Malen mit Textur: Eine Topfgeranie im Impasto-Stil in Acryl malen

1. Malen mit Textur: Haben Sie sich jemals gewünscht, dass Ihre Acrylfarbe so flach funktioniert? Nun, vor 10 Jahren habe ich eine kleine Wanne mit etwas namens Modellierpaste aus einem Kunstladen abgeholt . Damals wusste ich nicht, was ich damit machen sollte, aber ich habe angefangen, es mit meinen Farben zu mischen, und seitdem habe ich dieses Medium verwendet, um meine flachen Acrylfarben in dicke, dicke Farben umzuwandeln , die wie Öle wirkten. Im Laufe der Jahre habe ich über 1.200 strukturierte Acrylgemälde gemalt und verschickt sie auf der ganzen Welt. Willkommen im Kunstunterricht. Es ist Zeit, mit Textur zu malen. Hi, ich bin Amie Murray, lebenslanger Maler und Kreativ, und ich freue mich sehr, heute mit dir zu malen. In diesem Kurs bringe ich dir meinen Prozess mit einer lustigen Hundetechnik bei, um Geraniumblüten zu malen. Keine Sorge, Sie müssen kein fortgeschrittener Maler sein , um an diesem Kurs teilzunehmen. Es ist nicht nötig, perfekte Blütenblätter hier zu malen. Wir werden über Vorräte sprechen, Inspiration sammeln, eine ausgewogene Komposition kreieren, Farben kombinieren und ein schönes fertiges Stück Leinwand malen . Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und ideal für alle Künstler, die nach einer neuen Idee suchen . Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind, können Sie diese Technik auch verwenden, um Ihre Bilder so aufwendig und detailliert zu gestalten Ihre Bilder so aufwendig , wie Sie möchten. Ich gebe Ihnen eine kostenlose herunterladbare Arbeitsmappe mit Übungsseiten , die Sie durch jeden Schritt führen und ich zeige Ihnen viele Beispiele. Um an diesem Kurs teilzunehmen, benötigen Sie eine Leinwand, Pinsel, Acrylfarbe und eine spezielle Zutat, flexible Modellierpaste. Sie beenden den Kurs mit einem schönen Gemälde, auf das Sie stolz sind. Sie haben auch die Fähigkeiten und Vorräte, um strukturiertere Acrylgemälde in Ihrem eigenen Stil herzustellen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und Ihre Fragen beantworten. Du kannst mir hier auf Skillshare folgen. Sie können mich auch auf Instagram unter amielynnmurray finden oder meine Website besuchen, amielynnmurray.com. Eine letzte Sache, die Sie Ihnen sagen müssen, bevor wir beginnen, dieser Prozess macht Spaß. Es fühlt sich ein bisschen an, als würdest du mit Zuckerguss malen. Lasst uns unsere Vorräte sammeln und loslegen. 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Für unser Klassenprojekt malen wir eine Geranie in einem Terrakottatopf. Das werden wir auf Canvas malen . Ich habe ein paar Beispiele, die Ihnen einige Möglichkeiten für Ihr Klassenprojekt zeigen . Dies ist das erste Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte. Es ist auf einer 12 x 16 Canvas und es ist sehr ähnlich wie ich heute malen werde. Dieses zweite Beispiel ist klein und süß. Dies ist auf einem 8 mal 8 Zoll Canvas, verwendet jedoch dieselbe Technik, um Textur zu erzeugen. Dies ist auch ein gutes Beispiel für ein Gemälde, das nicht die traditionellen Geraniumfarben verwendet. Es gibt keine Rottöne oder Rosa oder Orangen. Wenn Sie ein Bild wollen , das etwas neutraler ist, können Sie immer in Weiß malen und damit einen können Sie immer in Weiß malen beliebigen farbigen Hintergrund verwenden. Dieses dritte Beispiel ist viel größer. Dies ist ein 20 mal 24 Zoll Canvas. Die Komposition ist komplexer. Wir haben mehr Blütenblätter, mehr Blumen und ein bisschen mehr Schattierungen zu den Blättern im Terrakottatopf. Dieses letzte Beispiel ist auf einem 18 mal 18 Zoll Canvas. Es ist die komplexeste Komposition von allen. Es gibt eine Menge Schattierungen hier auf dem Terrakotta-Topf. Viele Blattschichten, viel Schattierung zu den Blättern und eine Reihe von Farben, die ich für die Blütenblätter verwendet habe. Gerne können Sie Ihre Malerei in jedem Stil machen und welches Maß an Einfachheit oder Komplexität für Sie geeignet ist. Ein Tipp, den ich für den Erfolg habe, ist, wenn es Zeit ist, Textur hinzuzufügen, sei nicht schüchtern. Glob es auf, tupfe es auf, lege eine Menge Textur auf dein Gemälde denn eine Sache, die dieses Kunstwerk schön macht , ist der Kontrast zwischen dem dreidimensionalen Teil des Gemäldes und der flache Teil des Gemäldes. Sie können Ihre Projekte teilen, indem Sie ein Foto in unsere Klassengalerie hier auf Skillshare hochladen , und Sie müssen nicht warten, bis Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind , um es in der Galerie zu posten. Ich würde gerne Ihre Farbauswahl oder Ihre Skizzen sehen und Ihnen unterwegs ein Feedback geben. [MUSIK] 3. Kursressourcen und Bonus: [MUSIK]. Sie können die Registerkarte „ Klassenressourcen“ aufrufen , um das gesamte Bonusmaterial für diesen Kurs zu finden. Ich habe ein Inspirationstafel mit vielen schönen Bildern hinzugefügt, mit denen Sie sich inspirieren lassen können , um Ihr Gemälde zu machen. Ich habe auch eine Bonus-Arbeitsmappe mit vielen Seiten erstellt , mit denen Sie Ihre Komposition skizzieren, Ihre Farben auswählen und Ideen für Ihr Projekt erhalten können. Diese Arbeitsmappe ist entweder in einer herunterladbaren PDF-Version verfügbar entweder in einer herunterladbaren PDF-Version , die gedruckt oder auf Ihrem Computer angezeigt werden kann, oder in einer procreate Version. Wenn Sie Procreate gerne verwenden und mit diesem Programm zeichnen und skizzieren möchten . [MUSIK]. 4. ZUBEHÖR: [MUSIK] Reden wir über Vorräte. In der Klassenarbeitsmappe finden Sie eine Liste mit Vorräten, die Sie ausdrucken und mit in den Laden bringen können. Sie finden auch Links zu meinen Lieblingsartikeln, die ich gerne online kaufe. Das erste Angebot, das Sie benötigen, ist eine Leinwand. Heute werde ich auf diese 12 mal 16 Zoll Leinwand malen, und sie ist 1,5 Zoll tief an den Seitenkanten. Sie können jede Größe und Tiefe der Leinwand verwenden, die Sie haben. Als Nächstes benötigen Sie Pinsel. Für Ihren Hintergrund empfehle ich einen Zwei- oder Drei-Zoll-Pinsel. Etwas aus Ihrem Baumarkt funktioniert einwandfrei. Um deinen Topf zu streichen, brauchst du einen quadratischen Pinsel. Dies ist eine Größe 16 und eine 18, aber etwas um einen halben Zoll sollte gut funktionieren. Um Ihre Blütenblätter zu streichen, empfehle ich einen Filberpinsel, was bedeutet, dass er oben abgerundet ist. Dies ist eine Größe 12 und eine Größe 14. Etwas dort sollte gut für Ihre Blütenblätter funktionieren. Zuletzt brauchst du einen Liner. Dieser Liner-Pinsel hat eine Größe 1, aber etwas Kleines und Dünnes, das Ihnen hilft, Ihre Stiele zu streichen. Das nächste wichtige Angebot ist die flexible Modellierpaste. Ich bevorzuge eher flexible als normale Modellierpaste. Es ist nur ein bisschen weniger anfällig für Risse. Aber wenn Sie Paste modellieren oder das finden können, sollte es auch gut funktionieren. Möglicherweise möchten Sie auch ein Glas für Ihr Wasser, Papiertücher zum Reinigen und einen Glanz- oder Satinlack, und einen Glanz- oder Satinlack wenn Sie vorhaben, Ihr Gemälde zu lackieren. Natürlich benötigen Sie für dieses Projekt Acrylfarbe. Ich möchte kurz über die verfügbaren Acrylfarben sprechen , da es eine große Auswahl gibt. Die erste Art von Farbe, auf die Sie stoßen werden , ist eine Handwerksfarbe. Dies wird normalerweise Ihre Acrylfarbe von niedrigster Qualität sein . Ich zeige Ihnen ein Beispiel für Bastelfarbe und wie sie genau hier malt. Die zweite Art von Acrylfarbe, auf die Sie stoßen werden, wird oft als Basic-, Standard- oder Studentenfarbe gekennzeichnet . Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel für diese Farbe zeigen. Es ist etwas undurchsichtiger als die Handwerksfarbe. Die dritte Art von Farbe, die Sie verwenden können, und das könnte eine Überraschung sein, sind Hausfarben, und das können Sie in Ihrem örtlichen Baumarkt abholen. Die Hausfarben sind überraschend undurchsichtig, was bedeutet, dass Sie nicht viele Mäntel benötigen. Sie sind auch schön, wenn Sie eine ganz bestimmte Farbe wünschen, wenn Sie versuchen, sich mit Ihren Wänden oder etwas anderem in Ihrem Zuhause zu koordinieren , kann dies tatsächlich eine ziemlich zuverlässige Farbe sein. Die vierte Ebene der Acrylfarbe wird oft als Künstlerfarbe bezeichnet. Diese werden viel mehr Pigment in sich haben, viel sattere Farbe. Sie gehen gut und geschmeidig weiter. Die hochwertigste Farbe, die Sie finden , wird als Profiqualität gekennzeichnet. Dies ist ein schwerer Körper, professionelles Acryl und Sie können bereits sehen, wie unterschiedlich es auf dem Pinsel ist. Wenn Sie es aufmalen, ist dieses smaragdgrün und das Pigment ist viel reicher, die Farbe ist lebendiger. Es ist eine schöne Farbe. Ich bevorzuge es, mit einer dieser drei Optionen zu malen . Die Hausfarben eignen sich hervorragend für die Abdeckung und für bestimmte Farben. Dann werden Ihnen Ihr Künstler und Ihre professionellen Acrylfarben eine hervorragende Deckkraft und eine schöne Farbe bieten . [MUSIK] 5. Sammle Inspiration: [MUSIK] Ich habe ein Pinterest-Board erstellt Ihnen hilft, sich für Ihr Projekt inspirieren zu lassen. Sie finden dies auf der Registerkarte „ Klassenressourcen“. Denken Sie jedoch daran, dass Sie das vom Browser aus und nicht von der App aus anzeigen müssen . Es gibt viele schöne Fotos von Geranien und Terrakottatöpfen. Wenn ich nach Inspiration für ein Projekt suche, schaue ich mir gerne eine Vielzahl von Fotos an, um sicherzustellen, dass ich eines nicht genau kopiere. Ich könnte mir dieses Brett ansehen und denke, ich liebe die Farbe dieser Geraniumpflanze, diese leuchtend violette Farbe. Dann schaue ich vielleicht ein wenig weiter und denke, dass dies eine lustige Komposition ergeben könnte, bei der die Blumen von der Seite des Topfes liegen. Dies ist ein wunderschönes Foto, auf dem die Blätter und Blüten etwas mehr ausgebreitet sind, und wir können einige der wirklich hübschen Formen dieser Blätter sehen . Manchmal schaue ich mir diese älteren botanischen Zeichnungen gerne an und sehe, wie der Künstler die verschiedenen Blattformen geformt hat. Manchmal kann Ihnen das helfen, die Formen etwas einfacher zu zeichnen als auf einem Foto. Ich liebe diese Komposition. Wie man die Blätter auf verschiedene Arten sehen kann. Sie können verschiedene Formen sehen, die sie machen. Ich mag diese kleinen Knospen, die noch keine vollen Blüten haben. Das könnte für mich großartig sein, um es zu retten und darüber nachzudenken, in meiner eigenen Komposition zu malen. Fühlen Sie sich frei, durchzuschauen und einige Ideen zu sammeln, die für Ihr eigenes Projekt mit Ihnen sprechen . Ein weiterer großartiger Ort , um Ideen für Ihr Projekt zu finden , sind Beispiele aus dem realen Leben. Ich habe selbst ein paar Topfgeranien , die so schön sind, und ich verwende diese vielleicht für einige Ideen für meine Komposition. [MUSIK] 6. Wähle eine Farbpalette: [MUSIK] Ich möchte Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Farbe für Ihr Projekt auswählen können . Der erste Weg besteht darin, Ihre Farben herauszuholen und ein paar Farbmuster zu machen und etwas Farbe auf ein Stück Papier zu legen Dies ist Acrylpapier, aber Sie können jedes Kratzpapier verwenden , das Sie haben, und probieren Sie einfach etwas aus verschiedene Optionen. Ich habe eine Pille Rose Rouge für den Hintergrund benutzt. Dies ist eine verbrannte Sienna, gemischt mit etwas Weiß, fügen Sie etwas Grün hinzu. Beachten Sie, ich versuche nicht wirklich, das perfekt aussehen zu lassen. Füge da etwas Rot hinzu. Ich sehe nur, wie Farben zusammen aussehen, ich versuche nicht einmal, dies wie eine Geraniumpflanze aussehen zu lassen . Ich probiere nur ein paar verschiedene Dinge aus. Hier sind ein paar Muster, die ich auf ähnliche Weise gemacht habe, in einer größeren kleinen Skizze, die ich gemacht habe. Wirklich, ich spiele nur mit Farbe, ich sehe, was zusammen gut aussieht, und ich sehe, was ich für mein eigenes Projekt bevorzuge. Für diejenigen unter Ihnen, die procreate vielleicht gerne auf Ihrem iPad verwenden, habe ich eine Seite in der Arbeitsmappe erstellt , um Ihnen bei der Auswahl einer Farbpalette zu helfen, und was Sie auf dieser Seite tun können, ist Ihre Farben und ziehen Sie sie in diese kleine Skizze , die ich unten gemacht habe. Zum Beispiel können wir zuerst unsere Blütenblattfarbe auswählen, lasst uns diese hübsche Korallenfarbe machen. In diesem Gemälde mag ich, die Blütenblätter der Star der Show sind, also möchte ich, dass sie hell und gesättigt und farblich sind. Die Hintergrundfarbe, wir wollen etwas gedämpfter sein. Wir möchten, dass es sich entgegengesetzt von der Blütenblattfarbe anfühlt, also können wir diese ziemlich minzig, gedämpfte, blaugrün ausprobieren. Dann können wir ein wenig mit Blättern und Stängeln herumspielen ein wenig mit Blättern und Stängeln und einige Grüntöne hineinziehen. Ich mag es, dass das Grün etwas dunkler und ein bisschen abgeschwächt wird , damit es nicht mit der Helligkeit der Blütenblätter konkurriert. Ein Terrakotta-Topf kann ein mittleres oder dunkles, warmes Braun sein, und deshalb haben wir eine kleine Komposition mit einigen Farben gemacht . Dann ist das Spaß daran, dies bei procreate zu tun Sie es sehr schnell ändern können. Sie können mit diesen Farben spielen, vielleicht wählen Sie diesen blassen Rouge-Hintergrund, vielleicht möchten Sie, dass Ihre Blütenblätter sogar verschiedene Farben haben. Sie können so viele Kombinationen ausprobieren, wie Sie möchten, und Sie müssen auch nicht die Farben verwenden, die ich hier ausgewählt habe. Sie können gerne Ihre eigenen Farben auswählen und per Drag & Drop ziehen, Sie können gerne Ihre eigenen Farben auswählen und bis Sie sich glücklich fühlen über eine Farbpalette. Dies sind die Farben, die ich heute für mein Gemälde verwende. Für den Hintergrund verwende ich ein blasses Rosen-Rouge, für den Terrakotta-Topf verwende ich gebrannte Sienna gemischt mit ein bisschen Weiß, für die Blätter und Stiele werde ich das benutzen Chromoxid, grün, und für die Blütenblätter verwende ich diesen cadmiumroten Farbton. Zuletzt stelle ich immer sicher, dass ich weiße Farbe habe , damit ich verschiedene Schattierungen jeder Farbe mischen kann . Wenn Sie mir mitfolgen möchten, können Sie diese Farben gerne verwenden, aber natürlich können Sie auch Ihre eigenen auswählen. [MUSIK] 7. Eine Skizze zeichnen: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Inspiration gesammelt und unsere Farben ausgewählt haben , der letzte Teil des Planungsprozesses darin, eine Skizze zu erstellen , damit wir einen guten Plan haben , wenn wir anfangen, auf unserer Leinwand zu malen. Es gibt ein paar Seiten in der Arbeitsmappe, die Ihnen beim Skizzieren helfen können, wenn Sie mit dem Zeichnen neu sind. Auf der ersten Seite werden Ihnen verschiedene Terrakotta-Topfformen , die Sie möglicherweise für Ihr Gemälde verwenden möchten. Die zweite Seite ist ein Schritt-für-Schritt-Zeichenblatt, das Ihnen zeigt, wie Sie ein Geraniumblatt auf zwei Arten zeichnen, und drittens gibt es eine Seite, die Ihnen meine Methode zum Erstellen einer Komposition zeigt meine Methode zum Erstellen einer Komposition beginnend mit großen Formen und arbeiten Sie sich auf die Details hin. Ich zeige Ihnen den Prozess, den ich verwende, um eine Skizze zu erstellen, bevor ich male. Sie erinnern sich wahrscheinlich , dass wir einige Referenzfotos von unserem Inspirationstafel gespeichert haben . Ich mag es, einfach viele von denen neben mir zu haben , während ich meine Skizze erstelle. Wenn ich eine Skizze mache, erstelle ich als Erstes mache, erstelle ich ein Rechteck auf meinem Papier und gebe mir eine Grenze zum Arbeiten. Als nächstes wähle ich aus, wo meine beiden Farben sein sollen , als ob der Topf auf einem Tisch sitzen würde. Als Nächstes mache ich einfach eine echte allgemeine Form dafür eine echte allgemeine Form wo ich meinen Terrakotta-Topf haben möchte. Mir gefällt, wie diese Blätter alle näher am Topf angeordnet sind näher am Topf angeordnet wobei die Blütenblätter oben oben auf der Leinwand liegen. Das hat dieselbe Vereinbarung, also denke ich vielleicht darüber nach. Ich denke vielleicht darüber nach, dass meine Blattformen hauptsächlich hier sind, und merke, dass ich nicht einmal Blätter gezeichnet habe. Ich habe gerade einen Klecks gezeichnet, wohin die Blätter gehen werden. Dann suche ich aus, wo ich meine Blumen haben möchte. Mir gefällt auf diesem Foto, wie diese eine Blume an die Ecke klebt und sie wird diesen Bereich gut ausfüllen. Von diesem Bild liebe ich diese kleinen Knospen, die noch nicht ganz blühen können. Vielleicht kommt noch eine von dieser Seite. Auf diesem Bild mag ich diese kleinen Klumpen, also wird nicht alles sehr groß sein , also könnten wir hier einen kleineren Klumpen machen , um diese auszugleichen. Ich möchte vielleicht auch nur eine nette Gruppe von Blumen, die hier unten unter den Blättern hängen. Wir haben diese Leerstelle genau hier und es fühlt sich wirklich an, als bräuchte es etwas. Ich werde wahrscheinlich einen mittelgroßen dort hinstellen. Ich mag auf dem Foto meiner eigenen Geranien wie man diese kleinen Knospen an den Blumen hängen sehen kann . Ich denke, das ist es, was diese Art von Blumen so hübsch macht . Wir möchten sicherstellen, dass wir das auf viele dieser Stämme einbeziehen. Vielleicht hat dieser eine Menge von dieser Stamm- und Hängeknospensituation. Wenn ich jetzt an Blätter denke, liebe ich es tatsächlich, wie einige Blätter über dem Topf hängen , nur um ihm ein wenig zu überlappen. Wir möchten vielleicht, dass ein Blatt dahinter steckt, nur um ihm ein bisschen Tiefe zu geben , und es ist in Ordnung, dass mein iPad ausgeschaltet ist. Dies ist tatsächlich ein großartiger Punkt, um das ganz loszuwerden, damit Sie wissen, dass Sie Ihre Komposition ganz selbst erstellen und nicht direkt von einem Foto kopieren. Ich glaube, ich möchte meine Terrakotta-Topfform verfestigen. Ich mag diejenigen, die diese Lippe oben und das Tablett auf der Unterseite haben . Ich lösche nicht wirklich, das ist nur eine Skizze, also werde ich mit meinem Bleistift etwas dunkler, wenn ich mich über die Platzierung dieser Formen glücklicher fühle . Von hier aus plane ich vielleicht, wohin meine Stiele gehen werden. [MUSIK] Ich kann an dieser Stelle auch anfangen zu üben, wie diese Blattformen aussehen werden, und Sie haben vielleicht auf der Blattskizzierseite in der Arbeitsmappe bemerkt , dass es eine Herzform gibt. [MUSIK] Dann sind die Kanten ein bisschen Jakobsmuschel. Ich brauche auf jeden Fall ein Blatt hierher kommen. Dies ist vielleicht ein Blatt, das wir von dieser Seite aus betrachten. Ich kann hier auch eine kleine Lippe kreieren , als ob sie sich nur ein bisschen zusammengerollt hätte. Wenn ich mir das ansehe, brauche ich etwas in diesem Bereich genau hier. [MUSIK] Dann können wir in unseren Blumen nur ein wenig markieren, aber diese sind nicht so genau gemalt, sodass wir dafür nicht unbedingt einen vollständig ausgeformten Plan brauchen. [MUSIK] Ich freue mich über diese Skizze. Ich mag meine Komposition. Ich habe ein paar größere Blüten, paar mittelgroße Blüten und ein paar kleine Knospen, die zum Blühen bereit sind. Ich habe eine gute Menge an Blättern, aber wir halten es immer noch ziemlich einfach. Ich glaube, wir sind bereit mit dem Malen anzufangen. [MUSIK] 8. Den Hintergrund malen: [MUSIK] Wir haben unsere Farben ausgewählt, wir haben die Komposition skizziert, wir haben einen großartigen Plan und jetzt ist es Zeit zu malen. Wir werden anfangen, den Hintergrund zu malen. Ich benutze ungefähr einen Zwei-Zoll-Pinsel. Dies ist nur ein Pinsel aus dem Baumarkt, der nicht spezifisch für die Leinwandmalerei ist. [MUSIK] Die Farbe, die ich male, ist dieser Winsor und Newton, blasses Rosenrot gemischt mit etwas Weiß, um es aufzuhellen. [MUSIK] Ich werde tatsächlich weiter abmalen , als ich denke, dass meine Linie gehen wird, nur um sicherzustellen, dass ich dort etwas überlappende Farbe habe. Jetzt hat diese Farbe eine wirklich gute Deckkraft. Aber wenn ich eine dünnere Farbe verwende, könnte ich hier einen zweiten Anstrich machen, sobald sie getrocknet ist. Eine Sache, die ich tun werde, ist diese Seitenkanten zu streichen. [MUSIK] Dies gibt mir die Möglichkeit, es ohne Rahmen aufzuhängen. Sobald die Kanten gestrichen sind, nehme ich einfach eine Tube Farbe und stelle diese direkt dort aus, damit sie nicht an meinem Tisch klebt. Das lassen wir vollständig trocknen. Jetzt, da der obere Teil meines Hintergrunds trocken ist, male ich das untere Drittel meines Hintergrunds in einem etwas dunkleren Farbton male ich das untere Drittel meines Hintergrunds in einem etwas dunkleren Farbton als oben. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist nicht sehr präzise Wenn Sie also gerne messen und sehr gerade Linien haben, möchten Sie vielleicht Ihr Lineal herausnehmen und es abkleben. Aber was ich mache, ist, einen Pinsel zu benutzen und aufzuheben wie hoch ich möchte, dass diese Farbe gehen soll, und das fühlt sich genau hier gut an. Ich lege einen kleinen Punkt, schiebe meinen Pinsel rüber, lege einen weiteren Punkt, schiebe meinen Pinsel, lege einen anderen Punkt. Sie können noch ein paar weitere hinzufügen. Ich halte diese Hand still, also benutze ich meine Finger als Leitfaden, um das rüber zu schieben. Dies gibt mir nur eine ungefähre Vorstellung davon, wie hoch ich auf der Leinwand den unteren Bereich machen möchte . Für diesen unteren Bereich der Leinwand verwende ich blassrosa Rouge, eine Winsor- und Newton-Farbe. Ich benutze es nur direkt aus der Röhre dafür. Um diese Linie zu erstellen, verbinde ich einfach die Punkte. Es wird keine vollkommen gerade Linie sein, aber das ist okay für mich. Es stört mich überhaupt nicht. Wenn Sie eine gerade Linie wünschen, könnten Sie das mit einem blauen Malerband versehen. [MUSIK] Wieder male ich die Seitenkanten so , dass sie einfach bereit sind an die Wand zu hängen [MUSIK]. Jetzt, da die Unterseite meiner Leinwand und die Seitenkanten bemalt sind, werde ich es noch einmal auf diesem Farbrohr ruhen und den ganzen Hintergrund trocknen lassen, bevor ich weitermache. [MUSIK] 9. Skizziere auf Leinwand: [MUSIK] Nachdem Sie Ihren Hintergrund gemalt und vollständig trocknen ließen, werden wir die Skizze, die wir zuvor erstellt haben, aufnehmen und diese Skizze auf den trockenen Hintergrund stellen. Da du schon gesehen hast, wie ich diese Komposition erstellt und ein anderes Mal skizziere, werde ich mein Video beschleunigen und dich einfach sehen, wie ich es ein zweites Mal auf Leinwand skizziere. [MUSIK] Ich liebe dieses Blatt nicht, also eine Sache, die ich erwähnt habe, kann man auf getrocknetem Acryl löschen, und man kann immer wieder ein wenig Hintergrundfarbe hinzufügen. Das Blatt war zu lang. Ein [unhörbares] Blatt würde nicht wirklich so aussehen. Sie sind ein bisschen runder. [MUSIK] Sie haben definitiv die Freiheit, Ihre Skizze zu ändern, während Sie sie auf die Leinwand legen. [MUSIK] Ich bin mit dieser Skizze zufrieden. Du wirst bemerken, dass ich im Topf ziemlich dunkel markiert habe, ich habe in den Blättern ziemlich dunkel markiert. Aber die Blumen, ich habe gerade einen echten Lichtkreis hinterlassen. Es ist nicht notwendig, jedes Blütenblatt einzuzeichnen weil wir das einfach mit der Modellierpaste abtupfen werden , also markieren Sie diese einfach an ihren Stellen. Aber mach dir keine Sorgen darüber, jedes Blütenblatt zu erstellen. [MUSIK] 10. Den Terrakotta-Topf malen: [MUSIK] Wenn Sie sich über die Skizze freuen, die Sie gemacht haben, ist es an der Zeit, den Terrakotta-Topf zu streichen. Ich bin mit meiner Skizze zufrieden und Sie haben vielleicht bemerkt, dass sie etwas anders ist als die Skizze, die ich auf Papier gemacht habe. Aber das ist in Ordnung, Sie können Dinge immer ändern , wenn Sie bei Ihrem Gemälde zu Ihrer Leinwand kommen , und Sie können Änderungen und Anpassungen vornehmen , wie Sie möchten. Ich bin zu meinem Terrakotta-Topf übergegangen und benutze eine verbrannte Sienna. Ich fülle es nur aus, ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen um die Schattierung. Ich bekomme nur eine nette Schicht da drauf. [MUSIK] Wenn Sie eine gute Skizze haben, sich der Malteil entspannt sich der Malteil, weil Sie fast das Gefühl haben, nur die Linien einzufärben. [MUSIK] Genau hier habe ich ein Blatt, das meinen Pot überlappt. Ich werde mir gerade keine Sorgen um das Blatt machen, denn Acrylfarbe ist undurchsichtig, es wird die darunter liegende Schicht gut bedecken. [MUSIK] Ich benutze einen neueren Pinsel, also hat er einen schönen, knackigen Rand. [MUSIK] Ich bin mit diesem ersten Mantel zufrieden. Ich lasse es vielleicht ein wenig trocknen und dann mache ich einen zweiten Anstrich mit ein bisschen Schattierung. Für meinen zweiten Mantel füge ich ein bisschen Schattierung auf diesem Topf hinzu, keine Tonne. Wir halten unser Gemälde heute ziemlich einfach, aber ich habe meine verbrannte Sienna mit etwas Weiß gemischt , um einen helleren Farbton davon zu bekommen. Für dieses Gemälde werden wir uns vorstellen, dass das Licht oder der Sonnenschein aus diesem Blickwinkel kommt, aus dieser oberen Ecke. Was das bedeutet ist, dass überall dort, wo das Licht berührt, es etwas leichter sein wird, was bedeutet, dass die Lichtquelle wahrscheinlich die Oberseite des Topfes berühren würde . [MUSIK] Wir könnten nur in diesem gesamten oberen Bereich ein kleines Highlight hinzufügen , nur um es vom unteren Teil des Pots zu unterscheiden. [MUSIK] Ich freue mich über diese hellere Farbe. Ein weiterer Ort, an dem wir wahrscheinlich ein Highlight haben werden, ist der obere Teil des unteren Teils, wenn das sinnvoll ist. Das Licht wird auf den kleinen Rand an diesem unteren Teil treffen , ich lege etwas leichter. Es ist zu trocken und du musst es mischen und du fügst einfach ein bisschen dunkler wieder hinein und mische es. Ein weiterer Ort, der vielleicht ein bisschen hervorgehoben werden könnte, ist diese Seite. Denken Sie daran, dass unser Licht auf diese Weise kommt, sodass diese Seite des Topfes möglicherweise etwas zusätzliche Schattierung und sich dann in den dunkleren Farbton einfügt. Du kannst einfach damit spielen bis du dich mit dem Ergebnis zufrieden fühlst. Wir werden unserem Terrakotta-Topf noch ein letztes Detail hinzufügen. Um dies zu tun, brauchen wir einen wirklich trockenen Pinsel. Ich trockne meinen Pinsel extra trocken ab, und wir werden dafür nur Weiß benutzen, keine Tonne. Ich habe ein kleines bisschen auf dem Pinsel und vielleicht kriege ich sogar etwas davon ab. Grundsätzlich wollen wir nur die Spitzen der Borsten, die mit etwas weißer Farbe bedeckt sind, und was dies tun wird , ist etwas von diesem altersverwitterten Look auf unserem Terrakottatopf zu erzeugen . Ich benutze hier nur einen superleichten Druck, ich federe ihn herum. Ich mache ein paar Bilder für dich, um zu sehen, was wir hier anstreben, aber wenn du diese Tontöpfe gesehen hast , die schon eine Weile draußen gelassen wurden, haben sie diese schöne gealterte weiße Patina das deckt sie ab, und ich denke, es ist so interessant und hübsch. Ich füge nur ein bisschen Weiß zu meinem Pinsel hinzu und putze es herum, also ist es einfach richtig trocken. [MUSIK] Ich konzentriere mich sehr auf die Bereiche, in denen sich meine Highlights befinden, aber auch nur einige zufällige Spots hinzu. Nichts davon muss perfekt sein, denn ein abgenutzter Tontopf wird nicht perfekt sein. Fügen Sie so viel oder so wenig hinzu, wie Sie möchten. Gehen Sie mit Ihrem Bauchgefühl darauf, was auch immer Sie für Ihren Stil mögen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wenn du das Gefühl hast, dass ich zu einer bestimmten Stelle zu viel hinzugefügt habe, kannst du dasselbe mit deiner dunklen Farbe machen. Ich werde da drin ein wenig dunkle Farbe trocknen. Das Schöne an Acryl ist, dass Sie einfach über das malen können, was Sie gerade getan haben. Wir müssen noch eine Sache tun bevor wir zu den Blättern übergehen, und das heißt, einen Schatten hinzuzufügen. Da mein Licht aus dieser Richtung kommt, wird mein Schatten auf der gegenüberliegenden Seite des Topfes sein , wo das Licht nicht darauf trifft. Ich habe meine Farben ein wenig verschoben , damit du sie besser sehen kannst, denn für diese Schattenfarbe denken wir oft, oh, Schatten ist dunkelgrau oder schwarz oder so, aber wirklich wenn man sich anschaut eine Oberfläche mit etwas, das darauf ruht, wird die Schattenfarbe eine dunklere Version von der Farbe der Tischplatte sein . Was ich tun werde, ist nur ein bisschen von meiner Hintergrundfarbe zu nehmen . Ich füge eigentlich nur ein bisschen verbrannte Sienna und mache eine dunklere Version dieser Farbe. Ich füge nur ein kleines bisschen Grün hinzu, was die entgegengesetzte Farbe hat. Wenn wir unsere Farbe verschleißen hätten und es vermindert sie. Jetzt habe ich diese Note abgeschwächt, dunklere Version der Hintergrundfarbe, und ich werde das verwenden, um einen Schatten zu machen. Wenn ich einen Schatten mache, mache ich gerne eine kleine Linie unter den Topf , denn dort wird das Licht nicht treffen. Je nachdem wie weit du willst, dass dein Schatten rauskommen soll, schlage ich ihn zurück. Damit kannst du spielen. Es ist nur ein kleines zusätzliches Element , das Ihrem Blumentopf so aussieht, als würde er irgendwo sitzen. Ich bin glücklich mit meinem Tontopf, wir lassen das trocknen und gehen dann weiter zu den Blättern und Stängeln [MUSIK] 11. Die Blätter und Stiele malen: [MUSIK] Das nächste, was wir malen werden, sind die Blätter und Stängel. Denken Sie daran, dass wir diese ziemlich einfach mit minimaler Schattierung halten werden , damit die Blütenblätter wirklich der Star des Gemäldes sind und wirklich auffallen. Es ist Zeit, unsere Blätter und Stängel zu malen. Dafür ist die Hauptfarbe, die ich verwende , dieses Chromoxidgrün, ebenfalls eine goldene Farbe. Wenn ich jetzt die erste Schicht dieser Blätter mache, mache ich mir keine Sorgen um die Schattierung. Ich mache mir nicht viel Sorgen, außer dass ich die Formen da drauf habe. Du wirst feststellen, dass ich ein paar Stiele übermale. mache ich mir einfach keine Sorgen. Ich setze die später wieder ein. [MUSIK] Das macht Spaß und Entspannung. Wir färben nur die Formen ein, die wir mit unserer Skizze gemacht haben. Du wirst bemerken, dass ich meinen Faserpinsel verwende. Es ist oben abgerundet und ich schöpfe es einfach herum. Schöpft herum. Keine dieser Jakobsmuscheln muss perfekt sein. Wenn wir uns ein echtes Geraniumblatt ansehen, haben sie viele Wendungen und Kurven und Beulen und tatsächlich einen wirklich hübschen Teil der Pflanze, genauso hübsch wie die Blumen. Diese liebe ich die kleine Kurve, die auftaucht. Ich werde das noch nicht ganz malen, weil ich das wahrscheinlich in einer etwas anderen Farbe machen werde in einer etwas anderen Farbe machen , damit wir sicherstellen können, dass wir es sehen. Das ist diese kleine Kurve, von der ich spreche. [MUSIK] Es ist Zeit, diesen wieder hinzuzufügen. Wir können immer noch die Grundform aus unserer Skizze erkennen. Aber beachte, dass es einfach über diese Tonfarbe geht. Bevor ich fertig bin, möchte ich mir das vielleicht ansehen und denken, fühlt sich das ausgeglichen an? Will ich noch zusätzliche Blätter hier haben? Fühlt sich an, als ob keine Blätter diesen Bereich benetzen, und das ist, weil ich dort eine große Blume haben werde. Aber ich könnte sogar etwas hinzufügen sogar etwas , das hinter den Blumen hervorspäht. [MUSIK] Ich bin mit diesem ersten Mantel zufrieden. Wir lassen das trocknen und fügen diesen Blättern dann nur ein wenig Schattierung hinzu. In der Zwischenzeit können wir unsere Stiele streichen, während wir diese Blätter trocknen lassen. Um die Stiele zu malen, benutze ich nur diesen kleinen Linerpinsel. Ich werde das gleiche Grün verwenden, aber Stellen, an denen Sie überlappende Stiele haben, zum Beispiel diesen Bereich hier drin. Sie können zurückgehen und die Farbe dieses bestimmten Bereichs nach oben wechseln . [MUSIK] Wenn ich mich meinen Knospen und Blüten nähere, muss ich einige Entscheidungen darüber treffen, wo die kleinen Stiele abspalten und wie sie sich mit den Blütenblättern treffen werden. Dieser hier wird eine kleine Knospe hängen und dann ein paar Knospen hier oben. Hier drüben haben wir einige dieser kleinen Stiele, die an den Blütenblättern kommen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um diese einfach anzulocken. Wir können immer später wiederkommen, wenn wir ein Streunpedal hatten oder etwas witzig aussah. [MUSIK] Ich denke, das könnte gut für Stiele sein. Jetzt, da die erste Schicht getrocknet ist, beginne ich diese zweite Schicht auf meinen Blättern. Während ich das mache, muss ich ein paar Entscheidungen treffen. Ich suche mir ein paar Blätter aus , die weiter zurück sein werden. Diese Blätter, ich benutze ein dunkleres Grün. Um diesen dunkleren Farbton zu erhalten, können Sie einfach ein bisschen Dunkelbraun zu Ihrem Grün mischen oder in einem dunkleren Grün oder sogar einem blauen Farbton mischen, nur ein bisschen dunkler. Diesen weiß ich, dass ich hinten will. Da es hinter einem Haufen Stängel und Blütenblättern liegen wird, werde ich es nur ein bisschen dunkler machen. Dies ist eine weitere, die im Hintergrund stehen wird. Jetzt eine von diesen beiden, denke ich muss wählen, um weiter zurück zu sein. Ich könnte das tatsächlich machen, damit wir diese hübschen Knospen und die Stiele davor haben können . Ich werde auch diese dunkle Farbe benutzen. Sie können Ihren Liner-Pinsel verwenden, wenn Sie sich damit etwas wohler fühlen, um die kleine Lippe auf diesem Blatt zu zeigen [MUSIK] sich gut anfühlt. Es wird nur ein bisschen mehr Tiefe, um diese dunkleren Stellen hinzuzufügen. [MUSIK] Einer der größten Kämpfe für mich ist es, nur genug zu sagen, ich bin fertig mit diesem Abschnitt, fertig mit diesem Gemälde. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich es für immer arbeiten könnte. Als nächstes werden wir ein paar Blätter auswählen , die etwas leichter sein werden. Dies sind die Blätter, die uns am nächsten stehen werden. Um diese Farbe zu machen, habe ich einfach das Grün genommen. Ich habe das Chromgrün-Oxid benutzt und ein bisschen Weiß gemischt. Ich treffe hier einfach ein paar Entscheidungen. Dies ist sicher, dass ich nach vorne kommen möchte. [MUSIK] Diese kleine Falte dieses Blattes erhält vielleicht etwas von diesem Licht. Das ist mein Lieblingsblatt. Wir können uns also vorstellen, dass das Licht diesen Teil des Blattes trifft und dieser Teil hat es hochgezogen und es ist im Schatten. Jetzt wollen wir nicht, dass unser gesamtes Originalgrün verschwindet, wir wollen, dass einige dieser mittelfarbenen Blätter bleiben, also ziehe ich ein paar davon nur einen zweiten Mantel an. [MUSIK] Denken Sie daran, die Blätter sind nicht der Star des Gemäldes , das diese leuchtend schönen Blütenblätter sein wird. Wir fügen nur ein bisschen Tiefe mit einem dunkleren Grün, einem Mittelgrün und einem helleren Grün hinzu. Aber wir machen uns nicht allzu viele Sorgen um eine Reihe von Schattierungen auf unseren Blättern auf diesem Gemälde. Bevor wir weitermachen, ich einfach die Stiele hinzu , die wir verloren haben, als wir dieses Blatt gemalt haben. Ich mochte diesen Stamm sehr, also möchte ich, dass sie bleiben. Ich benutze eigentlich nur den helleren Grünton direkt über dem Blatt. [MUSIK] Wenn du dich abenteuerlustig fühlst, kannst du deinen Blättern noch ein paar Adern hinzufügen. Du kannst entweder einfach bei der mittleren bleiben, was meiner Meinung nach wirklich hübsch und einfach ist. Oder Sie können sogar einige dieser Seitenvenen hinzufügen. Vielleicht fügen wir ein bisschen , um dir zu zeigen, wie das geht, wenn du das willst. [MUSIK] Auf meinen helleren Blättern mache ich gerne dunklere Adern. Die sind sich damit einig. Dann verwende ich auf meinen dunkleren Blättern gerne die hellere Farbe. [MUSIK] Du kannst damit Spaß haben. Wenn es zu Ihrem Stil passt, können Sie es gerne hinzufügen. Wenn nicht, können Sie es gerne auslassen. [NOISE] Ich denke, es ist auch Ordnung, wenn man nicht alle Adern anlegt. Zum Beispiel, dieses Blatt hier, ich liebe einfach die Stiele und ich denke, wenn ich es anlege, würde es zu sehr mit diesen Stielen konkurrieren. Ich lasse sie einfach für dieses eine Blatt weg. Wir lassen unser ganzes Grün trocknen und dann weiter zu den guten Sachen. Wir verwenden die Modellierpaste. [MUSIK] 12. Mische die Modellierung einfügen und malen: [MUSIK] Wir haben endlich den Teil erreicht , in dem wir unsere flexible Modellierpaste verwenden können. Hier wird es wirklich aufregend. Ich zeige dir, wie ich das mische. Ich habe mir gerade einen zufälligen alten Pinsel zum Schöpfen geschnappt. Sie könnten wahrscheinlich auch einen Plastiklöffel dafür oder [NOISE] jeden Pinsel verwenden , den Sie in der Nähe haben. Ich nehme einfach einen schönen großen Schaufel davon. Ich benutze gerne nur zufällige Joghurtbehälter. Dies ist ein Frischkäse [NOISE] -Behälter. Was auch immer Sie in Ihrem Recycling finden können , oder Sie könnten einfach einen Plastikbecher oder etwas verwenden einen Plastikbecher oder , das ihn halten kann. [NOISE] Ich schöpfe es nur da rein. Ich stelle gerne sicher, dass ich genug habe, um alles auf einmal zu verwenden, damit ich es nicht neu mischen muss, aber du kannst unterwegs mehr mischen. Ich habe eine gute Menge in meinem Behälter, dann mische ich meine Farbe dort drin. Sie benötigen eine gute Menge Farbe sicherlich nicht gleich. Aber ich würde sagen, ungefähr ein Viertel der Menge an Paste, die du benutzt hast, würde ich so viel Farbe hineinlegen. Wenn die Modellierpaste trocknet, verliert sie einen Teil ihrer Deckkraft. Wenn Sie [NOISE] nicht genug Farbe darin gemischt haben, wird es fast ein bisschen durchsichtig aussehen. Es ist, als würde man eine Charge Zuckerguss mischen. [NOISE] Eigentlich füge ich etwas mehr Farbe hinzu , mische das ein. Wenn du nicht genug Farbe hinzugefügt hast und du sie angezogen hast und dir nicht gefallen hat, wie es beim Trocknen aussah, kannst du das Zeug direkt übermalen. Sie können also immer mehr nach oben hinzufügen , wenn Sie etwas mehr Farbe wünschen. Ich fühle mich gut dabei. Sie können die Konsistenz dort sehen. Das werden unsere schönen Blütenblätter sein, super strukturiert, bereit, es dort zu tupfen. [NOISE] Wir treffen uns hier mit unserem Filber-Pinsel, bereit, dies auf unsere Leinwand zu legen [MUSIK]. 13. Die strukturierten Blütenblätter malen: [MUSIK] Jetzt zum lustigen Teil. Wir werden auf die mit der Farbe gemischte Modellierpaste tupfen die mit der Farbe gemischte Modellierpaste und unsere Blütenblätter schön und strukturiert mit viel Dimension machen . Ich schnappe mir meinen Filbert-Pinsel. Schau dir nur an, wie ich alle meine Bürsten nach unten in meinem Wasser gelassen habe. Das ist sehr schlimm, das solltest du nicht tun. Hier ist der Prozess, den ich verwende. Ich werde mir einfach etwas davon auf meinem Pinsel schnappen , ungefähr so groß wie ein Blütenblatt, dann gehe ich Blütenblatt für Blütenblatt. Fangen wir mit dieser größten Blume an. Wir werden direkt in den Großen springen. Ich ziehe es an, drehe meinen Pinsel und ziehe ihn dann in die Richtung, und ziehe ihn dann in die ich das Blütenblatt sehen soll. Beachten Sie, dass es nicht perfekt ist, nicht einmal annähernd perfekt. Aber das ist okay. Wir werden uns nur zuerst auf dem Boden dieser Geranie zurechtarbeiten . Ich globe es nur genau dort, wo diese Stämme es erreichen. Ich mache mir keine Sorgen um den perfekten Abstand. Wenn man sich eine Geraniumblume anschaut, sind sie nicht perfekt. Sie haben Blütenblätter, die hierher gehen und dorthin gehen. Ich mache alle meine Blütenblätter unten, wobei der spitz zulaufende Teil hineinblickt. Sie haben fast eine Regentropfenform. Leg es ab, lass deinen kleinen Regentropfen in die Mitte der Blume zeigen. Ich habe festgestellt, dass ich zuerst gerne draußen arbeite. Du wirst bemerken, dass ich ein paar nahe beieinander stelle, eins auseinander und ich bin nicht schüchtern. Ich bin das Labor da drin. Denken Sie daran, dass wir den Kontrast sehen wollen. Wir möchten sehen, dass die Textur flachen Teil abragt. Das ist es, was es wirklich interessant macht. Ich arbeite mich hier nur um die Blume herum. Die Blütenblätter im oberen Teil der Blume sind in die entgegengesetzte Richtung gerichtet. Sie zeigen nach innen. Immer noch die gleiche Regentropfenform. Die Seite der Blume zeigt ebenfalls nach innen. Denken Sie einfach daran, dass die Blütenblätter herwachsen würden. Wir zeigen all ihre kleinen spitzen Regentropfen nach innen. Jetzt, da ich die Außenseite dieser Blume fertig habe, mache ich eine weitere Ebene. [MUSIK] Gleiche Technik. Diese Blütenblätter sind ähnlich groß, aber sie sind nicht genau gleich. Ganz in der Mitte der Blume. Ich mache es wie viel Textur und mache einfach ein richtig dickes Blütenblatt genau dort in der Mitte. Wir haben in nur wenigen Minuten ein ganzes Germanium hergestellt. Wenn ich einen dieser Knospen machen will , der kaum blüht, nur bereit ist, mich zu öffnen, mache ich dort vielleicht drei Blütenblätter, 1, 2, 3, und schau, ob uns das gefällt. [MUSIK] Gleiche Technik , ziehe sie an und ziehe dann zum Stiel. Einer der Gründe, warum ich diese Art von Projekt liebe ist, dass es auf allen Ebenen so freundlich ist. Manchmal machen wir Blumen und wir werden einfach von den Blütenblättern festgefahren, wie sie sich zusammen bilden und die Formen von ihnen. Aber das macht Spaß, es kommt schnell zusammen und Sie müssen sich keine Sorgen machen, perfekte Blütenblätter zu machen. Das ist der Spaß daran. Du gloppst es einfach an und legst es genau dort hin, wo du es magst. Ich werde meine Kamera beschleunigen und diese strukturierten Blumen fertigstellen. Ich werde es verlangsamen, um Ihnen auf dem Weg Informationen zu geben. [MUSIK] Ich versuche diese Blume ein bisschen anders zu machen. Nur eine etwas andere Form als einige der anderen, indem sie etwas spärlicher wird. Ich habe hier eine weitere mittelgroße Blume in der Mitte zu machen. Ich habe alle Blumen , die ich auf meiner Leinwand markiert habe, mit meiner Skizze fertiggestellt . Am Ende gehe ich gerne durch und schaue mich einfach um und sehe, ob irgendetwas zusieht mir irgendetwas zusieht oder ob ich etwas in anderen Räumen hinzufügen möchte. Ich glaube, ich will etwas in dieser Lücke genau dort haben. Ich freue mich über dieses Gemälde und hoffe , dass Sie mit dem Licht aus meinem Fenster den dreidimensionalen Effekt dieser Modellierpaste sehen können dieser Modellierpaste und wie wir wirklich viel hinzugefügt haben Auswirkungen auf unsere Malerei in sehr kurzer Zeit. Wir müssen das über Nacht trocknen lassen , weil es so dick ist, dass es eine Weile dauert, bis es getrocknet ist, und dann treffen wir uns morgen wieder hier um das Gemälde fertigzustellen und zu lackieren. [MUSIK] 14. Fertigstellung und Verfeinerung deines Gemäldes: [MUSIK] Wir sind zurück, wir haben dieses Gemälde über Nacht trocknen lassen und Sie werden sehen , dass diese Textur schön trocken ist. Aber es ist nicht abgeflacht, es hat keine Dimension verloren, da es getrocknet ist. Das ist das Schöne daran, Ihrer Acrylfarbe Modellierpaste hinzuzufügen . Hätten wir das gerade in Farbe gemacht und trocknen lassen, wäre es beim Trocknen noch mehr abgeflacht. Was ich gerne mache, nachdem mein Gemälde getrocknet ist, ist, Flecken zu finden, die aussehen, bräuchten sie vielleicht etwas mehr Farbe. Zum Beispiel sieht das ein wenig durchsichtig aus. Das genau dort braucht vielleicht ein bisschen Rot, genau hier. Das ist eine nette Sache beim Modellieren Paste, gemischt mit Farbe, ist, dass man eigentlich auch einfach drauf malen kann. Alles, mit dem Sie nicht ganz zufrieden sind, können Sie Schmerzen hinzufügen und reparieren, nachdem die Paste getrocknet ist. Ich glaube, ich habe all diese Spots bekommen. Eine andere Sache, die ich am zweiten Tag gerne mache, ist , den Blumen ein paar hellere Highlights zu verleihen. Ich mische mein Cadmiumrot mit ein bisschen Weiß, nur um eine hellere rosafarbene rote Farbe zu bekommen, und dann nehme ich diese Farbe und lege sie auf einige der Blumen, wo sie aussehen sollen , als wären sie näher an mir oder bekomme etwas zusätzliches Licht auf sie. Eine Blume, die ich wirklich hervorheben möchte ist diese schöne große Blume hier. Ich füge nur ein bisschen von diesem helleren Rosa-Rot hinzu. Ich bin nicht super wählerisch dabei. Es muss das Blütenblatt nicht perfekt bedecken . Könnte sogar etwas Weiß machen. Ich lege das einfach da drauf. Dies hilft auch bei der Differenzierung. Hier gibt es eine Blume und eine Blume und sie sehen etwas anders aus. Geh mit deinem Geschmack drauf. Sie können so viel oder so wenig Hervorhebungen hinzufügen , wie Sie möchten. Ich möchte vielleicht auch etwas hervorheben, vielleicht nur auf den oberen Blütenblättern dieser Blume, nur um zu zeigen, dass die Sonne nur ein bisschen darauf trifft. Ich könnte dieser mittleren Blume ein wenig hinzufügen, nur um einigen dieser Blütenblätter zu helfen, ein wenig herauszukommen , um zu zeigen, dass einige dieser Top-Blätter etwas von diesem Licht erhalten. Ich füge nicht jedem Blütenblatt Highlights hinzu. Ich möchte, dass die hervorgehobenen Bereiche ein wenig auffallen , und wenn ich sie überall hinstelle , würde nichts besonders aussehen. Das gefällt mir. Ich denke, es gibt diesen schönen, dicken strukturierten Blütenblättern nur ein bisschen zusätzliche Tiefe. Wir lassen das trocknen und kommen zurück, um eine letzte Lackschicht zu holen. Ich verwende heute einen Glanzlack. Ich verwende auch gerne einen Satinlack. Es ist etwas weniger glänzend, aber auch sehr hübsch. Ich lege nur ein paar Esslöffel dieses Glanzlacks in einen Einwegbecher. Jeder recycelte Behälter funktioniert hervorragend dafür und dann benutze ich diesen Pinsel, ist ungefähr anderthalb Zoll und ich fange einfach oben oder unten an und verteile eine dünne Lackschicht auf meinem Bild. Mit Lack möchte ich es einfach anziehen und lassen. Wir wollen nicht über diesen Bereich zurückgehen, da er trocknet oder der Lack klebrig und klumpig wird. Wenn ich zu meinen strukturierten Blumen komme, gehe ich einfach über sie hinweg. Möglicherweise sehen Sie, dass sich der Lack ein wenig anschmiegt , und wenn Ihr Pinsel trocknet, können Sie einige dieser gepoolten Bereiche herausschöpfen. Aber dieser Lack wird klar trocknen, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Ich arbeite mich ziemlich schnell nur um das Bild herum. Sie müssen Ihr Bild nicht lackieren , wenn Sie es nicht bevorzugen oder wenn Sie keinen Lack haben. Ihr Bild wird ohne es gut gehen. Ich lackiere gerne. Ich mag das glänzende Fell auf dem Gemälde und es schützt es auch ein wenig vor UV, das Ihre Malerei verblassen kann, und vor den Händen von Kindern, und vor den Händen von Kindern verschütteten Flüssigkeiten, was auch immer der Fall sein mag. Wenn ich ein Gemälde verschicken oder ein Gemälde packe, mag ich es, dass der Lack 24 Stunden lang aushärtet , bevor ich irgendetwas mit dem Gemälde mache. Sie können auch die Seitenkanten lackieren, was ich immer mache, nur damit sie geschützt bleiben und mit dem Rest des Gemäldes übereinstimmen. Sobald meine Seitenkanten lackiert sind, balanciere ich das Bild einfach auf ein paar Farbtuben, um es von meinem Tropfentuch fernzuhalten. Sonst werde ich ein Bild an einem Tropfentuch kleben lassen. Unser Gemälde ist fertig. Es ist lackiert und sobald es trocken ist, kann es an die Wand gehängt werden. Ich hoffe, dass Sie so stolz auf Ihr Kunstwerk sind , und ich hoffe auch, dass Sie dies dazu ermutigt, Ihre Modellierpaste zu verwenden und neue Dinge zu finden, die Sie mit Textur malen können. Das ist so ein lustiger Prozess, weil Sie wirklich kein professioneller Maler sein müssen und kein perfektes Blütenblatt malen müssen, um ein wirklich schönes Gemälde mit viel großartiger Dimension zu haben ein wirklich schönes Gemälde mit viel großartiger Dimension großartige Textur, die in jedem Raum in Ihrem Zuhause einen großen Einfluss haben kann. [MUSIK] 15. Schlussgedanken: [MUSIK] Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dass Sie Ihre neue Textur-Geranium-Malerei lieben würden . Ich hoffe auch, dass Ihnen das Erlernen einer neuen Technik mit Ihrer flexiblen Modellierpaste gefallen hat. Ich würde gerne Ihre Unterrichtsprojekte sehen. Laden Sie bitte ein Foto in unsere Klassengalerie hoch. Die Klassengalerie befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen, und Sie klicken einfach auf die grüne Schaltfläche Aufschrift Neues Projekt starten, und Sie können dort Fotos Ihres Gemäldes hochladen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram teilen möchten, denken Sie bitte daran, mich @amielynnmurray zu markieren, damit ich Ihren Beitrag kommentieren und mögen kann. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen , indem du auf die Schaltfläche Folgen klickst. Auf diese Weise erhältst du eine E-Mail, wenn ich meinen nächsten Kurs starte. Apropos Unterricht: Wenn Sie Ideen haben, die Sie für einen anderen Malkurs oder Themen haben, die Sie mit Ihrer Modellierpaste malen möchten, lassen Sie es mich bitte in der Klassendiskussion wissen. Ich würde gerne mehr Kurse erstellen , die Sie sich ansehen möchten. Ich hatte so viel Spaß beim Malen mit dir. Ich hoffe, dass Sie Ihre Modellierpaste nehmen und damit in Zukunft viele weitere Gemälde erstellen werden. [MUSIK]