihrem Stapel zu verschieben, ursprünglichen Formschicht zu gehen, die für mich diese große Kamera ist, tippen Sie auf und tippen Sie auf „Auswählen“, wählen wir diese Form aus. Gehen Sie nun zu meiner schwarzen Ebene, tippen Sie auf, um das Menü zu reduzieren, ziehen Sie drei Finger nach unten und schneiden und einfügen. Was ich gerade getan habe, wenn ich diese Form sichtbar mache, ist, dass ich diese Low-End-Stücke einfach auf eine andere Ebene schneide und geklebt habe. Jetzt ist mein Schwarz seine eigene Ebene und es ist keine Clipping-Maske. Das Schöne daran ist, dass ich eine neue Ebene darüber erstellen und sie in eine Clipping-Maske verwandeln kann. Es gibt manchmal, wo Sie etwas als Clipping-Maske beginnen und dann müssen Sie es später ändern, also ist das einer dieser Fälle. Ich gehe zum Pinsel in diesem Set namens Spezifikationen und Samen und ändere diese Größe, um die gewünschten Größenangaben zu erhalten. Sie wissen, wie diese Kameras diese Textur zu ihnen haben. Es ist wie eine fleckige Textur. Ich ziehe das nur ein und es muss nicht super offensichtlich sein. Es kann ziemlich einfach sein und es wird immer noch viel zur Illustration hinzufügen. Ich gehe nur durch, um sicherzustellen, dass ich das auf jedem Quadratzoll dieser schwarzen Seitenflecken hier bekomme . Dann werde ich das natürlich in eine Clipping-Maske verwandeln und es ist auf die schwarze Form abgeschnitten, die wir gerade erstellt haben. Mein einziges Problem ist, dass es auf die Linse blutet, also werde ich einfach durchgehen und das aufräumen. 6. Details hinzufügen: Ich bin glücklich damit, wie meine Kamera aussieht. Ich werde diesen genau gleichen Prozess mit jedem einzelnen Objekt auf meiner flachen Lage wiederholen . Es gibt natürlich keinen vollkommen richtigen oder falschen Weg, diese Farbe zu färben. Es wird dein persönlicher Stil sein, also musst du diese Entscheidungen nur treffen, während du gehst. Willst du mit einer helleren Farbe hier gehen, eine dunklere Farbe dort? Was ich zu tun beabsichtige, ist mit meiner mittleren Farbpalette zu beginnen. Zum Beispiel habe ich bei diesem mit einem mittelgrauen begonnen. Dann fügte ich mein Hellgrau, mein Schwarz und mein Dunkelgrau hinzu. Beginnend mit dieser mittleren Farbpalette macht es für mich wirklich klar, was das allgemeine Gefühl der Form ist, wie schwer sie visuell ist. Dann kann ich diese Lichter und Dunkel verwenden, um einfach ein wenig Detail hinzuzufügen. Ich werde nur weiter mit der Tinte arbeiten, und ich werde die Kamera beschleunigen, während ich das tue da ich wirklich nur den gleichen Prozess immer und immer wieder wiederhole. Ich lege keine Menge Detailarbeit in einen Teil dieser Flatlay Illustrationen persönlich. Aber ich möchte mindestens ein oder zwei kleine Dinge einschließen , um dem Betrachter zu zeigen, was das Gefühl dieses Objekts ist. Ich wollte wirklich, dass dies als Lederband für diese Kamera kommuniziert wird. Ich gehe mit Lederfarben, und ich bin nur mit diesem kleinen Stück Nähte, die Sie auf etwas Leder sehen würden. Ich mache auch die Vorder- und Rückseite verschiedene Farben weil Sie immer sehen, dass mit einem Lederband, das wie eine dunklere Seite und eine hellere Seite sein wird. Also nur ein paar kleine Elemente, um Ihrem Betrachter zu sagen, welches Material das ist, wie fühlt es sich an? Das lässt sie nur wissen, wie sie es lesen und was der Stil ist, den Sie zu kommunizieren versuchen. Ich könnte leicht einen Pinsel machen, der die Stiche die perfekte Länge machen würde, als sie exakt voneinander entfernt wären. Aber ich denke wirklich, dass diese Hand Gefühl auf sie gibt uns so viel mehr visuelle Interessen und macht es einfach mehr Spaß für den Betrachter , etwas zu betrachten , das das kleine Stück von handgemachten Element darin hat. Bevor ich mit dem Färben meiner anderen Objekte übergehe, gruppiere ich diese Formen so, dass sie sich alle in derselben Gruppe befinden. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil sobald Sie so viele Ebenen für jedes Objekt erhalten, die Dinge ein wenig verwirrend werden. Ich tippe auf „Gruppe“, und dann werde ich das einfach umbenennen, Kamera. Während ich Dinge neu einfärben oder bewegen, ist es einfach, zu dieser Kameragruppe zu gehen und loszulegen. Ich empfehle Ihnen, das zu tun. Wenn Sie ein älteres iPad haben und Ihnen die Ebenen ausgehen, wie wir es mit der Skizze getan haben, empfehle ich Ihnen, in Ihre Galerie zu gehen, auf „Auswählen“ zu tippen, das Dokument zu duplizieren, einige Ebenen zusammenzuführen, und dann können Sie bewahren Sie Ihre alten Ebenen auf und haben die neue. Auf diese Weise verlieren Sie nichts für den Fall, dass Sie jemals zurückgehen und Ihre Farben ändern wollen. Für dieses Brillen-Set erstelle ich die Linsenfelgen auf einer Schicht, die Brille auf der darunter liegenden Schicht und dann die eigentlichen Ohrteile ganz unten, so dass die Linsen zwischen diesen beiden liegen. Wenn ich dann die Deckkraft dieser Linsen reduziere, können wir anfangen, durch diesen anderen kleinen Teil spähen zu sehen. Was ich in diesem Stadium tun könnte, ist, meine Skizze unsichtbar zu machen, damit ich wirklich sehen kann, was an diesen Objektiven vor sich geht. So kann ich sicherstellen, dass die Deckkraft gut aussieht. Ich könnte auch mit der Leichtigkeit und Dunkelheit dieser Felgen herumspielen , wenn ich das gerne machen würde. Ich wollte auch erwähnen, dass das, was ich zu tun beabsichtige, ein oder zwei Detailelemente zu allem ist . Ich hätte nie nur eine solide Form mit nichts drauf. Ich gehe immer durch und füge hinzu, auch wenn es nur eine kleine Linie ist, die ein Schatten oder eine kleine Seite davon, die ein wenig dunkler ist als die andere. Was das tut, ist, dass es dem Betrachter nur einen kleinen Hauch von gibt, gibt es hier ein wenig Reflexion? Ist das ein glänzendes Objekt? Ist das etwas raues mit einer Textur, wie wir es mit der Kamera gemacht haben. Ich beabsichtige auch, mehr Detailarbeit mit dem Wichtigsten zu erledigen, also habe ich viel Zeit mit dieser Kamera verbracht. Dann ist alles andere wie ein Nebendarsteller. Es ist da und es ist wichtig, aber es ist nicht alles. Ich habe nicht vor, viel Zeit in die zusätzlichen Objekte zu stecken , die wirklich nur da sind, um mein Konzept der Fotografie zu unterstützen. Ich mache ein goldenes Gefühl auf dieser Brille, also gehe ich durch und bekomme Farben, die etwas heller und etwas dunkler sind als die Felgen und geben diesen ein wenig Gold Gefühl. Für diese Blumen, ich werde nur wirklich die Bewegung dieses flüssigen Stiftes verwenden. Ich drücke, löse, drücke, lasse los, um nur das kleine bisschen Variation zu bekommen , dass ich zeigen muss, dass dies ein Blütenblatt ist. Ich wische alle meine Ebenen, die mit der Blume zu tun haben, die sie gruppiert und umbenennt, und dasselbe mit meiner Brille. Wenn Sie mit all den detaillierten Arbeiten in Ihrer Komposition zufrieden sind, möchten wir natürlich sicherstellen, dass alle unsere Ebenen gruppiert und beschriftet sind. Was ich jetzt gerne mache, ist, zu meiner Galerie zurückzukehren, dieses Dokument auszuwählen und zu duplizieren, damit das Masterdokument gespeichert wird. Jetzt können Sie alle verrückten Änderungen vornehmen, die Sie an diesem wollen und einfach ein paar neue Dinge ausprobieren. Das könnte etwas so Einfaches sein, wie nur eine Gruppe zu bewegen. Vielleicht versuchen Sie es so umgekippt. Vielleicht duplizieren Sie diese Brille und machen Sie die erste unsichtbar, damit Sie es versuchen können, was wäre, wenn sie einfach so vom Rand hängen würde und Sie etwas anderes hier drüben setzen? Jedes Mal, wenn ich etwas anderes oder kantiges mache, erstelle ich dieses neue Dokument, weil ich das Gefühl habe, dass mein Original sicher ist, damit ich mich wohl fühle, Änderungen hier vorzunehmen. Sobald Sie alle damit fertig sind und Sie mit der Platzierung zufrieden sind, ist es an der Zeit, einige Schatten hinzuzufügen. Ich möchte beginnen, indem ich einige der Grundlagen von Schatten durchgehe , bevor wir anfangen, diese in hinzuzufügen. 7. Grundlagen für Schatten: Ich habe eine Arbeitsmappe erstellt, in der ich dir alle Grundlagen der Schatten zeige und dir ein wenig Zeit zum Üben gebe. Wenn Sie zur Seite Downloads und Ressourcen zurückkehren und auf die Klassenarbeitsmappe herunterladen klicken. Wenn Sie Probleme damit haben, gibt es eine kleinere Version direkt darunter, die Sie ausprobieren können. Also tippe ich auf, dass und tippe auf „Download“ öffnen in und wähle dann Procreate als App, und ich möchte hier notieren, wenn du Probleme beim Importieren hast, kann ein anderer Browser manchmal alle deine Probleme lösen. Wenn Sie Chrome ausprobieren und das nicht funktioniert, versuchen Sie es auf Safari, und das klärt es normalerweise. Die Arbeitsmappe wird in Ihrer Hauptgalerie geöffnet, nicht im Stapel, wenn Sie sich in einem Stapel befanden. Ich gehe zu dieser Arbeitsmappe in der Galerie, und wenn Sie dieses Arbeitsmappen-Bedienfeld öffnen, sehen Sie, dass es drei Abschnitte gibt Schatten, Themen-Ideen und die Herausforderung. Wir beginnen hier mit Schatten, und im ersten Abschnitt geht es um die Einflüsse auf die Schattenkomposition. Woher weißt du, in welche Richtung der Schatten sein sollte, wie groß er sein sollte, wie breit er sein sollte, all diese Dinge. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die das beeinflussen. Die Lichtintensität ist hier wirklich wichtig. Je intensiver das Licht ist, desto knackiger wird Ihr Schatten, und je dunkler, desto unscharfer wird es sein. Sie können wahrscheinlich daran denken, dass, wenn Sie daran denken, am Pool an einem heißen Tag draußen zu sein, Sie können diese knackigen Schatten sehen. Wenn Sie an einem bewölkten Tag sitzen auf der Veranda, die Schatten sind wirklich weich. Eine andere Sache, die wichtig ist, ist der Lichtwinkel. Wenn das Licht hier drüben ist und das Objekt hier drüben ist, wird sich das ändern, wo sich der Schatten befindet, wenn er umgekehrt wird. Das ist also der zweite Teil dessen, was beeinflusst, wie ein Schatten aussieht. Auch die Höhe des Lichts. Wenn es oben ist, wenn es wirklich nahe ist, je näher es ist, desto knackiger wird es sein, und je weiter es ist, desto diffuser wird es sein. Natürlich beeinflusst die Objekthöhe und -form den Schatten. Deshalb können sich Schatten kompliziert anfühlen, weil es so ist, wow, es gibt viele verschiedene Dinge, über die ich nachdenken muss, wenn ich einen Schatten setzen möchte. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie es eigentlich nicht so kompliziert ist, wie es aussieht, weil Sie tatsächlich nur einige Linien zeichnen können um herauszufinden, wohin Ihre Schatten gehen werden. Zum Beispiel haben wir hier eine hohe Lichtquelle und Sie können diese kurzen kleinen Schatten sehen. Alles, was wir tun, ist eine Linie direkt vom Licht nach unten zu zeichnen und dann über das Objekt als Rahmen zu kommen, und das bestimmt die Breite des Schattens, und dann von hier nach unten kommt, die die Länge des Schattens bestimmt. Ich habe diese drei gemacht, nur um Ihnen zu zeigen, wenn Sie eine Highlight-Quelle haben, haben Sie diese kurzen kleinen Schatten. Eine mittlere Lichtquelle, sie werden ein wenig länger, und dann eine geringe Lichtquelle, die sie wirklich lang. Darüber kannst du mit deinen flachen Lagen nachdenken. Wenn Ihre Schatten wirklich lang sind, sieht es so aus, als wäre das Licht wirklich nah am Tisch, was Sie kommunizieren möchten oder nicht. Wichtig ist, dass ein Illustrator weiß, was kommuniziert, wenn er einen Schatten in eine bestimmte Länge und Richtung legt. Wenn Sie diesen Prozess praktizieren möchten, nur um Ihren Kopf zu wickeln, wie lange sollten Schatten sein? Wie breit sollten Schatten sein? Ich habe hier einen Übungsabschnitt für Sie erstellt, so dass Sie einfach eine neue Ebene erstellen, eine neue Farbe erhalten und genau den Vorgang ausführen können, den Sie auf den vorherigen Seiten sehen, die ich gezeigt habe. Du kommst gerade von der Mitte hier runter und kommst auf das Objekt. Wenn Sie das tun möchten, können Sie diese vorherigen Seiten als Referenz verwenden. Sie können diese Lichtquelle auch verschieben, um sich selbst zu üben, wie die Schatten in verschiedenen Richtungen und Winkeln aussehen werden. Das ist der erste Teil, über Schatten nachzudenken im realen Raum über sie nachzudenken. Wenn wir uns flache Lagen betrachten, ist eigentlich viel einfacher. Sobald Sie diese vorherigen Übungsseiten gemacht haben, wird Ihnen dies viel einfacher erscheinen. Wir haben die Lichtquelle hier drüben, und Sie können sagen, dass diese Schatten kurz sind, oder Sie können sagen, dass diese Lichtquelle hoch ist, weil die Schatten kurz sind. Wenn die Lichtquelle wirklich niedrig ist, wären diese Schatten viel länger. Sie könnten sogar so vom Tisch gehen. Wie Sie sehen können, nehmen wir nur Lichtstrahlen und treffen das Ende jedes Objekts, und das bestimmt die Form des Schattens. Die andere Sache, die die Form bestimmt, ist das Objekt selbst, so dass der Schatten mit dem Objekt gekrümmt wird. Dies sind nur ein paar Dinge zu denken, wenn Sie anfangen, Färbung und Schattierung Ihrer flachen Lagen. Ich habe auch eine Übungsseite für flache Lagen gemacht. Wenn Sie also üben möchten, genau das zu tun, was ich hier getan habe, um eine flache Lay zu schattieren, wenn Sie das hier auf der Übungsseite üben möchten, können Sie Ihre Lichtquelle dorthin verschieben, wo Sie wollen es, und dann kommen Sie einfach durch und tun, wie Sie auf dieser Seite gesehen haben. Wenn du diese Schatten hier draußen knallst, damit du genau weißt, wo sie enden werden. Auf diese Weisewird dieser Schatten für diesen Kaffeebecher nie so sein, wird dieser Schatten für diesen Kaffeebecher nie so sein denn dann geht er an dieser Grenze vorbei, die wir gerade erschaffen haben. Stattdessen wird es so sein, und es muss nicht perfekt sein. Es kann wirklich nah sein, aber nicht perfekt. Das Problem, das ich denke, würde kommen, wenn du so weit weg wärst und dann vielleicht ist dieser hier drüben, deine Zuschauer gehen : „Wo ist diese Lichtquelle? Was ist mit dieser seltsamen Lichtquelle los?“ Das ist nur etwas, woran man sich denken muss, wenn man in diese Schatten gräbt , die nicht perfekt sein müssen. Aber diese grundlegenden Rollen können Ihnen wirklich helfen die richtige Lichtquelle und die richtige Lichtentfernung zu Ihren Zuschauern zu kommunizieren. Sobald Sie sich mit diesem ganzen Konzept wohl fühlen und Sie sich etwas Zeit genommen haben, um diese Übungsbögen zu machen, können wir zurück zu unserem flachen Lag gehen. 8. Schatten hinzufügen: Zurück auf meiner flachen Laien-Komposition werde ich anfangen, einige Schatten hinzuzufügen. Auch hier ist das mein dupliziertes Dokument, das ist nicht mein Original. Wenn ich beginne, Ebenen und Dinge zu verschmelzen, möchte ich nur, dass Sie wissen, dass ich nicht nur mein Original ruiniere, ich arbeite mit einem Duplikat hier. Ich gehe zu meiner Kameraebene und verschmelze alles. Ich habe im Grunde nur eine Schicht, die meine Kamera hat. Ich werde das duplizieren. Werden Sie schwarz wie meine Farbe. zwei Finger nach rechts, um Alpha-Sperre, diese Kamera Duplikat Ebene. Sie können auch einfach darauf tippen und auf „Alpha Lock“ tippen. So oder so funktioniert es. Ich tippe einmal auf und tippe auf „Füllen“. Grundsätzlich habe ich gerade eine schwarze Version meiner Kamera bekommen. Jetzt werde ich das nehmen und ich muss hier eine Entscheidung über meine Länge und Richtung meines Schattens treffen. Wenn meine Lichtquelle hier oben ist und sie ziemlich hoch ist, dann werde ich einen kurzen Schatten haben und es wird in diese Richtung gehen. Wenn ich es hier drüben getan habe, ist das okay. Ich muss nur sicherstellen, dass ich das auch mit meinen anderen Objekten mache. Für mich finde ich, dass nur ein bisschen Schatten einen großen Unterschied macht. Ich glaube nicht, dass Sie völlig verrückt mit Schatten sein müssen , damit es einen Einfluss auf Ihren Betrachter zu machen. Ich neige dazu, nur einen wirklich sanften Schatten zu machen. Dann werde ich nur die Deckkraft davon reduzieren. Ich trete zurück, damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann, wie intensiv das ist. Das fühlt sich gut für mich an. Jetzt kann ich die Alpha-Sperre rückgängig machen und du wirst sehen, dass es hier ein bisschen sauber sein wird. Das sieht gut aus, außer es ist abgeschnitten, weil ich diese Form bewegen musste. Ich werde das ausfüllen und ich werde nur sanft herumschwenken und einen Blick darauf werfen, was möglicherweise angepasst werden muss. Das hier ist ein interessanter Fall, weil ich diese nicht unbedingt verbinden muss. Ich muss das nicht ausfüllen, weil ein helles Kristalllicht herabkommen kann und einfach ein bisschen Licht dazwischen lassen kann. Aber das würde nie passieren, weil der Rand der Kamera den ganzen Weg über schattiert werden muss, genau wie wir es getan haben, wenn wir diese Linien zeichnen , die die Form vollständig beenden müssen. So wie das. Sie können sogar einige andere seltsame Formen wie die bekommen, wo Sie in einem kleinen Schatten hinzufügen müssen, so dass Sie das tun können. Aber zum größten Teil ist diese Form ziemlich gemacht. Ich werde diesen Vorgang mit all meinen anderen Formen wiederholen. Aber eine Sache, über die Sie hier nachdenken sollten, ist ein Auge darauf zu behalten wo Ihre Lichtquelle für Ihr allererstes Objekt ist. Für mein erstes Objekt kam es ein bisschen so runter. Für diese kleinen Blumen hier oben behalte ich das im Hinterkopf. Es kommt runter. Ich würde nicht rüber gehen wollen, ich möchte nicht ein bisschen zurückziehen. Ich möchte versuchen, genau nachzuahmen, was hier passiert. Wenn ich hier eine Lichtquelle habe, schießt sie in diese Richtung. Dieses Objekt, es wird tatsächlich ein bisschen mehr gehen, während dieses Objekt, es wird ein wenig mehr nach unten gehen. Ich stelle nur die Zeilen vor, die wir auf der Übungsarbeitsmappe gezeichnet haben , und extrapoliere das einfach. Ich möchte auch sicherstellen, dass meine Schatten die gleiche Stärke haben. Zum Beispiel beträgt meine Deckkraft auf meinem Kameraschatten 17 Prozent. Das sind 17 Prozent, aber dann sind meine Blumen 28 Prozent. Man würde das einfach nie in der Natur oder in der realen Welt sehen, und es verwirrt den Betrachter einfach. Ich muss sicherstellen, dass Sie 17 auf Ihre Nummer ziehen können. Wer hier ist, sich fortzupflanzen, das aufstellen. Ich werde diese Zahl einfach einzeichnen oder Sie können das mit dem Schieberegler anpassen. Ich werde diesen Vorgang nur mit jedem Schatten wiederholen, um sicherzustellen, dass ich jedes Mal jedes Mal dieses kleine bisschen aufräume. Nur im Hinterkopf, mach dir keine Sorgen um deine Schatten. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht vollkommen realistisch sein. Man kann hier und da kleine Schattenfehler machen und niemand wird den Unterschied wissen. Wichtig ist, dass Sie Ihre grundlegenden Winkel und Farben anhalten , damit sie wissen, dass Sie versuchen zu kommunizieren, auch wenn Ihre Schatten nicht perfekt sind. Eine letzte Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, dass Ihre Schatten nicht grau sein müssen. Manche Leute mögen graue Schatten, während andere es nicht tun. Was ich gerne mache, um zu beginnen, ist, auf den Buchstaben des Mischmodus zu tippen und einige verschiedene Mischmodi auszuprobieren. Manchmal wirst du dort etwas Interessantes entdecken, ich mag dieses weiche Licht. Jetzt passe ich die Deckkraft an. Schön, diese warme Farbe als Schatten zu haben. Gehen Sie mit was auch immer für Ihren Stil funktioniert hier, weiches Licht, 64 Prozent. Jetzt kann ich zurück zu meiner Kamera, weiches Licht, 64 Prozent. Das gefällt mir. Nehmen Sie sich Zeit hier und spielen Sie mit dem, was für Sie funktioniert. Eine Sache, die auch Spaß macht, die Sie mit Schatten machen können ist, einige Ihrer anderen Objekte in den Schatten zu bringen. Sehen Sie, wie diese kleine Brille gerade in den Schatten späht. Ich denke, das macht einen großen Unterschied für das allgemeine Gefühl der Komposition. Nur eine winzige Kleinigkeit wie diese, eine kleine Überlappung kann Ihrem Betrachter wirklich viel darüber erzählen , wie Ihre Komposition angelegt ist. Ich werde diesen Prozess fortsetzen. Ich füge alle meine Schatten hinzu und dann sind wir fertig. Eine andere Sache, die ich hier beachten möchte, ist, dass Sie in den meisten Beleuchtungssituationen nicht wirklich überlappende Schatten sehen, besonders wenn es nur eine Lichtquelle gibt. Diese beiden Schatten, die sich überlappen, machten einfach keinen Sinn, also lösche ich einfach diese kleine Überlappung aus. Ich bin glücklich damit, wie sich diese Komposition herausstellte, aber natürlich können Sie sich Zeit nehmen, um mehr Details hinzuzufügen, fügen Sie einige kleine Reflexionen hinzu, Sie können kleine Details wie das Schreiben von Text auf Ihrem Bleistift oder mit etwas wenig Textur hier. Jedes kleine Detail wie das macht einen großen Unterschied für Ihre Gesamtkomposition. Es lohnt sich auf jeden Fall, sich Zeit zu nehmen, durchzugehen und so viel Details wie möglich hinzuzufügen. Ich möchte Ihnen eine andere Komposition zeigen, in der ich etwas wirklich Ähnliches gemacht habe. Ich habe gerade ein bisschen mehr Details hinzugefügt. Ich dachte an das Konzept, ein Frühstück im Betttablett zu machen und einige interessante Dinge auf das Tablett zu legen. Ich begann mit dem Zeichnen des Tray und dann begann ich, an einigen einzelnen Objekten zu arbeiten. Anstatt diese Skizze vorher zu machen, wo ich alles aufgelegt habe, habe ich wirklich dieses gemacht, ein Objekt nach dem anderen. Das ist, was ich schlage vor, dass Sie tun, wenn Sie Probleme haben, eine Zeichnung zu erstellen, beginnen Sie einfach, einige Objekte zu erstellen und sie anzupassen und zu sehen, was passiert. Du musst wirklich nicht alles wissen, wenn du unterwegs bist. Sie können einfach mit Dingen herumspielen, wie sie auf Ihre Leinwand kommen und mit diesen Inspirationsbildern denken, vielleicht als nächstes möchte ich ein paar Brillen machen. Als nächstes möchte ich einen Donut machen. Als Nächstes möchte ich etwas Besteck machen. Manchmal müssen Sie nur die Objekte betrachten, um zu diesem nächsten Schritt zu gelangen. Sie können sehen, dass dies ein wirklich ähnliches Konzept ist wie das, was wir gerade getan haben. Ich habe gerade viel mehr Details hinzugefügt. Ich habe einige wirklich einfache Skizzen gemacht, aber dann fügte ich viel mehr Details hinzu, als ich auf die Färbung Teil kam. Ich nahm viel Zeit hier, um kleine Flecken auf der Frucht, kleine Stücke von Himbeersamen im Joghurt, kleine Stücke von Blättern und kleine Dekorationen auf dem Besteck hinzuzufügen kleine Stücke von Himbeersamen im Joghurt, kleine Stücke von Blättern . Ich denke, dass diese kleinen Details einen großen Unterschied für unsere Zuschauer machen. Sie können wirklich sagen, wie viel Arbeit wir dazu gebracht haben, dies zu erschaffen. Ich denke, sie werden mehr daran interessiert sein es zu betrachten, wenn sie das Gefühl haben, dass wir die zusätzliche Meile gegangen sind. 9. Flatlay-Challenge: Ich möchte dich einladen, mich an einer Flatlay Illustration Challenge teilzunehmen, bei der du deine Zeichnungen auf Instagram teilen und sie mit dem Hashtag #flatlaydrawingchallenge markieren kannst , um sie mit mir und allen anderen an der Herausforderung teilzunehmen. Sie können beliebig viele Illustrationen aus den Flatlay-Themen-Ideenlisten vervollständigen oder sich eigene Themenideen einfallen lassen. Ich empfehle neun Illustrationen, weil diese Zahl im Instagram-Raster wirklich schön aussieht. Aber natürlich, machen Sie so viele, wie Sie möchten. Denken Sie daran, mich zu markieren und den Hashtag #flatlaydrawingchallenge zu verwenden , damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben. 10. Vorbereitung einer geschichteten Komposition: Für dieses nächste Projekt erstellen wir eine von Café-Tisch inspirierte Illustration um Objekte in Ihren flachen Lagen zu üben, um mehr Tiefe zu schaffen. Wir werden uns ansehen, wie das Einbinden mehrerer Ebenen wie eine Pflanze und dann ein Tisch und dann ein Boden Ihren Zeichnungen so viel Tiefe hinzufügen kann und einfach diese visuellen Interessen hinzufügen kann, die Menschen Ihre Arbeit ein wenig länger betrachten lassen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie entscheiden, welche Art von Objekten auf den Café-Tisch aufgenommen werden sollen. Ich werde genau den gleichen Prozess machen, den ich getan habe, um mit dem letzten Stück anzufangen. Ich gehe zu meinem Café flache Illustrationstafel. Aber natürlich, wie wir zuvor gesprochen haben, können Sie Ihre Bilder aus einer anderen Quelle bekommen oder einfach nur zu Unsplash Bilder finden, arbeiten Sie einfach für Ihren persönlichen Stil, ob es sich um ein einzelnes Objekt, oder ob es sich um das ganze Gefühl eines bestimmten Bildes handelt. Ich liebe diesen kleinen Keks, der einen Biss daraus hat und das kleine Stück Papier dort hat. Ich denke, das wird ein schöner Kontrast zum Tisch sein und alles andere, was ich hinzufügen möchte, nur das kleine Stück Papier und das kleine bisschen knusprige Cookie wird einige wirklich schöne Kontraste in dieser Komposition machen. Ich habe alle Fotos, die ich brauche. Wieder werde ich ein schnelles Inspirationstafel machen. Ich mache das wirklich mit jeder einzelnen flachen Laien-Illustration, die ich mache. Ich habe diesen Prozess ziemlich schnell runter und ich denke, wenn Sie es einmal tun, ein paar Mal, werden Sie sehen, wie es wirklich nicht so viel Zeit in Anspruch nimmt. Es gibt nur Ihre Zeichnung so viel mehr Interesse an Variationen, weil Sie gerade einen Ausgangspunkt haben. Du beginnst nicht nur von dem, was in deinem Kopf ist, beginnst von all diesen schönen Bildern und verwendest sie nur als Inspiration, um deinen Zeichnungen kleine Stücke von Interesse hinzuzufügen. Ich denke, viele Leute haben am Anfang Angst, Referenzen zu verwenden. Sie denken, wenn sie eine Referenz verwenden, dann sind sie nicht gut im Zeichnen oder so etwas. Aber auch professionelle Künstler verwenden die ganze Zeit Referenzen, also fühlen Sie sich nicht so, als würden Sie es nicht richtig machen, wenn Sie viele Referenzbilder verwenden. Ich denke, Sie können sehen, wie wir sie hier benutzen. Es ist nicht eine Möglichkeit, jemanden einfach zu kopieren, es ist eine Möglichkeit, Ideen zu generieren, indem man Bilder betrachtet. Ich liebe diese Tasse und Untertasse. Das werde ich definitiv mit einbeziehen. Ich mag die Art und Weise, dass diese wirklich dunklen Pflanzen mit helleren Porzellan oder helleren Keramikfarben kontrastieren. Wir werden dunkle Pflanzen da drin haben. Ich mag auch den runden Tisch. Normalerweise sehen Sie rechteckige oder quadratische Tische. Ich mag diesen kreisförmigen wirklich. Ich denke, das wird etwas Interesse hinzufügen. Ich liebe diese Holzmaserung. Ich werde darüber nachdenken, wenn ich meinen Tisch erstelle. Es ist etwas Cooles an der Art, wie diese Pflanze reinspäht. Ich werde diese spähende Pflanze anrufen. Es umrahmt diese Illustration einfach schön, nur das kleine bisschen gucken und das Grün kontrastiert mit dem Braun dieses Latte zu haben . Ich denke, insgesamt bin ich bereit, loszulegen. Ich bin glücklich mit dem, was hier vor sich geht. Ich werde den gleichen Prozess machen. Der Hauptunterschied zwischen dieser Komposition und der letzten besteht darin, dass wir drei Ebenen der Distanz machen werden. In der letzten hatten wir einen Tisch oder Oberfläche, die flach war und nur einige Objekte darauf hatte. Mit diesem hier haben wir eine Bodenebene, eine Tischebene und dann eine Pflanzenebene, die über allem anderen liegt. Lasst uns damit beginnen, das einfach durchzudenken. Der erste Schritt wird ein Tisch sein und ich werde meinen Finger verwenden, um diesen perfekten Kreis zu schaffen. Gehen wir mit so etwas. Ich denke, am Ende werde ich es zur Seite stellen, aber jetzt bin ich glücklich damit, dass es nur ein Kreis in der Mitte ist, während wir alle unsere Objekte darauf bekommen. Ich werde auch diesen Keks haben. Gehen wir weiter und holen uns unser Inspirationsbild hier drüben, damit wir es sehen können. Ich nehme die Tasse und die Untertasse. Ich denke, um all diese Kreise zu zerbrechen, brauche ich das Papier, über das wir mit dem Keks gesprochen haben, der hier drüben ist. Ich mag das nur gebeugte halbtransparente Papier, so etwas. Dann mache ich diesmal eine Espressotasse statt einen Latte, nur um es zu vermischen und dann wird das ein wenig Griff haben. Ich mochte auch diesen Löffel, ich denke, das Hinzufügen dieses kleinen Stücks Metall fügt einen schönen, verspielten Aspekt hinzu. Wir machen hier einfach eine einfache Löffelform. Ich denke, der Löffel, anstatt auf der Untertasse zu ruhen, wie es hier ist, werde ich eine andere Serviette haben, die außerhalb der Mitte mit dieser Café-Tasse ist und so haben wir zwei verschiedene Rechtecke auf hier, um diese ganze kreisförmigen Thema haben wir los, und nur geben es ein wenig Variation auf dem Tisch. Ich denke, ich habe auch Platz für ein paar Brillenflüsse, lasst uns einfach die da drauf, und das wird mein Café-Tisch sein. Das ist meine mittlere Schicht, aber die Ebene darunter wird eine Kachel sein. Ich habe eine Kachel für Sie erstellt, mit der Sie beginnen können, und ich möchte damit anfangen, nur damit ich eine Vorstellung davon habe , was auf dieser Basisschicht vor sich geht. Wenn Sie den Pinselsatz öffnen und zum Kachelabschnitt hier scrollen, sehen Sie, dass es eine Holzbodenfliese gibt, und dann gibt es mehrere andere Arten von Fliesen, aus denen Sie wählen können. Vielleicht möchten Sie mit etwas komplizierterem wie diese spanische Kachel gehen und natürlich können Sie die Größe anpassen, indem Sie darauf tippen, Grain tippen und dann die Skala ändern. Bringen Sie es einfach auf eine Größe, die Sie mögen. Ich werde mit diesem Sechseckfliese gehen, und was ich hier mit diesem Sechseckfliese empfehle ist es ein wenig kleiner zu machen, als Sie denken, dass Sie brauchen werden, und dasselbe mit all diesen Fliesen, weil die Art und Weise Wir werden es drehen, du wirst es tatsächlich größer machen müssen. Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich diese Kachel nach unten zeichne und dann auf das Verschieben-Werkzeug tippe und ich möchte es einfach ein wenig drehen, na ja dann fehlen mir diese kleinen Ecken, also muss ich meine Kachel ziemlich viel ändern. Im Allgemeinen in der digitalen Kunst sagen wir nicht Upsize, aber das sind nur Skizzen, also ist es keine große Sache, wenn Sie Upsize. Ich denke, ich ging eigentlich ein wenig zu klein, ich werde ein bisschen größer auf diesem und machen den gleichen Prozess wieder. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin mit dieser Größe zufrieden. Aber bevor ich tatsächlich meine letzte Fliese mache, möchte ich eine Notiz über diesen Sechseck-Pinsel machen. Diese Sechsecke sind nicht wirklich perfekte Quadrate, weil die Wiederholung eines Sechsecks nicht wirklich funktioniert für perfekte Quadrate und Procreate erfordert diese Form. Was Sie tun müssen, wenn Sie dieses Sechseck verwenden möchten, ist, aktivieren Sie einfach die Zeichenanleitung. Tippen Sie auf Bearbeiten, Zeichnen Guide, zoomen Sie hier hinein und erstellen Sie einfach ein Quadrat, das ungefähr die Größe eines Ihrer Sechsecks hat, vielleicht wie ein bisschen größer, damit Sie wirklich sehen können. Sehen Sie hier, wie die Oberseite des Sechsecks die Oberseite und die Unterseite nicht berührt. Es ist ein wenig zerquetscht wegen der Art, wie diese Wiederholung geklappt hat. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, tippen Sie auf Freiform, und machen Sie es einfach ein kleines bisschen größer. Wenn Sie dann vergrößern, können Sie es überprüfen, und jetzt passt dieses Sechseck gut in ein Quadrat. Dies ist nur ein kleiner zusätzlicher Schritt, den Sie nur für diese Sechskantbürste tun müssen. Ich schalte die Zeichenführung aus, tippe auf das Verschieben-Werkzeug, drehe die Kachel so, wie sie angewinkelt sein soll, stelle sicher, dass die Uniform aktiviert ist, damit ich die Proportionen meiner Kachel nicht verzerre. Dann kann ich einfach meine Kachel hinlegen. Nun, wir werden nicht jeden einzelnen einzeln eindrucken, ich werde Ihnen einen Prozess zeigen, um das zu beschleunigen. Aber im Moment werde ich nur diesen Layer Tile Sketch nennen und weiterarbeiten mit dem Rest meiner Skizze. Ich möchte auch hier darauf hinweisen, dass, wenn Sie Ihren eigenen Fliesenpinsel machen möchten, es tatsächlich ein wirklich einfacher Prozess ist. Ich möchte Ihnen nur schnell die Leinwand zeigen, die ich benutze, um diese Pinsel zu machen. Alles, was ich getan habe, ist eine neue Ebene zu erstellen, gehen Sie zu Leinwand, aktivieren Sie die Zeichnungsanleitung, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, und gehen Sie zu Symmetrie, Optionen, aktivieren Sie Quadranten. Sie haben dieses Werkzeug wahrscheinlich schon einmal verwendet, wenn Sie jemals mit dem Symmetrie-Werkzeug in Procreate herumgespielt haben. Dann werde ich zeichnen, was auch immer meine Kachelform ist, und Sie können Referenzbilder als Inspiration verwenden. Sie können ein Inspirationstafel machen, genau wie wir es dafür getan haben, für Ihre Fliesen. Tippen Sie dann auf diese Schaltfläche, tippen Sie auf Teilen, tippen Sie auf JPEG, Bild speichern. Dann werden wir das einfach in einen dieser Fliesenbürsten einfügen. Mit der einfachen quadratischen Kachel wische ich beispielsweise nach links, tippe auf Duplizieren, tippe auf diesen Pinsel, tippe auf Korn, weil wir die Korn ändern möchten, die diese Zeichnung ist, tippe auf Kornquelle, Importieren und Importieren eines Fotos. So machen Sie einen Fliesenpinsel. Ich empfehle Ihnen, dass Sie es versuchen. Wenn Sie nur mit der Herstellung Ihrer eigenen Fliesenpinsel spielen möchten, ist es ein wirklich lustiger Prozess und es wird Ihre Illustrationen sehr einzigartigmachen Ihre Illustrationen sehr einzigartig weil Sie eine andere Kachel haben, die niemand sonst jemals verwendet hat. Natürlich, fühlen Sie sich frei, meine Fliesen in Ihren Illustrationen für irgendeinen Zweck zu verwenden, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie auch Ihre eigenen Fliesen machen können und das ist ein lustiger Prozess. 11. Skizzieren: Zurück zu unserer Illustration, werde ich meine Kachelskizze unsichtbar machen und ich werde zu meiner groben Skizze zurückkehren. Wie ich Ihnen gesagt habe, werden wir hier drei verschiedene Schichten machen, und das kann einige Pflanzen beinhalten. Ich werde tatsächlich diese Pflanzen Briefmarken verwenden, die ich mit Ihnen teilen, aber natürlich können Sie sich frei fühlen, um einige Pflanzen von Hand zu zeichnen. Aber ich könnte damit beginnen, dass jemand reinkommt um zu sehen, wie er mit diesem Tisch interagieren wird. Ich werde den Pinsel wirklich groß machen und klopfen, um ein Blatt zu legen. Es wird so etwas für eines der Blätter sein. Das macht mir klar, dass ich wahrscheinlich meinen Tisch verschieben muss. Aber das Gute an diesen Pflanzen und allen Pflanzen ist, dass sie super flexibel sind. Wie auch immer Sie Ihren Café-Tisch einrichten, können Sie diese verwenden, so dass nur Spitze in von der Seite. Ich werde mir jetzt nicht so viel Sorgen darüber machen, wie diese Blätter angelegt sind, ich werde sie nur für später verlassen, ich werde sie für später verlassen. Tut mir leid für das Blätterspiel. Aber ich habe eine Pflanzenklasse, in der ich abdecke, wie man Blätter zeichnet. Wenn Sie mehr dazu bringen wollen, Pflanzen zu zeichnen und Blätter zu zeichnen, dann schauen Sie sich diese Klasse an, denn ich werde heute nicht zu tief darauf eingehen. Ich beginne mit meinem Kaffeetisch, und ich möchte, dass mein Tisch nur einen kleinen Ring um den Rand hat, also ziehe ich das einfach rein. Ich werde eine neue Ebene erstellen und anfangen, an meinen einzelnen Objekten zu arbeiten. Lassen Sie uns diese Skizze ein wenig transparenter machen, damit sie nicht allzu ablenkend ist. Fangen wir mit nur einem kleinen Becher an und ich werde zu meinem Untertasse Bild gehen, weil ich wirklich mochte, wie sie diese Untertasse hatten. Ich werde eigentlich eine etwas kleinere Tasse machen, aber es ist die gleiche Idee. Wir haben diesen schönen kleinen Rand, den der Betrachter sehen kann, der ist wirklich dünn, und dann haben wir unseren Drink da drin, dann haben wir diesen kleinen Griff von der Seite. Dies ist ziemlich ähnlich dem Prozess, den ich für die erste flache Lage verwendet habe. Es erfordert nur ein bisschen mehr Planung. Sie können sehen, dass ich durchgehe und über jedes der Elemente nachdenke, bevor ich mit dem Skizzieren beginne, weil Sie kein Element hinzufügen möchten und dann erkennen „Oh, das wirft alles andere ab.“ Sie müssen also auf jeden Fall ein wenig Planung mit diesen komplexeren Illustrationen machen. Ich werde einen Blick auf diesen Löffel werfen, während ich diesen Löffel zeichne, weil ich möchte, dass er in Bezug auf die Proportionen etwas korrekt ist. Eine andere nette Sache, die Sie mit so etwas tun können, ist eine gerade Linie in der Mitte zu zeichnen , weil es schwierig sein kann etwas symmetrisch zu tun , ohne dass Sie diese schöne gerade Linie haben, um Ihnen zu helfen. Aber natürlich muss es nicht perfekt sein. Wenn du einen Löffel ziehst und es ein bisschen weg ist, ist das okay. Manchmal mag ich nur eine einzelne Schicht zu isolieren, damit ich mich darauf konzentrieren kann. Um dies zu tun, können Sie einfach auf dieser Ebene halten und es macht alles unsichtbar, außer für diese Ebene. Jetzt kann ich diese Ebene in die Mitte bringen und eine Symmetriezeichnung machen. Ich tippe auf Leinwand, Zeichnungsführer, Zeichnungsführer bearbeiten, Symmetrie, Vertikal; also habe ich Symmetrie von Seite zu Seite. Machen Sie meine Löffelschicht Skizze halbtransparent und bekommen Sie sie in der Mitte. Dann nehme ich mir nur ein bisschen Zeit, um einen wirklich hübschen Löffel zu bekommen. Mir ist klar, dass das ein wenig kurz erscheint, also werde ich hier ein wenig von meiner Skizze abweichen. Jetzt kann ich diese Schichten wieder einschalten und den Löffel einfach an Ort und Stelle bringen, wo immer ich will, dass er hingehen soll. Ich werde auch die Serviette zeichnen. Ich möchte, dass es eine quadratische Serviette ist, also werde ich nur anfangen, eine Linie zu zeichnen. Wieder, ich halte nur daran, alles andere unsichtbar zu machen, dupliziert. Sie werden bemerken, dass, wenn Sie diesen Modus machen, in dem Sie alles andere unsichtbar machen, wenn Sie eine Ebene zusammenführen oder duplizieren, alles andere zurückkommen wird, was mich verrückt macht , aber dann müssen Sie es einfach wieder tun, Halten Sie es fest, und halten Sie es dann erneut fest, um diesen Prozess rückgängig zu machen. Jetzt kann ich diese Serviette einfach mitnehmen, wohin ich sie will. Ich denke, es ist ein wenig groß an dieser Stelle, also mache ich es einfach, damit mein Löffel auf der Ecke der Serviette ruhen kann, aber dann möchte ich auch, dass meine Espressotasse drauf ist. Sie können sehen, warum ich alles auf verschiedenen Schichten halte , weil ich die Größe des Löffels ändere und die Espressotasse bewege. Dieses Zeug ist so, als würde ich mich viel bewegen, wenn ich arbeite, also möchte ich wirklich nicht das Problem haben, dass Dinge nicht flexibel sind. Ich mag das kleine Stück von der Serviettenspitze hier draußen zu haben. Auf diese Weise haben wir die abgerundete Form und die rechteckige Form und sie spielen sich gegenseitig ab. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie von Hand skizzieren oder Sie können einfach eine Form aus dem Stempelmenü, das ich für Sie auf der Seite Downloads und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe. Ich habe gerade ein paar Gläser von dort gestohlen und ich knallte sie nur in meiner Komposition. Sie können das tun und dann vielleicht einfach ein wenig ändern; ändern Sie einfach die Rahmen oder ändern Sie die Grobheit bestimmter Bereiche davon. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie brauchen nur einen Startplatz, fühlen Sie sich frei, diese zu greifen, wenn Sie sie brauchen. Ich bin bereit, meinen Keks zu ziehen. Ich denke, ich bin ziemlich fertig mit dieser ursprünglichen Skizze und es macht die Dinge an dieser Stelle nur verwirrend, also lasst es uns entfernen. Entfernen Sie unsere Löffelskizze, entfernen Sie unsere Kreisskizze, und jetzt können wir mit der Arbeit an der raffinierteren Version unserer Zeichnung beginnen. An diesem Punkt, bevor ich mit der Tinte übergehe, mache ich nur alle letzten Anpassungen, die ich mir vorstellen kann. Das schien hier ganz nach rechts zu sein, also wähle ich all diese Ebenen aus und verschiebe sie nach unten. Ich denke auch, dass diese Brillenform für diese Komposition nicht ganz richtig ist, also, wie ich bereits sagte, Sie können dies als Leitfaden verwenden und nur einige interessante Änderungen vornehmen. Ich denke, ich werde hier nur eine knackige Form machen, und dann kommt das in ein paar interessante Retro-Brille. Dann können Sie einfach diese Form duplizieren, horizontal drehen, um den gleichen Winkel zu erhalten. Ich mache es auch nur ein bisschen klobig, als es in der Skizze war. Verwendung dieser Skizze ist Inspiration, aber nur den Stil der Brille ein wenig zu ändern. Das ist eine gute Möglichkeit, diese Stempel zu verwenden. Wenn Sie sie nicht nur direkt aus der Box verwenden möchten, verwenden Sie sie einfach als Ausgangspunkt, und dann können Sie es wirklich zu Ihrer eigenen auf dem Back-End. Ich bin glücklich mit dieser Brille, ich bin glücklich mit dem Rest dieser Komposition. Jetzt möchte ich meine Fliesenschicht und meine Pflanzenschicht einbringen. An diesem Punkt schaue ich mir nur meine Skizze insgesamt an und denke : „Gibt es etwas Wichtiges, das ich ändern möchte, bevor ich mit der Tinte beginne?“ Natürlich können Sie nachher immer Anpassungen vornehmen, aber das ist wirklich die Schrupp-itout-Phase, in der ich möchte, dass die Dinge grundsätzlich korrekt sind. Das Einzige, was ich tun werde, ist, den Café-Tisch nach unten zu verschieben, aber ich werde warten, um das zu tun, weil ich nicht weiß, wie sehr ich abschneiden will und ich will es nicht vorzeitig abschneiden. Es ist auch einfacher, Kreise und solche Dinge zu zeichnen , wenn Sie sie vollständig auf der Leinwand haben. Ich bin glücklich mit meiner Skizze, also werde ich zur Farbbühne übergehen. 12. Kachel und Körnigkeit: Genau wie ich es vorher getan habe, habe ich letztes Mal angefangen zu färben. Ich gehe zur Galerie, tippe auf „Auswählen“ und dupliziere meine Skizze. Ich möchte nur die Originalskizze erhalten lassen , falls ich später Änderungen vornehmen muss, sie ist für mich da. Jetzt kann ich mich frei fühlen, Dinge zu verschmelzen. Ich werde meine Pflanzen von meiner Fliese getrennt halten. Ich habe Kachel-Layer, Cafe-Tisch-Layer und Kachelskizze. diese getrennt halte, kann ich nur an einem nach dem anderen arbeiten. Ich finde das ein bisschen einfacher, als zu versuchen, all das Zeug zur gleichen Zeit zu behalten. Lassen Sie uns die Café-Tabellenpalette erhalten, die Sie wieder auf der Seite Downloads und Ressourcen erhalten können. Ich werde den flüssigen Tintenpinsel holen. Sie müssen diese alle einzeln, natürlich Tinte. Was wir tun können, ist nur ein paar von ihnen zu erstellen und sie dann zu duplizieren. Ich werde nur damit beginnen, diese Kachel zu zeichnen. Persönlich mache ich gerne erst ein paar davon, denn was ich nicht gerne mache, ist, dass alles perfekt einheitlich aussieht. Ich mag es, ein kleines bisschen Variation zu haben, sowohl in der Form der Fliese als auch in der Art, wie ich die Fliese schattiere. Ich werde nur mit drei anfangen, und dann können wir mit Veränderungen herumspielen, während wir gehen. Nun, da ich mehrere Kacheln habe, die bereit sind zu gehen, werde ich Alpha Lock diese durch Wischen von zwei Finger nach rechts, bekommen eine etwas dunklere Farbe, und dann nur um zu zeigen, dass diese ein wenig von einem erhöhten Felder in ihnen haben, Ich werde nur umhergehen und einen wirklich abwechslungsreichen Umriss erstellen. Das verleiht diesen Fliesen ein schönes, natürliches organisches Gefühl, anstatt nur kühne Sechsecke zu sein. Die drei sehen gut aus für mich. Ich werde das duplizieren und es hier oben verschieben. Dann möchte ich nur ein wenig von der Schattierung ändern, also könnte ich auf einigen löschen, nicht löschen, aber diese hellere Pfirsichfarbe verwenden, um den dunklen Bereich auf einigen zu löschen, und dann auf anderen, werde ich mehr dunkel hinzufügen. Was das tut, ist, dass es nur ein wenig Variation gibt, so dass Sie nicht genau das Gleiche immer und immer wieder betrachten. Ich werde das noch einmal duplizieren und einfach den gleichen Prozess wiederholen. Was Sie tun könnten, ist nur den Duplikationsprozess zuerst auf einem Haufen zu tun, und dann durchzugehen und anzupassen. Natürlich müssen Sie sich nicht anpassen, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass es wirklich wichtig ist. Aber einige von ihnen sehen gleich aus, dann ist das in Ordnung. Das ist nur meine persönliche Besessenheit von Variation. Aber gehen Sie hierher mit was auch immer für Sie funktioniert, nehmen Sie sich Zeit, um diese Stücke zu füllen. Ich weiß, dass dies eine Menge Arbeit ist, besonders wenn Sie eine der detaillierteren Kacheln mit mehreren Farben machen, kann es eine Menge Arbeit sein, aber es fügt Ihrer Illustration ein wirklich schönes Aussehen hinzu. Ich empfehle definitiv, sich die Zeit zu nehmen, dies zu tun. Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht nur all diese zusammenführe und die große Charge dupliziere. Idealerweise werden Sie niemals ein Duplikat duplizieren, da dies zu Unschärfe führt. Manchmal werde ich ein Duplikat schleichen und duplizieren, aber das könnte sein, wenn es nur ein Instagram-Post ist, den ich mache. Aber wenn ich einen Kundenjob mache, würde ich nie ein Duplikat duplizieren, weil ich niemanden schicken werde , der mir eine Datei mit einigen verschwommenen Vermögenswerten bezahlt. Denken Sie daran, für wen Sie das tun, und wird es möglicherweise schlecht über Sie reflektieren , wenn es in bestimmten Entfernungen etwas Unschärfe gibt? Behalten Sie das bei der Arbeit im Hinterkopf. Ich lasse ein paar davon leer, ich komme einfach rein und färbe die aus. Aber um der Zeit willen werde ich nur duplizieren und diese Typen an Ort und Stelle werfen. Ich möchte Ihnen einen weiteren schnellen, einfachen Weg zeigen, dass Sie diese kleinen Räume füllen können, wenn Sie es brauchen. Ist eine Kachel auf einer Ebene erhalten, dann ziehen Sie drei Finger nach unten und tippen Sie auf „Kopieren“. Das kopiert alles auf dieser Ebene. Ziehen Sie drei Finger nach unten und fügen Sie ein, und dann können Sie einfach drei Finger nach unten ziehen, einfügen. Das ist nur ein schneller Weg, um diese seltsamen kleinen Leerzeichen zu füllen. Vor allem diese Sechseck-Kacheln neigen dazu, zeitaufwendig zu sein, aber Sie können es wirklich beschleunigen, indem Sie diese nur schnelle Kopier-, Pasten-Methode tun. Wenn du mir dabei zusiehst, denkst du wahrscheinlich, wow, das sind so viele Schritte, und du könntest wirklich ein paar machen und es immer wieder wiederholen. Aber ich denke, das ist der einzige Weg, um diese Variation zu bekommen, die Sie hier sehen. Wenn ich meine Skizze unsichtbar mache und natürlich werde ich all diese auf derselben Ebene zusammenführen. Wenn ich meine Skizze unsichtbar mache, können Sie sehen, wie das Leerzeichen wirklich die ganze Zeit über dieses ganze Stück variiert, und es sieht aus wie ein echter Kachel-Lay-Job. Sehen Sie andere einige dickere Bereiche und einige dünnere Bereiche. Natürlich, wenn dir das Ding egal ist und du nicht von dieser perfekten Variation besessen bist wie ich, dann hast du das Gefühl, dass du es so lange tun musst, wie ich es gerade getan habe. Sie könnten sicherlich wie ein ganzer Quadranten tun, und dann einfach alle duplizieren. Ich möchte diese Option für Sie offen lassen. Wenn Sie das Gefühl haben, wow, das sind viel zu viele Schritte, ich will das wirklich nicht tun, ich habe keine Zeit dafür, dann erstellen Sie einfach ein paar davon in einem Quadranten. Machen Sie einen ganzen Quadranten, und duplizieren Sie ihn dann auf die vier, und dann müssen Sie nur die passenden Bereiche tun. Fühlen Sie sich frei, mit dem zu gehen, was für Ihre Zeitbeschränkungen funktioniert, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Du machst es nicht falsch, wenn du so genannte Shortcuts nimmst. Für mich aber liebe ich es, all diese Variation und all diese interessanten kleinen Räume zu bekommen , also nehme ich mir die Zeit, um all diese zu bekommen. Jetzt, wo wir diesen Boden erledigt haben, werde ich diese Schicht unsichtbar machen, meinen Café-Tisch zurückbringen und genau den gleichen Prozess mit dem Skizzieren dieses Café-Tisches machen. Ich beginne hier mit der Holzmaserung, weil ich hiereine wirklich schöne Holzmaserung machenmöchte eine wirklich schöne Holzmaserung machen , die an die Maserung erinnert, die ich Ihnen auf dem Bild gezeigt habe. Ich muss das Bild hochziehen und sicherstellen, dass ich es neben mir habe, während ich arbeite. Ich werde eine Clipping-Maske direkt über dieser Holzschicht erstellen und eine etwas hellere Farbe für dieses Holz bekommen. Ich mag diese Farbe. Dann werde ich das nachahmen. Aber natürlich wird es nicht genau so sein, wie du hier siehst , denn das hat jede Menge Details und ich versuche, es für diese Illustration zu vereinfachen. Ich gehe hier durch und kreiere eine schöne, mutige Bewegung. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich einige Streifen einfüge, die auf diese Weise kommen, also werde ich damit beginnen, hier einen großen offenen Bereich zu erstellen, so dass es auf diesen verweist. Wir haben einen großen Punkt und einen kleineren Punkt, so. Wieder, ich erstelle einen weiteren Punkt auf dieser Seite. Ich schaue nur und sehe, wie sie das hier machen. Ich könnte auch eines dieser kreisförmigen Dinge tun , wo es mit einem Kreis beginnt und dann blutet es aus und imitiert diese Form. Wie auch immer Sie diese Konzepte vereinfachen wollen, es liegt wirklich an Ihrem persönlichen Stil hier. Für mich mache ich gerne ein paar einfache Formen wie diese. Sobald wir alle diese Café-Tischelemente nach unten bekommen, werden Sie kaum diese Holzmaserung sehen sowieso, also machen Sie sich keine Sorgen zu viel über Perfektion hier. Ich bin glücklich damit, wie diese Holzmaserung aussieht. Natürlich kann ich kleine Anpassungen vornehmen, während wir arbeiten. Aber ich wollte hier feststellen, dass ich diese Objektskizzen hier behalte, weil ich keine ungeschickten Situationen zwischen der Holzmaserung und den Objekten haben möchte . Zum Beispiel gibt es hier einen Punkt auf dieser Serviette, also würde ich nicht wollen, dass Holzmaserung kommt und einen Punkt direkt auf dieser Serviette macht , weil es den Betrachter nur ein wenig verwirren wird. Schauen Sie sich meine Skizze an und stellen Sie sicher, dass wir keine seltsamen Punkte haben, die einen Punkt treffen oder so etwas. Idealerweise schneidet meine Holzmaserung vollständig über alle Objekte, anstatt sie einfach zu treffen oder sie direkt am Rand zu küssen. Hier ist ein Beispiel von einem, das mir nicht gefällt. Dieses Seidenpapier trifft auf den Rand dieser Holzmaserung. Das ist etwas peinlich und es wird den Betrachter verwirren, also werde ich einfach die Holzmaserung dort verdicken, damit wir diese Situation nicht haben. Jetzt werde ich den gleichen Prozess fortsetzen und alle diese Objekte einfärben. Lassen Sie uns unsere Skizze rausholen, um die Batterie zu erhalten. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen, den ich mit der Fotografie flach lag, Finishing jedes dieser Objekte. 13. Layering und Kompositionsoptionen: So wie wir es für das letzte Stück getan haben, habe ich alle Teile jedes Objekts gruppiert und die Gruppe geschichtet. Jetzt können wir unsere Fliesenschicht einschalten und darüber nachdenken, wie diese Pflanzen integriert werden sollen. Ich werde meine Pflanzenskizze einschalten, und bevor ich hier zu verrückt werde, werde ich dieses Dokument duplizieren. Ich neige dazu, das jederzeit zu tun, bevor ich eine große Änderung mache weil es einfach kein Zurück gibt nachdem Sie anfangen, Dinge vom Rand der Leinwand zu schieben. Ich möchte wirklich vorsichtig sein, um Dinge herum zu bewegen. Ich werde streichen, um die Gläser, denLöffel, den Keks, den Kaffee und den Tisch auszuwählen Löffel, den Keks, . Jetzt schaue ich mir die Skizze meiner Blätter in der Ecke an und denke nur darüber nach, wie das mit dem Tisch interagieren könnte. Ich lasse den Tisch nur ein wenig von der Kante gehen, aber ich halte einige dieser Fliesen hier unten in der Ecke, und jetzt kann ich diese Blätter hinzufügen. Also, nur um es einfach zu halten, werde ich tippen und halten, so dass wir diese Blätter auf ihrer eigenen Ebene haben, und ich kann deutlich auf dem weißen Hintergrund sehen. Auch hier werde ich nicht tief in das Zeichnen dieser gehen, weil ich Ihnen die Stempel für ein paar verschiedene Arten von Pflanzen zur Verfügung gestellt habe , damit Sie sich frei fühlen können, es auszuprobieren, und ich habe auch eine Klasse zum Zeichnen von Pflanzen und Blättern in der Fortpflanzung. Schau dir das an, wenn du tiefer in die ganze Pflanze Sache einsteigen willst. Aber vorerst werde ich nur die Briefmarken eintuschen. Gehen Sie einfach um die Grenze, nicht versuchen, dies perfekt zu folgen, nur die lose Gesamtform zu bekommen, und ich werde jedes Blatt in einer anderen Farbe zu tun. Ich habe ein bisschen Abwechslung vor sich. Nun, um diese Adern ein wenig hervorzuheben, werde ich eine Clipping-Maskenschicht über jedem Blatt machen, und gehen Sie einfach mit einer Farbe durch, die etwas heller ist als die ursprüngliche Farbe, und nur nach den Venen, die bereits auf dem Stempel. Eine Sache, die ich mit diesen Venen zu tun mag, ist zu gehen und verdicken den Raum, wo die Venen mit der zentralen Vene verbinden, und das gibt eine wirklich schöne verdickte Fläche, die zeigt, wie sie miteinander vermischt, anstatt nur digitale künstlich aussehende Verbindung. Jetzt, da alle diese Blätter eingefärbt sind, kann ich meinen Couchtisch und meine Fliese und alles, was damit zusammenhängt, zurückbringen . Natürlich möchte ich diese Skizze unsichtbar machen, und Sie können sehen, wie viel diese Pflanzenfläche zur Komposition beiträgt. Aber ich merke, dass meine Brille dort ein bisschen versteckt ist. Ich bringe einfach meine Brille rein und dann vielleicht meine Pflanzen zusammen und bringe die Gruppe ein bisschen hoch. Dies ist nur der letzte Teil des Prozesses, in dem Sie gerade spielen. Du entscheidest einfach, wie viel von diesem Pflanzengebiet du ausspähen willst. Wir könnten sogar eine dieser Pflanzen duplizieren und sie von hier aus sehen lassen, vielleicht horizontal drehen, also ist es nicht so ähnlich wie die andere. Vielleicht machen Sie es auch ein bisschen kleiner. Kleine Änderungen wie diese ermöglichen es Ihnen, Elemente wiederzuverwenden. Sie können ein wenig mehr Variation in Ihrer Komposition bekommen. Sie können hier sehen, wie es interessant ist, die beiden Schichten, die Fliese und den Couchtisch, zu haben . Aber dann diese zusätzliche Schicht der Pflanzen zu haben fügt diesen Kompositionen so viel visuelle Interessen hinzu, und hält Ihren Betrachter einfach auf der Seite schauen. Während nur dieses flache zentrale Bild, es fehlt etwas, und man kann wirklich fit sein, indem man nur ein oder zwei kleine Blätter in die Ecke späht. Ich möchte Ihnen eine andere Komposition zeigen, in der ich genau den gleichen Prozess gemacht habe. Ich habe nur noch ein paar weitere Objekte eingeschlossen. In diesem Fall habe ich eine Teekanne, eine Pflanze und ein Notizbuch hinzugefügt . Sie können sehen, ich benutze einfach die Stempel aus dem Pinselset für die Fliese, und die Holzmaserung auf dem Tisch, und dann skizziere ich im Rest von Hand. Sie können sehen, dass ich viel Zeit damit verbrachte, mit der Platzierung herumzuspielen, ich fügte ein wenig Schriftzug zu den Quittungen hinzu, also hatten wir nur das kleine bisschen Variation über an der Ecke, und dann begann ich damit, die Fliesenfarbe nach unten zu bringen . Dann stütze ich alles andere auf das, was gut mit dieser Fliesenfarbe gehen würde. Denn sobald Sie diese Kachel erstellen, ist es wirklich schwer, sie neu zu färben. Ich fange mit der Fliesenfarbe an und gehe von dort aus. Ich wollte auch einen hohen Kontrast von der Fliese haben. Ich ging mit einem dunkleren Holz auf den Tisch, und dann nahm ich mir nur einige Zeit, um eine Menge Detailarbeit unter dieser Komposition hinzuzufügen, die Linien auf dem Notizbuch. Ich fügte in einigen Details in die Pflanzen auf dem Tisch, und ich benutze das gleiche Grün auf den Pflanzen auf dem Tisch wie ich mit den Pflanzen in der Ecke getan habe, und ich denke, das macht einen schönen Job, diese beiden Farben zusammen zu referenzieren. Der letzte Schritt, den wir vorher gemacht haben, ist nur diese Schatten hinzuzufügen, und natürlich sind Schatten optional, also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie es auf jeder einzelnen Komposition hinzufügen. Aber es kann eine nette kleine Berührung sein, um ein wenig mehr Details in Ihre Komposition hinzuzufügen. 14. Planung deiner Illustration: Als nächstes werden wir ein Rezept illustrieren, um darüber zu sprechen, wie man winzige Chaos auf der Leinwand erzeugt, die ein menschliches Element in Ihre Arbeit einführen. Ein winziges Chaos wäre zum Beispiel ein bisschen Minze auf einem Messer und einem Schneidebrett, so dass Ihr Betrachter sehen kann, dass jemand etwas Minze in dieser Szene aufgeschnitten hat. Diese kleinen Elemente fügen nur die kleine menschliche Berührung hinzu, die Sie brauchen, um jemanden dazu zu Ihre Arbeit ein wenig länger anzusehen und zu sehen, dass es eine aktive menschliche Rolle in der Szene gibt . Ich empfehle hier, indem ich ein einfaches 2-4 Zutatenrezept auswähle. Es ist schön, wenn das Rezept einige Kräuter enthält, so dass wir ein wenig Kontrast zwischen den Blattgrüns und vielleicht etwas Obst und Gemüse und dem Metall auf dem Messer bekommen können. Wir bekommen eine Menge schönen Kontrast dort mit der Variation der Materialien. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie ein Rezept wählen. Ich habe hier schon mein flaches Laien-Inspirationstafel zusammengezogen, und ich wollte dir nur ein bisschen zeigen, was ich mit winzigen Chaos meine. Sie können sehen, wie diese Heidelbeeren sind nur auf der Seite verstreut hier, das kleine Chaos macht eine wirklich schöne Komposition, weil, es führt nur Ihr Auge herum. Stellen Sie sich diese Komposition ohne die Beeren vor, ohne die Perlen, ohne dass die Zeit um die Ecke hier herausragen würde, würde es einfach viel fehlen. Aber diese kleinen Chaos, die in flachen Lagen Kompositionen enthalten sind , sind eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren Zuschauern einfach etwas Action, Bewegung und Leben in Ihren Zeichnungen zu zeigen . In dieser Komposition werden wir uns auf das Hinzufügen in einigen Chaos konzentrieren, und verwenden Sie einfach ein einfaches Rezept mit zwei oder drei Zutaten um mit der Schaffung eines Chaos zu spielen. Ich werde einen Erdbeer-Minz-Mocktail machen. Es ist nur Erdbeer-, Minz- und Seltzerwasser. Ich gehe mit etwas super Einfaches. Natürlich, gehen Sie so komplex oder einfach hier, wie Sie wollen. Das liegt ganz an Ihnen, aber ich empfehle, es etwas einfach zu halten, nur damit Sie hauptsächlich auf das Konzept der Schaffung eines Chaos üben können , anstatt sich so viel Sorgen über die Darstellung so vieler verschiedener Zutaten machen zu müssen. Ich denke, ich nehme hier ein Messer und dann ein Schneidebrett mit meinem Messer. Ich werde die Erdbeeren hier auf dem Schneidebrett schneiden. Das wird einer meiner Chaos sein, ist nur Erdbeeren, die halb in Scheiben geschnitten sind. Es wird so aussehen, als wäre ich die Hälfte des Prozesses durchgegangen und dann gestoppt. Ich brauche diese Erdbeeren hier, meine Referenzbilder, um eine Gesamtform zu bekommen. Ich werde auch etwas Minze einschließen. Ich habe ein schönes Foto von etwas Minze aus der Nähe. Ich empfehle auf jeden Fall die Suche nach diesen schönen Nahaufnahmen Bilder, weil sie gehen, um Ihr Leben viel einfacher zu machen. Ich werde ein wenig verkleinern, damit mein Schneidebrett etwas mehr Platz einnimmt. Ich werde auch ein paar Gläser hier haben , die nur etwas Eis in ihnen haben, ein paar kleine Tassen, dann werde ich meine Rezeptkarte tatsächlich hier sitzen, und ich werde auf das Rezept schreiben. Das wird nur ein kleines verspieltes Element sein, das man hier einbeziehen kann. Ich bekomme dieses Freihandauswahlwerkzeug, tippe auf das Verschiebenwerkzeug, mach einfach alles ein bisschen größer. Hier mache ich nur die super grobe Version einer Skizze, also mache ich mir überhaupt keine Sorgen darüber, dass Sachen perfekt sind, ich versuche nur, grundlegende Formen in Ordnung zu bringen. Ich habe das Gefühl, ich könnte ein bisschen von der Minze hier haben, oder vielleicht lassen wir einfach etwas von der Küchenfliese durchschauen. Ich habe hier ein paar verschiedene Verwirrungen. Ich habe meine Minze, die ich schneiden werde, und meine Erdbeeren. Sie könnten auch einige andere Chaos einschließen, die Sie denken. Du könntest etwas zerrissenes Papier haben, du könntest einige deiner Eiswürfel rausfallen lassen. Was auch immer Sie hier tun wollen, spielen Sie einfach mit einigen lustigen Durcheinander Ideen hier herum. Ich fange mit meiner Kachel an. Ich werde mit dieser spanischen Fliese in einem wirklich großen Maßstab gehen. Ich werde darauf klicken Korn erhöhen die Skala. Ich denke hier darüber nach, ob das eine Küche wäre und ich ein kleines Schneidebrett drauf hätte, wie groß würde diese Fliese sein? Ich denke, das ist eine ziemlich gute Größe für das, was wir vor sich haben. Ich mache das unsichtbar und bringe meine Skizze zurück. Dann werde ich anfangen, diese Objekte einzeln zu skizzieren, genau wie wir es bei allen vorherigen Projekten getan haben. Ich werde voran gehen und meine Kamera beschleunigen, seit Sie diesen Prozess schon gesehen haben. 15. Einfärbung von komplexen Kacheln: Sie können hier sehen, ich habe eine wirklich einfache Skizze gemacht. Ich habe damit nicht viel ins Detail eingegangen, und dann haben wir die Kachel auf einer anderen Ebene. Ich werde das Inspirationsbild entfernen , weil ich das nicht mehr brauche. Du siehst, dass ich nicht viele meiner Massen reingezogen habe. Ich werde diese erstellen, indem ich verschiedene Teile davon schneide und aufschneide. Für den Moment werde ich das einfach so lassen, wie es ist. Ich möchte mit meiner Kachel beginnen, aber wie Sie wissen, möchte ich meine Skizze speichern, nur für den Fall, dass ich etwas durcheinander mache. Ich werde in der Galerie auswählen und duplizieren, und dann werde ich alles mit Ausnahme meiner Kachel auf einer Ebene zusammenführen. An dieser Stelle habe ich nur zwei Ebenen, meinen Kachel-Layer und meine alles andere Ebene. Beginnen wir mit dem Einfärben der Kachel. Wieder können Sie die Rezeptpalette aus der Ressourcenliste hochziehen, und genau wie wir es bei der letzten gemacht haben, werde ich eine Kachel machen und sie dann überall wiederholen lassen. Aber ich werde das ein wenig anders machen, denn offensichtlich hat dieser eine Farbe, die der andere nicht hatte. Ich werde mit einer Mörtelfarbe beginnen, das ist eine dunklere Farbe, so dass ich den Kontrast sehen kann. Natürlich können Sie die Farben jederzeit ändern, so dass dies nicht Ihre endgültige Farbe sein muss. Auch hier habe ich eine Klasse über begrenzte Paletten-Illustrationen. Wenn Sie sich ein wenig mit Farbe verloren fühlen, sollten Sie sich diese Klasse ansehen, weil Sie viele Einblicke bekommen können , warum bestimmte Farben zusammen besser aussehen und wie Sie Ihre eigenen Paletten auswählen können. Natürlich, zögern Sie nicht, meine Paletten für all diese Projekte zu verwenden, aber Sie können schließlich Ihr eigenes Ding tun und dieser Prozess kann hilfreich sein. Über dieser weißen oder beigen Kachelschicht werde ich eine Clipping-Maske erstellen. Ich kann diese orangefarbene Farbe bekommen, und dann werde ich nur anfangen, die Formen lose auszufüllen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass das perfekt ist. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass dies vier Quadranten hat, die alle gleich sind. Wir können es duplizieren, auf das Verschieben-Werkzeug tippen , es drehen und dann einfach in das Spiel stecken. Wenn du deine anderen nicht immer und immer lesen willst, verstehe ich das völlig. Ich wollte nur ein wenig Zeit sparen, also einfach die an Ort und Stelle knallen. Die eine Sache, die ich überprüfen würde, wenn Sie das tun, sobald Sie sie alle zusammenführen, stellen Sie sicher, dass es Clipping-Maske gibt, ist einfach durchgehen und sicherstellen, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand mit diesen oder Ihrem Fliesen werden nur ein wenig an den Rändern abgeschnitten werden. Sieht nur ein wenig chaotisch aus, also säubern Sie das einfach ein wenig, und jetzt kann ich den Rest dieser Fliese ausfüllen. Ich bin glücklich mit der Kachel. Nun, ich möchte diese Farbe später ändern. Ich werde das Beige und Orange in eine Gruppe gruppieren, duplizieren und die erste Gruppe unsichtbar machen. Ich schiebe das einfach nach unten, wische nach links und sperre es, damit es einfach versteckt ist. Auf diese Weise. Ich muss diesen Farbprozess nicht machen, wenn ich plötzlich entscheide, ich möchte die Farbe all dieser Kacheln ändern. Ich werde diese beiden Farben zusammenführen nur um dies für den Duplikationsprozess einfach zu machen, und dann daran zu denken, immer das Original zu duplizieren, das die untere Kachel ist. Duplizieren Sie niemals ein Duplikat. Ich bin glücklich mit diesen, also kann ich sie alle auf derselben Ebene zusammenführen, und das muss nicht in dieser Gruppe sein. Ich habe meinen Fugenmörtel und meine Fliesen, wischen sie und gruppieren sie. Nennen wir das Kachel. Ich kann meine Kachelskizze unsichtbar machen. Schalten wir die Zeichenführung aus, weil das ein wenig ablenkend ist, und jetzt kann ich anfangen, meine Skizze zu färben. Ich werde meine Fliese unsichtbar machen, während ich das mache, weil es nur ein wenig ablenkend ist, diese Fliese zu sehen. 16. Einfärbung und Details: Beginnen wir mit dem Schneidebrett, ich gehe durch eine Tinte mit diesem dunkelbraunen und mache diese Skizze halbtransparent. Ich möchte diese Holzmaserung Textur darauf verwenden, also werde ich eine neue Ebene erstellen. Schnappen Sie sich die Holzmaserung oder ich nannte es Holzboden, es könnte Boden oder etwas anderes sein. Das ist ein bisschen klein, also lass mich zum Grain gehen, ein wenig aufstoßen, das sieht gut aus für Schneidebretter, also lassen Sie uns dabei bleiben. Jetzt werde ich auf das Verschieben-Werkzeug tippen, verschieben, so dass es passt. Ich werde es nur ein kleines bisschen aufstoßen, damit es auf das Schneidebrett passt. Natürlich muss ich das in eine Clipping-Maske verwandeln. Außerdem kann ich die Sättigungshelligkeit verwenden und das ein wenig nach oben oder unten stoßen, wenn es einfach nicht intensiv genug erscheint. Mit jeder Sache, die ich tinte, werde ich normalerweise die Fliese einschalten , nur damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann, wie das aussieht. Ich bin zufrieden mit dem Gesamtbild, also werde ich es gruppieren und es Schneidebrett nennen. Ich werde eine kleine Mini-Holzmaserung an diesem Messergriff machen. Ich werde nur meinen flüssigen Stift hatte eine mittlere Größe und dann kommen durch und drücken und ziehen, um das schön und abwechslungsreich zu bekommen. Das Schöne an diesen Illustrationen, die fast eine Collage sind , ist, dass man einfach Elemente zeichnen und verschiedene Dinge mischen und kombinierenkann Elemente zeichnen und verschiedene Dinge mischen und kombinieren wie ich einen Löffel zeichnen und sehen könnte, wo das passt oder ob das nicht funktioniert, werfen Sie einfach den Löffel in den Müll. Das macht Spaß, denn es gibt nicht viel Druck auf jedes Objekt, Sie bauen nur ein Objekt auf einmal auf und am Ende werden Sie eine schöne Komposition haben. Aber von Augenblick zu Moment haben Sie nichts schrecklich Komplexes, was für mich ist ein schönes Gefühl manchmal, wenn ich einfach nur entspannen und zeichnen ein wenig nicht alles so perfekt oder hohen Druck. Ich denke, die meisten Künstler und Designer können das Gefühl zu schätzen wissen, nur einmal etwas Einfaches ausprobieren, so dass Sie nicht immer kämpfen, um Ihr nächstes perfektes Stück zu kreieren. Ich werde die gleichen Spezifikationen oder Samenbürste verwenden, die ich auf der Kamera verwendet habe , um nur ein wenig Speckle Textur auf meine Erdbeeren zu bekommen. Für diese Eiswürfel, ich mache nur verschiedene Schattierungen von Blau, und ich kann am Ende diese später anpassen, aber jetzt bin ich nur bekommen diese Formen da drin, also habe ich etwas zu spielen, wenn ich bereit bin. Ich habe diesen Aspekt der Minze nicht eingezeichnet, aber Minze hat diese stacheligen Kanten. Ich werde das nur bei der Arbeit einziehen. Ich weiß, dass einige Leute gerne all das Zeug am Anfang skizzieren und ich denke, das ist auch eine gute Möglichkeit, zu arbeiten, wenn sich das besser für dich anfühlt. Für mich persönlich, wenn es um sich nur wiederholende Sachen wie das geht, sehe ich den Punkt nicht darin, es im Voraus zu skizzieren. Ich würde es wirklich vorziehen, es einfach am Ende zu tun und einfach nur langsam zu arbeiten, damit ich diese gezackten Bereiche wirklich schön bekommen kann. Ich werde auch ein paar verschiedene Farben für die Minze verwenden, so kann ich einige dieser Blätter schichten. Der Betrachter kann die Unterscheidung zwischen den beiden Farben sehen. Jetzt, da ich meine Grundformen fertig habe, kann ich durch diese Komposition gehen und so viel Details hinzufügen, wie ich möchte. Zum Beispiel könnten wir mit diesen Pflanzen nur eine einzige Vene machen oder wenn Sie super detailliert bekommen möchten, könnten Sie durchgehen und Venen zu jedem einzelnen Blatt hinzufügen, was großartig aussehen würde, wenn Sie die Zeit und Energie haben. Ich empfehle definitiv immer, einfach durchzugehen und dieses zusätzliche bisschen Detail hinzuzufügen, wenn Sie können. Ich gehe einfach durch und füge all diese kleinen Adern auf meine Minzblätter hinzu. Eine andere Sache, die ich tun kann, was ich für eine schöne Note halte, ist, den Schreibstift zu bekommen und im Rezept zu schreiben, ich werde das nur mit meiner normalen Handschrift tun. Ich werde nicht das ganze Rezept schreiben, weil ich will, dass es ein wenig von der Seite geht. Aber du könntest es kleiner schreiben und dein ganzes Rezept da reinbringen, du das auch machen willst. 17. Chaos erstellen: Lass uns nur ein paar Chaos machen, bevor wir fertig sind. Ich werde auf das Auswahlwerkzeug in der Galerie tippen und duplizieren, weil ich einige davon zusammenführen muss und ich nicht alles verlieren möchte , was ich getan habe, nur für den Fall, dass ich einige Änderungen vornehmen muss. Ich werde alle Minzblätter gleichen Farben miteinander verschmelzen. Ich habe die helleren Blätter verschmelzen diese mit ihren Adern, und die dunkleren Blätter verschmelzen diese mit ihren Adern. Ich habe das alles nicht getan, weil ich nicht will , dass du hier sitzen musst und mir das zuschauen musst, aber du verstehst den Punkt, du würdest das einfach weiter machen. Ich werde eines dieser Blätter nehmen und die Spitze abschneiden und es nur auf dem Messer haben. Es ist wie hier am Rand des Messers zu sitzen. Nehmen wir noch einen kleinen Streifen und legen ihn auf das Messer. Dann schneide ich noch ein paar Streifen und zeige, wie wer auch immer das geschnitten hat, das in Teile geschnitten hat. Lasst uns dasselbe mit dem dunkleren machen. Ich werde auch ein Stück des dunkleren auf das Messer legen, also ist das ein wirklich lustiges Chaos. Ich glaube nicht, dass ich diese wilde genug gemacht habe. Ich denke, sie wären viel mehr außer Betrieb, also könnte ich ein wenig mehr Zeit nehmen, um diese noch chaotischer zu machen. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist, ein paar dieser Streifen hier reinzulegen. Wenn ich das tun möchte, möchte ich wahrscheinlich Duplikate dessen verwenden, was ich bereits gezeichnet habe. Lasst uns die Münze gruppieren. Duplizieren Sie diese Gruppe. Verschieben Sie die Gruppe hierher. Das wird meine Gruppe sein, mit der ich herumspiele. Ich werde mir diese Minzblätter schnappen, die hier sind. Lassen Sie uns diese einfach zusammenführen. Jetzt kann ich kleine Stücke davon nehmen und es einfach in meinem Drink schweben lassen. Natürlich können Sie alle Teile, die Sie nicht verwenden, auf das Freihandauswahl-Werkzeug tippen, drei Finger nach unten ziehen und ausschneiden. Jetzt habe ich gerade diese feinen kleinen Minzblätter , die eindeutig von hier herkamen, die in meiner Tasse sitzen. Es ist, als würde die Person sie aufhacken und sie in den Becher werfen. Ich denke, du kannst dir vorstellen, dass ich das Gleiche mit den Erdbeeren machen kann. Ich wähle die Erdbeerschicht aus. Gehen wir einfach weiter und duplizieren diese Gruppe, nur für den Fall, dass wir uns entscheiden, unsere Erdbeeren überhaupt zu wechseln. Ich werde all meine Erdbeer-Sachen zu einer Schicht zusammenführen. Lass uns einfach ein paar Erdbeeren in Scheiben schneiden. Du kannst dir vorstellen, dass ich damit noch verrückter werden könnte. Ich könnte das Oberteil abschneiden und es hier rüber stellen und dann die Öffnung zeigen. Ich könnte kleine kleine Stücke zerschneiden und diese auch in den Drink stecken. Es gibt unendlich viele Dinge, die du damit machen kannst. Sie müssen nur sitzen und spielen, gehen Sie mit Ihrem persönlichen Stil hier. Natürlich müssen Sie damit nicht zu wild werden, wenn Sie einfach nicht wirklich auf das Chaos Konzept sind. Aber ich finde das wirklich lustig, einfach zu sitzen und herauszufinden wie viele realistische Elemente ich in diese Komposition eintauchen kann. Ich nehme hier eine Erdbeere und schneide sie in Scheiben und drehe sie dann ein wenig und dann ist das ein lustiges Stück, das nur verstreut ist. Fahren Sie mit diesem, spielen Sie mit Chaos herum. Versuchen Sie, neue Wege zu denken, die Sie diese Chaos in integrieren können. Ich sage Ihnen, das macht Ihre Illustration so viel auffälliger, so viel mehr Spaß, auf Ihre Zuschauer zu achten. Im Gegenzug werden sie es länger betrachten und sich mehr mit Ihrer Arbeit beschäftigen. 18. Weitere Zeitraffer: Ich möchte Ihnen noch ein paar Stücke zeigen, wo ich ein paar Chaos in meine Zeichnungen eingebaut habe. Dieses Stück, Ich wollte eine Reise inspirierte Komposition zu tun. Mein erstes Chaos ist nur ein bisschen Faltenbildung auf der Kleidung. Sie können sehen, sie sind nicht perfekt gerade, sie haben das kleine bisschen von einem faltigen Aspekt, und ich denke, das macht es Spaß für den Betrachter, nur zu sehen, wie der Koffer ist gepackt. Ein weiteres Durcheinander ist nur, wie die Dinge auf der Seite verstreut sind. Zum Beispiel habe ich all diese kleinen Broschüren und Papiere unten ganz unten erstellt, und ich habe die auf der Seite zusammen mit der Kamera und der Brille verstreut, so dass der Betrachter nur ein wenig einen Blick auf das Chaos bekommt , das kommt, wenn du packst. Ich habe auch viel mit der Dimensionierung gespielt und ein paar verschiedene Ideen auf der linken Seite ausprobiert. Ich fing mit einem Hut an und dann beschloss ich, einen Badeanzug zu integrieren. Sie können sehen, wie ich skizzierte, ich Ideen bekam und Dinge änderte. Ich denke, diese kleinen Toilettenartikel in der oberen rechten Ecke, sie sind winzig, aber sie sind wirklich wichtige Berührung, die die schwere Detailarbeit mit den breiteren offenen Bereichen in der Komposition ausgleicht . Für Farbe habe ich genau den gleichen Prozess gemacht, den wir in dieser Klasse gemacht haben. Ich habe mit einer Grundfarbe angefangen und dann habe ich viel mit Farbe herumgespielt, weil man am Anfang natürlich nicht sicher ist, was die Gesamtpalette sein soll. Es kann ein wenig Optimierung und eine Menge von Farbänderungen dauern , um herauszufinden, wo Sie am Ende enden wollen. Zuletzt habe ich gerade in ein wenig Faltenbildung hinzugefügt, so dass Sie sehen können, dass das Blatt unter diesem ist nur ein wenig faltig und jedes Objekt auf dem Bett drückt nur das Blatt ein wenig. Es gibt diese Bewegung und dieses realistische Gefühl für meinen Betrachter. Für dieses nächste Stück wusste ich, dass ich etwas im Zusammenhang mit Gartenarbeit tun wollte, aber ich konnte einfach nicht herausfinden, wo ich anfangen sollte. Anstatt mit einer Komposition zu beginnen, habe ich gerade angefangen, Gartenwerkzeuge zu skizzieren. Wissen Sie, dass, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen und alles, was Sie haben, ist ein Thema, es ist Zeit, einfach anfangen, Teile zu skizzieren, also habe ich Handschuhe gemacht, ich habe diese Gartenwerkzeuge gemacht, ich habe eine Gießkanne. Ich erkannte plötzlich, wow, das könnte auf einem Holztisch sein, also warum füge ich nicht in einen Holztisch, vielleicht gibt es ein wenig Gras im Hintergrund. Es kommt nicht alles am Anfang, Sie müssen wirklich in den Prozess graben, damit diese kleinen Ideen beginnen, zu Ihnen zu kommen. Das ist, was ich empfehle zu tun, wenn Sie stecken sind, ist nur anfangen, etwas im Zusammenhang mit Ihrem Konzept zu zeichnen und es wird rechtzeitig kommen. Ich wollte einige Chaos in diese Komposition einbeziehen. Ich entschied mich, nachdem ich alles platziert hatte, habe ich einige der Stücke herumgeschoben, damit ich eine Samenpackung einschließen konnte. Die coole Sache über das Einschließen dieses Samenpakets ist dann kann ich einige Samen bestreuen aus ihm, so dass ein lustiges kleines Chaos zu enthalten ist. Ich entschied mich auch, etwas Erde herumzuwerfen, so dass viel mehr realistisches Gefühl gibt. Wenn Sie im Garten arbeiten würden, würden Sie nie einen perfekt sauberen Tisch haben, Sie würden Schmutz überall haben und es wäre ein totales Chaos. Nur etwas Dreck um zu streuen gibt es so ein realistisches Gefühl im Vergleich zu nur diesen makellosen Tisch mit all diesen perfekten Werkzeugen, wo alles in Ordnung ist. Das ist einfach nicht die Realität, wenn du Gartenarbeit machst. Um diese Samen und Erde zu erstellen, verwende ich nur die Pinsel, die sich im Pinselsatz befinden, damit Sie sicher das gleiche Konzept in Ihre Zeichnungen kopieren können . Für diese nächste Komposition wusste ich, dass ich etwas tun wollte, was mit Selbstpflege oder Verwöhnung zu tun hat, und so kam ich auf das Konzept, nur Ihre Nägel zu malen. Sie können sehen, dass ich eine allgemeine Vorstellung von der Komposition hatte, bevor ich anfing, und dann habe ich viel Zeit damit verbracht, diese Füße zu skizzieren. Füße und Hände sind einige der schwierigsten Dinge zu zeichnen. Wenn Sie so etwas einschließen wollen, nehmen Sie sich Zeit, machen Sie eine Menge Skizzen auf Skizzen, denn wenn diese ausgeschaltet sind, sehen sie einfach wirklich seltsam aus und es ist seltsam für den Betrachter. Ich nahm mich wirklich Zeit dort auf den Füßen und dann tauchte ich einfach in ein paar einfache Objekte, um dieses Konzept einer Pediküre zu kommunizieren. Sie können sehen, dass ich gerne einen kleinen Schriftzug einfüge. Ich gehe in meinen anderen Klassen in Schriftzug, also werde ich nicht tief in Schriftzüge gehen. Aber sieh dir meine Schriftzug-Klassen in meinem Profil an, wenn du mehr darüber sehen willst. Ich tauchte auch in einem Pediküre-Set auf. Ich wollte eine Menge Details in diesen Abschnitt aufnehmen, weil ich dachte, es wäre eine schöne Balance, die weit offenen Fliesenflächen und dann die sehr detaillierten Pediküre-Tools zu haben . Es ist nur die Balance von hohen Details und niedrigen Details, die hin und her gehen, und ich denke, es hilft dem Betrachter, in dem Stück engagiert zu bleiben. Ich habe genau den gleichen Prozess gemacht, den wir für die Sechseckfliese gemacht haben, wo ich gerade die äußere Kante jeder Fliese verdunkelt habe. Dann ging ich durch und habe jedes Objekt eingefärbt, genau wie wir es in allen Projekten getan haben. Sie können hier sehen, dass ich viel mit Farbe gespielt und ging hin und her zwischen mehr gesättigten Farben, mehr dunkle Farben, hellere Farben. Aber insgesamt möchte ich nur eine Menge kühner Kontraste in diesem Stück bekommen. Das war etwas, worauf ich mich konzentrierte weil das Türkis und das Rosa sich gegenseitig spielten. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und Sie fühlen sich inspiriert, einige Flatlay-Illustrationen zu kreieren. Denken Sie daran, wenn Sie in meinem Profil auf „Folgen“ klicken, können Sie jedes Mal eine Benachrichtigung erhalten, wenn ich mit einer neuen Klasse herauskomme. Schauen Sie sich mein Profil an, um mehr iPad-Kunst- und Design-Klassen wie diesen in Ihrem Posteingang zu erhalten. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke , wie man Pflanzenillustrationen in Procreate erstellt, wie man perspektivisch zeichnet, und wie Sie Ihre Illustrationen auf Society6 verkaufen. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie also mehr Ressourcen wie die, die Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne die Projekte sehen, die Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare im Projektbereich tun oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook taggen. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können das hier im Diskussionsbereich auf Skillshare tun oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.