Precomps, Masken und Track-Matten – Adobe After Effects für Funsies

1. Einführung: Pre-Comps, Track Mattes und Moscheen. Was zur Hölle ist das? Wenn Sie diese Begriffe noch nie gehört haben, aber nicht wirklich wissen, worum es geht. Dieser Kurs ist für dich. Ich bin Alyssa, ich bin Animatorin, Illustratorin, Designerin, Kreative, Deb, viele Salze. Und ich bin hier, um Ihnen die Hand zu halten , indem ich etwas After Effects lerne. Also lass es in Ordnung bleiben. Nichts allzu einschüchterndes. Es geht nicht darum, der unglaublichste Grafikdesigner Motion Graphic-Künstler der Welt zu sein. Es geht darum, ein bisschen Spaß zu haben als ein bisschen zu spielen. Also werde ich dir nur einige Tools auf eine Menge und nicht einschüchternde Weise zeigen , denn After Effects ist Animation und Animation soll Spaß machen? Es ist einfach bedauerlich, dass After Effects gruselig ist. Also bin ich hier, um es viel weniger einschüchternd zu machen. In diesem Kurs geht es also um einige Tools in After Effects, die in der Anfangsphase waren und ein enormes Potenzial haben. Das Vorab-Committing ist also effektiv das Gruppieren von Dingen. Also, wenn Sie mit After Effects angefangen haben und eine riesige Anzahl von Ebenen haben und einfach einige Dinge zusammenfügen möchten. Das ist die Zaubersauce. Verfolge Mattes und Maske, verwende sie irgendwie ähnlich, aber für unterschiedliche Zwecke. Also verfolge Mattes und wie du einfach ein bisschen von etwas enthüllen kannst, als würdest du durch ein Fenster schauen. Masken werden an eine Ebene angehängt, sodass Sie sie verwenden können, um beispielsweise ein Auge blinzeln zu lassen. In diesem Kurs werden wir all diese Dinge durchgehen. Ich werde Ihnen ein wirklich konkretes Projekt geben , das Ihnen zeigt, wie diese Tools in diesem ganz bestimmten Kontext funktionieren können , sie dann aber auf verschiedene Arten wiederverwenden können. Hoffentlich können Sie erkennen, dass sie ihr Potenzial ausgeschöpft haben und wie Sie sie in Ihren eigenen laufenden Projekten nutzen können sie in Ihren eigenen laufenden Projekten zwar keine After Effects-Erfahrung diesen Kurs sind zwar keine After Effects-Erfahrung erforderlich, ich würde es empfehlen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas zu kompliziert am Anfang etwas zu kompliziert und tiefgründig ist. Geh zurück zu einer meiner früheren Klassen und sieh dir diese an, denn das alles fließt irgendwie zusammen. Es baut also auf den Fähigkeiten auf, die wir bereits genutzt haben. Wenn Sie sich jedoch mit den grundlegenden Tools bereits ein bisschen wohl fühlen , machen Sie direkt weiter und Freunde, wenn Sie wissen, wie man Transformationen verwendet, wenn Sie wissen, wie man rendert, wird es Ihnen gut gehen. Dies sind insbesondere Pre-Comps, Track Mattes und Masken sowie einige etwas fortgeschrittenere Tools, aber immer noch nichts allzu Ausgefallenes. Wenn Sie Ihre After Effects-Fähigkeiten weiter ausbauen möchten, holen Sie sich Freunde und lassen Sie uns loslegen. 2. Das Projekt: Das werden wir in unserer Klasse kreieren. Eine kleine 1920 mal 1080 Loop-Animation oder kein leises Looping. Es wird also mit Assets funktionieren, die ich in Photoshop mit einem kleinen Layer-System erstellt habe. Und dann wird das in After Effects importiert. Und von dort aus werden wir mit der Animation beginnen. Wir werden diese Ebenen verwenden, um ziemlich überzeugende Track Mattes und Masken durchzugehen . Wenn Sie mit Ihnen an Vermögenswerten arbeiten möchten, sind Sie absolut willkommen. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend , sich zuerst das Video anzusehen , damit Sie wissen, welche Art von Einrichtung und welche Ebenen erforderlich sind, damit Sie sicherstellen können, dass wir eine gewisse Kontinuität haben. Der Hauptzweck dieses Projekts besteht nicht darin, etwas Unglaubliches und absolut Vielseitiges zu schaffen . Es geht darum, sich mit den Tools vertraut zu machen. Das Projekt ist also sehr spezifisch, um sicherzustellen , dass ich diese Tools so gründlich wie möglich behandeln kann. Nichtsdestotrotz ist es wichtiger, dass Sie lernen, wie Sie so scharf lernen möchten , und ändern, wie Sie möchten, und die Ressourcen einsetzen, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen, wenn Sie arbeiten. Das letzte Video wird ein 1920 x 1080 Landschaftsvideo sein. Es wird ein MP4 sein. Wenn du ein kleines Geschenk daraus machen möchtest , das du online bei meiner Güte teilen kannst, spielt Dreck, wenn du es quadratisch machen möchtest. Absolut mehr als willkommen. Wenn Sie es vertikal machen möchten, haben Sie Optionen, da es sich um zwei Polaroids handelt. Du kannst damit machen , was du willst. Aber die Hauptsache, über die wir sprechen werden, sind nur Ihre klassischen HD-Normalverhältnisse. Wir werden nichts Komplizierteres machen. Aber wenn Sie daran interessiert sind, noch weiter zu gehen und das Projekt für Sie arbeiten zu lassen, tun Sie dies bitte. Hab keine Angst. Hab keine Angst. Meine Freunde. 3. Inspizieren dieser Dateien: Also mach weiter und lade diese Photoshop-Datei herunter. Es ist nur dieser hier, Polaroids. Und dann öffnen wir es und schauen uns das mal an, sehen wir mal. Daher ist es wichtig, hier zu beachten, wie After Effects und Photoshop zusammenarbeiten können. Und übrigens Illustrator. After Effects kann Ebenen lesen. Es muss also nicht, Sie müssen nicht alles, was Sie animieren möchten, als eigene Datei exportieren alles, was Sie . Sie können einfach eine große Photoshop-Datei importieren. Und die Nachwirkungen werden so sein, Oh, ich erkenne diese Schichten, ich werde sie verwenden. Kummer. Das bedeutet, dass du alles, was du vielleicht animieren möchtest, in eine eigene Ebene aufteilen musst alles, was du vielleicht animieren möchtest, in eine eigene Ebene aufteilen . Wenn ich z. B. möchte, dass dieser kleine Fischkerl schwimmt, brauche ich die Flosse als eigene Ebene. Es sind also zwei verschiedene Dinge. Das Gleiche gilt für den Augapfel. Wenn ich ein paar Mal blinken will, muss ich die Töne getrennt halten. Eine weitere Sache, die an dieser Stelle möglicherweise erwähnt werden sollte , ist , dass After Effects Ordner lesen kann. In Photoshop können Sie also mit diesem kleinen Tab einen Ordner erstellen lassen. Wenn ich das ganze Polaroid hier reinstelle, Gruppe eins. Nun, wenn ich es in After Effects bringe , wird es diese Gruppe, diesen Ordner als eigene, vor der Bearbeitung, als eigene Komposition lesen diesen Ordner als eigene, . Du hast also schon einen großen Hauptbildschirm und dann den Comp für dieses Polaroid. Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Dateien einzurichten. Das werden wir dieses Mal nicht tun. Wir belassen es einfach bei der Regel, da es sich um einzelne Ebenen handelt, damit wir uns an die Dinge vor der Kampagne gewöhnen können , indem wir Dinge direkt in After Effects gruppieren . Aber es ist praktisch zu wissen , dass Sie das können. Cool. Ich denke, das ist alles, was wir über diese Datei wissen müssen . Lass uns also zu After Effects übergehen und es reinbringen. 4. Importieren unserer Ebenen: Also werde ich in After Effects ein neues Projekt machen. Ich gehe archivieren und importieren. Also kann ich die Datei mit Control I importieren oder ich kann auf die Registerkarte Projekt doppelklicken. Und dann navigiere ich zu meinen Polaroids. Und bevor ich auf Importieren klicke, ändere ich die Eingabe von Footage zu Komposition, Beibehaltung der Ebenengrößen. Es ist wichtig, dass wir das tun. Er tötet. Wenn ich für eine Zecke hierher zurückspringe, ist die Flosse ein gutes Beispiel. Wenn ich also diese Flosse animieren möchte, möchte ich in der Lage sein, einfach auf die kleine Stelle zu klicken , an der sich die Ergebnisse befinden, und dann zu wissen , dass ich sie ausgewählt habe. Wenn ich die Option „Ebenengrößen beibehalten“ nicht verwende, erstellen wir ein Begrenzungsfeld in der Größe der gesamten Komposition, was viel zu groß ist. Das heißt, wenn ich etwas auswähle, klicke ich auf das, was oben steht, im Grunde genommen, weil das Begrenzungsfeld das Ganze für alle Linien ist. Deshalb wollen wir immer Ebenengrößen beibehalten , weil Animieren ohne dieses Datum eine Qual ist. Dann klicken wir auf Importieren. Und jetzt wegen der Photoshop-Datei weiß ich nicht, warum, nachdem ich nachgedacht habe, das für wichtig hält, aber du darfst es zweimal machen. Im Grunde. Zusammensetzung, Ebenengrößen beibehalten. Das wollen wir. Bearbeitbare Ebenenstile. Großartig, denn das heißt, wenn wir dort irgendwelche Mischmodi haben, können wir sie direkt in After Effects anpassen. Nur ein Hinweis: Wenn Sie Illustrator-Dateien verwenden, uns diese Option nicht zur Verfügung. Es ist nur für Photoshop. Hab Spaß. Schauen wir uns an, was reingekommen ist. Wir haben also eine Zusammensetzung. Jetzt weiß ich, dass es ein Wettbewerb ist, weil dieses Symbol das Wettbewerbsikone ist. Und wir haben einen Ordner. Wenn wir jetzt unseren Ordner hinzufügen, können wir alle unsere Ebenen sehen. Unglaublich. So viele Schichten. Diese sind jetzt automatisch in alphabetischer Reihenfolge. Nur als Hinweis, ich weiß nicht, ob das sehr interessant ist, aber es ist praktisch zu wissen, dass sie nicht in der Reihenfolge sind, in der Sie sie hier gestapelt haben. Sie passen sich direkt in alphabetischer Reihenfolge an. Wenn wir also dieses Projektfenster immer noch als unsere Speisekammer betrachten, dann ist dies ein kleiner Tupperware-Behälter voller Ihrer gut organisierten Zutaten. Das ist das kleine Kräuterwrack, Kräuter und ******. Aber wir müssen da nicht reingehen, denn wir haben hier bereits unsere perfekte Mixed Bias-Kollektion. Es ist schon erledigt. Wenn ich also auf diesen doppelklicke , wird eine Komposition geöffnet. Denn beim Import haben wir die Zusammensetzung ausgewählt, um die Ebenengrößen beizubehalten. Also habe ich eine Komposition für uns geschaffen. Alle VLANs sind nette, saubere, winzige Bounding Boxes, wunderschön. 5. Vorbereitung von Komp Einstellungen: Wenn Sie ein neues Projekt in After Effects erstellen, müssen Sie normalerweise ein neues Projekt in After Effects erstellen, eine neue Komposition erstellen. Aber weil wir einen importiert haben, können wir einfach direkt darauf aufbauen. Aber bevor wir zu weit gehen, möchten wir sicherstellen, dass es die richtigen Einstellungen sind. Um unsere Einstellungen zu aktualisieren, gehen wir zu Komposition und Kompositionseinstellungen. Oder wie Sie sehen können, Control K. Wenn Sie in diesem Menü keine Auswahl treffen können, stellt es sicher, dass Sie entweder um Ihre Timeline oder Ihr Comp-Fenster ein kleines blaues Kästchen haben entweder um Ihre Timeline oder Ihr , das Ihnen sagt, wo Sie sich befinden. Wenn Sie sich nur in Ihrem Projektfenster befinden, weiß es nicht, wovon Sie sprechen. Du musst also in deinem einen der beiden sein. Sie stehen für was Comp Comp, Comp Settings. Nun, was ich tun möchte, meins ist tatsächlich richtig eingestellt, was fantastisch ist, aber das passiert nicht immer. Wenn Sie also eine Szene importieren, wird die Größe der Datei verwendet. Aber die Bildrate und die Auflösung und der Timecode, all diese Dinge. Alles, was Sie bei Ihrem letzten Projekt gemacht haben, geht einfach davon aus, dass ich das letzte Mal hier war, es war ein Sechs-Sekunden-Comp, das ist also praktisch. Und 25 Bilder pro Sekunde. Perfekt. Wir wollen jedes Mal 192-010-8025 Bilder pro Sekunde in Quadratpixeln. Eine Dauer von 6 s sollte ausreichend sein. Das sieht für mich gut aus. Achte nur darauf, dass dein Spiel endet. Bei etwas anderem, was ich tun werde, während ich hier bin, ist ein bisschen aufzuräumen, weil das ein bisschen viel Information für mich ist. Mir sind all diese Neuigkeiten noch egal, also brauche ich meine Dauer des Ein- und Ausgehens jetzt nicht. Danke. Ich gehe hier runter und klicke auf diesen kleinen Kerl. Winzig klein. Ich weiß nicht. Ich finde es immer toll, es sieht für mich aus wie ein Nagel . Ist es nicht. Aber das denke ich. Ich werde die Knie abstellen. Ich werde auch diesen kleinen Kerl hier oben ausschalten. Ich bin mir nicht sicher, warum das läuft. Es ist nur ein bisschen aufgeregt, hier zu sein. Also werde ich das ausschalten. So ist Bewegungsunschärfe, die ich dir später zeigen kann. Aber im Moment müssen wir es nicht verlangsamen und maschinell machen. Stellen Sie also sicher, dass alles grau ist. Und was ich jetzt tun werde, bevor wir weitermachen, ist meine Datei zu speichern. Also gehe ich zu Datei, Speichern unter. Und das machen wir immer ganz am Anfang weil After Effects es immer für sehr hilfreich hält , es irgendwo zu speichern. Extrem dämlich. Nenn es Polaroids, animiert vielleicht. Koch. Jetzt, wo wir alles gespeichert und organisiert haben, können wir loslegen. Was wir jetzt tun werden, ist, kostenlos zu campen. Das bedeutet also im Grunde alles zu gruppieren. 6. Gruppierung über Precomps: In Ordnung, gehen wir zur Vorbereitung der Kampagne. Herr. Was ich machen möchte ist, dass wir ein paar einfache Gruppen haben werden, weil wir ein Polaroid und ein weiteres Polaroid haben . Also werde ich mir diese Elemente schnappen und ich kann sie von hier aus abrufen. Man kann allerdings sagen, dass das ein bisschen fett ist. Ich weiß, dass ich die Hitze wunderbar organisiert habe. Also kann ich, ich weiß, dass die Ebenen auf die gleiche Weise gestapelt sind , sodass ich dieses Wissen nutzen kann. Also im Grunde Polaroid One, bis hin zum Handy. Ich klicke auf den unteren und halte dann die Umschalttaste gedrückt und wähle den oberen aus. Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und zum Vorverfassen wechseln. Die Tastenkombination ist Control Shift C. Und jetzt nenne ich sie Polaroid One. Diese kleinen Häkchen sollten automatisch mit vier angekreuzt werden Sie verschieben alle Attribute in eine neue Komposition. Das bedeutet in diesem speziellen Fall nichts , das ich hoffentlich später erklären kann. Aber wir wollen, dass alles ins Camp geht. Absolut. Und wir wollen immer, dass das angekreuzt ist. Das bedeutet im Moment sehr wenig, aber passen Sie die Dauer der Komposition an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen an. Noch einmal, da After Effects kompliziert ist, werde ich, ich werde dir die heiße Tangente zeigen, während ich das mache. Also werde ich das für eine Sekunde absagen. Wenn ich das nur für eine Sekunde behalten würde und ich vor dem Comp bin und das nicht nehmen würde, schau, wie meine Ebene bis zum Ende läuft . Aber meine Bilder verschwinden. Wenn ich, anstatt das zu nehmen, alles zusammenfasse, vorberechne und kreuze, passe die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Zeilen an und los geht's, okay. Hat mein neuer Pre-Comp die richtige Länge? Damit ich sehen kann, wann es verschwindet. Das ist alles, was das kleine Häkchen bedeutet. Passen Sie die Dauer der Komposition an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen an. Wie lange haben die Ebenen den Computer auf diese Länge zugeschnitten? Es ist kein permanenter Schlag. Es ist nur ein praktisches Dandy-Diagramm. Ich hätte das immer angekreuzt, weil du visuelle Hinweise darauf hast wo die Dinge passieren. Das bedeutet dieser kleine Knopf. Das war wieder da, wo wir waren, Polaroid. Und dann klicken Sie auf Okay, möglicherweise haben Sie automatisch einen neuen Computer geöffnet. Das ist in Ordnung. Das spielt keine Rolle. Das heißt nur, dass es für dich geöffnet wird. Wenn Sie kein Band wie feucht haben, es aber öffnen möchten, doppelklicken Sie darauf. So kommen wir dorthin. Du siehst jetzt, dass du kleine Tabs hast. Also habe ich meine Polaroids und Polaroid Huan Polaroids verschmutzt. Eine gute Möglichkeit, zwischen den Tabs zu wechseln, ist, glauben Sie , die Tabulatortaste zu drücken? Und dann zeigen wir Ihnen ein kleines Flussdiagramm, im Grunde so, wie Sie sind. Jetzt können wir also sehen, dass wir in unserem Hauptcomputer viel weniger Ebenen haben, weil wir eine Menge Dinge gruppiert haben. Also werde ich vorerst nur mit diesem Polaroid One Comp arbeiten . Und wir können mit allem anderen leichteren herumspielen. Also doppelklicke ich. Ich möchte auch, dass das Bild auf dem Polaroid ein eigenes kleines Bild ist. Ich schnappe mir alles, was über Polaroid eins liegt. Also das Wasser zur Blase. Und bei gedrückter Umschalttaste C klicken oder mit der rechten Maustaste klicken und vorkomponieren. Und ich nenne es Fishy Pick und drücke dann Eingabetaste. Und das wird das vorkompilieren. Ich habe mein Polaroid zurück und dann habe ich den Peak Schwa. Wenn ich auf einen kleinen Fisch doppelklicke, Freund. Und wir machen noch einen. Es wird unseren Napf angeln. Ich mache Control Shift C, Pre-Comp. Fischer. Unglaublich. Jetzt haben wir also vier Comps. Also, wenn ich jetzt Tab drücke, sage ich, ich gehe zurück zu Fish Pig, zurück zu Polaroid One. Zurück zu Polaroids. Ich kann mich auch hier in meinen Tabs durchklicken. Und du wirst auch feststellen, dass du mehr Pre-Comps zum Thema Ebenen in deiner Speisekammer hast . Ich habe das Original und die einzelnen kleinen Nester. Nun, das ist nur eine Möglichkeit, die Dinge etwas organisierter zu halten , damit Sie nicht Tausende von Schichten in einem Camp haben . Es hat auch einige andere Vorteile , die ich Ihnen im Laufe der Zeit zeigen werde. Aber die andere Sache, die wir im Moment tun wollen, ganz am Anfang, haben wir einige Dateien importiert und die Ebenengrößen beibehalten festgelegt. Aber jetzt haben wir diese riesige Bounding-Box. Was war also der Sinn all dieser Bemühungen? Wenn ich mir das Polaroid im Hintergrund schnappe. Was ich also tun möchte, ist es im Grunde zuzuschneiden. Um einen Computer zuzuschneiden. Sie können dies natürlich über Ihre Comp-Einstellungen, Komposition und Einstellungen tun. Wenn Sie jedoch die Größen ändern, ist es egal, was Sie tun, es wird von der Mitte aus skaliert. Es wird also sein, dass alles in der Mitte sein muss, was bei uns nicht der Fall ist. Das Einfachste ist dieser kleine Kerl hier unten. Es hat ein Rechteck mit einem Rechteck darin. Wow, wissenschaftlich. Klicken Sie darauf. Dies wird als Interessenregion bezeichnet. Wenn ich ein kleines Kästchen um das, was ich möchte, zeichne muss es beim ersten Mädchen nicht perfekt sein, du kannst es anpassen. Dies schafft jedoch eine Interessensregion. Es ist ein Fokus. Das wichtigste Tool, das Sie interessiert ist, wenn Sie etwas wirklich Großes auf Ihrem Computer haben, können Sie After Effects einfach anweisen , sich nur auf diesen Bereich zu konzentrieren. Das ist also alles, was in der Vorschau angezeigt wird. In diesem Fall, wofür wir es verwenden werden. Ian, wenn wir die Größe etwa auf die Hauptpolaroidgröße festlegen und zur Komposition wechseln, Crop Comp zu Region of Interest. Also, wenn das unser Tool für die Interessenregion und wir die Berechnung ausschneiden. Wir werden einen Teppich in dieser Größe als Strauch-Lemma verwenden. Und dann mache ich dasselbe mit meinem Fischpflücken. Also gehe ich rein und schnappe mir mein Tool für die Interessenregion. Sie es einmal zugeschnitten haben und mit diesem Zuschnitt nicht zufrieden sind, Wenn Sie es einmal zugeschnitten haben und mit diesem Zuschnitt nicht zufrieden sind, ist es am einfachsten, es rückgängig zu machen. Denn wenn Sie es herausskalieren, skalieren Sie sonst wieder von der Mitte aus. Seien Sie also wertvoll, wenn Sie es zum ersten Mal tun. Ich würde niemals direkt an den Rand gehen , denn wie Sie sehen, wird das nicht sichtbar sein. Du wirst tatsächlich ein bisschen abschneiden. Gönnen Sie sich also eine bessere Marge. Aber wir brauchen das ganze Zeug nicht. Comp, Crop Comp für die interessierende Region. Wie immer noch einmal mit dem Fisch. Wenn ich jetzt meine kleinen Tabs durchsuche, kann ich hier sehen, dass sie abgeschnitten wurden, oder? Ich kann auch sagen, dass alles bewegt ist. Das ist in Ordnung. Wir können sie einfach wieder einbauen. Das ist also das einzig Ärgerliche an der Interessenregion. Es erinnert sich nicht, laß dich Sachen hineinlegen. Sie müssen es also wieder an seinen Platz bringen. 7. Animieren unseres Fisho: Jetzt, wo wir das gleiche Setup haben, können wir mit der Animation beginnen. Also werde ich mich immer noch auf ein Polaroid nach dem anderen konzentrieren . Und das werden wir gut zum Laufen bringen . Und dann werden wir im Grunde alles mit der Polaroid-Nummer wiederholen. Sie sich also keine Sorgen , alles Schritt für Schritt einzurichten. Also springe ich in meinen Fischer. Und was ich tun möchte, ist, diesen Kerl zu animieren. Nun, diese Entschließung ist grausam. Also werde ich meine Vorschau von Quartal auf Vollversion ändern , weil ich denke, dass diese Computer damit umgehen können. Wenn Ihr Computer wirklich laggy ist. Ich kann nur empfehlen, on Quarter zu animieren. Ich bin ein großer Fan. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie ab und zu auf die Vollversion zurückkehren , um dies zu überprüfen, insbesondere vor dem Rendern, da Sie sicherstellen möchten , dass alles genauso aussieht, wie wir es uns vorstellen. Wenn ich zurück zum Viertel gehe, cool, sollte ich sehr hart von, ich glaube, offensichtlich pixelig sein , aber du kannst sehen, wenn du versuchst, Dinge in eine Reihe zu bringen, du sichergehen, dass du alles voll hast. Lassen Sie uns diesen Kerl beim Schwimmen animieren. Einfach schwimmen. Ich werde die Flosse umdrehen , denn so funktioniert Schwimmen. Das Erste. Im Grunde werde ich es einfach rotieren. So werde ich es schwimmen lassen. Aber ich brauche es, um sich vom Gelenk aus zu drehen, im Grunde in dem Moment, in dem sich der Ankerpunkt in der Mitte der Dünne befindet. Also benutze ich mein Rotationswerkzeug. Das sieht komisch aus. So bewegen sich die Dinge nicht. Also muss ich meinen Ankerpunkt verschieben. Verwenden Sie dafür meine Tastenkombination für das Ankerpunktwerkzeug. Wenn ich es auf den Zoll verschiebe, ist das ein sehr wichtiger Punkt. Aber andere wie Harish und dann w für Whoa, geben Sie Tool ein. Das sieht besser aus. Dann animiere ich die Drehung dieses Pins. Also öffne ich die Eigenschaft Rotate. Also R auf der Tastatur, wir öffnen die Dreheigenschaft. Gehen wir jetzt zum Anfang Ihrer buchstäblichen Berechnung. Und ich werde die Immobilie aktivieren. Ich brauche nicht, dass es eine neutrale Position ist, die ich nicht mag. Ich gehe einfach von einem Extrem aus. Geh weiter und Tom zum nächsten Extrem. Also boop, boop, boop. Ja. Es ist nicht nötig, ihm zu sagen , wo der Mittelpunkt ist. So habe ich es gezeichnet, aber es wird von einem Extrem zum nächsten wechseln . Großartig. Die nächste Pose nach dieser wird also die erste sein. Also schnappe ich es mir einfach. Steuerung C. Bewege dich im Takt, wenn Control V stimmt. Kopieren und Einfügen funktioniert. Großartig. Ich glaube nicht, dass das die gleiche Entfernung ist. Ich werde jetzt alles anstupsen. Wenn ich das spiele, sieh es dir an. Unglaublich. Es war wirklich nicht toll, aber sieh mal, es funktioniert. Ich möchte, dass es sich wiederholt. Was ich also tun könnte, ist, alle drei zu kopieren und sie vollständig einzufügen. Jetzt überschneide ich mich , weil mein erster und mein letzter identisch sind, also kann ich das machen. Das wende ich an. Sie geht. Aber das ist mühsam. Und wenn wir etwas ändern wollen, muss ich das bei allen machen. Das werde ich nicht tun. Wir machen den Loop-Ausdruck. Also gehe ich mit Alt und klicke auf diese kleine Stoppuhr. Ich halte die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt und klicke. Und dann tippe ich meinen Lieblingsausdruck ein. Schleife. Raus. Wirklich wichtig. Du hast eine große 0 für out, aber ein kleingeschriebenes l für loop und dann Klammer, Klammer. Wenn ich jetzt auf dem Nummernblock abklicke oder die Eingabetaste drücke, löschen Sie. Wenn ich jetzt spiele, geht das finanziell an. Wenn wir einen Loop-Out-Ausdruck verwenden, ist es wichtig , dass der erste und der letzte Keyframe identisch sind , da sonst ein Fehler auftritt. Wenn Sie also feststellen, bekommen Sie eine kleine Panne auf der Schleife, das ist normalerweise der Grund. Der Grund, warum ich einen Glitch bekomme, ist dass er nicht perfekt in 6 s passt. Wenn ich das nur über eins schiebe, passt sie in Sechs-Sekunden-Loops. Herrlich. Ich weiß nicht, ob es mir gefällt. Also was ich tun werde, ich denke, es muss schneller gehen. Ich denke, das sind kleine verrückte Purana-Fische. Also werde ich sie alle näher zusammenbringen. Nun dieser süße, dann natürlich buchstäbliche LGBT des Alterns. Sie können alles auswählen indem Sie es ziehen und auswählen oder meinen Favoriten. Klicken Sie auf das Wort der gewünschten Eigenschaft. Rotation, bei der alle Keyframes ausgewählt werden, und drücken Sie dann F9. Du wirst einfach, leicht sein. Lass uns weitersuchen. Es ist nicht ganz perfekt. Warum ist es kein Perfekt? Weil ich nicht rechnen kann. Also schauen wir mal, ob wir es auf zehn Frames bringen können. Und ich werde mir eine Gewichtung einfallen lassen. Also gehe ich zurück. Da. Ist es. Perfekt. Schöne Schleife. Also für alle, die diese Wanderung verpasst haben , damit sie reibungslos abläuft, muss die Länge Ihres Loops gleichmäßig passen und sich gleichmäßig in die Länge Ihres gesamten Komplexes aufteilen. In diesem Fall dauert mein Comp also 6 s. Wenn mein Loop also zehn Frames lang ist , zehn Frames perfekt in 6 s mal 25 Bilder pro Sekunde oder was auch immer das ist, 150, sie sind fertig. Es muss also gleichmäßig in 150 passen. Wenn ich also zehn Frames pro Loop habe, passt das gut. Cool. Also der kleine Fisch will nicht, das ist in Ordnung. 8. Einfach weiter schwimmen: Nun, wenn ich zu meinem kleinen Fish-Peak-Comp zurückkehre und hier herumspiele , Theorien, mache jede Kleinigkeit und das Beste an einem Comp. Eines der vielen großartigen Dinge an Comps ist, dass ich mehrere Exemplare meiner Fische haben kann. Ich halte nur Shift gedrückt. Wenn ich ihnen also einen Fisch skaliere, damit er verhältnismäßig bleibt, und dann wird es verhältnismäßig bleibt, und dann wird seltsam verzerrend, halte die Umschalttaste gedrückt. Und wenn ich dann Control D, D für Duplikat mache , macht das eine weitere Instanz von Mathe Fish. Ich habe so viele Fische wie ich will, alle in verschiedenen Größen. Jetzt, wo wir die Fische haben, sind sie dünn und flach. Wir sollten die Positionszelle animieren. Dieser könnte einfach sein, könnte verworren sein. Es spielt keine Rolle, mit welchem du anfängst. Aber ich werde diesen auswählen, weil ich wieder mit ihm beginnen werde genauso wie ich P für Position drücke, diese Eigenschaft öffne und dann auf den Stoppuhrspiegel treffe. Gehöre in die Zeit. Ich werde bis zum Ende gehen, weil ich im Hotel auf der anderen Seite schwimme . Atemberaubend, unglaublich. Das ist nur ein wunderschöner kleiner eskalierter Moment, kein besonders überzeugender Fischzug. Was ich also tun möchte, ist, es flüssiger zu machen. Nun, weil das ein Pfad ist, den ich animieren kann. Es trifft das Stiftwerkzeug hier oben, eine kleine Füllfeder. Und wir werden uns ein Stiftwerkzeug besorgen. Und dann kann ich einfach auf diesem Pfad ziehen und dadurch werden Griffe hinzugefügt. Also wie das Stiftwerkzeug in vielen anderen Adobe-Programmen. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, sehen Sie, wie sich der kleine Cursor ändert. Wenn ich also erneut darauf klicke, werden nur diese Handles entfernt. Aber wenn ich klicke und ziehe , entstehen dadurch neue Griffe. Und dann kann ich mir die schnappen und damit machen, was ich will. Viel mehr. Ich möchte nicht sagen, dass es realistisch weil es ein lustiger Look auf der Seite ist, aber es ist nicht so stagnierend, was nicht der Fall ist. Also wenn ich dann das Gleiche mit all den Alba-Fischchen mache , wenn einer als nächstes kommt, schätze ich , weil das ausgewählt wurde. Im Spiegelbild von Kreuz finde ich es generell einfacher, die Position zuerst als gerade Linie zu animieren die Position zuerst als gerade und dann die Kurvenerleichterung hinzuzufügen. Es ist nur so, dass du etwas hast, mit dem du arbeiten kannst. Du weißt, wohin du gehst, du weißt, wie viel Zeit du hast. Und du hast auch diese kleinen Bewegungspfade, Punkte. Sie können also sehen, was auf jedem Bild passiert. Ich finde es einfach etwas einfacher. Ich selbst. Tun Sie, was für Sie am besten funktioniert , wie kann dieser Typ eigentlich viel zu schnell, jetzt ist er auf Tiger. Es ist also wirklich wichtig, dass du es immer wieder abspielst. Es ist wie das richtige Abspielen. Nicht nur durchschrubben. Denn beim Durchschrubben bewegt sich deine Hand so schnell. Wie schnell ist die eigentliche Animation. Immer wichtig zu überprüfen, weil ich die Blasen übrigens komplett ignoriere , mach dir darüber keine Gedanken. Wir könnten diesen Bewegungspfaden mehr Punkte hinzufügen. Das erhöht die Komplexität ein wenig. Ich werde mir also nicht die Mühe machen, wir wollten nur etwas , das nicht völlig innovativ ist. Also nur zwei Kurven sind absolut geplant , um einen solchen Look zu bekommen. Bbb. Jetzt haben wir alle unsere Fischereien. Es ist wirklich schön, dass sie sich in etwas unterschiedlichem Tempo bewegen . Es ist ein bisschen komisch, dass die Flossen alle perfekt synchron sind, aber damit werden wir in einer Minute trotzdem spielen. Also lassen wir das so wie es ist. 9. Blinky Bois: Jetzt, wo wir sie auf einer Karte haben, können wir sehen, was sie über euch tun und was nicht. Die Atmosphäre, die nicht blinkt, ist erschreckend. Also werde ich sie blinzeln animieren, weil es ein bisschen kreppig ist. Eigentlich wird auch etwas, das ich unbedingt hätte tun sollen ich unbedingt hätte tun sollen, komplett übernommen Schauen wir uns an, wie es tatsächlich aussieht. Shelly nimmt vielleicht ein zweites Mal eine heiße Gelegenheit ein, aber es ist okay. Es tut uns leid. Ich bin es so gewohnt, nur mit Quartern zu arbeiten , dass ich nicht einmal darüber nachgedacht habe. Aber das war hässlich. Aber das stirbt immer noch dort. Okay, lass uns zu unserem Fischfreund springen. Wir animieren ein Blinzeln. Also, was wir tun werden, es gibt so viele Möglichkeiten, das zu tun, aber das ist nur eine, die mir gefällt. Also, was den Augapfel angeht, werden wir es im Grunde maskieren. Theoretisch könnten Sie möglicherweise eine kleine Skala erstellen. Aber der Schüler, der gequetscht wird, verrät das Spiel völlig. Also werde ich das nicht tun. Ich werde den Stift benutzen und eine Maske animieren. Also, wie geht man mit dem ausgewählten Augapfel um? Wenn ich zu meinem Stiftwerkzeug gehe und anfange, herumzuklicken erstelle ich im Grunde das obere Augenlid und das untere Augenlid als eine große Form. Also fange ich mit meinem offenen Argument an, gegen das ich bin. Also werde ich klicken und halten. Also nochmal, nette kleine Kurve oben. Und dann klicken und halten. Ups, falscher Weg. Jetzt brauche ich diese Kurve nicht , weil ich von dort aus einfach direkt nach unten gehe. Also mache ich es, ich halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe dann den Griff zurück in den Punkt. Dann werde ich klicken. Und dann werde ich die Alt-Taste gedrückt halten , um einen neuen Split zu erstellen. Ärgerlicherweise hat das am anderen Ende nichts gebracht. Also das ist in Ordnung. Ich schleppe nur an ihm vorbei. Und dann werde ich weitermachen. Zieh diesen zurück. Und das habe ich nicht sehr gut gelernt, also ist das in Ordnung. Ich stupse es auch einfach an. Halten Sie erneut die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie das Auspacken. Es spielt wirklich keine Rolle, ob Sie Kurven und linke Seiten haben. Ich sage nur, dass Precious es mir leicht macht , den Überblick zu behalten, wohin alles läuft. Sie können dies also tun, indem Sie einfach auf die Benutzeroberfläche klicken und darauf klicken. Ich persönlich mag die Kurven, versuche es mit dem Stiftwerkzeug, gewöhne mich langsam daran, weil es dämlich und hilfreich ist. Nur eine Anmerkung, wenn Sie beim Wegklicken etwas gefunden haben, haben Sie angefangen, einen Streifen zu erstellen. Das ist okay. Alles ist so heiß. Gerate nicht in Panik. Sie haben lediglich eine Form erstellt. Das ist genau das, was du getan hast. Also lösche das. Du brauchst es nicht. Sie müssen lediglich sicherstellen, dass Sie die Ebene ausgewählt haben , bevor Sie mit dem Erstellen einer Form beginnen. Denn wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben und dann anfangen eine Form zu zeichnen, wird Effects sagen : Oh, willst du maskieren? Ich hab dich. Und es wird eine Maske für dich erstellen. Wenn ich das herunterdrehe, kann ich sehen dass ich jetzt richtig eine Maske habe. Wenn du keine Ebene ausgewählt hast, ist es so, nun, du willst sie bestimmt teilen, denn worauf werde ich eine Maske setzen? Stellen Sie sicher, dass Sie eine Ebene ausgewählt haben , bevor Sie etwas erstellen. Mit ausgewähltem Augapfel. Ich mache das nur noch einmal. Ich werde klicken und ziehen. Klicken und ziehen Sie. Ich habe das so oft gemacht und immer noch nicht gut. Aber das ist nicht wichtig. So kannst du sehen, wenn ich durch das Auge schneide, was passiert, etwas, das ich dir völlig vergessen habe zu sagen. Was machen wir? Wenn Sie also die Form bewegen, wird nur sein Hauptteil sichtbar. Also erstellen wir genau dort den Teil mit dem offenen Augenblinken. Wenn ich diese Rechnung herunterrechne, habe ich all diese kleinen Eigenschaften , die eine Stoppuhr haben. Eine Stoppuhr bedeutet, dass ich sie animieren kann. Also, wenn ich diesen Kerl animieren und blinzeln will, was ich tun kann, dann drehe die Stoppuhr auf dem Maskenpfad. Wenn ich dann ein bisschen in der Zeit voranschreite, kann ich diese Punkte verschieben. Also kehre ich zu meiner normalen Auswahl zurück. Ich werde mit der Umschalttaste auf einen dieser Punkte klicken , an denen nur Diesel X1 liegt. Und dann wähle ich es erneut aus. Ja. Es ist albern. Ja. Die Auswahl der Punkte ist eine Qual. Schau, wütender Dieb. Komm, ich werde das auch runterziehen. Und das hier ist richtig. Ich täusche im Grunde nur ein geschlossenes Auge vor. Es wird nicht vollständig geschlossen werden. Das ist in Ordnung. Ich werde weitermachen und immer wieder, und ich werde mein erstes kopieren und einfügen , wo es schön und offen ist. Also, wenn ich ein kurzes Blinzeln durchschrubbe und ich ein Z draufsetzen kann, wenn ich wollte. Unglaublich. Dann weil ich schon auf einmal animiert Das Beste, kopiere es, füge es ein. Wo immer du willst. Überfall zwei zusammen sollten die Schuld geben, oder du könntest doppelt blinken, schleifen, ausscheiden. Wenn Sie also einen Blink auf diese Weise animiert haben, müssen Sie es nicht noch einmal tun. Und wenn es dir nicht gefällt, verzögere es, kopiere, füge es ein. Unglaublich. Es ist ein bisschen roboterhaft. Ich möchte nicht, dass alles genau den gleichen Preis hat. Das fühlt sich ein bisschen komisch an. Wir haben einen kleinen blinkenden Fisch. Sehr riesig. Also ich würde auch darauf hinweisen, dass man damit alles andere machen kann, es muss kein Blinzeln sein. Fühlen Sie sich frei, herumzuspielen. Es könnte effiziente wütende Fische machen. Das ist in Ordnung. Wenn das meine neutrale Pose ist oder ich das tun kann , stecke sie hier über all meinen neutralen Posen ein. Also kopieren, einfügen, einfügen und einfügen. Ich mache jetzt, ich habe blinkende wütende Fische. Ich habe tatsächlich Lava, unheimlich. Aber ich werde, ich bleibe bei den glücklichen Fischen, denn glücklicher Fisch ist ein freundlicher Fisch. Einfach so. Also spiel ein bisschen damit herum. einem verärgerten Augenlid kann man ziemlich viel Ausdruck herausholen . Aber wenn ich zu meinem Hauptfischgipfel zurückkehre und das jetzt noch einmal spiele, ist es noch verrückter, weil sie alle perfekt synchron blinkten. Also zeige ich Ihnen als Nächstes , wie Sie das beheben können. 10. Fischfreunde ausgleichen: Was wir also tun werden, um diese gruselige Fischkapsel zu reparieren diese gruselige Fischkapsel ist, dass wir die Animation im Grunde verschieben müssen . Wir wollen, dass es zu unterschiedlichen Zeiten beginnt. Wenn ich also einfach U auf der Tastatur drücke , werden meine Keyframes für mich ausgeblendet. Und ich werde sie im Grunde, naja, ich muss sie einfach anders schubsen, oder? Also, wenn ich mir diesen schnappe, schieb ihn nach links. Keine spezielle Wissenschaft dazu nur randomisiert, einfach anders. Cool. Also habe ich dort eine Chance. Lass uns damit spielen, das zu spielen. Jetzt sind sie alle etwas nicht synchron. Da drin wird alles ein bisschen bedürftig. Also werde ich einfach WIOA bekommen. Mach dir keine Sorgen um das kaputte Stück. Wir werden uns in einer Minute damit befassen. Das ist besser. Sie haben nicht das Gefühl, dass sie ihre Murmeln verlieren. Es verschwinden jedoch. Das ist ein Problem. Der Grund dafür ist, dass unser Fishy Comp 6 s und unser Fishy Peak 6 s beträgt. Aber wenn wir alles rüberschieben Fishy Comp 6 s und unser Fishy Peak 6 s beträgt. Aber wenn wir alles rüberschieben ohne zu klicken und rüberzuziehen, haben wir nicht genug Comp, um damit zu arbeiten, okay? Wenn wir hier reingehen und zu unseren Comp-Einstellungen gehen. Also Control K, der einfachste Weg oder die Einkommenseinstellungen des Wettbewerbs. Wir müssen nur unsere Dauer ändern. Eine sichere Wette wäre also das Doppelte. Also dachte ich stattdessen 12 s. Geh zurück zu meinem Hauptrechner. Jetzt sehe ich, dass ich das ganze Extra zum Spielen habe, damit ich es in die Länge ziehen kann. Wird am Ende nicht mehr sterben. Aber es ist immer noch verschwunden. Denn zurück in meinem Fischkomp habe ich die Schichten hier nicht verlängert. Das Licht ist immer noch sechsmal drin. Also muss ich mir hier einfach alles schnappen und das auch ausdehnen. Also ziehe ich es einfach bis zum Ende und verschiebe es nicht. Weil das das Problem nur ändern würde. Ich bin bei. Wenn ich mit dem Mauszeiger drüber gehe, erscheint dieser kleine Pfeilcursor. Ich werde das bis zum Ende hinüberziehen. Oder ich kann mit meinem kleinen Timeline-Marker bis zum Ende gehen . Und ich kann Alt und geschlossene eckige Klammern machen, und das wird das Ende bis zu diesem Punkt verlängern. Wenn ich jetzt zu meinem Fisch-Pick-und-Spiel zurückkehre, verschwindet niemand. Er hört auf. Er verschwindet nicht. Warum hört er auf? Weil ich albern bin. Ich glaube schon. Ja, das liegt daran, dass ich albern bin. Ja. Okay. Das ist also die Sache. Jetzt sind auch die Keyframes nicht synchron, was ich vergessen habe. Es tut mir leid, Team. Aber wir wollen sie dahin zurückbringen , wo sie waren. Wählen Sie also am schnellsten die Wortposition aus. Dadurch werden alle Keyframes erfasst, auch die, die nichts sehen können. Und dann ziehe ich sie einfach in die Vergangenheit, ohne den Comp zu nehmen und schaufeln, das wieder auftragen. Da haben wir es. Niemand überschneidet sich damit, die Geschäfte eines anderen zu erledigen. Also haben wir die gesamte Ebene verschoben, aber wenn wir die Linien verschieben, haben wir die Keyframes mitgenommen. Das wollten wir nicht tun. Wir haben eine nette kleine gestaffelte Animation. Wir sind wirklich fast fertig damit. Ich habe noch nicht mit den Bubbles gespielt. Ich schalte sie vorerst aus. 11. Kompensation, aber besser: Ich möchte zu dieser Szene zurückkehren und eine etwas schickere Methode zeigen eine etwas schickere Methode zeigen um die Animation so zu verschieben, dass im Moment die gruseligen kleinen Fischfreunde alle perfekt in Zink blinken. Verdammt, und komisch. Also, was ich vorher gemacht habe, war chaotisch, aber es funktioniert absolut. Aber was Nita sein könnte , ist jetzt, wo wir wissen, was vor sich geht, wenn ich direkt in mein Fischlager springe und die Länge ändere. Also mache ich meine 12 s , weil das so aussah, als ob es gut funktioniert hat. Und ich werde alle meine Schichten erweitern. Also Strg a, um alles zu erfassen, und dann Alt die Klammer schließen, um alles herauszuziehen. Dann geh zurück zu meiner Fischauswahl. Und Sie können sehen, dass es sich bereits außerhalb der Zeitlinie erstreckt . Also ziehe ich es und ich kann da schon haufenweise mehr sparen , oder? Das bedeutet also, dass ich tun kann, anstatt die gesamte Ebene zu schnappen und zu verschieben , wo wir unsere Keyframes durcheinander gebracht haben, oder? Wenn ich also die Ebene greife und verschiebe, nimmt sie entweder die Keyframes mit. Was ich tun kann, ist, wenn ich mein Ankerpunktwerkzeug verwende, das mich nicht fragt, warum es das nicht ist, aber es ist das Ankerpunkt-Tool. Es wird auch das Pen Behind Tool genannt. Vielleicht bezieht es sich darauf und kann sehen, wie sich der Cursor ändert. Wenn ich mir das schnappe und es verschiebe, kann ich sehen, ich bin mir nicht sicher, ob es im Video gut zur Geltung kommt , aber es gibt eine Textur, die sich bewegt. Das bedeutet also, dass ich tatsächlich den inneren Inhalt mitschleppe . Dieser kleine Fisch blinkt jetzt nicht mehr synchron mit den anderen. Also das kann ich auch mit ein paar Tagen machen. Es ist also sehr sporadisch , weil ich nicht wirklich sehen kann, was ich mache. Und ich ziehe im Grunde nur nach dem Zufallsprinzip. Ich kann sagen, dass das genauso gut funktioniert und offensichtlich eine viel bessere Methode ist, weil ich nicht alle meine Keyframes durcheinander bringe. Das benutzt den Ankerpunkt. Also unser Schmerz hinter uns. Keiner von ihnen ergibt Sinn für das, was Sie tun. Also schnappen Sie sich die, schnappen die Ebene mit diesem Werkzeug und dann können Sie den Inhalt ziehen und in beide Richtungen ausleihen. Wenn ich in die Timeline springe. Also die einfachsten Dinge Jersey von Anfang an und ich springe ein, ich sage, ich bin tatsächlich an der Fünf-Sekunden-Marke, werde zurückgehen und in diesem Fall zum Anfang gehen. Ganz am Anfang. Wenn Sie zwischen Ebenen hin - und herspringen, wird versucht, Ihre Timeline-Markierung genau dort zu platzieren , wo Sie sich im Verhältnis zu der vorherigen Komposition befinden. So kannst du also irgendwie sehen, was vor sich geht. 12. Letzer Schliff: Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach weiter aufzuräumen und fertig zu werden. Das ist also mein Fischgipfel. Das ist ziemlich schick, damit bin ich zufrieden. Aber wenn ich zu meinem Polaroid gehe, macht das keinen Sinn. Fische hängen vor meinem Bild. Also muss ich sie wieder maskieren. Aber zuerst setze ich meine Vorschau zurück, damit sie voll ist. Ich kann also tatsächlich sagen, wie schön sie sind. Jetzt mache ich die Maske, genauso wie den Augapfel mit meinem Fischpicker , den ich ausgewählt habe. Und ich nehme mein Stiftwerkzeug und klicke einfach auf ein beliebiges Cookie, klicke auf 234 und zurück zum Anfang. Jetzt wissen Sie, dass Sie in dem kleinen Kreissymbol gelandet sind. Also versuche, diese Mischung zu bekommen. Beweg die, wenn ich will. Ich möchte nicht, dass es perfekt , weil mein Polaroid nicht perfekt ist. Also sollte mein Polaroidbild nicht da sein. Wenn ich jetzt zu meinen Polaroids zurückkehre, vollem Spiel, ist der kleine Fischhaufen immer noch da drin. Ein bisschen faul. Und das Tolle ist, dass ich die volle Kontrolle über dieses kleine Polaroid selbst habe. Also werde ich das auch animieren. Also werde ich meinen Ankerpunkt verschieben, also y und den Ankerpunkt etwas nach unten verschieben. Dann müssen sie zu meiner Auswahl zurückkehren. Der Grund, warum ich es dorthin verlege, ist, dass ich mir vorstelle , dass es jemand ein bisschen wirft. Es schwenkt also ein bisschen mehr von unten als nur in der Mitte. Es kommt mit ein bisschen Wucht rein. Also fange ich hier unten irgendwo außerhalb des Rahmens an. Also positioniere und drehe und aktiviere das. Und dann drehe ich auch ein bisschen nach unten und aktiviere es. Und manchmal, wenn ich mir nicht sicher bin, wie lange etwas dauern soll, spiele ich einfach und höre dann auf, wenn ich denke , dass Maßnahmen ergriffen werden sollten. Es ist nicht sehr wissenschaftlich, aber es hat mir gut getan. Also zurück zu meiner Auswahl und öffne sie. Gibt dir etwas, mit dem du am wenigsten arbeiten kannst. Und dann schieße ich über diesen Punkt hinaus. Ich versuche nur, wie ein Flow zu werden. Ja, das fühlt sich gut an. Aber es fühlt sich sehr direkt an. So ähnlich wie bei der Fisch-Animation. Ich werde mein Stiftwerkzeug benutzen, um mich zu krümmen. Wow, das ist heftig. Sei aggressiv. Also werde ich es verlangsamen, weil es durch Reibung langsamer wird. Es wird also nicht einfach aufstehen. Und ich denke, es wird aufhören zu rotieren , nachdem es sich bewegt hat. Nicht ganz so viel, nur ein bisschen. Das ist besser. Es ist eine Art Ball. Dann haben wir ein Polaroid. Das funktioniert jetzt absolut. Ich gehe rein und animiere die Blasen, weil ich Blasen bekommen könnte. Lassen Sie uns einen Artikel hinzufügen. Also alles, was ich tun werde, ist einfach zufällig und es könnte ihre Position sein. Also Position. Ist das jetzt zu schnell? Ja. Die Antwort auf die Frage ist zu schnell von gestern. Was ich dann jetzt tun kann, würde ich mir nicht die Mühe machen, Looping zu machen. Und weil wir sowieso nicht die Länge einer Verbindung haben, um eine komplette Schleife zu haben, würdest du nur einen Abschnitt davon bekommen. In diesem Fall wäre es also einfacher, wenn wir möchten, dass Duplikate es einfach buchstäblich duplizieren und gegeneinander ausgleichen. Ich werde damit also keine Schleife machen. Eine zweite Blase. Lass uns das machen. Ich kann sogar etwas langsamer hören. Großer Junge, kleiner großer Junge. Stimmt. Ich weiß, wovon ich spreche. Das macht Spaß. Es ist ganz nett, sich nicht zu sehr über ein paar Blasen zu freuen, aber dann diese, es wird wahrscheinlich tatsächlich hier beginnen. Also was ich tun werde, anstatt nur die Position von hier aus zu animieren, werde ich die offene eckige Klammer verwenden um den Layover zu verschieben, sodass er nicht vor ihnen existiert. Dann stell es hier hin und animiere die Position. Gut. Vielleicht schnell. die Keyframes aus meiner Timeline zu verschieben , wo ich nicht sehen kann, was ich gerade mache. Ich lasse es einfach früher beenden. Das macht effektiv dasselbe. Das fühlt sich nach einem besseren Preis an. Und ich möchte, dass diese das zweimal machen , weil das ziemlich cool ist. Ich werde sie einfach zu einem anderen Zeitpunkt geschehen lassen. Das ist also ein bisschen Offset. Und dann hier, diese, ich möchte, sie nicht an derselben Stelle sind, weil das offensichtlich ist. Also wähle ich eine Position aus und schiebe sie um. Wenn ich also das Wort Position auswähle, bedeutet das, dass ich all diese Keyframes für diese Eigenschaft erhalte. Und dann kann ich sie zusammen anpassen. Solange sich meine Timeline-Markierung auf einem dieser Keyframes befindet, kann ich sie zusammen verschieben. Denn wenn Sie es nicht auswählen, tun Sie es andernfalls nur eins nach dem anderen. Was bedeutet, dass du einen seltsamen Winkel geraten wirst. Und das will ich nicht. Ich will, ich will, dass es oben in der richtigen Schwerkraft schwebt , außer dass du, wenn du leichter anfangen willst, hier weiß sein musst. Ich möchte wahrscheinlich auch ganz am Ende einen haben. Es heißt also nicht einfach, Oh, wir machen die Seifenblasen los. Du fängst an, du gehörst hierher. Eigentlich mache ich zwei, weil zwei, wenn es Pebbles sind, zwei besser sind als einer. In Ordnung? Also kontrolliere ich Dang und spiele es nach Gehör. Wie Sie vielleicht erraten haben, ist das unterschiedlich. Kein Plan. Ich esse nur Red Hawk-Makkaroni sage, was Muffelarbeit erfordert . Das ist cool. Dann endet es also mit ein paar Blasen im Weltraum. Fabelhaft. Aber was ich tun werde, ist, alle Blasen hinter meine Fische zu schieben, weil es mich nervt, dass sie über der Spitze schweben. Vielleicht schweben die Kleinen über unserem Freund. Nur nicht die Großen. Ich denke , das wird weniger störend sein. Und dann hilft es auch, etwas Tiefe vorzutäuschen. Wenn einige übertrieben sind und andere nicht. Es fällt mir ziemlich schwer zu erkennen was mein Angeln ist, was meine Blase ist? Also werde ich mir diesen Moment auch nehmen, um mir meinen Fisch zu schnappen die Schichtfarbe auf Himbeere zu ändern. Und dann kann ich sehen, was eine Blase ist? Viele Fische, die sich durch die Codons meiner Löwen graben müssen. Diese Blase. Es geht nicht, also ist alles in Ordnung. Ich wollte es zwischen Fischen und Fischen weben lassen, aber das trifft es nicht ganz. Also sind wir okay. Nun, wenn wir mit unseren kleinen Blasen zufrieden sind, zurück zu meinem Polaroid, wie sieht das aus? Sie sind unglaublich. So sieht es aus. Manche kommen vielleicht sogar zu unseren Polaroids zurück. Alles. So nett. Kleine Animation. 13. Ein Punkt von Admin: Bevor wir mit dem nächsten Polaroid beginnen, geben wir ihm die alte Seite weil wir das die ganze Zeit machen sollten. Oben kannst du also sehen, dass ich einen kleinen Asterix habe. Deshalb weiß ich, dass ich es nicht gespeichert habe. Ich habe etwas getan und nichts gesagt, also Control S, sublime, ein kleiner Asterix ist weg. Also behalte das im Auge, denn so hast du, weißt du, Mist gebaut. Du hast viele Stunden lang eine Menge Sachen gemacht und vergessen, es zu sagen. Bevor ich zum nächsten übergehe, werde ich noch ein bisschen warten und verwalten weil meine Speisekammer aus dem Ruder läuft und ich deswegen nicht hier bin. Also werde ich einen neuen Ordner erstellen. Und ich werde einen machen, der Assets heißt. Ich werde eine Erkältung machen. Vermögenswerte werden also meine Schichten sein. Das zeigt diese Polaroid-Schichten, die da reingehen können, spenden, um das nochmal zu erledigen, versuchen Sie es mit diesem DOM. In meinen Comps. Ich werde auch einen weiteren Ordner namens Pre-Comps hinzufügen. Denn denk dran, wir haben ein paar Pre-Comps gemacht, das sind Comps, ich weiß nicht warum. Ich weiß nicht, warum After Effects irgendwas macht, um ehrlich zu sein, aber sie haben Trennungen genannt. Das ist also unsere Hauptkomposition. Da sind wir jetzt. Gib das in den Comps ein. Die anderen werden in meine Parade-Comps aufgenommen. Der Grund, warum ich für meine Comps unterscheide , ist das, was ich rendern werde. Mein letztes Video. Pre-Comps ist alles , was erforderlich ist , damit Pre-Comps in meinem Besitz sein könnten. Das ist auch in Ordnung. Was auch immer dir gefällt. Ich habe mich einfach so daran gewöhnt , dass es in Mockups ist. So arbeite ich. Das ist alles mein rohes Zeug. Also Lyons, Audiotexturen oder solche Sachen werde ich normalerweise in Assets packen. Das bin nur ich. Jeder muss seinen eigenen Geschmack finden. Also tu, was du für richtig hältst. Aber etwas Kacheln zu machen ist vorerst in Ordnung. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen , wenn Sie in sechs Monaten und sechs weiteren Akten zurückkommen . Sie möchten, dass es die Zukunft von NUS ist, Sie werden es lieben. Also bevor ich das zusammenstelle, was ich hier machen könnte, könnte ich einen weiteren Ordner hinzufügen und einen namens Polaroid haben. Ein Polaroid für Ich werde keinen Code eingeben. Es gibt einen Punkt, an dem zu viele Ordner als zu viele Ordner. Ich bin fertig. So viel brauche ich nicht, Mädels. Aber ja, die Ordner sind nur für Ihre eigene Organisation bestimmt. Du tust es nicht, es wird keine Links oder ähnliches kaputt machen. Das ist nur, damit du herausfinden kannst, wo alles ist. Ich würde wirklich empfehlen, dass dein Hauptkomp im Vergleich zu allem anderen irgendwie Stan DOT ist . 14. Lass uns alles noch einmal machen!: Jetzt, wo wir das getan haben, kehren wir zum ganz frühen Prozess zurück, bei dem unsere Mitarbeiter unterbrechen. Aber für Polaroid Nummer D. Also dieses Mal gehe ich fünf nach links und schalte ganz runter zu Polaroid also Control Shift C Polaroid und dann Enter drücken. Und anscheinend seit Ewigkeiten weiß, ich hoffe, Ihre Maschinen sind nicht so ein Feinschmecker wie meine. Jetzt wirst du merken, wann immer du Schluss machst, es wird dir automatisch in den Sinn kommen, ein bisschen beruhigt. Das ist in Ordnung. Aber gewöhnen Sie sich an, unterwegs aufzuräumen. Du musst nicht gleich hinschauen, sondern vergewissere dich, bevor du für den Tag packst , dass alles da ist, wo es sein sollte, wenn du kannst. Ich doppelklicke auf mein Polaroid D und stelle meine Interessenregion ein. Das letzte Mal haben wir also zuerst alle unsere Pre-Comps gemacht und sind dann in die Vergangenheit zurückgekehrt und haben sie für Interesse geärgert. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie sie ausführen. Solange du sie machst. , haben Sie auf dieser Seite etwas mehr Puffer Ich schätze, haben Sie auf dieser Seite etwas mehr Puffer, weil wir ein Geigenblatt-Aktionspotenzial haben. Und dann Composition Crop zur gewünschten Region. Dann werde ich all das Zeug, das in das Bild passt, den Wald, bis hin zum Blatt vorkompilieren das Zeug, das in das Bild passt, den Wald, bis hin . Strg, Shift C, heiße Spitze. Und dann ist das Springen der Interessenregion dieses Mal wahrscheinlich nicht so wichtig. Aber ich werde den Prozess verfolgen. Also schnappe ich mir ein Tool für die Region von Interesse und schneide einfach den unteren Rand ab. Da haben wir es. Ich werde auch die Hälfte machen , weil sie alle zusammenarbeiten werden. Also mache ich Haus, dasselbe, dasselbe Fenster gilt als Ganzes. Lass mich natürlich. Mir ist auch sehr bewusst, dass ich weiß, was diese Schichten sind. Riesig. Das hast du nicht, du hast es nicht geschafft. Also zögern Sie nicht, sich umzusehen und damit zu spielen. So werde ich ziemlich komplex. Das ist keine Regel. Du kannst mit Sachen spielen. Wie ich immer sage, zögern Sie nicht, es kaputt zu machen und dann zu reparieren anstatt sich zu viele Gedanken darüber zu machen, wertvoll zu sein. Aber ich weiß es mit Sicherheit, weil ich es schon einmal gemacht habe, durchsuche das Haus. Er ist das, was ich vorab zusammenstellen möchte. Kontrollieren Sie also die Versandkosten. Und heiß. Es ist ein Haus, das heiß ist. Was ist der Unterschied? Demografisch. Und wir werden uns für regionale Interessen einsetzen. Schon wieder. Dvdt die Schönheit. Jetzt müssen wir alle Bits verschieben , weil sich alles bewegt hat. Wo sollte man das nicht zurückwerfen? Ich folge deinem Van. Und dann Polaroids. Ja. Was ich in dieser Phase eigentlich mache, ist zuerst meine Maskierung. Also in diesem Fall werde ich jetzt meine Hitze maskieren , weil, warum nicht? Also ich bin schon ziemlich kompetent, also kann ich das machen. Wählen Sie also meinen Hot Peak aus und schnappen Sie sich mein Stiftwerkzeug. Ich werde toll aussehen. Ich repariere es, sagt nein, ziemlich hässlich. Das habe ich gemalt. Ich darf sagen, dass es hässlich ist. Das kannst du nicht , weil das unhöflich wäre. In Ordnung. Dann. Es ist schon schön knackig. Das ist also herrlich. Aber jetzt werden wir es tatsächlich animieren, weil es irgendwie langweilig ist. Wenn die Fische kühl sind, muss die Hitze etwas Interessantes sein. Also genau wie wir es mit dem Fisch gemacht haben, war das Erste, was wir animierten, die buchstäbliche kleine Flosse, die davonflatterte. Wir werden diese Blätter auf ähnliche Weise animieren. Also anstatt hektisch zu flattern, machen wir einen langsamen Umgebungsschwank, ob es eine Art Brise wäre. 15. Ambient Loops: Lass uns zu Polaroid springen. Und dann Hot Peak. Und wir werden Linen animieren , diese kleinen Blätter. Wir machen den gleichen Prozess wie mit dem Fisch. Also zuerst und dann den Ankerpunkt setzen. Warum also zum Ankerpunktwerkzeug gehen und es in die Nähe des Rotationspunkts nach unten schieben Dann kann W für Rotation überprüfen , ob das ungefähr richtig aussieht. Das sieht absolut umwerfend aus. So natürlich. Es geht nicht darum, authentisch zu sein. Betrachte das als repräsentativ. Ich mache die Ankerpunkte und all diese Blätter bilden einen kleinen Stängel, um ihn vage von der Spitze abzugrenzen. Und dann mache ich eins nach dem anderen. Ich fange mit Nummer eins an, weil sie Nummer eins heißt. Das ist nett. Also gehe ich los oder drehe, um das Grundstück zu öffnen, oder ich kann einfach nach unten drehen. Die Arbeit von Herrn Armando ist immer noch eine Option. Drehen Sie dann die Immobilie. Ich werde es ein bisschen zurückstellen. Schlag die Stoppuhr. Dieses Mal wird es wahrscheinlich viel langsamer als ein bisschen animiert . Dünne Fische könnten für den nächsten Zug auf 1 s gehen, das ist vielleicht zu langsam, aber wir sagen, gehen wir zum nächsten Extrem über. Behalte diese Rotationen hier im Auge, denn was wie nicht viel aussieht , kann versehentlich ein ganzer Haufen sein. Also behalte das einfach im Auge. Die erste Zahl ist minus fünf. Der zweite ist fast positiv. Das ist fast magisch. Das fühlt sich für Raj ungefähr ein Tempo an. Das ist in Ordnung. Dann gehe ich zu 2 s. Kopieren und Einfügen. Mein erster. Dieses Mal nehme ich zuerst die Einsen damit ich ein besseres Bild davon bekommen kann, wie es sich bewegt. Oh, das ist zu viel. Das fühlt sich an, als würde es Aufmerksamkeit erregen. Ich möchte nicht, dass diese Blätter Aufmerksamkeit erregen. Ich möchte, dass sie einfach da sind. Also werde ich entweder dafür sorgen, dass es sich weniger bewegt, oder ich kann es langsamer bewegen. Das schaffe ich. Ich entscheide mich zuerst für Move Less. Besser. Aber ich denke immer noch, dass es zu schnell ist. Also werde ich stattdessen alles um 3 Uhr geschehen lassen. Das ist besser. Jetzt muss ich noch einmal die Schleife machen, weil sie zweimal auf der Schleife ist , weil sie so langsam geht. Dies wäre ein Beispiel, in dem Sie einfach kopieren und einfügen könnten. Aber aus Gründen der Langlebigkeit und der Einfachheit, wenn ich jemals meinen Comp verlängern oder all das ausgleichen möchte und ich die Ebenen verschieben muss . Looping macht es einfacher, das zu tun , ohne zurück gehen zu müssen. Also werde ich die Animation wiederholen. Das bedeutet also, Alt gedrückt zu halten und auf die Stoppuhr zu klicken und Loop Out zu machen. Und dann Enter auf dem Ziffernblock, um zu schließen. Das sollte jetzt bis zum Ende gehen und dann hoffentlich der Loopback perfekt sein. Das ist in Ordnung. Also machen wir das auf allen Blättern. Legt die Drehung fest. Aber sie werden anders sein. Ich möchte nicht, dass es genau dasselbe ist. Ich könnte sie also genauso animieren und dann die Keyframes so verschieben, wie wir es getan haben, als wir den Fisch dupliziert haben. Oder ich kann sie animieren , damit sie von vornherein etwas anders sind. Ich muss also nicht so viel ausgleichen. Ich weiß nicht, ob das Sinn gemacht hat, aber mal sehen, passiert. Dieses Mal werde ich rückwärts rotieren. Ich gehe zusammen rein und sage , das ist ein bisschen anders. Nun, das wird nicht funktionieren, weil es nicht wiederholt, weil es gleichmäßig in 6 Sekunden aufgeteilt werden muss . Also muss ich das schaffen. Drei Bilder. Drei Sekretärinnen, dass ich nur ein bisschen eine Minihose bin und das habe ich vergessen. Ef neun raus. Gut. Es ist ein bisschen zu synchron. Also, obwohl sie in verschiedene Richtungen gehen, passiert es auf genau die gleiche Weise, Freunde. Das ist albern. Ich könnte sie an verschiedenen Stellen passieren lassen, aber dann riskieren wir, meinen Kreislauf zu überfüllen und wir können wahrscheinlich schon herausfinden wie sehr ich mich jetzt nicht mit Mathe herumschlagen möchte. Also, was ich tun werde, ist, meine Keyframes auszuwählen, die Amanda, gerade eben. Ich schnappe sie mir und schiebe sie nach links. Das liegt außerhalb meines Zeitplans. As sind völlig unbemannt. Das bedeutet nämlich, dass ich die Keyframes effektiv ausgleiche. Wenn ich dich hier treffe, kannst du sehen. Das ist also ein Satz von Keyframes, beginnt und endet, und dann beginnt der andere irgendwo hier drin und dann das V. Sie passieren also nicht genau zur gleichen Zeit. Fühlt sich viel organischer an. Ohne irgendwelche Momente machen zu müssen. Das heißt, du schnappst dir deine Keyframes und verschiebst sie. Also werde ich genau diesen Vorgang bei diesen noch einmal wiederholen. Also lesen wir es nicht. Cool. Das sieht irgendwie cool aus. Ich habe ein bisschen Freiheit, bitte Strg a drücken und U drücken. Dadurch werden alle meine Keyframes entfernt. Ich kann viel besser sehen, was vor sich geht. bin damit sehr zufrieden, es wird komisch aussehen, weil wir im Grunde genommen die Enden sehen können. Aber wenn ich die Tabulatortaste drücke, gehe ich zurück zu Polaroid und Weiß für eine automatische Speicherung. Herrlich. Es sieht ziemlich gut aus. Ich möchte nicht selbstgefällig sein oder so. Ich bin eigentlich nur ein bisschen überrascht, obwohl ich es etwa 20 Mal gemacht habe , bin ich immer noch ein bisschen platziert. Wenn du es also an den Rändern abgeschnitten hast, sieht es tatsächlich ziemlich überzeugend aus, wenn wir die Bots sehen, wenn ich nach unten schaue. Aber wenn Sie dem Prozess vertrauen und sicherstellen , dass Sie dies im Laufe der Zeit noch einmal überprüfen. Sieht aus, als wäre es gekommen. Als Nächstes springen wir ins Herz. Im Fenster ist ein kleiner Kuchen, den wir animieren werden. Taucht auf. 16. Kuchenzeit: Jetzt, wo wir ein gewisses Ambiente haben, machen wir den eigentlichen Animationsteil. Also spring in die Hütte. Und dann hier drin, wenn wir etwas näher hineinzoomen, können Sie diese Ebenen sehen. Also schalte ich für eine Sekunde mein Haus aus. Damit du sehen kannst, mach das Fenster aus. Das war ein bisschen freches Pi, J Pi und ein bisschen Dampf. Herrlich. Also, was wir tun werden, ist das Fenster zu animieren und es zu öffnen. Der Kuchen, der ins Fenster springt. Sill ist windiger. Der Kuchen wird auftauchen. Okay. Also, wenn ich vorerst einfach mein Fenster ausmachen würde, tut mir leid, ich habe diese kleinen Augäpfel nicht erwähnt. Wir können das Licht ausmachen, damit wir sehen können, was vor sich geht. Ich mache für eine heiße Minute mein Fenster aus , während ich den Kuchen animiere. Als Erstes steht P für die Position, die animiert werden soll wenn der Pi aus dem Nichts ins Regal geht. Stimmt es? Nun, wenn ich möchte, könnte ich auch ein bisschen maßstabsgetreu animieren , als würde es auch verschoben. Ich würde gerne sagen, lasst uns das machen. Wir möchten die Skaleneigenschaft öffnen, solange die Positionseigenschaft geöffnet ist. Wenn ich also die Umschalttaste gedrückt halte, während ich S drücke , öffnet sich die Waage, während ich ihn im Griff behalte. Ich bin auf der Waage. Ein immer größerer Wal, ein bisschen Kit. Und dann war es wieder unglaublich. Und überlappen sich leicht. Es fühlt sich passend an, dass es ein bisschen zu karikaturistisch ist. Also werde ich die Werte eingeben. Stattdessen. Da ist sie, das ist besser, eine bessere Position. Und dann ein bisschen Skalierung. Ich werde zum Steam animieren . Es wird für eine heiße Minute wirklich dämlich aussehen, aber vertraue dem Prozess. Also werde ich die Position zum ersten Mal animieren und die Opazität anpassen. Also P für Position. Sobald es im Regal steht , wollte ich damit anfangen. Ich werde das machen. Und ich habe es mir ausgedacht. In diesem Fall also, weil ich weiß, wo ich enden wollte, anstatt zu animieren und dann zu raten, arbeite ich rückwärts. Also stelle ich meine Keyframes ein, da will ich, dass es endet. Und dann habe ich rückwärts gearbeitet , um es nach unten zu animieren. Bei diesen Typen, weil ich sie nicht abwechsle. Ich mache mir keine Sorgen darüber , wo der Ankerpunkt ist. Normalerweise mache ich das zuerst, aber in diesem Fall ist das absolut egal. Also ich werde mir nicht die Mühe machen, ich gehe den einfachen Weg und setze dann Offset ein, damit sie nicht gleichzeitig passieren den Offset ein, damit sie nicht gleichzeitig passieren, weil es super komisch aussieht , wenn das passiert. Nun, das ist zu schnell. Das ist verrückt. Cool. Nun, es sollte nicht vor dem Kuchen sein. Das ist albern. Also lassen wir sie hinter uns bringen , okay? Ja, das ist besser. Und auch ein bisschen Opazität, weil ich mir die Kapazität des Hauses etwas genauer ansehe und wieder rückwärts arbeite. Ich weiß also, dass ich möchte, dass es mit 46 endet. Also werde ich das zuerst einstellen und dann wieder auf Null gehen. Nochmals Lockerung. Ist es tatsächlich in der Halle passiert und jetzt bin ich damit zufrieden. Anstatt es zweimal zu tun, kopieren Sie die Opazitätseigenschaft und fügen Sie sie ein Fügen Sie sie in die Opazitätseigenschaft für den anderen Steam ein. Das ist entzückend. Also haben wir unseren kleinen Kuchen. Aber wenn ich mein Fenster wieder anmache, kann ich es nicht sehen. Das ist albern. Also brauche ich das Fenster auch zum Animieren. Also brauche ich das Fenster. Ich werde das Haus abschließen, also stupse es nicht weiter an. Das Fenster zum Aufstehen. Das mache ich als Nächstes. Nun, das ist clever gebaut, sodass das Haus über allem steht. Das Haus versteckt also den Fensterrahmen. Ich muss das also nicht maskieren oder irgendwas kniffliges damit machen. Ich muss nur die Position animieren. Also positionieren und aufstehen. Ich werde ein bisschen weggehen, weil, weißt du, es ist ein altes Fenster das hier die Lockerung an beiden Enden sein soll. damit zufrieden, aber das bedeutet, dass der Kuchen jetzt zu früh passiert. Also schnappe ich mir all diese Schichten und schiebe sie rüber. Idealerweise hätten wir zuerst das Fenster gemacht, aber ich denke, es ist wichtig zu zeigen , dass es wirklich keine Rolle spielt. Das tut es wirklich nicht. Du kannst die Dinge in beliebiger Reihenfolge machen, und du kannst zurückkommen und ihn ändern und sie nach Herzenslust verschieben, meine Freunde, nach Herzenslust. Muss wie das Gesetz der alten Damen sein. Um langsamer zu werden. Ich denke , ich finde es ein bisschen zu peppig. Es ist ein bisschen zu viel. Gehen Sie dem Fisch, dem Fisch oder zu den Erhabenen. Die Fischerei ist nicht angemessen begeistert, aber das ist ein anderer Gedanke. Ich wollte in einem anderen Tempo animieren. Das ist besser. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Hauptszene und nehme mir einfach eine heiße Sekunde Zeit, um sie zu vergleichen. Das fühlt sich lustig an. Als ob sie ein etwas anderes Tempo haben. Das ist nett. Damit bin ich zufrieden. Großartig. Es ist immer gut, den Kontext Ihrer ganzen Sache noch einmal zu überprüfen . Lass dich nicht zu sehr in dem Olivenfleck verzetteln. Sieht jetzt toll aus, weil es mit dem Rest deiner Szene keinen Sinn ergibt. Also geh immer zurück. Aber wo wir gerade von Dampf sprechen, es sieht ein bisschen sanft aus, als würde es benutzt werden. Was wir also tun werden, ist, es ein bisschen jazzig zu machen indem wir dem Essen einige Effekte hinzufügen. Also der Dampf, wir bringen ihn dazu ein bisschen komisches Wackeln zu machen, ein bisschen wackeliges Weebly-Zeug. 17. Wibbly wobbly Dampfzeit: Also gehe ich, ich wähle dieselbe Ebene aus. Ich gehe zu meinem Fenster Effekte und Voreinstellungen. Nun, wenn du das nicht hast , ist das in Ordnung. Gehe zu Windows und finde es dann in deiner Liste. Gibt es also eine alphabetische Reihenfolge, Effekte, Effekte und Voreinstellungen, wenn Sie ganz oben sind? Wenn du nehmen musst, heißt das, dass es da irgendwo geöffnet ist. Einfach schließen und wieder öffnen, das ist in Ordnung. Dann suche ich nach einem Effekt namens Wave Warp. Dieser Typ, bei dem meine Ebene ausgewählt ist, wenn ich doppelklicke, wird sie aktiviert. Und Sie haben vielleicht schon bemerkt, dass sie wackelt, um es wieder aufzutragen. Schau dir einen Tolkein an, aber ein paar Sachen macht. Was wir also tun können, ist mit diesen Einstellungen herumzuspielen. Es fällt mir schwer, ihn zu sehen und wir werden mit eingeschaltetem Begrenzungsrahmen wackeln. Wenn ich also Control Shift H oder Control Shift H wähle , werden meine Bounding-Boxen ausgeschaltet. Ich kann also einfach sehen , was ich mache. Nun zum Wave Warp, was wir haben, wir haben Höhe und wir haben Breite und Richtung und Geschwindigkeit für eine Reihe von Einstellungen. Aber das Hauptwerkzeug, mit dem wir gerade spielen wollen , sind Höhe und Breite. Wenn ich das reduziere, wenn ich die Breite reduziere, sollte ich das nicht können. Da haben wir's, du kannst anfangen zu sehen, wie es sich selbst verzerrt. Und wenn ich spiele, könnt ihr sehen, was passiert. Nun, weil diese wirklich kleine Schichten sind. Denn denk dran, es sind nur diese winzigen Pixel in einem riesigen Computer. Und wir brauchen keine große Zahl, um etwas Cooles daraus zu machen. Also brauchen wir nur ein bisschen. Also die Wellenhöhe und die Wellenbreite, das hängt davon ab, in welche Richtung sie geht , was, was. Wenn du es tust? Wenn Sie sich eine Wellenlinie vorstellen, haben Sie die Höhe der Wellen und dann die Breite zwischen den Wellenlängen. Das ist im Grunde das , worauf es sich bezieht. Wenn ich etwas variieren möchte, kann ich die Richtung anpassen. Wenn ich es also auf Null ändere, kannst du sehen, dass es in der Mitte fast perfekt ist. Und du bekommst eine offensichtlichere Welle. Ich möchte allerdings ein bisschen verzerrt vorgehen, weil es Spaß macht. Wunderschön. Das ist alles was es brauchte. Also dann nehme ich diesen Effekt und kopiere ihn. Ich füge es als Mutterbild ein. Sie erhalten einige Einstellungen, die funktionieren. Warum das Rad neu erfinden? Aber ich möchte, dass es etwas anders ist. Also werde ich den Winkel so einstellen, dass er das Gegenteil ist, aber entgegengesetzt. Das sieht komisch aus. Vielleicht ändere ich die Größe. Sie sind nicht vollständig synchronisiert. Ja, das fühlt sich besser an. Ich denke, das Verblassen passiert ein bisschen. Es fühlt sich komisch an. Je mehr Effekt Sie alle zusammenzählen, möchten Sie wahrscheinlich alles ändern. Das ist in Ordnung. Wir gehen, das sieht cool aus. Wenn ich zurück in meine Hütte gehe. Sehen Sie es im vollständigen Kontext. Oma ist wieder in Little Pine. 18. Spiegelungen: Das letzte bisschen, das wir tun werden , ist, das Gleiche zu erden, denn im Moment ist das ein, das ist ein kleiner Teich, aber es gibt keine Reflexionen. Es gibt keinen. Er hat nichts getan. Es fühlt sich irgendwie komisch an. Also werden wir im Grunde das verwenden, was wir bereits gemacht haben, den Wave Warp, um ein Spiegelbild des Hutes zu erzeugen. Um eine Reflexion der Hitze zu erzeugen, benötigen wir einen doppelten Hot. So wie wir es mit dem Fisch gemacht haben. Ich gehe zu Control D, um es so zu duplizieren, wie ich es jetzt getan habe. Und dann ein kleines Werbegeschenk, aber ich habe diese Wassermatte hier. Wenn ich das abschalte, sagst du, dass sich nichts ändert. Weil ich eine Schicht erstellt habe , die mit diesem Wasser identisch ist. Und das ist so, dass ich es kann, es ist wie eine Moschee, aber es ist ein bisschen anders. Also auf der Matte, wofür wir es verwenden werden. Also bei diesem Herzen, das wir gerade geschaffen haben, werde ich die Waage umdrehen. Ich könnte das mit den richtigen Skaleneigenschaften machen, aber ich werde mir darüber keine Sorgen machen, weil es sowieso gespeichert werden kann. Ich wollte nur matschig sein und ein Wasserzeichen ausschalten, damit ich sehen kann, was ich wahrscheinlich mache. Ich werde es einfach mit diesem abgleichen. Wir wollen, dass es matschig ist. Wir wollten gequetscht werden , damit es aussieht, als wäre es ein Spiegelbild. Es ist nicht nur wie die exakte Kopie, denn so funktioniert Perspektive nicht. Wir wollen es ein bisschen zerquetschen, oder? Sie können sehen, dass die gesamte Animation drin ist. Nun, wenn ich einen kleinen Blick darauf werfe, sieh mal hier rein, du hast Mischmodi, mit denen du herumspielen kannst. Ich werde jetzt eigentlich nicht schreiben. Ich werde es genau so lassen, wie es ist , weil es sich für mich am besten anfühlt. Ich denke, normal wird mir gut tun. Ich werde nur die Opazität verringern. Also T für Opazität und abarbeiten, das fühlt sich für mich besser an. Ich denke, hier sind ein paar, die funktionieren könnten. Und genau dann macht es Spaß, sie zu benutzen. Und wenn du Reflexionen machst und verschiedene Effekte und Dinge. Nun, ich habe es im Moment. Also lasse ich es einfach normal laufen und verringere die Opazität. Was ich dann tun will, bevor wir uns zu sehr verirren, ist nicht ein verfluchtes Tibet zu kaufen. Dies ist jetzt speziell für 2023 und darüber hinaus. Wenn Sie eine frühere Version von After Effects haben, füge ich ein kleines Bonusvideo hinzu, in dem erklärt wird, was Sie tun müssen. Aber worum wir After Effects bitten werden, ist dass diese Liege hier quasi wie meine Maske behandelt wird. So wie wir zuvor Masken für andere Dinge gezeichnet haben , die an der Ebene befestigt sind, können wir eine separate Ebene als Maske verwenden. Warum sollten wir das wollen? Denn in diesem Fall haben wir es verzerrt und wir haben mit der Skala gespielt und wir werden einige andere Dinge damit machen , die wir nicht auf die Maske reagieren wollen. Wir wollen, dass es eine völlig unabhängige Sache ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir sagen, bei diesem Hot, du gehst rüber zum Track Matte Menü. Und wir werden sagen, dass die Wassermattenschicht die Matte ist. Jetzt passt es perfekt in die Matte. Wo auch immer das ist, es wird nur zeigen , wo das Wasser ist. Wenn ich mir die Matte schnappe und sie bewege, kann man ebenfalls sehen, dass die Reflexion unterbrochen wird. also auf der Ebene, die Sie thematisieren oder maskieren möchten , Gehen Sie also auf der Ebene, die Sie thematisieren oder maskieren möchten , zur Option Spur Matte und wählen Sie die Ebene aus, die , das, so machen Sie das. Dann wollen wir, dass es Liquidität ist. Also machen wir das, was wir mit dem Fleck gemacht haben. Wir werden Wave Warp hinzufügen. Dieses Mal. Wir werden am Anfang viel mit der Richtung spielen , weil das der richtige Weg ist. In jeder Hose. Spiel ein bisschen. Aber wir wollen, dass es sich im Moment um umweltpolitische Maßnahmen handelt. Es ist ein bisschen chaotisch, also reduziere ich einfach die Geschwindigkeit. Die Geschwindigkeit hier ist standardmäßig eine, die nicht sehr schnell klingt, ähm, aber ich werde sie zu einer Dezimalzahl machen. Also nehme ich 0,4. Mir geht es besser. Jetzt können wir mit der Höhe und Breite herumspielen viel mehr mit der Höhe und Breite herumspielen, wenn wir wollten, aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit, wie das gelandet ist. Ich denke, das ist in Ordnung. Aber das Letzte, was ich will, ist, dass ich es abwehren werde , weil Reflexionen normalerweise nicht perfekt klar sind. Sonst würden wir ständig alles sehen. Also was ich tun werde ist, dass wir zwar matt tracken werden, ich kann auch eine Maske hinzufügen. Ich werde mein Stiftwerkzeug benutzen. Und wenn meine Hütte ausgewählt ist, zahlt es nicht mehr. Ich werde einfach locker klebrig herumklicken und die Oberseite durchschneiden. Stimmt. Das sieht dämlich aus. Aber habt Geduld mit mir. Denn was ich tun kann, ist, dass ich unter meinen Masken Federn habe. Wenn ich diesen Wert erhöhe, um, dann bekommst du eine authentischere Art der Reflexion. Ich mache das nicht einmal ein bisschen kleiner. Die Undurchsichtigkeit, die ein Anführer nicht hat. Geh zurück zu meinem Haupt-Polaroid. Das ist alles reizend. Macht Abfluss. Süß. Dann bleibt nur noch die einfache Animation, das einlaufende Polaroid zu animieren und ein paar kleine Feinschliffe zu machen. 19. Alte Mattes: Hier ein kleiner Bonushinweis für alle, die in After Effects 2020 oder früher gearbeitet haben, bevor sie ihr Track Matte-System geändert haben. So wirst du die Track Mattes machen. Was in den älteren Versionen von After Effects wirklich wichtig ist, ist, dass sich Ihre Matte direkt über der Ebene befindet, die Sie sichtbar machen möchten. In diesem Fall hast du also mein Herz. Isoliere das nicht einfach hier. An meiner Wasserschicht, das wird mein Mash sein, darüber liegt mein Mash. Es ist also wirklich wichtig, das sind 6,7. Wenn es darunter ist, funktioniert es nicht. Es muss genau darüber liegen. Sera, was du bei Hitze machst, gehst du rüber zu deiner Track Matte Spalte. Du sagst, ich will, dass das obige Bild für mich umgedreht ist, oder weil es so ist, enthüllt es alles, außer wo das Wasser irgendwie nur draußen sichtbar wird. Alpha Matte verrät, wo sich das Wasser befindet und sich vermischen sollte. Dann funktioniert es genauso wie die Version 2023. Es ist also nur die, die Stapelreihenfolge, die wirklich anders ist. Und dass du immer nur eine Sache auf einmal alpha mattieren kannst. Wenn ich also ein paar Dinge preisgeben müsste, bräuchte ich mehrere Exemplare dieser Matte. 20. Letzer Schliff: Ich nehme auch Polaroid, ich animiere die Position und Drehung des Polaroids. Ich werde aber zuerst den Ankerpunkt anpassen. So wie beim letzten Mal. Position. Verkostung. Ich fange einfach hier unten an. Nun, ich könnte das nicht umgekehrt machen, aber ich bin einfach nicht so wertvoll. mir also nichts aus, mich darauf verlassen zu müssen , weil es ein großes Rechteck in einem Rahmen ist. Und noch einmal, lass eine kleine Kurve passieren. Es ist also ein bisschen organischer. Und niemals gleichzeitig, denn wenn wir auf jeden Fall die Besten sein müssten, wie es zuletzt passiert, was ich noch nie getan habe. Weil wir Polaroid gewonnen haben und Polaroid auch, und ich weiß nicht , welcher zuerst kommt? Verwenden Sie also Ihr bestes Urteilsvermögen. Was du willst, ist so süß. Eine Sache, die mir auffällt, ist diese Aktion stattfindet, bevor das Polaroid im Bild ist. Also nehme ich mir eine heiße Sekunde, springe rein und mein Ziel diese Aktion, passiert einen Moment später. Das heißt, all dies wird weitergehen alle Fenster werden sich nicht sofort öffnen. Also, wenn ich jetzt zu meinen Polaroids zurückkehre, ja, das ist besser. Die Polaroids haben also eine Sekunde Zeit, um den ganzen Weg rein zu kommen. Also ist es wirklich wichtig , dass du, wie ich es immer wieder sage, überprüfe es während du gehst. Denn sobald Sie eine Änderung an einem Unternehmen vornehmen , wird alles angepasst, was ein Dekan. Das sieht mächtig nach Spoofing aus, finde ich. Ich merke, dass ich nach rechts gefallen bin. Also werde ich sie ein bisschen wieder reinbringen , weil das nervig ist. Und gib mir den Auftrag, den du zeigst. Jetzt möchte ich etwas mehr Definition zwischen diesen beiden hinzufügen . Das ist der Zeitpunkt, an dem ich unseren Löwen jetzt ein bisschen mehr Geschmack verleihen werde . Jetzt füge ich einige Ebenenstile hinzu, damit ich meiner Ebene einen Schlagschatten hinzufügen kann . Wenn ich mit der rechten Maustaste in die Timeline , das ganze Fenster, ist es egal, welches. Lebensstile. Schatten fallen lassen. Wenn ich dann runterwirble, kannst du es schon sagen, aber es ist abscheulich. Also werde ich es nicht hässlich machen. Die Standardeinstellung ist einfach böse. Also werde ich die Schilder hochfahren damit ich alles rundum sehen kann. Etwas, von dem ich wirklich empfehle , niemals einen schwarzen Schatten zu verwenden. Manchmal wird es matschig, manchmal funktioniert es super. Aber ich finde das ein und dasselbe. Deshalb nehme ich gerne schon eine Farbe von der Szene, normalerweise den Hintergrund. Dann ist es schon bereit, sich zu vermehren. Das fühlt sich schon ein bisschen besser an. Ich könnte es ein bisschen fallen lassen. Es macht mir nichts aus, dass es die Hälfte ist. Stimmt. Ich kann mit der Entfernung spielen, ich schiebe weiter zur Seite, wenn ich es gut machen will. Und dann wieder, wie immer, wenn ich eine Sache habe, die fabelhaft aussieht , tu es uns nicht an. Kopieren, einfügen, außer auf diesem Polaroid. Ich werde die Grundstücke absuchen. Und ich werde den Winkel so ändern, dass die Schatten auf der anderen Seite herauskommen. Also als ob die Lichtquelle irgendwie in der Mitte wäre. Herrlich. Das könnten wir auch mit den Bildern selbst machen. Weil Polaroids traditionell ein bisschen abgenutzt sind , wenn wir das wollten. Aber ich mag diese scharfe Kante eigentlich sehr. Also belasse ich es einfach bei Nullen. Das war's. Das ist unsere ganze Szene. Also werden wir sagen, dass das erledigt ist. Wir müssen rendern. 21. Rendering: Also werden wir ein großes Rendering in Media Encoder machen. Also meine persönliche Präferenz sowie Weine. Ich gehe zu Komposition, füge zu Media Encoder, Queue oder Control Alt M hinzu. Ich liebe meine Tastenkombination. Dann wird ein neues Programm geöffnet , sodass ich es rendern kann, während ich noch an anderen Dingen arbeite. Es hat auch andere Codecs , die ich verwenden könnte. Es gibt nur ein paar verschiedene Optionen. Sie könnten es durchgestrichen in After Effects rendern. Aber standardmäßig sind die Codecs, die ich benötige, normalerweise nicht enthalten. Sarah, ich bevorzuge Media Encoder, aber jeder hat seine persönlichen Vorlieben für Peripheriegeräte. Was ich jetzt tun möchte, ist mein Format festzulegen. Am einfachsten ist es, auf den kleinen blauen Text und die weißen umgedrehten Zeitalter zu klicken , um dieses Ding zu öffnen. Und wir können die Einstellungen ändern, zumindest überprüfen wir sie. Standardmäßig haben Sie es vielleicht schon geschafft, weil Sie es sowieso gerendert haben . Wenn wir uns das ansehen, können wir sehen, dass H.264 das Format ist, das wir wollen, weil es ein nettes kleines MP4-Format ist. Wir haben also all diese Optionen, aber H.264 ist Flip und perfekt für das, was wir wollen. Match Source, das ist so ziemlich immer auf unsere Kompositionseinstellungen eingestellt , also auf unsere 1920 mal 108025 Bilder pro Sekunde. Und fragen Sie, an welchen Pixeln es mit dem übereinstimmen soll, was wir am Anfang gesagt haben. Die andere Sache, die wir tun werden, ist, den Standort und den Namen des Polaroids festzulegen . Also gehen wir zum Workshop und es ist in Ordnung. Weißt du eigentlich, was ich mache? Polaroid? Ich werde einfach animiert. Ich klicke auf Speichern. Dann war das alles, was wir brauchten. Das ist absolut, absolut. Ich überprüfe gerne kurz unsere Match Source-Einstellungen die wir in Dade Go 1920 by 1080 haben, , die wir in Dade Go 1920 by 1080 haben, weil du manchmal dort gescrollt hast wo du nicht wolltest, und du hast sie geändert, ohne es zu wollen. Also wirklich gut, einfach zu überprüfen, ob die Originaleinstellungen korrekt sind und das kannst du tun, indem du einfach hier nach unten scrollst. Das ist es also. Ich bin glücklich. Okay. Dann würde er spielen. Schau es dir an. Nein, es ist in Ordnung. Und wir gehen alle runter und klicken auf den kleinen Link. Es wird dich dorthin bringen. Und hier haben wir es geschafft. Und trage das auf Loop auf , weil es wunderschön ist. Das war also ein ganz konkretes Beispiel, aber hoffentlich gibt es Ihnen einen kleinen Überblick darüber, wie Matten und Masken in einigen anderen kleinen Dingen funktionieren können . Und es gibt viele andere kleine Tools, die wir weiter erforschen können, aber ich würde gerne sehen, woran ihr arbeitet. 22. Wir kommen zum Ende.: Das war's. Wir haben es bis zur Endbande geschafft. Jetzt hast du also deine kleine animierte Sequenz. Sie können es in Ihren sozialen Netzwerken veröffentlichen. Du kannst es mit deiner Mutter teilen, um deine Teller zu machen. Aber durch diesen sehr spezifischen Prozess der Herstellung dieser beiden Polaroids mit kleinen Fischen in einer Hütte. Hoffentlich können Sie sehen, wie diese Tools in einem breiteren Rahmen eingesetzt werden können. Also Pre-Comps, Trackmaps, Masken, endlose Möglichkeiten. Ich würde gerne sehen, was ihr in Zukunft mit diesen Tools macht . Ich würde gerne sagen, dass die Projekte, die Sie nach diesen Schritten gemacht haben , in den kleinen Projekten, die Sie nach unten denken, oder in den Diskussionen teilen . Tagge mich auf Instagram, was auch immer, zeig mir einfach, was du machst. Ähm, nur um neugierig zu sein, was alle vorhaben. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen , bis zu diesem Video aufzustehen. Du bist großartig. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.