Male ausdrucksstarke Florale mit verdünnter Acrylfarbe

1. Einführung: Willkommen bei ausdrucksstarken Blumen. In dieser Klasse verwenden wir verdünnte Acrylfarbe, um eine ausdrucksstarke, fast aquarellartige Blume mit ausdrucksstarken Blumen zu kreieren . Wir versuchen nicht, eine fotorealistische Blume zu kreieren. Stattdessen geht es darum, für diejenigen zu kreieren, die skizzenhaft und fließend und voller persönlicher Ausdrücke sind. Sie werden damit beginnen, Inspiration zu sammeln und eine Farbpalette zu erstellen , die Sie als Referenz verwenden können. Dann zeige ich dir, wie du mit diesen Referenzen deine Blumen skizzieren kannst. Und wie benutzt man diese Skizze als Leitfaden, um Ihre ausdrucksstarken Blumen zu malen. Für diese Klasse benötigen Sie Acrylfarbe jeglicher Art. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Acryl mit Wasser und auch mit dem Strömungsmedium schicken mit Wasser und auch mit und wie jedes auf dem Papier reagiert. Zum Stil gehört die Verwendung von Pinselstrichen. In dieser Klasse empfehle ich die Verwendung von Bürsten mit langen Borsten, wie Linerpinseln. Diese Bürsten bieten die besten Medikamente für diesen ausdrucksstarken Fluorstil. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also steig rein und lass uns am Freitag loslegen. 2. Zubehör: Für dieses Projekt benötigen wir nur ein paar verschiedene Vorräte. Lasst uns zuerst über Papier sprechen. Wir werden Acrylfarbe benutzen. Wir brauchen also ein Papier , das beträchtlich genug sein wird , um das Gewicht dieser Farbe halten zu können . Mein Vorschlag wäre, mit nur einem grundlegenden Aquarellpapier oder gemischten Medien zu beginnen . Das ist ein weiteres wirklich gutes Papier, das man verwenden kann. Ich werde dieses Papier tatsächlich benutzen. Die andere Sache , die wir brauchen werden, ist Acrylfarbe. Nun, die Art der Acrylfarbe , die Sie verwenden, liegt wirklich an Ihnen. Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie ausgehen und teure Acrylfarbe kaufen müssen. tust du wirklich nicht. Du kannst alles benutzen und ich werde ein anderes, ein paar verschiedene Typen verwenden , damit du sehen kannst, wie sie sich verhalten. Das nächste , was Sie wollen, ist Acrylfluss. Ich habe hier zwei verschiedene Marken , die ich dir zeigen werde. Die andere Sache, die Sie wollen , Pinsel. Für dieses spezielle Projekt bleiben wir an den langen Borstenbürsten fest. Ich habe sie in 136. Was auch immer Sie zur Hand haben, normalerweise werden ein oder zwei in einer Packung Pinsel geliefert. Sie können auch lange Borstenpinsel kaufen, Pinsel, die berücksichtigt werden und Liner genannt werden. So werden viele Leute sie in der Kalligraphie und in der Fine Line Type Art verwenden . Das nächste, was du brauchst, ist eine Art Bleistift. Ich benutze einen Druckbleistift. Sie wollen einen härteren Vorsprung , weil Sie nicht möchten, dass es sich in Ihre Farbe einfügt. Jede Art von HB-Stift ist der beste. Die andere Sache, die Sie zur Hand haben möchten , sind viele Papierhandtücher. Und dann willst du ein Gericht Wasser, das ich hier ein großes riesiges Gericht habe, und das ist die Reinigung meiner Bürsten. Dann willst du auch ein Glas oder eine kleine Tasse sauberes Wasser haben . Und das saubere Wasser liegt daran, dass wir etwas von unserer Farbe und eine der Lektionen mit Wasser schicken werden etwas von unserer Farbe und eine der Lektionen mit Wasser schicken , und wir werden den Acrylfluss in einem anderen Unterrichtssystem verwenden , die Farbe. Wir wollen wirklich sauberes Wasser und das ist nur zum Mischen zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Glas getrennt halten. Ich halte auch gerne eine kleine Pipette da drin, weil das mir hilft, das Wasser aufzuheben, aber du kannst es auch immer mit einem Pinsel machen. 3. References finden: Lassen Sie uns eine Minute lang darüber sprechen sich für Ihre ausdrucksstarken Blumen inspirieren zu lassen. Und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Bilder von Blumen zu finden , die Sie inspirieren können. Und ich habe hier ein paar verschiedene Beispiele hervorgebracht. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich in Seed-Katalogen suchen können . In den Samenkatalogen werden viele verschiedene Bilder von Blumen sein , die Sie inspirieren könnten. Und wenn Sie dann die Namen Instagram sehen, können Sie dann weiter nach anderen Bildern suchen , die geschlossen sind und mehr anzeigen. Aber das ist eine wirklich gute Art , verschiedene Blumen zu sehen , die tatsächlich von Interesse sein könnten. Die andere Sache, die Sie tun können, ist auf Pinterest zu schauen. Pinterest wird viele verschiedene Bilder von Blumen haben , mit denen Sie Sie inspirieren können . Dann gibt es Bücher. Dies ist ein Buch für Papierliebhaber und es sind alles verschiedene Blumen. Auch hier schlage ich nicht vor, dass Sie die Art und Weise kopieren , wie diese aussehen oder sogar die Formen kopieren, nur um verschiedene Bilder von Blumen zu finden , die zu Ihnen sprechen. Und dann beginne deine Suche von dort aus. Das gibt es. Und dann können Sie auch, wenn Sie selbst keine Blumenbücher haben, die Bibliothek gehen und einige der verschiedenen Bücher, die sie haben, online schauen . Vielleicht kannst du es sogar anschauen. Ihre meisten Bibliotheken verfügen über digitale Bücher, die Sie sich ansehen können, und Sie können sich auf diese Weise auch Bilder von Blumen ansehen. Hier sind einige Websites, auf denen Sie kostenlose Archivbilder herunterladen können. Wenn Sie jemals einige der ausdrucksstarken Blumen oder Ihr Geschäft verwenden wollten oder Ihre Kunst in irgendeiner Weise verkaufen wollten, ist es besser, wenn Sie das Bild eines anderen nicht als Referenz verwenden , es sei denn, Sie nehmen Ihr eigenes Bilder, die ich immer empfehle, wenn Sie Blumen in Ihrem Garten haben oder einen botanischen Garten besuchen oder Ihre Mutter einen erstaunlichen Blumengarten anbaut und viele Bilder macht und verwendet diese Bilder, um Ihre ausdrucksstarken Blumen zu inspirieren. Einige der Websites, die Sie verwenden können, um kostenlose Archivbilder oder Pixabay Unsplash Pexels, Stockschnauze, die IO-freien Bilder können sogar den Assistenten auswählen. 4. Erstelle deine Farbpalette: In dieser Klasse werde ich keine Farbtheorie unterrichten. Es gibt einige großartige Skillshare-Lehrer, die wunderbare Kurse haben , die Ihnen alles beibringen können , was Sie über die Farbtheorie wissen möchten. Wenn ich nach einer Farbpaletten-Inspiration suche, gehe ich normalerweise zuerst zu Pinterest. Geben Sie einfach eine Farbe ein, mit der Sie beginnen möchten. Nehmen wir an, Sie mögen wirklich rosa Typ in rosa Farbpalette oder sogar bestimmte Dinge wie Sonnenuntergangsfarbpalette. Sobald Sie eine Farbpalette gefunden haben, die Ihnen gefällt, passen Sie einfach Ihre Farben an. Im Laufe der Jahre habe ich tatsächlich dieses kleine Journal erstellt. Ich habe dieses Tagebuch handgemacht und es hat verschiedene Arten von Papieren drin. Und was ich mache, ist, dass ich tatsächlich Farbmuster und Farbmuster sammle. Ich werde sogar einige der Farbmuster speichern , die Sie aus dem Baumarkt bekommen können. Ich finde Bilder , die mich wirklich inspirieren und ich werde sie hier einbeziehen. Ich habe gerade angefangen, im Wesentlichen ein kleines Farbpalettenbuch zu sammeln . Sie haben Farbpalettenbücher, die Sie kaufen können. Suchen Sie bei Amazon und Sie werden einige wirklich großartige Bücher sehen. Aber dieses habe ich gerade selbst erstellt, und es sind Bilder und Washi-Tape und all die verschiedenen Farbpaletten, die ich benutzt habe. Und ich fange einfach an, sie zu sammeln. Hier ist hübsches Papier drin. Verschiedene Dinge , die mich inspirieren werden , wenn ich tatsächlich nach einer Farbpalette suche, kann ich zurückkommen und gehen, Oh ja, so reaktiv diese Farben, so sahen sie aus. Für diesen Kurs. Ich benutze ein Magenta, ein tiefes Rot und Orange, den gelben Ocker, vielleicht ein bisschen von dem hellen Gelb. Ich habe auch die rosafarbenen Blätter. Ich benutze diese Nutten grün oder ein Saftgrün. Dann habe ich ein tiefes Grün, das ist Seetang und ein helleres Grün, das hier Blatt ist Wir werden eine kleine Farbpalettenreferenz erstellen , die wir von unseren Projekten verwenden können , wenn wir es sind an unseren Gemälden arbeiten. Ich hab nur ein kleines zerrissenes Stück Papier. Das ist das Palettenpapier. Dann benutze ich ein altes Buchcover und wir werden diese anhängen. Wenn wir jetzt tatsächlich in den Unterricht gehen, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbe mit dem Wasser ausdünnen und dann mit dem Strömungsmedium ausdünnen können. Aber im Moment werde ich mir nur die Farben ansehen , die ich habe. Die Farben. Verwende diese als Referenz. Ich brauche sie nicht nur für die Farbpalette aussenden. Ganz oben drauf. Runter. Dann können wir immer einen sehr süßen kleinen Clip hinzufügen. Jetzt haben wir Oliver-Farben ausgetauscht. Dies kann als Referenzleitfaden dienen während wir in die späteren Lektionen übergehen. 5. So dünnen von Acrylfarbe: Die Technik des Malens ausdrucksstarker Blumen ist darauf angewiesen, die Acrylfarbe auszudünnen. Dünne Acrylfarbe, Sie müssen eine Flüssigkeit wie Wasser oder ein anderes Medium hinzufügen Wasser oder ein anderes Medium , das die Farbe langsam auflöst. Das Senden des Acryls erzeugt eine leichtere Konsistenz und Viskosität. Verdünntes Acryl sieht aus wie Aquarell, aber der Vorteil ist, dass sich die vorherigen Schichten bei Berührung mit Wasser nicht reaktivieren. So wie das Aquarell tut. Wie viel bis dünn Acrylfarbe ist wirklich nur eine persönliche Sache und hängt von dem Aussehen ab , das Sie anstreben. Und es hängt auch davon ab, wie dick dein Schmerz beginnt. Ausdünnen von Acryl scheint einfach zu sein, aber zu stark ausgedünnt und es wird tatsächlich nicht die Effekte erzielen , die Sie sich erhoffen. Es gibt drei Hauptkomponenten für Acrylfarbe. Es gibt die Farbe oder das Pigment. Es gibt ein Bindemittel. Und das Bindemittel hat wirklich drei Funktionen, ist im Wesentlichen um das wasserdichte Minus sicherzustellen, das trennt das Acryl vom Aquarell. Wie viel Handschuhe gibt es dann und wie schnell oder wie wird sogar die Farbe trocknen. Das ist es, was das Bindemittel fällig ist. Es gibt auch andere Agenten , die in der Farbe enthalten sind, die Ihre Fähigkeiten im Wesentlichen bieten werden. Jetzt besteht der Unterschied zwischen Öl und Acryl darin , dass die Acryle wasserlöslich sind. Acrylpolymeremulsion ist ein bindendes und pigmentiertes Mittel, das Acrylfarbe im Wesentlichen wasserlöslich macht . Grundsätzlich ist Acrylfarbe Kleber, nur voller farbiger Körnung. Das richtige Verhältnis der Ausdünnung ist wichtig. Normalerweise arbeite ich mit einem Verhältnis von Wasser zu Farbe von eins zu zwei. Letztendlich liegt es zwischen 30 und 50% Wasser bis zu der Menge an Farbe , die ich ausgegeben habe. Wenn Sie mehr Wäsche herstellen möchten, möchten Sie mehr in Richtung 50% Wasser gehen. Bei der Ausdünnung mit Medien Verwendung eines dicken, dünnen Mediums ist die Verwendung eines dicken, dünnen Mediums der beste Weg, um die Acrylfarbe zu verdünnen. Vor allem, weil Sie sich keine Sorgen um die Verhältnisse machen müssen. Sie müssen sich keine Sorgen um eine eventuelle Anziehung machen. Wie dünnst du deine Farbe tatsächlich aus? Erstens möchten Sie immer mit einer kleinen Menge Farbe auf Ihrer Palette beginnen . Acrylfarbe trocknet schnell, wie gesagt, man möchte mit kleineren Mengen arbeiten. Wenn Sie einen größeren Betrag für ein größeres Projekt benötigen, können Sie es im Voraus erstellen. Ansonsten ist es besser, mit einem kleineren Betrag zu beginnen. Dann fügst du Wasser hinzu oder du schickst Medium. Mischen Sie es zusammen und dann möchten Sie Ihren Pinsel ausspülen. Bereiten wir unsere Palette vor. Ich zeige dir, wie man es sowohl mit Wasser als auch mit dem Strömungsmedium sündigt . Beginnen wir mit dem gelben, gelben Ocker. Ich werde nur ein bisschen hier rein und ich werde tatsächlich einen kleinen Rückgang geben. Nun, ich komm nicht ab. Dann lege ich noch einen kleinen Tropfen und das wird unser Wasser nehmen. Auch hier gehe ich für ein Verhältnis von eins zu zwei. Aber während ich meine Farbe mische, kann ich immer mehr hinzufügen. Es ist also besser, zuerst weniger zu gehen und dann mehr Wasser hinzuzufügen, wie nötig. Auch dies hängt davon ab, wie dick Ihre Farbe ist. Wenn du mit einer sehr dicken Farbe anfängst, brauchst du etwas mehr Wasser. Sie müssen sich also nur ansehen, wie Ihre Farbe aus der Tube kommt, wie dick sie ist. Sie hätten ein Gefühl dafür bekommen, wie dick Ihre Farbe ist, als Sie Ihre Farbpalettenmuster gemacht haben. wissen, dass Sie sich das notieren , ist eine dickere Farbe. Ich muss ein bisschen mehr Wasser benutzen oder dafür ist es ein neues Medium. Mischen wir jetzt Teil des Flusses ein, damit Sie den Unterschied jetzt wieder sehen können Ich verwende die Flüssigkeit X1, also ist sie sehr dünn, wässrig und klar. Es wird genauso aussehen wie Wasser. Und im Wesentlichen erzeugt es wirklich ein sehr ähnliches Aussehen. Während Sie in einer späteren Lektion sehen werden wenn ich die cremige verwende, sieht sie eigentlich nicht ganz so ausgedünnt aus. Ein Stück Papier hier. Lass mich dir den Unterschied zeigen. Hier ist derjenige, der das langsame Medium drin hat. Sieh mal, dass es sehr dünn ist. Es ist einfach sich zu bewegen. Jetzt lass mich dir zeigen, wie es mit dem Wasser aussieht. Sieht ziemlich genauso aus, nicht wahr? Sie müssen also keinen Acrylfluss verwenden. tust du wirklich nicht. Sie werden einen sehr ähnlichen Effekt erzielen, egal ob Sie ein Wasser- oder ein Strömungsmedium verwenden. Je nachdem, was Sie malen oder worauf Sie malen oder wie vorbereitet Ihre Oberflächen sind , müssen Sie möglicherweise in Betracht ziehen, ein eher langsames Medium zu verwenden , um Ihre Farbe zu senden. Das Wasser funktioniert einwandfrei, solange Sie es nicht zu stark ausdünnen und zu viel verlieren vom Kleber verlieren, indem Sie ihn zu stark mit dem Wasser abbauen. Aber die Arbeit an dem Papier wird es uns ermöglichen, viel Wasser mehr zu verbrauchen, als wenn wir es auf einer anderen Oberfläche tun würden. 6. Practice: Jetzt, da unsere Farben ausgedünnt sind, üben wir ein paar Pinselstriche. Ich benutze die Bürsten mit langen Borsten in 136. Lass mich dir zeigen, wie ich ein paar dieser Pinselstriche mache. Da haben wir das Gelb mit dem Flow vermischt. Fangen wir dort an. Halten Sie Ihren Pinsel genauso wie ein Bleistift oder einfach nur einen normalen Pinsel. Es geht nur darum, wie sehr man diese Borsten ziehen lässt. Ich könnte genau an der Spitze meines Pinsels richtig Licht machen. Je schwieriger ich nach unten drücke, desto mehr können sich diese Borsten ausfächern. All diese Techniken und all diese strukturierten Striche werden dazu spielen, wie Sie diese ausdrucksstarken Blumen für Sie einzigartig machen . Wir alle halten unsere Bürsten anders. Wir alle haben verschiedene Likes , was für uns gut aussieht. Ich möchte, dass du einfach anfängst, mit dem Schieben, Ziehen und Ziehen deines Pinsels zu spielen . Wie schwer kann man drücken, wie es aussieht. Wenn wir versuchen zu drängen, werden wir einen anderen Effekt erzielen. Sie können Ihre Bürste sehr nass halten oder Sie können ihn beim Abziehen austrocknen lassen . Dann hat weniger Farbe und so bekommt man viel Drag-Look dazu. Eine andere Art und Weise halte ich meine Pinsel gerne zwischen Zeigefinger und Daumen. Dies wird sehr schonend gehalten. Ich habe nicht viel Kontrolle und das ist der Punkt. Wieder ziehe ich. Es gibt Pushing. Es gibt viel Druck oder ein bisschen Druck . Ich bin nur auf dem Tipp. Wenn ich jetzt nach unten und oben und unten drücke und nach unten festhalte, ist eines der anderen Dinge, die ich gerne mache meinen Pinsel in meine Finger zu drehen, während ich ihn bewege. Wenn ich mich damit auseinandersetze, kann ich mich drehen und nach unten drücken und ziehen. Oder schieben und drehen und ziehen. Wenn ich meine Blütenblätter erstelle. Es ist eine Menge von dem, was ich tue , ist, dass ich schiebe und ziehe drehe meinen Pinsel um, damit ich Formen kreieren und darauf schauen kann . Und dann kannst du immer wieder reinkommen und Farbe mischen , indem du die gleichen Pinseltechniken machst. Nimm einfach ein Stück Papier und spiel einfach. Schon wieder. Halte deinen Pinsel fest. Halte es nicht fest. Sei sanft damit. Probieren Sie verschiedene Belastungen aus. Wie sieht es aus, wenn du deine Borsten rausziehst? Schon wieder? Jeder Pinsel wird ein etwas anderes haben Hier sind die drei. Ich habe nur das eine benutzt, also ist es nicht ganz so lang. Die drei werden eine andere Reihe von Looks erzeugen , weil die Borsten länger sind. Die andere Sache, die du tun kannst, ist es einfach von der Seite zu ziehen und es in deine Finger zu drehen, es zu drehen. Verbringen Sie einfach ein bisschen Zeit mit Ihrem Pinsel und erfahren Sie, wie jeder zeigt, wie es sich anfühlt, ihn in die Hand zu drehen, ihn zu drehen, um ihn zu drücken. Lassen Sie sich einfach spielen, denn dies ist ein kostenloses, kostenloses Stück Papier. Ich benutze hier ein Aquarell. Ich wechsle zum Leinwandpapier , wenn wir das Projekt tatsächlich machen. So kannst du das sogar auf einem normalen Blatt Papier machen. Aber ich würde vorschlagen , eine Art Papier zu verwenden , das die Farbe ein bisschen besser aufnimmt, nur damit Sie sehen können, wie sie absorbiert. Und Aquarell. Mixedmedia-Papier ist ein wirklich gutes Papier für den Anfang. Fangen Sie einfach an, mit Ihrem Pinsel zu spielen und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. 7. Blumen zeichnen: Jetzt werden wir untersuchen, was es braucht, um eine Blume zu zeichnen. Es mag auf den ersten Blick etwas komplex erscheinen, aber es ist wirklich einfach. Der erste Schritt besteht darin, die Blume in Formen zu zerlegen . In der Sekunde, in der Sie Details hinzufügen, raffinierte Dinge. Definiere die Blütenblattformen, wie sie sich überlappen. Dann verfeinert der dritte wirklich alles und fügt kleinere Details hinzu. Für die ausdrucksstarken Blumen. Wir müssen nicht unbedingt alle drei dieser Schritte durchlaufen. Ich zeige dir, wie ich es jetzt mache. Es liegt wirklich an dir, wie definiert du willst, dass jede deiner Blumen aussehen soll. Der erste Weg besteht darin, einige Ihrer inspirierenden Bilder auszudrucken , ist eine wirklich gute Möglichkeit für Sie, mit der Form spielen zu können. Lass mich es dir zeigen. Schauen wir uns die verschiedenen Teile einer Blume an. allgemeine Struktur einer Blume ist die Wurzel, das Blütenblatt, das Blatt, die Knospe. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, werden wir jedes Stück in eine Grundform zerlegen . Es gibt viele kleine Formen in, sagen wir mal in diesem Zentrum. Aber als Grundform ist es nur der Kreis. Und dann wird jedes dieser Blütenblätter nicht identisch sein, weil es von der Perspektive abhängt , wie man es betrachtet, wie die Blütenblätter gedreht werden wie sie aufeinander stoßen. Zum Beispiel ist dieser nicht nur auf die Seite gedreht, sondern steht hier auch vor diesem Blütenblatt. Wir betrachten hier nur die Grundformen jedes der Blütenblätter. Indem Sie sie so verfolgen, wie ich es bin, hilft es Ihnen zu sehen, was diese grundlegenden Formen sind. Da dieses Blütenblatt leicht aufgedreht ist, können wir sowohl das Innere als auch die Rückseite sehen. Hier ist das Innere, aber dann gibt es diese kleine Form an der Seite, die uns zeigt, dass dieses Blütenblatt nach oben geneigt ist und wir die Rückseite sehen können. Dann bleibt dieser hinter beiden. Dann haben wir natürlich unseren Vorbau hier. Dasselbe kann hier in dieser Perspektive ein bisschen anders gemacht werden. Es wird ein etwas anders geformtes Zentrum haben. Und dann hat die Blume einige sehr gezackte Kanten , die auch eine andere Form erzeugen werden. Auch hier ist dieses Blütenblatt in zwei Teilen, weil es die Fakten hat, die ich hier zeige, es tut es auch. Nehmen Sie einfach ein paar Ihrer Referenzbilder auf und verfolgen Sie sie einfach. Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Formen ineinander spielen. Hier ist das erledigt. Nachdem du das ein paar Mal gemacht hast, wirst du sehen, wie die Formen entstehen, anstatt auf das Ganze zu schauen, anstatt auf die ganze Blume zu schauen und mit meinem Druckbleistift überwältigt zu werden mit meinem Druckbleistift überwältigt Ich zeige Ihnen, wenn Sie Ihrer Referenz sehr nahe bleiben , wie es aussieht. Und dann zeige ich dir, wie ich mit meinen echten lockeren Linien wirklich lückenhaft werde. Der erste Blick auf diesen hier ist unser Zentrum. Und ich fange hier mit diesem Blütenblatt an. Auch hier haben wir 12345678. Es ist dünner hier unten, da es auf die Mitte trifft. Und dann weitet es sich aus der Spitze. Dann gibt es den, der unter dem zweiten ist. Aber kommen wir tatsächlich hierher, denn dies ist das nächste Blütenblatt, das auftaucht. Und dann verbindet sich dieser hier von der Seite trifft sich hier drüben. Dann dieser Trichter. Du willst schauen, wo es anfängt, beginnend in der Mitte, aber es trifft sich hier drüben und berührt das Pedal. Sie suchen nach, wie sich Dinge verbinden, wo sich diese Formen treffen. Das wird dir helfen, genauer aussehende Blume zu bekommen . Ich komme tatsächlich wieder hierher und mache das jetzt. All diese sind sehr unterschiedlich geformt. Dieser ist sehr abgerundet im Vergleich zu einigen dieser anderen, die ein bisschen anders sind. Denken Sie daran, dass sich dieser hier auf der Seite dieses Blütenblattes treffen wird, sich nach unten schleifen und sich in die Mitte verbinden wird. Aber dann gibt es noch dieses kleine Seitenteil , das davon abkommt. Dann steckt dieser hinter ihnen alle. Eigentlich. Der Stamm geht davon ab. Das ist eine gezogenere Referenz. Ich ahme meine Referenz nach und kopiere sie. Aber ich werde gerne lockerer damit. So wie ich das mache, ist, dass ich meinen Stift in Bewegung halte. Ich bleibe nicht zu lange an einem Blütenblatt und ich lasse nur meine Augen den Formen dieser Blumen und dieser Blütenblätter folgen . Wieder fange ich mit meinem Zentrum an. Dann fange ich einfach an, die grundlegenden Formen einzulegen und ich gehe gerne ein paar Mal mit meinem Bleistift darüber. Je mehr ich die Form ausarbeite , weil ich mich schnell bewege. Ich mag es, weil es mir gefällt, lückenhaft zu sein. Und das erlaubt mir das zu tun. Sobald ich es runter habe, kann ich wieder reinkommen und ich kann sie umgestalten, indem ich immer wieder über die Linien gehe. Bis ich im Wesentlichen das habe, wonach ich suche, benutze ich einen leichteren Stift , damit ich sie durchgehen kann. Jetzt versuchen wir es sogar ein bisschen anders zu machen. Jetzt kann ich meinen Bleistift, meinen Daumen und meinen Zeigefinger halten und dasselbe tun. Aber ich mache es. Hält es anders. Es ändert die Art und Weise , wie es aussieht. Auch das macht an diesen Ausdrucksstarken für Rosen so viel Spaß . Es gibt dir die Möglichkeit, verschiedene Formen wirklich auszuprobieren. Die andere Sache , die Sie tun können, ist , weil es sich um ausdrucksstarke Blumen handelt. Es geht wirklich nur darum zu implizieren, dass die Blume auf eine bestimmte Weise aussieht. Sie können immer Formen annehmen, die Sie mögen von anderen Blumen und kreieren Sie Ihre eigenen. Sie müssen nicht unbedingt genau dem folgen , was eine Referenz zeigt. Du. Fangen Sie einfach an, mit Formen und Blütenblättern zu spielen und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. 8. Malen mit Wasserdünnen Acryl: Malen wir unser erstes ausdrucksstarkes Blumenmuster. Wir werden unsere Zeitung wieder aufnehmen. Ich benutze ein Leinwandpapier. Sie können ein Aquarell und gemischte Medien verwenden. Wir skizzieren eine Blume. Und dann benutzen wir unser Wasser schicken Acryl zum Malen. Ich habe einige der Skizzen zusammengestellt , die wir in der früheren Lektion gemacht haben. Und ich kann diese als Inspiration verwenden, lasst uns skizzieren. Dann hab ich hier ein paar Blätter. Ich möchte hinzufügen. Jetzt, da ich meine skizzierte Blume habe, fange ich an, Farbe aufzutragen. Ich halte gerne ein Papiertuch in der Nähe. Ich fange mit den Sechs an. Wenn ich meine Blumen anfange, beginne ich gerne mit meinen Mitteltönen. Also fange ich hier mit meinem Magenta an. Wenn Ihr Wasser dicker ist und Ihre Farbe überhaupt klebt, können Sie immer wieder reinkommen und mehr Wasser hinzufügen, um es auszudünnen. Was ich gerne mache, wenn ich anfange, ist dass ich einfach anfange zu schieben und zu ziehen. Mir gefällt, wie sich meine Borsten ausbreiten und es erzeugt diese Textur. Sie können immer wieder über Bereiche gehen , die Sie besser definieren möchten . Ich werde versuchen, mein Papier nicht zu sehr zu bewegen, aber es ist wirklich gut, wenn Sie Ihr Papier tatsächlich drehen und den gewünschten Winkel erhalten können . Ich will euch nicht zu sechs machen, also versuche ich, es nicht zu sehr umzudrehen. Sie einfach weiter über Ihre Zeitung, bis Gehen Sie einfach weiter über Ihre Zeitung, bis Sie den Look haben , den Sie suchen. Es ist nur übe es. Dann ist die nächste Farbe, die ich benutzen werde , dieses Rosenrosa. Dies ist der hellere Ton. Und ich möchte einfach nur feststellen, wohin die Farbe gehen wird. Die Highlights werden gehen. Ich lasse auch gerne weiße Bereiche zurück, also geht es nicht darum, jedes Stück, jeden Teil deines Blütenblattes auszufüllen . Sie können sogar über das Magenta zurückgehen und einige dieser Farben mischen lassen. Willst du wieder über einige magentafarbene Bereiche gehen und die Rosa- und Magenta-Mischung miteinander führen. Ich spreche nur meine Borsten aus und lasse die Borsten die Farbe greifen und mischen, wo sie kann. Und wieder ist es leichter Druck, es ist harter Druck. Aber ich möchte Bereiche meiner Blütenblätter ausfüllen , aber ich möchte es nicht unbedingt ausfüllen. Ich liebe die Textur, denn wenn ich Ebenen hinzufüge, werden sich diese Texturen ineinander verschmelzen und ein wirklich, wirklich cooles, ausdrucksstarkes Blumen kreieren . Ich ziehe einfach und ich habe gelebt und ich drehe meinen Pinsel um. Jetzt kann ich auch in einen anderen Pinsel wechseln. Das sind die drei. Ich kann hinzufügen. Der gelbe Ocker. Sie können auch in den Daumen und Zeigefinger wechseln, weil ich dort diese wirklich dünnen Linien außerhalb meines Blütenblattes bringen möchte . Und das bringt Farbe ein, das skizzenhafte Feld, das wir mit ihren Bleistiftlinien bekamen . Es ist wirklich schön, es mit deinem Pinsel machen zu können. Wenn Sie zum Rand Ihres Blütenblattes kommen, heben Sie es einfach an und drehen es in Ihrem Finger herum. Und lassen Sie sich die skizzenhaften Linien irgendwie formen. Jedes Blütenblatt ist, kann anders sein. Du musst nicht versuchen, denselben Strich und jedes Blütenblatt wie dieses neu zu erstellen , ich habe ein bisschen mit weniger Gelb zurückgelassen. Diese sind schwerer mit Gelb besetzt. Ich ziehe nur sanft meinen Pinsel herum. Das ist ein bisschen trocken. Und ich gehe zurück in meinen Sechs-Pinsel und schnappe mir etwas von diesem Hooker Green oder Saftgrün, welches? Was auch immer Sie haben, ist im Wesentlichen der mittlere Ton des Grüns. Ich male rein. Ich werde es sehr ähnlich machen wie ich es mit den Blütenblättern mache. Ich fange einfach an, Farbe zu machen, sie zu ziehen und zu bewegen und meinen Pinsel zu drehen. versuche nicht, das Ganze auszufüllen, weil ich noch zwei andere Farben habe, die ich hinzufügen werde. Sehen Sie, wie auf die Seite gedrückt wird und dann ziehe ich an einen Punkt. Und all diese Art von sieht seltsam aus, wenn es nass ist, aber wenn es anfängt zu trocknen, werden Sie sehen, dass die Art und Weise, wie sich die Farben mischen und diese Texturen und diese Pinselstriche wirklich durchscheinen. Es ist einfach wirklich, sehr schön. Ich wechsle tatsächlich in die Nummer eins. Und ich hole mir mein dunkelstes Grün. Ich mache das gerne zwischen Daumen und Zeigefinger. Und ich platzierte Ich fing an herauszufinden, wo ich die Dunkelheit und das Licht haben will , denn hier werden die dunklen in diesen Highlights, den Schatten und den Highlights wir tatsächlich anfangen gib die Blumendimension und du fängst an, sie zu sehen. Also fange ich an, wo ich denke, dass diese Schatten mit dieser dunkleren Farbe sein sollten. Ich komme gerne in sehr sanften Bereichen und schiebe diese Farben einfach zusammen. Dann hebe ich als Kind am Ende des Blattes gerne meinen Pinsel sehr sanft an und drehe ihn einfach, drehe ihn herum. Ich liebe es, wie es einfach eine Menge skizzenhafter Akten herausbringt , die mein Papier umdrehen werden, tut mir leid, dass es dort schwindlig wird, aber ich möchte das im richtigen Winkel bekommen. Manchmal weiß man es nicht. Ich glaube, ich hätte vielleicht überarbeitet. Deswegen hätte ich es verlassen sollen. Weil die Art, wie es sich dort mischte, wirklich ziemlich cool war , dass es okay ist. Sie können immer mit mehr Grün zurückkommen und Sie erhalten verschiedene Effekte, je mehr Ebenen Sie zwei hinzufügen. Okay, ich wechsle ins Hellgrün. Mal sehen, was ich damit machen kann. Auch hier habe ich diesen Bereich ein wenig für einen Teil des Highlight-Bereichs gespeichert , aber ich werde die anderen Körner hineinziehen. Machen wir das Gleiche hier drüben. Bring das Grün da rein und fülle nicht das Ganze aus, was mir gefällt, wo das Weiß durchscheint. Einige dieser Farben mischten sich zusammen. Sie können Ihren Pinsel immer reinigen und sehen was passiert, wenn Sie einfach anfangen, diese Farben herauszuziehen. Jetzt wo die erledigt sind, wechsle ich zurück zu meinen sechs und komme zurück in meine Blütenblätter. Eigentlich gehen wir noch nicht zu den Sechs. Versuchen wir es mit den drei. Und der Grund ist, dass dieser eine sehr lange Borsten hat und ich in dieses rote Magenta kommen werde , das wir gemischt haben. Und das ist offensichtlich meine dunkelste Farbe. Also werde ich das sparsam benutzen, aber ich werde es in Teile der Blütenblätter hinzufügen wo ich viele der tieferen Schatten zeigen möchte. Wieder halte ich es sehr sanft zwischen meinem Finger. Und ich werde das sparsam benutzen, aber ich möchte auch helfen, einige der dunkelsten Teile zu erstellen. Und so werde ich es tun. Tu sehr viel, was ich vorher getan habe. Es schiebt und hebt und dreht meinen Pinsel herum. Ich lege nicht viel Farbe drauf, gerade genug. Vielleicht ein bisschen genau da in der Mitte. Möchten Sie diesen Bereich nur ein bisschen definieren. Es muss kein wirklich heller Schlag sein. Es muss nur ein bisschen ein Hauch von Farbe sein , der helfen wird, diese Kanten zu definieren. Sehen Sie, wie es sich mit etwas der nassen Farbe vermischt , die darunter liegt. Während einige der Schichten einige dieser frühen Magenta getrocknet sind, einige dieser frühen Magenta getrocknet aber das Gelb war immer noch nass. Als ich meine dunkleren Farben bewegte, mischt es sich ein bisschen, was einfach wunderschön ist. einfach weiter hinzu, wo du das Gefühl hast, dass du es brauchst. Wenn ich diesen Bereich etwas dunkler mache. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Sechs-Pinsel und ich werde mir tatsächlich etwas von der Orange schnappen und sehen, was ich damit machen kann. Es ist ein bisschen dick und will nicht viel Orange, es kann überwältigen, was ich mache. Also komme ich wieder mit Finger, Zeigefinger und Daumen rein. Und ich werde nur etwas Orange in ein paar verschiedene Bereiche legen . Lassen Sie Ihren Pinsel trocken sein kann er wirklich einige coole Effekte erzielen. Sie also keine Angst davor einen trockenen Pinsel zu haben und zu sehen, wie es aussieht, den Kratzer, der dort anmalt. Ich werde das Gleiche machen, aber nur mit ein bisschen gelbem Licht mit dem will ich nicht lügen. Ich benutze dieses Dunkelrot und stelle es hier in die Mitte. Ich habe jede meiner Farben benutzt , die ich angelegt hatte. An dieser Stelle kann ich die Schichten trocknen lassen und dann zurückkommen und mehr hinzufügen. Oder ich kann weiterhin Ebenen hinzufügen und sie Farben mischen lassen. Aber du musst darauf achten, deine Farbe nicht zu überarbeiten , denn damit wirst du anfangen, Dinge schlammig zu machen. Aber ich weiß, dass ich einige der Farben verliere , die ich ursprünglich niedergelegt hatte. Die Orange und das Rot zeigen viel durch. Und deshalb möchte ich ein bisschen mehr von diesem Gelb einbringen , um ein paar Bereiche zu beruhigen , die etwas überstark sind. Ich mache das Gleiche mit dem Rosa im Magenta. Ich wollte nur ein bisschen mehr von diesen ersten Schichten zurückbringen . Dann kann ich hier auch anfangen, mit meinen dünnen Pinseln hereinzukommen mit meinen dünnen Pinseln hereinzukommen und alle anderen skizzenhaften Linien hinzuzufügen denen ich denke, dass sie benötigt werden. Fügen Sie einfach weiter skizzenhafte Linien hinzu . Agenda hier. Ich bin sehr vorsichtig damit, denn wieder ist es sehr möglich, Ihre Farbe zu überarbeiten und die Dinge schlammig werden zu lassen. Es gibt nur noch ein paar Nassbereiche in diesem Bild hier. Aber schauen Sie sich unsere an, schauen Sie sich an, wie es beginnt , diese Striche miteinander zu verschmelzen , wie die, die schiere Neuheit einiger Schichten durch die anderen zuvor zeigen wird. Wenn es Bereiche gibt, die das Gefühl haben, mehr Farbe zu benötigen oder, wissen Sie, müssen Linien hinzugefügt werden oder was auch immer. Dies ist der Punkt, an dem Sie hereinkommen und hinzufügen können. Ich will ein bisschen mehr. Tut mir leid, ich drehe meine Zeitung um. Ich will ein bisschen dunkler hier drüben. Und es ist immer noch ein bisschen nass, also wird es sich sehr gut mit der neuen Ebene einfügen , die ich hinzufüge. Ich habe nicht das Gefühl, dass dieser auf genug zurückdrängt , weil er unter den anderen lag. Ich füge nur ein bisschen mehr Rot hinzu. Hier drüben sind wir bei diesem Blütenblatt trifft das Blatt. Ich möchte sicherstellen, dass die Kanten ein bisschen definierter sind. So wie wenn man Bleistifte zum Skizzieren benutzt. Jetzt können Sie diese wirklich dünnen Farblinien verwenden, um im Wesentlichen ein bisschen mehr skizzenhaftes Gefühl zu erzeugen. 9. Malen mit Flow Paint: In dieser Lektion werden wir jetzt dünn sind Acryl mit dem Strömungsmedium. Die vorherige Lektion konnten wir nur mit Wasser schicken, aber diese hier zeige ich Ihnen, wie die Flow-Medien funktionieren. Wir haben dieses flüssige x, das eine dünnere, wässrige Flüssigkeit ist. Und dann haben wir dieses Flow-Medium. Und dieser ist ein bisschen cremiger. Also zeige ich dir den Unterschied darin. Lassen Sie uns unsere Palette vorbereiten, indem wir unsere Farben ausdünnen. Also werden wir immer noch bei der gleichen Farbpalette bleiben , die wir in der ersten Lektion hatten. Wir werden sie einfach ausdünnen. Ich werde den Unterschied zwischen diesen beiden Flow-Medien zeigen . Einige von ihnen mache ich mit dem Premier und einige mache ich mit der wässrigen Version nur damit Sie den Unterschied erkennen können. Lassen Sie uns einfach etwas davon in ein paar dieser Brunnen stecken und zeigen, was die Unterschiede zwischen dieser mehr Sünde sind, wässriger einer von ihnen cremigen. Siehst du, die Konsistenz ist sehr unterschiedlich. kannst du schon sagen. Dieser hat ein milchig oder sieht aus und ist auch ein bisschen dicker. Es ist also weniger wässrig als das andere Fließmedium, was man tatsächlich erkennen kann wenn es mit der Acrylfarbe vermischt wird, wenn man damit malt, man kann tatsächlich das Cremige sehen. Es schafft irgendwie diese Konsistenz damit. Hier ist derjenige, der das flüssige x hat, also ist es wässriger, ähnlich dem Wasser. Und das hatte ich dir im vorherigen Video gezeigt , als ich die Farbe ausgedünnt habe Farbe ausgedünnt und wir es mit dem gelben Ocker gemacht haben. Es ist sehr ähnlich. Es ist nur sehr wässrig, sehr ähnlich wie das normale Wasser. Während dieses das andere Strömungsmedium ist. Es ist also Milch IIR. Sieh dir an, wie Jack cremig ist und es hat eine Dicke. Es ist nicht ganz so wässrig. Es dünnt die Farbe im Wesentlichen aus, aber es hält sie milchigere, cremige Textur. Im Gegensatz zum anderen Strömungsmedium oder dem Wasser. Mit diesen verlangsamen sie tatsächlich die Trocknungszeit. Wir haben also auch etwas länger, um mit diesen Gemälden zu arbeiten , da das Trocknen etwas länger dauert. Ich werde die einfach alles durcheinander bringen. Und dann fangen wir damit an, sie auszuschauen. Für dieses nächste ausdrucksstarke Floral. Ich benutze eigentlich ein Aquarellpapier. Sie können sehen, wie das Aquarellpapier mit einigen der ausgedünnten Acryl spielt. Also verwenden wir das Flow Medium Aquarellpapier. Ich werde zuerst eine skizzenhafte Blume kreieren, genau wie wir es in den anderen Lektionen getan haben. Und dann fangen wir an zu malen. Schon wieder. Ich fange mit meinem Sechs-Pinsel an, weil ich viel zu decken habe. Ich bleibe bei meinen mittleren Tönen wie in der vorherigen Lektion. Das heißt also, ich fange mit diesem Magenta an. Und ich benutze die gleichen Pinselstriche und die gleiche Technik wie mit dem anderen. Aber der Flow, die Erinnerung der athenischen Agentur, wir verwenden Flow für diesen. Wir haben eine ausgedünnte bewässerte Version von Flow mit flüssigen Eiern und dann haben wir eher cremig. Das ist also der Flow. Das ist das Liquid x war Wasser. Du bist definitiv, es fühlt sich auf diesem Papier so an. Ich erlaube das, weil dieses Papier tatsächlich etwas saugfähiger ist als das Leinwandpapier , das ich in der anderen Lektion verwendet habe. Das nutze ich bei diesem tatsächlich zu meinem Vorteil, weil diese Feuchtigkeit in diesem bestimmten Strömungsmedium erscheint . Erlaube ich, dass ein Teil des Papiers das wirklich absorbiert? Und die Aquarellpapiere leisten wirklich wunderbare Arbeit , um das aufzunehmen. Also lasse ich einige Bereiche nass bleiben, aber ich lasse das Papier so viel von der Hand aufnehmen, wie Aquarell. Ich kann auch an einigen Stellen zurückkommen und Farbe einfallen lassen , weil es wieder nass ist und es ein bisschen länger dauern wird , um zu trocknen , obwohl es Acryl ist , wird es ein etwas länger wegen des Strömungsmediums. also etwas von dieser Farbe fallen lassen, wird es sich weiter vermischen, wenn diese Schichten trocknen. Okay, lass uns in unsere nächste Farbe gehen. Ich benutze das. Dies ist die Premier-Version und das ist das Rosenrosa. Es ist definitiv ein S transparent. Es hat eine andere Konsistenz. Es liegt ein bisschen anders auf dem Papier. Es fühlt sich an wie eine sehr cremige Acrylfarbe. Es ist also nicht ganz so ausgedünnt und wässrig wie die anderen Versionen, die wir verwenden, wenn wir nur Wasser verwenden. Und es fühlt sich definitiv nicht so dünn an wie das flüssige X. Es fühlt sich also dicker an. Es gibt eine gewisse Substanz darin. Es ist nicht ganz so wie Aquarellgefühl. Es ist einfach milchiges Gefühl. Ich werde sehen, ob ich etwas davon zu meinem Vorteil nutzen kann , indem es an Stellen platziere , an denen es sich mit anderen Ebenen mischen kann. Für mich persönlich gefiel mir das gesündigtere wässrige Gefühl. Diese besondere dicke, cremige Version ist nicht unbedingt mein Favorit. werde hier ein bisschen Farbe anziehen und ich fange mit diesem Rosa an. Dann gehe ich wieder rein und magenta, ich will eigentlich, dass das Magenta ist, dass ich ein bisschen darüber denke weil es wässrig ist oder es sich einmischt und einige dieser Löcher ausfüllt ein bisschen. Jetzt lass das nur ein bisschen sitzen. Es wird etwas länger dauern, um zu trocknen , weil es da drin ist. Ich gehe hier zu meinem Blatt und lege einfach etwas von dieser Farbe ab. Auch dies ist der cremige Flow. Und so können Sie mir nicht sicher sein, ob Sie es vor der Kamera genau sehen können der Kamera genau wie dick es ist und wie es sich auf das Papier legt und nur auf eine andere Weise als die dünne Wasserversion der Farbe . Dies hat auch den cremigen Fluss drin. Ich werde vorsichtig sein, wo ich das hinstelle , weil es eine dickere Konsistenz hat. Ich muss definitiv meinen Pinsel benutzen, um mehr von dem Pinselstrike-Look zu kreieren, als ich möchte. Im Vergleich zur dünnen DO-Wasserversion oder dem flüssigen x, das sie tatsächlich ein bisschen mehr wie Aquarell fließen . Dies erlaubt mir tatsächlich, einen Großteil der Brushstroke-Textur zu verwenden , die kommen kann, was wirklich Spaß macht. Verteile deine Borsten wirklich aus. Wenn Sie diese dickere Version verwenden, lassen Sie Ihre Pinselstriche auf jeden Fall kratzig werden und sehen ob Sie damit etwas Textur erzeugen können. Mit diesen denke ich, dass ich definitiv viele Schichten verwenden werde , um das alles so zu mischen, wie ich zu einem dünneren Pinsel wechseln möchte . Eigentlich gehen wir mit den drei. Ich bringe nur ein bisschen von dieser Farbe auf einige dieser Gelben. Nur weil es eine dünnere Version ist. Es wird also ein bisschen besser fließen und mischen. Die cremige Version. Und wieder ziehe und mische ich einfach, wo ich mit meinem langen Pinsel hier kann . Ich benutze immer noch die drei. Ich hole etwas von diesem tiefroten und magentafarbenen , das wir gemischt haben. Und ich werde einige Schattenbereiche erstellen, aber ich werde auch diese langen dünnen Borsten verwenden, um die skizzenhaften Linien zu erzeugen , die ich an den Rändern des Blütenblattes verwende. Es wird Ihrem Gemälde wirklich weiterhin viel Tiefe und Dimension verleihen, viel Tiefe und Dimension verleihen, indem es mit zusätzlichen Schichten zurückkommt und mehr Farbe auflegt. Aufgrund dieser transparenten Natur können Sie einige der vorherigen Schichten darunter sehen der vorherigen Schichten , wenn diese Schichten trocknen. Ich mag einige dieser skizzenhaften Linien wirklich und ich werde hier und da nur ein paar hinzufügen weil sie wirklich hübsch trocknen werden . Da in der Mitte ein bisschen Farbe fallen lassen. Ich wechsle zur Nummer eins. Jetzt werde ich das benutzen, um etwas von diesem Rot in mein Kleines hier unten zu stecken . Fügen wir etwas von diesem Gelb hinzu. Seit dem Gelben vorbei. Lasst uns wieder ein bisschen an unseren Blättern arbeiten, ich hole das Tiefgrün auf. Das ist diese Seetang. Ich füge etwas davon hinzu. Hier ist ein besserer Blickwinkel. Ich wechsle zu Daumen und Zeigefinger. Ich lasse den Pinsel einfach sehr sanft durchziehen und ihn in meinen Finger drehen, während ich mich nach unten bewege. Nehmen wir ein bisschen von diesem hellgrünen, dieser Blattfarbe auf. Ich ziehe nur meinen Pinsel durch die Farbe, damit sich diese Farben und Töne miteinander vermischen. Auf diese Weise hier drüben. Ich benutze ein bisschen von dieser Orange. Nur ein Missbrauchsort. Es ist ein ganz anderer Ton. Orange dann die Orange , die wir swatch. Ich bin einfach sehr sanft damit. Ich brauche es an vielen Stellen nicht, weil es den Ton ein wenig verändert hat. Lass uns diese Schichten trocknen und wir werden sehen, wie sie aussehen, wenn wir zurückkommen. Jetzt, da ein Gemälde größtenteils trocken ist, gibt es hier nur ein paar kleine feuchte Stellen. Du kannst anfangen, es dir anzusehen und zu sagen: Okay, gibt es mehr, als ich hinzufügen möchte? Gibt es Bereiche, die überdominieren? Muss ich noch mehr Farbe hinzufügen? Ich werde es tatsächlich verlassen. Aber eines der Dinge, die ich dir zeigen wollte , ist, dass du tatsächlich mit Bleistift oder Kohle darauf zurückkommen kannst. Oder du könntest weiche Pastelltöne machen. Du kannst sogar im Hintergrund malen, wie ich es bei diesem habe. Also hier ist eine ausdrucksstarke Blume, die ich gemacht habe. Und dann kam ich mit Holzkohle, Schwarzkohle zurück und habe noch ein paar skizzenhafte Linien gemacht. Dann habe ich tatsächlich weiche Pastelle verwendet , um im Hintergrund zu färben. Dann habe ich ein paar kleine Markierungen und eine kleine Linie mit etwas weichem Pastell hinzugefügt . Sie können Ihre Layer tatsächlich weiterhin hinzufügen , indem Sie andere Medien verwenden. 10. Projekt: Private First-Class wird zwei Teile umfassen. Die erste wird Ihre Bleistiftskizze sein, und die zweite wird Ihre Acrylfarbe über Ihren skizzenhaften Linien sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie erschaffen.