Mit Form und Schrift für Motion Graphics spielen - Adobe After Effects für Funsies

1. Einführung: Ich bin Alyssa. Ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, wie gerne ich in After Effects mit Form und Schrift herumgespielt habe. Das bedeutet also, Assets direkt in After Effects komplett nativ zu erstellen . Sie benötigen also keine weiteren Tools und können einige coole, flippige kleine Eselanimationen erstellen. Ich bin Illustratorin und Nebenlehrerin, Designerin, nur allgemeiner kreativer Stillstand. Ich arbeite seit vielen Jahren in der Branche. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen , wenn ich ein bisschen sind schnelle Formen und Top-Animationen. Es ist einfach etwas völlig Befreiendes an dieser Art von Animation, bei der Sie nicht durch Ihre zeichnerischen Fähigkeiten oder all die anderen Grenzen, die Adobe manchmal schaffen kann, und anderen kreativen Tools eingeschränkt all die anderen Grenzen, die Adobe werden. Es ist einfach komplett exklusiv in After Effects. In diesem Kurs werden wir uns die grundlegenden Werkzeuge für Formen in After Effects ansehen. Wir werden uns also hauptsächlich das Formwerkzeug selbst ansehen. Also all deine klassischen geometrischen Reisen. Und dann erstellen wir von dort aus einen kleinen Hintergrund, der in einer Schleife animiert wird. Also zeige ich dir, wie du deine Loops sicherstellst. Den Loop machen. Es beinhaltet ein bisschen Mathe, Cells Gang. Dann schauen wir uns an, einige davon zu animieren. Deshalb werde ich die meiner Meinung nach nützlichsten Tools für Typenanimationen in After Effects aufschlüsseln nützlichsten Tools für . Und das heißt nicht, es kompliziert zu machen und das ganze Programmieren und Scripting zu und keiner von ihnen ist ein Lügner. Und wir werden es als solches behandeln. Und wir werden ein paar funkige Sachen machen, damit es cool und wirklich fesselnd aussieht , ohne zu tief und kompliziert zu gehen. Wir werden alles so einfach, unterhaltsam und funky wie möglich halten . Benötigen Sie Erfahrung, um diesen Kurs zu machen? Nein, überhaupt keine. Ein bisschen zu verstehen wie man ein Wort tippt, wäre großartig. Das ist jeder. Und wenn Sie meinen letzten Kurs in After Effects gemacht haben, werden Sie eine sehr einfache Zeit haben. Es wird wunderschön sein. Aber ich habe das so konzipiert, dass Sie ohne jegliche Erfahrung einsteigen können . Also nochmal, ein bisschen Verständnis dafür, wie die Programme von Adobe funktionieren , wird Ihnen nicht schaden, aber Sie werden nichts verpassen. Wenn Sie zum ersten Mal in After Effects sind, ist das absolut in Ordnung. Ganz am Ende dieses kleinen Kurses solltest du eine kleine Loop-Animation haben. Also werden wir es in ein paar verschiedenen Formaten machen. Du kannst es also als 1920 mal 1080 machen, dein klassischer Hass. Und wir können auch ein quadratisches Format für Instagram erstellen. Und wir machen ein vertikales Format, damit du es auf TikTok posten kannst, wenn du möchtest. Aber du kannst auch mit diesen Optionen spielen, sodass du nicht an den Einstellungen arbeiten musst, die ich erstelle. Wenn du eine kleine E-Mail schreiben möchtest, wird dir auch hier gezeigt, wie das geht. Wenn das nach etwas klingt , das ganz nach Ihrem Geschmack ist, lassen Sie uns einsteigen und mit ein paar Formen darüber spielen. 2. Datei-Setup: Willkommen zurück in der After Effects-Bande. Wir werden direkt weitermachen und auf diesen großen alten Button in der Mitte klicken diesen großen alten Button in der Mitte und eine neue Komposition erstellen. Wenn diese Schaltfläche nicht da ist, denken Sie daran, Sie zu Komposition, Neue Komposition wechseln können. Als Erstes benennen wir unsere Komposition um. Wir werden es etwas nennen, an das du dich erinnerst. Ich werde mich für Healthcare Animated entscheiden, fertig. Jetzt. Ich werde hier mit einigen Einstellungen herumspielen. Ich werde meine Presets nicht verwenden, nur persönliche Vorlieben. Ich gebe die gewünschten Einstellungen manuell ein. Das ist also der Moment, der nicht richtig ist. Als Erstes die Breite, ich will 1920 x 1080, und ich werde sehen, wenn ich das in die Updates für HDTV eingebe, danach sind wir dran. Ich werde 25 Bilder pro Sekunde verwenden. Und wir wollen immer sicherstellen, dass wir quadratische Pixel haben. Die Auflösung. Keine Sorge. Wir können das so lassen wie es ist, das ist alles in Ordnung. Und das wird sich ändern, während wir arbeiten. Die Dauer, dreißig Sekunden, ist etwas übertrieben. Ich werde das auf 6 s reduzieren. Es ist also wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, wie diese Zahlen funktionieren. Also, wir sind hier, unsere ist deine erste Zahl, Minuten, Sekunden und Frames. Und denken Sie immer daran, dass sich Frames auf Ihre Bildrate bezieht. Diese beiden arbeiten also zusammen. Wenn Sie diese Zahl also auf 24 setzen, sind das 24 Frames. Wenn du es an 25 sendest. Und diese Zahl wird hier aufgerundet. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Was auch immer Ihr Basiszinssatz ist, das hängt davon ab, welche Zahlen Sie in Ihre endgültigen Frames eingeben können. Dann ist der zweite Wert 2 s. Also geben wir 000060 ein. Und das Letzte ist unsere Hintergrundfarbe. Und wieder bedeutet es nichts, nichts eine Tür. Da das nur für transparente Videos und für Vorschauen gilt, werden wir die Farbe fast sofort ändern. Das ist im Moment also einfach irrelevant. Also lasse ich es so wie es ist. Dann, wenn ich glücklich bin, werde ich zuschlagen. Okay. Jetzt können wir sehen, dass wir einen neuen Computer haben. Wir haben also einen Comp in unserem Projektfenster. Wir haben etwas, das in unserem Kompositionsfenster sichtbar ist. Jetzt gibt es nicht nur diese beiden großen grauen Knöpfe. Und unsere Timeline ist jetzt zugänglich. Überprüfe schnell, ob du Ss auf deinem Bildschirm hast, nicht Fs. Wenn Sie hineinzoomen. Wenn ich hineinzoome, sage ich F, das sind die Bilder. Wenn du in dieser kleinen Werkzeugleiste ganz unten ganz herausgezoomt hast, dann solltest du S bis zu 6 s sehen können . Falls nicht, musst du nur deine Kompositions-Timeline aktualisieren. Das ist in Ordnung. Also eine Kompositionseinstellung und Sie können dort die Dauer ändern. Sie können die Dauer also jederzeit ändern. Das ist kein Problem, aber es ist eine Qual, animierend zu sein. Und dann wurde mir klar, Oh Gott, das ist schnell. Jetzt, wo wir unseren Computer eingerichtet haben, werden wir noch eine sehr wichtige Sache tun. Wir werden es retten. Wir werden unsere Datei erneut speichern. Ich gehe zu Datei und speichere das. Und dann navigiere zu dem Ort, an dem ich es speichern möchte. Nenn es etwas Kluges. Also bleibe ich bei meiner Hilaire. Das ist alles was ich tun muss. Geben Sie ihm also einen Namen und speichern Sie dann. Und jetzt kann ich sehen, dass ich auch meine Datei und Dateierweiterung habe . Ich weiß, dass ich es gespeichert habe. Und wann immer du eine Änderung vornimmst, z. B. ändere ich sie einfach. Das für eine Sekunde. Du wirst sehen, dass du oben einen kleinen Stern hast, da ich weiß, dass du ihn nicht gespeichert hast. Behalte das also einfach im Auge. Denn manchmal arbeitest du eine Stunde lang weg und Omar, meine Güte, ich habe das nicht gespeichert. Strg S, um etwas anderes zu speichern , das du vielleicht einrichten möchtest, während du hier deine automatischen Speicherungen bist. Also Einstellungen bearbeiten und automatisch speichern. Sie können festlegen, wie lang die Intervalle zwischen den Standorten sein sollen. Es wird also automatisch alle 10 Minuten im Hintergrund gespeichert . Das sollte in Ordnung sein. Wenn du mit etwas viel Klobigerem arbeitest, möchtest du vielleicht, dass es kürzer ist. Ganz bei Ihnen und Ihren Vorlieben. Und wir können auch festlegen, wo Sie es speichern möchten. Standardmäßig wird es also neben Ihrer After Effects-Arbeitsdatei gespeichert . Es wird einen kleinen Ordner machen und alles dort ablegen. 3. Hintergründe: Wir haben unser Comp-Setup und jetzt werden wir den Hintergrund erstellen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun, aber dieses Mal werden wir eine Formebene verwenden, weil es zu tun, aber dieses Mal werden wir eine Formebene verwenden heute nur um Formen geht. Also, wenn wir zu deiner Werkzeugleiste gehen, wirst du diesen Typen finden. Das ist dein Shape Tool. Und darunter findest du all deine verschiedenen Formen. Aber zuerst klicke ich entweder auf die Timeline oder die Komposition. Sie können das blaue Kästchen sehen. Vergewissere dich, dass ich in der richtigen Szene bin. Und dann kann ich auf mein Rechteck doppelklicken, und dadurch hat eine Form die volle Größe unserer Komposition. Wir müssen uns also keine Gedanken über Skalierung oder ähnliches machen. Nun, wenn wir die Farbe dieses Hintergrunds anpassen wollen, meine Güte, können wir das, aber es ist wichtig, die verschiedenen Optionen zu kennen , die Sie haben. Es gibt zwei Stellen, an denen Sie diese Dinge anpassen können oben und Ihre Hilfsprogramme und Ihre Tools. Und es ist auch unten in der Timeline. Ich bevorzuge oben, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Hier oben hast du vier Knöpfe. Sieht so aus, aber es ist tatsächlich für dieses erste, das diese füllen würden, es stellt die Schaltfläche für die Optionen dar. Und dann hast du die Farbe für die Farbe, schamloser Strich, du hast Strichoptionen und Strichfarbe. Wenn ich also die Farbe dieses Rechtecks ändern möchte, klicke ich einfach auf die Farbe selbst und ich kann sie nach Belieben ändern . Sie können auch die Pipette verwenden, um etwas auszuwählen, das bereits in der Szene enthalten ist , wenn Sie möchten. Wenn ich die Art der Felder ändern möchte , gehen Sie wie folgt vor und klicken Sie auf das Wort Füllen. Und dann kann ich sagen, dass ich überhaupt nicht satt bin. Fester linearer Gradient oder radialer Gradient. Mit diesen erhalten Sie also eine ganze Reihe anderer Optionen. Wir werden es vorerst einfach halten und nur die Volltonfarbe ansehen. Wenn du mit Steigungen spielen möchtest, sei mein Gast. Aber vorerst bleibe ich einfach bei ein paar Feststoffen. Nun zum Hintergrund: Ich möchte sicherstellen, dass es überhaupt keinen Schlaganfall gibt. Wir haben hier also Schlagoptionen. Ich schalte es aus. Stellen Sie also sicher, dass es da ist. Und kein Strich, der auf eine Breite von Null heruntersitzt. Du kannst das machen, aber ich hatte Probleme und ich habe etwas Dummes gemacht. Es ist also am sichersten, es einfach komplett auszuschalten. Und dann klicken Sie auf Okay, jetzt können Sie genau die gleichen Dinge in Ihrer Timeline tun . Also unten habe ich, das automatisch geöffnet wird , weil ich mit diesen Einstellungen gespielt habe. Wenn es also nicht für dich geöffnet ist, kannst du es herunterdrehen. Du kommst zu deinem Rechteck, du hast deinen Strich und du hast deine Füllung. Wir können sehen, dass unser Schlaganfall ausgeschaltet ist. Es gibt kein AbleNet. Mach es an und wir haben es gefiltert. So schalten Sie sie also ein und aus. Wir haben auch hier, dass Sie Ihre Farbe unter der Füllung ändern können . Wir haben Opazität, wir haben all diese Dinge. Und unter Stroke haben wir auch alle möglichen anderen Optionen, die wir uns später ansehen werden. Aber im Moment braucht es keinen Strunk, weil es der Hintergrund ist. Und dann werde ich meiner Ebene einen Namen geben, weil ich organisiert bin. Drücken Sie die Eingabetaste, um es zu benennen. Ich nenne das mal Hintergrund. Ich werde auch das Etikett einfärben. Wenn ich also auf dieses kleine graue Quadrat klicke, kann ich eine Farbe auswählen. Ich bin reingegangen und habe sehr lange damit verbracht, meine Farben auszuwählen. Deins wird also nicht so aussehen wie dieses, aber das ist in Ordnung. Und dann werde ich es mit dem kleinen Vorhängeschlosssymbol dort sperren. Das heißt nur, dass ich es nicht übertreiben werde. Ich habe also eine schöne einfarbige Hintergrundfarbe und die wird sich sehen lassen. Im Gegensatz zu unserer Hintergrundvorschau wird dies also tatsächlich gerendert. 4. Rechtecke Gallore: Jetzt, wo wir einen Hintergrund haben, lassen Sie uns loslegen und anfangen, weitere Rechtecke zu erstellen. Also klicken wir oben auf das kleine Formebenen-Werkzeug, das im Moment auf Rechteck eingestellt ist. Und dann werden Sie sehen, wie sich der Cursor ändert. Du hast also einen kleinen Stern. Das heißt, Sie befinden sich im Formebenen-Werkzeug. Bevor ich jedoch etwas zeichne, werde ich die Farbe ändern , damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache. Denn wenn es dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat, werde ich die Sache mit dem **** nicht bemerken. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie wählen. Du kannst den ganzen Brief ändern. Um unser erstes Rechteck zu machen. Ich werde einfach klicken und ziehen. Zeige das Dilemma. Ich habe ein bisschen gequietscht. Wenn ich weitermache. Oh mein Gott. Schau dir die Möglichkeiten an. Es ist endlos. Mein Ding. Nun, für diejenigen, die ein Stockhoch haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir in unserem Ebenenstapel nicht mehrere Schichten haben, wir haben mehrere Formen in einer Ebene, 12 davon entfernt. Eine Schicht. So kann After Effects in der Tat mit Formebenen arbeiten. Es liegt an Ihnen, wie Sie es tatsächlich verwenden möchten. Aber ich zeige dir die Möglichkeiten. Wenn Sie sich also auf Ihrer Formebene befinden und dort bleiben, während Sie klicken und ziehen und neue Formen erstellen, stapeln sich diese in Ihrem Inhalt der Formebene. Wenn Sie sich das Leben so vorstellen, als in einem Ziploc-Baggie leben. So. Sie können also um den ganzen Ziploc-Beutel herum animieren oder Sie können animieren, was sich darin befindet. Das ist großartig. Aber die Sache mit einem Ziploc-Beutel ist , dass man Sachen hineinstecken kann. Wenn ich also andere Formen habe, kann ich auch meinen Ziploc-Beutel hineinlegen. Und wieder kann ich sie alle einzeln in der Tasche animieren . Oder ich kann es schließen und das Ganze auf einmal animieren, oder? So kann ich mir die Ebene schnappen und alles verschieben. Oder ich kann doppelklicken, um ein Objekt zu nehmen und es unabhängig voneinander zu bewegen. Jetzt für Leute, die einen gut organisierten Ebenenstapel mögen, indem sie die kleinen Ebenen innerhalb der Formebene animieren. Vielleicht deine Präferenz. Ich persönlich finde es irritierend, nur weil an die Tools komme. Also auf mehrere Schichten herunterzuwirbeln , um die richtige Form zu bekommen, finde ich ziemlich nervig. Weil ich Rechteck Drei will, das ist dieser Typ hier. Ich werde all diese Länder hinunterwirbeln um zu den Transformationen für das dritte Rechteck zu gelangen. Da drin habe ich Ankerpunkt, Position, Skala, Schrägstellung. Das ist neu für scharfe Klingen. Rotation und Opazität. Das ist nur mit diesem Typen. Meine Hauptebene hat aber auch Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung und Opazität. Das ist alles, was du bekommen kannst. Ich persönlich finde es sehr verwirrend, wenn ich viele der gleichen Dinge habe. Natürlich kann ich Dinge umbenennen, indem ich die Eingabetaste drücke und es etwas Einprägsames nennen, wie Banane, weil offensichtlich Banane. Aber es ist immer noch ein bisschen langweilig. Und manchmal ist die andere Sache, die andere Art, wie ich gerne arbeite, die Verwendung von Tastenkombinationen, um zu den Eigenschaften zu gelangen, die ich benötige. Wenn ich also P auf der Tastatur drücke, öffne ich die Position. Aber es ist für meine gesamte Ebene positioniert, nicht nur für die Form, die ich animieren möchte. Also noch einmal, ganz bei Ihnen und Ihren Vorlieben. Und während Sie weiter arbeiten, entscheiden Sie, was Sie vorerst bevorzugen. Und für den Rest dieses Kurses werde ich alles auf mehreren Ebenen machen , weil es einfach einfacher zu erklären sein wird. Aber zögern Sie nicht, zu experimentieren und zu sehen, was Sie mögen. Vorerst lösche ich diese Ebene vollständig und fange von vorne an. Also werde ich dieses Mal nicht alle meine Formen auf einer Ebene erstellen, sondern meine Formen auf einer Ebene erstellen, sie alle einzeln landen lassen. Also mache ich ein Backup mit meinem Shape-Tool Ich klicke und ziehe, um mein erstes zu erstellen. Dann klicke ich ab, um das nächste zu machen. Jetzt kann ich überall abklicken. Irgendwo in meiner Timeline ist es sicher. Wenn du jedoch in dein Comp-Fenster klicken möchtest, musst du zu deinem normalen Auswahlwerkzeug wechseln , das ist dieser Typ. Und dann zurück zu deinem Shape Tool. Ich finde es am einfachsten, in meiner Timeline eine Auswahl zu treffen. Und manchmal, wie im Moment, sind meine Zeitpläne voll. Es gibt jedoch keine Möglichkeit für mich, diesen Abschnitt hier wirklich anzuklicken. Hier ist nichts los. Dies ist kein Menü, es gibt keinen Zeitplan. Diese kleine Säule ist ein sicherer Ort. Wenn Sie also Formen erstellen, können Sie immer dort hineinklicken und wissen , dass Sie nichts Neues auswählen werden. Denn wenn Sie einige Eigenschaften animiert haben, werden hier Keyframes und verschiedene Dinge vor sich gehen. Und Sie möchten nicht auf den Namen der Form klicken , da Sie sie dann auf dieser Formebene erstellen. Damit ich sehen kann. Klicken in diese kleine Spalte ist also jederzeit zu 100% sicher. Jetzt werde ich das alles wieder löschen und mir ein bisschen genauer ansehen, was ich eigentlich mache. Wenn ich also klicke und ziehe und nur locker klebrig, kann ich beliebige Proportionen machen. Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte, dehnt sie sich von der Mitte der Form aus aus. Standardmäßig wird es jedoch der Ecke aus erweitert, auf die ich zuerst geklickt habe. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, werden die Proportionen beibehalten. Es wird also bei einem perfekten Quadrat bleiben. Wenn ich die Umschalttaste loslasse, passiert was auch immer, warum wähle ich also Steuerung, um von der Mitte aus zu expandieren, nichts, um von der Ecke aus zu expandieren, und dann Shift, um einzuschränken. Sie können diese Verwendungen kombinieren. Du wirst sehen, wenn ich abklicke, bewegt sich mein kleines Fadenkreuz in die Mitte der Form. Das ist eine Präferenz, die ich gesetzt habe. Es ist nicht Standard. Es liegt an dir, ob du sie machen willst. Wenn Sie möchten, dass Ihre Ankerpunkte in der Mitte sitzen, würde ich es empfehlen, nur weil Sie Ebenen formen, Sie können etwas in der Ecke machen. Und wenn Sie das nicht eingestellt haben, wird es in die Mitte des Bildschirms gestellt, was sehr nervig sein kann, wenn Sie Dinge animieren möchten. Sie müssen es nur manuell löschen. Um es zu einer dauerhaften Sache zu machen, gehen Sie zu Einstellungen bearbeiten. Und General. Es heißt zentraler Ankerpunkt in neuen Formebenen. Wenn Sie das nehmen, befindet sich der Ankerpunkt automatisch in der Mitte Ihrer Form. Nun, was wir als Nächstes tun werden, da wir wissen, wie man eine Form erstellt und dann verschiedene Möglichkeiten, sie einzurichten. Wir werden uns die spezifischen Formeigenschaften ansehen . Denn wenn ich hier kurz zusammendrücke, kannst du sehen, dass du eine Menge verschiedener Einstellungen hast, aber es gibt eine ganze Reihe verschiedener Formen und sie haben alle unterschiedliche Eigenschaften zur Verfügung. Also schauen wir uns das als nächstes an. 5. Erstellen von Formen: Schauen wir uns also zuerst dieses Rechteck an. Wenn wir es abarbeiten, können wir sehen, dass das erste Rechteck die erste Form ist , die wir haben. Wir haben einen rechteckigen Pfad. Wir haben Pfadeigenschaften , auf die Sie zugreifen können. Wir haben also die Größe, wir haben die Position. Wir haben auch Rundungen auf Rechtecken. Alle Rechtecke haben eine Rundheitsoption. Also, wenn ich das abschrubbe, sehe ich, dass ich eine sehr dramatisch aussehende Aufnahme gemacht habe. Also ein sehr bewegter Moment von Motion Graphics. Es gibt keine magische Zahl, die man durchstreichen könnte. Es wird seinen Höhepunkt erreichen, dann kannst du weitermachen und es macht einen visuellen Unterschied. Wenn ich wieder auf Null gehe, habe ich mein spitz gealtertes Quadrat oder Rechteck. Das ist also Ihr Rechteck, Pfadgröße, Position und Rundheit innerhalb eines Rechtecks. Wir haben auch unseren Strich und keine Füllung, da wir es so eingestellt haben, dass hier kein Strich oben ist, der Strich ist aktiviert und der kleine Augapfel dort. Aber die Füllung ist eingeschaltet weil das Dorf sich darum kümmert, also arbeiten sie zusammen. Ich drehe den Strich auf meinen Standardstrich. Offenbar habe ich letztes Mal etwas Großes gemacht. Also mein Schlaganfall, wenn ich das viel kleiner mache, kann ich sehen, was vor sich geht. Meine Strichstärke. Und dann habe ich meine Strichfarbe. Ich habe Opazität. Deine ganze Klasse, danke. Ich habe ein Line Cap und Align Join. Also Linienobergrenze, wenn Sie eine gerade Linie haben, werden Sie sehen, dass das Ende entweder quadratisch, aber quadratisch, rund oder projiziert ist . Projizieren bedeutet zwei Quadrate , aber es ist kein Ende Router. Der Dr. bewegt sich ein bisschen vorwärts. Die Verbindung sind die Ecken. Also, wenn ich diese Ecken abrunden wollte, lauf mit. Ich verstehe, sieh dir diese schöne runde Ecke an , verglichen mit einer Gehrungsverbindung, an der ich eine Abschrägung habe. Das machen sie. Vielleicht ist das Limit, wie viel Punkt du hast. Wir werden nicht zu tief gehen, aber es gibt jede Menge Sachen. Wir haben Striche, wir haben Tisch, wir haben Wave, spiel damit nach Herzenslust. Sie sind relativ neue Ergänzungen zu After Effects. Wenn Sie mit einem älteren Gerät arbeiten, Ihnen möglicherweise nicht alle diese Optionen zur Verfügung. Es wird mich nicht weiter scrollen lassen. Ich habe auch satt. Also habe ich meine Füllung auf der Grundlage der Farbe , die ich hier oben angegeben habe. Welche Farbe habe ich? Opazität. Regel ausfüllen, ich ignoriere Composite komplett. Ich ignoriere auch komplett, der Mischmodus ist manchmal praktisch. Aber wenn wir wirklich unsere eigenen Ebenen erstellen würden, würden wir hier nicht wirklich damit herumspielen. Jedenfalls. Das wäre auf der Hauptschicht. Auf jeder Formebene gibt es jede Menge kleiner Einstellungen. Es ist einfach umfangreich. Jetzt, wo ich schon hier bin und mein Stroke-Set habe, werde ich Ihnen zeigen, welche Vorteile es hat, die Größeneigenschaft zur Verfügung zu haben. Denn wenn ich einfach auf einige dieser Ys tippe, können wir sie besser speichern. Wenn ich mein Rechteck vergrößern und verkleinern möchte. Ich kann sie machen. Das ist in Ordnung. Aber du wirst feststellen, dass der Schlag immer kleiner wird, je nachdem , ob ich kleiner oder größer werde. Wenn Sie möchten, dass Ihr Schlag gleich groß bleibt, was wir manchmal tun. Anstatt den Maßstab Ihres Gesamtobjekts zu animieren, können Sie die Größe animieren und der Strich bleibt unverändert. Das ist also eine superpraktische Sache. Wenn Sie Animationsgrafiken mit Formebenen erstellen, haben Sie mehrere Eigenschaften , die technisch dasselbe tun, aber leicht unterschiedlich sind. Cool. Das ist also unser Rechteck. Das ist die Rechteckeigenschaft. Schauen wir uns einige der anderen an. Ich werde das einfach löschen. Also werden wir das Zimmer sein. Also mein Rechteckwerkzeug, das war Nummer eins, abgerundetes Rechteck. Lassen Sie uns kurz zusammendrücken und sehen dass es genau dasselbe ist wie ein normales Rechteck. Ich sage ehrlich gesagt nicht, es geht, denn Rundheit der einzige Unterschied. Die Rundheitseinstellung ist schon etwas erhöht. Das war's. Also ein Rechteck und ein rundes Rechteck oder das Gleiche. Ansonsten ist Rundheit bei einem normalen Rechteck auf Null gesetzt. Aber die Eigenschaften sind da, sodass Sie sie hinzufügen können. Soweit es mich betrifft, nichts für ungut After Effects, aber abgerundetes Rechteck. Warum Verdächtige? Gehen wir also direkt zum Ellipse-Werkzeug über. Jetzt haben wir wieder dieselben Steuerelemente wie bei Rechtecken. Wir können kontrollieren, ob wir in der Mitte Golf spielen , und Shift, um uns auf einen Kreis zu beschränken. Wenn wir uns nicht einschränken, wird es nur eine Ellipse sein. Und jetzt, wenn ich bei meinem Inhalt die Qual der Wahl habe, habe ich die Ellipse als den Ellipsenpfad. Und wieder habe ich die Position der Seite. Dann habe ich Strich und Füllstrich und Füllung , die auf allen Formplänen einheitlich ist. Also werde ich mich nicht damit befassen. Sie sind bei allen genau gleich. Ellipsenpfad ist Größe und Position. Und nur zur Erinnerung, unser Rechteck. Ist Größe, Position, Rundheit. Also, wenn ich aus meinem Rechteck ein Quadrat mache und es dann um dieses herum aufpumpe, habe ich einen weiteren Kreis. Mein Rechteck kann also verwendet werden, um einen Kreis zu bilden. Und jetzt das, warum würdest du das tun? Weil Sie möglicherweise einen E-Star-Stretch mit Motion Graphics machen möchten. Denn wenn wir das mit der Größe auf unserer Ellipse machen, strecken wir sie auf den Lippen aus. Also wieder sehr ähnliche Tools, leicht unterschiedliche Ergebnisse. Als nächstes haben wir unser Polygonwerkzeug. Nun, genau wie das Rechteck und das runde Rechteck, sind Polygon und Stern im Grunde dasselbe Polygon. Dann gehe ich hoch und mache auf dieser Seite einen Stern, was aus irgendeinem Grund standardmäßig so ist, dass in der Mitte ein Leerzeichen entsteht. Das ist komisch, aber das ist in Ordnung. Wenn wir uns also unseren Ebenenstapel ansehen, können wir sowohl ein Coda-Pulista-Polygon als auch den Stil Paulista sehen . Zur gleichen Zeit, wenn ich ihre Eigenschaften herunterwirble, erhalte ich Poly Star Path, Poly Star Path 12 runter die Pfadeigenschaften. Ich habe jede Menge Möglichkeiten. Aber Sie werden eine wichtige Sache bemerken. beide gibt es einen Typ. Wenn ich das klarstellen möchte, möchte ich das Polygon festlegen. Würdest du glauben, dass du sie wechseln kannst? Also noch einmal, es gibt zwei Tools, die genau dasselbe tun : After Effects. Ich weiß nicht, was du denkst, aber los geht's. Wenn wir uns also zuerst das Polygon ansehen, haben wir zuerst den Typ, den wir uns bereits angesehen haben. Du hast ein Polygon oder du hast Sternpunkte. Fünf Punkte haben wir im Moment. Du kannst es aufpumpen, reduzieren. Der beste Weg, ein Dreieck zu erstellen besteht darin, das Polygon zu verwenden. Ja, wieder verschiedene Tools, um dasselbe zu tun. Wenn ich ihm vier Seiten gebe, bumm, habe ich ein Quadrat. Wenn ich tausend Anzeigen gebe, habe ich einen Kreis. Also nochmal, es liegt an dir und was du animierst, was du verwendest. Das sind also Null Punkte. Wir haben die gleiche Position wie alles andere. Drehung. Wir haben einen äußeren Radius. In diesem Fall ist das also so etwas wie Größe auf einem Quadrat oder einem Kreis. Wir haben auch eine Rundheit herausbekommen. Auch hier können wir zu einem Kreis gehen oder ihn komplett übergehen, um ein blumiges Ding zu haben. Und wenn wir den anderen Weg gehen, können Sie einen umgekehrten machen. Du kannst sie also komplett kaputt machen, um etwas Funkiges zu machen. Dennoch hat die Paulista die Typen Punkte, Position, Rotation, Außenradius und Rundheit. Und dann natürlich Strike Fill. Gehen wir dann weiter zum Stern, haben wir wieder Punkte. Es beginnt also mit fünf Punkten. können so viele, so wenige machen, wie wir wollen. Wir haben die Positionsrotation, die Klassiker. Dann haben wir, also auf einem Polygon, nur einen äußeren Radius. Ein Stern. Wir haben einen inneren Radius. Das ist der entscheidende Unterschied. Das ist also der Radius zwischen diesen inneren Punkten. Wohingegen der äußere Radius die Punkte auf der Außenseite sind. Innerer Radius, ich kann einen schönen, klobigen Look und Stil bekommen , wirklich lustig. Wenn ich dann den äußeren Radius hochpumpe, siehst du, dass das genau das Gleiche bewirkt. Weil wir dann einen inneren und einen äußeren Radius haben, haben wir eine innere und äußere Rundheit. Also wenn ich meine äußere Rundheit, mein kleines Seestern-Moment, und meine innere Rundheit hochtreibe. Umgang mit diesen Punkten. Auch hier kannst du es drehen, bis du es kaputt machst. Ziemlich cool. Und dann haben wir natürlich Strike and Fill. Also werde ich das alles löschen. Und wenn wir uns dann nur kurz unsere Möglichkeiten ansehen. Das sind also unsere vier wichtigsten Formen , mit denen wir in After Effects arbeiten können . Wir können mit allen möglichen Einstellungen spielen , um sie einzigartig aussehen zu lassen. Als Nächstes werden wir all diese Böden verwenden, was ich vorschlage, um einen kleinen Hintergrund zu schaffen. Wir werden es an den Rändern des Rahmens anordnen und dabei im Grunde einen Raum in der Mitte lassen, dabei im Grunde einen Raum in der Mitte lassen dem wir unseren flippigen Eseltext animieren können. Das nächste Video wird mich sehr begleiten , während ich meinen Prozess durchlaufe. Ich ermutige dich wirklich, zu spielen und experimentieren und es kaputt damit du es reparieren kannst, solche Dinge. Darin gibt es kein Richtig oder Falsch. Es geht nur darum, einen Riss zu haben und sich mit den Tools vertraut zu machen. Also habe ich dir versprochen, ich sehr selten mit einem Plan reingehe, obwohl ich das schon dreimal gemacht habe, es ist sicher sich darauf einzulassen und einfach wirklich damit herumzuspielen. 6. Ein Layout festlegen: Jetzt wissen wir, was einige der Formwerkzeuge tun und wie wir sie verwenden können. Ich werde im Grunde nur ein Theaterstück spielen. Also werde ich das alles löschen und mich einfach in eine beliebige Umgebung einmischen. Also arbeite ich daran, ein Layout zu erstellen, das nur die grundlegenden Grenzen darstellt. Und ich lasse in der Mitte Platz für etwas Text. Was auch immer Sie für richtig halten, können Sie tun. Ich werde einfach Sachen hineinwerfen und verschiedene Formen ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Formen mit Füllungen und einige mit Strichen ausprobieren , vielleicht einen Pfad nach oben, bis Sie sehen, was Sie alle gewesen sind. Dieser Kreis ist also nur ein Strich. Es gibt keine vollständigen Adoptierten. Es gibt keine Füllung. Also ich kann Sachen überschneiden, wenn ich wollte, dass dieser Typ nur füllt, das ist cool. Vielleicht möchte ich etwas mit beidem, also mache ich vielleicht noch einen Kreis und fülle ihn aus. Ich werde beide gehen lassen. Das ist cool. Ich werde auf jeden Fall ein paar Dreiecke einbauen. Denken Sie also daran, wie wir das ohne Paulista am einfachsten machen. Und ich mache den Pfad rückgängig ändere die Punkte auf drei. In diesem Fall glaube ich, dass dieser Typ eine solide Figur machen wird. Das ist cool. Oh, igitt. W2 gibt Preise für die Farben, aber stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Ihnen gefällt. Wir können das weiter anpassen. Das wird also irgendwann alles animiert. Aber im Moment bin ich zum Spielen gereist, erstelle einfach ein paar Formen und füge sie dann in ein Layout ein, das für dich irgendwie funktioniert. Ein paar praktische Tastenkombinationen, während du das tust, ich werde ständig zwischen meinem Drehwerkzeug und meinem Auswahlwerkzeug wechseln . Also die Rotation, ich erinnere mich, ist W für Low-Tech-W-Stimme drehen und dann zurück zur Auswahl wechseln ist V. Die erste Wahl ist eine Art von spitz zulaufender Form ist ein V. Also v und w benutzt ihr die ganze Zeit. Irgendwie sind sie sich sicher, ob ich möchte, dass ein zweites quadratisches Control D dupliziert wird, also machst du eine zweite Version davon. Und dann kann ich es anpassen, es woanders etwas anders machen. Ich werde das größer machen . Jetzt könnte ich einfach die Skala anpassen, also S für Skala. Aber wenn ich das mache, sind meine Zahlen nicht mehr schön, sauber, zu 100%. Das ist keineswegs katastrophal, aber es empfiehlt sich die Größe an die Größeneigenschaft anzupassen. Also, wenn du die Dinge so gut wie möglich Inhalt und in der Form einrichtest, denn das heißt, sieh größer aus. Aber wenn ich zu meinem S für die Skala gehe, ist es immer noch auf 100, was bedeutet, dass es wirklich einfach ist, sie zu animieren. Wirklich einfach. Und auch bei diesem Typen, wenn ich es mit der Waage gemacht habe, z.B. wird mein Schlaganfall sehr klein oder richtig groß. Wohingegen, wenn ich es mit der Größe, dem Ellipsenpfad und dann mit der Größe, dem Design der Strichstärke mache. Also nochmal, keine Regel, wenn Sie Dinge skalierbar anpassen möchten , da dies schneller und effizienter ist. Freundin, meine Freunde. Aber nur als Best-Practice-Hinweis: Manchmal kann es schwierig sein , Dinge mit der Größeneigenschaft anzupassen. Noch ein paar Formen, okay. So etwas funktioniert irgendwie mit ein paar anderen Abkürzungen , um all Ihre Eigenschaften wegzuwirbeln. Wenn Sie alles auswählen und auf der Tastatur auf U klicken , wird alles ausgeblendet. Wenn Sie zweimal auf Sie klicken , werden alle Eigenschaften geöffnet , die Sie angepasst haben. Also, wenn du in die Schlageinstellungen gegangen bist und damit herumgespielt hast und dich umschauen und sie finden musst. Doppelt. Du wirst es tun. Du musst wieder ganz darauf tippen. Halte deinen Ebenenstapel schön und organisiert, um die Reihenfolge der Dinge anzupassen. Wenn ich das oben haben will, kann ich es mir einfach schnappen und darauf ziehen. Sicher. Ich kann meine Tastenkombinationen verwenden: Strg und geschlossene eckige Klammer, um nach oben zu gehen, eckige Klammer öffnen, um nach unten zu gehen. Bewege einen nach dem anderen. Und wenn ich Shift zu dieser Kombination hinzufüge , kann ich sie nach unten oder oben verschieben. Als Nächstes werden wir anfangen, es zu animieren. Wir bekommen da also etwas Bewegung in der Umgebung. Stellen Sie also sicher, dass Sie in der Mitte genügend Platz für Ihren Text haben, unabhängig davon, mit welchem Layout Sie arbeiten in der Mitte genügend Platz für Ihren Text haben . Dies wird keine besonders ablenkende oder fokussierte Animation sein . Das wird für ein paar Anleihen einfach ungünstig sein . Das nächste, was wir tun, bevor wir mit dem nächsten beginnen. Ich möchte meine Ebenen organisieren, damit ich erkennen kann, was alles ist, bevor ich mit der Animation anfange , denn das wird mich nerven. Ich werde nur schnell Sachen benennen. Wenn ich also in meinem Comp-Fenster darauf klicke, wird es in meinem Ebenenstapel hervorgehoben. Dann kann ich die Eingabetaste drücken und es benennen. Dieser ist ein quadratischer Leitfaden. Dies ist auch ein Quadrat. Also werde ich es benennen. Und der einfachste Weg , um den Unterschied zu erkennen , ist, sie zu färben. Dieses Quadrat ist also mein Marone-Quadrat. Also werde ich auf etwas in der Nähe klicken. Sprühen Dieser ist orange. In Ordnung, so ein Dreieck , orange und intim. Geben Sie also auf der Tastatur ein , um den Namen zu ändern. Und klicken Sie auf das kleine Kästchen, um die Farbe zu ändern. Sie haben also verschiedene Farboptionen. Das ist absolut in Ordnung. Aber tu etwas, das für dich Sinn macht. Wie auch immer es nicht wäre, vielleicht entspricht es auch der gleichen Farbe. Was auch immer. Ich empfehle nur, von einem sehr frühen Zeitpunkt an, Ihren Layer-Stack zu organisieren. Es wird die Dinge auf lange Sicht nur einfacher machen. 7. Schleifen-Animation: Ich bin mit dem Layout zufrieden, also fange ich an, es zu animieren. Umgebungsschicht. Es ist also einfach ständig in Bewegung. Also ein paar einfache. Ich glaube, dieses Quadrat kann sich einfach drehen. Also öffne ich meine Rotate-Eigenschaft mit R für Rotation. Und ich werde ganz am Anfang auf die Stoppuhr drücken. Und wenn ich möchte, dass es sich wiederholt, ist es am einfachsten, bis zum Ende zu gehen. Und bei diesem ersten Wert hier klicke ich darauf und gebe einen ein. Es wird also eine komplette Revolution machen. Vielleicht zu schnell. Also müssen wir sehen, wie das aussieht. Es ist zwar nicht schlecht, aber es ist wahrscheinlich zu schnell. Die Sache mit Quadraten ist , dass, wenn Sie sie um 90 Grad drehen, sie wieder ungewöhnlich quadratisch sind. Also schauen wir mal, ob das funktioniert. Das werden wir auch. Wenn ich also diesen ersten Wert wieder Null mache, möchte ich die Hälfte von 360 hinzufügen, was der Hälfte einer vollen Umdrehung entspricht. Also möchte ich, dass es 180 Grad macht. Was ich also tun möchte, ist, 180 Grad hinzuzufügen. Also setze ich ein kleines Plussymbol und 180. Und du kannst sehen, wenn ich auf Okay klicke , es sieht genauso aus. Theoretisch wird das also richtig aussehen. Also wenn es bis zum Ende gilt, wenn ich bis ganz zum Ende gehe und ihren kleinen Loopback im Stehen beobachte . Das funktioniert für meine Rotation auf Quadraten. Solange ich mit 90-Grad-Winkeln arbeite, sollten wir einen schönen, gleichmäßigen Loop bekommen. Also werde ich das auch bei diesem machen. Also werde ich mein Rotate-Grundstück öffnen. Ich lasse das in die entgegengesetzte Richtung drehen. Ich stelle die Stoppuhr dort ein, gehe bis zum Ende. Und in diesem Fall addiere ich nicht 190, sondern minus 180. Ich überprüfe einfach meinen Loop indem ich es von Anfang an spiele. Wenn ich wollte, dass das langsamer geht, könnte ich das auf jeden Fall machen. Anstatt minus 180. Ich könnte -90 machen. Das gefällt mir sehr gut, weil es größer ist. Ich glaube, ich möchte, dass es langsamer wird. Lass uns gehen. Mit diesen Kreisen. Ich versuche vielleicht etwas anderes als Rotation , weil ich nicht weiß , ob dir Kreise auffallen, aber du kannst sehen, wann sie rotieren, weil es ein Kreis ist. Also werde ich stattdessen die Waage überwachen. Es pulsiert also irgendwie. Jetzt. Auch hier möchte ich, dass der Loop-Faktor ein bisschen nachrechnet. Wenn dieser ganze Comp 6 s lang ist und meine Basis 25 Bilder pro Sekunde ist. Was ich tun muss , öffne meinen Taschenrechner und ich mache 6 s mal 25 Bilder pro Sekunde = 150. Also egal, welche Looping-Aktion ich mache, solange sie sich in 150 teilen lässt, sollten wir gut und einfach sein. Eine wäre jede Sekunde, in der ich eine volle Aktion habe , und das wird sechsmal so weitergehen. Das ist ein einfacher Weg, das zu tun. Also, wenn ich hier mit meiner Waage beginne, werde ich die Mitte und die Aktion ausführen und sie ein bisschen größer machen. Und dann gehe ich zu 1 s und gehe zurück zu 100. Das ist genug, das ist genug Bewegung, denke ich, vielleicht. Und natürlich heißt es bei einer kleinen Lockerung immer, alles auszuwählen und F9 zu wählen, um es in die Schleife zu bringen. Das ist eine andere Sache. Was ich also tun könnte, ist alle meine Keyframes zu schnappen und zu kopieren und einzufügen. Aber das ist offensichtlich ein bisschen mühsam. Arbeitet. Wenn ich jetzt eine Änderung daran vornehmen möchte, muss ich das für jeden Keyframe tun, was ein bisschen nervig ist. Also, was Sie vielleicht stattdessen versuchen sollten, all das rückgängig zu machen, nur mit meinen drei Keyframes. Also mein erstes, mein Extrem, es ist in der Mitte und dann wieder neutral. Der erste und der letzte sind also gleich, wirklich wichtig. Also sind beide 100. Dieser ist 105. Solange dein erster und dein letzter identisch sind, funktioniert dieser kleine Ausdruck. Also halte ich die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf diese Stoppuhr. Dann tippe ich ein, Loop Out mit einer großen Klammer von 0. Das war's. Kleinbuchstabe l, Großbuchstabe 0. Wirklich wichtig. Wenn ich dann auf dem Ziffernblock die Eingabetaste drücke und nicht normal, schließen wir das kleine Kästchen noch schlimmer. Und wenn ich es jetzt spiele, wird es für immer dauern. Denn sagen wir, mein Text ist hier rot, dann weiß ich, dass da ein Ausdruck drauf ist. Und das bedeutet auch , dass ich das, wenn ich wollte, verlängern könnte , sodass es doppelt so lange dauert. Wenn ich es will. Und wenn ich diesen Kreislauf überprüfe, sieht das nach Ware aus, nicht so warte, warte an mir. gutes Mapping könnte das etwas extremer machen , da es mit einer Lendenwirbelsäule geliefert wird. Dann wiederholt sich das. Also werde ich das nochmal mit diesem Typen machen. Ich möchte, dass das auch skaliert weil ich finde, dass das ein ziemlich funkiger Login ist. Also öffne ich die Skaleneigenschaft mit S auf der Tastatur. Dann klicke ich auf die Stoppuhr. Gehe zur Hälfte zwischen meiner schönen, ordentlichen Looping-Nummer. In diesem Fall denke ich, dass es zu schnell war, die gesamte Schleife in 1 s zu machen und 2 s sind zu langsam für diesen. Also, was ich tun werde, ist, auf 15 Frames umzusteigen . Ich werde es größer machen. Und dann gehe ich zu 1 s plus fünf , weil das 30 Frames sind. Wenn das also 15 Frames sind und weitere 15 später, sind es 30 Frames. Und 30 lässt sich gut in 155 Schleifen unterteilen. Also werde ich diese Eigenschaft kopieren und einfügen. Ich könnte einfach 100 eingeben, aber wer ein Exemplar nicht liebt ein bisschen Lockerung ohne F9 bestanden. Und dann klicken Sie mit Alt auf die Stoppuhr und wir geben Loop Hat ein. Dann können Sie auf dem Ziffernblock auf Aus, Enter klicken oder auf Aus klicken, um das Textfeld zu schließen. Jetzt können wir sehen, wie es passiert. Jetzt sind sie nicht synchron miteinander, was immer nett ist, wenn du willst. Ich bin ein bisschen Ambient und Randomized Action. Du willst nicht, dass alles im gleichen Tempo passiert. Und dann werde ich auch unsere kleinen Dreiecke ein bisschen drehen . Also hier fange ich mit diesem kleinen Garten an, weil du das besser sehen kannst. In diesem Fall wird die Masse etwas härter und wir müssen möglicherweise mit unseren Ankerpunkten spielen , wenn wir sie drehen wollen. Also habe ich, ich habe beschlossen, es rotierend zurückzugeben. Mal sehen, ob ich ein paar Lippen zum Laufen bringen kann. Am einfachsten ist es , die Rotation wieder auf Null zu setzen und dann von dort aus zu arbeiten. Also klicke ich auf die Stoppuhr. Dann füge ich ganz am Ende 360/3 ein , weil wir drei Seiten haben. Also wurde die Quadratwurzel durch vier geteilt. So erhält man 90-Grad-Winkel. Und diese Leute sind durch drei geteilt. Und es würde aufgereiht sein. Du kannst sehen, wie es springt. Das ist also unser Ankerpunkt, das ist das Problem. Aber wenn ich ein bisschen spiele , sind die Geschwindigkeiten sehr gut. Dafür. Das ist nicht am richtigen Ort. Die Sache mit Dreiecken ist also , dass sie nicht wissen, wo die Mitte ist. Aber was ich tun werde, ist mein Ankerpunktwerkzeug zu verwenden. Also Y auf der Tastatur bei all dem klicken Sie auf dieses Symbol hier. Dann kann ich sehen, wenn ich ganz zum Ende gehe, mein Ankerpunkt, meine gesamte Form ist nach oben gerückt, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich den Ankerpunkt verschieben muss . ****. Und ich kann schon sagen , dass das nicht so schlimm war. Wenn ich zurück ins Innere gehe, ist es viel näher. Ich gehe zurück zum Anfang und ziehe es ein bisschen nach unten. Jetzt zu weit gegangen. So kann ich end und home auf der Tastatur verwenden , um schnell zwischen den beiden hin- und herzuwechseln. Und ich möchte die Änderungen immer von Anfang an vornehmen. Denn wenn ich die Änderungen von Ende an vornehme, ändere ich sie, sobald sie bereits rotiert ist, was wir nicht versuchen. Los geht's. Also auf dieses Dreieck, wenn ich das anwende, oder das ist ihr Ignatieff. Also Dreiecke, Schmerzen im Hintern. Aber wenn ich Rotation will, aber das funktioniert, mache ich dasselbe noch einmal. Ich öffne meine Eigenschaft Rotate und fange wieder bei Null an. Rotate war bei 360/3, was 20 ist, schätze ich. Schiebt viel. Das ist nicht das, was ich will. Also schnappe ich mir noch einmal mein Ankerpunktwerkzeug und werde zeigen, dass sie das nicht tun. Das ist ziemlich gut. Es muss also nicht pixelperfekt sein. Ich werde nichts bemerken, weil es wie ein einzelnes Pixel ist , weil es sich sowieso die ganze Zeit dreht. Aber das funktioniert. Was ich jetzt aber nicht will, ist, dass ich aus genau dem gleichen Blickwinkel wie dieser Typ anfange. Glücklich. Jetzt, wo die Animation läuft, kann ich nur noch auf die Wortrotation klicken , die alle meine Keyframes erfasst. Und wenn ich diesen zweiten Wert schrubbe , werden sich beide im Verhältnis zueinander ändern. Wenn ich das jetzt anwende, wird die Animationsgeschwindigkeit immer noch beibehalten. Und wenn ich bis zum Ende gehe, kann ich sehen mein Keyframe auch hier geändert hat. Wenn Sie also alle Ihre Keyframes auswählen und die Eigenschaften zusammen animieren , können Sie das Ganze schnell anpassen. Jetzt glaube ich, dass ich mit dieser Rotation noch nicht ganz zufrieden bin. Ich werde das weiter anstupsen. Ich werde das Gleiche hier machen, weil ich es nicht mag, gerade anfange oder etwas besser in Form anfange. Schrumpfen. Okay. Eric und ich wollen eigentlich, dass sich der in die entgegengesetzte Richtung dreht. Also, was ich tun werde, ist das für eine heiße Sekunde wieder auf Null zu setzen und auf minus 180 zu gehen. Nein, minus ein-zwanzig, weil es 360/3 war. Überprüfe, ob das funktioniert. Loops nichts. Und dann mache ich meinen Reset-Winkel , der meinen Winkel zurücksetzt. Sehr wichtig, wenn Sie Keyframes zusammen anpassen. Ihr Timeline-Marker befindet sich über einem dieser Keyframes. Es spielt keine Rolle, welcher. Aber solange es einen von ihnen gibt, denn wenn Sie in der Mitte sind, erstellen Sie einen neuen Keyframe. will ich nicht tun. Und stellen Sie sicher, dass ich über dem ersten Keyframe bin. Wir machen ein bisschen, ein bisschen Action. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Trimmpfade auf den Kreisen machen. Sie haben also Linien, die sich ein- und ausschalten. 8. Treffen Sie Simon und Eddy: Das Coole an Formebenen ist, dass Sie zusätzliche Eigenschaften hinzufügen können , die ausschließlich Formebenen vorbehalten sind. Und genau das werden wir für diese Leute tun. Also, wenn ich mir einen von ihnen schnappe, einen der Ringe, dann arbeite mit diesem Typen zusammen. Ich werde sie in die Mitte der Bühne bringen damit wir die ganze Zeit sagen können: Was ist los? Ich kann es später zurückbringen. Aber wenn ich jetzt meine Ebene herunterdrehe, sehe ich diesen kleinen Knopf hier, füge hinzu. Wenn ich also auf Hinzufügen klicke, kann ich eine weitere Eigenschaft hinzufügen. Eigenschaften sind wie Ihre Transformationseigenschaften. Alles, was Sie animieren können, es sind die Eigenschaften dieses Objekts, die diese Ebene formen. Ich kann also eine neue Eigenschaft hinzufügen, Pfade zuschneiden, und das wird sie unter meinem Ellipsenwerkzeug anwenden, dieser Typ runter, ich werde mir ein paar Dinge ansehen , die keinen Sinn ergeben. Ich habe also meinen Start, mein Ende und meinen Offset. Um das zu erklären, ich stelle mir das gerne so vor, dass zu wenig, Alter, es gelöscht hat . Also haben wir Simon und Eddie. Eddie, du läufst ein Rennen. Wenn ich an Simon denke, ist das mein Anfang und Eddie mein Ende. Weil es verwirrend ist, weil der Reis einen Anfang und ein Ende hat. Wir müssen es uns also als zwei separate Identitäten vorstellen. Wie dem auch sei. Wenn Simon ganz am Anfang des Rennens steht, ist das bei Null und Eddie ist ganz am Ende des Rennens. Das ist das Ende. Und sie halten ein Band zwischen sich. Wir können das Band rundum sehen. Wenn Eddie es allerdings noch nicht bis zum Ende des Rennens geschafft hat, wenn wir auf 33% zurückgehen, sagen wir nur 33% des gesamten Bandes. Nun, das Gleiche würde funktionieren, wenn Eddie am Anfang des Anstiegs von Null Prozent wäre und Simon am Ende. Also gehen wir zu 100, derselbe Satz. Deshalb stelle ich sie mir gerne als Simon und Eddie Custodian vor und es sind wirklich die Prozentsätze. Wenn ich es also zeichnen lassen will, muss ich dafür sorgen dass alle am Anfang des Anstiegs beginnen. Ich bin also ein NAD zurück ganz am Anfang. Das sind also 0%. Und ich gehe zum Keyframe. Es spielt keine Rolle, zu wem du zuerst gehen willst. Also bin ich ein All-Eddy. Ich schweige lieber, weil er der Erste ist. Ich würde gerne in der richtigen Reihenfolge gehen. Spielt keine Rolle. Also wird Simon zuerst für mich gehen. Ich werde rechtzeitig weitermachen. Und dann wird er es zu 100 Prozent durchschrubben. Unglaublich. Wenn ich das nochmal spiele. Es ist animierend auf cool. Aber ich möchte nicht, dass es einfach weiterzieht. Wenn ich möchte, dass sich das wiederholt, muss ich auch abheben. Also was ich tun werde ist dass Eddie auch das Rennen bestreiten wird. Also fängt er ganz am Anfang bei Null an und ganz am Ende kommt er auf 100. Aber wenn ich das jetzt abspiele, passiert nichts, weil Simon und Eddy genau zur gleichen Zeit rennen. Sie rennen direkt nebeneinander halten das Band in der Hand, du sagst nichts. Also was ich brauche ist Eddie, der ein bisschen hinter Simon anfängt. Also dann sage ich im Grunde die ganze Zeit so viel vom Band. Der Unterschied zwischen den beiden. Wenn ich noch mehr Abwechslung sehen möchte, können wir die Unterschiede, die sich voneinander unterscheiden, etwas lockern. Sam und Eddie laufen also anders. Also Simon, er wird ganz am Ende langsamer werden. Er wird richtig aufgeblasen werden. Also werde ich mit F9 etwas lockerer angehen. Eddie hingegen wird es tun , weil er seinem Freund Simon einen Vorsprung verschafft. Er joggt irgendwie mit. Also fängt er langsamer an und endet dann mit vollem Fell. Das Spiel, dass wir jetzt viel mehr Abwechslung in der Linie sehen. Also werde ich einfach eine kurze Kopie davon machen , damit wir den Unterschied sehen können. Der in der Mitte ist also einfach linear. Der da draußen ist Ost. Sie können den Unterschied sehen. Der, der nur lineare Keyframes sind. Diese Länge des Bandes, das aufgedeckt wird, diese Länge des Bandes, das aufgedeckt wird, ist die ganze Zeit gleich. Wohingegen der , der gelockert wird, variiert. Je nachdem, nach welchem Look du suchst. Es gibt zwei verschiedene Optionen. Ich werde es ruhig angehen lassen, weil es sonst wie Jessica aussieht. Und so kannst du den zeichnenden , zeichnenden Look bekommen . wichtigsten Dinge, an die man sich erinnern sollte, ist, dass beide ein Rennen laufen und dass sie ein Band zwischen sich halten. Sie benötigen also einen Unterschied zwischen ihren Geschwindigkeiten und zwischen dem Start- und Endpunkt. Sie können sie jetzt komplett in einer Reihe haben, da sie an verschiedenen Enden nachlassen müssen , sie laufen nicht mit der gleichen Geschwindigkeit. Ich kann sie ziemlich nah beieinander haben, wenn ich will. Oder ich kann sie immer noch gestaffelt haben. Also entweder die Keyframes ausgleichen, das meine ich damit , sie auseinander zu setzen das meine ich damit , sie auseinander zu oder die Lockerung zu variieren oder beides. So können Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Linien sehen können. Ich werde das ein bisschen langsam angehen lassen. Und ich werde bedenken, dass ich möchte, dass es sechs Frames wiederholt. Das heißt, es muss, die Aktion muss in etwas passen, das durch sechs teilbar ist. Eine der anderen Einstellungen , die wir hier haben und die wir uns nicht angesehen haben, ist Offset. Das ist dieser Typ hier. Das sagt dir im Grunde , wo die Rennen beginnen. Ein Kreis wird also immer ganz oben sein. Wenn ich mich durchschrubbe, kannst du sehen, dass sich das bewegen kann. Und natürlich hat das eine kleine Stoppuhr, also kann ich das auch per Tastatur eintippen, wenn ich will, dass sich der Start bewegt . So kann ich sie bekommen. Es sieht also nicht so aus, als ob sich ein Vollidiot am Anfang und am Ende nicht bewegt. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Was ich eigentlich lieber tun würde. Ich werde das etwas verschärfen . Und ich werde Simon und Eddie dazu bringen , gleichzeitig zu beginnen und zu enden, aber sie kommen mit einem anderen Asynchron rein. Also werde ich Simon am Ende dehnen und mich darauf vorbereiten, früher zu beginnen. Also, wenn ich das durchspiele, ist es ein bisschen konstanter, was ich nicht wirklich will. Also werde ich mir meinen letzten Keyframe schnappen. Ich gehe zu meinem Grafikeditor. Und einfach etwas wirklich Einfaches. Ich werde diesen Griff herausziehen, ihn nur ein bisschen hineinziehen. Und ich kann speichern, ich spiele das ab. Das Darlehen wird länger. Das heißt also, je flacher diese Kurve ist, desto langsamer, das ist, das ist, das ist, das ist Simon, der langsam an Geschwindigkeit verliert. Wenn ich dann auf Eddy klicke, kann ich die Aufgabe am anderen Ende erledigen. Klicken Sie also auf diesen Keyframe und ziehen Sie diesen Griff, und er wird allmählich an Geschwindigkeit gewinnen. Wenn ich also beide ausgewählt habe, können wir die Gegensätze voneinander sehen. Also wird Simon langsamer und Eddie wird hochfahren. Wenn ich das jetzt zurückspiele. Holen Sie sich einen schönen großen Dehnungskreis. Es gibt keine Punkte, an denen sich nichts bewegt, was ich bevorzuge. Um diese Loops zu bekommen. Wir könnten den Looping-Ausdruck verwenden, den wir zuvor hatten, vor allem, weil wir die Keyframes haben , sie machen dasselbe. Aber ich möchte, dass sie sich überschneiden. Ich möchte also nicht , dass es vollständig beendet sein muss , bevor das neue beginnt. Also werde ich tatsächlich meine Löwen duplizieren. Das ist der einfachste Weg, das System zu betrügen, indem man einfach einen ganzen Haufen zusammenstapelt. Also werde ich dir als Nächstes zeigen , wie das geht. Tun Sie eine Sache. Nun, einmal und dann duplizieren Sie es. Eine ganze Reihe von Städten. 9. Offset und Stagger: Wir haben also einen Kreis, der sein Ding macht, aber er will einfach nicht, das ist langweilig. Jetzt, anstatt einen Loop-Ausdruck zu machen. Es beginnt und endet also und beginnt und endet. Das ist irgendwie langweilig. Ich möchte, dass es sich überschneidet. Also, was ich tun werde, als Erstes werde ich es ein wenig aufräumen, weil dieser Teil meiner Schicht absolut nichts tut. Also brauche ich es nicht. Räumen Sie es auf, weil es einfacher ist, visuell zu sehen , wie lang meine Schichten sind. Das kann ich also mit der Tastenkombination Alt und geschlossener eckiger Klammer machen. Das verschiebt das Ende, die Outs und die offene eckige Klammer verschiebt den Anfang. Oder ich kann das klassische Hover and Drag machen. Das ist auch in Ordnung. Aber eine eckige Klammer ist mein Privatleben. Und wenn ich das jetzt sauber und ordentlich abspiele, dupliziere ich es jetzt mit Control D. Das macht eine zweite Instanz davon. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass es nicht gleich am Ende passiert , denn das wäre dasselbe wie ein Loop-Ausdruck. Was wird der Sinn sein? möchte, dass es sich ein wenig überschneidet. Also werde ich so etwas wie eine halbe Sekunde machen. Das ist hier also nicht linear an derselben Stelle. Aber ich möchte nicht , dass es immer wieder am selben Punkt auftaucht. Ich könnte also den Offset anpassen oder, weil wir mit Sway arbeiten, Schwankungskreisen, werde ich eine Rotation verwenden. Also R für Drehen, und ich werde es um 90 Grad ändern. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, großartig. Also quasi auf der gegenüberliegenden Seite des Kreises. Je nach Ihrer Geschwindigkeit möchten Sie also möglicherweise, dass sie variiert. Das ist cool. In dieser Phase dreht sich alles ums Experimentieren. Ist das nicht cool? Es gibt also einen. Ich werde das noch einmal duplizieren. Also Control D und nochmal etwa eine halbe Sekunde vor dem Ende. Jetzt schnelle Möglichkeit, eine Ebene an die Stelle zu verschieben, an der Sie sich in der Zeit befinden. Das ist also eine Zeitleistenmarkierung. Wenn ich möchte, dass es von dort aus beginnt, kann ich einfach die eckige Klammer verwenden. Öffnen Sie die eckige Klammer. Eine eckige Klammer verschiebt das Ende. Eine offene eckige Klammer verschiebt den Anfang. Wenn Sie Alt hinzufügen, wird es abgeschnitten. Ohne Alt bewegst du es einfach. Dann werde ich diesen um weitere 90 Grad drehen. Das wären also 180. Wie Daten auf der anderen Seite. Mach weiter und sieh da rein. Und dann werde ich halbwegs vor dem Ende gehen. Duplizieren, drüberschieben, drehen. Das wird 270 sein. Und wegen Niobe, meiner Mathematik, wäre das nächste rein zufälligerweise 360, was wieder neutral ist. Fantastisch. Spiel das jetzt ab. Es ist ständig in Bewegung und es sieht irgendwie cool aus. Aber am Ende haben wir immer noch eine Panne. Woran könnte das liegen? Weil uns einer fehlt. Wir brauchen im Grunde diesen Anfang, wir sollten sagen, die Hälfte davon läuft noch , weil dieser immer noch auf dem Bildschirm ist, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie ganz am Ende sind. Sie möchten auf dem leeren Bildschirm bleiben und dann die Strg-Umschalttaste D drücken, um zu teilen. Das wird also dupliziert und aufgeteilt, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen , aber es wird auch genau dort ausgeschnitten, wo Sie sich gerade befinden. Und dann ging ich zurück zum Anfang. Und ich benutze meine offene eckige Klammer , um es rüber nach drinnen zu schieben. Und das wird sich jetzt überschneiden. Wenn ich also diesen Back-Seamless-Loop spiele Back-Seamless-Loop , habe ich jetzt eine solche Situation. Es ist ein bisschen chaotisch. Also, was ich tun werde, um alles aufzuräumen, ist vorkomponieren. Wenn ich also alle meine Marone-Ring-Ebenen greife, klicke mit der rechten Maustaste und erstelle eine Vorkomposition oder Strg-Umschalttaste C. Ring. Achte immer darauf, dass Komposition anpassen, Dauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen angekreuzt ist. Das bedeutet nur, dass, wenn Sie eine Ebene haben , die nur ein paar Frames lang ist , und Sie diese unterkomponieren, Sie B über die gesamte Länge zusammenfügen. Wir werden es einfacher machen zu sehen, wo sich alles befindet. Das bedeutet also wahrscheinlich nichts. Das kommt später, macht Stress. Und natürlich OS Bunk verschieben. Jetzt ist es also schön aufgeräumt. Ich werde es wieder zu Himbeere schaffen. Jetzt habe ich eine Ebene, die alles repräsentiert. Wenn ich eine Änderung vornehmen möchte, kann ich doppelklicken und meine Ebene finden. Jetzt, wo das erledigt ist, kann ich es wieder einbauen. Wunderschön. Also dann werde ich genau diesen Prozess noch einmal bei diesem Typen, dieser Uhr, wiederholen. kannst also ruhig mitmachen oder selbst einen Crack haben , falls es kein kreisförmiges ist, mit dem du arbeitest, sag, welche verschiedenen Looks du bekommen kannst. Möglicherweise möchten Sie den Offset anstelle der Rotation verwenden. Das ist cool. Aber schau, ob du den Dreh raus kriegst, das Perth. Also Wege zuschneiden. Und wir holen uns Psalm und Liddy Eraser. Also etwas anderes, das ich beim ersten vergessen habe und an das ich mich beim zweiten erinnere , ist das Aufsetzen einer runden Kappe. Muss ich nicht, aber ich will, wenn ich in meinen Ring gehe und all meine Schichten schnappe, kann ich Obergrenze suchen. Und das wird dir zeigen, wo die ganzen Capsa sind, damit ich sie alle ändern kann. Es gibt keine Möglichkeit, sie zu ändern, es sei denn, ich weiß nicht warum. Sie müssen nach den Effekten fragen. Aber zumindest kannst du es auf diese Weise durchsuchen und musst nicht für jeden Inhalt, Ellipse, Strich und Zeilenobergrenze suchen. Das dauert zu lange. Also wenn du nur die Feststelltaste suchst, nicht für alles. Das ist praktisch. Also jetzt glauben meine beiden Curvy Circle an eine runde Kappe. Jetzt spiele ich nur mit der Rotation dieses Top-Typs, weil sie abgeschnitten ist, wir sehen ein paar lustige Artefakte. Und wenn ich es in die Mitte des Bildschirms bringe, können wir sehen, dass der Loop funktioniert. weil man nur einen Teil davon sieht , sieht einiges davon etwas komisch aus. Also kopiere ich es einfach so, dass es bewusst seltsam und nicht ungewollt seltsam erscheint. Ja, es sieht gut aus. Bin damit zufrieden. Damit ist unser Hintergrund abgeschlossen. Als Nächstes machen wir, wie man ein kleines Whip Rendering macht, damit wir es miteinander teilen und das Gefühl haben, dass wir reingehen. 10. WIP Render: Jetzt, wo wir einen Hintergrund haben und nichts tun , was wir tun werden, ist ihn zu rendern und zu veröffentlichen. In den kleinen Diskussionen würde ich gerne sehen, was wir alle für unseren Hintergrund getan haben. Also, was für Formen mit Blutplättchen? Ich war hier relativ zurückhaltend. Fühlen Sie sich frei, auf jeden Fall Schinken auf Ihre zu legen. Was ich tun werde, ist, zu Komposition zu gehen und es zur Media Encoder Queue hinzuzufügen. Ich werde es nicht mit After Effects rendern. Ich rendere mit Media Encoder, weil es mein persönlicher Five Media Encoder ist, der geöffnet ist. Ich warte noch eine heiße Minute mein Computer auftaucht. Nun zu uns, zu einem kleinen Peitschenrausch. Und was ich für einen Kunden mache, ist ein MP4. Was wir für das Internet machen werden, ist ein GIF. Also, was ich tun werde, ist auf diesen blauen Text zu klicken. Ich benutze die Pfeile nie , weil dadurch nur Presets geöffnet werden. Ich möchte jeden Tag anrufen sehen. Wenn Sie es sich bequem machen und Benutzereinstellungen verwenden, fantastischer Monitor, immer anders. Deshalb ziehe ich es immer vor, in voller Schale zu springen. Also gehe ich zu meinem Format. H264 ist ein MP4. Das ist in Ordnung, wenn Sie ein Video rendern möchten . Absolut cool. Ich werde mir aber ein Geschenk holen. Jetzt wird es komprimiert und sieht böse aus. Aber wir arbeiten mit geometrischen Formen. Ich bin also nicht allzu gestresst von lokalen animierten GIFs mit Transparenz. Es gibt keine Transparenz. Ich gehe einfach zu Match Source. Hoffentlich wird die Dateigröße dadurch kleiner, sodass es über Transparenzen nachdenken kann , falls Sie dies nicht benötigen. Also scrolle ich nach unten zu meinen Videoeinstellungen. Und was ich tun werde, weil es auf Match Source ist. Das ist großartig. Ich möchte, dass alle diese Einstellungen außer der Größe kopiert werden . Ich benötige kein GIF im Format 1920 x 1080. Das ist riesig. Also werde ich das abhaken. Ich nehme 20 oder so, weil das verlinkt ist, die andere Nummer wird automatisch für uns aktualisiert. Sie können also sehen, dass es schon ziemlich pixelig ist. Aber wenn ich so klar genug durchschaue , was vor sich geht und das brauchen wir. Wir brauchen keine schicken Hosen. Also, wenn wir ein bisschen größer werden wollen, könnten wir 620 nehmen. Es gibt keinen Feststoff. Diese Zahlen sind also nur Zahlen. Offenbar eine Menge Dinge mit dem 20. Platz am Ende. Das sieht für mich gut genug aus. Scrollen Sie weiter nach unten. Es gibt nichts anderes Interessantes, das ich mitnehmen möchte. Ihr alles andere scheint mir ziemlich gut. Also werde ich gehen, okay. Und dann sage ich in meinem Hauptkomp Hilaire Animated GIF, wo es gespeichert werden soll , und drücke dann auf Abspielen. Dann kann ich auf diesen Text klicken damit er mir zeigt, wo er ist. Wir haben also im Grunde 2 MB. Das ist in Ordnung. Knackig. Ich denke, Skillshare mag es, wenn Dinge unter fünf sind. Definitiv auf der rechten Seite. 2,25 hat also 620. Es klingt so, als ob es das Ganze perfekt sein wird. Das ist also meine kleine, das ist meine kleine Hintergrundpeitsche. Jetzt haben wir alle einen Überblick über unseren Hintergrund. Ich würde mich freuen, wenn wir es in die Diskussionsforen hochladen, damit wir sehen können, was alle basteln und kreieren. Ohne Druck, dass es das verrückteste Ding aller Zeiten ist darum, voneinander zu lernen und zu teilen, was wir teilen, was wir machen. Im nächsten Schritt beginnen wir mit der Animation des Textes. 11. Text erstellen: Und zuerst ein bisschen Admin hier, weil ich mich jetzt mit all dem Zeug nicht herumschlagen muss . Es ist ziemlich traurig. Ich werde einfach alles vorkomponieren, damit es schön aufgeräumt ist. Also schnappe ich mir alle meine Ebenen, Control Shift C, und nenne das Hintergrund. Jetzt. Ich kann das auch öffnen und ich kann meinen Ring öffnen. All das ist immer noch sehr zugänglich. Und das kannst du jetzt auch in meinem Projektfenster sehen. Also werde ich hier ein bisschen aufräumen. Ich gehe zu Comps. Und dann in den Pre-Comps. Das sind also Dinge, die vorkomponiert sind, die Dinge, die ich oft machen möchte. Ich habe also Szenen und so habe ich meine Hauptelemente. Es ist nur so, dass ich alles finden kann. Also das werde ich ganz am Ende rendern. Das sind all die Teile , die das ausmachen. Du musst das also nicht tun. Sie benötigen wahrscheinlich nicht die Eltern-Comp One. Aber schau, ich habe ein System, das ich schon lange benutze, und ich werde dabei bleiben. Cool. Also werden wir jetzt etwas Text reinbringen. Also gehe ich zu meinem Textwerkzeug, das ist dieses T. Ich werde das auswählen. Und wenn ich dann einfach klicke, kann ich ein Wort eingeben, gut. Schön, wenn jemand, der sich nicht sicher war. Ja. Und der Hengst, da haben wir es. Es gab ein bisschen Text. Jetzt gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, das Textwerkzeug zu verwenden. Das ist also ein Klick und Tippen, oder ich kann einen Drachenkopf machen. Und das gibt dir ein Textfeld. Immer noch genau die gleichen Optionen. Das ist in Ordnung. Aber Sie werden feststellen, dass es einen großen Zielbegrenzungsrahmen gibt. Der Text. Wenn du einen Textabsatz machst, wenn du Anführungszeichen machst, solche Dinge , würde ich auf jeden Fall dieses Begrenzungsfeld verwenden, oder du hast dort im Grunde die Kontrolle über die Grenzen. Aber wir sagen nur ein Wort. Also werden wir es einfach halten. Und wir klicken einfach einmal und tippen etwas ein. Sie können tippen, was Sie wollen. Sobald Sie etwas Text haben, Ihre Texteigenschaften. Deine Charakterwerkzeuge sollten sich also automatisch öffnen. Wenn sie nicht zu Window und Charakter gehen. Dieses Zeichen und es gibt auch einen Absatz. Also werde ich die Schriftarten von v ändern. Also alles, was Sie über Adobe haben , sollte hier zugänglich sein. Sie können auch weitere Schriftebenen hinzufügen. Und du hast Etypes, all die üblichen Sachen. Du hast deine Farben. Du kannst es auf eine Gliederung umstellen, wenn ich möchte. Du bist langweilig, damit ich die Silos aufpumpen kann. Fühlt sich für mich besser an. Du hast deinen Zeilenabstand. Du hast deinen Textabstand, deine Unterschneidung , dein Blau und heißes, verschwommenes Zeug zum Spielen. Du kannst alle Großbuchstaben machen, du kannst Minikappen machen. Sie können kursiv schreiben. Es spielt also keine Rolle, welche Schrift Sie haben, auch wenn keine Kursivschrift verfügbar ist. After Effects hat herausgefunden, wie man Dinge schräg stellt. Genie, Tiefpunkt, Top-Mitarbeiter, Götter haben sich beworben. Wir haben auch unseren Absatz , bei dem Sie meistens nur fragen, er links, rechts oder mittig ausgerichtet sein soll ? nun die Texte angeht, die Sie in der Mitte des Bildschirms nerven, ändert sich nicht viel, weil Sie sie einfach verschieben können , richtig. Was sich jedoch ändert, ist, wo Ihr Ankerpunkt Der Ankerpunkt ist standardmäßig die Grundlinie Ihrer Texte. Und je nach Ausrichtung wird es entweder die Mitte von links oder rechts sein. Ich nehme es in der Mitte. Behalte es. Es ist parallel zu meinem Text hier. Etwas, das ich Ihnen empfehlen würde anstatt sich die Augen zu zerbrechen. Wo die Mitte dieses Rahmens ist. Wenn ich zu Window und Align gehe, kann ich diese Tools verwenden. Es ist viel besser. Ich habe mich auf die Komposition oder die Auswahl eingestellt. Ich habe ein paar Dinge, die ich aufeinander abstimmen kann . Nochmals, genau wie klassisches Adobe-Sachen und so. Das ist eine gute Praxis für Videos. Anstatt es mittendrin zu haben. Schieb es ein bisschen höher. Als ob du dir vorstellst, du wärst im Kino. Der Text ist normalerweise nicht genau in der Mitte, er war ein bisschen oben. Du schaust es dir also an. Gönnen Sie sich also ein bisschen Drama. Da sind wir also. Wir sind bereit mit unserem ersten Textteil. Ich würde mich wirklich freuen, wenn ihr mit den Charakteroptionen des Absatzes spielt , der Ausrichtung, damit es aussieht. Schmidt. Stellen Sie sicher, dass Sie es bis zum Ende durchgespielt haben, und überprüfen Sie, ob Sie es nicht getan haben. Ihr Hintergrund ist nicht wie ein Kätzchen in Ihrem Unternehmen, z. B. ist dieser Typ möglicherweise ein bisschen zu niedrig. Ich werde es einfach lieben. Es ist in Ordnung, aber da raus. Also gib ihm etwas mehr Platz. Aber du musst es ein bisschen spielen, mach es dir bequem damit. Und dann schauen wir uns an, wie wir diesen Kissentext animieren können . 12. Position von Keyframes: Ich werde dafür mit einer wirklich einfachen Animation beginnen , für diese erste. Nun, da wir mit Texten arbeiten, gibt es jede Menge Texte, spezielle Animationen. Wenn ich meinen Text durchdrehe, sehe ich, dass es viele spezifische Eigenschaften gibt. Und ich habe diesen ganz anderen Animationsbereich. Wir fangen nicht dort an, wir werden damit beginnen, das ist ein Lügner. Ich kann es wie ein Labor behandeln, egal was passiert. Texte können einfach sein. Es kann sehr kompliziert sein, aber es kann auch sehr einfach sein. Also gehe ich zurück zu L 0 G, Anfang der Animation, wo unsere Transformationen verwendet werden. Also in diesem Fall lasse ich meinen kleinen Kerl einfach hier unten anfangen, übertreiben, wieder Acetyl nehmen. Also werde ich die Position animieren . So werde ich das machen. Jetzt, wenn ich eine Animation mache und bereits eingerichtet habe , wie der letzte Frame aussehen soll. Das ist dieser. Ich habe meine Leitungen benutzt. Das ist alles wunderbar impliziert. Was ich machen möchte, ist umgekehrt zu animieren. Also anstatt vorwärts animieren und es dann am Ende einfach neu lernen zu müssen. Wenn ich meine Keyframes für den Anfang einstelle , macht es das einfacher. Das habe ich aufgenommen. Um das zu tun, ich sicher, dass ich am Anfang der Timeline bin , und klicke auf die Stoppuhr, um die Position zu sehen. Und dann verwende ich Shift Page down, um zehn Frames vorwärts zu gehen. Drücken Sie die Stoppuhr und verschieben Sie die Seite um weitere zehn Bilder nach unten. Und das wird mir meine drei Keyframes geben. Dummerweise ist voreingenommen. Es spielt keine Rolle. Ich brauche nur, dass sie getrennt sind, damit ich Platz habe, um anzupassen, was passiert. Das wird also mein letztes Bild sein. Hier endet es. Der erste wird weit unten sein. Dieser in der Mitte. Wir werden einen Überschuss machen, also wird es explodieren. Es kommt also so schnell rein, dass Frau das Ziel ist, und es muss zurückkommen und sich wieder einleben. Das Stück, das jetzt extrem dämlich aussieht. Aber vertraue dem Prozessteam. Vertraue auf die Keyframes, das ist die Aktion, die ich will, das Timing dafür ist lächerlich. Also lass uns damit spielen. Zunächst werde ich diese etwas lockern, da der erste Teil sehr schnell voranschreitet. Da brauche ich keine Lockerung. Ich kann das einfach linear haben wie es ist. Aber diese beiden, es beruhigt sich langsam. Also werde ich F9 bei ihnen machen. Wenn ich das wiederhole, sieht es schon ein bisschen besser aus. Aber es kommt nicht mit dem Aufprall rein, es schwebt einfach. Ich werde das alles beschleunigen. Das ist zu viel. Meine Güte, gnädig. Was ich brauche, ist dieses bisschen, um es jetzt für eine Sekunde zu halten, wie richtig fest. Aber das muss der langsamste Punkt sein, denn wir geben uns große Mühe, die Bremse zu betätigen. Ich wähle meinen Positions-Keyframe aus. Und ich werde in meinen Grafikeditor springen. Und ich werde, alles was ich tun werde , ist mit den Griffen zu spielen. Ich verschiebe nicht die Punkte selbst, ich greife nur nach diesen Griffen und mache die Kurve um diesen Keyframe flacher. Das heißt, es kommt langsamer rein und geht langsamer wieder raus, was wiederum diese Punkte hier beschleunigt. Ich spiele diese Interjektion ab. Wenn dies nicht die Grafik ist, die Sie sehen, sollten Sie zu diesem kleinen Menü hier gehen und es einschalten. Welches hat dein x und dein y, was ich verwirrend finde. Wenn Sie also lieber sehen möchten, was ich sage, gehen Sie in diesem kleinen Menüfeld dort zu Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten . Und dann solltest du dasselbe mit mir sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der richtigen Position sind. Dann kannst du die Keyframes sehen. Aber das war ein bisschen langsam hier oben. Das ist ein cooler Effekt. Aber ich glaube, ich will es wirklich , weil es so schnell reinkommt, ich will ein bisschen zu wenig unterbieten. Wenn das mein Überschuss ist, möchte ich, dass es wieder etwas subtiler wird. Also werde ich tatsächlich einen weiteren Keyframe hinzufügen , diesen kleinen Diamanten. Dann gehe zurück zum vorherigen. Und dieser Typ wird ein bisschen hier unten sein. Nicht so viel wie der Überschuss, viel weniger als das. Das ist süß. Sei aggressiv. Also werde ich einfach meine Lockerung darauf zurücksetzen. Mit F9. Wir gehen. Ich gehe zurück in meinen Diagrammeditor und werde das ein wenig abschwächen. Also offensichtlich keine Plantae, die nur einen glühenden Riss haben und ihn dabei abtasten. Es sind keine magischen Zahlen, was auch immer für dich funktioniert, wenn du beim ersten Schlag schneller schlägst, ich kann es zeigt Quatsch. Ich finde, das sieht irgendwie funky aus. Spiel ein bisschen mit deinem. Schau, was sich richtig anfühlt. Du wirst ein anderes Wort haben, wir werden einen anderen Bob haben. Ich schätze, beide Keywords sind ziemlich aggressiv geboren. Als Nächstes werde ich dir etwas Ähnliches zeigen, wie wir es mit den Ringen gemacht haben. Wie es in Ordnung ist, eine Sache einmal passiert zu haben. Aber ich kann einen Berater haben. Tom ist super cool. Also werden wir es schaffen, einzelnen Buchstaben leicht versetzt zueinander stehen, da sie eher ein flüssiges Gleichgewicht als ein großes Textstück bilden. 13. Duplizieren und Stagger: Du hast also deinen Text, kehre ihn ein. Jetzt werden wir es staffeln , sodass sie alle aufgeteilt sind. Nun, es gibt eine Möglichkeit, dies mit Textwerkzeugen zu tun, aber Sie haben nicht die vollständige Kontrolle. Also werde ich dir die verdammte Art zeigen, wie man das macht, was ich für besser halte. Puristen im Internet werden Ihnen etwas anderes sagen, aber tun Sie, was für Sie funktioniert. Ich gehe also zu Duplizieren und dann zu Duplizieren und dann zu Control D für so viele Buchstaben wie ich habe. Also ich muss schon los. Tag des Apostrophs. So viele Schichten brauche ich. Steuern Sie also D, um so oft wie nötig zu duplizieren. Dann werde ich mein Stiftwerkzeug hier oben benutzen. Ich werde um jeden Buchstaben eine Maske zeichnen. also zunächst verwirrend sein, wird also zunächst verwirrend sein, weil sie alle übereinander gestapelt sind. Sie werden also nicht sagen können, was wir tun. Also was ich tun werde, ist, diese kleine Ikone hier solo zu spielen, diese. Und ich werde nur grob maskieren, es spielt keine Rolle, solange Sie vom nächsten Buchstaben, dem Y, keinen zusätzlichen Teil bekommen vom nächsten Buchstaben, dem Y, keinen zusätzlichen Teil , solange ich diese Ebene ausgewählt habe, maskiert sie und erstellt eine Maske, wenn Sie die Form schließen. Also werde ich mit dem nächsten fortfahren. Ich wähle den vierten aus. Und einfach klicken und eine Maskenform um das A herum erstellen. Und weiter zu D. Sehen Sie sich Masken an, die wir nicht sehen konnten. Ich mache das einfach nochmal. Dann haben wir die Polster. Und schließlich Zi Ji. Wunderschön. Jetzt haben wir also G-positive v, d, y. Unglaublich. Wenn wir es nachspielen, ist es genau dieses Mal, weil alles immer noch perfekt zusammenpasst. Was wir also tun müssen, ist uns das Leben zu nehmen. Wenn wir U auf der Tastatur drücken , werden all unsere Keyframes geöffnet. Wir können sehen, dass sie alle perfekt aufeinander abgestimmt sind. Deshalb gilt es genau so, als ob es eine Ebene wäre. Aber wenn wir den letzten nehmen und ihn über einen Keyframe schieben und dann die Umschalttaste drücken, um den nächsten auszuwählen. Wählen Sie mit der Umschalttaste aus, ziehen Sie eine aus einer Schicht, wählen Sie eine von ihnen aus und ziehen Sie eine von ihnen. Jetzt hast du sie gestaffelt. Diese Keyframes sind voneinander versetzt. Wenn ich das nochmal spiele. Oh mein Gott, Leute. Wie viel cooler ist das? Er war cooler. Highschooler werden Jährige, die mich wiegen, lasen, bekommen, dass ich ein Enddatum habe. Wenn ich finde, dass das etwas an Durchschlagskraft verliert , weil es Offset ist, ist das in Ordnung. Ich kann mir alle meine Keyframes schnappen und sie zusammenschieben. Töte die auf jeden Fall. Ich kann auch ein weiteres kleines Feature hinzufügen , das von Ronald stammt, weil es so schnell verfügbar ist. Dieser funky kleine Gott namens Motion Blur. Was ist das für ein Logo? Diese Aktion wird den federnden kleinen Kumpel kriegen. Wenn es also durch den Rahmen geht, wie Sie sehen können, sehr schnelle Pfade blau, nicht so verschwommen und am Ende, weil es sich nicht so schnell bewegt. Bewegungsunschärfe sind diese Gase ich alle ausgewählt und dann angekreuzt hatte. Und das wird automatisch diese, die Vorschau, einschalten . Bewegungsunschärfe kann also wirklich auf Ihrem Computer herumtuckern. Manchmal ist es also praktisch, es auszuschalten, obwohl es hier über Ebenen eingeschaltet ist. Es ist per Vorschau ausgeschaltet, macht es schneller krank. Wenn Sie also feststellen, dass After Effects sofort nach dem Einschalten der Bewegungsunschärfe aktiviert ist, nun, was tun Sie? Das ist in Ordnung. Mach es einfach hier aus. Aber ich denke, es sieht aus Angie, während du arbeitest, kannst du es ausschalten lassen und dann, wenn du renderst, schalte es wieder an und es wird funky aussehen ist ****. Gilt nicht für alles. Nur ein wirklich, wirklich funkiges, notwendiges Zeug wie diese Felder. Und dann wieder werden wir unsere Ebenen organisieren . Ich schnappe es mir. All diese guten Tagesschichten, und ich gehe zu Control Shift C und nenne es gut. Jetzt kann ich etwas anderes tun. Ich sehe den Text nicht so wie er ist. Ich kann die Maske platzen lassen, weil ich jetzt alles zu einem Comp zusammengesetzt habe. Ich kann zu meinem Shape-Tool gehen. Also direkt neben dem Stiftwerkzeug, zurück zum Rechteck. Ich könnte es mit einem Stiftwerkzeug machen, aber ich mag ein schönes, sauberes Rechteck. Und wenn mein Comp ausgewählt ist, klicke und ziehe ich. Dann wenn ich die Erbsen wieder durchschrubbe. Aber weil ich Bewegungsunschärfe drauf gemacht habe, diese heiße Kante, sieht es ein bisschen langsam aus. Also drehe ich meine Maske runter und öffne Feder und pumpe einfach den blauen Stift auf, er kommt aus dem Nichts. Hat getötet. Da ist also unser erstes Wort. Wir haben es geschafft, wir haben es geschafft. Als Nächstes. Wir machen das nächste Wort, wow, was für ein Prozess. 14. Ciao: Wir haben unser einziges Wort vor uns. Ich werde noch ein Wort reinbringen und wir werden das ein und das andere zusammen animieren. Also schnappe ich mir mein Texttool und klicke. Und für diesen tippe ich ein, Ciao. Es macht mir nichts aus. Was würdest du verwenden, liegt ganz bei dir. Was ich jetzt tun werde, ist, diesen Jungen zu animieren. Dies sind nur einige verschiedene Tools, mit denen Sie Text in After Effects animieren können. Das sind keine Regeln. Das ist nicht die einzige Möglichkeit, das zu tun. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren und verschiedene Dinge auszuprobieren. Es geht darum, sich einfach wohl zu fühlen und wie immer zu experimentieren. Mit Übergängen zu arbeiten, um ein Objekt zu erhalten, oft ein anderes mitzubringen, ist eine wirklich gute Möglichkeit sich mit den Werkzeugen in After Effects vertraut zu machen. Ich gehe zur Umstellung. Guten freien Tag, wenn es animiert ist. Also lass es genau dort spielen. Ich werde die Spoiler-Skala verwenden. Dieses Grundstück ist bereits geöffnet und soll animiert werden. Also werde ich zuerst meinen Ankerpunkt anpassen. Dieses Bild werde ich auf die Seite legen, weil ich es verkleinern werde, um es auf dieses Bild zu übertragen. Ich will nicht nach unten gehen, ich will untergehen. Also klicke ich auf die Stoppuhr, um die Eigenschaft zu aktivieren, und gehe dann zehn Frames vorwärts. Abkürzung ist also Shift Page Down. Dann werde ich diese Eigenschaft entsperren und den ersten Wert ändern , weil das mir gut tut. Das verstehe ich immer falsch. Die erste ist die Horizontale. Also werde ich die Null machen. Also kommt er zu I Super Skinny Boy, es quetscht den ganzen Weg ab. Was wiederum dieses Chao von auf einmal lächerlich aussieht. Aber wenn ich ein anderes animiere, das gleichzeitig läuft. Es stellt sich also immer wieder heraus, Maßstab. Also S wie Skala, ich werde meinen Ankerpunkt diesmal auf die rechte Seite verschieben . Aber ich verwende die Referenz von gut, viel davon, wie breit es sein muss, um nicht zu kauen, weil ich möchte, dass es eine große Seite ist. Es wird also ein bisschen Puffer geben. Dieses Mal werde ich also nicht herunterskalieren, sondern vergrößern. Der einfachste Weg, das zu tun, ist zum letzten Keyframe zu gehen, der Stoppuhr dort, weil das unser Endbild ist. Und dann gehe zurück zu diesem ersten und time es damit. Dann entsperren wir diese Skalierungseigenschaft und geben Null ein. Dieser fängt links dünn an und füllt sich. Dieser fängt voll an und wird dann an der Rute dünn. Schieß, sieh aus, als würden sie sich gegenseitig aus dem Mutterleib stoßen . Und dann natürlich ein bisschen Lockerung. Das. Das ist eine nette, einfache Frage. 15. Salut: Und bevor wir das nächste Wort sprechen, werde ich ein bisschen die Akten aufräumen. Also etwas, das ich gerne mache , wenn noch Dinge zu erledigen sind. Die grauen Schichten werden, wenn sie fertig sind , farbig, weshalb mein Hintergrund farbig ist. Nun gut, ich, es ist fertig, richtig, also kommt es rein und es geht hoch. Also, was ich tun werde, ist , das zu färben. Ich wähle das kleine Farbfeld und gebe ihm dann eine Labelfarbe. In meinem Fall gehe ich irgendwie den Stapel hoch. Also nehme ich Orange und Kanäle auf dem Topf runter. Also werde ich den Kerl verlassen. Das ist in Ordnung. Sarah. Ich werde auch die Layoutlängen bereinigen, da dies Totraum ist. Mit Chow passiert nichts. Bis hier. Ich verwende Alt und öffne die eckige Klammer, um zu zerkleinern. Das macht es einfach einfacher zu sehen, wo Dinge passieren. Visuelle Hinweise sind sehr hilfreich. Du musst nicht ständig weiterspielen. Ordnung, und jetzt werde ich das Ganze hier durchspielen, ungefähr die Drei-Sekunden-Marke ist der Punkt In Ordnung, und jetzt werde ich das Ganze hier durchspielen, ungefähr die Drei-Sekunden-Marke ist der Punkt , an dem mein nächstes Wort ins Spiel kommen soll. Also schnappe ich mir meinen Text und tippe gelösten Stoff ein. Ich verwende meine Ausrichtungswerkzeuge, um es mit dem Comp zu zentrieren, und richte es dann aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Es entspricht also der Grundlinie dieser Texte. Dann diesen, ich werde ihn an diesen Punkt verschieben. Ich kann also nur eine offene eckige Klammer verwenden, kein Alt von ANOVA. Ich werde mir noch keine Gedanken darüber machen, diese Unikate zu animieren. Ich werde das Kind verlassen und jetzt werde ich es ausschalten. Und dieser Typ, ich werde mich hier wieder an die grundlegenden Animationswerkzeuge halten. Also einfach positionieren, also P für Position, und dann auf die Stoppuhr klicken. Deshalb markiere ich meine Positionen immer gerne, wenn ich kann. Anstatt also eine Neuausrichtung vornehmen zu müssen, füge ich ein paar leere Keyframes ein. Das ist mein bevorzugtes Verfahren. Jeder hat jedoch seinen eigenen Prozess. also an dir, herauszufinden, was Vibe und V sind. In diesem Fall werde ich also seitwärts gehen. Also mein erster Keyframe, ich werde aus dem Weg gehen. Und dann wird es reinkommen. Du wirst also die gleiche Maskierung wie heute machen, aber das machen wir danach. Also das ist gut. Das ist in Ordnung. Aber es hat nicht viel Schwung bekommen. diesem Zeitpunkt beginnen wir also die zusätzlichen Eigenschaften anzusehen, die uns der Text bietet. Wir haben eine SMS. Standardmäßig gibt es hier nicht viel, mit dem man spielen könnte. Und das sind wirklich technische Dinge , die auf Anhieb nicht besonders nützlich sind. Aber was wir tun werden, ist , eine Eigenschaft hinzuzufügen , die Sie nur zu Text hinzufügen können, der verzerrt ist. Wir haben also all ihre normalen Transformationen und Skew. Das kann man mit Text machen. Also werde ich schlafen und das anwenden. Und das wird uns einen Animator Range Selector geben . Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Und wir werden den Skew animieren. Wenn ich also nur die Werte durchsuche, kannst du sehen, dass a im Grunde eine Kursivschrift hinzufügt, diese Art von Schrägschrift. Also fünf, minus 40. Wenn ich den ganzen Weg weitermache, weil ich dachte, was ich jetzt will, ist, solange es sich schnell bewegt, wird es in diese Richtung geneigt sein. Und wenn es dann zuschlägt, wird es umschlagen und dann wieder in die neutrale Position zurückkehren. Dafür werde ich den Skew verwenden, um der Action mehr Gewicht zu verleihen. Beginne hier mit Skew, es sieht gut aus. Ich werde mir das nur ansehen. Ich muss nicht besonders wertvoll sein. Und es wird sich zurückziehen. Wir werden also noch nicht direkt auf Null zurückgehen , weil es eine ziemlich schnelle Aktion war. Wir wollen es also geben, je schneller die Action ist, desto mehr Erholung haben Sie in der Regel. Hängt aber auch vom gewünschten Animationsstil ab. Möchtest du, dass es superelastisch oder möchtest du, dass es flüssig ist? Also ein bisschen Lockerung da. Die Sache ist, ich möchte, dass das bis zum Ende von Ronnie so schräg bleibt , denn erst , wenn der Aufprall eintritt, sollten wir uns vorwärts bewegen. Wenden Sie das jetzt an, Bonk, das ist etwas ganz anderes , das wir hinzufügen könnten, wenn wir wollten, was in unserem, unter unserem Animate ist. Aber da wir schon 1 Seemeilen hinter uns haben, müssen wir nicht einfach den Tag hochfahren. Wir können es einfach hier machen. Wir können stattdessen hinzufügen, was eine weitere Eigenschaft ist. Und in diesem Fall könnten wir Tracking hinzufügen, wenn wir wollten. Das bedeutet, dass wir den Umfang unseres Textes erweitern können. Was ich also tun könnte, ist, sie zur Kartenstrategie zu machen. Hier. Bis zum Aufprall. Ich reihe nur die Keyframes an. Und dann werde ich das Gleiche tun, nur einfache Sache. Es ist in Ordnung. Das Problem ist jedoch, dass der Absatzstil zentriert ist. Es ist das Tracking, das von der Mitte kommt. Es muss von der Seite passieren. Also werde ich mein Tracking ändern, was meine Ausrichtung ruiniert. Aber das ist in Ordnung. Denn was ich tun kann, ist, meine Stuhltechnik einzuschalten damit ich sehen kann , womit ich sie ausrichten soll. kann mir meine beiden Positions-Keyframes schnappen und sie wieder hierher bringen. Und natürlich die ganze Nacht Bewegungsunschärfe, blinzle. In der anderen haben wir das animiert. Wir haben das Timing, um den anderen Teil zu animieren. Also werde ich meinen Stuhl wieder einschalten. Ich habe durchgesehen, wie sich das Timing ändert oder es früher nachlassen kann. Weil ich das beschleunigt habe. Jetzt, wo ich das Timing für den gelösten Stoff habe, kann ich zum Anfang dieser Aktion gehen und sie durchschrubben, bis die Mischung auf das Meer trifft. Und dann möchte ich, dass dieser animiert wird. Also gehe ich einfach zur Position auf Chow und setze die Skalierung fort, Ben, nur weil ich die Umschalttaste gedrückt halte und P drücke und dann auf die Stoppuhr klicke und dann bis zum Ende weitergehe, wie bei der großen Wirkung, muss das Kind ganz weg sein. Es wird hineinrutschen und wegdrücken. Um Chow nun wirklich los zu werden, kann ich diesmal keine Maske verwenden , weil ich die Position animiere. Masken bewegen sich also mit der Position. Was ich brauche ist eine separate Ebene , hinter der sich Ciao verstecken wird . Also werde ich mir mein Rechteckwerkzeug schnappen. Und ich werde eine Schachtel wie diese zeichnen. Und es hat einige Einstellungen, die auf den Formen basieren. Ich bin Ed Volt, also werde ich den Schlag ausschalten, weil ich das nicht brauche. Solange es vertuscht , wohin Chao geht, und nicht Wände abnutzt, gehe ich zu. Jetzt schnappe ich mir diese Formebene und platziere sie direkt über dem Text Chow. Und dann in diesem kleinen Dropdown-Feld hier , wo Turkmenisch Root steht, bedeutet das Track Matte. Ich werde es meinem Kind später sagen. Hinter der Ebene darüber verstecke ich mich. Das heißt also, geh zu Alpha, Inverted Matte. Also auf Ciao, wo keiner steht, gehe ich zu Alpha-Inverted Matte über. Und du kannst sehen, dass du es nicht sehen kannst. Aber wenn ich in der Zeit zurückschrubbe, oh, da ist es. Hallo. Das bedeutet also, dass, wo auch immer sich dieses Feld befindet, es den Text versteckt. Das ist ein Track Matte, den Track Mattes ständig benutzen wird. Das ist sehr praktisch, da es sich nicht unabhängige Leitung handelt, mit der Sie alles tun können , mit dem Sie Flugzeuge herunterladen. Aber auf der Textebene müssen sie zusammen sein, solange Sie die Ebene darüber sagen , solange sie in der richtigen Reihenfolge sind . Stell es dir wie ein Fenster vor. Entweder enthüllst du, was da drin ist oder es ist ein Poster im Weg und du kannst nicht sagen, was dahinter steckt. In diesem Fall sollte es also so sein. Und deshalb ist es invertiert. Denn wenn es Matt war, sehen wir es nur, wenn es hinter der Kiste war. Deshalb wollen wir hier eine umgekehrte kurze Notiz zu Track Mattes. Dies gilt ausschließlich für Versionen von After Effects vor 2020. Ich werde in späteren Versionen ein kleines Bonusvideo darüber machen, wie man Track Mattes macht. Es ist besser geworden, du hast. Aber wir arbeiten nicht alle an derselben Version. Das ist also die traditionelle Art, mit Spurmatten zu arbeiten, aber sie haben fortgeschrittene Nachwirkungen, die eine Verlangsamung haben. Das ist also cool. Abby, wie das geht, zeige ich dir in einem separaten Video. Dann, wenn ich das nochmal durchspiele. Guten Tag. Ciao, solute. Ich merke, wenn ich das mache, habe ich mein Timing ein bisschen verschoben, also werde ich es korrigieren und ich werde diesen Texten auch etwas Schrägstellung hinzufügen, damit es dem entspricht. Also, wenn ich das runterwirbeln würde, könnte ich mich neigen und relativ schnell von nichts zu einem Haufen übergehen. Aber dann muss es mehr bewegen , weil es offensichtlich zurückbleibt. Also das ist in Ordnung. Und das ist der Grund, warum du es zu dem Zeitpunkt nie wissen musst, füge immer wieder hinzu, um es besser zu machen. Das Einzige, was ich sonst noch tun möchte, ist, meinem Essen etwas Segen zu verleihen , weil wir das dann vermissen. Jetzt passen sie alle zusammen und zeigen Eddie Shrubbery. Und natürlich ein bisschen Layer-Management. Ich werde dieser Ebene einen Namen geben. Es ist mein Chao verrückt. Und diese Typen gehören zusammen. Also mache ich ihnen Kürbis. Gut. Jetzt habe ich gelösten Stoff, aber ich muss ihn dann animieren. Also mache ich das mit dem nächsten Wort. Also lasse ich Soul laufen, animiere nach unten und rutsche runter in den unteren Teil des Frames. Harisch. Also nochmal, es wird dort eine Stelle geben, Jimmy und Slaughtered. Ich werde dem Ganzen aber ein bisschen Drama hinzufügen. Weil Drama wichtig ist. Das ist ziemlich gut. Jetzt etwas, das in der Motion Graphics wirklich mächtig ist und jede Animation ist Vorfreude. Ein bisschen Vorfreude. Das hier ist also der Partner für Vorfreude. Das nennt man Follow-Through. Das ist der Überschuss. Das ist der Whoops, er ist zu weit gegangen. Komm zurück. Vorfreude ist der Absturz , den du machst, bevor du springst. Es ist die Warnung, etwas Cooles wird bald passieren. Also, wenn ich in diesem Fall untergehe, es eine Gegenaktion sein. Also ein Schritt nach unten, ich werde mich wahrscheinlich zuerst etwas ausdehnen. Das ist also nur eine Skalenverschiebung S, um die Skaleneigenschaft zu öffnen. Und dann trete ich vor. Und ich werde das etwas größer machen. Also werde ich nur in eine Richtung gehen. Das ist in Ordnung. Dann werde ich abhauen. Ein weiterer großartiger Trick ist also, dass Sie keine Sachen von der Bande animieren müssen. du nicht, du schneidest es einfach ab weil wir noch etwas anderes Interessantes obendrauf haben werden. Der Fokus wird also nicht mehr da sein. Ähnlich ist es hier drüben durch ein paar Dinge verdeckt. Ich bin damit nicht zu schnell. Wenn ich es aufräumen möchte, was ich in diesem Fall tun könnte, in diesem Fall, für Ciao, wir haben eine Matte gemacht, um hinter dieser Hülle zu verschwinden . Ich kann eine machen, um sie zu enthüllen. Wenn ich hierher gehe. Und weil sich diese Formebene direkt über dem gelösten Stoff befindet, kann ich sagen, dass Alpha-Matte nur dort sichtbar ist. Mach es groß genug, weil ich es gut gemacht habe, sagt mir und es wird dort abschrubben. Das ist in Ordnung. Es ist ein bisschen hart am Rand, ich bin kein lebender Gaur, aber das ist in Ordnung. Mach es einfach ein bisschen breiter. Geh hierher. Und dann etwas, das ich mache, wenn ich es hier ein bisschen verschwommen machen will, einen etwas weicheren Zoll bekommen und in meine Effekte gehen und ich werde einfach nach einem blauen Mann suchen, egal welchen du benutzt. Wir haben alle unsere persönlichen Favoriten. Wie viele gibt es? Gaussian Blur ist mein Favorit. Ich weiß nicht, ob du das so sagst. So sage ich, es muss nur horizontal sein, weil es nur dieser Typ ist. Ich werde das einfach vermasseln. Und das wird die Kiste sprengen. Also, wenn ich meine Box drehe und sehe , dass sie an den Rändern verschwommen ist. müssen die Farbkanten ausschalten , weil das versucht, schöne, scharfe Kanten für uns zu erzielen, was überhaupt nicht der Punkt ist. Cool. Das sieht so aus, als ob es funktioniert. Ich kann den Augapfel nach hinten drehen , da dies immer noch der Track Matte sein wird. Mischmasch Bosch. Wunderschön. Dann ist das ziemlich süß. Tee könnte das etwas größer machen. Wenn ich wollte, dass das verschwommen ist, könnte ich es natürlich in beide Richtungen pusten, aber ich persönlich mag die scharfe Kante. Also werde ich es behalten. Eigentlich. Ich gehe stattdessen direkt dorthin. Es versteckt sich also genau dort, wo es direkt vor dieser Basislinie ist. Ich denke, das ist ein CUDA. Andererseits werde ich das nennen. Und das ist jetzt erledigt. Ich werde es ausmalen. Welcher Bash, ein Bazilli Boo. 16. BONUS - 2023 Track Mattes: Schnelles Bonusvideo für alle, die in After Effects 2023 und darüber hinaus für Track Matte arbeiten . Sie wurden also aktualisiert. Sie sind im Grunde gleich, außer besser. Also hier haben wir Chow und ich muss ihn animieren. Es sieht also repräsentativ aus. In früheren Versionen benötigen Sie ein Feld, das sich direkt über dem Text befindet , den Sie ausblenden möchten, oder der Objektebene, was auch immer Sie ausblenden möchten. Die Matte muss oben sein. In der neuen Version von After Effects kann es trotzdem sein. Das ist im Grunde der Hauptunterschied. Wenn ich es genauso behandle wie die alten Versionen in meinem Chao-Text in meinem Track Matte-Menü, gehe ich zur oberen Ebene, die Ciao Mat ist. Aber es funktioniert genauso. Rutscht ab. Aber was ich tun kann, ist, dass ich meine Ebenen verschieben kann. Jetzt. Man kann sagen, dass das automatisch aktualisiert wird. Warum ist das nun hilfreich? Warum ist das wichtig? Und das liegt daran, dass Sie mehrere Löwen haben können , die auf dasselbe Titelbild verweisen. Das gab es noch nie. Es gab verworrene Möglichkeiten, dies zu tun, aber es war noch nie etwas, das sauber eingebaut wurde. Jetzt können Sie After Effects sagen , dass Sie drei Wörter verwenden die gleichen Titelmenüs sind, absolut unerhört. Aber nur für den Fall, dass Sie in der neuesten Version von After Effects sind und es nicht so aussieht wie das , was ich in den vorherigen Videos gemacht habe. diesem Grund wurde es gerade aktualisiert. Sie werden dort also viele verschiedene Optionen haben. Die andere Sache, die sich geändert hat, ist, dass wir in den vorherigen Versionen Alpha und Inverted haben. hast du immer noch. Es sind nur diese Häkchen hier. Ich weiß nie mehr, was was ist, aber klicken Sie einfach darauf und sagen Sie , welches richtig aussieht. Das ist, das ist meine Lösung für alles. Probiere sie aus und finde heraus, was funktioniert. Aber das ist es, was sie repräsentieren. Alpha und Alpha invertiert. Danke, Team. 17. Hallo: Oh, Ronnie, es ist das letzte Wort. Und dieses Mal werden wir etwas anderes machen . Mit Texten können Sie sie also tatsächlich in Formebenen umwandeln. Und dann haben Sie alle möglichen anderen Optionen, wie Sie es animieren, verschieben, anpassen und ändern können . Zuerst muss ich ein Wort sprechen. Also werde ich hier einfach einen reinwerfen, ish. hallo. Und ich werde mein Align verwenden, um es in den Mittelpunkt zu stellen und es hier ungefähr auszurichten. Dieses Mal werde ich mir noch keine Gedanken über das Timing machen. Ich werde einfach, ich werde einfach weitermachen und es animieren. Deshalb möchte ich vielleicht den gelösten Stoff ausschalten, während ich das mache. Aber ich werde es als ANOVA anstupsen. Was ich also mit einer Textebene machen kann ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Formen aus Texten zu erstellen. Ich habe also Masken aus Texten und Formen aus Texten. Das ist eine besondere Sache, die du mit den Texten machen kannst. Deshalb heißt es aus dem Text. Wenn ich das mache, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, wird angezeigt, dass ich meine Textebene habe, die jetzt standardmäßig deaktiviert ist . Und ich habe genau das Gleiche, aber jetzt mit einem kleinen Sternsymbol, was bedeutet, dass es sich um eine Formebene handelt, genau wie eine Spurmatte. Also haben wir die mit Rechtecken gemacht. Wir haben die Konturen , um Formen hinzuzufügen. Wenn ich runterdrehe, habe ich jetzt Inhalte für jeden einzelnen. Luftwaffe. Fantastisch, was bedeutet, dass ich die Punkte auf diesen Buchstaben anpassen kann die Punkte auf diesen Buchstaben , um alle möglichen Dinge zu tun. Und wenn ich runter zum Hatch Tool Path gehe , bin ich dabei. Die Pfadeigenschaften. Sie werden feststellen, dass es eine Stoppuhr hat. Das heißt, ich kann es animieren. Und genau das werden wir tun. Ich werde alle Grundstücke durchforsten. Es ist eine Menge Arbeit. Also habt Geduld mit uns für Ticky. Du fragst dich vielleicht, warum manche Buchstaben zwei Pfade haben, wie zum Beispiel, Oh, daran, dass wir den Umriss haben und der Rasen zwei separate Formen hat. Was wir also tun müssen, ist ein Keyframe. Diese Pfade. Wenn ich einfach auf diesen Keyframe klicke und ziehe. Und der Grund, warum ich das zuerst mache, auch wenn ich auf der animierenden Ein-Buchstaben-Zeit bin. Also kann ich U auf der Tastatur drücken und alles wegtippen. Weil Kyle damit arbeitet, ist er auf einem kleinen Bildschirm. Es ist wirklich schwer. Ich muss mich also nur daran erinnern , dass das erste mein H ist, zweite zwei und ein drittes L. Wir können es jederzeit anklicken und es noch einmal überprüfen. In Ordnung. Ich möchte also, dass dieser Text wirklich dehnbar ist . Es wird sich also von wirklich hoch bis hierher erstrecken . Also, wenn ich noch einmal rückwärts schauen würde, also füge zehn Rahmen hinzu und das sind meine letzten ruhenden Pflanzen. Ich gehe zurück zum ersten. Ich kann mir diesen Keyframe hier schnappen. Und nur Mark ist Alexa. Wenn ich Marquee sage, wähle sie aus und ziehe ein Feld hin und her. All diese Punkte. Diese ausgefüllten sind diejenigen, die Sie ausgewählt haben. Die hohlen sind es nicht. Und zieh es einfach hoch. Du kannst nicht dehnbar sprechen, Junge. Ich kann die ganz nach oben ziehen. Schon wieder. Hab keinen Plan, tu es niemals. Aber wenn ich das auf ein gewisses Denken anwende, ist das cool. Also werde ich das mit all den Briefen machen. Ich überspringe es für eine heiße Sekunde, weil das knifflig wird. Also schnappe ich mir zuerst die einfachen. Wir haben es schon hinter den Jerky Webs getan, so weiter. Wir fangen hier an. Was ich brauche, sind zwei Punkte. Denn wenn ich die jetzt einfach dehne, ist das in Ordnung, aber du siehst, es wird ein bisschen verzerrt. Es wird eher eiförmig als oh-förmig. Was ich also machen möchte, ist mit einem der ausgewählten Punkte mein Stiftwerkzeug zu nehmen. Wenn ich nur schnell hinzufüge. Wenn ich den Mauszeiger über den Pfad und ein kleines Plussymbol erscheint, wird ein neuer Punkt auf meinem Pfad erstellt. Ich werde das Gleiche auf der Außenseite machen. Jetzt. Lass mich einfach die und die besten schnappen. Du gehst vielleicht. Schön, schön, dehnbar oder so, er muss die zusätzlichen Punkte hinzufügen , damit du es bewegen kannst und es nicht versucht , es auf seltsame Weise zu dehnen. Also für den finalen Rahmen ist das irgendwie sinnlos, aber für den dehnbaren Rahmen finde ich das Notwendige. Also werde ich das Gleiche auf der Straße machen. Ich brauche hier einen. Und hier und da kann ich da. Und schnapp dir all die. Und wir suchen. Was ich tatsächlich tun könnte, ist, anstatt nur das Ganze zu nehmen, ich werde, ich schnappe diesen Teil, direkt T2. Dann passt es irgendwie zur Situation. Cool. Wenn ich das jetzt spiele, ist das in Ordnung. Aber für mich brauchen wir wirklich ein gewisses Ungleichgewicht bei der Umsetzung. Das ist also meine letzte Pause. Also werde ich weitermachen und einen weiteren Keyframe hinzufügen. Geh wieder rein. Und hier füge ich meinen kleinen Squishy hinzu. Wenn es welche gibt, von denen du denkst, oh, das sieht Mist aus. Das ist in Ordnung. Nun, wir können das letzte kopieren und es zurückziehen. Wir werden einen anderen Mann haben. Also habe ich das H einfach kopiert und eingefügt. Also werden wir es noch einmal versuchen, es zu quetschen, weil ich nicht geklappt habe. Dann werde ich Offset machen, weil wir Offset lieben. Du musst dir nicht merken, welches, äh, welches, also das ist 0. Ich brauche beide Teile der Zelle. Ich muss sie zusammenbringen. Also schnappe ich mir die und verschiebe sie über die gleiche Breite, L. Ich schiebe nur über zwei Frames gleichzeitig. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn es zu viel ist, können wir es einnehmen, das ist in Ordnung. Beide Teile des Auges. Dann spiel das noch einmal ab. Also haben wir Hallo, Animieren rein. Das ist irgendwie cool. Aber im Moment, und es ist nicht möglich, sie mit irgendetwas zu synchronisieren, muss ich zurück. Und dann kann ich die Position im Takt des Drops animieren . Also hier sind meine Keyframes , drück U auf der Tastatur, öffne sie. Und das alles muss weit hier drüben passieren. Also P für Position und richte es mit diesem aus. Es wird tatsächlich an der Stelle ausgerichtet, an der es verschwindet. Es muss oben auf der Zillow-Terrasse sein. Und wir können ein bisschen Bewegungsunschärfe machen , damit die Reihe übereinstimmt. Ich brauche diese Textebene nicht mehr. Also werde ich das löschen. Nun, ich spiele das von Anfang an, was wirklich wichtig ist, um es regelmäßig bis zum Ende durchzuspielen. Nicht nur quatschen, sondern abspielen. Ich habe das Gefühl, dass das Timing ein bisschen falsch ist. Mir läuft also die Zeit davon, etwas mit dem Endrahmen zu machen. Also was ich tun werde, ist dass ich diesen Teil etwas früher erledigen werde. Also ich schätze da. Also lass mich hier anfangen. Und ich weiß, dass meine Position für diese Position mit dieser Position übereinstimmt. Also kann ich es einfach rüberschieben. Ich schätze, das Kind wird bald um zwei wie eine heiße Sekunde passieren . Das erfordert also das Herumspielen mit beiden Schichten. Es wird umziehen. Lass es geschehen wie zehn Frames zuvor. Wie fünf Frames zuvor. Wenn ich Seite bis 12345 verwende, kann ich problemlos fünf Frames zählen. Und ich zähle gerne, wie viele Frames es gibt, sodass, wenn alles so ist, als ob sich eine Ebene von den Keyframes aus bewegt. Es ist leicht herauszufinden, wie viel. Weil sie beide Move-Five-Frames und sie alle gut gepflegt und synchron sein sollten. Das ist druckvoll, das ist nett. Das Letzte, was ich tun muss, ist das los zu werden. Und um das zu tun, werde ich es einfach abwehren. Das ist also T für Opazität, weil es natürlich After Effects ist. Vielen Dank für deine Zeit. Und blende es auf Null ein. Wir sind wieder am Anfang. Magie. 18. Bursts: Ich werde hier noch einen Bonus hinzufügen, einen Bonus-Tipp für etwas, mit dem Sie zusätzliche Magie in Ihr gesamtes Projekt streuen können zusätzliche Magie in Ihr gesamtes Projekt streuen . Das heißt, es werden dieselben Tools verwendet, die wir verwendet haben. Warum zurück zu diesen animierten Ringen, die die Trimmpfade machen. Ich werde das zu Ende animieren. Ich werde das natürlich zuerst ausmalen, mit dir einen Tab alles wegnehmen und ich werde gute Arbeit speichern, speichern gut gemacht. Was ich jetzt tun werde, ist diesen kleinen Kerl hier anzugreifen. Mein Titel und meine Action sind sicher. Es ist momentan für nichts besonders relevant. Aber was wir verwenden werden, ich werde für eine Sekunde in ein leeres Bild gehen. Ja. Ist das Fadenkreuz in der Mitte? Denn wenn Sie eine Formebene erstellen, arbeite ich mit der Mitte des Rahmens. Es ist einfach einfacher. Wenn Sie feststellen, dass Sie seltsame Probleme haben , bedeutet das jetzt nichts. Entschuldigung, dass wir anfangen zu verwirren. Aber ich schnappe mir mein Stiftwerkzeug. Ich schalte die Füllung und mache einen Strich durch die Rechnung. Ich fange mit Mama Run an, weil ich das gesperrt habe. Jetzt zoome ich ein bisschen hinein und mache nur eine winzige kleine Linie. Nun, nicht ganz direkt von der Mitte, aber vielleicht von der Spitze dieses Kreuzes hier. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, entsteht eine vertikale Linie. Ich werde das kleiner machen. Der Schlag ist dünn. Was ich damit machen werde, ist eine Linie zu zeichnen , damit ich sie anzeichnen und abziehen kann anzeichnen und abziehen und sie eine Menge Zeit drehen lassen kann. Also machen wir einen kleinen Knall, ein bisschen Pop. Wenn ich also den Ankerpunkt in der Mitte des Comps verwende, geht das am einfachsten, wenn ich mit dem Fadenkreuz arbeite. Also werde ich auf meinen Grundstücken herumwirbeln. Ich werde das machen, was wir mit den Ringen gemacht haben , mit den Kreisen. Ich werde den Trim-Pfad hinzufügen. Und weißt du was? Ich gehe zum Anfang der Szene. Eigentlich werde ich es einfach solo spielen. Ich arbeite also mit nichts anderem. Nur solo. Wenn ich mir schädigende Pfade , habe ich meine Gleichzeitigkeit im Rücken und animiere sie weiter. Also beide zu Beginn des Rennens, sie fahren beide bis zum Ende des Rennens, beide auf 100. Aber Simon wird am Ende langsamer werden. Und es wird sehr höflich jemandem eine Spindelplatte geben. Und wir bekommen solche Dinge, die schrecklich aussehen. Also werde ich noch etwas Drama hinzufügen. Simon wird also viel langsamer werden. Und Eddie wird ganz langsam anfangen. Spiel den Backloop ab. Das ist besser. Ich werde meinem Schlaganfall auch eine runde Kappe aufsetzen . Gerade jetzt. Die Linienkappe, runde Kappe. Das sieht ein bisschen lang aus. Schleife. Ich bin damit zufrieden. Nun, eine Zeile, die nicht viel bringt. Was ich also unter Inhalt hinzufügen tun kann, fügen wir einen Trimmpfad hinzu. Wir haben einen Repeater. Ja. Gibt es ein Pedal? Das runterdrehen? Ich habe die Möglichkeit, mehrere Kopien hinzuzufügen. Standardmäßig gibt es mir drei. Für meinen Burst gebe ich fünf in einen Liebhaber, eine Fünf-Sterne-Schicht. Und es wird sie nacheinander ausdehnen. Aber ich möchte, dass sie von der Mitte aus animiert werden. Also unter Transform Repeater, also Transform Repeater-Position, können Sie sehen, dass es automatisch auf 100 gesetzt ist. Wenn ich mich durchschrubbe, kannst du sehen dass das die Menge ist, die sich verteilt. Also möchte ich, dass das Null ist. Und es ist die Rotation , die ich variieren möchte. Also anstatt im Moment sind sie alle übereinander. Was ich also tun kann, ist, anstatt jemals 360/5 zu rechnen, weil ich fünf Zeilen habe. Wenn ich Enter to Dow drücke, einfach wunderschön. Das war's. Ich werde dir nur kurz zeigen, was passiert, wenn ich die Leitung oder den Heat mache. Es wird völlig in Ordnung sein. Aber wenn ich einfach schnell den Trimpfad dorthin kopiere und der Repeater sehen kann, dass er kaputt geht. Deshalb arbeite ich gerne mit der Form in der Mitte des Comps, wenn ich ihn erstelle. Nicht weil ich es unbedingt muss, sondern weil After Effects nur so clever ist , was es mit meiner Form zu tun versucht, obwohl der Ankerpunkt meiner Form in der Mitte der Ebene liegt, ist die Form innerhalb meiner Form die Ankerpunkte hier. Also werde ich das verschieben. Sehr chaotisch. Was ich für die Aufstellung brauchte und niemand kann sich die Mühe machen, das zu tun. Am einfachsten ist es also in der Mitte Ihres Comps zu arbeiten, Ihre Linien zu erstellen und dann können Sie sie überall hinstellen, wo auch immer Sie wollen, Uluc. Das ist wahrscheinlich ziemlich verwirrend und verworren, aber ich wollte sichergehen, dass Sie wissen, warum wir das so machen. Und wenn du feststellst, dass deins kaputt geht, liegt das daran, dass du es hierher gezogen hast. Und After Effects versucht hilfreich zu sein, aber es ruiniert eigentlich alles. Cool. Die andere Sache, die ich mit diesem Burst machen werde, ist den Ankerpunkt in die Mitte des Comps zu verschieben. Also werde ich mir das hier schnappen. Denn das bedeutet, dass ich auch Rotation hinzufügen kann. Und jetzt, wo ich einen Burst habe , den ich Rülpsen nenne. Ich kann das platzen, wo immer ich will. Mach es irgendwie an den Impact-Bits. Also werde ich eins über dem G machen und es etwas kleiner machen, weil European UP. Und dann füge ich noch einen zweiten hinzu weil wir gesagt haben, dass wir Dramen lieben. Nina ist die dritte, weil das Y das letzte ist, das getroffen wird. Ich time es einfach locker ab wenn ein Brief eintrifft. Cool. Dann kann ich diesem noch etwas hinzufügen. Ich kann noch einen reinbringen. Ich kontrolliere also einfach D, um das Popping an einem neuen Ort zu duplizieren es im Camp zu verschieben. Und weil es nur eine einzige Linie ist, kann ich die Farbe einfach ändern. Ich könnte zurückgehen und einige dieser Akzentfarben verwenden, damit sie nicht genau dieselbe Farbe haben. Ein bisschen mehr. Wer ist das? 19. Rendering: Cool, du hast also dieses tolle animierte Ding. Jetzt müssen wir es exportieren, damit wir es absolut jedem zeigen können, den wir je getroffen haben. Also gehe ich zu Composition füge ihn zur Media Encoder Queue hinzu, weil ich Media Encoder liebe, weil wir ihn letztes Mal nicht animiert haben. Das haben wir wieder als Standardeinstellung. Also was ich tun werde, ich springe rein und überprüfe noch einmal das Richtige aus irgendeinem Grund sind sie es nicht. Wenn ich also auf Benutzerdefiniert klicke, das wieder zu dem zurück, was es vorher war. Also werde ich mein hartes Ding machen, das war 620. Alles andere ist genau das Gleiche. Ich werde ein Exemplar haben, das ist das und ich werde es anders nennen. Ich könnte es einfach so hallo animiert lassen. Das ist in Ordnung, da es sich um einen anderen Dateityp handelt. Dann werde ich es duplizieren. Und dieser wird gut sein. Das ist also eine, die Sie schnell in eine E-Mail schreiben oder die Diskussionen einbeziehen können. Aber ich werde auch ein H.264 machen und es wird standardmäßig mit der Quelle übereinstimmen. Und ich werde dieses verwenden, damit ich es veröffentlichen kann, in den sozialen Medien, auf YouTube , auf Instagram, wo immer du es für richtig hältst. Überprüfe deine Einstellungen immer noch einmal. So sollte es sein, sollte perfekt sein, ohne etwas tun zu müssen , außer immer zu scrollen und es noch einmal zu überprüfen. Du hast 1920 mal 1080, denn so ist HD. Und dann 25 Bilder pro Sekunde, quadratische Pixel. Wenn sie etwas anderes sagen, bedeutet das, dass Sie zu Ihrer Komposition zurückkehren und Ihre Kompositionseinstellungen ändern müssen, was in Ordnung ist. Es ist überhaupt nicht katastrophal. Nur ein kleines Bad. Denn ja, Match Source heißt, wenn du sagst, dass alles durchgehend ist, sollte es getan werden. Und dann wähle ich aus, wo ich das auch speichern möchte. Welches ist derselbe Ort. Fantastisch. Ich werde zwei Versionen derselben Sache gleichzeitig rendern . Also drücke Play, wenn ich bereit bin, und lass es sein Ding machen. Ich klicke darauf, um meinen Ordner zu öffnen. Und ich habe mein animiertes GIF. Ich habe auch meinen MP4, beide zufällig ungefähr in der gleichen Größe. Faszinierend. Schauen Sie sich das Anruf-Webinar an. Bei dieser Skala könnte man das definitiv in den sozialen Netzwerken platzieren . Sie können auch, wenn Sie zurückgehen und Ihre Einstellungen ändern müssen , können Sie einfach Strg K öffnen, um das Feld für die Kompositionseinstellungen oder die Kompositionseinstellungen zu öffnen. Du kannst Control K sagen. Also was ich tun könnte, ist das vertikal zu machen. Idealerweise arbeiten Sie also mit einem Design. Ich habe herausgefunden, welche Abmessungen du willst. Erster Teil, sieh dir dieses moderne Zeitalter an. Wir können es im Laufe der Zeit ändern. Das ist Teil. Also, wenn ich es vertikal machen will, Hunger bis 1920 zehn. Und dann, weil ich ein cleverer Holzschuh bin, wenn ich meinen Hintergrund einfach um 90 Grad drehe. Immer noch draußen. Ihr. Bist du bereit für deine Instagram-Geschichten, Junge? Also werde ich das noch einmal rendern, weil ich es auf jeden Fall Massageöle zum Vorschein bringen werde. Die andere Abkürzung ist also Strg Alt M. So gelangen Sie zur Media Encoder Queue, ohne direkte Konkurrenz zu haben. Denn wer will schon auf Sachen klicken , wenn man die Tastenkombination drücken kann. Dann werde ich das ein bisschen machen. Nun, das für vertikal. Und ich überprüfe einfach meine Ersparnisse, weil ich das immer tue. Ein kleiner Klick. Es, es sieht toll aus. Bei 1020 Messungen. Ein kleiner Kerl. Und ich springe zurück hierher. Und dann habe ich meinen vertikalen. Bereit für deine Instagram-Geschichten. Und natürlich wäre das andere Format, das wir verwenden könnten , quadratisch. Pink Eye funktioniert. Von meinen Formen sieht man allerdings nicht so viele. Also würde ich wahrscheinlich ein anderes Layout für sie machen wollen. Also werde ich das wahrscheinlich nicht so rendern, wie es ist. Aber ich könnte einfach ein bisschen nach oben schieben. Ich habe ein bisschen mehr auf der Basis. Das kann ein bisschen süß sein. Aber ja, wenn du ein paar verschiedene Versionen machen willst, Lasso, Pauschalbetrag. 20. Alles verpackt: Ich hoffe, du hast etwas gefunden, das du daraus mitnehmen und in deine eigene Animationspraxis einbringen kannst . Ob das nur eine Vereinfachung von Texten ist , soll nicht so abschreckend wie möglich sein. Es ist nicht nur ein Lügner. Bande behandelt es einfach wie jede andere Schicht mit ein paar Bonus-Phagen. Das ist cool und auch formschön. Es gibt so viele Dinge, die du damit machen kannst. Spiel ein bisschen herum. Geh einfach Schinken drauf, schau was, schau, was du machen kannst. Und ich würde mich freuen, Ihre abgeschlossenen Projekte im Projekt zu sehen . Tab runter, da unten. Und ich würde gerne sagen, was wir alle kreieren. Ich lege meins da rein und bis zum nächsten Mal.