Mit Salz malen: Einfache und effektive Strukturen mit Aquarellfarben erzeugen

1. Malen: Hallo und willkommen bei Paint With Salt, einfache und effektive Aquarelltexturen zu schaffen. Wenn Sie noch nie Salz in Ihrem Gemälde verwendet haben, werden Sie es lieben. Ich bin Kate Willis-Crowley. Ich gehe auch nach dem Pseudonym Inky Willis und bin ein professioneller Kinderautor und Illustrator. Kreative Texturen wecken Interesse und können helfen, eine Geschichte zu erzählen. In dieser Klasse führe ich Sie durch meine Lieblingsmethoden, auffällige Texturen mit nur Salz und basischem Aquarell zu erstellen. Für Ihr Projekt bauen wir eine Reihe von Testfeldern und Experimenten auf, um diese einzigartige Ergänzung zur Farbe vollständig zu erkunden. Ich werde Sie wirklich mit diesen Techniken vertraut machen und einige kreative Möglichkeiten teilen denen Sie beginnen können, Salztexturen und -effekte in Ihr eigenes Kunstwerk einzuführen, sei es für Drachenhaut, einen Nachthimmel, ein Meer oder einfach nur ein friedliches Weg, um flache Bereiche der Farbe zu brechen. Diese Klasse ist ideal für Anfänger oder Künstler, die ein wenig mehr zu ihrer Arbeit hinzufügen möchten. Es wird lustig werden. Lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Schauen wir uns die Materialien an, die Sie für diese Klasse benötigen. Sie brauchen etwas Papier, Aquarell, Skizze oder Patronenpapiere sind alle großartig. Wenn Sie keine davon haben, können Sie diese Techniken immer auf Druckerpapier ausprobieren. Dünnere Papiere schnallen und stoßen, wenn sie nass sind. Aber das Tolle an Salz ist, dass es Wasser absorbiert. Dies wird dazu beitragen, Ihr Papier ziemlich flach zu halten. Du brauchst Aquarellfarben. Ich werde ein Reiseset von Aquarellpfannen verwenden, und Pfannen für den Fall, dass Sie dieses Wort nicht hatten, sind nur die festen Blöcke von Pigment. Wenn Sie lieber Chips von Aquarellfarbe verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung, beide können gute Ergebnisse erzielen. Sie benötigen auch eine Auswahl an Aquarellpinseln. Als absolutes Minimum benötigen Sie ein paar mittelgroße Rundbürsten. Rundbürsten sind diejenigen, die bis zu einem Punkt kommen. Wenn Sie eine Aquarellbox wie meine haben, gibt es wahrscheinlich einen runden Pinsel da als Teil des Sets. Ich werde auch von Zeit zu Zeit einen flachen Pinsel verwenden. Ich empfehle Ihnen, das gleiche zu tun, wenn Sie eine haben. Da dies nützlich ist, um große Flächen schnell zu malen. Sie brauchen sauberes Wasser, zwei Tassen und etwas Küchenrolle zum Abwischen und Aufwischen einiger Verschüttungen, und Sie werden auch einen Löffel brauchen, so dass, wenn Ihr Salz völlig trocken ist, können Sie es abkratzen. Jetzt sehr wichtig, dass du etwas Salz brauchst. Wenn Sie nur billige Art von Salz haben, ist das okay. Es gibt wirklich große Abdeckung und Sie werden erstaunliche Ergebnisse mit, dass allein zu sehen. Ich werde auch mit Salzflocken experimentieren. Alternativ können Sie gerne Steinsalz oder andere Spezialsalze probieren , die Sie vielleicht in Ihrem Essensschrank lauern. Außerdem benötigen Sie eine Auswahl an Stiften und Bleistiften, da wir auf einigen unserer Farbfelder zeichnen , um zu sehen, was in Kombination mit unseren Salztexturen am besten funktioniert. Als Illustrator denke ich immer über diese gezeichnete Linie nach und wie man Materialien kombiniert und mit verschiedenen Zeichengeräten experimentiert, ermöglicht es uns wirklich , die Stile zu finden, die uns als einzelne Künstler richtig fühlen. 3. Brush und überladen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich nur erklären, was ich mit Pinselbelastung und Pinselüberladung meine. Wenn du ein erfahrener Maler bist, kannst du zum nächsten Video springen. Wenn nicht, bleib bei mir, das wird nicht lange dauern. Bürstenbelastung ist buchstäblich der Prozess, Ihren Pinsel mit Farbe oder Wasser zu beladen. Ich werde eigentlich damit beginnen, die Pinselüberladung zu betrachten, denn wenn wir feste Aquarellfarben verwenden, ist das erste, was wir normalerweise tun, etwas Wasser in die Mischschale zu legen , und dazu wollen wir den Pinsel mit Wasser durch Eintauchen aller Haare in das Wasser. Dann heben Sie die Bürste und halten Sie sie horizontal, wir geben ihm einfach einen sanften Bob, nur um irgendwelche Tropfen zu verlieren. Wenn wir die Bürste dann horizontal halten, können wir sie direkt über die Mischschale bewegen, bevor wir das Wasser ablagern , indem wir diese Haare gegen einen der Grate ziehen. Je nachdem, wie viel Farbe Sie mischen möchten, müssen Sie dies möglicherweise ein paar Mal wiederholen, um die richtige Menge Wasser zu erhalten. Natürlich, denken Sie daran, sicherzustellen, dass das gesamte Wasser von Ihrem Pinsel in die Mischschale abgelagert wird , bevor Sie für Ihr Pigment gehen , sonst wird Ihr Farbset bald ein sehr trübes Schwimmbad der Farbe. Wenn Sie Farben aus Aquarellröhren verwenden, ist dieser Prozess ein wenig anders. Sie werden eine kleine Menge Farbe zuerst in die Mischschale drücken und dann das Wasser hinzufügen, aber immer noch mit diesem überlasteten Pinsel. Das ist Überlastung, und in der Regel überlasten wir nur, wenn wir Wasser aufnehmen, aber es kann auch Zeiten geben, in denen Sie Ihren Pinsel mit Farbe überladen möchten. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Farbe spritzen wollen oder wenn Sie eine bestimmte Salzmaltechnik verwenden, die ich ein wenig später teilen werde. Nun schauen wir uns das Laden der Bürste an. Sobald Ihre Farbe gemischt ist, möchten Sie Ihren Pinsel mit der richtigen Menge Farbe für die betreffende Aufgabe laden, und dies wird variieren. Zum Beispiel, wenn ich feine Details male, dann will ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Während, wenn ich eine große Fläche mit Farbe füllen möchte, werde ich viel mehr Farbe wollen. Der beste Weg, um vertraut zu wie viel Farbe Sie brauchen, ist nur oft Malen zu üben. Vertrau mir, es wird sich schließlich wirklich instinktiv anfühlen. Aber für den Moment werde ich über eine Standard-Bürstenlast sprechen. Grundsätzlich ist die optimale Menge an Farbe mein Pinsel in der Lage, leicht zu halten, ohne das Risiko, über meine Seite zu tropfen. Um meine Bürste aufzuladen, tauche ich den Kopf des Pinsels etwa auf halbem Weg in meine vorgemischte Farbe ein. Dann wische ich sanft die überschüssige Farbe ab. Da mein Pinsel nicht zu viel Farbe hält, kann ich ihn nun auf die gleiche Weise schräg halten, wie ich einen Bleistift halten könnte. Denken Sie daran, zum Laden, halb tauchen Sie den Kopf Ihrer Bürste, wischen Sie vorsichtig ab, dann halten Sie es diagonal, und für Überlastung, vollständig den Kopf Ihrer Bürste eintauchen, Bob, um überschüssige Flüssigkeit abzuschütteln, dann halten Sie horizontal. 4. Erste Schritte: Erste Schritte. Wenn Sie ein paar einfache Notizen neben Ihren Mustern erstellen, sparen Sie auf lange Sicht Zeit und Mühe. Erstens empfehle ich Ihnen, entweder Ihre Farben zu nummerieren oder Ihre eigene Kurzform zu finden. Ich mache dies gerne, indem ich ein schnelles Raster zeichne, um meinen Farbsatz darzustellen. Meine Farben haben zwei Reihen von sechs, also passe ich es so an, ich setze die Zahlen 1-12, um meinen Farben zu entsprechen. Wenn Sie Aquarellröhren verwenden, können Sie entweder Ihre Farben auflisten und nummerieren, oder Sie können sich die Zahlen notieren, die auf den Tubenetiketten gedruckt sind. Aber Vorsicht, diese sind herstellerspezifisch, also wenn Sie eine Vielzahl von verschiedenen Marken verwenden, dann könnten Sie diese Zahlen nach oben rutschen. Es lohnt sich auch eine kurze Notiz über die Art des Salzes, das Sie verwenden. Ich teile meine Seite mit Speisesalz auf der linken Seite und Flocken auf der rechten Seite, aber natürlich, gehen Sie mit dem Layout, das am besten zu Ihnen passt. Der Schlüssel, an den man sich erinnern muss, ist, dass man jetzt Notizen macht, später Zeit spart. 5. Farbmuster: Die Methode: Die erste Methode, die wir uns ansehen werden, ist die Sprinkle and Leave Methode. Wir sind alle mit unserem Farbnummerierungssystem organisiert. Ich werde damit beginnen, ein schnelles Farbfeld von IV schwarz auf jeder Seite zu malen. Das ist Farbe Nummer 1 in meinem Raster. Sie können einfach eine Farbe auswählen. Natürlich musst du nicht nachbilden, was ich tue. Denk daran, was immer du tust, notiere es. Ich werde versuchen, meine Farbfelder so symmetrisch wie möglich zu halten. Was auch immer ich auf der linken Seite male, male ich auch auf der rechten Seite. Auf diese Weise muss ich nur meine Farben auf einer Seite beschriften, es gibt keine Notwendigkeit zu duplizieren. Dann ist man noch feucht. Ich streue eine Prise Speisesalz auf dem linken Farbfeld und die Salzflocken auf dem rechten Farbfeld. Es ist wichtig, dass Sie, sobald das Salz unten ist, nicht versuchen, es zu bewegen. Wir wollen ihm etwas Zeit geben, nur seine Sache zu tun. Als nächstes wiederhole ich den gleichen Prozess, aber mit etwas Sepia Brown. Interessant ist, dass einige Pigmente natürlich nur körniger sind als andere, so dass Sie einen leichten Unterschied in der Reaktion der verschiedenen Farben auf Salz sehen können. Ich beschrifte das mit einer Zwei, da es Nummer 2 auf meinem Gitter ist. Als nächstes werde ich etwas Sepia Brown mit etwas Ultramarin kombinieren. Ich nehme eine gute Prise Salz und sorge dafür, dass ich eine ziemlich gleichmäßige Abdeckung bekomme. Dann kann ich mein Farbfeld mit einem Pluszeichen beschriften , um zu zeigen, dass ich zwei Farben miteinander kombiniert habe. Das ist Nummer 2 plus Nummer 8. Schließlich werde ich in meiner obersten Reihe eine wärmere Farbe verwenden. Dies ist ein wirklich starkes Pigment, das englisches venezianisches Rot genannt wird. Es ist Farbe Nummer 3 auf meinem Gitter. Für meine nächste Reihe werde ich mit nassen Mustern experimentieren. Nass auf nass bedeutet wörtlich, nasse Farben auf eine bereits nasse Oberfläche aufzutragen. Das kann entweder auf nasse Farben oder in diesem Fall Wasser bedeuten. Zu Beginn dieser Reihe habe ich gerade W/W geschrieben, um für nass auf nass steht. Ich beginne mit einer Basisschicht Wasser und füge dann eine Schicht Elfenbeinschwarz hinzu. Natürlich füge ich mein Speisesalz hinzu. Ich schreibe auch etwas, das ein bisschen wie ein Bruchteil aussieht. Dies ist, um aufzuzeichnen, was sich auf meiner obersten Ebene befindet und was sich auf meiner unteren Ebene befindet. Da meine untere Schicht nur Wasser ist, schreibe ich die Zahl 0, um das darzustellen. Du könntest ein W benutzen, wenn du dich daran erinnern würdest, Null einfach für mich funktioniert. Dann über der Zeile schreibe ich die Nummer 1, um zu zeigen, dass ich IV schwarze Farbe wieder verwendet habe. Gehen Sie wieder mit Farbe Nummer 2 mit der nassen auf nassen Technik. Dann schreiben, dass als zwei über Null Sepia braun auf Wasser. Dann mixe ich Sepia Brown und Ultramarin. Wie ich das aufschreibe ist genau wie zuvor, Basisschicht ist Wasser, also ist das eine Null und die oberste Schicht ist eine Kombination von Farben, also schreibe ich 2 plus 5. Nun, Anwendung des Wassers für Farbe Nummer 3, das venezianische Rot, und Hinzufügen dieses Salz. Neue Reihe. Auch hier gehe ich für eine sehr nasse Farbfelder, aber dieses Mal verwende ich Farbe für meine Basisschicht anstelle von Wasser. Beginnend mit Farbe Nummer 3 und naff die oberste Schicht einige gelbe Ocker für gleichmäßige Wärme, und die Anwendung meiner Salz. Ich schreibe eine Drei unten in meiner Grundfarbe und eine Vier oben. Dann nur um zu sehen, ob es einen Unterschied macht, was ich denke, es ist gut, ich vertausche die. Gelber Ocker auf dem Knopf und das venezianische Rot auf der Oberseite, drei über vier. Nun, da meine Farbfelder hauptsächlich coole Farben sind, werde ich jetzt etwas viel wärmeres suchen. Halten Sie den gelben Ocker auf der Unterseite, aber jetzt fügen Sie das lebendige Cadmium-Rot für die oberste Schicht. Das sind 10 über eine Vier. Nun tauschen die über, so Cadmium rot auf der Basis mit dem Ocker oben. Nun, für die nächsten zwei Reihen, gehe ich für lange Farbfelder, weil ich mir ein paar Oberflächen geben möchte , um auf leichter zu zeichnen. Ich gehe für die permanente olivgrün, die meine Farbe Nummer 5 ist, und es ist ein wirklich sattes Grün. Dasselbe wieder drunter. Aber wir haben eine obere Schicht aus gelbem Ocker. Dann schalten Sie diese, so gelb Ocker auf der Basis, die olivgrün oben. Wie gesagt, können Sie einfach die Farben auswählen, die Sie wirklich ansprechen, versuchen Sie alle Kombinationen, die Sie mögen. Aber denken Sie daran zu notieren, wie Sie gehen, wird Ihnen so viel Zeit auf lange Sicht sparen. Hier spiele ich nur ein bisschen. Ich gehe halb und halb mit einem T für Speisesalz auf der linken Seite und einem F für Flocken auf der rechten Seite. Jetzt versuche ich nur ein paar verschiedene Farbkombinationen, die während ich gehe, und stelle sicher, dass ich später viele Texturfelder zu zeichnen habe. Jetzt werde ich das beiseite legen, bis ich sicher bin, dass es 100 Prozent trocken ist. Dieses Salz wird Feuchtigkeit viel länger halten als das Papier. Wenn Sie Ihre tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie es eine gute Stunde mindestens zum Trocknen geben. Dinge zu erinnern; halten Sie einfache Notizen, während Sie gehen, bewegen Sie das Salz nicht einmal aufgetragen, und wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocken. 6. Die Methode von „Mehr Farbe“: Die zweite Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist das, was ich die Add more paint Methode nenne und Sie werden bald sehen, warum. Diesmal werde ich drei Teststreifen malen. Genau wie zuvor, ich beschrifte, um die Art von Salz zu sagen, die ich verwendet habe. Kochsalz zuerst, dann die Salzflocken, dann eine Kombination aus beidem. Um zu beginnen, durchführe ich die Schritte in Methode 1. Ich beginne damit, meine Farbe aufzutragen. Ich benutze preußisches Blau als Basisschicht und wenn Sie zusammen mit mir malen, wäre dies ein guter Zeitpunkt, um einen flachen Pinsel oder einen gemeißelten Pinsel zu verwenden , um diese großen Flächen schnell zu bedecken. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen um Präzision. Wenn die Farbe in der Regel nicht gleichmäßig ist, ist das absolut in Ordnung. Das Wichtigste im Moment ist Geschwindigkeit weil wir brauchen, dass die Farbe noch nass ist, wenn das Salz weitergeht. Dann vermische ich für die zweite Schicht etwas permanentes Karmin mit dem preußischen Blau. Genau wie zuvor streue ich auf mein Salz, während die Farbe noch nass ist. Das gleiche wieder mit den Salzflocken. Dann schließlich eine Mischung aus Speisesalz und den Salzflocken. Zuvor habe ich an dieser Stelle meine Farbfelder beiseite gelegt, um zu trocknen. Dieses Mal, wie Sie vielleicht vermutet haben, werde ich mehr Farbe hinzufügen. Ich bereite etwas permanentes Karmin vor und ich werde diese oberste Schicht auftragen, indem ich meinen Pinsel mit Farbe überlade ihn dann neben dem Salz abtropfen lasse. Auf diese Weise fließt es ins Salz und wird absorbiert, und ich bin in der Lage, zu viel aus dem Salz heraus zu bewegen. Aber wenn Sie es nicht tun, einige der Salzkörner mit Ihrem Pinsel nicht in Panik geraten. Es ist unvermeidlich, dass einige Körner gestört werden. Versuchen Sie einfach, es auf ein Minimum zu halten. Denken Sie daran, tragen Sie Farbe um das Salz mit dem überlasteten Pinsel auf und versuchen Sie es am besten, das Salz nicht zu bewegen. 7. Das Salz (Spoon: Es ist Zeit, deinen Löffel zu schnappen und das Salz abzukratzen. Das ist wirklich unkompliziert. Das Wichtigste ist nur sicherzustellen, dass Ihre Farbe definitiv vollständig trocken ist, bevor Sie beginnen, damit Sie Ihre Arbeit nicht verschmieren. Dann beginnen Sie, indem Sie sanft den Rand Ihres Löffels gegen das trockene Salz kratzen, und feucht sollte einfach wirklich leicht abkommen. Sie könnten feststellen, dass einige Bereiche nur ein bisschen hartnäckiger sind als andere und braucht eine etwas straffere Kratzer. Es ist unwahrscheinlich, dass Ihr Salz mit Ihrem Papier verschweißt wird, aber wenn es so ist, möchten Sie es vielleicht noch einmal mit dünner Holzfarbe versuchen, also gießen Sie es einfach ein bisschen mehr. Oder wenn Sie wissen, dass Ihre Farbe nicht zu dick war, dann versuchen Sie es mit einem anderen Papier, aber 99 Mal von 100 das Salz kratzt einfach ab. Hier sehe ich einen wirklich starken Kontrast zwischen Texturen, die durch die Salzflocken erzeugt werden , und den feineren Texturen, die mit dem Speisesalz erstellt wurden. Besonders gefällt mir die Art und Weise, wie die nassen auf nassen Mustern hier herausgekommen sind. Die Salzkristalle halten die obere Farbe und dann zeigen sie, dass Grundfarbe, wirklich cool Effekt. Das gleiche wieder, kratzt das Salz aus meinen AC Moore-Farbbeispielen, und Sie werden diesen erstaunlichen Blumenkohl-Effekt durch die zusätzliche Farbe erstellt, die in das Salz gesaugt wird. Sieht fast wie Lava aus. Ich liebe diesen Effekt absolut. Auch hier gibt es einen Unterschied zwischen den feinen Körnern und den Salzflocken. Die Kombination der beiden Arten von Salz zusammen macht diese wunderbare Unregelmäßigkeit in der Textur. Dinge zu erinnern, stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde völlig trocken ist, verwenden Sie Ihren Löffel, um sanft vom Salz abkratzen. 8. Zeichnen: Ich kehre jetzt zu meinen ursprünglichen Texturmustern zurück und habe alle meine Lieblingsstifte und Bleistifte gesammelt , weil es Zeit ist mit dem Zeichnen unserer Salztexturen zu experimentieren. Der Sinn dieser Lektion ist es, zu erfahren, wie verschiedene Stifte und Bleistifte in Kombination mit den bemalten Texturen aussehen. Wenn Sie diese Salztechniken später in Ihrem eigenen Kunstwerk verwenden, können Sie fundierte Entscheidungen über die gewünschten Linieneigenschaften treffen. Ich fange mit einem 3B Graphitstift an. Das ist eigentlich ziemlich subtil, was nützlich sein könnte und ich werde versuchen, die gleichen Schnörkel für jeden Test zu wiederholen. Es kann leicht variieren, so dass es leicht zu vergleichen ist. Ich weiß, dass ich das immer sage, aber denken Sie daran, eine Notiz zu machen, was Sie verwendet haben. Jetzt verwende ich einen Kura Toga Druckbleistift mit einer HB-Mine, die vorhersehbar eine viel präzisere und grafische Linie gibt als der Graphitstift. Dieser ist ein Fineline weißen Posca Stift und es ist etwas transparenter, als ich erwartet hatte, was gut zu wissen ist. Ich könnte dies verwenden, um irgendwann subtile Hervorhebungen zu meinem Salztext zu Illustrationen hinzuzufügen . Nun ist dieser eine meiner Zebramildliner und diese haben ein dickes, gemeißeltes Ende und ein dünneres, spitzes Ende. Ich werde beide Mildliner ausprobieren. Falls Sie noch nicht von diesem Begriff gehört haben, sind sie wie hervorgehobene Stifte, aber in subtileren Farben. Ich liebe diese Kombination aus Mildliner und Aquarell. Ist überhaupt nicht überwältigend, aber es baut die Farbe wirklich schön auf. Dieser nächste ist ein Tombow Kalligraphie-Stift mit einem weichen Nip, sie machen auch eine harte Nip, aber das ist die weiche und sie können diese wirklich dynamische grafische Linie geben. Zum Vergleich werde ich einen Zebra-Pinselstift verwenden. Dies fühlt sich ein bisschen anders an zu verwenden, aber tatsächlich sehen sie ziemlich ähnlich aus. Zebra machen eine Reihe von Dicken und das ist die dickste. Das hier ist das Papier-Mate-Flair. Es ist nicht kalligrafisch wie die anderen beiden, die ich gerade benutzt habe. Wenn Sie eine konsistentere Linienbreite bevorzugen, könnte dies die Richtige für Sie sein. Ich muss hinzufügen, weil ich auf trockener Farbe zeichne, muss ich mir keine Sorgen machen, dass meine Stifte wasser- oder wasserfest sind. Wenn Sie möchten, um die andere Richtung zu arbeiten, so Stift zuerst malen später, dann ist das eine massive Überlegung. Wenn Sie den Stift zuerst zeichnen möchten, überprüfen Sie die Informationen zum Stift, um sicherzustellen, dass Ihr Stift wasserdicht oder wasserfest ist. Dann stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer Tinte genug Zeit geben, um gründlich zu trocknen. Ein weiterer Zebramildliner und jetzt ein Pigmentmikron. Diese sind ideal für eine Ultra Fineline und das ist mein feinster Fineliner bei 0,05 Millimetern. Jetzt noch ein Zebra-Pinselstift, diesmal eine mittlere Nip, die etwas näher an der Größe des Grabbogens ist. Dies ist nur ein normaler Kugelpunkt, so dass die Tinte wirklich einfach zu steuern ist und es ist konsistent in dieser Linienbreite. Ich kann den Druck bis zu einem gewissen Grad einstellen. Dieser nächste ist ein Illustrator-Stift von Spectrum Noir. Es ist auf Alkoholbasis und es ist eigentlich ziemlich schwach. Lassen Sie uns eine andere Farbe im gleichen Bereich versuchen. Ich kehre zu Graphit zurück, dieser ist ein HB-Graphitstift , der vorhersehbar tatsächlich ziemlich ähnlich aussieht wie die 3B. Das ist der Gelstift und ich habe mich noch nie ganz von Gelstiften überzeugt. Der Tintenfluss ist manchmal ein bisschen unberechenbar aber eigentlich sieht es ziemlich gut aus, also werde ich das System brechen und ein bisschen Kreuzschlüpfen versuchen. Dies ist eine Fineline Permanent Mark von Pentel gefolgt von einem Uni Pin Fineliner. Dann nur ein regelmäßiger billiger Filz-Tipp, der eigentlich ziemlich toll aussieht. Da ich auf Bildern einige Drachenhaut später planen, werde ich nur einige kleine Skalen zeichnen. Ich denke, es verkleidet die Salzstruktur ein bisschen zu viel, also bin ich mir nicht sicher, ob ich das wiederholen werde , aber deshalb ist diese Testphase so entscheidend. Es geht nicht nur um das Aussehen der Stifte oder der Bleistifte, ist das Gefühl von ihnen auch auf diese Salztexturen. Es variiert wirklich sehr viel. Machen Sie auf jeden Fall Ihre eigenen Tests und lernen Sie, was sich gut anfühlt und gut aussieht. Ich werde einige dieser Kombinationen etwas später verwenden wenn ich einige kreative Möglichkeiten teile, Salztexturen in Ihrem eigenen Kunstwerk zu verwenden. Denken Sie daran, versuchen Sie eine Reihe von Stiften und Bleistiften und wie immer, Notizen zu machen. 9. Die Saltwater: Die Salzwassermethode ist ein wenig anders. Anstatt einen Teelöffel Salz in 100 Milliliter Wasser zu bestreuen und aufzulösen, werde ich direkt mit dieser Salzwasserlösung malen. Ich beginne mit einer Version von nassen auf nassen Malerei. Diesmal ist die Basisschicht Salzwasser. Ich werde diese Bürste nur für mein Salzwasser benutzen. Also zuerst lege ich etwas Salzwasser auf. Dann tippe ich nur eine kleine Menge Farbe auf, damit wir sehen können, wie es blendend ist. Ich werde meine Süßwasserbürsten auch frei halten. Es ist keine exakte Wissenschaft und unweigerlich wird ein bisschen Salz im Süßwasser landen. Aber ich werde mein Bestes tun, um Kreuzkontamination zu vermeiden. Wieder, aber mit einer größeren Oberfläche von Salzwasser, und das war ungefähr die gleiche Menge an Farbe. Beachten Sie jedoch, wie es sich über die größere Fläche auf viel dünner ausbreitet. Dieses Mal verwende ich die gleiche Menge an Salzwasser über die gleiche größere Fläche, aber ich füge mehr und mehr Farbe hinzu, einschließlich eines Tropfen gelben Ocker, und es erweitert sich buchstäblich wie eine blühende Blume. Nun, ich liege mein Salzwasser und ich benutze eine sehr minimale Menge Cadmiumrot direkt an der Spitze meiner Bürste und ich tippe das immer wieder auf das Salzwasser, nur um zu sehen, wie sich die Farbe verhält. Aber natürlich bist du nicht darauf beschränkt, diese kreisförmigen Blüten zu kreieren. Sie können es auch mit Ihrer Farbe auf Ihre Salzwasser-Basisschicht zeichnen, was ich jetzt mache. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zuerst Ihre Farbe aufzutragen, dann Ihr Salzwasser, und persönlich, in Bezug auf die reale Anwendung, ist dies meine Präferenz. Ich werde nur demonstrieren, indem ich ein paar verschiedene Formen malte und dann das Salzwasser auftrage. Also zuerst klopfe ich das Salzwasser sanft in die Farbe und benutze jetzt das Salzwasser um zwei Farben teilweise miteinander zu mischen. Ich empfehle dringend, dass Sie selbst ein Ausprobieren, um wirklich gutes Gefühl dafür zu bekommen wie viel Salzwasser Sie für Ihr gewünschtes Ergebnis bewerben. Jetzt für diese Tests, Ich mache mir keine Sorgen über die Etikettierung der Farben, die ich verwendet habe, weil mein Fokus wirklich auf die Blüte- und Feathering Effekte, die Salzwasser produzieren kann. Außerdem mache ich eine schnelle Nacht, ob meine Basisschicht mit Salzwasser oder Farbe. Also denken Sie daran, verwenden Sie separate Bürsten für Ihr Salzwasser und Ihr Süßwasser und haben Sie auch Spaß. 10. Idee! Saltwater: Bevor ich anfange, bereitete ich mir Wasser genau wie zuvor vor, mit einem Teelöffel Salz in 100 Milliliter Wasser gelöst. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Salzwasser verwendet werden kann, um etwas jenseits von Kreisen, Streifen und Schnörkel zu malen. Aber natürlich sind die auch großartig. Im Gegensatz zu Salzkörnern hat Salzwasser nicht besonders dazu beigetragen, Textur zu schaffen, aber es hat einen wirklich schönen, unverwechselbaren Charakter. Ich arbeite aus meiner Phantasie mit permanentem Karmin, um die Spitzen der Blütenblätter zu malen. Jetzt wechseln Bürsten, ich füge etwas Salzwasser hinzu. Ziehen Sie die Bürsten durch den Karmin, um die Form dieser Blütenblätter zu verlängern. Ich habe das Lackboot behalten, also gibt es reichlich Pigment für das Salzwasser. Wieder mit einer anderen Blütenform, mit diesem Cadmiumrot. Dann ziehen Sie mit Salzwasser durch die Farbe, um die Blütenblattform zu vervollständigen. In dieser Form ist das Salzwasser gefiedert. Blume Nummer 3 wird wieder anders sein. Gelber Ocker mit vermutlich einem Hauch von Cadmium aus meiner Bürste. Dann, mit dem gleichen Ansatz mit dem Salzwasser. Nun zum Laub verlängere ich die Blattform mit dem Salzwasser nach oben und wieder. Das sorgt für einen wirklich interessanten Kontrast von scharfen und gefiederten Kanten. Ich füge diesen vorderen Blättern ein paar gelben Ocker hinzu, um sie nach vorne zu bringen. Dann, mit einer kleinen Menge Salzwasser zu mischen und federn, dass Farbe. Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass ich meine eigene Regel über die Verwendung separater Pinsel am [unhörbar] breche , es ist so einfach, nach oben zu rutschen. Vor allem, wenn du einer dieser Leute bist immer versehentlich deinen Pinsel in deinen Kaffee taucht, und ich bin definitiv einer dieser Leute, also tu einfach dein Bestes. Jetzt zum letzten Schliff, ich denke, es würde nur diese Blumen in einer Phase sitzen. Ich benutze einen flachen Pinsel, nur um das preußische Blau wirklich flach und eben zu bekommen. Dann, eine dünnere Bürste nur zu beenden. Da sind wir, Salzwasserblumen. 11. Idee! Seascape: am Meer lebe, kann ich Seelandschaften und Strandszenen nicht widerstehen. Es gibt so viele Features in der Küstenlandschaft, die sich für Salztextur Malerei eignen. Meeresschaum, Wolke, Sonne, diese Elemente schreien alle nach etwas Salz. Ich begann damit, schwach ein paar Schlüsselzeichen zu zeichnen, die angeben, wo sich die Horizontlinie befindet, wo sich die Felsen ausrichten, die Form des Wasserkantes und die ganze Seite benetzt, so dass ich anfangen kann, Farbe zu schichten, ohne seine streifenförmig. Ich halte auch meine Skizze in einem Winkel nach oben, um die Flüssigkeit zu fließen auf meiner Seite zu helfen. Was meine zugrunde liegende Farbe wässrig sein und Blätter. Denn wie gesagt, ich neige dazu, Schichten aufzubauen, aber wenn Sie über die Anwendung von Farben bevorzugen, dann gehen Sie absolut darauf und lassen Sie mich wissen, wie Sie weiterkommen. Ich benutze meine künstlerische Lizenz mit den Farben. Ich möchte eine Wärme im Vordergrund und auch am oberen Himmel, so dass die ganze Kühle in die Mitte des Bildes empfangen. Ich werde aufhören, nicht in die Farbtheorie zu kommen , weil der Fokus dieser Klasse Textur ist. Aber ich werde sagen, dass etwas Wärme im Vordergrund ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihr Kunstwerk bis zu Tiefe zu geben. Diese Idee, eine Seelandschaft oder eine Strandszene zu malen, kann jedoch interpretiert werden. Vielleicht als Kunstwerk für sich selbst, oder wenn Sie wie ich ein gutes Bilderbuch lieben, dann könnte dies schön funktionieren wie die Landschaft und eine illustrierte Verbreitung. Nun, Salz wird ein paar verschiedene Rollen in diesem Bild spielen. Erstens, ich benutze es, um sie Interesse für den Himmel zu fragen. Ich verwende auch Salz, um meinen felsigen Aufschlüssen Textur hinzuzufügen. Ich verwende sparsam auch etwas Salz auf dem Sand. Nun, das ist trocken, ich kann das Salz abkratzen, um die Textur zu enthüllen, und jetzt kann ich in mein Gemälde arbeiten Definition mit Bleistift hinzufügen. Ich bin mit meinen milden Linern Kavalier unterstreicht diese Horizontlinie. Dann fügen Sie etwas Wärme zu den Felsen, weil warum nicht? Da sind wir, eine schnelle sandige Seenlandschaft. 12. Idee! Drachenhaut: Schauen wir uns an, etwas Salz Textur Drachen Haut. Ich werde mich auf den Drachenschwanz konzentrieren, damit ich die Hauttextur wirklich betonen kann. Beginnen wir mit dem Tombaugh-Kalligraphie-Stift, den ich Ihnen in der Zeichnung zur Lektion gezeigt habe, einen verdrehten Schwanzumriss eintauschen. Ich arbeite schnell [unhörbar] hier, um ein paar Farbebenen runter zu bringen. Dann streue ich auf mein Salz. Ich benutze Flocken für den höheren Faktor Teil der Geschichte, um einen Eindruck von diesen größeren Skalen zu vermitteln, dann streue ich Tafelsalz über die gesamte Fläche. Ich male eine Bootsschattenlinie, dann vermischte ich diese schnell mit Wasser. Ich habe das vollständig trocknen lassen, und ich habe das Salz abgekratzt, damit ich darauf ziehen kann. Ich füge dem unteren Schwanz mit meinem Spectrum Noir Illustrator-Stift ein bisschen Definition hinzu. Das gemeißelte Ende der Mildliner funktioniert auch wirklich gut mit der Salztextur. Es ist dick genug, um eine schnelle Abdeckung zu geben, aber es ist auch transparent genug, um die Textur durchscheinen zu lassen. Das ist meine Salzstruktur, Drachenhaut. 13. Idee! Nachthimmel: Salz ist großartig für einen Sternenhimmel, und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine superschnelle Sternenszene zusammen mit silhouetted Skyline malt . Ich habe grob, schwach die Umrisse von einigen [unhörbaren] und Türmen über das untere Drittel meiner Seite gezeichnet , so dass viel Platz für diesen Himmel gelassen wird. Meine Kinder haben Aladdin vor kurzem beobachtet und das hat wahrscheinlich Einfluss auf meine Zeichnung. Ausgehend von sehr locker halte ich mein Skizzenbuch in einem Winkel, um den Farbfluss zu erleichtern. Ich lasse die Farben ineinander bluten, und ich ziehe die Farbe absichtlich unter die Skyline. Wenn ich es genau zur Skyline bringen würde, dann werde ich eher mit meinem Gemälde langsamer werden, und dann wird es viel wahrscheinlicher sein, dass es gestreift wird. Nun streuen Sie auf etwas Tafelsalz, während die Farbe noch schön und nass ist und fügen Sie ein paar Punkte zusätzliche Farbe hinzu. Sie können diesen Blumenkohleffekt bereits mit dem Salz sehen. Also habe ich das vollständig abtrocknen lassen und jetzt kratze ich das Salz ab, bevor ich weiter gehe, und das liegt daran, dass die nächste Stufe der Malerei etwas genauer sein muss und ich nicht versehentlich in ein falsch platziertes Korn von salzen und die Skyline durcheinander bringen. Ich male die Skyline Silhouette in zwei Schichten: Erstens, eine Schicht ultramarinblau, und ich benutze einen kleineren Pinsel für diese fidely Bits. Sie werden feststellen, dass meine Farbschicht nicht so flach ist, wie sie sein mag, ich bin ein Fan von losen Malereien und ich habe wirklich nichts dagegen, den seltsamen Tropf. Ich bin weniger scharf auf die trockenen Streifen, die Sie bekommen, wenn Sie zu langsam und zu [unhörbar] arbeiten, daher ist meine Priorität immer, diese Farbe fließen zu lassen. Dann eine Schicht aus gelbem Ocker; gelber Ocker ist meine Go-to Top-Layer-Farbe, es scheint nur alles Brummen zu lassen. Dieses Mal füge ich Salz hinzu, um diese flache Farbfläche verlockender zu machen. Sobald es trocken ist, dann frage ich dieses Mal nicht mehr nach dem Zeichnen. Hier ist mein schneller und salziger Nachthimmel. 14. Vielen Dank: Danke, dass Sie zugesehen haben. Du hast jetzt die Fähigkeiten, die du brauchst, um mit der Einführung von Salztexturen in dein Kunstwerk zu beginnen, und ich würde gerne deine Salzexperimente sehen. Bitte teilen Sie Fotos von Ihrer Arbeit in jeder Phase. Nichts, was du teilst, muss poliert werden. Es ist so motivierend für andere Schüler, zu sehen, wie Klassenarbeit geteilt wird. Wenn Sie auf meine zukünftigen Kurse aufmerksam gemacht werden möchten, dann denken Sie bitte daran, nur auf diesen Folgen-Button zu drücken. Ich bin auf Instagram und Twitter als @inky_willis, wo Sie mich Illustrationen teilen und über Kinderbuch chatten. Also, komm und finde mich dort. Wenn Sie jucken, diese Aquarelle Fähigkeiten noch weiter zu nehmen, empfehle ich Ihnen, Jen Dixons Bootcamp Klassen hier auf Skillshare zu sehen. Klassen von Jen erweitern die Vielseitigkeit Ihrer Pinselarbeit. Sie verbessern Ihre Farbmischung und eröffnen einfach eine ganze Reihe von Malmöglichkeiten. Also sieh dir die an. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und ich kann es kaum erwarten, Ihre Salztexturen zu sehen.