Illustrative Botanicals – Aquarell- und -

1. Einführung: In diesem Kurs werden wir diese lustigen und skurrilen botanischen Strichzeichnungen auf lockeren Aquarellhintergründen erstellen skurrilen botanischen Strichzeichnungen auf lockeren Aquarellhintergründen , die jeder Anfänger machen kann. Auch fortgeschrittene Künstler werden diese Projekte lieben , da es überall eine Menge Tipps und Tricks geben wird. Wir werden die Grundlagen von Wasserfarben besprechen und erklären, wie man mit der Nass-in-Nass-Maltechnik superskurrile Effekte erzielt. Ich gebe Tipps zu den verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von nass auf nass und zu meinen Lieblingsmethoden, um diese lustigen Hintergründe zu erstellen. Wir werden besprechen, wie man skizzenhafte Pflanzen zeichnet. Ich werde unzählige Beispiele dafür geben, wie ich bei der Kreation skizzenhafter Blumen vorgehe, um drei Projekte zu schaffen , deren Schwierigkeitsgrad im Laufe der Zeit zunimmt . Zunächst konzentrieren wir uns auf einen einfachen lockeren Aquarellhintergrund und eine einzelne Blumensorte. Im zweiten Projekt werden wir uns darauf konzentrieren, zusätzliche Farben hinzuzufügen und mit mehreren Pflanzenstoffen zu arbeiten. Das dritte Projekt wird Spritzer hinzufügen und mit einem Blumenstrauß und viel Grün arbeiten . Ich werde Sie bei jeder Demonstration durch meinen Denkprozess führen , damit Sie, sobald wir fertig sind , Ihre eigenen schönen und skurrilen Kunstwerke schaffen können. Also schnapp dir deine Wasserfarben und Tinte und lass uns loslegen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 2. Materialien: Dieser Kurs kann mit ein paar Grundvorräten abgeschlossen werden. Ich werde weitere Artikel , die Sie gerne auch hinzufügen können. Aber eine dieser skurrilen Illustrationen kann wirklich mit allen Vorräten gemacht werden, die Sie zur Hand haben. Es gibt wirklich nur drei Tools, die Sie benötigen werden. Papier, Aquarell und Tusche. Papier ist hier wichtig, weil wir Wasserfarben und Tinte verwenden. Das Papier, das Sie verwenden, muss also Lage sein, das Gewicht dieser Dinge zu tragen. Aquarellpapier ist die naheliegende Wahl, aber auch Papier mit gemischten Medien ist eine wirklich gute Option. Aquarellpapier hat eine Menge Textur. Es ist also besser, ein Heißpress-Aquarellpapier zu verwenden , da es glatter ist. Das Papier, das ich gerne verwende, ist jedoch eine sehr erschwingliche Option und das ist das Canson-Aquarellpapier. Es ist kalt gepresst, hat aber eine glattere Textur als die meisten anderen. Es funktioniert also sehr gut mit der Tinte. Kaltgepresstes Papier lässt sich mit den Stiften normalerweise nur schwer bemalen , aber diese Canson-Version ist perfekt. Der nächste Punkt auf der Liste ist die Aquarellfarbe. Die allgemeine Regel lautet nun, dass die Farbe qualitativ hochwertiger ist und daher eine höhere gesättigte Farbe teurer ist. Wenn Sie jedoch nur Farben für Schüler haben, verwenden Sie, was Sie haben. Wenn Sie später in weitere Paines investieren möchten , entscheiden Sie sich dafür, aber lassen Sie sich nicht von der Qualität Ihrer Farbe davon abhalten, weiterzumachen. Es gibt viele Farboptionen auf dem Markt, und es gibt einige, bei denen die Qualität trotz des niedrigeren Preises immer noch sehr, sehr gut ist. Ich werde es mit einem schüchternen Aquarell, dem Jane Davenport-Aquarell, und auch mit einem Winsor Newton demonstrieren dem Jane Davenport-Aquarell, . Diese haben alle unterschiedliche Preispunkte. Und doch kann man sehen, dass die Qualität sehr vergleichbar ist. Tatsächlich ist Jane Davenport eine der besten, die ich je benutzt habe. Und schließlich die Tinte. Es gibt viele Arten von Dingen, die für dieses Projekt verwendet werden können. Fine-Liner-Tintenstifte oder die offensichtlichsten, aber Sharpies sind auch eine gute Option. Dadurch haben wir etwas mehr Kontrolle und die Linien werden immer einheitlich aussehen. Wenn Sie jedoch die unterschiedliche Strichstärke und das skizzenhafte Gefühl bevorzugen , ist die Verwendung einer flüssigen Tinte wie der indischen Tinte und ein Tauchstift wie der indischen Tinte und ein Tauchstift oder ein dünner Linerpinsel auch eine wirklich gute Option. Ich werde jedes davon in ihren Projektstunden demonstrieren. Stellen Sie sicher, dass Sie testen, ob Ihre Tinten wasserdicht sind. Wenn Sie vorhaben, Aquarell auf die Tinte aufzutragen. Wenn Sie Tinte auf das Aquarell auftragen, ist das nicht so wichtig. So werde ich es im Unterricht demonstrieren. Abgesehen davon benötigen Sie nur ein Wassergefäß, Pinsel und Papierhandtücher. 3. Aquarelltechnik: Nass auf nass ist, wenn Sie Farbe auf eine nasse Oberfläche auftragen. Ob dies mit Pinselstrichen oder durch Eintropfen der Farbe aufgetragen wird. Das Schöne an dieser Technik ist, dass sie weniger Kontrolle über die Farbe bietet. Für manche mag das schwierig sein. Es bedeutet buchstäblich, dass Sie mit dem Fluss gehen müssen. Aber diese Farben sich von selbst vermischen und bewegen zu lassen ist wirklich das Besondere an dieser Technik. Bei der ersten Übung befeuchten Sie Ihr Papier mit klarem Wasser. wird keine Farbe auf deinem Pinsel sein. Tragen Sie dann eine großzügige Menge nasser Farbe auf Ihren Pinsel auf und geben Sie die Farbe auf. Hier. Ich beginne mit einer blauen Farbe , die ich mit Wasser verdünnt habe. Ich kaufe eine 80-20-Regel, meistens beim Malen, es sei denn, ich benötige eine dünnere Wäsche. 80% Farbe, 20% mit Wasser Wenn Sie die Farbe in den feuchten Kreis fallen lassen, werden Sie sehen, wie sich die Farbe im nassen Bereich verteilt und verteilt . Es wird die Grenze nicht durchbrechen, sondern im Nassbereich bleiben. Sie können sogar zusätzliches Wasser hinzufügen, um die Dinge wirklich durchtränken zu lassen. Die Seite wird angehoben. Sie können die Farben auch zum Mischen zwingen, da die Menge Wasser, die ich in diesem ersten Beispiel verwendet habe, die Farbe zu stark vermischt und sogar schlammig werden kann. Also sei vorsichtig. Lassen Sie uns im nächsten Beispiel etwas weniger Wasser verwenden , um unsere Form zu gestalten. Und dann werden wir die Farbe genauso einfärben, wie wir es zuvor getan haben. Aber dieses Mal solltest du nicht so viel Farbe auf den Pinsel auftragen. Sie werden sehen, dass sich die Farbe immer noch über den nassen Bereich verteilt und tanzt. Aber es wird nur dort gemischt, wo sich die Farben berühren, anstatt alles zusammen zu laufen. Im dritten Beispiel nehmen wir sehr wenig Wasser, um die Form auf dem Papier zu erzeugen. Tragen Sie dann weniger Farbe auf Ihren Pinsel auf. Sie können sehen, dass sich die Farbe immer noch ausgebreitet hat. Nur ein bisschen mehr wie ein Feuerwerk, dann vermischt es sich mit den Farben in der Nähe ohne Wasser. Es vermischt sich nicht so viel. Für deine Illustrationen solltest du das Level finden, das du bevorzugst. Normalerweise bleibe ich im Bereich des zweiten Beispiels, aber es kann davon abhängen, wie transparent ich den Hintergrund haben möchte. Ich mag es, meinen Pinsel am Ende zu halten. Dadurch habe ich noch weniger Kontrolle über den Pinsel. Wenn ich dann mein Papier nass mache, ich den Pinsel gerne zwischen meinen Finger, während ich ihn auf der Seite bewege. Ich wiederhole dieselben Gesten, wenn ich die Farbe auftrage. Wenn ich die Farbe eingestellt habe, lege ich die Borsten nicht auf das Papier sondern lasse sie einfach überfliegen und über den nassen Bereich springen. Dies verleiht einigen Bereichen mehr Farbe und anderen etwas weniger, aber es wird eine große Dimension bieten. Die andere Möglichkeit, die erste Farbschicht aufzutragen besteht darin, mit Farbe auf dem Pinsel zu beginnen. Anstatt zuerst sauberes Wasser zu verwenden, machen Sie die ersten Gesten mit der Farbe, und dann fügen Sie weitere Farben indem Sie sie hineintropfen lassen. Achte darauf, dass deine Ausgangsfarben noch feucht sind , wenn du weitere Farben hinzufügst. Also haben sie sich vermischt. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, mischen sich Ihre Farben nicht so stark. diesem Zeitpunkt füge ich gerne meine Spritzer hinzu. Ich möchte, dass die Spritzer mit nur einer Berührung ausbluten, aber nicht mit den anderen Farben vermischt werden , die sich bereits auf der Seite befinden. Wenn sich bei Ihnen Farbpfützen bilden, können Sie ein paar Dinge tun. Sie können sie so trocknen lassen, wie sie sind. Sie werden mit tonnenweise Textur trocknen und können unglaublich schön sein. Sie können ein Papiertuch verwenden , um den Überschuss aufzusaugen. Wenn du das Papiertuch einfach vorsichtig gegen die Pfütze legst oder du kannst das Papiertuch in die Farbe drücken und tatsächlich Farbe und Pfütze gleichzeitig anheben . Die dritte Möglichkeit besteht darin, die überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel aufzusaugen. Es gibt keine falschen Wege, dies zu tun. Spielen Sie einfach mit Ihren Pinseln und Ihren Schmerzen und finden Sie heraus, welche Arten von Markierungen Sie bevorzugen. Beim Hinzufügen dieser Blasen. Ich warte gerne, bis die Farbe leicht trocken, aber nicht vollständig ist . Ich bekomme, dass meine Farbe sehr nass ist und ich sauge so viel wie möglich mit meinem Pinsel auf. Dann nehme ich mit der anderen Hand tatsächlich den Pinsel und klopfe ihn gegen meinen gegenüberliegenden Finger. Oder wenn ich die Bürste halte, kann ich mit meinem Zeigefinger fest auf die Bürste klopfen und es entstehen Blasen, wenn du winzige, winzige Spritzer möchtest , du kannst auch einfach eine Zahnbürste benutzen, achte darauf, dass viel übrig bleibt Leerzeichen auf Ihrer Seite. Dies sorgt für Kontrast und kann Ihrem Stück wirklich etwas Gutes tun. 4. Botanik zeichnen: Beim Zeichnen von Blumen gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Für diesen Kurs. Wir konzentrieren uns nicht darauf es zu perfektionieren oder fotorealistisch zu machen nehmen uns die Bilder als Inspiration und verwandeln sie in ein sehr skizzenhaftes Schriftformat. Also werden wir zuerst etwas auf dem Papier üben , bevor wir zu den eigentlichen Projekten übergehen. Und was ich gerne mache, wenn ich mich inspirieren lasse, ist in erster Linie, dass ich gerne in meine eigene Kamerarolle schaue. liegt daran, dass wir eine Farm haben und wir hier viele Blumen in einem Garten haben. Deshalb mache ich immer viele Fotos, besonders im Frühling und Sommer. Und wenn ich mich hinsetze, um etwas zu skizzieren, egal ob ich auf der Couch oder im Kunstatelier sitze, werde ich tatsächlich meine Kamerarolle hochziehen und sehen, was ich habe. Der nächste Ort, an dem ich nach Inspiration suche sind eigentlich Saatgutkataloge. Sie haben wunderschöne Bilder , die normalerweise ziemlich nah an die eigentliche Pflanze selbst oder die Blume herangezoomt werden. Ich kann das also nutzen, um die Formen einer Blume wirklich aufzuschlüsseln. Saatgutkataloge sind großartig. Und die andere Sache ist, wenn Sie bei einem Bücherverkauf in der Bibliothek sind oder vielleicht einfach nur Gartenarbeit und Pflanzen mögen. Möglicherweise haben Sie aktuelle Gartenbücher zur Hand. Und das ist wirklich gut, weil es nur um einjährige Blumen geht. Und dann habe ich auch dieses Indoor-Gartenbuch. Eines der anderen wirklich großartigen Dinge an der Verwendung der Gartenbücher ist, dass sie oft Blumensträuße zusammen haben und Sie tatsächlich Teile davon verwenden und ziehen können Mal sehen wie ein Blumenarrangement zusammenpassen würde. Wenn du dann deine skizzenhaften Illustrationen zeichnest, hast du vielleicht etwas , das sich super einfach nachahmen lässt. Und sie haben auch viel Grün. Also, wenn Sie nach verschiedenen Blättern und Grünkombinationen suchen verschiedenen Blättern und Grünkombinationen , die Sie Ihrem Blumenarrangement in Ihrer Abbildung hinzufügen möchten . Dies ist auch ein wirklich guter Ort, um sich diese Art von Inspiration und Beispielen zu holen . Schauen wir uns zuerst ein paar Beispiele an und ich zeige Ihnen, wie ich die Blume in Formen zerlege. Das ist der Schlüssel dazu, wie ich eigentlich Blumen mache und zeichne. Also werden wir diesen Kosmo als Beispiel verwenden. Es gibt viele verschiedene Arten von Kosmos, von denen Sie hier einige sehen können. Wenn wir also einfach diese Blume nehmen, z. B. wenn wir auf unserem Skizzenbuch und auf unserem Papier skizzieren, suchen wir nach den Formen. Und wir nehmen es einfach eine Form nach der anderen an. In diesem Fall haben wir den Kreismittelpunkt. Und wir haben hier auch den Kreismittelpunkt, wohingegen dieser ein bisschen Farbe haben wird . Aber das ist okay, denn wenn wir die Farbe nicht nachahmen, müssen wir diese Teile nicht wirklich trennen. Dann nehmen wir die Blütenblätter einzeln, weil wir uns mit der Mitte befassen und ich zeige Ihnen, wie das geht. Also benutze ich nur meinen Stift. Ich bekomme gerade ein Gefühl dafür, wie diese Formen zusammenkommen. Da ist der erste, dieser liegt in der Nähe von dem. Und wenn Sie dann sehen, dass sie sich ausbreiten, haben sie unterschiedliche gezackte Kanten. Dieser kommt tatsächlich schräg nach oben, fegt nach oben und dann hat er nur diese Falte oben. Es sieht also ganz anders aus als die anderen Blütenblätter. Wenn Sie nur die Gelegenheit haben, einfach die Form der Blume nachzuzeichnen, werden Sie tatsächlich ein Gefühl dafür bekommen, wie es sich anfühlt, diese Markierungen zu hinterlassen. Schauen wir uns das hier unten an. Dieser hat, diese Blütenblätter sind sehr lang und gerade und sie haben hier diese gezackten Kanten. Obwohl es auch immer noch Cosmo ist, sind die Kanten viel abgerundeter und die Enden sind bei diesem nicht ganz so gezackt wie bei dem ersten da oben. Also arbeite ich mich einfach herum. Dieser sitzt tatsächlich leicht vor diesem hinteren. Sehen Sie, wie dieser hier irgendwie ins Hintertreffen gerät. Aber dann sitzt dieses Pedal vor diesem. ich diese nachgehe, bekomme ich ein Gefühl für die Positionierung, die Form und wie sie alle zusammenarbeiten. Wenn ich das dann nehme und es in meinem Skizzenbuch nachahmen würde, habe ich ein Gefühl dafür, weil es fast so ist, als ob dieses Muskelgedächtnis entsteht. Hier ist noch ein Kosmo. Sie können sich jede dieser Blumen ansehen und beginnen, dasselbe zu tun, auch das sehr komplexe, wenn Sie sie einfach in Grundformen oder den Hauch einer Form zerlegen . Und das ist eines der Dinge , die ich gerne mache, wenn ich mit meinen skizzenhaften Blumen arbeite. Ist, ich impliziere dort gerne ihre Formen. Und ich werde es dir zeigen, wenn wir dem eigentlichen Skizzieren beginnen, aber es ist nicht so, dass ich jedes kleine Stück davon zeichnen muss . Dies ist ein sehr süßes Salz und eine sehr komplexe Zeichnung. Und ich muss nicht auf all das Wesentliche und all die kleinen Blütenblätter eingehen all das Wesentliche und all die kleinen Blütenblätter , aus denen diese kleinen Formen bestehen. So sehr ich auch versuche, etwas zu implizieren, irgendetwas von diesen gleichen Dingen. Hier ist eine Mohnblume von einer sehr einfachen Mohnform bis hin zu einer etwas komplizierteren hier mit dieser Jelly Bean, man hat ein bisschen mehr, selbst mit den Ringelblumen, selbst wenn etwas super ist, eine Menge kleiner, winziger Pedale hat , macht man ein paar und dann impliziert man die anderen. Okay, lass uns in unser Skizzenbuch und wir werden einige davon auszeichnen können. Und ich zeige dir, wie ich bei den skizzenhaften Illustrationen vorgehe . Für deine Skizzenpraxis. Was ich gerne als Inspiration habe. Also die Bilder, die ich als Beispiel verwende, ich mag mein Skizzenbuch. Also dann habe ich gerne ein paar Werkzeuge zur Hand und normalerweise ist es nur ein Druckbleistift, aber du kannst immer einen normalen Bleistift und dann einen gekneteten Radiergummi verwenden . Und ich habe auch einen dieser Radiergummis, den du ausklicken kannst, wenn ich etwas Feineres brauche . Okay, lass uns einfach unsere Blumen üben. Also fangen wir mit dem Kosmo an. Und wir nehmen einfach die Formen an, die wir aufgeschlüsselt haben. Hier. Ich habe meinen Grundkreis. Und obwohl ich weiß, dass im Inneren eine Textur vor sich geht, muss ich nicht jedes winzige Stück dieser gelben Mitte zeichnen . Was ich gerne mache, ist impliziert, dass es da ist. Also mache ich das mit ein paar verschiedenen Dingen. Also verwende ich für die Mitte meiner Blumen Kreise unterschiedlicher Größe. Ich verwende, es ist eine C- oder U-Form, und manchmal ist es einfach eine Kombination all dieser auf den Kopf gestellten. Okay. Das ist also die Grundform. Es ist einfach zu sehen oder du oder ich benutzen Schnörkel und manchmal ist bekannt, dass ich sie alle benutze. Also, wenn ich an einem Zentrum arbeite, kommt es irgendwie darauf an. Ich meine, die andere ist, ob wir Linien haben oder so, weil es kleine Teile geben könnte. Für diesen in der Mitte gibt es also viele kleine kreisförmige Typen. Also mache ich vielleicht einen kleinen Kreis. Manche größer, manche kleiner. Es könnte tatsächlich einfach hier und da Punkte setzen. Manche, das belasse ich vorerst. Und lass uns anfangen , uns die Blütenblätter anzusehen. Nehmen wir dieses Blütenblatt und diese obere rechte Ecke weil es vor den anderen steht. Deshalb fange ich immer gerne mit einem , der leicht vorne sitzt. Mein Pedal muss nicht genau wie dieses sein. Ich suche hier nur nach den Grundformen. Ich weiß also, dass sich das verringert. Es kommt nicht ganz zu Ende. Dieser hat einen etwas breiteren rechten Konus. Also werde ich meine Hände zusammenbringen, aber sie werden weit herauskommen und sich dann zu einer abgerundeten Kante krümmen. Also fange ich einfach an und werde am Anfang hell, weil ich immer wieder reinkommen und dunklere Linien hinzufügen kann. Also fange ich mit dem an und dann schaue ich, es ist im nächsten und es liegt leicht hinter dem ersten, aber es kommt ungefähr hier heraus. Auch hier suche ich nur nach der Grundform. Und jetzt, da dieser hinter beiden sitzt, werde ich eigentlich zuerst diesen zeichnen, nur damit ich meine Linie habe. Jetzt sind diese beiden viel länger. Dieser ist kürzer, also werde ich ihn weiter reduzieren, weil er, hier fügen wir die Perspektive hinzu. Und diese beiden sind irgendwo auf dem gleichen Niveau. Und dann werde ich diesen fertigstellen , weil dieser vorne sitzt. Also sieh mal, wie ich mich einfach um die Blume herum arbeite und nur nach Grundformen suche. Und dann sitzt dieser hier vorne. Deshalb gehe ich bei meinen Linien auf leichte Linien denn wenn ich anfange, alle Blütenblätter auszufüllen, kann ich Dinge bewegen, bis ich mit ihnen zufrieden bin. Okay, also hier habe ich den Basis-Kosmo. Nun, ich würde immer gerne die Kanten aufhellen, meine Kanten in der Mitte oder ein bisschen abrupt, aber das ist okay, denn jetzt habe ich meine Basisblume und jetzt kann ich wieder reingehen und aufrauhen die Kanten, weil ich diese senkrechte Kreisform nicht benötige . Wenn Sie bemerken, dass diese auch bei diesem tatsächlich an den Rändern nach oben herauskommen. Ich raue nur meine Kanten auf. Ich meine nur, dass sich hier in der Mitte Form und Textur befinden. Und dann fange ich an, meine Linien zu verdunkeln und mir hat das skizzenhafte Gefühl wirklich gut gefallen, also versuche ich nicht, wirklich präzise zu werden. Ich lasse die Form einfach aus meinem Bleistift herauskommen. Ich halte meinen Stift nicht besonders fest. Es lässt es einfach fließen. Ich finde, dass die Linien, die ich mache, wenn ich das mache etwas authentischer sind und sich besser anfühlen. Wenn ich dann versuche, zu steif zu sein und versuche, die Linie nachzuahmen , die ich hatte ursprünglich skizziert. Lassen Sie also einfach Ihren Stift fließen und Sie können mit ihnen auch, wenn Sie möchten, wirklich skizzenhaft werden, wo Sie tatsächlich nach draußen gehen. Ihre Linien sind dramatisch, was viel Bewegung und Form verleiht. Und ich mache das oft, weil ich es einfach wunderschön finde. Und manchmal könnte man einfach Kanten machen. Du musstest nicht das ganze Blütenblatt machen. Spielen Sie also irgendwie mit Ihren skizzenhaften Linien und sehen Sie, was Sie bevorzugen. Und dann in der Mitte, falls Sie es bemerken, gibt es viele Mittellinien darauf. Und auch hier müssen sie nicht exakt sein, sie müssen nicht perfekt sein. Ich benutze sie nur, um mich zu leiten, wo ich meine Zeilen hinlege. Dieser, wenn du merkst , was bis zum Ende ist, aber ich brauche es nicht unbedingt. Ich werde unterwegs nur Hinweise geben , dass sie da sind. Ich habe hier an der Basis angefangen und dann verbinde ich vielleicht einige oben drauf. Es verleiht ihm nur Textur. Ich will sie nicht steif machen. Ich möchte, dass sie der Form des Blütenblattes folgen. Denk dran, dieses Blütenblatt kommt irgendwie runter. Es ist, als ob man rauf und runter läuft. Also würde ich mit meinen Linien diese Form kreieren, die dazu beiträgt, das Bild , das sich im Auge des Betrachters abspielt, in Ihrem Auge zu bekräftigen . Wenn Sie also zeichnen, ist es flach, es ist 2D, bis Sie einige dieser Texturen und Linien hinzufügen , die dazu Form zu geben und es mit viel mehr Dimension erscheinen zu lassen . Und wieder, das ist nur deine Bleistiftskizze. Wenn du mit deiner Tinte reingehst, fühlt es sich einfach anders an. Wenn Sie jedoch mit Ihren skizzierten Linien mit Bleistift spielen können , Sie leichter entscheiden, wie diese Linien aussehen sollen diese Linien aussehen sollen wenn Sie die Tinte tatsächlich aufgetragen haben. Okay, da ist also unser Cosmo. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel herausziehen. Also, wenn du an so etwas wie einer Xenia arbeiten willst , die all diese kleinen Blütenblätter hat, hier. Also hier ist dieses Beispiel. Das Gleiche. Du hast deine Mitte. Da fallen alle irgendwie ineinander. Auf dieser speziellen Xenia all diese kleinen sitzen all diese kleinen gelben Blüten darauf. Und so können diese wirklich leicht durch diese wirklich kleinen Sterne angedeutet werden. Und dann, weil es all diese kleinen Blütenblätter gibt, fühlt es sich wirklich überwältigend an. Aber auch hier geben Sie einfach das ein, was Sie benötigen , und implizieren dann, dass der Rest, auf den ich mich normalerweise zu konzentrieren versuche , mit der obersten Ebene aussieht. Also arbeite ich mich einfach um die oberste Schicht der Blütenblätter herum , die der Mitte am nächsten ist. Und dann kann alles , was dahinter fällt, letztendlich impliziert werden. Es ist einfach, manchmal sind es nur einfache Formen, die darunter liegen, es muss nicht einmal etwas Ausgefallenes sein. Ich kriege nicht einmal jeden einzelnen. Ich gebe ihm nur die Grundidee, dass es sich um wiederholte Blütenblätter handelt, die unter diese Linie fallen. Lass es uns in ein Skizzenbuch schreiben und du kannst sehen, wie das funktioniert. Also nochmal, wir haben ungefähr unser Zentrum und wir werden wissen, dass all diese Mittelstücke auf sich selbst fallen, oder? Und dann werden wir auf der Außenseite auch eine Schicht dieser kleinen Sterne haben, die ich hinzufügen werde. Auch hier muss es nicht exakt sein. Ich gebe nur an, dass hier etwas vor sich geht, weil sie alle in die Mitte fallen. Ich füge nur diese kleinen Markierungen hinzu, die darauf hindeuten, dass es eine Bewegung in Richtung Mitte gibt. Wenn wir dann wieder an diesen arbeiten, arbeiten wir nur an der Grundform. Ich sehe mir an, wie spitz sie sind, wie sie hintereinander fallen. Es sieht ein bisschen willkürlich aus. Und weil sie alle aus unterschiedlichen Winkeln kommen, gibt es unterschiedliche Formen. Aber ich versuche, genau diese oberste Ebene zu erstellen. Und daran gibt es nichts, was exakt ist. Wenn du merkst, dass meine ganz anders aussehen als die Bilder, aber ich gebe nur die Grundformen an und gebe die Idee, dass sie da sind. Ich kann diese kleinen Faltlinien so erstellen , dass sie so aussehen, als ob sie aktuell sind. Jetzt, wo es diesen einfachen Teil gibt, nämlich diese Blume, den Winkel, in dem die Kameras rechts sind, sehen wir mehr von diesem unteren Teil der Blütenblätter als von oben. Also hier oben möchte ich nur ein paar andere Linien hinzufügen , die den Anschein erwecken als gäbe es da hinten zusätzliche Blütenblätter. Aber hier unten werde ich anfangen, zusätzliche Blütenblätter hinzuzufügen , aber sieh mal, wie sie sind, als ob ich es fast nicht bin, ich mache nur Heinz. Ich füge kaum eine Form hinzu, die dazu passt. Aber was ich getan habe, ist , dass ich andeute, dass Sie, wenn sie jetzt sehr einfach sind, definierter werden können , wenn Sie möchten. Sie können ihm tatsächlich etwas mehr Struktur hinzufügen . Oder du kannst einfach das machen, was ich ursprünglich gemacht habe, und dort einfach ein paar grundlegende Zeilen angeben, wodurch du denkst, dass das Bild vollständig ist, oder? Okay, da ist die Basisversion von Xenia und ich kann das weiter verfeinern , indem ich Bereiche abdunkle, indem bestimmte Dinge stärker hervortreten lasse. Auch hier füge ich etwas dunkler hinzu. Wir werden Shane hier und da. Ich kann wieder reinkommen und ein paar Zeilen hinzufügen. Ich kann meine Kanten jetzt abdunkeln, da die Skizze ungefähr fertig ist. Und dann kann ich es auch wieder, ich bin nicht präzise. Ich werde nicht jede einzelne Zeile durchgehen , egal ob Suppe oder Steif. Ich lasse meinen Stift fließen und gehe ganz einfach damit um und mache das skizzenhaft. Und dann kann ich anfangen, Linien hinzuzufügen, die Tiefe und Bewegung verleihen. Zu meiner Blume. Und Sie können viele Linien hinzufügen , wodurch es stark dunkler wird , wenn Sie wirklich möchten, dass es so aussieht , weil einige davon stark gefaltet sind. Sie könnten also definitiv viel mehr Linie verwenden, um das zu schattieren und es wirklich dunkel aussehen zu lassen. Wenn du dich also einfach mit deinen Skizzen spielen lässt , indem du mehr Linien hinzufügst, weniger Linien hinzufügst, skizzenhaft einfach Linien implizierst, all das musst du einfach anfangen zu spielen und du fängst an herauszufinden, was du magst und was sich gut anfühlt und was dein Stil wirklich ist, sich allmählich authentischer und authentischer an. Und dann füge ich hier draußen nicht wirklich allen Blütenblättern Linien hinzu. Ich mache es einfach wieder mit ein paar von ihnen, ich fange gerade an zu implizieren, und ein Teil des Grundes, warum ich das auch mache, wenn ich diesen speziellen Illustrationstyp mache, ist, dass, wenn ich die Tinte verwende Die Aquarellwäsche, die du für die Hintergründe markierst, die ich mache, die Tinte kann überwältigend sein. Es gibt viel Schwarz und viele Linien und ich möchte nicht, dass es verloren geht und die Weichheit des Aquarells darunter überwältigt. Also fange einfach an, damit zu spielen, wie sich diese Skizzen anfühlen. Und dann wirst du in der Lage sein, ein Gefühl dafür zu bekommen, was sich für dich richtig anfühlt, wenn du in die Einfärbphase übergehst. Okay, und dann möchte ich noch etwas tun. Und das heißt, schauen wir uns ein bisschen Grün an und üben, ein bisschen davon zu tun. Wenn ich also Grün verwende, wenn ich nicht die einzelnen Blütenblätter selbst verwende, impliziere ich normalerweise wenn ich nicht die einzelnen Blütenblätter selbst verwende Dinge. Wenn Sie bei den Zinnien sehen, haben sie eine bestimmte Art von Grünform. Also, wenn ich die hinzufügen würde, suche ich nach dieser Form, oder? Also hier wieder, wir bekommen unseren Marker. Es ist auch immer gut, die Blätter nachzuzeichnen , weil das dir bei der Anleitung hilft , wenn du anfängst, deine Blätter zusammenzusetzen. Wenn ich also nicht das Grün meiner Blumen selbst verwende , dann suche ich nach dann suche ich Grün, das ich dem Hintergrund hinzufügen kann. Oft sind es nur Schnörkellinien. Wenn ich also Grün hinzufüge, suche ich nach Möglichkeiten, meine Blumensträuße irgendwie auszufüllen . Wenn ich also meine Grundblumen positioniert habe, suche ich nach anderem Grün, das eine Lücke füllen kann. Also Blattformen, was auch immer das sein mag. Auch hier implizierst du immer nur etwas. Also egal, ob diese Linie lange, dünne Blätter hat oder du diese ausprobieren kannst. Das ist so, als ob eine Acht einfach so ist, als ob sie oval dazugehört. Und ich gebe einfach eine stürmische Acht, oder vielleicht willst du es wie einen Eukalyptus machen. Und so dieselbe Form. Also, wo auch immer meine Blume ist, also wenn hier meine Blume wäre und ich andere Dinge ausfüllen möchte, könnte ich das Grün reinbringen, oder? Also alles, was ich suche, sind nur Grundformen und ich würde einfach meine Lücken füllen. Da ist also, dass Sie lange Skinny Gras-Looks verwenden können. Und dann wiederum, nutze sie , um es zu inspirieren. Wenn nichts anderes, lassen Sie sich von den Formen inspirieren. Du kannst Farne machen, die wo auch immer du einen Farn hast, diese sind richtig eng. Halte deine Blätter einfach fest und sie werden immer größer , wenn du dich nach unten arbeitest. Also würdest du das einfach vollständig ausfüllen. Oder vielleicht, wenn du all deine Blumen hier hast und ich oft Grün auf meiner Aquarellwäsche habe. Und wieder können Sie einfach andeuten, dass ein Blatt da ist. Also hier ist dieses Blatt, das sich von der Blüte löst. Aber was ist, wenn ich einfach so etwas machen würde? Wenn du es also siehst, wird es aussehen, als wäre da etwas. Ich kann auch hochkommen und Schnörkel machen. Es füllt also nur diese Lücken und betrachtet die Art und Weise, wie das Grün ist, betrachtet verschiedene Blätter. Denn auch das ist skizzenhaft. Es muss nicht perfekt sein. Obwohl ich deine Hand über deine Skizze ziehe , wie ich es gerade getan habe. Es muss also nicht perfekt sein. Sie suchen nur nach Möglichkeiten, den Raum auszufüllen. Finden Sie einige Bilder von Blumen, die Sie inspirieren. Hol sie raus, mach ein paar Fotos, fange an zu skizzieren, fange an, mit der Positionierung der Dinge zu spielen und finde heraus, was sich für dich richtig anfühlt. 5. Demo Project 1 b: Bei unserem ersten Projekt konzentrieren wir uns darauf, nur eine Farbe aufzutragen , und dann fügen wir die Liniengrafik hinzu. unserer ersten Lektion konzentrieren wir uns also darauf, nur eine Farbe aufzutragen, und dann fügen wir die Liniengrafik hinzu. Bei diesem ersten Mal werden wir das saubere Wasser zuerst direkt auf die Seite auftragen . Dann geben wir die Farbe und fügen die Liniengrafik hinzu, nachdem sie getrocknet ist. Ich habe hier drei verschiedene Pinsel und ich habe einige ausgewählt, die einfach sehr leicht zugänglich sind und zum Anfassen geeignet sind. Ich habe ein Set Loft-Aquarellpinsel des Künstlers von Michael abgeholt . Es ist nicht um 12 Uhr. Und dann habe ich auch diesen, der ungefähr 18 ist, und ich habe ihn in der Hobby Lobby bekommen. Und dann sind meine Lieblingspinsel natürlich die Princeton und das ist die runde Größe 6. Also werde ich das Loft des Künstlers benutzen. Für diesen Kurs müssen Sie keine teuren Pinsel haben. Also, was auch immer Sie zur Hand haben oder worauf Sie Zugriff haben, ist absolut großartig. Trink einfach ein Glas mit sauberem Wasser. Und was ich tun werde, ist meinen Pinsel ziemlich nass zu machen und etwa zwei oder drei Bereiche mit Wasser aufzutragen. Und so wie wir es bei der Übung gemacht haben, es nur darum, zufällige Formen zu erstellen. Ich werde meinen Pinsel hier am Ende einfach ganz locker halten . Und ich ziehe einfach meinen Pinsel in Kreisen herum gebe der Seite nur ein bisschen Wasser. Und dann werde ich für diese erste Lektion mit Farbe beginnen. Ich werde dieses wirklich hübsche Blau verwenden. Und Blau ist eigentlich die Marke Artesia. Und das ist das Blau , das ich verwende. Also werde ich mir hier etwas Blau holen. Ich bekomme meine Farbe schön gesättigt. Aber ich möchte, dass es immer noch wässrig ist, weil ich möchte , dass diese Sättigung auf die Bereiche übergeht , die bereits nass sind . Dann komme ich einfach auf die Bereiche, die ich bereits benetzt habe, und ich Farbe verlieren. In einigen Gebieten wird es feuchter sein als in anderen und das ist okay. Es ist fast ein kleines Feuerwerk , das sie verteilt haben. Sie tanzen irgendwie über die Seite. Dann kann ich auch wieder reingehen und ich kann meiner Farbe jederzeit zusätzliches Wasser hinzufügen , um die Farbe im Wesentlichen zu entsättigen und etwas Farbe hinzugeben, die nicht ganz so hell und lebendig ist , und diese miteinander vermischen lassen. Und die andere Sache , die du tun kannst, ist , einfach wieder mit sauberem Wasser reinzugehen und etwas mehr Wasser hineinzugeben und das Wasser mit deinen Schmerzen vermischen zu lassen . Und weil wir eine Farbe verwenden, können wir tatsächlich unsere Seite aufrufen und diese Farben zusammenwirken lassen und miteinander verschmelzen lassen. Wenn du das mit zu vielen Farben machst, bekommst du tatsächlich etwas Medina. Und das wollen wir nicht unbedingt. Lass das ein bisschen trocknen. Dann bin ich ein Tropfen in nur ein bisschen mehr Farbe. Das Tolle an der Verwendung einer Farbe ist, dass Sie tatsächlich weiterhin eine Ebene über der Ebene hinzufügen können weiterhin eine Ebene über der Ebene hinzufügen und die Farbe dunkler wird. Wir lassen es ein wenig trocknen und du wirst anfangen, diese Pfützen zu sehen, die sich bilden. Wenn du die Pfützen nicht magst, kannst du jederzeit mit einer trockenen Bürste wieder reingehen und sie nimmt nur einen Teil der Flüssigkeit auf, wenn du nicht zufrieden bist, dass sie da ist. Oder du kannst auch immer ein Papiertuch benutzen. Sie können entweder Ihr Papiertuch nehmen und tatsächlich Bereich blockieren und Sie heben Ihren Lift tatsächlich in dieser Farbe heraus Wenn Sie wirklich weiße Bereiche möchten, können Sie das tatsächlich tun gut und wirklich hübsch. Wenn du nur sagen würdest, Oh, ich will das nicht ein bisschen leichter haben. Sie können den Bereich tatsächlich mit Ihrem gesamten Papiertuch berühren . Oder ich nehme einfach den Rand des Papiertuchs und stecke es einfach in die Pfütze und es zieht einfach auf, es saugt einfach das Wasser von der Seite ab , ohne zu viel Leerraum zu erzeugen. Es entfernt nur einen Teil des Pedalierens. kannst du also auch auf jeden Fall tun. Es hängt von dem Look ab, den Sie bevorzugen, und spielen Sie einfach damit bis Sie wirklich mit diesen Methoden spielen , die Pfützen anzuheben und/oder auszumalen. Sie wissen nicht unbedingt, auf welche Weise Sie es vorziehen, ein paar Spots auszuprobieren. Okay. Nun, lass das noch eine Sekunde trocknen. Und dann werde ich zusätzliche Farbe hinzufügen. Und ich will wieder die helle, lebendige Sättigung. Also werde ich eigentlich nur sicherstellen, dass ich hier wirklich helle Farben habe. Und dann werde ich einfach, ich werde es nicht überall machen, weil mir gefällt, wie sich das langsam ausbreitet und austrocknet. Ich möchte da nur einen etwas tieferen Ton hinzufügen , nur damit ich ein bisschen Tiefe habe. Also werde ich einfach an ein paar Stellen hierher gehen und das einfach ausbreiten lassen und zusammen auf der Seite tanzen und das Gleiche hier drüben machen. Und dann mache ich das auch in diesem. Also jetzt lasse ich das trocknen und dann kommen wir zurück und fügen die Liniengrafik hinzu. Jetzt, da unsere Farbe getrocknet ist, fangen wir an, unsere Liniengrafiken hinzuzufügen. Als wir unsere Blumen geübt hatten, hatte ich gesagt, je mehr du mit deinen Stiften übst, desto mehr wirst du dich mit den Linien, die du mit deinen Stecknadeln machst, wohl fühlen wirst. Aber für diese erste Lektion möchte ich bei den Fine-Linern bleiben , nur weil du ein bisschen mehr Kontrolle hast, werde die Flüssigtinte in einer späteren Lektion machen. Wenn du also einen Mikron oder einen Sharpie oder Tombow hast, wurden sie Schatten geworfen. Ich habe sogar diesen King Art Ink Line Pen , der tatsächlich in einer kürzlich erschienenen Skizzenbox war. Mit welchem Stift Sie sich am wohlsten fühlen, Sie könnten sehr dünne oder dicke Linien verwenden. Es liegt wirklich ganz bei dir. Ich fange mit einem King Art Pen an. Und die andere Sache, die Sie brauchen werden, sind Ihre Druckbleistifte oder welchen Stift Sie auch verwenden. Ich verwende diesen Druckbleistift mit einem 0,9 Millimeter. Es ist nur eine einfache Nummer zwei, und ich werde die Blumen, die ich später machen möchte, nur ganz leicht mit Tinte skizzieren . Sie können mit der Tinte direkt darauf eingehen, wenn Sie möchten. Aber lass uns einfach üben, unsere Skizzen aus unserem Skizzenbuch auf unser Aquarellpapier zu übertragen. Ich werde die ganze Sache nicht machen. Ich werde mich nur hauptsächlich auf diese wirklich hübschen, kegelförmigen Blumen konzentrieren . Also mache ich drei Kegelblüten unterschiedlicher Größe. Nun, was ich gerne mache, ist nur weil die Farbe da ist, das heißt nicht, dass ich sie drinnen machen muss, vielleicht ist meine größte Blume hier oben. Die Farbe, die Form, nichts davon trifft zu. Es ist nur ein Hintergrund, es fügt nur hinzu, es verleiht der Zeichnung Tiefe und Gefühl. Denn denken Sie daran, was ich gesagt habe, oft male ich sie in mein Skizzenbuch und Feldnotizbuch und nehme sie dann mit in den Garten oder auf einen Spaziergang oder auf eine Reise oder so. Und dann füge ich einfach die Illustrationen hinzu, so wie ich sie sehe. Nicht unbedingt, weil ich diese Farben und diese Formen heruntergelegt habe, um etwas nachzuahmen. Also, ich meine, ich glaube, ich werde meine größte Kegelblume hier platzieren . Und die andere Sache ist, dass ich nicht in den Farbwaschungen bleibe . Ich bringe meine Illustrationen gerne außerhalb davon mit. Ich denke tatsächlich, dass ich es bin, obwohl es so leicht gezeichnet ist , könnte es dadurch ein bisschen mehr kippen. Denken Sie daran, dass dies wieder nur eine Inspiration für die nächste Phase ist. Also werde ich meinen Kegelkreis hier ungefähr beginnen. Und ich werde sie mit vielen kleinen Punkten füllen , oder? Dann fange ich an, diese Blütenblätter hinzuzufügen. Ich will meine Kegelblume, die größte wird hier einen Großteil der Szene einnehmen . Ich gebe mir nur eine Richtlinie, mit der ich arbeiten kann. Und dann fange ich an, leicht hereinzukommen und die Blütenblätter hinzuzufügen. Okay, das ist meine Grundform. Dann werde ich gehen und hier noch einen hinzufügen. Ich werde etwas Ähnliches zeichnen. Auch hier versuche ich nicht nur, in diesem Aquarellbereich zu bleiben . Ich verwende es nur als grundlegende Anleitung. Dann habe ich nicht viel Platz, weil das ein ziemlich großer Kreis ist. Also wird der Großteil meines Kegels tatsächlich in dieser Wäsche sitzen. Aber Sie werden sehen, wie wir das noch immer von anderen abheben können . Diese beiden kommen sich jetzt nahe. Also fange ich gerade an, einige davon hinter dieser anderen Blume verstecken zu lassen . Und wieder, ich gebe gerade nur Grundlinien heraus, weil ich, ich werde, ich werde sie mit meiner Tinte verfeinern. Dann füge ich hier einfach ein paar Blätter hinzu. Wenn du deinen Liner hinzufügst, kannst du ihn so skizzenhaft werden lassen, wie wir es mit den Skizzen in unserem Skizzenbuch gemacht haben . Du musst keine klaren Linien haben. Schau, wie ich meinen Stift einfach richtig grob sein lasse. Ich kann dasselbe mit meiner Tinte machen, wenn ich das mache, weil die Mitte des Kegels auf dieser Blume ausschließlich aus Kreisen besteht. Ich werde diese Grenze nicht ziehen. Ich fange einfach an, die Kreise zu bilden. Was ich gerne mache, ist, dass ich überall Kreise hinzufüge und anfange, sie auszufüllen. Wenn Sie nun implizieren möchten, dass es einen vollen Kopf von Kreisen gibt, könnten Sie das tun, indem Sie einfach einige strategisch herum hinzufügen. Oder Sie können gehen und den gesamten Betrag eingeben. Ich werde beides machen. Eins. Ich mache das, wo alles voll ist. Und dann werde ich den nächsten nur einen Teil des Weges machen. Also nur um meine Kreise zu verteilen, ich lege gerne welche auf die größere Seite der Kreise und dann wähle ich einen Bereich aus und fange an, Kreise zu füllen , weil ich einen feinen Liner verwende Stift. Es ist viel, ich habe viel mehr Kontrolle über meine Linien und sie haben alle ungefähr die gleiche Breite. Da es sich um eine etwas weichere Pinselspitze handelt , könnte ich sie sogar biegen und dicker machen als die Mikrometer, die immer die gleiche Breite ergeben. Es wird immer die gleiche Dicke im Strich haben . Okay, der Kegel ist also fertig. Nun, Herr, füge die Linien für meine Blütenblätter hinzu, ich muss nicht immer genau den Skizzenlinien folgen , mit denen ich angefangen habe. Nochmals, wenn ich das mache, fühlen sich meine Linien sehr unterschiedlich an, also verwende ich sie nur als grundlegende Richtlinien und lasse meinen Stift einfach über das Papier bewegen. Und ich bekomme ein Gefühl, wenn ich anfange, das auszufüllen, wie es ist, wo ich die Dinge will und ich nach und nach Änderungen vornehmen kann. Okay, lass uns mit dem nächsten fortfahren. Und hier füge ich eigentlich nur ein paar Linien der Kreise hinzu. Ich kann sogar ein paar Top hinzufügen, wenn ich möchte. Nochmals, ich gebe ihm nur die Grundlagen. Gestalte und lass es implizieren , dass sie sowieso da sind. Also hier habe ich auch viel davon ausgefüllt, aber ich muss nicht alles so ausfüllen, wie es dieses getan hat. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Okay, jetzt haben wir die Grundlinien-Grafik fertig. Wir können jederzeit wieder reingehen und ein bisschen mehr hinzufügen und die Dinge ein bisschen skizzenhafter machen. Jetzt kannst du entweder eine Schattierung hinzufügen , wenn du möchtest, dass deine Stängel etwas mehr Tiefe haben. Ich gehe einfach um den Rand. Ich verwende nur kleine Textmarken , um es auszufüllen , um es ein wenig Schatten zu geben. Ich kann jetzt dasselbe tun. Ich kann entweder die Basis dieses Kegels nach unten ausmalen die Basis , bis C. Ich gebe ihm den Schatten. Dann gibt es ihm also ein bisschen mehr Tiefe als 3D. Schau dir das an, ich erstelle nur einen durchgehenden, schattierten Randbereich. Nun, hier kannst du sehen, anstatt diese Linie zu verlängern, ich meine nur, dass es Dinge gibt, manchmal kann man Dingen immer Punkte hinzufügen. Wir könnten hier Markierungen hinzufügen. Sie können jederzeit zu einem dünneren Stiftwerkzeug wechseln. Hier habe ich diese dickere Stiftspitze. Sie können jederzeit einen zweiten Stift hinzufügen, egal ob es sich um einen Mikrometer der Größe drei handelt, was eine viel dünnere Spitze ist. Und hier fängst du einfach an, verschiedene skizzenhafte Markierungen hinzuzufügen , um ihm viel Textur zu verleihen. Sie können dasselbe in Ihren Blütenblättern tun. Diese Linien sind wirklich dünn, aber sie fügen gerade genug hinzu, damit es aussieht, als ob es viel Tiefe hat, als ob die Blütenblätter gefaltet wären. Und hier kann ich auch Bereiche hinzufügen, die etwas dunkler sind , wenn ich möchte. Auch hier fügt es Tiefe und Schatten hinzu. Oder du kannst jederzeit reinkommen und kleine Punkte hinzufügen und sehen , dass es so aussieht, als ob mehr Fläche gefüllt ist. Sie können auch Linien hinzufügen, wodurch die Dinge etwas skizzenhafter aussehen. Wenn du hier Linien hinzufügst, sieht es so aus, als ob sie gefaltet wären. Sie könnten Linien an Ihren Seiten hinzufügen und möchten sicherstellen , dass sie mit dem Fluss des Blütenblattes übereinstimmen. Indem Sie also nur ein paar botanische Strichgrafiken hinzugefügt haben, haben Sie diese Zeichnung wirklich unterhaltsam gemacht. Mit den skizzenhaften Linien kann man überhaupt nichts falsch machen. Du kannst jederzeit wieder reingehen und noch mehr hinzufügen, wenn du sagst, Oh, das ist zu sauber und ich möchte ein bisschen mehr skizzenhafte Linien. Sie können immer dasselbe tun, was wir in unseren Bleistiftzeichnungen gemacht haben. Sie können herauskommen und zusätzliche Linien außerhalb der Linien hinzufügen zusätzliche Linien außerhalb der , die Sie bereits gezeichnet haben, wodurch es so aussieht , als ob sich das Bild bewegt. Es wird skizzenhaft. Und sie sind einfach super, super lustig. Ich meine, sie sahen einfach wunderschön aus. kannst es sogar auf deinem machen, du kannst es sogar hier auf den Blättern machen. Gib den Spitzen kleine Schnörkel. Okay, das ist deine erste Lektion in Aquarell in Linienkunst. 6. Project 2 1: Im zweiten Projekt werden wir dieses Mal tatsächlich zwei Farben und ein bisschen Grün hinzufügen . Und dann fügen wir die Liniengrafik hinzu. Bei diesem werde ich die Farbe also direkt auf die Seite auftragen . Ich werde kein sauberes Wasser auf die Seite geben und dann das Wasser hineinlassen oder das Bild fallen lassen. Ich werde die Farbe tatsächlich auf meinen Pinsel auftragen und dann werde ich den Hintergrund malen. Lässt sich dort direkt mit Farbe abwaschen. Für diesen werde ich mit dem wirklich hübschen anfangen. Dies ist auch eine Artesia-Farbe und wird Gewürzapfel genannt. Ich mache meinen Pinsel gerade schön nass. Auch hier werde ich meinen Pinsel am Ende halten. Wir werden locker, und ich werde es in meinen Finger drehen , während ich es über die Seite bewege Ich möchte ungefähr drei Bereiche erstellen und ich drehe es einfach in meinen Finger. Ich habe viel Farbe drauf, also nehme ich etwas mehr Wasser, damit es nicht ganz so gesättigt ist. Und dann mache ich noch einen. Und ich werde wieder hierher kommen. Und ich lasse einfach ein bisschen Wasser rein weil es einfach ziemlich gesättigt ist. Und ich werde das an den Rändern nur ein bisschen verblenden . Für meine zweite Farbe werde ich tatsächlich etwas von diesem Winsor Newton nehmen und er ist da, die rosafarbene Farbe, lass etwas von dieser Farbe fallen und ich werde ihn nicht so verteilen , wie ich habe die erste Schicht gemacht. Ich werde eigentlich nur Tröpfchen von wirklich gesättigter Farbe hineingeben . Und dann lasse ich sie zusammenmischen. Jetzt, wo ich die Farbe da drin habe, es nur noch zwei und ich möchte nicht, dass sie zu matschig werden. Mir gefällt, wie sie anfangen, sich selbst zu vermischen, aber ich kann ihnen immer ein bisschen helfen, indem ich einfach mein Papier herumrolle und die Farben einfach ein bisschen vermischen lasse . Von hier aus kannst du es entweder einfach komplett trocknen lassen oder ich gehe manchmal wieder mit meiner ersten Farbe rein, füge einfach ein bisschen mehr davon hinzu. Wenn ich das Gefühl habe, dass meine Seite stellenweise zu trocken wird, kann ich sie hier jederzeit erneut benetzen. Ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen um die Bereiche bringen , aber du kannst deine erste Farbe jederzeit wieder hinzufügen , wenn du das Gefühl hast , dass deine zweite Farbe zu viel Platz beansprucht hat oder nicht Wenn Sie so viel mischen, wie Sie möchten, können Sie völlig wieder reingehen und diese vermischen lassen. Sie können mit dem Pinsel die gesamte Farbe durchstreichen und sie vermischen lassen. Das ist ziemlich cool, wie sich das ein bisschen herauszieht. Also werde ich etwas davon selbst trocknen lassen und sehen, wie das herauskommt. Wenn ich mein Grün hinzufüge, füge ich nur ein bisschen Grün hinzu. Also werde ich tatsächlich dieses Winsor Newton Saftgrün verwenden . Ich benutze meinen Princeton. Dies ist die sechste Größe sechs Sie können Pinsel jeder beliebigen Größe verwenden. Und dafür werde ich einfach eine Art Grundform haben. Ich will nichts, nur superdefinitives. Also entweder, ich lasse meinen Pinsel jetzt irgendwie verteilen , als das meine Farbe in meiner Blume berührte, ich kann sagen, Oh, das gefällt mir nicht. Oder vielleicht tust du es und das gefällt dir? Ich mache beides. Manchmal verwechsle ich es einfach mit der Farbe. Ich habe es ein bisschen aufgeräumt. Ich kann mein Papiertuch verwenden, um diesen Bereich abzutrocknen . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, damit umzugehen. Wenn dir das nicht gefällt, mag ich manchmal beides. Hängt einfach irgendwie davon ab. Aber ich liebe es, wie sich die Farben einfach vermischt haben. Du kannst deinen Pinsel nehmen und ihn einfach ein bisschen zerkratzen und ihn richtig trocken aussehen lassen oder du kannst ihn einfach super nass machen. Ich füge nur einen Hauch von zusätzlichem Grün hinzu , indem ich nur das einfarbige Standbild verwende. Und an der Form, die ich gemacht habe, ist nichts Spezifisches. Es ist nur ein Hinweis darauf , dass da Farbe ist. Ich will damit nur sagen, dass es hier unten viel Grün geben wird. Also lassen wir das jetzt trocknen und kommen zurück und fügen unsere Liniengrafiken hinzu. Für unsere Linienkunst in diesem Fall werde ich tatsächlich eine alte Zeichnung verwenden , die ich vor vielen Jahren gemacht habe, jetzt etwa vier Jahre Wir werden dies als Inspiration verwenden wenn wir unsere hier zusammenziehen. Auch hier fange ich mit meinem Bleistift an und skizziere einfach meine Blumen. Ich werde das ein bisschen umdrehen. Ich stelle meinen größten hier drüben hin. Also fange ich einfach mit der Grundform an, wie die Mitte aussehen wird. Und ich versuche nur, der groben Form des ersten zu folgen. Die, die ich verwende, belauscht Inspiration. Auch hier versuche ich nicht, mich daran zu halten, weil ich es mag, meine Linien fließend und authentisch zu halten , damit sie sich nicht ersticken und steif anfühlen. Das wird ungefähr die Stelle sein, an der meine Kernstücke liegen. Ich gebe dem einfach ein paar Formen, damit ich weiß , wohin ich damit gehe. Und das ist die zusammengeklappte Seite hier unten. Ich füge die Stängel hinzu. Und dann füge ich bei diesem Grün diese hinzu. Ich werde diese Kleinen nicht hinzufügen und ich werde das Grün hinzufügen. Und ich möchte, dass einer in diese Richtung geht und dann werde ich ihn so runterbringen. Und dann denke ich, ich habe hier vielleicht ein kleines und ab hier werde ich ein paar Blätter haben, die zu meiner Blume passen. Ich zeichne sie nur und werde immer größer. Ähnlich der Firma, die wir in unserer Zeichenstunde geübt hatten . Ich bringe diese Farnblätter ganz runter. Und dann hier drüben werde ich es ein bisschen anders machen. Also mache ich einfach meine etwas mehr gekrümmten Blätter und ich mache solche wie meine Acht , wenn ich für diese Lektion zu meinem Stift wechsle Ich werde auch einen feinen Liner verwenden, aber ich um zum Tombow zu wechseln und ich werde die Kanten nachzeichnen , ähnlich wie ich es in der ersten Lektion gemacht habe. Und dann fügen wir viele dieser fleckigen Markierungen hinzu. Dann, wenn ich in der Mitte arbeite, weil es eine Form haben wird. Ich werde nur mit ein paar verschnörkelten Zeilen reinkommen. Und dann füge ich das ein wenig hinzu, um die Mitte anzuzeigen, und ich verwende nur Kreise und dann verwende ich viele kleine Punkte, weil ich möchte, dass ein kleine Punkte, weil ich Teil der Farbe durchscheint. Und dann funktioniert diese Blume so , dass ich diese Linien verwenden werde , um Falten im Pedal anzuzeigen. Und dann hier auf der Außenseite, wenn du eine Linie nach unten ziehst, zeigt sie die Außenseite dieser Falte. Sie werden also wie Falten aussehen und diese werden nur leicht gefaltet sein. Also kann ich die einfach mit Linien kennzeichnen. Und dann kann ich natürlich später mehr für die kleineren Zeilen hinzufügen . Okay, lass uns zum nächsten übergehen. Lassen Sie uns tatsächlich zu diesem kommen . Ich werde tatsächlich ändern, wo sich dieser Ordner befindet. Nur weil ich meine Skizze dort habe heißt das nicht, dass ich sie habe, ich fühle mich ihr verpflichtet. Denken Sie daran, wenn ich anfange, diese zusammenzustellen, kann ich die Dinge dann verfeinern und nach und nach anpassen. Ich werde das Zentrum wieder hinzufügen, wie ich es getan habe. Und dann werde ich hier einige Hinweise auf diese Falten geben . Lass uns hier an unserer Grünanlage arbeiten. Ich möchte, dass diese Blätter vor mein Blütenblatt fallen. Also zeichne ich sie zuerst, bevor ich die Stängel ausfülle. So kann ich um sie herum zeichnen. Wenn ich also den Stiel hier hinzufüge, richtig, kann ich ihn einfach direkt dahinter hinzufügen. Das sind wir, und das möchte ich da behalten. Hier ist unser anderes Grün , das hinten ist, und der Käse, die Position nur ein bisschen. Jetzt, wo ich diese fertig habe, kann ich wieder reingehen und anfangen, meine kleinen schraffierten Linien hinzuzufügen . Und so kann ich beginnen, der Blume Bewegung sowie Tiefe und Schatten hinzuzufügen . Also achte ich darauf , wo meine Falten sind. Auch hier kann ich immer Punkte hinzufügen, um Dinge anzuzeigen. Ich kann viele Linien über sich selbst ziehen, um es immer dunkler und dunkler zu machen . Ich kann auch zu einem kleineren Linerstift wechseln wenn ich feinere Linien haben möchte. Und achte darauf , wie sich das Pedal bewegt , damit meine Linien der Form folgen. Ich kann eine Menge kleinerer Flecken nach unten hinzufügen, was dann Tiefe um die Mitte herum verleiht und das Bild nach unten zeichnet. Dann sieht es so aus, als würden wir tief in die Mitte der Blume hinunterschauen. Sie können die schraffierten Linien einfach weiter hinzufügen. Normalerweise füge ich sie hier hinzu , weil sie offensichtlich im Schatten liegen werden. Und dann arbeite ich mich einfach um meine Illustration herum, füge immer wieder Linien hinzu, bis sie das Feld hat, das mir gefällt. Dann denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich sie tatsächlich ausmalen werde. Du musst nicht alles offen halten. Sie können auf jeden Fall Bereiche ausfüllen, wenn Sie möchten. Aber ich möchte dieses Grünstück von dem anderen Grünstück trennen . Also werde ich es ausmalen. Wenn ich dann wieder dünnere Linien hinzufügen möchte, kann ich jederzeit in mein Mikrofon wechseln. Das ist eine Fünf. Sie können eine Drei oder Eins nehmen und einfach ein paar extra dünne Linien hineinbekommen. Dann benutze ich meinen Radiergummi und bereinige einfach meine Bleistiftlinien, die viele Bereiche, die ich tatsächlich bewegt hatte, Dinge. Also werde ich diese Leitungen wirklich bereinigen. Und das ist der Grund, warum du wirklich, wirklich schwach mit deinem Bleistift zeichnest wirklich schwach mit , weil sie einfach super einfach zu reinigen sind, wenn du mit der Illustration fertig bist. Und da hast du es. Wir sind fertig mit Nummer zwei. 7. Projekt 3: unserer dritten Lektion werden wir einige Wasserfarben-Waschmarken erstellen , die ungefähr zwei bis drei Farben pro Blume verwenden werden. Ich möchte zwei verschiedenfarbige Blumen haben. Ich nehme etwas Grün, ein bisschen mehr Farbe im Grün, und dann fügen wir Spritzer hinzu. Also fange ich wieder mit der Farbe direkt auf dem Papier an. Ich benutze immer noch mein Artist Loft der Größe 12. Ich gehe zuerst mit dem Blau rein und halte es locker und rolle es in meiner Hand oder meinen Finger herum. Ich werde nur ein paar Markierungen erstellen. Sie müssen auch keine großen Spuren hinterlassen. Du könntest Kleine immer wie kleine Blüten machen. Dann werde ich zur Demo wechseln, um zur Rosenfarbe zu wechseln. Und das ist Winsor Newton Rose. Und dafür werde ich ein oder zwei Punkte bekommen. Dann gehe ich wieder mit meiner zweiten Farbe rein und verwende den MOV für mein Blau. Ich liebe die Art und Weise, wie sich diese beiden Farben vermischen, und ich werde einfach ein bisschen davon hier auf diesem Blau abgeben ein bisschen davon hier auf diesem und das herumtanzen lassen und alle zusammen glücklich werden. Dann verwende ich für meine Rosenfarbe tatsächlich etwas Gelb und ich verwende Gelb aus der Jane Davenport-Palette. Und ich werde diesen kleinen Pinsel, Größe sechs, austauschen. Und ich werde einfach Gelb in diese rosafarbene Markierung fallen lassen . Dann gehe ich gerne mit etwas zusätzlicher Farbe zurück. Ich nehme eine ziemlich starke, gesättigte Farbe und mische das jetzt einfach mit der gelben und rosafarbenen Farbe , die schon da sind. Und wenn ich will, kann ich es sanft anheben und diese auch ein bisschen zusammen tanzen lassen. Ich möchte nicht zu viel vom Mixen verlieren , weil es ziemlich cool ist, aber du kannst sie immer ein bisschen mischen. Lass uns mit etwas mehr Blau wieder reingehen und das Ganze etwas aufpeppen. Ich benutze nur einen nassen Pinsel, um den Bereich ein wenig zu befeuchten , damit er sich etwas mehr ausbreitet. können Sie in bestimmten Bereichen jederzeit zusätzliches Wasser Bedarf können Sie in bestimmten Bereichen jederzeit zusätzliches Wasser einfüllen. Okay. Und dann denke ich, ich werde einfach ein bisschen von diesem Gelb hier reinwerfen , da viel davon vermischt ist und uns ein bisschen Orange gegeben hat. Gehen wir zum Grün über, hat. Gehen wir zum Grün über dafür werden wir verwenden, Fangen wir mit dieser wirklich hellen grünen Linie aus unserem Teaser an. Dafür können wir ihm tatsächlich etwas mehr Farbe oder Form geben , wenn Sie möchten. Lassen Sie uns jetzt wieder mit unserem saftgrünen und tropfenden Farbton zurückkehren. Ich werde eigentlich nur die Spitze meines Pinsels benutzen , um anzudeuten, dass es eine gibt, und du kannst sogar hier draußen gehen, wenn du willst. Und es muss keinen Sinn machen. Denken Sie daran, wir geben nur die Illusion. Wir schaffen nichts Bestimmtes. Wir erstellen kein bestimmtes, wir geben dort nur die Markierungen. Sie können immer noch tiefere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten Sie können mit diesem helleren Grün oder sogar einem tieferen Olivgrün oder so, wenn Sie hier und da etwas mehr Farbe verleihen möchten, nur um zu sehen, was es macht. Okay, dann das Letzte, was wir bei unseren Spritzern tun müssen, und ich warte normalerweise bis zum Ende, lass alles ein bisschen trocknen. Ich werde mit etwas Gelb bespritzen. Sie können Pinsel jeder Größe verwenden, Blase, ich halte sie normalerweise fest, lockere meine Hand und ich klopfe mit meinem Finger einfach fest gegen die Oberseite. Oder du kannst deinen anderen Finger benutzen und du kannst es auch so sein. Wenn du eine Zahnbürste benutzt, würdest du einfach nach den Borsten greifen und mit dem Daumen darauf streichen, dann sprüht es kleine Farben ab. Und dann verwende ich ein bisschen Blau zum Spritzern. Du kannst jede Farbe verwenden, die du magst und du kannst deine Spritzer definitiv übertreiben. Also spiel einfach damit, bis du herausfindest , wie viel und wie wenig du magst. Also lasse ich das alles zusammen trocknen und dann können wir wieder reinkommen und unsere Liniengrafiken hinzufügen. Dieses Mal verwenden wir einen Tauchstift mit flüssiger schwarzer Tinte. Ich verwende tatsächlich die Speed Ball India Ink und habe einen Dip-Pen. Sie können jeden beliebigen Tauchstift verwenden und sogar den Kalligraphiestift Wenn Sie keine flüssige Tinte haben , können Sie jederzeit einfach mit dem feinen Liner bleiben. Wenn Sie etwas Flüssigtinte haben, aber keinen Tauchstift haben, können Sie jederzeit einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Die funktionieren genauso gut. Das Tolle an der Verwendung eines Tauchstifts ist , dass die Tinte sporadisch herauskommt. Du hast dünne Linien, dicke Linien. Es sieht super skizzenhaft aus , ohne sich wirklich zu sehr anstrengen zu müssen. Hier sind ein paar Beispiele. Die Tinte, wenn Sie sehen können, dass die Tinte einfach, sie hat eine so schöne Art zeichnen im Vergleich zu feinen Linern, die genauso schön sind. Aber die Art und Weise, wie die flüssige Tinte tatsächlich trocknet, hat etwas so Interessantes . Okay, lass uns das auch skizzieren, ich werde tatsächlich eine Kombination davon verwenden. Dies ist nicht unbedingt die exakte Abbildung. Ich werde mich dafür entscheiden, aber ich werde es zusammen mit ein paar anderen Dingen verwenden , die wir als Inspiration skizziert haben. Ich denke, ich werde das hier platzieren. Mit dem Blauen. Jetzt könnten wir direkt mit unserem Stift weitermachen. Auch hier können Sie, wie wir , direkt mit Ihrem Dip-Pen gehen. Ich werde mich daran halten, nur damit Sie sehen können wie ich diese Illustrationen zusammengestellt habe. Ich werde dieses Bild etwas außerhalb der Mitte platzieren , nur weil mir die Art und Weise, wie man die Liniengrafiken durch den weißen Hintergrund sieht, sehr gut gefallen hat . Ich mache diesen Kegel. Mach das hier unten und benutze dann einen der Welpen hier als Inspiration. Auch hier suche ich immer, sollte einfach den Formen folgen. Wenn Sie überwältigt werden, es einfach in Formen auf. Dann möchte ich auch etwas Grün hinzufügen. Also werde ich zu diesen zurückkehren und Inspiration für Grünpflanzen ansehen. Ich werde hier ein paar meiner Schnörkel benutzen. Vieles davon wird also verfeinert, wenn ich anfange , die Tinte hinzuzufügen. Ich habe immer meine Tinte und ich habe immer ein Papiertuch neben mir, damit ich es immer auslöschen kann. Ich habe mein Papiertuch und dann fange ich einfach an, daran zu arbeiten, genau wie wir es mit dem feinen Liner machen , wenn ich die Flüssigtinte verwende, ich versuche immer oben zu beginnen denn wenn ich mich so arbeite hoch, ich berühre meine Hand mit der nassen Tinte und es ist genau wie das Aquarell, oder? Es muss einige Zeit dauern, bis es getrocknet ist. Also werde ich hier oben zuerst mit der flüssigen Tinte an dieser Blume arbeiten . Ich mag es, es sehr skizzenhaft zu halten. Und ich verwende auch gerne einfach viele der Zeilen, um etwas zu implizieren , und ich zeige dir, was ich meine, besonders mit den Blumen oder dem Blatt hier unten. Denn sieh mal, wenn ich drücke, bekomme ich tatsächlich eine Art von Seinspfütze und die trocknet einfach, also braucht es. Während ich mich also um meine Blume arbeite, wähle ich einfach ein paar Bereiche aus, um sie etwas stärker zu drücken. Und es gibt mir eine kleine Ansammlung der eigentlichen Tinte. Und es erzeugt einfach so schöne Linien und Tiefen und die Textur ist einfach super cool. Das war am Ende ziemlich chaotisch. Und noch einmal, wenn dir diese Zeile gefällt, lass sie. Und ich finde das sogar ziemlich cool. Aber genau wie beim Aquarell, wenn du etwas nicht magst, einfach der Rand deines Papiertuchs in der Pfütze und es wird etwas davon aufnehmen. Ich versuche, mein Papier nicht zu bewegen , damit dir nicht schwindelig wird. Aber normalerweise würde ich auch den Papierwinkel wechseln , damit diese Pinsel nicht in allen Winkeln so einfach zu verwenden sind wie ein feiner Liner , weil der Dip-Pen und wir aufgespalten, um die Tinte freizusetzen. Es funktioniert definitiv nicht immer in jedem einzelnen Winkel. Also für Sie verschieben Ihre Seite auf jeden Fall nach Bedarf. Eines der Dinge, die du tun kannst, wenn du andeutest, dass es Sprünge in der Gegend gibt , anstatt jedes einzelne Ding zu zeichnen , ist, wenn du herkommst und einfach einige der Linien machst, die dein Auge füllt. in der Lücke. Siehst du das? Das ist alles was ich tun muss. Und sofort weißt du, dass da ein Blatt ist. Und was für Mohnblumen, sie haben sehr interessante kleine Blätter. Also nochmal, es sind nur viele kleine Markierungen, kurze kleine Striche, kleine Zickzacke, die darauf hindeuten, dass da hinten ein Mohnblatt ist. Und dann können Sie natürlich dasselbe mit zusätzlichen Linien machen , die aussehen wie Gras, das wieder hineinkommt, um diese Linien hinzuzufügen, wenn wir sie brauchen. Es ist wieder dasselbe, weil die Seite mit meiner Tinte nass ist. Ich muss wirklich aufpassen, dass ich es nicht mit meiner Hand berühre. Sie können also entweder warten, bis Ihre Seiten trocken sind, oder sehr vorsichtig sein. Und ich füge nur schraffierte Linien und kleine Markierungen hinzu, um sicherzustellen , dass ich hier jeder meiner Blumen Textur und Tiefe verleihe. Denken Sie daran, dass diese nicht fotorealistisch sind. Spiel damit. Schau dir an, wie viel Textur du hinzufügen möchtest. Lass das Experiment einfach geschehen. Sie werden einfach nicht wissen, was Sie möchten, bis Sie es versuchen.