Intentionelle Acrylmalerei: Erstellen Sie eine Landschaft in 30 Pinselstrichen

1. Willkommen: In diesem Kurs werden wir gemeinsam eine fertige Landschaft malen . Aber hier ist die Sache. Wir werden das mit nur 30 Pinselstrichen machen Glaub mir, es ist schwieriger als es klingt. Und wenn Sie wie ich dazu neigen, Ihre Bilder zu überarbeiten, könnte diese Herausforderung genau das sein, was Sie brauchen, um sich davon zu befreien. Ich bin Amy Murray Ich bin seit 14 Jahren professioneller Künstler und habe in dieser Zeit über 1.500 meiner eigenen Originalgemälde verkauft . Einer meiner größten Probleme im Laufe der Jahre war es, mich davon zu lösen, all die winzigen Details in meiner Kunst zu malen und meinen eigenen Ausdrucksstil wirklich anzunehmen Ich schätze, es gibt viele andere Künstler wie mich, und deshalb habe ich diesen Kurs mit einer Herausforderung mit 30 Malstrichen für uns ins Leben gerufen mit einer Herausforderung mit 30 Malstrichen für Für diesen Kurs benötigst du nur fünf Acrylfarben Ein Pinsel, ein Acrylmedium, ein Stück Papier zum Malen, eine Mischpalette und etwas Wasser zum Reinigen In diesem Kurs werden wir nicht schnell oder chaotisch malen, sondern uns darauf konzentrieren, weniger, aber durchdachtere Pinselstriche zu malen, da wir uns mehr auf den Kontrast zwischen hellen und dunklen Werten konzentrieren mehr auf den Kontrast zwischen hellen und Wir werden uns nicht in all den winzigen Details der Landschaft verfangen winzigen Details der Die Schönheit dieses Gemäldes wird in der interessanten Pinselführung und der Gesamtkomposition Sie können entweder Schritt für Schritt mit mir zusammen malen und genau das Bild machen , das ich gerade mache , oder Sie können diese Methode zusammen mit Ihrem eigenen Referenzfoto verwenden, zusammen mit Ihrem eigenen Referenzfoto um ein völlig anderes Gemälde zu erstellen Wie dem auch sei, ich hoffe, dass du lernst, mit mehr Freiheit und gleichzeitig mehr Absicht zu malen . Okay, bist du bereit, es zu versuchen? Bevor wir unsere Farben rausholen, lassen Sie uns kurz über das Klassenprojekt sprechen. 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs ist eine fertige Landschaft von fünf mal sieben oder ähnlicher Größe mit nur fünf Farben, einem Pinsel und genau 30 Pinselstrichen Wenn du fertig bist, kannst du dein Bild in die Projektgalerie des Kurses hochladen und ein paar Dinge mit uns teilen Zunächst kannst du deine Farbpalette teilen, vor allem, wenn du Farben verwendest , die sich von meinen unterscheiden. Es macht immer Spaß, verschiedene Farbvariationen zu sehen , die Künstler wählen. Zweitens fügen Sie ein Foto Ihres Gemäldes als Bonus, wenn Sie uns den einen Pinsel zeigen , mit dem Sie es malen. Und drittens, wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie uns eine Sache mitteilen, die Ihnen aufgefallen ist oder die Sie gelernt haben, indem Sie Ihre Pinselstriche eingeschränkt haben. Im Abschnitt mit den Ressourcen dieses Kurses habe ich eine druckbare Materialliste und eine Skizze unserer Landschaft beigefügt , die Sie ausdrucken und direkt auf Ihr Papier nachzeichnen können , wenn Sie möchten. Okay, lass uns über die Materialien sprechen du für diesen Kurs benötigst. Und ich verspreche, es ist nicht zu viel. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Für diesen Kurs benötigst du nur ein paar Materialien. Zunächst wählen wir fünf Tuben Acryl - oder Gouachefarbe Ich male eine Acrylfarbe, aber mit jeder undurchsichtigen Farbe erhalten Sie das gleiche Ergebnis wie mit den Acrylfarben, die ich verwende Die Farben, die ich verwende, sind Nummer eins, Ultramarinblau. Das ist ein ziemlich normales Primärblau. Zweitens verwende ich naphthalrotes Licht. Das ist ein Rot, das sich mit Weiß vermischt, ein wirklich schönes, leuchtendes, warmes Rosa entsteht Nummer drei ist Turner's Yellow, und das ist ein Gelb, das sich eher gedämpft golden anfühlt Es verleiht dem gesamten Gemälde ein warmes Herbstgefühl . Farbe Nummer vier ist Burnt Sienna. Das ist meine Lieblingsfarbe für Untermalungen. Und Farbe Nummer fünf ist Dioxazine Purple. Ich liebe dieses Lila, aber wenn du es nicht hast, mach dir keine Du kannst immer ein Violett mit Rot, Blau und ein bisschen Weiß mischen , Blau und ein bisschen Weiß Sie sollten Ihrer Farbpalette auch Weiß hinzufügen, aber das werden wir nicht in unseren fünf Farben berücksichtigen. Diese Kombination bietet mir drei Versionen der Primärfarben Blau, Rot und Gelb sowie zwei meiner Lieblingsfarben, die etwas schwieriger zu mischen sind. Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn Sie nicht genau dieselben Farben haben. Sie können etwas Ähnliches auswählen oder sogar eine völlig neue eigene Palette mit fünf Farben auswählen. Vielleicht möchten Sie ein Acrylmedium verwenden, um Ihre Farbe etwas zu verdünnen und sie gleichmäßig zu verteilen. Ich verwende ein langsam trocknendes Gelmedium, aber du könntest auch etwas wie ein Glasmedium oder ein mattes Medium verwenden , was auch immer du zur Hand hast. Sie benötigen eine Oberfläche, auf der Sie malen können. Ich verwende Acrylpapier. Und ich habe mein Papier bereits vorbereitet, indem ein etwa fünf mal sieben Rechteck abgeklebt , um es darin zu malen Als Nächstes müssen Sie sich einen Pinsel aussuchen. Ich verwende diesen rechteckigen Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Ich kann mit dem oberen Teil eine schöne dünne Linie ziehen, und ich kann auch eine große Fläche mit der Seite abdecken eine große Fläche mit der Seite Sie sollten auch sicherstellen , dass Sie eine Tasse Wasser zum Abspülen, einen Lappen oder ein Papiertuch und natürlich eine Palette oder sogar einen Pappteller haben, Palette oder sogar einen Pappteller auf dem Sie Ihre Farben mischen können Denken Sie daran, dass es im Bereich mit den Unterrichtsmaterialien eine druckbare Seite gibt, auf der all diese Farben und Materialien für Sie aufgeführt Nachdem wir nun all unsere Materialien zusammengetragen haben, beginnen wir das Projekt mit einer kurzen Skizze und einer Untermalschicht 4. Skizze + Untermalung: Bevor wir mit dem Malen beginnen, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um unsere Szene zu skizzieren Es geht nicht darum, alle Details zu zeichnen. Es geht darum, große Formen zu platzieren und eine gute Balance in der Komposition zu finden. Wenn Sie Zeit sparen möchten, habe ich diese Skizze in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen, sodass Sie sie direkt auf Ihrem Papier nachzeichnen können. ich mir mein Referenzfoto ansehe, werde ich es locker und einfach halten. Nur eine sehr kurze Anleitung für die Gesamtkomposition. Sie können dies jederzeit unterbrechen und sich bei Bedarf eine zusätzliche Minute gönnen . Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, der nächste Schritt darin, eine dünne, verbrannte Siena-Waschung für die Untermalung zu mischen eine dünne, verbrannte Siena-Waschung für die Untermalung Ich mische meins mit einem Acrylmedium, um es zu verdünnen. Wenn du kein Acrylmedium zur Verfügung hast, kannst du ein wenig Wasser mit Acryl verwenden , um es auf die gleiche Weise zu verdünnen. Ich werde einfach eine schöne feste Schicht davon auftragen. Mir geht es nicht darum, zwischen Werten zu unterscheiden, und ich mache mir auch keine Sorgen darüber, wissen Sie, ob einige Teile der Unterfarbe heller, andere dunkler aussehen, das ist okay Es muss nicht einheitlich sein. Unterfarbe wirkt wie eine warme Schicht , die alle Farben , die Sie darauf malen, vereinheitlicht , die Sie darauf malen Im Grunde verbindet es alles miteinander und nimmt auch die Einschüchterung, und nimmt auch die Künstler oft empfinden können, wenn Sie nur auf ein hellweißes Papier starren und Dies ist ein 32. Schritt , der wirklich einen Unterschied im Ergebnis Ihres Gemäldes macht im Ergebnis Ihres Gemäldes Eine wichtige Sache bei unserer Skizze und Untermalung ist, dass wir das bei unseren 30 Pinselstrichen nicht mitrechnen Das sind deine Aufwärmschichten. Es ist nur eine warme Grundlage, um die Stimmung für die restlichen Farben zu verbessern. Wir werden das kurz trocknen lassen, bevor wir mit unserer 30-Strich-Malerei beginnen. 5. Regeln und Denkweise herausfordern: Während wir diese Untermalschicht trocknen lassen, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um über die Regeln und die Denkweise hinter dieser Herausforderung zu sprechen und die Denkweise hinter , bevor wir mit dem Malen beginnen. Okay, lassen Sie uns zunächst klären, was als Pinselstrich gilt. In dieser Übung ist ein Pinselstrich jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel anheben Ein Pinselstrich kann also eine lange Linie sein. Ein Pinselstrich kann eine große Zick-Zack-Bewegung sein, oder es kann auch nur ein kleiner Farbklecks sein, solange der Pinsel auf dem Papier bleibt Dies ist eine unterhaltsame Art, Ihnen die Freiheit zu geben, alle möglichen Formen mit einem Pinselstrich zu erstellen Vielleicht möchten Sie sich sogar ein Stück Kratzpapier schnappen und einfach üben, verschiedene Pinselstriche zu machen Die Strategie, die wir beim Malen anwenden werden , besteht darin, das Gemälde Farbe für Farbe zu durchlaufen, nicht Bereich für Bereich Zum Beispiel könnten wir mit einem hellen Himmelblau beginnen. Denken Sie dann daran, dass überall sonst im Bild dieselbe Farbe vorkommen könnte. Dann fahren wir mit der nächsten Farbe fort. Denken Sie daran, dass wir eher in Werten und Beziehungen als in Details denken werden. Abschließend ermutige ich Sie, in diesem Prozess geduldig zu sein. Malen nicht schnell, aber wir malen mit Bedacht und nehmen uns Zeit, um innezuhalten und über unsere Pinselarbeit nachzudenken Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und mit 30 Pinselstrichen beginnen 6. Pinselstriche 1-9: In Ordnung, wir sind bereit, mit unseren 30 Pinselstrichen zu beginnen. Ich werde damit beginnen, ein hellblaues Bild für den Himmel zu mischen. Ich verwende ziemlich viel Weiß und ein wenig Blau. Ich werde auch nur den kleinsten Hauch von verbrannter Siena in das Hellblau geben , um es etwas abzumildern Ich werde ein bisschen Acrylmedium hinzufügen, aber es trotzdem ziemlich dick halten Und mein erster Pinselstrich wird einfach eine Art Himmel sein, der eine interessante Linie auf der ganzen Seite definiert. Da ist Brushstroke Nummer eins. Ich werde auch ein bisschen von diesem helleren Blau nehmen und es dem See hinzufügen, um zu zeigen , wo sich der Himmel im See spiegeln würde Als Nächstes werde ich dieses Blau etwas mehr sättigen füge immer noch ein kleines bisschen verbranntes Sienna hinzu, um es etwas abzumildern Und dann füge ich mit diesem satteren Blau dem Himmel einen weiteren Farbtupfer hinzu. Definieren Sie vielleicht diesen unteren Teil des Himmels. Wie Sie sehen können, sind meine Malstriche weder schnell noch planlos Ich denke gerade darüber nach, wo diese Farbe am Himmel leben soll Also halte ich meinen Pinsel etwas weiter zurück und lasse ihn einfach interessantere Pinselstriche machen Das ist Pinselstrich Nummer drei, und dann nehme ich etwas mehr von diesem dunkleren Blau und definiere etwas mehr von der Spiegelung in Ich hebe meinen Pinsel nicht an, also ist es immer noch derselbe Pinselstrich Ich zeige, wo der Rest des Seeufers ist. Die nächste Farbe, die ich mischen werde, ist helleres Violett. Und denken Sie daran, dass wir dabei Farbe für Farbe wählen, nicht Bereich für Bereich. Um also das Lila mit dem Blau zu vereinen, mische ich es einfach direkt in das Himmelblau Ich werde dieses Violett auch mit etwas verbrannter Siena abschwächen , und das wird es aufwärmen und etwas von der Helligkeit nehmen etwas von der Helligkeit nehmen Ich werde diese Bergkette definieren , die quasi im Hintergrund ist Sie werden feststellen, dass das Blau noch nicht vollständig getrocknet ist, also vermischt es sich nur leicht mit dem Violett. Und das ist völlig okay. Auf diesem Gemälde muss nichts perfekt definiert sein. Ich kann, obwohl ich dieses hellere Violett habe, ein bisschen davon den Vordergrund stellen, um quasi unter einigen anderen Farben zu leben , die wir dort platzieren werden. Das ist also Pinselstrich Nummer sechs. Als Nächstes werde ich ein Violett kreieren , das etwas gesättigter ist. Nimm diese Borste, die mich stört. machen alle. Du schneidest es einfach sofort ab. Okay. Zurück an die Arbeit. Für ein satteres Violett mische ich es in derselben Fläche, mische ich es in um es mit der vorherigen Farbe zu vereinheitlichen Aber ich mische ziemlich viel Violett mit der verbrannten Siena Ich füge einen Hauch von Blau hinzu und werde es ein bisschen aufhellen Das wird noch nicht die dunkelste Farbe sein. Jetzt haben wir ein schönes warmes Violett, mit dem wir ein paar weitere Bereiche definieren können ein paar weitere Bereiche definieren können Ich werde das verwenden, um in dieser kleinen Bergform den Hintergrund des Gemäldes zu markieren dieser kleinen Bergform . Und ich werde dieses Violett auch verwenden , um es in dieser Bergform zu markieren. Sie können sehen, dass ein Teil des Blaus nicht trocken war und sich mit dem Purpur vermischt hat. Und ich werde es einfach lassen. Wir werden sehen, was damit passiert. Das Letzte, was ich mit dem Mittelton Lila machen werde , ist, einfach etwas davon hier rein zu fügen, um die schattenhaften Bereiche im Vordergrund irgendwie zu definieren Wenn wir also zählen, sind wir bis jetzt bei einem, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun Pinselstrichen Okay. Acrylfarbe trocknet ziemlich schnell. Ich werde dem nur eine zusätzliche Minute Zeit zum Trocknen geben , bevor ich den nächsten Schritt mache. 7. Pinselstriche 10-20: Die nächste Farbe, die ich mischen werde, wird dunkelstes Purpurbraun sein Ich verwende mehr Purpur und mische meine verbrannte Siena hinein Ich lasse diesen Wert sehr dunkel. Sie können also sehen, dass wir gewissermaßen von hell zu mittel gewechselt und jetzt unseren dunkelsten Farbton haben, nur um den schönen Kontrast auf dem Bild Der dunkelste Punkt auf meinem Bild wird dieser Berg hier hinten sein Füge einfach etwas davon hinzu und lass die Pinselstriche etwas komisch sein Ich könnte sogar einige an der Basis dieser Form platzieren , um zu zeigen, wo es den meisten Schatten geben würde. Nun möchte ich diesem Bild ein paar Bäume hinzufügen. Also mache ich gerade eine Baumform. Hier kannst du ein paar davon machen. Ich hebe nicht meinen Pinsel und dann vielleicht noch einen dritten, sehr kleinen hier drüben und das lässt einfach eine schattige Baumfläche sein und streckt etwas von dem dunkelsten Purpur hier in den Vordergrund Und wir werden das übermalen. Es wird nicht alles supersattes Dunkelviolett bleiben. Also haben wir unser dunkelstes Violett hinzugefügt und die Striche Nummer zehn und 11 gemalt , und das haben wir nicht angehoben , also sind es 12. Kontrast zu einigen dieser satten Purpurtöne wird die nächste Farbe, die wir mischen werden, eine Art warmes Herbstgrün Okay, um ein wärmeres Herbstgrün zu mischen, werde ich das Turner-Gelb verwenden, das wir noch nicht wirklich angerührt haben, und füge ein bisschen von meinem Blau hinzu Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu gelb. Füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich füge dieser Farbe ein wenig Weiß hinzu, um sie abzuschwächen und zu vereinheitlichen, ähnlich wie wir es mit den anderen Farben auf unserer Palette gemacht haben den anderen Farben auf unserer Palette Ich werde nur ein bisschen verbrannte Siena hinzufügen. Am Ende haben wir also ein gedämpftes Herbstgrün. Es ist nicht besonders hell Es ist keine Frühlings - oder Sommerfarbe, aber mit den anderen Farben auf diesem Bild wird es wirklich hübsch aussehen . Ich werde dieses Grün verwenden und nur einige Reste von Grün in den Vordergrund meines Gemäldes einfügen nur einige Reste von Grün in den Vordergrund meines Gemäldes Wir machen eine große, schwungvolle, wirbelnde Bewegung. Das wird also Pinselstrich Nummer 13 sein. Jetzt kann ich das etwas abschwächen und einen etwas gedämpfteren Mittelton kreieren, sogar ein bisschen Violett, um es etwas grauer zu machen Fügen Sie hier einfach etwas davon auch in den Vordergrund, um etwas von dieser Helligkeit aufzulockern Füge einfach eine etwas interessantere Farbe hinzu. Nun, ich denke, wir sollten dem Vordergrund vielleicht etwas mehr von einer goldenen Herbstfarbe hinzufügen . Ich verwende ein bisschen Grün, um es zusammenzubinden, aber ich verwende Burnt Sienna und mein Turner's Yellow, um einfach eine satte goldene Farbe zu erzeugen, sie vielleicht ein bisschen aufzuhellen Farbstreifen fib. Zinn. Nur eine hübsche goldene Farbe wurde dem Vordergrund hinzugefügt. Wir könnten uns auch ein bisschen Zeit nehmen und es hier nochmal erwähnen. Jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, dem Himmel das Gefühl eines Sonnenuntergangs zu verleihen. Um das zu tun, werde ich mit einem wirklich hübschen und leuchtenden Rosa beginnen , indem ich nur einen Tupfer meines Rotes verwende es mit Weiß mische Ich werde nur ein bisschen Gelb hinzufügen , um es ein wenig aufzuwärmen Am Ende habe ich dieses ziemlich warme, orale Hellrosa. Wir machen den pinken Strich Nummer 17, um etwas von der untergehenden Sonne am Himmel zu zeigen Und dann werden wir für den Pinselstrich Nummer 18 zeigen, dass dieser auch den See widerspiegelt. Jetzt füge ich dem Himmel auch etwas Hellgelb hinzu, um den Sonnenuntergang noch mehr aufzuhellen Und das werden die Pinselstriche Nummer 19 und 20 sein. Für Nummer 19 werden wir einfach etwas von dem leuchtenden Gelb des Sonnenuntergangs hier oben am Himmel zeigen . Und dann werden wir für 20 die Spiegelung dieses Gelbes hier im Wasser platzieren . 8. Pinselstriche 21-30: Jetzt, für 21, werde ich einfach einen kleinen Ausrutscher machen. Und dieser Fleck, ich werde nur ein hellweißes Stück Farbe auf meinem Pinsel verwenden und ich werde zeigen, und ich werde zeigen wo die Sonne bei Sonnenuntergang stehen würde Und ich bin so nervös, das zu tun. Da ist die Sonne am Himmel, und das wird sich genau hier im Wasser widerspiegeln . Ich mag es. Ich denke, wir haben es gut gemacht. Bei den letzten Pinselstrichen nehme ich mir gerne die Freiheit, vielleicht hier oder da ein kleines Detail mit einem Bereich zu machen hier oder da ein kleines Detail , mit dem ich nicht ganz zufrieden bin. Wir müssen an dieser Stelle nicht von Farbe zu Farbe wechseln. Sie können alles, was Sie benötigen, verwenden, um alles zu reparieren , Ihrer Meinung nach ein wenig repariert werden muss. Für mich funktioniert dieser Berg also auch nicht ganz so gut, wie ich es wollte. Also werde ich einen meiner verbleibenden Pinselstriche verwenden , um ihn irgendwie zu definieren und ihn dort etwas dunkler zu machen Ein weiterer Bereich, mit dem ich nicht ganz zufrieden bin , ist dieser Berg im Hintergrund Ich denke, es muss etwas dunkler sein, also werde ich einen meiner verbleibenden Pinselstriche verwenden , indem ich ihm hier etwas mehr Tiefe oder Definition biete . Ich glaube, ich könnte ein bisschen Lila verwenden, um Art Übergangsfarbe auf dieser Form da hinten zu korrigieren eine Art Übergangsfarbe auf dieser Form da hinten zu korrigieren. Und dann denke ich, dass ich für meine letzten Pinselstriche ein dunkleres Grün hinzufügen möchte . Ich binde es mit den anderen Farben zusammen , indem ich ein bisschen Lila draufsetze Ich möchte ein bisschen davon hinzufügen, vielleicht zu diesem vorderen Bereich, um hier eine interessante Pflanzenwelt zu zeigen Und ich schüttle dabei nur irgendwie meinen Pinsel. Wie ein kleiner Zick-Zack-Shake hier. Wir werden diesem Baumbereich wieder ein bisschen interessante Farbe hinzufügen , und dafür schüttle ich auch nur ein wenig mit dem Pinsel Okay, letzter Schritt, ich werde meine Spitze abziehen und sehen, wie das fertige Stück mit einigen schönen Kanten aussieht Ich denke, das macht immer einen Unterschied. Ich hoffe, dass sich dieses Projekt schnell und einfach anfühlte und eine überschaubare Möglichkeit war, etwas auszuprobieren , das sich wahrscheinlich ein bisschen herausfordernd anfühlte Ich weiß, dass ich mich herausgefordert fühlte. Ich könnte dem wahrscheinlich noch etwa 80 weitere Pinselstriche hinzufügen , wenn ich könnte Aber ich werde es lassen und ich werde die Schönheit genießen, etwas so zu lassen die Schönheit genießen , wie es ist, und all die schönen, seltsamen Pinselstrichmomente zu genießen, die in diesem Gemälde passieren 9. Schlussgedanken: Okay, Sie haben die Herausforderung mit 30 Pinselstrichen abgeschlossen und hoffen, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat und Sie mit dem fertigen Produkt zufrieden sind. Hier ist mein fertiges Gemälde. Ich finde es toll, wie es sich immer noch frisch und offen anfühlt und das Gesamtgefühl einer friedlichen Berglandschaft ohne jedes einzelne Detail des Referenzfotos vermittelt einer friedlichen Berglandschaft ohne jedes einzelne Detail des Referenzfotos Wir haben bei 30 Pinselstrichen aufgehört. Und ehrlich gesagt ist es diese Zurückhaltung, die diesem Gemälde seine Schönheit verleiht Ich würde gerne sehen, was du gemalt hast. Bitte zögern Sie nicht , das in der Projektgalerie zu veröffentlichen und mir mitzuteilen, was Sie an dieser Übung am meisten überrascht hat . Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt Spaß gemacht und Sie daran erinnert wurden , dass weniger auch genug sein kann. Hoffentlich inspiriert dich das dazu, vielleicht eine ganze Serie von 30 Pinselstrichbildern zu kreieren und sehen, wie sich deine Kunst dabei entwickelt Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, werfen Sie bitte einen Blick auf einige meiner anderen Kurse oder besuchen Sie meine Website unter Amyynmurray murray.com für weitere Ich glaube, jeder ist ein Künstler und ich kann es kaum erwarten zu sehen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen