Moderne Acrylmalerei: Erstelle ein abstraktes Frühlingsbild mit tonnenweise Textur

1. Willkommen: [MUSIK] Hast du jemals versucht, deine Bilder superdick zu machen , und warst frustriert über die Menge an Farbe, die dafür benötigt wird? Oder vielleicht sahen deine Bilder sowieso flach aus. In diesem Kurs werde ich Ihnen eine einfache Technik beibringen , die nicht nur einen interessanten 3D-Effekt auf Ihrer Leinwand erzeugt einen interessanten 3D-Effekt auf , sondern Ihnen dabei auch eine Menge Farbe spart. Hallo Künstler. Ich bin Amielynn Murray, Malerin in Vollzeit, Mutter von drei Kindern, einem Quatsch und einem kleinen Vogel namens Melody. Ich freue mich sehr, dass Sie heute hier sind, um in diesem Kurs zusammen malen. Wir werden eine Frühlingsblume malen, die an jeden Raum in Ihrem Zuhause angepasst werden kann . Diese Art von Malerei ist seit Jahren der Bestseller in meinem Shop. Tatsächlich habe ich über 1.200 solche Stücke verkauft und versende sie in die ganze Welt. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich, kann aber Künstlern aller Niveaus Spaß machen. Da dieser Malstil abstrakt ist , müssen Sie nur einen Kreis und einige Linien zeichnen können, um eine schöne Komposition zu erstellen. Um dein Bild zu malen, brauchst du nur die wichtigsten Vorräte. Acrylfarbe, eine Leinwand oder eine andere harte Oberfläche, Pinsel und meine geheime Lieblingszutat etwas Paste. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen. Es ist wirklich mein Lieblingsteil des Unterrichts. Poste gerne ein Bild von deinem Projekt hier im Bereich Projekte und Ressourcen oder tagge mich auf Instagram @amielynnmurray, damit ich deine Arbeit liken und teilen kann. Weitere Ressourcen für Künstler finden Sie auf meiner Website amielynnmurray.com. Wenn Sie Updates zu all meinen Skillshare-Kursen erhalten möchten, klicken Sie bitte oben auf klicken Sie bitte Ihrem Bildschirm auf die grüne Schaltfläche „Folgen“. Wenn du bereit bist, einzusteigen, lass uns ein bisschen mehr über unser Klassenprojekt sprechen. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir eine Frühlingsblume im abstrakten Stil mit jeder Menge Textur malen . Diese Gemälde sind großartig , weil Sie wirklich alle Farben wählen können , die zu Ihrem Raum passen. Die einfache Komposition in Kombination mit Ihren perfekten Farben kann einen Raum wirklich zusammenfügen ohne sich für den Raum zu überwältigend zu fühlen. Ich habe gesehen, wie meine Kunden diese in Kindergärten mit passender Bettwäsche ausstellten . Sie haben sie mit ein paar süßen passenden Handtüchern oder passenden Fliesen in Wohnzimmer, Schlafzimmer und sogar Badezimmer gestellt mit ein paar süßen passenden Handtüchern oder passenden Fliesen in Wohnzimmer, Schlafzimmer und sogar Badezimmer . Ich ermutige Sie, einen kleinen Raum in Ihrem Zuhause auszuwählen , für den möglicherweise etwas mehr erforderlich ist, und dieses Gemälde so zu gestalten, dass es zu diesem Raum passt. Du kannst gerne ein Foto von deinem Raum im Bereich Klassenprojekt posten und uns dann mitteilen, welche Farben du verwenden möchtest , um es mit diesem Raum zu koordinieren, oder du kannst um Rat fragen, wenn du dir nicht sicher bist. Ich liebe es, Fortschrittsfotos zu sehen, während Sie zusätzlich zu Ihrem endgültigen Gemälde an der Erstellung Ihrer Komposition arbeiten Ihrem endgültigen Gemälde an der Erstellung Ihrer Komposition . Bitte zögern Sie nicht, all das im Projektbereich zu posten . Als Nächstes werde ich über einige Unterrichtsressourcen sprechen , die ich erstellt habe, um Ihnen dabei zu helfen. 3. KURSRESSOURCEN: [MUSIK] Ich habe ein paar Unterrichtsressourcen erstellt , die für Sie hilfreich sein könnten. Denken Sie daran, dass Sie diesen Kurs in Ihrem Browser und nicht in der Skillshare-App ansehen müssen diesen Kurs in Ihrem Browser der Skillshare-App , um auf die Ressourcen zugreifen zu können. Zunächst finden Sie eine Anleitung mit einer Lieferliste, schriftlichen Projektschritten und einer praktischen Kompositionsskizze einigen Ideen für Farbpaletten. Zweitens können Sie auf ein Video zugreifen , das ich für Anfänger erstellt habe dem verschiedene Arten von Modellierpaste und vier grundlegende Techniken zum Malen von Texturen erklärt werden. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt , wenn Sie noch nie von Modellierpaste gehört und vielleicht einfach nur in diese Welt der Texturmalerei eintauchen möchten . Wenn Sie dabei Fragen haben, diese gerne im Diskussions-Tab posten. Ich bin immer hier um zu helfen und ich liebe es, mit Schülern zu chatten. Als Nächstes werde ich über die Materialien sprechen, die Sie für unser Malprojekt benötigen . Wir sehen uns dort. 4. Materialien: [MUSIK] Lass uns über die Materialien sprechen wir für unser Projekt benötigen werden. Das erste, was Sie benötigen, ist eine starre Oberfläche zum Bemalen. Normalerweise verwende ich dafür eine Leinwand. Heute verwende ich eine Leinwand , die eineinhalb Zoll tief ist. Aber das musst du nicht tun. Sie können eine Leinwand mit beliebiger Tiefe oder sogar eine flache Leinwand verwenden, funktioniert perfekt für dieses Projekt. Sie möchten, dass Ihre Oberfläche steif ist, damit sie sich nicht zu stark verbiegt und Ihre Modellierpaste nicht reißt. Als Nächstes benötigen Sie Acrylfarbe. Jeder Typ funktioniert, daher ermutige ich Sie, das zu verwenden, was Sie haben. Wenn Sie jedoch daran interessiert sind, meine Lieblingsmarken und Arten von Acrylfarben kennenzulernen , werde ich im Abschnitt „Zubehör“ meines ersten Skillshare-Kurses, Paint With Texture, ausführlich darüber sprechen Abschnitt „Zubehör“ meines ersten Skillshare-Kurses . Eine Sache, die ich mache, wenn ich eine ganz bestimmte Farbe haben möchte ist, Hausfarben anstelle von Acrylfarben aus einer Tube zu verwenden . Dies sind nur die Farben , die Sie in Ihrem örtlichen Baumarkt kaufen können und die Sie an Ihre Wände malen würden. Sie bieten sie in der Regel in einer kleinen Stichprobengröße an. Wenn du versuchst, die Farbe mit Bettwäsche, einer Wandfarbe oder etwas ganz Bestimmtem in deinem Raum zu koordinieren , kann dies eine gute Option sein. Für dieses Gemälde werde ich persönlich eine Mischung aus schweren Acrylfarben und einigen Hausfarben verwenden . Ein kleiner Hinweis In diesem Kurs werden wir nicht näher auf das Mischen von Farben eingehen . Sie müssen also ein gewisses Hintergrundwissen verfügen, wie die Farben, die Sie benötigen, erwerben oder mischen können. Hast du meinen Vogel gehört? Sie ist laut. Als Nächstes benötigen Sie ein paar Pinsel. Zum Bemalen des Hintergrunds benötigen Sie einen größeren Pinsel. Ich verwende gerne den gleichen Typ, mit dem ich meine Wände streichen würde. Dafür nur etwas, das ich im Baumarkt gekauft habe. Als nächstes benötigst du einen mittelgroßen Filbertpinsel, was nur bedeutet, dass er oben abgerundet ist. Dies ist die beste Art von Pinsel zum Malen von Kreisen. Drittens benötigst du einen Rundpinsel deine Modellierpaste in die Kreise wirbeln kannst. benötigen Sie einen kleinen Liner in der Größe Zum Bemalen der dünnen Stängel Ihrer Blumen benötigen Sie einen kleinen Liner in der Größe 1. Natürlich wäre dieser Kurs ohne meine Lieblingszutat, etwas Modellierpaste, nicht möglich . Ich werde flexible Modellierpaste verwenden aber ich mag auch leichte Modellierpaste. Aber auch hier ermutige ich Sie, das zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Ich empfehle auch, Wasser und ein Papiertuch zum Aufräumen mitzunehmen. Und das war's. Sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben, werden wir als Nächstes darüber sprechen eine Farbpalette für unser Gemälde auszuwählen. 5. Wähle eine Farbpalette: [MUSIK] Es ist kein Geheimnis , dass ich Mintgrün liebe und es mit einigen Rosatönen, einigen Pfirsichen und Korallen kombiniere , und es ist eine meiner Lieblingsfarbpaletten. Wenn das für deinen Raum funktioniert, kannst du gerne mitmachen und ähnliche Farben verwenden. Wenn du eine andere Farbpalette wählen möchtest, habe ich ein paar Tipps für dich. Zunächst habe ich in den Klassenleitfaden einige Ideen für Farbpaletten aufgenommen , die in meinem Shop sehr beliebt waren. Sie können heute gerne eine davon für Ihren Frieden wählen . Zweitens, wenn Sie in Ihrem eigenen Raum suchen , um Farben auszuwählen, versuchen Sie, Ihre Palette auf drei Hauptfarben zu beschränken. Mein Gemälde ist zum Beispiel mintfarben, grau und korallenrot, aber ich kann innerhalb der Korallentöne etwas Abwechslung schaffen. Bei der Auswahl benötigen Sie eine Hintergrundfarbe, eine neutrale Farbe für die flachen Kreisblumen und mehrere Farbnuancen, und mehrere Farbnuancen die für Ihre strukturierten Blumen wirklich zur Geltung kommen. In meinem Fall sind das die korallenrosa Pfirsiche , die ich kombiniert habe. Zusätzlich zu Ihren drei Hauptfarben sollten Sie auch etwas weiße Farbe zur Hand haben. Nachdem Sie Ihre Farbpalette ausgewählt und Ihre Farben gesammelt haben, ist es endlich an der Zeit, sie auf die Leinwand zu legen. Als nächstes werden wir damit beginnen, gemeinsam den Hintergrund zu malen. 6. Den Hintergrund zu malen: Es ist Zeit, den Hintergrund zu malen. Dabei machen wir uns keine Sorgen um die Platzierung von Blumen oder das Anfertigen von Skizzen. Wir malen einfach eine schöne flache Ebene auf den Hintergrund, die von hell oben bis dunkel unten reicht . Ich habe meine leere Leinwand bereit. Diese Leinwand ist 16 mal 16, aber bitte zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Um diesen Hintergrund zu malen, werde ich einen Effekt erzeugen, der von hell oben bis etwas dunkler und gesättigter unten reicht der von hell oben bis etwas . Mein Hintergrund wird mintgrün sein, aber wir beginnen oben mit Weiß. Ich drücke gerade etwas Weiß direkt aus einer Röhre heraus und mache oben auf meiner Leinwand einen kleinen Halbkreis in Weiß. Es ist schwer zu erkennen, aber da sind so kleine Halbkreisformen. Stellen Sie sich das als den hellsten Punkt des Himmels vor, an dem die Sonne dort oben am hellsten ist. Könnte etwas mehr hinzufügen, um diese Schicht etwas zu verdicken. Schöne dicke weiße Schicht auf der Oberseite meiner Leinwand. Das nächste, was ich tun werde, solange es noch schön nass ist , ist ein Minzgrün rauszuholen. Dieses Mintgrün ist eigentlich nur eine Hausfarbe, die ich in meinem örtlichen Baumarkt gekauft habe. Es ist diese schöne helle, minzige Farbe, also werde ich damit beginnen ein bisschen einzutauchen. Mein Pinsel ist immer noch ziemlich trocken, nur ein bisschen hellgrün drauf und ich werde das direkt an den Rand meiner weißen Schicht auftragen. Dann sind meine Pinsel gerade ziemlich trocken. Ich werde die einfach zusammenfügen. Ich ziehe einfach ein paar Mal mit dem Pinsel über diese Stelle, damit sie schön trocken und hell auf der Leinwand bleibt und das Weiß mit dieser minzigen Farbe vermischt wird. Dann werde ich diesmal etwas mehr von dem Mintgrün auf meinen Pinsel auftragen mehr von dem Mintgrün auf meinen Pinsel auftragen und das darunter legen, die gemischte Portion. Ich arbeite einfach im gleichen Bogen und folge dem gleichen Halbkreis, dem umgedrehten Regenbogen, den ich mit der ersten Schicht weißer Farbe gemalt habe. mein Pinsel dann austrocknet, mache ich dasselbe und arbeite einfach zwischen diesen Schichten. Mit einem schönen trockenen Pinsel anzünden und diese Farben miteinander vermischen. Mein Weiß passt ziemlich gut zu meinem Mintgrün. Wenn es nicht perfekt ist, mach dir keine Sorgen, denn wir werden das Ganze übermalen, damit du nicht jede Unvollkommenheit im Hintergrund siehst. Als Nächstes fülle ich einfach mehr von dem Mintgrün aus und reise bis zum unteren Rand der Leinwand. Ich fülle die Minze nach und nach ein. Sie können es ziemlich dick auftragen und generell, wenn Sie eine schöne Farbe haben , wenn Sie eine dicke Acrylfarbe oder sogar diese Hausfarben verwenden . Im Allgemeinen können Sie mit einer Ebene im Hintergrund davonkommen . Wenn deine Farben dünner sind, solltest du das vielleicht ein zweites Mal machen und eine zweite Schicht auf deinen Hintergrund auftragen. Ich arbeite schnell, weil ich den gesamten Hintergrund abdecken möchte , bevor die Farbe trocknet, denn wenn sie einmal getrocknet ist, kann man sie nicht mehr einblenden. An dieser Stelle haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können Ihren Hintergrund einfach in zwei Farben belassen, in meinem Fall Mintgrün oder in einer anderen Farbe, die Sie gerade verwenden, oder Sie können eine dritte Farbe hinzufügen. Ich habe diesen dunkleren grünlichen, blauen Farbton, den ich nur am unteren Rand des Gemäldes hinzufügen werde. Dies gibt ihm nur eine weitere Variante am unteren Rand der Leinwand. Es verleiht dem Hintergrund nur etwas mehr Tiefe , aber wenn Sie unten keinen dunkleren Farbton hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Das musst du nicht. Jetzt, wo unsere Hintergrundebene fertig ist, müssen wir diese für ca. 10-15 Minuten trocknen lassen. Schnappen Sie sich eine Tasse Tee und wir treffen uns hier wieder, um eine flache Schicht kreisförmiger Blumen darauf zu legen eine flache Schicht kreisförmiger Blumen . Wir sehen uns dann. 7. Eine flache Schicht Blumen malen: [MUSIK] Der nächste Schritt besteht darin, eine Schicht flacher Kreisblumen direkt darauf aufzutragen. Du kannst entweder deine Blumen darauf skizzieren und dann malen oder einfach anfangen zu malen. Wenn Sie sich mit Ihrem Layout nicht sicher sind, ist es völlig in Ordnung, sich einen Bleistift zu schnappen und einfach direkt auf dieser getrockneten Farbe zu skizzieren. Ich kann mir aussuchen, wo ich einen Blumenstrauß an der Seite meiner Leinwand haben möchte. Ich markiere sie ein. Sie müssen keine perfekten Kreise sein. Ich markiere nur, wo ich einige dieser Kreise haben möchte. Ich habe auch eine Skizze für Sie in den Unterrichtsressourcen bereitgestellt Sie in den Unterrichtsressourcen Wenn Sie also einfach dieses Layout verwenden und die Kreise, die ich dort bereits erstellt habe, kopieren möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Ich werde etwa vier Stängel dieser Blumensträuße malen, die auf meiner Leinwand wachsen. Ich mag es, meine höchsten von außen zu machen und dann meine mittleren ein bisschen nach unten, fast diesem Bogen, den ich bereits auf der Leinwand gemalt habe . Ich werde weitermachen und den Rest davon einzeichnen. Ich werde meine Kamera beschleunigen, aber dann kannst du sehen, aber dann kannst du sehen meine Komposition aussehen wird, wenn ich mit dem Malen anfange. [MUSIK] Du wirst feststellen, dass ich verschiedene Größen verwende. Ich mag es, wenn meine größten Kreise am unteren Rand sind und wenn ich nach oben reise, etwas kleiner werden am unteren Rand sind und wenn ich nach oben reise, etwas . [MUSIK] Ich fühle mich gut mit diesem Sketch , den ich erstellt habe. Ich werde weitermachen und anfangen diese kreisförmigen Blumen zu malen. Dazu verwende ich nur dieses Mittelgrau, das ich gemischt habe. Aber auch hier können Sie Ihre eigenen Farben wählen. Ich benutze auch einen Filbertpinsel. Ich habe tatsächlich ein paar verschiedene Größen. Mein kleinerer Pinsel hat etwa Größe 10, und das wird für einige der kleineren Kreise gut sein , und dann verwende ich diesen größeren Pinsel für die größeren Kreise. Ich male einfach die Kreise genau dort, wo ich sie skizziert habe. Ich fange gerne links an und arbeite rechts, weil ich Rechtshänder bin. Wenn Sie Linkshänder sind, ist es manchmal schön, in die entgegengesetzte Richtung zu beginnen. Es hält nur deine Hand von der nassen Farbe fern. Du wirst meine Circle-Technik bemerken. Das mache ich schon sehr lange lege den Pinsel hin, halte ihn still und bewege den Pinsel in einem Radius um diesen Mittelpunkt. Es bildet keinen perfekten Kreis, aber es hält ihn ziemlich eng zusammen. Es ist wie auf den Campus, die du früher im Mathematikunterricht benutzt hast, wo du den Punkt notiert und ihn dann umkreist hast. Stellen Sie sich Ihren Pinsel als einen davon vor. [MUSIK] Für meine kleineren Kreise habe ich auf meinen kleineren Pinsel umgestellt und springe einfach hin und her, während ich diese male. [MUSIK] Ich habe meine erste Schicht an. Jetzt, wo ich diese Seite erreicht habe, diese Seite ziemlich gut getrocknet, also gehe ich gerne durch und trage normalerweise eine zweite Schicht auf diese Schicht auf. [MUSIK] Wir lassen das für einen Moment trocknen und malen dann die Stängel auf diese Blumen. Als ich anfing, diese zu malen, wollte ich unbedingt, dass meine Stiele perfekt sind. Ich habe sogar darüber nachgedacht, sie abzukleben, nur um eine wirklich einheitliche Linie zu bekommen. Laufe der Zeit habe ich gelernt, dass unvollkommene Linien insgesamt viel interessanter aussehen. Was ich mache, du wirst sehen, ich habe oben angefangen und ich fange einfach an, Stängel nach unten zu zeichnen. Nun zu diesem Stängel hier können wir diesen Stamm abzweigen lassen und diese Kreise fangen. Stellen Sie sich vor, das ist wie ein langer Blumenstrauß , der aus der Unterseite der Leinwand herauswächst, und es gibt kleine Stängel und manchmal zusätzliche kleine Blätter oder kleine Zweige, die sich von den Seiten der Stängel lösen, und sie reichen bis zum unteren Rand der Leinwand. Diese Ebene hat nicht viel Kontrast zum Hintergrund, und das ist okay. Ich plane es so, nur damit es sich in den Hintergrund einfügt. Wir werden uns diese als Blumen vorstellen , die weit weg sind. Sie sind oft die Entfernung. Sie werden nicht der Star der Ausstellung auf dem Gemälde sein, aber sie werden der Leinwand Tiefe verleihen. Stellen Sie sich das als unseren zweiten Blumenstrauß vor. Ich fange mit dem oberen an, mache einen Stängel, der nach unten geht, etwas kurvig, und derselbe Stiel kann durch die nächste Blume fließen. Dann könnten einige in eine Richtung herausragen. Manche ragen so hervor , dass sie die andere Blume fangen würden. Wir haben oben ein bisschen mehr bekommen und fahren dann weiter zum unteren Rand des Gemäldes. Wir beginnen oben zeichnen einen Stiel nach unten. Dafür verwende ich meinen Linerpinsel der Größe 1 , den Sie sicher gesehen haben. Ich mache mir keine Sorgen um perfekt gerade Stängel, ich mache mir keine Sorgen um perfekt gleichmäßige Linien. Solange es in der Nähe ist, ist es völlig in Ordnung. Wir wollen nicht, dass unser Bild aussieht, als hätte es eine Maschine gemacht. Wir wollen die Hand des Künstlers darin sehen, und das geschieht oft nur durch diese unvollkommenen Farbstriche. [MUSIK] Ein Tipp, wenn du den Stiel malst, ist, deine Handfläche, deine Handfläche auf die Leinwand, auf den Tisch zu legen, um dir selbst etwas mehr Stabilität zu geben etwas mehr Stabilität während du diese Linien mit dem winzigen Pinsel zeichnest. [MUSIK] Der Hintergrund ist ein großartiger Ort zum Üben, da vieles davon am Ende vertuscht wird. Deshalb verbringe ich nicht viel Zeit damit, diese Hintergrundebene perfekt zu machen , weil wir unsere Textur direkt darüber legen werden . Unsere Hintergrundschicht aus Blumen ist fertig. Ich bin zufrieden damit. Es ist genau das richtige Maß an Interesse im Hintergrund, das die Aufmerksamkeit nicht von den leuchtenden Texturen ablenkt , die wir oben hinzufügen werden. Wir lassen das für ein paar Minuten trocknen und treffen uns dann hier mit Ihrer Modellierpaste, um unsere Textur direkt darüber zu verteilen. Wir sehen uns dann. 8. Texture: [MUSIK] Jetzt, wo unsere Hintergrundkreise getrocknet sind, ist es an der Zeit , unsere Textur hinzuzufügen . Wenn Sie Ihre Kreise auf die Leinwand ziehen möchten , bevor Sie Ihre Textur hinzufügen , ist das völlig in Ordnung. Ich werde das hier nur tun, um Ihnen zu zeigen , wie diese Option funktionieren würde. Ich habe ein paar Dinge in meinem Haus gesammelt. Ein Einmachglasdeckel eignet sich wirklich gut, um einen Kreis zu zeichnen, und dann habe ich in meinem Haus noch einige andere kleine Flaschen - und Glasdeckel gefunden einige andere kleine Flaschen . Ich werde diese verwenden und ich werde einfach die Kreise nachzeichnen und Ihnen zeigen, wo ich diese strukturierten Blumen platzieren werde. Wenn Sie eine Referenz für die Platzierung Ihrer Kreise benötigen, denken Sie daran, dass diese Skizze in den Unterrichtsressourcen verfügbar ist . [MUSIK] Ich empfehle verschiedene Größen zu verwenden , damit es auf Ihrer Leinwand interessant bleibt. [MUSIK] Nun, ihr werdet feststellen, dass ich, während ich meine Kreise auf die Leinwand skizziere, dem gleichen Muster wie bei der Hintergrundebene folge , wo hier ein Blumenstrauß wächst, 2, 3 und dann 4. Ich möchte jedoch, dass sie nur ein wenig vom Hintergrund entfernt sind , damit wir sicherstellen, dass wir diese flachen Hintergrundkreise sehen , durch die wir hindurchschauen. [MUSIK] Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Sketch. Denken Sie daran, dass dies nur grob markiert wo unsere strukturierten Blumen hingehören, und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie mit dem Auftragen der Textur beginnen , wenn sich die Dinge ein wenig ändern. Nun zum lustigen Teil, wir werden die Textur hinzufügen. Dafür verwende ich eine Modellierpaste. Dies können Sie in Ihrem örtlichen Handwerksladen abholen oder sogar online bestellen. Was ich tun werde, ist einfach eine Schaufel mit meinem Rundpinsel zu nehmen , sie in einen der Kreise zu legen und ich werde sie einfach herumwirbeln. Es ist völlig in Ordnung, wenn es außerhalb der von Ihnen gezeichneten Linien liegt und kein perfekter Kreis ist. Ich arbeite gerne von links nach rechts, damit meine Hand nicht in die feuchte Paste gerät. Ich schnappe mir einen Brocken, lege ihn in den Kreis und wirble ihn dann hin und her. Sie möchten, dass Ihre Modellierpaste in einigen Bereichen dicker und in einigen Bereichen dünner bleibt , damit Sie diesen schönen, klobigen 3D-Effekt erzielen. Mach dir keine Gedanken darüber, es perfekt zu machen, keiner dieser Kreise muss perfekt sein. Wir vermitteln nur den abstrakten Eindruck von Blumen, in Büscheln der Sonne entgegenwachsen. Das ist wirklich ein einfacher Prozess und es macht ziemlich viel Spaß. Es fühlt sich an, als würdest du mit Zuckerguss malen und es einfach direkt auf deine Leinwand wirbeln. Das Tolle an dieser Methode ist, dass wir uns im Moment einfach keine Gedanken über Farbe machen, wir konzentrieren uns nur auf die Komposition. Wir markieren nur wo wir jede unserer Kreisblumen haben wollen, und dann können wir die Farben herausfinden, sobald diese getrocknet sind. Eine Sache, die Sie jetzt bemerken werden, ist, dass ich überlappende Kreise mache. Ich ermutige das sehr, es verleiht Ihrer Komposition noch mehr Tiefe , sodass wir einige haben, die weiter hinten liegen, und andere, die weiter vorne liegen. Für den Rest werde ich meine Kamera beschleunigen. Jetzt, wo wir die Technik kennen, werde ich einfach immer wieder genau dasselbe tun . Besorgen Sie sich für diese größeren, vielleicht sogar zwei, einen schönen großen Klecks vielleicht sogar zwei, mit meinem Rundpinsel und schwenken Sie ihn einfach um [MUSIK] bis zum Rand des Kreises. Wir haben 1, 2, 3 Blumensträuße fertiggestellt . Ich bin bei meinem vierten und letzten, und Sie werden feststellen, dass diese nur ein bisschen von den Hintergrundblumen entfernt sind nur ein bisschen von den Hintergrundblumen , damit wir sicherstellen, dass wir sie sehen. Ich mache weiter und mache den letzten Blumenstrauß fertig, und dann sind wir mit der Textur fertig. Ich habe alle strukturierten Kreise, die ich gezeichnet habe, markiert. An dieser Stelle trete ich gerne einen Schritt zurück und schaue einfach , ob ich irgendwo anders etwas brauche , um ein bisschen mehr Balance zu schaffen. Ich glaube, ich möchte hier einen kleinen Kreis haben, vielleicht sogar einen zusätzlichen unten hier. Nehmen Sie sich ruhig etwas Zeit und schauen Sie sich Ihre Komposition und stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Nochmals, keiner von diesen muss ein perfekter Kreis sein , und wenn Sie sich einige meiner einzelnen Kreise ansehen, keiner von ihnen perfekte Kreise. Aber der Gesamteindruck ist, dass diese schönen, klobigen Kreise die Blumensträuße auf der Leinwand bilden. Stellen Sie sich vor, wir hätten für all das Farbe verwendet, wie viel Farbe wir aufgewendet hätten , um diese Textur aufzubauen, einfach mit einem schweren Acrylglas. Diese Modellierpaste ist ein totaler Gamechanger und spart dir am Ende eine Menge Farbe, denn die einzige Farbe, die wir verwenden müssen ist die, die wir direkt übermalen werden. Wir sind mit dem Hinzufügen der Textur fertig und wenn Sie sich Ihr Gemälde ansehen, stehen all diese weißen, strukturierten Kreise einfach auf Ihrer Leinwand, und das wird wirklich der schwierigste Teil des Prozesses sein . Du musst aufstehen, von deinem Bild weggehen und es über Nacht trocknen lassen. Wenn wir morgen wiederkommen, werden die Texturkreise schön trocken sein und wir können sie einfach übermalen. [MUSIK] 9. Über die Textur malen: [MUSIK] Es ist Zeit, unsere Farben zusammenzustellen, mit denen wir unsere Textur übermalen werden . Die Hauptfarbe, die ich malen werde, ist dieser Korallenton, und das ist nur ein dickes Acryl. Die Farbe heißt eigentlich hellrosa, aber es ist diese wunderschöne, warme Korallenfarbe. Jetzt werde ich diesen Farben etwas Abwechslung hinzufügen , damit nicht alles den gleichen Korallenton hat. Dazu füge ich etwas Rosa, etwas Pfirsich, etwas Weiß hinzu, um es aufzuhellen, und ich werde heute auch ein bisschen Magenta machen. Diese werde ich einfach verwenden, um ein bisschen in meine Koralle zu mischen , damit mein Bild innerhalb dieser Farbe eine schöne Abwechslung hat . Unsere Modellierpaste ist getrocknet. Was wir jetzt tun können, ist das Ganze einfach zu übermalen. Dadurch haben wir eine wirklich gute Kontrolle über die Farbe, anstatt sie mit der Paste zu vermischen und auf das Beste zu hoffen , wie diese Farbe aussehen wird. Ich gehe gerne daran heran, diese stapelweise zu malen. Zuerst verwende ich gerne meine satteste Korallenfarbe direkt aus der Dose. Ich werde auswählen, welche Blumen ich in diesem Korallenton malen werde. Ich beginne einfach damit, sie zu markieren. Das wird einer sein. Ich denke, das wird hier drüben sein. Wir platzieren eine hier oben, eine am unteren Rand der Leinwand und wahrscheinlich eine drüben in dieser Ecke, um das Gleichgewicht zu halten, und vielleicht eine letzte hier unten. Weißt du was? Fügen wir noch einen hinzu. Sobald ich einen Überblick darüber habe , wohin diese Farbe gehen wird, kann ich mich zurücklehnen und schauen, ob sie mir gefällt und ob ich dem Bild noch mehr hinzufügen möchte. Noch eins da. Ich liebe diese Farbe. Jetzt, wo ich diese markiert habe, werde ich jeden dieser Kreise in dieser Farbe malen. Um nun auf diese Textur zu malen, verwende ich meinen Filbert-Pinsel , der oben abgerundet ist. Dieser ist mit Farbe überzogen, daher ist es schwer zu erkennen. Dies ist jedoch der einfachste Pinsel zum Malen eines Kreises, da er diese abgerundete Kante hat. Ich lege meine Farbe ab. Dann beginne ich gerne mit dem Rand der Kreisblume lasse die Farbe einfach genau um diesen Rand herum laufen. Es ist in Ordnung, wenn es sich von deiner Textur auf die Leinwand überschneidet . Manchmal hilft das sogar , die Kante zwischen der Textur und der Leinwand noch besser abzudichten . Wenn du mit der exakten Form der Textur nicht zufrieden warst , kannst du sie mit der Farbe ein wenig korrigieren , indem du sie überträgst. Beachten Sie, dass ich an der Blume nebenan ein Chaos anrichte. Mir ist das egal, weil ich einfach zurückgehe und die Blume mit einer anderen Farbe übermale. Kümmere dich nur um die Blume, an der du arbeitest. Wenn ein bisschen überschwappt, kannst du sehen, dass ich es auch hier gemacht habe Wenn etwas auf einen anderen Kreis überschwappt, mach dir darüber keine Gedanken. Ich gehe um diesen Rand herum und achte darauf, dass es keine Lücke zwischen der Textur und der Leinwand gibt. Manchmal muss man da wieder reingehen und wirklich alle Stellen ausfüllen, an denen möglicherweise eine kleine Lücke zwischen der Textur und der Leinwand besteht . Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass ich mit den strukturierten Kreisen beginne , die am weitesten hinten liegen. Sie stellen fest, dass dieser hinter diesen beiden steckt. Das ist die hintere Blumenschicht , das ist dieselbe, diese ist hinter dieser und diese ist hinter dieser. Ich werde mein Bild vom weitesten hinten nach am weitesten vorne aufbauen und dabei meine sattesten Farben im Hintergrund verwenden und mit helleren Versionen dieser Koralle weitermachen . Ich werde den Rest dieser Korallenblüten ausfüllen und dann zeige ich Ihnen, wie ich die nächste Farbe hinzufüge. [MUSIK] Sobald diese getrocknet sind, werde ich eine zweite Schicht direkt darüber auftragen. Ich bin zufrieden mit dieser ersten Schicht aus leuchtenden Korallen. Als Nächstes füge ich etwas hinzu, meiner Koralle etwas hinzu, um eine andere Farbe zu mischen. Ich könnte zum Beispiel meine Koralle nehmen und ein bisschen von diesem helleren Rosa hinzufügen, wodurch ein eher warmer, rosafarbener Korallenton entsteht. Eine andere Sache, die ich manchmal mache, ist einfach hier auf dem Bild zu mischen. Wenn ich zum Beispiel diese Farbe haben wollte, könnte ich sogar einfach ein bisschen Koralle, ein bisschen Rosa nehmen und es einfach hier auf der Leinwand mischen. Was ich tun werde, ist diese ziemlich hellere rosa Farbe zu nehmen und einige zu markieren, dass ich diese Farbe haben möchte. Es wird nicht eine Tonne sein, vielleicht drei oder vier in dieser Farbe. Das fühlt sich für mich gut an. Dann gehe ich einfach durch und male sie genauso, wie ich die leuchtenden Korallen gemalt habe. [MUSIK] Für meine nächste Farbgruppe werde ich tatsächlich ein bisschen von diesem hellen Magenta hinzufügen und sehen, was passiert. [MUSIK] Diese Art des Malens kann tatsächlich ziemlich entspannend sein, da Sie unterwegs nicht viele Entscheidungen treffen. Sobald Sie ausgewählt haben, wo sich Ihre Farben befinden, können Sie sich einfach auf Ihre Pinselstriche konzentrieren und sie wirklich mit dieser schönen Farbe ausfüllen. Ich liebe dieses Magenta wirklich. Als Nächstes werden wir, glaube ich, eine hellere Version dieser Koralle hinzufügen und einfach ein paar Blumen pflücken, wobei ich die Koralle einfach mit etwas Weiß mische. [MUSIK] Für diese Frontschichten werde ich einige sehr helle Töne unserer Koralle verwenden , um wirklich guten Kontrast zwischen helleren und dunkleren Farben auf der Leinwand zu erzielen. [MUSIK] Wir haben eine gute Auswahl an satten und helleren Farben. Alle anderen werde ich weiß streichen, werde ich weiß streichen nachdem ich dieses Kleine bekommen habe , das ich hier vergessen habe. [MUSIK] Es ist Zeit, die oberste Schicht weißer Farbe hinzuzufügen. Gleiche Methode wie zuvor. Ich weiß, dass meine Modellierpaste weiß ist, aber du siehst, dass sie definitiv nicht die gleiche Deckkraft wie weiße Farbe hat. Ich achte immer darauf, die Oberseite zu übermalen, auch wenn ich nur Weiß verwende. Jetzt weiß ich, dass ich für diesen Kurs meine Kameras mehrmals beschleunigt habe. Ich möchte jedoch, dass Sie wissen, dass ich ungefähr 45 Minuten gebraucht habe, um jeden dieser farbigen Kreise zu malen. Bitte beeile dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farben auszuwählen und genießen Sie den Vorgang. Ich beschleunige es nur deinetwegen, damit du mir nicht 45 Minuten lang beim Malen von Kreisen zusehen musst . Ich mache diesen letzten weißen Kreis fertig. Ich werde wahrscheinlich zurückgehen und eine zweite Schicht hinzufügen , sobald sie getrocknet sind. Aber ich wollte dir am Ende noch eine andere Sache zeigen, die ich gerne mit Weiß mache, und das ist, einen kleineren Pinsel zu verwenden, also habe ich diesen kleineren Filbert-Pinsel der Größe 10. Ich füge einfach gerne ein paar zusätzliche weiße Punkte hinzu, um Abwechslung zu schaffen. Wir haben die größeren strukturierten Kreise. Dann sind das vielleicht wie kleine Knospenblüten, die noch nicht geblüht haben. In der Nähe dieser Blumensträuße sind nur ein paar auf die Leinwand gestreut . Diese sorgen nur für ein bisschen mehr Abwechslung, sodass wir uns nicht nur strukturierte Kreise ansehen , die sich in Form und Größe ähneln. Sie können völlig wählen , wo Sie diese hinzufügen. Sie können viel hinzufügen, Sie können ein wenig hinzufügen, Sie können nichts hinzufügen, wenn Sie sie nicht mögen. Es liegt ganz bei dir. [MUSIK] Ich bin glücklich damit. Du kannst deine gerne überarbeiten und deine Farben ändern, bis du sie liebst. Das sieht für mich gut aus. Ich lasse diese trocknen und dann fügen wir als Nächstes unsere dünnen Stiele mit unserer Linerbürste hinzu. Wir sehen uns dort. 10. Die Stiele malen: [MUSIK] Um meine Stängel zu malen, verwende ich ein dunkles Anthrazitgrau, damit sie sich von diesem Hintergrundgrau abheben, und ich werde einfach die gleiche Methode anwenden, die ich gemacht habe , als ich die Stängel im Hintergrund gemalt habe. Ich fange gerne an der Spitze eines Blumenstraußes und bewege meine Stängel nach unten, und da ich genauso vorgehe wie zuvor, mache ich ein paar kleine Zweige , die sich an den Seiten ausbreiten. Sie werden diesen Stängel bemerken, er ist einfach direkt über die Spitze dieser strukturierten Blume gegangen . Unterwegs wurde es etwas holprig und darüber mache ich mir keine Gedanken. Diese Stängel müssen nicht perfekt gerade sein, also arbeite ich einen Blumenstrauß nach dem anderen, indem ich die Leinwand heruntergehe und bei indem ich die Leinwand heruntergehe Bedarf über eine strukturierte Blume gehe. Wenn Sie möchten, dass der Stängel hinter dieser strukturierten Blume , ist das auch völlig in Ordnung, er muss nicht über die Oberseite gehen, ich hätte anhalten, ihn hinter dieser Blume laufen lassen und dann unten weitermachen können. Okay, Sie werden also feststellen, dass bei dieser Blumengruppe alles einen Stängel hat und sich an einem Strauß befestigt fühlt. Sie können es mit diesen Stielen so dick oder dünn machen , wie Sie möchten. Bitte beachte, dass es ein bisschen Zeit braucht , um diese Technik zu erlernen. Du solltest eine wirklich leichte Hand mit deinem Pinsel verwenden. Wenn deine Stiele also zuerst etwas dicker aussehen, Wenn deine Stiele also zuerst etwas dicker aussehen als du möchtest , ist das völlig in Ordnung, es dauert nur einige Zeit, das zu üben. Denken Sie daran, obwohl ich meine Kamera beschleunige, ist dies ein langsamer methodischer Prozess, und Sie müssen sich definitiv nicht beeilen. [MUSIK] Wenn du auf eine Blume triffst auf die einfach kein Platz für einen Stängel ist, tu es einfach nicht, du kannst es komplett überspringen. Wenn du deine strukturierten Blumen nicht gerne übermalen möchtest, kannst du auch all deine Stängel hinter den Blumen davor bewegen lassen Stängel hinter den Blumen davor Du musst diesen strukturierten Bereich nicht übermalen , wenn es für dich nicht funktioniert. [MUSIK] Ich habe alle meine Stängel hinzugefügt , ich bin damit zufrieden, aber dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, ob es irgendwelche Stellen gibt, die aus dem Gleichgewicht geraten sind oder etwas, das einen zusätzlichen Stamm oder etwas mehr benötigt . Wir lassen diese Stängel trocknen und dann besteht unser letzter Schritt darin, die Ränder der Leinwand zu streichen , um ihr ein fertiges Aussehen zu verleihen. Wir treffen uns wieder hier, wenn alles getrocknet ist. 11. Der letzte Schliff: [MUSIK] Unser letzter Schritt, um dieses Bild fertigzustellen , wird darin bestehen, diese weißen Ränder zu malen. Dadurch sieht es nur fertig aus, sodass Sie Ihre Leinwand ohne Rahmen aufhängen können Ihre Leinwand ohne Rahmen wenn Sie sie nicht einrahmen möchten. Dafür verwende ich einfach gleichen hellgrauen Farbton , den ich für meine Hintergrundblumen verwendet habe, und ich werde einfach diese Ränder malen. Der schwierigste Teil ist, wo sich die tatsächliche Kante befindet, zwischen Ihrem grauen und Ihrem lackierten Teil. Sie müssen nur vorsichtig eine Linie ziehen. Wenn Sie sich nicht sicher sind eine völlig andere Farbe für Ihre Kanten zu verwenden, können Sie das Mintgrün verwenden, das Sie für den Hintergrund verwendet haben und Ihre Kanten in dieser Farbe streichen. Auf diese Weise müssen Sie nicht diese perfekt scharfe Linie erzielen , da Ihre Hauptfarben wir einfach ineinander übergehen. Ich male einfach genau an diesen Rändern. Am Ende werde ich zwei Schichten Farbe darauf auftragen, nur um sicherzustellen, dass es schön dick ist. Wenn ich an die Ecken komme, achte ich einfach darauf, dass ich es schön dick mache , damit es diese beiden Leinwandstücke wirklich zusammenhält. Ich werde diesen Vorgang an allen vier Rändern dieser Leinwand wiederholen diesen Vorgang an allen vier Rändern dieser Leinwand und dann lassen wir sie trocknen. Wenn Sie diese Seitenkanten nicht bemalen möchten und Ihr Kunstwerk einrahmen möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können diesen Schritt einfach ganz überspringen. Wenn Sie auf einer flachen Leinwand malen, müssen Sie diesen Schritt auch nicht einmal ausführen. Diese flachen Leinwände sind großartig, weil Sie sie einfach direkt in einen Rahmen stellen können . Jetzt, wo meine Kanten bemalt sind, lege ich sie einfach hier auf diese Farbdosen, sodass sie vom Tisch abheben. Wir lassen es einfach dort, bis es getrocknet ist. Jetzt, wo alles getrocknet ist, können wir uns unser wunderschönes fertiges Gemälde ansehen. Sie können all diese fantastischen, klobigen 3D-Texturen sehen diese fantastischen, klobigen 3D-Texturen , die Sie mit Acrylfarben allein niemals erhalten würden . Diese Modellierpaste macht einen großen Unterschied in diesem Gemälde und sie macht es so interessant und unterhaltsam und zu etwas, das Sie an Ihre Wand hängen möchten. Ich hoffe, dass dir dein neues Bild gefällt. Ich hoffe, du teilst ein Foto mit uns im Bereich Klassenprojekte. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: Du hast es geschafft. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Erlernen dieser Technik und fühlen sich jetzt sicher, sie Ihrem Malprozess hinzuzufügen. Am wichtigsten, ich hoffe , du hattest Spaß. Nur um unsere zweitägige gemeinsame Texturreise zusammenzufassen. Wir haben uns einen Platz in einem Raum ausgesucht , der etwas mehr brauchte. Wir haben Farben ausgewählt und Vorräte gesammelt, um unser strukturiertes Blumenmuster genau für diesen Raum zu gestalten. Wir haben den Hintergrund gemalt, flache Kreisblumen hinzugefügt und dann die Textur geladen. Dann haben wir die Textur mit einem hellen Farbtupfer übermalt und schließlich die Ränder des Gemäldes Jetzt haben Sie ein wunderschönes Kunstwerk , das Sie in Ihrem Raum aufhängen oder verschenken können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, empfehle ich Ihnen, sich meine beiden anderen Kurse zum Thema Texturmalerei hier auf Skillshare anzusehen. Zusammen malen wir schnelle, winzige, strukturierte Landschaften und wunderschöne Topfblumen, das alles mit dieser magischen Modellierpaste und Acrylfarbe. Hinterlassen Sie unbedingt eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Ich liebe das Feedback , das mir die Schüler geben. Denken Sie daran, dass Sie dafür Ihren Browser öffnen müssen. Ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen und hier auf Skillshare und auf Instagram in Kontakt zu bleiben . Ich glaube, dass jeder ein Künstler ist und ich freue mich sehr, dass Sie sich die Zeit genommen haben, eine neue Technik zu erlernen und heute Ihre eigene Kunst zu machen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.