Bewegungspfade und Transformations-Tools – Adobe After Effects für Funsies

1. Bee: Gut, wie geht's? Sie möchten in After Effects animieren, sind aber von den Möglichkeiten völlig überwältigt. Und finde die Basis, die After Effects ist , nur ein bisschen entmutigend. Vielleicht kenne ich diese Rechnungen. Das ist in Ordnung. Ich hab dich. Ich bin Alyssa. Ich bin Animatorin, Illustratorin, Designerin. Ich leite gemeinsam eine kleine Produktionsfirma und unterrichte seit ungefähr vier Jahren an der Typhon-Hochschulbildung. Ich bin fasziniert von Animationen und Motion Graphics, seit ich ein Whitaker war. Ich habe professionell für IEEEs im Kreisverkehr animiert. Meine absolute Lieblingsbeschäftigung ist es, erfundene Sachen zu personifizieren. Und genau das werden wir zusammen machen. Wir werden einen Charakter animieren. Also werden wir einen kleinen einlagigen Charakter einbringen und animieren, der um einen niedlichen kleinen Gänseblümchenfleck herumhüpft. Wir werden diesen kleinen Köder verwenden, um die Transformationswerkzeuge zu erkunden und wirklich tief in die Grundlagen der Animation einzutauchen. Also diese Bucht, obwohl es ein kleiner Charakter ist , dem wir Persönlichkeit und Absicht verleihen werden. In diesem Kurs dreht sich alles um einfache Animationen, das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Sobald Sie es abgeschlossen haben, sollten Sie in der Lage sein, zu After Effects zu springen. Und erstens keine Panik. Das ist das Hauptziel davon. Das soll Spaß machen. Es ist Animation. Wenn es keinen Spaß macht, was bringt es dann? Sie sollten also in der Lage sein, einzusteigen und mit einigen Ebenen herumzuspielen und einige Dinge in Bewegung zu bringen. So können Sie mit Ihren eigenen Dateien arbeiten. Sie können aufhören, Collage-Animationen zu erstellen. Du kannst anfangen, kompliziertere Charaktere zu bauen , wenn du willst. Gesamtbild der Animation in After Effects zu betrachten Gesamtbild der Animation in After Effects Mit dieser kleinen Klasse, die Ihnen eine solide Grundlage bietet und in der Sie darüber hinausgehen können, können Sie beginnen , das . Um in diesem Kurs zu beginnen, benötigen Sie keinerlei Vorkenntnisse mit After Effects. Das ist sehr viel von Anfang an. Bei einigen Erfahrungen mit Adobe wird das nie schaden. Es wird Ihnen helfen, Ihre eigenen Assets zu erstellen, wenn Sie dies wünschen. Es sind jedoch keine Voraussetzungen oder Vorkenntnisse erforderlich. Sie müssen wissen, wie man einen Computer benutzt und idealerweise ein bisschen Copy Paste. Aber das ist alles was du tun musst. Wenn du das Gefühl hast, dass du das bist und du dich darauf freust, einen kleinen Bug zu animieren. Lass uns loslegen. 2. Was wir brauchen: Für dieses Projekt animieren wir einen kleinen Bug-Charakter, der gleich herumspringt. Jetzt habe ich das gleiche schon für dich erstellt. Ich habe einen Hintergrund mit einigen Gänseblümchen und ein bisschen b. Sie können nach Herzenslust animieren. Nun, wenn Sie Ihre eigenen Assets erstellen möchten , absolut. Fühlen Sie sich frei, seien Sie mein Gast. Sie möchten jedoch nur überprüfen , ob einige Spezifikationen funktionieren. Der Hintergrund, den wir 1920 mal 1080 JPEG machen werden , ist dafür perfekt. Der Charakter selbst. Ich würde ein PNG machen. Sie können einen transparenten Hintergrund haben, da wir keine rechteckige Box dahinter haben möchten. Und ungefähr 500 mal 500 Pixel. Dort gibt es ein bisschen Geben und Nehmen, aber im Kreisverkehr haben Sie die Möglichkeit, es zu skalieren und zu verkleinern, ohne an Qualität zu verlieren. Das wird gut funktionieren. Sie können also gerne Ihr eigenes Vermögen anlegen, wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch direkt in den Animationsteil springen möchten , können Sie die Ressourcen, die ich für Sie erstellt habe, auf der Registerkarte Ressourcen unten herunterladen . Jetzt geht es in diesem Projekt darum , sich mit den Grundlagen der Nachwirkungen vertraut zu machen und die Transformationswerkzeuge voll auszuschöpfen. Es ist also sehr skalierbar. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fähigkeiten dorthin bringen, wo Sie sich wohl fühlen. Meine Strategie für das Lernen besteht immer darin es so weit zu treiben, dass Sie es brechen und es dann wieder einschreiben. keine Angst, Sachen kaputt zu machen. Das Ziel ist es, Spaß zu machen. Wenn Sie also an den Punkt kommen, dass es stressig ist, regieren Sie es wieder in Frankreich, bringen Sie es wieder rein. Darauf gibt es keinen Druck. Die niedrigen Einsätze haben nur einen kleinen Kumpel animiert, der herumhüpft. Dein Abschlussprojekt wird ein kleines gerendertes GIF oder Video sein , das du ganz am Ende in die Klassengalerie hochladen kannst . 3. Tour durch die Küche: Ordnung Russi Gauguin. Lass es uns nach dem Reparieren ein wenig zusammendrücken. Sollen wir? Ich gebe Ihnen einen kurzen Überblick darüber, was wir uns ansehen. Wenn eines dieser Fenster standardmäßig nicht auf Ihrem Bildschirm sichtbar ist, beachten Sie, dass Sie sie jederzeit suchen können. Die Standardeinstellung für alle Benutzer ist leicht unterschiedlich, je nachdem, welche Version von After Effects verwendet wird. Aber du kannst immer zu Window gehen. Und all Ihre Optionen sind da. Für den Arbeitsbereich. Wenn Sie nur mit Standard beginnen möchten, sind Sie nett und sicher. Also erster Schritt, wir haben unser Projektfenster, das hier links drüben ist. Jetzt ist Ihr Projektfenster im Grunde genommen, ich betrachte es gerne als Ihre Speisekammer. In der Speisekammer bewahren wir also alle Zutaten auf, alle Elemente, die wir zusammenbringen werden, um unseren letzten unglaublich leckeren Kuchen zu kreieren. Als Nächstes zeige ich Ihnen das Zeitleistenfenster. Das ist der Typ hier unten. Und dort werden wir all unsere Zutaten platzieren, wo wir unsere Verhältnisse herausfinden und die Stücke alle zusammenlegen, wie wir sie für unseren Kuchen brauchen. Ich stelle mir das Zeitleistenfenster gerne als Rührschüssel vor. Erst wenn die Zutaten in die Rührschüssel gegeben sind, kann das Ding tatsächlich passieren und wir können sehen, wie die Dinge funktionieren. Als nächstes kommt unser Kompositionsfenster. Das ist der große Kerl, und hier passiert wirklich alles. Was auch immer Sie im Kompositionsfenster oder Comp-Fenster sehen können , das ist Ihr endgültiges Rendering. Das ist der wunderschöne Kuchen. Das ist das gute Zeug. Um unsere Zutaten für meine Rührschüssel zu bekommen, in unserem Comp-Fenster oder in unserem Kuchen gut aussehen, müssen wir ein paar Utensilien verwenden. Das ist ganz oben, das ist unsere Toolbar. Das werden wir jetzt wie Küchenutensilien benutzen . Sie haben also Ihre klassischen Auswahlwerkzeuge, Sie haben einige Formwerkzeuge, Sie haben Textwerkzeuge, alle möglichen Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, wie man sie benutzt. Das funktioniert mit all den Zutaten, die wir in unsere Zeitleiste aufgenommen haben . Als nächstes kommt die Fantasie gebissen. Hier wird man ein bisschen extra jazzig. Das ist unser Effekte-Panel. Technisch gesehen sind es die Effekte und Voreinstellungen, aber wir behalten ein Symbol bei. Es sind die Auswirkungen. Es ist der ganze Jazz. Ich stelle mir das gerne als Spiegelglasur vor, oder? Es ist also großartig, wenn du das auf deinen unglaublich schönen Kuchen legen kannst. Aber wenn du einen mittelmäßigen Kuchen hast, weiß ich, dass Marihuana ihn reparieren wird. Das ist also all das zusätzliche Funkeln und wir schauen uns vielleicht etwas davon an, aber es geht wirklich darum, einen festen Schwamm zu bekommen. Mit einem festen Biskuitkuchen kann man nichts falsch machen. Und das war's. Das sind alle Fenster und Abschnitte, die Sie in dieser Phase von After Effects beachten müssen . Jetzt, wo Sie wissen, wo alles ist, füllen wir die Speisekammer aus. 4. Poppen zu den Shops: Das erste, was wir tun werden, ist, einige Zutaten in unsere After Effects-Akte zu bringen und in die Läden zu gehen einige Zutaten in unsere After Effects-Akte , wenn Sie so wollen. Also können wir Datei machen und importieren, Datei importieren, verrücktes Zeug. Oder in unserem Projektfenster, unserer Speisekammer, können wir doppelklicken. Beide machen genau das Gleiche. Dann komme ich zu meiner Ordnerstruktur. Ich kann einfach zu meinen Dateien navigieren, den Dateien, die wir verwenden werden. Ich habe diese beiden, die ich selbst erstellt habe. Sie sind absolut herzlich eingeladen, Ihre eigenen zu verwenden. Navigiere einfach zu diesen. Also habe ich den Jungen und die Gänseblümchen. Ich wähle beide aus und klicke dann auf Importieren. Ich muss keine dieser Einstellungen ändern. Ich sollte Filmmaterial importieren. Das ist alles. Sonst ist hier nichts los. Wir klicken auf Import. Dann können wir zwei Akten in unserer Speisekammer sehen. Wenn ich auf einen klicke, sehe ich die Details dazu, was wirklich nett ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Dateien haben. Jetzt sind sie hier nicht in ihrer Torte. Sie sind nur in unserer Speisekammer. Du musst noch ein paar Dinge tun, bevor wir sie in eine Rührschüssel bringen können. 5. 05 Vorbereiten deiner Kuchendose: Jetzt, wo wir ein paar Sachen in unserer Speisekammer haben, wollen wir unsere Kuchenform vorbereiten. Um eine Kuchenform zu machen. Oder eine neue Komposition, wir können auf diesen großen alten Button klicken, steht Neue Komposition, verrücktes Zeug. Wenn Sie diese Schaltfläche nicht haben, können Sie zur Komposition, zur neuen Komposition gehen. Sie machen alle dasselbe. Aber wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen, sollten Sie diesen großen alten Button haben. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar wichtige Einstellungen vorzunehmen. Gut, den Überblick zu behalten, da es da ist, die Einstellungen, die Sie wahrscheinlich ständig verwenden. Mon ändert sich nicht sehr oft, außer entweder im Querformat oder in der Vertikalen. Aber wir gehen sie eins nach dem anderen durch. Das erste, was oben steht, ist der Name der Komposition. Warum gibt es einen guten Namen? Nun, was ist ein guter Name? Ich meine nicht wirklich schick. Ich meine etwas, an das du dich erinnern wirst. Das ist wichtig. So animiert, Kumpel, das wird für mich funktionieren. Ich weiß was das ist. Es ist anders als bei meinem kleinen Jungen, weil das mein Kapital ist. Das ist der animierte Körper. Als nächstes haben wir unsere Presets. Wir werden diese im Moment nicht verwenden , weil wir unsere Einstellungen zuerst in uns selbst vornehmen wollen unsere Einstellungen zuerst in uns selbst , damit wir wissen, was alles bewirkt. Aber wenn Sie einen kleinen Klick darauf haben um zu sehen, wie viele Optionen Sie haben. Es gibt so viele. Also, wenn Sie jemals mit einem Kunden oder für Sendungen oder ein bestimmtes Projekt zusammenarbeiten Sendungen oder ein bestimmtes Projekt , das bestimmte Anforderungen hat. Die Verwendung dieser Voreinstellungen hilft Ihnen dabei, sich wirklich gut einzurichten. Aber wenn Sie online an Dingen arbeiten, gebe ich persönlich lieber die Dimensionen selbst ein und stelle sicher, dass ich diese Top-Einstellungen richtig eingestellt habe und dies wird aktualisiert. Wenn ich zum Beispiel diese Zahlen ändere, können Sie sagen, dass sich die Voreinstellung automatisch ändert. Ich werde das auf 1920 mal 1080 Pixel setzen , was High Definition ist. Sie können also in Ihren Voreinstellungen sehen, dass es auf HD aktualisiert wurde , das heißt High Definition. Dann werde ich sicherstellen, dass die Bildrate fünfundzwanzig Bilder pro Sekunde ist. Weil Stria in den USA 29,97 oder so verwendet. Andere Verhältnisse auch. Es gibt auch 24, es gibt 30 Bilder pro Sekunde, 60 Freunde. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie verwenden können. Standardmäßig. In Australien möchten wir es schön sauber halten und wir werden bei 25 bleiben. Und genau das werden wir auch für den Rest dieser Videos tun . Sie werden vielleicht feststellen, dass 2425 für uns reichen. Und quadratische Pixel, super wichtig. Wenn Sie Sachen für das Web machen, sind quadratische Pixel genau das, wonach Sie suchen. Wenn du Sachen für die Übertragung machst, brauchst du manchmal etwas anderes. Aber im Grunde bedeutet das, was Sie in Ihrem Comp-Fenster sehen, das ist, was Sie rendern werden. Ein Quadrat, geht als Quadrat hinein und kommt als Quadrat heraus. Wenn das auf etwas anderes eingestellt ist, manchmal die Art und Weise , wie die Dinge ausgestrahlt werden und sie gestreckt und verzerrt werden. Dann musst du dem entgegenwirken. Wir müssen nichts davon tun. Wir behalten nur einen Anspruch. Quadrate die Quadrate. Die anderen Sachen unten. Sie sind am einfachsten zu ändern und die Dinge, die Sie wahrscheinlich ständig ändern. Nun, das ist die Entschließung. Du musst dich nicht zurücklehnen. Das ist nur deine Vorschau. Das heißt, wir haben die volle Kontrolle über diese eine Spur. Sie lassen es entfaltet, das ist in Ordnung. Startzeit code.gov. Manchmal macht After Effects Sinn. Es fängt also am Anfang an. Das ist es, was sehen, wo 0 die Überreste sind. Und Dauer. Wie lange dauert es natürlich? Nun ist es wichtig zu beachten, wie diese kleinen Abschnitte die Spalten nennen. Es kann irreführend sein. Also dieser gehört tatsächlich uns. Minuten, Sekunden. Und dieser Typ ist Frames. Es ist also sehr wichtig , daran zu denken, dass die letzten beiden Figuren Ihre Rahmen sind. sind keine Sekunden, es sind Frames. Und die Rahmen sind diese Basis. Das heißt, wenn ich diese Zahl hier auf 20 für zehn Sekunden und 24 Frames lang ändere . Wenn ich es jedoch auf 25 ändere, wird die Dauer 11 Sekunden betragen , da es eine Basis von 25 Bildern hat. Also immer wenn diese Zahl hier 25 ist oder auf eine Sekunde aufgerundet wird, weil es 25 Bilder pro Sekunde sind. Für diesen Comp machen wir zehn Sekunden. Das sollte ausreichend sein. Das Letzte, was Sie beachten sollten, ist Ihre Hintergrundfarbe. Die Hintergrundfarbe bedeutet nichts für das Rendern. Es ist nur für Ihre Vorschau. Wie kannst du es sehen? Das ist also ihre Schuld, besonders wenn Sie Dinge haben, die transparent sind und Sie sehen möchten, womit Sie arbeiten. Aber für unseren Fall bedeutet es absolut nichts. Aber ich zeige dir trotzdem, was du kannst. Sie können also darauf klicken, um die Farb-DNA und dieses Band zu ändern . Und das wird die Hintergrundfarbe unserer Komposition orange machen . Aber sobald wir rendern, wird es immer noch schwarz gerendert, weil dort nichts ist, was nur für eine Vorschau gedacht ist. Es gibt die Vorschau dieser Komposition. Es gibt keinen orangefarbenen festen Hintergrund. Behalte das einfach im Hinterkopf. Wenn ich dann drücke, okay, können wir sagen, dass wir einen neuen Comp haben. So können wir die Orange sehen, die wir als Hintergrund festgelegt haben. Wir können sagen, dass unsere Zeitleiste jetzt Zahlen enthält und wir uns durcharbeiten können, da ist nichts da, aber wir haben jetzt Kontrollen. Und wir können auch in unserer Speisekammer sehen, es gibt ein neues Objekt und das ist L animiert be Buddy Cop. Es hat ein neues Icon für Kompositionen. Und wir haben unsere beiden Vermögenswerte hier. Also ist alles auf die gleiche Weise in der Speisekammer. Was ich jetzt gerne mache, wo ich meine Comp habe , ist verwaltet, meine Speisekammer ein bisschen, viel guter Moment zum Abtippen und erstelle einige Ordner mit diesem kleinen Knopf unten hier unten. Ich mache nur zwei davon. Ich klicke auf und drücke dann die Eingabetaste, um sie zu benennen. Ich werde eines namens Underscore Assets haben, eines namens Underscore Comps. Ich werde meine kleinen Freunde per Drag & Drop in Assets ziehen und meinen animierten Körper hineinziehen. Es hält einfach alles schön und ordentlich. Das heißt, wenn jemand anderes meine Akte benutzen muss oder ich in sechs Monaten zurückkomme und es noch einmal versuchen möchte. Ich kann alles finden. Diese Teile. Das sind meine wahren Zutaten und das ist das ganze Kuchenbild, das ich gemacht habe. 6. Organisieren deiner Zutaten: Jetzt, wo wir ein paar Sachen in unserer Speisekammer haben, haben wir unsere Kuchenform fertig. Wir können anfangen, Sachen in eine Rührschüssel zu bringen und ein bisschen zu spielen. Zuerst werde ich meine Gänseblümchen mitbringen , weil das mein Hintergrund sein wird. Also klicke ich darauf und ziehe es in meine Timeline. Sie können es also einfach anklicken und entweder in die Timeline oder in Ihr Befehlsfenster ziehen . Sie stellen fest, dass Sie die Kontrolle darüber haben, wohin es geht, wenn Sie es im Comp-Fenster platzieren. Das kann aber für einen Hintergrund praktisch sein. Ich wollte, dass es mittendrin ist. Also ziehe ich es einfach in meine Timeline. Das wird es automatisch tun. Also habe ich meine Gänseblümchen da unten drin. Ich werde auch das b Boolean mitbringen. Ich bringe ihn in meine Szene. Dann. Da ist mein Kumpel. Sie können also jeweils eine Ebene einbringen oder Sie können sie ganz einbringen , macht den gleichen Job. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass After Effects in einem Layering-System funktioniert. Stellen Sie sich das also wie Zettel vor. Wenn ich also meinen schlechten Charakter habe und meinen Hintergrund habe, wenn das B oben steht, dann kann ich es offensichtlich sehen. Aber wenn das b am unteren Rand des Ebenenstapels ist, kann ich es nicht hinter dem Hintergrund sagen. Also was auch immer größer ist, wir verstecken es. Also stell es dir wirklich wie gestapelte Zettel vor. Ich werde diese auch ein bisschen klarer machen. In meiner Standardeinstellung sind diese Ebenen grau eingestellt. Deins wird wahrscheinlich etwas anderes sein. Also werde ich diese mit der kleinen grauen Box ändern , die hier links ist. Sie können darauf klicken und es nach Belieben ändern. Ich habe mit meinen herumgespielt , damit sie nett und organisiert sind. haben Sie die Standardfarben von After Wahrscheinlich haben Sie die Standardfarben von After Effects. Aber Sie können einige schöne, klare, leuchtende Farben finden , was auch immer für Sie funktioniert. Und ich mache meinen Hintergrund grünem Gras oder so. Und dann das B, ich mache es gelb, damit ich den Unterschied erkennen kann. Und dann sperre ich auch die Gänseblümchen ab. Es gibt ein kleines Symbol mit einem kleinen Vorhängeschloss. Wenn ich das auf der passenden Ebene übernehmen könnte, kann ich es nicht mehr anklicken. Und das bedeutet, dass ich es nicht versehentlich greifen kann weil ich die Bucht animieren werde und nicht den Hintergrund. Also möchte ich das verschlossen lassen, damit ich es nicht anstoße. Ein paar andere praktische Dinge, während wir hier sind ist dieser kleine Punkt. Wir können das pro Schicht nehmen. Was das bewirkt, ist, dass es unabhängig von der ausgewählten Ebene solo spielt. Wenn Sie Hunderte von Ebenen haben, kann das sehr hilfreich sein, um herauszufinden, wo sich etwas für einen Moment auf etwas konzentriert. Das kleine Solo. Und in ähnlicher Weise können Sie den Augapfel auf jeder Ebene ausschalten. In diesem Fall machen sie im Grunde dasselbe, weil wir nur zwei Ebenen haben. Aber wenn Sie jede Menge Ebenen haben, könnten Sie sagen, wie nützlich das sein kann. 7. Positionieren von Eigenschaft: Wir sind bereit, uns diese richtig anzusehen. Jetzt schauen wir uns die Eigenschaften an , die auf einem bestimmten Layer verfügbar sind. In diesem Fall bei unserem kleinen Jungen kann ich meinen kleinen Kerl gleich bewegen, ihn einfach schnappen und ihn ins Comp-Fenster bewegen. Das ist großartig. Aber nichts ist animierend. Es bewegt sich einfach. Wenn ich meine Zeitleiste durchsuche, ändert sich nichts. Er ist entweder da oder er ist hier. Aber er animiert nicht, oder? Um es zu animieren, müssen wir uns die Eigenschaften ansehen. Um zu unseren Immobilien zu gelangen, verwende ich einen Begriff namens Arbeit. Und wir werden diesen winzig kleinen Pfeil runterwirbeln . Immer wenn ich sage, nun, du suchst nach diesem winzigen kleinen Pfeil. Es gibt noch einen, bei dem um unsere Transformationseigenschaften geht. Da sind wir gerade. In After Effects transformieren Sie die Animation ganz oben in der Animation. Das funktioniert also mit diesen fünf wichtigen Transformationstools. Wir haben Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation, Deckkraft. Sie sind die magischen Fünf. Das nennen wir das magische Ventil. Klar. Ich werde dir eins nach dem anderen zeigen, was sie tun, was sie bedeuten. Aber im Grunde bedeutet alles, was Sie mit einer Stoppuhr sehen, das ist dieses kleine Symbol hier, das ist dieses kleine Symbol hier, dass Sie die Eigenschaft aktivieren können. Das werden wir noch nicht machen, aber das ist da, die Tools , die animiert werden können. Zuerst schauen wir uns die Positionsimmobilie an. Das ist der wichtigste. also mein Baby packte und es bewege, kann man zunächst Wenn ich also mein Baby packte und es bewege, kann man zunächst sagen, dass sich der Positionswert ändert. Man kann sagen, dass diese Zahlen einfach durcheinander geraten. Das ist also eine Möglichkeit, einen Positionswert anzupassen. Wir können auch auf einen der Werte klicken und ihn ziehen. Jede steht also für eine andere Achse. Wir haben also x und y. Also ist x horizontal, y ist vertikal. Also klicken und ziehen. Sie können auch klicken. Und das öffnet ein Textfeld. Und Sie können einen Wert angeben. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass es perfekt in der Ecke 00 ist, ist das der Anfang. Wenn ich will, dass es in der gegenüberliegenden Ecke ist. Dies bedeutet, dass Sie sich die Abmessungen Ihres Bildschirms merken müssen. Sie haben die Ecke 19201920 von 1080. Ich mache nie Dinge nach diesem System, weil ich mich nicht so gut an Zahlen erinnern kann. Ich würde es generell für die Position im Comp-Fenster auf das ziehen, was gut aussieht. Aber das ist die Positionseigenschaft. 8. Skalieren von Immobilien: Die nächste Eigenschaft, die wir uns ansehen werden, ist die Skaleneigenschaft. Das ist sehr ähnlich wie bei der Eigenschaft position, Sie können es auf verschiedene Arten anpassen. Wir können also auf einen Wert klicken und ihn ziehen, um ihn zu ändern. Und Sie werden feststellen, dass beide Werte zusammenarbeiten. Also nochmal, wir haben x und y. Also horizontal und vertikal. Beim Klicken und Ziehen oder Klicken und Eingeben des Werts. Sie werden feststellen, dass die Skalierungseigenschaft im Gegensatz zu Position über dieses kleine Linksymbol verfügt. Das bedeutet nun, dass diese Ketten standardmäßig miteinander verbunden sind. Und das bedeutet, dass dieser Wert mit diesem Wert übereinstimmt. Sie arbeiten zusammen, nicht unbedingt gleich, aber sie arbeiten zusammen, oder? Wenn ich möchte, dass sie anders sind, kann ich die Verknüpfung aufheben. Und dann kann ich diese Werte unabhängig voneinander löschen oder sie unabhängig voneinander anklicken und eingeben. Das ist also sehr praktisch, wenn Sie Squash and Stretch machen, was ein Animationsprinzip ist, über das wir später sprechen werden. Aber es ist gut, diese Kontrolle zu haben. Die andere Möglichkeit, unsere Skala anzupassen ist mit der Banderole selbst. Du siehst also diese kleinen Ecken, ein kleines Kästchen an den Ecken. Und wir können einfach klicken und ziehen, um die Skala anzupassen. Es geht einfach in die Richtung, in die es sich befindet, es sei denn Sie halten die Umschalttaste gedrückt und dann werden die Proportionen beibehalten. Sie können sehen, dass das funktioniert denn in unserem Skalenwert können wir sehen, dass diese Zahlen auf beiden Seiten verheiratet sind. Wenn ich aufhöre, Shift gedrückt wird es einfach verrückt. Jetzt werden Sie auch feststellen, dass, wenn ich rückwärts gehe, es auch nur meine Skala beeinflusst , wobei der erste Wert negativ ist. Um also etwas rückwärts zu drehen, drehen wir es um. Das heißt, indem Sie es in der Dimension, die Sie umdrehen müssen, zu einer negativen Skala machen. Also wollten wir, dass es auf dem Kopf steht. Ich mache das nur durch Klicken und Ziehen. Ich kann es auch tun, indem ich die Verknüpfung aufhebe und einen Wert negativ mache . Macht das Gleiche. Ich setze es einfach zurück. Im Moment nur eine überschaubare Skala. Ich nehme für einen Moment nur 60 für diesen Kerl. Aber das ist die Skaleneigenschaft. 9. Wotate und Ankerpunkt: Als nächstes werden wir über zwei Immobilien zusammen sprechen. Wir werden über das Rotationswerkzeug und den Ankerpunkt sprechen , weil ich irgendwie Hand in Hand arbeite. Aber zuerst schauen wir uns das Rotationswerkzeug an. Das ist dieser Typ hier. Und wir werden feststellen, dass wir zwei Werte haben. Der erste Wert ist, dass er volle Schleifen der 360-Grad-Drehung darstellt . Etwas verwirrend. Geduld mit mir. Wir haben also volle Rotationen als ersten Wert. Der zweite Wert beträgt bis zu 360 Grad. Wenn ich also darauf klicke und ziehe, kann ich das Festival sehen, mein Baby bewegt sich im Comp-Fenster. Und während ich mich weiter bewege, wird es auf 360 steigen und es wird eine volle Umdrehung plus 15 Grad angekündigt. Okay, und wenn ich weitermache, dann geht es zu zwei und wir machen weiter. Dieser Wert ist also volle Rotationen. Wie viele davon, richtig? Und wenn ich rückwärts gehe, kann ich das auch tun. Es wird also zu negativen Rotationen gehen, oder? Der erste Wert sind also blaue Rotationen. Die zweite liegt zwischen negativ 360 und bis zu 360. Also, wenn Sie nur kleine Rotationen machen , wie einen kleinen LP Downey-Moment. Sie müssen sich damit überhaupt nicht anlegen. Dies ist jedoch sehr hilfreich, wenn Sie etwas tun, das volle Kreisläufe ausführt, wie zum Beispiel ein Propeller in einem Flugzeug. Aber es ist wirklich wichtig, sich der beiden Unterschiede bewusst zu sein. Denn wenn Sie mit dem Animieren beginnen und dieses versehentlich benutzt haben, während Sie sich durchschrubben, die Bucht absolut durcheinander wie ein Propeller. Seien Sie sich also dieser beiden verschiedenen Tools bewusst und soweit Sie sie gleichzeitig wie zuvor verwenden können, können wir klicken und ziehen. Oder wir klicken und tippen. Wenn Sie genau wissen, in welchem Grad es in einem 45-Grad-Winkel sein soll . Greg, du kannst darauf klicken und das eingeben. Wir können auch das Rotate-Tool verwenden, das ist dieser Typ. Oben kann ich klicken und ziehen. Jetzt ist die Tastenkombination für das Drehwerkzeug W. Ich stelle es mir gerne als w vor. Also das w für das Drehwerkzeug. Wenn du zu meiner normalen Auswahl zurückkehren willst, ist nur dieser Typ hier oben oder V zur Auswahl. Ich habe kein lustiges Wortspiel dafür. Das bringt uns nun auch zur nächsten Eigenschaft, die, wie gesagt, zusammen mit dem Rotationswerkzeug arbeitet. also das Ankerpunkt-Werkzeug. Anchor, Anchor Point Tool ist dieser Typ hier. Das stellt das Fadenkreuz dar, von dem aus sich unser Charakter dreht. Wenn ich also mein Rotationswerkzeug verwende, kann ich sagen, dass es von der Mitte aus schwenkt. Aber wenn ich hier oben zu diesem Tool gehe oder Y auf der Tastatur benutze. Und das heißt, ich kann auf dieses Fadenkreuz klicken und es bewegen, wo immer ich will. Wenn ich es also nach unten bewege, springe zurück zu meinem Drehwerkzeug. Kann sagen, dass es vom Knopf aus schwenkt. Wenn ich zurück zu y springe und es ins Gesicht bewege und dann zurück zu W springe, um abzustimmen. Dreht sich aus dem Gesicht. Sie können also sehen, wie praktisch das sein kann, wenn Sie insbesondere zu M-Takelage kommen . In diesem Fall werde ich den Ankerpunkt um den Schwerpunkt legen , den wir uns für Cartoon Bay irgendwie ausdenken. Aber es sieht ungefähr so aus, als wäre es ein bisschen um den Bauchbereich. Irgendwie Lyrik. Wenn ich das drehe, fühlt sich das irgendwie ausgeglichen an. Wenn Sie sich vorstellen, kleine Bucht an Ihren Finger zu balancieren. Irgendwie vorsichtige Pivot-Reihe vielleicht. Und dort werde ich es vorerst aufbewahren. Aber das ist das Rotations- und Ankerpunkt-Werkzeug. Ankerpunkt, ich verwende lieber das Werkzeug in der Werkzeugleiste als die Werte. Und ich zeige dir, warum es etwas Mittelmäßiges geben wird. Aber du klickst und scrubbst, um sie zu ändern. Wir geben den Wert genauso ein wie alles andere. Sie können jedoch sehen, dass sich Ihr Bild um Ihren Ankerpunkt bewegt, was ziemlich umständlich ist, damit zu arbeiten. Manchmal ziehe ich es vor, den Ankerpunkt zu verschieben, anstatt das Bild zu bewegen. Deshalb verwende ich das Tool lieber, aber Sie können diese Zahlen auch absolut verwenden. 10. Opacity: Die letzte Eigenschaft, die man sich ansehen muss, ist die Opazität. Das ist am wenigsten Junge, unten. Und das ist so einfach. Sie können sehen, dass es standardmäßig auf 100% gesetzt ist. Wenn ich schrubbe, dass ein Damm auf 0 unsichtbar ist, Backup. Wir lesen, das war's, das ist es. Das ist alles, was dazu gehört. Also klicken, schrubben, klicken und tippen. Wenn Sie genau wissen, welchen Glanz Sie wollen. Wenn Sie ein kleines Geister-Ebay wollen, können Sie absolut nicht mein Gast sein. Aber das war's. Das ist natürlich praktisch, wenn Sie etwas , das ein- und ausgeblendet wird, mit einem Keyframe versehen müssen. Ähm, es ist auch sehr praktisch, wenn Sie einen Keyframe wollen, etwas ein- und ausgeschaltet, Sie können diese Keyframes sehr nahe beieinander haben . Aber das war's. Es ist praktisch oder weniger. Da dreht sich alles um den Prozentsatz. 11. Kurzbefehle: Etwas wirklich Praktisches in After Effects ist die Tastenkombination. Es beschleunigt nur den Prozess und bringt alles zum Fließen. All diesen Transformationswerkzeugen ist eine Tastenkombination zugeordnet, sodass Sie sie schnell in Ihrer Timeline sehen können. Also sprach ich ganz am Anfang davon, Immobilien herunterzuarbeiten. Manchmal hasst man Immobilien. Du hast Effekte hinzugefügt, du hast alle möglichen zusätzlichen Staus. Sie möchten also schnell die eine Eigenschaft öffnen. Um das zu tun, für alle Eigenschaften sind sie für alle Eigenschaften der erste Buchstabe des Wortes. Hauptsächlich. Wir haben Ankerpunkt ist a. Position, ist p, Skala ist S, Rotation ist unsere Opazität ist T. Für Transparenz. Ich weiß nicht, warum sie das nicht getan haben, aber ich p, s, t. Und wenn Sie eine Position öffnen müssen, haben Sie bereits eine Position offen und in der Tat auch skalieren , nur um Shift hinzuzufügen, während Sie auf Shift klicken, click entfernt oder fügt nur diese eine Eigenschaft hinzu, während alles, was bereits geöffnet ist, noch geöffnet bleibt. Sonst kann man immer noch twill. Sehr praktisch. Diese kleinen Abkürzungen sparen Ihnen jedoch ein wenig Zeit und Mühe, wenn Sie später versuchen, eine bestimmte Immobilie zu finden . 12. Key: Wir kennen also die Tools. Jetzt ist es an der Zeit, einen kleinen Kumpel zu bewegen und ihn zu animieren. Also für diesen Kerl fange ich mit der Position an. Halte es nett und einfach. Ich möchte, dass der kleine Kumpel aus dem Bild heraus anfängt. Also schnappe ich ihn mir und bringe ihn aus dem Rahmen. Also fange ich mit meinem kleinen Kumpel außerhalb des Rahmens an. Hier wird die Zeitleiste wirklich wichtig. Es ist wirklich wichtig , den Überblick über die Rührschüssel zu behalten , in die Sie die Dinge tatsächlich im richtigen Verhältnis zur richtigen Zeit geben. Okay? Im Moment, meine kleine Timeline-Markierung ist der Grund, warum ich auf der rechten Seite des Bildschirms nicht möchte, dass das am Anfang stehen muss , weil ich möchte , dass die Beta von Anfang an eingeht. Also verschiebe ich den kleinen Marker an den Anfang. Alles, was Sie tun, wenn sich diese Eigenschaften beziehen, wo Sie sich in der Zeit befinden. Ich aktiviere eine Eigenschaft. Da klicke ich auf die kleine Stoppuhr, über die wir vorher gesprochen haben. Und wenn Sie auf die Stoppuhr klicken, können Sie sehen, dass sie blau wird. Ich kriege eine kleine Hand daran, wie ein Zeitzeiger. Und ich kriege hier einen kleinen Diamanten. Und hier. passiert eine Menge Sachen. Er sagt, ich habe die Eigenschaft aktiviert, was bedeutet, dass es aufgenommen wird. Also alle Änderungen, die ich von nun an vornehme, werden diese Eigenschaft verfolgen. Jetzt sehe ich, wenn ich meinen Timeline-Marker drüber bewege, dieser kleine blaue Punkt nicht mehr da ist. Es ist ein kleiner grauer Punkt und mein Pfeil ist verfügbar. Das zeigt mir, ob ich mich auf einem Schlüsselbild befinde oder nicht. Denn genau das ist diese kleine Ikone. Dies ist ein Schlüsselbild. Während ich mit meinem Timeline-Marker direkt darüber bin, wird dieser blau sein. Wenn ich es nicht bin. Es ist leer und grau. Es hat einen kleinen Pfeil , der mir zeigt, dass da etwas ist. Es gibt einen vorherigen Keyframe, auf den ich klicken kann , damit ich darauf zurückkommen kann. Es ist einfach praktisch, diese kleinen Tools zu kennen. Aber jetzt ist es wichtig, es zu animieren. Ich kann mit der Zeit weitermachen. Ein kleiner Basispunkt auf der linken Seite ein Freund, und ich gehe weiter, sagen wir 1 Sekunde. Wir können es später anpassen. Machen Sie sich beim ersten Schnitt keine Gedanken über das Nageln. Wir können uns einfach ein bisschen Kumpel schnappen, es geht gut. Und wir werden hoffentlich sehen, dass es einen Bewegungspfad gibt, der dahinter auftaucht. Das heißt, unser B animiert. Es wird im Laufe der Zeit animiert. Diese Zeile, die zuerst darstellt, wo er sich im ersten Bild befindet, und dann geht es dahin, wo er ist. Jetzt. Wir können sehen , wenn wir das durchschrubben, dass sich ein kleines B bewegt. Um es jetzt tatsächlich zu spielen, drücke ich die Leertaste. Wenn Sie jetzt keinen Bewegungspfad haben, bedeutet das, dass Sie nicht nur Ihr B bewegen, sondern erneut auf die Stoppuhr geklickt haben. Es ist also sehr wichtig. Sie müssen die Eigenschaft nur einmal aktivieren. Sobald es aktiviert ist. Das war's. Sie müssen nicht erneut auf die Stoppuhr klicken. Wenn Sie auf die Stoppuhr klicken werden alle Ihre Keyframes gelöscht. ist so wichtig, dass Sie es aktivieren, lassen Sie es in Ruhe. Aber super praktisch, wenn du willst, dass wir wieder weh tun, was ich regelmäßig mache, also hab keine Angst davor. Also mache ich es einfach nochmal. Also lege ich meinen BA zur Seite. Ich klicke auf die Stoppuhr, um sie zu aktivieren. Gehen Sie rechtzeitig voran und bringen Sie ihn in den Rahmen. Ich reihe sie irgendwie mit dieser kleinen Blume hier aus. Also geh da rein. Wenn ich das spiele, habe ich das Gefühl, dass das zu schnell ist. Was ich also tun kann, wenn ich den Key gerahmt habe, diese Keyframes können sich bewegen. Sie können sich im Laufe der Zeit bewegen. Wenn ich möchte, dass es langsamer wird, verschiebe ich die Keyframes weiter auseinander. Wenn ich will, dass es schneller geht, bringe ich sie näher zusammen. Also kann ich gehört haben, dass er sich überstürzt fühlt. Der Weg ist super seltsam. Es sieht aus wie eine Rolltreppe, aber das werden wir reparieren. Aber es ist ein Schritt nach dem anderen. Nun, vielleicht bemerken Sie diese kleinen Punkte, diese kleinen Bewegungspfadpunkte wichtig, um sie zu beachten. Wir werden ziemlich viel später mit ihnen herumspielen. Aber im Moment sind sie ein praktisches Werkzeug, um zu wissen wann Ihr Ding schneller oder langsamer wird. Denn im Moment können wir sehen, dass sie ziemlich nahe beieinander liegen. Aber wenn es schneller wird, kommen sie wirklich weit auseinander. Was diese Punkte darstellen ist, wo sich unser B an jedem Frame befindet. Weil diese Zeitleiste im Moment sagen kann, dass sie Essenz hat, was Sekunden bedeutet. Wenn ich reinzoome. Also halte ich Alt gedrückt und benutze mein Mausrad. Oder ich kann diese kleinen Berge benutzen, um heranzuzoomen. Wenn ich heranzoome, kann ich sagen, dass sie zu Fs werden, was Frames sind. Wenn ich ganz hineinzoome, kann ich sehen, dass sich mein kleines B bei jedem Bild, wenn ich durchschrubbe , zu einem anderen Punkt auf meiner Timeline bewegt. Das ist es, was diese Punkte darstellen. Wo ist das B? Von Bild zu Bild? Wir sind auf dem Keyframe bis zum ersten und letzten. Aber wir haben all diese kleinen Indikatoren auf dem Weg , die uns zeigen, was After Effects für uns herausfindet. Es interpoliert also. Schreib das für später auf. Es interpoliert von einem Keyframe zum nächsten. Wir können ändern, wie diese Punkte dargestellt werden und wie wir von A nach B kommen. Aber im Moment ist es in Ordnung, es so zu belassen , weil wir nur das allgemeine Tempo unseres kleinen Kerls herausfinden wollen . Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie einen Keyframe aktiviert haben , ist, dass er grundsätzlich immer aufnimmt. Wenn ich mich also an diesem Punkt in meiner Zeitleiste befinde und mein Baby bewegt habe , werden dadurch nicht alle Keyframes verschoben. Ich verschiebe einfach diese eine Position und erstelle einen neuen Keyframe. Was ich vielleicht will, aber ich persönlich gerade jetzt, das will ich nicht. Also kann ich entweder rückgängig machen oder ich kann dieses Schlüsselbild auswählen. Also klicken und ziehen Sie es herum, klicken Sie darauf und löschen Sie es. Und dann ist es weg. Wirklich praktisch. In After Effects ist nichts permanent, Sie können jederzeit Änderungen vornehmen. Ich habe also nie das Gefühl, dass du beim ersten Mal etwas wissen musst. Aber seien Sie sich bewusst, wo Sie sich in der Zeitleiste befinden. Wenn du also anfängst, diesen Kerl herumzustupsen, wisse einfach, dass das interpellieren wird. Wenn du möchtest, dass dein Charakter vollkommen still bleibt. Sie können dieses Tool auch hier verwenden, um einen neuen Keyframe zu erstellen, der keine neuen Eigenschaften sich nicht zwischen hier und dort bewegt. Aber du hast ein, ein anderes Keyframe Das ist genau das gleiche wie dieser. Also nichts, nichts passiert dort. Was dann bedeutet, dass ich ihn wieder bewegen könnte. Zeigen und erinnern Sie sich auch jederzeit daran, dass Sie die Keyframes auf einmal oder einzeln greifen und bewegen können, passen Sie diese Zeiten an. Es sind also auch die Punkte, über die ich vorher gesprochen habe. Es ist praktisch, diese im Auge zu behalten, weil ich sagen kann, dass sich dieses Bit schneller entfernt als dieses Bit, weil die Punkte sehr unterschiedliche Entfernungen voneinander entfernt sind. So kann ich mir diese Keyframes schnappen und sie näher an dasselbe Blau, Blau, Blau heranrücken. Aber im Moment werde ich nur die Bucht animieren, die hereinkommt. Ich werde mir noch keine Sorgen um das Ausgehen machen. Ich mache nur ein Video nach dem anderen. 13. Bewegungswege: Sobald Sie etwas in Bewegung haben, ist es an der Zeit, es nicht wie ein Roboter aussehen zu lassen. Ein Teil davon ist also das Animationsprinzip namens AKS. Dinge, die organisch sind oder sich natürlich bewegen , neigen also nicht dazu, sich in geraden Linien und perfekt geraden Linien zu bewegen. Und so ist es zum Beispiel mit diesem B natürlicher, wenn die Bewegung eine kleine Kurve hat. Also werde ich diesen Bewegungspfad so anpassen , dass es keine gerade Linie mehr gibt. Ich mache es kurvenreich. Der einfachste Weg, dies zu tun , besteht darin, zum Stiftwerkzeug zu springen. Dieser Typ hier. Wenn du die Tastenkombination willst, ist es G für Pen Tool, und ich kann mich nicht gut daran erinnern, also verwende ich nie eine Tastenkombination. Aber wenn wir auf den Pfad klicken und ziehen , werden einige Handles angezeigt. Möglicherweise haben Sie bereits einige Ziehpunkte, je nachdem , wie Ihr Bewegungspfad eingerichtet ist. Du könntest ein paar kleine Punkte haben. Du kannst sie dir einfach schnappen und versuchen , sie zu bewegen. Wenn du dich entscheidest. Ich will nicht, dass das lockig ist, das ist in Ordnung. Klicken Sie einfach mit dem ausgewählten Stiftwerkzeug. Klicken Sie einfach auf den Punkt, an dem diese Griffe verschoben werden . Also musst du es tun. Klicken und ziehen Sie, um Griffe für bereits vorhandene Punkte zu erstellen, oder klicken Sie einfach auf normale Weise, um sie zu entfernen. Die Art und Weise, wie diese Griffe funktionieren, ist Ihr klassisches Stiftwerkzeug aus den meisten Adobe-Suiten. Es funktioniert irgendwie, wenn man daran denkt, diese Art von Magnet. Dieser Griff zieht also irgendwie diese gekrümmte Linie. Und je weiter Sie daran ziehen, desto weniger reagiert es darauf, weil es auf einen anderen Griff reagiert. Nur ein kurzes heißes TPA Wenn Sie das Stiftwerkzeug etwas schwierig finden, empfehle ich dringend, einen Blick auf diese Website zu werfen, Bezier-Punkt-Methode, Punkt A-C. Es ist ein kostenloses Online-Spiel, das dazu dient, mit dem Stift-Tool besser zu werden. Es verwendet alle Adobe-Tastaturkürzel, sodass Sie es genau wie in jedem Adobe-Programm verwenden können . Und dann verfolgst du Formen. Und je genauer Ihre Formverfolgung ist, desto höher sind Ihre Punkte. Eine wirklich einfache, wirklich unterhaltsame und effektive Möglichkeit, den Dreh aus dem Stiftwerkzeug herauszuholen. Aber jetzt bekommst du ein natürlicheres Flair. Ich werde das weiter optimieren, damit es wieder ein bisschen natürlicher aussieht. Ich werde es einfach von etwas höher kommen lassen. Ich denke nur darüber nach, woher der B2B kommen soll, und versuche, seine Geschichte so überzeugend wie möglich zu gestalten , während er immer noch eine riesige Cartoon-Bucht ist. Wenn du willst, könntest du hier oben oder sogar hier unten einen anderen Punkt haben . Sobald Sie Kurven auf Ihrem Pfad haben, die fortgesetzt werden, waren es nicht automatisch lineare Pfade, die wir zuvor hatten. Denken Sie also daran. Und wieder, das gleiche, Stift-Werkzeug, klicken Sie, um es zu entfernen, wenn Sie möchten. Ich klicke und ziehe sie, um sie hinzuzufügen. Der Grund, warum wir vielleicht keinen Keyframe-Lieferpunkt haben möchten , ist nur, dass wir etwas mehr Kontrolle über die Lockerung haben, die auf dem Rasen klar werden wird. In Software, die Tweening verwendet, nämlich After Effects oder Adobe Animate. Sie möchten die geringstmögliche Anzahl an Keyframes verwenden. Im Allgemeinen ist dies nur ein Leitfaden, keine Regel. Und das liegt daran, dass Sie reibungslos aus einem heraus sein möchten . Lockerung ist das, worüber ich beim Anpassen dieser Punkte entlang der Linie gesprochen habe. So können wir After Effects anweisen, anders zu interpellieren. Wenn wir jede Menge Keyframes haben, bedeutet das nur, dass es viel schwieriger ist, After Effects dazu zu bringen , es herauszufinden, wenn Sie es etwas komplizierter gemacht haben . Also zwei sind gut, und drei sind absolut gut. In der Tat kann ich es sogar dazu bringen, ein bisschen zu fegen. Das könnte Spaß machen. Und mit nur zwei wäre ich nicht in der Lage, das zu schaffen. Sie einfach ein wenig Spielen Sie einfach ein wenig herum und sehen Sie, was funktioniert. Aber was auch immer Sie tun, versuchen Sie es einfach zu vermeiden. Es ist nicht nötig, den Weg gekrümmt zu machen. Mit so vielen Keyframes. Sie sollten in der Lage sein , das nur mit dem Stiftwerkzeug herauszufinden. Lassen Sie Aftereffects das Schwergewicht für Sie erledigen. Nur weil es später wirklich schwierig werden wird , dieses Timing zu glätten. 14. Bienenwesen: Jetzt, wo ich ein bisschen Emotionen habe, ist alles sehr stetig vorbei. Es gibt keine Variation in der Aktion. Und ich möchte, ich möchte ein bisschen Drama hinzufügen. Was ich Ihnen als Nächstes zeigen möchte ist eine wirklich einfache Lockerung. Und dort passen wir diese Punkte auf dem Bewegungspfad an. Also gehe ich zu etwas anderem über, nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Hier haben wir also vier Buchten, technisch gesehen dasselbe machen , aber völlig anders. Der erste und der letzte Keyframe befinden sich also an genau derselben Stelle. Sie reihen sich also genau gleich auf. Wenn ich jedoch in die Mitte gehe, sehen sie alle mal ganz anders aus. Diese Typen sind eigentlich nicht allzu weit weg. Aber Sie können sehen, während wir uns durchschleichen, dass ich zwischendurch unterschiedliche Schritte gehe. Wenn ich sie alle ergreife, können wir die Unterschiede auf ihrem Bewegungspfad erkennen. Aber hoffentlich kannst du sehen, worauf ich hinauswill. Der allerbeste ist dieser Typ. Alle Punkte sind perfekt gleichmäßig verteilt. Das ist lineare Lockerung, das ist einfach. Pinsel, Pinsel, Pinsel, keine Änderung vorgenommen. Dieser Typ, du kannst die Räume in der Mitte weiter voneinander entfernt sehen als die an beiden Enden. Das hat bei beiden Keyframes einige grundlegende Erleichterungen erfahren. Jetzt kann ich den Unterschied in meiner Zeitleiste erkennen. Die oberen, ein paar Diamantformen und die darunter liegenden auf dieser Schicht. Kleine Sanduhrformen. Das werden deine Keyframes Clark machen, wenn sie im Osten rein und raus waren . Bei diesen, dem Diamanten, handelt es sich um lineare Keyframes. Sie können den Unterschied auch in Ihrer Zeitleiste sehen. Sie erhalten also einen kleinen Indikator und sagen auf Ihrem Bewegungspfad, dass es Abweichungen im ****** gibt. Was mit den anderen beiden passiert, ist, dass wir am Anfang eine Lockerung haben und am Ende nichts. Man sieht also, dass am Ende alles ziemlich gleichmäßig wird. Und dann ist der untere das Gegenteil. Sie liegen also alle ziemlich nahe beieinander. Denken Sie daran, nah beieinander bedeutet, dass es langsamer ist. Das könnte verwirrend sein, wenn man denkt, dass dies hier langsamer ist. Warum ist das vorne? Warum steht das im Grunde an erster Stelle? Denn um die Zeit wieder gut zu machen, wenn das Bit viel langsamer sein muss , muss es hier viel schneller sein , damit es Speicherplatz hat, um langsamer zu sein , weil es immer noch von der die gleiche Zeit. Jetzt wird derzeit nicht mehr mit einem Graph-Editor gespielt . Und Sie können immer noch einiges an Abwechslung bekommen. So weit wir können, werde ich es einfach halten, damit Sie nicht in den Graph-Editor floppen müssen . Aca's wird dir einen sehr langen Weg bringen. Ich zeige es Ihnen ein bisschen, aber haben Sie keine Angst davor , einfach bei einem linearen Keyframe in NACADAS zu bleiben , das bringt Ihnen Meilen. Jetzt. Wie machen wir das eigentlich? Tolle, gute Frage, Leute. Danke der Nachfrage. Also wenn ich diese Typen einfach verstecke, Fruchtbarkeit, Bum, sehe ich mir nur mein Geplapper an. Was ich also tun kann, wenn ich weiß, dass ich möchte, dass ein Keyframe gelockert wird, ich möchte, dass er in diesem Frame langsamer ist. Ich kann einfach den Keyframe auswählen, entweder ziehen und alles auswählen, einfach darauf klicken. Rechtsklicken Sie dann auf Keyframe-Assistent Einfach, einfach. Das ist die Option , nach der wir suchen. Und Sie werden feststellen, dass die Abkürzung dort F9 ist und sie gehen würden. Ich konnte sehen, wie er sich dort mitten auf dem Bewegungspfad bewegt. Und ein kleiner Papa ist an diesem Ende näher zusammengerückt und weiter von diesem Ende entfernt. Wenn ich das jetzt spiele, sollte er langsam abheben und dann irgendwie mit einem Aufprall zuschlagen. Es ist also nicht besonders dramatisch. Aber wenn Sie sich vorstellen, ein Auto zu fahren, fangen Sie nicht mit Geschwindigkeit an. Du gewinnst an Geschwindigkeit. Du fängst langsam an und baust auf. Und wenn alles gut läuft, werden Sie im Allgemeinen langsamer, um zum Stillstand zu kommen. In diesem Fall hätten Sie also an beiden Enden eine Lockerung, wenn dies ein Auto wäre oder wenn dies eine Bucht mit Plänen und einem weiteren Weg wäre, würden Sie relativ langsam zweifeln, um an Geschwindigkeit zu gewinnen. Der schnellste Punkt ist in der Mitte und kommt dann zum Stillstand. Stimmt's? Wenn Sie jedoch ein bisschen begeistert sind, könnte es etwas schwieriger werden. Um die Lockerung zu beseitigen, wähle ich nur den Keyframe aus und klicke mit dem Befehl oder kontrolliere das Klicken. Und das wird die Lockerung F9 entfernen, um Lockerung hinzuzufügen, Ctrl-Klick, um Lockerung, Schaukel und Koje zu entfernen. Um es wieder zu entfernen, klicken Sie einfach bei gedrückter Ctrl-Taste und wir sind wieder linear. Also werde ich für eine Weile zu unserem anderen Kumpel zurückkehren und wir werden sehen, was wir in diesem Fall tun können. Ich möchte es so einfach wie möglich halten , nur mit ACAs. Diese Anzeigen werden gelockert. Ich denke, wir können mit den meisten Dingen durchkommen , die wir mit ACAs machen wollen. Ich persönlich verwende Ease In und Ease Out nicht. Ich verwende ausschließlich ACAs und spiele dann mit dem Graph-Editor, um meine Anpassungen vorzunehmen. Jeder hat sein eigenes System, also finde heraus, was für dich funktioniert. Aber wir werden nur versuchen, es mit ACAs und linearen Keyframes einfach zu halten . Das ist alles, was wir wirklich gemeinsam erkunden werden. Wenn ich also möchte, dass mein kleiner Kumpel von Anfang an Geschwindigkeit gewinnt und sanft auf der Blume landet. Dann setze ich die Lockerung an den Anfang und dann den Landepunkt. Aber ich will nicht, dass sich das ändert. Ich möchte, dass das konstant ist. Es ist süß. Oh, nette kleine haben sich dort niedergelassen. Wenn ich möchte, dass sich das Baby irgendwie auf der Blume niederlässt, dann muss ich etwas anderes ausprobieren. Also könnte ich die Lockerung dort annehmen. Und ich möchte wahrscheinlich, dass das hier etwas näher ist. Ich kann sagen, dass diese Punkte weiter auseinander gehen, was bedeutet, dass das schneller passiert wenn ich das jetzt einfach spiele, was wird das bewirken? Am Anfang wurde es erst gelockert. Sind wir da. Ich sehe also, dass es etwas klobig wird. Plötzlich beschleunigen sie sich. Was ich vielleicht tun möchte ist, wenn wir ein bisschen klar werden, ich werde das auf die Höhe meiner Rampe machen, ich schätze, ich versuche mir die richtige Terminologie auszudenken . Das wäre die Höhe meines Bogens. Dann bringe ich ihn dazu, hier langsamer zu werden. Das wird es für eine Sekunde ruinieren, aber haben Sie Geduld mit mir. Die Sache mit Easy A's ist also , dass Ihr Bewegungspfad zum Stillstand kommt. Die Aktion stoppt an diesem Punkt. In der Standardeinstellung werden Sie bis auf 0 verlangsamt. Eine kleine Zehenspitze in den Grafikeditor, um Ihnen zu zeigen, was passiert. Ich fange wieder im Beijing Comp-Shop an. Der Griffin, was ist das? Wo ist es? Warum müssen wir wissen, was es bewirkt? Es ist dieser Typ hier. Sie ist wunderschön. Sie ist gruselig. Okay, ich klicke auf meinen Grafikeditor und wir werden sehen, was wir sehen. Im Moment. Ich sage nichts, weil ich keine Ebene ausgewählt habe oder irgendwelche Animationseigenschaften ausgeführt werden, der Diagrammeditor arbeitet schnell. Die Y-Achse ist also Geschwindigkeit bei Pixeln pro Sekunde. Im Moment kann ich also 0 Pixel bis 100 Pixel sagen. Das stehen für diese Zahlen. Und dann ist die horizontale Achse Zeit, wie es die Zeitlinie schon immer so weit war. Wenn ich also eine meiner Basen auswähle, in diesem Fall die erste, die mein linearer Keyframe ist, kann ich sehen, was hier passiert. Das B bewegt sich ständig ungefähr knapp über 600 Pixeln pro Sekunde. Wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, kann ich sagen, dass es 640 ist. Diese Zahlen bedeuteten nichts. Es läuft mit konstanter Geschwindigkeit. Wenn ich zum zweiten gehe, kann ich sehen, wie diese nette kleine OK-Situation passiert, was bedeutet, dass hier unten im Gegensatz zu dieser ersten, wo der erste Keyframe oben ist. Erst fängt man an, dann heizt. Es beginnt also bei 0 Pixeln pro Sekunde und gewinnt dann bis hierher an Geschwindigkeit sinkt wieder auf 0 Pixel pro Sekunde. Also vergleichsweise perfekt gleichmäßiges Tempo, abwechslungsreiches Tempo. Und Sie werden auch feststellen, dass dieser, wir sagten, was war das? 640 Pixel pro Sekunde waren die ganze Zeit ein gleichmäßiges Tempo. Dieser, die höchste Geschwindigkeit, wird höher sein als der lineare Keyframe. Es ist 960 ish. Das soll den Raum dafür langsam machen. Wenn Sie also langsam hitzen wollen, müssen Sie in der Mitte vergleichsweise schneller fahren , um zum Ende und nach unten zu gelangen. Ich werde nur in mein eigenes Video mit einer kleinen Notiz einwerfen mein eigenes Video mit , dass, wenn dies nicht die Grafik ist, die du sagst: Mach dir keine Sorgen, Freunde, mach dir keine Sorgen. Was Sie stattdessen vielleicht sehen, ist in etwa so etwas wie dieses. Das könnte das sein, was du sagst. Stattdessen ist dies der Werteditor. Ich arbeite gerne mit dieser Beta. Jeder Animator hat seine eigenen Vorlieben. Das Geschwindigkeitsdiagramm ist für mich sinnvoller als das Wertdiagramm. Wenn du es also ändern möchtest, um mitzumachen, musst du zu diesen Leuten gehen. Dann gehst du zum Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Editor Value Graph ist , wie dieser Typ aussieht, und ich bin mir ziemlich sicher, dass dies die Standardeinstellung ist, wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen. Wenn du dort bist, keine Laurie, schalte es einfach auf das Geschwindigkeitsdiagramm um und du wirst genau sehen, was ich sehe. Wir haben also unsere linearen Keyframes. Wir können sagen, was sie sind. Die einfachsten Keyframes an beiden Enden. Und dann haben wir auch , wie es aussieht , wenn man am Anfang lockert, das altert am Ende. Ich meine, Überraschung, sie sind dasselbe. Nun, die Anatomie des Geschwindigkeitsdiagramms, was wir hier haben, zeigt auf der Grafik. Sie können also diese kleinen Griffe greifen. Und passen Sie sie an und Sie werden einen kleinen Kumpel bemerken. Die Punkte am Ende kommen sehr nahe beieinander und diese sind wirklich weit weg. Das ist also das Ende. Das stellt also diesen Punkt dar. Das stellt diesen Punkt dar, weil ich das so oberflächlich mache. Flach oder der Pfad, desto langsamer ist die Reaktion. Das heißt, wenn das wirklich langsam ist, muss es sehr schnell gehen, um Zeit dafür zu haben. Wenn wir das durchspielen, werden wir sehen, wer weg ist, und dann langsamer werden. Auf diese Weise kann man das Diagramm irgendwie variieren. Wirklich einfacher Weg ohne Plan bis heute. Und ich ermutige Sie dringend, einfach zu spielen, wie bis zu dem Punkt zu spielen , an dem Sie es brechen, und dann beim Brechen , so lernen Sie. keine Angst davor, es zu zerbrechen. Es ist eine animierte Bucht, es wird Spaß machen. Die andere Sache, die wir tun können, ist, sie für diese Startgeschwindigkeit vertikal zu bewegen , oder sie sind irgendwie dort, wo sich die Geschwindigkeit an diesem Punkt befindet. Das wollen wir mit unserem kleinen Freund hier machen. Also erreicht dieser Typ den Punkt am oberen Ende des Bogens und hält an. Ich will nicht, dass er aufhört. Ich möchte einfach langsamer werden, aber ich will nicht, dass sie aufhören. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich mit meiner ausgewählten Eigenschaft in meinen Diagrammeditor springe und mir diese Punkte schnappe. C, es kommt zum Stillstand. Ich will nicht, ich will keine Leute. Also schnappe ich es mir und ziehe es hoch. Ich weiß nicht wo. Einfach irgendwo. Nur höher als es war. Ich habe keinen Plan. Mal sehen, was passiert. Also ziehe ich auch die Griffe heraus, also verlangsamt sie sich dramatisch. Dann ist das nicht, es sieht schwer aus. Das ist das Drama, für das ich hier bin. Das machen wir also mit dem Graph-Editor. So wie es ist, Sie müssen in diesem frühen Stadium nicht mehr spielen . In der Tat, ehrlich gesagt ist das wahrscheinlich dazu. Aber sieh, wo er hingeht. Verschieben Sie Ihre Key-Punkte von der Grundlinie dieser 0 Keyframes pro Sekunde. So können Sie die Dinge dazu bringen, aufzuhören. Wenn das alles ein bisschen viel ist. Ich denke, es sieht vollkommen in Ordnung aus mit einem bitteren F9 drauf. Verunsichern. Das ist nett. Es sind keine Menschen. Nichts ist wenig überzeugend an ihnen. Ich persönlich werde jedoch wieder reingehen und meine Lockerung anpassen. Ich bin also langsam in der Mitte und ein gutes bisschen am Ende geworden , weil ich persönlich ein bisschen Drama liebe. Es liegt jedoch ganz bei Ihnen, über die Lockerung zu entscheiden, die für Ihren Fehler funktioniert. Das ist das Wichtigste an Lockerung. Was ist die Absicht? War die Motivation hinter der Handlung deines Charakters? Nun könnte dieses Zeichen ein Textfeld sein , dieses Zeichen könnte in diesem Fall offensichtlich ein B sein. Aber was treibt sie an, dorthin zu ziehen? Wir stellen die Illusion des Lebens mit Animationen wieder her. Das zu lockern hilft uns wirklich dabei. Also bewegen wir uns mit Nachdruck, wir bewegen uns aufgeregt etwas träge, weil wir zu viel Honig nehmen. Oder wir Pepe sagen immer eine Woche, Samba. Durch alle Möglichkeiten, wie wir das Timing und die Lockerung in After Effects anpassen können Timing und die Lockerung in After Effects anpassen , können wir diese Persönlichkeit und diese Absicht zeigen . 15. Rotieren mit Masse: uns an, unseren Plan fortzusetzen, Absicht und ein bisschen Chaos herauszugeben Als nächstes schauen wir uns an, unseren Plan fortzusetzen, Absicht und ein bisschen Chaos herauszugeben. Also hat mein Typ ziemlich viele davon für da drin. Ich kann das so lange machen, bis ich glücklich bin. Mach dir keine Sorgen, dass irgendetwas zu einem bestimmten Zeitpunkt Mika ist. Es geht darum, es in Leben und Phasen zu tun und es ständig zu optimieren. Aber was ich als nächstes tun werde, im Allgemeinen ist mein Prozess zuerst positioniert, dann die Rotation. Also das werde ich jetzt tun. Ich drehe meinen kleinen Kumpel so , dass er sich mit der Blume ausrichtet. Das ist wichtig. Aber er zeigt auf dem Weg irgendwie etwas Weiß. Er war schon auf einer Blume, hat eine Menge Sachen abgeholt und er wird dieses Durcheinander mit ihm zeigen. Also aktiviere ich meinen Rotations-Keyframe. Dazu gibt es keine Wissenschaft. Ich werde mir das direkt ansehen. Also werde ich in diesem Fall, wenn es nicht in meinem Bild ist, den Begrenzungsrahmen als Referenz verwenden. Also werde ich damit beginnen, darüber nachzudenken, ob ich eine schwere Last trage, es ist meine obere Hälfte , die weit unten ist. Im Fall eines B ist das dein Gesicht. Die obere Hälfte ist dein Gesicht. Also fange ich damit an, dass sie ein wenig nach unten kippen. Wenn sie endlich an die Spitze kommen. Und kurz darüber hinaus wird er sich ein bisschen aufrichten und es vielleicht sogar ein bisschen übertreiben, weil er an Land kommt, er schaut das ab. Und dann werde ich sicherstellen, dass er Raj gegenübersteht. Das war's auch schon. Ich werde ihn runterstoßen weil ich ihn wahrscheinlich überhaupt nicht rausholen wollte . Wenn ich das wiederspiele. Ich finde das cool, aber ich glaube, ich übertreibe. Also nochmal, nur ein bisschen Lockerung. Das ist in Ordnung. Als ob es das nicht tut, es ist nicht fertig. Wir haben hier wieder mehr zu tun, aber es kommt langsam voran. Also die Rotation, wenn ich das einfach wieder ausziehe, einfach ganz schnell und sehe, wie das aussieht. Super steif ohne Rotation, wir glauben nicht, dass es sich wirklich da drin bewegt und wirklich irgendeinen Zweck hat, hier zu sein, wie auf eine wirklich unhöfliche Art und Weise, könnte ihm sogar einen anderen geben. Warum geben wir ihm nicht noch einen Keyframe? Wir rechnen damit. Es wird eigentlich etwas geradliniger anfangen. Du merkst nicht viel. Es ist nur dieser kleine Tipp , der Nordkorea heißt. Norden. Das ist gut. Also nochmal, es geht nur darum, damit zu spielen und zu sagen, was funktioniert. Offensichtlich habe ich das ein paar Mal gemacht, also bin ich ziemlich zuversichtlich in Bezug auf den Tag, nach dem ich suche und den Sie vielleicht nicht sind, und das ist absolut in Ordnung. keine Angst vor Experimenten. Etwas, das ich sehr hilfreich finde. Wenn animierende Charaktere versuchen , etwas zu personifizieren, spielt es aus. Und in diesem Fall ist B mit a eine einzelne Schicht. Ich kann meine Hand als Marionette benutzen , um zu versuchen, es herauszufinden. Wie würden sie sich bewegen? Würde es geradeaus gehen? Ich würde nicht damit anfangen. Was ist zu tun. Lassen Sie uns das klarstellen. Diese animierten Hände in der Luft helfen dabei, das B in After Effects zu animieren. 16. Squash und Stretch: Als nächstes werde ich mir mein absolutes Lieblingsprinzip der Old Town Quotient Stretch ansehen mein absolutes Lieblingsprinzip . Es geht darum, dass alles an den Animationsprinzipien auf der Realität basiert und dann übertrieben ist , um Animationen hinzuzufügen, Sie sind eine Art Drama und Squash and Stretch ist eines der lustigsten, mit denen man spielen kann. Ich glaube. Es ist das Prinzip , dass Dinge, die sich schnell bewegen wirklich dehnbar werden und Dinge, die sich plötzlich auswirken. Squash. Wenn Sie an einen Tennisball in der Luft denken, ist er ziemlich dehnbar und wenn er auf den Boden trifft oder auf einen Schläger trifft, flacht er ab. Das ist was wir tun. Und je nachdem, wie elastisch oder wie elastisch wir uns diese Bs vorstellen, werden wir so viel Squash und Stretch hinzufügen. Die Sache mit Squash und Stretch in After Effects ist, dass es ein bisschen chaotisch ist. Wenn du kein Mathematik-Fan bist. Im Auftrag von After Effects. Ich entschuldige mich. Es war jedoch sehr nett und es hat After Effects einige Systeme eingerichtet , damit es Gleichungen für Sie erstellen kann. Man muss eigentlich nicht gut in Mathe sein. Es ist okay, es wird deine Hand durchhalten. Was ich zuerst tun muss ist herauszufinden, wo ich es hinstellen werde. Wo muss es gequetscht und gedehnt werden? Ich denke, hier ist das Tempo ziemlich konstant. Vielleicht ist das ehrlich gesagt ziemlich schnell. Ich kann mich hier etwas ausdehnen. Also in diese Wirkung zu kommen. Und dann mache ich gleich hier einen Squash. Und dann werde ich mich wieder beruhigen. Die Sache mit einem federnden Squash und Stretch ist also , dass Sie nicht von neutral zu vollständig dehnbar zu matschig wechseln Zurück zu neutral. Es ist eher ein Hin und Her. Wenn Sie an den springenden Ball denken und daran, wie er allmählich aufhört zu hüpfen, ist das die Art von Dingen, die wir tun. Mein Prozess zum Hinzufügen von Squash und Stretch besteht darin, zuerst die Keyframes hinzuzufügen , sodass wir schöne, saubere Zahlen haben, mit denen wir arbeiten können, um Squash und Stretch hinzuzufügen. Was wir tun werden, ist die Eigenschaft Scale zu verwenden. Ich aktiviere die Eigenschaft, in der mein erster Keyframe sein soll. Und ich möchte, dass das kurz vor meinem Aufprall ist. Und wieder ist das gerade an meinem Tag. Möglicherweise machen Sie etwas anderes und Sie werden Wirkung erzielen. Du nimmst einen Squash und streckst zwei verschiedene Punkte. Das ist völlig in Ordnung. Also werde ich es aktivieren. Das hat hier ein Keyframe erstellt. Geht weiter. Und die Wirkung wird ein weiterer Schlüsselbild sein. Das ist es, was ich auf diesen kleinen Diamanten drücken werde, diesen Keyframe hinzufügen oder entfernen. Das wird also ein neues schaffen, das genau dem vorherigen entspricht. Dann werde ich bei einem anderen ein bisschen weitergehen. Geh weiter, füge noch einen hinzu. Wenn ich jetzt ein wenig sage, sehe ich mir 12345678 Frames an. Ich fange jetzt an zu animieren, da ich einige grundlegende Keyframes habe, sie sind alle genau gleich eingestellt. Es passiert nichts. Es ist 6060606060. Aber sie sind da. Da Squash und Stretch mit Ihren X- und Y-Werten arbeiten, ist es viel einfacher, zunächst saubere Zahlen zu haben, als die Mathematik herausfinden zu müssen, von wo aus Sie Fortschritte machen. Wenn ich zuerst meinen Squash mache , ist das wohl am einfachsten zu verarbeiten. Also werde ich meine Waageneigenschaft freischalten. Und was ich will ist, dass dieser erste Wert größer wird. Ich werde es wie 62 machen, nicht viel größer, nur ein bisschen größer. Ein bisschen. Vielleicht Omega-C, C4. Es ist also etwas offensichtlicher, wenn wir es uns ansehen. Jetzt. der Sache mit Squash und Stretch, insbesondere bei Bewegungsgrafiken, möchten Sie versuchen, die Masse so weit wie möglich aufrechtzuerhalten , um dies zu tun. Wenn Sie Skalierung machen, ist das ganz einfach. Was auch immer du dieser Seite hinzufügst, nimm es von dieser Seite zum Mitnehmen. Also habe ich dort vier hinzugefügt. Ich nehme vier weg, was bedeutet, dass es 56 sind. Und das wird das gleiche Gesamtvolumen sein. Also wenn ich das einfach spiele, kannst du schon sehen , was passiert. Das ist in Ordnung. Es wird, wir werden es federnder machen, aber wir können irgendwie sehen, was es tut. Jetzt. Ich werde auch einen Stretch hinzufügen. Ich glaube, ich bin ein Keyframe oder zu kurz. Also muss ich am Anfang noch einen hinzufügen, weil ich möchte, dass dieses Stück etwas dehnbar ist. Das wird also das Gegenteil von dem sein, was wir hier gerade getan haben. Das ist Quetschen. Ich möchte, dass das dehnbar ist. Nach diesem Prinzip kann ich davon ausgehen, dass dies 56 und das 64 sein werden. Weil es buchstäblich die entgegengesetzten Zahlen von diesem sind. Die Sache mit richtig guten Animationen. Du merkst es nicht. Du bemerkst schlechte Animationen. Wenn es gut ist, sieht es einfach schlecht aus. Es ist wirklich schwer zu sagen, dass ER es verstanden hat. Es geht also wirklich darum, die Menühülle durchzugehen , aber alles, was ich denke , das sieht ziemlich gut aus. Um es jetzt wieder auf 60 zu bringen, gehe ich nicht direkt zurück. Wir haben also den ersten Wert ist größer, zweite Wert ist niedriger. Ich gehe sofort zurück auf 60. Ich werde überschießen. Was bedeutet, dass das nicht wieder auf 60 sinkt, werde ich ein bisschen darüber hinweggehen, wo es sollte. Und mein Unterschied war ursprünglich für, also werde ich einen Unterschied machen, also wären es 58. Dieser. Auch hier Unterschiede, aber ich füge dieses Mal 62 hinzu. Also habe ich 60. Der Unterschied von vier. Unterschied von vier auf der anderen Seite. Unterschied von zwei auf der anderen Seite. Zurück zu 60. Wenig Sprung. Ich werde das noch verstärken, weil sich das für meinen Geschmack zu weit voneinander entfernt anfühlte. Ich werde damit zu einem guten alten Rennen gehen. Das ist das Ticket. Das ist das Personal. Ich werde nicht zusehen, wie das ganze Stück zusammenkommt. Dan. Oh, sie ist magisch. Bumm. 17. ALLES ZUSAMMENFÜGEN: Jetzt werde ich dieses kleine B dazu bringen, weiterzumachen. Es nutzt so ziemlich alles, was wir bereits getan haben. Es gibt nur ein paar lustige Dinge, die passieren können. Ich möchte nicht sichergehen, dass Sie darauf vorbereitet sind, bevor Sie loslaufen, um Ihre unbekannten Buggys zu bauen. Ich möchte zum Beispiel, dass er ein bisschen still sitzt, bevor er wegspringt. Das bedeutet also die Position. Ich brauche hier noch einen Keyframe, den werde ich treffen. Und dadurch wird dieser Keyframe derselbe wie dieser Keyframe. Wer jedoch ein scharfes Auge kann sagen, dass ich einen Griff habe, der heraussteht. Das ist, wenn ich mich zurückschrubbe, oh mein Gott, was passiert? Es sollte sich hier nicht bewegen. liegt daran, dass ich einen gekrümmten Pfad davor habe. After Effects ist so, ich weiß, was du von mir willst. Du willst, dass ich diese Kurven schon fortsetze? Wir setzen die Höhle ohne Freund fort. Tue ich nicht. Was Sie tun müssen, ist Ihr Stiftwerkzeug zu greifen, den Griff zu greifen, ihn zurück zu ziehen und ihn einfach loszuwerden. Wenn ich jetzt durchschrubbe, sollte ich sehen, dass es immer noch quetscht und dehnt. Das ist in Ordnung. Aber die Position bewegt sich nicht mehr. So etwas. Das wird die ganze Zeit passieren, wenn After Effects versucht, hilfreich zu sein. Aber im Allgemeinen ist es nicht so hilfreich. Eine Sache, die Sie tun können , um den Betrag zu reduzieren. Das ist eine dumme Sache, wenn Sie zu Einstellungen bearbeiten, Allgemein, gehen , finden Sie eine Schaltfläche. Dieser Typ, das ist der komplizierteste Satz, den ich je gehört habe. Standardmäßige räumliche Interpolation auf lineares Ticket, Ticket für meine Freunde, was das bedeutet, Standard. Wir kennen das Wort Standard, das normalerweise normalerweise immer mit räumlicher Interpolation beginnt. Das ist dein Bewegungspfad im Weltraum. Nicht in der Zeit, nicht die Geschwindigkeit geht, sondern wie sie im Raum aussieht, wie sie sich im Raum bewegt. Das ist räumliche Interpolation. Zweitens kennen wir alle das Wort zu guter Arbeit. Lineare, gerade Linien. Möchten Sie, dass Ihre Linien standardmäßig kurvig oder standardmäßig streichend sind? Das bedeutet das. Wir wollen, dass sie standardmäßig gerade sind und weniger anders ausgerichtet sind. Wegen der Punkte, an denen wir wollen, dass es still steht. Standardmäßig möchten wir, dass es standardmäßig eingestellt ist. Wir wollen, dass es gerade ist, damit es still steht. Stellen Sie sicher, dass das aktiviert ist. Manchmal kriegst du immer noch diese Fannie-Bugger. Aber im Allgemeinen sollte es dir gut gehen. Also sitzt er still und dann mache ich eine ZPosition zu diesem Blatt, rüber zu dieser Blume Becky. In diesem Fall werde ich jetzt skalieren, werde ich jetzt skalieren weil das in der Ferne liegt, also möchte ich, dass es kleiner wird. Jetzt. Ich werde nicht beide Seiten manuell machen. Keine, und ich werde sie wieder sperren und sie zusammen machen. Schleife die sich schottisch anfühlt. werde nur die Lockerung abnehmen während ich das teste. Ich sage, das ist vielleicht ein bisschen größer. Hier. Cool. Jetzt arbeiten Skala und Position zusammen. Deshalb ist es wichtig, diese Keyframes zusammenzuhalten und zu staffeln, weil ich wusste, dass Sie verkleinern und in Bewegung bleiben. Es wird wie ein seltsamer kleiner Slot aussehen. Sie müssen zusammen bleiben, damit sie einheitlich wirken. Jetzt mache ich meinen gekrümmten Weg. Jetzt platziere ich nur ein bisschen, aber ich mache einen Sprung nach oben, aber ich mache einen Sprung nach oben, mache sie ein wenig hoch und krümme den Weg leicht. Jetzt will ich, dass er langsam anfängt. A ist ein bisschen oben. Und dann wieder war Kevin ein Impact, weil es sich um klobige Jungen handelt. Jetzt verursacht dieser Typ einen kleinen Ausrutscher und das liegt daran, dass er wieder auf der Grundlinie ist. Also zoome ich ein bisschen heran , schnappe es mir und bewege es nach oben. Lass uns gehen. Jetzt füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Also habe ich meine Position gemacht, ich habe etwas gelockert. Jetzt mache ich eine Rotation. Das ist cool. Also hatte ich gerade meine Position, so dass die Rotation etwas klobig wird. Also werde ich meine Rotationen verwenden. Klar, ich gehe mit einem Plan ein. Es spielt keine Rolle, ob ich es 20 Mal gemacht habe. Ich fummel nur herum, sieh, was wir kriegen können. Ich bin damit zufrieden. Ich habe das Gleiche wie zuvor, wenn ich eine Position gemacht habe, ein bisschen gelockert, dann etwas Rotation, um diese Aktion zu unterstützen. Das nächste ist etwas Squash und Stretch. Es wird also beeindruckend still. Also brauche ich auf jeden Fall etwas davon. Dies ist der andere gute Grund, zuerst Ihre leeren Keyframes zu erstellen, denn dieser Typ skaliert von 60% auf 45. Aber ich muss es teilweise über diese Skala hinweg optimieren. Indem ich also diese Skala zuerst und nach Osten setze und alles andere anpasst, kann ich dort einen neutralen Keyframe platzieren. Ein anderer ist schon da. Dann meine Überschwinger. Und mein letzter Faktor, 45, den ich addieren und von dem subtrahieren werde addieren und , was ich bereits herausgefunden habe. Ich muss keine verrückte Mathematik machen weil ich den schwierigen Teil schon gemacht habe. Mein Schlagrahmen wird wieder entriegelt und ich werde diese Seite ergänzen. Also mache ich plus drei, vielleicht weil er ein bisschen kleiner ist als zuvor, also möchte ich nicht, dass es ganz so matschig ist. Das stimmt. Sie können es in eine Gleichung setzen. Sie müssen sich nicht mit Mathe auskennen, Sie müssen nur U Plus-Symbole kennen. Dann gehe ich auf minus drei von dieser Seite. Gehen Sie weiter, und dieser wird das Gegenteil sein. Aber die Hälfte. Wenn dieser plus drei war, dann ist dies minus 1,5. Der Mittelwert plus 1,5. Und dann ein bisschen von unserer alten Freundin Blanca. Wende das weiter an. Wirklich wichtig, dass Sie es mit Ihren anderen vergleichen, weil Sie es manchmal zu sehr anders gemacht haben. Sie springen, bajonettieren und das mehrfach. Es ist so gut zu überprüfen. Es fühlt sich immer noch wie derselbe Charakter an. Damit bin ich zufrieden. Wenn ich will, dass er sich dreht, kann ich Keyframe machen. Er ist Maßstab. Also, wann immer ich eine neue Aktion durchführe, werde ich diese Lockerung immer ausschalten, weil ich nicht möchte, dass etwas übertragen wird, was ich nicht beabsichtige. Stellen Sie einen Keyframe ein. Und dann mache ich diesen ersten Wert , weil das meine horizontale und negative ist. Wenn sich das dann ziemlich bewegt, was in unseren kleinen Butterkurven der Fall ist. Ich werde auch einen Keyframe öffnen. Für die Position. Du gehst einfach an die neue Stelle. Ich werde das auch mit Rotation machen . Wir haben sechs Keyframes oder sehr nahe beieinander , die gefallen sind und ihren Job machen. Bereit wieder zu gehen? Das ist ein kleiner Lorbeerkörper. Wir haben den gesamten Prozess erneut durchgeführt. Mal sehen: Vermeiden Sie das Nehmen. Gehen Sie in der Zeitleiste weiter. Und er geht da hin. Es gibt ein bisschen großes I Bounce und über die Diözesen. Sein Knie malt ein bisschen Süße. 18. Du bist dran!: Das sind die Grundlagen, um diese Transformationswerkzeuge zusammen mit den Bewegungspfadtechniken mit dem Stiftwerkzeug zu verwenden und alles zusammenzuführen. So können Sie alle möglichen Animationen erstellen . Versuch es noch einmal. Bring einen neuen Bug in die Szene und gib ihm einen anderen Antrieb, eine andere Absicht. Vielleicht ist es wirklich müde, vielleicht ist es richtig hungrig. Wie bewegt sich diese Art von Bug mit den Tools, die Sie bereits gelernt haben? Denken Sie also an den Prozess, damit Sie unterwegs weiter auf der Animation aufbauen können. also im ersten Schritt, Ankerpunkte, sicher, dass alles an der richtigen Stelle schwenkt , bevor Sie mit der Animation beginnen. Schritt zwei, Position von A nach B, wir hatten es, wo geht es hin? Schritt drei ist, wie kommt es dahin? Also Bewegungspfade, machen wir gekrümmte Linien und gerade Linien? Und es gibt nur wenige Boxenstopps auf dem Weg. Schritt vier ist dein Timing. Stellen Sie sicher, dass sich das Tempo und der Abstand zwischen diesen Keyframes ungefähr richtig anfühlen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Leertaste drücken, um es wiederzugeben, nicht durchschrubben, da Sie dadurch einen anderen Eindruck vom Timing erhalten . Schritt fünf ist, dass Sie bei Easy Ease ein wenig lockern, vielleicht mit dem Diagrammeditor spielen. Wenn Sie sich bereit fühlen, sehen Sie, welche Art von Aktion Sie der Aktion hinzufügen können, und dann die Rotation, die auf der Bewegung aufbaut. Wie zeigt das die Rotation an? Positionsbewegung leitet eine Drehung ab. Wenn sich etwas sehr schnell bewegt, dreht es sich danach stark , um diese Aktion auszugleichen. In Schritt sieben ist dein Squash und Stretch. Muskelfasern. Wenn es sich schnell bewegt, dehnt es sich aus, wenn es auftrifft, quetscht es. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese kleinen Elemente mit unterschiedlichen Komplexitätsgraden ganz nach Ihnen und Ihrem Animationsstil hinzufügen mit unterschiedlichen Komplexitätsgraden . 19. Rendering: Ordnung. Du hast das animiert , in dem es großartig ist, aber im Moment steckt es immer noch in After Effects fest. Also müssen wir es rendern, damit wir unsere beste Leichtigkeit zeigen und damit prahlen können unsere beste Leichtigkeit zeigen und damit prahlen , jetzt schwitzt und neue Fähigkeiten gewichtet. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie Sie aus After Effects rendern können. Es stammt direkt von After Effects oder verwendet ein Drittanbieterprogramm namens Media Encoder, das mit After Effects geliefert wird. Wenn Sie After Effects installiert haben, haben Sie es. Sie sich also keine Sorgen , aber ich werde Ihnen beiden zeigen , damit Sie die Unterschiede erkennen können. Und wählen Sie Ihre persönliche Präferenz. Leute. Bevor wir rendern, wetten wir auf eine Volksabstimmung. Hoffentlich haben sich Ihre Legenden gerettet, während Sie gegangen sind. Habe ich nicht. Ich springe zu Datei und Speichern unter und speichere diese Datei. Damit ich nicht all meine harte, harte Arbeit verliere. Gute Arbeit. Das fühlt sich sicherer an. Beachten Sie jetzt, dass es sicher ist, es einzuschalten. Ich zeige Ihnen zuerst After Effects , denn das ist offensichtlich. Jetzt, da die Komposition, die Sie rendern möchten , ausgewählt , ist sie ausgewählt, weil sie ein kleines blaues Kästchen um sie herum hat . Es kann sich in Ihrem Comp-Fenster oder in Ihrer Timeline befinden. Seien Sie einfach nicht wirklich in Ihrem Projektfenster , weil es nicht weiß , welches Unternehmen Sie haben. Ich habe zwei hier drin. Es weiß nicht, wovon ich rede, wenn ich nur in diesem Fenster bin. Klicken Sie einfach auf Ihr Timeline-Fenster. Es ist am einfachsten. Gehe zu Komposition, füge zur Renderliste oder Control M hinzu. Und das öffnet unsere Renderliste. Ein paar K-Einstellungen. Wir möchten sicherstellen, dass wir die etwas besten Einstellungen aktiviert haben. Das ist gut, dass wir die besten Einstellungen wollen. Manche dieser Dinge sind selbsterklärend. Wir können darauf klicken und all diese verschiedenen Optionen sehen. Aber wirklich, es sollte standardmäßig korrekt eingestellt sein, die Bildrate wird auf das eingestellt, was wir ihm gesagt haben. Beste Qualität stimmt genau. Voller Zuschuss. Sie erhalten diese Optionen , damit Sie schnell arbeiten können. In Arbeit, macht ein wenig Peitschen. Sie können also die Qualität reduzieren, wenn Sie etwas Kompliziertes haben. Aber wir machen die letzten, die die besten Einstellungen gewonnen haben. Dann Ausgabemodul. Darauf klicken wir. Klicken Sie also immer dann auf den blauen Text , wenn Sie etwas ändern möchten. Hier entscheiden Sie nun über alle Ihre wichtigsten Einstellungen. Sarah, von After Effects direkt, Sie haben eine Liste von Formatoptionen. Dies ist einer der Gründe, warum Sie sich für The Media Encoder oder After Effects entscheiden The Media Encoder oder After Effects da verschiedene Optionen verfügbar sind. In diesem Fall wäre das, was wir tun würden, eine kurze Zeit. Wenn wir ein Video oder eine Bildsequenz rendern, könnten wir höchstwahrscheinlich ein Video oder eine Bildsequenz rendern, auch eine Bildsequenz aus After Effects ganz gut machen . Ich würde ein AVI vermeiden. Es ist nicht besonders kompatibel mit Dingen. Und einige davon sind Sounddateien, daher bin ich mir nicht sicher, warum Sie in After Effects Sound rocken würden . Was wir also machen werden, ist eine QuickTime. Quicktime ist offensichtlich eine super schicke, hochwertige Crew. Erbärmliches Videoformat. Wir brauchen das zwar nicht immer, aber es ist gut, es als Option zu haben. In unseren Formatoptionen können wir also zum Videocodec gehen. Und vor kurzem musste ich einige Apple ProRes rendern. Was auch immer Sie in letzter Zeit getan haben es wird getickt haben. Wenn ich animieren gehe, nett, sauber, einfach. Das ist genau das, was wir brauchen. Ich brauche Apple ProRes nicht. Es wird super riesig. Also brauche ich dafür keine riesige Akte. Mit QuickTime haben wir jetzt auch die Möglichkeit, Dinge mit der Transparenz zu rendern. Wenn Sie also zum Beispiel eine Logoanimation machen und möchten, dass diese klar ist, haben Sie einen klaren Hintergrund. Sie können RGB und Alpha machen. Also deine Farbe und du bist durchsichtig. Dieser Typ hat ein großes altes Bild von Blumen im Hintergrund. Also unser JOB, wir machen einen Saft. Wir haben auch Optionen für die Audioausgabe. Wir haben also kein Audio. Also schalte ich es einfach aus. Das musst du nicht tun. Ich möchte nur sagen, dass es in meiner Datei codiert ist. Es weiß, dass man sich keine Sorgen um Geräusche machen muss Dann schlage ich okay zu. Jetzt gehe ich auf meine Ausgabe ein. Also klicke ich auf diesen Text und navigiere dann zu der Stelle , an der ich diesen animierten Be Buddy sagen möchte . Der Name wird basierend auf dem Namen Ihrer Komposition festgelegt . Das heißt Animator Be Buddy. Du wirst also neun fallen, wird automatisch diese Neun haben. Sie sollten also hier speichern, da Einstellung, in der gespeichert wird, auch den Namen aktualisieren kann. Wenn ich dann mit diesen Einstellungen zufrieden bin, klicke ich auf Rendern. Und wir sagen eine Vorschau dieses wunderbar befriedigende Geräusch, wenn es funktioniert. Jetzt lass uns drauf drücken, um es zu zeigen. Es wird von einem Knospen animiert, etwas abgehackt aussieht, aber das ist mehr als alles andere mein Playback. Da ist sie, wunderschön. So können Sie aus After Effects rendern. Die andere Möglichkeit, ein Video zu rendern, was ich bevorzuge, besteht darin, zur Komposition zu gehen zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzuzufügen, anstatt direkt in die Renderliste zu gehen. Zur Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Jetzt öffne ich einfach Adobe Media Encoder, ein weiteres Programm, was sehr praktisch ist, weil es auch bedeutet, dass Sie in After Effects weiterarbeiten und gleichzeitig rendern können . Was bedeutet, dass die Dinge manchmal länger dauern, aber Schaukeln und Kreisverkehre. Hier ist es. Ich habe dort meine kleinen blauen Texte, die mir sagen, dass dies mein Comp ist, den er wiedergeben wird. Wenn ich also auf das H.264 klicke , werden diese Einstellungen geöffnet. Ähnlich wie zuvor haben Sie einen Bereich, in dem sich alle Ihre Haupteinstellungen befinden. Das ist hier drin. Wir haben Formatoptionen wie zuvor, aber Sie werden feststellen, dass diese Liste viel länger ist als die in After Effects verfügbare. Sie haben also ziemlich viele verschiedene Dinge, mit denen Sie arbeiten müssen. Ich werde mit einem H.264-Render arbeiten. Zuerst werde ich Ihnen zwei Dinge zeigen, aber H.264-Render ist ein MP4. So kann ich sehen, wenn ich die Auswahleinstellung auswähle ein Format, die Erweiterung ändert sich. Das ist mein MP4. Wenn ich zu QuickTime gehe, heißt es mv. Also möchte ich einen H.264-Zufallsgenerator machen. Es wird ein MP4 geben. Ich weiß nicht, warum das Universum sich für diese komplizierte Terminologie entschieden hat , aber denken Sie daran, H.264 ist eine MP4-Netzhaut, wirklich praktisch, voll online, schön und klein, ohne etwas Wichtiges zu verlieren Einzelpersonen, deine Voreinstellung. Wir möchten, dass es mit der Quelle übereinstimmt weil wir es beim Einrichten unserer Einstellungen festgelegt haben. Match Source bedeutet nur das, was Sie im Comp gesagt haben. Das wird es bewirken. Das heißt, es werden 25 Bilder pro Sekunde sein, 1920 mal 1080. All die Dinge, die wir mir erzählt haben. Wenn wir etwas anderes brauchen, können wir das hier tun. Wisse nur, dass es wieder verpackt wird, wenn du verstehst, was ich damit meine. Wenn es also nicht mit der Quelle übereinstimmt, möchten Sie in Ihre Originaldatei zurückkehren und diese anpassen. Was ich also tendiere ist, obwohl ich Match Source gedrückt habe, Ich wollte nach unten scrollen und sicherstellen, dass alles gut ist, was ich tatsächlich gemacht habe, eine Insel in meinem Comp. Breite, 19281080, Schweiß, 25 Bilder pro Sekunde. Vektor- und Quadratpixelstammung. Wenn ich diese nicht ändern muss, kann ich das tun, obwohl es am besten ist , wieder in Ihren Computer zu springen und die Einstellungen dort zu ändern. Denn sonst bittest du Media Encoder, es herauszufinden und es gibt sein Bestes, aber es ist das Beste ist nicht immer so toll. Das ist alles was wir brauchen. H.264. Klicken Sie hier auf diesen Text, um festzulegen, wohin er gehen soll. Standardmäßig wird es versuchen, clever zu sein und es in einem AME-Ordner abzulegen. Ich lasse es einfach mit demselben Namen. Es ist wieder nach dem Comp benannt. Und dann gehen wir. Und all diese wurden aktualisiert. Diese drei Links bringen Sie also an dieselbe Stelle darunter , um in diesen zu gelangen. Und es macht dasselbe. Wenn Sie dann glücklich und bereit zum Rendern sind, klicken Sie auf die kleine Wiedergabetaste, bei der es sich um die Standard-Q-Taste handelt. Und ich konnte sehen, wie er sein Ding macht. Leider bekommt man nicht genug Sonnengeräusch, aber das ist in Ordnung. Wir werden Pokal machen. Hier ist er. Wie Katie Vaterschaft. Liebevoll. Jetzt, wo Sie Ihr MP4 haben, zeige ich Ihnen einen der Hauptgründe, warum ich von Media Encoder rendern werde, von allem, für alles, was online ist. Schau dir die Größe gehörloser Dateien an. Ganz anders. Das ist Umdrehen. Riesig. Also diese Münder, sie sind so hochwertig. Aber die meiste Zeit um mindestens ein Gigawatt, selbst für dieses 10-Sekunden-Kleines. Während ein bisschen MP4, das sind 8,16 Megabyte, das ist wunderschön, das ist so überschaubar. Instagram braucht nicht Ich bin weg. Das ist in Ordnung. Du kannst mit ihm davonkommen. Bezahlung sinkt, keine Sorge. Also alles, was ich für meine eigenen Sachen rendern würde , ist nur ein MP4. Wenn du Sachen für Fernsehen und Rundfunk machst, musst du mit Sicherheit schicker sein, aber für nur lustige Sachen, die es hier geht. MP4s sind deine Freunde. Media Encoder eignet sich also hervorragend dafür, schöne und kleine Größen. Die andere Sache, die Sie vielleicht rendern möchten, ist ein GIF. Jetzt eignet sich Media Encoder auch hervorragend dafür , wenn Sie eine Sache gerendert haben, die andere praktische Sache ist, dass Sie diesen Render einfach duplizieren können . Also Control D zu duplizieren. Und dann kann ich die Einstellungen ändern. Es rendert und referenziert also genau dieselbe Comp. diesem Plan ist nichts anders, aber Sie können die Einstellungen ändern . Also gehe ich zum Formatieren. Und dieses Mal gehe ich zu animiertem GIF. Nicht geben, ich möchte animiertes GIF. Nochmals, Match Source ist gut. Das ist großartig. Animiert. Sei Kumpel. Das nennt sich gut. Was ich tun werde, diese Geschenke sind auf 1920 mal zehn gesetzt, um riesig umzudrehen. Sie müssen nicht so groß sein. Geschenke sind in der Regel nett und klein und kompakt. Also werde ich die Sauce anpassen. Jetzt könnte ich es mit Presets machen. Ich will nicht, ich möchte die volle Kontrolle über die Größe haben. Ich werde dieses kleine Kästchen unten unter Video im Vergleich zu den grundlegenden Videoeinstellungen deaktivieren. Wenn ich nach unten scrolle, kommen wir zu Breite und Höhe. Wenn ich das anpasse , nur um es ein bisschen überschaubarer zu machen. Einiges davon, wenn man darüber nachdenkt, es in einer E-Mail zu veröffentlichen, wahrscheinlich online, es muss nicht riesig sein. 620 Pixel scheinen mir also in Ordnung zu sein. Auch wenn es zu klein ist, können wir erneut rendern. Es war einfach. Aber das reicht dafür. Und ich schlage zu, okay. Und wieder drücke ich auf Play. Mal sehen. Liegt es daran, dass wir es auf eine vernünftige Größe verkleinert haben? Damit können wir arbeiten. Wir werden einen kleinen Blick darauf werfen, wegen dem Schlechten. Das ist so ziemlich alles, was Sie über die Grundlagen des Animierens und der Nachwirkungen, Position, Skalierung, Rotation und eines medizinischen Bereichs wissen Position, Skalierung, müssen , um es zu rendern. Ich lade es in die Projektgalerie hoch. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Gut gemacht. Leute. 20. Zusammenfassung: Das war's. Du hast es geschafft. Du bist jetzt mit Bedacht Animator, herzlichen Glückwunsch. Hoffentlich hat Ihnen dieser kleine Kurs einen kleinen Einblick in die Grundlagen der Nachwirkungen gegeben , Teil des Fehlers und die Angst, in der großen Basis, After Effects , stecken zu bleiben , beseitigt. Es gibt noch viel mehr Tools und Projekte, die wir in After Effects erkunden können, aber hoffentlich wussten Sie es mit Hilfe der Rotation der Positionsskala am besten. Sie können einen Weg nach vorne sehen und alle möglichen neuen Projekte erstellen . Also erzeuge weiter Gas.