Licht und Tiefe in Acryl entdecken: Eine winzige strukturierte Landschaft malen

1. Willkommen: Magst du es, ohne den Druck zu haben, ein Meisterwerk zu schaffen? Oder vielleicht haben Sie nicht viel Zeit oder Ressourcen, um in ein Projekt zu investieren, möchten aber trotzdem neue Kunst entdecken und eine neue Technik ausprobieren. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. In diesem Kurs werden wir in etwa 20 Minuten eine winzige, strukturierte Landschaft malen in etwa 20 Minuten eine winzige, strukturierte Landschaft , während wir dabei Licht, Farbe und Dimension erforschen . Hallo, ich bin Amy Murray und male seit über einem Jahrzehnt strukturierte Kunst. In diesem Kurs werde ich Ihnen einen schnellen Prozess beibringen, von der Suche nach Inspiration über das Skizzieren bis hin zum Mischen und Malen in Acryl. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich kann daher allen Künstlern Spaß machen . Um deine winzige strukturierte Landschaft zu malen. Du brauchst ein paar Vorräte. Acrylfarbe, ein kleines Spachtel, ein oder zwei Pinsel, eine Leinwand oder eine andere harte Oberfläche. Und meine geheime Lieblingszutat, etwas Modellierpaste. Indem Sie Ihrer Acrylfarbe Modellierpaste hinzufügen, können Sie ein flaches Medium in eine dicke Farbe verwandeln , die ihre Form wie Ölfarbe beibehält. Der wichtigste Teil dieses Kurses ist, sich zu entspannen und etwas Neues auszuprobieren. Es besteht kein Druck, etwas Perfektes zu malen. Stattdessen verwenden wir Textur in einem einfachen impressionistischen Stil, um eine kleine Landschaft zu malen. Ich denke, Sie werden von der unerwarteten Schönheit überrascht sein . Wir werden uns jedoch hauptsächlich darauf konzentrieren , einen neuen Prozess zu genießen. Du wirst diesen Kurs trotzdem mit einem fertigen Projekt beenden , das du anzeigen, teilen oder verschenken kannst . Ich würde mich freuen, dein Projekt zu sehen. Es ist wirklich mein Lieblingsteil des Unterrichts. Wenn ich sehen kann, was du gemacht hast, gerne ein Foto deines Gemäldes hier im Bereich Projekte und Ressourcen posten deines Gemäldes hier im Bereich Projekte und Ressourcen oder mich auf Instagram unter einem menschlichen Gedächtnis taggen , damit ich dein Bild liken und teilen kann arbeiten. Wenn du bereit bist zu malen, lass uns weitermachen und ein bisschen mehr über unser Klassenprojekt sprechen . 2. Unser Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir mindestens 15 mal sieben winzige strukturierte Gemälde erstellen . Aber vielleicht finden Sie den Prozess ein bisschen süchtig. Also zögern Sie nicht, so viele zu erstellen, wie Sie möchten. Vielleicht möchten Sie sogar eine Reihe ähnlicher Stücke erstellen , um eine Sammlung zusammenzustellen. Ich stelle sie gerne auf einer kleinen Staffelei aus oder lege sie in einen Rahmen ohne Glas. Sie sind sogar eine großartige Option, um mit einem Geschenk anstelle einer Karte zu verschenken. Sie können sogar eine nette Notiz auf die Rückseite schreiben. Mein größter Tipp ist, ohne Perfektionsdruck zu kreieren . Vielleicht wirst du feststellen, dass dir die Ergebnisse noch besser gefallen werden. Denken Sie daran, ein Foto Ihres Gemäldes hier hochzuladen , sobald es fertig ist. Als Nächstes werden wir über einige Unterrichtsressourcen sprechen , die ich erstellt habe und die Ihnen dabei helfen könnten. 3. Ressourcen und Downloads: Ich habe einige Ressourcen beigefügt , die Sie möglicherweise hilfreich finden. Denken Sie daran, dass Sie diesen Kurs in einem Browser statt in der Skillshare-App ansehen müssen statt in der Skillshare-App , um auf die Ressourcen zugreifen zu können. Zunächst finden Sie einen Leitfaden mit einer Lieferliste und schriftlichen Projektschritten. Ich persönlich sehe mir gerne die Schritte von Projekten schriftlich an, während ich mir einen Kurs angehört habe. Zweitens kannst du auf ein Video zugreifen, das ich für Anfänger erstellt habe. Darin werden ein Video zugreifen, das ich für Anfänger erstellt habe verschiedene Arten von Modellierpaste und vier grundlegende Techniken der Texturmalerei erklärt . Dies ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie mit Modellierpaste noch nicht vertraut sind. Drittens habe ich einen Link zu einem Pinterest-Board hinzugefügt, das voller vielschichtiger Landschaftsinspirationen steckt. Wenn du während des Kurses Fragen hast, sie gerne im Tab Klassendiskussion posten. Ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie unterwegs haben könnten. Als Nächstes werde ich über die Materialien sprechen , die Sie für Ihr Malprojekt benötigen. 4. Materialien: Um deine winzige, strukturierte Landschaft zu malen, benötigst du nur ein paar Materialien. Zunächst benötigen Sie eine Oberfläche zum Bemalen. Ich verwende diese fünf mal sieben Canvas-Boards. Sie sind sparsam. Sie können schnell online bestellt werden und eignen sich perfekt für dieses Projekt. Wenn Sie keinen Zugriff auf so etwas haben, reicht jede starre Oberfläche aus. Zweitens benötigen Sie Acrylfarbe. Jede Art von Acrylfarbe ist dafür geeignet, wenn Sie wissen möchten , welche Marken und Typen für mich am besten Darüber spreche ich ausführlich im Lieferbereich meiner erstklassigen Farbe mit Textur. Als Nächstes möchtest du vielleicht ein oder zwei Pinsel. In einer kleinen bis mittleren Größe. Etwas um die Größe zehn wird gut funktionieren, du brauchst ein Palettenmesser. Und Palettenmesser gibt es in so vielen Formen und Größen, Sie sich gerne Ihren Favoriten aussuchen können. Aber für dieses Projekt verwende ich lieber ein kleines diamantförmiges Palettenmesser. Natürlich benötigen Sie etwas Modellierpaste. Ich bevorzuge eine leichte oder flexible Modellierpaste, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Sie benötigen auch eine Oberfläche , auf der Sie Ihre Farbe mischen können. Ich mag diese Einweg-Papierpaletten, aber selbst ein recycelter Behälter oder eine Plastikplatte funktionieren einwandfrei. Ich empfehle auch, Wasser und ein Papiertuch zur Reinigung mitzunehmen. Sobald Sie alle Ihre Materialien gesammelt haben, besteht der nächste Schritt darin, ein Foto auszuwählen , das Sie als Inspiration verwenden möchten. 5. Finde Inspiration: Lass uns ein Inspirationsfoto auswählen. Für dieses Projekt. Wir suchen eine Landschaft mit vielen Farbschichten und einem gewissen Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen. In den Unterrichtsressourcen habe ich einen Link zu einem Pinterest-Board voller Ideen hinzugefügt , die du verwenden kannst. Sie können auch Websites wie Unsplash nach Inspiration durchsuchen . Ich möchte Ihnen auch eine Methode zeigen, mit der ich gerne eine Komposition finde , die mich kauft. Denken Sie daran, dass ich kein professioneller Fotograf bin und Sie auch keiner sein müssen. Was ich oft mache, ist, meine eigenen Fotos durchzusehen und nur einen kleinen Teil eines Fotos zu vergrößern , von dem ich denke, dass es eine wunderschöne Komposition ergibt. Ich bin immer überrascht, was sich in nur einem kleinen Ausschnitt eines Fotos versteckt , z. B. hier ist ein ziemlich einfaches Foto, das ich von einem Feld in der Nähe meines Hauses gemacht habe . Ich glaube, ich mochte die Wolken und das Licht, als ich dieses schnelle Bild gemacht habe. Aber wenn ich hineinzoome, sehe ich in diesem kleinen Abschnitt in der Nähe des Horizonts viel Potenzial . Und ich denke, ich kann das wirklich interessant machen, wenn ich Textur hinzufüge und die Farbe aufhelle. Sie sich also keine Sorgen über ein professionelles Foto oder die perfekte Landschaft, von der aus Sie arbeiten können. Sie können ziemlich einfach aus Ihren eigenen Quellen schöpfen. Und du hast auch die Freiheit, es zu ändern und es dir zu eigen zu machen, während du malst. 6. Schnelle Skizze: Nachdem Sie Ihr Lieblingsinspirationsfoto ausgewählt haben, ist es Zeit, sich an die Arbeit zu machen. Wir beginnen mit unserer Skizze und machen dann eine kleine Schicht Untermalung. Und wenn wir anfangen, an unserem Canvas zu arbeiten, ist es das Ziel, schnell zu arbeiten. Und wir werden dieses wunderschöne Gemälde in weniger als 20 Minuten fertigstellen . Bist du bereit, wenn du ein Inspirationsfoto gefunden hast , das dir gefällt? Und Sie haben es zu einer Komposition zugeschnitten , die als Gemälde wunderschön aussehen wird. Sie sind bereit, dies auf Ihre winzige Leinwand zu skizzieren. Jetzt, wenn wir skizzieren, verwende ich nur einen normalen Bleistift. Und alles, was ich tun werde, ist einigen Linien in diesen verschiedenen Abschnitten zu folgen diesen verschiedenen Abschnitten , um Ebenen auf meiner Leinwand zu erstellen. Also entscheiden zuerst alle, wie hoch ich dieses Grasfeld haben soll? Mir gefällt, wo es auf dem Foto ist, also belassen wir es ungefähr an derselben Stelle. Als nächstes habe ich meine Horizontlinie. Und das wird ziemlich klar sein. Es ist okay, wenn es nicht perfekt gerade ist, dann werde ich eine Schicht dieser dunkleren Bäume da drin haben . Und weißt du, vielleicht möchte ich dem etwas mehr Abwechslung hinzufügen , als wir auf dem Bild sehen. Dann werde ich in der Ferne eine Schicht dieser wunderschönen Berge haben. Skizziere die da drauf. Dann eine Wolkenschicht. Ich werde meine Wolkenschicht nicht skizzieren, aber Sie können das gerne tun. Ich mag sie auch, passieren einfach so, wie sie passieren, während ich supereinfache Skizzen male. Sobald Sie damit fertig sind, fügen wir eine Basisschicht mit Unterfarbe hinzu. 7. Untermalung einer Schicht: Jetzt ist es Zeit, eine Schicht Schmutzfarbe aufzutragen. Was das ist, ist nur eine Basisschicht, um Ihre Leinwand zu bedecken und Ihrem Gemälde einen Unterton zu geben. Ich verwende dieses Orange für meinen Unterton des gesamten Gemäldes. Und das mag komisch erscheinen, da meine Komposition so viele coole Farben enthält. Ich finde es aber wirklich schön, wenn man im Hintergrund eines meist kühlen Farbgemäldes warme Töne ein wenig durchscheinen sieht. Also füge ich meiner orangefarbenen Farbe Wasser hinzu , um eine ziemlich helle Version davon zu erhalten. Und ich wähle meine hellsten Bereiche für diesen Orangeton aus. Ich könnte sogar einfach einen Hauch von Weiß hinzufügen , um den hellsten Orangeton zu erzielen. Jetzt markiere ich die hellsten Bereiche meiner Komposition. Eine Möglichkeit, den hellsten Bereich deiner Komposition wirklich zu erkennen den hellsten Bereich , besteht darin, ihn mit fast geschlossenen Augen anzusehen . Ich kann es sehen. Die hellsten Stellen sind einige dieser Bereiche am Himmel. Zusätzlich zu diesem unteren Feldbereich nehme ich meine hellste Orange. Ich könnte sogar ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Ich markiere nur diesen unteren Bereich und zeige, dass es eine der hellsten Stellen auf meiner Leinwand sein wird. Die anderen hellen Bereiche werden einige Flecken am Himmel sein. Jetzt mache ich mir keine Sorgen mehr, es mit meinem Foto identisch zu machen . Ich verwende das als Referenz, nur um zu sehen, wie ein Himmel aussieht. Wo sind die hellsten Stellen, wo die mittleren Stellen und markieren Sie sie einfach. Das war's für meine hellste Farbe. Als nächstes nehme ich einen mittleren Farbton derselben Orange. Und ich werde mir mein Referenzfoto ansehen und mir überlegen, okay, welche Bereiche sind mittelgroß? Ich habe einen Himmel, der einen mittleren Ton haben wird. Und es ist in Ordnung, Wasser einzumischen. Das muss nicht diese dicke Farbschicht sein, die dafür sorgt, dass alles bedeckt ist. Es ist nur eine Untermauerung. Diese Bergschicht im Hintergrund wird auch ziemlich mittel und schattig sein. Nicht der dunkelste, nicht der hellste. Und dann ist mein letzter Bereich , der mittel bis dunkel ist, diese Art von hinterer Feldschicht. Ich werde mein mittelfarbiges Orange zu diesem Bereich hinzufügen. Ich kann sehen, dass die dunkelsten Stellen diese Bäume im Hintergrund sind. Und ich habe auch einige ziemlich dunkle Flecken vorne auf meinem Feld. Also nehme ich meinen am stärksten gesättigten orangefarbenen Fleck in dieser dunklen Schicht, wo die Bäume hingehen werden. Und ich werde hier ein paar kleine Teile an der Vorderseite hinzufügen. Auch hier ist nichts perfekt. Es wird nur eine Ebene darunter hinzugefügt , sodass wir sehen können, wie etwas davon durchscheint, sobald wir unsere Textur hinzugefügt haben. Das war's für deine Untermalung. Es ist leuchtend orange. Es sieht nicht wie Ihr Referenzfoto aus, aber machen Sie sich keine Sorgen. Der schöne Teil ist deckend. Als Nächstes entscheiden wir gemeinsam , für welche Stellen wir eine flache Farbe haben möchten, an welchen Stellen eine hohe Textur haben sollen. 8. Die flachen Bereiche malen: Sobald diese Unterlackschicht getrocknet ist, wähle ich aus, welche Stellen auf meiner Komposition flach sein sollen und an welchen Stellen ich eine starke Textur haben möchte. Das Schöne an einem Gemälde wie diesem ist oft der Kontrast zwischen den superdicken Stellen und dem superflachen Punkt. Für diese Komposition möchte ich wirklich, dass dieser Berg in der Ferne geflattert wird. Ich werde ein Blau mischen, das ungefähr einen mittleren Farbton hat. Wenn Sie meine exakten Farben verwenden möchten, werde ich diese in die Unterrichtsdiskussion einbringen. Andernfalls erhalten Sie einen schönen mittleren Farbton, wenn Sie ein dunkleres Blau mit etwas Weiß mischen . Ich werde diese Schicht einfach schön flach streichen. Und ich lasse ein bisschen von diesem warmen Orange durchscheinen. Und um das zu tun, lasse ich es einfach etwas trocken einwirken. Also, dass nur ein Hauch davon durchkommt. Ich mache mir keine Sorgen, dass es ein perfekt flaches Blau ist. Wenn wir sehen, dass es in diesen Bergen eine gewisse Farbvielfalt gibt. Okay. Damit bin ich zufrieden. Der nächste Bereich, in dem ich ziemlich flach bleiben möchte, ist diese hintere Schicht des Feldes , die etwas dunkler ist, Toby Brown. Ich habe hier eine verbrannte Sienna. Ich könnte es mit etwas Blau etwas leiser machen. Und ich werde einfach genauso malen , wie ich es mit den Bergen gemacht habe. Eine schöne flache Schicht in Mittelbraun hier. Nochmals, völlig okay. Wenn etwas von dem Orange durchscheint, geben wir ihm einfach ein bisschen Wärme als Unterton. In Ordnung, das war's für diese Ebene. Der dritte Bereich, den ich in meiner Komposition flach halten möchte , ist ein Teil dieser Himmelsfläche. Vielleicht komme ich sogar mit hellblauem Himmel durch diesen Himmel und halte es einfach ein bisschen flach. Wenn wir auf diese Weise schöne strukturierte Wolken aufsetzen, heben sie sich wirklich vom flachen Teil des Hintergrunds ab. Ich suche mir nur ein paar Stellen , an denen ich möchte, dass es hier ziemlich flach bleibt. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es liegt ganz bei dir. Ich lasse auf jeden Fall etwas von der Orange durchscheinen. Ich liebe diese Wärme am Himmel und das fühlt sich gut an. Eine weitere Stelle, der ich ein bisschen Braun hinzufügen werde , ist vorne. Das ist einfach so, sobald ich meine strukturierte Ebene darüber gelegt habe , möchten wir vielleicht, dass nur kleine Teile davon durchscheinen. Okay? Das war's zum Malen oder für flache Stellen. Das nächste, was wir tun werden, ist der lustige Teil. Wir fügen unsere Modellierpaste hinzu und erstellen unsere texturierten Schichten. 9. Malen mit Textur: Sobald meine flachen Lackschichten getrocknet sind, ist es jetzt an der Zeit, unsere Modellierpaste herauszuholen. Ich verwende für dieses Projekt eine leichte Modellierpaste. Es hat eine leicht schaumige Textur. Ich nehme nur ein paar davon auf meine Farbpalette. Was ich gerne mache, ist, mit dem Aufbau von Texturen von Bereichen mit der leichtesten Textur bis hin zu Bereichen mit der schwersten Textur zu beginnen Aufbau von Texturen von Bereichen mit der leichtesten Textur bis hin zu . Ein Bereich, in dem ich etwas leichte Textur hinzufügen möchte, was bedeutet, dass ich nur ein bisschen Modellierpaste in ein bisschen Gelb und ein bisschen Weiß verwende Modellierpaste in . Ich werde das zusammenmischen. Ich werde hier nur ein bisschen flache Textur auf der Rückseite dieses Feldes hinzufügen . Ich lasse etwas von der Orange durchscheinen. Ich trage nur ein kleines bisschen auf. Wenn du mit Textur arbeitest. Mein einziger Ratschlag ist, es nicht zu überarbeiten. Du willst einige dieser Linien und Grate und einfach das, was natürlich passiert ist als du es über das Bild gekratzt hast. Sie möchten, dass das durchscheint und nicht vollständig flach oder vollständig eingemischt ist. Die nächste Stelle, an der ich glaube, dass ich einfach ein bisschen Textur hinzufügen werde , ist auf meiner dunkleren braunen Feldebene. Da habe ich meine verbrannte Sienna genommen und ich habe ein winziges bisschen Gelb und ein kleines bisschen Weiß gemischt . Ich werde einfach ein bisschen Textur auf diese Ebene auftragen. Das gefällt mir. Ich kratze sogar etwas ab, nachdem ich es angezogen habe. Gerade genug, um etwas Abwechslung zu haben, aber noch nicht unbedingt eine dreidimensionale Textur. Jetzt ist es an der Zeit, zu einigen Stellen überzugehen, an denen wir wirklich wollen, dass die Textur dick und klobig ist. Eine Stelle, an der ich auf jeden Fall eine dicke, klobige Textur haben möchte , sind die Wolken. Ich mische Modellierpaste mit Weiß. Obwohl die Modellierpaste von sich aus weiß ist, trocknet sie kein schönes deckendes Weiß aus. Sie müssen also weiße Farbe damit mischen . Ich wähle einfach aus, wo ich vielleicht ein paar wirklich schöne, helle, weiße, bewölkte Bereiche haben möchte . Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Ich ziehe es einfach an, lass es. Und du wirst feststellen, dass ich etwas dünner anfange. Ich werde es in einer Minute dicker anziehen. Aber ich wähle einfach ein paar wolkige Stellen. Ich lasse die Orange durchscheinen. Ich verdecke nicht den ganzen Himmel. Wenn man einmal überall etwas gemacht hat, sieht es nicht mehr besonders aus. Und ich werde diese Gegend wahrscheinlich hier wolkenlos verlassen. Jetzt füge ich auf dieser Schicht einfach ein paar superdicke Stellen hinzu. Bewege das Palettenmesser auf verschiedene Arten, irgendwie nach oben, unten, nur um verschiedene Formen in diesen Wolken zum Vorschein zu bringen. Eine weitere Stelle, von der ich weiß, dass ich viel Textur haben möchte , ist diese Grasfläche ganz vorne auf der Leinwand. Ich möchte, dass diese Grasstruktur ein paar verschiedene Farben hat. Ich fange mit diesem dunklen, dunkleren, ockerfarbenen, gelben an. Und dafür habe ich mein Palettenmesser senkrecht. Ich ziehe es einfach auf und ziehe mein Palettenmesser hoch , damit es sich wie Gras anfühlt. Ich lege das nicht überall auf den Vorderteil, weil ich möchte, dass einige dieser Hintergrundfarben durchscheinen. Aber ich will genug, damit es dort wie eine gute, klobige Textur aussieht . Ich denke, das ist eine gute Menge dieses dunkleren Gelbes. Und mein helleres Gelb habe ich schon gemischt , damit es losgehen kann. Ich werde das auch im vorderen Bereich hinzufügen. Genauso habe ich mein Palettenmesser senkrecht. Und ich füge nur ein paar weiße Punkte hinzu. Aber auch hier werde ich nicht. Übertreibe es. Ich werde das nicht überall drüber legen. Okay? Ich mag das für diesen Frontbereich, manchmal nehme ich gerne mein Palettenmesser und lasse es irgendwie durch etwas davon laufen , nur an ein paar Stellen, mischen Sie ein bisschen zusammen, nur um etwas zu geben Vielfalt. Also sieht nicht jeder Schlag exakt gleich aus. Aber insgesamt finde ich, dass das lustig aussieht. Ich mag es und ich denke, es vermittelt den Eindruck eines schönen, dichten Feldes. Der letzte Teil, für den ich gerne etwas superdicke Farbe hätte , ist meine Baumgrenze. Das war wirklich der dunkelste Fleck auf dem Gemälde. Ich mische Grün und füge sogar ein bisschen Dunkelblau hinzu. Ich werde an dieser Baumgrenze malen. Ich gehe etwas vorsichtiger damit um, weil dies meine Horizontlinie ist , wo das Brownfield auf die Baumgrenze trifft. Also ich will dort eine gerade Linie. Nur als Kontrast zu der Wildheit, die auf diesem Bild vor sich geht, ist es schön und erdend, eine gerade Horizontlinie zu haben. Aber die Spitze wird Baumformen haben. Ich nehme einfach mein Palettenmesser und werde es dafür wahrscheinlich senkrecht drehen. Und nur ein bisschen Klecks auf einigen Baumformen. Dafür. Ich mache keine, du weißt schon, großen, langen Farbstriche. Es ist fast wie ein kleines Geburtsdatum, ein kleines kreisförmiges Geburtsdatum, um zu zeigen , dass es da hinten Bäume sind. Dies ist einer der dicksten Bereiche, die ich malen werde. Nur um den Kontrast zwischen den flachen Bergen dahinter und der wirklich dicken Baumschicht genau dort an dieser Horizontlinie zu haben. Wenn du ein bisschen mehr Interessen hinzufügen möchtest, kannst du dir einfach ein kleines bisschen hellgelb schnappen und ein kleines bisschen davon in nur einigen dieser Bereiche platzieren. Wenn ich nur mein Referenzfoto verlassen würde, würde ich hier enden. Ich mag es jedoch, es ein bisschen mehr aufzupeppen und nur ein paar Farbtupfer hinzuzufügen , wo ich finde, dass es schön sein könnte, sie hinzuzufügen. Dafür. Ich glaube, ich möchte etwas von dem leuchtenden Orange hinzufügen , das ich verwendet habe, als ich meine darunter liegende Ebene gemalt habe. Ich möchte das in diesem oberen Teil ein wenig zurückbringen. Und was ich tun möchte, ist einfach eine Ebene unter dieser Horizontlinie hinzuzufügen , die vielleicht zeigt, dass zeigt es da hinten in diesem Feld einige Blumen gibt. Vielleicht füge ich dem Feld hier oben sogar ein bisschen hinzu. Okay? Also werde ich nur ein bisschen hinzufügen. Ich füge es wieder nicht überall hinzu. Nur ein paar Orte, an denen es sich an manchen Stellen besonders anfühlt. Okay. Ich bin damit zufrieden. Ich nenne es fertig und lasse es trocknen. Dieses Gemälde sollte sich morgen trocken anfühlen und dann in ein paar Tagen vollständig trocken sein. Und ich glaube, wir haben es geschafft. Ich glaube, wir haben unsere winzige strukturierte Landschaft in etwa 20 Minuten fertiggestellt . Tatsächlich denke ich, dass ich sogar länger brauchen könnte um es zu erklären, als es zu malen. Deshalb finde ich, dass es so viel Spaß macht, ein paar davon auf einmal zu malen. Weil sie einfach so schnell zusammenkommen. Solange Sie Ihre Farben fertig haben, können Sie genauso gut eine ganze Sammlung erstellen. Als Nächstes möchte ich Ihnen einige Beispiele dieser winzigen Strukturgemälde zeigen dieser winzigen Strukturgemälde , die ich kürzlich gemacht habe. 10. Bonus: Wie ich bereits erwähnt habe, kann das ein bisschen süchtig machen , wenn ich sie mache. Ich mache eigentlich gerne ein paar auf einmal. Und genau aus diesem Grund kaufe ich gerne die Großpackung dieser winzigen Leinwände. Ich finde es lustig zu sehen, wie schnell eine schöne Komposition entsteht. Und normalerweise möchte ich ein paar auf einmal machen. Also habe ich noch ein paar Beispiele, die ich dir zeigen kann und ich werde meine Kamera beschleunigen. Aber hoffentlich kann Ihnen dies etwas mehr Inspiration geben , um in Zukunft einige davon zu erstellen. Hoffentlich inspiriert Sie das dazu, weiterhin so viele davon zu erstellen und herzustellen, wie Sie möchten. Je mehr du verdienst, desto mehr wirst du in der Lage sein, einige zu ziehen, die so schön sind und dich einfach überraschen. 11. Schlussgedanken: Okay, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Und ich hoffe, dass Sie Ihre Landschaft in etwa 20 Minuten erstellen konnten . Und ich hoffe, dass es einfach etwas Schönes ist , das du gerne teilen, ausstellen oder sogar verschenken würdest. Denken Sie daran, ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Poste es gerne hier in der Klasse oder kontaktiere mich in den sozialen Medien bei Amy Lynn Marie. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte dir auch mein erster Skillshare-Kurs gefallen. verwenden wir Modellierfarbe, um In dieser Klasse verwenden wir Modellierfarbe, um mit Textur zu malen. Und nein mit einer schönen Blumentopfblume auf Leinwand. Bitte zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, wenn Sie Fragen oder Ideen für einen zukünftigen Kurs haben. Ich hatte heute so viel Spaß beim Malen mit dir. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Tschüss.