Mixed Media Couture Tangles - Vermischen von Procreate mit Aquarell

1. Einführung: Hallo. Ich bin Heidi Cogdell, eine Künstlerin und Schriftstellerin, die an der Küste von Oregon lebt. Erinnerst du dich an diesen verwickelten Wahnsinn? Haben Sie gerne stundenlang damit verbracht, freie, fließende und detaillierte Muster zu erstellen ? Ich weiß, dass ich es getan habe. Zur gleichen Zeit war ich wirklich auf Mode-Illustration und fing an, diese beiden zu kombinieren. Ich nannte sie Couture Tangles. Ich habe einige meiner Zeichnungen auf Pinterest geteilt, und dann habe ich sie vergessen. Ein paar Jahre später wurde ich von einem Verlag kontaktiert und gefragt, ob ich zu einem Mode-Kribbeln beitragen möchte . Fashion Verheddern kam am Ende der Kritzelei heraus, aber ich hatte das Glück, mein Kunstwerk in zwei verheddern Büchern enthalten zu haben. Michael Tour Tangles nahm eine Weile zurück, aber in letzter Zeit, mit der Fähigkeit, digital mit analog zu mischen, habe ich sie wieder gezeichnet. Aber dieses Mal benutze ich Aquarellzeichen über digitale Couture-Illustrationen, und das werde ich dir beibringen, in dieser Klasse zu tun. Für diese Klasse benötigen Sie Aquarellpapier und Aquarellfarben. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Ganz egal, was du zur Hand hast, du brauchst auch ein iPad, einen Apfelstift und die Fortbildung. Diese Klasse konzentriert sich auf eine Kombination aus digitalen und analogen, aber diese Illustrationen können 100% analog durchgeführt werden, wenn Sie möchten. In dieser Klasse lernen Sie, wie man eine Modefigur zeichnet, aber ich werde auch Modefiguren zur Verfügung stellen, von denen Sie arbeiten können. Ich werde Übungsarbeitsblätter zur Verfügung stellen, die Sie verwenden können, um Ihre Hand aufzuwärmen, sowie um zu üben, Marken zu machen und mit Doodle Designs zu spielen und Pinsel zu procreate. Ich zeige Ihnen, wie Sie Referenzfotos finden, die Sie als Inspiration verwenden können und wie Sie diese Fotos für die Körperpositionierung analysieren und wie das Kleid fällt und mit dem Körper fließt. Ich führe Sie durch das Erstellen von Aquarellmarken und wie Sie den Hintergrund in der Fortbildung bearbeiten . Dann nimmst du alles, was du gelernt hast und erschaffst. Drei verschiedene könnten in jedem Beispielprojekt verwickelt werden. Ich werde Sie Schritt für Schritt von der Skizze Teoh, Tinte Zehe, Hinzufügen von Aquarell. Also schnappen Sie sich Ihre Aquarelle und Ihr iPad und lassen Sie uns verheddern 2. Procreate-Grundlagen: Es gibt so viele wunderbare Fortpflanzungsklassen, die auf Fähigkeitsanteil verfügbar sind, also werde ich nicht in eine Menge Details über Fortpflanzung gehen. Aber ich werde Ihnen die grundlegenden Dinge zeigen, die in der Klasse verwendet werden, falls Sie ein Neuling und Pokriots Art von neu für Sie sind. Dies könnte Ihnen helfen, durch einige der Lektionen zu navigieren, die tun werden. Wenn Sie also eine neue Leinwand erstellen möchten, möchten Sie in die obere rechte Ecke gehen und auf das Pluszeichen klicken. Jetzt können Sie eine neue Leinwand einrichten, die oben in der rechten oberen Ecke ist. Es gibt ein wenig schwarzes Plus registrieren Sie sich hier, und wenn Sie darauf klicken, wird es Ihnen eine benutzerdefinierte Leinwand geben, und Sie können alle Parameter einrichten, die Sie wollen. Also in der Klasse, die wir verwenden, typischerweise eine Acht von 10 oder 8/2 von 11 und mit 300 d p. I. So können Sie Pixel oder Zoll arbeiten, die ich normalerweise nur eingerichtet habe, hängt nur davon ab, worin ich arbeite . Und so waren wir in 8.5 x 11 und mit einem 300 d p. I. Nun, wenn wir diese Einstellungen einrichten, werden Sie sehen, dass die maximalen Ebenen, die für diese Leinwand verfügbar sein wird, 59 Ebenen sein werden . Wenn Sie Farbprofile anpassen möchten oder Ihr Zeitraffer erreicht oder etwas über die Hintergrundfarben und all das, können Sie das hier unter diesen Registerkarten tun. Sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie dann auch Ihre Leinwand Titel und dann drücken, erstellen, und es wird die Leinwand öffnen, in der Sie arbeiten möchten. Procreate kann dio. Aber unter dem Bereich, den wir unter dem Anzeigen-Tab verwenden werden, werden wir Insert-Foto ziemlich viel verwenden und das wird sie Ihre Kamerarolle hochziehen ? Sie können auch ein Foto aufnehmen oder Text hinzufügen. Die andere Sache, die verwendet wird, ist ah, wir können die Schnitt-Funktion und dann unter Aktie verwenden. Wenn wir unsere Mode-Illustrationen fertigstellen, gehen wir eigentlich Teoh um, wir können sie als J-Pegs speichern und dann auch, wenn wir mit den Aquarellmarken arbeiten und wir den Hintergrund aufräumen, wollen wir einen transparenten Hintergrund, und so werden wir diese als PNG speichern, und Sie werden das unter der Freigabe Tabas tun. Nun, die andere Sache, die oft in der Klasse verwendet wird, ist das Auswahlwerkzeug, und das ist, indem Sie auf dieses kleine s in der oberen linken Ecke klicken, so dass die Automatik wird es greifen. Lassen Sie mich zeigen. Sie werden diese Aquarell Markierungen einfügen, die ich erstellt habe, dass ich gerade ein Foto auf im Hinterhof gemacht habe. Und nachdem Sie ein Bild eingefügt haben, wird das Transformationswerkzeug ausgewählt und ob es jetzt einheitlich ist, denn wenn die Positionierung seltsam ist, können Sie immer um 45 Grad drehen. Oder Sie können jetzt, wo Sie nicht so positioniert haben, wie Sie wollen, vertikal oder horizontal spiegeln . Einer der Tipps, die ich in der Lektion teile, ist, wie man einen Zuschnitt mit Ihrem Transformationswerkzeug macht, und die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, dass Sie Ihr Bild tatsächlich über und alles, was über der weißen Leinwand hängt. Sehen Sie, wie diese marschierenden Antwort hier auf der linken Seite. Wenn Sie das Transformationswerkzeug deaktivieren, alles, was sich außerhalb des Campus wird alles, was sich außerhalb des Campusbefindet, abgeschnitten. Wenn Sie also das Transformationswerkzeug deaktivieren und es wieder aktivieren und Sie Ihr Bild über das jetzt beschnitten wurde verschieben , ist die andere Art des Zuschneidens, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug verwenden können und frei um es herum oder die andere Sache ist, mit Ihrem Auswahlwerkzeug können Sie ein Rechteck geschrieben verwenden und die Auswahl erstellen. Und wenn Sie drei Finger nach unten auf dem Bildschirm ziehen, erhalten Sie einige Optionen. Sie können entweder ausschneiden, kopieren, kopieren Sie alle ausschneiden und einfügen oder kopieren und einfügen, und dafür könnten Sie tatsächlich ausschneiden und einfügen. Und jetzt werden Sie sehen, dass es tatsächlich auf eine andere Ebene verschoben wurde und den Rest des Bildes hinter sich gelassen hat. Und dann, an diesem Punkt, können Sie einfach löschen, dass Hintergrundtransformationswerkzeug können Sie ziehen und verzerren viele verschiedene Arten, und Sie können einheitlich, so dass das Bild bleibt proportional oder mit freier Form. Es ermöglicht Ihnen, nur bestimmte Seiten anzupassen. Die andere Sache, die in der Klasse verwendet wird, ist, wie Sie die Hintergründe entfernen, und wir werden dies in dieser Lektion ausführlich behandeln, aber mit Ihrem Auswahlwerkzeug. Wenn Sie die automatische Registerkarte drücken und dann klicken Sie auf den weißen Abschnitt wird zu markieren und wählen Sie diesen Bereich, um den Hintergrund vollständig zu entfernen. So haben wir einen transparenten Hintergrund. Sie können den Bereich verwenden und schneiden, und es wird es entfernen. Oder Sie können die drei Finger ziehen, und dann können Sie auch so schneiden. Wenn Sie also Ihre Hintergrundebene hier unter Ihrem Ebenenfenster aktivieren und sie in Schwarz ändern , sehen Sie die Bereiche dieser Ebene, die während des Auswahlvorgangs nicht entfernt wurden, und Sie können hierher mit einem Radiergummi kommen. wird normalerweise in der Klasse eine Airbrush verwenden, die die runde harte ist, und Sie können Ihre Linken über Linien so viel wie Sie wollen bereinigen. Jetzt spreche ich viel während des Unterrichts darüber, aber für diese besondere Art von Illustration und die Art und Weise, wie wir diese Aquarellmarken verwenden , brauche ich nicht wirklich einen vollkommen sauberen Hintergrund. Und der Grund dafür ist, dass diese spezielle Technik sich wirklich eignet, um wirklich raue Kanten zu haben und Thea Fähigkeit, auch, ändern und ändern Sie die Mischmodi und das wird wirklich beeinflussen, wie die Dinge aussehen. Wenn wir nun den Hintergrund ausschalten, haben wir unsere Aquarellmarkierungen mit dem transparenten Hintergrund, und wir können das in unseren Illustrationen verwenden. Und so, sobald der Hintergrund gelöscht ist, wollen wir zurück zum Schraubenschlüssel und unter der Freigabe-Registerkarte gehen und PNG auswählen, und das wird, um das Bild mit diesem transparenten Hintergrund zu speichern. Jeder der anderen Dateimodi erlaubt es Ihnen nicht, einen transparenten Hintergrund zu haben, die Hintergrundebene wieder. Also in dieser Klasse werde ich überwiegend den Fortpflanzungsstift unter den Skizzierpinseln verwenden , und ich mag es einfach, weil es eine wirklich schöne lasst uns eine neue Ebene bekommen. Ich mag es, weil es eine sehr schöne Bleistift-Effekte hat, und ich nur wirklich pervers zum Skizzieren, und Sie können jede Bleistiftlinie verwenden, die Sie wirklich mögen. Und dann, für meine Farbschichten, benutze ich den technischen Stift. Ein paar Mal in der Klasse wird mit dem Mischpinsel, und dafür benutze ich typischerweise die weiche Bürste und als Radiergummi ich Sie in der Regel lassen es als ah, harte Rundbürste für diese, ein anderes Werkzeug, das die Verwendung in dieser Klasse ziemlich viel ist eigentlich Ebenenmasken, und das ermöglicht es Ihnen, zerstörungsfrei zu arbeiten. Wenn wir also Aquarellmarkierungen im späteren Teil der Tour-Verwirrungen verwenden, können Sie das Aquarellzeichen in den Bereichen entfernen, die Sie nicht möchten. Und das Problem dabei ist, wenn Sie später eine oder zwei Ebenen duplizieren möchten, etwas anpassen und Dinge bewegen, wie sagen wir, Sie haben Beine, die sich durch die Falten des Rockes zeigen . Wenn Sie weglöschen, wo die Illustration diese Aquarellmarke überlappt, dann, wenn Sie entscheiden, dass Sie etwas verschieben oder etwas duplizieren müssen, haben Sie diesen Ausschnitt dort draußen. Wo ist, wenn Sie eine Ebenenmaske verwenden? Wenn Sie sie nicht destruktiv verwenden, ist die tatsächliche Aquarellmarkierung beim Duplizieren der gesamten Ebene intakt geblieben, sodass die ausgewählten Layer ausgewählt sind. Wenn Sie darauf tippen, erhalten Sie eine weitere Toolbox in der Symbolleiste, die geöffnet wird, und Sie werden die Maske verwenden. Und so, sobald es diese Ebenenmaske anfügt, werden Sie feststellen, dass das Schwarz ist Farbe ausgewählt ist und Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Sie können etwas wirklich strukturiertes oder etwas Sauberes verwenden. Es liegt ganz an dir. Und wenn Sie über Ihre Illustration oder über Ihr Aquarellzeichen kommen, wenn Sie darauf malen, wird es gelöscht. Sobald Sie die Ebenenmaske ausschalten, ist die Aquarellmarke weiterhin intakt. Wie ich schon sagte, wenn es noch mehr gibt, was du wirklich über die Fortzucht lernen willst, wenn Pro für dich neu erstellt, gibt es hier so viele wunderbare Klassen auf Skill-Anteil, die dich in die Tiefen darüber bringen können Software und wie wundervoll das ist. Aber diese Luft die Grundlagen, die in dieser Klasse verwendet werden. Also hoffe ich, dass hilft, in die nächste Lektion zu springen und lasst uns anfangen. 3. Modefigur zeichnen: Ich habe Ihnen Modefiguren gegeben, die Sie verwenden können, um Ihre Tour Verwicklungen zu zeichnen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie Ihre eigenen zeichnen, werde ich Sie durch meinen Prozess begleiten und fortpflanzen. Wählen Sie das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke aus, um eine neue Arbeitsfläche zu öffnen. Ich werde über die Mode-Figur-Vorlage skizzieren. Sie können dies im Projekt herunterladen. In Resource ist ein Abschnitt der Klasse, der mit dem Kopf beginnt. Ich beginne damit, einen Kreis zu machen. Als Nächstes mache ich eine Markierung, wo ich das Kinn haben will. Dann zeichne ich zwei Linien von den Kreisen auf jeder Seite, um die Form des Gesichts und der Kieferlinie zu definieren . Dies kann ein Quadrat oder um ihn herum sein, wie Sie möchten, dann zeichnen Sie die Zeichenlinien, um sich mit dem Kinn zu verbinden. Ehemalige genaue, proportionierte Gesichter. Du würdest die Ohren höher auf dem Kopf halten wollen, wie ich es auf der linken Seite getan habe. Oder Sie könnten sie kleiner und abgerundeter machen und sie tief auf das Gesicht legen, wie die, die ich auf der rechten Seite gemacht habe. Toller Trick, um Ihre Ohren suchen zu lassen. Das gleiche ist, das Auswahlwerkzeug zu verwenden, um das Jahr zu verfolgen und dann zu kopieren und eingefügt. So tun Sie dies, indem Sie das S-Symbol in der oberen linken linken wählen Sie Freihandaus der Toolbox unten. Wir werden das ganze Jahr verfolgen und dann mit Ihren drei Finger nach unten auf dem Bildschirm ziehen und kopieren und einfügen auswählen. Das Ohr wird auf eine andere Ebene kopiert, und dann mithilfe Ihrer Transformation sollten Sie es mithilfe Ihrer Transformationhorizontal auf der Symbolleiste unten spiegeln. Und dann können Sie das Jahr an Ort und Stelle verschieben, und Sie müssen es nur nach Bedarf drehen. Lassen Sie uns das Jahr zusammenführen, um zu kombinieren, und wir können dies tun, indem Sie die Ebene Panel Kapitän später, die Sie wollen, um die Symbolleiste öffnen und auswählen zu können. Verschmelzen Sie. Jetzt haben Sie eine Skizzenebene, die sich wieder auf diese Schultern bewegt. Ich mag es zu beginnen, indem ich entscheide, wie die Schultern schräg gehen, wenn man sich anschaut, wie jemand steht und ich werde Ihnen später zeigen, wie man sich ein Mode-Modell ansieht und für Inspiration für Positionen. Aber ich möchte, dass die Schultern meist Ford zugewandt sind, aber eine der Schultern wird höher sein als die andere, weil ich weiß, dass mein Modemädchen ihr Bein nach vorne treten wird, was ihre Hüften verdreht und daher eine ihrer Schultern wird nach oben schwingen. Hier ist der grundlegende Winkel der Schultern. Von dort habe ich ovale Form gezeichnet, um mir die Tiefe und die Breite der Schultern zu geben. Eine gerade Linie allein gibt mir nicht die Tiefe, die ich gerne sehe, wenn ich die Körperform aufbaue . Also, hier drüben zu benutzen, gibt sofort diese Körperform. Ich habe die Dekolletés hinzugefügt, und wenn Sie ein kleines Oval innerhalb des Halses zeichnen, fügt es eine Form hinzu, über die ich mit seinen Schultern nur Schaltgetriebe für eine Sekunde sprach. Ich werde den Zeh tatsächlich ändern und Ihnen zeigen, wie die Grundform des Körpers , angepasst werden kann,indem man einfach die Position der Schultern ändert, den Abfall auf den Hüften, eine Linie an den Schultern zeichnet, einer der Abfälle und einer der Hüften. Sie können sehen, wie die Linien Winkel, um das Mädchen Bewegung zu geben. Jetzt können Sie diese Linien direkt übereinander stapeln und sie perfekt gerade machen, und dies würde offensichtlich eher eine stehende geradlinige Position geben. Wenn Sie alle diese Linien verbinden, werden Sie sehen, dass es eine Art Quaderform ist. Und durch Hinzufügen von Ovalen in diesem Inneren des Abfalls und in den Hüften. Und er gab meinem Körper sofort eine Form. Es fängt an, ein Formular zu sehen. Die Box kann je nach Form des Körpers, den Sie zeichnen, weißer oder dünner gezeichnet werden. Zeichnen von kleinen Ovalen an den Schultern gibt mir die Größe der Arme und bietet mir einen Ausgangspunkt für die Oberseite der Schulter und wo ich von der Achselhöhle beginnen kann. Dies wird auch halten, dass meine Arme jetzt ähnlich aussehen für die Form des Rumpfes. In meiner Mode-Figur Vorlage, Ich habe sie leicht zur Seite abgewinkelt, so dass Sie Bordsteinkante und die Form ihrer Brüste, die Art von Kurven in eine schlanke Taille zu sehen. Je nachdem, wie Sie Ihr Mädchen positionieren wollen, kann sich dieser obere Oberkörper für den Stil ändern, den ich hier habe. Ich werde eine kurze Linie für die Achselhöhle zeichnen und dann eine gekrümmte Linie, die sich an der Taille verbinden wird . Es ist sehr ähnlich für das Zeichnen der Hüften, aber dieses Mal wird der Bogen dieser Kurve wie ein Stundenglas herauskommen. Also hast du die Brust, die sich in den Abfall verjüngt und dann von der Taille bis zum Band, es wölbt sich bis zu den Hüften. Der Ellenbogen sollte etwa auf die Hüfthöhe fallen, wenn die Arme irgendwie an Ihrer Seite hängen . Ich beginne gerne mit einem Kreis, in dem der Ellenbogen sitzt, bringe dann eine abgerundete Linie von der Schulter und hinunter zum Ellenbogenkreis. Sie können das Gleiche von der Achselhöhle aus machen. Dann, um den Unterarm zu zeichnen, zeichne ich klein liegend vom Ellenbogen, um eine Art von diesem gekrümmten Teil des Arms als eine zweite Linie zu schaffen , die gerade vom Ellenbogen zum Handgelenk läuft. Du wirst dasselbe mit dem anderen Arm tun, aber da ihre Hand auf ihrer Hüfte ist, wird der Ellenbogen höher und weiter vom Körper entfernt sein. Also nochmal, ich werde die obere Linie von der Oberseite der Schulter nehmen, und ich werde sie am Ellenbogen anschließen. Dann werde ich eine Linie von ihrer Achselhöhle nehmen und mich auf der anderen Seite des Ellenbogens treffen, und dann werde ich den Unterarm vollenden. Ich verbringe normalerweise nicht viel Zeit mit ihren Händen, weil sie oft nicht einmal in meiner abschließenden Illustration zu sehen sind. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie die Hände auf die Beine gezogen werden können. Ich teile das Hüftoval gerne in zwei Ovale. Diese werden als Jungs für die Oberschenkel handeln, dann machen Sie eine kleine Strichlinie, um zu zeigen, wo die Schrittlinie zu sein, und dann ziehen Sie ein umgedrehtes Dreieck, das wird wie kleine Panies aussehen. Beginnend mit den Knien ziehen Kreis, wo Sie denken, das Knie sollte sitzen. Eine Sache, die Sie bei meinen Modefiguren bemerken werden, ist, dass ich sie mit sehr langen Beinen gezeichnet habe . Und das liegt daran, dass ich gerne einen Teil der Beine unter dem verhedderten Kleid zeige. Und wenn ich die Körperproportionen genauer zeichnen würde, würden die Beine unter dem Rock verloren gehen den oberen Oberschenkel zeichnen. Ich werde die Kurve der Hüfte benutzen, nur meine Linie lenken, und ich werde das äußere Bein und den inneren Oberschenkel runter kommen, und ich zeichne eine abgerundete rechteckige Form aus dem unteren Teil des Beines, mache ein wenig Markieren Sie das Knie, und das wird Ihnen einen Ausgangspunkt geben, um die gekrümmte Kante der Wade zu haben und dann vom Knie, Sie gehen direkt bis zum Knöchel von der kleinen Strich Marke, die Sie auf die Notwendigkeit für die Wadenlinie gemacht haben Sie werden irgendwie zu kämpfen um. Es wird eine sanfte abgerundet, aber die Linien könnten von der Wade bis zum Knöchel abgerundet werden. Für das andere Bein wirst du etwas sehr Ähnliches tun. Du wirst finden, wo das Knie hingehen wird. Machen Sie Ihren kleinen Kreis für das Knie. Das wird eigentlich etwas hinter dem Vorderbein sitzen, aber das wird alles entfernt werden. Viele der Farblinie, so ist es in Ordnung, dass sie gerade überkreuzen. Zeichnen Sie also Ihr abgerundetes Rechteck für den oberen Oberschenkel und dann zeichnen Sie die untere Wade, Äh, genauso wie Sie das erste Bein gemacht haben. Genau wie die Hände. Füße könnten auf viele verschiedene Arten gezeichnet werden, und ich habe irgendwie im Laufe der Jahre dieses kleine Schnörkel geschaffen, das wie Füße mit Schuhen aussieht und so können Sie meine kopieren oder etwas Eigenes erstellen. Es liegt ganz an dir. Lassen Sie uns über die Phase sprechen. Ich zeichne Markierungslinien entlang der Mitte des Gesichts und dann auch quer. Diese stellen sicher, dass die Augen, die Nase und der Mund richtig platziert sind. Ich möchte eine neue Ebene hinzufügen, indem ich zu den Ebenenfeldern gehe und auf das Pluszeichen klicke. Auf diese Weise kann ich die Gesichtszüge hinzufügen, aber auch in der Lage sein, sie zu bewegen und sich nicht darum kümmern zu müssen, um alle Markierungslinien zu löschen. Und das ist, wie Sie Mode Figur zeichnen. Dies ist nur der Skizzen-Layer. Was Sie tun könnten, wenn Sie eine wirklich knackige und saubere um, Mode-Figur aus Ihrer Skizze zeichnen wollten , ist, dass Sie dies die Kapazität dieser Ebene auf einer neuen Ebene auf der Oberseite senken und dann auf eine mehr gefärbte Art von Markerpinsel umschalten würden. Und ich mag den technischen Stift. Von dort aus. Ich würde nur einen wirklich sauberen Leinart über meinem Skizzen-Layer erstellen. Ich werde das Video beschleunigen und du kannst mir das zuschauen, aber es muss nicht wirklich viel Unterricht geben, also lasse ich dich einfach anschauen und treffe dich am Ende wieder. Ich werde das Video beschleunigen und du kannst mir das zuschauen, aber es muss nicht wirklich viel Unterricht geben, Jetzt , da die Modefigur eingefärbt wurde, gehen wir zur nächsten Lektion über. 4. Watercolor: Erstellen von Aquarellmarken, um einzigartige Artur Gewirr zu verwenden. Illustrationen sind super Spaß und wirklich einfach. Du brauchst wirklich keine Fähigkeiten dafür zu haben. Beginnen wir mit dem Fonds Splatter-Effekt. Ich werde Canton Aquarell Kaltpresse Papier verwenden. Es ist 100 und £40 ein Anti neun mal 12 mit einem großen Pinsel. Ich werde die gesamte Seite benetzen, je nachdem, wie viel Sie wollen, dass Ihre Farben ausbluten. Dies hängt davon ab, wie viel Wasser Sie tatsächlich der Seite für diese hinzufügen. Ich möchte, dass die Farbe ziemlich weit ausblutet, also werde ich meiner Seite ziemlich viel Wasser mit einem sehr großen Pinsel hinzufügen. Ich werde den Pinsel schön nass bekommen, und ich werde ihn mit viel Farbe laden, die ihn über die Seite hält. Ich klopfte einfach fest auf den Pinselgriff, um die Farbe zu spritzen. Ich arbeite zuerst mit einem Lila und dann werde ich ein wirklich hübsches Gelb hinzufügen. Ich lasse diese Farben einfach zusammen bluten. Also will ich das nicht überstürzen. Ich werde das beiseite legen und es natürlich trocknen lassen und dann wird das ganze Wasser, das auf dieser Seite ist, wirklich erlauben, dass diese Farben miteinander verschmelzen aber Aquarellmarken machen. Es gibt wirklich keine Regeln. Sie werden nur Tonnen und Tonnen von Marx-Kreisen Blobs, Blumenformen, lügende Schnörkel machen Blumenformen, . Ich werde hier einen großen Pinsel benutzen. Und eine Sache, die ich gerne tun, ist malen Striche, die, wie, grob Form Rock Formen diese Luft super einfach. Und dann lagen sie wirklich schön über dem Kleid, und dann kannst du sie später, wenn es mal kommt, das später zu tun. Und ich mache das gernemit gerne wirklich fliegenden Gesten. Ich werde meine Bürste mit viel Wasser und ziemlich viel Pigment hier aufladen, damit ich die Röcke kreieren kann, die diese wirklich fegen Bewegungen haben. - Auf diesem dritten Blatt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich mag es, hart mit meinem Pinsel zu drücken, um wirklich raue Kanten zu bekommen, und auch ich mag es, einen trockenen Pinsel zu verwenden, um Tonnen und Tonnen von Textur zu bekommen. Also werde ich nur Markierungen auf meiner Seite machen. Alles, was dir in den Sinn kommt, weiß man nie, welche Art von Marken du brauchst. Also viel Spaß damit. - Der nächste Schritt wäre, Ihr Aquarell einzuscannen oder zu fotografieren. Nun, da Kunst verwendet wird, um unsere Regisseure oder für Drucke zu schicken, müssten Sie in einer wirklich hohen Auflösung scannen. Aber das ist nicht diese Art von Projekt. Sie können einfach Fotos von Ihren Aquarellen machen. Fotos werden funktionieren, nur Noten. Im nächsten Schritt werden wir die Hintergründe aufräumen. Aber wieder, diese müssen nicht perfekt sein. In der Tat bevorzuge ich sie nicht. Da ich die raueren Kanten liebe, gibt es eine bessere Wirkung auf die Illustrationen. Sobald Sie Aquarellmarken wurden gescannt oder fotografiert. Es ist an der Zeit, die Hintergründe zu bearbeiten, wenn Sie Ihren feinen ARCA Tour Tangles Aquarell hinzufügen . Wir möchten, dass sie saubere Hintergründe haben, damit wir die Mischmodi schichten und ändern können. Nun, mit dieser dunklen Außengrenze um mein Foto herum, kann ich ein paar verschiedene Möglichkeiten nutzen, um das zu bereinigen. Aber die Art, wie ich es gerne mache, ist tatsächlich das Transformationswerkzeug zu verwenden. Also mit dem Pfeil in der oberen linken Ecke. Ich werde das Bild nach links schieben und dann das Transformationswerkzeug ausschalten und dann werde ich es wieder einschalten und es dann nach unten schieben ausschalten. Schalten Sie dieses Transformationswerkzeug wieder ein, schieben Sie es nach rechts, deaktivieren Sie es. Wiederholen Sie diesen Vorgang auf jeder Seite, da die Fortpflanzung funktioniert, wenn Sie das Transformationswerkzeug den Teil des Bildes ausschalten , der außerhalb der weißen Leinwand übrig bleibt, tatsächlich abgeschnitten wird . Sie möchten also sicherstellen, dass Sie vorsichtig damit sind, dass Sie beim Ausschalten Transformationswerkzeug sind. Wann immer Sie etwas bearbeiten, wenn es außerhalb des Canvas-Bereichs liegt, wird es beschnitten. Aber der Vorteil ist, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihnen diese wirklich saubere Zuschneidewerkzeug, um den Hintergrund zu entfernen. Wir werden das Auswahlwerkzeug verwenden. Klicken Sie auf das S in der oberen linken Ecke und stellen Sie sicher, dass Ihre untere Symbolleiste automatisch ausgewählt hat Klicken Sie auf die weißen Bereiche, die Sie entfernen möchten, und dann können Sie Ihr Bereichswerkzeug drücken und die Schnitt-Funktion verwenden. Dort oder Sie können die Drei-Finger-Streichen verwenden und dann den Hintergrund ausschneiden. Auf diese Weise können Sie Ihr Radiergummiwerkzeug verwenden, um alles zu bereinigen, was Sie nicht möchten, das während Ihrer ersten Auswahl nicht herausgenommen wurde . Wenn Sie zu Ihrem Ebenenfenster wechseln und Ihre Hintergrundfarbe in Schwarz ändern, erhalten Sie auch die Chance, alle Dinge zu sehen, die zurückgelassen wurden. Und Sie können jede Bereinigung mit Ihrem Racer-Tool an diesem Punkt tun. Wenn es etwas gibt, das Sie loswerden wollen, um diese Dateien später verwenden zu können, müssen wir sicherstellen, dass wir den Hintergrund ausschalten und dann werden wir Einsparungen sein, um auf den Schraubenschlüssel klicken und wir werden teilen und wir sind als PNG-Datei zu speichern. Wir wollten den transparenten Hintergrund mit dem nächsten Bild behalten. Ich werde das Transformationswerkzeug erneut verwenden, um die Seitenbereiche zu entfernen, indem ich sie über die Seite schiebe , um saubere Kanten zu erhalten. Eine zweite Möglichkeit, den Hintergrund zu entfernen, gibt ein Auswahlwerkzeug aus. Aber anstatt automatisches zu verwenden, wählen wir FREEHANDD aus. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, um einen Bereich zu verfolgen, den Sie bereinigen möchten, weil sie eine Gruppierung von Aquarellmarken ist. Ich werde nicht die gesamte Seite in einer Illustration verwenden, also trenne ich sie gerne, damit ich sie einzeln verwenden kann. Das Verwenden des Freihandauswahlwerkzeugs und das Verschieben auf ihre eigenen Ebenen ermöglicht es mir, das zu tun. Als ich das Aquarellzeichen fertig verfolgt habe, möchte ich sicherstellen, dass meine Marschtantenlinie tatsächlich berührt und schließt. Und dann kann ich es kopieren und beschleunigen, wenn ich das ursprüngliche Kunstwerk intakt halten möchte oder ich kann schneiden und auf seine eigene Ebene einfügen. Dann schalte ich die Hauptschicht aus und ich arbeite daran, nur den Bereich zu bereinigen, den ich eingefügt habe. Ich kann eine Kombination aus dem automatischen Auswahlwerkzeug oder dem Radiergummi verwenden, da ich den Rest dieser weißen Bereiche, die innerhalb dieser Aquarellmarke übrig waren, säubere. Also nur eine Erinnerung. Vergessen Sie nicht, Ihre Hintergründe auszuschalten und Ihre Dateien als PNG zu speichern, damit der transparente Hintergrund bleibt und gehen Sie zum nächsten Hören 5. Doodle Marks: Ich habe vier Übungswangen für dich erschaffen. Diese können aus den Projekten heruntergeladen werden, und die Ressource ist Abschnitt. Die ersten 2 Arbeitsblätter sind zum Üben von Strichen aus diesen grundlegenden Strichen, die Sie erstellen können . Fast jedes zusammengesetzte Doodle kann Blumen, Reben, Formen und Muster kreieren Reben, . Ich beginne gerne jede Zeichensitzung, indem ich mich an meiner Hand erwärme, und diese Arbeitsblätter eignen sich hervorragend dafür. Ich mag es, verschiedene Bürsten auszuprobieren, eine Schwellung, und das wird mir helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie in den Line Trucks arbeiten werden, die sie geben werden , wenn Sie neu sind, zu Fortpflanzung. Ein großartiges Feature ist, wenn Sie eine Linie zeichnen, wenn Sie nicht sofort abheben, sondern sie stattdessen in Spielen halten. Die Linie wird sich automatisch begradigen. Hier versuche ich verschiedene Pinsel, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie aussehen. Äh, sie geben raue Kanten dünner, dicker. Je härter ich drücke, desto dicker wird die Linie, damit ich eine andere liegend haben kann, während ich zeichne . Je härter ich drücke, desto dicker wird die Linie, damit ich eine andere liegend haben kann, während ich zeichne Verwenden Sie also diese Arbeitsblätter, um sich die Chance zu geben, einfach mit den Pinseln und den Linienstroben zu spielen und irgendwie ein Gefühl für die Dinge zu bekommen, die Sie mögen, so dass, wenn Sie in der Mitte des Zeichnens einer verwickelten Illustration sind, dass Sie alle Arten von verschiedenen Bürsten, um die Felder und die Effekte, die Sie wollen, Ich mag zu üben Zeichnung meine Linien gegenüber dem, was ich normalerweise dio. , Es ist ein Muskelgedächtnis,wenn wir es gewohnt sind, von links nach rechts oder von oben nach unten zu zeichnen. Stattdessen gehe ich von unten nach oben oder von rechts nach links, oder ich zeichne sogar meine Kreise und meine Bögen umgekehrt. So wie ein gegen den Uhrzeigersinn. Beim Zeichnen von Verwicklungen finde ich, dass ich in viele verschiedene Richtungen zeichnen muss und das Üben an diesen Worten hat Scheichs wirklich geholfen, dass Geschicklichkeit. Bei der zweiten Übungsarbeit wird sie Wirbel und Kreise üben, und ich habe sogar ein paar Blätter und einen Schmetterling hinzugefügt. Sie können sie immer und immer wieder verfolgen. Probieren Sie verschiedene Pinsel aus, versuchen Sie sogar kostenloses Zeichnen. Einige Ihrer eigenen Übungsblätter sind für Sie nur, um Ihre Hand aufzuwärmen und eine Chance zu bekommen , mit Ihren Bürsten zu spielen, also haben Sie einfach ein Spiel damit. Diese letzten beiden Arbeitsblätter Ich habe viele Doodles für Sie zum Üben erstellt, oder Sie können diese einfach direkt in Ihren Illustrationen verwenden. Kopieren Sie sie einfach und setzen Sie sie alle zusammen und erstellen Sie ein Design diese Luft hier für Sie spielen damit Sie eine andere Linie entwerfen. Die Dicke ist bei Mustern und Kritzeln in den Blättern oder in den Pedalen. Sie können Ihre Ideen auf diesen Blättern erarbeiten. Es ist wirklich ein großartiger Ort, um herum zu spielen. Ich werde das Video wieder beschleunigen, und Sie können mich waschen spielen mit verschiedenen Ideen, die ich habe. Es gibt wirklich nur Jagden und jede Menge Optionen. - Jetzt , wo du die Chance hattest, mit deinen Doodle Laken zu spielen, würde ich gerne ein bisschen darüber reden, wie ich die Kritzeln benutze. Warum die Doodles verwenden und irgendwie übergehen, wie ich sie benutze, um die Kleider oder die Kleider neu zu erstellen , vor allem im Rockbereich? Denn hier verwende ich die Doodles auch gerne. Erstellen Sie entweder ein Volumen oder eine Faltung oder zeigen Sie einen Bereich an, der sich möglicherweise in einem Schatten befindet. Also lassen Sie uns über diese Techniken gehen, die ich benutze, und wir werden irgendwie einfach mit unserer Modefigur spielen, die ich gerade kommen werde, um zu fortpflanzen , und ich werde einfach eine 8,5 mal 11 Blätter verwenden und meine Modefigur einfügen. , Und ich denke, ich benutze einfach die links. Mit meiner Verwandlung in Alarm werde ich das einfach rüber schieben und dann ausschalten. Und ich könnte dasselbe tun. Er war hier unten, das Logo entfernt, ich werde eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde nur mit Skizzenpinseln arbeiten. Ich werde den Fortpflanzenstift benutzen, was ich die ganze Zeit in der Klasse benutze. Also das erste, was ich gerne mache, ist irgendwie eine Vorstellung von Referenzfoto zu bekommen. Und mit Hilfe der Referenzfotos, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wie Adresse hängt, fließt mit Bewegung. Und wenn ich in der Lage sein will, die Art und Weise zu replizieren, wie das aussieht, werde ich nach Verwicklungen und Kritzeleien suchen, die ich verwenden kann , die irgendwie denselben Effekt erzeugen werden . Also lasst uns dieses Kleid heranzoomen und ich werde nur eine rote Tinte anziehen, damit ihr darüber nachsehen könnt . Wir werden dieses Kleid auf unserer Modefigur duplizieren. So hat das Mieder eine Art von diesen dreieckigen Formen. sofort ansiehst, Wenn du siesofort ansiehst,sage ich, OK, OK, die haben sehr ähnliche Formen wie Blätter, also verwende ich vielleicht ein Blatt geformtes Doodle über dem Mieder. Und offensichtlich wird es einen Spaghettigurt haben, und du kannst das behalten oder etwas anderes machen. Du kannst das so verschönern, wie du gehst. Es hat eine hohe Taille, und selbst mit diesen Falten hier kann ich sie in meinem Blattmuster duplizieren. OK, geht weiter zum Rock. Der Rock fließt hier aus, weil sie sich jetzt daran festhält. Das ist eine Art schiere Fläche, und dann fließt der Rock, der Hauptteil des Rockes, der Hauptteil des Rockes,aus. Aber Sie werden feststellen, dass das schwerste Drapieren genau hier in der Mitte ist. Okay, und dann ist hier die Art und Weise, die diese in welche Art von Bögen oder Kurven ausfalten. Und dann ist das eigentlich eine Falte, und das ist eigentlich auch hier . Sieht so aus, und es gibt tatsächlich einige Schichten darunter, so dass im vorderen Teil eine Menge Drapierung stattfindet. Okay, also schalten wir das Referenzfoto aus. Wir nehmen das Kleid und legen es ungefähr irgendwie auf den Körper unserer Modefigur. Wir können entscheiden. Gefällt uns die Länge davon? Wollen wir Fuller? Und wenn wir die freie Form in unserer Transformation rutschen, schwächen, ziehen Sie dieses Kleid aus, um den Körper unserer Modefiguren zu passen, wenn wir in der Lage sein wollen, ein ähnliches Aussehen mit unseren Verwicklungen zu replizieren, müssen wir nach Verwicklungen, die uns ein ähnliches Gefühl geben werden. Also, was ich tun würde, ist, dass ich die Idee mag, Blätter zu haben. Lassen Sie uns diesen Spieler eine Passage nach unten drehen. Warum? So kann ich darüber zeichnen und eine neue Ebene hinzufügen? Und ich werde einfach die Farben ändern, damit ich beim Zeichnen den Unterschied zwischen meinen Ebenen kenne. Okay, hier ist die Form meiner Modefigur. Also mag ich die Idee, dass diese verlassen Form geschieht oben auf dem Mieder, und ich skizziere nur diese eine muss nicht perfekt sein. Ich gebe mir nur die Ideen, wie sie zu mir kommen. Also hier sind grundlegende Blätter und ich werde die kleinen Riemen hinzufügen und dann werden wir eine hohe Taille haben , weil die Röcke von unten herausfließen. Also, wenn ich mir meine anschaue, sagen wir die Doodle Beispiele dieser Arbeitsblätter, die ich gegeben habe, werde ich nach den Kritzeln suchen, die irgendwie helfen werden, diesen Look zu schaffen. Also, was ich in der Lage sein will, ist, dass dieser Bereich Sünde und schiere erscheinen wird, und so sind diese Panels hier unten. Also alles, was ich da draußen diene, werde ich wahrscheinlich Dinge benutzen, die belaubt und weinig sind, ähm, ähm, vielleicht sogar Dinge, die lange Reben haben, aber schwere Blumen, so dass, wenn es sich einmal in einem Gebiet irgendwo trifft , Weißt du, ich kann diese Art von schwereren Blumen-Looks hinzufügen. Also alle diese Rebe, auch all diese mit all den Blättern und so etwas würde wirklich gut aussehen auf diesen langen drapierten, aber wispy Looks. Während in der Mitte hier, wo es dicker und kondensierter ist, werde ich entweder Dinge legen, die ein bisschen kranker sind. Sehen Sie diese hier, oder ich erstelle hier tatsächlich einen Bereich. Lassen Sie mich Farben wechseln, damit Sie diese wirklich deutlich Schüler orange sehen können. Also, wenn ich diesen Bereich irgendwie trennen würde, weil dies dieser schwere drapierte Bereich ist. Ich könnte das mit Blumen füllen, die vor allem, je kondensierter sie sind, ein schwereres Gefühl mehr verdichtet zusammen, mehr Schatten erzeugen . Dies sind die Arten von Kritzeln, die ich verwenden würde, um das schwerere Gewebe hinzuzufügen, um letztes Jahr dicker aussehen . Alles, was kommen wird, gehen wir zurück zu den Purples, alles, was hier oben positioniert wird, wo das alles wirklich dünne, verrückte Vorhänge war . Das ist, wo ich an Lee wirklich verrückte Art von Kritzeleien haben will, Dinge wie diese, richtig? Also lasst uns das ausschalten und dann fangen wir an, einige dieser Dinge zusammenzubauen und sehen einfach, was wir am Ende haben, okay? Und selbst wenn Sie sagen, dass Sie über die Form von etwas verwirrt sind, sagen wir, Sie suchen und Sie sind wie, wissen Sie, ich möchte, dass mein Urlaub so aussieht. Du musst nicht das ganze Doodle benutzen, das ich zusammengestellt habe. Du könntest einfach ein Blatt gebrauchen. Sagen wir hier oben wegen dieser Krawatten, du könntest sagen, du weißt, was ich will. Ich will diesen Blattlook. Und du wirst das Blatt dort duplizieren. Richtig? Du musst also nicht das ganze Ding benutzen. Und ich wollte das Blatt als Mieder benutzen, aber du könntest gebrauchen, ich weiß es nicht. Nehmen wir an, Sie könnten nur das Pedal benutzen, damit Sie reinkommen und die gleiche Form erzeugen können. Aber mit nur einem Pedal war ein wenig breit. Es hat die 1. 1 ausgeschaltet. Sehen Sie, wie Sie können. Sie können einfach anfangen, diese Mode Verwicklungen aufzubauen, nur indem Sie nur Stücke der Kritzeleien, die ich Ihnen als Beispiele gezeigt habe. Okay, das ist ein Beispiel. Hoppla. Drehen Sie das. Ich habe nicht geschichtet. Ich spiele nur so, dass du sehen kannst, wie ich eine vollständige Illustration erstelle . Es gibt drei davon, die ich dir später in der Klasse zeigen werde. Dieser hier für gerade jetzt zeige ich Ihnen nur verschiedene Ideen über das Zusammensetzen von Kritzeln . Also eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie Oops. Sag, dass du du eine Blume magst. Weißt du, eines davon oder etwas, das du duplizieren kannst. , Sagen wir mal,Sie haben ein trägerloses Kleid, und hier ist das Obermieder. könntest du. Und jetzt musst du nicht mal an der Leitung anhalten. Lassen Sie uns diese Menge Oberlinie loswerden. Es könnte wirklich hübsch sein. Ich würde wahrscheinlich die Mitte der Blume direkt unter den Brustbereich legen. Oder du könntest sogar ganz tief auf den Oberkörper gehen und dann einfach so super lang machen. Aber Sie müssen nicht einmal das Kleid haben eine tatsächliche obere Linie, die Sie verwenden könnten. Sie könnten die Linie für die Sie die Form der Blume verwenden könnten, um tatsächlich das obere Mieder zu erstellen . Nun, ich mische meine Linien hier herum, weil ich gerade an dieser Stelle skizziere, und wenn ich mit meiner Farbschicht reingehe, wäre dies der Fall, wenn ich in der Lage wäre, irgendetwas von diesem Zeug aufzuräumen. Also sieh mal, wir haben im Wesentlichen den oberen Teil dieser Blütenzeit benutzt, und dann bist du nur so, dass es nur um dich geht. Bauen Sie einfach weiter davon ab. Schau, wenn wir die Ebene wieder aktivieren, damit wir als Beispiel verwenden können, sagen wir, wir wollten diesen verrückten Look hier erstellen, damit ich das mit, sagen wir mal,so etwas tun könnte wenn wir die Ebene wieder aktivieren, damit wir als Beispiel verwenden können, sagen wir, wir wollten diesen verrückten Look hier erstellen, damit ich das mit, sagen wir mal,so etwas tun könnte. sagen wir mal, Also weg von diesem Mieder, richtig? Ich werde diese Schleifen und Twirls erschaffen, und es wird so handeln, als lasst uns die Sitzfläche ausschalten und sehen, wie es ihm schon die gleiche Stimmung gibt , die wir auf dem Bild haben. Und wir haben nur ein paar Zeilen gezeichnet. Und das andere, was Sie tun können, ist, wenn Sie wieder in und wieder kommen, normalerweise kommen alle rein und legen Sie die grundlegende Skizze heraus. Aber wenn ich wieder reinkomme, könnte ich sagen, dass , dass das hier zu dünn ist, also werde ich die Aufstellung tatsächlich verdicken, richtig? Also würde ich verschiedene Wege in Bereichen finden, die ich vielleicht verdicken möchte. Und dann, wenn ich tatsächlich die Linie mache, sind die Tintenschicht. Ich würde all das fühlen und Sie würden sehen, dass diese Verkäufe bereits Tiefe geben. Und dann können Sie Blumen hinzufügen, oder, wissen Sie, Sie könnten Ihre kleinen Wirbel und Skizzen und Linien und Bögen. Alle diese Kongest wirken als Bindungen. Sie können zurückkommen und Blätter zu ihnen Kreise hinzufügen. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Dinge, die du didieren kannst. Okay, also, sagen wir, wir haben diesen Bereich verdickt und ich ziehe mich einfach schnell. Nur damit du irgendwie sehen kannst, was du dio kannst. Entschuldigung. Filmen Sie meine I Taurel und drehen Sie meine Leinwand ziemlich viel, wenn ich zeichne. Hoffentlich gibt Ihnen das keine Art von der EC. Okay, okay, schalten wir diese Doodle-Schichten wieder ein. Und jetzt, wenn ich etwas in der Mitte tun würde, um Thicke hinzuzufügen, Dre Peas, sagen wir, ich ging mit so etwas. Okay, dann, als ich am Ende kam, habe ich vielleicht diesen Drapierung und dann normalerweise, wie du könntest, könnten Sie Ihre, ähm, du bist Blätter zwingen , nach oben zu gehen, was die Stimmung von Etwas. Oder du könntest deine Blätter trocknen, richtig? Das wird die Art und Weise ändern, wie es aussieht, als ob Dinge fließen. Also verwende ich gerne die Art und Weise, dass die Richtung des Doodle speziell die Blätter und alles , was fließt, ich benutze das gerne als eine Möglichkeit, die Bewegung des Stoffes zu zeigen. Also würde ich diese Blätter einfach weiter rechts skizzieren. Sehen Sie, wie das jetzt, denn diejenigen, die es mehr kondensierte Blätter und Kritzeleien näher beieinander gibt, die eine Verdickung erzeugen werden. Das sieht also aus wie der Stoff. Ein Aufkleber dort. Die andere Sache, die ich gerne mache und du wirst sehen, wie ich das in einem der Klassenprojekte mache ist, dass ich diesen Bereich tatsächlich mit Blumen fülle. Manchmal finden wir einfach eine Blume, die ich wirklich mag. Ich weiß es nicht. Sagen wir so etwas, und ich werde reinkommen und ich ziehe sie einfach ganz nah zueinander , und das wird eine sehr keule dieses Stoffes schaffen wird sehr kondensiert aussehen. Es wird also einen schwereren Look schaffen, wo der Stoff dicker und drapierte Mawr ist, weil er in diesem Referenzfoto fällt. Weil sie noch Andi steht, zieht sie mehr oder weniger den Stoff hoch. Wo ist, wo Sie die Wisps in der dünneren auf der Seite bekommen. Es ist also die Schwerkraft, die es dicker zieht und zieht, und das drapiert dort schwerer. Also werde ich die Kritzeleien benutzen, um mir zu helfen, dasselbe Buch zu erstellen, und du könntest die gleiche Blume immer und immer wieder benutzen. Sie können Blumen mischen, wenn Sie wollen, und gruppieren Sie sie alle zusammen. Es gibt Verlust von verschiedenen Dingen, die Sie dio-könnten, aber indem Sie sie wirklich nah beieinander halten, können Sie ein Gefühl bekommen. Wenn ich alles ausmache, kannst du sehen. Sehen Sie, wie Justin, das kleine bisschen, das ich schon getan habe. Es zeigt bereits, dass es auf der Außenseite ein leichterer , dünner, und es ist dicker und drapiert schwerer in der Mitte. Also, wenn Sie zeichnen, sind Sie Couture Verwicklungen. Sie müssen definitiv nicht einmal den Referenzfotos folgen. Du kannst einfach anfangen, Dinge zu erfinden. Und ob du mit hier arbeitest, lass uns unser Mädchen bewegen, damit wir sehen, dass wir uns ein bisschen besser verwandeln können. Bewegen Sie sie rüber und ich werde nur eine neue Ebene hinzufügen. Also, wenn du deine Kleider kreierst oder entwerfst, könntest du ihr Ah, hohen Ausschnitt geben , du weißt schon, irgendwie ihr das geben, von den Schultern kommen und ihr eine Art Tank Top geben. Du könntest sie sogar in einem Bleistiftrock halten. Das wäre wirklich interessant. Welche Art von Doodles könnten Sie verwenden, um sehr Form tailliertes Kleid zu duplizieren. Das könnte man V knack haben und vielleicht nur 34 Ärmel. Ich meine, die Möglichkeiten sind endlos. Es ist einfach alles, was jeder Stil, den Sie gesehen haben, können Sie sie neu erstellen. Nehmen wir an, wir machen das wie ein kleines Bauchhemd, so schwache Gruppen machen das viel kleiner. Also lasst uns diese Zeile hier löschen. Jetzt haben wir sie in diesem kleinen Bauchrock, unserem kleinen Bauchhemd, und dann geben wir ihr einen Rock. Sagen wir, Sie schwächen. Welche Doodles könntest du verwenden, um das Kleid oder das Outfit auszufüllen? Und ich zeichne gerne die großen, fließenden Kleider, nur weil es mir eine Chance gibt, wirklich mit all den verschiedenen Reben zu spielen , wirklich mit all den , , alles, was ich liebe, die Röcke, die nur Luft, weißt du, hier draußen und fließt über den ganzen Ort, denn wenn Sie später mit Ihrem Aquarell kommen, mit diesem Aquarell spritzen und diese erstaunlichen Texturen schaffen, ist genau das, was zur Schönheit dieser These Illustrationen beiträgt . Das ist wirklich, wie man sie zusammensetzt. Es geht wirklich nur darum, den Stil des Kleides zu analysieren, nach dem Sie suchen, und die Art von Kritzeleien zu finden, die damit arbeiten werden, und Ihnen zu helfen, diesen Look zu kreieren und das Gefühl, dass es etwas ist, das sehr intuitiv ist, weil Wie ich schon sagte, du musst nicht ein ganzes Doodle benutzen. Vielleicht wollen Sie sich nur verlassen. Weißt du, vielleicht willst du nur das Zentrum dieser Blume benutzen. Sagen wir so etwas, weißt du, und du wirst nichts davon da drüben benutzen. Vielleicht magst du diese Form und du wirst den Rest davon vergessen. Vielleicht magst du diese Form. Es geht also nur darum, sie zu kombinieren und Rasieren auszuprobieren. Ich werde das hier benutzen. Sieh viel aus. Ich füge nicht immer all diese anderen Bögen hinzu. Ich liebe es, das zu verwenden, und ich benutze dieses und ein anderes Projekt, das Ihnen ein wenig in der einen der späteren Lektionen zeigen wird . Ich benutze das auf dem Mieder. Ich benutze diese Art von am Ende einiger meiner Reben, also ist es wirklich nur eine sehr intuitive Sache. Lass dich einfach spielen. Und deshalb habe ich diese Modefiguren gezeichnet. Ich stehe nur vor allem nach vorne. Weißt du, du könntest sie auf Seitenprofil und sogar von hinten machen. Ähm, und ich halte das Gesicht einfach und die Hände und die Füße sehr einfach. Sie können auf detailliertere Hände, detailliertere Schuhe zeichnen , die Sie so detailliert erhalten können, wie Sie möchten. Aber ich liebe die Art und Weise, wie diese Kritzeln und diese Verwicklungen einfach eine so lebendige, ähm, bewegende Illustration erschaffen ähm, . Und ich halte den Rest davon ziemlich einfach wie Faras. Wie du deine zusammenlegst. Lass dich einfach spielen. Fügen Sie in Lippenstift Farbe hinzu. Fügen Sie in Wangenfarbe hinzu. Sie können Ihre Illustration färben und vollständig können Sie in den Hautton und Haarfarbe füllen Sie in vollen Gesichtszügen hinzufügen können. Wirklich, wirklich, wirklich. Lass dich einfach mit uns spielen. Das ist die Schönheit dieses Anfangs einfach. Haben einige, die wirklich einfach sind, und einige werden super kompliziert und es gibt Tonnen von Sachen los. Lass dich einfach spielen. Wenn ich während dieser ganzen Klassen etwas anderes ermutigen kann, sei einfach frei zu spielen. Es gibt etwas so therapeutisches und befreiendes, Ähm, und was für ein großartiger Stressabbau ist, einfach zu sitzen und sich im Doodle spielen zu lassen und deine Modefiguren zu zeichnen. Wenn du willst. Aber wenn Sie sich nicht nur erlauben, nur über die eine skizzieren, die ich Ihnen gegeben habe, und es gibt Ihnen nur die Möglichkeit, einfach zu spielen und zu erstellen, und Sie können die gleichen fünf Aquarelle Sie wissen, das Aquarell Sumpf machen weniger , die Sie nur erstellt haben. Fünf. Sie können diese für jede Illustration verwenden, indem Sie die Farben ändern. Und Sie können dies tun, indem Sie auf Ihre Anpassungsebenen kommen und den Farbton und die Sättigung oder sogar Ihre Farbbalance ändern . Sie können Farben anpassen. Sie können die Füllmodi und die Art und Weise ändern, wie Sie sie verschieben. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie buchstäblich Hunderte von Zeichnungen erstellen können, nur mit diesen Doodle Markierungen, die ich Ihnen gegeben habe, und den Aquarellmarken. Also einfach spielen und Spaß haben. Also geh in die nächste Lektion und lass uns zur nächsten Sache übergehen, denn bald wirst du deine eigenen Couture-Verwicklungen kreieren und einfach nur eine Explosion haben. Sie können diese in ihrem Projekt in Ressource ist Abschnitt der Klasse herunterladen. Wenn Sie das noch nicht getan haben, 6. Referenzfotos: beim Erstellen dieser Couture Tangle Illustrationen. Es ist eine gute Idee, Referenzfotos für Körperpositionen zu überprüfen und wie Adresse aus einem bewegten Formular fließt . Ich habe ein Pinterest-Board mit schönen Fotos erstellt, um dich zu inspirieren, aber fühle mich frei, Pinterest zu erkunden, um weitere Inspiration zu erhalten. Ich habe meine Pinterest-Boards verlinkt, damit du eine Chance erhältst. - Teoh. Sehen Sie alle diese Bilder, die ich gespeichert haben ihre. Wenn ich nach einem Referenzfoto suche, suche ich, wie das Kleid fließt, obwohl ich Verwicklungen verwende, um das Kleid zu zeichnen. Ich möchte ein Gefühl von Bewegung bekommen. Schauen wir uns dieses Foto für ein Beispiel an. Auch wenn sie sie zurück in die Kamera hat. Ich mag die Art und Weise, wie ihre Arme an ihren Seiten draußen sind, das Kleid so erfassen, wie die Kleider, die um sie herum wirbeln, mir Ideen gibt, wie Reben und Blumen die Form im Fluss dieses Fotos wiedergeben können. Werfen wir einen Blick auf einen anderen hier. Sie hat ihre Arme näher an ihrem Körper, aber sie hält immer noch das Kleid aus, was einen Aufschwächungseffekt erzeugt. Diese Position, mit ihren Beinen, die durch die Falten spähen, ist etwas, das wir in unseren Illustrationen nachbilden können. Alle diese Bilder gehen Toe bieten Ideen von Positionen für den Körper und die Gliedmaßen, aber auch für die Art und Weise, wie der Stoff fließt, wie bestimmte Bewegungen gehen, um Veränderungen in der Art und Weise, dass der Stoff auf den Körper drapiert . Dies sind alles Dinge, die wir neu erstellen können, wenn wir die Arten von Verwicklungen auswählen, die wir in unseren Illustrationen verwenden. 7. Projekt 1: für Projekt eins. Beginnen wir mit dem Öffnen einer neuen Leinwand, und Sie können dies tun, indem Sie auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke klicken. Sie können auf jeder gewünschten Zeichenfläche arbeiten. Ich arbeite gerne auf einer 8,5 mal 11 Leinwand mit einem 300 d p I Sie können dies tun, indem Sie auf das kleine schwarze Pluszeichen in der oberen rechten Ecke klicken. Ändern Sie es zwei Zoll und es ist eine 8,5 breit von 11 hoch und ein 300 d p I und dann können Sie es nennen , was Sie wollen, und ich werde nur nennen, es könnte Tour Verwirrung. Auf diese Weise können wir es immer wieder verwenden. Um unsere Mode-Figur Umriss hinzuzufügen, möchten Sie in die obere linke Hand gehen und auf den Bereich klicken und dann ein Foto einfügen und die Datei von der Kamerarolle oder wo auch immer Sie sie gespeichert haben. Ich werde nur einen brauchen. Also werde ich diese schnelle Zuschneide-Technik verwenden, indem ich das Transformationswerkzeug verwende, um das Bild nach rechts zu verschieben, die Transformation auszuschalten und dann wieder einzuschalten und das zugeschnittene Bild zurück in die Mitte der Leinwand zu verschieben. Lassen Sie uns die Deckkraft reduzieren, indem Sie auf das Ebenenbedienfeld klicken und die Bildebene auswählen. Mit der Deckkraft slighter toe. Senken Sie die Helligkeit nur ein wenig, aber auf einer neuen Ebene für unsere Skizzenebene, und klicken Sie und ziehen Sie sie nach oben über der Fashion-Figuren-Ebene für die Skizzenebene. Ich werde den Fortpflanzen-Bleistiftpinsel verwenden. Ich werde eine rote Farbe verwenden, um den Fluss des Kleides zu skizzieren. Manchmal wird das sofort funktionieren, und manchmal werde ich mit den Linien spielen, bis ich die Grundform in der Bewegung habe, die ich will. Jetzt skizziere ich eine grundlegende Falten und wie das aussehen würde, so dass, wenn ich später in die Verwicklungen hinzufügen , kann ich so viel von den Falten und Bewegungen wie möglich zu integrieren. Nun, da die Kleiderform da ist, werde ich das Doodle-Blatt einfügen, das ich für diese Klasse erstellt habe und sie verwenden um uns Ideen zu geben, wie man die Verwicklungen auslegt. Also werde ich auf den Schraubenschlüssel wieder und in einer Art Foto klicken. Ich werde dann ihre Größe verkleinern und sie an die Seite der Zeichnung legen, nur so dass ich sie als Referenz in meiner frühen Skizze des Rockteils des Kleides verwenden kann , den ich vergessen habe, in die Flasche hinzuzufügen . Also lasst uns das jetzt machen. Ich werde die Deckkraft der Skizze des Kleides senken und ein etwas dunkleres Rot für diese Ebene auswählen . Ich werde nur das Kleid zu vereinfachen rasieren nur ein bisschen jetzt, Blick auf diese Doodle Blätter, die ich eingefügt, Ich werde Zeh gehen. Suchen Sie nach einer Reihe von Doodles, von denen ich denke, dass auch zusammen gut aussehen wird. Aziz Formen, weil ich Doodles finden möchte, die ich denke, kann das Kleid, das ich irgendwie auf der ersten Ebene skizziert hatte neu erstellen . Ich mag, wie der Blumenstrauß diese langen Bögen hat, die irgendwie die Form der Falten in der Vorderseite des Kleides geben wird, und Sie werden sehen, dass er tatsächlich dieses Doodle hier als Referenz für die eine, die ich in der Mitte von der Rock. Ich mag die Idee, die Falten einen großen Teil des Designs zu halten, also werde ich Reben für die anderen Falten verwenden, und ich mag, wie die Mittelblume auch eine Art Muster hinzufügt, und die Reben auf jeder Seite fügen Form und den Fluss hinzu, aber dass sie nicht mit dieser Mittelblume konkurrieren. Also verwende ich eine Rebe als Referenz von diesem Doodle Blatt, also werde ich versuchen, kleine Kreise an der oberen Kante des Kleides hinzuzufügen. Ich mag es, dieses Kleid ein wenig symmetrisch zu halten, also werde ich Kreise auf dieser Seite hinzufügen, und dann werde ich das noch einmal auf der anderen Seite hinzufügen. Ich mag es herumhüpfen, ähm, füge und lösche Art, Dinge auszuprobieren. Das ist der schöne Teil, digital zu arbeiten. Und es ist nicht das gleiche, wenn Sie ein Analogon arbeiten, weil Sie am Ende viel löschen und Dinge ausprobieren müssen , aber ein Lied, wie Sie leicht genug skizzieren, können Sie es tun. Ich mag das Mieder so wie es ist, also werde ich es wirklich so zeichnen, wie es ist. Ich werde mich nicht damit anlegen. Jetzt, da ich die Grundstruktur bilde, werde ich anfangen, das aufzubauen, was dort zurück zu den Reben bewegt. Lassen Sie uns noch ein paar Doodles hinzufügen, um die Falten zu definieren, ich werde in diesem Bereich füllen müssen. Und ich habe mich entschieden, die Jakobsmuschel Doodle zu verwenden, weil ich halte den Künstler klein und eng zusammen wird als Schattierung fungieren. Also wird dieser Bereich dunkler sein zurück zu meinen Referenz-Doodles gehen. Ich sehe einen Teil dieses Doodle, den ich mag. Also werde ich nur diesen Teil entlang des unteren Saums replizieren. - Ich werde diese Illustration ziemlich einfach halten, also denke ich, ich werde dort anhalten. Der nächste Schritt besteht darin, eine saubere, eingefärbte Schicht dafür zu erstellen . Wir müssen die Deckkraft der Skizzenebene senken, und ich werde meinen Pinsel in den technischen Stift wechseln und eine schwarze Farbe auswählen. Ich werde das Video beschleunigen, wie ich denke, diese Schicht und ich treffe dich zurück, wenn ich fertig bin . Sobald Sie Ihre Gedanken abgeschlossen haben, können Sie den Skizzen-Layer deaktivieren. Ich lasse die Mode-Figurenskizze nur für eine Weile auf. Lasst uns die Wimpern einziehen. Sie können so viel oder so wenig der Gesichtszüge hinzufügen, wie Sie möchten. Ich fühle mich in den Wimpern und dann eine kleine umgekehrte Kurve für die Nase. Jetzt für den Mund. Ich markiere die Mundwinkel aus, und dann fühle ich mich in der Mitte und fülle die Unter- und Oberlippe ein. Ich habe zu einem Mischwerkzeug gewechselt. Ich benutze die weiche Airbrush als Mischpinsel, und ich werde anfangen, das Schwarz zu mischen, um die Lippen zu füllen. Und wenn ich fertig bin, werde ich zurückgehen und das Zentrum und die Ecken nach Bedarf neu definieren. Was die Haare angeht, ich gerne eine weitere Schicht hinzu. Ich mache das gerne, denn wenn ich mit Haaren spiele, möchte ich mich nicht mit dem Gesicht anlegen, das ich bereits gezeichnet habe. Außerdem, sobald die Haare so gezeichnet sind, wie ich mag, könnte ich leicht jeden der Kopf löschen, der weggenommen werden muss. Ich zeichne gerne den Pony, der über das Gesicht fegt und das andere I verdeckt. Nun, da die Illustration meistens fertig ist, ist es Zeit, über meine Kritzeln zurückzugehen und zu sehen, wo ich zusätzliche Linien oder Muster für dieses hinzufügen möchte . Ich werde ziemlich konservativ gehen und einfach hinzufügen, um es mawr detailliert und ein wenig tiefer aussehen zu lassen. Nichts verrückt auf diesem einen, aber du gehst und fügst so viele Linien und Muster hinzu, wie du willst. - Nun , da die Chance, die ganze Illustration zu betrachten, denke ich, ich gehe zurück und zeichne die Haarlinien neu. Die Linien waren alle gleich dick, und es lässt sie irgendwie flach aussehen. Also benutze ich eine größere Bürste und ich ändere die Linien ein wenig und lasse sie nur dicker aussehen . Sobald ich es neu gezeichnet habe, kann ich die anderen Haarlinien löschen. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne auf mehreren Ebenen zeichne, denn jetzt, wo ich eine andere Ebene von hier habe, die ich mag, kann ich die vorherigen Haarlinien wirklich leicht löschen. Jetzt ist es Zeit, die Aquarellschicht hinzuzufügen. Dies ist, wenn der wahre Spaß beginnt. Du gehst. Nehmen Sie alle Aquarell-Bemerkungen, die Sie gemacht haben, und wenden Sie sie auf Ihre Illustrationen für die Bequemlichkeit. Ich habe alle meine Aquarellmarken auf eine Seite gesetzt und als PNG gespeichert. Dies ermöglicht es mir, die gewünschten Markierungen auszuwählen und zu verschieben, ohne eine Reihe verschiedener Dateien öffnen zu müssen . Normalerweise öffne ich sie einzeln, aber für die Bequemlichkeit dieser Klasse habe ich sie einfach auf eine Seite gelegt. Sie können dies auch tun, oder Sie könnten sie einfach nur ein Bild nach dem anderen einfügen. Es liegt ganz an dir. Jetzt, da ich ein paar verschiedene offen habe, ist es Zeit zu spielen. Ich mache dies, indem ich das Auswahlwerkzeug verwende, um die gewünschte Aquarellmarke zu verfolgen und dann kopieren und einfügen oder ausschneiden und einfügen, indem ich meine drei Finger nach unten auf dem Bildschirm ziehe, mit dem Transformationswerkzeug kann ich es dann an Ort und Stelle verschieben. Da diese Ebene auf der Linie Art-Ebene sitzt, werde ich den blutigen Modus ändern, um sich zu vermehren. Sie tun dies, indem Sie auf den Buchstaben n auf der Ebene und wählen, welchen Modus Sie zurück zu meiner Aquarellmarken-Ebene gehen möchten . Ich werde eine andere Markierung auswählen und kopieren und einfügen oder ausschneiden und einfügen. Es hängt davon ab, ob Sie Ihr Originalkunstwerk später für weitere Kopien belassen möchten. Also werde ich das Transformationswerkzeug verwenden, um die Aquarellmarke zu vergrößern und auszudehnen, bis ich die Art und Weise mag, wie es aussieht. Ich hatte gehofft, dass dieses Zeichen mehr von dem Kleid ausfüllen würde. Also, anstatt es zu drehen, um in den Seitenbereich zu füllen und dann werde ich es kopieren, um es auf der anderen Seite zu füllen. Dann werde ich die blutigen Modi ändern, um die Ebenen zu multiplizieren und zusammenzuführen, indem ich auf die Ebene klicke und dann mit dem Radiergummi zusammenführe und ich verwende die runde Airbrush. Ich werde das Aquarell löschen, das außerhalb der oberen Kante des Kleides für einige Illustrationen ist. Ich lasse die Aquarellmarken wie es ist, aber das ist ein bisschen viel für diesen. Also werde ich diese Spuren weglöschen. Sie können immer eine Zuschneidemaske verwenden, wenn Sie nicht zerstörungsfrei zur ersten Ebene zurückkehren möchten . Ich werde mit den verschiedenen Mischmodi spielen, damit ich sehen kann, welche Art von Effekt ich bekommen könnte. Ich mag die Art und Weise, wie das weiche Licht aussieht, also werde ich es vorerst so lassen. Also bin ich auf der Suche nach etwas, um das Mieder zu füllen. Und ich mag dieses blaue Aquarellzeichen hier unten, also werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden, um es auszuschneiden und einzufügen und dann das Werkzeug zu transformieren, um es über den Miederbereich zu legen . Von dort aus werde ich den Mischmodus ändern und ich werde Multiplizieren auswählen. Dann werde ich mein Radiergummi benutzen, um die Kanten zu bereinigen. Mal sehen, was wir noch finden können. Diese Marke könnte einige interessante Textur über das Mieder wieder hinzufügen, es ist schön, einfach mit den Mischmodi herumspielen und ein Gefühl davon bekommen, was die verschiedenen Effekte sind. Also denke ich, ich werde mit dem Bildschirmmodus auf diesem gehen. Nimm die Splatter-Aquarellspuren hier, und ich werde die ganze Sache benutzen. Also werde ich einfach das ganze Bild über das Kleid ziehen. Denken Sie daran, dass Sie das Bild drehen und in die Richtung drehen können, die für Ihre Illustration geeignet ist. Ich werde das drehen und dann werde ich den Mischmodus wieder ändern. Und ich mag es, wie es aussieht. Ich werde diese Schicht duplizieren und rotieren, um auf die andere Seite des Kleides zu passen, weil ich diesen Effekt so sehr mag, ich werde es tatsächlich wiederholen und kopieren und duplizieren auf den oberen Seiten des Kleides als auch. Denken Sie daran, dass ich die Jakobsmuschel in die Falten lege. Aber jetzt, mit all den Farben in diesem Kleid, denke ich, dass ich eine dunkle Aquarellmarke finden muss, um diese Falte hinzuzufügen. Ich denke, dieser Purpur wird wirklich funktionieren. Also werde ich es einfach kopieren und duplizieren. Und dann werde ich wieder mit meinem Radiergummi reingehen, und ich werde es einfach aufräumen. - Ich habe diese Mittel, Kreisspuren. Lassen Sie uns sie zu den Kleidern hinzufügen. Nun, manchmal könnte man denken, dass es zu viel wird, aber ich probiere gerne viele Dinge aus, um zu sehen, was der Effekt ist. Ich spiele mit der Positionierung, den Mischmodi und sogar mit der Einstellung der Deckkraft. Nun, während ich damit spiele, gehe ich einfach weiter, bis ich etwas sehe, das mir einen Effekt gefällt, den ich mag, und weil ich ihn mag, werde ich auf die andere Seite duplizieren und einfach von dort weggehen. Also denke ich, das war's. Ich mag wirklich, wie die Farben und die Textur aussehen, Die Narren ergänzen tatsächlich das Mieder wirklich, wirklich gut. Also denke ich, ich bin wirklich glücklich damit. Also, um Ihre gehen zu speichern, klicken Sie auf den Schraubenschlüssel unter der Freigabe-Registerkarte und wählen Sie ein JPEG und das ist es, Sie sind alle fertig. Wir sehen uns im nächsten Projekt. 8. Projekt 2: für Projekt, um bereits meine Kleiderform fertig zu haben und die Doodle Mark Arbeit, die sie bereits eingefügt hat . Ich kann sehen, wie das Kleid fließt, also werde ich mir die Kritzeln ansehen, um zu sehen, welche ich in diese Illustration integrieren möchte . Nachdem Sie ein paar davon gemacht haben, sehen Sie, wie jede Illustration anders aussieht, nur basierend auf den Doodle-Markierungen, die Sie für diese hinzufügen möchten. Ich möchte viele Blumen und lange, fegende Reben einbauen . - Jetzt , da ich eine Handvoll Kritzeleien ausgewählt habe, gehe ich zurück zu meiner Skizze und füge eine neue Ebene hinzu. Unter Berücksichtigung der Kritzeleien, die ich gewählt habe, werde ich tatsächlich in Linien zeichnen, die ich denke, wird mir helfen, den Fluss des Kleides zu replizieren . Ich werde mit einem trägerlosen Mieder gehen, also werde ich das mit den Kritzeln zeichnen. Ich muss nicht jedes Mal das ganze Doodle zeichnen. Ich mag diesen Blumentopf wirklich, also werde ich das über dem Mieder benutzen. - Also wenn ich herumspringe und die Kritzeleien zu diesem Kleid hinzufüge, mache ich einfach Musik und du kannst mir zusehen, wie ich die Skizzenebene erstelle. - Jetzt , da der Skizzen-Layer fertig ist, senken Sie die Deckkraft und beginnen die Freihandeingabe im Layer. Ich werde den technischen Stift wieder benutzen. Jetzt werde ich wieder Musik einschalten und du kannst mir zuschauen. UM, Inc. Diese Abbildung. Wenn nicht, können Sie immer bis zum Ende springen, wenn wir beginnen, die Aquarellschicht hinzuzufügen sich auf die Aquarellschicht bewegt . Jetzt habe ich ein paar verschiedene Aquarell Bemerkungen Seiten eingefügt. Dieses Mal schalte ich alle aus, die ich nicht brauche, und ich werde damit anfangen, mit den Kreisen zu arbeiten. Ich verwende das Auswahlwerkzeug, um sie zu verfolgen und dann zu kopieren und auf ihre eigene Ebene einzufügen. Ich mag die Idee, sie über das Mieder zu verwenden, also werde ich die Mischmodi ändern und schrumpfen und sie in Stücke setzen . - Jetzt kann ich sie drehen, um bestimmte Bereiche der Farbe innerhalb des Kreises zu nutzen weil es ein Aquarell ist. Es wird eine Art von Grady Ameisen Effekte, also bin ich mag bestimmte Bereiche besser als andere, und dann, wenn sie in Position sind, kann ich einfach das Radiergummi Werkzeug verwenden, um jede der äußeren Kanten zu bereinigen. - Jetzt für den Rock, der früher ein anderes Aquarell anschaltet, werde ich diese Marke hier auswählen. Lassen Sie sie kopieren und einfügen oder ausschneiden und einfügen und dann die andere Ebene oder den anderen Teil der Ebene mithilfe des Transformationswerkzeugs deaktivieren. Ich werde das jetzt an Ort und Stelle verschieben, indem ich es in freie Form ändere, kann ich das Aquarellzeichen tatsächlich in eine Position ziehen, die ich will. Diesmal werde ich eine Ebenenmaske verwenden, damit ich zerstörungsfrei arbeiten kann. Vielleicht möchte ich später etwas von dieser Schicht zurückbringen. Wenn Sie also zu Ihrem Ebenenfenster gehen, klicken Sie auf die Ebene und wählen Sie dann Maske, die Maskenebene wird über Ihrer aktuellen Ebene angezeigt . Ich werde die Bereiche entfernen, die ich nicht zeigen möchte, indem ich sie einfach übermalte. Ich mag es ab und zu verkleinern, um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel entferne. Ich möchte, dass diese Schicht strukturiert und ein bisschen gezackt ist, also bin ich sehr vorsichtig. Ähm, für das, was ich entferne , werde ich eine andere Wasserzeichenebene einschalten, und ich muss sicherstellen, dass diese tatsächlich über der aktuellen Ebene liegt, die ich früher auf diesem Kerl war , weil die Mischmodi die Ebene darunter zu bewirken, wird es die Farbe darunter abspielen. Und bis jetzt, das war der einzige später, den ich hatte. Also, wenn ich darunter bleibe, würde es einfach den weißen Hintergrund abspielen. Wenn Sie es oben bewegen, können Sie den violetten Rock abspielen. Nun, ich werde einfach wieder mit ein bisschen Leihmodi spielen und sehen, welchen Effekt ich mag. Ich denke, ich werde mit dem weichen Licht gehen, eine andere Ebene einschalten, alles an Ort und Stelle bewegen und dann die Mischmodi wieder anpassen. Denken Sie daran, auch mit der Deckkraft zu spielen. Ein Modus mag überwältigend sein, aber sobald Sie die Passage e senken, könnte es tatsächlich die exakte Textur und Farbe sein, die Sie wollen. - Ich mag die Exes wirklich. Also werde ich Teoh schneiden und auf eine neue Schicht kleben, und ich werde sie tatsächlich über das Mieder legen. Und dann werde ich mit den Mischmodi spielen, bis ich einen Blick finde, den ich mag. Okay, also werde ich mit multiplizieren gehen, und dann werde ich einfach die Ebenenmaske benutzen, umunerwünschte Bereiche außerhalb des BIOS zu entfernen , um . Also mit all den verbleibenden Aquarellspuren mache ich das einfach weiter. Ich kopiere sie und füge sie in ihre eigene Ebene ein. Und dann spiele ich mit den Mischmodi und Kapazitäten, bis ich bekomme, was ich mag. Also, jetzt bin ich nur irgendwie rumspielen und sehen, was sonst Aiken Dio. Ich beschloss, die vollständige Rockebene zu duplizieren und ziehen Sie nach oben auf dem Ebenenfeld und wieder durch Ändern der Ebenenform zu multiplizieren und fügen Sie dann einen Ebenenmaster verschieben alle unerwünschten Bereiche . Das erlaubt mir nur zu spielen und zu sehen, wie es aussieht. Und weil ich das oben hatte und es ein wenig verkürzt habe, es fast wie einen doppellagigen Rock geschaffen hat es fast wie einen doppellagigen Rock geschaffen. So, wie die Bereiche von höher, sieht es dunkler aus, und der Bereich, der tief unten ist, sieht fast wie eine reine Art von Stoff aus. Je mehr Sie also mit diesen Ebenen und Mischmodi spielen, desto mehr werden Sie beginnen, verschiedene Effekte und Differenz-Looks zu sehen, die Sie einfach nicht wirklich vorstellen können, bis Sie damit anfangen zu spielen. und das ist die Schönheit dieser besonderen Art von Technik. - Es kann wirklich lustig sein. Teoh, äh, fügen Sie Farbe über die Lippen oder sogar die Wangen oder ins Haar hinzu. Also, hier werde ich tatsächlich ein paar verschiedene Piggy Farben über die Lippen hinzufügen. Und ich mache das auf einer separaten, ähm, auf einer separaten Ebene. Und dann werde ich wieder die verdammten Modi ändern und sehen, wie es auf die darunter liegende Ebene wirkt . Und es ist irgendwie nur sehr, sehr subtil, aber es und endet mit einem wirklich coolen Effekt. Das Letzte, was ich tun muss, ist, dass die Beine durch das Kleid zeigen. Ich will, dass sie so aussehen, als würden sie durch die Falten des Rockes gucken. Also, weil diese paar Schichten über die Haut gelegt wurden, muss ich tatsächlich gehen zurück und löschen Sie die Aquarellmarkierungen, die über die Beine blockieren . Es gibt also zwei Ebenen, die das tun, also werde ich an dieser bestimmten löschen, und dann werde ich es wieder auf die 2. 1 tun. Sie können auch eine Ebenenmaske an dieser Stelle verwenden, so dass Sie die Wasserfarbe nicht wirklich löschen. Sie können, Eigentlich, den Fall, dass Sie jemals wieder hineingehen und verschieben und Dinge bewegen wollen. Wenn du es löschst, ist dieser Teil weg. So können Sie auch hier immer eine Ebenenmaske erstellen. Und das ist es, was ich tue. Und es wird Ihnen erlauben Teoh zerstörungsfrei zu arbeiten. Okay, jetzt, wo wir das Projekt zu ah abgeschlossen haben, haben wir ein 1/3-Projekt, an dem wir arbeiten können, und es wird nur ein wirklich schneller Zeitraffer sein, so dass Sie sehen können, wie ich 11 letzte gute Tour Gewirr erstellen , bevor Sie anfangen zu erstellen Ihre eigenen, werde ich in der nächsten Lektion sehen. 9. Projekt 3: für das dritte Projekt. Es wird wirklich nur sein, dass ich einen Zeitraffer von mir spiele, der diese Laska Tor Tangle Illustration erschaffe . Ich hoffe, dass du jetzt die Chance hattest, ein paar Couture-Kribbeln zu kreieren, ähm, dich. Oder dass Sie einfach mit den beiden zusammengefallen sind, die ich erstellt habe und das nächste Video werden wir über Ihr Klassenprojekt gehen . Aber jetzt genießen Sie diesen Zeitraffer dieses Couture Kribbeln, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr selbst erschafft. 10. Dein Kursprojekt: für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie ein Tour-Gewirr. Modische Illustration. Ich möchte, dass Sie die Schritte folgen, die in den Projekten beschrieben wurden, die ich hier in diesen Lektionen erstellt habe . Zuerst werden Sie Aquarellmarken erstellen und dann scannen und fotografieren oder fotografieren. Mit der Modefigur. Skizzieren Sie Ihre eigene Kleiderform und dann mit dem Doodle markiert das Design und das Füllen Ihrer Kleidtinte und wenden Sie dann Ihre Aquarell-Layer an, wenn Sie Ihre Illustration beenden. Ich hoffe, Sie kommen zu dem Projekt in Resource Is Section und teilen Ihre fertige Illustration mit uns. Klicken Sie einfach auf Erstellen Sie Ihr Projekt und geben Sie alle Informationen ein und fügen Sie Ihre Bilder hinzu und klicken Sie dann auf Veröffentlichen. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Wenn ihr Fragen habt, lasst mich bitte wissen, dass ich hier bin, um euch zu helfen.