Erstellen von Illustrationen mit Ebenenmasken in Adobe Fresco

1. Einführung: - Hallo. Ich bin Heidi Cogdill, und ich bin Künstlerin und Schriftstellerin, die an der Küste von Oregon lebt. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ebenenmasken in Adobe Fresco verwenden, um Illustrationen in weniger erstellen , und man wird einen Hintergrund mit Adobes Life Ölpinseln erstellen. , Dann erstellen wir oben eine Leinart-Illustration, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Ebenenmaske verwenden, um den Hintergrund zu blockieren. Und Lektion zwei wird eine Illustration erstellen, indem Sie das A-Auswahlwerkzeug mit den Ebenenmasken verwenden und schließlich in weniger und drei werden Ebenenmasken verwenden, um eine Illustration direkt in unseren Hintergrund zu zeichnen . Am Ende des Kurses werden Sie bequem mit Ebenenmasken in Adobe Fresco Illustrationen erstellen Schnappen Sie sich also Ihr iPad und beginnen Sie mit uns. 2. Kurs-1 – Linienkunst mit layer: in dieser Lektion erstellen Sie einen Hintergrund. Dann werden wir eine schwarze Leinart-Illustration darüber hinzufügen, und dann werden wir eine Ebenenmaske anwenden, um einen Teil des eigentlichen Hintergrunds zu verdunkeln. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Ölbürsten auswähle. Ich werde mit dem Öl arbeiten, den lebendigen Pinseln, die mit Adobe Fresko kommen. Sie können die Pinsel verwenden, die Sie mögen. Ich bin einfach wirklich in Leichtigkeit Ölbürsten verliebt. So mag ich besonders die Ölfarbe kurz. Und der Grund ist, weil es so, ähm üppig ist und es schafft Lasst uns hier eine andere Farbe bekommen. Und wenn man sich die Art und Weise anschaut, wie die Pinselstriche besonders sind, wenn ich hier hineinzocke, desto schwieriger drückt man. Ich meine, sie sind einfach so strukturiert und so cremig, und es schafft so einen schönen Hintergrund. Ist es nicht wunderbar? Okay, also werde ich diesen Pinsel benutzen, und was ich eigentlich gerne mache, ist hier unter dem Farbmix, je nachdem, wo Sie den geringeren Schmerz haben, ist, wie viel sich Ihre Schmerzen mischen. Wenn du es wirklich hoch hast und eine andere Farbe hier drin hast, wirst du eine Menge Mischung bekommen. Sehen Sie, wie diese rosa und dieses gelbe wirklich zu mischen beginnen. Während, wenn Sie Ihre Farbmischung senken, mischen sie sich nicht so gut. Sehen Sie, wie das Gelb seine Gelassenheit in sich behält, und es zieht das Rosa nur ein wenig hinein, aber es mischt sich nicht sehr. Also im ersten Teil dieses Hintergrunds, was ich gerne tun, ist, wenn ich zum ersten Mal die Farbe nach unten lege Ich mag, um meine Farbe zu bekommen macht es von ziemlich geringer Zahl, eigentlich, etwa 18 oder so und dann mag ich eine große Pinsel und ich halte meinen Fluss ziemlich hoch, weil ich möchte, dass das Pigment wirklich, wirklich reich und wirklich dunkel ist. Also von hier, was ich gerne zuerst tun, ist, dass ich eine Farbpalette ausgewählt habe, die ich für diesen Hintergrund verwenden werde . Also werde ich hier auf die Kamerarolle kommen, und ich werde nach meinen Farbpaletten suchen und ich mag es, Farbpaletten zu erstellen, und ich erstelle sie tatsächlich mit einem transparenten Hintergrund, so dass, wenn ich sie in benutzt werden, ähm, sie kommen nicht in den Weg, den ich damit gehe. Und jetzt ist es derzeit, sobald es das Bild in ihrem es fällt, es in dieser Art von Transformationsmodus verlässt. Also schwenke ich uns gerne um, schrumpfe es nach unten und stecke es dann irgendwie in die Ecke, und dann kannst du fertig schlagen, und es wird auf seiner eigenen Schicht sitzen. Und darunter arbeite ich mit meiner Ölbürste an meinem Hintergrund. Die andere Sache, die Sie tun können, außer Ihre Farbpalette dort oben zu lassen, ist, öffnen Sie Ihr Farbrad, halten Sie Ihren Finger über die Farbe, die Sie wollen, und es wird eine Farbauswahl erstellen, damit es das Lila packt, aber es hat noch nichts damit gemacht. Es sitzt dort auf der linken Seite, wartet darauf, verwendet werden und so in Ihrer Farbe unten unten unter den letzten. Wenn Sie das Pluszeichen drücken, wird es diese Farbe hinzufügen. Also dann gehe ich einfach durch und wähle mit, indem ich halte und dann das Pluszeichen drücke, und es wird es nicht hinzufügen, so dass ich automatisch eine, ähm, Auswahl aller Farben, die ich verwenden möchte. Auf diese Weise habe ich zwei Möglichkeiten, meine Farben auszuwählen. Es wird in meinem Farbrad unter Theresa sein, und es wird auch hier oben auf meiner Gaumenschicht sein. Okay, wenn ich das erste Mal mit meinem Ölpinsel fertig und alles eingerichtet und die Farbmischung niedrig ist, fange ich an, den Hintergrund zu erstellen, den ich will. Jetzt weiß ich, dass ich eine Skizze darüber einfügen werde und dann werde ich Leinart anwenden , damit ich es später mit meinem Stift nachvollziehen kann. Und so weiß ich, dass ich viele Blumen in der Nähe der Spitze und Grüns in der Nähe des Bodens . Aber ich mag es, die Farbe zu kreieren, die wirklich anfängt, wie ineinander fließen. Und so ist die Art und Weise, wie ich das mache, einfach chaotisch, und ich mag es, Farbe abzulegen, und ich nahm meinen Pinsel auf und ich bewege ihn herum, und wenn ich darauf liefe, wird es ein bisschen machen. Aber im Moment versuche ich nur, Farbe nach unten zu legen, und ich lege es auf der ganzen Seite, obwohl ich weiß, dass meine Skizze die gesamte Seite aufnehmen wird , ich tue es, weil ich gerne einen soliden Hintergrund erstellen, einen das alles zusammen arbeitet. Und so setze ich immer wieder verschiedene Pinselstriche nach unten, und ich mischte noch nicht viel miteinander. Ich bekomme nur die Farbe in den Grundbereichen, von denen ich denke, ich werde es wollen, und das ist nur die erste Schicht. Ich mache eine Menge Mischen und Hinzufügen, wie ich gehe, sobald ich Art der Grundfarben an Ort und Stelle bekomme. Und dann fange ich an, nach einer Art Gleichgewicht zu suchen, in der Art, wie die Farben mischen und zusammenpassen . Und jetzt, da ich irgendwie in den Lücken schließe und überlappend bin, wo Farbe bereits ist wirst du anfangen, einige der Farben zu mischen. Aber wenn ich hineinzoomen, um zu sehen, wie diese Textur wirklich ihre eigene hält, ist das Schöne an Fresko, dass Sie Ihre Farbe oder Ihren Apfelstift damit verwenden können. Aber wenn du willst, kannst du auch mit deinem Finger reinkommen. Also das ist ich mit meinem Finger jetzt und Sie können auch einfach tippen und es gibt Ihnen die Presse Textur, die wirklich Spaß zu dio sein kann. Nun, Sie haben Ihre Farbe und Sie möchten sie irgendwie in einen bestimmten Bereich hinzufügen. Sie würden überrascht sein, wie diese Textur später wirklich durch kommt, wenn wir diese Ebenenmaske hinzufügen, so dass Sie mit Ihrem Finger oder mit Ihrem Apfelstift tun können, und es macht eine Art Spaß zu bauen, um dort mit Ihrem Finger hier reinzukommen. Ich füge nur irgendwie Farbe hinzu und verschmiere mich nur irgendwie mit meinem Finger. Die Sache mit dem Finger ist, dass es definitiv eine ausgeprägtere Breastroke ist. Im Vergleich zu deinem Apfelstift könnte er ein bisschen leichter und Vergleich zu deinem Apfelstift könnte er ein bisschen leichter und nicht ganz so stark oder voll sein, auch wenn es mit deinem Fingerdefinitiv wie ein solider ist. nicht ganz so stark oder voll sein, auch wenn es mit deinem Finger Also komme ich rein und schließe in Lücken und ich mische mich und ich bin sanft mit meinem Druck auf meinen Stift. Ich werde da nicht viel Druck ausüben. Ich mag es, diese Art von Brustschlag Aussehen und viel Textur zu halten. Wenn Sie wirklich drücken wirklich hart mit Ihrem sehen, wie beeindruckend wirklich hart. Und Sie bekommen all diese wirklich üppige, Art cremige Textur, die auch wirklich hübsch sein könnte , wenn es das ist, wonach Sie suchen. Ich tanze nur irgendwie um Lee meine Seite hier und füge Farbe hinzu und mische ein und bekomme das Gefühl des Hintergrunds so, wie ich es will. Es ist eine Art sehr es ist eine Art sehr intuitive Art, dies zu tun. Du bist irgendwie nur von dem Gefühl abhängig, wie du darüber fühlst, der Art, wie es sich zusammenmischt. Es gibt keinen Riel Reim oder Grund für das, was ich tue oder warum ich es tue. Es ist irgendwie nur ein Gefühl, dass man irgendwie bekommt, also einfach damit zu spielen. Du willst mit deinen Texturen spielen und sehen, wie deine Pinsel funktionieren und da reinkommen. Das Leben Pinsel Luft wirklich erstaunlich dafür, weil es nur so viel Charakter, um sie in der Art und Weise, dass sie ineinander mischen, vor allem die Wasserfarben. Weißt du, sie verschmelzen sich einfach wirklich . Diese Öle mischen sich und passen und ich kann auch, wissen Sie, mischen erhöht meine Farbmischung und dann ist das, was die Farben, Luft wirklich mögen, fließen und ineinander mischen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass die Pinsel, die sich über die Seite bewegen Farbe aufnimmt und wie ein Riel-Ölpinsel oder ein Riel-Pinsel , ? Es erwirbt die Farbe, während es übergeht und dabei, ändert dann seine tatsächliche Farbe des Pinsels. Nun, eines der anderen Dinge, die Sie dio-können, wenn Sie in den Ölbürsten sind, ist, dass Sie diese Nachlade-Taste hier unten ein- oder ausschalten können und wenn Sie Farbe nachladen. Was ist das Sprichwort: Haben Sie das Diagramm? Jedes Mal, wenn du deine Bürste aufnimmst, komm hierher, wird dieses Grün haben. Und wenn ich hierher komme und anfange, es zu mischen Siehe, fange ich an, diese Art von schlammigen Farbe hier drüben zu bekommen, und wenn ich hier rüber komme und ich wieder klicke, habe ich dieses frische Grün wieder. Was passiert also, wenn Sie die Schaltfläche „Neu laden“ ausgeschaltet haben? Wie es sich hier mischt und du diese schlammige oder Farbe bekommst, wenn ich hier rüber gehe? Ich habe diese Geldfarbe mit mir aufgenommen. ich nicht. Ich bekomme kein frisches Grün. Es nimmt buchstäblich die Farbe auf. Und das ist die Farbe, die ich bekomme. Ich werde kein frisches Grün bekommen. Wenn Sie also in der Lage sein möchten, die frische Farbe jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel aufnehmen, Sie sicherstellen, dass Sie das Kontrollkästchen „Farbe neu laden“ aktiviert haben. Und jedes Mal, wenn Sie einen neuen Hintergrund erstellen , auch wenn Sie genau die gleichen Farben und die exakt gleichen Pinsel verwenden, werden Ihre Hintergründe immer anders aussehen, wenn Sie anfangen, sie niederzulegen und zu sehen, wie die Texturen bewegen sich ineinander und Farben mischen und verteilen sich über die Seite. Du wirst jedes Mal einen anderen Hintergrund bekommen. Okay, also denke ich, mein Hintergrund ist irgendwie da, wo ich es jetzt will. Also werde ich meinen Gaumen Lier ausschalten. Das werde ich nicht mehr brauchen. Das ist nur die kleine Stelle aufzuräumen, die sich hinter dieser Macht versteckt hat. Okay, jetzt, da mein Hintergrund fertig ist, was ich tun muss, ist, dass ich meine Skizzenebene bekommen muss, so dass ich das immer wieder auf der Kamerarolle erschien und jetzt wieder einmal waren. Sobald wir das eigentliche Bild in unser Dokument geladen haben, wenn wir fertig sind, können wir einfach auf fertig klicken. Wenn Sie eine Anpassung vornehmen müssen, können Sie hier horizontal oder vertikal gedreht drehen. Aber da meine Bilder, wo ich es will, werde ich tun und sie schlagen, fertig. Und dann, weil das Bild einen weißen Hintergrund hatte, weil es ein J-Peg-Bild war, werde ich eigentlich nicht hier zu meinen Layer-Eigenschaften. Und ich werde meinen Mischmodus ändern, um sich zu vermehren. Und das wird mir erlauben, durch das Bild zu sehen, damit ich meinen Hintergrund aus den gleichen Layer-Eigenschaften sehen kann . Ich werde auch die Deckkraft dieser Skizze senken. Ich will es sehen, weil ich es mit meiner Leinart Inc verfolgen werde aber ich will nicht in die Quere kommen. Und es ist ein wenig dunkel, jetzt kommt er auf die rechte Seite. Ich werde eine Ebene hinzufügen, indem ich das Pluszeichen trage, und sie kommen zu meinem Pixel-Pinsel ist jetzt, und wir haben eine Tonne Pinsel, wie Sie alle sehen können, die native mit Fresko oben kommen . Und dann besitzen alle hier die Bibliothekspinsel, die ich hinzugefügt habe, die Kyle T. Webster-Pinsel, die ich von Adobe bekommen habe und hier installiert habe, und ein paar meiner Favoriten für dieses spezielle Projekt. Ich werde Kyles Trockenmedien-Skizzenstift rauh verwenden. Ich liebe die rauen Kanten, die es hat. Ich hole meinen Farbwähler und ändere ihn auf Schwarz. 55 könnte wenig groß sein, je niedriger die Größe meines Pinsels. Vielleicht den See hinunter 35. Beginnen wir mit ihnen und zoomen dann hinein. Ich werde anfangen, meinen Skizzen-Layer zu verfolgen, den ich hier eingefügt hatte. Okay, also werde ich mich um meine Skizze kümmern und alles nachvollziehen, also werde ich das Video beschleunigen und wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. Du musst nicht zusehen, wie ich das alles in Lifetime zeichne, also werde ich es beschleunigen und in ein paar Minuten wieder da sein. Ok? Jetzt, da ich mit Tracy, meinem Leinart fertig bin und in all meinen zusätzlichen Linien diese Art von zusätzlicher Tiefe hinzufüge und es ein wenig strukturierter aussehen lässt und du wirst sehen, wie ich über meine Zeichnung nachverfolgt habe, dass für einige Bereiche Weißt du, ich war ziemlich dran, aber andere war es okay, wenn ich die Linie ein wenig verpasst habe, ich bevorzuge einen authentischeren Schlaganfall als tohave. Etwas, das ich wirklich, wirklich steif verfolgen möchte . Der Löwe wirkt etwas steif und nicht so authentisch. Und ich mag es, etwas rauer zu sein. Okay, jetzt können wir unsere Skizzenebene ausschalten , ,da wir unseren Leinart fertig haben und diese Linie, wo wir nicht wirklich brauchen und nur getan haben, wurde ich gedrückt und auf dieses Thumbnail gehalten. Und dann können Sie es nach oben oder unten in eine gewünschte Position ziehen und diese können Sie tatsächlich übereinander stapeln und zu einer Gruppe machen, indem Sie einfach die Miniaturansicht gedrückt halten und übereinander stapeln. Und dann werden sie ihre eigene Gruppe sein. Okay, jetzt, um unsere Ebenenmaske zu erstellen, müssen Sie auf dem Hintergrund stehen und Sie können es auf verschiedene Arten tun. Sie können auf die tatsächliche einige Nagel klicken und eine leere Maske erstellen. Oder Sie können hier auf die drei DOS klicken, die, ähm, auf Ihrem ganz rechten Werkzeugfeld ist ähm, , und Sie können auch eine leere Maske erstellen. Nun, wenn Sie Ebenenmaske in Kraft ist, ist es um die blaue Linie umgeben. Aber du weißt nicht, dass der schwarze Hund auf der linken Seite des Thumbnail sitzt. Und wenn Sie nach rechts wischen, bewegt sich der schwarze Punkt nach rechts, und jetzt zeigt es Ihren Hintergrund in der Ebene Mass ist derzeit deaktiviert. Und nun, indem Sie erneut nach links wischen, können Sie Ihre Ebenenmaske wieder aktivieren, und mit der Symbolleiste unten unten können Sie den Hintergrund ausblenden oder einblenden. Und das Schöne ist, jetzt können Sie den Pinsel auswählen, den Sie wollen. Und indem Sie das tun, können Sie dann haben, was Textur die Pinsel Pinsel , und so wird die Maske reagieren. Also für diesen hier werde ich tatsächlich einen wirklich glatten Pinsel verwenden. Also werde ich die harte Runde wählen und ziemlich klein am Anfang, und ich werde tatsächlich gehen und ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen, also werde ich den Hintergrund blockieren. Ich werde das für alle Blumen tun. Ich arbeite mich nur um die Mitte der Blume herum, werde ich daran arbeiten, den gesamten Hintergrund mit meinem Pinsel hervorzuheben und zu entfernen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, und die anderen Lektionen zeigen Ihnen, wie Sie Ebenenmasken verwenden. Aber dies ist eine Möglichkeit, indem Sie tatsächlich in der Lage sind, die Striche, die Sie wollen, zu bürsten. Okay, also alle Geschwindigkeit des Videos und machen diesen Prozess ein wenig schneller sehen ein wenig . Okay, also war ich eigentlich absichtlich an ein paar Stellen chaotisch, weil ich dir zeigen wollte, dass, wenn du dich vermasselst, , du musst deinen, ähm, enthüllen Versteckknopf nach unten wechseln ähm, musst unten und dann kommen Sie einfach zurück und bereinigen Sie Ihre Flecken , denn mit einer Ebenenmaske ist das Schöne, dass es tatsächlich keinen der Hintergrund gelöscht hat. Es ist einfach hinter der Maske versteckt. Dies ist also eine wirklich wunderbare Art, zerstörungsfrei zu arbeiten, weil der Hintergrund tatsächlich nicht verschwunden ist. Und ich muss nicht wieder reingehen und das beheben. Es ist nur enthüllt oder versteckt mehr oder weniger davon so überall, dass Sie einen kleinen Fehler gemacht haben und übergegangen sind. Wir sind hier, um zu sehen, wie ich diesen Platz verpasst habe. Ich würde einfach zurücksetzen, um mich zu verstecken und dann in der Lage, es zu entfernen. Also überall, wo ich es aufrühren muss. Das ist es, was ich tun werde, um zurückzukommen und einfach zu zoomen, mich in meiner Zeichnung zu bewegen und zu sehen, ob es irgendwo gibt, wo ich eine Reparatur machen muss. Okay, es ist nicht eine Ebenenmaske ist fertig. Wir haben einen schönen Hintergrund. Wir haben unsere Leinart darüber gemacht, und jetzt haben wir einen Teil des Hintergrunds maskiert, so dass die Blumen wirklich schön durchscheinen. Nun, eines der wirklich netten Dinge, die Sie tun können, ist, dass, wenn Sie, was auch immer Hintergrundfarbe oder die Farbe, die unter Ihrer Maske sitzt, tatsächlich wird die Farbe, die durch kommt , durch, wenn Sie die Maske anwenden. Also hier unten an diesem unteren Daumen. Jetzt haben wir eine weiße Farbe. Aber wenn wir diese Schicht füllen, nein, wir fühlen diese Schicht mit Farbe. Versuchen wir es noch einmal. Die Farbe, die beim Hinzufügen einer Ebenenmaske angezeigt wird, ist also die Farbe, die auf die Ebene unterhalb der Ebene angewendet wird, die Sie tatsächlich maskieren Daher ist die Farbe unter dem Hintergrund weiß Wenn ich also eine Maske darauf anwende, das Weiß wird durchscheinen. Aber wenn Sie eine andere Farbe haben wollten, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie eine saubere, leere Ebene darunter hatten , also haben wir eine Ebene hinzugefügt und Ihr Füllwerkzeug verwendet. Wenn Sie versuchen, die darunter liegende Ebene zu füllen, werden Sie gefragt, ob sie sie mit einer Pixel- oder Vektorebene füllen möchte. Und fügen wir es mit einem Pixel hinzu. Es macht jetzt die mit der Farbe, die durch die Ebenenmasse zeigt, ist tatsächlich die rosa Farbe, die wir ausgewählt haben, so dass Sie es weiß sein könnten, oder Sie könnten es eine andere Farbe haben. Es liegt ganz an dir 3. Kurs-2 – Auswahlwerkzeug mit layer: in dieser Lektion erstellen Sie einen Hintergrund und verwenden dann das Auswahlwerkzeug, um eine Skizze nachzuzeichnen und dann eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Farbpalette einfügen, die wir für diese Illustration verwenden werden. Und wieder, ich werde es einfach in meine Ecke stecken, mein Farbrad öffnen und meinen Gaumen dort hinzufügen und dann auch ein dunkleres Grün schnappen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich die Skizze einfüge, die ich später mit dem Auswahlwerkzeug verwenden werde , und ich werde das drehen, um es auch zu multiplizieren. Nun, zum größten Teil, werde ich den Hintergrund erstellen, wenn der Skizzen-Layer deaktiviert ist, aber gelegentlich kann es aktiviert werden, nur um sicherzustellen, dass ich die Farbe an der gewünschten Stelle bekomme . Ich werde die lebenden Ölbürsten wieder benutzen, und ich werde das Ölstück und die Ölfarbe kurz benutzen. Ich will immer noch, dass meine Farbmischung ziemlich niedrig ist und mein Pinsel groß ist, und dieses Mal komme ich irgendwie mit, ähm, hier. Lassen Sie uns diese Ebene ausschalten. Ich komme mit einem sehr leichten Striche und Schaffung einer, ähm, sehr Textur, um e Look zu streicheln. Wenn Sie also hineinzoomen, wird es wirklich, wirklich strukturiert aussehen , nur mit langen Strichen, sehr leichtem Druck mit meinem Apfelstift. Sie können auch Ihren Finger benutzen, aber es wird ein bisschen mehr Felsbrocken kommen, nur um sicherzustellen, dass ich ein paar Grüns irgendwie an der richtigen Stelle habe . Ich schalte die Skizze für eine Sekunde ein, okay, okay, meine Skizze aus. Ich werde vorbeiziehen, drücken und halten. Ich möchte, dass mein Hintergrund hinter meiner Palette meiner Skizzen steht, damit ich nicht die Seite dieser verlieren kann . Und jetzt kommen mit meinen helleren Farben, werde ich anfangen, in eine Menge dieser wirklich leichten Druckstriche wieder hinzuzufügen. Und wie bei früheren Videos, werden Sie sehen, dass die Textur auf diesen Ölpinseln oder einfach nur fantastisch ist es, weil meine Farbe mischt niedrig. Ich halte einige der Konsistenz meiner Farbe bei, aber wenn Sie hier wollen und ich einen ziemlich niedrigen Fluss habe, könnte ich meinen Fluss erhöhen. Meine Farbe wird ein wenig lebendiger als auch bleiben, und wenn Sie Ihre Farbmischung zu erhöhen, werden Sie sehen, dass sie wirklich greifen die Farbe und Mischung an ich die frische Farbe, die , wie es neu lädt jedes Mal, wenn ich abholen meinen Bleistift hier. Okay, geh wieder runter. Ich mag es einfach ein wenig so gemischt für den Fall, dass Sie wieder in und Sie können auf Ihre Skizze überprüfen , nur stellen Sie sicher, dass Sie bekommen Farbe, wo Sie wollten. Ich behalte meine Skizze nicht immer auf , diese Weise,weil ich möchte, dass sich die Hintergründe etwas authentisch anfühlen , und ich will nicht, dass sie perfekt ist, also brauche ich nicht die Farbe, um Und es ist okay, wenn ich Farbe habe und wo das verlässt, werden wir sein und umgekehrt. Aber es geht wirklich darum, die Farbe zu mischen und zu fließen, so wie ich es will. Aber die Skizze zu haben, gibt mir eine Chance. Und hier amüsant meinen Finger irgendwie reingehen und einfach etwas von der Farbe ein wenig einprägen . Holen Sie das dunkle Grün wieder raus. Eine Sache an Ihrem Finger ist, dass es den Unterschied zwischen den verschiedenen Kanten nicht sagt, und so wird es mir den Stempel des tatsächlichen Aufdrucks des Pinsels im Vergleich zu Ihrem Stift-Werkzeug geben oder Sie sind ein Apfelstift. Ist es? Es gibt Ihnen, ähm, eine andere Markierung, die nicht so definiert ist wie dieser andere Pinsel. Ich mag das da oben nicht. Jemand hat sich ein bisschen zurückgeholt. Okay, jetzt sind die Hintergründe fertig, schalten wir unsere Ebenenpalette aus und schalten Sie dann die Deckkraft Ihrer Skizze ein wenig herunter . Sie brauchen es nicht, um super niedrig zu sein, denn mit diesem verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Hier ist Ihr Auswahlwerkzeug, und was Sie tun werden, ist auf Ihrem Hintergrund. Später werden wir eine Farbmaske erstellen, aber oder eine Ebenenmaske. Aber um das zu tun, lassen Sie uns zuerst die Auswahl erstellen. Und Sie werden diese Illustration und den Skizzen-Layer verfolgen und das Ganze erledigen. Es ist wichtig, dass Sie das Ganze tun, bevor Sie die Maske klar schlagen also gerade an einer bestimmten Stelle unter Ihrem Auswahlwerkzeug beginnen, werden Sie einfach herumkommen und Sie werden mit der Verfolgung beginnen und Sie können alles in einem tun Stück oder kleine Abschnitte wie diese und Sie werden sehen, dass der Bereich hervorgehoben wird und der Rest diese Art von Marschlinien hat. Also, wo immer Sie Tabletts ausgewählt werden, und Sie können es in kleinen Stücken tun, wie ich es dort getan habe. Oder Sie können versuchen, größere Bereiche zu machen, aber Sie können die Dinge später immer beheben. Das ist nicht super genau zu sein. Es ist nur, um die meisten der Illustration himmellicht zu bekommen. Nun, hier drüben, wo ich diese wirklich dünnen Linien habe, benutze ich eigentlich gerne mein Auswahlwerkzeug. Und ich bin okay, dass es nicht perfekt ist. Ich will nicht wirklich, dass es genau ist. So sehr ich bin nur auf der Suche nach einem grundlegenden Umriss und allem, was ich später anpassen kann, wenn ich es wirklich nicht mag. Aber ich will, dass das ein bisschen rauer wird , ein wenig schräger aussehend. , Also laufe ich weiter mit meinem Auswahlwerkzeug um die gesamte Illustration herum zu verfolgen fügen Sie einfach hinzu und alles. Ok? Ich werde das Video beschleunigen und dann zurückkommen und Ihnen den nächsten Schritt zeigen. - Ok . Nun, da die gesamte Zeichnung mit meiner späten mit meinem Lasso-Tool hier unten nachverfolgt wird , haben Sie Transformator Rennen Masse de Select und mehr hier und klicken Sie auf Maske. Ich bin auf der falschen Schicht. Okay, so wollen Sie sind mit Ihrer Verfolgung fertig. Wir sorgen dafür, dass du auf deinem Hintergrund bist und unten unten unten. Sie haben eine Symbolleiste mit „transformieren“, „ Löschen“, Masti “, „Auswählen“. Das ist Ihr Lasso-Werkzeug für Ihr Auswahlwerkzeug Task-Leiste und Sie können auf Maske klicken und es wird den gesamten Hintergrund maskieren. nun Wenn Sienunden Layer mit der Skizze deaktivieren, sehen Sie, dass die gesamte Illustration abgebildet ist. Nun, was ich dio ist, dass Sie dies tun können, wenn Ihre Ebene der Skizzenebene aktiviert oder deaktiviert ist. Es hängt davon ab, wie du es magst. Ich werde zu einer Bürste wechseln. Ich werde auch Sie Kyles Trockenmedien-Skizzenstift rau machen. Ich will etwas Textur, aber nicht Aton. Und was ich dio ist es immer noch in meinem Ebenen-Modus. Ich werde Bereiche verstecken, so dass es die Pedale definiert. Sie werden sehen, wenn ich die Skizze dort vom Verkauf abstelle, um das Pedal zu finden werde ich mich um die Zeichnung arbeiten und mehr die Pedalbereiche verstecken. Dasselbe. Aber ich werde das am Ende überall tun, wo ich zeigen möchte, dass es bestimmte Gruppen gibt, dass es Definitionen bleiben auf meiner Maskenebene und unter Verstecken. Sie wollen ihm diese Trennung geben und dann auch mit den Blättern hier. Indem ich in kleinen Linien hinzufüge, kann ich Dimension dazu erstellen. Siehst du da. - Also alles, was vorne sitzt, werde ich eine kleine gelöschte Linie erstellen, eine kleine Markierung dort, so dass es zeigt, dass die Linie dort definiert wurde. So wird es helfen, zu zeigen, was vorne sitzt und was dahinter sitzt. Wissen Sie, wenn ich diesen Urlaub nehme und auf diese Weise eine Linie darüber ziehen würde, würden sie diesen Urlaub erscheinen lassen, wenn er vor diesen Stielen saß. Nun, wenn ich es anders mache und ich die Linien so setze, wird es so funktionieren, als würde es zwischen diesen beiden Stielen sitzen. Sehen Sie den Unterschied dort ziemlich cool jetzt, aus irgendeinem Grund, wie ich sage, dieser Stiel war viel weißer, als ich es wünschen würde. Ich kann reinkommen und wenn mein Versteckwerkzeug ausgewählt ist, kann ich diese Linie wirklich ausschneiden , weißt du , weißt du, aufräumen. Wenn es mir jetztnicht gefallen würde jetzt , habe ich einfach durchgeschaut. Stellen Sie sicher, dass es nichts gibt, was ich vermisse. Ich habe die Blätter hier verpasst, also komme ich schnell rein und füge meine Ryan's hinzu. Und ich scrolle hier um mich herum Illustration und stelle sicher, dass ich nichts verpasst habe , wo er verpasst hat. Ich hatte gerade in einigen Zeilen, und Sie können immer in Zeilen entlang der Mitte des Stiels hinzufügen. Ich füge hoch hinzu. Und da gehst du. Es wird eine Illustration erstellt, indem Sie Ihre Auswahl auf Ebenenmasken verwenden. 4. Kurs3 – Pinselwerkzeug mit layer: in dieser Lektion verwenden wir die Ebenenmasse und das depressive Werkzeug, um tatsächlich in unserer Illustration zu zeichnen . Also zuerst würden wir eine Skizze verwenden, und dann werden wir im Hintergrund hinzufügen, und dann werden wir, ähm, ähm, die Layer-Masse tatsächlich die Skizze auf dem Hintergrund erstellen, gehen zur Kamerarolle und Farbpaletten. Ich werde die Farbpalette einfügen, die ich brauche. Und wieder, ich werde das einfach umwandeln und es in die Ecke stecken. Und dann komme ich zu meinem Farbrad, und ich werde meine Farbpalette hinzufügen, nur damit ich sie an beiden Orten habe. Ok? Und ich werde wieder mit der Ölbürste arbeiten. Geh zurück zur Ölfarbe. Kurze Ölfarbe Chunky ist auch ein wirklich nettes. Es hat auch eine schöne Textur drin. Also, das ist immer ein Spaß zu verwenden. Ich nehme meine Farbfarbe wieder auf 18, und ich werde diesmal einen großen Pinsel behalten. Ich werde auch meinen Skizzen-Layer hinzufügen. Und ich werde auch machen, dass ich mich vermehre, damit ich durch und mit meiner Ölbürste sehen kann. Obwohl ich den größten Teil des Hintergrunds malen werde, möchte ich, dass die Skizze da ist, damit, wenn ich beginne, die Farbe hinzuzufügen, ich irgendwie ein Gefühl bekommen kann, wohin ich den Schmerz will, weil ich in der Lage sein will, zu sehen, um, die richtigen Farben, um die Textur der Krabbe zu erstellen. Und wieder, wie in den anderen Lektionen, werde ich einfach anfangen, Farbe dort reinzuwerfen und mich irgendwie um die Krabbe herum zu arbeiten, indem ich Farbe hinzufüge, wo ich denke, dass sie hingehen muss. Sie können immer Farbe setzen, meine Farbpalette nach oben verschieben, nur dass ich einfachen Zugriff darauf bekommen kann, so dass es nicht unter diesen Schichten vergraben wird. Aber fühlen Sie sich frei, Ihre Farbe weg von der Krabbe auch nehmen, denn manchmal, wenn wir hinzufügen, ähm, über die Zeichnung und ich Fuß beginnen, verwenden Sie diese Ebenen-Modi, wenn ich zurückgehe und es gibt Zeiten, die alle tatsächlich hinzufügen Illustration ein wenig und veränderte ein paar Dinge. Und indem ich das mache, um, muss ich tatsächlich den Hintergrund über die eigentliche Zeichnung hinausgehen, denn auf diese Weise werde ich nicht versuchen, im Hintergrund hinzuzufügen, weil ich beschlossen habe ein Bein zu bewegen oder oder So etwas. Ich werde das eigentlich ein bisschen runter nehmen. Ich möchte, dass mein Schmerz gerade nicht so viel mischt. - Hinzufügen von Ebene auf Ebene der Textur hier. Kann ich gerne einfach alles in alles und hier schlüpfen und meinen Finger wieder treffen, um eine Art Stempel in irgendeiner dieser Farben zu treffen? Ich werde Ihnen eine andere wirklich coole Technik in nur einer Sekunde zeigen, wie ich, nachdem ich all diese Farbe in bekommen . Also möchte ich sicherstellen, dass alle weißen Räume bedeckt sind, denn wieder, wie ich schon sagte, ich weiß nicht genau, wo ich sein werde. Ähm, illustriert. Ich werde größtenteils versuchen, in der Skizze zu bleiben. Aber wenn ich etwas bewege, möchte ich in der Lage sein, einen Hintergrund an Ort und Stelle zu haben. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich Deep Blue brauche, um das hier auszuprobieren, Pilyeon, es einige Bereiche, die vielleicht etwas mehr lila Lee brauchen, als ich es gerne hätte. Okay, also eines der wirklich coolen Dinge, die du dio kannst, ist offensichtlich, du deine anfällig anpassen kannst. Sie können Ihre Farbmischung anpassen, und je höher die Farbmischungen sind, desto mehr mischen sich Ihre Farben zusammen. Aber es wird immer in die Farbe bringen, die Sie gerade auf Ihrem Farbrad ausgewählt haben , welche Farbe Sie beginnen werden, wenn Sie mit dem Mischen beginnen. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist tatsächlich darunter. Ihre Farbe wird hier nehmen, oder Sie können es hier tun, was Ihr Fluss ist und nehmen Sie es den ganzen Weg nach unten auf Null. Und was das ist, ist im Wesentlichen keine Farbe zu geben, sondern gibt Ihnen die Fähigkeit, weiterhin zu mischen noch. Also, wenn Sie in einem Aquarell-Pinsel waren, ist es wie ein gebürstetes voller Wasser, während Sie es fließen und mischen Sie es zusammen mit allen Farben. Also mit den Ölen ist irgendwie das Gleiche zu tun. Es erlaubt nur, dass die Farbe miteinander vermischt wird, ohne ihm zusätzliche Farbe zu geben. Okay, also wenn ich jetzt mit meiner Farbe zurückgehe, werde ich zu meinem Öldetailpinsel wechseln, und wie Sie sehen können, ist es ein feinerer Pinsel. Es ist nicht ganz so groß hat die andere, und ich füge nur einige Farbe in Bereichen hinzu, die ich speziell möchte, dass die Farbe ein wenig dunkler ist, ein bisschen definierter. Und das ist das Schöne daran, die Skizze darunter zu haben. Oder es tut mir leid, dass das direkt darüber sitzt, weil es Ihnen eine Art klare Vorstellung davon gibt , wo bestimmte Dinge sind und so dass Sie ihm irgendwie die Dimension in der Balance der Farbe geben können , die Sie wollen, basierend auf dem, wo Sie denken, die Illustration wird tatsächlich sitzen. - Okay , sobald du den Hintergrund fertig hast, kannst du deinen Gaumen ausschalten. die gleichen Schritte der anderen Lektionen ausführen, erstellen Sie eine leere Maske, und wählen Sie dann Ihren Pinsel aus. Ich arbeite mit dem gleichen Dry Media Sketch Bleistift rau aus Carls Try-Medien, und ich werde ihn wie einen normalen Pinsel verwenden. Ich werde nur in der Abbildung zeichnen und es wirkt fast, wenn es ein Pinsel nur weiße Farbe hält. Stattdessen ist es fast so, als würde ich mit einem Radiergummi malen. Und wieder verwende ich diese Skizze nur als grobe Linien, um Level zu fallen. Ich möchte, dass meine Linien stehlen, um sich immer noch authentisch und entspannt und nicht steif zu fühlen. Ich will nicht, dass es sich anfühlt, als würde ich nur verfolgen, also gebe ich ihm eine grobe Idee. Hier an der Küste von Oregon sehen wir diese Krabben an unseren Stränden. Es war also Superfund, eine Chance zu bekommen, die Art und Weise zu studieren, wie sie nach dieser Skizzenfamilie suchen . - Okay , ich werde mich einfach weiter um Illustration kümmern. Okay, was ich als nächstes mache, ist, um den Hintergrund zu entfernen, weil ich mag, dass die Krabbe alleine steht. Ich gehe zurück zu meinem harten runden Pinselfleck in meinem Ebenen-Modus und mache einen großen Pinsel. Und ich wische um die Außenseite des Hintergrunds herum, vermeide es, noch zu nah an die Krabbe zu kommen. Und ich fange an, den Hintergrund zu blockieren und dies wiederum ermöglicht es mir, zerstörungsfrei zu arbeiten . Also lösche ich nicht wirklich den Hintergrund, an dem ich gearbeitet habe. Ich verstecke es nur unten. Okay, also jetzt ganz nah an meine Zeilen, werde ich tatsächlich weiterhin den Hintergrund löschen. Ich komme den Rändern des anderen wirklich näher. Und weil ich einen strukturierten Pinsel verwende. Ich versuche nicht zu viel von den strukturierten Kanten zu zerstören, aber Sie werden als nächstes sehen. Was ich mache, ist, ich gehe zurück und ich füge alle strukturierten Kanten hinzu, um diesen Bereich zu vergrößern, wenn ich ein wenig zu nah gelöscht habe. Ich habe gerade meinen Pinsel groß und klein gemacht, basierend auf dem, was ich brauche, ich ziehe mich irgendwie weiter und lösche meinen Hintergrund aus, damit ich das beschleunigen werde und dann werden wir über das Hinzufügen der geschichteten oder strukturierten Kanten sprechen. - Okay , jetzt sieh dir das an. Jetzt, da alles aus dem Hintergrund herausgeschnitten ist, können Sie sehen, wie erstaunlich dieser Hintergrund in die Illustration hineinzeigt und wie hübsch die gesamte Textur und all das zu erwähnen ist, dass sich all das ergibt. Ich meine, sieh dir an, wie schön das ist. Jetzt hier, was ich tue, und sie gehen zurück in mit meiner trockenen Medien Skizze, Bleistift rau und bleiben noch in Ebenen-Modi. Ich gehe über meine Illustration in allen Bereichen Gruppen, denke ich, die zu enthüllen, und ich gehe über alle Bereiche, die ich den Bereich verdicken oder neu definieren möchte, bringen dieses strukturierte Alter, wo meine Säuberung zu viel von der Hintergrund. Und wenn ich dann auch etwas neu definieren oder Bereiche löschen möchte, die bereinigt werden müssen, gibt mir das jetzt auch die Zeit, das zu tun , weil ich meinen Hintergrund nicht gelöscht habe. Alles, was sie taten, war es mit einer Ebenenmaske zu verstecken, ist es mir die Fähigkeit gibt. Es bringt immer noch jede Textur ein, und ich muss sie nicht hinzufügen. Und es wird immer wie ein zusammenhängendes Kunstwerk aussehen, obwohl ich gelöscht habe und jetzt zurückbringe, sehen, wie ich diese strukturierten Kanten wieder einbringen kann , obwohl ich gelöscht habe und jetzt zurückbringe, sehen, wie ich diese strukturierten Kanten wieder einbringen kann, - denn ich mache das mit einem - Schicht Maske hat ich will nur dick genug, dass Kralle gibt, ein wenig Snapper Bereich. Und so, indem man in der Lage ist, zu löschen oder herauszunehmen, was ist eine Ebenenmaske? Denn ich verliere nie wirklich meinen Hintergrund und überall, wo ich mehr Highlight zeigen möchte. Ich kann immer in einem Bereich einen Schatten oder ein Highlight ausschneiden oder meinen, dass Highlight dort, - und da gehst du. Das veranschaulicht, indem Sie Ebenenmasken und Ihren Pinsel verwenden 5. Kursbuch 4 mit Wasserfarbenpinsel mit layer: Ich benutze all diese Ebenenmasken-Techniken mit meinen Illustrationen seit einigen Wochen mit Adobe Fresco. Und es gibt mir eine Chance, wirklich mit allem herumzuspielen und irgendwie die Techniken zu nehmen , die ich in den Lektionen 12 und drei und zwei gelernt habe, sie ein wenig zu drehen . Und was wir in dieser Lektion tun werden, ist, nachdem wir unseren Hintergrund erstellt haben, werden wir tatsächlich eine Ebenenmaskierung verwenden. Wir werden den gesamten Hintergrund verdunkeln, und dann werden wir auf dieser Ebenenmaske illustrieren und die Farbe wieder durchziehen . Aber dieses Mal werden wir ein paar Aquarellpinsel verwenden, , die Kyle Webster für Adobe entworfen hat. Es wird ein Pixel-Pinsel sein, und es wird diejenigen, die Sie haben, um von adobes Website herunterladen. Und du machst das, indem du zu deinen Pixelpinseln gehst und auf das kleine Pluszeichen klickst und dann mehr Pinsel erhältst, damit du dich bei deinem Adobe und, ähm, Dentyne Download einloggst ähm, . Und die, die Sie wollen, sind die Aquarellpinsel, die ich eine Illustration eines Herbstbaumes erstellen werde . Und wieder, ich werde mit dem Öl kurz für diesen hier gehen, und ich werde das ändern, um sich zu vermehren, damit ich es durchsehen kann und ich werde es vorerst tiefer senken. Ich werde meine Skizze später behalten, während ich den Hintergrund dieses Mal mache, nur weil ich irgendwie ein Gefühl davon haben möchte, wo die Farben sie gehen werden. Wenn Sie die Ebenenmaske später verwenden und den eigentlichen Aquarell-Pinsel verwenden,werden Sie sehen, dass nicht die ganze Lebendigkeit durchkommt, und das ist irgendwie die Schönheit davon. Wenn Sie die Ebenenmaske später verwenden und den eigentlichen Aquarell-Pinsel verwenden, werden Sie sehen, dass nicht die ganze Lebendigkeit durchkommt, Und wenn man Herbstfarben anschaut, vor allem auf vor allem auf Bäume gibt es so viele Farben und es gibt so viele verschiedene Töne, die einfach so schön aussehen . Bäume gibt es so viele Farben und es gibt so viele verschiedene Töne, die einfach so schön aussehen Und ich will nicht, dass es so ist, als gäbe es ein gelbes Blatt und es gibt ein orangefarbenes Blatt. Ich möchte wirklich, dass sie sehr vermischt sind. Und so ist das der Effekt, auf den ich mich einlassen werde. Also werde ich etwas mitbringen, meine Bürste etwas größer machen. Ich bringe jetzt wieder ein paar Brown's rein. Es ist okay, wenn ich rüber gehe, weil es eine Menge Brown's in den Bäumen gibt, während die Blätter anfangen zu sterben. Lass uns das ein bisschen runterbringen. Ich will nicht wirklich, dass es sich noch vermischt. Ich möchte, dass die Farbe ein wenig länger hält, und dann werde ich ein wenig rot da drin mischen. Okay, dann verdunkle ich ein paar Bereiche mit diesem nettesten, dunkelbraunen. Ähm, ich werde ein wenig über meine Illustration hinausgehen, weil ich nicht genau meine, ich werde meine Skizze benutzen, also führe mich wirklich mit dieser, aber ich will nicht unbedingt einen weißen Bereich haben erscheinen in der Mitte meiner Illustration wenn ich die Ebenenmaske später verwende. Also, obwohl ich gerade jetzt eine Menge Farbe direkt unter der Skizze anwende, werde ich das ausdehnen, nur weil ich in der Lage sein will, zu erreichen, um dort zu sein, wenn ich will, weil ich möchte, dass meine Illustration sich immer noch sehr locker fühlt und frei und die Striche zu wenig authentisch und gemächlich. Und das passiert nur, wenn ich weiß, dass ich genügend Platz auf meiner Ebene habe, der Hintergrundschicht, um mir die Möglichkeit zu geben, natürliche Striche zu erstellen. Also und mit diesem hier, wenn du guckst, mache ich nicht viel, wie Wirbel und, ähm, und Striche, die überall sind. Ich erschaffe eine Art von Bewegung nach oben nach unten. Ich möchte, dass ich die Art und Weise mag, wie die Textur hier ineinander verschmilzt. Also werde ich versuchen, diesen kleinen Flick E, äh, Typ Färbung hier aufrechtzuerhalten äh, . Und das wird nur meine Basis für den Moment sein, da du siehst, wie er jetzt mit den Reds zurückkommt. Und, ähm, ich füge ein paar Gelbe hinzu. - Okay , lassen Sie uns ähnlich werden, wenn es dort ist. Ich will, dass die Blätter mehr so hell haben. Ähm, es hat diese Farbe, diese leuchtend gelb-orange Farbe, die Sie sehen Art von früh und fallen, wenn alles nur einige dieser schönen Bäume beginnen, super gelb für meine Software zu drehen, ich weiß nicht, ob Sie 'll bemerken es in Ihrem, aber im Fresko gibt es es hat eine kleine Verzögerung Zeit gelegentlich, wenn ich wirklich meine Bürste um und für mich das ist eine Panne. Ähm, weißt du, es ist eines dieser Dinge, die hinzufügt, Teoh aktualisiert und Dingehinzufügt,die hoffentlich kleine Dinge sind, die anfangen werden zu kommen und sich zu erarbeiten. Aber es kann ein bisschen ärgerlich sein, wenn es plötzlich zögert und friert und keine Pannen aus. Siehst du, es wird es genau hier tun. Siehst du, habe ich gerade getan. Und plötzlich gibt es den Stempeltyp, ähm, ähm, Pinselstrich statt den Pinselstrich, den ich tat. Und für mich ist es nur die Software ein wenig hinkt, und ich weiß nicht, ob jemand anderes auf dieses Problem überhaupt läuft. Aber es ist definitiv etwas, das ich dort anfange, ein Problem mit hier und da haben . Es ist ärgerlich, aber einfach zurück, machen Sie Ihre Rückgängig und wiederholen Sie dann Ihre Striche oder verlangsamen Sie sich. Vielleicht ist es, weil ich meinen Schlaganfall so schnell benutze, das wird es wieder tun. Sehen Sie. Ja, vielleicht sollte ich langsamer werden und meine, weil ich im Leben bin, eilt zu. Vielleicht gibt es eine Verzögerung. Okay, also habe ich den größten Teil des Hintergrunds ausgefüllt. Ich werde nicht alles realistisch brauchen, aber lassen Sie uns die Farbpalette drehen. Außerdem können wir sehen, was wir hier haben. Okay, jetzt, da diese alle Farben angewendet wurden, was wir in allen anderen Lektionen dio mögen, ist aufarbeiten, hinzufügen oder leere Ebenenmaske erstellen. Und dafür gehe ich gerne zu der harten Rundbürste und mache ihn dann einfach super riesig, weil es einfach wirklich schnell geht. Malen Sie das über, und dann sehen Sie den Zeitplan wieder angezeigt. Aber dieser Hintergrund ist fertig und er ist jetzt hinter dieser Ebenenmaske versteckt. Okay, jetzt werde ich Kyles Riel Aquarell Größe 80 rau und unter deinen Bibliothekspinseln auswählen . Ihre Aquarellpinsel sollten heruntergeladen haben. Und hier wirst du nach Kyles Rio Aquarell suchen. Hier ist es. 80 rau, und dann können Sie es beginnen. Wenn ja, dass es speichert Ihre Favoriten. Und jetzt unten unten mit Ihrem Ausblenden, Sie wollen es enthüllt haben, weil Sie jetzt gehen, die Ebenenmaske ist da, und so wollen Sie in der Lage sein, unsere Pinselgröße hier zu erhöhen und sehen, wie die farbigen zeigt das von dem, was wir darunter hatten. Nun, wenn Sie wirklich leicht drücken, wird die Wasserfarbe mehr Wasser nach unten. Je härter du drückst, desto dunkler wird es durchscheinen, richtig? Und dann natürlich, wenn Sie wieder über fließen, wird es es erhöhen. Das alles nimmt die Farbe auf, die wir darunter hatten. Sehen Sie, wie die Roten und die Browns erscheint. Wir werden also Ihren Weg um Ihre Skizze arbeiten und Ihr Blatt ausfüllen, und ich werde später mit einem anderen Pinsel wiederkommen, um ihm ein bisschen mehr Details zu geben . Momentsuche ich nur nach einer Art Boot, einer generischen Form,damit suche ich nur nach einer Art Boot, einer generischen Form, das Aquarell einfach so aussieht, als wäre es ein natürliches Aquarell, wie es ist, wenn du das wirklich niederlegen würdest. Also, obwohl dies nicht die Rial Live Aquarell Pinsel, die mit Fresko kommen, können Sie immer noch ein sehr ähnliches Aquarell Gefühl erstellen, indem Sie andere Adobe-Pinsel verwenden und dann jedem Blatt seine eigene Art von Details geben. Manche werden heller und dunkler, wissen Sie, hängen davon ab, wie hart ich hier auf meinen Pinsel gedrückt habe. Einer ist etwas dunkel. Der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich mit einem Detailpinsel zurückkomme, immer noch nur die Farbe unter der A-Ebenenmaske ziehe. Also, wenn ich in bestimmten Bereichen zu hart gedrückt habe, wenn ich wieder ein- und ausprobiert und mehr Details, wird es keine Farbe mehr geben, um durch zu zeigen. Also möchte ich immer noch, dass dieser Zeh sehr ähnlich wie eine Wasserfarbe aussieht, die auf dieser ersten Schicht nur meinen Weg herum arbeitet, als ich ging, um diese Illustration zu erstellen. , Ich habe versucht,nicht zu viele Blätter zu schaffen, weil ich wusste, wann ich zum Film kommen wollte, dass es ein langer Prozess sein würde, der so versucht wurde. Es ist leicht für mich und für euch Leute, die zuschauen. Also lassen Sie uns ein paar mehr zu dio sehen. Okay, also die Blätter Luft jetzt gemacht. Okay, jetzt, wo die Blätter Luft fertig sind, werde ich zu Kyles Aquarell sauberen Rand Pinsel wechseln und ich werde die Größe wirklich niedrig halten , denke ich. Und ich werde an den Gliedmaßen und dem Stamm hier arbeiten, und ich werde nur so nachvollziehen, dass du bemerken wirst, dass die Farben, die mit diesem Pinsel lebhafter durchkommen , dann mit dem anderen Pinsel, und das ist nur weil die Eigenschaften des Pinsels erlauben, dass mehr von dem Pigment durchscheinen. Es ist nicht so wässrig, nicht, wissen Sie, wie der Aquarell-Pinsel, den wir zuletzt benutzt haben, was das echte Aquarell Rough war, hatte nur viel mehr Wasser, um es Klumpen so wieder, obwohl ich meine Skizze hier habe und versuche, meine Striche so fließend wie möglich zu halten . Also halte ich die Skizze nur irgendwie als grundlegende Richtlinie, lasse aber meinen Pinsel natürlich fließen. - So wie die Pinsel erlauben, den Hintergrund durch seine geben einen so einzigartigen Blick auf die Striche und die Färbung, die Sie in der Lage gewesen sein wollen, durch die Auswahl einer Farbpalette und Anwendung der Bürste Also jetzt kann ich wieder mit dem gleichen sauberen Rand Pinsel gehen, und ich kann Definition zu den tatsächlichen Blättern anzeigen, und Sie können sehr spezifisch, sehr detailliert gehen . Wir sind nur ein bisschen Farbe wie diese. Vielleicht könnten Sie einfach ein bisschen Definition auf diese Weise hinzufügen. Eigentlich mag ich das wirklich. Lassen Sie uns das ein wenig versuchen und sehen, wie das aussieht. Lassen Sie die Blätter. Ich glaube den Blättern. Sehr wunderlich und wässrig aussehend. Du könntest sie tatsächlich verbinden. Mal sehen. So sieht das aus. Es ist jetzthübsch jetzt . Sie können dort gemacht werden oder ich denke darüber nach, wieder in mit meinem groben 80 Aquarell-Pinsel zu gehen und in einigen Herbstblättern hinzuzufügen, die fallen, weil das alles ist, was es scheint, um uns jetzt zu passieren , ist all diese Blätter sind nur fallen spezielle in all die Windstürme wir hatten. So wird es Spaß machen, einige Blätter an der Basis zu kritisieren und fallen von den Bäumen, weht im Wind. Also machen wir das. gehe zurück in mit dem sauberen Rand Pinsel, Ich werde kleine Stiele hinzufügen, um es zu jedem der Blätter, die ich gerade auf sie erstellt habe. Das ist also eine große Nasswaschbürste, und ich möchte nur sehen, wie es aussieht, wenn ich ein bisschen Schattierung dahinter hinzufüge. Oh, sieh dir an, wie schön das ist. Also die großen Waschbürsten, die mir erlauben, es einfach ein winziges bisschen Farbe durch um den Kofferraum zu bringen . Nein, ich liebe das ist nicht hübsch. Also gibt es nur dem Stamm in den Blättern ein bisschen Basis, um abzuarbeiten. Jetzt wieder, mit diesen Bürsten, so härter ich drücke, desto mehr Ton, der durchscheint. Wenn es also einen Bereich gibt, den Sie wirklich mögen möchten, geben Sie einige Schattierungen, um auf jeden Fall ein wenig härter zu drücken, und je öfter Sie über einen Bereich mit dem Pinsel gehen, lassen Sie auch mehr Farbe durchscheinen . Also spiele ich nur irgendwie mit dem Ton hier und finde das Gefühl, das mir richtig anfühlt , wie viel Farbe ich durchscheinen werde. also Mit der gleichen Technik können Siealsoeinen etwas anderen farbigen Hintergrund erstellen, und wir werden dies auf einem größeren floralen Hintergrund verwenden. Und so werde ich einfach schnell Farbpalette erstellen. Ja, okay. Mit einem großen Pinsel, Privat, meinte ich niedrige Strömung. Ich werfe hier etwas Farbe ein und hole das hinter meine Farbpalette, damit ich es sehen kann. - Also werde ich hierein Blumenmuster verwenden, , ein Blumenmuster verwenden, aber ich bin vielleicht etwas einverstanden, also füge ich hier unten etwas Grün hinzu. Nur damit ich es an Ort und Stelle habe. Ok? Und ich hetze irgendwie mit diesem, nur damit Sie die andere Option sehen können, die sie haben oder dass es Teoh mit diesem schaffen . Also wirst du deine leere Ebenenmaske erstellen, deinen Herzpinsel wechseln, ihn schön groß machen und das einfach ganz schnell auswaschen, okay? Und dann werde ich eine Blumenskizze importieren, die ich verwenden kann, Make it multiplizieren die Opazität. Und jetzt wieder mit Kyles Riel-Aquarellmachen die groben 80 hier das eigentlich größer. Kyles Riel-Aquarell machen die groben 80 hier das eigentlich größer Könnte den Fluss runterbringen, nur um zu sehen, also was? Ich werde all diese zusätzlichen Schichten loswerden, um sicherzustellen, dass ich auf meiner Ebene bin und dann gehe ich oder meine Ebenenmaske und ich werde Reveal treffen, ich werde das wie einen, ähm, wie einen riesigen Aquarellpinsel behandeln ähm, . Und ich bringe es einfach in dieses Aquarell, je nachdem, wie hart ich schiebe, wie viel von diesen Pigmenten durchscheinen wird? Und ich kann immer zurückgehen und mehr hinzufügen, wenn ich Schattierung hinzufügen möchte. Also werde ich durch jede dieser Blumen ziemlich schnell fließen, indem ich diese saubere Kante verwende. So gibt es eine viel definiertere Linie und, ähm, Pigment, die durch im Vergleich zu den sehr wässrigen Blüten und verlassen zeigt. Wenn Sie weißen Raum in einer Ihrer Blumen oder Blätter lassen, wird es wie ein Highlight aussehen. Das ist also ein wirklich guter Weg, um sicherzustellen, dass du Verbündete hast. Und wenn Sie mehr Schatten wollen, würden Sie nur über Ihre erste Waschfarbe kommen und tatsächlich geben Sie ihm mehr einen Schatten. Aber das machen wir in einer Minute mehr. Ich mag die Tatsache, dass die Farbe, die durchscheint, nicht immer ist, weißt du. Oh, das sind die Stiele. Was sollte grün sein? Ich liebe die Art und Weise, wie diese Pinsel durch solche einzigartigen Farben bringen, und jetzt kann ich den gleichen Pinsel verwenden, und ich kann Details wie die Mitte der Blume hier hinzufügen 6. Dein projekt: Jetzt sind Sie dran, einige dieser Techniken zu praktizieren. Ihr Projekt wird es sein, eine Illustration mit einer der Layer-Masse-Techniken zu erstellen, die wir in der Klasse übergegangen sind. Hier sind einige Beispiele für andere Illustrationen, die ich mit genau den gleichen Techniken gemacht habe , die wir im Unterricht übergegangen sind. Es gibt so viele Möglichkeiten, diese Techniken auf verschiedene Illustrationen anzuwenden. Also, wie viel Spaß damit und beginnen Sie einfach zu erkunden, wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt zu teilen. Und ich hoffe, dass Sie Ihre Bilder und Text unter der Registerkarte „Projekte erstellen“ laden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt.