Florale Illustration mit Adobe Fresco Formwerkzeug enthält Tutorial der Adobe Capture App

1. Einführung: Ich bin Heidi Cocteau, Künstlerautorin und Pädagogin. Ich freue mich sehr darauf, noch ein Freskoglas zu machen. Dieses Mal konzentrieren wir uns auf ein neueres Werkzeug für Fresko namens Shape Tool. Es arbeitet nahtlos mit Adobe Capture zusammen. Mit Capture können Sie Bilder importieren, um Formen, Muster und Pinsel zu erstellen. In dieser Klasse werde ich Sie durch den Prozess des Erstellens von Formen im Capture führen. Und wie man diese Formen im Fresko verwendet, um eine florale Illustration zu erstellen , die vollständig aus Formen besteht. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad Pro, einen Apple Pencil, und Sie benötigen auch die Adobe Fresco - und Adobe Capture-Apps. Ich teile die Shapes , die ich in dieser Klasse verwendet habe die im Ressourcenbereich zugegriffen werden kann. Wenn Sie Ihre eigenen Formen erstellen möchten, benötigen Sie Bilder von Blumen oder Blättern oder sogar Ihr eigenes Kunstwerk. Also schnapp dir dein iPad und lass uns loslegen. 2. Formen erstellen mit Adobe Capture: In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Adobe Fresken Capture Shape Tool verwenden . Jetzt geben sie dir ein paar grundlegende Formen. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre eigenen Formen mit Ihrem Kunstwerk erstellen können, mit Bildern, die in Fresco importiert werden , und dann kreieren wir tatsächlich ein Blumenmuster Abbildung wie diese. Das erste, was wir tun müssen, ist Adobe Capture zu öffnen. Und wenn Sie Adobe Capture noch nicht haben, können Sie das im App Store herunterladen. Um einen schnellen Überblick über die Erfassung zu erhalten, haben wir unsere Bibliotheken und Sie können alle Assets, Materialien, Audiotyp, Formen, Farben, Looks, Muster und Pinsel haben Materialien, Audiotyp, Formen, Farben, . Und ich bin unter den Formen, damit du alle Formen sehen kannst , die ich erstellt habe. Wenn wir zu Mustern gehen, gibt es ein paar Muster hier und dann Pinsel, wir können auch die Formen und Bilder verwenden die Formen und Bilder , die wir importiert haben, um Pinsel zu erstellen. Aber wir werden uns heute auf die Formen konzentrieren. So wie das funktioniert ist hier unten, du wirst ein Plus und eine Kamera haben. Nun, für diesen Kurs werde ich tatsächlich Bilder verwenden, die ich von Kunstwerken gemacht habe, die ich für eine andere Klasse gemacht habe, die ich hier auf Skillshare gemacht habe, die ausdrucksstarke Blumen genannt werden Kunstwerken gemacht habe, die ich für eine andere Klasse gemacht habe, die ich hier auf Skillshare gemacht habe . Und ich importiere diese gemalten Bilder. Es gibt also viel Textur weil es ein gemaltes Kunstwerk ist. So ist diese Wahlbeteiligung. Hier ist das eigentliche Foto eines Stiftes, den ich importiert habe. Das sind Strichzeichnungen, die ich gemacht habe. Dies ist eigentlich ein Baum und das ist das Foto eines Baumes ohne Blätter , der in meinem Hinterhof ist. Und dann noch ein paar Bilder von Blättern und Reben, Eukalyptus. Dies sind alles Bilder, die ich importiert habe und sie dann in Formen verwandelt habe. Hier ist ein Bild von meinem kleinen Kätzchen und noch ein paar Blumen. Was ich Ihnen zeigen werde, ist dass wir importieren werden, und ich werde das Beispiel eines der ausdrucksstarken Blumenbilder verwenden , die ich gemacht habe. Und wir werden das Pluszeichen treffen und das Bild importieren. Ich verwende meine Kamerarolle, aber du kannst auch Bilder von deinem Creative Cloud Lightroom Bestand oder deinen Dateien abziehen . Ich gehe zu Alben, weil ich hier ein paar Shapes gespeichert habe. Hier sind einige der Bilder, die ich gemacht habe, und dann gibt es Line-Arts und dann ein paar Fotos. Also lasst uns das importieren. Dann zieht es es hoch und es gibt dir eine grundlegende Form, mit der du anfangen kannst zu arbeiten. Es gibt ein paar verschiedene Menüs hier drüben. Hier drüben kannst du es tatsächlich von diesem Schwarz-Weiß in ändern , du kannst es tatsächlich wieder in das eigentliche Bild verwandeln. Aber das will ich nicht hier. Sie können tatsächlich invertieren, damit Sie den dunklen und weißen Flipflop haben können . Aber wieder will ich es so. Dieses Tool ist ein magisches Vorbereitungswerkzeug, also ist es eine Art automatische Reinigung und Sie können es entweder mögen oder nicht mögen. Wenn Sie dies tun, können Sie den Schieberegler hier immer einstellen. Ich schalte das aus. Und dann haben Sie hier unten einige Möglichkeiten, den Modus tatsächlich zu ändern. Und Sie können diese tatsächlich durchblättern und sehen ob sie sich bewerben und es auf eine bestimmte Weise aussehen lassen, die Ihnen gefallen hat. Jeder wird eine andere Formstruktur haben , die er mag. Und ich mochte die Art und Weise, wie es rüberkommt. Skizzenhaft und körnig. Es lohnt sich, all diese Texturen in der Farbe aufzunehmen. Du kannst damit spielen. Du klickst darauf und deklickst es dann. Wenn Sie weiter nach unten gehen, wird jede dieser Optionen übereinander hinzugefügt . Sie würden also die Belichtung aufheben. Hier ist hervorheben und klicken Sie darauf. Schatten, Helligkeit, Kontrast. Sie können durch all diese blättern. Einige der lustigen können Line sein, denn dann sieht es eher wie eine Strichkunst aus. Das ist sehr beschäftigt. Und ich kann diesen Schieberegler ziehen , um weniger Zeilen oder mehr Zeilen zu verwenden. Wenn die Leitung etwas ist, das ich will. Edge pasteurisieren, ich lasse es tatsächlich in Ruhe und verwende es nur in seiner Grundeinstellung. Und dann hier drüben, dieser Schieberegler auf und ab, wird mir geben, wie viel von diesem Licht und Dunkel ich will. Je weiter ich nach unten schiebe, das wird mir eine grundlegendere Form der Strichkunst geben. Wenn ich es jetzt in Fresco stempeln möchte, würde mir das viel geben, um mit Farbe zu füllen und damit zu spielen, denn es gibt nicht viel Textur, die nur durch die grundlegende Linienkunst der Form zeigt . Je weiter ich nach oben gehe, desto dunkler kommt das. Wenn ich es dann in Fresco stemple. Und sagen wir, ich benutze ein Violett. wird viel Lila auftauchen. Diese Blume wird als sehr voll erscheinen , weil ich so viel von dieser Dunkelheit durchscheinen ließ . Also mag ich eigentlich eine Kombination aus beidem. Ich möchte diese wirklich skizzenhaften Kanten sehen, aber es hat mir gefallen, dass es einige Bereiche gibt , die dunkler werden. Es kommt mit viel Tiefe dorthin. Ich werde diesen kleinen Kreis tatsächlich mit einem Check auf dem Bearbeitungsbildschirm treffen , bietet Ihnen ein paar Optionen und Sie haben ein verfeinertes Zuschneiden und glattes Zuschneiden bedeutet, dass Sie Ihre Kanten einfach nach unten ziehen können du bekommst genau die Form, die du willst. Ich habe nicht viel Platz dabei, also muss ich nicht viel zuschneiden. Glatt. Du kannst es ein- oder ausschalten. Normalerweise lasse ich es in Ruhe. Uns geht es gut, wo wir ein bisschen Zeit verbringen werden. Jetzt ist das ein sauberes Bild, das ich importiert habe. Wenn Sie ein Foto importieren und versuchen, eine bestimmte Form zu isolieren, sei es eine Blume und es gibt viel Hintergrund, Blätter oder Gras oder so. Du hättest hier viel Farbe und ich zeige dir einen von denen in ein bisschen. Was Sie so verfeinert machen können, ist, dass Sie Zeilen tatsächlich löschen oder hinzufügen können. Mit dem Löschwerkzeug. Sie können Ihre Pinselgröße tatsächlich überschieben. Und je nachdem, was Sie löschen, hängt es von der gewünschten Größe ab. Sie können also ein wenig hineinzoomen und sich einige Bereiche ansehen, in denen Sie , wenn Sie jetzt wirklich einige dieser Kanten bereinigen möchten, nicht müssen, wenn Sie wirklich ein wirklich texturisiertes Aussehen haben möchten stempel. Ich komme einfach her und schaue nach, ob es etwas gibt , das einfach nicht benötigt oder übertrieben wird. Wenn Sie einen Fehler machen und löschen, verwenden Sie einfach den Zwei-Finger-Tippen und es wird rückgängig gemacht. Ich gehe nur herum und mache ein bisschen aufzuräumen. Sagen wir jetzt, dass ich meinen Radiergummi gemacht habe. Ich klicke auf „Fertig“. Ich bin immer noch in meinem raffinierten, aber ich möchte noch ein paar Zeilen hinzufügen, ich habe einen Pinsel. Sie haben keine Optionen für den Pinselstil. Es ist nur der grundlegende Rundpinsel, kein Verjüngen, aber Sie können die Größe anpassen. Nehmen wir an, sagen wir, ich möchte hier ein bisschen mehr Zeilen hinzufügen. Je nachdem, wo Sie hinzufügen möchten, können Sie also reinkommen. Ich versuche nur, eine ähnliche Dicke wie diese Linien zu finden . Sehen Sie, wie ich zusätzliche Zeilen hinzufügen kann und wenn ich das Gefühl habe, dass etwas verloren geht, arbeiten Sie sich einfach in der Zeichnung aus und fügen alles hinzu, was hinzugefügt werden muss. Einmal bist du damit zufrieden. Hit Fertig. Und alles, was noch zu tun ist, ist es zu retten. Dann drücke ich den Save Button. Und wenn ich das tue, wird mir die Möglichkeit einfallen lassen, es zu nennen. Und dann von meinem Originalbild, das ich importiert habe, bietet es mir tatsächlich ein paar Dinge an. Es bietet mir ein Muster, das es von der Form, die ich importiert habe, aufgenommen hat , ein Farbthema. Ich komme von diesem Bild in einem Farbverlauf zu einer tatsächlichen Farbpalette . Wenn du die willst, kannst du sie retten. Wenn nicht, ignorieren Sie es einfach, Sie können die Kontrollkästchen aktivieren, wenn Sie es möchten. Also nenne ich das einfach ausdrucksstarke Blumen. Ich klicke auf „ Speichern“. Es wird hier in meinen Bibliotheken und meinen Formen speichern. Nun, eines der Dinge, die es getan hat, ist , dass es diese Linie aufgegriffen hat. Als ich das importiert habe. Wenn Sie es später sehen und später Änderungen vornehmen möchten. Nachdem du es gespeichert hast, kannst du herkommen und das tun. Was ich tun werde, ist, dass ich auf das Löschwerkzeug klicke. Ich bringe den großen rein und ich werde es einfach über diesen Rand laufen lassen , weil es dort eine seltsame Linie aufgenommen hat. Dann klicke ich auf „Fertig“, speichern. Und sieh dir an, wie diese Linie verschwunden ist. Versuchen wir es noch einmal. Und dieses Mal werden wir ein aktuelles Bild von Fotos verwenden . Verwenden wir dieses Foto einer kalifornischen Armut, wenn sie es in diesen Bildschirm importiert. Sie können sehen, dass auf diesem Foto viel los ist und ich möchte nicht unbedingt stempeln, das all das beinhaltet. Auch wenn ich mit deinen Menüs spiele, kann ich es umkehren. Und das wird sich ändern. Dies zeigt mehr Weiß, das Zentrum der Blume. Und je mehr ich das scrolle. Oben, es bringt einige der dunkelsten herein, aber wenn ich das löschen würde, aber wenn ich das löschen würde, habe ich nicht viel Weiß und ich muss einen dunkleren Rand hinterlassen. Sonst wird es nicht auftauchen. Wenn ich es umkehre, bringt es viel Dunkel in die Mitte dieser Blume. Und dann passe ich tatsächlich meinen Schieberegler bis ich nur ein bisschen Weiß drin bekomme, aber ich möchte die Kante behalten. Also muss ich den Rest davon aufräumen. Sie können einige dieser anderen versuchen. Das gefällt mir nicht. Und dann können Sie hier einfach sehen, ob eine davon die Linien so macht, wie Sie es wollen. Das wäre interessant weil es das Weiß um sich herum hat , damit Sie das definitiv aufräumen können. Lasst uns das eigentlich mitmachen und sehen, wie es läuft. Ich werde nur ein bisschen mit dem Zeilenschieberegler spielen , um zu sehen, ob ich da ein bisschen mehr Textur bekommen kann . Ich akzeptiere das, indem ich das Kästchen ankreuze. Es gibt zwei Dinge, die du hier tun kannst. Das ist sehr beschäftigt, aber ich will diesen Welpen nur hier haben. Erstens könnte man hineingehen und es zuschneiden und tatsächlich näher in die Mohnblume selbst zoomen. Oder Sie können einfach die Verfeinerung und einen großen Radiergummi verwenden und löschen, aber das Löschen der ganzen Seite kann ziemlich mühsam werden. Benutze mein Radiergummi-Tool. Ich werde nur um die Ränder gehen und diesen Hintergrund aufräumen, den ich nicht brauche. Ich mache einen kleineren Pinsel, damit ich zwischen diese Blütenblätter komme . Die andere Sache, die ich nicht mag, ist, dass ich das nicht mag. Der Rest dieser Textur um die Blumen herum ist eigentlich gut bei mir. Ich komme tatsächlich rein und mit meinem Pinsel werde ich das tatsächlich ausfüllen. Und wenn ich irgendwo anders ausfüllen möchte , kann ich das tun. Ich bekomme auch einen wirklich dünnen Pinsel und schließe einfach in diesem Bereich ein bisschen. Eine andere Sache, die ich hier, hier und hier löschen möchte. Ich werde das auch los. Jetzt, da ich damit fertig bin, werde ich tatsächlich reinkommen und es enger zuschneiden , weil ich wirklich nicht so viel Leerraum brauche. Jetzt klicke ich auf Save und dann werde ich das als meine kalifornische Mohnblume betiteln. Andererseits zeigt es mir ein paar Muster. Diese kommen in Schwarz und Weiß. Ich habe also ein paar verschiedene Dinge, die ich kann, Muster und Formen, Alternativen und Farbmuster. Auch hier will ich nichts davon. Ich nenne es einfach und klicke auf „Speichern“. Schon wieder. Jetzt haben wir diese dunkle Linie hier drüben. Ich komme auch rein und bearbeite. Und dann lösche ich mit meinem Radiergummi-Werkzeug diese dunkle Linie an der Seite. Klicken Sie auf Fertig und speichern Sie. 3. So verwendest du Adobe Fresco Shape: Jetzt sind wir hier in Adobe Fresco und wir werden tatsächlich eine quadratische Form für diese spezielle Lektion verwenden. Aber Sie können jede gewünschte Größe verwenden, wenn Sie das Quadrat wirklich nicht verwenden möchten Wenn Sie mit Adobe Fresco nicht vertraut sind, habe ich ein paar andere Adobe Fresco-Klassen , die Sie durch mehr von die Plattform. Es gibt einige Änderungen an der Software, die kürzlich eingetreten sind. Sie haben ihre App gestartet bevor sie alles abgeschlossen hatten. Daher erhalten wir diese Updates im Laufe der Jahre regelmäßig. Und sie haben kürzlich einen gemacht, der uns Zugang zu zusätzlichen Bürsten verschafft hat. Und wenn Sie sich mit Adobe nicht ganz wohl fühlen oder vertraut sind, kann ich Sie sehr schnell durchgehen und sie haben Pixelpinsel. Und dann ist die Sache mit Adobe Fresco, dass es tatsächlich Pixel hat und Vektor hat. Dann haben sie diese Live-Pinsel, die erstaunlich sind und ich zeige es dir in einer Sekunde. Also hier sind die Pixelpinsel. Und wir haben alle Grundlagen , die mit Adobe Fresco kommen. Und dann haben wir Bibliothekspinsel. Wir haben Zugriff auf alle Photoshop-Pinsel , einschließlich aller Kyle Webster's, was ziemlich erstaunlich ist. Und das wirst du hier unten sehen. Wenn Sie auf einen der zusätzlichen Pinsel zugreifen möchten , die Adobe anbietet, können Sie neue Pinsel entdecken. Und jeder von denen, die hier sind, müssen Sie nur folgen drücken, und sie werden in Ihrem Pinselfeld angezeigt. Die andere Sache, die Sie unter Pinseln tun können , ist, dass Sie selbst aus Dateien importieren können. Also gibt es das. Dann haben wir unsere Wasserpinsel und wir haben Aquarell und wir haben Öl. Und ich habe eine Klasse, in der es darum geht, beides zu benutzen. Eine der Klassen, die ich lehre, wie man Aquarell als Inky-Illustration verwendet, und wir verwenden die Ölpinsel in meiner Ebenenmaskenklasse. Wir werden in dieser Abbildung ein paar Mal Ebenenmasken verwenden . Dann geben Ihnen die Vektorpinsel tatsächlich eine Vektorlinie. Und die sind auch ziemlich phänomenal. Hier ist unser Löschwerkzeug, und Sie können diese Pinsel verwenden. Das Neue sind diese Wischpinsel. Und wir können jeden der Pinsel in unserem Pinselfeld verwenden, um sie als Flecken zu verwenden. Das ist also ziemlich genial. Hier sind einige Auswahlwerkzeuge und diese verwende ich auch in meiner anderen Klasse. Wir werden diese in dieser Klasse überhaupt nicht verwenden. Farbeimer und dann Text, das Textwerkzeug ist auch ein neues. Und wieder werden wir das nicht in dieser Klasse verwenden, aber das ist auch eine wirklich großartige Edition. Hier ist unsere Farbauswahl und dann werden wir Fotos, Kameradateien usw. einbringen. So fügen Sie Ihre Dateien ein. Die Sache, die wir heute verwenden werden, ist das Shape-Werkzeug. Und hier greifen wir auf die Capture-Shapes zu, die wir gerade in der Capture-App erstellt haben. Das Wichtigste zuerst: Wir werden ein bisschen mit den Formen spielen , bevor wir mit der Illustration beginnen. Und wie wir das machen, lassen Sie uns hier einen farbigen Hintergrund auf unserer Leinwand bekommen. Lass uns tun, du kannst einfach eine beliebige Farbe auswählen. Das wird nur für das Flugzeug sein , mit dem wir das da drin werfen werden. Und wenn Sie dann versuchen, eine Ebene zu füllen , werden Sie gefragt, ob es sich um einen Vektor oder ein Pixel handelt, und wir bleiben nur bei Pixel. Jetzt haben wir eine Farbe da. Lass uns hier drüben, es gibt eine kleine Plusbox und das wird eine Ebene hinzufügen. Der Augapfel hier, wir drehen diese Ebene mit dem Fehler auf und aus dem Quadrat. Das ist eine Clipping-Maske. Das macht echt Spaß zu benutzen. Und dann sind hier Auftritte. Und hier können Sie Ihre Helligkeit und Ihre Farbtöne und Farbbalance ändern . Und dann diese drei Punkte, die dir auch deine Ebenenaktionen geben. Sie können dies auch erhalten , indem Sie auch auf die Miniaturansicht der Ebene selbst klicken. Hier oben. Dieser oberste kleine Papierstapel , der Ihre Ebenen anzeigen wird. Dies sind die Layer-Eigenschaften mit denen Sie Ihre Ebenenmodi anpassen können. Andrew Opazität wird Ihnen hier mit dem Präzisionsfeld geben, wo Sie einrasten und Hilfslinien hinzufügen können. Fügen Sie das perspektivische Raster hinzu, das auch ein neues Feature ist. Es gibt noch ein paar andere Dinge , die wir in anderen Klassen nicht verwenden werden , um dir das zu zeigen. Lasst uns also mit dem Formwerkzeug spielen. Das erste, was Sie über das Formwerkzeug wissen müssen, ist, dass das Adobe-Formwerkzeug automatisch Formen enthält . So kannst du sie tatsächlich am Pluszeichen schnappen und neu entdecken. Und so haben sie dir einige grundlegende Blumenformen, Comics und Typografie gegeben . Und dann haben sie eine, die in die App namens Berlin integriert wurde . Wenn Sie Ihre Shapes in der Capture-App erstellen, gehen sie in den Ordner, meine Bibliothek. Und hier sind alle Formen, die du gemacht hast. Wird erscheinen. Wenn Sie nun bemerken, dass die beiden, die wir gerade gemacht haben, noch nicht aufgetaucht sind. Und das liegt nur daran, dass es ein bisschen Zeit braucht , bis die Aufnahme mit Fresko spricht. Nur wenn es noch nicht aufgetaucht ist, geben Sie es einfach eine Minute und in der Zwischenzeit spielen wir einfach ein bisschen mit diesen Formen, damit Sie einige der Dinge sehen können , die diese Formen tun werden. Lasst uns das tun. Wir benutzen diese Blume als Beispiel? Sobald Sie drin sind, im eigentlichen Shape-Werkzeug und es wird das schwache Overlay auf Ihrem Bildschirm angewendet. Sie können Verschieben und Transformieren verwenden, um die Form zu drehen und mit dem Begrenzungsrahmen zu ziehen . Hier oben. Dieser Kreis oben ermöglicht es Ihnen tatsächlich, Ihre Form von Seite zu Seite zu drehen. Dann können Sie an diesen Griffen des Begrenzungsrahmens hier ziehen , um die Formgröße zu transformieren. Sie können es größer oder kleiner machen. Die Art und Weise, wie wir ohne Zitat zitieren, stempeln Sie die Form auf die Leinwand. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber eine der Möglichkeiten besteht darin, diese Schaltfläche „Füllen“ zu drücken. Sie erhalten hier unten in dieser Symbolleiste vier Optionen. Wenn das Shape-Werkzeug geöffnet ist und das gefüllt ist, um sie zu maskieren. Sie können auch auf „Auswählen“ klicken. Lass uns ein bisschen mit ihnen spielen. Die erste besteht darin, es zu füllen. Wir wählen die gewünschte Farbe aus, und dann füllt sie diese Farbe. Wählen wir ein Gelb aus und dann werden wir den Film sehen. Und wir werden ja zum Pixel sagen. Wenn wir dann unsere Schachtel, den Stempel, bewegen , wurde die gelbe Blume zurückgelassen. Sie können sehen, dass wir diese Ebene tatsächlich ein- und ausschalten können . Es ist getrennt von dieser Box. Jetzt können wir wieder reinkommen und wir können immer wieder füllen . Du kannst es einfach weiter stempeln. Jetzt wurden alle diese auf derselben Schicht gestempelt. Sie können immer eine weitere Ebene hinzufügen und dann ausfüllen. Es wird dich noch einmal fragen, ob du pixeln willst und du würdest einfach ja sagen, lass uns diese ausschalten, indem wir die Augäpfel nach unten drehen. Und dann sind wir immer noch in unserem Shape-Tool hier. Wir haben immer noch diese Blume. Der nächste Weg besteht darin, das Löschen zu verwenden. Wenn wir dies mit dem Löschwerkzeug super groß machen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich auf der Ebene befinden , von der Sie löschen möchten. Wenn wir also von einer Ebene löschen , die keine Farbe enthält, wird es nicht funktionieren. Wir wollen auf unserer Hintergrundebene sein. Und wenn wir das Rennen treffen, bewegen wir diese Box aus dem Weg. Es hat diese Form tatsächlich aus dem Violett herausgeschnitten. also Wenn wir also diese zusätzliche Ebene in den Hintergrund verschieben und diese mit einer anderen Farbe füllen, sagen wir einfach, wir füllen sie mit Pink. Wenn Sie diese Farbe füllen und die gesamte Farbe durchscheint , weil die Blume dem Violett ausgeschnitten wurde. Schalten wir all die aus. Wir können diese Ebene mit Rosa füllen. Wir brauchen eine neue Ebene. Diese Schicht mit Rosa. Wieder Pixel. Bringen wir unser Formwerkzeug wieder raus und unsere Blume. Das nächste, was wir tun können, ist maskieren. also erneut auf die Masse klicken, möchten Sie sich auf Ihrer Farbebene befinden. Also sind wir immer noch auf dem Lila oder dem, wir sind immer noch auf der rosa Ebene mit dem Hintergrund. Was es jetzt gemacht hat, ist, dass es tatsächlich den Hintergrund weggenommen hat und uns nur eine rosa Blume gegeben hat. Was Spaß macht ist, wenn du mit einem deiner Pinsel hierher kommst . Nehmen wir an, wir verwenden das Öl, weil Öl erstaunliche Texturen hat. Lass mich dir das ganz schnell zeigen. Sobald diese Maske fertig ist, sehen Sie, wie diese schwarz geworden ist. Und hier drüben gibt es einen kleinen Punkt auf der linken Seite dieser Miniaturansicht. Wenn ich das rüberschiebe, wird es mir zeigen, was das Original auf dieser Ebene war das Original auf und das war dieser rosa Hintergrund. Und dann wird es mir tatsächlich den Ausschnitt der Form geben. Und es gibt eine Schaltfläche zum Einblenden und Ausblenden. Jetzt können Sie immer mit jedem Pinsel, den Sie auswählen und schneiden , hierher kommen Sie auswählen und schneiden , wenn Sie etwas nicht mögen oder mehr verraten können , wenn Sie jetzt mehr anzeigen möchten, in meiner Ebenenmask-Klasse. Ich unterrichte alles darüber, wie man Ebenenmasken in der Kunst benutzt. Und nutze sie zu deinem Vorteil und zu Illustrationen. Also werde ich hier nicht viel ausführlicher darauf eingehen . Um das auszuschalten, kann ich es einfach wieder rüberschieben und dann den Augapfel ausschalten. auf diesen neuen Ebenenhintergrund zurückkehren, werden wir mit unseren Ölpinseln nur einen sehr schnell gemalten Hintergrund schaffen sehr schnell gemalten Hintergrund . Du wirst sehen, dass sie super, super, super strukturiert sind. werd einfach etwas Farbe hier raus werfen. Ich werde nicht sehr auf die Ölbürsten eingehen . Das mache ich in einer anderen Klasse. Setze hier einfach etwas Grundfarbe raus, damit wir ein bisschen damit spielen können. Ich versuche das absichtlich super, super strukturiert zu machen, weil du sehen wirst , dass du mit deinem Finger hereinkommen und es verschmieren kannst . Wie auch immer, es ist super chaotisch und dafür gibt es einen Grund. Holen wir uns noch einmal unser Shape-Tool. Ich werde das super groß machen. Ich mache das Gleiche, aber ich treffe Mask und ich bin auf dieser Ebene. Aber wenn ich auf Mask klicke, wird der gesamte Hintergrund entfernt, aber sehen Sie, wie es all diese wirklich lustige Farbe und Textur als Teil meiner Blume jetzt aus dem Hintergrund gelassen hat. Wenn Sie also den soliden Hintergrund oder den strukturierten gemalten Hintergrund erstellen und dann die Maske anwenden , haben Sie unterschiedliche Auswirkungen auf Ihre Form. Ich schiebe das noch mal rüber und ich schalte diese Ebene aus. Wenden wir einfach noch einmal eine grundlegende Hintergrundfarbe an. Ich werde eigentlich nur mit einer schwachen purpurly grauen neuen Ebene gehen . Lasst uns wieder unsere Blume holen. Ich werde es richtig groß machen, damit du es sehen kannst. Die letzte Option hier ist select. Diese Auswahlwerkzeuge werden tatsächlich eine Reihe kleiner marschierender Ameisen erzeugen. Und dann zeige ich dir, was wir damit machen können. Lassen Sie uns also auf Select drücken, wird es eine Minute dauern , um diese Form zu lesen, je nachdem , wie kompliziert Ihre Form ist, damit ich alle verschiedenen Marsch-Ameisenlinien für Sie erstellen kann . Sei einfach geduldig damit, während es diese Auswahlen erstellt. Du hast all diese marschierenden Ameisen. Lassen Sie uns eine Ebene darüber hinzufügen. Ich zoome hinein, damit du das siehst. Wähle einfach jede Art von Pinsel aus, den du willst. Lass uns etwas aussuchen, das super seltsam und strukturiert ist und irgendwie dunkler lila wird. Und es wird jede dieser Auswahlen ausfüllen. Sieh dir an, wie meine strukturierten Pinsel diese einfach ausfüllen. Von hier aus kann man diesen Stempel tatsächlich einmalen, aber man könnte es mit vielen verschiedenen strukturierten Pinseln machen. Du könntest es eigentlich verschiedene Farben machen. Wenn ich also die Grundkanten mit dieser dunklen Farbe eingefärbt habe, kann ich tatsächlich wie ein Gelb hereinkommen und in der Mitte malen. Und ich mache das einfach schnell. Und wenn ich dann ein Grün wollte, könnte ich den Stiel tatsächlich grün streichen. Sobald Sie mit dem Spielen fertig sind , wie Sie es wollen, können Sie weiterhin die Pinsel wechseln. Hier kommen Sie wirklich auf das Wesentliche dieser Formen ein und machen sie wirklich einzigartig und besonders. Und du kannst jeden der Bürsten benutzen. Sie können Ihren Wischpinsel einbringen und tatsächlich geben die Kanten und die Textur geben. Sie können jede Ihrer Optionen verwenden , um die Auswahl tatsächlich auszufüllen. Wenn Sie mit dem Malen der Auswahl der Form fertig sind und fertig sind, klicken Sie einfach auf „Auswahl aufheben“. Und Sie haben all diese wirklich leckere Textur wenn Sie diese Pinsel in Ihrem Auswahlwerkzeug verwenden. 4. Erstelle Blumenillustration mit dem Formenwerkzeug: Also benutze ich wieder eine quadratische Leinwand. Sie können die gewünschte Größe verwenden. Ich habe das mit einem transparenten Hintergrund. Ich füge einfach den Basishintergrund von Weiß und füge dann eine neue Ebene hinzu. Das erste, was wir tun werden, ist wir tatsächlich eine Farbpalette importieren dass wir tatsächlich eine Farbpalette importieren, die wir für diese Illustration verwenden werden. Und das machen wir, indem wir hierher zum Bild kommen. Und ich habe nicht unter Fotos gespeichert und in meinen Alben habe ich eine Farbpalette gespeichert. Was ich mache, ist, dass ich das Farbrad öffne. Die Farben, die wir für diese Datei verwenden , werden hier unten angezeigt. Und was ich mache ist, dass ich meinen Greifer tatsächlich bei meinem Farbwähler benutze Greifer tatsächlich bei meinem Farbwähler und die Farben schnappe, die ich will. Und dann drücke ich dieses Pluszeichen und es wird es hinzufügen, damit ich auf einfache Weise auf die gewünschten Farben zugreifen kann. Sie können alle Farben machen, wenn Sie möchten oder nur ein paar davon. Ich schnappe mir eigentlich ein paar Lichter, ein paar Rosa in ein paar Grüns. Ich halte einfach meinen Finger rüber , bis der Farbwähler aufgeht. Die Farbe erscheint dort, indem Sie das Plus drücken, sie wird dort auftauchen. Ich will dieses staubige Rosa. Ich will das dunklere. Ich werde mich für eine richtig dunkle Zeit machen. Ich will das hellgrün. Ich will ein paar verschiedene Grüns, weil die Grüns nicht wollen, dass sie sich alle überschneiden wenn ich die Blätter und das Grün habe, die auftauchen. Also werde ich mir nur ein paar davon schnappen, damit ich sie für den Fall zugänglich habe, dass ich sie brauche. Dann hole ich mir ein helleres Blau. Auch diese dunkle. Es gibt. Ich habe meine grundlegende Farbpalette. Ich denke darüber nach, diese und vielleicht diese Orange zu schnappen , nur für den Fall , dass es Farbpaletten gibt, die nirgendwohin gehen. Ich schalte die Ebene einfach aus, damit ich nicht sehen muss. Und jetzt können wir anfangen. Sie können jede der Methoden anwenden, die wir praktiziert haben , wie Sie Ihre Blume füllen möchten, Sie können sie einfach mit einer Farbe füllen. Ich benutze das Löschwerkzeug nicht. Du könntest, wenn du einen Hintergrund haben wolltest , alle Weißen ausschneiden. Das ist eine wirklich hübsche Sache, wenn du einen soliden Hintergrund und dein ganzes Grün in Blumen hättest , wir sind einfach draus geschnitten Bild. Das wäre wirklich schön, weil es eher wie eine Silhouette wäre. Sie können einen Hintergrund für Ihre Ebenen erstellen und dann die Maske verwenden. Das könnten Sie für jede einzelne Ebene tun. Oder Sie könnten Ihr Auswahlwerkzeug verwenden und tatsächlich auf Ihre Farbe malen. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich die Füllung benutzen werde. Und ich werde diese Art von mittelwertigem Rosa hier verwenden. Und ich werde die Füllung machen. Oh, bleib dran. Ich muss auf meine richtige Ebene gehen. Und dann treffe ich den Film und drücke Ja, also das Pixel. Also gibt es meine erste Blume. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich muss nicht aus dem Shape-Werkzeug springen. Das Shape-Werkzeug kann einfach da sitzen, während ich Ebenen hinzufüge und so etwas mache. Nur wenn Sie in eine der anderen Optionen springen , wird es verschwinden. Ich klicke auf das Shape Tool und pflücke eine andere Blume. Ich denke, das macht es vielleicht ein bisschen kleiner als das letzte. Aber ich lasse es nur ein bisschen überqueren. Okay. Dann verwende ich diese mittelorange Farbe. Und wieder auf einer neuen Ebene werde ich aber schlagen und pixel. Gehen wir zurück zum Shape-Werkzeug. Ich suche nach. Vielleicht noch eine Blume. Mal sehen, wie das geht. Eines der Dinge , die Sie auch tun können. Ich zeige dir in einer Sekunde diese neue Ebene. Ich werde dieses bisschen blass benutzen und ich habe es nur ein bisschen aufgehellt. Lasst uns das ausfüllen. 11 der Dinge , die Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich reinkommen können nachdem Sie Ihre Form ausgefüllt und Sie können tatsächlich alles entfernen, was Sie nicht wollen. Sagen wir mal, ich wollte diesen Stiel nicht. Ich kann es einfach löschen und loswerden. Etwas anderes, was Sie tun können, ist, wenn Sie auf Ihre Miniaturansicht für unsere Ebene klicken, können Sie eine Ebene duplizieren. Also wenn ich es dupliziere und meine Transformation auswähle. Dann kann ich das tatsächlich woanders verschieben und ich will eine ähnliche Form. Und wenn es dann in Transformation ist, kann ich es tatsächlich drehen und drehen und bewegen. Ich lege das hier hin und klicke dann auf Fertig. Jeder ist immer noch auf seiner eigenen Ebene. Ich kann immer noch wieder reinkommen und alles anpassen, was ich später brauche. Jetzt hab ich vier Blumen. Ich komme zu meinem Hintergrund und setze eine neue Ebene zwischen meine Blumen und meinen Hintergrund, weil ich anfangen werde, etwas Grün, einige Blattformen meine Blumen und meinen Hintergrund aufzutragen . Okay? Der erste, den ich benutzen werde, ist dieser Farn. Und dann wählen wir ein anderes Grün aus. Lass uns mit diesem dunkleren Grün gehen und wir werden das füllen. Und dann suche ich noch ein Grün. Mal sehen, wie dieser Eukalyptus aussieht. Ich suche nur nach etwas Grün, um in den Hintergrund zu treten. Eukalyptus ist normalerweise ein helleres Grün. Füge eine neue Ebene hinzu und fülle sie dann aus. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass alles ein bisschen zur Seite bewegt wird und mir geht der Platz aus, also möchte ich hier etwas mehr Platz haben. Eines der Dinge , die Sie tun können ist alles auf einmal auszuwählen. So wie Sie das tun, kommen Sie zu einem und klicken auf die Miniaturansicht und wählen mehrere aus. Und dann tippen Sie auf alle Ebenen, die Sie verschieben möchten. Dann treffe ich die Transformation und kann sie ganz bewegen. Und so erlaube ich mir einfach , dies ein bisschen zu zentrieren und dann auf Fertig zu klicken. Und es wird es anwenden. Und dann kann ich oben das X treffen. Also gehe ich zurück zum Eukalyptus und verwandle ihn, um ihn an die Stelle zu bringen, die ich will. Gehen wir zurück zu unserem Shape-Tool. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Schnappen wir uns das gut. Geh hier weg. Lasst uns eine grüne Füllung das holen. Ich weiß nicht, ob ich den Eukalyptus mag. Ich schalte das für den Moment aus. Gehen Sie zurück und sehen Sie an dieser Stelle, sobald es bereits da ist, denken Sie daran, dass ich es transformieren kann und ich kann es bewegen, wenn der Winkel falsch ist. Vielleicht hat mich das gestört, war einfach nicht ganz das, was ich wollte. Lasst uns noch eins hinzufügen. Das Spaßige ist also, dass man tatsächlich damit spielen kann . Und wenn du etwas magst, Note, wenn du es nicht tust, kannst du immer weiterspielen und hinzufügen und du wirst anfangen, die Form des floralen Bouquets zu kreieren , nach dem du suchst. Hier ist etwas lustiges kleines Gras. Ich fülle diese Ebene. Wähle ein anderes Grün und dann ein No fill es. Schalten wir das für eine Sekunde aus. Ich fange an, damit zu spielen , wo sich die Dinge befinden. Ich spiele mit diesem Farn. Ich frage mich, ob es im falschen Sport ist. Bewegen Sie es hier rüber. Dann lassen Sie uns dieses Gras woanders wieder anschalten und sehen, wie das aussieht. Das gehe ich noch eine Sekunde damit. Eine davon ist, dass ich einen Stempel von nur einem Blatt habe. Ich bringe das ein und füge eine neue Ebene hinzu. Ich füge das tatsächlich oben hinzu, weil ich möchte, dass das sitzt. lege ich hier hin. Und lass uns sie füllen. Der Bildschirm. Jetzt wo das erledigt ist, kann ich es transformieren. Ich werde das umdrehen wollen und anfangen zu setzen, denke, das muss gehen. Jetzt habe ich genau hier eine Blume, aber das ist okay, weil ich diese Art von darunter tatsächlich nehmen werde . Lass es uns vorerst dort liegen. Schalten wir das Tool aus. Jetzt haben wir ein paar Blumen, wir haben etwas Grün, wir haben ein paar Blätter, wir haben ein paar Dinge, mit denen wir gespielt haben. Jetzt ist es an der Zeit, reinzugehen und alles an den richtigen Ort zu bringen , denn alles hat einen transparenten, durchsichtigen Bereich. Wo auch immer es weiß ist. Wir können diesen Täter durchschauen oder diese rosa Blume sitzt vor dem Bildschirm. Aber du kannst das Grün sehen. Es gibt ein paar Dinge, die du tun könntest. Du könntest hinter jede Blume gehen und eine weitere Ebene hinzufügen und tatsächlich in Farbe darunter malen. Ich habe eine Ebene unter dieser Blume hinzugefügt. Und ich könnte tatsächlich in Farbe malen. Und diese Farbe wird als Barriere zwischen Blume und Grün dienen. Und es wird sich auswaschen, wenn Sie wirklich möchten , dass Ihre Blume einen Hintergrund hat, anstatt durchsichtig zu sein, einen Hintergrund hat, anstatt durchsichtig zu sein, dann könnten Sie das tun, indem Sie farbige Schichten in der rechter Bereich. Das ist nicht das, was ich tun werde. Also lösche ich diese Ebene. Was ich gerne mache, ist, dass ich tatsächlich mit Ebenenmasken komme und anfange zu entfernen. Ich möchte nichts löschen, denn wenn ich tatsächlich reinkomme diesen Farn aussuche und anfange zu löschen, weil ich ihn nicht in diesem Bereich dieser Blume wollte , wenn ich jemals etwas bewege. Sagen wir, ich habe das alles von dieser Blume gelöscht. Dann kam ich wieder rein und war auf dieser Blume und entschied, okay, ich werde es bewegen, es ist an der falschen Stelle. Ich habe alles verloren, was ich von diesem Farn aufgezogen habe. Am besten ist es, Dinge nicht durch Löschen zu entfernen. Am besten ist es , sauber zu arbeiten. Und so wie sie das machen, ist mit Ebenenmasken. Nehmen wir zuerst diese Blume. Sie legen den Bereich auswählen fest, mit dem Sie beginnen möchten. Und so wählen wir was diese rosa Blume aus, aber es ist nicht die rosa Blume , auf die ich die Maske setze. Es ist die Firma, auf die ich zuerst die Maske setze , weil ich möchte, dass die Firma aus dieser Blume verschwindet. Um dies zu tun, klicken Sie auf die Miniaturansicht und erstellen eine leere Maske. Alles, was du malst. Und wieder wird dies auf jedem Pinsel aufgreifen , den Sie verwenden. Wenn du einen Texturpinsel wolltest oder einfach etwas und nur einen echten Teil davon waschen wolltest, wird der Pinsel so funktionieren. Weil ich will, dass alles verschwindet. Ich werde tatsächlich auf meine Basispinsel eingehen. Und ich hole mir entweder die harte Runde oder eine harte Runde Variable. Ich werde die Variable tatsächlich machen weil es möglicherweise einen Bereich gibt, in dem ich mit einem größeren Pinsel an eine engere Stelle gehen muss. Ich werde nur einige dieser größeren Bereiche entfernen. Und dann kann ich einen kleineren Pinsel machen und in einige Bereiche gehen , die besser sind. Nun, weil meine Blume, es hat viele strukturierte, skizzenhafte Kantenlinien. Es liegt an mir, wie viel davon ich entfernen möchte. Ich versuche nur, hier die richtige Pinselgröße zu finden. Wenn ich nicht möchte, dass es durch eine dieser Skizzenlinien geht , würde ich entfernen, wenn ich nur einige davon wollte. Schau, wie ich hier unten im Fleisch dieses Pedals bin. Aber die skizzenhaften Linien lasse ich aus. Es ist wirklich nur eine persönliche Entscheidung. Vielleicht mache ich was, vielleicht mache ich sie alle. Bewegen Sie sich einfach auf Ihrem Canvas und entfernen Sie alles, was Sie entfernen müssen. Und im Wesentlichen malt ihr nur eine Farbe. Sieh dir dein Thumbnail hier an, das Weiß. Ich male einen Block darüber. Und so dann es mir tatsächlich das Tun, das den Hintergrund tatsächlich entfernt. diesem Farn werde ich mich einfach bewegen. Lass mich es nicht um meinen Bildschirm bewegen und es umdrehen und dir zu schwindelig machen. Das Gute ist, ist alles, was ich herausnehme, sagen wir, ich habe all das entfernt und später mir klar, dass es einen Teil gab, der fehlte. Ich könnte wieder reinkommen und Reveal treffen und diesen Bereich tatsächlich wieder hineinmalen. Ich bin bei nichts ist jemals wirklich weg. Das ist das Schöne daran, die Clipping-Masken zu haben. Ich arbeite mich einfach aus und nehme diesen Burnout, meine Blume. Also nehme ich zu viel hier raus. Ich weiß, dass das alles gehen wird , weil es hinter allem anderen steckt. Ich habe nur große Stellen weggenommen. Dann komme ich rein und komme rein und mache einen etwas kleineren Bereich , weil das tatsächlich dahinter sitzt. Aber dann ist die andere Sache , die mir zwei bewusst sein kann , welche anderen Blumen sich darin überlappen. Gelb wird tatsächlich, oder, diese zarte orange Farbe sitzt tatsächlich auf dieser rosa Blume. Dieser Ofen versteckt sich tatsächlich unter diesem Teil dieser Blume, Blatt, das dort abkommt. Und dann ist das ein Stamm. Die müssen gehen. Es geht wirklich nur darum, Schicht für Schicht zu gehen und Dinge sich einmischen, verschwinden oder durchscheinen zu lassen. Wir nehmen also wirklich nur die Position eines jeden von ihnen ein, um zu definieren, wie diese aussehen. Das ist dahinter. Ich arbeite mich einfach um diesen Farn herum , bis er an die richtige Stelle kommt. Das ist diese kleine helle Blume , die davor sitzt und zu der man gehen muss. Ich kann immer zurückkommen und alles hinzufügen und entfernen , was ich brauche, wenn ich später muss. Also lasst uns zum nächsten gehen. Das nächste, das wir wirklich im Hintergrund verschwinden müssen , ist dieses grüne Gras. Also klicke ich noch einmal auf diese Miniaturansicht. Ich erstelle eine leere Maske. Und dann komme ich einfach rein und male heraus, was verschwinden muss. Jetzt muss nicht alles zwangsläufig hinter einige zurückfallen, vielleicht fällt es hinter das Rosa, aber es ist vor dem Gelb. Sie können also anfangen, diese Entscheidungen darüber zu treffen, was zeigen wird und was nicht. Das alles verschwindet also. Obwohl das durchscheint. Das brauche ich an dieser Stelle nicht. Es sieht ein bisschen witzig aus. Lasst uns das entfernen. Ich werde mich nur ein bisschen durchstürzen. Ich weiß nicht, ob ich einen dieser Stiele zeigen werde , wenn ich sie später brauche, ich kann sie wieder reinbringen. Also lasst uns sie vorerst loswerden. Ich glaube , ich werde alles ganz, sehr zurück sitzen lassen . All das wird gehen. Aber auch hier ist das Schöne daran, die Ebenenmasken zu haben , dass ich meine Meinung später ändern kann. Okay, ich werde das weiterhin mit den anderen Ebenen machen. Es sei denn, es gibt etwas, das ich mit dir teilen muss. Ich werde das einfach beschleunigen und dann komme ich zurück und zeige dir, was als nächstes zu tun ist. Okay. Jetzt, da alles an den richtigen Platz gebracht ist, kann ich jetzt beginnen, jede einzelne Ebene zu bearbeiten damit ich es einbringen kann, du könntest es so lassen, wenn du es wirklich wolltest. Aber ich komme dann gerne rein und füge zusätzliche Farbe hinzu und bearbeite Dinge. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie diese bearbeiten können. Und Sie können das tun, indem Sie Ihre Masken drehen und umschieben. Du wirst sie nicht ausschalten. Aber im Moment sind sie alle dran. Wir werden sie dahin schieben, wo der Punkt auf der rechten Seite befindet. Auf diese Weise können wir dann die tatsächliche Ebene anstelle des Maskenteils bearbeiten . Das erste, was ich machen möchte, ist, dass jede meiner Blumen Grün hat. Das sind alles Blätter. Und ich möchte diese so färben, wie ich es tue , ist, dass ich auf der richtigen oder so sein möchte der richtigen oder so hier werde ich auf dieser rosa Schicht sein. Ich werde tatsächlich die Transparenz sperren. Und ich wähle einen Pinsel aus. Ich kann jeden Pinsel auswählen, den ich will. Sie können einen super strukturierten Pinsel haben, wenn Sie möchten. Wähle einfach das aus, sieh dir an, wie das geht. Ich komme mit einem Grün rein. Wir haben das wirklich dunkelgrün hier hinter uns. Es ist eigentlich ein bisschen zu dunkel, weil das Grün tatsächlich ein bisschen zu viel voranschreitet. Und das möchte ich eigentlich nur ein bisschen aufhellen. Eigentlich werde ich dieses grüne Schloss probieren, die Transparenz des Farns. Ich könnte das tatsächlich malen , um die Farbe zu ändern. Oder Sie können tatsächlich mit dem Pipettenwerkzeug reinkommen und die Farbe ändern. Der Pinsel hat mir ein bisschen besser gefallen , nur weil ich ihn kontrollieren kann. Okay, also gefällt mir diese Farbe ein bisschen mehr. Gehen wir zurück zur Blume und lasst uns diese Blätter einfärben. Bei diesem hatte es ein großes Blatt hier drüben, aber es ist versteckt. Aber ich habe diese kleine Knospe und Stiele, die sich lösen. Also möchte ich das grün färben. Dann. Machen wir das Gleiche für diese Orange, weil sie diese haben. Eine Wohnung oder ein Blatt hier. Und ich sperre die Transparenz. Ich werde nur diese Linien übermalen und die gewünschte Farbe ändern. Hier ist auch etwas Grün. Hier oben ist eine Knospe. Und hier drüben ist eine. Mach einfach meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Ich sehe das kleine Grün hier. Und wenn du das siehst, wurde ich aber nur so gelöscht, ich aber nur so gelöscht als wir unsere Ebenenmaske gemacht haben. Also kann ich zu dieser Ebene zurückkehren, meine Ebenenmaske wieder anschneiden und diese verbergen. Ich schaue dich um. Denke, das sind alle meine grünen Blätter , die geändert werden müssen. Das nächste, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die Mitte meiner Blumen anpasse. Sperren Sie die Transparenz. Ich will wie ein Gelb, ich schnappe mir eigentlich nur Gelb. Ich fange an, mein Zentrum hier auszufüllen. Mach das Gleiche an dieser Blume. wir jetzt zurück zu diesem hier. Und ich werde mir ein bisschen orangey schnappen. Ich wechsle hier das Zentrum. Dann mache ich das auch hier drüben. Sie müssen nicht nur eine Farbe verwenden. Wir werden tatsächlich wieder reingehen und das mit meinem Orange etwas bearbeiten oder ändern , ich komme einfach rein. Ich wechsle tatsächlich meinen Pinsel. Probieren wir Kyles Trockenmedien-Skizze aus. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich füge nur ein bisschen Farbe hinzu, um diesem hier eine gewisse Dimension zu verleihen. Sehen Sie, wenn Sie herauszoomen, sehen Sie, als ob es eine tatsächliche Tiefe in diesem Zentrum gibt. Machen wir das Gleiche hier drüben. Dann machen wir das fertig. Ein paar von diesen anderen. Das Zentrum ist in diesem nicht so definiert wie in den anderen. Also erfinde ich es mir nur, während ich gehe. Ich benutze nur viele Wackeln, um mir ein Gefühl für ein Zentrum zu geben. Das nächste, was wir tun können, ist, dass wir einigen unserer Körner tatsächlich die gleiche Tiefe geben können . Hier ist unser Farn. Und wenn ich nur meinen Farbwähler verwende, stelle ich sicher, dass ich diese Farbe ergreife. Und ich komme eigentlich nur ein bisschen dunkler rein . Ich will es sehr weich. Also schnappe ich vielleicht einfach, vielleicht nicht das Richtige, aber mal sehen. Vielleicht ein bisschen größer, bring meine, mach es ein bisschen größer und bringe meinen Flow nach unten. Dann kann ich reinkommen und ich kann einfach hinzufügen. bisschen Schatten in einigen Bereichen des Farns. Und es wird diesem Farn tatsächlich etwas Tiefe geben. Weil ich sehr skizzenhafte Formen verwende. Ich werde auch einfach schnell mit meinen Schatten und meinen Highlights sein , nur weil ich es will, ich möchte nicht, dass es zu genau aussieht. Mir gefällt, wo es etwas lückenhaft aussieht. Lungen kommen hier rein und nehmen diese Farbe an. Und eigentlich möchte ich einfach nur richtig hellgrün sein. Ich werde nur ein paar dieser Tipps vorbeikommen , damit es so aussieht, als ob ein paar Lichter darauf treffen. Lass uns das Gleiche machen. Auf den anderen Ebenen. Hab ich. Ich benutze diesen Eukalyptus nicht in diesem Grün. Jetzt, wo ich das sicher weiß, kann ich diese auch löschen. Also hier ist das Grün. Ich werde nur ein bisschen dunkler werden. Ich wechsle zurück zu diesem Pinsel, weil das Gras ist. Also möchte ich einfach, dass es wie ein bisschen feiner abgestimmte, etwas genauere Linie aussieht wie ein bisschen feiner abgestimmte, . Ich gebe hier und da nur kleine Striche, um sich wie das Gras zu verhalten . Das ist großartig. Schnappen Sie sich eine hellere Farbe, bewegen Sie sich um jedes Grün und tun Sie genau das Gleiche. Ich sperre die Transparenz und gebe dem ein paar Schatten und Highlights. Also beschleunige ich das weiter. Um alles durchzuschauen und zu sehen, ob es etwas gibt , das ich hinzufügen oder reparieren muss. Eines der Dinge, mit denen ich immer noch nicht super zufrieden bin, ist der Farn, es ist Downs alles ein bisschen mehr als ich möchte. Ich lösche das aus der Skizzenlinie heraus. Und das liegt nur daran, dass sie sich einfach dominierend fühlen, wenn ich mir das ganze Stück ansehe. Ich gehe einfach durch und ziehe sie zuerst zurück. Wenn ich das mache und dann fühlt es sich immer noch überwältigend an, dann kann ich immer andere Dinge tun. Es taucht immer noch ein bisschen mehr auf, als ich möchte. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann. Eine davon besteht darin die Deckkraft zu ändern, nur um zu sehen, ob ich die Farbe ändere, ob sie weiter in den Hintergrund fällt und ob das hilft und das wirklich tut, werde ich das belassen. Dann mein weicher Rundpinsel. Ich werde nur durchgehen und sehen, ob es etwas gibt, das ich ein bisschen definieren muss. Diese Knospe geht gegen dieses Rot etwas verloren. Ich werde nur sehen, ob ich diese Kanten aufhelle und verdunkle, ob es nur ein bisschen dabei hilft, sich abzuheben. Das kann ich auch in ein paar anderen Bereichen machen, um diese Kanten ein bisschen schärfer zu machen. Und das hilft nur, den Bereich dieser Blütenblätter so zu definieren , dass nicht alles ständig so ist, wie sich alles ganz vermischt. Ich gehe einfach um diese Illustration herum und schaue einfach, ob es etwas gibt, dem ich etwas mehr Farbe geben muss , um es hervorstechen zu lassen. Da gehst du. Wir haben eine ganze florale Illustration erstellt, indem einfach unsere Formen verwendet haben, die wir aus unseren Bildern verwenden und aufnehmen.