2. 5D-Parallax und Parenting – Adobe After Effects für Funsies

1. Einführung in Parenting und 2.5D: Hallo meine Freunde, zurück mit einem weiteren Online-Kurs. Dieses Mal werde ich heute über Designs und deren Herstellung sprechen , um Fett zu verbrennen, es im 3D-Raum aufzuteilen Es ist also nicht 3D, es ist nicht 2D. 2,5 Bit das bisschen dazwischen. Ein Bild, ein Diorama, wie ein Pappdiagramm mit kleinen Papierstücken, die im Raum verteilt Das ist es, was wir in After Effects erstellen. Auf diese Weise können Sie ein bisschen mehr Tiefe ein bisschen mehr Drama erzielen. Sie können diesen Parallaxie-Look bekommen, wenn sich die Dinge in leicht unterschiedlichem Tempo bewegen Macht es überzeugender und realistischer und ist gleichzeitig noch super stilisiert und heute Das werden wir also zusammen mit dieser kleinen Eulenfreundin machen, die Post an ihren Eichhörnchenfreund weitergibt dieser kleinen Eulenfreundin machen, die Post an ihren Eichhörnchenfreund weitergibt In diesem Prozess werde ich auch ein wenig in etwas Takelage eintauchen müssen. Ich habe das Wort Rigging gesagt. Und es wird einfach super einfach sein, als würde es eine Sache an die andere kleben Es ist kein ausgewachsenes Rigging. Es ist nur eine kleine, kleine Geschmacksfliege. Um dir den Einstieg zu erleichtern. Um in diese Klasse zu springen. Sie möchten ein wenig Erfahrung mit After Effects haben , nur grundlegende Transformationen Nichts Verrücktes. Wenn du das Gefühl hast, ich bin nicht besonders zuversichtlich. Ich habe einige frühere Kurse, die ich dir empfehlen würde, auszuprobieren insbesondere die Be, die Transformationen Das ist wirklich alles, was Sie brauchen, um sich in dieses Spiel zu stürzen Zusammen werden wir eine kleine kurze Animation erstellen, bei der es sich um eine Animation im Verhältnis 16 mal 9 handelt, die einen 5D-Punkt und diesen sehr einfachen Charakteraufbau zeigt diesen sehr einfachen Charakteraufbau Also erstellen wir das als große lange Pfanne und schneiden es dann auf die richtige Größe zu, damit Sie die gewünschte Größe exportieren können. Das liegt ganz bei dir. Aber was ich durchmachen werde, ist das Verhältnis 16 zu neun. Dieser Kurs ist also so eingerichtet, dass er auf dem aufbaut, was wir uns bereits angesehen haben. Sie müssen nicht alles im Detail erkundet haben, aber es ist ein guter Ort, um ein bisschen Zweipunkt-5D zu machen Erkunden Sie einfach ein bisschen eine halbe Dimension und die Anfänge jeder Art von Rigging Das ist das übergeordnete Thema. Es geht nur darum, mit ein paar weiteren wichtigen Funktionen zu spielen damit Sie in Zukunft extravagantere Dinge machen können in Zukunft extravagantere Dinge Wenn das nach deiner Tasche klingt, sehe ich dich da drin. 2. Das Projekt : Um mit diesem kleinen Projekt zu beginnen, habe ich Ihnen einige wichtige Dateien zur Verfügung gestellt. Die wichtigste ist also stündlich. Das bedeutet also eine Illustrator-Datei. Und du kannst sehen, dass da unten, tief drin, alles schon aufgeteilt ist und einsatzbereit ist. Ich werde dir im nächsten Video genau zeigen, wie das aufgebaut ist, aber das ist alles, was du wirklich brauchst, um anzufangen. After Effects, natürlich verwende ich die Version 2023, sie verwendet eine frühere Version. Es gibt nichts, was völlig anders sein wird. Track Mattes wird etwas anders sein, aber du kannst dir eines meiner vorherigen Videos ansehen Es zeigt Ihnen, wie Sie das angehen können, wenn Sie verwirrt sind und sonst bereit sind, loszulegen Ich würde Sie ermutigen, mit Ihren eigenen Ressourcen zu spielen, wenn Sie sich wohl fühlen und Sie wirklich gerne mit After Effects herumspielen und nur ein anderes Projekt möchten, an dem Sie arbeiten können, und sich die Datei ansehen , die ich erstellt habe, damit Sie sehen können, welche Art von Teilen wir wollen. Schau dir die ersten paar Videos an und du kannst sehen, wohin wir damit gehen, und dann kannst du weitermachen und deine eigenen machen. Sie müssen mein Vermögen nicht verwenden. Das ist nur als Einstieg , sodass Sie das Trailing kaum beeinflussen können Du musst nicht warten, bis du Zeit hast, um etwas zu machen. Ich ermutige Sie also, Ihr eigenes Vermögen anzulegen, aber Sie sind nicht verpflichtet und müssen es auch nicht. Das Wichtigste ist, dass es diesem gesamten Projekt darum geht, mit Tiefe zu arbeiten und Ebenen zu verbinden. Du willst also ein paar Schritte haben, die du zusammenhalten kannst Also arbeiten sie zusammen und bewegen sich. Es ist ein sehr, sehr einfaches Rig. Ich bin vorsichtig, wenn ich das Phrasing-Rig verwende , weil es kein Rigging-Kurs Und es ist viel einfacher als das. Die andere wichtige Sache ist, dass es darum geht eine zusätzliche halbe Dimension hinzuzufügen, keine ganze. Wir werden nicht in 3D arbeiten. Es ist immer noch heute, aber es ist 2,5, also diese Lücke im Weltall. Also, als wäre es wie ein kleines Diorama aus Papier, Papier und wir teilen die Dinge im Raum auf Sie möchten also sicherstellen, dass alles, was Sie tun, letztendlich erstellt wird. Wenn Sie Ihr eigenes Vermögen anlegen, schaffen Sie etwas , das Tiefe hat. Ich denke, das ist alles, was du wissen musst. Lass es uns machen 3. Die Dateien: Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Blick auf diese Illustrator-Datei Das ist es also, was ihr alle herunterladen müsst. Und Sie werden sehen, dass alles in einzelne Ebenen aufgeteilt ist . Und alles, was sich auf einer Ebene befindet, ist, sodass sie animiert oder so eingerichtet werden kann, dass sie sich unabhängig voneinander bewegt. Die Berge bewegen sich zwar möglicherweise nicht unabhängig voneinander, aber ich möchte, dass sie auf verschiedenen Ebenen angeordnet sind, damit ich sie in verschiedenen Tiefen des Weltraums aufteilen kann . Mit der Eule möchte ich die Teile auch unabhängig voneinander animieren können Teile auch unabhängig voneinander animieren So wie die Flügel flattern können und die Augen sich alle einzeln drehen können, wodurch die Lichter aufgeteilt werden. Das ist also so, dass ich meine Illustrator-Datei unverändert in After Effects importieren kann meine Illustrator-Datei unverändert in After Effects Und es wird all diese einzelnen Schichten einbringen. So wie wir es in Photoshop können. Das einzige, was anders ist, ist, dass After Effects aus irgendeinem Grund nicht außerhalb der Grenzen einer Zeichenfläche in Illustrator lesen kann, sondern in Und all das Zeug wird weggeschnitten. Das ist kein Problem. Das heißt nur, wenn wir das Ganze haben wollen und keine abgeschnittenen Kanten haben wollen, die gemacht sind, um es in die Szene zu bringen Und wenn wir es dann in After Effects öffnen, verschieben wir das alles einfach. Das ist alles. Das ist alles, was wir tun müssten, ist nur ein wichtiges Merkmal, dessen wir uns bewusst sein müssen. Cool. Die andere Sache , die ich hier gemacht habe, ist nur ein paar Tabletts zu erstellen Denn wenn ich einen vollständigen Wald erstellen möchte, werde ich einen Haufen desselben Baums duplizieren. Ich brauche nicht alles in Illustrator. Das kann ich einfach reinbringen. Ich kann es in After Effects übernehmen und es dann nach und nach duplizieren. Das macht den Prozess und auch das Ausmaß der Dinge einfacher . Also ähnlich, Eichhörnchen hat nicht die gleiche Größe wie meine Eule, aber ich möchte, dass der ganze Baum größer ist aber ich möchte, dass der ganze Baum größer Was ich also tatsächlich tun werde, ist, dass er, anstatt eine riesige Zeichenfläche zu erstellen, sie in After Effects skalieren kann Das ist der Vorteil der Erstellung von Victor Files, was Illustrator tut Das ist also ein bisschen der Hintergrund dafür , warum das eingerichtet wurde. Wie gedacht, lassen Sie uns zu After Effects kommen. Also werde ich meine Datei importieren. Ich kann also Datei, Import, Datei, Amazing at wählen, oder ich kann in meinem Projektfenster doppelklicken, oder ich kann Control I drücken all diesen Optionen können Sie Ihre Datei importieren. Gehe zum Klick, der Datei, die wir wollen. Es gibt einen Bonus. Worüber wir uns, wenn überhaupt , erst viel später Gedanken machen , wenn überhaupt , erst viel später werden, aber damit arbeiten wir mit Ali. Jetzt bin ich in meinen Importeinstellungen und möchte sie von Footage auf Composition Retain Layer Sizes ändern . Nur zur Erinnerung, dass die Ebenengrößen beibehalten so sind, dass wir Begrenzungsrahmen in angemessener Größe haben angemessener Größe haben Das heißt also, dass Squirrel, die Bounding Box, diese Größe hat, nicht die Größe meines gesamten Computers Denn wenn ich das zum Beispiel aufnehmen wollte, könnte ich es nicht anklicken, ohne auf das zu klicken , was sich oben befindet, weil das Begrenzungsfeld die volle Größe Das ist also die Beule anhängen. Sehr selten haben wir eine Instanz , in der man nur Komposition und Ebenengrößen beibehalten möchte , Filmmaterial alles flach macht, nur ein großes Bild Das wollen wir also absolut nicht. Dann klicken wir auf Import. Das bringt deine Schichten. Lass uns das auslegen, lass mich das einfach aufräumen. Es bringt dir Ebenen in After Effects und legt sie alle in einem kleinen Ordner für dich ab. Also können wir den Maulwurf sagen. Es werden sie einfach in alphabetischer Reihenfolge angezeigt. Wir müssen mit diesem Ordner überhaupt nichts anfangen. Wir müssen nur sicherstellen , dass es immer da ist. After Effects bezieht sich also darauf, um das zu erstellen. Jetzt kann ich sehen, dass es vergeblich ist, heute Abend ganz oben zu sitzen . Aber wenn ich zum ersten Mal etwas importiere, das ich animieren möchte , öffne ich es mit einem Doppelklick Ich gehe zu Komposition, Kompositionseinstellungen. Normalerweise erstellt After Effects die Einstellungen auf der Grundlage dessen, was Sie zuletzt gemacht haben. Wenn du also einen wirklich langen Wettkampf hast, wird er dieselbe Dauer In diesem Fall habe ich 6 s hinter mir. Ich werde das sogar etwas länger machen. Wir haben also einen kleinen Puffer von 10 s. Die Dauer ist die Hauptsache, die Sie überprüfen sollten, denn so etwas vergisst man leicht. Die Breite und Höhe sollten korrekt sein, sobald sie eingegeben wurden, da wir die Datei korrekt erstellt haben. Aber die Bildrate überprüft immer , ob Sie das wollen In Australien verwende ich also 24, 25, ich werde 25 verwenden. Wird immer Tintenfisch-Pixel haben. Weil wir die Pixel genau so erstellen wollen , wie wir sie sagen. Wir müssen sie nicht auf seltsame Weise verzerren. Ja, eins zu eins. Dann gehen wir. Okay. Jetzt kann ich mit dem Animieren beginnen, aber weil mein Comp etwas zu kurz war, habe ich ihn länger gemacht Ich muss mir alles schnappen. Einfacher Weg, das zu tun, Steuerung a. Und dann möchte ich die Ebenen bis zum Ende dieser Zusammenstellung erweitern. Wenn ich also meinen Marker dort drüben setze und Alt in geschlossener eckiger Klammer drücke , wird alles für uns erweitert. Jetzt habe ich alle meine Schichten bis zum Ende. Während wir hier ein bisschen Dateiverwaltung machen, werde ich ein bisschen Beschriftung vornehmen, weil das ziemlich schwer zu lesen ist. Ich bevorzuge es also, auf den Etiketten etwas ins Detail zu gehen , nur um sie zu kolorieren. Nur um dir zu zeigen, wo das ist. Wenn Sie dazu geneigt sind, können Sie Ihre eigenen Etikettenfarben anpassen. Sie sind also alle hier. After Effects bietet Ihnen also standardmäßig die übelsten Farben Es ist wie *** braun. Es ist oval, sicher auf WhatsApp. Aber du kannst deine eigenen hinzufügen, wenn du willst. Offensichtlich habe ich zu viel Zeit damit verbracht. Dazu Van, der NAM, die Buchstaben am Anfang, die Buchstaben, die am Anfang aufgetaucht sind Das heißt, ich kann eine Tastenkombination verwenden , um es schnell auszuwählen. Das sieht also von unten nach oben aus, ich werde die Dinge irgendwie gruppieren. Das ist also mein Hintergrund. Also werde ich meinen Sohn und meinen Hintergrund zusammenstellen , weil sie immer zusammen sein werden. Ich klicke auf das graue Kästchen. Und dann kann ich aus diesem Menü wählen. Jetzt wird alles in Ordnung sein. Mach einfach weiter. Und ich mache das mit den Bergen. Ich kann auf die Tastenkombination klicken. Also, wenn dieser der erste ist, wird dieser der zweite sein, der B ist. Wenn ich auf B klicke, wird automatisch die Farbe ABC erstellt. Dann die Bäume, außer dass ich diesen hier getrennt mache, weil ich will, dass er zusammen mit dem Eichhörnchen Also dann werde ich sie zusammenfassen. Manchmal vergesse ich, an welchem Buchstaben ich gerade arbeite, und dann F. also die Buchstaben auf der Tastatur hineinlegst es schneller, wenn du es oft machst. Um die Farben zu ändern. Wir können natürlich manuell auf Ashes Click gehen. Alles organisiert, startklar. Lassen Sie uns also näher darauf eingehen. 4. „Erziehung“: Willkommen bei Parenting with Alyssa. Das stimmt. Ich habe Elternschaft gesagt Nur damit du es weißt, ich möchte es oben markieren. Ich hatte nichts mit der Benennung dieser Tools in After Effects zu tun , das ist komplett ein Fehler von Adobe XD Wenn Sie also irgendwelche Probleme oder Bedenken mit ihrer schrecklichen Entscheidung haben, aufzustehen, besprechen Sie es mit ihm. Danke. Was ich meine, wenn ich Elternschaft sage, ist dieser kleine Reiter für Eltern und Links hier. Hier verbinden wir also im Grunde Ebenen miteinander, sodass wir mit ihnen auf demselben Computer arbeiten können . In der Vergangenheit haben wir Pre-Commits durchgeführt. diese Eule einfach schnell vor, fügen Sie ihr eine eigene Komposition hinzu und sagen Sie, ich möchte sie in der Szene bewegen Showflying, großartig. Aber wenn ich die Flügel animieren will, muss ich da rein springen die Flügel animieren und dann wieder rauskommen, was sehr mühsam ist. Manchmal funktioniert dieser Flow nicht ganz. Das hängt davon ab, was Sie animieren möchten. In diesem Fall. Ich denke, es wäre besser , wenn all die Dinge , die wir wollen, in unserem Hauptkomp die Außenseite animieren Aber wir wollen nicht den Körper animieren müssen und dann die Bewegung des Kopfes und dann die Augen Das ist verrücktes Gerede. Wir wollen in der Lage sein, eine Sache zu bewegen und alles gehört dazu. An dieser Stelle kommt Elternschaft ins Spiel. After Effects verfügt über ein integriertes Kinder- und Elternsystem. Das ist ihre Terminologie. Es ist ein Elternteil und ein Link. Wie wir hier in unserer Drop-down-Liste sehen können, ist derzeit nichts etwas übergeordnet Aber wenn wir einfach von oben nach unten arbeiten, haben wir unseren Schnabel Jetzt sollte sich der Große bewegen, wenn sich der Kopf bewegt. Das muss es nicht. Dazwischen gibt es nichts Es hat gerade erst angefangen, Kopf. Also der Schnabel Was ich tun kann, ist mein kleines Drop-down-Menü zu verwenden und zu klicken und ihn zu finden. Oder anstatt das Drop-down-Menü zu verwenden, kann ich diesen kleinen Wirbel verwenden, das ist Ihr P-Clip , der leider wie eine kleine Leitung ist, die ein Kind mit einem Elternteil verbindet Wir wollen unseren Kopf finden. Wir gehen. Du wirst sagen, dass das kleine Dropdown-Feld jetzt passt. Also, wenn ich der Eule den Kopf schnappe, dann passt sie auch dazu. Sie ist fantastisch. Ich kann ein paar Dinge gleichzeitig tun, sodass ich beide Augen fassen und ihnen auf den Kopf legen kann. Fabelhaft. Ich gehe zusammen hin. Nun der Kopf, das sollte dem Körper übergeordnet werden. Wenn sich der Körper bewegt, glitzert der Kopf. Nun, das ist alles beigefügt, was fabelhaft ist. Jetzt lasse ich die Füße und den Brief für eine heiße Sekunde stehen, denn dafür gibt es einen kleinen, kleinen Aufkleber, den ich dir zeigen möchte. Aber die Flügel können wir anbringen. Jetzt gibt es auch einen auf der Rückseite, also stellen Sie sicher, dass Sie ihn festhalten und an der Karosserie befestigen. Körper. So sieht Eule aus. Alles andere können wir uns immer noch individuell schnappen , wie wir es brauchen. Im Grunde haben wir ein sehr einfaches Rig-Setup erstellt . Es ist offensichtlich noch nicht fertig, da ein Teil fehlt, aber wir erstellen ein stark vereinfachtes Charakter-Rig. Aber einen Teil dieses Prozesses haben wir noch nicht gemacht, was wir tun werden, vier, werden muss, um ihre Füße zu bekommen, und die kleine Arbeit besteht darin, die Ankerpunkte anzupassen. Ein großartiger Ort zum Suchen. Das ist der Flügel. Wenn ich will, dass der Flügel flattert, möchte ich, dass er sich von diesem Punkt hier oben dreht. Während im Moment, weil gerade mit einem W zu meinem Rotationswerkzeug gesprungen bin, dreht es sich von der Mitte aus Dadurch entsteht keine Klappe. Um es zu bewegen. Ich kann Y auf der Tastatur verwenden , um mein Ankerpunktwerkzeug aufzurufen. Ziehe das in die Ecke und springe dann zurück, um es mit W zu drehen . Und sie, wir sehen wunderschön aus. Also wollen wir das mit all unseren Schichten machen. So oft mache ich zuerst die Ankerpunkte und dann die Erziehung Aber der Kontext der Erziehung muss Sinn machen, bevor Sie etwas anderes an Ort und Stelle haben Also, was wir jetzt tun, ist, dass wir alle Ankerpunkte und alles andere verschieben , um sicherzustellen, dass sie an der richtigen Stelle sind. Also schalte ich den Körper für eine Sekunde aus, damit ich meinen anderen Flügel sehen kann. Ich werde weiter zwischen Ankerpunkt und Rotation springen . Stell sicher, dass das alles da ist. Schnapp dir die Leiche, den Kopf. Das wird sich nicht zwischen den Augen herausdrehen. Es wird sich irgendwie drehen, von näher am Halspunkt. Das ist ein sehr stilisierter Charakter, also musst du einfach deine besten, besten Instinkte einsetzen Die Tasche auch. Motorsicher. Hallo. Ich bin Liz, das versteckt in der unteren Ecke Das Scharnier. Machen Sie unterwegs immer einen kleinen Test. Dann rückgängig machen. Versuchen Sie nicht, es wieder anzuordnen, denn dann werden Sie keine schönen, sauberen Figuren haben, wenn Sie animieren, aber testen Sie es immer Springe also weiter zwischen Y und W. Also Ankerpunktwerkzeug und Rotationswerkzeug. Jetzt ist der Körper der nächste. Dieser soll ein Schwerpunkt sein. Der Schwerpunkt auf der Eule. Eule. Es ist irgendwie der Got. Bei einer Person, die wir benutzen , ist der Abfall der Schwerpunkt. Das ist der zentrale Punkt , da führen wir hin, allgemein gesagt, wenn dieser Typ einen schlechten Tag hatte, es fühlt sich ein bisschen verrottet an. Nun zu dem Brief, diesem hier, er muss da sein, wo er angehängt ist. Also gehen wir in diesen Laden. Das Gleiche gilt für den Flügel. Es ist an der Schulter befestigt. Der Brief ist beigefügt. Anführungszeichen an den Füßen. Jetzt ist es mit keinem bestimmten Fuß verbunden. Und deshalb machen wir das in einer etwas anderen Reihenfolge. Denn wir wollen , dass dieser Brief dem Schicksal überlassen wird dem Schicksal überlassen Aber leider kann man in After Effects keine zwei Elternteile haben. Du kannst nur einen haben. Es müsste also an einem Fuß oder dem anderen befestigt werden. Und wir könnten beide Füße an dem Brief befestigen. Dann hätte das den gleichen Drehpunkt. Aber dann wäre der Brief nicht in der Lage, sich von dem Schicksal zu erholen, das damit einhergehen würde Was wir also tun wollen, ist, dass wir den Buchstaben einem der Ohnmächtigen übergeben wollen, egal welcher Ich benutze den linken Fuß. Dann diesen hier, ich werde den Ankerpunkt für dieses Essen in die Mitte legen . Ich werde das mit beiden machen. Wenn ich die Control-Taste gedrückt halte, wird es tatsächlich an einem Punkt einrasten, den er für interessant hält, was am Rand eines anderen Wettbewerbs oder an einem anderen Ankerpunkt sein könnte oder an einem anderen Ankerpunkt Diese beiden haben jetzt also den gleichen Ankerpunkt. Und ich muss nur diesen Fuß mit diesem Fuß verbinden. Dann arbeiten sie zusammen. Solange wir uns also daran erinnern, dass der linke Fuß Eulen-Schlüsselfuß ist, sollte es uns gut gehen und wir können den Buchstaben immer noch trennen Jetzt werde ich diesen linken Fuß am Körper befestigen. Dann haben wir einen kleinen Freund. Du kannst herumfliegen 5. 2.5D-Weltraum: Jetzt sitzen wir immer noch hier oben sagen, dass wir noch nicht ganz da sind. Wir haben unsere Eule , die alle zusammen erzogen wird , sodass wir sie in unserer Szene bewegen können , was großartig ist Aber wir wollen uns auch ein bisschen mit ihrer Umgebung auf den Weg machen. Also sagte ich vorher, dass ich einen Teil der Spur duplizieren würde. Ich denke, es ist nützlich, den Ankerpunkt zu setzen , bevor dupliziert wird oder etwas fehlt Ankerpunkt zu setzen , bevor dupliziert wird Elternschaft und Ankerpunkte machen sie also zusammen. Ich habe die Ankerpunkte nicht zuerst gemacht. Und dann Eltern. In diesem Fall machen wir ein bisschen von beidem. Aber bei den Bäumen sind sie standardmäßig Lanka-Punkte in der Mitte, was dann bedeutet, dass, wenn ich sie hochskaliere , sich mein Boden bewegt Also schnappe ich mir mein Ankerpunktwerkzeug und lege es auf den Boden. Das heißt nur, wenn ich weitermache und dupliziere, sind so viele Spuren gut ausgefallen Spielt an den bereits eingerichteten Spielen, um zu funktionieren. Das muss ich nicht. Darüber muss ich nicht nachdenken. Nur eine schnelle Kleinigkeit. Solange ich hier bin. Ich werde meine Schriftrolle auch auf den Baum Nummer eins übertragen , damit sie zusammen sind. Weil ich sichergehen möchte, dass alles, was ich meine Szene ändere, mein Layout anpasse und meine zusätzlichen Bäume und so hinzufüge , zusammenbleibt. Ich möchte nicht versehentlich verlieren. Mein Eichhörnchen wird den Baum verlieren, auf den gekritzelt wurde. Nun zur Einrichtung der Dinge im 3D-Raum, hier wird es super cool sieht aber ein bisschen gruselig aus, aber vertrau mir Was wir also tun wollen, ist, diese Parallaxe zu bekommen, damit wir hinüberschwenken können , ist, dass wir uns alles schnappen, ich meine alles Du könntest also Strg a drücken, um alles zu geben oder auf das oberste klicken und dann nach unten umschalten. Dann ist da noch diese kleine Säule , in der wir einen Würfel haben. Wenn ich darauf klicke, wird alles dreidimensional. Was super chaotisch und absolut verrückt und erschreckend aussieht . Aber es ist okay. Sie haben einfach aus irgendeinem Grund beschlossen die größten Ankerpunkte der alten Zeit zu legen. Sie haben hier auch all diese neuen Optionen. Wenn ich abklicke, kann ich sehen, dass alles genauso aussieht. Nichts ist kaputt. Ich gehe nach oben zu „Neuen Viewer anzeigen“. Dann kann ich die oben unterbringen. Dann ist es in diesem von ihnen egal, welcher. In einem von diesen. Ich werde es von aktiver Kamera auf Top ändern. Dann kann ich sehen, was passiert. Das ist also eine kleine Problemumgehung. Leider. Es gibt jetzt so ziemlich vieles, was nicht mehr hilfreich ist. Aber das ist in Ordnung, wenn Sie mit vertikalen Videos arbeiten. Fantastisch, aber lange Jungs mögen das. Es ist ein Stift an der Unterseite. Auf diese Weise können wir zwei Ansichten dessen sehen, was vor sich geht. Im Moment. Alles ist mein 3D, aber in einer Ansicht von oben können wir sehen, dass alles in einer großen Linie ist. Und das liegt daran, dass sie alle im gleichen Zed-Raum gestapelt im gleichen Zed-Raum Wenn ich zum Beispiel meinen Hintergrund nehme und ihn zurückschiebe, kann ich sehen, was passiert Es bewegt sich und wird kleiner, weil es sich in die Ferne bewegt. Also werde ich das mit allem machen. Denn im Grunde wird der Parallax-Effekt dadurch erzeugt, dass zwischen jeder unserer Ebenen Platz Mach dir keine Sorgen, dass alles klein wird und lustig aussieht, denn das werden wir beheben Aber zuerst müssen wir diese einfach im Weltraum verteilen. Jetzt werde ich meinen Baum mit der Schraube darin nicht bewegen . Meine ganze Eule. Sie bleiben in der Bildmitte und alles andere wird sich um sie herum bewegen. Dies ist keine feste Regel, sondern nur eine sicherere Art, Dinge zu tun . Allgemein gesprochen. Um besser zu sehen, was wir tun, kann ich dies auch in eine benutzerdefinierte Ansicht ändern. Ich kann hier sehen, was passiert. Und wieder ändert Adobe ein Tool, sodass wir es nicht mehr so effektiv nutzen können. Also müssen wir unsere Kamerawerkzeuge als individuelle Tools verwenden. Wir haben also das Rotate-Tool, das Move-Tool und das Stift-Internet. Es war einmal eine Zeit, in der sie Tools vereinheitlicht haben, aber sie funktionieren nicht mehr ganz. Adobe. Du kannst dich drehen und du kannst sehen, dass es ein bisschen wie eine kleine Papierhandwerkssituation Sie können also sehen, dass wir unsere Schichten aufgeteilt haben und Sie können sagen, wie es auf der Rückseite aussieht. Es ist nur ein Spiegelbild des Originals. Nur das ist eine praktische Sache, die Sie beachten sollten. Wenn du Dinge umdrehen willst, kannst du das immer noch. So cool. Aber ja, das ist ein praktisches kleines Tool, um zu sehen, wie Sie sich verteilt haben und wie die Parallax-Vibes zusammenkommen Soweit ich allerdings in Sichtweite arbeite, finde ich es sehr stressig. Also gehe ich zurück zu meinem Top-Treibstoff Von hier aus werde ich anfangen, Dinge zu reparieren. ich also anfange, die Dinge aufzuteilen, kann ich mit der Verteilung zufrieden sein Ich kann aufhören, dasselbe zu reparieren. Mein Hintergrund zum Beispiel muss umfangreich sein. Und alles, was ich mache, ist, beim Skalieren die Umschalttaste gedrückt einfach aus der Ecke zu ziehen Da dies ein großer weißer Hintergrund ist, spielt es keine Rolle, wie groß er ist. Es kann riesig umkippen. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich an den Rändern genügend Spielraum habe , sodass ich keine dieser Lücken sehe , wenn ich die Kamera ein bisschen drehe. Ich werde meinen Sohn größer machen, mich überholen und meinen Berg übersteigen lassen. Gehen Sie einfach nacheinander durch und machen Sie sie größer und hängen Sie über dem Rand. Du hast also ein bisschen Bewegungsfreiheit. Nun, diese Berge sind bewusst stilisiert, sodass es wirklich egal ist, wie groß oder klein UGA ist, es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie möchten Wir können jederzeit auf unser ursprüngliches Setup zurückgreifen und versuchen , etwas Ähnliches zu finden. Aber es sind wirklich keine Flachpinsel. Diese Halbkreise sind egal. Ich kann mir das nicht schnappen, weil es hinter einem Baum ist, also schnappe ich es mir einfach hier. Das ist eine weitere praktische Sache bei mehreren. Die Jahre. Damit. Jetzt die Bäume, ich kann auch anfangen, sie aufzuteilen. Also werde ich sie verschieben, aber ich werde sie auch vergrößern , weil sie im Moment zu klein für meine Szene sein werden. Also werde ich es einfach mit Berührung aufpumpen. Also, das ist die Sache, oder? Wir täuschen die Perspektive vor. Wir machen keine echten Horizontlinien und keine echte Bergdistanz. Es gibt nur wirklich diese Distanz. Und ich sage dir, dass der Himmel viel weiter davon entfernt ist als der vom Tablett. In Wirklichkeit spielen wir sowohl mit der Tiefenwahrnehmung, sowohl mit der Tiefenwahrnehmung also wo sich das Ding im selben befindet, als auch mit der Skala. Wir können also unsere Wahrnehmung übertreiben. Es ist also ein bisschen Machtperspektive mit realer Perspektive, oder? Jetzt, wo ich einen habe, kann ich ihn duplizieren und rüberbringen. Und wenn ich will, dass es in der Ferne genau hier drin ist, ist das die richtige Tiefe. Aber das sieht nicht aus wie ein winziger Zug. Die Entfernung ist viel zu groß, also werde ich sie verkleinern. Wie bei allem, was ich je tue, steckt auch hier sehr wenig Wissenschaft dahinter. Dadurch fühlt es sich faul an. Nuancieren Sie es, bis es wippt, schreiben Sie es einfach auch, wenn ich das Kabel in den Vordergrund stelle, anstatt es 10.000 Fuß in den Vordergrund zu bewegen, bis es an der Kamera vorbeigeht und wir es nicht mehr sehen können Noch einmal, MUGA scannt es. Jetzt, wo ich hier bin, möchte ich Ihnen zeigen , was hier passiert. Jetzt. Während du herumgehst und mit dir anlegst und sagst: „Geh runter und arbeite, wie du willst. Sie werden feststellen, dass diese pixeligen Bits traurig waren , weil wir aus diesem Grund Vektordateien erstellt haben . Warum macht es das? Nun, After Effects liest es nicht als Vektor, es sei denn, Sie sagen es ausdrücklich. Es sollten also alles diese scharfen Kanten sein, aber das wird es nicht standardmäßig sein Nun, alles, was Sie tun müssen, ist zum Glück ganz einfach. Es gibt ein kleines Kästchen und das ist Ihr Anti-Aliasing-Häkchen, Häkchen Also wenn ich mir diesen Baum schnappe und einfach nehme, kann man sagen, da ist sie knackig Wenn das nicht aktiviert ist, wird es im Grunde wie ein JPEG behandelt. Wir werden also pixelig, wenn es mit der Zeit zu groß ist. Was wir tun können, weil alles Vektor ist, schnappen Sie sich einfach alles und kreuzen Sie das Kästchen an. Das bedeutet, dass alles, unabhängig von der Entfernung, einen scharfen Rand haben wird, sofern nichts anderes gesagt Das ist einer der Vorteile der Arbeit in Vector. Sie müssen sich nicht für die Größe und den Maßstab Ihrer Szene entscheiden , bevor Sie sie erstellen. Während dies bei Bitmap auf jeden Fall der Fall ist. Also. Deshalb könnte ich diese Vermögenswerte kleiner machen, als ich brauchte. Noch einer. Ich kann sie immer noch sicher skalieren , ohne an Qualität zu verlieren. Also werde ich einfach weitermachen und Baffin bei meiner Szene behalten, damit sie so aussieht, wie ich sie haben Ich werde es behalten, auch in diesem Bereich den Überblick behalten , sodass alles immer noch anders verteilt wird als das alte. Auf der gleichen Ebene sitzen. Weil ich anfangen werde zu bemerken, dass all diese Dinge gleichzeitig bewegen, Rhett, und es wird sich unrealistisch anfühlen Die andere Sache , die ich hier habe , die ein bisschen funky ist, ist dieses Gras Wie wir in der Ansicht von oben sehen können, ist es einfach perfekt vertikal, was nicht besonders überzeugend ist. Was ich tun kann, ist, ihn mit festem WD-40 zu drehen und einfach an den Achsen festzuhalten Und dann kannst du sehen, dass ich es jetzt eher von oben aus der Ansicht von oben sagen kann . Ich kann es also etwas schräger stellen, was dann bedeutet, dass es etwas praktikabler Wenn ich meine Kamera hoch und runter drehen möchte, werde ich keine großen Lücken sehen. Plötzlich. Deshalb habe ich eine raue Kante darauf gelegt, damit, wenn es einen Baum überlappt, es nicht die Illusion einer Art ABA Grosse zerstört, die ich wirklich beibehalten möchte, wenn ich kann Ich werde mich hier nur einmischen und sagen, dass dies möglicherweise ein bisschen chaotisch ist , dies zu tun Es funktioniert, ist aber nicht optimal. Wenn Sie es einfacher machen möchten. Sie könnten einfach den Boden komplett um eins drehen, sodass er wie ein echter Boden aussieht den Boden komplett um eins sodass er wie ein echter Boden , und dann unter allem herausspringen. Und dann kannst du alles hinstellen, wo du es brauchst. Das wird kein Problem sein. Aus irgendeinem Grund. Während ich das gemacht habe, habe ich beschlossen, es etwas kniffliger zu machen Ich denke, ich bin mit diesem Setup zufrieden. Jetzt, wo ich glücklich bin, werde ich das einfach schließen, weil ich es nicht mehr brauche. Und wir können uns darauf vorbereiten , mit dem Animieren zu beginnen 6. Animationszeit!: Eine Sache, die Sie also auch beachten sollten, ist die Gewinnquote. So wird das Unternehmen am Ende nicht aussehen. Ich möchte, dass das Video 1920 mal zehn ist, aber ich finde es nützlich, die Lungenszene A entlang der Seine zu animieren und es dann später zuzuschneiden Denn dann heißt das, dass ich nicht herausfinden muss, wo die Hügel sind, wo meine Eule nicht ist Ich muss einziehen. Und das sollte zur gleichen Zeit dasselbe tun. Es macht es nur ein bisschen einfacher wenn Sie alles auf einen Blick sehen können. Und warum nicht die Dinge einfacher machen? Ordnung, also mein kleiner L-Freund, ich werde animieren, nicht den Kopf dem Körper anpassen Ich gehe von hier zu meinem Eichhörnchen. Was ich tun werde, ist, dass ich genau den gleichen Prozess durchmache wie bei jeder anderen Animation. Ich blockiere zuerst an der Position ihrer Keyframes, wo mein kleiner Freund sein soll Keine Panik, jetzt , da es sich um eine 3D-Ebene handelt, bietet sie all diese zusätzlichen Optionen. Wir werden es trotzdem grundsätzlich gleich behandeln. Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über all diese komplizierten Rotationssachen machen. Ich werde mir nur die Rotation der Positionsskala ansehen. Die Rotation findet also in dieser Dimension statt, womit wir ohnehin bisher gearbeitet haben. Also werde ich mich zuerst positionieren. Ich fange einfach mit einem Frame oder hinter diesem Baum an. Dann wird er mit der Zeit reinkommen, dem Eichhörnchenfreund Hallo sagen, die Post abgeben und sie dann fliegen Es wird zuerst böse sein, es ist immer böse erste Aufgabe, der Punkt. Spiel das nochmal ab, geh auf Tempo. Ich glaube, bei Spades geht es um Fäulnis. Boop. Sieht super komisch aus. Aber mein Tempo fühlt sich an, als würde es es verstehen. Ich werde diesen als Top-Tipp einwerfen. Wenn du feststellst, dass deins, wie meins, ziemlich verzögert ist. In der Vorschau müssen Sie es möglicherweise löschen , wenn wir zu Bearbeiten gehen, gesamten Speicher und die Festplatte löschen Was ist das jetzt? Die kleine grüne Linie , die hier auf Ihrem Bildschirm ist. Das ist Ihr Cache-Speicher , der anzeigt, ich glaube, ich weiß, was Sie von mir erwarten. After Effects wird all diese Erinnerungen für immer behalten und beschließen, sie loszuwerden. Das bedeutet also, dass jedes Projekt, an dem Sie in After Effects gearbeitet haben , im zwischengespeicherten Speicher bleibt , bis Sie es leeren, nur für den Fall, dass Sie bei einer erneuten Bewerbung nicht jedes Mal auffangen müssen wenn sich etwas nicht ändert, sondern es dort bleibt Aber jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen , muss diese gelesen und abgefangen werden, und das füllt Ihre Ordner weiter Wenn ich also den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache verwende, wird das reichen , um etwas Speicherplatz für mich freizugeben. 64, das ist nicht so groß. Okay. Gib ihm eine Minute. Denken Sie also daran , dass beim Löschen des Speichers nichts Wichtiges gelöscht wird Es löscht deine Erinnerung an Rückgängigmachen. Sie können danach also nicht mehr die Rücktaste drücken. Aber es spaltet nur den Cache , den Sie zwischenspeichern. Ich kann also sehen, dass jetzt alles grau ist. Wenn ich das Geld einmal durchlasse, wird es wahrscheinlich immer noch relativ langsam weil mein Computer heute aus irgendeinem Grund schrill wütend auf mich Aber das wird schön und voll sein und es wird keine 64 GB an Zeug haben. Die meisten, die ich je hatte 200 und darauf war ich ziemlich stolz. Aber tun Sie das, tun Sie das regelmäßig. Ich empfehle, dies zu Beginn jedes Projekts zu tun. Jeder Tag ist das Arbeit? Also habe ich meine andere Sache, die wir tun können um den Prozess beim Animieren zu beschleunigen, ich muss nicht alle Details sehen Also werde ich es auf den dritten Platz reduzieren. Nun, es wird ein bisschen pixelig, aber das ist in Ordnung, weil wir es nicht sehen müssen. Ständig erhöhte Treue. Solange wir unsere Aktion sehen können. Das finde ich super. Das ist also nicht so schlimm, aber es ist ziemlich steif Irgendein Positionstiming ist da. Ich werde mein Stiftwerkzeug verwenden, um einige Kurven hinzuzufügen. Fasziniert davon, weil organische Dinge, natürliches Leben, Dinge mit Absicht dazu neigen, sich auf einer Kurve zu bewegen, nicht auf einer geraden Linie Ja. Ich kann hinzufügen. Die andere Sache ist, dass ich möchte, dass er kleiner wird. Also nochmal, mit Viking Dimension. Ich könnte also die Figur aus der Ferne in den winzigen Raum bewegen lassen. Aber am einfachsten ist es, einfach den Maßstab zu animieren, den ich gerade machen werde Alles wird kleiner er zu unserem kleinen Scrollprint kommt So einfach. Schau dir das an. Da sind die dualen Studierenden besser aufgehoben. Also ich habe die Bewegung irgendwie zum Laufen Als Nächstes füge ich eine gewisse Rotation hinzu. Ich habe also ein bisschen falsches Geschehen dahinter. Das ist jetzt nur eine Z-Rotation. Wie ich schon sagte, ich werde diese ignorieren. Das ist also diese Ära. Jetzt schauen wir uns nur die Z-Achse an, den scharfen Peak. Sarah, ich wollte mit ein bisschen Schwung nach unten beginnen. Also werde ich es einfach rotieren. Ich gehe zum Keyframe. Dann beweg dich rechtzeitig. Schau dir das an. Wir lassen ihn mit Absicht reinkommen. Und dann, wenn er sich einem kleinen Freund nähert und er wird als Ersatz wechseln weil ich einen Platz im Park ausgerufen habe. Und dann wird er mit mehr Kraft davonfliegen. Um zu schauen , wie das als Verb aussieht. Aber es ist sehr steif, sieht wirklich roboterhaft aus. Also werde ich jetzt anfangen, einige Lockerungen hinzuzufügen. Wählen Sie meine Keyframes aus und drücken Sie F9. Und ich werde dasselbe wahrscheinlich auch mit Smedley-Keyframes machen , aber lassen Sie uns einfach sagen, wie es Zitat, OB-Kit, damit bin ich zufrieden. Ich werde dann auch den Kopfbereich animieren , um die Rotationseigenschaft zu öffnen Und ich werde damit beginnen, dass er sich ein wenig auf unseren Körper konzentriert. Also mache ich nur einen kleinen Schritt, einen Schritt nach dem und versuche, ihn mit den vorhandenen Keyframes abzugleichen Und dann weiß ich, dass sie es bereits gelockert haben. Also wenn ich das mache, sollten sie zusammenpassen. Und ich werde es ein bisschen leichter machen. Es passt also nicht ganz so zusammen. Passt zusammen, weil es komisch ist. Männlich, okay? Ja. Nun, es ist nicht wirklich überzeugend , dass sich der Kopf bewegt, um einen Blick darauf zu werfen. Wenn sich die Augen nicht zur toten Paste bewegen, hat sie es getan. Penn State ist ein bisschen komisch. Deshalb habe ich diese seltsamen Ausreißer gemacht. So wie ich. Viertens, noch einmal, ich werde die Rotation animieren Ich fange mit diesem kleinen Kumpel an , der wie ein ABA-Freund aussieht. Weil ich denken kann. Dann wird er sich eines von beiden überhaupt ansehen. Lass mich anders nach unten schauen. Dann schaut er nach oben, bevor er aufsteigt. Nochmals. E Zink, weil mir das faule Gänseblümchen am Herzen liegt. Warum interessanter. Das werde ich auch animieren. Ich bin der Buchstabe , mit dem ich Essen meine. Weil das passiert ist. Weil es ein bisschen komisch aussieht, die ganze Zeit herauszustehen. Also ich möchte zuerst etwas hinterherhinken, weil, weißt du, ist es ein Freund, der schnell fliegt. Erst wenn er etwas näher kommt, schrumpft er es gezielt Und dann werde ich diesen Teil auch animieren. Auch wenn es zu diesem Zeitpunkt keinen Brief geben wird. Ich werde dafür sorgen, dass es für einen heißen Take da bleibt , weil er es quasi mit diesen beiden Ts wirft, was bedeutet, dass ich möchte, dass er das N-Bit hält 7. Looping-Ausdrücke: Jetzt ist es super komisch, dass das verschwindet, ohne wirklich mit den Flügeln Das ist ein Pilz. Also lassen Sie uns das beheben. Ich werde sie einfach mit dir auf der Tastatur wegtippen und dann zu meinem Schloss gehen diesen Baum, weil alles an und mein Grill ist. Mit diesem Flügel werde ich wieder meine Rotation machen, nur die SSID-Rotation Und ich werde es einfach so machen, wie er es ist, damit ich tatsächlich sehen kann, was passiert weil es sonst außerhalb der Szene ist. Drehen. Ich fange an. Und dann Bild runter, um zehn Frames vorwärts zu gehen. Und dann wird es ihn geohrfeigt haben. Und dann Seite auf. Und ich werde kopieren und einfügen. Jetzt. Ich bin im Moment nicht wirklich zu schnell, was das Tempo angeht weil ich möchte, dass es zuerst in einer Schleife läuft Das ist also das Keyframing. Ich möchte es wiederholen. Mein erster und letzter sind gleich. Ich klicke bei gedrückter Alt-Taste auf meine Stoppuhr und los geht's: Klammer, Klammer Und dann wird das kontinuierlich so weitergehen. Und jetzt können wir sehen , dass das nicht sehr gut ist. Also werde ich es schneller machen. Schnapp dir einfach alles und bring es rein. Und dann werde ich locker, locker. Also zum Slot. Ich will schauen, los geht's. Das ist süß. Los geht's. Okay. Und jetzt kann ich das an den Anfang meiner Szene verschieben. Jetzt habe ich diesen anderen Flügel dazu. Es liegt an dir, wie du es machen willst. Ich habe es dort platziert, damit du die Wahl hast . Derzeit jedoch. Wir können es nicht sehen. Und um es zu sehen, müssten wir es auf den Kopf stellen. Aber ich glaube, eigentlich möchte ich es hypertonisch Nehmen Sie immer die erste Reihe schnell mit Lipid aus. Also können wir dasselbe tun. Also werde ich diese Rotation kopieren und öffentlich außer dass sie durch MEIN geht, also das ist in Ordnung. Wir werden das Gegenteil daraus machen. Kopieren Sie sie und fügen Sie sie ein. Jetzt wird gewechselt, wirklich, er ist einfach ziemlich beliebt, der Heiler Lass uns ein Kind sein, das Anatomie braucht, wenn du eine entzückende Eule hast, MRR Nun, was an der Art und Weise, wie ich das gemacht habe, schwierig ist , ist, dass ich nicht wirklich sehen kann, was ich tue. Ich wollte mehr unten sein. Also im Grunde nehme ich einfach diesen Chevron hier drüben, damit ich ihn anpassen und sehen kann, wie extrem er ist, während ich an diesem arbeite, um ein bisschen weniger zu sein , weil ich weiß, dass ich damit zufrieden bin Ich werde es einfach weiter einbauen. Dann kann ich es zurückverschieben. Sie können also jederzeit Anpassungen mit den Keyframes vornehmen , wo immer Sie sie benötigen Damit du es sehen kannst, dann leg es zurück. Jansky, haltbar, süß Jetzt haben wir den Großteil der Eulenanimation gemacht. Was ich als Nächstes tun kann, fängt er an, sich diesen kleinen Briefwurf anzusehen 8. Besuch vom Postie: Der Eulenbrief wird von hier aus abgegeben. Ich werde es einfach weitermachen. Im Grunde genommen, sobald es Los geht von Eule L. Wir müssen die Schicht aufteilen und eine neue erstellen Ich zeige dir warum. Es ist in Ordnung. Animieren Sie die Position , die von hier nach dann verläuft. Hände leicht zusammendrücken und loslassen. Das sieht bei diesen Keyframes gut aus. Aber dazwischen Und nachdem ich immer noch mitgeschleppt wurde, nützt das nichts. Wir wollen, dass es, sobald es losgelassen wurde, nicht mehr erzogen werden muss. Also, was ich tun werde, ist, dorthin zu gehen , wo ich entschieden habe, dass das Outlet genau hier laufen soll. Ich gehe auf Strg D und das wird duplizieren und aufteilen. Es macht also eine Kopie davon und teilt es schnell auf. Und im zweiten Fall wird es überhaupt keine Zahlungen aus Freilandhaltung geben Dann kann ich die Position dieses Objekts animieren. Position und Drehung. Dann zu sagen, dass es an Ort und Stelle bleibt. Damit ich es animieren kann. Geht in liebevolle Hände. Aber auch Eichhörnchen sind ein Freund und Rotation. Offensichtlich wird es Mist aussehen, weil es nur eine gerade Linie Es ist wie ein kleiner Aufzug, komisch. Aber wir kommen irgendwie voran. Dann verwenden wir wie zuvor unser Stiftwerkzeug, um den Kurven einen natürlicheren Vokal zu verleihen. Das hat nicht funktioniert. Lassen Sie uns den Code unten loswerden. Das sieht albern aus , weil es mit der Aktion einer Eule reinkommt und das habe ich ignoriert Jetzt wird es immer noch steif aussehen, aber das ist okay, weil ich mit unserem Eichhörnchenfreund mehr hinzufügen werde mit unserem Eichhörnchenfreund mehr Aber das ist ein schneller Weg, um etwas zu trennen. Leider können wir diese Aufteilung nicht zulassen. Sobald es erzogen ist, ist es erzogen. Also musst du die Schichten zerschneiden. Dafür gibt es Plugins, aber nur in After Effects gibt es keine saubere Methode, das zu tun Das Layout zu schneiden ist also der beste Ansatz. Klingeln, Klingeln, Klingeln, Klingeln. Kleiner Freund. Akutes Ploppen 9. Sammy, das einfachste Eichhörnchen: Jetzt, wo wir das haben, möchte ich einen kleinen Eichhörnchenfreund animieren Wir haben nichts gegen ihn unternommen. Nicht gut. Was ich am Anfang anscheinend vergessen habe, war, diese Ankerpunkte anzupassen. Also lasst uns weitermachen und unseren kleinen Schulfreund, den Gliose-Maulwurf, animieren unseren kleinen Schulfreund, den Gliose-Maulwurf, Ich werde das aufpumpen. Schau den ganzen Weg. Also werde ich als erstes meinen Ankerpunkt anpassen. Aus diesem Grund ziehe ich es vor, Ankerpunkte zu erstellen, bevor ich Dinge in 3D mache. liegt daran, dass es nur ein bisschen schwieriger ist, den Ankerpunkt zu kontrollieren. Es ist einfach noch viel mehr los. So kann ich mir die Pfeile immer schnappen. Das ist der sicherste Weg, etwas in 3D zu sagen. Denn wenn ich mir nur die Mitte schnappen würde, könnte es überall hinführen. Du weißt nicht, was für ein Bereich, in dem ich nur kleine Pfeile benutze, um es nach unten zu bewegen, aber dann bedeutet das, was ich tun kann. Ich möchte, dass mein Mann aufspringt. Sagen wir, ob ich das etwas reibungsloser machen kann. Wenn ich meinen Start hier unten fallen lassen würde, springt er hoch. Ja. Lass es uns machen. Wir fangen mit ihm an, Dan, er wird jetzt im Baum sein, aber damit werden wir uns gleich befassen. Ich will, wie immer, die Action zuerst. Ich werde P für Position wählen. Es beginnt hier unten und geht dann zehn Frames vorwärts und springt nach oben. Und er wird weitere zehn Bilder ein bisschen überschießen weitere zehn Bilder ein bisschen und er wird sich an den Rand setzen Jetzt kann ich mich an die Punkte bewegen, ich möchte ein bisschen mehr Kurve darin haben, damit es nicht nur eine langweilige gerade Linie ist. Willst du diese Punkte leicht verschieben? Ich wollte eine kleine Höhle machen, nur ein winziges, winziges Stück oben da oben. Ganz unten. Damit. Aber das ist in Ordnung. Ich räume es auf. Ich möchte, dass der erste Teil ziemlich schnell ist , weil wir es sowieso nicht sagen Es macht keinen Sinn, ewig damit zu verbringen und etwas, das wir nicht sehen können. Und dann eine kleine Lockerung im letzten Teil davon Und jetzt werde ich ein bisschen Squash und Stretch machen , als Reaktion auf die Geschwindigkeit Fangen wir in diesem Fall also schon bei Piks an. Also wird er anfangen, dehnbar zu sein. Ich werde es jetzt machen , ich möchte es grob machen und es dann aufräumen. Also, was auch immer ich von einer Seite nehme , füge ich zu einer anderen hinzu. Also in dem von diesem Kerl werden wir das zusammenfassen. Ich mache 90 und dann 110. So können wir hier für Chaos sorgen. Und dann ist das der ganze Weg bis zum letzten Punkt. Dann sind wir wieder neutral, weil er langsamer geworden ist, hier oben. Praktisch, praktisch. Und dann wird er hier ein bisschen Platz nehmen. Also wird er Skinny Against und 95 von Wonderful machen. Es wird Auswirkungen haben. Also werde ich das Gegenteil tun. Also einer von fünf von 95. Oh bitte. Und dann wahrscheinlich das Spiel, aber wir werden sehen, wenn wir es wiederspielen. Komm in Silben. Also 98.102, hundert 100. Oh mein Gott. Ich liebe es. Schau dir dieses süße kleine Quietschen an, das im Handumdrehen quietscht. Bin damit zufrieden. Ich kann auch ein bisschen Überrotation hinzufügen. Also wird er mit der Rotation nach unten beginnen. Am höchsten Punkt werden wir aufholen. Dann wird er auf minus zwei hinausschießen , zurück auf Null Dann A's und Offset, weil Rotation tendenziell stattfindet. Ein kleiner Köder Nach der Hauptaktion. Nun, vielleicht behandeln sie Match. Das ist besser. Nehmen wir an, wann passiert immer weil ich glaube, dass es noch nicht zur richtigen Zeit passiert. Ich will nicht, dass er ewig dort ist. Weil die Augen der Eule fokussiert sind und wir wollen, dass dieser Typ erst herauskommt, wenn die Eule anders aussieht. Also werde ich das ein bisschen weiter machen. Ja. Dann wollte ich aufspringen und die Meile bekommen. Aber wir haben es noch nicht übertrieben. Sei nicht zu aufgeregt. Es tut mir nochmal leid. Also wollten wir rausspringen. Aber in dem Moment ist es, als ob er die ganze Zeit auf einem Tablett feststeckt. Du willst das also nicht, wenn ich verraten soll, wann er da rauskommt, tut mir leid, dass ich das tue Wir werden eine Track-Matte erstellen 10. Hidey-Löcher: Schnappen Sie sich also Ihr Stiftwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben. Also ich klicke hier gerne einfach irgendwo rein, weil du dir hier nie etwas schnappen kannst. Dann werde ich das einfach locker herumklicken. Nicht locker, eigentlich ziemlich genau darum herum. Und dann irre chaotisch hier, weil es eigentlich egal ist, was dort passiert Aber wir wollen den rechten Haarrand sehen können den rechten Haarrand sehen Nun, das mag für einen heißen Tiki überhaupt keinen Sinn machen, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert Im Grunde wollen wir, dass unser kleiner Freund gerade verrät, wann er hier drin ist. Also diesen Teil wollen wir sagen, weil er immer noch im Baum ist. Aber dieser Teil, zu dem ich gehe , wird sein Level durcheinander bringen. Also ich will das nicht tun oder ich werde es tun. Jetzt, wo ich das an meinem kleinen verrückten Freund erstellt habe , muss ich ihm sagen, dass dieser Shape mein Track Matte ist Mein Tab ist geschlossen , der aktiviert ist, wenn ich hier runter zu dem kleinen Kreis und Quadrat gehe , tut mir leid, gehe hier runter zu meinem kleinen Kreis und Quadrat und klicke darauf. Öffnen Sie jetzt eine weitere Spalte. Dann kann ich, mit dieser auf meiner Track Matte, die oberste Schicht auswählen oder ich kann mein Ferkel verwenden, das ich immer liebe, Peitsche zu pflücken und sie zu verwenden Dann gehen wir, wir können sehen, was passiert. Das macht die Form also automatisch aus und dahinter verbirgt sich ein kleiner Freund. Jetzt machen wir das. Ich merke auch, dass ich nicht genug von meinem Eichhörnchen sagen kann . Ich werde nicht erwarten, dass er öfter herauskommt Also schnappe ich mir einfach diese Keyframes und jetzt GMAT ein bisschen weiter und jetzt GMAT ein bisschen Das spart wirklich Fliesen und Zemlya macht das den ganzen Tag. Ich werde es einfach auf ein halbes Kit legen es einfach auf . Jetzt, ein bisschen langweilig. Also möchte ich auf jeden Fall, dass er aufspringt und sich das Männchen schnappt. Also füge ich einfach einige weitere Positions-Keyframes hinzu. Aber ich muss natürlich den Pfad meines kleinen Briefes ändern . Das geht also etwas schneller. Aber auch ein kleiner Schraubenfreund kann wissen, wie viele Dateien, Enten, das voll aussieht Das wird funktionieren. Ich denke, das wird es. Aber was ich tun werde, ist, wenn wir nah dran sind, werde ich meinen Brief tatsächlich wieder austauschen. Hier. Ich gehe zu Control Shift D, wieder mein Brief. Dieses Mal wird es von meinem Eichhörnchen erzogen. Ich schalte ab. Ich muss die Positions-Keyframes entfernen , weil sie sich ständig weiterbewegen, das sollten sie nicht Das bedeutet nun , dass es nach nichts Besonderem aussieht. Aber das heißt jetzt, wenn ich mein Eichhörnchen animiere, ist es wenig, sich wieder einzugewöhnen Mein Brief wird darauf reagieren. Also werde ich Geld verdienen. Es ist gut, dieses Mal den richtigen Weg einzuschlagen. In diesem Fall haben wir es damit zu tun, dass dieser Brief von der Erziehung durch die Eule zur Erziehung durch Nein übergeht 12 dann Elternbus-Mädchen. Eine Altersinstanz. Ich habe eine neue Version der Ebene. Control Shift D ist also ein sehr praktischer Freund. Das zu verwirklichen. Cool. Eigentlich bin ich damit ziemlich zufrieden. Ich spiele das die ganze Zeit. Süß. Entferne alles mit dem Finger. Süß. Also haben wir Our Scene im Grunde animiert. Aber was ist der Sinn des ganzen großen 3D-Pop? Damit haben wir noch nichts gemacht. Schauen wir uns das als Nächstes an. 11. Parallaxing - Option 01: Nun zum 3D-Kamera-Pop, es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie wir das machen könnten, aber so wie wir es eingerichtet haben, werde ich Ihnen im Grunde alle drei zeigen. Weil wir eine große Szene geschaffen haben. Den Weg zeige ich dir zuerst. Im Grunde hast du also ein kleines Diorama erstellt. Wir können das Diorama also auf andere Weise bewegen , um eine Kamera zu benutzen After Effects hat also eingebaute Kameras, das hat keine Vorteile, aber es ist manchmal auch ohne triftigen Grund klobig Und wir könnten auch eine Null verwenden. Ich zeige Ihnen alle Optionen und es liegt an Ihnen, zu wählen , welche Sie bevorzugen. Aber Option eins, weil wir einen wirklich langen Wettkampf gemacht haben. Was wir tun können, ist mich schwul zu machen. Wir können eine neue Spalte erstellen, die die Länge hat, die wir wollen, das ist die Größe , die wir eher wollen. Ali animiert. Und dann ändere die Größe auf 1920 mal zehn, sonst muss sich nichts ändern. Alles andere sollte gleich sein. Dann können wir diese Szene reinbringen. Jetzt von alleine. Abhängig macht nichts, da gibt es keine 3D-Situation. Aber wenn wir unser Anti-Aliasing-Tool verwenden, bekommen wir unsere Perspektive Wir können uns als R& bewegen weil After Effects es im Grunde so liest als wäre es tatsächlich 3D Das würde also bedeuten, dass wir unsere Position beleben können. Wenn wir es in 3D machen, haben wir auch die volle Kontrolle. Wir können also zoomen, indem wir einfach die Position verschieben. Und wir können die Rotation und alles andere animieren. Wenn ich also die Animation in dieser Version machen würde, würde das die Positionsbewegung eines Zweigs animieren Die Eule kommt rein und folgt dann der Eule. Eichhörnchenfreund. Das ist zu lassen, schien hier zu sein. Dann. Ich werde gleichzeitig ein bisschen Zoom veranstalten. Das ist also alles in Ordnung. Jetzt kannst du sehen, wo ich herumgealbert habe. Es wird ein Tag sein, an dem Sie sich keine Sorgen machen müssen. Wenn ich wieder in mein Selbiges springe. Was passiert ist, ist die Track Matte, die ich erstellt habe. Ich habe es nicht in 3D gemacht. Also muss ich es in 3D machen. In dieser Szene wird es keinen Unterschied machen, aber wenn After Effects es draußen hier, meiner Hauptszene, bewertet , bewegen sie sich nicht zusammen, weil ich eine 2D-Ebene in meiner 3D-Szene habe. Das ist alles, was ich einfach nicht angekreuzt hatte, sodass meine Maske, meine Track Matte, eher in 3D Also geh zurück zu meiner Hauptszene. Wir gehen. Wenn ich hier also F9 mache, kann ich sagen, dass es Löcher im Boden gibt, also muss ich reingehen , um diese zu reparieren Ich bin mit dieser Landung nicht zufrieden. Ich könnte auch, wenn ich ein bisschen Rotation hinzufügen wollte , weil, ich meine, warum nicht, wenn du so viel Zeit damit verbracht hast, es funky zu machen Und das könnte auch bedeuten , dass wir vielleicht in der Lage sind, die grundlegenden Probleme einfach zu verbergen. Also, wenn wir das nur ein bisschen so machen und wir haben kein großes Problem. Es versucht sicherzustellen , dass sie nicht bewegt werden. Mein Boden wurde mit Himmel ausgegeben, wenn du und dann f9 das auch, damit die Action zusammenpasst Das fühlt sich also so an, als ob es zu schnell geht , weil wir Alabama verloren haben. Sie verschieben es. Und ich bin mir nicht sicher, aber mir hat diese Rotation überhaupt gefallen. Ich werde die Lockerung in diesem Fall tatsächlich anpassen Lockerung in diesem Fall tatsächlich weil die Eule uns nicht ganz einholt Also, wenn dieser Keyframe ausgewählt ist, kann ich in meinen Diagrammeditor springen und ihn einfach erweitern Es ist ein bisschen mehr Auftrieb für längere Zeit. Davis, so laut. Das fühlt sich besser an. Entschuldigung. Ich kann das vergrößern. Du kannst also tatsächlich so albern von mir sagen. Aber wie dem auch sei, es stellt sich heraus, dass ich meinen Comp einfach 6 s hätte machen können. Aber los geht's Wann immer Lass uns gehen. Ein paar kleine Einblicke in den Boden dort. Also würde ich gerne noch einmal reingehen und das noch ein bisschen erweitern. Drehe es vielleicht etwas weiter runter. Schleifen. Macht nicht das, was ich tun will. Lass es uns einfach machen. Weil ich den Punkt, den ich erreichen möchte, nicht sehe. Könnte immer noch sagen, dass die Lücke da ist. Also werde ich einfach ein größeres Marries Coloured BOD machen Coloured BOD Dieser Berg wird mich nerven und dieser Typ ist nicht groß genug. Also werde ich diesen Kerl wieder größer machen. Und dieser Berg, Schwinger, e.Schwab Bin damit zufrieden. Damit waren wir zufrieden. Das ist also eine Möglichkeit, wie wir das machen können. In Ordnung, damit bin ich zufrieden. Das ist also eine Möglichkeit. Ich werde diese nur benennen, damit wir den Überblick behalten können. Dies ist unsere verschachtelte Methode. Sie haben also Ihre Lunge im Inneren eines Vertrauens in ihre Apps, Apps Ich werde eine Kopie davon mit Kontrolle und Duplikat erstellen . Und ich nenne das animierte Null. Das ist also eine Möglichkeit. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine weitere Option zeigen. 12. Parallaxing - Option 02: Nun, dieser, weil es der andere war, bei dem wir gerade Vertrauen in die Größe Bei diesem könnten wir einfach die Konkurrenten austauschen, oder? Also Strg K, um eine zu öffnen, um deine Kompositionseinstellungen zu öffnen. Ich gehe ins Jahr 1920. Und dann wird es auf Eulengröße zugeschnitten. Wir haben gesehen, was für eine ganze Animation da drin ist. Krankenwagen. Aber wie machen wir die ganze Bewegung? Gute Frage, danke, dass du gefragt hast. Das ist meine bevorzugte Methode. Wir wollen im Grunde dasselbe tun wie in der verschachtelten Version Wir wollen ihr Diorama rund um die Eule bewegen, genauso, aber wir haben nichts Wir werden nicht wie bei älteren Bergen den ganzen Hintergrund mit Keyframes versehen Wir werden also dasselbe System verwenden, das wir bereits haben, nämlich ein Erziehungssystem Aber ich werde eine neue Ebene erstellen, ein neues Nullobjekt, das ein Objekt in der Mitte unserer OTs erstellt , in der Mitte unserer Szene. Und es ist ein Nullobjekt. Es ist leer, es ist nichts, es ist nur ein Controller. Also, jetzt werde ich alles, was noch keinen Elternteil hat, zu etwas überziehen. Sie können diese Formebene zuerst an meinem Baum anbringen. Dann schnappe ich mir alles, was keinen Elternteil hat. Also dieser Buchstabe, dieser Körper, platziere sie, befestige sie an Mono. Und dann alles hier unten, es wird mit meiner Null verbunden sein. Also jetzt habe ich dieses Ding, aber es bewegt alles genauso wie zuvor. Wenn ich es in 3D mache, kann ich es auch drehen und die Perspektiven bekommen , die ich in den anderen beiden hatte. Das ist potenziell einfacher als das vorherige, weil ich natürlich alles anpassen kann, was ich auf dem Boden, den Bergen, was auch immer ich brauche , während ich gehe weil alles in derselben Sache ist. Aber wenn ich diesen animieren würde, wäre das genau der gleiche Prozess Also fange ich mit meiner Position als Hügel an. Und hier sind wir. Und Position. Denken Sie jetzt daran, dass wir zum Zoomen die Position verwenden. Wir verwenden keine Waage. Denn wenn wir skalieren, kriegen wir diesen flippigen Esel nicht Parallaxielabor. Wir wollen sicherstellen, dass wir den vollen Nutzen aus unseren Bemühungen ziehen. Und ich werde auch diese Y-Rotation hinzufügen, damit Sie sehen können, dass es sich im Grunde dieselbe Schleife handelt. Und wieder, es ist sehr einfach , dieses Halogen zu verlieren, wir tun es dieses Mal auf jeden Ich werde am Anfang auch einige Lockerungen hinzufügen. Süß. Sie werden jedoch feststellen, dass ich irgendwelche Hosen trage und ich habe das nicht durchdacht. Ich werde nicht sehen können, wie mein kleiner Kumpel aus seinem Ganzen herausspringt weil es vor den Kameras im Bild passiert. Das war also Daft. Das muss wirklich viel später passieren. Was ich tun kann, ist einfach diese Keyframes zu nehmen und sie zu verschieben. Ich habe es beim ersten Mal nicht bemerkt. Aber los geht's. Egal, wie oft ich diese kleine Aktivität schon gemacht habe , ich mache sie trotzdem. Das ist nur mit einer Null. Der Grund, warum ich das mag, ist, dass es bei After Effects nicht besonders verzögert Sie können damit sicherlich umgehen, aber es gibt uns auch volle Kontrolle über die Szene und das, was wir drehen, und all diese Arten von Steuerungen ohne viel Rechenleistung. Und es werden einfach dieselben Transformationen verwendet , die wir immer verwenden Wir müssen keine neuen Fähigkeiten erlernen. Und ich bin ein großer Fan davon. Das ist also eine Möglichkeit 13. Parallaxing - Option 03: die andere Art und Weise, wie wir es machen können, ist es nur ohne triftigen Grund ein bisschen komplizierter ohne triftigen Grund ein Aber lassen Sie uns trotzdem die Schritte durchgehen. Layer, neue Kamera. Und wir haben H an Ersparnissen. Dies ist ein tiefer Einblick und ein Oberton, aber wir werden nicht weit gehen Ich bin 50 Mille ist Standard. Das wollen wir nutzen. Die Tiefe wird sich nicht dramatisch ändern. Wenn du also wie ein Fisheye-Objektiv oder diese Art von Vibe machen willst , kannst du tatsächlich damit herumspielen, um zusätzliche Tiefe und Verzerrung zu erzielen zusätzliche Tiefe Auf dieser Grundlage will ich das nicht. Ich möchte, dass es realistisch aussieht, wie ich es eingerichtet habe. Wir können die Schärfentiefe einschalten. Wir können uns den Zoom ansehen. Wir können zwei Knoten haben. Sie haben also die Kontrolle über den Endpunkt und den Hauptpunkt. Normalerweise verwende ich nur einen Punkt. Wir können die Kamera auch aus der aktuellen Ansicht erstellt haben. Dadurch wird einfach das erstellt, was wir bereits eingerichtet haben . Da ist sie. Also machen wir das und verschieben es einfach mit einer ANOVA , weil es dann von jedem Ort aus erstellt wird Und dann haben wir eine Kamera. Wenn ich also eine Position eröffne , konzentriere ich mich auf die Tiefe, die wir bereits haben. Weil das Gleiche ist, was wir gebaut haben. Aber jetzt, um es zu bewegen, die Position tut nicht ganz das, was wir tun mussten. Was wir also tun können, Mike, ist erneut eine Eulenebene, neues Nullobjekt und die Kamera der Null zuordnen Also denke ich gerne an die Kamera und den Kameramann. Die Null kann jetzt mit einem Eulenwagen mitgenommen werden. Und das bedeutet, dass wir, wir können der Kamera etwas mehr Rotation hinzufügen. Und die Null, wir haben nur mehr Kontrollen. Grundsätzlich können Sie die Person und die Kamera drehen. Aber dann haben Sie auch den zusätzlichen Vorteil all dieser Kameraoptionen, was Hello ist, es gibt eine Menge Dinge, mit denen Sie spielen können. Die Schärfentiefe ist die, auf die sich alle am meisten freuen. Und dann können wir die Schärfentiefe ändern , sodass alles, was unscharf ist, bluesig ist Reden wir über Kameras. Also wie gesagt, ich weiß wirklich nicht, wovon ich hier spreche, aber ich kenne mich rechtlich mit DVT aus, das wird Ihnen hoffentlich helfen wenn Sie selbst ein bisschen spielen Die Wahrheit ist, dass die wichtigsten Dinge, die Sie bei der Arbeit mit den Kameras von After Effects wissen sollten , sind , dass Blende und Fokustiefe an überzeugender Tiefe mangeln . Die Blende befindet sich in einer herkömmlichen Kamera. Du hast die Linse und du hast ein kleines Flurlicht, das reinkommt. Und im Grunde die Blende, die Zahl dort gibt an, wie groß oder klein das Loch ist, wie viel Licht durchlässt, wie viele Informationen in die Maschine gelangen können. Das große Ganze, viel mehr Informationen. Aber desto flacher ist das Bild, weil wir nicht auf einen Bereich fokussieren Der andere Teil ist die Fokustiefe. Wenn Sie also eine Kamera verwenden, können Sie einstellen, wie weit Sie fokussieren möchten. Wenn Sie also auf die Entfernung fokussieren , bedeutet das, dass alles im Vordergrund wirklich verschwommen ist und ein bisschen Ghazi Diese Schärfentiefe in After Effects hat also eine Pixelzahl, und so weit in der Tiefe möchten Sie tatsächlich fokussieren. Wenn Sie also wissen, dass Ihre Ziele 2000 Pixel entfernt sind und Sie sich darauf konzentrieren möchten. Das ist die Tiefe, die du willst. Jetzt kannst du es sehen. In Ordnung, das ist cool. Wenn ich es dann animieren würde, wäre es derselbe Prozess Bei animate beruhigte sich meine Position, in der meine Null zu ihm überging beruhigte sich meine Position, in der meine Null zu ihm Oh mein Gott, was passiert? Weil es ein winziges Objekt ist. Anstatt eine ganze Szene zu verschieben. Es ist etwas pingeliger, wovon ich kein großer Fan bin , aber das ist okay Du kannst sehen, wenn du näher kommst, wird meine Fokustiefe alles kaputt machen. Das ist in Ordnung. Wir müssen das einfach im Laufe der Zeit ausgleichen. Hoffentlich können Sie sehen, warum sie es besonders lieben, wenn Sie nur zusehen, wie sie damit zu kämpfen haben. Weil es toll ist, wenn es funktioniert, aber es funktioniert sowieso selten einfach. Es ist nur ein bisschen klobig, aber mein Gott, es sieht cool aus, wenn es funktioniert Geh in die falsche Richtung. Die andere Sache , die Sie tun können, ist den Fokus darauf zu legen , eine Tiefe zu haben. Und weil wir alles so eingestellt haben, dass es sich auf demselben Zed-Space befindet, würde das funktionieren. Aber das finde ich klobig und ehrlich gesagt bin ich nicht sehr gut darin Ich mag diese Methode also nicht, aber es wäre eine schlechte Form von mir, Ihnen diese Option nicht zu zeigen. Denn ja, wenn man die Schärfentiefe zum Laufen bringt, sieht es funky Sieht echt funky aus. Kommt ein bisschen in den Fokus und aus dem Fokus, aber das ist okay. Du kannst irgendwie sehen, was ich vorhabe. Ich kreuze, ich schalte das einfach aus und dann bekommst du nichts davon. Lass es uns so aussehen lassen, weil ich es will ja. Das sind also die drei Möglichkeiten. Also haben wir uns verschachtelt. Offensichtlich sehr einfach, aber es ist ein bisschen umständlich, Fehler zu beheben, um immer wieder rein und raus zu springen Meine absoluten Fünf MIGA eine Eule und bewege alles hin und her. Perfekt. Dann die Kamera, wo Sie 10.000 Optionen haben. Aber sie sind kompliziert. Das ist alles. Das ist das ganze beschissene Ziel. Als Nächstes verpacken wir es und stellen es bereit, damit Sie es präsentieren können 14. BONUS Franny das ausgefallene Eichhörnchen: Wir haben also ein kleines Szenenanimieren und wir haben ein ziemlich einfaches Eichhörnchen Ich habe tatsächlich ein, ein weiteres Eichhörnchen, voll einsatzbereit weiteres Eichhörnchen, voll einsatzbereit Wenn du diesen Teil machen möchtest, ist das irgendwie optional. Und es ist ein bisschen komplizierter als die Eule, aber es ist eine gute Übung , um herauszufinden, wie man ein bisschen mehr von dem Rigging macht, aufsitzen, Erziehung, solche Dinge Also werde ich dir zeigen, wie ich vorgehen würde. Und ich ermutige Sie, einen Crack zu spielen und zu spielen. Also gehe ich zu Datei, Datei importieren. Ich öffne die erste SQL-Abfrage. Ich muss also daran denken, bei der Komposition die Ebenengrößen beizubehalten und dann tiefer zu importieren. Wenn ich jetzt in meinen kleinen Computer springe, sind wir Nullen. Tu einfach genug. Aber es gibt all diese Ebenen, die ich eingerichtet habe. Also genau wie bei der Eule, wie wir all diese verschiedenen Schichten hatten um das Eulenauge zu kreieren, aber er hat mehrere Schichten, um die Schraube zu formen Also werde ich den ganzen Prozess durchgehen. Ich werde zuerst meine Ordner ein wenig organisieren meine Ebenen in meine Assets einfügen. Und das wird ein PreComp sein , weil es nicht meine Hauptszene sein wird Ich werde das nicht alleine wiedergeben. Es wird in Scene sein. Also, was ich tun werde, ist zu meinem Eichhörnchen zu gehen. Ich werde ein bisschen Farbe beschriften , damit ich den Überblick behalten kann. Denn dadurch können die Arme zusammenpassen. Der Körper, alles auf dem Kopf kann das eine sein, dann das andere. Cool. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Rigging-Prozess durchmache und, ehrlich gesagt, einen besseren Prozess als beim ersten Mal, weil wir keine komplizierten Briefe haben , die wir abgeben müssen Es ist nur der Charakter als Matt. Was ich tun werde, ist , alles mit Control a zu erfassen. Und dann öffne ich meine Transparenz mit T, was Opazität genannt wird, aber ich nenne es Transparenz Ich kann mich also an die Abkürzung erinnern. Ich werde diese einfach auf 50% reduzieren. eigentlich egal, welcher Wert ist, solange er etwas unter 100 liegt. Der Grund dafür ist, dass ich jetzt sehen kann , wo sich die Dinge überschneiden, und das wird es viel einfacher machen, die Ankerpunkte dort zu platzieren, wo ich sie heute brauche Dies ist nur ein temporäres Setup , damit ich sehen kann, was ich mache. Ich höre auf. Ich weiß es nicht. Ich fange mit den Umfragen an. Nun, was ich hier machen möchte, weil ich perfekt kreisförmige Verbindungen habe. Ich möchte, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte dieses Kreises befindet. Wenn ich zu W springen würde, nur um zu sehen, was jetzt passiert, ist das ein gebrochener Arm, das ist nicht gut. Ich benutze Y und springe ein bisschen hoch. Und dann zurück zu WWE, um zu testen. Es sieht ziemlich **** gut aus. Wenn du feststellst, dass es überhaupt herausspringt und du kannst einfach zu dem Warum zurückkehren und es anpassen Das ist völlig in Ordnung. Und Teil des Prozesses. Und dann mache ich dasselbe für diesen. Warum also das Ankerpunkt-Tool und W testen lassen , welche Standardeinstellung das nur von ist. Diese sind etwas schwieriger zu testen, aber das bedeutet auch, dass sie einfach nicht so wichtig sind, weil sie sich direkt in den Körper einfügen, egal wo wir sie hinstellen . Aber wir wollen nicht, dass sie aus der Mitte herausschwenken. Er will also immer noch, dass sie sich von Wally Think the Schulterpfanne abwenden, um wieder dazu zu passen, ein sehr stilisierter Charakter, also ist es bestes Urteilsvermögen An den Ohren. Ich werde das Gleiche tun. Ich will nicht, dass sie sich am Kopf denn genau dort, weil am untersten Punkt, werde ich wieder in die Ferse gehen nicht sein, die Augäpfel werden schon perfekt sein, weil sie Kreise sind, die bereit sind, loszulegen Allerdings werden die Dinge automatisch in die Mitte Ihrer Ebene gelegt , was für einige absolut in Ordnung ist. Sammy, der Hinweis, der an keiner anderen Stelle stehen muss , ganz hinten. Ich werde es auch in die Steckdose stecken. Wir werden es gut machen. Jetzt der Kopf, genau wie bei der Eule. Wir wollen, dass das wo das Halsgelenk ist , weil es durchsichtig ist. Wir können sehen, dass hier das Kopf-Hals-Gebiss hingehört. Ich kann es hier versuchen. Ich schaue mir nur diesen Rand an , weil es dort wirklich zeigen wird, dass es mir nichts ausmacht, wenn sich die Wange bewegt und herausragt. Das ist in Ordnung. Aber ich möchte nicht, dass es diesen Spiegelstrich bekommt, wenn ich es vermeiden kann. Das ist wahrscheinlich so nahe an der Notwendigkeit zu bekommen, ich glaube nicht, dass er so viel Tilten wird. Natürlich wird es brechen , wenn ich das mache, aber das ist schon ein Genickbruch. Es muss also nicht perfekt sein. Es muss nur überzeugend sein. Manche Leute machen , wenn ich die Dinge in Illustrator einrichte, darin eine Hilfsebene darüber zu erstellen und ein kleines Fadenkreuz in die Mitte jedes Kreises zu legen in die Mitte jedes Kreises zu Weil es einfacher sein kann, herauszufinden , wann Sie mit welchen Formen Sie arbeiten müssen. Und anstatt es irgendwie anzusehen und zu testen. Ich neige dazu, sie zu romanieren, weil ich faul bin und mir nahe genug ist. Für den Körper. Ich habe es einfach ganz unten platziert und das ist so, dass ich Squash und Stretch machen kann Denn wenn ich es im Schwerpunkt habe, heißt das, dass, weil er auf einen kleinen Vorsprung springt , wenig herunterspringt Und ich möchte, dass er perfekt am Puls der Zeit bleibt. Also ich möchte diese nette Nachtsteuerung haben. Also mache ich das stattdessen hier. Es hängt also wirklich von Ihrem Handeln ab. Aber das raus, weil es durch die Luft schwebt. Wir wollen diesen Mittelpunkt , weil er sozusagen von dort aus wechselt. Das liegt nur an der Art und Weise, wie die Tools funktionieren. Wir wollen, dass Squash und Stretch auf dieser Basis schön und einfach Dann denke ich, das ist alles. Ich schnappe mir alles wieder und pumpe das Transparenz-Backup. Und wenn ich dann U auf der Tastatur drücke , werden alle meine Tabs für mich geschlossen. Jetzt liegt es daran, alles zu manipulieren und miteinander zu verbinden , damit sie sich nicht unabhängig voneinander bewegen Sie bewegen sich zusammen. Also werden wir runterarbeiten, ich schätze, wir werden Augäpfel schauen Ich werde tatsächlich die Augäpfel mit der Nase verbinden. Die Nase kann sich irgendwie drehen und wird in der Tat ein bisschen kopfüber sein. Die Augen werden also dem Nickerchen zu eigen sein. Das kannst du machen. Dann würden wir die Objekte umdrehen und dann das E in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Nehmen wir eine Fälschung, einen kleinen Hinton. Dann muss also ein Schnüffler mit dem Kopf verbunden werden. Die Ohren auch. Jemals den Kopf gepackt, hätte das alles befestigt, Grant zertrümmert zu Dann verbindet sich die Hand mit dem Körper und der Titel mit dem Körper. Dann sind noch die kleinen Stangen übrig . Also ich habe Paul mit Unterarm und Alpha verbunden , richtig? Ich habe das Ding schon wieder gemacht. Ich mache das die ganze Zeit. nenne sie synonym zwischen den Charakteren links und rechts und meiner linken und Dieses Mal habe ich es für die Charaktere richtig gemacht, Gang. Ziehe nach links oder zum Körper. Ich habe die Leiche vergessen, alles sollte dazu gehören. Diese große Schwerkraft wirkt sich so nach unten aus. Und es hat geschneit. Wir sind ausgezeichnet. Jetzt sind wir bereit, unseren kleinen Freund zu animieren. Und das ist im Grunde derselbe Prozess, den wir durchgemacht haben. Alles andere vorher. Ich weiß bereits, welche Aktion ich von ihm erwarten würde, weil er sofort fertig ist. Er, also ich werde einfach hochspringen und sie abprallen lassen. Jetzt. Ich habe zwei Möglichkeiten. Ich könnte ihn in die Szene holen und ihn animieren und die Position hier Aber weil ich Offset-Animation und sekundäre Animation haben möchte , werde ich das alles hier machen , weil es nur ein bisschen einfacher ist, damit ich meine Keyframes aneinander anordnen kann 15. BONUS-Animation mit Rigs: Also, was ich tatsächlich tun werde, ich werde sie verkleinern, weil er derzeit riesig ist . Hier sind die Seiten unserer gesamten Komposition und wir brauchen nicht, dass er so groß ist, also werde ich sie einfach runterskalieren und das gibt mir Platz für den Jumping-Pop. Ich suche mir eine nette Nummer aus. Scheint ein guter zu sein. Wenn ich Nate sage, meine ich, wenn ich nur locker-goosey runterskaliere, nehme ich Dezimalzahlen und das ist ein großes Durcheinander Ich mag es nicht, mit Dezimalzahlen zu rechnen, wenn sich das nach etwas anfühlt Jetzt will ich , dass er hier aufhört. Er wird hier unten mit den Überschüssen beginnen. Ich werde den ganzen Prozess noch einmal machen. Hoffentlich fühlt ihr euch wohl reinzuspringen und das zu tun. Ich werde nur eine kleine Schnellrunde machen die Grundlagen der Animation wieder in den Kerl zu bringen In dieser Animation geht es also darum, was wir über diesen Kerl haben. Anfang. Das ist alles was wir haben. Also, was ich jetzt tun werde, ist dir zu zeigen, wie du es schicker machen Hier fügen wir eine sekundäre Eulenanimation hinzu. Die Hauptanimation ist also die Bewegung des Lufthörnchens. Ich möchte ein paar Klischees hinzufügen, eine Reaktion auf diese Bewegung Ein einfacher Anfang wäre also der Schwanz. Gehen wir da hin, sollen wir? Damit dieser Typ rotiert. Und ich halte es einfach super einfach. Es ist immer noch nur eine große feste Schicht. Ich muss mit nichts anderem herumspielen. Es wird also hinterhergezogen. Und wenn wir dann den Höhepunkt unserer Aktion erreicht haben, wird es wieder runter gehen. Es wird also den ganzen Weg zurück bis zu dem Punkt sein , an dem man mental eingeklemmt ist Und dann, was den Aufprall angeht, dann werden wir den EBI wieder herunterfahren. Es wird immer noch nicht verrückt, weil es ein Muskelpaket ist. Es ist kein Stück Stoff. Und wir werden weiter darauf reagieren. Es wird also etwas Negatives geben. Zurück zu einem Setup. Leichtigkeit. Schauen wir uns nur einige grundlegende Einblicke an, wie das funktioniert Das sorgt schon dafür, dass Kula das noch viel länger aushält. Ich glaube. Das ist süß. Ich kann wie kleine Bands aussehen, die Ballonstadt, was meiner Meinung nach dort zu meinem Stil passt. Das ist also die andere Sache, die mit dem Keyframing der Hauptaktion identisch ist mit dem Keyframing der Hauptaktion identisch Es liegt an dir und deinem Stil, was deiner Meinung nach funktioniert. Es gibt keine wirklichen Regeln dafür. Es gibt einige solide Anleitungen, aber es sind auch viele Regeln. Als Nächstes werde ich animieren, ich glaube, ich werde einfach trainieren Also mache ich die kleine Pause und mache sie zusammen. Da sie jetzt dieselbe Aktion ausführen, werde ich sie einfach zusammen animieren. Das liegt daran, dass sie Eltern sind. Wenn ich sie einfach drehe, funktionieren sie wunderbar. Ich werde ihnen das klarmachen. Und dann die Unterarme, denn hier dreht sich alles um den Drag Spin Die Waffen hängen am Assad. Es ist erst, wenn es dem Titel ähnlich ist. Es zieht sich einfach, bis wir die Spitze erreichen. Und dann wird es in die andere Richtung hochgeklappt. Wir, und deshalb steht dieses Forum an der Spitze. Weil es in der Lage sein muss, vor das Gesicht zu gehen. Das ist also nur ein weiterer kleiner Einblick , warum man so einrichten sollte, wie es ist. Dann hat es hier eine große Wirkung. Also, was Loops sind, ich werde Wyatt faulen und es wieder auf Null setzen Dann steck es ein. Das sieht ungefähr richtig aus. Also mache ich das wieder negativ über 16, weil ich liebe genug, um die BOL-Nummer zu bekommen. Das hängt davon ab, ob Sie es mit halber Wahrscheinlichkeit machen wollen. Das sind vielleicht zu viele oder ich habe mich entschieden, aber schauen wir einfach, wie es aussieht. In Ordnung. Es ist bezaubernd. Ist das nicht das süßeste Ding, das du je gesehen hast? Wunderschön. Jetzt füge ich einfach alles mit Keyframes hinzu Ich möchte mir nicht zu viele Gedanken darüber machen, zu verärgern. habe ich schon, ich muss mir nicht allzu viele Gedanken über die Aufdeckung noch nicht allzu viele Gedanken über die Aufdeckung von Alken-Verbrechen machen, ich möchte alle Schlüsselbilder reinbekommen Und wenn Sie nicht wissen, was ich mit Verrechnung meine, ist das in Ordnung, weil wir es noch nicht tun Als Nächstes mache ich den Kopf. Manchmal machen wir das kopfüber, aber es ist nicht so wirkungsvoll Also dachte ich, ich gehe zuerst auf die offensichtlichen Dinge ein. Wir machen da ein bisschen rotierende Tukeys kleine Nudel drauf Und wenn er seinen Höhepunkt erreicht , verpasse das Ziel. Und dann, Dan, werden wir einschlagen. Schau mal, du hast zehn. Wenn du in diesem Video viel Quietschen hören kannst, liegt das daran, dass meine Katze im Namensfeld herumschlurft und es ist sehr süß, aber wahrscheinlich Ein paar Gliedmaßen nicht zu machen, wäre fünf und dann Null, weil der Kopf viel mehr Kontrolle hat als das ROM, da das brillant ist. Das hat mich sehr gefreut. Als Nächstes werde ich den gleichen Vorgang ausführen, den sie zuerst ziehen Also hören wir auf, machen uns fest. Dann hassen wir Hitze, sie ist hitzeundurchlässig, und wir bewegen sie sogar schon früher auf vielen vertikalen Ebenen wieder nach oben vertikalen Ebenen sogar schon früher Ja, das ist nett. Dann würden wir Dan 20 erreichen. Ich werde durchgehen, warum Gang? Alles niedrig. Warum? Viel Hüpfen auf diesen kleinen süßen Hosen in der Lobby ist jedes Mal, wenn ich eine dieser Arten von Animationen mache, versuche ich, es mit Keyframes zu lernen, und die gab es schon einmal ist jedes Mal, wenn ich eine dieser Arten von Animationen mache, versuche ich, es mit Keyframes zu lernen, und die gab es schon Also muss ich das Timing-Alter nicht neu konstruieren, Zeit. Es basiert alles auf derselben primären Aktion. Die sekundäre Aktion folgt also irgendwie diesem Beispiel. Das fühlt sich Bands nicht genug an. Lass uns mehr tun. Blau. Das ist besser. Manchmal muss man extrem übertreiben, um es kaum sichtbar zu machen , und das ist in Ordnung Jetzt, wo ich all meine Nebentätigkeiten habe ist das, was ich gerne mache, den Moment ein bisschen ausgleichen Es ist alles irgendwie eine Beule, Beule, die gleichzeitig passiert Wenn wir also richtige Flops machen, wie zum Beispiel bei diesen Umfragen , werde ich mir diese Keyframes schnappen Arm, und ich werde sie taumeln lassen. Sie fallen also etwas leichter aus als die Unterarme. Und dann die Foren. Diese und machen sie ein bisschen leichter als der Körper. Also im Grunde schlägt der Körper zu, dann werden die Foren und dann die Umfragen ausflippen. Wenn Sie eine Reaktionskette haben , die noch extra floppig aussieht Und dann mache ich dasselbe mit dem Hinweis, macht das etwas leichter. Und der Schwanz macht es schon irgendwie. Das ist aber die Leichtigkeit, ich werde auch mit ihnen machen. Und etwas LUSTIGES. Ich werde sie nach dem Kopf geschehen lassen , weil es der Kopf ist, dem sie folgen. Was ich also tun werde, um etwas mehr Schwung zu verleihen, ist, dass ich Pepin zu etwas anderen Zeiten und zu einer einzigen Marke mache , die anders ist Es ist nichts Verrücktes, aber es verleiht dem Ganzen ein bisschen mehr von einem organischen, abgestuften VOD Großes Kind. Wir gehen. Jetzt kann ich animieren, dass der Augapfel etwas tut, denn in dem Moment, in dem dieser tote Blick, ist es Crêpes, denn ich fange jetzt mit dem Und dann schauen sie es uns an , so gut wir können. Und wenn er dann zuschlägt, kann er richtig zu unserem kleinen Eulenfreund und einem Zink aufschauen , weil Männer es tun Jetzt. Etwas anderes, das ich einfach super duper, faule Art, Dinge zu machen, aber faul ist effektiv, ist der Grund, warum du ein bisschen blinzeln solltest Mit dieser Art von Stil. Wir können ein bisschen Freiheit gebrauchen, damit es funktioniert. Also, was ich tun werde, ist, meine Undurchsichtigkeit zu öffnen , ist weniger Transparenz Ich gehe ganz zum Anfang und drücke die Stoppuhr Sie lag bei 100 Prozent. Fantastisch. Auf diesem Keyframe klicke ich nun mit der rechten Maustaste und aktiviere die Option Keyframe gedrückt halten Das bedeutet, dass es dein kleines Symbol verändert. Es ist nicht mehr der kleine Diamant, ganze Sanduhr usw. Diese „Das ist ich“ -Keyframes, die Twain nicht will, dass zwischen den Keyframes Twain nicht will Nur wenn es dieser Keyframe ist, wird es diese Einstellung sein Wenn es dann auf das nächste trifft, wird es sich ändern. Dazwischen wird es nicht animiert. Das heißt für meinen kleinen Einfluss hier, ich wünschte, ich könnte das auf Null reduzieren. Und sag, es wird ein kleines Quadrat geben. Dann gehe ich mit zwei, vielleicht drei Frames weiter. Ich mache es zweimal und sage, und nimm beide wieder und ziehe sie zurück auf 100. Ich habe also drei Keyframes. Das ist also 100%, 0%, 100% auf beiden Augen. Wenn ich das wiederspiele, blinzelt er kurz. Ich will es nur leicht bewegen. Blinzele ein bisschen, weil es so schnell geht. Ich kann kopieren und einfügen. Das kann wieder passieren. Weil es so schnell passiert ist. Wir bemerken nicht, dass sich die Schichten einfach nach oben bewegen. Es sieht für alle intensiven Zwecke aus, wie seine kleinen Augenlider, die sich darüber schließen Es ist brillant. Dreh einfach die Augäpfel von den Ganglien ab. Ich bin eine sehr gesprächige Art, leer zu gehen. Weil unsere kleinen Affenknöpfe es wirklich wollen, ist Blades Charakter echt. Wir, wir nehmen die Augen dann ungleichmäßig wahr 16. BONUS Aufwertung unserer Szene: Wenn ich jetzt zu meinem Tatort zurückkehre, muss ich ihm Hoffnungen und Ernsthaftigkeit entgegenbringen. Beobachten. Das werde ich tun. Ich tauche einfach in meinem Nullpunkt auf. Was ich tun kann, Aale, ich will die Strecke matt halten Ich möchte, dass das genauso ist. In unserem Team haben wir also einen kleinen Eichhörnchenfreund Wir haben all diese Einstellungen drauf. Geben Sie den Keyframe ein, Sie haben alles eingerichtet. Und deine Szene unterscheidet sich von dieser Hauptszene. Das ist also ein bisschen nervig, aber das ist okay. Was wir tun werden, ist , ihn in Funky Minute reinzubringen . Du bist gebraucht. Jetzt, wo er da ist, werde ich meinen Ankerpunkt verschieben. Es wird also diese kleine Beule laufen, Bump. So wie wir es im Hauptcomputer eingerichtet hatten. Ich werde es in 3D machen. Keine Panik, das ist verschwunden. Alles ist in Ordnung. Ich muss es nur an die richtige Stelle bringen , weil ich all diese Fakten über den toten Raum habe , die ich vergessen habe, dass meine beiden Ansichten in der Mitte von allem sind. Ich brauche ihn hier drüben, mitten in meiner Szene. Also, weil ich meine Szene verschoben habe, die Standardeinstellung nicht funktionieren. Das ist in Ordnung. Wenn ich meine kleine Pick-Peitsche benutze, schneide mein Elternteil und halte die Shift- und Tabulatortaste auf dieses Mädchen Variiert. Was das bedeutet, dass ihr die Shift hält , wenn eure Eltern passieren, es wird es auch in ihre Position verschieben. Das ist also großartig. Nun, ich kann mir das nicht weil ich eigentlich nicht möchte, dass es der Schraube übergeordnet wird, weil es dann all diese Animationen macht, die ich nicht will Also werde ich es dem Baum überziehen. Warum nicht die Erziehung zum Zug an erster Stelle? Weil der Ankerpunkt für die Tabletts hier unten war und dann in das Baumloch musste Wann immer ich das habe, kann ich es anpassen, damit es tatsächlich in meine Szene passt , denn im Moment ist Big Boy, ich will nicht, dass es Baby Boy wird. Piepen Sie auf dieser Ebene. Und wenn ich wenigstens Eichhörnchen abhauen kann, ist das großartig. Das einzige andere, was fehlt, ist meine Track Matte. Jetzt brauche ich die gleiche Trackmatte und diese. Also mache ich das einfach in meinem kleinen Tab. Was jetzt anders ist, ist, dass die Animation des Hochspringens hier drüben stattfindet. Also muss ich das nur hierher verschieben. Ich kann das tun, indem die Ebene auswähle und eine offene eckige Klammer mache. Wenn ich jetzt Theorien spiele, das Q1, dann muss ich nur die ganze Animation noch einmal machen , damit sie hochspringt und sich das Männchen schnappt Wenn man sich Abu Dhabi ansieht, sieht es haltbar aus. Es ist also ein etwas langwieriger Prozess, aber manchmal lohnt es sich, wirklich einfache Ebenen in der Animation zu blockieren Und dann fügte ich hinzu, dass richtige Eltern manipulierte Charaktere hatten, leichter, super matschiger Griff. Es hängt davon ab. Wir haben einen kleinen Kumpel, der hochspringt. Also werde ich reinspringen und eine weitere kleine Geschwindigkeitsrundenanimation machen, in kleine Geschwindigkeitsrundenanimation der er hochspringt, um die Meile zu holen. In diesem Fall muss ich an dieser Stelle also aufspringen. Also fange ich hier mit meiner kleinen Aktion an und gehe dann hier weiter. Also was ich gerne mache, ist einfach ins Cockpit zu springen. Laborlärm. Ich treffe Asterix. Das ist praktisch zu benutzen. Mit Asterix kannst du sie schnell dazu bringen zu meinem Hauptkomp zurückzukehren Das ist mein Höhepunkt. Also gehe ich wieder zu Asterix. Dann rein. Dann müssen hier meine wichtigsten Sprungaktionen stattfinden. Also der Beginn der Aktion, der Höhepunkt, das Land, dann wird es eine Zeitüberschreitung mit dem geben, was ich bereits getan habe Ich werde einfach hier hoch springen, um uns noch einmal an diesen Prozess zu erinnern , nur noch einmal, um zu Hause richtig loszulegen. Wir wollen uns also zuerst mit dem Blockieren der Aktion befassen. Das ist also unser Positions-Keyframe. Wo gehen wir hin, was machen wir? Definieren Sie also die Aktion. Das ist Schritt eins, ein Schritt zum Timing und zur Lockerung. Manchmal teile sie einfach auf. Aber wenn sie es einfach halten , wie dieser kleine Eichhörnchenfreund, werden wir sie zusammen machen. Also das Timing zu den Keyframes bekommen und wie kommen sie mit dem Altern von A nach B. Dann schauen wir uns die sekundäre Animation an, welche Dinge durch diese erste Aktion bestimmt werden In diesem Fall also der Sprung, ist etwas Squash und Stretch, das dazu gehört All das folgt auf diese neun Aktionen. Deshalb handelt es sich um sekundäre Maßnahmen. Dann noch eine zusätzliche Animation, wollen wir die Kachel haben? Wollen wir ein bisschen blinzeln? Wollen wir, dass eine Nebenperson auf dem Weg nach draußen zahlt? Was wollen wir zum Beispiel als sekundäre oder zusätzliche Animation haben ? Dann endlich Spaß. Stellen Sie sicher, dass wir es an der richtigen Stelle haben, aber es sieht alles so gut aus, wie wir es uns vorgestellt haben. Und das wird im Zusammenhang mit dem gesamten fertigen Stück Sinn machen . Jetzt ist es etwas komplizierter, weil wir den Umschlag haben. Der Umschlag passt nicht perfekt zur Animation, weil wir im Comp viel mehr ausgefallene Sachen gemacht haben Comp viel mehr ausgefallene Sachen Wenn wir wirklich wollten, dass es sich einfügt. Und was wir tun würden, ist, dass wir den Split machen würden , um das in unseren Comp aufzunehmen Und dann vergleichen wir es damit, dass wir in ihrem All diese quadratische Regel hätten. Anstatt in diesem Comp zu animieren, hätten wir eine App. Ja, ich bin verrückt und sie hätten die volle Kontrolle. Aber weil wir sie irgendwie getrennt haben, finde ich nicht, dass es sich lohnt, auf dieses Detail einzugehen Ich ermutige dich, ein Theaterstück zu spielen, wenn dir danach ist, aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit, wie das rübergekommen ist. Ich denke, das funktioniert einwandfrei, so wie es ist. Und nochmal, es ist ein super stilisiertes kleines Ding, also bin ich nicht zu schnell dabei Jetzt. Alles, was wir noch tun müssen, ist unsere Agenda 17. Rendering: Also geh rauf, wobei unser Comp ausgewählt ist. Ich mache einfach den mit der Null, denn da habe ich sanft ihren Eichhörnchenfreund festgefahren Also gehe ich zu Composition, füge es zur Media Encoder-Warteschlange hinzu oder Control Alt M. Meine Lieblingsfreunde Dann nehmen wir H.264. Perfekt, aber wir wollen immer überprüfen, ob die I-Einstellungen korrekt sind Also werde ich H.264 mit Action und Match Source verwenden, was bedeutet, welche Einstellungen wir auch immer in unseren Comp setzen , er wird gerendert Es ist also immer gut, das noch einmal zu überprüfen. Sie sind das, was wir geplant haben. 1920 mal zehn bei 25 Bildern pro Sekunde, quadratischen Pixeln, absolut zertrümmert Wenn sie nicht korrekt sind, müssen Sie zu Ihrem Comp zurückkehren und sie dort ändern , da das alles nur neu verpackt wird, was in Ordnung sein könnte, aber zu was in Ordnung sein könnte, Störungen führen kann Es ist also am besten, wenn du es richtig in deiner Tasse hast. Dann klicken wir auf den Ausgabenamen. Sag ihm, wo es gespeichert werden soll. Ski runter Ski fahren. Dann gehen wir spielen. Du kannst zusehen, wie es läuft. Es ist praktisch, sich die Vorschau anzusehen , falls es zu Störungen Manchmal habe ich mit der falschen Kamera gerendert, weil wenn du arbeitest, wegarbeitest und du eine Ansicht von falschen Kamera gerendert, weil wenn du arbeitest, wegarbeitest und du oben oder so hast und mit den Kameras herumgespielt hast, du vielleicht nicht mit der Kamera renderst, die du erwartest. Es ist gut, die Vorschau zu überprüfen. Noch wichtiger ist es, dass Sie Ihr endgültiges Rendering überprüfen. So wunderschön. Sie ist fertig. Das ist alles. Dann können wir das in die Interwebs hochladen Wenn wir es so wollen. Wir können unseren Müttern damit eine E-Mail schicken. Wir können es auf die Youtube stellen. Das andere Renderformat , von dem ich dachte, ich würde es Ihnen zeigen, ist, dass wir das Duplizieren von Control D Simons in After Effects duplizieren können das Duplizieren von Control D Simons in After Effects duplizieren Anstelle von H.264 können wir ein animiertes GIF erstellen. Jetzt animierte Geschenke von Media Encoder, ziemlich groß. Es ist also nicht der beste Weg, aber es ist eine Möglichkeit, ein Geschenk zu machen. Und was ich jedoch sicherstellen möchte, ist, dass die Quelle nicht 1920 mal 1080 ist. Das ist riesig für ein Geschenk, für ein Video. Absolut, aber als Geschenk, mein Gott, wer wird sich den Vollbildmodus ansehen Was jetzt? Ich werde es viel kleiner machen. Wenn ich 100% gebe, können wir sehen, wie klein es sein wird. Das fühlt sich für mich weitaus vernünftiger an. Es ist keine komplizierte Grafik. Ich denke, das ist absolut in Ordnung. Was können wir noch ändern? Keine. Wir haben keine Transparenz, also müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Theoretisch sollte das die Akte zu einem Backenzahn machen. Aber sieh mal, Adobe macht, was es will. Nehmen wir an, wir möchten es am selben Ort speichern, weil das Geschenk es uns ermöglicht, es unter demselben Namen zu speichern. Dann drücken wir wieder auf Abspielen. Das wird aus irgendeinem Grund natürlich immer länger dauern, weil wir aus irgendeinem Grund noch nicht herausgefunden haben, wie man Geschenke schnell und gut macht. Ich brauche wahrscheinlich keinen Windows-Computer. Ich bin nie da, wo du hingehst. Sie sagen also, dass das automatisch zweimal galt , wegen des Geschenks , das sich in Schleife einstellt. In Ordnung, schauen wir uns das an. Also haben wir unser Video MP4 und dann haben wir ein Geschenk. Es ist nicht so schlimm. Nochmals, wenn wir eine E-Mail hochladen könnten , wo immer wir wollen, wenn Sie möchten. Offensichtlich ist es nicht die beste Qualität, aber das ist nicht der Punkt. Es geht darum, zu teilen. Alles erledigt. Jetzt würde ich gerne sehen, was ihr gemacht habt, egal ob ihr meine oder eure eigenen Ressourcen verwendet, bitte nehmt sie in das Projekt auf. Das wird super flippen. Ich liebe es, es zu sagen. Dass du hoffentlich etwas gelernt hast, verstehen wir 18. Zusammenfassung: Wir haben es geschafft, wir haben es geschafft, wir haben exportiert, wir haben einen ganzen Kram gemacht. Du hast eine komplette animierte 2,5-D-Szene mit einem manipulierten Charakter erstellt , der sich an dich geschlichen hat. Sehr exotisches Zeug. Also ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, Sie haben das als einfache Möglichkeit gefunden, das zu erkunden, indem Sie eine halbe Dimension hinzufügen, nicht das Ganze, sondern einen kleinen halben Bauch. Und ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Bitte teile es in dem Format, das du für richtig hältst. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören und freue mich dennoch darauf, mit Ihnen an der nächsten zu arbeiten.